NR.

74 Deutschland € 4,80 I Österreich € 5,60

Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70
BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900
74

4 196650 404803

Kunstvoll
Wege zur Entdeckung
der eigenen Kreativität,
Malen mit Gefühl & Farben

Workshop
So gestalten Sie Bilder
und Wohn-Accessoires
gekonnt mit der Rakel

Wir feiern

JAHRE

an e
Die neue Wirklichkeit

Spo n t
l e r e i
MALSCHULE

M a
Modern Fine Art

Schritt für Schritt zum perfekten Bild

Zeichnen & Malen

mit Aquarellstiften
rs -
- mit Video-Malku
Atelier-Tipps
Bildmotive effektvoll Die Künstler Martin Thomas
selbst gestalten im Genie
und Sylvia mit zeigen die
Homberg
modernen Malstil 1 2 3
dem
farbigen Pinsel:
Seiten von Schwarz
Andreas
Knobl
Le s e r k u n s t | N ew s - Tr e n d s | Kü n s t l e r- Po r t r ä t | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
ü
 Editorial

Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Die Zeit ist wie im Flug vergangen: Wir feiern Jubiläum! ist zehn Jahre alt.
Aus diesem Grund lassen wir Sie in dieser Ausgabe ab Seite 10 ein wenig „hinter die Kulissen“
blicken und stellen Ihnen unsere Künstler und Künstlerinnen vor. Darüber hinaus haben wir uns
für Sie in diesem Jahr eine Menge ausgedacht. Lassen Sie sich überraschen! Leider können wir
Sie nicht direkt zu einem Gläschen Sekt einladen und stoßen deshalb virtuell zu diesem festli-
chen Anlass mit Ihnen an. Wir haben aber „lecker Torte“ für Sie, wie man auf Seite 14 sehen kann.
Wir freuen uns, Ihnen in dieser Ausgabe wieder neue, künstlerisch interessante Themen und Ideen
bieten zu können. In der Malschule „Modern Fine Art“ zeigt Ihnen die Buchautorin und Künstlerin
Anja Gensert, wie Sie schöne Bilder effektvoll und modern gestalten können. Buchautor Martin
Thomas und seine Partnerin Sylvia Homberg widmen sich in ihren Ateliertipps ab Seite 18 dem
Trendthema Malen auf schwarzen Leinwänden. Die beiden Künstler zeigen raffinierte
Maltechniken und beweisen, dass Schwarz durchaus auch farbig sein kann. Haben Sie schon
einmal gerakelt? Wenn nicht empfehlen wir Ihnen unseren grundlegenden Workshop zum
Thema, der ab Seite 28 alles zeigt, was Sie über das Rakeln wissen sollten. Eine tolle kreative
Technik, die auch ohne Vorkenntnisse von Anfängern einfach ausgeführt werden kann.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen, Zeichnen und kreativen Gestalten,

Ihr Redaktionsteam

ü
INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Mohnblumen im Licht 6
Süße Verführung 14
Feuriger Flamenco 24
Farbenflug 52
Hongkong 56
Edle Orchidee 70
Am Hafen 78

Malen mit Ölfarben

Pusteblume 66

66 Pusteblume

Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Claude Monet 74

e
Service - HodoertliHn
ilfe?
Rat
Brauchen Sie
Sie da!
Wir sind für
oz-verlag.de
service-hotline@
4 Mein Kreativ-Atelier
Fax 07 62 3 96 4
64 44 9
24
ü Feuriger Flamenco
 Auf einen Blick
TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Die Farbe Schwarz 18
Workshop
Grundkurs Rakeln 28
Malschule
Modern Fine Art 60

14 Süße Verführung

Küns tler -Por trät

Zu Gast bei Noémie Reichert 40

JOURNAL
K reativ spezial :
10 Jahre Mein K reativ-Atelier 10
Buchempfehlung 44
Buch-Tipps 45
Tipps, Trends, News 46
Malen au f Reisen 48

78 Am Hafen L eser - Kuns t 50

SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 34
Raster-Vorlagen 35
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83

Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de

36Fensterplatz

56 8
Kürbiernte 5
Hongkong ü
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Im Licht der Morgensonne

zeigen die zarten Mohnblüten ein
zauberhaftes Spiel zwischen
Reflexion, Dynamik
und Farbe.

ü
 Malen mit Acrylfarben

Mohnblumen im Licht
M ATERIAL
• Leinwand (GERSTAECKER Basic),
100 x 65 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl
color von Schmincke) in Titanweiß,
Vandyckbraun, Signalgelb, Kadmi-
umgelbton, Orange, Zinnoberrot,
Krappkarmin, Indigo, Preußischblau,
Primärmagenta, Flieder, Signal-
magenta
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 16
• Flachpinsel
• breiter Borstenpinsel, Gr. 50
• Borstenpinsel (GERSTAECKER Die Blüten nach der Rastervorlage (siehe
Borst-Gussow), Gr. 30 Seite 34) mit einem Bleistift auf die
• Gummipinsel (GERSTAECKER Leinwand übertragen. Die Konturen mit
Colour Shaper), Gr. 2,5 einer Lasur aus Indigo und Vandyckbraun
• Acrylpinsel (z. B. da Vinci Grigio), mit dem Linierer locker nachziehen. Die
Gr. 12 und 16 Schattenflächen mit derselben Lasur
(alles über www.gerstaecker.de) anlegen, alles trocknen lassen.
• Wassertopf
• Palette
• Baumwolltuch
• Bleistift
• evtl. Fön Das Bild großzügig mit einem Flachpinsel und einer
Lasur aus Vandyckbraun übermalen. Im unteren
Rastervorlage B auf Seite 35 Bereich etwas dunkler bleiben, im oberen Bereich
Originalgroße Vorlage auf über den Blüten heller werden. Hier und da auch
www.mein-kreativatelier.de Farbkleckse in Rot und Blau mit einarbeiten. Mit
Motiv: Anja Gensert dem Pinsel etwas Wasser auf die Leinwand spritzen
und mit dem Colour-Shaper über die Fläche ziehen.
Damit bekommt der Hintergrund der Blüten Leich-
tigkeit. Trocknen lassen oder fönen.

ü 7
Malen mit Acrylfarben

Die roten und gelben

Blüten mit dem Acryl-
pinsel in den Farben
Signalgelb, Kadmi-
umgelbton, Orange,
Zinnoberrot und
Krappkarmin pastös
und malerisch gestal-
ten. Die Blütenblätter
zum Rand hin heller
werden lassen.

Die hellblauen Blüten mit den Farben

Preußischblau, Titanweiß und Signalgelb
gestalten. Für die rosafarbenen Blüten Pri-
märmagenta, Signalgelb und Titanweiß und

Steppfotos: Anja Gensert

für die violette Blüte Flieder, Signalmagenta
und Indigo verwenden.

Die Stiele und Knospen Die Schattenbereiche im

mit grünen Mischun- Hintergrund mit Indigo
gen aus Gelb und Blau von links unten nach rechts
spannungsreich anlegen. oben auslaufend anlegen.
Auf der Lichtseite hellere Die Schattenfarbe an den
und auf der Schatten- Blütenrändern ansetzen
seite etwas dunklere und weich in die Hinter-
Mischungen verwenden. grundfläche einarbeiten.

8 Mein Kreativ-Atelier
ü
 Mohnblumen im Licht

Den Lichtschein von links oben

mit einem Borstenpinsel und
einer Mischung aus Titanweiß und
Kadmiumgelb trocken aufpudern.
Den Pinsel ohne Druck über die
Fläche ziehen, damit feine helle
Partikel stehenbleiben, und eine
weiche Lichtstimmung entsteht.

Mit dem breiten Borstenpinsel den Lichtschein verstär-

ken. Mit Kadmiumgelb und Titanweiß großzügig auch
über die Blütenränder gehen, damit sich diese mit dem
Schein des Lichts verbinden. Dabei dürfen auch Farbstrei-
fen entstehen, diese deuten Bewegung an.

Titanweiß pastös auf die Lichtseiten der Blüten auftragen und

mit einem Baumwolltuch leicht verreiben. So lässt das Licht
die Blüten aufleuchten.

FILM AB!
www.mein-kreativatelier.de:
Möchten Sie das Mohnblu-
menbild gerne malen?
Dann schauen Sie sich auch
den begleitenden Videofilm
zum Bild an. Künstlerin
Anja Gensert zeigt Schritt
für Schritt wie es geht, vom
Gestalten des Bildhinter-
grundes bis zum Malen der
farbenfrohen Mohnblumen.

Zum Abschluss die Blüten partiell mit ihrer jeweiligen Farbe betonen. So wird das Spiel zwischen
Lichtschein, Reflexion, Bewegung und Farbigkeit malerisch unterstrichen.

ü 9
 Wir feie rn Jubiläum!
Kaum zu glauben wie schnell die Zeit vergeht …
ist in diesem Jahr zehn Jahre

KREATIV alt. Aus diesem Anlass haben wir für Sie einige
Überraschungen geplant. Freuen Sie sich auf

ATELIER einen Malwettbewerb mit tollen Gewinnen und

auf viele weitere Extras.

Text u. Redaktion: Christiane Rückel

Am 16.02.2005 erschien die erste Ausgabe überall dort, wo es
01_TI.QXD
22.12.2004
10:02 Uhr
Seite 1

NR . 1
Deutschland
Spanien v 4,30
I Frankreich v 4,90
h v 4,45 I Schweiz
SFR 7,80 I BeNeLux
w 3,90 I Österreic v 4,30 I Tschechien Kč 90 I Slowakei
I Italien
v 4,60
Sk 115
Zeitschriften gibt. Bis heute ist mit inzwischen
acht Ausgaben pro Jahr das führende Magazin für Hobbyma-
Service
Jetzt
NEU! ler. Dass auf zehn erfolgreiche Jahre zurückbli- Haben Sie eine Ausgabe

KREATIV cken kann, verdanken wir in erster Linie Ihnen, liebe Leser und verpasst? Suchen Sie nach

AT E L IE R
Leserinnen. Deshalb vielen Dank an Sie für Ihre Treue. Danke einer bestimmten Ausgabe
auch für alle Ihre Briefe und E-Mails, Ihre Anregungen, Wün- von Mein Kreativ-Atelier?
sche, Kritik und Lob, für Ihre Teilnahme an Malwettbewerben Auf www.shop.oz-verlag.de
Acrylfarben
Tapetentechn
ik und anderen Aktionen. Rückmeldungen von Ihnen waren und können Sie noch vorrätige
Farbenspiele
und Experime
nte sind für uns immer wichtig. erschienene Ausgaben on-
tive
Dekorative Mo line via Versand bestellen.
st
Serviettenkun
ALLE
Motivvorlage
n Ein Dankeschön geht auch an alle unsere Industriepartner, Weitere interessante Infor-
in Originalgröße
mit deren Unterstützung wir Ihnen Produkt- und Maltrends so mationen rund ums Malen
Jeder
ist ein Künstl
er! Künstlerporträt
schnell wie möglich vorstellen konnten. Denn
will Ihnen neben beliebten und klassischen Malthemen auch
und Zeichnen, Anleitungs-
videos, Motivvorlagen, Ge-
ritt für Schritt
er malen & basteln Sch3
en Tolle Bild
Kunst auf Reis 1
2
stets die neuesten Entwicklungen rund ums Malen vorstel- winnspiele und vieles mehr
Peggy Palletti len. Last but not least gilt unser Dank unseren mitwirkenden finden Sie auf www.mein-
Atelier-Tipps
Toskana
ds | Internet-Tip
ps | Kunst mit
Kindern | Ratgeb
er |
Künstlern, die Ihnen in jeder Ausgabe ihr praktisches und kreativatelier.de. Hier kön-
Workshop Tren
|

theoretisches Wissen mit viel Engagement vermitteln. Unse- nen Sie uns auch direkt Ihr
Das Cover der ersten Ausgabe: Mein re regelmäßig am Magazin mitwirkenden Künstler stellen wir persönliches Feedback, Ide-
Kreativ-Atelier erblickt am 16. Februar Ihnen ab Seite 12 persönlich vor. Ein stellvertretendes Dan- en und Anregungen geben.
2005 das Licht der Welt.
keschön auch an die Künstlerinnen und Künstler vergangener
Tage wie Gabriele Schuller, Katja Rosenberg, Susanne Knapp Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
oder Ria Stelling, die immer wieder mit Ihren Gelingt etwas nicht so wie
wunderschönen Bildideen bereichert haben. Wir freuen uns gedacht oder haben Sie
darüber hinaus, dass wir Ihnen im Laufe der Jahre zahlreiche konkrete Fragen zu einer
Gastbeiträge kompetenter Künstler präsentieren konnten und Anleitung? Die Berater der
besonders
Vielen Dank bedanken uns stellvertretend bei Melanie Solfrian, Martina Service-Hotline helfen Ihnen
Leserin-
an alle unsere
Meudt und Susanne Goch. weiter via Mail unter service-
r für Ihre hotline@oz-verlag.de oder
nen und Lese Wir hoffen, Sie auch weiterhin mit neuen exklusiven Bildideen via Fax 07623-964 64 449.
letzten
Treue in den zum Nachmalen und anderen interessanten Beiträgen rund
zehn Jahren! ums Malen inspirieren zu können.

10 Mein Kreativ-Atelier ü
 Hinter den Kulissen Kreativ spezial

Wer sind die „Macher“ von ? Herausgegeben

und produziert wird das Magazin vom OZ Verlag, dem Marktfüh-
rer für Kreativ-Zeitschriften in Deutschland, Österreich und der
Schweiz. Geschäftsführerin Sandra Linsin leitet von Rheinfelden,
dem Stammsitz des Verlages, aus das kreative „Magazin-Impe-
rium“. Unterstützt wird sie dabei tatkräftig von Programmleiterin
Sylvia Tarnowski. Die Objektkoordination im OZ Verlag, also das
Management rund um , liegt in den engagierten
Händen von Jasmin Girke.

Das bis heute konkurrenzlose Magazin erfreut sich auch nach zehn
Jahren großer Beliebtheit bei seinen Leserinnen und Lesern. Re-
Christiane Rückel, verantwortliche
freie Redakteurin und Stylistin.
dakteurin Christiane Rückel hat das Konzept für
damals „erfunden“: Ein kreatives Magazin, das ebenso Bildideen
zum Nachmalen bietet wie interessante journalistische Beiträge
rund ums Malen. Lange Jahre wurde es im OZ Verlag von Redak-
teurin Valeska Bauer kompetent verantwortet. Heute ist es wieder
Christiane Rückel, die redaktionell betreut, dies
in enger Zusammenarbeit mit der Freiburger Redakteurin Nicole
Kemper. Michael Löffler ist unser Mann hinter der Kamera. Der Im Fotostudio von Michael Löffler
erfahrene Still-Life-Fotograf aus Waldkirch sorgt zusammen mit in Waldkirch-Kollnau werden alle
Foto: Katharina Kemper

Christiane Rückel als Stylistin dafür, dass wir Ihnen in jeder Aus- im Magazin vorgestellten Bilder im
Wohnambiente fotografiert (photo-
gabe die neuen Bildmotive zum Nachmalen in jeweils passendem design-loeffler.de).
Wohnambiente zeigen können. Alle Fotos und Texte fügt Sandra arkern in
verschiede-
die
New York
, Times S
q

mit Paintm

Catherine Breiter am Bildschirm zum Layout zusammen. Dabei

sind lesbar, auch
schriftzüge Schriften Markern
Die Werbe gestalten. Große
elt. Mit den und
nen Farben eher gekritz en, Fenster
werden wie Mensch ieren.
kleineren Bildelemente,ungsweise akzentu
einige weitere hnen bezieh
einzeic
Ampeln
nen
z und Grautö
rb en mit Schwar n Fensterscheibe
n

t Acrylfa der Autos

Malen mi

gestaltet die Grafik-Designerin jede Magazinseite mit sicherem

Die Reifen ebenfalls die dunkleder Häuserfassade
in
ausarbeiten, Flächen
Schwarze
der Autos.
anlegen.
ebenfalls

Nicole Kemper, freie Journalistin und Gespür für schöne Farben und viel Liebe zum Detail.
Redakteurin.
Himmel 15 mm dicken
schw
n und den Mit dem z
eiß mische herum heller und dunkle Flächen
u und Titanw äuser darf der großzügig rn verstär
ken
Ultramarinbla; dabei um die Hochh . Hier und da n des WerbeschildeMit dem Linier
Cölinblau, werden
d anlegen dunkler ss die Refl
exione en. beschriften. den Autolamp
leicht deckenndrand nach oben fronten auftrag
ern. Im Anschlu streifen von Reflexionen au
zum Leinwa rund durchschimm auf die Häuser
Strichen ziehen und
rote Unterg durchbrochenen
mit
Himmels setzen. Buchsbäume
Einige grüne Farben klei
allen
ten. Mit
setzen, entwe
Fluchtlinie oder mit den
dem Pinsel S
r- New Yorker
Werbeschilde belebt die
die linke leichtes
Lasur über dass ein

Anja Gensert
arker eine verreiben,
gelben Paintm olltuch so D
Mit einem einem Baumw k
und mit
fläche ziehen wird.
angedeutet

Steppfotos:
Leuchten

Malen mit Acr

ylfarben
hter in Rot-

New York, Tim

die Blinklic
gestalten, die Zebras
treifen
und Rot flächen,
Titanweiß für die Werbe

es Square
Auto mit eiß auch den.
Das rechte en. Titanw aster verwen
Straßenpfl
orange aufsetz n auf dem
mit den
beiden Reflexione
Die Taxis gelbton und die
in Chrom
Flachpinseln elb satt ausma-
und Primärg ss alle gelben
M ATERIA len. Im Anschlu anlegen.
L im Bild
• Leinwand (GERSTAEC Flächen
100 x 65 cm KER Basic),
• Acrylfarben
von Schmincke
(Akademie®
Acryl color TIP P
) in
raun, Titanweiß, Indigo, Vandyck- komple-
Kadmiumrotton, iten solcher Sinn,
Laubgrün, Maigrün, Beim Ausarbe es
Krappdunkel, nen macht
Cölinblau, Kobaltblau xen Stadtsze Schritt für Schritt

Michael Löffler
gelbton, Primärgelb ton, Chrom- sich farblich zu arbeiten, damit
Bild
• Flachpinsel durch das t. Zwi-
(da Vinci GRIGIO, zu viel übersiehBildern,
Serie 7195), Gr. man nicht chriften,
4
• breiter Borstenpin und 12 schen Werbes Fahrzeugen und

. Rückel, Foto: Photodesign

sel, Gr. 50
• Linierer-Ma
ntelpinsel (Taklon Häuserfronten, und her zu sprin-
hin
Springer Pinsel, von Menschen en-
Serie 1088), Gr. t ein sehr konsequ
• Paintmarke
r (SOLO 20 gen, erforder
.
Acrylic, Keilspitze, GOYA TRITON tes Arbeiten
15 mm) in 032 1 bis 4 mm und
Portraitrosa, 009
Schwarz, 007 Atelier
Kobaltblau, 026 Mein Kreativ-
gelb, 001 Echtgelb Zitron- 38
hell, 002 Echto-

Styling: creativetoday/C
range, 018 Zinnoberro
Die Vorlage nach
(alles über www.gerstat, 017 Weiß der Rastermeth
ecker.de) S. 40) auf den ode (siehe
• Malpalette Keilrahmen übertragen
Konturen mit . Die
• Wassersprü einem
her flüssigen Mischung Linierer und einer
• Baumwolltuch aus Indigo und
braun locker Vandyck-
• Bleistift nachziehen. Mit
Flachpinsel die einem breiten
• evtl. Fön Schattenflächen

Motiv: Anja Gensert,

anlegen. Trocknen gleich mit
lassen oder gut
Rastervorlage fönen.
E auf Seite 43
Originalgroße
Vorlage
www.mein-kreativate auf
Motiv: Anja lier.de Mit Pinsel und
Gensert
Ergänzung zu Paintmarker: Acrylm
flüssigen Acrylf arker sind eine
arben. In der pulsie ideale
kommen sie vor renden Großstadtsz
allem für Schrif ene
Die gesamte tzüge und gezielt
Fläche mit einem Akzente zum Einsat e
Borstenflachpinsel z.
in Kadmiumro
t
locker lasierend
übermalen. Durch
Anheben der
Lein-
wand die Farbe
zum Teil nach
unten auslaufen
lassen.

