Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 126

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
TIEFSCHWARZ
Neuheit: So zeichnen
Sie gekonnt mit matten
schwarzen Grafitstiften

TIERPORTRÄT
Spachteln statt malen:
Kreativ mit Acrylfarben
und dem Malmesser
o r m e n , Fa n t a sie
Farben, F EN
ST ZUM M AL
LU
STREETART-STYLE VON DER STRASSE AUF DIE LEINWAND,
COOLE TECHNIKEN FÜR BILDHINTERGRÜNDE UND MOTIVE
MIXED MEDIA BILDMOTIVE EFFEKTVOLL MIT SCHABLONEN,
PAPIERCOLLAGEN, GOLDDEKOR, FARBEN & STIFTEN GESTALTEN

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Kunstbuch-Tipps

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
as Event geht weiter! Unsere neue interaktive Live-Mal-

D schule haben wir Ihnen in der letzten Ausgabe zum ersten

Mal vorgestellt. Alle Online-Malschüler konnten zusam-
men mit Anja Gensert ihr individuelles Sonnenblumenbild mit
Acrylfarben malen. Das hat ihnen, Anja Gensert und uns als
Veranstalter des Events jede Menge Spaß gemacht. In dieser Aus-
gabe haben wir für Sie den effektvollen herbstlichen Blumen-
strauß auf Seite 8 für unsere Live-Malschule ausgesucht. Wie Sie
teilnehmen können und weitere Infos finden Sie auf Seite 13 und
natürlich online unter www.craftery.de/Live-Malschule.

Grafitstifte laufen den „normalen“ Zeichenbleistiften allmäh-

lich den Rang ab, zumal wenn sie so matt und fast schwarz sind
wie die neuen Pitt Graphite Matt. In den Ateliertipps zeigen wir
Ihnen am Beispiel von illustrierten Landschaften ab Seite 50 das

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

kreative Potenzial der Grafitstifte und natürlich, wie sie tech-
nisch gekonnt eingesetzt werden.

Das Trendthema Streetart gewinnt immer mehr Fans. Thomas

Boehler zeigt Ihnen ab Seite 30 im Workshop Techniken, mit
denen Sie die typischen, graffitiartigen Bildhintergründe gestal-
ten können – und das ganz ohne Sprühdose.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
66

58
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Kreativ Spezial Malschule

8 Herbststrauß
In der Live-Malschule: Bunter
Strauß aus späten Blüten
18 Hier kommt die Maus!
Fröhliches Comicmotiv im
Streetartlook
Balance-Akt
26 Gemusterte Collagenpapiere
verleihen den aufgetürmten
Tassen individuelle Dekors
46 Indian Summer
Leuchtende Herbstfarben in
einsamer Flusslandschaft
22 Letter-Art
Coole Kunstwerke aus
14 Streetart-Style
Graffiti-Style und Mauer-Look:
Pappbuchstaben So kommt die freche Straßen-
kunst auch auf die Leinwand
Malen mit Aquarellfarben
Workshop
62 Calendula
Im farbenprächtigen Ringel-
blumenstrauß bündelt sich die
30 Fantasievolle
Mixed-Media-Häuser
ganze Kraft der Sommersonne Entwickeln Sie aus einfachen
Formen verwunschene
Berühmte Künstler Häuschen und farbenfrohe
Dorfimpressionen
68 Vincent von Gogh
Äpfel im unverkennbaren Stil
des berühmten van Gogh
Atelier-Tipps

Malen mit Acrylfarbe Malen und Spachteln 50 Landschaften

Monochrom und voller
und Acryltinte mit Acrylfarben Atmosphäre: So zeichnen Sie
mit Graftstiften stimmungs-
36 Traumzeit
Zauberhaftes Nachtmotiv mit
74 Wildfang
Gespachtelt statt gemalt: aus-
volle Naturszenen
Frau und Katze drucksstarkes Pferdeporträt

18 22 26

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/

50

30

Journal Ser vice

Palette Malen auf Reisen Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
66 Abstrakte Malerei
Kreative Auszeit im zauber-
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen haften Fischerhafenstädtchen
Greetsiel Raster-Vorlagen
Künstlerporträt
Birgit Gregorius
58 „Blüten im Kopf“: Die Künst-
Buch-Tipps 41 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin

lerin hat sich der Schönheit

72 Zum Nachlesen:
Neue Techniken 82 Impressum
und Zartheit der botanischen
Malerei verschrieben Galerie 82 Herstellernachweis
83 Vorschau
78 Leserkunst
Haikun, Petra Lembrock,
Claudia Schnell und
Susanne Goldberg Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de

62 68 74

I N H A LT 5
PA L E T T E
KUNST ZUM AUFKLEBEN
Kunst muss nicht dauerhaft sein und soll Spaß
machen. Deshalb entwickelte man bei Gussy
Dup Kunstdrucke, die sich „normal“ einrah-
men oder wie ein riesiger Sticker direkt an die
Wand kleben lassen.
Verschiedene Motive und Formate, rückstands-
frei abziehbar, Bed and Breakfast-Kunstdruck-
Aufkleber, 76,32 €.
FÜR GANZ FEINE MALEREIEN
Insbesondere für die Anwender der
Miniaturmalerei hat die Nürnberger
Pinselmanufaktur da Vinci neben
den synthetischen Linien die quali-
tativ hochwertigen, extra elastischen
Miniature Maestro Pinsel mit hoher
Farbaufnahme entwickelt, um alle
Details perfekt kolorieren zu können:
Serie 70 Miniature Maestro rund,
extra lang und extra spitz und Serie
76 Miniature Maestro rund, kurz und
spitz. Beide Serien verfügen über
ausgesuchte Kolinsky-Rotmarder-
haare mit extrem feiner Nadelspitze,
sind mit kupferfarbenen nahtlosen
Zwingen sowie dreifarbig polierten
Esagonalstielen ausgestattet. Er-
hältlich in den Standard-Größen No.
2, 3 und 4, jeweils in transparenter
Einzelverpackung.
Elastisch und mit
hoher Farbaufnahme
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
Stabilisiert die
Hand beim Malen
UNTERSTÜTZER
Der Malstock von Vang ist ein praktisches
Utensil zur Unterstützung des pinselführenden
Armes. Er stabilisiert die Hand, zum Beispiel
bei der Arbeit an der Staffelei. Ideal bei der
Arbeit an großformatigen Leinwänden und
Malgründen, aus Metall, geteilt mit Schraub-
gewinde und mit rundem Lederknauf.
www.kunstpark-shop.de
GRAFIT IM BLOCK
Die XL Graphite von Derwent
sind im doppelten Sinne großartig,
zum einen wegen ihrer Größe im
XL-Format, zum anderen aus krea-
tiver Sicht. Mit den Grafit-Blöcken
lässt sich nämlich eine Vielfalt an
Texturen und Effekten gestalten;
subtiles Blenden, feine Linien und
tiefe tonale Arbeiten sind möglich.
Das Grafit ist wasserlöslich, wo-
durch noch viel mehr Möglichkei-
ten geboten werden.
Je 60 mm lang, 20 mm, erhältlich in 6 Farb-
tönen, einzeln oder im Metallkasten mit
6 Blocks, www.kunstpark-shop.de
XL-Format
FARBEN SELBST MACHEN
Die reinen, unverschnittenen
Pigmente von Sennelier sind Farbe
von höchster Farbintensität, pur
Brillanz und Lichtechtheit. Sen-
nelier hat bereits Ende des 19.
Jahrhunderts Farben für Künst-
ler wie Cézanne, Gauguin oder
Picasso hergestellt und dabei
pure, hochwertige Pigmente
verwendet. Auch heute noch
stammen die Pigmente der
französischen Traditionsmanu-
faktur aus sorgfältig geprüfter
Herkunft und haben nichts
von ihrer Reinheit und Qualität
verloren. Sie werden für alle
Pastelle, Kreiden und Farben
aus dem Sennelier-Sortiment
verwendet, sind in einer brei-
ten Farbauswahl lieferbar und
eignen sich zur Herstellung
von Öl-, Aquarell-, Tempera-,
Gouache- und Acrylfarben in
feinster Künstlerqualität. Hoch-
wertige Bindemittel für die
Herstellung von Öl-, Aquarell-,
Gouache-, Tempera- und Acryl-
farben bietet das Sennelier-
Sortiment ebenfalls.
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
www.sennelier-farben.com
HÖCHSTE QUALITÄT
Die sehr hochwertigen
Williamsburg Hand- Banderole mit
made Oil Colors werden Farbtonwirkung
nur in kleinen Mengen
von Hand produziert. Jeder
Farbton ist mit einer handbe-
strichenen Banderole auf der
Tube versehen. So erkennt
der Künstler, wie der Farbton
im getrockneten Zustand
aussieht (Deckkraft, Oberton,
Unterton, Glanzgrad).
Das exklusive Sortiment
umfasst 164 Farbtöne, da-
von sind 115 Farben mit nur
einem Pigment (Monopig-
ment) hergestellt. Die Öl-
farben sind einzeln oder im
Set, wie dem Oil Set Basic
Painting Set I, erhältlich.
www.kunstpark-shop.de.
NATUR PUR
Zirbenholzspäne verteilen
im ganzen Raum einen ein-
zigartigen und natürlichen
Duft. Sie sind ideal als Füll-
material für indi-
viduell gestal-
tete Kissen,
Duftsäckchen,
Kuscheltiere, aber auch für die Aromatherapie.
Die traditionelle Naturfüllung im Kissen wirkt
beruhigend, hilft bei Kopf- und Nackenschmer-
zen und fördert den Schlaf. Darüber hinaus sind
die Bio-Zirbenholzspäne von efco eine gute
Lösung für Menschen mit einer Milbenallergie,
da die Milben von den ätherischen Ölen der
Zirbe Abstand nehmen. Bio-Zirbenholzspäne,
natur und entstaubt, 100 % Kiefer aus Öster-
reich. Produkte von efco creative finden Sie
im Bastelfachgeschäft
in Ihrer Nähe. Füllmaterial
www.efco.de aus guter
alter Zeit
neu entdeckt
GESSO ZUM SPRÜHEN
Schluss mit dem mühsamen Aufpinseln! Das
schnell trocknende und extrafeine Gesso
Spray von Vang ist eine universelle Grundie-
rung für Öl-, Acryl- und Gouachefarben. Sie ist
wasserbasiert und ergibt eine gleichmäßige
weiße Schicht. Der Gesso-Film vergilbt nicht
und ist UV-beständig. Bei der Verwendung mit
Ölfarben ist eine zweite Schicht erforderlich.
Sprühdose mit 400 ml, www.kunstpark-shop.de
WIE VON PICASSO
Sehen cool aus mit oder ohne
Blumen: Die trendy Vasen
der Serie Modernist von
Gisela Graham bringen eine
kunstvolle, moderne Note
in jeden Raum. Aus Kera-
mik, Kugelvase (Abb. links)
26 × 15,7 × 14,6 cm, 29,06 €,
Trichtervase (Abb. rechts),
18,6 × 15 × 10,5 cm, 20,92 €,
www.giselagraham.co.uk
KREATIV MIT HOLZKOHLE
Die Künstler-Produkte von Ge-
neral Pencil werden in einem
Werk im New Jersey produziert.
Seit fünf Generationen wer-
den dort die handwerklichen
Fertigkeiten und die traditio-
nellen Methoden zur Herstel-
lung von Qualitätsbleistiften
Für saubere sowie Künstlermaterialien
Hände weitergegeben. Der heutige
Familienbetrieb steht für eine
konsistente, qualitativ hoch-
wertige Produktion in nachhal-
tiger Weise, zum Beispiel für
hochwertige Holzkohlestifte.
Praktisch: Bei dieser mit Pappe
umwickelten Holzkohle bleiben die Hände sau-
ber. Holzkohlestifte-Set Peel & Sketch, 3er-Pack
inkl. Knetradiergummi.
HOHE FARBBRILLANZ
Die neue Aquarellfarbe von Golden QoR® Watercolor bietet
mehr Pigmente bei jedem Pinselstrich, die sich beim Malen
glatt und gleichmäßig auf dem Untergrund verteilen. Es
entsteht also eine höhere Farbstärke als bei herkömmlichen
Aquarellfarben. Selbst bei den hellen Farbtönen ist eine Tie-
fenwirkung schon beim ersten Auftrag sichtbar. Die Farben
bleiben auch nach dem Trocknen brillant. Erhältlich einzeln
(je Tube 5 ml) oder in Sets, z. B. Golden QoR® Watercolor
Standard-Farbset mit 24 halben Tuben (Half Pan Set) inklusive
Mischpalette, ca. 103,39 €, www.gerstaecker.de
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 HERBST-
STRAUSS
Ein bunter Strauß aus Lampionblumen,
Hagebutten, Astern, Chrysanthemen
und späten Rosenblüten. Durch Mischungen
der Farben untereinander entstehen leicht
gedeckte, aber satte Herbsttöne.

Material
 Künstlerpapier (Bamboo Mixed Media von Hahnemühle, Bogen), 265 g/m²,
50 × 65 cm
 Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Quinacridon/Nickelazo Gold,
Pyrrolorange, Quinacridonmagenta, Primärgelb, Primärcyan, Grüngold,
Chromoxidgrün, Permanentviolett dunkel und Karbonschwarz
 breiter Flachpinsel (da Vinci SPIN, Serie 5080), Gr. 80
 Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185), Gr. 12
 Rundpinsel (da Vinci Cosmotop Spin, Serie 5580), Gr. 14 und 24
 Zellstofftaschentuch, Kartonstück
 Wassersprüher, Wattestäbchen, Föhn

Rastervorlage A auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert

Die Vorlage frei Hand

oder nach der Raster-
1
methode (siehe S. 40)
auf den Künstlerkar-
ton übertragen. Das
Blattgrün mit Grün-
gold und Chrom-
oxidgrün grundieren.
Hierbei kann wie im
Aquarell auch granu-
liert werden, sodass
die Lichtreflexe aus-
Motiv und Fotos: Anja Gensert

gespart bleiben:
beim sattesten Grün
beginnen und die Be-
malung zum Lichtein-
fall hin gebrochen
auslaufen lassen.

BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die gelben und roten Blüten mit Pyrrolorange und Primär-

2 gelb, die Rosen in Quinacridonmagenta anlegen. Die linken,
dunkleren Schattenseiten jeweils zweifach malen. Für die
Tiefen der Rosenblüte etwas Karbonschwarz zur Blüten-
farbe zugeben. Die Vase in Grün- und Gelbtönen anlegen.
Die Lichtrelexe jeweils aussparen.

TippMischen Sie die verschiedenen Farben untereinander

zu neuen Tönen, um möglichst viele Varianten in die Farbgestal-
tung der Blüten zu bringen. Das verstärkt die räumliche Wirkung
des Blumenstraußes.

Hinweis Den Hintergrund mit einem Flächen-

Primärcyan ist pinsel anfeuchten. Die Hintergrund-
3
in diesem Motiv farben jeweils verdünnen und lasie-
besonders als
rend um das Herbstarrangement
Haupthintergrund-
verlaufen lassen: als Hauptfarbe Pri-
farbe geeignet, da
märcyan verwenden, zur Ergänzung
es komplementär
gut zu den orangen auch die verschiedenen Blütenfarben
Blüten passt. einließen lassen und feine Farbsprit-
zer verteilen. Trocknen lassen.

Mit einem Radierer die restlichen Graitspuren

4 entfernen. Dadurch wird der Gesamteindruck
wieder etwas weicher. Auf der Schattenseite eine
Lasur mit Quinacridon/Nickelazo Gold auftragen –
dies verstärkt die Tiefenwirkung.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit einem festeren Kartonstück auf der
Lichtseite des Straußes titanweiße Relexe
5
auf die Blüten aufspachteln. Mit Hilfe des
Kartons gelingt der Farbauftrag dicker,
deutlicher und unregelmäßiger als bei
Verwendung eines Pinsels.

TippÜben Sie im Zweifelsfall das Auftra­

gen der Lichtrelexe zuvor auf einem getönten
Papier, um ein Gespür dafür zu bekommen.

Mit Titanweiß nebelige Schwaden über

6 die Lichtseite setzen, um einen sanften
Lichteinfall anzudeuten. Primärcyan mit
Karbonschwarz abtönen und die Schatten­
seite durch eine dunkle Lasur betonen.

f f e k t v olle
E le
c h ts p ie
Li

Mit dem Pinselende oder mit zusammen­

gefassten Wattestäbchen helle Farbtupfer,
7
beispielsweise in Primärgelb, auf die dunk­
len Zwischenräume tupfen. Dies lässt alles
noch lockerer und blumiger wirken.

BiLDMoTiVe 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Gesamtkomposition kontrollieren und

8 eventuell Blüten im Hintergrund ergänzen.
Hier entsteht durch das Zufügen einer Blüte
auf der linken und zwei weiteren auf der
rechten Seite eine breitere Bildversion. Die
neuen Blüten mit Primärcyan negativ aus­
arbeiten, um sie in das Bild miteinzubinden.

Sie können die nachträglich eingefügten Blüten je nach Belieben

transparent stehen lassen oder sie noch mit Farbe ausarbeiten.
9
Hier wurde die Gerbera in Permanentviolett dunkel und Primär­
gelb, die Rosenknospe in Quinacridonmagenta und Chromoxid­
grün sowie der Lampion mit Pyrrolorange koloriert.

