Mein Kreativ Atelier #118. 2020

Deutschland € 5,50 • Lettland € 6,80 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 118
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
MALSCHULE
So malen Sie Landschaften
in Pastell mit Tiefe, Licht
und stimmungsvollem Flair
MEISTERWERK
Erotisch und weltberühmt:
Danaë von Gustav Klimt
exklusiv im Fotomalkurs
DIE FARBEN DES HERBSTES

ZUM MALEN SCHÖN !
ENKAUSTIK ABSTRAKTE KUNST MIT FLÜSSIGEM WACHS,

DER ULTIMATIVE PROFI-WORKSHOP FÜR EINSTEIGER & KÖNNER
ÖKO-TREND SYNTHETIKFASERN STATT SCHWEINEBORSTEN,
DIE NEUE PINSELGENERATION IST DA, EIGNUNG UND ANWENDUNG
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen

ü | Malen auf Reisen | Buch-Tipps
EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
mmer wieder erreichen uns auch in der Redaktion von
I MEIN KREATIV-ATELIER Leserzuschriften, in denen der

Wunsch nach lustigen, witzigen Bildern zum Malen ge-
äußert wird. Deshalb darf in dieser Ausgabe die schrullige
Dame auf Seite 20 nach Herzenslust im Schaumbad plant-
schen, getreu dem Motto „Abenteuer ist überall“. Wer möchte,
kann das von Claudia Ackermann gestaltete Bild auch in noch
größerem Format auf Keilrahmen malen und dann über die
eigene Badewanne hängen – bestimmt der Hingucker! Den
originellen Esel auf Seite 8 fanden wir einfach unwiderstehlich,
er ist so lustig mit seinem großen Maul und den langen Ohren.
Im Atelier von Judith Schwibinger-Becker, die das Bild für
MEIN KREATIV-ATELIER gemalt hat, wurde der Esel schon kurz
nach Fertigstellung zum neuen Lieblingsmotiv und bringt gute
Laune jeden Tag.
Vielen Dank an Bettina Egli Sennhauser, die wir Ihnen im

Künstlerporträt auf Seite 64 vorstellen. Die Schweizer Künst-
lerin hat für MEIN KREATIV-ATELIER und seine LeserInnen
einen wirklich tollen, qualitativ hervorragenden Workshop mit
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

sehr vielen Anwendungsfotos produziert. So ist es uns möglich,
Ihnen die amerikanische Technik der Enkaustik, das künstleri-
sche Gestalten mit flüssigem Wachs, vorzustellen. Gefreut haben
wir uns auch sehr über die Malschule von Thomas Boehler, der
mit seinen wunderbaren Landschaften geradezu verzaubert,
denn die stimmungsvolle, weiche Wirkung von Pastellen ist mit
nichts anderem zu vergleichen.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
ü
3
INHALT
74
64
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Malen mit Aquarellfarben Workshop
8 Charakterkopf
Eigenwilliges Eselporträt aus der
12 Herbststrauß
Im Blumenaquarell kommen
24 Enkaustik
Eine uralte Technik in moder-
Froschperspektive die leuchtenden Naturfarben nem Gewand: Mit erwärmten
groß raus! Wachsfarben entstehen Schicht
16 Götterfrucht
Mit Liebe zum Detail wird das Mixed Media
für Schicht faszinierende
abstrakte Bilder
Granatapfelstillleben zum
appetitlichen Blickfang 36 Flowers
Blütenpower im angesagten
Atelier-Tipps
20 Badespaß
„Abenteuer ist überall!“ verkün-
Glitterlook
48 Pinselkunde
Synthetik statt Schweine-
det das Gute-Laune-Motiv aus Malen mit Aquarellmarkern borsten – neue vegane Pinsel-
dem heimischen Wellness-Salon generationen bieten hoch-
Weiße Rosen
44 Such mich!
Kuscheliges Katzenporträt in der wertige Alternativen
32 Edle Blüten im Farbenspiel von neuen Aqua-Sketching-Technik
Malschule
Licht und Schatten mit Unterzeichnung
Vogelparadies
54 Im Gartenidyll harmonieren Berühmte Künstler 58 Weite, Tiefe, Licht
Stimmungsvolle Landschaften
Acrylfarben und kleine Papier-
blüten
70 Gustav Klimt
Das berühmte Danaë-Motiv
mit Softpastellen
erhält in der Acrylversion frische

Flammender Herbstabend
76 Tupfen und Striche lassen die Farben und ein quadratisches
Format
Sonnenuntergangsfarben flirren
12 20 32
ü
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
61
Journal Ser vice

Palette Malen auf Reisen Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
74 Von Amrum bis in den
Chiemgau 38 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen artistravel – endlich wieder
malen und zeichnen auf Reisen Raster-Vorlagen
Künstlerporträt
Bettina Egli Sennhauser Galerie 39 Vorlagen für die
64 Die Schweizerin setzt ihre Bildmotive im Magazin
Faszination für natürliche 80 Leserkunst 81 Vorschau

Materialien und experimentelle
Techniken in vielschichtigen
82 Impressum
Enkaustik-Bildwerken um 82 Herstellernachweis
Buch-Tipps
68 Zum Nachlesen: Wir sind für Sie da !

Alte und neue Techniken
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de
44 54 70
ü
I N H A LT 5
PA L E T T E
Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
Fein, spitz
und doch weich
Pop-Ikon wie Öl
e
MADONNA
Für alle Fans von Madonna einfach unwider-
stehlich, aber auch für alle Liebhaber trendiger
Kunstwerke ist dieser Print von Mineheart
sicher interessant. Er zeigt die weltberühmte
Pop-Ikone in einer ihrer typischen Posen als
stilisierten Pop-Art-Print. Limitierte Auflage
von je 50 Prints in zwei Versionen (True Blue
oder Miami), 101 × 101 cm, 310 g/m² Kunst-
druckpapier, € 555,84, www.mineheart.com NEUE FARBSTIFTE
Ein fester Kern, sehr fein spitzbar für präzises und nicht verwischbar. Das Farbspektrum um-
Arbeiten, verbunden mit einem angenehm fasst 72 intensive, reine Farben, erhältlich als
sanft gleitenden Strich, vergleichbar mit Öl, Einzelstifte oder in Metallkästen mit 12, 24, 36
104 Farbtöne sind die innovativen Eigenschaften des neuen oder 72 Stiften. Last but not least: Der Proco-
aus Einzel- Farbstifts Procolour von Derwent. Die hoch- lour ist mit anderen Maltechniken wie Acryl,
pigmentierten Stifte verfügen über eine hohe Tusche, Pastell kombinierbar, ideal für Mixed-
Pigmenten Deckkraft, sind wenig staubend, wasserfest Media-Techniken. www.kunstpark-shop.de
APPLIKATOR FÜR ALLE FÄLLE

Der Artliner von Vang gehört in jedes Atelier, denn er ist so vielseitig
einsetzbar, dass man ihn immer wieder brauchen kann. Und was kann
der Artliner? Der Artliner besteht aus einem wiederbefüllbaren Farb-
behälter (30 ml) mit einer auf- und abschraubbaren Metall-Zeichen-
spitze. Der Farbbehälter wird gefüllt, die Spitze aufgeschraubt und
schon kann es losgehen mit dem Zeichnen, Schreiben oder Mustern.
EXTRAFEINE FARBEN Geeignet sind flüssige Farben wie Acryl- oder Ölfarben, Gouache,
Wer nach hochpigmentierten, qualitativ sehr Aquarellfarben, Tinten, ja sogar wasserbasierter Klebstoff.
guten Aquarellfarben sucht, wird gerne zu den Der Farbfluss ist gleichmäßig und der Verschluss ist dank eines spe-
Premium Water Color (PWC) von ShinHanart ziellen Sicherheitssystems luftdicht. Den Artliner gibt es mit feiner
greifen. Bei diesen extrafeinen Aquarellfar- Spitze ( 0,9 mm) und mit Spitze in medium ( 1,2 mm). Die Artliner-
ben kommt Qualitäts-Gummi-Arabicum als Spitzen kann man auch separat im Dreierpack dazu kaufen.
Träger zum Einsatz und für die Farben wer-
⇨ Zeichnen
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
den primär Einzel-Pigmente verwendet, was

die Lichtechtheit, Dauerhaftigkeit, Klarheit ⇨ Schreiben
und Transparenz der Farben verbessert. Es ⇨ Punkte
stehen insgesamt 104 sehr reine, intensive
und schnell trocknende Farben zur Verfügung, ⇨ Mixed Media
einzeln oder in Sets mit 24 oder 32 Tuben
(je 15 ml) erhältlich.
ü
Encaustic-Sets
ALLES DRIN FÜR EINSTEIGER
Ergänzend zu unserem Enkaustik-Workshop auf
Seite 24 wollten wir Ihnen das 13-teilige R & F®
Encaustic Starter-Set näher vorstellen, das alles
enthält, was Sie für die Enkaustik brauchen. Es bietet
fünf leuchtende Primärfarbtöne Encaustic (je 40 ml
R & F® Encaustic Paint Größe), ein flaches und ein Profil-Encausticbord™,
Opaque Color Set Encaustic-Medium, Soja-Wachs für die Reinigung,
Schmelzschalen, Pinsel, Encaustic-Informationen
und eine Farbkarte.
Darüber hinaus gibt es natürlich auch weitere, er-
gänzende Sets, die ausschließlich Encaustic-Wachs-
blöcke in verschiedenen ausgewählten Farbtönen
enthalten: Introducing-Set (Grundfarben), Opaque
Color Set (deckende Farben), Translucent Color
Set (durchscheinende Farben), Chromatic Tone Set
R & F® Encaustic Paint R & F® Encaustic Paint (chromatische, pastellige Farben) und Earth Tone
Encaustic Starter-Set Translucent Color Set Set (Erdfarben). www.kunstpark-shop.de
NEUE PINSEL Ein Muss für

Die Pinsel der Serie Casaneo von jeden Aquarell- ein echter Hingucker.
da Vinci bestechen durch ihre außer- Ab sofort ist die runde
gewöhnliche Geschmeidigkeit, ihre
künstler! Ausführung in der Größe
hohe Elastizität und ihre extrem hohe 40 erhältlich (Größensorti-
Farbaufnahmefähigkeit. Der runde und zu- ment von 1 bis 40). Und noch eine Neuheit:
gleich mittellang gefasste Casaneo-Pinsel Es gibt den Casaneo nun auch als Linierer
(Serie 5598) ist ein zuverlässiger Begleiter (Serie 1599TP) mit abgesetzter, extralanger
in der Aquarellmalerei. Aufgrund seines und nadelfein gebundener Spitze in Form
schwarz polierten, eleganten Stiels und der eines Taschenpinsels (Gr. 8), mit zweiteili-
hochwertigen, in einer Silberzwinge gefass- gem schwarzen Kunsthorngriff – ideal für
ten Synthetikfasern ist der Casaneo auch unterwegs.
Neu: Casaneo
Linierer als
Neu: Casaneo rund in Größe 40 Taschenpinsel
MOTIVE EINFACH UND GUT Für

SICHTBAR ÜBERTRAGEN Hobbykünstler
n
einer Farbe
Sie wollen ein Motiv exakt auf einen anderen und Profis
· SÄUREFREI Untergrund übertragen? Das wachslose Transfer-
Preferred by WACHSFREI
papier von Saral lässt sich überall dort verwenden,
e de cera
es y los
Transfer-Papier wo es darum geht, eine Zeichnung von einem Muster, einer Skizze
ofessionnels oder Vorlage auf eine beliebige andere Oberfläche zu übertragen.
5 Blatt je Packung
ier für Profis Es hinterlässt keine Rückstände. Die Transferpapiere sind genau auf
die verschiedenen Untergründe abgestimmt:
T IRON
AGAIN
Graphit Für alle Oberflächen wie Holz, Textilien, Keramik, Papier, Keil-
Positiv-Transfer Negative-Transfer rahmen, Farbglas
EN KÖNNEN.
en wo es
er einer Vor-
lässt keinen
IDEAL FÜR:
• Dekorative Malerei
Weiß Für dunkle Untergründe, auf Stoff, Holz, Metall, Maluntergründe
• Holzarbeiten
inem Radierer
Glas, Kacheln
• Stoffmalerei Gelb Für dunkle Untergründe, Glas und Metall
e kann mit • Keramik
ne Saral-
e sparsam und
• Scrapbooking
• Transfer auf Papier
Rot Für Keramik und Porzellan, die roten Linien verschwinden beim
Transfer
oder Leinwände
• Glasmalerei Brennen, für dunkle und helle Untergründe
• Metallanwendungen
Blau Für Siebdruck, Lithografie und andere Drucktechniken (erscheint
uf die Sie Ihre
Saral® Transfer
istift, u.s.w.) und weitere Einsatzbereiche
den Druck der
nicht auf fotografisch hergestellten Druckplatten)

Ideal für klare und Milchglas-Scheiben.
Geeignet für Metall und dunkle Hintergründe
Nicht-photographisch. Unverzichtbar für

Das Saral Transferpapier gibt es auf der Rolle (30,5 × 37,0 cm) oder
Grundlinien, mechanische Zeichnungen und
helle Hintergründe
Für helle und dunkle Oberflächen

als Bogen (22 × 28,2 cm). Die sortierten Kleinpackungen „Hobby“ und
und Keramik
white
Für alle Anwendungen
auf dunklem Hintergrund
„Glas, Stein, Keramik“ enthalten je 3 Bogen (22 × 22,8 cm). Übrigens, das
Für Mehrzweck Pausch-Medien Transferpapier in Graphit gibt es außerdem in weiteren Maßen und
02.10.2012 18:10:41 Uhr
Abpackungen.
ü
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
CHARAKTERKOPF
Im Porträt geht es vor allem um Persönlichkeit. Die ungewohnte Perspektive
betont in diesem Fall den sprichwörtlichen Eigensinn des Langohrs.
Material Die Vorlage nach der Rasterme-

�
Keilrahmen (Talens Keilrahmen 3D Baumwolle), 1 thode (siehe Seite 38) oder frei
40 × 80 cm
Hand mit dem grauen Aquarell-
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß,
Paynes Grau, Umber gebrannt, Siena gebrannt, Vandyck-
stift auf den Keilrahmen über-
braun, Oxidschwarz, Neutralgrau, Neapel gelbrot hell, tragen. Die Striche anschlie-
Himmelblau hell, Titan Buff hell, Warmgrau ßend mit etwas Wasser und
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6 einem Katzenzungenpinsel
�
Katzenzungenpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie leicht anlösen, dadurch ent-
7495), Gr. 6, 12 steht die perfekte Skizze.
�
Fächerpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 495), Gr. 3
�
Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195),
50 mm
�
Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell)
in Warmgrau
Rastervorlage A auf Seite 39

Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Das Maul in verschiedenen

Grautönen mit den Katzen-
2
zungenpinseln vorgrundieren.
Achten Sie auf Licht und
Schatten. Für die hellen
Bereiche Warmgrau mit
Titanweiß in unterschied-
lichen Nuancen mischen, Pay-
nes Grau für die dunkleren
Bereiche einsetzen. Das Maul
und die Nüstern mit dem
Rundpinsel und verdünntem
Oxidschwarz grundieren.
Das Fell in den unter- Hinweis Beim Granulieren sollten

3 schiedlichen Brauntönen
nur minimale Farbspuren auf dem Katzen-
zungenpinsel haften. Streifen Sie den Pinsel
mit den Katzenzungenpin-
an einem Tuch ab, bis Sie das Gefühl haben,
seln grundieren, achten
Sie könnten damit rougen. Dann können
Sie auf Licht und Schatten. Sie mit dem fast trockenen Pinsel in krei-
Um das Auge herum Titan senden Bewegungen Tiefen setzen.
Buf hell auftragen.
ü
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
ü
9
Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel

das Auge ausmalen. Die Lichtefekte in der Pupille
4
mit Titanweiß und etwas Oxidschwarz einarbeiten.
Damit das Eselmaul natürlich und räumlich wirkt, wiederholen

5 Sie die Granuliertechnik, verwenden Sie nochmals alle Grautöne
und setzen Sie gezielt Tiefen. Als warmen Lichtefekt um die
Nüstern etwas Titan Buf hell granulieren.
Das Fell und die Ohren erhalten ebenfalls einen zweiten

Farbauftrag. Für die dunkleren Brauntöne Vandyckbraun mit
6
Paynes Grau mischen und an Ohren und Körper auftragen.
Deuten Sie am Kopf mit Titan Buf hell den Scheitel an und
arbeiten Sie in den übrigen Brauntönen das Fell plastisch
heraus. So erhält Esel Vitus sein natürliches Aussehen!
7
Titanweiß und Warmgrau etwas verdünnen und locker aus
dem Handgelenk mit dem Rundpinsel die Barthaare des Esels
einziehen. Einzelne Pünktchen in Paynes Grau deuten Haar
ansätze an. Auch im Ohr ein paar dünne Haare einziehen.
ü
Mit dem Fächerpinsel verdünnte weiß-braune Farbtöne
aufnehmen und die feinen Haare an Kopf und Ohren nach-
8
pinseln. Diesen Vorgang mehrfach wiederholen. Witzig wirkt
Vitus, wenn Sie am Kopf eine kleine Stehmähne andeuten.
Für den Hintergrund Himmelblau hell und

