Deutschland € 5,90 • Österreich € 6,80 • Schweiz SFR 11,50

Italien € 7,00 • BeNeLux € 7,00 • Lettland € 6,50 • Litauen € 6,20 NR. 128

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
BUNTE HUNDE
Große Liebe auf vier Pfoten:
So malen Sie gekonnt Tier-
porträts im modernen Stil

EROTISCH
Berühmte Kunstwerke malen:
Die nackte Liegende in Acryl
von Amedeo Modigliani

i m X L - F o r m a t:
Großartig b l ü t e n
Bilds c h ö n e M o h n

WORKSHOP LIEBER GOUACHE- ODER DOCH ACRYLFARBEN?

ENTSCHEIDUNGSHILFEN AUF DEM WEG ZUR ABSTRAKTION
LEICHTGEMACHT TSCHÜSS MIT PINSEL UND PALETTE?
DIE NEUE EINFACHE ACRYLMALEREI MIT MARKERN UND LINERN

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Bücher

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
icher sind Sie genauso wie wir beeindruckt von Annett Krup-

S pas expressiven Tierporträts, die wir Ihnen im Künstlerporträt

vorstellen. Die Kombination von realistischer Darstellung
mit einer ungewöhnlichen Farbgebung ist der Künstlerin äußerst
gelungen. Das Thema moderne Tierporträts ist auch Inhalt unse-
rer Malschule, in der Ihnen der Künstler Thomas Boehler zeigt, wie
sich das Wesen eines Hundes über Form und Fell hinaus im Close-
up und in einer eher ungewöhnlichen Farbgebung perfekt einfan-
gen lässt. Ein Tipp schon jetzt für Katzenfreunde: In der nächsten
Ausgabe stellen wir Ihnen in der Malschule moderne Katzenport-
räts vor. Bei der gemalten Kuh von Judith Schwibinger-Becker auf
Seite 8 ist es vor allem die originelle Pose im Close-up, die das Bild
zum Hingucker macht.
Keine Angst vor Meisterwerken: Ob der vielfach künstlerisch nach-
empfundene „Erste Kuss“ von William Adolphe Bouguereau oder
die weltberühmte Venus von Raphael, mit vereinfachten Formen
und in „neuen“ Farben verwandeln wir altmeisterliche Klassiker

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

in individuelle zeitgemäße Kunstwerke. Acrylfarbe oder Gouache?
Letztgenannte Farbe liegt ja im Trend. In unserem Workshop
Abstrakte Porträts stellen wir Ihnen Motive in beiden Farbarten
vor und erläutern die Unterschiede.
Last but not least: Lust auf Frühling macht das effektvolle, mit Acryl-
farben gemalte Tulpenbild auf Seite 12 von Anja Gensert, das Sie
in einer kleinen Gruppe Gleichgesinnter und unter Anleitung der
Künstlerin in unserer Live-Malschule online malen können.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
B ildmot ive
Malen mit Acrylfarben
8 Ku(h)ckst du!
Kunst mit Schmunzelfaktor:
Ein gelungener Schnappschuss
stand Pate für das witzige
Acrylbild
Tulpen im Licht
12 Leuchtende Frühlingsboten
in Acryl – auch als Onlinekurs
in der Live-Malschule!
36 Stadt am Meer
Verwunschene Skyline aus
fantasievollen Häusern und
Türmen
Engelskuss
48 Ein Ausschnitt aus dem
Meisterwerk „Der erste Kuss“
von Bouguereau als roman-
tisches Pop-Art-Motiv
8 12
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
52
66
Techniken
Workshop
56 Panta Rhei – alles fließt!
Malen wie gedruckt: Mit neu-
artigen Acrylfarben gelingen 18 Abstrakte Porträts
Nur Mut zur Verfremdung!
einheitliche Flächen ohne Farbstarke Köpfe mit moder-
Pinselspuren nem Look
74 Mohnblüten XXL
Mit collagiertem Hintergrund
Atelier-Tipps
und lockeren Farbspritzern
30 Acrylmalerei
erhält das Blumenmotiv einen leicht gemacht
modernen Rahmen Mit Acrylfarben in Stiftform
gelingen unkomplizierte und
Buchempfehlung
einfache Kunstwerke
24 Oh my Gouache!
Zoë Ingram lässt Blumen spre- Malschule
chen – mit exklusivem Einblick
in das neue Buch der Künstlerin 68 Hunde Close-up
Tierporträts mal anders:
So fangen Sie das Wesen Ihrer
Berühmte Künstler vierbeinigen Freunde in farben-
60 Amedeo Modigliani
Galt seinerzeit als skandalös:
frohen Nahaufnahmen ein
das Aktbild „Die liegende Nackte
mit dem blauen Kissen“
24
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/

30

73
Journal Ser vice
Palette Malen auf Reisen Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
66 Malen am Meer
mit Sonja Jannichsen 42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen Zeichnen, kolorieren und
aquarellieren in Nordfriesland Raster-Vorlagen
Buch-Tipps
28 Zum Nachlesen: Galerie 43 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
Neues lernen
78 Leserkunst
Ursula Strobl, Andrea Zaum, 82 Impressum
Künstlerporträt Kerstin Grabe und
Heike Brömmelhaus
82 Herstellernachweis
Annett Kruppa
52 Quietschbunte Tierbilder in 83 Vorschau
Regenbogenfarben, akzentuiert
mit leuchtenden Neonfarben,
sind das Markenzeichen der Wir sind für Sie da !
Künstlerin
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de

36 56 60

I N H A LT 5
 u?
PA L E T T E

Was ist n e
Fotos: Johny Dar @johnydarcreations

TIPPS, TRENDS & NEWS

KREATIVE STOFFDESIGNS
Lumiere 3D nennt sich die dreidimensionale
Metallic-/Perlglanzfarbe von Jacquard, die
gleichzeitig als starker Klebstoff fungiert. Sie
eignet sich zum Verschönern, Zeichnen und
Schreiben auf Jeans, T-Shirts, Grußkarten, Sam-
melalben, Stoffen, Bändern, Bildern und vielem
mehr! Lumiere 3D kann direkt aus der Flasche
oder mit feinen Linienspitzen aufgetragen wer-
den. Trocken nach 72 Stunden und vollständig
waschbar. 25 Farbtöne sind einzeln erhältlich;
Neu: die Blisterpackung mit je 1 ausgewählten
Farbton und drei verschiedenen Malspitzen.
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
SATTE FARBEN MIT SUPER HAFTUNG
Die neuen Soft Pastels für Profis und
Hobbykünstler von Vang verfügen über
eine weiche Textur, sind hochpigmen-
tiert und beeindrucken durch kräftige
Farben mit einer exzellenten Deckkraft.
Farbverläufe sowie das Auftragen meh-
rerer Deckschichten lassen sich mit den
weichen Soft Pastels sehr gut gestalten.
Erhältlich in 48 verschiedenen Farb-
tönen einzeln sowie im 12er-/24er- und
36er-Set. www.kunstpark-shop.de

EINER FÜR (FAST) ALLES

Der Synthetics von da Vinci ist aus
einer hochwertigen und elastischen
grauen Synthetikfaser gefertigt. Der
für viele Maltechniken einsetzbare
Quetsch
Allroundpinsel überzeugt nicht nur mich !
durch seinen attraktiven Preis, son-
dern auch durch seinen coolen Look
mit dem kurzen schwarz-mattlackier-
ten Esagonalstiel und der nahtlosen
Aluminiumzwinge. Erhältlich in rund
(Serie 3373) in den internationalen
Größen No. 0 bis 12 und in flach (Serie
3373) in den Größen No. 2 bis 16.
www.davinci-defet.com, Shopping
HOLT ALLES
online z. B. www.kunstpark-shop.de. RAUS, WAS DRIN IST
Ist noch ein Rest Farbe in der Tube, der nicht
so recht rauskommen will? Da hilft der Tube
Wringer von ShinHanArt. Einfach die ver-
SOFT – ÖLFARBE FÜR BLUMENMALEREI schlossene oder geöffnete Tube zwischen
Annette Kowalski, Schülerin und enge Vertraute des Künstlers Bob Ross, die Rollen legen und an der Kurbel drehen.
hat die BOB ROSS „Nass-in-Nass“-Technik auf die Blumenmalerei übertra- 130 × 122 × 26 mm, geeignet für alle möglichen
gen. Auch hier kann der Malanfänger sehr schnell zu realistischen Ergeb- Farbtubenarten. www.kunstpark-shop.de
nissen kommen. Das Malmaterial für die Blumenmalerei gibt es einzeln
oder im Set. Das Set besteht aus speziell entwickelten „Soft“-Ölfarben
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

in 8 abgestimmten Farbnuancen
( Titanweiß, Kadmiumgelb hell, Bob Ross
Blumenrosa, Alizarinkarmesin, M altechnik
Türkis, Ultramarin, Mauve, Saft-
grün), 2 Malmitteln und beson-
deren Pinseln, sowie aus
einem Anleitungsbuch Einfach
und einer DVD.
www.kunstpark-shop.de
an der
Kurbel
drehen!
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 TIERISCH COOL
Raaaawwr, Trööööt und Brrrrrr – ob Leopard,
Elefant oder Zebra, die exotischen, hand-
bemalten Tiervasen aus Keramik von Quail
Ceramics sind ganz besondere Halterungen
für Ihre Blumensträuße. Die Keramik wird in
Thailand und Sri Lanka handbemalt. 65,– €,
www.einrichten-design.de
ACRYLPAPIER FAST WIE
EINE LEINWAND
Nach der Einführung der Acrylmarker hat
edding sein Angebot um hochwertige Papier-
blöcke erweitert und bietet damit ein optimal
aufeinander abgestimmtes Angebot (siehe
WALLART-PUZZLE auch Seite 30). Die Qualität des neuen edding
Das Tapetenkunstwerk „Lady Puzzled Portrait Acrylpapiers ist genau zugeschnitten auf die
Blue and White Dress“ ist Teil der Puzzle- spezifischen Eigenschaften der Acrylprodukte.
Kunstsammlung von Mineheart und zeigt eine Die besondere Art der Oberflächenveredelung
einzigartige Interpretation der Porträtarbeit Blumen sowie eine spezielle Feinlinien-Prägung, die
der Renaissance. Der Künstler Kirin Young an eine leinwandähnliche Struktur erinnert,
greift sowohl auf Klassik als auch auf Moderne im sorgen für beste Maleigenschaften.
zurück, um etwas völlig Neues zu schaffen.
214,73 €, www.mineheart.com
Kopf Das Sortiment umfasst Papierblöcke im Format
DIN A3 und A4 mit jeweils 10 Blatt 300 g-Papier
für Acryl- und auch Ölmalerei sowie einen
Postkartenblock mit 20 Blatt, ideal geeignet
JETZT AUCH IN XXL! zum Testen und für kleinere Kunstwerke mit
Das claybord™ Mixed Media (von Ampersand) gibt es Acrylmarkern. www.edding.shop
neu auch in größeren Formaten: in 61 × 61 cm, 61 × 91 cm und
76 × 101 cm sowie im
XXL-Format 91 × 122 cm
(je 5,08 cm tief). Das multi-
funktionale Panel besteht aus
einer Premium Hartfaserplatte
mit einer säurefreien, titanweißen und saugenden Univer-
salbeschichtung. Für besondere Texturen und Details bei
Farbkratz- und Tintenkratztechniken, für Montagen von
Fotos, Textilien, Drucken und Collagen aller Art, perfekt auch
für Grafit, Tusche, Farbstift, Tinte, Gouache, Tempera, Acryl-
farben, Airbrush und Bleistift. www.kunstpark-shop.de

MALEN AUF SCHWARZ

Das hochwertige Papier STONEHENGE AQUA
(von Legion) gibt es neu auch als schwar-
zen Malkarton: coldpress (texturiert), Blocks
mit 15 Blatt in verschiedenen Formaten von
12 × 17 cm bis 25 × 35 cm (je 300 g/m²) sowie
Blocks mit 10 Blatt in den Formaten 22 × 30 cm
und 25 × 35 cm (je 600 g/m²). Für Aquarell,
Gouache, Pastell & Kohle, Feder & Tinte, Buch-
und Siebdruck. www.kunstpark-shop.de

DECKENDER SAMTEFFEKT
Die Extra-feinen Gouachefarben von Sennelier haben ein außergewöhnliches Deckvermögen
und geben dem Farbstrich einen tiefmatten und deckenden Samteffekt. Die Gouachefarben lassen
sich untereinander gut mischen, bis auf wenige spezielle Farbtöne sind alle lichtbeständig. Die
geschmeidige Konsistenz der Extra-feinen Gouachefarben ermöglicht einen Farbauftrag mit dem
Pinsel, der Spritzpistole oder einer Feder. Sie sind wasserlöslich und können mit Aquarell oder
Tuschen gemischt werden. Erhältlich in der Tube (21 ml) in 59 verschiedenen Farbtönen. Tipp:
Das Einführungsset Gouache in der Kartonschachtel mit sortierten 5 Farbtönen. www.sennelier-
farben.com, Shopping z. B. bei www.peters-art.de

JOURNAL 7
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

Ku(h)ckst du!
Ein witziger Schnappschuss, der auch im Acrylbild seine Wirkung nicht verfehlt.
Besondere Details wie die wild abstehenden Härchen und die Spiegelung in der
Glocke machen den coolen Kuhgruß mit Alpenhintergrund perfekt.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 70 × 70 cm
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Paynegrau,
Neutralgrau, Warmgrau, Umbra Gebrannt, Siena Gebrannt, Vandyck-
braun, Oxidschwarz, Neapelgelb Rot Hell, Himmelblau Hell, Primär-
zyan, Titanbuff Hell, Warmgrau, Hellrosa, Venezianischrosa, Azogelb
Hell, Olivgrün dunkel, Gelbgrün, Preußischblau (Phthalo)
 Aquarellstifte (Derwent Inktense) in Leaf Green, Charcoal Grey, Iris Blue
 Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Warmgrau
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 12
 Fächerpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 495), Gr. 3
 breiter Flachpinsel (da Vinci FIT Synthetics, Serie 5073), 60 mm

Rastervorlage A auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Foto: © Jenny Bauer

Schweizer Kuh

Die Vorlage nach der

1 Rastermethode (siehe
Seite 42) oder frei Hand
mit den Aquarellstiften
auf den Keilrahmen
übertragen. Die Striche
anschließend mit etwas
Wasser und einem Kat-
zenzungenpinsel leicht
Die Künstlerin Judith Schwibinger-Becker anlösen, dadurch ent-
mit dem fertigen Kuhwerk steht die perfekte Skizze.

2
Oxidschwarze Acrylfarbe verdünnen und mit dem Rundpinsel
das Auge ausmalen. Die Lichteffekte in der Pupille mit Titanweiß,
teilweise gemischt mit Oxidschwarz, einarbeiten. Um das Auge
herum etwas Neutralgrau und Hellrosa auftragen.

Das Kuhfell mit Oxidschwarz einfärben; die Flecken mit Titanweiß

malen. Trocknen lassen und danach mit verdünntem Titanweiß
3
zarte Lichteffekte im schwarzen Fellbereich andeuten.

BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Zunge, Unterlippe und Nüstern in den unterschiedlichen Rosa-

4 Farbtönen bemalen; achten Sie auf Licht- und Schattenbereiche.
Für den 3D-Efekt der Zunge die Schattenbereiche in einer
Mischung aus Neutralgrau mit Venezianischrosa schattieren;
an manchen Stellen etwas Siena Gebrannt zugeben.

Für die Schatten unter der Unterlippe und an der

linken Seite der Zunge etwas Siena Gebrannt und
5
Vandyckbraun granulierend auftragen und mit
Titanbuf Hell und Warmgrau auslaufen lassen.
Damit das Kuhmaul natürlich und räumlich wirkt,
arbeiten Sie den Maulbereich in den eben
genannten Farbtönen weiter und setzen Sie mit
Paynegrau dunkle Akzente. Mit Titanweiß und
Hellrosa die Lichtefekte einarbeiten.

