Preis: Unbezahlbar, daher kostenfrei

Ausgabe 3 / 03

. d e i m I n ternet
o n forum -airbrush
o b l a t t v
Das Inf

Step by Step
Hintergrundstruktur - von Wolfgang Grünheid

Testbericht
Manfred Sallinger

Reinigung
Nitroverdünnung - doch Vorsicht ist angesagt - von
Hermann W. Tesmer

Step by Step
Riffelblech - von C. Michael Mette

Airbrushlehrbücher
Teil 3 der Reihe von Manfred Sallinger

und vieles mehr...

Ausschließlich kostenfrei erhältlich als PDF-Datei im Internet unter www.forum-airbrush.de
Redaktionelle Mitarbeiter sind uns jederzeit Willkommen. Informationen zu Events, Messen etc. bitte ausschließlich an die e-Mail-Adresse:
kunst@netwelt.net. Dieses Infoblatt lebt ausschließlich von denjenigen die bereit sind für andere etwas zu tun - Jeder ist aufgefordert!
Das Infoblatt von forum-airbrush.de
foruMssss
Kai seins
Inhalt

die Kolumne im foruMssss „Kai seins“ - Kolumne 2

Inhaltsverzeichnis 2
Impressum 2
Ist Airbrush Kunst? Düse verstopft? 3
Iwata CRi vs. Evolution 5
Step by Step - Riffelblech 6
intensiv, seit Monaten im forum-airbrush.de diskutiert. Vorankündigung Kunstforum 7
Lehrbücher für Einsteiger 8
Letztens wurde zudem die Frage gestellt, warum kein Airbrushbild im Louvre hängt. Und? Ist Rezension Step by Step CD 10
irgendwer zu einem echten Ergebnis gekommen? NEIN!
Veranstaltungen 12
Leute, macht Euch doch nicht heiß! Wie kann man einen bestimmten Malstil allgemein als Forumssss Leser-Galerie 13
Kunst bezeichnen wollen? Weil viele Bilder, die teuer sind und als Kunst verkauft werden, in Öl never boring backgrounds 15
gemalt sind, ist nicht zwangsläufig jedes Ölbild ein Kunstwerk. Von Null zur Farblehre - Teil 3 18
Weisheit Motivation 19
Was bzw. wer bestimmt, dass ein Bild dazu wird? Nun, in aller erster Linie wohl mal der
potentielle Interessent/ Käufer. Weil es ihn beschäftigt, fasziniert, abstößt, es ihm gefällt (mal
Infos Airbrushshow 03 in Wil 20
abgesehen davon, dass es auch Menschen gibt, die sich einen Farbklecks für die Wand kaufen, Step by Step - Landschaft 21
weil der Raum zu düster ist). Kunst ist, was gefällt! Airbrush-Show Milano 25
NailArt am Start 26
ICH kaufe ein Bild, weil mir das Motiv oder die Machart gefallen, und, weil ich es nicht selbst NailArt-Gewinnspiel 26
herstellen/ malen kann. Ein reiner SAMMLER hat den Wunsch, aus dem Schaffen eines Malers
möglichst viele Werke zu besitzen, entweder, weil der Maler gerade angesagt ist oder weil
Ingo Körner - Homage to Life 27
dessen Bilder bereits zur großen Kunst zählen. Dabei ist uns beiden im Normalfall ziemlich
egal, in welcher Technik diese Bilder entstanden sind.

Also ehrlich, würde ich ein Ölbild malen, käme niemand auf die Idee, das Kunst zu nennen! Mit
meinen Aquarellen sähe es nicht anders aus.

Was unterscheidet uns von den alten Meistern? Nun, wie viele Menschen malten damals, wie Titelbild:
viele tun es heute? Der Maler von damals hatte eindeutig Seltenheitswert. Er tat es entweder
im Haupterwerb (weil er schon zu Lebzeiten als „gut“ galt, oder weil er sich als Lebenskünstler
„Franziska“
durchschlug) oder gar nicht. Vielleicht konnte man bei einem Künstler in die Lehre gehen. Dann
hatte man es eigentlich schon fast geschafft. Wir bedanken uns bei Iris Fanderl.
Ingolstadt für die Genehmigung
Heute betreiben viele Menschen die Malerei als Hobby. Es gibt Mal-, Bastel-, Gestaltungskurse. des Abdrucks.
Man schaut hier, lernt da, besucht dort einen Kurs. Es ist nichts Außergewöhnliches mehr zu
Malen. Wer konnte sich vor 300, 400 Jahren schon ein Hobby leisten?

Speziell die „Airbrusher“ machen sich aber auch selbst ihren Ruf „kaputt“.

• Viele nennen sich „Airbrusher“. Käme ein anderer auf die Idee, sich „Aquareller“
oder „Öler“ zu nennen? Oder vielleicht, als Vertreter der modernen Kunst, als Impressum
„Spachtler“?
• An Volkes Meinung, Airbrush sei ausschließlich ein Handwerk, haben auch die Leute Verantwortlich für Forumssss ist die Net-
Anteil, die in öffentlichen Veranstaltungen sitzen, mit einem Koffer voller Schablonen, Welt IC / AKD in Reichertshofen
und dann schnell-schnell ein „Motiv“ auf Tank, Handy,... sprühen. Das kann doch Tel.: +49-(0)8453-336933
keine Kunst sein! Fax: +49-(0)8453-3399493
Beethovenstraße 10
Kennt Ihr Eiskunstlauf? Ab wann ist das Gerutsche auf dem Eis Kunst? Es ist ein ewiger 85084 Reichertshofen
Streitfall. Selbst die Sportler, die irgendwie durch eine Kür stolpern, hüpfen und fallen, nennen
sich EisKUNSTläufer. Unabhängig von Alter und Hersteller der Schlittschuhe. Es ist einfach so, Das Blatt wird ausschließlich als PDF und
basta. kostenfrei über www.forum-airbrush.de
vertrieben.
Warum hängt kein Airbrushbild im Louvre? Weil sie keiner haben will! Weil die
Entscheidungsträger offensichtlich kein solches Bild gefunden haben, das es wert wäre, dort zu Alle Rechte sowie Copyrights liegen bei
hängen. Weder im materiellen noch im schöpferisch-ideellen Sinne. der NetWelt IC bzw. bei den Verfassern
der einzelnen Artikel
Ich finde, man sollte bei sich selbst anfangen. Wie stelle ich mich dar? Wie abhängig mache
ich meine Arbeit von der Pistole? Sind meine Bilder ausschließlich von dieser Technik definiert Vervielfältigungen, auch Auszugsweise,
oder fließt mein eigenes Wesen ein? außer für den eigenen, privaten Gebrauch,
bedürfen der Zustimmung des Verfassers
Wer von seiner malerischen/ gestalterischen Arbeit überzeugt ist, ist in meinen Augen ein oder der NetWelt IC.
Künstler!
Ob ein guter oder ein schlechter, das liegt dann wieder im Auge des Betrachters und muss Abgedruckte Artikel werden von Nutzern
gesondert diskutiert werden. eingesandt und bearbeitet. Sie spiegeln
nicht unbedingt die Meinung des Heraus-
Ich wünsche Euch ein paar bunte Tage! gebers wieder.

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foruMssss
mehr gebrauchten Airbrush-Nadel sehr vorsichtig die gelösten

Düse verstopft? Farbreste durch leichtes Hin- und Herbewegen der Nadel aus
der Düse holen (Bild 3).

So schnell kann´s gehen. Es klingelt, ein Freund (oder Freundin)

steht vor der Tür und man unterhält sich und geht vielleicht noch
mit dem Besuch auf ein kleines Bierchen in die Kneipe um die
Ecke.
Am nächsten Morgen dann kommt die Erleuchtung: die
sündhaftteure, sauer ersparte Edelgun dümpelte über Nacht
in ihrem Halter... natürlich ungereinigt, Horror, Düse verstopft,
wieder unnötige Kosten für Ersatzteile.

Es geht aber auch anders. Die Lösung ist so einfach wie

genial ( mal vom rechtzeitigen Reinigen der Airbrush-Pistole
abgesehen):
Nitroverdünnung ist das Stichwort, es ist fast überall recht günstig
zu bekommen (z.B. Baumarkt). Um dieses sehr aggressive
Reinigungsmittel bei der Airbrush zu verwenden, muß man Mit einer kleinen Dentalbürste (Bild 4) wird die Düse anschließend
folgendes beachten, um ein einwandfreies Funktionieren der
Gun nach der Reinigung zu gewährleisten (bitte lest Euch erst
mal alles genau durch; ihr solltet ganz genau wissen, was ihr bei
so einer Reinigung macht).

nochmals vorsichtig gereinigt (Bild

5). Gegebenenfalls wiederholt
man die Prozedur, bei ganz
hartnäckigen Fällen kann man
die Metalldüse auch über Nacht
Die Düse wird ausgebaut (Bild 1) und der Der Dichtring wird in der Nitroverdünnung lassen
sicher auf die Seite gelegt. und dann die gelösten Farbreste
herausholen. Wichtig ist, die
Düse vor dem Überstülpen der
Gummidichtung gründlich mit
Wasser (am besten fließend)
zu reinigen (dabei die Düse nicht aus Versehen in den Abfluß
des Waschbeckens spülen), es darf auf keinen Fall Reste der
Nitroverdünnung auf die Gummidichtung gelangen, dies würde
zu einer Zerstörung des Gummis führen!

Den verschmutzten Farbkanal zur Düse (Bild 6) in der Airbrush

kann man mit Hilfe 1-2 Tropfen Nitroverdünnung ebenfalls von

(Bild 2) (bitte nicht verlieren, die meisten Airbrush arbeiten ohne

dieses kleine Teil nicht mehr). In den allermeisten Fällen ist diese
Dichtung aus Gummi, ein Material, das sich innerhalb kürzester
Zeit in Nitroverdünnung auflöst. Man darf es also unter
keinen Umständen mit diesem Lösungsmittel in Berührung
bringen. Wenn der kleine O-Ring gereinigt werden muß, dann
nur mit Wasser und einem kleinen, sauberen Bürstchen.
Nun liegt unsere Düse ohne Dichtring vor uns. Man füllt etwas
Nitroverdünnung in ein geeignetes, kleines Gefäß (z.B. ein
Schnapsgläschen) und legt die Metalldüse in die Verdünnung.
Nach ein paar Minuten wird die getrocknete Acrylfarbe in der
Düse angelöst sein und man kann nun mit einer alten, nicht

