Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 120

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
FASZINIEREND
Geradezu magische Blicke!
So zeichnen und malen Sie
detailgetreu Augen wie echt

VERWANDLUNG
Wie Sie realistische Motive
mit Farben und Formen ganz
einfach verfremden können

Kreativ mit der Sprühtechnik

Bezaubernde Farbenspiele

TREND LINE-ART AUF DEN SPUREN VON PABLO PICASSO,

MIT SCHON WENIGEN STRICHEN MODERNE PORTRÄTS GESTALTEN
KUNSTVOLL FEINES SCHUHWERK AUS BEMALTER LEINWAND,
BLOB PAINTING GLAMOUR, BOTANICAL ART UND VIELES MEHR

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Online-Malkurse | Buch-Tipps

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
as ist toll! In dieser Ausgabe präsentieren wir Ihnen eine

D besonders große Vielfalt an neuen Themen, Techniken

und Motiven. Wir freuen uns sehr, Ihnen Dorothea Siegert-
Binder und ihre Werke im Künstlerporträt ab Seite 68 vorstellen zu
dürfen. Beim Anblick ihrer ARTigen Typen, besonders der originel-
len Frauenfiguren aus Pappmaschee kommt sofort gute Laune auf.
Es ist ein neuer Trend zu entdecken: Line-Art, die Kunst aus
Linien. Wir zeigen Ihnen im Workshop das kreative Potenzial des
Trends und starten mit der Darstellung von Gesichtern aus Linien.
Das geht supereinfach, schnell und macht jede Menge Spaß. Das
Malen von Bildern aus oder mit Punkten hat Tradition, zum Bei-
spiel im Pointillismus. Wir interpretieren die Punktemalerei neu:
Die Künstlerin Michaela Dold hat aus Hunderten von Tupfen ein
bezauberndes Bild mit üppigen Kirschbäumen und Wiesenblumen
gestaltet. Lassen Sie sich inspirieren und tupfen Sie los!

Die Augen sind ein wesentlicher, wenn nicht sogar der wichtigste
Bestandteil des Gesichts. Doch wie zeichnet man Augen richtig?
Eine Antwort auf diese Frage geben wir Ihnen ab Seite 20 in den
Ateliertipps. Den fesselnden Blicken der von Thomas Boehler

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

gezeichneten und gemalten Augen kann man sich kaum entzie-
hen. Faszinierend, wie Schritt für Schritt realistische, ausdrucks-
starke Augen entstehen. Mithilfe dieser Anleitungen gelingt Ihnen
das Zeichnen schöner Augen garantiert! Und in der Malschule
Verfremdung zeigt Ihnen Ruth Alice Kosnick, welche künstleri-
schen Möglichkeiten es gibt, ein Motiv zu abstrahieren und es in
ein individuelles, modernes Kunstwerk zu verwandeln.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
30

68
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Mixed Media Atelier-Tipps

8 Tanzender Mohn
Beschwingter Blütenreigen
mit Aquarelleffekten
Kirschblüten-Hanami
26 Punkt für Punkt entsteht eine
flirrende Pointillistische
Landschaftsimpression
Aufgeblüht
32 Der Frühling zeigt sich
farbenfroh in einer blumen-
geschmückten Frauengestalt
14 Lust auf Erdbeersahne?
Malen wie’s gefällt –
20 Augenblick mal !
So zeichnen Sie schöne Augen
Kreativer Regelbruch statt
strenge Perspektive! Workshop
72 Rübenreihe 48 Line-Art Faces
Blick unter die Erde: Linienkunst frei nach Picasso
Wurzelgemüse in Szene gesetzt
Malschule
Kreativ Spezial
62 Wege zur Abstraktion
Glamour-Blob
54 Blob Painting: tolle Effekte mit Motive gekonnt verfremden

Metallic- und Glitterfarben
Pfingstrose
38 Botanical Art, naturgetreu Berühmte Künstler
in Acryl
78 Suzanne Valadon

56 Leselust
Bücherschätze in Acryl:
Die Katzenstudie der
berühmten Malerin zum
Ehrenplatz für Lieblings- Nachmalen in Acryl
schmöker

26 32 38

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de

36

Journal 65 Ser vice

Palette Buch-Tipps Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
60 Zum Nachlesen:
Große Künstler/innen 42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen
Künstlerporträt Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen
30 Online-Malkurse in den 68 Dorothea Siegert-Binder
Ein Atelier voller fröhlicher
43 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
eigenen vier Wänden Pappkameradinnen
Zu Hause kreativ sein mit 82 Impressum
artistravel Galerie
82 Herstellernachweis
Leserkunst
Kreativ Spezial 76 83 Vorschau
Schuhwerk
36 Kunst zum Anziehen: genähte
Schuhe aus bemalter Leinwand Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de

54 56 78

I N H A LT 5

PA L E T T E
ZARTE BLUMENWIESE XXL
Wow, ein Aquarell XXL für die Wand. Das
Bildmotiv „Zarte Blumenwiese“ im angesagten
Botanic-Art-Stil von Wallsauce.com ist eine
Tapete. Die großen malerischen Blumen und
Gräser sind sicher der Hingucker in jedem
Raum. Die Tapete wird individuell auf Maß
zugeschnitten und geliefert. 39,– € pro
Quadratmeter. www.wallsauce.com
EINZIGARTIG: GRAFIT
UND FARBE IN EINEM STIFT
Zwei Effekte, Graphit und Farbe, in einem
Stift, wie überraschend ist das denn? Jeder,
der den Graphitint von Derwent noch
nicht ausprobiert hat, wird erstaunt sein,
was passiert, wenn Wasser zur aufgetra-
genen Farbe dazu kommt – die Farbe ex-
plodiert geradezu! Denn der Graphitint ist
ein wasserlöslicher Grafitstift mit feinsten
Farbpigmenten. Bei Anwendung entstehen
schon mit nur wenig Farbe interessante
Farb-Dunkel-Effekte, in Illustrationen, auch
„Blackness“ genannt. Toll für Landschafts-
zeichnungen, Porträts, und Tierstudien. Der
lichtbeständige, trocken und nass vermal-
bare Graphitint ist in 24 Farbtönen
als Einzelstift sowie sortiert
im Metallkasten mit 12
oder 24 Stiften oder im
Köcher mit 72 Stiften
erhältlich. www.
kunstpark-shop.de
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
?
Was ist n e u
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
PASTELLE IN PASTELL
Bezaubernd pudrig-soft und damit voll
im Trend sind die frühlingshaften Farben
des 20er Farb-Sets „Helle Töne“ von
PanPastell. Das Set enthält 20 Farb-
näpfe in hellen Farben und weiteres
Zubehör wie 2 Sofft®-Messer, 10 Sofft®-
Steckschwämme, 3 Sofft®-Schwämme,
3 Sofft®-Applikatoren und 4 Aufbewah-
rungsnäpfe. Die Pastellfarben in einzel-
nen Näpfchen lassen sich ganz einfach Auswahl von 20 Pastellfarben im Napf Farbset
stapeln. www.kunstpark.shop.de „Helle Töne“
ABSTRAKTE GESICHTER
Ob auf Bildern, Mode, Möbeln oder Wohn-
Accessoires, sie sind immer öfter als Motiv zu
sehen: Gesichter, die nur aus Linien bestehen.
Ein Kunst- und Lifestyle-Trend, der das ge-
wisse Etwas in jeden Raum bringt.
Der handillustrierte Kunstdruck von Abstract
House (Abb. links) ist in drei verschiedenen
Formaten erhältlich, ca. 11,– €, www.house-
of-flora.com. Zusätzliche grafische Elemente
wie Farbflächen sind in dem ebenfalls ge-
rahmten Faces-Druck von Gisela Graham aus URBAN SKETCHING
London zu sehen, 30 × 30 × 3 cm, ca. 16.40 €. Hahnemühle Fine Art, Schmincke Künstler-
www.giselagraham.co.uk farben und die Pinselmanufaktur da Vinci
offerieren ein gemeinsames Sortiment für
Urban Sketching: den Casaneo Reise-Aqua-
rellpinsel (Serie 1593CAA) in einer Sonderauf-
lage mit Papiereinleger. Der Berliner Künst-
Neuer Trend ler GRIS hat das kreative Titelmotiv hierfür
gestaltet. Die ebenfalls von GRIS für Hahne-
mühle gestaltete Aquarellpostkartenbox
mit 30 Blatt ist der perfekte Begleiter für un-
terwegs. Das Format 10,5 × 14,8 cm ist hand-
lich und bietet ausreichenden Platz, egal ob
das Motiv im Hoch- oder Landschaftsformat
angelegt wird. Das matte 250 g/m² schwere
Fotos: PR, Redaktion: C. Rückel
Papier ist für trockene und nasse Maltechni-
ken geeignet. Das vorgedruckte Adressfeld
Lin e- ermöglicht den Versand eines persönlichen
Art Grußes. Der kompakte Metallmalkasten von
Schmincke, perfekt zum Aquarellieren unter-
wegs, komplettiert das Sortiment. Er enthält
9 farbstarke und lichtechte halbe Näpfchen
Akademie® Aquarell.
 Blob trifft Farbnasen BOTANICAL ART
Die Kunstrich-
tung Botanical
Art findet in jüngster
Zeit weltweit immer
größere Popularität.
Die Pinselmanufaktur
da Vinci präsen-
tiert zu diesem
Thema ein speziell
NEUE FARBTÖNE für dieses Anwen-
dungsgebiet zu-
Die umfassende Produktlinie von GOLDEN
sammengestelltes
Acrylics ist für ihre glatte, butterartige
Pinselset Bota-
Konsistenz bekannt. Die Heavy-Body-Farbe
nical Art Water-
umfasst das größte Sortiment an reinen Pig-
colour Set, das für
menten in einer 100 %igen Acrylemulsion. NEUE BLOB-PAINTINGS das Aquarellieren von
Künstler und Künstlerinnen können sich jetzt
Das macht wow! Blob-Painting, die neue Mal- Pflanzenmotiven opti-
über 10 weitere, neue Golden Acrylics-Farb-
technik mit den Farbtupfen, erfreut sich immer mal geeignet ist. Das
töne freuen, zum Beispiel Pastellfarben wie
größerer Beliebtheit (siehe auch Seite 54 und Design des Einlegers
Titan Violet Pale, Light Orange, Titan Light
55). Wir fanden dieses farbenfrohe Kunstwerk im Set wurde von der
Phthalo Blue oder Titan Light Phthalo Green.
von Viva Decor, das Blobs unten im Bild mit bekannten australischen
www.kunstpark-shop.de
fließenden Farbspuren im oberen Bereich kom- Bloggerin und Künstlerin Polina Bright gestal-
biniert, sehr gelungen. Die den Blobs jeweils tet. Das Set enthält 1 Casaneo Verwaschpinsel,
gegenüberliegenden Laufspuren haben stets Größe 2 (Serie 498), 1 Nova-Aquarellpinsel,
die gleiche Farbe. Gemalt wurden beide Effek- rund, Größe 2 (Serie 5570) und 1 Aquarellpin-
te mit den Blob Paint-Farben von Viva Decor. sel Cosmotop-Spin, flach, Größe 8 (Serie 5880).
www.viva-decor.com www.davinci-defet.com

KREIDEMARKER: NICHT NUR IN WEISS

Die uni Chalk Marker machen die Welt ein
bisschen bunter. Als Flüssig-Kreidemarker
auf Wasserbasis sind sie ideal zur Gestaltung
von glatten, nicht porösen Oberflächen wie
Fenstern und anderen Gegenständen aus Glas,
Kunststoff, Metall und Tafeln. Dabei sind sie
echte Outdoor-Talente, die Regen aushalten,
sich aber durch Wischen mit einem feuchten
Tuch problemlos entfernen lassen. Ideal für
temporäre Dekorationen, Illustrationen und
Beschriftungen aller Art. Die leuchtstarken
Marker in den Neonfarben Blau, Pink, Orange,
Gelb und Grün fluoreszieren sogar im Schwarz-
licht. Es stehen insgesamt 4 verschiedene
Markerspitzenvarianten und – je nach Marker-
spitze – 11 verschiedene Farbtöne zur Auswahl,
darunter auch Gold und Silber. Weiß und
Schwarz sind in allen Varianten zu haben. Hier
die verschiedenen uni Chalk Marker-Spitzen in
der Übersicht:
 PWE-3M mit Rundspitze (0,9 bis 1,3 mm),
 PWE-5M (1,8 bis 2,5 mm) mit Rundspitze,
 PWE-8K mit Keilspitze (8 mm),
 PWE-17 K mit Rechteckspitze (15 mm).
Die PWE-5M und die PWE-8K sind auch im farbig
sortierten 8er-Etui oder 4er-Etui erhältlich.

Ideal zum Abwischbar, aber wetterbeständig:

Bemalen von hält auch bei Regen!
Fenstern.

JOURNAL 7
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

effekte
Tolle Farb technik
mit Sprüh
Motiv und Fotos: Anja Gensert

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Tanzender
MOHN
Grazil biegen sich die
Mohnblumen im Sonnenlicht,
als würden sie gemeinsam
tanzen. Die verschiedenen
perspektivischen Ansichten
verstärken den Eindruck eines
beschwingten Miteinanders.

Material
 Acrylpapier (Clairefontane Acrylique), 360 g/m²,
50 × 65 cm
 Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Titanweiß,
Benzimidazolone Gelb mittel, Pyrrolorange,
Kadmiumrot mittel, Quinacridonrot, Quinacridon-
Magenta, Permanentviolett dunkel, Grüngold, Hist.
Saftgrün, Hist. Manganblau
 Synthetikpinsel (da Vinci Cosmotop-Spin, Serie
5584, spitz-oval), Gr. 16
 runder Aquarellpinsel (da Vinci Cosmotop-Spin,
Serie 5580), Gr. 8
 Sprühflasche

Rastervorlage A auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert

BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Vorlage frei Hand oder nach der Rastermethode

1 (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen. Die
Blütenöfnungen vorwiegend zur Mitte hin ofen
gestalten, so als seien sie miteinander und mit dem
Betrachter in Kontakt. Auf diese Weise entsteht eine
lebendige Bildwirkung.

ffekte
Trick: Sprühe

Das Acrylpapier beidseitig satt mit Wasser

tränken. Das nasse Papier auf eine wasserfeste
2
Platte legen, falls sich Blasen gebildet haben, an
diesen Stellen nachwässern. Das Wasser zirka
10 Minuten einziehen lassen, dann die Oberläche
mit Küchenkrepp lach abtrocknen. Manganblau
auf die Hintergrundläche auftragen und durch
den feuchten Papierkern verließen lassen.

Einige Mohnblumen in verschiedenen Rottönen

3 dünn anlegen, die Blütenmitten dabei aussparen.
Die Blüten anschließend vorsichtig mit einem
Wassersprüher ansprühen, sodass die Farbe leicht
in den Hintergrund hinein läuft.

Unebenheiten mit dem Pinsel weichzeichnen. Die verlaufene

Farbe Blüte für Blüte in den Hintergrund hinein vermalen.
4
Die transparente Lasur bringt Tiefe in den Hintergrund.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Blüten mit einem zweiten Farbauftrag
5 überarbeiten und die fehlenden Blüten
ergänzen. Mit Tiefen und Lichtern die Drei­
dimensionalität der einzelnen Mohnblüten
herausformen. Anschließend alle Farb­
lächen in Ruhe trocknen lassen.

6
Die Knospen und Stiele mit
Grüngold grundieren und an­
schließend mit Saftgrün formen.
Auch hier die Sprühlasche
einsetzen, um einen Teil der
verlaufenen Pigmente in den
Hintergrund aufzunehmen.

3D-Effekte
durch Schatten

Für die Blütenmitten Perma­

7 nentviolett mit Saftgrün ab­
tönen. Die Mitten je nach
Perspektive oval bis rund bezie­
hungsweise mal kleiner, mal
größer gestalten. An den abge­
wandten Blüten mit der dunk­
len Mischung Schattenbereiche
andeuten.

BiLDMoTive 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Staubgefäße aus den

8 noch feuchten Blütenmitten
dünn herausziehen, hierfür
einen Pinsel mit einer sehr
feinen Spitze verwenden.
Eventuell Farbe nachsetzen,
bis die gewünschte Tiefe
erreicht ist.

