Das Kunstmagazin der ZEIT

Nº110 Januar 2016     Seit 1930

Erinnerung an Palmyra: Was im Nahen Osten verloren geht

Das

2016
Kunstjahr

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Alle wichtign und
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Max Beckmann Familientreffen in Berlin Dänisches Silber Ein glänzendes Sammelgebiet

Kunst und Religion Museen entdecken die christliche Seite der Moderne
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Einzigartig, trendsetzend und weltweit wegweisend: Die Show der Superlative

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17. – 24. MÄRZ 2016

 UNSER
TITELBILD
TITELBILD: Universitätsbibliothek Heidelberg/C 3014 Gross RES::1-3/Tafel 71; Bilder rechts: Daniel Lohmann; picture-alliance/Kyodo
Sie war die Pracht-Avenue von Palmyra, eine
der längsten Säulenstraßen der antiken Welt,
um 220 nach Chr. errichtet. Endlose Kolon-
naden, fast zwei Kilometer insgesamt, säu-
men den Weg von der syrischen Wüste in die
Oasenstadt mit ihren Bauwerken wie dem
Baal-Tempel oder dem Amphitheater. Ein un-
vergesslicher Eindruck für jeden, der dort war.
Das Foto, dass der Aachener Bauforscher
Daniel Lohmann im September 2010 auf-
nahm, zeigt das sogenannte Hadrianstor,
kurz vor dem Eintritt ins Innere der Stadt.
Fast genauso sah es 1785 der französi-
sche Architekturzeichner Louis-François
Cassas (1756–1827). Er war damals hoch ge-
schätzt für seine stimmungsvollen Bauauf-
nahmen. Drei Jahre lang reiste er durch den
östlichen Mittelmeerraum. »Alle Welt
kommt in Scharen zu mir, um meine Zeich-
Palmyra vor dem Einmarsch der IS-Miliz:
die Säulenstraße und das Hadrianstor im
Mai 2010. Unten: Im vergangenen
Oktober sprengten die Zerstörer den Bogen
3
nungen zu sehen«, schrieb Cassas 1787 nach
der Rückkehr. Kein Wunder, denn auf Hun-
derten von Blättern zeigte er Bauwerke, die
kaum ein Europäer zuvor gesehen hatte. In
Palmyra hat er alles so akribisch festgehalten,
dass die Ansichten auch für moderne Ar-
chäologen noch von Gewinn sind. Unser Ti-
telbild zeigt einen Kupferstich, den Cassas
nach seinen Zeichnungen für den 1799/1800
erschienenen Bildband »Voyage pittoresque
de la Syrie, de la Phénicie, de la Palestinie et
de la Basse Egypte« anfertigen ließ.
Leider sind solche Ansichten mittler-
weile noch kostbarer als zuvor. Denn im Ok-
tober fiel der Bogen des Hadrianstores dem
»Islamischen Staat« zum Opfer. Das ist nur
einer der schrecklichen Kulturverluste im Na-
hen Osten, denen wir unsere Titelgeschichte
ab Seite 22 widmen.  SEBASTIAN PREUSS

Kolumnen
10 Die Marktfrau
Galerien und Auktionshäuser ja h r
halten auch im mittleren Kunst
Preissegment Erstaunliches bereit
12 Drei Wünsche
Eine Plastik von Grit Richter,
Eduard Thönys Mäzenkarikatur
und ein Pfau auf blauem Teller
14 Heimliche Zwillinge
Botticellis Venus und die
Schauspielerin Chloë Sevigny
Kritikerfrage
Passen Kunst und Religion noch
z
usammen?
Frank Stella S. 18
16 Hand des Meisters
Louis Vuittons Reisekoffer
als ein Stück Sozialgeschichte
18 Was passt zu …
Frank Stella?
20 Was haben Sie gesehen,
Herr Obrist?
Einen neuen Film über Peggy die wichtigsten Ausstellungen von
Guggenheim, Sammlerin und Nürnberg bis New York, die
Pionierin privater Kunstmuseen
INHALT
D as
20 1 6
7
ab S . 3
Bilder: Pool House; Digital Image 2008/White Images/Photo Scala, Florence/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Repro: Kai-Annett Becker/Berlinische Galerie, Leihgabe des Landes Berlin/VG Bild-Kunst Bonn, 2015
Die großen Geschichten
22 Krieg der Steine 50 Familientreffen
Das Siedlungsgebiet um Euphrat Erstmals zeigt eine Ausstellung
und Tigris ist eines der ältesten den Einfluss Berlins auf das
der Menschheit. In der Antike Werk von Max Beckmann. Ein
kreuzten sich hier die Kulturen, Rundgang mit seiner Enkelin
gewaltige archäologische Stätten
erzählen davon. Viele von
ihnen wurden jüngst zerstört –
eine Katastrophe für uns alle
30 Palmyras verlorene Pracht
Griechen, Römer und Perser
gaben der syrischen Stadt ihr
Gesicht. Doch was Jahrtausende
stand, fällt nun der IS-Miliz zum
Opfer. Am Ende bleiben nur Bilder
37 Was bringt das neue Jahr?
Unsere große Vorschau 2016 –
interessanten Messen weltweit
und große Museumseröffnungen
Max Beckmann S. 50
4
 Palmyra S. 30

84 Messen
Stuttgarter Antiquariatsmesse,
Antiquaria Ludwigsburg, Arco,
Art Karlsruhe, Art Innsbruck, Brafa,
Antik & Kunst Sindelfingen

94 Kunsthandel
Meret Oppenheim bei Levy,
Ulrich Pietsch wird Berater beim
Kunsthandel Röbbig
Bilder: Nikos Economopoulos/Magnum Photos/Agentur Focus; Van Ham, Köln; Antiquariat Solder

96 Stilkunde
Anamorphosen

56 Ach, du lieber Gott! Agenda 98 Auktionen

Vom Gefühl zum Zitat: der Nagel versteigert Sammlung Nagel,
Wandel im Verhältnis von Kunst alte Meister, Impressionisten und
und Christentum in der Moderne 74 Nachrichten Moderne bei Christie’s, Tribal Art
Porzellan-Fest in Gotha, bei Lempertz, Dekoratives bei
62 Sammlerseminar Florentiner Neubau, mehr Van Ham, Quittenbaum offeriert
Modernes dänisches Silber Platz für das V & A Museum, Design, Antiquitäten bei Kühling,
begeistert durch klare Formen Arco-Ableger, Fundación Bücher bietet Nosbüsch & Stucke,
und hohe Handwerkskunst Mapfre in Barcelona, zwei Künker ruft Münzen auf
Auktionshäuser schließen
68 Glossar
Schauen, kennen, kaufen Personalien
Frank Schmidt, Cecilie Hollberg,
70 Thurn und Taxis Fragebogen Isabel Pfeiffer-Poensgen, Florian
Andrea Büttner über ihr London Steininger, Marius Winzeler

75 Hammerpreise
Eine Bronze von Otto Charles
Bänninger, ein mittelalterliches
Stundenbuch und ein Goldstück
Sammlerseminar S. 62

76 
Italienische Romanze
Die Hamburger Kunsthalle Messen S. 84
entdeckt den Landschaftsmaler
Franz Ludwig Catel neu 106 Kunststück
Hartmut Böhme seziert Thomas
78 Neo Rauch und Karl Blossfeldt Schüttes »United Enemies« (1993)
Eine botanisches Gipfeltreffen
in Aschersleben 114 Bild meines Lebens
Warum über dem Schreibtisch des
80 Ausstellungen heute-journal-Moderators Claus
»Kunst & Jazz« in Stuttgart, die Kleber Thomas Höpkers Fotografie
Kunstsammlung NRW würdigt »Williamsburg« hängt
Agnes Martin, Franz Xaver
Winterhalters Porträts, »Dark
Mirror« in Wolfsburg, »Große
Utopie Jugendstil«, das Liebieg- 6 Editorial
haus zeigt »Französisches 8 Impressum
Rokoko«, Ludwigshafen malt 9 Mitarbeiter des Monats
Zukunftsbilder, Werke von 111 Termine
Ruth Baumgarte in Salzgitter 113 Vorschau

5
 EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
Wohin geht die Reise? Zumindest im Bereich der
Kunst erwartet uns 2016 viel Gutes. In der Redak-
tion haben wir gründlich alle Vorschauen durch-
forstet und informieren Sie ab Seite 37 mit einer
detaillierten Übersicht über Ausstellungen und
Termine im neuen Jahr, auf die wir uns jetzt
schon freuen. Dazu zählt auch die bisher größte
Präsentation des amerikanischen Künstlers ­
Raymond Pettibon, von dem auf dieser Seite
eine Tuschezeichnung aus dem Jahr 1986 abge-
bildet ist. Ab Februar ist sie in der Sammlung
Falckenberg in Hamburg-Harburg zusammen
mit mehr als 700 Zeichnungen, Hunderten von
Ephemera sowie Filmen, Malereien und Wand-
zeichnungen zu sehen. Pettibons Werk beschäf-
tigt sich kritisch mit Aspekten der amerikani-
schen Politik und Gesellschaft, unter anderem
mit dem Krieg gegen den Terrorismus.
Wer einmal Archäologen bei Ausgrabun-
gen beobachtet hat, weiß, wie vorsichtig sie sich
ans Werk machen. Sie benutzen Pinsel, um Stei-
ne von Erdschichten zu befreien, damit nur ja
keine Spuren verloren gehen, die uns Erkennt-
nisse über vergangene Jahrhunderte und Jahr-
tausende bringen könnten. Umso schockieren-
der ist die Brutalität der absichtlichen Ver-
6
Bilder: Wolfgang Stahr; Raymond Pettibon
nichtung von Kulturschätzen, wie sie derzeit der
Nahe Osten erlebt. Von den menschlichen
Schicksalen ganz zu schweigen. Unsere Titelge-
schichte gibt einen Überblick über die Zerstö-
rungen und fragt, wie Rettung möglich sei.
Jedes Jahresende ist ein Anlass, Bilanz zu
ziehen. Für den ZEIT Kunstverlag war es ein
sehr erfolgreiches Jahr, das uns auf allen Ebenen
vorangebracht hat. Wir haben das 85. Jubiläum
der weltkunst gefeiert und konnten eine wei-
tere Traditionspublikation in den Reigen unse-
rer Produkte aufnehmen – den viermal im Jahr
erscheinenden kompakten Ausstellungskalen-
der KQ (Kunstquartal), der verlässlich seit 50 Jah-
ren Kunstereignisse auflistet. Unsere Schwester-
publikation, die 20-mal im Jahr erscheinende
Kunstmarktzeitung kunst und auktionen hat
durch einen Relaunch ein eleganteres Antlitz
bekommen sowie neue Rubriken, die sich unter
anderem mit den digitalen Herausforderungen
für den Kunstmarkt und die Museen beschäfti-
gen. Übrigens: Alle drei Abonnements eignen
sich als Last-Minute-Weihnachtsgeschenke! Ein
friedliches neues Jahr wünsche ich Ihnen und
uns allen.
Ihre Lisa Zeitz
Chefredakteurin
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twitter.com/WeltkunstNews
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 Höfische Louis XV. Kommode
Paris vor 1750
Furnier: Amaranth, Rosenholz und roter Satinè,
signiert (Schlagstempel) Garnier (1720-1800), Meister 31.12.1742,
vorzüglich gerbeitete, feuervergoldet Bronzebeschläge, mit „C“-Couronne-Marke (1745-1749).
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31. Januar New York: Dr. Barbara Kutscher
Venedig: Petra Schaefer Creative Media Services GmbH
Zürich: Christian von Faber-Castell Dorotheenstr. 3, 10117 Berlin
Die ist seit 1930 die führende Zeitschrift
der deutschen Kunsthändler. Sie ist das Leitmedium
des Deutschen Kunsthandels­ver­bandes e. V. (DK)
und des Bundes­verbandes des Deutschen Kunst– ABONNENTENSERVICE/
und Antiquitätenhan­dels e. V. (BKDA) sowie der EINZELVERKAUF
in ihm vertretenen Landesverbände; der Berufs­
gruppe des österreichischen Anti­qui­­­­­­t ä­ten­handels, Die Weltkunst erscheint 14 Mal im Jahr.
des Landes­g remiums Wien für den Handel mit Das Jahresabonnement kostet 139,30 Euro,
Gemälden, Antiqui­t äten, Kunst­gegen­ständen und im Ausland zzgl. Versandkosten, in der
Brief­marken und des Landes­g remiums des Handels Schweiz 252,00 sfr. inkl. Versandkosten,
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burg; der CINOA im deutschsprachigen Raum so-
wie des Verbandes schweizerischer Anti­quare und Kundenservice
­Kunst­händler und der Ver­eeni­g ing van Handelaren
in oude Kunst in Nederland. Die Zeitschrift und
20080 Hamburg, Tel. 040/55 55 78 68,
Fax 0 18 05/8 61 80 02
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 MITARBEITER
DES MONATS
Martina Doering
Fernweh hatte sie schon als Jugendliche. Damit dies in der
DDR kein Traum blieb, studierte sie in Leipzig Arabistik
und wurde Journalistin. Ihre erste Orientreise führte
Martina Doering 1987 nach Afghanistan, ein Jahr später
interviewte sie den PLO-Führer Arafat in Tunesien. Seit
sie 1989 als Politikredakteurin zur Berliner Zeitung kam,
reist sie regelmäßig in die arabischen Länder. Auch die ar-
chäologischen Stätten, etwa in Babylon (li.), hat sie mit
großer Begeisterung besucht. In ihrem Bericht ab S. 22
schildert sie die Kulturzerstörungen des IS vor dem Hin-
tergrund der politischen Entwicklungen im Nahen Osten.
Bilder: privat (3)

Hartmut Böhme
Er schlägt Brücken zwischen Medizin und Kunst. Hartmut
Böhme, emeritierter Professor für Kultur- und Literaturwis-
senschaft an der Berliner Humboldt-Universität, hat sich als
Mitherausgeber des Buchs »Das Orale« schon einmal auf ge-
dankliche Expedition in die Mundhöhle begeben. Nun folgt,
im Quintessenz Verlag, auf knapp 500 Seiten »Das Dentale«.
Was das mit Thomas Schütte zu tun hat, lesen Sie auf S. 106.

Anette Froesch
Die Museen in Kopenhagen und Stockholm kennt sie
besser als die in Deutschland. Denn jahrelang betreute
Anette Froesch eine Privatsammlung skandinavischer
Kunst. Dazu gehörte dänisches Silber, wodurch sie zu
einer Kennerin dieses Gebiets wurde. Ihr Wissen gibt sie
nun in einem Sammlerseminar (S. 62) weiter. »Mich fas-
ziniert, wie sich beim Silber Gebrauchswert und elegante
Bodenständigkeit verbinden«, schwärmt die Kunsthisto-
rikerin, die heute für eine Bank in Kiel arbeitet.

9

Weder Rekordhalter noch Flohmarktschnäppchen: Bei Kunsthändlern und
Auktionshäusern lässt sich zu niedrigen Preisen oft Erstaunliches finden
ie Rampensäue sind immer die
D anderen. Im medialen Schein-
werferlicht stehen international
meist Kunstwerke, die für zwei-
oder dreistellige Millionenbeträge den Besit-
zer wechseln. Aber wer von uns kann sich das
leisten? Die Deutschen kaufen Kunst für klei-
nere Beträge ein. Bundesweit liegen die Spit-
zenpreise deutlich tiefer. Mal um eine Milli-
on, mal um 300 000 Euro. Worüber aber so
gut wie nie berichtet wird, sind die Mauer-
blümchen im Preisranking. Fachleute spre-
chen hier vom Mittelmarkt.
Was für ein despektierlicher, unattrakti-
ver Name! Eingeklemmt in der Mitte zwi-
schen Höchstpreisen und Trödel. Den Mittel-
markt darf man aber keinesfalls gleichsetzen
mit lauer Mittelmäßigkeit. Denn auch unter
kuranter, preislich nicht wirklich teurer
Kunst lassen sich – gemessen an den oft lum-
pigen Produkten heutiger Industrie – beson-
dere Schätze finden. Gemälde, Möbel und
Ausstattungsstücke mit Charme und Ge-
schichte, die sofort Wärme in die oftmals viel
zu cool geratenen Wohnbereiche bringen.
Auf einer Antiquitätenmesse fiel mir
neulich das attraktive, finanziell erreichbare
Angebot von Gregor von Seckendorff auf. Da
wartete eine Babywiege, so elegant gebaut
wie ein Schiffsrumpf, auf werdende Eltern.
Das schwingende wie schwungvolle Möbel
aus dem Biedermeier war mit 5800 Euro aus-
gezeichnet. Attraktiv war auch ein Beistell-
DI E M A R K T F R AU
Die goldene Mitte
Bilder: Kunsthandel von Seckendorff; Auktionshaus Rehm; Pablo Castagnola
keit getaucht, bietet Buchers »Malerei über
Die elegante Biedermeier-Wiege, ­
gesehen bei Gregor von Seckendorff,
die Malerei« sattes Anschauungsmaterial zu
Preisen zwischen 2500 und 7100 Euro.
Wer sich hingegen aufs Restaurieren
darüber die Bilderuhr, die jüngst im versteht oder die Restaurierungskosten ein-
Auktionshaus Rehm zum Aufruf kam kalkuliert, findet auch in Auktionshäusern
immer wieder Ausgefallenes. Kürzlich ver-
steigerte das Auktionshaus Rehm in Augs-
burg eine Bilderuhr. Sie wirkt auf den ersten
tisch aus Palisander, der als Verwandlungs- Blick wie ein Gemälde mit Kirchturm, Uhr,
möbel zugleich Skulpturenpodest sein kann Schmiede und dreidimensionalem Wasser-
und ein Ort zur Aufbewahrung von Strick- rad. Doch eine verborgene Mechanik bringt,
zeug. Denn in seinem Inneren hat der Kunst- wenn sie funktioniert, Bewegung ins Idyll.
tischler eine Aussparung für das Wollknäuel Michael Lanzigs Bilderuhr von 1820 kletterte
gelassen (8400 Euro). »Ich will schöne Dinge von 700 auf 1050 Euro (ohne Aufgeld).
verkaufen, mit denen die Kunden leben kön- Mauerblümchen sind das nur für den,
nen«, umreißt von Seckendorff sein Auswahl- der nicht richtig hinsehen kann. Als Jagdge-
prinzip. Darum geht es im Mittelmarkt. Um biete empfehlen sich da die Onlineseiten der
Kunst fürs Leben, nicht fürs Museum oder Versteigerer und deren Varia-Auktionen. Ge-
als Investment. nerell bieten auch die Nachverkäufe von
Das sieht auch Galerist Matthias Ernt- Auktionen die Chance, Trouvaillen zu einem
ges so. Der Düsseldorfer zeigt in seiner Gale- tieferen Preis zu erwerben. Übrigens, sollte
rie wie in einem Salon Künstler, die an der Ihnen ein treffenderer Begriff für den »Mit-
berühmten Düsseldorfer Kunstakademie stu- telmarkt« auf der Zunge liegen, freue ich
diert und ihren Weg gemacht haben. Bei­ mich über ihre Vorschläge an die weltkunst-
Malern und Fotografen, die nicht von inter- Redaktion.
national agierenden Galerien vertreten Nix für ungut, Ihre Marktfrau. ×
werden, liegen die Preise auf erreichbarem
Niveau. Da sind z. B. die kürzlich von Ernt- Susanne Schreiber
ges präsentierten komplexen Schichtungen ist Redakteurin des
geometrischer Körper, die Christoph Bucher Handelsblatt und betreut
lasierend auf Holz aufträgt. Mal streng dort seit vielen Jahren
schwarz-weiß gehalten, mal in sanfte Farbig- den Kunstmarkt
10
 Galleria Canesso
LUGANO
altmeister gemälde

Donato Creti
Cremona,   Bologna, 
. . . . . . ...... . . . . . . . . .. . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . .

Andromeda und Perseus

Öl auf Leinwand, , ×  cm

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Kalte Schnauze
»Keine Angst vor falschen

Bilder: Courtesy the artist and Galerie Tanja Wagner, Berlin; Kunkel Fine Art, München; 1stdibs.com
Hunden»: Was auch immer hinter
den poetischen Titeln der gebür-
tigen Dresdner Künstlerin Grit
Richter steckt– ihre Werke wie die
110 cm hohe Plastik aus
Holz, Lack, Metall, Leinwand
und Acrylglas verbreiten gute
Laune. Uns ist die Arbeit in der
Berliner Galerie Tanja Wagner
(030 86430120) aufgefallen.

8000  €

Möchtegern-Mäzene
1907 sorgten im Simplicissimus die Bierbrauer von
Eduard Thöny für ein Schmunzeln. Sie geben sich als
Kunstmäzene: »Mir lassen jetzt an Etikett’ für unsere
Bierflaschen von an Maler machen.« Kunkel Fine Art
(089 21869034) in München verkauft die Zeichnung.

6500 €
Pfau vor Blau
Wen es nach Biarritz verschlägt,
der sollte der Galerie Carré Rouge
(+33 6 18046143) einen Besuch
abstatten. Dort gibt es so schöne
Dinge wie den emaillierten Teller
mit Pfau (Durchmesser 60 cm), den
Eugène Collinot um 1865 entwarf.
Online unter 1stdibs.com zu finden.

12
K l e i n o d d e r Pat r i z i e r fa m i l i e L ö f f e l h o l z , N ü r n b e r g d at i e r t 1 5 4 7
Büttenmann
Silber, teilvergold et

Christo ff Ritter I (Meister 1547- 1569/73)

Inschrift: „Hanssen Lö ffe lholz vo n Kolbergx auf Herolzpach“
Höhe 20.5 cm, Gewicht 703 g
Provenienz:
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Er wä hnt bei Rosenberg , Bd. I I I, Nr. 3880 a)
- Slg . Familie Hans Conrad Bodmer, Zürich 1915-2015
Galerie Neuse Kunsthandel GmbH, Achim Neuse Volker Wu rster
Cont re scarpe 1 4 , D -28203 Bremen, Tel.: +49 421 32 56 42, w w w.galerieneuse .com
 H E I M L IC H E Z W I L L I N G E

Bilder: Jörg P. Anders/Staatliche Museen zu Berlin; ddp images/United Archives; Alessandra Schellnegger; Frank Röth/F.A.Z.
Botticellis Venus  Chloë Sevigny

Die zauberhaft verträumte »Venus« von 1490 ist derzeit in

der Ausstellung »The Botticelli Renaissance« in der Berliner ­
Gemäldegalerie zu sehen (bis 24.1.). Sie erinnert uns an die
Schauspielerin Chloë Sevigny, die mit Filmen wie »Kids« und
»Boys Don’t Cry« berühmt wurde. Kennen Sie weitere Doppel-
gänger? Hinweise gern an bildredaktion@weltkunst.de

K R I T I K E R F R AG E

Kunst und Religion – passt das noch zusammen?

Samuel Herzog Kia Vahland Niklas Maak Lindsay Pollock Hanno Rauterberg
Neue Zürcher Zeitung Süddeutsche Zeitung Frankfurter Allgemeine Zeitung Art in America DIE ZEIT

Warum nicht? Aber fassen
wir den Begriff »Religion«
heute nicht ohnehin so
weit, dass fast alles darunter
fallen könnte?
Die Kunst fühlt sich gerne
selbst als Religion, und die
Religion müht sich mit der
jüngeren Rivalin. Vielleicht
müssen beide Parteien erst
einmal zu sich selbst finden
und stehen.
Der White Cube ist ja die
Kirche von heute: Man
muss vor den Werken leise
sein wie vor einem Altar,
andächtig schauen, auf
Erleuchtung hoffen. So
gesehen täte der Kunst
etwas weniger Religion
ganz gut!
Es ist ein Klischee, dass die
Museen die Kathedralen
von heute sind, aber es ist
etwas Wahres daran. Was
die Kombination von
Kunst und Religion betrifft,
sind natürlich die alten
Meister unschlagbar.
Jedenfalls scheinen jetzt
Kunst und Buddhismus
ganz herrlich zu
harmonieren, siehe
Marina Abramović oder
Jeppe Hein.

14
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 H A N D DE S M E I S T E R S

Mobil durch die Jahrhunderte

Die Entwicklung der Louis-Vuitton-Koffer ist ein Stück Sozialgeschichte:
Früher passten sie zur Dampfschifffahrt, heute ins Handgepäck

er heute mit einem Koffer von

W
1 3
Louis Vuitton reist, fällt auf.
Wie jemand, der aus einer al-

Bilder: LOUIS VUITTON MALLETIER/François Coquerel (4); LOUIS VUITTON MALLETIER/Patrick Galabert; Michael Biedowicz
ten Welt kommt. Einer Welt,
in der man nicht seinen Koffer auf Rollen
hinter sich herzerrt, sondern ihn trägt. Dabei
ist der klassische Louis-Vuitton-Koffer ein
echtes Kind der modernen Zeiten. Als der
junge Louis Vuitton 1854 im Alter von 33 Jah-
ren in Paris sein erstes eigenes Geschäft,
Louis Vuitton Malletier, eröffnete, hatte er
eine Revolution im Sinn. Die Koffer für die
Oberschicht waren zu dieser Zeit nämlich
2 4
eher vergleichbar mit Möbelstücken. Sie wa-
ren schwer, mit Leder beschlagen und
mannshoch: Für die Pariser Gesellschaft
kein Problem, denn einen Koffer packte man
ja nie selbst an. Dafür hatte man Personal,
denn Arbeitskraft war billig.
Schrankkoffer mussten stets mit einer
runden Kuppel versehen sein, damit der Re-
gen abperlen konnte. Vuitton aber bespann-
te seine Koffer mit einem neuartigen Ober-
material, einem imprägnierten Leinenstoff,
der wasser- und luftdicht war. Außerdem lös-
ten die Koffer von Louis Vuitton ein moder- der Schweizer Schriftsteller Blaise Cendrars: Bis zum 21. Februar ist der Tradition von
nes Problem. Im 19. Jahrhundert wurden Rei- »Aufbrechen heißt, zu Vuitton zu gehen.« Louis Vuitton eine Ausstellung im Pariser
sen mit dem Dampfer populär. Die Kabinen Das Hauptgeschäft der Marke Louis Grand Palais gewidmet – links unten ein
der Schiffe waren allerdings eng. Und wenn Vuitton sind heute Taschen. In der Manufak- Koffermodell von 1924 speziell für’s Auto-
man seinen Koffer ausgeräumt hatte, stand tur in Asnières bei Paris werden aber auch mobil. Die Werkzeuge (1) zur Herstellung
(2–4) sind seit 150 Jahren die gleichen
er ständig im Weg. Der regenfeste Louis- noch immer Koffer hergestellt – in Handar-
Vuitton-Koffer aber war quaderförmig und beit. Jeder hat eine eigene Produktionsnum-
ließ sich perfekt unter dem Bett verstauen. mer. Der Korpus wird aus abgelagertem ­ tionsbesteck. Grundsätzlich sind die Hand-
Bei Louis Vuitton gab es auch früh Koffer, Pappel- und Buchenholz geschreinert. Von werksmeister zu allem bereit, unter einer Be-
die sich auf die neu aufkommenden Automo- innen wird der Koffer ausgepolstert. Die dingung: Alles, was sie bauen, muss
bile schnallen lassen konnten. Louis Vuitton Schalen werden mit Scharnieren aus Baum- transportabel sein. Interessanterweise sind
war die Marke der neuen Mobilität. So sagte wolle verbunden. Dann werden sie mit dem bei den Sonderanfertigungen heute etliche
berühmten Canvas mit dem Louis-Vuitton- aufrecht stehende Schrankkoffer mit Schub-
Logo bezogen. Zum Schluss kommen die laden und Griffen an der Seite, damit das Per-
Metallbeschläge, die mit Kalbsleder bezoge- sonal sie tragen kann. Manche Menschen rei-
nen Griffe und das Kofferschloss. Es ist sen eben noch immer gerne mit Möbeln, die
ebenfalls eine Erfindung des Gründers. ihnen hinterhergetragen werden.  ×
Asnières ist auch für Spezialanferti-
gungen bekannt. Karl Lagerfeld ließ sich ei- Tillmann Prüfer ist Style
nen Koffer für seinen iPod gestalten, Hel- Director des ZEITmagazin.
mut Lang eine Transportmöglichkeit Er stellt hier jeden Monat
für seine Vinylalben, Damien herausragende Leistungen der
Hirst einen Koffer für Opera­ Handwerkskunst vor

16
Erfolg mit Qualität
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Stella befreite sich vom
traditionell rechtwinkeligen
Format und ließ Malerei
und Skulptur miteinander
verschmelzen. Der Circle
Chair von Pool House
kostet 1250 Euro.
WA S PA S S T Z U …
Frank Stella
2 Vorbild Farbkreis
Ab 1967 malte Stella halb­
kreisförmige, farblich ge­
fächerte Anordnungen, die
an Farbkreise erinnern.
Das L’Arco-Baleno-Kissen
von Ikou Tschüss gibt es
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18
Er ist der Mann der Stunde: Der
amerikanische Künstler Frank ­
Stella, Jahrgang 1936, wird noch bis
zum 7. Februar mit einer großen ­
Retrospektive im Whitney Museum
in New York gewürdigt. Und auf der
Art Basel Miami rissen sich die
Sammler um seine Werke. Links:
»Harran II« aus dem Jahr 1967
Bilder: Solomon R. Guggenheim Museum, New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Pool House; Ikou Tschüss; Luur Design; Daniel Reiter
4
3 Im Spiegel 4 Neue Geometrie
Die Symmetrie in der Die Kette von Designerin
Asymmetrie finden! Der Gabi Dziuba und Künstler
»Whole Side Table 4/4« aus Dirk Bell setzt die Buch-
Nussbaum spielt wie staben des Wortes »love«
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Einen neuen Dokumentarfilm über die Sammlerin

Peggy Guggenheim, die Urmutter aller privaten

Bilder: David Head/Peggy Guggenheim Collection, Venice; Peggy Gugenheim-Art Addict/Film still; Courtesy of the Peggy Gugggenheim Collection Archives, Venice/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Milena Carstens; Illustration: Andrea Ventura
Kunstmuseen mit dem frühen Blick für die Moderne

Hans Ulrich Obrist

ist Kurator für zeitgenössische Kunst und
leitet die Serpentine Gallery in London

Herr Obrist, was haben Sie gesehen?
Ich war gestern Abend im Kino und
habe den neuen Dokumentarfilm »PEGGY
GUGGENHEIM: ART ADDICT« (2) gesehen. Es
geht also um Kunstsucht …
… ein Ihnen durchaus vertrautes Thema.
Ja (lacht). Es ist ein hochinteressanter
Film, der mich dazu gebracht hat, über das
Jahr 2015 nachzudenken, das ja von zahlrei-
chen Privatmuseumseröffnungen geprägt
war. Nehmen Sie die Fondazione Prada in
Mailand, die Garage in Moskau, die Aishti
Foundation in Beirut und natürlich The
Broad in Los Angeles. Die Häuser sind alle-
samt sehr unterschiedlich, auch in ihren
Strukturen, aber es ist eben doch frappierend,
dass sie alle im selben Jahr eröffnet wurden.
Und dann kommt auch noch ein Film über
die Pionierin des Privatmuseums ins Kino.
Peggy Guggenheim war nicht nur un-
glaublich früh dran, ihre Arbeit ist auch
nachhaltig. Obwohl sie 1979 gestorben ist,
hält ihre Wirkung an. Denn die Frage ist bei
solchen Initiativen immer: Wie kann man sie
über mehrere Generation hinweg absichern?
Was faszinierte Sie an dem Film?
Peggy Guggenheim hat, von heute aus
betrachtet, ein sehr modernes, postnationales
Leben geführt, über Kontinente hinweg. Sie
wollte ihr Museum eigentlich in England bau-
en, musste wegen des Zweiten Weltkriegs ins
Exil, hat es nach dem Krieg dann in VENEDIG
(1) eröffnet und natürlich auch in New York.
Heute kennen wir solche Biografien, aber da-
mals haben Menschen nicht so gelebt.
Was ist eigentlich das Besondere an ihrer
Sammlung?
Sie hat früh an ganz verschiedene
Künstler geglaubt, die damals keineswegs be-
rühmt waren. Sie hat die allererste Ausstel-
lung von Jackson Pollock gemacht, sie hat
Leonora Carrington gesammelt, Max Ernst,
die ganzen Modernen des 20. Jahrhunderts.
Mit Max Ernst war sie sogar für kurze Zeit
verheiratet.
Genau. Sie hat diese Künstler unter-
stützt, hat vielen während des Kriegs gehol-
fen zu fliehen. Der Kult um ihre Person, ihre
frühe Prominenz, die ganzen Sex-Geschich-
ten haben diese Seite ihres Lebens überschat-
tet. Es ist deshalb schön, dass der Film von
Lisa Immordino Vreeland davon erzählt.
Die Filmemacherin konnte viele Interview-
Sequenzen verwenden.
Ja, Lisa Immordino Vreeland hat die be-
rühmten, stundenlangen Interview-Aufnah-
men der Biografin von Guggenheim gefun-
den, von denen man immer mal wieder
gehört hatte, die aber lange Zeit als verschol-
len galten. Der ganze Film basiert im Grun-
de auf diesen Gesprächen, die kurz vor ihrem
Tod 1979 geführt wurden. Der Film löst­
übrigens den gleichen Impuls aus, den die
brillante Tschechow-Biografie der Journalis-
tin Janet Malcolm bei vielen Lesern, auch bei
mir, ausgelöst hat: Man wird wieder neugie-
rig auf das eigentliche Werk, im Fall von ­
Peggy Guggenheim auf ihre Sammlung.
Man will ihre Arbeit sofort neu entdecken!
Gleichzeitig ist im Film die große Traurigkeit
zu spüren, die Peggy Guggenheim ihr Leben
lang begleitet hat. Sie hat ihre Tochter früh
verloren, ihr Vater ist früh gestorben, es gab
viele Todesfälle in ihrer Familie. Wie Ger-
hard Richter sagt: »Kunst ist die höchste
Form der Hoffnung«. Für PEGGY GUGGEN-
HEIM (3) trifft das zu: Sie hat in der Kunst ver-
sucht, Hoffnung zu finden.