9 Titanweiß mit dem Flachpinsel aufnehmen
und kreuzweise verteilen.
10 Ein Esel kommt selten allein. Beim Malkurs im

Atelier Schwibinger-Becker in Nackenheim bekam
Zum Schluss mit dem Rundpinsel feine Haare vom Körperrand in das langohrige Model Gesellschaft. Hier präsentieren
den Hintergrund ziehen. Esel Vitus wirkt auch ohne farbigen Hinter- die Teilnehmerinnen Maria Adelaide Graf (links) und
grund. Entscheiden Sie selbst, wie Sie ihn gerne präsentieren wollen. Annett Sonntag ihre Eselportäts.
Viel Spaß!
ü
BILDMOTIVE 11
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
HERBSTSTRAUSS
Der Herbst feiert das große Festival der Naturfarben!
Im Blumenaquarell leuchten die warmen Gelb-, Orange- und Rottöne um die Wette.
Die Vorlage mithilfe der

Material
1 Rastermethode (siehe S. 38) �
Aquarellpapier (Etival von Clairefontaine),
300 g/m², 30 × 40 cm
sehr dünn mit dem ocker
�
Aquarellstifte (STAEDTLER Design Journey Water
farbenen Aquarellstift auf colour pencils) in Ocker, Dunkelgrau
das Aquarellpapier übertra �
Maskierstift (SOLO GOYA Masking Marker)
gen; das Raster danach mit �
Aquarellfarbe in Tuben, zum Beispiel Horodam
Pinsel und Wasser entfer Aquarell (von Schmincke)
nen. Anschließend mit �
Aquarellpinsel (da Vinci CASANEO, Serie 498), Gr. 2
dem Maskierstift alle �
grobes Salz
Zweige und kleinen Blätter
im Außenbereich des Blu Rastervorlage B auf Seite 39
menbouquets überdecken. Originalgroße Vorlage auf
Gut trocknen lassen. www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Claudia Ackermann
Sehr wenig Dunkelbraun

mit Ockergelb mischen,
2
mit Wasser verdünnen
und die Buchseiten ein
färben. Etwas mehr Braun
zur Mischfarbe hinzu
fügen und das unten
liegende Blatt lasieren
sowie den Schatten für
die Vase anlegen.
Für den Bildhintergrund eine ausreichende Farbmischung

aus hellem Opera und Coelinblau vorbereiten. Das Aqua
3
rellpapier in diesen Bereich mit klarem Wasser anfeuchten
und anschließend einfärben. Streuen Sie danach sofort
punktuell einige Salzkörner auf die nasse Farbläche.
ü
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
ü
BILDMOTIVE
13
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Rosarot mit einer Spur Dunkelbraun abdunkeln

4 und die Tischdecke einfärben; trocknen lassen.
Die Schatten der Vase und der Birne malen. Alles
trocknen lassen, dann die Salzkörner entfernen
und die maskierten Flächen freirubbeln.
Die ersten Blüten anlegen, mit den hellen

beginnen, dann zu den dunkleren übergehen.
5
Bei den helleren Blumen die Flächen mit Wasser
anfeuchten und die Farben in der Wasserläche
ineinanderließen lassen. Die dunklen Blüten
mit wenig Wasser und viel Farbe kolorieren.
Mit Gelb, Ockergelb, hellem Opera, Coelinblau und Rotviolett in

6 unterschiedlichen Mischverhältnissen die Strukturen der Blumen und
Brombeeren herausarbeiten. Bringen Sie zahlreiche Mischtöne in die
Blüten und das Blattwerk, um den Strauß natürlich wirken zu lassen.
Die Farbe der Eukalyptusblätter aus Gelb, hellem Opera und

wenig Violett mischen. Das Gras mit einer wässrigen Mischung
7
aus Gelbocker und Braun grundieren. Nach dem Trocknen die
Fläche mit kleinen Strichen in unterschiedlichen Braunnuancen
beleben. Die Vase in einem wässrigen Grün kolorieren und die
Stängel in einem satten Grünton in die feuchte Farbe ziehen.
ü
Die Birne erhält einen
8 ockergelben Grundton.
Mit Grün, Rotviolett und
Braun beleben Sie die
Frucht, indem Sie die
Farben in den feuchten
Grundton tupfen. Nach
dem Trocknen bekommt
die Birne noch einen
dunkelbraunen Stiel.
Abschließend mit dem

dunkelgrauen Aquarell-
9
stift die Schrift auf die
Blattseiten setzen – am
besten einen realen Text
als Vorlage verwenden.
TippDa Aquarellfarben
nach dem Trocknen heller wer-
den, testen Sie Ihre Mischun-
gen am besten zuvor auf
einem separaten Papier, um
die endgültige Farbwirkung
abschätzen zu können.
Abschließend mithilfe des

10 Pinsels unterschiedliche
Herbstfarben auf die Tisch-
decke spritzen. Decken Sie
dazu die Blumen und den
oberen Hintergrund ab.
Farbenfroh
in die Weihnachtszeit!
ü
Kartonset, 11 Farbtöne in der Sondergröße 40 ml + Pinsel
Mehr Informationen finden Sie auf www.schmincke.de
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Götterfrucht
Eine kernige Angelegenheit – dafür sind Granatäpfel lecker, gesund
und überaus dekorativ! Mit etwas Geduld und Liebe zum Detail wird das
Stillleben zum appetitlichen Blickfang!
ü
Material
 Keilrahmen (Dailer Rowney Keilrahmen  Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Baumwolle), 100 × 80 cm Serie 7795), Gr. 6
 Aquarellstifte (Albrecht Dürrer von Faber-  Katzenzungenpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Castell) in Scharlachrot, Weiß Serie 7495), Gr. 10, 12
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series)  Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics,
in Goldocker, Titanweiß, Titan Buff light, Serie 7195), 50 mm
AZO-Orange, Paynes Grau, Vandyckbraun,  Schriftschablone (TCW „Art Is“ 261)
Karmin, Pyrrolerot  Alu-Feinlochblech, Rundloch fein – versetzt
 Acrylfarbe (Amsterdam Expert) in Karmin (Gerstaecker)
Dunkel  Schablone mit Baumrindenmuster
 Sprühfarbe auf Wasserbasis ( Talens AMSTER- (SF Stencil Baumrinde, Scrapbook Forever)
DAM Spray Paint) in Titanweiß, Permanentrot  Wassersprühflasche
violett, Warmgrau
Rastervorlage C auf Seite 39

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Den Keilrahmen mit etwas Was-

1 ser besprühen, mit dem breiten
Flachpinsel die oberen zwei
Drittel des Bildes kreuzweise in
den Rottönen grundieren. Im
unteren Bilddrittel Weiß und
Titan Buff light auftragen. Ab
und zu Wasser nachsprühen.
Die Schablonen und das Lochblech

auf dem Keilrahmen platzieren und
2
nach Belieben mit den Farbsprays
besprühen: Sie können auch gerne
verschiedene Farbtöne übereinander
sprühen, dies gibt dem Bild eine
besondere Tiefe.
Die Vorlage nach der Rasterme-

3 thode (siehe Seite 38) mit Aqua-
rellstiften in Scharlachrot und
Hinweis Beim Granulieren Weiß auf die Leinwand übertra-
sollten nur minimale Farbspuren gen. Die Striche anschließend
auf dem Pinsel haften. Streifen Sie mit etwas Wasser und einem
den Pinsel nach der Farbaufnahme Katzenzungenpinsel leicht an-
an einem Tuch ab, bis Sie das lösen. Danach die Granatapfel-
Gefühl haben, Sie könnten damit schale und den Hintergrund der
rougen. Danach führen Sie den Kerne in Orange- und Rottönen
fast trockenen Pinsel in kreisenden mit den Katzenzungenpinseln
Bewegungen. granulieren.
ü
BILDMOTIVE 17
Für die Innenhaut des Granatapfels Weiß und

4 Goldocker mischen und mit dem Katzenzun-
genpinsel granulierend auftragen. Die Kelche
mit dem Rundpinsel in derselben Farbe vor-
grundieren. Um dem Hintergrund der Kerne
die erste Tiefe zu geben, granulieren Sie
eine Mischung aus Karmin dunkel mit etwas
Paynes Grau auf die entsprechende Fläche.
Für einen natürlichen 3D-Efekt benötigt der

Granatapfel Licht und Schatten. Mischen Sie für die
5
Schattenseiten Karmindunkel und Paynes Grau und
tragen es wie gehabt granulierend auf. Für die
Lichtefekte etwas Titanweiß zart einarbeiten.
Mit dem Rundpinsel die Rot-Orangetöne für die Kerne auf-

6 tragen. Gehen Sie dabei locker und spielerisch mit dem
Pinsel um – die Kerne haben keine genormten Größen,
Formen und Farben, sondern fallen je nach Lichtrichtung
und Perspektive unterschiedlich aus.
Die dunklen Innenbereiche der „Krone“ mit

dem Rundpinsel in Vandyckbraun schattieren.
7
An den Zacken dünne Linien mit Weiß und
Vandyckbraun ziehen. So erhält die Frucht ein
plastisches, natürliches Aussehen.
ü
Das Innere der aufgeschnitte-
8 nen Früchte weiter ausarbeiten:
Setzen Sie mit dem feinen
Rundpinsel gezielt titanweiße
Lichter auf die einzelnen Kerne.
Für die Tiefen Karmin dunkel
mit Paynes Grau mischen und
die entsprechenden Bereiche
abdunkeln.
Vandyckbraun für die Schlagschatten unter-

halb der Granatapfelstücke mit dem Katzen-
9
zungenpinsel granulieren. Zeichnen Sie
anschließend einzelne verteilte Kerne mit
Aquarellstift auf der Tischplatte vor.
TippZum Aufsprühen der feinen Farb-

spritzer die Acrylspraylaschen etwas schräg
halten und nur einen minimalen Druck auf
den Sprayknopf ausüben. Am besten üben
Sie dies zuvor auf einem Schmierpapier.
Die losen Kerne auf dem

10 Tisch wie gehabt mit dem
Rundpinsel grundieren und
auch hier Licht und Schatten
einarbeiten. Abschließend
einige Spritzer aus der Spray-
dose verteilen, um das
Gesamtbild aufzulockern.
ü
BILDmoTIVe 19
Badespaß
Die schrullige Dame plätschert zufrieden in Ihrem Schaumbad und
zelebriert ihren Beautytag. Keine Angst vor dem Fliesenverlegen, auch hundert
Kacheln sind mit einem simplen Trick schnell gemalt!
ü
Material
 Aquarellpapier (Etival von Clairefontaine), 300 g/m²,
30 × 40 cm
 Acrylfarben (von Reeves) in Titanweiß, Sand, Magenta,
Zinnoberrot, Kobaltblau, Chrom. Grün feurig
 Flachpinsel (z. B. Gerstaecker Vernissage), Gr. 6
 Rundpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7785), Gr. 6
 Aquarellstift (STAEDTLER® 146 10C watercolour
pencil) in Ocker
 wasserfester Fineliner (STAEDTLER pigment liner
0,5 mm) in Schwarz
 Acryl-Farbmarker (Posca PC-1M) in Weiß
 Acryl-Farbmarker (Posca PC-5M) in Gold
 kariertes Papier, Zeitung, Cutter
 Wasserbehälter, Lappen, Palette, Schere, Klebestift
Rastervorlage D auf Seite 40

1
Die Rasterlinien mit einem Aquarellstift einzeich-
nen. Die Motivvorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 38) übertragen. Anschließend das Raster
wegradieren oder mit Wasser und Pinsel einfach
wegwischen. Eine waagerechte Linie für die Fuß-
bodenkante einzeichnen und den Hintergrund
darüber mit Acrylfarbe in Sand einfärben.
2
Aus dem Karopapier mithilfe des Cutters
eine Schablone für die Fliesen zuschneiden.
Die Fliesengröße beträgt jeweils 2,3 × 2,3 cm,
zwischen den Ausschnitten sollte ein 2 mm
breiter Steg belassen werden.
Acrylfarben in Sand, Weiß und Magenta

3 mischen und die Wand mithilfe der Fliesen-
Schablone gestalten: Setzen Sie das erste
Fliesenquadrat an der Bodenlinie an und
streichen Sie die Farbe über die Kästchen.
Die Schablone anschließend abheben, sau-
bertupfen und erneut anlegen. Wiederholen
Sie diesen Vorgang, bis die komplette Wand
hinter dem Motiv „gefliest“ ist.
ü
BILDMOTIVE 21
Sand und Magenta zu einem

4 satten Farbton mischen und
den Boden des Badezimmers
mit waagerechten Pinselstri-
chen flächig ausmalen, auch
hierbei das Motiv aussparen.
Das kleine Boot auf ein Stück

Zeitungspapier übertragen und
ausschneiden. Das Zeitungs-
boot anschließend mit dem
Klebestift einstreichen und
passgenau auf die Vorzeich-
nung kleben.
Für die Badewanne einen zar-

6 ten Fliederton aus Weiß und
sehr wenig Magenta anmischen.
Die Wanne kolorieren, dabei
den oberen Wannenrand und
die Füße aussparen. Für die
Schattenbereiche etwas mehr
Magenta zur Mischung geben.
ü
Mit dem weißen Acryl-Farbmarker das Blu-
7 mendekor auf den Fußboden und die Punkte
auf die Wanne zeichnen. Oberhalb des Motivs
auch einige fliegende Seifenblasen mit dem
weißen Farbmarker ergänzen.
TippDen dunklen Rotton können Sie aus

Zinnoberrot und Chrom. Grün feurig mischen.
Gestalten Sie anschließend die

Badenixe, den Schaum und die
8
Accessoires der Szene mit Acryl-
farben. Mit dem Goldmarker die
Beine der Wanne grundieren. Mit
dem weißen Acryl-Farbmarker
Details ergänzen wie die Lichter
auf dem Flaschenglas, Schnörkel
auf den Wannenfüßen oder das
Bikinimuster. Mit dem schwarzen
Pigmentliner abschließend alle
Flächen konturieren. Dadurch tritt
die gesamte Szenerie klar hervor.
TippWenn Sie die Badezim-

merszene anschließend einrahmen
möchten, überlegen Sie, welche
Botschaft Sie damit vermitteln wol-
len: Mit einem Goldrahmen wirkt
das Bild eher opulent, mit einem
bunten Rahmen wirkt es fröhlich
und modern.
Zum Schluss können Sie