Ein paar farbige, locker

10 granulierte Pinselstriche im
Hintergrund und helle Tupfer
auf dunklen Blütenbereichen
machen das Motiv noch
lebendiger. Abschließend die
Vase durch leichte Schattie­
rungen noch etwas runder
formen. Fertig ist der herr­
liche Herbststrauß!

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 LIVE-MALSCHULE online

HERBSTSTRAUSS
Seien Sie beim LIVE-Malevent dabei
Entdecken Sie die LIVE-MALSCHULE auf
Craftery. Egal ob Sie Zuhause oder unter-
wegs im Urlaub sind, die Live-Malschule von
MEIN KREATIV-ATELIER kann Sie online
überallhin begleiten.
Sie können in Ihrem Atelier, im Wohnzim-
mer, im Garten oder auf dem Balkon malen
lernen, denn Sie sind in Ihrer Ortswahl voll-
kommen frei. Das einzig Wichtige ist Ihre
Freude am Malen.

Was Sie zum Malen brauchen

Auf Seite 9 haben wir Ihnen alles an Material
im Überblick zusammengestellt, was Sie zum
Malen Ihres Blumenstraußbildes brauchen,
zum Beispiel Acrylfarben, Pinsel & Co. Und
natürlich eine Internetverbindung, Laptop,
Personal-Computer, Tablet oder Smartphone.
Bei Anmeldung zur Live-Malschule auf
craftery.de bekommen Sie alle weiteren Infor-
mationen. Tickets und freie Termine finden
Sie unter www.craftery.de/Live-Malschule.

Online malen
lern en!
Für wen ist die
Live-Malschule geeignet?
Die Live-Malschule ist für Freunde und
Fans der Acrylmalerei geeignet. Besonders
für Malanfänger ist die Live-Malschule per-
fekt, da Sie das Malen des Blumenstraußes
mit den Acrylfarben unter Anleitung Schritt
für Schritt in einer kleinen Gruppe von Teil-
nehmern lernen. Aber auch für fortge-
schrittene Hobby-Künstler ist das Kennen-
lernen der neuen Sprüh-Mal-Technik sicher
interessant und spannend.
Wollen Sie mit Ihrem Coach direkt in Kon-
takt treten? Das ist bei der interaktiven
Live-Malschule natürlich jederzeit möglich.
Die Künstlerin Anja Gensert berät Sie gerne
und gibt Ihnen individuelle, praktische Tipps
für Ihr Blumenstrauß-Kunstwerk. Sie sind
also nicht alleine und Ihnen wird immer
geholfen, sollten Sie weitere Hilfe benötigen.
Wir freuen uns Sie zu sehen!

www.craftery.de/
Live-Malschule
BILDMOTIVE 13
Malschule
Freche Kunst von der S traße

StreetArt-Style
Sie ist frech, jung und wild: Street Art bewegt sich im spannenden Feld
zwischen Trash und anerkannter Kunst. In unserer Malschule bringt Thomas Boehler
ihr Kernstück – die plakativen Hintergründe – auf die Leinwand.

Freche Straßenkunst
Street Art bezeichnet eigentlich Kunst
im öffentlichen, urbanen Raum. Mit-
unter begegnen wir großartigen, groß-
formatigen Bildwerken auf Mauern und
Fassaden, von der Illusionsmalerei bis
zu politischen gesellschaftskritischen
Themen. Als berühmtester Vertreter
unter den StreetArt-Künstlern gilt der
geheimnisvolle Streetartist Banksy,
dessen wahre Identität unbekannt ist.
Ebenso im Geheimen und im Schutze
der Nacht agieren die meisten anderen
Künstler, deren StreetArt-Werken wir in
den Städten auf Schritt und Tritt begeg-
nen: Allerorten finden sich Wandge-
mälde und Graffiti in unterschiedlichen
Stilen und Qualitäten. Eher negativ in
Erscheinung treten die so genannten
Tags. Bei ihnen geht es nicht um deko-
rative Gestaltung, sondern darum, sein
Zeichen oder Kürzel zu hinterlassen. Je
spektakulärer, desto besser, am besten
weithin sichtbar auf Gebäuden, an Brü-
cken oder Zugwaggons.
Graffiti auf der Leinwand
Die bevorzugten Materialien der
StreetArt-Künstler, wie Spraydosen
und Schablonen, prägen das Bild dieser
Kunstform. Typisch ist aber auch, dass
die Wände immer wieder übermalt wer-
den. Gerade das Übereinanderliegen
verschiedenster Farben und Zeichen
ergibt interessante Gesamtbilder.
Diesen Style wollen wir in dieser Mal-
schule aufgreifen und Elemente der
StreetArt für das heimische Leinwand-
format übernehmen. Wie sich die pla-
kativen Graffitiwände anschließend mit
Acrylbildmotiven kombinieren lassen,
haben wir schon in der vorangegange-
nen Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier
mit einer stylischen französischen Bull-
dogge vor einem StreetArt-Hintergrund
demonstriert. Auch in dieser Ausgabe
finden Sie ein fröhliches StreetArt-Motiv
mit Comic-Maus (Seite 18).
Acrylfarbe statt Sprühlack
Doch zunächst sollen die von der Street
Art inspirierten „Wände“ im Mittelpunkt
stehen. Ob Sie Ihre Wand dann als abge-
schlossenes Kunstwerk betrachten oder
sie als Hintergrund für eine besondere
Bildidee verwenden, bleibt Ihnen über-
lassen. Passende Motive sind beispiels-
weise Comicfiguren, berühmte Schau-
spieler und Musiker.
Auf Sprühfarben und Lacke, die auf der
Straße zum Einsatz kommen, wollen wir
beim Nachempfinden verzichten – an
ihrer Stelle werden Acrylfarben plakativ
mit Pinsel und Zahnbürste gemalt und
aufgespritzt. Ergänzend dazu kommen
Collage-Elemente und Schablonen
zum Einsatz.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Materialien, Malmittel, Techniken

Malgründe Schriftzüge Klebeband

Neben Keilrahmen und Malplatten bie-
ten sich auch Wabenkarton und einfa-
cher Verpackungskarton als Untergründe
an. Die Kartons geben den Bildern einen
passenden trashigen Look. Grundieren
Sie vorbereitend beide Seiten.
Schriftzüge und Graiti-Tags können
auf kleineren Bildformaten mit Detail-
pinseln oder Acrylmarkern aufgebracht
werden.
Flaches Kreppband ist sehr hilfreich,
wenn Sie Farblächen mit geraden Kan-
ten auftragen möchten. Das Klebeband
sollte allerdings nicht zu lange der
feuchten Farbe ausgesetzt werden, weil
es sich sonst wellt.

Schablonen
Schablonen sind beliebte Stilmittel der StreetArt. Die hier ver-
wendeten Punkteschablonen und Lochbleche passen gut zum
Großstadtcharme. Tragen Sie die Acrylfarben möglichst unver-
dünnt mit einem Schablonierpinsel auf.
Sie können auch ihre eigenen Schablonen mit Cutter, Lineal
und Folie herstellen. Wenn Sie das Motiv sorgsam ausschnei-
den, können Sie sowohl die Positiv- als auch die Negativform
verwenden.

Spritztechniken
Produktion: Thomas Boehler/Textredaktion: Nicole Kemper

Zahnbürste Pumpsprüher Spritzlasche

Der typische Graiti-Sprühnebel kann
recht einfach mit einer alten Zahnbürste
imitiert werden: die Farbe mit der Zahn-
bürste aufnehmen und die Borsten über
einen Pinselstiel streifen.
Für einfache Formen und Linien kann
auch ein Pumpsprüher Verwendung in-
den. Wichtig: Verdünnen Sie die Acryl-
farbe und testen Sie die Konsistenz auf
einem Schmierblatt. Es kann sein, dass
Sie eine Weile probieren müssen.
Eine Spritzlasche ist praktisch, wenn
Sie Farblecken auf dem Bild aubringen
und dann durch Schrägstellen des Mal-
grundes verlaufen lassen wollen.

TECHNIKEN 15
Malschule
Wo geht’s lang?
Das Übungsbild symbolisiert das urbane Leben: Es zeigt eine verwirrende
Vielfalt, die keine klare Richtung vorgibt. Dem Künstler bietet es ein freies Spiel mit
verschiedenen Gestaltungselementen.

1 2 3

Material
 Karton
 Acrylfarben in Weiß, Schwarz, Cyan,
Gelb und Rot
 Flachpinsel
 Rundpinsel mit guter Spitze
 Schablone „Viele viele Punkte“
(Heindesign)
 Lochblech mit quadratischen Löchern
 Schablonierpinsel
 Gummipinsel
 Kreppband
 Bleistift
 Transparentpapier
 Cutter
 Lineal
 Schneideunterlage
 Pumpsprüher
 Palette
 Wassergefäß

TippEntfernen Sie mit dem Lap-

pen die überschüssige Farbe auf dem
Kreppband und ziehen Sie es so bald als
möglich wieder ab, bevor es sich wellt.

1 Den Karton auf beiden

Seiten weiß grundieren
und trocknen lassen. Etwas
Schwarz, Blau und Gelb teil-
weise mischen und stark ver-
dünnen. Die flüssige Farbe
auftragen und den Karton
leicht kippen, damit die Far-
ben verlaufen. Nochmals
trocknen lassen.
2 Mit Kreppband zwei
Bereiche abkleben und diese
mit verdünnten Rot- und
Blautönen einfärben. Ergän-
zend noch Gelb und helles
Grün auftragen.
3 Schwarze Farbe sparsam
mit einem Gummipinsel in
4 Einen Pfeil auf Trans-
verschiedenen Richtungen
auftragen; alternativ können
Sie auch einen Spachtel ver-
wenden. Mit dem Schablo-
nierpinsel weiße und rote
Farbe durch die Schablone
bzw. das Lochblech auftragen.
parentpapier zeichnen und
mit dem Cutter ausschneiden.
Die Schablone und auch den
ausgeschnittenen Pfeil auf-
legen und mit der Zahnbürste
farbig besprenkeln. Mit einem
kleinen Pinsel Dollarzeichen
aufmalen und mit dem Pump-
sprüher verdünntes Blau
aufsprühen.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Peace & Victory
Häuserfassaden oder Mauern bieten den Streetartkünstlern viel Raum für
allerhand Statements. Im nachempfundenen Acrylbild wird die farbige Wandfläche mit
Schriftzeichen, „Plakaten“ und Symbolen verziert.

1 2 3

Material
 Wabenkarton
 Acrylfarben in Weiß,
Schwarz, Hautton, Rot,
Orange, Blau, Grün,
Gelbgrün, Rosa, Magenta
 Flachpinsel
 Rundpinsel
mit guter Spitze
 Zahnbürste
 Zeitung oder
Anzeigenblatt
 Cutter
Produktion: Thomas Boehler/Textredaktion: Nicole Kemper

 Lineal
 Schneideunterlage
 Malgel oder
Decoupierkleber
 Spritzflasche
 Palette
 Wassergefäß

TippFür den privaten Gebrauch kön-

nen Sie auch großformatige Anzeigen-
tafeln oder Plakate fotografieren und in
einer passenden Größe ausdrucken.

1 Den Wabenkarton mit

mehreren dunklen Farben
wild grundieren, trocknen las-
sen. Eine zweite Schicht mit
leicht aufgehellten, pastelli-
gen Grün-, Orange-, Blau- und
Hauttönen auftragen. Stellen-
weise sollte die dunklere
Grundierung noch sichtbar
bleiben.
2 Aus Zeitungen Anzeigen
ausschneiden, die von der
Gestaltung her an Plakate
erinnern. Die Ausschnitte mit
Malgel und einem Pinsel auf
die Leinwand kleben. Weitere
Acrylfarbspuren mit Rosa,
Magenta und Gelbgrün auf-
tragen. Mit dem kleinen
Rundpinsel erfundene Tags
(Schriftkürzel) anbringen.
3 Acrylfarbe in Rosa ver-
dünnen und mit der Zahn-
bürste (siehe Seite 15) auf-
sprenkeln. Ein Victory-Zeichen
auf Transparentpapier zeich-
nen, ausschneiden und die so
entstandene Schablone mit
der Zahnbürste graublau be-
sprühen. Das Peace-Zeichen
mit leicht verdünnter Farbe
mit dem Pinsel ergänzen.
4 Den Karton flach hin-
legen. Rote Acrylfarbe in die
Spritzflasche füllen, verdün-
nen und am oberen Rand satt
auftragen. Den Vorgang mit
Hellblau wiederholen, dann
das Bild etwas anheben und
die Farben so weit wie
gewünscht fließen lassen.

TECHNIKEN 17
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Motivvorlage Maus: 123rf/hanaschwarz

Hier kommt die Maus!

Ein freches Comicmotiv im angesagten Street-Art-Stil.
Den Hintergrund bildet eine Collage aus verschiedenen Papieren.
Farbige Fließspuren imitieren Spraylook.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen, z. B. 40 × 40 cm �
Rundpinsel (da Vinci Nova
�
Acryl-Farbmarker (Posca Synthetics, Serie 1570), Gr. 2
PC-5M) in Schwarz �
Aquarellstift in hellem Farbton
�
Acrylfarben in Titanweiß, �
Malgel oder Decoupagekleber
Kadmiumgelb, Kadmiumrot, �
Zahnbürste
Rosa, Cyan, Schwarz �
Bleistift, HB
�
breiter Borstenpinsel zum �
Zeitungen, Skizzen
Grundieren �
Cutter oder Skalpell
�
Flachpinsel (da Vinci Nova �
Transparentpapier, Tape, Schere
Synthetics, Serie 1870), �
Wasserbehälter
Gr. 4, 10, 12 �
Lappen, Palette

Rastervorlage B auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Thomas Boehler

TippDie Gestaltung des Hintergrunds bleibt ganz Ihnen über-

lassen – Sie können nach Belieben auch andere Papierstücke wie
beispielsweise Seiten aus Comics oder Büchern in den Untergrund
integrieren.
1
Verschieden große Papierstücke aus Zeitungen und alten
Zeichenskizzen ausschneiden und -reißen. Mit dem breiten
Borstenpinsel Malgel auf den Keilrahmen auftragen, die
Papierstücke aufegen und mit dem Pinsel festdrücken.
Weiteres Malgel darüber auftragen und trocknen lassen.

2
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)
auf den Keilrahmen übertragen: Das Raster mit dem
Aquarellstift zeichnen, die Konturen der Maus mit
dem schwarzen Acryl-Farbmarker deutlich sichtbar
nachziehen.

Einen grauen Acrylfarbton aus Schwarz und Weiß

mischen und damit die Maus sowie die angedeu-
3
tete Mauer ausmalen, die schwarzen Konturen
aussparen. Blau, Gelb und Rot kräftig verdünnen
und den Hintergrund locker einfärben.

BILDMoTIVE 19
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Graiti-Tags in unterschiedlichen Schriftstilen mit dem Pinsel

4 schreiben. Für weitere Tags mit Hilfe eines Cutters eine Buchstaben-
schablone aus Transparentpapier fertigen, an gewünschter Stelle
aulegen und schwarze Farbe mit einer Zahnbürste aufspritzen.

TippLegen Sie zum Gestalten der Schablone das Transparent-

papier auf einen Schriftzug, zeichnen Sie die Buchstaben nach und
schneiden Sie sie mit einem Skalpell oder Cutter aus. Hier wurde ein
Packband mit dem Schriftzug „Fragile“ als Vorlage verwendet.

Mit Acrylfarbe in Rosa ein Herz, Flecken und schwungvolle

Linien malen. Weitere rosa Farbe mit der Zahnbürste auf-
5
nehmen und über einen Pinselstiel streichen, sodass feine
Sprühnebel-Spritzer entstehen. Trocknen lassen.

Wie im vorigen Schritt nun mit

6 hellblauer Farbe weitere Bereiche
kolorieren. Mit einer rotschwar-
zen Mischung das Wort „Cats“ in
das Herz schreiben. Das Bild auf-
stellen, pures Rot und aufgehell-
tes Kadmiumgelb jeweils leicht
verdünnen und satt auftragen.
Die Farbe soll nach unten ließen.

TippDamit schöne Fließspuren

entstehen, können Sie auch mit dem
Pinselstiel nachhelfen und damit den
Farbverlauf steuern. Unerwünschte
Fließspuren, wie Farbnasen auf der
Maus, mit einem Lappen entfernen.

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Ein „buntes“ Grau aus Schwarz, Weiß und Cyanblau mischen
7 und dunklere Bereiche der Maus malen. Die Lichter im Fell mit
hellerem Grau und die Hautbereiche mit hellem Rosa gestalten.

Die Augen, die Nase und den geöffneten Mund

mit Schwarz und Weiß ausmalen. Die Zunge
8
mit zwei Rosatönen und einem weißen Reflex
färben. Die Hautpartien mit einem zweiten
Farbauftrag verdichten und die Schatten unter
Zugabe von etwas Rot abdunkeln.