Wicht ig:
lexe
Feine Lichtref
in Weiß

Die Pollenkörner in der jewei­

ligen Farbe der Blüte aufsetzen.
Dadurch wirkt jede Blüte male­
risch in sich geschlossen und
integriert sich doch harmonisch
in das Ensemble. Relexe auf
den Knospen und Stielen
bringen Licht in das Bild.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Tanja Moser
Brigitte Hainzl Veronika Hilpert

Künstler gesucht !
Leser-Kunst in
Der direkte Kontakt zu Ihnen ist uns wichtig. Wir wollen wissen, was Sie malen und
warum. Sind es Blumenmotive, die Sie besonders faszinieren? Gilt Ihre Leidenschaft
Tierbildern oder lieben Sie besonders Stillleben? Malen Sie in Acryl, Aquarell oder lieber
in Öl? Zeigen Sie es uns!
In jeder Ausgabe von MEIN KREATIV-ATELIER stellen wir Leserinnen und Leser vor.
Nutzen auch Sie diese Chance. Über 212 Leserinnen und Leser haben sich und ihre Kunst-
werke bereits in unserer Zeitschrift vorgestellt. Auf dieser Seite sehen Sie eine kleine Aus-
wahl an Werken unserer Leserkünstler. Und auch Ihre Bilder könnten bald hier stehen,
also zögern Sie nicht und machen Sie mit bei unserer Aktion „Künstler gesucht!“.
Und so geht’s: Schicken Sie uns einfach ein Porträtfoto und einige Fotos Ihrer Bilder.
Nicole Heineking
Dazu brauchen wir ein paar Informationen von Ihnen, über Sie selbst und Ihre Werke:
Wie kamen Sie zum Malen? Welche Motive malen Sie am liebsten? Wo und wie leben Sie?
Was inspiriert Sie?

Wir freuen uns auf Sie!

Fotos: 123rf / Theeradech Sanin (Bilderrahmen) / madredus (Wand)

Ihr Redaktionsteam

Zeigen S ie,
was S ie können!
Senden Sie alles per E-Mail an
info@mein-kreativatelier.de
oder per Post an:
BPV-Medien GmbH & Co. KG,
Redaktion Mein Kreativ-Atelier,
Römerstraße 90,
79618 Rheinfelden
Barbara Mertens
13
MIXED MEDIA

LUST AUF
ERDBEERSAHNE?
Der Blick auf den Tisch zeigt etwas mehr vom hübschen, geschichteten
Tortenstück, als es die Perspektive erlaubt. Aber hier wird gemalt, was gefällt.
Die lockere Strichführung und die kreidige Untermalung verleihen
dem Bild einen trendy Vintage-Look.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen, 60 × 80 cm, weiß grundiert
 Acrylfarben, pastos, deckend, in Schwarz, Titanweiß, Rosa
(Babypink), Dunkelgrau (Schatten)
 Öl-Pastellkreide, 36er-Set (von Eberhard Faber)
 Farbmarker (von POSCA), stark pigmentiert und deckend, PC-1M in
Schwarz (für sehr feine Linien), PC-3M in Gelb, Schwarz, Apfelgrün,
Braun, Schwarz, PC-5M in Hellpink, Rot, PC-7M in Weiß, Schwarz,
PC-17 K in Weiß (Streifen Tisch)
 Synthetikhaarpinsel Grigio (von da Vinci): breiter Pinsel zum
Grundieren, 40 mm (Serie 5096), flacher Pinsel, Gr. 12 (Serie 7195)
und runder Pinsel, Gr. 8 (Serie 7197)
 Trockenmarker Lumocolor permanent (von Staedtler), kreidig,
deckend und mit Stiftspitze für feine Linien, in Weiß
 Pauspapier für dunkle Untergründe (von Saral) und Kugelschreiber
 Lineal, Mallappen

Rastervorlagen B und C auf Seite 43

1 Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Den Keilrahmen mit Acrylfarbe in Schwarz deckend grundieren. Motiv: Christiane Rückel
Die Farbe trocknen lassen. Nur die Motivvorlage A für den gedeck-
ten Tisch mithilfe der Rastermethode und dem Trockenmarker auf
er
den Keilrahmen übertragen (die Vorlage B Vase mit Blumen wird
Effektvoll
später gebraucht). Alternativ die in Originalgröße ausgedruckten
ook
Online-Vorlagen mit Pauspapier und Kugelschreiber übertragen. Vintage-L
Motiv: Christiane Rückel

2
Zuerst auf das Tischset dicke weiße Punkte
tupfen. Das geht am besten mit der dicken
Rundspitze des Farbmarkers (PC-7M).

3
Alle Motive die weiß sein sollen, also Teller, Tasse, Unterteller,
Besteck, die Sahne bei der Torte, die kleine Schale und die Streifen
der Tischdecke, mit Pastell-Ölkreide in Weiß locker schraffieren.
Dabei an den Motivkonturen entlang stets etwas Schwarz wie eine
gemalte Kontur stehen lassen.

Dann alle schraffierten Partien mit Acrylfarbe in Titanweiß über-

malen. Dabei eher stupfend und tupfend mit kurzen Pinsel-
4
strichen die Farbe dicht an dicht kreuz und quer aufsetzen.
Zur Intensivierung des Weißtons den Vorgang wiederholen.
MIXED MEDIA

Jetzt kommen die süßen

Früchtchen dran: alle Erdbeeren
5
erst mit Pastellkreide locker
schraffieren oder schummern.
Am Rand etwas Schwarz als
Kontur sichtbar lassen.
Nun die Erdbeeren mit dem
Farbmarker in Rot (PC-5M)
locker übermalen. Etwas Kreide
darf hier und da hervorblitzen.

Für die typischen „Nüsschen“

6 auf der Erdbeere mit dem Farb-
marker (PC-3M) kleine gelbe
Ovale tupfen. Rund um die
Nüsschen mit dem Farbmarker
(PC-3M) jeweils eine Kontur
ziehen.
Die grünen kleinen Blätter
oben an der Erdbeere werden
ebenso gemalt: Erst mit Öl-Pas-
tellkreide in Hellgrün schraffie-
ren, dann mit dem Farbmarker
in Apfelgrün locker übermalen.

Jetzt ist das Tortenstück an der Reihe. Die Tortenböden bekom-

7 men eine Untermalung mit Öl-Pastellkreide in Hellbraun, dann
eine Übermalung mit dem Farbmarker (PC-3M) in Braun, die
Erdbeerschichten in Rot. Für die Erdbeersahneschicht Öl-Pastell-
kreide in Rosa und den Farbmarker in Hellpink (PC-3M) nehmen.
Die mit der roten Öl-Pastellkreide aufgedrückten Kreise deuten
die Erdbeerstückchen an.

Und was gibt es zum Trinken? Einen Cappuccino!

Lebendiger als eine reine Farbfläche wirkt eine mit
8
Öl-Pastellkreide gezogene, cremefarbene Spirale.
Die Abstände dazwischen mit Öl-Pastellkreide in
Hellbraun füllen und die spiraligen Konturen mit
dem Farbmarker (PC-3M) in Schwarz nachziehen.
Es wird hier nicht mit Acrylfarbe übermalt.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Tischdecke mit Öl­Pastellkreide in Rosa locker und unregel­
9 mäßig schraieren. Am besten erst um die Punkte herum malen,
dann die Zwischenräume gestalten. Nicht vergessen: auch um
die Punkte herum etwas Schwarz stehen lassen.

Die Tischläche nun mit Acrylfarbe und dem

Pinsel in Rosa übermalen, am besten zweimal. Die
10
Pinselstrichstrukturen sollen noch sichtbar sein.

So sieht das gesamte Bild inzwischen aus, der

11 Tisch füllt sich immer mehr. Wer möchte, kann
schon jetzt mit dem Farbmarker die schwarzen
Konturen rund um die Punkte nachziehen.

Jetzt ist der rechte obere Bild­

bereich an der Reihe. Die
12
Vorlage B Vase mit Blumen
übertragen. Die Blüten in der
schwarzen Vase mit Öl­Pastell­
kreide und dem Farbmarker
(PC­7M) in Weiß übermalen, alle
über den Vasenrand hinaus
ragenden Planzenteile in
Schwarz gestalten. Die Beeren
an den Zweigen frei Hand mit
dem Farbmarker (PC­7M) tupfen.

Die beiden auf dem Tisch liegenden, schwarz gemalten Tulpen wirken als
13 verbindende Elemente zwischen dem Strauß oben und der gedeckten
Tischläche unten. Für feine Motivteile und dünne Blumenstiele die Farb­
marker (PC­1MC oder PC­3M) mit feinerer Spitze verwenden.

BilDMoTiVE 17
MIXED MEDIA

Dann die Blüten und Blätter nach Lust und Laune farbig
14 bemalen. Die Tulpenblüten zeigen sich in Lila-Violett, die
Blätter in hellem und dunklem Grün, alle in rein kreidiger
Optik. Die Beeren mit den Farbmarkern in Hellpink (PC-3M)
und Gelb (PC-5M) auftupfen.

15
Drei Erdbeeren haben sich unter dem Strauß als „Füller“ noch
dazu gesellt. Auf der Motivvorlage B sind sie schon dabei.

Für eine dreidimensionale Wirkung kommen jetzt Schatten ins

16 Spiel. Mit dem Flachpinsel Acrylfarbe in Dunkelgrau mit Wasser
verdünnen und lasierend über die Motivpartien von Teller, Tasse,
Erdbeeren & Co. aufmalen, die im Schatten liegen. Das Licht
kommt im Bild von links. Dann die Schlagschatten ebenso malen,
aber farbintensiver, das sieht realistischer und effektvoller aus.
Achtung: Schlagschatten haben geschlossene, glatte Ränder.

Die Cappuccino-Fläche in der Tasse

wurde noch nach links erweitert,
17
was formschöner aussieht. Abschlie-
ßend nochmal alle Konturen über-
prüfen und eventuell schwarz nach-
ziehen und firnissen.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Atelier-Tipps
Schöne Augen zeichnen
Augenblick mal!
Augen sind die Fenster zur Seele, heißt es. Selbst als eigenständiges Motiv
haben sie eine starke Wirkung auf den Betrachter. Thomas Boehler widmet ihnen
deshalb in diesen Ateliertipps die alleinige Aufmerksamkeit.

auftrag und dynamische Skizzen sowie

Augen sind bei der Darstellung von Ge-
sichtern die größte Herausforderung –
schließlich entscheiden sie darüber, wie
ausdrucksstark und dynamisch die Por-
trätzeichnung dem Betrachter erscheint.
Sie sind ebenso wichtig für das Wieder-
erkennen wie für den Gefühlsausdruck,
der vermittelt werden soll.
Sie können aber durchaus auch für sich
alleine stehen: Weibliche Augen sind
wunderschöne Motive, die gerne und
oft gezeichnet werden. Thomas Boehler
zeigt in diesen Ateliertipps, wie Sie dabei
vorgehen und auf was Sie achten sollten.
Das brauchen Sie
Das einfachste und vielseitigste Zeichen-
werkzeug ist der Bleistift (Castell 9000):
Er ist einfach zu handhaben, trocknet nie
Radierer, Radierstift Perfection und Art
Eraser Knetradiergummi) und eventuell
auch ein Radierpinsel machen zusam-
men mit einem Zeichenkarton oder Skiz-
zenpapier die Ausrüstung komplett.
Für farbige Zeichnungen kommen
in diesen Ateliertipps die Goldfaber
Farbstifte von Faber-Castell zum Ein-
satz – sowohl als trockene Ausführung
als auch in der wasservermalbaren
Variante Goldfaber Aqua. Ebenfalls was-
servermalbar sind die Albrecht Dürer
Watercolour Marker. Diese Künstler-
aquarellmarker enthalten eine hoch-
pigmentierte aquarellierbare Tinte auf
Wasserbasis. Eine Besonderheit sind die
beiden Spitzen: Jeder Marker bietet eine
weiche Pinselspitze für flächigen Farb-
am anderen Stiftende eine stabile Faser-
spitze für Konturen, Detailzeichnungen
und exakte Linienführung. Die Aquarell-
zeichnung lässt sich nach dem Trocknen
sehr gut mit den Finelinern Pitt Artist
Pen kombinieren. Das Ergebnis sind
farbintensive Zeichnungen mit klaren
Konturen und hohen Kontrasten.
Wichtig ist natürlich bei allen Nasstech-
niken, dass auf einem feuchtigkeitsbe-
ständigen Aquarellpapier gezeichnet wird.
Zum Vermalen benötigen Sie außerdem
einen Aquarell- oder Wassertankpinsel.
Alle verwendeten Produkte von Faber-
Castell, weitere Infos unter www.faber-
castell.com.
Die kleine schematische Zeichnung zeigt die
wesentlichen Elemente eines Auges.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper

aus und hinterlässt keine Flecken. Durch

verschiedene Härtegrade bieten Bleistifte
eine enorme Bandbreite an Grauwerten,
vom zartesten Hellgrau bis zu Schwarz.
Je nach Breite der Mine und Handha-
bung können sowohl sehr feine Striche
als auch dicke Linien gezogen werden.
Und auch, wenn es beim künstlerischen
Zeichnen möglichst vermieden werden
sollte: Im Notfall lassen sich Bleistiftstri-
che mit einem Radierer wieder entfernen.
Ein Anspitzer (Sleeve Doppelspitzdose),
hochwertige Radiergummis (Sleeve

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Magie eines Augenblicks
Bei der realistischen Darstellung eines Auges helfen einfache Grundregeln der Anatomie. Wenn die Lage
und Proportion richtig erfasst sind, bringen Lichtrelexe und Schattierungen die Form zur Vollendung.

Der Aubau
1 2 3

Ein Auge lässt sich vereinfacht mit zwei
lachen Rundbögen darstellen. Der obere
Bogen ist größer als der untere. So ent-
steht in Richtung zur Nase ein kleines Drei-
eck für das sogenannte Tränenwärzchen.
Die farbige Iris (oder Regenbogenhaut) Das Oberlid bildet eine Falte, die sich
ist in der Regel größer als die sichtbare mit einer einfachen Linie darstellen lässt.
Fläche eines Auges, da der obere Bereich Mit einigem Abstand darüber verläuft die
durch das Oberlid verdeckt wird. Augenbraue.

Lage und Proportion Seitenansicht

Von der Seite
betrachtet wird
die Kugelform
des Augapfels
noch deutlicher.
Die Lider liegen
wie eine Schale
Von Auge zu Auge gibt es individuell Auch der Augenabstand variiert von darüber. Auch die
deutliche Unterschiede. Dieses Auge ist Mensch zu Mensch. Sie können sich jedoch Wimpern sind
schräg angeordnet und die Augenbraue am „Standardabstand“ orientieren, der nicht gerade,
ist deutlich breiter als das Auge. ziemlich genau eine Augenbreite misst. sondern deutlich
geschwungen.

Licht und Schatten

Durch Schattie-
rungen erhält
das Auge eine
dreidimensio-
nale Wirkung.
Die eingezeich-
nete Linie ver-
Die Lichtrelexe sind sehr wichtig beim Zeichnen von Augen, da sie ihnen Glanz und deutlicht den
Lebendigkeit verleihen. Lage und Form der Relexe können sehr unterschiedlich aus- Richtungsverlauf
fallen, je nachdem welcher Art die Lichtquellen sind und von wo sie aufs Auge trefen. der Wölbungen.

Bleistift und Radiergummi

Zum Einsatz kamen die Bleistifte Castell 9000 in verschiedenen
Härtegraden: Der relativ harte HB-Stift lässt sich gut radieren
und eignet sich für feine Details. Ein weicherer Stift in 3B
ermöglicht das Zeichnen dunkler Pupillen und Wimpern.
Mit dem 5B erhalten Sie schon nahezu ein Schwarz.
Auf Radieren sollte möglichst verzichtet werden, doch manch-
mal ist es unerlässlich. Achten Sie darauf, einen guten und
papierschonenden Radierer (z. B. Sleeve Radierer) zu verwen-
den. Er sollte hell sein und ohne Schleifmittel auskommen. Zum
Entfernen der Radierkrümel empiehlt sich ein weicher Pinsel.