9 noch einen passenden
Sinnspruch aufbringen.
Hierzu zeichnen Sie die
Buchstaben mit dem Blei-
stift vor. Die Blockschrift
wird bunt gestaltet, die
Kalligrafieschrift mit dem
schwarzen Pigmentliner
aufgezeichnet.
ü
BILDMOTIVE 23
Workshop
Abstrakte Kunst mit flüssigem Wachs
ENKAUSTIK
Die Enkaustik verlangt kreative Entscheidungsfreude, denn die erwärmten
Wachsfarben erkalten und härten in Sekundenschnelle. Dafür eröffnet sie Schicht
für Schicht immer wieder neue Gestaltungsmöglichkeiten. Im Workshop bietet die
Schweizer Künstlerin Bettina Egli Sennhauser einen Einstieg in die spannende Technik.
Das Abenteuer beginnt durch die Temperamalerei abgelöst. Erst Enkaustik ist nicht gleich
Malen mit flüssigem Wachs war im 18. und 19. Jahrhundert wurde die Enkaustik
schon in der griechischen Antike eine Technik wiederentdeckt und erlebte In Europa werden für Enkaustikbilder
bekannte, aber auch sehr aufwändige schließlich im 20. Jahrhundert durch meist Farben aus reinem Bienenwachs
Maltechnik. Der Begriff Enkaustik leitet die Erfindung tragbarer elektrischer verwendet, die mit einem Maleisen
sich vom griechischen Wort „enkau- Heizgeräte und die Verfügbarkeit kom- erwärmt werden. Reines Bienenwachs
sis“, einbrennen ab. Viele weltbekannte merzieller Enkaustikfarbe insbesondere ist relativ weich und härtet nicht voll-
Mumienporträts sind in dieser Technik in den USA einen Aufschwung. Kein ständig aus. Sein Schmelzpunkt liegt
in den ersten beiden Jahrhunderten in anderes Malmedium erzeugt durch die bei 65 °C. Bei der Enkaustikfarbe, wie sie
Ägypten entstanden und heute immer starke Reflektion des Lichts eine ver- insbesondere in den USA und auch in
noch bestens erhalten. Mit dem Unter- gleichbare Farbintensität wie Bienen- diesem Workshop verwendet wird, wird
gang des römischen Reiches geriet die wachs und kann so vielfältig mit ande- dem Bienenwachs ein spezielles Baum-
Enkaustik in Vergessenheit und wurde ren Techniken kombiniert werden. harz (Dammarharz) beigefügt, um den
Schmelzpunkt auf zirka 90 °C zu erhöhen
und die Aushärtung zu unterstützen.
Die fertigen Arbeiten können glänzend
poliert werden und sind sehr haltbar.
Die Enkaustikfarben und -hilfsmittel
sind im kalten Zustand fest und werden
auf einer Wärmeplatte geschmolzen,
damit sie im flüssigem Zustand auf den
Malgrund aufgetragen werden können.
Das Wachs erkaltet unmittelbar und
benötigt keine Trocknungszeit. Damit
sich die einzelnen Farbschichten im Bild
stabil verbinden können, wird jede Farb-
schicht mit einem Heißluftföhn oder
einem Bunsenbrenner mit der darunter-
liegenden Schicht verbunden. Auf diese
Weise kommen häufig 50 bis 70 Farb-
schichten zusammen, die auch immer
wieder abgetragen werden können.
Auf den folgenden Seiten erhalten Sie
wichtige Informationen zur Technik
und der benötigten Ausrüstung, mit
denen der Start in diese faszinierende
Technik gut gelingen kann. Es lohnt sich
etwas Zeit in die Grundlagen zu inves-
tieren und sich mit dem Material ver-
traut zu machen, um die Schönheit der
Technik zur vollen Entfaltung bringen
zu können.
ü
Material und Werkzeuge
Material Werkzeuge
 Enkaustik-Malgrund (Ampersand  Wärmeplatte
encausticbord), 20 × 30 cm  Aluminiumnäpfe (R & F® Encaustic
 Enkaustikfarben (R & F® Encaustic Palette Cups) zum Schmelzen und
Paints) in Celadon Green, Turkey Erhitzen von Enkaustik-Wachs
Umber Greenish, Burnt Scarlett,  Bunsenbrenner oder Heißluftföhn
Titanium White, Ivory Black (R & F® Encaustic Heißföhn)
 neutrales Enkaustikmedium  Naturhaarpinsel in verschiedenen
(R & F® Encaustic Medium) Breiten
 Ölfarben in Stiftform (R & F Pigment  Rasierklinge
Sticks®) in Burnt Scarlett, Olive Yellow,  Malerklebeband (Kreppband)
Turkey Umber Greenish, Blending Stick  sonstiges: Malgründe
 Buntstift (Stabilo Woody Pencil) Strukturmaterial (z. B. Teppichband), Als Bildträger eignen sich stabile Unter-
in Schwarz Löffel oder Ähnliches zum Andrücken gründe, bevorzugt aus Holz, mit einer
porösen Oberfläche, an denen sich das
Wachs gut „festhalten“ kann. Die speziell
Das brauchen Sie: hierfür angebotenen encaustic boards
In diesem Workshop kamen die hoch- von Ampersand sind bereits mit einem
pigmentierten R & F® Encaustic Paints speziellen Enkaustikgesso vorbereitet.
zum Einsatz. R & F® Encaustic Paints Bei nicht vorbehandelten Untergründen
sind Enkaustikfarben aus den USA, die empfiehlt es sich, diese mit einem R & F®
auf einer handelsüblichen elektrischen Encaustic Gesso vorzubereiten, damit
Wärmeplatte erhitzt und verflüssigt die Farben gut zur Geltung kommen. Die
werden können. Die Farben erkalten hochfeste, saugfähige Acrylgrundierung
sofort nach Auftrag und benötigen keine enthält im Vergleich zu üblichem Gesso
Trockenzeit. Durch Erwärmen lassen wesentlich weniger Bindemittel. Enkaus-
sie sich jederzeit wieder verflüssigen bar, sie vergilben und verdunkeln nicht tik-Gesso ist nicht toxisch, einfach in der
und neu verarbeiten. Sie bestehen aus und müssen auch nicht gefirnisst wer- Anwendung, schnelltrocknend und für
Bienenwachs, Harz und Pigmenten. Die den. Man kann sie polieren, schnitzen, fast alle zwei- oder dreidimensionalen
Enkaustikwachsfarben werden in Form immer wieder erhitzen, in Schichten Flächen geeignet. Es lässt sich leicht mit
von Blöcken in verschiedenen Größen auftragen, in Collagen verwenden, ein- Wasser und Seife entfernen.
und einer großen Farbauswahl verkauft: tauchen, gießen, modellieren, skulptu-
Sie sind erhältlich in 80 verschiedenen rieren und mit Ölfarbe kombinieren. Alle erwähnten Enkaustik-Produkte
Farbtönen, in Blöcken mit 40 ml, 104 ml, Zum Grundieren und Verdünnen der und weitere Infos finden Sie zum Beispiel
333 ml, einzeln oder in sortierten Sets. Enkaustikfarben steht Ihnen das farblose bei www.kunstpark.de oder bei
Produktion: Bettina Egli Sennhauser / Redaktion: Christiane Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper
R & F® Encaustic Paints sind sehr halt- R & F® Encaustic Medium aus Bienen- www.boesner.com.
wachs und Dammarharz zur Verfügung.
Zum Schmelzen und Erhitzen von Enkaus-
tik-Wachs benötigen Sie R & F® Encaustic
Aluminiumnäpfe (auch als Set erhältlich),
eine Wärmeplatte sowie einen Föhn
(R & F® Encaustic Heißföhn) oder einen
Bunsenbrenner. Die verwendete Wär-
meplatte sollte sich bis 95 °C konstant
und gradgenau temperieren lassen. Das
Auftragen der erwärmten Farbe geschieht
mit einem breiten Naturhaarpinsel.
Synthetikpinsel sind für das Verarbeiten
der erwärmten Medien nicht geeignet.
Hilfreich ist auch Malerkrepp von der
Rolle – damit lassen sich die Kanten
schützen, Bildbereiche abkleben und
gerade Linien ziehen. Nach Belieben
können weitere Kalt- oder Heißwerk-
zeuge – beispielsweise Rasierklingen
oder Töpferwerkzeug – sowie Wachs-
und Ölstifte zum Strukturieren und
Mustern zum Einsatz kommen.
ü
TECHNIKEN 25
Workshop
1 2 3
4 5
Vorbereiten und grundieren 6

Um die Kanten der Enkaustikboards zu „schnelles“ Medium. Die Farbe erstarrt
schützen, kleben Sie sie vor dem ersten noch während des Farbauftrages, man
Farbauftrag mit Malerband ab (Abb. 1). muss daher zügig arbeiten. Den Pin-
Zum Verlüssigen wird das Wachs auf sel in die Farbe eintauchen, in die Luft
der Enkaustikplatte geschmolzen. Die halten und überlegen, wo man ihn
optimale Verarbeitungstemperatur des absetzen soll, funktioniert nicht – in
Enkaustikmediums liegt zwischen 82 dieser kurzen Zeit ist die Farbe bereits
und 93 °C. Es ist wichtig, diese Tempe- erkaltet und kann nicht mehr aufgetra-
ratur auf der Platte immer wieder zu gen werden. In einer Enkaustikarbeit
kontrollieren, um das Medium nicht zu werden unzählige Farbschichten über-
überhitzen (Abb. 2). einander aufgetragen. Damit sich die
Damit der Auftrag zügig und ohne viele einzelnen Wachsschichten stabil mit- glänzen beginnt (Abb. 6) und dann
Pinselspuren gelingt, sollte auch die einander verbinden können, muss jede sofort wieder matt wird. Auf Basis die-
Temperatur des Malgrundes, der Farbe einzelne Farbschicht nach dem Auftrag ser Grundierung kann im Folgenden die
und des Pinsels optimal sein. Erwär- wieder leicht mit einem Bunsenbren- Enkaustikarbeit Farbschicht für Farb-
men Sie deshalb vor dem ersten Auftrag ner erwärmt werden (Abb. 5), damit sie schicht aufgebaut werden.
unbedingt auch den Malgrund mit dem mit der darunterliegenden Schicht ver-
Heißluftföhn oder dem Bunsenbrenner – schmelzen kann.
idealerweise ist er ungeähr handwarm Das Verschmelzen der Farbschichten Bunsenbrenner oder Föhn?
(Abb. 3). verlangt etwas Übung und Fingerspit- Als ich vor ein paar Jahren mit der
Als Grundierung tragen Sie drei bis vier zengefühl. Wer mit der Technik noch Technik begonnen habe, war mir der
Wachsschichten mit farblosem Enkaus- nicht so vertraut ist, erhitzt oft zu lange. Bunsenbrenner für das Verschmelzen
tikmedium auf. Um verdickte Stellen Dann beginnen sich allerdings auch die noch etwas suspekt, und ich habe
im Bild beziehungsweise Wachslippen darunterliegenden Farbschichten zu einen Heißluftföhn verwendet. Das
an den Rändern zu vermeiden, legen erwärmen und sich in Bewegung zu set- geht auch. Wer dann aber den Schritt
Sie die Aufträge mit dem Pinsel ohne zen. Das kann als Gestaltungselement zum Bunsenbrenner wagt, wird nichts
Überlappungen nebeneinander. Halten reizvoll sein, ist aber für die stabile anderes mehr benützen wollen. Das
Sie den Pinsel etwa in einem 45°-Win- Verbindung der Farbschichten nicht Arbeiten damit ist viel einfacher, da
kel (Abb. 4) und ziehen Sie ihn zügig nötig. Es genügt, wenn die oberste kein Luftstrom die Farbe verbläst.
über die Oberläche. Wachs ist ein sehr Farbschicht beim Erwärmen leicht zu
ü
Jetzt wird es farbig! 1 2
Auf die Grundierung folgen die einzel-
nen Farbaufträge. Diese werden eben-
falls Schicht für Schicht aufgetragen und
jeweils durch Erwärmen mit der darun-
terliegenden Farbschicht verschmolzen.
Auf diese Weise entsteht eine glatte
Oberfläche mit einer für die Enkaustik-
technik charakteristischen, einzigarti-
gen Leuchtkraft.
Zum Verflüssigen der Farben werden 3 4
diese zunächst auf der Wärmeplatte
geschmolzen (Abb. 1). Auch hierbei ist
wieder die Temperaturkontrolle uner-
lässlich – ideal zum Malen ist eine
Temperatur von 200° Fahrenheit bezie-
hungsweise 93 °C. Verstreichen Sie die
Farbe zügig mit einem breiten Natur-
haarpinsel (Abb. 2). Die Farbe erkaltet
unmittelbar mit dem Farbauftrag und
5a 5b
sitzt dann fest im Bild. Damit sie sich 6 8

mit der darunterliegenden Schicht
verbinden kann, muss diese mit dem
Bunsenbrenner oder Föhn wieder leicht
erwärmt werden. Es genügt, wenn
das Wachs einen Moment zu glänzen
beginnt und danach sofort wieder matt
wird (Abb. 3). Die hochwertigen Enkaus-
tikfarben von R & F Handmade Paints
sind sehr stark pigmentiert. Sie können
entweder pur verwendet oder auch vor
dem Auftrag mit klarem Enkaustikme- 7
dium verdünnt werden (Abb. 4). Ver-
schiedene Farbtöne lassen sich auf der
Malplatte mischen (Abb. 5) und von dort
auf das Bild übertragen (Abb. 6). Legen
Sie auf diese Art und Weise Farbschicht
über Farbschicht an (Abb. 7). Wie viele
es sind, bleibt Ihnen überlassen, es kön-
nen aber durchaus 50 bis 70 Schichten
entstehen (Abb. 8).
ü
TECHNIKEN 27
Workshop
Geometrische Formen: Linien oder Kanten ziehen
Es gibt verschiedene Methoden, um in dann die Klebestreifen abziehen. Nur die leicht ausgekühlte Bildoberläche
der Enkaustik gerade Linien und Streifen die Farbe und nicht die Klebestreifen ritzen (Abb. 5) und wieder mit „Intarsien“
oder geometrische Formen zu erzeugen. erwärmen, da sich sonst der Leim lösen aus Wachs (Abb. 6), Pigmentsticks oder
Am einfachsten funktioniert dies mit- und auf dem Bild haften bleiben könnte Ölfarben füllen (Abb. 7). Auf der voll-
hilfe eines Kreppbands von der Rolle, das (Abb. 3). Die geraden Linien schafen ständig erkalteten Oberläche lassen sich
auf den entsprechenden Bereich im Bild einen spannenden Gegensatz zu den weitere Farbschichten (Abb. 8) sowie
geklebt wird (Abb. 1). Nun die Farbe ver- eher organischen Pinselstrichen (Abb. 4). Linien oder Muster mit Wachsmalstiften,
lüssigen und mit dem Pinsel aubringen Feine gerade Linien oder Konturen kön- Wachspastellen oder Ölpastellen auftra-
(Abb. 2). Den Farbauftrag mit dem Bun- nen Sie mit einer Rasierklinge – frei- gen (Abb. 9). Hinweis: Das Bild wurde bei
senbrenner oder dem Föhn erwärmen, händig oder mithilfe eines Lineals – in Abb. 5, 6 und 7 gedreht.
1 2 3
4 5 6
7 8 9
ü
Korrekturen und Modifikationen
So einfach, wie die Wachsschichten Wärmeplatte zu erwärmen (Abb. 3). Das Bienenwachs bestehen und sich deshalb
aufgetragen werden können, so einfach Entfernen von Farbschichten kann nicht besser mit dem Bild verbinden. Hierbei
können sie auch wieder entfernt werden. nur für Korrekturen, sondern auch als ist es sehr wichtig, dass die Farbe auf
Hierfür eignen sich besonders Rasier- gezieltes malerisches Mittel eingesetzt der vollständig erkalteten Oberläche
klingen oder auch Töpferwerkzeug. Je werden (Abb. 4). aufgetragen und in die Linien eingerie-
wärmer die Oberläche ist, desto mehr Eingeritzte Linien können sehr gut mit ben wird (Abb. 5). Anschließend können
Wachsschichten können auf einmal ent- Pigmentsticks wieder aufgefüllt werden. Sie Farbüberschüsse mit einem Tuch
fernt werden (Abb. 1 und 2). Auf einer Die Pigmentsticks haben gegenüber rei- abnehmen (Abb. 6) und Linien ergän-
kalten Oberläche empiehlt es sich, die nen Ölfarben den Vorteil, dass sie teil- zen – hier mit dem „Woody“ von Stabilo
Rasierklinge vor dem Abtrag kurz an der weise – wie die Enkaustikfarben – aus (Abb. 7).
1 2
3 4 5
6 7
ü
TECHNIKEN 29
Workshop
Strukturen 1 2
Eine weitere Gestaltungsmöglichkeit in
der Enkaustiktechnik sind Strukturen,
die sich hervorragend in die Wachs-
oberfläche setzen lassen. Dazu legen
Sie das ausgewählte Strukturmaterial
(im Bildbeispiel ein Teppichband) auf
die lauwarme Bildoberfläche, legen ein
Backtrennpapier darüber und reiben die
Struktur mit einem Löffel in das Wachs
ein (Abb. 1). Anschließend ziehen Sie
das Strukturmaterial vorsichtig wie-
der ab (Abb. 2). Als Ergebnis bleibt der
Abdruck des Strukturmaterials auf der
Oberfläche stehen (Abb. 3). Das Muster
tritt noch stärker hervor, wenn die Relief- 3
struktur mit einem farbigen Pigment-
stick überarbeitet wird (Abb. 4 und 5).
Anschließend ist es wichtig, die einzel-
nen Schichten mit dem Bunsenbrenner
oder dem Föhn miteinander zu verbin-
den (Abb. 6).
5 6
ü
Zum Abschluss
Die auf den vorangegangen Seiten
beschriebenen Techniken und Schritte
können beliebig oft wiederholt und vari-
iert werden. Auf diese Weise bauen Sie
Ihr Bild Schicht für Schicht auf und kön-
nen ihm immer wieder eine andere Rich-
tung geben, weitere Details und Farben
einarbeiten oder Unerwünschtes ausbes-
sern. Wenn das Werk vollbracht ist, sind
nur noch ein paar abschließende Hand-
griffe notwendig: das Klebeband an den
Seiten abziehen (Abb. 1) und die Kanten
mit der Rasierklinge begradigen (Abb. 2).
Die Enkaustik bietet unendlich viele Variationsmöglichkeiten – hier drei Beispiele mit fertigen Bildwerken unserer Künstlerin Bettina Egli.
ü
TECHNIKEN 31
Motiv und Fotos: Anja Gensert
Weiße Rosen
Weiß ist nicht gleich Weiß. Um die Lichter und Schatten in den edlen Rosen
darzustellen, kommen auch warmes Gelb und kühles Blau zum Zuge.
ü
Material
�
Keilrahmen, 50 × 50 cm
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Olivgrün
dunkel, Saftgrün, Gelbgrün, Lampenschwarz
�
Acrylfarben (Golden Acrylics Heavy Body) in Eisenoxidgelb
Transparent und Ultramarin lasierend
�
Borstenpinsel, Gr. 4, 12 und 18
�
Flachpinsel, Gr. 16
�
Linierer, Gr. 4
�
Bleistift, Baumwolltuch, Wassertopf, Palette
Rastervorlage E auf Seite 40

Motiv: Anja Gensert
1
Die Vorlage frei Hand oder nach der Rastermethode (siehe S. 38)
auf den Keilrahmen übertragen. Lampenschwarz, Olivgrün und
Saftgrün auf die Palette geben und in verschiedenen Mischun-
gen auf den Hintergrund auftragen, um eine dunkle, leicht
strukturierte Fläche zu erhalten. Verschieden helle Grautöne
aus Titanweiß und Lampenschwarz mischen und die große Blüte
auf der rechten Seite Blatt für Blatt grundieren.
2
Die hellgrünen jungen Blätter unter der Blüte
ausarbeiten, sodass diese sich vom Hintergrund
abheben. Die Stiele und Knospen in dunkleren
Grüntönen mit Licht- und Schattenbereichen
modellieren, auf Überlappungen achten.
Die beiden linken Rosen liegen auf der Lichtseite

des Motivs und sollen in einem hellen warmen
3
Ton strahlen. Hierfür die Blüten mit Eisenoxidgelb
Transparent lasierend überarbeiten.
ü
BiLDMOTiVE 33
Die inneren Blütenblätter der beiden linken