Und was beschäftigt Sie derzeit außerhalb

der Kunstwelt?
Ich lese das sehr inspirierende Buch
»Schwimmen lernen« von Leanne Shapton,
das auf Deutsch bei Suhrkamp erschienen ist.
Shapton ist heute eine viel gepriesene Künst-
lerin und Autorin, in ihrer Jugend war sie
Leistungsschwimmerin in Kanada und
1 Olympia-Kandidatin. In ihrem Buch erin-
nert sie sich daran, wie sie damals war. Und
bringt ihre Leser dazu, auch darüber nach-
zudenken, wer sie eigentlich mal waren – in
der Kindheit, in der Jugend. ×

Christoph Amend, Herausgeber

der WELTKUNST,
befragt Hans Ulrich Obrist
2 3 jeden Monat nach seinen
Entdeckungen in der Kunst

20
KARLSRUHE
Klassische Moderne
und Gegenwartskunst

18. – 21. Februar 2016

Messe Karlsruhe | www.art-karlsruhe.de

Die große Kolonnade in Palmyra, eine
im 2. Jahrhundert nach Christus
errichtete Prozessionsstraße, die zum
Baal-Tempel, dem Hauptheiligtum
der Stadt, führte. Der Tempel wurde
von der IS-Miliz gesprengt
KRIEG DER
STEINE
Das Siedlungsgebiet um Euphrat und Tigris ist eines der ältesten
der Menschheit. In der Antike kreuzten sich hier die Kulturen,
gewaltige archäologische Stätten erzählen davon. Viele von ihnen
wurden zerstört und geplündert – eine Katastrophe für uns alle
 P
Persepolis im Iran, Baalbek im Libanon oder
Petra in Jordanien sind imposant, gewaltig,
beeindruckend. Die Oasenstadt Palmyra in
der syrischen Wüste aber ist geradezu ergrei-
fend und überirdisch schön. Wer in den Mor-
genstunden, nach zwei Stunden Autofahrt
aus Damaskus, in dieser antiken Ruinenstadt
eintraf, wurde mit einem grandiosen Schau-
spiel belohnt: Zuerst tauchten die Grabtür-
me aus dem Dunkel auf, dann die fast einen
Kilometer lange Säulenstraße, die Mauern
des Amphitheaters, der Thermen und Markt-
anlagen, die Tempel der Gottheiten Baal und
Allat. Stein und Sand waren in Zartrosa ge-
taucht, bekamen später einen goldenen
Schimmer und strahlten in den Mittagsstun-
den fast weiß. Beduinenfamilien mit ihren
Eseln oder Kamelen lagerten dann im Schat-
ten der Säulen und Mauern.
»Kan Zaman …«, so fangen die Bedui-
nen ihre Geschichten an: Es war einmal. So
müssen künftig auch die Erzählungen über
VON
M A RT I N A D OE R I N G
die Oasenstadt beginnen, denn ihre Schön-
heit ist Vergangenheit. Am 20. Mai 2015 wur-
de Palmyra von Kämpfern des »Islamischen
Staates« (IS) besetzt – einer Miliz schwarz ge-
kleideter Extremisten, die inzwischen ganze
Landstriche in Nord- und Zentralirak sowie
in Syrien von der türkischen Grenze fast bis
zur Hauptstadt Damaskus beherrschen. Auf
ihrem Eroberungsfeldzug haben die IS-
Kämpfer nicht nur Hunderte Menschen er-
mordet, sie verwüsteten auch gezielt das kul-
turelle Erbe dieser Region.
Zu allen Zeiten und auf fast allen Kon-
tinenten war die Zerstörung von Städten,
von Palästen und Tempeln eine Waffe im
Krieg. Eroberer ließen die Denkmäler ihrer
Gegner schleifen, Gotteshäuser schänden, Bi-
bliotheken niederbrennen, Kunstwerke rau-
ben oder vernichten. Die Römer zerstörten
den Tempel in Jerusalem. Alexander der Gro-
ße soll nach der Eroberung von Persepolis
den Befehl gegeben haben, die Stadt zu
24
brandschatzen. Die Spanier bauten in Cusco
auf den Fundamenten der Inka-Paläste ihre
Kirchen. Immer sollte damit die Unterwer-
fung vollendet, die Erinnerung an alte Göt-
ter und Mächte ausgelöscht werden.
In den vergangenen zwei Jahrzehnten
waren es vor allem der Orient und die musli-
mischen Länder, in denen durch Krieg, Ter-
ror und Chaos unersetzliche Kulturschätze
verloren gingen. Wo immer im Nahen und
Mittleren Osten, in Nord- und Zentralafrika
oder in Asien radikal-extremistische Islamis-
tengruppen Gebiete eroberten oder zumin-
dest zeitweise kontrollierten, verwendeten
sie viel Energie darauf, heilige Stätten oder
antike Kunstdenkmäler zu zerstören. So
sprengten die sunnitischen Taliban im Früh-
jahr 2001 die berühmten Buddha-Statuen im
afghanischen Bamiyan, Provinzhauptstadt
im Siedlungsgebiet der schiitischen Hazara-
Minderheit. Mit den Buddhas wurden die
Hauptwerke einer einzigartigen buddhisti-
 IR A K U ND SY R IEN

schen Kunst vernichtet, die dort vom 3. bis ten zu brüskieren. So gehörte es auch zu den
zum 10. Jahrhundert entstanden war. ersten Anweisungen von IS-Chef Abu Bakr
Im Irak entfesselte der Sturz Saddam al-Baghdadi, Feiern zum Geburtstag des Pro-
Husseins und seiner sunnitischen Elite durch pheten Mohammed zu verbieten, wenn ih-
die US-Invasion im März 2003 den bis dahin nen nur der geringste Anschein von Perso-
ruhenden Konfessionskonflikt im Land. nenkult anhaftet. Jüngste Drohungen
Sunnitische Milizen verübten in den folgen- richten sich gegen die Schiitenhochburgen
den Jahren Anschläge auf Heiligtümer der Nadschaf und Kerbala in Zentralirak, denn
an die Macht gekommenen Schiiten. So at- dort befinden sich Moscheen mit den Grä-
tackierten sie die Goldene Moschee mit dem bern der Prophetennachfolger Ali und Hus-
Al-Askari-Schrein in Samara, einem der sein, die den Schiiten heilig sind. Und ein IS-
wichtigsten Pilgerorte der Schiiten. Bei ei- Vertreter verbreitete sogar über Twitter: »So
Bild vorherige Doppelseite: akg-images/Tarek Camoisson; Bild links: Daniel Lohmann; Bilder rechts: Lazhar Neftien/Wikimedia; privat; Jean-Baptiste Rabouan/laif

nem Anschlag im Februar 2006 wurde das Allah will, werden wir den Götzenstein in
Gebäude schwer beschädigt, die goldene Mekka sprengen und die Kaaba zerstören.«
Kuppel stürzte ein. In Libyen haben nach Schon vor gut einem Jahr listete die
dem Sturz Muammar al-Gaddafis im August Unesco auf, dass über 300 Kulturstätten im
2011 militante Sunniten das Machtvakuum Herrschaftsgebiet des IS stark beschädigt
gefüllt und in den von ihnen kontrollierten oder zerstört worden seien. Nicht alle diese
Gebieten die Schreine von muslimischen Schäden gehen auf den IS zurück. Die Alt-
Heiligen, Gelehrten und Dichtern zerstört. stadt von Aleppo wurde Opfer der Kämpfe
All diese Gruppen – die Taliban in Af- zwischen den Regierungstruppen von Präsi-
ghanistan, die Dschihadisten im Irak, die Sa- dent Assad und den Rebellen. Die Mauer der
Die prächtige Ammar-Ibn-Yasir-Moschee in
lafisten in Libyen und auch die IS-Miliz – be- Zitadelle und mehrere Karawansereien wur-
Raqqa g. o. war ein wichtiges Pilgerziel der
rufen sich auf die besonders rigide Auslegung Schiiten. Deshalb wurde sie von den sunni- den von Granaten getroffen, viele Häuser in
des Islam, die in Saudi-Arabien Staatsdoktrin tischen IS-Kämpfern geschleift. Das Bild dem Weltkulturerbe-Ensemble sind zerstört.
ist und im Westen als Wahabismus bezeich- aus einem IS-Propagandavideo darunter In Bosra, einer Stadt im Süden Syriens mit
net wird, benannt nach ihrem Gründer zeigt die Sprengung des Heiligtums des Ruinen aus römischer, byzantinischer und
Scheich Mohammed bin Abdel Wahab. Die Imam Yahyia aus dem 13. Jh. in Mossul. frühislamischer Zeit, hatten Rebellen ein
Vertreter dieser extrem puristisch-konserva- Unten die Souks in der Altstadt von Aleppo Trainingslager eingerichtet, das dann von der
tiven Lehre, die Anfang des 19. Jahrhunderts im Jahre 2010. Heute sind von ihnen nur syrischen Armee angegriffen wurde.
entstand, beanspruchen für sich, die »reine noch Trümmer übrig. Linke Seite: Der dem Andere antike Stätten werden von
Form« des Islam zu repräsentieren. Anhän- mesopotamischen Fruchtbarkeits­gott Raubgräbern heimgesucht. Der Verkauf von
ger anderer muslimischer Ausrichtungen Baal (Bel) gewidmete Tempel in Palmyra Fundstücken aus Raubgrabungen soll zu den
wie die Schiiten, Alawiten oder Jesiden gel- Haupteinnahmequellen des IS gehören. So
ten ihnen als Ketzer, Angehörige anderer Re- zeigen Satellitenaufnahmen die Gegend um
ligionen als Ungläubige. Der Wahabismus Apameia am Orontes im Norden Syriens: Die
geißelt aber auch alle Formen des Volksglau- antike römische Anlage, einst Hauptstadt der
bens und religiöser Traditionen, die Vereh- Landschaft Apamene, später der römischen
rung von Heiligen oder die Wallfahrten zu Provinz Syria Secunda, ist von Hunderten
Gräbern als Gotteslästerung. Schon als die Grabungslöchern zerfurcht. Ebenso erging
Wahabiten 1803 mit Mekka und Medina das
Grab des Propheten und Religionsbegrün-
ders Mohammed eroberten, schleiften sie
dort Gräber und Heiligenschreine. Und im-
mer wieder tauchen Gerüchte auf, dass die
saudischen Herrscher – selbst ernannte Hü-
ter der heiligsten islamischen Stätten und
Nutznießer der Pilgerfahrten von Abermil-
lionen Muslimen – planen, die Gebeine des
Propheten in ein Massengrab umzubetten.
Die Zerstörung von vorislamischem
wie islamischem Kulturgut gehört damit
praktisch zur Software aller Gruppen radika-
ler Muslime. Doch bei keiner anderen Orga-
nisation ist dieser Vandalismus ein so wich-
tiger Teil der Strategie wie beim IS. Er
verfolgt sie nüchtern und pragmatisch, über-
aus flexibel und stringent: um seinen religiö-
sen Alleinvertretungsanspruch durchzuset-
zen, um Einfluss und Macht gegenüber
konkurrierenden Milizen zu demonstrieren,
um Regierungen in der Region und im Wes-

25

es der griechischen Ruinenstadt Dura Euro-
pos an der syrisch-irakischen Grenze.
Doch die enormen Zerstörungen in Pal-
myra, in Ninive, Nimrud und Dur Šarrukin
hat allein der IS zu verantworten. Der Ver-
nichtungsfeldzug der radikalen Organisati-
on, die ihre Wurzeln im irakischen Nach-
kriegschaos hat und 2013 im Bürgerkriegsland
Syrien Fuß fasste, begann mit der Eroberung
von Raqqa im Frühjahr 2014 – was damals in-
ternational noch kaum beachtet wurde. Der
IS erklärte die kleine Provinzmetropole im
Norden Syriens zur Hauptstadt seines künf-
tigen Staates. Sofort nach der Besetzung von
Raqqa zerstörte die Terrormiliz die prächtige
Ammar-Ibn-Yasir-Moschee, auch sie ein
wichtiges Pilgerziel der Schiiten. Ibn-Yasir
war ein früher Gefährte des Propheten Mo-
hammed, einer der Ersten, der zum Islam
übertrat, von Sunniten und Schiiten glei-
chermaßen verehrt.
Von Raqqa aus rückte der IS dann so-
wohl gegen Aleppo und Damaskus als auch
in Richtung Bagdad vor. Aber erst mit der
Einnahme der Millionenmetropole Mossul
wachte die internationale Öffentlichkeit auf.
Im Juni 2014 vertrieben IS-Kämpfer binnen
weniger Tage die irakische Armee aus der
Stadt, eroberten deren Waffenarsenale und
Militärlager, plünderten die Banken und be-
setzten das dortige Nationalmuseum. Mit ei-
nem Kran entfernten sie die Statuen des abas-
sidischen Dichters Abu Tammam (788–845)
und des irakischen Musikers und Lyrikers
Osman al-Mawsali (1854–1923). Wie es heißt,
wurden die Skulpturen später auch ge-
sprengt. IS-Kämpfer stürzten die hoch auf-
ragende steinerne Marienstatue vom Turm
der chaldäisch-katholischen Kathedrale von
Mossul. Die Grabstätte des muslimischen
Historikers Ibn al-Athir (1160–1223) wurde
von einem Bagger demoliert. Auch die Mo-
schee des Propheten Jona, der Schrein des
Propheten Daniel und die al-Khidr Moschee
fielen dem Zerstörungswahn zum Opfer.
Anfang 2015 begannen die IS-Milizionä-
re, im Mossuler Nationalmuseum zu wüten.
Mit Vorschlaghämmern und Pressluftboh-
rern zertrümmerten sie die assyrischen und
parthischen Skulpturen. Bei einigen der Stü-
cke handelte es sich zwar um Gipsrepliken,
doch das Wahrzeichen des Museums, die be-
rühmte Türhüterfigur (assyrisch »Lamassu«)
vom assyrischen Nergal-Tor in Ninive aus
dem 7. Jahrhundert v. Chr., wurde zerstört.
Fotos und Videos von ihrem Bilder-
sturm stellten die IS-Kämpfer umgehend ins
Internet und verbreiteten sie in den sozialen
Medien. Denn auch das unterscheidet den IS
von Kriegsherren vergangener Zeiten, selbst
von ihren dschihadistischen Konkurrenten
der Gegenwart: die mediale Präsenz ihres
IR A K U ND SY R IEN
Tuns und der Wille, die ganze Welt fast in
Echtzeit an ihrem Vernichtungsfeldzug ge-
gen Mensch und Kunst teilhaben zu lassen.
In Nimrud, einst Hauptstadt des neuas-
syrischen Reiches, rund 30 Kilometer südöst-
lich von Mossul, sollen die Extremisten im
April 2015 die antiken Palastanlagen planiert
haben. Ein nicht genau datiertes Videos lässt
vermuten, dass die Stätte vollständig zerstört
wurde. Im antiken Dur Šarrukin, im 8. Jahr-
hundert v. Chr. Hauptstadt des assyrischen
Reiches unter Sargon II., sprengten IS-Kämp-
fer offenbar im März 2015 Ruinen von Tem-
peln und Palästen. Im selben Monat suchten
sie Hatra heim, in der Antike die Hauptstadt
Bilder links: ddp images; Polaris/laif; laif; Grafik: Katharina Weiss/Johanna Dreyer; Bild rechts: picture alliance/Luisa Ricciarini/Leemage
eines mesopotamischen Kleinfürstentums.
Die Anlage war für ihre gut erhaltenen Tem-
pel und seine hellenistisch-römische Archi-
tektur berühmt.
Es war also absehbar, dass auch Palmy-
ra nach der Eroberung durch die IS-Miliz im
Mai nicht ungeschoren davonkommen wür-
de. Schon in der Steinzeit siedelten sich in
der Oase um die Efqa-Quelle Menschen an,
später entwickelte sich der Ort zu einem
Knotenpunkt von Handelskarawanen zwi-
schen Mesopotamien und dem Mittelmeer,
zwischen dem Jemen und Anatolien. Aus der
hellenistischen Periode ist kaum etwas erhal-
ten, die meisten Ruinen der einstigen Han-
delsmetropole stammen aus römischer Zeit.
Nachdem Kaiser Aurelian die Stadt im
Oben: Nimrud war einst Hauptstadt des 3. Jahrhundert zerstörte, versank der Ort in
neuassyrischen Reiches, davon zeugten die Bedeutungslosigkeit – bis Europäer die
die Türwächterstatuen der Palastruinen. Anlage im 18. Jahrhundert wiederentdeckten.
Sie wurden inzwischen demoliert. Mitte: Knapp eine Woche nach dem Ein-
Die Schätze des Nationalmuseums von marsch des IS in Palmyra zertrümmerten die
Mossul ließ der IS planmäßig zerstören. Milizionäre die Löwenskulptur vor dem Ein-
Unten: Die zur Zeit der Kreuzzüge errichte- gang des lokalen Museums. Es war eine Kalk-
te Festung Krak des Chevaliers in Syrien steinfigur aus dem ersten vorchristlichen
wurde von Bomben und Granaten getroffen Jahrhundert. Am 18. August enthaupteten
die Schergen den früheren Chefarchäologen
Palmyras, den 83-jährigen Khaled al-Asaad.
Sein Tod war der Auftakt zum Feldzug gegen
TÜRKEI
Dur Šarrukin
Ninive
Mossul IRAN
Aleppo Nimrud
Raqqa
Hatra
Eu
Apameia SYRIEN
ph
Dura Europos
ra
Krak des Chevaliers
t
Tigr
Palmyra
is
Bagdad
Damaskus
IRAK
In Rot: Kulturell bedeutsame Stätten, die durch den IS
oder Bombardierung zerstört wurden
26
Mitten in der Wüste, 110 Kilometer süd-
westlich von Mossul, liegt die irakische
Ruinenstadt Hatra. Die »Stadt des Sonnen-
gottes« verfügte über einzigartige
Skulpturen. Der IS wütete hier im März 2015
die Steine. Sechs Tage später sprengten die
Fanatiker den Baalschamin-Tempel. Bald da-
rauf erschütterten mehrere Explosionen den
2000 Jahre alten Baal-Tempel, das Herzstück
der antiken Stadt. Nur die gewaltigen Au-
ßenmauern, so belegen Satellitenfotos, blie-
ben stehen. Am 4. September wurden drei
Grabtürme vernichtet, der mächtige Bogen
des Hadrianstors stürzte am 4. Oktober ein.
Dass die Oasenstadt an der Kreuzung
von Karawanenwegen lag, sich dort eine an-
tike multikulturelle Gesellschaft, eine gelun-
gene Symbiose von westlicher und östlicher
Kultur herausgebildet hatte: Auch dies war
wohl Antrieb für die IS-Kämpfer, ihr zyni-
sches Zerstörungswerk fortzusetzen. Wel-
ches Ziel aber verfolgen die Extremisten mit
diesem Sturm auf das Kulturerbe der
Menschheit? Der IS habe offenbar sehr genau
verstanden, erklärt Markus Hilgert, Direktor
des Vorderasiatischen Museums in Berlin,
»dass die beispiellose Respektlosigkeit gegen-
über allem, das wir zur Grundlage unserer
Narrative über unsere eigene Geschichte und
die zivilisatorische Entwicklung der Mensch-
heit gemacht haben, für uns nur schwer zu
verkraften sind. Für die Menschen im Irak
und in Syrien ist das vorislamische Kulturer-
be identitätsstiftend und einigend.«
Syrien wie der Irak und auch Teile der
Türkei gehören zum alten Kulturkreis von
Mesopotamien. Hier begann rund 10 000 bis
12 000 Jahre vor Christus der Übergang von
Blick auf die antike Ruinenstadt von
Palmyra im Mai 2010: Vor dem Grün der
Oasengärten hebt sich der große Komplex
des Bel-Tempels ab, errichtet auf einem
Siedlungshügel. Unten: der Baalschamin-
Tempel, dessen Säulen Konsolen mit
Inschriften trugen. Sie fielen der Spren-
gung durch den IS zum Opfer
28
Nomaden zu sesshaften Bauern, zu einer Ar-
beitsteilung, die das Entstehen der ersten
Stadtstaaten ermöglichte. Hier wurde die
Schrift erfunden, das Zahlensystem, die Ver-
waltung, das Privateigentum, die Töpfer-
scheibe, das Rad. Dieses kulturelle Erbe
prägt nicht nur unsere europäischen Glau-
bens- und Wertvorstellungen, sondern ge-
hört fest zur kulturellen Identität der Men-
schen dieser Region, die mit den sichtbaren
Zeichen dieser Kultur leben – also den Rui-
nen der Tempel und Paläste, den Statuen.
Nach Informationen der amerikani-
schen Association for the Protection of Syri-
an Archeology (APSA) befinden sich etwa
ein Drittel der bekannten 10 000 archäologi-
schen Stätten auf syrischem und irakischem
Gebiet in der Kontrolle des IS. Wie aber kön-
nen diese Stätten geschützt werden?
Westliche Staaten, aber auch die Türkei
und Russland wollen den IS militärisch zu-
rückdrängen. Zerschlagen lassen sich seine
Verbände nicht, sie werden – wie in den ver-
gangenen Jahren vielfach geschehen – ein-
fach unter neuem Namen wieder auftauchen.
So wird versucht, den Zustrom von Kämp-
fern aus dem Ausland durch schärfere Grenz-
kontrollen und Geheimdienstobservierun-
gen in den Herkunftsstaaten zu stoppen.
Und man will die Finanzierungsquellen des
IS austrocknen: den Spendenzustrom von
privaten Geldgebern in den Golfstaaten blo-
ckieren, die Kapitalzuflüsse aus dem Ausland
 IR A K U ND SY R IEN

unterbinden und vor allem den Handel mit
Beutekunst aus Museen und Raubgrabungen
erschweren. Weltweit soll der Umsatz für il-
legal gehandelte Antiken bei fünf bis acht
Milliarden Euro liegen. Es gibt nur Schätzun-
gen darüber, wie viel der IS damit verdient.
Belegt ist jedoch, dass der IS das Raubgra-
bungsgeschäft systematisch organisiert,
Schürfrechte vergibt, gefundene Objekte
aufkauft und über den Libanon oder die Tür-
kei ins Ausland schafft.
Die Abnehmer der geplünderten Objek-
te sitzen offenbar vor allem am Golf, in Chi-
na, Russland, aber auch im Westen. Häufig
heißt es, Deutschland sei eine wichtige Dreh-
scheibe des illegalen Markts mit Antiken.
Gern werden dafür die Lücken im deutschen
Kulturgutschutzgesetz angeführt. Dessen
Bilder links: Daniel Lohmann; akg-images/Gerard Degeorge; picture alliance/AP Photo; Bild rechts: Mappo/Wikimedia
Bald nach Beginn des Bürgerkrieges bildete
sich ein internationales Netzwerk von Wis-
senschaftlern und Archäologen, um die Öf-
fentlichkeit angesichts der Raubgrabungen
und katastrophalen Kulturzerstörung zu mo-
bilisieren. Bereits einige Dutzend Initiativen
suchen, unterstützt von Regierungen, inter-
nationalen Organisationen oder Universitä-
ten, nach Wegen, konkret etwas tun. So be-
müht sich Heritage for Peace, alle
Konfliktparteien zu kontaktieren und mit ih-
nen zu kooperieren, berichtet der in Spanien
lebende syrische Archäologe Esber Sabreen.
Heritage for Peace arbeite sowohl mit dem
Kulturministerium und der Antikenbehörde
in Damaskus als auch mit Vertretern der sy-
rischen Opposition zusammen. Im Libanon
zum Beispiel, sagt Sabreen, »werden Freiwil-
zen die Fotos, um 3-D-Modelle von Bauten
und Artefakten zu erstellen – auch um später
eine Rekonstruktion der zerstörten Stätten
zu ermöglichen. Die Webseite ist für die Öf-
fentlichkeit nicht zugänglich, um das Leben
der Freiwilligen nicht zu gefährden.
Hermann Parzinger, Präsident der Stif-
tung Preußischer Kulturbesitz in Berlin,
schlug sogar vor, eine Luftbrücke für bedroh-
te Kunstschätze einzurichten und den Wer-
ken in Europa Asyl zu gewähren. Zwei Tage
nach den Novemberanschlägen in Paris bot
der französische Präsident François Hollande
vor der Unesco an, eine Taskforce aus west-
lichen Archäologen und lokalen Verantwort-
lichen zusammenzustellen, um bedrohte An-
tiken aus Syrien in die Obhut Frankreichs zu
bringen.

Novellierung wird gerade lautstark und kon- lige trainiert, die in die Krisengebiete fahren Rund 250 000 Menschen sollen laut
trovers diskutiert, denn in unguter Verbin- und Informationen sammeln. Ihnen wird Schätzungen im syrischen Bürgerkrieg umge-
dung wird der Handel von antikem Raubgut auch vermittelt, welche Schutzmaßnahmen kommen sein. Fast 12 der 23 Millionen Syrer
mit einer aufgeblähten Rasterfahndung nach für Museen und antike Stätten getroffen wer- irren umher oder sind aus dem Land geflo-
national bedeutsamer Kunst in Privatbesitz den können.« hen. IS-Stellungen werden von einer interna-
verbunden. Die wesentlichen Neuerungen Im Rahmen einer weiteren Initiative, tionalen Koalition bombardiert; das Bürger-
für den Antikenhandel: Wer künftig Antiken dem Projekt »Million Image Database«, sind kriegsland ist zerfallen, und niemand weiß,
einführen will, braucht eine Ausfuhrgeneh- bereits Tausende preiswerte, leicht handhab- wo Feind oder Freund steht. Die Ideen, eine
migung des Herkunftslandes, die Stücke be- bare 3-D-Kameras an Freiwillige in den Luftbrücke einzurichten oder Einsatzkom-
nötigen einen exakten Herkunftsnachweis, Kriegsgebieten verteilt worden, um antike mandos zu bilden, sind ehrenwert. Aber sie
und die Rückgabe von Antiken an die Her- Stätten und Kunstwerke zu erfassen. Techni- zeigen auch, wie groß die Verzweiflung über
kunftsländer soll vereinfacht werden. Inwie- ker an der Universität Oxford laden diese Bil- die Zerstörung dieser einzigartigen Kulturgü-
weit deutsche Händler tatsächlich Werke aus der auf die Webseite des Projekts und benut- ter und letztlich unsere Hilflosigkeit sind. ×
IS-Provenienz hereinschleusen, ist äußerst
unklar. Noch immer wird da mehr behaup-
tet als bewiesen. Selbst Archäologen bezwei-
feln mittlerweile, ob wirklich so viele kost-
bare Stücke aus dem Nahen Osten nach
Europa kommen. Was im Internet oder über
Mittelsmänner angeboten wird, stammt of-
fenbar meist aus obskuren Quellen im Mitt-
leren Osten.
Derweil erweist sich der direkte Schutz
der Museen und antiken Stätten in den von
Bürgerkrieg, Terror und Chaos heimgesuch-
ten Ländern als schwierig. Die syrische Anti-
kenbehörde in Damaskus unter Leitung von
Maamun Abdulkarim sorgte bereits kurz
nach Ausbruch der Kampfhandlungen dafür,
dass das Inventar vieler Provinzmuseen in
Tresoren oder Bunkern in Damaskus einge-
lagert wurde. Dort ist es sicher – zumindest
solange, wie sich Präsident Assad hält. Auch
die rund 2500 Mitarbeiter der Behörde arbei-
ten noch, halten Kontakt zu den Kollegen in
den Regionen und versuchen, Schadenslisten
aufzustellen oder sogar erste Restaurierungs-
arbeiten durchzuführen, so der Chef der An-
tikenverwaltung.

Die Löwenskulptur vor dem Eingang des Mu-

seums von Palmyra wurde kurz nach dem
Einmarsch des IS zerstört. Die Kalksteinfigur
stammte aus dem 1. Jahrhundert vor Chr.

29
Palmyras verlorene Pracht
Griechen, Römer und Perser gaben der antiken Stadt Palmyra ihr
vielgestaltiges Gesicht. Die Monumente, die dieser faszinierende Melting Pot
hinterließ, machten die syrische Oase seit dem 18. Jahrhundert zum
Sehnsuchtsort für Orientreisende. Doch was Jahrtausende stand, fällt nun
dem Wüten der IS-Miliz zum Opfer. Am Ende bleiben nur Bilder
32
PA L M Y R A

Bild vorherige Doppelseite: Universitätsbibliothek Heidelberg/C 3014 Gross RES::1-3;/Tafel 87 Bild links:Bilder:
Wallraf-Richartz-Museum
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
& Fondation Corboud, Köln; Bilder rechts; Antonia Reeve/Scottish National Gallery; Christie’s Images Ltd-Artothek
Bilder: XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Die Zeichnungen und Stiche, die Reisende im 18. Jahr-

hundert aus Palmyra mitbrachten, erregten in Europa
großes Aufsehen. Der Franzose Louis-François Cassas
schuf auf seiner Orientfahrt 1784 bis 1787 zahlreiche
Idealzeichnungen palmyrischer Bauten, etwa des
Turmgrabs des Iamblik (li.). Vor ihm hatte bereits der
Brite Robert Wood Syrien bereist. Dessen »Entde-
ckung« Palmyras pries Gavin Hamilton 1758 in einem
Gemälde (o.). Nach seiner Rückkehr 1753 veröffent-
lichte Wood diverse Zeichnungen der Oasenstadt, da-
runter eine Ansicht des jüngst vom IS zerstörten
Baalschamin-Tempels (re.). Vorige Doppelseite: Louis-
François Cassas gab 1799/1800 ein Reisebuch mit
Stichen heraus wie hier dem des Tempelgrabs. Das
Buch ist mit mehr als 30 Cassas-Zeichnungen vom
26. Februar bis 8. Mai in der Schau »Palmyra – Was
bleibt?« im Kölner Wallraf-Richartz-Museum zu sehen

33
34
Bilder: W. Robert Moore/National Geographic Creative/Corbis; Nikos Economopoulos/Magnum Photos/Agentur
Bilder:
Focus;
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Inge Morath/The Inge Morath Foundation/Magnum Photos/Agentur Focus; ullstein bild/histopics; Matson Collection, Library of Congress
 PA L M Y R A

Einer der ersten Fotografen in der Ruinenstadt Palmyra war Félix Bonfils.
Der fran­zösische Fotograf und Buchbinder betrieb seit 1867 ein Foto­
studio in Beirut, auf seinen Reisen zwischen 1867 und 1878 entstand die
Fotografie von Fragmenten palmyrischer Statuen (o. re.). Im Jahr
1910 hielt ein unbekannter Fotograf die engen Gassen Palmyras und sei­
ne Bewohner fest (re.). Stolz posieren einheimische Reiter oben im
Jahr 1938 vor dem Hadrianstor für den National-Geographic-Fotografen
W. Robert Moore. Mitte der 1950er-Jahre reiste die österreichi­sche
Fotografin Inge Morath in den Irak und nach Syrien, damals nahm sie
die atemberaubend schöne Wüstenlandschaft um Palmyra auf (g. o. re.).
2004, nur wenige Jahre vor Ausbruch des Bürgerkriegs, entstand
die Impres­sion li. des Magnum-Fotografen Nikos Economopoulos

35

WIR ZEIGEN KUNST.
Bouvet Trésor
Bouvet Ladubay hat seinen
Ursprung in den Tuffsteinkel-
lergewölben der Abtei von St.
Florent an der Loire, wo dessen
Gründer Etienne Bouvet 1851 ei-
ner Legende nach einen Schatz
entdeckt haben soll. 1987 wur-
de dieser in Gestalt dieser Cu-
vée von Patrice Monmousseau
wiederentdeckt und als Erste in
Barriques ausgebaut.
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 20
16
Bild: MHK, Deutsches Tapetenmuseum

Das Kunstjahr

In der Neuen Galerie

in Kassel sind im
April die zauberhaften
Tapeten von Paul-Marie
Balin (1832–1898) zu sehen
 VOR S C H AU

Januar.

Bilder: Brigitte Bühler und Dieter Hormel; Peter Schibli, Basel/2015, ProLitteris, Zürich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Kathleen Dittrich/Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Ingrid Geske/Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
»GENIALE DILLETANTEN«
Anfang der Achtzigerjahre gründe-
ten junge Leute in deutschen Groß-
städten schwer zu lesende Zeit-
schriften. Fingen an, neoexpressiv
zu malen. Oder drehten sehr schnell
geschnittene Filme in bewusst mie-
ser Bildqualität (li.: Still aus dem
Super-8-Film »a-b-city« von Brigitte
Bühler und Dieter Hormel, 1985).
Bands wie die Einstürzenden Neu-
bauten machten schreienden Lärm
zum Pop, Künstler wie Martin Kip-
penberger lustwandelten zwischen
Spott und Eskalation, ungebändigte
Jungkreative entwarfen Punkmode.
Die vom Goethe-Institut konzi­
pierte Ausstellung über die »Genia-
len Dilletanten« gastiert nach
Stationen in Minsk und München
nun in Hamburg.
Museum für Kunst und Gewerbe,
Hamburg, 23. Januar bis 1. Mai

DAS MÜNZKABINETT ISA GENZKEN – SUFIS & ASKETEN

Residenzschloss, MODELLE Pergamonmuseum,
Dresden, 23. Januar Bundeskunsthalle, Bonn, Berlin, 29. Januar
bis Juli 15. Januar bis 17. April bis 24. April

Termine Mit der Sammelleiden-

schaft Herzog Georgs des
Die Spannbreite und der
Wagemut im Werk Isa
Einsiedler, die in der Ab-
geschiedenheit spirituelle
Bärtigen (1471–1539) be- Genzkens sind legendär. Erleuchtung suchten, gab
ANTIK & KUNST
gann vor 500 Jahren die Doch nicht jeder weiß, es nicht nur bei den frü-
Sindelfingen,
Geschichte des Dresdner dass die Bildhauerin auch hen Christen. Auch im
14. – 17. Januar
Münzkabinetts. Vor weni- etliche Projekte für den Hinduismus wurden sie
WINTER BRUNEAF gen Monaten bezog die Außenraum entworfen
Brüssel, 20. – 24. Januar JEAN DUBUFFET herausragende Samm- hat. 35 Modelle – von rea-
Fondation Beyeler, lung endlich neue Räume lisierten wie nicht reali-
BRUSSELS ANTIQUES
Riehen/Basel, im Georgenbau der Resi- sierten Projekten – zeigt
AND FINE ART FAIR
31. Januar bis 8. Mai denz. Ab Ende Januar die Bundeskunsthalle.
23. – 31. Januar
zeigt man dort eine Son-
ANTIQUARIA Wenige Künstler waren im derausstellung, die das
20. Jahrhundert so stil- KUNST DER VORZEIT
Ludwigsburg, wechselhafte, nach dem Martin-Gropius-Bau,
28. – 30. Januar prägend wie der Franzose Zweiten Weltkrieg sogar
Jean Dubuffet. Seine Ma- Berlin, 21. Januar
dramatische Schicksal bis 16. Mai
ART INNSBRUCK lerei beeinflusste über dieses sächsischen
28. – 31. Januar eine Generation und den Um 1930 schickte der
Schatzes nacherzählt.
STUTTGARTER Atlantik hinweg die Street Ethnologe Leo Frobenius
ANTIQUARIATSMESSE Art, Jean-Michel Bas- Kopien prähistorischer
29. – 31. Januar quiat und Keith Haring. Höhlenmalereien auf eine bewundert und verehrt –
Mit über 100 Werken aus große Welttournee. Der dies zeigen die zauber-
allen Schaffensperioden Martin-Gropius-Bau erin- haften Miniaturen, die der
ehrt die Fondation Beye- nert an eine Ausstellung, Schweizer Louis Henri de
ler den berühmten Mit­ die den Lauf der moder- Polier im 18. Jahrhundert
erfinder der Art Brut. nen Kunst veränderte. in Indien erwarb.

38

Bilder: Gerhard Richter, 2016; Rik Klein Gotink for the Bosch Research and Conservation Project/Gent, Museum voor Schone Kunsten; Courtesy David Zwirner, New York/Raymond Pettibon; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
GERHARD RICHTER
Museum Frieder Burda,
Baden-Baden,
6. Februar bis 29. Mai
Seine fotorealistischen
Gemälde sind bekannter,
doch Meisterschaft er-
langte Gerhard Richter
auch in der Abstraktion.
Dass die dem Publikum
auch hundert Jahre nach
Malewitschs Schwarzem
Quadrat noch etwas zu
sagen hat, beweist diese
Schau, die den Werken
Richters ungefähr zur sel-
ben Zeit entstandene Ar-
beiten von Künstlern wie
Sol LeWitt, Carl Andre,
Sigmar Polke, und Blinky
Palermo an die Seite stellt
(o.: G. Richter, »Sechs
Gelb«, 1966).
HIERONYMUS BOSCH
Noordbrabants Museum,
’s-Hertogenbosch,
13. Februar bis 8. Mai
Seine Teufel und Monster
in Menschengestalt sind
Science-Fiction pur. Zur
Feier des 500. Todestags
des Malers mit der gro-
ßen Fantasie versammeln
sich kostbarste Leihga-
ben wie das »Heuwagen«-
Triptychon aus dem
Prado oder der »Heilige
Hieronymus« (1485–1495,
u.) aus Gent zur großen
Retrospektive.
VOR S C H AU
RAYMOND PETTIBON
Februar.
Sammlung Falckenberg,
Hamburg, 28. Februar bis
25. September
Wenn Flyer, Plattencover
und Comics zur Kunst
werden, ist garantiert
Raymond Pettibon im
Spiel. Die Sammlung Fal-
ckenberg zeigt mit über
700 Werken den bisher
größten Deutschland­
auftritt dieses in der
Punk-Ästhetik bestens
geschulten Kaliforniers.
PRIÈRE DE TOUCHER
Museum Tinguely, Basel,
12. Februar bis 16. Mai
Diese Ausstellung hätte
dem Namensgeber des
Museums, dem Bildhauer MANIERA
Jean Tinguely, sicher ge-
In Florenz ereignete sich im Lauf des 16. Jahrhunderts künstle-
fallen. »Bitte anfassen«
widmet sich dem Tastsinn risch etwas Faszinierendes: Maler wie Bronzino (o. sein »Heiliger
in der Kunst und spannt Sebastian«, 1528/29), Pontormo, Andrea del Sarto und Rosso
den Bogen von Allegorien Fiorentino entdeckten die »Maniera« – die Virtuosität. Und die
des Barock bis zu Werken Effekte: dramatisches Licht, grelle Farben, kunstvoll verdrehte
zeitgenössischer Künstle- Körper. Das wirkt heute ein bisschen artifiziell, aber genau so
rinnen und Künstlern war es auch gedacht. Mit 120 Leihgaben aus berühmten Museen
wie Valie Export, Bruce wie dem Prado in Madrid, den Florentiner Uffizien, dem Pariser
Nauman, Ana Mendieta Louvre oder dem Metropolitan Museum New York ist diese
und Pipilotti Rist.
Schau nicht nur ein Fest für die Augen, sondern auch Anwärter
AMEDEO MODIGLIANI
auf den Titel »Ausstellung des Jahres 2016«.
LaM Lille Métropole, Städel Museum, Frankfurt, 24. Februar bis 5. Juni
Villeneuve d’Ascq,
27. Februar bis 5. Juni
Termine
Der Maler, dessen Bilder
von anmutigen Frauen
mit eleganten, schlanken
Hälsen heute auf Auktio- ART KARLSRUHE
nen bis zu 170 Millionen 18. – 21. Februar
Dollar bringen, starb 1920
jämmerlich an der Spani- ARCO MADRID
schen Grippe. Seinem 24. – 28. Februar
kurzen Schaffen gilt die- WIKAM
se Überblicksschau, Wien,
ergänzt durch Werke von 27. Februar – 6. März
Picasso oder Brancusi.
39
 VOR S C H AU

März THOMAS STRUTH

Museum Folkwang,
Essen, 4. März bis 29. Mai
JOAQUÍN SOROLLA
Hypo-Kunsthalle, Wie man komplizierte
München, technische Apparate so
4. März bis 3. Juli fotografiert, dass der Be-
trachter eine Vorstellung
Der Strand, das Meer, die
AUGUST KOPISCH von deren Komplexität

Bilder: The Museum of Modern Art, New York/Mrs. Simon Guggenheim Fund/2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
bunten Trachten der
Alte Nationalgalerie, erhält, diese Frage be-
PICASSOS SKULPTUREN Menschen und das Licht
Berlin, 17. März bis 17. Juli schäftigt Thomas Struth
des Südens: Wie kein
Picasso und kein Ende in Sicht: Nach der August Kopisch war ein
schon seit Langem. Viele
Zweiter hat Joaquín
umjubelten Schau »Picasso Sculpture« deutscher Romantiker in
Orte, die der Künstler im
Sorolla (1863–1923) in
im MoMA letzten Herbst zieht nun das Lauf des mehrjährigen
seinen Bildern die Strahl- Italien, ein Naturforscher

Museo Sorolla, Madrid, Inv.-Nr. 965; Wolfgang Pfauder Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg; Thomas Struth
Pariser Musée Picasso nach und zeigt Projekts aufsuchte, sind
kraft leuchtender Farben und Entdecker, Lyriker
normalerweise nicht zu-
»Picasso. Sculptures«. Der Plural im Titel und Gelehrter, der Dante
gänglich. Nun werden in
hat hier einen tieferen Sinn, denn die übersetzte und die »Hein-
Essen drei Dutzend sei-
Ausstellung konzentriert sich, anders zelmännchen« schrieb.
ner ab dem Jahr 2007
als in New York, auf einen bisher eher Wie ihn die Landschaft
vernachlässigten Aspekt des Œuvres: die rund um Neapel zu Ge-
mälden inspirierte, die ei-
kleinen, feinen Unterschiede, die sich aus
nem heute in ihrer grellen
verschiedenen Varianten und Abgüssen Farbigkeit fast surrealis-
von Picassos Werken ergeben. Das klingt tisch vorkommen, ist in
erst mal recht trocken, doch da muss ausgereizt. Da das hier- Berlin bald in einer seiner
man sich beim Erfinder des »Stierkopfs« zulande noch zu wenige viel zu seltenen Einzel-
(Fahrradsattel und Lenker), des »Seil wissen, verdient die ausstellungen zu sehen.
hüpfenden Mädchens« (geflochtener Kunsthalle ein Extralob:
Die umfangreiche Retro- entstandenen groß­
Bastkorb) oder der großartigen FESTE FEIERN
spektive ist die erste formatigen Bilder von Ro-
stoischen »Ziege« (u.) nicht den Kopf Kunsthistorisches
Ausstellung des in Valen- boterfabriken und
zerbrechen – das macht Picasso durch cia geborenen Malers in
Museum, Wien,
Kernfusionsreaktoren,
seinen Einfallsreichtum und die immer Deutschland.
8. März bis 18. September
Spaceshuttles und klini-
wieder verblüffende Sicherheit in der Bilder von Festen präsen- schen Operationssälen
Form spielend wett. Im Rahmen der tiert das Kunsthistorische ausgestellt. Zur Erholung
Ausstellung findet am 23. und Museum anlässlich seiner ist das idyllische »See-
24. März außerdem ein internationales Eröffnung vor 125 Jahren stück, Donghae City«
Kolloquium zum Thema statt. – von Bruegels »Bauern- (2007, o.) dabei.
tanz« bis zu den fêtes
Musée Picasso, Paris, 8. März bis 18. September
galantes des Rokoko, von
Goya bis zu Brüsseler
Tapisserien dreht sich der
Jubiläumsreigen. Termine
ALBERTO BURRI THE ARMORY
Kunstsammlungen NRW – SHOW
K21, Düsseldorf, New York, 3. – 6. März
5. März bis 3. Juli TEFAF
Pastose, aufgebrochene, Maastricht,
mit allen möglichen Din- 11. – 20. März
gen beklebte, benähte BADA ANTIQUES &
und beheftete Oberflä- FINE ART FAIR
chen kennzeichnen die London, 9. – 15. März
Materialbilder des Itali-
ners Alberto Burri (1915– ART & ANTIQUE
1995), der damit seine SALZBURG
eigene Art des Informel 19. – 28. März
begründete. Die Retro- ART BASEL
spektive kommt aus dem HONGKONG
Guggenheim New York. 24. – 26. März
ERÖFFNUNG
THE MET BREUER
Metropolitan Museum,
New York

40
 VOR S C H AU

CANDICE BREITZ
Kunstmuseum Stuttgart,
9. April bis 28. August
Mit Untersuchungen zur
Popkultur, dargeboten in
großen Videoinstallatio-
BARNETT NEWMAN nen hat sich die Südafri-
Kunstmuseum Basel, kanerin Candice Breitz
19. April bis 7. August einen Namen gemacht.
Barnett Newman ist be- Neue, zum Teil eigens für
kannt für seine Streifen- diese Ausstellung herge-
bilder. Die Zeichnungen stellte Arbeiten zeigt das
Bilder: Hannah Höch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Barnett Newman/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Kunstmuseum St. Gallen; MHK/Deutsches Tapetenmuseum

und Druckgrafiken, die Kunstmuseum Stuttgart.

das Kunstmuseum Basel

zur Eröffnung seines
Neubaus ausstellt, zeigen
den Abstrakten Expres-
sionisten einmal von sei-
ner spielerischen Seite.
Zudem präsentiert eine
Sonderschau zur Eröff-
nung »Sculpture on the
Move 1946–2016«.
WUNDER & VISIONEN
Kunstmuseum St. Gallen,
9. April bis 11. September
Die Schenkung von 150
Ikonen aus der Sammlung
Gürtler hat das Kunstmu-
seum St. Gallen vor drei
Jahren mit einem Schlag
zum Zentrum nachbyzan-
tinischer Kunst in der
Schweiz gemacht. Eine
Auswahl wird jetzt dem
Publikum vorgestellt, in
HANNAH HÖCH einer Inszenierung des
Sie erfand das Bild, das aus dem Lot geraten war. In Techno-Pop-Minimalisten
dem die Größenverhältnisse nicht mehr stimmten Gerwald Rockenschaub.
und Unsinn neuen Sinn ergab. Nur wenige Künstler
im 20. Jahrhundert waren so einflussreich und so
modern wie Hannah Höch. Zwar existierten colla-
gierte Fotos schon davor, doch eher als Kuriositäten. Termine
Mit der Fotocollage, wie wir sie kennen, eröffnete
Höch eine bis dahin unbekannte Bildergalaxie. KUNST & ANTIQUITÄTEN
Heute sind die Prinzipien Montage und Sampling Schloss Laxenburg, 9. – 17. April
allgegenwärtig. Damals waren sie ästhetisch ein ART COLOGNE
Quantensprung. Die Schau in der Kunsthalle Mann- Köln, 14. – 17. April
heim konzentriert sich auf Höchs Werke nach 1945
KUNST UND ANTIQUITÄTEN MÜNCHEN
(o. »Das ewig Weiblich II«, 1967) – auch um sie aus
23. April – 1. Mai
dem zeitlichen Korsett der Dada-Epoche zu befreien.
Kunsthalle Mannheim, 22. April bis 14. August GALLERY WEEKEND
Berlin, 29. April – 1. Mai
PARIS PHOTO LOS ANGELES
29. April – 1. Mai
April.
WOLFSBURG
UNLIMITED
Kunstmuseum Wolfsburg,
24. April bis 11. November
Die Stadt als Weltlabor im
Museum: John Bock,
Nevin Aladag, der Foto-
realist Don Eddy und
der Fotograf Peter Bia-
lobrzeski sind einige der
Künstler, die sich in der
ersten Schau des neuen
Direktors Ralf Beil mit
Wolfsburg, seinen Eigen-
heiten und Möglichkeiten
beschäftigen.
SCHÖNER SCHEIN!
Neue Galerie, Kassel,
29. April bis 24. Juli
Für seine Tapeten, die
Seide, Leder oder Brokat
perfekt imitierten, wurde
der Pariser Paul-Marie
Balin (1832–1898) in ganz
Europa verehrt. Das
Deutsche Tapetenmu-
seum verfügt über reiche
Bestände. Und richtet
dem Mann der schönen
Wände, der im Ruin ende-
te, die erste – wirklich:
erste! – Ausstellung aus.

