Mein Kreativ Atelier #129. 2022

Deutschland € 5,90 • Österreich € 6,80 • Schweiz SFR 11,50
Italien € 7,00 • BeNeLux € 7,00 • Lettland € 6,50 • Litauen € 6,20 NR. 129
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
FASZINIEREND
Ob weiß, schwarz oder grau,
so malen Sie Ihre Katze als
eindrucksvolles Close-up
WUNDERSCHÖN
Effektvolle Maltechniken
für bezaubernde Blumen-
sträuße in Aquarell
Stilvolle Bildmotive –
natürlich selbst gemalt
BERÜHMT MEISTERWERK VON DEGAS, KUNST AUF DEM EI,
3D-PORTRÄT IM FRIDA-KAHLO-STIL, SEEROSE IN BOB-ROSS-ART
COLLAGE-MALEREI AUF DEN SPUREN VON MATISSE,
ABSTRAKTE MOTIVE MALEN WIE MIT DER SCHERE GESCHNITTEN
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Bücher

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
assend zum Frühling begrüßen wir Sie in dieser Ausgabe
P von MEIN KREATIV-ATELIER mit einem ganzen Strauß

an frischen, kreativen Ideen. Und dies sogar im doppelten
und mehrfachen Sinne, denn Anja Gensert lädt Sie ein zur Teil-
nahme am Workshop Aquarellmalerei Blumensträuße.
Ob Pfingstrosen, Ranunkeln oder Hortensien, es ist faszinie-
rend dabei zuzuschauen, wie mit dem Pinsel und den fließen-
den Eigenschaften von Wasser und Aquarellfarben effektvolle,
„duftige“ Stillleben entstehen. Wer möchte, kann ergänzend
dazu in der Live-Malschule online unter Anleitung von Anja
Gensert sein individuelles Blumenkunstwerk malen. Ein wei-
teres Highlight, nicht nur für Bob-Ross-Fans, ist sicher die mit
Ölfarben gemalte Seerose nach Bob-Ross-Art auf Seite 68.
In der vorherigen Ausgabe von MEIN KREATIV-ATELIER haben

wir Ihnen gezeigt, wie Sie moderne Hundeporträts als Close-
ups malen können. In dieser Malschule widmet sich Thomas
Boehler ganz dem Thema Katzenporträts, auch hier dargestellt
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

als ausdrucksstarke Close-ups in Acrylfarben. Der gekonnten
Gestaltung von Katzenaugen fällt dabei natürlich eine beson-
dere Bedeutung zu.
Last but not least: Ostern steht bald vor der Tür, weshalb wir
Ihnen unter anderem Kunst auf dem Ei präsentieren: Judith
Schwibinger-Becker bemalt ein Straußenei Schritt für Schritt
mit einem Frauenporträt im angesagten Frida-Kahlo-Stil.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
52
58
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Linoldruck Workshop
8 Tischlein deck dich!

Opulent angerichtet: bunter
40 Friede, Freude, Eiersuche
Fröhliches Hühnerquartett aus
18 Aquarellmalerei
Blumensträuße
Mix aus Mustern, Blüten und selbstgemachten Linolstempeln In modernen Stillleben
Früchten erblühen wunderschöne
Kreativ Spezial Frühlingssträuße
Obsttag
14 Ungewöhnliches Birnen-Still- 48 Collage-Malerei Atelier-Tipps
leben in schlankem Hochformat Die fantasievolle Maltechnik
Kunst auf dem Ei

30 Das Straußenei wird zur
lässt gemalte Bilder wie
Collagen wirken 34 Silhouettes
Die Schattenrisse feiern ein
modernes Comeback: verspielte
Leinwand: 3D-Porträt im Malen mit Ölfarben Kindermotive auf expressiven
Frida-Kahlo-Stil Untergründen
Schmetterling 68 Seerose nach Bob-Ross-Art
Mystisches Blütenmotiv mit
54 Farbe satt: einfaches und zarten Ölfarben auf dunklem
Malschule
effektvolles Malen mit Acryl-
markern
Grund
62 Katzen Close-up
So malen Sie eindrucksvolle
Berühmte Künstler Tierporträts mit Acrylfarben
Im Reich des Meisenkönigs
76 Briefmarken und Poststempel 72 Edgar Degas und Mixed Media
zieren die Frühjahrsgrüße in Das Meisterwerk „Vier Ballerinas
Acryl auf der Bühne“ zum Nachmalen
mit Pastellkreiden
8 14 30
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften oder
Probleme mit einer Anleitung? Unser Leser-
Service hilft Ihnen gerne weiter.
Schreiben Sie uns:

34 Service-hotline@bpv-medien.de
18
Journal Ser vice

Palette Künstlerporträt
44 Vorlagen übertragen –
Schritt für Schritt erklärt
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
58 Editha Tarantino
Figurative Malerei mit
unserer Welt des Kreativen schnellem Pinselstrich und 45 Raster-Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
expressiver Farbwirkung
Buch-Tipps 82 Impressum
Zum Nachlesen: Galerie
28 82 Herstellernachweis
Aquarellmalerei
80 Leserkunst
Gabriella Sontheim und 83 Vorschau
Malen auf Reisen Nikola Seeburger
52 Freies Malen an der Adria

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48 62 68
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JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Michaela Dold
Tischlein deck dich!

Ein opulentes Stillleben zum Darin-Schwelgen:
ein fröhlicher Dekormix, bunte Blüten und frische Früchte bringen
beschwingte Sommerlaune auf die Leinwand.
Material
�
Keilrahmen, 50 × 50 cm �
Acryl-Farbmarker (POSCA):
�
Acrylfarben in Primärblau, PC-1M in Weiß und Schwarz,
Schwarz, Titanweiß, Kadmium- PC-1MR in Schwarz und PC-3M
rot, Kadmiumorange, Türkis, in Gelb
Kadmiumgelb, Pink, Perma- �
Schablone (z. B. Zick-Zack)
nent Grün Hell, Saftgrün �
kleiner Schwamm
�
Strukturpaste, feine Körnung �
kleiner Teller
�
Flachpinsel, Gr. 3, 4 und 8 �
gemusterte Organzastoffe
�
Rundpinsel, Gr. 2 und 4 �
handgeschöpftes gemustertes
�
Aquarellstifte in Schwarz, Papier
Dunkelorange, Bordeaux �
Papier zum Abdecken von
�
Serviettenlack Bildbereichen
�
Sprühfarbe in Weiß und Gelb �
Spachtel, Schere, Bleistift
Rastervorlage A auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Michaela Dold
1
Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund legen. Etwas feine
Strukturpaste mit Acrylfarbe in Permanent Grün Hell mischen
und mit dem Spachtel auf den Keilrahmen auftragen.
Den gemusterten Organzastof auf die noch feuchte Leinwand

2 aufegen und leicht in die Masse drücken. Über Nacht trocknen
lassen, dann alles mit der gelben Sprühfarbe grob besprühen
und antrocknen lassen. Nun mit einem kräftigen Ruck den Stof
von der Leinwand ziehen. Es entsteht ein gemusterter und
strukturierter Hintergrund.
Den gesamten Untergrund grob mit dem Schwamm und Acryl-

farbe in Türkis überarbeiten, das Muster bleibt stellenweise
3
noch sichtbar. Trocknen lassen, dann das Motiv mit Hilfe der
Rastermethode (siehe Seite 44) mit dem Bleistift übertragen.
Die untere Tischdecke in Kadmiumgelb grundieren.
BiLDMOTivE 9
Die Stuhllehne, den Tisch und die Tischdecken titanweiß grundieren.

4 Den zweiten Musterstof entsprechend der Form der oberen Tisch-
decke mit Aussparungen zuschneiden. Die untere Tischdeckenläche
in Kadmiumgelb, die obere in Kadmiumrot grundieren. Die Stof-
stücke in die noch feuchte rote Farbe drücken; trocknen lassen.
Weiße Sprühfarbe auftragen, trocknen lassen und die Stofteile
jeweils mit einem Ruck abziehen.
5
Um die untere, gelbe Tischdecke zu gestalten, alle umliegenden Bereiche mit
passend zugeschnittenem Papier abdecken. Die Schablone aulegen und die gelbe
Fläche Schritt für Schritt mit der weißen Sprühfarbe besprühen, bis die gesamte
Tischdecke ein Zick-Zack-Muster erhalten hat. Die kugelige Vase und den Obstteller
davor mit titanweißer Acrylfarbe grundieren, trocknen lassen.
6
Aus dem gemusterten Naturpapier Stücke für die
Vase zurechtrupfen oder -schneiden. Die Papier-
stücke mit Serviettenlack und dem kleineren
Flachpinsel aufkleben, trocknen lassen.
Die Früchte, Blüten und Blätter weiß grundie-

ren, trocknen lassen. Primärblau und Pink mit
7
etwas Titanweiß aufhellen und die Blüten far-
big anlegen. Das Blattgrün mit Saftgrün und
Permanentgrün Hell grundieren, den Teller
mit Türkis. Kleine gelbe Akzente ergänzen.
Die rosafarbenen Blüten mit Pink
8 und Primärblau abschattieren,
um einzelne Blütenblätter grob
anzudeuten. Die Blütenstem-
pel in Kadmiumgelb und
Pink gestalten. Die
Konturen der Blü-
tenblätter mit
Aquarellfarbstif-
ten in Bordeaux
und Schwarz
betonen.
Nun die blauen Blüten und das Bindegrün

ebenso detail- und abwechslungsreich kolorieren.
Auf Licht- und Schattenbereiche achten!
10
Schwarze Acrylfarbe verdünnen
und den Hintergrund zwischen den
einzelnen Blüten etwas abdunkeln,
trocknen lassen. In die abgedunkel-
ten Zwischenräume weiße Blüten und
Punkte mit Acrylfarbmarkern zeichnen.
Die Blütenköpfe betrachten und gegebenen-
falls überarbeiten, bei Bedarf hier und da Licht-
und Schattenbereiche stärker herausarbeiten.
BILDmotIve 11
Mit dem gelben Acrylfarbmarker die gelbgrünen Blätter

11 mit Lichtpunkten versehen, die feuchte Farbe anschließend
mit dem Finger leicht verwischen. Die dunkelgrünen Blätter
mit Acrylfarbe in Türkis aufhellen.
Mit weißen und schwarzen Acrylfarbmarkern Konturen

zeichnen und feine Details von Blättern und Blüten betonen.
12
13
Einen Schritt zurücktreten und das Bild mit etwas Abstand
betrachten. Hier und da nach Bedarf nochmals kleine Details
ergänzen oder korrigieren.
Die Kugelvase in Primärblau grundieren und trocknen lassen.

Einzelne Blüten des Musters mit dem Flachpinsel in Größe 4 und
14
Titanweiß hervorheben. Zwischen den Blüten auf der Vase kleine
weiße Punkte mit dem Acrylfarbmarker ergänzen.
Die Früchte in Kadmiumorange und Kadmiumgelb
15 grundieren, die lichten Bereiche anschließend mit
Kadmiumgelb und Titanweiß etwas aufhellen.
Die aufgeschnittene Zitronenhälfte mit dem 4er-

Rundpinsel konturieren. Für die feinen Trennlinien im
16
Inneren einen weißen Acrylfarbmarker verwenden.
Die Einkerbungen der Aprikosen mit den Aqua-

17 rellstiften in Orange und Schwarz gestalten.
Die Blattadern der Zitronen- und Aprikosen-
baumblätter leicht andeuten. Den Obstteller mit
Türkis- und Blautönen überarbeiten.
Zum Abschluss die gelbe Tischdecke

mit hellem Graublau und einem
18
abgedunkeltem Gelb schattieren.
BIlDmOTIvE 13
OBSTTAG
Das ungewöhnliche Stillleben überrascht mit seinem schlanken Hochformat
und der unerwarteten Verteilung der Birnen auf dem zweifarbigen Hintergrund,
der fast an eine Strandszene erinnert.
Material Ocker stark verdünnen und den

�
Keilrahmen, 30 × 60 cm 1 Keilrahmen leicht grundieren;
�
Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb, Ocker,
trocknen lassen. Die Vorlage
Orange, Türkis (dunkel), Königsblau, Schwarz,
Umbra gebrannt
mit Hilfe der Rastermethode
�
breiter Flachpinsel zum Grundieren (siehe Seite 44) übertragen. Das
�
flache Borstenpinsel, 8, 14 und 22 mm Raster mit dem Aquarellstift,
�
runder Borstenpinsel, 3 mm die Konturen mit dem Bleistift
�
Aquarellstift in hellem Farbton zeichnen. Den Bildhintergrund
�
Bleistift, HB im unteren Drittel mit Ocker,
�
Wasserbehälter Kadmiumgelb und Titanweiß
�
Lappen einfärben, trocknen lassen.
�
Palette
Rastervorlage B auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Thomas Boehler
TippWenn Sie größer arbeiten

möchten, können Sie auch ein ande-
res Leinwandformat im Verhältnis 1 : 2
wählen, beispielsweise 40 × 80 cm
oder 50 × 100 cm.
Den oberen Bereich des Hintergrunds

locker mit Türkis und Titanweiß ein-
2
färben. Hierzu den 22er Borstenpinsel
mit lotter Pinselführung einsetzen.
Alles trocknen lassen.
3 Den Hintergrund mit einem weiteren

unruhigen Farbauftrag beleben. Zum
Hinweis Ocker und Türkis müssen
jeweils gut getrocknet sein, bevor die
Türkis etwas Königsblau hinzufügen,
andere Farbe zum Einsatz kommt. Andern-
um den Farbumfang zu erweitern. falls ergeben sich ungewollte grüne
Unten neben Ocker auch etwas Mischtöne.
Orange verwenden.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
15
Etwas Türkis mit Kadmiumgelb und Titan-

weiß zu gelblichen Grüntönen mischen und
4
damit die Birnen anlegen. Zum Licht hin den
Weiß- und Gelbanteil erhöhen und damit
die Birnenform betonen.
Die Birnenstiele, Blütenansätze und Kerne mit Schwarz und Umbra

5 gebrannt malen, dabei den kleinsten Pinsel verwenden. Umbra gebrannt,
Orange und Titanweiß zum Aufhellen der Stiele verwenden.
6
Die Stielansätze und Kerngehäuse der aufgeschnitten Birnen leicht
mit ein wenig Ocker einfärben. Das Fruchtleisch dann satt mit viel
Titanweiß unter Zugabe von etwas Kadmiumgelb malen.
Die Birnen mit weiteren Gelb-Grüntönen

überarbeiten. Dabei auch ein wenig Ocker
7
und Orange hinzufügen, damit die Farben
realistischer und wärmer werden.
Die Schattenbereiche in den Birnen sind noch zu
hell. Deshalb in das Grün noch etwas Königsblau
8
und Umbra gebrannt geben, um ein gedecktes
Dunkelgrün zu erzeugen.
TippTragen Sie die Schattenfarbe überall

nur dünn auf, damit der Untergrund noch leicht
hindurchscheint.
9
Schräg unterhalb aller Birnen dunkle Schlagschatten malen.
Die Schattenfarben aus den Hintergrundfarben (Türkis und
Ocker) unter Zugabe von Umbra gebrannt und Schwarz
mischen. Mit purem Titanweiß die Lichter verstärken und
auf den Kernen kleine Spitzlichter auftragen.
Den Hintergrund nun nochmals mit kräftigem Farbauftrag

und großzügigen Pinselstrichen überarbeiten. Das Ziel ist
10
es, den Farbumfang um dunklere und hellere Nuancen zu
erweitern und ihn lebendiger wirken zu lassen.
BILDMOTIVE 17
Workshop
Aquarellmalerei
e Blumensträuß
Das Schöne an der Aquarellmalerei ist, dass man dabei ganz einfach
abstrakter malen kann, zum Beispiel moderne Stillleben mit Blumensträußen.
Dafür nutzt die Künstlerin Anja Gensert die fließenden Eigenschaften des Wassers.
Aquarellfarben und -pinsel Aqua. Zur Anwendung kommen

