MUNCHEN

Der Kunstführer mit Tipps, Terminen und Adressen 2015

00107 € 11,80 (D)
SFR 20,– (CH)
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© Frank Horvat, 1959, Paris, for
Jours de France, with Monique
Dutto at metro exit
 UNSER
TITELBILD
TITELBILD: Christoph Niemann für WELTKUNST; Bild rechts: Carl Spitzweg
Unser Coverkünstler Christoph Niemann hat
sich diesmal eines der beliebtesten deutschen
Gemälde zum Vorbild genommen, Carl
Spitzwegs »Armer Poet« von 1839. Sein heuti-
ges Alter ego ist ein Hipster in reifem Alter,
der es sich an einem Herbsttag mit seinem
iPhone auf einer Bank im Englischen Garten
gemütlich gemacht hat. Der vom Erfolg un-
verwöhnte Poet hingegen liegt in einer arm-
seligen Kammer zwischen Büchern auf dem
Boden. An der undichten Dachschräge hängt
ein Schirm, um ihn vor Regentropfen zu
schützen. Der Ofen ist aus, und er ist wohl ge-
zwungen, seine Schriften zu verbrennen,
wenn er es warm haben will. Bezahlbarer
Wohnraum war in München schon immer
ein umkämpftes Gut.
Spitzweg hat vom armen Poeten drei
Fassungen gemalt. Wir zeigen hier das Bild
aus der Neuen Pinakothek in München, wo
es 1887 durch eine Schenkung des Künstler-
neffen seine Heimat fand. Eine frühere Ver-
sion befindet sich in einer Privatsammlung,
und die dritte gehört – eigentlich – der Berli-
ner Nationalgalerie. Allerdings ist das Berli-
ner Bild seit geraumer Zeit verschwunden.
Schon einmal, 1976, war es von dem Künstler
Ulay aus dem Schloss Charlottenburg ent-
führt worden. Ulay fuhr mit dem Bild zur
Wohnung einer türkischen Gastarbeiterfami-
5
lie in Kreuzberg und hängte es dort auf. Fo-
tografisch dokumentiert wurde die Kunstak-
tion von seiner zu diesem Zeitpunkt noch
unbekannten Freundin Marina Abramović.
Damals kehrte das Bild am selben Tag ins
Museum zurück. Im September 1989 wurde
es dann wirklich geraubt und ist bis heute
nicht wieder aufgetaucht. Da der Raub in-
zwischen verjährt ist, geben die Berliner die
Hoffnung nicht auf, dass es eines Tages –
straffrei – zurückgebracht wird.
Fröhlicher geht es bei Christoph Nie-
mann zu. Seine Ausstellung »Unterm Strich«
im Museum für Angewandte Kunst in Wien
läuft bis zum 27. Oktober. MATTHIAS EHLERT
 INHALT
Seite 90

38 Mayer of Munich
Künstler aus aller Welt lieben die
Mayer’sche Hofkunstanstalt wegen
ihres technischen Know-how
und der familiären Atmosphäre

Bilder: Brigantine 1900/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Robert Fischer; Matthias Kestel
50 Liberales Leuchten
Unter dem Prinzregenten Luitpold
erlebte München ab 1886 eine
künstlerische Blüte, von der die
Bayernmetropole bis heute zehrt

56 Analog ist besser

Das Museum Brandhorst zeigt, wie
die Malerei seit den 1960er-Jahren auf
die neuen Medien antwortet

60 Im Dickicht der Städte

Die Münchner Kammerspiele
thematisieren mit kreativen Apart-
ments die urbane Wohnungsnot

68 Oh, du Oberbayern!
Von Freising bis zum Tegernsee:
auf den Spuren der Künstler in
Münchens malerischem Umland
Seite 20
14 Nachrichten 80 Schwerelos im Schloss
NS-Dokumentationszentrum Internationale zeitgenössische Kunst
eröffnet, Gerhard-Richter- im beschaulichen Pörnbach
Schenkung für die Pinakothek,
Rudolf Neumeister wird 90,
Münchner Kunststadtplan

20 Neue Münchner Freiheit

Eine jüngere Generation von Kura-
toren und Direktoren prägt die
Museen der Stadt – mit internatio-
naler Erfahrung und eigenen Ideen.
Wir stellen sie vor

30 Geistige Nachbarn
Neues Licht auf die komplizierte
Seite 60
Freundschaft von Paul Klee und
Wassily Kandinsky wirft eine
Ausstellung im Lenbachhaus

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 INHALT
Agenda
84 MÜNCHNER KUNSTHERBST

84 Siebdruck und Silberpokal

Zum 60-jährigen Jubiläum zeigt
die Kunst-Messe München, wie
modern alte Kunst sein kann

90 Tradition für heute

Mit ihrem Mix aus Volkstum und
Sakralem ist die Kunst & Antiquitäten
die Münchner Messe par excellence

98 Ein Fest für Liebhaber

Die Highlights versammelt erneut

Bilder: Ursula Maier; Kunstkammer Georg Laue; Mayer’sche Hofkunstanstalt; Café Luitpold München
Spitzenwerke aller Epochen

Seite 68
104 Vom Teddybären zum Fetisch
Die Hypo-Kunsthalle widmet sich
dem Werk von Jean Paul Gaultier

106 Ausstellungen 114 Kunsthandel

Die Etrusker in den Staatlichen Alle Händler und Galerien der Stadt
Antikensammlungen, Hanne im großen Überblick
Darboven im Haus der Kunst,
Sammellust im Münchner 116 Erst sammlen, dann handeln
Stadtmuseum. Plus: großer Service- Für die deutsche Kunst schlägt das
teil mit allen wichtigen Adressen Herz des Galeristen Hans Maulberger

126 Gut aufgestellt

Bei Scheublein Art & Auktionen
Seite 98 entdeckt man Erstaunliches

130 Aktuelle Auktionen

Alte Kunst bei Ketterer, Sammlung
Schäfer bei Neumeister, alte Meister
und Kunst des 19. Jahrhunderts bei
Karl & Faber, Jugendstil bei Quitten-
baum, Bücher bei Hartung & Har-
tung und Zisska & Lacher, Kunst und
Antiquitäten bei Scheublein und Ruef

136 Wer versteigert was?

Alle Auktionshäuser in München
im Kurzprofil mit Adressen
Seite 50

10 Editorial
12 Impressum
13 Mitarbeiter des Monats
Seite 38 146 Vorschau

8
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WALDE Aurach Ergebnis 28. 5. 2015: € 450.000

Kunstauktionen Hassfurther
Wien I, Hohenstaufeng. 7 · 0043/1/533 41 74 · hassfurther@aon.at
 EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
ach, wie schön ist München. Was ist es nur, das
die Kultur hier so lebendig macht? Wir versu-
chen, der Frage in dieser Ausgabe auf den Grund
zu gehen, und stellen Ihnen die neue Genera-
tion vor, die heute die Museumslandschaft prägt
– manche von ihnen sind schon seit einigen Jah-
ren dabei, andere sind frisch »zugereist« (S. 21).
Außerdem freue ich mich, dass unsere Au-
torin Alexandra González hinter die Kulissen
der Mayer’schen Hofkunstanstalt blicken durfte,
wo schon vor rund 150 Jahren Bleiglasfenster
produziert wurden. Die Familie Mayer ist ein
Hafen für Künstler aus aller Welt, die Projekte
in Glas realisieren wollen, sei es die New Yorke-
rin Kiki Smith oder der Brasilianer Vik Muniz:
ein faszinierendes Labor historischer und zu-
künftiger Techniken mit Sinn für die Anforde-
rungen zeitgenössischer Künstler (S. 38).
Das zauberhafte Teekännchen der Manu-
faktur Frankenthal, das Sie hier sehen, ist, den
Deckel eingerechnet, nur dreizehn Zentimeter
hoch und im wahrsten Sinne des Wortes eine
Preziose. Der aufwendige Chinoiserie-Dekor,
ganz im Geschmack des Rokoko, entführt den
10
Bilder: Wolfgang Stahr; Langeloh Porcelain
Betrachter in eine Welt fernöstlicher Fantasien.
Welche globalen Verflechtungen für eine Tasse
Tee: die chinesischen Figuren, Palmen und ar-
chitektonischen Details, die der französische
Künstler Pierre-Charles Pillement Mitte des
18. Jahrhunderts für englische Manufakturen
entwarf, gelangten wenig später in freier Ab-
wandlung auf das Frankenthaler Porzellan.
Das kostbare Original können Sie übrigens
Ende Oktober bei Langeloh Porcelain auf der
Kunst-Messe München im Postpalast bewun-
dern, die in diesem Jahr ihr 60. Jubiläum feiert
(S. 84). Wir gratulieren! Wir freuen uns auf alle
drei Messen, die im Münchner Kunstherbst
stattfinden, die traditionsreiche Kunst &Anti-
quitäten am Nockherberg (S. 90) und die High-
lights in der Residenz (S. 98). Positiv ist, dass sie
sich dieses Jahr alle zeitlich überschneiden. Das
könnte ein erster Schritt zu einem einheitlichen
Format in der Zukunft sein, das den über die
Jahre gewachsenen Eigenheiten der drei Veran-
staltungen gerecht wird.
Auf nach München!
Ihre Lisa Zeitz
Chefredakteurin
instagram.com/WeltkunstMagazin
twitter.com/WeltkunstNews
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 Großer Salontisch;
vierpassige Fußplatte mit 4 qualitätvoll geschnitzten Löwen und antikisierender Mittelsäule.
Reste der originalen Vergoldung und Fassung mit Ergänzungen; Erlenmaser-Furnier sowie Ebenholz
und brandschattiertem Ahorn. Donaumonarchie um 1835.
Durchmesser 150 cm, Höhe 78 cm.

Highlights Internationale Kunstmesse München, 28. Oktober 2015 bis 1. November 2015
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Impressum
REDAKTION VERLAG
Herbstauktionen 2015 Redaktion WELTKUNST
Dorotheenstraße 33
ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG
Buceriusstraße, Eingang Speersort 1
10117 Berlin 20095 Hamburg
13. Nov. Kunstgewerbe Tel.!030/59!00!48-340
Fax!030/59!00!48-334
14. Nov. Alte Kunst und 19. Jh. GESCHÄFTSFÜHRUNG
Sandra Kreft, Nathalie Senden
27. Nov. Photographie HERAUSGEBER
Christoph Amend
christoph.amend@weltkunst.de VERLAGSLEITUNG
27. Nov. Moderne Kunst Dr. Gloria Ehret
Jan Henrik Groß, Tel. 040/3280-3464

28. Nov. Zeitgenössische Kunst gloria.ehret@weltkunst.de

ANZEIGENLEITUNG
Michael Menzer, Tel. 040/3280-3463
4./5. Dez. Asiatische Kunst CHEFREDAKTEURIN
Dr. Lisa Zeitz
lisa.zeitz@weltkunst.de ANZEIGENABTEILUNG
Vorbesichtigung in München STELLV. CHEFREDAKTEUR
Fax: 040/3280-570
Dr. Ursula M. Boekels, Tel. 040/3280-1633
Alte Kunst und Kunstgewerbe: 29./30. Okt. Dr. Sebastian Preuss
sebastian.preuss@weltkunst.de
Juliane Lang, Tel. 040/3280-1634
Silke Michels (Disposition, Kleinanzeigen)
Tel. 040/3280-268, silke.michels@weltkunst.de
STELLV. CHEFREDAKTEUR
& TEXTCHEF
Matthias Ehlert ANZEIGENVERTRETUNGEN
matthias.ehlert@weltkunst.de Empfehlungsanzeigen
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ART DIRECTOR D-20095 Hamburg, Tel. 040/3280 310,
Anja Büchner michael.zehentmeier@iqm.de
Bureau Mirko Borsche
artdirection@weltkunst.de Baden-Württemberg, Bayern, Rheinland-Pfalz,
Saarland: S. Fahr Verlags + Presse Büro e. K.,
CREATIVE DIRECTOR Breitenbergstraße 17, D-87629 Füssen,
Mirko Borsche Tel. 08362/5 07 49 96, Fax 08362/5 07 49 97,
info@verlagsbuero-fahr.de
Bremen, Niedersachsen, Nordrhein-
BERATER
Westfalen: Medienkontor Dr. Silvia Weiss,
Tillmann Prüfer (Stil)
Franklinstr. 29, D-40479 Düsseldorf,
tillmann.pruefer@zeit.de
Tel. 0211/44 03 78 65, Fax 0211/44 03 78 66,
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REDAKTION Sachsen-Anhalt, Schleswig-Holstein,
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tim.ackermann@weltkunst.de Matthias Benz, Schönhauser Allee 6/7,
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Frankfurt: Dr. Bettina Erche, Christian Huther 29378 Wittingen
Paris: Dr. J. Emil Sennewald
New York: Dr. Barbara Kutscher LITHOS twentyfour Seven
Venedig: Petra Schaefer Creative Media Services GmbH
Zürich: Christian von Faber-Castell Dorotheenstr. 3, 10117 Berlin

Die ist seit 1930 die führende Zeitschrift

Andrea di Bonaiuto (Andrea da Firenze). Florenz, 14. Jh.
Madonna mit Heiligen. Tempera auf Holz, 46,5 x 21,5 cm
Prov.: Slg. Franz v. Lenbach, München. Auktion 14. Nov.
St.-Anna-Platz 3 80538 München T 089-98 10 77 67
muenchen@lempertz.com www.lempertz.com
der deutschen Kunsthändler. Sie ist das Leitmedium
des Deutschen Kunsthandelsverbandes e. V. (DK)
und des Bundesverbandes des Deutschen Kunst–
und Antiquitätenhandels e. V. (BKDA) sowie der
in ihm vertretenen Landesverbände; der Berufs-
gruppe des österreichischen Antiquitäten handels,
des Landesgremiums Wien für den Handel mit
Gemälden, Antiquitäten, Kunst gegenständen und
Brief marken und des Landesgremiums des Handels
mit Antiquitäten und Kunst gegenständen für Salz-
burg; der CINOA im deutschsprachigen Raum so-
wie des Verbandes schweizerischer Antiquare und
Kunst händler und der Vereeniging van Handelaren
in oude Kunst in Nederland. Die Zeitschrift und
alle darin enthaltenen Beiträge und Abbildungen
sind urheberrechtlich geschützt. Mit Ausnahme der
gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine Ver wertung
ohne Einwilligung des Verlages strafbar.
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 MITARBEITER
DES MONATS
Robert Fischer
Er ist ein Fotograf, der auch in kommerziellen Bild-
strecken seinen Stil kompromisslos verfolgt. »Ich
will frei sein und spielen«, lautet Robert Fischers
Maxime. Dazu braucht er natürlich Menschen, die
mitmachen. Bei Münchens neuen Museumsma-
chern, die er für uns fotografierte, gab es keine
Schwierigkeit: »Ich war freudig überrascht, dass sie
durch die Bank so offen und experimentierfreudig
waren. Ich konnte mit ihnen richtig gut spielen.«
Dass es allen Spaß machte, sehen Sie ab Seite 20.
Bilder: privat; Hannes Magerstaedt; privat

Thomas Irmer
Es kommt nicht oft vor, dass Theaterkritiker in
Kunstzeitschriften schreiben. Aber vielleicht ändert
sich das ja bald, so fröhlich wie derzeit die einst so
sorgsam abgegrenzten Disziplinen ihre herkömm-
lichen Grenzen überschreiten. Für uns jedenfalls
waren die in der Stadt verteilten »Shabbyshabby«-
Apartments der Münchner Kammerspiele nicht
nur ein Theaterereignis, sondern auch eine künst-
lerische Großinstallation. Der Berliner Autor und
Dramaturg, der viele Jahre die Zeitschrift Theater
der Zeit leitete, stellt das Projekt ab Seite 60 vor.

Gloria Ehret
Sie ist die Grande Dame der weltkunst. Seit 1986 arbeitet
sie für unser Magazin, viele Jahre als Chefredakteurin,
mittlerweile als Herausgeberin. Sie ist unermüdlich, vor
allem wenn es um ihre geliebte Heimatstadt geht. Darum
ist sie in dieser München-Ausgabe gleich drei Mal vertre-
ten. Sie führt uns auf einer Kunstwanderung durchs schö-
ne Oberbayern (S. 68), hat sich von der Etrusker-Ausstel-
lung begeistern lassen (S. 106) und begründet ausführlich,
warum die Messe am Nockherberg so unvergleichlich ist
(S. 90). Achtung, alle Gloria-Ehret-Fans: In der November-
Ausgabe wird ihre 100. »Stilkunde« erscheinen.

13
 NEUIGKEITEN

Bilder: Ruth Clark/Courtesy Jim Lambie and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Jochen Littkemann, Berlin/Georg Baselitz/Courtesy Georg Baselitz; Jens Weber; Neumeister Auktionen; Regina Schmeken
50 Jahre PIN.
»Ein Freund, ein guter Freund, das ist das Beste, was es gibt
auf der Welt«, so trällerten schon die Comedian Harmonists.
Über ein halbes Jahrhundert Freundschaft mit vielen spenda-
blen Freunden darf sich die Pinakothek der Moderne freuen.
Gegründet als Galerie-Verein, heißen die Freunde heute PIN.
und blicken auf eine atemberaubende Reihe von Schenkun-
gen, Ausstellungen und Veranstaltungen zurück. Am
21. November leuchtet wieder die legendäre PIN.-Party als Fix-
stern am Münchner Kunsthimmel. Andreas Rumbler von
Christie’s leitet die Benefizauktion mit Werken von Otto
Piene, Erez Israeli und Amelie von Wulffen, darunter auch
Georg Baselitz’ ein Meter breites Aquarell »Berliner Zeiten«
(u.) für geschätzte 53 500 Euro und Jim Lambies noch größere
Skulptur »Metal Box« (li.), die auf 77 400 Euro taxiert ist.

NS-AUFAR BEITUNG
Keine leichte Aufgabe: Den Neubau des
NS-Dokumentationszentrums sollten die
Architekten am Standort der ehemaligen
NSDAP-Parteizentrale errichten, umgeben von
ehemaligen Nazi-Verwaltungsbauten (wie der
heutigen Musikhochschule) und darum in deut-
licher Abgrenzung von diesen. Der unlängst
eröffnete weiße Kubus des Berliner Architek-
ten Georg Scheel Wetzel ist eine gute Lösung. NEUMEISTER 90
Im Inneren bietet er auf 1000 Quadratmetern Längst hat seine Tochter Katrin Stoll das Steuer
und vier Stockwerken Platz für Ausstellungen. übernommen, aber immer noch verfolgt Rudolf
Die Dauerpräsentation mit Kapiteln zur Früh- Neumeister jede Versteigerung im Haus, das seit
phase der Nazis in München, zu ihrer Macht- 1958 seinen Namen trägt. Jetzt wird der Patriarch
übernahme in Deutschland, zur diffamierenden 90. Aus diesem Anlass veranstaltet Neumeister am
Ausstellung »Entartete Kunst« oder zur Verfol- 1. Dezember eine Jubiläumsauktion zu seinen Eh-
gung von Juden und Andersdenkenden (mit ren. Zum Aufruf kommen 90 Lose, alte und moder-
Biografien von Münchner Opfern) sahen in den ne Kunst sind gleichermaßen dabei. Ein Höhepunkt
ersten Monaten bereits 100 000 Besucher. steht schon fest: Paul Klees »Bau (Construction)«
von 1919 (u.), taxiert auf
300 000 / 400 000 Euro.

14
 Hochwertige Kunst ist Lebensqualität und Werterhalt
Ständige Ausstellungen ausgewählter Werke vorwiegend französischer Meister des 19. und frühen 20. Jahrhunderts
aus eigenem Bestand: von Corot über Renoir und die Fauves wie Valtat oder Utrillo bis zu Lanskoy und Poliakoff.

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 NEUIGKEITEN
BAR MIT K ATERGAR ANTIE
Die Bar der Stunde hat sich nicht auf Katzenpfoten in die Szene ge-
schlichen, sondern gleich so breitgemacht wie Cartoon-Kater Garfield:
Miao heißt die temporäre Lokalität, betrieben vom Plattenlabel Gomma
Records und Freunden aus dem Kunstakademieumfeld. Im Hauptraum
schlürft das Partyvolk seine Drinks unter Katzenbildern, und die Wände
sind in kuscheligen Rottönen gehalten oder mit goldschimmernder Ret-
tungsfolie verkleidet. Nüchterner geht es im angeschlossenen Galerie-
raum »The Blue Cube« (re.) zu. Spätestens im Winter soll Schluss sein
mit der Zwischennut-
zung in der Dachauer-
straße 14. Folgen Sie also
schnell dem Miauen.

MÜNCHEN LIEST
Das Buch ist ein sterbendes Medium? Nicht in Mün-
chen! Hier gibt das Designbüro Melville Brand Design
unter dem Titel »100for10« eine neue, preisgünstige
Künstlerbuchreihe heraus. Dabei gestalten Künstler
oder Illustratoren jeweils einen Band. So wie Frank
Höhne, dessen satirische Szenen (o.) auf einer Zug-

Bilder: Frank Höhne; Miao Bar (2); Hiepler, Brunier für Euroboden
fahrt von Berlin nach Dortmund entstanden. 100 Sei-
ten kosten stets 10 Euro (plus Steuer und Versand).
Und wer gleich weiterlesen will: Vom 18. November bis
6. Dezember findet wieder das Münchner Literatur-
festival statt – mit Umberto Eco und Salman Rushdie.

Bunker trifft Bungalow

Erst zog der Kanzlerbungalow von Bonn nach Vene-
dig. Nun steht die architektonische 1:1-Montage, die
2014 zur Architektur-Biennale den Deutschen Pavillon
bis zu den Wänden ausfüllte, in München: in einem
Hochbunker aus dem Zweiten Weltkrieg. Dass sich
zwei Kapitel deutscher Geschichte, die Zeit der Nazis
und die gewollt anti-repräsentative Staatsarchitektur
nach 1945, derart überschneiden, verdankt sich einem
neuen Ausstellungsraum. Der Münchner Immobi-
lienentwickler Stefan Höglmaier hat die Betonfestung
in der Ungererstraße 158 umgebaut, in den Etagen
unter seinem eigenen Penthouse vier Wohnungen ent-
stehen lassen – und im Erdgeschoss noch viel Platz für
wechselnde, kuratierte Projekte im Grenzbereich von
Architektur, Kunst, Film und Literatur geschaffen.
Die erste Ausstellung verpflanzt nicht einfach den
Biennale-Beitrag an den nördlichen Rand von Schwa-
bing. »Die Innenwelt der Außenwelt« versteht sich als
Folgeprojekt, das den Nachbau des 1963 von Sep Ruf
entworfenen Bungalows mit aktuellen Fragen zur
Sprache und Funktion von Architektur verknüpft.
Dafür sorgen unter anderem Fotografien von Armin
Linke aus der alten Bundeshauptstadt, ein Essay der
US-amerikanischen Autorin Quinn Latimer über Hei-
mat und eine Videoinstallation des Schweizer Duos
Kaufmann & Gehring. Zu sehen ist die Schau immer
samstags und sonntags bis zum 29. November.

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 Gabriele Münter · Gehöft in Murnau (Holzhauer) · Öl auf Malpappe · 1909 · 33 x 40,8 cm

EINLADUNG
ZUR EINLIEFERUNG
Klassische Moderne · Kunst nach 1945 · Zeitgenössische Kunst
Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts · Wertvolle Bücher
S i e e r r e i c h e n u n s u n t e r : + 4 9 ( 0 ) 8 9 5 5 2 4 4 0 · w w w. k e t t e r e r k u n s t . d e
 NEUIGKEITEN

Ein Richter für München

Bilder: Gerhard Richter, 2015; Wilfried Petzi/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Haubitz + Zoche/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Christoph Mukherjee; Pascal Maillard, 2013/Annette Doms/Miguel Chevalier/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Die Pinakothek der Moderne kann sich in diesem
Jahr über eine ganz besondere Schenkung freuen:
Aus Privatbesitz erhielt das Museum ein Werk des
Malers Gerhard Richter aus dem Jahre 1971 mit dem
Titel »Brigid Polk« (li.). Das 1,75 mal 1,75 Meter
messende Bild hat einen starken München-Bezug:
Brigid Polk – eine New Yorker Künstlerin und zeit-
weilige Sekretärin von Andy Warhol – kam 1970 in
die bayerische Landeshauptstadt. Mehrere Polaroids
entstanden bei ihrem Besuch, für eines posierte sie
vor Richters Gemälde »Badende«. Das Foto nahm
der Maler wiederum als Motiv für eines seiner
typisch verwischten Gemälde. Doch dieses Haupt-
werk ist nicht der einzige Neuzugang im Haus an
der Barer Straße: Der Verein Freunde der Pinako-
thek der Moderne (PIN.) erwarb in diesem Jahr drei
Drucke aus der Serie »Postcards from Europe« von
Eva Leitolf, eine unbetitelte große Collage von
Albert Oehlen aus dem Jahre 2009, das Gemälde
»Dealer« (2013) von Norbert Schwontkowski und den
Animationsfilm »One« (2009) von David Shrigley.

KUNST NACH PLAN

Wussten Sie, dass Timm Ulrichs’
Skulptur »Versunkenes Dorf« (2006)
ganz in der Nähe der Allianz-Arena zu
finden ist (1)? Oder wie der Künstler
heißt, der die Wände des U-Bahnhofs
Moosach gestaltet hat (2)? Seit 1985
realisiert die Stadt München Kunstpro-
jekte im öffentlichen Raum, um die 350
Werke sind bereits entstanden. Ein
1 systematisches Wegleitsystem, um die
Kunst zu finden, fehlte aber bisher.
Abhilfe schafft nun der QUIVID Kunst-
stadtplan, der von der Stadt publiziert
wurde und 90 Werke auflistet. Er liegt
in Museen und im Rathaus aus oder ist
unter quivid.bau@muenchen.de erhält-
lich. So kann man leicht nachlesen, wie
man am schnellsten zu Rita McBrides DIGITALER AUFBRUCH
Stahlskulptur »Mae West« (2011) ge- Immateriell geht es oft zu, wenn Kunst in neuen Tech-
langt (3). Der Maler in der U-Bahn-Sta- nologien entsteht. Aber wie entwickelt man damit
tion war übrigens Martin Fengel. eine Messe, wie können die digitalen Kunstformen
präsentiert, verkauft und gesammelt werden? Diesen
Herausforderungen stellt sich Annette Doms, die zu-
sammen mit Benedict und Irmin Beck Rodenstock die
Plattform »Unpainted« gegründet hat. Im Februar
2016 soll die Messe zum zweiten Mal stattfinden, als
kuratierter Parcours im Münchner Postpalast: »Die
Aussteller sind begeistert von der Architektur«, sagt
Doms. Unter der Kuppel des modernen Rundbaus
werden vielseitige Panels stattfinden – Bildungsarbeit
3 ist der Kunsthistorikerin eine Herzensangelegenheit.

18


  
ġė¾ňÏ Â ėĉÏėĢ
    
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Der neue Direktor des Münchner Kunst-
vereins Chris Fritzpatrick hat mit seinem
scharfen Blick von außen gleich erkannt,
was eine reiche Stadt am dringendsten
braucht: kostenlose Kunst rund um die Uhr
NEUE
MÜNCHNER
FREIHEIT
Eine jüngere Generation von Direktoren und Kuratoren
prägt seit Kurzem die Museen der bayerischen
Kunstmetropole. Sie stammen aus Hilden und Heeren,
Duisburg und New York und bringen internationale
Erfahrung, frische Ideen und spannende Visionen mit.
Wir stellen die acht wichtigsten von ihnen vor

FOTOS
ROBE RT F I S C H E R

21
 DIE ALLTAGS-ARCHIVARIN
Angelika Nollert

Für mehr als 100 000 Exponate ist sie verantwortlich, vom Tro-
ckenrasierer bis zum tschechischen Sportwagen in Kleinstauf-
lage. Sie müssen vor dem Zahn der Zeit geschützt und auf der
Ausstellungsbühne in Haupt- und Nebenrollen inszeniert wer-
den. Vor anderthalb Jahren hat Angelika Nollert die Leitung
der Neuen Sammlung in München übernommen. 1925 gegrün-
det, ist es das älteste Designmuseum der Welt und das bedeu-
tendste auf dem Gebiet des Produktdesigns. Ein riesiger Fun-
dus, den die Kunsthistorikerin, die zuvor sieben Jahre dem
Museum für Kunst und Design in Nürnberg vorstand, mit
neuen Ideen reaktivieren will.
So schwebt ihr etwa vor, »das Potenzial der Architektur
des Hauses noch mehr zu nutzen«. Im nächsten Jahr möchte
sie gern das sogenannte Schaudepot eröffnen, 500 Quadratme-
ter hinzugewonnene Ausstellungsfläche, die als »lebendiges
Archiv« die Vorherrschaft der chronologischen Präsentation
brechen soll. Ein weiteres Beispiel ist der architektonisch be-
sondere Paternoster-Raum, den künftig jeweils ein Jahr lang
ein markanter Designer bespielen wird. Den Anfang macht ab
November der Münchner Lokalmatador Konstantin Grcic.
Von ihm hat Nollert erst jüngst eine Liege aus Carbon erwor-
ben, einem neuen Werkstoff, den die 49-Jährige für »hochinte-
ressant« hält. »Durch seine spezielle Leichtigkeit ist eine Ele-
ganz in der Form möglich, die es vorher so nicht gab. Das ist
eine Designrevolution wie die Verarbeitung von Bugholz im
19. Jahrhundert.« Keine Frage, die Neue Sammlung bleibt un-
ter Angelika Nollert ihrem Namen treu. MATTHIAS EHLERT

»Ich möchte das Potenzial der

Architektur des Hauses noch
mehr nutzen – als ein leben-
diges Archiv.«
ANGELIKA NOLLERT

22
 HEA DZEILE
EIN MANN FÜR ALLE SCHNITTE
Johannes Pietsch
Stoffe sind der Stoff seines Lebens. Und vor zwei Jahren ist
für Pietsch sogar ein Traumjob daraus geworden. Seither be-
treut er die Textilsammlung im Bayerischen Nationalmu-
seum: rund 30 000 Objekte, darunter Tapisserien, mittelal-
terliche Paramente, große Kollektionen von Stoffmustern
und Stickereien. Und vor allem die Kleidung vom 16. bis ins
frühe 20. Jahrhundert. Mit Kostümen und Accessoires kann
man ein großes Publikum im Museum gewinnen, besonders
wenn sie bis in die Gegenwart ausstrahlen. So wurde 2013
Pietschs Ausstellung über Taschen von 1500 bis heute einer
der größten Erfolge des Museums. Zur Präsentation von
Textilien muss man sich etwas einfallen lassen, dafür proji-
ziert er zu höfischen Roben auch schon einmal historische
Raumansichten in 3-D-Technik an die Wand.
Schon als Kind war Pietsch von der Kostümgeschichte
fasziniert. »Ich habe auch schon immer geschneidert, seit ich
23
denken kann.« Nach der Schule machte er eine Ausbildung
zum Modedesigner und Schnitttechniker. »Dann habe ich
aber bald gemerkt, dass die Mode nichts für mich ist.« Statt-
dessen durchlief er im Bayerischen Nationalmuseum eine
zweite Lehrzeit, um Textilrestaurator zu werden. Als Pietsch
dann an der TU München noch Restaurierung studierte,
hatte er seine Sphäre gefunden: In der technologischen Be-
kleidungsforschung genießt er mittlerweile weltweit einen
hervorragenden Ruf. Akribische Untersuchung der Gewebe,
der Nähte und der Schnitte, die Rekonstruktion der Herstel-
lungsschnitte – über die Technik kommt man zur Kultur-
und Wirtschaftsgeschichte, zu den künstlerischen Aspekten,
aber auch zur sachgemäßen Präsentation im Museum.
Pietsch schwebt ein großer Kostümsaal vor, um die
Modegeschichte über die Jahrhunderte zu verfolgen. Auch
eine opulentere Inszenierung der anderen Objekte aus sei-
ner Abteilung. Überhaupt wünscht er sich, dass der Textil-
boom in der Gegenwartskunst noch mehr auf die Wert-
schätzung der alten Textilien abfärbt. Seine ansteckende
Begeisterung wird ihm dabei helfen. SEBASTIAN PREUSS
24
 M U SE U M S G E S TA LT E R

DIE SCHATZSUCHERIN
Stephanie Weber

Die Wände waren schmutzig, die Luft war verbraucht, und

in regelmäßigen Abständen ging das Deckenlicht aus. Und
doch wusste Stephanie Weber sofort, dass sie einen Schatz
vor sich hatte. Hier, in dieser Tiefgarage in Paris, hatte er die
Zeit überdauert, der Nachlass der französisch-argentini-
schen Künstlerin Lea Lublin. Nachdem Weber die Kisten
gesichtet und die Restaurierung einiger Werke veranlasst
hatte, organisierte sie eine Ausstellung, die unbestritten zu
den Highlights dieses Münchner Kunstjahrs gehörte. Lu-
blin, deren Œuvre fast zwei Jahrzehnte von der Bildfläche
verschwunden war, hatte seit den Sechzigerjahren an einer
Kunst gearbeitet, die Ästhetik, Architektur und soziale In-
teraktion miteinander verwebt. Bei ihrer Retrospektive im
Kunstbau des Lenbachhauses konnte sich das Publikum
zwischen Luftsäcken hindurchboxen, in aufblasbare Modu-
le krabbeln oder mit Spielzeugpistolen auf Zielscheiben
schießen. Der radikale Ansatz Lublins war bei allem Spaß
jederzeit spürbar. Und Weber gab eine Monografie zur 1929
geborenen Künstlerin heraus, über die es bisher nur spärli-
che Informationen gab. »Das ist der Idealfall einer Ausstel-
lung«, sagt Weber, »wenn man eine spannende Position prä-
sentieren kann, die zu Unrecht in Vergessenheit geriet.
Jetzt muss man unbedingt dazusagen, dass die 37-Jäh-
rige, die ihren Job als Kuratorin für Gegenwartskunst im
Lenbachhaus im September vergangenen Jahres antrat, vor-
her nicht irgendwo gearbeitet hat, sondern im Museum of
Modern Art in New York. Und dass sie dort nicht irgendet-
BAUEN FÜR EIN BESSERES LEBEN
was gemacht hat, sondern eine Ausstellung von Isa Genzken
koordinierte, eine Filmreihe zum Werk Christoph Schlin- Andres Lepik
gensiefs veranstalte oder den Ankauf einer Werkgruppe Vito
Acconcis betreute. Sollte man deshalb nicht überrascht sein,
dass hier eine aufstrebende Nachwuchskuratorin einen der Ja, er sieht in München derzeit »viel positive Dynamik«. Die
heiligsten Museumstempel unseres Planeten verlassen hat, Stadt habe sich vom »Schock der Wiedervereinigung« und
um an ein deutlich weniger bekanntes Haus in der dritt- der Konkurrenz Berlins erholt. »Im Unterschied zu Berlin
größten Stadt Deutschlands zu wechseln? »Keineswegs«, ent- gibt es hier aber viel weniger Freiräume für junge Künstler
gegnet Weber, »denn die Kuratorenposition in München und Architekten.« Dass man da auch im altehrwürdigen Ar-
bietet mehr Freiheiten und Möglichkeiten für mich. Im chitekturmuseum der Technischen Universität, das bis in die
MoMA-Team gibt es über 40 Kuratoren, und das Jahr hat Zeit Ludwigs II. zurückreicht, Zeichen setzen kann, ist
nur zwölf Monate.« Zudem existiere dort viel weniger Platz Andres Lepik wichtig. Und das hat er in den drei Jahren sei-
für Wechselausstellungen, als man denke. »Im Lenbachhaus ner Direktorenschaft unmissverständlich vorgeführt. Gleich
kann ich dagegen eigene Projekte verwirklichen, Ausstel- die erste Ausstellung, die er allein konzipierte, war ein Pau-
lungen kuratieren, Bücher machen, viel mehr schreiben. Das kenschlag. »Afritecture« stellte 26 Projekte aus dem Afrika
liegt an der Offenheit unseres Direktors Matthias Mühling südlich der Sahara vor: Bauten, die auf die Bedürfnisse der
und dem Vertrauen, das er uns entgegenbringt.« Menschen eingehen, auf die Not in den Slums und in den
Ihre erste Chance hat die gebürtige Schalkerin gleich Flüchtlingslagern – und auf die klimatischen und ökologi-
genutzt. Und in Zukunft darf man einiges von ihr erwarten. schen Bedingungen. Auch die Ausstellungsgestaltung war
Im kommenden Sommer will sie die abstrakte Malerin ungewöhnlich. Die Besucher mussten ihre Schuhe auszie-
Rochelle Feinstein zeigen. Noch so eine Entdeckung: »Eine hen und über Pappboden laufen. Ein weiterer Coup Lepiks
echte New Yorker Intellektuellen-Position«, sagt Weber. Zu- im Architekturmuseum, dessen Schauräume er in der Pina-
dem wird sie bei »Favoriten III«, einer Schau mit junger kothek der Moderne bestens untergebracht sieht, war eine
Kunst aus München, beteiligt sein. Die Szene hier sei ziem- Ausstellung über die brasilianische Architektin Lina Bo
lich interessant, sagt sie. Und der Wechsel von der Stadt, die Bardi. Auch eine Visionärin, der es um Bauten für die Be-
niemals schläft, nach München, das nur Unwissende für ver- dürfnisse der Menschen ging. Andres Lepik geht es um bei-
schlafen halten, war für sie kein Unglück: »Anfangs dachte des: um die kunsthistorischen Rückblicke und um die zeit-
ich noch, ich würde mich entspannen«, sagt Weber. »Aber genössischen Fragen. Damit hat er sein Haus zu einer der
jetzt bin ich jeden Abend unterwegs.« TIM ACKERMANN ersten Architektur-Adressen gemacht. SEBASTIAN PREUSS