Die Konturen mit dem schwarzen Acryl-

9 Farbmarker nochmals nachziehen. Die
Linien dabei an- und abschwellen lassen.

Die gelben, roten und blauen Bereiche

erhalten noch einen zweiten Farbauftrag,
10
damit die Farben flächiger wirken und
noch stärker an Lackspuren erinnern.
K R E AT I V SP E Z I A L
LETTER-ART
Lettering ist beliebt und trendy. Mit Buchstaben aus Pappe lassen sich
coole Kunstwerke ganz einfach selbst gestalten.
Lassen Sie sich inspirieren!
Kreativ mit
en
PappArt Buchstab
Grundmaterial
(Alles von und über efco, www.efco.de,
erhältlich im Fachhandel Hobby und Basteln):
 Keilrahmen, 50 × 70 cm (10 050 52)
 Acryl Opak (von darwi), deckende Acryl-
farbe auf Wasserbasis, je 80 ml, Farbfläsch-
chen jeweils mit feiner Tülle
 Acryl Opak Marker (von darwi), deckende
Acrylfarbe auf Wasserbasis, Set dünne
Spitzen (19 060 00) und Set dicke Spitzen
(19 050 00), je 12 Marker farbig sortiert
 Grundierpinsel (18 818 20), Borste, Gr. 2
22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Flachpinsel Synthetikhaar (18 804…),
Gr. 6 (…06), Gr. 12 (…12), Gr. 20 (…20)
 Transparentpapier zum Abpausen
(16 165 30)
 Hobby Lackspray, 300 ml, farblos, matt
(19 650 02)
 UHU Kraft Alleskleber (19 457 00)
Außerdem:
 Bleistift und/oder Kugelschreiber
 Radiergummi
Kleine Buchstabenkunde
PappArt Buchstaben (von efco, www.efco.de)
gibt es in verschiedenen Schriftarten, un-
terschiedlichen Größen, als flachere oder
dickere Version jeweils von A bis Z im
Fachhandel Hobby und Basteln. Die Breite
der Buchstaben ist individuell, richtet sich
nach der jeweiligen Form des Buchstabens.
Ein „I“ ist natürlich schmaler als ein „W“.
Tiefere Buchstaben lassen sich nicht nur
ankleben, sie können stehen und haben
einen 3D-Effekt. Ach ja, es gibt auch Zah-
len und Satzzeichen aus Pappe. Hier einige
Buchstabenarten (die Angaben in Klam-
mern beziehen sich u. a. auf die Artikel-
nummern):
PappArt Buchstaben:
klein H 5 × T 2 cm (26 303 …),
groß H 10 × T 3 cm (26 311 …),
XL H 17,5 × T 5,5 cm (26 309 …),
Kleine und flache PappArt Buchstaben:
40 × 1 mm (26 300 …),
PappArt Buchstaben Times: in der
Schriftart Times H 10 × T 3 cm (26 313 …),
PappArt Buchstaben 3D: die sind
auch flacher, aber höher und breiter
H 10 × T 1 cm (26 294 …),
Buchstabe Kunterbunt: XXL, Mix, jeder
Buchstabe in einer anderen Schriftart,
H 25 × T 4 cm (26 296 …)
1
3
2
5 4
Verschiedene PappArt Buchstaben am Beispiel „F“:
1 XL (H 17,5 × T 5,5 cm), 2 groß (H 10 × T 3 cm),
3 mittel (H 5 × T 2 cm), 4 Times (H 10 × ca.
B 11 × T 3 cm), 5 klein (H 40 × T 1 mm)
 1 2

4 5 6

HOME IS WHERE MY CAT IS

Darüber freuen sich alle Katzenfreunde: ein Spruchbild mit Pappbuchsta-
ben und Katzenmotiv. Geht ganz einfach und die Buchstaben verleihen
dem Kunstwerk einen tollen 3D-Effekt.
Den Keilrahmen zuerst mit der Acrylfarbe Opak in Englisch Rosa grun-
dieren. Die Farbe mit der Tülle auftragen, dann mit dem Grundierpinsel
flächig vermalen. Nach dem Trocknen die Buchstaben schon einmal in die
gewünschte Reihenfolge und Position bringen, denn danach richtet sich,
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Texte, Motivvorlagen: creativetoday/C. Rückel

wo das Katzenmotiv hinkommen soll (Abb. 1).

Die Buchstaben entfernen und das Katzenmotiv mit Transparentpapier
und dem Kugelschreiber oder mithilfe der Rastermethode und einem Blei-
stift aufzeichnen. Den Körper mit Acrylfarbe in Schwarz ausmalen, alle
weißen Motivteile mit einem Acryl Opak Marker in Weiß ausmalen (Abb. 2).
Das Gesicht und die Schnurrhaare ebenfalls mit den Markern aufzeich-
nen. Dann die runden Bäckchen mit Acrylfarbe in Magenta ausmalen. Die
herzförmige Nase erhält eine 3D-Kontur in Magenta, die Farbe direkt mit
der Tülle auf dem Farbfläschchen auftragen (Abb. 3). Alle kleinen Buchsta-
ben schwarz anmalen (Abb. 4). Die großen Buchstaben erst oben weiß und
an den Seiten schwarz bemalen (Abb. 5), nach dem Trocknen mit den Mar-
kern, dem Pinsel oder der Tülle mustern (Abb. 6). Alle Buchstaben lackieren,
trocknen lassen, auf dem Bild in Position legen und ankleben.
Verwendete Farben: Acrylfarbe Opak (19 73 …) in Englisch Rosa (…476),
Magenta (…460) und Schwarz (…100)
Kleine Buchstaben: PappArt Buchstaben (26 300 …), je 40 × 1 mm, „I“ (…09),
„S“ (…19), „W“ (…23), „H“ (…08), 2 × „E“ (…05), „R“ (…18), „M“ (…13), „Y“ (…25)
Große Buchstaben: PappArt Buchstaben Times (26 313 …), je H 10 × T 3 cm,
„H“ (…08), „O“ (…15), „M“ (…13), „C“ (…03), „A“ (…01), „T“ (…20) und das „E“ als
PappArt Buchstabe 3D (26 294 05), H 10 × T 1 cm

BILDMOTIVE 23
K R E AT I V SP E Z I A L

1 2 3

LISA HAT EINEN VOGEL

4 5
Dieses farbenfrohe Letter-
Kunstwerk hat eine liebevoll
gemeinte, doppeldeu-
tige Aussage, wodurch
es besonders originell
wird. Damit die großen
Papp-Buchstaben für das
Wort VOGEL in der Breite
Platz finden, braucht es
einen großen Keilrahmen
(100 × 100 cm) als Basis. Wenn
ein Papp-Buchstabe wie hier das große „E“
eine andere Größe als die anderen Buch-
staben hat, wirkt das spannender. Die
VOGEL-Buchstaben können unten auf das
6 7
Bild geklebt oder davor gestellt werden. Der
Name LISA kann nach Belieben individuell
ausgetauscht werden.
Die Motivkonturen für Lisa mit Transpa-
rentpapier und dem Kugelschreiber oder
mit der Rastermethode und einem Bleistift
auf den Keilrahmen aufzeichnen (Abb. 1).
Das Gesicht mit Acrylfarbe Opak in Eng-

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Texte, Motivvorlagen: creativetoday/C. Rückel

lisch Rosa ausmalen (Abb. 2), das Kleid in
Magenta. Die Farbe kann dabei direkt mit
der Tülle auf der Farbflasche aufgetragen
(Abb. 3) und anschließend mit dem Pinsel
flächig vermalt werden (Abb. 4). Englisch

Standfest und stabil: Papp

Papp-Buchstaben XXL

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 8 9 10

Rosa mit etwas Orange mischen und damit

die Wangen „rougen“. Alle kleinen und
feinen Motivdetails wie Augen, Mund (Zin-
noberrot), Nase am besten mit den Acryl
Opak Markern gestalten. In die schwarzen
Pupillen jeweils mit Weiß einen kleinen
Lichtpunkt setzen, das macht die Augen
lebendiger (Abb. 5). Acrylfarbe in Englisch
Rosa mit ganz wenig Schwarz mischen und
damit die Augenpartien und andere Motiv-
teile schattieren. Lisa bekommt eine oran-
gefarbene, flächig ausgemalte Frisur, die
nach dem Trocknen mit dem Marker durch
schwarze Linien „strukturiert wird. Mit dem
weißen Marker noch auf dem Kleid und
auf den Bäckchen im Gesicht auflockernde
weiße Kritzellinien ziehen (Abb. 6).

Verwendete Farben: Acrylfarbe Opak

(19 73 …) in Englisch Rosa (…476), Magenta
(…460), Orange (752), Hellblau (…215),
Schwarz (…100), Dunkelgelb (…720)
Kleine Buchstaben: PappArt Buchsta-
ben (26 300 …), je 40 × 1 mm, „L“ (…12), 2 ×
„I“ (…09), „S“(…19), 2 × „A“ (…01), „H“ (…08),
„T“ (…20), 2 × „E“ (…06), 2 × „N“ (…14)
Große Buchstaben: PappArt Buchsta-
ben XXL-Format, Serie Kunterbunt, je
H 25 × T 4 cm (26 296 …), „V“ (…22), „O“ (…15),
„G“ (…07), „L“ (…12) und der etwas kleinere
PappArt Buchstabe „E“ im XL-Format, Lisa bekommt natürlich noch ihren Vogel tert werden, zum Beispiel mit Streifen,
H 17,5 × T 5,5 cm (26 309 26) auf dem Kopf, wie man sieht ein zutrauli- Kreisen oder Karos (Abb. 10).
cher Wellensittich. Die Motivvorlage über- Die Konturen aller Muster erst mit dem
tragen, dann mit der Acrylfarbe Opak in Bleistift aufzeichnen, dann mit Acrylfarbe
Weiß und Hellblau ausmalen (Abb. 7), mit in Schwarz ausmalen.
den Markern die Konturen und Federstruk- Die kleinen Buchstaben oben auf das Bild
turen anlegen. Der Schnabel ist gelb. kleben. Wer sein Kunstwerk aufhängen
Nun geht es an die Buchstaben: Alle klei- will, klebt die großen Buchstaben unten
nen Buchstaben mit Acrylfarbe Opak in auf das Bild.
Schwarz bemalen (Abb. 8), alle großen
seitlich und auf der Rückseite schwarz Rastervorlagen C, D und E auf S. 41/42,
Die großen Papp-Buchstaben leicht versetzt anmalen, auf der Vorderseite weiß (Abb. 9). originalgroße Vorlagen auf
zueinander anordnen sowie etwas überlappend Trocknen lassen. Nun können die großen www.craftery.de/
aufstellen. Buchstaben nach Lust und Laune gemus- Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen

BILDMOTIVE 25
 Balance-
AKT
Vorsicht, zerbrechlich!
Der Turm aus über-
einandergestapelten
filigranen Tassen wirkt etwas
instabil. Durch die zartrosa
Muster aus geblümtem
Papier, Schablonen-Ranken
und Golddekor erscheint
der Balanceakt wie ein
spielerischer Tanz.

Material
 Keilrahmen, 30 × 70 cm
 Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor &
Newton) in Titanweiß, Prozess Gelb, Prozess
Magenta, Prozess Cyan, Violett blass, Winsor-
violett, Türkis intensiv, Titan Gelbbraun, Siena
gebrannt, Gold
 flacher Borstenpinsel, Gr. 30
 Schrägschnittpinsel, Gr. 10
 feiner Haarpinsel, Gr. 2
 Aquarellstift in Magenta, Blassviolett, Violett
und Dunkelgrau
 geblümte Papierstücke (Japanpapier,
Tapetenstücke, Geschenkpapier, Décopatch)
 Schablonen mit Dekor und blumigen
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

Ornamenten
 Binder

Rastervorlage F auf Seite 42

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Ruth Alice Kosnick

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Das Motiv nach der Rastermethode auf Seite 40 mit einem
1 Aquarellstift vorskizzieren. Verschiedene geblümte Papier­
stücke ungenau in Form reißen. Mit Binder und einem breiten
Borstenpinsel auf einzelne Tassen kleben. Trocknen lassen.

Die überklebten Konturlinien nachziehen. Die unbeklebten

Tassen und Henkel mit hellen Pastelltönen füllen. Verschie­
2
dene noch hellere Pastelltöne anmischen und den Hinter­
grund streifenweise ausfüllen. Dabei die Farbtöne ineinan­
derlaufen lassen und nach oben hin heller werden.

Die Tischebene etwas dunkler überarbeiten.

3 Mit verschiedenen Schablonen an einigen
Tassenrändern Muster und Dekore aufbrin­
gen. Um eine einheitliche Farbwirkung zu
erzielen, die Farbwahl auf wenige passende
Töne eingrenzen.

BilDMoTiVe 27
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Entlang der Innenwandung der obersten Tasse, der einzigen,

bei der die Öffnung zu sehen ist, eine goldfarbene Verzierung
4
auftragen. Bei allen Rundungen folgt das Dekor der Form.
An den Enden das Muster möglichst anschneiden, damit Teil-
stücke entstehen und das Dekor dadurch natürlicher wirkt.

Mit einem feinen Haarpinsel und goldener Acrylfarbe

5 die Tassenränder, kleine Punktreihen und Teile der
Tassenhenkel verzieren. Eventuell auch Schablonen-
muster überarbeiten und leicht verschieben, um
einen zarten farbigen Rand zu schaffen.

Mit Aquarellstiften in
6 Magenta, Blassviolett
und Violett die Kontu-
ren nachziehen. Schat-
tenbereiche mit violet-
ten und graublauen
wasserverdünnten
Acryllasuren ergänzen.
Leichte malerische
Ungenauigkeiten
unterstützen den
lockeren Balanceakt
des Tassenturms.

Titanweiß verdünnen
und den Hintergrund
7
aufhellen. Nach dem
Trocknen schimmern
die darunter liegenden
Farben durch, wodurch
eine wolkig-belebte
Fläche entsteht. Die
gerissenen Reststücke
der übermalten
Papiere unterstützen
diese Wirkung.

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit dem dunkelgrauen Aquarellstift Konturen
8 nachziehen. Dabei ungenau arbeiten. Die Kontur
darf die Form teilweise überragen. In Teilberei-
chen eine kräftige Kontur aufbringen. Eine
ungleichmäßige Kontur aus kräftigen, zarten
und teilweise unterbrochenen Linien unterstützt
den lockeren Malstil.

9
Mit Hilfe einer Schablone blumige
Ornamente in Titan Gelbbraun im
Hintergrund verteilen, dabei unmit-
telbar vor den Tassen aufhören. Die
Ornamente im unteren Bildbereich
nur teilweise übertragen.

darwi®
Marker

Abschließend den Schlagschatten

10 unter dem Tassenturm mit Violett-
und Grautönen betonen.
efco creative Produkte finden Sie im
Bastelfachgeschäft in Ihrer Nähe.
efco creative GmbH
76865 Rohrbach
info@efco.de | www.efco.de
Workshop
Farenroe I mpresioen
Fantasievolle
Mixed-Media-Häuser
Mixed-Media-Techniken eignen sich besonders gut dafür, Bildmotive fantasievoll
neu zu interpretieren. Sylvia Brucker zeigt in diesem Workshop, wie Sie aus einfachen
Formen zauberhafte Häuschen und originelle Dorlandschaften entwickeln.

Bildaubau in mehreren
Schichten
Die Häusermotive auf den folgenden
Seiten gehen spannende, kontrastreiche
Verbindungen ein: Die meist geraden
Linien der architektonischen Gebilde
und windschiefen Hütten werden unter
Einsatz verschiedener Mixed-Media-
Techniken mit märchenhaften organi-
schen Hintergründen kombiniert.
Der Bildaubau besteht dabei jeweils aus
mehreren „Layern“, d. h. Schichten. Die
verschiedenen Bildebenen sind belie-
big kombinierbar und die verwendeten
Materialien vielältig: Zum Einsatz kom-
men Acrylfarben, Aquarellfarben, Mal-
mittel und -pasten, Stifte und Kreiden,
Tinten und Sprays. Darüber hinaus brin-
gen Collagen sowie Stempel- und Schab-
lonenmotive besondere Akzente ins Bild.
Bei aller gestalterischer Freiheit ist das
grundsätzliche Vorgehen bei allen Moti-
ven ähnlich:
Der erste Schritt besteht in der Grun-
dierung des Malgrundes mit Gesso.
Als Malgrund eignen sich zum Beispiel
Papier, Holz, Pappe, Leinwand oder
Leinwandkarton. Sie können auch
direkt in einem Artjournal oder Skiz-
zenbuch malen. Eine Grundierung ist
notwendig, damit die folgenden Schich-
ten gut halten und die aufgetragenen
Farben nicht einfach vom Untergrund
aufgesogen werden. Verwenden Sie je
nach Belieben weißes, schwarzes oder
transparentes Gesso oder mischen Sie
es mit Acrylfarbe zu jedem gewünsch-
ten Farbton. Zum Auftragen können
neben Pinseln, Schaumstofrollen und
Schwämmchen auch Spachtel oder auch
mal eine ausgediente Kundenkarte zum
Einsatz kommen (Abb. 1).
Ein möglicher Gestaltungsschritt sind
angedeutete Schriften. Hierfür eignen
sich wasservermalbare Bleistifte (z. B.
Graphite Aquarelle von Faber-Castell)
oder auch bunte Aquarellfarbstifte oder
-wachsmalstifte (z. B. CARAN D’ACHE
Neocolor Aquarelle, Marabu Art Crayon,
Stabilo Woody 3 in 1), Aquarellkreiden
(Gelatos von Faber-Castell) und Aqua-
relltinten (Abb. 2).
Besonders verspielte Hintergrundschich-
ten entstehen durch Collagen. Papier-
schnipsel aller Art werden einfach mit
Acrylmalmittel (z. B. Liquitex Matte
Medium oder Matte Gel) aufgeklebt.

