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44
August / September
D 6,90 A 7,90
CH 13,50 Sfr Benelux 8,10
ISSN 1863-7426
4 19 7 3 0 9 2 0 6 9 0 8 05
AIRBRUSH-PLATTENCOVER
Step by Step und Reportage
von Georg Huber
BLAUE WELTEN
Anfnger-Tutorial
inkl. 90 Minuten Video
Keith Richards
Karikatur
S/W Portrt Naomi Interview Giampiero Abate Simon Murray's Candy Art
Institut fr
Ausbildung in bildender
Kunst und Kunsttherapie
Lohrheidestr. 57
Monika Wrobel-Sc hwarz
44866 Bochum
Tel. 023 27 - 9 28 70
Fax. 023 27 - 3 40 42
www.ibkk-kunstzentrum.de
info@ibkk-kunstzentrum.de
EDITORIAL
60 New Chicago
Plattencover
52 Blaue Welten
Sci-Fi-Illustration
46 Burning Autumn
Sneaker Customizing 06 Candy Koi Board
Candy-Lackierung
INHALT
STEP BY STEPS
06 Candy Koi Board
Candy-Lackierung
Simon Murray zaubert ein exotisch elegantes Design mit
asiatischer Schnheit, Koi-Fischen, Seerosen und candyblau-
em Wasserstrudel auf eine surfboardfrmige Metallplatte.
15 Naomi
S/W-Portrt
Cesar Deferrari karikiert den markanten Rolling Stones
Gitarristen. Fr die Gestaltung verwendet er verschiedenste
Mittel: Buntstiften, Maskierfolie, Radierer u.v.m.
30 Keith Richards
Karikatur
Mit sanften Schattierungen erschafft Holger Sternadel das
Schwarz-Wei-Portrt seines Models Naomi. Formen und
Strukturen erzeugt er durch Radier- und Kratztechniken.
46 Burning Autumn
Sneaker Customizing
Sven Gugger zeigt, wie man einen Sneaker zu einem Unikat
machen kann, welche Arbeitsmittel er benutzt und wie sich
15 Naomi
S/W-Portrt
60
ein sauberes und tragbares Ergebnis erzielen lsst.
New Chicago
Plattencover
Georg Hubers Cover-Design sollte die Musiker stilvoll abbil-
den und Nostalgie ausstrahlen. Und es sollte die Musikrich-
tung erkennen lassen, ohne einen Ton zu hren.
INTERVIEW
35 Kennen Sie schon Giampiero Abate?
REPORTAGE
69 Die quadratische Kunst fr runde Scheiben
Georg Huber berichtet ber die Gestaltung von Plattenco-
vern von den spten 40er Jahren bis heute. Dabei gibt es
auch Einblicke in seine eigenen Designs.
BASICS
52 Blaue Welten
Sci-Fi-Illustration
Farbverlufe, Sprenkel- sowie Maskierfolientechnik sind
wichtige Basistechniken fr Einsteiger. Bei diesem Welt-
raummotiv lernen Sie die ersten Schritte.
CLASSICS
24 Airbrush-News
Alles rund um die Farbe: Neue Rezepturen, Reiniger,
Mischtabellen und vieles mehr.
40 Lesergalerie
Tierisch gute Bilder!
73 Szene / Events
Events fr jeden Geschmack: Tortendekoration,
Bodypainting, US Cars und Illustration
78 Einkaufsfhrer
Alles fr die sommerliche Einkaufstour...
82 Vorschau
Airbrush Step by Step wird 10!
30 Keith Richards
Karikatur 05/16 AIRBRUSH STEP BY STEP 5
STEP BY STEP | Candy Koi Board Level
01 Untergrund vorbereiten
Mein Design wird auf eine feingeschliffene Metallplatte von TNT Pa-
nelz aufgetragen. Das Board ist bereits klarlackbeschichtet. Sie knnen direkt
ber den Schliff sprhen, aber ich wrde es nicht empfehlen, denn man kann
ein besseres Ergebnis erzielen, wenn man auf Lack malt, besonders wenn man
Candy verwendet. Ich beginne damit, mit dem 800er Nass-/Trockenschleifpapier
zu schmirgeln und eine erste Schicht mit dem Auto Air Candy2o Cribe Blue auf-
zutragen. Ich habe ca. 10 % 40330 Intercoat Clear hinzugefgt, um das Sprayer-
gebnis zu verbessern.
02 Candy
Ich trage insgesamt vier
Schichten auf. Meine vierte und letzte
Schicht sprhe ich mit der Iwata LPH-
80 mit einer 1 mm Dse ganz ohne
Verdnnung auf. Wenn ich jedoch
mehrere Candys ineinander flieen
lassen mchte oder sie mittels einer
Airbrush auftragen will, dann ver-
dnne ich entweder mit 4012 High
Performance Reducer oder mit 4020
Automotive Reducer.
04 Schleifen
Hier sehen Sie das Board, nach-
dem es mit einer 1000er Krnung ge-
schliffen wurde. Whrend es auf der ei-
nen Seite wichtig ist, eine mechanische
Haftung zu erschaffen, ist der Nachteil,
dass die Farben matt werden. All diese
03 Zwischenlack
Jetzt habe ich die Platte klar-
lackiert. Nun schmirgele ich nass mit
winzigen Kratzer lassen es so aussehen,
als ob man durch Milchglas she. Das
kann Probleme verursachen, wenn Sie
1000er Nass-/Trockenschleifpapier. Ich spter die Airbrush anwenden wollen.
knnte direkt auf den Candylack airbru- Die Tendenz geht dahin, bei den nach-
shen. In diesem Fall wrde ich eine bis folgenden Farben die Farbsttigung he-
zwei leichte Schichten 4030 Intercoat rauszunehmen.
Clear auftragen, um eventuelle Proble-
me des Durchblutens der Farbe zu ver-
hindern. In diesem Fall habe ich mich
jedoch dazu entschieden, Klarlack auf-
zutragen, da es sehr schwer ist, Over-
spray o. . auf Candy zu entfernen.
05 Candylack fertigstellen
Ich behebe das Problem, in-
dem ich eine oder zwei sehr leichte
Schichten 4004 Transparent Base mit
ungefhr 30 % 4012 Reducer auftra-
ge. Nun ist die Metallplatte mit Can-
dylack berzogen, geschtzt und die
Farbe korrigiert.
06 Schablonen ausschneiden
und positionieren
Nun beginnt die knstlerische Arbeit.
Ich habe die Positivschablonen aus dem
Maskierfilm herausgeschnitten. In die-
ser Stufe versuche ich es hinzubekom-
men, dass alles ausgewogen und flie-
end aussieht. Es kommt hufiger vor,
dass ich die Schablonen mehrmals neu
anordne. Wenn es sich bei der Platte
um eine Metalllegierung handelt, be-
nutze ich Blue-Tack (hnlich wie UHU
patafix). Wenn es Baustahl ist, dann
kleine Magnete.
07 Candylack neutralisieren
Wenn ich mit dem gesam-
ten Entwurf zufrieden bin, kehre ich
die Schablone ins Negativ und fange
an, den Candylack zu neutralisieren.
Bei dieser Arbeit wollte ich, dass die
Grafik 100 % Deckkraft hat, damit ich
einen riesigen Kontrast zwischen der
Grafik und dem ultra-transparenten
Candy erzeuge. Aus diesem Grund set-
ze ich Semi-Opaque Cream mit 20 %
4012 Reducer ein.
08 Farbdeckung
Ich habe eine vllige Deckung
mit drei Schichten erreicht. Htte ich
einen Reducer benutzt, der mehr als
20 % betrgt, dann wre die Farbe
womglich unter meine Schablone ge-
laufen.
Achtung: Htte ich eine transparente
Farbe eingesetzt, htte ich einen viel
zu dicken Farbaufbau bekommen,
wenn ich die Schablone entferne.
09 Blumenschablone
auflegen
Ich identifiziere meinen Zielbereich,
10 Grner Farbauftrag
Als nchstes kommt Auto Air
Candy2o Poison Green unverdnnt.
indem ich eine Positivschablone positi- Mit einer Kombination aus Transparent
oniere. Ich arbeite immer vom Hinter- Bright Green und Apple Green beginne
grund zum Vordergrund. Dann sprhe ich alles in Form zu bringen.
ich Semi-Opaque Lemon Yellow.
11 Dunkle Flchen
Um dunklere Flchen zu erzie-
len, setze ich Transparent Smoke Black
mit einigen Tropfen Transparent Root
Beer ein. Achtung: In bestimmten Be-
reichen benutzte ich Transparent Root
Beer pur. Fr die Schatten habe ich
eine Mischung angefertigt aus Trans-
parent Smoke Black mit einigen Trop-
fen Transparent Blue.
12 Blume malen
Da ich jetzt anfange, die Blu-
me zu malen, behalte ich das Original
Semi-Opaque Cream bei und beginne,
sie mit Transparent Green zu formen,
wiederum vom Hintergrund zum Vor-
dergrund arbeitend. Dann schneide ich
mein nchstes Zielgebiet aus und spr-
he Transparent Yellow pur. Dann be-
ginne ich, an den Details zu arbeiten,
und zwar mit Transparent Sun Gold
und 30 % Verdnnung.
13 Details
Nun kann ich mit den Blten-
blttern beginnen. Ich tendiere dazu,
alles erst auszuschneiden und sie dann
zu entfernen, je nachdem wie sie ge-
braucht werden. Fr die Bltenfarbe
insgesamt verwende ich 8 Teile Trans-
parent White und 1 Teil Transparent
Black. Schnell setze ich Akzente mit
meiner B-Fast-Schablone und Transpa-
rent White sowie Highlights freihand.
14 Zwischenergebnis
Momentan bin ich froh, das
nchste Teil in Angriff nehmen zu kn-
nen. Noch ist nichts 100 % fertig. Ich
warte immer erst darauf, bis die knstle-
rische Arbeit so weit fertig ist, bis ich die
abschlieenden Highlights gesetzt habe.
Fr den Augenblick reicht das jedoch.
15 Fischschablone
befestigen
Ich verwende erst die Positivschablo-
nen und passe dann das Negativ an. Ich
sprhe den grten Teil des Fisches mit
Semi-Opaque White mit 20 % Verdn-
nung. Fr die Flossen nehme ich Trans-
parent White mit 50 % Verdnnung.