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eingetrockneter Farbe befreien.
Dabei muß man allerdings wieder sehr sorgfältig vorgehen,
es darf kein Nitro in die rückwärtige Öffnung (Bild 7) des
Farbnapfes gelangen, die meist aus Gummi bestehenden
Dichtungen der Nadelführung wären zerstört, ein Fall für den
Fachhandel!
Man hält den Pistolenkörper mit Düsenöffnung nach unten
und träufelt 1 bis 2 Tropfen in den Farbkanal (Bild 8). Dort läßt
man das Nitro etwas einwirken (kein Nitro nach hinten in den
Pistolenkörper laufen lassen) und spült dann mit Wasser nach.
Die Reinigung erfolgt wieder mit dem kleinen Bürstchen (Bild 9).
Auch hier darf kein Rest der Nitroverdünnung am
Pistolenkörper verbleiben, besonders der Bereich, wo die
Düsendichtung später wieder am Pistolenkörper anliegt
(Bild 9), sollte gründlichst mit Wasser gereinigt werden.
Seite : 4
foruMssss
Nun steht einem Zusammenbau nichts mehr im Wege, die
Airbrush sollte wieder einwandfrei funktionieren.
Wenn ihr Zweifel habt oder Euch nicht traut, die Pistole zu
zerlegen, so solltet ihr Euch jemanden suchen, der dies für Euch
tut und Euch den Aufbau Eurer Pistole erklärt. Diese Reinigung
ist für den Fall, daß ihr wirklich eine zugetrocknete Düse aufgrund
vergessener Reinigung habt.
Bei unsachgemäßer bzw. unvorsichtiger Anwendung von
Nitroverdünnung kann es zur Zerstörung der Dichtungen in
der Airbrush kommen; eine Reparatur vom Fachhändler wäre
die meist teure Konsequenz. Die beste und sicherste Methode
ist, es gar nicht erst zu Eintrocknungen kommen zu lassen und
nach Gebrauch Eure Pistolen und anderen Arbeitsgeräte mit den
diversen, speziellen Airbrush-Reinigern gut zu reinigen.
Bei Pistolen, die eine Kunststoffdüse besitzen (z.B. Aztek) rate ich
auch von der Reinigung mit Nitroverdünnung ab. Die Gefahr der
Zerstörung des Kunststoffs ist einfach zu groß. Ich übernehme
natürlich keine Garantie für dieses Reinigungsverfahren, auch
wenn bei vorsichtiger Arbeitsweise nichts passieren sollte. Seht
den Beitrag als eine Vorgehensweise von mir an, die ich bei
meinen Pistolen mache, sozusagen ein Erfahrungsbericht von
mir.
Übrigens, meine Airbrush-Pistolen haben bis
jetzt diese Prozedur ohne jeglichen Schaden
überstanden und funktionieren einwandfrei.
Kontaktadresse:
Hermann W. Tesmer
Friedenstr. 16
90513 Zirndorf
Tel.: 0911 / 9602645
E-Mail:
hermann@hermannwtesmer.de,
Internet:
www.hwt-art.com
An dieser Stelle auch wieder unseren Aufruf für die
nächste Ausgabe - schickt uns wieder eure Beiträge,
Steps oder Erlebnisse damit wir den Inhalt von „fo-
ruMssss“ auch dafür wieder füllen können.
Angesprochen ist hier jeder der forum-airbrush.de nutzt
- egal ob Beginner, Fortgeschrittener oder Profi. Jeder
hat seine Erlebniss im Umgang mit Kunden, Menschen,
Materialien und allem Anderen was interessant für alle
wäre. Also scheut euch nicht - es gibt viel zu berichten.
Vor allem suchen wir noch Berichte mit den Erlebnissen
unserer Einsteiger in das Hobby Airbrush. Hier gibt es
viel zu berichten womit man anderen den Weg ebnen
kann. Nun noch ein Herz gefasst, den inneren Schwei-
nehund überwunden, an den PC gesetzt und einen Be-
richt geschrieben und uns gesendet. Schon profitieren
alle anderen auch davon. So sollte es sein!
Also... auf geht‘s.....
Ausgabe 3 / 03
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IWATA CRI VS. EVOLUTION
Bericht einer Einsteigerin von Heidi Li Ranzi
Vor gut einem Jahr begann ich mit dem Airbrushen und
stellte mir dieselbe Frage wie alle Anfänger: Was für eine
Gun kaufe ich mir. Also eine Paasche Turbo musste es
nicht sein, das war schnell klar. Aber was dann? Das Wort
EVOLUTION (EVO) fiel immer öfter. Die hat mir dann ein
Verkäufer auch noch empfohlen, also wurde sie gekauft.
Voller Stolz habe ich dann bei Iris Fanderl in Ingolstadt
einen Anfängerkurs mit meiner EVO gemacht. Dort
habe ich u.a. gelernt wie man dieses Ding überhaupt
auseinander nimmt, reinigt und Störungen beheben kann.
In den paar Stunden viel mir schon auf, dass öfter was
nicht in Ordnung war, aber Iris zeigte alle Tricks wie man
Fehlfunktionen beseitigen kann.
Zuhause habe ich fleißig geübt, aber so richtig kam der
Spaßfaktor nicht auf. Ganz ehrlich, habe ich meine Gun
mehr auseinandergelegt und geputzt als gebrusht. Die
4,0mm Düse viel mir dann auch noch auf den Boden
mit der Spitze voran, die war nicht mehr zu gebrauchen.
Farbwechsel war so umständlich, dass ich mir vornahm
nur noch mit einer Farbe zu brushen. Das Putzen
zwischendurch nervte einfach.
Vor ca. 1 Woche habe ich mir dann, nachdem ich so viele
positive Berichte im Forum-Arbrush las, eine IWATA HP-
CRI gekauft. Ich dachte mir: „Diese Investition mache ich
noch. Entweder es wird besser oder das Thema Airbrush
ist für mich erledigt. Sage alle Kurse bei Iris ab, die ich im
April machen will. Es machte SO einfach keinen Spaß.“
Nach einer sehr guten Beratung von Herrn Geckler aus
Uhingen kaufte ich sie und hatte sie schon 2 Tage später
zu Hause. Erster Eindruck: die Schachtel ist nicht so toll
wie von der EVOLUTION. Aber die Verpackung ist auch
nicht wichtig, erst einmal die Gun testen.
In der Hand fühlte sie sich schwerer an, aber sie liegt gut
in der Hand. Dann habe ich sie auseinandergenommen.
Die Nadel war dicker und fühlte sich schwerer an, sah viel
stabiler aus. Dann vorne die Kappe abgeschraubt, war wie
bei der EVOLUTION die Spitze zu sehen, zwischendurch
Farbe mit Fingernägel abkratzen war problemlos möglich.
Aber dann die erste Überraschung, die Düsenspitze
war „fest“. Also nicht einfach mit den Fingern zum
Abschrauben wie bei der EVO. Dafür war wohl der kleine
Schraubschlüssel. „Oh je“, dachte ich mir, dass wird jedes
mal eine Aktion wenn ich zwischendurch putzen muss
bzw. die Düsenspitze durchstechen muss, wenn sie
verstopf ist. Kommt ja öfters vor, zumindest war ich es so
gewöhnt.
So nun Farbe rein, Wasser dazu und testen. Hey das
funktioniert ja super, trotz der dicken Nadel konnte ich alles
so machen wie mit der 0,2mm Düse. Der Hebel reagiert
auch anders, irgendwie mit etwas mehr Widerstand. Es war
als wenn der Hebel mitdachte: Hey langsam, soviel Farbe
Seite : 5
foruMssss
brauchst du gar nicht. Er „bremste“ mich und es schien
als wenn er mich „führte“. Es ist schwer zu erklären aber
bei der EVO war es so ein hektisches“ hin und her. Dem
entsprechend war ich schnell von wenig auf viel Farbe. Bei
meiner HP-CRI wurde es ruhiger: Die Farbmengenzufuhr
ist besser zu kontrollieren und verläuft „weicher“.
Bald wurde ich sicherer und sicherer. Selbst nach 2 Stunden
hatte ich überhaupt keine Probleme. Habe einfach nur
gebrusht. Nach ca. 20 Minuten merkte ich nur: „Ups, jetzt
kommt da nicht die Farbe wie bisher“, also ist bestimmt
die Spitze etwas voll Farbe. Mit Fingernägel entfernt und
es ging schon wieder weiter. What a feeling! Ganz ehrlich.
Ich konnte mich auf das Brushen konzentrieren und nicht
aufs Fehler beseitigen.
Jetzt kam eine Zwischenreinigung weil ich eine mitgelieferte
Testfarbe ausprobieren wollte. Ohje, jetzt musste ich das
Ding vorne aufschrauben, aber erst einmal den Behälter
reinigen. Restfarbe wegschütten, Behälter schön groß,
da komm ich easy mit dem Finger rein. Also Küchentuch
geschnappt und 1x ausgewischt. Wow, ist ja schon alles
weg, nur noch unten wo man die Nadel sieht ein bisschen.
leergebrusht, 2 Tropfen Reiniger rein und durchgeblasen.
War schon keine Farbe mehr zu sehen.
Dann noch 2 Tropfen Wasser durchgespült. Oberflächlich
gesehen sah es schon sauber aus. Kann ja wohl nicht
sein. Also vorsichtig Nadel hinten rausgezogen UND
die war blitzblank!!!! Die Gun war schon komplett
sauber. Bei meiner EVOLUTION musste ich die Nadel
3-4x „durchziehen“ und abwischen aber hier war schon
alles sauber. Das Nadel rausziehen kann ich mir also
sparen. Nur Küchentuch, 2 Tropen Reiniger, 1 Tropfen
Wasser.........schon kann es weitergehen.
Die IWATA HP-CRI ist robust, verzeiht auch mal
Anfängerfehler (falscher Luftdruck oder Wasser-Farb-
Gemisch), ist äußert zuverlässig, easy und schnell zu
reinigen. Eine erschwingliche und sehr empfehlenswerte
Einsteiger-Pistole. Kein Wunder das auch Fortgeschrittene
so begeistert sind bei dieser Zuverlässigkeit und Qualität.
Das Preis-Leistungsverhältnis ist hervorragend. Mit dieser
Gun kann man sich endlich aufs Brushen konzentrieren
und nicht auf die Fehlerbeseitigung.
Die EVOLUTION ist MEINER Ansicht nach vielleicht etwas
für die, die gleich wissen wie das Wasser-Farbgemisch
und der Luftdruck sein muss, um optimale Ergebnisse
zu erzielen. Für Anfänger aber eher eine DIVA die ganz
schön zickig sein kann, wenn man sie nicht entsprechend
behandelt und daher nicht zu empfehlen für Anfänger.
An alle Anfänger: Ständiges Putzen und Fehlersuchen ist
NICHT NORMAL!!! Das ist mir wichtig weiterzugeben mit
meinem Erfahrungsbericht. Mit der richtigen Gun klappts
auch mit dem Fun beim Brushen.
Ausgabe 3 / 03
Das Infoblatt von forum-airbrush.de
foruMssss
Riffelblech
Ein Step von Michael Mette
2. Arbeitsschritt: Spritzen Sie jetzt über die gesamte,
völlig vom Maskierfilm befreite Fläche den Farbton, den
das Blech später haben soll. In unserem Beispiel ist es
ein Mittelblau. Die Gestaltung funktioniert allerdings nur,
wenn man lasierend arbeitet. Dabei darf die aufgetragene
Seit Anfang diesen Jahres ist Michael Mette im Internet mit
der „Airbrush-Zeitung“ wieder sehr aktiv geworden - zum
Wohle unserer ganzen Airbrush-Szene.
Neben vielen Bereichen wird zur Zeit auch ein Bereich mit
Vorlagen geschaffen, was vielen Nutzern zu Gute kommen
dürfte.

Da sich immer wieder viele Anfragen sich um das Thema

„Strukturen“ drehen hat Michael am Beispiel der Struktur ei-
nes Riffelbleches einen nachvollziehbaren Step gemacht, den
wir euch mit dieser Ausgabe nicht vorenthalten wollen. Vorla-
gen dazu und natürlich auch diesen und anderen Steps findet
ihr auf der Seite der „Airbrush-Zeitung“ von Michael. Adresse
und Links gibts am Ende dieses Steps.