1 2 3

4a 4b 5a

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 5b
Organische Formen von Blumen, Blätter
oder Wolken bilden hierbei schöne Kon-
traste zu den strengen Linien von Häu-
sern (Abb. 3).
Auch das einfache Einärben des Hin-
tergrundes mit Acrylfarben ist immer
möglich – in den Bildbeispielen mit
einer kleinen Schaumstofrolle auf
collagiertem Hintergrund ausgeführt
(Abb. 4a und 4b).
Wichtig! Jede Schicht sollte gut durch-
trocknen oder geföhnt werden, bevor
es weitergeht. Tragen Sie auf Collagen
zusätzlich am besten eine dünne Zwi-
schenschicht Gesso auf.
TippSchöpfen Sie bei der Hinter-
grundgestaltung aus der breiten Palette
der verfügbaren Techniken. Erstellen
Sie eine Liste mit bewährten und neuen
Methoden, und lassen Sie sich bei Bedarf
davon inspirieren.
8 9a
Produktion: Sylvia Brucker, Textredaktion: Nicole Kemper
9b
6 7
Schablonenmotive können mit Acryl-
sprays (z. B. Marabu Art Spray oder
Glossy Spray Dina Wakley) aufgesprüht
(Abb. 5a) oder auch mit Feuchttüchern
(„Babywipes“) aus der oberen Farb-
schicht herausgerieben werden. Durch
das vorsichtige Abtragen wird die Gesso-
schicht darunter wieder freigelegt – dies
ergibt einen tollen subtilen Efekt im
Hintergrund (Abb. 5b). Des Weiteren
können Sie nach Belieben stempeln,
Farbnasen über das Bild laufen lassen
oder Modellier- und Strukturpasten
durch eine Schablone mit dem Malmes-
ser auftragen, um Reliefmuster zu schaf-
fen (Abb. 6). Schichten aus Modellier-
masse eignen sich auch gut, um Motive
und Strukturen einzuritzen (Abb. 7).
Nun auf zum Hausbau!
Wenn der Hintergrund gestaltet und
getrocknet ist, können Sie mit dem
„Häuserbau“ loslegen.
In der Vorzeichnung entscheiden Sie
sich zunächst für einen Stil. Zeichnen
10
Sie Ihren Entwurf entweder direkt auf
den Bildhintergrund oder skizzieren
Sie ihn zunächst auf ein Stück Papier,
schneiden es aus und kleben es mit
Acrylmalmittel auf den Untergrund.
Alternativ können Sie auch das ganze
Haus als kleinteilige Collage gestalten.
Anschließend gestalten Sie das Haus
farbig und schafen eventuell besondere
Efekte, beispielsweise mit nächtlich
erleuchteten Fenstern. Setzen Sie über-
all Schatten, wo sich Linien kreuzen
oder Ecken entstehen, besonders schön
gelingt dies mit Aquarellfarben oder
Aquarellstiften. Abschließend ziehen Sie
Konturen nach (z. B. mit einem Aqua-
rellfarbstift oder einem Kohlebleistift).
Wenn Sie auf einem Keilrahmen malen,
können Sie einen tollen Efekt durch das
Abdunkeln der Bildränder schafen,
z. B. durch Abreiben mit einem kleinen
Stempelkissen (Distress von Tim Holtz;
siehe Abb. 8).
Die letzten Arbeitsschritte im Mixed-
Media-Bild sind der Verzierung gewid-
met, sprich dem „Doodlen“. Hierbei
kritzeln sie kleine Muster auf das Bild,
am einfachsten mit Acrylmarkern (z. B.
von Posca oder Molotow). Zeichnen Sie
dabei mit Weiß oder hellen Farbtönen
auf dunklem Untergrund und dunkel
oder Schwarz auf hellem Untergrund
(Abb. 9a und 9b).
Setzen Sie Akzente nach Geschmack,
beispielsweise Kreise, Punkte oder
kleine Blümchen. Sie können das
Gesamtwerk auch mit Embossing ver-
zieren oder vereinzelt Schmucksteine
einkleben, Farbsprenkel verteilen, mit
Goldfolie oder Glanzfarben arbei-
ten, auch Textfragmente oder Wörter
in besonderen Schriften (Abb. 10)
machen sich super im Bild. Abschlie-
ßend versiegeln Sie Ihr Bild zum Schutz
mit einer Schicht Serviettenkleber
(glänzend oder matt) oder reiben Sie
Kaltwachs auf.
TECHNIKEN 31
Workshop
Haus vom Nikolaus bei Nacht
Eine rechteckige Fassade, ein Dach darüber, eine Tür oder
ein, zwei Fenster andeuten – fertig ist das einfache Häuschen. Den besonderen Effekt
bringt hier die mystische Mondscheinatmosphäre ins Bild.

1 2

Material
 Künstlerpapier (Lanaquarelle,
satiniert), 300 g/m², DIN A4
 Papierschnipsel aus alten
Zeitungen, Buchseiten,
Servietten, Origamipapier,
Geschenkpapier usw.
 Gesso in Weiß
 Acrylmalmittel (Liquitex
Matte Medium)
 Modelliermasse (Liquitex
Modelling Paste)
 Acrylspray (Dina Wakley
Glossy Acrylspray) in Marine,
Cheddar, Magenta
 Acrylfarben in Lasurgoldgelb,
Fluoreszierendes Rot,
Violett, Fliederfarben,
Olivgrün, Türkis
 flüssige Acrylfarbe (Tim Holtz
Distress Paints von Ranger,
Dabber Bottle) in broken china
 wasservermalbarer Graphit-
stift oder Aquarellstift in
Schwarz
 wasservermalbare Wachs-
malstifte in Blau, Rosa, Grün,
Violett
 Acrylfarbmarker oder Gelstift 3
in Weiß
 Schablonen: Kreisschablone,
Blumenspitzenschablone
(Tim Holtz Layering Stencil
LACE)
 Stempelkissen (Distress Ink
mini) in forest moss, spun
sugar, broken china, faded
jeans
 Stempel mit Blättermotiv
 Flachpinsel, Gr. 10 oder 12
 breiter alter Flachpinsel
 Spachtel
 Föhn

1 Verschiedene Papiere zu Collagen-

elementen zurechtreißen und mit dem
2 Türkise und olivgrüne Acrylfarben
Acrylmalmittel und einem alten Flach-
pinsel auf den Künstlerkarton kleben.
mit Gesso vermischen und flächig mit
dem Spachtel auftragen, um Himmel-
und Landschaftsbereiche anzudeuten.
Mit den Acrylsprays und den Schablonen
zufällige Muster auf dem Hintergrund
verteilen. Mit einer Kreisschablone und
Stempelfarbe in Türkis (broken china) an
den Bildecken Kreise setzen. Einige Bild-
bereiche mit Lasurgoldgelb abtönen.
3 Trocknen lassen oder trocken föh-
nen, anschließend mit Modellierpaste
und der Blumenspitzenschablone im
unteren Bildbereich mehrere Reliefs auf-
bringen. Wiederum trocknen lassen, dann
mit Acrylfarbe in Fluoreszierend Rot und
einem Flachpinsel leicht einfärben.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
6
4 5
4 Den Untergrund nochmals gut
trocknen lassen, dann die vier Häuser
locker und windschief mit einem wasser-
vermalbaren Stift vorzeichnen.
5 Den Himmel um die Hausdächer
herum mit dem blauen Wachsmalstift
einfärben und mit dem angefeuchteten
Flachpinsel vermalen. Die Reliefblumen
mit einem rosa Wachsmalstift einfärben,
die Fenster und Türen der Häuser in Blau
und Violett. Den grünen Boden noch
etwas mit einem grünen Wachsmalstift
sowie am Bildrand mit Stempelfarbe
abdunkeln.
6 Die Bildränder mit einem dunklen
Stempelkissen abdunkeln, teilweise
damit auch über das Papier fahren. Mit
dem Motivstempel dunkelgrüne Blätter
im Vordergrund stempeln. Details und
Konturen mit einem feinen weißen Farb-
marker ergänzen. Einen fliederfarbenen
Halbmond auf einem Papierstück malen,
ausschneiden und ins Bild kleben.
TECHNIKEN 33
Workshop
Buntes Landleben
Die Mixed-Media-Techniken halten einen bunten Reigen an Gestaltungsmöglichkeiten bereit,
die den Charakter eines Motivs beeinflussen. Hier wirken zeichnerische Spuren und eine aufgesprühte
Textbotschaft bildgestaltend mit.

Material
 Sperrholzplatte in DIN A4,
5 mm
 Modellierpaste
 kleines Malmesser
 Acrylfarben in Rosa hell
(Lukas), Reflex Rosa (Amster-
dam), Eggplant, Evergreen,
Peacock, Turquoise (Dina
Wakley)
 flüssige Acrylfarbe (Tim Holtz
Distress Paints von Ranger,
Dabber Bottle) in spun sugar,
squeezed lemonade
 Acrylspray (Dina Wakley
Media Glossy Acrylic Spray 1
von Ranger) in fuchsia
 Mini-Stempelkissen (Tim
Holtz Distress Ink) in ever-
green bough, stormy sky,
spun sugar, forest moss
 Acrylmarker in Olivgrün und
Weiß
 Buchstabenschablone (Dina
Wakley Media STENCIL)
 Graphitstift (General’s®
Kimberly® Premium Graphit-
stift), 9xxB
 Flachpinsel

2 3 4

Die Sperrholzplatte mit Acrylfarbe in

Rosa grundieren, trocknen lassen. Die
Häuser mit dem sehr weichen, wasser-
vermalbaren Graphitstift vorzeichnen
und mit Modellierpaste bestreichen. Mit
einer grafischen Buchstabenschablone
und Acrylspray in Fuchsia den Bereich
um die Häuser herum gestalten. Dann
mit grüner Acrylfarbe locker eine Hügel-
landschaft andeuten (Abb. 1).
Erste Farbflächen der Häuser in verschie-
denen türkisen Mischungen und Lasuren
flächig mit dem Pinsel anlegen (Abb. 2).
Die Dächer in Pink-, Lila- und Brombeer-
tönen anlegen, bei den Fassaden auch
Gelb und Hellgrün verwenden. Mit sehr
dunklen Grüntönen einige Baumstruk-
turen hinter den Häusern malen (Abb. 3).
Die Fenster dunkel ausmalen und mit
dem dunklen Graphitstift die Kontu-
ren ungenau nachziehen. Zum Schluss Himmel drücken und von unten mit grund sowie weiße Akzente wie Punkte
noch mit der flüssigen Acrylfarbe mit einem dunkleren Brombeerton kontras- und Striche ergänzen. Die Ränder der
Schaumstoffschwämmchen hellrosa tieren. Mit Acrylmarkern in Weiß und Platte mit verschiedenfarbigen Stempel-
(spun sugar) Wolkenstrukturen in den Olivgrün die grünen Gräser im Vorder- kissen schräg abreiben (Abb. 4).

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mixed-Media-Bergdorf
Malen, stempeln, sprühen: So entsteht ein schnuckeliges Bergdorf im
harmonischen Technikmix auf der Leinwand! Als besonderes Extra werden gestempelte Blätter
ausgeschnitten und auf das fertige Acrylmotiv geklebt.

Weißes Gesso mit blauer und grüner

Acrylfarbe mischen und mit einer alten
1 2
Kreditkarte auf den Keilrahmen spach-
teln. Mit wasserlöslichen Wachspastell-
stiften farbige Markierungen setzen und
mit Wasser und Pinsel anlösen (Abb. 1).
Die Häuserlandschaft mit einem sehr
weichen Graphitstift vorzeichnen
(Abb. 2). Die Hügel hinter den Häusern
mit grüner Acrylfarbe anlegen und mit

Hilfe einer Schablone (Dina Wakley medium oder Serviettenkleber aufkle-

Stencils „Big Squovals“) und einem ben. Abschließend noch einige weiße,
Babyfeuchttuch die Schablonenformen unterschiedlich große Punkte in die
aus der grünen Farbe reiben. Anschlie- Hügel zwischen die Häuser setzen und
ßend mit einer anders gemusterten mit dem Papierwischer das Graphit an
Schablone den Untergrund der Straße den Fassadenkanten verwischen, um
zwischen den Häusern mit blauer Acryl- Schatten anzudeuten (Abb. 6).
4 farbe besprühen (Abb. 3). Die Häu-
ser in verschiedenen hellgelben,
sandfarbenen und beigen Acryltö-
nen anlegen, die Dächer in Rot und
Dunkellila, dabei die Schablonen-
muster teilweise durchschimmern
lassen (Abb. 4). Die Fenster schwarz
ausmalen, die Konturen mit dem
weichen Graphitstift verstärken.
Blau und Dunkelgrün mischen
und einige Farbspritzer mit einem
Rundpinsel auf die Hügel setzen,
dabei die Häuser abdecken. Den
Himmel mit Cerulean Blue vom
5 Rand nach innen anlegen und zur
Mitte hin heller lassen. Trocknen
lassen, dann eine Blumenschab-
lone (z. B. von Marabu) auflegen
und mit türkisfarbenem Acryl-
glanzspray übersprühen (Abb. 5).
Mit dem Pinsel etwas paynesgraue
Farbe von einem Aquarellwachs-
stift abnehmen und den unteren
Bildbereich abdunkeln. Mit einem
Blätterstempel und Stempelkis-
senfarbe einige Blätter stempeln,
ausschneiden und mit Acrylmal-

TECHNIKEN 35
Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Vorlage, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

TRAUMZEIT
Wer hier wohl von was träumt? Das Bildmotiv kombiniert die
realistisch gemalte Schöne mit verspielten, stilisierten Bildelementen und
Acrylfarben mit Lasuren aus farbiger Tinte.

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Malkarton (alternativ Keilrahmen),
70 × 50 cm
 abstract Acrylic (von Sennelier), Acrylfar-
ben, cremig, hochpigmentiert, in Titan-
weiß, Fleischocker, Hautfarbe, Quina-
cridone Rosa, Violett Hell, Heliospurpur,
Purpur, Primärgelb, Kadmium Orange
Subst., Azurblau, Marsschwarz
 abstract Acrylic ink (von Sennelier),
Acryltinte, hochpigmentiert, in Fluo
Rosa, Heliospurpur, Fluo Orange,
Quinacridone Rosa, Kadmiumrot Hell
Subst., Azurblau, Türkis, Primärblau
 Synthetikpinsel, flach, breiter Pinsel zum
Grundieren, für Verläufe in Gr. 12–14
 Zeichenbleistift
 Acrylmalpinsel Precision (von Raphaël)
Synthetikhaarpinsel aus Marderhaar-
imitat, formbeständig, elastisch, feine
Spitze, rund (Serie 8900) in Gr. 2 und 6,
flach und lang (Serie 8930), Gr. 10, 16
und 24
 zum Lavieren/Lasieren Pinsel Soft Aqua
(von Raphaël), synthetische Fasern,
hohes Farbaufnahmevermögen, flach
(Serie 915) Gr. 18
 Transferpapier und Kugelschreiber zum
Übertragen des Motivs
 Aquarellstift in Schwarz und Weiß
 Wasserbehälter und Palette

Rastervorlage G auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Christiane Rückel

Vorbereitungen Den Malkarton mit

Acrylfarbe in Titanweiß grundieren und trocknen
lassen. Dann die Motivvorlage mithilfe der Raster-
methode oder mit der originalgroßen Onlinevorlage
und einem Kugelschreiber auf den Karton übertragen.
Die Konturen für die Blumen, Blätter, den Mond und
die Sterne werden später frei Hand gemalt.

Alle Motivteile bekom-

men jeweils eine erste
1
deckende Farbschicht
mit Acrylfarbe in
Heliospurpur (Bett),
Violett Hell und Purpur
(Kissen), Caput Mor-
tuum (Kleid und
unterstes Kissen) und
Fleischocker (Haut).

Schöne Farbeffekte
:
Lasuren aus Tinte

Die Haare in Marsschwarz bemalen, den

Mund mit Kadmiumrot Hell Subst., die Katze in
2
Primärgelb und Kadmium Orange Subst. Für die
Gestaltung des Himmels Azurblau locker und
unregelmäßig, mal dünner, mal dicker mit dem
breitesten flachen Pinsel auftragen, das wirkt
lebendiger. Trocknen lassen.
M A L EN M I T AC RY L FA R B E U N D AC RY LT I N T E

Alle Motivteile erhalten eine Lasur aus

3 Acryltinte in einem ähnlichen Farbton,
was einen geschmeidigen Oberflächen-
effekt ergibt. Den Himmel mit verschie-
denen Blautönen lavieren. Die Tinte erst
mit der Pipette im Schraubverschluss
auftropfen, dann mit dem Softaqua-
Pinsel vermalen.
Ausnahme: Die schwarzen Haare mit
Acrylfarbe in Caput Mortuum unregel-
mäßig bemalen, nach dem Trocknen
Acryltinte in Fluo Rosa auftropfen und
die Tinte vermalen. Den Vorgang wieder-
holen, bis die gewünschte Farbtiefe
erreicht ist.

TippDie Haare in schönen

Schwüngen mit dem schwarzen
Aquarellstift detaillierter ausge-
stalten und in Form legen.

Die Hauttöne erhalten eine Lasur aus Acryltinte in Fleisch-

farbe. Die aufgetragene Tinte mit dem feuchten Pinsel ver-
4
malen, trocknen lassen, dann die Gesichtszüge mit den Pin-
seln ausarbeiten. Alle Motivkonturen mit dem Aquarellstift
in Schwarz nachzeichnen und dabei auch schattieren, dann
die Striche mit dem feuchten Pinsel vermalen. Die Haut an
ausgewählten Stellen mit Acryltinte in Fluo Rosa beleben.