41

Mai.
JOHANN A. WOLFF nungen des bayerischen
Pinakothek der Moderne, Hofmalers und hat die
München, besten Arbeiten ausge­
5. Mai bis 17. Juli wählt. Maler aus Wolffs
Johann Andreas Wolff Umkreis sind ebenfalls
gehört zu den süddeut­ vertreten.
schen Barockmalern, die
ihren italienischen Gene­
rationsgenossen kaum
nachstehen, dem breiten
Publikum jedoch eher un­
bekannt geblieben sind.
Die Staatliche Graphische
Sammlung verwahrt
das größte Konvolut von
den virtuosen Zeich­
VOR S C H AU
MANUS X MACHINA
Metropolitan Museum,
New York,
5. Mai bis 14. August
Von der handgenähten
Naht bis zu 3-D-Drucker
und Laserschere reichen
heute die Technologien in
der Modeproduktion.
Welche konkreten Aus­
wirkungen dies hat und
wo dabei die Trennlinie
zwischen Haute Couture
und »ready to wear« ver­
läuft, das sind Fragen, die
das ­Costume Institute
des Met mit mehr als 100
Ensembles aus seinen Be­
Termine
ständen beantworten will.
Die Chronologie setzt ein
bei den ausladenden
FRIEZE NEW YORK Schlepproben des Eng­
4. – 8. Mai länders Charles Frederick
Worth aus den 1880er-
ERÖFFNUNG Jahren und endet mit
SFMOMA- neuesten Chanel-
ERWEITERUNG Entwürfen von 2015.
San Francisco,
14. Mai
42
MONA HATOUM
Mona Hatoum war schon öfter zu Gast in
Bilder: Sébastien Normand/Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris; Staatliche Graphische Sammlung München; Andy Keate/Courtesy of the artist, Rob Tufnell, London and Studio Voltaire London
der Tate, doch zum ersten Mal hat eine Aus-
stellung der 1952 in Beirut geborenen Paläs-
tinenserin dort Retrospektivformat. Über
100 Arbeiten aus den Achtzigern bis heute
hat das Kuratorenteam von Tate Modern
und dem Pariser Centre Pompidou ausge-
wählt. Dort war die Schau bereits zu sehen.
Auch in London findet sich alles, womit
Hatoum zu einer der wichtigsten Künstle-
rinnen der Gegenwart wurde: Videos von
ihren frühen Performances wie »Road
Works«, als sie sich filmen ließ, wie sie bar-
fuß durch den Londoner Brennpunkt-Stadt-
teil Brixton ging, Installationen, Skulpturen
(li.: »Hot Spot« von 2013), fotografische Wer-
ke und Arbeiten auf Papier. Darin verhan-
delt Hatoum, die seit 1975 in England lebt,
subtil die großen Themen der Zeit: Identi-
tät, Entwurzelung, die Erfahrung von
Fremdheit und globalisierter Instabilität –
und wie sich diese auf das Subjekt und des-
sen Körper auswirken.
Tate Modern, London, 4. Mai bis 21. August
INSIDE THE STUDIO: BARBARA HEPWORTH
ARTS & CERAMICS Arp Museum / Bahnhof
Tate St Ives, Rolandseck, Remagen ­,
21. Mai bis 2. Oktober 22. Mai bis 28. August
Der große Sommerauf­ Die geschlossene und die
tritt im kornischen Able­ offene Form, das Massive
ger der Tate gehört und das Filigrane, die
dieses Jahr der moder­ Kombination von warmen
nen Keramik: Von Japan Materialien wie Holz mit
bis nach Kalifornien und kalten wie Stahl und
von den Dreißigern bis in Draht: Es sind Gegensatz­
Gegenwart führt diese paare wie diese, die
Reise durchs Reich der das Werk von Barbara
Töpferkunst. Man begeg­ Hepworth (1903–1975)
net großen Namen wie charakterisieren. Die eng­
Shoji Hamada oder Peter lische Bildhauerin, der
Voulkos und staunt über seit einigen Jahren in ih­
Absonderliches wie den rer Geburtsstadt Wake­
getöpferten Hinterhof field in der Nähe von
»Molybdenum Bell Court­ Leeds sogar ein eigenes
yards« (2015, u.) des Lon­ Museum gewidmet ist,
doner Nachwuchstalents gehört zu den prägenden
Aaron Angell. Künstlern des 20. Jahr­
hunderts. Die Ausstellung
ist eine Übernahme der
großen Retrospektive
der Tate Britain.
 VOR S C H AU

Juni
Images/Photo Scala, Florence/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Tapio Wirkkala/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Herbert Boswank/SKD Kupferstich-Kabinett Dresden; H. Zwietasch/Landesmuseum Württemberg, Stuttgart

FRANCIS PICABIA
Kunsthaus Zürich,
3. Juni bis 25. September
Impressionist, Dadaist,
Surrealist und Maler von
Pin-up-Girls: Francis
Picabias Laufbahn war so
bewegt wie sein Leben.
Den Sohn einer Französin
und eines Kubaners
scherten weder Ismen
noch Konventionen – was
ihm im Dada-Jahr 2016
diese große Ausstellung
mit 150 Gemälden, Colla-
gen und Zeichnungen
einbringt, die danach
noch ans MoMA in New
York wandert.
TAPIO WIRKKALA –
GLAS UND SILBER
Grassimuseum, Leipzig,
2. Juni bis 3. Oktober
Ein eisiger Hauch liegt
auf den Oberflächen der
Gefäße, die der finnische
Designer Tapio Wirkkala
(1915–1985) entwarf. Eine
leichte matte Unschärfe
in der Polierung, die an
die Kühle des Nordens
gemahnt. Wie nur wenige
andere Gestal-
ter des Mid-
Century
verstand es
Wirkkala, or-
ganische Formen
Bilder: Digital Image 2008/White
MANIFESTA 11
Zürich, diverse Spielorte,
11. Juni bis 18. September
Die »Europäische Bienna-
le für zeitgenössische
Kunst«, die alle zwei Jah-
re in unterschiedlichen
Städten stattfindet, ist
mehr als eine Ausstel-
lung. Sie ist ein Festival
der Kunst und des Re-
dens über Kunst, diesmal
in Zürich, mit eigenem
schwimmenden Pavillon
auf dem Zürichsee.
VERKEHRTE WELT
Bucerius Kunst Forum,
Hamburg, 4. Juni
bis 11. September
Die Furcht vor göttlicher
Bestrafung und die Fan-
tasie, die sich diese Stra-
fen ausmalt, sind eins bei
Hieronymus Bosch und
seinen zahlreichen Nach-
folgern. Die Schau zeigt
Grafiken wie die von Phi-
lips Galle (o.), bei denen
das kleinste Detail zählt.
PIONIERE DES COMICS
Schirn Kunsthalle,
Frankfurt, 17. Juni
bis 18. September
Langsam entdeckt die
Hochkultur die avantgar-
distische Sprengkraft der
gezeichneten Geschich-
ten des frühen 20. Jahr-
WAHRE SCHÄTZE –
ANTIKE, KELTEN, KUNSTKAMMER
Das aus dem Mittelalter stammende Alte
Schloss in Stuttgart wurde in den vergangenen
Jahren saniert. Nachdem man im zweiten Ober-
geschoss die Präsentation »Legendäre Meister-
werke« bereits eröffnet hat, ist diesen Sommer
das erste Stockwerk an der Reihe: Die neue
Schausammlung »Wahre Schätze« wird zum
Pflichtbesuch für Freunde des Alten und
Schönen. Der hochkarätige Bestand an
Antiken, Artefakten der rätselhaften Kel-
ten und kunsthandwerklichen Objekten
der ehemals herzoglichen Wunderkammer
umfasst Sensationelles wie die bronzene
Sitzbank aus dem Fürstengrab von Hoch-
dorf, den faszinierenden, aus schwarzem
Stein gemeißelten Porträtkopf eines
ägyptisch-römischen Priesters, einen
kostbaren Trinkpokal Hans Petzolds
aus Nürnberg (spätes 16. Jahrhundert, li.)
oder komplizierte barocke Automaten,
für die die württembergischen Herr-
scher einst ihr letztes Hemd gaben.
Landesmuseum Württemberg,
Stuttgart
Termine
ARTMUC MÜNCHEN
2. – 5. Juni
ART BASEL
16. – 19. Juni
MASTERPIECE
London, 30. Juni – 6. Juli
BRUNEAF
Brüssel, 8. – 12. Juni
BRUSSELS ANCIENT

mit dem typisch skan- hunderts. Die Schirn ART FAIR

dinavischen Minimalis-
mus zu verbinden.
Schmuckstücke wie die
»Kantarelli Vase« (li.) be-
zaubern den Glasfreund.
spürt den verblüffenden Brüssel, 8. – 12. Juni
Parallelen zu Kunstströ-
mungen wie Expressio-
nismus, Surrealismus und
absurdem Theater nach.

43
 VOR S C H AU

KOLLWITZ, BARLACH stand 1938 das Bild »Park
Museum Wiesbaden, bei Lu.« (li.). Es scheint,
28. Juli bis 23. Oktober als seien die Silhouetten
Eine enge Freundschaft der Bäume zu magischen
verband die beiden sozi- Zeichen einer exotischen
alkritischen Künstler. Die Schrift geworden.
Kabinettausstellung mit
GEORGIA O’KEEFFE
Tate Modern, London,
stellung, ihre größte in
Europa seit mehr als
20 Jahren, beantwortet
dies mit einem Bogen von
ihren frühen abstrakten
Experimenten bis zum rei-
fen Spätwerk und unter-
streicht die Bedeutung
der Künstlerin als eine der

Juli
PAUL KLEE
Zentrum Paul Klee, Bern
7. Juli bis 30. Oktober
»Die Farbe hat mich ... Ich
6. Juli bis 30. Oktober
Welche Position hat Geor-
gia O’Keeffe (1887–1986)
im Kanon der amerikani-
wichtigsten Stimmen der
Zeit. Li. u.: »Abstraction
White Rose«, 1927.
den in Berlin zu sehen
sein, darunter Gemälde
von berühmten Meistern

Bilder: Zentrum Paul Klee, Bern; Georgia O‘Keeffe Museum; Jörg P. Anders/Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie; Paris, Comité Caillebotte
schen Moderne? Die Aus- EL SIGLO DE ORO
dem Untertitel »Im Tod bin Maler«, schrieb der wie El Greco, Velázquez
Gemäldegalerie, Berlin
vereint« präsentiert unter Künstler 1914 in sein Ta- (oben sein »Bildnis einer
1. Juli bis 30. Oktober
anderem poetische Zeich- gebuch. Die Ausstellung Dame«, um 1630/33), Mu-
nungen von Barlachs verfolgt Klees kreative Die Ära Velázquez’, das rillo und Zurbarán, aber
Russlandreise im Jahr Entwicklung von seinen goldene Zeitalter der es gilt auch die farbig ge-
1906. Leihgaben aus dem Zeichnungen über frühe Künste in Spanien, er- fassten Barockskulpturen
Kölner Käthe Kollwitz Mu- Werke in Öl bis hin zur wacht in dieser großen von hierzulande weniger
seum ergänzen die Skulp- beeindruckenden Malerei Sonderausstellung zu bekannten Künstlern zu
turen und selten seines späten Schaffens. neuem Leben. Mehr als entdecken.
gezeigten Grafiken aus In Öl- und Kleisterfarbe 100 Werke aus interna-
eigenen Beständen. auf Papier und Jute ent- tionalen Sammlung wer-

Termine
ART BODENSEE
8. – 10. Juli
BAMBERGER KUNST-
UND ANTIQUITÄTEN-
WOCHEN
22. Juli – 19. August

CAILLEBOTTE, MALER UND GÄRTNER

Ach Grün, dich will ich einatmen! Selbst wenn
es nur die Wipfel der Pariser Platanen auf dem
Boulevard Haussmann sind, wie hier links auf
dem Gemälde »Au balcon« von 1880. Gustave
Caillebotte (1848–1894) war neben seinem
Malerkollegen Claude Monet wohl der eifrigs-
te Gärtner unter den Impressionisten, zumin-
dest auf der Leinwand. Diesen Aspekt seiner
Kunst – und seiner Beziehung zu Monet –
untersucht jetzt das Museum Thyssen-Borne-
misza zusammen mit dem Musée des Impres­
sionnismes in Giverny, wo die Ausstellung
zwischen 25. März und 3. Juli zuerst zu sehen
ist. Verschiedene Orte lieferten Caillebotte
botanische Motive: neben Paris vor allem das
Familiengut in Yerres, aber auch die Norman-
die, wo er gerne segelte, und sein Landsitz in
Petit Gennevilliers am Seine-Ufer.
Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid,
19. Juli bis 30. Oktober

44
 VOR S C H AU

August.
40 JAHRE LUDWIG
Museum Ludwig, Köln,
27. August bis
8. Januar 2017
Runde Jahrestage: 1946
legte Josef Haubrich mit
einer Schenkung moder­
ner Kunst an die Stadt
Köln den Grundstein des
Museums, 1976 kamen
350 Werke von Peter und
KARL BALLMER
Bilder: Jörg Müller/Karl Ballmer; Museum Rietberg Zürich; Kunstmuseum Basel; Winterthur, Kunstmuseum

Irene Ludwig hinzu,

Aargauer Kunsthaus, und 1986 eröffnete das
Aarau, 28. August bis 30. Gebäude. Das ist Anlass
November für 25 Künstler wie Maria
Unter dem Titel »Kopf Eichhorn und Hans
und Herz« wird dem Haacke, sich mit der Ge­
Schweizer Maler und schichte des Hauses zu
Schriftsteller Karl Ball­ beschäftigen.
mer (1891–1958) – erst­
mals seit einem RICHARD DEACON
Vierteljahrhundert – eine Museum Folkwang, HENDRICK GOLTZIUS HANS JAKOB OERI
umfassende Ausstellung Essen, 26. August bis Kunsthaus Zürich,
gewidmet. Das Ernst Bar­ 13. November Der Haarlemer Künstler ist
12. August bis 23. Oktober
lach Haus Hamburg un­ der Inbegriff der manieristi-
Bekannt ist der 1949 ­ Zu seinen Lebzeiten (1782–
terstützt die Schau mit schen Druckgrafik um 1600 –
geborene walisische Bild­ 1868) genoss der kosmopo­
Zeichnungen und Gemäl­
hauer und Turner-
nun knöpft sich eine Ausstel-
litische Schweizer
den als Leihgaben. Sei­
Preisträger für seine gro­ lung das »Unternehmen
nen künstlerischen Weg internationales Ansehen,
ßen, kantigen Stahlskulp­ Hendrick Goltzius« vor, um
fand Karl Ballmer im Nor­ doch bald geriet er in Ver­
turen. Hier wird man seinem Erfolg auf die Spur gessenheit. Oeri war ein
den, bei der »Hamburgi­
Deacon als Zeichner erle­ zu kommen. Das Rezept: die Schüler von keinem Gerin­
schen Sezession«, der
ben – mit einem Über­ gelungene Zusammenarbeit geren als Jacques-Louis
auch Anita Rée und Edu­
ard Bargheer angehör­
blick über sein knapp mit Talenten seiner Zeit, wie David und lebte nach seiner
50 Jahre umspannendes Karel van Mander und Bar-
ten. Hier entstanden um
grafisches Werk. tholomäus Spranger, sowie
1932 Werke wie »Halb­
figur (Selbstbildnis)« die Perfektion seiner Mitar-
(oben). 1939 vertrieben DADA AFRIKA beiter, die seine Stiche haar-
Berlinische Galerie, ­
die Nationalsozialisten fein ausführten. Eine Aus-
den Aargauer aus sei­ Berlin, 5. August bis
wahl von rund 90 Bildern
ner Wahlheimat. 7. November
zeigt Allegorien, Biblisches
Zum 100. Jubiläum des und Mythologisches, viel
Dadaismus 2016 haben
nackte Haut und jede Menge
sich das Museum Riet­ Pariser Studienzeit Jahre in
Muskeln. Unser Lieblings-
berg und die Berlinische Moskau. Jetzt entdeckt sei­
Galerie zusammengetan, blatt ist der »Sturz des Phae- ne Heimatstadt Zürich sein
um einen interkontinenta­ ton« von 1588 (oben). klassizistisches Werk wie­
len Dialog zu ermögli­ Kunstmuseum Basel, der, darunter das hier abge­
chen: asiatische, Kupferstichkabinett, 20. August bildete »Pariser Atelier« aus
ozeanische und afrikani­ bis 13. November der Zeit um 1807.
sche Artefakte – wie die
»gu« genannte Hörner­
maske von der Elfenbein­
küste (li.) treffen auf die Termine
dadaistischen Werke, die
sie beeinflusst haben. ST. MORITZ ART MASTERS
23. August – 2. September

45
 VOR S C H AU

September
POINTILLISMUS
Albertina, Wien,

Bilder: Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen/Sturzenegger Stiftung; Iconic Images, Alan Aldridge; Louisiana Museum of Modern Art/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Washington, National Gallery of Art  
16. September bis
8. Januar 2017
In den Jahren um 1900
brachte er es auf den
Punkt: George Seurat
entwickelte mit Farb-

theorie und strenger

Bildkomposition den Im-
pressionismus weiter.
Seine Gemälde, die sich
aus zahllosen Pünkt-
chen zusammensetzen,
inspirierten Kollegen
wie Pissarro (o.), Signac
und Matisse. 120 Werke
DER RHEIN: EINE EUROPÄISCHE FLUSSBIOGRAFIE führen die stille Revolu-
tion vor, die die europäi-
Rheinromantik steht für mehr als Weinterrassen, Ausflugsdampfer und das Seufzen der sche Kunstszene stark
Loreley. Zusammen mit dem LVR-Landesmuseum geht man in der Bundeskunsthalle beeinflusste.
den Mythen, die der Fluss seit Jahrhunderten transportiert, auf den Grund. Begleitet
wird der Rhein von seinen Quellen in Graubünden bis zum Rhein-Maas-Schelde-Delta.
DIE DWAN GALLERY
Gemälde, Skulpturen und Fotografien wie Michael Lios »Rheinfall mit Kanzel und National Gallery of Art,
Springer« (o.) erzählen seine 2000 Jahre alte Kulturgeschichte: angefangen bei den Römern, Washington,
die am Rheinufer siedelten, über die Kriege bis zum Aufbau des Rotterdamer Hafens. 30. September bis
Bundeskunsthalle, Bonn, 9. September bis 22. Januar 2017 29. Januar 2017
Virginia Dwan prägte
die amerikanische
Kunstszene: Sie finan-
zierte Carl Andres Ge-
RECORDS & REBELS Mai 1968? Welchen gewalt sind einem ab- FIONA TAN dichtbände und half
Victoria and Albert Rhythmus hatte Wood- strakten Nebeneinander MMK, Frankfurt, Robert Smithson dabei,
Museum, London, stock? In einem musika- aus Flächen gewichen: 17. September bis seine »Spiral Jetty« um-
10. September bis lischen Parcours widmet Wie sich Richters neue 15. Januar 2017 zusetzen. Sie war je-
26. Februar 2017 man sich den Phäno­ Farblandschaften in doch nicht nur Mäzenin,
Storytelling steht in sondern führte eine der
menen aus Politik, Film sein Gesamtwerk einfü-
Fiona Tans Arbeiten angesagtesten Galerien
und Mode, die die von gen, will diese Retro-
nicht für verkopfte der Zeit, die den Nou-
The Who besungene spektive zeigen.
Marketingmethoden, veau Réalisme in den
»Generation« prägten. Zurückgeblickt wird
sondern für das unmit- USA bekannt machte.
vom Allegorischen zur
telbare Interesse am
DANIEL RICHTER neuen Figuration.
Menschen: Ihre Filme
Louisiana, Humlebæk, und Fotos sind von Nar-
8. September bis ration und Gedächtnis
Von den Beatles über
8. Januar 2017 bestimmt und werden in
Hendrix bis zu Cooke:
An die Sechziger mit ih- Zwei Jahre hat er nicht Frankfurt erstmals auf
ren großen und kleinen
Revolutionen erinnert
gemalt, nun gibt es von
Daniel Richter neue Bil-
den gesamten Raum
übertragen. Tan baut
Termine
man sich am besten der zu sehen. Der Pinsel das Museum durch ihre
Installationen in eine BERLIN ART WEEK
über den Sound der wurde gegen den Fett-
Lagerhalle um, die es zu 13. – 18. September
Zeit. Wie klangen die stift getauscht. Punks,
Studentenproteste im Flüchtlinge und Staats- durchwandern gilt.

46
 VOR S C H AU

ULAY BEYOND CARAVAGGIO

Oktober.
Schirn, Frankfurt, The National Gallery,
13. Oktober bis London, 12. Oktober bis
8. Januar 2017 15 Januar 2017 veranstalten der Frei- Man schrieb die Zeit des
An Marina Abramovićs Er erhellte den Frühba- staat und die Tsche- Jugendstils, und Jan ­
Seite wurde er berühmt rock nicht nur durch sei- chische Republik eine Toorop gehörte zu den
und blieb doch nur der ne Lichtregie: Caravaggio gemeinsame Landesaus- Hauptvertretern. Dahin-
»bekannteste unbekannte beeinflusste die Gene­ stellung. Nach der ersten ter tritt oftmals zurück,
Künstler« der Welt: Ulay ration, die nach ihm kam, Station in Prag zieht die dass er als Künstler im
Bilder: Anders Bergersen/Private Collection, Oslo/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Jan Gloc; Villa Stuck, München; Museum Boijmans Van Beuningen (Collectie Koenigs)

prägte die Performance- auch durch seine Motive, Schau weiter in Richtung Laufe seines Lebens
kunst in den Siebziger- die Sakrales und Profanes Franken: Mit 150 Kunst-
jahren, indem er die verbanden. Neben Wies- werken, Urkunden und
Forderung, Kunst und Le- Landesgrenzen kennt baden begibt man sich in Alltagsdokumenten wird
ben zusammenzubringen, man ihn nur in Experten- London auf die Spuren ein Blick auf den Herr-
in seinen Körperstudien kreisen: Nikolai Astrup von Caravaggios Erben. scher geworfen, der das
wahr machte. Zu sehen hat Ende des 19. Jahr- 14. Jahrhundert politisch
sind neben frühen Wer- hunderts mit seinen Gra- und kulturell prägte.
fiken und Gemälden der KAISER KARL IV.
ken auch neue Perfor- Germanisches National-
mance-Arbeiten, die Landschaft Skandina-
viens ein Denkmal ge- museum, Nürnberg, JAN TOOROP
eigens für die Ausstel- 20. Oktober bis Villa Stuck, München,
lung entstehen werden. setzt. Der Zeitgenosse
Edvard Munchs steht für 5. März 2017 27. Oktober bis
klare Farben und den ro- Anlässlich des 700. Ge- 29. Januar 2017
NIKOLAI ASTRUP mantischen Blick auf die burtstags Kaiser Karls IV. Seine fließende Linien-
Kunsthalle, Emden, unberührte Natur. Emden führung, die sich überla- mehrfach zwischen Stilen
1. Oktober bis widmet dem Einzelgän- gernden Figuren und wechselte. Kein Wunder,
22. Januar 2017 ger die erste museale Kompositionen fand man dass ästhetische Grenz-
In Norwegen ist er ein Su- Einzelausstellung in in Zeitschriften wie überschreitungen bei ihm
perstar, außerhalb der Deutschland. »Jugend« und »Pan«: Teil des Programms sind.

FRA BARTOLOMMEO
Er gehörte zu den treuesten Anhän­
gern von Girolamo Savonarola, der
mit seinen Bußpredigten Ende des
15. Jahrhunderts Florenz in Atem
hielt. Fast hätte Fra Bartolommeo
nach dessen Hinrichtung nicht mehr
gemalt, doch es kam anders: Sechs
Termine
Jahre verbrachte er als Dominikaner­ FRIEZE/
mönch in einem Kloster, dann FRIEZE MASTERS
begann er wieder zu arbeiten. Er ließ London,
sich von Bellini inspirieren und 5. – 8./9. Oktober
tauschte sich mit Raffael aus, seine
FIAC
biblischen Szenen und Faltenwürfe Paris, 20. – 23. Oktober
machten ihn berühmt. Zum bevor­
stehenden 500. Jubiläum seines Todes­ KUNSTHERBST
MÜNCHEN
tages im Jahr 2017 widmet man ihm
letzte Woche
eine umfassende Schau: Gewürdigt
im Oktober
werden neben Zeichnungen (li. eine
Studie, um 1515) und Gemälden auch
zwei Altarbilder, die zum ersten Mal
außerhalb von Italien zu sehen sind.
Museum Boijmans Van Beuningen,
Rotterdam, 15. Oktober bis 15. Januar 2017

47

November.
HENRY MOORE
LWL-Museum für Kunst
und Kultur, Münster,
11. November
bis 19. März 2017
Seinem Einfluss konnte
sich keiner seiner Zeitge­
nossen entziehen. Henry
Moore dominierte die Bild­
hauerei der Moderne – wie
sehr, das will die Ausstel­
lung neben Skulpturen,
Plastiken und Zeichnun­
gen des großen Briten mit
Beispielen von Hans Uhl­
mann, Bernhard Heiliger
und Joseph Beuys zeigen.
Neben den Bronzen von
Moore sind auch Wilhelm
Lehmbruck, Jean Arp, ­
Alberto Giacometti und
Pablo Picasso mit dabei.
VOR S C H AU
löste. Der Sympathie
komplexe Thema breitet Warhols konnte sie sich ­
die Ausstellung mit rund sicher sein!
140 Werken von Künst­
lern wie Cézanne, Manet, TÜRGRIFFE
Klimt, Liebermann, Dix Grassimuseum, Leipzig,
GESCHLECHTERKAMPF und Leonor Fini aus. Den 24. November
Städel Museum, Frank- Besucher erwarten nicht bis 14. Mai 2017
furt, 23. November bis nur Malerei, Skulptur und
Grafik, sondern auch Fo­ »Begreifbare Baukunst«
19. März 2017 ALICE NEEL
für Angewandte Kunst Leipzig;
tografie und Film (u. li. ist das Motto der Schau.
Von Franz von Stuck bis Gemeentemuseum, Den Historische Türgriffe von
Franz von Stucks »Adam Haag, ab 5. November
Frida Kahlo, von der Mitte und Eva«, nach 1920). Schinkel für Schloss
des 19. Jahrhunderts bis 1970 porträtierte Alice Charlottenburg in Berlin,
University of California, Berkeley Art Museum und Pacific Film Archive/Schenkung von Hans Hofmann, 1965/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Neel, die damals schon von Otto Wagner für die
MESOPOTAMIEN 70 Jahre alt war, Andy Postsparkasse in Wien
Louvre-Lens, Lens, Warhol: mit nacktem und von Walter Gropius
November bis Januar Oberkörper und von den für das Bau­
Die Wiege der Zivilisation: Narben eines Attentats hausgebäude
Wo heute, vor allem auf gezeichnet (o.). Vor allem in Dessau (re.)
Bilder: Städel Museum - ARTOTHEK/Städel Museum, Frankfurt am Main; Whitney Museum of American Art; GRASSI Museum
dem Gebiet des Irak, der Bildnisse von ihren Freun­ werden eben­
Krieg wütet, entstanden den, Musikern und Kom­ so zu bewun­
einst die Schrift, die ­ munisten prägen das dern sein wie
moderne Ökonomie, die Œuvre der New Yorker David Chip­
zum Ende des 2. Welt­ ersten Städte. Archäo­ Künstlerin, die immer an perfields Modell für das
kriegs reicht der Bogen, logische Objekte vom der figurativen Malerei Eingangsgebäude der
anhand dessen traditio­ dritten bis ins erste vor­ festgehalten hatte, wäh­ Berliner Museumsinsel,
nelle Geschlechterrollen christliche Jahrtausend rend sich um sie herum das derzeit noch eine
untersucht werden. Das legen davon Zeugnis ab. alles in Abstraktion auf­ Baustelle ist.
Termine
ART & ANTIQUE
Wien, 5. – 13. November
BASEL ANCIENT
ART FAIR
11. – 16. November
COLOGNE FINE ART
Köln,
16. – 20. November
HANS HOFMANN
Er prägte weit von seiner Heimat eine ganze
Künstlergeneration: Hans Hofmann wurde 1880
im bayrischen Weißenburg geboren, emigrierte
1932 in die USA und wurde dort bis zu seinem
Tod 1966 zu einem der einflussreichsten Lehrer
der sogenannten Abstrakten Expressionisten.
Jackson Pollock, Lee Krasner und Helen Franken-
thaler gehörten zu seinen Fans. Unter dem Titel
»Creation in Form and Color« richtet ihm die
Kunsthalle Bielefeld eine Ausstellung aus, die
anschließend nach Luxemburg und nach Berkeley
reist. Links: »The Lark« aus der Zeit um 1960.
Kunsthalle Bielefeld, 5. November bis 19. März 2017
48
 VOR S C H AU

Dezember
Bilder: Thomas Bayrle/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Pinakothek München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut/Gift of Susan Morse Hilles/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Rochelle Feinstein

THOMAS BAYRLE
Er ist ein Pionier computergenerierter Bilder: Der 1937 in ­ sisch gesprochen wird.
»Übersetzung«, so Um-
Berlin geborene Künstler hat mit Werken wie »Chrysler«
berto Eco, sei die Spra-
(1970/2013, oben) eine eigene Ästhetik geschaffen und sich auch
che Europas. Unter
schon früh mit bewegten Bildern beschäftigt. Seine Siebdru- diesem Motto präsen-
cke wirken wie dreidimensionale Gewebe. Manche seiner tiert das MuCEM Manu-
technoiden Motive, die auf serielle Massenproduktion und die skripte, Dokumente und
Welt des Konsums anspielen, bewegen sich in der Nähe der Installationen, aber
amerikanischen Pop-Art – und schlagen doch viel poetischere auch Performances.
Töne an. Auf der documenta 13 ließ er Motoren laufen, um die
Schönheit der Maschine in den Vordergrund zu heben – wir ROCHELLE FEINSTEIN
sind gespannt auf das, was er sich jetzt einfallen lässt! RAUSCHENBERG Kestnergesellschaft,
Kunstbau/Lenbachhaus, München, 13. Dezember bis 5. März 2017 Tate Modern, Hannover, 3. Dezember
London, 1. Dezember bis 12. Februar 2017
bis 2. April 2017 Mit viel Humor widmet
Die erste posthume Re- sich die 1947 geborene
trospektive, die gemein- Amerikanerin und ­­
RENGER-PATZSCH lichkeit dokumentierte len Zauberer beklem- sam mit dem MoMA lang­jährige Professorin
Pinakothek der ­ die Landschaften des mender Architekturen. organisiert wird, vereint
Moderne, München, Ruhrgebiets: Zechenan- Gregor Schneider, bedeutende Werke aus
16. Dezember lagen, Schrebergärten, Jahrgang 1969, ist allen Schaffensphasen
bis 30. April 2017 Hinterhöfe und Land- nach John Bock ein von Robert Rauschen-
Über 100 Schwarz- straßen zeigen eine Re- weiterer deutscher berg. Neben seinen
Weiß-Aufnahmen aus gion im Wandel. Künstler der »neuen Siebdrucken (oben »Re-
der Stiftung Ann und Generation«, dem die troactive I«, 1963) dür-
Jürgen Wilde sind die GREGOR SCHNEIDER Bundeskunsthalle eine fen auch die Combines,
Früchte eines Projekts, Bundeskunsthalle, Ausstellung widmet. die Malerei und Skulptur
das Albert Renger- Bonn, 2. Dezember bis Ob er auch hier wieder verbinden, nicht fehlen.
Patzsch von 1927 bis 26. März 2017 Räume zum Verschwin-
1935 verfolgte: Der Fo- den bringen wird? NACH BABEL
Seit er 2001 den Golde- für Malerei an der
tograf der neuen Sach- nen Löwen der Vene- MuCEM, Marseille,
Yale ­University ihrem
dig-Biennale für sein 14. Dezember bis
Medium: oben das ­
20. März 2017
Termine
»Totes Haus ur« ge- Fresko »Love Your
wann, das auf dem ei- »Babel, Fluch oder Work« von 1999. Die
genen Elternhaus in Chance?« Das fragt sich Schau e­ ntsteht in ­
Rheydt basiert, kennt ART BASEL MIAMI BEACH das junge, auf die Kultu- Zusammenarbeit mit
ihn die Welt als dunk- 1. – 4. Dezember ren des Mittelmeer- dem Lenbachhaus in
raums spezialisierte München, wo sie zuerst
TATE MODERN PROJECT Museum in einer alten zu sehen ist, und dem ­
Eröffnung, London Hafenstadt, in der Centre d’Art Contem­
längst nicht nur Franzö- porain in Genf.