25
 M U SE U M S G E S TA LT E R
DER KONKRETE TRÄUMER
Daniel J. Schreiber
Ruhig liegt der Starnberger See da. Vom Schiff aus sieht man
schon von Weitem den langen Steg, der ins Buchheim Mu-
seum der Phantasie führt. Hier hat Daniel J. Schreiber zu-
rück zu seinen Wurzeln gefunden. Der gebürtige Rheinlän-
der, der in München aufwuchs und studierte, leitet das Haus
seit zwei Jahren. Das Erbe, das er antrat, war kein leichtes:
Der exzentrische Schriftsteller, Maler und Kunstsammler
Lothar-Günther Buchheim hatte bis zu seinem Tod genaue
Vorstellungen davon, wie das Museum geführt werden soll-
te. Vorsichtig und doch bestimmt hat Schreiber neue Akzen-
te gesetzt. »Der Besucher soll sich wie Alice im Wunderland
fühlen. Nicht umsonst trägt das Haus die Fantasie im Na-
men«, erklärt er. »Die Expressionisten bilden das Herz. Die
Sammlung mit Werken von Ernst Ludwig Kirchner, Otto
Mueller oder Erich Heckel repräsentiert das, was die Besu-
cher von einem Museum erwarten: Monumente der Kunst-
geschichte. Darüber hinaus lauern hinter jeder Ecke Über-
raschungen.« Und richtig: In der Eingangshalle grüßt ein
Schwan, der einst Teil eines Kinderkarusells war, und in den
Ausstellungssälen sieht man Zirkuspferde, afrikanische Mas-
ken und eine beachtliche Anzahl an Briefbeschwerern. Für
Schneider ist die breit gefächerte Sammelleidenschaft Buch-
heims ein Glücksfall. Angefangen hat seine Laufbahn im
Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, später forsch-
te er zum Expressionismus. Wer könnte die Sammlungs-
schwerpunkte besser verbinden als er? LAURA STORFNER
26
ANGEKOMMEN IM OLYMP
Bernhard Maaz
Ein Thüringer in München. Einer, der seine ersten Muse-
umsjahre noch in der DDR erlebte, fast dreißig Jahre in den
preußischen und sächsischen Kunstmetropolen Berlin und
Dresden arbeitete. Gibt es da keine Anpassungsschwierig-
keiten mit der bajuwarisch-katholischen Mentalität? »Nein,
absolut nicht«, beteuert Bernhard Maaz. Er liebt und kennt
München schon lange. Ein Flachlandtiroler sei er ohnehin
nicht, sondern passionierter Alpen-Wanderer. Der Abend-
zeitung sagte er gleich nach seiner Ernennung, dass er sich
auf einen zünftigen Schweinekrustenbraten freue.
Seit dem 1. April übt der 54-Jährige eines der schönsten
Ämter der deutschen Museumswelt aus: Generaldirektor der
Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Herr über die drei
Pinakotheken, dazu die Schackgalerie, das Museum Brand-
horst, 13 Zweiggalerien im Land, von Aschaffenburg bis Te-
gernsee, nicht zu vergessen rund 4000 Bilderleihgaben an 400
Orten. Maaz untersteht kunsthistorische Weltprominenz:
Dürers »Selbstbildnis« oder Altdorfers »Alexanderschlacht«,
eine der besten Rubens-Sammlungen, Meisterwerke von Raf-
fael, Boucher oder Goya, die ganze Malerei des 19. Jahrhun-
derts in höchster Qualität, aber auch eine sehr gute Samm-
lung der Moderne mit bedeutenden Werkgruppen von
Beckmann, den Surrealisten bis zu Gegenwart.
Kein Wunder, dass Maaz aufgekratzt von seinen Plänen
berichtet. In den nächsten Jahren wird er vor allem Baukoor-
dinator sein müssen. Derzeit wird die Alte Pinakothek in
Etappen saniert und ist traktweise geschlossen. »Mehr als
dringend«, so Maaz, ist die Situation in der Neuen Pinako-
thek, wo seit der Eröffnung 1981 fast nichts geschehen ist. Vor
allem muss die gesamte Technik ausgetauscht werden. Maaz
bringt beste Voraussetzungen für die Bewältigung dieser
Bauaufgaben mit. In Berlin, wo er seit 1986 an der Neuen Na-
tionalgalerie arbeitete, leitete er die höchst geglückte und all-
seits gerühmte Sanierung und Neueinrichtung des Kunst-
tempels auf der Museumsinsel. In Dresden, wo er seit 2010
die Gemäldegalerie Alte Meister und das Kupferstichkabi-
nett führte, brachte er die Instandsetzung des Semperbaus
auf den Weg und nutzte die Teilschließung für eine program-
matische Umhängung der berühmten Bilder: nicht mehr
nach nationalen Schulen, sondern nach inhaltlichen Bezü-
gen. »Produktive Störung« nennt er das, etwas Ähnliches
kann er sich auch für die Pinakotheken vorstellen.
Mit diesem Generaldirektor ist ein neuer Stil in Bayerns
heilige Hallen eingekehrt. Maaz ist weder Machtmensch
noch Museumsfunktionär, sondern ein Kunst-Intellektuel-
ler, der in vielen Ausstellungen, in elegant geschriebenen Bü-
chern und Aufsätzen stets geistreiche, originelle und lehrrei-
che Sichtachsen auf das 19. Jahrhundert, seine Domäne,
geworfen hat. Seit Dresden hat er den Fokus auf die alten
Meister geweitet. Jetzt in München freut er sich, dass auch
die Moderne und die Gegenwartskunst dazugehören. Sein
nächstes Ausstellungsprojekt? Da hat er vorerst keine kon-
kreten Ambitionen. »Man muss verzichten können. Ich habe
genug geschrieben und genug ausgestellt.« Seine Aufgabe als
Generaldirektor sei es, Dinge zu ermöglichen. Auch dabei
wird er seine Kreativität beweisen. SEBASTIAN PREUSS
HEA DZEILE

27
 DER WELTBÜRGER
Roger Diederen
Velázquez, Tizian, O’Keeffe. Als Haus ohne eigene Samm-
lung Leihgaben auf diesem Niveau zu bekommen sei für
Roger Diederen stets aufs Neue eine »gigantische Heraus-
forderung«. Doch die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
hat sich in den 30 Jahren ihrer Ausstellungstätigkeit interna-
tional einen guten Ruf erworben. »Es sind eben nicht nur
Blockbuster der Blockbuster wegen«, sagt Diederen. Drei
Schauen organisiert das Team von zehn festen Mitarbeitern
im Jahr: 2015 begann mit Münchner Rokoko, gefolgt von
Keith Haring und jetzt Jean Paul Gaultier (siehe S. 104). Von
dem Modestar lieh sich der Kunsthistoriker für unser Foto-
Shooting das Vintage-»Käfig-Jackett«. Die Karriere des 1965
geborenen Niederländers hat namhafte Stationen aufzubie-
ten. Nach der Promotion in Amsterdam arbeitete er am Get-
28
ty Museum in Los Angeles, am Rijksmuseum, am Cleveland
Museum und an dem auf Orientalismus spezialisierten Da-
hesh Museum in New York. Seit 2006 ist er an der Kunsthal-
le in München, seit 2013 als Direktor. »Die Räume sind toll.
Sie passen sich an die Kunst an, nicht umgekehrt.«
Diederen bespielt 1200 Quadratmeter Ausstellungsflä-
che und lockt damit jährlich rund 300 000 Besucher an. Ein
Anliegen ist ihm, junge Leute ins Haus zu holen. Deshalb
gelten jetzt jeden dritten Mittwoch im Monat neue Öff-
nungszeiten bis 22 Uhr. Außerdem hat Diederen zusammen
mit dem Technoclub Harry Klein das Format »Re-Act!« ins
Leben gerufen, bei dem jede Schau einmal für eine Party bis
Mitternacht geöffnet ist. Für den 5. November hat Eva Pad-
berg als DJ zugesagt. So mischen sich in Diederens Arbeit
Party-Planungen und Kunstgeschichte. Apropos: Seit Jahren
plant er eine erste Retrospektive des spanischen Impressio-
nisten Joaquín Sorolla in Deutschland. Sie beginnt im März,
und man ahnt schon: Auch sie wird gigantisch. LISA ZEITZ
 ANTENNEN FÜRS AUSSERGEWÖHNLICHE
Chris Fitzpatrick

Kurz vor der Jahrtausendwende, als Chris Fitzpatrick noch

die Sampler in der Indie-Künstler-Band Noisegate bediente,
machte die Gruppe eine Tour durch die USA. »Wie homo-
gen die Kultur in allen Bundesstaaten, die wir durchquerten,
im Grunde genommen war, ist mir erst später aufgegangen
– als ich nach Europa kam«, sagt Fitzpatrick, der 1978 in New
York geboren wurde und in San Francisco aufwuchs und
studierte. Das Residenz-Programm der Fondazione Sandret-
to Re Rebaudengo brachte ihn anschließend nach Turin. »In
Europa gibt es viele verschiedene kulturelle Identitäten auf
engem Raum, die sich beeinflussen. Ideen verbreiten sich
hier schneller«, sagt der Kurator und Kunstkritiker. »Wenn
es um zeitgenössische Kunst geht, fühle ich mich der euro-
päischen Sensibilität stärker verbunden.«
Fitzpatrick, der seit 2012 das Kunstzentrum Objectif
Exhibitions in Antwerpen leitete, kam im Februar als neuer
Direktor an den Kunstverein München – und streckte zu-
nächst die Antennen aus, um herauszufinden, was die Stadt
gebrauchen könnte. In der »überschönen« Stadt München,
deren Eisbach-Surfer ihn manchmal an San Francisco erin-
nern, tauchte plötzlich ein rauer Benelux-Sound auf. Com-
putergenerierte Geräusche der Antwerperner Künstlerin
Anne-Mie van Kerckhoven wehten im Frühjahr durch den
Kunstverein, vermischten sich mit Videofilmen, Zeichnun-
gen, Leinwandbildern. Weitere Veränderungen zeichnen
sich an der Fassade ab: Das Schaufenster des Kunstvereins
zum Hofgarten ist nun regelmäßig Ort von Einzelschauen.
Dazu gestalten die eingeladenen Künstler jeweils eine klei-
ne Publikationsedition, die gratis verteilt wird. »Die Schau-
fenster-Ausstellungen sollen so zugänglich sein wie möglich,
und zwar für jeden«, erklärt Fitzpatrick. Kunst en passant,
24 Stunden am Tag und kostenlos – das ist tatsächlich etwas,
was München gut gebrauchen kann. TIM ACKERMANN

»Die Schaufenster-Ausstellungen des

Kunstvereins sollen so zugänglich sein
wie möglich – und zwar für jeden.«
CHRIS FITZPATRICK

29
Geistige Nachbarn
Neues Licht auf die komplizierte Freundschaft von Paul Klee und
Wassily Kandinsky wirft eine Ausstellung im Lenbachhaus

VON
ANNEGRET ERHARD

Reichlich konsterniert berichtete der Bau-
hausmeister Oskar Schlemmer einem Freund
nach einem Ausstellungsbesuch 1937: »Klee:
verspielter denn je; Kandinsky: fast Klee, so,
daß ich ihn erst vermißte und erst dann be-
merkte, daß Klee Kandinsky ist.« Unter dem
Titel »Lebendige Deutsche Kunst« hatte
Schlemmer in Paul Cassirers Berliner Galerie
Werke der beiden Gründerväter der abstrak-
ten Kunst gesehen – geschaffen zwischen
1929 und 1932, als sie sich in künstlerischer
und persönlicher Hinsicht sehr nahestanden.
Die Schau in der Städtischen Galerie im Len-
bachhaus in München, die Klee und Kandins-
ky nun knapp 80 Jahre später erneut zusam-
Waren sich zugewandt, blieben aber stets beim Sie: Kandinsky (li.)
und Klee im August 1929 im Straßencafé in Hendaye
menbringt, entwirft ein weit komplexeres
Bild, ein Panorama, das von Anziehung und
Vermeidung erzählt, von Freundschaft und
Rivalität. Sie zeichnet den künstlerischen
Weg zweier Giganten der Moderne in den
Jahren zwischen 1911 und 1940 nach. Ver-
wechslungen, trotz partieller Annäherung,
ausgeschlossen.
Der riesige unterirdische Kunstbau bie-
tet die besten Voraussetzungen zu einer kla-
ren chronologischen Gliederung. Die Zu-
K L E E ! & ! K A N DI N SK Y
sammenarbeit mit dem Zentrum Paul Klee
in Bern, der ersten Station der Schau, garan-
tiert Materialfülle. Und wenn sich zwei Kom-
petenzzentren ersten Ranges zusammentun,
können sie auch mit hochkarätigen Leihga-
ben rechnen, etwa aus dem Guggenheim
Museum in New York, das die weltweit größ-
te Kandinsky-Sammlung besitzt, und dem
Centre Pompidou in Paris.
Flankiert von einem mit herausragen-
den Werken bestückten Prolog des Auf-
bruchs mit noch wenigen Berührungspunk-
ten und einem Epilog, der nach Jahren der
Nazi-Demütigungen in eine kühne, frucht-
bare Phase des Neubeginns mündet, bilden
die Werke aus den Jahren gemeinsamen und
einflussreichen Wirkens am Dessauer Bau-
haus das Herzstück. Mal lassen sich an den
Gegenüberstellungen einzelner Arbeiten ge-
genläufige Tendenzen ablesen, mal gelingen,
je nach Werkphase, kongruente Paarungen.
Schlemmer hätte seine Freude gehabt.
Allzu didaktisch wird es aber nicht, da-
für sorgen die Bilder und so manche Über-
raschung. Wer hätte zum Beispiel gedacht,
dass Klee auf seine Umgebung und die an-
32
Bild vorherige Doppelseite: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München; links: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
spruchsvollen Bauhausschüler wie ein auf
seinem Lotosthron über den Adoranten
schwebender Buddha wirkte, Kandinsky hin-
gegen eher wie ein Mischwesen aus sich auf-
plusterndem Gockel und personifizierter Pa-
lette. Ernst Kállai, dem Chefredakteur der
Bauhauspublikationen, sind diese beiden Ka-
rikaturen zu verdanken, die unter den poin-
tiert ausgewählten begleitenden Dokumen-
ten zu finden sind. Aus ihnen geht auch
hervor, dass beide inzwischen erfolgreich wa-
ren und ihre Rolle als maßgebliche Protago-
nisten der zeitgenössischen Avantgarde leb-
ten. Naturgemäß umstritten: Die Abstraktion
war nicht jedermanns Sache, wiewohl (fast)
jedermann etwas dazu zu sagen hatte.
Dabei hätten sich Kandinsky und Klee
in ihren künstlerischen Anfängen nicht fer-
ner sein können. Tatsächlich studieren sie zur
gleichen Zeit bei Franz von Stuck an der
Münchner Akademie, wohnen nicht weit
voneinander – und beachten sich nicht. Erst
später, 1911, macht Paul Klee durch Vermitt-
lung des Schweizer Malers Louis Moilliet Be-
kanntschaft mit dem 13 Jahre älteren, weltge-
wandten Russen, der schon eine beachtliche
internationale Ausstellungstätigkeit vorzu-
weisen hat und Klee einlädt, mit Zeichnun-
gen an der zweiten Ausstellung des Blauen
Reiter teilzunehmen.
Paul Klee ist damals ausschließlich
Zeichner – und Zweifler, seine Hinwendung
zur bildenden Kunst vollzieht sich erst all-
mählich und unter Verzicht auf den berufli-
chen Ausbau seines enormen musikalischen
Talents. Seine in exakten Strichen und doch
unbeholfen, irgendwie zögerlich gezeichne-
ten Figuren haben eine Aura des Grotesken,
seine wenigen Gouachen und Aquarelle wir-
ken vorsichtig gedämpft. Während Kandins-
ky in Farben schwelgt. Die märchenhaften,
volkstümlich anmutenden Motive vor imagi-
närer russischer Stadtkulisse hat er hinter
sich gelassen. Zugunsten einer expressiven,
dem Farbklang nachspürenden, dabei stilisie-
renden Malweise.
In der »Scene im Restaurant« (Feder-
zeichnung, 1911), lässt Klee Mann und Frau,
mit dem Rücken zueinander sitzend, hinter

Bilder: Photo CNAC/MNAM Dist.RMN-Droits réservés; Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (2)
einem Vorhang nervös schraffierter Linien in
einer absurd (oder erotisch) aufgeladenen At-
mosphäre schier verschwinden und schildert
so, auf ein Höchstmaß reduziert, einen in-
haltsreichen Moment. Kandinsky löst im
größeren Format und mit markanter Geste
seine Figuren oder Landschaften auf, schreibt
sie um und setzt sie in kompositorisch ledig-
lich andeutungsweise schildernde Zusam-
menhänge (»Romantische Landschaft«, 1911).
Die großen explosiven Bilder der »Geniepha-
se« entstehen, begleitet von esoterischen,
quasi-wissenschaftlichen Theorien. Unvor-
stellbar, dass es einen Weg gäbe, der diese
Künstler in Bildprogramm oder -sprache zu-
sammenführen könnte, lediglich der Wille
zur Abstraktion eint sie.
Nach seiner Tunisreise mit August Ma-
cke und Louis Moilliet beginnt Klee zu ma-
len. Ein Bann scheint gebrochen, die vor
Selbst- und Sendungsbewusstsein strotzende
Präpotenz Kandinskys hindert nicht mehr,
forderte vielmehr. Farbe wird wichtig (»Föhn
im Marc’schen Garten«, 1915).
Während und gleich nach dem Ersten
Weltkrieg gelingt es Klee, sich mit den »Ro-
mantischen Aquarellen« und nicht zuletzt
durch eine große Retrospektive in der
Münchner Galerie Goltz einen Namen zu
machen. Kandinsky kehrt 1922 nach Deutsch-
K L E E ! & ! K A N DI N SK Y
Die lyrische Interpretation von Grund-
strukturen der Natur prägt Klees Werk,
o. »Winterlandschaft (Violette Dominante)«
von 1923, u. li. »Gewagt wägend« (1930).
Wie nah ihm Kandinsky damals künst-
lerisch stand, zeigt u. re. »Außer Gewicht«
(1929). Vorige Doppelseite sein Entwurf
zu »Gelb – Rot – Blau« aus dem Jahr 1925
33
land zurück, frustriert ob der beruflichen
wie gesellschaftlichen Misserfolge in Russ-
land. Die Situation hat sich vollkommen ge-
dreht. Klee ist nun, was die Rezeption der
Kritiker, etlicher Museen und auch Sammler
betraf, an die Spitze gerückt, und so soll es
im Verlauf der Zwanzigerjahre bleiben. Klees
internationaler Ruhm wächst, Kandinsky
findet Beachtung, wird aber häufig harsch
angegriffen, Carl Einstein etwa fällt das ver-
nichtende Urteil, seine Arbeiten seien »ge-
schmackvolle Arrangements«.
Beide sind von Walter Gropius berufene
Lehrer am Bauhaus in Weimar und für den
Unterricht in »Gestaltungslehre Farbe« (Kan-
dinsky) und »Bildnerische Formenlehre«
(Klee) zuständig. Sie vertreten in dieser Zeit,
soweit es geht, die avantgardistischen Ziele
der Schule, die die bildende und angewandte
34
Bild: bpk/Nationalgalerie, Museum Berggruen, SMB, Berlin

Kunst zusammenführen will und deren Ziel
es ist, zukünftige, selbstverständlich aus dem
allgemeinen Einerlei herausragende Gestal-
ter auszubilden. Persönlich sind sie sich aller-
dings in der Ablehnung dieser im Verlauf der
Jahre zunehmenden Zweckorientierung des
Unterrichts einig, sie huldigen den freien
Künsten. In ihrem persönlichen künstleri-
schen Rahmen jedoch festigt sich ein sehr
unterschiedlicher Ansatz. Für Klee bleibt die
Natur »unverbrüchliche Grundlage seines
künstlerischen Schaffens«, wie Christine
Hopfengart im Ausstellungskatalog schreibt,
und ungeachtet aller angestrebten Auflösung
ist seine Bildsprache stets narrativ, die
Grundstrukturen der Natur sind bisweilen
in lyrischer oder skurriler Interpretation er-
kennbar. Für Kandinsky beginnt die Werk-
phase der »Kühlen Abstraktion«, er verlässt
die expressive, die manchmal genialische
Geste und fügt präzise gestaltete geometri-
sche Formen, Kreis, Quadrat und Dreieck,
im Bildraum schwebend, einander durch-
Bilder: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (2)
dringend zum oft aggressiv-dynamisch orga-
nisierten Tableau. Er propagiert die strikte
Trennung von Kunst und Natur.
Erst als das Bauhaus nach Dessau um-
zieht und die Familien Klee und Kandinsky
jeweils die Hälfte des letzten der vier in ei-
nem lichten Kieferwäldchen liegenden Meis-
terhäuser beziehen und in unmittelbarer
Nähe leben und arbeiten, kann sich die Le-
gende von den Dioskuren etablieren, den
Zwillingen, die in grenzenloser Loyalität zu-
einanderstehen, sich beeinflussen und deren
Wege aufeinander abgestimmt sind. Das
stimmt natürlich nur bis zu einem gewissen
Grad. Die Herren, die sich übrigens zeitle-
bens siezen (war das nun old-school, steife
Bourgeoisie oder eine feine Markierung, die
vor Distanzlosigkeit und Übergriffen be-
wahrte?), nehmen regelmäßig gemeinsam ih-
ren Tee im Garten – möglicherweise eine von
den Damen des Hauses installierte Maßnah-
me zur Sicherung des nachbarschaftlichen
Friedens –, klagen einhellig über den »ver-
fluchten Grundkurs« (Klee), treffen sich zum
Blumengießen und Bocciaspielen.
Darüber hinaus sind die freundlichen
Nachbarn, wie könnte es anders sein, verita-
ble, freilich kultivierte Rivalen. Jeder achtet
genau auf die Ausstellungstätigkeit, die Kri-
tikerkommentare, die Erwähnungen und
Verkäufe des anderen. Und der wortlose
künstlerische Dialog nimmt Formen an.
Nicht zuletzt wohl, weil Kandinsky den
Arbeiten Klees jetzt größere Aufmerksamkeit
Die freundlichen Nachbarn, wie könnte es anders sein,
waren veritable, freilich kultivierte Rivalen.
K L E E ! & ! K A N DI N SK Y
schenkt, sie genauer analysiert, denn Klee ist
es, der sich am Kunstmarkt etabliert hat
(Flechtheim ist sein Galerist). Der von Paul
Klee entwickelten Spritztechnik mit den sam-
tenen Farbverläufen, dem schimmernden,
Tiefe suggerierenden Sfumato wendet sich
Kandinsky nach kurzer Zeit mit ganz ähnli-
chen Ergebnissen ebenfalls zu. Noch in Wei-
mar hat Klee mit den harmonisch organisier-
ten, ruhigen Quadratbildern begonnen.
Zwei Bauhauslehrer mit unterschiedlichem Image: Ernst Kállais
Karikaturen zeigen Klee als schwebenden Buddha und Kandinsky als
schreitenden Pfau. Li. Klees »Architektur der Ebene« (1923)
(»Drei Tage in Weimar und man kann auf Le-
benszeit kein Quadrat mehr sehen«, spottet
damals der Kunstkritiker Paul Westheim.)
Kandinsky schließt sich auf seine Weise an,
indem er dem Quadrat in seinen Kompositio-
nen häufig zentrale Bedeutung gibt. Einflüsse
ihres didaktisch ausgerichteten Wirkens am
Bauhaus sind gerade in diesen Zusammen-
hängen nicht zu unterschätzen.
Am schönsten sind die Beispiele kon-
struktivistisch aufgebauter Dialoge, in denen
mit zielsicher gesetzten geometrischen Ele-
menten Figuren, Situationen und auch Ge-
schichten entstehen – der eine nie ohne den
typischen, grotesk verspielten Anflug; der an-
dere den dynamischen Bezug, die Kraft der
Zeichen bündelnd. Noch anschaulicher wird
die um 1930 geradezu extreme Nähe in den
Arbeiten, die sich mit Gleichgewicht und Po-
larität, mit Mechanik und Statik beschäfti-
gen. Beide Künstler behandeln diese Span-
nungsfelder zugespitzt mit sehr ähnlich
35
gehandhabtem Formenrepertoire, kommen
jedoch – und das mindert die Dialogfähig-
keit keineswegs, im Gegenteil – zu einem in-
haltlich fast völlig konträren Ergebnis. Klee
beschwört das Prekäre mit equilibristischen,
präzise austarierten Versuchsanordnungen
herauf, Kandinsky beschreibt im vertrauten
Farbklang von Gelb, Blau und Rot den un-
möglichen Moment, die Erstarrung im dyna-
mischen Prozess.
Das zentrale Thema im Leben beider
Künstler, die Musik, behandelt die Ausstel-
lung in einem eigenen Abschnitt und wieder
mit eklatant sprechenden Beispielen. Kan-
dinsky, der als Synästhetiker Farben nicht
nur als optischen Reiz empfand, sondern ih-
nen auch Klänge und gewisse Formen zuord-
nete, schafft eines seiner schönsten Klang-
wird-Farbe-Farbe-wird-Klang-Bilder 1911
nach dem Besuch eines Schönberg-Konzerts.
Er betont in seinen Schriften immer wieder,
wie Annegret Hoberg, Kuratorin am Len-
bachhaus und international maßgebliche Ex-
pertin für den Blauen Reiter, im Katalog
schreibt, »es gehe ihm nicht darum ‚Musik
zu malen’ oder Töne in Farben auszudrü-
cken …«, dass jedoch »das strukturelle Prin-
zip der Musik ein Vorbild für die abstrakte
Komposition … aus den selbstständigen Ele-
menten Farbe und Linie sei«.
Ähnlich hat das Klee gesehen, doch ihn
interessiert der Rhythmus, das Mathemati-
sche an der Musik, er baut Partituren. Auch
hier spielt Klangfarbe eine Rolle, doch ist das
nur ein Element seiner »musikalischen« Ge-
staltung von melodisch ineinander verwobe-
nen Linien und Flächen.

Nach der Schließung des Bauhauses, der
Amtsenthebung Klees von seinem Posten an
der Düsseldorfer Akademie, trennen sich bei-
der Wege endgültig, sie verlassen den Unort
Deutschland. Kandinsky geht nach Paris,
Klee zurück an seinen Geburtsort Bern. Mit
zuversichtlichem Kampfesmut (seine nie ver-
siegende, von Klee zeitlebens bewunderte
Stärke) macht sich Kandinsky an den Neube-
ginn, mit größeren Formaten, ziemlich wag-
halsig gemischten Farben und zunehmend
organischer werdendem, auf gewisse Weise
HEA DZEILE
Nach seinem Besuch eines Schönberg-
Konzerts schuf Kandinsky 1911 »Der gelbe
Klang«. Eindeutig von Klee inspiriert ist
sein Aquarell »Dessus-Dessous« (1935),
das er bei ihrer letzten Begegnung in Bern
1937 seinem Freund Paul Klee schenkte
36
Bilder: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (2)
unbeirrbar munter angeordnetem Formenre-
pertoire. Paul Klee hingegen ist verzagt, erste
Anzeichen seiner schweren Krankheit zeigen
sich, doch als er sich wieder stabilisiert, be-
ginnt 1938 eine unfassbar produktive Schaf-
fenszeit. In seinen Gemälden formuliert er
ungewohnt kraftvoll, die Figurenelemente
stehen kompakt, dunkel konturiert vor farb-
starkem Hintergrund. Es ist, als stemme er
sich gegen die Geschicke. 1940 stirbt er. Kan-
dinsky, der Ältere, überlebt ihn um vier Jahre.
Die beiden hatten sich 1937 anlässlich ei-
ner großen Berner Kandinsky-Retrospektive
das letzte Mal gesehen. Als Gastgeschenk
brachte Kandinsky dem einstigen Wegbeglei-
ter das Aquarell »Dessus-Dessous« von 1935
mit, in dem er – ungeniert oder als Ausdruck
größter Ehrerbietung – dessen Linienfüh-
rung, ein bisschen auch Formensprache und
vertikale Komposition aufgreift und mit sei-
nem neuen Duktus der befremdlich ange-
mischten Farben verbindet. Ein irritierend
schlüssiges Indiz für die »geistige Nachbar-
schaft« (wie Kandinsky einmal ihr Verhältnis
bezeichnete) ist das Blatt allemal. ×
»Klee & Kandinsky. Nachbarn, Freunde, Konkur-
renten«, Lenbachhaus, 21. Oktober bis 24. Januar;
der umfangreiche Katalog ist bei Prestel erschienen





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In der Arbeitshalle der »Hofkunst« begutach-
tet Michael Mayer die Vorlagen von Vik Muniz
für Mosaike in der New Yorker U-Bahn. Re. ein
Fenster von Brian Clarke im Treppenhaus
 Bild links: Sammy Hart/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; rechts: Mayer’sche Hofkunstanstalt/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder nächste Seite: Sammy Hart; Mayer’sche Hofkunstanstalt/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Sammy Hart/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (3)

VON
A L E X A N DR A G ON Z Á L E Z
technischen Erfahrung. Und wegen der familiären Atmosphäre

FOTOS
Mayer of Munich

S A M M Y H A RT
Künstler aus aller Welt lieben die Mayer’sche Hofkunstanstalt wegen ihrer reichen
 Brian Clarke, der britische Glas-Punk, in
der Mayer’schen Hofkunstanstalt. In den
Werkstätten des Traditionsunternehmens
entstanden 1997 seine Fenster für das
Trappistinnen-Kloster im schweizerischen
Romont (o.). Die Glasbilder hätten ihr
das »Gespräch mit dem Unsichtbaren« er-
öffnet, schwärmte eine Ordensschwester

W
Wie es sich für einen Rockstar gehört, er-
scheint Brian Clarke zum Lunch mit denk-
bar schlechter Laune. In dem Bergmanns-
sohn aus Lancashire steckt ein Punk des
Stained Glass. Er befreite die Bleilinie und
das Farbglas aus ihrer Zwangsehe und reizte
die Grenzen des Mediums immer weiter aus.
Jetzt setzt sich der Künstler aus dem Dunst-
kreis von Paul McCartney und Bob Geldof
nach einem kurzen Gruß an den Familien-
tisch von Petra und Michael Mayer und blät-
tert in einer Wohnzeitschrift. Warum ist er
der Mayer’schen Hofkunstanstalt treu geblie-
ben, seit er 1982 erstmals nach München
kam? Keine Antwort. Ich wage mich weiter
vor: »Sie haben eine frappierende Ähnlich-
keit mit Michel Foucault, wussten Sie das?«
»Michel who?«, stellt Clarke sich dumm.
Nicht einmal mit dieser Provokation kann
man den Briten aus der Reserve locken.
Michael Mayer scheint zu wissen, wann
man eine Diva in Ruhe lässt, und vertieft sich
einstweilen mit Clarkes Assistenten in den
Grundriss eines Londoner Privathauses. Es
gehört einem englischen Werbepionier. Gut
möglich, dass sich dieser Auftraggeber auch
etwas von dem spirituellen Kunstdialog
wünscht, den die Trappistinnen in Romont
im Schweizer Kanton Fribourg führen, seit
Clarke für ihre Abtei eine Serie überwälti-
gend schöner Fenster entworfen hat. Oder ei-
nen Blick in einen Himmel aus Blüten und
Blättern, wie ihn die Spitze von Norman Fos-
ters »Friedenspyramide« im kasachischen As-
tana bietet, die Clarke gestaltete. So oder so,
die Fenster werden in der Mayer’schen Hof-

40
 M AY E R’ SC H E HOF K U N S TA N S TA LT

kunstanstalt entstehen, aus sogenanntem ihrer wunderkammerhaften Welt voller Sel- Petra Mayer serviert Zitronengrassuppe,
Echtantikglas, also mundgeblasenem Farb- tenheiten, Spiegel, alter Stoffe, Federn, rusti- Couscous-Salat, Schoko-Ingwer-Eis. Kaffee
glas, das Clarke mit floralen Motiven aus sei- kaler und moderner Antiquitäten hat sie eine wird getrunken. Clarke seufzt, lehnt sich zu-
ner »Primroses«-Serie handbemalt. Die Bühne gefunden: für ausgeprägte Achtsam- rück, lächelt mich unverhofft an und fragt,
Transzendenz gibt es dann frei Haus. keit ebenso wie für ihren Hang zum lush life. ob er etwas ausholen dürfe. Was dann
Alles passiert an diesem besonderen Ort Ob sie in einem Meer aus Rosen und Horten- kommt, ist eine Ode an die Glasmalerei.
am Stiglmaierplatz. Das gründerzeitliche sien Partys feiert, bei Rückenschmerzen »Wenn Sonnenstrahlen durch ein Buntglas-
Gebäude von Theodor Fischer beherbergt Murmeltierfett zum Einreiben anbietet oder fenster fallen und draußen Wolken vorüber-
eine der weltweit führenden Manufakturen einen liebeskranken Künstler auf das Hirsch- ziehen, beginnt das Licht zu tanzen. Etwas
für Glasgestaltung und Mosaik. Auf 3000 ledersofa bettet und eine Wärmflasche Paradiesisches entsteht. In den falschen Hän-
Quadratmetern gibt es Werkstätten, Ateliers, reicht: Tief empfundene Mütterlichkeit und den wird ein verdammtes Fegefeuer daraus.«
Ausstellungsräume, drei Künstlerapparte- hippiesker Glamour schließen sich nicht aus. Clarke ist besessen von seinem Werkstoff
ments und das Archiv mit den kostbaren
Vorlagenbüchern, die über den Krieg gerettet
wurden. In der Mansarde des Gebäudes, ver-
winkelt wie ein Kaninchenbau, leben der seit
zwei Jahren amtierende Clanchef Michael,
seine Frau Petra, die kleinen Söhne Samuel
und Joshua Gabriel sowie eine wachsame Af-
ghanische Windhündin namens Wahida.
Leben bedeutet hier arbeiten und um-
gekehrt; die Grenzen sind fließend. Großzü-
gig lässt das Paar seine Gäste aus aller Welt
an dieser sehr unmünchnerischen Melange
aus Privatheit und Betriebsamkeit teilhaben.
Am Esstisch werden kreative Konzepte ent-
wickelt und verworfen, man schlemmt, lacht,
streitet, philosophiert, trägt den Kindern
mitgebrachte Indianermärchen vor. Mit un-
erschöpflicher Energie kultiviert Petra Mayer
dieses Nest samt selbstverständlichem
Schlupfloch für die angereisten Künstler. Sie
ist eine Sammlerin von schönen Dingen und
Freundschaften. Wenn sie mag, serviert sie
ihr Herz auch mal auf dem Silbertablett. In

Leben und Arbeiten verschmelzen in

diesem Haus der Künste: Petra Mayer
mit den New Yorker Zwillingen Doug
und Mike Starn, die in München eine
Glasinstallation für die New Yorker
U-Bahn realisierten (li.). Ganz oben:
Die Vorlagenbücher aus dem 19. Jahr-
hundert haben zum Glück überdauert

41
 HEA DZEILE

Die Tradition der alten

Werkstoffe wird in der
Mayer’schen Hofkunstanstalt
in die Zukunft geführt.

und deshalb ungnädig gegenüber dem Mit-

telmaß. Er gelte als arrogant und egozen-
trisch, doch hierher käme er immer mit einer
gewissen Demut, weil Michael und Petra
Mayer einem höheren Gut dienten. Ohne Be-
triebe wie diesen ginge ein 1500 Jahre altes
kulturelles Erbe vor die Hunde.
Die Firmengeschichte beginnt 1847, als
der Allgäuer Ornamentbildhauer Joseph Ga-
briel Mayer die »Kunstanstalt für kirchliche
Arbeiten« ins Leben ruft. 1882 von Ludwig II.
zur »Königlichen Hofkunstanstalt« nobili-
tiert, wird bereits sechs Jahre später eine Nie-
derlassung in New York eröffnet. Um die
Jahrhundertwende arbeiten 500 Künstler
und Glasmaler für das Unternehmen; heute
ist das Team auf vierzig Mitarbeiter zusam-
mengeschrumpft. Nach dem Zweiten Welt-
krieg entstehen die ersten Künstlermosaike,
darunter so fulminante wie Karl Knappes
abstrakte, in Gold und Silber flirrende Col-
lage für den deutschen Pavillon auf der Brüs-
seler Weltausstellung 1958.
Der größte Innovationsschub findet in
den Achtzigerjahren mit der Entwicklung
der Floatglasmalerei statt. Vom Ablauf her ist
der Herstellungsprozess des Flachglases er-
staunlich einfach, in der technischen Bewäl-
tigung allerdings hochkompliziert. Präzise
Oberflächen von jeder Größe und in makel-
loser Reinheit lassen sich auf diese Weise er-
zeugen. Unter der Ägide von Michaels Vater
Gabriel wird mit unterschiedlichsten Bear-
beitungsmethoden experimentiert, um dem
perfekten, quasi körperlosen Industrieglas,
das ohne störende Bleilinien auskommt, wie-
der eine Seele einzuhauchen: Sandstrahlen,
Ätzen und das Einbrennen von Glasschmelz- legen und den fünften Generationswechsel sind großherzig und würdigen die Werkstät-
farben sind nur einige davon. Erstmals wen- zu vollziehen. Die besondere Mischung aus te mit einer Namensnennung. Andere ver-
det die Mayer’sche Hofkunstanstalt diese mo- dynastischem Traditionsbewusstsein und un- zichten auf jeglichen Hinweis. »Hängt ganz
derne Technik bei dem an Stahlseilen vergleichlichem Fachwissen lockt Architek- davon ab, von welchem Ego der Künstler be-
aufgespannten »Heart Tent« von Frei und ten und vor allem bildende Künstler von je- seelt ist«, erklärt Michael Mayer – Jeans, auf-
Bettina Otto im saudischen Riad an. her an: Lothar Baumgarten, Daniel Buren, gekrempeltes hellblaues Oxfordhemd, schul-
Nach einer Ausbildung als Mosaizist in Robert Mangold, Georg Baselitz, Imi Knoe- terlanges Haar – anderntags bei einem
Italien tritt Michael 1990 als 23-Jähriger in bel oder Robert Wilson zieht es nach Mün- Espresso in seinem Büro.
den Familienbetrieb ein. Er muss erst dop- chen, im Vertrauen auf eine einfühlsame Der geschäftsführende Gesellschafter ist
pelt so alt werden, bis der Senior bereit ist, Umsetzung ihrer stilistisch doch sehr unter- ein besonnener Mann. Auch in kritischen Si-
sein Lebenswerk in die Hände des Sohnes zu schiedlichen Entwürfe. Manche von ihnen tuationen bewahrt er Haltung, wird bloß