Neutralgrau und Titanweiß mischen und die Stirn mit den

6 Katzenzungenpinseln malen, dabei für die Falten noch etwas
Paynegrau dazumischen. Für den natürlichen Fellglanz etwas
Umbra Gebrannt in die schwarzen Bereiche granulieren.
In die weißen Flecken der Kuh mit unterschiedlichen Braun-
und Grautönen zarte Schmutzlecken einarbeiten. Die Ohren
in Oxidschwarz malen und beim rechten Ohr die Erkennungs-
marke mit Azogelb Hell ergänzen.

Die Kuhhörner mit unterschiedlichen Beige-

und Brauntönen mit den Katzenzungenpinseln
7
gestalten, auch hierbei auf die Licht- und
Schattenbereiche achten, um die gekrümmte
Form schön herauszuarbeiten.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Für die Berge im Hintergrund Preußischblau
8 (Phthalo) mit Titanweiß in unterschiedlichen
Nuancen anmischen und mit dem Katzenzun-
genpinsel auftragen. Die saftige Wiese mit
Gelbgrün und Olivgrün andeuten, den Bergsee
in Himmelblau Hell mit Titanweiß. Dieselben
Farben in der Kuhglocke als Spiegelung locker
andeuten.

Für den Himmel im Hintergrund Himmelblau Hell

und Titanweiß mit dem Flachpinsel aufnehmen
9
und kreuzweise verteilen; trocknen lassen.

Mit dem Spachtel und Titanweiß etwas Schnee auf die Berge
10 setzen. Der Wiese ebenfalls mit dem Spachtel noch einige
hellgrüne Grasefekte verleihen.

Mit dem Fächerpinsel verdünnte weiß-grau

Farbtöne aufnehmen und die feinen Haare an
11
den Ohren und am Kopf nachpinseln; den
Vorgang mehrfach wiederholen. Etwas Titan-
weiß und Warmgrau verdünnen und locker
aus dem Handgelenk mit dem Rundpinsel die
Barthaare und Wimpern der Kuh zeichnen.
Eine Nummer auf der Erkennungsmarke kann
als i-Tüpfelchen ergänzt werden.

BilDMOTiVE 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 TULPEN
im Licht
Im lockeren Zusammenspiel von
Acrylfarben und Aquarelltechnik
entstehen leuchtende Frühlingsblüten.
Besuchen Sie auch unsere Live-
Malschule im Internet !

Material
 Aquarellkarton (Lana Lan-
aquarelle), satiniert oder
fein, 300 g/m², 36 × 48 cm
 Acrylfarben (Golden Fluid
Acrylics) in Primärgelb,
Primärmagenta, Quinacri-
donmagenta, Pyrolorange,
Grüngold, Titanweiß, Hist.
Saftgrün Farbton, Kobalt-
blau, Permanentviolett dkl.
 Flachpinsel (da Vinci Top
Acryl, Serie 7185), Gr. 10
und 26
 Rundpinsel (da Vinci Grigio
Synthetics, Serie 7795),
Gr. 10
 Bleistift
 Wassersprüher, Zahnbürste
 Zellstofftücher, Föhn
 Reststück Aquarellkarton

Rastervorlage B auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert
Motiv und Fotos: Anja Gensert

1
Das Motiv frei Hand oder mit Hilfe der Rastervorlage
(siehe S. 42) mit schwachen Bleistiftstrichen auf den
Aquarellkarton übertragen.

BILDMOTIVE 13
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Den Bereich der Tulpenblüten mit dem Pinsel und

2 Wasser anfeuchten. Verschiedene Blütenfarben
locker auf den feuchten Untergrund auftragen,
dabei getrost auch über die Konturen malen.

Die angelegten Farblächen mit dem Wassersprüher

besprühen und die Farben durch Heben und Senken
3
des Kartons dynamisch verlaufen lassen. Ein paar
Farbspritzer in den Hintergrund geben, damit dieser
lebendiger wird. Trocknen lassen oder föhnen.

Hinweis Durch das Anfeuchten der Hinter-

grundläche verhindern Sie, dass der Farbverlauf
unerwünschte Ränder erhält.

Den Hintergrund des Motivs mit Wasser

4 anfeuchten. Kobaltblau und Titanweiß
mischen und die Tulpen mit dem 10er
Flachpinsel negativ ausarbeiten.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Tulpenblätter mit Historisch Saftgrün
ausarbeiten. Für die dunklen Flächen mehr
5
Farbe verwenden, für die leuchtend hellen
Flächen etwas Grüngold beimischen.

Die Blütenfarben durch einen weiteren

6 Auftrag intensivieren. Bei den geknickten
und eingedrehten Blättern die Schatten-
lächen mit Historisch Saftgrün betonen.

Titanweiße Lichtrelexe auf den

Blüten und Blättern mit einem
7
passend zugeschnittenen Aqua-
rellkartonstück ergänzen; die
Kartonkante dabei wie einen
Spachtel verwenden.

BiLDmoTive 15
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Kleine Spritzer in verschiedenen Farben mit

8 Hilfe einer alten Zahnbürste auf dem Motiv
verteilen. Dieser zusätzliche Efekt lockert
die Komposition malerisch auf.

it
Spritzeffekte m
der Zahnbür ste

9
Das untere Bilddrittel mit Per-
manentviolett dkl. und Kobalt-
blau etwas dunkler gestalten.
Leichte Schattenlinien neben
einigen Tulpenblüten steuern
den Lichteinfall und lassen das
Motiv räumlicher wirken.

Nochmals etwas vom Bild

10 zurücktreten und es aus
der Entfernung betrachten.
Bei Bedarf noch einige
weiße Farbspritzer im
Vordergrund verteilen.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 LIVE-MALSCHULE online
FRÜHLINGSTULPEN
Seien Sie beim LIVE-Malevent dabei !
Entdecken Sie die LIVE-MALSCHULE auf
Craftery. Egal ob Sie Zuhause oder unter-
wegs im Urlaub sind, die Live-Malschule von
MEIN KREATIV-ATELIER kann Sie online
überallhin begleiten.
Sie können in Ihrem Atelier, im Wohnzim-
mer, im Garten oder auf dem Balkon malen
lernen, denn Sie sind in Ihrer Ortswahl voll-
kommen frei. Das einzig Wichtige ist Ihre
Freude am Malen.

Was Sie zum Malen brauchen

Auf Seite 13 haben wir Ihnen alles an Material
im Überblick zusammengestellt, was Sie zum
Malen Ihres Tulpenbildes brauchen, zum Bei-
spiel Acrylfarben, Pinsel & Co. Und natürlich
eine Internetverbindung, Laptop, Personal-
Computer, Tablet oder Smartphone. Bei An-
meldung zur Live-Malschule auf craftery.de
bekommen Sie alle weiteren Informationen.
Tickets und freie Termine finden Sie unter
www.craftery.de/Live-Malschule.

Online malen
Für wen ist die
lern en!
Live-Malschule geeignet?
Die Live-Malschule ist für Freunde und
Fans der Acrylmalerei geeignet. Besonders
für Malanfänger ist die Live-Malschule per-
fekt, da Sie das Malen der Frühlingstulpen
mit den Acrylfarben unter Anleitung Schritt
für Schritt in einer kleinen Gruppe von Teil-
nehmern lernen. Aber auch für fortge-
schrittene Hobby-Künstler ist das Malen
des Stilllebens mit der dynamischen Aqua-
rell-Technik sicher interessant und spannend.
Wollen Sie mit Ihrem Coach direkt in Kon-
takt treten? Das ist bei der interaktiven
Live-Malschule natürlich jederzeit möglich.
Die Künstlerin Anja Gensert berät Sie gerne
und gibt Ihnen individuelle, praktische Tipps
für Ihr Tulpenwiesen-Kunstwerk. Sie sind
also nicht alleine und Ihnen wird immer
geholfen, sollten Sie weitere Hilfe benötigen.
Wir freuen uns Sie zu sehen!

www.craftery.de/
Live-Malschule
BILDMOTIVE 17
Workshop
Malen mit Acryl- und Gouachefarben
Abstrakte Porträts
Farbstarke Porträts im modernen Stil liegen im Trend.
Ob mithilfe einer Fotovorlage oder frei gestaltet, ob mit Acryl- oder Gouache-Farben,
so malen Sie ganz einfach ausdrucksstarke, abstrakte Gesichter.
Gouache- und Acrylfarben
Bei Gouache-Farben handelt es sich um
eine klassische Farbe zum Malen, die
schon Raffael und Tizian, Chagall und
Matisse für Studien oder Entwürfe ver-
wendet haben. Gouache-Farben beste-
hen aus Kreide- und Pigmentanteilen
sowie Gummi Arabicum oder einem
anderen Leimbinder.
Die deckenden Leimfarben sind gut
vermalbar, untereinander mischbar,
trocknen schnell und sind geruchsfrei.
Nach dem Trocknen haben sie samtmatt
wirkende Oberflächen, die optisch
einer Pastellmalerei nahe kommen.
Beim Verdünnen mit Wasser verhält
sich Gouache-Farbe wie eine Aquarell-
18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
farbe, wirkt aber durch ihre höhere
Pigmentierung wie Acrylfarbe. Letz-
tere kann, je nach Anbieter, mit einer
deutlich höheren Farbtonvielfalt auf-
warten als die Gouache-Farben. Noch
ein wesentlicher Unterschied zur Acryl-
farbe: Gouache-Farbe ist wasseremp-
findlich und lässt sich nach dem Trock-
nen immer mit Wasser anlösen.
Zum Einsatz kommt die preiswerte
Redimix Gouache von Lefranc & Bour-
geois, eine flüssige Schul- und Studien-
Gouache auf Wasserbasis, die auch in
größeren Abfüllungen (500 ml) erhält-
lich ist, die höherpreisige flüs-
sige Gouache von Lascaux
(85 ml), eine matte,
Acryl oder
Gouache?
hochwertige Gouache für den Kunst-
und Designbereich und last but not
least die qualitativ äußerst hochwertige
Extra-feine Gouache von Sennelier, die
in Tuben in vielen verschiedenen Farb-
tönen (je 21 ml) angeboten wird (siehe
auch Seite 7).
Leinwand, Papier, Pinsel & Co.
Gouache-Farben können auf allen sau-
genden Materialien wie Papier, Karton
oder Leinwand, aber auch auf grundier-
ten Keilrahmen aufgetragen werden. Für
einen lasierenden Farbauftrag empfiehlt
sich ein Aquarellpinsel, zum Beispiel
der Softaqua Verwaschpinsel (Serie
805), Gr. 8, für einen pastose-
ren, deckenden Auftrag von
Gouache- oder Acrylfarben ein
flacher Acrylmalpinsel wie der
Precisión (Serie 8930), Gr. 10 und
16 (beide von Raphaël). Zum Vorzeich-
nen einen Bleistift und Radierer, zum
Konturieren und für Details Acryl-Farb-
marker in Weiß, Schwarz oder Farbe
verwenden, jeweils feine Strichstärken
Konzept, Designs, Ausführungen, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
wie PC-3M und PC-1M (von Posca). Wer
ein Motiv von einem Foto übertragen
möchte, braucht außerdem Grafit-Trans-
ferpapier (von Saral), einen Kugelschrei-
ber und „normales“ weißes Drucker-/
Kopierpapier (DIN A4 oder A3).
 Malen mit Gouache-Farben
Auf dieser Seite bekommen Sie wichtige grundsätzliche Informationen darüber,
wie Sie Ihre Kunstwerke mit Gouache-Farben kreativ gestalten können und wie sich im Unterschied
zu Acrylfarben diese beim Malen verhalten.

1 2 3

Basics Maltechniken 4 5
Gouache-Farben lassen sich auf viel-
fältige Weise malerisch einsetzen.
Durch ihre hohe Pigmentkonzentra-
tion bewahrt die Farbe ihre Intensität
auch bei einer Verdünnung mit Wasser
in allen Abstufungen, zum Beispiel
beim Lasieren (Abb. 1). Dafür am bes-
ten einen Pinsel verwenden, der viel
Flüssigkeit aufnehmen kann wie ein
Aquarellpinsel. Bei Verwendung von
Aquarellpapier das Papier vorher satt 6 7
mit Wasser anfeuchten. Dank ihrer cre-
migen Konsistenz kann die Gouache-
Farbe direkt, pur und kompakt deckend
mit einem Acrylmalpinsel aufgetragen
werden (Abb. 2). Für einen deckenden
Farbauftrag wird in Schichten gearbeitet,
die Farbe am besten zwei- bis dreimal
auftragen und zwischendurch trocknen
lassen. Mit einem flach gehaltenen Pin-
sel lässt sich gut granulieren (Abb. 3).
Da die Gouache-Farben untereinander aufzulösen, sowohl deckend (Abb. 5) wie sind schon mit wenigen Wassertropfen
mischbar sind, lassen sich lasierende auch lasierend (Abb. 6). Ein bestehender gezielte, interessante Oberflächen-
oder deckende Farbverläufe gut gestal- Farbauftrag kann nach dem Trocknen strukturen möglich (Abb. 7). Das fertige
ten (Abb. 4). Ein bestehender Farbauf- aber auch ganz oder teilweise mit Was- Gemälde nach dem Trocknen am bes-
trag kann jederzeit erneut übermalt wer- ser angelöst werden, denn Gouache-Far- ten mit einem Fixativ vor Schmutz und
den, ohne sich in der neuen Farbschicht ben sind wasserlöslich. Auf diese Weise Feuchtigkeit schützen.

Gouache-Farbe wasseranlösbar Acrylfarbe wasserfest

Auch nach dem Trocknen … … ist Gouache-Farbe wasseranlösbar. Acrylfarbe ist nach dem Trocknen … … wasserfest und nicht anlösbar.

TECHNIKEN 19
Workshop
Aller Anfang ist leicht
Welche Gesichtsformen, welche Kopfpositionen, welche Farbtöne soll ich für ein
modernes Porträt wählen? Ob mit Hilfe eines Fotoausdrucks oder frei Hand gemalt, Antworten
und Hilfestellungen auf diese und andere Fragen finden Sie hier.

1 2 3

Vom Foto zum Gemälde Für größere Bildformate als DIN A4 4

Jeder fotografierte Kopf kann mithilfe
von PC-Ausdrucken in ein modernes
Gemälde verwandelt werden. Das gilt
für Fotos von gemalten Figuren genauso
wie für Fotos von Menschen. Hier dient
ein Bildausschnitt der Venus aus dem
berühmten Gemälde „Die Geburt der
Venus“ von Botticelli als Vorlage. Fotos
zum Ausdrucken des Meisterwerks fin-
den Sie in Hülle und Fülle im Internet.
erst das Motiv auf DIN-A4-Format aus-
drucken, dann das ausgedruckte Motiv
partienweise mit dem Kopierer im
gewünschten Format vergrößern. Die
Kopien mit den vergrößerten Motivtei-
len mit Tesa-Film passend zusammen-
kleben.
Erst Transferpapier auf den Keilrahmen
bzw. das Papier legen, dann darauf das
ausgedruckte Motiv. Nun die wichtigs-

Keine Angst vor

Meisterwerken!
ten Konturen mit dem Kugelschreiber
und etwas Druck auf dem Motiv nach-
zeichnen (Abb. 1). Die Papiere entfer-
nen und die Motivkonturen mit dem
schwarzen Acryl-Farbmarker (PC-3M)
nachzeichnen, so sind sie besser sicht-
bar (Abb. 2). Wer möchte, kann schon
mit dieser Malvorlage arbeiten. Für ein
abstraktes Porträt die Motivlinien und
Gesichtsformen vereinfachen, zum Bei-
spiel begradigen, und neue Linien für
Farbflächen hinzufügen (Abb. 3). Die
Malvorlage nun mit dem Transferpapier
und dem Kugelschreiber auf den Keil-
rahmen bzw. Aquarellpapier übertragen
(Abb. 4) und das Motiv bemalen. Bei der
modernen Venus waren Acrylfarben
und Aquarellkreiden im Einsatz.

