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Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 124

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
LUST AUF MALEN
Neue traumhaft schöne
Bildmotive, Meereswelten,
Afrika-Flair und vieles mehr

Special
BOB
ROSS
ART
KOFFER-KUNST
Kein Urlaub in diesem Jahr?
Dann bemalen Sie doch
einfach Ihren alten Koffer

F A R B EN
Vorher
VIDEO DIE E RS
Malkurs
OM M
DE S S

SO COOL! HÄNGEN SIE IHR EIS AN DIE WAND, ORIGINELLES


KUNST-EIS AUS DEM MALATELIER, SCHMILZT GARANTIERT NICHT

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Online-Malkurse | Bücher


EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
al wieder aufs Meer blicken oder entspannt im Bikini

M am Swimming-Pool liegen? In dieser Ausgabe von Mein


Kreativ-Atelier machen wir für Sie alles möglich, denn
wir fangen den Sommer mit Farben und Pinsel auf der Leinwand
ein. Und auf Koffern, denn die stehen vielleicht schon seit län-
gerem unverwendet in der Kellerecke. Lassen Sie sich von den
außergewöhnlichen, sommerlichen Motiven unserer Koffer-
Kunst inspirieren und gestalten Sie unter Anleitung von Judith
Schwibinger-Becker Ihre eigenen Koffer-Kunstwerke. Eine origi-
nelle optische Erfrischung, besonders an heißen Tagen, ist unser
dreidimensionales Kunst-Eis auf Seite 36. Es ist aus Styropor
gebastelt und im angesagten Street-Art-Look originell bemalt.
Alle Fans des amerikanischen Kult-Künstlers Bob Ross werden
sich besonders über die Meereswelle in Bob-Ross-Art freuen.
Anja Gensert ist zusammen mit Ihnen in der Malschule Mini-
mal-Art in mediterranen Regionen unterwegs, zum Beispiel in
Griechenland. Im Land, wo die Zitronen blühen, waren wir für

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel


Sie auch, Thomas Boehler hat für Sie die schönsten Zitrusfrüchte
mitgebracht und auf die Leinwand gebannt. Haben Sie Sehnsucht
nach Afrika? Wie wäre es dann mit den modischen Wasserträ-
gerinnen oder dem farbenfrohen Regenbogen-Zebra? Das nied-
liche Äffchen im Dschungel auf Seite 74 stammt ursprünglich
von dem deutschen Künstler Franz Marc, der besonders durch
seine abstrahierten Tierdarstellungen berühmt geworden ist.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
52

28
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Malen mit Ölfarben Malschule

8 Traumurlaub
Malen mit Spachtel: Felsen und
30 Meereswelle
Eintauchen ins Blau: maritimes
16 Minimal-Art
Die Kunst der Reduktion:
Fassaden gekonnt mit dem Motiv in der Bob-Ross-Maltechnik So entstehen mit wenigen
Malmesser gestalten Strichen ausdrucksstarke
Kreativ Spezial Aquarelle
Zitrusfrische
12 Sommerlicher Kontrast: 36 Kunst-Eis Workshop
leuchtend gelbe Zitronen auf Coole Idee: Eis am Stiel im
blauem Hintergrund frechen Street-Art-Look
46 Kreidemarker
Originelle Kreativideen für
24 Unterwasserparadies
Der XXL-Tropenfisch bringt
63 FrageZeichne
Interaktives Postkartenprojekt
das Gestalten mit flüssigen
Kreidefarben
fröhliche Buntheit auf die auf Instagram
Leinwand Atelier-Tipps
Malen mit Zeichentusche
70 African Fashion
Die afrikanische Modeschau
Regenbogen-Zebra
64 Ein fröhlich-buntes Fantasiewesen 56 Koffer-Kunst
Kreatives Upcycling: Veredeln
entfacht ein Feuerwerk der Sie Ihre ausgedienten Reise-
in leuchtenden Tuschefarben
Farben und Muster accessoires zu kunstvollen
Berühmte Künstler Lieblingsstücken!
78 Cool im Pool
Wasser malen leicht gemacht!
Mit dem Folientrick räkelt sich 74 Franz Marc
Bunter Ausflug in den Dschun-
die Bikinischönheit schnell im gel: das Meisterwerk „Äffchen“
kühlen Nass Schritt für Schritt in Acryl

12 16 24

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/

36

Journal Ser vice


Palette Künstlerporträt Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
52 Kristin Tessen
Die faszinierende Welt
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen der Pflanzen: Strelitzie,
Protea, Rose & Co. mit Tiefe Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen aquarelliert
Naturerlebnisse einfangen
28 Vor malerischer Nordsee- Galerie
41 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin

Kulisse Reiseeindrücke
zeichnerisch festhalten
68 Leserkunst
Elisabeth Astl und
82 Impressum
Anni Kahle 82 Herstellernachweis
Buch-Tipps 83 Vorschau
Zum Nachlesen:
35 Porträtmalerei
Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de

30 64 78

I N H A LT 5
PA L E T T E

Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN

WASSERLÖSLICHE FLIESSENDE
PASTELLSTIFTE LINIEN
Für gewöhnlich führt bei der Pastellmalerei Der Derwent Line Maker
nichts daran vorbei, sich die Hände schmut- zeichnet sich durch eine hoch-
zig zu machen. Anders ist es mit dem von wertige Japan-Spitze aus, die
Holz ummantelten Pastel Pencil von Der- mühelos über die Seite gleitet
went. Der breite Farbstrich ist pulverartig und so ein reibungsloses Flie-
und weich, weshalb das Vermischen und ßen ermöglicht. Gefüllt mit
Blenden leicht von der Hand geht. Der was- hochwertiger wasserbasierter,
serlösliche Pastellstift ist in 72 lebendigen lichtechter Pigmenttinte ist
Farben erhältlich, als Einzelstift oder in der Tonwert bzw. Strich rein,
Sets: Die Blisterpackung gibt es mit 6 Farb- reich und stark. Erhältlich in
tönen, den Metallkasten mit 12, 24, 36 oder verschiedenen Größen (Strich-
72 Pastellstiften, die Holzbox enthält 48 stärken 0,1 / 0,3 / 0,5 mm) als Einzelstift, 6er Set
oder 72 Stifte. www.kunstpark-shop.de Schwarz, 3er Set Schwarz, 3er Set Sepia, 3er
Set Graphite und 6er-Set Colour.
Die Line Maker bestehen auch auf schwarzem
Untergrund wie dem Black Book von Derwent, DIE ÖKOLOGISCHE
einem Spiralblock mit 40 Blatt schwarzem Zei- ALTERNATIVE
chenpapier (je 200 g), in 30 × 30 cm, DIN A4 Die Linie Chuneo von da Vinci ist eine hoch-
oder A3. www.kunstpark-shop.de wertige synthetische Alternative zur tradi-
tionellen Chungking-Borste für die pastose
Malerei, kräftig und trotzdem flexibel sowie
vielseitig einsetzbar, dazu leichter zu reinigen
als Pinsel aus Naturborste. Erhältlich in flach
(Serie 7129), No. 2 bis 24 (ohne die Größen 14
und 18) oder rund (Serie 7729), No. 1 bis 12.
Neu: das Chuneo Ölmalpinsel-Set: je 1 × Serie
7129 flach (Größen 4 und 12) und Serie 7729
rund (Größe 2).

INTENSIV UND MODERN


Die neue Acrylfarbe Professional Acrylic
Color von ShinHan hat eine geringe Trock-
nungsdauer, sodass in kürzester Zeit mehrere
Farbschichten aufgetragen werden können.
Jede Farbschicht trocknet zu einer dauerhaften
und flexiblen Oberfläche. Die Professional
Acrylic Color ist intensiv, modern und in je- Farbflasche Farbflasche
der Kombination miteinander mischbar. Die 250 ml 500 ml
Heavy-Body-Version erzeugt einen strukturier-
ten Pinselstrich, eine Grundlage speziell für
pastose Maltechniken. Einzeln erhältlich in 61
brillanten Farben, in der Farbtube (50 ml) oder
Macht Lust auf Malen: 36-Tuben-Set (je 20 ml) in der Farbflasche (250/500 ml) sowie in sor- Farbtube
Professional Acrylic Color tierten Sets. Ab 7,91 € pro Tube, peters-art.de. 50 ml

6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
DSCHUNGELFIEBER
Voll im Trend: Deko im Frida-Kahlo-Style von
Audenza, hier ein farbenfroher, modern inter-
pretierter Druck in Kombination mit Grünpflan-
zen und vergoldeten originellen Accessoires.
Gerahmter Druck im Frida Kahlo Style, 2er-Set,
ca. 254,52 €, „Flowers Not War“ Pistolenvase,
ca. 22,12 €, sitzender Leopard, ca. 67,72 €,
www.audenza.com. Einfach
an der Scheibe drehen!
FARBEN AUF EINEN BLICK
TORCHON IM BLOCK GEKONNT MISCHEN
Das für den Aquarellblock Provence von Der Original Farbkomponist von Color
Vang verwendete Torchon Aquarellpapier ist Wheel ist ein einfaches visuelles Hilfsmittel
aus 100 % Hadern, naturweiß, säurefrei und zur Anwendung der Farbenlehre und zu einer
alterungsbeständig. Der außergewöhnliche, harmonischen Farbgestaltung. Es werden eine
4-seitig geleimte Block enthält Grauskala, Mischungen der Primär-, Sekun-
12 Blatt, je 300 g/m², erhältlich där- und Tertiärfarben, Weiß- und Schwarz-
in verschiedenen Forma- Für die mischungen sowie Warm- und Kaltmischungen
ten sowie als Einzelbogen
(50 × 70 cm). Ab 12,90 €,
Aquarell - angezeigt. Color Wheel, in groß ( 23,5 cm)
für 12,59 € oder in klein ( 13 cm) für 7,59 €,
www.kunstpark-shop.de. malerei www.kunstpark-shop.de

LINER FÜR 3D-EFFEKTE


Aufgrund ihrer einfachen Anwendung auf zahlreichen Un-
tergründen, insbesondere auf Leinwand, wird die Acrylfarbe
Sennelier abstract® von Künstlern und Anhängern von
Mixed-Media, Street-Art und anderen modernen Techniken
sehr geschätzt. Die außergewöhnliche Pigmentkonzentration
verleiht der Farbe eine Cremigkeit mit Heavy-Body-eingestuf-
ter Konsistenz und eine unvergleichliche Deckkraft.
Das Sortiment hat Zuwachs bekommen: die neuen abstract®
Liner. Dank innovativer Dosierkappe lässt sich die Acrylfar-
be nun direkt aus dem Liner auf den Untergrund auftragen.
Ideal für Reliefeffekte aller Art, zum Beispiel für Linien wie
Konturen, Schriften oder Punkte. Die Liner sind mit matter Streetart für
oder satinierter abstract® Acrylfarbe nachfüllbar. Erhältlich Zuhause
in 20 Farben (je Liner 27 ml) einzeln oder im Primärfarben-
Set. www.gerstaecker.de
LIMITED EDITION
Endlich: Acrylfarbe als Liner! Der italienische Täto-
wierer und Straßen-
künstler Simone
Bonetta, auch be-
Für Linien, kannt als B. Simo, hat
Konturen und eine exklusive Serie
handgemalter Grafiken
Schriften mit Wasser- und Acrylfarben
erstellt, um Kasanova-
Produkte in echte Kunstwerke
zu verwandeln. Barhocker,
höhenverstellbar (58 bis
74 cm), 69,90 €, Holztisch
Avolo, 160 × 80 × 77 cm,
299,– €, www.kasanova.
com/it (Seite in italienisch,
Fotos: PR

Das abstract® Liner Set


in der Suchleiste Bonetta eingeben, dann
Primärfarben
kommen alle Streetart-Produkte).

JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

TRAUM-
URLAUB
Bleibende Erinnerung an herrliche Sommertage:
Die Fassaden und Felsen des faszinierenden
Küstenstädtchens Polignano werden gekonnt mit
dem Spachtel ausgearbeitet.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
 Keilrahmen (Talens Art Creation 3D), 30 × 60 cm
 Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstift) in Mustard, Charcoal
Grey, Antique White, Iron Blue
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Türkisgrün,
Saftgrün, Phthalogrün, Brillantblau, Himmelblau, Preußischblau,
Siena gebrannt, Neapelgelbrot hell, Siena Natur, Warmgrau,
Paynesgrau, Umbra gebrannt, Titanbuff hell
 Synthetikfaserpinsel Grigio (von da Vinci), Rundpinsel, Gr. 6,
Katzenzunge, Gr. 6, Flachpinsel, Gr. 12 und Gr. 50
 Fineliner, Größe F, in Schwarz
 kleines Malmesser, Lineal, Kreppband

Rastervorlage A auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf
https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

Motiv: Judith Schwibinger-Becker

1
Mithilfe von Lineal und Aquarellstift eine blaue Hilfslinie im
oberen Drittel der Leinwand ziehen. Den Bereich darunter mit
Kreppband abkleben und den Himmel abwechselnd in Himmel-
blau und Weiß mit dem Flachpinsel anlegen, trocknen lassen.
TippFür einen fließenden Farbauftrag nehmen Sie immer gleich- Das Kreppband entfernen und vorsichtig Brillantblau und Weiß
zeitig einen kleinen Klecks der vorhergehenden und der neuen an der Horizontlinie auftragen, im Bereich der Stadt mehr Weiß
Farbe auf den Pinsel und streichen diese mit Gefühl in die Fläche ein. verwenden. Im unteren Drittel des Meeres Türkisgrün, Phthalo-
grün und Preußischblau dazunehmen.

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)


2 oder frei Hand mit dem Aquarellstift in Mustard
auf den Keilrahmen übertragen. Die Häuser mit
Titanweiß, die Felsen mit Titanbuff hell und einige
Fenster mit Umbra gebrannt grundieren.

BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Häuser mit dem Malmesser in den verschiedenen Beige- und


3 Grautönen ausspachteln. Für die Felsenstruktur unterschiedliche
Farbmischungen waagerecht mit dem Spachtel ziehen. Die Felsen
mehrmals spachteln, dazwischen die Farbaufträge trocknen lassen.

Spachtelt ipps
Einen satten Farbauftrag erreichen Sie, indem Sie viel Farbe auf
den Spachtel nehmen und auf der Leinwand verteilen, einen eher
punktuellen Farbauftrag, wenn Sie eine minimale Farbmenge lächig
aufnehmen und mit viel Gefühl auf das Motiv streichen. Für dünne
Linien verwenden Sie die Spachtelkante.

Auch die Häuser nach dem


Trocknen nochmals bearbei-
4
ten: Nehmen Sie beim zwei-
ten Auftrag möglichst wenig
Farbe auf den Spachtel, um
punktuelle Farbaufträge zu
schafen. Durch den gezielten
Einsatz der Spachtelkante las-
sen sich die Häuser etwas
voneinander trennen.

Mit dem Katzenzungenpinsel Tiefe in den


5 Felsen granulieren, hierbei Paynesgrau für
den unteren Bereich verwenden und die
restlichen Farben spielerisch einsetzen.
Mit verschiedenen Grüntönen hier und da
Sträucher andeuten.

Die Tiefen im Meer mit dem


12er Flachpinsel in Türkis-
6
und Blautönen betonen. So
wird die Wasserläche leuch-
tender und farbintensiver.
Achten Sie auf die Licht- und
Schattenbereiche!

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Mit den unterschiedlichen
7 Aquarellstiften die Fenster und
Türen sowie Schattenbereiche
in den Häuserwänden und den
Felsen vorzeichnen.

Die vorgezeichneten Berei-


che mit dem Rundpinsel
8
und etwas Wasser anlösen
und vermalen. Wiederholen
Sie den Wechsel von Vor-
zeichnen und Vermalen so
lange, bis Ihr Auge Ihnen
sagt, dass es „perfekt“ ist.

Mit dem schwarzen Fineliner


9 locker dünne Details wie An-
tennen, Stromleitungen, Fens-
terumrandungen und Geländer
sowie hier und da strukturie-
rende Linien einzeichnen.

Als i-Tüpfelchen mit den Aqua-


rellstiften ein Boot einzeich-
10
nen und mit den Acrylfarben
und dem Rundpinsel ausmalen.
Zwischen Boot und Horizont
Wellenkämme andeuten.