49
 M A X BECK M A N N

Familientreffen
Wie wichtig Berlin für das Werk Max Beckmanns war, führt zum ersten Mal
eine Ausstellung in der Berlinischen Galerie vor. Wir besuchten sie
gemeinsam mit seiner Enkelin Mayen, die die Verantwortung für den Nachlass
des Malers trägt, und sprachen mit ihr über den Umgang mit seinem Erbe

VON FOTOS
SE B A S T I A N P R E U S S WOL F G A N G S TA H R

Bild: Wolfgang Stahr/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

N
Noch ist die Ausstellung leer, wir haben alle
Bilder für uns. In einer Stunde beginnt, wie
jeden Tag, der Besucherandrang, doch jetzt
herrscht hier himmlische Ruhe. Mayen
Beckmann ist extra früh mit dem Flugzeug
aus Köln gekommen, um mit uns die Werke
ihres Großvaters anzuschauen. Sie ist die
Eigentümerin des Nachlasses sowie des
Copyrights, die Instanz für alle Museen und
Kunsthistoriker. Wer Beckmann zeigen, han-
deln oder erforschen will, kommt an ihr
nicht vorbei.
Gut gelaunt geht Mayen Beckmann
durch die Bildersäle. Es freut sie, dass nur
knapp 80 Werke gezeigt werden: »Warum
immer diese Riesenretrospektiven? Nach 30
Bildern lässt doch unsere Aufnahmefähig-
keit nach.« Klug und konzentriert breitet die
Ausstellung ein Thema aus, das so noch nie
bearbeitet wurde: Beckmann und Berlin. Es
gab Ausstellungen und Bücher über seine
Zeit in Frankfurt, über sein Verhältnis zu Pa-
ris, das Exil in Amsterdam 1937 bis 1947 und
über die letzten Lebensjahre in Amerika, wo
er im Dezember 1950 beim Spaziergang in
Manhattan an einem Herzinfarkt starb. Aber
merkwürdigerweise wurde noch nie unter
dem Berlinfokus auf Beckmann geblickt.
Dabei war die Stadt für seine künstleri-
sche Entwicklung und auch für seine Karrie-
re wichtiger als alle anderen. »Beckmann ist
ohne Berlin nicht denkbar«, schrieb Hans
Kaiser schon in der ersten Monografie, die
1913 anlässlich des Solodebüts im Kunstsalon
Paul Cassirer erschien. »Wie man von Renoir
und Paris spricht, so wird man eines Tages
die Gemeinsamkeit Beckmanns und Berlins
empfinden. Berlin, das heißt Kampf, Tragik,
nacktes Leben, Wille, Energie, Brutalität,
Kraft, Nerven und Geist.« Es sind die Worte,
mit denen die Kunsthistoriker noch heute
Beckmanns Bilder charakterisieren.
Beckmann lebte und arbeitete zweimal
in Berlin: von 1904 bis 1914 sowie von 1933 bis
zur Emigration 1937. Doch auch in den Zwan-
zigern und frühen Dreißigern blieb die bro-
delnde Metropole sein Fixpunkt. Er maß sich
am dortigen Kunstgeschehen, das damals in-
ternational ausstrahlte; und ehrgeizig wie er
war, tat er alles, um in der Kapitale sichtbar
zu sein und als einer der bedeutendsten deut-
schen Künstler anerkannt zu werden.
Als 20-Jähriger kommt Beckmann im
April 1904 in die Hauptstadt. Zuvor hat er an
der Großherzoglichen Kunstschule in Wei-
mar studiert und dort Minna Tube kennen-
gelernt; sie wird eine der beiden großen Lie-

50
In der Schau »Max Beckmann und Berlin«
in der Berlinischen Galerie: Mayen
Beckmann zwischen zwei Selbstbildnis
sen ihres Großvaters, 1919 (li.) und 1923
 M A X BECK M A N N

Bilder: Stiftung Moritzburg-Kunstmuseum; Kai-Annett Becker; Blauel/Gnamm/ARTOTHEK; Renno Weimar/Klassik Stiftung Weimar; Kai-Annett Becker/Berlinische Galerie, Leihgabe des Landes Berlin; VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (alle Bilder)
1

Bilder Beckmanns aus und über Berlin: 1 »Selbst-

bildnis mit Minna Beckmann-Tube«, 1909 2 »Blick
auf den Nollendorfplatz«, 1911 3 »Der Leiermann«,
1935. Das Bild gehörte lange der Beckmann-För-
derin Lilly von Schnitzler. Im »Dritten Reich« ver-
barg sie es mit einem Vorhang vor Nazigrößen
4 »Junge Männer am Meer«, 1905 5 Deckblatt der
Lithografiemappe »Berliner Reise«, 1922

2 3

4 5

52
ben Beckmanns. Er verlangt unbedingte nicht zurück, sondern er suchte Obhut bei
Hingabe von seinen Frauen. Minna muss Freunden in Frankfurt. Schließlich blieb
für ihn die Malerei aufgeben, dafür er- er 17 Jahre in der Stadt am Main.
kennt sie ihr sängerisches Talent und wird Beckmann besuchte seine Familie re-
zur gefeierten Opernsängerin. Sie heira- gelmäßig in Berlin oder dort, wo Minna
ten 1906, und zwei Jahre später kommt ihr gerade sang. Wichtiger aber war ihm die
Sohn Peter auf die Welt – Mayens Vater. Zurückgezogenheit in Frankfurt, wo er
Beckmanns Werk kreist in dieser seine Kunst neu erfand. Die impressionis-
Zeit um den Impressionismus, auch um tischen Kompositionen der Vorkriegszeit
Cézanne und Munch, die er vergöttert. Er wichen klar umrissenen Figuren mit kräf-
saugt alles auf und tastet sich durch die tigen Konturen. Schwere, derbe Gesichter
Stile. 1906 beeindruckt er mit seinem ers- sitzen auf festen Körpern, verzerrte For-
ten Hauptwerk, dem großen Gemälde men und Perspektiven zollen zwar dem
»Junge Männer am Meer«. Der Strand, das Expressionismus einigen Tribut, doch do-
Wasser, der Himmel sind flirrend in der miniert am Ende eine strenge Figürlich-
Binnenstruktur, die nackten Jünglinge da- keit. Den Gegensatz zwischen Raum und
gegen treten mit klassischer Monumenta- Fläche trieb Beckmann auf die Spitze. Die
lität in den Vordergrund. Hier schon sieht Menschenfiguren türmen sich übereinan-
man: Alles ergibt sich bei Beckmann aus der, stürzen umher und zwängen sich eng
der Figur, die er fest umreißt und mit ex- gedrängt zwischen den Bildrändern. Mit
pressiven Farbvaleurs moduliert. seinem Realismus ging es Beckmann
Fast jedes Gemälde ist stilistisch an- nicht um Abbilder der Welt, sondern um
ders in diesen Jahren. Da gibt es gewaltige, »transzendentale Sachlichkeit« hinter den
ekstatisch aufgeladene Historiendramen
oder auch ziemlich konventionelle, aber
Figuren und Dingen. Die bloße Gegen-
ständlichkeit wollte er überwinden durch
Sie haben die
virtuose Porträts, schillernd wie bei Lie-
bermann. Immer wieder sieht man gestri-
das »Metaphysische«, wie er es nannte: ein
überreales Welttheater voller Rätsel und
besten
chelte Flächen à la Cézanne. Von Munch
lässt Beckmann sich zu düsteren Sterbe-
Verklärungen.
Das »Frauenbad« von 1919 ist eine
Auktions-
szenen mit vereinzelten starren Figuren
inspirieren, dann sind da aber auch Bilder
wichtige Station auf dem Weg zum neuen
Stil, mit dem der Maler bald Furore mach-
objekte?
wie »David und Bathseba« von 1910, wo te. Mayen Beckmann bleibt vor dem Bild
sich alles in flackernden Farbflächen zer- stehen und verweist auf die spätgotische
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setzt. Offensichtlich hat sich Beckmann Malerei, die sich ihr Großvater für seine
hier mit den Expressionisten auseinander- »gestapelten« Kompositionen genau an- O
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gesetzt, die er doch eigentlich ablehnt. schaute. Dann spekuliert sie, ob er beim in
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Mayen Beckmann hat »David und »Frauenbad« vielleicht ostasiatische Bilder in
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Bathseba«, das einem Privatsammler ge- vor Augen hatte. Das Thema liegt ihr am s
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hört, noch nie im Original gesehen. »Es Herzen, denn sie ist Vorsitzende der Deut- s
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ist ja ganz anders als alle anderen Bilder schen Gesellschaft für Ostasiatische
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aus dieser Zeit«, staunt sie. Viele andere Kunst. »Aber das wildeste Bild ist natür-
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sind »gute alte Bekannte«, doch auch bei lich der Leiermann«, sagt sie und lenkt
ihnen entdeckt sie immer wieder Neues. uns zu dem Gemälde von 1935. »Es ist A
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Beckmann bezeichnete die erste Ber- wahnsinnig schwer, dahinterzukommen, K
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liner Zeit immer als seine Lehrjahre. Über was hier eigentlich geschieht.« Wie immer d
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mangelnden Erfolg konnte er sich nicht bei Beckmann spielt sich ein allgemein- fü
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beklagen: Er stellte regelmäßig in der Ber- gültiges menschliches Drama ab, verbor-
liner Secession und bei Paul Cassirer aus, gen hinter Masken, Verkleidungen, My-
verkaufte ganz gut, und die junge Familie then und Travestien. »Aber da gibt es auch Together we
konnte, nach Plänen von Minna, ein Ate- eine merkwürdige Geschlechterverwir-
lierhaus in Hermsdorf bauen. Doch der rung. Schauen Sie, der Leiermann ist ja of-
make magic!
Maler erkannte, wie er von den Expressio- fensichtlich eine Frau.«
nisten, den Kubisten und anderen Avant- Beckmanns erfolgreichste Jahre wur-
garden überholt wurde. Er geriet in eine den 1933 jäh unterbrochen. Er hatte gerade
malerische Krise. endlich einen eigenen Saal im Berliner
Dann kam der Erste Weltkrieg, zu Kronprinzenpalais, dem Moderneteil der
dem er sich freiwillig als Sanitäter melde- Nationalgalerie, erhalten. Es gab erste Er-
te. An der belgischen Front brach er kör- folge in New York, und er war auf dem
perlich und seelisch zusammen, er wurde Weg vom deutschen zum europäischen
beurlaubt, ins sichere Straßburg versetzt Künstler, da warfen ihn die Nazis bald
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und 1917 aus dem Militärdienst entlassen. nach der Machtübernahme aus dem Pro-
Zu Minna und Peter in Berlin kehrte er fessorenamt in Frankfurt, schlossen den
 M A X BECK M A N N

Für die aufeinandergetürmten

Figuren wie im „Frauenbad“
schaute sich Max Beckmann die
spätgotische Malerei genau an.
Womöglich ließ er sich auch von
ostasiatischer Kunst inspirieren.

Museumssaal in Berlin und polemisierten ge-
gen seine Malerei. Mit seiner zweiten Frau
»Quappi«, die er 1925 geheiratet hatte, zog
Beckmann nach Berlin, wo er in Zurückge-
zogenheit seinen wuchtigen Figurenstil vo-
rantrieb. In der Schandausstellung »Entarte-
te Kunst« von 1937 war Beckmann dann mit
22 Werken vertreten. Zwei Tage vor Eröff-
nung verließ er das Land für immer.
Im Museumscafé erzählt Mayen Beck-
mann, wie es mit der Familie nach 1945 wei-
terging. Ihren Vater, einen Lungenarzt, hatte
es vor Kriegsende nach Gauting bei Mün-
chen verschlagen. So flüchtete auch seine
Mutter Minna, aus Angst vor den Bomben,
aus Berlin dorthin. Seit Jahren führte sie
trotz des Trennungsschmerzes wieder einen
liebevollen Briefwechsel mit dem berühm-
ten Maler. Peter hatte inzwischen geheiratet,
und im November 1948 meldete Minna an
den Exmann Max Beckmann in St. Louis die
Geburt der Enkelin Mayen.
Unter Schwierigkeiten konnten die
meisten Bilder und Dokumente aus Berlin
geholt werden. Das Leben der ganzen Fami-
lie kreiste nun um eine große Aufgabe: das
Werk nach der Verfemung durch die Nazis
dem Publikum wieder nahezubringen. Min-
na – Mayens »Märchenoma« – befriedete sich
für diese Mission sogar mit Quappi, die alle
zwei Jahre aus New York nach Ohlstadt bei
Murnau kam, wo die Familie nun lebte. Dort
hatte Peter ein Sanatorium für Herzkranke
gegründet und eine Kurmethode entwickelt,
die bald in ganz Deutschland, Österreich
und der Schweiz Anwendung fand.
Minna Beckmann-Tube starb 1964. Ihr
Sohn Peter, ein Mann mit weit gespannten
Interessen, lebte fortan »zweigleisig«, wie sei-
ne Tochter erzählt – für die Medizin und für
das Werk seines Vaters, das er in Museen plat-
zierte, vor Fälschungen sicherte, ausstellen
und erforschen half und in einigen Büchern
selbst analysierte. Sie habe das eigentlich nie
machen wollen, sagt Mayen Beckmann, die
in München als Papierrestauratorin arbeitete
und ab 1994 in Berlin neun Jahre lang die Ga-
lerie Pels-Leusden leitete. Hier und in Köln
lebt sie heute noch, ist geschieden und hat
zwei Söhne. Als aber ihr Vater 1990 starb,
stand im Testament, dass sie sich künftig um
Beckmanns Werk kümmern müsse. »Er hat-
te mir das vorher nicht einmal gesagt.«
Seit 1995 sind die Verhältnisse um das
Erbe von Quappi, die 1986 in Amerika starb,
geklärt; vieles kam nach Deutschland. Im-
mer noch besitzt die Familie eine ganze Rei-
Peter Beckmann mit dem »Leiermann« im
Haus von Lilly von Schnitzler in Murnau,
Mitte der Sechziger. O. seine Tochter Mayen
Beckmann vor »Frauenbad«, 1919
Bilder: Wolfgang Stahr/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; privat/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
he von bedeutenden Werken. Darum rea-
giert Mayen Beckmann so empfindlich auf
das geplante Kulturgutschutzgesetz und
droht sogar an, Leihgaben aus dem Leipziger
Museum abzuziehen. »Da wird staatliche
Willkür zum Gesetz. Ich muss schließlich si-
cherstellen, dass ich Bilder einmal an meine
amerikanische Enkelin vererben und dafür
außer Landes schicken kann.«
Ansonsten sollten Künstlerfamilien
nicht den Fehler machen, die Kuratoren und
Kunsthistoriker zu reglementieren, betont
sie. »Ich möchte die Arbeit den Profis über-
lassen. Schon gar nicht will ich mir die Inter-
pretationshoheit vorbehalten.« Von inbrüns-
tiger Identifizierung mit dem Werk, wie bei
ihren Großmüttern Minna und Quappi, ist
sie weit entfernt. »Ich habe ihn ja nie kennen-
gelernt. Es sind wunderbare Bilder eines mir
ziemlich unbekannten Menschen. Warum
soll ich mich mit seinen Federn schmücken?«
Seit dem Tod ihrer Mutter Maja 2014 ist
es möglich, alle Materialien aus den beiden
Nachlässen der Öffentlichkeit zugänglich zu
machen. »Jetzt kann ich aufräumen«, erklärt
die Tochter. Sie hat das Jahr 2020 im Blick,
denn 70 Jahre nach Beckmanns Tod erlö-
schen die Rechte der Erben. Bis dahin will
sie alle Dokumente in einer Institution zu-
gänglich machen. Der Schenkungsvertrag ist
gerade in Verhandlung, darum hüllt sie sich
über den Namen des Museums noch in
Schweigen. Eines steht aber für sie fest: »Max
Beckmanns Werk ist ein öffentliches Werk.«
Die Enkelin will loslassen. ×
»Max Beckmann und Berlin«, Berlinische Galerie,
Berlin, bis 15. Februar

54
56
Bild: Antonio Idini/Rome, GNAM - Galleria Nazionale d‘Arte Moderna e Contemporanea
 K U N S T U N D R E L IG ION

Ach, du lieber Gott!

Vom Gefühl zum Zitat: Wie sich im säkularen
20. Jahrhundert das Verhältnis von Kunst und Christentum wandelte

VON
T I M AC K E R M A N N

I
Im Rauschgefühl der Geschwindigkeit mach-
ten die italienischen Futuristen des frühen
Bild: Gaudenzi Collection

20. Jahrhunderts vor niemandem Halt. Schon

gar nicht vor Gott. So zeigt der Maler Filia
1931 in seinem Bild »Heilige Familie« allen
Zweiflern, wie die Krippenszene der Zukunft
aussehen muss: Maria und Josef wirken mit
ihren stilisierten Gesichtern darin wie Mit-
glieder einer Roboterarmee. Das Christus-
kind erinnert entfernt an ein mathematisches
Zeichen, und auf der linken Seite hat der Ma-
ler eine ideale Stadt mit Fabriken und Tem-
peln in einen Metallzylinder gestopft. Als sei
die Schöpfung nur eine Probe im Labor.
Im selben Jahr 1931 schrieb Filia als Ko-
autor mit am »Manifest der futuristischen
heiligen Kunst«, das eine Erneuerung des
christlichen Bildes durch die »geometrische
Herrlichkeit der Maschinenästhetik« forder-
te. Unterzeichnet hatte diesen Text allerdings
allein der Schriftsteller Filippo Tommaso
Marinetti. Der hatte bereits 1909 im ersten
»Manifest des Futurismus« davon geschrie-
ben, dass ein aufheulendes Auto »schöner als
die Nike von Samothrake« sei.
Marinettis Motorengeheul, das später
im Propagandagetöse des Faschismus auf-
ging, ist ein Bonmot der Kunstgeschichte.
Seine Äußerungen zur christlichen Kunst
kennt dagegen kaum jemand. Das Verhältnis
der beiden Manifeste spiegelt unseren Blick
auf diese Zeit: Denken wir an die Kunst der
Moderne, kommen uns eher keine religiösen »Die Heilige Familie« (1931) des Futuristen Filia versetzt ein fast 2000 Jahre
Bilder in den Sinn. Und doch gibt es sie – die zurückliegendes Ereignis ins Science-Fiction-Zeitalter. Li. Seite: »Gebet«
Madonnen von Filia und Munch oder die (1932), gemalt von Cagnaccio di San Pietro im Stil des Magischen Realismus

57

Die Stilwechsel der Moderne haben auch
die christliche Bildsprache beeinflusst:
Gustave Moreaus »Heiliger Sebastian« (um
1890) leidet symbolistisch. Fast gänzlich
abstrakt ist dagegen der »Kreuzweg –
Station III« (1955–56, re.) von Lucio Fontana
Kreuzigungen, gemalt vom späteren Kom-
munisten Picasso und vom Juden Chagall.
»Divine Beauty« heißt eine Ausstellung im
Palazzo Strozzi in Florenz, die diese Werke
versammelt. Sie erzählt eine alternative Ge-
schichte der Moderne, berichtet von einer re-
ligiösen Unterströmung der Epoche, die in
Vergessenheit geriet oder eher noch: nie ganz
ins Bewusstsein kam.
Es ist wohl kein Zufall, dass die Ausstel-
lung in einem Moment stattfindet, in dem
die Aufmerksamkeit für Religion wächst.
Ein Grund dafür ist die offensichtliche Men-
schen- und Bilderfeindlichkeit religiös-extre-
mistischer Gruppen im Nahen Osten, ein an-
derer die Beobachtung, dass die Religion bei
zunehmender Säkularisierung der westli-
chen Gesellschaft ein Revival als Kulturphä-
nomen oder im weitesten Sinne Stil erfährt.
58
»Wer heute über die Wiederkehr der Religio-
nen spricht«, schreibt der Philosoph Boris
Groys, »der meint, dass religiöse Meinungen
aus den Zonen der Marginalität in den Main-
stream gewandert sind.« Im Wettkampf der
Meinungen hätten die Religionen den Vor-
teil, dass sie »alte Brands« seien: »Was immer
man sagen mag, Christus, Mohammed und
Buddha sind wahre Superstars.«
Religion und Kunst ähneln sich darin,
dass sie als große Ideenkonstrukte Anspruch
auf Realitätsdeutung und Weltveränderung
erheben. Erst waren sie Bündnispartner, spä-
ter Konkurrenten. Als zu verehrende Ikone
in der oströmischen Kirche und als didakti-
sches Lehrmittel in Gotteshäusern des west-
römischen Reiches festigte das Bild die
Bilder: RMN-Grand Palais /René-Gabriel Ojéda; Milan, Museo Diocesano, from Lombardia Region/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Machtposition des Christentums, bis es dann
in der Renaissance eine gewisse Autonomie
gewann. Die »Verwandlung zum Kunstwerk«
(Hans Belting) hat dem Bild zunehmende
Macht und Einfluss beschert, sodass es heute
in einem eigenen Reich, dem Museum, selbst
eine quasireligiöse Verehrung erfährt. Inhalt-
lich sind in der Kunst nach 1945 nur noch
Restspuren des Religiösen zu entdecken: in
dem abstrakten Gemäldezyklus der Rothko-
Chapel in Houston etwa, in den ritualisier-
ten Happenings von Joseph Beuys oder den
allegorischen Bildern der DDR-Maler.
Dass die Religion in der Gesellschaft er-
neut eine Rolle spielen könnte – an diesen
Gedanken muss sich die Kunst erst wieder
gewöhnen. Doch das Interesse für das neue,
alte Themenfeld wächst: In unbeabsichtigter
doch aufschlussreicher Gleichzeitigkeit zu
»Divine Beauty« in Florenz zeigt das K21 in
Düsseldorf die Ausstellung »The Problem of
God«, die sich mit dem Erbe der christlichen
Bildsprache in der zeitgenössischen Kunst be-
schäftigt. Nach der »Göttlichen Schönheit«
folgt also das »Gottesproblem« (oder das »Pro-
blem von Gott«). Wie lassen sich diese merk-
lich verschiedenen Fragestellungen deuten?
Ganz ohne ironischen Rettungsschirm
führt die Ausstellung im Palazzo Strozzi den
Kunstdiskurs zurück zum Religiösen. Die
Bilder sind nicht nach Stilen, sondern nach
christlichen Themen auf tiefblauen Wänden
arrangiert und werden durch Nischen war-
men Scheinwerferlichts hervorgehoben –
eine Stimmung so fokussiert wie sakral-feier-
lich. Man müsste die Präsentation für einen
billigen Kniff halten, wenn sie nicht die Wer-
ke ideal zur Geltung bringen würde: So kann
man sich ganz auf die symbolistische Kohle-
fantasie von Giovanni Segantini konzentrie-
ren, auf der der Erzengel Gabriel, kopfüber
aus den Wolken hängend, der Vorstadt-Maria
auf der Gartenmauer ein Geheimnis ins Ohr
flüstert. Und so bringt man auch die nötige
Geduld auf, damit sich aus dem abstrakten
 K U N S T U N D R E L IG ION

Keramikmatsch von Lucio Fontana die Figur

des kreuztragenden Christus herausbildet.
Vertieft man sich in den Anblick des
Bauernpaars, das in Jean-FranÇois Millets be-
rühmtem Bild »Das Angelus-Läuten« (1857–
1859) seinerseits ins Abendgebet versunken
ist? Oder lässt man sich lieber von Munchs
junger dunkler Madonna mit dem Spermien-
kranz verführen? Vielleicht fühlt man auch
mit Maria und Josef, die in Odilon Redons
»Flucht nach Ägypten« (1903) nur als fahrige
Lichtflecken ihren Weg durch die Nacht su-
chen. Hoffnung, Lust, Angst – die Stärke der
modernen Künstler liegt darin, dem christli-
chen Bildervorrat archetypische menschli-
Bilder: Hervé Lewandowski/RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay); Courtesy of the Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo

che Situationen und ebensolche Gefühle ent-

locken zu können. In Gaetano Previatis
divisionistischer »Georgica« (1905) wirkt die
heilige Familie beim Stillen unter dem Apfel-
baum so ehrfurchtsvoll und neugierig, wie
ein unerfahrenes Elternpaar in einer solchen
Situation eben nun mal ist. Und Libero An-
dreottis Bronzegruppe der »Toeplitz Verkün-
digung« (1931) ersetzt Madonna und Engel
durch ein einfaches Teenagermädchen und
einen mageren Jungen in zerrissener Hose,
die sich scheu und behutsam annähern, aus In der Ruhe liegt die Kraft: Das gilt für die Bauern in Jean-François Millets
Furcht, ihre Verbindung wieder zu zerstören. Gemälde »Das Angelus-Läuten« (1857–59, o.) genauso wie für die Augenzeugen
Es steckt eine enorme Zärtlichkeit und bei »Christus’ Einzug in Jerusalem« (1923–26) von Giovanni Costetti
Ernsthaftigkeit in diesen Werken.

59
60
K U N S T U N D R E L IG ION

Bild: Courtesy the artist und Galerie Barbara Weiss, Berlin/Boris Mikhailov/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
 K U N S T U N D R E L IG ION

Die Leidensgeschichte Jesu ist beliebt bei

Künstlern: Vincent van Gogh regte sie um
1889 zur »Pietà (nach Delacroix)« an (re.).
Berlinde De Bruyckeres »Schmerzensmann
IV« (2006, u.) zitiert das Kreuzigungsmotiv
Bilder: Vatican City, Musei Vaticani, Collezione d‘Arte Contemporanea, gift of Diocesi di New York; Mirjam Devriendt/Kunstsammlung NRW/Ursula Hauser Collection, Switzerland/Courtesy Hauser & Wirth/Berlinde De Bruyckere

und Boris Mikhailovs Foto »Case History –

Requiem« (1997/98, li.) die Kreuzabnahme

Selbst wenn sich – wie in Vincent van Goghs

»Pietà (nach Delacroix)« – der Künstler in die
Rolle des gekreuzigten Christus imaginiert,
ist der seelische Schmerz ehrlich der Lein­
wand anvertraut, lässt die Stellvertretergeste
den Kern der religiösen Erzählung intakt.
Bei allem Aufbegehren gegen Normen sahen
die Künstler der Moderne in der Lebensge­
schichte Christi offensichtlich noch sinnvol­
les narratives Potenzial.
Anders verhält es sich mit ihren Kolle­
gen am Ende des 20. Jahrhunderts: Der Düs­
seldorfer Ausstellung ist der Wandtext voran­
gestellt, »ausnahmslos alle der ausgewählten
Positionen« ließen sich »nicht als religiöse
Kunst vereinnahmen«. Entsprechend distan­
ziert gestaltet sich das Ausstellungserlebnis.
Offene Hängung, grell flutendes Licht und
eine tosende Klimaanlage verhindern jedes
Mitleid beim Anblick der gekrümmten
»Schmerzensmänner« von Berlinde de Bruy­
ckere – der Besucher soll wohl eher zum ana­
lytischen Sehen gedrängt werden. Also
schwenkt der Blick weiter über ein mono­
chromes weißes Triptychon von Robert Rau­
schenberg, das zu wenig Wandplatz zur spi­
rituellen Entfaltung bekommt. Und da
wünscht man sich in die weiße Leere insge­
heim die unterhaltsamen Figuren aus Grüne­
walds »Isenheimer Altar« hinein. Man kann es den zeitgenössischen Künstler
Tatsächliche taugt die christliche Bild­ nicht verdenken, dass sie dem Säkularisie­
tradition – so vermittelt es die »Problem of rungsprozess der Gesellschaft gefolgt sind
God«-Schau – dem zeitgenössischen Künstler und das religiöse Gefühl durch das religiöse
bloß noch als Zitat. Kris Martins massive Glo­ Zitat ersetzt haben. In ironischer Distanz zur
cke schwingt stumm ohne Schlegel, in Paul Institution Kirche können sie sich im Ein­
Chans Zeichentrickfilm stürzen Schatten­ klang mit der Mehrheitsmeinung wissen.
menschen dekorativ hinab wie gefallene En­ Wenn sich aber Tacita Dean in ihren Film
gel, und Francis AlŸs wandert in seinem Video »The Martyrdom of St. Agatha« (1994) über
eine Teilstrecke des Jakobsweg ab – an sieben einen wunderlichen Reliquienkult wundert
Werktagen in seinem Atelier in Mexiko. So oder wenn Katarzyna Kozyra in ihrem Video
sehr diese Werke für sich interessant sein mö­ »Looking for Jesus« (2012) Männer, die sich
gen, so sehr rufen sie in Bezug auf den religiö­ für Moses oder Paulus halten, als religiöse
sen Ursprungskontext die Idee einer »Migra­ Freaks vorführt, dann schildern beide Künst­
tion der Formen« in Erinnerung: Von den lerinnen doch nur das ohnehin Offensicht­
christlichen Bildern, Zeichen und Gesten liche. Die so machtvolle Kunst gerät in der
sind nur die Hüllen geblieben, die mit belie­ Düsseldorfer Schau an dieser Stelle in eine
bigem Inhalt gefüllt werden. Der benebelte bemerkenswerte Position der Schwäche: Es
Obdachlose, der in Boris Mikhailovs Fotozy­ scheint, als habe sie keine vernünftige Ant­
klus »Case History – Requiem« (1997/1998) wort auf die Frage, was Menschen heute in
von seinen Freunden in Kreuzabnahmepose die Arme der Religion treibt. ×
gestützt wird, erklärt viel über den Zustand
der postsowjetischen ukrainischen Gesell­ »Divine Beauty«, Palazzo Strozzi, Florenz;
schaft und eben nichts über das Christentum. »The Problem of God«, K21, Düsseldorf.
Ein lustiger Anblick ist er trotzdem. Beide Ausstellungen laufen noch bis 24. Januar

61
 S A M M L E R SE M I N A R

SAMMLER
SEMINAR Nº 27

Dänisches Silber

Bild: Bukowskis Auctions

Modernes dänisches Silber begeistert durch klare Formen und große Handwerkskunst.
Neben dem Meister Georg Jensen liefern auch andere Schmieden Sammlerstücke

VON
A N E T T E F ROE S C H

D
Der Sinn für gutes Silber sei so etwas wie
eine dänische Nationaltugend, heißt es. Wer
in Kopenhagen durch die Bredgade oder
über den Amagertorv schlendert, wird dem
bald zustimmen. Das feine Schimmern, die
klare Gestaltung, die herausragende hand-
werkliche Verarbeitung, vor allem aber der
hohe Gebrauchswert der vielerorts angebote-
Bilder: Christie’s Images Ltd. 2005; Georg Jensen A/S
nen Silberwaren beeindruckt und ist an-
spruchsvolles Understatement.
In den Silberläden Kopenhagens ist die
ganze Bandbreite dänischer Produktion er-
lebbar. Vielerorts werden Schmuck und Uh-
ren angeboten. Neben Schalen und Kerzen-
leuchtern spiegeln Vorlegebestecke für Fisch,
Servierplatten für Hering oder Dorsch, aber
auch Zuckerzangen und Sahnelöffel die nor-
dische Tafelkultur. Das traditionelle Hand-
werk war neben der Landwirtschaft bis weit
ins 20. Jahrhundert hinein Hauptwirtschafts-
sektor Dänemarks; bei einem Stadtbummel
lässt sich dies förmlich mit Händen greifen.
Und über alldem schwebt ein Name: Georg
Jensen. Der Kopenhagener Silberschmied
(1866–1935) war das große Ausnahmetalent –
und er verstand sich aufs Geschäft.
Der Hammerschlag zählt
New York 1924: Broschen, Schließen, Ketten
und Haarschmuck mit floralem Dekor lassen
sich in der neuen Jensen-Filiale bestaunen;
oft sind Schmucksteine eingearbeitet. In den
Schubkästen lagern erlesene, teils handge-
schmiedeter Tafelbestecke, daneben schim-
mern Kandelaber, Anbietschalen, schlanke
Tafelaufsätze, Bonbonnieren, Weinkannen,
Kaffee- und Teeservices, organisch geformt
und dezent mit plastischen Blütenknospen
oder Früchten dekoriert.
Nach Läden in Berlin (1909) und Stock-
holm (1914) sowie Verkaufsstellen in Paris
und London expandiert Georg Jensen, auf
dem Höhepunkt seiner Laufbahn, nun nach
Amerika. Um diese Erweiterung möglich zu
machen, hat er sein 1904 gegründetes Unter-
S A M M L E R SE M I N A R
Die Girandolen entwarf Johan
Rohde für Georg Jensen, ausge-
führt 1919/27. Mit Aufgeld erzielte
das Paar 2005 bei Christie’s New
York 132 000 Dollar. Unten Georg
Jensen 1892 an der Dänischen
Kunstakademie. Li. Seite: Kanne
von Kay Fisker für Anton Michel-
sen, Entwurf 1928, Ausführung
1975, 3320 Euro bei Bukowskis
63
nehmen bereits 1916 in eine Aktiengesell-
schaft umgewandelt – eine Entscheidung,
die das Fortbestehen bis ins 21. Jahrhundert
sichern wird. Mit der Eröffnung des New
Yorker Ladens, der schon bald an die elegan-
te Fifth Avenue umzieht, reagiert die Firma
auf einen neuen Absatzmarkt. Seit der Welt-
ausstellung in San Francisco 1915 haben wohl-
habende Amerikaner beständig Silberwaren
geordert – unter ihnen der Verleger und Me-
dien-Tycoon William Randolph Hearst. Jen-
sen erhofft sich daher in den Staaten so gute
Geschäfte, wie sie in Europa bis zum Aus-
bruch des Ersten Weltkriegs möglich waren.
Nicht alle Teile hat der gerade erst zum
Königlichen Hoflieferanten ernannte Jensen
selbst entworfen. Das in die Staaten expor-
tierte Warenangebot umfasst auch Stücke
seiner Mitarbeiter. Anders als die fließenden,
unvergleichlich lebendigen Arbeiten des
Meisters zeigen diese bereits eine große Of-
fenheit für das reduzierte, schlicht-elegante
Formenvokabular des Art déco. Ihnen allen
gemeinsam ist die besondere Auffassung des
Materials, dessen Qualität gezielt durch Oxi-
dationen und sichtbare Bearbeitungsspuren
unterstrichen wird. Vor allem der Hammer-
schlag, Sinnbild des Silberschmiedens
 S A M M L E R SE M I N A R

Bilder: Georg Jensen A/S; Van Ham, Köln; Kunsthaus Kende

schlechthin, ist oft ein wesent-
licher Teil der Gestaltung.
Bis heute schlägt sich
Jensens US-Erfolg durch ein
reiches Angebot an repräsen-
tativen, häufig musealen Stü-
cken im dortigen Kunsthandel
nieder. Das Interesse ist ungebrochen, doch
auch in Japan oder China wird Jensen gesam-
melt. Die europäische Nachfrage nimmt sich
dagegen bescheiden aus. Jensen ist auf dem
Weltmarkt präsent, wird in einem Atemzug
genannt mit Silber von Liberty, Christofle
oder Tiffany. Vor allem qualitätvolle und sel-
tene Stücke des Jugendstils und des Art déco,
der Blütezeit des Unternehmens, erzielen
konstant gute Preise; in aller Regel vierstellig,
können sie für monumentale Stücke auch in
den höheren fünfstelligen, selten sechsstel-
ligen Bereich ausschlagen.
Daneben sind Stücke der Dreißigerjah-
re, aber auch der Fünfziger bis Siebziger be-
liebt. Denn auch die nach dem Tod des Fir- Kanne von Karl Gustav Hansen, 1978 für
mengründers im Jahr 1935 entstandenen Hans Hansen, Zuschlag 4800 Euro bei Van
Arbeiten überzeugen durch hohe Gestal- Ham. Ganz o. Silberschmiede von Georg
tungsqualität und kunsthandwerkliche Güte. Jensen, 1926. Re. Jensen-Besteck »Acan-
Und so sind Werke etwa des legendären De- thus«, 1917 von Johan Rohde, Ausf. nach
signers Henning Koppel, der das Unterneh- 1945, 144 Teile, bei Kende 15 000 Euro