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Gesichter frei gestalten 1 2
Wollen Sie keine Malvorlage verwenden?
Dann geben wir Ihnen dazu einige hilfreiche
Informationen zur Bildkomposition: Ent-
werfen Sie das Motiv erst mit einem Bleistift
auf einem Papier oder direkt auf dem Aqua-
rellpapier oder Keilrahmen. Dann können
Sie überflüssige Linien später ausradieren.
Denken Sie „groß“ und zeichnen Sie mutig
erst die ovale Gesichtsform auf. Hier sind
es zwei leicht seitlich gezeigte Gesichter in
einem Bild. Spannend wirken Köpfe, die
teilweise im Anschnitt liegen. Die Nase am 3 4
Haaransatz beginnen und mit einer Augen-
braue verbinden. Im Weiteren die Linien
so anlegen, dass Gesichtsteile miteinander
verbunden sind, damit später Farbflächen
entstehen, zum Beispiel Linien von der Nase
zum Mund bis zum Kinn ziehen. Die Augen
so zeichnen, dass sich die Köpfe anschauen.
Die Motive mit dem Acryl-Farbmarker in
Schwarz nachzeichnen (Abb. 1).
Nun die Motivflächen mit dem Acrylmal-
pinsel farbig ausmalen (Abb. 2). Dabei nicht
zu bunt werden, sondern möglichst viele
„verwandte“ Farbtöne verwenden (Abb. 3). Malen mit
Nach dem Trocknen mit Acryl-Farbmarkern
farbig, schwarz oder weiß konturieren Acrylfarben
(Abb. 4). Mit Weiß noch Lichtpunkte in die
Augen setzen (Abb. 5), das wirkt lebendiger.
Konzept, Designs, Ausführungen, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

21
Workshop
Unbeschreiblich weiblich
Hier zwei weitere, frei gestaltete Bildbeispiele für abstrakte Frauenköpfe, beide in
frontaler Ansicht und mit Gouache-Farben gemalt, zum einen farbenfroh, zum anderen mehr
Ton in Ton. Der Clou: Kunstblumen als Collage-Elemente.

Die Farbenfrohe auf Aquarellpapier men aus dem Schnäppchenmarkt

Malen mit
Den Frauenkopf, wie auf Seite 21 beschrieben, ent- die Blumenstiele entfernen und die Gouache -Farben
werfen, die Konturen erst mit dem Bleistift, dann mit Blüten als Halsschmuck aufkleben,
dem Acryl-Farbmarker zeichnen (Abb. 1). Die Kontur am besten mit der Heißklebepistole.
durchtrocknen lassen, das Aquarellpapier satt mit
Wasser befeuchten und mit dem Aquarellpinsel Gou- 1 2 Lasieren
ache-Farbe in Rosa auf das feuchte Papier auftragen
(Abb. 2). Die Farbe über dem gesamten Bild vermalen
und so lasieren, evtl. noch mehr Wasser hinzugeben.
Trocknen lassen.
Den Bildhintergrund mit einem hellen Blauton und
dem flach gehaltenen Acrylmalpinsel granulieren
(Abb. 3), ebenso eine Gesichtshälfte mit Orange. Das
darunterliegende Rosa ist durch das Granulieren teil-
weise sichtbar. Die weiteren Motivteile mit Gouache-
Farben ausmalen und mit den Acryl-Farbmarkern
konturieren (Abb. 4). Nach dem Trocknen die schwar-
zen Haare mit dem Aquarellpinsel und Gouache-
Farbe in Blau lasieren (Abb. 5). Von künstlichen Blu-

3 Granulier 4
en

5 6

Lasieren

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Ton in Ton auf Keilrahmen
Dieses frei gestaltete Frauengesicht ist noch stärker abstra-
hiert, die Gesichtsteile zeigen sich in einfachen geometri-
schen Grundformen wie Kreise, Dreiecke, Rechtecke u. a. Nase,
Augen und Augenbrauen sind miteinander verbunden und tei-
len das Gesicht in einen oberen und unteren Bereich ein.
Die mit dem Bleistift vorgezeichneten Motivkonturen mit dem
Acryl-Farbmarker in Schwarz nachzeichnen (Abb. 1). Alles mit
Gouache-Farbe in Weiß bemalen. Den Bildhintergrund mit
dem Acrylmalpinsel deckend in einem Blauton bemalen. Im
Gesicht und am Hals mit Gouache-Farbe in einem hellen Tür-
kiston (Türkis mit Weiß mischen) deckende Farbverläufe von
hell nach dunkler gestalten (Abb. 2), dabei schon Licht- und
Schatteneinfall berücksichtigen. Mit dunkleren Blautönen
1 2
5 6
Konzept, Designs, Ausführungen, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Blumenschmuck
im Frida -Kahlo-S til
die anderen Motivteile deckend bemalen, jedoch nicht die
Wangen und den Mund (Abb. 3). Spannung bringt ein kont-
rastreicher Auftrag in Orange ins Bild und zwar bei den oberen
Augenlidern und der Nasenkontur (Abb. 4). Der Bildhinter-
grund wurde in Rosa übermalt, die Wangen und die Oberlippe
zeigen sich ebenfalls in Rosa (Abb. 5). Die Farbe in der Mitte
der Wangen jeweils granulierend auslaufen lassen. Nun noch
die Unterlippe in Pink (Rot mit Weiß mischen) gestalten und
mit dem Acryl-Farbmarker in Weiß konturieren (Abb. 6).
Für den Haarschmuck im Frida-Kahlo-Stil werden farblich pas-
sende Kunstblumen aus dem Schnäppchenmarkt aufgeklebt.
Erst die Blüten von den Stielen ziehen, dann die Blüten mit der
Heißklebepistole befestigen (Abb. 7).
3 4
Collagieren
mit Kunstblumen
TECHNIKEN 23
aus Zoë Ingram: Oh my Gouache! Der Anfänger-Guide fürs Malen mit Gouachefarben; © 2021 Stiebner Verlag GmbH, Grünwald; Illustrationen: Zoë Ingram
BUCHEMPFEHLUNG
 Das besondere Buch
Oh my Gouache!
Gouachefarben sind ideal für spontanes
Malen in allen vorstellbaren Farbtönen. Die Künstlerin
Zoë Ingram hat der Trendtechnik ihr neues Buch
gewidmet und gewährt mit einem Blumenmotiv
zum Nachmalen einen exklusiven Einblick.
tive und farbenfrohe Projekte Schritt-für-
Schritt-Anleitungen, die den Einstieg erleich-
tern und zu eigenen Ideen inspirieren.
Lass Die Autorin Zoë Ingram lebt und arbeitet
in Edinburgh, Schottland. Die studierte
Blumen Textilkünstlerin kombiniert in ihrem kreati-
sprechen ! ven Schaffen häufig traditionelle und digi-
tale Techniken. Ihre Arbeiten finden sich
auf Stoffen, Schreibwaren, Grußkarten,
Zeitschriften sowie in Bücher- und Wohn-
dekorationen. „Oh My Gouache!“ ist ihre
erste Buchveröffentlichung. Mehr über die
Künstlerin finden Sie auf ihrer Website
www.zoeingram.com sowie auf Instagram
(@zoeingram.illustration).

Blumen können künstlerisch ganz unter-

schiedlich umgesetzt werden – von einem
sehr realistischen Botanikerstil bis hin zu
einer folkloristischen, naiven Richtung, die
wir bei diesem Projekt einschlagen. Dabei
malen wir die Blumen freihändig und stili-
siert, was Ihnen Gelegenheit gibt, Ihren ganz
persönlichen Stil auszudrücken. Für Gruß-
karten, Stoffe und andere Produkte sind Blu-
menillustrationen immer gefragt.

Oh my Gouache!
Gouachefarben sind der neue Stern am
Hobbymaler-Himmel! Instagram-Star und
Künstlerin Zoë Ingram gibt ihren Leserinnen
in „Oh my Gouache!“ eine detaillierte Ein-
führung in das Malen mit den wasserlösli-
chen Farben. Dank der enthaltenen Kreide-
pigmente kann Gouache entweder kräftig
Zoë Ingram
und deckend aufgetragen werden, oder aber OH MY GOUACHE!
dünn und transparent. Gerade für Anfänger Der Anfänger-Guide fürs Malen mit
ist das perfekt, da sich kleine Fehler schnell Gouachefarben
beheben lassen. erschienen im Stiebner Verlag
Die Autorin liefert in ihrem Buch reichhal- zum Preis von 19,90 € (D)
tige Anregungen für das kreative Arbeiten ISBN: 978-3-8307-1454-5
mit Gouachefarben. Zudem bieten elf krea- 128 Seiten

BILDMOTIVE 25
BUCHEMPFEHLUNG

Lass Blumen sprechen!

Mit leuchtenden Gouachefarben aufs Papier gezaubert,
ziert das stilisierte lorale Motiv persönliche Blumengrüße. Beim freihändigen
Malen können Sie Ihren eigenen Stil zum Ausdruck bringen.

Den Hintergrund mit dem brei-

1 ten Flachpinsel in einer hellen,
leuchtenden Farbe grundieren.
In diesem Bildbeispiel soll das
deckend aufgetragene Eisblau
die graische Wirkung unter-
stützen. Trocknen lassen.

Mit dem dunklen Grün und

einem Flachpinsel (falls vor-
2
handen, ansonsten mit einem
beliebigen anderen Pinsel)
freihändig einen Stiel mit
symmetrisch angeordneten
Bildmotiv Verzweigungen und Blättern
aus dem Buch an der Basis malen.

Oh my Gouache !

Die herabhängenden Blüten

an die Zweige malen: Hierfür
3
weiße Gouachefarbe auf den
Pinsel nehmen und ihn dann
nach unten gerichtet auf das
Papier setzen. Das Ergebnis
erinnert an Schneeglöckchen.

Material
�
Aquarellpapier
�
Gouachefarben in Eisblau,
Weiß, Tiefblau, Spektrum-
gelb, Brillantgrün
�
breiter Pinsel zum
Grundieren
Mit Spektrumgelb kleine Punkte auf die
�
Flach- oder Rundpinsel,
Blüten tupfen, kurze Striche auf den Stiel
4
mittlere Größe
und die Zweige setzen und die fein ver-
�
Detailpinsel
ästelten Blattadern einzeichnen.

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motiv aus Zoë Ingram: Oh my Gouache, erschienen im Stiebner Verlag

5
Zum Schluss mit dem dunklen Farbton Tiefblau und einem sehr feinen Detailpinsel freihändig
dunkle Wurzeln an das untere Ende der Planze zeichnen.

BIlDMOTIVE 27
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: NEUES LERNEN
ANFÄNGER-GUIDE
Dank der enthaltenen Kreidepigmente kön-
nen Gouachefarben entweder kräftig und
deckend aufgetragen werden oder aber dünn
und transparent. Gerade für Anfänger ist
das perfekt, denn kleine Fehler lassen sich so
schnell beheben. Instagram-Star und Künst-
lerin Zoë Ingram gibt ihren Lesern eine detail-
lierte Einführung in das Malen mit Gouache-
farben. Weiterhin liefert sie reichhaltige
Inspirationen für das eigene kreative Arbeiten
sowie Anleitungen für 11 farbenfrohe Motive
zum Nachmalen. Stiebner Verlag, 19,90 €.
STIMMUNGSVOLLE
LANDSCHAFTSBILDER
Sie zählen zu den Lieblingsmotiven eines jeden
Hobbymalers: Landschaften. Oft werden sie
einfach und ausdrucksstark mit Acrylmalerei
auf die Leinwand gebannt. Doch wie setzt man
das Licht- und Farbenspiel von Wasser, Himmel,
Vegetation und Weite gekonnt in Szene, mit
expressivem Pinselduktus und einem gemalten
Licht, das bildlich auf Oberflächen und Details
tanzt? Ein Anleitungsbuch für Landschaften
in Acryl. Der Weg von der Idee über die Skizze
bis zum fertigen Landschaftsbild voller Atmo-
sphäre. Christophorus Verlag, 19,99 €.
28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
SKIZZIEREN LERNEN
Der angesagte Berliner Sketcher Gris zeigt in
diesem Buch, wie man verschiedene Motive
einfach, schnell und lebendig als Sketches
oder Skizzen festhält, egal ob Menschen, Tie-
re, Architektur, Landschaften oder Szenen aus
dem Alltag. Seine Methode: Das Motiv analy-
sieren, dabei nicht alles ausarbeiten, sondern
andeuten, vereinfachen und zusammenfas-
sen! Mit Anregungen & Tricks zur Gestaltung
eines eigenen Sketchbooks und Watercolor-
Tipps zum Einfärben der Sketche & Skizzen.
TOPP im frechverlag, 18 €.
SCHRITT FÜR SCHRITT
Wasserfarben sind beliebter denn je. Vom ers-
ten Pinselstrich bis zur fertigen Komposition
und egal ob Landschaften, Stillleben, Men-
schen oder Tiere – dieses Buch bringt Ihnen
mit anschaulichen Aquarell-Anleitungen die
Kunst der Wasserfarben näher und zeigt Ihnen,
worauf es dabei ankommt. In 12 kreativen
Projekten erlernen Sie zunächst verschiedene
Grundlagentechniken der Aquarellmalerei.
Darauf aufbauend vertiefen Sie in 12 weiteren
fortgeschrittenen Projekten die gelernten
Techniken. Dorling Kindersley, 14,95 €.
GEBÄUDE, LANDSCHAFTEN,
MENSCHEN …
… und Tiere perspektivisch darstellen: Mit
Step-by-Step-Projekten und praktischen
Übungen zeigt der Künstler und erfahrene
Zeichenlehrer Tim Fischer, wie man mühelos
und einfach räumlich zeichnen lernt. Leicht
verständlich vermittelt er zudem die wichtigs-
ten Prinzipien der Perspektive, wie Nullpunkt-,
Einzelpunkt-, Zweipunkt- und Mehrpunktpers-
pektive. Dabei weist der Autor auf eine Reihe
häufiger Fehler hin und gibt wertvolle Tipps
aus der Praxis. Christophorus Verlag, 19,99 €.
DIREKT LOSLEGEN
In diesem praktischen Mal- und Zeichenbuch
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
werden alle Materialien und Techniken für
Mixed Media-Kunstwerke ausführlich vorge-
stellt und mit praktischen Übungen erklärt.
Ob Acryl, Tusche, Aquarell, Fineliner oder
Pastell: Eva Kalien erklärt leicht verständlich,
worauf es bei Mixed Media ankommt und
wie man mit den unterschiedlichsten Ma-
terialien traumhafte Kunstwerke erschafft.
Der ausführliche Motivteil, in dem alle Kunst-
werke Schritt für Schritt erklärt werden, sorgt
für rasche Malerfolge und große Malfreude.
EMF, 18 €.
Atelier-Tipps
ACRYLMALEREI
leicht gemacht
Tschüss Pinsel und Palette! Mit Acrylic ist die Acrylmalerei unkompliziert
und einfach. Ideal besonders für Maleinsteiger. Wir stellen Ihnen die neuen
Acrylic-Produkte vor und zeigen, was sie können.
Die praktische Alternative
Für Hobbymaler und alle, die Acrylma-
lerei ausprobieren möchten, hat edding
ein neues Sortiment an Acrylfarben in
handlicher Stiftform entwickelt: die
edding Acryl Serie. Das Acrylsortiment
besteht aus drei verschiedenen Marker-
sorten mit Pumpsystem und einem 3D
Double Liner in Form einer flexiblen
Tube mit zwei Spitzen:
der Breite: edding 5000 Acrylmarker mit
breiter Keilspitze für flächigen und fei-
nen Farbauftrag (Strichbreite 5 – 10 mm),
der Runde: edding 5100 Acrylmarker
mit Rundspitze Medium für kleinere
Flächen, Konturen oder zum Schreiben
(Strichbreite 2 – 3 mm),
der feine Runde: edding 5300 Acryl-
marker mit Rundspitze fein für filig-
rane Striche und feine Ausarbeitungen
(Strichbreite 1 – 2 mm),
der Doppelte: edding 5400 3D Double
Liner, für 3D-Effekte und Strukturen, an
jedem Tubenende ein anderer Aufsatz
(Strichbreite 2 – 3 mm bzw. 5 – 10 mm).
30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Die edding Acrylmarker enthalten
hochwertige, pigmentierte Acryltinte,
der 3D Double Liner ist mit pastoser,
cremiger Acrylfarbe in Künstlerqua-
lität gefüllt. Beide Produktarten sind
deckend, auf Wasserbasis hergestellt,
lichtbeständig und nach dem Trocknen
permanent. Die Acrylic-Produkte sind
zum Malen auf hellen oder dunklen
Untergründen geeignet, besonders auf
Leinwand oder Papier, aber auch auf
Holz, Pappe, Karton oder Stein.
Die edding Acrylserie ist jeweils in bis
zu 26 brillanten Farbtönen einzeln oder
in sortierten Sets erhältlich und lässt
sich untereinander mischen. Ersatz-
spitzen für die Acrylmarker gibt es
ebenfalls. Zum flächigen Grundieren
kommt unter anderem hochdeckende
Acrylfarbe in Sprayform zum Einsatz,
das edding 5200 Permanent-Farbspray,
das schnell trocken und im Farbton
auf die edding Acrylmarker und den 3D
Double Liner abgestimmt ist.
Zum Start „von allem was drin“ inklusive
Malblock (DIN A4): edding permanent
Acrylic Kreativ-Einsteigerset Basic
Wer mit den Acrylmarkern auf Papier
malen möchte, sollte auf die passende
Papierqualität achten, denn nicht mit
allen Papierarten sind optimale Ergeb-
nisse zu erzielen. Die Qualität des neuen
edding edding Acryl- und Ölmalpapiers,
das an eine Leinwand erinnert, ist genau
abgestimmt auf die spezifischen Eigen-
schaften der Acrylprodukte. Die Struktur
ist so fein gewählt, dass die Spitze der
Marker nicht ausfranst und problemlos
über die Oberfläche gleitet. Dank der
sehr guten Saugfähigkeit des Papiers
ist auch das Auftragen mehrerer Farb-
schichten übereinander und ein Verma-
len der Acrylfarben mit Wasser möglich,
ohne dass sich das Papier wellt.
Das Sortiment umfasst Papierblöcke im
Format DIN A3 und DIN A4 mit jeweils
10 Blatt 300 g-Papier für Acryl- und auch
Ölmalerei sowie einen Postkartenblock
(DIN A6) mit 20 Blatt (siehe auch Seite 7).
Weitere Infos, Kreativ-Ideen, Videos
und mehr auf www.edding.com/acrylic,
Shopping im Fachhandel Hobby und
Malen oder unter www.edding.shop/de.
 Acrylmarker mit Keilspitze
Ob Sie Flächen, breite oder schmalere Striche gestalten, der Acrylmarker
mit Keilspitze ist stets randscharf. Sogar in spitze Ecken kann er sich problemlos wagen.
Nach Wunsch wechselt er dynamisch die Spur von breit zu schmal.