Als Vorlage habe ich mich an ein kleines Foto

gehalten. Damit das Step-by-Step-Beispiel überhaupt
nachvollziehbar wird, habe ich allerdings nur einen
Ausschnitt nachgearbeitet und auch die Details stark
vereinfacht. Dabei ging ich davon aus, daß das Licht in
etwa von links einfällt.
Farbe keinesfalls decken. Während diesem Arbeitsschritt
werden die zuerst gespritzten Partien noch dunkler und
der bisher weiße Hintergrund nimmt eine gleichmäßige
Blaufärbung an.

3. Arbeitsschritt: Jetzt wird die gesamte Fläche erneut

maskiert. Diesmal werden allerdings die Lichtpartien
freigelegt. Sie befinden sich auf der der Lichtquelle
zugewandten Seite einer Erhöhung. Mit deckendem

1. Arbeitsschritt: Schneiden Sie die Partien, die später

dunkel werden sollen (das sind die, die von der Lichtquelle
aus gesehen, hinter einem erhöhten Teil liegen) sorgfältig
aus und legen Sie sie alle frei. Mit einem Mittelblau werden
nun die Schatten so gespritzt, daß die Kanten nach innen

Weiß werden die hellen Seiten ausgearbeitet, wobei die

Innenkanten wieder intensiver angelegt werden, während
die Deckkraft zum Außenrand hin weich verlaufend immer
schwächer wird.

4. Arbeitsschritt: Entweder klebt man jetzt erneut die

scharf angelegt werden (spritzen bis zum Maskierfilm)
und nach außen weich (Farbe innerhalb der freigelegten
Partie verlaufen lassen).
gesamte Illustration ab oder - einfacher! - man schneidet
sich aus Azetatfolie (Ultraphan zum Beispiel) eine
passende Schablone, um den Innenpartien der bisher nur
von außern gespritzten Erhöhungen im Blech den letzten
Feinschliff zu verpassen. Mit dem gleichen Blauton,
der schon für Schattenpartien und Fläche angewandt
wurde, erhalten die diskusförmigen Flächen auf der
dem Lichteinfall zugewandten Seite einen nach innen
verlaufenden Schatten. In der Detailansicht wird dies
hoffentlich deutlich.