36 Mein Kreativ-Ateli
er

37

Die freie Grafik-Designerin

Jasmin Girke hält die Fäden im Sandra Catherine Breiter
OZ Verlag in der Hand. layoutet die Magazinseiten.

Auf www.mein-kreativatelier.de finden Sie ergän-

zende Informationen zu jeder Ausgabe und neue
interessante Beiträge. Ob Infos rund ums Malen,
Downloads, Redaktionsblog, die Betreuung des
Vorlagenarchivs, der Videos oder anderes, für
die webgerechte Aufbereitung von Themen sorgt
Online-Redakteurin Nicole Pierl. Besonders im
Bereich von direkten Interaktionen mit den Lesern
und Leserinnen, zum Beispiel bei Malwettbewer-
ben, übernimmt sie wichtige Aufgaben, sorgt un-
ter anderem für den schnellen Infoaustausch, den
das moderne Medium Internet ermöglicht.
Nicole Pierl ist als Online-
Redakteurin immer nah am Leser.

ü 11
 Unsere Künstler
Kunstgeschichte selbst nachmalt
und zum Selbermalen vorstellt.
Ob Bilder von Jan Vermeer, Vin-
cent van Gogh, Paul Gauguin
oder von Claude Monet, Thomas
Boehler bannt jedes Meisterwerk
mit dem Pinsel auf die Leinwand.
Darüber hinaus gibt der Frei-
burger Künstler in Workshops,
Ateliertipps sowie in Bildmal-
strecken sein Können an unsere
Leser weiter.
Thomas Boehler
Er ist der Alleskönner unter unse-
ren Künstlern und seit Ausgabe
Nr. 25 mit dabei: Thomas Boehler.
Ob mit dem Stift oder dem Pinsel,
ob modern oder traditionell, der
Freiburger Künstler und Buchau-
tor beherrscht nahezu alle Stil-
arten und Maltechniken. Beson-
ders faszinierend ist, wie perfekt
Thomas Boehler berühmte klas-
sische oder moderne Werke der
Anja Gensert
Sie ist die „Dynamische“ unter
unseren Künstlern. Das Vermit-
teln einer freien Herangehens-
weise an Bilder und deren spon-
tane, künstlerische Umsetzung
liegt Anja Gensert am Herzen.
Dabei favorisiert die Künstlerin
und Buchautorin die kreativen
Möglichkeiten der Aquarell- und
Acrylmalerei. Neben einzelnen
Bildmalstrecken vermittelt Anja
Gensert in der Malschule in je-
der Ausgabe neue interessante
Maltechniken, Motiv- oder Mal- auf www.mein-kreativatelier.de
trends. In begleitenden Videos, beim Malen zuschauen, was das
passend zum jeweiligen Thema, Nachmalen noch leichter macht.
können unsere Leser ihr online

und Spiegelungen. Dabei gelingt Künstlerpaar Martin

es Alexandra Heil immer wieder Thomas und Sylvia Homberg
aufs Neue, klassische Malthemen Wir freuen uns, seit etwa einem
und -techniken in Workshops Jahr die Künstler Martin Thomas
und Ateliertipps stets kompetent, und Sylvia Homberg zu unseren
leicht verständlich und zeitgemäß Beiträgern zählen zu dürfen. Dem
für unsere Leser aufzubereiten. bekannten Buchautor und seiner
Partnerin liegt dabei besonders
am Herzen zu zeigen, was man
als Paar gemeinsam künstlerisch
gestalten kann, wie sich weibli-
che und männliche Aspekte in
der Kunst gegenseitig ergänzen.
Neben der Vorstellung von einzel-
Alexandra Heil nen Bildmotiven zum Nachmalen praktischen Rat zu ausgewählten
Seit fast zwei Jahren verstärkt geben Martin Thomas und Syl- Themenstellungen und aktuellen
Alexandra Heil das Künstlerteam via Homberg in den Ateliertipps Maltrends.
von Mein Kreativ-Atelier mit
ihren faszinierenden Bildmoti-
ven und kompetent aufberei-
teten Themenstrecken. Neben
der Acrylmalerei widmet sich die
Bergheimer Künstlerin besonders
gerne der Ölmalerei. Alexandra
Heils künstlerisches Faible gilt
besonders der detaillierten Dar-
stellungen von Transparenzen

12 Mein Kreativ-Atelier ü
 Unsere Künstler Kreativ spezial

Margit Gieszer Gaby Hobza

Ob in Pastell, Öl oder Acryl, die
vorgestellten Bildmotive unserer
österreichischen Künstlerin Mar-
git Gieszer beeindrucken immer
wieder aufs Neue durch ihre
professionelle, detaillierte Aus-
führung. Dabei gelingt es Margit
Gieszers sowohl naturgetreue
traditionelle Motive wie auch fo-
torealistische moderne Bildan-
sichten zu gestalten. Grundlage
dafür sind altmeisterliche Mal-
techniken, die die Wienerin per-
fekt beherrscht und anhand vieler
Bildmodelle zum Nachmalen an
unsere Leser weiter vermittelt.
Margit Gieszers entzückende
Tierbilder in Pastell lieben wir
ganz besonders.
Ebenfalls aus Österreich kommt
unsere Künstlerin Gaby Hobza,
die sowohl altmeisterliche Öl-
maltechniken wie die moderne
Acrylmalerei und Pastellmalerei
perfekt beherrscht. Bei Margit
Gieszer erlernte sie vor einigen
Jahren die klassische Ölmalerei.
Mit Liebe zum Detail und einem
feinen Gespür für effektvolle
Farbkombinationen malt Gaby
Hobza Stillleben, Tiermotive,
Blumen und Landschaften auf
Leinwand. Und nicht nur das:
Das Portfolio der Künstlerin um-
fasst sogar bemalte Schützen-
scheiben.

Joke van der Wal

Aus dem niedersächsischen
Wilsum nahe der holländischen
Grenze kommt unsere Künst-
lerin Joke van der Wal. Sie hat
Text u. Redaktion: C. Rückel, Fotos: M. Löffler, T. Böhler, A. Gensert, A. Heil, M. Thomas u. a.

sich ganz der Acrylmalerei

Michaela Dold
Sie lebt in Rheinfelden, an der
Grenze zur Schweiz, und ist un-
sere Expertin für abstrakte Bild-
gestaltungen: Michaela Dold. Mit
viel Fantasie und Farbenfreude
gestaltet die Künstlerin die oft
großformatigen mehrteiligen Bild-
ensemble, die auch für Malanfän-
ger ohne technische Vorkenntnis-
se sehr gut geeignet sind. Dabei
gelingt es Michaela Dold immer
wieder aufs Neue, effektvolle
Bilder in Acryl zu gestalten.
verschrieben. Dabei umfasst
ihr Portfolio Landschaften, Blu-
menmotive, Stillleben, Tiermotive
und Porträts. Die Bildmotive von
Joke van der Wal sind stets von
der Natur inspiriert und naturge-
treu nachempfunden, jedoch im
Pinselduktus „malerisch“ um-
gesetzt. Seit kurzem gehören
auch moderne fotorealistische
Motive aus dem Alltag wie das
gezeigte Tortenstück zu ihrem
künstlerischem Spektrum.
Sie möchten gerne mehr über
unsere Künstler erfahren? Dann
schauen Sie auf unserer Website
www.mein-kreativatelier.de/back-
stage/unsere-kuenstler/ vorbei. Dort
wird momentan monatlich jeweils ein
weiterer Künstler vorgestellt.

ü
13
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/Coffee&Milk

Das Geheimnis des Erfolgs sind die verschiedenen Schichten –

beim Tortenbacken ebenso wie in der Acrylmalerei. Spezielle Malmittel
bringen Glanz und Volumen ins Bild.

ü
 Malen mit Acrylfarben

Süße Verführung
Den Keilrahmen mit Acrylgesso grundieren, dabei
M ATERIAL mit dem Farbroller in allen Richtungen über die
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), Leinwand fahren, bis er keine Farbe mehr abgibt.
70 x 100 cm 24 Stunden antrocknen lassen, dann die Motivvor-
• Acrylgesso lage mithilfe der Rastervorlage (siehe Seite 34) mit
• Farbflussverbesserer einem Aquarellstift in Violett auf den Keilrahmen
(LIQUITEX® Flow Aid) übertragen. Mit der schmalen Seite eines Flach-
• Glanzmedium (LIQUITEX®Artist pinsels in Größe 12 die Formen und Konturen in
Acrylic Glanz Medium und Firnis) Umbra natur nachfahren. Einige Tropfen Farbfluss-
• Malgel (LIQUITEX® Heavy Gel verbesser halten die Farbe flüssig.
Medium)
• Acrylfarben (LIQUITEX® Basics) in
Quinacridone Magenta und Silber
• Acrylfarben (Lascaux Studio©riginal)
in Titanweiß, Permanentgelb hell,
Permanentgelb mittel, Magenta,
Purpurrot, Ultramarinblau dunkel,
Umbra natur
• Acrylfarben (Amsterdam Standard
Series von Royal Talens) in
Ultramarinviolett
• Acrylfarben (Amsterdam Expert
von Royal Talens) in Paynesgrau
• Synthetik-Flachpinsel, Gr. 12, 16, 20
• Borstenpinsel
• Rundpinsel, Gr. 2
(alles über www.gerstaecker.de)
• Natur- oder Haushaltsschwamm MATERIALTIPP: MALMITTEL
• Farbroller
• Aquarellstift in Violett Mit Farbflussverbesserer werden die Farben etwas flüssiger.
Damit lassen sich beispielsweise leichter Linien ziehen. Mit
Rastervorlage C auf Seite 36 dem Heavy Gel Medium bekommen die Früchte mehr Volu-
Originalgroße Vorlage auf men und wirken plastischer. Das Malgel erhöht den Glanz und
www.mein-kreativatelier.de die Transparenz der Acrylfarben und macht sie leichter vermal-
Motiv: Joke van der Wal bar. Verwenden Sie beim Auftragen immer einen alten Pinsel!
Glanzmedium wird dort eingesetzt, wo ein besonderer Glanz
erwünscht ist, beispielsweise beim Teller und beim Fruchtgelee.

Magenta und Weiß mit einem Palett-

messer gleichmäßig auf der Palette
mischen und den Hintergrund mit dem
Farbroller einfärben. Für den hellen
Porzellanteller viel Weiß, sehr wenig
Ultramarinblau und einen Hauch Magenta
mischen und mit einem sauberen Farb-
roller auftragen. Beim Tortenstück zuerst
die Kirschen und die Zwischenfüllung
grob in Purpurrot, Magenta und Ultrama-
rin dunkel mit dem Flachpinsel in Größe
16 gestalten. Trocknen lassen, dann eine
Schicht Malgel auf die Früchte und die
Füllung auftragen. Gut trocknen lassen.

ü 15
Malen mit Acrylfarben

Die Tortenschichten von

oben nach unten gestalten:
Die Cremehaube mit Weiß,
sehr wenig Blau und Violett
gestalten, darunter einen
violetten Schatten andeuten.
Den Kuchenteig in Gelb
und Umbra, die dunkle
Zwischenfüllung mit einer
dunklen Mischung aus Blau,
Rot und Umbra malen.

Das silberfarbene Tortenpapier in den Basisfarben Grau und Weiß

überarbeiten, bei Bedarf sparsam Acrylfarbe in Silber zufügen. An eini-
gen Stellen etwas Gelb zufügen, um eine Spiegelung anzudeuten.

Das Tortenpapier unter dem Tortenstück mit verdünnten

Restfarben von der Palette andeuten. Den Löffel ma-
len: Zuerst die dunkelsten Bereiche in einer Mischung
aus Umbra natur, Ultramarinblau dunkel und etwas Rot
malen. Die mittleren Töne mit Paynesgrau malen, dann
die hellen Bereiche mit viel Weiß etwas Umbra natur und
wenig Gelb. Den Porzellanteller mit Weiß, sehr wenig
Blau, etwas Violett und Umbra natur nochmals überma-
len, dabei auf Schattenverläufe achten.

Den Kuchenteig weiter ausmalen: Gelb,

etwas Rot und Umbra natur auf einen
kleinen Schwamm aufnehmen und
gelbe Flächen auftupfen. Die Gelee-
füllung und die Kirschen mit Rot- und
Violetttönen und einem Pinsel der
Größe 20 überarbeiten, einige Tropfen
Glanzmedium zufügen. In den helleren
Bereichen mit Violett und Weiß in die
noch nasse Farbe malen. Die Schatten-
bereiche mit Ultramarinblau, Rot und
Umbra natur abtönen.

16 Mein Kreativ-Atelier ü
 Süße Verführung

Licht und Schattenbereiche weiter

überarbeiten. Mit einem Borstenpin-
sel das grelle Gelb des Kuchenteigs
abschwächen und hier und da Weiß
zufügen. Mit einer grauen Mischung
den Löffel mit schwungvollen Bewe-
gungen übermalen und das Torten-
papier überarbeiten. Den Schatten
unter dem Löffel leicht verstärken.

T IP P
Für die effektvolle Gestaltung des silberfarbenen Torten-
papiers erhalten die Schattenbereiche einen Hauch Grün
(aus Gelb und Blau). Ein wenig Umbra natur gemischt mit
viel Weiß verstärkt den silberfarbenen Eindruck.

Den Hintergrund nochmals mit dem Roller in

der Mischung aus Magenta und Weiß überma-
Den Kuchenteig mit dem Schwämmchen in Gelb, Weiß und etwas Um-
len. Beim Überarbeiten des Tellers einige Trop-
bra natur locker überarbeiten. Die anderen Tortenschichten mit dem
fen Glanzmedium zufügen: Zuerst die hellen Flä-
Pinsel überarbeiten. Zum Aufhellen der Fruchtfarben helles Gelb ins
chen in Weiß, die Schattenverläufe mit viel Weiß
Rot mischen. Schließlich mit Weiß einige Akzente setzen. In den Löffel
und ganz wenig Blau und Violett malen. Das
etwas Gelb malen, die lichten Bereiche aufhellen und die dunklen Rän-
Tortenpapier und den Löffel überarbeiten. Die
der nachziehen. Weitere Spiegelungen auf das Tortenpapier malen.
Schatten mit verdünnter Farbe etwas vertiefen.

Die Schattenverläufe
mit verdünntem Grau
Steppfotos: Joke van der Wal

und Violett malen. Die

Farbkontraste heben
das Tortenstück stär-
ker hervor. Abschlie-
ßend das Gesamtbild
betrachten und bei
Bedarf an einigen
Stellen nachbessern.

ü
17
Atelier-Tipps

Die Farbe Schwarz

Schwarz ist wie das Nichts, aus dem alles entstehen
kann. Das Künstlerpaar Martin Thomas und Sylvia Homberg zeigt
in diesen Ateliertipps, wie das Thema Schwarz farbenfroh
in Acryl umgesetzt werden kann.

Mystisch, unergründlich und geheimnisvoll, Schwarzmalerei Schwarz als Untergrund

wenn nicht sogar unheimlich: Das ist es, was Schwarze Pigmente werden für die Malerei Dunkle und schwarze Untermalungen ge-
wir spontan mit der Farbe Schwarz verbinden. seit mindestens 2000 Jahren hergestellt. In hörten in der klassischen Malerei zum Stan-
Schwarz hat bei genauer Betrachtung noch der Frühzeit wurden sie aus Presserückstän- dard, doch mit der modernen Acrylmalerei
viele weitere unterschiedliche Facetten. Im den (Trester) oder aus gebranntem Elfenbein verschwand diese Technik der Untermalung.

europäischen Raum ist Schwarz die Farbe
der Trauer, doch gleichzeitig steht es symbo-
lisch ebenso für Eleganz, Würde, Seriosität,
Modernität und Sachlichkeit. Der Farbton, der
physikalisch aus der Absorption sehr vieler
Frequenzen des Lichts entsteht, besitzt aber
auch ein starkes kreatives Element und spielt
in der Kunst eine tragende Rolle.
BUCHTIPP
Martin Thomas
Alles Schwarz:
Der ultimative
Blickfang in Acryl
TOPP im frechverlag
ISBN: 978-3772462146
19,99 € (D)
In diesem Praxisbuch zeigt Martin Tho-
mas, wie Stillleben, Tiere, Landschaften
und der weibliche Akt auf einer schwar-
zen Untermalung stimmungsvoll in Sze-
ne gesetzt werden. Vorlagenskizzen
und Schritt-für-Schritt-Fotos geben An-
leitung zur eigenen Umsetzung.
(Elfenbeinschwarz) gewonnen. Heutzutage
werden schwarze Pigmente vor allem aus
Ruß hergestellt. Die gängigsten Schwarztöne,
die heute in der Farbskala vorkommen, sind
Signalschwarz, Graphitschwarz, Tiefschwarz
und Marsschwarz. Außerdem gibt es unter
anderem noch Beinschwarz, Anilinschwarz,
Rebschwarz, Eisenoxidschwarz und Spinell-
schwarz. Der Farbe Schwarz wird oft ein
Blauton untergemischt, damit sie noch dunkler
und tiefer erscheint. Diesen Vorgang, den man
sonst nur noch mit weißer Farbe durchführt,
nennt man „schönen“. Beim Vermischen mit
anderen Farbtönen setzt Schwarz die Leucht-
kraft des Pigments extrem herab und ist daher
mit viel Vorsicht einzusetzen. Es gibt eine Re-
gel für das Mischen von dunklen und hellen
Farbtönen: Man gibt vorsichtig den dunklen
Farbton zum hellen Farbton dazu, bis man die
gewünschte Mischung erreicht hat. Wir selber
erlebten es schon oft, dass Kursteilnehmer für
ein wenig Grau einen Fingerhut Schwarz auf
die Palette brachten und dann lange damit be-
schäftigt waren, es unter stetiger Zugabe von
immer mehr Weiß zum gewünschten Grauton
mischen zu wollen – unterschätzen Sie also
nicht die Farbintensität der Schwarzpigmente!
In der klassischen Malerei wird oftmals ein la-
sierendes Schwarz verwendet, wie zum Bei-
spiel das oben erwähnte Eisenoxidschwarz,
welches es auch in verschiedenen Farbnuan-
cen wie rötlich, bläulich oder grünlich gibt.
Motive und Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper
Erst seit zirka zwei Jahren sind schwarzgrun-
dierte Leinwände wieder auf dem Markt und
bei vielen Herstellern erhältlich. Anhand eines
kleinen Beispiels möchten wir Ihnen zeigen,
wie die Farbwirkung auf Schwarz zur Geltung
kommt und Sie mit wenigen Strichen ein her-
vorragendes Bild auf die schwarze Leinwand
zaubern können. Auch gehen wir auf das
Thema „Richtiges Grundieren der Leinwand“
ein sowie auf das „Abmischen verschiedener
Schwarznuancen“.
Grundieren der Leinwand
Sie benötigen zum Selbstgrundieren Ihrer Lein-
wand eine herkömmliche Baumwollfarbwalze.
Schaumstoffwalzen eigenen sich dazu weni-
ger, da sie nicht in die Struktur der Leinwand
gehen. Als Grundierung eignen sich Acrylfar-
ben oder Gesso. (Gesso ist der italienische
Begriff für Gips oder Kreide und bezeichnet
die traditionelle Grundierung auf Leinwänden.)