1 2 3

4 5 6

Der Breite mit der Keilspitze

Den Marker vor Gebrauch schütteln, die
Kappe öffnen und durch vorsichtiges
Pumpen aktivieren, den Marker dabei
leicht schräg halten, um die Spitze zu
Text: C. Rückel/edding, Fotos: C. Rückel, Produktfotos Acrylmarker u. Sets: edding, Redaktion: C. Rückel

schonen. Die Markerspitze des edding

Acrylmarkers 5000 ist an zwei gegenüber-
liegenden Seiten angeschrägt, eine soge-
nannte Keilspitze. Je nachdem, wie der
Stift gehalten wird, also mit einer breiten
oder einer schmalen Seite auf dem Papier,
entstehen breitere Striche (Abb. 1) oder
dünnere Striche (Abb. 2). Das ermöglicht
Strichbreiten von 5 – 10 mm. In beiden
Fällen sind die gemalten Linien rand-
scharf und gleichmäßig breit. Darüber
hinaus lässt sich mit der breiten Seite der
Keilspitze gut flächig malen (Abb. 3).
Für einen gleichmäßigen Farbfluss
mit einem gleichbleibenden Strich den
Marker kontinuierlich in einer Richtung
über den Untergrund führen. Wenn bei
gleichbleibender Stifthaltung die Rich-
tung gewechselt wird, also mal mehr
Den edding
5000 Acryl-
marker gibt
es auch in
den sortier-
ten 5er-Sets
Neon oder
Abstrakt.
nach links oder nach rechts, nach oben turen, Federn, Büsche und Gräser gestal-
oder unten geht, werden die Striche mal ten lassen. Mit den edding Acrylmarkern
breiter, mal schmaler (Abb. 4), was auch lassen sich auch farbige Untergründe
sehr effektvoll aussieht, besonders bei bemalen. Für einen deckenden Auftrag
Schriftdesigns. Besteht der Druck auf von sehr hellen Farbtönen auf dunklen
die Markerspitze nur am Anfang und Untergründen die Farbe am besten zwei-
lässt dann allmählich nach, entstehen bis dreimal aufmalen (Abb. 6).
Wischeffekte (Abb. 5), mit denen sich
zum Beispiel sehr gut Haare, Fellstruk-
Video-Tipp
Auf www.edding.com/
acrylic erleben Sie den
Acrylmarker edding 5000
wie auch alle anderen
Acrylmarker in vielen Mal-Videos in Aktion.

TECHNIKEN 31
Atelier-Tipps
Acrylmarker mit Rundspitzen
Ob mit feiner oder mittlerer Strichstärke, die Acrylmarker mit Rundspitze
gewährleisten eine präzise Linienführung für eine Vielzahl an Motiven. Darüber hinaus sind
die Rundspitzen ideal zum Zeichnen, Konturieren und Mustern.

1 2 3

Der Feine und der Mittlere mit Rundspitze 4

Die edding Acrylmarker mit Rund-
spitzen sind vielfältig kreativ einsetz-
bar. Es gibt sie in zwei verschiedenen
Ausführungen: Mit dem edding 5100
Acrylmarker lassen sich Linien in einer
mittleren Strichstärke von 2 – 3 mm
ziehen, mit dem Acrylmarker edding
5300 feine Linien in der Strichstärke
1 – 2 mm (Abb. 1). Die Marker jeweils vor
Gebrauch schütteln, die Kappe öffnen
und durch Pumpen aktivieren.
Zum Ausmalen kleiner bis mittelgroßer
Motive am besten die Rundspitze in der
mittleren Strichstärke verwenden, für
ganz kleine Motive und Motivdetails die
feine Rundspitze (Abb. 2), die auch ideal
zum exakten Konturieren ist. Die Motiv-
konturen nach Wunsch erst mit einem
Bleistift vorzeichnen. Für den angesag-
ten lockeren Kritzelstil sind die Rund-
spitzen ebenfalls ideal. Einfach ganz
locker und spontan die Motive „hinkrit-
zeln“, das macht jede Menge Spaß und
die Ergebnisse sind oft verblüffend gut,
hier mit den Acrylmarkern medium aus
dem 8er-Set Pastell (Abb. 3). Ob auf wei-
ßem oder farbigem Untergrund, mit den Farbeffekten ist besonders reizvoll. Bei
Rundspitzen lässt sich auch prima mus- unserem Wort HAPPY wurden die Let-
tern. Beim Tupfen ist dank der form- tern erst im Farbton Beere matt gemalt
stabilen Rundspitze jeder Punkt schön (die späteren Schattierungen), dann
gleich groß (Abb. 4). Die Kombination leicht versetzt mit der Pastellfarbe edel
von Acrylmarkern mit unterschiedlichen mauve matt überschrieben.

Markerspitzen wechseln
Die edding Für alle edding Acrylmarker gibt es Ersatz-
5100 Acrylmar- spitzen zum Wechseln, je 5 Stück im Tüt-
ker 5er-Sets chen. Einfach die alte Spitze, am besten
basic, pastell mit einer Pinzette, herausziehen (Abb. A)
und festlich und die neue Spitze einsetzen (Abb. B).
(mit Metallic-
Tönen). A
Der edding
5300 Acryl-
marker ist nur
einzeln oder
in gemischten
Sets erhältlich.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Der 3D Double Liner
Schon bei leichtem Druck auf die Tube fließt die Acrylpaste aus dem 3D Double Liner.
Warum Double Liner? Weil der Liner zwei verschiedene Düsen zum Malen hat, eine schmale
runde Düse und eine flache breite.

1 2

3 4 5

6 getragen, wodurch dekorative 3D-Effekte werden: Die Leinwand oder beispiels-

entstehen. Die dünnere Düse eignet sich
beispielsweise, um Konturen nachzu-
zeichnen, Details hervorzuheben oder
zu mustern (Abb. 1). Wenn man die
Text: C. Rückel/edding, Fotos: C. Rückel, Produktfotos Acrylmarker u. Sets: edding, Redaktion: C. Rückel
weise ein Blatt vom Acrylic Malblock
zunächst mit dem Spray besprühen.
Nach dem Trocknen mit den Mar-
kern bemalen und die Highlights im

Der edding 5400 3D Double Liner funk-
tioniert etwas anders als die Acryl-
marker. Der 3D Double Liner besteht
nämlich aus einer flexiblen röhrenför-
migen Tube mit zwei unterschiedlich
großen Düsen. An einem Tubenende ist
eine flache breite Düse (Strichstärke
5 – 10 mm) angebracht, an dem anderen
eine schmale runde Düse (Strichstärke
2 – 3 mm). Durch leichtes Drücken auf
die Tube wird die darin enthaltene cre-
mige Acrylpaste auf die Oberfläche auf-
Paste durch die breitere Düse drückt, Anschluss mit dem Double Liner setzen.
kann eine größere Menge Farbe auf die
Leinwand aufgetragen werden (Abb. 2).
Mit dem angefeuchteten Pinsel lässt 3D-Effekte
sich die Farbe zu Farbverläufen verma- mit Acrylpaste
len (Abb. 3). Neue individuelle Farbtöne
können durch Vermischen erzielt wer-
den (Abb. 4). Wer möchte, malt mit der
schmalen Düse im angesagten Kritzelstil
direkt auf den Untergrund (Abb. 5). Die
Acrylpaste ist stark deckend, auch auf
dunklen Untergründen (Abb. 6). Die Far-
ben haben unterschiedliche Deckungs-
grade, bitte die Angabe zum Deckungs-
grad auf dem Stift berücksichtigen.
Die Paste kann alleine oder zusammen
mit den edding Acrylmarkern oder den
edding 5200 Permanent Sprays genutzt

5er-Set permanent Acrylics edding 5400

Acryl 3D Double Liner

TECHNIKEN 33
Atelier-Tipps
Kleine Acrylic-Galerie
Aufwendige größere Kunstwerke sind mit den Acrylmarkern, den 3D Double Linern und dem Acrylspray
genauso möglich wie eine schnell gemalte Grußkarte. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

1 Face-Art à la Picasso
Abstrakte Kunst wie dieses Gesicht im Stil
von Picasso lässt sich mit den Acrylmar-
kern und dem 3D Double Liner ein-
fach und effektvoll selbst gestalten.
Gemalt wird auf einem Acrylic-
Malblock (DIN A3). Die Motiv-
konturen mit einem Bleistift
vorzeichnen, dann alle größe-
ren Flächen mit den Keilspitzen
und den mittleren Rundspitzen
ausmalen (Abb. 1). Für feine
Linien wie die schwarzen Kon-
turen die feine Rundspitze ver-
2 wenden. Zum Schluss Muster
und Highlights mit dem 3D Double
Liner setzen (Abb. 2).

3D- Fertig in
Effekte einer Sitzung

Hund
Kratzel
Kritzel

Happy Birthday! A
Über eine individuell selbst gestaltete
Postkarte freut sich garantiert jeder.
Die Blätter des kleinsten Acrylic-
Malblocks (DIN A6) sind jeweils auf
der Rückseite mit einem Postkarten-
aufdruck versehen. Die Rückseite ist,
passend zum Anlass, schnell bemalt,
hier mit einer Torte zum Geburtstag.
Erst alle Motive mit den Acrylmarkern
flächig ausmalen (Abb. A), dann im
Detail hübsch verzieren und beschrif-
ten. Kerzen, Cremefüllung und Sahne
mit der feinen Spitze des 3D Double
Liners gestalten.

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Kritzelig erwünscht
Probieren Sie die Acrylmarker und den
3D Double Liner auf einem separaten
Blatt Papier erst mal aus. Ob nebenein-
ander oder übereinander, kombinieren
Sie Flächen, Striche, Motive oder Mus-
ter frei nach Fantasie. Bleiben Sie beim
Malen ganz locker, je „kritzeliger“, desto
künstlerischer.
Blumenbild: Den Keilrahmen erst teil-
weise mit edding 5200 permanent Spray
in verschiedenen Farben besprühen,
dann mit den breiten Acrylmarkern in
verschiedenen Farben kleine und große
„Flecken“ malen (Abb. 1).
Für Blütengrundformen mit den breiten
Acrylmarkern Kreise und Ovale malen, 1 2
dann die Blüten mit dem 3D Double
Liner nach Belieben weiter ausgestalten,
zum Beispiel mit der breiten Tülle in
kleinen Schwüngen Rosenblütenblätter
andeuten (Abb. 2). Für Blütendolden erst
mit einem Acrylmarker mit Rundspitze
strahlenförmige Striche ziehen und
dann mit der feinen Tülle des 3D Double
Liners Punkte tupfen (Abb. 3). Blumen
aus Kritzellinien erst mit den Rundspit-
zen malen, am besten mehrfach über-
3 4
einander in verschiedenen Farbtönen,
dann mit der feinen Tülle des 3D Double
Liners weiter „kritzeln“ (Abb. 4) und
kratzen sowie wie granuliert wirkende
Farbspuren im Vintage-Look gestalten.
Designs, Text: C. Rückel/edding, Fotos: C. Rückel, Produktfotos Acrylmarker u. Sets: edding, Redaktion: C. Rückel

Die cremige Acrylpaste aus dem 3D

Double Liner ermöglicht alle maleri-
schen Effekte wie bei der traditionellen
Prima-Malerei, mit der breiten Tülle
Prima-Malerei
lässt sich sogar spachteln und kratzen. mit Acrylfarben

Blumenkinder freuen sich über Kritzelblumen.

Rosenblüten mit dem Liner gestalten.

TECHNIKEN 35
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Stadt am Meer
Mit vereinfachten Formen und krummen Linien wird die Stadtszene zum modernen,
naiven Kunstwerk. Die waghalsige Brückenkonstruktion und eine Hafenszene im
Vordergrund brechen das Architekturthema zusätzlich auf.

Material Den Keilrahmen auf einen

�
Keilrahmen, 60 × 80 cm 1 festen Untergrund legen
�
Acrylfarben in Primärblau, Schwarz, Titanweiß,
und die Vorlage nach der
Kadmiumrot, Türkis, Kadmiumgelb
Rastermethode (siehe
�
Acrylfarbe in Betonoptik (z. B. EFCO Easy Beton)
�
Strukturpaste, feine Körnung S. 42) mit Bleistift auf den
�
Flachpinsel, Gr. 3 und 6 Keilrahmen übertragen.
�
Rundpinsel, Gr. 4 und 6 Den Hintergrund im obe­
�
Borstenpinsel, Gr. 3 ren Bildbereich mit dem
�
Aquarellstift in Schwarz Schwamm in Primärblau
�
kleiner Schwamm grundieren. Etwas Türkis
�
kleiner Teller dazumischen und den
�
Bleistift unteren Teil des Bildes
einfärben.
Rastervorlage C auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Michaela Dold

Einzelne Häuser mit der Betonfarbe bemalen,

andere mit der Strukturpaste und dem größeren
Flachpinsel ausfüllen. Alles gut trocknen lassen.

2 Einige Fenster mit dem

kleinen Rundpinsel schwarz
3
grundieren, anschließend
weitere Fenster in Kad­
miumgelb, Kadmiumrot
und Primärblau bemalen.

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Kadmiumgelb mit Wasser verdünnen und

4 damit einige Häuser stellenweise schattieren.
Diesen Vorgang mit Primärblau, einem hellen
Rotton und Türkis wiederholen.

Mit dem schwarzen Aquarell-

stift einzelne Hauskanten und
5
Fensterkonturen betonen.

Schwarz mit etwas Titanweiß zu einem Grauton

6 mischen und mit dem größeren Rundpinsel
Fensterbänke und -innenseiten andeuten.
Mit dem feinen Rundpinsel weiße Verstrebun-
gen in die Fenster zeichnen.
 Die Hausdächer mit dem Flachpinsel in Kadmiumrot malen. Dann
den feinen Rundpinsel anfeuchten und die mit dem Aquarellstift
7
bearbeiteten Hauskanten und Fenster nachziehen, um die Konturen
zu betonen. Einige Fenster zusätzlich mit Türkis umranden.