42

ganz schmal im Gesicht. Wenn etwa Sean
Scully, der irisch-amerikanische Maler, eher
schroff ein Glaskreuz bestellt für die Kirche
Santa Cecilia de Montserrat im Hinterland
von Barcelona und alles ohne viele Worte ge-
hen muss. Doch am Ende stehen alle zufrie-
den in der Kapelle und baden in den Farben,
die sich durch rotes, ockergelbes und blaues
Buntglas in das uralte Gemäuer ergießen. Da
gibt es Sinnsucher wie Brian Clarke, die sich
nicht mit einer simplen Übersetzung ihrer
HEA DZEILE
Vision zufrieden geben, sondern sich neue
künstlerische Dimensionen erschließen.
Und Verfechter des Zugänglichen, etwa der
Kunstmarktliebling Vik Muniz. Er schaute
mit einer poppigen Idee für die New Yorker
U-Bahn vorbei. Seine »Perfect Strangers«-Fo-
toserie von urbanen Alltagstypen wird der-
zeit in vierzig lebensgroße Mosaike gesetzt.
Mosaik ist durch seine natürliche Ver-
pixelungseigenschaft der futuristischste un-
ter den alten Werkstoffen. Auch diese Tradi-
43
Petra und Michael Mayer im Salon unter
dem Dach der Hofkunstanstalt. Hinter der
Windhündin Wahida ein Glasbild von Saskia
Schultz, rechts im Fenster alte Farbmuster
tion wird in der Hofkunst immer wieder
erneuert. Zuletzt bei Clarkes Mikromosai-
ken aus millimeterklein gehackten Murano-
Smalten, die einen faszinierend illusionisti-
schen Zauber entfalten. Vik Muniz’ Mosaik
zielt dagegen auf Distanzwirkung und die
flüchtige Wahrnehmung der Passanten.
Für den in Mexiko-Stadt lebenden Nie-
derländer Jan Hendrix gleicht »Mayer of
Munich«, wie das Haus international in Ar-
chitekten- und Künstlerkreisen meist heißt,

mit seinem Lager an Natursteinen, Smalten,
Glaskuchen einem bunten Süßwarenladen.
»Man erliegt diesem verführerischen Fun-
keln und wagt zunächst gar nicht, zuzugrei-
fen.« Doch dann sitzt der 66-Jährige, dessen
künstlerischer Eifer der Erforschung botani-
scher Strukturen gilt, ohne jede Berührungs-
angst im Konferenzzimmer und diskutiert
mit Michael Mayer Möglichkeiten der Ver-
spiegelung. Mitten in die erfinderische An-
näherung platzt ein Anruf. Hendrix erfährt,
dass grünes Licht gegeben wurde für die Fas-
sade des neuen Mexican Museum in San
Francisco, an deren Konzeption er maßgeb-
lich beteiligt ist. Jetzt kann die Planung für
sein spektakuläres Rankenwerk aus hoch-
spiegelndem Metall und bedrucktem Glas in
die Tiefe gehen.
Überhaupt verbirgt sich hinter den his-
torischen Mayer’schen Mauern ein Hightech-
Labor, das von der Experimentierfreude sei-
nes Cheftüftlers lebt. »Wie können wir das
Lagenschmelzen weiterentwickeln oder das
spannende Material Keramik?« Fragen dieser
Art treiben Mayer um. »Es geht uns nicht nur
darum, eine künstlerische Idee auf Flachglas,
Stein oder Mosaik zu transportieren, son-
dern auch die notwendige Ingenieursleis-
tung zu erfassen. Wir wollen die Werkstatt
sein, die den Künstlern Halt bietet.«
2013 erfolgte der letzte Stabwechsel in
der Dynastie. Wie meist in solchen Fällen
verlief er nicht ohne Konflikte. Unterneh-
mensgestalter Gabriel war mit dem Kurs des
Sohnes, der von viel technischem Wagemut
geprägt ist, nicht immer einverstanden. Mi-
chael findet die väterliche Skepsis ermüdend.
Er selbst sieht seine Stärke in der Dialogfä-
Selbst eine weltberühmte Künstlerin wie
Kiki Smith kommt extra aus New York nach
München, um sich von den erfahrenen
Handwerkern des Hauses noch etwas ab-
zuschauen. Oben links Smiths Pusteblume
auf Echtantikglas. Unten die Glasmalerei-
werkstatt der Hofkunstanstalt
44
Bild vorherige Seite: Sammy Hart; Bilder links: Sammy Hart; Bärbel Miebach; Sammy Hart
higkeit. Geht es langsam an, lernt sein Ge-
genüber lieber erst einmal kennen, um sich
schließlich in den Dienst des Künstlers zu
stellen. »Wie tickt der- oder diejenige eigent-
lich? Wo soll die Reise hingehen? Viele Künst-
ler, die zu uns kommen, haben noch nie mit
Glas oder Mosaik gearbeitet. Wir laden sie zu
unverbindlichen Arbeitsaufenthalten ein.«
Eines der verwegensten Auftragswerke,
das je in der Münchner Manufaktur realisiert
wurde, ist die achteinhalb mal achteinhalb
Meter messende »Austin Wall«. Der New Yor-
ker Multimediakünstler Clifford Ross hatte
die imposante Glaswand für das Gerichtsge-
bäude im texanischen Austin entworfen.
Eine halsbrecherische Kombination aus
komplexer Glasmalerei, Digitaldruck, Ätz-
verfahren und mehrfachem Brennen in ei-
nem Spezialofen, der viele Transporte nach
Österreich erforderte, war nötig, um das Rie-
sengebilde von 2008 bis 2013 zu produzieren.
Ross erzählt mir von diesem Abenteuer
bei einem nächtlichen Transatlantiktelefo-
nat. »Es gab eine Reihe ungewöhnlicher Fak-
toren in diesem Projekt. Schwarz-weiße
Areale von eher fotografischer Natur muss-
ten mit leuchtend bunten Flächen in Ein-
klang gebracht werden. Einerseits also Berei-
che, die einen sehr fließenden Farbauftrag
verlangten, andererseits Elemente mit scharf
gezogenen Kanten.« Darüber hinaus disku-
tierten Ross und Mayer eine optimale Be-
 

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leuchtung, die die Wand sowohl von hinten
als auch frontal illuminieren könnte. »Besser
als jeder andere verstand Michael, wie be-
deutsam die Beleuchtung sein würde. Unser
Dialog führte so weit, dass wir in die Detail-
planung der Architektur eingriffen, damit
das Glas nicht von störenden Schattenlinien
getroffen wird. Schließlich hoffte ich, die
Wand würde wie in einem Schwebezustand
wirken.« Ross klingt, als spräche er über die
Computeranimation für eine ausgeflippte
3-D-Produktion aus Hollywood, doch ge-
meint ist eine Tatsache, geschaffen aus drei-
einhalb Tonnen Stained Glass. »Michael ist
ein Meister des Machbaren«, schwärmt Ross.
Auch bei einem dramatischen Zwi-
schenfall konnte der Künstler sich auf den
kreativen Partner in München verlassen: Als
das Monumentalwerk gerade fertig war – ein
bunter Tornado aus Glasbausteinen, Wasser-
pfützen, Blättern und Zweigen –, zerstörte
ein Gabelstaplerfahrer mit einem falschen
Manöver die Hälfte der Wand. »Ich rief Clif-
ford umgehend an«, erinnert sich Mayer.
»Wir trugen es beide mit Fassung. Allerdings
mussten wir von vorn beginnen. Letztend-
lich haben wir es im vereinbarten Kosten-
und Zeitrahmen geschafft.«
Die Faszination für den Fluss der Zeit
und den Illusionsraum Natur beschäftigt
Doug und Mike Starn, seit sie Ende der Acht-
ziger als Wunderzwillinge die New Yorker
Kunstszene elektrisierten. Ihre Arbeit »See it
split, see it change« für die New Yorker
U-Bahn-Station »South Ferry« brachte sie zur
Hofkunst. In München entdeckten sie, dass
die Glasmalerei der Fotografie darin überle-
gen sein könnte, die Materialität von Licht
darzustellen. Herzstück der Public-Art-In-
stallation ist eine etwa 80 Meter lange, ge-
schwungene Wand aus 400 Glasfeldern:
Sandwiches aus fünf Schichten, miteinander
verschmolzen in einem aufwendigen Brenn-
prozess, der eine Woche dauerte. Jede Lage
46
Vik Muniz diskutiert mit Michael Mayer die
Umsetzung seiner Fotoserie »Perfect
Strangers« in Mosaike für die New Yorker
U-Bahn (li.). Rechte Seite: Clifford Ross’
Bilder: Sammy Hart/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)
Glaswand im Gericht in Austin, Texas
wurde in einer innovativen Tintenstrahltech-
nik mit schattenrisshaften Motiven bedruckt
– Ausschnitte aus Baumstämmen und Äste.
»Die Zwillinge waren anfangs schlimmer als
ein altes Ehepaar. Mike sagte nach dem hun-
dertsten Muster, okay, lass es uns so machen«,
beschreibt Petra Mayer die schier endlosen
Versuchsreihen. »Dann kam Doug und warf
ein, oh Michael, wir sollten noch mal darü-
ber schlafen. Es war niemals gut genug«,
lacht sie.
Aneinandergefügt ergeben die Elemen-
te ein betörendes Gesamtbild mit einer fast
schon unheimlichen Tiefenwirkung. Tritt
man nahe genug an das Wandbild heran, er-
kennt man Unregelmäßigkeiten im Glas, ein-
geschlossene Luftbläschen, Kleckse und Fis-
suren. Sie erwecken die dunklen Silhouetten
der Bäume zum Leben. Es ist ein intimes
Kunstwerk in einem monumentalen Maß-
stab und erinnert daran, dass hinter der avan-
cierten Technologie die Magie eines uralten
Werkstoffs steckt.
Auch Kiki Smith ist ein habitueller Gast
in München. Der Hofkunst zuliebe nimmt
sich die teils zurückgezogen in upstate New
York lebende Künstlerin Zeit für ein kurzes
Telefongespräch. Glas schätzt sie als Material
mit spirituellen Eigenschaften. Es erinnert
sie daran, dass Dinge nicht das sind, was sie
zu sein scheinen: Der offenbar feste Stoff ist
eigentlich eine unterkühlte Flüssigkeit, die
sich mit extrem verlangsamter molekularer
 M AY E R’ S C H E HOF K U N S TA N S TA LT
Dynamik nicht wahrnehmbar bewegt.
»Bei aller Fragilität besitzt Glas eine wider-
standsfähige Oberfläche, die in der Bear-
beitung der Radierung gleicht«, sagt Kiki
Smith. »Ich bin ein wenig anachronistisch
und mache alles selbst.«
Eigenhändig pinselte sie Zeichnun-
gen feinster Linien auf den Malgrund.
»Mein Vergnügen besteht darin, die Glas-
maler des Hauses zu beobachten. Wie in
einer Druckwerkstatt profitiert man von
der Erfahrung anderer.« Was dabei heraus-
kommt, wenn die vehemente Kunstscha-
manin von den Meistern lernt, zeigen
Smith’ dekonstruktivistische »Ausreißer-
sterne«: Bruchstücke aus milchigem, par-
tiell bemaltem Echtantikglas – hier ein
Finger, da eine Haarsträhne, dort der Split-
ter eines Gesichts – werden von zackenför-
migen Bleiruten zusammengehalten. Als
wären Kirchenfenster zerstört und in wil-
der Ordnung zu gläsernen Himmelskör-
pern zusammengequiltet.
Dass die Hofkunst Kiki Smith so sehr
ans Herz gewachsen ist, hängt auch mit
der Persönlichkeit Petra Mayers zusam-
men. Die ausgebildete Architektin mühte
sich jahrelang um einen sensiblen Umbau
Bild: Mayer’sche Hofkunstanstalt
des Industriebaus. Legte historische Textu-
ren unter dem funktionalen Nachkriegs-
firnis frei und bediente sich aus den eige-
nen Schatzkammern, um die alte Pracht
ins rechte Licht zu rücken. Unter dem
Dach richtete sie die hellen Künstlerappar-
tements ein, die, so Kiki Smith, ein schö-
neres Licht böten als ihr eigenes Wohnate-
lier in der Lower East Side von Manhattan.
Smith verlässt ihr Zuhause und das klös-
terlich überschaubare Leben darin nur un-
gern. Kein einfacher Gast also, aber Petra
Mayer wickelte sie mit ihrer Fürsorge um
den Finger. »Sie findet immer Zeit, mir
eine Kanne Tee zu bringen. Manchmal
braucht man ein bisschen Zuwendung,
wenn man weit weg ist von daheim«, er-
zählt Kiki Smith.
In der privaten Mayer’schen Kunst-
sammlung hängt ein Porträt, das sie von
Petra, barfüßige Hippieprinzessin auf ei-
nem abgewetzten Barcelona-Chair, ge-
macht hat. Aus ihren Augen fließen Trä-
nen in dicken, achatgrünen Strängen. An
diese kolorierte Tuschfederzeichnung auf
knittrigem Nepalpapier erinnert sich Kiki
Smith gern. »Petra besitzt einen eleganten,
traumwandlerischen Sinn dafür, sich im
Leben zurechtzufinden. Ich würde sie je-
den Tag zeichnen, wenn ich könnte. Sie ist
das perfekte Modell.«
Man könnte auch sagen, Petra Mayer
ist die Gertrude Stein des bayerischen Mit-
telstands, freilich in einer mädchenhaften
Gestalt: selbstsicher, extrovertiert, klug
und mit einer spöttisch-unverblümten Art
ausgestattet, die selbst die stolzen Hand-
werker (von denen einige schon seit Jahr-
zehnten am Haus sind) manchmal über-
fordert. Auch wenn Petra Mayer dabei ihr
zauberhaftes Lächeln anknipst. Im Wind-
schatten des täglichen Betriebs hat sie mit
ihrem Mann einen intimen, künstleri-
schen Treffpunkt aufgebaut, an dem sich
sogar wetterwendische Wesen wie Brian
Clarke auf- und ernst genommen fühlen.
Es hätte Miss Stein, der amerikani-
schen Schriftstellerin mit dem Faible für
die Pariser Avantgarde, sicherlich gefallen,
dieses Münchner Fenster zur Welt. ×
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 PR INZR EGENTENZEIT

Liberales Leuchten
Ab 1886 erlebte München unter dem Prinzregenten Luitpold ein Vierteljahrhundert
künstlerischer Blüte: Mit ihrer freigeistigen Atmosphäre wurde die Stadt
der Maler und Dichter zum Anziehungspunkt für die Protagonisten der Avantgarde

VON
U L R IC H C L E W I N G

An die Akademie durften sie noch nicht: die

Damenklasse einer Schwabinger Kunstschule
1907. Rechts: Prinzregent Luitpold mit
offener Jacke, gemalt von Max Slevogt, 1908

50
 PR INZR EGENTENZEIT
H
Hoher Besuch hatte sich angekündigt im
Künstleratelier, und das wichtigste Requisit
stand in der Mitte des Raumes: ein lebens-
großes Pferd aus Holz. Doch kaum hatte der
Gast seine Kleidung abgelegt, auf dem Holz-
pferd Platz genommen und eine seiner obli-
gaten Brasil-Zigarren angezündet, gab es ei-
nen ohrenbetäubenden Lärm. Ein großes
Stück Putz hatte sich von der Decke gelöst
und war donnernd zu Boden gefallen. Die
Anwesenden wurden blass vor Schreck. Und
der Mann auf dem Pferd? Saß immer noch
da, nackt, rauchend, lächelnd, vom Gesche-
hen um ihn herum offenbar vollkommen un-
51
beeindruckt. »Wie ein Cherubim«, so berich-
tete es der Bildhauer Adolf von Hildebrand
später dem Maler Hans Thoma.
Für den Prinzen Luitpold von Bayern
war das Unglück, das ihn buchstäblich beina-
he den Kopf gekostet hätte, nicht der Rede
wert. Schließlich war er es gewohnt, Künst-
lern noch ganz andere Dinge durchgehen zu
lassen. Bei ihm genossen sie Freiheiten, die
ihnen woanders verwehrt wurden. Unter sei-
ner Regentschaft entwickelte sich München
zu einer liberalen, weltoffenen Stadt, die Ma-
ler und Bildhauer, Schauspieler und Literaten
aus ganz Europa anzog. Dabei spielte auch

der günstige Wohnraum eine Rolle. Beson-
ders in Schwabing, man mag es heute kaum
glauben, waren Zimmer und Ateliers billig
zu mieten.
Davon profitierten vor allem jene
Künstler der Avantgarde, die noch nicht eta-
bliert waren. Hier fanden Max Liebermann,
Lovis Corinth und Max Slevogt zu ihrer spe-
ziellen Spielart eines expressiven Impressio-
nismus. Wassily Kandinsky, Gabriele Münter
und Alexej Jawlensky, Franz Marc und Au-
gust Macke bereiteten der Abstraktion den
Weg und wurden als Mitglieder des »Blauen
Reiter« weltberühmt. Der junge Rainer Ma-
ria Rilke wohnte zur Untermiete in der Blü-
tenstraße in der Maxvorstadt, lernte über ei-
nen Bekannten in einem der notorischen
Künstlertreffpunkte, dem Café Luitpold am
Odeonsplatz, Lou Andreas-Salomé kennen
und begann ernsthaft mit der Schriftstellerei.
Auch Thomas Mann, der Enge seiner groß-
bürgerlichen Lübecker Herkunft entflohen,
erkannte bald, dass »München leuchtete«,
wie er in seiner 1902 erschienenen Novelle
»Gladius Dei« schrieb. Sie alle waren in der
Hoffnung gekommen, sich in der Stadt
künstlerisch entfalten zu können.
Und so entfaltete sich die Stadt selbst.
München war der Ort, an dem das erste po-
litische Kabarett im deutschen Reich gedul-
det wurde. Die Satirezeitschrift »Simplicissi-
mus« wurde hier gegründet, ebenso wie die
Zeitschrift »Die Jugend«, Namensgeberin für
die gleichlautende Kunstrichtung. Gegen
Ende des 19. Jahrhunderts lebten bis zu 3000
Künstler in München – eine enorme Zahl,
angesichts der halben Million Einwohner,
die die Residenzstadt im Ganzen zählte. Im
Jahr 1886 hatte Luitpold, zu dem Zeitpunkt
bereits fünfundsechzig, unter dramatischen
Umständen die Regierungsgeschäfte über-
nommen, erst von seinem Neffen Ludwig II.,
dann von dessen Bruder, dem geistig instabi-
Zum Schluss stiegen die beiden auf Luitpolds Bett, weil
sie von dort einen besseren Blick auf die Gemälde hatten.
len Otto I. Damals befand sich das König-
tum in Bayern in einer Krise. Die Exaltatio-
nen des »Märchenkönigs« Ludwig II. und die
allseits bekannte prekäre Disposition von
Otto hatten eine Kluft aufgerissen zwischen
den Wittelsbachern und dem Volk, das de
facto durch Wirtschaftskraft und Bildung,
politischen Innovationsdrang und techni-
schen Erfindergeist längst der eigentliche
Herr im Haus war. Streng genommen fiel
dem König nicht mehr die Rolle des Herr-
schers zu, sondern die des Repräsentanten.
PR INZR EGENTENZEIT
Aber keiner brillierte darin so sehr, wie der,
der im Grunde nur der Stellvertreter war:
Luitpold, ein Generalmajor und Feldmeister
der Artillerie, dessen ihm zugedachter genea-
logischer Platz sich bis dahin auf komforta-
bel ausgestattete Bedeutungslosigkeit be-
schränkt hatte.
Kunstsinnig waren die Wittelsbacher
schon immer gewesen. Max Emanuel zum
Beispiel, Kurfürst von Bayern, sammelte
nicht nur über einhundert Gemälde, welche
später den Grundstock für die Alte Pinako-
thek bildeten. Sondern auch andere Gegen-
stände, wie die Prunkplatte des Atabegs von
Mossul, eine Ziselierarbeit aus dem Irak der
ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts, die inzwi-
schen in der Abteilung für Islamische Kunst
des Staatlichen Museums für Völkerkunde
aufbewahrt wird. Oder nehmen wir Lud-
wig I.: Er prägte München architektonisch,
ließ die Gebäude am Königsplatz, das Sieges-
tor, die Staatsbibliothek und die Feldherren-
halle (nach dem Vorbild der Loggia dei Lan-
zi in Florenz) errichten und gab der Stadt mit
der Ludwigstraße eine neue Achse.
Luitpold war weder ein großer Samm-
ler, noch glänzte er als Bauherr. Aber ein ech-
ter Freund der Künstler, das war er. Birgit
Jooss, ehemalige Leiterin des Deutschen
Kunstarchivs in Nürnberg, hat sich wissen-
schaftlich in die Prinzregentenzeit vertieft
und zitiert den Maler Franz von Stuck: »Der
Künstler wird hier in Gesellschaft gerne ge-
sehen. Er verkehrt mit dem Hof, dem Adel
und der höchsten Beamtenschaft auf glei-
chem Fuße.« Das, so der Maler, »lässt sich
von Berlin sicher nicht sagen«. Anders als in
der Hauptstadt des Deutschen Reiches waren
Einladungen zum Dinner in die Residenz die
Regel. In den Neuesten Münchner Nachrich-
ten, Vorläufer der Süddeutschen Zeitung,
hieß es dazu in der Ausgabe vom 11. März
1911: »Der Regent kennt eine große Zahl der
Münchner Künstler persönlich – sicher mehr
als irgendein Privatmann, der nicht etwa von
Beruf aus hiermit zu tun hat; sie gehören zu
seinen Intimen und Intimsten, es vergehen
nicht allzu viel Tage im Jahr, an denen sie
nicht an seiner Tafel sitzen.« Auch solche, die
nur auf Durchreise in München weilten,
wurden zu den Essen gebeten.
Zu denen, die einen derart unerwarte-
ten Ruf in die Residenz erhielten, gehörte
auch Henry van de Velde, der an einem
Abend im Jahr 1898 nach der Mahlzeit vom
52
Prinzregenten in sein Schlafzimmer geführt
wurde, um dessen Sammlung flämischer Ge-
mälde zu betrachten. Zum Schluss stiegen
die beiden auf Luitpolds Bett, weil sie von
dort einen besseren Blick auf zwei Werke von
Eugène Verboeckhoven hatten, wie van de
Velde, von der obwaltenden Zwanglosigkeit
verblüfft, noch Jahrzehnte später in seinen
Memoiren vermerkte.
Luitpold unterstützte Künstler auf viel-
Bilder links: Interfoto/Pulfer; Café Luitpold München; akg-images; Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München (2); ullstein bild - Süddeutsche Zeitung Photo/Scherl
fältige Weise. Seine Favoriten Franz Lenbach,
Wilhelm Kaulbach oder Franz Stuck erhob
Bilder vorherige Seite: ullstein bild - Süddeutsche Zeitung Photo/Scherl; Axel Brachat/GDKE Rheinland-Pfalz, Landesmuseum Mainz/Max Slevogt-Galerie, Inv. Nr. SL 85;
er, ungeachtet deren zum Teil sehr einfachen
Herkunft, in den Adelsstand. Und wenn der
Prinzregent es wünschte, von einem befreun-
deten Maler auf die Jagd begleitet zu werden,
dann konnte es schon sein, dass der ungenü-
gend ausgerüstete Novize von ihm zum
nächsten Weihnachtsfest ein schönes neues
Gewehr geschenkt bekam. Auf sein Betrei-
ben richtete der Magistrat der Stadt Mün-
chen zu seinem 70. Geburtstag die »Prinzre-
gent-Luitpold-Stiftung zur Förderung der
Kunst, des Kunstgewerbes und des Hand-
werks« ein, die noch heute besteht, Kunst-
werke ankauft und Stipendien vergibt.
Ausdrücklich für die Altersversorgung
bedürftiger Maler und Bildhauer gedacht
war die zweite Stiftung Luitpolds, die »Prinz-
regent Luitpold-Stiftung für Künstler« zwan-
zig Jahre später – der 71-jährige Landschafts-
maler Johann Sperl zählte neben anderen
hochbetagten Künstlern zu den ersten Be-
günstigten. Luitpold spendete Geld für den
Bau des Künstlerhauses am Lenbachplatz
und war auch als Schirmherr so unterschied-
licher Initiativen wie des Kunstvereins, der
Künstlergenossenschaft, des Kunstgewerbe-
vereins und sogar der ihm anfangs nicht ge-
nehmen »revolutionären« Sezession uner-
müdlich im Einsatz für die gute Sache.
Natürlich trat er auch als Käufer auf, wo-
bei er sich dabei nicht selten von sozialen Er-
wägungen leiten ließ. Er wusste genau um die
Signalwirkung von Zeitungsberichten über
seine Erwerbungen und Atelierbesuche und
setzte beides gezielt ein, um jungen Künst-
lern oder solchen, die ihm am Herzen lagen,
auf die Sprünge zu helfen. Er konnte sich si-
cher sein, dass die wohlhabenden Kaufleute
und Industriellen der Stadt seinem Beispiel
folgen würden. Diese Besuche pflegten oft ge-
nug überraschend und grundsätzlich früh
morgens stattzufinden – was die so bedach-
ten Künstler regelmäßig mächtig in Verlegen-
heit brachte, wenn sie dem Regenten im
Schlafrock die Tür öffneten.
Insgesamt herrschte eine außergewöhn-
lich freie Atmosphäre im damaligen Mün-
chen. Und es gab immer wieder Einzelne, die
diese Freiheit mehr ausreizten als andere.
Zum einen beförderte die kunstsinnige
1

Das Ansehen der Künstler wuchs: 1 Plakat für die Ausstellung

der Künstlergenossenschaft Sezession im Glaspalast 1909 2 Das
Café Luitpold eröffnete 1888 und wurde schnell zum Mittelpunkt
des gesellschaftlichen Lebens 3 Franz von Stuck und seine Frau
Mary 1898 als römisches Paar 4 Stucks »Salome« (1906), heute
im Lenbachhaus 5 Alexej Jawlensky malte 1909 ein Bildnis des
russischen Tänzers Alexander Sacharoff, der im selben Jahr der
Neuen Künstlervereinigung München beitrat und mit Kandinsky
an einem synästhetischen Kunstwerk arbeitete 6 Der Prinzregent
besucht eine Schau des deutschen Künstlerverbandes, 1910

3 4

5 6

53

1 2
3 4
Grundhaltung in der Stadt mehr als anders-
wo das Entstehen einer eigenen Kaste, der so-
genannten Künstlerfürsten. Die Maler Len-
bach, Stuck, Kaulbach, Defregger und Max
residierten in prachtvollen Villen, die das
Stadtbild zum Teil noch immer prägen. Zum
anderen war auch an Sonderlingen und un-
konventionellen Charakteren kein Mangel.
Eine davon war Fanny zu Reventlow,
das schwarze Schaf einer uralten holstei-
nisch-mecklenburgischen Adelsfamilie. Aus
deren Sicht machte Fanny alles falsch, was
man nur falsch machen konnte. Erst wollte
sie Malerin werden, dann fing sie an zu
schreiben. Außerdem propagierte sie, was
noch viel schlimmer war, die freie Liebe und
ging mit leuchtendem Beispiel voran.
In einer Epoche, in der die Geburt eines
unehelichen Kindes zwangsläufig gleichbe-
deutend war mit krasser gesellschaftlicher
Ächtung, trug sie ihren Sohn Rolf wie eine
Monstranz vor sich her. Den Namen des Va-
ters verschwieg sie hartnäckig. Fanny Revent-
low war eine wilde Schönheit, die auf ihren
PR INZR EGENTENZEIT
Adelstitel verzichtete, als sie, wie ein paar Jah-
re darauf Thomas Mann, aus Lübeck nach
München kam. Sie nahm ihn erst wieder an,
nachdem sie gemerkt hatte, dass sich dieser
verkaufsfördernd auf ihre Publikationen aus-
wirkte. Später zog die »Skandalgräfin« nach
Ascona. Dort ging sie eine Scheinehe mit ei-
nem Baron von Rechenberg-Linten ein, der,
um sein Erbe einstreichen zu können, eine
standesgemäße Heirat vorweisen musste.
Und verlor das damit verbundene Vermögen,
immerhin 20 000 Mark, in einem Banken-
crash. Dann ließ sie sich in Muralto am Lago
Maggiore nieder, wo sie 1918 im Alter von
47 Jahren tragisch an den Folgen eines Fahr-
radunfalls starb.
Fanny zu Reventlow war nicht die einzi-
ge Wahlmünchnerin, die während der Prinz-
regentenzeit einen ungewöhnlichen Lebens-
stil pflegte. Der Maler Gabriel Max zum
Beispiel züchtete auf seinem Anwesen am
Starnberger See Affen, mit denen er gerne zu
Abend aß, wofür er sie eigens in Kinderklei-
der steckte. Auch schwärmte er, lange bevor
54
Bilder links: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München (2); bpk; Interfoto/Friedrich; Bilder rechts: Studio Lichtwert, Eschwege; Inselgalerie Gailer
Frauenchiemsee; SZ Photo; ullstein bild - Heritage Images/IBL Bildbyra; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek, München
Paul Gauguin dorthin fuhr, für Artefakte aus
der Südsee. Eine dritte Leidenschaft sieht ihn,
der auch an spiritistischen Séancen teilnahm,
als Sammler von Totenschädeln.
Noch unkonventioneller war Karl Wil-
helm Diefenbach. Auf den Fotos, die es von
ihm gibt, sieht er aus wie ein Haight-Ash-
bury-Hippie aus den Sixties – nur 80 Jahre
davor. Im München der Prinzregentenzeit
muss er mit seinen schulterlangen Haaren,
dem Bart und Kaftan, den er trug, auf Pas-
santen gewirkt haben wie ein Außerirdischer.
Diefenbach war als Student der Malerei an
die Münchner Kunstakademie gekommen,
doch schon bald interessierte er sich mehr
für das Leben im Einklang mit der Natur, für
die Freikörperkultur, den Pazifismus und die
Rechte von Tieren. Er scharte Jünger um sich,
lehnte die Monogamie ab und propagierte
die vegane Ernährung.
Den meisten Münchnern war das dann
doch zu viel. Und so waren die Reaktionen
entsprechend: Sie nannten ihn den »Kohlra-
bi-Apostel«, seine Versammlungen wurden

8 Höllriegelskreuth im Süden Münchens zu-
Eine Zeit unbegrenzter Möglichkeiten?
1 Im Jahr 1896 malte Lovis Corinth das Selbst-
bildnis mit Skelett 2 Franz von Lenbach um
1900 im Kreise seiner Familie 3 Enfant terrible:
Fanny von Reventlow mit Sohn 4 Luitpold
förderte den Bau des Künstlerhauses am Len-
bachplatz 5 Der Künstler als Prophet: Karl
Wilhelm Diefenbach 6 Franz Roubaud hielt
Luitpold und seine Schwester Adelgunde
beim »Geplauder am Chiemsee« fest (Insel-
galerie Gailer Frauenchiemsee) 7 Villa des
Künstlerfürsten Franz von Lenbach 8 Die Zeit-
schrift »Jugend« war namensgebend für
den Stil – hier ein Titelbild von 1898 9 Gabriel
Max’ »Affen als Kunstrichter« (1889)
PR INZR EGENTENZEIT
6 7
polizeilich verboten. Diefenbach zog sich für
eine Zeit in einen verlassenen Steinbruch bei
rück, übersiedelte danach nach Wien und
gründete eine Kommune, der er den Namen
»Himmelhof« gab. Er selber lebte mit zwei
Frauen gleichzeitig, verlangte von seinen
Schülern jedoch unbedingte Keuschheit. Als
Künstler geriet die Ausstellung des Frieses
»Per Aspera ad Astra«, den er zusammen mit
seinem berühmtesten Anhänger Hugo Höp-
pener alias Fidus geschaffen hatte, 1892 in
Wien zu einem sensationellen Triumph.
Nach erlittenem Betrug und folgendem
Bankrott ging Diefenbach nach Capri, wo er
– in Deutschland zunehmend vergessen – mit
seinen Weltanschauungen (ein Modewort
der Zeit) durchaus Erfolge feiern konnte.
Und dann war es irgendwann vorbei mit
der freigeistigen Pracht in München. Luit-
pold erging es wie so vielen Museumsdirek-
toren und Galeristen heute: Er wurde mit sei-
nen Künstlerfreunden alt. Die Akademie, die
noch wenige Jahre zuvor Künstler wie Josef
55
Albers, Paul Klee, Otto Mueller und Christi-
an Schad angelockt hatte, verwandelte sich in
einen Hort des Konservativismus. Mit seinen
neu gegründeten Galerien für zeitgenössi-
sche Kunst, mit seinen Sammlern und Mäze-
nen lief Berlin München den Rang ab. Luit-
pold starb 1912 in seinem 92. Lebensjahr.
Nach dem Ersten Weltkrieg schlug die
Volkstümlichkeit, die der Prinzregent mit
seinem Habitus, den Lederhosen und Port-
räts als Jäger in bayerischer Tracht gepflegt
hatte, um in dumpfe Regression. Von da bis
zur Hauptstadt der nationalsozialistischen
Bewegung war es dann nicht mehr weit. Eine
Forscherin wie Birgit Jooss verweist darauf,
dass im Jahr 1933 an der Münchner Kunstaka-
demie nur ein Professor seinen Posten verlor.
Alle anderen waren schon ganz auf Linie.
Doch das kann die Errungenschaften
der künstlerischen Befreiung, die München
nach der Übernahme der Regierungsgeschäf-
te durch Luitpold nicht schmälern. Das Ge-
genteil ist der Fall: Im Grunde zehrt die Stadt
noch heute davon. ×
 VON
N A M E N A M E R IC H

56
 AU S S T E L LU N G

Analog ist besser

»Painting 2.0« zeigt ab Mitte November im Museum Brandhorst, wie die Malerei seit
1960 auf neue Medien und ihre Kommunikationsmechanismen reagiert
Bild links: Courtesy of the artist/Greene Naftali, New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bild rechts: Universalmuseum Joanneum, N. Lackner/Maria Lassnig Stiftung

VON
T I M AC K E R M A N N

F
Für seine 15 Sekunden Ruhm ist in unserer
Instagram-Welt jeder selbst verantwortlich.
Andy Warhol gönnte 1968 dem Einzelnen im-
merhin noch eine volle Viertelstunde im
Scheinwerferlicht. Und sein selbsternanntes
»Superstar«-Ensemble unterstützte der Pop-
Künstler mit dem Ehrgeiz eines Firmenma-
nagers. All das scheint einer verflossenen
Epoche anzugehören. Die Welt ist schneller
geworden, die Halbwertzeit der öffentlichen
Aufmerksamkeit geringer. Die jungen Künst-
ler der Gegenwart, die zu den digital natives
gehören, – also in die Welt des Internetzeit-
alters hineingeboren wurden – reflektieren
diese Beschleunigung, indem sie die Infoma-
tionsflut des Netzes filtern und ihre Fundstü-
cke in subjektiven Mini-Erzählungen bün-
deln. Für diese Erzählungen hat sich, egal, ob
sie nur digital existieren oder als greifbares
Objekt – als Skulptur, Video oder Foto – im
Ausstellungsraum landen, der Begriff »Post-
Internet Art« eingebürgert. Seit gut zwei Jah-
ren ist sie die Kunst der Stunde.