Die Kissen und das Kleid mit Acrylfarbe mustern. Das Kätzchen
5 zeigt sich ganz verspielt im Streifenlook in Primärgelb und Kad-
mium Orange Subst. Auch hier Konturen und Schattierungen
mit dem schwarzen Aquarellstift anlegen.

Frei Hand nun die Blumen, Blätter, Sterne und den

Mond aufzeichnen. Alle genannten Motive mit Titan-
6
weiß deckend grundieren. Trocknen lassen.

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Alle großen Blüten mit Acrylfarbe in Quinacridone
7 Rosa bemalen, dann mit Acryltinte in Fluo Orange
strukturieren. Mit Primärgelb, Kadmium Orange
Subst. und Azurblau die Knospen und Stiele
gestalten.

Jetzt noch den Himmel schmücken: die Blätter mit Acrylfarbe in

Türkis bemalen, den Mond mit Kadmium Orange Subst. und die
8
Sterne in Primärgelb. Die Motive mit Acryltinte im gleichen oder
ähnlichen Farbton lavieren, dabei auch schattieren.

Die orangefarbenen Streifen des Kätzchens

9 bekommen eine Übermalung aus Quinacri-
done Rosa. Nach dem Trocknen das gesamte
Kätzchen mit Acryltinte in Fluo Rosa lavieren.

Letzte Details
ausarbeiten und
10
mit Acrylfarbe in
Titanweiß helle
Akzente setzen und
Lichtseiten betonen.
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 A

B C

41
 D E

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
G

43
 I

J K

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann

INDIAN SUMMER
Mit einem Feuerwerk an Farben wird die Romantik
eines Herbsttages im Acrylbild eingefangen. Der Komplementärkontrast
bringt die Landschaft zum Leuchten.

46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Leinwand mit einer
Mischung aus Titanweiß,
1
Neapelgelb und Zinnober-
rot in waagerechter
Strichführung grundieren.
Trocknen lassen.

2
Die Konturen der Landschaft
nach der Rastermethode
(siehe S. 40) oder frei Hand
mit dem violetten Aquarell-
stift auf den Keilrahmen
übertragen.

Material
 Leinwand, 30 × 40 cm
 Acrylfarben in Zinnoberrot, Ultramarinblau, Titanweiß, Neapelgelb,
Magenta, Kadmiumgelb, Schwarz
 Flachpinsel, Gr. 16
 Rundpinsel (TOP ACRYL von da Vinci, Serie 7785), Gr. 1
 Aquarellstift in Violett 3
Titanweiß mit einer Spur Ultramarinblau mischen.
Rastervorlage H auf Seite 43
Den Himmel in einer diagonalen Strichführung anlegen.
Originalgroße Vorlage auf
Etwas mehr Blau und Magenta zur Mischung geben und
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
damit die dunkleren Wolken gestalten. Die Grundierung
Motiv: Claudia Ackermann
sollte hier und da noch durchblitzen.

BILDMOTIVE 47
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Ultramarinblau mit sehr wenig Magenta mischen und den

Tannenwald herausarbeiten: kurze senkrechte Striche mit dem
4
Flachpinsel setzen und die satten Blautöne nach rechts dunkler
werden lassen. Die Untergrundfarbe darf auch hier teilweise sicht-
bar bleiben. Die spitzen Baumwipfel mit dem Rundpinsel formen.

Die leuchtenden Herbstbäume mit Neapel-

5 gelb und Zinnoberrot strichelnd auftragen.
Auch hier den Untergrund stellenweise
durchschimmern lassen und hier und da
dunkle Akzente setzen. Weitere Laubbäume
in Rosa und Grün gestalten.

Das Ufer mit Gelb-Orange-Tönen in waagerechter

Strichführung gestalten. Der untere Ufersaum
6
erhält eine violette Abschlusskante; für den
Übergang Titanweiß zum Violett mischen.

Die Felsen mit dem schmalen Rundpinsel

7 und kurzen diagonalen Strichen in Blau-
Violett formen. Hier und da auch grüne
Akzente einbringen.

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Spiegelungen
8 ergänzen: zuerst
die violetten Land-
zungen spiegelver-
kehrt malen, dann
die Felsen, gefolgt
von den Laubbäu-
men. Anschließend
den Himmel links
unten kolorieren
und die dunkelvio-
letten Tannen er-
gänzen. Die Linien-
führung beachten!

Einen Grünton aus

Kadmiumgelb und
9
Ultramarinblau mischen
und den unteren Rand-
streifen grundieren. Die
Fläche mit Farbflecken
in Rot und Blau beleben.
Die bunten Blätter des
Busches in Grün-, Gelb-
und Rottönen gestalten.

Die „freischwebenden“
10 Blätter zum Strauch
verbinden: mit dem
feinen Rundpinsel
schwarze Linien zie- TRADITION & INNOVATION
hen und die Blätter
abschließend kontu- MADE IN GERMANY
rieren.
www.davinci-defet.com
Atelier-Tipps
Gekonnt zeichnen mit Grafitst iften

Landschaften
Ob Wiese, Wald oder Garten, für die Darstellung von Landschaften brauchen
Sie nicht zwingend Farben. Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie Sie mit
Grafitstiften einzigartige, stimmungsvolle Naturszenen zeichnen.

Kleine Bleistiftkunde Pitt Graphite Matt

Ein Bleistift besteht im Wesentlichen
aus Grafit, Ton und Bindemitteln.
Die anteilige Zusammensetzung der
Bestandteile bestimmt den Härtegrad
des Bleistifts. Grafit liefert die Schwärze,
Ton fungiert als Bindemittel und ver-
leiht dem Stift nach dem Brennen Form
und Festigkeit. Der neue Pitt Graphite
Matt (von Faber-Castell) bietet eine
differenzierte Palette von Mittelgrau
bis Tiefschwarz. Mit der bekann-
ten Klassifizierung von HB
bis 14B (H = hard und B =
black) wählt der Künst-
ler den passenden
Schwarzton für seine
Zeichnung. Je größer
die Ziffer vor dem B
ist, umso schwärzer
ist die jeweilige Mine.
Der Pitt Graphite
Matt mit der 14B-Mine
ist eine echte Weltneu-
heit, denn die extrem tief-
schwarze Zeichnung eröffnet
im Zusammenspiel mit der matten
Optik eine neue Dimension der mono-
chromen Zeichnung. Mit seiner matten
Optik grenzt sich der Pitt Graphite Matt
zum Erscheinungsbild normaler Blei-
stifte mit einem stets glänzenden Auf-
trag ab. Das bedeutet aber nicht, dass
es ein „Besser“ oder „Schlechter“ gibt
im Vergleich der beiden Stiftarten. Es
gibt nur ein „Anders“. Kombinationen
beider Stiftarten miteinander, mit was-
servermalbaren Grafitstiften (Graphite
Aquarelle) oder mit wasservermalbaren
11er Metalletui
Farbstiften (Albrecht Dürer Künstler-
aquarellstifte) erweitern das Spektrum
der künstlerischen Möglichkeiten.
Untergrund und Hilfsmittel
Ausschlaggebend für die richtige Wahl
des Papiers ist das gewünschte Zeichen-
ergebnis. Für eine Zeichnung mit fotore-
alistischer Anmutung empfiehlt sich ein
eher glattes Zeichenpapier mit wenig Kör-
nung, für einen eher flotten, künstleri-
schen Strich ein raueres Papier wie Aqua-
rellpapier. Verwendet wurde satiniertes
Aquarellpapier (von Lana), 31 × 41 cm oder
38 × 48 cm). Ein Spitzer zum exakten Spit-
zen von Bleistiften sollte bereit liegen,
außerdem ein PVC-freier Radierer für
sauberes Entfernen von Bleistiftlinien.
Je nach gewünschtem Zeicheneffekt bzw.
Bildmotiv kommt ein individuell form-
barer Knetradiergummi zum Korrigie-
Neu:
Grafit in matt und
tiefschwarz
ren und Aufhellen der Bleistiftzeich-
nungen zum Einsatz. Der holzgefasste
Radierstift Perfection 7057 lässt sich
gut spitzen und sorgt für eine gleich-
bleibende Linienstärke beim Radieren.
Zum Verwischen eignet sich ein Papier-
wischer (alle Hilfsmittel von Faber-Cas-
tell) oder ein Wattestäbchen.
Einzeln oder im Set
Die Pitt Graphite Matt sind einzeln im
Zeichen- und Malfachhandel erhältlich.
Wer möchte, greift zu einem der beiden
Sets: Im 6er-Metalletui sind 6 Grafit-
stifte enthalten (2B, 4B, 6B, 8B, 10B, 12B),
das 11er-Metalletui bietet alle 8 ver-
schiedenen Grafitstifte (HB, 2B, 4B, 6B,
8B, 10B, 12B, 14B) sowie Papierwischer,
Radierer und Spitzer.
Weitere Infos, Kreativideen und Videos
unter www.faber-castell.de.

Weltneuheit: Der P itt Graphite Matt 14B

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Zeichentechniken und -effekte
Auf dieser Seite inden Sie wichtige technische Infos über das Zeichnen
mit Graitstiften, über das gekonnte Schraieren, Schummern, Wischen und Radieren.
Ja, in der Tat, denn auch mit dem Radiergummi lässt sich Zeichnen.

Klassische Zeichentechniken
Schrafur Kreuzschrafur Striche Schummern Wischen
Beim monochromen Zeichnen werden Farbe und Helligkeit eines
Objektes in Graustufen umgewandelt. Die grundlegenden Zeichentech-
niken zur Darstellung dieser Tonwerte sind die Parallel- und die Kreuz-
schrafur sowie das Schummern.
Bei der Parallelschrafur werden Striche parallel nebeneinander
gesetzt. Der Härtegrad des Stiftes, der Linienabstand, die Strichlänge
sowie Überlagerungen und Verdichtungen beeinlussen den Tonwert
der Zeichnung.
Bei der Kreuzschrafur werden Schrafurlinien in unterschiedlichen
Winkeln übereinander gelegt. Je mehr Schrafurschichten übereinander
liegen, umso dunkler wirkt die Fläche. Auch hier bewirken der Härte-
grad des Stiftes, die Dichte der Schrafur sowie der Zeichendruck viel-
ältige Schattierungen.
Beim Schummern, das sich immer größerer Beliebtheit erfreut,
erzeugt die gesamte Fläche der Graitmine eine gleichförmige Grau-
läche. Dies wird durch eine extrem lache Haltung des Stiftes erreicht.
Die Tonwerte von hell bis dunkel werden durch schwachen oder star-
ken Zeichendruck und die Auswahl des Härtegrades gesteuert.

Radieren und Verwischen als Stilmittel

Ein Radiergummi, ein Radierstift oder ein Knetradiergummi sind auch
für ganz andere Techniken einsetzbar als nur zur bloßen Korrektur.
Der „normale“, jedoch PVC-freie Radiergummi ist universell für Linie
und Fläche einsetzbar.
Gleichmäßige Linien oder kleinere, hellere Flächen, wie zum Beispiel
Lichter auf Wasserlächen, lassen sich sehr gut mit einem Radierstift
wie dem Perfection 7057 herausarbeiten.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel Text: Faber-Castell/A. Gensert, C. Rückel

Ein Knetradiergummi ist individuell form- und anwendbar. Zu einem Punkt geformt, Ein sehr kreatives Stilmittel ist das
lassen sich dünnere Linien oder Tupfen abtragen. Flächig eingesetzt sind größere Verwischen, bei dem sichtbare Stufen
Areale in der Zeichnung schnell und gezielt aufgehellt. Das Auhellen über eine zwischen Grautönen ausgeglichen wer-
Papierkante erzeugt exakte Kanten. den können, sodass eine homogene
Fläche, weiche Übergänge oder Verläufe
entstehen. Als Werkzeuge lassen sich
Wattestäbchen, Papierwischer oder die
Fingerkuppe (für Flächen) verwenden.
Ein Papierwischer besteht aus extrem
eng gerolltem Papier. Die Spitze lässt
sich schmirgeln und mit einem Tuch
etwas reinigen.
Alle Techniken können einzeln oder auch
in Mischformen angewendet werden.

TECHNIKEN 51
Atelier-Tipps
Erst mal ein paar Übungen
Wir starten mit zwei einfachen Übungsbildern, die Ihr Gespür für die
verschiedenen Tonwerte garantiert stärken. Wobei es zwei unterschiedliche Möglichkeiten
der Herangehensweise gibt: die Positiv- und die Negativtechnik.

1 2 3

4 5 6

Tannen und Vögel

Bei der Positivtechnik werden, wie man
es meistens macht, die Motive selbst
gezeichnet und der Bildhintergrund ist
wie hier weiß.
Zuerst die mittlere Tannenreihe mit den
Pitt Graphite Matt 2B bis 4B locker ein-
zeichnen. Mit dem härteren Grafitstift
HB kleinere Bäume in die Zwischenräu-
me setzen (Abb. 2) und diese mit dem
Papierwischer weich verwischen (Abb. 3).
Im Vordergrund links die große Tanne
einzeichnen, die in ihrer Größe alles
überragt, erst mit dem Grafitstift in
10B (Abb. 4), dann durch Schummern
(HB) die Bodenflächen etwas verdich-
ten. Stamm und Äste der großen Tanne
intensiver ausgestalten (12B und 14B,
Abb. 5). Den kleinen Baum rechts auch
dunkler betonen (12B). Mit dem Kne-
tradiergummi das Umfeld der Tanne
etwas „vernebeln“ (Abb. 6). Zum Schluss
mit dem Radiergummi von rechts oben
zur Bildmitte hin strahlenförmig Licht-

Positiv - einfall in die Szenerie radieren und die

Vögel einzeichnen (12B).
Technik
Tonwerte:
Vorne dunkel, nach hinten heller.

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Neben der Sitzbank
Große und kleine Blattformen in Kombi-
nation mit verschiedenen Gräsern oder
Wildblumen finden sich oft neben Sitz-
bänken am Wegesrand. Eine auch zeich-
nerisch interessante Kombination von
Motiven, zumal in Negativtechnik, bei
der die Motive selbst hell bleiben und
der Hintergrund dunkel ist.
Die gewundenen Blätter locker mit
dem Pitt Graphite Matt (HB) bildfüllend
skizzieren. Ein Stück von der Sitzbank
links oben im Bild positioniert die
Pflanzenmotive deutlicher. Mit dem
nächsten Härtegrad (2B) die Bodenflä-
che zwischen den Blättern schummern
(Abb. 1) und mit dem Papierwischer
flächig verarbeiten (Abb. 2). Mit dem
Grafitstift in 4B die Holzstrukturen
zeichnerisch modellieren (Abb. 3), mit
dem Papierwischer weich verwischen.
TippImmer mit dem jeweils ver-
wendeten härtesten Pitt Graphite Matt
anfangen, um mit den dunkleren später
noch Tiefenwirkung erzielen zu können.
1 2
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
4 5
Jetzt die Blätter mit dem rest-
lichen Grafit am Papierwischer
dreidimensional ausarbeiten,
Strukturen und Schatten anle-
gen. Übereinanderliegenden
Blättern jeweils einen Schatten
nach unten geben, damit sich
diese gut voneinander abheben.
Zwischenräume locker schraffie-
ren (4B, Abb. 4) und verwischen,
dann die Blätter erneut mit dem
Papierwischer weiter ausgestal-
ten (Abb. 5).
Dann mit den dunkleren Pitt
Graphite Matt (6B, 8B, 10B, 12B
und 14B) stufenweise inten-
sivieren, verwischen usw. bis
die gewünschte Tiefenwirkung
erreicht ist. Ein paar mit dem
Radierstift und dem Radier-
gummi negativ ausgearbeitete
Blümchen und Gräserhalme
ergänzen das Motiv (Abb. 6).
In Kombination mit dunklen
gezeichneten Gräsern ergeben
sie ein schönes Ambiente. Zarte
Blattadern vollenden das Werk.
3
Negativ -
Technik
6
53
Atelier-Tipps
In Wiesen und Feldern
Was Sie bei Spaziergängen an interessanten Motiven und stimmungsvollen
Szenen in der Umgebung sehen, können Sie mit dem Handy als Zeichenvorlage fotografieren
oder auch direkt vor Ort zeichnen.

1 2 3

Feldweg mit Steinen
Die Steine, die den diagonal verlau-
fenden Feldweg säumen, mit dem Pitt
Graphite Matt (HB) perspektivisch
skizzieren, sie werden von vorne nach
hinten kleiner. Die Steine mit Kreuz-
schraffuren dreidimensional „ausfor-
men“. Die Zaunpfähle verstärken den
perspektivischen Eindruck. Im oberen
Fünftel des Bildes die Horizontlinie,
den Himmel und die Häuser andeuten
(HB, 2B, Abb. 1). Mit dem Papierwischer
den ersten Farbauftrag weich verarbei-
ten (Abb. 2). Nun mit den Pitt Graphite
Matt (4B und 6B) weitere, dunklere
Schichten wie Schattierungen auftragen.
Gräser und kleine Steine in den Zwi-
schenräumen und vorne einzeichnen
(Abb. 3). Eine andere Sorte Gräser locker
skizzieren. Mit dem Pitt Graphite Matt
8B lassen sich die dunklen Rohrkol-
ben gut und deutlich sichtbar zeichnen
(Abb. 4). Stets Schicht für Schicht immer
etwas dunkler werden, schummern oder
schraffieren und verwischen.
Clever: Einige Grafitspäne vom Anspit-
zen der Stifte aufstreuen und mit dem
Papierwischer quer zu den Gräsern
verziehen (Abb. 5). Es entsteht eine
angedeutete Wasserfläche, aus der die
Pflanzen wachsen. Für die Bewegungen
im Wasser, Schattenkanten mit dem Pitt
Graphite Matt (B12) einzeichnen. Für die
leichten Lichtreflexe den Radiergummi
verwenden. Die Abenddämmerung hin-
ter den Häusern mit dem Pitt Graphite
Matt (12B) schummern und verwischen.
So entsteht die räumliche Tiefe des
Abends.
Schauen Sie Anja Gensert
im Video-Zeichenkurs auf
VIDEO
Malkurs www.craftery.de/
Magazine/
Mein-
Kreativ-Atelier/Videos zu,
wie das Bildmotiv Schritt
für Schritt gezeichnet wird.