Kadmiumrot mit etwas Schwarz

8 abdunkeln und die Dächer
stellenweise schattieren.

Die Kanten der

Dächer mit dem
9
schwarzen Aqua-
rellstift betonen
und die Linien
anschließend wie-
der mit einem
angefeuchteten
Pinsel nachfahren.

TippTreten
Sie immer mal
wieder einen
Schritt zurück,
um Ihr Bild mit
etwas Abstand
zu betrachten
und einen Ge-
samteindruck
zu erhalten.

BILDMOTIVE 39
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Brückenbogen mit dem größeren Flach­

10 pinsel in Primärblau bemalen. Die Oberseiten
der Brücken in Grau färben und die Konturen
in Schwarz zeichnen.

Die Uferpromenade mit dem Flachpinsel in Größe 6

mit Betonfarbe bemalen, mit Schwarz die Konturen
11
des Ufers betonen und kleine Details wie angedeu­
tete Treppen ergänzen. Trocknen lassen.

Die kleinen Boote von der

12 Vorlage auf die Wasserläche
übertragen und titanweiß
grundieren. Trocknen lassen,
dann die Boote mit dem
schmalen Flachpinsel in
den verschiedenen Farben
ausgestalten. Spiegelungen
und Wellen auf der Wasser­
läche mit wenigen Strichen
grob andeuten.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
13
Mit dem schwarzen Aquarellstift die Konturen
der Boote zeichnen und die Masten ergänzen.
Die Aquarellstiftlinien mit einem angefeuchteten
Pinsel nachfahren. Die Masten, die Lichtkanten
und die Spiegelungen mit Titanweiß betonen.

14
Abschließend den Himmel stellenweise mit Primär-
blau abdunkeln und mit Titanweiß aufhellen. Einen
Schritt zurücktreten und das Gesamtergebnis über-
prüfen. Bei Bedarf hier und da nacharbeiten.

BILDMOTIVE 41
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

3
Info Wenn Sie die Motiv-
Zeichnungen mit etwas Abstand
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 A

43
 C

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
D

45
 F

46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

ENGELS-
KUSS
Als Inspiration dient hier ein Ausschnitt aus
dem Meisterwerk „der erste Kuss“ von William
Adolphe Bouguereau. Im eigenem Malstil und
mit verfremdeten Farben wird aus den liebenden
Engeln ein romantisches Pop-Art-Motiv.

Material
 Keilrahmen, 40 × 60 cm  Ölpastellkreiden in Gelb, Türkis hell,
 Acrylfarben in Titanweiß, Magenta, Pink und Weiß
Violett, Laubgrün, Königsblau, Schwarz  Aquarellstift in hellem Farbton
 flacher Synthetikpinsel (da Vinci Nova,  Bleistift, HB
Serie 1870), Gr. 6 und 14  Wasserbehälter, Lappen, Palette

Rastervorlage D auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Thomas Boehler

Die Vorlage nach der Raster-

1 methode (siehe S. 42) auf den
Keilrahmen übertragen: Das
Raster mit dem Aquarellstift,
die Konturen mit dem Bleistift
zeichnen. Den Hintergrund mit
Laubgrün, die Hautpartien mit
einer Magenta-Weiß-Mischung
und die Flügel mit aufgehell-
tem Königsblau grundieren.

Magenta und Violett mit deutlich weniger Weiß

als im Stepp zuvor mischen und die Haare färben.
2
Mit dem kleineren Pinsel die Konturen nach-
ziehen und die Details in den Gesichtern malen.

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Motiv und Fotos: Thomas Boehler

Das Motiv ist in vielen Farbstellungen denkbar. Wie wäre es mit Rotbraun auf blauem Hintergrund oder Rotbraun auf Blau? Oder sogar mit einem Tryptichon?
Entscheiden Sie sich für Ihre Lieblingsvariante oder fertigen Sie gleich eine ganze Serie mit verschiedenen Farbzusammenstellungen an!

BILDMOTIVE 49
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Weiter mit derselben Farbmischung die Schattenbereiche

3 malen. Dabei allerdings möglichst sehr wenig Farbe auf den
Pinsel nehmen, sodass weiche Schattierungen entstehen.

Hinweis Der transparente Farbauftrag auf den Flügeln wirkt

sehr zart und lässt die Flügel dadurch leicht erscheinen.

Für die Schattenbereiche in

den Flügeln die violette Farb­
4
mischung leicht verdünnen, so­
dass die hellblaue Farbschicht
noch hindurchscheinen kann.

Titanweiß mit einem Hauch Magenta tönen und damit die

5 Lichtbereiche der Hautpartien und der Flügel aufhellen.
Die Farbmischung dünn auftragen und weich vermalen.

Den Hintergrund mit einem zweiten laubgrünen

Farbauftrag überarbeiten. Magenta und Violett
6
mischen, leicht verdünnen und mit dem kleinen
Pinsel Haarsträhnchen zeichnen. Auch in den
Flügeln leichte Akzente damit setzen.

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Das Bild mit Ölpastellkreide in einem kräftigen
Gelbton überarbeiten. Dabei hauptsächlich die
7
Konturen nachzeichnen und einige Strukturlinien
in den Haaren betonen.

8
Den Vorgang mit einer
Ölpastellkreide in hellem
Türkis wiederholen. Die
Linien sitzen im Gesichts-
bereich zum Teil auf und
teilweise leicht neben den
gelben Linien.

Türkise Konturen im
Körperbereich auch
9
bewusst leicht versetzt
zu den gelben Linien
auftragen. Abschlie-
ßend mit Ölpastellen
in Pink und Weiß wei-
tere Zeichenelemente
im Motiv ergänzen.

BILDMOTIVE 51
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Expresive Tierprträts
ANNET T KRUPPA
Quietschbunte Tierbilder in Regenbogenfarben, akzentuiert mit leuchtenden Neonfarben:
Das ist das Markenzeichen der Künstlerin Annett Kruppa. Collagen mit unterschiedlichen Techniken,
experimentellen Materialien sowie detailgetreue Porträts gehören zu ihren Spezialitäten.

ezeichnet und gemalt hat Annett Regenbogenpferde hochschule Hildesheim/Holzminden.

G Kruppa, die 1963 in Gihorn gebo-

ren wurde, schon immer sehr gerne.
Ihre Mutter, von der sie ihre künstlerische
Ader geerbt hat, malte in den 1960er-Jahren
häuig mit Ölfarben, da es damals noch
keine Acrylfarben gab. „Ich habe ihr als
Kind dabei oft und gerne zugeschaut, ihre
Werke bewundert. Meine ersten Versuche
mit Ölfarben scheiterten jedoch damals, ja,
endeten oft in einer ziemlichen Schmiere-
rei, was mich als Kind sehr frustrierte und
mich an meiner Fähigkeit, malen zu kön-
nen, zweifeln ließ“, erinnert sich die heute
58-Jährige zurück. Zeichnungen gingen ihr
jedoch stets gut von der Hand, weshalb sie
sich zunächst darauf konzentrierte.
Annett Kruppas zweite große Leidenschaft
und der Inhalt ihrer kindlichen Wunsch-
träume waren Pferde und Ponys. Auf Post-
karten mit Motiven von Franz Marc, die
ihre Mutter als Inspirationsquelle für ihre
Malerei nutzte, fand sie viele bunte Pfer-
debilder, und war begeistert! Zwar bremste
ihre Kunstlehrerin in der Schule ihren
Schafensdrang in dieser Richtung aus,
aber zu Hause malte und zeichnete sie nun
fortan ihre „Regenbogenpferde“.
Nicht zuletzt deshalb, weil Zeichnen das
war, was ihr am meisten lag und große
Freude bereitete, entschied sie sich nach
abgeschlossenem Abitur zu einem Stu-
dium der Innenarchitektur an der Fach-
Während des Studiums hatte sie dann
viele Gelegenheiten, sich im Zeichnen zu
üben: Raumdarstellungen als technische
Zeichnung oder als perspektivische Dar-
stellung machten ihr dabei besonders viel
Spaß, aber auch die Möglichkeit, an den
Aktzeichenkursen teilzunehmen, nutzte
sie regelmäßig.
Lieblingsfarbe „Bunt“
Zur Malerei kam Annett Kruppa erst relativ
spät. Sie glaubt heute, dass das daran lag,
dass sich tief in ihr der Glaube festgesetzt
hatte, nicht gut malen zu können, da die
„Versuche“ mit den Ölfarben ihrer Mutter
kläglich gescheitert waren.
 Buntes Huhn, 60 × 60 cm
Vor 12 Jahren dann, nicht zuletzt auch
ermutigt durch ihre – ebenfalls sehr talen-
tierte – Tochter, die zu dieser Zeit gerade im
Kunstunterricht sehr viele schöne Werke
mit den einfach zu handhabenden Acryl-
farben erschuf, versuchte sie sich an den
neuen Möglichkeiten der Acrylmalerei.
Nach ersten zaghaften Versuchen gewann
sie schnell an Selbstvertrauen.
Seitdem gehört also auch die Malerei –
vorzugsweise in Acryl – zu ihrem Reper-
„In meinen Werken
sollen Farben zum
Glühen gebracht
werden!“
Text: Annett Kruppa/Uta Koßmagk, Fotos: Annett Kruppa, Redaktion: Uta Koßmagk
Liegender Hund, 80 × 60 cm
Waschbär Willi, 60 × 60 cm
toire. Bestechend findet sie hierbei die
Möglichkeit, immer wieder übermalen
zu können. „Ich nutze dies für meine
Werke gerne und oft: Stets male ich so
lange weiter, bis mir jede Stelle im Bild
gefällt. Kompromisse mache ich nicht, da
ist es mir auch egal, wie lange es dauert!“,
erzählt sie.
Farbenfroh, laut, kraftvoll …
… und unbekümmert: Mit diesen vier Ad-
jektiven lässt sich der Malstil von Annett
Kruppa am besten beschreiben.
„Das Besondere an meinen expressiven
Tierporträts ist das konsequente Tren-
nen der Licht- und Schattenbereiche. Das
Spiel von Licht und Schatten fasziniert
mich: hell und dunkel, Farben im Licht …“,
beschreibt sie es selbst. Jedem Farbtonwert
ordnet sie eine entsprechende Farbe aus
der jeweiligen Farbpalette zu. Damit ein Pferd, 60 × 80 cm
Zwei Ziegen, 80 × 60 cm
JOURNAL 53
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Ferdinand, der Stier, 80 × 60 cm
Fotomotiv sie zum Malen inspiriert, muss
immer etwas Besonderes darauf zu erken-
nen sein, ob nun eine besondere Haltung,
ein besonderer Blick, ein besonderer Schat-
tenwurf. „Ich sehe ein Foto eines Tieres
und weiß sofort, DAS möchte ich gerne in
meiner besonderen Malweise darstellen“,
erzählt sie begeistert.
Da sie ausgesprochen experimentierfreu-
dig ist, verwendet die Künstlerin zum
Malen die unterschiedlichsten Hilfsmit-
tel: alles, was die Farbpalette hergibt, auch
leuchtende Neonfarben. Später kommen
auch noch Schablonen, Fächerpinsel und
54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Elefant, 80 × 60 cm
eine Wassersprühflasche zum Einsatz,
um Effekte wie Spritzer oder verlaufende
Farben zu erzeugen.
Eigene Mal- und Kreativschule
2016 eröffnete Annett Kruppa ihre eigene
Mal- und Kreativschule in einem eigens
dafür erworbenen und mit viel Eigenleis-
tung zu einer Kreativ-Werkstatt umgebau-
ten alten Geschäftshaus, der Art Factory
Nordstemmen. Bis zu zehn Teilnehmer
können die dort angebotenen Kurse besu-
chen, aber es gibt im Gebäude noch weite-
re Räume, die bei Bedarf genutzt werden
Jump, 80 × 80 cm
könnten. „Wissen weiterzugeben und auch
Menschen, die von sich selbst glauben,
‚nicht malen zu können‘, positiv zu über-
raschen und mit wenigen Hilfestellungen
zum eigenen Kunstwerk zu verhelfen,
empfinde ich als eine besonders beglü-
ckende Aufgabe“, so Annett Kruppa. In der
Art Factory finden aber nicht nur Malkurse,
sondern auch Töpferkurse, Nähunterricht,
Zeichen-Workshops oder Malpartys statt.
Angebote für kleine Künstler im Rahmen
der Ferienpassaktionen und die Ausrich-
tung von Kindergeburtstagen runden An-
nett Kruppas kreatives Schaffen ab.
 Infos und Kontakt

Annett Kruppa
Güldener Winkel 12
31180 Giesen OT Emmerke
Atelier: Hauptstr. 106, 31171 Nordstemmen
Greifvogel, 80 × 60 cm Telefon: 0172-56 27 906
Email: annett.kruppa@gmx.de
Das Töpfern ist ihre neueste Sparte der Kre- „Wissen weiterzugeben www.kruppa-art.de
ativkurse. Diese dreidimensionale Welt hat Webadresse für Bilderverkauf:
sie ebenso wie die Malerei fasziniert und empfinde ich als eine www.kunstundwerk.shop
Kurse: www.art-factory-nordstemmen.de
in den Bann gezogen. Viele Techniken und
Vorgehensweisen der Bildhauerei und der besonders beglückende Facebook: „Annett Kruppa“ sowie
„Art Factory Nordstemmen“
Malerei lassen sich wunderbar miteinander
verknüpfen, davon ist sie überzeugt.
Aufgabe.“ Instagram: art._.factory

Mithilfe ihres Mannes eröffnete Annett

Kruppa 2019 einen eigenen Online-Shop, in
dem viele ihrer Werke zum Kauf angeboten
werden. Auch ausgestellt hat sie ihre Werke
schon häufig, so zum Beispiel in Cafés,
Text: Annett Kruppa/Uta Koßmagk, Fotos: Annett Kruppa, Redaktion: Uta Koßmagk

Arztpraxen, Krankenhäusern und Galerien

in Bremen und Hannover.

Neue Herausforderungen
Im Moment stellt sich Annett Kruppa
intensiv der Herausforderung, Menschen
bildlich darzustellen und dabei Porträts
mit „Wiedererkennungswert“ zu erschaffen.
Einerseits die Ähnlichkeiten der Menschen
untereinander, andererseits typische Merk-
male jedes einzelnen Menschen herauszu-
arbeiten, ist oft eine schmale Gratwande-
rung, findet sie. Deshalb heißt ihr Motto
hier: üben, üben, üben!
„Man sollte dabei aber nicht aus den Augen
verlieren, dass gespielt werden darf. Nur so
kann locker an ein neues Bild herangegan-
gen werden und das entstehen, was Kunst
für mich ist: Zucker für die Augen“, ist
Annett Kruppa überzeugt.
Echse, 100 × 70 cm

JOURNAL 55
 Motiv, Ausführung, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

PANTA RHEI
ALLES FLIESST!
Supermatt, deckend, selbstnivellierend. Beim Malen dieses abstrakten Kunstwerks
kommen neue fließende Acrylfarben zum Einsatz, die so gut wie keine sichtbare
Pinselspuren hinterlassen. Toll besonders für große Flächen.

56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen, 80 × 80 cm
 Gesso, weiß (von Golden)
 Acrylfarbe SoFlat Matte Acrylics (von Golden), matt, deckend,
selbstnivellierend, cremig-flüssig, verwendet wurden folgende
2 Sets (je 6 × 59 ml):
SoFlat Pop Color Set, enthält die Farbtöne Cadmium Primrose,
Naphthol Red Light, Ultramarinblau, Permanent Green, Schwarz
und Titanweiß
SoFlat Zing Set, enthält die Farbtöne Bismuth Vanadate Yellow,
Cadmium Orange, Naphthol Pink, Red Violet, Cobald Teal
(Kobaldblaugrün), Yellow Green
 Pinsel Precision, Synthetikfasern aus Marderhaarimitat, für
präzises flüssiges Malen und Flächen, Gr. 12, zum Grundieren mit
Gesso Universalpinsel Softacryl, 40 mm breit (beide von Raphaël)
 Zeichenbleistift Sketching (2B) und Radiergummi (von Derwent)
 Acryl-Farbmarker (von Posca) PC-3M in Schwarz und PC-5M in
Weiß
 Holzpalette zum Farbenmischen (von Vang)

1
Den Keilrahmen mit Gesso grundieren, dann wird
die Leinwand noch glatter. Trocknen lassen. Am
besten zuerst die Konturen der Farbflächen mit
dem Bleistift aufzeichnen, dann mit dem Acryl-
Farbmarker in Schwarz nachzeichnen. Dabei
große und kleinere Flächen frei nach Fantasie
oder wie hier im Bild anordnen. „Krumme“ Linien
und schräge Kanten sind erwünscht.

