Das Kunstmagazin der ZEIT

Nº105 September 2015    Seit 1930

Die letzte Muse: Jule Kewenig und die Postmoderne

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SFR 20,– (CH)
€ 11,80 (D)
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511804

00105

Videokunst Neue Perspektiven in Frankfurt und Duisburg Art nouveau Blütenträume aus Glas
David Hockney Vom Lieben und Leiden an den Pools von Los Angeles
 I MI K N OE BE L
W E I S S — S C H WA R Z / 12. September — 14. November 2015

»Weiss-Schwarz 2 Ed.« 2009/ 2012 »Weiss-Schwarz 4 Ed.« 2009/ 2012 »Weiss-Schwarz 7 Ed.« 2009/ 2012
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 UNSER
TITELBILD
TITELBILD: Marlene Dumas; Privatarchiv Jule Kewenig; Marlene Dumas
Diese Augen! Unergründlich in ihrem tiefen
Grünblau, ein wenig melancholisch, aber
auch ganz klar und wach. Eine große Neugier
auf die Welt. Und dieser verführerische
Mund: leicht geöffnet, die Oberlippe ganz
fein verzogen, vielleicht aus Spott oder Selbst-
ironie, wer weiß das schon. Vor allem aber
schlägt einen das tiefe Rot in Bann – das Ge-
sicht, die Schultern, die Haare, alles rot auf-
glühend wie ein pulsierendes Liebeszentrum.
Wer ist diese Frau? Das werden sich schon un-
zählige Menschen gefragt haben, wenn sie
das Gemälde von Marlene Dumas sahen.
»Jule, die Vrou« heißt das Bild, das Charles
Saatchi im November 2004 für 1,24 Millionen
Dollar ersteigerte. Es zeigt Jule Kewenig, der
wir unsere Titelgeschichte widmen (ab S. 22).
Die Galeristin, die heute in Palma de Mallor-
ca lebt, war in ihrem schillernden Leben mit
3
zahlreichen Künstlern befreundet. Sie hat ih-
nen viel Liebe und Zuwendung gegeben und
bekam das auch zurück. Marlene Dumas, die
1976 aus Südafrika nach Amsterdam emigriert
war, lernte Kewenig Anfang der Achtziger
kennen, dann trafen sie sich häufig in Loers-
feld bei Köln oder anderswo. Das Porträt mal-
te Dumas 1985 auf Grundlage eines Polaroid-
fotos. Kewenig war damals Ende dreißig und
wirkt so rätselhaft schön wie auf der Fotogra-
fie oben aus ihren jungen Jahren. Auf die Fra-
ge, warum sie das Bild in ein so leuchtendes
Rot getaucht hat, antwortet Dumas per Mail:
»Das ist ganz einfach. Jule war immer zur lei-
denschaftlichen Liebe fähig. Und Rot ist eine
leidenschaftliche Farbe.« Kein Zweifel, »Jule,
die Vrou« hat längst einen festen Platz unter
den schönsten Darstellungen von Künstler-
musen. SEBASTIAN PREUSS
 INHALT

Bilder: David Hockney/Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter; Maarten Baas
David Hockney S. 42

Kolumnen 18 Was passt zu … Die großen

10 Die Marktfrau
Das neue Kulturgutschutzgesetz
fordert von den Händlern antiker
Kunst sensible Daten
12 Drei Wünsche
Eine Stehleuchte in Palmenform,
ein schöner Streifenstuhl von
Lindqvist und Antje Dorns
Architekturfantasie
14 Heimliche Zwillinge
Robert de Niro und ein Offizier
des Ancien Régime
Kritikerfrage
Was halten Sie vom geplanten
Kulturgutschutzgesetz?
16 Hand des Meisters
Feinste Kaschmirpullover
von Iris von Arnim
Yayoi Kusama?
20 Was haben Sie gesehen,
Herr Obrist?
Aufbruch und verschwundene
Museen im Kosovo, außerdem
PriŠtinas National Gallery
Geschichten
22 Eine Frau namens Herbert
Seit einem halben Jahrhundert
prägt die Galeristin Jule Kewenig
die Kunstszene. Ein Porträt
der Muse der Postmoderne
36 Zeitgenossen für die Zukunft
Das Schaulager Basel zeigt eine
der wichtigsten Sammlungen der
Schweiz im opulenten Überblick
42 Summer of Love
In den Sixties traf David Hockney
Peter Schlesinger. Der dritte Teil
unserer Serie »Die schönsten
Liebesgeschichten in der Kunst«
50 Liechtensteins Schätze
Von Europa ins Weltall: 500 Jahre
Sammelgeschichte in der neu
eingerichteten Schatzkammer

Was passt zu …? S. 18


Jule Kewenig, S. 22
54 Sammlerseminar
Bilder: Klaus Märtens/Galerie Taube; Kastern, Hannover; Bonhams
Glasobjekte des Art nouveau
waren ein Experimentierfeld für
vielfältige neue Formen, Farben
und Techniken
60 Glossar
Wie entsteht eine Pâte de verre,
wo kann man kaufen? Die
wichtigsten Begriffe und Adressen
62 Thurn und Taxis Fragebogen
Edouard Baribeaud über sein Paris
Auktionen, S. 86
Agenda
66 Nachrichten bei Künker und Gerhard Hirsch
Preview im Anbau des Sprengel Nachf., Bücher bei Venator &
Museums, Koran-Fund, Dix für Hanstein, Teppiche bei Nagel und
Stuttgart, ein Museum für Boll- Skulpturen bei Hargesheimer
hagen und Kunst für den Frank-
furter Flughafen 104 Bücher
Die erste Biografie über Wilhelm
Personalien Lehmbruck. Und: Pierre-Joseph
Josef Helfenstein, Stephanie Redouté, ein Guide für arme
Buck, Hans-Peter Wipplinger, Sammler und Neues über Menzel
Lilian Engelmann, Olaf
Thormann 106 Kunststück
Das Porträt der Henriette Adelaide
68 Vive le Pop! von Jean-Baptiste Delamonce in der
Meisterwerke amerikanischer Neuen Pinakothek München
Nachkriegsmoderne im Musée
Granet in Aix-en-Provence
70 Urknall und Burn-out
Videokunst von Doug Aitken in
Frankfurt und von Julian
Rosefeldt auf der Ruhrtriennale
74 Ausstellungen
Goldscheider im Grassimuseum,
Würth Skulpturengarten,
Lynn Hershman Leeson in der
Sammlung Falckenberg, Joan
Mitchell in Bregenz, 1000 Jahre
Kaiserdom Merseburg
76 Messen
Biaf, Berlin Art Week,
Expo Chicago und DC Open
80 Schaufenster
»Schalter« (1970) von
Bettina von Arnim Messen, S. 76
82 Kunsthandel Meldungen
40 Jahre Samuelis Baumgarte 110 weltkunst bei ...
und Kunstherbst Hamburg … der Galerie Utermann und im
Salon von Audemars Piguet
84 Stilkunde
Eglomisé – die kunstvolle 114 Bild meines Lebens
Hinterglasmalerei mit Lack Lily Brett über Cy Twomblys
Bild »The Wilder Shores of Love«
86 Auktionen im New Yorker MoMA
Asiatika in New York und bei
Auctionata, Druckgrafik in Lon-
don, Kuriositäten bei Christie�s,
Uhren bei Sotheby’s, Jugendstil
im Dorotheum, Alte Kunst bei 6 Editorial
Koller und Schuler. Außerdem: 8 Impressum
Neumeister, Lempertz und
9 Mitarbeiter des Monats
Hampel versteigern Gemälde,
Neues aus dem Achenbach-Kon- 112 Termine
volut bei Van Ham, Münzen 113 Vorschau
5
 EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
kennen Sie Jule Kewenig? Die Galeristin hat wie
keine andere das Kunstschaffen der letzten Jahr-
zehnte in Deutschland begleitet. Sie war mit Mar-
kus Lüpertz und dem Galeristen Michael Werner
verheiratet, Marlene Dumas, A. R. Penck und
Georg Baselitz haben sie dargestellt. Jetzt hat
Sebastian Preuss sie auf Mallorca besucht, wo sie
ihre Galerie in einer gotischen Kapelle mitten in
Palma führt. Außerdem sprach er mit ihren drei
Ehemännern, ihren drei Kindern und anderen
Weggefährten (ab S. 22). Wir freuen uns
sehr, dass wir Ihnen Jule Kewenig in
einem großen Porträt mit vielen
nie veröffentlichten Fotos im
Kreis von James Lee Byars, Ger-
hard Richter, Martin Kippen-
berger und vielen anderen
Künstlern vorstellen können.
Sicher haben sie schon un-
ser Titelbild, Marlene Dumas’
glühend rotes Porträt von Jule
Kewenig, bewundert. Darum
möchte ich Sie auf eine Titelge-
schichte des ZEITmagazins hin-
weisen: Am 25. August wird die der-
zeit viel begehrte Künstlerin dort
erstmals eine Serie mit Tuschearbei-
ten von Menschen, die ihr etwas be-
deuten, veröffentlichen: von Pier Pao-
lo Pasolini bis Charlotte Rampling,
wie rechts auf dem Cover zu sehen.
Unser monatliches Sammlerse-
minar beschäftigt sich in dieser Aus-
gabe mit französischem Jugendstilglas
(ab S. 54). Der künstlerischen Fantasie
schienen damals kaum Grenzen gesetzt.
6
Bilder: Wolfgang Stahr; Marlene Dumas; Henry‘s, Mutterstadt
In Nancy und anderen Zentren des
Art nouveau entstanden technisch
aufwendige Formen und Oberflä-
chen, die aussehen wie hingegos-
sen. Die hier abgebildete Vase
»Tulipes« mit grünem und gelbem
Überfang für die transparenten Blütenblätter
wurde um 1900 nach einem Entwurf von Henri
Bergé von der berühmten Firma Daum Frères
in Nancy geschaffen. Im Juli erzielte sie in der
Jugendstil- und Art-déco-Auktion bei Henry’s in
Mutterstadt einen angemessenen Hammerpreis
von 3420 Euro. Es fällt mir übrigens in diesem
Zusammenhang schwer, die Vokabeln »Ham-
merpreis« oder »Zuschlag« zu verwenden, denn
Glasobjekte des Art nouveau sind zerbrechliche
Kostbarkeiten. Zerbrechlich wie die Liebe.
Der dritte Teil unserer Serie mit den
schönsten Liebesgeschichten in der Kunst (S. 42)
entführt Sie an die Pools von Los Angeles. In
den Sechzigerjahren liebten und malten sich
dort David Hockney und Peter Schlesinger.
Viel Spaß mit der Kunst!
Ihre Lisa Zeitz
Chefredakteurin
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des Deutschen Kunsthandelsverbandes e. V. (DK)
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und Antiquitätenhandels e. V. (BKDA) sowie der EINZELVERKAUF
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des Landesgremiums Wien für den Handel mit Das Jahresabonnement kostet 139,30 Euro,
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ohne Einwilligung des Verlages strafbar.
 MITARBEITER
DES MONATS

Gunnar Knechtel
Er kennt Mallorca sehr gut, denn er lebt seit 15 Jahren
mit seiner Familie in Barcelona und kommt oft rüber.
»Die Insel ist mein Traum in der Nebensaison, dann
ist das Licht am schönsten, und es kehrt Ruhe ein«,
schwärmt Gunnar Knechtel (re. im Bild), der weltweit
für Guardian, Observer, Stern oder El País Semanal
fotografiert. Darum sagte er gleich zu, mit unserem
stellvertretenden Chefredakteur Sebastian Preuss in
Bilder: privat (2); Annette Koroll FOTOS

Palma die Galeristin und Künstlermuse Jule Kewenig

zu besuchen (S. 22). Er war beeindruckt: »Vor allem
von ihrer Liebe zur Kunst und ihrem großen Stil.«

Lydia Schmid
Siebzehn Jahre lang hat Lydia Schmid für den Burda-
Verlag als Auslandskorrespondentin über Kultur- und
Lifestyle-Themen berichtet. Seit 2013 lebt sie als freie
Journalistin in Berlin, nutzt aber nach wie vor ihre en-
gen Beziehungen zur amerikanischen Kunstszene. Für
diese Ausgabe hat sie in Aix-en-Provence eine Ausstel-
lung der kalifornischen Fisher Collection mit Meister-
werken der Nachkriegsmoderne besucht (S. 68).

Nora Ströbel
Nerven aus Stahl hat sie gerade in den Verhandlungen mit
dem Studio von David Hockney bewiesen: Nach einem Mo-
nat mit unzähligen Mails und Telefonaten bekamen wir end-
lich die Bildrechte für unsere Liebesgeschichte in Los Angeles
(ab S. 42). Als Bildredakteurin lastet auf der 30-Jährigen viel
Verantwortung, die sie gelassen schultert. Entspannung findet
die Fotografin in der eigenen Kunst – wie einer tollen Serie
kurioser Stundenhotelansichten aus Buenos Aires.

9

Unter Generalverdacht
Die geplante Novelle des Kulturgutschutzgesetzes legt für die Einfuhr antiker
Kunstgegenstände strenge Regeln fest. Händler fürchten um ihre Existenz
ünzen machen Geschichte
buchstäblich für jedermann
greifbar. Anhand der Prägung
lassen sich Herrschaftsstruktu­
M
ren, Handelswege und künstlerische Stan­
dards ablesen. Der Einstiegspreis beim
Münzsammeln liegt meist bei nur 100 Euro.
Wie alle anderen Kunstsammler sind auch
die Münzfreunde schockiert und alarmiert
durch den bekannt gewordenen Referenten­
entwurf der Novelle des Kulturgutschutz­
gesetzes. Neben den schon in der August­
ausgabe der weltkunst diskutierten Regeln
für die Ausfuhr von möglicherweise »natio­
nal wertvollem Kulturgut« geht es Kultur­
staatsministerin Monika Grütters (CDU)
auch um verschärfte Einfuhrregeln für anti­
ke Kunst. Sie sind weitgehend unumstritten
und stärken eine UNESCO­Konvention
von 1970. Sofern Skulpturen, Bronze­
objekte oder Münzen aus Raub­
grabungen, Diebstahl oder Plünde­
rungen stammen – momentan durch
die Bilderstürmerei des IS im Nahen
und Mittleren Osten wieder stark im
Fokus –, sollen sie als »illegal eingeführtes
Kulturgut anderer Staaten an diese zurück­
gegeben werden«, so die Ministerin.
Die Erfahrung zeigt: Vom Bürgerkrieg
erschütterte Länder können keine Listen der
für ihre Identität bedeutsamen Kulturgüter
führen. Deshalb müssen exportierte Antiken
künftig eine offizielle Ausfuhrgenehmigung
des Ursprungsstaates vorweisen. Bislang war
es an den Herkunftsländern nachzuweisen,
dass illegal ausgeführt wurde. Sorgen berei­
tet Antikenhändlern und Sammlern, dass
DI E M A R K T F R AU
Im­ und Export zwar im neu­
en Kulturgutschutzgesetz gere­
gelt wird, in den Einzelheiten aber
in Rechtsverordnungen aus dem
Bundeskulturministerium.
Entsetzen allerdings lösen unter den Be­
troffenen unter anderem die nun geforderten
Sorgfaltspflichten aus, berichtet Ursula
Kampmann, selbst Sammlerin und Fachjour­
nalistin. Provenienzrecherchen und der Ab­
gleich mit dem Art­Loss­Register stehen auch
jetzt schon auf der To­do­Liste vor dem Er­
werb von archäologischen Objekten. Neu
aber ist, dass der Händler schon einem Kauf­
interessenten (der nicht zwangsläufig zum
Käufer wird) höchst sensible Daten liefern
muss. Der bekannt gewordene, unautorisier­
te Referentenentwurf fordert vom Händler
Name und Anschrift von Einlieferer, Ver­
äußerer und Auftraggeber. Der Anti­
kenfreund erhielte beim Ankauf eine
komplette Dokumentation über die
Quelle des Händlers, dazu die zwan­
zigjährige An­ und Verkaufsgeschich­
te des Objektes, einschließlich Preis­
historie. So ausgerüstet, könnte sich der
Interessent künftig direkt an die Quelle wen­
den, den Händler braucht er dazu nicht
mehr. Damit würde dem Handel der Boden
unter den Füßen weggezogen.
In ihren Äußerungen wird Monika
Grütters nicht müde, auf die Stärkung des
Kunsthandelsstandortes Deutschland hinzu­
weisen. Da wirkt es wie ein Hohn, dass seit
April (!) das Protokoll einer Anhörung der
Kunsthandelsverbände aussteht und dass
eine Händlerargumentation im Referenten­
10
Bilder: GORNY & MOSCH/Lübke & Wiedemann, 70195 Stuttgart (12); Pablo Castagnola
entwurf falsch wiedergegeben und
Einvernehmen suggeriert wird, wo
Dissens herrscht. Kurz vor der Som­
merpause ließ das Bundesministeri­
um für Kultur und Medien ein weite­
res Treffen mit Händlerverbänden kurzfristig
absagen. Woher kommt der Hass auf den
Kunsthandel? Wer sind die Ratgeber der Mi­
nisterialverwaltung? Kennen die dortigen
Referenten nur die Skandalberichterstattung
oder auch das tägliche Geschäft unbescholte­
ner Händler?
Kleinobjekte wie die eingangs erwähn­
ten Münzen sind per se weit verstreut. Weil
sich die Münzsammler pauschal inkrimi­
niert sehen, haben sie eine Onlinepetition
ins Leben gerufen, die schon Zehntausende
weltweit unterzeichnet haben. Deutschlands
Ansehen als Kulturnation schwindet. Nach
einer ersten Welle der Kritik ist Monika
Grütters bereits in einigen Punkten zurück­
gerudert (zum Beispiel bei den geplanten
Hausdurchsuchungen). Jetzt müssen ihre Re­
ferenten alles daransetzen, dass mit ihren
teilweise unbedachten Entwürfen nicht die
komplette Branche austrocknet und Samm­
ler für den Erhalt von Kultur bestraft werden.
Nur weil es schwarze Schafe gibt, darf nicht
gleich ein ganzer Berufsstand verdächtigt
werden.
Nix für ungut, Ihre Marktfrau. ×
Susanne Schreiber
ist Redakteurin des
Handelsblatt und betreut
dort seit vielen Jahren
den Kunstmarkt
 Galleria Canesso
LUGANO
altmeister gemälde

Paris Bordon
Treviso,   Venedig, 
..............................................................

Porträt einer jungen Frau

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signiert, im Hintergrund rechts : “.O.Paris.B”

 ‒ ,     ‒ ( . . - . .  )

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Bilder: Antje Dorn, Bauten, 2013, Courtesy Galerie m Bochum/VG Bild-Kunst, Bonn 2013; Original in Berlin; Zimmerdahl
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Nature Morte
Sie bringt den edlen Touch
der 1970er-Jahre ins Wohn-
zimmer: die Stehleuchte in
Palmenform des deutschen
Designers Hans Kögl. Das
extravagante Stück aus
vergoldetem Metall sorgt
mit warmem Lichtschein
und Schattenwurf auch für
eine wundervolle Atmo-
sphäre. Wir haben es bei
Original in Berlin
(030 60936046) gesehen.

4500  €

Fantasiebauten
Die Häuser in den Arbeiten der Berliner
Künstlerin Antje Dorn scheinen in

150 
den Himmel gebaut zu sein, wie auch im
Ölbild »#16« aus der Serie »Bauten«
(60 x 50 cm). Die Architekturfantasien
€
stellt die Bochumer Galerie m (0234 43997)
den geometrischen Wandobjekten des
Parisers François Perrodin gegenüber.
Beide Werke regen dazu an, über Realität Streifenlook
und Wahrnehmung nachzudenken. Dieser Stuhl schaut nicht nur aus wie schwe-
disches Industriedesign, sondern kommt auch
von dort. Das Möbelstück von Lindqvist
stammt aus den 1940er- bis 1950er-Jahren
und scheint einem Cafeteria-Gemälde
Edward Hoppers entsprungen. Fredrik
Zimmerdahl in Lund in Schweden
(+46 46 2118040) bietet es zum Kauf an.

12
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Bilder: Collection/Active Museum; Armando Gallo/Corbis; Frank Röth/F.A.Z.

Französischer Offizier Robert De Niro

Als Schauspieler ist er eine Legende, er spielte Boxer, Mafiosi,

Taxifahrer – und Soldaten. Hatte er Vorfahren in der Armee
des Ancien Régime? Die Ähnlichkeit zwischen Robert De Niro
und dem Offizier auf dem Gemälde eines unbekannten
Malers von 1876 aus dem Militärmuseum in Paris ist frappant.
Wir danken Hans-Martin Esser aus Arnsberg für den Tipp!

K R I T I K E R F R AG E

Was halten Sie vom geplanten Kulturgutschutzgesetz?

Samuel Herzog Kia Vahland Niklas Maak Lindsay Pollock Hanno Rauterberg
Neue Zürcher Zeitung Süddeutsche Zeitung Frankfurter Allgemeine Zeitung Art in America DIE ZEIT

Es gibt darin sehr gute
Ansätze. Doch die werden
gegenwärtig von ein paar
pikanten Dummheiten,
etwa dem Zugriffsrecht auf
private Wohnräume,
verstellt, über die sich alle
zu Recht aufregen.
Ein besserer Schutz vor
allem von gestohlenen
Antiken, etwa aus dem
Nahen Osten, ist dringend
notwendig. Die bisherigen
Regelungen waren
undurchsichtig und zu
unverbindlich. Insofern tut
Veränderung not.
Nervig, aber nicht tödlich,
weder für Händler noch
für Sammler, auch wenn
der laute Aufschrei das
vermuten lässt.
Der geplante Gesetzent-
wurf ist gut gemeint, aber
schwer durchsetzbar und
ziemlich zudringlich. In
den USA würde so etwas
nie durchgehen.
Was ich an der Debatte
vor allem nicht verstehe:
Warum soll Nationalkunst
plötzlich wieder so
wichtig sein? Mir kommt
das vor wie ein Rückfall
ins 19. Jahrhundert.

14
 Max Beckmann, Bildnis eines jungen Mädchens. Um 1939. Öl und farbige Kreiden auf Leinwand. 92 × 73,5 cm.
Göpel 529. Schätzpreis EUR 1.000.000–1.500.000. © Bild-Kunst Bonn 2015

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Im Zeichen des Strickmusters

Iris von Arnim begann ihre Laufbahn mit ein paar Knäuel Wolle. Heute gehören
ihre Kaschmirpullover zum Feinsten, was man auf der Haut tragen kann

ass der Kaschmirpulli in den

70er-Jahren nach Deutschland
kam, hat mit einem Unfall zu
tun. Und zwar einem schwe-

D
ren. Anfang der Siebziger verunglückte eine
junge Frau namens Iris von Arnim mit ih-
rem VW-Käfer. Sie musste viel Zeit im Kran-
kenhaus verbringen. Ein Freund brachte ihr
eines Tages bei einem Besuch einen Haufen

Bilder: Iris von Arnim/Daniel Cramer; Christian Abel (4); Michael Biedowicz
Wolle mit. Sie solle sich die Zeit im Bett mit
etwas Sinnvollem vertreiben. Daraus wurde
ihr erster Pullover.
Die Kreationen von Iris von Arnim
wurden in ihrem Umfeld schnell sehr be-
liebt. Sie eröffnete 1976 eine Boutique in
Hamburg und wurde bald populär mit
Strickpullovern mit Tiermotiven. Schließ-
lich suchte und fand sie in Italien Produzen-
ten für Kaschmirwolle, um eine der Ersten
zu sein, die Kaschmir in Deutschland verar-
beiten. Bei Kaschmir handelt es sich um das
feine Unterfell der Kaschmirziege, einer ge-
hörnten, schlappohrigen Ziegenart, die ih-
ren Ursprung in der Kaschmirregion hat.
Das Gebiet des ehemaligen Fürstentums
nördlich von Pakistan wird gleichermaßen
von Indien, China und Pakistan beansprucht. der Flaum darunter. Es handelt sich um be- In jeder Kollektion Iris von Arnims, g. o. li. mit
Die Kaschmirziege grast heute aber nicht sonders feines Haar. Die Faser hat einen ihrem Sohn und Geschäftspartner Valentin,
mehr zwischen den Fronten, sondern wird Durchmesser von nur zwei Hundertstel Mil- gibt es Handgestricktes. Dafür wird vorab das
längst in Farmen in der Mongolei, China limetern und eine Länge von bis zu neun Bändchengarn von Hand aufgewickelt.
und auch Schottland gezüchtet. Zentimetern. Das Haar wird ausgekämmt, Li. das Modell »Betty« aus Kaschmirwolle
Für die Wolle kann nicht das Deckhaar in manchen Fällen auch geschoren. Seit
verwendet werden, sondern nur 3000 Jahren wird Kaschmirwolle verarbeitet. entwirft sie noch immer in ihrem Atelier in
Pro Ziege erhält man gerade einmal einer Villa in Hamburg-Harvestehude. Heu-
150 Gramm Wolle. Kein Wunder, dass te werden die meisten der Kaschmirpullover
Kaschmir eine der teuersten Natur- mit Strickmaschinen gefertigt. Besondere
fasern ist und Hersteller darauf aus Modelle werden bei Iris von Arnim aber
sind, ihre Kleidung mit diesem noch immer mit der Hand gestrickt. Der
Label zu schmücken. Dabei sind Designerin ist die Individualität eines von
allerdings nur Produkte, die mit Hand gestrickten Stücks sehr wichtig. Aller-
»100 Prozent Kaschmir« ausge- dings muss dafür heute niemand mehr im
zeichnet sind, wirkliche Kasch- Krankenhaus liegen. ×
mirstücke. Alle anderen sind
Mischgewebe. Und natürlich gibt es Tillmann Prüfer ist Style
starke Unterschiede in der Qualität. Director des ZEITmagazin.
Kaum jemand kennt sich mit der Er stellt hier jeden Monat
edlen Wolle besser aus als die »Queen of herausragende Leistungen der
Cashmere« Iris von Arnim. Ihre Pullover Handwerkskunst vor

16
 Wilhelm von Kobell · Reiter vor Schondorf am Ammersee · ca. 1820/30er Jahre · Aquarell · 17,3 x 21,7 cm

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Yayoi Kusama

Bilder: Yayoi Kusama; Barber & Osgerby; Design da Gema; Fabrice Gousset – Courtesy Galerie Kreo; Maarten Baas; Porzellan Manufaktur Nymphenburg
Sie ist die große alte Dame der japanischen Kunst. Jetzt widmet das
Louisiana-Museum im dänischen Humlebæk Yayoi Kusama vom
17. September bis 24. Januar eine Retrospektive. Zu sehen ist auch
diese melancholische, mit Tusche bearbeitete Fotografie von 1967

4 5
3

1 Handwerkszeug 2 Sternenkissen 3 Unendliche Kreise 4 Rot! 5 Sugar-Dots

Ihre Hände malen das Bild Für Kusama ist das ganze Getrieben von ihrer Vision, Obwohl die Künstlerin seit Ob selbst Zuckerkristalle
von allein, vom Ergebnis Universum eine Anhäu- malt sie häufig über den 1977 in einer psychiatri- für Kusama Polkadots sind?
ist Kusama oft überrascht. fung von Sternen. Dafür Bildrand hinaus. Unendlich- schen Klinik lebt, malt sie Den Porzellanstreuer
Das Besteck »Olio« entwarf stehen ihre Polkadots. Das keit hatte wohl auch Pierre tagsüber in ihrem Studio. entwarf Konstantin Grcic
das Designerduo Barber & Kissen »Stray Bullet« ist Charpin beim Entwurf des Das Rot von Maarten Baas’ 1999 für Nymphenburg.
Osgerby für Royal Doulton, vom Brasilianer David Elia Tisches »All’aperto« im Sinn. Möbelstück (2355 Euro)
es kostet 109 Euro. (Design Da Gema). Über Galerie Kreo. könnte ihr gefallen. Redaktion: Inga Krieger

18
LEONARDO DI BERNARDINO DEL SIGNORACCIO genannt LEONARDO DI BERNARDINO DA PISTOIA. Die Verkündigung. Öl und Goldgrund auf Holz. 177,7 x 148,5 cm.

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 WA S H A B E N SI E G E SE H E N , H E R R OB R I S T ?

Aufbruchstimmung und verschwundene Museen im

Kosovo, wo derzeit neue künstlerische Positionen
in der National Gallery in Priština gezeigt werden

Hans Ulrich Obrist

ist Kurator für zeitgenössische Kunst und
leitet die Serpentine Gallery in London

Was haben Sie gesehen, Herr Obrist? auch Kommentare gezeichnet zu vielen der Wie haben Sie die Atmosphäre in Priština
Ich war gerade im Kosovo, was für un­ Pioniere der Sechzigerjahre wie Stanisław jetzt erlebt?
sere Leser vielleicht insofern interessant ist, Dróżdż und Geta Brătescu. Viele dieser Mich hat es an die Stimmung im Glas­

Bilder: Flaka Haliti; Kushtrim Tërnava; Enver Bylykbashi/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Milena Carstens; Illustration: Andrea Ventura
als dass ich dort mit dem Künstler Petrit Künstler waren noch nie im Kosovo zu sehen. gow der frühen Neunzigerjahre erinnert, ei­
Halilaj zusammengearbeitet habe, der ja der­ nem Ort an der kulturellen Peripherie, an
zeit in Deutschland sehr präsent ist … Warum eigentlich nicht? dem plötzlich eine junge Generation losge­
Der Krieg hat sämtliche Strukturen zer­ legt hat. Es ist viel in Bewegung, unter ande­
… durch seine beiden Ausstellungen in Bonn stört, ganze Museen sind einfach verschwun­ rem durch die Nähe zur albanischen Haupt­
und Köln. den. Halilaj hat ja eine ganze Ausstellung stadt Tirana. Als ich meinen Vortrag in
Genau. Im Kosovo habe ich zum zwei­ dem verschwundenen Naturhistorischen Mu­ Priština gehalten habe, war die Hälfte des Pu­
ten Mal eine Ausstellung gemacht. 2013 war seum in Priština gewidmet. Die National Gal­ blikums aus Tirana angereist.
»Do it« im Projektraum Stacion, und seither lery im Kosovo wird von ERZEN SHKOLOLLI (2)
habe ich immer wieder von Künstlern gehört, geleitet, einem wichtigen Künstler, der unter Warum ist Tirana so interessant?
was dort los ist. Jetzt gab es die SCHAU »31« (3) anderem an vielen Ausstellungen von Harald Das ganze Land wird von einem Künst­
in der National Gallery of Kosovo in Priština, Szeemann beteiligt war … ler regiert, von Edi Rama, der vorher elf Jahre
in Zusammenarbeit mit der österreichischen lang Bürgermeister von Tirana war. Sein Ein­
Kontakt Art Collection. Die Idee war, Arbei­ … dem legendären Ausstellungsmacher. fluss ist überall. Er initiierte ein öffentliches
ten aus der Sammlung, die aus Osteuropa Shkololli hat vor ein paar Jahren ent­ Kunstprojekt für sein Regierungsgebäude. So
kommt, erstmals im Kosovo zu zeigen. schieden, sich ganz auf die Arbeit für die gestaltete Thomas Demand eine Hinter­
National Gallery zu konzentrieren. Auf mei­ grundkulisse für Staatsgebäude, Philippe Par­
Warum »31«? nem Instagram­Account hat er den Satz reno ein leuchtendes Vordach oder Carsten
Gemeinsam mit Petrit Halilaj haben wir gepostet: »Tradition is a reality, a failing story Höller große Pilzskulpturen. Diese Stim­
überlegt, was die Spielregel für die Ausstel­ that I wish to save.« Er will die Erinnerung an mung überträgt sich auf das ganze Land.
lung sein könnte. Wir haben dann 31 Werke die Kunst der Sechziger­ und Siebzigerjahre Aber es gibt auch unabhängig von Albanien
für die 31 Tage der Ausstellung ausgewählt, so­ aus dem Kosovo und dem benachbarten Al­ viele spannende Künstler aus dem Kosovo,
dass man sich an jedem Tag auf ein anderes banien aufrechterhalten. Nach dem Kosovo­ die international reüssieren. Nehmen Sie Ja­
Kunstwerk konzentrieren kann. Petrit hat Krieg ist ja alles in Vergessenheit geraten. kup Ferri oder FLAKA HALITI (1), die in diesem
Jahr den Pavillon in Venedig für ihre Heimat
gestaltet hat. Sie lebt in München und be­
schäftigt sich intensiv mit dem Thema Gren­
zen, weil es für die junge Generation aus dem
Kosovo immer noch unglaublich schwer ist
zu reisen: Sie brauchen für fast jedes Land der
Welt ein Visum.