TECHNIKEN 21
Atelier-Tipps
Augen auf!
So kommen Sie Schritt-für-Schritt zur detaillierten Bleistiftzeichnung!
Zeichnen Sie das zweite Auge am besten gleich mit. Hierbei ist alles seitenverkehrt, außer die
Lichtreflexe, die immer in dieselbe Richtung zeigen.
Material
1  Zeichenkarton in Weiß
 Bleistifte (Castell 9000 von Faber-
Castell) in HB, 3B, 5B
 Knetradierer (Art Eraser)
 Radierstift (Perfection)
 weicher Rindshaarpinsel
 Papier zum Unterlegen
 Anspitzer (Sleeve Doppelspitzdose)
 eventuell Transparentpapier
2 ziehen, um die Rundung noch besser
Zur Orientierung mit dem HB-Bleistift
eine schwache Hilfslinie zeichnen, die
die Schrägstellung des Auges festlegt.
Dann die ovalen Konturlinien ergänzen
(Abb. 1).
Die Iris und die Pupille möglichst kreis-
3 rund vorzeichnen. Damit dies gelingt,
ist es hilfreich, den Kreis zunächst mit
einer schwachen Linie durchzuzeichnen.
Den Lichtreflex ebenfalls vorzeichnen
(Abb. 2).
Die Hilfslinien vorsichtig mit dem
Radierer entfernen. Die Kontur ver-
feinern und das Unterlid mittels einer
4 zweiten Linie andeuten (Abb. 3).
Mit einfachen Linien die Falten an Ober-
und Unterlid andeuten. Die Form und
Ausmaße der Augenbraue mit feinen
Strichen festlegen (Abb. 4).
TippLegen Sie ein Papier unter die
zeichnende Hand, um versehentliches
Verwischen zu vermeiden.
Die Iris mit dem HB-Bleistift leicht
schraffierend tönen. Die Schraffuren ver-
laufen speichenförmig zur Mitte hin.
Mit dem weicheren 3B-Stift die Pupille
schwärzen; den Lichtreflex dabei unbe-
dingt aussparen (Abb. 5)!
Weiter mit dem weichen Bleistift Struk-
turen in der Iris andeuten. Anschlie-
ßend die Ränder abdunkeln, um die
Erst mal Wölbung der Iris darzustellen (Abb. 6).
mit dem B Mit dem HB-Bleistift leichte Schatten
leis
zeichnen! tift
im Augapfel anlegen. Den Stift dabei
möglichst ohne Druck verwenden,
sodass zarte Verläufe entstehen. Zur Iris
hin Papierweiß stehen lassen (Abb. 7).
22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Mit demselben Bleistift feine Schraffu-
ren auf den Lidern und auf dem Bereich
zwischen Auge und Augenbraue anle-
gen. Die Schraffuren leicht mit dem Fin-
ger verwischen, um weiche Verläufe zu
schaffen (Abb. 8).
Den 3B-Bleistift gut anspitzen und die
Schattenlinien an den Lidern verstärken.
Die Linie am Unterlid nicht ganz durch-
hervorzuheben. Die Pupille mit dem
5B-Stift abdunkeln (Abb. 9).
Die ersten geschwungenen Wimpern
mit dem Bleistift in 3B zeichnen. Dabei
genau auf die Länge und auch auf die
Richtung der Wimpern achten. Durch
die Augenwölbung ändert sich deren
Ausrichtung (Abb. 10).
TippDrehen Sie den Bleistift
beim Zeichnen der feinen Linien und
Wimpern gelegentlich leicht, um die
entstandenen Kanten an der Stiftspitze
zu nutzen. So müssen Sie die Mine nicht
ständig anspitzen.
Nach und nach weitere Wimpern hin-
zufügen, bis die gewünschte Dichte
erreicht ist. Die Wimpern des Oberlids
ragen von vorne betrachtet leicht in den
Augapfel hinein (Abb. 11).
Die Wimpern spiegeln sich im Auge.
Vor allem im Lichtreflex sind sie sichtbar.
Die Augenbraue mit leicht geschwunge-
nen Linien zeichnen (Abb. 12).
Mit dem Radierstift in der Iris noch
etwas Licht andeuten. Die aufgehellte
Linie folgt der Rundung der Iris (Abb. 13).
Abschließend den Gesamteindruck über-
prüfen und gegebenenfalls Tiefen etwas
abdunkeln und mit dem Knetradierer
Lichtbereiche aufhellen (Abb. 14).
TippDamit die beiden Augen mög-
lichst gleich ausfallen, können Sie das
gezeichnete Auge mithilfe von Trans-
parentpapier abpausen und spiegelver-
kehrt auf den Zeichenkarton übertragen.
5 6 7

8 9 10

11 12 13

14

TECHNIKEN 23
Atelier-Tipps
So blaue Augen
Blau ist nicht gleich blau. Wenn Sie Ihren Nächsten tief in die Augen blicken, werden Sie feststellen,
dass jede Iris ein individuelles, spannendes Farbenspiel zeigt.

1 2 3

Material
1 Das Auge eventuell ganz leicht mit
dem HB-Bleistift vorzeichnen, dann die
 Zeichenkarton
 Farbstifte (z. B. Goldfaber von
Konturen mit einem braunen Farbstift Faber-Castell)
 Radierstift (Perfection)
TippDeuten Sie die Schatten im
nachziehen. Die Pupille mit Schwarz,
 Bleistift (Castell 9000 von Faber- Augapfel nur sehr leicht in den Rand-
die Iris mit einem Hellblau kolorieren. bereichen an und lassen Sie zur Mitte
Castell), HB

2 Die Iris erhält weitere Farbaufträge

mit einem dunkleren Blauton und etwas
 Spitzer (Sleeve Doppelspitzdose)

4
hin das Papierweiß stehen.

5
Hellbraun. Die Regenbogenhäute treten
nie vollkommen homogen in einem ein-
zigen Farbton auf.

3 Die Schatten im Augapfel und in

den Lidfalten mit etwas Rot und Hellblau
andeuten. Die Farben nur sehr zart auf-
tragen.

4 Den Umgebungsbereich des Auges

mit Hautton einfärben. Auch hier ist es 6
ratsam, den Stift nur sehr leicht und
ohne Druck übers Papier zu führen.

5 Den dunkelbraunen und den

schwarzen Farbstift gut anspitzen und
die Wimpern und die Augenbraue ein-
zeichnen. Die Pupille mit Ausnahme des
Lichtreflexes satt schwärzen.

6 Mit dem Radierstift in der Iris vor-

sichtig etwas Lichtspiegelung aufhellen,
um den Glanz zu verstärken. Die ein oder
andere Wimper ergänzen und Tiefen
betonen.

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Grün, Braun oder in Aquarell?
Wenn Farbe ins Spiel kommt, bieten die unterschiedlichen Zeichenmaterialien spannende
Variations- und Kombinationsmöglichkeiten.

Katzenaugen
Der Verzicht auf Hauttöne lässt die
Augenfarbe noch stärker in den Vorder-
grund rücken. Mit einem schwarzen
Farbstift die Augen und Augenbrauen
zeichnen. Für die grüne Iris drei ver-
schiedene Farbtöne verwenden. Die
Lichtreflexe sind in diesem Beispiel klei-
ner als bei den vorherigen Augenpaaren.

Braune Augen
Auch braune Augen sind nicht einfach
„nur“ braun. Gelbocker und helles Tür-
kisblau ergeben im Zusammenspiel mit
einem Rotbraun lebhafte Farbspiele.
Wenn mehrere Lichtquellen bestehen,
zeigen sich auch im Auge mehrere
Reflexe.

Augen in Aquarell
Wasserlösliche Stifte wie die Albrecht Dürer Künstleraquarellstifte erweitern die
Möglichkeiten des Zeichnens. Achten Sie darauf, dass Sie ein für Nasstechniken
geeignetes Papier verwenden.

Graublaue Augen
mit Aquarellstiften
Ein intensives Blau ist als Augenfarbe
eher selten, häufiger kommen blasse,
graue Farbtöne vor. Das Motiv mit den
Aquarellstiften vorzeichnen, locker
kolorieren und mit einem angefeuch-
teten Pinsel vermalen. Gut trocknen
lassen, danach können die Details wie
Wimpern und Konturen mit trockenen
Stiften gezeichnet werden.

Watercolour-Marker
Albrecht Dürer Watercolour Marker sind
farbintensive Versionen wasserlöslicher
Zeichenstifte. In Kombination mit feinen
Tuschestiften ermöglichen sie farben-
frohe und detailreiche Illustrationen.
Auch hier sollte das Papier gut getrocknet
sein, bevor Details mit dem Fineliner Pitt
artist pen ergänzt werden.

TECHNIKEN 25
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Motiv und Fotos: Michaela Dold

Kirschblüten-Hanami
Mit diesem Frühjahrsmotiv können Sie punkten! Auf farbig grundierten Flächen
lassen viele kleine Tupfer eine flirrende Blütenimpression entstehen.

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen, 70 × 70 cm
 Acrylfarben in Titanweiß, Schwarz, Ultramarinblau, Primärgelb,
Permanentgrün hell, Lichter Ocker
 Farbmarker (von Posca), PC-1M in Schwarz,
PC-5M in Weiß, Schwarz, Pink und Hellrosa,
PC-7M in Pink, Hellrosa, Weiß, Schwarz
 Flachpinsel, Gr. 4
 schräger Flachpinsel, Gr. 2
 Bleistift (Castell 9000 von Faber-Castell)
 Küchenschwamm
 Teller

Rastervorlage D auf Seite 44

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Michaela Dold

1
Mit dem zuvor leicht angefeuchteten
Schwamm das obere Drittel des Keilrahmens
in Ultramarinblau grundieren. Die weiteren
Hintergrundflächen in Permanentgrün,
Schwarz sowie Mischungen aus Primärgelb
und Lichter Ocker gestalten, hierfür den
Flachpinsel und den Schwamm verwenden.

2
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit
Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Mit den
schwarzen Farbmarkern die Stämme ausmalen sowie
die Konturen der Äste nachziehen.

Frühlingsblüte
n
Tupfen über Tu aus
pfen!

Etwas Titanweiß mit

dem Schwamm
3
aufnehmen und die
Kirschblüten als zarte
Wolke zwischen den
Ästen andeuten.

BILDMOTIVE 27
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit den weißen Farbmarkern die Blüten

4 auftupfen, dabei die beiden Stiftgrößen
abwechselnd zum Einsatz bringen. Setzen
Sie die Punkte sehr dicht nebeneinander
und sparen Sie die Äste aus.

Um eine lebendige Bodenläche zu schafen, die

ockergelben Flächen stellenweise pur mit Lichter
5
Ocker und dem schmalen Flachpinsel übermalen.
Um die Bäume herum auch etwas Schwarz zugeben.

Die schwarze Bodenläche mit den weißen Farbmarkern

6 dicht an dicht mit Tupfern überziehen; der dunkle Unter-
grund darf dabei noch leicht durchschimmern. Zwischen
den Bäumen sehr feine weiße Punkte locker verteilen,
nicht zu dicht setzen.

I S M U S n eu e ntdeckt
POINTILL

Die Bodenläche weiter mit

weißen Tupfern überziehen,
7
die Größen und Abstände
bewusst variieren. Auf der
linken Ockerläche eher ver-
einzelte Punkte setzen.

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Blütenpracht stellenweise mit Tupfern
8 in Pink und Hellrosa weiter ausgestalten.
Auch hierbei die Größen und Abstände
locker variieren und nicht zu dicht werden.

9
Das Bild mit etwas Abstand betrachten
und je nach Bedarf hier und da noch
weitere Tupfer setzen, um Flächen etwas
zu verdichten. Durch die Variationen
entsteht ein lebendiges Gesamtbild.

Künst ler-Tipp

Alle drin: Geradewegs unverzichtbar für

10 Künstler ist das 8er-Spitzenset in der Farbe
Weiß (von Posca), in dem alle für dieses
Am unteren Bildrand ockerfarbene Striche mit dem Schrägpinsel setzen, um Gras anzu-
Bild benötigten Stiftspitzen sowie weitere
deuten. Punkte in Rosa und Pink auch auf der Bodenfläche verteilen, dabei wiederum Varianten enthalten sind. Das gleiche Set
locker variieren. Im Vordergrund einige dickere Punkte mit großen Abständen verteilen. ist außerdem auch in Schwarz erhältlich.
Abschließend den blauen Himmel im oberen Teil des Bildes etwas mit Schwarz abdunkeln.

BILDMOTIVE 29
 MALEN AUF REISEN

Zu Hause kreativ sein

ONLINE-MALKURSE
in den eigenen vier Wänden
Ganz bequem per PC, Tablet oder Smartphone kreative Kurse von überall aus erleben,
egal ob im heimischen Wohnzimmer, in der Küche oder im Atelier – das ist mit den neuen
Live-Online-Kursen von artistravel nun möglich!

Durchdachtes Konzept
Die Live-Online Kurse sind so aufgebaut,
dass die Teilnehmer mit minimalen Mate-
riallisten und kleinen Formaten bequem
von zu Hause mitarbeiten können, auch
wenn sie kein eigenes Atelier besitzen. Für
jeden dieser Kurse wird dazu ein virtueller
Kursraum eingerichtet, in dem die Teil-
nehmer ihre fertigen Arbeiten, aber auch
Zwischenergebnisse hochladen können.
Die Video-Tutorials zum Online-Kurs
erhalten die Teilnehmer oft schon einen
Tag, bevor der Kurs startet. So bekommen
sie konkrete Aufgaben vom Dozenten
und wichtige Tipps und Tricks vorab. Im
Online-Kursraum und in einer Live-Session
wird jeder Teilnehmer individuell und per-
sönlich vom Dozenten angeleitet. Natür-
lich kommt dabei auch der Austausch in
der Gruppe nicht zu kurz.
Die maximale Teilnehmerzahl liegt je
nach Kurs bei 9 oder 12 Gästen und wird
nicht überschritten, sodass der Dozent die
Möglichkeit hat, auf jeden einzelnen Teil-
nehmer einzugehen – genau wie in einem
„echten” Mal- oder Zeichenkurs. Die Kurs-
dauer reicht von einem Tag bis zu fünf
Abenden, für Berufstätige gibt es Wochen-
endkurse und „After Work“-Termine nach
Feierabend.
Benötigte Technik
Um am Online-Seminar teilnehmen zu
können, benötigt man einen Internet-
anschluss, und der heimische Computer
muss an eine Webcam angeschlossen sein
oder über eine eingebaute Webcam (bei
Laptops) verfügen. Theoretisch ist auch
die Teilnahme von einem Smartphone
aus möglich.
Für die Live-Online Session nutzt artistravel
die Plattform ZOOM. Die Kursteilnehmer
erhalten rechtzeitig vor Online-Kursstart
ausführliche Informationen zum Umgang
mit ZOOM und dem Online-Kursraum.
Für diejenigen, die vielleicht am Anfang
Probleme mit der nötigen Technik haben,
gibt es Hilfe per Telefon oder E-Mail. Wäh-
rend des gesamten Kurses steht zudem
allen Teilnehmern ein technischer Support
zur Verfügung.

Dozent Danny Hawk

bei einer Online-Kurs
Live-Session

Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk

Foto: ©Benedikt Ziegler

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Foto: © Gabriele Templin-Kirz

Foto: © Anke Gruss

Onlinekurs „Figur expressiv“ Onlinekurs „Magie der Ölfarben“

Ausgewählte Online-Kurstermine 2021 Typischer Kursablauf

6. 2. 2021: Magie der Ölfarben – Kleine Palette, große Ergebnisse mit Anke Gruss Am Vortag eines eintägigen Kurses erhal-
Auch mit einer begrenzten Farbpalette, bestehend aus wenigen Ölfarben, lassen sich spannende ten die Teilnehmer ein Video-Briefing ihres
Farbstimmungen und Kontraste erzeugen. Anke Gruss gibt praktische Tipps, damit Sie beim Dozenten mit Aufgabenstellungen und
Plein Air Malen mit Öl nur eine kleine Palette mitnehmen müssen. Vorführungsdemo sowie eine ausführliche
19. 2. 2021: Wasser, Wellen & Meer malen – Aquarell Basics mit Thomas Haubold Anleitung zum Umgang mit den (einfachen)
Wie kann ich Wasser, Wellen und das Meer in meinem Landschaftsaquarell lebendig malen? Dieser technischen Voraussetzungen.
Kurs vermittelt Tipps und Tricks, wie eine überzeugende Darstellung von Gischt und Licht-Reflexen Kurstag, 9:00 Uhr: Eröffnung der Live-
gelingt und macht mit dem reizvollen Kontrast zwischen Nass-in-Nass und Trockenpinsel vertraut. Session bei ZOOM (optional für diejenigen,
13. 3. 2021: Zeichnen lernen kann jeder! – Grundlagen erlernen mit Alexander Leybovich die Hilfe benötigen oder sich einfach nur
Keine Angst vor dem ersten Schritt! Dozent Alexander Leybovich zeigt den optimalen Einstieg kennenlernen wollen).
in die Welt der Kunst: In diesem Online-Workshop lernen Sie die Grundlagen des Zeichnens. 10:00 Uhr: Begrüßungsrunde mit dem
Dozenten, bei der die Teilnehmer Fragen zu
20. 3. 2021: Figur expressiv mit Gabriele Templin-Kirz
Lernen Sie, Figuren oder Gesichter expressiv darzustellen. Im Online-Kurs arbeiten Sie mit den Aufgaben stellen können.
Pinseln und Spachteln, um ein tolles Gesamtbild zu erstellen! 10:30 Uhr: Freies Arbeiten an den jeweili-
gen Aufgaben. Wer gerne zwischendurch
Viele weitere Termine und Infos unter https://www.artistravel.eu/online-kurse
Feedback erhalten möchte, kann seine
Arbeiten im Online-Kursraum hochladen
und Fragen stellen. Dazu ist ein Online-
Kursraum eingerichtet, der einfach zu
bedienen ist. Es erfolgen „Schulterblicke“
durch den Dozenten im Online-Kursraum.
14:30 Uhr: Einreichen der Arbeiten durch
die Teilnehmer (je nach Arbeitsfortschritt
Foto: © Thomas Haubold

entweder fertige Werke oder Zwischener-

gebnisse).
15:00 Uhr: Start der Bildbesprechung mit
individuellem Feedback für jeden Teilneh-
mer in der Live-Session.
16:30 Uhr: Kursende

oben: Onlinekurs „Wasser, Wellen & Meer malen“

unten: Onlinekurs „Zeichnen lernen kann jeder!“
artistravel Gewinnspiel
Nach drei Monaten Planung und einer kurzen
Testphase steht fest: Die ersten Teilnehmer
der Live-Online-Kurse sind sehr zufrieden,
aber das Team von artistravel ist überzeugt:
Es geht noch besser, noch individueller!
Foto: © Alexander Leybovich

Die Redaktion von MEIN KREATIV-ATELIER

bittet Sie deshalb, artistravel ein paar Fragen zu beantworten. Wie sieht Ihr persönlicher Wunsch-
Online-Kurs aus? Hinterlassen Sie Ihre Ideen und Vorschläge, indem Sie sich 15 Minuten Zeit
nehmen und den Fragebogen (siehe Link) ausfüllen. Dabei haben Sie die Chance, verschiedene
hochwertige Preise der artistravel Partner zu gewinnen. Teilnahmeschluss: 28. Februar 2021.
Link zur Umfrage: https://www.artistravel.eu/online-kurse/umfrage-gewinnspiel

JOURNAL 31
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Aufgeblüht
Der Frühling zeigt sich hier personiiziert in Gestalt einer Frauenigur.
Der frische Wind weht ihr durch das Haar, farbenfrohe Blumen blühen auf
dem Kleid und auf dem Bildhintergrund.