4 Rosen dünn mit Ultramarin überarbeiten.
So treten sie etwas in den Hintergrund und
bleiben dennoch verbunden. Mit deckendem
Titanweiß die vorgewölbten Blätter nach
arbeiten, dies hebt die Lichter und Formen
hervor und strukturiert das Gesamtmotiv.
Die rechte große Blüte mit Ultramarinblau

lasieren. Die Farbe mit dem Pinsel auftragen
5
und mit dem Baumwolltuch nacharbeiten, um
die Pigmentstärke nach Bedarf zu steuern.
6
Mit dem fast trockenen Pinsel titanweiße Lichtrelexe
granulieren. Auf diese Weise betonen Sie wichtige
Linien im Bild, die für Spannung sorgen.
Betrachten Sie das Gesamtbild mit etwas Abstand und

arbeiten Sie die einzelnen Blütenblätter der rechten
7
Blüte gegebenenfalls nach. Die linken Blütenblätter
dürfen hier und da auch etwas Eisenoxydgelb erhalten.
ü
Die linke obere Blüte auf ihrer Oberseite mit
8 Ultramarin lasieren und die Blütenblätter mit
einem weichen Baumwolltuch nachbearbeiten.
Lichter in Titanweiß mit dem Linierer

auf die Stiele und das Blattgrün setzen.
9
Auch einige Lichtbereiche auf den Blü-
tenblättern der linken Rosen betonen.
Mit einer grauen Mischung

10 aus Lampenschwarz und
Titanweiß die Schattenlä-
chen zwischen den Blüten-
blättern verstärken, um
die räumliche Wirkung zu
erhöhen. Mit derselben
Mischung die Lichter auf
den Knospen und Stielen
betonen.
ü
BiLDMOTive 35
MIXED MEDIA
FLOWERS
Blütenpower überall! Wenn Sie beim Blumenbild Lust auf Mehr bekommen,
dekorieren Sie einfach passend dazu weitere Wohnaccessoires im angesagten
Glitterlook und mit loralen Elementen voller Frische und Romantik.
Die Dekofarbe IZINK nature

Material
1 turquoise erst auf die Misch- Alles von efco, �
Holzstäbe (1423501),
www.efco.de: spitz, 20 cm / 2 mm,
palette geben, dann mit dem
�
Keilrahmen (1005041), 10 Stk., roh
Flächenpinsel satt auf den Keil-
40 × 50 cm, 1,7 cm �
Gussow Chinaborsten
rahmen auftragen. Das Türkis dick, weiß grundiert (1880710), flach,
auf der gesamten Leinwand- �
Stencil Tupfer Schaum- Gr. 10 / 8,5 mm, roh
läche gut verstreichen und stoff (1883220), �
IZINK nature, Deko-
trocknen lassen. 20 mm, weiß farbe (4551955),
�
Flächenpinsel Borste 80 ml, vert d’eau
(1881810), Lackier-/ �
IZINK nature, Deko-
Grundierpinsel, Gr. 1", farbe (4551956),
22,3 × 34 mm, roh 80 ml, turquoise
�
IZINK Glitter �
IZINK nature, Deko-
(4552802), Größe S, farbe (4551947),
60 ml, perlmutt 80 ml, bleu glacier
�
Mischpalette �
IZINK nature, Deko-
(9311433), 6-teilig, farbe (4551901),
für Mosaic usw., 80 ml, blanc
24 × 19 cm �
IZINK nature, Deko-
�
Transparenter Bastel- farbe (4551986),
Das Wort „Flowers“ nach der
Rastermethode (siehe S. 38) mit
2 kleber (9586205), 80 ml, taupe
50 ml/50 g �
außerdem:
dem Bleistift auf den Keilrah- �
Buchenrundstab Wasserbehälter mit
men übertragen. Die Buchsta- (1419106), Wasser, Küchentuch,
ben anschließend mit IZINK 6 mm × 1 m, roh Bleistift
nature im Farbton blanc/weiß
und dem Flachpinsel in Größe
10 nachfahren und ausmalen.
Mit den Schaumstoftupfern,

3 dem Rundstab und den Holz-
stäbchen sowie den verschie-
denen IZINK nature-Farben
Blumenmuster auf die Lein-
wand tupfen. Variieren Sie die
Produktion: Efco / Redaktion: Nicole Kemper
Größen und Farbkombinatio-

nen und lassen Sie einige
Motive auch überlappen. Hier
und da mithilfe des Pinsels
weiße Farbspritzer nach dem
Zufallsprinzip auf dem Kunst-
werk verteilen. Alles gut trock- Rastervorlage F auf Seite 41
nen lassen. Originalgroße Vorlage auf
Motiv: efco
ü
IZINK ICE
Glitzer, Glamour & Struktur
IZINK ICE ist eine transluzente Gel-

farbe für alle Untergründe. Sie ist
perfekt für Papier und Keilrahmen mit
Spachtel und Schablone für Relief-
bilder oder zum übereinander Spach-
teln für ein buntes Mixed Media Far-
benspiel. Die Verpackung im Beutel
erlaubt einfaches dosieren, ist sehr
praktisch und umweltfreundlich zum
Recycling.
können mit IZINK ICE kreativ
4
Den Schriftzug und einzelne Blüten dünn mit Bastelkleber überziehen und sofort
großzügig IZINK Glitter darüberstreuen. Das Bild anschließend liegend zirka zwei
Stunden lang antrocknen lassen. Danach den übrigen Glitter durch leichtes Abklopfen efco creative Produkte finden Sie im
entfernen und nochmals, am besten über Nacht, liegend durchtrocknen lassen. Bastelfachgeschäft in Ihrer Nähe.
ü
efco creative GmbH
76865 Rohrbach
info@efco.de | www.efco.de
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorla-
TippHaben Sie viele Käst- gen auch auf unserer Internetseite

unter www.oz-verlag.de/mein-
chen zu übertragen, so ist es kreativ-atelier/ herunterladen und
hilfreich, sie auf der Vorlage ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
ü
A B
ü
39
D
ü
F G
ü
41
I
ü
Motiv und Fotos: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius
Such mich!
Die Wolldeckenhöhle bietet dem Kätzchen einen sicheren Beobachtungsposten.
Richtig kuschelig wird’s dank der Aquarelleffekte der Watercolour Marker.
ü
Weiter geht’s mit den vielseitigen Aquarellmarkern! Das
Katzenmotiv ist eine Fortführung der Malschule „Porträts Die neu
zeichnen und aquarellieren“ aus unserer Ausgabe 117 Aqua-Ske Technik:
mit Unter etching
zeic hnung
Das Motiv frei Hand
oder mithilfe der Ras-
1
termethode (siehe
Seite 38) auf das
Aquarellpapier zeich-
nen. Mit Schraffuren
Dunkelheiten in der
Wolldecke markieren.
Das Fell der Katze an
den Konturen und an
der Schnauze stärker
strukturieren.
2
Die Bleistiftzeichnung mit einem Papierwischer
weich verwischen. Mit dem Knetradierer Schnurr-
haare und Lichtreflexe erzeugen. Für dünne
Striche den Knetgummi spitz zuformen.
Material
 Albrecht Dürer Watercolour Marker in außerdem:
Grüngold, Kaltgrau IV, Warmgrau IV,  Aquarellpinsel Schwertform
Kaltgrau VI, Warmgrau III, Indanthren- (da Vinci Cosmotop Spin), Gr. 14
blau, Ultramarin, Phthaloblau  Papierwischer (Estompen)
 Fineliner (Pitt Artist Pen) in Weiß  Zellstoff
 Druckbleistift Grip Plus mit 1,4 mm Mine  Mal- und Zeichenblock (z. B.
 Knetradierer PaintOn Multi-Techniques
(alles von Faber-Castell) von Clairefontaine), 250 g/m²
Rastervorlage G auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ Farbe satt! Das 30er Etui mit allen erhältlichen
Motiv: Anja Gensert Watercolour Markern bietet die gesamte Palette von
Kadmiumgelb bis Schwarz.
ü
BILDMOTIVE 45
MALEN MIT AQUARELLMARKERN
Die Augen der Katze mit einem Aquarellmarker in

3 Goldgrün grundieren, die Lichtrelexe aussparen.
Die Farbe mit dem Pinsel anlösen. Falls der Ton-
wert zu kräftig ausfällt, können Sie überschüssige
Farbe mit einem Stück Zellstof aufnehmen.
Das Katzenfell mit Warmgrau III grundieren,

hierbei teilweise mit kurzen Strichen schraie-
4
ren und teilweise lächig arbeiten. Die dunkle-
ren Flächen mit Warmgrau IV und Kaltgrau VI
intensivieren. Hellere Flächen aussparen.
Die gesamte Katze mit dem angefeuchteten Pinsel

5 aquarellieren und die Körperform malerisch modellieren.
Achten Sie auf die Licht- und Schattenbereiche und
lassen Sie die hellsten Flächen weiß stehen!
Die dunklen Flächen und Falten der

Wolldecke mit Ultramarin und etwas
6
weniger Phthaloblau anlegen; hierfür
die Pinselspitzen der Marker verwenden.
ü
Die blauen Striche mit dem Pinsel aquarellig
7 vermalen. Auch hier nicht die gesamte Fläche
der Wolldecke ausmalen, sondern die hellsten
Bereiche weiß lassen. Überschüssige Farbe
mit einem Stück Zellstoff aufnehmen.
TippFalls Sie beim Aquarellieren feststellen,

dass ein Bereich noch nicht die gewünschte
Farbintensität hat, können Sie leicht nachbessern:
Sie lösen einfach etwas Farbe auf einem separa-
ten Blatt Papier an und arbeiten es in die noch
feuchte Farbfläche ein.
Die dunkelsten Schattenflächen mit

Indanthren nacharbeiten und ebenfalls
8
vermalen. Achten Sie besonders auf
den Schlagschatten der Decke auf dem
Katzenkopf und den kleinen Hinter-
grundbereich zwischen Kopf und Beinen.
Wenn alle Farbflächen gut durchgetrocknet

9 sind, können Sie zu den abschließenden
Feinarbeiten übergehen. Mit dem weißen
Pitt Artist Pen die Schnurrhaare der Katze
schön herausarbeiten. Auch kleine Fehler
können damit bei Bedarf retuschiert werden.
ü
BILDMOTIVE 47
Atelier-Tipps
Synt hetik statt Schweineborsten
PINSELKUNDE
Die neuen Pinselgenerationen berücksichtigen mehr und mehr ökologische und
nachhaltige Aspekte. Das führt zu interessanten Neuentwicklungen, die wir Ihnen
auf diesen Seiten im Praxistest vorstellen.
Megatrend Neo-Ökologie Abgabe mit variablen Strichen führt. Bei Fasern aufgespalten – vergleichbar mit
Bio-Märkte, EU-Plastikverordnung, der Entwicklung des Casaneo galt es Spliss, nur halten die Teilfasern der
Energiewende – der Megatrend Neo- einen Aquarellpinsel zu kreieren, der Schweineborsten ihre Form. Dadurch
Ökologie reicht in jeden Bereich unseres dem Vergleich mit Pinseln aus Original- kann viel Farbe aufgenommen werden,
Alltags hinein. Ob persönliche Kaufent- Kasaner Fehhaaren standhält. Ein hoher und der Farbauftrag wird gleichmäßiger.
scheidungen, gesellschaftliche Werte Anspruch, für dessen Erfüllung extra- Nach Jahren der Entwicklung ist man
oder Unternehmensstrategie – selbst weiche Synthetikfasern mit außerge- bei da Vinci sehr stolz darauf, mit der
wenn nicht immer auf den ersten Blick wöhnlicher Elastizität und extrem hoher neuen Pinsellinie Chuneo eine hoch-
erkennbar, entwickelt er sich, nicht Farbaufnahmefähigkeit verwendet wur- wertige Alternative aus synthetischem
zuletzt aufgrund technologischer Inno- den, die sowohl ein flüssiges wie sehr Material anbieten zu können, die dem
vationen, mehr und mehr zu einem der präzises Malen erlauben. natürlichen Vorbild sowohl optisch, vor
mächtigsten Treiber unserer Zeit. allem aber in der Anwendung sehr nahe
Da freut sich das Schwein kommt. Was der Chuneo und weitere
Neuentwicklungen Seit Jahrhunderten werden weltweit neue Synthetikpinsel wie der Synthetic
Der Öko-Trend betrifft auch Produkte, von Künstlern Borstpinsel aus soge- Bristle, der Dartana und der Dartana-
die für das künstlerische Gestalten not- nannten Chunking Schweineborsten Spin alles können, zeigen wir Ihnen auf
wendig sind wie Farben und Pinsel. Die geschätzt, besonders für die pastose den nächsten Seiten im Praxistest.
Nürnberger Pinselmanufaktur da Vinci Malerei. Warum? Borstenhaare von
Konzept, Anwendungen, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, step-Fotos: C. Rückel/Produktfotos: da Vinci

ist ein Vorreiter dieses Trends. Bekannt Schweinen sind konisch geformt, sie Alle vorgestellten Pinsel sind in gutsortier-
für seine qualitativ hochwertigen Pin- besitzen also an der Borstenwurzel ten Künstlerfachgeschäften zu erhalten.
sel setzt das Nürnberger Unternehmen einen größeren Durchmesser als an Weitere Informationen zu dem umfang-
bei seinen Produktionen seit Jahren der Spitze. Die Spitze der Borste (auch reichen Pinselprogramm mit Synthetik-
verstärkt auf Alternativen zu den klas- „Fahne“ genannt) ist in drei bis vier feine fasern unter www.davinci-defet.com.
sischen Ressourcen aus reinen Tierhaa-
ren oder -borsten. Und entwickelt dabei
innovative neue Produktserien mit oder
aus puren Synthetikfasern. Dabei sind
raffinierte Pinselserien wie der Grigio
entstanden, der dank seiner leicht
angerauten Synthetikfaserstruktur über
eine unerwartet hohe Farbaufnahmefä-
higkeit verfügt. Der sich dadurch erge-
bende Kapillareffekt ermöglicht eine
gleichmäßige, flüssige Farbabgabe. Im
Fokus der Entwicklungen bei da Vinci
steht dabei stets das jeweilige Einsatz-
gebiet des Pinsels, also für welche Art
Farben wird er benötigt und was soll er
technisch können. Raffiniert: Die Pin-
selserie Vario-Tip verfügt zum Beispiel
über eine speziell entwickelte Mischung
verschiedener Synthetikfasern in unter-
schiedlichen Faserlängen, was zu einer
exzellenten Speicherung der Farbe bzw.
ü
Pfeilpinsel aus Synthetikfasern
Ein hohes Aufnahmevolumen für Flüssigkeit, eine gleichmäßige Farbabgabe
und präzises Malen sind die Kennzeichen eines guten Pinsels für flüssige Farben.
Ist das auch mit Synthetikfasern möglich? Ja, es geht!
1 Pinsel spitz wie Pfeile A

Gute Pinsel für die Aquarell- und flüs-
sige Acrylmalerei müssen ganz andere
Bedingungen erfüllen als Pinsel für pas-
tose Farben. Im Hause da Vinci hat man
daher Pinsel aus Synthetikfasern mit
einer sorgsam ausgearbeiteten, langge-
zogenen Spitze entwickelt. Wegen dieser
Eigenart werden sie Pfeilpinsel genannt.
Beide Ausführungen haben kurze natur-
lackierte Esagonalstiele und entspre-
2 chen veganen Lebenseinstellungen. Je B
nach verwendeter Faserart hat der Pinsel
andere Eigenschaften:
Der Kräftige: Mit der besonders sorgsam
ausgearbeiteten langgezogenen Spitze
und seiner Festigkeit kann man beim
„kräftigen Pfeilpinsel“ Dartana (Serie
180) die pastose Farbe gut verteilen
(Abb. 1), Ecken und feine Linien (Abb. 2)
schnell und detailgetreu zeichnend
malen sowie auch feinste malerische
3 Details gestalten (Abb. 3). C
Der Softe: Der „softere Pfeilpinsel“
Dartana-Spin (Serie 188), gefertigt aus
einer extra feinen geschmeidigen SPIN-
Fasermischung, erlaubt flüssigere Far-
ben schnell und sicher zu vermalen. Die
langgezogene Spitze (Abb. A) sorgt dafür,
dass Details (Abb. B) sowie feine Zwi-
schenräume (Abb. C) besonders sicher
herausgearbeitet werden können.
Für Aquarell -
malerei und flüssig
e
Foto: da Vinci
Acrylmalerei
Auf einen Blick:
Dartana (Serie 180), extra spitz,
weiße kräftige Synthetikfasern,
sogenannte Silberzwinge,
Für flüssigere Farben: Dartana-Spin
kurze naturlackierte Esagonalstiele,

Größe No. 7
Für pastose Farben: Dartana
Dartana-Spin (Serie 188), extra spitz,

extrafeine, sehr geschmeidige
hellbraune Synthetikfasern,
kurze naturlackierte Esagonalstiele
internationales Größensortiment
Größen 7, 12, 16
ü
TECHNIKEN 49
Atelier-Tipps
Pinsel aus Synthetikborsten
Die tierfreundliche und sogar vegane Alternative zu Pinseln aus Schweineborsten
sind Pinsel aus Synthetikfasern mit borstenähnlicher Struktur, ideal für alle dickflüssigen
Farben wie für die Öl- oder Acrylmalerei.
Die Unverwüstlichen gesellschaftlichen Wertewandel sind je- 3