Und was beschäftigt Sie derzeit außerhalb

1 der Kunstwelt?
Ich bereite mich momentan auf eine Re­
cherche in Afrika vor. Deshalb lese ich viel
über den Kontinent, insbesondere die Ge­
dichte der südafrikanischen Poetin Ingrid
Jonker, die ja nicht nur von Nelson Mandela
bewundert wurde. ×

Christoph Amend, Herausgeber

der WELTKUNST,
befragt Hans Ulrich Obrist
2 3 jeden Monat nach seinen
Entdeckungen in der Kunst

20
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EINE FRAU
NAMENS
HERBERT
Jule Lüpertz alias Werner alias Kewenig hat ein halbes
Jahrhundert lang die Kunstszene mitgeprägt:
als Malerfrau, Händlergattin, Galeristin – und als
große Künstlerfreundin. Sie war die Muse der
Postmoderne. Das Porträt einer ungewöhnlichen Frau

VON
SE B A S T I A N P R E U S S

23
 J U L E K E W E N IG

Bild vorherige Seite: Privatarchiv Jule Kewenig; Bild links: Privatarchiv Jule Kewenig; Bild rechts: Gunnar Knechtel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Als das »Gesicht eines Transvestiten« bezeichne-
te es die New York Times. Charles Saatchi hatte
das Gemälde von Marlene Dumas im November
2004 für 1,24 Millionen bei Christie’s in New
York ersteigert, nun war es in aller Munde. Es
heißt »Jule, die Vrou« und entstand 1985. Aber
ein Transvestit? Da war die führende Zeitung
der Welt bemerkenswert schlecht informiert,
denn »Jule, die Frau« – es ist das Titelbild dieser
Ausgabe – zeigt in Wirklichkeit Jule Kewenig,
Galeristin in Palma de Mallorca. Hinter diesen
dürren Angaben verbirgt sich ein halbes Jahr-
hundert in der Kunstwelt: ein Leben voller Hö-
hen und Tiefen, eine große Leidenschaft für die
Kunst, ihre Akteure – und immer wieder für
Männer, die auch alle mit der Kunst zu tun hat-
ten. Das Wort ist heute etwas abgegriffen, aber
Jule Kewenig war (und ist) tatsächlich eine be-
deutende Künstlermuse, vielleicht die letzte, die
Deutschland hervorgebracht hat.
Die Kunstwelt ist launisch und vergesslich.
So wurde Jule Kewenig zu einer Legende, die im
überhitzten Betrieb aus dem Fokus geriet. Sie
war in den Sechzigern die Frau von Markus Lü-
pertz, als dieser sich mit einer historisch aufge-
ladenen, expressiven Figürlichkeit anschickte,
zu einem der wichtigsten deutschen Maler zu
werden. Mit Michael Werner, dem bedeutenden
Galeristen, durchlebte sie in den Siebzigern die
Zeit, als Köln zu brodeln begann und Anschluss
ans internationale Kunstgeschehen fand.
Sie kannte alle, und alle wollten in ihrer
Nähe sein. Vor allem die Künstler: von Baselitz
bis Immendorff, von Richter, Penck und Polke
bis Marcel Broodthaers und James Lee Byars,
Anselm Kiefer und Imi Knoebel, aber auch Mar-
tin Kippenberger, Marlene Dumas, Christian
Boltanski, Jannis Kounellis und viele mehr. In
den vibrierenden Zeiten der Sechziger bis Acht-
ziger, als die Bundesrepublik erwachsen wurde Mit all ihren Ehemännern bei der dritten Hochzeit im Jahr 1985 in Loersfeld:
und die westdeutsche Gegenwartskunst zum Markus Lüpertz (vorn), Michael Werner (M.) und Michael Kewenig (hinten).
weltweit respektierten und nachgefragten Ex- Vorige Seite: bei einer Performance von James Lee Byars, frühe Siebzigerjahre

24
HEA DZEILE

Jule Kewenig bei der Messevorbereitung in

ihrer Galerie in Palma de Mallorca, an der
Wand Papierarbeiten von Bernd Koberling

25

portgut aufstieg, war Jule Lüpertz alias Wer-
ner alias Kewenig ein Kraftzentrum nach ei-
genen Regeln. Bei ihr ging es nie um Geld,
sondern um das Menschliche, um Abenteuer
und Spaß, um Genuss, Essen und Trinken,
und natürlich auch um Sex. Am Ende kreiste
aber immer alles um die Kunst, das ist exis-
tenziell für Jule Kewenig.
Gemeinsam mit ihrem dritten Mann
Michael Kewenig betreibt sie eine weltweit
agierende Galerie in Berlin, mit Künstler-
schwergewichten wie Christian Boltanski,
Jannis Kounellis, Ian Hamilton Finlay oder
Sean Scully. Fürsorglich kümmert sie sich
um ihre große Patchworkfamilie: drei Kin-
der aus drei Ehen, zwei Enkeltöchter und di-
verse Nebenlinien. Sie pflegt ihre zahllosen
Freundschaften aus den 50 Jahren, die sie sich
mittlerweile in der Kunstszene bewegt, be-
J U L E K E W E N IG
»Jule hatte Abgründe. Man
konnte nie genau wissen, was
sie wirklich dachte. Das war
das Somnambule des Ostens.«
M A R K U S LÜ P E RT Z
26
Mit Markus Lüpertz in West-Berlin, 1964.
Mit Arbeit auf dem Bau und Eierverkauf in
Hinterhöfen schlug sich das Paar durch
treut die Künstler der Galerie und hat sich
mit dem Zweitstandort in Palma einen Na-
men im spanischen Kunstleben gemacht.
»Nenn mich Jule«, ist ihr erster Satz, als
ich sie dort besuche. So ist sie, wie ich später
begreife, Distanz will sie gar nicht erst auf-
kommen lassen. Sie zeigt mir ihre Ausstel-
lungshalle in einer gotischen Kapelle, dann
beginnt sie zu erzählen. Die samtig-verrauch-
te Stimme hatte sie schon als junge Frau in
den späten Sechzigern, darum gab ihr der
Galerist Rudolf Springer den Namen Her-
bert: nach einem gleichnamigen DJ, der da-
mals im West-Berliner Club Big Apple arbei-
tete und ein ähnliches Reibeisenorgan wie
Jule besaß. Markus Lüpertz und Georg Base-
litz nennen sie bis heute meist noch Herbert.
Auf die Welt kam sie als Gerhild Quade,
1946 in Lüneburg, wohin die Familie in dem
Hungerjahr geflüchtet war. Der Vater starb,
als sie zwei war. Die Mutter heiratete wieder,
und die Familie siedelte sich in Mönchen-
gladbach an. Mit 16 kam es zur Begegnung,
die ihr Leben veränderte Eines Morgens um
Bild: Klaus Märtens/Galerie Taube
sechs traf sie an der Straßenbahnhaltestelle
auf einen wild aussehenden jungen Mann.
»Lange Haare, Cowboystiefel, darin ein Mes-
ser an der Seite. Er war mit Milch beschlab-
bert und roch nach Alkohol.« Es war Markus
Lüpertz. »Er war verrückt und charmant und
total davon überzeugt, dass er ein großer
Künstler sei.« Nach einigen Monaten brann-
te Jule mit ihm nach West-Berlin durch.
Völlig mittellos kam das junge Paar im
Herbst 1963 in der ummauerten Inselstadt an.
Jule wusch Autos und wanderte mit Eierkör-
ben durch die Hinterhöfe. Später arbeitete
sie als Model auf Messen und zeitweise in der
Galerie des jungen René Block, der visionär
Joseph Beuys, Gerhard Richter oder Sigmar
Polke zeigte. Lüpertz malochte auf dem Bau
und kellnerte in der Schöneberger Puszta-
Stube, wo sich Professoren und Studenten
von der gegenüberliegenden Hochschule der
Künste trafen. Weil es ein Ehedarlehen von
3000 Mark gab, heirateten die beiden.
Im Mai 1964 gründete Lüpertz mit drei-
zehn anderen jungen Künstlern die Selbst-
hilfegalerie Großgörschen 35. In der West-
Berliner Nachkriegskunstgeschichte ist die
Ausstellungsgemeinschaft ein Meilenstein.
Die neuartige figürliche Malerei von Lüpertz,
K. H. Hödicke oder Lambert Maria Winters-
berger mischte das abgeschottete Kunstmi-
lieu der West-Enklave kräftig auf. Jule sei im-
mer der Star in der Szene gewesen, erzählt
Lüpertz, den ich in seinem Atelier südlich
von Berlin besuche. »Sie war keine Model-
Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig; Klaus vom Bruch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Galerie Kewenig/Georg Baselitz 2015; Privatarchiv Jule Kewenig (4)

1 2

4 5

Erinnerungen aus dem reichen Bilderschatz von Jule Kewenig: 1 Auf Besuch in der
Pfalz, das Ehepaar Lüpertz (Jule 2. v. li.) bei Georg und Elke Baselitz in Forst an der
Weinstraße, wohl 1969 2 Jule Kewenig hat immer viel und gern getanzt, hier mit dem
Fotografen und Kunstszene-Chronisten Benjamin Katz, 70er-Jahre 3 Georg Baselitz
nennt Jule Kewenig von jeher »Herbert«, so heißt auch das Porträt, das er 1974
von ihr malte 4 Mit Thordis Möller (li.) in den Siebzigern 5 Vom Berliner Galeristen
Rudolf Springer lernte Jule Kewenig das Kochen 6 + 7 Um 1970 mit Michael Werner
auf dem Weg nach Antwerpen, wo Anny De Decker die Galerie Wide White Space
3
betrieb und als Erste Künstler wie Marcel Broodthaers und James Lee Byars zeigte

6 7

27
28
Bild: A.R. Penck/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (2)
Mit James Lee Byars verband Jule Kewenig
eine besonders intensive Freundschaft,
hier bei einer Performance in den frühen
Siebzigern. Unten: zu Besuch in Dresden
bei A. R. Penck, dessen Bilder Michael Wer-
ner und später auch seine Frau Jule aus
der DDR in den Westen schmuggelten. Linke
Seite: Jule-Porträt von Penck, 70er-Jahre
J U L E K E W E N IG
schönheit, sondern sie war wirklich schön.
Und ist es ja noch.« Lüpertz saßen damals
die Fäuste locker, wenn sie ausgingen. Den
späteren RAF-Terroristen Andreas Baader
»habe ich drei oder vier Mal verprügelt, weil
er immer was von Jule wollte«, berichtet Lü-
pertz nicht ohne Stolz.
Welche Rolle denn die Kunst in ihrer
Beziehung gespielt habe? »Jule war Maler-
frau, da gab es kein anderes Thema. Sie hat
die Farbe mitgetrunken und die Farbe mit-
geschissen.« Aber sie ordnete sich nicht un-
ter, war keine Künstlergattin, die den Meis-
ter bedingungslos anhimmelte. »Sie hatte
Abgründe. Man konnte nie genau wissen,
was sie wirklich dachte. Das war das Som-
nambule des Ostens. Durch ihre Mutter, die
aus Lettland kam, war sie ja Slawin.«
Auch Michael Werner benutzt das Wort
»somnambul«, wenn er Jule charakterisiert.
Er gründete im Herbst 1963 mit Benjamin
Katz, dem späteren Fotografen und Kunst-
szene-Chronisten, in einem Hinterhaus am
Ku’damm seine erste Galerie. Die Eröff-
29
nungsausstellung mit Baselitz führte zu ei-
nem legendären Kunstskandal, zur Be-
schlagnahmung zweier Bilder mit erigierten
Penissen und zu einem Gerichtsprozess.
Werner empfängt mich in Märkisch Wil-
mersdorf südlich von Berlin, wo er das neu-
gotische Gutsschloss aufwendig saniert hat.
Hier liegt die Schaltzentrale für seine Gale-
rien in New York, London, Köln und Berlin.
Ja, es stimme, dass er sich ihren Namen
ausgedacht hat. »Sie war eben eine Jule.«
Werner schildert, wie er sie erstmals in seiner
Galerie sah: »Diese schwarz umrandeten Au-
gen, und sie bewegte sich so somnambul.
Einfach exzeptionell.« Die drei wurden un-
zertrennliche Freunde – »Jules et Jim« in
West-Berlin. »Ich fand Michael von Anfang
an faszinierend. Dieses Brennen für die
Kunst habe ich bei keinem Galeristen so in-
tensiv erlebt«, erzählt Jule. »Wir scherzten,
dass wir eine reiche Frau für ihn finden müs-
sen.« Es kam dann eher wie in Truffauts Film
mit Jeanne Moreau: Jule ging von Jules zu
Jim – zum Glück ohne tragischen Ausgang.
 »Jule und ich waren beide
unangepasst und unbürgerlich.
Darum passten wir
auch so toll zusammen.«
M IC H A E L W E R N E R

Bilder: Klaus vom Bruch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Privatarchiv Jule Kewenig (2)
Illustre Männer säumten ihren Weg:
1 Mit Michael Werner bildete sie ein Traum-
paar der Kunstwelt 2 Eine spezielle
Freundschaft verband sie mit Marcel
Broodthaers, der 1976 starb 3 In den frü-
hen 80ern war Martin Kippenberger (li.)
ständiger Gast, hier mit Werken von ihm

2 3

Im Jahr 1968 zog Werner nach Köln, denn im
Rheinland spielte die Musik am Kunstmarkt.
Er überredete Jule und Lüpertz, der mittler-
weile Künstler der Galerie war, mit ihm zu
kommen. Jule wäre lieber in Berlin geblie-
ben und fand Köln am Anfang kalt und ab-
weisend. Dann kam im Frühjahr 1969 jene
schicksalshafte Reise nach Paris. Eigentlich
wollte das Freundestrio gemeinsam fahren,
aber Lüpertz hatte im letzten Moment keine
Lust. »Wie kann man auch seine Frau mit
dem besten Freund im Mai nach Paris reisen
lassen«, kommentiert Jule heute, was damals
mit Michael Werner geschah. Als sie zurück-
kam, merkte sie zudem, dass sie schon vor
der Reise schwanger gewesen war. Mehrfach
wechselte sie in den folgenden Monaten zwi-
schen beiden Männern, am Ende blieb sie
bei Werner. Er zog das Kind des Freundes,
der sich nach einem Jahr wieder mit ihm ver-
söhnte, wie sein eigenes auf. »Michael war
großartig und sehr liebevoll zu mir«, erzählt
Anna Jill Lüpertz, die in Berlin eine Galerie
betreibt. »Ich hatte eben zwei tolle Väter.«
In den folgenden Jahren kam dann voll
zum Tragen, was Werner Jules »Kommunika-
tionsgenie« nennt: »Ich bin immer spätestens
um zwölf ins Bett gegangen. Jule hat mit den
Künstlern weitergemacht. Die haben sie alle
geliebt. Das war für mich und die Galerie na-
türlich toll.« Sieht man die Fotos aus dieser
Zeit, dann läuft eine immerwährende Party
vor einem ab. Feuchtfröhliche Runden, dau-
ernd irgendwelche Spaßposen, in der Mitte
Jule mit ihren langen Haaren, den großen
Augen und exzentrischen Kleidung.
Sehr früh zeigte Werner konzeptuelle
Künstler wie den Belgier Marcel Broodthaers
oder den Amerikaner James Lee Byars. Beide
wurden enge Freunden von Jule. Byars, der
Magier der poetischen Gesten und aurati-
schen Objekte aus Gold oder Marmor, ging
mit ihr durch Köln und brachte ihr die hin-
tergründigen Qualitäten dieser Stadt nahe.
Er war ein Paradiesvogel, intensiv und laut,
endlose Gespräche oder Anrufe zu jeder Ta-
ges- und Nachtzeit. Werner konnte ihn nie
lange ertragen, aber Jule hörte ihm bedin-
gungslos zu. »Er hat mir sehr viel beigebracht.
Kein anderer Künstler hat mir so anschau-
lich sein Werk erklärt.« Seit 1973 betrieb sie

30

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (3)
für einige Jahre ein Geschäft für Art-déco-
Antiquitäten. Im Schaufenster hielt Byars
regelmäßig im goldenem Anzug und Zylin-
der seinen zweistündigen Mittagsschlaf.
Das Geschäft war sehr erfolgreich. »Die
Leute rissen mir die Stücke aus der Hand. Es
gab ja damals noch kaum Händler für Art
déco.« Die Einrichtung besorgten Sigmar
Polke und seine Kumpels Achim Duchow
und Stephan Runge. Sie legten rosa Schaum-
gummi aus, darüber Plastikfolie. Hier konn-
te man dann gleichzeitig den Fußballstar
Günter Netzer und den minimalistischen
Künstler Blinky Palermo treffen.
Für einige Jahre bildete sich in Köln
eine Clique um Polke, die junge Isa Genzken
(heute eine der erfolgreichsten Künstlerin-
4 6
nen der Welt), ihren damaligen Freund Ben-
jamin Buchloh (mittlerweile Kritikerstar in
den USA), die noch unerfahrene Fotografin
Candida Höfer, den Ethnologen Michael Op-
pitz oder den Abiturienten Michael Krebber,
der später als Maler Karriere machte, bei Jule
aber noch die Stahlrohrlampen polierte. Der
damals zwanzigjährige Klaus vom Bruch,
längst ein angesehener Videokünstler, hat
zwischen 1972 und 1975 bei vielen dieser Tref-
fen fotografiert. Die Bilder sehen aus, als sei
es ein andauernder Rausch gewesen. »Es ging
ja nicht um Geld oder um Erfolg, obwohl ei-
gentlich alle später große Karrieren gemacht
haben«, erzählt vom Bruch. »Und Jule mit ih-
rer liebevollen Art war unsere Bienenköni-
gin. Schon mit ihrer erotischen Präsenz.«
31
5
Langeweile herrschte nie: 4 Schloss Loers-
feld in Kerpen bei Köln war 14 Jahre das
zentrale Forum des Systems Jule, hier war
ständig was los. Die Hausherrin mit ihrem
Sohn Julius 5 Treffen mit A. R. Penck (links
neben Jule) in Ost-Berlin, dabei ließen die
beiden sich die Maiparade nicht entgehen
6 Neue Liebe: mit dem Niederländer Paul
Andriesse in New York, frühe 80er-Jahre
Die Galerie von Michael Werner lief in die-
sen Jahren nicht gut. Die provokativ mit
deutschen Themen agierenden Maler Lü-
pertz oder Anselm Kiefer wurden als nazi-
haft kritisiert; auch die gedankenschwere
Konzeptkunst von Broodthaers oder Byars
ließ sich schwer vermarkten. Aus dieser pre-
kären Situation heraus entschied Werner:
»Wir brauchen ein großes Haus, damit die
Leute zu uns kommen.« Über Kölner Verbin-
dungen konnte er das ziemlich ruinöse
Schloss Loersfeld bei Kerpen mieten und mit
einem hohen Kredit restaurieren. Es wurde
Jules Bühne. Scheinbar mühelos bewirtete
sie fast täglich Künstler, Sammler und Mu-
seumsleute, hieß jeden willkommen, sorgte
für Spaß und hatte selbst den meisten dabei.
 Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (3); Galerie Kewenig/Stefan Müller
1

Von der Muse zur Galeristin: 1 Im Jahr 1984 richtete Jule Kewenig
2
in Loersfeld ihre erste eigene Ausstellung aus: Paravents ihrer
Künstlerfreunde, hier die Hausherrin mit dem Beitrag von Seton
Smith 2 Gruppenbild zur Eröffnung von »Paravents«, u. a. Per Kir-
keby, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Imi Knoebel, Andreas Schulze,
Marlene Dumas und Gerhard Richter 3 Haus Bitz in Frechen,
westlich von Köln, löste Loersfeld als Domizil und Kunstbühne ab.
Hier eröffneten Jule und Michael Kewenig 1986, ein Jahr nach
der Heirat, ihre Galerie. Im Vordergrund der Anbau von Oswald
Mathias Ungers 4 Jule und Michael Kewenig in den Achtzigern

32
 J U L E K E W E N IG

Jule Kewenig in ihrer Wohnung in Palma,

die Ruhe weiß sie mittlerweile zu schätzen.
Das Gemälde stammt von Hendrik Krawen

»Nun kamen tatsächlich alle«, erzählt Wer-

ner. »Und plötzlich kam Geld rein. Ohne Ju-
les Kommunikationsgenie hätte ich das nie
geschafft.« Sie habe einfach den Alltag zu-
sammengehalten und viel gekocht, erklärt
Jule trocken. »Ich hatte ja das Glück, dass ich
mit den Künstlern nicht verhandeln musste.
Darum fühlten sie sich bei mir auch wohl.«
Im Jahr 1976 wurde Julius, das zweite
Kind, geboren. Jetzt heiratete das Paar auch.
Julius Werner erinnert sich gern an Loers-
feld: »Das war die Schaltzentrale. Der Um-
gang mit Künstlern war für uns Kinder das
Normalste auf der Welt. Penck etwa hat uns
Radfahren beigebracht und morgens Skulp-
turen aus Brötchenteig für uns geformt.«
A. R. Penck, eigentlich Ralf Winkler –
auch so ein Jule-Kapitel. Er war der unkon-
ventionellste und vielleicht auch der genials-
te Künstler in der DDR. Michael Werner
stellte ihn schon seit 1970 aus, schmuggelte
Geld zu ihm und brachte seine Bilder in den
Westen. Irgendwann durfte er nicht mehr
einreisen; nun musste Jule diese nicht unge-
fährliche Aufgabe übernehmen. Als die
Bild: Gunnar Knechtel

DDR den unbequemen Provokateur 1980

ausbürgerte, zog er in Loersfeld ein und
blieb zehn Jahre. Seine Frau kam nach, dann
zogen auch seine Musikkumpanen ein. Da
ging es jeden Abend hoch her.
Eine enge Freundin Jules aus dieser Zeit
ist Thordis Möller. Sie leitete ab 1970 die Ga-
lerie Heiner Friedrich in Köln, seit 1980 lebt
sie in den USA. Sie ruft mich aus Millerton
in Upstate New York an, wo sie das Künstler-
archiv des früh gestorbenen Palermo führt.
»Die Galerien Friedrich und Werner waren
ja eigentlich Konkurrenten, aber das hat Jule
und mich überhaupt nicht gestört.« Es sei
wohl im Sommer 1978 gewesen, als die bei-
den braun gebrannt und mit ihren Kindern
von Sylt kamen und bei Baselitz auf Schloss
Derneburg Station machten. »Wir hatten
schon einiges getrunken«, erinnert sich Möl-
ler, »da musste sich Jule im Flur unbedingt
zu Georgs Mastino-Kampfhund hinunter-
beugen. Er ist über sie hergefallen. Der Tier-
arzt im Dorf hat sie dann behandelt.« Zur
Wiedergutmachung schenkte Baselitz Jule
das große Porträt »Herbert« von ihr.
»Wir waren beide unangepasst und
unbürgerlich. Darum passten wir so toll
zusammen und wussten genau, was wir anei-
nander hatten«, resümiert Michael Werner
die Jahre, in denen die beiden so etwas wie das
Traumpaar der deutschen Kunstwelt waren.
»Sie hat in ihrer schlafwandlerischen Art im-
mer das Unerwartete gemacht. Das war die
»Jule ist ziemlich impulsiv
und emotional. Ein Geschöpf
sehr eigener Art, gerade das
macht sie so liebenswert.«
M IC H A E L K E W E N IG
Faszination für mich – und für andere auch.«
Mit genau dieser Eigenschaft, nie vorherseh-
bar oder gar lenkbar zu sein, setzte Jule dann
auch die gute Zeit mit Werner aufs Spiel. Ir-
gendwann im Jahr 1980 begann sie eine
Liaison mit dem jungen Niederländer Paul
Andriesse, der später Galerist in Amsterdam
wurde. Er ordnete die Bibliothek in Loersfeld
und brachte ihr die damals noch unbekann-
ten Künstler René Daniëls und Marlene
Dumas nahe. Die beiden verliebten sich inei-
nander. »Und wie es ihre Art war, hat sie etwas
total Irres gemacht. Sie hat einen Stapel Lie-
besbriefe ausgerechnet unter meinen Hem-
den versteckt«, erzählt Werner. Es kam, wie es
kommen musste. 1981 zog Werner aus.
Die abendlichen Partys in Schloss
Loersfeld gingen weiter, wobei alle Kinder
beteuern, dass sie nie zu kurz kamen, son-
dern ganz selbstverständlich immer dabei
waren. Martin Kippenberger wurde nun ein
häufiger Gast, aber auch Marlene Dumas, die

33

mir per Mail schreibt: »Sie war sehr warm-
herzig und generös. Ich genoss es, bei ihr zu
sein und sie zu beobachten. Denn sie erinner-
te mich immer ein bisschen an Nico von Vel-
vet Underground.« Schließlich wurde Jule
klar, dass sie wirtschaftlich auf eigenen Bei-
nen stehen musste. »Aber ich hatte ja außer
der Kunst nichts gelernt.« Im Jahr 1984 orga-
nisierte sie auf Schloss Loersfeld ihre erste
Verkaufsausstellung. Sie bat ihre Künstler-
freunde, jeweils einen hölzernen Paravent zu
gestalten, und alle machten mit: Polke, Rich-
ter, Kiefer, Byars, Lüpertz, Antonius Höckel-
mann, Per Kirkeby und andere mehr. Es wur-
de eine legendäre Schau und der Beginn von
Jules Laufbahn als Galeristin.
Nun kam Michael Kewenig ins Spiel,
ein erfolgreicher Anwalt in Düsseldorf. Jule
und er kannten sich schon länger, aber jetzt
funkte es, und schon 1985 wurde geheiratet.
James Lee Byars war Trauzeuge. Auch Kewe-
nig erlag ihrem »komplexen Charakter«, wie
er es formuliert: »Sie ist ziemlich impulsiv
und emotional. Ein Geschöpf sehr eigener
Art, gerade das macht sie so liebenswert.«
Kewenig sanierte zu dieser Zeit in Frechen
westlich von Köln das Wasserschlösschen
Haus Bitz. »Ich wusste nicht so recht, was ich
mit der Anlage eigentlich machen sollte. So
kam die Idee auf, hier eine Galerie zu eröff-
nen. Eigentlich wollte ich ihr nur in der ers-
ten Zeit mit dem Organisatorischen helfen.
Jetzt sind es schon fast 30 Jahre, das wir das
zusammen machen.«
Nach der Eröffnung 1986 stieg die Gale-
rie, die noch einen Anbau von Oswald
Mathias Ungers fürs Privatleben bekam,
rasch zu einem Fixpunkt der rheinischen
J U L E K E W E N IG
Jule Kewenigs Ausstellungsraum im Orato-
rio de Sant Feliu, der ältesten Kapelle Pal-
mas aus dem 13. Jahrhundert. An der Wand
ein Gemälde von Bernd Koberling. Unten:
In der gotischen Seehandelsbörse von
Palma organisierte sie eine Schattenspiel-
installation von Christian Boltanski
34
Szene auf. Spektakuläre Ausstellungen wa-
ren zu sehen: Byars schwebte wie von Geister-
hand auf dem Wassergraben, Ian Hamilton
Finlay inszenierte seine lyrischen Land-
schaftsinterventionen, Christian Boltanskis
Erinnerungsbilder vom Holocaust kamen
von hier aus erstmals in eine deutsche Muse-
umssammlung. »Jule ist wie eine Schwester«,
mailt Boltanski aus São Paulo. »Sie kennt alle
meine Geheimnisse, ich liebe sie.«
Sie sei keine Kauffrau, sagt Jule selbst
von sich. Aber dafür brachte sie ein untrüg-
liches Bewusstsein, was gute Kunst ist, aus
zwanzigjähriger Erfahrung in der Kunstwelt
mit. »Sie hat ja etwas Urmusisches, eine sehr
starke Emotion«, urteilt Ex-Mann Lüpertz.
»Und dabei hatte sie immer ein komisches
Gefühl für künstlerische Qualität. Da hat sie
sich nie vertan.« Justus Kewenig, der zweite
Sohn, der schon in der Galerie mitarbeitet,
berichtet, wie er von ihr lernt: »Auf Messen
betreiben wir immer ein Spiel. Jeder hat eine
fiktive Million und geht dann mit einem Zet-
tel einkaufen. Dann tauschen wir uns aus.
Da geht es viel ums Bauchgefühl.«
Bilder: Gunnar Knechtel (2)/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Die Ehe und Geschäftspartnerschaft der
Kewenigs verlief nicht durchweg harmo-
nisch, das deuten beide unmissverständlich
an. Doch der Weggang von Köln und die
räumliche Trennung zwischen Berlin und
Mallorca hat offenbar manche Turbulenz ge-
glättet. In Palma hat Jule noch einmal neu
angefangen. Geschäftlich lief es dort nicht
immer gut, aber unter anderem gelang es ihr,
der chilenischen Zeichnerin Sandra Vásquez
de la Horra zum großen Erfolg zu verhelfen.
Sie habe einfach alles mitgemacht, resü-
miert sie ihr halbes Jahrhundert mit der
Kunst, »grenzenlos und gnadenlos. Dabei
habe ich mich eigentlich ziemlich wenig an-
gestrengt, sondern das Leben genossen, so
wie es war.« Jule gehört zu einer Generation
von Frauen, die noch stark von ihren Män-
nern dominiert waren und sich durch diese
definierten. Doch zugleich waren die Sechzi-
ger und Siebziger eine Zeit der Liberalisie-
rung, in der die Frauen sich nahmen, was sie
zu ihrer Rollenfindung brauchten. Jule hat
das auf ihre ganz eigene Weise gemacht.
Markus Lüpertz, ihre erste große Liebe, for-
muliert es in seinen eigenen expressiven Wor-
ten: »Sie ist immer eine Püppi gewesen, eine
Fee, eine Zauberfrau. Und wenn ich sie heu-
te anschaue, hat sie den Zauber immer noch.
Den konnte keiner zerstören.«
Zum ersten Mal in ihrem Leben hat
Jule in Palma nicht ständig Menschen um
sich. »Am Anfang fehlte mir das extrem und
ich fühlte mich wie eingesperrt.« Jetzt ge-
nießt sie die Ruhe. Die Erinnerungen beglei-
ten sie, aber sie neigt ja nicht zur Sentimen-
talität. Die Gegenwart ist wichtiger. ×
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 Zeitgenossen für
die Zukunft
Die Emanuel Hoffmann-Stiftung besitzt eine der bedeutendsten
Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst
in der Schweiz. Mit der Ausstellung »future present« im Basler
Schaulager wird nun erstmals seit über
dreißig Jahren ein opulenter Überblick präsentiert, der es
mit großen Museumsschauen aufnehmen kann

VON
M AT T H I A S E H L E RT U N D A P R I L L A M M

Das Basler Schaulager dient der Aufbewahrung

und Erforschung der Sammlung der Emanuel Hoff-
mann-Stiftung, aber auch als Ausstellungsort. Im
Untergeschoss hat Robert Gobers Installation
»Untitled« (1995/97) ihren festen Platz. Re.: Hans
Arps »Configuration (Nombril, chemise et tête)«
von 1927/28, eines der ersten Werke der Sammlung
 M
Maja Sacher muss eine ganz besondere Frau
gewesen sein. Mitte dreißig war sie, als ihr
erster Mann Emanuel Hoffmann 1932 bei ei-
nem Autounfall ums Leben kam und sie mit
drei Kindern auf einmal in Basel allein da-
stand. Nur ein Jahr später starb auch noch
ihr ältester Sohn an Leukämie. Und wie rea-
gierte diese tapfere Frau auf die unfassbaren
Schicksalsschläge? Sie gründete eine Kunst-
stiftung zum Gedenken an ihren Mann, mit
dem sie in Paris und Brüssel in den Zwanzi-
gerjahren durch die Ateliers gezogen war
und der, wie sie, so fasziniert von der aller-
neusten Kunst gewesen war. Eine Entschei-
dung, getragen von einem lebensbejahenden
Optimismus und dem Vertrauen in die sinn-
und troststiftende Kraft der Kunst.
Heute verfügt die 1933 von Maja Sacher
ins Leben gerufene Emanuel Hoffmann-Stif-
37
tung mit mehr als 1000 Werken über eine der
bedeutendsten Sammlungen moderner und
zeitgenössischer Kunst der Schweiz. Die
wichtigsten Werke sind normalerweise im
Kunstmuseum und dem Museum für Gegen-
wartskunst in Basel zu sehen, wo sie, wie
etwa Salvador Dalís »Brennende Giraffe«
oder Robert Delaunays »Eiffelturm«, als Be-
suchermagnete Teil der ständigen Ausstel-
lung sind. Die anderen Arbeiten, auch solche,
die wie Katharina Fritschs »Rattenkönig«
oder Robert Gobers »Untitled« als raumgrei-
fende Installationen den herkömmlichen
Museumsrahmen sprengen, haben seit 2003
ihre Heimstatt im Schaulager, einem monu-
mentalen Betonbau der Schweizer Architek-
tenstars Herzog & de Meuron an der Basler
Peripherie, der auf spektakulär neue Weise
riesige Räumlichkeiten für die Konservie-
 F U T U R E P R E SE N T

schen Expressionisten zu begeistern, die auf

eigenwillige Weise Elemente des deutschen
Expressionismus und des französischen Ku-
bismus vereinten. So stößt man gleich im ers-
ten Raum auf ein eindringlich-erdiges Por-
trät der »Mademoiselle Vera Hoffmann«, der
Tochter Maja Sachers. Es stammt von Edgar
Tytgat, einem Freund der Familie. Solche
persönlichen Bezüge prägen die Sammlung
bis heute, oft sind es langjährige Freund-

Im ersten Jahrzehnt bildeten Konstrukti-
vismus und Surrealismus den Schwerpunkt
der Sammlung. Links Robert Delaunays
»La Tour Eiffel« (1910/11), unten Salvador
Dalís »Brennende Giraffe« (um 1936/37).
Bilder vorherige Doppelseite: Tom Bisig, Basel; Martin P. Bühler/Öffentliche Kunstsammlung Basel/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder links: Martin P. Bühler/Öffentliche Kunstsammlung Basel;
schaften zu Künstlern wie Hans Arp, Jean
Tinguely oder Katharina Fritsch, die ihren
Niederschlag auch in kontinuierlichen An-
käufen finden. Von Maja Sacher wird etwa
berichtet, dass sie in der Zeit der Trauer um
Mann und Sohn oft stundenlang im Atelier
von Piet Mondrian saß und einfach nur zu-

Beide Werke sind sonst im Kunstmuseum
Basel zu sehen. Re. Seite: Vom italienischen
Konzeptkünstler Alighiero e Boetti stammt
die Arbeit »Mettere al mondo il mondo«
(1973), darunter Katharina Fritschs »Okto-
pus« aus den Jahren 2006/09
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/2015 ProLitteris, Zurich/Martin P. Bühler/Öffentliche Kunstsammlung Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
sah, wie er malte. Kunst war für sie im wort-
wörtlichen Sinne ein Lebenselixier.
Schon bald war die stetig wachsende
Sammlung, die ihr Hauptaugenmerk damals
auf Werke des Konstruktivismus und Surrea-

rung und Erforschung zeitgenössischer

Kunst bietet.
Da das Kunstmuseum Basel bis zum
nächsten Frühjahr wegen Erweiterungs- ar-
beiten geschlossen ist, ergab sich die Mög-
lichkeit, die Sammlung der Stiftung einmal
in Gänze zu präsentieren. Natürlich nicht
mit all ihren Werken, das würde selbst die
Dimensionen des Schaulagers sprengen.
Aber doch so, dass der rote Faden der Samm-
lung sichtbar wird und die wichtigsten Ar-
beiten zu sehen sind. Die Überblicksschau,
die es mit Ausstellungen großer Museen auf-
nehmen kann, trägt den Titel »future pre-
sent« – und verbeugt sich damit vor der Stif-
tungsgründerin Maja Sacher, die als Leitsatz
für Ankäufe einst formuliert hatte, dass es
sich um Werke handeln solle, »die sich neuer,
in die Zukunft weisender, von der jeweiligen
Gegenwart noch nicht allgemein verstande-
ner Ausdrucksmittel bedienen«.
Maja Sacher ist es auch, die auf fünf
Siebdruckporträts von Andy Warhol aus
dem Jahr 1980 den Besucher als gütige Matri-
archin der Stiftung begrüßt. Chronologisch
wird man in die Sammlung eingeführt, die
ganz klassisch mit ersten Käufen bei befreun-
deten Künstlern anhob. Die junge Maja war
selbst ausgebildete Künstlerin, sie hatte in Pa-
ris bei dem Bildhauer Antoine Bourdelle stu-
diert und später im Atelier von Oscar Jespers
gearbeitet. Sie verfügte über einen geschul-
ten Blick und genoss den Kontakt mit Gleich-
gesinnten. In den Jahren 1926 bis 1930, in de-
nen das frisch vermählte Ehepaar Hoffmann
in Brüssel lebte, wo ihr Mann die Niederlas-
sung des von seinem Vater gegründeten
Pharmaunternehmens Hoffmann-La Roche
& Cie. leitete, begann sie sich für die flämi-

38
 F U T U R E P R E SE N T
Bilder: Martin P. Bühler/Öffentliche Kunstsammlung Basel/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ivo Faber/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

lismus legte, zu groß für den Unterschlupf im

Basler Kunstverein. 1941 entschloss sich daher
Maja Sacher, inzwischen mit dem Dirigenten
Die Ausstellung ist ein nahezu enzyklopädischer Überblick
Paul Sacher verheiratet, die Werke dem über die Entwicklungslinien der zeitgenössischen Kunst.
Kunstmuseum Basel als Dauerleihgaben an-
zuvertrauen. Es war der Beginn einer lang-
jährigen Zusammenarbeit zwischen der Fa-
milienstiftung und der Kunstinstitution, die
sich bis heute fortsetzt.
Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs
und der Aufbruchsstimmung der Fifties und
Sixties erweiterten neue Namen und Stilrich-
tungen die Sammlung. Die Bilder der Moder-
ne waren inzwischen selbst zu Klassikern ge-
worden, die neue Künstlergeneration
experimentierte mit Bewe-
gung, Klang und anderen,
bisher im Kunstkontext nicht verwendeten
Materialien. Besonders interessiert nahm
Maja Sacher, die sich ihren frischen, unvor-
eingenommenen Blick bis ins hohe Alter be-
wahrte, die Arbeit zweier junger Schweizer
Künstler zur Kenntnis: Jean Tinguely und
Dieter Roth. Der eine eroberte mit seinen
knatternden und knallenden Kinetikskulp-
turen den öffentlichen Raum für die Kunst,
der andere untergrub das althergebrachte
Kunstverständnis von ewig gültigen Werken,
in dem er Bilder aus Lebensmitteln wie Scho-
kolade schuf, bei denen die Vergänglichkeit
Programm war.
Doch der Blick der Emanuel Hoffmann-
Stiftung blieb in jener Zeit nicht an den
Schweizer Bergen hängen, sondern richtete
sich nun verstärkt auch über den Ozean. Das
aktuelle Kunstzentrum der Welt war jetzt
New York und nicht mehr Paris, folgerichtig
erweiterten zunehmend amerikanische
Künstler den Bestand der Sammlung. 1969

39
 F U T U R E P R E SE N T

Die Geschichte der Emanuel Hoffmann-Stiftung

1941
Maja Sacher-Stehlin stellt die Werke der
Emanuel Hoffmann-Stiftung als Depositum
1933 dem Kunstmuseum Basel zur Verfügung.
So soll längerfristig die Zugänglichkeit der
Zur Erinnerung an ihren jung
verstorbenen Mann Emanuel und Werke aus der Sammlung der Emanuel
ihre gemeinsame Passion – das Hoffmann-Stiftung für eine breite
Sammeln zeitgenössischer Kunst Öffentlichkeit gewährleistet werden.
– gründet Maja Hoffmann-Stehlin
(1896–1989) die Emanuel
Hoffmann-Stiftung. Eine Schenkung
von sieben Werken bildet den
Grundstock der Sammlung. Re. Vera,
die Tochter der Hoffmanns, auf
einem Porträt von Edgar Tytgat.

1980
Das Museum für Gegenwartskunst in Basel wird feierlich
eingeweiht. Es ist zugleich die Vernissage zur aktualisier-
ten Ausstellung mit Beständen der Stiftung. 230 Werke
zählt der Stiftungsbesitz inzwischen. Im gleichen Jahr wird
Maja Sacher-Stehlin von Andy Warhol porträtiert.

2003
Die Eröffnung des Schaulagers bietet der Sammlung
einen adäquaten Lagerort. Mit der von ihr gegründeten
Laurenz-Stiftung realisiert die neue Stiftungsrats-
präsidentin Maja Oeri das Projekt mit den Architekten
Herzog & de Meuron. Sie erfüllt so den Wunsch ihrer
Großmutter, die Sammlung sichtbar zu halten.