Den Keilrahmen mit dem

1 breiten Pinsel und Acryl-
farbe in Vanillegelb
deckend grundieren.
Die Farbe trocknen lassen.
Dann die Motivvorlage
für die Frauenigur mit-
hilfe der Rastermethode
mit dem Bleistift auf-
zeichnen, alternativ die
Online-Vorlagen mit
Pauspapier und Kugel-
schreiber abpausen.
Die Motivkonturen
mit dem Farbmarker
(POSCA PC-3M) in
Schwarz nachzeichnen.
Material
�
Keilrahmen, 60 × 40 cm, weiß grundiert
�
Acrylfarben, pastos, deckend, in Vanillegelb, Indischgelb,
Hautfarbe, Titanweiß, Lavendel, Violett dkl., Hellgrün, Blattgrün,
Echtorange, Rosa, Pink, Hellblau
�
Aquarellstifte (wasservermalbare Farbstifte), ergo soft (von
Staedtler) in Gelb, Orange, Violett, Dunkelblau und Dunkelgrün
�
Farbmarker (von POSCA), stark pigmentiert und deckend, PC-1MC
(für sehr feine Konturen) in Weiß, Pink, Hellrosa und Schwarz
(Konturen Hände), PC-3M in Schwarz, Hellrosa, Hellorange, Pink,
Apfelgrün und Aquagrün (Augen)
�
Synthetikhaarpinsel Grigio (von da Vinci), breiter Pinsel zum
Grundieren, 40 mm (Serie 5096)
�
Acrylmalpinsel Chuneo (von da Vinci), Synthetikborste, rund, Gr. 8
(Serie 7729), flach, Gr. 12 (Serie 7129)
�
Bleistift, Pauspapier und Kugelschreiber (bei Bedarf)
�
Mallappen
Rastervorlage E auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel

Die Blumen auf dem Bildhintergrund frei Hand mit dem Bleistift
2 vorzeichnen oder ebenfalls mithilfe der Vorlage übertragen.
Als erstes das Kleid mit Acrylfarbe in Lavendel deckend ausmalen.

e
Pastelltönd 3
im Tren Dann die Haare farblich passend zum Kleid in Violett dkl. ausmalen.
Dabei den Pinsel im Verlauf der Haare schwungvoll führen. Ein zwei-
tes oder drittes Mal im gleichen Farbton übermalen und dabei mal
hellere, mal dunklere Partien gestalten. Das wirkt lebendiger.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Entwurf u. Ausführung Bild, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

33
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Konturen der Blumen auf dem Bildhinter-

grund mit den Farbstiften nachziehen. Alle
4
Hautlächen mit Acrylfarbe im Farbton Haut-
farbe deckend ausmalen. Das Gesicht mit den
Farbmarkern in Schwarz, Weiß, Aquagrün und
Hellrosa (jeweils PC-3M) gestalten. In jede
Pupille mit Weiß (PC-1MC) einen kleinen Licht-
akzent setzen. Für die Borten am Ausschnitt
und an den Ärmeln Hellorange verwenden.

Kreat iv
Acrylfa mit
rb
Nass- u en,
nd
Trocken
-
marker
n

5
Nun die Blumen mit Acrylfarbe ausmalen. Die Stiele und Blätter erst
hellgrün bemalen, die Farbe trocknen lassen, dann die Konturen erst
mit dem Aquarellstift in Grün nachzeichnen, dann die aufgetragene
Farbe mit dem feuchten Pinsel vermalen.

Die Stiele und Blätter mit dem dunkelgrünen Aquarellstift

ausgestalten, zum Beispiel Blattadern einzeichnen, ein Blatt
6
zur Hälfte oder ganz übermalen. Alle noch hellgrünen Motiv-
partien mit dem Aquarellstift in Gelb schraieren und so
aufhellen. Auch die Blüten bekommen farbige Konturen,
Schattenbereiche ebenfalls kolorieren. Alle aufgetragenen
Farben mit dem feuchten Pinsel vermalen.

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Blumen auf dem Kleid
7 erst mit Acrylfarbe in Titan-
weiß deckend bemalen,
damit die Farben später
besser leuchten. Trocknen
lassen.

Nun die Blumenmotive auf dem Kleid in der gleichen

Technik wie die Blumen auf dem Bildhintergrund mit
8
Aquarellstiften und Farbmarkern konturieren, kolo-
rieren und mustern. Sowohl auf dem Kleid wie auch
auf dem Bildhintergrund mit den Farbmarkern ab
und an ein paar Streublüten in Lücken malen.

Die schwarzen Konturen der Frauenfigur mit dem Farbmarker

9 in Schwarz nachzeichnen (PC-3M). Mit den Farbmarkern nach
Wunsch weitere farbige Akzente bei Blüten und Blättern setzen,
zum Beispiel konturieren oder mustern.

Jetzt kommt Weiß ins Spiel und setzt frische Akzente: Mit dem
feinen Farbmarker (PC-1MC) die Haare linear in Form legen, die
10
Blumen, Blätter und Stiele konturieren und nach Belieben mustern.
Dabei besonders die lichtbeschienenen Motivpartien betonen.

BILDMOTIVE 35
K R E AT I V SP E Z I A L

Genähe Shue aus emler Leinwand

SCHUHWERK
Ob Schnürstiefel, Sneaker oder Sandale, schlichte Schuhe zu bemalen und damit
in echte Hingucker zu verwandeln, liegt im Trend. Die von Annette Habicht angefertigten
Schuhe sind mehr. Sie sind bemalt und von ihr selbst aus Leinwand genäht –
individuell gestaltete Originale aus Künstlerhand.

Es war einmal ein Landhaus …
Sie lebt in einem wunderschönen alten
Hofgut, mit Fachwerk und Stuck im mit-
telhessischen Eberstadt. Annette Habicht
hat es von ihrem Urgroßvater geerbt. Was
anfangs aber eher eine Belastung für die
junge Künstlerin war, denn die 1894 erbau-
ten, denkmalgeschützten Gebäude waren
in einem stark renovierungsbedürftigen
Zustand. Davon hat sie sich aber nicht
unterkriegen lassen, hat beim Renovieren
selbst jahrelang Hand angelegt, wo es nötig
und möglich war. Wichtig war Annette
Habicht dabei, dass die Ursprünglichkeit,
der alte Flair des Anwesens erhalten bleibt.
In den vielen Kellern des Hauses und in der
alten Scheune ließen sich immer wieder
interessante alte Sachen inden, zum Bei-
spiel eine Nähmaschine aus dem 18. Jahr-
hundert, die irgendwie anders aussah als
andere Nähmaschinen, denn man hatte
damit Schuhe genäht.
Zeigt her eure Schuhe
„So romantisch, sich das alles anhört, so
ist und war es auch“, meint die Künstlerin,
deren außergewöhnlich lange schwarze
Haare zu ihrem Markenzeichen geworden
sind. Der ehemalige Heuboden über den
alten Nebengebäuden ist heute das Atelier
von Annette Habicht. Dort gibt sie auch
Zeichenunterricht. Mit ihrer Porträtmale-
rei war die Künstlerin, die an der Kunst-
hochschule in Frankfurt am Main studiert

Einzigart
Kunst auf ig:
dem
Schuh

Text: Annette Habicht/C. Rückel, Fotos: Archiv Annette Habicht, Redaktion: creativetoday.de/C. Rückel

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Zuerst wird das … dann aus der Leinwand
Porträt gemalt, … geschnitten, …
hat, besonders erfolgreich. Und wie kam
es zur Kunst auf den Schuhen? „Plötzlich
hatte ich eine Idee und malte ein wunder-
schönes Frauengesicht auf eine Leinwand“,
erzählt Annette Habicht rückblickend.
„Ich schnitt dieses Gesicht aus und nähte
es mit der alten Nähmaschine auf meinen
Schuh. Zu dieser Zeit hatte ich ein Treffen
mit Künstlerfreunden in Nürnberg. Was
soll ich sagen? Am Ende bin ich barfuß wie-
der nach Hause gefahren. Überwältigt von
diesem Erfolg stellte ich noch mehr von
meinen Schuhen her. Dann wagte ich den
Verkauf über Ebay und die Nachfrage war
grandios. Sieben Schuhe habe ich in zwei
Wochen verkauft.“
… und auf den Stoffschuh Schuhbänder aus Seide oder … schmücken und
genäht. Leinen … schließen den Schuh.
Leinen, passend zu den Schuhen eingefärbt
mit Walnuss oder anderen Naturprodukten,
die Stoffrosen verfügen jeweils über einen
Clip zum Befestigen am Schuh oder am
Schuhband.
Feuchtigkeit können ihre selbst herge-
stellten Schuhe vertragen, meint Annette
Habicht, da sie die Schuhe mit einem was-
serfesten Schutz überzogen hat, natürlich
auch die Gemälde. Das Interesse an ihren
Schuhen wird immer größer, ob online
oder auf Künstlermärkten, die kunstvollen
Schuhen erregen Aufsehen, auch interna-
tional, sogar eine Zirkusartistin in Frank-
reich ist unter ihren Fans und Käuferinnen.
„Es ist für mich einfach wundervoll. Ich bin
so glücklich mit meinen Schuhen. Endlich
kann ich meine Leidenschaft für Mode mit
meiner geliebten Malerei verbinden.“
Schuhbänder und Rosen
aus Seide oder Leinen
Von der Leinwand auf den Fuß
Annette Habichts Schuhe haben eine be-
zaubernde Kraft, sie wirken sehr roman-
tisch, verbreiten Vintage-Flair. Neben
Frauenporträts fertigt sie auch Schuhkunst
mit zarten, verspielt wirkenden Rosen und
anderen nostalgisch anmutenden Blumen-
motiven. Egal welches Motiv, jede Schuh-
produktion beginnt mit dem Zeichnen und
Malen des Motivs auf einem Keilrahmen.
Ist es fertig, löst Annette Habicht die Lein-
Kontakt und Schuh-Shopping:
wand vom Rahmen. Als nächstes kommt
Annette Habicht
das passgenaue Zuschneiden der bemalten
E-Mail: kontakt@annettehabicht.de
Leinwand, dann das Nähen des Motivs auf Etsy: Annettehabicht.etsy.com
einen Stoffschuh. Die Schuhbänder und die Instagramm: @habichtannette
dekorativen Stoffrosen sind aus Seide oder
JOURNAL 37
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Pfingstrose
Das Trendthema „Botanical Art“ bedient sich aus einer nie versiegenden
Quelle wunderschöner Motive. Judith Schwibinger-Becker bringt die prächtige
Pfingstrose naturgetreu in Acryl auf die Leinwand.

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen (Simply von Daler Rowney), 50 × 60 cm
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Paynes-
grau, Permanentrot Purpur, Permanentrotviolett hell, Permanent-
rotviolett dunkel, Olivgrün dunkel, Permanentgrün dunkel,
Himmelblau, Graublau
 Acrylfarbe (Amsterdam Expert) in Gelbgrün
 Acrylmalpinsel Grigio Synthetics (von da Vinci), Synthetikfasern,
Rundpinsel, Gr. 6 und 10 (Serie 7795), Flachpinsel, Gr. 2 (Serie
7195), Katzenzungenfaçon, Gr. 6 und 12 (Serie 7495)
 Aquarellstifte (Derwent INKTENSE Tintenstift) in Violet, Fuchsia,
Ink Black, Felt Green
 Pastelle (Van Gogh Carré von Royal Talens) in Hellblau, Rosa, Pink,
Gelb, Hellgrün, Dunkelgrün, Titanweiß, Grau, Schwarz
 Zahnbürste, Plastikleerflasche

Rastervorlage F auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
Seite 42) oder frei Hand mit Aquarellstiften in
Violet, Fuchsia, Felt Green und Ink Black über-
tragen; dabei auf Licht und Schatten achten.
Die Striche anschließend mit etwas Wasser
und einem Katzenzungenpinsel leicht anlösen,
dadurch entsteht die perfekte Skizze.

Trend:
Botanical Art
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

2
Die einzelnen Blütenblätter in den verschiedenen Rottönen
mit den Katzenzungenpinseln und dem Flachpinsel grundieren.
Achten Sie auf die Verteilung von Licht und Schatten bei der Rose!
Für die hellen Bereiche Pinktöne mit Titanweiß in unterschiedlichen
Nuancen mischen, für die dunkleren Bereiche Permanentrotviolett
dunkel mit Paynesgrau mischen.

Grundieren Sie mit den Rundpinseln die Stiele, die Knospe

und die Blätter in den unterschiedlichen Grüntönen, auch hier
3
auf Licht und Schatten achten; für die Schatteneffekte Oliv-
grün dunkel mit Paynesgrau mischen. Wichtig: Der Farbauf-
trag sollte immer dem Verlauf des Blütenblattes folgen!

BILDMOTIVE 39
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

4 Gelbgrüne Acrylfarbe TippGönnen Sie Ihren Augen

leicht mit Wasser ver-
ab und zu eine kleine Pause,
dünnen und mit dem 6er
damit diese immer wieder frisch
Rundpinsel feine Adern und klar auf die Blütenblätter und
in die Blätter ziehen. Farbnuancen blicken können.
Gut trocknen lassen.

Pastelle verleihen den Blütenblättern die

Tiefe und das natürliche Aussehen. Zeichnen
5
Sie mit der weißen Kreide die Adern nach
und verreiben Sie diese weich mit dem Finger.
Mit dem schwarzen und grünen Pastell Licht
und Schatten in die Blätter reiben.

Mit den Katzenzungenpinseln die Tiefen in den Blütenblättern

6 verstärken: Granulieren Sie mit dem fast trockenen Pinsel und
den zur Verfügung stehenden Acrylfarbtönen Blatt für Blatt
Licht und Schatten ein.

Die Blütenblätter mit den Pastellen überarbeiten. Pink,

Weiß, Schwarz und Grau in die Blätter zeichnen und
7
weich mit den Fingern verreiben. Spielen Sie mit den
Farben, bis Sie den gewünschten „Wow-Efekt“ erhalten.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

TippBeim Granulieren sollten
nur minimale Farbspuren auf
dem Katzenzungenpinsel haften.
Streifen Sie den Pinsel an einem
Tuch ab, bis Sie das Gefühl haben,
Sie könnten damit rougen. Dann
können Sie mit dem fast trockenen
Pinsel in kreisenden Bewegungen
Tiefe setzen.
Für den Hintergrund Himmelblau, Graublau
8 und Titanweiß mit dem 12er Katzenzungen­
pinsel in kreisenden Bewegungen auf die
Leinwand granulieren. Ab und zu mit dem
Finger nachreiben – so entstehen schöne
Efekte. Trocknen lassen.
Den besonderen
Touch bekommt der
9
Hintergrund, wenn
Sie blaue Pastelltöne
in die Leinwand ein­
reiben. So spiegelt
sich der weiche Auf­
trag der Pingstrose
nochmal im Hinter­
grund wieder.
n e S p r itzer
Fei
mit der
a hn b ü r ste
Z
Rosafarbene Acrylfarbe
10 verdünnen und mithilfe
einer alten Zahnbürste
einige Spritzer auf
der Pingstrose verteilen.
Auf dieselbe Weise feine
weiße Spritzer auf das
Blattgrün geben. Zum
Abschluss Titanweiß in
eine Plastikleerlasche
füllen, etwas Wasser
dazugeben und gut schüt­
teln. Einige größere Trop­
fen mit einer schwung­
vollen Bewegung aus
dem Handgelenk auf die
linke Bildseite spritzen.
BiLDmoTivE 41
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorla-

TippHaben Sie viele Käst- gen auch auf unserer Internetseite

unter www.oz-verlag.de/mein-
chen zu übertragen, so ist es kreativ-atelier/ herunterladen und
hilfreich, sie auf der Vorlage ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

B
43
 D

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 F

45
 H

46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Workshop
Auf den Spuren von P icasso
Line-Art Faces
Lassen Sie sich wie viele andere Künstler von der Linienkunst Picassos inspirieren.
Auf einfache und schnelle Weise gestalten Sie so moderne Line-Art-Illustrationen für
effektvolle Wandbilder oder dekorative Wohn-Accessoires.