Je hochwertiger die verwendete Farbe, die Soft-Aqua Flachpinsel in Gr. 6
desto schöner und leuchtender ist und 10 (Serie 915), die Soft-
später das fertige Aquarell. Bei dieser Aqua Rundpinsel in Gr. 4,
Malschule verwenden wir die extra- 6 und 12 (Serie 845)
feine Aquarellfarbe l’Aquarelle extra- sowie ein Aquarell-
fine von Sennelier, eine Aquarellfarbe pinsel in Katzenzun-
auf Honigbasis, die mehr Honig ent- genfaçon aus Fehhaar
hält, um die Haltbarkeit der Farben (Serie 903), spitz, in
zu verbessern und ihnen noch mehr Gr. 18 (alle Pinsel von
Glanz und Leuchtkraft zu verleihen. Raphaël).
l’Aquarelle extra-fine enthält eine hoch-
wertige und außergewöhnliche hohe Welches Papier
Pigmentkonzentration sowie Gummi ist das Richtige?
Arabikum aus Kordofan. Beide sorgen Beim Aquarellieren malt man nicht auf
für eine einwandfreie Qualität beim dem Papier, sondern mit dem Papier. Rau = grob gekörnte Oberfläche
Auftragen, besonders in der Nass-in- Je nach Technik und Papier wird der (frz. torchon), oft auch handgeschöpfte
Nass-Technik. Die extra-feine Aquarell- künstlerische Ausdruck nämlich unter- Papiere,
farbe von Sennelier ist in 98 Farbtönen schiedlich. Es gibt meist drei Arten von Fein = feine gekörnte Oberfläche
in halben und ganzen Näpfchen sowie Papieroberflächen bzw. Bezeichnungen (frz. fin), auch matt (mittel) genannt,
in 10-ml- und 21-ml-Tuben erhältlich. dafür (je nach Hersteller manchmal Satiniert = glatte Oberfläche (wie Satin
Aquarellpinsel verfügen über ein hohes uneinheitlich), man spricht hier von oder seidenglatt, frz. satiné),
Farbaufnahmevermögen, auch solche einer unterschiedlichen Körnung (frz.
aus innovativen Synthetikfasern grain) des Papiers: Aquarelle im altmeisterlichen Stil
wie die Aquarellpinsel Soft- werden auf rauem Papier gemalt. Fei-
nes Papier ist so „mittendrin“ und für
viele Maltechniken geeignet (auch gut
für Einsteiger), satiniertes, also glat-
tes Papier ist ideal für klarere Kanten
und grafisches Malen. Wir malen auf
vierseitig verleimten Aquarellblöcken
(ebenfalls von Sennelier), 300 g/m²,
kaltgepresst, säurefrei und aus 100 %
Baumwolle, die in den Körnungsstufen
torchon, fin oder satiné jeweils in ver-
schiedenen Formaten erhältlich sind,
je nach Format mit 20 oder 12 Blättern.
Made in Weitere Hilfsmittel, die zum Einsatz
France kommen, sind Bleistift (HB), Palette

(oder ein Stück Karton oder ein kleiner
Teller) zum Farbenmischen, Zellstoff-
taschentücher, Wattestäbchen, Zahn-
bürste und Föhn.
Aquarellfarben mischen
Das Mischen von Aquarellfarben unterscheidet sich vom Mischen von
Öl- und Acrylfarbe. Auf dieser Seite finden Sie einige hilfreiche Tipps, damit Ihre gemischten
Farben nicht trübe und glanzlos werden.
Farben auftragen A Deckend Lasur

Mit den Aquarellfarben lässt sich nass
auf trockenem oder feuchtem Aquarell-
papier malen, lasieren, lavieren oder
granulieren.
Wird viel Farbe mit nur wenig Wasser Deckend Lasur
vermalt, ergibt dies einen intensiven
Farbton, den man durch mehrmalige,
schichtweise Aufträge weiter intensi- Zitronengelb
vieren kann (zwischen den Aufträgen
trocknen lassen).
Wird wenig Farbe mit viel Wasser ange-
löst, ergibt dies einen nur leichten Farb-
auftrag, eine Lasur (Abb. A), mit der Orange
im Bild Helligkeiten erzeugt werden.
Im Sortiment von l’Aquarelle gibt es
jedoch auch den Farbton Titanweiß zum
Mischen. Alizarinlack Krapprot
Gut gemischt
Natürlich können Sie unter den 98 Farb-
tönen von l’Aquarelle extra-fine genau Violett
Ihre Favoriten wählen und anwenden.
Die Extra-feinen Aquarellfarben sind
aber auch perfekt miteinander mischbar
(Abb. A), sodass weniger Farbtöne genü-
gen, um neue Farbtöne und wunderbare Franz. Ultramarinblau
Nuancen entstehen zu lassen. Alle Farb-
töne werden aus den Grundfarben Gelb,
Rot und Blau gemischt, hier zum Bei-
spiel aus l’Aquarelle Zitronengelb (501), Grün
Alizarinlack Krapprot (695) und Franz.
Ultramarinblau (314):
Zitronengelb und Alizarinlack Krapprot
ergibt Orange,
Alizarinlack Krapprot und Franz. Ultra- Zitronengelb
marinblau ergibt Violett,
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Franz. Ultramarinblau und Zitronengelb

ergibt Grün.
Mischen Sie möglichst nie mehr als

drei Farbtöne, sonst wird das Ergeb-
nis „schmutzig“. Je nachdem, wieviel
von einem Farbton zu einem anderen B C D
dazugegeben wird, verändert dies den
Farbton ebenfalls: Zum Beispiel je mehr
Blau zu Grün, desto dunkler das Grün,
je mehr Gelb zum Grün, desto heller und
wärmer wird das Grün (Abb. B). Alle Far-
ben zusammen ergeben einen Braunton
(C), mit einem höheren Blauanteil wird
dieser zu Grau bzw. Schwarz-Grau (D). Gelbgrün Braun Schwarz-Grau
TECHNIKEN 19
Workshop
Farbenfrohe Ranunkeln
Ranunkeln sind beliebte Frühblüher, die mit großen, dicht gefüllten Blüten in allen Farben
den Frühling einläuten. Die gemalten kugeligen Blütenköpfe können auch für die Darstellung
von Zinnien oder Dahlien verwendet werden.
1 2 3
Kugelvase mit Ranunkeln Verwendete Farbtöne l’Aquarelle: Opera Rosa (659), Alizarinlack Krapprot (695),
Interessant wirkt dieses Bild schon Sennelier Blau (399), Braun Van Dyck (407), Neapelgelb (567), Cadmiumgelb Hell Echt
durch den Blick von oben auf die Ranun- (529), Kadmiumgrün Hell (823), Tannengrün (899)
keln in der runden Glasvase. Dadurch,
dass die Komposition an den Bildrän-
dern angeschnittenen ist, erhalten die
Ranunkeln viel Raum und der Lichtein-
fall kommt besonders zur Geltung.
Die Umrisse des Blumenarrangements
mit dem Bleistift auf dem feinkörnigen
Aquarellpapier skizzieren (ein kleiner
Teller als Schablone für die Vase ist
hilfreich). Beim Aquarellieren mit der
hellsten Blüte beginnen. Dafür wenig
Opera Rosa mit dem Pinsel aufnehmen
und die Blütenblätter negativ umranden.
Die lichtabgewandte Seite etwas stärker
ausarbeiten. Auf die gleiche Weise die
anderen Blüten mit anderen Farbtönen
ausarbeiten (Abb. 1 und 2) und anschlie-
ßend mit Wasser besprühen. So verflie-
ßen die Farben malerisch. Trocknen
lassen. Die Zwischenräume in den Blü-
tenfarben lasierend anlegen. Neapelgelb
für die rechte obere Ecke verwenden,
das ergibt einen sonnigen, puderigen
Eindruck. Um die Vase ein leichtes Grau
legen und die Restfläche weiß stehen
lassen. Trocken föhnen. Dann die Blät-
ter und Stiele in den Zwischenräumen
platzieren (Abb. 3), nach dem Trocknen
intensiver ausarbeiten. Im Hintergrund
können weitere Blüten angedeutet wer-
den. Schlagschatten mit blau gemischter
Farbe bringen noch mehr Licht ins Bild.
Auf der linken Seite mit etwas Alizarin-
lack Krapprot nacharbeiten.
1 2 3
4 5 6
Aquarellpinsel und ihre Anwendung

Auf dieser Seite zeigen wir Ihnen im Abb. 1: Der große Rundpinsel (Größe 12) Abb. 5, 7 und 8: Der Aquarellpinsel mit
Detail, wie Sie eine Ranunkelblüte mit- für flächige Blütenblätter und Konturen, Katzenzungenfacon, spitz (Größe 18) für
hilfe der verschiedenen verwendeten Abb. 2 und 3: Die kleineren Rundpinsel den Hintergrund, für flächige Lasuren
Aquarellpinsel malen (siehe auch S. 18). (Größe 6 und 4) für angedeutete Blüten- und größere Blattformen,
Natürlich können Sie ersatzweise auch blattkonturen und Details wie das Blü- Abb. 6, 9 und 10: Die Flachpinsel (Größe
weniger oder andere Pinsel verwenden: teninnere, 10 und 6) für Blütenstängel, zum Aus-
Abb. 4: Die Flachpinsel (Größe 10 und 6) für waschen von feinen Linien und für
schwungvolle Schatten mit einem Dreh, Randauflösungen von Farbübergängen.
7 8 Verwendete Aquarellpinsel: (v. l. n. r.)

a Soft-Aqua Rundpinsel Gr. 4 und 6
(Serie 845), b Soft-Aqua Flachpinsel
Gr. 10 und 6 (Serie 915), c Soft-Aqua
Rundpinsel Gr. 12 (Serie 845), d Aqua-
rellpinsel in Katzenzungenfaçon aus
Fehhaar (Serie 903), spitz, in Gr. 18
(alle Pinsel von Raphaël)
d
Ranunkelblüte
Step by Step c
9 10 b
a
Workshop
Malerische Pfingstrosen
Pfingstrosen mit ihren üppigen Blüten in traumhaft schönen Farben sind ein
willkommenes Motiv für ein Blumenstrauß-Stillleben. Die Blüten lassen sich mit den fließenden
Aquarellfarben besonders effektvoll und „duftig“ darstellen.
1 2 3
Pfingstrosenstrauß
Bei diesem Bildbeispiel sind die Pfingst- Die Pfingstrosen in der Vase mit dem Knospen malen. Dabei einige weiße
rosen samt hoher Glasvase im rechten Bleistift auf einen satinierten Aqua- Stellen stehen lassen (Lichtreflexe),
Bildbereich positioniert. Anschnitte bis rellblock zeichnen. Die oberen Blüten- besonders bei der Pfingstrosenblüte
zu den Bildrändern, der Kontrast von flächen mit dem Pinsel und Wasser in der Bildmitte, die Blütenblätter in
dunklen und hellen Partien, sowie von anfeuchten, dann extra-feine Aquarell- lockeren kurzen Schwüngen andeuten
flächigen Motivteilen bis hin zu feinen farbe im Farbton Opera Rosa einfließen (Abb. 2). Trocknen lassen.
Linien sorgen zusätzlich für Spannung lassen (Abb. 1). Das geht am besten mit Nun die Blätter und Blumenstiele mit
im Bild. dem Aquarellpinsel in Katzenzungen- hellen lasierenden Grüntönen um die
façon. Die Blüten dürfen zu den Bild- Blüten herum malen. Dafür die beiden
Hinweis Ausgewogene Span- rändern hin malerisch auslaufen. Ganz
wenig Cadmiumgelb Hell Echt an ausge-
Grüntöne auch mal miteinander oder
jeweils mit Cadmiumgelb Hell mischen
nungsverhältnisse entstehen im Bild,
wählten Stellen in die feuchten Blüten (Abb. 3). Trocknen lassen. Die Zwischen-
wenn sowohl helle und dunkle Flächen
wie auch Linien und flächige Formen getupft, lässt die Blüten „leuchten“. räume im rechten Bildbereich mit Sen-
vorhanden sind. Im darunterliegenden, nicht angefeuch- nelier Blau und Braun Van Dyck gemischt
teten Bereich zwei weitere Blüten und dunkel gestalten (Abb. 4), damit die hel-
4 5
len, zarten Pfingstrosenblüten optisch
deutlich hervortreten. Nach links heller
und nach links unten auslaufend immer
heller werden und mit viel Wasser lasie-
ren (Abb. 5). Das Glas der Vase im glei-
chen Farbton lasieren, im linken Bereich
dunkler, nach links hell auslaufend
(Abb. 6). Ein kleines Rechteck als Licht-
reflex auf der Vase nicht bemalen. Nun
noch die Schatten von Blättern und Blü-
ten auf die Vase lasieren.
Bei Bedarf die Blüten nochmals farblich
intensivieren. Nach dem Trocknen mit
Titanweiß im linken oberen Bildbereich
lasieren. Dadurch wird der Bereich
„weichgezeichnet“ und der Fokus des Bil-
des rutscht mehr auf das Zentrum mit
der großen Blüte. Einige Farbspritzer
mit der Zahnbürste und Opera Rosa set-
zen abschließend lockere Akzente.
Verwendete Farbtöne
l’Aquarelle: Titanweiß
(116), Cadmiumgelb Hell
Echt (529), Opera Rosa
(659), Alizarinlack Krapprot
(695), Sennelier Blau (399),
Kobaltviolett Dunkel Sub.
(913), Braun Van Dyck (407),
Kadmiumgrün Hell (823),
Tannengrün (899)
TippFür kleinere, zum Beispiel

schmalere Bildformate einfach mit
Kreppband die gewünschte Bildgröße
auf dem Aquarellkarton abkleben.
6 7
TECHNIKEN 23
Workshop
Bildschöne Hortensien
Mit ihren prächtigen Blütenständen sehen Hortensien
in einem Blumenstrauß wunderschön aus. So malen Sie einfach
und effektvoll die vielen kleinen Kelchblätter,
aus denen die Blüten bestehen.
Material
 Aquarellkarton, satiniert (von Sennelier),  Aquarellpinsel Soft-Aqua, flach, in Gr. 6
51 × 36 cm, 300 g/m², 12 Blatt, vierfach und 10 (Serie 915), Soft-Aqua, rund, in
verleimt Gr. 4, 6 und 12 (Serie 845), Aquarellpin-
 extra-feine Aquarellfarbe l’Aquarelle sel in Katzenzungenfaçon aus Fehhaar
extra-fine (von Sennelier), in Titanweiß (Serie 903), spitz, in Gr. 18 (alle Pinsel
(116), Cadmiumgelb Hell Echt (529), Opera von Raphaël)
Rosa (659), Alizarinlack Krapprot (695),  Bleistift (HB) und Radiergummi
Franz. Ultramarinblau (314), Sennelier  Zellstofftaschentücher und Watte-
Blau (399), Kadmiumgrün Hell (823), stäbchen
Tannengrün (899), Braun Van Dyck (407)  Palette
Rastervorlage C auf Seite 46,

originalgroße Vorlage zum Downloaden auf:
2 3
In der Live-Malschule können Sie den