Zum Start unserer Pinselkunde haben doch nachhaltige, tierfreundliche Alter-
wir Sie auf Seite 48 schon über die Be- nativen gefragter denn je. Also tschüss
sonderheiten von Pinseln aus Schweine- mit den „Schweinereien“ und her mit
borsten aufmerksam gemacht, warum den neuen, hochwertigen Pinseln aus

diese beliebt sind und was das Beson- synthetischem Material wie dem Bristle
dere an den verwendeten Schweinebors- und dem Chuneo von da Vinci.
ten ist. Im Rahmen des Megatrends Neo- Beide Pinselarten sehen nicht nur so
Ökologie und dem damit verbundenen aus wie traditionelle Borstpinsel, sie
verhalten sich in der Anwendung auch
1 so und sind darüber hinaus wesentlich
langlebiger. Der kräftige, trotzdem aber 4
flexible und nahezu unverwüstliche
Faserbesatz behält auch bei intensivem
Einsatz seine Form und borstenähnli-
che Struktur bei. Sowohl der Synthetic
Bristle wie der Chuneo sind beide prima
für alle dickflüssigen Farben und
rauen Malgründe geeignet, ideal für
die Öl- oder Acrylmalerei. Angenehmer
Nebeneffekt: Die Pinsel aus Synthetik-
2 borste sind leichter zu reinigen als tradi-
tionelle Borstpinsel. Es lassen sich so besonders gut Hin-
tergründe, wie zum Beispiel Himmel,
Der neue Breite gestalten. Dafür werden die Farben, egal
Der Synthetic Bristle ist ideal zum ob Tempera, Gouache, Acryl- oder Ölfar-
Grundieren und für flächiges Malen, ben, verdünnt. Anders als beim Lasieren
wobei er erstaunlich präzise die „Spur“ werden die verdünnten Farben beim
hält (Abb. 1). Beim Lasieren lassen sich Lavieren schichtweise übereinander
mit dem Synthetic Bristle ganz einfach aufgetragen, wodurch neue Farbtöne
nahtlose Farbverläufe erzeugen (Abb. 2). entstehen (Abb. 3 und 4).
Auf einen Blick: Für die Öl -

und Acrylm
Synthetic Bristle breit (Serie 2429), Synthetikborsten, rohe Stiele,
nicht rostende Edelstahlfassung
alerei
Tipp: Den Synthetic

Bristle (Serie 2429)
gibt es auch als Set
mit drei Pinseln in
verschiedenen Breiten
(20, 30 und 40 mm).
Ideal zum
flächigen
M
Synt het ic alen:
B rist le
ü
Der Vielseitige
Während der breite Synthetic Bristle fekten (Abb. 3). Die Motive lassen sich tung von Hintergründen, ja sogar Stupf-
seine Stärken im rein flächigen Gestal- mit dem flachen Chuneo flächig umma- techniken wie hier bei den Blütenpollen
ten wie beim Grundieren oder Lavieren len (Abb. 4), zum Beispiel für die Gestal- sind möglich (Abb. 5).
hat, ist die neue Pinsellinie Chuneo
vielfältig malerisch im Einsatz. Den 1 2
Chuneo gibt es sowohl als flache Aus-
führung (Serie 7129) wie auch in runder
Version (Serie 7729). Mit Letztgenannter
lassen sich zum Beispiel sehr gut Linien
wie Motivkonturen ziehen (Abb. 1), hier
die von Mohnblumen mit Acrylfarben.
Der flache Chuneo ist gerne beim Aus-
malen von Motivflächen im Einsatz
(Abb. 2) und zeigt seinen Duktus, wenn
gewünscht, beim Gestalten von Farbef-
3 5
Auf einen Blick:

Chuneo, Synthetikborsten,
lange naturpolierte Stiele
mit schwarzen Enden,
flach (Serie 7129) in Größe No. 2 bis 24
(ohne die Größen 14 und 18),
rund (Serie 7729) in Größe No. 1 bis 12
Flach oder rund vielseitig im Einsatz: Chuneo

Foto: da Vinci
ü
TECHNIKEN 51
Atelier-Tipps
Der Breite trifft den Vielseitigen
Grau ist jede Theorie, bunt ist die Praxis. Ein weiterer malerischer Einsatz und
damit Test für die neuen Synthetikfaserpinsel. Die Hauptolle spielt beim Malen dieses Porträts
der vielseitige Chuneo, unterstützt vom breiten Synthetic Bristle.
Malen
Frau mit Perlenkette Je kleiner die Motive werden, mit Acryl Das Schattieren und
-
Verwendet wurden bei diesem Frauen- desto besser ist der Einsatz
Kreidefar und damit auch Anlegen von
porträt pastose Acrylfarben sowie pas-
tose Kreidefarben bzw. Farben in Kreide-
von kleineren flachen Pin-
seln, zum Beispiel dem Chu-
ben Farbübergängen geht
ebenfalls mit den flachen
optik. Letztgenannte verleihen dem Bild neo in Größe 10 oder 8 (Abb. 3). Synthetikfaserpinseln am
einen besonders weichen, malerischen Zum Malen von Linien aller Art und besten. Die Farben mit Wasser verdünnt
Ausdruck, können aber auch durch zum Konturieren am besten Synthetik- auftragen und „sanft“ vermalen (Abb. 6).
Acrylfarben ersetzt werden. Die Eigen- faserpinsel in runder Ausführung wäh- Breite, gerade Striche mit einem Chuneo
schaften der Synthetikfaserpinsel Syn- len. Für die feineren Linien des Gesichts in Größe 12 setzen im linken Bildbereich
thetic Bristle und Chuneo (beide von da wurde der Chuneo in Größe 2 und 1 ver- weitere farbige Akzente (Abb. 7).
Vinci) wurden auf den vorhergehenden wendet (Abb. 4). Lichtreflexe mit Acrylfarbe in Titanweiß
Seiten im Detail vorgestellt. Die runden Synthetikfaserpinsel sind sorgen für lebendige Akzente im Bild.
Beim Grundieren mit Kreidefarbe in natürlich auch am besten zum Malen Hierzu auf jeden Fall einen runden Pin-
einem Vanille-Farbton ist der Synthtic von Haaren (Abb. 5), der Frisur, geeignet, sel in einer kleinen Größe verwenden
Bristle am besten geeignet, hier in Größe die sich hier offen aus vielen geschwun- wie Größe 1 oder 2 (Abb. 8).
50 im Einsatz. Die mit einem Bleistift gen Linien zusammensetzt (Chuneo Die Lichtreflexe stets der Form des
grob vorgezeichneten Motivkonturen rund, Größe 8). Die kleineren Motiv- Motivs anpassen. Sie können als gerade
sind bei dem hellen verwendeten Farb- details wie der Mund, die Perlen oder kleine Striche wie beim Mund oder
ton noch leicht sichtbar (Abb. 1). die Augen mit den flachen Pinseln in wie bei den Perlen leicht geschwungen
Zum Malen der ersten Farbschichten einer kleineren Größe gestalten. gesetzt werden (Abb. 9).
wie dem Hintergrund in roter Acrylfarbe
und damit den größeren Farbflächen 1 2
eignet sich der Chuneo in einer größe-
ren Ausführung, hier Größe 16, am bes-
ten (Abb. 2).
3 4 5
ü
6 7

8 9


ü

Motiv: Michaela Dold, Malvorlage: ??????
Vogelparadies
Hier können sich Mensch und Vogelschar wohl fühlen! Im bunt blühenden
Gartenidyll finden auch Acrylfarben und kleine Papierblüten harmonisch zusammen.
ü
Material
�
Keilrahmen, 60 × 60 cm �
Acrylfarbstifte in Weiß und Rot
�
Acrylfarben in Titanweiß, �
Bleistift, Schere
Primärgelb, Saftgrün, �
kleiner Schwamm
Kadmiumrot, Ultramarin, �
kleiner Teller
Primärblau Magenta, �
Schreibfeder
Chromoxidgrün feurig �
Tonpapier in Gelb und Pink
�
Flachpinsel, Gr. 4 und 5 �
Serviettenlack & -kleber
�
Rundpinsel, Gr. 1 und 3 �
kleiner Holzstab
Rastervorlage H auf Seite 41

Motiv: Michaela Dold
1
Die Vögel mithilfe der Rastervorlage mit Bleistift auf den
Keilrahmen (siehe Seite 38) übertragen, mit Ranken und
Blättern verzieren. Die Linien mit dem angefeuchteten
Schwamm leicht verwischen.
2
Mit dem weißen Acrylfarbstift die Vögel sowie
einige Blätter dünn schraieren. Auf dem kleinen
Teller etwas weiße Acrylfarbe mit Wasser mischen,
mit dem schmalen Flachpinsel aufnehmen und
Farblecken mit Spritztechnik auf dem gesamten
Bild verteilen.
Etwas Primärgelb mit Wasser verdünnen und

mit dem Flachpinsel kleinere gelbe Flächen
3
im Hintergrund der Vögel malen. Ranken
und Blätter in Weiß und Gelb ausarbeiten.
ü
BiLDMoTiVE 55
Primärblau mit etwas Wasser verdünnen und

4 den Bildhintergrund ausmalen. Vögel, Blätter
und Ornamente dabei aussparen.
Einzelne Blätter mit Gelb und Weiß nochmals übermalen,

damit sie sich deutlich vom Hintergrund abheben. Einzelne
5
Ranken und Stängel ebenfalls überarbeiten.
Einen dünnen Holzstab in weiße Acrylfarbe tunken und an einigen

6 Stellen des Bildes kleine Punkte auftupfen. Mit der Schreibfeder
ebenfalls in Weiß sternenförmige Blumen zeichnen. Das Gelb um
die Vögel etwas verstärken.
Mit dem größeren Flachpinsel sowie mit dem größeren

Rundpinsel ultramarinblaue Flächen zwischen den Blumen
7
und den Vögeln auftragen. Etwas Primärblau mit Weiß auf-
hellen und einige hellere Felder schafen. Mit dem Holz-
stab hier und da weiße Punkte auftupfen.
ü
Mit dem weißen Acrylfarbstift weitere Blumen-
8 stängel vorzeichnen und anschließend mit dem
feinen Pinsel in Gelb übermalen. Mit dem roten
Acrylstift hier und da Punkte setzen und auch
einige Blätter in Rot übermalen. An einigen Stel-
len des Bildes rote Blüten freihändig ergänzen.
Mit der Schere Blütenblätter in verschiedenen Größen aus

den Tonpapieren ausschneiden und mit Serviettenlack an
9
die Enden der Blütenstängel kleben. Gut trocknen lassen.
Einige rote Punkte ebenfalls mit den Blüten bekleben.
Mit dem schmalen Rundpinsel strahlenförmige Blüten
auf die restlichen roten Punkte zeichnen.
Die Blüten in einem zarten Orange (aus Gelb und Kadmiumrot)

10 sowie in Gelb und Weiß vervollständigen. Die Vögel mit Schwarz,
Gelb und Weiß überarbeiten; hierbei die gestrichelten Linien
betonen. Die Konturen der Vögel und Blätter mit Schwarz hervor-
heben. Abschließend weitere Blüten über den Vögeln aufkleben
und ausarbeiten.
ü
BiLDMOTiVE 57
Malschule
St immungs volle Landschaften in Pastell
Weite, Tiefe, Licht

In dieser Malschule zeigt der Künstler Thomas Boehler, wie er mit
Softpastellen auf farbigen Untergründen auch scheinbar unspektakulären
Szenen Atmosphäre, Licht und Tiefenwirkung verleiht.
In dieser Malschule entstehen Land-

schaftsbilder mit Softpastellen auf far-
bigen Untergründen. Ein wesentlicher
Akzent liegt dabei auf der Umsetzung von
Lichtstimmungen, denn Licht ist in der
Landschaftsmalerei bildbestimmend.
Das brauchen Sie:

Das Malen mit Pastellen ist eine tro-
ckene Technik. Sie benötigen dazu kein
Wasser und somit außer den Pastellen Zum abschließenden Fixieren der Soft- Farbige Maluntergründe
und einem für die Pastellmalerei geeig- pastelle eignet sich das farblose Fixa- Der Hersteller Sennelier bietet neben
neten Malkarton recht wenig Zubehör. tiv „Latour“ von Sennelier (siehe auch weißen Pastellpapieren auch farbige
Wichtig ist vor allem eine breite Farb- Seite 59). Maluntergründe an. Die Entscheidung
palette. Es macht bedeutend mehr Spaß für ein farbiges Papier gehört mit zum
und ergibt bessere Ergebnisse, wenn Pastelle Landschaftsmalerei künstlerischen Prozess, denn die Unter-
man auf viele Farbtöne zugreifen kann. Die weichen Pastelle „à l’écu“ von Sen- grundfarbe beeinflusst die Gesamt-
Für erste Versuche in der Pastellmalerei nelier bestehen aus gepressten, hoch- wirkung des Bildes entscheidend mit.
reicht aber ein kleines Set, das Sie bei wertigen und sehr reinen Pigmenten in Im Materialfoto sind oben mehrere
Bedarf nach und nach erweitern können. runder Stangenform. Die Pastelle aus Pastelcardbogen (Pastel Card) zu
In dieser Malschule kamen die Pastelle dem Set „Landschaft“ wurden speziell sehen. Diese recht rauen Pastellpapiere
„à l’écu“ von Sennelier zum Einsatz. für die Landschaftsmale- nehmen mehrere Farbaufträge überein-
Diese extrafeinen Pastelle sind sehr rei zusammengestellt ander an und ergeben lebhafte künstle-
weich und farbintensiv und ermögli- und ergänzen sich risch-malerische Strukturen. Darunter
chen eine malerische Anwendung. Sie im Bild har- liegen drei Bögen des Pastellpapiers
erlauben softe Verläufe ebenso wie monisch. „Velour“ in den Beispielfarben Beige,
strukturierte und satte Farbaufträge mit Schwarz und Grau. Die samtartige
starken Kontrasten. Es ist kaum zu glau- Oberfläche ergibt einen wei-
ben, aber das Sortiment der Softpastelle chen, soften Farbauftrag.
„à l’écu“ umfasst sage und schreibe 525
Farbnuancen. Die in dieser Malschule
verwendeten Maluntergründe Pas-
tel Card und das Pastellpapier
Velour von Sennelier wur-
den speziell für das Malen
mit weichen und har-
ten Pastellkreiden ent-
wickelt.
Ein trockenes Tuch ist
nützlich, wenn Sie Pigmente
auf dem Bild nicht mit dem
bloßen Finger verreiben wollen.
Ebenso tut ein Papierwischer gute
Dienste.
ü
Tipps und Tricks der Pastellmalerei
Verwischen … ... oder nicht verwischen?

Pastelle wirken nach einem einmaligen Farbauftrag zunächst Vermalen ist nicht nur eine Frage des Geschmacks, sondern
recht körnig, weswegen die Pigmente oftmals verwischt werden. auch eine künstlerische Entscheidung, wie das Beispielbild
Dies lässt den Farbauftrag weicher und gleichmäßiger erschei- zeigt. Der weiche Verlauf auf der rechten Hälfte rückt in die
nen. Zum Wischen können Papierwischer (gut für Details), Pin- Ferne und eignet sich für einen wolkenlosen Himmel. Wer-
sel oder schlicht die Finger eingesetzt werden. Die Finger lassen den zwei Farbtöne teilweise überlappend aufgetragen ohne zu
sich dabei natürlich auch mit einem Lappen schützen. wischen, entsteht ein strukturierter, malerischer Farbverlauf.
Sichtbare Farbspuren Strichstärken Schwarz und samtig

Ein Farbverlauf wirkt noch malerischer, Ohne Papierhülle können Pastelle auch Das schwarze Pastellpapier „Velour“ hat
wenn einzelne Striche sichtbar bleiben. lach aufgelegt werden. Auf diese Weise eine samtige Oberläche und eine wei-
Außerdem lassen sich so auch Farben lassen sich große Flächen schnell einär- che Anmutung. Das Schwarz schimmert
kombinieren, die gemischt einen grau- ben. Mit den Kanten hingegen können immer wieder hindurch und verleiht
braunen Farbton ergeben würden. Sie auch recht feine Linien ziehen. dem Bild eine besondere Note.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper
Raues Papier, heller Grund Fixieren Verbindungselemente

Das raue Papier der Pastel Cards nimmt Zum Fixieren von Pastellbildern bietet Auf einem farbigen Untergrund wirken
Farbe gut an und lässt einen maleri- Sennelier das Fixativ „Latour“ in Fla- einzelne Elemente weniger verloren als
schen Farbauftrag entstehen. Durch schen und in Sprayform an. Das lüssige auf einem weißen Papier. Ein leichter,
unterschiedlichen Druck und durch Fixativ aus der Flasche kann mittels verwischter Schatten verbindet diesen
Wiederholung des Farbauftrags entste- einem Fixateur-Röhrchen mit dem Baum mit dem Untergrund.
hen mehr oder weniger dichte Farbbe- Mund auf das Bild geblasen oder in eine
reiche. Der farbige Untergrund ist dabei Pumpsprühlasche abgefüllt werden.
Gestaltungselement.
ü
TECHNIKEN 59
Malschule
Weite Ebene
Das einfache Landschaftsmotiv mit viel Himmelanteil wirkt durch das Spiel der Wolken und Farben.
Der Kontrast zwischen warmem Untergrund und kühlen Blautönen sorgt für Tiefenwirkung; die hellere
Farbgebung in Richtung Horizont rückt diesen in die Ferne.
1 2 3
Material
 Softpastelle ECU,
Kartonschachtel
48 Pastelle „Landschaft“
 Pastellpapier „Velour“
von Sennelier in Beige,
130 g/m², 65 × 50 cm
 Brett und Zeitung oder
Lappen als Unterlage
 Lineal
 Cutter
1 Mit einem gedeckten