BILDMOTIVE 11
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv: Thomas Boehler, Malvorlage: Fotomalvorlage: 123rf/ellobo

ZITRUSFRISCHE
Das sommerliche Stillleben strahlt harmonisch kontrastierend in
hellem Zitronengelb auf blauem Hintergrund. Sichtbare Pinselspuren
unterstreichen die malerische Bildwirkung.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
 Keilrahmen, 40 × 60 cm  flacher Borstenpinsel, 3 mm breit
 Acrylfarben in Titanweiß, Zitronengelb,  Gummipinsel, ca. 20 mm
Kadmiumgelb, Cyanblau, Orange, Elfen-  Aquarellstift in hellem Farbton
beinschwarz  Bleistift, HB
 Flachpinsel aus Rindshaar, ca. 14 mm  gerade Holzleiste oder Lineal
 flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro2,  Wasserbehälter
Serie 5023), Gr. 6, 12  Lappen, Palette

Rastervorlage B auf Seite 41


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Thomas Boehler

Die Vorlage nach der


1 Rastermethode
(siehe S. 40) auf den
Keilrahmen übertra-
gen: das Raster mit
dem Aquarellstift, die
Konturen mit dem
Bleistift zeichnen.
Den Hintergrund in
Cyanblau und das
Motiv in verdünntem
Kadmiumgelb und
Cyan locker mit dem
Flachpinsel grundie-
ren. Trocknen lassen.

Cyanblau und Titan-


weiß mischen und
2
eine zweite Farb-
schicht im Hinter-
grund unverdünnt
mit dem Gummi-
pinsel (siehe Bild)
auftragen. Die dunk-
lere Untermalung
kann stellenweise
sichtbar bleiben.

Aus Elfenbeinschwarz
TippAchten
3 und Titanweiß ein dunk- Sie beim Gestal-
ten des glänzen-
les Grau (Anthrazit)
den Siebinneren
mischen und damit den
darauf, dass die
Rand und den Griff des
gelbe Unter-
Siebs darstellen. Dann malung sichtbar
die Farbe verdünnen und bleibt.
das Innere schattieren.

BILDMOTIVE 13
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Kadmiumgelb, Cyanblau und


Orange in unterschiedlichen
4
TippBeachten Farbnuancen mischen. Mit
diesen gelbgrünen und gelbo­
Sie beim Malen stets
rangenen Farbtönen die Zitro­
die Lichtrichtung –
nen schattieren und auf diese
bei diesem Motiv
fällt das Licht von Weise formen. Die Farbe
links oben ein. dabei verdünnt und mit sicht­
baren Pinselspuren auftragen.

Aus Cyanblau, Orange und wenig Titanweiß ein


5 etwas trübes Graublau mischen. Mit diesem Farb­
ton die Rillen der Holzdielen abdunkeln und die
Schlagschatten der Zitronen locker auftragen.

TippUm die Linien der Holzfugen möglichst


gerade zu ziehen, können Sie den Pinsel entlang
eines Lineals oder einer Holzleiste führen.

Zitronengelb, Kadmiumgelb und etwas Titan­


weiß auf die Palette geben und nur teilweise
6
vermengen. Die Gelbtöne mit dem Borstenpin­
sel recht satt auftragen. Den Pinsel lach halten,
damit der Farbauftrag etwas brüchig ausfällt.

Die beiden Gelbtöne mit nun deutlich höherem


7 Weißanteil aufhellen. Damit dann die licht­
intensiven Bereiche der Zitronen malen.
Hierzu ebenfalls den Borstenpinsel verwenden.

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Mit dem kleineren
Borstenpinsel die
8
Schatten und Kontu-
ren der Früchte weiter
ausgestalten. Cyan-
blau und Orange rei-
chen aus, um das Gelb
abzudunkeln. Es wird
kein Schwarz benötigt.

Mit dem kleinsten Pinsel die Details der


9 Fruchtansätze mit der Schattenfarbe aus
dem vorangegangenen Stepp zeichnen.
Dann mit viel Titanweiß und etwas Gelb
die Stielansätze einfärben und die dunklen
Malstriche teilweise wieder überdecken.

Mit Titanweiß die


Lichtreflexe auf
10
dem Metallrand
und am Griff
anbringen. Mit
Dunkelgrau und
etwas hellem Gelb
die Schatten und
Spiegelungen aus-
gestalten. Die Zit-
ronen erhalten
abschließend
sparsam gesetzte
Lichtreflexe in
purem Titanweiß.

BILDMOTIVE 15
Malschule
B ildmot ive gekonnt vereinfachen

MINIMAL-ART
Es genügen schon wenige, mutig gesetzte Striche für ein ausdrucksstarkes Aquarell.
Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen anhand von mediterranen Stadt- und
Landschaftsmotiven, worauf es ankommt.

Marker, Stifte, Papier & Co. als Bogen oder als


Aqua -
Mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern (von Faber-Castell) können
vierseitig geleim-
ter Aquarellblock
Sketching
Sie sowohl skizzieren und kolorie- in verschiedenen
ren als auch aquarellieren. Die in den Formaten, auch satiniert (besonders
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf feine Oberfläche). Einzelne Bogen vor
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und dem Anfeuchten rundum mit Klebeband
lichtbeständig. Praktisch sind die zwei auf einem Malbrett befestigen. Außer-
Stiftspitzen des Watercolour Markers: dem werden gebraucht: Doppelspitzdose

Foto: Faber-Castell
Die weiche und flexible Pinselspitze Sleeve (von Faber-Castell), Wassersprü-
ermöglicht malerisches Arbei- her, Wattetupfer und Zellstofftücher zum
ten. Durch Variation der Abtupfen von überschüssiger Farbe.
Pinselführung und des Weitere Informationen, kreative Tipps
Neigungswinkels kön- und Videos rund um die Aquarellmalerei
nen unterschiedliche 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker unter www.faber-castell.de.
Linienstärken gestal-
tet werden. Mit einer Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
flachen Stifthaltung bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
wird die gesamte stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit flexible Pinselspitze
Breite der Pinsel- 1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
spitze genutzt, um und Halteclip. Verwendet wurde der für
große Flächen zu füllen. alle Nasstechniken sehr gut geeignete
Exakte Linien lassen sich Lanaquarelle Aquarellkarton aus 100 %
mit der formstabilen Faser- Baumwolle (Hadern), 300 g/m2, erhältlich formstabile Faserspitze
spitze zeichnen. Der Farbfluss
ist stets gleichbleibend (Strichbreite
1–2 mm). Die Albrecht Dürer Water-
colour Marker sind in 30 Farben einzeln
oder in ausgewählten Sets erhältlich.
Als Kombi-Partner kommt der Pitt Artist
Pen in Weiß (von Faber-Castell) zum Ein-
satz. Der mit deckender Tinte gefüllte
Marker ist ideal zum Setzen von High-
lights wie Lichtpunkten auf dem getrock-
neten Aqua-Sketch.
Die mit dem Watercolour Marker aufge-
tragene Farbe lässt sich mit dem Was-
sertankpinsel (auch von Faber-Castell)
oder mit einem angefeuchteten Aqua-
rellpinsel vermalen. Für größere Motiv-
flächen einen großen Pinsel verwenden,
zum Beispiel Cosmotop-Spin (von da
Vinci), Gr. 14.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Weniger ist oft mehr
Professionelle Künstler wissen um die ganz besondere Wirkung von weißen,
unbemalten Flächen in ihren Aquarellen. Das betrifft besonders Weißräume, die bei der Reduktion
des Motivs auf das Wesentliche entstehen.

Aktive Weißräume
Natürlich kann jeder nach Lust und lassen sich zwei Dinge unterscheiden: entstehen. Das heißt, man konzent-
Laune so viele Farben und Motivdetails Weiße Motivflächen, zum Beispiel riert sich auf wichtige Elemente eines
in seinem Bild zeigen, wie er möchte. Häuserwände, werden beim Aquarel- Motivs und lässt unwichtige einfach
Wer sich aber fragt, warum manche lieren nicht bemalt, sie bekommen weg. So muss in einem Bild mit einem
Aquarelle modern und ausdrucksstark ihre Form durch die farbige Darstel- Haus als Hauptmotiv nicht zwingend
wirken und andere eher nicht, wird bei lung ihrer Umgebung. Man spricht hier auch die komplette Straße zu sehen
genauerer Betrachtung feststellen, es von Negativmalerei. Darüber hinaus sein, an der es steht, der Raum bleibt
ist die Reduzierung auf das Wesentliche, gibt es Weißräume, die gezielt durch unbemalt, er wird nur direkt oder indi-
die den Unterschied ausmacht. Dabei das Weglassen von Bildelementen rekt angedeutet.

Beispiel: Segelboote im Hafen


Schon drei mit dem Bleistift skizzierte teile und die Wasserlinien werden erst
Segelboote genügen für ein Hafenam- mit dem Albrecht Dürer Watercolour
biente. Die Konturen der dunklen Boot- Marker in Idanthrenblau konturiert
(Abb. 1), dann mit dem Pinsel aquarel-
1 liert (Abb. 2). Die Restfarbe im Pinsel
kann gut für Schattierungen verwendet
werden. Nur wenige farbige Akzente
genügen, wie eine Linie am Boot und
eine Boje im Wasser in Geranium hell
(Abb. 3) sowie eine gelbe Sonne mit
Akzenten in Purpurrosa mittel (Abb. 4).
Der Himmel bleibt weiß, die Boote und
das Meer bekommen ebenfalls keine
Farbe, sie werden nur durch leichte
Schattierungen in Form gebracht (Abb. 5).

2 3
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Profi-Tipps
So reduzieren Sie ein Motiv auf das
4 5 Wesentliche:
1 Wählen Sie ein Motiv.
2 Zeichnen Sie das Motiv wie
gewohnt mit Bleistift vor.
3 Dann radieren Sie mutig alle
unwesentlichen Motivteile aus.
Übrig bleibt das aufs Wesentliche
reduzierte Motiv. Je öfter Sie das
versuchen, desto leichter fällt
Ihnen das Reduzierungsverfahren.

TECHNIKEN 17
Malschule
Aqua-Sketching Venedig
Venedig ist immer ein schönes Reiseziel und bietet jede Menge interessanter Motive zum Malen.
Wer nicht verreisen kann, malt Aquarelle nach Fotos vom letzten Urlaub oder nach Motiven
aus Büchern und Zeitschriften.

1 Gondel unter der


Brücke
Gondeln spielen in Venedig
eine große Rolle. Unsere
Szene mit der halben Gondel,
die unter der im Bild ange-
schnittenen Brücke zu sehen
ist, beinhaltet alles, was ein
Venedigmotiv braucht: Die
Gondel in der Skizze mit dem
2 Albrecht Dürer Aquarellmar-
ker in Schwarz füllen (Abb. 1).
Positiv-
Mit einem feuchten Pinsel malerei
den Farbauftrag aquarellieren. Durch die Bearbei-
tung mit dem Pinsel nimmt dieser viel Farbpigment auf, sodass mit der Restfarbe
im Pinsel Brücke, Ufer und Schatten getönt werden können (Abb. 2). Die Gondel und
den Schatten nach dem Trocknungsprozess nochmals intensivieren. So hat man mit
wenig Aufwand ein typisches Motiv schnell „eingefangen“. Es braucht keine weite-
ren, bildfüllenden Elemente bis zu den Bildrändern.

Häuserfront mit Säule A


Zur Darstellung einer Straßenszene in
Venedig genügt die Skizze einer ange-
deuteten Häuserfront mit einer ange-
schnittenen Säule davor. Die Form der
weißen Häuser wird negativ durch
einen blauen Himmel dargestellt. Es
genügt mit einem blauen Watercolour
Marker oben an den Häusern zu kontu-
rieren (Abb. A) und dann das Blau des
Himmels zu aquarellieren. Bei der Säule
mit einem Grauton konturieren (Abb. B)
und aquarellieren. Nur bei den Fenstern
weitere farbige Akzente setzen (Abb. C).

B C

Negativ-
malerei

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Canal Grande 1 2
Durch die Nahansicht auf die Holz-
pfähle im Vordergrund offenbart sich
der Blick auf die andere Seite des Canal
Grande mit einer Häuserfassade aus vie-
len Fenstern. Im Mittelgrund des Bildes
liegt der Kanal. Die Optik einer weißen
Häuserfront wird primär durch die far-
bigen Fenster hervorgerufen, es braucht
keine Bemalungen bis zu den Bildrän-
dern, die ebenfalls unbemalt bleiben.
Auch die Holzpfähle als einziges Element
im Bildvordergrund stehen auf Weiß.
Die Motive mit dem Grip Plus Druckblei-
stift skizzieren. Dann die Fenster mit
dem Watercolour Marker in Ultramarin 3 4
leicht anzeichnen (Abb. 1), dafür am
besten die formstabile Faserspitze ver-
wenden. Kurze geschwungene Linien
in der gleichen Farbe stellen das Wasser
des Kanals dar. Mit dem feuchten Pinsel
die markierten Fensterflächen vermalen.
Nach dem Trocknen die Schatten für die
Fensterlaibung mit dem Watercolour
Marker in Indigo dunkel anlegen. Unter
den Balustraden (Geländern) ebenfalls
etwas schattieren, damit sich diese
mehr vom Hintergrund abheben und
alles aquarellieren (Abb. 2). Die Möwen
ebenfalls mit Indigo anlegen, die Flügel
dunkler als den Bauch. Mit Fleischfarbe
hell die Mauertönung etwas lasieren,
auch hier erst mit dem Watercolour
Marker in kurzen Strichen die Farbe auf-
tragen (Abb. 3), dann aquarellieren. So
treten die Fensterfronten weiß hervor.
Nach beiden Seiten hin die Farbe offen
auslaufen lassen. Nach dem Trocknen
noch sichtbare Bleistiftspuren mit dem
Radiergummi entfernen. Dabei die
Motivdetails weiter reduzieren, also das
Motiv vereinfachen.
Nun im Vordergrund die Holzpfähle mit
dem Watercolour Marker in Sepia dun-
kel als Entree ins Bild anlegen (Abb. 4).
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Die rechte Seite der Pfähle dunkel anle-


gen, nach links ins Helle auslaufend
aquarellieren. So wird die Sonnenein-
strahlung bestimmt. Die Möwen noch
leicht mit Indigo schattieren.

a h a n s icht
N
it W e itblick
m

TECHNIKEN 19
Malschule
Malerisches Griechenland
Die griechische Insel Santorini ist wohl eine der schönsten im Mittelmeer.
Die schneeweißen Häuser vor blauem Himmel laden zum Zeichnen und Malen ein.

Außen rum, statt mitten rein 3 4


Griechische Bauten sind meist weiß,
weshalb sich ihre Darstellung als Nega-
tivmalerei empfiehlt, also indem man
den Himmel farbig gestaltet, nicht die
Häuser.

Probieren Sie
weitere Motive
mit typischen
Das Haus auf dem Hügel
Häuserszenen
in Negativ- Die wichtigsten Motivlinien mit dem schiebt den Bau in die richtige Position.
malerei aus. Grip Plus Druckbleistift skizzieren. Nun Die Bodenlinie mit Grüngold anlegen
um das Kuppeldach des Hauses herum (Abb. 3).
und entlang der Mauer mit dem Albrecht Ein paar lose Blätter um die Baumspitze
Dürer Watercolour Marker in Ultramarin, herum mit dem Watercolour Marker in
dann in Phthaloblau eine Linie ziehen Maigrün andeuten (Abb. 4) und aquarel-
(Abb. 1). Die Linien mit dem feuchten Pin- lieren. Dezente Schatten auf dem Haus
sel nach außen hin aquarellig verarbeiten. bringen noch mehr Räumlichkeit in
Den Baum auf der Schattenseite mit das Motiv.
Sepia dunkel anlegen und zur Lichtseite
hin auslaufend aquarellieren. Die helle
Seite des Baumes mit der Himmelsfarbe
begrenzen.
Tür und Fenster mit dem Watercolour
Marker in Schwarz an den Schattensei- Regel Stets nur einen Strich oder
ten konturieren (Abb. 2) und aquarellie- wenige Striche mit dem Watercolour
ren. Mit der Restfarbe im Pinsel Kanten Marker in der gewünschten Farbe
und Absätze des Hauses etwas betonen. setzen, dann aquarellieren.
Etwas Grünes an der unteren Hauskante

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Die Windmühle in Oia Das Auge sieht alles 1
Die Windmühle in Oia auf der Insel San- Nicht vollendete, nur angeschnittene
torini ist ein beliebtes Foto- und Malmo- Motive reichen für die reduzierte Dar-
tiv, hier auch wieder in Negativmalerei stellung einer Ansicht aus. Unsere Augen
dargestellt. Das Motiv ist etwas komple- erkennen trotzdem das ganze Motiv.
xer. Skizzieren Sie das Motiv und radieren
dann gleich unwichtige Bildelemente aus.
Hier wird mit Watercolour Markern und Treppe mit verschiedenen Grau-
in Grautönen gestartet: Das Dach der werten andeuten (Abb. 1). Um das Motiv
Mühle in Strichform andeuten. Die herum mit dem Watercolour Marker in
Schattenseiten der Fenster konturieren. Ultramarin eine Linie auftragen (Abb. 2)
Unterschiedliche Steinformen an Wand und mit dem Pinsel als Himmel nach

2 3

4 5 außen hin aquarellieren (Abb. 3). Mit der


Restfarbe im Pinsel Schattenpartien auf
den Gemäuern anlegen.
Im Bildvordergrund werden das Garten-
türchen und die typischen Aloe-Pflan-
zen mit Grüne Erde koloriert (Abb. 4).
Mit Grüngold die Mühlenräder andeuten
(Abb. 5), dafür die formstabile Marker-
spitze verwenden. Das Dach mit einem
dunklen Grauton intensivieren und
aquarellieren (Abb. 6). Die Treppenstufen
mit dem feuchten Pinsel verwischen.