Hortensienstrauß online in einer kleinen
Gruppe Gleichgesinnter unter fachkundiger
Anleitung von Anja Gensert malen.
Das Blumenarrangement mit dem Blei-

stift auf dem Aquarellkarton frei Hand
skizzieren, alternativ mithilfe der Vor-
lage übertragen. Die Hortensienblü-
ten dabei nur locker andeuten, keine
kleinen, einzelnen Blütenblätter vor-
zeichnen, die werden mit dem Pinsel
entworfen.
1 Franz. Ultramarinblau und

Sennelier Blau mit Titanweiß
aufträge dreidimensionaler
gestaltet. Verschiedene
2 Für die Komposition ein
paar Glockenblumen und
3 Die Schattenseiten der
Hortensien mit einer Mischung
und nur wenig Opera Rosa Mischungsverhältnisse der Röschen in ganz zartem Rosa aus Sennelier Blau und Braun
mischen. Die ersten Horten- hier verwendeten Farben (Titanweiß mit ganz wenig van Dyck intensivieren, die
sienblütenblätter mit dem machen die Blüten dabei Opera Rosa mischen) malerisch Schatten geben den Blüten
Soft Aqua Rundpinsel (Gr. 12) lebendiger. An den schattier- mit in den Strauß einbinden. noch mehr Tiefe. Mit der ver-
lasierend modellieren. Für ten Seiten dunkler werden. Zwerghortensienblüten in dünnten Restfarbe, die noch
jedes Blütenblatt den Pinsel Dann die Blüten mit Wasser Grünweiß (Titanweiß mit wenig im Pinsel verblieben ist, wei-
leicht „aufdrücken“. Nun wer- ansprühen, sodass die mit Kadmiumgrün hell mischen) tere Hortensien in den Hinter-
den die Hortensienblüten dem Pinsel aufgetragenen Far- füllen den Blumenstrauß grund platzieren. Trocknen
durch weitere, lockere Farb- ben leicht „verschwimmen“. optisch auf malerische Weise. lassen.
TECHNIKEN 25
Workshop
4 5
4 Mit dem dunklen Tannengrün den

Zwischenräumen Tiefe verleihen. Das
5 Mit gemischten Lasuren in Gelb-
grün kann die linke obere Fläche überar-
6 Für noch mehr Fülle im Strauß je-
weils mit einem schwungvollen „Pinsel-
macht etwas Arbeit, gibt dem ganzen beitet und malerisch eingebunden wer- dreh“ Blätter ergänzend einmalen, dafür
Arrangement aber Halt und den Blüten den. Jeder weitere lasierende Auftrag am besten eine Gelb-Grün-Mischung und
mehr Raum zum Wirken. Die Farbe nach (stets zwischendurch trocknen lassen) den Aquarellpinsel mit Katzenzungenfa-
außen hin lasierend auslaufen lassen. bringt noch mehr Räumlichkeit in das çon verwenden. Verschiedene Farbmi-
Eine tannengrüne Lasur deutet das Glas Motiv. Rechts etwas gemischtes Orange schungen nochmals als Lasuren in den
der Vase an. Jetzt ist der richtige Zeit- als Lasur einfügen. Für die Wasseroberflä- Hintergrund malen und mit einem Flach-
punkt, noch sichtbare Bleistiftstriche mit che in der Vase ist eine Lasur aus Senne- pinsel einzelne Blütenblätter der Horten-
einem Radiergummi zu entfernen. Das lier Blau gut geeignet. sien hervorheben. Kleine Punkte in Titan-
Motiv kann ohne die Vorzeichnung voll- weiß mit dem Wattestäbchen deuten
endet werden. Schleierkraut an. Ein paar Gräser noch
als Ergänzung, fertig ist der Hortensien-
prachtstrauß.
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den Aquarellfarben unter Anleitung Schritt
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schrittene Hobby-Künstler ist das Malen
des Stilllebens mit der dynamischen Aqua-
rell-Technik sicher interessant und spannend.
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TECHNIKEN 27
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: AQUARELLMALEREI
ANS MEER ODER IN DIE BERGE? BEEINDRUCKENDE WATERCOLOR- HIMMEL UND WOLKEN …
Beides – mit den Watercolor-Motiven von WERKE … sind ein Standardsujet der Aquarellmalerei.
Jowita Marczuk, besser bekannt als jowishka. Seit 10 Jahren teilt Makoccino auf ihrem Doch wie so oft liegt auch hier die Kür im De-
art auf Instagram. Sie stellt in ihrem Buch YouTube-Kanal ihr Wissen mit fast 2 Millionen tail. Welche unterschiedlichen Wolkenforma-
zunächst die wichtigsten Grundlagen zu Followern. In ihrem umfassenden Einstei- tionen gibt es? Wie fließt der Regen förmlich
Farbenlehre, Bildkomposition und Texturen gerkurs zeigt die weltbekannte Influencerin aufs Papier? Wie kommt das Licht in den Him-
vor. Mit den Schritt-für-Schritt-Anleitungen und Autorin den Weg vom Kennenlernen des mel? Welche Farben lassen den Abendhimmel
für Himmel, Bäume und 12 Landschaftsmo- Materials bis zum gelungenen Watercolor- leuchten? Die Aquarellmalerin Kristina Jurick
tive können Hobby-Künstler direkt anfangen, Kunstwerk. Ihre Motivwahl ist dekorativ und nimmt ihre Leser mit auf eine himmlische
die Theorie in die Praxis umzusetzen. Mit dabei vielseitig: Romantische Strände und Reise zu den Finessen der Aquarelltechniken
Jahreszeiten-Paletten, um die Stimmung von verzauberte Wälder finden hier genauso Platz und sorgt für wolkensanfte Landungen. Für
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FASZINIERENDE KLEINE BILDER AQUARELLMALEN LERNEN NEUES GRUNDLAGENWERK …

Wilhelm Fikisz zeigt hier Schritt für Schritt: GANZ EINFACH … für alle Watercolor-Fans. Die Bloggerin
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
Aquarellmalerei muss nicht zwingend im Mit der richtigen Anleitung zur eigenen kre- Monica Schick führt in die Grundlagen rund
Großformat daherkommen. Auch das kleine ativen Schöpfung! Dieses universelle Grund- um das Malen mit Watercolor ein, vom rich-
Format übt eine besondere Faszination aus: lagenwerk zum absoluten Kreativtrend führt tigen Material bis hin zur neuesten Aquarell-
Es überzeugt durch die Konzentration des Sie mit fundiertem Basiswissen, ästhetischen Technik. Über 20 Motive zum Nacharbeiten
Dargestellten! Die Herausforderung dabei: Aquarellmotiven und detaillierten Beschrei- aus allen Themenwelten – Landschaften,
Der Künstler muss sich bereits vor dem Malen bungen zu verschiedenen Aquarelltechniken Tiere, Blüten, Stillleben – fördern die eigenen
mit dem Motiv auseinandersetzen. Und der in die Watercolor-Kunst ein. Lassen Sie Ihrer Fähigkeiten und lassen traumhafte Bilder
Benefit: Es wird nur wenig Platz und Material Fantasie freien Lauf und bringen Sie im fast spielerisch gelingen. Spannendes Extra:
benötigt, Aquarellmalerei im Kleinformat Handumdrehen wunderschöne Landschaften, Aquarellfarben mit Gouache kombinieren
funktioniert problemlos ohne Atelier und harmonische Stillleben oder formvollendete für mehr Tiefe und Ausdrucksstärke im Bild.
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Kunst auf dem Ei

Osterei im Großformat: Ein Straußenei wird zum blumig dekorierten
3D-Porträt im angesagten Frida-Kahlo-Stil. Die stabile Schale lässt sich nach
Lust und Laune mit Aquarellstiften und Acrylfarben verzieren.
Material
 Straußenei (Straußenei natur von NaDeco, www.nadeco.de),
ca. 16 cm hoch, 13 cm
 Aquarellstifte (Derwent Inktense) in Leaf Green, Mustard, Fuchsia,
Ink Black, Iris Blue
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Umbra
Gebrannt, Siena gebrannt, Oxidschwarz, Venezianischrosa,
Azogelb Hell, Goldgelb, Permanentrotviolett, Pyrrolrot, Gelbgrün,
Türkisblau, Türkisgrün, Manganblau Phthalo
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6
 Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195), Gr. 12
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Die besondere
Kunst
Osterdeko: Frida- ei
auf Straußen
1
Das Straußenei mit Titanweiß grundieren,
trocknen lassen. Das Gesicht frei Hand mit
den jeweils farblich passenden Aquarellstif-
ten auf das Ei übertragen. Die Striche
anschließend mit etwas Wasser und dem
Rundpinsel leicht anlösen, dadurch entsteht
ein weichgemaltes Gesicht.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Die Wangen in Venezianischrosa mit dem

2 Katzenzungenpinsel färben, die Haare und
das Kinn in Türkisblau anlegen. Für die Nase
und Teile des Gesichts Siena gebrannt mit
Weiß mischen und granulierend auftragen.
An der Nasenseite mit einem dunkleren
Gemisch etwas Tiefe setzen.
TippSpielen Sie mit den unterschiedlichen

Farben und verleihen Sie dem Straußenei-Gesicht
ein fröhliches Aussehen.
Die Oberlippe mit dem Rundpinsel in Permanent-

rotviolett ausmalen, in der Unterlippe für den
3
Lichteinfall etwas Weiß dazunehmen. Den Lippen-
spalt mit einem Gemisch aus Permanentrotviolett
und Schwarz einziehen. Als weiteren Lichteffekt
die Kontur der Oberlippe mit einer feinen Linie in
verdünntem Weiß betonen.
BILDMOTIVE 31
Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel

4 die Wimpern, die Augenumrandung und die
Augenbrauen nachziehen. Die Pupille in Schwarz
mit weißen Lichtrelexen gestalten. Die Iris mit
einem Gemisch aus Manganblau Phthalo und
Weiß zart kolorieren und mit purem Manganblau
Phthalo konturieren.
Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel

hauchdünne einzelne Haare leicht ins Gesicht und
5
in die türkisfarbene Frisur ziehen.
6
Die Blüten locker gestalten: Für die Rosen Rottöne in unter-
schiedlichen Nuancen mischen und die Rosenblätter mit dem
Rundpinsel kreisförmig anordnen. Die Margariten mit weißen
Blütenblättern und einer goldgelben Mitte andeuten, hier
und da braune Schatten in die Blätter einarbeiten und grünes
Blattwerk und gelbe Tupfer ergänzen.
TippSeien Sie kreativ Mit dem feinen Rund-

7
pinsel gelbe und weiße
und entwerfen Sie eigene
kleine Blüten – das macht Farbtupfer im Wechsel
großen Spaß! auf die schwarzen
Haarsträhnchen setzen.
Die Nase mit diversen zarten Farbakzenten mit
8 dem Rundpinsel ausarbeiten. Die Nasenlöcher
mit Umbra gebrannt betonen. Hier und da noch-
mals Farbe nachlegen, bis Sie mit dem Anblick
zufrieden sind.
Das Ei drehen und auch die Rückseite mit verschiedenen

Blättern, Pünktchen und eventuell auch weiteren Blüten
9
ausschmücken. Trocknen lassen.
Abschließend das Ei nochmals von allen Seiten

10 betrachten und bei Bedarf noch Details ergänzen
oder korrigieren.
Deko-Tipp
Mit einer aussor-
tierten Steh- oder
Tischlampe (E14) wird
das bemalte Ei zum
leuchtenden Eyecat-
cher: Schrauben Sie
eine Backofenglüh-
birne in die Fassung.
Danach vergrößern
Sie das Loch am Ei
vorsichtig mit einem
Dremel, bis es sich
über die Birne auf
den Schraubsockel
stülpen lässt.
BILDMOTIVE 33
Atelier-Tipps
Schattenriss-Malerei im Trend
Silhouettes
Schattenrisse erfahren zurzeit ein Comeback als Motive in der Malerei.
Im Trend liegen verspielte, nostalgische Kindermotive auf expressiven, farbigen
Untergründen. So gestalten Sie Ihre eigenen Schattenrissbilder.
Kreatives Comeback Die Wasserlöslichen: Zum Aquarellie- Zum Vorzeichnen von Silhouettenmo-
Der Begriff Schattenriss oder Silhouette ren, spontanen Skizzieren oder Schraf- tiven am besten einen Zeichenbleistift
stammt aus der Malerei und Fotografie. Er fieren kommen die Albrecht Dürer wie den Faber-Castell 9000 (HB oder B)
bezeichnet die Kontur einer Fläche, die Watercolour Marker zum Einsatz. Die verwenden. Ein Spitzer sollte für die
sich dunkel von einem weißen, hellen Künstleraquarellmarker enthalten Aquarell- und Grafitstifte bereit liegen,
einfarbigen oder bunten Hintergrund Tinte auf Wasserbasis und sind wasser- zum Beispiel die Sleeve Doppelspitzdose,
abhebt. Beliebte Silhouettenmotive sind vermalbar. Sowohl nass wie auch tro- mit der sich alle gängigen Stiftformen,
menschliche Abbildungen wie Porträts cken zeigen die Albrecht Dürer Künst- Blei- und Buntstifte spitzen lassen. Der
und Kinderszenen, aber auch Tiere oder leraquarellstifte ihre Leuchtkraft. Sleeve Radierer ist prima zum saube-
Großstädte mit Hochhäusern. Durch ren und schmierfreien Radieren. Zum
Künstler der Urban Art, Graffity- oder Die Wasserfesten: Die in vielen verschie- Anlösen und Aquarellieren von aufge-
Streetart-Szene wie Banksy erfreuen sich denen Farbtönen erhältlichen Tusche- tragener Tusche oder Tinte am besten
Silhouettenmotive, modern interpretiert, stifte Pitt Artist Pen sind nach dem einen Aquarellpinsel verwenden, hier
neuer Beliebtheit. Stilistisch gesehen ist Auftrag wasserfest, also permanent. In im Einsatz ein hochwertiger Rotmarder-
dabei meist ein Schattenriss auf mehrfar- der Version Brush verfügen die Tusche- Aquarellpinsel Maestro (von da Vinci),
bigem, lebhaftem Untergrund abgebildet. stifte über eine flexible, aber formstabile flach (Serie 1301), in Gr. 20.
Pinselspitze, mit der sich gut skizzieren,
Material und Zubehör schraffieren und zeichnen lässt. Das gilt Wichtig: Das verwendete Papier sollte
Für die folgenden Bildbeispiele und ebenso für die Pitt Artist Pen Big, in de- sowohl für Nass- wie für Trockentech-
Kreativtechniken werden verschiedene nen noch mehr Zeichentusche enthalten niken geeignet, bei Verwendung der
Stifte und Marker verwendet, die sich ist. Die verwendeten schwarzen Tusche- Albrecht Dürer Watercolour Marker
nach Wunsch miteinander kombinieren stifte Pitt Artist Pen Fineliner sind ideal außerdem möglichst glatt und aus 100 %
lassen, einzeln oder in sortierten Sets für feine bis ganz feine Striche, erhält- Baumwolle sein, um einen geschlosse-
erhältlich sind (alles von Faber-Castell, lich in verschiedenen nen, streifenfreien Auftrag zu erzielen.
www-faber-castell.de): Strichstärken. Verwendet wird Stonehenge White (von
Mixed Legion), dessen Oberfläche robust ist,
Media trockenen und nassen Blending-Tech-

niken sehr gut standhält, als Block oder
Einzelbogen in verschiedenen Formaten
erhältlich. Für das ab Seite 38 gezeigte
Bildbeispiel wurden nur Trockentechni-
ken auf Kapa®fix angewendet, einer auf
der Oberseite sehr glatten Leichtstoff-
platte, erhältlich in vielen verschiede-
nen Formaten.
Und was sonst noch? Nützlich sind eine