18 Mein Kreativ-Atelier ü
 Foto: Gerstaecker
Schwarzes Gesso Verhalten der verschiedenen
Schwarzes Gesso ist nicht überall im loka- Grundierungen
len Handel verfügbar, eventuell müssen Sie Gesso: Eine Grundierung mit einem schwar-
es im Internet bestellen. Im Onlineshop von zen Gesso legt sich glatt auf die Leinwand.
Gerstaecker finden Sie (unter www.ger- Matte Acrylfarben: Mit matten Akademie-
staecker.de) beispielsweise schwarzes oder Studien-Acrylfarben erreichen Sie eine Fertig gemischtes
Gesso der Firmen Old Holland, GOLDEN und etwas unempfindlichere Oberfläche als mit schwarzes Gesso
PÉBÉO. Aufgrund des niedrigen Bindemittel- Gesso.
anteils und des mattschwarzen Auftrocknens Hochglänzende Künstleracrylfarben eignen
von Gesso erhöht sich die Farbannahme der sich schlechter als Grundierung, da die darauf Grundierung
Acrylfarbe auf der Leinwand. Gesso ist sehr aufgetragenen Farben auf der glatten Oberflä- mit Acryl
empfindlich gegen Fingerabdrücke oder che nicht mehr so gut und schön verlaufen.
leichte Kratzer mit den Fingernägeln, die als
Grauton auf der grundierten Leinwand sicht-
bar werden. Farbauf-
nahme
Acrylfarbe in Schwarz auf Acryl
Alternativ zu Gesso können sie matte Grundierung
mit Gesso
schwarze Acrylfarben verwenden, bei-
spielsweise SOLO Goya TRITON Acryl-
farbe der Firma C.Kreul. Auch eignen sich
Farbauf-
die Eigenmarken der Firmen Boesner und nahme
Gerstaecker dazu, welche Sie in Gebin- Zwei Mal schwarz: Auf der linken
Gesso
den von bis zu fünf Liter bekommen. Auch Seite wurde mit schwarzer Acryl-
bei diesen Farben ist der Bindemittelanteil fabe, rechts mit Gesso grundiert.
Die Farbaufnahmefähigkeit auf Gesso und auf
niedriger als bei den üblichen Acrylfarben. Acrylfarbe im Vergleich.

„Buntes Schwarz“ – Mischungen verschiedener Schwarztöne

Bläuliches Schwarz
+ = Für ein bläuliches Schwarz benötige ich Marsschwarz
und etwas Phthaloblau. Damit erreiche ich einen Ton,
der an ein sehr dunkles Indigo oder Paynesgrau heran-
reicht. Diese Abmischung ist sehr gut dazu geeignet,
Phthaloblau Marsschwarz Blauschwarz Tiefen in der Porträt- und Landschaftsmalerei sowie bei
Stillleben darzustellen.

+ = Rötliches Schwarz
Zum Mischen eines rötlichen Schwarztons benutze ich
Marsschwarz unter Zugabe von Kadmiumrot. Dieser Ton
eignet sich vorzüglich für Bäume und in der Landschafts-
Kadmiumrot Marsschwarz Rotes Schwarz malerei allgemein.

Grünliches Schwarz
+ = Grünliches Schwarz benutze ich oft für Schattierungen
zwischen den Gräsern oder an den Rändern von Wegen
und Uferböschungen in der Landschaftsmalerei, um die
Tiefe besser wiederzugeben.
Kadmiumgelb Marsschwarz Grünes Schwarz
ü
Atelier-Tipps
Abstrakt auf Schwarz
Wenn es um Kontraste geht, ist ein
schwarzer Hintergrund die erste
Wahl. Mit wenig Aufwand können
Sie ein leuchtendes abstraktes Bild
auf die schwarz grundierte Leinwand
zaubern. Beim Nachmalen sind Ihren
eigenen Kombinationsmöglichkeiten
keine Grenzen gesetzt.
M AT E R I A L
• Leinwand, 50 x 100 cm
• Acrylfarbe in Schwarz zum
Grundieren
• Acrylfarben (Aquatec von Ger-
staecker) in Titanweiß, Indisch-
gelb, Kadmiumgelb, Orange,
Karmesinrot, Phthalogrün,
Phthaloblau, Violett
• drei Spritzflaschen aus Kunst-
stoff mit Spitztülle (erhältlich im
Bastel- oder Künstlerfachmarkt)
• Paddlepinsel oder Modler mit
einer Breite von mindestens 5
cm, besser 10 cm (z. B. Modler
FIT FOR SCHOOL AND HOBBY
von da Vinci, Serie 5073)
• Farbwalze aus Baumwolle
• Malerkreppband (z. B. Kip
FineLine-tape Washi 308)
20 Mein Kreativ-Atelier
1 1 Die Baumwollfarbwalze leicht an-
feuchten und so ausdrücken, dass sie
nur noch leicht feucht ist. Schwarze
Acrylfarbe direkt auf die Leinwand-
oberfläche geben und die Leinwand
grundieren. Achten Sie darauf, dass
Sie nicht zu viel Farbe auftragen, da-
mit ein gleichmäßig dicker Film auf
der Leinwand entsteht. Die Grundie-
rung trocknen lassen.
2
2 Jeweils zirka 15 cm vom obe-
ren und unteren Bildrand ent-
fernt einen waagerechten Teilbe-
reich der Leinwand abkleben. Es
ist wichtig, dass die Kleberänder
fest auf der Leinwand haften, da-
mit bei den nächsten Schritten
keine Farbe unter das Lackier-
band läuft.
3
3 Mit dem breiten Modler-Pinsel gleichzeitig Titanweiß und Indischgelb aufnehmen.
Durch diese Art der Farbaufnahme erreiche ich ein größeres Farbspektrum auf der Lein-
wand. Mit breitem Strich verteile ich die Farbmischung über die Mittelachse der Lein-
wand. Diesen Schritt – ohne Zugabe von Weiß! – mit Kadmiumgelb, Orange und Kar-
mesinrot wiederholen. Bei Rot ist besondere Vorsicht geboten, denn in Verbindung mit
Weiß wird daraus ein unerwünschter Altrosaton.
ü
 4 4 Mit den Tönen Violett, Phthalogrün und
Phthaloblau arbeite ich nun von links und
rechts zur Mitte hin. Wichtig ist es dabei,
den Druck des Pinsels im Übergang zu
den Gelb-Orange-Tönen wegzunehmen,
damit eine ineinander verlaufende homo-
gene Fläche entsteht.

5 Wenn die gesamte Hinter-

6 Eine Mischung aus Indischgelb mit grundfläche gestaltet ist, lassen
etwas Titanweiß in eine Spritzflasche Sie die Farben etwas antrocknen.
füllen und so stark mit Wasser verdün-
nen, dass sich die Farbe problemlos in
harter Linienführung aus der Spritzfla-
sche auftragen lässt. Schwungvolle Li-
nien aufmalen. Den Vorgang mit Titan-
weiß und Schwarz wiederholen.
Motive und Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper

ü
21
Atelier-Tipps

Lichtgestalt
1 Anhand eines weiteren Bildmodells wol-
len wir Ihnen ein weiteres interessantes
Farbenspiel auf schwarzer Leinwand
präsentieren. Dazu griffen wir in Sylvi-
as Schatztruhe der Fashionmalerei in
2 Die Motivteile mit einem Skalpell Mixed-Media. Dieses effektvolle Motiv
ausschneiden und mit Malerkrepp auf können auch Ungeübte schnell auf die
der Leinwand fixieren. Leinwand bringen. Hier zeigt sich, wie
2 strahlend und leuchtend eine Kombi-
nation aus schwarzem Hintergrund und
Acrylfarbe sein kann.

M AT E R I A L
• schwarze Leinwand, 50 x 70 cm
• Lampenfolie, 50 x 70 cm
• Acrylfarben in Titanweiß,
Indischgelb, Kadmiumgelb,
Orange, Kadmiumrot, Phthalo-
blau, Phthalogrün, Violett,
Schwarz
1 Das Motiv mit einem • Acrylmarker in Schwarz,
schwarzen Acrylmarker auf der Orange, Weiß und Gelb
Lampenfolie vorzeichnen. (von Posca oder Molotow),
2,5 mm
• Acrylpinsel
• Skalpell
• Küchenschwamm
3 3 Mit der flachen Seite des Kü-
• Malerkrepp
chenschwamms Mischungen aus
Titanweiß, Indischgelb und Kad-
miumgelb aufnehmen. Tupfen 4
Sie die Farbe mit der gesamten
Fläche des Schwammes zart und
ohne zu viel Druck vorsichtig auf
die Außenkanten auf. Die Bild-
bereiche, die noch schwarz sind,
lassen Sie für die nächsten Farb-
nuancen frei stehen, um in wei-
teren Durchgängen mit anderen
Farben in diese Flächen hinein-
spielen zu können.

4 Mit Orange aufsteigend

zum Phthaloblau und Phtha-
logrün den Rest der Fläche
ausarbeiten. Titanweiß und
Violett mischen und auf die
Augenpartie und an den hin-
teren Teil des Kopfes tupfen;
trocknen lassen.

22 Mein Kreativ-Atelier
ü
 5 5 Die Lippen zuerst mit
einer dünnen Schicht
Orange unterstreichen, um
danach die Leuchtwirkung
6 mit etwas Kadmiumrot zu
erhöhen. Das Augenlid in
einer zarten Violett-Titan-
weiß-Mischung und ei-
ner Phthalogrün-Kadmium-
gelb-Mischung schminken.
Diese Mischung auch für
das Ausmalen des grü-
nen Ohrrings benutzen.
Mit einem Spitzpinsel und
schwarzer Acrylfarbe die
Wimpern und die Augen-
brauen ausarbeiten.

6 Mit den Acrylmarkern Details effektvoll in

das Bild hineinarbeiten. Manchmal reicht es,
Motive und Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper

wie Sie hier sehr gut sehen können, nur einige

farbige Punkte in die dunkleren Partien zu set-
zen. Farbig schwungvolle Linien im Außenbe-
reich unterstreichen zusätzlich die Dynamik
des Bildes. Lichtreflexe ebenfalls mit einem
Acrylmarker auf die Lippen, den Ohrring und
ganz leicht auf die Wimpern setzen.

Das Schöne an diesem Motiv ist, dass Sie die Scha-

blone mehrfach verwenden können und auf diese
Weise schnell noch weitere Ausführungen für Ih-
ren Freundeskreis oder die Familie gestalten können.
Oder lassen Sie sich von Andy Warhol inspirieren
und arbeiten Sie dieses Motiv als Gesamtkunstwerk
aus Serien in verschiedenen Farben aus.

ü
23
Malen mit Acrylfarben

Feuriger Flamenco
So wie der leidenschaftliche Tanz sind auch die
Farbgebung und die Pinselführung im Bild: temperamentvoll, wild,
aber auch weich und sinnlich.

Das Motiv mit Hilfe der

M ATERIAL Rastermethode
• Leinwand, 70 x 50 cm (siehe S. 34) mit verdünn-
• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in ter Ölfarbe in Magenta
Titanweiß, Hautfarbe, Magenta, vorzeichnen. Kopf, Hals,
Kadmiumorange, Kadmiumrot Dekolleté und Füße der
hell, Lichter Ocker, Siena Tänzerin mit Hautfarbe
gebrannt, Elfenbeinschwarz vormalen.
• Ölmalpinsel in verschiedenen
Größen (z. B. GRIGIO von
da Vinci)
• Balsamterpentinöl oder Terpin
• Leinöl
• Mallappen

Rastervorlage E auf Seite 37

Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Alexandra Heil

TIPP
Für die unteren Farbschichten
verdünnen Sie die Ölfarbe nur
mit Balsamterpentinöl oder
dem geruchslosen Terpin. Bei
den oberen Schichten fügen Das Kleid in Magenta ein-
Sie etwas Leinöl hinzu. färben, dabei schon grob
die Anordnung der Falten
beachten. Die Kanten des
Saums mit Schwarz heraus-
arbeiten, das Oberteil mit
Schwarz ausmalen.

24 Mein Kreativ-Atelier
ü
ü
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/loco75

25
Malen mit Acrylfarben

Folgen Sie mit der

Pinselführung der
Bewegung des
Kleides. Mit Titan-
weiß die beleuch-
teten Bereiche der
Falten am Bund
betonen.

Kadmiumorange, Kadmiumrot hell und

Siena gebrannt auftragen und mit diesen
drei Farben die Falten des Stoffs modellie-
ren. Platzieren Sie die Farben erst locker
auf der Leinwand und vermalen Sie sie

Steppfotos: Alexandra Heil

dann. Dabei lassen Sie die Pinselspuren
sichtbar, um dem Motiv eine malerische
Lebendigkeit zu verleihen.

Das schwarze Oberteil weiter
mit Schwarz und Grau (aus Weiß
und Schwarz) ausarbeiten.
Für den Hintergrund tragen Sie Titan-
weiß, Schwarz und Graumischungen
erst kreuzartig auf und verblenden
die Farben dann mit einem trockenen
Pinsel ineinander.

26 Mein Kreativ-Atelier ü
 Feuriger Flamenco

Verwischen Sie die

Konturen der Figur,
indem Sie die Farben
des Kleides in den
Hintergrund einar-
beiten. Das geht am
besten, wenn die
Ölfarbe noch feucht
ist. Dadurch entsteht
ein Unschärfeeffekt,
der die Dynamik des
Motivs betont.

Die Hautbereiche noch einmal mit

Titanweiß, Hautfarbe, Lichter Ocker
und Siena gebrannt nacharbeiten.

Die wehenden Haare der Tänzerin

mit Schwarz andeuten.

Zum Schluss die Kanten des Saumes

noch einmal mit Schwarz betonen
und hier und da einzelne Lichter mit
Titanweiß herausarbeiten.

ü 27
 Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Grundkurs Rakeln
In diesem Workshop zeigen wir Ihnen
verschiedene effektvolle Techniken und dekorative
Kreativideen für Gestaltungen mit der Rakel.
Was ist Rakeln?
Rakeln geht schnell, einfach und macht
jede Menge Spaß. Nicht zuletzt, weil das
gerakelte Anwendungsergebnis in fast
allen Fällen verblüffend perfekt aus-
sieht. Das Wort Rakel stammt von dem
französischen Begriff racle ab und be-
deutet so viel wie Kratzeisen oder Ab-
streichholz. Beim klassischen Sieb-
druckverfahren wird die Rakel dazu
verwendet, die Druckfarbe durch die
Öffnungen in einem Sieb auf den Unter-
grund zu pressen. Nach diesem Prinzip
funktioniert das Rakeln auch heute
noch, es ist mithilfe von Acrylfarben,
speziellen Schablonen und dem Einsatz
von Kunststoffrakeln jedoch so einfach
wie nie zuvor.
28 Mein Kreativ-Atelier
ü
Material und Werkzeug
Die Firma Efco bietet mit der Produktserie
Martha Stewart Crafts™ alle Materialien an,
die Sie zum Rakeln brauchen. Alle gezeig-
ten Anwendungen wurden mit den Satin
Paint Acrylic-Farben aus dieser Produktse-
rie gemalt. Die Farben, die in einer großen
Farbtonvielfalt mit je 59 ml angeboten wer-
den, ermöglichen vielfältige Farbgestaltun-
gen und -effekte von sehr gut deckend bis
transparent. Weitere, zum Rakeln geeigne-
te Martha Stewart Crafts™-Acrylfarben
sind die Varianten Metallic & Pearl Paint
Acrylic (Metallic- und Perlfarbtöne) und
Gloss Paint Acrylic (glänzende Farbtöne).
Zum Grundieren von Gegenständen wer-
den die Farben mit Rollaufsätzen auf den
Untergrund aufgetragen (siehe Abb.). Die
Rollaufsätze lassen sich jeweils direkt auf
die Farbflasche aufschrauben. Alternativ
können zum Grundieren Pinsel verwendet
werden, zum Beispiel aus dem Basis-Pinsel-
set, Flächen-Pinselset oder Detail-Pinsel-
set. Zur Anwendung auf Stoffen, zum Bei-
spiel zum Bemalen und Rakeln auf Kleidung
oder textilen Wohnaccessoires Martha
Stewart Crafts™-Fabric Medium verwen-
den. Zum Auftragen der Farbe und anderer
Medien wird eine ca. 11,5 x 9 cm große Ra-
kel aus Kunststoff verwendet, die über vier
unterschiedlich breite Rakelkanten verfügt.
Die neuen, hier verwendeten Martha
Stewart Crafts™-Schablonen (adhesive
silkscreens) sind ideal zum Rakeln auf glat-
ten, sogar gerundeten Oberflächen aus
Kunststoff, Glas, Porzellan, Holz, Metall,
Pappe und anderen Materialien. Die selbst-
klebenden und mehrfach wiederverwend-
baren Schablonen sind jeweils in ca. 28 x
21,5 cm großen sortierten, mehrteiligen
Schablonensets erhältlich.
Mit dem wasserbasierenden White Textur
Effect-Medium (118 ml) lassen sich beim
Rakeln weiße reliefartige Optiken erzielen.
Für edle, metallisch-glänzende Highlights
kommen Design-Metall und Design-Metall
Anlegemilch zum Einsatz. Zum Schutz der
fertigen Arbeit transparentes, wasserbasie-
rendes Gloss Finish (Glanzlack) oder Satin
Finish (Mattglanzlack) auftragen.
Alle Martha Stewart Crafts™-Farben und
Werkzeuge sowie alle weiteren verwende-
ten Materialien sind über Efco erhältlich im
Fachhandel Hobby und Freizeit, weitere
Informationen unter www.efco.de.
Grundierung mit dem Rollaufsatz
 Ideen und Techniken Anzeige

Pfauenfeder
Porzellangefäße
Ein Pfauendesign ist ein stilvolles und extra-
vagantes Thema zur Gestaltung von Wohn-
accessoires. Hier verzieren dekorative
Pfauenfedern verschließbare Aufbewah-
rungsgefäße aus Porzellan. Die Federmoti-
ve sind mithilfe von Schablonen einfach
selbst zu gestalten.

M ATERIAL
• Porzellangefäße mit Korkenver-
schluss, 20 cm hoch und Ø 10 cm,
17 cm hoch und Ø 8 cm
(von Dänisches Bettenlager)
Martha Stewart Crafts™:
• Satin Paint Acrylic-Farbe in Summer
Linen (Altweiß) und Blue Calico
(Kobaltblau), Pearl Paint Acrylic in
Purple Martin (Perlmutt-Violett)
und Putting Green (Perlmutt-Grün)
Apartes Motivdesign mit gerakelten Pfauenfedern aus dem eigenen Kreativ-Atelier.
sowie in Metallic Acrylic in Gold
• Schablonen-Set „Peacock“, selbst-
klebend, mit 3 verschiedenen
Schablonen 1 2 Für eine mehrfarbige Pfauenfeder am
• Set Rollaufsätze Rand des Motivs oder an anderen ausge-
• Basis-Pinselset wählten Stellen die Farben auf die Schablo-
• Rakel aus Kunststoff, ca. 11,5 x 9 cm ne auftragen. Dabei nicht zu viel Farbe ver-
• Satin Finish (Mattglanzlack), 177 ml wenden, sondern pro Farbton eher einen
• Schere kleinen Klecks Farbe. Nun die Farben
(alles von Efco) mehrfach mit der Rakel über das Schablo-
nenmotiv verstreichen. Bei den verwende-
ten Motiven und den gerundeten Unter-
gründen jeweils am besten mit der
breitesten Rakelseite waagerecht rakeln.
Überschüssige Farbe mit der Rakel abneh-
Die Farben jeweils direkt auftragen. men. Trocknen lassen und abschließend
transparent lackieren.
1 Das Gefäß samt Korken zuerst mit Sum-
mer Linen grundieren. Bei großen Flächen 2
die Farbe mithilfe eines Rollaufsatzes auf-
Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

tragen, bei kleineren Flächen mit einem

Pinsel. Trocknen lassen. Dann den Hals des
Gefäßes und den Korken mit Purple Martin
oder Putting Green bemalen.
Das gewünschte Motiv an den weißen
Trennungslinien entlang aus der Schablone
ausschneiden. Die Schutzfolie auf der
Rückseite der Schablone abziehen. Dann
die Schablone auf dem Gefäß positionieren
und mit dem Finger von innen nach außen
glatt streichen. Die Farben mit der Rakel verziehen.