Anschlieend fge ich ein paar Trop-
fen Transparent Black dem verdnnten
Transparent White bei und verdnne
das Ganze weiter.
16 Farbe anlegen
Ich habe die Positivschablo-
ne neu positioniert und schneide mein
nchstes Zielgebiet aus, womit ich eine
Negativschablone geschaffen habe. Ich
beabsichtige jedoch, die Farbe Orange
einzusetzen. Zunchst lege ich ein ver-
dnntes Flame Yellow an.
Beachten Sie, dass ich selektiv vorgehe.
Ich lasse weie Bereiche stehen. Da-
durch erhalte ich eine viel grere Farb-
komplexitt, wenn ich meine nchste
Farbe lasierend darber sprhe.
17 Freihandzeichnung
Ich wende Transparent Sun
Gold unverdnnt an und sprhe se-
lektiv Transparent Orange darber
mit einem Verdnnungsverhltnis von
1:1. Jetzt kann ich die Schablone ent-
fernen und mit Schwarz die Freihand-
zeichnung machen. Es handelt sich um
Transparent Black mit ca. 40 % 4012
Reducer.
18 Schuppenmuster
Die Schuppen / Muster sind alle
freihand gezeichnet mit der Transpa-
19 Schatten sprhen
Wenn die Schablonen weg sind, kann ich insgesamt ein Gefhl dafr krie-
gen, wie es luft. Der Look, den ich anstrebe, ist, es so aussehen zu lassen, als ob der
rent Black Mischung. Ich habe allerdings Fisch fast ber das Wasser schwebt. Aber leider, wie erwartet, ist er noch ein wenig
zum Grauton zurckgewechselt, den ich zu harsch. Als ich die ursprngliche Schablone fr den Fisch ausschnitt, entfernte
auch fr die Schuppen der Flossen auf ich den nichthaftenden Teil des Maskierfilms und hob ihn auf. Wenn ich nun daran
der linken Seite eingesetzt habe. Ich mi- gehe, den schwarzen Transparent Black Schatten zu sprhen, muss ich nur noch das
sche eine letzte Farbe an, die aus 10 Tei- eine Stck der losen Schablone darauf legen, was mir viel Zeit erspart.
len Wei, 2 Teilen Blau und 1 Teil Grau
besteht, um die Kanten, wo der Fisch ins
Wasser taucht, zu ebnen.
20 Zweiter Koi
Der zweite Fisch wird in der
gleichen Abfolge mit nur geringen n-
derungen gemalt. Die Schuppen dieses
Fisches sind grer und definierter.
Also benutze ich meinen Maskierfilm,
um schrfere Kanten zu erzeugen. Dies
mache ich mit unverdnntem Transpa-
rent Black. Ich habe 5 Teile Wei mit
1 Teil Schwarz und 2 Teilen Deep Blue
mit 50 % Verdnnung gemischt. Ich
passe die Flossen tonal mit Transparent
Tan an. Es ist nicht auf der Originalvor-
lage drauf, aber ich benutze es als sub-
tilen Hinweis auf das Mdchen, das ich
nun gleich malen werde.
21 Gesichtsmerkmale
Ich beginne mit dem letzten
Stck des Kunstwerks. Dazu verwen-
de ich dasselbe Semi-Opaque White,
welches ich beim Fisch auftrug. Ich be-
ginne damit, die Hauptmerkmale des
Gesichtes herauszuarbeiten. Dies tue
ich mit Wicked Colors Fleshtone und
Wicked Colors White, 1:1 verdnnt.
Hierbei arbeite ich etwas schneller
und skizzenhaft.
22 Hautfarbe
Dann passe ich den Bereich
nur mit 60 % Wicked Colors Fleshto-
ne verdnnt an. Ich arbeite richtig
schnell, werde aber auch den High-
lights gerecht. Als nchstes fge ich
ein paar Tropfen Wicked Colors Burnt
Umber hinzu und wiederhole die
Schritte beim Schatten.
25 Lippen
Die Lippen waren in meiner Vorlage sowieso zu hell. Ich wollte sie nichts-
destotrotz stark betonen, damit sie einen Kontrast zu den Fischen bilden. Dazu
26 Der letzte Klarlackauftrag
Bevor ich Klarlack aufbringe,
verbringe ich 5-10 Minuten damit, die
setzte ich Wicked Detail Carmine mit etwas Wicked White ein. Ich arbeite grob abschlieenden Highlights zu setzen.
die Gesamtform heraus mit Transparent Smoke Black. Darber bringe ich eine Nun lackiere ich die Metallplatte mit
Mischung aus Carmine/Transparent Red/Transparent Purple auf. Ein paar letzte Urethan-Klarlack (unverdnnt) und ei-
Verbesserungen an Haar und Make-up. ner 1,3 mm Spritzpistole.
SIMON MURRAY
Simon Murray aus Nordirland ist seit
1992 Kopf von SM Designs, eines der
fhrenden Vertriebsunternehmen
fr Airbrush- und Custom Painting-
Farben sowie Airbrush-Zubehr und
Kursen in Grobritannien. Simons
Liebe zur Kunst und Motorrdern
fhrte ihn zur Airbrush-Technik, mit der er bis dato ber 1000 Werke auf Hel-
men, Tanks, Autos, Leinwnden und sogar Helikoptern verewigte. Seine Ar-
beiten wurden in zahlreichen Magazinen verffentlicht und haben einiges
an Preisen gewonnen. Seit 16 Jahren arbeitet Simon mit dem Farbher-
steller ColorCRAFT Ltd. (Createx Colors) zusammen und produziert u.a.
Anleitung-DVDs fr ihre Farben. Mittlerweile ist Simon berwiegend mit
Airbrush-Workshops beschftigt, die er in seinem Hauptquartier in Bally-
mena (Nordirland) sowie in England, Norwegen, Deutschland, Zypern und
Amerika gibt.
www.smdesigns.co.uk
Mit sanften Schattierungen erschafft Holger Sternadel allem durch Radier- und Kratztechniken. Die ungebn-
aus Villingen das Schwarz-Wei-Portrt seines Models digte Haarmhne des Models gibt ihm dabei reichlich
Naomi. Formen und Strukturen erzeugt er dabei vor kreative Freiheit.
EQUIPMENT Naomi
Airbrush: Infinity 0.15 und 0.4 mm Weitere Materialien: Elektroradierer, Radierstift, Knetra-
dierer, Skalpell, Cutter, Graphitstift, Karton fr lose Schab-
Farben: Schmincke Schwarz und Neutralgrau lone, Bleistift, Polychromos, Referenzfoto.
01 Rand abkleben
Um mit dem Airbrushen anfan-
gen zu knnen, mssen gewisse Vorbe-
02 Rckseite schwrzen
Als Nchstes drucke ich das
Motiv in der gewnschten Gre aus
reitungen getroffen werden. Als erstes und schwrze die Rckseite mit einem
klebe ich den Rand des Malgrundes mit- Graphitstift schwarz ein. Mit einem
tels Klebeband ab. Tempo verreibe ich den Graphit, bis
eine homogene Flche entsteht. Dies
mache ich solange, bis nichts mehr vom
Tempo aufgenommen werden kann.
03 Motiv durchzeichnen
Den Ausdruck klebe ich nun an
den Malgrund und zeichne die Kontu-
04 Schablone erstellen
Nachdem ich damit fertig
bin, wiederhole ich den Vorgang, aber
05 Dunkle Bereiche
Mit meiner Infinity mit 0,4-mm-
Dse und Schmincke Schwarz werde ich
ren mit einem harten Bleistift nach. Ich diesmal auf einem Karton, aus dem ich die dunklen Bereiche brushen. Die Far-
versuche, jedes kleinste Detail zu ber- dann lose Schablonen schneiden kann. be verdnne ich mit destilliertem Was-
tragen. Da, wo nur leichte Schatten oder Nachdem ich eine lose Schablone zuge- ser im Verhltnis 1:5. Nachdem ich die
Falten der Hautstruktur zu bertragen schnitten habe, fixiere ich diese mit Ma- Farbe angemischt habe, sprhe ich in
sind, drcke ich nur sanft mit dem Blei- gneten auf dem Malgrund. mehreren dnnen Schichten die Farbe
stift, um hinterher nicht zu viel Graphit auf. Schon jetzt versuche ich, die Form
auf den Malgrund zu bekommen. der Haare grob darzustellen.
06 Erste Strukturen
Die ganz schwarzen Bereiche habe ich schon krftiger gemacht. Ich habe
nur soviel Farbe versprht, dass ich noch die Konturen der Vorzeichnung erkennen
kann. Das ist wichtig, da ich im nchsten Schritt schon anfange, Strukturen der
Haare heraus zu arbeiten. Dafr benutze ich einen gut gespitzten Radierstift und
ein Skalpell. An der rechten Seite des Bildes brauche ich keine scharfen Kanten und
habe deshalb die lose Schablone beim Sprhen leicht angehoben.
08 Willkrliche Haarstruktur
Ich werde bei den Haaren die
Vorlage nicht 1:1 bernehmen, son-
dern nur Struktur der Haare darstellen.
Ob eine Strhne nach rechts oder links
geschwungen ist, spielt bei dieser Haar-
pracht keine groe Rolle.
09 Gesicht
Ich belasse es erst mal mit den Haaren und widme
mich jetzt dem Gesicht. Da mir die Kante an Wange und Stirn
zu scharf geworden ist, werde ich sie leicht brechen, indem
ich mit dem Elektroradierer mit einem harten Gummi vorsich-
tig an dieser entlangfahre.
10 Nase
Nun lege ich die dunkelsten Bereiche mit Schmincke
Schwarz 1:10 an. Ich gehe immer von Dunkel nach hell. Das
bedeutet, die dunkelsten Stellen (Schatten) zuerst. Die dunk-
len Bereiche lege ich erst mal grob vor, bis jetzt noch ohne
Einsatz von Radierern.
11 Mund
Alle dunklen Stellen am Gesicht werden jetzt an-
gelegt. Da alle bergnge von Hell nach Dunkel weich
12 Augen
Dann folgt die Augenpartie.
13 Schatten verstrken
Die dunkelsten Schatten werden nun nach und nach immer mehr verstrkt.
14 Radierer anspitzen
Da ich die dunklen Bereiche erst mal definiert habe,
fange ich an, mit dem Elektroradierer die hellsten Bereiche
des Bildes herauszuheben. Dafr nehme ich eine harte Ra-
dierermiene und spitze sie mit einer Nagelfeile an.