Seite : 6 Ausgabe 3 / 03
Das Infoblatt von forum-airbrush.de
5. und letzter Arbeitsschritt: Um abschließend noch
einige Lichtreflexe und Spiegelungen einzuarbeiten,
müssen die erhöhten Blechpartien erneut maskiert
werden. Mit verdünntem Weiß spritzt man in mehreren
Schichten (Vorsicht! Jede Schicht sollte trocken sein, ehe
die nächste aufgetragen wird.) weich verlaufende Reflexe
ein. Einige dunkle Stellen kann man mit Schwarz auch
noch ausarbeiten, aber sparsam, bitte!
Sobald der Maskierfilm abgezogen wurde, sollte die
Illustration so aussehen, wie in der Abbildung oben. Je
kleiner die Struktur dargestellt werden soll, desto leichter
wird die Ausarbeitung lediglich mit Pinsel und Buntsift für
die dunklen Teile und mit Radierstift für die Lichter fallen.
Kontaktadresse:
C. Michael Mette
Gräflingsberg 36
24558 Henstedt-Ulzburg
E-Mail:
michael.mette@airbrush-zeitung.de,
Internet:
www.airbrush-zeitung.de
Seite : 7
foruMssss
Vorankündigung
1. Kunstforum Ingolstadt
10. & 11. Mai 2003
Paarhalle Reichertshofen
Ausstellung der darstellenden Kunst aus den Be-
reichen wie Aquarell, Airbrush, Ölmalerei usw. usw.
Im Weiteren zu finden: Kunstschulen wie das IBKK
Bochum, Handel und Vertrieb wie z.B. die Firma
Geckler aus Uhingen und Künstlerbedarf Hocks aus
Ingolstadt mit der neuen Bob Ross-Reihe von Lu-
kas. Großes Rahmenprogramm in und vor der Halle.
Als Gäste begrüßen wir unter anderem den Schau-
spieler Martin Semmelrogge, der sein Kommen bereits
zugesagt hat, sowie C. Michael Mette, der am Stand
von Ingo Körner einige Vorführungen machen wird.
Großer VIP-Abend am Freitag mit geladenen Gäs-
ten, Büffet, Bühnenshows und weiteren Attraktionen.
Im Außenbereich Autos, Tuning, Bikes, Streetfighter,
Harleys, Kinderbetreuung, Kinder-Workshops, Hüpf-
burg und vieles, vieles mehr.
Behindertenausfahrt mit den Bavarian Gold Wingern
Ingolstadt am Samstag Nachmittag.
Bühnenshows in der Halle auf der großen Showbüh-
ne mit vielen Highlights aus den Bereichen Airbrush,
Mode, Bodypainting usw.
Alle Erlöse dieser Veranstaltung spenden wir im An-
schluß an die Veranstaltung für behinderte Kinder in
der Veranstaltungsregion.
Die Ausstellerplätze sind begrenzt - eine frühzeitige
Reservierung wird dringend empfohlen!
Organisation und künstlerische Leitung sowie Modera-
tion der Veranstaltung:
Peter Wiesseckel, NetWelt IC/AKD Reichertshofen und
Ingo Körner, Fenris Airbrushart Oelsnitz.
Standgebühren: 25 € p. qm inkl. Stellwände, Tische
und Bestuhlung
Informationen erhaltet Ihr direkt bei uns unter 08453 /
33 69 33 oder per eMail unter kunst@netwelt.net.
Ein Event wie er noch nicht da war!
Jetzt ANMELDEN und DABEI SEIN!
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Das Infoblatt von forum-airbrush.de
Airbrushlehrbücher für Anfänger
Eine Reihe von Manfred Sallinger
Manfred wieder fleißig und hat einige andere Titel für diesen Monat reszensiert, die ebenso für den Anfänger
interessant sein könnten und über die man immer bei einer Suche z.B. bei Amazon so stößt.
Zu sagen belibt - die Meinung ist subjektiv und basiert auf den Erfahrungen von Manfred selbst und den
erzielten Lernerfolgen hinter den Büchern. Für manchen Einsteiger kann es aber sicher und durchaus eine gute
Einstiegshilfe bei der Suche nach guter Literatur sein.
Wir wünschen euch viel Spaß beim Schmökern im dritten Teil unserer Reihe.
Mit diesem Beitrag verlasse ich erst mal den reinen Bereich
Airbrush. Als ich meine erste Ausrüstung zusammen hatte,
stellte ich schnell fest, dass es wohl nicht so einfach ist, wie
ich es mir erhofft hatte. Meine zeichnerischen Fähigkeiten
ließen eigene Bilder oder Fantasien einfach nicht zu.
Meine letzten Zeichnungen waren während meiner
Meisterprüfung so ungefähr vor 15 Jahren entstanden
und eigentlich nur technische Zeichnungen. Es war zwar
hart sich das selbst einzugestehen und jetzt wäre der
Punkt gekommen alles wieder in die Ecke zu legen und
einfach was anderes zu machen, dies entspricht aber
nicht meinem Naturell. Ich habe ja selbst eine Lehre hinter
mir und dann noch Jahre gebraucht, bis ich eigentlich
meinen damaligen Beruf wirklich verstand. Mir wurde
klar, auf welches „Abenteuer“ ich mich eingelassen habe.
Wie ihr sicherlich bemerkt habt, verfüge ich mittlerweile
über einiges an Literatur, so komme ich heute zu den
Grundlagen, den Basics der Zeichnung.
„Wer nicht zeichnen kann, wird nie gute Bilder malen......“
Beginnen möchte ich mit der Reihe „Sammlung Leonardo“,
die auch von einigen Airbrushhändlern angeboten werden.
Gleich vorweg: Die Händler, die es nicht anbieten möchte
ich hier bewegen sie ins Angebot zu nehmen.
„Grundlagen der Zeichnung“ Band 1 bis 3, dazu noch
„Anatomie für Künstler“ (Band 4) und „Perspektive für
Künstler“ (Band 5).
„Die Reihe Leonardo beabsichtigt, allen eine wichtige und
nicht zu übersehende Gelegenheit zu bieten, es einmal
mit dem Zeichnen und der Malerei zu versuchen und nach
und nach die Geheimnisse eines der begeisterndsten
Ausdrucksmittel zu erfassen“ ( Originaltext aus der
Einführung Band 1)
Seite : 8
foruMssss
Die Bände im Heftformat sind relativ dünn, aber größer als
normale Hefte. Diese Reihe kann als Grundverständnis
für jegliche weiterführende Technik verstanden werden,
ich meine ob Airbrush, Farbstifte oder eben Malerei.
Der erste Band befasst sich mit den unterschiedlichen
Darstellungen, Beleuchtung, Komposition und den
Aufbau einer Zeichnung, der 2. Band mit dem Aufbau
des menschlichen Körpers, wobei unzählige Abbildungen
über die verschiedenen Stellungen z.b. beim Sport, beim
Heben von Gewichten und und und dargestellt werden.
Im 3. Band wird dann noch näher auf verschiedene
Gesichtszüge, die richtige Darstellung von Mund
Augen, Nase und Ohren eingegangen. Verschiedenste
Darstellungen von Händen, Füssen, Beinstellungen,
Zehen runden das Gesamtbild ab. Gesichter von den
ersten Strichen bis zur vollständigen Ausarbeitung der
Gesichtszüge. Es wird nicht sehr viel geschrieben, die
Zeichnungen erklären sich selbst.
Im 4. Teil wird bis ins Detail die Anatomie des menschlichen
Körpers dargestellt. Wer weiß, welcher Muskel bei welcher
Bewegung beansprucht wird, hat später sicherlich kaum
Probleme dies in seinen Bildern richtig zu interpretieren.
Der Band 5 mit ausführlicher Darstellung der Perspektive
rundet die Bandbreite ab.
Fazit: Wer eigene Bilder entwerfen will, sollte sich diese
Reihe unbedingt zulegen. Es würde den Rahmen einer
solchen Zeitschrift sprengen, auf die einzelnen Bände
einzugehen. Man kann sehr schnell den Eindruck
gewinnen, Kunst zu studieren, sosehr wird im Einzelnen
wert auf die richtige Darstellung gelegt. Sehr viele Bilder
können auch als Vorlage übernommen werden. Die
zeichnerischen Fähigkeiten zu schulen, gerade mit dieser
Reihe erfordert ein hohes Standvermögen des Einzelnen,
aber die zahlreichen Abbildungen sind das Geld schon
wert.
Ich kann diese Reihe nur jedem ans Herz legen. Auch ich
muss mich schon sehr oft zwingen (lieber pansche ich
ja mit der Farbe rum) die Zeichnungen zu studieren und
nachzumachen, aber der Lernerfolg ist schon gewaltig.
Wer von uns hat nicht schon mal versucht seine Hand
zu zeichnen und schon relativ schnell gemerkt, dass es
nicht klappt. Hier sind die Basics, sie durchzuarbeiten,
Ausgabe 3 / 03
Das Infoblatt von forum-airbrush.de
ich wiederhole mich, ist sehr mühsam, aber ich denke
der richtige Weg, sich von Vorlagen zu lösen und seine
Fantasiegestalten selbst zu zeichnen oder auch später
zum Beispiel ein Portrait ohne Projektor zu zeichnen.
Das Leben besteht aus Farbe
Die Lehrmethode Parramon „Richtig malen mit
Farbstiften“.
Dieses Buch ist die Farbenlehre pur. Mit 3 Buntstiften eine
Farbpalette von 36 Farben nachzumalen konnte ich mir
vorher gar nicht vorstellen bzw. ich wäre nie auf die Idee
gekommen, dies überhaupt zu versuchen. Billiger wird
man kaum zu dieser Erfahrung kommen, dabei kommt der
Lerneffekt dazu, die Farben in der richtigen Reihenfolge
und Stärke übereinander zu legen (hilfreich um mit
transparenten Farben zu arbeiten).
Ich habe alle Übungen dieses Buches nachgearbeitet, eine
sehr zeitaufwendige Sache, aber vom Grundverständnis
her überragend.
Inhalt:
1.Einführung
2.Beschreibung des Materials (verschiedene Stifte,
Marken und Sortimente)
3.Technik und Handwerk
4.Erste praktische Übungen, Eine Zeichnung mit drei
Farben plus Schwarz (Farbentheorie usw...)
5. Zweite praktische Übung , Ein Bild mit drei Farben plus
Schwarz (Thema: Der Güell-Park)
6. Dritte praktische Übung, Ein Stilleben mit allen Farben
7. Vierte praktische Übung, Ein Frauengesicht
8. Fünfte praktische Übung Ein Bild mit
Wasservermalbahren Stiften
9. Sechste praktische Übung Ein Portrait.
Viele dieser Übungen gelangen je nach Talent oder auch
mal Zufall sofort oder nach mehreren Versuchen, nur nicht
aufgeben. Wer nicht zu viel Geld für teure Farben am
Anfang ausgeben will, aber sich dennoch die Farblehre
aneignen will, ist mit diesem Buch bestens bedient.
Dies ist kein Zeichenbuch im eigentlichen Sinne, sondern
eine Darstellung, dass man auch mit Farbstiften wahre
Kunstwerke schaffen kann und man vom Gedanken
„Buntstifte sind nur was für Kinder“ völlig wegkommt.
Seite : 9
foruMssss
„Das neue Garantiert zeichnen lernen“ von Betty
Edwards
Untertitel: Die Befreiung unsere schöpferischen
Gestaltungskräfte.
Ich muss gleich vorwegschicken, dieses Buch habe ich
nicht zu Ende gelesen. Ich weiß nicht, wie oft ich bei dieser
Lektüre eingeschlafen bin. Im ersten Viertel des Buches
beschäftigt sich Frau Edwards mit der linken und rechten
Gehirnhälfte. Bisher dachte ich die rechte für die Zigarette,
die linke fürs Bier.
Spaß beiseite, ich wollte ein Buch, welches mir Ratschläge
und Hilfen zur zeichnerischen Gestaltung zeigt. Ich will
mich nicht weiter auslassen, meine persönliche Meinung:
Geld sparen und nicht kaufen.
„Portrait zeichnen“ mit Bleistift, Kreide und Kohle von
Wendon Blake
Ein Step-by-Step vom ersten bis zum letzten Strich eines
Portraits. Angefangen von Mund, Nase, Augen und Ohren
in verschiedenen Stellungen und aus verschiedenen
Blickrichtungen (z.b Nase bei geneigtem Kopf, im
Halbprofil, Seitenansicht usw.) zeigt Wendon Blake sehr
gut, in einzelnen nachzuarbeitenden Schritten, wie man
ein Portrait erstellen kann.
Dieses Buch finde ich persönlich absolut genial, weil auch
sehr viele Übungen zum nacharbeiten vorhanden sind, er
geht auch auf die verschiedenen Typen wie z.b. Asiatin
oder dunkelhäutiger Mann ein.
Was leider fehlt, wie mir später erst bewusst wurde,
die Erklärung wie der Kanon des Gesichtes aufgebaut
ist, darüber lässt sich Wendon Blake leider nicht
aus, das schadet diesem Buch aber nicht, hätte zur
Vervollkommnung aber dazu gehört.
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Eine Lehr-CD für Einsteiger und Fortgeschrittene von Roger Hassler, rezensiert von Manfred Sallinger
Nur eine Bemerkung vorweg. Man muss bewundern,
wenn sich jemand in der heutigen Zeit die Arbeit macht
und versucht sein Wissen weiter zu geben, dies kann gar
nicht hoch genug eingeschätzt werden.
CD einlegen und das Startmenü erscheint mit schönen
großen Buttons die selbsterklärend sind. Weiter geht es
mit der Navigation zum nächsten Menüpunkt. Hier ist sehr
übersichtlich aufgelistet wie es weiter geht.
Ein weiterer Klick führt uns nun zum Herzstück der CD:
• Airbrush Grundlagen
• Step by Step
• Bildergalerie
• Glossar
Airbrush Grundlagen
Roger Hassler schreibt hierzu:
Filmmaterial zu Airbrush Grundlagen mit ersten Übungen
wie z.b. Reinigung oder Schablonenerstellung. Das sieht
schon mal sehr vielversprechend aus, also weiter mit
einem Klick.
Das nächste Menü listet mit der gleichen Übersichtlichkeit
auf:
• Reinigung, Maskierung und Steinstruktur
Also wir wollen erst mal lernen wie man eine Airbrush
reinigt, ich finde das sehr wichtig.
Es werden zwei Arten
unterschieden, die Schnellreinigung
(für zwischendurch) und die
Grundreinigung. Sehr ausführlich
wird in dem Video gezeigt wie
man eine Airbrush reinigt. Die
Erklärungen hierzu sind etwas
holperig, auch sind des öfteren
längere Sprechpausen auffällig.
Mein Eindruck, es gab kein Skript,
es wurde drauf losgedreht und
dann dazu gesprochen. Nicht dass
ich das schlimm finde, aber ich
kenne es von Lehrvideos auch
anders. Natürlich sehe ich mir zur
Beurteilung ein Video nicht nur
einmal sondern mehrmals an und
versuche mich in die Lage eines
Totalanfängers zu versetzen.
Durchblubbern? Netter Begriff, aber
warum soll ich nur durchblubbern, was für einen Zweck
soll das haben? Die besten Blubber von mir kenne ich
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aus der Badewanne. Leider fehlt hier eine ausführliche
Erklärung.
Die Beschreibung der Grundreinigung ist qualitativ O.K.,
die Bilder sind sauber, wie bei allen Aufnahmen der CD.
Am Anfang wird davon gesprochen, dass auch erklärt wird,
wie man selbst Reiniger herstellen kann. Ich sehe mir das
Video an und immer mehr Fragen drängen sich mir auf,
natürlich mit dem Wissen, das ich heute habe. Welchen
Reiniger darf ich eigentlich verwenden? Warum sagt mir
niemand, dass man zwar einen Pinsel nehmen darf, dabei
aber aufpassen muss, dass der Pinsel keine Haare verlieren
darf, die unter Umständen das „Airbrushgerät“ verstopfen
können. Reiniger selbst herstellen ist dann recht einfach:
Eine Mischung aus Isopropanol und Frostschutz fürs Auto.
Wo bekomme ich Isopropanol und welcher Frostschutz
fürs Auto, der für die Scheibenwaschanlage oder der
für den Kühler ? Ist das Zeug nicht giftig, was muss ich
beachten im Hinblick auf Entsorgung? Leider keine
Antworten. Dann wird das Bild eines Ultraschallreinigers
gezeigt und dass man dadurch sein Airbrushgerät sehr
komfortabel reinigen kann. Wenn man weiß wie das
funktioniert mag es ja so sein, aber ein Anfänger wird wohl
schon aus Kostengründen am Anfang darauf verzichten,
außer man erklärt wie so etwas funktioniert und welche
Vorteile es hat. Ein neues Bild erscheint, ein Blatt Papier,
eine Flasche (wahrscheinlich mit Farbe), Abdeckband, ein
Airbrush. Ich warte, es passiert nichts, ich warte noch eine
Zeit und immer noch passiert nichts. Ich denke mir, so
ein Mist, jetzt ist mir im Video mein Rechner abgestürzt,
Mistding. Also den Rechner neu hochfahren, das Video
von Anfang an, ein Vor- oder Zurückspulen ist bei meinem
Rechner anscheinend nicht möglich, die Szene kommt
wieder und Erwartungsvoll harre
ich der Dinge. Wieder nichts,
jetzt dämmert es mir, das Video
ist hier zu Ende. Warum sagt mir
das keiner? Ist ja kein Problem,
so etwas buche ich noch unter
Anfangsprobleme ab.
Nun genug gereinigt, wenden wir
uns dem zweiten Beitrag zu, der
da heißt:
Maskierung
Wie man mit einem Stencil
Burner einer bestimmten Marke
mehrfach verwendbare Vorlagen
aus Mylar oder Pellon herstellen
kann. Da ich selbst keinen
Burner habe, interessiert mich
natürlich dieser Beitrag. Wie
schon im ersten Video erklärt Roger Hassler mit guten
Bildern, wie man mit so einem Gerät selbst Schablonen
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erstellen kann. Mehrere Sprechpausen
ließen mich beim ersten Ansehen an einen
Defekt meiner Lautsprecher glauben, da ich
aber den Beitrag auf mehreren Rechnern
angesehen habe war mir klar: Es gibt halt
nicht allzu viel zu sagen zu dem besagten
Gerät, Roger Hassler lässt die Bilder für
sich sprechen. Für mich persönlich, wie
gesagt ich besitze kein solches Gerät, sieht
das aus wie ein kleiner Lötkolben, meine
Zweifel, dass man mit so einem Gerät
wirklich sauber ausschneiden kann werden
größer, aber das dürfte wohl am Geschick
des Benutzers liegen, auch Roger Hassler
kann in dem Video ein Abrutschen des Gerätes nicht
verhindern. Das Video endet wie beim ersten Beitrag ohne
weitere Ansage mit einem Standbild. Na ja, man kann sich
daran gewöhnen.
Das war der Abschnitt Maskierung aus dem Bereich
Grundlagen. Jetzt werden mit Sicherheit einige denken,
zu der Gruppe gehöre auch ich, Maskierung umfasst
doch etwas mehr als nur das Aufzeigen eines bestimmten
Produktes, wie sieht es mit Folien, lose erstellten
Schablonen, Maskierfolie und und und ...aus ?
Die Finger sind dank des sehr guten Schutzes des Stencil
Burners nicht verbrannt und somit können wir uns dem
dritten Teil dieses Abschnitts zuwenden, der
Steinstruktur
Hier erklärt Roger Hassler anhand
eines Computerseitenteiles wie
man eine Steinstruktur erzeugen
kann. Was mir bei diesem Video
etwas seltsam vorkommt sind die
Hintergrundgeräusche (hört sich
an wie eine Waschmaschine)
und die im Beitrag immer
auftretenden Bemerkungen einer
anderen Person. Sorry für die
Bemerkung, aber so etwas sollte
in einem professionellen Video
nicht unbedingt vorkommen, es
sollte sich dann doch mehr auf das Wesentliche, der
Erklärung beschränken. Wieder, wer kann es sich jetzt
denken? Das Video endet ohne weitere Bemerkung mit
einem Standbild, aber das kennen wir ja mittlerweile.
Hier endet der Grundlagenbereich. Richtig gelesen,
das war es. Moment mal, ich gehe noch einmal zur
einführenden Erklärung zurück:
„Filmmaterial zu Airbrush Grundlagen mit ersten Übungen
wie z.B. Reinigung oder Schablonenerstellung“ Stimmt,
mehr kommt aber auch nicht, weder findet hier der
Anfänger Informationen zu weiterführender Literatur
noch sonstige Hinweise, wie man bestimmte Dinge
auch anderweitig gestalten könnte. Mein erstes Fazit
ist jetzt erst mal etwas gedrückt, denn ich persönlich
hatte mir mehr erwartet. Vielleicht liegt meine Meßlatte
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an ein solches Werk einfach zu hoch.
Nun wieder zurück zum Menüpunkt Inhalt
Nächster Menüpunkt : Step by Step
Diese Beiträge zeigen die praktische Ausführung
zweier Space-Landschaften und einer
Unterwasserszene. Der erste
und zweite Step sind im Aufbau
sehr ähnlich. Die Ausführungen
sind nachvollziehbar und
stellen auch für einen Anfänger
meiner Meinung nach nicht die
allergrößten Probleme dar. Die
Erklärungen sind je nach Können
des Einzelnen ausreichend.
In der Unterwasserillustration
sind die bereits vorgestellten
Haie (siehe Stencil Burner) zur
Anwendung gelangt. Persönlich
würde ich
sagen, dass ein guter Dozent seine
Schüler innerhalb von 2 Tagen
dazu bringt, diese Illustrationen
nachzuarbeiten. Ich hätte mir nur
gewünscht, dass diese Steps
in schriftlicher Form vorliegen
würden, denn ich kann mir keinen
vernünftigen Airbrusher vorstellen,
der seinen Computer mit an den
Arbeitsplatz nimmt und das teure
Gerät einnebelt. Wie auch die
Vorlagen, könnte man diese Dateien
als PDF – Dateien ablegen.
Ein weiterer Menüpunkt
Bildergalerie (nun bitte ich genau zu lesen)
Original von der CD übernommen:
„In dieser Galerie finden Sie zahlreiche Airbrush
- Illustrationen und Kunstwerke von nationalen und
internationalen Künstlern“
Die vorgestellten Künstler sind:
Guido Leber mit zwei Bildern
Valentin Fanel mit seinem Bekannten Mercedes SLR
(bereits abgedruckt in der AT) in Front und Rückansicht
und zuletzt
Roger Hassler mit drei Werken.
Da war ich im ersten Moment etwas sprachlos und musste
doch noch mal nachlesen, was als Eingangstext stand.
Nach einigem Erstaunen war ich sogar sauer. Kein Wort
über einen Meinrad Froschin, einen Ingo Körner, einen
Rene Borst und so vielen, die ich nicht extra aufzählen
möchte. Wer im Airbrush-Forum in die Galerie geht, kann
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wesentlich mehr Informationen über Künstler und ihre
Werke erfahren, als es dieser doch sehr anspruchsvolle
Eingangstext vermuten lässt. Nur um es klar zu sagen, ich
Veranstaltungen
und natürlich viele andere unter euch haben diese Werke
bereits live gesehen, doch hier bleiben sie unerwähnt.
Zuletzt sind noch als Glossar über 5 Seiten einige Begriffe
aus dem Airbrushbereich erklärt.