ü
29
 Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Motivdesign natürlich schön
Wie aus dem Wald! Wunderschöne Farnmotive
im Farbenspiel verschiedener Grüntöne und Metallic Gold verwandeln
die schlichten Spandosen in feine, edle
Aufbewahrungsboxen.
M ATERIAL
• Spandosen mit Deckel, oval,
1 x à 250 x 150 x 60 mm und
2 x à 100 x 70 x 50 mm
Martha Stewart Crafts™:
• Satin Paint Acrylic-Farbe in
Summer Linen (Altweiß),
Scottish Highlands (Gras-
grün), Granny Smith (helles
Apfelgrün) und Spring
Pasture (Hellgrün)
• Metallic Acrylic in Gold
• Schablonen-Set „Fern“
(Farn), selbstklebend,
mit 6 verschiedenen
Farn-Schablonen
• Set Rollaufsätze
• Basis-Pinselset und Detail-
Pinselset
• Rakel aus Kunststoff,
ca. 11,5 x 9 cm
• Satin Finish (Mattglanzlack),
177 ml
Außerdem:
• Design-Metall in Gold,
Kuvert mit 10 Blatt
• Design-Metall
Anlegemilch, dünn, 20 ml
• Poliertuch für Design-
Metall, 17 x 20 cm
• Schere
(alles von Efco)
30 Mein Kreativ-Atelier
ü
Spandosen mit Farn-
motiven Ton in Ton
Bei diesen Designs kommen alle
sechs Farnschablonen zum Ein-
satz. Wie Sie die Schablonenmo-
tive auf den Spandosen, auf den
Deckeln oder den Dosenunter-
teilen miteinander kombinieren,
bleibt Ihrem persönlichen Ge-
schmack überlassen. Der Deckel
der großen Spandose ist ideal für
den Einsatz der größten Farn-
schablone (Abb. A) in Kombinati-
A Der erste gerakelte
on mit kleineren Farnmotiven
Farn auf dem Dosen-
und Farndetails an den Dosen- deckel.
rändern (Abb. B).. Auf den De-
ckeln der kleinen Spandosen
sind, ebenfalls jeweils senkrecht,
Ausschnitte kleinerer Farnmotive
aufgebracht.
Die Wände der großen Spandose
und der kleinen Spandosen wer-
den mit waagerecht, senkrecht
oder diagonal gerakelten Motiv-
details der kleinen Farnschablo-
nen gestaltet. Teilweise sich über-
lappende Farnmotive sorgen für
eine lebendige, spannende Optik.
Wichtig: Achten Sie beim Rakeln
der Motive auf Farbkontraste zum
Untergrund. Rakeln Sie mit einem
dunklem Grünton auf eine helle
B Ergänzung mit weiteren
grüne Grundierung und umge-
Farnmotiven in Grün-Gold.
kehrt. So sind die Motive gut er-
kennbar, sie heben sich gut vom
Untergrund ab.
 Schritt für Schritt
1 Rakeln und Vergolden
Mit dem Rollaufsatz farbig grundieren.
2 unterteil in gleicher Farbe genauso hübsch
Die Farbe auf die Schablone geben.
3 (Abb. 3). Die Rakel dabei möglichst flach
Die Farbe mit der Rakel verziehen.
Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
4 fließendem Wasser reinigen und mit Haus-
Das gerakelte Schablonenmotiv.
ü
Anzeige
5
Die Spandosen samt Deckel jeweils zuerst
mit Satin Paint Acrylic-Farbe in Summer
Linen von innen und außen grundieren. Für
größere Flächen die Farbe mithilfe eines
Rollaufsatzes auftragen (Abb. 1), andere
Flächen mit einem Pinsel bemalen. Der
große Spandosendeckel und die beiden
Unterteile der kleinen Dosen wurden hier
mit Granny Smith (helles Apfelgrün) grun-
diert, das Unterteil der großen Dose mit
Scottish Highlands (Grasgrün). Anhand der
beiden kleinen Spandosen sieht man, dass Mehrfarbige Designs nacheinander …
eine Kombination von Deckel und Dosen-
6
aussehen kann wie eine Kombination von
Deckel und Unterteil in zwei verschiede-
nen Farben. Trocknen lassen.
Die Farnmotive an den Trennungslinien der
Schablone entlang ausschneiden. Die
Schutzfolie auf der Rückseite des Farnmo-
tivs abziehen und die Schablone auf dem
Dosendeckel platzieren. Die gewünschte
Farbe auf der Schablone am Rand des Mo-
tivs auftragen (Abb. 2). Nun mit der Rakel
die Farbe mit einer passend breiten Rakel-
kante über das gesamte Motiv ziehen … oder gleichzeitig mehrfarbig rakeln.
7
halten. Sollten Motivteile beim Rakeln kei-
ne Farbe erhalten haben, diese nachrakeln.
Die Schablone vorsichtig abziehen (Abb. 4).
Für mehrfarbige Designs gibt es zwei ver-
schiedene Gestaltungsmöglichkeiten:
Methode 1: Zuerst das Motiv in einer ge-
wünschten Farbe rakeln (Abb. 5), trocknen
lassen, dann das Motiv in einer anderen
Farbe daneben oder teilweise darüber ra-
keln. Methode 2: Das Motiv in einem
Durchgang mit verschiedenen Farben ra-
keln (Abb. 6 untere Dose). Die Rakel und Die Anlegemilch am Rand auftragen.
die Schablone sofort nach Gebrauch unter
8
haltspapier trocken.
Die Dosendeckel werden mit Design-Me-
tall vergoldet. Dafür mit einem Pinsel die
Anlegemilch gleichmäßig dünn auf dem
Deckelrand auftragen (Abb. 7). Die Milch
so lange trocknen lassen, bis sie transparent
ist (ca. 15-30 Minuten). Dann das Design-
metall vorsichtig auflegen und mit einem
trockenen Pinsel glatt streichen (Abb. 8).
Überschüssiges Design-Metall entfernen.
Abschließend das Design-Metall polieren
und die fertige Spandose samt Deckel
transparent lackieren.
Das Design-Metall glatt streichen.
31
 Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop

Clever. Die nostalgi-

schen Stoffdeckchen
Vintage
und -untersetzer sind
nicht gehäkelt, sondern M ATERIAL
mithilfe von Schablo- • Glashaube mit Metallfuß, Ø 15 cm,
nen gerakelt. 18 cm hoch
• Webstoff, mindestens 30 %
Baumwolle, weiß oder farbig
Martha Stewart Crafts™:
• Satin Paint Acrylic-Farbe in Easter
Egg (Rosa), Raspberry Ice (Erdbeer-
rosa), Pink Dahlia (Pink) und Mardis
Gras Bead (Hellviolett),

Produktion: Sabine Türk/Redaktion: Nicole Kemper

Pearl Acrylic-Farbe in Purple Martin
(Perlmuttviolett) und Metallic
Acrylic-Farbe in Gold
• Fabric-Medium (Weichmacher
für Textildesigns), 177 ml
• White Texture Effect-Medium,
118 ml
• Schablonen-Set „Dolly Lace“
(Häkelspitzen), selbstklebend, mit 5
verschiedenen Schablonenmotiven
• Set Rollaufsätze und Basis-Pinselset
• Rakel aus Kunststoff, ca. 11,5 x 9 cm
• Schere
(alles von Efco)
1 Ob Nostalgie-Flair in Häkeldeckchen-
Optik auf Sektgläsern oder auf Kannen
2
im Landhausstil; Vintage-Designs liegen
voll im Trend.

Das Schablonenmotiv mit
Farbe rakeln.
32 Mein Kreativ-Atelier
Häkeldeckenoptik
Die Schablonen „Dolly Lace“ sehen aus wie
Häkelmotive aus Großmutters Zeit: toll für
die Gestaltung von gerakelten Textilopti-
ken. Die Häkeldeckchen-Schablonen je-
weils ausschneiden, die Schutzfolie auf der
Rückseite abziehen und die Schablone auf
dem sauberen, gebügelten Stoff platzieren.
Jeweils Fabric-Medium unter die verwen- Die getrockneten Deckchen ausschneiden.
dete Acrylfarbe mischen (ein Teil Medium
mit einem Teil Farbe), damit der Stoff auch
nach dem Rakeln weich und flexibel bleibt.
Eine Farbe oder mehrere Farben auf dem
Rand der Schablone platzieren und mit der
Rakel über das Motiv ziehen (Abb. 1).
Trocknen lassen und ausschneiden. Die
Schablone abziehen, nach Gebrauch sofort
mit Wasser reinigen und evtl. erneut ver-
wenden. 24 Stunden trocknen lassen, aus-
schneiden (Abb. 2) und vor dem ersten
Waschen per Hand bügeln. Für das relief-
artige Häkeldeckchen-Design auf der Glas-
haube White Texture Effect-Medium mit
der Rakel auftragen. Den Schmetterling mit
Acrylfarbe in einem Rosaton rakeln.
ü
 Ideen und Techniken Anzeige

M ATERIAL
• Henkelkannen aus Metall, email- Aparte Henkelkannen im ro-
liert, weiß, je ca. Ø 13 cm, 26 cm mantischen Landhaus-Look.
hoch (von Dänisches Bettenlager) Dazu passen die gerakelten
• Sektgläser Untersetzer von Seite 32
Martha Stewart Crafts™: farblich exakt.
• Satin Paint Acrylic-Farbe in Easter
Egg (Rosa), Raspberry Ice (Erdbeer-
rosa), Pink Dahlia (Pink), Gloss
Paint Acrylic-Farbe in Wedding
Cake (Weiß) und Metallic Acrylic-
Farbe in Gold
• Schablonen-Set „Birds and Bran-
ches” (Vögel und Zweige) mit 6
verschiedenen Schablonenmotiven,
und Schablonen-Set „Elegant Alpha-
bet“ (elegantes Alphabet), 2 Bogen,
mit 45 verschiedenen Schablonen-
motiven, jeweils selbstklebend
• Set Rollaufsätze und Detail-Pinselset
• Rakel aus Kunststoff, ca. 11,5 x 9 cm
• Schere
(alles von Efco)

Landhaus-Flair und Sektempfang 1

Bemalt mit Acrylfarben in angesagten Rosa-
Pink-Farbtönen und verziert mit dekorati-
ven Vogel- und Zweigmotiven verwandeln
sich schlichte weiße Henkelkannen in Blu-
menvasen mit Landhaus-Flair. Die Kannen
erst mithilfe eines Rollaufsatzes bzw. mit
einem Pinsel in Easter Egg (Rosa), Raspberry
Ice (Erdbeerrosa), Pink Dahlia (Pink) und
Gold bemalen. Nach dem Trocknen die
ausgeschnittenen Schablonenmotive auf
der Kanne platzieren und mit Wedding
Cake (Weiß) rakeln. Die Schablonen nach
Gebrauch sofort mit Wasser reinigen,
trocknen und erneut verwenden.
Preiswerte, schlichte Sektgläser werden
mithilfe der eleganten Buchstabenschablo-
nen zu edlen Trinkgefäßen. Für die gerakel-
ten Designs brauchen Sie nur die Metallic
Acrylic-Farbe in Gold und natürlich die ent-
sprechenden Schablonen (Abb. 1). Die
Schablonen für die zarte Punkte-Bordüre
und das kleine Ornament sind mit im Scha-
ü blonenset enthalten. 33
 Vorlagen übertragen mit der

Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.

1.

Fotos: Dörte Gerasch

2.

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

34 Mein Kreativ-Atelier ü
A

ü
35
 C

36 Mein Kreativ-Atelier
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38 Mein Kreativ-Atelier
ü
 KREATIV
ATELIER

JOURNAL

Künstler-Porträt
ü
• Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
 Künstler-Porträt

ZU GAST BEI:

N O É M I E R E I C H E RT
Noémie Reichert macht Modeträume wahr: Sie schneidert aufwändige
historische Kostüme nach originalen Vorlagen und designt eigene Kleiderkreationen.
Der Stoff, aus dem ihre Kollektionen entstehen, sorgt allerdings für Verblüffung,
denn sie bestehen allesamt aus simplem Papier.

„Mother of Pearl“, Ausschnitt

Papierkünstlerin Noémie Reichert

Mode spielte im Leben von Noémie Reichert Träume aus Papier

schon immer eine Rolle. Als kleines Mädchen
stylte sie mit Hingabe ihre Barbiepuppen, als
junge Frau erlernte sie den Beruf der Schau-
fenstergestalterin für Damenbekleidung.
Schon damals hatte sie ein Faible für histori-
sche Gewänder: „Ich verbrachte Stunden in
Museen, vor den Bildern alter Barock- und
Renaissancemaler und träumte von diesen
wunderbaren, edel gekleideten Damen, die
schon längst der Vergangenheit angehörten.“
Die Idee, die festlichen Kostüme aus Papier
nachzuschneidern, wurde allerdings aus der
Not heraus geboren. Die Schaufenstergestal-
terin führte seit 1995 in Echternach und
Heidelberg ein Geschäft für Innendekoratio-
nen, in welchem sie unter anderem auch
Papier-Tischläufer, Deko- und Geschenkpa-
piere verkaufte. Als der Laden nach 14 Jahren
schlechter lief, ersann sie eine kreative Wer-
„Mother of Pearl“, Schuhe
bestrategie. Aus verschiedenen unverkäufli-

40 Mein Kreativ-Atelier ü

„Gefangen im Netz“
„Blue Lace“, Schuhe
chen Papierresten schneiderte sie ihr erstes
Papierkleid. Als Aufsteller vor der Ladentür
diente es zum Präsentieren ihrer Produkte
und als „Kundenstopper“. Die überwälti-
gende Reaktion der Passanten und der Zu-
spruch ihres Mannes ermutigten sie, in diese
Text: Nicole Kemper/Fotos: Noémie Reichert
Richtung weiter zu experimentieren und
immer mehr, auch selbst entworfene Papier-
kleider zu schaffen. Ihre „Haute Couture aus
Papier“ war geboren.
Mittlerweile haben die Papierkleidkollektio-
nen von Noémie Reichert den Sprung auf
große Bühnen geschafft. Sie werden auf
Kunstmessen, in Modeschauen und in Fotos-
hootings gezeigt sowie in Schlössern, bei
historischen Festen und in Sonderausstellun-
gen zum Thema Modedesign oder Ge-
schichte präsentiert. Was der Besucher eines
ü
Cameo-Kette
aus Papiermaschee
Cameo-Krone
aus Papiermaschee
„Die Moorfee“
solchen Events als Brokat und
Samt oder als Perlen und
Edelsteine wahrnimmt,
besteht aus Materialien,
die in jeder Papeterieab-
teilung erhältlich sind.
Für ihre Kleider,
Schuhe und Schmuck-
stücke verwendet Noé-
mie Reichert nämlich aus-
schließlich handelsübliche
Papiere, wie beispielsweise
transparente und feste
Vliespapiere, Seidenpapiere,
Strukturpapiere und Karton.
Die Verarbeitung erfolgt
durch Kleben und Handnä-
hen, erklärt die Papierkünst-
Künstler-Porträt
lerin. Der Schnitt erfolgt teilweise direkt
an der Schneiderbüste, teilweise
per Schnittmuster. Spitzen entste-
hen durch mehrfaches Falten und
Ausstanzen der hauchdünnen Vlies-
papiere per Hand. „Stickereien“
und andere Veredelungen werden
mit Farbe und Pinsel handgemalt.
Beispielsweise zaubert die Künst-
lerin Brokatfäden mit Hilfe von Ac-
ryl-, Metallic-, Glimmer- sowie 3D-
Farben auf ihre Kleider. Perlen werden
aus Papiermaschee geformt und Pail-
letten aus Glanzpapieren ausgestanzt.
Die papiernen Colliers, Diademe und
Ohrringe, die Noémie Reichert gestal-
tet, sind teilweise auch für den tägli-
chen Gebrauch geeignet. Die Künst-
„Mother of Pearl“
41
Künstler-Porträt

lerin fertigt neben ihrer Serie von träglich statt: Per Fotomontage setzt die Künst- bislang ihresgleichen sucht.“ Am Ende ist die
Ausstellungsschmuckteilen zu Show-Zwecken lerin die kostümierten Damen in das Illusion so perfekt, dass ohne prüfendes Ab-
eine weitere Serie mit tragbarem Mode- ausgewählte Ambiente. tasten kaum erkennbar ist, dass es sich nicht
schmuck. um die edlen Stoffe Brokat, Samt und Seide
Inspirieren lässt sich die 55-Jährige von gro- „Kunst ist die Herrschaft der oder erlesene handgemachte Spitze handelt.
ßen Modeschöpfern aller Zeitalter. Ihr Werk Imagination über die Materialien“ So ist denn auch die Reaktion der Betrachter
umfasst unter anderem Kostüme aus mehre- Das Herstellen von Papierkleidern in Lebens- auf die Papierkunstarbeiten meist eine Mi-
ren Epochen und frei nach ihrer Fantasie. Die größe ist für die Künstlerin in zweierlei Hin- schung aus Verblüffung, Faszination und Er-
Papierkleider werden mit viel Liebe zum De- sicht eine überaus spannende Aufgabe, zum staunen. Für Noémie Reichert ist dies eine
tail und in mehreren hundert Stunden Hand- einen mit Blick auf das Ergebnis, zum anderen wertvolle Bestätigung ihrer Kunst: „Die stau-
arbeit geschneidert und transportieren so bedingt durch das Material selbst: „Die kunst- nenden Gesichter und die glänzenden Augen
auch ein wichtiges Kulturerbe aus der Vergan- volle Art und Weise, wie man aus einer Frau zeigen mir, dass der eingeschlagene Weg
genheit in die Gegenwart. ein Gesamtkunstwerk machen kann, faszi- richtig war“, sagt sie, „in diesem Sinne möchte
Wie sich Inspirationen aus der Modewelt mit niert mich“, erklärt Noémie Reichert, „ebenso ich meine Träume aus Papier immer wieder
dem fragilen Material Papier umsetzen lassen, wie der Versuch, aus dem eher spröden Ma- um ein neues Kunstwerk, vor allem eigene
musste die Papierkünstlerin in vielen Versu- terial Papier weich fallende Stoffe zu zaubern Entwürfe, bereichern und das Publikum wei-
chen selbst herausfinden: „Eine künstlerische – das ist eine Herausforderung, die in der Kunst terhin zum Träumen verleiten.“
Ausbildung habe ich nicht absolviert“, sagt
die Autodidaktin, „ich bin aber Gott sei Dank
mit einer beflügelten und ausgeprägten Fan-
tasie gesegnet."
Die fertigen Kleidungsstücke stehen zum Ver-
kauf oder können zu Ausstellungszwecken
gemietet werden. Zu den Highlights gehören
von der Künstlerin organisierte Modeschauen,
oder Fotoshootings bei denen die Papierkre-
ationen angelegt werden können, und im
Studio vor schwarzem Hintergrund fotogra-
fiert werden. Die Inszenierung findet nach-

„Der Schwanentanz“, Themenarbeit für die Ausstellung „Der Traum vom Fliegen“

„Am Steg“

Blumenkette aus Papiermaschee

42 Mein Kreativ-Atelier ü
 Künstler-Porträt
„Phönix“

„Summertime“

„At Sunrise“ (Isabella von Kastilien, nach Vorlagen aus dem späten Mittelalter)

„Fairy Dreams” KONTAKT

Noémie Reichert
Lilienweg 2
68782 Brühl/Baden
Tel.: 0170/4798429
E-Mail: noemie.reichert@yahoo.de
www.facebook.com /noemie.reichert
www.noemie-reichert.artists.de
www.noemie-reichert.de