Dunkelgrün die Horizontlinie
2 Den Himmel mit mehre-
ren Blautönen ausgestalten.
3 Die Landschaft mit über-
wiegend warmen Farbtönen
4 Das Malen auf einem
großen Papierbogen hat den
festlegen und einige Bäume Oben mehr dunkle und rötli- anlegen, das heißt mit den entscheidenden Vorteil, dass
und Büsche anordnen. Nach che Blautöne, zum Horizont gelblichen und rötlichen Farb- Sie auch später noch einen
vorne hin locker dunkle Berei- hin hellere und ins Türkis tönen des Softpastell-Sets. endgültigen Bildausschnitt
che in der Landschaft andeu- gehende Blautöne verwenden. Einige Akzente mit hellem bestimmen und zuschneiden
ten. Die Oberseite der Bäume Kleine Stücke von den Pastell- Türkis schaffen Verbindung können. Vermeiden Sie dabei
mit einem helleren Grün auf- stiften abbrechen und flach zum bläulichen Himmel. aber, dass die Horizontlinie in
hellen. Den Himmel mit Hell- gehalten einsetzen, um die der Mitte des Blattes zu liegen
blau beginnen. Farben großzügig aufzutragen. kommt.
ü
Sonntagsspaziergang
Der zum Horizont führende Feldweg verleiht der ruhigen Szene Tiefe,
das Spiel von Schatten und Licht bringt Stimmung und Spannung hinein. Ein besonderer Blickfang
ist der alte Baum am Wegrand.
1 2 3
Material 4
 Pastellkarton (Pastel Card
von Sennelier) in Sand,
30 × 40 cm
 Softpastelle ECU,
Kartonschachtel
 Brett und Zeitung als
Unterlage
 natürliche Zeichenkohle
 Flachpinsel
TippNatürliche Zei-
chenkohle harmonisiert im
Gegensatz zur gepressten
Reißkohle gut mit Pastellen,
da sie nicht so tiefschwarz ist
und keinerlei Fett enthält.
1 Mit Zeichenkohle die

Horizontlinie, den Weg und
2 Den Weg sehr hell und
die Wiese mit mehreren Gelb-
3 Den Baum mit recht
dunklen Blau-, Grün- und
4 Die Farben mit weiteren
übereinanderliegenden
den Baum leicht vorzeichnen. und Grüntönen einfärben. Mit Brauntönen beginnen. Den Schichten verdichten. Im Laub
Den Himmel, die Berge und einem Flachpinsel die Farben Schatten in einem dunklen und am Baumstamm helle
die Baumreihe mit lockerem vermalen. Bei Bedarf die bei- Blaugrün anlegen. Auf der Lichtstellen auftragen, um das
Farbauftrag kolorieren. Für den Schritte nochmals wie- Wiese noch einige Akzente von hinten rechts kommende
den Himmel zu einem sehr derholen. Allerdings sollte der mit rötlichem Braun und Hell- Licht wiederzugeben. Im Vor-
hellen Farbton greifen. Untergrund partiell noch grün setzen. Die Farben nun dergrund einige Grashalme
sichtbar bleiben. nicht mehr verwischen. und weiße Blüten andeuten.
ü
TECHNIKEN 61
Malschule
Abendstimmung 1 Helle Violett- und Blautöne für den
Himmel und den Bachlauf auf den dunklen
Folgen Sie dem Lauf des Wassers! Untergrund auftragen. Hügel und Wald ult-
Ein Bach, der schräg durch das gesamte Bild fließt, nimmt den ramarinblau einfärben, dann diesen ersten
Pastellauftrag mit einem Stückchen Stoff
Blick des Betrachters mit sich und lenkt ihn in die Ferne.
leicht verwischen.
4
2 Büsche und Nadelbäume mit dunklen
Grüntönen malen. Die Wiesen mit helleren,
eher gedeckten Grüntönen beginnen. Den
Himmel mit weiterem Hellblau betonen
und mit Zugabe von Rosa eine abendliche
Lichtstimmung schaffen. Das Rosa eben-
falls als Spiegelung im Bachlauf aufbringen.
3 Die linke Baumgruppe mit dunklem

Blau und Grün anlegen, dann mit etwas
helleren Tönen weiter ausarbeiten. Die
dunkelblauen Schatten unterhalb der
Baumstämme hinzufügen. Die Spiegelun-
gen der Stämme im Wasser genau senk-
recht daruntersetzen.
4 Mit flach gehaltenen Pastellstücken

den Bodenbewuchs ohne zu wischen wei-
ter gestalten. Neben Grün kommt auch
Gelb, Rosa und Hellblau zum Einsatz. Zarte
Striche mit Hellblau geben dem Wasser
eine leichte Bewegung. Den Bäumen mit
kleinen Strichen einige hellere Strukturen
verleihen.
Material
 Pastellkarton (Sennelier Pastel Card)
in Anthrazit, 30 × 40 cm
 Softpastelle ECU, Kartonschachtel
 Brett und Zeitung als Unterlage
 Lappen
1 2 3
ü
Ruderpartie
Auch Ölgemälde berühmter Künstler können mit Pastell nachempfun-
den werden. Die herbstliche Bootstour mit dem künstlerischen Thema
Wasserspiegelung lehnt sich an ein Werk von Albert Marquet an.
Material
 Pastellpapier „Velour“  natürliche Zeichenkohle 1
von Sennelier in Grau  Brett und Zeitung als
130 g/m², 65 × 50 cm Unterlage
 Softpastelle ECU,  Papierwischer
Kartonschachtel  Lineal
48 Pastelle „Landschaft“  Cutter
Den Formatrahmen und die wichtigsten Bildelemente

mit Zeichenkohle leicht vorzeichnen. Den Himmel
mit sehr hellen Blau- und Violetttönen malen. Mit
dunklem Olivgrün die Bäume beginnen (Abb. 1). 2
Das Laub der Bäume mit gedeckten Grün-, Gelb- und
Ockertönen malen. Auf Wischen kann verzichtet wer-
den, da der Farbauftrag auf dem Pastellpapier immer
weich ausfällt. Die Spiegelungen der Schatten und
Lichter in den Bäumen verlaufen senkrecht nach
unten und sind etwas kontrastärmer (Abb. 2).
Das türkisfarbene Boot ist der optische Hingucker
in dem sonst begrenzten Farbumfang des Bildes.
Der Ruderer ist stark vereinfacht dargestellt, den-
3
Nachempfundenes Motiv, Originalvorlage: Albert Marquet, La Varenne Saint-Hilaire, la barque, 1913, via commons.wikimedia.org
noch bedarf er etwas Genauigkeit. Die Farben mit

den Kanten der Pastelle oder kleinen Bruchstücken
auftragen und danach mit dem Papierwischer zart
verreiben (Abb. 3).
Die Tiefenwirkung des Bildes wird durch den Baum
auf der linken Seite verstärkt. Recht dunkel und nur
mit wenigen helleren Grüntönen bestimmt er den
Vordergrund und rückt damit alles andere in die Ferne.
Zudem rahmt er die Szene geradezu ein (Abb. 4). #THISISABSTRACT
4 DIES IST „ABSTRACT“! HEAVY-BODY-
ACRYLFARBE FÜR VIELE UNTERGRÜNDE
H O H E P I G M E N T KO N Z E N T R AT I O N
HOCHFESTES, ULTRA-TRANSPARENTES PACK
KEINE VERSCHWENDUNG: VERWENDEN
SIE IHRE GANZE FARBE | HERGESTELLT
IN FRANKREICH
www.sennelier-farben.com
facebook.com/SennelierDeutschland
twitter.com/Sennelier1887
instagram.com/sennelier1887
ü
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Experimentelle P rozessmalerei
BETTINA EGLI SENNHAUSER
Sie lässt sich beim künstlerischen Gestalten ganz von ihrer Intuition leiten.
Wobei für Bettina Egli Sennhauser der Weg zum Bild entscheidender ist als das Ergebnis selbst.
Ihre besondere Faszination für natürliche Materialien wie Wachs hat sie zur Enkaustik geführt,
einer künstlerischen Technik, die die Schweizerin meisterlich beherrscht.
Farben, Flächen und Materialien

Der Weg zur Kunst öfnete sich für Bettina
Egli Sennhauser mehr zuällig als geplant
und zwar durch die spontane Teilnahme
an einem Malkurs, bei dem Flächen und
Strukturen mit Acrylfarben frei gestaltet
wurden. Das geiel ihr außerordentlich
gut. „Wir malten zwei Tage hintereinan-
der und die Zeit stand dabei still“, blickt
die Schweizer Künstlerin zurück. „Meine
Arbeiten haben mir zwar nicht sonder-
lich gefallen, aber dieses fokussierte, ent-
spannte Arbeiten hat mich in den Bann
gezogen und ich kann mir seither ein
Leben ohne gelebte Kreativität nicht mehr
vorstellen.“
Durch die Malerei wurde der ausgebil-
Text: Bettina Egli-Sennhauser/C. Rückel, Fotos: Archiv Bettina Egli-Sennhauser, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
deten Rechtsanwältin plötzlich bewusst,
dass sie die Natur, ja die ganze Welt um
sich herum, sehr „abstrakt“ wahrnimmt.
Dies iel Bettina Egli Sennhauser beson-
ders auf einer ihrer Reisen nach Sizilien
auf. Wenn sie durch die Gassen in Syrakus
schlenderte oder von der Dachterrasse
einer Ferienwohnung aus die Äolischen
Inseln fotograierte, entstanden die übli-
chen Erinnerungsfotos mit Meer, Sonne
und Landschaften. Wirklich fasziniert war
die Künstlerin jedoch von anderen Din-
gen, zum Beispiel von Litfaßsäulen am
Straßenrand mit unzähligen Überresten
vergangener Plakate, von den verbliche-
nen Fassaden jahrhundertalter Häuser
oder dem verwitterten Terrassenboden
eines Dachbalkons. „Diese Flächen erzäh-
len Geschichten“, erklärt Bettina Egli
Sennhauser ihre Sichtweise. „Schicht um
Schicht wurden dort Materialien auf- und
abgetragen, immer und immer wieder.
Altes blieb stehen, Neues wurde hinzuge-
fügt und doch wieder entfernt. Die Über-
reste formen spannende Bildkompositio-
nen mit einer ganz besonderen Bildtiefe.
Für mich Inspiration pur.“
ü
Inspirationen aus Sizilien, Bildkompositionen auf dem Boden der Hoteldachterasse
Antike Maltechniken Finden statt Suchen suchen, im Flow zu sein, im Augenblick zu

Bettina Egli Sennhauser arbeitet gerne mit Was ist das Besondere bei Bettina Egli leben, neugierig zu sein, Risiken einzuge-
den Händen, will das Material spüren, mit Sennhausers künstlerischem Gestaltungs- hen, mit den Folgen von Entscheidungen
dem sie arbeitet. Deshalb ist sie besonders prozess? „Meine Herangehensweise an umzugehen und einen Weg zu einer ausge-
von der Enkaustik oder der Freskomalerei jedes Bild ist sehr experimentell, intuitiv wogenen Komposition jedes Kunstwerks zu
fasziniert, antike Maltechniken, bei denen und prozessorientiert. Wenn ich eine neue finden. Nur so kann wirklich Neues entste-
natürliche Materialien wie Bienenwachs, Arbeit beginne, tauche ich ein in die Her- hen.“ Im Kern eine sehr fordernde Herange-
Marmorstaub, Sumpfkalk, Sand, Stein- stellung meiner Farben und Malmittel und hensweise, wie die Künstlerin selber zugibt,
mehle und Pigmente verwendet werden. lasse mich durch die kreative Energie im da sie voraussetzt, dass man von Tradier-
Wo immer möglich, vermeidet die Künst- Prozess führen“, erläutert Bettina Egli Senn- tem loslassen und die Kontrolle abgeben
lerin die Verwendung von synthetischen hauser. „Es geht darum, zu finden statt zu kann. Diesen Anspruch richtet die Schwei-
Materialien und stellt ihre Farben oder
Malmedien aus natürlichen Werkstoffen
selbst her. Bettina Egli Sennhauser liebt
die abstrakte Malerei leidenschaftlich,
das Zusammenspiel von Formen, Far-
Flächen
ben, Strukturen, Linien und vor allem die erzähle
Reduktion. Kennzeichnend für ihre Kunst- n
werke sind dabei die Feinstofflichkeit, das Geschic
Minimalistische und die Ausgewogenheit hten
der Bildkomposition. Grelle, poppige Far-
ben oder Neon liegen der Künstlerin so gar
nicht, ihre Bilder bewegen sich eher im
Bereich der Erd-, Blau- und Gelbtöne.
Ihr theoretisches und praktisches künstle-
risches Wissen hat Bettina Egli Sennhauser
in den letzten Jahren durch den Besuch
verschiedener Kurse und Workshops ver-
tieft, hat sich von den unterschiedlichsten
Lehrern an Kunstakademien in Österreich,
Deutschland, der Schweiz und den Ver-
einigten Staaten inspirieren lassen. Ihre
besondere Faszination für Wachs hat Bet-
tina Egli Sennhauser schon zweimal in die
USA geführt, wo sie Ausbildungen zum
Thema Enkaustik absolviert hat. Eines ist
dabei festzustellen: „Die in den USA prak-
tizierte Form der Enkaustik unterscheidet
sich maßgeblich von dem, was vielfach in
Europa als Enkaustik bezeichnet wird.“
ü
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Abb. links und rechts: ohne Titel, Enkaustik auf Casani, 25 × 25 cm
zerin auch an den Betrachter ihrer Werke. Jahr später wurde die Künstlerin mit ihren es auch bei Sonneneinstrahlung stabil im
Damit ihre Bilder Emotionen wecken kön- Enkaustikarbeiten ausgewählt und einge- Bild bleibt. „Die Technik verlangt einerseits
nen, egal ob positive oder negative, ist es laden, an der Juried Show der Internatio- ein sehr schnelles Arbeiten, da das Wachs
ihr wichtig, dass der Betrachter inne hält nal Encaustic Conference in unmittelbar mit dem Auf-
und sich ganz auf das Kunstwerk einlässt. Provincetown, USA, teilzu- Alles im Flow trag erkaltet und fest im
nehmen. Danach folgte eine Bild sitzt“, erklärt Bettina
Ausstellungen vor Ort und online Teilnahme an der ARTE in Binningen und Egli Sennhauser. „Anderseits ist der Prozess
Im Jahr 2017 stellte Bettina Egli Sennhau- letztes Jahr im November eine Ausstellung sehr langsam, da mehrere Schichten nach-
ser ihre Werke erstmals öffentlich einem in Bologna in Italien. einander aufgetragen und dabei jeweils mit
kunstinteressierten Publikum vor, bei der einem Bunsenbrenner oder Heißluftföhn
Schweizer Online-Galerie frontofbicycle Was ist Enkaustik US-Style? erwärmt werden müssen, damit sie sich
(www.frontofbicycle.com), die zweimal Wesentlich ist, dass ein Enkaustikme- miteinander verbinden und ein stabiles Bild
im Jahr erfolgreich größere Ausstellungen dium, eine Mischung aus 100 % reinem entsteht. Durch den vielschichtigen Aufbau
mit zehn bis 15 Künstlern an unterschied- Bienenwachs und Dammarharz, geschmol- und die Transparenz des Wachses kann eine
lichen Orten in Basel organisiert. Bis Ende zen und in flüssigem Zustand auf einen große Bildtiefe entstehen.“ Auf diese Weise
2019 war Bettina Egli-Sennhauser dort als Untergrund aufgetragen wird. Durch die lassen sich reine Wachsbilder gestalten. Die
Exhibition Coordinator tätig und wird Beimischung von Dammarharz wird der Enkaustik kann aber auch gut mit vielen
auch aktuell von der Galerie vertreten. Ein Schmelzpunkt des Wachses erhöht, sodass anderen Maltechniken bzw. -materialien
ü
Blick in die Räume
des Ateliers, eine aus-
gebaute alte Ziegelei im
schweizerischen Oberwil.
Abb. links und rechts: Transparencies, Enkaustik auf Encausticbords (von Ampersand), 20 × 30 cm
verbunden werden, zum Beispiel mit Foto- Kreativkurse und Videos Kontakt
transfers oder Collagen. Kaltwachs besteht Bettina Egli-Sennhauser gibt ihr künstle-
auch aus einer Mischung aus Bienenwachs risches Wissen auch an andere weiter und
und Dammar, weshalb es Stimmen gibt, unterrichtet zum Beispiel in ihrem Atelier in
die die Kaltwachstechnik ebenfalls der Oberwil. Diese Kurse richten sich vor allem
Enkaustik zurechnen. Das Wachsmedium an Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die
wird hier jedoch nicht erhitzt, sondern mit aus Angst nicht gut genug zu sein, ihre Krea-
Lösungsmitteln vermischt, damit es bei tivität nicht leben. Was für Bettina Egli Senn-
Zimmertemperatur streichfähig bleibt. hauser sehr schade ist. „Kreativität steckt in
uns allen und gerade in Zeiten von großen
Veränderungen und Krisen ist das Vertrauen
So wird’s gemacht!
darauf, kreative Lösungen finden zu kön-
Im Workshop Enkaustik auf Seite 24 zeigt Bettina Egli Sennhauser
nen, besonders wichtig.“ Ob Einsteiger oder
Ihnen Bettina Egli Sennhauser, wie Sie Atelier kunstfreiraum,
Fortgeschrittene, wer möchte, kann auch im
Enkaustik-Kunstwerke selbst gestalten Hohestrasse 134, CH-4104 Oberwil,
Internet an Online-Kursen von Betina Egli
können. Dort finden Sie alle Informationen Tel. +41 79 622 38 81
über das benötigte Material, Anleitungen, Sennhauser zum Thema Enkaustik teilneh-
www.kunstfreiraum.ch,
Foto-Malkurse und Bildideen. men. Für das Jahr 2021 sind darüber hinaus
bettina@kunstfreiraum.ch
Enkaustik-Kurse in Deutschland in Planung.
ü
JOURNAL 67
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: ALTE UND NEUE TECHNIKEN
GROSSES NACHSCHLAGEWERK SCHNELLE ERFOLGE LINOL 2.0 –