40
 präsentierte der Kurator Harald Szeemann
in der Kunsthalle Bern seine epochemachen-
Bilder linke Seite: privat (2); Martin P. Bühler/Öffentliche Kunstsammlung Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Kunstmuseum Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; privat; Martin P. Bühler/Öffentlichen Kunstsammlung Basel/The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./2015 ProLitteris,

de Ausstellung »When Attitudes Become

Form« und löste damit einen Skandal aus.
Zu sehr verstörten die Beispiele aus Installa-
tion, Land Art, Environment oder Happe-
Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ruedi Walti, Basel; Niggi Bräuning/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; privat; Bilder diese Seite: Jeff Wall; Michael Tropea, Chicago/Bruce Nauman/2015 ProLitteris/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

ning das Schweizer Publikum. Maja Sacher,

inzwischen bereits über siebzig, zeigte sich
weniger erschrocken und kaufte direkt aus
der Ausstellung zwei Arbeiten von Fred
Sandback und Richard Tuttle. Ähnliche Of-
fenheit und Weitsicht bewies sie bei dem
Werk von Joseph Beuys, dessen radikaler An-
satz sie nachhaltig erschütterte. Nach einer
ersten Begegnung mit seinen Zeichnungen
und Objekten im Kunstmuseum Basel ge-
stand sie 1969: »Was ich gesehen habe, hat
mir allerdings einen Schock gegeben, wie ich
ihn seit meiner Jugend beim Sehen von Wer-
ken von Miró, Klee und Arp nicht mehr er-
fahren habe.« Mit der Skulptur »Schneefall«,
drei dünnen Tannenstämmen, die mit qua-
dratisch zugeschnittenen Schichten aus grau-
em Filz zugedeckt sind, erwarb sie eine der
Schlüsselarbeiten des Künstlers.
Ein anderer Name, dessen Stern in je-
nen Jahren zu leuchten beginnt, ist Bruce
Nauman. Dem US-Künstler sind als einem
Schwerpunkt der Sammlung gleich drei
Räume gewidmet. Der erste zeigt eine auf
der Biennale 2009 neu inszenierte Installati-
on von 1970 – die Performance zweier Tänzer
in irritierend-rotierendem Wechselspiel mit
einer Videokamera. Im zweiten werden Ho-
logramme vorgeführt, mit denen Nauman
schon früh experimentierte, der dritte prä-
sentiert seine Skulpturen und Zeichnungen.
Hat der Besucher diese Räume passiert,
hat er noch nicht einmal ein Viertel gesehen.
Noch 19 weitere Säle folgen auf den zwei Aus-
stellungsebenen, dazu weitere Räume, die
im Schaulager eigens für Großinstallationen
hergerichtet wurden. »future present« ist
ein Marathonparcours durch die zeitgenössi-
sche Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, wie Ein wichtiger Künstler der Sammlung ist ihrem Tod 1989 ihre Mission fortsetzen wür-
man ihn in diesem enzyklopädischen Über- der Amerikaner Bruce Nauman, oben seine de. Schon mit 18 Jahren berief sie Oeri, die
blick selten zu sehen bekommt. Man erlebt »Plaster Steps« (1997/98). Darüber Jeff später Kunstgeschichte studierte, in den Stif-
die kurze, aber heftige Phase der jungen Wil- Walls »Boy falls from tree« (2010), ein Bei- tungsrat. Mit diesem Hintergrund sucht die
den in den Achtzigern, Ausflüge in die kaf- spiel für die Fotokunst, die in den letzten heutige Stiftungsratspräsidentin, wie schon
kaeske Welt der späten Sowjetunion (Ilya Ka- Jahren einen immer größeren Stellenwert ihre Großmutter, den direkten Kontakt zu
in der Kollektion einnimmt
bakov), den Siegeszug der Fotografie (Cindy den Künstlern, um die Sammlung langsam
Sherman, Jeff Wall), den Aufstieg der Video- und stetig wachsen zu lassen. Mit dem Bau
kunst (Gary Hill, David Claerbout, Fiona des Schaulagers, das schon für sich ein archi-
Tan) und der Installationen (Katharina tektonisches Kunstwerk ist, hat Maja Oeri
Fritsch, Robert Gober), die Wiederkehr der für die Kunstvermittlung des 21. Jahrhun-
Malerei (Elizabeth Peyton) und schließlich derts ähnlich Bahnbrechendes geleistet wie
die Ich-Kunst einer Andrea Zittel. Maja Sacher mit der Gründung der Stiftung
Maja Sacher hat diese Entwicklung bis für das Jahrhundert zuvor. Schön, dass diese
ins hohe Alter mitverfolgen dürfen. Und sie Entwicklungslinien nun in dieser imposan-
hatte überdies das Glück mit ihrer Enkelin ten Sammlungsschau zusammenfinden. ×
Maja Oeri schon früh eine Seelenverwandte
in der Familie gefunden zu haben, die nach Schaulager, Basel, bis 31. Januar 2016

41
SUMMER
OF
LOVE
In den Sechzigerjahren fand der Maler
David Hockney in Kalifornien seine erste große
Liebe. Die lustvolle Freiheit, die er mit
Peter Schlesinger erlebte, revolutionierte sein
Werk und machte ihn weltberühmt

VON
DA N I E L S C H R E I B E R

Sommerserie
Die schönst
Liebesgesch en
ich
in der Kuns ten
t
Teil 3

43

D
David Hockney hatte den Lehrauftrag an der
University of California in Los Angeles nicht
leichtherzig angenommen. Schon im Jahr
zuvor hatte er bei einem Zeichenkurs in
Iowa feststellen müssen, dass die amerikani-
schen Studenten weniger an Kunst als an
Teilnahmebescheinigungen für ihr Lehr-
amtsstudium interessiert waren. Doch bei
diesem Kurs im Sommer des Jahres 1966 soll-
te für den 29-jährigen englischen Künstler al-
les anders werden. Obwohl der als viertes
von fünf Kindern in einer Arbeiterfamilie im
nordenglischen Yorkshire aufgewachsene
Maler in seinem Heimatland schon beein-
druckende Erfolge feierte, hatte er beschlos-
sen, seinen Lebensmittelpunkt mehr und
mehr von London nach Los Angeles zu ver-
legen. Als ein modisch gekleideter, muskulö-
ser junger Mann schüchtern den Unterrichts-
raum betrat, war diese Entscheidung
besiegelt. Ein Blick genügte. Der 18-Jährige
mit dem halblangen, blonden Haar war
nicht nur bildschön, er schien sich auch
wirklich für Kunst zu interessieren. »Ich
habe ihn angeschaut«, sollte sich Hockney
später erinnern, »und gedacht: Er sieht wie
ein echter junger Kalifornier aus. Ein junger,
attraktiver Mann, der nicht nur sehr sexy,
L I E B E S G E S C H IC H T E N
sondern auch noch offen und intelligent war.
Es war unglaublich.«
Die Begegnung war ein glücklicher Zu-
fall. Peter Schlesinger, der aus einem libera-
len jüdischen Elternhaus im San Fernando
Valley stammte, war gar nicht berechtigt ge-
wesen, an Hockneys Fortgeschrittenenkurs
teilzunehmen, wie sich später herausstellte.
Erst eine bürokratische Intervention des
Künstlers sorgte später dafür, dass er einge-
schrieben blieb. Doch zu diesem Zeitpunkt
verbrachten die beiden Männer schon jeden
Tag zusammen, unschuldig am Pool, redend,
zeichnend oder bei Festen von Hockneys be-
kannten schwulen Freunden wie Christo-
pher Isherwood. Für alle seine Freunde war
es schnell ersichtlich, dass Hockney verliebt
in Schlesinger war. Nach drei Monaten fiel
das auch Schlesinger auf. Und mehr noch, er
erwiderte Hockneys Gefühle. Kurz bevor der
Kurs zu Ende ging und sich ihre Wege für ein
paar Monate wieder trennen sollten, wurden
sie ein Paar.
Die Liebesbeziehung mit Peter Schlesin-
ger sollte Hockneys Leben verändern, für ei-
nige seiner schönsten und für viele seiner
traurigsten Momente sorgen und eine seiner
produktivsten Werkphasen einläuten. In den
44
fünf Jahren, in denen sie zusammen waren,
und in der sich anschließenden Trauerphase,
entstanden wegweisende Gemälde des 20.
Bild vorherige Doppelseite: David Hockney/Richard Schmidt/Collection Walker Art Gallery, Liverpool; Bild diese Seite: ddp images
Jahrhunderts: Hockneys berühmte Swim-
mingpoolbilder wie »A Bigger Splash«, seine
aseptischen kalifornischen Kunstsammler-
porträts wie zum Beispiel »Beverly Hills
Housewife«, für das die Mäzenin Betty Free-
man Modell stand, seine kühlen, realistischen
Doppelbilder mit ihrem Perspektivenspiel,
auf denen er die Beziehungen befreundeter
Paare wie Christopher Isherwood und Don
Bachardy festhielt. Und schließlich die zärtli-
chen Zeichnungen und enigmatischen Groß-
gemälde wie »Portrait of an Artist«, für die
Peter Schlesinger Modell stand und die einen
besonderen Platz in Hockneys Werk einneh-
men: Peter, wie er auf einen Swimmingpool
starrt, in dem jemand taucht. Wie er aus dem
Pool eines gemeinsamen Freundes klettert
oder auf einem Hotelbalkon steht und in die
Ferne sieht. Peter auf dem gemeinsamen Bett
liegend, Peter in Los Angeles und London, in
Paris, Marrakesch und Rom, in Carennac,
Vichy oder Le Nid du Duc. Peter angezogen.
Peter nackt.
Liebe und Sex sind keine reine Privatsa-
che, und als Hockney und Schlesinger sich
kennenlernten, waren sie es erst recht noch
nicht. Dass Gefühl und Begehren immer
auch das Produkt von Gesetzen und Konven-
tionen sind, von gesellschaftlichen Codes
und kollektiven Ängsten, wird nirgends of-
fensichtlicher als in unserem Umgang mit
Homosexualität. Die erfreulichen Entwick-
lungen der vergangenen Jahre können leicht
vergessen machen, dass schwule Männer und
lesbische Frauen noch vor relativ kurzer Zeit
vor dem Gesetz nicht nur als Bürger zweiter
Klasse, sondern als Kriminelle galten. Dabei
ging es um sehr viel mehr als um das Recht
auf Heirat, das ihnen in den meisten Ländern
der Welt (einschließlich Deutschland) bis
heute nicht eingeräumt wird. Im vergleichs-
weise toleranten Großbritannien stand
schwuler und lesbischer Sex bis zum Jahr 1967
selbst dann unter Strafe, wenn er in der
Privatheit der eigenen vier Wände stattfand.
Sogar im liberalen Kalifornien wurde einver-
Bilder: David Hockney/Richard Schmidt/Collection Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo
nehmlicher schwuler und lesbischer Sex erst
im Jahr 1975 dekriminalisiert.
David Hockney hatte seine Sexualität
schon früh akzeptiert. Als er jung war, unter-
drückten die meisten schwulen Männer ihre
Gefühle oder waren gar mit Frauen verhei-
ratet. Er wollte das nicht. Seine exzentri-
schen, liberalen Eltern hatten ihm früh bei-
gebracht, dass es egal war, was die Nachbarn
dachten. Was dazu führte, dass er auch in sei-
ner Kunst nicht versteckte, dass er schwul war.
Im Gegenteil, schon während seines Studi-
ums am Londoner Royal College of Art schuf
er Bilder, die, wie er später sagte, »teilweise der
Propaganda dienten«.
Sein Wunsch, nach Los Angeles zu zie-
hen, entsprang weitgehend der Frustration,
dass es in London zu Beginn der Sechziger-
jahre noch keine wirkliche Schwulenszene
gab. In Los Angeles und seinen Strand-Com-
munitys hingegen hatte sich nach dem Krieg
eine körperbewusste, sexuell freizügige Sub-
kultur entwickelt, die Geburtsstätte moder-
nen schwulen Lebens. Hockney wollte unbe-
dingt nach L. A., obwohl er, wie sein Biograf
Christopher Simon Sykes berichtet, nur we-
nig über Südkalifornien wusste und noch
nicht einmal einen Führerschein hatte, ohne
den ein Alltag dort schlicht undenkbar ist. Er
kannte das kalifornische Lebensgefühl vor
allem aus einschlägigen Nacktmagazinen
wie »Physique Pictorial«, die die strikten Por-
nografieverbote der Zeit umgingen, indem
sie sich als Sportzeitschriften ausgaben.
45
Da war die Liebe längst passé: 1977 ent-
stand »Peter Schlesinger with Polaroid
Camera«. Li. Seite: Hockney in Jack Hazans
halbdokumentarischem Film »A Bigger
Splash« von 1973. Vorige Doppelseite:
»Peter Getting out of Nick’s Pool« von 1966
Als Hockney mit Schlesinger zusammenzog,
hatte er seinen Führerschein schon lange ge-
macht, einen weißen Ford Falcon mit einem
breiten roten Streifen an der Seite gekauft,
sein Haar blond gebleicht und seine große,
schwarze Brille mit den kreisrunden Gläsern
erstanden, die er für die nächsten Jahrzehnte
tragen sollte. Und er hatte die schwule Sub-
kultur in den Bars, Clubs und YMCAs der
Eine Serie von Fotografien liegt Hockneys
»Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)«
von 1972 zugrunde, das den Geliebten mit
ausdruckslosem Gesicht im roten Sakko zeigt

Stadt in vollem Maße ausgekostet. Die Zeit
nach seiner ersten Ankunft in Los Angeles,
erinnerte er sich später, sei die einzige Phase
in seinem Leben gewesen, in der er völlig
promiskuitiv gelebt habe. Er war nun bereit,
sich niederzulassen.
Die Wohnung in Santa Monica, die er
für sich und Schlesinger fand, war klein und
heruntergekommen, mit einem Betonfußbo-
den und bot kaum genug Platz zum Malen.
Wenn man den Gasherd anmachte, flohen die
Kakerlaken in alle Ecken. Für beide war es
dennoch eine überaus glückliche Zeit. Schle-
singers liberale Eltern hatten sich von Hock-
neys Freunden überzeugen lassen, dass sie
sich keine Sorgen machen mussten. Für die
beiden Männer war es das erste Mal, dass sie
Es war für beide Männer die erste große Liebe. Keine
andere Lebensphase kennt so viel Magie.
L I E B E S G E S C H IC H T E N
mit einem Partner zusammenlebten. Und
beide sollten sich an jenes Jahr, das sie in San-
ta Monica verlebten, als Idylle erinnern, eine
romantische und sexuell erfüllte Idylle. Es
war für sie die erste große Liebe. Keine ande-
re Lebensphase kennt so viel Magie. Tagsüber
malte Hockney, und Schlesinger besuchte sei-
ne Seminare an der Universität. Die Abende
verbrachten sie lesend und im Bett, gingen in
Restaurants oder ins Kino oder lagen an den
Pools zweier befreundeter schwuler Paare.
Und noch etwas hatte Los Angeles bei
Hockney verändert: sein malerisches Werk.
Das Licht von L. A. hatte auf ihn einen Ein-
fluss, wie es das Licht Nizzas auf Henri Ma-
tisse hatte oder das Tahitis auf Paul Gauguin.
Los Angeles wurde in Hockneys Bildern zu
48
einer subtropischen Utopie, zur spektakulä-
ren Bühne des schönen, abgeschotteten Le-
bens, die augenzwinkernd an Immobilien-
broschüren und Lifestylemagazine erinnert.
Stilisierte, überlange Palmbäume vor strah-
lend blauem Acrylhimmel waren plötzlich
auf seinen Bildern zu sehen, moderne Archi-
tektur, die sich in leuchtend weißen geome-
trischen Flächen auflöste, saftgrüner Rasen
und immer wieder das Emblem des südkali-
fornischen Lebens, vervollständigt mit zu
elegant geschwungenen Linien abstrahierten
Lichtreflexen: der Swimmingpool.
Los Angeles ist auf Hockneys Bildern
der Schlesinger-Zeit der Ort, wo sich die
Hochmoderne mit der schwulen Subkultur
Bild vorherige Doppelseite: David Hockney/Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter; Bilder diese Seite: privat; ddp images
trifft – repräsentiert durch die Akte junger
Männer, in der Dusche, am Rand des Pools
oder auf Luftmatratzen im Wasser treibend.
Wenn man sich Hockneys Frühwerk und die
Auseinandersetzung mit dem schwulen Le-
ben darin heute anschaut, fragt man sich,
wie es möglich war, dass er damit durchkam.
Man kann kunsthistorische Strategien zur
Erklärung heranziehen – seine Weiterverar-
beitung klassisch kodierter Aktmalerei etwa
oder seine Zitate des traditionellen Motivs
der Badenden –, aber was von seinen Bildern
am deutlichsten zurückbleibt, ist die lieben-
de Selbstverständlichkeit, mit der er Facetten
der Homosexualität einfing. Eine so noncha-
lante Selbstverständlichkeit, dass sie von je-
dem feindlichen Radar übersehen wurde.
Auch stellte Hockney scheinbar mühe-
los die malerischen Diskurse seiner Zeit in-
frage. Clement Greenbergs Abstraktionsdog-
ma, demzufolge nichts Äußeres, sondern nur
noch Flächigkeit und Farbe Gegenstand ei-
nes Gemäldes sein dürften, verwies er mit
Witz in die Schranken, indem seine Farbflä-
chen konkrete architektonische Elemente
darstellten. Jackson Pollocks Drip-Paintings
malte er einmal groß und einmal klein fein
säuberlich als weiße Wasserspritzer nach.
Hockneys Kalifornienporträts sind schöne
Bilder, die im Grunde subversiv sind.
Nichts schmerzt so sehr wie das Ende
der ersten großen Liebe. Um nichts kämpft
man so wie um ihren Erhalt. Wahrscheinlich
trifft das noch mehr auf schwule romanti-
sche Beziehungen zu, die Ende der Sechziger-
jahre noch als Avantgarde gelten konnten, als
großer Glücksfall, da die Vorbilder dünn ge-
sät waren. Die ersten Anzeichen einer Krise
zwischen den Liebenden deuteten sich an, als
David Hockney und Peter Schlesinger im Juli
1967 zusammen nach London zogen. »Es war
ein wenig beängstigend«, erzählte Schlesin-
ger später. »Ich war erst 19 und schüchtern
und kannte niemanden. Swinging London
war in vollem Schwung, und ich war eine
kleiner, provinzieller Kalifornier.«
Bild: David Hockney/Prudence Cuming Associates
Schlesinger kam in ein vorgefertigtes Leben,
in ein Universum aus Freunden und Unter-
stützern, das sich um den Star David Hock-
ney drehte, dessen Kalifornienbilder ihn in
den englischen Malerolymp katapultiert hat-
ten. Schlesingers Fotos aus jener Zeit, die er
2003 im Buch »Checkered Past« veröffentlich-
te, fangen eine glamouröse Ära ein, die von
berühmten Künstlern und Designern, von
Cecil Beaton oder Mick Jagger, Manolo Blah-
nik oder Vivienne Westwood bevölkert ist.
Er versuchte sein Bestes, einen Platz in die-
sem Leben zu finden. Er nahm sich ein eige-
nes Atelier, um zu malen, und wurde an der
Slade School of Fine Art aufgenommen.
Schlesinger arbeitete ernsthaft an seiner Ma-
lerei. Aber es gelang ihm nicht, jemals richtig
Fuß zu fassen in der Kunstszene der Stadt
und sich einen eigenen Namen als Künstler
zu machen. Überall, wohin er ging, war er als
David Hockneys Liebhaber bekannt.
Mag sein, dass Hockney Schlesingers
Probleme nicht vollends wahrnehmen oder
verstehen konnte, da er in seiner eigenen Ar-
beit und seinem Leben gefangen war. Und in
der Tat, je öfter Hockney seinen Partner mal-
te, desto nachdrücklicher entwickelte er sei-
ne Malerei weiter. Das Gemälde »The Room,
Tarzana«, das Hockney 1967 nach seiner
Rückkehr nach London fertigstellte, zeigt
Schlesinger in einem sonnendurchfluteten
Raum, auf dem Bauch im Bett liegend, nur
mit T-Shirt und Socken bekleidet. Zum ers-
ten Mal seit einem Jahrzehnt betont Hock-
ney nicht mehr die Flächigkeit des Bildes.
Stattdessen erzeugt er die Illusion von Raum-
tiefe und spielt zwei perspektivische Flucht-
punkte gegeneinander aus. Zum ersten Mal
seit seinen Anfängen als Kunststudent ließ er
hier naturalistischen Impulsen freien Lauf,
ein angesichts der kunsttheoretischen Debat-
ten jener Zeit geradezu unerhörter Affront.
Hockney sollte bis zum Ende der Beziehung
im Sommer 1971 nicht aufhören, Peter
Schlesinger zu zeichnen, zu malen und zu
fotografieren. Diese künstlerischen Liebes-
erklärungen hielten auch noch an, nachdem
sich das Paar getrennt hatte.
Vor allem David Hockney brauchte vie-
le Jahre, um sich nach dem schmerzhaften
Ende der Beziehung wieder zu fangen. In
Kontakt blieben die beiden Männer trotz-
49
Im Rausch der Verliebtheit zeichnete
Hockney den Freund in lasziver Schönheit,
»Peter, Albergo La Flora, Rome«, 1967.
Li. Seite: Schlesinger als junger Mann in
Beverly Hills, darunter Filmstill aus »A
Bigger Splash«, aufgenommen in den frü-
hen Seventies, als sich das Paar trennte
dem. Das letzte Mal, dass er Schlesinger sah,
berichtete der Künstler kürzlich im »Guar-
dian«, sei im Jahr 2012 bei einem Essen in
New York gewesen. Sie hätten sich eine Stun-
de unterhalten und dann nichts mehr zu sa-
gen gehabt. Beide Männer hatten im Laufe
der Jahre sehr viel intensivere und längere
Beziehungen. Doch für beide war es diese
Romanze, die sie definierte. Das Schicksal
erster großer Lieben ist es meistens, dass man
sie im Nachhinein nicht mehr versteht. Aber
auch nie vergessen wird. ×
Hockneys Zeichnungen von Peter Schlesinger sind
noch bis 13. September im Museum Gunzenhauser,
Chemnitz, und vom 3. November bis 1. Dezember
in der Paul Kasmin Gallery, New York, zu sehen
 LIECHTENSTEI N

Bilder: LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna/Inv.-Nr. SK 1440; LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna/Inv.-Nr. SI 98; Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum
M
it dem Einwurf eines Jetons,
den man sich zuvor im Lan-
desmuseum nebenan geholt
hat, geht eine Sicherheits-
schleuse auf. Die Spannung steigt. Eine Tür
schließt sich, erst dann öffnet die nächste ei-
nen lang gestreckten schwarzen Raum, der
sich in der Dunkelheit verliert: Nur die kost-
baren Exponate sind angestrahlt. Es funkelt
und schimmert, wie man es sich in einer
Schatzkammer eben vorstellt. Dabei befin-
den wir uns hier nicht in einer Burg oder ei-
nem Schloss, sondern im Erdgeschoss des so-
genannten Engländerbaus, einem der frühen
Gebäude der Moderne mitten in Vaduz. Im
ersten Obergeschoss ist das berühmte Liech-
tensteinische Postmuseum beheimatet, im
zweiten der Kunstraum der Kulturstiftung
für regionale zeitgenössische Künstler.
Zuerst fällt der Blick auf eine Krone, die
hier in einer Vitrine prangt: Der originale
Herzogshut, den Fürst Karl I. Anfang des
17. Jahrhunderts mit über hundert Diaman-
ten, sechzehn Rubinen und einundzwanzig
Perlen bei einem Frankfurter Juwelier in
Auftrag gab, ist allerdings verschwunden.
1781 heißt es in einer Inventarliste lakonisch,
die Krone sei »abgängig«. Im Jahr 1978 ließen
das Land und die Gemeinden anlässlich des
40. Regierungsjubiläums von Fürst Franz Jo-
sef II. eine Replik herstellen, die jetzt einen
Eindruck des kunstvollen Machtsymbols
und seiner magischen Aura vermittelt. Es
handelt sich, wie bei weiteren Kostbarkeiten
auch, um eine Leihgabe des Fürstenhauses.
Dem Kunsthistoriker wird das Herz
beim Anblick eines barocken Elfenbeinre-
liefs von Ignaz Elhafen höher hüpfen, das die

Liechtensteins Schätze Auffindung des Mosesknaben darstellt, oder

Ein Besuch in der neu eingerichteten Schatzkammer gleicht
einer Reise durch 500 Jahre Sammelgeschichte und führt
vom kleinen Fürstentum durch ganz Europa bis ins Weltall
VON
LISA ZEITZ
bei der kleinen Silberstatuette des »Orpheus
mit der Harfe« aus den Jahren 1613/15. Auch
die Altmeistergemälde an den Wänden stam-
men aus dem Fürstenhaus, ein »Affengelage«
von David Teniers d. J., daneben bäuerliche
Genreszenen von Adriaen von Ostade und
ein Blumenstillleben von Franz Werner
Tamm, gemalt in Wien 1715.
Schon Fürst Karl Eusebius gab seinen
Nachkommen den Rat, Ruhm als Bauherr
und Sammler zu suchen, nicht als Kriegsheld,

50

Bilder: Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum; Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum; LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna/Inv.­Nr. WA 4141
Koloman Moser vergaß bei seinem Brief­
markenentwurf das »e« von Liechtenstein.
Den Rheinfall bei Schaffhausen (re.) malte
der Romantiker Johann Ludwig Bleuler. Der
barocke Hirschfänger unten gehört zur
Waffensammlung der Fürsten. Li. Seite der
immerwährende Kalender (kurz nach 1587)
und »Orpheus mit der Harfe (1613/15) aus
der fürstlichen Kollektion, das »Apfelblüten­
Ei« von Fabergé aus der Sammlung Goop
doch im Lauf der Jahrhunderte durchziehen
unweigerlich immer wieder militärische Er-
eignisse und Karrieren die Geschichte der Fa-
milie, meist im Dienst der Habsburger. Die
außergewöhnliche Sammlung an Waffen
und Rüstungen beinhaltet etwa einen Teil
der Rosenblattgarnitur Kaiser Maximilians II.:
eine metallene Faust, die sogenannte Hentze,
mit feiner schwarz geätzter Dekoration und
vergoldeten Nieten – sie ist 1571 in Landshut
von Meister Franz Grosschedel gefertigt wor-
den. Zwei Radschlosspistolen mit detailrei-
chen Elfenbeineinlagen sehen aus, als ob sie
nicht zum tatsächlichen Schießen, sondern
gleich für die Kunstkammer in Auftrag gege-
ben wurden, und drei wertvolle spanische
Jagdflinten, Geschenke von Kaiser Joseph II.,
zeugen davon, dass die Jagd ein Privileg der
Herrscher war. Darunter ist eine Stein-
schlossflinte von Joaquin de Zelaia, einem
der spanischen Meister, der im 18. Jahrhun-
dert zu den begehrtesten Adressen für
Schusswaffen zählte.
Das kleine Land Liechtenstein kann
sich aber nicht nur mit den Sammlungen des
Fürstenhauses und der Hilti Art Foundation
schmücken. Zu den großen liechtensteini-
schen Privatsammlern zählte Adulf Peter
Goop (1921–2011), der sein Heimatland kurz
vor seinem Tod reich beschenkte. Eine seiner
Leidenschaften galt Ostereiern, und es gibt
wohl kaum eine internationalere Kollektion.
Die üppig bestückten Vitrinen der Schatz-
LIECHTENSTEI N
kammer bieten dennoch nur eine kleine Aus- schluchten zum Bodensee und nach Köln bis
wahl aus den rund 4000 Eiern. Als Höhe- zur Nordsee – das am Rhein gelegene Liech-
punkt ist das sogenannte Apfelblüten-Ei von tenstein mit dem Rest von Europa.
Fabergé zu bewundern, das mit emaillierten Für die Souveränität des Landes spielt
Blütenblättern, Diamanten und roségolde- das Thema Post eine besondere Rolle. »Für
nen Zweigen verziert ist, die auf hauchdünn die Liechtensteiner sind ihre Briefmarken
geschnittene dunkelgrüne Jade appliziert nicht nur filigrane Kunstwerke, sondern auf
sind. Das 14 Zentimeter breite Kleinod hat wenigen Quadratzentimetern symbolisierte
der russische Großindustrielle Alexander Unabhängigkeit«, sagt Rainer Vollkommer,
Fernandowitsch Kelch im Jahr 1901 als Ge- der nicht nur Direktor der Schatzkammer ist,
schenk für seine Frau bei Carl Fabergé und sondern auch des Landesmuseums und des
seinem Werkmeister Michael Perchin in Postmuseums. Die erste Zwei-Heller-Marke
St. Petersburg in Auftrag gegeben. mit dem Bildnis des Fürsten Johann II. ent-
Die Sammlung Goop beinhaltet auch warf der Jugendstilkünstler Koloman Moser
viele Eier, die einst zu den Osterfesten am im Jahr 1912.
russischen Zarenhof verschenkt wurden. So Das jüngste Kapitel der Schatzkammer
ist zum Beispiel überliefert, dass Katharina II. zielt ins Weltall – hätten Sie gedacht, dass die
im Jahr 1793 nicht weniger als 373 Porzellan- Apolloraketen mit Technologie aus Liechten-
eier erhielt, aber es gab auch Ostereier aus stein an den Start gingen? Die Firma Balzers
Kristallglas, Email oder Edelstein, Holz und war in den Sechzigerjahren führend in den
Papiermaché. Bereichen Beschichtung und Vakuumtech-
Neben den Ostereiern vermachte der nik – so kommt es, dass jetzt fünf Brocken
Sammler Adulf Peter Goop dem Land auch Mondgestein hier aufbewahrt werden. Vier
eine Folge von 77 Gouachen des Romanti- davon sammelten Neil Armstrong und Buzz
kers Johann Ludwig Bleuler (1792–1850). Sie Aldrin 1969 bei der ersten Mondlandung ein
umfassen ein Großprojekt, denn Bleuler hat- – sie wurden vom damaligen US-Präsidenten
te es sich zur Aufgabe gemacht, den Rhein Richard Nixon als Geschenke an Liechten-
von seiner Quelle bis zur Mündung in Bil- stein überreicht. Von allen Objekten der
dern festzuhalten. Seinen Wohnsitz und die Schatzkammer sind sie vielleicht nicht die
Werkstatt, in der Stecher und Koloristen die kostbarsten, aber gewiss die kuriosesten. ×
Werke vervielfältigten, hatte er direkt am
Rheinfall von Schaffhausen. In gewisser Wei- Schatzkammer Liechtenstein, Vaduz, Städtle 37,
se verbindet die Bilderreise – von den Alpen- täglich 10–17 Uhr außer 24., 25., 31.12. u. 1.1.
51
 Kunsthändlerverband
Deutschland
F aireR ahm en b ed in gu ngenb ildend ieG ru ndlagefü rein en
vielfältigenu n dp rosp erieren d enH an delm itK u nstu n dA n tiqu itäten.
F ürd iesen otw en d igenV orau ssetzu n gensetztsichd erK D -
K u nsthän dlerverb an dD eu tsch lan dseitlan gemm itzah lreich en
A ktivitätenein .U n sereM itglied erü b erallinD eutsch lan den gagieren
sichfü rd enE rh altein esm öglich stfreienA ustausch esvonK un st
un dk ulturgesch ich tlichenS am m lungsob jekten .D azufü hlenw iru ns
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gesam m eltw ird ,istau chd ieL eistun gd esn ationalenH an d els,
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geschnitztemG reifin
originalerP olim ent-
vergoldung,R ückw and
beidseitigverspiegelt

H1
64xT6
1,5cm
 S A M M L E R SE M I N A R

SAMMLER
SEMINAR Nº 2 3

Art-nouveau-Glas

Bild: Kastern, Hannover

Die Ziergläser des französischen Jugendstils waren ein brodelndes Experimentierfeld für neue
Formen, Farben und Techniken. Sammlern bietet sich eine bezaubernde Auswahl

VON
A SK A N QU I T T E N B AU M

54
 S A M M L E R SE M I N A R

E
Es gibt sie immer noch, die Dachbodenfunde,
die ins Auktionshaus getragen werden. Vor
ein paar Jahren kündigte sich auf einer mei-
ner Expertenreisen eine Dame mit einer fran-
zösischen Glasvase an, die ich mir mal anse-
hen sollte. Wir verabredeten uns in der Lobby
meines Hotels. Zur Begrüßung knallte sie
mit Schwung ihre Handtasche auf den Tisch
– darin die Vase, unverpackt, in ihren Augen
ein langweiliges Erbstück von der verstorbe-
nen Tante. Wie ich bereits vermutet hatte,
handelte es sich um eine Vase von Émile
Gallé mit einem seltenen Dekor, die sich ein
Sammler in der kommenden Auktion für
Bilder: Dorotheum, Wien (2); Hargesheimer, Düsseldorf

29 000 Euro sicherte. Kennerschaft lohnt sich.

Gerade beim Glas des Art nouveau, der fran-
zösischen Variante des Jugendstils. Der Markt
dafür ist seit Jahren sehr groß und stabil.
Art-nouveau-Glas wird auf der ganzen
Welt gesammelt. Manches Papieretikett am
Boden einer Vase erzählt nicht nur die Ge- 2
schichte eines Ladengeschäfts in Paris, son-
dern verweist auf eine Provenienz aus Bue-
nos Aires oder New York. Ein besonderes 3
Faible hegen die Japaner, die in den Zierglä-
sern den Einfluss ihrer eigenen Ästhetik
schätzen. Kunst und kunstgewerbliche Ob-
jekte aus Japan gehörten zu den wichtigsten 1
Inspirationsquellen der Jugendstilkünstler.
Es war eine Zeit des Umbruchs und großar-
tiger Neuerungen auf vielen Ebenen. Auch
die Kundschaft war im Wandel und bestand
vermehrt aus Künstlern und erfolgreichen
Industriellen, die ihren modernen Lebensstil
In den 1920ern reduzierten sich die Ju-
zum Ausdruck bringen wollten. gendstilformen zu klarer Grafik: 1 Die Vase
ableiten. In diesem Mai wurden bei Sothe-
von Legras mit dem Kaskadenbrunnen by’s in Paris für eine Vase von Émile Gallé
Nancy, die Glashauptstadt brachte 2013 im Dorotheum inkl. Aufgeld mit Aufgeld 435 000 Euro bewilligt, der
Die Künstler des Art nouveau waren ab 1870 1250 Euro 2 Vase mit Dahliendekor von höchste Zuschlag für diesen Künstler seit
die Ersten, die es verstanden, das Glas so zu Burgun, Schverer & Co., um 1897; 2002 er- dem Ende der extremen Hochpreisphase in
behandeln, dass alle ästhetischen Qualitäten zielte das Stück im Dorotheum 18 300 Euro den 1980er-Jahren. Die Vase hat die Form ei-
und Möglichkeiten des Materials zum Vor- 3 Die Jardinière von Daum, 1907, brachte ner Blütenknospe; auf der Wandung er-
schein kamen. Durch komplexe Überfang- bei Hargesheimer mit Aufgeld 6250 Euro scheint eine geschnittene Lilienblüte vor ei-
techniken und Pulvereinschlüsse erreichten Linke Seite: Vase mit Frauenschuh in Zwi- nem vielfarbigen impressionistischen
vor allem die Manufakturen der École de schenschichtmalerei, im März bei Kastern Hintergrund. Zu den höchsten Zuschlägen
Nancy eine nie dagewesene Polychromie für 3000 Euro zugeschlagen der Manufaktur Daum Frères gehört ein
und Tiefe der Farben. Durch kalte Verede- Glaskürbis, der 2006 bei Christie’s in New
lungstechniken wie Schneiden und Ätzen ar- York 156 000 Dollar (samt Aufgeld) erzielte.
beiteten sie die Dekore plastisch heraus. In Émile Gallé und Daum Frères waren
der Glaskunst lassen sich Malerei und Skulp- um 1900 die beiden größten Produzenten
tur verbinden, von dieser Qualität kann man von Kunstgläsern, und noch heute geben
auch die Bewertungen der teuersten Gläser ihre Werke auf dem Kunstmarkt den Ton an.

55

Beide Firmen produzierten in Nancy, das seit
1871 vom Deutschen Reich annektiert war
und sich Ende des 19. Jahrhunderts zu einem
der wichtigsten Kunstzentren des Jugendstils
in Europa entwickelte. Hier in Lothringen,
das sich auch unter den Deutschen in künst-
lerischen Dingen beharrlich nach Frank-
reich und vor allem nach Paris orientierte,
hatten sich Kunsthandwerker, Industrielle
und Kaufleute zu einer losen Vereinigung zu-
sammengeschlossen, mit dem Ziel, die tradi-
tionellen kunsthandwerklichen Techniken
zu lehren und zu fördern und dabei die Vor-
teile der industriellen Fertigung und des mo-
dernen Vertriebes mit einzubeziehen. Zum
Leitbild der Mitglieder, festgeschrieben in
den Statuten 1901, gehörte die Orientierung
am Vorbild der Natur, um sowohl bei Luxus-
objekten und Unikaten als auch bei seriellen
Gebrauchsgegenständen Eleganz und
Schönzeit zu erzielen.
Zu den Gründungsmitgliedern
der École de Nancy gehörte
Émile Gallé. Er übernahm in
den 1870er-Jahren die väterli-
che Keramikmanufaktur
1
S A M M L E R SE M I N A R
1 Vase von Émile Gallé, um 1890, in das
rauchbraune Glas ist Reliefdekor geätzt,
die Libellen sind in Emailmalerei ausge-
führt. Bei Dr. Fischer fiel dafür 2014 der
Hammer bei 10 000 Euro 2 Tischlampe
»Lys« (Lilie) von Gallé in Überfangtechnik,
Endpreis 5600 Euro bei Hargesheimer,
2014 3 Eugène Rousseau und Ernest Lé-
veillé, Schale mit abstrakter Polychromie,
1566 Euro mit Aufgeld, 2013 bei Tajan
56
und spezialisierte sich rasch auf hochwertige
Gläser. Zudem schuf er Keramiken und Mö-
bel. Seine Kunstgläser sind besonders begehrt
und zeigen seine künstlerische Bandbreite.
Das in mehreren Schichten produzierte Über-
fangglas mit aufwendigen Ätzdekoren wurde
zu einem zentralen Bestandteil seines techni-
schen Repertoires. Gallé war fasziniert von
der Botanik, unternahm intensive Pflanzen-
studien und betätigte sich aktiv im Vorstand
mehrerer Gartenbaugesellschaften. Magno-
lien, Glyzinien, Hortensien, Akeleien, wilder
Wein, Clematis, Orchideen und Seerosen zie-
ren, detailgenau beobachtet, seine Entwürfe.
Stimmungsvolle Landschaftsdekore wie die
»Ligne bleue des Vosges« im farbigen Licht
der auf- oder untergehenden Sonne sind bei
vielen Sammlern genauso beliebt wie Vasen
mit floralen Motiven.
Gallé oder Daum?
Besonders gefragt sind Gallés vases parlantes
(sprechende Vasen), bei denen literarische
Bilder: Dr. Fischer, Heilbronn; Hargesheimer, Düsseldorf; Tajan, Paris
Inschriften von Victor Hugo und anderen
Autoren die poetische Ausdruckskraft seiner
floralen Dekore steigern. Auf die von ihm
entwickelte, sehr aufwendige Technik der
Marqueterie meldete der Glaskünstler 1898
zwei Patente an. Diese seltenen Modelle kön-
nen auf dem Markt leicht 100 000 Euro erzie-
len. Gute Chancen für Sammler mit be-
schränktem Budget bieten Gallés Stücke, die
nicht den allgemeinen Schönheitsidealen
entsprechen, etwa die vases de tristesse, die
traurigen Vasen, mit nächtlichen Stimmun-
gen in düsteren Farben, aber technisch
höchst anspruchsvoll umgesetzt.
Es gibt Sammler, die Gallé-Gläser ver-
schmähen und sich lieber auf die Manufak-
tur Daum Frères konzentrieren, die sich
ebenfalls in den 1870ern in Nancy etablierte.
Die opake Oberfläche, erzielt durch Pulver-
einschlüsse, gehört zu den charakteristischen
Merkmalen der Daum-Stücke. Großer Be-
liebtheit erfreuen sich derzeit emailbemalte
3
 S A M M L E R SE M I N A R

Die wichtigsten Glasmanufakturen des Art nouveau

Bilder: Robert Zehil Gallery; Schürenberg, Aachen; Tajan, Paris; Dorotheum, Wien; Tajan, Paris; Pusch, Bamberg; Dorotheum, Wien; Quittenbaum, München

Amédée de Caranza Daum Frères

Zunächst schuf Caranza emaillierte Stücke in Bedeutende, auf den Weltausstellungen preisge-
orientalischer Art für diverse Keramikmanufak- krönte Manufaktur. 1878 erwarb Jean Daum in
turen. Ab 1895 sind erste Glasarbeiten bekannt, Nancy eine Glasfabrik, die seine Söhne Auguste
ab 1903 war er für die Glasfirma Henri Copillet und Antonin zum Erfolg führten. Typisch sind
in Noyon tätig. Seine Spezialität war der opake Oberflächen durch Pulvereinschlüsse und
Lüsterdekor auf Glas, wie bei dieser Vase, die die emailbemalte Landschaftsvasen. Die Freesienvase
Zehil Gallery anbietet; Preis auf Anfrage. kostet bei Pusch in Bamberg 2600 Euro.
Désiré Christian
Er arbeitete für Burgun, Schverer & Co.
und für Émile Gallé, bevor er um 1900
seinen eigenen Veredelungsbetrieb für
Zier- und Gebrauchsgläser in Meisen-
thal gründete. Hervorragende Leistun-
gen bei Gläsern mit farbigem Dekor
zwischen den Überfangschichten. Die
Flaschenvase mit Kornblumendekor er-
zielte im Dorotheum 3472 Euro.