ü
43
 Buchempfehlung
Marielle Enders
Marielle Enders lebt und arbeitet
in Düsseldorf. 2002 gründete sie
„it‘s me design“ und ist seither als
selbstständige Grafikerin und Il-
lustratorin für Verlage, Werbe-
agenturen und Unternehmen tä-
tig. Ihre Arbeiten wurden unter
anderem von Art Directors Club,
red dot und Type Directors Club
New York ausgezeichnet. 2012 er-
weiterte sie ihr Wissensgebiet mit
dem Abschluss zur individual-
psychologischen Kunsttherapeu-
tin und schafft so in ihrer Arbeit
eine einzigartige Verbindung von
Design, Kunst und Psychologie.
Marielle Enders
Collagen - it's me!
Kreativspielräume entdecken
erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 16,99 € (D)
ISBN: 978-3-86230-275-8
80 Seiten, Softcover
Zu beziehen über den Buch- oder
Hobbyfachhandel sowie direkt
unter: www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
44 Mein
44 Mein Kreativ-Atelier
Kreativ-Atelier
Das besondere Buch
Collagen - it's me!
In der Collage greifen Kreativität, Fantasie
und das Entdecken der eigenen schöpfe-
rischen Quelle spielerisch ineinander und
sorgen für verblüffende Ergebnisse. Wo
sonst können Anfänger wie Fortgeschrit-
tene gleichermaßen ihre individuellen
Ideen so direkt und spontan umsetzen?
Marielle Enders nimmt in diesem Buch die
Leser mit auf ihre kreative Spielwiese.
Handwerkliches Können ist dabei keine
Voraussetzung für die eigene Praxis, es
geht eher um Suchen und Finden, um
Spielen und Experimentieren, um Intuiti-
on und Bauchgefühl. Die Materialien, mit
denen die Autorin arbeitet, sind ebenso
vielfältig wie ihre Themen: Die Collagen
Marielle Enders über
ihre Collage
„Koi Ling“: „Japan ist
Impulsgeber dieses
Werkes. Fräulein Ling
hat in diesem Bild ein
Rendezvous mit dem
Karpfen Koi. Eine gute
Partie in Japan. Was
die beiden sich wohl
zu erzählen haben?“
ü
sind ein bunter Materialmix aus Papieren
und Tapeten, Schriftfragmenten, Masking
Tapes und Schnüren, alten Landkarten
und Quittungen, Familienfotos und Inter-
netfundstücken und vielem mehr. Liebe-
voll in der Collage zusammengefügt ent-
stehen aus den einzelnen Elementen
Gesamtbilder mit Atmosphäre und Hinter-
sinn. Reiseerinnerungen gehören ebenso
zur Themenpalette wie innere Bilder, ver-
bildlichte Sinnsprüche und das Einfangen
von Emotionen und zauberhaften Mo-
menten. Die Autorin präsentiert dabei kei-
ne starren Anleitungen, sondern vermit-
telt vielmehr Impulse zum Weiterdenken
und Selbstgestalten.
Marielle Enders über ihre Collage „Frankreich“:
„Schrift und Schilder können ebenso länder-
spezifisch sein wie landestypische urbane Ge-
genstände. Dies hier sind Beispiele aus der Se-
rie Reisezeichen. Eine Vielzahl von
Einzelelementen ergibt bei diesen Collagen
einen fast musterhaften Aufbau. Schnüre als
verbindende oder führende Elemente sind ein
weiteres Bildelement.“
Vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten: Mate-
rialien für tausendundeine Collagenvariation
„Koi Ling“,
Leinwand,
verschiedene
Stoffe, Muster-
papiere,
Masking Tapes
und Dover-
Stiche. 19,5 x
19,5 cm

Daniela Schoch
Print your Art
Mixed-Media-Bilder mit
Stempel und Schablone
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-298-7
e (D) 16,99
EINFACH MAL
AUSPROBIEREN
Dem Einfallsreichtum kleiner
Künstler sind keine Grenzen ge-
setzt, wenn man sie einfach
mal ausprobieren und sich frei
entfalten lässt. Was dabei al-
les entstehen kann, davon han-
delt dieses fantasievolle und
sehr originell gestaltete Buch.
Von kleinen Inseln bis zu großen
Burgen und von Drahtobjekten
über Mäusewohnungen hin zu
Astkerlen reicht die breite Pa-
lette der dargestellten Kunst-
werke – ein toller Fundus für El-
tern, Pädagogen und kreative
Kinderkünstler.
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht
Angela Augustin-Wittkuhn (Hrsg.)
Acrylmalerei – Der Weg zum
eigenen Bild
Komet Verlag
ISBN: 978-3-86941-432-4
e (D) 12,99
ü
Bücher
rund ums
DRUCKREIF!
Mit Hilfe von Stempeln, Schablo-
nen und Farbe entstehen im Hand-
umdrehen faszinierende Mixed-
Media-Bilder. Daniela Schoch
zeigt in ihrem neuen Buch, wie
aus allen möglichen Materialien
und Haushaltsutensilien individu-
elle Kreativwerkzeuge gefertigt
werden können – unter anderem
kommt auch die neue Technik „Gel
Printing“ zum Einsatz. Hilfreiche
Tipps und Bildideen machen Lust,
nach der Lektüre selbst direkt los
zu stempeln, zu drucken, zu malen
und zu schablonieren.
Katrin Regelski/Susanne Schwarz
Feder, Draht und Pinsel.
Ideen und Techniken für Kinder-
kunst
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-258-60103-8
e (D) 24,90
UMFASSENDER ÜBERBLICK
Acrylmaler – und jene, die es
werden wollen – erhalten mit die-
sem Buch ein gut strukturiertes
Grundlagenwerk. Die drei Kapi-
tel Grundlagen, Praxis und Mo-
tive bieten mit knapp gehaltenen,
klug illustrierten Texten einen
gelungenen Einstieg in die Mal-
technik. Die beiliegende DVD ver-
anschaulicht die Techniken pra-
xisnah und zeigt den Weg vom
ersten Pinselstrich bis zum ferti-
gen Kunstwerk.
Buch-Tipps
Malen
TAG FÜR TAG
Malen lernt man durch ständiges
Ausprobieren, durch Fehlerma-
chen und Wiederprobieren. In die-
sem ideenreichen Ratgeber findet
der Übende sechs Wochen lang
täglich eine neue Malaufgabe, die
dabei hilft, eine eigene Atelierrou-
tine zu entwickeln. Die Vorgaben
geben genügend Raum für eigene Timothy Callaghan
Kreativität: So entstehen beim Ar- 1 x täglich malen
beiten mit dem Buch 42 individu- Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-86355-231-2
elle Werke zu den Themenberei-
chen Stillleben, Landschaft und
Porträt. e (D) 16,99
ZEICHNERISCHE
ENTDECKUNGSREISE
„Von bäuerlicher Arbeit, frohen
Stunden und alten Sitten“ lau-
tet der treffende Untertitel die-
ser gleichermaßen humorvol-
len wie informativen Reise in das
holländische Landleben. Dies ist
kein Lernbuch, es wird kein Hin-
tergrundwissen präsentiert und
es gibt keine Schritt-für-Schritt-
Anleitungen. Dafür aber eine un-
glaubliche Fülle an wundervol-
Rien Poortvliet
len Skizzen und Zeichnungen über Auf dem Lande
alles, was das bäuerliche Le- Heel Verlag
ben charakterisiert. Herrlich zum ISBN: 978-3-86852-686-8
Schmökern und Nachzeichnen!
e (D) 24,99
ALLES IM RAHMEN
Bilderrahmen sind nicht nur
Zierde: Als Bindeglied zwi-
schen dem Kunstwerk und sei-
ner Umgebung verschaffen sie
dem Bild seinen gebührenden
Auftritt und bieten ihm Schutz.
In diesem fundierten Sachbuch
vermittelt die Schreinerin und
Vergoldermeisterin Karin Hav-
licek die Kunst des Einrahmens
in allen seinen Facetten von
der Auswahl des Materials bis Karin Havlicek
Bilder richtig rahmen
hin zur Präsentation im Raum. Schritt für Schritt
DVA
ISBN: 978-3-421-03912-5
e (D) 49,99
45
 Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News
Foto: Gerstaecker
■ Alles in Öl
Diese Ausstattung lässt keine Künstlerwün-
sche offen: Der SOLO GOYA Künstler-Ölmal-
kasten aus Holz bringt alles mit, was beim
Malen in Öl gebraucht wird: 1 Tube Titan-
weiß Gr. X (55 ml), 26 Farbtuben Gr. VII (20
ml) , 1 Flasche Gemäldefirnis 50 ml, 1 Flasche
Malmittel 50 ml, je 1 Künstlerpinsel Größe 6,
Größe 12, Größe 2, Größe 4, 1 Palettstecker
und 1 Holzpalette.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online-
shop bei www.gerstaecker.de.
■ Kreatives Multitalent
Die neuen Aquarellkrei-
den Gelatos von Faber-
Castell eignen sich für
vielfältige Anwendungs-
möglichkeiten in Tro-
cken- und Nasstechni-
ken. Die säurefreien und
geruchsneutralen Krei-
Foto: Gerstaecker
desticks sind einzigartig
auf dem Markt. Sie glei-
ten aufgrund ihrer cremi-
gen Konsistenz wunder-
bar leicht über verschie-
denste Oberflächen wie Papier, Stoff, Lein-
wand und Holz. Sie lassen sich leicht mit
dem Finger verwischen oder mit dem Pin-
sel aquarellieren. Darüber hinaus dienen
sie auch als Stempelfarbe oder – mit Was-
ser angelöst – als Sprühfarbe oder zum Ein-
färben von Modelliermasse.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online-
shop bei www.gerstaecker.de.
46 Mein Kreativ-Atelier
■ Für geschmeidigen Farbfluss
Mehr Glanz und besseren Farbfluss
beim Malen mit Acrylfarben bietet das
GOLDEN Polymer Medium (glänzend).
Das flüssige Allzweckmedium verbes-
sert den Glanz und die Lichtdurchläs-
Foto: Gerstaecker
sigkeit der Farben und erhöht die Film-
integrität. Das glänzende Malmittel
fühlt sich an wie Öl
und verhält sich wie
Kunstharz, das die
Fließ- und Egalisie- ■ Für schillernde Metalleffekte
rungseigenschaften Golden schillernde Oberflächen entste-
fördert. hen mit Hilfe des Schmincke Acryl Golden
Lieferbar in 473-ml- Flakes-Gel. Weitere interessante Effekte
Flaschen, erhältlich ergeben sich, wenn das Golden Flakes-Gel
Foto: Gerstaecker
im Fachhandel sowie mit dem Schmincke Acryl Black Flakes-Gel
im Onlineshop bei gemischt wird – hierbei entstehen Metallic-
www.gerstaecker.de Farbtöne in Abstufungen von Gelbgold über
Antikgold bis zu Bronze.
Erhältlich in der 60-ml-Tube und der 250-ml-
Dose, im Fachhandel sowie im Onlineshop
bei www.gerstaecker.de.
■ Perfekt für Kreide und Kohle
Der perfekte Untergrund für alle trocke-
nen Techniken wie Pastell, Kohle, Farb-
stift, Kreide: Der SENNELIER Pastellblock
besteht aus zwölf Blatt PASTEL CARD-
Pastellkarton in sechs verschiedenen
Farbnuancen von Neapelgelb über Hell-
blau bis Anthrazit. Die Oberfläche dieses
Kartons ist mit einer pH-neutralen, pflanz-
lichen Beschichtung versehen, die einen Foto: da Vinci
guten Farbabrieb ermöglicht. Zuoberst
finden Sie ein Blatt Transparentpapier für
erste Entwürfe, die dann auf die verschie-
denen Innenseiten des Blocks aufgelegt ■ Bestens verwahrt
werden können, um die Harmonisierung Hochwertige Pinsel kommen in einer edlen
der Farben zu erleichtern. Verpackung voll zur Wirkung – ideal auch
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online- als Geschenkidee! Die Firma da Vinci bie-
shop bei www.gerstaecker.de. tet insbesondere für Aquarellmaler eine
umfangreiche Kollektion an Geschenkpa-
ckungen an. So bietet das Aquarellpinselset
Serie 5240 mit einer Holzschatulle besten
Schutz für das wertvolle Malwerkzeug. Eine
Schaumstoffeinlage fixiert bei geschlosse-
nen Kasten die Pinsel, Luftlöcher erlauben
das Durchtrocknen der Pinselhaare.
Foto: Gerstaecker
Diese und weitere attraktive Geschenkbo-
xen sind erhältlich im Fachhandel sowie im
Onlineshop bei www.gerstaecker.de. Infos
zu den da Vinci-Geschenkideen finden Sie
unter www.davinci-defet.com.
ü
 Die ganze
Kreativ-Palette …

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Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Sie können Ihre Bestellung innerhalb von
derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot vier Wochen nach Vertragsschluss ohne
gilt nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. Angabe von Gründen mittels einer eindeuti-
gen Erklärung (z.B. E-Mail, Brief, Fax) beim
■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! ■ Ich bezahle per Rechnung Kundenservice OZ, Römerstr. 90, 79618
Mein Kreativ Atelier
erscheint bei der OZ-Verlags- ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante Rheinfelden widerrufen. Zur Wahrung der
GmbH, Geschäftsführer: Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). Frist genügt die rechtzeitige Absendung. Die
Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Frist beginnt nach Erhalt dieser Garantie in
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Textform, jedoch nicht vor Eingang der Ware.
Handelsregister: Freiburg i. BR.,
HRB 412580 Datum
✘
Unterschrift der Abonnentin
ü
3080
Weitere Informationen und AGB finden Sie
unter: www.wunsch-abo.de/agb
 Malurlaub am
Lago Maggiore
Foto: © Ticino Turismo
▲ „Malerin am Lago“, Collage einer
Kursteilnehmerin
▲ Ein alter Steinweg führt von der Casa direkt
an den See
Die Ufer des Lago Maggiore sind ein beliebtes
Reiseziel von Sonnenanbetern und Malern. Hier
findet der Urlauber alles, was das Herz begehrt:
mediterranes Klima, zauberhafte Dörfer und
mondäne Städte, hohe Berge und über 200
Quadratkilometer Wasserfläche zum Schwim-
men und Surfen. Malreisende dürfen sicher sein,
48 Mein Kreativ-Atelier
ü
dass ihnen die Motive rund um den See nie
ausgehen werden!
Trotz seiner Beliebtheit bietet der „Lago“ abseits
des Touristenrummels viele charmante Rück-
zugsorte. Die Stuttgarter Künstlerin Monika
Reske hat einen solchen für sich und ihre Mal-
kurse entdeckt. Die Kursteilnehmer sind in ei-
nem historischen Anwesen oberhalb des Lago
Maggiore untergebracht: Die „Casa degli amici“
liegt inmitten eines Gartens mit Palmen, Rosen,
Hortensien und alten Feigenbäumen. Im August
2015 bietet die Malerin dort zwei Kurswochen
unter dem Titel „DER Traum in GRÜN“ an. Mo-
nika Reske lädt dazu alle diejenigen ein, die
abstrakt oder gegenständlich in Acryl oder Aqua-
rell malen und ihre künstlerischen Fähigkeiten
in netter Gesellschaft und unter fachkundiger
Anleitung weiterentwickeln wollen: „In meinen
Kursen ist mir wichtig, eine angenehme, persön-
liche Atmosphäre zu schaffen, in der sich die
Teilnehmer wohlfühlen und ihre Kreativität ent-
wickeln können“, sagt sie. Dabei sind Anfänger
ebenso willkommen wie Fortgeschrittene: „Ich
kann allen Kursteilnehmern durch meine lange
Praxis vielseitige Wege der Inspiration zeigen
und sie ermutigen, ihren eigenen Stil zu finden
und landestypische Erlebnisse in die Malerei
einfließen zu lassen.“
direkt vor der Tür
Der Kursort Biganzolo
Der Kursort Biganzolo ist ein kleines Dorf am
Lago Maggiore, etwa 300 m oberhalb des Sees
und der alten Dorfkirche gelegen. Vom Haus
aus hat man einen herrlichen Blick auf den
See, den man in fünf Minuten zu Fuß auf ei-
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: Monika Reske
nem alten Steinweg erreicht. Ein öffentlicher
Badeplatz mit einer kleinen Bar lädt zum Ba-
den und Cappuccino-Trinken ein. Im nahen
Einkaufsstädtchen Intra findet man typische
kleine italienische Läden, Cafés am Seeufer
sowie Restaurants aller Art. Dort legen auch die
Schiffe zu den anderen Städtchen am See und
zu den berühmten Borromäischen Inseln ab.
Die Kurswoche
Die Teilnehmer erwartet eine intensive Woche
voller Inspirationen aus der Umgebung des Lago
Maggiore. Als Tages-
ausflug ist eine Exkur-
sion nach Montag-
nola am Luganer See
mit dem Besuch und
einer Führung des
Hesse-Museums ge-
plant. Ein Spazier-
gang auf den Spuren
Stimmungsvolle Motive
 Malen auf Reisen
„fenestra“, Doppelzimmern mit Blick auf den See
Gemälde einer oder in den Garten. An- und
Teilnehmerin
Abreise erfolgen auf eigene Initiative mit
Auto oder Bahn, auf Wunsch können Mit-
fahrmöglichkeiten koordiniert werden.