6
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Tipp für Mutige


Den kolorierten Aqua-Sketch mit dem
Wassersprüher ansprühen und die an-
gelösten Farbpigmente verlaufen las-
sen. Das bringt Dynamik in das Motiv
und macht das Bild noch aquarelliger.

21
Malschule
Die Farben der Ägäis
Weiß und Blau sind die typischen Farben der Ägäis, in denen sich auch die Dörfer auf den
Inseln zeigen. Die pinkfarbene Bougainvillea vor diesem Haus setzt zusätzliche mediterrane Akzente.
Und in der Ferne glitzert das Meer …

1
Material
 Albrecht Dürer Water- Außerdem:  Kunststoffplatte zum
colour Marker, 30er-Etui  Aquarellkarton (Lanaqua- Farbenmischen
 Druckbleistift Grip Plus relle), Block, 300 g/m2,  Wassersprüher und Föhn
(1,4 mm Mine) 45 × 61 cm, 100 % Baum-  Zellstofftaschentücher
 Sleeve Radierer wolle (Hadern), satiniert oder Wattestäbchen zum
(alles von Faber-Castell)  Aquarellpinsel Cosmotop- Abtupfen überschüssiger
Spin, Gr. 10 (von da Vinci) Farbe

2 3
1 Das Motiv mit dem Druckbleistift
Grip Plus skizzieren. Mit dem Albrecht
Dürer Watercolour Marker in Ultramarin
die Haustür und die beiden kleinen Türen
in der Wand kolorieren, hier mit der Pin-
selspitze des Markers. Die Wasserlinien
des Meeres horizontal anlegen.

4 5 2 Mit dem angefeuchteten Pinsel


die blauen Farbflächen leicht aquarel-
lieren. Mit der Restfarbe im Pinsel
den Himmel über dem Meer etwas
andeuten.

3 Die Baumstämme mit Sepia dun-


kel an den Schattenseiten konturieren
und zur Lichtseite hin aquarellieren.
6 7
4 Mit Kaltgrau IV die Kanten und
Ecken am Haus linear nachzeichnen.

5 Die grauen Linien aquarellieren


und mit der Restfarbe im Pinsel Schat-
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

ten auf die Hauswand setzen. Unter-


halb der Mauer am Ufer ebenfalls
8 etwas schattieren. Die Tür mit einem
Seien Sie dabei beim Aqua-
weiteren Farbauftrag in Ultramarin
Sketching! Blicken Sie Anja
VIDEO intensivieren und aquarellieren. Noch
Malkurs Gensert auf www.craftery. sichtbare Bleistiftlinien ausradieren.
de/Magazine/Mein-
Kreativ-Atelier/Videos/
im Video-Malkurs über die
Schulter und schauen Sie zu,
wie das mediterrane Land-
6 Schon jetzt mit der Pinselspitze
des Watercolour Markers unregelmäßig
schaftsbild Schritt für Schritt und locker die Schattenflächen der
entsteht. Bougainvillea auf der Hausmauer und
auf der Straße andeuten.

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
9 10

7 Auf die gleiche Weise mit


dem Watercolour Marker in
8 Die Blüten in Purpurrosa
mittel ebenfalls auftupfen.
9 Die Blüten und Blätter
mit dem angefeuchteten Pin-
10 Wer es noch aquarelli-
ger mag, kann mit dem Was-
Laubgrün die Blätter der Bou- Ausgewählte Blütenbereiche sel locker und unregelmäßig sersprüher etwas nacharbei-
gainvillea auftupfen, mal noch mit Karmin Rosa verstär- vermalen. Anschließend mit ten. Beim Besprühen werden
etwas dichter, mal etwas wei- ken. Mit der formstabilen der Restfarbe im Pinsel einige noch mehr Farbpigmente
ter auseinanderliegend, das Markerspitze in Schwarz den Farbspritzer über die unbemal- angelöst und die Gesamtwir-
sieht natürlicher aus. Zaun andeuten und den Rah- ten Flächen im Bild verteilen. kung des Bildes wird noch
men der Haustür verstärken. „fluffiger“.

TECHNIKEN 23
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Unterwasserparadies
Einfach mal abtauchen! Mit Pinsel und Farbe entsteht der Blick unter die
Meeresoberfläche. Mit dem bunten Tropenfisch ist gute Laune vorprogrammiert.

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Die Vorlage nach der Ras-
1 termethode (siehe S. 40)
oder frei Hand mit einem
blauen Aquarellfarbstift auf
die Leinwand übertragen.

Acrylfarben in
Mischweiß und wenig
2
Zitron zu einem sehr
hellen Gelb mischen.
Nur den Bildhinter-
grund mit dem breiten
Flachpinsel kolorieren,
das Motiv weiß lassen.
Trocknen lassen.
Motiv: Claudia Ackermann

3
Türkis mit Mischweiß aufhellen und mit
Material dem Spachtelmesser auf den Hinter-
 Leinwand, 30 × 40 cm  Wasserbehälter grund auftragen. Dabei Lücken stehen
 Acrylfarben in Zitron, Mischweiß, Kobaltblau,  Aquarellfarbstifte in Magenta und Dunkelblau lassen, sodass der hellgelbe Hinter-
Türkis, Magenta, Hellblau, Zinnoberrot  Pigmentmarker (PILOT PINTOR, F) grund hier und da durchscheint. Trock-
 Flachpinsel, Gr. 16 in Pastellblau nen lassen, anschließend stellenweise
 Rundpinsel, Gr. 4  Spachtelmesser Hellgelb auf das Türkis spachteln.

Rastervorlage C auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Claudia Ackermann

BILDMOTIVE 25
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Mit dem Flachpinsel Mischweiß um das


4 Auge des Fischs verteilen. Zinnoberrot, Zitron,
wenig Magenta und viel Mischweiß zu einem
Lachston mischen und den Rest des Kopfes
mit Ausnahme des Mauls damit ausfüllen.

Auf der Schmalseite der Brustlosse einen


gelben Halbkreis malen, die restliche Fläche
5
in Lachsfarbe ausmalen. Die Zeichnung der
Flosse in Zinnoberrot ergänzen.

Einen dunkleren Lachston


6 mischen und damit die Körper-
mitte kolorieren. Den oberen TippHalten Sie den
und unteren Bereich mit einer Pinsel beim Verblenden
Mischung aus Zinnoberrot und möglichst senkrecht!
Zitron füllen und verblenden.

Mit den Aquarellfarbstiften die Muste-


rung vorzeichnen: am Kopf den magenta-
7
farbenen und auf dem restlichen Körper
den dunkelblauen Stift verwenden.

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Das Muster am Kopf mit einer
8 Mischung aus Zinnoberrot, Magenta
und Hellblau und dem Rundpinsel
kolorieren. Für die Muster am Körper
Kobaltblau, Hellblau und Magenta
mischen. Die pastellblauen Punkte
und einige Konturen mit einem
Acrylmarker auftupfen.

Zitron mit sehr wenig Zinnoberrot mischen


und die Lippen und Augen anlegen. Danach
9
die Iris in Schwarz ausmalen, trocknen lassen
und abschließend weiße Glanzpunkte setzen.

Unterwasser-
Look mit
Spachteltechni
k

Die Bauch-, Rücken- und


10 Schwanzlossen mit Blau-, Rot-
und Magentatönen gestalten.
Zum Abschluss das Wasser im
unteren Bereich mit Kobaltblau
und Türkis abdunkeln, hierfür
das Spachtelmesser verwenden.

BILDMoTIve 27
MALEN AUF REISEN

Skizzieren am Meer
NATURERLEBNISSE
EINFANGEN
Wenn Sie schon immer nach einer Möglichkeit gesucht haben,
Ihre Reiseerlebnisse und Natur-Impressionen zeichnerisch festzuhalten, ist die Malreise
nach Amrum die richtige Wahl: Dozent Thomas Haubold vermittelt Ihnen vor
malerischer Nordsee-Kulisse das Handwerkszeug des Zeichnens.

Malerischer Kursort
Amrum ist die waldreichste und ursprüng-
Worpswede
lichste der deutschen Nordsee-Inseln. Sie
liegt südwestlich von Föhr im Nationalpark
Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer.
Faszinierend und inspirierend zugleich ist
vor allem die einzigartige Natur der Insel
mit ihren Dünen, Salzwiesen, Stränden
und Wattflächen. Amrums vielleicht größte
Attraktion ist der Kniepsand, ein feinsan-
diger Strand, der mit 15 Kilometern Länge
und bis zu zwei Kilometern Breite zu den
eindrucksvollsten an der Nordseeküste Handwerkszeug des Zeichnens sich die Kursteilnehmenden Stück für
zählt. Ebenso beeindruckend sind auch die Angefangen von einfachen Formen mit Stück einen weiteren Aspekt der zeichneri-
imposanten und bis zu 32 m hohen Sand- Licht und Schatten, über Textur und Pers- schen Grundlagen, um Gesehenes leichter
Dünenketten. Kleiner Tipp: Einen perfek- pektive bis hin zur einfachen Darstellung aufs Papier bringen zu können.
ten Überblick über die faszinierende Natur des Menschen vermittelt der Dozent Tho-
des Wattenmeers erhält man von Amrums mas Haubold den Kursteilnehmenden Unterwegs mit dem Skizzenbuch
Wahrzeichen – den 41,8 m hohen Leucht- Schritt für Schritt das Handwerkszeug des Mit dem neu erworbenen Wissen und
turm bei Wittdün. Zeichnens. An jedem Kurstag erarbeiten unter Gleichgesinnten lässt es sich nun
mit Stift und Pinsel wunderbar durch die
beeindruckend schöne Natur streifen, die
intensive Beobachtung sensibilisiert dabei
für besondere Details. Die Kursteilnehmen-

Text: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Thomas Haubold


den erlernen das Erfassen der richtigen
Form, Wichtiges von Unwichtigem zu tren-
nen und das Wesentliche durch Vereinfa-
chung darzustellen. Thomas Haubold zeigt,
wie man einen spannenden Bildausschnitt
wählt, gibt wertvolle Tipps zum Bildaufbau
und im Umgang mit der richtigen Pers-
Foto: Stefanie Lauterwein / pixelio.de

pektive und weiht in die Geheimnisse der


harmonischen Farbgebung ein. So füllt
sich Seite um Seite des Skizzenbuchs, in
dem die Fortschritte sichtbar werden und
das später als schöne Erinnerung dient. Die
Arbeitsergebnisse werden täglich in der
Gruppe besprochen und jeder Kursteilneh-
mende erhält wertvolle Hinweise, um sich
künstlerisch weiterentwickeln zu können.

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Amrum

Meer

Dozent Thomas Haubold


Thomas Haubolds Bilder strahlen Ruhe und
Rügen eine gewisse innere Ordnung aus, die der
Designer durch Bildausschnitte und eine
stabilisierende Bild-Architektur erreicht. In
ihrer Akkuratesse und differenzierten Farb-
sprache erinnern seine Illustrationen nicht
zufällig an Comic-Zeichnungen und Graphic
Novels, zwei Einflüsse, die seine Arbeit prä-
gen. Thomas Haubolds Arbeiten orientieren
sich dabei immer am natürlichen Abbild –
auch wenn das Motiv vereinfacht dargestellt

Sp iekeroog oder stilisiert wird.


Die Begeisterung des Künstlers für Zeich-
nung und Malerei wirkt ansteckend, die
Veranschaulichung technischer Raffinessen
inspirierend. Sein erfahrenes Auge als Do-
zent identifiziert auch bei Fortgeschrittenen
mühelos Ansatzpunkte für Verbesserungen.
Online-Kurse als Alternative In seinen Kursen legt er Wert auf individu-
Falls aus der Malreise, die vom 28. August finden Sie im Kasten unten rechts, ausführ- elle Betreuung. Dabei schafft er durch seine
bis zum 4. September 2021 stattfinden soll, liche Informationen zum genauen zeitli- aufgeschlossene und sympathische Art eine
wegen der Corona-Pandemie nichts wird, chen Ablauf der Onlinekurse finden Sie angenehme, entspannte Atmosphäre, die
gibt es bei artistravel auch thematisch pas- über die dort aufgeführten Links. gutes Arbeiten entstehen lässt.
sende Onlinekurse, Themen und Termine

Alternative Online-Kurstermine Mehr Infos


Abstrakte Landschaft in Acryl (Dozent: Hinrich Schüler) Malreise „Skizzieren am Meer – ganz einfach Malen & Zeichnen lernen“
Termine: 23. 7. 2021, 22. 10. 2021, 3. 12. 2021, 18. 12. 2021 www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/reise/1970/skizzieren-am-
In diesem Online-Kurs lernen Sie, wie Sie ganz ohne Vorlagen und Fotos meer-ganz-einfach-malen-und-zeichnen-lernen-10279.html
interessante Landschaften erschaffen können. Online-Kurs „Abstrakte Landschaft in Acryl“
Ohne Schatten kein Licht (Dozentin: Kristina Jurick) www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-kurs/1970/
Termine: 10. 8. 2021, 5. 10. 2021, 26. 10. 2021, 23. 11. 2021 abstrakte-landschaft-in-acryl-11383.html
Dieser Online-Kurs bringt die Sonne ins Bild. Sie lernen hier mithilfe Onlinekurs „Ohne Schatten kein Licht“
des richtigen Einsatzes von Licht und Schatten lebendigere Aquarelle www.artistravel.eu/kurstermine/online-kurs/1970/ohne-schatten-
zu gestalten! kein-licht-11305.html
Landschaften unterwegs einfach skizzieren (Dozent: Jens Hübner) Online-Kurs „Landschaften unterwegs einfach skizzieren“
Termine: 24. 8. 2021, 28. 9. 2021, 27. 10. 2021, 2. 11. 2021 www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-kurs/1970/
Der Reisezeichner Jens Hübner vermittelt in diesem Online-Kurs, wie landschaften-unterwegs-einfach-skizzieren-11471.html
mit einem gezielten Bildaufbau und vier einfachen Regeln Räumlichkeit
und Atmosphäre in jede Landschaftsskizze gebracht werden können. Viele weitere Online-Termine und allgemeine Infos zum Kursablauf unter
https://www.artistravel.eu/online-kurse.html

JOURNAL 29
M A L EN MI T Ö L FA R B EN

Motiv: Rob Leuchtenberger


- Art
Bob-Ross

MEERESWELLE
Auch ein Vierteljahrhundert nach seinem frühen Tod ist der Maler Bob Ross
bekannt und beliebt, selbst die Streetart-Ikone Banksy machte sich Anleihen.
Hier zeigt der Künstler Rob Leuchtenberger, wie Sie ein Meeresmotiv
in der Bob-Ross-Maltechnik nachempfinden können.

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
Alles über Kunstpark, Künstler- und
Zeichenbedarf, www.kunstpark-shop.de
(siehe auch Seite 34):
 Keilrahmen „Galerie“, Profiqualität, grundiert,
50 × 60 cm
 Bob Ross Landschaftsfarben in Titanweiß,
Phthalogrün, Phthaloblau, Preußischblau,
Kadmiumgelb
 Flüssigweiß, Grundlage für die Nass-in-Nass-
Technik, 500 ml
 Bob Ross Verdünner, 125 ml, geruchslos,
zum Verdünnen der Ölfarben und für die
Pinselreinigung
 Original Bob Ross Mal-Palette, transparentes
Acryl, für Rechts- und Linkshänder geeignet
 Bob Ross Pinsel: Landschaftspinsel, flach,
2,5 cm breit, Fächerpinsel, Gr. 3,
Filbertpinsel, Gr. 6, Detailpinsel, Gr. 2
 Bob Ross Malspachtel, Gr. 5

Motiv: Rob Leuchtenberger


1
Hinweis Die Flüssiggrundierung ist eine
Die erste Farbschicht des Wassers und des Himmels
Flüssigweiß in X-förmigen Pinselschwüngen auf der Leinwand auftragen.
der Besonderheiten der Bob-Ross-Maltechnik.
Hierbei einen ovalen Bereich wählen, der den Blick durch ein Bullauge andeutet.
Das langsam trocknende Flüssigweiß wird unmit-
telbar vor dem Malen auf die Leinwand aufgetra- Mit dem Landschaftspinsel etwas Phthaloblau und Phthalogrün ebenfalls X-förmig
gen und ermöglicht eine weitere Gestaltung in verteilen. So bilden sich automatisch weiche Übergänge.
der Nass-in-Nass-Technik.