Pumpsprühflasche zum Befeuchten mit
Wasser beim Aquarellieren, Zellstofftü-
cher und ein Föhn zum „Treiben“ von
Farbverläufen und zum schnelleren
Trocknen.
Mixed-Media-Techniken
Was können die verwendeten Marker und Stifte, wie lassen sie sich solo
oder in Kombination kreativ einsetzen? Antworten auf diese Fragen inden Sie auf dieser Seite.
Besonders interessant: Schrafuren besprühen, aquarellieren und vertreiben.
Die wasserlöslichen Albrecht Dürer A

Watercolour Marker sind sehr farbin-
tensiv und lassen, jeweils mit einer Pin-
selspitze und einer Stiftspitze ausgerüs-
tet (Abb. A), viele kreative Möglichkeiten
Farbauftrag Aquarellmarker
zu, lineares Zeichnen, Schreiben bis
lächiges Malen. Durch das Aquarellie-
ren der aufgetragenen Schrafuren mit und „wild“ auf dem Papier schraieren malen oder die Farben mit dem Föhn
einem angefeuchteten Pinsel lassen sich (Abb. 1), dann den Farbauftrag mit dem „vertreiben“ und trockenföhnen (Abb. 3).
lockere Bildhintergründe gut gestalten: Wassersprüher anfeuchten (Abb. 2), mit Nach Wunsch mit weiteren Farbschich-
erst mit dem Watercolour Marker mutig dem Pinsel alles etwas anlösen und ver- ten intensivieren.
1 2 3
Die wasservermalbaren Albrecht Dürer Die Tuschestifte Pitt Artist Pen Brush spitze verfügt (Abb. D), sind die Pitt
Künstleraquarellstifte sind im Auftrag sind wasserfest, ideal zum Zeichnen von Artist Pen Fineliner mit einer metall-
feiner als die Marker, mit ihnen können Linien oder Schriften, zum Schraieren, gefassten stabilen Spitze ausgerüstet
„sanftere“ lächige Strukturen, Motivde- Schummern und zum Kolorieren kleine- (Abb. E), mit der sich feine bis feinste
tails und dünnere Linien ausgearbeitet rer Flächen. Während die Version Brush Motivdetails, Schriften und Konturen
werden (Abb. B), ideal als Ergänzung bei über eine lexible, formstabile Pinsel- sehr gut zeichnen lassen.
Mixed-Media-Bildern. Der Farbauftrag
mit den Watercolour Markern ist auch B
nach dem Aquarellieren intensiver als
bei den Künstleraquarellstiften (Abb. C).
Je nach Bedarf können also Aquarellmar-
ker oder Aquarellstifte eingesetzt werden.
Farbauftrag Aquarellstifte
C Watercolour Marker aquarelliert

D
Farbauftrag Tuschestifte (Brush)
Aquarellstift aquarelliert E
Farbauftrag Fineliner 35
Atelier-Tipps
Lasst Blumen sprechen
Verspielte Motive mit Kindern sind typisch für die moderne Silhouettenmalerei.
Die Kombination mit farbigen, dynamisch und frei gemalten Bildhintergründen verleiht den
Motiven einen zeitgemäßen Ausdruck.
1 2 3
„Er liebt mich, er liebt mich nicht, …“ 4

Wer kennt es nicht, das Orakelspiel aus sitzende Mädchensilhouette, über die
Kindertagen, bei dem eine Margeriten- viele kleine Herzen fliegen.
blüte nach und nach alle ihre Blätter ver- Für den Bildhintergrund mit den Alb-
liert. An diese Situation erinnert diese recht Dürer Watercolour Markern in Pur-
purrosa mittel und Karminrosa jeweils

mit der Pinselspitze lockere Linien über
das Blatt (Stonehenge White) schraffie-
ren. Anschließend die Farben mit Was-
ser ansprühen, mit dem Pinsel aqua-
rellieren (Abb. 1) und mit einem Föhn
trocknen (siehe auch Seite 34). Hierbei
verlaufen die Farben zufällig und spiele-
risch auf dem Papier ineinander. Kleine
„fliegende Herzen“ erst mit dem Pitt
Artist Pen in Purpurrosa mittel und Kar-
minrosa aufmalen, mit einem Pitt Artist
Pen Fineliner (Strichstärke M) schwarz
umranden (Abb. 2).
Die Kontur der Mädchenfigur am
besten mit dem Bleistift vorzeichnen.
Die Konturen mit der Faserspitze des
schwarzen Watercolour Markers nachzie-
hen und das Motiv mit der Pinselspitze
flächig ausmalen (Abb. 3). Noch interes-
santer wird das Bildmotiv, wenn weitere
Herzen als reine Konturzeichnungen im
Hintergrund „fliegen“. Hier kann nach
Belieben mit den Aquarellstiften, den
Pitt Artist Pen Brush oder Finelinern
ergänzend gearbeitet werden (Abb. 4).
Pusteblume
Wer pustet so stark, dass alle Samenschirm-
chen einer Blume auf einmal gegen den
Himmel tanzen? Das Pusteblumen-Spiel ist
bei Kindern heute noch genauso beliebt wie
früher. Interessant wirkt dieses Bildbeispiel
durch den nahen, im Anschnitt gezeigten
schwarzen Kinderkopf vor dem farbigen,
lebhaft strukturierten Himmel.
Zuerst geht es an die Gestaltung des Bild-
hintergrundes. Das geht ganz einfach: Mit
den Albrecht Dürer Watercolour Markern in
Ultramarin und Phthalo blau jeweils diago-
nal schraffieren (Abb. 1). Dabei auch ab und
zu die Farben übereinandersetzen. Dort,
wo später die Wolkenzüge hinkommen sol-
len, nicht schraffieren. Die aufgetragenen
Farben mit Wasser und dem Pinsel aqua-
rellieren (Abb. 2). Die Wolken dabei immer
noch aussparen. Trocknen lassen.
Nun den Umriss des Kindermotivs mit
einem Pitt Artist Pen Fineliner oder dem
Watercolour Marker schwarz konturieren
(Abb. 3), nach Wunsch mit dem Zeichen-
bleistift vorzeichnen. Dann das Kinder-
gesicht, die Hand und den Bumenstängel
mit dem Watercolour Marker flächig in
Schwarz ausmalen. Die Samenschirmchen
mit einem dünnen Stift oder Marker, zum
Beispiel einem Fineliner (Strichstärke
M), aufzeichnen (Abb. 4). Die Enden der
Samenschirmchen mit einem Tuschestift
in einem hellen Grauton verdichten, das
wirkt noch „luftiger“.
1 2
Regenpfützenspaß
Und hier noch ein interessantes
Bildbeispiel: Die Regenpfützen wur-
den wie der Himmel im anderen
Bild schraffiert und aquarelliert.
Gestrichelte blaue Regentropfen
fallen vom Himmel. Das hüpfende
Kind in der Bildmitte zeigt sich als
schwarze Silhouette, die beiden
anderen Kinder als reine Kontur-
zeichnungen in Blau.
3 4
TECHNIKEN 37
Aelier-Ti��s
Silhouette trifft Urban Art
Jetzt wird es bunt. Inspiriert von den Werken des bekannten Streetart-Künstlers Banksy
lässt hier ein Silhouettenmädchen vor einem Bildhintergrund im Graity-Style einen Luftballon steigen.
Die Shabby-Optik entsteht ganz einfach durch Verwischen.
1 2 3
Kolorieren
4 6 und Wischen
Das Mädchen mit dem Ballon Schriftzüge wie SMILE, und die Farben dann
Bei diesem Bildbeispiel kommen nur LOVE, FOLLOW YOUR sanft verwischen
Trockentechniken mit Pitt Artist Pen DREAMS aufschreiben (Abb. 4).
Tuschestiften zum Einsatz, es wird nicht (Abb. 3). Auf Schönheit In einem dritten
aquarelliert. Deshalb kann auf einer sehr kommt es hier nicht an, denn Durchgang weitere Worte
glatten Kapa®ix-Leichtschaumplatte alle Elemente werden nun wieder schreiben (Abb. 5), farblich
gearbeitet werden (siehe auch Seite 34). mit dem Zellstoftuch verwischt. Bild- intensivieren oder neue kleine Motive
Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Für den Bildhintergrund die Leichtstof- elemente, die nur schwach sichtbar aufzeichnen. Die Farben jetzt aber nur
platte mit den Pitt Artist Pen und mit sein sollen, gleich nach dem Auftrag noch ganz wenig verwischen, damit
den Pitt Artist Pen Big in verschiedenen verwischen. Bei Bildelementen, die man Motive und Schriften noch gut erkenn-
Farben locker schraieren. Die Farben besser sehen soll, einige Minuten war- bar sind (Abb. 6). Wer will, kann noch
mit einem Zellstoftuch (Tempotaschen- ten, bis die Tusche mehr getrocknet ist, Belieben noch weitere Farbschichten
tuch oder Haushaltspapier) gleich nach auftragen und verwischen.
dem Auftrag verwischen (Abb. 1). Auf Info Das Bild wird schichtweise Jetzt ist die Mädchensilhouette mit dem
diese Weise entstehen hellere, weich Ballon an der Reihe. Mit dem Bleistift
aufgebaut.
verlaufende Farblächen (Abb. 2). Nun lässt sich auf der glatten Leichtschaum-
Je mehr Bildelemente gezeichnet bzw.
mit den Tuschestiften weitere Schraf- geschrieben werden, desto spannender platte schlecht vorzeichnen, deshalb
furen, Kritzeleien, Motive wie Herzen, und echter wird der Streetart-Style. die Motivkonturen samt Luftballon hier
Sonne oder Kringel zeichnen, vor allem besser gleich mit einem Pitt Artist Pen
Fineliner in Schwarz aufzeichnen. Dann voneinander trennen. Licht- bzw. Glanz- TippStreetart XXL
das Mädchen mit dem Pitt Artist Pen Big punkte ebenfalls unbemalt lassen.
Die Kapa®fix-Leichtstoffplatten gibt es
flächig in Schwarz ausmalen (Abb. 7). An Die Schleifen an den Zöpfen in Karmin-
auch als Version Kapa®line mit weiß
den Stellen, an denen Arme und Kopf, rosa ausmalen (Abb. 8), den Luftballon
pigmentierter Deckschicht (die Rückseite
Zöpfe und Kleid, Beine und Rock auf- in Scharlachrot. Einen kleinen Streifen
hat keine Klebeschicht) in großen Forma-
einandertreffen, jeweils einen dünnen auf dem Ballon als Lichtreflex unbemalt ten, zum Beispiel mit 70 × 100 cm (5 mm
Zwischenraum unbemalt stehen lassen, stehen lassen (Abb. 9). Fertig ist die Sil- dick) oder 100 × 140 cm (10 mm dick).
sodass sich die Motivteile optisch besser houettenmalerei im Streetart-Style.
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TECHNIKEN 39
LINOLDRUCK
Friede, Freude,
EIERSUCHE
Hier sitzt ein fröhliches Hühnerquartett aus selbstgemachten Linolstempeln
auf der Stange. Das lustige Federvieh lässt sich immer wieder neu zusammenstellen
und bringt die Betrachter zum Schmunzeln.
Material
 Kopie der Vorlage  Extra-feine Aquarellfarben
 helle Linolplatte (l’Aquarelle von Sennelier)
 Linolschnittwerkzeug in Opera Rosa, Senneliergelb
 Linoldruckpapier (z. B. Vang Hell, Englisches Grün Hell,
Linolblock) Mineralblau
 Schmierpapier für Probedruck  Fineliner (Pitt Artist Pen
 Glasplatte oder Kunststoffhülle von Faber-Castell, B und F)
 Linolfarbe in Schwarz in Schwarz
 Aquarellpinsel, Gr. 3  Bleistift (B2), Cuttermesser
Rastervorlage D auf Seite 46

Motiv: Claudia Ackermann
Die Vorlagen in der gewünschten Größe kopieren und ausdrucken.

Die Rückseite mit dem Bleistift schummern, das heißt den Stift in
1
flachem Winkel zum Papier in kreisenden Bewegungen führen,
sodass die Fläche hinter der Vorlage eingefärbt wird.
Das Papier mit den Hühner-

2 motiven nach oben auf eine
helle Linolplatte legen. Mit
dem Bleistift die Konturen
nachziehen, sodass die Vorlage
auf die Platte übertragen wird.
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
TippFertigen Sie für jedes

Huhn einen eigenen Stempel,
sodass Sie deren Positionen
nach Belieben verändern
können.
Alle dunklen Bereiche

der Hühner mit dem
3
Fineliner mit Pinsel-
spitze schwarz einfär-
ben. Die Formen sorg-
fältig mit einem Cutter
ausschneiden. Mit dem
Linolschnittwerkzeug vor-
sichtig die Bereiche aus-
kratzen, die später weiß
sein sollen. Die Vorlagen
bieten dabei Orientierung.
1 bis 2 mm Schnitttiefe sind
ausreichend.
BILDMOTIVE 41
LINOLDRUCK
Etwas schwarze Linolfarbe

auf eine Glasplatte geben.
4
Mit einer Walze über die
Farbe rollen, bis die kom-
plette Walze mit Farbe
bedeckt ist. Die Farbe
sollte auf der Glasplatte
keine Linien mehr bilden,
dann ist sie druckfertig.
Die Farbe gleichmäßig auf die Hühnerstempel

5 walzen. Jedes Huhn positionieren und einen
Probedruck auf ein Schmierpapier stempeln.
Den Druck kontrollieren und bei Bedarf Details
nachschnitzen.
TippAnstelle einer Glas-

platte können Sie auch eine
stabile Kunststoffhülle oder
eine andere glatte Fläche zum
Aufnehmen der Farbe auf die
Walze verwenden.
Die Hühner eins nach dem

anderen nebeneinander auf
6
das Linolpapier stempeln.
Dabei für jeden Druck die
Farbe frisch aufwalzen.
Die Füße der Hühner
mit dem Bleistift ein-
7
zeichnen. Mit einem
Pinsel etwas Linolfarbe
aufnehmen und eine
Linie unter die Hühner
ziehen; die Füße dabei
aussparen. Über Nacht
trocknen lassen.
Die Füße, Schnäbel, Kämme

8 und Kehllappen mit roter und
gelber Aquarellfarbe farbig
ausgestalten, dabei für jedes
Tier leicht unterschiedliche
Farbtöne mischen.
TippBedenken Sie beim

Kolorieren, dass die Linolfarbe
wasserlöslich sein kann. Tragen
Sie die Aquarellfarbe behut-
sam und nicht zu flüssig auf.
Danach auch die weiteren hel-
len Bereiche im Körper sowie
den Ast kolorieren.
Den Schriftzug „Friede, Freude,