Was ist Line-Art?
Als Line-Art (engl. Linien-Kunst) wer-
den Illustrationen bezeichnet, die aus-
schließlich aus Linien bestehen und
keine kolorierten Flächen enthalten.
Bei der Gestaltung von Comics oder Car-
toons zum Beispiel sind Line-Arts die
Vorstufe für farbig ausgefüllte Motiv-
flächen. Tätowierungen funktionie-
ren nach dem gleichen Prinzip. Pablo
Picasso hat in seinen Werken Motive
auf typische Grundformen vereinfacht
und sich dabei ebenfalls mit rein line-
aren Darstellungen beschäftigt. Dabei
hat der spanische Künstler mit dem
Bleistift oder mit Kreide erstmals Motive
gezeichnet, die nur aus einer wohl-
durchdachten, ausdrucksstarken und
fließenden Linie bestehen – er ist der
„Erfinder“ der One-Line-Illustrationen
als eigenständige Kunstgattung.
Es genügt ein Marker
Cool: Sie brauchen nur einen Stift oder
Linien auf Schwarz. Darüber hinaus
können Sie Ihre Lines natürlich auch in
Ihrer Wunschfarbe ziehen, auch ganz
edel in Gold oder Silber.
Vorzeichnen und Untergründe
Die Acryl-Farbmarker von POSCA halten
auf vielen Untergründen. Jedoch: Je glat-
ter der Untergrund, desto besser lassen
sich schöne Linien zeichnen. Zum Vor-
zeichnen, zum Beispiel auf weißem oder
hellem farbigen Papier, einen Bleistift
wie den Faber-Castell 9000 mit einem
weichen Härtegrad verwenden. Auf ge-
schlossenen, ganz glatten Flächen wie
glasiertem Porzellan, Kunststoff, Me-
tall oder Glas können Sie die Line auch
mit dem Farbmarker in einer dünneren
Strichstärke vorzeichnen, dann mit der
breiteren Strichstärke überzeichnen.
Missglückte Vorzeichnungen oder Pro-
ben gleich nach dem Auftrag mit einem
feuchten Lappen wegwischen. Das geht
jedoch nicht auf porösen, rauen Unter-
gründen, auch nicht auf unglasierter Ke-
ramik oder Terracotta. Für solche Zwecke
und für Textilien einen trockenen dunk-
len oder hellen Kreidestift verwenden.
Konstante Fixierung
Für eine konstante Fixierung der Art-
Lines (für dekorative Zwecke) auf Kera-
mik oder Porzellan das hitzebeständige,
bemalte Werkstück 45 Minuten lang
bei 220 °C im Backofen härten und
auskühlen lassen. Als Finish nach der
Fixierung mit Sprühlack auf Wasserba-
sis transparent lackieren. Textilien erst
waschen und glatt bügeln, dann bema-
len. Zum Fixieren der Farbe die Lines
nach dem Bemalen ohne Dampf auf
links bügeln (Einstellung Baumwolle).
Auf links in der Maschine bei max.
30 – 40 °C waschen.

Konzept, Illustrationen, Anwendungen, Fotos, Styling, Texte: creativetoday/C. Rückel

Marker und Papier und schon können
Sie loslegen mit der Line-Art. Zum Ein-
satz kommen hier farbintensive, schnell
Minimal -Art
trocknende Farbmarker von POSCA, die
hochdeckend und damit auch auf dunk-
len Untergründen gut sichtbar sind.
Wichtig: Für konstant laufende, gleich-
mäßige breite geschwungene Linien die
Farbmarker mit Rundspitze verwenden,
die es in folgenden Strichstärken gibt:
 PC-1M 0,7 mm breit,
 PC-3M 0,9 bis 1,3 mm breit,
 PC-5M 1,8 bis 2,5 mm breit,
 PC-7M 4,5 bis 5,5 mm breit.
Mit Keil- oder Rechteck-Markerspitzen
lassen sich gezielt unregelmäßig breite
Linien gestalten, die einen malerischen
Duktus haben. Beliebt für die Art-Lines
sind schwarze Linien auf weißem oder
hellem farbigen Grund sowie weiße

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 So bringen Sie sich in Schwung!
Wie gestaltet man eine Art-Line? Eine Antwort auf diese Frage erhalten Sie auf dieser Seite,
auf der wir Ihnen den Weg zur ausdrucksstarken Linie am Beispiel von Gesichtern zeigen.

Der Weg zur Abstraktion

Natürlich können Sie einfach loslegen
und versuchen, auf dem Papier ein
Gesicht frei zu zeichnen, das nur aus
einer Linie besteht. Das macht auf jeden
Fall Spaß und bringt vielleicht erstaun-
lich künstlerische Ergebnisse. In den
Zeichnungen A bis C nähern wir uns
methodisch dem Thema und zeigen
einen möglichen Weg zur One-Line-
Illustration: Zeichnung A zeigt als
Ausgangspunkt einen Kopf mit Gesicht
in frontaler Ansicht. Die in Zeichnung
B rot gekennzeichnete Linie beginnt
unten am rechten Auge, läuft in Pfeil-
richtung weiter an der Nase, am rechten
Auge usw. und endet am Mittelstrich des
Mundes. In Abbildung C ist nur die fer-
tige, ununterbrochene Ein-Linien-Zeich-
nung zu sehen, die die Augen, die Nase,
den Mund und einen Teil der Kopfform
erfasst. Ergänzende illustrative Details
wie Augeninneres, Brauen, Wimpern
oder Ähnliches können gerne separat
dazu gestellt werden, so streng sind
wir hier nicht. Probieren Sie, auf diese
Weise Gesichter aus unterschiedlich
verlaufenden One-Lines zu zeichnen. So
bekommen Sie ein Gefühl für die Linie.
Der Weg der Linie
Simplify it !
A B C
Ein „normales“ Gesicht in Motivteile in einer Linie (rot) Die fertige One-Line-Zeich-
frontaler Ansicht. erfassen. nung in Schwarz.
Die weiteren hier abgebildeten Zeich-
nungen zeigen, wie verschieden One-
Line-Gesichter aussehen können. Seien
Sie nach und nach immer mutiger und
lassen Sie Teile des Gesichts weg, abs-
trahieren Sie das Motiv immer mehr.
Eine Nase kann, unabhängig von der
Perspektive des Betrachters, von
der Seite oder von vorne sicht-
bar sein. Müssen es immer zwei
Augen sein? Nein, ein Auge,
Nase und Mund genügen Trend On e-Lin e-
und man erkennt, wie im
Beispiel rechts, ein Gesicht.
I llustration

TECHNIKEN 49
Workshop
Gesichtszüge auf ganzer Linie
Finden Sie Ihre Ideallinie. Ob als Wandbild oder auf Kaffeebechern, die abstrahierten
Gesichter sehen auf allen Objekten modern und trendy aus. Einzelmotive wie Augen oder Mund
wirken auf kleinen Gegenständen ebenfalls sehr kunstvoll.

Linientreu
Wo beginnt die Linie, wo einen feineren Marker (PC- 2
endet sie? Haben Sie es er- 1M) verwenden, da die Köpfe
kannt? Die Line-Art startet dezent den Bildhintergrund
beim Mund des männlichen füllen sollen (Abb. 2).
Kopfes und endet bei der
schwungvoll auslaufenden 1
Frauenfrisur. Die Illustration
besteht nicht nur aus einer
Linie, für das Frauengesicht,
die Augen und die Hälse sind
zusätzliche separate Linien
mit einem Farbmarker (PC-
3M) in Schwarz auf Papier
gezeichnet worden (Abb. 1).
Für die das Paar umgeben-
den, anderen Art-Line-Köpfe

Line-Art in Gold Weiß auf Schwarz

Die Wirkung einer weißen
Line-Art auf schwarzem
Untergrund, hier Papier,
wirkt besonders reizvoll. Bei
dem rechts unten abgebil-
deten Beispiel kommt der
Farbmarker PC-3M in Weiß
zum Einsatz. Das Gesicht
ist bis auf die Augenpartien
und die linke Halskontur in A
einer Linie gezeichnet wor-
den (Abb. A). Die Farbmarker
sind stark deckend auch auf
dunklen Untergründen, bei
Weiß auf Schwarz die Linie
jedoch besser zwei- bis drei-
mal nachziehen, damit sie
intensiv weiß wirkt.

Schon wenige Gesichtslinien

mit dem goldenen Farbmarker
(PC-5M) genügen, um einem
schlichten schwarzen Gefäß
eine edle Note zu verleihen.

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Lin e-Art auf
Motivdetails für kleine Dinge farbigen
Damit sich die Mini-Kakteen in den klei-
nen rosafarbenen Blumentöpfen auch
Untergründen
so richtig wohlfühlen, erhält jeder Topf
eine Line-Art in schwarzer Kontur. Es
genügt schon ein abstrahiertes Auge
oder ein Mund, um die Gefäße aufzu-
peppen. Das geht superschnell und
sieht cool aus. Die beiden Augen und
der Mund sind jeweils mit nur einer
Linie gezeichnet wurden, die Augen-
brauen als separate Konturen. Für die
halbrunden Bäckchen unter den Augen
geringelte dünne Linien (PC-1M) gestal-
ten. Abschließend härten (siehe Seite 48)
und transparent lackieren.

Das ist ja typisch! 1

Ob männlich oder weiblich, Familie
oder Freunde, für jeden Typ gibt es
eine Kaffeetasse für dekorative Zwecke
mit einer anderen selbst gezeichneten
Line-Art. Dabei fängt die Linienfüh-
rung des Gesichts charakteristische
Merkmale der Physiognomie ein, zum
Beispiel eine große Nase oder dicke Lip-
pen. So wird aus schlichtem Geschirr
(von Ikea) ein individuell gestaltetes
Line-Art Porzellan. Bei der Motivge-
bung idealerweise die Form der Tasse
berücksichtigen. Die hier verwendeten 2
Exemplare sind oben breiter als unten,
weshalb es sich anbietet, die Gesichter
im oberen Bereich größer, im unteren
schmaler anzulegen.
Die Linien jeweils mit einem feine-
ren Farbmarker (PC-3M) vorzeichnen
(Abb. 1), dann mit einem dickeren Farb-
Konzept, Illustrationen, Anwendungen, Fotos, Styling, Texte: creativetoday/C. Rückel

marker (PC-5M) in Schwarz nachzeich-

nen (Abb. 2). Die Farbe abschließend
im Backofen härten (siehe Seite 48).
Nur Handwäsche.

Wie mit dem P insel gemalt

Limited Edit ion

Für eine malerische Optik einen breiten

Marker (PC-5M) verwenden.

TECHNIKEN 51
Workshop
Linie trifft Fläche und Form
Art-Lines sind auch als Designelemente auf textilen Materialien wie Kleidung oder
Wohn-Accessoires äußerst beliebt. Wenn die Art-Line zur Begrenzungslinie für eine Motivfläche wird,
ergeben sich weitere interessante Gestaltungsmöglichkeiten.

1 Kissen-Kunst mit Art-Lines 3

Schlichte Kissen bekommen durch kunst-
volle Art-Lines das gewisse Etwas und
das geht superschnell und einfach. Der
Stoff des Kissenbezugs sollte eine glatte
Oberfläche haben und möglichst aus
reiner Baumwolle oder einem Baumwoll-
mischgewebe bestehen. Den Kissenbezug
waschen, trocknen und glatt bügeln. Vor
dem Bemalen einen Stück Karton zwi-
schen die beiden Teile des Kissenbezugs
schieben, damit die Farbe nicht auf die
Kissenrückseite durchdrückt (Abb. 1).
2 Und dann kann es auch schon losge- 4
hen: Die Art-Lines nach Wunsch erst mit
einem trockenen Kreidestift, hier in Weiß,
auf dem Kissenbezug (40 × 40 cm) vor-
zeichnen, dann mit dem Farbmarker (PC-
5M) in Schwarz nachzeichnen (Abb. 2).
Bei weißen Art-Lines auf einem dunklen
Kissenbezug die Linien am besten mehr-
mals nachmalen, die jedes Mal weißer und
kontrastreicher werden. Für große Kissen
(z. B. 50 × 50 cm) mit einem größeren Motiv
am besten einen extra-breiten Farbmarker
mit Rechteckspitze verwenden (Abb. 3).
Mit diesem lassen sich sowohl breite breiter werden, das sieht malerischer aus.
Kunst voll gerade wie gerundete Linienstücke gut Die Farbe auf dem fertig gemalten Kis-
aufgehübscht ziehen (Abb. 4). Die Linien dürfen dabei
an ausgewählten Stellen schmaler oder
senbezug mit dem Bügeleisen auf links,
ohne Dampf fixieren (siehe Seite 48).

Konzept, Illustrationen, Anwendungen, Fotos, Styling, Texte: creativetoday/C. Rückel

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3

Art-Line Vasen-Kunst 4
Die zwei bemalten Keramikvasen (Vasen
Omfång, von Ikea) sind farbenfrohe Hin-
gucker für Zuhause, die sich mit saiso-
nalen Blumen und Pflanzen schmücken
lassen. Aber auch ohne „Grünzeug“ sind
die Vasen tolle, individuell gestaltete
Wohn-Accessoires, ja echte Kunstwerke.
Das Besondere an der Gestaltung sind die
Art-Lines der Gesichter, die die Form der
Vasen aufgreifen.

Die Art-Line für die Gesichtskontur auf

den Vasenbauch zeichnen (Abb. 1), hier
mit einem dünneren Farbmarker in Weiß
(PC-3M), alternativ in Schwarz. Oben am
Vasenrand mit der Nasenlinie beginnen
und sie weiter bis zum Mundende führen.
Die senkrechte Halslinie und das Auge
separat zeichnen.

Auf der Rückseite der Vase genauso ver-

Linie fahren, jedoch so, dass das Gesicht auf

der rechten Vasenbauchseite abgebildet
formt ist (die Nase zeigt nach links). Die Ge-
sichtsfläche (nicht den Mund) am besten
Fläche mit einem breiten oder extra-breiten
Farbmarker (PC-17K) flächig ausmalen
(Abb. 2), Feinheiten mit einer feinen
Rundspitze bemalen (PC-3M).
Den Mund mit einem extra-feinen Mar-
ker (PC-1MC) in Rot malen, das Auge in
Weiß (PC-3M) gestalten (Abb. 3). Nun
noch das weiße Auge schwarz kontu-
rieren und das Augeninnere ausmalen,
einen kleinen Lichtreflex in Weiß ins
Auge setzen. Das weiße Augenlid mit
den Wimpern, die weißen bzw. schwar-
zen Spiralbäckchen vollenden das Art-
Line-Face.
Wer möchte, gestaltet das Vasendesign
weiter aus, zum Beispiel oben und unten
mit einem Streifenlook (Abb. 4).
Die Vase im Backofen härten (siehe Seite
48), auskühlen lassen und zum Schutz
transparent lackieren.

TECHNIKEN 53
K R E AT I V SP E Z I A L

Neue Farben, Effekte, Techniken

Glamour-BLOB
Für das Blob-Painting, der angesagten Maltechnik mit den übereinander gesetzten
Farbpunkten, gibt es neue effektvolle Farbtöne. Und nicht nur das: Mit den runden Farbklecksen
können flache Objekte wie Leinwände, aber auch dreidimensionale Objekte wie Vasen
kreativ aufgehübscht werden.
Material
 Blob Paint (von Viva Decor), gebrauchsfertige Farbe mit 3D-Effekt
Blob Paint Metallic
für die Blob Paint-Technik, erhältlich in 20 Farbtönen sowie neu in
6 Metallicfarben und 6 Glitterfarben, 90 ml oder 280 ml
 Keilrahmen (z. B. von Efco), Vase oder anderer Gegenstand mit
glatter Oberfläche
 Acrylfarbe, pastos und deckend, in Schwarz
Silber Rosegold Kupfer Stahl Champagner Gold
 nicht haftende Unterlage wie Silikonmatte oder Backpapier
Metallic Metallic Metallic Metallic Metallic Metallic
 breiter Pinsel

Glitter Blobs
Metallic-
und
Gold Silber Holo Bronze Rosegold Kupfer
Glitter-
Glitter Glitter Glitter Glitter Glitter Glitter Effekte

Blob Painting-Kunst
Die Technik der Blobs ist ganz
einfach. Die Farben können
nach Lust und Laune über- oder
nebeneinander gesetzt werden:
Den Keilrahmen mit schwar-
zer Acrylfarbe grundieren und
trocknen lassen.
Die Blob Paint-Farbe vor
Gebrauch gut aufschütteln. Die
die Kombination verschiede-
ner Farbtöne und Blob-Größen
lassen sich effektvolle Bil-
der gestalten. Bei dem hier
gezeigten Bildbeispiel werden
ausschließlich Metallic- und
Glitter-Farbtöne miteinander
kombiniert.