15 Feinste Linien
So gelingt es mir auch, feins-
te Striche zu radieren, wie auch es im
Bereich der Lippen und Augenlider zu
sehen ist. Die Stellen, die ich in diesem
frhen Stadium schon radiere, werden
zum Schluss auch die Highlights wer-
den. Aber dazu spter.
17 Hautstruktur verfeinern
Weiter geht es mit dem Ausarbeiten der Hautstruk-
tur. Ich mische Schwarz im Verhltnis 1:10. Nun wiederholt
sich alles wieder. Die dunklen Bereiche ausarbeiten, Struk-
turen der Haut setzen und wieder radieren. Dafr benutze
ich sowohl Elektroradierer als auch verschiedene Radierstifte.
Mit viel Geduld geht es langsam voran. Immer wieder eine
Schicht sprhen und da, wo es notwendig ist (Highlights),
wieder radieren. So taste ich mich langsam an den gewnsch-
ten Kontrast heran, wie er in der Vorlage zu sehen ist.
21 Neutralgrau
Nachdem ich langsam zum
Ende komme, nehme ich jetzt Neutral-
19 Weich radieren
Den Bereich zwischen Nase und
Lippen habe ich mit einem sehr weichen
20 Hell-Dunkel-bergnge
Hier ist auch zu erkennen, dass
in den Bereichen, wo der bergang zwi-
grau zur Hand, im Verhltnis 1:8. Jetzt
sprhe ich an den bergngen von
Schwarz zu Wei mit Neutralgrau vor-
Radierstift gemacht. Ich bearbeite den schen Hell und Dunkel am grten ist, sichtig in dnnen Schichten. Dies ma-
Malgrund sehr vorsichtig. An manchen auch die Struktur der Haut am krftigs- che ich aus zwei Grnden: zum einen
Stellen streichle ich frmlich mit dem ten zum Ausdruck kommt. bekommt das Bild mehr Dynamik, zum
Radierer ber das Bild, um so nach und anderen kann ich noch dezente Struk-
nach an den gewnschten Stellen die turen setzen, wo der Malgrund noch
Farbe wieder abzutragen. fast Wei ist. Dies ist gut zu sehen im
Bereich der Stirn.
22 Polychromos
Auch setze ich jetzt meine Po-
lychromos Stifte ein. Die dunkelsten
Schatten im Bereich der Lippen, Augen
und Wimpern werden durch die Poly-
chromos noch mehr verstrkt und ich
kann scharfe Kanten setzen.
23 Struktur verfeinern
Jetzt verfeinere ich nur noch
die Struktur der Haut, helle ein wenig
durch Wegradieren auf oder sprhe
nochmal mit Schwarz 1:10 die dunklen
Bereiche nach, um noch mehr Kontrast
in das Bild rein zu bekommen.
24 Lippen
Die Lippen sind fr mich immer
ein Hingucker und deshalb investiere
ich immer viel Zeit dafr.
Da sie sehr strukturiert sind mit sehr
dunklen und hellen Stellen, weichen
und harten bergnge, sollten Sie sich
die Zeit nehmen, diese gut auszuarbei-
ten. Da bei diesem Portrait der Betrach-
ter nicht die Augen sehen kann, sind es
die Lippen, die man fokussiert.
25 Fertiges Bild
Ganz zum Schluss radiere ich nochmals die Highlights
nach, die durch den Sprhnebel etwas dunkler geworden sind.
Kleine Hrchen auf der Haut werden mit einem Skalpell noch ge-
zogen, wie auch an den Augenbrauen und Wimpern. Jetzt ist es
geschafft und ich versiegle das Bild mit mehreren Schichten Las-
caux Transparentlack im Verhltnis 1:2 mit einer 0,4-mm-Dse.
HOLGER STERNADEL
Seit seiner frhesten Jugend hat Holger Sternadel gezeichnet, wodurch er
die unterschiedlichsten Materialien ausprobierte. Bleistift, Tusche, le und
Aquarell wurde ausprobiert. Er konnte sich aber mit keinem davon richtig
anfreunden. Vor ca. 15 Jahren sah er dann Bilder von Boris Vallejo und war
begeistert. Er legte sich eine einfache Airbrush-Ausrstung zu und begann
zu ben. Nach zwei Jahren machte er eine Pause, da sich seine Familie ver-
grert hatte. Vor 10 Jahren gab es eine Wiedergeburt und er bte weiter,
bis er an seine Grenzen kam. Bei einem Airbrushstudium bei Paco del Mar
konnte er die Technik und Handfertigkeit ausbauen.
www.holger-sternadel-airbrush-artist.de
tglicher Versand
Krntenerstr. 30-32 | 45659 Recklinghausen
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MULTIMEDIA
Grafiktabletts sind auch fr den Air- re Hot-Keys. Das Tablett untersttzt Gert sind die 6 freibelegbaren Funk-
brush-Anwender mittlerweile ein un- 2048 Druckstufen und hat durch die tionstasten und das Navigationsrad
verzichtbares Equipment. Gerade in Auflsung von 5080 lpi eine sehr inklusive Umschalttaste, welches z.B.
der Motivvorbereitung und auch in hohe Genauigkeit in der Abtastung. fr das Rein- und Rauszoomen oder
der Nachbearbeitung erledigt man Obwohl der beiliegende Tablett-Stift fr das ndern der Pinselgre zu-
damit kontrolliert, schneller und in- mit einer AAA-Batterie bestckt wer- stndig ist. Der beiliegende Grafik-
tuitiver seinen Designjob als mit der den muss, liegt der Stift sehr leicht tablett-Stift ist batteriefrei, wiegt le-
regulren Maus. Im Check haben wir in der Hand. Das Tablett Tooya Fun diglich 10 Gramm und verfgt auch
heute zwei Grafiktabletts von der wird wie blich mit einem USB-Kabel ber zwei Funktionstasten. Auch
Marke PenPower. Das Modell Too- angeschlossen. Dabei liegt eine CD beim Tooya Master liegen Treiber-
ya Fun hat eine aktive Malflche von mit Treiber fr Windows-Systeme CD, Kurzanleitung, 5 Ersatzstiftspit-
ca. 20 x 15 cm, was in etwa A5 quer (bis Windows 10) und Max OS X. Das zen sowie das USB-Anschusskabel
bedeutet. Somit ist auch das Arbei- Treibermen ist nicht so umfangreich bei. Wie bei dem kleineren Tooya
ten im Grenverhltnis mit einem wie z.B. beim Marktfhrer Wacom, Fun hat auch das Master 2048 Druck-
Monitor von bis zu 24 Bilddiagona- aber ausreichend, um alle wichtigen stufen und eine Auflsung von 5080
le noch gut machbar. Innerhalb der Features wie Andruck, Monitorbe- lpi. Der Workflow ist beim Tooya
aktiven Malflche befinden sich 26 reich, Hot Keys und Stifttasten zu jus- Master wesentlich angenehmer, so
anwhlbare und einzeln belegba- tieren. Um einen flssigen Workflow dass man im Malprozess fast ganz
im Mal- und Gestaltungprozess zu auf die Tastatur verzichten kann. Das
bekommen, sollte man neben dem Tablett kann ebenfalls fr die Be-
Tablett noch die Tastatur in Reichwei- triebssysteme Windows und Mac OS
te haben, um schnelle Tastenkom- X eingesetzt werden. Im Treiberme-
binationen ausfhren zu knnen. n knnen die Funktionstasten, der
Belegt man eine der zwei Stifttasten Stiftandruck, die Funktionen fr das
mit dem digitalen Radierwerkzeug, Navigationsrad sowie der anzuwen-
ist der Korrekturvorgang bei Bedarf dende Bildschirmbereich und der ak-
sehr bequem. Um den Stift zu la- tive Arbeitsbereich justiert werden.
gern, befindet sich am oberen Rand Das Tooya Master ist fr 95 Euro er-
des Tooya Fun eine rote Schlaufe. 5 hltlich und bietet damit ein gutes
Ersatzstiftspitzen samt Werkzeug lie- Preis-Leistungsverhltnis.
gen dem Produkt bei. Das Tooya Fun
ist fr 84 Euro erhltlich. Beide Gerte sind ber den europ-
ischen Distributor My drawing Tab-
Mit dem greren Tooya Master er- let erhltlich.
hlt man ein Grafiktablett mit einer
aktiven Malflche von ca. 25 x 16 cm.
Die besonderen Features bei diesem www.mydrawingtablet.eu
MULTIMEDIA
FARBEN
Vallejo rstet auf: Neue Farbsets Air War Color Series fr Modellbauer
Der Farbhersteller Vallejo aus Spanien
bringt im Rahmen der bekannten Farb-
linie Model Air neue Airbrush-Farbsets
fr Flugzeugmodellbauer unter dem
Namen Air War Color Series auf den
Markt. Die 12 Farbsets beinhalten je-
weils 8 Farben, die nach intensiven
Recherchen von Mark Rolfe und Rafa-
el Navarro farblich przise nach den
Standards der jeweiligen Farbspezifi-
kationen der Flugzeugtypen und ih-
rer Tarnmuster abgestimmt wurden.
Folgende Sets sind verfgbar: US Navy
and USMC colors 1940-1945, US Army
Air Corps European Theater Operations
(ETO) WWII, US Army Corps Mediterra- Colors 1939-1945, RAF Colors Coastal im Airbrush- und Modellbaufachhan-
nean Theater Operations (MTO) WWII, Command 1939-1945, RAF Colors Day del fr 22,96 Euro (UVP) erhltlich.