Burgun, Schverer & Co. Émile Gallé

1711 gegründeter Betrieb in Meisenthal, der ab Gründer der Vereinigung École de Nancy und
1889 zum bedeutendsten Unternehmen für erfolgreichster Glaskünstler seiner Zeit. Entwarf
Kunstgläser und Trinkglasgarnituren in Elsass- komplexe Überfanggläser mit geätzten Dekoren.
Lothringen aufstieg. Fertigte per Geheimvertrag Nach seinem Tod 1904 produzierte die Firma
einige Jahre Gläser für Gallé. Vase »Cœur de weiter bis in die 1930er-Jahre. Flakon mit Frosch-
Jeannette«, 16 500 Euro bei Schürenberg. motiv, mit Aufgeld 20 000 Euro im Dorotheum.

Legras & Cie.

Email- und Goldmalereien versehen. Ab
Ernest Léveillé
Inhaber eines Glas- und Keramikgeschäftes in
Paris, der erst Mitarbeiter, dann Partner des Glas-
künstlers Eugène Rousseau wurde. Typisch sind
geschnittene, ägyptisierende Spiral- und Ranken-
muster oder Imitationen von Halbedelsteinen
wie diese Dose (Erlös: 1148 Euro bei Tajan).
Bedeutende Firma um 1900 mit rund
1500 Arbeitern und 150 Dekorateuren.
Industriell gefertigte Massenartikel.
Häufig sind Gläser im Stil Gallés mit
1908 für einige Jahre Hersteller von
Parfumflaschen für Lalique. Mohnvase, Muller Frères
5100 Euro inkl. Aufgeld bei Tajan. Die alte Glasbläserfamilie gründete 1895 in
Lunéville einen Veredelungsbetrieb für Ziergläser.
Neben geätztem Überfangglas kam die fluo­
gravure zum Einsatz, bei der die Oberfläche vor
dem Säurebad mit Emailstaub eingefärbt wird.
Die Vase erzielte 2250 Euro bei Quittenbaum.

57
 S A M M L E R SE M I N A R

Émile Gallés Vase »Rose de France« erzielt dem nicht unbedingt die höchsten Preise,
immer wieder Spitzenpreise. Dieses Exem- weil sie oft in ihrer Erscheinung etwas zu-
plar von 1901 (u.) kletterte bei Quitten- rückhaltend sind und nur der wahre Kenner
baum 2013 mit Aufgeld auf 146 625 Euro. ihre Qualitäten zu schätzen vermag.
Aber auch für kleine Geldbeutel gibt es Gläser aus dem Haus Muller Frères im
Stücke: Landschaftsvase von Legras, um lothringischen Croismare erreichen nicht die
1900/14, die Wendl für 150 Euro zuschlug.
technische Qualität der beiden großen Fir-
Rechte Seite: Vase mit reizvollem Über-
men. Ihre geätzten und emaillierten Land-
fangdekor von Muller Frères, bei Tajan
2014 für 2706 Euro inkl. Aufgeld verkauft schaftsvasen sind jedoch häufig von einer ein-
zigartigen impressionistischen Qualität; auf
Auktionen werden sie meist zu moderaten
Preisen noch unter 2000 Euro aufgerufen. An
die grafische Qualität von chinesischen Tu-
schezeichnungen erinnern die technisch
einfachen Arbeiten aus dem Haus Legras.
Kleinformatiges aus der in Saint-Denis ange-
siedelten Manufaktur können Einsteiger
schon für weniger als 200 Euro erwerben. Als
Raritäten gelten Gläser von Amédée de Ca-
ranza, der als einziger Glasproduzent in
Frankreich den Lüsterdekor verwendete.
Wie bestimmen sich heute die Preise?
Ein wichtiger wertsteigernder Faktor ist Sel-
tenheit. Farbenprächtige Modelle mit vielen
Überfängen und aufwendigen Ätzungen
oder Schnitten werden mit hohen Schätzun-

Bilder: Quittenbaum, München; Wendl, Rudolstadt

gen honoriert. Auch eine besondere Form
oder die richtige Größe für die heimische Vi-
trine sind wichtig. Plastische Applikationen,
wie Henkel oder Bänder sind eher preisstei-
gernd. Tischlampen mit einem Glasfuß und
einem Glasschirm waren bis vor einiger Zeit
grundsätzlich höher bewertet als Vasen.
Doch unlängst gab es einen Trendwechsel,
und jetzt kann man eine schöne Gallé-Lam-
pe von einem halben Meter Höhe manchmal
schon für deutlich unter 10 000 Euro kaufen.
Bronzemontierungen sind bei einigen
Sammlern nicht so beliebt, weshalb es da zu
Landschaftsvasen. Waldszenerien, dargestellt sein. Als Gruppe wirken sie auf Fensterbän- Preisabschlägen kommen kann, vor allem
im Wechsel der vier Jahreszeiten, sind zuwei- ken und in Vitrinen besonders dekorativ. wenn es eine historisierende Montierung ist.
len schon für 500 Euro zu haben. Es geht aber Viele kleinere Manufakturen in Frank- Ein graviertes Relief wird in den meisten Fäl-
bis in den fünfstelligen Bereich: Eine Boden- reich und Lothringen orientierten sich an len höher bewertet als ein nur geätzter Dekor.
vase »Pluviose« mit einem Birkenwald bei den neuen Techniken und Dekoren von Gläser des Art nouveau sind fast aus-
Regen erzielte bei Quittenbaum im Mai über Gallé und Daum. Einige von ihnen erlangten nahmslos bezeichnet. Fehlt einmal die Si-
30 000 Euro. durch ihre technischen und künstlerischen gnatur, wurde sie ursprünglich wohl in Gold
Die vielleicht größte Preissteigerung in Errungenschaften große Bedeutung. So ar- oder Email angebracht und dann mit der
den vergangenen zwei Jahrzehnten lässt sich beitete Burgun, Schverer & Co. aus dem loth- Zeit abgerieben. Bei Daum orientieren sich
bei Vasen mit geätzten und emaillierten ringischen Meisenthal mit Präzision und ei- die Signaturen oft an der verwendeten Tech-
Winterlandschaften verzeichnen. In den ner enormen Farbpalette in der Technik des nik: Geschnittene Stücke haben eine gravier-
Neunzigern konnte man noch für umgerech- Zwischenschichtdekors (décor intercalaire). te Signatur; kamen Emailbemalung oder
net rund 500 Euro ein ansehnliches Stück er- Vergoldung zum Einsatz, finden sich die
werben. Heute kosten Daum-Vasen mit die- Seltenheit und Signatur Techniken auch bei der Manufakturbeschrif-
sem Dekor um 3000 Euro, bei größeren François-Eugène Rousseau aus Paris propa- tung. Hat die Vase nur einen Ätzdekor, sind
Exemplaren in ausgefallenen Formen oder gierte noch vor Gallé die Formensprache und die Lettern oft in Hochrelief geätzt.
mit Henkeln schnell 5000 Euro und mehr. die Dekorwelt Ostasiens. Henry Cros und Die Signatur von Daum hat sich im Lau-
Ein breites Spektrum der hoch geätzten und Albert Dammouse aus Sèvres sowie François fe der Zeit deutlich weniger gewandelt, als es
emailbemalten Modelle stellte Daum Frères Emile Décorchemont aus Conches in der bei Gallé der Fall war. Die früheren Stücke
auch als Vasen, Schalen und Flakons im Normandie waren die Protagonisten des in Daums bestehen aus dem Firmennamen und
Kleinformat her. Solche Miniaturen können Formen gebackenen Glaspulvers, der soge- der Ortsangabe Nancy, meist sitzt noch das
eine sinnvolle thematische Einschränkung nannten Pâte de verre. Stücke von diesen Landeswappen, das Lothringer Kreuz, dane-
beim Sammeln von Art-nouveau-Gläsern Herstellern sind sehr rar, erzielen aber trotz- ben. Frühe Arbeiten von Émile Gallé sind da-

58
 gegen sehr umfangreich, oft mit dem Zu-
satz »Cristallerie« und »modèle et décor
déposés« (Musterschutz) sowie der Ortsan-
gabe Meisenthal oder Nancy versehen. Die-
se meist geätzten Signaturen nehmen bei
manchen Vasen nahezu die gesamte Bo-
denfläche ein. Oft ist mittig zusätzlich eine
Blüte zu sehen. Allein die kunstvolle Art
der Signatur lässt manche Sammlerherzen
höherschlagen. Aber Achtung: Besondere
Arbeiten Gallés haben oft eine eher simple
Signatur. So findet man auf Marqueterie-
Objekten häufig eine kleine, dünn gravier-
te Signatur, manchmal mit einer Datierung
und bisweilen auch dem Zusatz »Expositi-
on universelle 1900«, der darauf verweist,
dass das Glas auf der Weltausstellung in Pa-
ris ausgestellt war, für die Gallé eine ganze
Anzahl sehr hochwertiger Arbeiten schuf.
Wie man Retuschen aufspürt
Vor jedem Kauf sollte man genau prüfen,
ob die angebrachte Signatur zu dem Stück
passt. Es tauchten nämlich schon authenti-
sche Stücke auf, die jedoch die gefälschte
Signatur einer anderen Manufaktur trugen.
Holen Sie sich im Zweifelsfall Rat bei Ex-
perten, oder konsultieren Sie einschlägige
Ausstellungskataloge.
Ganz wichtig ist der Erhaltungszu-
Bild: Tajan, Paris
stand. Daher sollten vor allem Henkel,
Mündungsrand und Standkante gründlich
untersucht werden. Manchmal sind diese
Bereiche nachträglich beschliffen, Henkel
oder andere Applikationen gänzlich ent-
fernt worden. Wichtig zu wissen ist, dass
die meisten Gläser von Émile Gallé, auch
wenn der Dekor lediglich geätzt wurde, im
Mündungsbereich Schleifspuren aufwei-
sen. Besonders hohe und schlanke Vasen
sind dem Risiko der Enthauptung ausge-
setzt, daher sollte man versuchen zu erken-
nen, ob nicht eine nachträgliche Kürzung
in der Höhe vorgenommen wurde.
Die zweifelhafte Mode, Vasen nach-
träglich in Tischleuchten umzuwandeln,
hat auch vor hochwertigem französischen
Glas nicht haltgemacht. Oft ging dies ein-
her mit einer Bohrung für das Kabelloch
im Boden oder in der Wandung. Problema-
tisch für den Sammler wird es vor allem,
wenn dieses Loch wieder fachmännisch ge-
füllt wurde, um die absichtliche Beschädi-
B
ureauM
azarin
,
gung des Glases und die damit einherge- P
arisu
m 1
710
hende Entwertung unsichtbar zu machen.
vergleich
b aresM ö belv onN icolasS ageot(1666-1
731
),
Hier hilft eine Begutachtung in starkem sieheM useu m sk
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Gegenlicht. Eine Kunststofffüllung fühlt A ndréC h arlesB ou lle1642-17 3 2 ,Seite294
sich zudem wärmer an und leistet beim
Überstreichen mehr Widerstand.
Wenn man dem Verkäufer nicht traut,
P6,6 -7|6816 1M annheim
empfiehlt sich ohnehin die Begutachtung Telefon:0621/1 02 41 0
des Glases bei starker Beleuchtung. So ent- m
ichael@ ju
w elier-michael.d
e
deckt man Risse, Sprünge oder Ausbesse- w
ww.ju
w elier-m
ich
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rungen. Bei aller Vorsicht sollte man sich
nicht zu sehr verunsichern lassen. Nur bei
einem verschwindend geringen Anteil der
Stücke wurden derart kriminelle Verände-
rungen oder Retuschen vorgenommen.
Gleichwohl sollte man sich beim Kauf den
tadellosen Erhaltungszustand (etwa auf der
Rechnung) zusichern lassen. In Auktions-
häusern empfiehlt es sich, vor dem Mitstei-
gern einen Zustandsbericht anzufordern
und den Katalogtext genau zu lesen.
Der Jugendstil ist eine faszinierende Mark enuhren
Epoche für Sammler. Ob in Nancy, Glas- au s
gow oder Wien, in Darmstadt, Brüssel oder
München, in St. Petersburg, Kopenhagen
zweiterH and
oder Mailand – die eigenständigen Schu-
len haben einen brodelnden Kanon der
Künste entstehen lassen. Wenn man die
Glasarbeiten der École de Nancy und aus
Paris als Teil dieses kreativen Schmelztie-
gels sammelt, wird man einerseits die be-
sonderen Qualitäten immer besser erken-
nen und gleichzeitig über die Jahre zu
einer anspruchsvollen Kollektion gelangen.
Denn auch auf diesem Gebiet gilt: Das UnionGla shütte„D ürrstein2 “m ite wigem
Auge des Sammlers wird im Lauf der Zeit KalenderinR oségo ld1 8kt,
um 2000,H a
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sw erk,lim itierte
besser und besser. Sammeln bedeutet auch Aufl
agev o n50E xem plarenw eltw eit
immer Aussortieren. Das jeweils beste
Stück der eigenen Kollektion wird die
Messlatte für die nächsten Ankäufe sein. × P6,5|6816 1M an nheim
T
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Askan Quittenbaum ist Geschäftsführer des
Auktionshauses Quittenbaum in München www
.uhrboerse.com

Wie entsteht eine Pâte de verre, und was ist der Überfang? Wer bietet Art-nouveau-Glas an,
und wo schult der Sammler sein Auge? Unsere Übersicht gibt Antwort
Glossar
Ätzung
Dabei wird die Oberfläche in einem
Flusssäure-Tauchbad abgetragen.
Durch Anbringung einer Schutz-
schicht in Form des Negativdekors
lässt sich gezielt die Darstellung auf
der Wandung komponieren. Durch
mehrere Ätzvorgänge erzielt man
feine Nuancen. Die Ätzung ist eine
kostengünstige Alternative zum
aufwendigeren Schnitt.
Aufschmelzung
Im heißen Zustand angebrachte
Werkstoffe, z. B. vorgeformte
Glasstücke (Henkel, Nuppen,
Bänder, Fäden etc.), Glaspulver (hier
spricht man auch von Emailauf-
schmelzung) oder Metallfolien
(etwa Gold).
Emailbemalung
Bei dieser »kalten« Veredelungs-
technik wird das nahezu fertige
Glasobjekt vielfarbig bemalt.
Einfarbige Bemalungen werden
häufig in Schwarzlot oder in Gold
vorgenommen.
Lüstrierung
Auch Irisierung. Dabei werden
silberhaltige Bänder oder Fäden
aufgeschmolzen, die danach in
einem Reduktionsofen ihren
metallischen Charakter erhalten.
Louis Comfort Tiffany in New York
arbeitete als erster Glaskünstler in
dieser Technik. Er wollte damit die
antiken Gläser nachahmen, die
durch die Lagerung im Erdboden
einen natürlichen Schimmer
angenommen hatten. Die Lüster-
technik wurde beim französischen
Glas fast ausschließlich von den
Glaskünstlern Amédée de Caranza
und Jeanne Duc angewendet.
Marqueterie
In heißem Zustand werden größere
Glasstücke aufgeschmolzen,
die häufig den zentralen Teil des
S A M M L E R SE M I N A R
Gut zu wissen
Nancy behauptete sich neben Paris als Art-nouveau-Kapitale. Das Musée de l’École
de Nancy (hier ein Gartenpavillon) zelebriert diese Blütezeit als Gesamtkunstwerk
Dekors ausmachen; meist in kaltem
Zustand mit dem Gravurrad
überarbeitet. Die Manufaktur Gallé
wurde für diese Technik berühmt.
Martelé
Vom französischen marteau
(Hammer). Der Begriff verweist auf
die hammerschlagartige Struktur
bei Metallarbeiten. Durch
entsprechenden Schliff wird die
Glasoberfläche in ähnlich aussehen-
der Weise bearbeitet.
Modelgeblasen
Das Glas wird nicht »frei« mit
Zangen, Hefteisen u. a. Werkzeugen
geformt, sondern in eine Hilfsform,
60
dem Model, geblasen. Der Model,
meist aus Holz, wird vor allem für
eckige Vasenformen oder eine
Rippenoptik verwendet.
Pâte de verre
In Formen »gebackenes« Glaspulver,
was ein opakes bis transluzides
Erscheinungsbild ergibt. Henry
Cros arbeitete bereits in den
1880er-Jahren in dieser Technik, da
er nach einem Werkstoff suchte, der
seinem bevorzugten Material Wachs
ähnlich war. Danach waren
François-Emile Décorchemont und
Albert Dammouse bedeutende
Vertreter in dieser speziellen
Disziplin der Glasherstellung.
Patinage
Behandlung der Oberfläche durch
Chemikalien und Erhitzen im
Reduktionsofen. Bei Gallé wird mit
Patinage eine feinblasige Zwischen-
schicht bezeichnet.
Plaquette (Auflage)
Der Marqueterie verwandte Technik.
Kleinere vorgeformte Glasstücke
werden der Oberfläche aufge-
schmolzen und dann meist im
kalten Zustand überarbeitet. Die
Manufaktur Daum hat so Blüten
und Zweige angebracht.
Pressglas
Industriell gefertigtes, unter Druck
Bild: Liné1
in Formen gepresstes Glas.
Pulvereinschmelzung
Pulverisiertes Farbglas wird auf die
Oberfläche gebracht und dann mit
einer weiteren Glasschicht
überfangen (siehe auch Zwischen-
schichtdekor). So entsteht ein
wolkiger oder flockiger Effekt. Vor
allem die Manufaktur Daum Frères
verwendete diese Technik sehr
häufig. Von Pulveraufschmelzungen
spricht man, wenn es keinen
weiteren Überfang gibt. Dann
entsteht eine raue Struktur.
Schnitt (Gravur)
Die »kalte« Veredelungstechnik
entspricht der klassischen Glasgra-
vur. Die Oberfläche wird mit dem
Gravurzeug – rotierenden Rädchen,
meist aus Kupfer – bearbeitet. Man
spricht von geschnittenen oder mit
dem Rad überarbeiteten Flächen.
Unterschieden wird der Hoch-,
Relief- oder Kameenschnitt vom
Tief- oder Intaglioschnitt.
Sculpture de verre
Große, plastische Glasstücke, die in
heißem Zustand auf dem Glaskor-
pus angebracht werden. Émile Gallé
hat ganze Rosenblüten bei seinen
berühmten Vasen »Rose de France«
aufgeschmolzen.

Überfang
Schichtung eines Glaskörpers. Oft
werden bis zu fünf Schichten
nacheinander in heißem Zustand
auf das Werkstück gebracht, indem
man es wiederholt in den Glashafen
(Behälter mit flüssigem Glas)
eintaucht. Besondere Effekte
entstehen, wenn kontrastreiche
Farben verwendet werden und man
zudem durch Ätzung oder Schnitt
Dekore anbringt.
Zwischenschichtdekor
Oberflächenbehandlung zwischen
Überfängen, angebracht im kalten
oder heißen Zustand. Dabei
können Metallfolien oder -oxyde
aufgeschmolzen werden. Häufig
werden Glasmassen aufgeschmol-
zen oder mechanisch entfernt.
Auch die Patinage und die
Bilder: Quittenbaum, München; Van Ham, Köln; Quittenbaum, München; Dorotheum, Wien
LÜSTRIERUNG Schimmernde Vase
von Caranza, 2006 bei Quitten-
baum für 4300 Euro zugeschlagen
Pulvereinschmelzung sind
Zwischenschichtdekore. Am Ende
wird die Oberfläche mindestens ein
weiteres Mal überfangen. Burgun,
Schverer & Co. hat Vasen mit
aufwendigem Zwischenschicht-
dekor gefertigt.
Schauen
Art-nouveau-Glas wurde schon zur
Zeit seiner Entstehung von Museen
gesammelt. Legendär sind die
Erwerbungen von Justus Brinck-
mann, dem Direktor des Hambur-
ger Museums für Kunst und
Gewerbe, auf der Pariser Weltausstel-
lung von 1900. Er brachte unter
anderem eine ganze Anzahl von
hochkarätigen Marqueterie-Vasen
Gallés in die Hansestadt. Der Besuch
des Museums lohnt sich in jedem
Fall, weil die ganze Jugendstil-Samm-
lung sehr umfangreich ist. Den
vollständigsten Eindruck in Deutsch-
land erhält man in der Glassamm-
lung des Museums Kunstpalast in
Düsseldorf. Die Stiftungen der
beiden Sammlungen von Helmut
S A M M L E R SE M I N A R
Hentrich und Gerda Koepff und
viele weitere bedeutende Exponate
geben einen umfassenden Einblick
in das französische Glas des
Jugendstils und in die Geschichte
der Glaskunst überhaupt. Es lohnt
aber auch der Weg nach Mainz ins
Mittelrheinische Landesmuseum.
1976 wurde hier bereits die
Sammlung Gruber präsentiert, die
mittlerweile fester Bestandteil des
Museumsbestandes ist. Ein Mekka
für Liebhaber des Art nouveau ist
das Musée de l’École de Nancy: ein
Gesamtkunstwerk in der Villa
Corbin. Architektur, die Einrich-
tung mit Möbeln von Louis
Majorelle, Kunst und Kunstgewerbe
sowie ein prächtiger Garten lassen
die Epoche wiederauferstehen. Von
Émile Gallé sind rund 400 Objekte,
Gläser und auch Keramiken zu
sehen. Mit einer großartigen
Kollektion von Gläsern kann auch
das Musée des Arts Décoratifs in
Paris aufwarten. Wie in Düsseldorf
sind hier die Vorläufer des Art
nouveau aus dem Historismus und
die Nachfolger des Art déco sehr
schön zu sehen.
Kaufen
Gläser des Art nouveau sind in
vielen Antiquitätengeschäften zu
finden, sofern sie noch ein
spartenübergreifendes Angebot
aufrechterhalten. Natürlich kann
man auch auf dem Flohmarkt oder
bei Ebay fündig werden. Aber wer
ernsthaft sammelt und sichergehen
will, einwandfreie Stücke und
sachkundige Beratung zu bekom-
men, der sollte sich an ausgewiese-
ne Fachhändler wenden. Etwa
Brigantine 1900 in München, wo
das Art-nouveau-Glas seinen festen
Platz neben dem deutschen und
österreichischen Jugendstil hat.
Bereits in zweiter Generation
widmet sich Schürenberg Kunst-
handel in Aachen der angewandten
Kunst des Jugendstils und der
Moderne. Für Glaskunst pflegt man
PÂTE DE VERRE Schale mit
Erdbeerdekor von Daum, bei Van
Ham für 2600 Euro zugeschlagen
61
MARQUETERIE Vase von Gallé,
am 17. November bei Quittenbaum,
Taxe 15 000–20 000 Euro
hier eine besondere Expertise. In
Berlin bietet Wolfgang Gützlaf eine
gute Auswahl an Glas und Schmuck
vom Jugendstil bis zum Art déco; in
Bamberg wird man in der Glaserie
Pusch fündig. Ein hervorragendes
Angebot an Gläsern aus der Zeit
um 1900 hat die Galerie Kovacek in
Wien. Wer nach Paris reist, der sollte
nicht die Galerie J-Point versäumen,
die einen ambitionierten Schwer-
punkt auf Art-nouveau-Glas pflegt.
Ein Gesamtkunstwerk für sich ist
die Robert Zehil Gallery in Monaco,
die alle Sparten, vor allem aber
Möbel und die anderen angewand-
ten Künste des Art nouveau und des
Art déco abdeckt. Glas spielt dabei
selbstverständlich eine prominente
Rolle. In der Macklowe Gallery in
New York stehen naturgemäß die
Arbeiten von Tiffany im Fokus, aber
auch viele Gläser des französischen
Art nouveau sind hier zu entdecken.
Bieten
Sotheby’s und Christie’s rufen
Art-nouveau-Gläser vor allem auf,
wenn sie sich im hochpreisigen
Segment bewegen. Ein breitere
Preisspanne findet man bei
Bonhams, dem Dritten im Bund der
großen Global Player. Eine reiche
und gut aufbereitete Auswahl findet
sich bei den mittelständischen,
generalistischen Häusern Europas
wie dem Wiener Dorotheum, Tajan
in Paris, Van Ham und Lempertz in
Köln oder Neumeister in
München. Vereinzelte Art-nouveau-
Gläser hat fast jedes kleinere oder
abgelegene Auktionshaus. Nicht
immer gibt es dort eigene Glas-
experten, aber erfahrene Kenner
können hier gute Funde machen.
Wer gerade einsteigt, mehr
Sicherheit und auch den Austausch
mit profilierten Kennern des
Jugendstilglases sucht, der erfährt
bei Dr. Fischer in Heilbronn mit
seinen regelmäßigen Glasauktionen
und bei Quittenbaum in München
mit dem liebevoll gepflegten Fokus
auf Jugendstil, Glas und Design
kompetente und auch enthusiasti-
sche Beratung.
Lesen
In Alastair Duncans »The Paris
Salons 1895–1914. Ceramics and
Glass« (Antique Collectors’ Club,
1998) ist mit den Abbildungen der
alten Ausstellungskataloge das Beste
vom Besten dokumentiert. Bis
heute ein Standardwerk ist der
Katalog der Ausstellung »Nancy
1900« des Münchner Stadtmuseums
(Philipp von Zabern, 1980).
Pflichtlektüre für Sammler ist der
Bestandskatalog »Glas. Frankreich«
der Sammlung Hentrich (Prestel,
1985). Die zweite im Museum
Kunstpalast zu sehende Kollektion
ist in dem Band »Glas des Art
Nouveau. Die Sammlung Gerda
MARTELÉ Vase von Burgun,
Schverer & Co. (Detail, siehe S. 55)
mit hammerschlagartiger Struktur
Koepff« wissenschaftlich und
materialreich aufgearbeitet (Prestel,
1998). Empfehlenswert ist
Christophe Bardins Monografie
»Daum 1878–1939. Une industrie
d’art lorraine« (Éd. Serpenoise, 2004).
Zu Émile Gallé gibt es die meisten
Veröffentlichungen. So hat der
Botaniker François Le Tacon
hochinteressante Bücher herausgege-
ben, etwa Gallés künstlerische und
botanische Schriften. Sehr fundiert
sind die Bücher des Musée de l’Ecole
de Nancy, z. B.: »Émile Gallé et le
verre« (2014) oder »Daum. Collecti-
on du Musée des Beaux-Arts de
Nancy« (2010), in dem Sammler fast
jeden Dekor identifizieren können.

1 3
2 4
Interkulturelle Kommunikation beherrscht
Edouard Baribeaud von Haus aus: Als Sohn
eines französischen Vaters und einer deut­
schen Mutter dienen ihm Sprachen und
Landesgeschichten als Inspirationsquellen.
Kaum verwunderlich, dass auch seine Wer­
ke als Collagen zu verstehen sind. Comic­
figuren setzt er im Stil Alter Meister auf das
Papier, und niederländische Genrebilder er­
scheinen in Trompe­l’Œil­Technik. Vom
17. September bis 7. November sieht man sei­
ne Arbeiten in der Berliner Galerie Judin.
Was ist zurzeit Ihre Lieblingsstadt?
Gerade entdecke ich die Stadt, in der ich
studiert habe, wieder neu: Paris.
Wie verbringen Sie dort Ihre Zeit?
Ich besuche dort meine Freunde und
liebe es, durch die Stadt zu flanieren. Es gibt
immer neue Arrondissements, Ecken und
Gassen zu entdecken. Noch dazu sind die
Frauen in Paris besonders elegant. Als Ästhet
schätze ich das sehr.
Welche Galerien besuchen Sie gerne?
Ich habe vor Kurzem die neu eröffnete
Galerie VNH GALLERY (2) von Victoire de
Pourtalès und Hélène Nguyen-Ban besucht.
Die Eröffnungsausstellung vom kameruni-
schen Künstler Pascale Marthine Tayou in
den wunderschönen Räumen im Herzen des
Marais war sehr spannend.
T H U R N U N D TA X I S F R AG E B O G E N
Edouard Baribeaud
über sein
Paris
Können Sie uns ein Restaurant empfehlen?
Es gibt so viele gute Restaurants in Pa-
ris! Die Liste wäre endlos. Dennoch schlage
ich Krishna Bhavan vor. Ein kleines indisches
Restaurant im bunten indischen Viertel,
nicht weit vom Bahnhof Gare du Nord.
Was bestellen wir dort?
Die großen gefüllten Reispfannkuchen,
Dosas, sind sehr lecker. Man kann auch den
Thali Krishna Bhavan probieren, ein traditio-
nelles Gericht mit Reis und Gemüse.
Wo trinkt man das beste Bier der Stadt?
Oft gibt es leider in den Pariser Bistros
kein gutes Bier. Man trinkt dann lieber das
Bier gemischt mit dem typischen »Picon«, ei-
nem Orangen-Bittergetränk.
Welches Museum ist ein Muss?
Ich habe in letzter Zeit immer öfter in-
teressante und aufregende Ausstellungen im
PALAIS DE TOKYO (1) entdeckt.
Gibt es ein Gebäude in der Stadt, das Sie be­
sonders lieben?
Kein Gebäude, sondern einen Schiff-
fahrtskanal: Der CANAL SAINT MARTIN (3) ist
wunderschön.
Welcher Flohmarkt ist der beste?
Besuchen Sie den Buchflohmarkt am
Monfort Théâtre.
62
Bilder: Florent Michel/11h45.; Claire Dorn/Courtesy VNH Gallery/ADAGP, Paris, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Édouard Baribeaud; Muylaert, Sebastien/actionpress; Swedish Institute Paris; Sofia Achaval
Bestes Kino oder Theater?
Eindeutig das Max-Linder-Kino auf
dem Boulevard Poissonnière. Die Geschichte
des Namensgebers, er war in den Zwanziger-
jahren ein gefeierter Schauspieler, und der
Ort selbst sind rührend.
Ein kulturelles Ereignis, das wir nicht ver­
passen dürfen?
Die »Nuits Blanches«, was recht frei
übersetzt so viel wie schlaflose Nächte bedeu-
tet, sollte man sich auf keinen Fall entgehen
lassen. Die Stadt verwandelt sich dann in
eine riesige, nächtliche Ausstellungsfläche.
Was müssen wir über Ihre Lieblingsstadt
wissen, um dort wirklich anzukommen?
Wie man so schön sagt: »Wenn du in Pa-
ris bist, verhalte dich wie die Pariser.«
Zum Schluss: ein Tipp, den wir in keinem
Reiseführer finden?
Das SCHWEDISCHE KULTURZENTRUM (4)
im Hôtel Particulier de Marle im alten Marais
ist mein Lieblingsort. Man kann dort im In-
nenhof sehr guten Kaffee trinken und im
schönen Garten spazieren gehen. ×
Elisabeth von Thurn und Taxis
ist Autorin der US-Vogue und
stammt aus einer Familie von
Kunstsammlern. Für uns entwi-
ckelte sie diesen Fragebogen.

WIR ZEIGEN KUNST.
Bouvet Trésor
Bouvet Ladubay hat seinen
Ursprung in den Tuffsteinkel-
lergewölben der Abtei von St.
Florent an der Loire, wo dessen
Gründer Etienne Bouvet 1851 ei-
ner Legende nach einen Schatz
entdeckt haben soll. 1987 wur-
de dieser in Gestalt dieser Cu-
vée von Patrice Monmousseau
wiederentdeckt und als Erste in
Barriques ausgebaut.
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R M KUN 015 AR OOM
E FU LLE ER 2 & 2 BLO
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M AK PTE AL
N D . SE E H
U – 27 SS
E
24. LNM DE
E .
KO -FAIR
T
AR
 Nachrichten, Ausstellungen,
Messen, Kunsthandel, Auktionen und
wichtige Termine im September

AGENDA
Bild: Florian Monheim/bph

Zum 1200. Geburtstag des Bistums Hildesheim hat in der Stadt die Erweiterung des Dommuseums eröffnet, die den Besuch lohnt.
Auch weil die berühmte »Goldene Madonna« aus dem 11. Jahrhundert neue Köpfe für Mutter und Kind spendiert bekam

65

NACHRICHTEN
NEUES SPRENGEL MUSEUM
Der Bau ist fertig – und wer
nicht bis zur großen Eröffnung
im kommenden Frühjahr war­
ten will, kann jetzt die Erweite­
rung des Sprengel Museums in
Hannover vorab in Augen­
schein nehmen: Vom 19. Sep­
tember bis zum 16. Januar 2016
werden zeitgenössische Künstler
mit eigens geschaffenen Inter­
ventionen auf die so reduzierten
wie verspielten Räume der
Schweizer Architekten Meili,
Peter reagieren. Der wuchtige
Wenn zum Ende der Ferienzeit
die Zahl der Jobneubeginner
ansteigt, kann es auf städtischen
Wohnungsmärkten eng werden.
JOSEF HELFENSTEIN, der jetzt
zum neuen Direktor des Kunst­
museums Basel berufen wurde,
hat immerhin ein ganzes Jahr
Zeit, um zu suchen: Der bisheri­
ge Direktor der Menil Collec­
tion in Houston tritt seine Stel­
le zum 1. September 2016 an.
AG E N DA
Erweiterungsbau aus anthrazit­
farbenem Beton, der über
einem eingerückten Sockelge­
schoss »schwebt«, umfasst 5250
Quadratmeter Fläche und kos­
tete 35,8 Millionen Euro. Neben
Funktionsräumen, Werkstätten,
speziellen Lagerräumen für
Fotografien und Depots sind
auch 1400 Quadratmeter Aus­
stellungsfläche eingeplant. Das
alte Sprengel Museum bietet
auf insgesamt 11 800 Quadrat­
metern 5250 Quadratmeter Aus­
stellungsfläche. Die Verbindung
Personalien im September
Die Abteilung für Zeichnungen
der Courtauld Gallery (und den
überspannten Londoner Immo­
bilienmarkt) verlässt die Kurato­
rin STEPHANIE BUCK nach mehr
als acht Jahren für das viel relax­
tere Dresden, wo sie ab Novem­
ber als Direktorin des Kupfer­
stich­Kabinetts der Staatlichen
Kunstsammlungen agiert.
Seit 2009 war er Direktor
der Kunsthalle Krems: Nun wird
66
zwischen Alt und Neu wird ein
großer Alexander­Calder­Saal
(li.) schaffen. Dort soll, wenn
zur Eröffnungsschau im Mai
2016 die Sammlung im ganzen
Haus gezeigt wird, ein Mobile
des Bildhauers hängen.
FRÜHER KORAN ENTDECKT
Eines der frühesten Manuskrip­
te des Korans haben jetzt Wis­
senschaftler der University of
Birmingham in England identi­
fiziert (re.). Das doppelseitige
Pergament ließ sich mithilfe
einer Radiokarbondatierung
mit fast hundertprozentiger
Sicherheit auf einen Entste­
hungszeitraum zwischen 568
und 645 nach Christus festle­
gen. Damit rückt es in zeitliche
Nähe der überlieferten biografi­
schen Daten des Propheten
Mohammed, der zwischen 570
und 632 nach Christus gelebt
haben soll – eine Tatsache, die
das Manuskript für Muslime in
aller Welt interessant macht. In
dem mit Tinte in Hijazi­Schrift
ausgeführten Text sind Teile der
HANS-PETER WIPPLINGER künst­
lerischer Direktor des Leopold
Museums im nur 70 Kilometer
entfernten Wien, wo er bereits
jetzt schon mehr als einen Fuß in
der Tür haben dürfte.
Vom Frankfurter Kunstver­
ein kommt LILIAN ENGELMANN,
um ab September Geschäftsfüh­
rerin der neuen Gesellschaft für
bildende Kunst (NGBK) in Ber­
lin zu werden. Die Stadt kennt
Koransuren 18 bis 20 zu lesen.
Entdeckt wurde die wertvolle
Schrift in der Mingana Collecti­
on of Middle Eastern manu­
scripts der Universitätsbiblio­
thek in Birmingham, wo das
Pergament mit Seiten einer älte­
Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Lukas Lorenz/Leopold Museum, Wien; Ninhad Nino Pusija; Karola Bauer/GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Bilder: Aline Gwose, Michael Herling/Sprengel Museum Hannover; Cadbury Research Library, University of Birmingham; Lynn Lane; Kate Edmondson/
ren Koranversion aus dem spä­
ten 7. Jahrhundert zusammen­
gebunden war. Ob es sich bei
dem Fund um die früheste
Koranschrift handelte, konnte
die Universität nicht ermitteln,
da es auch frühe Versionen des
Korans in Privatbesitz gibt.
sie, da sie dort 2007/2008 den
Projektraum :emyt betrieb. Die
Mieten in Kreuzberg sind aller­
dings seitdem arg gestiegen.
OLAF THORMANN rückt zum
1. September als Direktor des
Leipziger Grassimuseums nach.
Seit 1993 war er stellvertretender
Direktor des Hauses. Ein Woh­
nungswechsel ist im neuen
Arbeitsvertrag vermutlich nicht
zwingend vorgeschrieben.