64

men nach dem Zweiten Weltkrieg entschei-
dend prägte, von bleibendem Wert und
erzielen zuverlässig Bestpreise.
Einige besonders erfolgreiche Modelle,
inzwischen sind es Klassiker, stellt das Unter-
Bilder: Quittenbaum; Gallery 925; Christie’s Images Ltd. 2005
nehmen immer noch her. Die Preise für die-
se Reeditionen liegen oft deutlich über de-
nen gut erhaltener Vintage-Modelle. Darüber
hinaus schlägt das Unternehmen, das nach
wechselvollen Zeiten seit 2012 von einem
Konsortium aus Bahrain gelenkt wird, mit
Designs junger Künstler und Silberschmiede
eine Brücke in die Zukunft. Ganz unbestrit-
ten: Georg Jensen war und ist das Flaggschiff
der Silberbranche. Die Produktion des Un-
ternehmens reflektiert auf höchstem Niveau
alle stilistischen Entwicklungen der däni-
schen Silberschmiedekunst des 20. Jahrhun-
derts – und damit auch die sich wandelnden
Bedürfnisse und Wünsche der Kunden
Sinnlichkeit des Silbers
Wer sich aber intensiver einarbeitet und sein
Auge schult, wird feststellen: In Dänemark
ist nicht allein Georg Jensen ein Synonym
für gute Silberwaren. Neben großen Silber-
warenfabriken wie Carl M. Cohr oder Grann
& Laglye, die sich in erster Linie der maschi-
nellen Besteck- und soliden Serienprodukti-
on widmeten, produzierten Schmieden wie
Anton Michelsen, Hansen und Hingelberg
ebenfalls Silber von Rang. Weniger schwer-
gängig als das Flaggschiff, konnten sie ihr In-
novationspotential zeitweise sogar deutlich
zügiger, ja unbefangener nutzen.
Die meisten dieser oft kleineren Manu-
fakturen, zu denen auch Dragsted oder der
stark an Jensen ausgerichtete Evald Nielsen
zu zählen sind, haben allerdings die Krise
des Silberschmiedehandwerks in den Siebzi-
ger- und Achtzigerjahren nicht überstanden.
Michelsen und Hansen, beide höchst angese-
hen, gingen an den Konzern Royal Scandi-
S A M M L E R SE M I N A R
navia und gehören heute zu Georg Jensen.
Silber aus diesen Werkstätten wird vornehm-
lich im dänischen Kunst- und Auktionshan-
del angeboten. Abgesehen von Stücken he-
rausragender Gestalter wie Svend Weihrauch
oder Karl Gustav Hansen, die Liebhaberprei-
se im mittleren vierstelligen Bereich erzielen,
liegen die Preise oft deutlich unter denen, die
man für Arbeiten der Jensen-Manufaktur
zahlt. Bereits für unter tausend Euro kann
man Interessantes erstehen. Bei Kennern fin-
det das begrenzte Angebot viel Anklang.
Jensens Welterfolg hat die Branche ent-
scheidend geprägt. Die große Schmiede hat
Standards etabliert, die besonders in Däne-
mark bis heute nachwirken. Sie betreffen die
Einstellung zum Material, die Wertschät-
zung von Designkooperationen und hand-
werklicher Arbeit, aber auch die Betonung
des Gebrauchswertes. Wer diese Standards
kennt, kann das breite Angebot am Kunst-
markt leichter sondieren.
Auch in Dänemark war es seit etwa 1885,
vergleichbar der englischen Arts-and-Crafts-
Bewegung, zu einer Rückbesinnung auf die
Traditionen gekommen. Das Kunsthand-
werk erlebte eine neue Blüte, der historisti-
sche Formenkanon verlor an Einfluss. Wich-
tige Inspiration des in Dänemark »Skønvirke«
65
Kaffee- und Teeservice von Georg Jensen,
1915, Ausf. nach 1945, Zuschlag 4000 Euro
bei Quittenbaum. Oben re. Salz und Pfeffer
von Svend Weihrauch, 1940er, Gallery 925,
1850 Dollar. U. Henning Koppels Fisch­
platte für Jensen, Entw. 1954, Ausf. 1990,
erzielte 2005 bei Christie’s 84 000 Dollar
genannten Jugendstils wurden Naturmotive,
oft vom Japonismus beeinflusst. Um 1900 zei-
gen Entwürfe des Architekten Thorvald Bin-
desbølls für Anton Michelsen, Peter Hertz
oder Holger Kyster sowie die Objekte Mo-
gens Ballins, was auch aus frühen Arbeiten
Jensens spricht: Silber ist mehr als eine aus-
tauschbare Materialgrundlage für jedwede
Ornamentzier. Es hat eine eigene kraftvoll-
sinnliche Materialqualität, die es handwerk-
lich zu betonen und durch Dekor nur zu un-
terstreichen gilt. Georg Jensen hat diese neue
Materialauffassung Generationen dänischer
Silberschmiede vermittelt. Silber habe »die-
ses wunderbare Schimmern des Mondlichts«,
es mute an »wie das Licht einer dänischen
Sommernacht«, schwärmte der Altmeister.
In dieser sinnlichen Auffassung klingt
etwas an, was die dänische Silberschmiede-
kunst bis heute auszeichnet: eine grundsätz-
liche Verbundenheit mit der Natur und dem
einfachen Leben, dem nordischen Licht, der
klaren Luft. Bei dem im ländlichen Raadvad
aufgewachsenen Jensen zeigt sich dies in der
sinnlichen Hinwendung zu naturalistischem
Dekor: Er lässt Magnolien oder Weintrauben
sprießen und das Licht auf den gehämmer-
ten Oberflächen seiner Arbeiten schimmern.
Neben Dekor und Oberflächenbehandlung
zeigt auch die grundsätzliche Gestaltung die-
se Naturverbundenheit. Die Rückkehr zu
den organischen Ursprüngen, die sich für die
Vierzigerjahre beobachten lässt, ist hierfür
ein gutes Beispiel. Inspiriert durch die For-
men der Natur, brach vor allem Henning
Koppel mit dem strengen Funktionalismus
und entwarf in den Fünfzigern herrlich le-
bendig wirkende Gefäße und biomorphen
Schmuck, der viele spätere Entwerfer prägte.
Aber auch wenn die Sinne angespro-
chen sind, braucht es handfeste Kriterien zur
Beurteilung von Silber. Ein Qualitätsmerk-
mal muss der eigenständige künstlerische
Ausdruck eines Entwurfs sein. Jensen selbst
war Bildhauer und Silberschmied. Dem
Selbstverständnis nach eher Künstler, er-
kannte er früh, welche Chancen die Einbin-
dung kreativen Potenzials in die Entwurfs-
arbeit bot: So konnte er flexibel auf neue
stilistische Entwicklungen, auf Kundenwün-
sche und Märkte reagieren. Auch wenn
Schmieden wie Anton Michelsen schon frü-
her schöpferische Köpfe verpflichteten, kann
man Jensen getrost als einen Pionier des
Konzeptes der Designkooperation bezeich-
nen. Seine Mitarbeiter wählte er mit Gespür
aus, viele aus dem engsten Familienkreis.
Ethos des Handwerklichen
Als besonders fruchtbar erwies sich Jensens
Zusammenarbeit mit dem Maler und Kunst-
handwerker Johan Rohde, der ab 1906 für
ihn entwarf. Besonders der Korpusware gab
Rohde wichtige Impulse: Er drängte auf eine
stärker konstruktive Gliederung der bis da-
hin oft etwas wuchtigen Arbeiten und emp-
fahl, Dekor zurückhaltender und nur an
wichtigen Funktionspunkten wie Henkelan-
sätzen oder Deckelknäufen einzusetzen.
Der begabte Zeichner Harald Nielsen,
ein Schwager Jensens, zeichnete zunächst
Ideen Jensens oder Rohdes ins Reine. Bald
war er aber in der Lage, aus einem Entwurf
zeichnerisch ein ganzes Service zu entwi-
ckeln. Mit ihren strengen klaren Linien und
den zurückhaltend eingesetzten ornamenta-
len Details weisen seine eigenen Entwürfe ab
1915 zum Art déco und zum aufkommenden
Funktionalismus. Bis in die Sechzigerjahre
hinein sorgte Nielsen für eine Kontinuität
des Jensen-Stils. Sigvard Bernadotte, Sohn
des schwedischen Königs, setzte in den Drei-
Jensen-Silbergefäße für Salz, Pfeffer, Senf
und Marmelade, entworfen vom Sohn des
Meisters, Søren Georg Jensen, 1964/76.
Die Gruppe ließ sich ein Sammler 2005 bei
Christie’s in New York mit Aufgeld 4560
kosten. Unten: schwungvolle Entwurfs-
zeichnung des genialen Henning Koppel
für eine Georg-Jensen-Kanne, 1952
66
ßigern mit Rautenmustern oder
aufgelöteten Stäben Akzente auf
den Oberflächen seiner kühlen Korpusarbei-
ten und brachte damit Elemente des Neo-
klassizismus ein. Die Stücke dieser Entwerfer
Bilder: Christie’s Images Ltd. 2005; Georg Jensen A/S
erfreuen sich beständiger Nachfrage.
Nach dem Tod seines Gründers hielt
das Unternehmen am Prinzip des lebhaften
Austauschs mit Künstlern, Architekten und
Designern fest – zunächst unter der künstle-
rischen Leitung von Jensens Sohn Søren
Georg. Die Liste derjenigen, die einmal für
die Firma gearbeitet haben, liest sich wie ein
Who’s who der dänischen, skandinavischen
und schließlich internationalen Designsze-
ne: von Ib Just Andersen, Kay Bojesen und
Gundolph Albertus über Arne Jacobsen, Ver-
ner Panton, Nanna Ditzel bis hin zu Marc
Newson. Von diesem Wissenstransfers pro-
fitiert bis heute die gesamte Silberschmiede-
zunft Dänemarks.
Will man dänisches Silber bewerten, ist
die Verarbeitung ausschlaggebend. In Ab-
kehr von den Methoden industrieller Pro-
duktion des ausgehenden 19. Jahrhunderts
entwickelte sich innerhalb der Branche, zu-
mindest bei der Korpusware, ein enorm ho-
her kunsthandwerklicher Standard. Georg
Jensen bezog den technischen Prozess des
Treibens und den Hammerschlag in die Ge-
staltung seiner Werke ein und setzte mit die-
ser expliziten Handwerklichkeit Maßstäbe.
Erst die Expansion zwischen den Weltkrie-
gen machte ein Umdenken erforderlich: Ra-
tionalisierung der Arbeitsprozesse, serielle
Produktion, immer höhere Produktivität –
so lauteten die neuen Herausforderungen.
Musterbücher und Warenkataloge bieten
Sammlern heute einen Überblick über die
Vielzahl produzierter Modelle, einige Exem-
plare hat die Königliche Bibliothek online
gestellt. Um die breite Warenpalette zügig

und in immer gleicher Qualität liefern zu
können, wurde es notwendig, zumindest
halbmaschinelle Verfahren wie das Drücken
runder Korpusteile in den Herstellungspro-
zess aufzunehmen – was man nachher durch
Hammerschläge zu überdecken suchte.
Wer Jensen-Vintage aus den Zwanzi-
gern und Dreißigern erwirbt, sollte genau
hinschauen und auf die Marken achten: Ein
einwandfreier Zustand und zeitliche Nähe
zum Entwurf beziehungsweise zu einer ers-
ten Ausführung rechtfertigen einen höheren
Preis. Und Achtung beim Preisvergleich: Ei-
nige Entwürfe wurden in verschiedenen
Größen oder unterschiedlichen Varianten
ausgeführt. So erklärt sich schnell der eine
oder andere Preisunterschied. Auch können
auf den ersten Blick komplett erscheinende
Sets oder Services unvollständig oder nach-
träglich aus Einzelteilen verschiedener Entste-
hungszeit zusammengestellt sein; das senkt
ihren Wert. Eine neue Versilberung, eine
nachträgliche Vergoldung oder gar später
hinzugefügte Marken sind nicht akzeptabel.
Eine neue Haltung zur Serienfertigung
Bilder: Dénes Szy Kunsthandel, Düsseldorf; Sotheby’s
entwickelte sich schließlich außerhalb der
Jensen-Schmiede, die dem Stil des Gründers
verhaftet blieb. Impulse hierzu kamen etwa
von Bauhaus-Künstlern wie Christian Dell
und Marianne Brandt, die angesichts der An-
forderungen industrieller Produktion mit
Verve stereometrische Formen ad-
dierten. Ganz in Sinn des Funk-
tionalismus begriff so der Archi-
tekt Kay Fisker die Mechanisierung als
ein adäquates Mittel zur Herstellung zeit-
gemäßer Arbeiten. An seinen Gefäßen, die
er Mitte der Zwanziger für Anton Michelsen
Georg Jensen selbst gestaltete 1918 die
große Trauben-Tazza. Ausgeführt um 1950,
ist das Prachtstück bei Dénes Szy für
12 000 Euro zu haben. U.: Schale von Harald
Nielsen, 1930 für Jensen, Ausführung nach
1945, 15 000 Dollar bei Sotheby’s
S A M M L E R SE M I N A R
entwarf, ist die maschinelle Fertigung klar
ablesbar – nicht zuletzt aufgrund der glatten
Oberflächen, die undekoriert bleiben. Hier
stehen Funktion und technisch solide Verar-
beitung im Vordergrund, nicht mehr das
handwerkliche Können um seiner selbst wil-
len. Der geniale Svend Weihrauch nahm die-
se Anregungen auf und gestaltete für die
Schmiede Vilhelm Hingelberg funktionalis-
tische Korpusarbeiten, die zwar zum Teil ma-
schinell produziert wurden, durch solide
handwerkliche Bearbeitung aber höchsten
Ansprüchen standhalten. Weihrauchs asketi-
sche Handschrift bescherte ihm internatio-
nalen Ruhm und begeisterte Sammler, etwa
die dänische Königin Margrethe II.
Hoher Gebrauchswert
Wie Weihrauch, der es nicht mit seinem
Selbstverständnis vereinbaren konnte, in Se-
rie zu produzieren, nutzten in der Folgezeit
viele anspruchsvolle Silberschmiede die
Möglichkeiten maschineller Produktion nur
mit Bedacht, ersetzten die Treibarbeit nicht
vollends und arbeiteten von Hand nach. Vie-
le Jensen-Mitarbeiter, aber auch Werkstätten
wie Hans Hansen unter der Ägide von Karl
Gustav Hansen hielten so an ihrem hohen
handwerklichen Ethos fest.
Ihren Höhepunkt erreichte die däni-
sche Silberschmiedekunst in den Fünfziger-
67
jahren im meisterhaften Tafelsilber Henning
Koppels: Seine exquisiten, sinnlich-organi-
schen Metallarbeiten mit ihren polierten
Oberflächen wirken wie expressive Skulptu-
ren. Sie gelten als Ikonen des skandinavi-
schen Designs der Nachkriegszeit. Sieben
Monate Handarbeit steckt ein Jensen-Silber-
schmied heute in eine Reedition von Kop-
pels einzigartiger Fischplatte aus dem Jahr
1954, nur unterstützt durch halbmaschinelle
Drückwerkzeuge.
Sammler können sich auch am hohen
Gebrauchswert dänischen Silbers erfreuen.
Es gehört tatsächlich auf den Tisch, auf die
Kommode oder das Sideboard und nur im
Einzelfall in die Vitrine. Die Pflege ist un-
kompliziert: ein weiches Tuch, ein sanftes
Pflegemittel aus dem Fachhandel – fertig.
Mit Silber aus dem Norden lebt es sich ganz
ausgezeichnet, denn selbst musealen Stü-
cken geht das Höfisch-Repäsentative ab, das
man gemeinhin mit Silber in Verbindung
bringt. Der Ausgangspunkt war der Wunsch
nach gutem und erschwinglichem Kunst-
handwerk für das Bürgertum eines kleinen,
agrarisch geprägten Landes. Kein Wunder,
dass Gestaltungsleitsätze wie »Form follows
function« in der dänischen Silberbranche
auf besonders fruchtbaren Boden fielen.
Nach den Weltkriegen öffnete man sich zu-
nehmend den Anforderungen demokrati-
schen Designs – in den seit den Dreißigern
sozialdemokratisch dominierten Gesell-
schaften Skandinaviens sicher nachhalti-
ger als andernorts.
Dänisches Vintage-Silber ist ein wun-
derbares Sammelgebiet. Hat man sich erst
einmal ein wenig schlau gemacht, ist mit
dem Erwerb eines qualitätvollen Einzel-
stücks der Grundstock für eine Sammlung
gelegt. Sei es der sprichwörtliche Silberlöffel,
ein ausgefallenes Schmuckstück oder gleich
eine skulpturale Schale – in jedem Preisseg-
ment findet man Stücke, die dem Alltägli-
chen einen subtilen Schimmer verleihen.
Wer durch Kopenhagen schlendert,
kann auch erkennen: Nach zaghaften Aus-
flügen in die Postmoderne sucht eine kleine,
aber feine Avantgarde von Silberschmieden
derzeit nach neuen gestalterischen Lösungen
im Spannungsfeld zwischen Kunst und
Handwerk. Sie fertigen handwerkliche Uni-
kate, produzieren gelegentlich auch in Serie
und beziehen dabei unprätentiös das reiche
Erbe ein. Die meisten wurden bei Georg Jen-
sen ausgebildet oder haben schon einmal für
das Unternehmen entworfen. Wer Lasse Baeh­
ring, Per Sax Møller, Claus Bjerring, Allan
Scharff, Carsten From Andersen oder Yuki
Ferdinandsen bei der Arbeit über die Schul-
ter schaut, dem wird die zeitlose Qualität dä-
nischer Silberschmiedekunst bewusst. ×

Wie formt man einen Silberkorpus, und was will die Georg Jensen Society? Wer verkauft
dänisches Silber, und wo schult der Sammler sein Auge? Unsere kompakte Übersicht
Glossar
Drücken
Halbmaschinelle Produktionstech-
nik. An einer Drückbank wird eine
sich drehende Scheibe aus
Silberblech mit Drückwerkzeugen
an einem Hartholzblock zu einer
Hohlware geformt. Komplizierte
Gefäßformen muss man aus
Einzelteilen zusammensetzen. Das
im 19. Jh. entstandene Verfahren
entwickelte sich weiter, als durch
den Einsatz von Maschinen höhere
Drehgeschwindigkeit und größere
Kraft erzeugt werden konnte.
Feingehalt
Silberanteil in der Legierung. 1893
setzte Dänemark den Silberstan-
dard bei 826/1000 fest (Stempel:
826S). Seit 1915 wird massives
Silber in Dänemark meist mit
einem Feingehalt von 830/1000
hergestellt (830S). Seit ca. 1930
verarbeitet Jensen nicht mehr nur
für den Export, sondern ausschließ-
lich hochwertiges Sterling-Silber,
das einen Feingehalt von 925/1000
besitzt (925S).
Georg Jensen Society
Die 2000 in Kopenhagen gegründe-
te Gesellschaft sammelt Informatio-
nen zu Leben und Werk Jensens.
Ziel ist es, seine Werke und sein
Wirken einer breiten Öffentlichkeit
zugänglich zu machen.
Art-déco-Tafelaufsatz aus der
Silberschmiede A. Dragsted,
Zuschlag 670 Euro bei Lauritz
S A M M L E R SE M I N A R
Gut zu wissen
Schloss Koldinghus, das ohnehin immer den Weg lohnt, besitzt eine sehr gute
Silbersammlung. Zum 150. Geburtstag von Georg Jensen widmet ihm das Haus bis
28. Februar eine große Ausstellung, darin auch seine Brosche von 1904 (u. re.)
Kirchensilber
Es besitzt eine eigene künstlerische
Qualität. Nicht immer geht der
Handel transparent damit um.
Dann werden Abendmahlskannen
zu Weinkannen, Kelche zu Schalen.
Korpusware
So bezeichnet man voluminösere
Silberwaren wie Platten, Kandela-
ber oder Tafelaufsätze, um diese von
Besteck, Schmuck oder anderen
Kleingegenständen abzugrenzen.
Silbermarken
Sie bürgen für Qualität (Feinge-
haltsstempel) und geben Informa-
tionen über Herkunft (Stadt- bzw.
Herkunftsmarke, Meister- oder
Firmenstempel) und Entstehungs-
zeit eines Stücks. Oft sind auch
Modell- bzw. Designnummern oder
Kontroll- und Steuerstempel für
den Export zu finden. Auf der
Korpusware der Jensen-Schmiede
findet sich immer auch die Signatur
des Designers, so nicht der Meister
68
selbst am Werk war. Bis 1961 wurde
Silber aus Kopenhagen häufig mit
drei Türmen in einer ovalen Punze
und zweistelliger Jahreszahl
gekennzeichnet. Sind nur zwei
Türme zu sehen, handelt es sich um
Versilbertes. Einen guten Überblick
über dänische Silbermarken
zwischen 1890 und 2014 bietet die
Webseite nobelantik.dk.
Silberschmiede-Forum
Sog. Hammerclub, ein Zusammen-
schluss von Silberschmieden und
Silberenthusiasten aus mehreren
Ländern. Das Forum veranstaltet
u. a. hochinteressante Tagungen.
Treiben
Das Bearbeiten von Silber mit dem
Hammer. Treibt man Silberblech
mit einem Hammer zu einer
Hohlform, wird es »aufgezogen«.
Während dieses Vorgangs wird das
Werkstück immer wieder erhitzt.
Das muss gleichmäßig geschehen,
damit sich keine Risse bilden.
Schauen
In Dänemark hat sich neben dem
Designmuseum Danmark in
Kopenhagen das Museum Schloss
Koldinghus mit einer bedeutenden
Silbersammlung als Spezialmu-
seum etabliert. Im Stammhaus von
Georg Jensen A/S in Frederiksberg
arbeitet man an einem Verzeichnis
aller Jensen-Objekte in Sammlun-
gen weltweit. Neben Archivalien
Bilder: Museet på Koldinghus; Lauritz; Iben Kaufmann
und Entwurfszeichnungen werden
auch wichtige Belegstücke der
Produktion verwahrt. Nur bedingt
zugänglich ist die beeindruckende
Schauwerkstatt. Da Jensen-Silber
schon früh von Museen in aller
Welt angekauft wurde, finden sich
Referenzstücke in vielen wichtigen
Kunstgewerbe- und Designmuseen,
etwa im Cooper Hewitt, Smithsonian
Design Museum und im Museum
of Modern Art in New York, im
Victoria and Albert Museum in
London oder im Musée des Arts
décoratifs in Paris. Als einer der Ers-
ten kaufte 1905 Karl Ernst Osthaus
für sein Museum in Hagen
Arbeiten an. Er präsentierte sie auf
einer Wanderausstellung, die Jensen
in vielen deutschen Städten
bekannt machte. Heute befindet
sich die Sammlung im Museum
Folkwang in Essen. In Deutschland
sind daneben die Bestände im
Berliner Bröhan-Museum und im
Leipziger Grassimuseum sehenswert.
Einen wunderbaren Einstieg in das
Thema Silber bietet die Studien-
sammlung im Museum für
angewandte Kunst (MAK) in Wien.
 Weltkunst-Tipp

Kaufen Stücke bieten gelegentlich

Dänisches Silber kann man in

vielen Antiqitätengeschäften,
ja selbst bei Ebay finden. Wer
ernsthaft sammeln und
einwandfreie Stücke erwerben
will, sollte sich aber bei einem
auf Silber oder dänische
Antiquitäten spezialisierten
Fachhändler beraten lassen.
Hier eine Auswahl: Im
Kopenhagener Flagship-Store
von Georg Jensen sind auch
historische Stücke erhältlich.
Das gesamte Vintage-Angebot
des Unternehmens findet sich
unter georgjensenheritage.com.
Unter den zahlreichen Händlern,
die Jensen-Silber anbieten,
ragen The Silver Fund (Palm
Beach) und Gallery 925 (San
Francisco) heraus, Letztere auch
durch ein hervorragendes
Angebot anderer dänischer
Werkstätten. Weltweit versendet
der breit aufgestellte Søren
Jensen (New York) seine Waren.
In Kopenhagen kann man bei
Lundin Antique oder
Hartogsohn Antikviteter, bei
Bild: Georg Jensen A/S
Hildegard Dick in Westerland/
Sylt, Sylt Antik oder Silber
Alles in Sicherheit –
Kontor Heiss in Bamberg an.
an jedem Ort
Bieten
Christie’s, Sotheby’s und
Bonhams rufen vorzugsweise
hochpreisige Spitzenstücke vor
allem von Jensen-Silber auf. Ein
breites Angebot aller Werkstät-
ten findet sich traditionell bei
Bruun Rasmussen in Kopenha-
gen. Das dänische Online-Auk-
tionshaus Lauritz bietet ein
immer breiteres Angebot
interessanter Stücke. Beim
Online-Versteigerer Auktions-
huset wird man ebenfalls
fündig. Auch bei Bukowskis
oder Stockholms Auktionsverk Franz Kupfer ist Underwriter Art & Private Clients bei Hiscox.
in Schweden ist dänisches
Silber ein Thema. In Deutsch-
Immer mehr Menschen si­ Allgefahrenversicherung für
land lassen sich bei Lempertz,
chern sich ein großes Stück Hausrat, Gebäude, Kunst­
Van Ham und vor allem bei
zusätzlicher Lebensqualität und Wertgegenstände sowie
Quittenbaum immer wieder
schöne Stücke aufspüren.
und erfüllen sich mit dem private Haftpflichtrisiken
Erwerb eines Feriendomizils schließt sogar den Transport
einen lang gehegten Herzens­ von Kunstgegenständen ein,
Lesen

Danielsen’s Successors oder im wunsch. Ob Zweitwohnsitz beispielsweise zwischen den

Sølvkælderen in Silberwaren
schwelgen. Zeitgenössische
dänische Silberschmiedekunst
präsentiert die Galerie Montan.
Außerhalb der Hauptstadt lockt
das Angebot von Skovs Antik
in Silkeborg. In Berlin handelt
Jörg Schwandt seit Jahrzehnten
mit niveauvollen Arbeiten aller
Werkstätten, auch der Düssel-
dorfer Kunsthandel Dénes Szy
pflegt hier einen Schwerpunkt
auf hohem Niveau. Neuerdings
ist auch der junge Tübinger
Händler Christopher Kende auf
dem Gebiet aktiv. Qualitätvolle
In der Manufaktur Georg Jensen in
Frederiksberg: ein Silberschmied
bei der klassischen Treibarbeit
Das leider nie übersetzte
Standardwerk ist immer noch
Lise Funders »Dansk Sølv – 20.
århundrede« (1999). Mit
diversen Publikationen, u. a. zu
Svend Weihrauch (1998), hat
sich Jörg Schwandt um das
dänische Silber in Deutschland
verdient gemacht. Sehr hilfreich
ist der Bestandskatalog des
Bröhan-Museums: »Metallkunst
der Moderne« (2001). Hier
werden neben Georg Jensen
auch andere wichtige dänische
Silberschmieden vorgestellt.
Einen guten Einstieg zu Jensen
bieten Janet Druckers »Georg
Jensen. A Tradition of Splendid
Silver« (2001) oder David
Taylor/Jason Laskey, »Georg
Jensen Holloware. The Silver
Fund Collection« (2003). Die
Firmengeschichte ist in Thomas
C. Thulstrups »Georg Jensen.
Silver & Design« ausgebreitet
(2004). Einen eher sinnlichen
Zugang eröffnet das Coffee
Table Book von Murray Moss:
»Georg Jensen – Reflections«
(2014). In der »Goldschmiede
Zeitung« kann man sich über
aktuelle, auch skandinavisch
inspirierte Tendenzen im
Gold- und Silberschmiede-
Handwerk informieren.
in einer europäischen Me­
tropole, das Häuschen auf
dem Land oder die Ferien­
wohnung am Meer: Das
zweite Zuhause wird mit
Bedacht ausgewählt, liebevoll
eingerichtet und sorgsam
gepflegt. Doch mit ebenso
viel Aufmerksamkeit wie der
Wahl des Objekts und der
Umgebung sollte der Abwä­
gung möglicher Risiken am
Urlaubsort begegnet werden
– denn allzu oft bescheren
unvorhergesehene Ereignisse
wie Wasserschäden, Einbruch
oder Vandalismus herbe
Enttäuschungen. Eine ent­
sprechende Absicherung der
Immobilie schützt vor solch
unliebsamen Überraschun­
gen. Dabei bewahrt die Wahl
eines deutschen Versicherers
überdies von vornherein
vor Schwierigkeiten durch
Sprachbarrieren und unbe­
kannte Gesetzeslagen.
Kunden von „Haus & Kunst
by Hiscox“ sind hier bereits
auf der sicheren Seite und
können ihr neues Domizil
unkompliziert in die beste­
hende Police integrieren. Die
Wohnsitzen, sofern dabei
einige einfache Grundsätze
berücksichtigt werden. Und
allen anderen bieten wir mit
„Mundial by Hiscox“ ein­
fachen Zugang zu unserer
umfassenden Allgefahrenver­
sicherung für Ferienimmobi­
lien nach deutschem Recht –
ohne Mindestversicherungs­
summe oder die Vorausset­
zung eines sog. Ausgleichsge­
schäfts am Hauptwohnsitz.
Die Police berücksichtigt
selbstverständlich länder­
spezifische Steuern und
Gegebenheiten, Bedingun­
gen und Vertragswerk sind
jedoch in deutscher Sprache
gehalten und unterliegen
deutschem Recht. Und sollte
ein Schadenfall eintreten, be­
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Schadenregulierung erfolgt
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1 3
2 4
Holzschnitte treffen auf Sound, Siebdrucke
auf Glasmalerei: Andrea Büttner führt in ih-
rer Medienwahl nicht nur eine vielschichti-
ge Ästhetik vor, sondern vor allem den Um-
gang mit künstlich geschaffenen Mythen.
Ihre Arbeiten analysieren sich im Schaffens-
prozess selbst und entlassen den Betrachter
mit Fragen nach privater Produktion und
öffentlicher Zurschaustellung. Bis zum
10. April präsentiert das Walker Art Center
ihre erste Einzelausstellung in den USA.
Wie heißt Ihre momentane Lieblingsstadt?
Im Augenblick ist es London.
Was unternehmen Sie dort am liebsten?
Freunde treffen, schlafen, Ausstellun-
gen anschauen und arbeiten. Ich wohne di-
rekt an der Themse und liebe es, in Richtung
Barnes zu gehen, an den Ruderclubs vorbei.
Außerdem habe ich in London kein Internet,
was das Leben angenehm macht. Ich bin
hauptsächlich zum Arbeiten dort – mein
Drucker und mein editor sind in London.
Welches Museum besuchen Sie dort gerne?
Ich gehe sehr gern in die NATIONAL GAL-
LERY (2), deren Sammlung dem britischen
Volk gehört, weshalb der Eintritt frei ist. Mei-
ne liebsten Räume sind die Säle mit Sienesi-
scher Malerei. Auch der Reading Room in
der Wellcome Collection ist großartig. Man
kann dort Darwins Gehstock sehen, der am
T H U R N U N D TA X I S F R AG E B O G E N
Andrea Büttner
über ihr
London
Knauf mit einem Totenkopf aus Narwalzahn
verziert ist. Die Labels und Beschreibungen
der Objekte sind fantastisch.
Können Sie uns ein Restaurant empfehlen?
Ein italienisches Restaurant, das mir in
Reggio Emilia empfohlen wurde: Enoteca
Turi in 28 Putney High Street. Außerdem gehe
ich gerne, wie viele andere auch, ins St. John.
Wo trinkt man das beste Bier der Stadt?
»The Charlie Chaplin« in Elephant and
Castle. Der Pub befindet sich am Geburtsort
von Charlie Chaplin und ist im Erdgeschoss
eines postmodernen Shoppingcenters, was
ihn authentisch wirken lässt.
Ein Gebäude in der Stadt, das Sie besonders
lieben?
GOLDFINGERS HOCHHÄUSER (4) in Poplar
(Balfron Tower) und Ladbroke Grove (Trel-
lick Tower). Das eine ist arm, das andere ist
fancy, aber es sind Zwillingsgebäude. Oben
war eine Polizeistation untergebracht. Der
James-Bond-Film »Goldfinger« ist nach dem
Architekten Ernő Goldfinger benannt.
Bestes Kino oder Theater?
Die BFI-Mediathek – man kann dort
das gesamte Archiv des British Film Institute
in einer eigenen Kabine mit Monitor und
Kopfhörern auf einen Knopfdruck ansehen
und erforschen.
70
Bilder: privat; Diliff/Wikimedia; National Gallery, London; Stanfords; picture-alliance/G Jackson/Arcaid; Sofia Achaval
Ein kulturelles Ereignis, das wir nicht ver-
passen dürfen?
»Brixton Splash« im August – ein Stra-
ßenfest, das lokaler ist als der Notting Hill
Carneval und sehr londonerisch.
Was müssen wir über Ihre Lieblingsstadt
wissen, um dort wirklich anzukommen?
Man kann für eine gute Sicht auf Lon-
don auf dem Hampstead Heath spazieren ge-
hen. Andere gute Spaziergänge: der GREEN-
WICH FOOT TUNNEL (1). The Lea Valley den
Kanal entlang. Man nimmt London häufig
über die U-Bahnen, Doppeldeckerbusse und
Blackcabs wahr, aber es ist toll, sich die Stadt
gehend anzueignen.
Zum Schluss: ein Tipp, den wir in keinem
Reiseführer finden?
STANFORDS (3) in Covent Garden: ein
Laden, der moderne und antiquarische Kar-
ten verkauft. Dort kann man die Verände-
rung Londons von einem mittelalterlichen
Dorf zu einer Metropole des 21. Jahrhunderts
nachvollziehen und die unterschiedlichen
Formen begutachten, in denen die Stadt re-
präsentiert und gezeichnet worden ist. ×
Elisabeth von Thurn und Taxis
ist Autorin der US-Vogue und
stammt aus einer Familie von
Kunstsammlern. Für uns entwi-
ckelte sie diesen Fragebogen.
 A
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Winterauktion 14.1. bis 16.1.2016 Ausstellungen in den
Museen der Stadt Köln
Eine Auswahl für das
1. Halbjahr 2016
bis 31. Januar 2016
Madonna trifft Uma –
5 Jahre Museen im Kulturquartier
(Sammlungsausstellung)
Rautenstrauch-Joest-Museum und
Museum Schnütgen

bis 28. März 2016

Agrippina – Kaiserin aus Köln
Römisch-Germanisches Museum

Besichtigung 9.1.2016 bis 13.1.2016 26. Februar – 6. Mai 2016

www.auktionshaus-franke.de Palmyra. Mythos und grausame
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27 37 20 Wirklichkeit
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berg Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
(Graphisches Kabinett)
Vierteljährliche Auktion mit jeweils 3500 Positionen
19. Januar – 5. Juni 2016
RADIO ZEIT. Röhrengeräte –
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Museum für Angewandte Kunst Köln

9. April – 3. Juli 2016

Fernand Léger. Malerei im Raum
Museum Ludwig

23. April – 17. Juli 2016

Magie der Zeichen – 3000 Jahre
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ten chinesische Schriftkunst
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016 Museum für Ostasiatische Kunst
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nu ngen! 22. April – 21. August 2016

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r Fritz Bauer. Der Staatsanwalt
NS-Dokumentationszentrum

bis zum 30. Oktober 2016

Auf den Spuren von Reliquien
und Heiligen. Neue Wege
zur Kunst des Mittelalters
Museum Schnütgen 22. Mai 2016
Museumsfest

Jahreskarte der Kölner Museen

12 Monate so oft Sie wollen in alle städtischen Museen.
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Aus dem Hause der ZEIT
 Nachrichten, Ausstellungen,
Messen, Kunsthandel, Auktionen und
wichtige Termine im Januar

AGENDA
Bild: F. Perrodin/Dijon, musée archéologique

Vor 1000 Jahren wurde der Grundstein des Straßburger Münsters gelegt, das bald für seine
gotischen Skulpturen berühmt wurde. Noch bis zum 14. Februar zeigt das Museum Œuvre N ­ otre-Dame
in der Ausstellung »Straßburg 1200–1230« unter anderem diesen Kopf einer Mosesstatue

73

NACHRICHTEN
PORZELLAN-FEST IN GOTHA
Die Pauls-Eisenbeiss-Sammlung
ist Porzellanliebhabern zweifel-
los ein Begriff: Über Jahrzehnte
sammelte das Ehepaar Erika
Pauls-Eisenbeiss und Emil Pauls
rund 750 Objekte, darunter viele
Porzellanfiguren, die aus dem
19. Jahrhundert stammen. Die
Kollektion mit Schmuckstü-
cken wie Johann Joachim
Kändlers »Der Herzdosenkauf«
(um 1738, u.) war fast 40 Jahre
lang im Historischen Museum
Basel ausgestellt. Aufgrund
einer programmatischen Neu-
ausrichtung des Hauses, die
eine Präsentation der Samm-
lung in gewohntem Umfang
Sein Weg zur Arbeit wird ab
nächstem Jahr ein wenig länger:
MARIUS WINZELER muss nicht
mehr täglich von Görlitz nach
Zittau fahren, wo er seit 2008
die Städtischen Museen führt,
sondern pendelt ab Januar nach
Prag. Hier wird er Leiter der
Sammlung alter Kunst an der
tschechischen Nationalgalerie.
Pendeln wird künftig auch
ISABEL PFEIFFER-POENSGEN, die
Generalsekretärin der Kultur-
AG E N DA
verhindert, verlässt die Porzel-
lankollektion nun das Museum.
Ein Verlust für Basel – und ein
Gewinn für Gotha: Denn die
Stiftung Friedenstein hat sich
die Sammlung mit Stücken aus
Manufakturen wie Meissen,
Frankenthal oder Ludwigsburg
für das Herzogliche Museum
Gotha gesichert.
FLORENZ HAT EINEN NEUBAU
Das Museo dell’Opera del Duo-
mo könnte geschichtsträchtiger
kaum sein – Michelangelo hat
hier seinen »David« geschaffen
– und war doch einfach zu
klein. Jetzt ist ein spektakulärer
Anbau eröffnet worden, den die
Architektenbüros Adolfo Nata-
lini und Guicciardini & Magni
entworfen haben. Die Ausstel-
lungsfläche verteilt sich über 25
Räume auf drei Stockwerken.
Mit knapp 6000 Quadratmetern
hat das Museum für seine
Schätze mehr als doppelt so viel
Personalien im Dezember
stiftung der Länder. Als neu
gewählte Vorsitzende des Kura-
toriums des Deutschen Zen-
trums Kulturgutverluste trifft
man sie nicht nur in Berlin, son-
dern auch in Magdeburg, wo
die Einrichtung ihren Sitz hat.
Der Fokus liegt hier vor allem
auf Provenienzforschung.
Für FLORIAN STEININGER
geht die Reise ab 1. Juli 2016 von
Wien nach Krems: Der österrei-
chische Kunsthistoriker wech-
74
Platz wie zuvor: 750 Statuen
und Reliefs, darunter die bedeu-
tendsten Künstler des Mittelal-
ters und der Renaissance von
Andrea Pisano, Verrocchio und
der Familie della Robbia bis zu
Michelangelo.
Frisch restauriert sind ­
Ghibertis Nordportal für das
Baptisterium und Donatellos
»Magdalena«. Einiges war seit
Jahrzehnten im Depot oder ist
selt vom Bank Austria Kunstfo-
rum, wo er die vergangenen
14 Jahre als Kurator tätig war,
an die Kunsthalle Krems. Hier
wird er – auf fünf Jahre befristet
– als künstlerischer Leiter die
Wiedereröffnung des Museums
strategisch betreuen, die für
Frühjahr 2017 ansteht.
Einen weiteren Weg hat
CECILIE HOLLBERG vor sich, die
bislang das Städtische Museum
in Braunschweig führte: In Flo-
Bilder: Stiftung Schloss Friedenstein Gotha; Antonio Quattrone; National Gallery Prague; Oliver Helbig; Daniela Beranek; Städtisches Museum Braunschweig; Museen Böttcherstraße
zum ersten Mal überhaupt aus-
gestellt. Die 700 Jahre alte Dom-
bauhütte Opera di Santa Maria
del Fiore hat 45 Millionen Euro
in den Umbau investiert. Ein
Clou: Die Rekonstruktion der
Domfassade, die Arnolfo di
Cambio im späten 13. Jh. errich-
tet hatte und die 1586/87 abge-
baut wurde, dient als Kulisse
für 40 Skulpturen, die einst für
die Fassade entstanden (oben).
renz tritt die Historikerin ihren
Posten als Direktorin der Galle-
ria dell’Accademia an.
Bremen ist das neue Ziel
von FRANK SCHMIDT, der bisher
als wissenschaftlicher Direktor
an der Kunsthalle Emden tätig
war. Zum 1. Februar wird er die
Museen Böttcherstraße mit dem
Paula Modersohn-Becker Muse-
um, dem Ludwig Roselius
Museum sowie der Sammlung
Bernhard Hoetger leiten.