Eiersuche“ sowie Details wie
9
fliegende Federn und ein fallen-
des Ei mit Fineliner ergänzen
und teilweise mit Aquarell-
farben kolorieren.
BILDMOTIVE 43
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A
45
C E
F
47
K R E AT I V SP E Z I A L
Collage-Malerei
Motive malen wie mit der Schere geschnitten. Gestalten Sie mit Acrylfarben
einfach fantasievolle moderne Kunstwerke, die aussehen wie Papiercollagen.
Besonders reizvoll im XXL-Format.
Trocknet
Material extra matt und
Online-Shopping z. B. bei 6er-Set Zing Color (je 59 ml): Yellow
www.kunstpark-shop.de: Green, Red Violet, Cadmium Orange, glatt
 Keilrahmen, 40 × 50 cm (Seite 48), Naphthol Pink, Bismuth Vanadate
60 × 60 cm (Seite 50) Yellow und Cobalt Teal
 Gesso in Weiß (von Golden), 236 ml  Pinsel Creativ SynSoft (von Vang),
 SoFlat (von Golden), matte Acryl- Synthetikfaser, flach-schräg
farbe, hohe Deckkraft, selbst (Gr. 12 und 16), flach gerade (Gr. 20),
nivellierend, in 59 ml oder 118 ml: Katzenzunge (Gr. 12 und 16),
6er-Set Pop Color (je 59 ml): rund (Gr. 6)
Naphthol Red Light, Cadmium Prim-  Palette zum Mischen
rose, Ultramarin Blue, Permanent  Tonkarton
Green, Black und Titanium White  Nagelschere, Bleistift
In
sp i
Ma rat i
t iss on
e
Glatt, matt, deckend
Ideal zum Malen flächiger Motive sind die
neuen Acrylfarben SoFlat (von Golden). Der
gleichmäßige Farbverlauf ermöglicht einen
satten ebenmäßigen, besonders matt und
flach auftrocknenden Auftrag. SoFlat kann
ähnlich wie herkömmliche Gouache oder
Acrylgouache verwendet werden. Im tro-
ckenen Zustand ist die sich selbst nivellie-
rende Acrylfarbe wasserbeständig.
Pinselt ipp
Pinsel in Katzenzungenform sind rund und
flach. Deshalb lassen sich mit ihnen gerun-
dete Formen wie die Pflanzen gut malen.
1 2 3
Matisse – Mit der Schere malen Mit dem Pinsel „schneiden“ bemalen. Alle anderen Farben werden
Henri Matisse (1869 – 1954) ist einer der Wegen ihrer Reduktion auf einfache aus- gemischt (Abb. 3 und 4): Für den rosafar-
bekanntesten Künstler der Klassischen geschnittene Formen und Motive eignen benen Himmel Titanium White mit wenig
Moderne. Seine Bilder, besonders seine sich die Collagen von Matisse sehr gut Naphthol Pink, für die hintere Hügelkette
Scherenschnittcollagen, sind wegen der für eine Umsetzung mit Acrylfarben: den Titanium White mit sehr wenig Cobalt
freundlichen Farben und der spielerischen Keilrahmen erst mit weißem Gesso grun- Teal, für den Gelbton Bismuth Vanadate
Motive sehr beliebt. Dabei verwendete der dieren und trocknen lassen. Für die Hügel Yellow mit ganz wenig Cadmium Orange.
Künstler sowohl die positiven Formen (das, in diesem abstrakten Landschaftsbild am Zwischen den Farbflächen weiße Kontu-
was ausgeschnitten wurde) als auch die besten zwei waagerechte Steifen aus Ton- ren stehen lassen. Trocknen lassen. Dann
negativen (das, was übrig blieb). karton wellig ausreißen (Abb. 1) und sie unten im Bild die Pflanzen im Matisse-Stil
nacheinander als Schablonen verwenden. in Titanium White aufmalen (Abb. 5), den
4 Die Konturen der Hügel und der Sonne Himmel mit weißen Vögeln und kleinen
mit dem Bleistift skizzieren (Abb. 2). Sternen beleben (Abb. 6). Die Sterne erst
Die untere Bildfläche in Ultramarin Blue weiß, nach dem Trocknen farbig gestalten.
Konzept, Malerei, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel
5 6
BILDMOTIVE 49
K R E AT I V SP E Z I A L
A Freie Formen finden

Gestalten Sie Collagemotive frei nach Fanta- von Formen die Muster so setzen, dass sie
sie, das können auch dekorative Herzen sein „angeschnitten“ wirken, also an den Rändern
(Abb. A). Die meisten Motive in den Colla- nur teilweise abgebildet sind (Abb. C).
gen von Matisse sind abstrakt, aber noch
gegenständlich, Vögel, Bäume, Hügel & Co.
sind als solche erkennbar. Wir „setzen noch
Wicht ig
einen drauf“ und gestalten eine gemalte Alle gemalten Motive bzw. Formen sollen so
aussehen, als ob sie mit der Schere ausge-
Bildcollage, die hauptsächlich aus ungegen-
schnitten wurden.
ständlichen Formen besteht. Interessant
sieht zum Beispiel die frei nach Fantasie
gemalte hellgrüne Form mit den zwei „Ein-
schnitten“ aus (Abb. B). Mit einem gemalten
„Schnipseln S ie sich Stiel unten dran, wird daraus eine Fantasie-
blume. Zeichnen Sie nach Wunsch die Mo-
malerisch ein!“ tivkontur der freien Form auf dem Keilrah-
men mit dem Bleistift vor. Beim Mustern
B C
Gegenstandslose Formen
Je größer die Leinwand, desto besser kom- eine lebendige, spielerisch anmutende Cadmium Primrose mischen und die Farb-
men die flächig gemalten Collagemotive Bildkomposition. Zwei Formen zitieren den mischung um die Motive herum aufmalen
zur Geltung. Und desto einfacher lassen sie Künstler Matisse – erkennen Sie welche? (Abb. 1). Trocknen lassen. Nun die großen
sich mit dem Pinsel und Acrylfarben malen. Grundieren Sie die Leinwand erst mit wei- weißen Flächen mit den SoFlat Acrylfarben
Auf diesem Kunstwerk zeigen sich primär ßen Gesso, damit sie schön eben und glatt weiß, schwarz oder farbig bemalen (Abb. 2),
frei gemalte Formen, die aussehen wie wird. Nach dem Trocknen die Konturen in die Zwischenräume kleine collageartige
ausgeschnitten. Sogar eine Negativform, der größeren Motive mit dem Bleistift auf- Formen und Füllelemente setzen (Abb. 3).
also der Papierrest aus dem „geschnitten“ zeichnen. Einfach mit einem Motiv anfan- Alle Formen können nebeneinander, aber
wurde, ist mit dabei. Das Zusammenspiel gen und die anderen nach und nach dazu auch teilweise übereinander liegen. Zu
von fröhlichen Farben und abstrakten, skizzieren. Für den rosafarbenen Bildhin- den Bildrändern hin Formen auch in den
nahezu gegenstandslosen Formen ergibt tergrund Titanium White mit nur wenig Anschnitt stellen.
1 2 3
Füllelemente
Konzept, Malerei, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel
Gemalte Collage
Füllelemente wie
gemalte Tupfen,
Linien, Herzchen,
Kringel oder
Kreise sorgen
im XXL-Format
für eine noch
lebendigere
Bildwirkung.
BILDMOTIVE 51
MALEN AUF REISEN
Auf sanften Hügeln

FREIES MALEN
AN DER ADRIA
Die Marken, eine Region in Mittelitalien, erstrecken sich von den Apenninen bis zur Adriaküste.
Dort, in einem wunderschönen privaten Atelierhaus namens Casa Pittura, finden die Malkurse
von Astrid Albers statt, unter dem Motto: Leben und arbeiten unter einem Dach.
ie Marken zählen zu den schönsten bedeckt von Ginster weichen nach und bildet die Grundlage einer inspirierenden
D und variationsreichsten Regionen

der italienischen Halbinsel und
sind bisher vom Massentourismus unbe-
nach den weiten Feldern, je flacher die
Landschaft wird. Von den hohen Bergen
des Catria (1700 m ü. M.) erstreckt sich die
Zusammenarbeit. Nach einer kurzen Ein-
führung in die Maltechnik mit Acrylfarben
beginnt das gemeinsame Malen mit der
rührt geblieben. Hier kann man ein Stück sanfte Hügellandschaft bis zu den weiten ganzen Gruppe an einem großen Format
ursprüngliches Italien in konzentrierter Sandstränden am Meer bei Senigallia. Auf über die gesamte Wand. Die Schritte beim
Form kennenlernen: Mischwälder, Oliven- den grünen Hügeln thronen kleine Städt- gemeinsamen Malen sind festgelegt, las-
haine, Weinberge und Macchiaschluchten, chen und ehemalige Wehrdörfer, das mit- sen aber eine größtmögliche Freiheit für
telalterliche Städtebild ist in den Marken jeden Einzelnen zu. Dieses Konzept des
sehr gut erhalten geblieben. gemeinsamen Malens entstand durch die
Zusammenarbeit des Künstlerpaares Astrid
Ein großes gemeinsames Bild Albers und Jürgen Sage, wurde über 15 Jahre
Die außergewöhnliche Lage der Casa Pit- im Atelier „Freie Malerei Berlin“ weiterent-
tura in den hohen Hügeln im Innenland wickelt und wird seit 2012 in den Malrei-
mit fantastischem Weitblick, mehreren sen nach Italien und den Intensivwochen
Terrassen und großem Garten bietet einer- in Berlin von der Künstlerin Astrid Albers
seits Ruhe und Zurückgezogenheit, ande- fortgeführt.
rerseits aber auch – unter Anleitung der Mit den ersten freien Pinselschwüngen gibt
langjährig erfahrenen Künstlerin Astrid die Kursleiterin „den Ton an“, und wie bei
Albers – optimale Entwicklung und Aus- der Improvisation in der Musik kommen
nutzung der individuellen Kreativität der immer mehr Klänge hinzu. Der allererste
Malreisenden. Durchgang legt ein Gerüst an, jeder arbei-
Die Malreisen sind für kleine Gruppen mit tet dann mit einer Farbe einen weiteren
Blick in die Weite der Marken 4 bis 5 Teilnehmenden konzipiert – dies Durchgang und übergibt an den nächsten.
Haus und Garten von Casa Pittura

An der Staffelei im Garten Zeichen setzen am großen Bild
Astrid Albers
Jeder ist Hauptdarsteller, alle schauen zu und nehmen Neue Begegnungen mit Menschen, die
teil, während das Bild langsam wächst. Gerade Anfänger den Austausch suchen, haben Astrid Albers
geben oft starke Impulse, da sie unvoreingenommen vor- schon immer neugierig gemacht. Sie ist
gehen. davon überzeugt, dass jeder Mensch etwas
Das Ziel dieses ersten Durchgangs ist erreicht, wenn mitbringt und ihr zeigt, was sie noch nicht
möglichst große Vielfalt herrscht: interessante Farbkom- kennt, und wovon sie etwas lernen kann.
Die 1955 in Büttel/Holstein geborene
binationen, Strukturen, Hell-Dunkel-Kontraste, Pinsel-
Künstlerin, die heute in Berlin und Italien
schriften und vor allem eine großzügige Bewegung über
lebt und arbeitet, traf schon mit 17 Jahren
das ganze Format. An dieser Stelle greift die Kursleiterin
die Entscheidung für die Kunst und seither
ein und schließt den Prozess ab, das Bild ist dann aber bestimmt sie auch maßgeblich ihr Leben.
noch nicht „fertig“! In Berlin ausgebildet und in Italien entwi-
ckelt, stellte ihre Ausstellungstätigkeit einen
Eigene Bildwelten Kernpunkt ihrer künstlerischen Arbeit dar.
Das gemeinsame Erleben, wie in zum Teil rasender 1999 etablierte Astrid Albers gemeinsam mit
Geschwindigkeit ein interessantes Bild entsteht, und Jürgen Sage die Malschule „Freie Malerei
bei sehr unterschiedlichen Persönlichkeitsstrukturen Berlin“ mit eigenen Räumen. Seitdem ist sie
der Teilnehmenden immer etwas Spannendes zum Vor- neben ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit
schein kommt, ist das Kernstück des Kurses und der Wei- auch als Mallehrerin und Workshop-Leiterin
terarbeit, denn nun stehen persönlicher Ausdruck und engagiert dabei, Menschen für Kunst und
individuelle Bildthemen im Mittelpunkt. Die Teilneh- Malerei zu interessieren.
menden lernen mit Formen und Farben frei umzugehen
und ihren persönlichen Gefühlen Ausdruck zu verleihen.
Kontakt
Anfänger gewinnen Sicherheit und Fortgeschrittene kön- „Transformation“, 115 × 50 cm, Malreisen Italien
nen hier vorhandene Kenntnisse vertiefen. Acryl/Leinwand, 2021 Astrid Albers
Oranienstraße 9, 10997 Berlin
E-Mail: astrid@malreisen-italien.de
www.malreisen-italien.de
Text und Fotos: Astrid Albers, Redaktion: Uta Koßmagk
Termine für Malreisen

mit Astrid Albers
25. 6. – 2. 7. 2022 24. 9. – 1. 10. 2022
2. – 9. 7. 2022 8. – 15. 10. 2022
10. – 17. 9. 2022 22. – 29. 10. 2022
Es können auch Termine mit Einzelbetreu-
ung vereinbart werden.
Intensivwochen in Berlin –
Atelier Kreuzberg
13. – 20. 8. 2022 20. – 27. 8. 2022
Weitere Infos und Termine unter:
„Kontinente“, 25 × 50 cm, Acryl/Leinwand, 2020 www.malreisen-italien.de
JOURNAL 53
SCHMETTERLING Einfaches und effektvolles Malen mit Acrylmarkern:

der farbenfrohe Schmetterling ist ein ideales Malprojekt für Einsteiger oder
für das kleine Kunstwerk zwischendurch.
Material Zum Start ist von allem
 edding Acryl- und Ölmalblock, DIN A3 was drin inklusive Mal-
 edding 5400 3D Double Liner, an jedem Tubenende ein anderer block (DIN A4): edding
Aufsatz (Strichbreite 2 – 3 mm bzw. 5 –10 mm) in Verkehrsweiß permanent Acrylic Krea-
matt, Pastellblau matt, Tiefschwarz matt, Opulent Türkis, tiv-Einsteigerset Basic
Verkehrsgelb matt, Telemagenta matt
 edding 5000 Acrylmarker mit breiter Keilspitze (Strichbreite Weitere Infos, Kreativ-
5 –10 mm) in Verkehrsgelb matt, Verkehrsrot matt, Opulent Türkis Ideen, Videos und mehr
matt, Enzianblau matt, Beere matt, Gelbgrün matt, Telemagenta auf www.edding.com/
matt acrylic, Shopping im
 edding 5100 Acrylmarker mit Rundspitze Medium (Strichbreite Fachhandel Hobby
2 – 3 mm) in Edel Mauve matt, Pastellblau matt, Tiefschwarz matt, und Malen oder unter
Sonnengelb matt, Beere matt, Gelbgrün matt www.edding.shop/de
 edding 5300 Acrylmarker mit feiner Rundspitze (Strichstärke
1– 2 mm) in Pastellblau matt Hinweis: Alle Acrylmarker und der 3D Double Liner von edding sind
sowohl einzeln als auch in verschiedenen sortierten Sets erhältlich.
 dünner Pappkarton, DIN A4, Bleistift, Schere
Rastervorlage E auf Seite 46

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Hinweis Bevor Sie mit dem Malen beginnen, aktivieren

Sie die Marker: Schütteln Sie die Marker mit aufgesetzter Kappe,
bis die Mischkugel im Inneren des Stiftes zu hören ist. Dann
ohne Kappe vorsichtig auf einem Schmierpapier anpumpen, bis
die Farbe an der Markerspitze erscheint.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
1
Mit den edding 5000 Acrylmarkern beginnen – diese haben
eine Keilspitze für breite und auch dünne Linien. Zunächst
lockere verkehrsgelbe Striche in Form eines Schmetterlings
auftragen, dann Telemagenta dazunehmen und zwischen
und teilweise auch über die gelben Linien lockere Farbstriche
ziehen. So entstehen tolle Farbmischungen.
2
Den Schmetterling mit den edding 5000 Acrylmarkern
weiter mit breiten Strichen in unterschiedlichen Farb-
tönen und Längen locker andeuten. Gestalten Sie auf
diese Weise nach Lust und Laune Muster und Farb-
mischungen. Trocknen lassen.
Mit Hilfe der Vorlage einen halben Schmetterling auf