Die Fusion aus Mensch und Maschine wird

»Cyborg« genannt. Einen solchen scheint
Maria Lassnigs Gemälde »Der Verstopfte«
(1990/91, r.) zu zeigen. Li. Seite: »Waschlap-
pen«, gemalt 1965 von Konrad Lueg

57

Mit seinen »Bad Painting«-Bildern wie
»Auch Einer« (1985, u.) ist Albert Oehlen
ein Hauptzeuge in der Ausstellung über die
Anpassungsfähigkeit der Malerei. Re. Seite:
Charline von Heyl sucht Vorlagen für Bilder
wie »Now or Else« (2009) auch im Netz
AU S S T E L LU N G
Bei allem gegenwärtigen Enthusiasmus über
die Kunst, die aus dem Netz stammt, haben
die jungen Künstler jedoch ein Medium
ziemlich aus den Augen verloren: die Malerei.
Sie kommt in Ausstellungen zur Post-Inter-
net Art bestenfalls am Rande vor. Diese Mar-
ginalisierung ist umso rätselhafter, als sich
die Malerei in ihrer Geschichte stets bereit
gezeigt hat, auf neue Medien zu reagieren
und sie für ihre eigenen Zwecke nutzbar zu
machen. Die These von der Anpassungsfä-
higkeit der malenden Künstler vertritt in die-
sem Herbst auch die Ausstellung des Münch-
ner Museums Brandhorst mit dem Titel
»Painting 2.0: Malerei im Informationszeit-
alter«. Das »2.0« verweist mit kaum verborge-
ner Ironie auf die Idee des Web 2.0, jener Vor-
stellung eines verbesserten, von sozialen
Netzwerken geprägten Internets, die sich zu
Beginn des 21. Jahrhunderts etablierte. Wäh-
rend aber der technische Fortschritt eine Rei-
58
he neuer oder neu verpackter Medien erst
hervorbringen musste, kann die Malerei ei-
nes für sich in Anspruch nehmen: Sie war
von Anfang an da.
Mit entsprechendem Selbstbewusstsein
wird sich auch die Ausstellung im Museum
Brandhorst präsentieren, bei der erstmals alle
drei Ebenen des Hauses bespielt werden und
die 200 Werke von rund 100 Künstlern ver-
sammelt. Als Startpunkt für eine »Malerei
2.0«, die auf die Präsenz anderer Medien rea-
giert, haben die Kuratoren das Jahr 1960 ge-
wählt. Natürlich setzten sich schon ein Jahr-
hundert zuvor die Maler der Vormoderne
mit der damals brandneuen Erfindung der
Fotografie auseinander. Aber das Informati-
onszeitalter, das für die Münchener Ausstel-
lung als Hintergrund fungiert, beginnt mit
seiner massenhaften Bilddistribution durch
Fernsehen und Werbung eben doch erst in
den zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Wie aber regieren Pinsel und Farbe nun
auf die neuen Medien? Dem unbestechlichen
Computercode aus Nullen und Einsen setzt
die Malerei den Bruch, das unsaubere Frag-
ment entgegen. Die malerische Geste gebiert
Ambivalenz. So reagierte Albert Oehlen
Bild: Lothar Schnepf/Albert Oehlen
nicht nur als »Bad Painter« in trotziger
Schludrigkeit mit Bildern wie »Auch Einer«
(1985) auf den Perfektionsdrang der akademi-
schen Malerei und der Fotografie. Oehlen,
den man in dieser Ausstellung durchaus ei-
nen der Hauptzeugen nennen darf, war auch
einer der Ersten, der mit dem Computer mal-
te: Ab 1990 entwarf er mit einem Grafikpro-
gramm von Texas Instruments eigenartige
Kompositionen aus Linien, Haken und Keu-
lenformen, die er für großformatige Bilder
wie »Easter Nudes« (1996) zunächst im Sieb-
druck auf Leinwände übertrug und anschlie-
ßend mit dem Pinsel weiterführte. Das repro-
duzierbare Computerprodukt wurde durch
die Malerei nicht nur verfeinert. Es wurde zu-
gleich auch individualisiert.
Als Antipode zu Oehlens Ansatz tritt in
München Rosemarie Trockel auf. Ihre be-
rühmten »Strickbilder« lässt die Künstlerin
seit Mitte der Achtzigerjahre von Maschinen
herstellen. Gefüttert wird der Strickcompu-
ter dabei mit unterschiedlichsten Bildmoti-
ven: Hammer und Sichel, dem Wolle-Quali-
tätssiegel oder dem Playboy-Hasen, der sich
im Kippbild als Ente präsentiert. Trockel
mag so einerseits die (männlich dominierte)
Malerei als Medium hinterfragen, anderer-
seits verweist sie mit ihren Bildern auf die
Existenz global zirkulierender Bildzeichen.
Dass das Spiel mit Logos beileibe kein Allein-
stellungsmerkmal der Post-Internet-Künstler
ist, kann man auch an den Werken von Mi-
chel Majerus sehen, der bereits Ende der
Neunzigerjahre den »Super Mario«-Klemp-

Bild: Courtesy of the artist/Galerie Gisela Capitain, Köln/Petzel Gallery, New York
ner oder den »Toy Story«-Cowboy in seine
Breitwandgemälde schmuggelte. Gut, da-
mals huldigte man noch der Pop-Kultur und
nannte die Methode »Sampling«.
Doch es gibt immer ein Davor: Vor
Amazon gab es das Teleshopping und davor
den Versandhauskatalog. Dessen Ästhetik
schien Mitte der Sechziger Konrad Lueg auf-
zugreifen, als er für seine Bilder die Muster
von Waschlappen und Handtüchern abmal-
te. Luegs Kaufhaus-Pop entsprang folgerich-
tig einer Performance, die er 1963 in einem
AU S S T E L LU N G
Düsseldorfer Möbelhaus unter dem Titel
»Leben mit Pop – Eine Demonstration für
den kapitalistischen Realismus« veranstalte-
te. Sein Mitstreiter war damals der Maler
Gerhard Richter, der die ersten Anregungen
für seine verwischt-fotorealistischen Gemäl-
de ebenfalls durch die Bilderwelt der Maga-
zine und Kataloge bekam.
Lueg und Richter bildeten damals mit
den Malerkollegen Sigmar Polke und Man-
fred Kuttner ein Netzwerk, um sich – Jahr-
zehnte vor Erfindung der Facebook-Freund-
59
schaft – gegenseitig zu unterstützen. Dass
Web 2.0 hat also nur neue Kommukations-
kanäle eröffnet; die bewährten Strategien
sind dagegen seit Jahrzehnten diesselben. So
gesehen, wäre es für die jungen, internetaf-
finen Künstler durchaus angebracht, ihren
Argwohn gegenüber der Malerei zu überwin-
den. Es ist höchste Zeit, wieder zum Pinsel
zu greifen!
»Painting 2.0 – Malerei im Informationszeitalter«,
Museum Brandhorst, 14. November bis 30. April
 M Ü N C H N E R K A M M E R SP I E L E

Bilder: Matthias Kestel (5)

1

Im Dickicht
der Städte
Kunst im öffentlichen Raum: Mit ihren kreativ improvisierten Apartments haben
die Münchner Kammerspiele die urbane Wohnungsnot zum Thema gemacht

VON
T HOM A S I R M E R

60
 2

Matthias Lilienthal sorgt schon vor Beginn seiner ersten Spielzeit als In-
tendant der Kammerspiele für Aufmerksamkeit. Mit dem vom Raumlabor-
berlin realisierten Projekt »Shabbyshabby Apartments« hat er vier
Wochen lang 24 Behausungen an Münchens begehrtesten Plätzen auf-
stellen lassen. 1 »Earth Hut« auf dem Max-Joseph-Platz, 2 »Volle Vorstel-
lungskraft voraus« auf dem Gärtnerplatz, 3 »Fountain of Fortune« am
Isartorplatz, 4 »01:01« im Isartor. 5 Die aus sechzehn gelben Plastikbade-
wannen zusammengesetzte »Yellow Submarine« auf der Schwindinsel
wurde gleich in der ersten Woche in Brand gesteckt

4
 2
1

62
HEA DZEILE

Bilder: Matthias Kestel (6)

 M Ü N C H N E R K A M M E R SP I E L E

Billiger Wohnen: Eine Jury wählte aus 258 Entwürfen, eingereicht von Architek-
ten, Zahnärzten, Philosophen, Juristen und Schülern, die besten aus. Einzige Be-
dingung: Die Herstellungskosten der temporären Apartments sollten nicht mehr
als 250 Euro betragen. 1 »A House of Simple Pleasure« im Rosengarten 2 »Denk-
bar – Give and Take« an der Maximilianstraße 3 »Parking Loft« an der Maximilian-
straße 4 Innenansicht der Schlafjurte »Zur Feinsten Seide« 5 vor den
Edelboutiquen an der Maximilianstraße 6 Wohnrauminseln »Archip(el) Apart-
ment« auf dem Grünstreifen an der Kupferhammerstraße

5
63

W
Was soll das denn hier? Eine aus Kleidern ge-
bildete Jurte an der Maximilianstraße, wo
das Boutiqueneinzelstück aus Paris im vier-
stelligen Bereich ausgepreist ist. Die bunte
Hütte nimmt auch noch Parkraum weg.
Aber man kann tatsächlich für 35 Euro zu
zweit drin übernachten inklusive Frühstück,
das in der Kantine der Kammerspiele ein
paar Hauseingänge weiter serviert wird. Wer
es mehr mit der Natur hält, konnte auch im
»Yellow Submarine« auf der Schwindinsel
einchecken, einem aus sechzehn gelben Plas-
tikbadewannen zusammengebauten Betten-
gehäuse in Gestalt des berühmten Beatles-U-
Bootes. Es ging allerdings schon drei Tage
nach Eröffnung Mitte September in Flam-
men auf – Hintergrund: noch unklar.
An insgesamt 24 Orten wurden für ei-
nen Monat die sogenannten »Shabbyshabby
Apartments« aufgestellt. Ein temporäres Ho-
tel-Projekt, das seinen Gästen für eine Nacht
zum Dumping-Preis die Möglichkeit bietet,
München einmal anders zu bewohnen und
vor allem nachts zu hören. Komfort war in
den von überwiegend jungen und meist auch
international gemischten Architekten-Teams
entworfenen Behausungen nicht vorgesehen.
Low Budget galt für die Baukosten, 250 Euro
sollten für die Errichtung nicht überschrit-
ten werden. Sachsponsoring wie bei den Ba-
dewannen von Laura Petruskeviciute, Pauli-
na Naruseviciute und Kurt Cleary aus
Glasgow war jedoch ausdrücklich erlaubt.
Veranstaltet wurde dieses Installations-
spektakel von den Kammerspielen, die auf
diese Weise zum Beginn der Intendanz von
Matthias Lilienthal in die Stadt hineinfun-
ken – der ausführende Partner ist jedoch das
Raumlaborberlin, eine auf alternative Archi-
tekturen und städtische Interventionen spe-
zialisierte Künstlergruppe. Benjamin Foers-
ter-Baldenius hatte zum Beispiel 2005 einen
minialpinen Berg in den Berliner Palast der
Republik bauen lassen, der dann von Kunst-
werk zu Kunstwerk bestiegen werden konn-
te, während das Gebäude wie ausgeweidet
brachlag. Vergangenes Jahr war er schon ein-
mal »Shabbyshabby«-Partner Lilienthals, als
dieser in Mannheim das internationale Fes-
tival Theater der Welt quer durch die Stadt
am Neckar inszenierte. Doch was in Mann-
M Ü N C H N E R K A M M E R SP I E L E
heim eher wie seltsam exotische Übernach-
tungsmöglichkeiten für abenteuerhungrige
Festivalbesucher wirkte, hat im Münchner
Ausnahmezustand dieser Tage nun eine ganz
andere Ausstrahlung und Setzung.
Die von einem Kollektiv aus Linz ent-
worfene Kleiderjurte »Zur feinsten Seide«
vor den Nobelläden ist da noch am eindeu-
tigsten als ästhetische Provokation zu sehen.
Andere shabby apartments erinnern in der
Machart an die von Obdachlosen im städti-
schen Raum improvisierten Schutzhütten.
Um slumming als Selbsterfahrung geht es bei
diesem wilden Wohnen aber nicht. Vielmehr
wollte Neu-Intendant Lilienthal mit seinem
Theater auf ein Thema setzen, das in der am
dichtesten bevölkerten Stadt Deutschlands,
wo Wohnraumpreise und Mieten auch für
Besserverdienende kaum noch erschwing-
lich sind, ohnehin täglicher Gesprächsstoff
ist. Der Architekturkritiker Niklas Maak
meint sogar, dass sich die Situation in Mün-
chen mit »normalen Gentrifikationsprozes-
sen« überhaupt nicht mehr fassen lasse, weil
ja nicht eine sozial besser gestellte Schicht
schlechter Verdienende aus ihren Vierteln
verdränge, sondern am Ende keiner mehr
dort wohne, wo Kapitalanlagen einen Luxus-
leerstand erzeugen.
Insofern sind die schäbigen Apartments
zum einen Sprungbrett für die vom Theater
organisierten Konferenzdiskussionen zur
Zukunft der prekären Stadt. Zum anderen
sind sie für kurze Zeit ein Gedankenspiel für
den Fall, dass die Kapitalisierung des Stadt-
zentrums endgültig überdehnt wird. »Was
wäre, wenn alle ihre Wohnungen verließen
und sich an den unwahrscheinlichsten Orten
der Stadt Buden bauen?«, fragt der Pro-
grammflyer, um ein solches Spektakel mit
ernsthaftem Hintergrund als anarchische
Wohnwelt auszurufen – deren Zukunftstaug-
lichkeit aber doch bezweifelt werden darf.
Nicht einmal die erfindungsreichen Archi-
tekten würden auf Dauer in ihre 250-Euro-
Butzen ziehen, selbst wenn die an den
schönsten Plätzen der Stadt stehen.
Auch in München gibt es Bauwagen-
siedlungen, deren Bewohner dem regulären
Wohnungsmarkt zu entkommen suchen,
wenn auch weit weniger als in anderen Städ-
64
ten. Der »Stattpark Olga« in der Isarvorstadt
zum Beispiel ist solch ein Projekt für »un-
kommerziellen Freiraum«. Selbstverständ-
lich sehen die winterfesten Behausungen
dort nicht so verrückt aus wie die shabby
apartments mit ihren gekonnt spielerisch ein-
gesetzten Materialien und Formen. Foerster-
Baldenius hat sich während der Vorbereitung
des vom Raumlaborberlin ausgeschriebenen
und dann von Fachleuten jurierten Wettbe-
werbs die Bauwagen als alternative Wohn-
möglichkeiten angesehen. Der Unterschied
besteht eben darin, dass etwas Neues gedacht
und gemacht werden sollte, was zeitlich be-
grenzt ohnehin besser möglich ist. Mit den
kühleren Oktobernächten ist in den unbe-
heizten Apartments sowieso Schluss.
Als Theaterprojekt steht »Shabbyshab-
by« in einer längeren Tradition. Theater müs-
sen sich in den sozialen Raum hinein öffnen,
ihre Tempelmauern durchbrechen, sich mit
anderen Künsten verbünden und dabei The-
men besetzen, die sonst nicht leicht auf die
Bühne zu bringen sind. Matthias Lilienthal
hat das in den Neunzigerjahren als Chefdra-
maturg der Berliner Volksbühne erkannt
und später an Orten wie Mannheim und
Duisburg vorangetrieben, wo er im Jahr 2002
in einfachen Mietwohnungen Theater spie-
len ließ – mit der Überzeugung von einer
neuen Verankerung des Theaters in der Ge-
sellschaft, wenn dieses nicht als Institution
erstarren soll.
Das hat Traditionalisten oftmals irri-
tiert und verunsichert. Kein Stück, keine
Schauspieler, wozu dann Theater – oder ist
das noch Theater? Natürlich sind die Apart-
ments auch Theater, zumindest können sich
die Kurzzeitbewohner als Teilnehmer an ei-
ner Performance sehen, die ja auch von an-
deren als Zuschauer wahrgenommen wird.
Denn aus rein praktischen Gründen über-
nachtet wohl niemand im »Shabbyshabby« –
und der Gast hat doch vielleicht den etwas
aufrührerischen Gedanken, dass man später
einmal in der Not der Innenstädte so schlecht
einschlafen und dabei so originell behaust
aufwachen könnte.
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Johann Heiß, geb. Memmingen 1640 - gest. 1704 Augsburg, sign.,

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„Raub der Sabinerinnen“

Mit großer Freude möchten wir unseren Kunden einen bisher unbekannten und neu entdeckten `Raub
der Sabinerinnen´ von Johann Heiß in unserem Geschäft in Prag präsentieren!

Für den Hinweis und die Entdeckung des Bildes möchten wir uns bei Herrn Jürgen Jung, Gemälde-
Restaurator in Oberaudorf, herzlichst bedanken!

Johann Heiß‘ Gemälde `Raub der Sabinerinnen´ ist von unglaublicher, gleichbleibend hoher Qualität
in Komposition und Farbigkeit. Seine genauen Kenntnissen von antiken Geschichten und Mythologie
und sein enormer Erfindungsreichtum in seiner Malerei machen das Bild zu einer wahrhaft großen
Inszenierung. Das Bild gehört zweifelsfrei zu den besten Werken des Künstlers.
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Daniel Seiter, geb. 1647 in Wien - gest. 1705 in Turin.

Öl auf Leinwand, Maße: 105,5 x 162,5 cm

„David und Goliath“

Daniel Seiter zählt zu den bedeutenden Vertretern der Malerei des Spätbarock in Italien. Das hier erstmals vor-
gestellte `David und Goliath´ Gemälde, das sich als anonymes Werk in einer Privatsammlung befand, ist von
Dr. Matthias Kunze als ein eigenhändiges Werk, um 1688, Turiner Zeit, bestätigt worden.
Wir laden Sie herzlichst nach Prag in unsere neuen Räumlichkeiten ein und würden uns sehr freuen, Sie zu
begrüßen,
Carmen und Martin Andre
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Mythisches Alpenland: Das
Murnauer Moos, das größte Moor-
gebiet Mitteleuropas, verzauber-
te auch die Maler-Avantgarde um
Kandinsky, Münter und Marc
 Oh, du Oberbayern!
Seit Jahrhunderten ist das malerische Münchner Umland für die Künstler der
Stadt Zuflucht, Atelier und Inspiration. Wir folgen ihren Spuren

VON
G L OR I A E H R E T

M
München ist zwar nicht auf sieben Hügeln
erbaut wie Rom oder Bamberg. Auch die
Lage an der Isar ist eher unspektakulär. Die
Stadt – erst herzogliche, dann kurfürstliche
und königliche Residenz, heute freistaatliche
Kapitale – bezieht ihre größten Reize tradi-
tionell aus der Kunst. Dafür hat München
ein traumhaft schönes Umland, dessen Flüs-
se und Seen, sanfte Hügel und schneebedeck-
te Berge den Münchner Künst lern seit
Jahrhunderten als Inspirationsquelle, Frei-
landatelier und Andachtsort dient. Viele
MÜ NCH N ER UM LA N D
Kunstschaffende waren gleichermaßen in
der Metropole und auf dem Land tätig. Jo-
hann Georg von Dillis (1759–1841) etwa, der
nicht nur Kunstagent im Auftrag des Hofes,
Inspektor der Hofgartengalerie und erster
Direktor der unter Ludwig I. errichteten Al-
ten Pinakothek war, sondern auch eine Pro-
fessur für das Landschaftsfach an der Akade-
mie innehatte und zu den prägenden
Neuerern der Freiluftmalerei in Deutschland
gehört. Am liebsten und schönsten malte er
die oberbayerische Landschaft.
70
Der Dom St. Maria und St. Korbinian in Frei-
sing wurde wie so viele romanische Kirchen
in und um München von den Asam-Brüdern
im 18. Jahrhundert barockisiert. Re. S.
Blickachse vom Neuen Schloss durch den
Park auf Schloss Lustheim in Schleißheim
Auf seinen und den Spuren vieler anderer
Künstler lässt sich die Umgebung Münchens
in der Entfernung von nur einer Autostunde
herrlich erkunden. Unsere Auswahl bietet
Bild vorherige Seite: Thomas Linkel/laif; Bild links: Jörg Hackemann/fotolia; Bild rechts: Bayerische Schlösserverwaltung/www.schloesser.bayern.de
eine persönlich geprägte Zeitreise vom Mit-
telalter bis in die Moderne, immer mit direk-
tem Bezug zur Münchner Kunst, wobei das
bayerische Rokoko und der Aufbruch in die
Moderne die Schwerpunkte bilden.
München verdankt seine Gründung
Freising; denn Herzog Heinrich der Löwe
ließ die dortige Isarbrücke, die dem Bischof
von Freising gehörte, zerstören und 1158 fluss-
aufwärts nahe »bei den Mönchen« eine neue
errichten. Daher ist die alte Bischofsstadt
Freising, genauer der Domberg, auch unser
erstes Ziel. Um 720/30 wirkte hier der heilige
Korbinian und der heilige Bonifatius grün-
dete 739 das Bistum. Bis ins 14. Jahrhundert
war der Domberg der geistige Mittelpunkt
Oberbayerns. Die Kathedrale, in deren vor
1205 vollendeter Krypta mit der voll skulp-
tierten Bestiensäule sich der Charakter des
romanischen Baus bewahrt hat, wurde um
1481/82 von Jörg von Halsbach, dem Erbauer
der Münchner Frauenkirche, eingewölbt.
Wie so viele bayerische Kirchenbauten
wurde die fünfschiffige Basilika im 18. Jahr-
hundert von den Brüdern Asam samt Stuck
und Malerei barockisiert. Der Raumein-
druck ist überwältigend. Allerdings ist das
Hochaltarbild mit dem »Apokalyptischen
Weib« eine Kopie, denn Rubens’ monumen-
tales Gemälde von 1625 zog 1804 in die Alte
Pinakothek in München, dort ist es ein
Hauptwerk der Sammlung. Ob Peter Candid
oder Hans Krumpper, die für den Münchner
Hof tätigen Künstler des Frühbarocks sind
auch im Freisinger Dom mit Werken vertre-
ten. Ebenso auf dem Domberg beheimatet ist
das Diözesanmuseum mit seinen reichen
Schätzen. Doch leider ist es derzeit wegen Sa-
nierung und Umbau geschlossen.
Der sogenannte Pfaffenwinkel, der sich
südwestlich von München im aufsteigenden
Alpenvorland zwischen Lech und Loisach
erstreckt, ist die Kernlandschaft des baye-
rischen Rokoko. Von hier zogen die Wesso-
brunner Stukkateure weit über die Landes-
grenzen des Kurfürstentums hinaus. Hier
verlief die alte Römerstraße Via Claudia Au-
gusta von Augsburg bis über den Brenner;
HEA DZEILE

71

und hier steht auch die einzige gut erhaltene
romanische Basilika Oberbayerns: Aus Tuff-
steinquadern erbaut, erhebt sich St. Michael
als dreischiffiger Gewölbebau auf einem klei-
nen Friedhofshügel in Altenstadt (Alt-
Schongau) und beherbergt den »Großen
Gott von Altenstadt«. Ernst blickt das über
drei Meter große Vier-Nagel-Kruzifix vom
Lettner herab. Nur ein einziges ähnlich be-
eindruckendes Großkruzifix der Zeit um
1200 gibt es in Münchner Kirchen – abseits
vom Touristenstrom in der Heilig-Kreuz-Kir-
che im Stadtteil Forstenried. In Altenstadt ist
außerdem ein Taufstein aus der Erbauungs-
zeit in Kelchform zu bestaunen, dessen Au-
ßenseiten mit umlaufenden szenischen Re-
liefs geschmückt sind. Zudem wurden einige
sehr schöne Fresken mit der Verkündigung
oder dem heiligen Michael freigelegt.
Eine ganz andere Welt als die romani-
sche Strenge und Entrücktheit Altenstadts
entfaltet die beschwingte Baukunst des 18.
Jahrhunderts. Etwa Dießen unweit von Al-
tenstadt am Ammersee. Schon von außen
vermittelt die Marienkirche des ehemaligen
Augustinerchorherrenstifts mit ihrer ge-
kurvten Fassade den Zauber des Rokoko.
Wie an vielen sakralen Orten Bayerns emp-
findet man den langen Atem der Tradition,
denn die Geschichte des Klosters mit mittel-
alterlichen Vorgängerbauten wie einer 1182
geweihten Kirche reicht weit zurück. Ein
1722 begonnener Neubau kam erst voran, als
zehn Jahre später Johann Michael Fischer
72
Zauberhaftes Rokoko im Marienmünster in
Dießen am Ammersee, an dessen Aus-
stattung zahlreiche namhafte Künstler
beteiligt waren. So entwarf etwa
François Cuvilliés den Hochaltar, die Kan-
zel stammt von Johann Bapstist Straub
Bilder: Roman von Götz/www.bildachriv-monheim.de/picture alliance; CHROMORANGE/P. Widmann/picture alliance
hinzugezogen wurde. Die Weihe erfolgte
1739. Fischer verdanken wir St. Anna im
Münchner Stadtteil Lehel, die erste Rokoko-
kirche Altbayerns, und St. Michael in Berg
am Laim, ein weiteres Juwel dieser Epoche.
In Dießen überrascht das wohlpropor-
tionierte weite Langhaus mit breiten Seiten-
kapellen und den raumbeherrschenden Altä-
ren. Feierlich und heiter zugleich erstrahlt
die Kirche. Die Verbindung zur Münchner
Kunstszene des 18. Jahrhunderts ist überall
nachvollziehbar. Der Entwurf zum bühnen-
artig mit drei Kulissen gestaffelte Hochaltar
geht auf den Hofarchitekten und -bildhauer
François Cuvilliés zurück. Kanzel und Orgel-
prospekt stammen von Johann Baptist
Straub, und der große Venezianer Giovanni
Battista Tiepolo hat das Altarblatt einer Sei-
tenkapelle mit dem heiligen Sebastian ge-
malt. In der Taufkapelle schwebt ein berü-
ckend schöner Engel von Ignaz Günther über
dem Becken. Eine vielfigurige Krippe füllt
eine ganze Wand. Gegenüber, auf der Süd-
seite neben der Vorhalle, sind lebensgroße
Prozessionsfiguren in kostbaren textilen Ge-
wändern zu bewundern sowie ein mitleider-
regender Geißelsäulen-Christus über den ar-
men Seelen im Fegefeuer: Die Kirche vereint
all das, was die bayerisch-katholische Fröm-
migkeit bis heute ausmacht.
Eine stolze Reihe solcher mächtigen
Klosteranlagen und viele kleinere Wallfahrts-
kirchen lohnen den Besuch im oberbayeri-
schen Hügelland. Etwa amperabwärts in
Grafrath, wo man die direkt am Fluss gelege-
ne Pilgerkirche St. Rasso nicht versäumen
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 MÜ NCH N ER UM LA N D

sollte. Ende des 17. Jahrhunderts nach Plänen
des Vorarlbergers Michael Thumb erbaut,
stammt die Ausstattung aus der Mitte des 18.
Jahrhunderts. Johann Baptist Straub schuf
den raumgreifenden säulenbesetzten Hoch-
altar, das lichte Deckenfresko hat der Augs-
burger Akademiedirektor Georg Bergmüller
mit dem Vollendungsjahr 1752 versehen.
Wir bleiben im Ampertal, wo die Anla-
ge des Zisterzienserklosters Fürstenfeld ma-
jestätisch und beherrschend vor dem Städt-
chen Fürstenfeldbruck liegt. 1263 gegründet,
strahlt schon die mächtige dreistöckige säu-
lengegliederte Fassade nach früheren Plänen
Giovanni Antonio Viscardis barocke Würde
aus. Das Kircheninnere offenbart sich wie
Dießen als Wandpfeilerkirche, aber höher,
länger und erhabener. Den Farbklang beherr-
schen die verschiedenen Rottöne der Stuck-
marmorsäulen vor den Wandpfeilern. Auch
hier waren die Brüder Asam bei der Ausstat-
tung prägend am Werk. Der prächtige Hoch-
altar mit seinen dominierenden gedrehten
Säulen bezieht die Apsisfenster als Hinter-
grundfolie ein, sodass die weiß strahlenden
Heiligenfiguren vor hellem Tageslicht stehen.
In der Anlage mit den seitlichen Kanä-
len erinnert Kloster Fürstenfeld ein bisschen
an Schleißheim, unsere nächste Station auf
der kunsthistorischen Rundreise. Hier ließ
Kurfürst Max Emanuel gegenüber vom Alten
Schloss aus dem frühen 17. Jahrhundert ab
1701 einen imperialen Neubau errichten. Der
siegreiche Feldherr gegen die Türken, dessen
Blick nach Stationen in Wien, Brüssel und
Paris von den europäischen Residenzen ge-
weitet war, wollte damit seinem Anspruch
auf die Kaiserwürde bauliche Gestalt verlei-
hen. Vergeblich, wie die Geschichte zeigen
sollte. Nach der Niederlage von Höchstädt
musste er Bayern verlassen. Wir versäumen
indes nicht, am Mittelkanal hinunter zum
Schlösschen Lustheim zu flanieren, denn
hier ist die berühmte Meißener Porzellan-
sammlung Schneider beheimatet. Sie vermit-
telt einen Eindruck, wie die höfische Gesell-
schaft damals ihren Tafelfreuden frönte.

Bilder: Hölzelstiftung Stuttgart/Kultur&Tourismus Dachau; Gemäldegalerie Dachau/Stadt Dachau

Eduard Schleich d. Ä., »Münchner Straße«,
um 1860. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts
kam Schleich regelmäßig zum Malen nach
Dachau und wurde ein Vorreiter der dor-
tigen Künstlerbewegung. G. o. Adolf Hölzel,
Ludwig Dill und Arthur Langhammer
aus der ersten Dachauer Künstlerkolonie
Nur rund zwanzig Kilometer nördlich
von München liegt Dachau, dessen Name we-
gen des ehemaligen Konzentrationslagers
schreckliche Assoziationen hervorruft. Darü-
ber wird oft übersehen, dass das hoch über
dem flachen Umland gelegene Städtchen ei-
nen zauberhaften historischen Kern besitzt.
Und mit der Dachauer Künstlerkolonie, de-
ren Blüte in die Jahre zwischen 1880 und 1920
fällt, als ein bayerisches Pendant der Barbi-
zon-Schule in die Kunstgeschichte eingegan-
gen ist. Dachau zählt zu den frühen Zentren
der deutschen Freilichtmalerei, die hier ent-
standenen Bilder sind vor allem in der
Münchner Neuen Pinakothek und im
Schweinfurter Museum Georg Schäfer ver-
treten. Am Entstehungsort selbst präsentiert
die Gemäldegalerie Dachau gegenüber vom
Rathaus eindrucksvolle Bestände von den
Anfängen bis zur Neuen Sachlichkeit.
Ob Worpswede oder Dachau, die Maler
zog es in die freie Natur – nicht in liebliche
Parklandschaften wie im 18. Jahrhundert,
sondern in unverfälschte, bäuerliche Regio-

74


nen oder einsame Moore. Statt Land-
schaftskompositionen hatten es ihnen Na-
turausschnitte, Lichtstimmungen, das
Atmosphärische angetan. Später kamen
auch dörfliche Anwesen und ihre Bewoh-
ner samt Vieh ins Bild. Ein Grund dafür:
Hier lebte es sich billiger als in der Haupt-
stadt München. Ausschlaggebend für die
sich europaweit ausbreitende Freilichtma-
lerei war die Erfindung der Tubenfarben.
Bis dahin konnten die Künstler im Freien
nur Skizzen und Studien anfertigen, die
Gemälde entstanden im Atelier.
Bild: Ursula Maier
Der Rundgang durch die Dachauer
Gemäldegalerie beginnt mit Ansichten



  
Das Franz Marc Museum in Kochel liegt
inmitten der Bilderbuchlandschaft
des Voralpenlands, das die süddeutsche
Avantgarde der Moderne inspirierte
Wir begegnen Leo Putz, Heinrich von Zü-
gel, Paula Wimmer, Paul Baum oder Max
Feldbauer, dem von Mitte Oktober bis
Ende Februar 2016 eine Ausstellung unter
dem Motto »Akt und Roß genügen mir«
gewidmet sein wird.
Der 1938 gestorbene Maler und Grafi- 

ker Hermann Stockmann war 1905 an der
Gründung des Heimatmuseums Dachau


des Dachauer Moores von Johann Georg beteiligt. Heute heißt es Bezirksmuseum 

 


von Dillis. Denn auch den Münchner Ga- und ist nicht weit von der Gemäldegalerie
 




leriedirektor und Akedemieprofessor zog entfernt. Dort finden wir die volkskund-
es ins Freie. Es folgen stimmungsvolle Bil- lichen Objekte, die uns auf den Bildern be- 
 
der von Eduard Schleich d. Ä., Christian gegnen. Wenige Schritte sind es bis zum  

Morgenstern, Adolf Lier oder Carl Spitz-

weg sowie von einer Schar Jüngerer. Zwi-
schen 1893 und 1905 suchten Ludwig Dill,
Adolf Hölzel und Arthur Langhammer,
die Protagonisten der Künstlerkolonie
Neu-Dachau, gemeinsam neue künstleri-
sche Wege. Hölzel, der sich später wie Bau-
meister und Schlemmer in Stuttgart der
Abstraktion zuwandte, ist mit vielen Bil-
der in seiner Entwicklung zu verfolgen.
Schloss, das Max Emanuel zwar prächtig 
erweitern ließ, von dem jedoch nur noch
der Flügel mit dem großen Festsaal erhal-
ten ist. In den 1970er-Jahren kehrte dessen
Renaissancedecke aus prächtig ornamen-
tierten Holzkassetten zurück. Sie war 1868
im Bayerischen Nationalmuseum einge-
baut worden. Nach dem Zweiten Welt-
krieg entfernte man sie von dort, und sie
geriet in Vergessenheit, bis zufällig der
75

Dachauer Oberbürgermeister davon hörte.
Wenigstens einen kurzen Spaziergang muss
man durch den Hofgarten und seinen bezau-
bernden Laubengang machen, vorbei an Ro-
senbeeten und Wildblumenrabatten sowie
alten Apfelbäumen verschiedener histori-
scher Sorten. Sie sollten einst gewährleisten,
dass die Wittelsbacher, wann auch immer sie
Lust auf frische Äpfel verspürten, aus der ei-
genen Zucht bedient werden konnten.
Erdige Brauntöne charakterisieren die
Dachauer Moorlandschaft. Sie ist ganz an-
ders als das liebliche »Blaue Land« um Mur-
nau, jene Voralpenregion, in der sich um die
vorletzte Jahrhundertwende Franz Marc,
Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und de-
ren Malerfreunde aufhielten. Noch heute
kann man das Münter-Haus besuchen, wo
Kandinsky und Münter wenige, aber ent-
scheidende Jahre lebten und malten. Im
Murnauer Schlossmuseum, das auf einem
Hügel über dem quirligen historischen Stadt-
kern thront, stehen ihre Werke im Mittel-
punkt. Und der Blick aus einem Fenster spie-
gelt die Ansicht eines berühmten Gemäldes.
Am Ortsrand von Kochel ist Franz Marc
ein eigenes Museum gewidmet. Wenn man
an einem Werktag außerhalb der Ferienzeit
das Glück hat, kaum Touristen zu begegnen,
kann man dort die meditativ-mystische
Stimmung seiner Bilder auf sich wirken las-
sen. Diese Gegend war vor dem Ersten Welt-
krieg Ausgangspunkt und Inspirationsquelle
der süddeutschen Avantgarde. Hier ist Marcs
tief verwurzelte Naturverbundenheit am in-
tensivsten zu erleben. Er wurde zur Identifi-
kationsfigur der Künstlergemeinschaft »Der
Blaue Reiter«, zu der er sich im Jahr 1911 mit
Kandinsky, Münter und Jawlensky zusam-
MÜ NCH N ER UM LA N D
menfand. Siebzig Jahre nach Marcs frühem
Tod auf einem Schlachtfeld bei Verdun wur-
de das Museum eröffnet. 2008 erweiterte das
Zürcher Architekturbüro Diethelm & Spill-
mann es um einen ebenso attraktiven wie
zweckdienlichen zweistöckigen Trakt, des-
sen Panoramafenster einen atemberauben-
den Blick in die Bilderbuchlandschaft bietet.
Neben Vertretern des »Blauen Reiters« und
der »Brücke«-Expressionisten zeigt das Mu-
seum Bilder von Paul Klee sowie abstrakte
Kunst aus der deutschen Nachkriegszeit. Es
besitzt rund 2000 Werke, davon etwa 80 Pro-
zent Arbeiten auf Papier. Ganze Werkkom-
plexe berühmter und noch zu entdeckender
Künstler bilden den Ausgangspunkt für at-
traktive und außergewöhnlich interessante
Sonderausstellungen.
76
Nicht weniger spektakulär liegt das Buch-
heim Museum: am Westufer des Starnberger
Sees, inmitten des weitläufigen Parks Hö-
henried mit seinem herrlichen alten Baum-
bestand. Die elegante Architektur schmiegt
Bilder: Franz Marc Museum/Kochel am See; Simone Gänsheimer, Ernst Jank, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München/Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)
sich so glücklich in die Hügellandschaft, dass
man dem großen, 2010 gestorbenen Archi-
tekten Günter Behnisch verzeiht, diesen Ort
überhaupt bebaut zu haben. Es ist eine Sym-
biose aus Holz und Glas mit Anklängen an
den Schiffsbau und einem zwölf Meter lan-
gen Steg über den See. Lothar Günther
Buchheims Expressionistensammlung mit
Gemälden aus den besten Jahren der »Brü-
cke«-Künstler ist das Herzstück des im Jahr
2001 eröffneten Hauses. Hinzu kommen
Meisterwerke von Alexej Jawlensky, Otto
Mueller oder Emil Nolde, von Lovis Corinth
oder Max Beckmann, aber auch des weniger
bekannten Max Kaus. Zahlreiche Bilder er-
strahlen einzeln an Stellwänden und bieten
einen ungeteilten Kunstgenuss. Auch hier lo-
cken Sonderausstellungen immer wieder ins
Haus. Zudem verfügt das sogenannte Muse-
um der Phantasie über verschiedenste Abtei-
lungen, die Vergnügen bereiten mögen, mit
Kunst jedoch weniger zu tun haben.
Zum Schluss unserer Zeitreise geht es
nach Tegernsee, wo der gebürtige Norweger
und international gefeierte Künstler Olaf
Gulbransson von 1929 bis zu seinem Tod 1958
mit seiner dritten Frau lebte. Kaum zu glau-
ben, dass das wohlbeleibte Urgestein, das
dem Schweinsbraten halbmeterweise zu-
Das Münter-Haus in Murnau gibt einen
Einblick in das Leben und Werk von
Gabriele Münter und Wassily Kandinsky,
die hier von 1909 bis 1914 gemeinsam
wohnten. Ganz oben: Franz Marc, »Kinder-
bild (Katze hinter einem Baum)«, 1910/11

Bouvet Trésor
Bouvet Ladubay hat seinen
Ursprung in den Tuffsteinkel-
lergewölben der Abtei von St.
Florent an der Loire, wo des-
sen Gründer Etienne Bouvet
1851 einer Legende nach einen
Schatz entdeckt haben soll.
1987 wurde dieser in Gestalt
dieser Cuvée von Patrice
Monmousseau wiederentdeckt
und als Erste in Barriques
ausgebaut.
WELTKUNST Sonderheft
Hamburg
Im Sonderheft Hamburg
beschreiben renommierte
Autoren, wie spannend und
pulsierend die Hamburger
Kunstszene mit ihren zahlrei-
chen Museen, Auktionshäusern
und Kunstvereinen ist. Wir stel-
len die vielseitige Galerienszene
der Hansestadt vor und por-
trätieren die interessantesten
Sammler und Händler.
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Bestellnr.: 1256445
Am Westufer des Starnberger Sees ist der
Expressionistensammlung von Lothar
Günther Buchheim ein Museum gewidmet.
Unten der Maler Olaf Gulbransson, dessen
Werke am Tegernsee zu bewundern sind.
Re. die Roseninsel in der Feldafinger Bucht
sprach, ein Meister so zarter Gemälde, klar-
liniger Zeichnungen und pointierter Karika-
turen war. Ihnen wird der zeitlos-moderne
Museumsbau gerecht, den der Architekt Sep
Ruf 1966 gebaut hat. Das Grundstück stellte
kein Geringerer als Herzog Ludwig Wilhelm
von Bayern zur Verfügung.
Der Besuch des Museums stimmt heiter.
Ein Saal ist Gulbranssons hellen Gemälden
vorbehalten, der durch seinen Berliner Ma-
lerfreund Max Liebermann zur Ölmalerei
fand. Seine geistreichen Titelblätter der Sati-
re-Zeitschrift »Simplicissimus« nehmen brei-
ten Raum ein. Ebenso die Originalausgaben
mit seinen Buchillustrationen, deren viel-
leicht bekannteste Ludwig Thomas »Lausbu-
bengeschichten« bebildert. Seit 2007 besitzt für seinen Film »Ludwig II.« ein Treffen von
das Haus einen beachtlichen Bestand an Li- Sissi alias Romy Schneider mit dem schönen
thografien von Honoré Daumier, sodass Helmut Berger als Märchenkönig.
auch in diesem Museum regelmäßig Sonder- Der Park und der Rosengarten werden
schauen arrangiert werden können. vom einzigen Bewohner der Insel, dem Gärt-
Ein letztes, kleines Elysium des Münch- ner, gepflegt. Das Idyll wurde 1850 von Maxi-
ner Kunstumlandes sei noch gerühmt. Von milian II. erworben und gehört seit 1970 dem
allen genannten Zielen im südlichen Ober- Freistaat. Der König ließ die Insel von Peter
bayern lässt sie sich auf dem Rückweg in die Joseph Lenné, dem damals bedeutendsten
Stadt bequem ansteuern: die verwunschene deutschen Gartenarchitekten, und dem In-
Roseninsel in der Feldafinger Bucht. Sie ist genieur Franz Jakob Kreuter umgestalten.
die einzige Insel im Starnberger See und nur Sie errichteten das »Casino«, ein pompeja-
mit einem Fährboot zu erreichen. Es gibt nisch inspiriertes Sommerschlösschen mit
dort keinen Autoverkehr und keine Hunde, Rosengarten, in dem man sich an Hunderten
weder Gaststätte noch Übernachtungsmög- von hochstämmigen Duftrosen berauschen
lichkeit. Cineasten ist die Roseninsel wohl- kann, bevor man in die hektische Alltagswelt
bekannt. Luchino Visconti drehte hier 1972 zurückkehrt. ×
78