Bilder: Victoria and Albert Museum, London; Arco Lisboa; RMN-Grand Palais/Hervé Lewandowski/Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Fischer, Luzern; Artcurial Paris; Gerhard Hirsch, München
NEUE GALERIERÄUME IM
V&A MUSEUM
Einen glanzvollen Rahmen hat
das Londoner Victoria and
Albert Museum für Europas
Kunst und Kunstgewerbe des
17. und 18. Jahrhunderts geschaf-
fen: Die neue Galerie »Europe
1600–1815« befindet sich im Vor-
derflügel des Museums, der für
12,5 Mio. Pfund umgebaut ­
wurde. In vier großen Ausstel-
lungsräumen stellt sich die ­
europäische Kunstgeschichte
chronologisch dar, dazwischen
betritt man thematische Kabi-
nette (etwa zur »Kunstkammer«)
oder komplett inszenierte Räu-
me, wie ein französisches Schlaf-
zimmer des 17. Jhs. Zwischen
über 1100 Objekten finden sich
viele Preziosen wie etwa ein ­
verzierter niederländischer
Nautilus­pokal (1621–1640, oben).
ARCO-MESSE IN LISSABON
Die Standhaftigkeit der Madri-
der Kunstmesse Arco konnte
man in den Jahren der spani-
schen Wirtschaftskrise sehr
bewundern. Jetzt expandiert die
verantwortliche Messegesell-
schaft Ifema sogar: Im kom-
menden Frühjahr wird die Arco
auch in Lissabon stattfinden.
Die Arco Lisbon, die vom 25. bis
zum 29. Mai 2016 zum ersten
Mal ihre Türen öffnet, soll eine
Messe speziell für die zeitgenös-
sische Kunst sein. Als Veranstal-
tungsort in der portugiesischen
Hauptstadt konnte das Gebäude
der Fábrica Nacional da Cor­
doaria (unten links), eine ehema-
lige Seilerei im Stadtteil Belém,
gewonnen werden.
FUNDACIÓN MAPFRE JETZT
AUCH IN BARCELONA
Die Madrider Fundación Map-
fre, eine der wichtigsten priva-
ten Kulturinstitutionen Spa-
niens, eröffnete kürzlich eine
Dependance in Barcelona – ein
nicht nur in Zeiten katalani-
scher Unabhängigkeitsdebatten
bemerkenswerter Schritt. In der
knapp 2000 qm großen moder-
nistischen Casa Garriga Nogués
gibt es nun jährlich drei große
Ausstellungen. Auf die Eröff-
nungsschau zum »Triumph der
Farbe« in der Moderne (unten:
Picassos »Nu sur fond rouge«,
1906) folgen 2016 Retrospekti-
ven der Fotokünstler Hiroshi
Sugimoto und Bruce Davidson.
ZWEI AUKTIONSHÄUSER
BEENDEN IHR GESCHÄFT
Das renommierte Hamburger
Auktionshaus Hauswedell &
Nolte, das seit 1927 besteht, hielt
im Dezember die letzten Auk-
tionen ab. Im März schließt es
endgültig seine Pforten – unter
anderem aus Altersgründen des
Inhabers. Schwerpunkt des
Hauses war, neben dem antiqua-
rischen Sektor, alte und moder-
ne Kunst. Hauff & Auvermann
in Berlin, bekannt für seltene
Bücher, schloss bereits Ende
Dezember.
75
EINWÄNDE AUS PARIS
Emil J. Sennewald schrieb in
Hammerpreise
der Oktober-Ausgabe unter dem
Titel »Magische Multiplikation«
über Probleme bei Bronzen
Aristide Maillols (1861–1944).
Dagegen erhebt Olivier Lorquin
Einwände, der Sohn von Mail-
lols Muse Dina Vierny, Rechts-
nachfolger des Künstlers und
Präsident des Musée Maillol/ BRONZEFRAU
Fondation Dina Vierny. Seit Eine Nackte sorgte beim Auk-
Viernys Tod 2009 stellt er Echt- tionshaus Fischer in Luzern für
heitszertifikate aus. Er lässt ver- Aufsehen: Der »Stehende Frau-
lauten, dass er damit keineswegs enakt« (1945) von Otto
– wie Sennewald Akteure im Charles Bänninger erreichte
Markt zitiert – ein »Monopol« mit einem Zuschlag bei 55 000
Franken den weltweit höchs-
oder eine »Zensur« ausübe, son-
ten jemals erzielten Preis für
dern seine Aufgabe als Bewah-
ein Kunstwerk des Zürcher
rer der Werke Maillols erfülle.
Künstlers. Die Arbeit wurde
Was die Plastik »La Lavandière«
vom Haus zunächst auf 20 000
angeht, die 2014 auf der Bienna- bis 30 000 Franken geschätzt.
le des Antiquaires von der Gale-
rie Malaquais gezeigt wurde,
ließ Lorquin sie vom Stand ent-
fernen, da die ungenaue
Beschreibung als originale »Pro-
be in Eisen« den Betrachter, so
Lorquin, leicht in die Irre hätte
führen können. Nach erfolgtem
Rechtsstreit, so Lorquin weiter, BUCHFUND
haben sich Jean-Baptiste Auffret Ein mittelalterliches Stunden-
von der Galerie Malaquais und buch wurde bei Artcurial Paris
er einander angenähert: Das von 80 000 Euro auf 349 000
Werk könne nun »vollkommen Euro gesteigert. Es gehörte
sicher öffentlich ausgestellt und bis zur französischen Revolu-
als das verkauft werden, was es tion 1789 zur Bibliothek der
ist, nämlich ein ›Eisen-Sandguss Herzöge von Croÿ und befand
ohne Nennung des Gießers, der sich bis vor Kurzem in einer
zu Lebzeiten Aristide Maillols bayerischen Schlossbibliothek.
unter Verwendung von Gieß- Moritz von der Heydte, Direk-
gips entstand‹ und auf dem das tor von Artcurial Deutschland,
entdeckte die Kostbarkeit.
Monogramm ›M‹ prangt«.
Lorquin wehrt sich auch
gegen Ursel Berger, die Julius
Meier-Graefes Satz von 1915
zitiert, »Maillol würde es nie
einfallen, seine Frauen ohne
Arme und Füße zu lassen«, und
damit die Zertifizierung einiger
GOLDSTÜCK
Torsi anzweifelt. Lorquin hält
Das Münchner Auktionshaus
ihr nicht nur den Torso des
Gerhard Hirsch Nachfolger
»Monument à Blanqui« in Mail-
kann mit einem hohen Ergebnis
lols Garten entgegen; auch habe für eine antike Münze aufwar-
das Denver Art Museum 1926 ten: Sie zeigt vorne eine präch-
»Eté sans bras« (Sommer ohne tige mit Lorbeer bekrönte
Arme) gekauft, »dessen Guss Büste des Hadrian, der von 117
Maillol selbst genau so festleg- bis 138 n. Chr. regierte, auf der
te«. Dem Künstler gefielen, »wie Rückseite den Kaiser auf einem
er A. Conger Goodyear anver- Pferd. Das auf 17 500 Euro ta-
traute, die Arme der gesamten xierte römische Stück wurde
Figur von 1910/11 nicht«. bei 45 000 Euro zugeschlagen.
 AG E N DA

AUSSTELLUNGEN

Bild: München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen/bpk

Italienische Romanze
1811 lässt sich Franz Ludwig Catel in Rom nieder und wird ein umjubelter
Landschaftsmaler. Die Hamburger Kunsthalle entdeckt ihn jetzt neu

Es gibt eine Wiederentdeckung zu feiern: Mit
einer großen Retrospektive wird in der Ham-
burger Kunsthalle das Werk des 1778 gebore-
nen Landschaftsmalers Franz Ludwig Catel
gewürdigt.
Wohlhabende Bürger und der Adel vom
russischen Zaren bis zum preußischen Kö-
nigshaus zählten zu seinen Auftraggebern.
Die Ausstellung zeigt mit gut 200 Gemälden,
Aquarellen, Zeichnungen und Grafiken, wa-
rum sein Werk so beliebt war.
Catel hat die Sehnsucht einer Gesellschaft be-
dient, die gerade dabei war, in Italien das
Land der vermeintlichen Sorg- und Zeitlosig-
keit, der sich über die Zeitläufte geretteten
Idylle zu entdecken. Goethe hatte die Devise
dazu bereits in seiner »Italienischen Reise«
Ende des 18. Jahrhunderts ausgegeben. Er
stellte seinem berühmt gewordenen Reisebe-
richt das seitdem geltende Italienmotto »Et
in Arcadia ego« (Auch ich in Arkadien) vo-
ran. Spätestens seitdem suchen, ihm nach­
eifernd, Heerscharen von Touristen das arka-
dische Italien, das »Land, wo die Zitronen
blühn«. Allen voran ging für seine interna-
tionalen Auftraggeber Franz Ludwig Catel.
Schon während seiner Ausbildung an
den Kunstakademien in Berlin und Paris fiel
er als großes Talent auf. Catel begann früh,
Bücher zu illustrieren. Darunter waren auch
Werke von Goethe. So wurde er schnell mit
dem breiten Themenrepertoire der gebilde-
ten Gesellschaft vertraut. Als er 1811 erstmals,

76
 zusammen mit seinem Bruder Louis, nach
Rom reiste, war es um ihn geschehen. Italien
wurde sogleich seine zweite Heimat. Er be-
gann, die Landschaften um Rom in Malerei
festzuhalten. Um möglichst viele Motive um-
setzen zu können, nutzte er modernste Tech-
nik. Mit der Camera lucida projizierte er die
Umrisslinien seiner Sehnsuchtslandschaften
auf Papier. Damit konnte er deutlich unkom-
plizierter ein Landschaftspanorama auf die
Fläche bannen. Sein Motivrepertoire ge-
wann schnell an Umfang und diente ihm als
Grundlage für sein weiteres Werk, das sich
mit der Anmut italienischer Landstriche ge-
gen den Schrecken der beginnenden Indus-
Bilder: Fabio Gallo, Fondazione Paolo di Tarso/Rom, Fondazione Catel; Jörg P. Anders/Berlin, Staatliche Museen zu Berlin,Nationalgalerie/bpk

trialisierung aufbäumte. Mit dieser künstle-

rischen Position bot er einen Fluchtpunkt
für Schönheitshungrige.
Der Golf von Neapel, Capri und der
Blick auf den Vesuv, malerische Grotten, Sor-
rent, die Amalfiküste oder die Tempel von
Paestum, sie erzählen in seinen Bildern von
dem sich in der Realität bereits verflüchtigen-
den Paradies auf Erden. So kündet das »Länd-
liche Fest in Pozzuoli bei Neapel mit Blick
auf Capo Miseno und die Inseln Procida und
Ischia« aus dem Jahr 1823 mit viel erzähleri-
scher Freude von diesem einstigen Zustand
der Glückseligkeit – der gleichwohl niemals
herrschte und deswegen umso stärker die
Sehnsucht danach in Gang brachte. Alt und
Jung sind hier in der Musik und im Tanz har-
monisch vereint, eine dorische Säulenreihe
erinnert an die Wurzeln der Menschheitsge-
schichte, als man den Göttern noch nahe
war. Bukolische Anklänge scheinen im Hin- Dreimal Catel: »Selbstbildnis mit roter dass Franz Ludwig Catel nach seinem Tod
tergrund auf, zur Selbstversorgung wird Kappe« (um 1850), »Schinkel in Neapel« 1856 schnell vergessen wurde.
Wein geerntet. Die Welt ist noch unschuldig. (1824, u.) und »Ländliches Fest in Pozzuoli Die Hamburger Ausstellung korrigiert
Für genau diese Gemengelage wurde Franz bei Neapel mit Blick auf Capo Miseno dieses Bild des Modekünstlers endlich und
Ludwig Catel geliebt. und die Inseln Procida und Ischia« (1823, li.) zeigt einen vielseitigeren Catel, als bislang
Gegen die zunehmende mediale Ge- bekannt. Hier wird nicht nur der Italienma-
schwätzigkeit seiner Zeit setzte Catel seine ler präsentiert, der musizierende Jünglinge
überaus erfolgreichen Bilder der tief schwei- oder andächtige Hirten in idealer Landschaft
genden Mönche. Er platzierte sie meist vor à la Poussin malte. Neben großformatigen
einer Kloster- oder Meereskulisse. Sie waren Arbeiten, in denen er die Prominenz der Zeit
für die damalige Zeit geradezu ein Hit und in Szene setzte, wirken Bilder schroffer Land-
zählen zu seinen am häufigsten gemalten schaften, des ausbrechenden Vesuvs oder
Kompositionen. Wenn allerdings ein Käufer dräuender Wolken als eine Art wohltuender
den Wunsch hatte, lieber Nonnen statt Mön- Kontrapunkt. Sie zeigen, dass das Werk von
che schweigen zu sehen, dann kam er dem Catel die Brüchigkeit der Romantik und da-
ohne zu zögern nach. Er war eben auch ein mit auch der Moderne in sich trägt. Catel be-
guter Selbstvermarkter seines Werkes. wegte sich in vielen Welten – nicht nur in der
Die schön gehängte Ausstellung macht Welt der modernen Sehnsuchtsproduktion,
außerdem deutlich, dass Catel ein erfolgrei- die er brillant beherrschte, sondern ebenso
cher Netzwerker war. Er war in Rom einer im Kosmos der neugierigen Naturbeobach-
der Lieblinge der Gesellschaft und erster An- tung, die so gar nicht harmonisch ausfällt.
laufpunkt für Anreisende aus Deutschland. Und letztlich agierte er auch geradezu schlaf-
Das machte einige seiner Künstlerkollegen wandlerisch sicher in der schnöden Welt des
nachhaltig eifersüchtig. Sie konterten mit Markts.  FRANK G. KURZHALS
Kritik an seinem Werk. Der Vorwurf: Er sei
ein reiner Modekünstler. Dieser Vorwurf »Franz Ludwig Catel: Italienbilder der Roman-
wirkte lange nach und führte auch dazu, tik«, Hamburger Kunsthalle, bis 31. Januar

77
 AUSSTELLUNGEN
Wir trafen uns in
einem Garten
Neo Rauch lädt Karl Blossfeldt
nach Aschersleben ein
Diese Ausstellung ist eine Zeitreise. Im Jahr
1865 erblickt in Schielo bei Harzgerode im
Harz der Fotograf Karl Blossfeldt das Licht
der Welt, der später mit seinen Aufnahmen
von Pflanzen weithin Berühmtheit erlangt.
Knapp hundert Jahre später, 1960, wird in
Aschersleben, im östlichen Harzvorland,
Neo Rauch geboren – heute einer der be-
rühmtesten lebenden Maler Deutschlands.
Und nun, 2015, sind Rauch und Blossfeldt in
einer Ausstellung zu sehen. Wo? Natürlich in
Aschersleben am Nordostrand des Harzes,
wo die Grafikstiftung Neo Rauch dem Leip-
ziger Maler eine Herzensangelegenheit ist.
Die Zusammenkunft der beiden Künst-
ler wirkt vorherbestimmt – dabei war Rauchs
erste Begegnung mit Blossfeldt Zufall. Der
Maler berichtet, wie er im Alter von zehn
oder zwölf Jahren in der Wohnung eines ver-
storbenen Verwandten den Blossfeldt-Bild-
band »Urformen der Kunst« (1928) entdeckte:
»Ich nahm dieses Buch an mich, und es be-
gleitet mich bis zum heutigen Tage.«
Kein Wunder also, dass Neo Rauch be-
geistert auf die Ausstellungsidee reagierte. Er
schuf sogar zahlreiche neue Werke. Zu die-
sen zählt die schöne Tuschelithografie »Guß«,
ein Blatt in starker Rot-Grün-Farbigkeit, des-
sen Figurenpersonal sich in einer etwas dif-
fusen Tätigkeit zwischen Hausbrandlöschen
und Gartenbau verausgabt. Dreht sich der
Besucher zur Seite, steht er sogleich vor einer
Wand mit Blossfeldts klassisch künstlerisch-
botanischen Fotografien und blickt auf die
»Hieronymus-Blumenbachie«, den »Orienta-
lischen Mohn«, die »Osterluzei«.
Das Wundervolle an dieser Ausstellung:
Blossfeldts Aufnahmen, die ja ursprünglich
gar nicht als Kunstwerke gemeint waren,
sondern größtmöglich nüchterne und präzi-
se Wiedergaben sein sollten, werden in Wir-
kungsnähe von Rauchs verrätselten Bilder-
zählungen mit einer Prise Magie bestäubt.
Umgekehrt liefert der Blick auf Blossfeldts
Ranken einen neuen Zugang zu Neo Rauchs
Malerei: Die Natur nahm ja schon früh einen
wichtigen Raum in den Bildern des Künst-
lers ein. Aber derart selbstbewusst wuchernd,
derart transformierend-subversiv wie unter
dem Einfluss Blossfeldts hat man sie noch
Die Tuschelithografie »Guß« (2015) schuf
Neo Rauch speziell für die Ausstellung in
Aschersleben. Er hatte dabei Fotografien
Karl Blossfeldts wie »Sambucus racemosa,
Hollunder« (1915–1925, u.) im Kopf. Man
meint, die Reverenz deutlich zu sehen
78
Bilder: Uwe Walter, Berlin/Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und David Zwirner, New York/London/VG Bild Kunst Bonn, 2015; Archiv Ann und Jürgen Wilde, Zülpich
nicht gesehen. Man nehme nur den »Holzer«
von 2015 mit seinem Alraunenkopf, der eine
riesige Pusteblume anstarrt. »Ein Bild sollte
immer etwas von einer Pflanze haben«», sagt
Rauch. »Es sollte mit der Selbstverständlich-
keit einer Naturerscheinung auftreten. Viel-
leicht ist es das, was meine Nähe zu Blossfeldt
markiert.«
Blossfeldt hat seine Wildpflanzen im
Harz gepflückt. Rauch hat Bildmotive in sei-
ner Geburtsstadt Aschersleben eingesam-
melt. Noch ein Parallele. Und wenn Rauch
sagt, er habe in zwei großen Öl-auf-Papier-
Arbeiten »ein Farbklima schaffen wollen, das
kompatibel ist mit den dezenten Silbergrau-
Nuancen der Blossfeldt’schen Fotografie«,
dann ist das eine kleine Verbeugung vor dem
geschätzten Kollegen. »Pflanztag« (2015)
heißt eins dieser Bilder. Es schimmert in
Grau- und Grüntönen und scheint einige der
Blossfeldt’schen Spezies aufgenommen zu
haben. Drei Arbeiter buddeln Setzlinge ein,
tragen Blumenzwiebeln herum.
Wie ist das Verhältnis des Malers Neo
Rauch zum Gärtner Neo Rauch? »Zu Hause
bin ich Hilfsgärtner an der Seite meiner Frau,
einer diplomierten Gartenbauingenieu­rin«,
erklärt der Künstler. »Aber als Maler bin ich
natürlich auch ein Verwalter des Gartens auf
meiner Leinwand. Den muss ich jäten, ro­den
und hegen – sonst entsteht Wildwuchs.« Und
das wäre, bei aller Liebe zum Blossfeldt’schen
Sprießen, doch fatal.  TIM ACKERMANN
»Karl Blossfeldt & Neo Rauch«, Grafikstiftung
Neo Rauch, Aschersleben, bis 24. April
BunDesKunsTHAlle
Alles gute.

HAnne DArBoven
Zeitgeschichten DAs BAuHAus
bis 17. Januar 2016 Alles ist design
1. April – 14. August 2016 Der rHein
eine europäische Flussbiografie
jApAns lieBe zum 9. september 2016 – 22. Januar 2017
impressionismus pinA BAusCH
Von Monet bis Renoir und das Tanztheater
bis 21. Februar 2016 4. März – 24. Juli 2016 AussTellung und gARTen
pArKomAnie
die gartenlandschaften des Fürst Pückler
isA GenzKen 14. Mai – 18. september 2016
Modelle für Außenprojekte
15. Januar – 17. April 2016
juerGen Teller
10. Juni – 25. september 2016

Foto: Peter Oszvald © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik deutschland

Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
Museumsmeile Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn
www.bundeskunsthalle.de
 AUSSTELLUNGEN
Töne der Moderne
Kunst und Jazz schwingen
in Stuttgart
Das Interessante an Wahlverwandtschaften
ist, dass man sie nicht wirklich wählt. Viel-
mehr brechen sie über einen herein, mit der
Macht des gegenseitigen Erkennens und dem
Sog von Gesprächen, die nie abzubrechen
scheinen. »I Got Rhythm«, die Ausstellung
im Kunstmuseum Stuttgart, die sich ihren
Titel vom bekannten Louis-Armstrong-Song
leiht, stellt dar, dass es sich bei der Beziehung
zwischen dem Jazz und der Kunst um genau
eine solche Wahlverwandtschaft handelt.
Die Schau spielt mit hochkarätigen
Leihgaben die Tonleiter der Moderne und ih-
rer Ausläufe mühelos rauf und runter: von
Grosz zu Basquiat, von Mondrian zu Stella,
von Matisse zu Nauman und Palermo. Prä-
sentiert werden die Werke stimmungsvoll auf
schwarzen Wänden, unterlegt von der jeweils
dazu passenden Jazzmusik aus den Kopfhö-
rern des Media-Guides. All das bringt Farben,
Themen und Motive zum Leuchten.
Bahnen ziehen
Die Kunstsammlung NRW
erinnert an Agnes Martin
Bevor Agnes Martin Malerin wurde, war sie
Schwimmerin. Sie trainierte für die kanadi-
sche Nationalmannschaft und wäre zu den
Olympischen Spielen gefahren, wenn ihre
Mutter es erlaubt hätte. Aber es waren die
Zwanzigerjahre, und man sah es nicht gern,
wenn Mädchen allzu selbstständig waren.
Das Wasser und die Stille des Ozeans sollten
sie trotzdem bis an ihr Lebensende begleiten.
Mit 19 verlässt Martin dann doch ihre
Heimat und zieht in die USA, um Kunst auf
Lehramt zu studieren. In dieser Zeit entste-
hen erste Gemälde, die an Joan Miró erin-
nern. Einige dieser Arbeiten bilden auch in
Düsseldorf den Anfang, obwohl Martin im
Alter viel daran setzte, ihre Findungsphase
von der Bildfläche verschwinden zu lassen.
Erinnern sollte man sich an das, was später
kam. An die Zeit, als sie – die Einzelgängerin
– im New Yorker Kreis um Robert Rauschen-
berg und Jasper Johns ihren Stil und Freun-
Jazztanz à la Josephine Baker: Litho-Mappe
»Le tumulte noir« von Paul Colin, 1929
Wenn Streifen leuchten: »Untitled #5« von
1998 markiert Martins letzte Schaffensphase
de findet. Gemeinsam arbeitet man in Stu-
dios mit Blick auf den East River, wo Martin
mit Lineal und Bleistift ihre »grids« zog: Ras-
ter, die sich mit jedem Schritt, den man auf
sie zumacht, verändern. Wer sie aus der Fer-
ne sieht, erkennt nichts als monotone Grau-
flächen. Wer im Vorbeigehen einen kurzen
Blick wirft, wird sie vorschnell als Ordnungs-
zwang abtun. Wer aber so nahe herantritt,
80
Vor Otto Dix’ »Großstadt«-Triptychon kann
man sich davon überzeugen, wie umfassend
die afroamerikanische Musik die zerstörte
europäische Gesellschaft nach dem Ersten
Weltkrieg für sich einnahm. Ein ganzes Kon-
volut von Arbeiten illustriert, wie die männ-
liche Avantgarde der Tanzikone Josephine
Baker verfiel. Gleichzeitig stellen kluge Ar-
beiten von Kara Walker und Marlene Dumas
Bilder: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ellen Page Wilson/Courtesy Pace Gallery/Kunstsammlung NRW/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
den ethnischen und sexuellen Subtext dieser
Obsession heraus. Man kann sich zwei her-
vorragende Drip-Paintings von Jackson Pol-
lock anschauen und dazu den Free Jazz hö-
ren, zu dem er diese Bilder komponiert hat.
Von Andy Warhol sind die Plattencover zu
sehen, die er für das Jazzlabel Blue Note Re-
cords entwarf, aber auch ein Siebdruck aus
seiner »Race Riot«-Serie, in der es um Polizei-
gewalt gegenüber Schwarzen geht.
Die Ausstellung erzählt die Geschichte
einer Explosion von Formen, Tönen und Far-
ben – eine Explosion, die mit einer Implosion
von sozialen, sexuellen und politischen Ideo-
logien einherging und somit die Kultur des
20. Jahrhundert formte.  DANIEL SCHREIBER
»I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920«, Kunst-
museum Stuttgart, bis 6. März
dass die Museumsaufseher streng schauen,
entdeckt das Flimmern auf dem Grund, die
Fehler im System, den Sturm auf stiller See.
Es sollte noch Jahrzehnte dauern, bis man
ihre Arbeiten so betrachtete.
1967 folgt zunächst der Bruch: Martin,
die an Schizophrenie leidet, verabschiedet
sich von der Künstlerszene. Sie lässt sich in
New Mexico nieder, wo sie abgeschnitten von
der Welt lebt. In der Einsamkeit werden ihre
Leinwände leerer. Die Raster reduziert sie auf
Streifen, für die sie Farben findet, die mit Pas-
tellblau, Orange und Rosa nicht ausreichend
beschrieben wären. Über ihrer späten Palette
hängt ein Nebel, der von innen leuchtet.
Martin ging es nie darum, Erklärungen
für ihre Kunst zu liefern, sie wollte Gefühle
auslösen. Titel wie »I Love the Whole World«
und »Lovely Life« erzählen davon. Über ihre
Gemälde sagte sie später einmal: »Wenn man
ein Bild von mir betrachtet, soll es so sein, als
wenn man in eine große Woge des Meeres hi-
neintritt.« Steht man nun in den Ausstel-
lungsräumen, will man diesen letzten Schritt
gehen, eintauchen, nicht denken, nicht spre-
chen. Nur sehen.  LAURA STORFNER
»Agnes Martin«, K20, Düsseldorf, bis 6. März
NATUR
Landschaft im 19. Jahrhundert

ALS
in Malerei und Fotografie

KUNST

14.2.– 5.6.2016

Sponsors

FRANZ XAVER WINTERHALTER
Augustinermuseum, Freiburg i. Br.,
bis 20. März
Fürstin Pauline von Metternich
zeigte er als junge Schönheit mit
einer Rose in der Hand. Kaiserin
Eugenie von Frankreich durfte
bei ihm hold in die Ferne sinnie-
ren. Und selbst die anonyme
»Briefleserin« (1860/65, o.) porträ-
tierte der Maler so, als wäre er
gerade frisch verliebt. Kein Wun-
der, dass im 19. Jahrhundert die
blaublütigen Herrscher Europas
vor seiner Staffelei Schlange
standen: Kaiser Napoleon III.,
Queen Victoria oder Sisi – ihnen
galt Franz Xaver Winterhalter
(1805–1873) als Warhol seiner
Zeit. Man staunt heute über so
viel Ehrgeiz und Erfolg!
DARK MIRROR
Kunstmuseum Wolfsburg,
bis 31. Januar
Betsabée Romero hat ihren mit
Rosen gefüllten Ford am Grenz-
zaun der USA in den Sand
AUSSTELLUNGEN
gesetzt, und Vik Muniz’ »Clown
Skull« (1989–199, u. li.) trägt auf
dem bleichen Knochen noch
sein Arbeitsgerät: Schönheit
und Scheitern, Tod und Scherz
vermischen sich in der Schau
»Dark Mirror«, die ein Panora-
ma lateinamerikanischer Kunst
seit 1968 aus den Bestände der
Zürcher Daros Collection ent-
wirft. 41 Künstler aus zehn Län-
dern reflektieren ihr Leben. So
verweist Antonio Caros Schild
»Columbia« im Cola-Schriftzug
auf die Einflussnahme globaler
Konzerne, und ein Fußball mit
Brustwarzen der Argentinierin
Nicola Costantino spielt mit
dem Klischee des sportbesesse-
nen Südamerikaners.
GROSSE UTOPIE JUGENDSTIL
Museum für Kunst und Gewerbe,
Hamburg, bis 7. Februar
So bewegt und bewegend ist
Jugendstil noch nie zu sehen
gewesen: Die Neupräsentation
der eigenen reichen Bestände
wird von einer Ausstellung
begleitet, die durch ihre Origi-
nalität ebenso beeindruckt wie
durch ihre Bandbreite. »Das
Kapital« von Karl Marx, ein
Solarbad, Reformkleider und
der intarsierte Flügel aus dem
Haus von Peter Behrens veran-
schaulichen neben Werken von
Klimt und Munch die Umwäl-
zungen der Zeit. Neben einer
Fayencevase mit Fischmotiven
von Alf Wallander flackert ein
früher Schwarz-Weiß-Film mit
Unterwasseraufnahmen. Die
Sehnsucht nach ungeahnten
Ufern reichte gar bis zum
Mond: So findet auch George
Méliès’ Film »Voyage dans la
Lune« von 1902 (o.) einen
anspielungsreichen Kontext.
82
FRANZÖSISCHES ROKOKO
Liebieghaus, Frankfurt a. M.,
bis 28. März
Das Rokoko war das Zeitalter
der sentimentalen Liebe und
der Zärtlichkeiten, alles vor
ländlich idyllischer Kulisse.
Knusprige junge Menschen trei-
ben darin ihre neckischen Spiel-
chen, die nicht ohne versteckte
Abgründe sind. Das Liebieg-
haus entführt uns nun in diese
Welt der artifiziellen Gefühle.
Die Kunst entschädigt dafür,
dass das reizvolle Thema etwas
blutleer abgehandelt wird: herr-
liche Bilder von Watteau, Bou-
cher und Fragonard, arkadische
Skulpturen von Falconet und
ihre Nachformungen in Porzel-
lan. In allen Gattungen tobten
sich die Liebesspiele aus wie in
der französischen Uhr mit Meis-
sener Schäferszene, um 1745/50
(o.). Seit 1789 weiß man: Es war
ein Tanz auf dem Vulkan.
ZUKUNFTSBILDER
Wilhelm-Hack-Museum,
Ludwigshafen, bis 28. Februar
Die Zukunft mag nicht immer
rosig erscheinen, aber ohne den
Blick nach vorn ist die Kunst
einfach am Ende. Zeit also für
ein bisschen Optimismus und
diese Schau mit kühnen künst-
lerischen Visionen seit der Däm-
merung der Moderne. Kasimir
Malewitschs »Suprematistische
Komposition« (1915–16) bietet
hier den Ausgangspunkt der
befreiten Form, auf den Künst-
Bilder: Hans-Peter Vieser/Augustinermuseum-Städtische Museen Freiburg; Peter Schälchli, Zürich/Daros Latinamerica Collection, Zürich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
ler wie Gerhard Richter und
Bernd & Hilla Becher sowie
avantgardistische Designer wie
Verner Panton (u. li.: »Phantasy
BFI National Archive; Les Arts Décoratifs/Cyrille Bernard/Paris, Musée des Arts décoratifs; Verner Panton Design; Ruth Baumgarte
Landscape«, 1970) folgen.
FARBRAUSCH AM KESSEL
Städtische Kunsthalle Salzgitter,
bis 31. Januar
Wie Arbeiter sich selbst sehen,
hat in der Kunst kaum interes-
siert. Ihre Porträts waren Mittel
zum Zweck: entweder zur
Heroisierung oder zur Verbildli-
chung katastrophaler Arbeits­
bedingungen. Die Malerin und
Galeristin Ruth Baumgarte
(o.: »Frühes Selbstbildnis«, 1947)
gehört zu denen, die nach 1945
das Genre neu definierten. In
Zeichnungen und Aquarellen
rückt sie den Menschen ins Zen-
trum – ihn und seinen virtuosen
Umgang mit den Maschinen.
Die knapp 100 Arbeiten der Aus-
stellung »Farbrausch im Kessel«
zeigen aber auch, dass es dabei
nicht blieb. Baumgarte nutzt das
Thema ebenso als Folie unge-
genständlicher Malerei. Ihre Far-
ben bindet sie so locker an den
Gegenstand, dass diese sich
jederzeit lösen und ein Eigen­
leben führen könnten.
 Yves Netzhammer, Möbel der Proportionen, 2008, Videostill

5. Dezember 2015 – 3. April 2016

AFTERIMAGES
Nachhall der Schwarzen Romantik
in der Videokunst
Videos

Max Hattler, 1923 aka Heaven, 2010, Videostill

KUNSTSAMMLUNG JENA
Markt 7 · www.kunstsammlung.jena.de
Di, Mi, Fr 10 – 17 Uhr · Do 15 – 22 Uhr
Sa, So 11 – 18 Uhr

12. Dezember 2015 – 10. April 2016

TICHA
BILDER · ZEICHNUNGEN · OBJEKTE

Mi-Mo 10-19 Uhr, Di geschl., 24.12. u. 31.12. geschl.,

Feiertage geöffnet, Online-Tickets: www.gropiusbau.de

MONTAGS
EINTRITT FREI

Hans Ticha, Klatscher, 1983, Öl/Lwd., Galerie LÄKEMÄKER, VG Bild-Kunst, Bonn 2015
KUNSTSAMMLUNG. Städtische Museen Jena. JenaKultur

ANTIQUARIATSMESSE
STUTTGART
29. bis 31. Januar
In Erwartung günstiger Syner-
gien und größerer Aufmerk-
samkeit bei Sammlern wie
Händlern finden die Antiqua-
riatsmessen in Stuttgart und ­
Ludwigsburg nahezu zeitgleich
statt: die Stuttgarter Messe im
Württembergischen Kunstver-
ein, ihr Ludwigsburger Pendant
in der dortigen Musikhalle. Seit
2002 gibt es eine gemeinsame
Veranstaltung im Literaturhaus
Stuttgart zum Messeauftakt.
Trotz dieser freundlichen Annä-
herung pflegen beide ihr Profil.
Mit einem illustrierten
Hauptwerk des Suprematismus
trumpft die Stuttgarter Messe
auf. 1922 in Berlin auf Russisch
erschienen, ist El Lissitzkys
»Suprematische Erzählung von
2 Quadraten in 6 Konstruktio-
nen« ein Meilenstein der russi-
schen Avantgardekunst. Seine
Visualisierung der Revolution
1 gemeinsamen Stand von In­
AG E N DA
MESSEN
mit den Mitteln der Abstrakti-
on ist bei Hans Lindner für
29 000 Euro zu haben. Beim
Stand von Gottfried und Mat-
thias Ruetz wird ein japanischer
Farbholzschnitt von Tsunetomi
Kitano mit dem Titel »Frau im
Schnee« aus den 1920er-Jahren
angeboten (750 Euro). Ein lange
verschollenes Gedicht des 20-jäh-
rigen Bert Brecht mit dem Titel
»An die Tänzerin Leistikow!«
(1918) von der Hand und mit der
Unterschrift des Dichters soll
beim Antiquariat Die Schmiede
9500 Euro kosten. Die größte
Aufmerksamkeit wird jedoch
ein mittelhochdeutsches Ritter-
epos auf sich ziehen. Es trägt
den Titel »Wigalois mit dem
Rade« und ist beim Stand von
Heribert Tenschert (Antiquariat
Biebermühle) zu bewundern.
Das zwischen 1210 und 1220 ent-
standene Werk war im Mittelal-
ter enorm beliebt und wurde
bis in die frühe Neuzeit als
Volksbuch rezipiert. Es handelt
sich bei diesem prächtig illumi-
84
2
nierten Exemplar um eines der
letzten in Privathand, gefertigt
im Elsass um 1420. Ein Preis von
2 400 000 Euro scheint somit
gerechtfertigt.  MARTIN MIERSCH
ANTIQUARIA LUDWIGSBURG
28. bis 30. Januar
Die Antiquaria lockt zum
30-jährigen Jubiläum mit spek-
takulären Highlights. So am
libris und Kotte, die ein Kurio-
sum anbieten: ein blondes, zur
Locke gebundenes Haarbüschel
vom Haupt Friedrich Schillers.
Wie es in den Besitz des Weima-
rer Bibliothekars und Großher-
zoglichen Rats Theodor Kräuter
kam, der ab 1811 Goethes Privat-
sekretär war, ist nicht bekannt.
Eine Literaten-Reliquie, für
15 000 Euro zu erwerben. Das
Antiquariat Solder aus Münster
hat einen absoluten Hingucker:
Das Comic-Buch »Felix der
Kater« mit Cartoons von Pat
Sullivan und Versen von Arthur
Rebner in der deutschen Erst-
 bringt eine Vorzugsausgabe von
1 Kolorierte Napoleon-Karikatur am
Stand der Antiquaria von Bräuer
2 »Felix der Kater“ in der deutschen
Erstausgabe hält das Antiquariat
Solder in Ludwigsburg bereit
ausgabe von 1927. Erschienen in
Bilder: Antiquaria von Bräuer; Antiquariat Solder
Berlin und mit einem Vorwort
von Alfred Polgar versehen, ist
es bereits für 450 Euro erhält-
lich. Als teuerstes Angebot im
Katalog erweist sich der berüch-
tigte »Hexenhammer« des
Dominikaners Heinrich Instito-
ris (Inlibris und Kotte). Die 1487
in Speyer erschienene Erstaus­
gabe, die Methoden des Straf-
verfahrens gegen Hexen darlegt
und wesentlich zum frühneu-
zeitlichen Hexenwahn beitrug,
soll 175 000 Euro kosten.
Bis heute gelten die »Geystli-
chen Lieder« von 1545 als eine
Höchstleistung der Buchdru-
ckerkunst zur Reformationszeit.
Für 42 000 Euro offeriert Krüger
das sehr gut erhaltene Pracht-
werk. Das Antiquariat Bewer
hat eine architekturgeschicht-
lich bedeutsame Publikation im
Angebot: »Heinz und Bodo
Rasch: Wie bauen? Materialien
und Konstruktionen für indus-
trielle Produktion« von 1928.
Architekturfreunde können sie
für 450 Euro mitnehmen. Das
Aachener Antiquariat Aixlibris
Ludwig Baumers Buch »Worps-
wede« (1923) mit. Es enthält 23
Original-Grafiken von Worps-
weder Künstlern und kostet
2800 Euro.  MARTIN MIERSCH
 wilhelmhackmuseum
6 8, Archiv Mack
, ncen a e autt A rchitectures
Edwin Braun, „Heinz Mack während Film-Aufna m en zum Film Tele-Mack“, 196
Vincent Callebaut, „ASIAN CAIRNS“, Shenzhen, na,

Zukunfts-
bilder
von Malewitsch
bis Fujimoto

5.12.15
28.2.16

Hauptsponsor:

www.wieleben
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18.10. 2015 - 14.02.2016

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Präsentiert wird der ganze thematische Kosmos zwischen Erde und Unendlichkeit, zwischen Gravitation und Schwerelosigkeit in
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ARCO
Madrid, 24. bis 28. Februar
Ein Jubiläum steht ins Haus: Die
Arco findet zum 35. Mal statt. Ihr
Slalom durch die Höhen und Tie-
fen des spanischen Kunstmarktes,
das Bestehen im Reigen der inter-
nationalen Messen, die freie Termi-
ne im Kalender für Sammler wie
Galeristen immer knapper werden
lassen, müssen gefeiert werden.
Die spanische Messe wird das lang-
same Ende der schweren Finanz-
und Wirtschaftskrise mit interna-
tionalen Gästen und einem Sprung
ins Nachbarland Portugal begehen:
Im Mai soll die erste Arco Lisboa
stattfinden.
Messedirektor Carlos Urroz ist
neben Madrid auch verantwortlich
für Lissabon. »Die Idee stammt
von den portugiesischen Galerien,
wirtschaftlich ist der Zeitpunkt
jetzt gekommen«, sagt er. Die Por-
tugiesen stellen traditionell nach
den Spaniern und den Deutschen
besonders viele Galerien auf der
Arco. Die Investoren aus China
und Brasilien sind ein begehrtes
Ziel, der Tourismus und die auf-
strebende Wirtschaftskraft, aber
auch viele begüterte Kunstsamm-
ler mit Erst- oder Zweitwohnsitz in
Portugal machen das Land attrak-
tiv. »Für uns ist es eine Gelegen-
heit, eine kleinere, intensive Messe
zu veranstalten. Und die Szene ist
uns vertraut. Es wird eine perfekte
Ergänzung zur Arco Madrid«, so
Eberhard Köstler
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Bockmayrstraße 24
82327 Tutzing
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MESSEN
1 ckelt. Nun scheinen auch
Urroz. Ob die Expansion auch als
Probebühne für ein mögliches
Übersetzen nach Amerika dient,
lässt er offen. 2001 waren die Pläne
unter der damaligen Leiterin Rosi-
na Gómez-Baeza schon fast so weit,
da kam ihr die Art Basel mit dem
neuen Ableger in Miami zuvor. Ihre
Nachfolgerin Lourdes Fernández
wollte nach São Paulo gehen, die
Leitung der Messegesellschaft zog
Dubai vor. Geworden ist aus all
dem nichts. Langsam aber wird es
Zeit für alle, die noch einen Fuß auf
den Kontinent setzen wollen, zu
dem Spanien besondere Bindungen
und die Kunstmesse seit Beginn
enge Beziehungen hat.
In Madrid zeigen 169 Galerien
im Hauptprogramm der Arco
Moderne und Zeitgenössisches.
Zahlreiche Teilnehmer konzentrie-
ren sich auf Soloschauen oder die
Kombination zweier künstlerischer
Positionen: So stellt die Galerie
Wien (Berlin) Werke von Jimmie
 zur Arco die Messe in der
1 »Untitled“ aus dem Jahr 1972 von
Giorgio Griffa (Galerie 1900–2000)
2 Galerie Utermann bietet auf der Art
Karlsruhe das Blatt »Tanzendes Paar«
von Hermann Max Pechstein (1912) an
Durham und Haegue Yang
aus, während sich Ivan aus
Bukarest auf Geta Brătescu
und Iulia Toma konzentriert
oder Marta Cervera (Madrid)
das Werk von Laida Lertxun-
di mit Gemälden von David
Reed arrangiert. Hinzu kom-
men die ganz jungen Ausstel-
ler in der Sektion Opening
und die Solo Projects mit
ihrem aktuellen Fokus auf
Lateinamerika. Auch die
»Talks« zur Messe setzen dort
an und stellen beispielsweise
private Sammlungen aus
Kolumbien vor.
Insgesamt werden 224
Galerien aus 29 Ländern
erwartet. 70 Prozent davon
stammen aus dem Ausland.
Statt eines Gastlandes, wie
es sonst Tradition ist, wur-
den diesmal rund 30 Gale-
rien eingeladen, deren inter-
nationale Arbeit und Treue
Vergangenheit entscheidend
geprägt haben. Darunter fin-
den sich Lelong aus Paris,
die Lisson Gallery mit Able-
gern in London, Mailand
und New York, Marian
Goodman, Thomas Schulte
aus Berlin, die Zürcher Insti-
tution Mai 36 und die Wie-
ner Galerie nächst St. Ste-
phan von Rosemarie
Schwarzwälder. Es ist eine
großzügige Geste, das Par-
kett ganz den Angereisten
zu überlassen. Eine einzige
spanische Galerie wurde in
die Sektion eingeladen: die
Galería Juana de Aizpuru.
Juana de Arco, wie man sie
in Anlehnung an die tapfere
Jeanne d’Arc nennt, hatte die
Messe 1982 gegründet. Sie
wird zum Jubiläum speziell
geehrt.  CLEMENTINE KÜGLER
ART KARLSRUHE
18. bis 21. Februar
Als Nachbarn haben sie lan-
ge zugeschaut, wie sich die
Messe in ihrer Stadt entwi-
Meyer Riegger überzeugt zu
sein: Auf der 13. Art Karlsru-
he ist die Galerie mit Künst-
lern aus ihrem Programm,
darunter Meuser, Franz
Ackermann und Daniel
Roth, vertreten. Aber auch
andere Neuzugänge ver-
zeichnet die Plattform für
Kunst der klassischen
Moderne bis in die Gegen-
wart, deren Sonderschau
Fotografien von Ernst Lud-
Bilder: Galerie 1900-2000/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Galerie Utermann
wig Kirchner aus dem
Museum in Davos präsen-
tiert. Das Thema passt gut
zum Programm der Dort-
munder Galerie Utermann,
2
die mit ihrem Angebot des
deutschen Expressionismus
ebenfalls zum ersten Mal
nach Karlsruhe fährt. Ande-
re Größen wie Michael Wer-
ner, Henze & Ketterer oder
Maulberger sind schon lange
dabei. Rund wird das Ange-
bot für die erwarteten 50 000
Besucher dank jener Teilneh-
mer, die neben Fluxus oder
Informel auch Pop-Art in die
weitläufigen Messehallen
bringen. Ein Viertel der 210
Teilnehmer kommt aus dem
Ausland, und auch das sieht
Messeleiter Ewald Karl Schra-
de als Beweis einer wachsen-
den internationalen Bedeu-
tung.  CHRISTIANE MEIXNER