Karton zeichnen und ausschneiden. Als Schablone
3
auf die Farbfläche auflegen und die erste Hälfte der
Schmetterlingskontur mit der dünnen Spitze des wei-
ßen Double Liners außen am Rand der Schablone
entlang zeichnen. Die Vorlage seitenverkehrt auf-
legen, um die zweite Hälfte der Kontur anzuschließen.
BILDMOTIVE 55
Nun mit dem 3D Double Liner alle Flächen um

den Schmetterling herum mit weißer Acryl-
4
paste locker bemalen. Dafür das breite, flache
Tubenende verwenden. Trocknen lassen.
TippSollte der Farbfluss abschwächen, den

Marker erneut anpumpen. Die Marker horizontal
und bei Raumtemperatur lagern.
Mit dem dünnen Tubenende des schwarzen 3D Double Liners

5 die Tiefen entlang des Schmetterlingskörpers betonen.
Mit den jeweils breiten Tubenenden der 3D Double Liner

unterschiedliche Farben schwungvoll von der Schmetter-
6
lingsmitte nach außen ziehen. Auf diese Weise erhalten Sie
granulierende Effekte in den Flügeln. Trocknen lassen.
Mit den breiten edding 5000 Acryl-

7 markern in verschiedenen Farben
nach Belieben Muster in die Flügel
kritzeln; dabei abwechselnd die
Keilspitze des Acrylmarkers mal
flacher halten (ergibt breitere
Striche), mal senkrecht
(ergibt feinere Striche).
Für kleine Muster edding
5100 Acrylmarker mit
8
Rundspitze, für filigrane,
ganz feine die edding 5300
Acrylmarker verwenden.
Lassen Sie Ihrer Kreativität
freien Lauf und ziehen Sie
intuitiv Striche, Ornamente
und Punkte in die Flügel.
Die Fühler mit Sonnengelb
matt andeuten.
Blicken Sie Judith

VIDEO Schwibinger-
Malkurs Becker unter
www.craftery.de/
Magazine/Mein-KreativAtelier/
Videos/ im Video-Malkurs über
die Schulter und schauen Sie zu,
wie der Schmet-
terling Schritt für
Schritt seine bun-
ten Flügel erhält.
Mit dem dünnen runden Tubenende des 3D Double Liners

9 plastische Effekte einarbeiten. Ornamente und Wellenmuster
geben dem Schmetterling ein lebendiges Aussehen.
Zum Abschluss mit dem breiten flachen Tuben-

ende des 3D Double Liners schwungvoll Verkehrs-
10
gelb matt und Enzianblau matt einziehen. Dies
bringt etwas Bewegung in den Hintergrund.
BILDMOTIVE 57
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Ex p r e s iv e P r tr ä tm l er e i
EDITHA TAR ANTINO
Der schnelle Pinselstrich und die expressive Farbwirkung kennzeichnen die Werke der Künstlerin
Editha Tarantino, deren Gemälde im In- und Ausland ausgestellt werden. Ihr vielfältiger künstlerischer
Ausdruck hat unterschiedliche Einlüsse, darunter Streetart, Pop Art, Figurative, Tiere und Natur.
ie Begeisterung für Kunst begleitete
D Editha Tarantino seit ihrer Kindheit.

„Ich glaube, jedes Kind malt gerne,
viele können die Begeisterung aber nicht
ins Erwachsenenleben retten. Ich habe
nie aufgehört zu malen und irgendwann,
Anfang der 1980er-Jahre, entstand der
Wunsch, mich auch professionell auszubil-
den“, erinnert sie sich.
Editha Tarantino wuchs in St. Pölten in
Österreich auf. 1971 zog sie dann nach
München. „Ich erinnere mich an wunder-
schöne Zeiten in Schwabing, der damaligen
Künstler-Hochburg von München. Stun-
denlang sah ich ein wenig neidisch den
Porträt-Straßenkünstlern zu. Rückblickend
war das sicher eine „Initialzündung“ für
meine heutige künstlerische Tätigkeit“,
erzählt die Künstlerin.
Fasziniert von den alten Meistern

Neben ihrer berulichen Tätigkeit in einer
Münchner Versicherungsagentur belegte
sie einige Semester Kurse für Aktzeich-
nen an der freien Kunstschule von Prof.
Seeger in München. Bei ausgewählten
Kunstmalern konnte sie sich mit ver-
schiedenen Techniken auseinanderset-
zen. Fasziniert von den alten Meistern
besuchte sie Museen und Ausstellungen,
studierte über Jahre unzählige Kunstbü-
cher. Besonders beeindruckten sie damals
die Impressionisten, wie z. B. Claude
Monet, Édouard Manet, Max Liebermann,
ganz besonders aber der fantastische spa-
nische Maler des Lichts Jaoquin Sorolla.
Unzählige Studien- und Malreisen im
In- und Ausland erweiterten in der Folge
ihren künstlerischen Horizont. Damals
war Editha Tarantinos bevorzugtes Me-
dium das Aquarell. Daher stammt auch
das schnelle, intuitive Malen „aus dem
Bauch“. Irgendwann entdeckte die Künst-
lerin dann aber die Acrylmalerei für sich,
die nun ihr bevorzugtes Medium ist.
Frank Zappa, Acryl auf Leinwand, 80 × 60 cm rechts oben: Frida,
Acryl auf Leinwand,
80 × 100 cm
„ Ich liebe die Improvisation, Mitte: Albert
Einstein, Acryl
das spontane Aus-dem-Bauch- auf Leinwand,
100 × 100 cm
heraus-Malen.“ unten: Jimmy
(Serie Woodstock),
Acryl auf Leinwand,
Joe Cocker (Serie Woodstock), Acryl auf Leinwand, 80 × 120 cm 80 × 120 cm
Text: Editha Tarantino/Uta Koßmagk, Fotos: Editha Tarantino, Redaktion: Uta Koßmagk
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Hommage an Albrecht Dürer, Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm Französische Bulldoggen-Welpen, Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm
tine, Übung und das ständige Experimen-

tieren mit Farben und der Farbwirkung
„ Mein Ziel ist es, mit meinen Bildern positive entwickelt hat. Oft lässt sie sich in ihren
Arbeiten durch besondere Momente oder
Emotionen zu wecken, manchmal auch mit Begebenheiten inspirieren, oft sind es ihre
Visionen, die sie lange im Kopf vorbereitet,
humorigen Botschaften dem Betrachter ein bevor ihr Pinsel schnell und spontan die-
sen Augenblick festhält.
Lächeln ins Gesicht zu zaubern.“ Die Künstlerin malt sehr gerne klassische
Themen, wie das Porträt von Mensch und
Tier, auch Landschaften, Blumen oder
Augenblicke festhalten Stadtszenen. Nicht zuletzt durch ihre jahre-
Vor einigen Jahre schrieb ein Journalist in lange Tätigkeit als Dozentin in verschiede-
einem Zeitungskommentar zu einer ihrer nen Kunstakademien im In- und Ausland
Ausstellungen: „Es gab mal eine Zeit, da und in ihrem Atelier in Schweitenkirchen
durften Bilder noch schön sein, an diese besitzt sie ein reichhaltiges Spektrum an
Zeit knüpft Editha Tarantino nahtlos an“. Techniken und Herangehensweisen.
Diese Einschätzung hatte Editha Tarantino Besonders fasziniert war Editha Tarantino
sehr geehrt, denn, so findet sie, bestim- immer schon von der figurativen Malerei.
men heute leider weltweit Galeristen und „Ich liebe die versteckten Botschaften der
Kuratoren, was den Menschen zu gefallen Streetart und Urban-Art-Künstler. In mei-
hat, ähnlich wie in der Modeindustrie. nen Träumen wandere ich als Straßen-
Editha Tarantino ist frei von Dogmen künstlerin durch die Welt, bemale und
und nicht festgelegt auf eine bestimmte besprühe Wände mit meinen farbenfrohen
„Schule“, sie liebt die Improvisation, das Bildern“, erzählt die sympathische Künst-
Spontane. Sie hält sich aber an traditio- lerin schwärmerisch.
nelle, in der Kunst gültige Werte, jedoch
in einer lebendigen, freien, dem Zeitgeist Neue Horizonte
entsprechenden Umsetzung. Der schnelle Die Corona-Pandemie hat vieles verän-
Pinselstrich, die expressive Farbwirkung dert, lange geplante Ausstellungen wurden
Mädchen aus Äthiopien, kennzeichnen ihre Werke. Ein Malstil, abgesagt, ebenso wurden alle geplanten
Acryl auf Leinwand, 60 × 80 cm der sich durch die jahrzehntelange Rou- Dozententätigkeiten storniert. Die Künst-
Purple Dream, Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm Das Leben ist schön (Serie Streetart), Acryl auf Leinwand, 100 × 120 cm
lerin hatte nun plötzlich Zeit im Überfluss ihr das sehr gelegen, und sie wurde positiv
und konnte ihrer Kreativität freien Lauf überrascht, wie gut die Kurse angenommen
lassen. In dieser Zeit entstanden einige sehr werden. Sie lässt während des Kurses ihre
arbeitsintensive Skulpturen und sie begann, Schüler mit der Webcam über ihre Schul-
Online-Kunstkurse zu geben. Da sie immer ter schauen, während sie ein Bild malt. Sie
schon sehr an Technik interessiert war, kam erklärt sehr genau jeden Schritt ihrer Vor-
gehensweise, von der Vorzeichnung bis
zum fertigen Bild, und die Kursteilnehmer
Kontakt können synchron ganz bequem zu Hause
mit ihr mitmalen. „Ich bin jedes Mal sehr
überrascht, wie gut die Bilder meiner
Schüler werden“, erzählt sie. Die sehr gute
Erfahrung mit den Online-Kursen hat sie
dann noch auf eine neue Idee gebracht. Sie
begann damit, kleine Zeitraffer-Filme (z. B.
beim Malen eines Porträts von Karl Lager-
feld) ins Netz zu stellen. Auch dies plant sie
nun, weiterzuführen.
Ebenfalls aufgrund Corona-Pandemie
hat Editha Tarantino sich vermehrt um
Ausstellungsmöglichkeiten im Internet
bemüht. Sehr erfolgreich stellt sie zum Bei-
spiel in der Online-Galerie „Singulart“ aus.
Seit 1987 lebt und arbeitet sie nun mit ihrer
Familie in ihrem Haus mit großem Garten
in Schweitenkirchen, nördlich von Mün-
Arte Tarantino chen. „So sehr ich in meiner Jugend das
Editha Tarantino pulsierende Leben in der Großstadt liebte,
Angerstraße 5, 85301 Schweitenkirchen
so sehr liebe ich nun das einfache, ruhige
www.arte-tarantino.de
Leben auf dem Lande. Hieraus ziehe ich
kontakt@arte-tarantino.de
meine Kraft und Muße zu malen“, ist sie
www.facebook.com/edithtarantino/
sich sicher. Dali mit Gala, Acryl auf Leinwand, 50 × 120 cm
JOURNAL 61
Malschule
Tierporträts gekonnt malen
Katzen Close-up
Katzen faszinieren mit ihrer Wildheit, ihrer Anmut, einem starken Charakter
und einem geheimnisvollen Blick. Thomas Boehler geht den mysteriösen Schönheiten
auf den Grund und präsentiert sie in eindrucksvollen Close-ups.
Katzen im Porträt Material und Technik wie es in vergan-

a
In der Malschule der vorherigen Aus- Die Katzenporträts in dieser Malschule genen Jahrhun-
gabe haben wir Ihnen Hundeporträts im benötigen als Untergrund Leinwand oder derten der Fall
Close-up vorgestellt. Dieser Beitrag wid- Malkarton. Gemalt wird mit pastosen war. Trotzdem
met sich nun den Katzen, die mit engen Acrylfarben und einer kleinen Auswahl sollten Sie Ihre
Bildausschnitten noch näher an den an Pinseln: Halten Sie einen breiteren Vorlage mit
Betrachter heranrücken. Den Augen als Flachpinsel zum Grundieren, verschie- Bedacht auswäh-
zentrales Element kommt dabei eine dene Flachpinsel zum Malen und einen len, denn nicht b
besondere Bedeutung zu. Die Augen von dünnen Rundpinsel für feinere Details jeder Ausschnitt
Katzen sind im Verhältnis zum gesam- bereit. Zum Vorzeichnen dienen Bleistift, wirkt harmo-
ten Kopf recht groß. Die Pupillen ziehen Zeichenkohle, Pastell- oder Farbstifte. nisch. Liegt der
sich bei hellem Licht zu engen senkrech- Des Weiteren ist ein dünner weißer Schwerpunkt des
ten Schlitzen zusammen, bei geringem Acrylfarbmarker hilfreich beim Einzeich- Bildes exakt in
Lichteinfall werden sie groß und kreis- nen von feinen Schnurr- und Tasthaaren. der Mitte, drückt c
rund. Auch eine wachsame Anspannung es Ruhe aus, kann
kann sich in geweiteten Pupillen zeigen. Bildausschnitt bestimmen aber manchmal
Im gemalten Bild wirken Katzen mit gro- Bei der Wahl des Bildausschnitts sind etwas langweilig
ßen Augen und normal großen Pupillen Sie völlig frei – in der modernen Male- erscheinen (a).
meist am sympathischsten. rei gibt es keine so klaren Regeln mehr, Leichte Verschie-
bungen in der Höhe und zu einer Seite
hin erzeugen Spannung, können aber
auch wesentliche Bildinformationen
abschneiden und dadurch zu sehr irri-
tieren (b + c). Vergleichen Sie selbst!
Wenn Sie unsicher sind, welcher Aus-
schnitt sich am besten eignet, können
Sie jederzeit auf die Drittel-Regel des
Goldenen Schnitts zurückgreifen: In
diesem Beispiel liegen die Augen im
oberen Drittel und die Nase im linken
Bilddrittel, der Kreuzungspunkt liegt
Produktion: Thomas Boehler, Redaktion: Nicole Kemper
zentral zwischen den Augen (d).
Katzenaugen zeichnen und malen
Auch beim Betrachten eines Bildes suchen wir den Blickkontakt. Somit sind die Augen
bei Porträts im allgemeinen und erst recht bei Close-ups das wichtigste Element. Ob gezeichnet oder
gemalt, der Lichtreflex darf dabei nicht fehlen!
Mensch oder Katze? Hell-Dunkel-Adaptation Auge in Acryl

Die Grundform beim Zeichnen von Augen Je nach Öffnung der Pupillen fällt Beim Malen in Acryl können die Glanz-
ist ein Kreis, der allerdings nicht voll- mehr oder weniger Licht ins Auge; auf lichter mittels weißer Farbe auch gut
ständig sichtbar ist. Der weiße Glaskörper diese Weise passt sich der Körper an nachträglich ergänzt werden. Ohne sie
und die bunte Iris werden von den Au- wechselnde Lichtverhältnisse an. Die wirken Iris und Pupille noch trübe und
genlidern eingerahmt, beziehungsweise schwarzen Pupillen bilden bei Helligkeit matt (A); die Lichtrefeflexe lassen das
teilweise verdeckt. In der Vorzeichnung schmale senkrechte Striche oder Linsen- Auge lebendig und räumlich erscheinen.
ist es hilfreich, die Kreislinie zunächst formen (oben). Bei Dunkelheit weiten Ein leichter Schatten unter dem Augenlid
durchzuzeichnen und sie erst später zu sie sich zu einem großen Kreis. Damit verstärkt die dreidimensionale Wirkung.
radieren oder zu übermalen. Mensch- verändert sich auch der Eindruck auf
liche Augen (oben) liegen ungefähr auf den Betrachter: Runde Pupillen (unten
einer waagrechten Linie nebeneinander. im Bild) wirken auf den Betrachter viel B
Die Achsen der Katzenaugen (unten) ste- freundlicher als schlitzförmige, schmale
hen dagegen schräg zueinander. Pupillen (oben im Bild).
Lebendiger Blick Spieglein, Spieglein … Strahlender Glanz