Entdecken Sie 50 neue, spannende Ober- Aljoscha Blau, einer der renommiertesten MODERN UND VIELSEITIG!
flächentechniken für faszinierende Acryl- Illustratoren des deutschsprachigen Raumes, Franz-Josef Bettag, einer der großen Persön-
Bilder! Innovative Ideen rund um das belieb- präsentiert Ihnen hier seine Lieblingstechnik lichkeiten der deutschsprachigen Kunst-Szene,
te Malmedium Acryl bieten Inspiration für Gouache. Er gibt Einkaufs- und Materialemp- greift die aus der Schulzeit bekannte Technik
Acryl-Maler, die es abstrakt mögen. Projekte fehlungen, streut großzügig Tipps für einen auf und bringt sie auf ein neues Level. Ange-
zu Linie, Fläche, Form, Collage und Struktur raschen Erfolg ein und gibt Anregungen und fangen bei der Grundtechnik unterrichtet der
lassen Sie das Medium Acryl auf spannende Anleitungen zu Komposition, Werkzeugen Künstler ebenso Techniken wie den Mehrfar-
Weise neu entdecken! Verschiedene Tech- und Arbeitsschritten. Die Bandbreite und bendruck und verschiedene Stile sowie Effekte.
niken werden anschaulich und Schritt für Qualität der Arbeiten, die Blau teils detail- Das Standardwerk bedient sowohl Anfänger
Schritt erklärt. Mit ausführlichem Grund- liert im Entstehen präsentiert, machen das als auch Fortgeschrittene und Kunstlehrer.
lagenteil zu Farbenlehre, Mal-, Struktur- und Buch zu einer Augenweide. Verlag Hermann Tolle Werke mit außergewöhnlichen Effekten!
Mischtechniken. EMF, 20 €. Schmidt, 32 €. Christophorus Verlag, 19,99 €.
FÜR UNTERWEGS WIE WÄR’S MIT ACRYLMALEREI? BLOB FÜR BLOB ZUM TOLLEN BILD
Mit dem Tablet haben Sie Ihr Skizzenbuch Keine andere Farbe ist so vielseitig, variabel Das kreative Malen mit der neuartigen Blob
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
und ein ganzes Atelier mit Farben und Ma- und experimentell wie Acrylfarbe. Dieses Paint Technik macht dank der einfachen
terialien stets dabei. Uma Kelkar zeigt Ihnen, Buch bietet vielfältige Inspirationen und Handhabung nicht nur Spaß beim Schaffens-
wie sie selbst – und andere Urban Sketchers – neue Techniken zum Thema Acrylmalerei für prozess, sondern auch gute Laune beim Anse-
dieses Werkzeug nutzen und welche Tricks Einsteiger und fortgeschrittene Hobbymaler. hen. Für die fröhliche Ausstrahlung sorgt das
sie mit der Zeit entwickelt hat. Ihr Buch voller So wird der Grundstein für gute Bilder gelegt farbenfrohe Aussehen. Ob eine oder mehrere
Ideen und Inspirationen lädt Sie dazu ein, die und die Kreativität durch neue Techniken wie Schichten, bunt oder schlicht – der Fantasie
digitalen Möglichkeiten zu erkunden und Ihr Bubble Paint, Pouring, Resin sowie überra- sind hier kaum Grenzen gesetzt. Zusätzlich
Instrumentarium zu erweitern. Mit inspirie- schende Malmaterialien angeregt. Optimal lässt es sich dabei perfekt entschleunigen.
renden Zeichnungen von Urban Sketchers für Einsteiger in die Welt der Acrylmalerei! Was für eine Kombination! Christophorus
aus der ganzen Welt. dpunkt.verlag, 16,95 €. TOPP im frechverlag, 20 €. Verlag, 12,99 €.
ü
BERÜHMTE KÜNSTLER
Nachempfundenes Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Gustav Klimt, Danaë, 1907/08
Malen nach einem Bild von

GUSTAV KLIMT
Wie viele andere Künstler seiner Zeit porträtierte auch der Österreicher
Gustav Klimt (1862 – 1918) die Zeus-Geliebte Danaë. In unserer Acrylversion
erhält das Motiv frischere Farben und ein quadratisches Format.
ü
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie

auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Porträt von Gustav Klimt, 1914, 1

Gustav Klimt: Danaë, 1907/08 © Anton Josef Trčka
via commons.wikimedia.org via commons.wikimedia.org Den Keilrahmen mit einer Mischung aus weißem
Gesso, Kadmiumgelb und Neapelgelb grundieren,
trocknen lassen. Die Vorlage mittels der Raster-
Material methode (siehe Seite 38) auf die Leinwand über-
 Keilrahmen, 40 × 40 cm  flacher Synthetik-Acrylpinsel (da Vinci tragen. Ultramarinblau mit sehr wenig Schwarz
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Nova Synthetics, Serie 1870), Gr. 4, 12 mischen, stark verdünnen und die dunklen Flä-
Schmincke) in Titanweiß, Neapelgelb,  runder Synthetik-Acrylpinsel (da Vinci chen und Schatten im Hautbereich lasieren.
Kadmiumgelb, Orange, Cyan, Ultra- Nova Synthetics, Serie 1670), Gr. 2
marinblau, Hautton, Brillantviolett,  Rundpinsel (da Vinci FORTE, Serie 363),
Karminrot, Umbra gebrannt, Elfenbein- Gr. 3
schwarz, Gold
 Farbstifte in Cyan und Ultramarinblau
 Gesso in Weiß
 Aquarellstift in hellem Farbton
Hinweis
 breiter Flachpinsel zum Grundieren  Wasserbehälter, Lappen, Palette Das quadratische Format hat den Vorteil, dass es
ganz einfach nach Belieben vergrößert und an
Rastervorlage I auf Seite 42 die Wohnsituation angepasst werden kann. Die
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ Proportionen bleiben gleich, lediglich die Pinsel
Motiv: Thomas Boehler sollten an die Bildgröße angepasst werden.
Hautton, Neapelgelb und Weiß in verschiedenen Verhältnissen

mischen. Den Pinsel nach der Farbaufnahme an der Palette oder
2
am Lappen abstreifen und die Hautbereiche zart bemalen.
Die Farbe soll nur dünn aufgetragen werden, sodass die dunklen
Schatten teilweise noch hindurchscheinen und auch die Lein-
wandstruktur sichtbar bleibt.
Wimpern und Augenbrauen mit einer Mischung aus Blau und

3 Schwarz malen. Die Lippen und Wangen mit Mischungen aus Rot
und Orange färben. Mit den bereits angemischten Hauttönen
das Gesicht einfärben sowie Lichter auf den Lippen setzen.
ü
BILDMOTIVE 71
BERÜHMTE KÜNSTLER
Das Hintergrundgrün rechts oben aus Kadmiumgelb und Blau

mischen. Unten links Cyan, Ultramarinblau und Brillantviolett
4
locker auftragen und mit dem ultramarinblauen Stift die noch
feuchte Farbe strukturieren. Auch den weißen Bereich unten
mithilfe des Stifts mit einer feinen Struktur versehen.
Schwarz mit Blau und Violett mischen und die Ecken aus-
5 malen; die Goldlächen und den Fuß aussparen. Mit Farb-
resten auf dem Pinsel über den linken Fuß streichen,
sodass er wie durch einen Vorhang hindurchscheint.
Die Haare mit Orange, Umbra gebrannt und Neapel-

gelb malen. Vorsichtig auch etwas Schwarz für die
6
Tiefen verwenden. Mit dem kleinen Rundpinsel sorg-
fältig die geschwungenen Haarsträhnen zeichnen.
Den linken Bereich, der anschließend mit Gold übermalt

7 werden soll, mit Umbra gebrannt und wenig Orange locker
abdunkeln. Den roten Punkt unten mit Orange, Karminrot
und Weiß färben. Grün mit Weiß aufhellen und damit die
geschwungenen Linien rechts im Haar malen.
ü
Neapelgelb und Weiß mischen und den Gold-
8 schmuck links mit runden Flächen und Linien
grundieren. Gut trocknen lassen, dann mit Gold
übermalen. Da die Goldfarbe transparent ist,
scheint der Untergrund deutlich hindurch.
Die Ornamente auf dem Gold mit dem Detailpinsel in Blau-

schwarz zeichnen. Trocknen lassen, dann vorsichtig und
9
mit zarten Farbaufträgen beginnend, den transparenten
blauvioletten Stoff malen. Zum Einsatz kommen Cyan,
Ultramarinblau, Brillantviolett und ein wenig Karminrot.
Hinweis
Tasten Sie sich langsam an das
richtige Verhältnis von trans-
parentem und deckendem
Farbauftrag heran. Gerade
durch dieses Wechselspiel
wirkt die Stoffimitation über-
zeugend.
Mit Weiß einige Lichter

10 im Goldschmuck aufhellen.
So erhält das Bild noch mehr
Licht. Mit Weiß auch die
Lichtbereiche auf der Haut –
vor allem am Oberschenkel –
nochmals etwas hervorhe-
ben, damit die Körperformen
stärker hervortreten.
ü
BILDMOTIVE 73
MALEN AUF REISEN
Kreativ sein nach Corona

VON AMRUM BIS
IN DEN CHIEMGAU
Endlich wieder malen und zeichnen auf Reisen! Viele Malreisen wurden wegen Corona verschoben
oder mussten abgesagt werden. Doch jetzt geht es weiter, zum Beispiel mit artistravel.
as Reisen mit Malen und Zeichnen zu von Kindesbeinen an begleitet, erfüllt
D verbinden, ist ein einmaliges Erleb-

nis, das das Bochumer Familienun-
ternehmen artistravel Malbegeisterten seit
sich mit der Gründung von artistravel ein
lang gehegter Traum. Er bringt viele Jahre
Management-Erfahrung in großen Unter-
mehr als 10 Jahren ermöglicht. Inzwischen nehmen mit in die neue Firma. Vorbild und
ist artistravel zum größten Anbieter von väterlicher Freund der Gründer wird der
Kreativreisen in Deutschland geworden Künstler Gerd Ruhland, der unter anderem
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk

und auch jetzt, während dieser außerge- 20 Jahre Erfahrung in der Veranstaltung
wöhnlichen Zeit, bietet das Unternehmen von Malreisen miteinbringt. Besonders
ein spannendes und hochwertiges Malrei- wichtig: die Mixtur aus Lebensfreude,
sen-Programm an. Geselligkeit und ausgesprochen hochwer-
tigem Unterricht, die Gerd Ruhlands Kurse
Alles beginnt 2009 auszeichnet.
Die Idee, einen Spezialanbieter für Kreativ-
reisen und -kurse aus der Taufe zu heben, Malerei, Fotografie und Skulptur
haben die Gründer Sebastian Gothe, Tom Von Anfang an legen die Gründer vor allem
Gothe und Christoph Menke im Jahr 2009. Wert auf Qualität und Spezialisierung.
Für den Designer Sebastian Gothe, den die Fast ein halbes Jahr dauerte 2009 deshalb
Liebe zur Malerei und zur Fotografie bereits alleine die Auswahl geeigneter Dozenten.
Inspirierend: Malen inmitten der faszinierenden

Natur des Wattenmeeres am atemberaubenden
Strand der nordfriesischen Insel Amrum
ü
© Benedikt Ziegler
© Benedikt Ziegler
Anspruch der Gründer: Die Dozenten sollen sich an Einsteiger mit und ohne Vorkennt- Online-Malkurse
immer auch Gastgeber und freundschaft- nisse, an Fortgeschrittene und Profis. Im Jahr 2020 hat artistravel das Malpro-
liche Begleiter sein – da spielt die mensch- Jeweils nach Kursende befragt das Unterneh- gramm um ein innovatives und modernes
liche Komponente eine wichtige Rolle. men einen Teil seiner Gäste persönlich am Konzept erweitert: Seit Mitte des Jahres
Auch für die Auswahl der Hotels nehmen Telefon. Das Unternehmen wählt bewusst werden Online-Malkurse angeboten, die
sich die Gründer Zeit. Dabei ist nicht die den direkten Kontakt statt vorgedruckter eine kleine kreative Auszeit von zu Hause
Anzahl der Sterne entscheidend. Oft sind Kärtchen oder Emails. Viele Anregungen aus ermöglichen. In den Online-Malkur-
artistravel Hotels und Kurshäuser sogar sind so schon zusammengekommen – Emp- sen werden praktische Aufgaben zum
recht einfach. Wichtig ist, dass Gäste vor fehlungen für Dozenten genauso wie Hotel- Kursthema bearbeitet und jeder Gast erhält
Ort die Muße und die Inspiration finden, tipps und Wunschthemen für neue Kurse. individuelles und professionelles Feedback
die ein erfolgreicher Kurs braucht und dass vom Dozenten. Genau wie bei einem Mal-
der Übernachtungspreis auch Kursteil- Wie geht es weiter? kurs auf Reisen – nur virtuell und bequem
nehmern mit kleinerem Budget eine Teil- Das kreative Kursprogramm für 2021 ist in den eigenen vier Wänden.
nahme ermöglicht. schon geplant. Angefangen von der klas-
sischen Acryl- und Aquarellmalerei über
artistravel heute experimentelle Techniken bis hin zu Urban
Die Idee von artistravel ist bei Gästen und Sketching, Acrylic Pouring und Porträtmale-
Dozenten von Anfang an gut angekommen. rei ist für jeden Geschmack etwas dabei.
Jedes Jahr wuchs das Unternehmen ein Die Malreisen in den ersten Monaten des
Stückchen. Heute, 11 Jahre nach der Grün- Jahres 2021 finden an besonders schönen
dung, beschäftigt artistravel 18 Mitarbeiter Orten in Deutschland statt. Beliebte Ziele
und bietet jährlich über 430 Kurse, Reisen sind vor allem Hattingen, Worpswede,
und Workshops an. Fast 100 Dozenten sind Greetsiel und Berlin.
für das Unternehmen tätig. Geblieben ist Eine Besonderheit im Jahr 2021: In Bad Malreise-Termine Anfang 2021
die familiäre Atmosphäre, der vertraute Reichenhall hält Dozent Ian Fennelly aus
4. – 8. 1. 2021: Lebendige Porträts mit Claus
Umgang untereinander und mit Gästen England einen Urban Sketching-Kurs auf Rabba in Hattingen
und Dozenten. Viele Kursteilnehmer haben Englisch, damit auch internationale Gäste
15. – 19. 2. 2021: Farbe, Struktur und freies
den Bochumern über all die Jahre die Treue auf ihre Kosten kommen. Malreisen auf
Malen mit Christina Jehne im Bayerischen
gehalten. Deutsch im Ausland sind genauso geplant: Voralpenland
Im Mittelpunkt der Malreise stehen der Gemalt und gezeichnet wird in Venedig
16. – 20. 2. 2021: Faszination Malerei: Farbe,
Workshop und ein Top-Dozent: Es gibt min- oder am Gardasee.
Form und Emotionen mit Gabriele Templin-
destens 5 intensive Kursstunden an jedem Kirz in Greetsiel
Tag der Reise. Während des Kurses finden Kleine Gruppen …
8. – 12. 3. 2021: Das atmosphärische Aquarell
Exkursionen, Bildbesprechungen und Ein- … und gegenseitige Rücksichtnahme:
mit Marika Fünffinger auf Amrum
führungen in Technik und Material statt. In diesen besonderen Zeiten liegt dem
22. – 26. 3. 2021: Wolken – von federleicht bis
Das Mal- und Zeichenkursangebot richtet Unternehmen die Gesundheit seiner Gäste
gewitterschwer mit Susanne Strefel in Prerow
besonders am Herzen. So werden in allen
29. 3. – 2. 4. 2021: Ganz einfach Zeichnen
Malkursen Hygiene- und Abstandsregeln
lernen mit Sebastian Gothe im Chiemgau
eingehalten. Das gilt besonders für diejeni-
gen Kurse, die ganz oder zum Teil in einem Weitere Infos für Termine und Anmeldungen
Atelier oder Kursraum stattfinden. Bei klei- finden Sie unter www.artistravel.de.
neren Seminarräumen ist die Teilnehmer- art&friends GmbH & Co. KG
zahl des Malkurses entsprechend reduziert.
© Benedikt Ziegler
Lothringer Straße 36
artistravel legte allerdings schon immer 44805 Bochum
großen Wert auf kleine Gruppen. Malkurse Telefon: 02 34/97 61 89-0
starten mit durchschnittlich 9 Teilneh- Email: info@artistravel.de
mern, maximal sind es 12. Internet: www.artistravel.eu
ü
JOURNAL 75
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Flammender Herbstabend
Wenn der Himmel bei Sonnenuntergang in Flammen steht und die
Abendkühle die Blätter in blaues Licht taucht, naht der Herbst. Kleine Tupfen und
Striche mit Pinsel und Malmesser unterstreichen die flirrende Atmosphäre.
ü
Die Linien mithilfe
der Rastermethode
1
(siehe Seite 38) mit
Bleistift auf die Lein-
wand übertragen. Mit
verdünnten Acryl-
farben und einem
breiten Pinsel einen
Grundton auf alle
Flächen legen: die
Bäume in Blau- und
Violett-, die Hinter-
gründe in Rot- und
Gelbtönen gestalten.
Kleine leicht geschwun-