Nass-in-Nass-
Technik

Foto: © kunstpark GmbH

Rob Leuchtenberger ist ein kreatives


2 Allround-Talent: Er ist unter anderem
freiberuflicher Grafiker, Kunstdozent und
Die Wolken
zertifizierter Bob-Ross-Künstler. Auch
Die oberen Wolkenkanten mithilfe des Fächerpinsels mit pastosem Titanweiß kreisförmig Events wie Live-Malkurse zählen zum
gestalten. Ebenfalls runde, sehr sanfte Schwünge des Landschaftspinsels verblenden die Programm des Künstlers.
Wolken und lassen sie voluminös und räumlich wirken.

BILDMOTIVE 31
M A L EN MI T Ö L FA R B EN

Position und Form der Hauptwelle


3 Hellblau aus Titanweiß, Phthaloblau,
Phthalogrün und Verdünner mischen und
mit dem feinen Detailpinsel die Wellen-
form im Vordergrund einzeichnen.
Dahinter kleinere Wellen andeuten.

Das Auge der Welle


Ein gelbes Oval ins Zentrum der Haupt-
4
welle malen. Dunkle Blau- und Grün-
töne mit dem Landschaftspinsel sowie
dem Katzenzungenpinsel um das „Auge“
herum in die Welle einarbeiten.

Die Schaumkrone
5 Die gesamte Wellenkante im Bereich des sich überschlagenden
Wassers erhält mithilfe des Fächerpinsels eine Schaumkrone.
Diese verläuft in einem schleifenartigen, horizontalen Schwung
und vermittelt so die Dynamik der Naturgewalt Wasser.

Detail und Verblendung


Den Wellenschaum in helleren Nuancen mit dem
6
Fächerpinsel herausarbeiten und die Bereiche ganz
sanft mit dem sauberen Landschaftspinsel verblenden.
So entstehen Schritt für Schritt sowohl sanfte Farb-
übergänge als auch Hell-Dunkel-Kontraste.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Netzschaum
7 Mit dem Detailpinsel rauten­
förmige, netzartige Struktu­
ren in die Hauptwelle und
den Vordergrund malen.
Dies lässt die Meeresober­
läche sehr lebendig wirken.

Hintergrund-Wellen
Auch die Wellen im Hinter­
8
grund erhalten mit dem
Detailpinsel hier und da eine
kleine Schaumkrone (nicht
übertreiben!) und eine
sanfte Verblendung.

Wasserspritzer
9 Abschließend mit dem
Katzenzungenpinsel
etwas Flüssigweiß auf­
nehmen und mit viel
Gefühl, aber zügig über
die Kannte des Malmes­
sers hinwegstreifen. So
lassen sich kontrolliert
feine weiße Sprühpunkte
Motiv: Rob Leuchtenberger

aufbringen. Diese wirken


im Bereich des sich über­
schlagenden Wassers wie
Wasserspritzer und ver­
stärken die Dynamik des
Meeresmotivs.

BiLDMotiVe 33
M A L EN MI T Ö L FA R B EN

Bob Ross – Alles auf einen Blick


Was gibt es für Bob Ross-Farben und was gibt es für Malzubehör?
Hier haben wir für Sie alle Farben und sonstigen Materialien zum Malen
des Meeresbildes auf Seite 30 zusammengestellt.

Die Original Bob Ross Ölfarben Bob Ross Ölfarbe, Landschaft, 14 farbstarke und
brillante Farbtöne, je 37 ml oder 100 ml. Verwendet
Die Bob Ross Ölfarbe ist in ihrer Konsistenz und wurden im Meeresbild folgende Farbtöne:
den Farbtönen optimal auf die Bob Ross Nass-
in-Nass-Technik abgestimmt. In allen Malprojek-
ten und Bildern, die Bob Ross entwickelt und
gemalt hat, werden diese Ölfarben benutzt,
auch in seinen Fernsehsendungen, Büchern und
Videos. Die Bob Ross Ölfarbe ist vergleichsweise
Kadmiumgelb Phthaloblau Phthalogrün Preußischblau Titanweiß
fest und wird in genau abgestimmten Farbnuan-
cen hergestellt. Dass insgesamt nur 14 Ölfarben
verwendet werden, führt zum schnellen Erler-
nen der verschiedenen Farbeigenschaften und
zum effektiven Umgang mit ihnen. Das bringt
Sicherheit im Umgang mit der Bob Ross Technik
und schont zugleich den Geldbeutel … Bob Ross Landschaftspinsel, flach, Naturborsten, 2,5 cm breit

Shopping online und noch mehr Bob Ross


über Kunstpark, Künstler- und Zeichenbedarf,
www.kunstpark-shop.de Bob Ross Fächerpinsel, Naturborsten, Gr. 3

Bob Ross Filbertpinsel (Katzenzungenform), Naturborsten, Gr. 6

Bob Ross Detailpinsel (Schlepper), Synthetikfasern, Gr. 2

Bob Ross Malspachtel Gr. 5 (Kantenlänge ca. 2,7 cm)

Bob Ross Eimerchen für die Pinselreinigung, mit


Reinigungssieb und wiederverschließbarem Deckel,
Kunststoff, 13 × 17 cm
Fotos: Kunstpark, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Bob Ross Verdünner Bob Ross Flüssigweiß, Lein-


Bob Ross Palette aus transparentem Acryl, Keilrahmen Galerie, grundiert, für Bob Ross Ölfarben, wandgrundierung, Basis für die
40 × 61 × 0,34 cm 2 cm dick, 40 × 80 cm geruchslos, 946 ml Nass-in-Nass-Technik, langsam
trocknend, 250 ml oder 437 ml

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
B U C H -T I P P S

ZUM NACHLESEN: PORTRÄTMALEREI

BERÜHMTE PORTRÄTS VOM GESICHT ZUM PORTRÄT STAR-PORTRÄTS


Dieses Buch lädt mit 43 Betrachtungen be- Gesichter zeichnen ist ein Thema, das wohl Nelli Andrejew zeigt in ihrem Buch, wie man
rühmter Porträts dazu ein, einen Blick hinter jeden Hobbyzeichner fasziniert. Die Autorin mit Bleistift und im trendigen Watercolor-
die Leinwand zu werfen. Wer war eigentlich Melinda Simon gibt in diesem Buch unge- Look im Handumdrehen ein perfektes Star-
die „Dame mit dem Hermelin“, die Leonardo wöhnliche Anregungen und schafft wichtige Porträt malt. Greta Thunberg, John Lennon,
da Vinci so eindrücklich porträtierte? Warum Grundlagen, um Gesichter zu zeichnen. Von Leonardo DiCaprio und viele mehr können Sie
kleidete Gustav Klimt „Adele Bloch-Bauer“ den Einzelteilen eines Gesichts über die mit diesem Anleitungsbuch fast spielerisch
ganz in Gold? Von Tizian bis Andy Warhol Proportionen zu einem Gesichtsschema, aufs Papier bringen. Es erwarten Sie garan-
und Peter Paul Rubens bis Francis Bacon Anregungen von unvollendeten Gesichtern, tierter Zeichenspaß und Malerfolg, auch wenn
versammelt der vorliegende Band die großen über das Mischen von Bleistift und farbigen Sie noch Anfänger sind. Mit umfangreichem
Namen der Kunstgeschichte und eröffnet Finelinern bis hin zum Zeichnen auf farbigen Grundlagenteil zu Material und Technik der
neue Perspektiven auf Werke, über die man Untergründen bietet dieses Buch eine Fülle Aquarellmalerei und praktischen Malvorlagen
bereits alles zu wissen glaubte. Prestel, 30 €. an Inspirationen. TOPP im frechverlag, 18 €. zum Abpausen für jedes Porträt. EMF, 17 €.

WENIG AUFWAND – PORTRÄTS – GENIALE PORTRÄTS


SCHNELLER ERFOLG EFFEKTVOLL & INDIVIDUELL In diesem Buch von Diplom-Designer Andreas
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk

Das Wunschziel vieler Zeichner: Gesichter Sarah Plaumann zeigt in diesem Buch, wie M. Modzelewski erfahren Sie alles, was Sie
zeichnen zu können. Der Fokus liegt hier auf man mit Watercolor Menschen und Porträts wissen müssen, um sowohl realistische als
einem speziellen Thema, das Schritt für Schritt malt, die lebendig und ausdrucksstark wirken. auch abstrakte Porträts mit Bleistift, Kohle,
in vielen einzelnen Lektionen, die aufeinander Zunächst werden die Grundlagen für Propor- Markern, Kugelschreibern und weiteren
aufbauen, erklärt wird. Viele Tipps helfen zu- tionen, Körper- und Gesichtspartien sowie spannenden Werkzeugen zu erschaffen.
dem, Fehler zu vermeiden. Die Umschlagklap- Ausdruck, Haltung, Bewegung und Dynamik Anhand von ausdrucksstarken Beispielen
pen bieten zusätzlich wichtige Informationen geschaffen. Es folgen zahlreiche Projekte mit werden Schritt für Schritt alle Grundlagen zu
zu diesem Thema. Eine Liste am Ende des detaillierten Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Perspektive und Proportion vermittelt sowie
Buches fasst nochmals die wichtigsten Inhalte Außerdem zeigt die Autorin den Einsatz wei- viele Profi-Tipps verraten, wie zum Beispiel
zusammen, die im Buch angesprochen werden terer Materialien wie Acryl, Tusche und Pappe. für das richtige Schattieren, gekonntes
und kann zum Abhaken des Erlernten genutzt Alle Skizzen stehen als kostenloser Download Abstrahieren und den effektvollen Einsatz
werden. TOPP im frechverlag, 10 €. zur Verfügung. mitp Verlag, 19,99 €. von Farbe. EMF 20 €.

JOURNAL 35
K R E AT I V SP E Z I A L

he:
Coole Sac l im
tie
Eis am S Style
Streetart-

KUNST-EIS
Keine Lust mehr auf Leinwand? Wie wäre es alternativ mit Kunst auf dem Eis?
Das federleichte, selbst gebastelte und bemalte Eis am Stiel im angesagten
Streetart-Style zieht sicher alle Blicke auf sich.

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 2 3

Kreat iv
mit „B iss“

4 5

Styropor-Eis basteln
Die Vorlage für den Eisblock ausdrucken, Eisblock vorsichtig mit dem Küchenmesser Keinen Alleskleber verwenden (der frisst
ausschneiden und als Schablone auf dem ausschneiden (Abb. 2), die Ränder etwas sich ins Styropor!), sondern den Decoupage-
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Styling, Text, Motivvorlagen, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Styropor platzieren. Nun am Rand der Vor- runder abschneiden. Dann die Zahnspuren Kleber Schnipsel für Schnipsel mit dem Pin-
lage entlang den Motivumriss mit einem vom „Biss“ ausschneiden (Abb. 3). Das Zei- sel auftragen und glattstreichen. Trocknen
schwarzen Acryl-Farbmarker aufzeichnen tungspapier in Schnipsel reißen und den lassen und den Eisblock rundum mit Acryl-
(Abb. 1). Die Vorlage entfernen und den Eisblock damit rundum bekleben (Abb. 4). farbe in Titanweiß bemalen (Abb. 5).

Material Eisstiel basteln


 Styropor, Verpackungsreste oder aus  Synthetikpinsel, flach
dem Baumarkt, für 1 Eis mindestens  Acrylfarbe abstract® matt Soft Body Die Vorlage für den Eisstiel ausdrucken,
ca. 16 × 16 cm, 2 – 4 cm dick (von Sennelier) ausschneiden und als Schablone auf die
 Rest Graupappe für den Stiel  Acryltinte abstract® acrylic ink (von Graupappe legen. Am Rand der Vorlage
 Blatt Papier und Schere Sennelier) je 30 ml, Fläschchen mit Pipette entlang die Motivkontur mit dem Bleistift
 Pauspapier und Kugelschreiber  Acryl-Farbmarker (von Posca), zum aufzeichnen. Dann den Eisstiel vorsichtig
 Bleistift und Radiergummi Konturieren und Schreiben in Schwarz mit dem Cutter auf einer Schneidematte
 Schneidematte (PC-3M und PC-1MR) sowie in Weiß und ausschneiden (Abb. 6).
 Küchenmesser, Cutter anderen Farbtönen (PC-3M, PC-5M)
 altes Zeitungspapier, Maltuch  Acrylpaste, Spachtel 6
 Decoupage-Kleber Profi (von Marabu)  Lackspray, transparent

Rastervorlagen H–K auf Seite 44


Originalgroße Vorlagen auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Designs: Christiane Rückel

Größe Eisblock ca. 26 × 15,5 × 4 cm


Größe Eisstiel ca. 12,5 × 3 × 0,2 cm

BILDMOTIVE 37
K R E AT I V SP E Z I A L

1 2 3

r i tz e n , K leckern,
Sp ssen 4 5
Laufen la

Background-Designs
Streetart ist alles, nur nicht ordentlich!
Deshalb darf bei der Grundierung nach
Lust und Laune mit der Farbe gekleckert
werden. Verwenden Sie wasserlösliche
Farbe wie farbige, hochpigmentierte Acryl-
tinte, alternativ Aquarellfarbe oder stark

TippDen Background nach dem Trock-


verdünnte Acrylfarbe. Die Farbe mit dem
Pinsel oder der Pipette auftropfen, den Eis-
block leicht senkrecht stellen, damit die
nen am besten transparent lackieren, dann
Farben fließen. Mit dem Maltuch abtupfen schlägt die Farbe später nicht durch, sie
und die Farbe auch etwas flächig verrei- vermischt sich nicht beim Malen der Motive.
ben. Bei mehrfarbigen Designs Ton in Ton
arbeiten. Die Untergrundfarben möglichst
hell halten, zu dunkle Farben erneut etwas
abtupfen. Trocknen lassen, dann mit dem Crazy Chicken
Pinsel Farbe aufspritzen. Die Seitenränder Den Background vom verrückten Huhn
und die Rückseite nicht vergessen. wie beschrieben mit Acryltinte in Tür-

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Styling, Text, Motivvorlagen, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
kis gestalten (Abb. 1).
Typisch Streetart: Nach dem Trocknen das Huhn und
den Schriftzug COOL aufpausen und
Kleckse, Comic-artige die Konturen auf dem Eisblock mit
Motive, Schriften und dem Acryl-Farbmarker (PC-3M) nach-
zeichnen. Dann mit den Acryl-Farb-
Kritzeleien markern oder mit Acrylfarben und
Pinsel ausmalen (Abb. 2).
Die Konturen in Schwarz nachzeich-
nen und den Schriftzug schattie-
ren. Nach Lust und Laune frei Hand
mit den Acryl-Farbmarkern weitere
Motive wie Smileys, Kritzeleien und
Schriften aufzeichnen, auch auf den
Seiten (Abb. 3).

On the Top
Das Crazy Chicken-Eis bekommt noch ein
fließendes Topping: Die Acrylpaste erst mit

TippZum Aufhängen an der Wand auf


dem Pinsel auftragen und in eine fließende
Form bringen, dann mit dem Spachtel glatt
streichen (Abb. 4). Nach dem Trocknen
der Rückseite des Eisblocks einen Papierauf-
mit den Acryl-Farbmarkern in Blau und hänger für Bilder ankleben. Mehrere Eis am
Dunkelblau bemalen. Abschließend alles Stiel kommen natürlich in die „Eis-Diele“.
lackieren (Abb. 5).

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Coole Sau 1
Comic-Helden wie Super- oder Spiderman
sind beliebt als Streetart-Motiv. Eine ori-
ginelle Adaption des Superheldenthemas
ist das mit Maske und Umhang bekleidete,
fliegende Super-Schwein. Ein cooles Motiv
für alle, die sich nicht unterkriegen lassen!
Der Eisblock wurde hier mit Acryltinte in
mit Wasser verdünntem Fluo Rosa und
etwas Türkis gestaltet, die Farben leicht
abtupfen, damit der Background hell
bleibt. Trocknen lassen und lackieren.
dann die Motive und Schriften aufpau-
2
sen, die Konturen mit dem Acryl-Farb-
marker (PC-3M) in Schwarz nachzeich-
nen (Abb. 1). Dann geht es auch schon
ans Ausmalen der Motive (Abb. 2).
Frei Hand oder mithilfe der Vorlage
mit weiteren Motiven ergänzen, zum
Beispiel mit Sternen, Blitzen, Herzen,
Smileys oder Kritzeleien. Nachkonturieren
und lackieren.