Blob-Painting
Flaschenspitze senkrecht über
den Keilrahmen oder einen
anderen flach liegenden Unter-
grund halten und die Farbe
aus der Flasche drücken, bis
die gewünschte Blob-Größe
erreicht ist. Das milchige Aus-
sehen der feuchten Blob Paint-
Glitterfarbe verschwindet beim
Trocknen.
Nach 24 Stunden kann eine
weitere Schicht, also ein wei-
terer, jedoch kleinerer Blob,
aufgetragen werden. Durch

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Geht
Mix & Match Clever: 3D-Blobs einzeln anfertigen schneller: noch
gleichzeit Alle Blobs
ig a
trocken üb nfertigen und
ereinande
setzen. r-

Einzelne Blobs gestalten 1 2

Das ist cool: Die auf einem flachen Unter-
grund selbst gestalteten, fertigen Blobs
lassen sich vom Untergrund lösen und an
anderer Stelle anbringen, auch auf gerun-
deten Oberflächen. Das ermöglicht viele
weitere Kreativideen. Die Blobs haften
sogar ohne zusätzlichen Kleber auf glatten
Untergründen wie Glas, Keramik, Porzel-
lan, Kunststoff, Metall und mehr. Auf diese
Weise lassen sich schlichte Wohnacces- 3 4
soires und Möbel wie Vasen, Schalen, Bil-
derrahmen, Schränke, Kommoden, Spiegel,
Fenster &. Co. trendy aufpeppen.

Eine nicht haftende Silikonmatte oder

Backpapier als Unterlage verwenden und
darauf die Blobs mit der gewünschten Blob
Paint-Farbe einzeln auftragen. Weitere
kleinere Blobs in verschiedenen Farbtö-
nen (nebeneinander, nicht aufeinander!) 5
gestalten. Dabei beachten: Die Blob Paint-
Farbe vor Gebrauch gut aufschütteln. Die
Flaschenspitze senkrecht über den flach
ng
Upcycli
liegenden Untergrund halten und die
Farbe aus der Flasche drücken, bis die
gewünschte Blob-Größe erreicht ist. Das
milchige Aussehen der feuchten Blob
kreat iv
Paint-Glitterfarbe verschwindet beim
Trocknen (Abb. 1).
Alle Blobs ca. 24 Stunden trocknen lassen. 6
Dann können die Farbkleckse mit dem
Finger vom Untergrund abgenommen wer-
Modelle, Fotos, Text: Viva Decor, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

den (Abb. 2). Nach Wunsch kleinere Blobs

auf größere setzen und so mehrfarbige
3D-Blobs gestalten (Abb. 3).
Je mehr verschieden große Blobs aufein-
ander sitzen, desto dekorativer und dreidi-
mensionaler ist der Effekt (Abb. 4).
Die Blobs stets mit dem Finger etwas auf-
einanderdrücken, so haften sie von alleine 7
aufeinander (Abb. 5).
So sieht der hier dreischichtige 3D-Blob aus.
Sollte die Farbkombination nicht gefallen,
einfach den Blob abnehmen und durch
einen anderen ersetzen (Abb. 6).
Die Blobs haften (ohne Kleber) auf glatten
Die einzeln angefertigten Blobs schmiegen sich
Untergründen wie Glas und lassen sich auch gerne an gerundete Objekte wie diese Vase.
jederzeit wieder abziehen (Abb. 7).

JOURNAL 55
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Motiv und Fotos: Thomas Boehler

LESELUST
Haben Sie auch noch gut gehütete Bücherschätze in Ihren Regalen?
Mit diesem Mixed-Media-Motiv zwischen Vintage und Illusionsmalerei können
Sie Ihren Lieblingsschmökern ein bibliophiles Denkmal setzen.

56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen, 60 × 60 cm �
Farbstifte in Set (z. B. Gold-
�
Gesso in Weiß faber von Faber-Castell)
�
Acrylfarben (Akademie® Acryl �
Flachpinsel (da Vinci Nova Syn-
color von Schmincke) in Titan- thetics, Serie 1870), Gr. 6, 16
weiß, Lichter Ocker, Kadmium- �
Rundpinsel (da Vinci FORTE,
gelb, Cyanblau, Ultramarin- Serie 363), Gr. 4
blau, Kadmiumrot, �
Aquarellstift in hellem Farbton
Elfenbeinschwarz �
Bleistift, H
�
Acrylmarker PC-3M (von �
langes Lineal oder Holzleiste
Posca) in Gold, Silber, Weiß, �
Wasserbehälter
Rot, Grün, Blau �
Lappen, Palette

Rastervorlage G auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

1
Weißes Gesso mit etwas Lichter TippDamit die Regal-
Ocker abtönen und die Leinwand
bretter auch wirklich
grundieren. Die Vorlage nach
gerade werden, ist es rat-
der Rastermethode (siehe S. 42)
sam, ein Lineal oder eine
auf den Keilrahmen übertragen:
Leiste zu Hilfe zu nehmen.
das Raster mit dem Aquarellstift, Dieses Hilfsmittel leistet
die Konturen mit dem Bleistift auch beim Zeichnen der
zeichnen. Die dunklen Schatten Buchrücken gute Dienste.
zwischen den Büchern mit einer
Mischung aus Kadmiumrot und
Schwarz ausmalen.

2
Die Bücher bunt grun-
dieren: Bereiten Sie hier-
für unterschiedliche
Farbmischungen vor, zu
denen Sie etwas Weiß
hinzufügen. Das erhöht
die Deckkraft, und die
Farben erhalten einen
trendigen Pastell-Look.
Hinweis
Die pastelligen
Mischungen unter-
stützen das biblio-
phile Motiv perfekt,
da vor allem ältere
Bücher eher etwas
gedeckte Farbtöne
haben.

Für die Regalbretter ein warmes, helles Grau aus

Weiß und Schwarz sowie etwas Rot und Gelb
3
mischen. Auch hier hilft beim Linienziehen eine
Leiste oder ein Lineal, an dem die aufgelegte Hand
entlang fahren kann. Halten Sie etwas Abstand
zum Motiv, damit die Farbe nicht verwischt!

BiLDMOTiVE 57
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Zur Aulockerung und als Hingucker prangt das

4 Cover eines Klassikers sichtbar vom Regalbrett.
Die Schrift und die Illustrationen mit dem
Tuschestift vorzeichnen und kurz trocknen
lassen. Dann mit verdünnten Acrylfarben und
dem Detailpinsel kolorieren.

Hinweis Sie können auch Abbildungen von Bucheinbänden

ausdrucken und mit Decoupagekleber befestigen. Auch gemus-
terte Papiere eignen sich als Collageelemente.

Mit deckenden, d. h. unverdünnten Farben die Buchrücken mit

den typischen Streifen und Farbfeldern bemalen. Vor allem
5
die Streifen sollten nicht zu gerade sein. Ein leichter Bogen
vermittelt den Eindruck eines abgerundeten Buchrückens.

Mit dem goldenen Acrylmarker Muster auf die

6 Buchrücken zeichnen. Hierbei können Sie sich an
Ihren eigenen Büchern orientieren oder aber der
Fantasie freien Lauf lassen.

Die Bücher teilweise mit Titeln beschriften. Dabei kommen

verschiedene Farben und auch unterschiedliche Schrifttypen
7
zum Einsatz. Arbeiten Sie frei Hand oder zeichnen Sie die
Buchstaben mit sehr schwachen Bleistiftlinien vor, um den
verfügbaren Platz vorab zu planen.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Muster und Beschriftungen mit dünnen Schattenlinien
8 versehen – hierfür eignen sich Farbstifte sehr gut.
Verwenden Sie einen dunklen Braunton oder einen
dunkleren Ton der Grundfarbe: Dunkelrot auf rotem
Buchrücken, Dunkelblau auf Hellblau usw.

Mit Dunkelgrau oder wie im vorigen Schritt mit dem

entsprechend dunkleren Farbton leichte Schattierungen
9
anbringen, um die Rundungen der Buchrücken hervorzuheben.
Mit einem weißen Farbstift mittig etwas Licht auftragen.

TippSetzen Sie die Farbstifte

ohne Druck ein. Leichte Tonwert-
unterschiede reichen vollkommen
aus, um eine plastische Wirkung zu
erzielen.

regal:
Bücher eins,
k
Hast du eins!
mal dir

Die Umrisse der Bücher mit Farb-

10 stiften in Dunkelbraun und Schwarz
korrigieren. Abschließend einzelne
Farbflächen mit den Farbstiften bei
Bedarf abdunkeln oder aufhellen.

BILDMOTIVE 59
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: GROSSE KÜNSTLER/INNEN
FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER
Passend zu Hundertwassers unverwech-
selbaren, farbenfrohen Werken gibt dieses
kleine, aber feine Buch einen Einblick in den
fantasievollen Kosmos eines Künstlers, der
nicht müde wurde, die Welt durch die positi-
ve Gestaltungskraft der Kunst zu verschönern.
In schwarzen Leinen gebunden, mit Folien
geprägt und in sechs Farben gedruckt, zeigt
dieses Buch insgesamt 98 grafische Arbeiten
von Hundertwasser, begleitet von Kommen-
taren des Künstlers selbst. Unverzichtbar für
alle Hundertwasser-Fans. Prestel, 20 €.
ALFONS MUCHA
Mit seinen stilistisch raffinierten und elegant
ausgearbeiteten Plakaten für „Die Göttliche“,
die Schauspielerin Sarah Bernhardt, sorgte
Alfons Mucha im Paris der 1890er-Jahre für
Furore. Ebenso glänzte er als Designer, Foto-
graf, Maler und Art-Nouveau-Buchillustrator.
Eines ist seinen Werken jedoch gemeinsam:
sie strahlen den unverwechselbaren „Mucha-
Stil“ aus, der das Florale, die Linie, Form und
Schönheit feiert und in diesem Buch bild-
reich vorgestellt wird. Hirmer Verlag 11,90 €.
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FRIDA KAHLO …
… war nur eine von ihnen: Zwischen 1930
und 1970 trugen weit mehr Künstlerinnen als
bisher bekannt zur surrealistischen Bewegung
bei. Die Frau als Göttin, Teufelin, Puppe oder
Traumwesen war das vorherrschende Thema
der männlichen Surrealisten. Die Künstlerin-
nen des Surrealismus hingegen waren auf der
Suche nach einer neuen weiblichen Identität
und entdeckten so ihre eigene Formenspra-
che. Dieser Band zeigt das eindrucksvoll mit
rund 260 Werken von 36 internationalen
Künstlerinnen. Hirmer Verlag, 49,90 €.
OTTILIE W. ROEDERSTEIN
Ottilie W. Roederstein gehörte zu Lebzeiten
zu den führenden Malerinnen im deutsch-
sprachigen Raum. Früh genoss sie auch An-
erkennung in Paris. Trotz ihrer einst interna-
tionalen Wertschätzung als Porträtistin und
Malerin von Stillleben ist Roederstein jedoch
fast unmittelbar nach ihrem Tod in Verges-
senheit geraten. Nach mehreren Jahrzehnten
widmet das Kunsthaus Zürich und das Städel
Museum in Frankfurt am Main ihr die erste
monografische Werkschau, die dieser umfas-
sende Katalog begleitet. Hatje Cantz Verlag,
44 €.
MAX BECKMANN
Max Beckmann (1884–1950) ist einer der gro-
ßen Künstler der Moderne und gilt als kraft-
voller Interpret der Welt und seiner Zeit. Sein
Hauptinteresse galt dem Menschen. Die Pu-
blikation untersucht erstmals die zahlreichen,
oft widersprüchlichen Rollen von Weiblich-
keit und Männlichkeit in seiner Kunst. Rund
150 Gemälde, Plastiken und Werke auf Papier
illustrieren die Breite und gesellschaftliche
Relevanz des Themas und ermöglichen ein
tieferes Verständnis von Beckmanns facet-
tenreicher, sinnlicher Kunst. Prestel, 45 €.
VINCENT VAN GOGH
Die Werke Vincent van Goghs (1853–1890)
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
gehören heute zu den bekanntesten und
gefeiertsten der Welt. Dieser opulente, 752
Seiten starke Band über Vincent van Gogh,
der als einer der bedeutendsten Maler der
Geschichte gilt, enthält neben Schriften und
Essays den vollständigen Katalog seiner 871
Gemälde. Er zeichnet Leben und Werk eines
Künstlers nach, der einzigartig virtuos in
der Darstellung von Textur und Stimmung,
Licht und Ort war und die moderne Kunst
bis heute überragt. Taschen, 40 €.
Malschule
Wege zur Abstraktion
Motive gekonnt
verfremden
Abstrakte Kunst ist losgelöst vom Realen und „Richtigen“, hier kann sich das Spiel
mit Formen und Farben frei entfalten. Ruth Alice Kosnick zeigt in dieser Malschule
das kreative Potenzial von Abstraktionen und Verfremdungen.

Das lateinische Wort abstrahere, von Schritt für Schritt zeigen die Fülle der Abstraktionsmög-
dem sich der Begriff Abstraktion ablei- zur Abstraktion lichkeiten. Auch durch die Wahl der
tet, heißt „wegnehmen, entfernen, Bei der Entwicklung einer Abstraktion Technik, des Materials und des Duktus’
loslösen“. Abstraktion in der Kunst helfen Skizzen und Entwürfe. Hierzu oder durch eine unerwartete Komposi-
bedeutet also eine Reduzierung benötigen Sie nichts weiter als Skizzen- tion werden Verfremdungen erzeugt.
der dargestellten Umwelt papier, einen einfachen Bleistift und
auf wesentliche oder einen Radiergummi sowie einige Farb- Freie Materialwahl
bestimmte Teilas- stifte. Wenn Sie eine digitale (Foto-)Vor- Grundsätzlich kann jedes Material und
pekte. Was sie dabei lage haben, können Sie auch ein Bildbe- jedes Malmedium zum Einsatz kom-
als wesentliche arbeitungsprogramm zur Entwicklung men. In den Beispielen dieser Malschule
Elemente behan- und Verfremdung Ihrer Motive verwen- bilden Acrylfarben das Hauptmedium.
deln, entscheiden den. Die Kunst besteht darin, den richti- Strukturierte Oberflächen werden durch
die Künstler selbst. gen Grad der Abstraktion zu treffen, der Spachtelmasse, Netze und Schablonen
In der Abstrakten die Bildaussage unterstützt und gleich- geschaffen. Zusammen mit aufgekleb-
Malerei geht die zeitig eine künstlerisch ansprechende ten Collagepapieren entstehen interes-
Reduktion sogar in die Bildwirkung erzielt. sante Hintergründe für ein abstrahiertes
völlige Gegenstandslosig- In den folgenden Beispielen steht ein Acrylbild. Aquarellstifte kommen für die
keit über. Jeder Hinweis auf Reh als höchst wandelbares Motiv Vorzeichnungen und später für die Kon-
Gegenständlichkeit ist eine Abs- Modell. Variationen in Farbe und Form turlinien zum Einsatz.
traktionsstufe. Abstraktion kann außer-
Fotograf: Aldan Rohlfs

dem auch partielle Verfremdungen,

Verstärkungen und das Hinzufügen
von Neuem umfassen.

Kunst versus Handwerk

Wer sich intensiver mit dem Thema be-
schäftigt, wird feststellen, dass Kunst
und Abstraktion untrennbar zusammen-
gehören. Ein Lehrer sagte vor Jahren zu
mir: „Die exakte Abbildung der Realität
ist noch keine Kunst, sondern gutes
Handwerk“. Die verfremdete Realität,
die auch den unbeteiligten Betrachter
„durch die Augen des Künstlers“ sehen
lässt, eröffnet neue Blickwinkel. Wel-
ches Stadium der Abstraktion in einem
Bild gewählt wird, obliegt den Kunst-
schaffenden – es gibt keine Regeln oder
Richtlinien.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Verfremden durch Farbe
Die Abstraktionsmöglichkeiten im Be-
reich der Farbe sind vielfältig. Bilder,
die mit einer sogenannten beschränkten
Palette gemalt wurden, haben eine be-
sonders intensive Wirkung. Auch mono-
chrome Malerei, also die Abstufung einer
einzigen Farbe, entfaltet eine eigen-
willige Farbwirkung. Die Farbkontraste
und -intensität zu steigern oder abzu- Durch die ausschließliche Die Form des Rehs ist auf Hier entsteht die Verfrem-
schwächen, ist eine weitere Möglich- Verwendung verschiedener eine unregelmäßige Kon- dung durch eine undefi-
keit der Farbabstraktion. Einfach, aber Brauntöne (beschränkte tur reduziert. Die Muster nierte Musterung auf der
wirkungsvoll ist der Einsatz „falscher“ Palette), den in leichte des Hintergrundes über- Fläche des Rehs, die kei-
Farben, wie beispielsweise bei einem Muster aufgelösten Hin- ziehen das Reh. Die Abs- nen Bezug zum Motiv hat.
grünen Himmel oder blauen Bäumen. tergrund und das unvoll- traktion konzentriert sich Der Hintergrund wird in
Eine weitere Spielart von Falschfarben ständige Ausarbeiten der hier auf eine teilweise den eigentlichen Farben
ist ein schematischer Austausch, bei Form entsteht eine leichte Aufhebung der Trennung des Rehs angelegt, hier
dem sich der Künstler anhand einer Verfremdung. zwischen Motiv und Hin- geschieht also eine Farb-
Farbskala oder eines Farbkreises in der tergrund. umkehr.
gleichen Schrittfolge weiterbewegt, so-
dass die Farben „verschoben“ werden.