STUTTGART KAUFT DIX
Nach 35 Jahren Präsentation
als Dauerleihgabe hat sich
das Kunstmuseum Stuttgart
ein Hauptwerk des Malers
Otto Dix (1891–1969) für die
Ewigkeit sichern können:
Bilder: Kunstmuseum Stuttgart/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Martin Liebscher/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Das Museum erwarb das
Schlüsselbild »Selbstbildnis
mit Palette vor rotem Vor-
hang« (o.) mithilfe der Kul-
turstiftung der Länder, der
Ernst von Siemens Kunst-
stiftung, der Stadt Stuttgart
und der Wüstenrot Stif-
tung. Dix hatte das Werk
mit seiner grüblerischen
Grundstimmung 1942 am
Bodensee in der inneren
Emigration vor dem Natio-
nalsozialismus geschaffen.
Der letzte Besitzer des Bil-
des, der es nun verkaufen
wollte, hatte es zuerst dem
Museum angeboten.
GRAFIKEN RESTAURIERT
169 Papierarbeiten des Tier-
und Landschaftsmalers
Carl Kuntz (1770–1830) wid-
met sich die Kunsthalle
Mannheim in einem
Restaurierungsprojekt: Die
Aquarelle, Zeichnungen
und Druckgrafiken sind
Teil eines Konvoluts von 611
Werken auf Papier, welche
die Künstlererben 1873 sei-
ner Geburtsstadt Mann-
heim schenkten. Durch die
Restaurierung sollen die
Blätter ausstellungstauglich
werden, ein Teil der außer-
gewöhnlich farbkräftigen
Werke soll bereits 2016 dem
Publikum vorgestellt wer-
den. Von den 40 000 Euro
Restaurierungskosten über-
nimmt das Land Baden-
Württemberg die Hälfte.
MUSEUM FÜR BOLLHAGEN
Die Vasen, Schalen, Kan-
nen und Krüge der Kerami-
kerin Hedwig Bollhagen
(1907–2001), die schon seit
2004 in Brandenburg als
»bewegliches Denkmal«
eingetragen sind, haben
jetzt erstmals eine festes
Zuhause: Im märkischen
Städtchen Velten, am nörd-
lichen Stadtrand von Ber- Contemporary art
lin, wurde das Hedwig
Bollhagen Museum eröff- and architecture in the
net. Auf rund 300 Quadrat-
metern zeigt das Haus auf historical city of Bruges
dem Gelände des Ofen- und
Keramikmuseums Velten
eine Auswahl des kerami-
schen Nachlasses von Boll-
hagen, der 1600 Objekte
umfasst – darunter viele
Unikate, aber auch Muster-
stücke sowie Werke von
Künstlerfreunden. Die Aus-
stellungsarchitektur nimmt
das Dekor »Farbenkaro«
der Keramikerin auf. Boll-
hagen war mit ihren redu-
zierten, auf Linien und
Streifen basierenden Ent-
würfen eine prägende Ver-
treterin der ostdeutschen
Moderne.
KUNST IM FLUGHAFEN
Der Vebindungsgang am
Frankfurter Flughafen ist
vielen Umsteigereisenden
gut bekannt. Doch von nun
an irritiert Kunst den Tun-
nelblick: Zwei 270 Meter
lange Fotopanoramen von
Martin Liebscher wurden
dauerhaft auf den Längssei-
ten des Gangs installiert (o.).
Der Künstler hat für diese
Werke verwackelte und ver-
schwommene Langzeitauf-
nahmen aus Metropolen
wie Hongkong, Tokio, L.A.,
New York oder Frankfurt
übergangslos am Computer
zusammengefügt. Die Reise
beginnt ab jetzt im Kopf!
 AG E N DA

AUSSTELLUNGEN

Als Ellsworth Kelly in Paris lebte, hatte er ei-

nen Traum. Er sah Le Corbusiers Pavillon
Suisse in der Cité Internationale Universitaire
vor sich, dessen geometrische Fassade sich
wie in einem rhythmischen Tanz bewegte.
Der Traum wurde die Inspiration für sein

Bild: Estate of Roy Lichtenstein/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

1951 entstandenes Ausnahmewerk »Cité« –
zwanzig schwarzweiße Holztafeln, die der
amerikanische Künstler nach dem Zufalls-
prinzip gruppierte; eine neue Denkweise in
seinem Œuvre, ausgelöst durch die Begeg-
nung mit Hans Arp und Sophie Täuber. Es
ist ein Highlight der Wanderausstellung
»American Icons« aus dem San Francisco
Museum of Modern Art (SFMOMA).
Mehr als 40 Klassiker der US-amerika-
nischen Postmoderne aus der museumseige-
nen Sammlung sowie der Fisher Collection,
einer der größten Sammlungen für moderne
und Gegenwartskunst weltweit, bietet die
von Gary Garrels kuratierte Schau – und ei-
nen Vorgeschmack darauf, wie die Werke in
ihrem neuen Heim aussehen könnten, wenn
das 1935 gegründete SFMOMA nach mehr-
jährigem Erweiterungsbau im Frühjahr 2016
wiedereröffnet.
»Mit den 14 Künstlern, die hier gemein-

Vive le Pop!
Besuch von der Westküste: Das Musée Granet
in Aix-en-Provence zeigt Meisterwerke
der amerikanischen Nachkriegsmoderne
VON
LY DI A S C H M I D
sam gezeigt werden, wollen wir unsere Part-
nerschaft feiern und den Schwerpunkt auf
die Stärken der beiden Sammlungen legen«,
sagt Robert Fisher, der Vorstandsvorsitzende
des SFMOMA und ältester Sohn des Samm-
lerpaars Donald und Doris Fisher. »Gerade
bei Ellsworth Kelly, Alexander Calder,
Sol LeWitt, Lichtenstein, Warhol oder Chuck
Close gibt es viele Überschneidungen und
Synergien.« Die Fishers begannen in den
Siebzigerjahren, Druckgrafiken zu sammeln,
die sie in das neue Firmengebäude von
The Gap hängten, ihrer 1969 gegründeten Be-
kleidungskette. Später folgten Malerei und
Skulptur von amerikanischen und europäi-
schen Künstlern (darunter mehr als 60 Wer-

68
Bilder: Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ben Blackwell/Ellsworth Kelly; Richard Grant/Richard Diebenkorn Foundation/courtesy of the Richard Diebenkorn Foundation and Richard Grant
ke von Gerhard Richter und Anselm Kiefer),
die das Paar auf Auktionen oder von Händ-
lern wie Arne Glimcher (Pace Gallery), Paula
Cooper, Marian Goodman, André Emme-
rich, Barbara Gladstone in New York oder
Anthony d’Offay in London erstand. »Meine
Eltern waren eher instinktive, visuell gepräg-
te Sammler, haben aber zeitlebens versucht,
einen repräsentativen Überblick über die
Entwicklung der Künstler, die ihnen wichtig
waren, zu schaffen. Sie haben sie in ihren
Ateliers besucht, kauften nicht nur eine Ar-
beit, sondern ganze Werkserien. Als erfolg-
reicher Geschäftsmann achtete mein Vater
natürlich auch auf ihren Marktwert; so konn-
te er beispielsweise noch Warhol und Richter
erstehen, die heute zu den teuersten Künst-
lern gehören.« Verkauft hat er später wenig.
Als die Fishers 2007 ihr eigenes Privatmu-
seum eröffnen wollten, war die Sammlung
auf mehr als 1100 Arbeiten von 185 Künstlern
angewachsen, darunter Schlüsselwerke der
Pop-Art, des Minimalismus und der Farb-
feldmalerei. Als Denkmalschützer gegen die
Museumentwürfe in San Francisco protes-
tierten, mussten sie ihre Pläne aufgeben.
Kurz vor seinem Tod 2009 hat Donald Fisher,
lange Jahre Aufsichtsratsmitglied des
SFMOMA, verfügt, dass die Sammlung als
Dauerleihgabe an das Museum gehen soll.
Die kleine Schau in Aix-en-Provence
präsentiert nur einen Bruchteil der Samm-
lung und beeindruckt doch mit den eigens
geschaffenen Räumen, die jeweils einem
oder zwei Künstlern gewidmet sind. Calders
Mobile »Tower with Painting« (1951) und
Kellys »Cité« und »Spectrum I«, in dem der
Künstler das Farbenspektrum erforscht, il-
lustrieren die frühe Entwicklung der ameri-
kanischen Abstrakten. »Mein Vater schätzte
Calder und Kelly ganz besonders«, erzählt
Fisher, der selbst Fotografie sammelt und als
CEO von The Gap auch in die unternehme-
Als Künstler der amerikanischen Westküste
stand Richard Diebenkorn dem Sammler-
ehepaar Fisher besonders nah: unten
»Ocean Park #54« von 1972. Der farbenfro-
he Optimismus von Alexander Calder
(o. li. »Double Gong«, 1953) entsprach auch
der Mode der familieneigenen Firma The
Gap. Ellsworth Kellys schwarzweißes Werk
»Cité« (1951) ist von Paris inspiriert, Roy
Lichtensteins Leinwandbild »Live Ammo
(Tzing!)« (1962, linke Seite) von Comics
69
rischen Fußstapfen seines Vaters getreten ist.
»Sie verkörperten für ihn doch mit ihren
spielerischen, farbenfrohen Kompositionen
diesen positiven amerikanischen Spirit, den
er immer versuchte, auch in seine Unterneh-
menskultur zu integrieren.« Mit beiden
Künstlern verband das Paar zudem eine enge
Freundschaft. »Noch heute telefoniert meine
Mutter einmal in der Woche mit Kelly.« In
der gleichen Gruppe ist Agnes Martin, eine
weitere Lieblingskünstlerin der Sammler –
und die einzige Frau in der Männerrunde.
Ihr Frühwerk »Falling Blue«, eine malerische
Meditation aus dem Jahr 1963, besticht hier
mit ungewohnter, tiefblauer Farbgebung.
Es folgt eine herausragende Werkgrup-
pe von Andy Warhol, in der sein »Silver Mar-
lon« (1963) und »Two Jackies« (1964) auf die
rote »Liz #6« treffen – Inbegriff der Pop-Art.
Roy Lichtenstein ist mit seinem Kriegscomic
»Life Ammo (Tzing!)« von 1962 vertreten,
eine ironische Attacke auf die nostalgische
Verklärung des Kriegshelden in den Massen-
medien. Minimalismus und Konzeptkunst
sind mit Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt
und Donald Judd repräsentiert. Schließlich
treffen die Vertreter der »Pictorial Abstracti-
on«, Richard Diebenkorn, Cy Twombly und
Brice Marden, auf Philip Guston, der male-
risch einen besonders eigenwilligen Weg ge-
gangen ist. Hier schlägt seine noch wild wu-
chernde abstrakte Arbeit »For M« (1955) mit
den schon angedeuteten Figuren in »Evi-
dence« (1970) die Brücke von der Abstraktion
in die Gegenständlichkeit. ×
»American Icons: Masterworks from SFMOMA
and the Fisher Collection«, Musée Granet, Aix-en-
Provence, bis 18. Oktober
 AUSSTELLUNGEN

Urknall und Burn-out

Polymorphe Perspektiven: In der Frankfurter Schirn und auf der Ruhrtriennale ist
herausragende Videokunst von Doug Aitken und Julian Rosefeldt zu erleben

Ich liebe es, hinter meinen Werken zu ver-
schwinden«, sagt Doug Aitken. Um dieses
Verschwinden zu inszenieren, betreibt der
Kalifornier gehörigen Aufwand. Seine Ar-
beit »Song 1« (2012/2015) in der Frankfurter
Schirn Kunsthalle etwa hält den Blick in ei-
nem visuellen Bannkreis fest: Der Betrachter
steht inmitten einer 360-Grad-Leinwand, aus
allen Richtungen strömen Bilder auf ihn ein,
die an mehreren Stellen parallel auftauchen
und einer einfachen Dramaturgie folgen:
Nacheinander sind verschiedene Personen zu
sehen – zwei Soulsänger in Kapuzenshirts,
ein älterer Mann im Anzug, die Schauspiele-
rin Tilda Swinton im Bademantel. Jeder singt
eine Version der 30er-Jahre-Schnulze »I Only
Have Eyes for You«. Unter diesen Soundtrack
mischt der Künstler betörende Bilder der all-
täglichen Großstadtsinfonie: Lichter auf
dem Highway, ein Auto-Ballett im Parkhaus,
das Spachteltrommeln der Burger-Brater in
einer Restaurantküche. »Vielleicht gehen
Millionen Menschen vorbei«, singen Aitkens
Protagonisten. Doch der Tunnelblick ihrer
Liebe nimmt nur einen Adressaten wahr. Es
ist die existenzielle Einsamkeit des Menschen
in der Metropole, der Aitken ein gewaltiges
Monument setzt, eine Sixtinische Kapelle
der Videokunst. Nur dass er – anders als Mi-
chelangelo – Wert darauf legt, sich selbst voll-
ständig aus dem Bilderreigen herauszuhalten.
Doug Aitken, geboren 1968 in Redondo
Beach bei Los Angeles, schafft seit den Neun-
zigern Multikanal-Videokunstwerke mit
dem technischen Perfektionsdrang eines
Hollywood-Produzenten. So entstehen ele-
gante, traumwandlerische, seltsam driftende
urbane Fantasien, Erzählungen von bemer-
kenswerter visueller Dichte und Präzision.
Um sich nicht zu langweilen, stellt sich der
Künstler Aufgaben: Für sein Werk »Migra-
tion (empire)« reiste Aitken 2008 mehrere
tausend Meilen durch die USA auf der Suche
nach möglichst durchschnittlichen Motel-
zimmern. In jeden dieser Räumen führte er
dann ein einheimisches Tier. Die Kamera
hielt fest, wie Eulen, Biber oder Pumas auf
die ungewohnte Umgebung reagierten; regis-
trierte, dass das Pferd stoisch in der Mitte des
Raums verharrt und der Bison wie ein echter
Rockstar sein Motelzimmer zerlegt.
»Migration (empire)« wird in Frankfurt
auf drei versetzt stehenden, Billboard-ähnli-
chen Leinwänden gezeigt. Dass es Schirn-Di-
rektor Max Hollein geschafft hat, den auf
ortsspezifische Neuproduktionen speziali-
sierten Künstler zur ersten Werkschau seiner
Karriere zu bewegen, ist ein Glück. Denn erst
im Vergleich mehrerer, kuratorisch fein auf-
einander abgestimmter Arbeiten gibt Aitken
seine Muster und Rhythmen preis.
Check-in, Check-out – als namenlose
globale Handlungsreisende ist die Schauspie-
lerin Chloë Sevigny in »Black Mirror« (2011)
im geloopten Takt der austauschbaren Flug-
routen und immer gleichen Hotelbuchungen

70
 AUSSTELLUNGEN
Bild links: Doug Aitken/Courtesy the artist/303 Gallery, New York/Galerie Eva Presenhuber, Zürich/Victoria Miro Gallery, London/Regen Projects, Los Angeles Film Still; Bilder rechts: Julian Rosefeldt, The Creation, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)

gefangen. Ihr Burn-out-Gesichtsausdruck für darstellende Künste, Musik und Installa- es zu schaffen«. Aus dem Material entstand
könnte auch mit dem anstrengenden Dreh tionen. Rosefeldt wird nun an drei Trienna- ein filmischer Gegenpol zu Haydns trium-
zu tun haben: 35 Tage ohne Pause, verschie- len hintereinander teilnehmen und einen Zy- phalem Musikstück, zu dem Rosefeldt ein
dene Länder, kein Skript, frei improvisiert – klus schaffen, der sich, so der Künstler, grob durchaus ambivalentes Verhältnis hat. Denn
eine Herausforderung für Künstler und in die Themen Vergangenheit, Gegenwart was Haydn vertont hat, ist die Welt vor dem
Crew. »Wenn man ein Werk so weit wie mög- und Zukunft einteilen lässt. Sündenfall – seine Geschichte endet bei
lich ins Extreme treibt, ergeben sich Dinge, Für das Schöpfungsthema hat Rosefeldt Adam und Eva im Paradies. Daher hat Rose-
die man vorher nicht erwartet hat«, erklärt in Marokko und im Ruhrgebiet gedreht, und feldt auch zwei Versionen produziert: ein fil-
Aitken seine Arbeitsmethode. Und ein Ex- zwar ausschließlich mithilfe einer Drohne misches Bühnenbild für die Aufführung des
trem ist eben der Loop, der durch unablässi- und in 50-prozentiger Slow Motion. Wir se- Stückes und eine zweite kürzere Fassung, die
ge Wiederholungen der Routine in etwas hen die Welt von oben, durch das emotions- ganz ohne Haydns Musik auskommt und ei-
Neues mündet. Wie bei der Liebesmelodie lose Auge der Maschine, das auf die Wüste nen Monat lang in dem stillgelegten Duisbur-
aus »Song 1«, die nach 35 Minuten Filmdauer Nordafrikas blickt und Bilder produziert, die ger Hüttenwerk gezeigt wird.
nur noch nach einem klingt: dem Wahn ei- an einen Science-Fiction-Film erinnern. Wie Schon in früheren Arbeiten hat Julian
nes obsessiven Stalkers. TIM ACKERMANN in Trance fährt die Kamera über die verlasse- Rosefeldt die großen Fragen der Umweltzer-
nen Kulissen der Atlas Studios, wo Filme wie störung und des postindustriellen Zeitalters
Am anfang schuf gott Himmel und Erde. Scorseses »Die Letzte Versuchung Christi« aufgeworfen, etwa in »Requiem« von 2007
Und die Erde war wüst und leer.« Mit den be- oder »Gladiator« entstanden und nun Pyra- über den Regenwald, von dem vor allem das
rühmten Worten aus dem 1. Buch Mose be- miden, Sphingen und Tempel im Niemands- knarrende Geräusch erst berstender, dann
ginnt auch das erste Rezitativ in Josef Haydns land auf den nächsten Einsatz warten. Im fallender Baumstämme in Erinnerung bleibt.
Oratorium »Die Schöpfung«. Dieses brachte zweiten Teil kreist die Drohne über die post- Reduzieren lässt sich seine Arbeit auf diese
die Entstehung der Welt auf so erhabene wie apokalyptischen Industriebrachen des Ruhr- Themen nicht. In seinem Werk »Manifesto«,
mitreißende Weise zum Klingen, dass das gebiets oder den Braunkohletagebau von das auf der Ruhrtriennale 2016 zu sehen sein
Stück schon bei seiner Uraufführung in Garzweiler, wo, so Rosefeldt, »der Mensch 30 wird, geht es um Künstlermanifeste des
Wien 1799 ein voller Erfolg war und bis heu- Jahre brauchte, um etwas zu verwerten, für 20. Jahrhunderts – vorgetragen vom Filmstar
te seinen Platz im Kanon der klassischen Mu- das die Natur Millionen Jahre brauchte, um Cate Blanchett. SIMONE SONDERMANN
sik behaupten konnte. Die Genesis – in der
Bibel und bei Haydn – ist die Geschichte ei- Li. Seite: Indie-Kino-Königin Chloë Sevigny Doug Aitken, Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. M.,
nes mächtigen und zufriedenen Gottes, eines in Doug Aitkens »Black Mirror« (2011). bis 27. September
Gottes, der auf sein Werk blickt und dem ge- Unten: Julian Rosefeldts Ruhrtriennale-Bei- Ruhrtriennale, diverse Orte im Ruhrgebiet,
fällt, was er da sieht: »Und Gott sah, dass es trag, gedreht im Ruhrgebiet und in Marokko bis 26. September, ruhrtriennale.de
gut war«, steht am Ende jedes Tages, wenn er
Licht und Dunkelheit erschafft, Festland und
Meer, Pflanzen und Tiere – und zuletzt den
Menschen. »Und Gott sah alles an, was er ge-
macht hatte; und siehe da, es war sehr gut.«
Und was sähe Gott heute? Wie wäre es,
wenn jemand von außen, ob aus dem Welt-
all oder aus göttlicher Perspektive, einen
Blick auf den Zustand der Erde würfe? Was
fände er vor? Der Berliner Künstler Julian
Rosefeldt hat in seiner jüngsten Arbeit Film-
sequenzen geschaffen, die diese Fragen um-
kreisen. Dass sich Rosefeldt, 1965 in Mün-
chen geboren und international in Museen
von New York bis Hongkong vertreten, mit
Haydn und der Schöpfungsgeschichte, die-
sem Urtext der monotheistischen Religionen,
beschäftigt hat, war Zufall. Er hatte der
Ruhrtriennale und deren neuem Intendan-
ten Johan Simons eigentlich ein anderes ak-
tuelles Werk anbieten wollen. Doch Simons
kam ihm zuvor und fragte bei Rosefeldt ein
filmisches Bühnenbild für die Aufführung
von Haydns »Schöpfung« im Landschafts-
park Duisburg-Nord an. Die Kooperation,
die so entstand, ist ungewöhnlich für die
Ruhrtriennale, das experimentierfreudige,
jährlich im Ruhrgebiet stattfindende Festival

71
 MACK DAS LICHT
MEINER FARBEN

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Forscher, Kunstfreunde und Händler

Basel war über Jahrhunderte ein bedeutendes Gold-

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zeichen werden erstmals im ersten Band erfasst.
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Basel, anderen Museen sowie Privatbesitz.

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WELTMARKE GOLDSCHEIDER
Grassimuseum, Leipzig,
bis 11. Oktober
Bienvenue in der Goldscheider-
Revue! Entlang der zentralen
Achse der Pfeilerhalle des
Grassimuseums grüßen Tänze-
rinnen, orientalische Schön-
heiten und Marlene Dietrich
im Leopardenfell-BH. Die
Spezialität der Wiener Keramik-
manufaktur auf dem Gebiet
der Fayence war die Imitation
kostbarer Stoffdekore, vor
allem des Art decó. Dank einer
eigens entwickelten Aero-
graph-Spritztechnik ließen sich
komplizierte Farbverläufe
darstellen. Mit Figuren wie
»Tänzerin mit großem Turban«
(um 1925/26, oben), deren
Bemalung an die zarten Farben
Paul Klees erinnert, wird der
Esprit der Goldenen Zwanziger
spürbar.
WÜRTH SKULPTURENGARTEN
BEI SCHLOSS ARENBERG
Salzburg, ganzjährig
Die weißen Bänke von Jeppe
Hein machen es ihren Benut-
zern nicht leicht. Ihre Sitzflä-
chen sind gekrümmt oder gebo-
gen, man kann sich auf ihnen
AUSSTELLUNGEN
niederlassen oder sie einfach
nur anschauen. Entdeckt haben
wir die »Modified Social Ben-
ches« im Garten von Schloss
Arenberg, neben Werken von
Gertrude Reum, Bernhard Hei-
liger (li. u.), Lun Tuchnowski
und Stephan Kern. Richtig ist
die Vermutung, dass sie, wie so
viel andere Kunst in der Salz-
burger Innenstadt, zur Skulptu-
rensammlung Würth gehören.
Falsch aber war die Annahme,
dass die American Austrian
Foundation als Schlossbesitzer
den Garten für ihre Fellows
allein beansprucht. Er steht
täglich allen Besuchern offen
und ist ein echtes Kleinod.
LYNN HERSHMAN LEESON
Sammlung Falckenberg, Hamburg,
bis 15. November
Lange bevor sich die Fotokünst-
lerin Cindy Sherman diverse
Frauenrollen überstülpte, lebte
Lynn Hershman Leeson bereits
Doppelidentitäten aus. Ihr Alter
Ego, die Kunstfigur »Roberta
Breitmore«, hatte eine eigene
Kreditkarte, einen Bibliotheks-
ausweis und eine Wohnung. Als
Mutter der Medienkunst, deren
Name lange nur in Experten-
kreisen fiel, nahm Hershman
Leeson die Idee des »Second
Life« schon in den Siebzigern
wörtlich. Heute klingen ihre
Themen, als hätte man sie aus
der Tageszeitungen kopiert: Die
Beziehung zwischen Mensch
und Maschine, Überwachung
und Feminismus bilden den
Refrain. In der Serie »Digital
Venus« von 1988 überblendete
sie ikonische Frauendarstellun-
gen wie Tizians Liebesgöttin (o.)
mit Codes: Das Fleisch löst sich
in Zahlenreihen auf.
74
JOAN MITCHELL
Kunsthaus Bregenz, bis 25. Oktober
Es ist schon bezeichnend, dass
eine Künstlerin nie ohne den
Vergleich mit den männlichen
Kollegen auskommt: Joan Mit-
chell, so heißt es, war die »Frau
unter den Abstrakten Expressio-
nisten«, lebte wie ein »Rock-
star«, arbeitete nachts und hatte
immer ein Glas Scotch in Reich-
weite. Einfühlsamer erzählen
da ihre Gemälde: Die Farben
drängen sich auf der Leinwand
(o. »Untitled«, 1961). Je weiter
man der Schau chronologisch
durch die Stockwerke folgt, des-
to weißer wird der Hinter-
grund, bis die Bilder zu atmen
beginnen. Fast so, als hätte sich
auch Mitchell freigemalt.
1000 JAHRE KAISERDOM
MERSEBURG
Schloss, Dom und Domstift,
Merseburg, bis 9. November
Kaiser Heinrich II. war ein
besonders frommer Herrscher,
das schlug sich auch in seiner
Politik nieder: Er stärkte seine
Macht, indem er die Bischöfe
stützte. 1004 gründete er in
Sachsen das Bistum Merseburg
und reiste oft dorthin. Und als
Bilder: Margret Hoppe; Sammlung Würth/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Lynn Hershman Leeson; Joan Mitchell; Gerfried Sitar/Benediktinerstift St. Paul; Courtesy of the artist and 303 Gallery, New York
1015 der Grundstein für eine
neue Kathedrale gelegt wurde,
hatte er auch seine Hände im
Spiel. Eine große Ausstellung
zum Domjubiläum lässt nun
die Geschichte wieder aufleben.
Mit spektakulären Leihgaben
wie dem gotischen Heinrichs-
kelch (li. u.) oder dem romani-
schen Reichskreuz aus St. Paul.
FOTOFESTIVAL ARLES
Arles, bis 20. September
Road-Movie-Gefühle wecken
die diesjährigen Rencontres de
la Photographie nicht nur mit
Werkschauen von Walker Evans
und Stephen Shore, sondern
auch mit bestechend schönen
Aufnahmen der Architekten
Denise Scott Brown/Robert
Venturi aus dem Las Vegas der
Siebziger. Zur selben Zeit foto-
grafierte Toon Michiels Rekla-
meschilder im Kasinoparadies
am Ende des Wüstenhighways
(o.) und dabei jedes Motiv zwei-
mal – einmal tagsüber, einmal
nachts. Eine Diashow des Mag-
num-Fotografen Martin Parr
mit musikalischer Untermalung
von Matthieu Chedid und eine
Schauerroman-Kinoinstallation
von Tony Oursler sind ebenfalls
jeden staubigen Straßenkilome-
ter wert.
 WIEDERERÖFFNUNG

AB 9. JULI 2015

BAYERISCHES
NATIONALMUSEUM
EUROPÄISCHE KUNST UND KULTUR
AUS ZWEI JAHRTAUSENDEN
Dienstag bis Sonntag 10 bis 17 Uhr
Donnerstag 10 bis 20 Uhr
80538 München, Prinzregentenstraße 3
www.bayerisches-nationalmuseum.de

1
BIAF
Florenz, 25. September
bis 4. Oktober
Die 29. Biaf, wie sich die Bien-
nale Internazionale dell�Anti-
quariato di Firenze nun nennt,
wartet mit spannenden Neue-
rungen auf. Seit April letzten
Jahres ist Fabrizio Moretti neuer
Generalsekretär. Der noch nicht
40-jährige Shootingstar unter
den Altmeistergaleristen hat
mit Anfang 20 eine Galerie im
heimischen Florenz gegründet
und als Global Player 2006 eine
Dependance in London und ein
Jahr später in New York eröff-
net. Sein Schwerpunkt ist die
frühe Goldgrund-Tafelmalerei.
Damit verkörpert er eine junge
Generation, der es gelingt, den
hohen musealen Anspruch
ihrer Ware mit neuen händleri-
schen Impulsen zu verbinden.
In der langen Geschichte
der 1959 gegründeten Biennale
gab es Höhen und Tiefen, doch
AG E N DA
MESSEN
mit Giovanni Pratesi an der
Spitze und Pier Luigi Pizzi als
Innenausstatter und Raumdesig-
ner eroberte sich die Florentiner
Veranstaltung ihren Ruf als
wichtigste Kunst- und Antiquitä-
tenmesse in Italien zurück. Statt
thematisch in die Breite zu
gehen, schärft die Biaf nun ihr
Profil, indem sie sich auf italieni-
sche Kunst konzentriert. Von
mittelalterlichen Tafelbildern
über venezianische Veduten des
18. Jahrhunderts, prunkvolles
Mobiliar, kostbares Kunsthand-
werk bis zur Moderne spannt
sie den Bogen. Der Großteil der
knapp 80 Aussteller sind Italie-
ner, viele mit Niederlassungen
in London oder New York, fast
1 Tiepolos Gemälde »Ritratto di
Flora« bei Jean-Luc Baroni, Biaf
2 Ein Insektenbild von Volker
Hermes bei Bräuning Contemporary
auf der Berliner Messe Positions
76
alle nehmen auch an der Tefaf
in Maastricht teil. Knapp zehn
Auswärtige kommen hinzu
wie die Galerie De Jonckheere
oder G. Sarti aus Paris, Jean-Luc
Baroni (London), Otto Nau-
mann und die Sperone West-
water Gallery aus New York.
Als überraschende Erweite-
rung bespielen elf führende
Aussteller der Münchner High-
lights-Messe gemeinsam zwei
Stände im barocken Palazzo
Corsini. Darunter Heribert Ten-
schert (Antiquariat Bibermühle,
Ramsen), die Blumka Gallery
aus New York oder Wiener-
roither & Kohlbacher aus Wien.
Und natürlich international
tätige Münchner wie Georg
Laue, der seit Kurzem ein Büro
in London unterhält. In Florenz
präsentiert er unter anderem
eine »Verkündigung«, um 1600
in Öl auf Achat gemalt, im ori-
ginalen Tabernakelrahmen
sowie venezianische Fadengläser
des 17. Jahrhunderts. Im Aus-
tausch werden Florentiner Mes-
seteilnehmer vier Wochen später
auf der Highlights in München
zu Gast sein. GLORIA EHRET
BERLIN ART WEEK
15. bis 20. September
Es wird eine runde Sache dieses
Jahr, weil wirklich alle mitma-
chen. Berlins Museen und die
Deutsche Bank Kunsthalle
haben mit »Stadt/Bild« ein
übergeordnetes Thema für ihre
Einzelschauen gefunden, das
weit über den Kunstkontext
hinausweist und Fragen zur
Entwicklung der gesamten
Metropole stellt. Im Haus am
Waldsee zeigt die gefragte Berli-
ner Künstlerin Alicja Kwade
neue Arbeiten, während der US-
Amerikaner Paul McCarthy mit
einer konzentrierten Schau im
Schinkel-Pavillon gastiert. Für
diesen prominenten Projekt-
raum findet am 19. September
eine Benefizauktion in der Villa
Grisebach statt, wo Arbeiten
von Olafur Eliasson, Robert
Longo, Andreas Gursky oder
Rosemarie Trockel versteigert
werden.
Kunst kaufen kann man
während der Berlin Art Week
auf zwei Messen für Zeitgenös-
sisches, die zusammen knapp
200 internationale Aussteller
versammeln. An der Art Berlin
Contemporary (abc) nehmen
Galerien wie Neugerriem-
schneider, Antenna Space oder
Peres Projects teil. Auf der Posi-
tions, die in die hellen Hallen
der Arena nach Treptow
umzieht, sind unter anderem
Bilder: Biaf; Volker Hermes/Bräuning
Max Weber Six Friedrich, Ham-
melehle und Ahrens sowie Bräu-
ning Contemporary vertreten.
Beide Messen werden von
einer Sonderausstellung beglei-
tet: In Kreuzberg zeigen Berli-
ner Sammler herausragende
Arbeiten aus ihrem Besitz, in
Treptow tritt der Landesver-
band der Berliner Galerien zu
seinem 20-jährigen Jubiläum
mit der Schau »Katzengold« an.
Nicht zu vergessen die Präsenta-
tionen in Berlins Galerien, die
in ihren Räumen Ähnliches leis-
ten wie beim Gallery Weekend.
Eine Zeitlang sah es so aus, als
würde dieses zum wichtigsten
Event der Stadt. Doch die Berlin
Art Week ist eine starke Kon-
kurrenz. CHRISTIANE MEIXNER
2
20/21 MODERN & CONTEMPORARY ART, MUNICH
55 LIMITED, BERLIN
GALLERY ALMA, ATHENS
GALERIE JUDITH ANDREAE, BONN
ART FELICIA, MAUREN
ARTAX KUNSTHANDEL, DUSSELDORF
GALERIE ART CRU BERLIN, BERLIN
BALZER PROJECTS, BASEL
BARNER & MASTELLA, BERLIN
GALERIE BART, AMSTERDAM/NIJMEGEN
BERLINARTPROJECTS, BERLIN
BRÄUNING CONTEMPORARY, HAMBURG
BRENNECKE FINE ART, BERLIN
GALERIE BURSTER, BERLIN
C&KUNTERWEGS GALERIE, BERLIN
C ARLOS C AAMAÑO PROYECTO FOTOGRAFICO, LIMA
CHARLIE SMITH LONDON, LONDON
CHIMERA PROJECT GALLERY, BUDAPEST
CUBUS-M | BERLIN, BERLIN
GALERIE HORST DIETRICH, BERLIN
DR. JULIUS | AP, BERLIN
GALERIE EIGENHEIM, WEIMAR/BERLIN
JENNY FALCKENBERG UNIQUE ART CONCEPTS, HAMBURG
JOSEF FILIPP GALERIE, LEIPZIG
FRANTIC GALLERY, TOKYO
GALERIE FRIEDMANN-HAHN, BERLIN
FRUEHSORGE CONTEMPORARY DRAWINGS, BERLIN
GALERIE THOMAS FUCHS, STUTTGART
GALERIE GERKEN, BERLIN
GALERIE GREULICH, FRANKFURT/M.
GALERIE HAMMELEHLE UND AHRENS, COLOGNE
HAMMERSCHMIDT+GLADIGAU, ERFURT
AMREI HEYNE GALLERY, STUTTGART
GALERIE HIRSCHMANN, BERLIN
GALERIE MICHAEL JANSSEN, BERLIN/SINGAPORE
JARMUSCHEK+PARTNER, BERLIN
KNIGHT WEBB GALLERY, LONDON
KÖPPE CONTEMPORARY, BERLIN
17 – 2 0 S e p t e m b e r 2 015
ARENA BERLIN
Eich e ns t r a ß e 4 • 12435 B e r lin
w w w.posi tions .ber lin
KUNSTBÜROBERLIN, BERLIN
KUNSTSTIFTUNG DES LANDES SACHSEN-ANHALT, HALLE
GALERIE ULF LARSSON, COLOGNE
LAURA MARS GALLERY, BERLIN
GALERIE GILLA LÖRCHER | CONTEMPORARY ART, BERLIN
LORCH + SEIDEL CONTEMPORARY, BERLIN
MAERZGALERIE, LEIPZIG/BERLIN
MAKSLA XO GALLERY, RIGA
MANIÈRE NOIRE, BERLIN
MARKE.6, WEIMAR
GALLERY MENO NIŠA, VILNIUS
GALLERY MENO PARKAS, KAUNAS
GALERIE MARTIN MERTENS, BERLIN
MIANKI.GALLERY, BERLIN
GALERIE PETRA NOSTHEIDE-EŸCKE, DUSSELDORF
OECHSNER GALERIE, NUREMBERG
GALERIE OQBO, BERLIN
GALERIE PETERS-BARENBROCK, AHRENSHOOP
EMMANUEL POST CONTEMPORARY ART, BERLIN
SCHMALFUSS BERLIN – CONTEMPORARY FINE ARTS, BERLIN
GALERIE SCHWARZ, GREIFSWALD
GALERIE C ARSTEN SEIFERT, BERLIN
SEMJON CONTEMPORARY, BERLIN
GALERIA SILVESTRE, MADRID/TARRAGONA
SON ESPACE GALLERY, PALAFRUGELL/VESTFOSSEN
GALLERIA SPAZIO TESTONI, BOLOGNA
STIFTUNG TELEFONSEELSORGE BERLIN, BERLIN
GALERIE HEIKE STRELOW, FRANKFURT/M.
GALLERIA STUDIO LEGALE, NAPLES
GALERIE SUBJECT OBJECT, BERLIN
GALERIE TAMMEN & PARTNER, BERLIN
TART GALLERY, ZURICH
GALLERY TSEKH, KIEV
GALERIE VON & VON, NUREMBERG
GALERIE MAX WEBER SIX FRIEDRICH, MUNICH
WERKSTATTGALERIE, BERLIN
WESTPHAL BERLIN, BERLIN
ZELLERMAYER GALERIE, BERLIN