:
Die neue Dimension
atter,
2 Acrylfarbe noch m
Und schon geht es los mit der Farbgestaltung. Wir starten mit SoFlat in Cobald noch deckender
Teal (Kobaldblaugrün) in einem großen Feld. Die Farbe ist stets gebrauchsfertig,
muss nicht verdünnt werden.

Tipps und Infos

Macht Leinwände glatter: Gesso.
Golden hat eine neue Farbe entwickelt:
die SoFlat. Die Acrylfarbe wurde speziell
entwickelt, um einheitliche Flächen
mit satten, matten Farben in weniger
Schichten als mit den meisten anderen
Acrylfarben zu erzielen. Sie ist extrem
matt (nicht reflektierend), lässt sich
gleichmäßig auftragen und ist schon nach
einer Schicht oder zwei Schichten voll
deckend. Besonders toll ist die selbst-
nivellierende Eigenschaft von SoFlat:
Die Farbe entspannt und glättet sich
nach dem Auftrag, hinterlässt auch beim
Malen großer Flächen kaum Pinselspuren.
Nach dem Trocknen hat SoFlat die opti-
sche Wirkung einer Druckfarbe.

BILDMOTIVE 57
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Das rechteckige hohe

3 Feld in der Bildmitte soll
Rosa werden. Dafür
Titanium White mit
wenig Naphthol Pink
vermischen. Die
drei kleinen waage-
rechten Felder ein-
fach mit übermalen.
Die Farbe trocknen
lassen.

Für die drei kleinen waagerechten Felder verschiedene

Orange-Gelb-Töne auftragen, das untere Feld mit Cadmium
4
Orange bemalen. Auf dem rosafarbenen Untergrund
bekommen die Orangetöne ein besonderes Flair.

TippEgal welchen Farbton Sie verwenden, am besten die Farbe

immer zweimal auftragen, das erhöht die Farbintensität.

Für das mittlere Feld Cadmium Orange mit

5 Bismuth Vanadate Yellow mischen und für
das obere Feld Bismuth Vanadate Yellow pur
verwenden.

Beim Mischen der Farben auf der Palette ruhig schon

vorhandene Farbmischungen wie unser Rosa etwas
6
untermischen, was reizvolle neue Farbtöne schaft.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Neue Farbtöne wie Yellow
Green, Ultramarinblau,
7
Cadmium Primrose und Red
Violet verwenden, an ausge-
wählten Stellen einige verwen-
dete Farbtöne wiederholen.

Die beiden noch unbemalten Felder

8 in der Bildmitte bilden in Schwarz
einen ruhigen, „schweren“ Kontra-
punkt zwischen den verschiedenen
„bunten“ Farbtönen.

Nach Lust und Laune das Bild noch mit weiteren kleinen
Farbfeldern oder -streifen ergänzen und einige Farbflächen
mit dem Acryl-Farbmarker in Weiß konturieren. Fertig!
Die satten, matten Farbtöne im Bild sehen einfach super aus!

zum
SoFlat – ideal
und für
Abfotografieren
ie O n lin e -W ie dergabe
d

Info Noch mehr Infos über SoFlat und natür-

lich über andere Farben oder Medien von Golden
finden Sie auf Just Paint, dem Online-Magazin
von Golden: https://justpaint.org/de/home/

BILDMOTIVE 59
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von

AMEDEO MODIGLIANI
Die liegende Nackte gehört zu einer Serie von Aktgemälden des italienischen
Malers und Bildhauers Amedeo Modigliani, deren freizügige Darstellungen vor
hundert Jahren schockierte Reaktionen in der Öffentlichkeit hervorriefen.

60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Amedeo Modigliani, Liegender Akt mit blauem Kissen, 1917, Öl auf Leinwand
Amedeo Modigliani: Liegender
Akt mit blauem Kissen, 1917,
Öl auf Leinwand
via commons.wikipedia.org

Amedeo Modigliani: Selbstporträt,

1919, Öl auf Leinwand
via commons.wikipedia.org

Nähere Info und Details zum Künstler finden Sie auf

@ www.craftery.de/Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/

Der Bruch mit der Tradition: Modiglianis Aktmalerei

Amedeo Modigliani bricht in seinen Akten mit der akademischen
Tradition der Aktmalerei, indem er Proportionen, Anatomie und
Bewegung der Figur in den Bildern unbeachtet lässt. Die Frau
wird in einer leichten Aufsicht aus nächster Nähe gezeigt, sodass
ihre Extremitäten nicht vollständig abgebildet werden und die
Unterarme mit den Händen sowie die Beine unterhalb der Knie
fehlen. Das Gesicht ist dem Betrachter zugewandt, die Augen
sind geöffnet und blicken den Betrachter direkt an.

Material
 Keilrahmen, 50 × 30 cm  breiter Flachpinsel zum
 Acrylfarben in Titanweiß, Grundieren
Gelber Ocker, Kadmiumgelb,  flache Borstenpinsel (da Vinci
Orange, Karminrot, Königsblau, Maestro2, Serie 5123), Gr. 4, 10
Cyan, Terrakotta, Hautton,  Aquarellstift in hellem Farbton
Umbra gebrannt, Schwarz  Bleistift, HB
 Gesso in Weiß  Wasserbehälter, Lappen
1
 runder Borstenpinsel, 3 mm  Palette Den Keilrahmen mit weißem Gesso und etwas Gelber Ocker
einfärben; trocknen lassen. Die Vorlage nach der Rasterme-
Rastervorlage E auf Seite 45
thode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen: das Raster
Originalgroße Vorlage auf
mit dem Aquarellstift, das Motiv mit dem Bleistift zeichnen.
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Die Konturen mit dem feinen Rundpinsel mit leicht verdünnter
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
schwarzer Acrylfarbe nachziehen.

BILDMOTIVE 61
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit dem 10er Borstenpinsel

2 das Sofa und den Hinter­
grund locker mit leicht ver­
dünnten Farben kolorieren:
oben pures Karminrot ver­
wenden, unten das Rot mit
etwas Schwarz abdunkeln.
Eine Mischung aus Kad­
miumgelb, Karminrot und
Schwarz ergibt die Sofafarbe.

Das Kissen und die Augen

mit Königsblau und Titan­
3
weiß einfärben. Die Haare
und den Schatten unterhalb
des Körpers mit einer
Mischung aus Schwarz und
Umbra gebrannt anlegen.

Den gesamten Kör­

4 per mit Hautton
grundieren: hierfür
die Farbe etwas
verdünnen und
über die Konturen
hinweg malen,
sodass diese etwas
blasser werden.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Zum Formen des Körpers
weitere Farbschichten auf-
5
tragen: die etwas dunkleren
Hautpartien mit Hautton
und Orange färben; zum
Aufhellen Weiß hinzufügen.

TippBeziehen Sie beim

Überarbeiten der Gesichtspar-
tien auch die Schattenbereiche
mit ein und übermalen Sie
diese etwas – das verstärkt
die natürliche Wirkung.

Umbra gebrannt und Hautton mischen und die

6 Augenbrauen und Schatten an Mund und Nase
abdunkeln. Dann wie beim Ausarbeiten des
Körpers im Schritt zuvor auch das Gesicht mit
leichten Tonwertunterschieden formen.

Die Schatten und die

behaarten Körperberei-
7
che mit Braun-Schwarz-
Mischungen dezent auf-
tragen und mit Hautton
und Weiß die helleren
Hautbereiche überarbei-
ten. Den Pinsel dabei
lach halten, damit der
Farbauftrag etwas brü-
chig ausfällt und leichte
Strukturen entstehen.

BilDMOTive 63
BERÜHMTE KÜNSTLER

Die Gesichtsdetails mit dem

kleinen Rundpinsel malen: die
8
Augen mit Schwarz und etwas
Blau überarbeiten, die Lippen
und die Brustwarze mit
Karminrot, Umbra gebrannt
und Schwarz malen.

TippBeachten Sie beim

Ausarbeiten des Gesichts, dass
die Oberlippe deutlich dunkler
ausfällt als die Unterlippe.

Das Kissen mit Königsblau,

9 Cyan und Titanweiß gestalten,
das Sofa mit einem zweiten
Farbauftrag überarbeiten.
Hierzu wieder Kadmiumgelb,
Karminrot und Schwarz ver-
wenden. Die Nähte mit
Schwarz betonen.

Den Bereich unterhalb des

Sofas und den Hintergrund mit
10
Karminrot und Schwarz malen;
die Farben hierbei teilweise
auf der Palette, teilweise auf
dem Bild mischen. Mit kurzen
Pinselstrichen strukturierte
Farbverläufe schaffen.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motivbeispiele
aus der Live-
Malschule

Seien S ie live dabei:

Online Malen lernen
mit Mein Kreaiv-Atelier und Anja Gensert
_ Wollen Sie gerne malen lernen oder Ihre Malkenntnisse vertiefen?
_ Sie wissen aber noch nicht wie und wo? Live
Dann sind unsere Online-Malkurse genau das Richtige.
Nicht
Ganz egal, ob im Urlaub oder Zuhause, ob Die Künstlerin Anja Gensert zeigt live wie ortsgebunden
Atelier, Wohnzimmer, Garten oder Balkon, Sie es geht und gibt individuelle und praktische
können jetzt ganz bequem an Ihrem Lieblings- Tipps zum Gelingen Ihres Kunstwerks. So Direkter
ort Ihre Malkenntnisse vertiefen. kommen sowohl Anfänger als auch Fortge-
schrittene auf ihre Kosten.
Kontakt zur
Sie brauchen nur Ihre Malutensilien und eine
Internetverbindung, Laptop, PC, Tablet oder Lassen Sie sich die tolle Gelegenheit nicht
Künstlerin
Smartphone. entgehen und sichern Sie sich Ihr Ticket!

Infos und Termine unter www.craftery.de/Live-Malschule

MALEN AUF REISEN
H immel trifft Horizont
MALEN AM MEER
MIT SONJA JANNICHSEN
Zeichnen, kolorieren, aquarellieren: Wenn Sie das mögen, sind Sie bei Sonja Jannichsen genau richtig.
Lieben Sie das Meer? Somit wäre alles perfekt! Denn Nordfriesland liegt am Meer und nichts wäre
naheliegender, als dass die in Küstennähe beheimatete Künstlerin dieses malerisch umsetzt.
och oben im Norden, kurz vor Sylt,
H finden Sie die Künstlerin Sonja Jan-
nichsen mit einem bunten Malpro-
gramm rund ums Meer und Nordfriesland.
Wenn Sie mit der erfahrenen Künstlerin
zusammen malen möchten, gibt es gleich
mehrere Möglichkeiten: entweder gemein-
sam in einer kleinen Gruppe in den vorher
organisierten und geplanten Malreisen
(www.malen-am-meer.de, siehe Seite 67)
oder als Privatunterricht bei ihr im großen
Atelier in Risum-Lindholm bei Niebüll.
Sie können aber auch ganz bequem von
zu Hause aus über ihre Online-Akademie
(Akademie.malen-am-meer.de) teilnehmen.
Strandkörbe, klassische Aquarelltechnik
66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Das Wesentliche erkennen
Sonja Jannichsen zeigt ihren Kursteilneh-
mern, wie sie mit sehr wenig, aber dem
richtigen Material wunderbar malen kön-
nen. „Zehn Aquarellfarben sind der Stan-
dard und damit kommt man in der Regel
gut aus“, so die Künstlerin. Weitere Farben
erklärt sie als Effektfarben, die nur bei spe-
ziellen Themen ihren Einsatz finden.
Als erfahrene Dozentin gibt Sonja Jannich-
sen Antworten auf alle malerischen Fragen:
Wie fange ich an? Wie baue ich ein Bild
auf? Wie mische ich saubere Töne? Und wie
und wo lasse ich Weiß stehen? Sie weiht
ihre Teilnehmer in die Geheimnisse der
Welle, professionelle Aquarelltechnik
harmonischen Farbgebung ein und zeigt
ihnen ihre ganz persönlichen Tricks und
Kniffe. Kennt man diese, ist es plötzlich
ganz einfach. Sie nimmt sich bewusst Zeit
für jeden einzelnen Teilnehmenden und
begrenzt deshalb die Kursgruppen auf acht Text und Fotos: Sonja Jannichsen, Redaktion: Uta Koßmagk
Personen.
Stimmungen einfangen
Das Urban Sketching, wie das Draußen-
zeichnen mit Kolorieren heute heißt, ist
und war schon immer Grundlage ihrer
Kurse und dient als Ideenfindung für die
späteren Aquarelle. Mithilfe des schnel-
len Zeichnens, wo es nie auf Kleinigkeiten
ankommt, lernen die Teilnehmenden sehr
schnell den Bildaufbau und das Wesentli-
che einer Situation einzufangen. Schnell
und zügig erhalten die kleinen Zeich-
nungen ihre Farbe. Auch so lernt man
Meeresrauschen, Schichttechnik im Aquarell Sonnenuntergang, Schichttechnik im Aquarell

das Mischen spielerisch einfach, welches
einem später bei der finalen Malerei zugute
kommt.
Zum Sketchen geht Sonja Jannichsen mit
ihren Kursteilnehmern zu unentdeckten
Orten, fernab von der allgemeinen Touris-
tenszene, denn als waschechte Nordfriesin
kennt sie ihre Heimat natürlich wie ihre
Westentasche.
Online-Akademie
„Malen am Meer“
Die Idee für die Online-Akademie, die
seit November 2020 existiert, hatte Sonja
Jannichsen schon vor 5 Jahren. Initialzün-
der für das Projekt war eine an Multipler
Sklerose erkrankte Teilnehmerin. Diese
wollte so gerne malen lernen, konnte aber
nie zum Unterricht kommen. „Da muss es
doch einen Weg geben!“, dachte sich die
Künstlerin. Und so entstanden die ers-
ten Filme für die Akademie. Mittlerweile
sind alle technischen Probleme behoben,
der Dreh voll im Gang und die Akademie
wächst und wächst. Jeden Monat kommen
neue Filme mit leicht verständlich erklär-
ten Themenvideos hinzu. Sowohl absolute
Maleinsteiger, Maler und Malerinnen mit
Malerfahrung als auch Fortgeschrittene in
der Malerei sind hier gut aufgehoben.