Fazit:

Anspruch und Wirklichkeit dieser CD stehen in einem

gewissen Widerspruch. Ein purer
Anfänger wird mit dieser CD mit
Sicherheit nicht weiter kommen.
Der Fortgeschrittene, wie ich ihn
sehe, wird auch keinen direkten
Nutzen aus diesem Werk ziehen
können. Ich weiß im Moment gar
nicht so recht wie ich diese Arbeit
einschätzen könnte. Ich habe
durch meine langjährige Tätigkeit
als Ausbilder so meine Erfahrungen
gesammelt und sehe hier absoluten
Handlungsbedarf. Für die Zukunft
kann man sich nur wünschen,
wenn man so ein Produkt auf den Markt bringt, sollte man
sich entweder auf den Anfängerbereich beschränken,
oder dann doch mehr für den Fortgeschrittenen tun. Wer
sich im Anfängerbereich bewegen will, muss sein Werk so
aufbauen, dass ein Lernerfolg erzielt werden kann, was
hier absolut misslungen ist. Nur mit diesen aufgeführten
Beispielen, als mehr kann man das nicht betrachten, wird es
wohl nicht gelingen. Der Airbrushbereich ist ein Handwerk,
welches nicht mit so lapidaren Abhandlungen beschrieben
werden kann. Ich kann mir durchaus vorstellen, eine
Reihe auf den Markt zu bringen, in mehreren Teilen, die
einem Anfänger echte Hilfestellung bieten könnte und als
Folge aufbauend in den Fortgeschrittenenbereich weiter
führt. Wie man gute Lehrvideos macht, zeigt zum Beispiel
im Bereich Malerei, Bob Ross (über diese Art der Malerei
kann man sich streiten, aber er versteht es, seine Seher
an sich zu binden und zu faszinieren).

Ein weiterer störender Punkt ist der Preis. Für eine solche
CD 24,95 € zu verlangen ist schon sehr viel. Als Vergleich
möchte ich die Reihe von Judy Martin erwähnen, wobei
jedes Buch zur Zeit bei Haider in München 9,90 € kostet,
also für ein paar Euro mehr bekomme ich schon drei Bücher
aus der Reihe von Judy Martin (6 gibt es insgesamt). Ein
weiterer Vergleich sei mir erlaubt mit dem Werk von C.
Michael Mette „Airbrush eine Einführung“. Hoppla, der
Vergleich hinkt. Denn die CD von Roger Hassler kann
leider, so hart das klingt, dem zuletzt genannten Werk,
oder den Werken von Judy Martin nicht im entferntesten
das Wasser reichen. Um es noch einmal ganz deutlich
darzustellen. Das Werk zeigt ein paar Beispiele, ein paar
Videos, mehr nicht, es gibt keinerlei Informationen über
weiterführende Techniken oder ähnlichem. Dazu fällt mir
nur noch ein:

„Wer lesen kann, ist klar im Vorteil.....“

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Galer
ie

„Alt aber bezahlt“

Andreas Belz, 96260 Weismain
Farben: Schmincke
Werkzeug: Iwata HP-B
Untergrund: Airbrushkarton

„Toiletten-Deckel Harley“
Thorsten Unger, 45772 Marl
Farben: Schmincke
Werkzeug: Iwata HP-B und C
Untergrund: Kunststoff WC-Deckel

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„Kathrin“
Thorsten Unger, 45772 Marl
Farben: Schmincke
Werkzeug: Iwata HP-B und C
Untergrund: Leinwand 30 x 40 cm

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„Leguane“
Andreas Holtkemper, 40472 Düsseldorf
Farben: Schmincke AeroColor
Werkzeug: Oympos HP-C, Olympos HP 100 B, Iwata
HP-B und Radierstift
Untergrund: 50x70 Schöllershammer 4g dick

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„nbb“ – never boring backgrounds
Grundlage für eigene Ideen ... erarbeitet durch Bilder
und Text: Wolfgang Grünheid
Zugegeben: ein einfacher Farbverlauf als Bildhintergrund
erfordert etwas Übung und ist für Beginner nicht gerade das
Einfachste.

Deshalb hier eine erfolgversprechende Alternative, die mehrere

Tipps enthält und zudem sogar „mehr Wert“ aussieht.
Das Ziel heißt „Hintergrundstruktur“

Zur Herstellung brauche ich Hilfsmittel. Das erste wird

selbstgebastelt. Dabei handelt es sich um eine Schablone die
ebenfalls zur Felldarstellung benutzt werden kann, bzw. extra zu
diesem Zweck von mir gebastelt wurde: Das Ganze sieht dann ähnlich der Abbildung aus

Hier handelt es sich um abgeschnittene Borstenhaare eines

ausgedienten Kehrwisch, (hochdeutsch: Handfeger) die
zwischen zwei Verpackungsklebebänder gelegt werden und
dann auf die abgebildete Form geschnitten werden.

Zur Darstellung des Vorganges verwende ich 250g Karton

mit einem simulierten Zeichnungsteil in der Mitte. Da ich zwei Verstärkt wird das Ergebnis durch Übersprühen der Schablone
Variationen zeigen möchte, halbiere ich den Karton ca. in der mit „Grau“ oder „Schwarz“
Mitte durch einen Klebestreifen.

Nun verwende ich ein zweites

Variante 1
Hilfsmittel: den Naturschwamm.
Diesen tränke ich leicht mit Rot
Mit der Fellschablone und in diesem Fall Grundfarbe
(Farbnuance egal – verwende
„Blau“ (Farbton egal) sprühe ich kreuz und quer in den
sogar mein Spülwasser zum
Hintergrundbereich.
Verdünnen)

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Der Schwamm wird durch Abtupfen auf einem saugenden
Untergrund etwas „entnässt“, und dann gehts los...
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Nun sprenkle ich mit „Rot“ in abgebildeter Weise über die
gesamte Fläche. (Abklemmen des Luftzufuhrschlauches
bedeutet „Kotzen der Airbrusch“ – sorry für den Ausdruck, aber
sie tut es wirklich und streut tolle „Brocken“)

Vorher aber durch nochmaliges Überstreichen der maskierten

Fläche sicherstellen, dass diese auch fest anliegt, sonst kann
Farbe ungewollt darunter kriechen!

Die Wirkung gefällt mir noch nicht, deshalb entschließe ich mich
zu dem nächsten Schritt...

Einfach leicht über den vorbereiteten Hintergrund tupfen.

Leichte Drehung des Schwammes während dem Tupfen ergibt
mehr (angestrebte) Unregelmäßigkeit.
Danach übersprühe ich das Ganze mit einer Blautönung aus
dem ersten Step. Ich möchte den Innenteil heller lassen – also
konzentriere ich mich auf die Randbereiche nach außen hin.

In unterschiedlicher
Richtung zeichne ich
mit dem Radiergummi
(blaue Seite) eine
willkürliche Struktur
hinein

Mit abermals „Blau“

drübersprühen sieht die
Sache schon besser
aus.

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Variante 2 Die Randbereiche dunkle ich mit „Grau“ oder „Schwarz“ etwas
ab.
Diesmal verwende ich „Rot“ als Grundton

Ich übersprühe damit den Hintergrundbereich. In den

Randbereichen etwas verstärkter. Das Ergebnis der beiden Variationen auf einen Blick...

Nun wähle ich ein „Blau“ für die Tupfarbeit...

Vel Spaß beim Nachvollziehen, oder abwandeln.