US Army Air Corps China-Burma-India Fighters 1941-1945 & P.R.U., RAF Co-
Pacific Theater (CBI) WWII, RAF Colors lors Desert Scheme & M.T.O 1940-1945,
Special Battle of Britain, RAF Colors RAF Day Fighters Pre-War to 1941. Alle www.createx.de
Bomber & Training Air Command 1939- Sets beinhalten die Farben in kleinen www.acrylicosvallejo.com
1945, RAF Colors SEAC 1942-1945, FAA Gebinde von jeweils 17 ml. Sie sind
ZUBEHR
ZUBEHR
Die international bekannte Malerin Kunstrichtung, mit der man hochgra- tionen zum Leben als freischaffende
Lorena Kloosterboer ist Expertin auf dig detaillierte und realistische Bilder Knstlerin ab. Das Buch ist reich bebil-
dem Gebiet der Acrylmalerei. Mit ih- schaffen kann. Als Highlight dieses Ka- dert von Meistern ihres Fachs. Grade-
rem Buch Complete Guide to Painting pitels prsentiert sie eine gut nachvoll- zu auergewhnlich ist dabei die sehr
in Acrylics hat sie ein umfassendes und ziehbare Step by Step Anleitung fr ein hohe Zahl der vorgestellten Knstlerin-
leicht zugngliches Nachschlagewerk Frauenportrt von dem renommierten nen wie Becky Bening, Flora Doehler,
fr ihr Fachgebiet geschrieben. Mit ih- Airbrushknstler Dru Blair. Lena Karpinsky und Andrea Kowch.
rer Expertise stellt sie eine groe Viel- Das Buch eignet sich sowohl fr gebte
falt an verschiedenen Techniken da. Das Buch ist auch allgemein von gro- Knstler wie auch fr Studenten und
Darunter auch die Airbrushtechnik, de- em Interesse, denn es legt die Grund- Hobbymaler.
ren Gebrauch sich gut mit den verschie- lagen zu vielen verschiedenen Aspek-
denen Acrylmaltechniken kombinieren ten der Acrylmalerei und der Malerei Das Buch Complete Guide to Painting
lsst. In zwei Unterkapiteln auf 10 Sei- insgesamt. So beginnt es mit Wissens- in Acrylics erscheint in englischer Spra-
ten gibt sie zunchst einen spannen- wertem zum Thema Acrylfarben, geht che bei Search Press, hat 320 Seiten und
den Einblick in Materialien und Ausrs- dann ber zu Materialien und Ausstat- ist unter der ISBN 978-1-78221-187-7
tung. Sie zeigt dem Leser verschiedene tung und legt weitere Grundlagen zu fr 15,99 (ca. 20,44 ) im Buchhandel
Airbrushtypen, verschiedene Luftquel- Farbenlehre und Farben. Kloosterboer erhltlich.
len, wie man seine Airbrush richtig rei- geht auf die Gestaltung von Texturen
nigt, worauf Anfnger achten sollten ein und bringt im gesamten Buch ihr
und eine kleine Zusammenfassung der professionelles Wissen in allen Stufen www.searchpress.com
wichtigsten Punkte. Kloosterboer gibt des knstlerischen Prozesses ein. Das
in Krze eine gute Einfhrung in diese Buch schliet mit praktischen Informa-
01 Vorzeichnung
Ich whle als Motiv Keith
Richards aus, weil er eine Bandbreite
an Hauttexturen bietet. Ich bin auer-
dem ein Fan von ihm als Charakter, aus
sthetischen Grnden und auch we-
gen seiner besonderen Persnlichkeit.
Ich male Karikaturen realistisch. Der
Unterschied zwischen einer Karikatur
und einem Portrt ist, dass Sie bei der
Wahl der Farben oder einigen Merkma-
len mehr Freiheiten haben. Sie halten
sich nicht zu 100 % an die Fotovorla-
ge. Nachdem ich mehrere Skizzen und
Korrekturen angefertigt habe, erhalte
ich als Ergebnis eine typische Portrtka-
rikatur, was sich sehr fr diese Art von
Illustration eignet. Zunchst fertige ich
eine Vergrerung der Zeichnung an.
In diesem Fall mchte ich A3 haben.
Ich werde diese Ausfertigung als lose
Schablone in einem anderen Schritt ein-
bringen. Mit Pauspapier zeichne ich die
Zeichnung auf Fabrianopapier nach.
02 Auge
Ich schneide ein Stck Artool Maskierfolie aus, um
mit dem rechten Auge zu beginnen, welches hervorsticht.
Man muss bedenken, dass der Kopf im Dreiviertel-Profil ist,
so dass die eine Hlfte Licht hat und die andere komplett im
Schatten liegt. Mit einem Cutter schneide ich die Maskierfo-
lie aus, um mit dem Augeninneren zu beginnen. Ich bereite
transparentes Ocker mit ein paar Tropfen Grn vor und be-
ginne, die Iris zu malen. Damit sie nicht flach wirkt, gebe ich
oben mehr Volumen, was intensiver wirkt, und nach unten
abnehmend weniger. Dunkelbraun wird beigemischt, um die
Schatten ber dem Auge zu verstrken und um mehr Details
einflieen zu lassen. Hiermit erziele ich eine bessere Schrfe.
Ich fge dem Dunkelbraun Schwarz hinzu, um Pupille und
Iris eine weiche Kontur zu geben. Mit einem roten Hautton
(derselbe, den ich frs Gesicht benutzen werde) bearbeite ich
die Details des Trnenkanals ein wenig und arbeite mich vom
dunklen zum helleren Teil der Iris vor. Dabei lasse ich einen
Teil hell, was dem Auge den Eindruck von Rundheit vermit-
telt und es nicht flach wirken lsst. Schlielich verleihe ich
dem Auge Glanz. Dafr fertigte ich eine lose Minimaskierung
an. Dies wollte ich nicht mit den Pinsel machen, damit es so
natrlich aussieht, wie es geht.
03 Hautfarbe
Ich lasse das Auge ein paar Minuten trocknen. Ich
decke es mit Maskierungsfolie ab und schneide drum her-
um. Man muss aufpassen, dass man nicht ins Blatt schneidet.
ben Sie deshalb nicht zuviel Druck aus. Es ist sehr wichtig,
dass der Cutter sehr scharf ist. Nach mehreren Farbverlu-
fen bereite ich die Hautfarbe vor. Ich mische einen halben
Airbrush-Becher Wei, viele Tropfen Golden Yellow, ein paar
Tropfen Feuerrot und ein paar Tropfen Dunkelbraun. Die
Hautfarbe liegt mehr im roten Bereich, denn die Fotovorlage
weist einen rtlichen Hintergrund auf. Ich beginne komplett
freihndig, die Details um das Auge zu gestalten. Also die
Hautschichten, wobei ich eine Vielfalt an Texturen durch den
Einsatz von kleinen Pnktchen und weichen Linien erzeuge.
Es ist wichtig, den gleichen Ton in unterschiedlichen Farbstu-
fen und Intensitten zu haben. Indem ich sie immer in fei-
nen Schichten aufsprhe, stelle ich sicher, dass ich eine groe
Bandbreite an Werten habe.
04 Erste Feinheiten
im Gesicht
Ich setze meine Arbeit nach dem glei-
chen Muster fort und fge auf diese
Weise Poren, Linien, Falten und Schat-
ten hinzu. An dieser Stelle sprhe ich
weiter die Stirn, das Ohr und den Hals.
Ich sprhe ganz feine Schichten auf, um
mehr Details zu bekommen. Anfangs
bin ich vorsichtig. Ich trage eine dnne
Farbschicht auf, um mir das Ergebnis
anzusehen. Dann widme ich mich den
dunklen Stellen. Ich verwende den glei-
chen Ton fr alle Hautbereiche. Ich er-
reiche so mehr Volumen und Tiefe. Der
Unterschied zeigt sich im Bereich des
Wangenknochens.
05 Kontraste
Mit der gleichen Farbe male
ich die restlichen Details im Gesicht,
wobei die Oberlippe dunkler ist als die
Unterlippe. Nachdem ich nun den gr-
ten Teil der Gesichtsfarbe erledigt habe,
muss ich den Kontrast sehen, um zu er-
fahren, ob ich nachdunkeln muss. Ich
lege die Airbrush beiseite, um die Far-
be darin aufzubewahren. Dann begin-
ne ich, die linke Hlfte des Gesichts zu
malen, welche kaum Textur hat. Nur in
der Nhe des Auges und des Wangen-
knochens gibt es ein wenig Hautfarbe.
Ich vermische Dunkelbraun mit einem
Tropfen Schwarz in einer anderen Air-
brush, weil ich die Schatten nachdun-
keln mchte.
06 Hintergrund
Um abzuschtzen, welcher
Kontrast bei der Hautfarbe ntig ist,
07 Lichtakzente setzen
Hier sehen wir den fertigen unteren Bereich. Und obwohl ich die Haare
erst noch malen muss, sehe ich, wo ich den Hautton weiter vertiefen muss. In die-
sollte ich auch den Hintergrund malen. sem Schritt entferne ich die Maskierfolie von dem Auge. Ich verwende den elektri-
Hier setze ich die lose Schablone fr die schen Radierer, um Poren und Glanz des Gesichts an den Stellen zu akzentuieren,
ganze Figur ein. Ich whle diesen Weg, wo das Licht hervorsticht (Stirn, Wangen, Nase usw.).
weil ich keine sehr scharfen Kanten ha-
ben mchte. Ich muss gleichmig mit
Rot sprhen, dann sprhe ich mit Dun-
kelrot einige Bereiche auf der anderen
Seite im Schatten des Gesichts. Dadurch
gleiche ich die Komposition aus.
08 Haare
Ich beginne, die Haare zu malen. Ich benutze einen dunkelbraunen Ton
gemischt mit grnlicher Farbe, um die Flchen aufzubauen, wobei ich die High-
der fr Keith typisch ist. Ich vollende sein
Hemd, welches komplett flach ausfllt.
Die Details an dieser Stelle des Krpers
lights und Schatten betone. Weil ich keine scharfen Kanten haben mchte, zeichne (Hemd und Arme) interessieren mich
ich eine Vielzahl von Linien nach, die mit dem Hintergrund und dem Gesicht ver- nicht, denn ich mchte, dass sein Gesicht
schmelzen. Setzen Sie dieses Muster fr alle Haarlinien fort. Um das Volumen zu er- und die Zigarette hervorstechen. Ich ver-
hhen und um mehr Nuancen zu erzielen, benutze ich die weichen Buntstifte von vollstndige den Hautton an den verblei-
Derwent. Sie sind eine gute Wahl, wenn es darum geht, Details herauszuarbeiten. benden Teilen wie Hals und Arme.
10 Details
Ich gehe beim gesamten Haar ins Detail, wobei ich ihm noch mehr Glanz
verleihe. Ich trage bei den Lippen mehr Farbe mit einem rtlicheren Farbton auf. Es
handelt sich um eine Mischung aus Dunkelpink und ein wenig Braun. Dann nehme
ich einen dunkelbraunen Ton, um die Stirn zu vertiefen, und lasse wegen der Refle-
xion des Lichts einige Milimeter aus. Dieses Licht ist sehr wichtig, denn es verleiht
dem Gesicht mehr Volumen und rundet das Ergebnis ab. Ich gestalte die Schatten
unter der Nase, den Schatten, den die Zigarette auf die Lippe projiziert, den Schat-
ten am Hals, an der Schulter und an dem Ohr. Abschlieend erhlt das Ohr ein paar
detailiertere feine Linien.