Lichtreflexe erwecken die Augen zum Die Form der Glanzlichter hängt jeweils Weiße Reflexionen und Lasuren, die der
Leben – ohne sie wirkt die Darstellung von der Lichtquelle und von der Umge- runden Form folgen, lassen das Auge
stumpf und leblos. Beim Zeichnen ist bung ab, die sich im Auge spiegelt. Im gewölbt erscheinen und glänzen (B).
es oft sinnvoller, die Reflexe auszuspa- Bildbesipiel fällt das Licht durch ein Für das Darstellen von Lichtern eignet
ren als sie anschließend auszuradieren. Fenster ein, das allerdings durch den sich der Farbton Titanweiß am besten,
Farbverläufe in der Regenbogenhaut runden Glaskörper perspektivisch ver- der die am stärksten deckenden Weiß-
verstärken die Ausstrahlung. zerrt wird. pigmente enthält.
So blaue Augen
Wenn sie auf die Welt kommen, haben alle Katzen
unpigmentierte, blaue Augen, die meist nach
einigen Wochen ihre endgültige grüne oder
gelbliche Färbung erhalten. Bei einigen Ras-
sen behalten auch die erwachsenen Tiere
die blauen Babyaugen. Diese wirken im
Bild natürlicher, wenn Sie neben Blau
auch etwas Grün und Ocker einsetzen.
TECHNIKEN 63
Malschule
Stubentiger
Das klassische Streifenmuster ist eine optische Täuschung: Die Katzenhaut besteht aus dickeren
und dünneren Bereichen, die als dunklere und hellere Partien im Fell erscheinen. Dieser graue Tigerkopf
scheint geradezu aus dem orangen Hintergrund hervorzutreten.
1 2 3
1 Die Leinwand mit einer verdünnten

Mischung aus Kadmiumgelb und Orange
grundieren. Den Katzenkopf mit Zei-
chenkohle vorzeichnen. Schwarze Acryl-
farbe leicht verdünnen und mit dem
Pinsel die Konturen nachziehen. Die
dunkelsten Bereiche in Schwarztönen
ausmalen.
2 Ein warmes Grau aus Schwarz,

Weiß, Rot und Blau mischen. Das Innere
der Ohren und die Nase mit Rot, Weiß
und etwas Grau malen. Orange zum
Grauton mengen und damit die Fell-
bereiche über der Nase und den Augen
malen. Die Iris mit Cyan, Gelb und
Orange anlegen.
3 Den angemischten Grauton mit

weiterem Weiß aufhellen und damit die
lichteren Bereiche im Fell malen. Dabei
mit dem Pinsel immer der Gesichtsform

und dem Fellwuchs folgen. Die hellsten
Bereiche mit nahezu purem und unver-
dünntem Weiß anlegen.
4 Den Hintergrund mit Gelb, Orange

und etwas Weiß satt auftragen und
TippBeim Malen von
Katzenporträts kann es sinn-
Material
 grundierte Leinwand  Flachpinsel in ver-
malen; dabei leichte Farbverläufe erstel-  Acrylfarben in schiedenen Größen
voll sein, die Pupillen rund- Kadmiumgelb, Cyan,  kleiner Rundpinsel
len. Mit Weiß die lichtesten Bereiche
licher als in der Fotovorlage Ultramarinblau,  Zeichenkohle, Bleistift
des Fells weiter aufhellen und Reflexio- darzustellen. Der Blick wirkt Orange, Kadmiumrot,  Wassergefäß, Lappen
nen in die Augen setzen. Schnurrhaare dadurch meist freundlicher. Weiß und Schwarz  Palette
mit dem kleinen Rundpinsel ziehen.
Streifenlook in Orange
Auch die rötlichen oder gelborangen Katzenfelle können im Tigerlook auftreten.
Dieses stark angeschnittene Porträt rückt noch stärker an den Betrachter heran, der enge Bildausschnitt
im Halbprofil verleiht den Augen noch mehr Bedeutung.
1 2 3
Material
 Malkarton
 Acrylfarben in Kadmium-
gelb, Cyan, Ocker,
Laubgrün, Orange,
Kadmiumrot, Weiß und
Schwarz
 Flachpinsel in verschie-
denen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Zeichenkohle
 weicher Bleistift
 Wassergefäß
 Lappen
 Palette
TippDie Hilfslinien in
der Vorzeichnung helfen
dabei, die passende Ausrich-
tung von Augen und Nase
zu finden. So behalten Sie
auch bei Halbprofilen mit
gekippten Achsen immer die
Orientierung.
1 Den Malkarton orange

grundieren und trocknen las-
2 Die Pupillen und Augen-
konturen mit schwarzer Acryl-
3 Den Hintergrund auf
der linken Bildseite mit Cyan
4 Das Fell mit leicht ver-
dünntem Weiß und mehren
sen. Das Katzenporträt mit farbe malen. Rot hinzumischen und Weiß anlegen, winzige Schichten weiter aufhellen.
den wesentlichen Details und damit die dunkleren Fell- blaue Akzente auch ins Fell Auch die Nase erhält weiße
mit einem weichen Bleistift streifen und Schattenbereiche geben. Hellere Fellbereiche Spitzlichter. Abschließend die
vorzeichnen. Die Hilfslinien des Fells einfärben. Ocker, mit Zugabe von Weiß malen. Schnurrhaare und die Tast-
müssen nicht radiert werden, Kadmiumgelb und Weiß in Die Augen mit Grün, Gelb und haare über den Augen mit
sondern sie werden später unterschiedlichen Mischun- etwas Orange färben. Weiße dem feinen Rundpinsel ein-
einfach übermalt. gen ergeben die hellen Fell- Reflexionen auf dem Glaskör- zeichnen.
farben. per ergänzen.
TECHNIKEN 65
Malschule
Black and White
Die meisten Katzen haben einen mehr oder weniger großen Anteil an Weiß in ihrem Fell –
die Größe und Verteilung der Muster ist individuell. Diese Samtpfote hat zudem rötlich leuchtende Ohren,
da das Sonnenlicht von hinten durch die dünne Haut scheint.
1 2 3
Material
 grundierte Leinwand
 Acrylfarben in Kadmiumgelb, Cyan,
Ultramarinblau, Phthalogrün, Orange,
Kadmiumrot, Umbra gebrannt, Weiß
und Schwarz
 Flachpinsel in verschiedenen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Acryl-Farbmarker (z. B. POSCA
PC-1MR) in Weiß
 Pastellkreide in Hellgrau
 Wassergefäß
 Lappen
 Palette
Tipp
Mit einem feinen weißen Acryl-Farb-

marker können Sie die Schnurrhaare
wesentlich einfacher als mit dem Pinsel
einzeichnen.
1 Umbra gebrannt leicht

verdünnen und die Leinwand
2 Weiter mit Schwarz die
entsprechenden Fellbereiche
3 Mit flüchtigen Pinselstri-
chen die weißen Fellbereiche
4 Rot, Blau und Weiß zu
einem hellem Lilaton mischen
einfärben; trocknen lassen. ausmalen. Mit Rot, Orange beginnen. Den Hintergrund und die Schatten im weißen
Die Katze mit hellgrauer Pas- und Weiß das Innere der Ohr- mit Grün und Kadmiumgelb Fell abdunkeln. Die Lichtbe-
tellkreide vorzeichnen. Die muscheln malen. Die Augen satt und deckend einfärben. reiche im schwarzen Fell mit
Konturen mit dem kleinen mit Kadmiumgelb, Grün und Die Farben rechts oben etwas verschiedenen Blautönen
Rundpinsel in Schwarz nach- Cyan malen. Weiße Reflexe mit Weiß aufhellen und unten malen. Mit purem Weiß die
ziehen. ergänzen und am Rand der links zum Abdunkeln Schwarz Lichter und Schnurrhaare
Iris etwas Orange hinzufügen. hinzufügen. ergänzen.
Mystisch
Bei Nacht sind alle Katzen grau? Mitnichten! Der schwarze Kater leuchtet
im passenden Licht in samtigen Blautönen. Die großen funkelnden Augen mit direktem Blick
verstärken die mystische Atmosphäre.
1 2 3
Material
1 Die Leinwand schwarz einfärben,
trocknen lassen. Die Katze mit weißer
 Acrylfarben in Kadmium-
gelb, Cyan, Ultramarin-
 grundierte Leinwand
 Flachpinsel in verschiede-


Farbstift in Weiß
Pastellkreide in Weiß
Pastellkreide vorzeichnen. Cyan und blau, Kadmiumrot, Weiß nen Größen  Wassergefäß Lappen
Ultramarinblau mischen und damit die und Schwarz  kleiner Rundpinsel  Palette
ersten Lichtbereiche im sonst schwar-
zen Fell anlegen.
2 Rot und Orange mit wenig Schwarz

abdunkeln und damit das Innere der
Ohrmuscheln malen. Die Augen mit
etwas Orange beginnen, dann Gelb und
Grün (aus Gelb und Blau) hinzufügen
und dabei die Rundung der Iris mit dem
Pinsel nachvollziehen.
3 Das Fell weiter mit den Blaumi-

schungen und Schwarz ausgestalten,
bis der Kopf ausreichend geformt ist.
Die Nase ebenfalls mit Blau malen.
Die Augen mit weißen Lichtreflexen
beleben.
4 Mit aufgehelltem Blau die Glanz-

lichter im Fell malen und die Konturen
der Ohren mit zartem Farbauftrag nach-
ziehen; trocknen lassen. Abschließend
die Schnurr- und Tasthaare mit einem
weißen Farbstift zeichnen.
TECHNIKEN 67
M A L EN MI T Ö L FA R B EN
Seerose NACH
Bob-Ross-Art
Seerosen gelten seit jeher als sagenumwobene
und geheimnisvolle Wasserpflanzen.
Im Bob-Ross-Malstil mit zarten Ölfarben auf
dunklem Grund wird die mystische Ausstrahlung
der wunderschönen Blüte effektvoll verstärkt.
Material
(alles über www.kunstpark.de)  8 Tuben Soft-Ölfarbe à 37 ml in Titan-
 Bob Ross Leinwand, grundiert, 30 × 40 cm weiß, Türkis, Ultramarinblau, Saftgrün,
 Bob Ross Flüssiggrundmalmittel, Anilinviolett, Blumenrosa, Alizarin-
Flüssigschwarz, 237 ml karmesin, Kadmiumgelb hell
 Bob Ross Blumen Malset im halb-trans-  1⁄2 Zoll Blumenpinsel
parenten Koffer mit folgendem Inhalt:  Blumen Filbertpinsel
 1 Flasche Flüssigweiß, 100 ml  Script Liner, Nr. 2
 1 Flasche Blumenöl, 125 ml  1 Zoll Landschaftspinsel, 2,5 cm
Motiv: Rob Leuchtenberger
1
Die Leinwand mit Flüssigschwarz grundieren, trocknen lassen. Die Fläche
anschließend leicht mit Blumenöl einstreichen. Verschiedene Farbmischungen
mit dem Fächerpinsel als unregelmäßige Kleckse auf der Leinwand auftragen
und leicht miteinander verblenden.
Bob Ross
Blumen Malset
BILDMOTIVE
69
Motiv und Fotos: Rob Leuchtenberger
M A L EN MI T Ö L FA R B EN
Den groben Umriss einer Seerose mit verschiedenen

2 Rosatönen und dem Script Liner Pinsel vorzeichnen.
Verwenden Sie neben den vorhandenen Farben auch
eigene Mischungen, um eine schöne Vielfalt zu erhalten.
Die Blütenblätter der Seerose

mit dunklen und hellen Rosatönen
3
füllen. So entstehen harmonische
Mitteltöne und Schattierungen.
Die Blütenränder mit Weiß und hellem Rosa nachziehen.

4 So erhält die Seerose Lichter und damit auch eine dreidi-
mensionale Wirkung.
Die Schwimmblätter mit Grüntönen gestalten:

Legen Sie zuerst die Umrisse an und füllen Sie
5
diese anschließend mit hellen und dunkleren
Grünmischungen, um Licht- und Schattenberei-
che zu erzeugen.
Im Zentrum der
Seerosenblüte mit
6
Kadmiumgelb hell und
hellen Grüntönen Stempel
andeuten.
7
Für die angedeuteten Spie-
gelungen hellere Farben
in den Hintergrund ein-
arbeiten und verblenden.
Anschließend zwischen den
Schwimmblättern im Vor-
dergrund feine Wasserlinien
einzeichnen.
Das Gesamtbild mit etwas

Abstand betrachten und
8
nach Belieben kleine
Details korrigieren oder
ergänzen, beispielsweise
die Ränder nochmals nach-
ziehen und Tiefen ver-
stärken. Einige rosa Farb-
spritzer sorgen für einen
besonderen Hingucker.
BILDMOTIVE 71
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

EDGAR DEGAS
Anmut und Hingabe: Der „Maler der Tänzerinnen“, Edgar Degas,
verstand es meisterlich, die Posen und Bewegungen von Ballerinas in
stimmungsvollen Momentaufnahmen einzufangen.
Material
 Pastellpapier (Pastell-  Radierer
block Jaxell), 150 g/m²,  Fixativ Basic, 400 ml,
DIN A3, 29,7 × 42 cm oder Fixativ Profes-
 Pastellkreiden (Vang sionell (500 ml)
Soft Pastels), Set mit (alles von Vang)
36 Farben
 Papierwischer Außerdem:
 Schmirgelbrettchen  Lappen, Bleistift (H)
Rastervorlage F auf Seite 47

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Edgar Degas: Selbstporträt,

Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Edgar Degas, Vier Ballerinas auf der Bühne
1863, Öl auf Leinwand Edgar Degas: Vier Ballerinas auf der Bühne, 1885 – 1890
via Wikimedia Commons via Wikimedia Commons
Nähere Info und Details zum Künstler finden Sie auf Neu
@ www.craftery.de/Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Die Vorlage nach der

1 Rastermethode (siehe
S. 44) mit einem harten
Bleistift auf das Pastell-
papier übertragen. Mit
Hinweis Die neuen Soft
Pastels von Vang sind weich, hoch-
Pastellen in Blau, Blau-
pigmentiert, haften gut auf dem
grün und einem dunklen
Untergrund und verfügen über
Violett eine erste Schicht
eine satte, sehr gute Deckkraft.
Farbe locker auftragen Erhältlich im 12er-Set, 24er-Set
und mit den Fingern oder 36er-Set.
verwischen.
TippLegen Sie für größere Farbflächen die

Pastellstücke flach auf, um einen gleichmäßigen
Farbauftrag zu erhalten. Eventuell brechen Sie
dafür ein Stück ab.
Mit dem dunklen Violett

auch die Hautbereiche und
2
die Kleider der hinteren Tänze-
rinnen einfärben. Das Kleid der
vorderen Tänzerin mit hellem
Blau grundieren und verwischen;
für kleinere Flächen hierbei einen
Papierwischer verwenden.
BILDMOTIVE 73
BERÜHMTE KÜNSTLER
Die drei Bäume im Hintergrund mit verschiedenen

3 Braun- und Grüntönen malen. Den Himmel mit
Hellblau verdichten. Zwischen den Baumstämmen
viel Gelb und Weiß verwenden, damit der Bereich
luftig hell ausfällt.
4
Der Busch links erhält im Schattenbereich etwas Rosa und
Blau. Das Grün oberhalb der Tänzerinnen mit dunklem
Grün und Blaugrün für die Schatten beginnen. Darüber
bewegte Schichten in Gelb und Weiß legen.
Die Haare der Tänzerinnen in Dunkelbraun kolorieren.