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3

4 5 6

Der Fluss im Feld

Das Wandern durch die unberührte Natur gehört mit zu
den schönsten Erlebnissen überhaupt. Bei diesem Bild-
beispiel zieht sich ein kleiner Fluss durch die Felder.
Vom Wind verwehte Gräser geben dem Gesamtwerk eine
gewisse Dynamik.
Mit dem Pitt Graphite Matt (HB) einen Flusslauf skizzie-
ren, vorne voll geöffnet und nach hinten geschwungen
auslaufend. Der Himmel erhält wenig Raum, wodurch
das Bild mehr Tiefenwirkung bekommt. Zuerst bewegte
Gräser mit leichten Schwüngen am Uferrand entlang
zeichnen. Das funktioniert mit wenig Druck auf den Stift
(HB) sehr gut. Nach hinten werden die Gräser kürzer und
gerader. Die beschatteten Uferpartien dunkler schraffieren
(2B) und die Gräser mit dunkleren Strichen intensivieren
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

(Abb. 1). Die Felder mit helleren, dichten Schraffuren (HB)

strukturieren und am Ufer schummern (Abb. 2). Zwischen-
durch die Flächen mit dem Papierwischer glätten. Mehrere
Grafitaufträge lassen das Feld immer realistischer ausse-
hen. Spiegelungen und Schatten auf dem Wasser durch
Schraffuren andeuteten (6B, Abb. 3). Im Vordergrund sind
Gräser im Wasser zu sehen, die mit kräftigen dunklen
Strichen (12B und 14B) intensiviert werden (Abb. 4). Mit
dem Papierwischer alle Flächen weichzeichnen. Lange
geschwungene Gräser am Uferrand und als Spiegelung auf
dem Wasser einzeichnen (4B, Abb. 5). Mit dem Restgrafit
im Wischer die Wasseroberfläche wischen und danach mit
dem Radiergummi waagerechte kurze Lichtreflexe radie-
ren (Abb. 6). Mit dem Restgrafit im Wischer können noch
dezente Wolkenbewegungen angedeutet werden.

TECHNIKEN 55
Atelier-Tipps
Lost places: Verlassene Welten
Die Ästhetik des Verfalls von verlassenen Orten oder Landschaften hat einen
unwiderstehlichen, morbiden Charme. Hochinteressante Motive zum Zeichnen mit Grafit,
besonders mit den sehr dunklen, fast schwarzen Stiften.
Zeichnen mit Zeichnen mit
1 Grafitspänen 2 3
dem Radierer

4 5 6

Stilelement Grafitspäne
Die beim Spitzen der Pitt Graphite Matt
entstandenen Grafitspäne eignen sich
gut als Hilfsmittel für Zeichnungen.
Gesammelt in einem kleinen Gefäß,
können die Späne immer wieder mal
zum Einsatz kommen. Wir konzent-
rieren uns bei diesem Bildbeispiel auf
die erste Zeichenphase mit den Grafit-
spänen.
Der gebrochene Zaun
Die Grafitspäne auf das Zeichenpapier
streuen (Abb. 1) und mit dem Papier-
wischer dynamisch verziehen (Abb. 2),
um eine Grundierung für die Gräser
zu erzeugen. Mit dem Radie-
rer die Zaunpfähle radieren
(Abb. 3) und die Holzpfähle
mit dem Grafitstift einzeich-
nen (HB, Abb. 4). Anschlie-
ßend mit dem Pitt Graphite
Matt 4B das Feld durch eine
kurze Graskante markieren.
Dann die hellen Linien in den
großen Grasbüscheln radieren
(Abb. 5).
Kleinere dunklere Gewächse
und Gräser ergänzend ein-
zeichnen, mal etwas dichter,
mal etwas lockerer und gebo-
gen. Auch geknickte Varianten
machen die Skizze lebendig
und wirken natürlich. Die
Zeichnung mit den Zaunpfäh-
len, der Drahtbespannung,
dem Horizont und den Wol-
ken weiter ausarbeiten.

56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Das Tor im
verlassenen Garten
Das Gartentor mit dem Pitt
Graphite Matt (HB) in die
Mitte des Bildes zeichnen.
Die unterschiedlich langen
Hölzer der beiden Torhälf-
ten stellen später das Zent-
rum des Motives dar.

Regel: Beim ersten Aufriss

(so bezeichnet man die
Grundlinien einer Zeich-
nung) stets die härteren,
also helleren Pitt Graphite
Matt-Stifte (HB oder 2B)
verwenden.

Als Nächstes kritzelige Grä-

ser schraffieren (Abb. 1),
den Boden vor dem Tor
andeuten und einen per-
spektivisch fluchtenden
Zaun zeichnen (Abb. 2). So
entsteht räumliche Tiefe
im Bild. Erst die härteren
Grafitstifte verwenden,
dann nach und nach die
nächst weicheren, also
dunkleren. Ein Baumstamm mit dürren hohen Tonwerten wie 8B, 10B, 12B und
Ästen, ein kleiner Nadelbaum (Abb. 3), 14B nacheinander eingesetzt, um immer
allerlei Buschwerk und Gräser kom- mehr Tiefe in der Zeichnung zu erzielen. TippWann eine Zeichnung fertig
men links im Bild dazu. Auf der rechten Mit radierten Motivdetails bekommt
erscheint, bestimmt der Zeichner.
Seite vom Tor ragen Sträucher (Abb. 4) die Gesamtkomposition noch mehr
Manchmal lohnt es sich weiter zu arbei-
und ein Häuschen ins Bild (Abb. 5), ein Spannung (Abb. 6).
ten, um neue künstlerische Erfahrungen
kahler Baum, weitere Pflanzen usw. Im Zwischendurch immer wieder mit dem zu sammeln, manchmal ist weniger
Zentrum des Bildes, also um das Tor Papierwischer wischen, um Flächen zu mehr. Jetzt entscheiden Sie selbst.
herum, werden die Grafitstifte mit den „harmonisieren“, weicher zu gestalten.

1 2 3
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

4 5 6

TECHNIKEN 57
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Blütenkunst
BIRGIT GREGORIUS
Die ländliche Umgebung ihrer Heimat am Rande des Teufelsmoores hat Birgit Gregorius’ Liebe
zur Natur sehr geprägt. Die 58-jährige Künstlerin liebt vor allem Blüten, ist fasziniert von ihrer
Vielfalt und Schönheit und möchte das so detailgetreu wie möglich auf ihren Bildern festhalten.

emalt hat Birgit Gregorius schon Anfänge mit Ölmalerei für größere Malprojekte. „Da mussten dann

G als Kind. Am liebsten brachte sie

sich dafür verschiedenste Gegen-
stände aus der Natur mit nach Hause und
Birgit Gregorius schloss eine Ausbildung
zur Erzieherin ab. Anschließend arbeitete
sie mit viel Freude in diesem sehr verant-
die Fotoalben zur kreativen Gestaltung her-
halten“, erinnert sie sich schmunzelnd.

Blüten „aus dem Kopf lassen“

zeichnete diese ab. Später bekam sie die
Materialien für die in den 1970er-Jahren
sehr beliebte „Bauernmalerei“ geschenkt –
Schatullen, Dosen, Eierbecher, Fußschemel
und – das Entscheidende: FARBEN.
Als sie älter wurde, besorgte sie sich vom
Tischler ihres Dorfes einfache Holzplatten,
die sie dann mit wachsender Begeisterung
bemalte. Allmählich kam dann der Wunsch
in ihr auf, mit Öl zu malen.
wortungsvollen Beruf, der ihr auch viele
Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung bot.
Irgendwann erfüllte sie sich dann ihren
schon lange gehegten großen Traum und
begann mit der Ölmalerei. Um den Umgang
mit den Farben zu lernen, belegte sie einen
Grundkurs an der Volkshochschule. Dabei
blieb es dann jedoch erst einmal, denn
nachdem ihre Tochter zur Welt gekommen
war, hatte sie nicht mehr viel Zeit und Ruhe
Der Wunsch, mit dem Malen wieder anzu-
fangen, wurde dann aber doch immer grö-
ßer. Die sympathische Künstlerin erinnert
sich heute noch an einen Satz, den sie ein-
mal zu ihrem Mann sagte: „Ich habe immer
Blüten im Kopf, die irgendwie rausmüssen!“
Ihr war zu diesem Zeitpunkt aber noch
nicht ganz klar, wie sie das, vor allem zeit-
lich, umsetzen sollte. Es musste jedenfalls
 Leuchtende Tulpe, Öl auf Leinwand, 40 × 40 cm Maiglöckchen, Öl auf Leinwand, 30 × 30 cm

irgendetwas geschehen. Ja, und das tat es Kunstgruppe frei geworden war. „Das war Mittlerweile hat sie sich wieder vollständig
Text: Birgit Gregorius/Uta Koßmagk, Fotos: Porträtfotos von B. Gregorius: Klara Truderung, Blumenbilder: Bernadeta Rudek, Redaktion: Uta Koßmagk

dann auch …
Ein Türöffner zu neuen Mal-Abenteuern war
für sie der Aufenthalt in einer Schmerzkli-
nik, in der sie vor sechs Jahren wegen chro-
nischer Kopfschmerzen behandelt wurde.
Dort gab es das Angebot einer Maltherapie.
Sie fieberte diesem Klinik-Aufenthalt regel-
recht entgegen. Endlich malen! „Meine erste
große Blüte entstand in Pastellkreide, und
ich war überglücklich!“, erinnert sie sich.
Wieder zu Hause, erfuhr sie von einer
Freundin, dass gerade ein Platz in einer
genau das, was ich gebraucht hatte. Nun
konnte ich mich auf das Malen stürzen
und endlich „meine Blüten aus dem Kopf
lassen“, meine Freude darüber war riesig“,
erzählt Birgit Gregorius begeistert.
Schicksalsschlag
Kurz darauf wurde Birgit Gregorius’ Leben
noch einmal gewaltig durcheinanderge-
bracht. Eines Morgens erlitt sie – aus hei-
terem Himmel – einen plötzlichen Herz-
stillstand, den sie nur knapp überlebte.
davon erholt, aber nach diesem einschnei-
denden Vorfall fasste sie den Entschluss,
noch viel mehr Zeit mit der Malerei zu
verbringen. Seitdem malt sie regelmä-
ßig – und ist glücklich damit. „Das Malen
ist inzwischen ein Teil von mir geworden“,
freut sie sich.
So trifft sie sich – durch die Corona-Pan-
demie aktuell leider schon länger unter-
brochen – regelmäßig zum Malen in einer
Kunstgruppe und arbeitet zudem zu Hause,
in ihrem geräumigen Atelier.

Mohn im Mond, Öl auf Leinwand, 50 × 70 cm Glöckchen, Pastellkreide, 25 × 35 cm

JOURNAL 59
Lila Hornveilchen, Öl auf Leinwand, 20 × 20 cm
Inspirationsquelle „Blüten“
„Instrumentarium“ noch um Wattestäbchen.
Schokoblümchen in Blau, Öl auf Leinwand,
60 × 30 cm
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Schneeglöckchen-Trio, Öl auf Leinwand, 50 × 50 cm
„Ich möchte mit meinen Bildern die Herzen
der Betrachter berühren.“
ansprechen. Hierfür ist sie immer auf der
Birgit Gregorius liebt Blumen über alles Suche nach passenden Fotografien. Oft
und lässt sich von ihrer Schönheit und wählt sie dann aus größeren Fotografien
Zartheit immer wieder aufs Neue inspirie- einen spannungsvollen Bildausschnitt aus
ren. Besonders fasziniert sie auch die Viel- oder verändert etwas Charakteristisches
falt der Muster und Farbanordnungen der nach ihren eigenen Vorstellungen.
Blüten. „Es berührt mich jedes Mal wieder, Seit einiger Zeit malt sie auch Landschafts-
wenn ich eine von ihnen genauer und mit motive und hat auch schon erste Erfah-
ein bisschen Muße betrachte. Für mich rungen mit der Pleinairmalerei gesammelt.
sind Blumen Geschenke Gottes an uns –
einfach, damit wir uns an ihnen erfreuen!“,
ist sie überzeugt.
Infos und Kontakt
Birgit Gregorius malt gegenständlich und
naturalistisch, bevorzugt mit kräftigen,
warmen Ölfarben, aber auch mit Pastell-
kreiden und -stiften. Zum Verwischen der
Pastellkreiden verwendet sie gerne die
Finger. „Das hat schon fast etwas Meditati-
ves“, meint sie. Manchmal erweitert sie ihr
Die Künstlerin findet, dass das Besondere
am naturalistischen Malstil sei, dass man
dabei auch kleine, oft wunderschöne Details
abbilden kann, die in der Hektik des „wirk-
lichen Lebens“ häufig gar nicht beachtet
werden. Außerdem sei das Spiel mit Licht
und Schatten bei diesem Malstil besonders
wirkungsvoll umsetzbar, findet sie.
Am liebsten malt Birgit Gregorius „ihre“ Birgit Gregorius
Brunnenweg 65 b, 27283 Verden
Blüten, wenn ein besonderes Licht- und
Tel.: 04231-67 62 63, 0151-750 33 642
Schattenspiel sie interessant „in Szene“
E-Mail: birgit.gregorius63@gmail.com
setzt. Das Motiv muss eine ganz besondere
Instagram: birgitgregorius
Stimmung in ihr hervorrufen und sie sofort

„Ich liebe diese Art von Kunst-Ausstellun-
Verdener Stadtwald, Öl auf Leinwand, 18 × 24 cm
Diese Art zu malen gefällt ihr vor allem des-
halb so gut, weil sie dabei die Natur „direkt
um sich herum hat“.
Ausstellungen und
Auftragswerke
Mittlerweile konnte Birgit Gregorius ihre
Bilder schon einige Male auf Ausstellungen
präsentieren, so zum Beispiel gemeinsam
mit ihrer Kunstgruppe in einer Bank und in
Kulturhäusern. Im Sommer letzten Jahres
gewann sie mit dem stimmungsvollen Bild
„Mohn im Mond“ (siehe Seite 59 unten) zu
ihrer großen Freude den 1. Platz eines in
ihrer jetzigen Heimatstadt Verden ausge-
lobten Publikums-Kunst-Preises.
Weiße Lilie, Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm
Auch in einer Buchhandlung hat sie ihre
Bilder schon ausgestellt, und bereits mehr-
fach im Rahmen einer mehrtägigen Ver-
anstaltung namens „Kultur-Land-Kultur“.
Diese findet an verschiedenen Orten im
ländlichen Raum am Rande des „Teufels-
moores“, nordöstlich von Bremen statt.
gen wegen ihrer fröhlichen Garten-Atmo-
sphäre, ihrer entspannten, festival-artigen
Stimmung sehr und genieße den intensi-
ven Kontakt mit den vielfältigen, oft sehr
interessierten Besuchern“, erzählt sie. Auch
auf Instagram postet sie ihre Arbeiten
regelmäßig.
Seit Kurzem malt Birgit Gregorius für die
Verdener Roman-Autorin Kirsten Winkel-
mann Bilder zur Gestaltung ihrer Buch-
cover. Das sind dann zwar Motive, auf die
sie, wie sie selber sagt, sonst nicht unbe-
dingt gekommen wäre, aber diese Arbeit ist
dennoch eine aufregende neue Erfahrung
für sie.
Für die Zukunft wünscht Birgit Gregorius
sich, ihr Repertoire an Maltechniken noch
erweitern zu können und auch weitere
Ausstellungen im norddeutschen Raum
durchzuführen oder sich daran zu beteili-
gen. Außerdem freut sie sich immer wieder
aufs Neue, wenn es ihr gelingt, mit ihren
Bildern die Herzen der Betrachter wirklich
zu berühren. Als eine schöne Bestätigung
ihrer Arbeit empfindet sie es dann auch
immer wieder, wenn eines ihrer Bilder
gekauft wird.
Mohnkapseln im Licht, Öl auf Leinwand, 20 × 60 cm
JOURNAL 61
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

Calendula
Ringelblumen stehen als Geburtsblume der Oktobergeborenen
für Wärme und Mitgefühl. Im farbenprächtigen Strauß bündelt sich noch einmal
die ganze Kraft der Sommersonne.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Aquarellkarton Cascade (von Vang), 24 × 32 cm, 250g/m², 4-seitig
geleimt, glatt und matt
�
PWC extrafeine Künstler-Aquarellfarben (von ShinHanart)
in Titanium White, Grey, Olive Green, Permanent Green, Cadmium
Green Dark, Opera, Bright Violet, Permanentviolet, Scarletlake,
Cadmium Yellow, Cadmium Yellow Light, Permanent Yellow
Orange, Umber, Vandyke Brown 1
�
Aquarellstifte (Derwent Inktense Pencils) in Deep Rose, Fuchsia,
Red Violet, Carmine Pink, Scarlet Pink, Crimson, Hot Red,
Tangerine, Sienna Gold, Cadmium Orange, Golden Yellow, Sun
Yellow, Apple Green, Leaf Green, Beech Green, Dark Chocolate,
Baked Earth, Charcoal Grey
�
Aquarellpinsel, z. B. SynSensitiv (von Vang), rund, Gr. 6
�
Graphitstift (Derwent Sketching), HB
�
Kunststoffradiergummi und elektrischer Kombi-Anspitzer
(von Derwent)
�
Holzpalette, oval (von Vang)

Rastervorlage I auf Seite 44

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Das Blumenmotiv nach der Rastermethode
(siehe Seite 40) oder frei Hand mit dem Skiz-
zierstift auf den Aquarellkarton übertragen.