11 Zigarettenasche
Ich arbeite weiter an der Asche der Zigarette. Fr diesen Effekt nehme ich
einen Pinsel und erzeuge kleine Pnktchen mit floureszierendem Orange. Dann
fge ich Schwarz hinzu und produziere die gleichen Flecken. Dann Wei, wobei
ich immer die Richtung des Lichts bercksichtige. Ich schattiere mit kleinen, grauen
Punkten. Weitere Details kommen mit der Airbrush hinzu, mit welcher der Effekt
von verbranntem Papier erzeugt wird.
CESAR DEFERRARI
12 Zigarettenfilter, Rauch
und letzte Details
Ich beende die Zigarette. Ich male noch
den Filter mit einer Ockerfarbe, womit
Cesar Deferrari wurde 1970 in Argentinien ich Textur schaffe. Mit ein wenig Dun-
geboren. 1994 begann er am Instituto Mit- kelbraun erzeuge ich einen Schatten
re in Buenos Aires sein Kunststudium in den zwischen Papier und Asche. Ich flle Lila
Fchern Zeichnen und Malerei und widmete in meine Airbrush, um abschlieend die
sich anschlieend dem Airbrushen. In ver- letzten Schatten auf die Zigarette zu
schiedenen Kursen erlernte er die Freihand- bringen und eine dnne Schicht auf den
und Maskiertechnik. Whrend dieser Zeit ver- Filter zu sprhen. Die letzten Details
feinerte er auerdem seine Illustrations- und wie den Ohrring und den Anhnger in
Karikaturfhigkeiten bei X-Arte, wo er bis seinem Haar wurden mit dem Bleistift
heute die Airbrush-Technik lehrt. In seinem gemacht. Den letzten Schliff erhlt das
Blog kann man seine skurrilen und lebendi- Werk damit, dass ich Rauch mit feinen
gen Werke, vor allem Portrts bewundern. weien Schichten in beliebiger Form
hinzufge. In einigen Teilen sind sie
www.cesardeferrari.com / www.x-arte.com.ar leicht aufgetragen und kaum sichtbar,
in anderen strker betont.
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toebox
Vorderkappe
upper
Oberleder midsole outsole heel counter
Zwischensohle Laufsohle Hinterkappe
03 Abkleben
Los gehts. Kleben Sie zuerst die Stellen am Schuh
ab, die nicht mit der Airbrushfarbe in Berhrung kommen
04 Entfettung und Reinigung
Danach beginnen Sie mit Aceton, die Oberflche
(Upper) des Schuhs zu reinigen. Gehen Sie dabei auch in
sollen. Anhand meines Customs will ich, dass die Mittelsohle alle Ecken und Winkel des Obermaterials und verwenden
schwarz bleibt. Nehmen Sie also ein Klebeband und kleben Sie hierzu am Besten mehrere Wattebllchen. Wenn Sie
Sie, genau entlang der Linie Mittelsohle-Upper, in kurzen dies getan haben, lassen Sie dem Schuh ca. 20 Minuten zum
Stcken den Rand ab. Achten Sie dabei darauf, das Klebe- Trocknen.
band nicht ber das Upper zu kleben.
09 Goldstruktur erhalten
Versuchen Sie hierbei, die noch schwarzen Bereiche des Untergundes
weitestgehend zu bedecken und zu erhalten, damit diese auch nach diesem Ar-
beitsschritt noch erkennbar sind. Wichtig ist bei diesem Schritt, nicht alle bereits
Gold gebrushten Bereiche mit dem Kupfer zu bedecken.
10 Schlangenoptik
Als Special mchte ich einen Schlangenhaut-Look
an der Toebox des Schuhs. Hierfr habe ich ein Stoffnetz
genommen und dieses stramm ber die Toe des Sneakers
gespannt und mit einem leichten Farbauftrag versehen.
11 Nochmal Gold
Ich mchte den Schuh nun an einigen Bereichen etwas aufhellen und
beflle meine Pistole wieder mit Jacquard Metallic True Gold. Zwischenreini-
gung nicht vergessen! Positionieren Sie also den Stoffrest an den Stellen, die
aufgehellt werden sollen. Arbeiten Sie sich so um den Schuh herum, bis Ihnen
das Ergebnis zusagt.
12 Black Stripes
Um dem Sneaker mehr Tiefe
zu verleihen, mchte ich die Stripes an
der Seite des Sneakers schwarz malen.
Hierfr verwende ich die schwarze Ac-
rylfarbe von Jacquard aus der Produkt-
linie Neopaque und trage diese mit ei-
nem flachen Pinsel in zwei Schichten
auf. Bitte lassen Sie die erste Schicht
ca. 20 Minuten trocknen, bevor Sie die
zweite Schicht auftragen.
13 Golden Speckles
Speckles oder Farbspritzer - knnen ein nettes
Highlight auf einem Sneaker sein. Um die schwarze Midsole
Kleben Sie hierzu unbedingt den Bereich der Outsole
(Laufsohle) ab, da diese schwarz bleiben soll. Das Upper be-
des Customsneakers interessanter zu gestalten, habe ich mich decke ich mit einem Microfasertuch. Sollten Sie hier unsicher
dazu entschlossen, darauf noch einige goldene Speckles zu sein, empfehle ich, den Bereich sauber abzukleben und abzu-
machen. Es gibt eine Vielzahl von Varianten, um Farbspritzer decken. Befllen Sie die Airbrush mit etwas Jacquard Metallic
zu machen, wie etwa mit einer Zahnbrste oder Schuhbrste. Gold und drehen Sie den Druck des Kompressors auf fast Null,
Da ich aber grundstzlich gerne effektiv und sauber arbeite, sofern Sie keinen Druckbegrenzer am Pistolenanschluss ha-
mache ich sie mit der Airbrush. Mit der Airbrush funktioniert ben. Wenn Sie nun die Pistole bettigen, kommen die Sprit-
das Ganze schneller, sparsamer und sauberer. zer in der von mir gezeigten Form.
14 Versiegelung
Damit die Farbe auf den Schuhen weitestgehend geschtzt ist, ist es
zwingend erforderlich, nach getaner Arbeit eine Versiegelung aufzutragen. Ich
empfehle vor der Versiegelung eine Trocknungszeit von mindestens 2 Tagen.
Als Versiegelung verwende ich das Airbrush Varnish von Jacquard. Dieses wird
ebenfalls mit der Airbush aufgesprht. Stellen Sie den Druck am Kompressor auf
3 bar und verwenden Sie eine Airbrushpistole mit groer 0,3 mm Dse.
15 Haben Sie keine groe Dse zur Hand, hilft auch folgender Trick:
Ziehen Sie die Airbrushnadel ein paar Millimeter zurck und fixie-
ren diese. Sprhen Sie mit etwas Abstand groflchig ber alle bemalten
und geairbrushten Bereiche, auch ber die Midsole mit den Speckles, aber
so, dass keine Rotznasen entstehen. Lassen Sie einige Minuten vergehen,
bevor Sie mit den weiteren Schichten fortfahren. Es empfiehlt sich, ins-
gesamt zwischen 3 und 5 Schichten aufzusprhen.
16 Fertiger Schuh
Am nchsten Tag knnen die Schuhe das erste Mal am Fu getra-
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Buch-Tipp
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arbverlufe, Sprenkel-
sowie Maskierfolien- Airbrush-Training bietet eine sorg-
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Farbverlufe, das Arbeiten hin zu klassischen
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mit dem Airbrushgert den
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Weltraummotiven.
01 Skizze
Um eigene Motive zu erzeu-
gen, starte ich gerne mit einer Skiz-
02 Blauverlauf
Bevor der erste Farbauftrag kommt, klebe ich einen Passpartoutrand mit
Klebeband auf. Das begrenzt ein wenig die Flche und sieht zum Schluss nach dem
ze bzw. Thumbnails, um das geplante Abziehen immer hbscher aus. Ist der Rand abgeklebt, mischt man als erstes fr
Weltraummotiv im Format unterzubrin- den Hintergrund ein Blau-Wei-Wassergemisch. Das Wei und das Wasser machen
gen und die Anordnung der Objekte zu die Farbe zarter im Auftrag, so dass man die Farbpigmente nicht so stark sieht. Es
erforschen. Gefllt mir eine Skizze, gehe wird dadurch insgesamt weicher beim Farbverlauf. Ich sprhe dann einen Farbver-
ich mit einem konkreteren Entwurf, in lauf, oben angefangen von Dunkelblau ber Hellbau bis zum unteren Rand wieder
diesem Fall schon mit einer farblichen Dunkelblau. Fr den mittleren Farbbereich mische ich einen groen Anteil Wei zu
Verteilung voran. Davon kann ich sp- nur wenigen Tropfen Blau hinzu. Ist es in der Mitte zu dunkel, kann man zur Kor-
ter Outlines auf meinem Malgrund oder rektur auch nur Wei verdnnt mit Wasser verwenden. Ich sprhe jeweils von links
Maskiermittel bertragen. nach rechts und von rechts nach links rber, damit der Farbverlauf harmonisch wird.
Oben und unten dunkle ich danach meinen Farbverlauf noch ab. Dazu nutze ich
eine Mischung aus Schwarz, Blau und Wasser. Das Wasser macht die Farbe wieder
transparenter und den Verlauf weicher. Dabei sprhe ich in dnnen Schichten, bis
mir der Farbverlauf gefllt.
04 Bergstrukturen
Der erste Berg oben links wird
nun freigelegt. Mit einem Papiertuch
und deckendem Wei wird unregel-
mig eine Struktur aufgetupft. Im
Anschluss sprhe ich etwas Grn also
eine Mischung aus Gelb, Blau und
Wasser darber.