Links: Seerobbe, klassische Aquarell-

technik (in der Akademie als Online-
Sonja Jannichsen
Video zu sehen)
Sonja Jannichsen unterrichtet seit über
Unten: Leuchtturm, kolorierte Zeichnung 30 Jahren Malerei und beherrscht viele
Maltechniken. Ihre Steckenpferde sind
das Urban Sketching und die Aquarell-
malerei. Eigene Motive entdecken, das
Auge schulen, kolorieren vor Ort und
dann die Skizze zum Aquarell umset-
zen: So könnte man kurz und knapp
den Inhalt ihrer Malkurse beschreiben.
„Jeder wird dort abgeholt, wo er in Sachen
Malerei gerade steht.“ Verlässlich findet
Sonja Jannichsen schnell heraus, wo es
bei den Kursteilnehmenden „klemmt“
Termine für Malreisen und hilft dann professionell weiter. Ihre
mit Sonja Jannichsen positive Lebensfreude ist ansteckend.
24. – 26. 2. 2022: „Porträt“ Die geduldige, einfühlsame Art und die
10. – 14. 4. 2022: „Grundlagen“ akzentuierte Unterrichtsmethode mit
16. – 20. 5. 2022: „Halligen/Hamburger Hallig“ raffinierten technischen Maltricks sind
25. – 29. 7. 2022: „Tiere in Nordfriesland“ ausschlaggebend für staunende Teilneh-
29. 8. – 2. 9. 2022: „Himmel – Meer – Gischt“ mer, die am Kursende begeistert feststel-
10. – 14. 10. 2022: „Hilfe – Korrekturen – Eigene Ideen“ len, wozu sie fähig sind.
21. – 23. 10. 2022: „Einfache Perspektive – für jedermann verständlich erklärt“
Die Malreisen für 6 – 8 Teilnehmende sind für Anfänger mit und ohne Malerfahrung sowie für Kontakt
Fortgeschrittene geeignet. Eine Unterkunft kann auf Wunsch direkt im Haus angemietet werden Malen am Meer – Sonja Jannichsen
(www.ferienwohnung-malen-am-meer.de). Steege 13, 25920 Risum-Lindholm
Weitere Infos und Termine unter www.malen-am-meer.de. Telefon: 04661 903890
Infos zum Online-Kursangebot unter akademie.malen-am-meer.de. E-Mail: kontakt@malen-am-meer.de

JOURNAL 67
Malschule
Tierporträts gekonnt malen
Hunde Close-up
Ob klein oder groß, wuschelig oder kurzhaarig, mit Steh- oder Schlappohren –
jeder Vierbeiner ist eine ganz eigene Persönlichkeit. Unsere bunten Hunde zeigen,
wie sich das Wesen eines Tieres über Form und Fell hinaus einfangen lässt.
Sie lieben Tiere und haben Spaß am Ex-
perimentieren mit Farben? Dann werden
Sie von den Malschulen in dieser und
der kommenden Ausgabe begeistert sein.
Darin setzt der Künstler Thomas Boehler
Hunde und Katzen in großformatigen
Nahaufnahmen und in ungewohnten
Fehlfarben in Szene. Den Auftakt ma-
chen vier Hundepersönlichkeiten – viel
Freude mit Yule, Isidor, Fanny und Lucy!
Hunde im Porträt
Hunde gehören nach den Katzen zu den
beliebtesten Haustieren in Deutschland,
sie bereichern das Leben ihrer Men-
schen in über zehn Millionen Haushal-
ten. Für die meisten Tierbesitzer sind
sie nicht nur treue Begleiter in allen
Lebenslagen, sondern auch ein ständi-
ges und das beliebteste Fotomotiv. Für
die künstlerisch Tätigen liegt es nahe,
den besten Freund auch im Gemälde
zu verewigen. Dabei wird oft nicht das
68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ganze Tier in seiner gesamten Gestalt
abgebildet, sondern der Augenmerk auf
den Kopf gerichtet. Die Fokussierung
auf das Gesicht bringt dem Betrachter
das Wesen des Tieres näher und macht
es zu etwas Besonderem.
In dieser Malschule werden die gelieb-
ten Vierbeiner in modernen Porträts
farbenfreudig in Szene gesetzt. In groß-
formatigen Nahaufnahmen rücken die
Hunde noch näher an den Betrachter
heran. Diese Close-ups lassen die Dis-
tanz zum Dargestellten schwinden und
lenken den Blick auf interessante Details
beziehungsweise auf wesentliche Merk-
male wie beispielsweise die Augen. Noch
einen Schritt weiter geht es, wenn wie
bei Dackel Fanny und Border Collie Lucy
(siehe Seiten 72 und 73) die Bildaus-
schnitte noch enger gefasst und die Hun-
deköpfe nur noch zum Teil zu sehen sind.
Solche Anschnitte wirken oft spannender
als ein Bild, auf dem alles zu sehen ist.
Material und Technik
Für die Hundeporträts in dieser Mal-
schule benötigen Sie nichts weiter als
einen Untergrund wie Malkarton, Lein-
wand oder Keilrahmen, dazu Acrylfar-
ben und Pinsel, einen Bleistift zum Vor-
Produktion: Thomas Boehler, Textredaktion: Nicole Kemper
zeichnen und eventuell Farbstifte zum
Ergänzen von Details oder zum Zeich-
nen auf dunklem Grund.
Durch die Wahl verfremdender Farben
können Sie den Hundeporträts einen
eigenen Ausdruck verleihen. Die Farb-
gebung kann ganz Ihren persönlichen
Vorlieben oder Stimmungen folgen, das
Bild wirkt dadurch frisch und modern
und erhält eine künstlerische, symbol-
hafte Aussage. Durch das Experimentie-
ren mit ungewohnten Seherlebnissen
bringen Sie spielerische Komponenten
mit hinein.
Bilder in Serie
Wenn Sie an einem
Motiv besondere
Freude haben, reizt
es Sie vielleicht, eine
kleine Serie daraus zu
machen. Dabei wird
dieselbe Vorlage in
unterschiedlichen
Farben gestaltet.
 Das A und O: die optimale Vorlage
Da das lebende Hundemodell sicherlich nicht stundenlang posieren wird, bieten sich
Hundefotografien als geduldige Malvorlagen an. Wenn Sie Ihren Fundus nach geeigneten Motiven
durchforsten, kann es sich lohnen, einen zweiten Blick zu investieren.

Gehen Sie Ihre Fotosammlung

mit Bedacht durch. Die augen-
scheinlich schönsten Fotos
müssen nicht unbedingt auch
für die Leinwand geeignet sein.
Das primäre Auswahlkriterium
sollte sein, dass die wichtigsten
Erkennungsmerkmale des Hun-
des eindeutig zu sehen sind und
sein Wesen widerspiegeln. Ide-
alerweise verfügt das Foto über
eine ausgewogene Belichtung mit
erkennbaren Licht- und Schatten-
bereichen. Das Tier sollte auch
nicht zu winzig abgelichtet sein.

Die engere Wahl

Idealerweise besitzen Sie von
Ihrem Modell mehrere Fotos in
unterschiedlichen Perspektiven
und Größen. Legen Sie Ihre en-
gere Wahl zum direkten Vergleich
nebeneinander und wählen Sie
die Bildvorlage, die Sie am meis-
ten anspricht.

Ausschusskriterien Motivfinder für Papierabzug

Wenn die Kamera sehr nahe an das
Hundegesicht gehalten wird, entstehen
meist perspektivische Verzerrungen. Die
Schnauze wirkt viel zu groß und das Bild
bekommt etwas Karikaturhaftes.
Manchmal entpuppen sich spontane
Schnappschüsse als besonders interes-
sante Vorlagen. Ausdrucke oder Foto-
papierabzüge lassen sich mit einfachen
Papierstreifen teilweise abdecken. Mit-
tels Verschieben gelingt die Suche des
passenden Formats und Ausschnitts
dann sehr leicht.

Ausschnitte aus Digitalfotos

Zu kleine Motive sind kein Problem, wenn die Fotoqualität ansonsten ausreichend
Fotos Hund Yule: Mathias Rückel (7), Thomas Boehler (1)

ist, um alle Details zu erkennen. Bei digitalen Fotos können Sie mit einem Bildbear-
beitungsprogramm Ihrer Wahl den passenden Bildausschnitt zuschneiden und in
gewünschter Größe ausdrucken.

Vielen Dank für die Fotos!

Wer hat viele Fotos von einem Hund?
Bei Hobbyfotograf Matthias Rückel im bay-
rischen Karlstein wurden wir fündig und
durften aus allen vorhandenen Fotos von
Mischlingshund Yule die passenden für un-
sere Zwecke auswählen. Dankeschön dafür!

TECHNIKEN 69
Malschule
Ein treuherziger Blick aus bernsteinfarbenen Kulleraugen – wer könnte da schon widerstehen?
Ein rosafarbener Hintergrund umschmeichelt die freche Farbkombination, die harmonisch mit der
echten Felltönung und „falschen“ bunten Akzenten spielt.
1 2
1 Den Keilrahmen gelb
grundieren, trocknen lassen.
Die Konturen der Vorzeich-
nung mit dem Bleistift zeich-
nen und danach mit schwar-
zer Acrylfarbe mit dem
Rundpinsel nachziehen.
Mit verdünntem Schwarz
die dunklen Bildbereiche
grob andeuten.
70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Yules Blick
2 Den Hintergrund mit
Rot, Magenta und Weiß flott
andeuten, den Pinsel dabei
kreuz und quer über die Lein-
wand führen. Die Augen mit
Orange und Schwarz und auf-
gehelltem Blau malen; weiße
Reflexe ergänzen. Mit Gelb
und Orange die ersten Berei-
che am Kopf kolorieren.
3
3 Für die Schattenbereiche
an der Schnauze und unter
dem Ohr Ultramarinblau,
Magenta und wenig Weiß ver-
wenden. Die Farben mit zu-
sätzlichem Weiß aufhellen und
damit die Lichtbereiche malen.
Material
 bespannter Keilrahmen
 Acrylfarben in Kadmium-
gelb, Grün, Cyan, Ultra-
marinblau, Kadmium-
orange, Kadmiumrot,
Magenta, Weiß und
Schwarz
 Flachpinsel in
verschiedenen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Bleistift
 Wassergefäß
 Lappen
Produktion: Thomas Boehler, Textredaktion: Nicole Kemper
Hinweis
Auf der Fotovorlage (siehe
vorherige Seite) wirkt die
Schnauze bedingt durch die
Aufnahme mit einem Weit-
winkelobjektiv zu lang und
zu groß. Deshalb wird sie
beim Malen wieder auf die
realen Proportionen verkürzt.
4 Nach und nach weitere
Farbflächen in Gelb-, Blau-,
Rot- und Violetttönen er-
gänzen. Die Nase detailliert
herausarbeiten. Durch etwas
feinere Pinselstriche, die den
Rundungen folgen, wird die
Kopfform schön definiert.
 Aufgepasst!
Mit gespitzten Ohren und schief gelegtem Kopf signalisiert der Schäfer-Husky-Mix Isidor
gespannte Aufmerksamkeit. Der Acrylauftrag mit verfremdeten Farben geschieht flächig und plakativ,
ähnlich wie bei Malen nach Zahlen.

1 2 3

Material TippFalsch platzierte Bleistiftlinien der Vorzeichnung sowie

 Leinwand
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Blau, Orange, Rot, Weiß Hilfslinien dürfen stehen bleiben. Sie werden beim anschließenden
und Schwarz Farbauftrag einfach übermalt.
 Flachpinsel in verschiedenen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Bleistift
 Wassergefäß, Lappen

1 Die Vorzeichnung mit Bleistift ausführen. Mit dem

kleinen Rundpinsel und leicht verdünntem Schwarz die
stimmigen Linien nachziehen. Mit einigen wenigen
Strichen die Fellstruktur und das Muster andeuten.

2 Die schwarze Farbe noch weiter verdünnen und

mit einem breiteren Pinsel grau-schwarze Schattierun-
gen malen. Durch die unterschiedlichen Tonwerte kann
die Kopfform herausgearbeitet werden.

3 Gelb-, Orange- und Blautöne anmischen, jeweils

leicht verdünnen und die Farbbereiche im Fell sowie
den bläulichen Hintergrund anlegen. Durch den lasie-
renden Farbauftrag scheint die grauschwarze Unter-
malung stellenweise noch hindurch.

4 Die unterschiedlichen Farben mit Titanweiß

mischen und unverdünnt auftragen. Dadurch fügen sie
sich besser zusammen und ihre Deckkraft wird erhöht.
Die Striche der Vorzeichnung und ein Teil der Unterma-
lung verschwinden dabei. Den Hintergrund aufhellen.

TECHNIKEN 71
Malschule
Dackeldame Fanny
Wie die meisten Dackel schätzt sich die kleine Fanny größer ein als sie tatsächlich ist.
Der starke Anschnitt Ihres Porträts bringt ihren forschen Blick noch besser zur Geltung und
verschleiert ihre tatsächliche Größe.
Material
1 2 3  Leinwand
 Acrylfarben in Kadmium-
gelb, Cyan, Königsblau,
Orange, Kadmiumrot,
Weiß und Schwarz
 Flachpinsel in verschie-
denen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Farbstift in Weiß
 Wassergefäß
 Lappen

1 Die Leinwand mit Schwarz unter

Zugabe von etwas Orange grundieren
und trocknen lassen. Die Vorzeichnung
mit einem weißen Farbstift ausführen.
Die ersten farbigen Körperbereiche mit
Königsblau anlegen.

2 Aus Cyan, Königsblau, Weiß und

wenig Kadmiumrot helle Blau-Violetttöne
mischen und den Kopf weiter ausarbei-
ten. Für die Iris und kleine Farbakzente
im Fell braune Mischtöne aus Orange und
Schwarz verwenden. Weiße Lichtreflexe
im Auge ergänzen.

3 Die Schnauze ebenfalls mit unter-

schiedlichen Blautönen und viel Weiß für
die Lichtbereiche malen. Schulter und
Brust leicht andeuten. Aus Orange, Gelb
und Weiß helle Apricot-Töne mischen und
entlang des Kieferbereichs auftragen.

4 Den Hintergrund mit Weiß, Kad-

miumgelb und ein wenig Orange malen.
Die Pinselstriche sichtbar und dynamisch
setzen, um die Fläche zu beleben. Spuren
der Hintergrundfarbe vorsichtig auch in
den Lichtbereichen des Hundeporträts
auftragen.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3

Hier kommt Lucy!

Border Collie Lucy ist ein wahres Energiebündel – unermüdlich bereit zum Spielen,
Gassigehen oder Arbeiten. Die Darstellung in ungewohnten Rot- und Violetttönen greift ihr
überschäumendes Wesen auch farblich auf.

1 Die Leinwand mit einer Mischung

aus Gelb und Orange grundieren. Das
 Acrylfarben in Kadmium-
gelb, Magenta, Cyan,
Material
 Farbstifte in Gelborange,
Hellblau, Violett und Weiß


Leinwand
kleiner Rundpinsel
Hundeporträt mit Bleistift vorzeichnen Orange, Kadmiumrot,  Flachpinsel in verschiede-  Bleistift
und mit schwarzer Acrylfarbe nachzie- Weiß und Schwarz nen Größen  Wassergefäß
hen. Mit wenig Farbe auf dem Pinsel die
Fellstruktur grob anlegen.

2 Das Auge mit Orange, Schwarz

und Gelb, die Nase und die weißen Fell-
bereiche mit Weiß, Cyan und Schwarz
malen. Lichtreflexe auf der Pupille und
auf dem Nasenspiegel ergänzen.

3 Das restliche Fell und die Zunge

mit Kadmiumrot, Magenta und Weiß
malen. Die Zungenspitze wird von der
Sonne beschienen und ist deutlich hel-
ler. Die weißen Fellbereiche mit einem
weiteren Farbauftrag überarbeiten.

4
Produktion: Thomas Boehler, Textredaktion: Nicole Kemper

Mit Farbstiften in Weiß, Gelb, Hell-

blau und Violett das Fell farblich noch
mehr beleben. Durch die Richtung und
Länge der Striche lassen sich die lang-
haarige Fellstruktur und einzelne
Strähnchen schön herausarbeiten.

TippWenn Sie auf einem bespann-

ten Keilrahmen zeichnen wollen,
halten Sie von hinten einen festen
Karton oder ein Buch gegen, damit
die Leinwand nicht zu sehr nachgibt.

73
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

MOHNBLÜTEN XXL
Ein Foto aus dem Garten inspirierte zum großformatigen
Blütenporträt. Der collagierte Hintergrund und lockere
Farbspritzer geben dem Motiv einen modernen Rahmen.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 Keilrahmen (Daler-Rowney Keilrahmen
Baumwolle), 60 × 80 cm
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series)
in Titanweiß, Permanentrot Purpur,
Permanentrotviolett Hell, Hellrosa,
Primärmagenta, Oxidschwarz, Himmelblau
Hell, Gelbgrün, Olivgrün Dunkel
 Acrylfarbe (Amsterdam Expert) in Karmin
Dunkel
 Sprühfarbe auf Wasserbasis (Talens
Amsterdam Spray Paint) in Türkisblau,
Permanentrotviolett Hell
 Aquarellstifte (Derwent Inktense) in
Fuchsia, Leaf Green, Charcoal Grey
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7795), Gr. 6
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics,
Serie 7495), Gr. 8, 10, 12
 breiter Flachpinsel (da Vinci FIT Synthetics,
Serie 5073), 50 mm
 Spachtel (Malmesser)
 Zeitungen
 Tapetenkleister (z. B. Glutolin N)
 Einweghandschuhe, Zahnbürste

Rastervorlage F auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Etwas Kleister nach der

1 Packungsanleitung anrühren
und durchziehen lassen. Einige
Zeitungsartikel ausreißen, dann
den Kleister auf die Leinwand
auftragen. Auch die Papier-
stücke einstreichen, auf den
Keilrahmen kleben und trock-
nen lassen. Titanweiß mit Was-
ser verdünnen lasierend mit
einem breiten Flachpinsel ver-
streichen.