Kursinhalt
Im Kurs erlernen die Teilnehmer unter-
schiedliche Techniken und verfeinern ihren
Umgang mit Acryl- oder Aquarellfarben.
Monika Reske fordert in ihren Kursbeschrei-
bung auf: „Lassen Sie sich auf neue Wege ▲ Der Blick vom Garten auf die Casa
degli Amici
führen, gemeinsam, spielerisch, auch mal
akademisch. So kommen Sie zu interessanten
Bildkompositionen.“ An vier Tagen werden je
etwa vier bis fünf Stunden, vormittags oder nach-
mittags gemalt, bei gutem Wetter dienen die
Malreise Lago Maggiore
verschiedenen Gärten der Villa als Freiluftatelier.
Für die Acrylmalerei bekommen die Teilnehmer abstrakt – gegenständlich
hochwertige Materialien vor Ort zur Verfügung
gestellt, sodass sich das Gepäck auf die persön-
„DER Traum in GRÜN“
liche Reiseausrüstung beschränkt. (Aquarellma- Technik: Acryl oder Aquarell
ler haben meist die eigene Ausrüstung dabei; sie Reisezeitraum:
kann aber auf Wunsch ebenfalls zur Verfügung 22. bis 29.August 2015
gestellt werden – dies bitte bei der Buchung 29. August bis 5. September 2015
angeben). (eine oder zwei Wochen)

Preis: 5-tägiger Malkurs mit Exkur-

sion, Material für die Acrylmalerei
(außer Leinwände), 7 Übernachtun-
gen im Doppel- bzw. Einzelzimmer
mit reichhaltigem Frühstück und
3-Gang-Abendmenu:
ab 695,- Euro im DZ / 695,- bis
895,- Euro im EZ (je nach Kategorie)
zusätzlich: Exkursion Hermann Hesse
Museum: Eintritt, geführter Malspa-
ziergang und Fahrtkostenanteil nach
▲ Italienische Impressionen, Bild einer
Kursteilnehmerin Montagnola + ca. 20,- €

von Hermann Hesse mit einer Malpause en

plein air und der kulinarische Abschluss in ei- ▲ Malerische Ergebnisse einer Exkursion Kursleitung:
nem Grotto runden das Programm ab. Ein Tag Monika Reske
der Woche steht zur freien Verfügung. So bleibt more painting
Zeit für private Ausflüge nach Intra-Verbania, zur Leiblweg 26
Isola Bella, zum Baden im See, zum Wandern 70192 Stuttgart
auf alten Maultierpfaden, zum Cappuccinotrin-
ken oder zum Ausruhen und Genießen der
traumhaften Vegetation in den Gärten des pri- Weitere
vaten Hauses. Information
Die Tage beginnen mit einem reich gedeckten und Anmeldung:
Frühstückstisch auf der Terrasse und enden www.mo-reske.de
mit einem gemeinsamen Abendessen E-Mail: mo-reske@t-online.de
(3-Gang-Menu) in der benachbarten Trattoria. Tel.: 0711/812820
Die Teilnehmer wohnen in der Casa grande
in landestypisch eingerichteten Einzel- oder ▲ Der Garten der Casa dient als Freiluftatelier

ü
49
Unsere Leser
Hannelore Schneider, 46 Jahre, betreibt
im fränkischen Binsfeld ein eigenes
Keramikstudio.
Hannelore Schneider
Wenn Hannelore Schneider mit Farben und
Pinseln ans Werk geht, bemalt sie meist keine
Leinwände, sondern nimmt sich Teller, Tassen
und Fliesen vor: Mit ihrem Steckenpferd Kera-
mikmalen hat sie sich vor einigen Jahren sogar
selbständig gemacht.
Kunst für den täglichen
Gebrauch
„Als meine zwei Kinder größer wurden, habe
ich mir eine neue Aufgabe gesucht und ein
Keramikmalstudio eröffnet“, erzählt Hannelore
Schneider. Die 46-Jährige hat sich schon in ihrer
Kindheit gerne mit Malen und Handarbeiten
beschäftigt. Übers Zeichnen und Aquarellieren
kam sie zur Keramikmalerei und stellte für sich
fest: Damit will ich weitermachen! Denn die
Kunstwerke auf Geschirr, Vasen, Türschildern
und vielem mehr sind nicht nur schön anzuse-
hen, sondern können auch im täglichen Leben
genutzt werden.
-farben und beim Entwerfen der Muster und
▲▲ Seestern, Platte, 30 x 30 cm, gestempelt aus
einzelnen Punkten, 2011
50 Mein Kreativ-Atelier
Leser-Kunst
sind aber auch verschiedene andere Techniken
der Gestaltung möglich, wie beispielsweise
Marmorieren, Schablonieren oder Stempeln.
Nach dem Gestalten heißt es für die Kunden
geduldig sein und gespannt auf das Ergebnis
warten: Die Werkstücke müssen noch glasiert
und gebrannt werden und können ein bis zwei
Wochen später abgeholt werden.
Wenn Hannelore Schneider eigene Stücke be-
malt, entscheidet sie gerne spontan, was sie ge-
rade anspricht oder herausfordert: „Beispiels-
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat
weise wollte ich den Bienenfresser unbedingt
auf Keramik bringen und es hat funktioniert“,
erzählt sie. „Ich male, wenn ich Zeit und Ideen
▲▲ Bienenfresser, Platte, 30 x 30 cm, 2012 habe, und immer das, was mich anspricht.“
Das können ganz verschiedene
Motive sein: bunte Käfer, länd-
liche Szenen oder ein Seestern in
pointilistischer Technik. Wer mehr
sehen und erfahren möchte, kann
die Keramikmalerin in ihrem Stu-
dio besuchen oder im Internet auf
der Seite www.keramissimo.de.
▲▲ Teller und Tasse, 2012
Keramikmalen im
Keramissimo
Im Jahr 2007 baute sie einen alten Stall in ihrer
Heimat Binsfeld zum Malstudio „Keramissimo“
um. Im historischen Ambiente mit gewölbter
Decke und Bruchsteinmauer arbeitet sie nicht
nur selbst an ihren Keramikkunstwerken, son-
dern öffnet ihre Türen zu festen Zeiten sowie
nach Absprache auch für alle interessierten ▲▲ Käferteller, Platte, 25 x 25, cm, 2014
Besucher. Diese können Hannelore Schnei-
ders Werke betrachten und kaufen oder auch
selbst Hand anlegen und Keramik nach eige-
nen Vorstellungen bemalen. Dabei erhalten
sie auf Wunsch Unterstützung und Beratung
beim Aussuchen der Keramikformen und
Motive. Über 200 verschiedene Formen ste-
hen in Hannelore Schneiders Studio als Roh-
keramik zur Auswahl. Konkrete Motive kön-
nen beispielsweise mit Bleistift vorgezeichnet,
mit speziellen Keramikfarben aufgemalt und
anschließend bei hohen Temperaturen in die ▲▲ Türschild, Schild, 30 x 30 cm, außen
Keramik eingebrannt werden. Darüber hinaus Seifenblasentechnik, 2012
ü

„Malen ist wie eine Reise für mich“, sagt die
Künstlerin Elke Zeitz-Toth (43 Jahre).
Elke Zeitz-Toth
▲▲ „Indian Summer“, 50 x 60 cm, Acryl auf Leinwand
„Malen ist meine Leidenschaft!“ So bringt
Elke Zeitz-Toth ihre Lieblingsbeschäftigung
auf den Punkt, das Hobby, das in den ver-
gangenen Jahren immer mehr Raum in ihrem
Leben eingenommen hat. Von der Kunst war
die hauptberuflich als medizinisch-technische
Assistentin in einem Labor arbeitende Pfälzerin
schon immer fasziniert. Das Malen bringt ihr
Entspannung und es ist für sie wie eine Reise,
auf der sie eintaucht in eine Welt der Farben
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
und Emotionen. Dabei dienen ihr die Erleb-
nisse ihrer „echten“ Reisen oft als Inspiration
zur künstlerischen Umsetzung. Doch auch der
flüchtige Ausdruck in den Augen eines Men-
schen etwa auf einem alten Filmplakat kann
als kreativer Funken wirken. Ein anderes Mal
sind es die verwitterten Strukturen eines alten
Gebäudes, eine stylische Werbefotografie oder
die leuchtenden Farben der Natur. Elke Zeitz-
ü 51
Toth möchte durch das Malen die Gefühle
einfangen, die diese Eindrücke in ihr auslösen.
▲▲ „Spring“, 70 x 100 cm, Acryl auf Leinwand
▲▲ „Wer ist hier ein Schaf?“, 60 x 90 cm, Acryl auf Leinwand
Porträts in Acryl
Zusammen mit ihrem Ehemann hat sie in jah-
relanger Arbeit ein schönes altes Bauernhaus
in Saffig umgebaut und sich unterm Dach ein
Atelier eingerichtet. Dort malt Elke Zeitz-Toth
bevorzugt Porträtbilder in Acryl. Das Gesicht
mit all seinen Facetten und Emotionen ist
ihr bevorzugtes Thema, aber die vielseitige
Künstlerin setzt in ihren Werken auch immer
wieder Engel, Tiere und florale Motive um.
Dabei belässt es die Autodidaktin nicht bei
der reinen Acrylmalerei: In Workshops hat
sie sich auch mit den Einsatz von Pigmenten,
Wachs und Spachtel vertraut gemacht. Zur Zeit
Unsere Leser
▲▲ „The Look“, 60 x 90 cm, Acryl und Papier auf Leinwand
experimentiert sie gerne mit Mixed-Media unter
Verwendung von Rheinsand, Basalt, Lava und
Papieren, „um interessante Strukturen den feinen
Linien des Porträts gegenüberzustellen und es
zu abstrahieren.“
Vielseitig unterwegs
Seit 2012 nimmt sie auch Auftragsarbeiten ent-
gegen: Beispielsweise malte sie auf Wunsch
einer Kundin ein riesengroßes Meeresmotiv
auf die Außenwand einer Garage. Im
Frühjahr 2014 begann die kreative Zu-
sammenarbeit mit einer Freundin, die
der Malerin ein Schaufenster in ihrem
Geschenke- und Dekorationsgeschäft
zur Verfügung stellte. Dieses gestal-
tet Elke Zeitz-Toth im zweimonatigen
Wechsel mit eigenen Bildern und pas-
sender Deko zu bestimmten Themen.
Als wichtigstes Projekt steht nun die
Vergrößerung des Dachateliers an.
Elke Zeitz-Toth möchte dort zukünftig
eigene Workshops anbieten, um dann
das weitergeben zu können, was ihr
selbst durch das Malen so wichtig
geworden ist: „Ich möchte anderen
Menschen den Spaß an der Kreativi-
tät vermitteln.“ Mehr über die Künst-
lerin erfahren Sie auf ihrer Homepage unter
www. elkezeitztoth.de.
▲▲ „Rico“, Auftragsarbeit nach Fotovorlage,
50 x 70 cm, Acryl auf Leinwand
Malen mit Acrylfarben

Farbenflug
M ATERIAL
• Keilrahmen (SOLO GOYA BASIC LINE),
90 x 120 cm, 3,8 cm Leistentiefe
• Acrylfarbe (SOLO GOYA TRITON
ACRYLIC) in Dunkelblau, Havanna-
braun, Lichtgrün, Echtrot, Himmelblau
hell, Schwarz, Weiß
• Acrylmarker (SOLO GOYA TRITON
Acrylic Paint Marker, 15.0) in Weiß,
Schwarz, Lichtgrün, Permanentgrün,
Echtgelb hell, Kobaltblau, Ultramarin-
blau, Fluoresz. Orange, Echtrot
• Acrylmarker (SOLO GOYA TRITON
Acrylic Paint Marker, 1 – 4 mm)
in Weiß, Schwarz
• Malmesser (aus dem Solo Goya
Malmesser-Set), Größe 1 Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 34) mit
• breiter Borstenpinsel (2012 SOLO Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Die Konturen
GOYA Borstenvertreiber), Gr. 50 des Papageis mit einer Lasur aus Dunkelblau und Ha-
• Borstenpinsel (2014 SOLO GOYA vannabraun mit dem Rundpinsel locker nachfahren.
Borstenpinsel), Gr. 18
• Synthetikpinsel (aus dem SOLO GOYA
5er Pinsel-Set Synthetik rund), Gr. 20
• Rindshaar-Gussowpinsel, flach, Gr. 4
TIPP
(alles über www.c-kreul.de) Achten Sie darauf, dass die Farb-
• Bleistift flächen unterschiedlich gestaltet
Lichtgrün aus der Farbflasche direkt
• Palette werden, damit eine spannungs-
auf die Leinwand auftragen und mit
• Wassertopf reiche Struktur entsteht.
dem Malmesser dynamisch diagonal
• Baumwolltuch
verstreichen. Echtrot ebenfalls direkt
aus der Flasche schwungvoll auf die
Rastervorlage F auf Seite 37
Leinwand aufbringen.
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert

Mit Himmelblau hell die Konturen des Papageis negativ

mit dem Borstenpinsel herausarbeiten. Diesen Arbeits-
gang mehrfach wiederholen, damit um das Motiv herum
eine gute Deckung erreicht wird. Zum Leinwandrand kann
sich die Farbe lasierend auflösen. Damit bleiben Hinter-
grund und Motiv spielerisch im Einklang.

52 Mein Kreativ-Atelier
ü
 Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Schneller Flügelschlag lässt die Farben und Formen

verschwimmen – so verlangt der fliegende Papagei geradezu nach einer
dynamisch-expressiven Umsetzung mit Acrylfarben und Markern.
ü
Malen mit Acrylfarben
Nun kommen die Paintmarker zum Einsatz: Mit Dunkelblau
den Hintergrund entlang der Papageienkonturen intensivie-
ren und mit einem Pinsel und Wasser nach außen verziehen.
Die Flügel mit Permanentgrün, Fluoresz. Orange und Echtrot
intensiv nacharbeiten.

Die Kopfkonturen und die Schnabelfläche in

Schwarz nachziehen; einen roten Fleck auf dem
Schnabel stehen lassen. Die oberen Flügel und
den Körper mit einer Schattenlasur hervorheben
und mit einem Baumwolltuch ausreiben, um
einen weichen Übergang zu schaffen.

TIPP
Durch mehrere Farbschichten wird die Dreidimensionalität unregel-
mäßiger und lockerer gemalt als mit einem einzigen dicken Farb-
auftrag. Die Paintmarker lassen sich leicht auftragen und können
mit Hilfe von Wasser lasierend und sehr gezielt eingesetzt werden.

Den Kopf des Papageis mit

dem weißen Paintmarker
ausarbeiten. Einen Licht-
reflex auf den Schnabel
setzen. Diesen Vorgang
für eine gute Deckung
mehrfach wiederholen.
Den Marker so über der
Leinwand schütteln, dass
sich einzelne weiße Sprit-
zer verteilen.
Mit Dunkelblau die Schattenflächen und
die Rundungen der Flügelbiegung ver-
stärken und ausreiben. Auf diese Weise
entsteht noch mehr Räumlichkeit im Bild.
Steppfotos: Anja Gensert

54 Mein Kreativ-Atelier
ü
 Farbenflug OZ SHOP

Ideen für m ein

l i n g s - H o b b y
L i e b

Mit dem Pinsel und weißer Farbe die Flügel und Federn
des Papageis stellenweise aufhellen. Gerne kann auch
mal etwas Weiß über die Flügel gezogen werden, damit
löst sich der Flügelschlag malerisch auf.

„Im OZ Shop finde ich

Dunkelblau mit dem Borstenvertreiber lasierend auftra- eine Riesen-Auswahl an über
gen. Dies beruhigt die Hintergrundfläche: Die weißen
Spritzer werden leicht verrieben, behalten aber weiterhin 1000 Kreativ-Zeitschriften
ihre dynamische Kraft. An den Flügelenden etwas Weiß
ins Blau ziehen, um Bewegung anzudeuten. und -büchern!“

ieren
H a n d a r b ei te n ♥ B a s t el n ♥ D e k o r
M alen ♥ Kochen ♥ Backen

Down-
Anlei- loads
tungen
Videos

Abschließend den roten Fleck auf dem Schnabel

hervorheben. Auch im Hintergrund einige Striche in
Mein Onlineshop:
verschiedenen Farben auftragen, um die Verbindung
zum Motiv zu verstärken.
www.shop.oz-verlag.de
55 ü
 Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

ü
urbanen Wimmelbild.
Acrylfarben und Marker
Hongkong
lassen sich perfekt ergänzen - wie hier zum
 Malen mit Acrylfarben

M ATERIAL
• Keilrahmen,
Größe 80 x 60 cm
• Acrylfarben in Weiß,
Kadmiumgelb, Phthaloblau
und Phthalogrün
• breiter Flachpinsel
(z. B. da Vinci Megacolore,
Serie 5043)
• Katzenzungenpinsel
(z. B. da Vinci MAESTRO2,
Serie 7423), zum
Abschattieren
• Markerstifte in verschiede-
nen Farben (von verschie-
denen Herstellern wie
z. B. Posca und Molotow)
(alles über
www.gerstaecker.de)

Rastervorlage I auf Seite 38

Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 34) mit einem
Motiv: Martin Thomas und schwarzen wasserfesten Acrylmarker auf die Leinwand übertragen.
Sylvia Homberg

von kleinen Strichen, doch die Kombina-

Martin Thomas über das
Gemeinschaftswerk „Hongkong“:
„Mein Wahlspruch ist: «Ein guter Künstler
muss nicht alles malen, damit ein Bild ein
Gesamtwerk wird». Ganz im Sinne von Syl-
via habe ich mich an einem lockeren Strich
der Fashionmalerei orientiert. Manche Mi-
nute habe ich geflucht über diese Tausende
tion aus Vorzeichnung, Untermalung und
Detailarbeiten zeigte mir, dass es all diese
Mühe wert war. Wie ein Stück Ton, welches
man langsam auf der Töpferscheibe in Form
bringt, arbeitete sich dieses Bild Stück für
Stück heraus und mit den letzten Strichen,
Schatten und Highlights wurde ein kunter-
buntes Hongkong im Pop-Art-Stil geschaf-
fen. Wenn Sie dieses Bild malen, geben Sie
nicht auf dem halben Weg auf. Mit dem
Setzen der finalen Striche werden auch Sie
überzeugt sein, dass es all die Mühe wert
war. Auch an dieser Stelle möchte ich mich
bei Sylvi bedanken, die mich auf halben
Weg, kurz vor Übermalen des Werkes, dazu
animierte, es in dieser gemischten Stilrich-
tung fertigzustellen.
Wie Sie sehen, hat es sich vollkommen ge-
lohnt und wir haben einen neuen Stil er-
funden. Nennen wir es doch einfach: Pop-
Mixed-Media-Grafik!“

ü
57
 Malen mit Acrylfarben

Mit einem synthetischen Flachpinsel als

Untermalung im Bildhintergrund eine zarte
Acryllasur in Weiß anlegen. Damit schwä-
che ich den Hintergrund etwas ab, und das
Bild gewinnt später an Tiefenwirkung.

TIPP
Bitte verwenden Sie für das schwarz vorgezeich-
nete Motiv ausschließlich pigmentierte hochwer-
tige Marker, da normale Marker auf Farbstoffbasis
aufgrund ihrer geringen Lichtechtheit nach kurzer
Zeit ihre Leuchtkraft einbüßen. Auch beim Malen
bluten diese Stifte gene aus.

Kadmiumgelb, Phthaloblau und

Phthalogrün mit Wasser verdün-
nen und die nächsten Lasur-
schichten ebenfalls mit dem brei-
ten Pinsel auf das Bild auftragen.

So intensiv wie hier zu

sehen sollte Ihr Bild
nun in der Farbwirkung
sein. An manchen Stel-
Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg

len wurde die Lasur et-

was kräftiger aufgelegt,
um höhere Kontraste
zu erzielen.