Kontaktadresse:

Wolfgang Grünheid

Rohräckerstr. 53
...und tupfe den 71157 Hildrizhausen
entnässten Schwamm
willkürlich über den
Hintergrund. Auch hier Tel.: 07034/63180
wieder auf die Drehung
mit dem Schwamm E-Mail:
achten, damit das
Muster nicht zu wgruenheid@wolgaa.de,
gleichmäßig erscheint Internet:
www.wolgaa.de

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VON NULL BIS ZUR FARBENLEHRE
Fernkurs „ Airbrush Basis“ beim ATC - Teil 3
Heute schreibt euch Brigitte den dritten Teil ihres Erfahrungsberichtes. Inzwischen haben bei uns
bereits mehrere Forumnutzer nach diesem Kurs nachgefragt und uns auch mitgeteilt das Dirk
Galle weder erreichbar ist noch sich in eirgendeiner Form auf Anrufe oder Faxe meldet. Nachdem
auch wir in den letzten zwei Monaten keinerlei Reaktion Seitens Dirk auf Anrufe oder Faxe unserer-
seits erhalten haben, haben wir uns entschlossen diese Serie mit unserer dritten Ausgabe erstmal
vorläufig auslaufen zu lassen, da eine Präsentation einer Sache bei der keiner erreichbar ist auch
nicht den großen Sinn macht. Natürlich versuchen wir weiter Dirk Galle zu erreichen um ein wenig
mehr Klarheit über den Ablauf oder die Anmeldung beim ATC zu erfahren.
ATC TEIL 3 – HALBZEIT Bäume. Das schon aus dem zweiten auch. Interessant ist die Technik
Teil bekannte „helle Holz“ und ein paar des Auswaschens mit scharfem
Als allererstes konnte ich aufatmen, dunklere wurden nun ohne Hilfsmittel Reiniger, damit liess sich wirklich viel
die letzten Arbeiten kamen zurück, geübt. Dazu brauchte es schon anfangen.
etwas schneller als beim ersten mal etwas mehr Übung und Präzision
und: Das Holz und die Wolken sind beim Airbrushen, im Vergleich zur Die Blume!
durchgekommen, die Steine und der Variante mit dem Borstenpinsel.
Comix fanden Anklang. Somit konnte Spannend auch das Am ersten Versuch
ich mich in Ruhe dem dritten Teil sog. „Wurzelholz“. arbeitete ich 3
widmen. Es tönte zuerst sehr Stunden, am
einfach: „bringen zweiten dann ca.
sie unregelmässige 9 Std (Pausen
Perspektiven Strukturen auf“. Ja ja. exkl.). Es sollte
Es sah auch nach zig eine möglichst
Ziemlich viele Seiten widmeten Versuchen immer noch fotorealistischen
sich im dritten Teil des Fernkurses sehr homogen aus. Darstellung einer
der richtigen Darstellung von Geholfen hat mir die Variante, die Blume werden, in meinem Fall eine
Perspektiven. Die Palette ist gross. Zu eigentlich zur Darstellung desselben Strelizie, auch Paradiesvogelblume
Beginn waren es noch relativ einfache Effekts auf nichtsaugenden genannt. Es kam mir vor, als wäre der
Sachen mit nur 1 Fluchtpunkt, z.B. Untergründen gemeint war. Man ganze bisherige Teil 3 ein Kinderspiel
die Darstellung eines möblierten nimmt Haushaltspapier, zerknüllt gewesen. Zuerst wurde das Motiv
Raumes. Dem folgte ein Quader mit es, wickelt es in Haushaltsfolie und vergrössert und vorgezeichnet,
Durchbrüchen auf jeder Seite und benutzt es als eine Art Stempel um dann erstmals maskiert.
ein Würfel aus der Schrägsicht mit 2 die zuvor sehr nasse Farbe wieder „Selbstverständlich“ musste man die
Fluchtpunkten. Ab und zu tauchte ein wegzutragen. Das funktionierte auch Farben selber aus den 3 Grundfarben
AHA-Erlebnis auf, aus der Zeit, als auf Papier, sofern es eine gewisse anmischen. Schwierig, wenn es sich
geometrisches Zeichnen noch Pflicht Dicke hatte. Somit erreichte ich einen dann um kleine Nuancen z.B. von
war. Dieser ganze Teil «Perspektiven» guten Hintergrund, der sich dann Grün handelte. Ich mischte sehr oft.
kam auf den ersten Blick etwas ausarbeiten liess. Ebenso ging es auch um verschiedene
trocken daher, ist aber von den Strukturen der Oberfläche, bei mir
Anwendungen her sehr vielseitig. Die Von Kratzbürsten und Käsereiben kamen verschiedene Radierer,
letzten Beispiele handelten dann von Pinsel und Skalpell zum Einsatz.
Kreisdarstellungen und schlossen mit Zwischendurch versuchte ich mich Alles in allem wurde der Aufgabe das
dem Zeichnen eines Kegels ab. An in verschiedenen Techniken der Wort „Abschlussarbeit“ gerecht, ganz
dieser Aufgabe hatte ich länger, weil Farbentfernung. Andere raspeln Käse viel des bisher gelernten kam zur
etwas ganz simples, notwendiges oder Süssholz, ich Radiergummis. Anwendung. Und wer meint, einfach
nicht im Haus war: Das erforderliche Mit den Brösel könne man auch gute „irgendwas schönes“ abgeben zu
A3 Blatt... Strukturen radieren. Der Aufwand war können, irrt: Die Vorlage muss man
etwas gross dafür, dass mir der Effekt mitschicken.
Weitere Holzstrukturen vollkommen
verschlossen So, nach diesem Teil werde ich eine
Es kamen weitere blieb. Die anderen Pause einlegen und Urlaub machen.
Oberflächenstrukturen Arten von Ein weiterer Bericht wird wohl erst
hinzu, u.a mehrere neue Radierern waren in einer der nächsten Ausgaben der
Arten der Holzdarstellung, mir geläufiger, Forumssss erscheinen.
im weiteren aber dann auch kratzen mit
Anwendungen für diverse Skalpellen brigitte/simka

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Alles, was man hören konnte, waren
Aussprüche wie:

„Ach, wie anstrengend!!!

Die werden sicher NIE ankommen!“

oder:
Hier noch was zum Thema Motivation „Das können sie gar nicht schaffen, der
Turm ist viel zu hoch!“
Lektion Nr. 1 fürs Leben

Es war einmal eine Gruppe von Fröschen, ...

… die einen Wettlauf machen wollten. Die Frösche begannen, zu resignieren...

Ihr Ziel war es, die Spitze eines hohen ... Außer einem, der kraftvoll weiter kletterte...
Turmes zu erreichen.

Die Leute riefen weiter :

„Das ist viel zu anstrengend!!! Das kann

niemand schaffen!“

Immer mehr Frösche verließ die Kraft und

sie gaben auf... ...Aber der eine Frosch

Viele Zuschauer hatten sich bereits

versammelt,
kletterte immer noch weiter...
um diesen Wettlauf zu sehen und sie
anzufeuern... ER wollte einfach nicht aufgeben!

Am Ende hatten alle aufgehört,

weiterzuklettern, außer diesem einen
Frosch, der mit enormem Kraftaufwand als
Einziger den Gipfel des Turmes erreichte!
Das Rennen konnte beginnen...

Jetzt wollten die anderen Mitstreiter

natürlich wissen, wie er das denn schaffen
Ehrlich gesagt: konnte!

Von den Zuschauern glaubte niemand so

recht daran, dass es möglich sei, dass die Einer von ihnen ging auf ihn zu, um ihn
Frösche diesen hohen Gipfel erreichen zu fragen, wie er es geschafft hatte, diese
konnten. enorme Leistung zu bringen und bis ans
Ziel zu kommen.

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Das Infoblatt von forum-airbrush.de
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Es stellte sich heraus...

Der Gewinner war TAUB !!!
Kurt & Lilo Erb als Inhaber der Firma „Airbrush-Design
+ Beschriftungen GmbH“ sind seit 1994 in Wil (ca. 20
km nördlich vom Flughafen-Zürich) ansässig. Sie sind
ein führende Airbrushkurs-Anbieter in der Schweiz mit
angegliedertem Airbrush-
Shop und einer separaten
Abteilung für Industrie- und
Privatbeschriftungen.

Und die Moral von der Geschichte: Erfahrungsgemäss haben

Hobby-Airbrusher selten
Gelgenheit ihre Arbeiten
einem breiteren Publikum
vorzustellen (und auch direkt
zu verkaufen).

Höre niemals auf Leute, die die schlechte Angewohnheit Fachmessen sind in der Regel mit einem hohen finanziellen
haben, immer negativ und pessimistisch zu sein... Aufwand für Hobby-Airbrusher verbunden und aus diesem
Grund oftmals nicht realisierbar. Dies hat sie veranlasst im
…denn sie stehlen Dir Deine schönsten Wünsche und Bereich Airbrush innovative Wege zu gehen. Sie möchten
Hoffnungen, die DU in Deinem Herzen trägst ! Airbrusherinnen und
Airbrushern eine
Denke immer an die Macht der Worte, denn alles was Platform bieten, ihre
Gegenstände und
Du hörst und liest, beeinflusst Dich in Deinem Tun! Bilder am eigenen
Ausstellerstand zu
Daher: “irdischen Preisen”
auszustellen und
Sei IMMER… selbst verkaufen
zu können. Nebst
POSITIV ! einem vielfältigen
Rahmenprogramm
für die ganze Familie,
freuen sie sich ganz
besonders über die Anwesenheit der folgenden Special
Guests: Stephan Beutler, Salvatore DeVito, Renate Frei,
Giorgio Guazzi, Terry Hill, Marco Paoletti und Alberto Ponno.

Benefiz-Airbrushen der beiden Künstler Stephan Beutler und

Terry Hill,
Und vor allem:

Sei einfach TAUB, wenn jemand Dir sagt,
dass DU Deine Träume nicht realisieren kannst!
Country-Konzerte am Freitag und Samstag, jeweils ab 20.00
Uhr, Helikopter-Rundflüge, Festwirtschaft mit durchgehend
warmer Küche und der Airbrusher’s Bar, ein Karrusell für
Kinder sowie am Sonntag (09.30 Uhr) ein Gottesdienst im
Festzelt mit Begleitung des örtlichen Gospelchor runden unser
Angebot ab.

Denke immer daran: Öffnungszeiten Airbrush-Show für Besucher:

Auch DU kannst es schaffen ! Freitag, 23. Mai von 12.00 - 18.00 Uhr
Samstag, 24. Mai von 10.00 - 18.00 Uhr
Sonntag, 25. Mai von 10.00 - 18.00 Uhr

Preise:

Eintritt Airbrush-Show: SFr. 12.--

Eintritt Country-Night: SFr. 25.--

Das ganze Programm sowie die Aussteller an der

Airbrush-Show’03 können Interessierte auf der Homepage
www.airbrushdesign.ch unter Logo Airbrush-Show’03
entnehmen.

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Ein Step-by-Step von Hermann W.Tesmer
in 3 Teilen - Teil 1
foruMssss
meine Lichtquelle (die Sonne) rechts außerhalb der Leinwand
gewählt. Somit habe ich für das ganze Bild den vorherrschenden
Lichteinfall bereits festgelegt. Highlights und Schatten müssen
sich danach richten.