Bilder links: Buchheim Museum/EGENCY; Klaus Leidorf; Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder rechts: Grafik: Katharina Weiss; Stadt Dachau; Olaf Gulbransson Museum, Tegernsee/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Kunsthistorische Ausflugsziele im Münchner Umland
ALTENSTADT
Spätromanische Gewölbebasilika,
zwischen 1180 und 1220 erbaut.
Eine der bedeutendsten Kirchen-
bauten Bayerns aus jener Zeit.
Berühmt ist auch das Kruzifix aus
dem frühen 13. Jahrhundert.
altenstadt-st-michael.de
BUCHHEIM MUSEUM
In dem eleganten, wunderbar
leichten Behnisch-Bau bei Bernried
ist die Expressionisten-Sammlung
des Schriftstellers Lothar-Günther
Buchheim (»Das Boot«) zu sehen.
Auch die Ausstellungen lohnen den
Weg an den Starnberger See.
buchheimmuseum.de
DACHAU – MUSEEN
Die Gemäldegalerie inmitten der
reizvollen Altstadt zeigt mit rund
200 Werken die Dachauer Künst-
lerkolonie, vor allem deren
Landschaftsmalerei, aber auch die
Entwicklung bis zur Abstraktion.
Das Bezirksmuseum präsentiert
rund 2000 Objekte zur Kulturge-
schichte und zur Volkskunde von
Dachau und seiner Umgebung.
dachauer-galerien-museen.de
DACHAU – SCHLOSS
Von der herzoglichen Vierflügel-
anlage, 1546–77 erbaut, ist nur ein
Trakt erhalten. Im dortigen Festsaal
kann man eine der prachtvollsten
hölzernen Renaissancedecken
Deutschlands bestaunen.
schloesser.bayern.de
DIESSEN AM AMMERSEE
Marienkirche des ehem. Augustiner-
Chorherrenstifts, ein besonders
raffinierter Bau des bayerischen
Rokoko. 1722–39, der Hauptarchi-
tekt war Johann Michael Fischer.
katholisch-diessen.de
FREISING – DOM
Im Kern ist die Kathedrale noch
romanisch, davon zeugt vor allem
die Krypta. Das Kirchenschiff wird
heute von der Barockisierung durch
die Brüder Asam bestimmt.
freisinger-dom.de
SE RV IC E
Fürstenfeldbruck
Grafrath
Dießen am
Ammersee
Roseninsel im
Starnberger See
Buchheim
Altenstadt Museum
Murnau
FÜRSTENFELDBRUCK
Ehemaliges Zisterzienserkloster Für-
stenfeld. Kurfürst Max Emanuel ließ
den »Bayerischen Escorial« ab 1700
neu erbauen. Die Gestaltung des
Prachtbaus im Inneren zog sich bis
in die 1760er-Jahre hin.
kloster-fuerstenfeld.de
Olaf Gulbranssons »Herbstnebel«
von 1935, im Museum in Tegernsee
Freising
Schleißheim
Dachau
München
Kochel am See
Tegernsee
GRAFRATH
Wallfahrtskirche St. Rasso, gepilgert
wird zum Grab des Grafen Rasso.
Er stiftete hier im frühen Mittelal-
ter ein Kloster, das später nach
Andechs abwanderte. Ab 1688
Neubau einer Barockkirche mit
sehr schöner Ausstattung
KOCHEL – FRANZ MARC MUSEUM
Seit 1986 wird in der Gründer-
zeit-Villa und dem puristisch
stimmungsvollen Neubau von 2008
das Werk des Expressionisten in
ganz verschiedenen Kontexten
gezeigt. Sehr gute Ausstellungen.
franz-marc-museum.de
MURNAU – MÜNTER-HAUS
Hier ist das originale Interieur zu
erleben, in dem Gabriele Münter
und Wassily Kandinsky 1909–14
lebten und malten. Zu sehen sind
auch viele Werke der beiden. Das
Haus war ein Schlüsselort für die
Künstler des »Blauen Reiters«.
muenter-stiftung.de
79
MURNAU – SCHLOSSMUSEUM
Sehenswerte Sammlung zu Gabriele
Münter und den Münchner
Expressionisten. Ein Schwerpunkt
ist auch die Hinterglaskunst.
schlossmuseum-murnau.de
ROSENINSEL
Elysium im Starnberger See, Teil des
Landschaftsparks Feldafing. Den
Rosengarten konzipierte Peter
Joseph Lenné, zudem gibt es ein
»Casino« im pompejanischen Stil.
schloesser.bayern.de
Dachau hat eine sehr schöne
Altstadt und lange Malertradition
SCHLEISSHEIM
Eine der bedeutendsten barocken
Residenzanlagen Deutschlands. Es
gibt gleich drei Schlösser: das Alte
und das Neue Schloss und das
Schlösschen Lustheim, in dem die
große Meissen-Sammlung von Ernst
Schneider zu sehen ist. Im Neuen
Schloss lockt u.a. die Barockgalerie
der Staatsgemäldesammlungen.
schloesser-schleissheim.de
TEGERNSEE –
OLAF GULBRANSSON MUSEUM
In dem luftigen Bau von Sep Ruf
wird das Werk des Karikaturisten,
Illustrators und Malers gepflegt und
das künstlerische Umfeld: seine Zeit
beim »Simplicissimus«.
olaf-gulbransson-museum.de
 P ÖR N B AC H C ON T E M P OR A RY

Zeitgenossen auf
dem Land
Das beschauliche Pörnbach erlebt seine erste internationale Kunstausstellung.
Für einen Monat wird das Schloss zum Schauplatz von »Kosmos Seven«

D
as sechzig Kilometer nördlich
von München gelegene Schloss
Pörnbach hat in seiner über
450-jährigen Geschichte schon
eine Menge erlebt. Die marodierenden Söld-
nerhorden des Dreißigjährigen Krieges, die
feierliche Bestattung des heiligen Sisinnius,

Bilder: Natacha Ivanova, Crystal. 2015/Courtesy of the artist; Schloss Pörnbach

die Flüchtlingstracks nach dem Zweiten
Weltkrieg, die die leeren Gebäude als Unter-
kunft nutzten. Doch nun schlägt die gräfli-
che Familie Toerring, in deren Besitz das An-
wesen seit 1662 ist, ein neues Kapitel in der
Schlossgeschichte auf: Pörnbach wird zum
Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst.
Auf den Gedanken brachte den Schloss-
herrn Carl-Theodor zu Toerring seine aus
Sankt Petersburg stammende Ehefrau Nata-
cha Ivanova, die selbst eine erfolgreiche
Künstlerin ist, und ihre langjährige Freun-
din Ekaterina Kondranina, die in Moskau
die In Artibus Foundation leitet. Es ist eine
Idee, die geradezu in der Luft liegt. Während
in den Städten die Platznot regiert und ein
Überangebot von Kunstterminen zu hekti- Oben: Alexei Kostroma zeigt seine fünf Nicolas Darrot zeigt seine »Dronecasts«,
scher Oberflächlichkeit führt, ergeben sich Meter hohe Installation aus Plastiktü- Mischwesen aus Insekten und Technik, seine
auf dem Land oft viel freiere Ausstellungs- ten, Ventilatoren und Licht, die zuletzt Landsfrau Florence Obrecht textile Arbeiten,
möglichkeiten und ein entschleunigter Aus- im Garage Museum in Moskau zu sehen die die Tradition der Porträtmalerei parodie-
tausch über die Kunst. So hat eine global er- war. U.: Neu auf der Kunstlandkarte: ren. Der in Berlin lebende russische Künstler
folgreiche Galerie wie Hauser & Wirth erst Das oberbayerische Schloss Pörnbach Alexei Kostroma präsentiert seine eindrucks-
kürzlich eine Dependance auf einer Farm im vollen, von Naturformen inspirierten Werke,
beschaulichen Somerset eröffnet. Natacha Ivanova steuert an Masken erinnern-
Insofern ist die Pörnbach Contempora- de Skulpturen bei, in denen sich die unter-
ry, die erstmals vom 10. Oktober bis 10. No- schiedlichsten Materialien organisch verbin-
vember stattfindet, ein Vorreiter für das den. Ein »Nachwort« zur Ausstellung in
Münchner Umland. Ihr Programm ist ehr- Form von riesigen Leitz-Ordnern aus MDF
geizig und international, weit entfernt von und Metall hat Vadim Zakharov verfasst, der
regionaler Betulichkeit. Unter dem Titel Russland 2013 auf der Biennale in Venedig
»Kosmos Seven« sind Arbeiten von 13 Künst- vertrat. Spannend ist zu sehen, wie die Kunst
lern versammelt, von denen viele speziell für als überraschender Parcours im Schloss und
die Ausstellung entstanden sind. »Kosmos« in den angrenzenden landwirtschaftlichen
ist als assoziationsreicher Oberbegriff ge- Gebäuden inszeniert wird. Künftig soll die
dacht, der den Mikrokosmos künstlerischer Pörnbach Contemporary alljährlich im
Kleinstlebewesen ebenso einschließt wie die Herbst stattfinden. Es ist zu wünschen, dass
monumentalen Eisgebirge Patagoniens. ihre Premiere viele neugierige Besucher an-
Es ist erstaunlich, was für hochkarätige lockt. MATTHIAS EHLERT
Künstler dem Ruf in die oberbayerische Pro-
vinz folgten. Der französische Marktliebling Schloss Pörnbach, bis 10. November

80
 DAS GEMÄLDE HAUS
MÜNCHEN

LIEBERMANN Max ( 1847 – 1935 )

Der Nutzgarten in Wannsee nach Osten, rechts eine Gärtnerin

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 Sie ist die älteste Kunst-Messe Deutschlands und
findet unter der ideellen Trägerschaft des KD
(Kunsthändlerverband Deutschland) statt. Die
renommierten Aussteller der 60. Kunst-Messe
München präsentieren ein erstklassiges Angebot
aller klassischen Sammelgebiete von der Antike
bis zur Kunst der Gegenwart. Ein Besuch dieser
internationalen Messe ist für den kundigen
Sammler musealer Kunst ebenso lohnend wie für
Neueinsteiger.

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in München

AGENDA
Bild: Emil Larsson

Willkommen zum Defilee der ebenso schrägen wie wegweisenden Mode von Jean Paul Gaultier!
Mehr als 140 seiner Kreationen zeigt die Hypo-Kunsthalle bis zum 14. Februar (siehe S. 104)

83
 AG E N DA

s t p a l
Po !–!1.11.
25.10.
a st MESSEN
Wer jemals den Altar in der kleinen Pfarrkir-
che Mariä Himmelfahrt in Niederlana in
Südtirol, gleich bei Meran, besuchte, der
weiß um die faszinierende Kunstfertigkeit
von Hans Schnatterpeck. Acht Jahre lang ar-
beitete der ursprünglich schwäbische Künst-
ler mit seinen Gesellen Anfang des 16. Jh. an
der bemalten und mit Gold verzierten plas-
tischen Darstellung der Bibel. In seiner
Werkstatt entstand nicht nur der Altar, son-
dern auch ein detailreiches Lindenholzrelief
der Geburt Christi um 1480/1500, die der
Kunsthandel Senger aus Bamberg in diesem
Jahr auf der Kunst-Messe München offeriert.
Mit dem museumswürdigen Werk begeht
der Kunsthandel den 60. Geburtstag der
Messe, die als die älteste Deutschlands gilt.
Daneben ist am Stand von Senger aber auch
eine bemerkenswerte Darstellung des »Letz-
ten Abendmahls« aus Antwerpen, um 1500,
zu finden. Dieses Relief in Eichenholz ist in
der originalen Fassung erhalten und kostet

Bilder: Senger; Boetcher

85 000 Euro.
Die Verkaufsschau, die in den vergange-
nen sechzig Jahren bereits zahlreiche Stand-
orte wie die Messehallen in Riem oder das
Haus der Kunst bespielte, ist im denkmal-
geschützten Rundbau des Postpalasts im
Herzen von München heimisch ge-
worden. Aussteller wie Friedel
Kirsch von Langeloh Porcelain
in Weinheim betonen, dass ge-
rade die Rundform des Baus
mit seinen ganz unterschiedlich
geformten Ständen kein kühles
»Ladendorf«, sondern in jedem Jahr
eine verschieden akzentuierte Mes-
selandschaft ermögliche. Und auch die
anderen zwei Münchner Messen haben,
so scheint es, ihre Austragungsorte ge-
funden. Die Highlights im Kaiserhof

Silberpokal und der Residenz, die Kunst & Antiquitäten

ohnehin wie eh und je auf dem Nockher-

Siebdruck
berg. Wohl zur Freude aller Kunstinteres-
sierten – und auch der Aussteller – finden
die drei Münchner Messen nun zwar mit
unterschiedlichen Laufzeiten, aber doch pa-
rallel statt, die Kunst-Messe München ab
Zum 60-jährigen Jubiläum zeigt
dem 25. Oktober, die Kunst & Antiquitäten
die Kunst-Messe München, wie modern
alte Kunst wirken kann Danziger Pokal, Peter Rohde II., um
1670, Boettcher, 98 000 Euro.
Oben: Geburt Christi, Werkstatt
VON Hans Schnatterpeck, Südtirol,
S U S A N N E LU X um 1480/1500, Lindenholz, Senger

84

Serge Poliakoff, »Composition
à dominant rouge«, 1965, 64 x 50 cm,
Galerie Koch, 150 000 Euro.
Rechts: Tabatière, Paris, 1770/1771,
Bilder: Galerie Koch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Dr. Eva Toepfer; Gerald Hartinger Fine Arts
François-Nicolas Génard, zweifarbiges
Gold, Dr. Eva Toepfer, Luxemburg.
Unten: Andy Warhol, »Mao«, 1972, Farb-
siebdruck auf Beckett High White
Papier, 91,4 x 90,8 cm, Ed. 250, Gerald
Hartinger Fine Arts, 69 000 Euro
ab dem 24. Oktober, die Highlights ab 28. Ok-
tober, und alle enden am 1. November. Einem
Besuch sämtlicher drei Messen steht zumin-
dest zeitlich nun nichts mehr im Weg. Das
wird sich wohl bei den Besucherzahlen be-
merkbar machen.
Das Angebot der Kunst-Messe unter der
ideellen Trägerschaft des Kunsthändlerver-
bands Deutschland – zu dem sich die beiden
größten Kunsthandelsverbände, der Deut-
sche Kunsthandelsverband und der Rheini-
sche Kunsthändlerverband RKV, zusammen-
geschlossen haben – umfasst wieder alle
Epochen, von der Antike bis zur Gegenwarts-
kunst. Der Schwerpunkt liegt dabei aber auf
der Alten Kunst. Die 35 Aussteller, die meis-
ten aus dem deutschsprachigen Raum, brin-
gen angesichts des 60-jährigen Jubiläums der
Messe ihre feinste Ware an Gemälden, Mö-
beln, Porzellan, Glas, Silber, Schmuck und
Teppichen mit. Dazu zählt auch eine apuli-
85
sche Amphora aus dem 4. Jh. v. Chr., Günter
Puhze aus Freiburg bietet die 94 cm hohe An-
tike mit Darstellung der Gigantomachie des
Baltimore-Malers zum Kauf an. Puhze liefert
eine einwandfreie Provenienz zum Stück: Es
ist publiziert und stammt aus einer Genfer
Sammlung. Das und die hervorragende Er-
haltung tragen wohl auch zu einem Preis von
140 000 Euro bei.
Auch die Möbelkunst ist gut vertreten:
Eine einzigartige »Vernis Martin Kommode
sans traverse« ist am Stand von Ulf D. Härtl
aus Bamberg zu entdecken. Das Möbelstück
auf geschwungenen Beinen, im Stil der
Transition von Jean-Jaques Manser enthält
noch die originalen Schlösser und feuerver-
goldeten Beschläge. Der Eichenkorpus mit
Amaranth und Königsholz ist allseitig mit
Landschaftsdarstellungen geschmückt. Es
handelt sich um eine französische Lackar-
beit im sogenannten Vernis Martin – nach
den Erfindern Gebrüder Martin und Söhne
benannt. Der Preis liegt im oberen
fünfstelligen Bereich.
Es sind aber nicht nur die Topstü-
cke, die die Messe so attraktiv machen,
sondern auch die außergewöhnlichen
Offerten, wie eine Biedermeierwiege,
die der junge Kunsthändler Gregor
Freiherr von Seckendorff aus Bamberg
mitbringt. Sie ist aus massivem Maha-
goni in Form eines Schiffsrumpfs mit
Akanthusblüten- und Schwanendekor gefer-
tigt. Sie stammt wohl aus Hamburg um 1835
und sollte einem neuen Besitzer – vielleicht
frischgebackenen Eltern oder Großeltern –
5800 Euro wert sein. An von Seckendorffs
Stand, der nun größer ausfällt als bei seinem
Debüt 2014, stechen auch ein Paar 108 cm
hohe Louis-Philippe-Girandolen hervor. Die
jeweils zehnflammigen Leuchter werden von
Bronzen auf einem Marmorsockel getragen.
Sie stammen wohl aus Paris um 1845 und
werden für 27 600 Euro angeboten.
Bei Friedel Kirsch von Langeloh Porce-
lain in Weinheim sollte man sich die zwei
schreienden Elstern aus Meissen um 1735 an-
sehen. Johann Joachim Kaendler schuf das
Modell zu den in Emailfarben staffierten Vö-
geln für die Ausstattung des Japanischen Pa-
lais in Dresden. Von insgesamt 25 der lebens-
großen Elstern, die König August III., Sohn
Augusts des Starken, geliefert wurden, befin-
den sich heute noch sieben in der Königli-
chen Porzellansammlung im Zwinger. Die
beiden Exemplare bei Langeloh kommen
aus der Sammlung Rothschild und kosten
80 000 Euro.
Aus gleicher Zeit und ebenso aus Dres-
den stammt eine Siegeldose mit dem persön-
lichen Wappen Friedrich Augusts II., Kur-
fürst von Sachsen, bei Dr. Eva Toepfer aus
 MESSEN
Luxemburg. Christian Friedrich Winger fer- Sammlung von Joseph Clemens Prinz von
tigte das schlichte Zeugnis der Goldschmie- Bayern. Der Künstler war zwischen 1494 und
dekunst des 18. Jahrhunderts in vergoldetem 1503 in Kastilien tätig. Das Werk kostet 68 000
Silber. Aus Paris stammt eine Goldtabatière Euro. Für 22 800 Euro ist dagegen Carlo Gru-
von François-Nicolas Génard. bacs’ (1802–1878) signierte Gouache »Ansicht
Einen Danziger Pokal des Silber- der Piazzetta in Venedig« zu erwerben.
schmieds Peter Rohde II. hält Gerrit Boett- Maier & Co. Fine Art aus Stuttgart prä-
cher aus Burgwedel bereit. Der 1850 Gramm sentiert Museumswürdiges: das kleine sig-
schwere Pokal wurde um 1670 gefertigt und nierte Ölgemälde »Tête de femme de profil«
zeigt auf der Wandung eine alttestamentari- von Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Das
sche Szene. Samson ruht in den Armen von Werk, das in den »Catalogue critique« Re-
Delilah, die eine Schere in der Hand hat, um noirs aufgenommen wird, ist für einen Preis
ihm durch Abschneiden seiner Haare die von 265 000 Euro im Angebot. Die junge Frau
Kraft zu rauben. Im Hintergrund warten sei- mit dem Strohhut im Bild strahlt mit ihren
ne Feinde, um ihn gefangen zu nehmen. Für roten Backen Lebensfreude aus. Selbst Pablo
einen Preis von 98 000 Euro ist der imposan- Picasso äußerte sich beeindruckt von solch
te Pokal zu haben. zarten Mädchengemälden Renoirs: »Camille
In der Gemäldesektion glänzt Helmut Corot hat den Morgen entdeckt und Renoir
Ph. Riedl aus München mit zwei Meisterwer- die jungen Mädchen.«

ken. Eine Pedro Bello zugeschriebene Dar-
stellung der Messe des heiligen Gregor
stammt aus Wittelsbacher Besitz, aus der
Pierre-Auguste Renoir, »Tête de femme de
profil«, Öl/Lw., 16 x 14 cm, Maier & Co. Fine
Art, 265 000 Euro. Oben: Girandole, Louis
Philippe, Frankreich, um 1845, Bronze/
Marmor/Feuervergoldung, H. 108 cm, Von Se-
ckendorff, 27 600 Euro. Unten: Carlo Grubacs,
»Ansicht der Piazzetta in Venedig«, Gouache/
Karton, 25 x 41 cm, Dr. Riedl, 22 800 Euro
Bilder: Maier & Co. Fine Art/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Von Seckendorff; Dr. Riedl
Kohlhammer und Mahringer reisen aus
Wien mit einem österreichischen Werk an, ei-
nem typischen Bergmotiv von Oskar Mulley
(1891–1949) in pastoser Farbigkeit. Der Preis
des »Berghofs« beträgt 75 000 Euro. Ebenso
aus Wien kommt die Galerie Gerald Hartin-
ger Fine Arts. In ihrem Repertoire befinden
sich zwei Werke von Andy Warhol. Der Farb-
siebdruck »Mao« aus dem Jahr 1972, für
69 000 Euro zu haben, und der Siebdruck
»Single Dollar« zum Preis von 65 000 Euro.
Beide locken mit ihren leuchtenden Farben.
In dominanten Rottönen zeigt sich auch
eine Komposition von Serge Poliakoff aus
dem Jahr 1965 bei Koch aus Hannover. Das
Gemälde kostet 150 000 Euro. Die Galerie, die
Kunst von der klassischen Moderne bis zur
Gegenwart im Angebot hat, gibt es übrigens
genauso lange wie die Messe. Sie feiert in die-
sem Jahr ihr 60-jähriges Jubiläum.
Textile Kunst, Teppiche und Flachgewe-
be sind das Spezialgebiet von Mohammad
Tehrani in Hamburg. Hier fällt ein in Blau-,
Rot- und Grüntönen gemusterter Sewan-Ka-
sak aus dem Kaukasus, 19. Jh., ins Auge.
Eine Besonderheit der Glaskunst ist bei
Kovacek Spiegelgasse zu finden. Ein Ranftbe-
cher mit Nachtansicht von Anton Kothgasser
aus Wien um 1820. Die Innenseite ist mit Sil-
berätze bestrichen. Die Außenseite in Grisail-
le- und Schwarzlotmalerei zeigt eine radierte
Darstellung des Nachthimmels mit Mond
und Wolken. Auf der Rückseite ist ein Ster-
nenhimmel zu sehen. Die Dekoration geht
wohl auf Wiener Glückwunschkarten zurück
– demnach das passende Highlight zum
60. Geburtstag der Kunst-Messe. ×

Postpalast, Wredestraße 10, 25. Oktober bis

1. November, kunstmesse-muenchen.com

86
 the

BAAF BASEL ANCIENT ART FAIR

DER ETWAS ANDERE EVENT FÜR ANTIKE KUNST

13.-18. November 2015

Reithalle Wenkenhof,
Riehen/Basel

Seit mehr als einem Jahrzehnt vereint die BAAF renommierte internationale
Aussteller auf dem Gebiet der klassischen, ägyptischen und nahöstlichen Antike.
Die Verbindung von exquisiter antiker Kunst mit der Eleganz des historischen Rah-
mens schafft eine einzigartige Atmosphäre, welche ein interessiertes Publikum
aus aller Welt anzieht.

Teilnehmer: Antiken-Kabinett Frankfurt a.M., Archea Ancient Art Amsterdam, Arteas

Ltd. London, Dr. Robert R. Bigler Asian & Egyptian Art Zürich, Jean David Cahn AG IADAA
Basel, Galerie Chenel Paris, Cybèle Paris, Donati Arte Classica Lugano, Galerie
Eberwein Göttingen/Paris Charles Ede Ltd. London, David Ghezelbash Archéologie
Paris, Galerie Jürgen Haering Freiburg i.B., The Merrin Gallery Inc. New York, Galerie
Günter Puhze GmbH Freiburg i.B., Galerie Rhéa Zürich, Royal-Athena Galleries
New York, Safani Gallery Inc. New York, Sycomore Ancient Art Genf

Für weitere Informationen: www.baaf.ch

Bemalte Terrakotta-Gruppe von vier Figuren auf einer Kline. Hellenistisch, 3.-2. Jh.v.Chr. L.22,8 cm. Royal-Athena Galleries, New York.
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I
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rischen Hauptstadt ist die Kunst &
Bild links: Conny Mirbach; rechts: Conny Mirbach; Bringantine 1900/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Antiquitäten München der Fels in der

Brandung. Bereits zum 92. Mal findet
sie statt. Der heutige Messeleiter Andreas
Ramer war vor 46 Jahren Gründungsmit-
glied, lange Aussteller und ist noch immer
die Seele der Veranstaltung. Bei der Grün-
dung wurde dem veranstaltenden Verein,
dem Münchner Antiquitätenmarkt e. V., die
Bezeichnung »Messe« aus Sorge vor der
Konkurrenz zur Deutschen Kunst- und An-
tiquitätenmesse noch untersagt – doch das
ist längst Geschichte.
Zweimal wurde der Standort gewech-
selt, seit zehn Jahren ist man im Paulaner-
Festsaal am Nockherberg zu Hause. Dank
Standort und Lokalität ist der »Nockher-
berg«, wie die Messe kurz genannt wird, ein
urmünchnerisches Ereignis. Zeitlich spannt
sich der Bogen von der Gotik bis in die Ge-
genwart, ergänzt um Außereuropäisches,
wobei das Angebot einer sorgfältigen Jurie-

rung unterworfen ist. Seinen unvergleichli- MARGARETE UND RODERICH PACHMANN

chen Charme verdankt der Nockherberg der
Mischung aus historischen Kuriosa, altem
Kunsthandwerk und gediegenen Antiquitä-
ten, mit denen man Heim und Garten vom
industriellen Allerweltsambiente absetzen
kann. So schafft es die Messe, die junge
Generation ebenso anzulocken
wie das treue Publikum aus Stadt
und Land – und sogar königliche
Hoheiten; denn auch die Wittels-
bacher kom- men regelmäßig gern
hierher. Selbst Museums-
vertreter stöbern dort nach musealen Sam-
melobjekten. Denn ob Einsteiger oder ausge-
fuchster Sammler, es lohnt sich, an den recht
divers bestückten Ständen der mittlerweile
über 60 Aussteller – ein Großteil kommt aus
München und Oberbayern – entlangzu-
schlendern. Selbst da, wo man es beim flüch-
Das vierzigjährige Firmenjubiläum feiert
in diesem Jahr das Kunsthändlerpaar, das
sich der alpenländischen Volkskunst ver-
schrieben hat. Krippenfiguren des 18. Jahr-
hunderts, Kästchen aus Tirol und
Augsburger Hinterglasmalerei sind ihre
Welt. Ihr Münchner Geschäft ist eine Wun-
derkammer für alle, die süddeutsches
Kunsthandwerk lieben. An den Nockher-
berg bringen sie aber auch schon mal eine
mittelalterliche Madonna mit
Extravaganter Messing-Kerzenleuchter von
Bruno Paul, Vereinigte Werkstätten, Mün-
chen, 1901, im Angebot bei Brigantine 1900

91

tigen Blick nicht erwartet, kann man Interes-
santes entdecken.
Die wachsende Zahl ausländischer Teil-
nehmer und die Angebotsbreite sorgen für
seine respektable Weltläufigkeit. So zeigt
Karl Jürgen Schlotter Tibetica, die Galerie
Darya von Nahim Rafiq Asiatika und Shi-
geko Yoneda japanische Antiquitäten und
Farbholzschnitte. Mit Dr. Michael Ewenstein
und Martin Puch sind zwei Ikonenspezialis-
ten vertreten. Antike Teppiche präsentiert
nun mit Max Lerch bereits die zweite Gene-
ration, hinzu gesellt hat sich Daniel Bagher-
pur aus Aschaffenburg.
Gute süddeutsche Volkskunst – nach
wie vor ein Kernbereich – ist auf diesem Ni-
veau kaum andernorts geboten. Der Münch-
ner Kunsthändler Roderich Pachmann feiert
2015 sein 40-jähriges Firmenjubiläum. Ob-
wohl er für hochwertige alpenländische
Volkskunst bekannt ist, lässt er sich ungern
darauf einengen. So bietet er neben einem
fränkischen Kastentisch des 17./18. Jahrhun-
derts und Grödner Vier-Jahreszeiten-Figuren
auch eine gotische Madonna mit Kind um
1400 und eine mehrfigurige »Beweinung
Christi«, die Johann Benedikt Witz um 1750
aus einem Stück Birnbaumholz geschnitzt
hat. Hans-Jörg Sievert und Karl-Heinz Hier-
meier kommen ebenfalls mit ausgefallenen
volkskundlichen Schätzen. Herold Neupert
ist für seine Sammlung alter Krüge bekannt,
aktuell verweist er auf eine Augsburger Kost-
MESSEN
Kunsthandel Brigitte Martini stellt den
Verwandlungssekretär, um 1805, von
Johann Michael Vetter aus. Unten: Den
japanischen Farbholzschnitt mit
Weißgoldrahmen bietet das Kunstkabinett
Strehler aus Sindelfingen für 1800 Euro an
92
barkeit um 1600: ein feuervergoldetes, gra-
viertes Kästchen mit Verkündigunsszene auf
dem Deckel. Josip Kutnjak aus München ver-
bindet Volkskunst mit einer Auswahl Wie-
ner Bronzen. Auch Peter Prechtl legt sich
nicht auf ein Spezialgebiet fest. Wie immer
bringt er ausgefallene historische Gartende-
korationen mit, hat aber auch eine original
gefasste Altöttinger Madonnenfigur mit
Kind aus dem 18. Jahrhundert nebst einer
Büste der Sängerin und zweiten Frau Verdis,
Giuseppina Strepponi, von Pierre-Jules Cave-
lier aus Carrara-Marmor von 1865.
Die österreichischen Aussteller ergän-
zen als Generalisten das Programm auf das
Glücklichste. Bei der Kunstwelt Rochus V.
Probst konkurrieren Beleuchtungskörper,
Silber, Glas, Porzellan, Uhren und Juwelen
um die Gunst neuer Besitzer. An Highlights
nennt er »Opfernde Vestalinnen«, ein Jo-
hann Heinrich Tischbein d. Ä. zugeschriebe-
nes Gemälde, sowie ein von Horst Schwei-
gert begutachtetes und original gefasstes
Bilder: Brigitte Martini; Kunstkabinett Strehler
Verkündigungsrelief aus der Werkstatt des
Admonters Josef Stammel, um 1760. Dr.
Christian Steeb und Matthias Kindler, beide
aus Graz, und der Linzer Ludwig E. Wimber-
ger vertreten ebenfalls ein traditionelles
Kunst- und Antiquitätenprogramm. Markus
Strassner kommt mit Möbeln, Kunsthand-
werk und Gemälden, wobei die barocke
Kunst der Donaumonarchie und des Innvier-
tels einen Schwerpunkt bildet. Man entdeckt
einen Pinzgauer Schrank, ein höfisches Back-
gammonspiel samt Figuren und einen le-
bensgroßen Sandsteinputto mit Helm, der
einen Stern als Lampe hält. Zum ersten Mal
dabei ist Markus Kral aus Hörsching bei Linz
mit prachtvollen Gartenfiguren, furnierten
Möbeln, darunter ein reich marketierter Flo-
rianer Schrank um 1740, Gemälden und alten
Kachelöfen. Dazu kommt noch eine Aus-
wahl antiker Uhren: von französischen
Boulle- über Wiener Kaminuhren, Dachl-
oder Laterndl-Uhren bis zu feuervergoldeten
Reiseweckern.
Französische und Schweizer Kunst
steht bei Charles Emile Moinat & Fils SA im
Mittelpunkt, bei der Contemp Art Gallery
von Rainer März altes Porzellan sowie Glas
und Silber (beide aus der Schweiz). Francis
Walter kommt aus Illkirch-Straßburg und
aus dem Südtiroler Trento reist der Genera-
list Bruno Gasperetti als Neuaussteller an.
Aus dem niederländischen Kerkrade nimmt
Miriam Schmitz-Amkreutz mit The Old
Treasury teil.
Zu den bayerischen Kernausstellern ge-
hört Brigitte Martini mit eleganten Barock-
 MESSEN
möbeln und Objekten des 18. und frühen Das Verkündigungsrelief aus Lindenholz
19. Jahrhunderts, darunter ein Neuwieder entstand um 1760 in der Werkstatt
Verwandlungssekretär von 1805. Sie prunkt des Admonter Barockbildhauers Josef
jedoch auch mit höfischen Wandvertäfelun- Stammel, Kunstwelt Rochus V. Probst
gen oder Fußböden. Eyecatcher sind ein eng- aus Graz präsentiert es auf der Messe
lischer Schaukelstuhl aus Eisen, um 1840, der
wohl von John Porter stammt, sowie eine 143
Zentimeter hohe Florentiner Sandstein-
sphinx um 1680.
Reich ist die Auswahl an Interieur und
Wohnantiquitäten, etwa bei Angela Gut-
schow oder Veronika Czarny. Peter Fink ver-
bindet Möbel mit Porzellan und Vitrinenob-
jekten. Der Kunsthistoriker Jan Wittmann,
der bereits die zweite Ausstellergeneration
vertritt, überrascht immer mal wieder mit
musealen Trouvaillen.

Der Kunst um 1800 hat sich Klaus Spindler

Bilder: Kunstwelt Rochus V. Probst; Conny Mirbach

verschrieben. Klassizistisches – Möbel, Ob-

jekte und Wedgwood-Arbeiten – breitet auch
José Manuel Ladrón de Guevara aus. Fachge-
recht restauriertes Biedermeiermobiliar ist
die Domäne von S. Hawari. Das Angebot in
diesem Segment wird verstärkt durch den
erstmals hier ausstellenden Egbert Eibel aus
Altenberge/Münster. Ein gemischtes Kunst-
und Antiquitätenangebot hat die Berliner
Galerie Diehl. Adams Fachwerkstatt aus
München steht seit über 35 Jahren mit Rat,
Kostenvoranschlag und Tat zur fachgerech-
ten Möbelrestaurierung zur Verfügung.
Auch die Silberofferte kann sich sehen
lassen: Vom Barock bis Biedermeier reicht
die »historische Tafelzier« bei Peter Rauch.
Zu seinen Sammlerraritäten gehören ein
1697 wohl in Augsburg gefertigter ewiger Ka-
lender, ein Freisinger Deckelkrug des Hans
Erfurter um 1600, eine 1723 datierte Kassette
mit bayerischem Wappen, eine Bremer Mi-
niaturteekanne des Meisters Johann Hein-
rich Tiedemann sowie ein großer Passauer

ISOLDE WEISS
Seit 40 Jahren handelt die Münchnerin nun
schon mit Gemälden, und ihr Interessen-
schwerpunkt ist klar umgrenzt: Sie konzen-
triert sich auf die Epoche zwischen 1840
und 1940 und auf Maler aus dem süddeut-
schen Raum. In ihren Galerieräumen im
Süden der Stadt bietet sie außerdem Raum
für Bronze- und Steinskulpturen von
Münchner Gegenwartskünstlern. Auf der
Kunst & Antiquitäten ist sie Stammgast

93
 MESSEN
CHARLOTTE UND ELISABETH NÜDLING
Wenn es um die Frage geht, ob ein Bauhaus-
Stuhl neben die Barockkommode passt,
beraten sie ihre Kunden auch gern zu Hause.
Charlotte Nüdling und ihre Tochter, eine
promovierte Kunsthistorikerin, bieten in
ihrer Geschäftsvilla im Herzen von Fulda
Möbel, Gemälde und Kunsthandwerk vom
18. bis 20. Jahrhundert. Außerdem sind sie
auf internationalen Kunstmessen präsent

Streuer von Joseph Plossauer, um 1730. Auch

das Tübinger Kunsthaus Kende ist auf Silber
aus drei Jahrhunderten spezialisiert. Mit sei-
ner Silberofferte, ergänzt zum Beispiel um
ein schönes Bild des Münchner Freilichtma-
lers Joseph Wenglein, zieht auch Nikolaus
Fink immer Interessenten an. Vor allem eng-
lische Möbel und Silber hat der Münchner
Stefan Jordan zu bieten.