3 4 Eis-Bär
START your DAY with a SMILE ist die Bot-
schaft des coolen Eis-Bären. Bei der Gestal-
tung des Backgrounds mit Acryltinte in
Azurblau schön unregelmäßig ab und an
weiße Stellen vom Untergrund durchblit-
zen lassen (Abb. 3). Trocknen lassen und
lackieren. Den Eisbär mit Acrylfarbe und
dem Pinsel in Titanweiß ausmalen, mit
hellem Blau dezent schattieren. Bei allen
restlichen Motiven und Schriften kommen
die Acryl-Farbmarker zum Einsatz (Abb. 4).
Sprücheklopfer: Sag es mit Eis am Stil! Die Motive seitlich weiter
fortführen, dann alles
lackieren.
Einfach Sti(e)lvoll
Einfach nur ein schnöder Eisstiel aus Holz? Oben am Stiel in der Farbe des Eisblocks mit
Diese Stiele sind genauso bunt und trendy Acrylfarbe etwas „geschmolzenes Eis laufen
wie ihr Eisblock: Die ausgeschnittenen lassen“ (Abb. A). Unten in der Mitte des Eis-
Pappstiele mit Acrylfarbe in Titanweiß grun- blocks mit dem Küchenmesser einen Schlitz
dieren, dann einfarbig bemalen. Frei nach einschneiden und den Stiel einschieben
Fantasie mit den Acryl-Farbmarkern Schrif- (Abb. B), der so von alleine hält. Das sicht-
ten, kleine Motive und Kleckse gestalten. bare Stielstück noch lackieren.

A B

BILDMOTIVE 39
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und


legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius


2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden


Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-

TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-


seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Workshop
Kreativ mit dem
Kreidemarker
Flüssige Kreide im Marker macht tolle selbst gestaltete Kreativdesigns möglich.
Ideal zum Aufhübschen von dekorativen und nützlichen Wohn-Accessoires
mit Motiven, Mustern oder Schriften.

Trend Kreideoptik Die uni Chalk Marker sind auch für Pro-
Ob als Stift oder Marker, zum Sprühen jekte im Außenbereich verwendbar, denn
oder zum Auftrag mit dem Pinsel, Krei- sie halten Regen aus, lassen sich aber
defarben liegen voll im Trend. Ihre sam- durch Wischen mit einem feuchten Tuch
tige Optik macht Lust aufs Zeichnen, problemlos entfernen. Ideal für tempo-
Schreiben und Malen. Mithilfe von Krei- räre Dekorationen, Illustrationen und
defarben verwandeln sich Tafeln, Fenster, Beschriftungen aller Art. Einfach schüt-
Spiegel und andere Wohn-Accessoires, teln, pumpen und los geht’s. Die leucht-
ja sogar Möbel in dekorative Highlights. starken Marker in den Neonfarben Blau,
Im Gegensatz zu herkömmlicher Block- Pink, Orange, Gelb und Grün fluoreszie-
kreide, wie sie früher in der Schule ver- ren sogar im Schwarzlicht. Es stehen ins-
wendet wurde, sind moderne Kreidefar- gesamt 4 verschiedene Markerspitzen-
ben flüssig. Kreidestifte oder -marker varianten und – je nach Markerspitze –
ermöglichen zudem das Zeichnen und 16 verschiedene Farbtöne zur Auswahl,
Uni Chalk Marker 8er-Set (PWE-5M)
Schreiben feinerer Motive bzw. Schriften. auch Gold und Silber. Weiß und Schwarz
sind in allen Varianten zu haben.
Nicht nur in Weiß Hier die verschiedenen uni Chalk Mar- Die PWE-5M und die PWE-8K sind auch
Verwendet wurden in diesem Workshop ker-Spitzen inklusive Linienbreiten in jeweils im farbig sortierten 8er-Etui

Fotos Marker einzeln, Foto Set sowie Designs: uni; Materialfoto, Texte u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
die Chalk Marker von uni. Als Flüssig- der Übersicht: oder 4er-Etui erhältlich.
Kreidemarker auf Wasserbasis sind sie  PWE-3M mit Rundspitze (0,9 – 1,3 mm) Weitere Infos unter www.uni-ball.de.
ideal zur Gestaltung von glatten, nicht  PWE-5M mit Rundspitze (1,8 – 2,5 mm)
porösen Oberflächen Die matte Flüssig-  PWE-8K mit Keilspitze (8 mm) Untergründe und Finish
keit trocknet schnell.  PWE-17 K mit Rechteckspitze (15 mm) Non-permanente, also wieder feucht
abwischbare Illustrationen oder Schrif-
ten nur auf ganz glatten und nichtsau-
genden Untergründen gestalten wie
Fensterscheiben, Glas, Spiegel, Fliesen,
Porzellan, Kunststoff oder glatten Ta-
feln. Trick: Andere Untergründe, zum
Beispiel Holz, erst mit transparentem
Lack sprühlackieren (mindestens 2 – 3
Durchgänge), alternativ mit transparen-
ter selbstklebender Folie, zum Beispiel
mit Bucheinschlagsfolie, beziehen. Für
ein dauerhaftes Finish in Kreideoptik
das Motiv ganz oder teilweise mit trans-
parentem Lack sprühla-
ckieren (in diesem
Abwischbar, Fall keinen wasser-
aber wetterbeständ basierenden Lack
ig:
hält auch bei verwenden).

Regen!
Herzlich Willkommen !
Aufwändige Menü- und Tischkarten für die Einladung zum Brunch oder Abendessen basteln
war gestern. Schreiben und zeichnen Sie doch einfach alles Wissenswerte auf den Tisch.

Einfach auf den Tisch Tipp für Unentschlossene


schreiben! Soll Sina neben Felix sitzen oder
Weg mit den alten Tischsets aus Stoff in bei Jutta? Vielleicht Mira besser
die Kommode! Diese Tischsets werden bei Felix und Jutta neben Sina?
mit dem Kreidemarker in Weiß direkt Keine Sorge, Sie können die Tisch- Der Weiße mit Rechteckspitze (PWE-17K)
auf die Tischplatte gezeichnet, Sie kön- platzierung noch bis kurz vor dem
nen alternativ aber auch farbige Kreide- Start ändern: Einfach den Namen
töne verwenden. Es genügt pro Gast eine des Gastes mit einem feuchten
breite, locker gezeichnete Umrisslinie Tuch abwischen und neu beschriften.
Der Weiße mit Rundspitze (PWE-3M)
in Größe des Sets. Und natürlich für die
Gastgeber, die wollen ja auch mitessen. Einladungs- und Menükarte
Für die Umrisslinien der Sets am besten Wie wäre es mit einer kreativ gestalteten
einen „dicken“ uni Chalk Marker mit Tafel als Einladungskarte? Wichtig: Die
Keil- oder Rechteckspitze (PWE-8K oder Tafel muss ganz glatt sein, wenn Sie sie
PWE-17 K) verwenden. später feucht abwischen und für andere
Die Worte „Hier sitzt …“ am Rand der Zwecke verwenden wollen. Zeichnen
Sets jeweils dezent dazuschreiben, so und schreiben Sie alle wichtigen Infos
weiß jeder Gast gleich, wo sein Platz ist. mit den uni Chalk Markern auf die Tafel
Dafür eignen sich die Chalk Marker mit wie Datum, Uhrzeit und natürlich, was
Rundspitze gut (PWE-3M oder PWE-5M). es zu essen gibt. Dabei ganz locker vor-
Der Name des Gastes ist mit der Keil- gehen, nach Belieben verschiedene
oder Rechteckspitze auffälliger in Groß- Texteinheiten mit kritzeligen Linien
buchstaben geschrieben. Schreiben Sie umranden und in die Lücken Motive wie
weitere Worte Ihrer Wahl auf den Tisch, ein Rotweinglas und Besteck zeichnen.
zum Beispiel „Enjoy“, denn schließlich Zum Einsatz kommen hier Chalk Marker
sollen ja alle Gäste Freude haben und in Weiß und in Rot mit Rund- oder Keil-
das Essen genießen. Kleine gezeichnete spitze (PWE-3M, PWE-5M und PWE-8K).
Motive wie Tomaten, natürlich passend Von der fertigen Einladungs- und Menü-
zum Menü, lockern das Ganze zusätz- karte ein Foto machen und per Whatsapp
lich auf. Ach ja, schnell noch auf die an diejenigen schicken, die kommen sol-
Essig- und Ölflasche schreiben, was drin len. Vielleicht auch nur an eine Person
ist. Fertig, die Gäste können kommen! für ein romantisches Dinner for Two?
Und am nächsten Tag einfach mit dem
feuchten Tuch alles abwischen.

Schnell,
originell,
kreativ

TECHNIKEN 47
Workshop
Coole Botschafter
Es gibt immer etwas mitzuteilen, zum Beispiele Termine, was zu erledigen ist oder wie man sich
gerade fühlt. Ideale Botschafter sind die Beziehungskiste oder das Family-Board.

1 2 3

Emoticon-Beziehungskiste 4
Heute morgen ganz verliebt oder noch
„sauer“ wegen gestern? Mithilfe der selbst
gebastelten Beziehungskiste zeigen Sie
ohne viele Worte, wie es Ihnen geht.
Zeichnen Sie einfach den entsprechen-
den Gesichtsausdruck auf das Emoticon.
Emoticon: Pro Person einen Bierdeckel
mit einem uni Chalk Marker in Gelb
bemalen (Abb. 1). Die Augen aus Papier
ausschneiden, aufkleben und mit dem Beziehungskiste: Eine kleine Schach-
Kreidemarker in Schwarz (PWE-3M tel (ca. 18 × 10 × 14 cm) aus Karton oder
oder PWE-5M) konturieren. Wichtig: Kunststoff mit den Kreidemarkern
Den Bierdeckel samt Augen mit trans- rundum mit Worten der Liebe beschrif-
parenter Folie, zum Beispiel mit selbst- ten. Die Schachtel nach Wunsch vorher
klebender Bucheinschlagsfolie, bezie- mit Acrylfarbe weiß oder farbig grundie-
hen. Mit den uni Chalk Markern nun ren. Nach dem Beschriften mit transpa-
den gewünschten Gesichtsausdruck auf rentem Lack sprühlackieren. Emoticons:
die Folie zeichnen (PWE-3M), also das Sag’ es mit
Augeninnere, die Augenbrauen und den
Mund (Abb. 3). Soll sich die Mimik des der Kiste !
Emoticons ändern, einfach mit einem
feuchten Tuch alle Linien auf der Folie
abwischen (Abb. 4) und mit den Krei-
demarkern ein neues Gesicht zeichnen.
Auf der Rückseite des Emoticons einen
kleinen Stab oder einen alten Pinsel als
Ständer ankleben.

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Family-Board 1 2
Ein altes Tablett dient hier als origi-
nelles Info-Board. Jedes Familienmit-
glied, inklusive Haustier, kann auf einer
gemalten Sprechblase mitteilen, was die
anderen wissen oder erledigen sollten.
Damit man weiß, welche Info zu wem
gehört, hält jeweils der mit dem Namen
der Person beschriftete Arm die Sprech-
blase hoch. Stellvertretend für das Haus-
tier muss natürlich jemand anderes des-
sen Infos aufschreiben … 3 4
Das ovale Tablett (ca. 40 × 32 cm, von
Dänisches Bettenlager) bekommt zuerst
farbige Ränder in Hellblau und Rot.
Dafür am besten die uni Chalk Marker
mit Keilspitze verwenden (PWE-8K). Die
Konturen der Arme und Sprechblasen
mit einem Bleistift (z. B. dem Faber-
Castell 9000) vorzeichnen, dann mit
den Kreidemarkern bemalen (Abb. 1).
Für größere Flächen wie die Sprechbla-
sen ebenfalls die Marker mit Keilspitze
verwenden, für kleinere Motive und die Upcycling
Muster auf der Kleidung die Marker mit kreativ
Rundspitze (PWE-5M, Abb. 2). Den Haut-
ton der Hände selbst mischen. Dafür auf
einem Dosendeckel oder ähnlichem mit
dem Kreidemarker Farbe in Fluo Pink, 5
Fluo Orange und Weiß auftragen, mit
einem feuchten Pinsel vermischen und
aufmalen. Das gilt auch für die Pfote
des Haustiers. An jeden Arm noch
in Schwarz oder farbig den Namen
des Familienmitglieds schreiben.
Wichtig: Das bemalte Tablett mit
transparentem Sprühlack in zwei
bis drei Durchgängen sprühlackie-
ren (Abb. 3), sodass eine geschlos-
sene glatte Oberfläche entsteht.
Alle Motive unter der Lackschicht
bleiben dadurch konstant erhalten.
Gut durchtrocknen lassen. Das fertige
Konzept, Designs, Fotos, Texte und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Board an die Wand hängen oder aufstel-


len. Nun können die Sprechblasen mit
den uni Chalk Markern nach Lust und
Laune beschriftet werden (Abb. 4 und 5).
Soll eine neue Info ausgeschrieben wer-
den, den alten Text mit einem feuchten
Tuch abwischen (Abb. 6) und den neuen
Text aufschreiben (Abb. 7). 6 7

Wisch
& weg!

TECHNIKEN 49
Workshop
Chalky-Schick & Letterings
Ob Motive oder Schriften, Nützliches oder einfach nur Schönes für den Haushalt, mit Kreidemarkern
verleihen Sie jedem schlichten Gegenstand das gewisse Etwas. Lassen Sie sich inspirieren.

gemusterten Papierförmchen sind tolle


Motive für selbstbemalte Küchentafeln.
Auf dieser Tafel zeigt sich jeder Cupcake
in einer anderen Form und in einem
anderen Farbdesign. Beim Malen mit

Designs u. Fotos: uni


den uni Chalk Markern (Abb. A) darauf
So nice, achten, dass die schwarze Fläche des
Untergrunds an ausgewählten Stellen
so sweat ! des Motivs noch sichtbar, also unbemalt
bleibt (alle verwendeten Farben sind im
8er-Etui PWE-5M enthalten).
I like my kitchen Ist da Salz oder Zucker drin? Besser mit
Die Kombination von schwarzen Tafeln fach mit Acryllack oder mit Tafelfarbe in den Chalk Markern gleich auf das Glas
als Untergrund mit weißen oder farbi- Schwarz sprühlackieren bzw. bemalen. schreiben, was sich darin befindet. So
gen Kreidemarker-Designs verbreitet Wichtig: Der Untergrund muss ganz glatt gibt es keine Verwechslung. Hier sind es
doppelten Chalky-Schick. Wer keine und geschlossen sein, wenn die Motive schlichte Einmachgläser, die zum Auf-
Tafel zur Hand hat, verwendet stattdes- mit einem feuchten Tuch entfernt wer- bewahren von Lebensmitteln verwendet
sen alte Tabletts, Schneidebretter oder den. Cupcakes mit ihren dekorativen, und von außen mit farbigen Lettern
flache Deko-Teller als Untergrund. Ein- farbenfrohen Toppings und hübsch (PWE-5M) beschriftet wurden.

1 2

50
Chalky-Schriftbilder
Ob privat oder beruflich, für das Geschäft, den Ver-
ein, das Atelier oder die Werkstatt, mit Kreidemar-
kern lassen sich schöne Optiken auf Fenstern und
Werbeschildern kreieren. Die rechts abgebildeten,
sehenswerten Beispiele wollten wir Ihnen nicht
vorenthalten. Wie man sehen kann, ist es die
Kombination von verschiedenen Schriftarten in
unterschiedlichen Größen, von Worten in großen
oder kleinen Buchstaben, in Druck- oder Schreib-
schrift, die den besonderen Charme ausmacht.
Kleine gemalte, zum Inhalt passende Motive
oder Linien lockern das Ganze zusätzlich auf und
füllen Lücken. Das Werbeschild muss eine ganz
glatte, nicht poröse Oberfläche haben, wenn der
Text später mit einem feuchten Tuch entfernt und
das Schild neu beschriftet werden soll.