2 gene Tupfen in Violett- und
Blautönen mit einem fla-
chen Borstenpinsel in waa-
gerechter Richtung auf das
Laub der Bäume auftragen.
Die einzelnen Farbnuancen
bilden kleine Gruppen.
Hierfür die Acrylfarben
wiederum mit Wasser ver-
dünnen und sparsam ein-
setzen. Der leichte Bogen
lässt die Farbflecken wie
Blattwerk erscheinen.
Material
 Leinwand, 80 × 100 cm  flacher Kunsthaarpinsel,
 Acrylfarben (abstract von Sennelier) Gr. 40
in Titanweiß, Primärgelb, Quina-  flacher Schrägschnittpinsel,
cridone Rosa, Kadmiumrot Orange Gr. 4 und 10
subst., Primärrot, Purpur, Azurblau,  Haarpinsel, Gr. 2
Primärblau, Ultramarinblau,  kleines Palettmesser
Gelbgrün, Marsschwarz  Bleistift, Palette
Rastervorlage J auf Seite 42

Motiv: Ruth Alice Kosnick
ü
BILDMOTIVE 77
Die Bewegungsrichtung der Tupfen folgt den

3 Gegebenheiten: wurde im Blattwerk der Bäume
vorwiegend waagerecht gearbeitet, führen
Sie den Pinsel am Waldrand und auf dem Weg
vorwiegend senkrecht und leicht schräg.
Verschiedene Farbtöne anmischen, die sich vom

vorhandenen Untergrund leicht abheben und
4
mit einem kleinen Malmesser unverdünnt auf-
spachteln. Auch hier wieder auf die Bewegungs-
richtung des Malmessers achten. Den Himmel
im Zentrum des Motivs senkrecht spachteln.
5 Die Baumstämme in unter-

schiedlichen Brauntönen aus-
Hinweis
Durch die pastose Farbe
führen. Die vorderen Stämme
und die Bewegungsrichtung
mit viel Licht, die hinteren
des Malmessers erhält die
sehr dunkel gestalten. Die
Oberläche des Bildes eine
Stämme und die Äste mit Struktur, die den Charakter
einem dünnen Haarpinsel der Landschaft verstärkt.
schwarz konturieren.
Mit einem feinen Pinsel eine weitere Schicht

von kleinen geschwungenen Linien auftragen.
6
An einigen Stellen dunkle Striche über die
Stämme und Äste legen, um die durchgehenden
Linien der Äste zu durchbrechen. So deuten Sie
Blattwerk an, das die Äste überlagert.
ü
Die Stämme weiter
7 überarbeiten, dabei die
dunklen Konturen wieder
teilweise übermalen. Die
Gräser am linken Bildrand
anlegen. Mit der Pinsel
bewegung dem Wuchs der
Halme folgen. Dabei viele
verschiedene Farbnuan
cen verwenden.
Mit feinen Linien das gesamte Motiv überarbeiten.

Danach mit einem breiteren Pinsel in Teilbereichen
8
weitere Tupfen auftragen. Durch die Überlagerung
und Durchmischung der verschiedenen Strichstärken
entfaltet sich eine lirrende Lebendigkeit.
Zum Abschluss einen Schritt zurück

9 treten und das Bild im Gesamten
wirken lassen. Hier und da even
tuell Lichter und Tiefen verstärken
und Details ergänzen.
ü
BiLDMoTive 79
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
VERONIKA HILPERT
igentlich hatte sie mit der Einsendung
E ihres gemalten „Fantasiefliegenkäfers“

an unserem Mal- und Zeichenwett-
bewerb „Käfer-Kunst“ in Ausgabe KT115
teilnehmen wollen. Das ging jedoch aus
Fairness den anderen Teilnehmern gegen-
über nicht, denn das Fantasiewesen mit
seinen großen Facettenaugen ähnelte eher
einer Fliege als einem Käfer (Abb. unten).
Wir waren jedoch so von der Bildkomposi-
tion und der malerischen Ausführung des
Kunstwerks beeindruckt, dass wir uns dazu
entschlossen haben, Ihnen die neuesten
Werke von Veronika Hilpert in der Rubrik VERONIKA HILPERT
Leserkunst vorzustellen.
Rosenstraße 9, 74321 Bietigheim-Bissingen
Strukturmalerei www.VeronikaHilpert.de,
vero@jetsamblues.de
Veronika Hilperts Repertoire reicht von
gegenständlichen Arbeiten bis hin zu stark Bachlauf, Acryl auf Leinwand
abstrahierten Werken. Ihre Inspirationen Blick fürs Wesentliche
holt sich die im schwäbischen Ludwigsburg Die Freude am kreativen Gestalten steht Hilpert ist inzwischen Mitglied im Kunst-
aufgewachsene Hobby-Künstlerin aus der bei Veronika Hilpert immer im Mittel- verein Kunst Stuttgart International und
Natur, von kleinen Fundstücken oder aus punkt. „Ich male und zeichne schon seit hat seit dem Jahr 2009 bei diversen Ausstel-
Urlaubsreisen in ferne Länder. So entstehen meiner frühesten Kindheit“, erzählt sie lungen im Großraum Stuttgart ihre Werke
farbenfrohe und vielschichtige Acrylbilder rückblickend, „meine ganze Familie ist einem interessierten Publikum präsentiert.
in unterschiedlichen Techniken und mit kreativ tätig. Ich habe damals im Gymna- Vertreten wird Veronika Hilpert durch die
den verschiedensten Motiven, bei denen sium einen Kunst-Leistungskurs belegt, Galerie HofKunst in Ludwigsburg, https://
Veronika Hilpert zum Beispiel Asche, Sand, später aber eine Lehre als Augenoptikerin hof-kunst.de.
Strukturpaste oder auch Stoff auf der Lein- gemacht.“ In diesem Beruf ist Veronika
wand verwendet. In den neueren Arbeiten Hilpert auch heute noch tätig und betreibt KÜNSTLER GESUCHT!
werden zusätzlich noch Rostpigmente auf die Malerei in ihrer Freizeit. Ihre künstleri- Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
Fotos: Archiv Veronika Hilpert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
die Farbflächen aufgetragen. Durch große sche Aus- und Weiterbildung hat sie unter per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
Experimentierfreude entstehen so die unter- anderem bei den Künstlerinnen Christine per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
schiedlichsten Bilder, neuerdings auch in Fluhrer, Katrin Freudenberger und Andrea
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
der Pouring-Technik oder mit Alkohol-Inks. Rathert-Schützdeller absolviert. Veronika
Magentaberge, Acryl auf Leinwand Fantasiefliegenkäfer, Acryl auf Leinwand Libelle, Acryl auf Leinwand
ü
VORSCHAU
Mit wenigen Pinselstrichen gemalt:

Edles Pferdeporträt auf farbigem Grund
MALSCHULE
h e W i n t e r-
So werden Gefäße plastisch Malerisc chtszeit
na
und Weih
Räumlich zeichnen und malen klassisch,
aber doch ganz anders, Perspektive
leicht gemacht, Profi-Tipps und Tricks.
Trend
p
Aqua Dro ATELIER-TIPPS
So niedlich! Die ent-
zückenden Tiermotive
laden Sie zum Zeichnen
und Malen für Weih-
nachten ein, Bilder,
Tischdekos, Gruß-
karten und Ge-
WORKSHOP schenkideen und
Stimmungsvoll: So malen Sie gekonnt vieles mehr, mit
effektvolle Landschaften in Aqua- Handlettering
relltechnik, faszinierende Licht- und und Sprüchen.
Schatteneffekte.
Üppig, modern, malerisch: Landlust in Acryl: Mit Blattgold-Stern: Gold- & Kupfertöne: Cooler Ausschnitt:
Blumenarrangement Rote Äpfel in Schale Weihnachtsengel Art Deco-Meisterwerk Tanz den Tango mit mir
Ihr nächstes ü
erscheint am 25. 11. 202081 JOURNAL
IMPRESSUM
HERSTELLER:
C. Kreul GmbH & Co. KG POSCA über Faber-Castell AG

Nr. 118 erscheint in der Carl-Kreul-Straße 2 Nürnberger Straße 2
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden 91352 Hallerndorf 90546 Stein
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de info@c-kreul.de www.faber-castell.com
www.bpv-medien.de
www.c-kreul.de www.posca.com/de
Herausgeber: H. + E. Medweth
Chefredaktion: Christiane Rückel ColArt Deutschland GmbH R&F

Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk Gutenbergstraße 4 84 Ten Broeck Ave
Textredaktion 63477 Maintal Kingston, NY, 12401
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper
www.colart.com United States
Objektkoordination: Andrea Iffländer www.rfpaints.com
Motive: Claudia Ackermann
Thomas Boehler
da Vinci Künstlerpinselfabrik
Michaela Dold DEFET GmbH RAPHAEL – SENNELIER
Betina Egli Sennhäuser
Anja Gensert
Tillystraße 39 – 41 (MAX SAUER SAS)
Ruth Alice Kosnick 90431 Nürnberg 2, Rue Lamarck
Christiane Rückel
Judith Schwibinger-Becker
info@davinci-defet.com 22000 SAINT-BRIEUC
Layout: Michael Feuerer www.davinci-defet.com Frankreich
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de www.sennelier-farben.com
Objektleitung: Hannes Stockmann Daler-Rowney Germany
Leitung Content: Sylvia Tarnowski Humboldstraße 25 Scrapbook Forever
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
für den Anzeigenteil) 21509 Hamburg/Glinde Inh. Silke Klein
vermarktung@bpv-medien.de webmaster@daler-rowney.com Theodor-Heuss-Straße 38/1
Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH www.daler-rowney.com 75378 Bad Liebenzell – Unterhaugstett
Carl-Zeiss-Str. 5,
D-53340 Meckenheim https://scrapbookforever-shop.de
www.ips-d.de ExaClair GmbH Gremberghoven
Tel.: +49 (0)2225 8801-0
Vertriebsleitung: Bernd Mantay Hansestraße 61 – 63 STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
info@bpv-medien.de 51149 Köln Moosäckerstraße 3
Abo-Service: BPV Kundenservice www.exaclair.de 90427 Nürnberg
Postfach 1331
53335 Meckenheim
info@staedtler.de
Tel.: + 49 (0)2225 7085 321 Faber-Castell AG www.staedtler.de
Fax: + 49 (0)2225 7085 399
BPVMedien@aboteam.de
Nürnberger Straße 2
Abonnentenpreis 90546 Stein Talens Deutschland & Österreich
EUR (D): 44,00 einschließl.
Zustellgebühr
info@faber-castell.com Postfach 4
Erscheinungsweise: www.faber-castell.de 7300 AA Apeldoorn
8 × pro Jahr
Einzelbestellservice: bestellservice@bpv-medien.de
Niederlande
Tel.: +49 (0)7623 964 155 Golden Artist Colors, Inc. de-at@talens.com
www.craftery.de
188 Bell Road www.talens.com
Einzelversand zzgl.
EUR (D) 2,50 Versandkosten. New Berlin, NY 13411-9527
Auslandspreise auf Anfrage
USA The Crafter’s Workshop (TCW)
Druck: GD Gotha Druck und
Verpackung GmbH & Co. KG www.goldenpaints.com 116 South Central Avenue Elmsford
OT Günthersleben-Wechmar NY 10523 USA.
Gutenbergstr. 3
99869 Drei Gleichen H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG https://store.thecraftersworkshop.com
© 2020 by BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG Feinste Künstlerfarben
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen unter Otto-Hahn-Straße 2
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist untersagt.
Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 40699 Erkrath
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion keinerlei info@schmincke.de
Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten
Modelle wurden von Redaktion und Verlag sorgfältig erstellt
www.schmincke.de
und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.
Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende Fehler
oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.
Erkunde unsere Kreativ-Welt auf www.craftery.de
ü
Jetzt wird´s bunt!
Christophorus Verlag in der Christian Verlag GmbH, Infanteriestraße 11a, 80797 München
©Denis Kadatsky -stock.adobe.com / ©mangpor2004- stock.adobe.com
128 Seiten · € (D) 17,99 128 Seiten · € (D) 24,99

NEU ISBN 978-3-86230-412-7 NEU ISBN 978-3-86230-418-9
Glücklich werden durch Malen – Aquarell-Expertin Jean Keine Angst vor Aquarell: Der bekannte Maler Franz-Josef
Haines zeigt, wie es geht. Sowohl blutige Anfänger als Bettag zeigt Anfängern die ersten Schritte der Technik und
auch Fortgeschrittene können ihrer Kreativität hier freien fördert Fortgeschrittene mit Tipps, Tricks und außerge
außerge-
Lauf lassen. Tipps, fundiertes Wissen und detaillierte wöhnlichen Mitteln der Aquarellmalerei. Dabei fokussiert
Anleitungen begleiten den Weg zur Entspannung. Ruhige er sich unter anderem auf Spezialeffekte, detaillierte
Momente genießen und meditativ malen. Ein künstleri
künstleri- Anleitungen und der Kombination mit anderen Materialien.
scher Weg weg vom Stress! Ran an den Pinsel und los!
NEU NEU NEU NEU
WEITERE KRE ATIVE MALTITEL FINDEN SIE UNTER CHRISTOPHORUS-VERL AG.DE
JE T Z T IN IHRER BUCHHANDLUNG VOR ORT ODER DIREK T

UNTER WWW.CHRISTOPHORUS-VERL AG.DE *
* Mit einer Direktbestellung im Verlag oder dem Kauf im Buchhandel unterstützen
Sie sowohl Verlage und Autoren als auch Ihren Buchhändler vor Ort.
ü

Mein Kreativ Atelier #118. 2020

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Originaltitel

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Mein Kreativ Atelier #118. 2020

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

Deutschland € 5,50 • Lettland € 6,80 • Österreich € 6,30

DIE FARBEN DES HERBSTES

ENKAUSTIK ABSTRAKTE KUNST MIT FLÜSSIGEM WACHS,

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen

I MEIN KREATIV-ATELIER Leserzuschriften, in denen der

Vielen Dank an Bettina Egli Sennhauser, die wir Ihnen im

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

erhält in der Acrylversion frische

Journal Ser vice

Faszination für natürliche 80 Leserkunst 81 Vorschau

68 Zum Nachlesen: Wir sind für Sie da !

APPLIKATOR FÜR ALLE FÄLLE

den primär Einzel-Pigmente verwendet, was

NEUE PINSEL Ein Muss für

MOTIVE EINFACH UND GUT Für

nicht auf fotografisch hergestellten Druckplatten)

Nicht-photographisch. Unverzichtbar für

Für helle und dunkle Oberﬂächen

Material Die Vorlage nach der Rasterme-

Rastervorlage A auf Seite 39

Das Maul in verschiedenen

Das Fell in den unter- Hinweis Beim Granulieren sollten

Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel

Damit das Eselmaul natürlich und räumlich wirkt, wiederholen

Das Fell und die Ohren erhalten ebenfalls einen zweiten

Für den Hintergrund Himmelblau hell und

10 Ein Esel kommt selten allein. Beim Malkurs im

Die Vorlage mithilfe der

Sehr wenig Dunkelbraun

Für den Bildhintergrund eine ausreichende Farbmischung

Rosarot mit einer Spur Dunkelbraun abdunkeln

Die ersten Blüten anlegen, mit den hellen

Mit Gelb, Ockergelb, hellem Opera, Coelinblau und Rotviolett in

Die Farbe der Eukalyptusblätter aus Gelb, hellem Opera und

Abschließend mit dem

Abschließend mithilfe des

Rastervorlage C auf Seite 39

Den Keilrahmen mit etwas Was-

Die Schablonen und das Lochblech

Die Vorlage nach der Rasterme-

Für die Innenhaut des Granatapfels Weiß und

Für einen natürlichen 3D-Efekt benötigt der

Mit dem Rundpinsel die Rot-Orangetöne für die Kerne auf-

Die dunklen Innenbereiche der „Krone“ mit

Vandyckbraun für die Schlagschatten unter-

TippZum Aufsprühen der feinen Farb-

Die losen Kerne auf dem

Rastervorlage D auf Seite 40

Acrylfarben in Sand, Weiß und Magenta

Sand und Magenta zu einem

Das kleine Boot auf ein Stück

Für die Badewanne einen zar-

TippDen dunklen Rotton können Sie aus

Gestalten Sie anschließend die

TippWenn Sie die Badezim-

Zum Schluss können Sie

Vorbereiten und grundieren 6

sitzt dann fest im Bild. Damit sie sich 6 8

Motiv und Fotos: Anja Gensert

Rastervorlage E auf Seite 40

Die beiden linken Rosen liegen auf der Lichtseite

Die inneren Blütenblätter der beiden linken