Bilder: Kunsthaus Nüdling; Heinz Grundner

Auf Schmuck und Silber des 18. bis 20.
Jahrhunderts konzentriert das Kunsthaus
Nüdling seine Messeofferte, ergänzt um
wohnliche Kleinmöbel. Auch hier nimmt
neben Charlotte Nüdling mit der Tochter
Dr. Elisabeth Nüdling, einer promovierten
Kunsthistorikerin, bereits die zweite Genera-
tion an der Messe teil. Besonders hingewie-
sen wird auf zwei signierte Silberschalen von
Tiffany und Puiforcat, um 1928/30, und zwei
Platin-Schmuckstücke: einen Art-déco-
Diamantclip aus den USA oder die signierte
Pariser Boucheron-Diamantbrosche Nr.
18677, um 1960.
Monika Fahrensons Geschäft firmiert
zwar unter dem Namen Brigantine 1900.
Neben Schmuck und Kunsthandwerk des
Jugendstils widmet sie sich jedoch längst
auch Objekten vom Art déco über das Bau-
haus bis zu den 1960er-Jahren. So stellt sie zu
Franz von Stucks Bronze »Amazone und
Kentaur« in einem patinierten Guss von C.
Leyrer München einen 13-flammigen Mes-
singkerzenleuchter der Vereinigten Werk-
stätten von Bruno Paul und ein Sesselpaar in
Stahlrohr und Buche von Mücke Melder.
Vor einem Vierteljahrhundert hat sich
Uwe Marbs auf »Art Déco 1925« mit französi-
schem Mobiliar, Lampen von Muller Frères,
Charles Schneider, Petitot oder Degué, Glas-
objekten von René Lalique oder Bronze-
skulpturen spezialisiert. In München begeis-
tern ein ausgefallenes Sesselpaar mit
spiralförmigen Armlehnen und rundem Bei-
stelltisch, um 1930, sowie die goldfarbene
Bronzefigur einer »Ägyptischen Tänzerin«
auf Marmorsockel mit Frontrelief von
Demetre H. Chiparus.
Das reiche Schmuckangebot lässt vor al-
lem Frauenherzen höherschlagen. Sabine
Füchter liefert Art-déco-Schmuck-Unikate
der Haute Joaillerie: Streng im architektoni-
schen Stil gearbeitet ist eine Pariser Platin-
brosche von Mauboussin mit Saphiren und
einem Brillant; von Van Cleef & Arpels
stammt ein zeitloser Cocktailring, von Jo-
seph Chaumet eine Jabot-Nadel mit großem
Brillantsolitär und geschnittenem Chalce-
don. Besonders stolz ist sie auf ein New Yor-
ker Brillantarmband von Tiffany & Co. aus
den 1940/50er-Jahren. Ihre Leidenschaft gilt
auch Vintage-Armbanduhren der Fifties und
sammelwürdigen Vitrinenobjekten. Brigitte
und Saskia Seewald aus Berlin verführen mit
antikem Schmuck, die Münchnerin Ortrud
Müller-Heffter setzt in ihrer Schmuckwerk-
statt hinreißende eigene Entwürfe mit Origi-
nalteilen aus der Antike um.
Uhren und wissenschaftliche Instru-
mente sind das Gebiet des technikbegeister-
ten Münchners Heinz Grundner, dessen Of-
ferte mit Standuhren, einem barocken
»Zappler«, einer englischen Longcase Clock
um 1780 oder der französischen »La Biblio-
Der Münchner Uhrenspezialist Heinz
Grundner hat die feuervergoldete Pendule
im Empire-Stil aus Frankreich, um 1810,
zum Preis von 7000 Euro im Angebot

94
 www.colognefineart.de

Koelnmesse GmbH, Tel. +49 1806 018 550*

* 0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz; max. 0,60 Euro/Anruf aus dem Mobilfunknetz

theque«-Pendule, um 1810, sowie Reiseuhren
und Barometern – fachgerecht restauriert
und zertifiziert – alle Uhrenwünsche erfüllt.
Tom Tavcar aus Pforzheim wiederum
bereichert das Nockherberg-Angebot um
museale Golddosen und Miniaturen. Unter
Vitrinenobjekten und Kleinbronzen kann
man bei Dr. Birbaumer & Eberhardt wählen.
Bernhard Pfeiffer präsentiert ein salontypi-
sches Zimmerdenkmal: einen Modello zur
1810 errichteten und 1871 zerstörten Ven-
dôme-Säule in Paris. Laut Hans Ottomeyer
muss diese um 1840/50 entstandene Auftrags-
arbeit aus Malachit einer fürstlichen Samm-
lung entstammen. Ebenfalls historisch inte-
MESSEN
JAN WITTMANN
Lucas Cranach ist sein Steckenpferd, dazu
hat der Kunsthistoriker sogar ein digitales
Forschungsprojekt initiiert. Nach Jahren als
Redakteur unserer Schwesterzeitschrift
KUNST UND AUKTIONEN übernahm Wittmann
2011 den elterlichen Kunsthandel in Mün-
chen, dessen breit gefächertes Angebot
vom 17. bis ins 20. Jahrhundert reicht. Er ist
treuer Teilnehmer und Vorstand der Messe
96
ressant ist hier der farbig bemalte und auf das
Jahr 1760 datierte Kabinettschrank einer
wohl thüringischen Schuhmacherzunft mit
lustigem Trinkspruch. László Toth führt aus-
gefallene Kleinkunst, alten Schmuck und Sil-
ber. Paperweights und andere Glasobjekte
bringt Farfalla mit.
Was wäre eine Kunstmesse ohne Bilder?
Gemälde gehören zum selbstverständlichen
Repertoire vieler Aussteller der 92. Kunst &
Antiquitäten. Axel Wieland, Spezialist für
Gemälde des 17. bis 19. Jahrhunderts, ist der
Überzeugung, dass ein Gemälde zum Le-
bensgefährten werden kann, mit dem der Be-
sitzer eine »innere Verbundenheit« aufbaut.
Wer sich für die Münchner Schule begeistert,
entdeckt bei Isolde Weiß das ganze Künstler-
alphabet von Otto Dill über Eduard Schleich
d. Ä. bis zu Ludwig Willroider. Dazu zeigt sie
Skulpturen wie »remember«, eine patinierte
Bronzeskulptur von Erika Hacker, Jahrgang
1950. Auch bei der Inselgalerie Gailer oder bei
Michael Vogt, der Albert von Kellers »Im
Ballsaal« mitbringt, steht die süddeutsche
Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts
im Fokus; Vogt legt darüber hinaus besonde-
Bild: Conny Mirbach
ren Wert auf die passende Rahmung seiner
Bilder. Die Galerie Decker präsentiert Bilder
des gleichen Zeitraums.
Bei den Arbeiten auf Papier des Sindel-
finger Kunstkabinetts konkurriert eine Fülle
farbiger Aquarelle und Zeichnungen des
17. Jahrhunderts bis in die Gegenwart mit
wunderbaren Kupferstichen von Maria
Sibylla Merian. Mutter und Tochter Strehler
haben neben hochpreisigen Sammelstücken
immer eine Vielzahl attraktiver Blätter für
den »kleinen Geldbeutel« im Sortiment. Ri-
chard Gilgenmann, Experte für französische
Malerei und Farbstiche des 18. Jahrhunderts
sowie historische Rahmen, stellt die Bera-
tung – ob in Hinblick auf den Aufbau von
Privatsammlung oder Expertisen – in den
Mittelpunkt seines Engagements.
Zu den treuen Teilnehmern gehört die
Deutsche Stiftung Denkmalschutz und un-
terstreicht damit einmal mehr den Anspruch,
Kunstobjekte als tragende Bestandteile und
Zeugnisse der europäischen Kultur zu be-
greifen. Für die Zukunft wünschen sich zahl-
reiche Aussteller und Kunden in München
eine gemeinsame große Kunstmesse. Sollte
es in den nächsten Jahren dazu kommen,
hätte der Leiter der Kunst & Antiquitäten
Andreas Ramer als unermüdlicher Vermitt-
ler einen entscheidenden Anteil daran. ×
Festsaal im Paulaner am Nockherberg, 24. Okto-
ber bis 1. November, kunst-antiquitaeten.de
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 MESSEN
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28.10.!–

Bilder links: Courtesy Galerie Thomas 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Kunstkammer Georg Laue, München; Bilder rechts: Michael Aust; Kunkel Fine Art
Ein Fest für Liebhaber
Die Highlights versammelt erneut Spitzenwerke aller
Epochen. Einige deutsche Händler fehlen,
an ihre Stelle rücken namhafte italienische Kollegen

VON
G L OR I A E H R E T

M
ünchen kokettiert gern damit,
die nördlichste Stadt Italiens zu
sein. In Hinblick auf die High-
lights-Messe trifft das in die-
sem Herbst zu, denn auf der Biennale Inter-
nazionale dell’Antiquariato in Florenz (BIAF)
haben vor knapp vier Wochen elf Teilnehmer
dieser Münchner Messe zwei Gemeinschafts-
stände bespielt. Und nun kommt eine Grup-
pe ebenso vieler BIAF-Aussteller nach Mün-
chen. Darunter Fabrizio Moretti, Präsident
der traditionsreichsten italienischen Kunst-
und Antiquitätenmesse, und sein langjähri-
ger Vorgänger Giovanni Pratesi. Damit war-
tet die Münchner Messe mit italienischen
Altmeistergemälden eines Kalibers auf, wie
man es hier bisher kaum kannte. Moretti
zeigt Antonio Vivarinis »Hl. Katharina von
Alexandria«, Orsi Ludovico Carraccis »Hl. Se-
bastian« (800 000 Euro), Giacometti Old Mas-
terpaintings »Die Mystische Hochzeit der hl.
Katharina« des Francesco di Castello (45 000
Euro, sie ziert das Cover des Highlight-Kata-
loges). Auch Lorenzo Ottonis Marmorbüste
von Papst Innozenz XII. (230 000 Euro, eben-
falls von Giacometti) setzt neue Maßstäbe.

98
Tom Postmas attraktives Ausstellungszelt im
Kaiserhof der Residenz bietet nicht annä-
hernd so viel Platz wie der barocke Palazzo
Corsini. Die 56 Kunsthändler müssen sich
tatsächlich auf Highlights beschränken,
trotzdem umfasst ihr Programm Kunst von
der Antike bis in unsere Tage. Der nötige
Raum für die Italiener entstand durch das
schmerzliche Fernbleiben der Münchner Fir-
ma Röbbig. Leider nehmen weitere bedeu-
tende Kollegen wie Daxer & Marschall (Mün-
chen) oder Rumbler (Frankfurt) auch nicht
teil. Neuaussteller sind nachgerückt.
Werfen wir einen Blick auf Exponate,
die uns eine Reihe Aussteller exklusiv ge-
nannt hat: Caravaggio ist längst zu einem
über die Kunstszene hinaus bekannten Su-
perstar avanciert. Wegen seiner schillernden
Persönlichkeit – und weil er die Malerei um
1600 revolutioniert hat. Sein gesichertes
Œuvre ist klein, sein Einfluss auf andere Ma-
ler umso größer. So präsentiert Enrico Fras-
cione (Florenz) caravaggeske Werke wie
»Diana im Bade« von Giuseppe Cesari, ge-
nannt Il Cavaliere d’Arpino (150 000 Euro),
oder die alttestamentarischen Gestalten »Jael
und Sisara« des Neapolitaners Filippo Vitale
(110 000 Euro). Der Romliebhaber kommt ins
Schwärmen bei der aquarellierten »Veduta
del Foro Romano« des Filippo Giuntotardi
(1767–1831) mit tanzenden Paaren zwischen
antiken Ruinen (um 60 000 Euro). In die
Grotte des Neptun in Tivoli steigen wir mit
einer Gruppe russischer Touristen hinab, ge-
malt von Louis Ducros 1782, als sein großer
Förderer, der spätere Zar Paul I., mit Gattin
inkognito in Rom weilte (um 140 000 Euro;
beide Bilder bei Francesca Antonacci & Da-
miano Lapiccirella).
Bei Scheidwimmer (München) stehen
niederländische Gemälde des Goldenen
Zeitalters im Mittelpunkt, der ersten großen
Blütezeit der Stilllebenmalerei. Monogram-
miert und 1643 datiert ist der »Imbiss mit Rö-
mer, Hering und Oliven« von Pieter Claesz
(220 000 Euro); Abraham Gibbens hat Kir-
schen, Erdbeeren und Stachelbeeren in einer
Porzellanschale arrangiert (78 000 Euro). Im-
mer wieder umwerfend sind die illuminier-
ten Handschriften, mit denen Heribert Ten-
schert (Antiquariat Bibermühle) seine
Messevitrinen füllt. In München stellt er eine
Kollektion französischer Stundenbücher aus
den Jahren 1410 bis 1425 zusammen mit Spe-
zimina der besten Maler dieser Zeit, darunter
der Mazarin-Meister, der Boucicaut-Meister
und der Bedford-Meister. Mit Ausnahme der
Bibliotheken in Paris und London gibt es kei-
ne vergleichbare Sammlung.
Am originellsten kommt die Hand-
schrift eines Bildhauers in seinen plastischen
Entwürfen, den Bozzetti, zum Ausdruck.
Die reich geschwungene Louis-XV-Kommode
von Pierre Garnier (um 1760) steht bei
Franke, Kunkel Fine Art zeigt die »Römerin
aus Albano«, gemalt von August Riedel
ca. 1850 (unten). Li. Seite: Bei Georg Laue
besticht eine Uhr mit Vierviertelschlagwerk,
sich drehendem Affen und springendem
Hund, von Gabriele Münter stammt das
»Bauernhaus bei Regen« (1914)
99
Wie sinnlich-schön man »Die Häutung des
Satyrs Marsyas durch Apoll« darstellen kann,
zeigt die bewegende Terrakottagruppe von
Giovanni Baratta, wohl ein Bozzetto für sei-
ne 1767 geschaffene Marmorskulptur
(300 000 Euro, Padovani). Auch Dr. Rainer
Jungbauer (Straubing), Spezialist für süd-
deutsche Barock- und Rokokoplastik, ver-
weist auf außergewöhnliche Bozzetti: Die
»Malerei« ist Teil einer Figurenserie aus der
Werkstatt des fränkischen Bildhauers Ferdi-
nand Tietz (1708–1777; zusammen 36 000
Euro). Bei einer wohl Augsburger Kreuzi-
gungsgruppe aus dem 17. Jahrhundert mit
Schächern aus Birnbaumholz ist der Meister
(noch) unbekannt (65 000 Euro). Ebenfalls
ins 17. Jahrhundert, jedoch in die Edo-Epo-
che, entführt uns der Japanspezialist Giuseppe
Piva aus Mailand mit einem bunt bemalten
und lackierten hölzernen Weihrauchgefäß.
Es hat die Gestalt eines Elefanten und befand
sich ehemals in der namhaften Sammlung
Jacques und Galila Hollander (37 000 Euro).
Bei der prächtigen martialischen Samurai-
rüstung des 18. Jahrhunderts ist der Helm
mit »Joshu no ju Saotome Iesada« signiert
(65 000 Euro).
Kaum sattsehen kann man sich an der
musealen Fülle an Bildern, Kunsthandwerk
und Möbeln bei den Generalisten. Das breit
gefächerte Programm bei Peter Mühlbauer
(Pocking) und Christian Eduard Franke
(Bamberg) umfasst Werke von der Renais-
sance bis ins frühe 19. Jahrhundert. Die gro-
ße deutsche Ebenistenkunst des frideriziani-
schen Rokoko spiegelt bei Mühlbauer eine
reich mit Blumen marketierte Schreibkom-
mode mit vergoldeten Bronzebeschlägen der
Gebrüder Spindler, die um 1764 in Potsdam
entstanden ist (185 000 Euro). Franke verweist
auf eine von Pierre Garnier signierte, allseitig
 MESSEN
reich geschwungene, zweischübige Pariser
Louis-XV-Kommode um 1760 »sans travers«
mit originaler Marmorplatte. Front und Sei-
ten sind mit feuervergoldeten Bronzen appli-
ziert, das spiegelbildliche Furnier mittig mit
raffiniertem Schachbrettmuster dekoriert
(117 000 Euro). Ralph Gierhards (Düsseldorf)
favorisiert das 18./19. Jahrhundert. Aktuell
hebt er einen klassizistischen Mahagoni-
schreibtisch von David Roentgen um 1780
mit vergoldeten Bronzebeschlägen hervor
(125 000 Euro). Bei seinen Gemälden fällt ein

Bilder: Galerie Utermann/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Galleria Walter Padovani; Francesca Antonacci & Damiano Lapiccirella; Georg Hornemann
Lyonel Feiningers »Rainbow« von 1940 war
1892 datierter »Palasteingang in eine tunesi-
lange im Besitz seiner Frau Julia (bei Uter-
sche Stadt« des Berliner Orientmalers Richard mann). Re.: Giovanni Barattas Terrakotta
Fuchs ins Auge (65 000 Euro). »Apollo und Marsyas« bietet Walter Padovani.
Das klassische Kunsthandwerk ist in Unten: Von Filippo Maria Giuntotardi stammt
seiner Vielfalt unterrepräsentiert. Die Aus- die Ansicht des Forum Romanum (Francesca
wahl beschränkt sich auf reine Sammlerstü- Antonacci & Damiano Lapiccirella)
cke. So zeigt die Kunstkammer Georg Laue
passend zum Ausstellungsort eine »Johann
Georg Kreitmeir München« signierte höfi-
sche Mohrenuhr in feuervergoldeter Bronze
mit Vierviertelschlagwerk um 1690. Kreit-
meir, ab Mai 1684 zuständig für die Hofarbei-
ten in der kurfürstlichen Residenz, versah
seine Uhr mit einem Affen, der sich zur vol-
len Stunde dreht, und einem Hund, der
springt (160 000 Euro). Bei Laues intarsierter
Prunkkassette kennt man die Provenienz ge-
nau: Wappen und Monogramm auf dem De-
ckel beziehen sich auf Catharina Elisabeth
von Schönborn (1677–1754). Gefertigt hat sie
der Hofschreiner Johann Georg Neßtfell, der
in den 1720er-Jahren maßgeblich an der Ein-
richtung des berühmten Spiegelkabinetts in
Schloss Wiesentheit beteiligt war.
Helga Matzke (Grünwald bei Mün-
chen) deckt die Tafel mit höfischem Prunk-
silber – Schwerpunkt Augsburg: Man muss
schon ins Bayerische Nationalmuseum ge-
hen, um ein Vergleichsstück zu ihrer Terrine
samt Tablett von Gottfried Bartermann zu
sehen. Einst im Besitz des Großherzogs von
Mecklenburg-Schwerin, ist sie nicht unter
100 000 Euro zu haben. Auch die zwei Saucie-
ren von Emanuel Abraham Drentwett sind Adresse für dekorative Schau-Fayencen avan- In München zeigt er Werke von Johann Georg
in der Blüte des Rokoko um 1755 entstanden, ciert. Wie antike Motive volksnah interpre- von Dillis, das Aquarell »Tänzelndes Pferd-
das damals als »Augsburger Stil« an die Höfe tiert wurden, veranschaulicht ein Küners- chen« von Franz Marc (280 000 Euro) oder ei-
Europas ging. Esch (Düsseldorf) handelt mit berger Fassreiter um 1750: Der nackte nen Scherenschnitt Philipp Otto Runges
Kunsthandwerk und Möbeln des 18. Jahr- Bacchusknabe wird durch einen Allgäuer (120 000 Euro). Zudem hat er Liebermann,
hunderts, doch ist er längst zur führenden Burschen auf einem Daubenfass ersetzt. Macke und Kirchner im Gepäck. Bei Dr. Ale-
Die Grenzen zwischen Gemälden, Aqua- xander Kunkel lächelt August Riedels um 1850
rellen und Zeichnungen sind bei vielen Kunst- in Kerzenlicht getauchte »Römerin aus Alba-
händlern fließend. Dr. Martin Moeller (Ham- no« (165 000 Euro) den Betrachter so einladend
burg) verbindet Ölstudien und Zeichnungen an, dass man versteht, was die deutschen Ma-
des 19. Jahrhunderts mit klassischer Moderne. ler Jahrhunderte über die Alpen lockte. Gänz-
lich anders erscheint hier die elegante Dame
Menagerie: Das Schmuckatelier Georg Hor- »Im Café« auf Ferdinand Dorschs impressio-
nemann zeigt moderne Kunstkammerobjekte nistischer Genreszene von 1919 (75 000 Euro).

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Längst hat sich die Fotografie als museums-
würdige Kunst etabliert. Wie intensiv
Schwarzweißaufnahmen in unserer bunten
Medienwelt wirken, zeigen etwa Horst P.
Horsts erotisch aufgeladener Rückenakt
»Mainbrocher Corset« (signierter Gelatine
Silver Print von 1965, 27 000 Euro), Otto Stei-
nerts fast magisch durchlichtete »Bäume vor
meinem Fenster II« von 1956 (65 000 Euro;
beide bei Johannes Faber) sowie die »Pingui-
ne« (37 000 Euro) aus der »Genesis« von
Sebastião Salgado, der nun zum Portfolio der
Galerie Hoffman (München) gehört.
Bestens vertreten ist die Klassische Mo-
derne. Bei Utermann hält sich August Mackes
»Orientalisches Liebespaar« von 1912 um-
schlungen (Kohle/Papier, 220 000 Euro); dort
ist auch Feiningers zartes Aquarell »Rain-
bow« von 1940 zu bewundern (58 000 Euro).
Berückend ist die meditative Ausstrahlung
von Jawlenskys »Schönheit (Rote)« betitel-
tem Heilandsgesicht, das Galka Scheyer als
Begründerin der »Blauen Vier« 1921 in ihre
namhafte Ausstellung zu Jawlensky auf-
nahm (für 1,15 Mio. Euro bei Schwarzer). Karl
Hofers traumhaftes »Stillleben mit Laute«
um 1929/30 (290 000 Euro), Gabriele Münters
»Bauernhaus bei Regen« von 1914 (Öl/Kar-
ton) und Emil Noldes Aquarell »Sonnenblu-
men, Abend II« von 1935 konkurrieren bei der
Münchner Galerie Thomas. Von Vertes (Zü-
rich) bringt Joan Mirós beschwingtes Ölbild
»Sur la verte prairie au lever du soleil« mit,
das rückseitig signiert, auf 1968 datiert und
betitelt ist (850 000 Euro). Von Heinrich Cam-
pendonk zeigt er das Hinterglasbild »Roter
liegender Akt«, um 1922 (265 000 Euro).
»Frau mit erhobener Hand in Halbfigur
(Nachdenkliche Frau)« heißt Karl Schmidt-
Rottluffs 1910/11 signierte Arbeit in Ölkreide
und Bleistift auf Karton (850 000 Euro). »Zwei
rote Jünglingsakte auf Schwarz« in Gouache
mit Tuschfeder von 1912 aus Franz Marcs
Skizzenbuch XXV kosten 48 000 Euro (beide
bei Thole Rotermund). Willi Baumeisters Öl-
gemälde »Horizontal-abstrakt III« von 1937
(180 000 Euro) und Julius Bissiers zarte Eiöl-
tempera »19.III.56« (48 000 Euro) bringen die
Brüder Schlichtenmaier mit, ebenso wie Lovis
Corinths vielfach ausgestelltes »Zinnien«-
Stillleben von 1924 (520 000 Euro).
Nach München entsendet die Wiener
Galerie Wienerroither & Kohlbacher Conrad
Felixmüllers »Winterlandschaft Klotzsche
(Kalter Winterabend)« von 1922 (Öl/Lein-
wand, 490 000 Euro) sowie Alfred Kubins Fe-
derzeichnung »Arche Noah: Die Landung«
von 1911 für die Sansara-Mappe (75 000 Euro).
Der Wiener Kollege Ruberl kommt mit einer
MESSEN
Die »Frau mit erhobener Hand in Halbfigur«,
von Karl Schmidt-Rottluff, um 1910, auf
Karton fixiert, wird vom Kunsthandel Thole
Rotermund angeboten. Unten: Die Galerie
Stephen Hoffman hat ihren Schwerpunkt auf
Fotografie und zeigt unter anderem »De-
ception Island« (2005) von Sebastião Salgado
102
»Fingermalerei« Arnulf Rainers von 1975 (Öl/
Bilder: Thole Rotermund Kunsthandel; Galerie Stephen Hoffmann
Karton, 115 000 Euro) und Franz Wests Papier-
machéarbeit von 1994/96 (190 000 Euro). Flo-
rian Sundheimer zeigt hinreißende »Winter-
liche Masken« in Paul Klees typischer
Kleisterfarbenmanier (320 000 Euro). Zu den
Arbeiten auf Papier gesellt sich Joannis Avra-
midis’ Bronze »Mittlere Zweifigurengruppe«
von 1964 (Exemplar 2/3). Mit zwei Werken des
1942 in Valencia geborenen Manolo Valdés,
dem Gemälde »Retrato sobre fondo azul«
von 2014 (410 000 Euro) und der Collage »Per-
fil sobre fondo naranja« von 2015 (160 000
Euro), bei Beck & Eggeling (Düsseldorf) sind
wir im Heute angekommen .
Wände werden mit Bildern geschmückt.
Frauen mit Juwelen. Auch dem wird auf der
Highlights hochkarätig Rechnung getragen.
48 000 Euro kosten die mit Diamanten und
Korallen besetzten Ohrclips »Rose de Noël«
von van Cleefs & Arpels aus dem Jahr 1970,
die Van Kranendonk Duffels nebst einer
schlichten goldenen Halsspange mit Berg-
kristall von Ilias Lalaounis (29 500 Euro) mit-
bringt. Als moderne Kunstkammerobjekte
beschreibt das Atelier Georg Hornemann
(Düsseldorf) seine Schmuckkreationen – sind
die Frösche, Reptilien oder Insekten doch
von der Natur inspiriert, aber nicht kopiert.
Man darf gespannt sein, wie es mit den
Highlights weitergeht, nachdem ihr Organi-
sator Konrad O. Bernheimer München zum
Jahresende den Rücken kehrt. Vielleicht be-
deutet die Kooperation mit Florenz in Zu-
kunft einen zweijährigen Messerhythmus im
Wechsel. ×
Residenz München, Residenzstraße 1, 28. Okto-
ber bis 1. November, munichhighlights.com
 AUGUST MACKE „Orientalisches Liebespaar“, 1912, Kohlezeichnung, 28,6 × 26,7 cm, Rückseitig: Nachlass-Stempel

28. Oktober bis 1. November 2015

Vernissage 27. Oktober 2015
Stand A 4

GA L E R I E UT E RM A N N Silberstraße 22 · 44137 Dortmund · www.galerieutermann.de

 AG E N DA

AUSSTELLUNGEN
Groß war der Andrang nicht, als der junge
Jean Paul Gaultier 1976 seine erste Prêt-à-por-
ter-Schau im Pariser Planetarium zeigte. Pa-
rallel zu seinem Defilee lud die Designerin
Emmanuelle Khanh, die damalige Königin
der Modeszene, in den Louvre, und alle Re-
dakteurinnen, die etwas auf sich hielten, wa-
ren ihr gefolgt. Gaultier stand am Anfang sei-
ner Karriere, hatte weder Geld noch ein
eigenes Atelier. Die Kleider, die seine Manne-
quins tragen sollten, setzten sich aus Stoffen
zusammen, die es billig im Kaufhaus Sama-
ritaine zu kaufen gab: Röcke aus Tapetenrolle,
Blusen, in die Tischsets aus Bast eingearbeitet
waren, und Kleider aus Toile-de-Jouy-Bezü-
gen, mit denen man eigentlich Sessel be-
spannte. Der Laufsteg war ausgeleuchtet,
und die Musik lief bereits, als Gaultier auffiel,
dass seine Models weder wussten, welche
Kleider sie vorführen sollten, noch wann ihr
Einsatz war. »Eine Katastrophe«, erinnert er
sich, aufgeben wollte er aber nicht. Kurze

Bild: Xevi Muntané

Zeit später nahm die New Yorker Boutique
Dianne B. seine Kleider ins Sortiment, und
Cindy Sherman fotografierte die Kreationen
für Andy Warhols Interview Magazine.
In der Kunsthalle München wird nun
auf sein Werk zurückgeblickt. Auf die über
140 Kreationen, mit denen er sich von den
Siebzigerjahren bis heute in die Modege-
schichte eingeschrieben hat. Retrospektiv ist
die Ausstellung »From the Sidewalk to the
Catwalk«, die seit 2011 durch die Museen
wandert, trotzdem nicht. Gaultier will
schließlich nicht seinen eigenen Nachruf in
Auftrag geben, wie er sagt – vielmehr bringt
die Präsentation Modelle mit Fotografien
und Filmkostümen zusammen. Markenzei-
chen wie das Korsett und der Rock für den
Mann fügen sich in die Stilmischung aus

Vom Teddybären Trash und Humor ein. Die Basis für sein
Modeepos leiht sich Gaultier bei Homers
»Odyssee« (Models als hochgewachsene Sire-

zum Fetisch nen, er selbst als Matrose im gestreiften

Mode als Kunstform: Die Hypo-Kunsthalle
zeigt das Werk von Jean Paul Gaultier
VON
L AU R A S T OR F N E R
T-Shirt) und der Londoner Punkbewegung.
In der britischen Gegenkultur um Vivienne
Westwood findet er sein zweites Zuhause.
Für die Lust am Experimentieren und
das Selbstbewusstsein dazu hatte Gaultier
ein Vorbild: seine Großmutter, deren Garde-
robe er bewunderte. An den Wochenenden
saß er wahlweise vor ihrem Kleiderschrank
oder dem Fernseher, sah Filme wie Jacques
Beckers Modedrama »Falbalas« und Doku-
mentationen über Pariser Varietétheater. Für

104
 sein erstes Mannequin, Teddybär Nana, kre-
ierte er hundert Kostüme. Darunter auch ein
Korsett aus Zeitungspapier – den Vorläufer
des inzwischen legendären Bustiers mit den
spitzen, trichterförmigen Körbchen, das Ma-
donna 1990 auf ihrer »Blond Ambition«-Tour
trug. Seine Modeskizzen schickte er systema-
tisch an berühmte Designer: Für Yves Saint
Laurent waren seine Farben zu gewagt, doch
Pierre Cardin bot ihm an seinem 18. Geburts-
tag eine Assistentenstelle an.
Gaultier brach mindestens genauso vie-
le Tabus, wie neue Kollektionen von ihm auf
den Markt kamen. Er verkehrte Geschlech-
terrollen, feierte offen die Homosexualität,
tauschte Unter- und Oberwäsche und mach-
te Fetisch salonfähig: Auf dem Höhepunkt
der postfeministischen Theorie deutete er
das repressivste Kleidungsstück, das je im
Bilder: David LaChapelle, mit freundlicher Unterstützung von Fred Torres Collaborations; Emil Larsson
Kleiderschrank der Frau hing, zur Waffe um.
Seine Korsagen waren gemacht für Everyday-
Pin-up-Girls, die selbstironisch und selbstbe-
wusst ihren Platz in der Welt behaupteten.
Die Medien gaben ihm schnell das Etikett
»Enfant terrible« – schon damals ein Missver-
ständnis, denn provozieren um der Provoka-
tion willen wäre ihm zu langweilig gewesen.
Das Image des Vorzeigerebellen, das mittler-
weile zwar langsam verblasst, aber noch im-
mer Wirkung zeigt, lenkte stets von seiner
Fortschrittlichkeit ab.
Dass Mode heute regelmäßig ihren
Platz im Museum findet, verwundert nie-
manden mehr. In den vergangenen Jahren
konnte man Lagerfelds Accessoires in der
Bonner Bundeskunsthalle und Martin Mar-
gielas Inkognitokreationen im Münchner
Haus der Kunst sehen. Alexander McQueens
Ausstellung »Savage Beauty« gehört zu den
erfolgreichsten in der Geschichte des Metro-
politan Museum of Art. Die Frage, ob Mode
wirklich Kunst sein kann, klingt angesichts
des alltäglichen anything goes so, als würde
man wissen wollen, ob es denn nun wirklich
in Ordnung sei, Sneaker außerhalb des Fit-
nessstudios zu tragen. Zugleich ist der
Wunsch nach Interdisziplinarität zum Mar-
ketinginstrument geworden. Am Ende geht
es um Zielgruppenerweiterung und Image-
pflege: Designer profitieren, wenn sie ihre
Showrooms mit Ausstellungssälen tauschen,
vor allem, wenn sie die Möglichkeit bekom-
men, an ihrem eigenen Mythos zu basteln.
So bewegen sich die Ausstellungen der letz-
ten Jahre auf dem schmalen Grad zwischen
bloßem Personenkult, der ohne Einordnung
bleibt, und Konzepten, die Wechselwirkun-
gen zwischen Design und Gesellschaft wirk-
lich vermitteln können.
Das Museum als letzter öffentlicher
Raum, in dem Entschleunigung ohne Zwang
funktioniert und Konsum frühestens im Mu-
»Hollywood Confidential«: David
LaChapelle inszenierte Gaultiers
Frühjahrskollektion von 1989 für das
Magazin i-D. U.: Was für Coco Chanel
das kleine Schwarze, ist für Gaultier
das Korsett, dieses aus Lackleder
trug Madonna 2012 auf ihrer Tournee.
Li. Seite: Jünglinge in Streifen-
pullovern wie »Tony, Mode d’emploi«
sind sein Markenzeichen.
105
seumsshop einsetzt, hat das Potenzial, den
Blick auf die Mode zu verändern. Während
Defilees hektisch und nach 15 Minuten zu
Ende sind, hat man im Ausstellungsraum
alle Zeit der Welt. Die unmittelbare Reakti-
on auf einzelne Stücke (Top oder Flop? Könn-
te ich das tragen?) tritt in den Hintergrund.
Dass Mode immer etwas über die Zeit aus-
sagt, in der sie entstanden ist, liegt auf der
Hand. Auf welche Art sie jedoch davon er-
zählen kann, zeichnet ihren wahren Wert aus.
In Gaultiers Werkschau sind Zeitbezug und
Kontext in die Stoffe eingenäht: Die Räume
folgen den Themen seiner Kollektionen, die
sich mit Titeln wie »Les Existentialistes«
(1982), »Hommage à Frida Kahlo« (1998) und
»Les Touristes japonaises au Louvre« (1999)
philosophisch und künstlerisch geben. Ro-
land Barthes liefert mit seinem Metatext zur
»Sprache der Mode« Theoriegedanken, die
als Audiokommentar zu hören sind.
Bis heute schafft Gaultier mit jeder Kol-
lektion eine Hommage an den Typ Frau, der
mit ihm erwachsen geworden ist: Madonna,
die Anführerin der Matrosenbräute, sitzt bei
Gaultiers Schauen nach wie vor in der ersten
Reihe, Sängerinnen wie Beth Ditto und
Kylie Minogue sind ihre Nachbarinnen. Mit
Conchita Wurst hat Gaultier eine neue Muse
gefunden. Im vergangenen Jahr verkündete
der Designer, keine Prêt-à-porter-Linie mehr
herauszubringen. Zu schnell seien die Pro-
duktionsrhythmen geworden, zu knapp die
Zeit für die Entwürfe. In der Haute Couture
sieht Gaultier seine Zukunft. »Es ist ein neu-
er Anfang«, sagt er. Aufhören kommt für ihn
noch immer nicht infrage. ×
»Jean Paul Gaultier / From the Sidewalk to the
Catwalk«, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung,
bis 14. Februar
 AUSSTELLUNGEN
mit Ritzdekor verziert und dünnwandig (da-
her der Name Bucchero sottile). Anfangs vor
Das rätselhafteste allem in Cerveteri hergestellt, wurden die
Gefäße im 6. Jahrhundert dickwandiger
Volk der Antike (Bucchero pesante) und tragen oft applizier-
Am Königsplatz geht man auf ten Reliefdekor.
Zeitreise zu den Etruskern Mit dem Weinanbau wurden neue
Trink-, Schank- und Vorratsgefäße kreiert.
Imposante Dreifüße dienten zum Mischen
Ein faltiges, bärtiges Gesicht mit aufgerisse- von Wein und Wasser. Zu den bedeutend-
nen Augen unter dichten schwarzen Brauen, sten Bronzebeispielen gehören jene drei re-
tätowiert und gepierct, mit Ringen in Ha- liefverzierten Dreifüße, die um 540/30 bei Pe-
kennase und Ohren: Wie ein wilder Punk er- rugia entstanden sind. 1905 von dem
scheint der Todesdämon Charun auf einem amerikanischen Philantropen James Loeb in
Kopfgefäß um 400 vor Christus. Es ist eines Rom erworben, kamen sie ein Jahr später mit
der beeindruckendsten der rund 600 Expo- dessen Übersiedlung nach München. Wie
nate. Wohl von einem griechischen Töpfer in man sich die Trinkgelage selbst vorzustellen
einer etrurischen Werkstatt gefertigt, ist, wie hat, schildern die rekonstruierten Wandma-
häufig, nicht geklärt, wie es genutzt wurde. lereien der Tomba del Triclinio in Tarquinia.