Kaffeekannen-Blumenvase
Wohin mit der alten Kaffeekanne? Durch die
Zubereitung von Kaffeegetränken mithilfe von
modernen Kaffeeautomaten sind traditionelle
Kaffeekannen überflüssig geworden. Aber halt,
nicht wegwerfen! Die oft hübsch geformten Kan-
nen lassen sich, kreativ aufgepeppt, prima als
Blumenvasen verwenden.
Fotos, Texte und Redaktion: uni und creativetoday/C. Rückel

Die Kaffeekanne aus Porzellan zuerst rundum mit

Designs u. Foto: uni


schwarzem Acryllack sprühlackieren. Nach dem
Trocknen des Lacks geht es los mit dem Lettering:
am besten im oberen Bereich der Vase beginnen.
Passend zu ihrer neuen Funktion wird die Kanne
mit dem Wort „Blumen“ in verschiedenen Spra-
chen mit den uni Chalk Markern (PWE-5M, PWE-8K) beschriftet: Blumen, Flowers,
fleurs, bloemen, blomster, Fiori und weitere. Jedes Wort erhält eine andere Farbe und
ein anderes Schriftdesign (Abb. 1).

Keine Angst vor dem „Verschreiben“ (Abb. 2), wenn eine Schrift nicht so aussieht,
wie sie soll, einfach das Wort mit einem feuchten Tuch abwischen (Abb. 3) und mit
dem Kreidemarker neu beschriften (Abb. 4). Für eine dauerhafte Fixierung die fertig
beschriftete Kaffeekanne mit einem transparenten Klarlack sprühlackieren.

3 4
Design, Fotos, Text Blumenvase: creativetoday/C. Rückel

TECHNIKEN 51
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Florale Aquarellmalerei
KRISTIN TESSEN
Die faszinierende Welt der Planzen mit Aquarellfarben darzustellen,
ist das Hauptthema von Kristin Tessen, die unter dem Namen youdesignme als freie
Illustratorin und Künstlerin in Berlin arbeitet. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Motive,
von graischen Grünplanzen bis zu voluminösen Blüten.

Ü
ber 80 Planzen hat Kristin Tessen in Inspirationsquelle Natur den Kopf frei und dann ist Platz für Inspira-
ihrer Wohnung, die meisten davon Seit frühester Kindheit ist Kristin Tessens tion“, weiß sie.
selbst gezogen. Sie dienen ihr als Leidenschaft das Malen. „Als Teenager „Aber vor allem auch meine Heimatstadt,
Inspiration und Studienobjekte. Sie ist aber habe ich Reisen in meinen Skizzenbüchern die Hansestadt Stralsund, bietet für mich
auch viel in der Natur unterwegs und hält festgehalten, als es den Begrif ‚Sketching‘ bis heute wunderbare Motive, wie die
ihre Eindrücke mit dem Skizzenbuch und dafür noch nicht gab“, erinnert sich die Hafeninsel oder der Blick von der Insel
der Kamera fest. „Am liebsten gehe ich sympathische Künstlerin. Rügen auf die wunderschöne Silhouette
zum Malen in den Botanischen Garten. Die Ihren Malstil beschreibt sie selbst als gegen- der Stadt. Vom sogenannten urban sket-
Gewächs- und Tropenhäuser bieten eine ständlich. Sie malt besonders gerne Plan- ching bin ich im Laufe der Zeit immer mehr
unendliche Auswahl an immer neuen Moti- zen und Landschaften, aber auch mal Por- abgekommen, hin zum nature sketching,
ven“, erzählt sie. Sobald es wieder möglich träts. Inspiration für ihre Motive indet sie, wie ich es nenne“, berichtet sie. Der Lärm
ist, möchte sie deshalb auch wieder ihre wenn sie nahezu täglich mit ihrem Skiz- der Stadt und die vielen Menschen in ihrer
monatlich stattindenden Skizzenbuch-Tref- zenbuch auf Entdeckungsreise geht, vor neuen Wahlheimat stressen sie manch-
fen veranstalten, bei denen sie Interessierte allem im Botanischen Garten, im Garten mal und beim Malen indet sie die nötige
einlädt, mit ihr den Botanischen Garten Ber- ihrer Eltern, bei Spaziergängen in Parkanla- Ruhe und einen wunderbaren Ausgleich.
lin zu erkunden und malerisch festzuhalten. gen und am Wasser. „Spaziergänge machen „Auch in Großstädten wie Berlin lassen sich

Kristin in ihrem Studio


in Berlin
wunderbare Naturplätze zum Malen ent-
decken, in denen auch architektonische
Formen zu finden sind, wie zum Beispiel
der Comeniusgarten – ein wunderbares
Kleinod!“, so die Künstlerin.

Klare Ziele
Nach dem Abitur war sie zunächst ein
Jahr lang bei dem Stralsunder Kunstmaler
Eckhard Buchholz, der in seinen Bildern
unterschiedliche geschichtliche Ereig-
nisse festhält und in Museen und Galerien
weltweit ausstellt. Bei ihm lernte sie viel
über Malerei und unterschiedliche Tech-
niken. Während ihres Innenarchitektur-
studiums in Wismar, das sie im Anschluss
aufnahm, belegte sie eine Vielzahl Mal-
und Zeichenkurse und interessierte sich
dabei besonders für das Naturstudium –
bei dem sie oft draußen am Wismarer
Hafen oder auf der Insel Poel malte – und
für das Aktzeichnen.
Nach Abschluss des Studiums illustrierte
Kristin Tessen über viele Jahre parallel für
verschiedene Magazine und auch für Fir-
menkunden. 2019 machte sie sich dann
unter dem Namen youdesignme mit ihrer
Kunst selbstständig. Ihren Schwerpunkt
legt sie dabei auf botanische Illustration,
Reise- und Landschaftsmotive sowie Tex-
tildesign.
Text: Kristin Tessen/Uta Koßmagk, Fotos: Kristin Tessen, Redaktion: Uta Koßmagk

nature sketching-Workshop auf der


Luiseninsel im Tiergarten Berlin

JOURNAL 53
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Einblicke in Kristins stets prall gefüllte Skizzenbücher

Aquarell-Liebe
Kristin Tessen malt am liebsten Aquarelle, hin und wieder – für
Studien oder detaillierte Porträts – aber auch mit Bleistift. Sie
zeichnet und malt vorrangig analog, häufig aber auch digital.
Für die meisten ihrer Bilder arbeitet sie mit einer begrenzten
Farbpalette von fünf Farben. Ihre Lieblingsfarben sind dabei
in erster Linie helle, transparente, wie zum Beispiel Opernrosa,
Quinacridon Gold, Lemon Yellow, Paynes Grey und Ultramarin.
Besonders gern mag sie auch Blautöne, vielleicht, weil sie sie
an ihre Heimat an der Ostsee erinnern – an die Weite von Him-
mel und Wasser. „In meinen Bildern gibt es immer viel Weiß
und freie Fläche. Ich mag es, wenn die Motive ‚atmen‘ können
und eine Leichtigkeit vermitteln“, sagt sie. Bei Motiven, die für
Anleitungen entstehen, nutzt sie meist eine größere Farbskala,
um das Mischen für die Teilnehmer zu vereinfachen.

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Workshops und Malreisen
Kristin Tessen bietet über ihre Website sentiert. Auch Malreisen, nach Würzburg, drei meiner Bilder wurden für eine virtu-
regelmäßig Workshops und Online-Live- Berlin und Stralsund, so zum Beispiel zu elle Ausstellung einer Galerie in London
kurse an – die Themen reichen dabei vom den Themen „Landschaftsaquarelle“ oder ausgewählt“, erzählt sie.
Aquarellieren einzelner Blüten bis zum „Botanische Aquarelle“ hat die Künstlerin
nature sketching, dem Aquarellieren von im Angebot.
Landschaften. Ihre Workshops und Live- Im September 2020 veröffentlichte Kristin Kontakt
kurse eignen sich sowohl für Anfänger als Tessen zudem ihr erstes Buch „Inspira-
auch für Fortgeschrittene. Außerdem hat tion Botanicals – Pflanzen und Blüten mit
sie für Malbegeisterte auf ihrer Website Watercolor malen“ (siehe Buchtipp unten).
einen eigenen Mitgliederbereich einge- 2019 begann Kristin Tessen ihre Bilder aus-
richtet, in dem sie jeden Monat zwei neue zustellen, so zum Beispiel im Soho Haus
Videoanleitungen zu verschiedenen The- in Berlin und in einigen Pop-Up-Galerien.
men wie zum Beispiel „Zeichnen lernen“, „Während der Corona-Pandemie habe ich
„Farbenlehre“ und „Aquarelltechniken“ prä- natürlich erst mal nicht ausgestellt, aber

Buchtipp
Kristin Tessen zeigt in ihrem Buch, wie sich die beliebtesten
Pflanzen- und Blütenmotive, ob nun Rosen, Gladiolen, Duft-
wicken, Bogenhanf, Apfelblüten und viele mehr, Schritt für
Schritt malen lassen. „Inspiration Botanicals“ beinhaltet au-
ßerdem alle wichtigen Grundlagen zum Material, Anfertigen
der Vorzeichnungen, Farbenmischen und zu den verschiede- Kristin Tessen
nen Aquarelltechniken. Mit praktischen Vorlagen zum Abpau- youdesignme
sen und vielen hilfreichen Profitipps, perfekt geeignet für alle Email: hallo@youdesignme.de
Watercolor-Fans, egal ob Fortgeschrittene oder Einsteiger. www.instagram.com/youdesignme.de/
www.youdesignme.de
Inspiration Botanicals, Kristin Tessen, 128 Seiten, Hardcover, Webadresse für Bilderverkauf:
16,99 € (D) / 17,80 € (A), Edition Michael Fischer (EMF) www.youdesignme.de/original-aquarelle/

JOURNAL 55
Atelier-Tipps
Malen, Sprühen, Schablonieren
KOFFER-KUNST
Kein Urlaub dieses Jahr? Halt, den alten Koffer nicht wegwerfen!
Verwandeln Sie ihn mit Farben und Pinsel zu einem außergewöhnlichen Kunstwerk.
Judith Schwibinger-Becker zeigt in diesen Ateliertipps, wie aus ausrangierten
Reiseaccessoires kunstvolle Lieblingsstücke werden.

Schön und nützlich Das brauchen Sie: und einfach künstlerische Dekorationen.
Verstaubt auf Ihrem Dachboden oder im Geeignet sind stabile alte Kunststoff- Acryltinte (Amsterdam Acrylic Ink) ist
Keller noch ein alter Koffer, der schon koffer, besonders Hartschalen-, aber eine hochpigmentierte flüssige Acryl-
ewig nicht mehr mit auf Reisen war? auch große und kleine Lederkoffer. Zur farbe aus hochwertigen lichtechten Pig-
Holen Sie ihn aus seiner dunklen Ecke Vorbehandlung sollten Sie die Koffer menten. Mit der dazugehörigen Pipette
heraus, er bekommt nun eine neue Auf- beziehungsweise die Motive mit weißer können Sie die Tinte gezielt am Kof-
gabe als cooles Koffer-Kunstwerk! Wir Acrylfarbe grundieren, damit die Farben ferrand aufspritzen und mit der Was-
zeigen Ihnen, wie Sie den in die anschließend besser leuchten. Zum Vor- sersprühflasche zum Verlaufen brin-
Jahre gekommenen Reisebe- zeichnen der Motive auf Leder dient ein gen – auf diese Weise entstehen geniale
gleitern mit Acrylfarben weißer Aquarellstift. Effekte. Alternativ können Sie Ihrem
& Co. neues Leben ein- Beim weiteren Ausgestalten können Motiv auch mit Pinsel und Acryltinte
hauchen. Die bemal- unter anderem Acrylfarben und Aqua- tolle Leuchteffekte verleihen.
ten Stücke sind nicht rellstifte (Derwent Inktense Tinten- Koffer, die weiterhin als Gebrauchsge-
nur schön anzu- stifte) in allen Farbtönen zum Einsatz genstände dienen, sollten nach dem
schauen, sie können kommen. Ein schwarzer Fineliner leis- Malen mit einem geeigneten Lack bear-
auch weiterhin nütz- tet gute Dienste beim Zeichnen von fei- beitet werden. Bootslack ist abriebfest
liche Dienste leisten nen Konturen. und elastisch und schützt das Motiv auch
bei der Aufbewah- Tolle künstlerische Effekte erhalten Sie bei hoher Belastung. Beachten Sie dabei
rung von Utensilien mit den Sprühfarben auf Wasserbasis die lange Trocknungszeit des Bootslacks!
aller Art. Wer möchte, (Amsterdam Spray Paint), die auf fast Für reine Dekokoffer, die nicht im tägli-
stellt sein Koffer-Kunstwerk allen Untergründen haften. In Kombina- chen Gebrauch sind, ist ein transparen-
im Zimmer aus, hängt es auf tion mit Schablonen entstehen schnell ter Sprühlack als Schutz ausreichend.
oder baut es um zum Beistelltisch oder
Schrank. Kleine Koffer lassen sich auch
als aufklappbares Regal an der Wand
verwenden.
Upcycling
kreativ

56
Nicht ohne meinen Koffer!
Mit Kreativität und Farbe erhält der alte Koffer auch seine neue Bestimmung. Mit frischem Motiv kann das
gute Stück noch lange Zeit als individuell designter Malkoffer dienen.

Mini-Malkoffer
Der kleine alte Koffer vom Flohmarkt

Vorher
(45 × 27 × 12 cm) weist zwar schon einige
Schrammen auf, ist aber intakt und stabil.
Mit Acrylfarben und einem schwarzen
Aquarellstift wurde er zum Malkoffer
umgestaltet. Alle Utensilien wie Farb-
tuben, Pinsel, Sprühlackdosen, Stifte haben darin Platz und lassen sich auf
diese Weise gut transportieren, beispielsweise zum Malen auf dem Balkon
oder im Freien. Die Ausgestaltung mit Farbtuben und -klecksen, Palette, Pinsel
und Malmesser macht auf einen Blick deutlich, was sich im Köfferchen verbirgt.

Mein Lieblingshobby ist …


Auf diese Weise lassen sich auch für alle möglichen weiteren Hobbys und Zwecke TippDie farbigen Motive erhalten
tolle Aufbewahrungsmöglichkeiten schaffen. Gestalten Sie ausgefallene Nähkäst- eine besonders schöne Leuchtkraft, wenn
chen, Rezeptkartenboxen, Fotokisten, Schminkköfferchen etc, indem Sie ein Köffer- Sie sie zuvor weiß grundieren.
chen nach Lust und Laune mit zum Inhalt passenden Motiven bemalen. Wäre das
nicht auch eine ideale Geschenkidee?
Den Koffer mit Acrylfarbe in Goldgelb grundieren und
trocknen lassen. Mit einem schwarzen Aquarellstift
Malutensilien und Farbkleckse vorzeichnen (Abb. 1). 1
Die Motive nach Belieben in unterschiedlichen
Acrylfarben ausmalen. Achten Sie dabei auf Licht und
Schatten, denn nur so erhalten die Gegenstände eine
realistische dreidimensionale Wirkung. Die Farbauf-
träge in mehreren Schichten wiederholen (Abb. 2).
Den Abschluss bilden lockere Kleckse und Farbsprit-
zer. Diese können mithilfe einer alten Zahnbürste,
einer Plastikleerflasche, einem dicken Rundpinsel
oder auch mit Sprühfarben aufgebracht werden.
Trocknen lassen, dann den Koffer mit Sprühlack ein-
sprühen (Abb. 3).
2
Produktion: Judith Schwibinger-Becker, Textredaktion: Nicole Kemper

TECHNIKEN 57
Atelier-Tipps
Krakenkoffer
Das sommerlich-maritime Motiv auf einem alten Hartschalenkoffer bringt
frische Meeresbrise ins Haus. Dahinter verbirgt sich Stauraum für viele Zwecke, beispielsweise
für Handtücher und Kosmetika im Badezimmer.

Material
 großer alter Hartschalenkoffer,  Schablone (Marabu Mixed Media ART
60 × 80 × 25 cm STENCIL Growing Dots), DIN A4
 Acrylfarben (Amsterdam Standard  Aquarellstifte (Derwent Inktense
Series von Royal Talens) in Titanweiß, Tintenstifte) in Mustard, Mauve
Himmelblau Hell, Paynesgrau,
Goldgelb, Karmin, Permanentrot
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics),
Gr. 6
Vorher
Purpur, Permanentrotviolett, Perma-  Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics),
nentrotviolett Hell, Naphtholrot Hell, Gr. 6, 10
Ultramarinviolett  Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics),
 Acryltinte (Amsterdam Acrylic Ink) 60 mm
in Ultramarin, Türkisblau  Fineliner (Stabilo L), 0.8 in Schwarz
 Sprühfarben auf Wasserbasis  Wassersprühflasche Falls Ihr Koffer in waagerechter Position
(Amsterdam Spray Paint) in Türkisblau, eventuell: leicht wegrollt, kleben Sie einfach zwei
Titanweiß  2 Holzklötze, Heißklebepistole kleine Holzklötze an die Unterseite, sodass
die Rollen den Boden nicht mehr berühren.