TippWenn Sie eigene Farbtöne mit den

Aquarellfarben mischen, verwenden Sie dafür
höchstens drei Grundfarben. Durch Zugabe von
etwas Titanium White erhalten Sie pastellfarbige,
deckende Töne. Mischen Sie die Aquarellfarbe mit
wenig Wasser an, erhalten Sie leuchtende und
kräftige Töne; wenn Sie mehr Wasser dazu geben,
werden die Farben heller und transparenter.

2
Die Aquarellfarben auf eine Mischpalette
geben und mit Wasser anlösen. Alle Blüten-
blätter mit dem Rundpinsel in den jeweiligen
Farbtönen grundieren, dabei bei Bedarf
verdünntes Titanium White zugeben. Achten
Sie bereits jetzt auf Licht und Schatten.

Die Stiele und Blätter mit den grünen

Aquarellfarben grundieren. Mischen Sie
3
auch hier die benötigten Farben so an,
dass Sie beim ersten Farbauftrag Licht-
und Schattenbereiche formen können.

BILDMOTIVE 63
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Die Blütenstempel in Brauntönen grundieren, dabei im

4 oberen Bereich Gelbtöne für die Staubfäden einarbeiten,
im Stempelinneren die jeweilige Blütenfarbe verwenden.
Experimentieren Sie etwas mit den Farben, die Blüten-
kombination lädt dazu ein.

Den Blütenblättern mit den Aquarellstiften Tiefe

verleihen, dabei weiterhin auf die Licht- und
5
Schattenefekte achten. Für die Blütenstempel
Brauntöne einarbeiten, dabei im unteren Teil
Schatten mit Charcoal Grey andeuten. In der
Stempelmitte feine graue Linien ziehen.

6 Nachdem Sie alle Blüten- TippBehandeln

blätter und Stempel farblich
Sie Titanium White mit
ausgestaltet haben, ver-
Vorsicht! Verwenden Sie
malen Sie diese ganz weich es nur abschließend für
mit dem Rundpinsel und besondere Lichtefekte.
möglichst wenig Wasser.

Etwas Titanium White zu den Gelbtönen mischen und Lichter

auf die Staubfäden und -blätter setzen. Für die Lichtefekte auf
7
den Blütenblättern reines, verdünntes Deckweiß verwenden.
Spielen Sie mit den Farbmischungen und überarbeiten Sie die
Blüten so lange, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Blütenstiele und Blätter mit
8 den grünen Aquarellstiften
überarbeiten. An den Schat-
tenseiten Charcoal Grey ein-
setzen, danach mit dem Rund-
pinsel und etwas Wasser
weichmalen.

9
Mit Aquarellfarben in Gelb-
orangetönen dünne Staub-
fäden in die Blütenmitten
ziehen und kleine Pünkt-
chen als Blütenpollen set-
zen. In den grünen Blättern
mit einem Gemisch aus
Maigrün und Deckweiß
dünne Adern einziehen.

Olive Green mit Grey

10 anmischen und links
unten Tiefe in den grünen
Hintergrund bringen.

BILDMOTIVE 65
MALEN AUF REISEN

Erst klein, dann groß

ABSTRAKTE MALEREI
Spielerisch kleine Formate nutzen, um Schritt für Schritt ein größeres Bild vorzubereiten –
das ist das Thema der hier vorgestellten Malreise. Im zauberhaften Fischerhafenstädtchen
Greetsiel experimentieren Sie mit Farbklängen, Komposition und Bildideen und
gelangen schließlich zu einer eigenständigen künstlerischen Bildlösung.

Malerische Atmosphäre
Der über 600 Jahre alte ostfriesische Ort
Greetsiel bietet mit seiner bunten Kutter-
flotte und den historischen Giebelhäusern
aus dem 17. Jahrhundert eine wunderbar
malerische Atmosphäre. In manchen Gassen
scheint die Zeit regelrecht stehen geblieben
zu sein. Kein Wunder, dass der Hafen und
die historischen Gebäude im Ortskern in den
letzten Jahrzehnten oft als Filmkulisse ge-
dient haben. Mit 25 Krabbenkuttern, die den
malerischen Hafen im Fischerdorf Greetsiel
regelmäßig ansteuern, ist in Greetsiel die
größte Kutterflotte Ostfrieslands zu Hause.
Weil immer was geht, 35 × 35 cm Alles fügt sich Nr. 2, 100 × 100 cm
Spannende Kursinhalte
Greetsiel inspiriert mit vielen unterschied- Spiegelungen oder der Charme des Ortes telbarer Nähe des Hafens liegt die Unter-
lichen Motiven. Die weite Küstenland- mit seinen berühmten Zwillingsmühlen. kunft für die Malreisenden: das Hotel
schaft Ostfrieslands, der Siel mit seinen Mitten im malerischen Ortskern in unmit- „Hohes Haus“. Wenn Sie sich in einem der
Zimmer im aufwendig und liebevoll restau-
rierten, historischen Gebäude eingerichtet
haben, kann es auch schon losgehen:
Zu Beginn steht die Erforschung der Farb-
und Formengestaltung auf dem Programm.

Text: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Andrea Rathert-Schützdeller

Welche Möglichkeiten bieten sich mit der
Begrenzung auf die Primärfarben und wel-
che Vor- und Nachteile können sich daraus
ergeben? Bevorzugen Sie bestimmte Farb-
klänge und welche Stimmungen möchten
Sie damit erzeugen? Was ist eine gelungene
Komposition? Was erzeugt die nötige Ins-
piration? Mit dem erworbenen Wissen um
Kontraste, Bildeinteilung, Materialkunde,
Farbe und Form können die Kursteilneh-
menden ihre Bilder planen und zu Ende
führen. Dabei gilt es, sich nicht auf die
Regeln zu fixieren, sondern zu schauen,
Foto: Sinawa/pixabay

welche für die persönliche Herangehens-

weise passend und zielführend sind.
Im zweiten Teil sichten die Kursteilneh-
menden ihre Studien und überprüfen diese
auf ihre Übertragbarkeit ins große Format.

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Neue Wege, 80 × 80 cm
Wer weiß, was war, 70 × 70 cm
Dabei lernen sie, dass Malgrund und Werk-
zeug eventuell angepasst werden müssen
und trotz aller Planung noch genügend
Dozentin
Andrea Rathert-Schützdeller
Andrea Rathert-Schützdeller wurde 1960 gebo-
ren und lebt und arbeitet heute in Essen u. a. als
Dozentin der „Freien Kunstakademie Römer-
stein“. In ihren expressionistischen Werken geht
es der Künstlerin nicht um die wirklichkeitsge-
treue Wiedergabe, dennoch sind Dinge und Per-
sonen in Ansätzen oder in stark abgewandelter
Form teilweise zu erkennen. Es ist dem Betrach-
ter überlassen, ob er verborgene Geschichten
aufspürt oder eigene Interpretationen findet.
Improvisation ist ihr wichtiger als Vernunft oder
Vorgaben. Sie erfühlt ihre Motive, interpretiert
Wahrnehmung und Emotionen und übersetzt
sie in eine eigene Farb- und Formensprache, die
von starken Gegensätzen lebt.
Andrea Rathert-Schützdeller ist nicht den kurzen und schnellen Weg zur Kunst gegangen. Über
viele Jahre hinweg hat sie sich dieses Ziel erarbeitet. Das macht sie zu einer authentischen
und einfühlsamen Dozentin. Jedem einzelnen Teilnehmenden schenkt sie die gleiche Aufmerk-
samkeit. Ihre humorvolle, sympathische Art inspiriert, ihr Einfallsreichtum und ihre Kreativität
überträgt sich schnell auf die Kursteilnehmenden.
Aus der Serie „Blickpunkte“, Nr. 3, 40 × 40 cm
Freiheit für Veränderungen möglich ist.
Die Malreise eignet sich sowohl für Anfän-
ger mit und ohne Vorkenntnisse als auch
für Fortgeschrittene. Für Anfänger ist es ein
umfangreicher Einstieg in die Acrylmalerei
und für Fortgeschrittene eine gute Gele-
genheit, neue Wege oder Ansätze für ihre
Arbeitsweise zu finden.
Online-Kurse als Alternative
Alternativ zu dieser Malreise, die vom
21. bis zum 27. November 2021 stattfindet,
können Sie auch Online-Kurse bei Andrea
Rathert-Schützdeller oder einer anderen
Dozentin wahrnehmen. Themen und Ter-
mine finden Sie im Kasten rechts, ausführ-
liche Informationen zum genauen zeit-
lichen Ablauf der Onlinekurse finden Sie
über die dort aufgeführten Links.
Alternative Online-Kurse
Gerollt, gedruckt, gemalt, gezeichnet –
kreative Mischtechnik in der Acrylmalerei
Dozentin: Andrea Rathert-Schützdeller
Termine: 7. 11. 2021, 12. 12. 2021
Inhalt: Schicht für Schicht abstrakte Kom-
positionen gestalten und den richtigen
Umgang mit Farbwalzen kennenlernen: An-
drea Rathert-Schützdeller unterbreitet Kom-
positionsvorschläge und gibt Hilfestellung
auf dem Weg zum Bild. Abdruck von Folien,
Zeichnungen mit Kreiden und Kohle sowie
zarte Farbschichten aus Acryl lassen es von
Schicht zu Schicht zu einem durchgearbeite-
ten Werk wachsen.
Monochromes Rot und Spachtelmassen
Dozentin: Helga Budde-Engelke
Termin: 24.10.2021
Inhalt: Eine Farbe – tausend Möglichkeiten.
Bei diesem Onlinekurs gehen Sie auf eine
spannende Entdeckungsreise in die Bildwelt
mit Rot.
Die Weite
Dozentin: Tania Strickrodt
Termine: 26.11.2021, 17.12.2021
Inhalt: Die unendlichen Weiten des Him-
mels: altmeisterliches Licht, sturmgepeitsch-
te Wolkenberge und leuchtende Tiefe. Wie
kann man diese intensiven Naturphänome-
ne malerisch einfangen und einen persön-
lichen unverwechselbaren Stil finden?
Mehr Infos
Malreise „Abstrakte Malerei: vom klei-
nen zum großen Format“
https://www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/reise/2021/abstrakte-malerei-
vom-kleinen-zum-grossen-format-10477.html
Online-Kurs „Gerollt, gedruckt, gemalt,
gezeichnet – kreative Mischtechnik in
der Acrylmalerei“
https://www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/online-kurs/2021/gerollt-
gedruckt-gemalt-gezeichnet-kreative-
mischtechnik-in-der-acrylmalerei-11713.html
Online-Kurs „Monochromes Rot und
Spachtelmassen“
https://www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/online-kurs/2021/monochromes-
rot-und-spachtelmassen-11065.html
Online-Kurs „Die Weite“
https://www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/online-kurs/2021/
die-weite-11659.html
Viele weitere Online-Termine und allgemeine
Infos zum Kursablauf unter https://
www.artistravel.eu/online-kurse.html
JOURNAL 67
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von

VINCENT VAN GOGH
„Stillleben sind der Anfang von allem“, sagte Vincent van Gogh.
Der Künstler Thomas Boehler hat die Äpfel im erkennbaren Stil des Meisters
mit Softpastellen auf Pastellkarton nachempfunden.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Vincent van Gogh:
Selbstporträt mit Strohhut,
Öl auf Leinwand, 1887/88 Vincent van Gogh: Äpfel, 1887
via commons.wikipedia.org via commons.wikipedia.org

Das Raster mit dem dunkelgrauen

1 Pastellstift, die Vorzeichnung der Äpfel
mit dem weißen Pastellstift zeichnen.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Vincent Van Gogh: Äpfel, 1887

Das Raster wieder entfernen. Die

Unterseiten und Schlagschatten der
Äpfel mit Schwarz abdunkeln.

TippDa der Pastellkarton recht rau

ist, empfiehlt es sich, einen Lappen zum
Schutz um den Finger zu wickeln.

Nähere Info und Details

@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/

Material
 Softpastelle (Ecu von Sennelier, 48 Pastelle „Landschaft“)
 Pastellkarton (Sennelier Soft Pastel Card Sienna), 30 × 40 cm
 Pastellstifte in Dunkelgrau und Weiß (z. B. von Faber-Castell)
 Brett und Zeitung als Unterlage
 Papierwischer
 Knetradierer
 kleiner Lappen

Rastervorlage J auf Seite 44 2

Originalgroße Vorlage auf
Die Pastellpigmente mit den Fingern verreiben; dabei die
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Schatten weich verwischen. Durch das Wischen in die Äpfel
Motiv: Thomas Boehler
hinein erhalten diese schon eine leicht runde Anmutung.

BILDMOTIVE 69
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit einem dunklen und einem helleren Grün

3 die ersten Striche im Hintergrund setzen, hierbei
die Ausrichtung beachten: Die grünen Strukturen
scheinen die Äpfel regelrecht zu umließen.

Hellgrüne, blaue und hellblaue Hin­

tergrundfarben ergänzen. Da sich die
4
Striche zum Teil überlagern, ergeben
sich leichte Farbmischungen und
Bereiche unterschiedlicher Dichte.

Die Äpfel rot einfärben. Dabei die dunklen Schattenbereiche

5 an den Unterseiten und an den Vertiefungen der Stielansätze
aussparen. Mit dem Wischer oder den Fingern die Pigmente
verdichten und weichzeichnen.

TippPapierwischer eignen sich gut für Details, für die der

Finger zu grob wäre. Mit Schleifpapier kann die Wischerspitze
immer wieder gesäubert werden.

Mit Ocker, Gelb und Hellgelb die Äpfel

formen. Die Striche sollen deutlich sein
6
und den Rundungen folgen. Neben der
äußeren Wölbung auch die Vertie­
fungen der Stielansätze beachten.

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Farben mit dem Papierwischer teilweise
7 etwas verschmelzen. Damit wird die Form
noch besser betont und die glatte Oberfläche
wiedergegeben. Eventuell noch etwas Schwarz
aus den dunklen Bereichen in die Äpfel
wischen, um den Schattenverlauf zu betonen.

In der Umgebung noch helles Rosa und zartes

Violett auftragen. Gelb- und Rottöne verbinden
8
den Hintergrund mit den Äpfeln. Vorne werden
damit Spiegelungen angedeutet.

Die Lichtbereiche in den Äpfeln mit Hellgelb nochmals

9 betonen und mit Weiß Lichtreflexe malen. Die Stiele und
die Blütenreste mit dem dunklen Pastellstift zeichnen.

TippLassen Sie beim Ver-

wischen die Striche unbedingt
noch weitgehend sichtbar, um
den für van Gogh typischen
Malstil zu imitieren.