EXPO CHICAGO
17. bis 20. September
Seit 2012 geht es bergauf. Die
Kunstmesse Expo Chicago will
an den Ruhm vergangener Zei-
ten anknüpfen – an die Achtzi-
gerjahre, als die Stadt Chicago
noch eine Rolle spielte und ihre
Messe zu den wichtigsten der
Welt zählte. Doch die Art Chi-
cago, die später Next hieß,
wurde schlecht gemanagt und
musste schließlich angesichts
der Konkurrenz in New York
und Miami die Segel streichen.
Die »Windy City« war auf dem
Kunstmarkt abgemeldet. Dabei
kann die Stadt mit einigen
potenten Sammlern und dem
Art Institute als bedeutender
Institution punkten.
Doch auch aller Neuanfang
ist schwer, denn jedes Mal stellt
sich dasselbe Problem. Eigent-
lich sollte eine Messe wie die
Expo Chicago erst an ihrem
Standort etabliert sein, bevor sie
Aussteller aus anderen Ländern
– in diesem Fall Europa – akqui-
riert, damit sie nicht bloß ver-
treten sind, sondern auch
Umsatz machen. Andererseits
ist eine Kunstmesse auf interna-
tionale Teilnehmer angewiesen,
um ihre behauptete Relevanz
dem heimischen oder angereis-
ten Publikum nachzuweisen.
Von den 150 teilnehmenden
Galerien (Vorjahr 140) stammt
diesmal nur knapp ein Viertel –
35, genau genommen – aus dem
Ausland. Unter ihnen stellt
überraschenderweise Deutsch-
land mit neun Galerien das
größte Kontingent, bei recht
hoher Fluktuation. Nicht mehr
dabei sind Karsten Greve sowie
Blain Southern aus London,
Bourouina aus Berlin sowie Die
Galerie aus Frankfurt. Die Neu-
en kommen dagegen nun sämt-
lich aus Berlin: Buchmann,
König, Silberkuppe, Wentrup
und Only Photography.
Unter den US-Galerien
herrscht etwas mehr Beständig-
keit, wobei die Erstteilnehmer
hier wie bei den auswärtigen
MESSEN
Debütanten tendenziell renom-
mierter sind als ihre Vorgänger:
1301PE (Los Angeles), Pace (New
York, Peking, London), Massi-
mo De Carlo (Mailand, Lon-
don) und Alan Cristea (Lon-
don) gehören zu den illustren
Namen.
David Nolan, Galerist aus
New York und regelmäßiger
Teilnehmer von Art Basel, Frieze
Masters und Art Cologne, ist
seit Beginn der Expo Jurymit-
glied. Er sagt: »Chicago war
immer eine großartige Samm-
lerstadt mit Fokus auf Impres-
sionismus, Surrealismus ebenso
wie Pop-Art und der klassische-
ren zeitgenössischen Kunst.
Außerdem ist die Stadt das Zen-
trum des Mittleren Westens,
dessen Sammler und Kuratoren
nicht alle weltweiten Kunstmes-
sen besuchen.« Die Speerspitze
der Avantgarde dürfte sich hier
also möglicherweise schwertun.
Kaufkraft und Kunstinteresse
sind jedoch auf alle Fälle vor-
handen. STEFAN KOBEL
1
78
2
DC OPEN
Köln/Düsseldorf, 4. bis 6. September
Das Rheinland hat sich in den
vergangenen Jahren als Zen-
trum für Kunst verlässlich neu
erfunden. Zu seinen Ideen zähl-
te 2009 die Übereinkunft von
Köln und Düsseldorf, man müs-
se die Präsenz der Galerien
optisch stärken. Seitdem ist ein-
mal im Jahr die alte rheinische
Rivalität perdu: Ein Dinner läu-
tet das lange Wochenende
DC Open ein, an dem diesmal
knapp 60 Galerien aus beiden
Städten ihre Ausstellungen
gemeinsam offen halten.
Dabei verteilen sich spannende
Positionen gleichermaßen auf
beide Städte. In Köln zeigt
Michael Werner mit Don Van
Vliet einen Künstler, der als
Captain Beefheart erst musika-
lisch experimentierte, bevor er
sich malend in die Wüste
Bilder: Bernd Borchardt; Dan Flavin/David Zwirner/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
zurückzog. Gisela Capitain prä-
sentiert mit Charline von Heyl
ebenfalls eine abstrakte Posi-
tion, während der chinesische
Maler Qiu Shihua bei Karsten
Greve Landschaften zeigt, die
eben noch im hellen Gegenlicht
zu sehen sind. Einen Kontra-
punkt setzt Anna Betbeze in der
Galerie Markus Lüttgen mit
ihren leuchtend farbigen Vor-
hängen, durch die man immer
wieder auf die Wand schaut.
In Düsseldorf stellt der
interdisziplinär arbeitende
Künstler wie Designer Arik
Levy seine kristallinen Skulptu-
ren in die Galerie Setareh,
Robert Longo inszeniert zum
50. Geburtstag der Galerie Hans
Mayer seine Installation »The
Invention of Zero (After Male-
vich)« neu – und der Sohn des
Galeristen, Max Mayer, lässt die
sehr junge Piper Marshall eine
Show namens »Body Bildung«
kuratieren. Thematisch ist das
Angebot der Galerien so breit
wie der Rhein, der durch beide
Städte fließt. Was sie verbindet,
ist der Wille zur konzentrierten
Kunstschau. CHRISTIANE MEIXNER
1 Galerist David Zwirner zeigt auf
der Expo Chicago eine unbetitelte
Lichtskulptur von Dan Flavin (1972)
2 »Balance (Diptychon)« von
Brigitte Waldach in der
Galerie Conrads, Düsseldorf
 Josef Kaiser, Großhügelhäuser, Bildmontage: Dieter Urbach, 1971 © Dieter Urbach
29.05.–26.10.2015

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KUNSTHANDEL
Es ist wohl ein Missverständnis. Als Bettina
von Arnim ab 1968 ihre Cyborgs überwie-
gend großformatig auf die Leinwand bannte,
hatte die Berliner Malerin echte Ängste. Vor
einer Technisierung des Alltags und dem
Geist jener Zeit, der in blinder Begeisterung
für einen optimierten Menschen schwärmte.
Dessen mögliches Aussehen nahm die 1940
geborene Künstlerin in ihren Gemälden
ebenso vorweg wie seine isolierte Existenz,
ersetzte fragiles Gewebe durch künstliche,
elektronisch gesteuerte Organe und zog ihm
hautenge, strahlungsresistente Anzüge über.
Das war als Warnung gemeint.
Heute wirken die Motive wie Roboter
aus einer anderen Dimension. Anziehend in
ihrer Fremdheit und lesbar als Reflex auf eine
Ära, die den Flug zum Mond als Tor in eine
neue Wirklichkeit begriff. Von der zivilisato-
rischen Kritik ist kaum noch etwas zu spü-
ren. Für Bettina von Arnim war es eine kur-
ze, intensive Auseinandersetzung mit den
künstlichen Wesen, die bald wieder aus ihren
Bildern verschwanden, um weitläufigen La-
byrinthen Platz zu machen. In den Achtzi-
gerjahren zog sie in die Idylle Südfrank-
reichs, wo sie bis heute lebt und arbeitet.
AG E N DA
Bild: Bettina von Arnim/Repro Friedhelm Hoffmann, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Schaufenster In der Ausstellung »Die Cyborgs und ihre
Spuren 1968–1983« ersteht diese einzigartige
Phase figurativer Malerei allerdings noch ein-
mal auf. Die Galerie Poll, frisch umgezogen
»Schalter« in die Gipsstraße 3 und nun direkt neben der
Stiftung Poll, räumt der Künstlerin allen Platz
Künstler frei. Bettina von Arnim zeigt hier Gemälde,
Bettina von Arnim Zeichnungen und in der Stiftung unter dem
(geb. 1940) Titel »Countdown« ihr umfangreiches Ra-
dierwerk. Beide Ausstellungen eröffnen am
Werkdaten 19. September während der Berlin Art Week
Öl auf Leinwand (s. Seite 76) und lenken den Blick zurück auf
1970 jene Sujets, die auffallen, wo immer sie auf-
Höhe: 65 cm, Breite: 90 cm tauchen; zuletzt in der Frankfurter Schirn
Kunsthalle, die im Herbst 2014 dem Phäno-
Kunsthandlung men des »German Pop« nachspürte.
Galerie Poll Die Künstlerin bediene sich der »ver-
Gipsstraße 3 führerischen Methode der Pop Art«, hieß es
10119 Berlin schon 1981 in einer Publikation des Kunstver-
Tel. 030 2617091 eins Augsburg. Von ihren »wuchtigen Raum-
anzügen« schwärmte nach »German Pop«
Preis eine Kunstkritikerin, deren Präsenz ähnlich
5000 Euro umwerfend seien »wie die Maschinen in den
Bildern von Konrad Klapheck«. Beim Blick
auf den kleinen Unterschied im Preisgefüge
wird allerdings klar, wie ungleich der Ruhm
noch verteilt ist. CHRISTIANE MEIXNER
80
 11 | 09 –
17 | 10 | 2015

PROJEKTRAUM VIKTOR BUCHER | Vincent Honoré CHARIM GALERIE | Brigitte Huck &
Martin Guttmann KERSTIN ENGHOLM GALERIE | Chris Fitzpatrick GALERIE ERNST
HILGER | Jeanette Zwingenberger GALERIE ANDREAS HUBER | Rózsa Zita Farkas
GALERIE MARTIN JANDA | Joe Scanlan GEORG KARGL FINE ARTS | Barnabás
Bencsik KNOLL GALERIE WIEN | Sebastian Cichocki CHRISTINE KÖNIG GALERIE |
Cointemporary KRINZINGER PROJEKTE | Harald Falckenberg KROBATH WIEN |
Friederike Nymphius GALERIE EMANUEL LAYR | Catherine Chevalier & Benjamin Hirte
MARIO MAURONER CONTEMPOR ARY ART | Katerina Gregos GALERIE ME YER
K AINER | N.O.Madski GALERIE RAUM MIT LICHT | Ruth Noack GALERIE NÄCHST
ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER | Kolja Reichert GABRIELE SENN
GALERIE | Marcus Hurttig GALERIE STEINEK | Myriam Ben Salah GALERIE ELISABETH
& KLAUS THOMAN | Veit Loers GALERIE HUBERT WINTER | Alfredo Cramerotti

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Kulturerbe der Menschheit

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 KUNSTHANDEL

Big in Bielefeld
Die Galerie Samuelis Baumgarte
feiert ihren 40. Geburtstag

Anfangs wollte Ruth Baumgarte etwas für

sich und andere Künstler tun, die sie wie
Bernard Schultze, Fred Thieler oder HAP
Grieshaber persönlich kannte. Eine »Art Pro-
duzentengalerie« sei daraufhin 1975 in Biele-
feld entstanden, erzählt ihr Sohn Alexander
Baumgarte, er selbst habe während seines
Studiums mehr Zeit in den Ausstellungsräu-
men als im Hörsaal verbracht. Anlass zur per-
sönlichen Rückschau hat er momentan häu-
figer. Denn die Galerie, die er Ende der
Achtzigerjahre übernahm und als alleiniger
Inhaber führt, feiert aktuell ihr Jubiläum.
Eine große Ausstellung mit Klassikern
der Moderne und ein Dinner flankieren den
40. Geburtstag eines Unternehmens, das Bie-

Bild: Samuelis Baumgarte; Hamburger Kunstherbst

lefeld mit auf die kulturelle Landkarte ge-
setzt hat. Der Anfang sei »schwer und hart«
gewesen, resümiert Baumgarte und denkt
dabei vor allem an das erste Jahrzehnt, in
dem seine Mutter die Galerie etablierte. In
einer Region, die bis heute »wunderbare
Sammler und sammelnde Unternehmen«
vorweisen kann – die man allerdings laut
Baumgarte auch immer wieder für das Neue
interessieren müsse. An der Bedeutung von
Josef Albers, Fernando Botero, Imi Knoebel,
Heinz Mack oder Gerhard Richter zweifelt
längst niemand mehr. Ihre Werke gehören
zu den Glanzlichtern der Jubiläumsausstel-
lung »Sagenhaft!«, ihre Namen erzählen von
den vielen Ausstellungen wie auch der Inter-
nationalität der Galerie. Arbeiten von Tony
Cragg, Hans Hartung, Marie-Jo Lafontaine
oder R. B. Kitaj runden die Schau ab, auf die
Gerhard Richters Gemälde »Grün Blau Rot«
von 1993. Richter gehört zu den Highlights
der Jubiläumsausstellung »Sagenhaft!«
Baumgarte zu Recht stolz ist. Und dann tau-
chen Namen wie Thomas Kilpper, Heike
Ruschmeyer oder Hans-Jörg Mayer auf, die
einem breiten Publikum noch vermittelt
werden müssen. Auch das begreift der Gale-
rist als Teil seiner Aufgabe: die Arbeit mit
jungen, aufstrebenden Künstlern.
An der jüngsten Adresse der Galerie
kann er ihnen auf 700 Quadratmetern einen
wandelbaren Platz für ihre Arbeiten bieten.
Dazu das Ambiente eines Bankgebäudes aus
den Fünfzigerjahren, das sachlich wirkt und
zugleich feine Details aufweisen kann. Hier
findet Ende September auch das Gala-Dinner
mit über 150 Gästen und einer Auktion statt,
in der mit Unterstützung von Christie’s ein
Hans-Mack-Pastell versteigert wird. Der Erlös
kommt der Stiftung Deutsche Schlaganfall-
Hilfe zugute. Baumgarte möchte dies als
Würdigung des Engagements seiner verstor-
benen Mutter verstanden wissen, deren
Krankheit ihn vor knapp zwei Jahren ganz di-
rekt mit dem Thema konfrontierte. Gemein-
sam haben sie noch die Kunststiftung Ruth
Baumgarte gegründet, die seit 2014 einen jähr-
lichen Förderpreis vergibt. Schließlich wusste
die Galeristin nur zu gut, dass auch die Exis-
tenz eines Künstlers nicht immer einfach ist.
CHRISTIANE MEIXNER
Samuelis Baumgarte Galerie, Niederwall 10,
Bielefeld, Eröffnung: 2. Oktober, 19 Uhr

KUNSTHERBST HAMBURG
An Elbe und Alster gelten eige-
ne Regeln, darauf legen die
Hamburger Wert. Das gilt auch
für den Kunsthandel, doch hät-
ten die Akteure hier mitunter
gern Zustände wie in Köln oder
München. Denn in Hamburg
gibt es zwar viel zahlungskräfti-
ge Klientel, aber die ist sehr dis-
kret. In der eigenen Stadt viel
Geld für Kunst ausgeben? Lie-
ber nicht. Daher hatte die Stadt
auch mit Messen nie so recht men im Stadtteil Uhlenhorst
Fortüne. Drei klassische Händ- gibt jeder einen konzentrierten
ler haben vor Jahren schon aus Einblick in sein Angebot. Eine
der Not eine Tugend gemacht schöne Tradition ist es, drei
und eine ganz spezielle Ver- Händler aus einer wechselnden
kaufsausstellung für die Stadt Gaststadt zu integrieren. Dies-
kreiert. Der Erfolg gab ihnen mal heißt das Motto frei nach
Recht. Zum sechsten Mal rich- Thomas Mann »München
ten Thomas le Claire, Frank C. leuchtet«. Mit dabei Klaus
Möller und Thole Rotermund Spindler, der Christian Daniel
am 12. und 13. September den Rauchs Bronze der »Jungfer
Kunstherbst Hamburg aus. In Lorenzen von Tangermünde«
Möllers stimmungsvollen Räu- (li.) mitbringen wird.

82
 Herbst-Auktion 2015
26. September bis 2. Oktober Gold- und Sammlermünzen
Auktionshaus für Münzen und Medaillen

in Osnabrück Herbst-Auktion 2015

Spezialsammlung
Brandenburg in Franken
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STILKUNDE
Z
u den jahrhundertealten
Handwerkstechniken, die
heute kaum mehr geläufig
sind, gehört das Eglomisé.
Der Begriff taucht in der Literatur erstmals
1825 auf und bezieht sich auf den 1786 verstor-
benen Pariser Zeichner und Kunsthändler
Jean-Baptiste Glomy. Darunter versteht man
das Hintermalen von Flachglas mit Lack, aus
dem Ornamente, Inschriften oder andere
Details ausgekratzt (»radiert«) und mit Me-
tall- und/oder Silberfolien hinterlegt werden.
Wenn die Darstellung mit Blattgold oder -sil-
ber hinterfangen ist und herausgekratzte
Konturen mit dunkler Farbe gefüllt sind,
spricht man von Amelierung. Größere aus
dem Goldgrund geschälte Flächen konnten
auch bemalt werden.
W E LT K U N S T
Nº 9 8
Eglomisé
VON
G L OR I A E H R E T
Mittelalterliche Beispiele sind rar. Das Baye-
rische Nationalmuseum besitzt ein Holzkäst-
chen aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhun-
derts, in dessen Deckel und Wände
Glasscheiben mit großen eglomisierten Blatt-
motiven eingelassen sind. Ihre erste Blüte als
Wandschmuck erlebten Hinterglasbilder, als
in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts
vollkommen farbloses, durchsichtiges, har-
tes Glas als Trägermaterial und ein reiches
Repertoire an Druckgrafikvorlagen zur Ver-
fügung standen. Der Hinterglasmaler trägt
die lasierenden und/oder deckenden Öl- und
Temperafarben mit dem Pinsel auf die Glas-
rückseite auf: Im Gegensatz zur Tafel- oder
Leinwandmalerei beginnt er mit Höhungen
und Glanzlichtern und arbeitet sich nach
und nach zum Hintergrund der Darstellung
84
Bild: Sammlung W. u. G. Steiner
vor. Gelegentlich wendet er zusätzlich die raf-
finierte Technik des Eglomisierens oder
Amelierens an, um die es hier geht. Ihr gilt
eine Ausstellung im Augsburger Schaezler-
palais mit Werken aus der Sammlung Wolf-
gang Steiner: »Goldglanz und Silberpracht –
Gold und Silber in der Hinterglasmalerei«
vom 11. September bis 15. November.
Mitte des 16. Jahrhunderts avancierten
die führenden Regionen der Glasverarbei-
tung zu Zentren von Hinterglasgemälden
nach Dürer-Holzschnitten, mit denen der
Nürnberger rund 50 Jahre früher Furore ge-
macht hatte. Blattgold-Eglomisé wurde ak-
zentuierend für Heiligenscheine, Strahlen,
Fahnen oder Gewandsäume eingesetzt. Sie
bereicherten Kunst- und Wunderkammern
wie jene Kaiser Rudolfs II. in Prag oder des
 bayerischen Herzogs in München. Stichvor-
lagen waren international verbreitet. So ent-
hält die Sammlung Steiner den um 1550 in
Venetien-Tirol gemalten volkreichen »Kalva-
rienberg« nach einem 1517 datierten Kupfer-
stich des Lucas van Leyden oder einen »J.-V.R.
1674« bezeichneten »Hl. Antonius« aus der
Prag-Wiener Malschule, der als Variation ei-
nes Kupferstichs von Petrus Schenk gilt. Und
der aus Utrecht stammende Wiener Hofma-
ler Gerhard Janssen bediente sich um 1700 ei-
Bilder: picture alliance/Florian Monheim/www.bildarchiv-monheim.de; Ligier Piotr/Muzeum Narodowe w Warszawie; Sammlung W. u. G. Steiner; Christoph Vohler, München

nes 1603 datierten Augsburger Stichs von

Wolfgang Kilian für seine selbstbewusst sig-
nierte »Fußwaschung«.
Im Laufe des 17. Jahrhunderts und erst
recht im 18. Jahrhundert eroberten effektvoll
eglomisierte Bilder auch die Wände bür-
gerlicher Haushalte. 1609 wurde der berühm-
te Zürcher Hinterglasmaler Hans Jakob
Sprüngli als »Ammulierer« bezeichnet, der
»gamaliert« hat. In der Ostschweiz ist Niko-
laus Michael Spengler für Interieurs mit kost-
barem Eglomisé bekannt. Wurde das The-
menspektrum im Barock um allegorische
und mythologische Sujets erweitert, so zo-
gen im Rokoko eglomisierte Rocaille-
Kartuschen in diese Kunst ein.
Augsburg verfügte über eine große Hin-
terglastradition. Johann Wolfgang Baum-
gartner (1702–1761) hat neben Altargemälden
und Fresken auch elegante Hinterglas-Vedu-
ten geschaffen, in denen er aus der Farb-
schicht gekratzte Konturen mit dunklem
Büttenpapier hinterlegte. Ähnlich verfuhren
in Nürnberg die böhmischen Porzellan- und
Hohlglasmaler Daniel und Ignaz Preissler
bei Kriegsszenen nach Georg Philipp Rugen-
das. Und die im 18. Jahrhundert vor allem in
Böhmen entstandenen Zwischengoldbecher,
bei denen zwei Glaskörper passgenau
ineinandergesteckt und dazwischen üppig
mit radiertem Golddekor verziert sind, wei-
sen im Zwischenboden gelegentlich eglomi-
sierte Hinterglas-Jagddarstellungen im Stil
Höhepunkt der barocken Eglomisé-Mode:
Johann Elias Ridingers auf. Im Klassizismus und Biedermeier waren
das Spiegelkabinett der Würzburger Resi-
Mit höfischen Kleinodien statteten die Hinterglas-Silhouettenbilder mit Blattgold-
denz (g. o.). Das Nationalmuseum in War-
Schönborns ihre fränkischen Residenzen aus. schau besitzt eine ovale Miniatur aus der radierung bei Adel und Bürgertum beliebt.
1709/13 erhielt Schloss Gaibach »Vergulte Zeit um 1800 (o.). In Augsburg ist die Votiv- Reizvolle technische Varianten bilden die Er-
Zimmer« mit Hinterglas-Wandschmuck, laut tafel von Carl Ruff d. Ä. aus Winklarn aus- zeugnisse aus Winklarn in der Oberpfalz
Rechnungen ausgeführt von »Emaillierern« gestellt (o. re.) sowie das »Interieur mit oder Raimundsreut in Niederbayern. In der
aus der Lohrer Glashütte. Ein Wunder höfi- frivoler Dame« aus Österreich, um 1800, das zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der
schen Kunsthandwerks war das von Fried- die Unterseite einer Schatulle ziert (li. S.) Schweinfurter Nikolaus Träger auf dunkelto-
rich Karl von Schönborn für die Würzburger nige Eglomisébilder mit Lasurfarben und
Residenz in Auftrag gegebene Spiegelkabi- Blattgold spezialisiert. Die volkskundliche
nett, dessen Wände laut Baubesprechung Hinterglasmalerei hat jedoch auf kostbaren
vom 15.7.1740 mit blauem Glas zu verkleiden Golddekor weitgehend verzichtet. ×
waren, »aber mit etwas Gold vermengt wie
der lapislacoli«. Es ist Höhe- und Endpunkt Gloria Ehret ist Herausgeberin
der prunkvollen Eglomisé-Mode. Im Zwei- der WELTKUNST,
ten Weltkrieg zerstört, wurde das rekonstru- für die sie seit 1986 arbeitet.
ierte Kabinett 1987 eingeweiht. Nur die origi- Ihre erste Stilkunde
nale Platte eines Spieltisches hat sich erhalten. erschien im April 2008

85

AUKTIONEN
ASIATIKA IN NEW YORK
Bonhams, 14. September
Christie’s, 15. bis 18. September
Sotheby’s, 15. bis 19. September
Chinesische Antiquitäten bean-
spruchen wieder den größten
Raum in den Asiatikaversteige-
rungen. Sotheby’s Toplos ist
ein Bianzhong, eine seltene
Zeremonialglocke, von
1743 aus vergoldeter
Bronze (27 cm hoch).
William Randolph Hearst, der
kalifornische Medientycoon,
hatte diesen Teil eines riesigen
sechszehnteiligen Glockenspiels
1921 beim damals tonangeben-
den New Yorker Asiatikahänd-
ler Sadajiro Yamanaka erwor-
ben, die Familie lieferte sie nun
ein. Die Taxe ist mit 1 bis 1,5 Mil-
lionen Dollar konservativ ange-
setzt, noch im Juni hatte ein
vergleichbares Stück in Hong-
kong fast 2,3 Millionen Dollar
erzielt.
Sotheby’s wagt mit der Kon-
zeptauktion »Monochrome«
auch etwas Neues in dieser
Woche: Sie kombiniert Chinesi-
sches von der Kaiserzeit bis heu-
te. Klassische Möbel stehen da
neben zeitgenössischer Keramik
und Tuschegemälden.
Christie’s setzt in diesen
Asiatikatagen auf Privatsamm-
lungen, darunter etwa zwanzig
ungewöhnliche Möbelstücke
aus dem Besitz der Familie Lai,
die in den 1980ern und 1990ern
Händler in China waren. Aus
dem Nachlass des Unterneh-
mers Carl F. Barron aus Bel-
mont, Massachusetts, stammt
eine erste Tranche seiner Snuff-
Bottles. Herausragendem chine-
1 Chakrasamvara, Tibet, 15. Jh.,
H. 25,4 cm, Bonhams, New York,
Taxe 400 000 bis 600 000 Dollar
2 Andy Warhol, »Goethe«, 1982,
Viererset, Sotheby’s, London,
Taxe 60 000 bis 80 000 Pfund
AG E N DA
1
sischen Exportporzellan, und
da vor allem Tierfiguren, galt
über 20 Jahre lang die Sammel-
leidenschaft des texanischen
Investoren James E. Sowell.
Dass er daneben auch kaiser-
zeitliche Stücke erwarb, beweist
die weiße Jadeschale (Qianlong-
Periode, 1736–95) zur Taxe von
150 000 bis 250 000 Dollar.
»Indian, Himalayan and
Southeast Asian Art« ist in die-
ser Saison bei Bonhams zu
finden. Topstück ist das Paar
tibetischer Gottheiten Chakra-
samvara und Vajravarahi aus
vergoldetem Kupfer (15. Jh.,
H. 25 cm) zu 400 000 bis 600 000
Dollar. BARBARA KUTSCHER
86
DRUCKGRAFIK IN LONDON
Christie’s, 16. September
Sotheby’s, 29. September
Erzielen die Gemälde oder
Skulpturen von Giganten des
20. Jahrhunderts oft Millionen-
preise, so bieten die Auktionen
von Grafiken und Multiples die
Chance, Werke berühmter
Moderner auch zu bescheidene-
ren Summen zu erwerben.
Edvard Munch liefert in den
beiden großen Londoner Häu-
sern die am höchsten geschätz-
ten Trophäen: Bei Christie’s ist
sein Farbholzschnitt »Melan-
cholie II« von 1902 auf 250 000
bis 350 000 Pfund angesetzt. Der
Norweger führt auch bei Sothe-
by’s mit seinem populären
Motiv »Mädchen auf der Brü-
cke« von 1918 mit 200 000 bis
300 000 Pfund die Liste an. Im
grafischen Medium besonders
experimentierfreudig, änderte
er Farbkombinationen und
variierte den Holzschnitt mit
lithografischen Techniken. Das
Munch-Museum in Oslo besitzt
allein 27 Blätter mit diesem
Thema. Bisher nicht in der Lite-
2
ratur registriert wurde hinge-
gen Gauguins handkolorierte
Monotypie »Frau mit Idol«, ein
Tahiti-Motiv, das er um 1902
nach einem Gemälde fertigte.
Farbfrisch und nie restauriert
verlangt es bei Christie’s nach
200 000 bis 300 000 Pfund.
Warhol ist stets eine domi-
nierende Präsenz bei diesen
Auktionen: Bei Christie’s
kommt eines seiner bekanntes-
ten Motive, ein zehn Siebdru-
cke umfassendes Set der
»Electric chairs« für 100 000 bis
150 000 Pfund, zum Aufruf.
Sotheby’s wiederum appel-
liert mit einem Set von vier
Goethe-Porträts an deutsches
Interesse. Sie stammen aus
Bilder: Bonhams; Sotheby‘s London
einer Sammlung, die ursprüng-
lich in der Slowakei, von wo
Warhols Eltern emigrierten,
zusammengestellt wurde. Der
vielfarbige Dichterfürst mit
Schlapphut hat eine Taxe von
60 000 bis 80 000 Pfund
(Edition von 100). Dass Kurt
Tucholsky schließlich Beck-
manns »Selbstporträt mit Katze
und Lampe« 1924 als Hochzeits-
geschenk für seine Braut wähl-
te, mag jetzt im gleichen Haus
zu 18 000 bis 25 000 Pfund ani-
mieren. HEIDI BÜRKLIN
KURIOSITÄTEN
Christie’s
London, 10. September
Ein Keuschheitsgürtel gefällig?
Bei Christie’s wird jetzt dieses
exzentrische Metall-Accessoire
für 700 bis 1000 Pfund angebo-
ten. Im 19. Jahrhundert von
einer Illustration des 16. Jahr-
hunderts inspiriert, ist es das
preiswerteste unter den 167
außergewöhnlichen Objekten,
mit denen die Dependance in
South Kensington jetzt zum
dritten Mal die Herbstsaison
mit Humor startet. Ganz oben
in der Preisskala rangieren ein
1 PAAR PRUNKKONSOLEN MIT MALACHIT-
UND MIKROMOSAIKPLATTEN,
Empire, 1 Platte monogr. AD für A. DE ANGELIS,
der Unterbau Russland, um 1810/1820.

Auktionen in Zürich: 14. bis 19. September 2015

Vorbesichtigung: 9. bis 13. September 2015

Koller Auktionen AG Repräsentanz München Repräsentanz Düsseldorf Repräsentanz Hamburg

Hardturmstrasse 102 Kunstagentur C. Tamms Ulrike Gruben Regine Gerhardt
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 1
160 Jahre alter Dinosaurierschä-
del für 80 000 bis 130 000 Pfund
und ein lebensgroßer, rund
150 Jahre alter Gorilla aus Papp-
maché, der mit 80 000 bis
120 000 taxiert ist.
Dazwischen gibt es eine Fül-
le von weiteren exzentrischen,
staunenswerten bis fabelhaft
verrückten Losen. Wem dies
alles freudianisch vorkommt,
hier ist der Meister selbst: eine
lebensgroße Wachsfigur des
weißbärtigen Psychoanalyti-
kers, die zu 5000 bis 8000 Pfund
animieren soll. Modefans wer-
den hingegen mit einer Filzkro-
ne gelockt, die das damals
14-jährige Supermodel Kate
Moss bei ihrem ersten Magazin-
1 Filzkrone, Stephen Jones, 1987,
getragen von Kate Moss, Christie’s,
South Kensington, Taxe 5000 bis
8000 Euro
2 Taschenuhr von Winston Churchill,
Agassiz und Louis Cottier, um 1945,
Gold, Sotheby’s, London, Taxe
60 000 bis 100 000 Pfund
3 Henkelkörbchen, Josef Hoffmann,
1906, Wiener Werkstätte, Metall,
Dorotheum, Wien, Taxe 1600 bis
2000 Euro
AUKTIONEN
auftritt trug. Kein geringerer als
Stephen Jones, ein Hutmacher
der Königin, hat sie kreiert, so
verlangt sie denn auch ebenfalls
nach 5000 bis 8000 Pfund.
Eines der praktischsten
Angebote ist ein frisch renovier-
ter, gelb-grün dekorierter Zigeu-
nerwagen mit rot kariertem
Bett, in das man sich für 25 000
bis 35 000 Pfund legen kann.
Und der Favorit der Expertin
Kate Summers? Ein lebensgroßes
Einhorn aus Fiberglas für 4000
bis 6000 Pfund. HEIDI BÜRKLIN
UHREN
Sotheby’s
London, 22. September
Was für eine Trophäe: 70 Jahre
nach dem Ende des Zweiten
Weltkrieges und 50 Jahre nach
Churchills Tod kann Sotheby’s
jetzt eine der vier Taschenuhren
anbieten, die von dankbaren
Schweizer Bürgern speziell für
die vier siegreichen alliierten
Kommandanten geordert wur-
den. Harry Truman, Charles de
Gaulle, Josef Stalin und
Winston Churchill erhielten zu
Weihnachten 1945 diese Meister-
88
stücke des damals führenden
Uhrmachers Louis Cottier mit
dem von ihm erfundenen Welt-
zeit-Mechanismus. In der heute
nicht mehr existierenden Manu-
faktur Agassiz & Co. herge-
stellt, zeigen ihre exquisiten
Email-Zifferblätter Symbole des
jeweiligen Empfängers.
Auf dem britischen Exem-
plar tötet St. Georg hoch zu
Ross den Drachen mit einem
Dreizack als Stundenzeiger. Ein
so abgesegneter »St. Winston«
schätzte diese Ehrung sein
Leben lang. Diese illustre Pro-
venienz ließ jetzt auch die
Taxierung auf 60 000 bis 100 000
Pfund zu, wesentlich höher als
der eigentliche Wert. Die
Attraktivität von Churchill-
Memorabilien wurde erst kürz-
lich in einer hundertprozentig
verkauften Auktion aus dem
Besitz seiner Tochter Mary
Soames unterstrichen.
Die geschichtsträchtige
Taschenuhr mit ihrer ein-
gravierten Widmung liefert
jetzt das Starlos für die einige
Jahre ad acta gelegte Londoner
Uhrenauktion. In den letzten
vier Jahren, so kommentiert
man beim Auktionshaus
Sotheby’s, habe man sich mehr
auf die Genfer Auktionen und
den wachsenden Markt in
Asien konzentriert. Nun will
man aber testen, wie die inter-
nationale Kundschaft in Lon-
don auf das Angebot von rund
200 Losen reagiert. Vielleicht
wird ja auch hier Churchill zu
den Siegern gehören.
HEIDI BÜRKLIN
2
3
JUGENDSTIL
Bilder: Christie’s Images Ltd. 2015; Sotheby’s London; Dorotheum, Wien
Dorotheum
Wien, 24. September
Manche Stereotype scheinen
sich von Zeit zu Zeit auch
einmal zu bestätigen. Wie zum
Beispiel jenes der Angst von
Frauen vor Mäusen. Erst im
vergangenen Juli brach in der
größten Moschee in Marokko,
der Hassan-II.-Moschee in
Casablanca, eine Panik im
Frauentrakt aus, weil dort eine
Maus durch den Raum lief.
Die Massenflucht vor der
Maus endete mit 80 verletzten
Personen.
Schon mehr als 100 Jahre
zuvor hat der österreichische
Bildhauer Peter Tereszczuk für
eine seiner Skulpturen dieses
Stereotyp künstlerisch umge-
setzt: Der Entwurf zur Skulptur
»Junge Frau auf der Flucht vor
einer Maus …« entstand im Jahr
1900. Danach wurden Kleid,
Stuhl und Sockel in Bronze
gegossen, wobei Kopf, Arme,
Oberkörper und Beine aus
Elfenbein geschnitzt sind. Die-
ses sehr anmutige und fein
ausgearbeitete Kleinod kommt
in der Jugendstilauktion des
Dorotheums unter den Ham-
mer – Schätzpreis zwischen
1600 und 2200 Euro. Neben
weiblichen »Traumata« finden
sich die reizende Keramik
»Lesendes Mädchen« von
 Mitglied im Bundesverband deutscher Kunstversteigerer e. V.
1 2

3 4 5

AUKTIONEN
KUNST ANTIQUITÄTEN
50 MEISTERWERKE
17. – 19. SEPTEMBER 2015 | 10.00 UHR
VORBESICHTIGUNG VOM 9. – 15. SEPTEMBER 2015
MO. – FR. 10.00 – 19.00 UHR | SA. – SO. 10.00 – 17.00 UHR
6

1. TOSKANISCHER BILDSCHNITZER um 1340,

Thronende Madonna mit dem Christusknaben,
Elfenbein, H. 17 cm
2. CARL SPITZWEG, ‚Alte Stadt‘, Öl/Lw., 42 x 20 cm
3. PETER BREUER, Adam und Eva, 1898, Bronze, H. 150 cm
4. WALTER OPHEY, ‚Grauer Bach‘, Öl/Lw., 80 x 70 cm
5. ÉMILE LOUIS PICAULT, Zwei ägyptische Pharaonen, H. 76 cm
6. LUDWIG PHILIPP STRACK, Ideallandschaft bei Tivoli,
Öl/Lw., 57,5 x 72,5 cm
7. JEAN PIERRE DUSAUTOY, Louis-seize Meisterkommode,
Frankreich um 1770, 86,5 x 127 x 52 cm
7