Verfremden durch Technik,

Material und Duktus
Häufig wird übersehen, dass bereits die
Maltechnik, das verwendete Material
und der Duktus viele, oft sehr einfache
Möglichkeiten für einen ersten Abs-
traktionsschritt bieten. Probieren Sie
zur Übung beispielsweise, sich bei den
Malwerkzeugen auf ein Palettmesser zu
beschränken oder ein Bild nur mit den Die ursprüngliche Farbe Das Reh ist in einer „fal- Das Reh ist farblos, der
Fingern zu malen. Sie werden sehen, des Rehs ist in fleckige schen“ Farbe, einem kräf- Hintergrund einfarbig
dass schon dadurch interessante Abs- Lasuren aufgelöst, die sich tigen Rosa, ausgeführt. hellblau. Mit Schablonen
traktionen entstehen. über das gesamte Motiv Form und Hintergrund gefertigte Muster legen
verteilen. Dadurch verbin- sind jeweils auf eine Farbe sich willkürlich, ohne
Experimentieren Sie mit den sich der einfarbige reduziert. Farbreduktion Bezug zum Motiv, über
Bildwirkungen! Hintergrund und die Reh- und Farbänderung bewir- den Hintergrund und die
Eine ungewöhnliche Oberflächenbe- form zu einer Einheit. ken bereits eine starke Rehform.
schaffenheit wirkt ebenfalls verfrem- Verfremdung.
dend. Ein haptischer Untergrund aus
Spachtelmassen oder collagierten
Papieren erzeugt eine andere Wirkung
als ein glatter Trägerkörper. Auch dem
Produktion: Ruth Alice Kosnick, Textredaktion: Nicole Kemper

Duktus kann besondere Aufmerksam-

keit geschenkt werden: Dasselbe Motiv
hat eine völlig unterschiedliche Bild-
wirkung, wenn Sie es einmal in kleine
Tupfen auflösen und ein anderes Mal
in kräftigen Pinselstrichen ausführen.
Eine weitere Abstraktionsmöglichkeit
besteht darin, Bilder nicht vollständig
durchzuarbeiten. Diese „halbfertigen“
Werke haben einen besonderen Reiz
und sehen oft interessanter aus als ein
bis ins letzte Detail ausgearbeitetes
Motiv.
Der Hintergrund und die
Form sind in der gleichen
Farbe angelegt. Eine Mus-
terschablone, die keinen
Bezug zum Reh hat, füllt
den Körper aus. Das Reh
wirkt flächig, wie ein
Symbol.
Hier werden zunächst
gemusterte Papiere wahl-
los auf den Untergrund
geklebt, dann wird der
Hintergrund einfarbig
übermalt. Der zufällige
Untergrund verbindet sich
mit der konkreten Form zur
spannenden Verfremdung.
Strukturpaste und Muster
überlagern die Konturen
und lösen sie teilweise auf.
Die farbige Gestaltung er-
folgt weitgehend unab-
hängig von der Form. Im
Körper des Rehs überwie-
gen grüne Flächen, was
die Verfremdung verstärkt.

TECHNIKEN 63
Mlshue
Die Abstraktion der Form
Wie gelange ich von der konkreten Form zur Abstraktion? Schauen wir uns einen solchen Findungsprozess an,
bei dem die ursprüngliche Rehgestalt nach und nach zum Schemen eines Fantasiewesens modiiziert wird.

1 2 3

4 5 6

Formen werden vereinfacht als Kontur
dargestellt. Diese Konturlinien lassen
sich zum Beispiel dadurch abstrahieren,
dass runde Formen in gerade Linien
umgewandelt werden und umgekehrt.
Eine Variante aus der Abstrakten Male-
rei (Suprematismus) ist die Reduktion
aller Formen auf die Grundformen Kreis,
Quadrat und Rechteck. Darüber hinaus
haben Sie noch diverse andere Möglich-
keiten, die Form zu abstrahieren, zum
Beispiel durch Verzerrung oder durch
die Aulösung der Formen. Sie können
auch Teilbereiche an einen „falschen
Platz“ verschieben oder Elemente hinzu-
fügen oder verdoppeln, also an Stelle der
Reduktion eine Addition durchführen.
Sie können außerdem bestimmte Berei-
che vergrößern und andere wiederum
verkleinern.
Schritt für Schritt zur
Abstraktion
Es ist hilfreich, sich anhand von Skiz-
zen einer Abstraktion zu nähern. Es gibt
keine Regeln und kein festes Ziel. Der
Abstraktionsprozess ist beendet, wenn
Sie eine ansprechende Form gefunden
haben, die Ihre künstlerische Absicht
ausdrückt.
Vom Reh zum Fabelwesen
Im ersten Abstraktionsschritt werden
die Beine des Rehs verlängert und die
Ohren vergrößert. Auch der Hals wird
etwas schmaler und länger (Abb. 1).
Die Verlängerungen werden noch
weitergeführt: Hals und Beine werden
noch dünner und länger, die Ohren spit-
zer. Das hintere Vorderbein liegt unna-
türlich weit vorne. Fremde Flecken
tauchen auf dem Körper auf (Abb. 2).
Die Rundung des Halses wird über-
trieben, wodurch der Kopf nach hinten
wandert. Hals und Beine werden noch
schmaler. Eine Rundung am Unterleib
zieht sich in das Vorderbein, wodurch es
sich hebt (Abb. 3).
Der Körper wird gestreckt, die Beine
in eine falsche Position gerückt. Die
Ohren werden weiter vergrößert, wäh-
rend der Kopf verkleinert wird (Abb. 4).
Der Kopf wird gespiegelt, wodurch die
Bewegung des Halses als Halbkreis in
den Rücken überließt. Die Hinterbeine
überkreuzen sich (Abb. 5).
Der Hals läuft stark konisch zu. Die
Ohren werden weiter vergrößert, der
Kopf wird kleiner. Die Vorderbeine stre-
cken sich. Ein Hinterbein wird zu einer
Linie aufgelöst (Abb. 6).

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1
Fabel-Reh
Aus der abstrahierten Vorlage entsteht nun ein eigenständiges Motiv
in Acryl. Weitere Abstraktionen und Verfremdungen fließen im Mal-
prozess durch den Einsatz von Farben und Oberflächenstrukturen ein.

Material
 Keilrahmen, 40 × 40 cm  Spachtelmasse, fein  Japanspachtel
 Acrylfarben in Titanweiß,  Sand  Malmesser
Kadmiumgelb, Coelinblau,  Kunststoffspachtel  Kartoffelsacknetz
Moosgrün, Umbra hell,  Bleistift
Umbra gebrannt, Schwarz  Schrägschnittpinsel, Gr. 12

Step by Step:
Vom Entwurf zum
Acrylbild

1 Die Leinwand mit einer

Mischung aus feiner Spach-
telmasse und Sand mit einem
Japanspachtel unregelmäßig
grundieren, trocknen lassen.
Die Vorzeichnung mit dem
Bleistift anlegen und das Fa-
beltier mit wasserverdünnten
Acrylfarben braun grundie-
ren. Fellflecken in einem
dunkleren Braunton aufmalen.
2 Das Netz eines aufge-
schnittenen Kartoffelsacks
3 Den Hintergrundraum
auf die Leinwand legen und
variierend mit Blau, Weiß und
Braun übermalen; dabei einige
Stellen auslassen, um Unregel-
mäßigkeit zu erzeugen. Hier
und da Spachtelmasse statt
Weiß verwenden, um hapti-
sche Oberflächen zu erzielen.
Das Netz vorsichtig abnehmen
und die Farbe trocknen lassen.
mit unregelmäßigen Lasuren
4 Die Farben mit dem
mit dem Malmesser überarbei-
ten, dabei gebrochene Kontu-
ren entstehen lassen. Eine
gelbe Fläche in der rechten
oberen Ecke ergänzen. Mit
dem Malmesser einen dunklen
Bodenstreifen spachteln sowie
einen hellen, etwas schiefen
Streifen im oberen Bildbereich.
Kratzspuren einarbeiten.
Pinsel verdichten. Mit dem
trockenen Malmesser über
die nassen Farben reiben, um
diese unregelmäßig auf der
körnigen Oberfläche zu ver-
teilen. Das rechte Ohr erhält
die Farbe des Hintergrundes,
sodass es nur als Kontur ste-
hen bleibt. Hinter dem Fabel-
Reh auf der rechten Seite ein
helles Blau ergänzen.

TECHNIKEN 65
Malschule
Auf offener Flur –
Abstraktion durch Komposition
Abstraktion ist auch immer eine Form der Irritation. Der Betrachter erlebt ein
leichtes „Stolpern“, weil etwas Ungewöhnliches im Motiv enthalten ist – hier zum Beispiel
ein selbstgefertigtes Musterpapier.

Eine Abstraktion kann durch die Bild-
komposition verstärkt werden, beispiels-
weise durch einen ungewöhnlichen
Bildausschnitt, durch starke Anschnitte
oder das Kippen des Motivs in eine
Schräglage. Darüber hinaus können die
Größenverhältnisse und Perspektiven
verändert, das Motiv zerstückelt und
neu zusammengesetzt, gespiegelt oder
verformt werden. Zusammen mit Form-
und Farbverfremdungen entstehen oft
reizvolle Abstraktionen. Für die zwei
Rehe dient der zweite Abstraktionsschritt
von Seite 64 als Vorlage. Fast alle ge-
krümmten Linien werden begradigt und
ein zweites Reh in einer anderen Haltung
hinzugefügt. Durch die Verlängerung
einiger Linien wird der Hintergrund in
Einzelstücke zergliedert. Auf diese Weise
verbinden sich die Formen der Rehe mit
dem Hintergrund zu einer Einheit.

1 2
Material
 Keilrahmen, 60 × 70 cm
 Acrylfarben in Titanweiß, Pastellgelb,
Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Orange,
Saftgrün, Arktisblau, Cyanblau
 gemustertes Geschenk- und Japan-
papier
 selbstgefertigtes gemustertes Papier
 Gefäß für Binder
 Binder
 breiter Borstenpinsel, 3 cm
 flacher Haarpinsel, Gr. 10
 Aquarellstifte in Blau, Grün und Braun
 großes Lineal 3 4
 Palette
außerdem für den Entwurf:
 Skizzenpapier
 Bleistift und Radiergummi
 Aquarellstifte in Blau, Grün und Braun
 kleines Lineal
für das gemusterte Papier:
 Tischset aus Kunststoff, glatt
 Linoldruckrolle
 Acrylfarben in Kadmiumrot und
Orange
 Haushaltstuch
 Blätter eines Fächerahorns

1 Für das selbstgefertigte

Musterpapier Rot und
2 Ein Blatt von einer Kü-
Orange direkt aus dem Ge-
binde auf das Tischset drücken
und mit einer Linoldruckrolle
ausrollen. Ahornblätter mit
leichten Überschneidungen
auflegen, damit viele kleine
geschlossene Hintergrund-
räume entstehen.
chenrolle abreißen und vor-
sichtig auf die Farbfläche
legen und wieder abnehmen.
Oft reicht ein Farbauftrag
auch für ein zweites Blatt, das
dann etwas weniger Farbe,
dafür aber eine stärkere Kör-
nung der Struktur des Haus-
haltspapiers enthält.
3 Nun geht es an den Ent-
wurf: eine Bleistiftskizze als
4 Die Vorzeichnung mit
Vorlage anfertigen. Die Figu-
ren mit einer anderen Stift-
farbe ausführen als die ver-
längerten Linien. Für alle
geraden Linien ein Lineal
benutzen. Danach mit einer
dritten Farbe ein Raster auf-
tragen.
Aquarellstift auf die Leinwand
übertragen. Durch die unter-
schiedlichen Stiftfarben kön-
nen die Linien besser getrennt
wahrgenommen werden. Ver-
schiedene Geschenkpapiere
und selbstgefertigte Muster-
papiere mithilfe von Binder
aufkleben.

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
5 6
5 Mit einem flachen Haar-
pinsel die Konturen der Rehe
im Hintergrundbereich weiß
ummalen und einen Teil des
Hintergrundes füllen. Da die
Hintergrundmuster nach dem
ersten Farbauftrag noch
durchscheinen, die Flächen in
direkter Nähe zu den Rehen
nochmals übermalen.
6 Den unteren Bereich mit
verschiedenen Grüntönen erst
lasierend füllen, später teil-
weise verdichten. Im oberen
Bildbereich blaue und hell-
blaue Töne verwenden. Bei
jedem Muster weiche Über-
gänge zwischen deckenden,
lasierenden und unbearbeite-
ten Bildbereichen schaffen.
7 Die Farbflächen weiter
verdichten. Ein wenig Grün
auch in den oberen Bildbe-
reich einarbeiten. Die Fächer-
ahornmuster mit wasserver-
dünntem Gelb lasieren. In den
Bildecken und in den Randbe-
reichen dunklere Farbtöne
wählen, um eine leichte Tie-
fenwirkung zu erzielen.
8 Die Linien mit einem
blauen Aquarellstift und einem
großen Lineal nachziehen;
hierfür den Stift vor jedem
Aufsetzen in Binder tauchen.
Dadurch werden die Striche
farbintensiver und zugleich
fixiert. Nacharbeiten an den
Feldern lösen die Dominanz
der Linien etwas auf.
TECHNIKEN 67
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

ARTige Typen aus Pap ier

DOROTHEA SIEGERT-BINDER
Ihre Welt ist dicht bevölkert von lebensfrohen bunten Pappmascheefiguren, besonders von
weiblichen Exemplaren. Dorothea Siegert-Binder gestaltet mit Wohlwollen, Witz und Fantasie
papiergewordene menschliche Abbilder, die jeden zum Schmunzeln bringen.

Eine Welt für sich Limonengrün. Die farbenfroh gestalte-

Von außen sieht das alte weiße Häuschen
eher unauffällig aus. Es liegt südlich von
Freiburg in der beschaulichen kleinen
Stadt Staufen, etwas versteckt in einer
Nebenstraße, was durchaus Vorteile haben
kann, zum Beispiel weniger Autolärm. Tritt
man über die Türschwelle ins Innere des
Hauses, geht man nicht einfach nur in
einen Innenraum, man betritt eine andere
Welt, die von Dorothea Siegert-Binder. Es
macht „wow!“. Denn hier gibt es überall
etwas anzuschauen, es ist voll, bunt, fröh-
lich und vor allem fantasievoll. Die Wände,
an denen ihre großen, selbst gemalten
Bilder hängen, leuchten im Flur in sattem
Orange und im Wohnzimmer in frischem
ten Stuhlkunstwerke kann man nicht nur
Greif nach den Sternen
bestaunen, man kann sich ohne Bedenken
auch darauf setzen.
Alles in Bewegung
Man sieht auf einen Blick, Dorothea Sie-
gert-Binder ist eine vielseitige Künstlerin.
Ihr eigentliches Ding sind aber die ARTi-
gen Typen aus Papier. So nennt sie ihre
Geschöpfe aus Pappmaschee und Papier,
die tierischen Figuren und vor allem die
vielen wonnigen Weiber, die die Räume
bevölkern. Sie stehen nicht einfach nur mit
hängenden Armen herum, sie sind unge-
mein in Bewegung, sie jonglieren, fliegen,
tänzeln, bücken sich, stemmen die Arme in

Blick in den Ausstellungsraum mit den Figuren voller

ARTigen Typen
Lebensfreude
und Leichtigkeit
 die Hüften, rühren in Schüsseln oder fallen
sich gegenseitig in die Arme. Erstaunlich
ist, wie sie dabei in Balance bleiben. Dank
ihrer jahrelangen Erfahrung weiß Doro-
thea Siegert-Binder genau, was sie bei der
Gestaltung tun muss, damit ihre Figuren
die Waage halten oder die Kurve kriegen,
ohne umzufallen. Was genau, verrät die
gelernte Spielzeugdesignerin, Dekorateurin
und Plakatgestalterin aus Thüringen nicht,
das ist ihr künstlerisches Geheimnis, aber
Alu-Draht, Zeitungspapier und Papierma-
schee spielen dabei die Hauptrollen. Aus
quasi „Nichts“ ihre Figuren zu gestalten,
fasziniert die freischafende Künstlerin
jeden Tag aufs Neue.