Abschließend den Hintergrund

mit weiteren Farbnuancen
10
beleben. Hierbei auch unter-
schiedliche Strichstärken und
-längen formen.
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: NEUE TECHNIKEN
WENN URBAN SKETCHING …
… auf Blumen trifft, entsteht „Floral Sketching“.
Erfahren Sie in diesem Buch, wie Sie inspi-
rierende Blumen- und Blütenmotive finden,
diese von leichter Hand skizzieren und mit
den richtigen Farbtönen zu künstlerischem
Leben erwecken können. Mit vielen floralen
Zeichnungen, die Lust machen, die Grund-
lagen des Skizzierens zu erlernen. Botanical
Sketchnotes – step by step vom Zeichendo-
zenten erklärt. Christophorus Verlag, 19,99 €.
BLITZSCHNELL, INTUITIV …
… und extra-einfach: Zeichnen, ohne den
Stift abzusetzen. Der One-Line-Zeichenstil,
aktueller Trend in der Kreativszene, ist sehr
dekorativ. Er kann als Wandposter, auf Karten,
in Journalen oder auf Anhängern oder sogar
als Motiv, dessen Linien nachgestickt wer-
den, Anwendung finden. Die vorgestellten
One-Line-Illustrationen wie Blumen, Blätter,
Gesichter, Porträts und Alltagsgegenstände
lassen sich super einfach nachzeichnen und
sind daher auch für AnfängerInnen geeignet.
Mit Vorlagen zum Download. TOPP im frech-
verlag, 18 €.
72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
WATERCOLOR MIT GLITZER-EFFEKT
Mit träumerischen Aquarell-Motiven den All-
tag vergessen und sich von der besonderen
Glitzer-Mixed-Media-Technik der Autorin be-
geistern lassen – mit diesem Buch gelingt das
im Handumdrehen. Alle Grundlagen zur span-
nenden Technik und zum Material werden pra-
xisnah und step by step erklärt – mit Tipps und
Tricks vom Profi und zauberhaften Charakteren
wie Magic Girl, Pilzmädchen und vielen mehr.
Ideal für Anfänger, zur Erweiterung der bereits
erlernten Watercolor-Techniken sowie zum
Ausbau der eigenen Motivwelten. EMF, 18 €.
MIT SCHERE, KLEBER & CO.
Je digitaler und perfektionierter die Welt wird
(und auch der Kreativalltag), umso befreiender
ist es, sich mit Schere, Kleber und Entdecker-
freude bewaffnet auf Streifzug zu begeben.
Die Collage kombiniert Dinge, die vordergrün-
dig nicht zusammenpassen – und gerade da-
durch im Kopf des Betrachters hängenbleiben.
Dieses Buch zeigt, durch welche Techniken
Collagen zum Leben erweckt werden können,
es weckt Lust auf Unvernunft und Unge-
horsam, auf Übertreibung, Materialmix und
analoges Arbeiten – auf Schneiden, Reißen,
Stören. Verlag Hermann Schmidt, 35 €.
FARBFÜLLE ENTDECKEN
Beim Urban Sketching geht es darum, die
Welt mit all ihren Reichtümern zu sehen und
sich die Zeit zu nehmen, sie aufs Papier zu
bannen. Shari Blaukopf zeigt anhand zahlrei-
cher Beispiele, wie die eigenen Skizzen durch
expressive Farben oder lebendige Grautöne
an Ausdruck gewinnen. Ob mit Bleistift, Tu-
schestiften, Aquarellfarben oder einer Kombi-
nation dieser Werkzeuge – die Tipps und Bil-
der von Urban Sketchers auf der ganzen Welt
machen Lust, die Farbfülle zu entdecken und
Neues auszuprobieren. dpunkt.verlag, 16,95 €.
WUNDERSCHÖNE MALREISE …
… mit Aquarellfarben. Dieses Buch zeigt
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
anhand einfacher Schritt-für-Schritt-Anlei-
tungen, wie man Aquarellfarben mit anderen
Malutensilien und -materialien kombinieren
kann. Die visionäre Aquarellkünstlerin Ana
Victoria Calderón inspiriert alle, die gerade
mit dem Malen begonnen haben, und auch
diejenigen, die neue Watercolor-Techniken
kennenlernen möchten. So entstehen ein-
drucksvolle Wolkenbilder, funkelnde Galaxien,
fließende Ozeane und glitzernde Kristalle.
Christophorus Verlag, 19,99 €.
 M A L EN U N D SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Wildfang
Gespachtelt, nicht gemalt: Das ausdrucksstarke Porträt wird komplett mit
einem kleinen Malmesser gestaltet. Durch Licht- und Schattenfarben erhält der
charakteristische Pferdekopf seine Form.

Material Das Pferd nach der

 Keilrahmen (Talens Art Creation, Baumwolle), 1 Rastermethode (siehe
50 × 60 cm
Seite 40) oder frei Hand
 Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstift)
in Baked Earth, Indian Ink, Iris Blue
mit den Aquarellstiften
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in
in Baked Earth, Indian
Titanweiß, Türkisblau, Himmelblau hell, Grünblau, Ink und Iris Blue auf die
Oxidschwarz, Zinnober, Azogelb dunkel, Siena Leinwand übertragen,
Natur, Neapelgelb Rot hell, Neapelgelb hell, Umbra anschließend die Striche
gebrannt mit etwas Wasser und
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetik, Serie 7795), einem Katzenzungen-
Gr. 6 pinsel leicht vermalen.
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetik, Serie 7495),
Gr. 10
 kleines Malmesser

Spachtelt ipp
Rastervorlage K auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf Einen satten Farbauftrag erreichen Sie, wenn Sie viel
www.craftery.de/ Farbe auf den Spachtel nehmen und großzügig verteilen, einen eher punktuellen
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen Farbauftrag, wenn Sie eine minimale Farbmenge flächig und mit viel Gefühl auf-
Motiv: Judith Schwibinger-Becker streichen. Für feine Linien verwenden Sie die Spachtelkante.

Mit der Spitze des Mal-

2 messers das Auge mit
schwarzer Acrylfarbe
aufspachteln, dann
einen titanweißen Licht-
fleck aufsetzen. Im lin-
ken Augenwinkel etwas
Siena Natur einziehen.
Um das Auge Grünblau
und Oxidschwarz spach-
teln und mit Türkisblau
und Himmelblau aus-
laufen lassen.

Stirn und Nasenrücken

in Titanweiß und Him-
3
melblau, dann die
Backe und den Bereich
um die Nüstern in
Türkisblau und Grün-
blau spachteln.

BILDMOTIVE 75
M A L EN U N D SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN

Am Maul bunte Akzente mit Neapelgelb Rot hell, Neapelgelb

4 hell, Zinnober und Azogelb dunkel setzen. Die Nüstern und die
Unterlippe in Schwarz spachteln. Die Backe in Neapelgelb Rot
hell und Zinnober absetzen. Die leuchtenden Farben hier und
da auch an anderen Stellen am Pferdekopf auftragen.

Für die Mähne Umbra gebrannt und Blautöne einziehen und

mit der Kante des Spachtels Gelborangetöne als Akzent set-
5
zen. Mit Umbra gebrannt den Hals vom Körper trennen und
nach Belieben großlächig die anderen Farbtöne verteilen.
Dabei auf Licht- und Schattenbereiche achten.

Die Ohren mit der Spachtelspitze in Umbra

6 gebrannt, Siena Natur, Neapelgelbrot hell und
Neapelgelb hell gestalten.

Bei einem zweiten Durchgang möglichst

wenig Farbe auf den Spachtel nehmen und
7
punktuell auftragen. Wiederholen Sie dies
am kompletten Motiv so lange, bis Sie mit
dem Ergebnis zufrieden sind.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Feinheiten am Auge mit dem Rund-
pinsel und dickem Farbauftrag ergänzen.
8

Mit der Spachtelkante dünne Strähnen in

9 verschiedenen Farben über die Stirn und
in die Mähne ziehen.

Für den Hintergrund Titanweiß und Himmelblau im

Wechsel auf die Leinwand spachteln; trocknen las-
10
sen. Die Wimpern mit dem Rundpinsel nachziehen.
Bei Bedarf nochmals einzelne Strähnen der Mähne
mit der Spachtelkante in den Hintergrund ziehen.

BILDMOTIVE 77
GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wegen der erfreulich vielen
Einsendungen haben wir der Leserkunst in dieser Ausgabe noch mehr Platz eingeräumt.

HAIKUN
Von klein auf kreativ
Haikun wurde in China geboren und kam
vor 19 Jahren nach Deutschland. In China
hatte sie Germanistik studiert, heute arbei-
tet sie freiberuflich als Urkundenüberset-
zerin und Verhandlungsdolmetscherin
mit den Fachgebieten Wirtschaft, Technik,
Recht und Literatur. Die heute 43-jährige
lebt mit ihrer Familie in Karlsruhe.
Als Kind interessierte sie sich zwar eher für
Musik, liebte während ihrer Schulzeit aber

Kontakt

Dorfhäuschen, Pastellkreide

auch den Kunstunterricht sehr und wollte
immer gerne kreativ sein. So begeisterte sie
sich für Nähen, Stricken, Basteln und viele
andere gestalterische Techniken.
Aquarell & Acryl
Als vor sechs Jahren ihr drittes Kind zur
Welt kam, entdeckte die dann das Malen
als Hobby für sich. Sie verbrachte gemein-
sam mit ihren Kindern viel Zeit in der
Natur. So kam Haikun eines Tages auf die
haikungandenberger@yahoo.de
Idee, sich selbst das Malen und Zeichnen
www.chinatranslation.eu
beizubringen, um die Schönheit der Natur,
die sie täglich sah, auch bildlich einfan-
gen zu können. Zuerst recherchierte sie
im Internet, um Inspirationen zu finden
und dann entdeckte sie MEIN KREATIV-
ATELIER. „Ich habe zum Malen zunächst
Buntstifte, Acrylfarben, Pastellkreiden und
Aquarellfarben ausprobiert und viele Bilder
aus MEIN KREATIV-ATELIER nachgemalt“,
erinnert sich die sympathische Künstlerin.
Heute malt sie am liebsten Aquarell- und
Acrylbilder und ist sehr glücklich und
dankbar, dieses wunderschöne Hobby für
sich gefunden zu haben.

Apfelblüte, Aquarell Geranien, Acryl Fünf Kois, Aquarell

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Wir halten zusammen! Du bist mein Glück! Auch in dunklen Stunden wird meine Liebe dich
tragen!

PETRA LEMBROCK Kontakt

Inspirationen und Leidenschaft
Petra Lembrock wurde in Essen geboren
und wuchs im Münsterland auf. Schon
früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für
jede Form der Kreativität. Leider war sie oft
krank und während unzähliger Kranken-
hausaufenthalte waren dann Papierblock
und Stifte oft die einzige Beschäftigung im
tristen Klinikalltag.
Mit ihrem Vater Michael Scharenberg,
einem Architekten und Holzkünstler, er-
lebte sie viele spannende Stunden in seiner
Werkstatt und durfte nach Herzenslust kre-
ativ experimentieren. Während der Schul-
zeit liebte sie es, ihre Freistunden im Kunst-
Fotos: Seite 78: Haikun Gandenberger, Seite 79: Petra Lembrock; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
zeichneten sie damit für herausragende
Leistungen im Studiengang „Werbetext“
aus. „Das war ein sehr bewegender Moment,
denn die meiste Zeit meines Studiums hatte
ich aufgrund gesundheitlicher Probleme im
Krankenhaus verbracht und dort aber uner-
müdlich weitergelernt“, erzählt sie.
Ein weiterer gesundheitlicher Einschnitt
(Beginn der Dialyse) bewegte sie schließlich
dazu, sich fortan ganz der Kunst und den ihr
wichtigen Themen des Lebens zu widmen.
Die großen und tiefen Gefühle sind seither
zentrales Thema ihrer Arbeiten. Mit dem petra@bauchschmetterling.de
„bauchschmetterling“, ihrem Herzensprojekt, www.bauchschmetterling.de
feiert sie in bunten fröhlichen Farben das

keller der Schule zu verbringen, in dem die Leben und die Macht der Liebe. „Was gibt Stunden voller Vertrauen und Zuversicht auf
bekannte Künstlerin Tisa von der Schu- es Schöneres, als durch die Kraft der Liebe das Leben schauen zu können?“, ist die sym-
lenburg (Schwester Paula) ihre Werkräume getragen zu werden und auch in dunklen pathische Künstlerin überzeugt.
hatte. Auch diese motivierte und inspirierte
sie, mit Materialien und Techniken zu expe-
rimentieren und sich auszuprobieren.
Später, während ihrer Ausbildung zur Erzie-
herin, war es dann der Künstler und Lehrer
Klaus Hinz, der ihre Freude an der künstle-
rischen Gestaltung weiter förderte. Es folg-
ten spannende Jahre als Erzieherin, später
Kauffrau und Werbetexterin, sowie eine
permanente Weiterbildung in den Berei-
chen Text und künstlerische Gestaltung.

Liebe beflügelt
Im Jahr 1999 wurde Petra Lembrocks kre-
ative Leidenschaft und die Lust am Jong-
lieren mit Worten und Bildern erstmals
belohnt. Das Bundesbildungsministe-
rium, die FEB Hamburg und der deutsche
Fernschulverband verliehen ihr die Aus-
zeichnung „Fernschülerin des Jahres“ und Du bist nicht alleine, unsere Liebe wird dich tragen!

JOURNAL 79
GALERIE
New York, 100 × 90 cm, Acryl auf Keilrahmen, Struktur-Paste, Collage
CLAUDIA SCHNELL
Alles begann …
… mit 6 Tuben Acrylfarbe und 3 kleinen Keil-
rahmen im Set, die sich Claudia Schnell
2008 kaufte. Das abstrakte Malen machte
ihr riesigen Spaß, sodass sie sich im Laufe
der Zeit immer mehr Bücher und Lern- CDs
kaufte, um verschiedene Techniken zu
erlernen. Heute arbeitet Claudia Schnell
am liebsten mit verschiedenen Materialien,
im Materialmix, lässt zum Beispiel Rost
und Patina auf ihren Bildern entstehen.
Einige ihrer Bilder sind aus MEIN KREATIV-
ATELIER entnommen, wie zum Beispiel die
„Bunte Kuh“.
Kontakt
acrylbilder-cs@web.de
Instagram: aidualcschnell
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Großstadt, 100 × 90 cm, Acryl auf Keilrahmen, Collage
Inspiration Malreise
Im Jahr 2013 wagte sich die heute 55-jäh-
rige gelernte Krankenschwester, die in
Meschede wohnt und zwei erwachsene
Söhne hat, das erste Mal eine Malreise
zu buchen. „Seitdem fahre ich fast regel-
mäßig, meist einmal im Jahr, um immer
noch mehr dazuzulernen und um auch
mal fünf Tage am Stück zu malen und am
Bild dranzubleiben“, erzählt sie. Sie findet
es positiv, während dieser Malreisen scho-
nungsloses Feedback und tolle Anregungen
durch Kursleitung und Mitteilnehmende
zu bekommen.
Bunte Kuh, 80 × 60 cm, Acryl auf Keilrahmen
Dauerausstellung zu Hause
In den letzten Jahren musste Claudia Schnell
mehrmals umziehen. Dabei war es ihr aber
immer wichtig, ein Extra-Zimmer in der
Wohnung zur Verfügung zu haben, wo sie
ihre Malsachen unterbringen und auch lie-
gen lassen kann. „Ich habe das Glück, dass
ich Bilder in dem Wohnbereich, wo ich
arbeite, aufhängen darf. So habe ich dort
immer eine Dauerausstellung und ab und
zu tausche ich die Bilder aus“, erzählt sie.
Hin und wieder bekommt sie einen Mal-
Auftrag, den sie aber nur annimmt, wenn
sie sich sicher ist, dass er ihr gelingt.
Abstrakte Blumen, 50×70 cm, Acryl auf Keilrahmen
 Venedig und seine Brücken Farbe trifft Tradition

SUSANNE GOLDBERG
Große Liebe Venedig
Alles begann vor zwölf Jahren, als Susanne
Goldberg während einer Malreise in Vene-
dig den inzwischen leider verstorbenen
Künstler Oskar Brunner kennenlernte. Er
weckte ihre Leidenschaft für die Aquarell-
malerei und für Venedig. Seitdem reist
sie jedes Jahr einmal nach Venedig. „Ich
sitze dann in den Straßen von Venedig,
nehme die einzigartige Atmosphäre auf
und versuche diese in meinen Bildern dar-
zustellen“, erzählt sie begeistert. Susanne
Goldberg fasziniert vor allem die Verbin-
KÜNSTLER GESUCHT!
Fotos: Seite 80: Claudia Schnell, Seite 81: Susanne Goldberg; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Kontakt
dung der Malerei mit der faszinierenden
Kunst, Kultur und Geschichte dieser Stadt
und lässt sich jedes Jahr aufs Neue davon
inspirieren. Ist sie wieder daheim, nimmt
sie sich oft eines der vielen Fotos, die sie
in Venedig aufgenommen hat, und malt zu
Hause weiter an ihren Lieblingsmotiven.
Kleine Ausstellungen
Susanne Goldberg stellt ihre Bilder in Bib-
liotheken und kleineren Museen aus. Sie
malt mit Aquarellfarben und probiert dabei
verschiedene Untergründe aus, so neben
dem klassischen Papier auch aquarellfä-
hige Leinwand oder mit Aquarellfarben

bemalbares Metall. goldberg-susanne@t-online.de

Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
Einige Zeit lang hat die heute 46-jährige
Künstlerin, die in Magdeburg lebt, auch
Berliner Stadtmotive gemalt und diese
in einem Galerie-Shop an Touristen ver-
kauft. Dort waren besonders kleinere Bilder
https://goldberg-susanne.jimdo.com
gefragt, die sich gut transportieren lassen.
Ihre große Hoffnung ist es nun, recht bald
wieder nach Venedig reisen zu können.

Vielfalt Faszination der Bauten

JOURNAL 81
IMPRESSUM

HERSTELLER:

CARAN d’ACHE Hahnemühle FineArt RAPHAEL – SENNELIER

Nr. 126 erscheint in der Stilus BSA GmbH (MAX SAUER SAS)
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 VORSCHAU
MALSCHULE VIDEO
Malkurs
Töpfe und Krüge
So zeichnen Sie Stillleben mit formschö-
nen Gefäßen aus Keramik oder Marmor,
die richtige Bildkomposition, Licht-
und Schatten für 3D-Effekte, raffinierte
Techniken für verschiedene Oberflä-
chenstrukturen und
detaillierte Anleitungen.

WORKSHOP
Motivdesigns selbst entwerfen
Wollen Sie eigene Motive entwerfen,
zeichnen und malen? So gestalten Sie
mithilfe von einfachen Grundformen wie
Schmilzt auch am Ofen nicht: Kreis, Oval oder Dreieck originelle Designs
Fröhlicher Schneemann für Advent und Weihnachten.

Nostalgie & Vintage: Malerisch und romantisch: Meisterwerk zum Selbermalen: Schwungvoll:
Poesiealben-Engel in Acryl Duftige Rosenblüten in Pink-Rot Die Roten Pferde von Franz Marc Frauenporträt

Ihr nächstes erscheint am 24. 11. 202183 JOURNAL