Dieser Step wendet sich vor allem an Anfänger. Es soll hier nicht
mein Bild kopiert werden, sondern einfache Techniken gezeigt
werden, um Berge, Wiese und Bäume darzustellen. Es gibt
keine Vorzeichnung, die Idee zum Bild ist spontan während dem
Malen gewachsen. Ich werde auch keine exakten Farbangaben
machen, vielmehr will ich gerade die Einsteiger ermutigen, sich
die Farben nach ihrem eigenen Farbempfinden zu ermischen.
Eine Landschaft ist hierfür gerade zu ideal, gibt es in der Natur
doch unzählige Farbnuancen. Mag es am Anfang auch etwas
länger dauern, bis man den gewünschten Farbton hat, so ist der
Lernprozeß sehr hoch, man bekommt mit der Zeit ein Gefühl
für seine Farben und man ist sich bei jedem neuen Bild wieder
etwas sicherer. Laßt Eurer Fantasie also freien Lauf, probiert
die gezeigten Techniken einfach aus und erschafft Euch Eure
eigenen Landschaften. Viel Spaß beim Malen!

Material:
Leinwand 30x40cm (ihr könnt selbstverständlich auch Karton
etc. in anderen Maßen nehmen), 1 Rotmarderpinsel Größe
12, 1 Synthetikpinsel (Katzenzungenform bzw. Shader),
Borstenpinsel, Skalpell, E-Radierer mit harter Mine, destilliertes
Wasser, Isopropylalkohol aus der Apotheke, ein Stück X-Film
Maskierfolie, Airbrush-Pistolen Iwata Eclipse und Iwata HP-SB.

Farben:
Ultramarinblau, Cyanblau, Gelb, Grün, Ocker, Umbra, Sepia, In Bild 2 sieht man ein Stück Maskierfolie, etwas breiter wie der
Indigo (aus 1 Teil Cyanblau und 1 Teil Geraniumrot gemischt), Maluntergrund. Bevor ich den Film auf die Leinwand aufklebe,
Weiß. habe ich die Silhouette eines Gebirgszuges mit dem Skalpell
geschnitten. Schaut Euch mal Bilder mit Bergen an, es geht
Allgemeines: zunächst nur um die Silhouette, und schneidet danach einfach
Den Druck am Kompressor habe ich auf ca. 1,2–1,4 bar die Folie (zu viele „Bergspitzen“ sollte man allerdings vermeiden).
eingestellt. Die Farben sind mit destilliertem Wasser verdünnt, Wichtig ist im Moment nur die Form der Kante zum Himmel.
die Blautöne etwas stärker wie die anderen Farben. Man sollte Im Bild seht ihr noch 2 schwarze Pfeile. Um nicht die ganze
die Farben so verdünnen, daß man sie leicht sprühen und den Leinwand abzukleben habe ich die gekennzeichnete Kante des
Farbauftrag gut kontrollieren kann. Die Blautöne müssen etwas Films einfach umgeklebt, sie steht jetzt senkrecht nach oben.
höher verdünnt werden, da diese sehr pigmenthaltig sind. Sprüht Somit verhindere ich, daß sich Overspray auf den Himmel
mal Cyan unverdünnt und dann mit 6-8 Teilen Wasser verdünnt, absetzen kann. Natürlich kann man auch alles Umliegende
dann merkt ihr den Unterschied. Isopropylalkohol benutze ich,
um bei hohen Verdünnungen die Farbe schneller trocknen zu
lassen. Hierbei sollte man auf ausreichende Lüftung achten,
Rauchen sollte man dabei auch nicht (Stichwort feuergefährlich).
Verdünnt man Weiß mit Wasser, so erhält man ein Lasurweiß,
man sollte jede gesprühte Schicht erst trocknen lassen, bevor
man die nächste Schicht drübersprüht (Lasurweiß wird erst
nach dem Trocknen sichtbar). So verhindert man auch einen
„See“ auf seiner Arbeit. Die gewünschte Farbdichte sollte man in
mehreren Schichten erreichen, lieber mehrmals übersprühen als
versuchen, mit einem Sprühgang den Farbton sofort zu malen.
Gerade Verläufe profitieren von dünnen Farbschichten.

Teil 1: Berge

Bild 1 zeigt die Ausgangsbasis, ein Himmel mit ein paar Wolken.
Auf die Entstehung gehe ich nur kurz ein, in der ForuMsss-
Ausgabe Nr.1 ist ein Step, wie man einen Wolkenhimmel malt
Die hier verwendeten Farben sind Ultramarin mit Weiß gemischt,
Cyan und Weiß. Die Blautöne habe ich stark mit Wasser und
Isopropylalkohol (um die verdünnte Farbe schneller trocknen
zu lassen) verdünnt, das Weiß ist in etwa 1:1 mit Wasser
verdünnt. Wichtig ist vor allem, daß man einen Verlauf von
unten Weiß bis oben Blau sprüht, oben am Dunkelsten. Ich habe
Abkleben bzw. Abdecken, der Himmel sollte nur irgendwie
geschützt sein. Maskierfilm klebt nur sehr, sehr schwach auf
Leinwand. Ich lege sie hierzu auf einen Tisch und halte sie beim
Sprühen mit der freien Hand. Man sollte auch nicht zu nah an die
Filmkante mit der Pistole gehen, der Luftdruck könnte die Kante
hochheben und Farbe nebelt unter den Film, die Kante wird

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dadurch nicht mehr scharf.
Mit Indigo, verdünnt mit Wasser, sprühe ich sehr vorsichtig die
Bergkante. Dabei achte ich darauf, nicht naß zu sprühen. Die
Bergkette sollte oben (an der Kante zum Film) dunkler sein
und nach unten hin zum Weiß der Leinwand (bzw. Karton)
verlaufen (Bild 3). Die Folie wird dann entfernt und wieder auf ihr
Schutzpapier gelegt (wir brauchen sie gleich noch mal).
Bild 4 zeigt einen Elektroradierer mit einer harten Mine. Um eine
scharfe, dünne Kante beim Radieren zu bekommen, ist es wichtig,
die Mine mit einem Messer oder Skalpell gerade abzuschneiden
(siehe Pfeil). Man wird die Mine oft auf diese Art „nachschärfen“
müssen. Es muß übrigens nicht die Teuer-Variante sein, mein
Radierer hat gerade mal um die 5 bis 10 Euro gekostet (hab ihn
allerdings schon etwas länger). Er muß eigentlich nur Radieren,
wenn man ihn auch noch mit herkömmlichen Akkus betreiben
kann, um so besser.
Mit dem so vorbereiteten E-Radierer radiere ich die Lichtkanten
der Bergkette vorsichtig ein (gerade bei Karton nicht durchradieren
– etwas Gefühl ist hier nicht verkehrt). Achtet auf jeden Fall auf
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den Lichteinfall (Pfeile). Alle dem Licht zugewandten Stellen
sollten durch das Radieren aufgehellt und strukturiert werden.
Hier wird das Erscheinungsbild des Berges festgelegt (einfach
an Fotografien von Bergen orientieren). Je lockerer man mit dem
Radierer arbeitet, um so leichter und schöner werden die Berge.
In den Schattenbereichen (den dem Licht abgewandten Seiten)
radiere ich vorsichtig spärlich verteilte Strukturen ein (Bild 5).
Wenn ihr mit der Radiererei zufrieden seid, nehmt ihr die
geschnittene Maskierfolie (sofern ihr sie noch habt – notfalls
noch mal Folie schneiden) und legt sie versetzt zur gemalten
Bergkette wieder auf die Leinwand (Bild 6).
Achtet einfach darauf, die Silhouette nicht zu wiederholen. Mit
verdünntem Cyanblau werden nun nacheinander weitere Berge
wie im Schritt zuvor als Verlauf (an der Filmkante dunkler)
angedeutet. Dabei sollte man den Maskierfilm nicht über die
Kante des vorderen Berges stehen lassen. Entweder hebt ihr
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den Film dort während des Sprühens hoch oder ihr schneidet Mit stark verdünntem Cyanblau übernebele ich die Bergketten
die Silhouette nach (schwarzer Pfeil). Die weißen Pfeile zeigen und sprühe freihand vorsichtig die Schattenseiten (die dem Licht
die gewünschte Form und gleichzeitig die Sprührichtung. Es ist abgewandten Seiten) der einzelnen Berge (siehe Pfeile in Bild
sehr wichtig, daß hier nur ein Hauch von Farbe aufgesprüht wird, 10).
auf keinen Fall zu dunkel werden, diese Berge sollen später sehr
weit im Hintergrund stehen. Bild 7 zeigt das Ergebnis (siehe
Pfeile).

Es wird nun mit dem E-Radierer auch bei diesen Bergen die Form
und die Highlights einradiert, allerdings wesentlich schwächer
und nicht so detailliert (Bild 8).

Mit dem E-Radierer befreie ich die hellsten Stellen der vorderen
Berge vom Cyan-Overspray und gebe der Bergkette wieder
Plastizität zurück Mit Lasurweiß (Weiß mit Wasser verdünnt)
sprühe ich freihand noch weitere zarte Wolken vor allem um die
Gipfel der hinteren (mit Cyan gemalten) Berge (siehe Pfeile) und
gebe dem Himmelbereich dadurch mehr Tiefe (Bild 11).

Wiederum muß man auf den Lichteinfall achten (Pfeile). Bild 9

zeigt die Berge im Detail. Man sieht, wie schwach der Farbauftrag
der hinteren Berge ist.

Mit einem dunklen Grün (gemischt aus 1 Teil Grün, 1 Teil Umbra

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und 2 Teilen Wasser) und dem Borstenpinsel tupfe ich die
Talsohle vor den Bergen. Hier sollen weit entfernte Hügel mit Hermann W.Tesmer gibt in seinem Atelier auch Tageskurse für
Bäumen angedeutet werden (Bild 12, Bild 13 zeigt die Hügel Landschaft.
im Detail). Das Tupfen solltet ihr zuvor auf einem extra Blatt Bei Interesse hier die Kontaktadresse:
ausprobieren, um festzustellen, welche Struktur man mit wieviel
Farbe im Pinsel erhält. HWT-ART.studio Hermann W.Tesmer

Tel.: 0179 / 49 35 128

Kontaktadresse:

Hermann W. Tesmer
Friedenstr. 16
90513 Zirndorf

Tel.: 0911 / 9602645

E-Mail:
hermann@hermannwtesmer.de,
Internet:
www.hwt-art.com

Bild 14 zeigt alles bisher gemalte, die getupften Hügel wurden

noch mit verdünntem Cyanblau lasierend übersprüht. Man sollte
danach noch deutlich die Struktur erkennen. Durch das Blau
wird die Talsohle und die Gebirgskette weiter in den Hintergrund
gerückt.

Dies ist eine von vielen Techniken, um Berge einfach und

schnell darzustellen. Mit etwas Übung und Fantasie lassen auch
Anfänger Gebirge aus dem Nichts entstehen. Und wenn es nicht
gleich auf Anhieb klappt, nicht gleich aufgeben, daß nächste Mal
funktioniert es bestimmt.

Im 2.Teil kommt die Wiese im Bild hinzu und die Hügel werden
weiter ausgearbeitet. Bis dahin wünsche ich Euch beim
Ausprobieren viel Spaß, geht das Ganze locker an und freut
Euch über Euer Ergebnis.