Bilder: Renate Kühling/Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek München (2)

War das verspielte Einzelstück eine Grabbei- Die umfassende Hellenisierung der
gabe? Diente es dem Tafelluxus? Mit ihm etruskischen Kunst während der letzten drei
sind wir mitten in der etruskischen Hoch- Jahrhunderte ist an den figürlichen Reliefsze-
kultur und im Zentrum der Münchner Aus- nen der typischen Aschenkisten aus Stein
stellung. Sie wirft viele Fragen auf, denn die und Ton zu verfolgen, die in Perugia, Volter-
Etrusker sind ein mysteriöses Volk mit nicht ra oder Chiusi hergestellt worden sind. Auf
zuordenbarer Sprache. den polsterförmigen Deckeln ruhen, meist
Ursprung und Anfänge sind nebulös, auf einen Arm gestützt, die Verstorbenen.
viele ihrer künstlerischen Erzeugnisse Misch- Das Gefäß mit dem Todesdämon Charun Verzierte zylindrische Kosmetikkoffer aus
formen griechischer, phönizischer und rö- könnte als Grabbeigabe gedient haben. Bronze, sogenannte Cisten mit figürlicher
mischer Einflüsse. Etrurien war kein fest um- Unten: Die Nachbildung der berühmten Deckelbekrönung, dienten als Grabbeigaben
rissener Staat, sondern eine Ansammlung Bronzechimäre von Arezzo empfängt die Be- für das schöne Geschlecht. Zu Lebzeiten ha-
eigenständiger Städte mit Territorien. Das sucher am Eingang der Antikensammlung ben sich die Etruskerinnen wie zuvor schon
von der Natur begünstigte Kernland er- die Griechinnen bronzener Handspiegel be-
streckte sich vom Arno bis zum Tiber, süd- dient, die bevorzugt mit Liebesthemen gra-
lich der Poebene durch die Toskana, Latium viert waren. GLORIA EHRET
und Teile Kampaniens.
Dank des großen Eigenbestandes und »Die Etrusker – von Villanova bis Rom«,
Leihgaben aus Erlangen, Karlsruhe, Mann- Staatliche Antikensammlungen, bis 17. Juli 2016
heim oder Würzburg, bieten die Staatlichen
Antikensammlungen einen Überblick von
den Anfängen der nach einer Ortschaft nahe
Bologna benannten Villanova-Kultur des
9./8. Jahrhunderts vor Christus bis in die au-
gusteische Zeit. Um 90 v. Chr. erhielten alle
freien Bewohner Etruriens das römische Bür-
gerrecht – damit war ihre Verschmelzung
mit der römischen Kultur besiegelt.
»Keramik ist in der Antike ein hochmo-
biles Gut«, heißt es im hervorragenden, 385
Seiten starken Katalog (Nünnerich-Asmus
Verlag). Um 600 v. Chr. stehen die etruski-
schen Stadtstaaten auf dem Gipfel ihrer
Macht. Als »nationale Töpferware der Etrus-
ker« gilt die Buccherokeramik. Innen und
außen dunkelgrau bis schwarz, hat sie sich
im 7. Jahrhundert aus dem ungereinigten,
per Hand geformten, niedrig gebrannten Im-
pasto der Frühzeit entwickelt. Metallvorbil-
der imitierend, ist sie sehr scharfkantig, oft

106
Abstraktion Aubertin
Berke
Informel Cavael
Cimiotti
ZERO Götz
Holweck
Mack
Nay
Piene
Schultze
Schumacher
Sonderborg
Stöhrer
Thieler
Uecker
Werner
Westpfahl
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 AUSSTELLUNGEN
Zum Stand der
Dinge
Das Stadtmuseum porträtiert
Sammler und ihre Lieblinge
Der Schriftsteller Thomas Bernhard sammel-
te Schuhe, über 100 Paar soll er besessen ha-
ben. Das Gefühl, jeden Tag mit einem ande-
ren Schuh das Haus zu verlassen, empfand er
als beruhigend. Eine Leidenschaft, die ihn
mit der Sängerin Mariah Carey verbindet, die
eine eigene Wohnung für ihre High Heels an-
gemietet hat. Gregor Wilhelm geht da geziel-
ter, aber nicht weniger begeistert vor. Er kon-
zentriert sich auf Sportschuhe der Marke
Adidas. Um das richtige Paar zu finden, be-
sucht er regelmäßig Flohmärkte und Auktio-
nen. Im Münchner Stadtmuseum ist nun ein
Teil seiner Sammlung zu sehen: Mal leuchten
die drei Streifen in hellem blau, mal schwarz
auf weißem Leder, limitierte Editionen ent-
deckt man ebenso wie Klassiker.
Kann eine solche Kollektion je vollstän-
dig sein? So eindeutig wie bei einem Panini-
Album, das mit der letzten zugeklebten Lü-
cke zur Seite gelegt wird, verhält es sich mit
den privaten und musealen Kollektionen, die
in der Ausstellung gezeigt werden, nicht im-
mer. In den Leerstellen offenbart sich oftmals
erst die wahre Sammellust. Ein Gedanke, der
wohl auch Frau K. antreibt, die ausschließlich
Die Schreibwütige
Hanne Darbovens Obsession
im Haus der Kunst
Täglich verbrachte Hanne Darboven exakt
sieben Stunden am Schreibtisch. Die 2009
verstorbene Konzeptkünstlerin liebte das Ri-
tual. Sie erfand nicht nur ein eigenes Schreib-
system. Mit den komplexen Zeichenabfolgen
hielt sie die Geschichte des Kalten Krieges
fest oder das Wirken von Bismarck. Ihr Mar-
kenzeichen aber waren Zahlenkolonnen.
Spuren der vergehenden Zeit auf Tausenden
von Seiten, die sie mit Fotos, Lexikon-Einträ-
gen oder Postkarten kombinierte, um dem
Chaos der Außenwelt Herrin zu werden.
Die Sehnsucht nach Ordnung ist ein
Gefühl, das manch einen auch heute wieder
Der eine will wie in den Fifties wohnen, der
andere schart Holzvögel um sich
angesichts bröckelnder Sicherheiten über-
kommt. Die Doppelschau in Bonn und Mün-
chen kommt deshalb gerade rechtzeitig. In
der Bonner Bundeskunsthalle dominieren
politische Arbeiten. Das Haus der Kunst
nennt seine Hommage »Aufklärung« und
legt den Fokus auf Darbovens Wissenshun-
ger. Zu Zeichnungen und Büchern gesellen
Olymp der Powerfrauen: »Quartett ›88‹«
(1988) ist Rosa Luxemburg, Gertrude Stein,
Marie Curie und Virginia Woolf gewidmet
108
Liebesromane mit Happy-End sammelt. Ent-
sprechen die Bücher den Erwartungen, wan-
dern sie ins Bücherregal und bleiben griffbe-
reit. Das Leben mit den Objekten wird auch
in der Ausstellungsarchitektur nachempfun-
den: Die Sammlungen sind nicht nur thema-
tisch arrangiert, sondern oft als Interieurs an-
Bilder: Benita von Bemberg, München/Münchner Stadtmuseum (2); Maximilian Geuter/Hanne Darboven Stiftung, Hamburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
gelegt. Neben einer Wand, die über und über
mit geschnitzten Vögeln bedeckt ist, wie man
sie früher in Kinderzimmern fand, wurde die
rekonstruierte Wohnung eines Sammlers mit
Vorliebe für Design aus der Zeit des Wirt-
schaftswunders aufgebaut.
Die Präsentation lässt sich als eigenstän-
dige Sammlung lesen: als Sammelsurium ver-
schiedener Stile und Motivationen. Vorge-
stellt werden Nostalgiker, die ein Stück
Vergangenheit konservieren wollen, und An-
leger, die an Wertsteigerung interessiert sind.
Walter Benjamin, selbst Sammler von Bü-
chern, schrieb einmal, dass jede Leidenschaft
an Chaos grenzt, die sammlerische jedoch
die Erinnerung berührt. So unterschiedlich
die Kollektionen und Besitzer, so ähnlich ist
letztlich ihr Antrieb. Verbunden werden sie
durch die Freude am Entdecken von Dingen,
die nicht nur zueinander passen, sondern
auch zu ihnen selbst. LAURA STORFNER
»Das habe nur ich! Über Sammellust und Liebha-
bereien«, Münchner Stadtmuseum, bis 10. Januar
sich Flohmarktfunde oder Bronzen von Ade-
nauer. Die private Wunderkammer fasziniert
durch ihre enzyklopädische Maßlosigkeit.
Die Münchner punkten auch mit der Rekon-
struktion des begehbaren »Musikzimmers«.
Darboven ließ darin ihre Sammlung von In-
strumenten auf Jagdtrophäen des Vaters tref-
fen. Ursprünglich sollte es als Salon der in
Hamburg niedergelassenen Familie dienen,
die mit dem Handel von Kaffee zu Reichtum
gekommen war. Ein Spielplatz des Ablegens
und Erfassens inmitten eines Lebens, das aus
manischer Weltanalyse bestand. In einem In-
terview von 1991 fasste Darboven ihre Strate-
gie zusammen: »Ich mache weder eine Plastik,
ich mache weder Malerei, doch ich schreibe
Räume voll. Also Wohnzimmerbilder von
mir gibt es nicht.« ALEXANDRA WACH
»Hanne Darboven. Aufklärung« Haus der Kunst,
bis 14. Februar



 
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 AUSSTELLUNGEN
Barer Str. 40, »Kapsel 03: Lynette Yiadom-Boakye«,
www.architekturmuseum.de 30.10. bis 28.3.;
Di–So 10–18 Uhr, »Kapsel 04: Adele Röder«
Do 10–20 Uhr 30.10. bis 14.2.
Prinzregentenstr. 1,
BAYERISCHES hausderkunst.de
NATIONALMUSEUM Mo–So 10–20$Uhr,
Das Museum bietet unter anderem Do 10–22$Uhr
eine neue sehenswerte Daueraus-
stellung zum Barock und zum JÜDISCHES MUSEUM 
Rokoko. »Jukebox. Jewkbox! Ein jüdisches
»Mode aus dem Rahmen – Kostbar Jahrhundert auf Schellack und
bestickte Kleidung des späten Vinyl«,
18. Jahrhunderts«, bis 22.11.;
bis 30.12.2016; »#kunstjagd: Wo ist das verschollene
Prinzregentenstr. 3, Gemälde«,
www.bayerisches-nationalmuseum.de 19.11. bis 13.12.
Di–So 10–17 Uhr, St.-Jakobs-Platz 16,
Do 10–20 Uhr www.juedisches-museum-muenchen.de
Di–So 10–18 Uhr
DEUTSCHES MUSEUM
»Willkommen im Anthropozän – KUNSTARKADEN
Unsere Verantwortung für die »Future trance«,
Zukunft der Erde«, bis 31.10.

Bilder: Lindenau-Museum Altenburg; Aura Rosenberg

bis 31.1. Sparkassenstr. 3,
Museumsinsel 1, muenchen.de/kunstarkaden
deutsches-museum.de Di–Sa 13–19 Uhr
Täglich 9–17 Uhr
KUNSTHALLE DER
ERES-STIFTUNG HYPO-KULTURSTIFTUNG
Glanzvolles Gastspiel »Stefanie Zoche: Wie Sand am Meer«, »Jean Paul Gaultier – From
bis 28.11. the Sidewalk to the Catwalk«,
Mit drei Ergänzungen aus dem Lindenau-Museum im thürin- Römerstr. 15, bis 14.2.;
gischen Altenburg lockt die Alte Pinakothek in ihre kleine, aber eres-stiftung.de »Joaquín Sorolla«,
erlesene Kabinettausstellung zur Malerei auf Goldgrund. Um Sa 11–17 Uhr 4.3. bis 3.7.2016;
den wundervollen Christus-Zyklus von Giotto, der sich bereits Theatinerstr. 8,
seit dem 19. Jahrhundert in München befindet, sammeln sich ESPACE LOUIS VUITTON kunsthalle-muc.de
»Predestined Colour Waves. täglich 10–20 Uhr
die illustren Gäste, die dem Florentiner Meister der Proto-Re-
Sheila Hicks«,
naissance nachfolgten. Puccio di Simones »Mariae Krönung
bis 23.1. KUNSTVEREIN MÜNCHEN
mit Engeln und Heiligen« (ca. 1340/45, o.) zitiert mit den durch Maximilianstr. 2a, »William Oorebeek: Vertikal Klub«,
die Thronseiten blickenden Figuren explizit eine Bilderfindung Mo–Fr 12–19 Uhr, bis 10.1.;
Giottos. Auch die anderen zwei Tafeln von Bernardo Daddi und Sa 10–18 Uhr
vom Meister von San Lucchese laden zum Stilvergleich ein.
GLYPTOTHEK 
»Im Zentrum der Macht – Holz-
modelle des Forum Romanum«,
ALTE PINAKOTHEK Römischer Zeit« bis 8.11.
Wegen einer Sanierung sind Teile Lerchenfeldstr. 2, Königsplatz 3, www.antike-
der Alten Pinakothek geschlossen. www.archaeologie-bayern.de am-koenigsplatz.mwn.de/glyptothek
50 Meisterwerke des Barock sind in Di–So 9.30–17 Uhr Di–So 10–17 Uhr,
temporärer Neuhängung unter Do 10–20 Uhr
dem Titel »Neue Nachbarschaften ARCHIV GEIGER
II« zu sehen. Muttenthalerstr. 26, HAUS DER KUNST 
»Auf Goldenem Grund: Leihgaben archiv-geiger.de »Hanne Darboven«,
aus dem Lindenau-Museum«, bis 14.02.;
bis 30.6.2016 ARCHITEKTURMUSEUM »Die kalte Libido – Videokunst aus
Barer Str. 27, DER TU IN DER PINAKOTHEK der Sammlung Goetz«,
pinakothek.de/alte-pinakothek, DER MODERNE bis 28.2.;
Di 10–20 Uhr, »Paul Schneider-Esleben. »Zufallsmuster – Sammlerei aus
Mi–So 10–18 Uhr Architekt«, der Sammlung Goetz«,
bis 18. 10.; bis 17.1.;
ARCHÄOLOGISCHE »Sí o No – Architecture of Urban »Interventionen in die Architektur: Die Ausstellung »Geh und spiel mit dem
STAATSSAMMLUNG Think-Tank«, Archiv Galerie 2015/16«, Riesen!« in der Villa Stuck widmet sich
Dauerausstellung »Bayern in 19.11.–21.2. bis 24.1.; dem Thema Kindheit in der Kunst

110
 Promenadeplatz 6
80333 München KOMÖDIE
IM BAYERISCHEN HOF
PROGRAMMVORSCHAU
16.9. – 7.11.2015 Komödie von René Heinersdorff

Der Kurschattenmann
mit JOCHEN BUSSE
SIMONE RETHEL INGRID STEEGER
CHRISTIANE RÜCKER CHRISTINE SCHILD
10
0.11. – 21.11.2015 Kriminalstück von John Wainwright

Das Verhör
mit KARLHEINZ LEMKEN RUDI KNAUSS
JULIA DAHMEN GIOVANNI ARVANEH

Einzeltermine Die Kult-Komödie von Wilfried Schröder

Dezember 2015
Die Feuerzangenbowle
mit PASCAL BREUER
WOLFRAM A. GUENTHER KARL HEINZ GIERKE
DIETER HENKEL DIETER SCHAAD u.a.

© Copyrights siehe www.komoedie-muenchen.de

25.11.2015 – 9.1.2016 Komödie von Erich Ebermayer

Zwei ahnungslose Engel

mit ANITA
KUPSCH
CHARIKLIA BAXEVANOS u.a.

12.1. – 23.1.2016 Komödie von Stephen Sinclair & Anthony McCarten

/ Veranstalter: Börsenverein des Deutschen Buchhandels Bayern,
Literaturhaus München
Ladies Night
/ In Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München mit PASCAL BREUER SEBASTIAN GODER
/ Förderer: StMBKWK Bayern, Canada Council, Kulturstiftung des Bundes, TORSTEN MÜNCHOW RUDOLF OTAHAL
Datev, Volvo, Lufthansa / Medienpartner: Bayern 2 / Mobilitätspartner: MVG u.a.
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bis 10.1.; SAMMLUNG GOETZ 
zug der Deutschen gegen die Juden im Zweiten Weltkrieg und
»Forum 037: Marc Beckmann – »Rodney Graham«,
Die Jahrestage«, 28.11. bis 23.04.
die ablehnende Haltung der Sowjetregierungen gegenüber je-
bis 22.11.; Oberföhringer Str. 103, der Form von Religion haben die ehemaligen Gotteshäuser als
»Gretchen mag’s mondän – Damen- sammlung-goetz.de rein physische Hüllen überdauert. Nur manchmal stößt man
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Bilder: Pinakothek der Moderne; Bayerische Staatsbibliothek München/Porträt- u. Ansichtensammlung (Staatsbibliothek, Frauenkirche, Sendlinger Tor); Privatsammlung Wolfgang Sauber/Wikipedia; Grafik: BC Maps, Mirko Merkel, Dirk Gössler
An keinem Ort in Deutschland versammeln sich so viele Kunsthändler und
Auktionshäuser. Und nirgends ist die Museumsdichte so hoch wie
hier. Die ganze Stadt, eine Schatzkammer: hier der Überblick von A bis Z

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1 Pinakothek der Moderne 3 Bayerische Staatsoper 5 Sendlinger Tor Kunsthändler & Galerien
2 Bayerische Staatsbibliothek 4 Frauenkirche Auktionshäuser

114

 
  



   

 
 

 
    

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 KUNSTHANDEL
Erst sammeln, dann
handeln
Sein Herz schlägt für deutsche
Kunst: Hans Maulberger
Zero ist gegenwärtig alles andere als eine
Null. Nicht nur die drei »Gründerväter«
Mack, Piene, Uecker erzielen erstaunliche
Preise. Auch alle, die zu ihrem Umfeld ge-
rechnet werden, können sich über mangeln-
des Sammler- wie Museumsinteresse nicht
beklagen. In den Achtziger- und Neunziger-
jahren war das anders. Da musste Hans
Maulberger, um seiner Begeisterung für die
abstrakt-gestische Nachkriegsmoderne wie
für die Licht- und Flammenkunst huldigen
zu können, auch gut Verkäufliches im Reper-
toire haben. Als er 1984 seine Galerie in
Landshut gründete, waren Maler mit baju-
warischem Akzent wie Julius Seyler oder
Heinrich von Zügel, aber auch die Expressio-
nisten sein täglich Brot. Nachdem er 1995
nach München in die Brienner Straße gezo-
gen war, änderte sich dies langsam. Das ver-
rät der Blick auf die Kataloge, die immer ei-
nen wesentlichen Teil seiner Galeriearbeit
bildeten. Neben Seyler, Max Ackermann,
Karl Schmidt-Rottluff oder »Die Brücke« tra-
ten nun »Zen 49 und Gäste«, »Aspekte der
Abstraktion« und »Informelle Tendenzen«.
Was Maulberger anbietet – man mag
das Ehrgeiz oder Prinzip nennen – gehört
ihm. Kommissionsware ist seine Sache nicht.
Denn die privaten Vorlieben und die Not-
wendigkeiten des Geschäfts mag er nicht
trennen. Er kauft und verkauft nur, was ihn
anspricht, Bilder mit denen er leben kann
und will. Trotzdem gibt es keine Heiligtü-
mer, die einmal ins Haus gekommen, es
nicht wieder verlassen dürften. Wechsel und
Wandel sind die Kräfte, die alles im Gang hal-
ten. Einzig wenn die Situation einträte, be-
kennt er, dass sich der Erlös für nichts Gleich-
wertiges oder Besseres einsetzen ließe, gäbe
es einiges, was er festhielte. Noch aber dür-
fen Auktionen gelegentlich mit ihm als Kun-
den rechnen. So kamen etwa »Mo« von Bau-
meister durch Lempertz und »Die Jagdbeute«
von Ernst Wilhelm Nay über Bassenge in sei-
nen Besitz. Aber mehr als ein Viertel der Zu-
gänge sei das nicht. Alles andere stamme von
Privaten. Das könnten durchaus komplette
Sammlungen sein. Oder vollständige Nach-
lässe wie die von Heinrich Wildemann,
Herbert Zangs oder Conrad Westpfahl. Und
wenn in diesen Konvoluten Werke sind, die
Das Potenzial von Zero erkannte er früher
als viele andere: In seiner aktuellen Aus-
stellung »Made in Germany« zeigt Hans
Maulberger (u.) Otto Pienes 1967 entstan-
dene Gouache auf Karton (»Ohne Titel«)
116
Bilder: George Ksandr/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)
sich nicht in sein Programm einfügen, be-
nutzt er auch schon mal die Auktionshäuser
zum Weiterverkauf.
Rund zwanzig Jahre ist es her, dass er
die Grenze von 100 000 Mark überschritt. Für
Feininger oder Jawlensky konnte er dann
bald um die 400 000 Euro in Rechnung stel-
len. Und inzwischen rangiert ein Uecker mit
2,2 Millionen an der Spitze. Zwar gibt es in
der Galerie auch einen Ständer mit günsti-
gen grafischen Arbeiten. Aber das sei eigent-
lich eine Art »Beifang« bei Erwerbungen.
Wichtig ist ihm – bei Verkauf wie Kauf – die
private Sphäre. Selbst mit Messebeteiligun-
gen ist er zurückhaltend. Da beschränkt er
sich auf die beiden Kölner Messen und die
Art Karlsruhe. Die Tefaf habe er nie im Visier
gehabt, weil sie kein ideales Podium für die
deutsche Kunst sei, die ihm am Herzen liege.
Stattdessen versucht er es seit diesem Jahr mit
einer zweiten Galerie in Westerland auf Sylt.
Aber das ändere nichts an seiner Grundein-
stellung, die eine Zeitung mit der Formel
»Sammler mit Händlerseele« umschrieb.
Was das Geschäft einbringe, werde für
Kunstkäufe genutzt. Dass unter den dreißig
Künstlern der Ausstellung »Made in Germa-
ny« (bis 30. Oktober) lediglich vier Lebende
sind – Götz, Kreutz, Mack und Uecker –,
hänge mit seiner Skepsis gegenüber dem
Zeitgeist zusammen. Denn erst mit dem Ab-
stand von fünfzig Jahren könne man beur-
teilen, was den Tag überdauern werde. Das
glaube, hoffe, wisse er von den Bildern seiner
Sammlung, die zugleich sein Galeriebestand
sind. Die Entwicklung der Zero-Kunst hat
ihm recht gegeben. PETER DITTMAR
  



  


 

  
 


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Der Sohn des Malers Georg Baselitz
kam über die eigene Sammelleiden-
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München erweiterte Daniel Blau
1997 um Fotografie und bietet auch
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Schattenspiel bei Bernheimer: Norbert Tadeusz’ »Atelier, Grauer Streifen (quer)«
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Monika Fahrenson bietet Kunst der
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Johannes Daxer und Marcus
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Inhaber Rudolf Biehler hat nicht
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Händler auch Naturperlen.
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im Programm. Sein Spezialgebiet
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kunsthandel-nikolaus-fink.de
11 GALERIE FRANÇAISE
Mit dem Sohn von Serge Poliakoff
hat Gérard Schneider die Werkver-
zeichnisse des russischen Malers
herausgegeben, 2012 den vierten
Band. Im Angebot sind Werke von
Poliakoff, Miró und Picasso.
Kardinal-Döpfner-Str. 4,
089 283600, galerie-francaise.de
12 KUNSTSALON
FRANKE-SCHENK
Rolf Schenk und Catherine
Franke-Schenk können bereits auf
mehr als 100 Jahre Galeriegeschichte
Von der Antike bis zur Gegenwart:
Christina Haubs baut Wohnwelten
zurückschauen. Sie präsentieren
hochkarätige Werke von Künstlern
des 16. bis 20. Jahrhunderts.
Residenzstr. 23, 089 25540834,
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13 GALERIE GRONERT
Im Sortiment finden sich Land-
schaften, Interieurs und Gemälde
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Aquarelle von Edward Cucuel.
Kardinal-Faulhaber-Str. 14a,
089 226170, galerie-gronert.de
14 BARBARA GROSS GALERIE
Die Galeristin trug dazu bei, Kunst
von Frauen im Bewusstsein
der Öffentlichkeit zu verankern.
Theresienstr. 56, Hof 1,
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Bilder: Estate Norbert Tadeusz/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Christina Haubs
HEINZ GRUNDNER
Sein »Clocks & Antiques« in
Nymphenburg offeriert antike
Uhren und Barometer sowie
englische Antiquitäten.
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15 JUWELEN HAHN
Herbert Ph. Hahn führt das Münche-
ner Traditionshaus bereits in der vier-
ten Generation. Im Sortiment
findet man hochwertige Juwelen aus
Privatsammlungen und Nachlässen.
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16 GEORG L. HARTL
Hartl ist nicht nur Experte für
asiatische Hochkulturen, sondern
auch öffentlich bestellter Sachver-
ständiger für das Sammelgebiet.
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17 CHRISTINA HAUBS
Die Kunsthändlerin arrangiert
atmosphärische Crossover-Welten
aus antiken Möbeln, Ledertapeten,
federleichten Skulpturen und
Designklassikern der Sixties.
Tattenbachstr. 14, 089 76702289,
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18 HÄUSLER CONTEMPORARY
1989 eröffneten Christa und Wolf-
gang Häusler in München, vor acht
Jahren dann eine Zürcher Depen-
dance. An beiden Orten und im
Schauraum in Lustenau zeigen sie
Zeitgenössisches mit Fokus auf kon-
zeptueller Malerei und Skulptur.
Maximilianstr. 35, 089 2109803,
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Von der klassischen Moderne bis
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Schwerpunkt des Programms liegt
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Künstler mit undogmatischen
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exquisitesten Schmuck der Stadt
her. Firmenchef Stefan Hemmerle
kombiniert verschiedenste
Materialien mit klassischen Formen.
Maximilianstr. 14, 089 2422600,
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Peter Henrich handelt mit Silber
vom 16. bis 19. Jahrhundert.
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22 GALERIE STEPHEN HOFFMAN
Hoffman, der seit 13 Jahren mit
klassischer Fotografie handelt, hat
sich auf die Meister des 20.
Jahrhunderts spezialisiert.
Die Kommode aus Kirschbaum wurde um 1820 in
Franken gefertigt und steht heute bei Hawari
Er arbeitet ausschließlich direkt mit
den Fotografen oder deren
Nachlässen.
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Eine Institution: Fred Jahn ist ein
Galerist der ersten Stunde. Die
deutsche Kunst der 1960er-Jahre, ist
sein Metier. Er handelt mit Werken
von Künstlern wie Georg Baselitz,
Markus Lüpertz und Gerhard
Richter.
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MATTHIAS JAHN
Das Gespür für gute Kunst hat er
bestimmt vom Vater. Der Sohn von
Fred Jahn, der selbst an der
Akademie studierte, zeigt Arbeiten
junger Künstlerkollegen.
Baaderstr. 56 b, 089 20207456,
matthiasjahn.net
GALERIE JAPANKUNST
Seit 1982 ist Monika Schmidt die
erste Anlaufstelle für japanische
Farbholzschnitte, Blockbücher und
Malereien. Auch wer nach
Volkskunst und Möbeln aus Japan
sucht, wird hier fündig.
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24 GALERIE JEANNE
Die Galerie für Grafik und
Papierarbeiten der klassischen
Moderne, Pop-Art und Gegenwart
wurde 1982 von Jeanne Neumann
gegründet. 1997 übernahm Tochter
Jacqueline Hoffman die Leitung.
Prannerstr. 5, 089 297570,
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Robert Longos »Tiger« bei Jeanne
GALERIE KLÜSER
Spricht man von Bernd Klüser,
spricht man auch von Joseph Beuys,
der früh im Programm war. Über 30
Jahre später steht die Galerie noch
immer für Zeitgenössisches auf
höchstem Niveau.
Georgenstr. 15 & Galerie Bernd Klüser 2,
Türkenstr. 23, 089 3840810,
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25 GALERIE SABINE KNUST
Ausgesuchte zeitgenössische
Positionen von Georg Baselitz
über Per Kirkeby bis Katharina
Sieverding. Eine wichtige Adresse
in der Münchner Szene.
Ludwigstr. 7, 089 29160703,
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Hier widmet man sich Zero, Mo-
derne und Pop-Art sowie Zeitgenos-
sen, die das Erbe des Pop pflegen.
Wurzerstr. 12, 089 23239768,
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KUNKEL FINE ART
Alexander Kunkel hat sich 2012
selbständig gemacht. In seinem
Sortiment finden sich Werke des
19. und 20. Jahrhunderts.
Prinzregentenstr. 71, 089 21869034
kunkelfineart.de
KOHLMANN KUNST
Matthias und Thomas Kohlmann
bieten in Gräfelfing seit über 25
Jahren gemeinsam frühe Porzellane
mit Schwerpunkt Meissen an.
Akilindastr. 2, 089 855841,
kohlmann-kunst.de
KUNSTHANDEL RON KRAUSZ
Von der Historienmalerei über die
Gründerzeit zum Symbolismus und
Jugendstil: Ron Krausz macht sich
für Kunden auch auf die Suche
nach speziellen Motiven.
Trogerstr. 23, 089 47084805,
kunsthandel-krausz.de
KUNSTKAMMER GEORG LAUE
Die exotischen Wunderkammer-
objekte machen den Galeriebesuch
bei Laue zu einem echten Erlebnis.
Schellingstr. 56, 089 27818555,
kunstkammer.com
27 GALERIE LEIDEL
Werke der klassischen Moderne
sowie Zeitgenössisches machen die
Galerie zum Anziehungspunkt –
genau wie die Brücke-Künstler.
Promenadenplatz 10, 089 298808,
galerie-leidel.de
28 LERCH TEPPICH EXKLUSIV
Die Teppiche kommen aus Persien,
dem Kaukasus oder Usbekistan und
Bilder: Galerie Jeanne/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Hawari
sind wunderschöne Handarbeiten.
Seit mehr als 50 Jahren findet man
bei Lerch textile Kunstwerke.
Maximiliansplatz 18, 089 593767,
lerch-teppich.de
29 GALERIE LEU
In den 1990er-Jahren von Hamburg
nach München gekommen, ist die
Galerie heute eine feste Adresse
für Werke großer Künstler des
20. Jahrhunderts.
Am Kosttor 3, 089 29168745,
galerieleu.de
30 LINCKERSDORFF
In den Hofgartenarkaden präsen-
tiert der Kunsthandel antike Uhren
und Schmuck.
Galeriestr. 2a,
linckersdorff-uhren.eshop.t-online.de
31 DAS GEMÄLDEHAUS
HORST MAHLER
Angeboten wird deutsche Malerei
von Künstlern wie Max Liebermann.
Briennerstr. 9 / Amiraplatz 1,
089 299595, gemaeldehaus.de
HELGA MATZKE
Die Silberspezialistin, die im
Übrigen auch auf der Tefaf ausstellt,
gründete ihren Handel 1973 in
Würzburg. Seit mehr als 25 Jahren
befindet sich dieser nun in
Grünwald. Ihr Kunsthandel
konzentriert sich auf Tafelsilber des
16. und 18. Jahrhunderts aus
höfischen Provenienzen.
Wörnbrunnerstr. 11, 089 6417067,
helga-matzke.de
  




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 HÄNDLER!&!GALERIEN
32 GALERIE MAULBERGER
Seine Begeisterung für die gegen-
standslose Kunst führte dazu, dass er
den Handel auf Informel und Zero
fokussierte. Auf diesem Gebiet ist
Hans Maulberger heute ein
angesehener Kenner und Experte
(siehe Porträt auf S. 116).
Brienner Str. 7, 089 22807171,
maulberger.de
33 CHRISTINE MAYER
Zeitgenössische Kunst von Markus
Selg bis Dan Graham.
Liebigstr. 39, 089 24243832,
galeriechristinemayer.de
KUNSTHANDEL
SASCHA MEHRINGER
Sein Herz schlägt für Skulpturen
der Renaissance. Solche und spätere
Arbeiten finden sich im Angebot.
Georgenstr. 24, 089 987431
34 MELETTA ANTIQUITÄTEN
Hier sind auch mal außergewöhnli-
che Antiquitäten zu bekommen:
vom ausgestopften Krokodil bis zu
Mannequinpuppen mit Hundekopf.
Brienner Str. 10, 089 283239,
meletta-antiques.com
35 KUNSTHANDEL
METZ DE BENITO
Skulpturen und Gemälde aus den
Epochen zwischen Romanik und
Klassizismus bilden das Sortiment.
Prannerstr. 4, 089 282793,
metzdebenito.com
WERNER MURRER RAHMEN
Hier kaufen auch Museumskurato-
ren: Murrer findet zu jedem
Gemälde den passenden Rahmen
– ob antik oder modern, schlicht
oder opulent. Die Manufaktur
entwickelte unter anderem einen
neuen Rahmentypus für die
Sammlungen der Albertina in Wien.
Außerdem stellt sie hochwertige
Kopien alter Rahmen her.
Zennerstr. 6 / RGB, 089 7236723,
murrer-rahmen.de
NUMISART
Der Betriebswirt Christian
Niederhuber und der Zoologe
Oliver Habel kamen über die
Faszination für die Antike, für
Ägypten, Magna Graeca und Rom
zum Handel. Heute gelten sie als
Kenner der klassischen Antike
sowie nahöstlicher Kulturen.
Gerner Str. 4, 089 23687664,
numisart.de
Tom Howse ist der jüngste Maler in Pols Programm: »Journeymen of the Boglands«
36KUNSTHANDLUNG RODERICH
PACHMANN
Wer sich gerne mit Kunsthandwerk
und Volkskunst einrichtet, ist bei
Roderich Pachmann richtig.
Barer Str. 60, 089 282491,
pachmann-antik.de
GALERIE KARL PFEFFERLE
Positionen der Gegenwart sind Karl
Pfefferles Sujet: von der Neuen
Figurativen Malerei bis zu
konzeptuellen Gemälden.
Reichenbachstr. 47–49 Rgb.,
089 297969,
galeriekarlpfefferle.de
37 TANJA POL
Nach Jahren bei der etablierten
Galerie Sprüth/Magers eröffnete
Tanja Pol 2008 ihre eigenen Räume.
Ludwigstr. 7, 089 18946486,
tanjapol.com
38 GALERIE RAUHENSTEIN
Antiker Schmuck aller Art.
Hier werden auch Herren fündig,
denn die Galerie wartet mit einer
Dadamaino öffnete die Leinwand:
»Volume« wird bei Leu angeboten
122
erlesenen Auswahl an traumhaften
Manschettenknöpfen auf.
Bräuhausstr. 10, 089 2289476
GALERIE DINA RENNINGER
Das Handwerkszeug lernte sie bei
Barbara Gross, nun zeigt Dina
Renninger in ihren eigenen
Ausstellungsräumen junge
Künstler wie Sebastian Pöllmann
und Motoko Dobashi, die sich auf
das Medium Zeichnungen
spezialisiert haben.
Hermann-Lingg-Str. 10,
089 540348430, dinarenninger.de
39 GALERIE RIEDER
Seltene Blätter aus der Bauhaus-
Ära und dem Informel sind hier zu
finden, aber auch andere Werke der
klassischen Moderne und
zeitgenössischen Kunst.
Maximilianstr. 22, 089 294517,
galerierieder.de
40 GALERIE
DR. HELMUT PHILIPP RIEDL
Der promovierte Kunsthistoriker
teilt sich das Ladengeschäft mit
Kunsthandel Metz de Benito und
bietet Gemälde alter Meister, des
Impressionismus und der klassi-
schen Moderne an.
Prannerstr. 4, 089 221010,
galerie-dr-riedl.de
41 KUNSTHANDLUNG
GERHARD RÖBBIG
Meissener Porzellane aus der
Blütezeit der Manufaktur von
1710 bis 1750 sind das Spezial-
gebiet des Kunsthandels, der
auch auf der Tefaf ausstellt.
Alfredo Reyes und Michael
Röbbig, Sohn des verstorbenen
Gerhard Röbbig, haben aber auch
exquisite Möbel des 18. Jahrhun-
derts wie von Roentgen in ihrem
eleganten Geschäft.
Brienner Str. 9, 089 299758, roebbig.de
42 GERTRUD RUDIGIER
Die Kunsthändlerin, die schon
lange auf der Tefaf ausstellt, ist
weltweit bekannt für ihr Angebot
von Kunsthandwerksobjekten,
frühem Porzellan, Skulpturen und
Gemälden des 19. Jahrhunderts –
alles mit interessanten Provenien-
zen. Hier geben sich Museums-
kuratoren und Sammler die
Klinke in die Hand.
Arcostr. 1, 089 595432
43BARBARA RUETZ –
GALERIE AN DER PINAKOTHEK
DER MODERNE
Barbara Ruetz hat mit ihrer Galerie
für zeitgenössische Kunst eine
Plattform für unkonventionelle
Positionen geschaffen. Sie zeigt
Künstlerinnen wie Susanne Beurer
und Gabriele Sankowski.
Gabelsbergerstr. 7, 089 28807743,
Bilder: Tanja Pol; Galerie Leu
galerie-ruetz.de
44 KUNSTHANDEL
XAVER SCHEIDWIMMER
Oskar Scheidwimmer ist ein
Experte für holländische und
flämische Malerei des 17. Jahrhun-
derts. Der Händler, der die Firma
bereits in der dritten Generation
leitet und viele wichtige Privat-
sammlungen mit aufgebaut hat,
stellt seine Altmeister-Gemälde
auch jedes Jahr auf der Tefaf in
Maastricht aus. In München
funkeln sie in lichten Räumen.
Barer Str. 3, 089 594979,
scheidwimmer.com
45 SCHIRMER/MOSEL
SHOWROOM
Für Kunstbände und Werkverzeich-
nisse ist der Schirmer/Mosel Verlag
seit 1974 bekannt. Im Showroom
am Hofgarten kann man seine
Künstler und Autoren entdecken.
Galeriestr. 2, 089 29161601,
schirmer-mosel.de
46 AXEL SCHLAPKA
Die Leidenschaft dieses angesehe-
nen Händlers gilt dem Biedermeier.
Egal ob Vitrine oder Sofa – von
Möbeln dieser Epoche hat Schlapka
stets eine imposante Auswahl in
seinem Geschäft.
Richard-Wagner-Str. 27, 089 288617,
schlapka.de
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über 700 Auktionen durch. Einige der über
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 HÄNDLER!&!GALERIEN
KUNSTHANDEL THOMAS
SCHNEIDER
Der Kunsthistoriker Thomas
Schneider ist auf Messeteilnahmen
spezialisiert. Er bietet Kunst vom 19.
Jahrhundert bis zur Gegenwart an,
darunter auch Fotografien.
Albrechtstr. 43, 089 12391157
47 GALERIE RÜDIGER SCHÖTTLE
Als Schöttle 1968 seine Galerie für
zeitgenössische Kunst eröffnete, war
das ein echter Coup. Die Karrieren
von Candida Höfer oder Rodney
Graham hat er begleitet. Mit
Künstlern wie Anri Sala und
Thomas Zipp ist er jung geblieben.
Amalienstr. 41, 089 333686,
galerie-ruediger-schoettle.de
48 GALERIE SCHÜLLER
Wolfgang Schüllers Arbeit mit den
Werken namhafter Künstler wie Leo
Putz oder Alfons Walde etablierten
ihn als Fachhändler für die Kunst
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Bei ihm sind aber genauso Arbeiten
von Marc Chagall, Amedeo
Modigliani oder Pablo Picasso zu
finden.
Promenadenplatz 2–6,
089 2120173, galerie-schüller.de
INGO SEUFERT
Seit 2014 betreibt der promovierte
Kunsthistoriker seine Galerie für
Fotografie. Ausgestellt werden
vielversprechende Nachwuchs-
künstler wie Julia Thalhofer und
internationale Größen.
Schleißheimer Str. 44, 089 46135756
ingoseufert.com
Helmut Sturms bunter Ölwirbel von 1959 hängt in der Galerie Van de Loo Projekte
KUNSTHANDEL KLAUS SPINDLER
Kunsthandwerk um 1800 ist das
Metier von Klaus Spindler. Schätze
des Eisenkunstguss findet man auch.
Baaderstr. 45, 089 2016168,
spindlerfinearts.de
WALTER STORMS GALERIE
Seit ihrer Gründung im Jahr 1977
hat sich die Galerie zeitgenössi-
schen Künstlern wie Otto Piene
und Günther Uecker verpflichtet.
Ismaninger Str. 51, 089 41902828, sowie:
Schellingstr. 48, 089 27370162,
storms-galerie.de
49 FLORIAN SUNDHEIMER
KUNSTHANDEL
Das Angebot konzentriert sich auf
Kunst des 20. Jahrhunderts und der
Gegenwart. Wunderbare Zeichnun-
gen sind hier zu haben, unter
anderem von Max Weiler.
Odeonsplatz 16, 089 24210504,
sundheimer.de
50 GALERIE TERMINUS
Wilhelm Grusdat zeigt nicht nur
die Kunst von Rauschenberg
und Stella, er ist mit vielen
Künstlern befreundet.
Theatinerstr. 22, 089 296187,
galerie-terminus.de
51 GALERIE THOMAS UND
THOMAS MODERN
Raimund Thomas ist eine feste
Größe in München. Sein Schwer-
punkt liegt auf der klassischen
Moderne und zeitgenössicher Kunst.
Türkenstr. 16, 089 29000860
galerie-thomas.de
124
52 GEORG URBAN
Mit seiner Erfahrung steckt er viele
Händler in die Tasche: Seit mehr als
65 Jahren handelt Georg Urban mit
sakraler Kunst und hat den
Antiquitätenhandel in München
mit aufgebaut.
Prannerstr. 5, 089 293584
53 GALERIE JO VAN DE LOO
Seit 2011 konzentriert sich Jo van
de Loo, selbst Fotograf, in seinem
Ausstellungsraum gegenüber des
Museum Brandhorst auf zeitge-
nössische Fotografie.
Theresienstr. 48, 089 27374120,
galerie-jovandeloo.com
54 GALERIE VAN DE LOO
PROJEKTE
Neuer Fixpunkt der Szene, seit
2012 mit junger Kunst im
Kunstareal.
Gabelsbergerstr. 19, 089 226270,
galerievandeloo-projekte.de
GALERIE VERNON
2001 gründete Monika Burian
Jourdan ihre Galerie in Prag. Dort
zeigt sie bis heute tschechische
Kunst Seite an Seite mit interna-
tionalen Größen. Jetzt hat sie eine
Dependance in ihrer Heimatstadt,
im Herzen von Schwabing, eröffnet.
Hier gilt dasselbe Prinzip: Große
Namen treffen auf zeitgenössische
Künstler aus Zentraleuropa.
Blütenstr. 1, 01522 1874707,
galerievernon.de
GALERIE ISOLDE WEISS
Schwerpunkt sind Gemälde von
1840 bis 1940, zu sehen in den
eigenen Wohnräumen.
Söllereckstr. 12, 089 557120,
galerie-isolde-weiss.de
55 GALERIE WIMMER
Sie ist die älteste Galerie der Stadt:
Seit 1825 steht die ehemalige
Hofkunsthandlung für die
Mischung aus traditioneller Malerei
und zeitgenössischen Impulsen.
Brienner Str. 7, 089 29168144,
galerie-wimmer.de
56 URSULA WITTMANN KUNST
UND ANTIQUITÄTEN
Sohn Jan Wittmann hat das Geschäft
für Kunst des 17. und 18. Jhs
übernommen und seinen Onkel
Peter Fink mit Antiquitäten des
Klassizismus und Biedermeier
dazugebeten.
Barer Str. 36, 089 285122
Bei Brigitte Martini schaukelt man im
Londoner Eisenstuhl aus dem Jahr 1840
Umland
JULIUS BÖHLER
Spezialisiert ist man auf europäi-
sche Plastik, Kunstkammerobjekte
und Kunstgewerbe aus dem frühen
Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert.
Unterer Seeweg 4, Starnberg,
08151 559253, boehler-art.com
EHRL
Bilder: Brigitte Martini; Van de Loo Projekte/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Aus dem klassischen Kunsthandel
hat Manfred Ehrl eine Adresse für
hochwertige Einrichtung geschaffen.
Kunst trifft auf Antiquitäten,
Skulpturen und alte Baumaterialien.
Nürnberger Str. 1, Greding.
08463 9545, ehrl.de
INSELGALERIE GAILER
Süddeutsche Malerei des
19. und 20. Jahrhunderts prägt
die Geschichte der Galerie.
Inselgalerie Gailer, Haus 13,
Frauenchiemsee, 08054 9497,
inselgaleriegailer.de
DR. RAINER JUNGBAUER
Barock- und Rokoko-Skulpturen,
besonders Bozetti und Modelli,
bilden den Schwerpunkt.
Von-Kleist-Str. 5, Straubing,
09421 33352, europaeische-skulpturen.de
BRIGITTE MARTINI
Schweres Mobiliar, leichte
Malereien, Tafelsilber und edles
Porzellan warten auf die Kunden.
Dominikus-Zimmermann-Str. 4, Epfach,
08869 921534, kunsthandel-martini.de
KUNSTHANDEL MÜHLBAUER
Seit fast vier Jahrzehnten handelt
Peter Mühlbauer mit Kunsthand-
werk, Mobiliar und Altmeister-Ge-
mälden des 16. bis 19. Jahrhundert.
Schloss Schönburg, Pocking, 08531 1815,
kunsthandel-muehlbauer.com
PETER PRECHTL
Gehandelt wird mit Antiquitäten
und historischer Gartendekoration.
Seestraße 51, Rottach-Egern,
08022 24828
Ernst Ludwig Kirchner „Winterberge mit Nebelwolke“ 1928/1929
118,7 x 99 cm, Wvz: Gordon 929