5 Mit einem Radierer die Falten der Kleider und hellen
Hautbereiche aufhellen. Die Körperkonturen mit Schwarz
nachziehen. Für feine Linien die Kanten der eckigen
Pastellkreiden verwenden, diese können Sie bei Bedarf
mit dem Schmirgelbrettchen nachschleifen.
TippMit Mischtönen erweitern Sie das

Farbspektrum. Sie erhalten diese, indem Sie
zwei oder drei Farben übereinander auftra-
gen und verreiben.
Die Schattenbereiche der Hautpartien

mit lebendigen Farbtönen anlegen. Zum
6
Einsatz kommen Dunkelbraun, Rotbraun,
Dunkelrot, Hautton und etwas Graublau.
Die unbeschatteten Bereiche der Haut
7 mit Rosa und Hauttönen malen. Zum
weiteren Aufhellen der Lichtbereiche
Weiß darüber legen und dieses nur
noch partiell verwischen.
TippZwischen den Arbeitsschritten die

aufgetragenen Farben immer mal wieder
ixieren, damit sie nicht verschmieren.
Die rosafarbenen Kleider mit Rosa, Hautton

und hellem Blaugrau einfärben. Das blaue
8
Kleid auch mit zwei oder drei Blautönen
kolorieren und die Pigmente gut verwischen.
Die Schatten in den Kleidern mit Braun und wenig Schwarz

9 abdunkeln. Den Tüll mit hellem Hautton und recht viel Weiß
darstellen, dabei auf die Richtung der Falten achten. Im blauen
Kleid auch etwas Dunkelblau hinzufügen.
Das blaue Kleid mit

Hellblau aufhellen und
10
die Falten mit kurzen
schwarzen Strichen
andeuten. Alle Lichtbe-
reiche im Bild weiter
aufhellen. Den Boden
links mit etwas Rosa
kolorieren und die
Spitzen an den Kleidern
mit Weiß betonen.
Abschließend die Far-
ben ixieren.
BILDmoTIve 75
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Im Reich des
Meisenkönigs
Hoch oben auf dem rosablühenden Kirschbaum thront der Meisenkönig.
Kombiniert mit echten Briefmarken und einem dekorativen Poststempel wird
die Vogelcollage zum luftigen Frühlingsgruß.
Material
�
Keilrahmen, 30 × 30 cm �
Aquarellstift in Dunkel-
�
Acrylfarben (z. B. Galeria magenta, Dunkelviolett und
Acrylic von Winsor & Newton) Schwarz
in Titanweiß, Prozess Gelb, �
Schablone mit Ranken
Kadmiumrot Farbton, Prozess �
Geschenkpapier mit Pflanzen-
Magenta, Permanentmagenta, mustern
Winsorviolett, Prozess Cyan, �
abgestempelte und abgelöste
Cölinblau Farbton, Türkis Briefmarken mit Blüten-
intensiv, Marsschwarz und motiven
Gold �
Schriftstempel (z. B. alte
�
breiter Borstenpinsel, Gr. 40 Handschrift mit Poststempel
�
Schrägpinsel (da Vinci GRIGIO von zAcheR-fineT)
Synthetics, Serie 7197), Gr. 10 �
Stempelkissen in Schwarz
�
Fächerpinsel (da Vinci �
Schere, Bleistift
TOP-ACRYL, Serie 485), Gr. 1 �
Binder
�
Haarpinsel, Gr. 1 �
Palette, Wasserbehälter
Rastervorlage G auf Seite 47

Motiv: Ruth Alice Kosnick
1
Türkis intensiv, Prozess Cyan und Winsorviolett jeweils mit Titan-
weiß aufhellen und mit Wasser verdünnen, dann mit dem breiten
Borstenpinsel in einem Farbverlauf von Türkis nach Violett auf
den Keilrahmen auftragen. Die Farben mit Titanweiß weiter auf-
hellen und den oberen Bildbereich mit Hilfe der Rankenschablone
und einem Schrägschnittpinsel gestalten.
Geschenkpapier zuschneiden und mit Binder in die rechte untere

2 Bildecke kleben. Die Muster und Farben sind unabhängig von der
Bildgestaltung, sollten aber Planzenformen oder Blüten enthalten.
Trocknen lassen.
Die Vorlage mit Hilfe der Rastermethode (siehe

S. 44) mit Bleistift auf den Keilrahmen über-
3
tragen. Die Blütenblätter in unterschiedlichen
Mischungen aus Titanweiß, Prozess Magenta,
Permanentmagenta und Winsorviolett anlegen.
Die Farben nur wenig verrühren, damit Schlie-
ren in den Farbaufträgen stehen bleiben.
BILDMOTIVe 77
Den Rücken und den Schwanz der Meise

4 mit Cölinblau färben, das Blau teilweise
mit Titanweiß aufhellen. Den Kopf und den
Bauch weiß grundieren, damit das Gelb
im kommenden Farbauftrag hell leuchtet.
Die schwarzen Muster ergänzen. Überall
leicht ungenau arbeiten, sodass die Unter-
grundfarbe teilweise stehen bleibt.
Abgestempelte Briefmarken mit Blüten-

motiven leicht versetzt zueinander mit
5
Binder aufkleben und abtupfen. Einen
Stempel mit alter Handschrift und einen
Poststempel darunter drucken.
TippUm einen leicht gebrochenen Stempel-

auftrag zu erhalten, sollte die frisch aufgetragene
Stempelfarbe einmal leicht auf Papier abgedruckt
werden, sodass weniger Stempelfarbe für den
zweiten Abdruck auf der Leinwand stehen bleibt.
Vorher Proben machen!
Mit Aquarellstiften in Dunkelmagenta und

6 Dunkelviolett Konturen um die Blütenblätter
ziehen, dabei leicht ungenau arbeiten. Die
Stifte kurz in Wasser tauchen, um eine stärkere
Pigmentabgabe zu erhalten. Die Staubgefäße
in den Blütenzentren ergänzen.
Einige Farbspritzer in
7 Winsorviolett und Ti-
tanweiß in die Blüten-
zentren sowie am unte-
ren Bildbereich und in
der Nähe der Briefmar-
ken verteilen. Durch
die feinen Pünktchen
werden die getrennten
Bildelemente miteinan-
der verbunden.
Eine Mischung aus

Titanweiß und Prozess
8
Gelb mit einem
Fächerpinsel für die
Bauchfedern verwen-
den. Das Gelb etwas
abdunkeln und Schat-
ten einarbeiten. Die
Farben des Kopfes mit
dem Fächerpinsel
nachbearbeiten, damit
unregelmäßig feine
Linien entstehen, die
wie kleine Federn wir-
ken. Das Krönchen in
Gold anlegen.
9
TRADITION & INNOVATION
Das schwarze Auge mit einem feinen Pinsel ausarbeiten: Einen hellgrauen Rand und meh-
rere gebrochene Lichtpunkte im Schwarz der Pupille ergänzen. Mit einem schwarzen Aqua- MADE IN GERMANY
rellstift die Konturen des Krönchens nachziehen und Schnabel und Gefieder überarbeiten.
www.davinci-defet.com
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
GABRIELLA
SONTHEIM
Ein „Farbtupferl“ im Leben
Schon während ihrer Jugendzeit hat die
gebürtige Sardin Gabriella Sontheim gerne
und viel gezeichnet.
In den 1980er-Jahren zog sie der Liebe we-
gen von Sardinien nach Deutschland, in
das raue Klima des Allgäus. Schon bald be-
suchte sie in der Volkshochschule Kempten
Kurse für Ölmalerei. Zu dieser Zeit war sie
vor allem von den Malern Hans Thoma und
Carl Spitzweg begeistert, aber ganz beson-
ders hatten es ihr die Impressionisten an-
getan. Irgendwann wagte sie sich daran,
ein Bild von Hans Thoma zu kopieren. Waldwiese Sonnenblumen, abstrakt
Der Versuch gelang und ermutigte sie, auch
eigene Bilder, in Anlehnung an den Impres- Neue Liebe „Acrylmalerei“ hinweg viel gegeben hat“, erinnert sich die
sionismus, zu gestalten und zu malen. Bald wurden an der Volkshochschule auch Hobbykünstlerin. Die Kursleiterin Anne-
Später entdeckte sie die Aquarellmalerei Acrylmalkurse angeboten. Diese Kurse liese Dorn hat sie dann auch für die Acryl-
mit ihren wunderbaren Farben und Farb- gaben Gabriella Sontheim auch immer malerei gewinnen können. Besonders fas-
übergängen für sich. „Das hat meiner sardi- wieder die Gelegenheit, nette Menschen zinierten Gabriella Sontheim die kräftigen,
schen Seele sehr wohlgetan, insbesondere kennenzulernen. „Wir waren über Jahre deckenden Farben, die sie zu neuen Ideen
die Mohnblumen in ihren unterschiedli- hinweg eine eingeschworene Gruppe. Es und Kreationen inspirierten. Immer wieder
chen Formen und Farben begeistern mich war nicht nur die Malerei, sondern auch stellt sie fest, dass dieses kreative Hobby
dabei bis heute“, erzählt sie schwärmend. das schöne Miteinander, das mir über Jahre ein schöner Ausgleich zum Alltag ist.
Kontakt
Gabriella.Sontheim-Congia@s-i-e.de
oben: Solo-Mohn; rechts: Amaryllis
NIKOLA SEEBURGER
Ein Leben ohne Kunst …
… kann sich Nikola Seeburger nicht vorstel-
len. Ihr künstlerisches Arbeiten begann vor
vielen Jahren mit einem Malkurs an der
Volkshochschule Villingen-Schwenningen.
Inzwischen hat die Hobbykünstlerin ihre
Fertigkeiten in verschiedenen Maltechni-
ken in unzähligen weiteren Kursen ver-
tieft. Unter anderem auch bei der Freien
Kunstakademie in Gerlingen und an der
Encaustic-Academie in Weilheim. Zusam-
men mit einigen befreundeten Künstlern
hatte sie bereits einige Ausstellungen, seit
2014 stellt sie ihre Werke auch allein aus.
Zentangle® und Encaustic

Die Malerei sei, so Nikola Seeburger, so
vielseitig, dass sie sich nicht auf ein Gebiet
festlegen möchte. Deshalb experimen-
tiert sie mit Aquarell, Acryl, Collagen, Pas- Mohnblumen, Collage, Encaustic Magnolien, Aquarell mit Zentangle
tellkreide und Kohle, um immer wieder
Neues zu entdecken. Manchmal realistisch, Außerdem kreiert die Hobbykünstlerin Bil- Schüler zu sehen. Selbst besucht sie auch
manchmal abstrakt, auch mit Strukturpas- der und Karten mit Wachs und Maleisen in weiterhin Kurse, um sich weiterzuentwi-
ten und teilweise oder komplett gespachtel- der speziellen Encaustic-Technik. Die dar- ckeln und immer wieder Neues zu lernen.
ten Bildern. Dadurch ergibt sich eine breite aus entstehenden Werke faszinieren durch Ihre Motive findet Nikola Seeburger auf
Palette sehr unterschiedlicher Werke, die ihre leuchtenden Farben und die verblüf- Reisen, beim Durchblättern von Zeitschrif-
alle ihren eigenen Reiz haben, findet sie. fenden Effekte. Sie führt die Technik auf ten, beim Stadtbummel. „Die Ideen gehen
Kunsthandwerkermärkten vor und unter- mir nicht aus, nur oft die Zeit“, erzählt sie
richtet sie auch an Volkshochschulen. schmunzelnd.
Kontakt Ihr Hauptaugenmerkwerk liegt mittler-
weile auf der Zentangle®-Technik (entspan-
nendes Zeichnen), auf die sie durch „MEIN
KÜNSTLER GESUCHT!
Fotos: Seite XX: Gabriella Sontheim, Seite XX: Nikola Seeburger; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
KREATIV-ATELIER“ aufmerksam wurde,

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die Zertifizierung zur Zentangle-Lehrerin per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
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absolvierte. Es macht ihr viel Freude, beide
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weiterzugeben und die Begeisterung ihrer
Email: nikola.seeburger@gmx.de
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JOURNAL 81
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info@davinci-defet.com RAPHAEL – SENNELIER
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.davinci-defet.com (MAX SAUER SAS)
Chefredaktion: Christiane Rückel 2, Rue Lamarck
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk Derwent House 22000 SAINT-BRIEUC
Textredaktion Cumberland Pencil Company Frankreich
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper Lillyhall Business Park www.sennelier-farben.com
Objektkoordination: Andrea Lammel Workington
Motive: Claudia Ackermann
Thomas Boehler Cumbria Talens Deutschland & Österreich
Michaela Dold CA14 4HS Postfach 4
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick United Kingdom 7300 AA Apeldoorn
Christiane Rückel www.derwentart.com Niederlande
Judith Schwibinger-Becker
Layout: Michael Feuerer
de-at@talens.com
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de
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Bookkoppel 7
Objektleitung: Hannes Stockmann
Leitung Content: Sylvia Tarnowski 22926 Ahrensburg Vang über KreaDa
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich Bodenteicher Straße 5
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für den Anzeigenteil)
vermarktung@bpv-medien.de www.edding.de 29562 Suhlendorf
Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH www.kreada.de
Carl-Zeiss-Str. 5 Faber-Castell AG www.vangart.de
D-53340 Meckenheim
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Tel.: +49 (0)2225 8801-0 90546 Stein Winsor & Newton
Gesamtvertriebsleitung: Stefan Heggenberger
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Ihr nächstes erscheint am 13. 04. 202283 JOURNAL

Mein Kreativ Atelier #129. 2022

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P von MEIN KREATIV-ATELIER mit einem ganzen Strauß

In der vorherigen Ausgabe von MEIN KREATIV-ATELIER haben

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

8 Tischlein deck dich!

Kunst auf dem Ei

Schreiben Sie uns:

Journal Ser vice

52 Freies Malen an der Adria

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HAT WAS ZU SAGEN

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Motiv und Fotos: Michaela Dold

Tischlein deck dich!

Rastervorlage A auf Seite 45

Den gemusterten Organzastof auf die noch feuchte Leinwand

Den gesamten Untergrund grob mit dem Schwamm und Acryl-

Die Stuhllehne, den Tisch und die Tischdecken titanweiß grundieren.

Die Früchte, Blüten und Blätter weiß grundie-

Nun die blauen Blüten und das Bindegrün

Mit dem gelben Acrylfarbmarker die gelbgrünen Blätter

Mit weißen und schwarzen Acrylfarbmarkern Konturen

Die Kugelvase in Primärblau grundieren und trocknen lassen.

Die aufgeschnittene Zitronenhälfte mit dem 4er-

Die Einkerbungen der Aprikosen mit den Aqua-

Zum Abschluss die gelbe Tischdecke

Material Ocker stark verdünnen und den

Rastervorlage B auf Seite 45

TippWenn Sie größer arbeiten

Den oberen Bereich des Hintergrunds

3 Den Hintergrund mit einem weiteren

Etwas Türkis mit Kadmiumgelb und Titan-

Die Birnenstiele, Blütenansätze und Kerne mit Schwarz und Umbra

Die Birnen mit weiteren Gelb-Grüntönen

TippTragen Sie die Schattenfarbe überall

Den Hintergrund nun nochmals mit kräftigem Farbauftrag

Aquarellfarben und -pinsel Aqua. Zur Anwendung kommen

France kommen, sind Bleistift (HB), Palette

Farben auftragen A Deckend Lasur

Franz. Ultramarinblau und Zitronengelb

Mischen Sie möglichst nie mehr als

Aquarellpinsel und ihre Anwendung

7 8 Verwendete Aquarellpinsel: (v. l. n. r.)

TippFür kleinere, zum Beispiel

Rastervorlage C auf Seite 46,