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AIRBRUSH-SHOW Mailand 2003 - eine ReView
Milano, welch deutsche Vertreter der Händler- „Gilde“: Die Firma
wohlklingender Iwata, hier in Personalunion mit Geckler Airbrush aus
Name einer Stadt! Uhingen, hatte für das zahlreich angereiste Publikum
Man denkt sofort an ein reiches Sortiment eingepackt. Interessierte konnten
die Mailänder Skala, sich mit allem Notwendigen versorgen und auch so
an die unzähligen manche Neuheit testen.
Modenschauen
n a m h a f t e r Einziger Wermutstropfen der Veranstaltung war, dass
Modeschöpfer und es keinen Moderator gab, der die Besucher durch
natürlich an die die sehr umfangreiche Bühnenaktion hätte führen
jährlich stattfindende können. Naja, und die Verständigung mit den zumeist
Airbrush – Show. italienischen Gästen gestaltete sich oft
schwierig. Mit Englisch oder gar Deutsch
Am 1. und 2. kam nicht sonderlich weit ...
März 2003 war es
wieder soweit: Die Macher, das Kurzum: es war wie immer eine
heisst Giuliano Rapetti und seine sehenswerte Veranstaltung, die übrigens
Mannschaft, luden wieder zu einem weit mehr als nur Airbrush zu bieten hatte.
Airbrush-Stelldichein der ganz Doch die Abteilung der Graffitikünstler, die
besonderen ART. Schon zum fünften ja bekanntermaßen in Italien sehr angesagt
Mal fand die Veranstaltung statt, zum ist, und das Segment Digitalart sollen an
zweiten Mal in den neu angebauten einer anderen Stelle besprochen werden.
Hallen hinter dem Luxushotel Quark.
Neben den Ausstellern aus Italien, Ausstellende Künstler: Giorgio Uccelini
die wieder zuhauf angereist waren, – UK, Ingo Körner – D, Markus Pfeil
las sich auch die Liste der „Special Guests“ wie das „Who is – A, Sergio Carazza – I, Christophe Vilain – FR, Michael Cacy
Who“ der internationalen – USA, Guerrino Boatto
Airbrushszene: – I, BLASTER – I, Riccardo
Marelli – I, Vanni Trevisan
Giorgio Uccelini – I, Giuseppe Petrocelli – I,
aus Großbritannien STM Airbrush – A, Andreas
präsentierte seine Raufeisen – D, DOX
Reihe der Rock Icons, – I, FK Airbrush – I, Lorena
allesamt auf schwarzen Straffi – I, Luca Pagan
T-Shirts gebannt. Wie – I, Maurizio Forestan – I,
er verriet, ist er ein Alberto Ponno – I.
erklärter Rockfan und
fühlt sich berufen, allen
Größen dieses Genres
ein Denkmal zu setzen.

Markus Pfeil aus

Österreich glänzte
einmal mehr mit seinen
Custom Paintings; er
ist in dieser Sparte des
Airbrush immer noch der
ungekrönte König.

Aus den USA kam eigens für diese Veranstaltung Michael Cacy
angereist. Mit seinen farbenfrohen, nicht ganz ernst gemeinten
Illustrationen verblüffte er, wie
gewohnt, das Publikum.

Bereits zum zweiten Mal mit von der

Partie war Ingo Körner. Nicht nur,
dass er wieder seine einzigartigen
Tierillustrationen mit im Gepäck
hatte, nein! Er wurde auch sofort
wieder für das Bühnenprogramm
eingeplant. Anders als auf
ähnlichen Veranstaltungen fand
hier den ganzen Tag lang immer
irgendetwas auf der Bühne statt.
Nicht unerwähnt bleiben soll der

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Fingernagel-Design leicht gemacht Gewinnspiel
Viele kennen Airbruh-NailArt in der altbekannten Art:
Fingernagel reinigen, Finger abkleben, Grundfarben mit der Airbrush auftragen, ein Zum Start der NailArt-Reihe und
nettes Dekor mit der Schablone soll den Höhepunkt bringen, Kunstwerk lackieren und zum Auftakt der Messe in Düs-
dann kommt der große Spaß. Entweder hat der Finger auch seinen Teil von dieser seldorf gibt es, Dank der freund-
Kunst abgekommen und man hat so seine Plage mit der Reinigung. Es soll ja nicht
gleich das ganze Kunstwerk mit entfernt werden. Ach so, dass der Nagel nicht nur lichen Unterstützung der Firma
eine Wölbung hat merkt man spätestens beim genauen Betrachten des wohl in zwei Geckler in Uhingen, auch wieder
Richtungen verschwommenen Dekors. Richtig, zu einer exakten Arbeit hätte man eben etwas zu gewinnen.
vier Finger haben sollen oder gar fünf.
Sicher sind auch unter Euch ei-
Alle, denen dies oder
ähnliches irgendwo nige die bereits Fingernagel-De-
bekannt vorkommt sign betreiben und praktizieren...
können wir beruhigen. und jetzt aufgepasst:
Es gibt nun ein neues
System von Medea, bei
dem alles viel leichter, Wir verlosen mit dieser Ausgabe
schneller und exakter ein Set aus der Medea-Nail-Art-
gehen kann. Reihe. Es besteht aus:
Airbrush Geckler aus
Einer Farbe Grundlack
Uhingen wird als Iwata-Medea Generalvertrieb auf der BEAUTY INTERNATIONAL in
Düsseldorf dieses System vorstellen. Das ForuMsss ist etwas schneller und kann jetzt Zwei Flaschen Medea-NailArt-
schon über diese Neuheit berichten. Airbrushfarbe
Eine Flasche Varnish und
Wir beschreiben nun etwas ausführlich den gesamten Aufbau nach dem Medea- Eine Flasche Medea-
System:
Überzugslack.
Bei den Fingernägeln spielt es keine Rolle ob es sich um die Echten, Gel- oder
Kunststoffnägel handelt. Zuerst werden die Nägel gereinigt. Ein Abkleben der Finger ist Damit nicht genug. Der Gewinner
nicht notwendig. Dann wird mit dem Pinsel der Medea-Grundlack aufgetragen (ähnlich bekommt, damit er die Sache
wie Nagellack)
auch im ganzen Freundeskreis
Nun tragen wir mit der Airbrush die Medea-NailArt-Farbe in dünnen Schichten auf. (
der Finger kann ruhig Farbe abbekommen) Um ein scharfkantiges Dekor zu erhalten anwenden kann, zusätzlich
kleben wir eine der Medea-Delux Design Mask auf. Nun brushen wir mit einem anderen noch ein komplettes Medea-
Farbton darüber und ziehen die MaskFolie wieder ab. Nun wird das ganze Kunstwerk DesignerMask-Super-Set,
mit Varnish mit der Airbrush hauchdünn fixiert. Als Abschluss kommt ein spezieller bestehend aus ingesamt über 400
Medea-Nagellack.
Masks in Positiv/Negativ dazu.
Huch, wie sieht denn der Finger aus? Alles voller Farbe! Kein Problem, die Hand nur Wenn das mal kein attraktiver
kurz unter den Wasserhahn oder mit einem feuchten Tuch abgewischt und schon ist die Preis ist.
überschüssige Farbe weg.
Was müsst Ihr tun? Schickt einfach
Die wasserverdünnbare Medea-NailArt-Airbrushfarbe hält nur auf dem Nagel, nicht auf
der Haut. Dies ist ein Punkt für die wirklich einfache und schnelle Arbeitsweise. Der eine Mail an kunst@netwelt.net
zweite Punkt für dieses einfache, schnelle, exakte und wirkungsvolle System von Medea mit dem Betreff “Gewinnspiel”
sind die DesignMasks. Die unterschiedlichsten Designs werden für Medea in England und beantwortet folgende Frage:
und im TopAir-Studio in Uhingen entwickelt und produziert. Verschiedene Künstler
sind für die interessanten Designs verantwortlich. Das gesamte System ist somit eine
amerikanische/englische und deutsche Coproduktion, wobei der Schwerpunkt bei Wie heißt die Messe in
Iwata-Medea in Portland/USA liegt. Düsseldorf auf der das Medea-
Nail-Art-System zur Zeit
Zahlreiche Künstler und Naildesignerinnen konnten das System bereits ausgiebig vorgestellt wird?
testen und waren begeistert von der einfachen Arbeitsweise. Von der Medea-NailArt-
Airbrushfarbe gibt es insgesamt 54 Farbtöne sowie interessante Zusätze, Varnish,
Grundlacke, Überzugslack und Reiniger. Die Farben sind in 3o ml Flaschen mit einem Einsendeschluß ist der 24.
Tropfverschluss verpackt. Die 30 ml-Flasche kostet € 5,20. Von den Medea-Deluxe 04. 2003, der Rechtsweg ist
DesignMasks gibt es im Moment schon über 60 Designs. Vertrieben wird dieses neue ausgeschlossen.
System vorwiegen über den Beauty-Bereich aber auch einige ausgewählte Airbrush-
Fachhändler .
Mitarbeiter der Firmen Geckler
Nähere Info’s gibt es beim Iwata-Medea Generalvertrieb für Deutschland, Österreich und NetWelt IC / AKD sind von
und Schweiz, Airbrush Geckler in 73066 Uhingen, Römerstr. 74. Tel. 0700 4 92 82 111, der Teilnahme ausgeschlossen.
e-mail: info@medeabeauty.de, Internet: www.medeabeauty.de.

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Ingo Körner -
Alles neu macht der Mai!

Naja, vielleicht übertreiben wir ein ganz klein wenig,

aber zumindest einige Sachen werden im Mai 2003 die
Airbrushwelt gehörig aufwirbeln.

Zum einen findet natürlich das 1. Kunstforum in

Reichertshofen statt bei der auch das beschriebene
neue Buch zum ersten Mal öffentlich vorgestellt wird.
Infos zu dieser Veranstaltung findet Ihr unter http:
//www.forum-airbrush.de. Zum anderen veröffentlicht
Ingo Körner in diesem Wonnemonat sein nunmehr
drittes Buch mit dem Titel „Homage to Life“.

Das Forumsteam durfte einen Blick in die Vorausdrucke

werfen, und ich kann Euch versichern, dass der
Künstler nicht mit „Haut und Fell“ gegeizt hat.

Der Titel verrät den Geist des Buches: eine Verneigung

vor der Natur, ein Loblied auf das Lebendige.

Ingos Bilder reflektieren die Leidenschaft, mit der

er sich der Darstellung seiner ihn faszinierenden
Umgebung widmet. Sein Engagement kennt dabei
kaum Grenzen.

In dem 128 Seiten umfassenden

Werk wird Bewährtes und
Neues gleichermaßen zu finden
sein: Neben vielen Bildern, die
ausschließlich in Airbrushtechnik
entstanden sind, greift Ingo Körner
in einigen Arbeiten zum Pinsel. Das
Faszinierende für den Betrachter
ist, dass er die Übergänge und
Unterschiede zwischen beiden
Techniken nur schwer erkennen
wird.

Man darf voller Vorfreude

dem Veröffentlichungstermin
entgegenschauen. Hier schon
mal die Eckdaten : Gebundene
Ausgabe/ Hardcover - 128 Seiten
– ca. 130 Abbildungen, € 29,90.-.
Vorbestellung zu diesem, sicher
wieder sehr begehrten Werk, sind ab sofort unter der Adresse www.forum-airbrush.de online
möglich. Da die Auflage diesmal lediglich 1850 Exemplare umfasst... schnell Vorbestellen...

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