Kleidsam in Papier
Auch die Kleidung und die Haare der Figu-
ren sind in Bewegung, je nach Typ schmie-
gen sie sich eng an ihre Trägerin an oder
sind vom Winde verweht, bleiben aber stets
„gestärkt“ in Form. Die Gewänder und Kopf-
putze sind dabei keineswegs aus Stof, wie
Dorothea Siegert-
man vermuten möchte. Alles ist aus Papier.
Binder in Ihrem
Umso mehr verällt man ins Staunen, wie
Atelier im süd-
rainiert und „echt“ die Bekleidung bis badischen Staufen
ins kleinste Detail liebevoll ausgearbeitet
ist. Ob Bluse, Jäckchen, Schürze oder Rock,
jedes Teil hat eine andere Farbe und ein
anderes Muster, mal eng anliegend, mal

weit abstehend, mal gefaltet, mal glatt,

geknautscht oder gebauscht. Dabei gelingt
Weiblichkeit, es Dorothea Siegert-Binder perfekt, den
wohl dosiert jeweiligen Charakter der Figur in der Bewe-
gung und Kleidung einzufangen und auszu-
drücken. Man erkennt amüsiert die Frauen-
typen, die einem im Alltag begegnen wie die
Alternative im lila Lagenlook mit Pumphose
Fotos: Archiv Dorothea Siegert-Binder/Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

oder die Mollige im schwarzen Ballonrock,

der mehr betont als kaschiert. Egal wie sie
aussehen und was sie gerade tun, Doro-
thea Siegert-Binder stellt die Figuren stets
mit einem Augenzwinkern dar, sie sind
auch mit ihren kleinen Schwächen einfach
unwiderstehlich. Besonders beliebt sind
ihre molligen Engeliguren, die nicht nur in
der Weihnachtszeit, sondern das ganze Jahr
über durch die Lüfte schweben. In letzter
Zeit gestaltet die Künstlerin besonders gerne
collagierte Schaukästen mit Figur, die man
hinstellen oder an die Wand hängen kann.

Pap ier trifft

Papp maschee
Frauengruppe aus Dosen, Pappmaschee und Papier

JOURNAL 69
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Früher war alles

leichter – besonders ich

Vom Glück
gestreift
(aus der Corona-Mutmach-Serie)

Außer
Lesen nix
gewesen

Wortwitz mit Figur

Der jeweilige Titel der ARTigen Typen ist
nicht nur eine formelle Benennung, er ist
Bestandteil des Kunstwerks, denn erst in
der Kombination von Figur und Wort ent-
faltet sich die Aussage des Kunstwerks ganz,
die stets humorvoll ist. So ist die üppige
Dame mit Duschhaube auf dem Kopf, die
gerade aus der Badewanne klettert, die
„Aussteigerin“. Und warum tragen die bei-
den Schweine bunt gestreifte, große Bade-
tücher um den Hüften? Weil sie „SAUnieren“.
Besonders Doppeldeutigkeiten und origi-
nell interpretierte Sprüche aus dem Alltag
machen den Witz der Figuren aus. Ideal,
wenn man die Figur und den Wortwitz auf
einen Blick sehen kann, zum Beispiel auf
Dorothea Siegert-Binders Postkarten, ihren
Kalendern oder den Online-Mutmachern,
die sie in Zeiten von Corona täglich ihren
Fans geschickt hat. Auf einer ihrer Postkar-
ten ist eine farbenfroh bekleidete Frauen-
figur mit dem witzigen Titel „Das Leben ist
zu kurz für grau“ abgebildet. „Das ist mein
Lebensmotto“, verrät Dorothea Siegert-Bin-
der ihre Intensionen. Apropos Farbe, die
freischaffende Künstlerin wurde anlässlich
einer Ausschreibung von der schwedischen

Wir Tratsch-
SAUnieren tanten

Fotos: Archiv Dorothea Siegert-Binder/Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die
Aussteigerin

Futtern
wie bei
Muttern Endlich
„50“!

Himmlische Töne: Engelchor

Modemacherin Gudrun Sjöden im Jahr
2009 mit dem Ehrenpreis „Die farbstärkste
Frau des Jahres“ ausgezeichnet.
Über Atelierbesuche, nach vorheriger
Anmeldung, freut sich die Künstlerin. Die
ARTigen Typen kann man bei Dorothea
Siegert-Binder direkt, in Galerien oder auf
ausgewählten Künstlermärkten erwerben,
aktuelle Infos dazu auf ihrer Homepage.

Kontakt
Dorothea Siegert-Binder
Wetterbrunner Straße 6
D-79112 Staufen
Tel. +49(0)7633-80 600 63
info@siegert-binder.de
www.siegert-binder.de

Claudia Peters • Dorothea Siegert-Binder

Claudia Peters • Dorothea Siegert-Binder

Postkarten, ein Kartenspiel und mehr, hier eine kleine Auswahl, gibt es im Online-Shop unter www.siegert-binder.de.

JOURNAL 71
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

Rübenreihe
Rübengemüse wachsen vor Blicken versteckt in der Erde.
Dabei lohnt es sich unbedingt, die bunte Vielfalt von Rote Bete, Pastinaken,
Möhren und Co. ans Tageslicht zu bringen!

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Leinwand mit transparenter  Aquarellstifte in Weiß, für das Wurzelmuster:
Grundierung, 50 × 60 cm Dunkelblau und Dunkelbraun  2 Acryl- oder Glasplatten
 Acrylfarben (z. B. von Lukas)  breiter Borstenpinsel, Gr. 30  Seidenpapier
in Titanweiß, Primärgelb,  Schrägschnittpinsel, Gr. 10  Speiseöl
Kadmiumorange (imit.),  Lineal  Indigoblau
Primärrot, Stahlblau, Indigo-  geblümtes Papier  Haushaltstücher
blau, Arktis, Permanentviolett,  Binder  Schwamm
Saftgrün, Sand, Terra di Siena  Malpalette  Seife
natur, Dunkler Ocker

Rastervorlage H auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick

Um die wurzelartigen Ver-

1 zweigungen herzustellen, eine
dünne Schicht Speiseöl mit
einem Haushaltstuch auf zwei
Acryl- oder Glasplatten wischen.
Direkt aus dem Gebinde kleine
Farbkleckse auf eine der Platten
setzen. Je größer die Kleckse
sind, desto mehr Abstand soll-
ten sie voneinander haben.

Die beiden mit Öl bestrichenen

Seiten aufeinanderlegen und fest
2
andrücken. Dabei verteilen sich die
Farbkleckse kreisförmig. Je mehr
Öl benutzt wurde, desto gröber wer-
den die Verästelungen. Feinere
Strukturen entstehen durch stär-
keren Druck oder weniger Farbe.

Die Acrylplatten voneinander

3 trennen und vorsichtig Seiden-
papier auflegen, zart darüber-
wischen und wieder abneh-
men. Dieser Vorgang kann
mehrmals auf beiden Platten
wiederholt werden. Danach

TippÖlhaltige Techniken die Acrylplatten mit einem

Schwamm und Seife reinigen.
müssen einige Tage trocknen. Um Das Öl auf den Drucken muss
einen Vorrat an Collagepapieren mehrere Tage trocknen.
griffbereit zu haben, sollte man
bei allen Techniken einen kleinen
Überschuss produzieren.

BILDMOTIVE 73
MIXED MEDIA

Auf der dunklen Leinwand mit einem wei-

4 ßen Aquarellstift die Rüben vorskizzieren.
Mit einem Lineal die Mittelachse ausmessen
und einzeichnen. Farblich entsprechende
Papiere für die jeweilige Rübe grob
vorbereiten und mithilfe von
Binder und einem breiten
Borstenpinsel aufkleben.

Die Farbflächen im Hintergrund mit einem Schrägschnittpin-

sel gestalten, dabei auch die Überstände der Collagepapiere
5
übermalen. Am Bildrand die braune Leinwand teilweise
unbearbeitet lassen. Im oberen Bereich Titanweiß, Arktis
und Sand verwenden, im unteren Titanweiß, Stahlblau und
dunklen Ocker. Mehrere Schichten auftragen.

Die Zwischenräume zwischen

6 den Collagepapieren mit den
entsprechenden Farben für
die Rüben und das Blattwerk
füllen. Dabei einen kleinen
Rand stehen lassen, sodass
die braune Leinwand sichtbar
bleibt. Etwas Farbe, die für
die Knolle verwendet wurde,
auch im Blattwerk einarbeiten.

Collag ie
re
& Malen n
Coole R :
übe
Muster- n im
Mix

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit einem dunkelblauen
7 Aquarellstift Konturen ziehen.
Dafür den Stift in Binder tau-
chen, damit sich viele Pigmente
lösen und die Farbe nach dem
Trocknen fixiert ist. Bewusste
Ungenauigkeiten einarbeiten,
sodass die Konturlinie nicht
genau die Formen trifft.

Perfekt
kt
unperfe

Terra di Siena natur und helles Gelb

mischen und den Hintergrund des Erd-
8
reiches überarbeiten. Dabei die Hellig-
keiten in der Mitte konzentrieren und an
den Bildrändern die darunterliegenden
Farbschichten stehen lassen. Auch im
oberen Bereich die Hintergrundzentren
(mit Titanweiß und Arktis) aufhellen.

Bei jeder Rübe die Grundfarbe

9 mit Wasser verdünnen und
im Erdbereich leichte Spritzer
setzen; dafür den Pinsel leicht
auf den gestreckten Zeige-
finger der anderen Hand auf-
schlagen. Achten Sie darauf,
dass die Spritzer nur auf der
unteren Bildhälfte landen.

BILDMOTIVE 75
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
MONIKA FREGIN-WIEDORN
Enkelin Fibie, Porträt in Pastellkreide
Kater Kibo am Fenster, Bleistift
76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Malen als neue
Lebensaufgabe
Zum Malen kam Monika Fregin-
Wiedorn, 1960 geboren und wasch-
echte Berlinerin, als sie mit leider
nicht einmal 40 Jahren krank-
heitsbedingt in Rente geschickt
wurde. So plötzlich aus dem
Arbeitsleben gerissen, suchte sie
eine neue Aufgabe, die sie forderte.
Auf der Suche nach einem kre-
ativen Hobby stieß sie auch auf
unsere Zeitschrift und vertiefte
sich in die Anleitungen. Ihr Inte-
resse war geweckt und sie begann
mit dem Zeichnen. „… zunächst
mit Bleistiften, weil sich Fehler Malgruppe zum Kontakte knüpfen
so gut radieren ließen, dann mit Schon kurze Zeit später suchte sich Monika
Buntstiften und Aquarellstiften“, Fregin-Wiedorn eine Malgruppe in ihrer
erinnert sich Monika Fregin- Nähe, nicht zuletzt auch, um nach Beendi-
Wiedorn zurück. Das nötige Fach- gung der Berufstätigkeit wieder mehr unter
wissen und viele nützliche Tipps Leuten zu sein. Ein weiterer Vorteil: In der
holte sie sich dazu aus Zeitschrif- Malgruppe lernte sie Tricks kennen, die in
ten und Büchern. Büchern oft nicht zu finden waren.
Sohn Andreas als Kind, Porträt in Pastellkreide
 Möpsin Lilly zu Besuch, Pastellkreide
Ausprobieren verschiedener Techniken
„Nachdem ich mit dem Zeichnen sicherer
geworden war, fing ich an, mit Acryl zu
malen, dann probierte ich Aquarell- und
Ölfarben aus. Schließlich entdeckte ich die
Pastellkreiden für mich, die mir dann auch
am besten gefielen, das ist einfach mein
Medium!“, erzählt die heute 60-Jährige
begeistert.
Inzwischen entstehen die meisten ihrer
Bilder mit Pastellkreiden. Besonders gerne
porträtiert sie dabei ihre Familie und ihre
Fotos: Monika Fregin-Wiedorn, Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Kater Mojag im Jagdfieber, Pastellkreide
Katze Ruby, Pastellkreide
beiden Kater Kibo und Mojag, immer wie-
der aber auch Tiere, die ihr draußen in der
Natur begegnen.
Ganz besonders freut sich Monika Fregin-
Wiedorn darüber, dass auch ihre 4-jährige
Enkelin sich schon für das Malen begeistert
und dank ihrer Anleitung bereits einen
guten Blick für Formen und Farben ent-
wickelt hat.
Außer für das Malen interessiert sich
Monika Fregin-Wiedorn auch für Hand-
arbeiten, besucht eine Patchwork- und
Handarbeitsgruppe, spielt Keyboard und
bastelt gerne, Langeweile kommt da also
so gut wie nie auf!
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
Gartenbesucher, Pastellkreide
JOURNAL 77
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von

SUZANNE VALADON
Die Autodidaktin Suzanne Valadon (1865 bis 1938) avancierte
mit ihren Ölbildern zu einer der berühmtesten Künstlerinnen ihrer Zeit.
Die in Acryl nachempfundene Version einer Katzenstudie bekommt
hier etwas mehr Farbigkeit als das Original.

Weißes Gesso mit

etwas Lichter Ocker
1
einfärben und den
Keilrahmen grundie-
ren, trocknen lassen.
Die Vorlage nach der
Rastermethode
(siehe S. 42) auf den
Keilrahmen übertra-
gen: das Raster mit
dem Aquarellstift,
das Motiv mit dem
Bleistift zeichnen.
Danach die Konturen
Suzanne Valadon: mit Zeichenkohle
Selbstporträt, 1898, nachziehen.
Suzanne Valadon: Study of a Cat, 1918 Öl auf Leinwand
via wikiart.org via Wikimedia Commons

Material
 Keilrahmen, 30 × 40 cm
 Gesso in Weiß
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Lichter Ocker,
Nähere Info und Details
Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Cyan,
Ultramarinblau, Umbra gebrannt,
Elfenbeinschwarz
 natürliche Zeichenkohle
@ zur Künstlerin finden Sie
auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
 breiter Flachpinsel zum Grundieren
 runder Borstenpinsel,
ca. 4 mm Durchmesser
 flacher Borstenpinsel, 10 mm breit
 Aquarellstift in hellem Farbton
 Bleistift, HB
 Wasserbehälter Mit dem angefeuchteten kleinen
 Lappen 2 Rundpinsel etwas schwarze Farbe
 Palette aufnehmen und die Konturen der
Kohlezeichnung nachmalen. Die
Rastervorlage I auf Seite 46
aufgetragene Farbe stellenweise
Originalgroße Vorlage auf
in den Hintergrund und auf dem
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Katzenkörper vermalen, um die
Motiv: Thomas Boehler
Schatten anzulegen.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Ausführung, Anleitung und Fotos: Thomas Boehler

BILDMOTIVE
79
BERÜHMTE KÜNSTLER

Verschiedene braune Farbmischungen aus Lichter Ocker,

Kadmiumrot und Umbra gebrannt herstellen und mit dem
3
Flachpinsel die Katze, den Stuhl und einen Teil des Hinter-
grundes ausmalen. Bei der Katze auch etwas Weiß zufügen.

Ultramarin- und Cyanblau in unterschiedlichen Mischungs-

4 verhältnissen für den Hintergrund verwenden. Bereichsweise
etwas Weiß, Kadmiumrot und Braun zugeben.

Den ersten blauen Farbauftrag etwas trocknen lassen.

Dann weitere Farbbereiche mit lebhaften deutlichen
5
Pinselstrichen auftragen. Das zwischenzeitliche Trocknen
ist wichtig, damit der Farbauftrag nicht zu weich wirkt.

Die rote Fläche in der rechten oberen

6 Ecke malen. Zum Abdunkeln und Aufhel-
len jeweils nur wenig Schwarz und Weiß
verwenden. Das Grün für die Augen aus
Cyan und Kadmiumgelb mischen und mit
dem kleinen Rundpinsel auftragen.

80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die geflochtene Sitzfläche des Stuhls mit
7 wenigen kräftigen Pinselstrichen darstellen.
Neben Gelb und Weiß auch etwas Rot und
Grün einsetzen. Achten Sie dabei auf die
Ausrichtung der Striche.

Das Fell mit Grau und Weiß

weiter ausgestalten. Die
8
Innenseiten der Ohrmuscheln
TippDie Pinselstriche und die Schnurrhaare mit
Weiß stricheln und stellen-
sollten bei diesem Motiv weise etwas Rosa hinzugeben.
sichtbar bleiben. Wenn
die Farben beim Malen zu
weich ineinanderfließen,
lassen Sie sie zunächst Die Stuhlbeine und die Lehne
trocknen und tragen dann mit hellbraunen und grauen
9
weitere Schichten auf. Pinselstrichen beleben. Bei
Bedarf die Schatten nochmals
etwas betonen und die Licht-
kanten mit Weiß hervorheben.

Den linken Randbereich mit viel Weiß unter Zugabe von

10 Blau und Gelb mit kreuzweisen Pinselstrichen malen. Den
braunen Untergrund stellenweise noch sichtbar lassen.

BILDMOTIVE 81
IMPRESSUM

HERSTELLER:

da Vinci Künstlerpinselfabrik H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG

Nr. 120 erscheint in der DEFET GmbH Feinste Künstlerfarben
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Objektkoordination: Andrea Iffländer webmaster@daler-rowney.com info@lukas.eu
Motive: Thomas Boehler
Michaela Dold
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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 VORSCHAU

Ich war ein Besen: Vogelscheuchen

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Deko & mehr. Aqua-Sketching Botanicals
So gestalten Sie Blumenporträts ganz
natürlich, aber modern! Tolle Tipps und
Techniken für effektvolle Hintergünde.

Knallrot und verführerisch: Kraftvolle Pinselstriche: Erst Farben, dann Motive: Trend Line-Art: Mixed Media in Acryl:
PopArt mit Erdbeere Stillleben Ton in Ton Tulpen in Negativmalerei Porträt Frida Kahlo Abstrakte Farbenspiele

Ihr nächstes erscheint am 10. 3. 202183 JOURNAL