183. Kunstauktion
am 14. November 2015
Kunst- und Auktionshaus Döbritz, Öffentlich bestellte und vereidigte
Auktionatoren, Inh. A. Döbritz-Berti, Braubachstr. 10-12, 60311 Frankfurt
Tel. 069-28 7733, Email kontakt@doebritz.de, www.doebritz.de

AUKTIONEN
Eine echtes Familienunternehmen: Michael und Martina Scheublein
mit den Kindern Christina, Michael und Nikola
Gut aufgestellt
Bei Scheublein Art & Auktionen
entdeckt man Erstaunliches
Unter den Münchner Auktionshäusern gehört
Scheublein Art & Auktionen zu den jüngsten
– und ist dennoch ein Unternehmen mit lan-
ger Kunstmarkttradition. Denn die Gründer
kommen aus dem Auktionsgeschäft: Martina
Neumeister-Scheublein ist eine der drei
Töchter des legendären Rudolf Neumeister
und begann mit 21 Jahren als jüngste Auktio-
natorin in Deutschland. Michael Scheublein
bringt über 25 Jahre Erfahrung mit.
Bei so viel Know-how und Auktionsblut
in den Adern ist es kaum verwunderlich, dass
sich das Haus, das 2008 gegründet wurde und
in weitläufigen Räumen in der Ludwigsvor-
stadt vier große und drei kleine Auktionen
pro Jahr veranstaltet, schnell etablierte. Ein
großer Teil der Objekte der ersten Auktion
stammte aus der ehemaligen Sammlung
Georg Schäfer in Schweinfurt, was sicher
zum gelungenen Einstand beitrug.
Die Leidenschaft für die Kunst und das
Gespür für die Kunden hat auch Tochter
Nikola geerbt. Wie ihre Eltern kümmert sie
sich um die Akquise neuer Ware, verhandelt
mit Einlieferern, begutachtet deren Schätze
und sitzt selbst am Auktionspult. »Bei unserer
AG E N DA
letzten Versteigerung habe ich mit Silber,
Schmuck und Porzellan angefangen, mein
Vater rief die Möbel, Einrichtung, Gemälde
und Grafik auf«, erzählt die 32-Jährige, die
von Kindheit an ins Kunstbusiness hineinge-
wachsen ist. Nach dem Studium der Interna-
tionalen Wirtschaftswissenschaften in Wien
durchlief Nikola Scheublein das Programm
bei Christie’s Education in London. Danach
stieg sie in die Firma ein. Ihre Schwester
Christina betreibt eine Galerie für zeitgenös-
sische Kunst in Zürich, der Bruder Michael
hat sich nach zwei Jahren im Unternehmen
auf den Handel mit Oldtimern spezialisiert.
Ein Schwerpunkt des Hauses liegt seit
Beginn auf dem 19. Jahrhundert, aber den-
noch gibt es hier alles, was das Herz begehrt:
von Altmeistern über Porzellan bis zu Uhren.
Michael Scheublein begeistert sich für die
Malerei von Carl Spitzweg bis Max Lieber-
mann. Doch auch Silber ist seine Leiden-
schaft: »Es ist das Wertbeständigste.« Immer
wieder lassen sich erstaunliche Funde ma-
chen. Erst im September avancierte ein Weis-
heitsbuddha aus Blanc-de-Chine-Porzellan,
der moderat auf 2000 Euro geschätzt war,
mit einem Erlös von 25 000 Euro zum Toplos.
Im Juni hatte das Haus zwei seltene Federge-
mälde mit Seeschlachten im Angebot. Alt-
meisterkenner kämpften um die auf je 2000
Euro geschätzten Arbeiten auf Holz. Den Zu-
schlag erhielt bei 44 000 Euro ein niederlän-
discher Händler. Eine sensationelle Entde-
126
Bilder: Julian Baumann; www.lenzmayer.de
ckung war der sogenannte Schatz von Burg
Kriebstein. Die Objekte aus der Burg in Sach-
sen, die einst Heinrich Graf von Lehndorff
(1909–1944), einem Mitverschwörer des 20. Juli,
gehörten, brachten im März rund 40 000 Euro
ein und damit weit mehr als veranschlagt.
Ein Gemälde von Erich Heckel mit Lupinen
kletterte von 30 000 auf 48 000 Euro – ein Re-
kordergebnis für ein spätes Blumenstillleben
des »Brücke«-Künstlers.
Generell soll das 20. Jahrhundert in Zu-
kunft etwas mehr Gewicht bekommen.
»Man muss immer schauen, in welche Rich-
tung sich der Markt entwickelt, und da ist die
klassische Moderne vorn mit dabei«, sagt
Nikola Scheublein. Abgesehen davon hat die
junge Auktionatorin auch selbst eine Vorlie-
be für die Avantgarde. SUSANNE LUX
Ein Exemplar der Federgemälde mit See-
schlacht (Holz, 17 x 24 cm), die bei Scheublein
Art & Auktionen 44 000 Euro erzielten
 HERMANN HISTORICA
N ÄC H S T E AU K T I O N :

27. Oktober -
7. November
Antiken, Alte Waffen,
Prächtige Paradehelme des 19. Jhdts. aus
Österreich, Preußen und Bayern Kunsthandwerk,
Schusswaffen, Orden,
historische & zeit-
geschichtliche
Sammlungsstücke

Kataloge online ab Spät-

Anfang Oktober unter: gotische
Kandschar mit Rossstirn,
geschnittenem
Jadegriff, Indien, www.hermann-historica.com Nürnberg
um 1480/90
2. Hälfte 17. Jhdt.
Alte Waffen ✦ Orden ✦ Militärische und Geschichtliche Objekte

Großer Bidenhänder, Flam-

berg – Wolfgang Stantler II., Verbeinte Radschloss-Prunkbüchse, süddeutsch um 1650
Passau um 1580
„Au But“
Internationale Auktionen

(Die
Ziellinie),
ausdrucks-
starke
Bronze
von Alfred
Boucher
(1850 - 1934)
Kleinod des Ordens Virtuti
Constanti, Mecklenburg-
Strelitz 1705

Shitogi Tachi, Japan, Ende 17. Jhdt.

Chalkidischer Bronzemörser des

Helm, Bronze, Balthasar Bock auf
4. Jhdt. v. Chr. Burg Arnholz,
Tirol 1657

Hermann Historica oHG ✦ Linprunstr. 16 ✦ D-80335 München ✦ Tel. +49 - 89 - 54 72 64 90

Fax +49 - 89 - 54 72 64 999 ✦ E-mail: contact@hermann-historica.com
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ALTE KUNST MODERNE
GEMÄLDE EXPRESSIONISTISCHE
18. – 20. JAHRHUNDERT DRUCKGRAFIK AUS DEM
AUS DER EHEMALIGEN PRIVATNACHLASS
SAMMLUNG DIETHILD UND
DR. GEORG SCHÄFER, LOTHAR-GÜNTER
SCHWEINFURT BUCHHEIM
29.10.2015 28.11.2015

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MUSEUM
Barer Str. 37
80799 München
DER PHANTASIE,
T + 49 (0) 89 23 17 10 - 0
info@neumeister.com
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 Kunstauktionen seit 1923
Amiraplatz 3 · 80333 München
T +49 89 22 18 65
info@karlundfaber.de

13. November 2015

Auktion Alte Meister und Kunst des
19. Jahrhunderts
Vorbesichtigung 30. Oktober– 12. November

AUKTION DER
ENTDECKUNGEN
22. – 24. Oktober 2015

Heinrich Reinhold, Campagnalandschaft bei

aufziehendem Gewitter, 1822 / 1824. BILDAUSSCHNITT

3. / 4. Dezember 2015
Auktionen Moderne und
Zeitgenössische Kunst
Vorbesichtigung 26. November – 2. Dezember

Rhinozeros-Pokal

Katalog mit gesamt 4.500 Losen Highlights:

erscheint Anfang Oktober
Monogrammist
VORBESICHTIGUNG:
17. bis 22. Oktober 2015
9:00 bis 18:00 Uhr
sowie an den Auktionstagen
LIVE-BIETEN möglich
Goldene Dose & Glasvase Tiffany | Barocker
Silberhumpen„AH“:
LeipzigTafelbild,
| Silb. Russ. Wärmeglocke
beidseitig bemalt
Skulpturen von Barock bis Gegenwart | hoch-
wertige Uhren (Cartier, Patek Philippe, Breitling,
Rolex, Lépine, Lange & Söhne) | 750 Pos.
Porzellan (u.a. Sammlung Schalk-Thielmann)
680 Gemälde: Barocke Altmeister bis hin zur
Moderne | Aquarell B. Buffet u.v.m.

Kunst erleben – Werte steigern

August-Bebel-Straße 4
August-Bebel-Straße 4
07407 Rudolstadt/Thüringen
07407 Rudolstadt/Thüringen
Telefon +49
Telefon +49(0)(0)3672/424350
3672/424350
Karl Schmidt-Rottluff, Baum und Mond, 1956.
Telefax +49
Telefax +49(0)(0)3672/412296
3672/412296

ALTE KUNST
Ketterer, 20. November
Gerade mal acht Jahre alt war
Oswald Achenbach (1827–1905),
als er in die Düsseldorfer Aka-
demie eintrat. Der Schüler von
Johann Wilhelm Schirmer war
der jüngere Bruder des Malers
Andreas Achenbach, von dessen
künstlerischer Tätigkeit er früh
profitieren konnte.
Oswald Achenbach prägte
das spätere Künstlerleben in
Düsseldorf als Professor für
Landschaftsmalerei entscheidend
mit. Durch viele Italienreisen
lag sein Schwerpunkt lange auf
südlichen Sujets. Sein um 1880
datiertes Gemälde »Der Peters-
platz bei Vollmond« versteigert
Ketterer in München (Taxe
40 000 Euro). In diesem reifen
AUKTIONEN
hier das Aufleuchten der weißen
Federn und das Glitzern des
Wassers. Seine Enten stellte
Koester 1899 erstmals in Berlin
aus. In vielen Varianten schil-
derte der Maler das Planschen
im oder am Wasser, das Futter-
suchen oder den Gefiederputz.
Erwähnenswert ist auch die
feine Pinselzeichnung »A Mari-
no« von Jacob Philipp Hackert
aus dem Jahr 1779, die auf
4000 bis 6000 Euro taxiert ist.
UTE STRIMMER
SAMMLUNG SCHÄFER
Neumeister, 29. Oktober
Gut heiraten gehört wohl zu
den wichtigsten Eigenschaften
erfolgreicher Dynastien. 1805
heiratete die bayerische Prinzes-

Bilder: Galerie Neumeister; www.kettererkunst.de

Werk zeigt sich Achenbachs
Bravour in der Inszenierung,
Beleuchtung und Farbgebung.
Beim Arbeiten im Atelier konn-
te der Maler von seinem phäno-
menalen Bild- und Farbgedächt-
nis profitieren. »Als wenn er
einen fotografischen Apparat
im Kopf hätte«, schrieb Künst-
lerkollege Paul Meyerheim ein-
mal über Oswald Achenbach.
Als weiteres Glanzstück der
Auktion »Alte Meister und
Kunst des 19. Jahrhunderts« gel-
ten die »Acht Enten im Herbst-
schilf« von Alexander Koester
zur Taxe von 18 000 Euro. Meis-
terhaft gestaltete der Künstler
sin Auguste Amalie (1788–1851)
den Stiefsohn Napoleons,
Eugène de Beauharnais, damals
Vizekönig von Italien. Die Ver-
bindung ermöglichte im selben
Jahr noch die politische Nobi-
litierung Bayerns zum König-
reich. Das Bild des Mailänders
Andrea Appiani, im Frankreich
Napoleons als premier peintre
du Roi in hohen Ehren, zeigt
Auguste mit ihren Töchtern
Joséphine und Eugénie, die
Landkarte der Schlachten ihres
Mannes studierend.
Das Porträt, das nicht nur
Historikern gefallen dürfte,
gehört zu etwa 110 Werken aus
1 aus Privatbesitz. Zur Herkunfts-
2
der ehemaligen Sammlung Dr.
Georg Schäfer und kommt als
ein Spitzenlos der Sonderaukti-
on bei Neumeister für 35 000 bis
40 000 Euro zum Aufruf.
Zum dritten Mal nach 1999
und 2005 steht in München wie-
der der Name des 1975 verstor-
benen Würzburger Industriel-
len im Fokus. Anders als die
beiden bisherigen Auktionen
stammen die Gemälde diesmal
prüfung kooperiert Neumeister
wieder mit dem Münchner Zen-
tralinstitut für Kunstgeschichte.
Zeitlich reichen die Arbei-
ten vom Klassizismus bis in die
Moderne, darunter Bilder von
1 Oswald Achenbach, »Der
Petersplatz bei Vollmond«, Öl/Lw.,
um 1880, 78 x 100 cm, Ketterer,
Taxe 40 000 bis 50 000 Euro
2 Andrea Appiani, »Auguste Amalie
de Beauharnais mit Töchtern«, 1809,
Öl/Holz, 60,4 x 45 cm, Neumeister,
Taxe 35 000 bis 40 000 Euro
Hackert, Waldmüller und Spitz-
weg und zwei Bühnenentwürfe
von Max Slevogt. Zurück zum
Heiraten: Von Joseph Stieler
stammt ein Porträt, das jene bei
Appiani noch zweijährige Jose-
phine 1823 im heiratsfähigen
Alter zeigt. FRANK MAIER-SOLGK
ALTE MEISTER UND
19. JAHRHUNDERT
Karl & Faber, 13. November
Schon Johann Wolfgang von
Goethe (1749–1832) liebte die
Scherenschnitte von Philipp
Otto Runge (1777–1810). Die fili-
granen Werke hingen sogar in
seinem Musikzimmer in Wei-
mar. Bei Sammlern sind die
Kostbarkeiten der deutschen
Romantik noch heute heiß
begehrt. Drei der berühmten
Weißschnitte – Weinlaub,
Flieder und Kornblume – kom-
men nun bei Karl & Faber
jeweils zum Schätzpreis von
40 000 Euro zum Aufruf.

130

Franz von Defregger, Mädchenporträt (Ausschnitt), Taxe 5000 Euro
31. KUNSTAUKTION
27. NOVEMBER 2015
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Als weiteres Highlight der
Offerte gilt Franz von Stucks
»Sinnlichkeit«. Um 1889/91 mal-
te der gefeierte Münchner
Jugendstilkünstler das 50 mal
40 cm große Gemälde (Taxe
120 000 Euro). Der Veroneser
Künstler Domenico Riccio Bru-
sasorci (1516–1567) ist mit »Der
heilige Eremit Antonius« vertre-
ten. Das Gemälde stammt aus
den 1560er-Jahren und startet
bei 7000 Euro. Werke des
Renaissancekünstlers sind auf
dem Auktionsmarkt selten. Das
Bild ist eine Wiederentdeckung
und hing lange in einer nord-
deutschen Privatsammlung. Es
ist die kleinere Version des
großformatigen Altargemäldes
mit den heiligen Einsiedlern
Paulus von Theben und Anto-
AUKTIONEN
2 Frau. Ein Holzschnitt in Rösslins
JUGENDSTIL UND ART DÉCO
Quittenbaum, 17. November
»Ich bin die Mauerblüte, einziges
Gut des Aprils.« Das Victor-
Hugo-Zitat »Je suis la fleur des
murailles dont avril est le seul
bien« ist auf die Marqueterievase
»La Giroflée des Murailles« von
BÜCHER
Hartung#&#Hartung,
2. bis 4. November
Im Mittelalter war die Geburt
eines Kindes mit erheblichen
Gefahren für Mutter und Kind
verbunden. Hebammen verfüg-
ten zwar über großes Wissen,
riskierten jedoch mehr als ande-
re Personen, Opfer der Hexen-
verfolgung zu werden. Erst nach
1500 kam der Wunsch auf, dieses
Wissen der Hebammen auch in
gedruckter Form zur Verfügung
zu haben. So war es ein großer
Fortschritt, als mit Eucharius
Rösslins »Der Swangern frawen
vnd hebammen Roszgarten«
1513 das erste gedruckte Hebam-
menbuch auf den Markt kam.
Die 13 Kapitel enthalten
Grundausrüstung einer Hebam-
me oder einer wohlhabenden
Handbuch zur Geburtshilfe
schildert die Funktionsweise
eines solchen Stuhls.
Eucharius Rösslin der Ältere
war ab 1493 als Apotheker in
Freiburg im Breisgau tätig. Nach
einer Verurteilung wegen einer
Prügelei verließ er die Stadt und
ging zunächst als Stadtarzt nach
Frankfurt am Main. Dort stand
er in den Diensten der Herzogin
Katharina von Sachsen und
Braunschweig, der Frau von Her-
zog Erich I. von Braunschweig-
Lüneburg. Ihr widmete er seinen
1513 in Straßburg erschienenen
Rosengarten. Das Buch wurde
durch zahlreiche Neuauflagen
für lange Zeit zum Standard-

Bilder: Karl & Faber; Quittenbaum; Hartung & Hartung

nius, das sich in der Pinacoteca
di Brera in Mailand befindet.
Um 1750 schuf der aus Ebbs
bei Kufstein in Tirol stammen-
de Künstler Johann Wolfgang
Baumgartner das Gemälde
»Flucht nach Ägypten« (Taxe
9000 Euro). Der Rokokomaler
hatte sich 1733 in Augsburg nie-
dergelassen. UTE STRIMMER
1 70 000 Euro geschätzten Arbeit
1 Philipp Otto Runge, »Kornblume«,
Scherenschnitt/Papier, 25 x 11 cm,
Karl & Faber, Taxe 40 000 bis
50 000 Euro
2 Marqueterievase, »La Giroflée des
Murailles«, Emile Gallé, Nancy, um
1900, Quittenbaum, Taxe 80 000 bis
90 000 Euro
3 Erhard Schön, Holzschnitt, aus
Eucharius Rösslin, »Der Swangern
frawen vnd hebammen Roszgarten«,
1513, Hartung & Hartung, Taxe
15 000 Euro
Emile Gallé graviert. Dabei wir- 28 von Erhard Schön angefertig- werk für Hebammen und soll in
ken die plastischen Blüten des te Holzschnitte, auf denen ver- der bei Hartung und Hartung
Goldlacks, die sich auf der schiedene Kindslagen und ein angebotenen zweiten Auflage
Arbeit aus dem Jahr 1900 befin- Gebärstuhl dargestellt sind. Ein 15 000 Euro einspielen.
den, so gar nicht wie ein Mauer- eigener Geburtsstuhl gehörte Mehr als 80 Positionen
blümchen. Obendrein handelt schon im Altertum vielfach zur umfasst eine facettenreiche, auf
es sich um das teuerste Stück der
Jugendstilofferte bei Quitten-
baum. Die kostbare 19,6 cm
hohe Vase ist auf 80 000 bis
90 000 Euro taxiert.
Weil zwei private Sammlun-
gen von Jugendstilgläsern ange-
boten werden, sind diesmal viele
hochkarätige Stücke vertreten.
Die Schätzpreissumme der bei-
den Kollektionen liegt insgesamt
bei 700 000 bis 800 000 Euro.
Darunter ist auch die aus dem
Jahr 1896 stammende Vase »Tuli-
pes«. Auf der auf 60 000 bis
sind rote Tulpen auf schwarzem
Grund zu sehen. Der Botaniker
Emile Gallé ließ sich bei deren
Entwurf von chinesischen Lack-
arbeiten inspirieren.
Auch Art-déco-Figuren aus
Elfenbein warten auf Liebhaber.
Glanzstücke unter den Chry-
selephantinarbeiten sind eine
Tänzerin von D. H. Chipărus
(40 000 bis 60 000 Euro) und
eine auf den Fußspitzen stehen-
de Pierrette von Paul Philippe
aus den 1920er-Jahren (15 000 bis
3
18 000 Euro). SUSANNE LUX

132
George Grosz Pyotr A. Nilus Lill Tschudi Pablo Picasso Jean-Gabriel Domergue

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4. bis 7. November 2015

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Vollständigkeit angelegte Samm-
lung illustrierter »Faust«-Ausga-
ben des 19. und 20. Jahrhunderts.
Es sind die Illustratoren Dalí,
Sepp Frank, Bruno Goldschmitt,
Bernhard Heisig, Willy Jaeckel,
Max Slevogt und Josef Weiß ver-
treten. Bemerkenswert ist hier
vor allem das von Arthur Kampf
illustrierte Exemplar. Erschienen
1925 im Berliner Eigenbrödler-
Verlag, enthält es 24 signierte
Originalradierungen des Künst-
lers. Es handelt sich um eines
von nur 150 römisch nummerier-
ten Exemplaren der Vorzugsaus-
gabe auf Van-Gelder-Bütten.
Alle Radierungen und die bei-
den Druckvermerke sind von
Arthur Kampf signiert. Die
eigenwillige, expressive »Faust«-
Interpretation Kampfs ist geklei-
det in einen Meistereinband aus
dunkelblauem Kalbsleder mit
reicher ornamentaler Rückenver-
goldung und Kopfgoldschnitt.
Auch bedeutende Musika-
lien umfasst die Offerte, etwa die
erste Ausgabe von Beethovens
9. Sinfonie mit dem Schlusschor
über Schillers Ode »An die Freu-
de« von 1826 (Taxe 5000 Euro).
Die sehr seltene erste Ausgabe
der kompletten Partitur von
Mozarts »Don Giovanni« wird
ebenfalls auf 5000 Euro taxiert.
MARTIN MIERSCH
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Scheublein Art & Auktionen,
23. Oktober
Ein liebliches Bauerndirndl von
Josef Büche (1848–1917) ist der
Star bei Scheublein Art & Auk-
tionen. Es wird zum Schätzpreis
von 500 Euro aufgerufen. Dem
Wiener Künstler gelang hier
trotz reduzierter Farbpalette aus
Grau- und Brauntönen eine
anmutige Wiedergabe des jun-
gen Mädchens.
Josef Büche porträtierte Mit-
glieder des Kaiserhauses, aber
auch andere Persönlichkeiten.
Werke des Künstlers finden sich
im Tiroler Landesmuseum Fer-
dinandeum in Innsbruck, im
AUKTIONEN
Stadtmuseum Meran und in der
Österreichischen Nationalbiblio-
thek in Wien. Zu den kleinen
und großen Schätzen der über
800 Lose umfassenden Varia-
Offerte zählen eine vollplastische
Holzfigur eines Hl. Königs, der
wohl aus Spanien oder Italien
des 18. Jh. stammt (Taxe 250
Euro), ein 20-teiliges Meissener
Kaffeeservice mit farbigem
Goldrand und Blumendekor
(Taxe 240 Euro) oder eine Tee-
kanne aus Newcastle von 1803/04
(Taxe 200 Euro). SUSANNE LUX
1 das Buch Teile, die bei keiner
BÜCHER
Zisska & Lacher,
4. bis 6. November
Frühe Handschriften der Karo-
lingerzeit gelangen nur noch
äußerst selten auf den Markt.
Fast alle bedeutenden Manu-
skripte dieser Art sind in Biblio-
theksbesitz. Umso erfreulicher
2 Landschaftsgemälde (Limit 4500
134
ist es, dass nun ein Codex aus
dem 9. Jahrhundert bei Zisska &
Lacher angeboten wird. Es han-
delt sich um die »Excerpta ex
operibus Sancti Augustini«, eine
gut erhaltene Handschrift der
späten Karolingerzeit. Für die
Unterweisung seiner Gemein-
schaft schrieb Eugippius aus dem
Kloster von Castellum Luculla-
num bei Neapel nach 511 die
Excerpta, welche 348 Auszüge
aus den Werken des Heiligen
Augustinus enthalten. Gekleidet
in einen Pergamentband mit
lückenloser Provenienz, enthält
anderen der Vergleichshand-
schriften vorhanden sind.
Des Weiteren haben Zisska
und Lacher eine große Samm-
lung von Theater- und Zirkus-
Ankündigungszetteln im Ange-
bot. Ankündigungszettel von
Wandermenagerien sollten im
19. Jh. bei der Bevölkerung die
Neugier auf Nervenkitzel und
Exotik wecken. Hier wird eine
für Münchens Stadtgeschichte
sehr bedeutende Sammlung
angeboten. Zu den Highlights
der Kollektion aus etwa 350 gro-
ßen Ankündigungszetteln für
Akrobatenvorstellungen (Taxe
40 000 Euro) gehört eine 1831
datierte Lithografie mit dem
Aufstieg des Akrobaten Rudolph
Knie auf dem Schrägseil vor der
Kulisse des Münchner Karlstors.
Knie war der Sohn von Friedrich
Knie, dem Begründer dieser
bedeutenden österreichischen
Zirkusfamilie. MARTIN MIERSCH
3
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Ruef, 26. bis 27. Oktober
Bei dieser Uhr lohnt sich ein
genauer Blick: Im Inneren der
Rokokoprunkuhr des Kemptner
Uhrmachermeisters Johann
Baptist Pfeffer schaukelt ein klei-
ner Gaukler. Das Auktionshaus
Ruef bietet die Uhr mit dem ori-
Bilder: www.lenzmayer.de; Zisska & Lacher; Ruef
ginellen Pendel zu einem Limit
von 5500 Euro an. Ein am
geschnitzten goldenen Gehäuse
angebrachtes Wappen deutet auf
den ursprünglichen Besitzer hin:
den Fürstbischof vom Chiemsee,
Franz Karl Eusebius von Wald-
burg-Friedberg und Trauchburg.
Neben weiterem Kunsthand-
werk wie Silber, Schmuck und
Möbeln befinden sich viele
Gemälde in der Offerte. Bemer-
kenswert ist eine Jagdszene mit
erlegtem Hirsch von Friedrich
Gauermann, die zum Limit von
22 000 Euro aufgerufen wird.
Das Gemälde aus dem 19. Jh.
stellt das erfolgreiche Ende einer
Jagd dar. Hunde begutachten die
Beute. Vom Münchner Maler
Max Wagenbauer stammen zwei
und 3500 Euro). SUSANNE LUX
1 Josef Büche, »Bauerndirndl«,
Scheublein, München,
Taxe 500 Euro
2 Lithografie, Seiltänzer Rudolph
Knie, 1831, aus Los mit ca. 350
Ankündigungszetteln für Akrobaten-
vorstellungen, Zisska & Lacher,
Taxe insges. 40 000 Euro
3 Prunkuhr, Johann Baptist Pfeffer,
Kempten, Rokoko, Ruef,
Limit 5500 Euro
 Kunst & Antiquitäten, Bücher
Herbst-Auktion, 5. – 7. November 2015
Über 3.200 Positionen kommen zum Aufruf, darunter ca. 500
antiquarische Bücher und über 600 Gemälde und Zeichnungen!
Besichtigung: 26.10. – 4.11.2015, täglich von 10 – 18 Uhr

Prinzessin Wen ch‘cheng mit 2 Ministern, Tibet, ca. 13./14. Jh. Carl Spitzweg Mitte 18. Jahrhundert Nikolaj Bogdanoff-Belsky

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Königstr. 17 • 87435 Kempten • Tel.: 08 31/56 42 53-0 • Fax: 56 42 53-14
Der Katalog im Internet: www.allgaeuer-auktionshaus.de • E-Mail: info@allgaeuer-auktionshaus.de

Winterberg Kunst

Auktion 91
Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen
und Graphik des 15.– 21. Jahrhunderts

24. Oktober 2015

69115 Heidelberg, Hildastraße 12
Vorbesichtigung 17. bis 21. Oktober 2015
Vorschau ausgewählter Werke:
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60311 Frankfurt/M., Braubachstraße 12,
15. und 16. Oktober 2015, 12 – 18 Uhr

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175,5 x 110 cm. Ref.: Meyer 235.

Wenn im Glashaus der Hammer fällt: Ketterer lädt zu Versteigerungen in sein modernes Gebäude nach Riem
1 ARTCURIAL
Das größte französische Auktions-
haus Artcurial-Briest-Poulain-F.-Tajan
eröffnet Ende Oktober eine Repräsen-
tanz in München, die von Moritz
Freiherr von der Heydte geleitet wird.
Galeriestr. 2b,
artcurial.fr
GUT BERNSTORF
Seit 1995 residiert das Haus in
Kranzberg bei Freising vor den Toren
von München.
Auktionshaus Gut Bernstorf, Kranzberg,
08166 993211, ah.gutbernstorf.de
 


 


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AUKTIONSHÄUSER
2 BONHAMS
Das Deutschlandbüro von Bonhams
ist auf der Prachtstraße par excellence
zu finden. Geleitet wird es von
Thomas Kamm.
Maximilianstr. 52, 089 24205812
bonhams.com
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Stefan Brenske handelt nicht nur mit
russischen und griechischen Ikonen
des 16. bis 19. Jahrhunderts, sondern
versteigert diese auch.
Fürstenrieder Str. 279a, 089 74120230
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AUKTIONSHAUS GINHART
Eine große Auswahl an Objekten
KUNSTAUKTIONEN CHIEMGAU
Veranstaltet werden jährlich
mindestens vier große Auktionen.
Traunerstr. 1, Traunstein,
0861 9094748 kunstauktionshaus-
chiemgau.com
3 CHRISTIE’S
Wer mit dem Londoner Haus vor
Ort Kontakt aufnehmen möchte,
ist hier an der richtigen Adresse.
Türkenstr. 16, 089 24209680
christies.com
4 DOROTHEUM
Wo sich Kunst und Antiquitäten
ballen, präsentiert Franz Freiherr
von Rassler Highlights des Hauses,
die in Wien aufgerufen werden.
Galeriestr. 2, 089 244434730
dorotheum.com
Jährlich finden vier Auktionen
hält Walter Ginhart seit mehr als
30 Jahren bereit.
VILLA GRISEBACH
Dorothee Gutzeit leitet das
Bayern-Büro des Berliner
Auktionshauses seit 15 Jahren.
Türkenstr. 104, 089 227632
villa-grisebach.de
HAMPEL
Hier werden Gemälde alter
Meister und Kunsthandwerk
versteigert.
Schellingstr. 44, 089 288040
hampel-auctions.com
6 HARTUNG & HARTUNG
Man ist auf wertvolle Bücher und
Autografen spezialisiert.
Karolinenplatz 5a, 089 284034
hartung-hartung.com
Bilder: Marcus Schlaf/www.kettererkunst.de; Karl & Faber/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
HERMANN HISTORICA
Für Sammler alter Waffen, Orden
oder militärhistorischer Objekte.
Linprunstr. 16, 089 54726490
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Bis zu fünf Münzauktionen
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auf über 100 Jahre Firmenge-
schichte.
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scher Kunst unter den Hammer
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12 NUMISMATIK LANZ
Der Schwerpunkt liegt auf Münzen,
Von Barbara Haubold für Van Hams
November-Auktion akquiriert:
Hochzeits-Service des Kronprinzen
SCHEUBLEIN ART & AUKTIONEN
Ein Augenmerk des 2008 gegründe-
ten Familienunternehmens liegt auf
der Malerei des 19. Jahrhunderts
(siehe Porträt auf S. 126).
Waltherstr. 23, 089 23886890
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Heinrich Graf von Spreti bietet
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Bild: Van Ham

eröffnete 2002 ihre Filiale in
Süddeutschland unweit vom
Odeonsplatz. Das Team rund um
Frank Richardsen und Olaf Niebert
kümmert sich vor Ort.
Maximilianspl. 12a, 089 24216990
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11 LEMPERTZ
Die Geschichte des renommierten
Kölner Hauses nimmt zu Beginn
des 19. Jahrhunderts ihren Anfang,
2009 öffnete die Repräsentanz im
Lehel ihre Türen.
St.-Anna-Platz 3, 089 98107767
lempertz.com
Medaillen und Orden.
Maximiliansplatz 10, 089 299070
numislanz.de
URSULA NUSSER
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Seit über 25 Jahren bietet Nusser
erstaunliche Kunstkonvolute.
Nordendstr. 46–48, 089 2782510
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Erste Adresse für Jugendstil,
Art déco, Design und Muranoglas.
Theresienstr. 60, 089 273702125
quittenbaum.de
Friedrich Wilhelm von Preußen
14 RUEF
Eine der ältesten Versteigerungs-
firmen in Deutschland. Seit 1844
kommen hier Kunst und Antiquitä-
ten unter den Hammer.
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Markus Lüpertz, dessen Werk der Kunst in Deutschland wichtige Impulse verlieh, zählt zu den international
renommiertesten deutschen Künstlern. Seine aktuelle Grafik hat er Hermes, dem Schutzgott der Kaufleute und Reisenden,
gewidmet. Das exklusiv für das Handelsblatt entworfene Werk ist jeweils auf 30 Exemplare pro Farbvariante limitiert und
eine echte Rarität. Kaltnadelradierung auf Zerkall Büttenpapier, Alt-Mainz, 250 g/m2, Blattformat: 94 x 70 cm.
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Die nächste Ausgabe
der weltkunst erscheint am
28. Oktober 2015

Bild: Museum Kunstpalast/Horst Kolberg/Artothek

Noch nie gab es im deutschsprachigen Raum eine Ausstellung des spanischen

Malers Francisco de Zurbarán. Das Museum Kunstpalast in Düsseldorf zeigt nun
70 Werke dieses großen Mystikers des siglo de oro, darunter »Der Heilige
Franziskus in Meditation«, 1630/35 (o.). Unser Themenschwerpunkt liegt in Wien,
wo das Belvedere dem Verhältnis der Moderne-Machos zum anderen
Geschlecht nachgeht und das Kunstforum revolutionäre Künstlerpaare würdigt.

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Amsterdam © Jan Vermeer »Dienstmagd mit Milchkrug« um 1658/60, Foto: Courtesy Rijksmuseum Amsterdam
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niederländische Kunstgeschichte! Nach jahrelanger

Sanierung präsentieren die großen Kunstmuseen, wie
das Van Gogh Museum, Rijksmuseum, Mauritshuis und
das Stedeljk Museum in Amsterdam und Den Haag
ihre beeindruckenden Sammlungen in neuem Glanz.
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Rembrandts in prachvollen Sälen mit innovativen Kon-
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