58 Mein Kreativ-Atelier
ü

Mit Markern nun Details wie Schriften und kleinere Bildelemente
farbig herausarbeiten. Dabei im Hintergrund nicht zu detailliert
werden, damit die Tiefe im Bild bestehen bleibt.
Nach der kompletten Ausarbeitung der Details
und meines Bildes reibe ich mit einem lasierenden
Schwarzton zarte Schattenverläufe unter die Schilder,
die Fahrzeuge und an die dargestellten Personen.
ü
Hongkong
Hinweise zu den unter-
schiedlichen Acrylmarkern:
Im Schreibwaren- und Künstlerbe-
darfshandel finden Sie eine Vielzahl
unterschiedlicher Markerstifte für
Mixed-Media-Projekte. Hier eine
Übersicht über die derzeit geläufigs-
ten Hersteller:
Molotow
Basierend auf einem Acryllack, bis ca.
20 Sekunden nach dem Auftragen mit
einem nassen Pinsel vermalbar, da-
nach wasserfest. Für fast alle Oberflä-
chen geeignet, über 100 verschiedene
Farbtöne, Leerstifte für eigene Farb-
mischungen erhältlich, Stiftbreiten
von 1 mm – 6 cm.
Posca
Acryllack auf Wasserbasis, über zwei
Minuten mit Wasser vermalbar, eben-
falls für fast alle Oberflächen geeig-
net, Stiftbreite von 0,7 mm – 15 mm.
Je nach Stift gibt es bis zu über 30
verschiedene Farbtöne. Geeignet für
Einsteiger und Fortgeschrittene.
Montana
Die Acrylmarker auf Wasserbasis von
Montana sind vergleichbar mit denen
der Firma Molotow.
Royal-Talens
Die Amsterdam Marker von Royal-
Talens gehören zu den neuen Pro-
dukten im Sortiment. Genau wie bei
den Amsterdam Acrylfarben gibt es
deckende und transparente Farben.
Die Marker sind auf Wasserbasis und
trocknen schnell.
Triton
Basierend auf den Tritonfarben der
Firma Kreul sind auch die passenden
Markerstifte erhältlich: SOLO GOYA
TRITON Acrylic Paint Marker. Geeig-
net für den Gelegenheitsmaler und
den Einsteiger.
59

Aus Liebe zum Malen wurde
ein mit Leidenschaft ausge-
übter Beruf. Die freischaffen-
de Künstlerin Anja Gensert
vermittelt ihre Fähigkeiten als
Dozentin in verschiedenen
schulischen Einrichtungen,
Privatseminaren, Firmenfort-
bildungen oder auf selbst
veranstalteten Malreisen. Seit
2009 bereichert sie „Mein
Kreativ-Atelier“ mit ihren
Malprojekten und Schritt-für-
Schritt-Anleitungen.
FILM AB!
www.mein-kreativatelier.de: Schauen
Sie Anja Gensert beim Malen des wun-
derschönen Koi-Bildes von Seite 65 im
Film über die Schulter. So wird das Sel-
bermalen noch leichter. Die Schritt-für-
Schrittanleitung samt genauen Materi-
alangaben und Fotomalkurs zum Bild
finden Sie auf den Seiten 64 und 65.
60 Mein Kreativ-Atelier
Malschule
Zeichnen und Malen mit Aquarellstiften
Modern Fine Art
Schöne Bilder effektvoll selbst gestalten.
So zeichnen und malen Sie ästhetisch ansprechende
Motive im modernen Stil.
Die Kombination von spannungsreichem
Motiv, handwerklicher Perfektion und
Wertigkeit der Ausführung ist das Geheim-
nis der „feinen“ Kunst.
WAS BRAUCHEN SIE?
Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte
Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Blei-
stifte zum Skizzieren und Zeichnen und da-
rüber hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten
mit Wassertechnik einsetzbar sind. Der Gra-
phite Aquarelle ist in den Härtegraden HB,
2B, 4B, 6B, 8B erhältlich.
Mit den wasservermalbaren Albrecht Dürer
Künstler-Aquarellstiften kann man zeichnen
und malen. Schon nach wenigen Pinselstri-
chen entfaltet die mit dem Stift auf das Papier
getragene Farbe ihre volle Leuchtkraft. Der
Farbauftrag lässt sich ganz lösen und verhält
sich dann wie eine klassische Aquarellfarbe:
Die Farbe trocknet permanent auf und lässt
sich mit weiteren Farbschichten übermalen
ohne sich wieder anzulösen. In dieser Mal-
schule findet das Metalletui mit 120 sor-
tierten Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstif-
ten Anwendung, in der auch edle metallische
Farbtöne wie Gold, Silber oder Kupfer ent-
halten sind.
Der ergonomisch geformte Radierer Sleeve
ist zum Radieren von Blei- und Farbstiften im
Einsatz. Toll: Nach dem Radieren lässt er sich
bequem in seine Schutzhülle schieben. Au-
ßerdem ist er PVC-frei und schmiert beim
Radieren nicht. Der ebenfalls verwendete
Radierstift Perfection 7058 B ist der Spezialist
ü
für punktgenaues Radieren. Mit seiner wei-
ßen, harten Radierermine entfernt er sogar
Tinte, Tusche und Kugelschreiber. Außer-
dem brauchen Sie einen Spitzer, zum Bei-
spiel die Sleeve Doppelspitzdose.
Alle verwendeten Künstler-Bleistifte, Künst-
ler-Aquarellstifte und weiteres Zeichenzube-
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel
hör wie Spitzer und Radierer sind von Faber-
Castell. Nähere Informationen zu den
Produkten und viele weitere Informationen
rund ums Zeichnen finden Sie im Internet
unter www.faber-castell.de.
Das verwendete Papier sollte sich für Mal-
und Zeichentechniken sowie für Mischtech-
niken eignen. In dieser Malschule wird
zum Beispiel Bamboo-Mixed-Media ver-
wendet, naturweißes Papier aus Bambusfa-
sern, erhältlich als Block mit 10 Bogen, je
265 g/m², 50 x 65 cm (von Hahnemühle).
Der Synthetikpinsel Cosmotop Spin 5587
(von da Vinci) verfügt über eine starke Saug-
kraft und einen gleichmäßigen Farbauftrag,
ideal zum Vermalen von Aquarellfarben. Mit
seinem schwertförmigen Pinselkopf lassen
sich sowohl lineare als auch flächige Arbei-
ten gut ausführen. Zum flächigen Vermalen
kommt der breite Synthetikpinsel Cosmotop
5080 zum Einsatz (ebenfalls von da Vinci).
Ein Wassersprüher zum Gestalten von Farb-
verläufen sollte ebenfalls nicht fehlen. Das
extra dünne und reißfeste Abdeckband Pre-
cision Sensitive (Maler-Krepp) sorgt für ex-
trem flache und präzise Farbkanten auf
empfindlichen Untergründen wie Aquarell-
papier (von tesa, im Baumarkt erhältlich).
 ZEICHNEN UND AQUARELLIEREN
MATERIAL:
• Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle (2B)
• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte
in Gold, Türkis bläulich, Kobalttürkis,
Kobaltgrün, Smaradgrün, Lichtgelb
lasierend, Lichtgrün
• Radierstift Perfection 7058 B
• Radierer Sleeve
• Sleeve Doppelspitzdose
(alles von Faber-Castell)
• Aquarellkarton Britannia, Block,
naturweiß, matt und rau, 300 g/m²
(von Hahnemühle)
• Synthetikpinsel, für flächiges Arbeiten
Cosmotop 5080, 60 cm breit, für feinere
Arbeiten Cosmotop Spin 5587, Gr. 14
(beide von da Vinci)
1 Dürer Künstler-Aquarellstiften in Türkis, Türkis
2 kommt der Übergang vom Falter zum
3 Leuchtkraft und die Lebendigkeit der Farben.
Grundkurs
FEINER FALTER
Ein Schmetterling vermittelt als Motiv
immer einen ästhetischen Eindruck,
wirkt zart und dekorativ. Schon wenige,
in den Nuancen fein aufeinander abge-
stimmte Farbtöne Ton in Ton genügen
für die Gestaltung dieses schönen Fal-
ters. Etwas Gold auf den Flügeln setzt
zusätzlich edle Akzente.
Die Konturen des Motivs, hier des Schmet-
terlings, mit dem Graphite Aquarelle skiz-
zieren, dann leicht mit Kobalttürkis nachzie-
hen. Den Bildhintergrund mit den Albrecht
bläulich und verschiedenen Grüntönen
schraffieren. Den breiten Pinsel mit Wasser
anfeuchten und die Farben vermalen. Dabei
stets von Hell nach Dunkel arbeiten und wei-
che Farbübergänge gestalten (Abb. 1).. Die
Farben trocknen lassen. Nun die Flügel des 4
Schmetterlings mit den Künstler-Aquarellstif-
ten in Lichtgelb lasierend und Grüntönen
zeichnerisch weiter ausgestalten (Abb. 2).
Die Farben mit dem angefeuchteten Pinsel
lasieren, also mit Wasser zart aquarellieren
(Abb. 3). Alles trocknen lassen. Die Konturen
des Falters mit Kobalttürkis intensivieren und
in den Hintergrund verziehen. Dadurch be-
Bildhintergrund einen weichen Effekt. Zum
Fertigstellen des Falters das Innere der Flügel
zeichnerisch trocken ausarbeiten, zum Bei-
spiel mit Gold ornamentale Formen gestalten
(Abb.4) oder mit einer dunklen Farbe wie
Kobalttürkis Linien ziehen (Abb. 5). Hier sind 5
der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Ein Teil
der Linien und Innenflächen mit dem Gold-
stift akzentuell hervorheben, das macht den
Falter edler.
Generell gilt:
Das Übereinanderlegen in Farbschichten,
zum Beispiel durch Schraffuren, erhöht die
Je dichter die Schraffur, desto intensiver wird
der Farbton.
Satte Farbflächen entstehen auch durch
höheren Druck beim Zeichnen, besonders
bei der Verwendung von Farbtönen wie Gold
und Silber, da der Abrieb hier höher ist. Das
Anlösen der Farbe mit einem feuchten Pinsel
lässt die Schraffur zu einer Fläche verlaufen.
Auch nach dem Trocknen kann die Farbe
durch Radieren entfernt werden.
ü
61
 Malschule
Kieselsteine am Flussufer 1

Mit einer spannungsreichen Bildkomposi-
tion, einem raffinierten Farbkonzept und
einer effektvollen dynamischen Maltech-
nik wird selbst aus Kieselsteinmotiven ein
gelungenes Fine-Art-Kunstwerk.
1 Mit dem Abdeckband einen rechteckigen Rahmen auf
den Aquarellkarton kleben. Dann mit dem Albrecht Dürer
Künstler-Aquarellstift in Gold unregelmäßig Flächen inner-
halb des Rahmens schraffieren. Die Farbe mit dem breiten
angefeuchteten Pinsel aquarellieren und die Farbe dabei
diagonal verlaufen lassen. Trocknen lassen.

2
MATERIAL:
2 Mit den Graphite
• Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle
Aquarelle (2B) die
(2B, 4B und 8B)
Konturen der Kiesel-
• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte
steine aufzeichnen,
in Gold, Krapplack Rosa, Geraniumrot, die darunter liegen-
Scharlachrot tief, Dunkelrot den Schlagschatten
• Radierstift Perfection 7058 B schraffieren (4B).
• Radierer Sleeve
• Sleeve Doppelspitzdose
(alles von Faber-Castell)
• Aquarellkarton Britannia, Block, 3 Dann mit den Farben Krapplack Rosa, Geranium-
naturweiß, matt und rau, 300 g/m²
3
rot, Schachlachrot tief und Dunkelrot die Bereiche
(von Hahnemühle) um die Steine schraffieren, also die Steine „negativ“
• Synthetikpinsel, für flächiges Arbeiten hervorheben. Die roten Farbflächen mit dem ange-
Cosmotop 5080, 60 cm breit, für feinere feuchteten Cosmotop Spin-Pinsel aquarellieren, die
Arbeiten Cosmotop Spin 5587, Gr. 14 angelösten Farben dabei diagonal verlaufen lassen.
(beide von da Vinci) Mit dem Pinsel ein paar rote Farbspritzer auftragen,

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

• Wasserbecher das lockert das Arrangement optisch auf. Trocknen
• Mallappen lassen. Die Farben eventuell nochmals intensivieren,
• Abdeckband Precision also trocknen schraffieren und aquarellieren.
Sensitive/Maler-Krepp (von tesa)
• Lineal 5

4 5 Die Schatten unter den

Steinen und die Kerben
in den Steinen kräftig mit
dem Graphite Aqua-
relle (8B) betonen und
vermalen.

4 Die Steine teils mit dem Künstler-Aquarell-

stift in Gold, teils mit dem Graphite Aquarelle
(2B und 4B) in Grafit plastisch ausarbeiten,
also Schatten und Helligkeiten schraffieren.
Anschließend aquarellieren. Trocknen lassen.

T IPP
Sollte aquarellierte Farbe beim Verlaufen un-
gewollt eine Fläche abdecken, kann die Farbe
nach dem Trocknen mit dem Radierstift ent-
fernt werden.

62 Mein Kreativ-Atelier
ü
 M O T I V E U N D M A LT E C H N I K E N

Dekorative Blütendolden
Blüten gehören zu den beliebtesten 2
Fine-Art-Motiven. Hier sind es fili- MATERIAL:
grane Blütendolden, die sich in Ro- • Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle (2B)
sa-Violett-Tönen effektvoll auf dem • Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte in
Malgrund entfalten. Gold, Schwarz, Mauve, Magenta,
Karmin rosa, Purpurrosa mittel, Fleisch-
1 farbe, Walnussbraun, Lichtgrün
• Radierstift Perfection 7058 B
• Radierer Sleeve
• Sleeve Doppelspitzdose
(alles von Faber-Castell)
• Aquarellkarton Bamboo-Mixed-Media,
naturweiß, Block, je 265 g/m²,
42 x 56 cm (von Hahnemühle)
2 Beim Aquarellieren der Blütenblätter von hell
• Synthetikpinsel, für flächiges Arbeiten
nach dunkel arbeiten. Gegebenenfalls zu viel
Cosmotop 5080, 60 cm breit, für feinere
flüssige Farbe mit einem Maltuch aufnehmen. Die
Blütenstiele mit Walnussbraun konturieren und
Abeiten Cosmotop Spin 5587, Gr. 14
die Farbe dabei nach innen feucht verziehen. Die (beide von da Vinci)
1 Das Motiv mit dem Graphite Aquarelle Farben trocknen lassen. • Wasserbecher, Mallappen
skizzieren. Die Blütenblätter mit den Künstler-
Aquarellstiften in Magenta, Purpurrosa mittel
und Karmin rosa schraffieren. Für die Blüten-
blätter, die zur Lichtseite zeigen, helle Farben 4
wie Fleischfarbe verwenden bzw. weißen
Untergrund stehen lassen. 4 Wenn der Hintergrund
gut feucht ist, lassen sich
durch Heben und Sen-
3
ken des Aquarellkartons
interessante Farbverläufe
gestalten. Sollte dabei
Farbe über die Blüten
laufen, die Farbe mit
dem Maltuch an dieser
Stelle entfernen.

3 Mit dunklen Farben wie Mauve und etwas

Schwarz den Bildhintergrund schraffieren,
besonders die Räume zwischen den Blüten
intensiver dunkel anlegen.

5 Als Finish mit der Hintergrundfarbe Schattenflä-

chen auf einzelnen Blüten ziehen. Die Stiele und
Blütenlinien mit feinen Goldakzenten versehen.

ü
 Malschule
Kois – Exotik und Eleganz pur
1 1 Die Konturen der Kois mit dem Gra-
phite Aquarelle dynamisch fließend und
in diagonaler Richtung schwimmend
aufzeichnen. Ein Teil der Fische kann ins
Bild schwimmen, ein Teil aus dem Bild.
2 bringt zusätzlich Spannung ins Bild.
In Japan und anderen ostasiatischen
Ländern verheißen Kois Stärke, Tap-
ferkeit und Reichtum. Hier schwim-
men die edlen Fische in einem Teich,
schwungvoll gezeichnet und dyna-
misch aquarelliert. Alles fließt, Was-
ser und Fische sind in Bewegung. Die
Verwendung von Kontrastfarben

MATERIAL:
• Künstler-Bleistift Graphite
Aquarelle (4B)
2 Individuelle, unregelmäßig gezeichnete Farbflä- • Albrecht Dürer Künstler-Aqua-
chen auf den Fischen ergeben die Körperstruktur rellstifte in Gold, Kadmiumgelb,
der Kois. Die Flecken pro Fisch in einer anderen Chromgelb dunkel, Kadmiumo-
Farbe schraffieren, zum Beispiel in Kadmiumoran- range, Kadmiumorange dunkel,
ge dunkel, Chromgelb dunkel oder Geraniumrot
Geraniumrot hell, Schwarz,
hell. Die Flecken beim gelben Fisch sind golden.

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Ultramarin, Ultramarin hell,
Phthaloblau, Kobalttürkis
• Radierstift Perfection 7058 B
3 3 Damit die Fische dreidimensional wirken, bekom- • Radierer Sleeve
men sie jeweils mit dem Graphite Aquarelle an den • Sleeve Doppelspitzdose
Motivkonturen entlang schraffierte Schattenflächen. (alles von Faber-Castell)
Beim anschließenden Aquarellieren mit dem Pinsel • Aquarellkarton Bamboo-Mixed-
werden die Farben und die Grafitschatten angelöst
Media, naturweiß, Block, je 265
und vermalt. Beim Aquarellieren stets von Hell nach
g/m², 42 x 56 cm (von
Dunkel arbeiten. Trocknen lassen.
Hahnemühle)
• Synthetikpinsel, für flächiges
4 Arbeiten Cosmotop 5080, 60 cm
breit, für feinere Arbeiten Cosmo-
top Spin 5587, Gr. 14 (beide
von da Vinci)
• Wasserbecher
• Mallappen
• Fön zum schnelleren Trocknen
5 Die Farben der Hintergrundfläche mit dem
angefeuchteten breiten Pinsel anlösen. Dann
den Karton so anheben, dass die Farben dia- 6
gonal verlaufen. Das erhöht die Dynamik des
Wassers. Trocknen lassen.

4 Die Hintergrundfläche, also das

Wasser des Teichs, wird mit Farbschraf-
furen in Blautönen angelegt. Einige
weiße Zwischenräume stehen lassen,
die beim Aquarellieren eine nur leichte
Lasur in Blau erhalten werden.

6 Etwa 2 bis 5 cm versetzt zu

jedem Fisch einen Fischschatten
in Schwarz andeuten. So entsteht
räumliche Tiefe im Wasser.

64 Mein Kreativ-Atelier ü
 FOTOMALKURS MIT VIDEO
7 7 Die Augen mit
Schwarz intensi-
VIDEO-MALKURS vieren. Anschlie-
ßend die Farben
www.mein-kreativatelier.de: Hier finden der Fische jeweils
Sie den Video-Malkurs zum Bild. Sehen intensivieren und
aquarellieren. Trock-
Sie im Film, wie Anja Gensert die wunder- nen lassen.
schönen, farbenfrohen Kois Schritt für
Schritt malerisch zum Leben erweckt.

9 8 Die Wasserfläche um die

Fische herum farblich stärker
mit Blautönen ausarbeiten
und aquarellieren. Die
Farben anschließend erneut
verlaufen lassen. Gut trock-
nen lassen oder fönen.

9 Mit dem Sleeve-Radierer

bzw. dem Radierstift Licht-
reflexe auf dem Wasser
und den Fischen radieren.

10 Abschließend
mit dem Radier-
stift unregelmäßig
große Luftblasen
nahe der Fisch-
mäuler radieren.

ü 65
 Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/ZoneCreative

ü
Pusteblume!
 Malen mit Ölfarben

In den kleinen Dingen steckt oft der stärkste

Zauber. Wer alle Samen der Pusteblume auf einmal
wegpustet, darf sich etwas wünschen!

M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 40 cm
• Gesso
• Abtönfarbe in Blau
• Ölfarbe (LUKAS STUDIO) in
Titanweiß, Hautfarbe, Karmin,
Himmelblau, Ultramarinblau,
Lichter Ocker, Siena gebrannt,
Umbra natur
• Ölmalpinsel in verschiedenen
Größen
• Balsamterpentinöl
• Leinöl
• Mallappen

Rastervorlage D auf Seite 36

Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Alexandra Heil
TI P P
Blau spielt eine wichtige Rolle beim Anmischen
von Hauttönen, weil die Adern und Gefäße oft
durch die Haut hindurchschimmern und ihr
einen leichten Blauschimmer geben.
Gesso mit einigen Tropfen Abtönfarbe zu einem
Hellblau anmischen und damit die Leinwand gleich-
mäßig grundieren. Dann das Motiv mit Hilfe der
Rastermethode (siehe Seite 34) auf die Leinwand
übertragen und mit Ölfarben vorzeichnen. Verdün-
nen Sie die Ölfarben mit Balsamterpentinöl. Für das
Gesicht nehmen Sie Hautfarbe, für den Pulli Ultra-
marinblau und für die Pusteblume Weiß.

Aus Titanweiß,
Hautfarbe, Kar-
min, Himmelblau,
Lichter Ocker und
Siena gebrannt
unterschiedliche
Hauttöne mischen
und diese zunächst
grob auf das Motiv
auftragen. Dann mit
einem weichen Pin-
sel sanft ineinander
vermalen.

ü 67
Malen mit Ölfarben
Für die Lippen verwenden Sie Hautfarbe, Karmin
und Weiß. Platzieren Sie auch hier erst wieder die
Farben entsprechend des Lichteinfalls und verma-
len Sie sie dann vorsichtig ineinander. Die Mund-
öffnung mit Umbra natur ausmalen.

Die Finger mit der Haut-

farbe aus den vorbereiteten
Mischungen formen.

Steppfotos: Alexandra Heil

Für die Wimpern mit einem
dünnen Pinsel einzelne Här-
chen erst in Umbra natur, dann
in der Farbe Lichter Ocker
malen. So wirken die feinen
Härchen sehr natürlich.

Die Nasenlöcher und die Iris beider Augen

mit Umbra natur ausmalen, mit Titanweiß
winzige Lichtreflexe in die nasse Farbe ein-
ziehen. Auf die Lippen noch ein paar weiße
Reflexe setzen und vorsichtig verblenden.

68 Mein Kreativ-Atelier ü
 Pusteblume
Den Kragen des Pullovers mit Mi-
schungen aus Titanweiß, Himmelblau
und Ultramarinblau malen. Um die
Kontur des Gesichts etwas Titanweiß
auftragen und weich einarbeiten.

Für die Haare helle Mischungen aus Titanweiß, Lichter

Ocker, Siena gebrannt und Umbra natur auftragen. Mit
dem feinen Pinsel einzelne Haare herausarbeiten.