Die Vorlage nach der Ras-

termethode (siehe S. 42)
2
oder frei Hand mit den
Aquarellstiften auf den Keil-
rahmen übertragen; dabei
auf Licht und Schatten-
bereiche achten. Die Striche
anschließend mit etwas
Wasser und einem Katzen-
zungenpinsel leicht anlösen.

Mit den Katzenzungenpinseln die Blüten-

3 stempel und diverse Bereiche in den Blüten-
blättern oxidschwarz grundieren.
Anschließend die Blütenblätter in den unter-
schiedlichen Rosa- und Pinktönen einfärben;
dabei Licht und Schatten miteinbeziehen und
der Blütenblätterform folgen. Für die hellsten
Farbtöne Titanweiß beimischen.

BILDMOTIVE 75
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit den Katzenzungenpinseln die Tiefen der

4 Falten ausarbeiten: Granulieren Sie mit einem
fast trockenen Pinsel und den zur Verfügung
stehenden Acrylfarbtönen Falte für Falte in
die Blätter. Für die dunkleren Bereiche geben
Sie etwas Karmin Dunkel dazu.

Den Blütenstempel mit dem Rundpinsel in

Oxidschwarz und Titanweiß nacharbeiten.
5
Titanweiß und Oxidschwarz etwas verdünnen
und jeweils im Wechsel mit dem Rundpinsel
locker vom Blütenboden aus als Staubfäden
zeichnen. Die Stempel danach ebenfalls in
beiden Farben auf die Fäden setzen.

Gelbgrün mit Titanweiß mischen und die linke

6 Seite der Stiele damit bemalen, anschließend
Olivgrün Dunkel von der rechten Seite dazugeben.
Anschließend die Grüntöne jeweils mit etwas
Wasser verdünnen und die feinen Härchen an
den Stielen ergänzen.

Für die perfekte 3D-Wirkung mit Titanweiß und Hellrosa die

Lichteinfälle in den Falten der Blütenblätter granulieren.
7
Gegebenenfalls die dunkleren Bereiche mit Karmin Dunkel
und etwas Oxidschwarz nacharbeiten. Spielen Sie mit den
Farben, bis Sie den gewünschten „Wow-Efekt“ erhalten!

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Permanentrot Purpur mit etwas Oxid-
schwarz mischen mit Wasser leicht ver-
8
dünnen und mit dem Rundpinsel feine
Adern in die dunkleren Bereiche ziehen.
Für die helleren Adern noch etwas
Titanweiß einmischen. Einen Schritt
zurücktreten und die Blüten mit
Abstand betrachten, bei Bedarf noch
weitere Adern ergänzen.

Für den Hintergrund Himmelblau Hell und

9 Titanweiß etwas verdünnen und mit dem
Flachpinsel zarte Töne auf der Zeitung ver-
teilen. Die Schrift schimmert weiterhin
etwas durch.

TippWenn Sie mit den

verschiedenen Methoden und
Hilfsmitteln zum Verteilen der
Farbspuren und -spritzer nicht
ausreichend vertraut sind, tes-
ten Sie die Efekte am besten
zuvor auf einem Schmierpapier
oder Ähnlichem.

Abschließend einige Farbsprit-

10 zer aus den Spraydosen im Hin-
tergrund verteilen. Mithilfe
einer alten Zahnbürste ver-
dünnte Acrylfarben in Oxid-
schwarz und Pink in die Blüten-
mitte spritzen. Lassen Sie Ihrer
Kreativität freien Lauf, nach
Belieben können Sie auch noch
Spritzer mit verdünntem Weiß
in den Hintergrund geben.

BILDMOTIVE 77
GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wegen der erfreulich vielen
Einsendungen haben wir der Leserkunst in dieser Ausgabe noch mehr Platz eingeräumt.

URSULA STROBL
Lieblingsfach Malen
Schon seit ihrer frühesten Kindheit begeis-
terte sich Ursula Strobl, die heute mit ihrer
Familie im schönen Allgäu wohnt, für das
Malen. „Jedes Jahr am Weltspartag habe
ich mir als Belohnung fürs Sparen einen
Wasserfarbenkasten ausgesucht“, erinnert
sich die sympathische Hobbykünstlerin
schmunzelnd. So verwunderte es auch
nicht, dass in der Schule Malen und später
Kunsterziehung ihre Lieblingsfächer waren,
die sie einfach immer spannend und viel-
seitig fand.
Kontakt
Später, längst erwachsen und berufstätig
in einem Schulsekretariat, war Malen für
sie noch immer eine Leidenschaft und eine
willkommene Auszeit vom oft stressigen
Alltag. Schon bald stellte sie fest, dass sie,
um Ruhe und Entspannung beim Malen zu
finden, weder eine Künstlerin sein, noch
eine Malreise unternehmen muss. Und so
findet das Malen immer in ihrem Zuhause,
ihrem ganz persönlichen Rückzugsort,
statt. Die Grundkenntnisse dafür ver-
mittelte ihr ihre Volkshochschullehrerin
Anneliese Dorn.

Farbenfrohe
Auszeit
An die Staffelei stellt sie
sich aber nur, wenn sie
dabei keinen Zeitdruck
spürt, denn sie möchte
sich damit eine farben-
frohe Auszeit schaffen
und einfach einmal
nur etwas für sich
selbst tun: sich kreativ
beschäftigen und die
Seele baumeln lassen.
„Für mein persönliches
Malerlebnis genügen
mir nur wenige Farben,
Der Zauber eines Morgens im Wald
u_strobl@gmx.de
dazu ein paar Pinsel, Keilrahmen, eine Kre-
ativecke und schöne Motive“, weiß Ursula
Strobl. Am liebsten malt sie Acrylbilder, da
ihr die Technik der Acrylmalerei wegen
ihrer Vielseitigkeit, der leuchtenden Farben
und des schnellen Trocknungsprozesses
besonders zusagt. „Oft wähle ich die Farben
und Motive, ebenso das Format und die
Größe nach meiner gerade vorherrschen-
den Stimmung aus oder lasse mich von den
Vorschlägen meiner Familie inspirieren“,
erzählt die heute 68-Jährige.

Juchhe im Pulverschnee Die glückliche Allgäuer Kuh „Resi“ Das „starke“ Tier mit dem braungelben Fell

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Gracht in Alkmaar, NL, Acryl
ANDREA ZAUM
Alte Leidenschaft entfacht
Andrea Zaum, die gemeinsam mit ihrem
Mann, einem Hund und zwei Katzen am
schönen Niederrhein, nahe der niederländi-
schen Grenze wohnt, begann 2005 mit dem
Malen, erst einmal nur mit einer kleinen
Leinwand und ein paar Acrylfarben. Denn
eigentlich hatte sie dabei nur herausfinden
wollen, ob, und, wenn ja, wie viel Talent
zum Malen aus Schulzeiten bei ihr noch
vorhanden war. Aber der Funke sprang
sofort über und sie begeisterte sich wieder
Fotos: Seite 78: Ursula Strobl, Seite 79: Andrea Zaum; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Foxterrier Paul, Pastellkreide
Hund mit Welpe, Pastellkreide Husky Spike, Pastellkreide
Kontakt
für die alte Leidenschaft aus Kindertagen.
Und so probierte sie sich zunächst an Mal-
anleitungen aus Zeitschriften und aus dem
Internet und malte Motive nach. Sie ver-
suchte sich auch an der Öl-, Aquarell- und
Pastellmalerei und zeichnete mit Bleistift.
Fotografieren fürs Malen
Aus der neu entdeckten Leidenschaft fürs
Malen entwickelte sich dann bald ein zwei-
tes Lieblingshobby, das Fotografieren, denn
stets war sie nun auf der Suche nach neuen,
zaumandrea71@gmail.com
eigenen Motiven. Heute ist sie viel auf Rei-
sen, sodass sie immer wieder neue Inspira-
tionen findet, die hin und wieder den Weg
auf die Leinwand finden, meist in Acryl. Ihr
Lieblingsmedium ist allerdings die Pastell-
kreide, mit der sie 2012 zu malen begonnen
hatte. Auch ihre Tierporträts malt sie am
liebsten mit Pastellkreide, hin und wieder
aber auch mit Bleistiften.
Wenn dann neben dem Reisen, Fotogra-
fieren und Malen noch Zeit bleibt, bastelt
Andrea Zaum sehr gerne oder erstellt Foto-
bücher am PC. „Was dann noch von meiner
Kreativität übrig ist, lebe ich im Berufsle-
ben als Zahntechnikerin aus“, erzählt die
heute 50-Jährige schmunzelnd.
JOURNAL 79
GALERIE
KERSTIN GRABE
Viele Techniken ausprobieren
Bereits während ihrer Schulzeit begeisterte
sich Kerstin Grabe, die heute in dem klei-
nen Dorf Hamma in der Nähe von Nord-
hausen in Thüringen zu Hause ist, für das
Malen. Zunächst zeichnete sie vorwiegend
Modepuppen und Mode, später versuchte
sie sich an Porträtzeichnungen. Dabei
ließ sie sich von Bildern aus Büchern und
Zeitschriften und von Postkartenmotiven
inspirieren.
Freude im Regen, Künstlerfarbstifte
Frauenporträt, Künstlerfarbstifte
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Im Laufe der Zeit probierte sie unterschied-
liche Maltechniken aus, wie zum Beispiel
Radierungen, Malen in der Natur, Aqua-
rellmalen, Malen mit Acrylfarben, Malen
von Landschaften und gegenständlichen
Objekten. Sie besuchte auch verschiedene
Malkurse, bei denen sie immer wieder
Tipps und Anregungen bekam, die sie dan-
kend annahm und umsetzte. Sie genoss es
auch, durch die Malkurse die Möglichkeit
zu haben, Kontakte zu knüpfen, Rückmel-
dungen zu den eigenen
Werken zu erhalten,
sich neu inspirieren zu
lassen und Neues aus-
zuprobieren.
Malen als
Allheilmittel
Besonders gern malt Holzschuhe, Töpfe und regelmäßig auch
Kerstin Grabe Port- Gesichter von Kindern auf verschiedenen
räts mit Acryltechnik, Heimatfesten der Goldenen Aue. Immer
wobei sie sich auch wieder übernimmt sie auch Auftragsar-
hier von Motiven auf beiten für Hochzeiten, Geburtstage und
Fotos, Postkarten, aus andere Jubiläen.
Zeitschriften, Büchern „Für mich ist das Malen ein Allheilmittel“,
und dem Internet ins- erzählt die heute 51-jährige Hobbykünst-
pirieren lässt. Gerade lerin. „Wenn ich kreativ bin, kann ich am
hat sie das Malen mit besten abschalten und negative Gedanken
Künstlerfarbstiften oder Sorgen für einen Moment beiseite-
für sich entdeckt. Sie schieben. Malen bedeutet für mich Spaß,
bemalt auch Hausfas- Freude, Stressabbau, Entspannung, Sport-
saden, Wände, Milch- ersatz, Entschleunigung, Ruhe und vor
kannen, Stühle, Truhen, allem Zeit für mich selbst.“
Mädchenporträt, Aquarell Eule, Acryl und Künstlerfarbstifte
 Feder
HEIKE BRÖMMELHAUS
Vielfalt ist Programm
Die Kunst von Heike Brömmelhaus hat viele
Gesichter: Porträts, Fantasy, erotische Bilder,
Tiere, Bikes. Dabei hat sie sich alles, was
sie zeichnerisch und kreativ kann, selbst
beigebracht. Meist zeichnet sie mit Blei-
stift, Tusche oder Fineliner auf DIN A2. Aber
auch Aquarell, Acryl oder Kreide kommen
zum Einsatz. Neben dem klassischen Malen
und Zeichnen überarbeitet die 51-Jährige,
die eigentlich gelernte Bekleidungstech-
nikerin ist, ihre Bilder auch gerne mit ver-
schiedenen Bildbearbeitungsprogrammen,
um zum Beispiel aus einem Schwarz-Weiß-
Bild eine farbige Variante zu kreieren.
Fotos: Seite 80: Kerstin Grabe, Seite 81: Heike Brömmelhaus; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Kontakt
brommel70@gmail.com
www.hb-artdesign.de
Rea
Große Fortschritte
„Durch meine Tätigkeit als Kunst- und Krea-
tivdozentin an der Volkshochschule habe
ich die Möglichkeit, meiner Leidenschaft
fürs Malen auf vielfältige Weise nachzu-
kommen“, erzählt die Künstlerin. In ihren
Kursen bietet sie zum Beispiel die Maltech-
niken Bleistiftzeichnen, Urban-Sketching,
Handlettering oder Acrylpouring an. In der
Zwischenzeit hat Heike Brömmelhaus ihre
eigene Webseite (hb-artdesign.de), verkauft
ihre Kunst und zeichnet Auftrags-Porträts.
„Es ist unheimlich schön, wenn die ‚Besit-
zer‘ dann ihr Bild das erste Mal sehen. Hier
und da gibt es da schon einmal Freuden-
Medusa
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
tränen. Das ist die schönste Anerkennung,
mein Ansporn“, erzählt sie. Besonders stolz
ist die Künstlerin auf mittlerweile zwei
Ausstellungen, denen, so hofft sie, noch
viele weitere folgen werden.
Im Jahr 2017 haben wir die Bilder von
Heike Brömmelhaus schon einmal in MEIN
KREATIV-ATELIER veröffentlicht. In dieser
Ausgabe zeigen wir ihre Weiterentwicklung
zu einer erfahrenen Künstlerin.
Wild Viking
JOURNAL 81
IMPRESSUM

HERSTELLER:

ColArt Deutschland GmbH Golden Artist Colors, Inc.

Nr. 128 erscheint in der Gutenbergstraße 4 188 Bell Road
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
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Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de www.colart.com USA
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Herausgeber: H. + E. Medweth da Vinci Künstlerpinselfabrik
Chefredaktion: Christiane Rückel DEFET GmbH Lana
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Tillystraße 39 – 41 139 route de la Wantzenau
Uta Koßmagk
Textredaktion
90431 Nürnberg BP 10 018
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper info@davinci-defet.com 67015 Straßburg
Korrektorat: Nicole Kemper
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Objektkoordination: Andrea Lammel
Motive: Claudia Ackermann www.lanapapier.fr
Thomas Boehler Daler-Rowney Germany
Michaela Dold
Anja Gensert Humboldstraße 25 Lascaux Colours & Restauro
Zoë Ingram 21509 Hamburg/Glinde Barbara Diethelm AG
Christiane Rückel
Judith Schwibinger-Becker
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Layout: Michael Feuerer www.daler-rowney.com 8306 Brüttisellen
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de Schweiz
Objektleitung: Hannes Stockmann
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Leitung Content: Sylvia Tarnowski Cumberland Pencil Company
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 VORSCHAU
KREATIV SPEZIAL
Collage-Malerei
Auf den Spuren von Matisse:
Fantasievolle abstrakte Bilder
mit dem Pinsel malen wie
aus Papier geschnitten.

ATELIER-TIPPS
Aquarellmalerei Blumen
Moderne Stillleben mit Blumensträußen
laden zum Malen mit Aquarellfarben
ein, effektvolle Techniken und Motive
von Pfingstrosen bis Hortensien.
MALSCHULE
Katzenporträts Close-up
So malen Sie gekonnt ausdrucksstarke
Katzen in Acryl, Katzenaugen richtig
darstellen, Motive und Maltechniken

VIDEO
Malkurs

Meisterwerk von Degas: Vintage-Romantik: Acrylmalerei leicht gemacht: Im Trend à la Frida:

Balletttänzerinnen in Pastell Meisenkönig im Blütenzweig Malerischer Schmetterling XL Kunst auf dem Straußenei

Ihr nächstes erscheint am 09. 03. 202283 JOURNAL