07 Berge fertigstellen
Dann wird wieder der fertige Berg maskiert und der mittlere linke Berg
demaskiert. Hier kann man auch tupfen, aber sowohl der linke wie auch der rechte
08 Neu maskieren
Sind die ganzen Berge in der
Bildmitte fertig, dann knnen alle
Berg mit der Landzunge werden deutlich nach auen hin dunkler gestaltet. Zum Maskierfilmteile abgenommen wer-
Abdunkeln verwende ich ein Schwarz-Blau-Wasser-Gemisch. Da ganz zum Schluss den. Fr den See wird alles komplett
noch eine Lichtquelle in der Mitte gesprht wird, ist die Landzunge des rechten nochmal mit einem neuen Stck Mas-
Berges mit einer etwas helleren Lichtkante versehen, da hier die Lichtstrahlen ein kierfolie versehen. Sie knnen aber
wenig auftreffen und das Ganze dadurch realistischer wirkt. selbst entscheiden, ob Sie die vorhan-
denen Maskierungen verwenden wol-
len oder, so wie ich, das Ganze kom-
plett neu ausschneiden. Ich fand es
ganz praktisch, um Ihnen den aktuel-
len Zwischenstand zu zeigen. Ist alles
maskiert, legen Sie nun den Bereich
fr den See frei. Das heit, die oberen
Berge samt Himmel und die Felsen im
Vordergrund sind maskiert.
09 Wasseroberflche
Mit deckendem Wei sprhen Sie nun die Licht-
quelle und eine Andeutung der Wasseroberflche ein. Das
klappt am besten, wenn Sie einige dnne horizontale Linien
sprhen. Das Sprhen von Linien ben Sie ggf. nochmal vor-
her auf einem separaten Blatt Papier. Links und rechts am
See wird die Flche mit einem Blau-Schwarz-Wasser-Gemisch
oder einem Blau-Wasser-Gemisch abgedunkelt.
10 Inseln
Mit einer kleinen Pinselgre
malen Sie ein paar Inseln in den See
hinein. Starten Sie dabei zunchst mit
einer dunklen Basis und tupfen Sie
dann mit hellen Farben etwas Struktur
darauf. Die Inseln im Bereich der Licht-
quelle drfen etwas heller sein als die
Inseln, die sich auerhalb befinden.
11 Vordergrund
Jetzt geht es weiter mit dem Vordergrund. Ich nutze
eine gerissene, lose Papierschablone zur Andeutung von wei-
Maskierfilmstck wieder zu und legen Sie den felsigen Vor-
dergrundbereich frei. Im Grunde knnen Sie die ganze Sil-
teren Landschaftsbereichen und sprhe mit einem Schwarz- houette schwarz aussprhen oder gerne andeutungsweise
Wasser-Gemisch ber die Kanten innerhalb der unteren See- mit Licht und Schatten kombinieren.
flche. Kleben Sie dann die Seeflche mit dem passenden
12 Planeten maskieren
Im nchsten Schritt wird der Himmel freigestellt und
alle unteren Bereiche des Motivs abgedeckt, damit die Plane-
noch aufheben. Damit sich die Klebefolie einfach montieren
lsst, positioniere ich die uere Maskierung an die richtige
ten ihren Auftritt bekommen. Mit einem Kreisschneider oder Stelle, fixiere diese mit einem Reststck Maskierfilm und zie-
einem mittelgroen Teller schneiden Sie einen groen Kreis he dann erst von der Seite aus die Trgerschicht nur ein Stck
aus dem Maskierfilm aus. Die uere Maskierung wird nun ab. Dann ein kleines Stck des Maskierfilms fixieren, und der
nur zum Teil ber die Berge geklebt. Ich habe die Maskierung Rest lsst sich dann spielend einfach abziehen. Danach dr-
nicht ganz in der Mitte platziert, da noch ein zweiter kleine- cken Sie die Kanten gut an, damit keine Farbe unter die Mas-
rer Planet ber den groen drber kommt. Den inneren Be- kierung luft.
reich der Maskierung knnen Sie zu Korrekturzwecken gerne
15 Kleiner Planet
Als Nchstes kommt der kleinere Planet, der ber
dem groen liegt. Mit einem Kreisschneider messe ich die
Struktur aufzubauen. Dann wieder mit deckendem Wei die
Lichtkante ausarbeiten, und anschlieend mit transparenten
Gre fr den Planeten aus. Dieser darf im oberen Mo- Blau den Planeten einfrben. Mit transparentem Schwarz
tivbereich ruhig angeschnitten sein. Dann wird dieser aus wird die linke Seite des Planeten abgedunkelt und mit gezit-
Maskierfilm ausgeschnitten und das uere Maskierfilm- terten Linien auch Wolken simuliert. Zum Schluss wieder mit
stck aufgeklebt. Von der Herangehensweise ist der kleine deckendem Wei die Lichtkante betonen und zustzliche
Planet identisch mit dem Groen. Erst tupfen in diesem Fall gezitterte Wolkenelemente einsprhen. Ist alles getrocknet,
eine Seite mit Wei, die andere mit Schwarz, um die erste kann die Maskierung abgenommen werden.
16 Korona
Da noch Wei im Airbrush-
gert ist, sprhe ich ganz vorsichtig
17 Sterne sprenkeln
Decken Sie dann die beiden Planeten mit den verbliebenen Maskiertei-
len zum Schutz ab. Mit der Schlauch-Abknick-Methode, bei dem der Schlauch
unter Zuhilfenahme der linken Sttz- geknickt und der Hebel schnell nach unten und hinten gezogen wird, sprenkeln
hand eine Korona um den Planeten. Sie mit Wei Sterne im oberen Bereich auf der linken und rechten Seite auf.
ben Sie dies bitte bei Bedarf vorher Sind diese getrocknet, knnen Sie den einen oder anderen Stern mit einem
auf einem separaten Papier, da dieser Sprhpunkt versehen, um einen kleinen leuchtenden Stern zu realisieren. Da-
Schritt z. B. fr einen Airbrush-Einstei- nach knnen alle Maskierungen vorsichtig abgezogen werden.
ger nicht ganz einfach ist. Auch der
groe Planet kann auf Wunsch einen
leichten Korona-Effekt bekommen.
18 Lichtquelle
Im letzten Schritt kommt noch die Lichtquelle zwi-
schen den Bergen dazu. Fllen Sie wieder ein deckendes
Wei ins Airbrushgert ein und achten Sie darauf, dass das
Gert vorher gereinigt wurde, damit ein sauberes Wei he-
rauskommt. Sprhen Sie als erstes einen weien, greren
Sprhpunkt zur Orientierung zwischen die Berge.
19 Lichtstrahl
Ist dieser getrocknet, legen Sie zwei Bltter Papier
zentriert darber, um einen Schlitz fr einen Lichtstrahl zu
links und rechts aus. Prfen Sie zwischendurch vorsichtig das
Ergebnis, wenn Sie nicht sicher sind, ob schon genug Farb-
formen. Sprhen Sie dann den Schlitz mit Verlufen nach auftrag vollzogen wurde.
20 Strahlendes Licht
Freihand werden dann zu-
stzliche Strahlen aus der Mitte her-
ausgeformt. Sprhen Sie dabei einen
Strahl von dnn auf dick. Dieses ggf.
bitte vorher auch auf einem separa-
ten Papierbogen ausprobieren. Zum
Schluss ergnze ich die Lichtquelle um
einen kleineren diagonalen Strahl.
Hier gehe ich genauso vor wie bei dem
groen Strahl. Bei Bedarf knnen nun
noch finale kleine Ergnzungen und
Korrekturen vorgenommen werden
fertig ist die Weltraumlandschaft.
ROGER HASSLER
Roger Hassler wurde 1972 in Hameln geboren und arbeitet als Grafik-Designer und kreativer
Kopf in seiner eigenen Werbeagentur und Verlag in Hamburg. Im Bereich der Airbrushtech-
nik greift Roger Hassler auf langjhrige Erfahrung zurck. In seiner Jugend begann er mit
Computergrafiken und machte sich in dortigen Kreisen mit Verffentlichungen verschiede-
ner Art bereits einen Namen. Es folgte die Auseinandersetzung mit den herkmmlichen Mal-
techniken, bis er die Airbrush-Technik entdeckte und sich diese autodidaktisch aneignete.
Seine fotorealistischen Motive sind grtenteils aus den Bereichen Fantasy, Luftfahrt, Science
Fiction sowie der surrealistisch geprgten figrlichen Darstellung. Seit fast 20 Jahren ver-
mittelt er sein Wissen in Kursen, seit 10 Jahren produziert er Anleitungs-DVDs, schreibt und
verlegt Airbrush-Bcher sowie das Fachmagazin Airbrush Step by Step.
www.rogerhassler.de
A
usgangspunkt fr dieses Bild war die Aufgabe,
ein passendes Motiv zur Musik von Sngerin Ja-
nina und ihrer Gruppe zu kreieren. Das Bild soll-
te die Musiker stilvoll abbilden, und zwar so, dass auch die
Musikrichtung erkennbar ist, ohne einen Ton zu hren. Au-
erdem sollte das fertige Werk einen Hauch von Nostalgie
ausstrahlen, aber trotzdem nicht altbacken erscheinen. Der
Mnchner Knstler Georg Huber entschied sich fr eine
Umsetzung Ton-in-Ton in warmen Farben, wie eine Sepia-
Fotografie aus alten Tagen.
01 Vorzeichnung
Fr die Vorzeichnung mussten die Musiker natrlich
erst einmal vor die Kamera. Hier kam mir die absolute Pro-
fessionalitt der Knstler zugute, die sich nach meinen Anre-
gungen gekonnt selbst in Szene setzten. Die Skyline ist mehr
fiktiv und so in keiner echten Stadt vorzufinden. Teilweise
habe ich einige Fensterreihen vorgezeichnet, aber nur um
einen ersten Eindruck zu gewinnen. Als Anregung dienten
mir zahlreiche Fotos, die ich auf meinen Amerikareisen auf-
genommen hatte. Die Gruppe im Motiv mit ihren Instrumen-
ten vor einer klassischen Skyline zu platzieren, verleiht der
ganzen Szene eine ehrwrdige, zeitlose Gre. Das gewhlte
Panorama-Format bringt zum einen sehr gut die Ausdehnung
der Stadt zur Wirkung und lste gleichzeitig die Vorgabe, ein
Cover und eine Rckseite in einem Bild zu vereinen.