1 2 Seien Sie dabei beim Kof-


VIDEO fergestalten! Blicken Sie
Malkurs Judith Schwibinger-Becker
auf www.craftery.de/
Magazine/Mein-Kreativ-
Atelier/Videos/ im Video-
Malkurs über die Schulter
und schauen Sie zu, wie
der Krakenkoffer Schritt für
Schritt entsteht.

3 4

1 Den Koffer mit dem Flach-


pinsel in Titanweiß grundie-
2 Nun kommt die Loch-
schablone zum Einsatz: die
3 Die Krake mit dem Aqua-
rellstift in Mustard auf den
4 Mit dem Katzenzungen-
pinsel die Krake in den unter-
ren, trocknen lassen. Den Kof- Schablone vorwiegend an den Koffer übertragen, anschlie- schiedlichen Rot-, Lila- und
fer waagerecht und stabil Rändern des Koffers ansetzen ßend die Striche mit etwas Gelbtönen grundieren, dabei
aufstellen. Mit der Pipette und abwechselnd in Titanweiß Wasser und einem Katzenzun- die Farben sanft mit dem Fin-
jeweils ein paar Tröpfchen der und Türkisblau besprühen. genpinsel leicht anlösen und ger ineinanderreiben.
beiden blauen Acryltinten an Die zwei Farbtöne auch über- mit Acrylfarbe in Titanweiß Dadurch erzielen Sie einen
den oberen Kofferrand träu- einandersprühen, das verleiht ausmalen. weichen Farbübergang.
feln und sofort mithilfe der dem Gesamtmotiv eine
Wassersprühflasche vertrei- besondere Tiefe.
ben; gut trocknen lassen.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Produktion: Judith Schwibinger-Becker, Textredaktion: Nicole Kemper

5 6 7

5 Wiederum mit Aquarellstift die


Saugknöpfe an den Tentakeln vorzeich-
6 Die Saugknöpfe mit dem schwarzen
Fineliner konturieren, um eine plastische
7 Um das Unterwassermotiv etwas
aufzulockern und die Tiefe zu verstärken,
nen, dann mit Titanweiß ausmalen. Für 3D-Wirkung zu erhalten. Licht- und Schat- überarbeiten Sie den Hintergrund noch-
den besonderen Effekt verschiedene tenbereiche mit dem Katzenzungenpin- mals mit Sprühfarbe und Schablone. Zum
bunte Kleckse hineinsetzen. Das Auge seln betonen: für die Tiefen etwas Paynes- Abschluss ein paar Spritzer aus der
mit dem Rundpinsel in Titanweiß und grau mit Ultramarinviolett mischen, für Spraydose verteilen, hierfür die Acryl-
Paynesgrau gestalten. die Lichteffekte Titanweiß mit Goldgelb sprayflasche leicht schräg halten und nur
oder Permanentrot Purpur verwenden. minimalen Druck auf den Sprühknopf

Quer gestellt:
ausüben.

ffer
Hartschalenko
TECHNIKEN 59
Atelier-Tipps
Dschungelfeeling
Der schwere Koffer wurde als Reisebegleiter ausgemustert und zum Kunstwerk erkoren. Mit der auf das
Motiv konzentrierten Illustration kommt auch die schöne Lederoberfläche weiterhin zur Geltung.

Material
 Lederkoffer groß, 70 × 40 × 20 cm und klein, 47 × 30 × 17 cm  Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstifte) in Ink Black,
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von Royal Talens) in Teal Green, Fuchsia
Titanweiß, Paynesgrau, Venezianischrosa, Permanentrotviolett  Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics), Gr. 6
Hell, Gelbgrün, Azogelb Hell, Permanentgrün Hell, Phthalogrün,  Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics), Gr. 6, 10
Türkisblau, Vandyckbraun, Warmgrau, Siena Natur  Stupfpinsel (Schablonierpinsel), Gr. 8

1 2

Vorher

H o c h format:
Im ffer
Lederko

3 4 5

1 Den Koffer im Hochfor-


mat ausrichten und das Cha-
2 Das gesamte Motiv mit
dem 6er Katzenzungenpinsel
3 Das Chamäleon mit
Streifen in Permanentgrün
4 Die Blätter und Äste in
Braun- und Grüntönen grun-
mäleonmotiv mit Aquarellstif- in Titanweiß grundieren. Hell und Phthalogrün locker dieren, auch hier auf Licht
ten in den passenden Farben Durch die Grundierung treten vorgrundieren, dabei auf die und Schatten achten. Durch
auf der Lederoberfläche vor- die danach aufgetragenen Licht- und Schattenbereiche die Betonung von Lichtern
zeichnen. Acrylfarben später besonders achten. und Tiefen erhält der Ast ein
leuchtend hervor. Die Zunge natürliches dreidimensionales
in Venezianischrosa und die Aussehen.
Tiefen am Auge sowie das
Nasenloch mit Paynesgrau
andeuten.

60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
6

7
Produktion: Judith Schwibinger-Becker, Textredaktion: Nicole Kemper

5 Experimentieren Sie
beim Chamäleon mit den
6 Den Rückenkamm mit
Gelbgrün andeuten und mit
7 Azogelb Hell und Siena
Natur mit dem Stupfpinsel
8 Dunkle Grüntöne auf die
Blätter granulieren, um Tiefe
Farben: die Streifen seitlich Titanweiß und Vandyckbraun aufnehmen und durch leich- zu erzeugen. Zum Schattieren
mit einem Braunton etwas Tiefe setzen. Mit dem Rund- tes Auftupfen die Hautporen der Äste Vandyckbraun mit
absetzen, dazwischen grüne pinsel und verdünntem Pay- andeuten. Paynesgrau mischen. Eine ver-
Punkte. An den Beinchen nesgrau ein paar Falten am dünnte Mischung aus Titan-
dunkle Schatten granulieren. Körper andeuten. An der weiß und Grün mit dem
Mit dem Rundpinsel und Ti- Schnauze mit Titanweiß Rundpinsel aufnehmen und
tanweiß das Auge mit Licht- Zähne andeuten. einzelne Ranken ergänzen.
effekten versehen und feine
Zungenbänder einarbeiten.

TECHNIKEN 61
Atelier-Tipps
Funktion und Design
Der bemalte Krakenkoffer dient nun
als Unterschrank im Badezimmer. Hier
verdeckt er die unansehnlichen Abfluss-
rohre und dient als Lagerort für Putzmit-
tel oder Handtücher.
Damit der Hartschalenkoffer auch
genau an die vorgesehene Stelle passt,
wurden im oberen Bereich der hinteren
Kofferhälfte Öffnungen für Abflussrohr
& Co. eingesägt. Ein vorne an der Kof-
ferfront angebrachter Metallgriff sowie
je zwei seitlich und unten am Koffer
angebrachte Scharniere ermöglichen
das bequeme Öffnen und Schließen des
Koffers. Doch damit nicht genug, ein in
passender Größe zugesägtes und seit-
lich angeschraubtes Holzbrett dient als
Ablagefläche.

Blick in den geöffneten Kraken-Koffer Scharniere ermöglichen das Öffnen und Schließen des Koffers

D ie besondere Idee

Noch ein Koffer


Der große bemalte Leder Koffer hat
noch eine kleine Schwester (Koffer-
maße: 47 × 30 × 17 cm), die passend
zum Chamäleon mit einem dekora- Vorher
tiven Kolibri-Motiv bemalt wurde.
Wie man sehen kann, wirken Farb-
spritzer in der Schablonentechnik
auch auf einem Lederkoffer gut.
Das kunstvolle Koffer-Ensemble ist
der Hingucker in der Wohnung! Im Team
unschlagbar
Umbau und Montage Kraken-Koffer: Peter Becker

Großes Chamäleon trifft kleinen Kolibri:


Koffer-Ensembles aus kleinen und großen
Koffern sind doppelt cool.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
K R E AT I V SP E Z I A L

FRAGEZEICHNE
So kreativ kann eine Matura-Arbeit sein. Mithilfe von Fragen und Antworten Ihrer Follower auf
Instagram entwickelt eine Schweizer Schülerin eine interaktive illustrierte Postkartenserie.

Eins ergibt das andere


Was für ein Projekt soll ich für meine
Matura-Arbeit nehmen? Eine Antwort auf
diese Frage fand die Schweizer Schülerin
Yanike Becklas in selbst gewählter Qua-
rantäne. Eine Woche lang zog sie sich von
der Außenwelt zurück, um kreative Dinge
auszuprobieren. Inspiriert von dem deut-
schen Illustrator Felix Scheinberger und
dem Schweizer Künstlerduo Fischli-Weiss
entwickelte die 18-Jährige die Idee für das
interaktive Postkartenprojekt Frage-
zeichne. „Ich wollte einerseits meine Frage Antwort
Kunst den Leuten nach Hause schicken
und sie andererseits bei der Entstehung der
Postkarten miteinbeziehen“, erklärt Yanike
Becklas ihre ungewöhnliche Projektidee.

Frage-Antwort-Reihe
Und so funktioniert das Ganze: Yanike
Becklas gestaltet erst eine illustrierte Post-
karte mit einer Frage. Diese lädt sie auf
ihrem Instagram-Account @fragezeichne
hoch und wartet auf Antworten ihrer Follo-
wer. Aus den erhaltenen Antworten wählt
sie eine Antwort aus, kreiert dann damit
die nächste illustrierte Postkarte und so
Info
wächst die Serie. Der Inhalt der Postkarten
Die Matura ist in der Schweiz und in Österreich die
ist also immer eine Illustration und dazu
Reifeprüfung nach einer höheren Schulausbildung.
entweder eine Frage oder eine Antwort. Die
Illustrationen Postkarten u. Fotos: Yanike Becklas, Text/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Zugleich bezeichnet sie den damit erworbenen


auf diese Weise miteinander verknüpften Schulabschluss.
Fragen und Antworten auf den Postkarten
sind oft tiefgründig, können aber auch
ganz alltäglich sein. Zusammen mit Yanike
Becklas’ Illustrationen überraschen sie und
regen zum Nachdenken an. Die in Woh-
len im Kanton Aargau lebende Schülerin
Foto: Wohler Anzeiger/Daniela Etterli, Wohlen/Schweiz

möchte ihre Postkartenserie auch nach


ihrem Schulabschluss weiterführen, wenn
auch natürlich weniger intensiv als wäh-
rend der Arbeit selber.

Kontakt
Einen direkten Einblick in Yanike Becklas‘
Projekt Fragezeichne gibt es auf ihrem
Instagram-Account @fragezeichne oder
auf www.yanike-becklas.jimdosite.com.
Dort kann man sich die Postkarten in der
Galerie anschauen und bei Fragezeichne mit-
machen. Wer möchte kann auch illustrierte
Karten online bei Yanike Becklas kaufen.
Ausstellung von Yanike Becklas Fragezeichne-Projekt in der Kantonsschule Wohlen im Kanton Aargau.

JOURNAL 63
MALEN MIT ZEICHENTUSCHE

Regenbogen-Zebra
Schluss mit der Schwarz-Weiß-Malerei – auch ein Zebra hat mal Regenbogenlaune!
Mit leuchtenden Tuschefarben entsteht ein farbenfrohes Fantasietier.

Die Vorlage nach der Ras-


Material
termethode (siehe S. 40)
1 �
Aquarellpapier (Lanaquarelle von Hahnemühle),
300 g/m², satiniert, 46 × 61 cm
mit Bleistift auf das

Zeichentusche (Rohrer & Klingner) in Goldgelb,
Aquarellpapier übertra-
Orange, Magenta, Violett, Cyanblau, Indigo Türkis,
gen, die Zebrastreifen Gelbgrün, Alt-Goldgrün, Sepia, Schwarz, Umbra
nach eigenem Geschmack �
Bleistift, Radiergummi
variieren. Von links nach �
Zellstofftaschentücher, Wassersprüher
rechts die zu bemalenden �
Verwaschpinsel, spitz-oval (da Vinci, Serie 898),
Flächen mit einem Pinsel Gr. 16
anfeuchten. Die ersten �
Schwertpinsel (da Vinci Cosmotop Spin, Serie 5587),
drei Streifen mit Gelb- Gr. 14
grün anlegen, dann zu �
breiter Flachpinsel (da Vinci Spin, Serie 5080),
Cyanblau übergehen. 40 mm

Rastervorlage D auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Anja Gensert

Die nächsten zwei


2 Streifen mit Cyan-
blau fortsetzen.
Auch hierbei die
Flächen zuvor
immer schritt-
weise anfeuchten,
da diese sehr
schnell wieder
trocknen.

Je Farbe etwa drei


Streifen mit har-
3
monischen Über-
gängen auftragen.
Den Hals mit
Indigo abschlie-
ßen, um den Kopf
optisch nach
vorne rücken zu
lassen. Das Maul
in Violett anlegen.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motiv: Anja Gensert

BILDMOTIVE
65
Die Streifen an der linken Kopfseite mit Türkis gestalten. Für
4 den Kalt-Warm-Kontrast auf der rechten Seite Magenta an das
Violett anschließen und zum Rand hin Orange und Goldgelb mit
einbinden. Auf diese Weise entsteht ein schöner Farbverlauf.

Die Ohren in warmen Orange- und Gelbmischungen


gestalten. Trocknen lassen, anschließend mit einem
5
Radiergummi die Bleistiftstriche entfernen.

Den Hintergrund mit einem großen Flachpinsel anfeuchten und


6 mit einer dezenten, laubgrünen Mischung aus Cyanblau und
Goldgelb ausmalen. So hebt sich das Zebra schön hervor.

Den Hintergrund im unteren Bereich etwas dunk-


ler und intensiver gestalten. Zur Aulockerung
7
feine Farbspritzer verteilen, hierfür auf die
gesamte Farbpalette der Streifen zurückgreifen.

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Indigo verdün-
8 nen und leichte
Schatten an den
Kopfseiten und
im Ansatz der
Mähne andeuten.
So erhält das
Zebra noch
etwas mehr
Form.

9
TRADITION & INNOVATION
Farbflächen bei Bedarf intensivieren, beispielsweise am Maul Violett mit Schwarz
abdunkeln, um die vordere Partie des Kopfes mehr zur Geltung kommen zu lassen. MADE IN GERMANY
Einige schwarze Wimpern vollenden das Gesamtwerk.
www.davinci-defet.com
GALERIE

LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.

ELISABETH ASTL
Bilder fürs Hotel und eben einfach immer, wenn es die Zeit
„Malen ist ein wunderbares Hobby, es macht neben der Arbeit zuließ. Große Unterstüt-
so viel Spaß und Freude und ist für mich zung erhielt sie dabei von ihrem größten
die schönste Zeitverschwendung der Welt“, Fan, ihrem Mann.
schwärmt Elisabeth Astl. „Alles begann Sie empfand das Malen als einen stets will-
2009, als mein Mann und ich unser schö- kommenen Ausgleich und sie konnte wun-
nes Hotel in Oberaudorf an unseren Sohn derbar dabei abschalten. Und so tauchte
übergaben. Das Hotel war zuvor 15 Jahre sie ein in die Welt berühmter Künstler wie
verpachtet gewesen“, berichtet sie. Das Franz Marc, August Macke, Marc Chagall,
große Renovieren begann: Die Wände Claude Monet, Vincent van Gogh, Picasso
waren kahl, in den Zimmern hingen, von und viele andere – offen war sie für alle
den Vorgängern zurückgelassen, unver- Stilrichtungen. Farbenspiel
bindliche Drucke und verblichene Fotos. So ist es kein Wunder, das bis zum heutigen
Aus einer spontanen Idee heraus griff die Tag circa 700 Bilder entstanden, die nun
heute 73-Jährige selbst zu Pinsel, Farbe und in den Zimmern, Gasträumen und Gängen
Leinwand. Anregungen holte sie sich aus des Hotels hängen. Alle Bilder rahmte sie
Kunstkatalogen, von Kalendern, Fotos und auch selbst. Und natürlich wurden auch die
aus MEIN KREATIV-ATELIER. Mit kräfti- Familie und Freunde mit Bildern beschenkt.
gem Pinselstrich und großer Leidenschaft Sehr gerne bemalt Elisabeth Astl auch
entstanden die ersten Bilder. große Bachsteine mit Tiermotiven. Inzwi-
schen, in den verschiedenen Maltechniken
Vom Malfieber gepackt sicherer geworden, malt sie auch gerne
Vom ersten Bild an packte sie das Malfieber. frei – großflächige Bilder, mit viel Leich-
Am meisten begeisterte sie die Acryl-Male- tigkeit und auch Kombinationen zwischen
rei mit kräftigen Farben. Und so malte sie realistischen und abstrakten Motiven pro-
in den frühen Morgenstunden, am Abend biert sie aus. Männerfreundschaft

Fotos: Seite 68: Elisabeth Astl, Seite 69: Anni Kahle; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Kontakt

Elisabeth Astl
e.astl@astl.de
Friseurtermin Bayrisches Dirndl

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Vergänglichkeit Geborgenheit

ANNI KAHLE KÜNSTLER GESUCHT!


Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
Kreativität erweckt per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Die heute in Chemitz lebende Künstlerin
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
hat Betriebswirtschaft studiert und nach Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
erfolgreichem Abschluss von 1975 bis 2011
im kaufmännischen Bereich gearbeitet.
Ihre letzte Tätigkeit in einer Galerie gab ihr farben. Die Möglichkeit, die Farben kräftig
die Gelegenheit, viele interessante Künst- strukturiert oder aber auch lasierend zu
ler und ihre Arbeiten kennenzulernen. Das verarbeiten, macht diese Maltechnik für sie
erweckte in ihr den Wunsch, sich selbst so interessant. Spannend findet sie auch
kreativ auszuprobieren. Ihr Interesse galt das Malen mit Temperafarben. Sie hat diese
dabei vor allem der Malerei. Technik vor allem mit Motiven berühmter
Anni Kahle nahm Unterricht bei den Künst- Künstler ausprobiert. Die Bilder dazu kann
lern Karsten Mittag, Frithjof Herrmann und man sich unter www.malart-anika.de/Hom-
Mechthild Pöhler. Besondere Inspiration mage/ anschauen, ein Beispiel ist unten
und künstlerisches Wissen vermittelte ihr zu sehen. Im Moment macht es ihr gerade
die Annaberger Künstlerin Sabine Sachs. In besonders viel Spaß, mehrere Maltechniken
ihrem Atelier lernte sie auch verschiedene miteinander zu verbinden, um ein beson-
Maltechniken kennen. deres Gesamtkunstwerk zu erschaffen.
Blaue Katzen
Besondere Vorlieben Horizont erweitern
Anni Kahle liebt die Aquarellmalerei, weil Der Künstlerbund Chemnitz organisiert all-
man, so sagt sie, „so wunderbar mit Farbe jährlich im Rahmen der Sommerakademie Kontakt
und Wasser eine Leichtigkeit erreiche, die Kurse für Kunstinteressierte. 2018 nahm
ein Motiv sehr stimmungsvoll wirken las- Anni Kahle daran teil und später wurden
sen“. Ebenso gern arbeitet sie mit Acryl- ihre Bilder in den Räumen des Künstler-
bundes ausgestellt – das war
ein besonderer Höhepunkt
in ihrem künstlerischen
Schaffen.
Malerische Kreativität muss
nicht unbedingt als Malgrund
Papier oder eine Leinwand
haben, findet Anni Kahle.
Und so hat sie sich während
eines Kurses im Porzellan-
studio Susanne Bauer im
Wasserschloss Chemnitz
auch auf Porzellan auspro-
Anni Kahle
biert. Entstanden sind dabei
malart-anika@gmx.net
zwei Kaffeebecher und eine
www.malart-anika.de
Hommage an Kandinski Frühlingsvase.

JOURNAL 69
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

African Fashion
Hier wird Lebensfreude zu Stoff gewoben: Kreativ kombinierte Farben und
Muster prägen das unvergleichliche Design der afrikanischen Kleider.

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
 Keilrahmen, 70 × 100 cm  Acrylfarbmarker (POSCA PC-3M)
 Acrylfarben (TALENS AMSTERDAM Standard in Rot, Schwarz, Dunkelgrün, Gelb, Weiß
Series) in Brillantblau, Titanweiß, Oxidschwarz,  Kreidemarker (Chalk Marker von Edding)
Ultramarinviolett, Azogelb Dunkel, Azogelb in Weiß
Zitron, Azo-Orange, Primärgelb, Siena Natur,  Flachpinsel, Gr. 2 und 4
Siena gebrannt, Reflexgrün, Transparentrot  Rundpinsel, Gr. 1
Mittel, Olivgrün Dunkel, Phthalogrün, Türkis-  kleiner Schwamm
grün, Perlgelb, Phthaloblau und Chinacridon-  Lineal
rosa  Bleistift

Rastervorlage E auf Seite 42


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Michaela Dold

Den Keilrahmen mit dem


1 Schwamm in Brillantblau grun-
dieren. In das noch feuchte Blau
etwas Titanweiß einarbeiten, um
einen lebendigen Hintergrund zu
erhalten. Anschließend die Vor-
lage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) mit dem weißen
Kreidestift auf den Keilrahmen
übertragen. Die Striche der Vor-
zeichnung lassen sich auf diese
Motiv: Michaela Dold, Malvorlage: Vectordatei von 123rf/Oksana Alekseeva

Weise später mit einem feuchten


Lappen leicht abwischen.

Mit dem schwarzen Acryl-Farbmarker die Kontu-


ren der Köpfe sowie der Arme und Beine nachzie-
2
hen und die Hautpartien anschließend mit Acryl-
farbe in Oxidschwarz ausmalen. Mit dem weißen
Acryl-Farbmarker die Konturen der Kleider, des
Turbans sowie des Schmucks zeichnen.

Die weiß konturierten Flächen mit


3 titanweißer Acrylfarbe und den beiden
Flachpinseln ausmalen. Die einzelnen
Farbfelder der Kleider mit schwachen
Bleistiftstrichen vorzeichnen.

BILDMOTIVE 71
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

4 Die Kleider und Accessoires


mit den verschiedenen Acryl-
Hinweis Eine
weiße Grundierung bewirkt,
farben und den beiden Flach-
dass anschließend darauf
pinseln grundieren; trocknen
aufgetragene Acrylfarbtöne
lassen. Anschließend mit besonders leuchtend zur
dem Bleistift die Muster Geltung kommen.
schwach vorzeichnen.

Die Muster hauptsächlich mit den


verschiedenen Acryl-Farbmarkern
5
gestalten, ergänzend weitere
Bereiche mit dem feinen Rundpin-
sel in Chinacridonrosa, Perlgelb
und Siena v kolorieren.

Mit dem roten Acryl-Farbmarker


6 die lackierten Zehennägel sowie
die feinen Linien des Kopf-
schmucks und einige Punkte und
Striche auf den Kleidern malen.

Unterhalb der Füße mit einem


Lineal und dem weißen Kreide-
7
marker zwei Linien im Abstand
von zirka 8 cm ziehen. Den
Bereich dazwischen mit titan-
weißer Acrylfarbe ausmalen.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Den weiß grundierten Balken mit
8 dem Flachpinsel in Größe 4 in
Reflexgrün bemalen. Gegebenen-
falls einen zweiten Farbauftrag
folgen lassen. Trocknen lassen.

Im gleichen Abstand von der


oberen und von der unteren
9
Kante des grünen Balkens zwei
dünne Bleistiftstriche ziehen,
dabei wieder das Lineal zur
Hilfe nehmen. Die markierten
Bereiche in Siena gebrannt aus-
malen, bei Bedarf eine weitere
Farbschichten folgen lassen.
Gut trocknen lassen.

Abschließend
10 den gestreiften
Balken ausge-
stalten: Zeich-
nen Sie mit den
gelben, roten
und schwarzen
Acryl-Farbmar-
kern geometri-
sche Muster aus
Schlangenlinien
und mehrfarbi-
gen Kreisen.

BILDMOTIVE 73
BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von


FRANZ MARC
Tierdarstellungen gehörten zu den Hauptmotiven des Künstlers
Franz Marc (1880 bis 1916). Durch die Verfremdung von Farben und Formen
ließ er magische Bilderwelten entstehen.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Nähere Info und Details zum Künstler

@ finden Sie auf www.craftery.de/Magazine/


Mein-Kreativ-Atelier/Beruehmte-Kuenstler/

August Macke:
Bildnis Franz Marc,
1910, Öl auf Pappe
Franz Marc: Das Äffchen, 1912, Öl auf Leinwand Public domain,
Public domain, via Wikimedia Commons via Wikimedia Commons

Material
 Keilrahmen, 50 × 60 cm  flache Borstenpinsel (da Vinci Maestro2,
 Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb, Serie 5023), Gr. 6, 12
1
Permanentgrün dunkel, Orange,  Aquarellstift in hellem Farbton Den Keilrahmen mit verdünntem Kadmiumgelb
Kadmiumrot, Cyan, Elfenbeinschwarz  Bleistift, HB einfärben, trocknen lassen. Die Vorlage nach der
 breiter Flachpinsel zum Grundieren  Wasserbehälter Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen
 flacher Borstenpinsel, 3 mm breit  Lappen, Palette übertragen: das Raster mit dem Aquarellstift, die
Konturen mit dem Bleistift zeichnen. Elfenbein-
Rastervorlage F auf Seite 43
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Original: Franz Marc

schwarz und Gelb mischen und verdünnen. Mit


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
dem warmen Grau die Schattenbereiche formen
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
und stellenweise Konturen nachziehen.

TippNehmen Sie beim Mit Cyan und Titanweiß die


2
kleinen blauen Himmelsbereiche
Schattieren mit dem Pinsel
malen. Mit verschiedenen
nur wenig von der verdünn-
ten Farbe auf und streifen Mischungen aus Kadmiumgelb
Sie ihn eventuell vor dem und Permanentgrün das Laub
Farbauftrag noch etwas ab. der Bäume beginnen. Um das
Grün etwas wärmer zu gestalten,
ein wenig Orange hinzufügen.

Aus Permanentgrün und Titanweiß ein helles


3 Türkis mischen; bei Bedarf noch etwas Cyan
beimengen. Die Mischung mit dem kleineren
Flachpinsel sparsam und dünn auftragen.

BILDMOTIVE 75
BERÜHMTE KÜNSTLER

Die Blüte mit einer Mischung aus Kadmiumgelb und Titan-


weiß anlegen. Vom Blütenansatz her in die noch feuchte
4
Farbe zusätzlich etwas Permanentgrün dunkel einsetzen.

Das Äfchen mit Cyan, Titanweiß und ein wenig


5 Kadmiumgelb malen. Dabei genau auf die leich-
ten Helligkeitsunterschiede achten, damit sich die
Gliedmaßen gut vom Körper abheben. Mit purem
Titanweiß die hellen Bereiche des Fells malen.

Den unteren Bildbereich hauptsächlich mit gelb-oran-


gen Farbtönen anlegen. Teilweise kommt zur Erweite-
6
rung des Farbumfangs auch etwas Kadmiumrot zum
Einsatz. Die Früchte im Gegensatz zu den restlichen
Bildelementen mit weichen Konturen malen.

Die rot-orangen Bereiche im oberen Teil des Bil-


7 des ergänzen, bei den Farbmischungen weniger
Kadmiumgelb verwenden. Bei der Blüte links
oben kommt ausnahmsweise etwas Titanweiß
zum Einsatz. Rechts das Rot-Orange mit einem
Hauch Elfenbeinschwarz etwas abdämpfen.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Etwas mehr Elfenbeinschwarz zur rotorangen
8 Mischung geben, um braune Farbtöne für die
Äste zu erhalten. Auf die braune Grundierung
leichte Strukturen mit aufgehelltem Kadmium-
gelb malen, um die Rundung hervorzuheben.

Die Blüte am rechten Bildrand mit Titanweiß


ausmalen. Grau aus Titanweiß, Cyan und Elfen-
9
beinschwarz mischen und mit dem kleinen
Pinsel die Blütenblätter schattieren. Mit kleinen
Farbtupfern die Blütenstempel darstellen.

Mit einem hel-


10 len Blaugrau die
Lichter auf dem
Hauptast malen.
Mit Titanweiß
die hellsten Be-
reiche im Bild
noch etwas wei-
ter aufhellen.

BILDMOTIVE 77
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

COOL IM
POOL
So lässt es sich auch in der größten
Sommerhitze wunderbar aushalten!
Bei der Darstellung des Wassers hilft ein
simples Stück Kunststofffolie.

Material
 Keilrahmen, 40 × 30 cm  flacher Rindshaarpinsel, 14 mm
 Acrylfarben in Titanweiß,  Aquarellstift in hellem Farbton
Kadmiumgelb, Kadmiumrot,  Bleistift, HB
Cyanblau, Hautton, Terra-  Kunststofffolie (z. B. Schutz-
kotta, Schwarz folie des Keilrahmens)
 Flachpinsel (da Vinci Nova,  Buntstifte in Weiß und Grau
Serie 1870), Gr. 6  fester Karton
 Rundpinsel (da Vinci Nova  Wasserbehälter
Synthetics, Serie 1570), Gr. 2  Lappen, Palette

Rastervorlage G auf Seite 43


Originalgroße Vorlage auf https://www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Thomas Boehler

Hinweis:
Wenn Sie es größer
haben wollen, können
Sie das Motiv auch auf
Motiv: Thomas Boehler, Fotomalvorlage: 123rf/ninamalyna

eine 60 × 80 cm große
Leinwand übertragen.
Die Proportionen sind
identisch – Sie sollten
dann lediglich größere
Pinsel verwenden.

1
Den Keilrahmen mit einer sehr hellen Mischung aus Titanweiß und
Cyanblau grundieren und trocknen lassen. Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen: das
Raster mit dem Aquarellstift, die Konturen mit dem Bleistift zeichnen,
anschließend das Raster mit einem feuchten Lappen wegwischen.

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BILDMOTIVE 79
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

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Mit dem großen Pinsel ein etwas satteres TippDie Verpackungsfolie 3
Hellblau verdünnt auftragen. Die zerknitterte
des Keilrahmens eignet sich sehr
Folie sofort auf die feuchte Farbe aulegen Den Frauenkörper mit Hautton, den Hut in
gut und verfügt auch gleich über
und mit den Händen andrücken. Einige Kadmiumgelb und den Bikini in Kadmium-
die passende Größe. Die Folie
Minuten warten, dann die Folie vorsichtig rot und Titanweiß lächig einfärben.
zur Vorbereitung mehrere Male
zunächst an einer Stelle abheben. Falls das knüllen und wieder entfalten, bis Im Hintergrund eine nochmals etwas dunk-
Muster verläuft, noch einige Minuten warten, sie recht zerknittert ist. lere Cyan-Weiß-Mischung auftragen und
ansonsten die Folie ganz entfernen. den Vorgang mit der Folie wiederholen.

Hautton mit Terrakotta zu einem leicht Die Schattenpartien und Hautfalten


bräunlichen Ton mischen, der die son-
5 mit einem dunkleren Farbton betonen.
nengebräunte Haut darstellen soll, und Hierzu ein wenig Schwarz in die Farbe
die unbekleideten Körperstellen damit mischen, um ein dunkles Braun zu
abdunkeln. Zum Aufhellen Hautton pur erhalten.
verwenden und mit der noch feuchten
Farbe vermalen.

Das Dunkelbraun aus Schritt 5 weiter als Schat-


tenfarbe verwenden, um mit dem kleinen
6
Rundpinsel die Schattenwürfe der Hutfransen
und die feinen Schatten am Bikini anzudeuten.

80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Aus Kadmiumgelb, Titanweiß und ein
7 wenig Kadmiumrot verschiedene Gelb-
töne mischen. Die Farben unverdünnt mit
kleinen strichelnden Bewegungen auf
den Hut auftragen. Mit dem Pinselstiel
feine Strukturen in die feuchte Farbe
ritzen, um ein Strohgeflecht darzustellen.

Mit Gelborange die Bändchen am Bikini malen. Pures


Cyanblau leicht verdünnen und die Schlagschatten neben
8
der Frau auftragen. Durch die Verdünnung bleibt die blaue
Hintergrundstruktur noch etwas erhalten.

Die typischen Reflexe auf dem Wasser mit dem kleinen Rund-
9 pinsel malen. Hierzu Titanweiß etwas verdünnen und mit
wellenartigen Linien beginnen. Dann sich überkreuzende
Linien auftragen, um netzartige Muster zu schaffen.

Mit dem grauen Buntstift leichte Schattie-


rungen auf dem Bikini auftragen. Mit dem
10
weißen Stift die lichtesten Hautpartien
aufhellen. Anschließend den Buntstiftauf-
trag mit den Fingern weich verwischen.

BILDMOTIVE 81
IMPRESSUM

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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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