ART INNSBRUCK
28. bis 31. Januar
Zum 20. Geburtstag macht sich
die Art Innsbruck selbst ein
Geschenk: eine zweite Messe,
namens »Art Innsbruck Com-
plementary«, die nun jeweils
am Ende des Jahres stattfinden
wird. Schon zur 19. Ausgabe
hatte sich einiges neu geordnet.
MESSEN
aus Innsbruck oder Markus
Doebele, der Gemälde von Igor
Oleinikov und Robert Weissen-
bacher mit auf die Messe bringt.
Die Galerie Rhomberg, diesmal
zuständig für die Sonderschau
2015, räumt zudem Mel Ramos
eine umfassende Präsentation
von Werken ein – und der ame-
rikanische Pop-Artist lässt der
Fantasie in seinen Nackedei-

Bild: Galería de Arte María Aguilar

Es gab den Umzug der 80 Teil-
nehmer in die größere Messe-
halle A und eine Erweiterung
des Angebots um Antiquitäten
aus dem 19. Jahrhundert, die
Messeleiterin Johanna Penz als
sinnvolle Ergänzung begreift.
Tatsächlich beweist sich die
Stärke der Art Innsbruck bei
der Gegenwartskunst vor allem
im Segment der figürlichen
Malerei wie Skulptur. Dafür ste-
hen nicht bloß Galerien wie
Dikmayer aus Berlin, Augustin
Tafelbildern erfahrungsgemäß
wenig Spielraum.
Konzeptkunst und andere
Strömungen der zeitgenössi-
schen Avantgarde sind in den
Kojen eher seltene Gäste. Vor
diesem Hintergrund überzeugt
die Entscheidung für das
19. Jahrhundert. Zumal die
Wurzeln der Messe, die als
ein Forum für Auflagenkunst
begonnen hat, auch jetzt noch
sichtbar sind. So finden sich
zwischen unikaten Gemälden
1
von Walter Nagl und Bruno
Hess, der mit einem prachtvol-
len Blick auf das Matterhorn
(1925) am Stand der italieni-
schen Galerie Antichitá Gaspe-
retti vertreten ist, signierte
Lithografien (um 3000 Euro)
wie Fotografien (um 10 000
Euro) von Man Ray im Angebot
beim Wiener Kunsthandel
Stock. Siebdrucke von James
Francis Gill oder James Rizzi,
eine Serigrafie von Kiki Kogel-
nik und ein Siebdruck von Her-
mann Nitsch bei Milionart
schreiben dieses Kapitel in der
Geschichte der Art Innsbruck
2016 fort.  CHRISTIANE MEIXNER

1 Im Angebot der Galería de Arte
María Aguilar: Mònica Castanys’
Gemälde »Gallery Hotel« von 2015

STUTTGART
29. – 3 1 .1 . 201 6
Württembergischer Kunstverein 55. A N T I Q UA R I ATS M E S S E
stuttgarter-antiquariatsmesse.de

Karl von Saar Wien 1797 – 1853 Wien
Junge Dame vor dem Ball
Elfenbein signiert, 9,2 x 7,4 cm
Hubert Scheibl geb. 1952
Nicotin on Silverscreen
Öl auf Leinwand, verso sign., bez.
und datiert 2012, 150 x 120 cm
WWW.WIKAM.AT
KÜNSTLERHAUS
WIEN KARLSPLATZ 5
27. Februar bis 6. März
2016 Täglich 11 bis 19 Uhr
Jubiläumsmesse
20. WIKAM im Wiener Künstlerhaus
Mit einem großartigen Messeprogramm begeht die WIKAM
– die Wiener Internationale Kunst & Antiquitätenmesse –
ihr 20. Jubiläum im Wiener Künstlerhaus. Den Besucher
erwartet ein spannendes und hochkarätiges Angebot an
musealen und außergewöhnlichen Gemälden und Anti-
quitäten, präsentiert von vierzig Top-Kunsthändlern aus
Österreich und Deutschland.
Der vor fast 40 Jahren gegründete Verband Österreichi-
scher Antiquitäten- und Kunsthändler ist einer der tradi-
tionsreichsten Messeveranstalter Europas, seine WIKAM
im Künstlerhaus und im Herbst im Palais Ferstel & Palais
Niederösterreich zählen zu den Höhepunkten des öster-
reichischen Kunstgeschehens.

1
BRAFA
Brüssel, 23. bis 31. Januar
Mit einem auf Augen und Nase
reduzierten Alabasterkopf, den
Safani mit nach Brüssel bringt,
knüpft die Galerie an die Traditi-
on der Kunst- und Antiquitäten-
messe an: Die Stele stammt aus
dem ersten vorchristlichen Jahr-
tausend und war seit den Siebzi-
gerjahren in der Hand eines bel-
gischen Privatsammlers.
Besondere Objekte mit klarer
Provenienz, dafür steht die Mes-
se seit nunmehr sechs Dekaden.
Neben Safani stellen hier
In fünf zentralen Schritten: Da
meine Eltern wenig an Kunst
interessiert waren, war es ein
Hamburger Gymnasiallehrer,
der mir die Augen öffnete. Er
hatte keine Angst vor Pathos
und brachte uns Schülern mit
überraschenden Wendungen
das Sehen bei. Der zweite wich-
tige Schritt war das Studium
der Germanistik mit den
Nebenfächern Philosophie und
Kunstgeschichte in Freiburg:
MESSEN
Jacques Barrère aus Paris, die
Claes Gallery, Cybele oder die
Galerie De Jonckheere regelmä-
ßig aus. Letztere ist aktuell mit
einer Winterlandschaft von Pie-
ter Brueghel d. J. und einer Gou-
ache von René Magritte vertre-
ten, die der Surrealist um 1957
mit Buntstiften und Pastellkrei-
den zu Papier gebracht hat.
Diese Vielfalt an einem ein-
zigen Stand steht für die Ent-
wicklung, die die Brafa über die
Zeit vollzogen hat. Zwischen
den Epochen spannen sich meh-
rere Jahrtausende. Was es mög-
lich macht, entlang der Stände
Wie kamen Sie zur Kunst?
ein von Georges Jacob gestalte-
tes Sofa »à la Turque« von 1765
(Galerie Steinitz) zusammen
mit einer römischen Marmor-
statue des Dionysos und aktuel-
len Glasobjekten des ungari-
schen Designers György Gáspár
(Galerie Clara Scremini) in
Augenschein zu nehmen. Ein
Gang durch die Zeiten mit
ihren ästhetischen Vorlieben, an
denen man den eigenen Blick
und Geschmack schulen kann.
Der Austausch mit Experten
zählt zu den Stärken der Brafa,
die sich noch einmal vergrößert.
Um knapp zehn Prozent auf 136
Aussteller ist sie gewachsen, von
denen einige wie der Gemälde-
spezialist Alexis Bordes oder K.
Grusenmeyer mit dem Fokus auf
Stammeskunst für eine Weile
pausiert haben und nun zurück
in die Halle Thurn & Taxis keh-
ren. Unter den Neuzugängen
versprechen die Galerie Boulakia
und Jean-Christoph Charbon-
nier aus Paris neue Sammelfel-
der: Die eine hat Impressionisten
im Gepäck, der andere einen
Akzent auf alten Waffen und
Rüstungen.  CHRISTIANE MEIXNER
 Biedermeier (Schlapka) und Ma-
1 »Woman in Armchair« von Natalija
Gontscharowa (1904) im Angebot
der Galerie Chiale Fine Art
2 Japanischer Farbholzschnitt von
1910 mit dem Motiv einer Irisblüte
(Kunstkabinett Strehler)
die perfekte Basis. Ein Wechsel
nach Paris an die Sorbonne
brachte dann den Fokus auf
Kunstgeschichte und zeitgenös-
sische Kunst gleichermaßen.
Der dritte Schritt war die
Erkenntnis, dass die Kunst der
Bereich ist, in dem ich mit
größtmöglicher Freiheit alle
meine Leidenschaften, zumal
für Literatur und Philosophie,
vereinen kann. Phase vier war
eine intensive Tätigkeit als
ANTIK & KUNST
Sindelfingen, 14. bis 17. Januar
Fünf Jahrhunderte Papierkunst
offenbaren sich im Kunstkabi-
nett Strehler. Die Heimat der
beiden Inhaberinnen ist be-
kanntlich Sindelfingen – was sie
zu einem Angelpunkt der dorti-
gen Messe werden lässt, die
dank der Strehlers neben Me-
rian-Kupferstichen auch Grafi-
sches von Dürer und diesmal ja-
panische Farbholzschnitte aus
dem frühen 20. Jahrhundert an-
bieten kann. Darüber hinaus
Bilder: Galerie Chiale Fine Art; Kunstkabinett Strehler; Lars Landmann/Kunstmuseum Wolfsburg 2014
2
versammelt die Antik & Kunst
historischen Schmuck (Brigitte
& Saskia Seewald), Interieur des
lerei von Jean-Frédéric Schall
(Galerie Fine Arts) oder Johann
Heinrich Tischbein, von dem
der Grazer Kunsthändler Ro-
chus V. Probst ein antikisieren-
des Motiv im Gepäck hat.  CMX
Kunstkritiker. Schreiben schärft
das Nachdenken über Kunst
ungemein. Und dann der fünfte
Schritt – fort aus der Compu-
terscreen-Einsamkeit hinein ins
Museum, um dort kollektive
Energie zu bündeln und
gemeinsam auf ein Ziel hinzu-
arbeiten: eine starke und
sehenswerte Ausstellung!
RALF BEIL, DIREKTOR DES
KUNSTMUSEUMS WOLFSBURG
internationale messe für zeitgenössische kunst &
erlesene antiquitäten des 19. / 20. & 21. jhdts.

28-31
jänner 2016
20. jubiläum
sonderschau mel ramos
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do-sa 11-19 l so 11-17 uhr

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KUNSTHANDEL
Lasziv und erotisch, frech und schockierend
zweckentfremdet – ihre herrlich verrückte
Pelztasse machte die junge Schweizerin Me-
ret Oppenheim mit einem Schlag berühmt.
Das mit Gazellenfell überzogene Geschirr,
von André Breton »Déjeuner en fourrure« ge-
tauft und gleich nach der ersten Ausstellung
1936 von Alfred Barr Jr. für das New Yorker
Museum of Modern Art gekauft, wurde zur
Ikone des Surrealismus. Der Einfall zum
sinnlich-weichen Gedeck kam der in Berlin
geborenen Kunststudentin im Pariser Café
de Flore, als sie Dora Maar und Pablo Picasso
einen mit Pelz beklebten Armreif aus Metall
zeigte. Wie ihre Freunde Marcel Duchamp,
Francis Picabia, Alberto Giacometti und ihr
Lover Max Ernst verfremdete sie schon da-
mals mit viel Fantasie lapidar Alltägliches
spektakulär zu Objets trouvés.
Das hintersinnige »Déjeuner en fourru-
re« blieb lebenslang Meret Oppenheims
kunstgeschichtliches Etikett. Der frühe
Ruhm hatte allerdings Tücken: Auf die Pelz-
tasse folgte eine 18-jährige Schaffenskrise.
AG E N DA
Fortan überstrahlte die Tasse alles und war
streckenweise bekannter als ihre Schöpferin.
Obwohl man sie häufiger dazu drängte, hat
sich die Künstlerin bis zu ihrem Tod 1985 ge-
weigert, Duplikate vom »Frühstück in Pelz«
herzustellen. Lieber kommentierte sie mit
ironischen Multiples die weltberühmte
»Alte«, wie sie ihr frühes surrealistisches
Werk nannte. So fungiert das 1969 entstande-
ne »Eichhörnchen«, ein Bierglas mit Tier-
schweif, unverkennbar als männliches Pen-
dant zur Tasse. Noch expliziter banalisierte
1970 »Souvenir du Déjeuner en fourrure« das
große Vorbild: Das famose Gefäß ruht dort,
von falschem Edelweiß verziert, unter Glas –
als Kunstpelz-Applikat vor rotem, grünem
oder blauem Hintergrund auf Damastimitat.
Die kitschig schöne Collage erinnert an die
»Fallenbilder« von Oppenheims Berner
Freund und Landsmann Daniel Spoerri.
Das Erinnerungsstück gilt heute als sel-
ten und teuer und ist – wie das »Eichhörn-
chen« – ein Favorit in Privatsammlungen.
Das Kunstmuseum Bern besitzt zwei Exem-
94
Schaufenster
»Souvenir du Déjeuner
en fourrure«
Künstler
Meret Oppenheim (1913–1985)
Werkdaten
Mixed-Media-Collage unter ovalem
Glas, Auflage: 120 + 10 A. P., 1970
Höhe: 17,5 cm, Breite: 20 cm,
Tiefe: 4 cm
Kunsthandlung
Bild: Levy Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Levy Galerie
Osterfeldstr. 6
22529 Hamburg
Tel.: 040 459188
Preis
10 000 Euro
plare (die Nummern VI und VIII HC). Der
Hamburger Galerist Thomas Levy hatte sei-
ne rote Variante 2013 für die große Oppen-
heim-Ausstellung nach Berlin ausgeliehen.
Nun hängt »Souvenir du Déjeuner en
fourrure« in seinen Hamburger Räumen.
Der Spezialist für Surrealismus, Nouveau
Réalisme und Pop-Art hat Meret Oppenheim
seit 1978 im Programm, betreute sie exklusiv
und verwaltet seit ihrem Tod gemeinsam mit
ihrer Familie den Nachlass. Mit sorgsam do-
sierten, posthumen Realisationen wie im
Jahr 2003 Merets rot lackierten Porzellanze-
hen unter Pastellnerz in schwarzen Stöckel-
schuhen hält Levy das Interesse wach. In sei-
ner jüngst abgebauten Jubiläumsschau »45
Jahre Levy – 45 Künstler« war Oppenheim
mit ihrem »Eichhörnchen« aus einer Grup-
penausstellung vom September 1978 präsent.
Dazu zeigte ein Foto von damals die ergraute
Mittsechzigerin, die Man Ray einst als nack-
te androgyne Schöne an der Druckerpresse
ins kollektive Bildgedächtnis hob, neben ih-
rem jungen Galeristen.  ULLA FÖLSING
 NEUE AUFGABEN FÜR DEN
PORZELLANKENNER
Kunsthandel, Sammler und
Museen – eine glückliche
Trias, verbunden durch die
Liebe zur Kunst. Ulrich
Pietsch wechselte mit seiner
Pensionierung als Direktor
der Porzellansammlungen
im Dresdener Zwinger im
Herbst 2015 als Senior Con-
sultat zum Kunsthandel
Röbbig, der führenden
Adresse für frühes Meissener
Porzellan in Europa. »Ich
möchte einerseits nicht
untätig sein, andererseits
meine in den 21 Dresdener
Jahren erworbenen Kennt-
nisse zur Geschichte des Por-
zellans weitergeben», sagt
Ulrich Pietsch. Kunsthandel
auf höchstem Niveau kann
heute nicht mehr ohne wis-
senschaftliches Engagement
betrieben werden. Dafür ist
nun Pietsch zuständig: »Die
kaufmännische Seite obliegt
selbstverständlich weiterhin
Alfredo Reyes. Ich bin der
Bild: privat
gen hat. Ihre erste Zusam-
menarbeit fand 1997 mit der
Schau »Frühes Meissener
Porzellan. Kostbarkeiten
aus Privatbesitz« statt, die
im Düsseldorfer Hetjens-
Museum und anschließend
in den Staatlichen Kunst-
sammlungen in Dresden zu
sehen war. 2004 folgte
»Meißen für die Zaren. Por-
zellan als Mittel sächsisch-
russischer Politik im 18.
Jahrhundert« mit Stationen
in der Eremitage St. Peters-
burg und im Dresdener
»Le Dimanche« Marc Chagall, Farblithographie, 38 x 28cm
Zwinger. Zu diesen und
anderen Ausstellungen ver-
mittelte Röbbig eine Viel- K U N S T
zahl an Leihgaben aus Pri-
vatsammlungen und den K A B I N E T T
Kontakt zu Sponsoren.
Gegenwärtig entsteht
eine umfassende Gemein- S T R E H L E R
schaftspublikation unter
dem Titel »Invention und
Vollendung. Kunstwerke 4 0 J A H R E
des 18. Jahrhunderts«, die in
Kürze bei der Arnoldschen 1 9 7 5 - 2 0 1 5
Verlagsanstalt in Stuttgart

Mann im Hintergrund, der erscheint. Auf der Maas-

Experte bei Einkäufen und
Berater der Sammler.« Darü-
ber hinaus nimmt Pietsch
an den offiziellen Aktivitä-
ten der Kunsthandlung teil.
Seit rund 25 Jahren
besteht ein wissenschaftli-
cher und immer engerer
freundschaftlicher Kontakt,
der sich in einer Reihe
erfolgreicher Ausstellungen
und Kataloge niedergeschla-
trichter Tefaf gehört Röb-
big längst zu den wichtigs-
ten Ausstellern. 2015 hat
sich die Firma darüber
hinaus erstmals gegen den
Heimat- und Messestandort
München und für die
Armory Show in New York
entschieden. »Der Markt
hat sich verändert. Das
Interesse der Porzellan-
sammler ist noch interna-
tionaler geworden. Wir
haben auch China im
Blick«, erklärt Alfredo Rey-
es. Im Rahmen des Euro­ Original altkolorierter Kupferstich von Baptise Monnoyer le
pean Centennial Family vieux aus „Livres de plusieurs Vaze de Fleur“, 48 x 37cm

Forum hat Ulrich Pietsch,

Fast drei Jahrzehnte hat
Ulrich Pietsch an den
der seit 2011 auch als Hono-
rarprofessor an der Techni-
schen Universität Dresden
lehrt, als Senior Consultant
von Röbbig einen Vortrag
in Schanghai gehalten. Im
kommenden Herbst nimmt
das Münchner Haus zudem
an der 28. Biennale des
Antiquaires in Paris teil.
Ihr Antiquariat für hochwertige
dekorative Graphik aus fünf Jahrhunderten
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Stuttgarter-Antiquariatsmesse 29.-31. Jan 2016
gen gewirkt. Nun berät er kunstwissenschaftliche www.Stuttgarter-Antiquariatsmesse.de
das Traditionshaus Röbbig Komponente.  GLORIA EHRET

STILKUNDE
N
ur aus einem bestimmten
Blickwinkel ist der große ver­
zerrte Totenschädel in seinen
richtigen Proportionen zu er­
kennen, der im Vordergrund der »Gesand­
ten« über dem Steinboden schwebt. Hans
Holbein d. J. hat dieses Gemälde 1533 datiert.
Über ein Jahrhundert später taucht der Be­
griff »Anamorphose« erstmals in Caspar
Schotts 1657 in Würzburg erschienener »Ma­
W E LT K U N S T
Nº 10 2
Anamorphosen
VON
G L OR I A E H R E T
gia universalis naturae et artis« auf. Aus dem
Griechischen abgeleitet, bezeichnet er eine
absichtlich nach den Gesetzen der Perspekti­
ve verzerrte Darstellung, die nur unter einem
speziellen Blickwinkel (Längsanamorpho­
sen) beziehungsweise mithilfe besonderer
Spiegel (katroptische Anamorphosen) oder
eines Prismensystems (dioptrische Anamor­
phosen) zu verstehen ist. Ob Leonardo da
Vinci, Albrecht Dürer oder Holbein – zwi­
96
Bild: Hans Holbein
schen 1490 und 1540 setzten sich Künstler der
Renaissance mit den Problemen der Perspek­
tive auseinander. Damit ging die Erfindung
der Anamorphose einher.
Hat Leonardos Skizze eines verzerrten
Kinderkopfes eher experimentellen Charakter,
so erfüllt Holbeins Totenkopf auf dem Ge­
sandtenporträt höchste künstlerische Ansprü­
che. Selbst in die Literatur fanden die ver­
schlüsselten Perspektivbilder Eingang, wie in
 Shakespeares Drama »König Richard II.«
nachzulesen ist. Georg Füsslin und Ewald
Hentze zeigen in ihrem 1999 erschienenen
Buch »Anamorphosen« einen Stich von Hans
Tröschel, um 1625, der eine Gruppe Satyrn
beim Betrachten einer Zylinder­ana­mor­pho­se
schildert und auf ein Gemälde Simon Vouets
zurückgeht. Da es solche schon um 1580 in
China gegeben haben soll – lange bevor sie
in Europa bekannt wurden –, könnte Vouet,
der zur Entourage des französischen Botschaf-
ters in Konstantinopel gehörte, ihre Kennt-
nis von dort mit nach Hause gebracht haben.
Bilder: Galerie Bassenge, Berlin; Sinar Back/Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Germanisches Nationalmuseum Nürnberg; Christoph Vohler, München

Dürers Holzschnitt mit dem »Perspek-

tivapparat« von 1525 taucht rund einhundert
Jahre später als Möbeleinlage aus graviertem
Silber an dem Gustav-Adolf-Kunstschrank
auf, den der Augsburger Rat für den schwe-
dischen König in Auftrag gab und der sich
heute in Uppsala befindet. Zudem enthält
die Ausstattung des Kunstschrankes eine Zy-
linder-Spiegelanamorphose mit der Darstel-
lung eines Kavaliers in Öl auf Kupfer.
Das 17. Jahrhundert erlebte einen euro-
paweiten Boom dieser Augenspiele, sowohl
was die optischen Spielereien selbst betraf als
auch Publikationen zum Thema. So haben
Athanasius Kircher, Kaspar Schott oder
Georg Philipp Harsdorfer die optischen Phä-
nomene populärwissenschaftlich aufbereitet,
und Jean-François Niceron lieferte 1646 in Pa-
ris Konstruktionszeichnungen für eine Pyra-
miden- beziehungsweise eine Konusanamor-
phose zum Falten. Im 18. Jahrhundert
avancierte Augsburg, die Stadt der Instru-
mentenbauer, Kupferstecher und Grafikver-
lage, zu einem führenden Zentrum der Her-
stellung von Anamorphosen, denen Thomas
Eser sich wiederholt ausführlich gewidmet
hat. Das Themenspektrum reicht von beleh-
rend bis belustigend und ist mit religiösen,
mythologischen, historischen, volkstümli-
chen oder karikierenden Sujets ebenso breit
gefächert wie das künstlerische Niveau.
Um 1720 entwickelten sich Spiegelana-
morphosen dank ihrer kommerziellen Her-
stellung rasch zu den beliebtesten optischen
Bildbelustigungen. Eine Serie mit Tierdarstel-
lungen des Nürnbergers Christoph Weigel
bereicherte Joseph Friedrich Leopold in
Augsburg um Elefant und Raubkatze. Gerät
und Grafik wurden immer gemeinsam ange-
boten, denn sie mussten ja exakt aufeinander
abgestimmt sein. Als Entwerfer und Verleger
betätigten sich Mathematiker, Architekten,
Kupferstecher, Bildhauer und Hersteller op-
tischer Geräte. Georg Friedrich Brander, der
Laboratorien, Sternwarten und physikalische
Kabinette belieferte, bot zwischen 1750 und
1780 zu seinen hochpreisigen Fernrohren und
Präzisionswaagen auch solche Augenspiele als
Kuriosum an, ebenso wie sein Schwiegersohn
und Nachfolger Christoph Kaspar Höschel,
von dem das Germanische Nationalmuseum
Entwürfe für Pyramiden-Spiegelanamorpho-
sen besitzt.
Die Liste der Hersteller ist lang. Dazu
gehören der experimentierfreudige Univer-
salhandwerker Daniel Volkert oder der Gra-
fiker Elias Baeck. Originell sind Ansichten
des Augsburger Rathauses und der Stadtbe-
festigung von Johann Thomas Kraus. Chris-
tian Heinrich Weng wird die anspruchsvolls-
te Augsburger Serie mit großformatigen
mythologischen Szenen, teils nach Annibale
Carraccis römischen Deckenfresken im Pa-
lazzo Farnese, um 1600, zugeschrieben. Im
19. Jahrhundert entstanden Anamorphosen
nach mechanisierten Reproduktions- und
1 Ein Elefant von J. F. Leopold aus dem
18. Jh. (Galerie Bassenge, Berlin) 2 Der
anonyme Zeichner, 17. Jh., zeigt Satyrn mit
einer Spiegelanamorphose (Dresdner Kup-
ferstichkabinett) 3 Kegelspiegel auf einer
Grafik von J. M. Burucker (um 1800), im
Germanischen Nationalmuseum Li. Seite:
H. Holbein in der National Gallery, London
Druckmethoden in hohen Auflagen für ein
breites Publikum. Der Nürnberger Stecher Jo-
hann Michael Burucker brachte um 1800 tech-
nisch und handwerklich gekonnte, jedoch
künstlerisch anspruchslose Konusanamor-
phosen auf den Markt. 1814 annoncierte der
Frankfurter Kunstverlag G. V. Albert »Opti-
sche illuminierte Kupferstiche in Form eines
Kegels, welche verzerrte Figuren vorstellen,
die aber regelmäßig erscheinen, wenn man sie
aus einem gewissen Punkt betrachtet«. Und
der Nürnberger Spielwarenhändler Bestelmei-
er bewarb in seinen Verkaufskatalogen diop-
trische Anamorphosen, etwa gleichzeitig wur-
den solche in Großbritannien als ganzer Satz
mitsamt der Betrachtungsapparatur, einem
eleganten Holzkasten mit schöner Maserung,
angeboten. Als Kinderspielzeug haben Ana-
morphosen bis heute überlebt. ×
Gloria Ehret ist Herausgeberin
der WELTKUNST,
für die sie seit 1986 ar­beitet.
Ihre erste Stilkunde
erschien im April 2008

97

AUKTIONEN
Museen, aufgepasst!
Nagel versteigert die Sammlung
seines ehemaligen Inhabers
Er ist ein Kunstliebhaber par excellence: Gert
K. Nagel hat über viele Jahre eine ebenso viel-
seitige wie qualitativ hochwertige Kollektion
mit Schwerpunkt Fayencen, Porzellanen,
Möbeln, Gemälden und Sammlerteppichen
zusammengetragen. Dabei ging es ihm stets
mehr um den kunst- und kulturgeschichtli-
chen Hintergrund eines Stückes denn um
dessen monetären Wert. In einer Sonderauk-
tion zum 80. Geburtstag des ehemaligen In-
habers des Auktionshauses Nagel in Stutt-
gart kommen nun rund 2000 Kostbarkeiten
aus dessen privater Sammlung zum Aufruf.
Nagel, der 1935 als Sohn des Mannhei-
mer Kunsthändlers Fritz Nagel geboren wur-
de, studierte an der Staatlichen Akademie in
Stuttgart und absolvierte dann eine Ausbil-
dung zum Restaurator. 1965 übernahm er
von seinem Vater das 1949 in Stuttgart neu
angesiedelte Auktionshaus und leitete das
Unternehmen, das er zu einem der führen-
den Häuser Deutschlands ausbaute, bis 1990.
AG E N DA
Besonders im Gedächtnis geblieben ist die
Versteigerung von Spitzweg-Gemälden. Des-
sen »Blumenfreund« konnte der Auktionator
für über eine Million Mark zuschlagen.
Nagel engagierte sich aber auch außer-
halb des Hauses für die Kunst. Er ist Verfas-
ser zahlreicher kunstgeschichtlicher Sachbü-
cher wie des Schwäbischen Künstlerlexikons.
Und so mancher mag ihn aus der Fernsehsen-
dung »Kunst und Krempel« kennen, wo er
als Kunstsachverständiger auftrat. Von 2002
bis 2009 führte er gar ein eigenes Sammler-
museum in Kornwestheim bei Stuttgart.
Für die Versteigerung seiner Sammlung
hat sich Nagel bereit erklärt, die Überfüh-
rung seiner musealen Kunstschätze in öffent-
liche Sammlungen und Museen in Form ei-
ner großzügigen Finanzierungsspende zu
unterstützen. Gegen Ausstellung einer ent-
sprechenden Spendenbescheinigung werden
die kompletten Zuschlagspreise bis zum
jeweiligen Katalogpreis der aufgerufenen
Objekte von ihm übernommen. Bezahlen
müssen Museen lediglich noch etwaige Stei-
gerungen sowie die Provision des Auktions-
hauses. Herausragend in der Offerte ist eine
prächtige vierschübige Louis-XV-Kommode,
gestempelt »Ib Hedouin«. Entstanden um
1740 bis 1750 und mit reichem Bronzezierrat
98
Bild: Nagel, Stuttgart
Zum Ersten: 1965 übernahm Gert K. Nagel das
Geschäft seines Vaters und gab sein Debüt als
Auktionator auf Schloss Adelsheim in Baden
ausgestattet, ist sie mit einem überaus mode-
raten Schätzpreis von 5000 Euro versehen.
Jean-Baptiste Hédouins qualitativ hochwer-
tige Möbel aus seiner Pariser Werkstatt in der
Rue Traversière-Saint-Antoine sind nahezu
ausschließlich im Stil des Louis XV angefer-
tigt worden. Seine Arbeit als Ebenist des
18. Jahrhunderts ist durch Aufträge für den
berühmten Marchand-Mercier Migeon do-
kumentiert.
Bei den Gemälden überwiegen süd-
deutsche Künstler des 19. Jahrhunderts wie
Heinrich von Zügel, Christian Friedrich
Mali oder Friedrich von Keller, aber auch ein
Jahreszeitenzyklus aus der Nachfolge von
Jacopo Bassano ist im Angebot. Komposito-
risch sehr reizvoll erscheint ein mythologi-
sches Bild der flämischen Schule, das Ende
des 16. Jahrhunderts entstand. Es zeigt die
neun Musen und die Bestrafung König Mi-
das nach dem Wettstreit zwischen Pan und
Apollo (Taxe 6000 Euro).  MARTIN MIERSCH
Nagel Auktionen, Stuttgart, Sonderauktion der
Sammlung Gert K. Nagel, 27./28. Januar
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23--31 JANUARY 2016

TOUR & TAXIS / .BE
BRUSSELS
O N E O F T H E M O S T I N S P I R I N G FA I R S I N T H E W O R L D

1 »Danae« (1621), die von Jupiter
ALTE MEISTER IN NEW YORK
Christie’s, 27. Januar
Sotheby’s, 27./28. Januar
Christie’s »kuratierte« Verpa­
ckung, die für die Modernen im
Frühjahr und Herbst 2015 so
schön funktionierte, wird im
Januar auch bei Altmeister­
gemälden angewandt. Sie wan­
dern vom angestammten
Auktionsplatz in einen Katego­
rienmix aus Antiken, Skulptu­
ren und dekorativer Kunst Mit­
te April. »Classic Art Week«
nennt sich das und findet unter
dem Thema »Revolution« statt.
Aber so ganz mag Christie’s die
Altmeisterwoche nicht verlas­
sen und bietet weiterhin Zeich­
nungen an. Das harmoniert gut
mit der 10. Master Drawings
Week (23. bis 30. Januar). Zu
den Höhepunkten gehört Jean-
Antoine Watteaus Kreideporträt
seines Freundes und Malerkolle­
gen Nicolas Vleughels, Direktor
der Academie de France à
Rome, der seine Geige stimmt
(Taxe 120 000 bis 180 000 Dollar).
Marktführer Sotheby’s tritt
dafür besonders stark auf.
Zuerst wird die seit den frühen
1980ern angelegte große Alt­
meistersammlung Alfred Taub­
mans zerschlagen. Sie reicht
von der italienischen Renais­
sance – hier sticht Raffaels win­
ziges Tondo, das einen Durch­
messer von nur knapp 13 cm
hat, mit dem Porträt seines
Freundes Valerio Belli von 1517
(Taxe 2 bis 3 Mio. Dollar) heraus
– über barocke Gemälde bis ins
19. Jahrhundert. Schön ist auch
AUKTIONEN
Thomas Gainsboroughs frei
gemalter »Blue Page«, um 1770,
(Taxe 3 bis 4 Mio. Dollar), der
lange als Skizze für seinen
berühmten »Blue Boy« galt,
jetzt aber später datiert wird.
Einen Tag später wartet Sot­
heby’s sogar mit einer Abend­
auktion »Master Paintings« auf.
Sie ist rund um Orazio Gentile­
schis großes, dramatisch ausge­
leuchtetes Barockgemälde der
in Form eines Goldregens
besucht wird, arrangiert. Der
New Yorker Händler Richard
Feigen lieferte ein und erwartet
25 bis 35 Millionen Dollar. Über
die vergangenen beiden Jahre
hatte er das Bild ans Metropoli­
tan Museum of Art geliehen.
Dazu steuert eine römische
Sammlung 35 italienische Vedu­
ten und Porträts aus der Zeit
der Grand Tour bei.
 BARBARA KUTSCHER
IMPRESSIONISMUS UND
MODERNE IN LONDON
Christie’s, 2. Februar
Sotheby’s, 3. Februar
Sie beide liebten Musik: Henri
Matisse, der Maler, und die jun­
ge Ballerina Henriette Darri­
carrere. Sie war eine exzellente
Geigerin, hier aber platziert sie
der Künstler in seinem Studio
kerzengerade ans Klavier. Hin­
100
ter ihr steht ihr Bruder Paul, der
kleinere Jean versteckt sich, tief
in einen Sessel vergraben, hin­
ter einem roten Buch. Und mit
welchem Gusto spielt Matisse
hier Farben und Muster aus: mit
der großblumigen roten Tapete,
den schwarz-weißen Streifen
der Bubenkittel, dem Karo im
Sessel, dem blauen Kleid von
Henriette, seiner begabtesten
Muse in den Nizzajahren von
1920 bis 1927. Diese Szene von
1923, die frühere Motive mit sei­
nen eigenen Kindern spiegelt,
wird jetzt bei Sotheby’s auf
12 bis 18 Mio. Pfund taxiert.
Bei Christie’s setzt man auf
die Zugkraft und die Markt­
frische von Cézannes »Ferme en
Normandie« von 1882 (Taxe
4,5 bis 6,5 Mio. Pfund). Der
Maler schildert hier einen licht­
flimmernden Blick durch fri­
sches Grün auf den Landsitz
von Victor Chocquet, seinem
damals wichtigsten Mäzen.
Als sein großformatigstes Staffe­
leigemälde überhaupt wird Juan
Gris’ melancholischer »Pierrot
mit Gitarre« von 1929 angeprie­
sen. Das beliebte Motiv des Spa­
niers ist nun auf 800 000 bis 1,2
Mio. Pfund geschätzt. Zwei Jah­
re früher malte Max Beckmann,
damals auf dem Höhepunkt
seines Ruhms, ein Rosenstill­
leben, das jetzt zu 500 000 bis
800 000 Pfund erblühen soll.
 HEIDI BÜRKLIN
2
3
TRIBAL ART
Bilder: Christie’s New York; Sotheby’s/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Lempertz, Brüssel
Lempertz,
Brüssel, 26. Januar
Der Januar steht bei Lempertz
traditionell im Zeichen der
afrikanischen und ozeanischen
Kunst. In der Brüsseler Depen­
dance kommt ein seltenes
Schild mit stilisierten Tiermoti­
ven aus Sissano an der Nord­
küste Papua Neuguineas zum
Aufruf, eine Gegend, die einst
zur deutschen Kolonie gehörte
und 1998 schwer vom Erdbeben
verwüstet wurde. Das Objekt
stammt aus der Sammlung der
belgischen Fotografenlegende
Martien Coppens (Taxe 7000 bis
9000 Euro).
Flankiert wird das Los von
einer größeren Gruppe von
Waffen: Keulen, Paddeln, zwei
speerförmigen, im Nahkampf
genutzten Maori taiaha (Taxe
2000 bis 3000 Euro) sowie einer
adze-Axt aus Neukaledonien,
die ehemals zur Sammlung des
Engländers James Hooper
gehörte, der in den 1950er-Jah­
ren sein Wohnhaus in Sussex in

1 Jean-Antoine Watteau, »Porträt
von Nicolas Vleughels«, Kreide/
Papier, 24,5 x 18,9 cm, Christie’s, New
York, Taxe 120 000 bis 180 000 Euro
2 Henri Matisse, »Enfants au piano«,
1923, Sotheby’s ,Taxe 12 bis
18 Mio. Euro
3 Nkanu-Panel, Süd-Kongo,
H. 112 cm, Lempertz, Brüssel, Taxe
10 000 bis 15 000 Euro
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Sammlung Gert K. Nagel
anlässlich seines 80. Geburtstages

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Seit 1922 Alte und Neue Kunst