02 Hintergrund
Mit Flachpinseln unterschiedlicher Gren trage ich ein sehr helles Ge-
misch aus Goldocker, Wei und ganz wenig Hellgrau passgenau auf. Nach oben
03 Zeichnung erhalten
Beim Sprhen des Hintergrun-
des achte ich darauf, die Vorzeichnun-
hin gestalte ich den Hintergrund-Himmel farblich krftiger. D azu mische ich mehr gen nicht komplett unter der Farbe
Ocker und auch etwas Englischrot hinzu. Da die Leinwand sehr stark saugt und verschwinden zu lassen. Trotzdem muss
mehr Material aufnimmt als z. B. Airbrushpapier, male ich den Himmel erst vor ich die eine oder andere Linie teilweise
und sprhe anschlieend die Farben in einem Abstand von ca. 15-20 cm nochmals noch einmal nachgezeichnet werden.
darber. Auf diese Weise sind die feinen Poren der Leinwand gut gesttigt und ich
habe als positiven Nebeneffekt weniger Sprhnebel.
04 Hausflchen malen
Wieder kommen die Flachpinsel zum Einsatz. Mit der Gre 10 male ich
die ersten Huser aus. Zuerst ganz grozgig und dann immer genauer. Als Farb-
ton verwende ich eine Mixtur aus Wei, Grau, Goldocker, Englischrot und ein we-
nig Umbra. Natrlich knnen die Gebude auch komplett maskiert und mit der
Airbrush-Pistole gesprht werden. Ein Vormalen mit Pinsel erzeugt jedoch immer
etwas Struktur und verhilft gerade einem Motiv auf Leinwand zu mehr Intensitt.
Die pastosen Acrylfarben verdnne ich zum Malen mit nur wenig Wasser. So blei-
ben sie stark deckend, lassen sich jedoch besser vermalen als direkt aus dem Gebin-
de. Fr den Einsatz mit der Airbrush-Pistole gebe ich Tropfen fr Tropfen immer
mehr Wasser hinzu, bis sie flssig genug zum Sprhen sind.
05 Freihand-Fenster
ber die angedeuteten Gebude male ich mit einem
Rundpinsel und hellerer Farbe ein Raster aus senkrechten und
06 Klebeband-Fenster
Dieses Gitter sprhe ich mit der Airbrush-Pistole.
Zum Maskieren verwende ich ein schmales Kontur-Klebe-
waagerechten Linien. Dadurch entstehen die ersten Fenster. band. Das ergibt scharfe Kanten und geht am schnellsten.
Betonungen mit Wei und Dunkelbraun male ich mit einem
feinen Rundpinsel auf die trockene Farbe auf.
07 Wolkenkratzer
Jetzt geht es hoch hinaus: Den
ersten Wolkenkratzer in der Mitte des
Bildes male ich wieder zuerst mit mei-
nem Flachpinsel vor. Dabei wird die
dem Licht zugewandte Seite heller und
die Schattenseite des Bauwerks ein we-
nig dunkler angelegt. Wenn der Voran-
strich trocken ist, klebe ich die Rnder
ab und erzeuge mit der Airbrush-Pisto-
le und dunkler Farbe nach unten hin
einen leichten Verlauf.
SUPER-TIPP!
10 Atmosphre
Anschlieend sprhe ich mit dem zuerst gemischten
Goldocker und mit sehr viel Fingerspitzengefhl ber die fer-
11 Vordere Huser grundieren
Nachdem die hinterste Reihe der Gebude nun ab-
geschlossen ist, geht es an die vorderen Bauwerke. Dafr mi-
tigen Hochhuser. Den Fokus richte ich hier nach unten hin, sche ich die Farben fr die Fassaden farblich intensiver. Den
ganz oben neble ich nur sehr zart ber die Huser. Die Details Voranstrich erledige ich wie gehabt mit einem Flachpinsel.
sollen immer noch erkennbar bleiben. Auf diese Weise rcken Anschlieend sprhe ich wieder einen zarten Farbverlauf,
die Gebude mehr in den Hintergrund und der leichte Nebel nach unten hin dunkler, darber.
verleiht dem Ganzen die besondere Atmosphre.
13 Die Fenster
Wie Sie schon sehen konnten,
entstanden die unzhligen Fenster in
diesem Bild auf unterschiedliche Wei-
se. Bei den Gebuden im Hintergrund
erschien es mir einfacher, die kleinen
Fenster ohne groes Abmessen zu ma-
len (siehe Schritt 05). Zum Vordergrund
hin sollten diese aber genauer ausge-
arbeitet werden. Manche habe ich mit
dnnen Klebebndern maskiert. So
konnte ich die Ausmae individuell festlegen. Andere entstanden durch das Spr-
hen ber verschieden groe Gitterbleche. Aber auch hier habe ich mit Klebeband
Korrekturen in den Ausschnitten vorgenommen. Meine Faustregel war: Je nher
die Gebude in den Vordergrund rcken, desto grer werden auch die Fenster.
SUPER-TIPP!
15 City-Details
Das Ausarbeiten der City ist sehr zeitintensiv und
erfordert viel Geduld. Nach und nach entsteht Gebude fr
Gebude. Leicht variiere ich die Farben der Fassaden, mal
eher ins rtlich Braune, mal ein wenig in Bluliche. Das bringt
mehr Leben und Vielfalt in mein Husermeer. Auf die Dcher
male ich viele Details wie Antennen, Dachtrme oder ange-
nommene Gelnder und Verzierungen. Hier orientiere ich
mich stark an meinen Fotovorlagen. Auf einige Huser spr-
he ich auf die hellen Seiten mit der dunklen Gebudefarbe
eine Schattenkante des Nachbarhauses auf. Das zeigt, wie
dicht gedrngt die Huser nebeneinander stehen. Zur linken
Bildseite hin wird meine Stadt immer dunkler und dichter.
Beim letzten Haus am Bildrand habe ich die Wnde extra sehr
dunkel angelegt, um die Fenster wieder heller zum Vorschein
zu bringen und sie so glasiger erscheinen zu lassen.
16 Kontrast schaffen
Nachdem ich alle Details an
den Bauwerken vorgenommen habe,
sprhe ich mit einem Gemisch aus
Goldocker, Wei und ein wenig Gelbo-
range rund um die immer noch ausge-
sparten Musiker. Diesen Bereich gestalte
ich etwas verschwommen und milchig,
damit die sehr dunkel geplanten Figu-
ren spter in einem starken Kontrast zu
ihrem Hintergrund stehen.
17 Boden
Fr den Boden, auf dem die Fi-
guren stehen, klebe ich den Hintergrund
groflchig ab. Die Musiker berklebe
ich mit Konturklebeband und schneide
18 Gelnder
Fr das Gelnder musste ich etwas Vorarbeit leisten. Am PC erstellte ich
mir einen Musterabschnitt, der sich dann durch das ganze Bild hin mehrmals an-
mit einem Skalpell die in den Vorder-
grund ragenden Partien aus. Mit einem
groen Flachpinsel male ich den Boden
einanderreiht. Zum bertragen auf die Leinwand gibt es verschiedene Mglich- vor und sprhe anschlieend wieder ei-
keiten. Die Vorlage kann mit Projektoren, Durchschlagpapier und hnlichem nen Farbverlauf mit den selben Farben
bertragen werden. Das Gelnder direkt auf der Leinwand zu konstruieren, darber. Zum Bildrand und nach links
erschien mir zu riskant, da man hier kaum radieren oder ausbessern kann. Am auen werde ich immer dunkler. Im Be-
Malstock entlang ziehe ich nun Linie fr Linie den Zaun mit deckendem, leicht reich der Figuren sprhe ich nach oben
mit Wasser verdnntem Acryl-Schwarz aus der Tube nach. Die Farbe mache ich hin einen immer heller werdenden Farb-
nicht zu dnn, damit das Gelnder massiv wirkt. Zur besseren bersicht spare verlauf bis zum reinen Wei.
ich die Figuren wieder aus.
19 Verzierungen und
Highlights
Die runden Verzierungen zeichne ich
mit einer Kreisschablone vor und male
sie mit einem Rundpinsel mit Schwarz
nach. Die Sulen male ich ebenfalls
erst ganz in Schwarz vor, und arbeite
diese dann mit den Farben der Gebu-
de aus. Die Lichtseite betone ich mit
einer breiten Linie aus Ocker-Braun
und setze feine Highlights auf. Auch
am Boden ziehe ich mit dem Pinsel die
ersten dunklen und hellen Linien. Mit
Schwarz aus der Airbrush-Pistole spr-
he ich an jeder senkrechten Linie des
Zaunes noch eine kleine Raute als Ver-
zierung auf. Am gesamten Gelnder
male ich helle Stellen und setze zum
Schluss mit Wei die Highlights.
20 Langgezogene Schatten
Die lang gezogenen Schatten
des Gelnders und der Musiker sind
ein wichtiges Bildelement. Damit sie
parallel laufen, habe ich sie mit einem
Winkel vorgezeichnet. Die Schatten
der Figuren habe ich improvisiert, aber
ebenfalls im selben Winkel angelegt.
Mit einem dunklen Braun male ich die
Schatten des Gelnders aus. Bei den Fi-
guren verwende ich ein reines Schwarz,
um diese nochmals hervorzuheben.
22 Die Sngerin
Meine besondere Aufmerksamkeit bekommt jetzt
die Sngerin. Sie ist die wichtigste Figur, da sie dieser Sze-
ne das gewisse Etwas verleiht. Obwohl man ihr Gesicht
nicht sehen kann, soll sie anmutig und sympathisch auf
den Betrachter wirken. Ihre Haare sind eigentlich blond.
Sie werden jedoch wegen der extremen Lichtverhltnisse
in diesem Bild eher dunkel und auf der Schattenseite bis
ins Schwarz gemalt. Nur ein kleiner, dem Licht zugewand-
ter Teil zeigt die richtige, helle Haarfarbe. Ich verwende
wieder die zuvor gemischten Farben, gebe jedoch ein we-
nig mehr Goldocker und Wei hinzu. Die Hauttne mische
ich aus Fleischfarbe, Englischrot, Goldocker, Lichtgrau und
Wei in verschiedenen Schattierungen. Alles wird sehr
dunkel gehalten. Haare und Krper erhalten zum Schluss
eine sehr helle, zur Lichtseite gewandte Kontur. Dieser
Rimline genannte Abschluss verstrkt noch einmal das
vorherrschende Licht- und Schattenspiel in diesem Motiv.
22 Fertiges Bild
Auch die letzte Figur, den So-
pran-Saxophon-Spieler, arbeite ich auf
dieselbe Art aus wie bisher. Ich fge
noch einige Details hinzu und fertig
ist mein Neues Chicago.