Claire Weiss, die von der
bekannten Keramikmanufak-
tur Goldscheider ausgeführt
wurde und einen Schätzpreis
zwischen 2200 und 3000 Euro
hat, sowie die entzückende,
vergoldete Bronzeskulptur
»Mädchen mit Windrad« zum
Schätzpreis zwischen 1000 und
1300 Euro.
Ein filigranes, aus versilber-
tem Metall gefertigtes »Henkel-
körbchen« von Josef Hoffmann
aus dem Jahr 1906, ausgeführt
von der Wiener Werkstätte
(Taxe 1600 bis 2000 Euro),
ergänzt neben anderen attrak-
tiven Losen das Jugendstilport-
folio des Dorotheums.
CHRISTOF HABRES
ALTE KUNST
Koller
Zürich, 14. bis 19. September
Das publicityträchtige Paradelos
der Septemberversteigerungen
von Koller ist zweifellos die viel-
figurige, virtuos dicht kompo-
nierte Darstellung des »Karne-
vallstreibens in einer
Bauernstube« von Pieter Brue-
ghel dem Jüngeren. Das vorsich-
tig auf 1,5 bis 2,5 Mio. Franken
veranschlagte Meisterwerk hat-
te fast 50 Jahre in der Dresdner
Gemäldegalerie gehangen,
bevor es 2002 an die Erben der
1953 enteigneten Eigentümerfa-
milie Richter zurückerstattet
Was sammeln
Für die Kunstsammlung des Sie?
Unternehmens haben wir den
Fokus auf zeitgenössische Zeich-
nung gelegt. Erfreulicherweise
erfährt das Medium gerade
weltweit ein Comeback. Dabei
bedeutet Zeichnung heute nicht
mehr nur die Verwendung von
Stift und Papier. Wie Künstler
und Künstlerinnen das Medium
neu definieren, performative,
dreidimensionale oder mediale
AUKTIONEN
wurde. Von etwas anders gear-
teter, aber nicht weniger musea-
ler Bedeutung ist Albrecht
Adams kürzlich in einer deut-
schen Sammlung entdeckte
Historienmalerei »Das Gefecht
bei Pápa am 12. Juni 1809«
im Schätzwert von 130 000 bis
180 000 Franken. Es gehört zu
einer Gruppe von 16 für den
St. Petersburger Marienpalast
geschaffenen Schlachtendarstel-
lungen aus dem Jahre 1844. Für
eine ursprünglich aus spani-
1 Pieter Brueghel d. J., »Karnevals-
treiben in einer Bauernstube«, Koller,
Zürich, Taxe 1,5 bis 2,5 Mio. Franken
2 Cuno Amiet, »Lueg (Landschaft
bei Oschwand)«, 1941, Öl/Lw.,
54 x 65 cm, Schuler, Zürich, Taxe
40 000 bis 70 000 Franken
3 Eber und Schildkröten, griech.,
5. Jh. v. Chr.., L. max. 8 cm, Cahn,
Basel, Taxe 1600 Franken
90
1 interessieren. Cesare Maggis
schem Privatbesitz stammende,
aber erst nach vorsichtiger Rei-
nigung als eines der seltenen
Werke des um 1491 zu Pistoia
geborenen italienischen Renais-
sancemalers Leonardo di Ber-
nardino di Pistoia erkannte
»Verkündigung« wird ein
Zuschlag zwischen 400 000 und
600 000 Franken erwartet.
Als »Glücksfall für Sammler
und Forscher« bezeichnet Fir-
menchef Cyril Koller schließlich
die geschlossene Einlieferung
einer europäischen Privatsamm-
lung italienischer Buchmalerei
des 13. bis 15. Jh. Habe sich
damit doch die Gelegenheit
ergeben, diese enzyklopädische,
von Andrea di Bartolo bis Neri
da Rimini reichende Sammlung
durch den Zürcher Kunsthisto-
riker Gaudenz Freuler angemes-
sen wissenschaftlich bearbeiten
und katalogisieren zu lassen.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
ZeitgenössischebergZeichnungen
Ansätze integrieren, aber auch
vergebenen Internationalen
die klassische Handzeichnung
neu beleben, ist sehr spannend
zu verfolgen. Dass dabei das
Zeichnen mit der Hand, eine
der ältesten Kulturtechniken,
bis heute unverzichtbar ist, freut
mich natürlich. Mit unserem
seit 2012 alle drei Jahre in
Kooperation mit dem Neuen
Museum – Staatliches Museum
für Kunst und Design in Nürn-
GEMÄLDE
Schuler
Zürich, 14. bis 18. September
Die Versteigerungen von
Philippe Schuler sind auch die-
ses Jahr weit über die Landes-
grenzen hinaus für Kenner
attraktiv. Deutsche Sammler
dürften sich für Edward Cucu-
els Gemälde »Starnberger See«
im zurückhaltenden Schätzwert
von 8000 bis 12 000 Franken
Bilder links: Koller, Zürich; Schuler, Zürich; Christian Burkert/Special to The Washington Times; Bild rechts: Cahn, Basel
ähnlich taxiertes Gemälde »Zie-
gen in Bergdorf im Aostatal«
dürfte dagegen besonders italie-
nische Liebhaber anlocken.
Als persönliches Geschenk
des Künstlers an seine Großmut-
ter ist Cuno Amiets Oschwand-
Landschaft »Lueg« (»Schau!«)
aus dem Jahre 1941 geradezu
mueumswürdig gut dokumen-
tiert. Das Haus erwartet dafür
einen Zuschlagspreis zwischen
40 000 und 70 000 Franken. Ein
hübsches »Petit bouquet« von
Amiets Genfer Künstlerfreund
René Auberjonois aus dem
Jahre 1905 soll dagegen schon
2
Faber-Castell Preis für Zeich-
nung wird dieser erweiterte
Blick auf die Zeichnung ausgelo-
tet. Gewinnerin 2015 ist Anasta-
sia Ax mit ihrer monumentalen,
performativen Installation »The
World As Of Yesterday«.
ANTON WOLFGANG GRAF VON
FABER-CASTELL
Vorstandsvorsitzender Faber-Castell
für 6000 bis 8000 Franken
zu haben sein.
Als Beispiel für Schulers
Kunstgewerbe- und Anti-
quitätenangebot sei eine in
Holz geschnitzte historis-
tisch-neobarocke Adam-
und-Eva-Figurengruppe
eines deutschen Lüsters des
19. Jahrhunderts im
bescheidenen Schätzwert
von 1000 bis 1500 Franken
angeführt. CHRISTIAN
VON FABER-CASTELL
ANTIKEN
Cahn
online, 26. September
Mit seiner ersten reinen
Onlineauktion visiert der
Basler Archäologe und Anti-
kenspezialist Jean-David
Cahn gleich zwei Ziele an.
Zum einen entfrachtet und
verdichtet er auf diesem
Wege seine bereits zum
zehnten Mal im Umfeld der
Basler Antikenmesse Baaf
am 13. November stattfin-
dende prominente Präsenz-
auktion hochrangiger
Antiken. Zum anderen soll
– gemäß dem Auktionstitel
»Young Collectors« – auf die-
sem Weg jene wachsende
Gruppe junger Kunstinteres-
sierter und potenzieller
Sammler auf die zeitlose
Aktualität und die Preiswür-
digkeit antiker Kunst auf-
merksam gemacht werden.
Interessierte finden
unter den rund 200 Aukti-
onslosen eine 2500 Jahre alte
griechische Terrakotten-
gruppe, bestehend aus zwei
naturalistischen Schildkrö-
ten und einem Eber, die
zusammen schon ab 1600
Franken zu haben sein
sollen.
Vier große byzantini-
sche Tiermosaike des
«Paysage avec un Personnage»
5. Jahrhunderts n. Chr.
gehören mit Ausrufprei-
Jean Dubuffet
sen zwischen 4600 und
6500 Franken dagegen
bereits zu den teuersten
Gelegenheiten dieses
trouvaillenträchtigen
Angebots. CHRISTIAN
VON FABER-CASTELL
WAFFEN
Büste einer jungen Edelfrau
Fischer
Frankreich 15. Jh.
Luzern, 10. und 11. September
Das heute in vierter Genera-
tion von Kuno Fischer Frédéric Charles Focht
«Sport Nautique (the Rocket Girl)»
geführte Luzerner Unter-
nehmen Fischer Auktionen
wird seinem Rang als ältes-
tes einheimisches Auktions-
haus der Schweiz nicht
zuletzt auch mit seiner kon-
sequenten Pflege eines der
ältesten Sammelgebiete
überhaupt gerecht: Seine
Günther Förg
Spezialversteigerungen his-
Ohne Titel
Christo
torischer Sammlerwaffen, «Wrapped Trees,
Project for the Fondation Beyeler and
Rüstungen und Militaria Berower Park, Riehen, Switzerland»
gehören heute weltweit zu
den Pflichtterminen für
Sammler, Händler und
Museumsfachleute dieses Modern
kulturgeschichtlich so span- 25.09. Moderne und Zeitgenössische Kunst
nenden Bereichs. Premium
Kennzeichnend für die 25.09. Juwelen und Uhren
museale Qualität der Waf- 26.09. Asiatika und Kunst der Antike
fenangebote ist diesmal 26.09 . Kunsthandwerk, Antiquitäten und Gemälde
etwa ein sächsischer Prunk-
Vorbesichtigung 18.09.—22.09., 11—18 Uhr
Radschlosspuffer aus der
Katalog +49 (0) 76 34 / 50 38 0 + k aupp.de
Zeit um 1580 im Schätzwert
von 147 000 bis 160 000 Fran- Auktionshaus Kaupp, Schloss Sulzburg,
ken, der 1933 bereits einmal Hauptstraße 62, 79295 Sulzburg, auktionen@kaupp.de
durch Fischer versteigert
worden war. Vergleichs-

1
stücke sind unter anderem in so
prominenten Sammlungen wie
der Wallace Collection und
dem Victoria & Albert Museum
in London zu finden. Von ein-
drucksvoller skulpturaler Quali-
tät ist ferner ein heraldischer
österreichischer Helmschmuck
des 15. Jh. in Gestalt zweier rot
und weiß gefasster Adler-
schwingen, der auf 16 000 bis
20 000 Franken angesetzt ist.
Fischers Spezialangebot
illustriert aber auch, dass in die-
sem traditionsreichen und an
sich alles andere als kriegeri-
schen Sammelgebiet zu ver-
gleichsweise bescheidenen Prei-
sen kunsthandwerklich und
historisch bedeutende Muse-
umsstücke zu finden sind.
So soll etwa ein rund
500 Jahre altes, meisterhaft in
Eisen und in vergoldeter
Bronze gearbeitetes norditalie-
nisches Prunkschwert schon
für 10 000 bis 15 000 Franken zu
haben sein.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL
GEMÄLDE DES 15. BIS 19. JH.
Lempertz
Köln, 23. September
Die Auktion mit Gemälden des
15. bis 19. Jahrhunderts bei Lem-
pertz bietet rund 150 Lose,
darunter reizvolle Werke zum
Teil unbekannter Künstler. The-
matisch erstreckt sich die Offer-
te von Stillleben, Landschaften
und mythologischen Szenen
über religiöse Sujets bis hin zu
Porträts und Genrebildern. Aus
historisch-städtebaulicher Sicht
aufschlussreich könnte für Köl-
AUKTIONEN
ner Stadtplaner die Ansicht des
Kölner Doms des Wiener
Malers und gelernten Architek-
ten Josef Langl sein (Taxe 6000
bis 7000 Euro). Das Ölgemälde
stammt aus dem Jahr 1880, dem
Jahr der Fertigstellung des
Domes, und zeigt im Vorder-
grund, den Chor flankierend,
zwei kleinere ovale Schmuck-
gärten, deren Neufassung die
heutige Plattenästhetik aufzulo-
ckern in der Lage wäre.
Bei der Schau fehlt nicht die
Düsseldorfer Malerschule, die
mit Werken von Oswald und
Andreas Achenbach, Max Cla-
renbach, Hugo Mühlig und
Fritz von Wille vertreten ist.
Eine geheimnisvolle, von einem
nebelverhangenen Vollmond
überstrahlte »Italienische
Abendlandschaft mit Grotte«
von Oswald Achenbach aus
dem Jahr 1893 ist mit 6000 bis
8000 Euro taxiert.
Auch sonst scheinen die
Angebote moderat geschätzt:
Ein südniederländischer Meis-
ter mit dem Triptychon einer
Anbetung der Könige wird mit
8000 bis 12 000 Euro, eine Mari-
ne des jung verstorbenen Rot-
terdamer Malers Hendrik
Kobell (1751–1779) mit 8000 bis
9000 Euro aufgerufen.
Die Wiener Maler Josef Lau-
er und Franz Xaver Petter sind
mit mehreren Stillleben vertre-
ten. Von dem aus Dordrecht
stammenden Holländer Willem
de Klerk stammt eine Flussland-
schaft mit dem romantischen
Blick auf eine Burgruine. Zwei
Gemälde des Hamburger
Malers Felix Schlesinger und
Arbeiten der Münchner Schule,
auch mit Werken von Franz von
Lenbach, runden das Panorama
ab. FRANK MAIER-SOLGK
2
92
3
ACHENBACH XXL
Van Ham
Köln, 30. September
Gleich mehrere Rekorde bra-
chen die Achenbach-Versteige-
rungen bei Van Ham im Juni in
Köln und Düsseldorf. 2300 Wer-
ke wurden versteigert, sämtli-
che verkauft, der Gesamterlös
des viertägigen Marathons
überstieg mit 9 Mio. Euro ein
ganzes Stück die Erwartungen.
Für das Kölner Auktionshaus,
das sich um den Verkauf der
»Sammlung« des inhaftierten
Kunstberaters erfolgreich
beworben hatte, war es die
erfolgreichste Auktion in der
Geschichte des Hauses.
Nun kommt das für das
ganze Ereignis irgendwie pas-
sende großformatige Finale:
»XXL« nennt sich die Auktion,
die nur Großformate im Ange-
bot hält. Aufwendigstes Werk
ist die 49 Einzelblätter umfas-
sende Papierarbeit des Moskau-
er Künstlers Pavel Pepperstein
»Landscapes of the future«. Sie
wurde 2009 im russischen Bien-
nale-Pavillon ausgestellt und
damals viel gerühmt (Taxe
100 000 bis 150 000 Euro).
Was das Format betrifft, so
hält, um im Rekordmodus zu
bleiben, die Arbeit des deut-
schen Fotografen Martin Den-
ker die Spitze. »Aetasaurea«,
was so viel wie goldenes Leben
heißt, misst eine Breite von
sechs Metern (Taxe 4000 bis
6000 Euro). Sonst fallen groß-
formatige Gemälde des Düssel-
dorfers Stefan Kürten (Taxe je
8000 bis 12 000 Euro) auf. Und
auf diejenigen, die bisher leer
Bilder: Fischer, Luzern; Lempertz, Köln; Van Ham, Köln
ausgegangen sind, warten noch
einmal fünf Affen von Jörg
Immendorff. Darunter ist der
»Malerstamm Michael«, der auf
25 000 Euro geschätzt wird.
FRANK MAIER-SOLGK
BÜCHER UND GRAFIK
Venator & Hanstein
Köln, 25. und 26. September
Der Wittelsbacher Kurfürst
Clemens August (1700–1761), Erz-
bischof von Köln und Fürstbi-
schof von Paderborn, Münster,
Hildesheim und Osnabrück,
gehörte zu den großen Kunst-
mäzenen Deutschlands im 18. Jh.
Der prunkliebende Rokokofürst,
dem das Rheinland bekanntlich
seine Weltkulturerbe-Schlösser
Augustusburg und Falkenlust in
Brühl verdankt, steht im Mittel-
punkt der zweitägigen Auktion
wertvoller Bücher und Grafiken
1 Prunkschwert, Norditalien,
1510/1520, Eisen, Bronze, Fischer,
Luzern, Taxe 10 000 bis 15 000 sFr.
2 Josef Langl, »Kölner Dom«, 1880,
Öl, Lempertz, Köln, Taxe 6000 bis
7000 Euro
3 Pavel Pepperstein, »Landscapes
of the future«, 2009, Van Ham, Köln,
Taxe 100 000 bis 150 000 Euro
Auktion 226.Auktion
23.9.2015 D
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Besichtigung 17.– 21.9.2015 Mon
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Mischtechnik, 33 x 25 cm

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dat.56u.r.,Farbkreide,33x32,5cm

5
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bei Venator & Hanstein in Köln.
Die größte Privatsammlung zu
Leben und Werk von Clemens
August, beschrieben in 188 Kata-
lognummern, wird am ersten
Tag versteigert. Das Konvolut,
das moderat auf rund 150 000
Euro geschätzt ist, stammt von
dem Kölner Sammler Joachim
Maas, der neben Büchern auch
Gemäldeporträts, Urkunden,
Autografen und Briefe zu einem
umfassenden Porträt dieses frü-
hen Kunstkenners gesammelt
hat. Das Auktionsereignis ver-
spricht ein für Kunstliebhaber,
Historiker und Museumsleute
gleichermaßen wichtiger Termin
zu werden.
Das fünfbändige Werk von
John Gould »The Birds of
Europe« mit rund 450 farbigen
Lithotafeln aus den 1930er-Jah-
ren steht preislich an der Spitze
des Auktionsangebotes (Taxe
60 000 Euro). Ein weiterer Sam-
melband mit über 250 kolorier-
ten Kupfertafeln mit exotischen
Pflanzendarstellungen ist mit
20 000 Euro bewertet.
Auch das Angebot an Hand-
schriften und Inkunabeln ist
reichhaltig. Eine Pergament-
handschrift »Petrus Lombardus,
Collectanea in omnes divi Pauli
epistolas« aus dem 12. Jh. wird
zur Taxe von 30 000 Euro aufge-
rufen, zwei Plenarien mit teils
kolorierten Holzschnitten für
15 000 und 60 000 Euro.
FRANK MAIER-SOLGK
1 der Malerei bevorzugt, der wird
AUKTIONEN
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Kastern
Hannover, 19. September
Silber spielt in der kommenden
Versteigerung bei Kastern eine
herausragende Rolle, denn das
hannoversche Auktionshaus
konnte eine große Privatsamm-
lung akquirieren. Eine seltene
französische Deckelterrine auf
Présentoire, entstanden in der
Zeit des Empire, wird für 3300
Euro aufgerufen. Zwei nahezu
alltagstaugliche Tafelleuchter
aus Emden, entstanden um
1680, sind auf 2400 Euro taxiert,
und eine Teedose aus Aurich
von 1730 soll mit niedrigen
850 Euro Sammler locken.
Wer barocke Sinnlichkeit in
bei zwei Aquarellen mit Blüten-
motiven von Fernando Botero
fündig werden. Die Preise dafür
liegen zwischen 15 000 und
25 000 Euro.
Von Gerhard Richter wird
eine Offset-Arbeit auf Karton
von 1967 mit dem Titel »Hanno-
ver« angeboten. Das passt per-
fekt zum Standort von Kastern,
für mindestens 6500 Euro soll
das Werk einen neuen Besitzer
finden, vielleicht sogar in Han-
94
2
nover. Das Bildnis von Caroline
Lizius (1841) war ehedem
für die Schönheitengalerie von
Ludwig I. vorgesehen, jetzt
wartet das Ölbild von Joseph
Karl Stieler im Norden des Lan-
des auf einen neuen Liebhaber
und wird mit einem Aufruf-
preis von 12 000 Euro auf seine
Markttauglichkeit getestet.
FRANK G. KURZHALS
MÜNZEN
Künker
Osnabrück, 26. September bis
2. Oktober
Die Auktionen bei Künker bie-
ten ein breit gestreutes Sorti-
ment an Münzen aus Antike,
Mittelalter und Neuzeit. Im
Mittelpunkt steht die 2500 Stü-
cke umfassende Sammlung
Roland Grüber (Gesamtschät-
zung etwa 1,3 Mio. Euro).
Enthalten sind in erster
Linie Prägungen der hohenzol-
lernschen Markgrafentümer
Brandenburg-Ansbach und
Brandenburg-Kulmbach/Bay-
reuth. Beim Namen Branden-
burg denkt man gewöhnlich an
das Kurfürstentum Branden-
burg-Preußen und nicht an die
beiden kleinen Fürstentümer in
Franken. Dort hatte aber die
Erfolgsgeschichte des Hauses
Hohenzollern begonnen. Erst
1417 erlangten die Burggrafen
von Nürnberg und Fürsten von
Ansbach den Titel Markgraf von
Brandenburg, den dann nach
der Aufteilung der hohenzol-
lernschen Territorien auch die
Vertreter der in Franken liegen-
den Herrschaften beibehielten.
Eines der attraktivsten
Exemplare der Auktion ist ein
seltenes ansbachisches Gold-
stück im Wert von 5 Dukaten
aus der Zeit der Vormund-
schaftsregierung für den beim
Tode seines Vaters noch unmün-
digen Markgrafen Friedrich
Bilder: Venator & Hanstein, Köln; Kastern, Hannover; Künker, Osnabrück
(1625–1639). Es wurde im Jahre
1629 mit dem Stempel eines
Reichstalers geprägt. Auf dem
Avers sieht man die Brustbilder
des Markgrafen und seiner
jüngeren Brüder Albert und
Christian, die wie er unter der
Vormundschaft ihrer Mutter
standen. Wie ihr kurfürstlicher
Verwandter führen sie – ersicht-
lich aus der Münzbeschriftung
und dem 12-feldigen Wappen-
schild auf dem Revers – die Titel
Markgraf von Brandenburg und
Herzog von Preußen. Bei ihrer
Herrschaft handelte es sich aber
um ein eigenständiges Territori-
um ohne Bezug zu Branden-
burg. HARTMUT KREUTZER
3
1 Miniaturporträt, Clemens August,
Georg Desmarées zugeschrieben,
um 1746, Venator & Hanstein, Köln,
Taxe 3600 Euro
2 Joseph Karl Stieler, »Bildnis der
Caroline Lizius«, 1841, Öl/Lw.,
72,5 x 59,5 cm, Kastern, Hannover,
Limit 12 000 Euro
3 Goldstück, Ansbach, für Markgraf
Friedrich (1625–1639), 1629, Künker,
Osnabrück, Taxe 20 000 Euro
 226.Auktion
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1 tenburg und Mitglied der
KUNST UND SKULPTUREN
Hargesheimer
Düsseldorf, 18. und 19. September
Nach dem Erfolg des Vorjahres
hat man sich bei Hargesheimer
auch in diesem Jahr zu einer
Sonderauktion mit 50 ausge-
AUKTIONEN
3
Kunstakademie Berlin-Charlot-
Königlichen Akademie der
Künste. Der viel beschäftigte
Denkmalplastiker um die Jahr-
hundertwende, zu dessen
bedeutendsten Monumenten
das Lilienthal-Denkmal in Ber-
lin-Lichterfelde (1914) gehört,
hat mit seinen Liebenden eines
seiner Hauptwerke geschaffen.
Den Anblick der beiden eng
Umschlungenen kann man
übrigens auch andernorts genie-
ßen: eine Marmorfassung steht

wählten Arbeiten entschlossen.
Die Werke reichen zeitlich vom
14. bis ins frühe 20. Jh. und bie-
ten manche kunsthistorische
Rarität.
An der Spitze steht das in
heller sommerlicher Stimmung
einer zeitlos vormodernen
Ära gehaltene 42 x 20 cm große
Ölbild »Alte Stadt« von Carl
Spitzweg (Taxe 16 000 Euro).
Eine Kostbarkeit stellt die aus
Elfenbein geschnitzte Madonna
mit dem Christusknaben eines
toskanischen Bildschnitzers um
1340 dar, die für die private
Andacht vorgesehen war und in
einer Expertise als wichtiger
Beleg für den künstlerischen
Austausch zwischen Frankreich
und Italien im Trecento
gerühmt wird.
Charakteristisch für ihre
Epoche, nämlich den Übergang
vom Neobarock zur Moderne,
ist auch die überlebensgroße
Bronzeskulptur »Adam und
Eva« des Bildhauers Peter Breu-
er, die auf 12 000 Euro taxiert ist.
Breuer, zu dessen Schülern
Rudolf Belling gehörte, war Pro-
fessor für Bildhauerei an der
1 Peter Breuer, »Adam und Eva«,
Bronze, Hargesheimer, Düsseldorf,
Taxe 12 000 Euro
2 Lyonel Feininger »Marine«, 1918,
Holzschnitt/Bütten, 1918, Auktions-
haus an der Ruhr, Mülheim a. d. R.,
Limit 1800 Euro
3 Emil Nolde, »Callas und
Anthurien«, 1925, Stahl, Hamburg,
Taxe 65 000 Euro
noch heute im Düsseldorfer
Florapark. FRANK MAIER-SOLGK
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Auktionshaus an der Ruhr
Mülheim an der Ruhr, 29. August
Sie waren beide Mitglieder der
Berliner Secession: Von Lyonel
Feininger und Max Beckmann
stammen zwei maritime Moti-
ve, die im Auktionshaus an der
Ruhr zur Versteigerung kom-
men. Lyonel Feiningers signier-
ter Holzschnitt »Marine«
(Limit 1800 Euro), der in geome-
trischen Formen versteckte
abstrakte Schiffe erkennen lässt,
stammt aus dem Jahr 1918 und
ist eines von 125 Exemplaren.
Max Beckmanns Kaltnadel-
radierung »Strand« (Limit 1900
Euro) aus dem Jahr 1922 zeigt
von einer Strandpromenade
aus, auf der zwei Spaziergänger
2
flanieren, den Blick aufs Meer.
Neben Gemälden wird Silber
und Porzellan aufgerufen,
darunter zwei Trinity-Wein-
kelche von Cartier (Limit
180 Euro). In Kooperation mit
der Caritas Mülheim veranstal-
tet das Haus eine Charity-Aukti-
on, deren Erlöse einem Projekt
zur Bekämpfung von Altersar-
mut zugutekommen. Ende Sep-
tember eröffnet es eine Reprä-
sentanz in Essen. SUSANNE LUX
Bilder: Hargesheimer, Düsseldorf; Auktionshaus an der Ruhr, Mülheim/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Stahl, Hamburg
KUNST UND PORZELLAN
Stahl
Hamburg, 26. September
Aus einer Hamburger Privat-
sammlung kann Stahl zwei cha-
rakteristische Aquarelle von
Emil Nolde anbieten. Sie sind
jeweils mit 65 000 Euro taxiert.
Das »Nordfriesische Gehöft«
von 1935 und die »Callas und
Anthurien« (1925) werden seit
1967 erstmalig wieder dem
Markt zur Verfügung gestellt.
Mit herausragenden Arbei-
ten überzeugt das Porzellanan-
gebot. Für taxierte 35 000 Euro
soll eine Augustus-Rex-Baluster-
vase mit Höroldt-Chinoiserien,
entstanden 1735, den Besitzer
wechseln. Eine museale Deckel-
terrine »Roter Drache« aus der
»Königlichen Hof-Küche« mit
naturalistisch staffierten Löwen-
köpfen sucht für 6000 Euro den
Platz in einer neuen Küche.
Eine ovale Zuckerdose mit glei-
chem Dekor (Taxe 2500 Euro)
und eine Fächerkumme um
1740 (Taxe 1500 Euro) ergänzen
sie ideal. FRANK G. KURZHALS

96
 Venator & Hanstein
Buch- und Graphikauktionen
226.Auktion
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25. September 12.0 0bis17.00Uhr
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26. September
Franken
Moderne Graphik Zeitgenössische Graphik und
Schwaben,
um 1500,
H. 102 cm
und 95 cm

Schwaben,
um 1480
und 1500,
H. 92 cm
und 83 cm

Bayern,
um 1500,
H. 72 cm
und
Süddt.,
1480,
H. 71 cm

Brüssel,
um 1500,
H. 107 cm
und
Lüttich,
17. Jh.,
H. 74 cm

Auszug der Skulpturen-

Sammlung, 16. bis 18. Jh.

Aus Clemens August -S

Sammlung Joachim Maas, Köln.

Auszug der Skulpturen-

Sammlung, 15. bis 18. Jh.

Rembrandt. Selbstbildnis, von vorn gesehen, im Barett.

Um 1634. Radierung.

Cäcilienstraße 48 · 50667 Köln

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Bestand der Zisterzienser Abtei Himmerod sowie
info@venator-hanstein.de · www.venator-hanstein.de Auflösung einer Süddeutschen Privatsammlung






 




















TEPPICHE
Nagel
Stuttgart, 8. September
Vermutlich haben sechs Tep-
pichknüpfer vier bis fünf Jahre
an dem 77 qm großen Kerman-
Palastteppich gearbeitet, der
anlässlich der Jubiläumsauktion
bei Nagel versteigert wird. Das
auf 80 000 Euro geschätzte
Stück mit einer Gesamtzahl von
rund 28 Mio. Knoten stammt
aus dem beginnenden 20. Jh.
und ist eines der Glanzstücke
der Offerte, die neben herausra-
genden Einzelstücken auch
Sammlungen mit Teppichen
aus unterschiedlichen Epochen
und Kulturregionen umfasst.
Seit 40 Jahren lädt das Haus
zweimal im Jahr zur Spezial-
auktion für Teppiche. Als
besonderen Anreiz hat der
Namenspatron und ehemalige
Inhaber Gert K. Nagel Teppiche
aus seiner Privatsammlung in
die Auktion gegeben.
Seine Kollektion beinhaltet
Manufaktur-, Nomaden- und
Dorfteppiche aus Regionen von
Westanatolien bis Asien, von
Kasachstan bis Indien. Höhe-
punkt ist ein archaischer Swasti-
ka-Kasak aus dem 19. Jh. mit
Muster aus Wirbelornamenten,
Diagonalbalken und Hakenrau-
ten. Die großen Ornamente mit
Spiralfortsätzen haben ihren
Ursprung vermutlich in alter-
tümlichen Tierwirbel-Amulet-
ten. Das Stück, 1979 als Nr. 2 in
Doris Eders Standardwerk
»Kaukasische Teppiche« publi-
ziert, ist auf 10 000 Euro taxiert.
1 tigen Bild (102 x 87,7 cm) zur
AUKTIONEN
Farbgebung, Musterung und
Knüpfdichte gehören zu den
Qualitätsmerkmalen und vari-
ieren je nach Herkunft und
Funktion der Teppiche, die oft
nach dem Knüpfgebiet benannt
werden, wie Kerman (Südper-
sien), Keschan (Zentral-Iran)
und Kasak (Kaukasus).
Die politische Annäherung
zwischen den USA und dem
Iran hat zu einer Lockerung des
Embargos persischer Waren
geführt. Mit gesteigertem Kauf-
interesse der Amerikaner an
Perserteppichen, wie einem
Keschan aus der Werkstätte der
persischen Knüpfmeisterfamilie
Mohtaschem von 1902 (Taxe
6000 Euro), ist deshalb zu rech-
nen. Der zweite Auktionsteil
beinhaltet islamische und afri-
kanische Kunst. STEFFI KUPKA
GLAS UND DESIGN
Quittenbaum
München, 22. bis 24. September
»Er bringt Gegenstände zum
Sprechen«, sagte einmal der
berühmte italienische Architekt
Giò Ponti über seinen engen
Freund Piero Fornasetti (1913–
1988). Der Mailänder Designer
verzierte unzählige Möbel und
Accessoires mit sich wiederho-
lenden Motiven und machte mit
der einzigartigen Mischung aus
Illusionismus und Perspektive
jedes Objekt zu etwas ganz
Besonderem. Sein schöner Kaf-
feetisch aus den 1950er-Jahren
mit zartem Blütendekor ist
Glanzstück der Auktion »Italie-
98
2 dabei weniger von der bieder-
nisches Design« bei Quitten-
baum (Taxe 5000 Euro). Von
dem beliebten Künstler kom-
men auch Schirmständer, Tab-
letts, Tassen sowie Teller aus den
Serien »Mongolfiere« und »Mar-
tini & Rossi« unter den Hammer.
Beim »Internationalen
Design« stechen neue Entwürfe
und Klassiker hervor, darunter
zwei »Skater«-Sessel von Preben
Fabricius und Jörgen Kastholm
(1968, 5000 Euro). Highlights der
Muranoglasauktion sind Carlo
Scarpas »Pennellate«-Vase und
Fulvio Bianconis Bechervase
»A fasce ritorte« (je 8000 Euro).
UTE STRIMMER
1 Palastteppich, Kerman, Südpersien,
1270 x 605 cm, Nagel, Stuttgart,
Taxe 80 000 Euro
2 Fulvio Bianconi, Vase »A fasce
ritorte«, 1951, H. 22 cm, Venini & C.,
Quittenbaum, München,
Taxe 8000 bis 12 000 Euro
3 Anton Raphael Mengs, »Salvator
Mundi«, Neumeister, München,
Taxe 40 000 bis 50 000 Euro
ALTE MEISTER
Neumeister
München, 23. September
Carl Spitzwegs (1808–1885)
Todestag jährt sich am 23. Sep-
tember zum 130. Mal. Passend
ruft Neumeister an diesem Tag
ein Gemälde seines Hauskünst-
lers auf. Die »Berglandschaft
mit Liebespaar« von 1863 (Taxe
100 000 bis 120 000 Euro) zeugt
meierlichen Beschaulichkeit,
die Spitzweg populär gemacht
hat, als von Interesse an der
Natur und romantischem Fern-
Bilder: Nagel, Stuttgart; Quittenbaum, München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Neumeister, München
weh. Das amouröse Detail tritt
zurück und löst sich auf in einer
wild-romantischen Szenerie.
Bei Leo von Klenzes Ansicht
der Kirche Santa Maria Maggio-
re in Bergamo steht das archi-
tektonische Detail im Mittel-
3
punkt. Den Hofarchitekten
Ludwigs I. interessierte vor allem
die verzierte Vorhalle der goti-
schen Kirche, die von schmalen,
auf Löwen ruhenden Säulen
getragen wird. Neben dem
Motiv ist bei diesem großforma-
Taxe von 30 000 bis 40 000 Euro
die durch Helldunkelkontraste
dramatisierte Abendstimmung
das Thema. Architekturstudie
und Italiensehnsucht halten sich
die Waage. Zudem im Angebot:
eine »Lustige Gesellschaft« von
Franz Anton Maulbertsch
(Taxe 15 000 bis 20 000 Euro) aus
süddeutschem Privatbesitz.
FRANK MAIER-SOLGK
 4. / 5. Sept. 2015

Edmund Adler, 56 x 69 cm Thomas Mer(t)ens, 56 x 76 cm

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Karl Hauptmann, „Zastlertal“, 1930, 60 x 90 cm Otto Grashof, "Cuesta del prado, Valparaiso",
Chile, 1854, 42 x 68 cm
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Auktion 330
Gemälde 17.–20. Jh., Auflösung einer Gemäldesammlung Eifel- u. Rheinlandschaften,
u.a. 22 Ölgemälde Fritz v. Wille, Ikonen, Grafik, Skulpturen, Bronzen, Möbel, Antiquitäten, Uhren,
Teppiche, Schmuck, Silber, Porzellan, Asiatica, Afrikana, Kunstgewerbe

Besichtigung: Freitag, 28.08. bis Mittwoch, 02.09., 10–18 Uhr (auch Sonntag),
Donnerstag, 03.09., 10–14 Uhr
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Otto Dill (1884-1957), Kutschfahrt mit 6- und 8-Spännern,

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015

30. KUNSTAUKTION
18. SEPTEMBER 2015
Vorbesichtigung: 11.09. – 17.09., Fr bis Do, 10 bis 17 Uhr, Sa und So, 10 bis 15 Uhr
Waltherstraße 23, 80337 München, Tel 0049 89 - 23 88 689 - 0, www.scheublein.com