Nagel Auktionen GmbH & Co. KG | Neckarstraße 189 – 191 | 70190 Stuttgart | Postfach 103554 | 70030 Stuttgart
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ein seinerzeit berühmtes Totem-
museum verwandelt hatte. Im
afrikanischen Teil der Auktion
dürfte eine feine Zande-Harfe
mit elegantem Kopfende aus
dem Norden des Kongo viel
Anklang finden (Taxe 5000 bis
8000 Euro). Mit einer Taxe von
20 000 bis 25 000 Euro markiert
ein Luba-Stuhl, der von einer
Frauenfigur gehalten wird und
aus der Sammlung des belgi-
schen Künstlers Jean Willy Mes-
tach (1926–2014) stammt, die
preisliche Spitze.
Rituellen Zauber strahlt das
farbig bemalte, 112 cm hohe
Nkanu- oder Initiationspanel
aus, das mit reliefartigen
Schlangen und Schildkröten
verziert ist (10 000 bis 15 000 Euro)
und von einem Missionar in
den 1950er-Jahren gesammelt
wurde. Beheimatet im Süden des
Kongo, dienten die Panels als
Wandschmuck einer Kikaku-
Hütte während der den Eintritt
ins Erwachsenenalter markie-
renden Beschneidungszeremo-
nie.  FRANK MAIER-SOLGK
1 Fayencen und Keramiken der
DEKORATIVE KUNST
Van Ham,
Köln, 26./27. Januar
Die romantische Welt alter
Segelschiffe, die solide Eleganz
teakholzverkleideter Kajüten
mit nautischen Instrumenten
aus glänzendem Chrom und
Messing wecken nicht nur unter
Seglern Fernwehgefühle. Van
Ham versteigert in seiner Aukti-
on mit dekorativer Kunst Ende
Januar zum ersten Mal eine aus-
gesuchte Sammlung sogenann-
AUKTIONEN
ter Nautiquitäten: Theodoliten,
Chronometer, Sextanten,
Mikroskope, Kompasse und
ähnliche Navigationshilfen,
nicht zuletzt auch mehrere
Segelschiffsmodelle, deren Taxe
im Schnitt bei 300 bis 400 Euro
liegen. Bei dem Konvolut han-
delt es sich um das in diesem
Jahr übernommene, mehr als
100 Objekte umfassende Inven-
tar des ehemaligen Captain’s
Saloon in München, einem Tra-
ditionsgeschäft, das über mehr
als 30 Jahre den Ruf als eines
der renommiertesten Handels-
häuser von nautischen Objekten
innehatte.
Zwei Sammlungsverkäufe
finden im Januar ebenfalls eine
Fortsetzung. Unter den rund 40
Sammlung Boretius fallen ein
kleines Deckelgefäß mit plasti-
schen Blüten aus Hannoversch-
Münden (Taxe 500 bis 700 Euro)
sowie ein Schreibzeug mit Blu-
mendekor aus dem 18. Jahrhun-
dert (Taxe 300 bis 500 Euro) auf.
Auch der zweite Teil des Nach-
lasses des Malers und Münchner
Akademiedirektors Carl von
Marr, Papierarbeiten und Teile
des Inventars aus der Villa Mes-
serschmitt, kommt zum Aufruf.
Wie ein großer kristalliner
Stern nimmt sich im Schmuck-
bereich eine Aquamarin-Dia-
mantbrosche aus, die um 1880
in Russland entstand und auf
3000 bis 3500 Euro taxiert wird.
Ein Opal-Diamant-Collier wird
für 900 Euro aufgerufen, wäh-
rend die Uhren eine gelb-golde-
ne Quartz-Uhr von Piaget (Taxe
900 Euro) anführt.
 FRANK MAIER-SOLGK
102
2
DESIGN UND MURANOGLAS
Quittenbaum,
München, 23. bis 25. Februar
Olivier Mourgues futuristische
Djinn-Möbelserie, aus der das
mit rotem Kunstleder bezogene
Zweifersofa (1965) stammt, wur-
de durch Stanley Kubricks »2001
– Odyssee im Weltraum« 1968
bekannt. Das organisch geform-
te Sitzmöbel des französischen
Designers, der auch Autoaus-
stattungen für Renault entwarf
und noch heute in Paris lebt, ist
ein Highlight der Offerte bei
Quittenbaum. Das Möbelstück
aus Polyurethanschaumstoff auf
Stahlrohrrahmen stammt aus
dem Besitz einer Filmausstatte-
rin und ist auf 3000 bis 4000
Euro taxiert. In der Auktion
»Design meets Movie« sind
etwa 100 Designraritäten aus
berühmten Hollywoodfilmen
zu entdecken.
Bei James-Bond-Fans dürfte
Bodil Kjærs 1959 entworfener
Schreibtisch begehrt sein, der in
den Filmen »You Only Live
Twice« und »From Russia with
Love« zu sehen war. Das Haus
erwartet dafür 12 000 bis 15 000
Euro. Leuchten von Louis Kalff
sind bei »Mad Men« im Hinter-
grund. Quittenbaum kann
davon gleich mehrere anbieten,
wie die beiden Modelle »Z«, die

1 Deckelgefäß mit plastischen
Blüten, Hannoversch-Münden,
18. Jh., Van Ham, Köln, Taxe 500
bis 700 Euro
2 Olivier Mourgue, Ariborne
Montreuil-sous-Bois, Zweiersofa
»Djinn«, 1965, Quittenbaum,
München, Taxe 3000 bis 4000 Euro
auf 1500 bis 18000 Euro
geschätzt sind.
Beim herkömmlichen inter-
nationalen Design wartet ein
Armlehnsessel mit Ottoman
von Grete Jalk aus dem Jahr
1964 zum Schätzpreis von 3000
bis 4000 Euro auf Liebhaber.
Aus dem Nachlass von Günther
Förg stammen zwei Clubsessel
(1930) mit auberginefarbenem
Lederbezug von Jean-Michel
Frank und Adolphe Chanaux
(Taxe 2800 bis 3200). Gewohnt
qualitätvoll ist außerdem das
Angebot an Muranoglas.
 SUSANNE LUX
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Kühling,
Kempten, 15./16. Januar
Bilder: Van Ham, Köln; Quittenbaum, München
Die intensive Farbigkeit der
Gemälde von Paul Aizpiri las-
sen seine Arbeiten immer wie-
der zum Blickfang werden. Ein
besonders ansprechendes Werk
des französischen Malers und
Lithografen mit baskischen
Wurzeln bietet nun das Allgäu-
er Auktionshaus Kühling in sei-
ner Januarauktion an. Das
Ölbild »Blumenstrauß mit
Vogel in Vase« zeigt vor knallro-
tem Hintergrund eine Blumen-
vase mit weißen, blauen und
roten exotisch wirkenden Blü-
ten. Auf einem Blütenzweig
sitzt ein türkisfarbener Vogel.
Die großformatige Arbeit ist in
Spachteltechnik ausgeführt und
zeigt deutlich Aizpiris Nähe
zum Fauvismus. Sie wird zu
einem Limitpreis von 4000
Euro aufgerufen.
In der großen Gemälde­
offerte sticht auch das Werk
»Jupiter und Io« hervor, das
Matthäus Gundelach (um
1566–1654) zugeschrieben wird.
Das zum Limit von 1800 Euro
angebotene Ölgemälde zeigt Io
und Jupiter, der sich in eine
Wolke verwandelt hat, um sich
vor der eifersüchtigen Juno zu
ver­bergen. Daneben kommen
bei Kühling Skulpturen, religiö-
se Kunst, Porzellan, Schmuck,
 Berlin-Auktion 2016
am 4. Februar im Estrel Hotel Berlin

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1800 gefertigt wurde (Limit
4000 Euro).  SUSANNE LUX
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Nosbüsch & Stucke,
Berlin, 23. Januar
Er sei stolz, exzentrisch, ehrgei­
zig, überaus gelehrt und ein
begnadeter Navigator. So wurde
Jules Sebastien Dumont d’Urville
von seinen Zeitgenossen
beschrieben. 1837 bis 1840 wagte
er sich mit den Schiffen »Astro­
labe« und »Zelée« im Auftrag
des französischen Königs Louis-
Philippe auf eine Forschungs­
reise in die Antarktis. Die Fahrt
sollte zum Südpol gehen,
»soweit wie das Eis es erlaubt« –
so der Auftrag des Königs. Am
7. September 1837 stachen die
beiden Schiffe in See.
Die Fahrt zum Südpol ver­
lief nicht sehr glücklich, so
erkrankte die halbe Besatzung
an Skorbut, und nachdem es die
beiden Schiffe mit letzter Kraft
zurück nach Chile geschafft
hatten, desertierten viele Besat­
zungsmitglieder. Im nächsten
Winter startete d’Urville den
zweiten Versuch, zur Antarktis
vorzudringen, unter anderem in
der Hoffnung, den magneti­
schen Südpol zu finden. Dies­
AUKTIONEN
1
mal verlief die Fahrt glücklicher,
und d’Urville entdeckte das auf
dem antarktischen Kontinent
liegende und seither von Frank­
reich beanspruchte Adelieland,
wo heute noch eine Forschungs­
station seinen Namen trägt.
Für seine Verdienste wurde
d’Urville schließlich zum Kon­
teradmiral befördert.
Seine »Voyage au Pôle Sud et
dans l’Océanie« erschien 1841
bis 1855 in 23 Bänden in Paris.
Diese gesuchte Zimelie der Rei­
seliteratur ist bei Nosbüsch &
Stucke mit einem – angesichts
der Bedeutung der Publikation
– durchaus angemessenen
2 Ausfuhr einer Münze, auch
Schätzpreis von 80 000 Euro ver­
sehen. Ein Schwerpunkt der
Auktion ist die Versteigerung
der Bücher aus der Bibliothek
des 2013 verstorbenen unga­
risch-schweizerischen Kunst­
händlers, Autors und Sammlers
104
Carl Laszlo. Die Sammlung
enthält Andy Warhols »Index
Book« von 1967 in der sehr
seltenen Vorzugsausgabe mit
eigenhändiger Widmung von
Andy Warhol für Carl Laszlo.
Das Cover ziert ein in Schwarz
und Silber gedrucktes Gruppen­
foto. Im Inneren befinden
sich ausklappbare Bilder und
herausnehmbare Objekte (Taxe
1500 Euro).
Das legendäre Fotobuch
»Photo und Publizität« von
József Pécsi erschien 1930 in
kleiner Auflage und ist eines der
ersten, die sich mit Fotomon­
tage für Werbezwecke beschäf­
tigen. Pécsi hatte in München
studiert und schon früh in
Budapest ein eigenes Studio
gegründet (Taxe 3000 Euro). In
der modernen Kunst finden sich
ein fast drei Meter langer Chro­
mogendruck des Kölner Doms
von Roland Fischer (Taxe 2000
Euro) und Arbeiten von Ger­
hard Richter.  MARTIN MIERSCH
MÜNZEN
Künker,
Berlin, 4. Februar
Wenn Künker in Berlin die
271. Münzauktion durchführt,
wird es vielleicht das letzte
Mal sein, dass Münzfreunde aus
aller Welt problemlos numis­
matische Raritäten bei einem
deutschen Auktionshaus erwer­
ben können. Sollte man sich in
Berlin nicht doch noch ange­
sichts der immer zahlreicher
und heftiger werdenden Protes­
te aus unterschiedlichsten Rich­
tungen eines Besseren besinnen,
wird nach Inkrafttreten des
neuen Kulturgutschutzgesetzes
vom nächsten Jahr an für jede
innerhalb der EU, eine Ausfuhr­
genehmigung erforderlich sein.
Diese kann verweigert werden,
wenn das Stück als »nationales
Kulturgut« eingestuft wird. Im
Auktionsangebot finden sich
bei Künker unter den mehr als
900 Losen überwiegend hoch­
3
wertige Münzen und Medaillen
aus Altdeutschland, einge­
schlossen Prägungen der Habs­
burger, und dem Ausland. Es
sind Raritäten in Fülle, die für
eine Einstufung als »nationales
Kulturgut« in Betracht kämen.
Als Beispiel sei eine soge­
nannte Salzburger Turmprä­
gung des Fürstbischofs Wolf
Dietrich von Raitenau zu
zwölf Dukaten von 1594 heraus­
gegriffen (Taxe 75 000 Euro).
Das prächtige Goldstück zeigt
Bilder: Kühling, Kempten; Nosbüsch & Stucke, Berlin; Künker, Berlin
auf dem Avers das vierfeldige
Familienwappen des Kirchen­
fürsten, der einer der entschie­
densten Protagonisten der
Gegenreformation war und
durch die Verfolgung und Ver­
treibung seiner am Luthertum
festhaltenden Landeskinder
unrühmlich in die Geschichte
eingegangen ist.
Auf dem Revers ist das Bild
eines Turmes inmitten einer
von Stürmen aus allen Him­
melsrichtungen aufgewühlten
See zu sehen. Es verdeutlicht
zusammen mit der Legende »In
domino sperans non infirmabor
– Auf Gott hoffend werde ich
nicht wanken« die Entschlos­
senheit des Münzherrn, auf sei­
nem Territorium die römische
Kirche gegen jegliche reforma­
torische Bestrebungen zu vertei­
digen.  HARTMUT KREUTZER

1 Matthäus Gundelach zugeschr.,
»Jupiter und Io«, Öl/Holz,
29 x 37,5 cm, Kühling, Kempten,
Limit 1800 Euro
2 Jules Sebastien Dumont d‘Urville,
»Voyage au Pôle Sud et dans
l‘Océanie«, 1841–1855, in 23 Bänden,
Paris, Nosbüsch & Stucke, Berlin,
Taxe 80 000 Euro
3 Goldstück, Salzburger Turmprä-
gung, Fürstbischof Wolf Dietrich von
Raitenau, 12 Dukaten, 1594, Künker,
Berlin, Taxe 75 000 Euro
 DR. FISCHER
KUNSTAUKTIONEN

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KUNSTSTÜCK Nº   6 0

VON
H A RT M U T B ÖH M E

Bild: Thomas Schütte/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Thomas Schütte,
»United Enemies«, 1993, Privatsammlung

106
 D
a stehen sie – aus Modellier-
masse geknetete Männchen
auf Stelzbeinen, eingehüllt
in grobe Sackkleider, die
wie Zwangsjacken in alten Irrenhäusern die
Arme zur Bewegungslosigkeit verurteilen.
Umgürtet und umschlungen bilden sie eine
groteske Zwangsgemeinschaft behinderter
Männer, die aus deformierten Gesichtern
hochnäsig ins Nichts, so der eine, oder ver-
dutzt auf irgendetwas im Rechtsaußen bli-
cken, so der andere. In dessen Mantel steckt,
wie ein Schwert, eine Zahnbürste: Wie sollte
man sie gefesselt zum Einsatz bringen? Auf
den Kopf gestülpt ein weißer Eimer, mit ro-
tem Kreis markiert, eine Kokarde, die indes
auch wie ein Rotkreuz auf einer Schwestern-
haube wirkt. Nichts von alledem trifft wirk-
lich zu; so ist es bei Thomas Schütte, der gern
mit unseren Deutungen seinen Spott treibt.
So bleibt nur, sich seiner absurden Hu-
moreske zu überlassen, diesem Meister der
Fimo-Figürchen, die er mit seinen Fingern
knetet, als sei er Kind und nicht ein großer
Künstler. Stets sind die Knetfiguren in Ge-
wänder hüllt, die aus ihnen Gefesselte eines
abgründigen Witzes machen. Das Gewitzte
in der Manier E. T. A. Hoffmanns lässt schrill
auflachen, aber dann bleibt das Rätsel, was
es denn zu lachen gibt. »United Enemies«?
Will das sagen, dass Feinde eine groteske, im-
mobile, ja verkrüppelte und irrsinnige
Zwangsgemeinschaft bilden, ob nun United
Nations, United Kingdom, United States,
United Domains? Feindschaften sind es, die
aneinanderbinden und fesseln.
Eine Zahnärztin schaut auf diese grotes-
ke Figuration und lacht kurz auf: »Ist doch
klar, das ist der Inbegriff des Gesundheitssys-
tems, Arzt und Patient als unselbstständige,
reglementierte Zwangsgemeinschaft, Gefan-
gene des staatlichen Systems!« Ist das so ab-
wegig? Handelt es sich womöglich um dege-
nerierte Vorfahren von Schüttes Skulptur
»Vater Staat« (2010)? Hier schrumpft der
Künstler die Figur nicht ins Kleine, sondern
monumentalisiert sie. Aber auch von »Uni-
ted Enemies« gibt es eine überlebensgroße
Variante in Bronze von 2011.
Diese gewaltige, unnahbare Figur des
Staates hat Schütte öfter mit den greisen Ge-
sichtern der Macht aus dem Zyklus »Inno-
centi« (1994) umgeben: einunddreißig kleine
Fimo-Figuren mit seltsam zerknautschten,
schrumpligen, entstellten, grimmigen, bö-
sen, verschlagenen, bedrohlichen, lächerli-
chen, grinsenden, lauernden, echsenhaften,
gewitzten, grübelnden, neugierigen, starren-
den Gesichtern. Karikaturen sind sie alle.
Die winzigen Köpfe hat er in Schwarzweiß
fotografiert und auf überlebensgroße Forma-
te vergrößert. Unter dem ironischen Titel
»Innocenti« ist der Bilderfries in dreieinhalb
Metern Höhe angebracht, sodass der Be-
trachter zu ihnen aufblicken muss. Der Ein-
druck ist unheimlich, beängstigend und un-
widerstehlich belustigend. Die Gesichter, die
so gar nichts Unschuldiges zu haben schei-
nen, ähneln in ihrer entrückten Position ei-
ner Versammlung von Masken einer schau-
erlichen Macht.
Doch das Dämonische löst sich, je län-
ger man verweilt, ins Groteske auf. Alle Köp-
fe wirken alterslos, von greisenhafter Ewig-
Hochnäsig blickt die
groteske Zwangsgemeinschaft
aus deformierten
Gesichtern ins Nichts.
keit oder infantiler Regression. Die Wülste
und Verformungen beginnt man als Entstel-
lungen der Macht zu lesen. Die Münder, stets
geschlossen, verraten die mümmelnde Zahn-
losigkeit der Alten. Die Macht, die laut Elias
Canetti von der glatten, kraftvoll-aggressiven
Zahnreihe ausgeht, ist eingefallenen Wangen,
verschrumpften Mündern, faltigem Fett ge-
wichen. Die Augen: verkniffen oder ausge-
stochen, umrandet von Wülsten und schlaf-
fen Fleischsäcken. Der Eindruck des Bösen
löst sich: eine Schwadron deformierter Män-
nergesichter ohne die klassischen Attribute
auratischer Macht. Wenn dieser Fries die Ge-
sichter der Macht darstellt, dann ist er deren
radikale Dekonstruktion. Das Große wird
wieder zum Kleinen, wovon es seinen Aus-
gang nahm, den Knetfigürchen, »Innocenti«
oder »United Enemies«. Das Lachen, das in
der satirischen Groteske immer disponiert
ist, bleibt indes im Halse stecken. Hier sind
wir, die Betrachter in ihrer bedeutungslosen
Normalität – und da sind sie, die Bewohner
des politischen Narrenturms in ihrer bedeu-
tungslosen Monstrosität.
Man ahnt, dass die Kunst nicht nur in
die Formen und Gestalten des Gesichts, der
Mimik und der Masken, sondern ebenso in
107
die eigentümlichen Figurationen des oralen
Systems einzuführen vermag, ja auch in die
politischen Bedingungen und Konflikte des
Gesundheitssystems, in die Zwangsregulie-
rungen und sozialen Symbiosen, die mit je-
nen Körperzonen verbunden sind, die etwa
als unser Gesicht, unser Mundraum, unsere
Zähne so selbstverständlich erscheinen, dass
es einer distanzierten Position bedarf, um
die biopolitischen Steuerungen, die wissen-
schaftlichen Verfahren und Techniken, die
kulturellen Semantiken und künstlerischen
Darstellungen zusammenzubringen, die sich
um Gesicht und Mundraum historisch ent-
wickelt haben.
Das sind die Hintergründe, warum wir,
die Herausgeber Beate Slominski, Bernd Kor-
daß und ich, mit den »United Enemies« kom-
mentarlos ein Buch eröffnen, das prima facie
im Kunstraum fremdartig daherkommt:
»Das Dentale. Faszination des oralen Systems
in Wissenschaft und Kultur« (2015). Hier stel-
len wir das fast völlig übersehene Funktions-
ensemble des Mundraums dar, dessen vielfäl-
tige Dimensionen bislang nur in der
Perspektive jeweils einzelner Wissenschaften
entwickelt wurden, sei es der Physiologie, der
Zahnmedizin, der Linguistik, der Psycho-
analyse oder der Kunstgeschichte.
Der Mundraum ist eine Körperzone von
anthropologisch fundamentaler Bedeutung.
Nicht nur zahnmedizinische, ethnologische
und folkloristische, evolutionsbiologische
und paläoanthropologische Dimensionen
finden Berücksichtigung, sondern auch die
Evolution des Gesichts, die Gesichts- und
Schädelchirurgie, die medizinische Ästhetik
und die kulturelle Physiognomik des Ge-
sichts. Höhlenforscher sind sie alle, diese
Künstler, Mediziner, Literaten, Evolutions-
biologen, Anthropologen, die sich hier ein
Stelldichein geben. Niemals zuvor wurde der
Mundraum derart intensiv zum Gegenstand
unseres Wissens, unserer Erfahrung, aber
eben auch des Auges gemacht: und deswegen
spielen die Künste dabei eine so herausragen-
de Rolle. Wo Wissenschaftler und Künstler,
die alle auch Patienten sind, sich derart auf
eine gemeinsame Reise in den Inner Space
begeben: da dürfen denn auch, selbstiro-
nisch, die Fimo-Figuren von Thomas Schütte
den Introitus zu einem Buch geben. Sind sie
doch alle »United Enemies«. ×
Prof. Dr. Hartmut Böhme arbeitet derzeit in Wien
am Internationalen Forschungszentrum Kultur-
wissenschaften der Kunstuniversität Linz
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»Schlepper«, 1910, Papierformat: 23,8 x 34 cm, Rahmenform

mat: 40 x 50 cm

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DIE ZEIT präsentiert in ihrer exklusiven Das Originalkunstwerk fertigte Nolde 1910 Exklusiv und limitiert
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Original-Tuschpinselzeichnung »Schlepper« (1910)
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1910, des berühmten Expressionisten und Original im Pigmentdruckverfahren auf edles
Brücke-Mitglieds Emil Nolde erscheint jetzt Hahnemühle-Papier gebracht und mit einem Feinste Qualität
in einer einmaligen Sonderedition. In enger Editions-Stempel versehen. Jedes der nur Jedes Blatt wird im Pigmentdruckverfahren auf
edles Hahnemühle-Papier gebracht, von Hand
Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung See- 100 Exemplare wird zudem von Hand num-
nummeriert, gerissen und mit Editions-Stempel
büll und anlässlich der Ausstellung »Nolde meriert und gerissen. Diese Sonderedition ist versehen Papierformat: ca. 23,8 x 34 cm (H x B).
in Hamburg« der Hamburger Kunsthalle eine Rarität!
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Mit nur wenigen Pinselstrichen ließ Emil Nolde rierte Exemplare limitierten Edition. Seebüll sowie den aktuellen Katalog zur Nolde-
Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle.
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sichtigung der Bestellung insgesamt bzw. der bestellten Menge übernommen werden. Anbieter: Zeitverlag Gerd Bucerius GmbH & Co. KG, Buceriusstraße, Hamburg
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Antiquitäten, Kunst, Varia Varia  6. 1./20. 1./3. 2./17. 2. Bonhams
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Kunstauktionshaus Maritime & Dekorative Mehlis (0 37 41 / 22 10 05)
Berlin Hong Kong Leipzig (03 41 / 59 08 80) Kunst  28. 1. Antiquitäten, Kunst, Varia
J. Weiner Antiquorum Antiquitäten, Kunst  27. 2. Christie‘s   25.–27. 2.
(0 30 / 24 03 89 61) (0085 2 / 25 22 41 68) (0012 12/6 36 20 00)
Kunst & Antiquitäten Uhren  27. 2. London Silber  21. 1. Rüdesheim
 30. 1. Sotheby‘s Bonhams Slg. Mr/Mrs Max R. Zaitz Christian Selzer
Künker (0 54 1/ 96 20 20) (0085 2/25 24 81 21) (0044 2 07/4 47 74 47)   22. 1. (0 67 22 /4 02 47 77)
Münzen  4. 2. Gegenwartskunst  20. 1. Moderne Kunst  4. 2. Alte Meister  27. 1. Spielzeug  7.–9. 1.
Nosbüsch & Stucke Spink (8 52/25 30 01 00) Interieur  24. 2. Doyle (0012 12/4 27 27 30)
(0 30/88 92 20 90) Münzen  16. 1. Christie‘s Antiquitäten, Kunst  13. 1. Schwerin
Bücher  23. 1. (0044 2 07/8 39 90 60) Englische Möbel, Gemälde Auktionshaus Schwerin
Prucha (0 30/8 81 47 21) Ibbenbüren Moderne Kunst  2. 2. Alter Meister  27. 1. (03 85 / 7 77 89 30)
Schmuck  17. 2. Leonhardt Sotheby‘s Belle Epoque  10. 2. Antiquitäten, Kunst  9. 1.
(0 54 51 / 1 55 50) (0044 2 07/2 93 50 00) Schmuck  24. 2.
Borgholzhausen Antiquitäten, Kunst  16. 1. Antiquitäten, Kunst  19. 1. Sotheby‘s St.Moritz
Teutoburger Münzauktio- Moderne Kunst  3. 2. (0012 12/6 06 70 00) Auktionen St. Moritz
nen (0 54 25 / 93 00 50) Innsbruck Americana  22./23 1. (0041 8 / 8 32 17 07)
Münzen, Medaillen Innauction Magdeburg Slg. Alfred Taubman  27. 1. Bündnerische & alpenlän-
  25.–27. 2. (0043 5 12 / 5 80 30 00) Bieberle (03 91 / 1 86 18 47) Alte Meister  27./28. 1. dische Volkskunst  20. 2.
Design  24. 2. Antiquitäten, Kunst  20. 2. Swann Galleries
Brüssel Druckgrafik  25. 2. (0012 12/2 54 47 10) Stuttgart
Galerie Athena Mannheim Bücher  26. 1. Nagel (07 11 / 64 96 90)
(0032 2 / 2 50 00 00) Jena Schwab Illustrationen  28. 1. Slg. Gert K. Nagel 27./28. 1.
Antiquitäten, Kunst, Varia Auktionshaus Jena (06 21 / 12 80 53 94) Druckgrafik, Manuskripte
  20./21. 1. (0 36 41 / 22 95 26) Antiquitäten, Kunst  23. 1.   4. 2. Uppsala
Lempertz Antiquitäten, Kunst  16. 1. Vintage Poster  11. 2. Uppsala Auktionskamma-
(02 21 /9 25 72 90) Monte-Carlo Fotografie  25. 2. re (0046 18 / 12 12 22)
Afrika und Ozeanien  26. 1. Kempten Artcurial Antiquitäten, Kunst  19. 1.
Allgäuer Auktionshaus (0033 1/ 42 99 16 30) Nürnberg
Cannes (08 31 / 5 64 25 30) Uhren  18. 1. Franke (09 11 / 5 27 37 20) Walldorf
Besch (0033 4 93 / 99 22 60) Antiquitäten, Kunst, Varia Schmuck  19. 1. Antiquitäten, Kunst, Varia Auktionshaus Walldorf
Antiquitäten, Kunst, Varia   15./16. 1. Hermès Vintage  20. 1.   14.–16. 1. (0 62 27 / 40 43)
  27.–31. 12. Slg. Fratellini  20. 1. Weidler (09 11/22 25 25) Antiquitäten, Kunst, Varia
Köln Antiquitäten, Kunst, Varia   29. 12./13. 2.
Celle Münzkabinett München   4.–6. 2./19. 2.
Neumanns Auktionen (02 21 / 2 57 42 38) Hirsch (0 89 / 29 21 50) Wieck/Darss
(01 77 / 8 97 32 46) Münzen, Medaillen  22. 1. Münzen, Medaillen, antike Oberursel Christopher Walther
Antiquitäten, Kunst  23. 1. Van Ham Kunstobjekte  16.–20. 2. Homm (0 61 71 / 5 54 97) (01 60 / 98 59 40 04)
(02 21/9 25 86 20) Nusser (0 89/2 78 25 10) Antiquitäten, Kunst  23. 1. Grafik, Gemälde  1. 1.
Chartres Dekorative Kunst  26./27. 1. Antiquitäten, Kunst  2. 2.
Ivoire (0033 2 / 37 88 28 28) Quittenbaum Paris Wien
Antiquitäten, Kunst  23. 1. Konstanz (0 89/27 37 02 10) Artcurial (Drouot Dorotheum
Karrenbauer Design meets Movie  23. 2. Richelieu) (0043 1 / 51 56 00)
Düsseldorf (0 75 31 / 2 72 02) Design, Muranoglas (0033 1/42 99 20 20) Jagd-, Sport- und Samm-
Karbstein (02 11 / 90 61 61) Antiquitäten, Kunst  27. 2.   23.–25. 2. Alte Meister  20. 1. lerwaffen  16. 1.
Antiquitäten, Kunst  27. 2. Rütten (0 89/12 71 51 00) Automobilia  5. 2. Ölgemäde, Aquarelle  16. 2.
Ladenburg Antiquitäten, Kunst  13. 2. Sotheby‘s
Ettlingen Ladenburger Spielzeu- (0033 1/53 05 53 05) Wiesbaden
Gert Müller gauktion (0 62 03 / 1 30 14) Mutterstadt Gegenwartskunst  18. 2. Jäger (06 11 / 30 41 02)
(0 72 43 / 56 17 40) Sonderauktion Steiff  19. 2. Henry‘s (0 62 34 / 8 01 10) Tajan Espace Antiquitäten, Kunst  20. 2.
Münzen  19./20. 2. Christbaumschmuck, Slg. Antiquitäten, Kunst  29. 12. (0033 1/53 30 30 30)
Josef G. Hrncirik  20. 2. Asiatica  30. 12. Moderne Kunst  26. 1. Würzburg
Hamburg Jugendstil, Art Déco  22. 1. Mars (09 31 / 5 56 58)
Cortrie (0 40 / 23 48 48) Landshut Diamanten  28. 1. Pfaffenhofen Antiquitäten, Kunst  23. 1.
Varia  25. 1./22. 2. Landshuter Rüstkammer Schmuck  29. 1. Theilmann Zemanek-Münster
Mette (0 40/46 06 92 56) (08 71 / 4 30 87 40) Antiquitäten, Kunst  30. 1. (0 84 41 / 78 86 63) (09 31/1 77 21)
Antiquitäten, Kunst  20. 1. Militaria, Orden  26./27. 2. Teppiche  31. 1. Antiquitäten, Kunst  23. 1. Tribal Art  27. 2.

111
 Hubertus von Barby, Tilman Kriesel, Sina Künstlerpaar Jesko Hans-Jochen Waitz,
Käsberger, Isa Falckenberg, Lennard C. Petersen Willert und Lili Nalovi Bert Antonius Kaufmann

Hiscox in Hamburg
Im Kunsthaus Hamburg verlieh der auf Kunst speziali-
sierte Versicherer Hiscox zum achten Mal einen Preis an
einen exzellenten Studenten der Hochschule für bildende
Prinzessin Johanna
Künste. Herzlichen Glückwunsch, Alexander Pröpster! von Sachsen-Coburg,
Robert Dietrich

Thorsten Binné, Franziska Schäfer,

Jan Henrik Groß

Bilder: Michael B. Rehders (7)

Gäste im Hamburger Kunsthaus Hiscox-Preisträger Alexander Pröpster

Messen Genf München Ausstellungen Hamburg

Basel
Münzenmesse. Kongress-
zentrum  30./31. 1.
Berlin
World Money Fair. Estrel
Convention Center  5.–7. 2.
Bologna
artefiera – Art First.
Quartiere Fieristico di
Bologna  29. 1.–1. 2.
Brüssel
Winter BRUNEAF. Div.
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Place du Grand Sablon
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  23.–31. 1. Ludwigsburg
Dortmund
Antik- und Sammlermarkt.
Westfalenhallen   20./21. 2.
Dresden
Künstlermesse Dresden.
Messe Dresden  8.–10. 1.
Internationale Sammler-
börse. Messe   20./21. 2.
artgenève. Palexpo Unpainted Media Art Fair. Bucerius Kunst Forum:
  28.–31. 1. Postpalast  19.–21. 2. Bad Homburg Picasso. Fenster zur Welt.
Museum Sinclair-Haus:   6. 2.–16. 5. 2016
Innsbruck Münster Himmelwärts: Kunst über
Art Innsbruck. Messe Art & Antik. Halle den Wolken. Bis 14. 2. 2016 Köln
  28.–31. 1. Münsterland  10.–14. 2. Museum Ludwig: Joan
Berlin Mitchell. Bis 21. 2. 2016
Karlsruhe New York Berlinische Galerie: Ich
art Karlsruhe. Messe Outsider Art Fair. kenne kein Weekend. René Ludwigshafen am Rhein
  18.–21. 2. Metropolitan Pavilion Blocks Archiv und Wilhelm-Hack-Museum:
  21.–24. 1. Sammlung. Bis 15. 2. 2016 Wie leben? Zukunftsbilder
London Master Drawings New von Malewitsch bis
London Art Fair. Business York. Kunsthandlungen, Bröhan-Museum: Fujimoto. Bis 28. 2. 2016
Design Centre  20.–24. 1. Upper East Side  23.–30. 1. Zeitenwende – Von der
Berliner Secession zur München
Los Angeles Nürnberg Novembergruppe. Pinakothek der Moderne:
Photo LA. The Reef/LA Antique & Art. Meistersin-  Bis 3. 4. 2016 Amelie von Wulffen.
Mart  21.–24. 1. gerhalle  8.–10. 1.  Bis 21. 2. 2016
LA Art Show. Convention Deutsche Bank KunstHal-
Center  27.–31. 1. Rotterdam le: Jackson Pollocks’s Ravensburg
Art Rotterdam. Van Mural. Bis 10. 4. 2016 Kunstmuseum: Max
Nellefabriek  11.–14. 2. Pechstein. Bis 10. 4. 2016
Antiquaria. Musikhalle Bonn
  28.–30. 1. Sindelfingen Bundeskunsthalle: Japans Salzburg
ARTe. Messe  14.–17. 1. Liebe zum Impressionis- Museum der Moderne
Luxemburg Antik & Kunst. Messe mus von Monet bis Renoir. Mönchsberg: Carolee
Art & Antique Fair.   14.–17. 1.   Bis 21. 2. 2016 Schneemann.Bis 28. 2. 2016
Luxexpo   29. 1.–1. 2.
Stuttgart Erfurt Wien
Madrid Antiquariatsmesse. Haus Angermuseum: Jacob Galerie Gabriele Senn:
ARCO Madrid. Messe des Württembergischen Samuel Beck. Max Schaffer.
  24.–28. 2. Kunstvereins  29.–31. 1.   Bis 17. 1. 2016  15. 1. 2016–5. 3. 2016

112
 VORSCHAU DEICHTOR
HALLEN
INTERNATIONALE KUNST
Die nächste Ausgabe UND FOTOGRAFIE
der weltkunst erscheint am HAMBURG
26. Januar 2016 WWW.DEICHTORHALLEN.DE

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STREAMLINES OZEANE, WELTHANDEL UND MIGRATION

4. DEZEMBER 2015 – 13. MÄRZ 2016
HALLE FÜR AKTUELLE KUNST
Bilder: Julian Salinas/Kunstmuseum Basel

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SARAH MOON NOW AND THEN

27. NOV. 2015 – 21. FEB. 2016
Basel, wir kommen! Die blühende HAUS DER PHOTOGRAPHIE

Kunststadt in der Schweiz hat die höchste

Museumsdichte der Welt. Gleich
vierzig Institutionen prunken mit ihren
Schätzen von der Antike bis zur
Gegenwart. Im Frühjahr wird mit dem
Neubau des Kunstmuseums (o.) ein
weiteres Highlight eröffnet. Wir stellen
Ihnen die Protagonisten der Basler
Kunstszene vor, wandeln auf den Spuren RAYMOND PETTIBON, UNTITLED (SELF-PORTRAIT WITH EYE-PATCH), 1998, (DETAIL)
© RAYMOND PETTIBON

von Hans Holbein bis Dieter Roth, RAYMOND PETTIBON HOMO AMERICANUS
28. FEBRUAR – 25. SEPTEMBER 2016
erinnern an den Kunsthistoriker Jacob SAMMLUNG FALCKENBERG
Burckhardt und bieten einen Überblick PARTNER DER DEICHTORHALLEN

über die wichtigsten Ausstellungen, KULTURPARTNER

Kulturereignisse und Messen im Jahr 2016.


Thomas Höpker: »Williamsburg«
Über meinem Schreibtisch hängt ein Foto
des Magnum-Fotografen Thomas Höpker.
Das Bild heißt »Williamsburg« und entstand
gegen Mittag des 11. September 2001. Es zeigt
fünf junge Menschen an einer Mauer des
East River, auf der anderen Seite des Flusses
sieht man die brennende Skyline von Man-
hattan. Die fünf wirken ganz entspannt, zu
den rauchenden Trümmern blickt niemand
von ihnen. Ohne den Rauch im Hintergrund
sähe es aus wie ein idyllischer Nachmittag im
Park. Seit ich das Foto erstmals gesehen habe,
es war ein oder zwei Jahre nach den Anschlä-
gen, musste ich immer wieder daran denken.
Vor rund zehn Jahren habe ich es gekauft.
Höpker hat in diesem Bild die Emotionen
eingefangen, die mich an diesem Tag und an
den Tagen danach bewegt haben.
DA S B I L D M E I N E S L E B E N S
Claus Kleber
Ich habe den 11. September sehr intensiv mit-
erlebt. Damals war ich Korrespondent in Wa-
shington, das Pentagon brannte lichterloh.
270 Menschen starben, gerade mal 10 Jog-
gingminuten von mir entfernt. Die Nation
war in ihrem Kern getroffen. Der Schock da-
rüber steckte mir lange tief in den Knochen,
ich denke, bis heute verstehe ich die amerika-
nischen Positionen zu vielen Fragen besser
als die deutschen Zuschauer, die diese Tragö-
die am Fernseher erlebt haben.
Trotzdem bin ich an diesem Tag in dem
Glauben hinausgegangen, dass auch dieser
Terroranschlag letztlich ein lösbares Pro-
blem darstellt. Dass die Terroristen, diese
zwölf Männer mit ihren Teppichmessern, es
nicht schaffen, die Welt mit ihrer Brutalität
zum Schlechteren zu verändern.
114
Bilder: picture alliance/Frank May; Thomas Hoepker/Magnum Photos/Agentur Focus
Eine ähnliche Stimmung findet sich meiner
Meinung nach auch in »Williamsburg«. Das
Bild zeigt den Terroristen den ausgestreckten
Mittelfinger: Ja, es ist furchtbar, 2000 Men-
schen sind tot. Aber acht Millionen gehen
morgen wieder zur Arbeit. Ja, die Türme des
World Trade Centers liegen in Trümmern,
aber 98,5 Prozent der Skyline von Manhattan
steht noch. Das Leben geht weiter, wir haben
die bessere Idee, und diese Idee wird sich
durchsetzen. Diesen Optimismus habe ich
mitgenommen aus diesem traumatischen
Tag – und bis heute bewahren können. ×
Der Journalist Claus Kleber moderiert seit 2003 das
heute-journal im ZDF.
Aufgezeichnet von Jörg Böckem
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