GEORG HUBER
Der Knstler Georg Huber lebt und arbeitet bei Rosenheim als freiberuflicher
Knstler, Dozent und Autor. Seit vielen Jahren gehrt er zu den bekanntesten Airbrush-Knstlern
Deutschlands. Nach zahlreichen Studienreisen in die Vereinigten Staaten von Amerika begann
Huber seine erfolgreiche Motivserie American Moments. Die amerikanischen Landschaften
waren auerdem Inspiration fr seine Traumschaftsbilder, seine Serie mystischer Traumland-
schaften. Viele seiner Bilder zieren Zeitungs- und Zeitschriftenartikel, CDs, DVDs und Schall-
plattenhllen, finden sich auf Buchcovern und werden international als Kunstdrucke und
Blechschilder verlegt. 2013 erschien Georg Hubers erstes Anleitungsbuch zur Airbrush-Acryl-
Mischtechnik unter dem Titel Luft & Pinsel.
www.georg-huber.com
Cover, die mich inspirierten, u.a.: Grin - das Cover kann man aufklappen, es macht sozusagen den Mund auf. Von diesem
Bild habe ich das einfache Abschattieren gelernt / Nazareth - Auch ein fr mich damals sehr lehrreiches Motiv (1. Reihe)
/ Die Beatles das habe ich damals versucht nachzusprhen / Kansas - dieses Motiv hatte mich tief beeindruckt, sehr
einfach, aber wirkungsvoll (3. Reihe) / Crosby, Stills & Nash - Cover von Gilbert Williams / Emerson, Lake & Palmer - das
Cover wurde 1973 von H.R. Giger fr die Band gebrusht. Dieses Cover sorgte damals fr groes Aufsehen. (4. Reihe)
Vor allem die farbenfrohen Hllen Meine heimlichen Stars waren jedoch
der damaligen Mega Gruppen wie nicht die Musiker, sondern die opti-
Uriah Heep, The Sweet, Black Sab- schen Gestalter hinter den Kulissen
bath, Yes, Kansas, Boston oder Deep der bedruckten Pappen. Allen voran
Purple faszinierten mich. Beliebt war Roger Dean, der mit fliegenden Fel-
die Airbrushtechnik nicht nur bei den sen und seinen grellbunten Welten fr
Bands. Auch Solo-Interpreten wie Rod Furore sorgte. Der Schweizer Knstler
Stewart, die Woodstock Legende Ian H.R. Giger, der fr Emerson, Lake & Das allererste Cover. Ich besitze noch 2 Stck dieser raren LP von 1983.
Matthews, Elton John und viele ande- Palmer einen Klassiker der Coverkunst
re Superstars wollten gesprhte Bilder schuf. Philipp Castle, Peter Lloyd, Jim
fr ihre Musik. Die prominente Liste Evans oder die Amerikaner Kelley und
ist lang und Airbrush war absolut an- Mouse, die sicher einen groen Anteil
gesagt, wie die unzhligen Rock- und am Kult um die kalifornische Band
Pop-Cover aus dieser Zeit belegen. Fr Gratefull Dead in den Siebziger Jahren
die Plattenhllen der spteren Disco hatten. Nicht nur ich kaufte viele mei-
ra waren Airbrushbilder ebenfalls ner Alben wegen der bunten Motive
sehr gefragt und ein wichtiger Teil des auf den Hllen. Die Coverkunst hat-
Erfolges. Oft waren die Aufnahmen te sich in kurzer Zeit zu einem eige-
mit eher unbekannten Musikern ein- nen Genre entwickelt. Die Titelbilder
gespielt worden und so gab es keine wurden zu Objekten der Begierde bei
Promis, die vom Cover lcheln konn- ganzen Heerscharen von Sammlern.
ten. Also setzte man auch hier ver- Im Idealfall vermittelte das Titelbild Dieser Vorschlag fand zwar gefallen, aber die Plattenfirma
strkt auf gesprhte Effekte. schon einen Vorgeschmack, einen vi- entschied sich letztendlich fr ein Foto der Musiker.
Airbrush-Camp 2016:
Vier Tage, vier Knstler, vier Klassen
Unter diesem Motto fand das erste Airbrush-Camp vom 5. bis 8. Mai 2016 in Max-
dorf/Pfalz statt. Initiator Norbert Klug von chili-Air und Paul Platz vom Kulturb-
ro des Rhein-Pfalz-Kreises konnten dafr vier groe Namen der Airbrushszene
gewinnen: Gerald Mendez aus den USA, Kalli Haun aus Deutschland, Marcus Pfeil
aus sterreich und Johannes Westmark aus Schweden.
Insgesamt 38 Teilnehmer aus Deutschland, sterreich und der Schweiz reisten zu
diesem Event an. Im Rotationsverfahren wurden die vier Klassen jeden Tag von
einem anderen Knstler unterrichtet, d.h. vier unterschiedliche Techniken, vier
verschiedene Themen und vier Persnlichkeiten. Die Atmosphre war konzen-
triert, aber entspannt. Neben dem immensen Input blieb Zeit zum Austausch.
Die Knstler hatten stets ein offenes Ohr, fr Distanz oder Reserviertheit bot das
Camp keinen Raum. Auch auf Teilnehmerwnsche wurde eingegangen: So gab
es eine spontane Pinstriping-Vorfhrung, Anwendungen auf Wunsch und mehr.
Zum Abschluss der Veranstaltung wurden Werke, die von den Knstlern zur Ver-
fgung gestellt wurden, fr einen guten Zweck versteigert. Der Erls von 1.200
kommt einer in Not geratene Familie im Nachbarort zugute. Ein Dankeschn an
die Spender, den Sponsor, die Sparkasse Vorderpfalz, die Ortsgemeinde Maxdorf
und den Rhein-Pfalz-Kreis fr die Untersttzung. Fr die Studenten ist klar: Beim
nchsten Camp sind sie wieder dabei garantiert.
www.airbrush-camp.de
www.refine-europe.com
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Am Freitag, den 12.08., einen Tag vor den Wettbewer- Von soviel Airbrush-Kunst inspiriert, kann das entsprechen-
ben, finden ausgewhlte Kurse von 10:00 bis 17:00 Uhr de Airbrush-Equipment an den Stnden vom Kustom Store
statt. Durchgefhrt von der WB Academy kann man Moers, Airbrush Welt Schult oder Lion Art auch gleich noch
Trainings und Workshops belegen, die in kleinen Grup- eingekauft werden. Die Firmen Schmincke, Createx und das
pen von professionellen Bodypaintern und erfolgrei- IBKK informieren darber hinaus ber ihre Produkte und
chen Instruktoren abgehalten werden. Themen sind: Angebote, und auch Airbrush Step by Step wird vor Ort
Bodypainting fr Anfnger, Classic Bodypainting, Air- sein.
brush Bodypainting und SFX Bodypainting.
Der Eintritt zur US Car Show und zur Fantasy World of Air-
www.ebf.info brush kostet fr Erwachsene 9 Euro, fr Jugendliche ab 12
Jahren 5 Euro.
www.airbrush-show.com
Alle Teilnehmer waren sehr beeindruckt, als die fertig getrockneten Kunstwer-
ke blitzeblank aus der Lackierkabine kamen. Ein spaiger Grillabend mit vielen
weiteren Tipps und Tricks, Gesprchen und Fachsimpelei rundeten dieses einma-
lige Workshop-Event ab. Die Teilnehmer waren sich alle sicher, dass dies nicht
ihr letzter Workshop bei dem Dozentengespann Schubert und Schmidt war.
Wer dieses Seminar verpasst hat, hat auf den International Airbrush Days 2017
noch mal die Mglichkeit, hnlichen Themen mit Holger Candyman Schmidt
zu lauschen und bei weiteren Dozenten das eine oder andere auszuprobieren.
www.airbrush-days.com
Nichtsdestotrotz war die Verbreitung und Akzeptanz von Airbrush in dieser Bran-
che erstaunlich. Davon zeugten auch die diversen airbrush-verzierten Wettbe-
Airbrush-Lebensmittelfarben,
soweit das Auge reicht werbsstcke aus Zucker, Marzipan und Schokolade. Fazit: Von den Konditoren
knnen wir noch viel lernen, sie aber auch von uns.
www.cakeandbakemesse.de
Airbrush-Messe Schweinfurt:
Hardcore-Treffen trotz Dauerregen
Mit einer Mischung aus Tag der offenen Tr, Inhouse-Messe und Airbrush-Show
setzte Ladenbesitzer Frank Herterich von airbrush4you.de die bisher gewohnte
Airbrush Messe der vergangenen Jahre am 23. und 24. April 2016 in Schweinfurt
fort. Statt Messe im klassischen Sinne hatte Frank Herterich eine Vielzahl von
Top-Airbrushknstlern in seinem mit viel Liebe frs Detail und toller Dekorati-
on ausgestatteten Laden nach Schweinfurt eingeladen, um seinen Besuchern
etwas zu bieten. Am weitesten gereist und viel umlagert war Gerald Mendez
aus L.A. Er nutzte diese Show als Auftakt fr seine 40tgige Europa-Tour. New- Marcus Eisenhuth
comer und Youtuber Bas Maatjes war ebenso dabei wie der Macro-Photorealist
Marcus Eisenhuth aus Berlin. Ingo Krner und Anja Prkel zeigten gemeinsam
Bodypainting und Georg Huber prsentierte neue Werke. Ebenfalls live konnte
man Thomas Olczyk und Pinstriping Neil ber die Schulter schauen. Aussteller,
Knstler und Besucher waren sichtlich in vielen Fachgesprchen vertieft und
konnten durch Bratwurst und Getrnkeausschank im Bierzelt wieder zu Krften
kommen.
Neben den Knstlern standen auch Hersteller wie Createx, Schmincke sowie
Harder & Steenbeck den Besuchern Rede und Antwort zu ihren Produkten. Un-
ter den Besuchern traf man sowohl Altbekannte als auch neue Gesichter eben
die Hardcore-Szene der Airbrush Kunst, die sich von Frhjahrsklte und Dauer-
regen nicht abhalten lie!
www.airbrushmesse.de
Gerald Mendez
Viel Betrieb am Stand von Georg Huber Udo Schurr gefllt's in Schweinfurt
Immer gut drauf: Bas Maatjes Ren Schffer von Schmincke und Thomas Olczyk
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