Für die Löwenzahnblüte mit ihren haarigen Flugschir-

men erst etwas Lichter Ocker und ein wenig Siena
gebrannt auftragen, dann Titanweiß dick und pastös
darüber geben. Trocknen lassen.

Die beleuchteten Stellen im Gesicht

mit einer zarten Mischung aus Titan-
weiß und Lichter Ocker betonen und
mit Titanweiß einzelne Details der
Haare und der Pusteblume sorgfältig
herausarbeiten. Verwenden Sie für
diesen letzten Schliff nur noch Leinöl
zum Verdünnen der Farben.

ü 69
 Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/JodiJacobson

ü
Blütenmuster.
schön gezeichneten
Kunstwerk aus der Natur:
Die Orchidee mit ihrem wunder-
 Malen mit Acrylfarben

Edle Orchidee
M ATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarben (Lascaux Studio) in Karmin-
rot, Magenta dunkel, Olivgrün,
Permanentgelb dunkel, Oxidbraun hell,
Carbonschwarz, Titanweiß, Violett
• Paddel-Pinsel (Liquitex Free Style), 7,5 cm
• Katzenzungenpinsel (NOVA von da Vinci,
Serie 1875), Gr. 1, 4, 8 und 14
• Schlepper (MAESTRO von da Vinci,
Serie 1200), Gr. 10
• Schwertschlepper (von da Vinci,
Serie 700), Gr. 0 und 2
(alles über www.gerstaecker.de)
• Pastellkreide oder Pastellstift
in Grau und Rosa Den Keilrahmen mit Gesso und dem Paddel-
• Papierküchentuch Pinsel zwei Mal grundieren, dabei beim zwei-
ten Mal das Gesso mit einer Spur Magenta und
Rastervorlage G auf Seite 37 Schwarz leicht abtönen. Die Umrisse der Blüten
Originalgroße Vorlage auf mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 34)
www.mein-kreativatelier.de mit grauer Pastellkreide übertragen.
Motiv: Gaby Hobza

Mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 14

die Orchideenblüten mit Titanweiß
grundieren. Den Vorgang falls nötig
wiederholen, damit die weiße Farbe
gut deckt. Die Knospe in Gelb und
Weiß grundieren.

Mit einer Farbmischung aus Grün, Gelb und

wenig Braun mit dem Pinsel Nr. 8 die Stängel
anlegen, dabei an der Unterseite etwas dunk-
ler bleiben. Für den Stängel der Knospe noch
etwas mehr Gelb zufügen.
ü 71
 Malen mit Acrylfarben

Mit Gelb und dem Pinsel Nr. 4 den Innenbe-

reich der Blüten anlegen. Damit keine scharfen
Kanten bleiben, sofort mit einem nassen Pinsel
die Farbe verlaufend malen.

Mit dem Schlepperpinsel und Magenta

die grafischen Bereiche der inneren
Blüte zeichnen, dabei bewusst etwas
unregelmäßig bleiben. Die Punkte auf
dem gelben Blütenstempel in Karmin-
rot setzen, ebenso die Striche auf dem
gelben Bereich.

Steppfotos: Gaby Hobza

Mit Magenta und dem Katzenzungenpinsel
Nr. 14 eine rosa Lasur über diesen Bereich legen
und mit Wasser aquarellartig verstreichen. Die
schwalbenschwanzähnlichen inneren Blütenblätter
mit Violett und dem Schlepperpinsel malen.

Mit dem rosa Pastellstift die

Blattadern der Orchideenblüte
vorzeichnen, dabei genau auf
die Linienführung achten.

72 Mein Kreativ-Atelier ü
 Edle Orchidee

GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel

Serie 7495

Serie 7197

Serie 495
Mit den beiden Schwertschleppern und Magenta die vorgezeichne-
ten Linien schwungvoll nachziehen, ohne den Strich abzusetzen.

Mit dem Pinsel Nr. 1 und Magenta die

Blattadern am Rand des Blütenblattes
mit feinen Äderchen ergänzen.
Serie 7795
T IPP
Der Schwertschlepper aus
der Serie 700 von da Vinci
eignet sich mit seinem Farb-
speicher wunderbar dazu,
lange Linien zu ziehen.

Serie 7195

Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farb-
aufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
lieferbar

Erhältlich
im guten Fachhandel

Aus Magenta und Schwarz eine Lasur bereiten und mit dem breiten
Katzenzungenpinsel auf die Schattenbereiche auftragen. Mit einem
sauberen Papierküchentuch die Ränder verstupfen. 73 ü
www.davinci-defet.com
 Malen nach einem Bild von

Claude Monet
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Claude Monet (1840 bis

1926) war ein französischer
Maler des Impressionismus.
ü
 Die anderen Boote mit Weiß- und Blautönen gestalten. Die
Masten mit Mischungen aus Neapelgelb, Weiß und Umbra mit
dem Pinsel in Größe 8 malen; sie dürfen ruhig ein wenig breiter
werden. Die Segel dick in Weiß auftragen. Einige Pinselstriche

2 1
mit Blau und Gelb sorgen für etwas Farbspiel.

Die Leinwand in einer Mischung aus Gesso

und Neapelgelb mit dem breiten Pinsel grun-
dieren, trocknen lassen. Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe S. 34) auf den Keilrah-
men übertragen. Rot, Umbra und Neapelgelb
auf der Palette mit Strukturgel mischen
und die vorderen Bootsrümpfe ausmalen.
Dunklere und hellere Farbmischungen feucht
ineinandermalen. Die Lichtseite mit Gelb
und wenig Weiß aufhellen. Die Schattenseite
mit Blau und Umbra abdunkeln. Auch die
Spiegelungen mit anlegen.

M AT E R I A L
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),

T IPP 60 x 50 cm
• Acrylfarben (Schmincke AKADE-
MIE® Acryl color) in Titanweiß,
Das Struktur-Gel verleiht Neapelgelb, Cölinblau, Kobaltblau-
der Farbe etwas mehr Vo- ton dunkel, Kadmiumrotton,
lumen und verzögert die Umbra gebrannt
Trocknung. Die Farben • Gesso
lassen sich dadurch bes- • Borstenpinsel (GERSTAECKER
ser und vor allem länger Borst-Gussow), Gr. 4, 8, 10
ineinandermalen. • Flachpinsel (da Vinci FORTE),
40 mm
• Acryl Struktur-Gel (von Schmincke)
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in hellem Farbton
• Bleistift
• Wasserbehälter
• Lappen
Rote Boote in Argenteuil, 1875, • Palette
Öl auf Leinwand • Kartonstreifen
Quelle: Wikimedia Commons
Rastervorlage H auf Seite 37
Originalgroße Vorlage auf
Selbstporträt, 1886 www.mein-kreativatelier.de
Quelle: Wikimedia Nachempfundenes Motiv:
Commons
Thomas Boehler

Claude Monet kam 1840 als Sohn eines Kolonialwarenhändlers Salon zu sehen waren. Ende der 1860er-Jahre begann Claude
in Paris zur Welt. Schon als Schüler tat er sich als begabter Zeich- Monet impressionistische Bilder zu malen. Dabei entstand auch
ner hervor. Monets Frühwerk bis zur Mitte der 1860er-Jahre die Hafenansicht Impression, Sonnenaufgang, welche der gesam-
bestand aus realistischen Bildern, von denen einige im Pariser ten Bewegung des Impressionismus den Namen geben sollte.

ü
75
 3
Den Himmel vom Horizont her mit dem Borstenpinsel
anlegen: überwiegend weiße Farbe mit Blau und ein
wenig Rot mischen. Die kurzen Pinselstriche sollen da-
bei deutlich sichtbar bleiben. Die Masten seitlich etwas
übermalen, damit sie eine schlanke Form erhalten.

4
Der Himmel wird nach oben hin zunehmend
dunkler. Verwenden Sie deshalb mehr Cölin- und
Kobaltblau. Vorsichtig kleine Mengen Umbra
hinzugeben, damit das Blau etwas gedeckter wird.
Anschließend die Schäfchenwolken auftragen.

5Die Bäume und Gebäude am Horizont

sind nur undeutlich zu erkennen. Hier
können Sie auf Details verzichten.
Mischen Sie Weiß in die Farben für die

Steppfotos: Thomas Boehler

Bäume und Häuser, damit sie hell werden
und optisch zurücktreten.

6
Die Gebäude und der Baum links liegen
etwas näher als der Horizont und sind
deshalb kräftiger in den Farben. Die
Personen mit dem mittleren Pinsel malen.
Lediglich die Schatten in der Kleidung mit
dem kleinsten Pinsel auftragen.

Von 1871 bis 1878 lebte der Künstler in Argenteuil. Die Stadt
am Ufer der Seine, nur wenige Kilometer von Paris entfernt, war
im 19. Jahrhundert ein beliebtes sonntägliches Ausflugsziel der
Großstädter. Argenteuil bot den Ausflüglern neben einem histori-
76 Mein Kreativ-Atelier
76 Mein Kreativ-Atelier
schen Ortskern und einer malerischen Landschaft auch die Seine
mit zahlreichen Wassersportmöglichkeiten. Zahlreiche weitere
Künstler fanden dort ihre Motive, unter anderem haben auch
Renoir und Manet die Bootsausflügler und die Eisenbahnbrücke
ü
 7 Für das Wasser dieselben Farben wie für
den Himmel verwenden, jedoch mehr Blau
verwenden und dadurch dunkler werden. Die
8
Pinselstriche hauptsächlich waagerecht anlegen.
Die Grünpflanzen ebenfalls mit eher waagrechten
Strichen platzieren. Die benötigten Grüntöne
aus Neapelgelb und beiden Blautönen mischen.
Zum Abdunkeln Umbra und zum Aufhellen Weiß
beimischen. Achten Sie auf das Wechselspiel
zwischen dem Teppich aus Grünpflanzen und
den Spiegelungen im Wasser!

9
Die Anlegepoller im Hafenbecken mit einigen
Tupfern in Gelb und Braun andeuten. Die Schatten
neben den Booten und den Pollern mit Kobaltblau
und Umbra gemischt mit dem kleinen Pinsel anle-
gen. Die Schattenseite des vorderen Bootes erhält
eine blaue Lichtspiegelung.

10
Die Spiegelungen der Bootsrümpfe im Wasser mit
einigen kleinen Farbtupfern beleben. Die Boots-
vertäuung mit einem kleinen Trick malen: Legen
Sie einen Kartonstreifen an und malen mit dem
kleinen Pinsel in Weiß so daran entlang, dass die
Farbe überwiegend auf dem Karton verbleibt und
nur ein dünner Streifen Farbe als angedeutetes
Seil auf die Leinwand gelangt.

über die Seine in ihren Gemälden verewigt. Auch Monet genoss auf seinem Atelierboot. In den sechs Jahren, in denen Monet in
in Argenteuil die Möglichkeit, nur einen Katzensprung von Paris Argenteuil lebte, entstanden mehr als 170 Gemälde, von denen
entfernt, aber dennoch in ländlicher Umgebung zu leben und zu eine Vielzahl die Flusslandschaft der Seine zeigen, wie auch das
arbeiten. Häufig malte Monet auf ruhigeren Zuläufen der Seine hier nachempfundene Werk „les bateaux rouges“ (die roten Boote).

ü
77
77
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Je ruhiger die Wasserfläche, desto perfekter

die Illusion: Nur leichte Verzerrungen zeigen die Spiegelung
an. Für die zahlreichen geometrischen Bildelemente
kommen Gummipinsel mit spitz zulaufenden
Kanten zum Einsatz.

ü
 Malen mit Acrylfarben

Am Hafen
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER
Basic), 70 x 50 cm
• Acrylfarben (Schmincke
AKADEMIE® Acryl color) in
Titanweiß, Neapelgelb, Kadmium-
rotton, Cölinblau, Kobaltblauton
dunkel, Orange, Umbra gebrannt
• Gesso
• Flachpinsel (z. B. NOVA
synthetics von
da Vinci), Gr. 8, 10, 12
• breiter Pinsel (GRIGIO
SYNTHETICS von da Vinci,
Serie 5096), 40 mm
Die Leinwand mit Gesso grundieren. In das noch feuchte • Gummipinsel (GERSTAECKER
Gesso Cölinblau und Kobaltblauton mischen und mit Colour-Shaper) 3,6 cm, 2,4 cm
dem breiten Flachpinsel vermalen, so dass zwei Verläufe • Abreißpalette oder sonstige
entstehen. Unten mehr Kobaltblau verwenden, um dunkler flache Palette (alles über
zu werden. Trocknen lassen, dann die Vorlage mit Hilfe der www.gerstaecker.de)
Rastermethode (siehe S. 34) übertragen. Mit dem breiten • Aquarellstift in Hellblau
Pinsel und einer Mischung aus Kobaltblauton und Umbra • Wasserbehälter
die Dächer sowie die Schatten der Fassaden vormalen. • Lappen

Rastervorlage A auf Seite 35

TIPP Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Auch wenn Teller oder Paletten mit Mulden für die Malerei sonst sehr Motiv: Thomas Boehler
geeignet sind, benötigen Sie in diesem Fall eine ebene Fläche zum An-
mischen. Darauf können Sie die Farbmischungen glatt ausstreichen und
mit dem Gummipinsel gezielt wenig und gleichmäßig Farbe aufnehmen.

Die Spiegelungen im
Wasser mit derselben
Farbmischung andeuten.
Den Pinsel wellenartig
einsetzen, um etwas Be-
wegung in das Spiegelbild
zu bringen. Die Linien mit
einer Ecke des Pinsels zie-
hen. Hierbei zahlt sich der
Einsatz eines hochwerti-
gen Pinsels besonders aus,
da ein solcher über eine
saubere Kante verfügt
und diese auch über eine
längere Zeit beibehält.

ü 79
Malen mit Acrylfarben
Die Farben für die Hausfassaden
auf einer flachen Palette anmi-
schen. Verwenden Sie unter-
schiedliche Mischungen aus Gelb,
Orange und Blautönen, die mit
Weiß aufgehellt werden. Mit dem
breiten Gummipinsel etwas Farbe
aufnehmen und dünn auf die
Fassaden auftragen.

Mit dem schmaleren Gummipinsel die Kamine gestalten.

Verwenden Sie verschiedene Gelb- und Orangemischun-
gen, die Sie mit Weiß aufhellen. Den Silikonpinsel beim
Arbeiten waagerecht halten.

Mit einem Flachpinsel die dunklen Bereiche der Boote mit Blau
abdunkeln. Die Segeljachten erhalten einige Akzente in Orange.
Die Fensteröffnungen der Das Weiß am besten in die noch feuchten Farben auftragen.
ebenerdigen Cafés und
Geschäfte mit Umbra und
Kobaltblauton weiter ab-
dunkeln. Die Markisen mit
Rot, Orange und Grün (aus
Neapelgelb und Cölinblau)
ebenfalls mit dem Gum-
mipinsel malen. Mit etwas
Weiß auch diese Farben
leicht abdämpfen. In einem
zweiten Auftrag mit noch
mehr Weiß teilweise einige
Lichter setzen. Die Ufer-
mauer mit Neapelgelb und
Umbra einfärben.

80 Mein Kreativ-Atelier ü
 Am Hafen

Die Fenster mit den Flachpinseln in Größe 8 und

10 malen: Hierfür eine Blau-Weißmischung etwas
verdünnen und etwas von den übrigen Farben auf der
Palette beimengen, damit das Hellblau gedeckter wird
und unterschiedliche Farbnuancen erhält. Wählen Sie
jeweils die entsprechende Pinselgröße aus, dann reicht
ein einzelner wohlplatzierter Strich pro Fenster.

Mit dem Gummipinsel den

Himmel und die Himmels-
spiegelung im Wasser über-
arbeiten. Mischen Sie zu den
Himmelsfarben aus Schritt
Nr. 1 ganz wenig Umbra
hinzu, damit das Himmelsblau
Als Schattenfarbe Blau mit ein wenig Umbra abdunkeln. Mit den Kanten der Flach- etwas gebrochen wird und es
pinsel die Schatten der Fensteröffnungen und die weißen Fensterrahmen einfügen. harmonischer zu den Häuser-
Teilweise einige Rollläden in gelblichen und rötlichen Farbtönen aufsetzen. farben passt. Mit der Kante
des Gummipinsels lassen sich
nebenbei leicht einige Unsau-
berkeiten korrigieren.

Die Bootsstege in einem hellen

Blaugrau malen. Mit demselben
Farbton einige Fensterrahmen
der Cafés und einige flüchtige
Schemen auftragen, um die
Passanten vor den dunklen
Glasscheiben anzudeuten.
Pures Weiß hauchdünn auf der
Palette ausstreichen und mit der
Steppfotos: Thomas Boehler

Kante des Gummipinsels ganz

wenig Farbe aufnehmen. Damit
abschließend die Takellage der
Segelyachten auftragen.

ü
81
Impressum Hersteller: POSCA über GERSTAECKER

C.Kreul GmbH & Co. KG Sennelier über GERSTAECKER

erscheint in der
Carl-Kreul-straße 2
OZ-Verlags-GmbH D-91352 Hallerndorf Springer Pinsel GmbH
Kreativ Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
info@c-kreul.de Münsterstr. 37
atelier www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
www.c-kreul.de D-91572 Bechhofen
www.springer-pinsel.de
da Vinci Künstlerpinselfabrik
Herausgeber: H. + E. Medweth
DeFet GmbH STABILO International GmbH
Geschäftsführung/Verlagsleitung: Sandra Linsin
tillystraße 39–41 schwanweg 1
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel D-90431 Nürnberg D-90562 Heroldsberg
Objektkoordination: Jasmin Girke order@davinci-defet.com http://www.stabilo.com
Textredaktion: Nicole Kemper
www.davinci-defet.com
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler Solo Goya über C.Kreul
Anja Gensert EFCO Produkte GmbH
Margit Gieszer
Hobbygross erler GmbH Talens Deutschland & Österreich
Alexandra Heil
Gaby Hobza Große Ahlmühle 10 Postfach 4
Sylvia Homberg D-76865 rohrbach 7300 AA Apeldoorn
Martin Thomas
info@efco.de Niederlande
Joke van der Wal
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. www.efco.de de-at@talens.com
Styling: creativetoday/C. Rückel www.talens.com
Layout: Sandra Catherine Breiter
Faber-Castell AG
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay Nürnberger straße 2
Fax: 07623/964-159 D-90546 stein VerseNDer:
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
info@faber-castell.com
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90 www.faber-castell.de Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
D–79618 Rheinfelden Deutschland:
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GOLDEN über Künstlerbedarf Wecostr. 4
Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka Lisa Meierhofer D-53783 eitorf
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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155
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bestellservice@oz-verlag.de
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 Otto-Hahn-straße 2 www.gerstaecker.de
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felden, Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-
verlag.de. Feuerstein GmbH tel.: 0041/ (0)62-2060000
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82 Mein Kreativ-Atelier ü
• Sommer pur: Trend Fotorealismus

VORSCHAU

• Exotisch schön: Frangipani-Blüten

ATELIERTIPPS
• So schön wie in der freien Natur
Wie malt man Metall richtig?
Das Geheimnis von
Lichtreflexen und
Spiegelungen

Metall-Oberflächen
gekonnt selbst malen

• Karibik-Feeling: Traumstrand

MALSCHULE • Spritzig: Cocktails auf Schwarz

Meereswelten Fische
Malen mit Gelatos
Techniken, Motive
und tolle Effekte

KREATIV
• Malerisch: Blumenstrauß

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 03.06.2015.

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ATELIER
 Wir feiern unser
JUBILÄUM!
Urbanes Wimmelbild
mit Acrylfarbe und Makern

Struktur
Edle Blüten mit

Wir feiern
Malen wie Claude Monet

KÖSTLICH
Tortenstück XXL in Acryl JAHRE

WORKSHOP
EFFEKTVOLLE
TECHNIKEN
und dekorative
Kreativideen
mit dem Rakel

In den nächsten Ausgaben: Viele Jubiläums-Extras und Specials

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