MÜNZEN
Gerhard Hirsch Nachfolger
München, 21. bis 26. September
Bei Hirsch gibt es zur präko­
lumbischen Kunst und zu den
antiken Kunstobjekten diesmal
angesichts des besonders
umfangreichen Angebots zwei
gesonderte Kataloge. Gleiches
gilt auch für die Münzen der
Antike.
Zunächst kommt eine
exquisite Kollektion grie­
chischer und römischer Mün­
zen (Sammlung J. G. J.) zur Ver­
steigerung. Ein prachtvolles
Beispiel frühhellenistischer
Münzkunst ist ein in Thessalien
geprägtes Tetradrachmon, das
auf dem Avers das ungemein
kraftvolle Porträt des Dia­
dochenherrschers Demetrios
Poliorketes mit Königsbinde
und Stierhörnern zeigt (Taxe
7500 Euro). Es ist, dem Vorbild
des Ptolemaios in Ägypten fol­
gend, die erste im Mutterland
1 München, 18. September
geprägte griechische Münze mit
dem Bild eines lebenden
Herrschers. Als nach dem Tode
Alexanders des Großen im Jahr
323 v. Chr. seine Generäle in
den sogenannten Diadochen­
kriegen mehr als ein Jahrzehnt
lang um sein Erbe stritten, war
der Sohn des Antigonos I.,
genannt »der Einäugige«, einer
der Hauptakteure im Kampf
um die Thronfolge.
Seine militärischen Erfolge
verschafften ihm den Beinamen
»der Städtebelagerer«. Als er
gemeinsam mit seinem Vater
306 v. Chr. als erster der Diado­
chen den Königstitel annahm,
setzte er wie Alexander seinen
Namen zusammen mit dem
Königstitel auf seine Münzen
als Ausdruck seines Anspruchs
AUKTIONEN
2
auf die alleinige Nachfolge des
Verstorbenen. Mit dem Bild
des die Meere beherrschenden
Gottes Neptun auf dem Revers
der Münze verweist er auf seine
Erfolge im Krieg zur See.
Bei Hirsch warten aber
noch viele weitere Münzen der
Antike. Am Ende stehen wie
gewohnt Münzen und Medail­
len aus dem Mittelalter und der
Neuzeit, darunter viele seltene
Prägungen aus Bayern.
HARTMUT KREUTZER
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Scheublein Art & Auktionen
Kennen Sie Peter van Hamme
(1880–1936)? Da müssen wohl
selbst die passioniertesten
Kunsthistoriker Münchens pas­
sen. Dabei hat der Künstler vor
allem in der Isarmetropole Spu­
ren hinterlassen. Das Werk des
vergessenen Genremalers hat
nun Scheublein Art & Auktio­
1 Tetradrachmon, Demetrios
Poliorketes, Gerhard Hirsch Nachf.,
München, Taxe 7500 Euro
2 Peter van Hamme (1880–1936),
»Junge Frau mit zwei Kindern«,
Öl/Lw., 139,5 x 112 cm, Scheublein,
München, Taxe 1200 Euro
3 René Magritte, »Zuckerdose mit
Frucht und Büchern«, um 1923,
Öl/Karton, 32,7 x 40,8 cm, Hampel,
München, Taxe 300 000 Euro
100
nen wiederentdeckt und aufge­
arbeitet. Über 20 marktfrische
Gemälde und Grafiken des
Künstlers aus einer Privatsamm­
lung kommen dort zum Aufruf
(Taxen bis 1200 Euro).
Peter van Hamme malte
Porträts, Akte, Stillleben und
Blumenstücke, die oft von
Industriellen gekauft wurden.
Darunter waren viele amerika­
nische Sammler. Auch die Städ­
tische Galerie im Lenbachhaus
erwarb Werke von ihm.
Er hat sich aber nicht nur als
Maler einen Namen gemacht:
Van Hamme war Geschäftsfüh­
rer der Münchner Glaspalast­
ausstellungen. Und unter seiner
Ägide erreichte die Schau im
Jahr 1918 das höchste Verkaufs­
ergebnis seit Bestehen. In der
umfangreichen Offerte von
Arbeiten des 19. Jahrhunderts
3
bei Scheublein besticht darüber
hinaus eine Kutschfahrt des
bekannten Tier­ und Land­
schaftsmalers Otto Dill (Taxe
8000 Euro) sowie ein bezau­
berndes Kinderbild des Wahl­
südtirolers Alexander Koester
(6000 Euro).
Weitere Highlights der rund
700 Lose umfassenden Auktion
mit starker Schmuckofferte sind
ein mit Perlen und Brillanten
besetztes Collier (Taxe 8000
Euro), ein sitzender, knapp
50 Zentimeter hoher Weisheits­
Buddha aus Blanc de Chine
Bilder: Gerhard Hirsch Nachf., München; Hampel, München; Hampel, München/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
(Dehua, China, wohl Qing) zur
Taxe von 2000 Euro sowie ein
tanzendes Paar der Wiener
Manufaktur Goldscheider, das
auf 700 Euro geschätzt ist.
SUSANNE LUX
GEMÄLDE
Hampel
München, 24. und 25. September
»Ich habe weder interessante
Ideen noch außerordentliche
Gefühle. Ich sehe nur, was jeder
sieht«, behauptete René Magritte
(1898–1967) und schuf dennoch
fantastische Bilder, die die
Betrachter bis heute faszinieren.
Geboren wurde der Künstler
1898 in Lessines, in der belgi­
schen Provinz Hainaut. 1916
schrieb er sich in Brüssel an der
Académie royale des Beaux­Arts
ein. Dort lernte der Maler den
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Konstruktivisten Victor
Servranckx kennen, der ihm
künstlerische Anregungen gab,
und beschäftigte sich mit dem
Kubismus und dem Futurismus.
Erst 1925 entwickelte Magritte
einen Stil, der ihn eindeutig zum
damals noch sehr jungen Surrea­
lismus zuordnen lässt.
Nun versteigert das Münch­
ner Auktionshaus Hampel ein
Frühwerk des belgischen
Künstlers. Das Gemälde ist um
1923 datiert und stellt ein Still­
leben mit Zuckerdose, Frucht
und Büchern dar. Mit hohem
Kompositionsvermögen arran­
gierte René Magritte hier die
Gegenstände auf dem weißen
Tischtuch.
Die langen Schatten zeigen
einen Einfluss Giorgio de
Chiricos. Das 32,7 x 40,8 cm
große Bild ist in dem von David
Sylvester herausgegebenen
Catalogue raisonné (London
1992) abgebildet und auf 300 000
Euro geschätzt. UTE STRIMMER
KUNST UND ANTIQUITÄTEN
Schmidt
Dresden, 26. September
Mit einer deutlich größeren
Ausstellungsfläche als bisher
wird das Dresdner Auktions­
haus Schmidt in die nächste
Auktionssaison gehen. Unweit
des bisherigen Domizils ist
Schmidt in eine Neorenais­
18./19.
SEPTEMBER
2015 AUKTION NR.447
von Zengen Kunstauktionen · 53225 Bonn-Beuel, Stiftsstraße 2 – 4, Telefon 02 28 / 46 19 55 · info@zengen.de, www.zengen.de
AUKTIONEN
sancevilla gezogen und kann
damit seine Offerte noch wir­
kungsvoller präsentieren. Die
kommende Auktion ist die
Premiere in dem Prunkbau aus
der Zeit des Historismus.
Das aktuelle Bilderangebot
wird diesmal sicher die Detekti­
ve unter den Bietern herausfor­
dern, denn zwei wohl von Carl
Spitzweg um 1883 gemalte klei­
ne Landschaften werden ange­
boten. Auf der Rückseite ordnet
zwar ein maschinenschriftlicher
Besitzervermerk von 1921 die
Arbeiten Spitzweg zu, aber des­
sen Zuverlässigkeit bleibt frag­
lich, denn die beiden Land­
schaften sind unsigniert. Auf
den Preis möchte man sich bei
ASIATIKA
Auctionata
online, 21. und 22. September
Jade war schon in den neolithi­
schen Kulturen Chinas ein
geschätzter Schmuckstein, dem
eine heilende Kraft zugesagt
wurde. Ein Schwerpunkt wäh­
rend der Asiatikaauktionen
von Auctionata liegt nun auf
solchen Jadeobjekten.
Hervorzuheben ist dabei
eine archaische Hu­Vase aus der
Han­Dynastie (206 v. Chr. bis
220 n. Chr.), die von dem
Jadeexperten Filippo Salviati
authentifiziert wurde. Das
10,5 cm hohe Stück ist auf 70 000
Euro taxiert. Ein lackierter und
1 feuervergoldeter Bronze­
Bilder: Schmidt, Dresden/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Auctionata
Schmidt erst ganz zum Schluss Buddha Guanyin aus der Ming­
festlegen. Die eigenen For­ Dynastie (1368–1644) kommt
schungsarbeiten zu den Bildern zum Schätzpreis von 5000 Euro
dauern an und bringen viel­ zum Aufruf. Die Figur befand
leicht noch rechtzeitig die sich seit Generationen im Besitz
erhoffte Authentizitätsbestäti­ einer Familie, mit der sie im 19.
gung – und damit den angemes­ Jahrhundert von Qingdao nach
senen Preis. Europa gelangte. SUSANNE LUX
Meissener Porzellan, aber
auch weitere Bilder, vor allem
sächsischer Künstler, runden das
Angebot ab. FRANK G. KURZHALS
1 A. R. Penck und Steffen Terk
»Gehirn«, 1972, Acryl, 180 x 200 cm,
Schmidt, Dresden, Taxe 6000 Euro
2 Jadevase Hu, Han-Dynastie,
206 v. Chr. bis 220 n. Chr., H. 10,5 cm,
Auctionata, Taxe 70 000 Euro 2
Sehr umfangreiches
Jagdzimmer-Ensemble
aus Geweihmöbeln:
Waffenschrank, Sitz-
bank, Tisch, zwei Arm-
lehnsessel, Spiegel mit
Konsole, Schreibtisch,
Deckenlampe, Stühle,
Wandschränkchen,
Zeitungshalter, etc.
Deutsch, um 1890
Besichtigung:
12. bis 16. Sept. 2015,
von 10 bis 18 Uhr (auch So.)
sowie 17. Sept. 2015
von 10 bis 14 Uhr
 


Ausstellung 5. bis 11. September 2015

Auktionen 14. und 16. bis 18. September 2015

Deutschland, Historismus, Moise Kisling, „Port de Marseille“, Pavel Ovchinnikov, Trompe L’oeil, Paolo Venini, Hans Reichel, „No. 61“, 1954,
Holz gefasst, H 21cm um 1918, Öl auf Holz, 55x46 cm Moskau, 1872, Silber/Email, 18,5x18 cm um 1955, H 20 cm Aquarell/Tusche, 29,9x 21,7cm

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 AG E N DA

BÜCHER
mäßiger Korrespondenz und einigen Ge-
dichten existieren praktisch keine Selbst-
zeugnisse von ihm. Tagebuch, persönliche
Briefe, künstlerische Manifeste: Fehlanzeige.
Sein Biograf behalf sich deshalb über weite
Strecken mit historischen Dokumenten und
Schilderungen von Zeitgenossen. Akribisch
zeichnet er die Lebensstationen des Urhebers
von so epochalen Werken wie dem »Gestürz-
ten« oder der »Großen Knieenden« nach –
angefangen beim ärmlichen elterlichen Mi-
lieu in Meiderich über das Studium in
Düsseldorf, Reisen nach Holland, Belgien
und Italien bis zum Exil in Zürich und dem
Ende in Berlin. Selbstverständlich nehmen
dabei auch die für Lehmbruck so fruchtba-
ren vier Jahre in Paris breiten Raum ein.
Unterstützt durch den Düsseldorfer
Sammler Carl Nolden hatte Lehmbruck mit
seiner Familie im Januar 1910 eine kleine Ate-
lierwohnung am Montparnasse im 6. Arron-
Den »Emporsteigenden Jüngling« schuf
Wilhelm Lehmbruck 1913/14, die »Büste der
Knienden« u. entstand im Jahr 1911
bruck »eine starke Enttäuschung«, sein Ge-
stürzter »eine Geschmacksverirrung«.
So entsteht bei der Lektüre das Bild ei-
nes Künstlers, der es nicht leicht hatte, weder
mit sich selbst noch mit anderen. Dennoch
kann man diese Biografie nur eingeschränkt
empfehlen. Zu sehr schwankt Mück zwi-
schen objektivem Ton und polemischen Mut-
maßungen, auch der Tafelteil hinterlässt mit
40 Abbildungen einen erratischen Eindruck.
Hinzu kommt der fatale Fehler, dass er die
Anmerkungen in den Text einfügte. Darüber
hinaus versucht der Autor unablässig, die
Aufmerksamkeit des Lesers mit Hunderten
von eingeschobenen sic! auf etwas zu lenken,
das dieser gerade selbst schon bemerkt hat.
Das hemmt den Lesefluss auf eine Art, die

Bilder: Lehmbruck Museum (2)

Der Gestürzte
Überfällig: die erste Biografie
über Wilhelm Lehmbruck
»Alle Freunde feierten mit mir«, erinnerte
sich Elisabeth Bergner in ihren Memoiren an
den Tag, an dem sie ihr erstes Engagement in
Berlin unterschrieb. »Nur Lehmbruck nicht.
Sein Mund war fester geschlossen denn je.«
Der Bildhauer hatte die Schauspielerin 1916
kennengelernt und verzehrte sich seitdem
nach ihr. Dass die unerwiderte Liebe zu der
16 Jahre jüngeren Bergner für ihn kein gutes
Ende nahm, ist bekannt. Doch nie wurden
die Umstände, die zu seinem Freitod im
März 1919 führten, so ausführlich dargelegt
wie von Hans-Dieter Mück in seiner Biogra-
fie – der ersten, die über das Leben eines der
größten deutschen Künstler erschienen ist.
Lehmbruck hat es der Forschung aber
auch nicht leicht gemacht. Außer geschäfts-
dissement gemietet. Er besucht den von ihm die Grenze zum Ärgernis überschreitet, und
verehrten Rodin in dessen Atelier, geht regel- verhindert es leider, von einem echten Stan-
mäßig ins Café du Dôme, wo er gleichaltrige dardwerk zu sprechen. ULRICH CLEWING
Künstler kennenlernt. Amedeo Modigliani
fertigt eine Zeichnung von ihm an. Archi- Hans-Dieter Mück, »Wilhelm Lehmbruck 1881–
penko, Brancusi, Derain, Matisse, Lipchitz 1919 Leben Werk Zeit«, Weimarer Verlagsgesell-
schätzen seine Arbeiten. Aber Lehmbruck ist schaft, 712 S., 79 Euro
ein verschlossener, wortkarger Mann. In sei-
nen Kommentaren ergreift Mück ein ums
andere Mal Partei für den Bildhauer, ver-
schweigt aber auch nicht, dass dieser in Paris
im Grunde das Leben eines Fremden lebte.
Autor und Verlag nennen das Buch eine
Werkbiografie. Ein Begriff, der eher in der Li-
teraturwissenschaft verwendet wird, aber
Mück ist von Hause aus auch Literaturwis-
senschaftler. Er gibt detailliert darüber Aus-
kunft, wann welche Arbeiten entstanden
sind, in welchen Ausstellungen sie gezeigt
und von welchen Sammlern sie erworben
wurden – zweifellos ein sehr verdienstvoller
Aspekt dieser 712 Seiten starken Publikation.
Auch mit zeitgenössischer Kritik wird nicht
gespart. 1916 lässt der Kölner Stiftsprobst, ein
Dr. Kaufmann, seinen Ressentiments freien
Lauf: »Von den großen Hoffnungen, der
Krieg werde unsere Kunst zu Höhen
erheben …(um) sich dem ver-
derblichen Einfluß auslän-
discher Kunstschulen end-
lich zu entziehen«, habe
sich, so Dr. Kaufmann,
»leider wenig erfüllt«.
Deswegen sei Lehm-

104

Kurz & knapp
Wie man sich erzählt,
soll Marie-Antoinette
ihren Hofmaler Pierre-
Joseph Redouté einmal
mitten in der Nacht zu
sich zitiert haben: Sie wünschte
sich, dass er auf der Stelle einen
Kaktus porträtierte. Nicht nur die
Königin schätzte die weiche Linien-
führung des gefragten Pflanzen-
illustrators. Wer im Paris des 19. Jahr-
hunderts etwas auf sich hielt und
sein Gewächshaus dokumentiert
wissen wollte, klopfte an seine Ate-
liertür. Redoutés naturgetreue
Aquarelle, die Knospen und Blätter
zart auf Papier übertrugen, brach-
ten ihm den Spitznamen »Raffael
Bilder: TASCHEN 2015; Gestalten; Ankerherz; Elsengold
der Blüten« ein. Während Schrift-
steller im Rückblick auf ihr Schaf-
fen die erfolgreichsten Geschichten
als Sammelband veröffentlichen,
entschied sich Redouté dafür, aus-
gewählte Blumendarstellungen
herauszubringen. 144 handkolorier-
te Farbpunktstiche und botanische
Erläuterungen sind nun als großfor-
matiger Nachdruck erschienen.
Pierre-Joseph Redouté, »Redouté.
Selection of the Most Beautiful Flowers«,
Taschen, 99,99 Euro
Arm, so wie der Buchti-
tel behauptet, ist der
norwegische Südpool-
bezwinger und Kunst-
sammler Erling Kagge
keineswegs: 2008 konnte er immer-
hin sechs »passstücke« des Künst-
lers Franz West kaufen – und dazu
Wests Rolls-Royce als »Sockel«. Die
reißerische Aufmachung verzeiht
man jedoch. Denn Kagge hat einen
amüsanten und meinungsstarken
Erfahrungsbericht geschrieben, wie
man sich als kleiner Multimillionär
im Haifischbecken des Kunst-
markts durchbeißt. Seine Tipps:
den Kauf nicht zergrübeln, pünkt-
lich zahlen und beim Lunch mit
dem Galeristen zur Abwechslung
mal die Rechnung übernehmen!
Erling Kagge, »A Poor Collector’s
Guide to Buying Great Art«, Gestalten,
29,90 Euro
SCHMIDT
KUNSTAUKTIONEN DRESDEN
Neue Geschäftsräume
Bautzner Str. 99 01099 Dresden
Sommer an der Côte
d’Azur: Pablo Picasso Eröffnungsauktion
hält für eine junge Frau 26.09.2015
den Sonnenschirm. Der
Schnappschuss, der Otto Altenkirch
von diesen Nachmittag blieb, wur- Johannes Beutner
de weltberühmt, die Französin im Eugen Bracht
Schatten auch. Françoise Gilot, Ferdinand Dorsch
Curt Ehrhardt
selbst Künstlerin, war die einzige
Conrad Felixmüller
Geliebte in Picassos Leben, die es Wolfgang Friedrich
wagte, ihn zu verlassen. Mit 21 Jah- Hermann Glöckner
ren lernte sie den dreimal so alten Otto Griebel
Maler kennen, dem sein Ruf als Ernst Julius Hähnel
Frauenheld vorauseilte. Sie ver- Josef Hegenbarth
brachten glückliche Jahre zusam- Julius Hübner
men und bekamen zwei Kinder. Hans Jüchser
Als die Leidenschaft dem Alltag Bernhard Kretzschmar
Willy Kriegel
wich, beschloss Gilot, sich zu verab-
Paul Kuhfuss
schieden. Malte Herwig gelingt Abraham Mignon
das Porträt einer Frau, die auch im Otto Nagel
Alter noch so frei wirkt wie die jun- August Leberecht Oeser
ge Frau, in die sich Picasso verliebte. Ernst Wilhelm Paul
Malte Herwig, »›Die Frau, die Nein sagt«, A.R. Penck
Ankerherz, 29,90 Euro Friedrich Press
Curt Querner
Wilhelm Rudolph
»Menzel ist sehr vieles,
Carl Spitzweg
um nicht zu sagen Robert Hermann Sterl
alles«, notierte der Albert Wigand
Dichter Theodor Fon-
tane. Die Kunsthistori-
kerin Anja Grebe geht dieser These
mit einem Bildband, der Adolph
von Menzels Leben als Nebeneinan-
der aus Graphitzeichnungen, Ölbil-
dern und Gouachen begreift, auf
den Grund. Sie setzt anekdotenhaft
ein detailverliebtes Bild zusammen,
das den »zwergenhaften Mann« (er
maß 1,40 Meter), dessen Werk
schon zu Lebzeiten gefeiert wurde,
über Briefwechsel und Bildbeschrei-
bungen vorstellt. Der Leser lernt
Menzel so nicht nur als Historien-
maler, sondern vor allem als Chro-
nisten des Berliner Alltags kennen.
Neben Jahrhundertgemälden zur
Industrialisierung sind es die flüch-
tigen Beobachtungen aus wenigen
Strichen, die in Erinnerung bleiben:
die schlafende Schwester des Künst- Friedrich Press „Lesender“. 1984.
lers, die Bären im Zoologischen
Garten und ein Pelzmantel, der auf
dem Kanapee liegt. 45. Kunstauktion
Vorbesichtigung ab 19.09.2015
Anja Grebe, »Menzel: Maler der
Tel. 0351/81 19 87 87
Moderne«, Elsengold, 24,95 Euro www.schmidt-auktionen.de
 W E LT K U N S T

KUNSTSTÜCK Nº   5 6

VON
SIG R I D E P P

Bild: Bayer&Mitko - ARTOTHEK

Jean-Baptiste Delamonce
»Das Rollenporträt der bayerischen Kurfürstin Henriette Adelaide«, um 1670
Neue Pinakothek, München

106
 P
rinzessin Henriette Adelai-
de von Savoyen war noch
ein Teenager, als sie 1652
durch ihre Vermählung
mit dem noch unmündigen, wie sie erst sech-
zehnjährigen Kurprinzen Ferdinand Maria
an den Münchner Hof kam. Der Briefwech-
sel mit ihrer Mutter dokumentiert geradezu
romanhaft den schwierigen Beginn in der
neuen Heimat fern von Turin. Unter ande-
rem vermisste sie die höfischen Vergnügun-
gen. In München hatte nach dem Tod des
bayerischen Kurfürsten Maximilian I. nur
wenige Monate zuvor seine Witwe Maria
Anna von Habsburg die Regentschaft über-
nommen, die ihre Schwiegertochter in einer
völlig anderen kulturellen Umgebung auf
ihre zukünftige Rolle vorbereiten musste.
Beim Besuch des neu gekrönten Kaisers Leo-
pold I. exponierten sich der junge Kurfürst
und sein Bruder Max Philipp noch in mittel-
alterlich anmutender Manier beim Fußtur-
nier. Henriette Adelaide war es dagegen nur
selten vergönnt, zusammen mit einigen Hof-
damen in höfischen Balletten vor einem aus-
gewählten Publikum im Festsaal der Münch-
ner Residenz aufzutreten.
Mit der Geburt ihrer Kinder, vor allem
nach glanzvollen mehrwöchigen Tauffeier-
lichkeiten für den Thronfolger Max Emanu-
el 1662, war die Stellung der Kurfürstin ge-
festigt, und es begann eine ganz neue Phase
im Festreigen am Münchner Hof, inspiriert
von den Festivitäten am Pariser Hof des noch
jungen Louis XIV.
Zu ihrem 33. Geburtstag am 6. Novem-
ber 1669 widmete Kurfürst Ferdinand Maria
seiner Gattin das Gedicht »I Colori geniali«,
das die personifizierten Farben als Auftakt
zum üblichen Turnier als Wortgefecht vor-
führten. Darin beklagen sich vor allem Rot
und Gelb bitter, nicht als persönliche Farben
von der Kurfürstin gewählt worden zu sein,
sondern Schwarz, Weiß, Blau und »foglia-
morta« (Olivbraun). Schließlich weist das
personifizierte Licht als Vermittler Gelb und
Rot darauf hin, dass sie sich im Gold des Haa-
res und in den Lippen und Wangen der Kur-
fürstin widerspiegelten.
Die wortreiche Diskussion um die Be-
deutung der Farben mit deutlichem Bezug
zu Cesare Ripas »Iconologia« spannt den Bo-
gen von antiken Gottheiten bis zur Philoso-
phie. Das Interesse des Auftraggebers Ferdi-
nand Maria galt den Naturwissenschaften:
Vielleicht war der Auftrag an seinen Sekretär
und Dichter Domenico Gisberti der rühren-
de Versuch, seine Interessen mit den literari-
schen seiner Gemahlin zu verbinden?
Auf dem Halbporträt aus dieser Zeit
trägt sie über einem weißen Hemd einen
schwarzen Kürass in Form eines weit ausge-
schnittenen Mieders mit Schuppenmuster in
Goldstickerei. An den Schultern prangen
perlenverzierte, lambrequinartige Zaddeln.
Das blaue Unterkleid ist nur an den kurzen
Ärmeln sichtbar und am Rock, der in Hüft-
höhe mit einem bräunlichen Schal gerafft ist.
Um die Schultern hat sie entlang des Aus-
schnittes ein gefälteltes olivbraunes Tuch mit
schmalen blauen Streifen und feinen geome-
trischen Mustern geschlungen und mit min-
destens drei Perlenbroschen befestigt. Die de-
likate Farbzusammenstellung Schwarz, Blau,
Weiß und Olivbraun wiederholt sich in ihrer
Kopfbedeckung, einem kleinen Helm mit
üppigem Federbesatz. Dazu trägt die Kur-
fürstin eine Perlenkette und tropfenförmige
Perlen als Ohrgehänge. Ein dünner perlen-
besetzter Reif aus Metall oder Leder bändigt
den weiten Hemdärmel am Oberarm. Zwar
entspricht der Schnitt des Kostüms durchaus
der damaligen Damenkleidung, doch der klei-
ne Stoff- oder Papphelm und der Feldherrn-
Mit Details wie Helm und
Feldherrnstab ist das Porträt
der Kurfürstin wohl auf
eine Bühnenrolle zu beziehen.
stab in ihren Händen sprechen dafür, dass
sich das Porträt auf eine Bühnenrolle bezieht.
Zur Tauffeier des zweiten Prinzen Lud-
wig Amadeus 1665 wurde neben Pferderen-
nen, Feuerwerk, Komödie und Oper das Bal-
lett »I trionfi di Baviera« aufgeführt. Mit den
Personifikationen der wichtigsten bayeri-
schen Städte tanzten Frankreich in weißem
Gewand und blauem Mantel mit goldenen
Lilien, Savoyen im roten Gewand mit wei-
ßem Kreuz und jeweils vier Vertreterinnen
der Kontinente. Europa repräsentierten vier
Römerinnen der Antike, dargestellt von Kur-
fürstin Henriette Adelaide und drei ihrer
Hofdamen. Obwohl zwei von ihnen nach ih-
rer Heirat bereits aus dem aktiven Hofdienst
ausgeschieden waren, konnten sie für die Fei-
er dieses dynastischen Ereignisses entgegen
aller sonstigen Regeln am Hofballett teilneh-
men. Laut Programmheft trugen sie schwar-
ze Rüstungen mit goldenen und silbernen
Verbrämungen, hatten Degen um die Hüften
gebunden und trugen neben Schilden als
Kopfbedeckung Helme mit Federn in Weiß,
Blau, Schwarz und »fogliamorta«. Die Kurz-
beschreibung lässt sich ohne Weiteres auf das
weder datierte noch signierte Porträt bezie-
hen. Es wird dem aus Savoyen stammenden
107
Hofmaler Jean-Baptiste Delamonce zuge-
schrieben, der zwischen 1672 und 1684 in
München nachgewiesen ist.
Der nächste Anlass zu einer Großveran-
staltung war die Geburt des Prinzen Kajetan
Maria Franz im April 1670, die zusammen
mit den Geburtstagen der Eltern Anfang No-
vember besonders aufwändig gefeiert wurde.
Nach Oper und Feuerwerk setzte sich der
Aufzug »Giostra delle Amazoni« mit mehr
als 200 Teilnehmern und 20 vergoldeten Wa-
gen in Bewegung, darunter 44 Paare von Ad-
ligen in den Rollen von Amazonen und Hel-
den. Die erste Gruppe führte die Kurfürstin
an, verkleidet als Amazone Orithia und in
Begleitung ihres Schwagers Herzog Max Phi-
lipp als Held Penasagoras, gefolgt von einem
Defilee mit Kostümen, die in den »colori ge-
niali« der Kurfürstin gehalten waren, wie es
im Programmheft heißt: metallfarben schim-
mernd (»acciaio«, Eisen) mit goldenen Strei-
fen, ansonsten Blau (»cilestro«), Weiß und
»fogliamorta«. An der Spitze der zweiten
Gruppe stand ihre Schwägerin Herzogin
Maurizia Febronia de la Tour, wie die ande-
ren in ihrer Mannschaft in helles Metall und
die »Farben von Rosen und Lilien«gekleidet.
Die Kostüme der dritten Gruppe waren hell-
dunkel (»chiaroscuro«), gelb und dunkel-
grün (»silvia«) und die der vierten in »gride-
lino« (»gris de lin«, ein lilastichiges Grau),
Grün und Weiß (»candor«) gehalten.
Die Kurfürstin ist also in einem fanta-
sievollen, aber nicht fantastischen Kostüm
porträtiert worden: in der goldverzierten
Rüstung der Römerinnen aus dem Jahr 1665
oder aber im Kostüm der Amazone Orithia
von 1670. Es ist damit nicht nur ihr persön-
lichstes Porträt, sondern als Bilddokument
einer ihrer Bühnenrollen wörtlich zu neh-
men, wie die Programmhefte nahelegen. De-
ren Quellenwert wird allerdings oft bezwei-
felt. Hier ergänzen sie die Bildzeugnisse,
selbst die Frisur mit den spiralfederartig ab-
stehenden dünnen Locken, die unter dem
Helm hervorquellen, entspricht jener auf
dem repräsentativen Doppelporträt von Se-
bastiano Bombelli von 1666 (heute in Schloss
Nymphenburg).
Demnach sind hinter den 18 Porträts
unbekannter Damen, die (als Teil einer weit
größeren Serie) das Foyer des Münchner Cu-
villiés-Theaters zieren, Henriette Adelaides
Hofdamen in Bühnenrollen zu vermuten.
Sie sollten wohl ihre »ballets« vor dem Ver-
gessen bewahren, was ihr nach dem Zeugnis
ihrer Brieffreundin Anne Marie Louise
d’Orléans, Duchesse de Montpensier, ein
Herzensanliegen war. ×
Die promovierte Kunsthistorikerin und Modegra-
fikerin Sigrid Epp lebt in München
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Bilder: Hannes Woidich (8); Maria Sturm & Leon Reindl (8)
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Angela Utermann Karin Schulze-Frieling Galerist in 4. Generation

Der Präsident der Stiftung Preußischer

Kulturbesitz, Hermann Parzinger, und Lisa Zeitz

Alice Jay von Seldeneck im Gespräch mit

Loretta Würtenberger Nicolas de Quatrebarbes und Tilman Kriesel

Rudolf Zwirner, Audemars Piguet: Nicolas de

Gregor Schatz Quatrebarbes Steinzeitgeschichten
Berlins schönstes Hotel – Das Stue – war die Kulisse
für den weltkunst-Salon, zu dem Audemars Piguet
eingeladen hatte. Das Thema: die Steinzeit. Her-
mann Parzinger von der Stiftung Preußischer Kultur-
besitz schlug das Publikum mit Erkenntnissen über
die frühe Menschheitsgeschichte in seinen Bann.

Umringt: Margit Mayer Fotografenlegende Galeristen Guido Baudach,

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Antiken 26. 9. Dresden Dr. Hüll (02 21/44 40 26) Möbel 24. 9 Ölgemälde und Aquarelle
Schmidt Antiquitäten, Kunst 10. 9. Sotheby‘s des 19. Jh. 17. 9.
Berlin (03 51/81 19 87 87) Lempertz (0012 12/6 06 70 00) Tapisserien, Textilien 21. 9.
Auktionshaus J. Weiner Antiquitäten, Kunst 26. 9. (02 21/9 25 72 90) Asiatica 15.–19. 9. Bücher, Grafik 22. 9.
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Judaica 9. 9. Düsseldorf Bücher, Grafik 25./26. 9. Slg. D. Brent Pogue 30. 9. 24. 9.
Dannenberg Hargesheimer Van Ham Swann Galleries Plakate, Comics, Film- und
(0 30/8 21 69 79) (02 11 / 44 02 20 60) (02 21/9 25 86 20) (0012 12/2 54 47 10) Fotohistorika 29. 9.
Antiquitäten, Kunst Antiquitäten 17.–19. 9. Achenbach Kunst 30. 9. Slg. Maya Angelou 15. 9. Druckgrafik, Aquarelle
11./12. 9. Ausgewählte Meisterwerke Venator & Hanstein 30. 9.
Prucha (0 30/8 81 47 21) 19. 9. (02 21/2 57 54 19) Nürnberg
Schmuck 16. 9. Autografen, Bücher, Grafik Weidler (09 11 / 22 25 25) Wiesbaden
Edinburgh 25./26. 9. Antiquitäten, Kunst, Varia Rippon Boswell
Bonn Lyon and Turnbull 3.–5. 9./18. 9. (06 11 / 33 44 30)
Plückbaum (0044 1 31 / 5 57 88 44) Leinfelden-Echterdingen Teppiche 19. 9.
(02 28 / 6 88 38 20) Bücher, Fotografie 2. 9. Auktionshalle Eppli Osnabrück
Antiquitäten, Kunst, Varia (07 11 / 22 09 08 7) Künker (05 41 / 96 20 20) Zürich
4./5. 9. Grafenau Antiquitäten, Kunst, Münzen 26. 9.–2. 10. Koller (0041 44 / 4 45 63 63)
Von Zengen Klöter (0 70 33 / 4 34 84) Schmuck 19. 9. Silber, Porzellan, Glas 14. 9.
(02 28/46 19 55) Uhren 19. 9. Paris Schmuck 15. 9.
Antiquitäten, Kunst London Cornette de Saint Cyr Möbel, Skulpturen 17. 9.
18./19. 9. Hagenburg Bonhams Knightsbridge (Drouot Richelieu) Kunst (China, Tibet, Nepal)
Schloss Hagenburg (0044 20/73 93 39 00) (0033 1/47 27 11 24) 17. 9.
Borgholzhausen (0 50 33 / 72 51) Design 8. 9. Automobilia 20. 9. Fotografie 19. 9.
Teutoburger Münzauktio- Antiquitäten, Kunst, Varia Schmuck 9. 9. Schuler
nen (0 54 25 / 93 00 50) 19. 9. Sotheby‘s Prag (0041 43/3 99 70 10)
Münzen, Medaillen (0044 2 07/2 93 50 00) Dorotheum Antiquitäten, Kunst
9.–11. 9. Hamburg Uhren 22. 9. (0042 02 / 24 22 20 01) 14.–18. 9.
City Nord Asiatica 30. 9. Bildende Kunst, Design
Bremen (0 40 / 3 23 23 90) 19. 9. Messen
Auktionshaus Weser Antiquitäten, Kunst, Varia Mülheim
(04 21 / 4 58 56 25) 11./12. 9. Auktionshaus an der Ruhr Quedlinburg Berlin
Antiquitäten, Kunst, Varia Cortrie (0 40/23 48 48) (02 08 / 3 02 69 81) Breitschuh (0 39 46 / 37 51) Berlin Art Week. 15.–20. 9.
29. 8. Uhren 19. 9. Antiquitäten, Kunst 29. 8. Antiquitäten, Kunst 28. 8. abc art berlin contempora-
Schmuck 20. 9. ry. Station Berlin 17.–20. 9.
Brüssel Varia 28. 9. München Stuttgart Positions Berlin. Arena
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(0032 2 / 5 38 69 17) Antiquitäten, Kunst 26. 9. Münzen, Medaillen, antike Sammlerteppiche, Berliner Liste. Kraftwerk
Autografen, Bücher, Kunst 21.–26. 9. Ethnologica 8. 9. 17.–20. 9.
Druckgrafik 5. 9. Hannover Neumeister
Galerie Moderne Kastern (05 11 / 85 10 85) (0 89/2 31 71 00) Sulzburg Bristol
(0032 2/5 11 54 15) Antiquitäten, Kunst 19. 9. Alte Kunst & Schmuck Kaupp (0 76 34 / 5 03 80) The Affordable Art Fair
Antiquitäten, Kunst, Varia 23. 9. Kunst, Antiquitäten Bristol. Brunel‘s Old
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Vanderkindere Hagelstam Antiquitäten, Kunst 22. 9.
(0032 2/3 44 54 46) (0035 89 / 6 87 79 90) Quittenbaum Überlingen Furtwangen
Antiquitäten, Kunst, Varia Antiquitäten, Kunst, Varia (0 89/27 37 02 10) Zadick (0 75 51 / 74 47) Antik-Uhrenbörse.
15./16. 9. 22. 9. Design, Glas 22.–24. 9. Antiquitäten, Kunst 26. 9. Fachhochschule 28.–30. 8.

112
 Helsinki Ausstellungen
VORSCHAU
Art Helsinki. Exhibition
and Convention Centre Amsterdam
Helsinki 9.–13. 9. Hermitage: Portrait Gallery Die nächste Ausgabe
of the Golden Age.
Istanbul Bis 31. 12.2016 der weltkunst erscheint am
Moving Image Istanbul. Rijksmuseum: New for
Kuleli Building, Haliç now: The origin of fashion 24. September 2015
Congress Centre 4.–6. 9. magazines. Bis 27. 9.
ArtInternational Istanbul.
Haliç Congress Centre Bad Homburg
5./6. 9. Museum Sinclair-Haus:
Sommer Nacht Traum.
Köln Bis 27. 9.
Bloom. Koelnmesse
24.–27. 9. Baden-Baden
Art.Fair. Messe 24.–27. 9. Kunsthalle: Übermorgen-
künstler. Bis 4. 10.
Kopenhagen
Art Copenhagen. Forum, Basel
Rådhuspladsen 18.–20. 9. Historisches Museum
Basel: Zivilcourage – Wenn
London nicht ich, wer dann?
20/21 British Art Fair. 11. 9.–31. 1. 2016
Royal College of Art Museum für Gegenwarts-
9.–13. 9. kunst: Von Bildern:
LAPADA Art & Antiques Strategien der Aneignung.
Fair. Berkeley Square 29. 8.–24. 1. 2016
Bild: Staatliche Museen Berlin/National Gallery, Washington

22.–27. 9.
Berlin
Marseille Bode-Museum: Das
ART-O-RAMA. La vergessene Museum.
Cartonnerie 28.–30. 8. Bis 27. 9.
Gemäldegalerie: The
München Botticelli Renaissance.
Kunst & Antiquitäten Bis 24. 1. 2016
München. Festsaal im
Paulaner am Nockherberg Dresden
24.10–1. 11. Albertinum: Gerhard
Richter. Bis 27. 9.

Frankfurt am Main
Schirn Kunsthalle: Doug
Aitken. Bis 27. 9.
Städel Museum: Die 80er.
Figurative Malerei in der Wir feiern Geburtstag! Vor 85 Jahren, am
Paris
art3f Paris. Paris Event
BRD. Bis 18. 10.
30. September 1930, erschien in Berlin die
Center 3.–6. 9. Hamburg erste weltkunst. Aus diesem freudigen
Revelations. Grand Palais Museum für Kunst und
Paris 10.–13. 9. Gewerbe Hamburg: Fast Anlass legen wir unseren Lesern ein Faksimile
Fashion Die Schattenseiten
Rotterdam der Mode. Bis 20. 9.
der Erstausgabe bei – und erforschen
Rotterdam International anekdotenhaft die Hintergründe der neuesten
Art Fair. Laurenskerk München
12./13. 9. Haus der Kunst: Hanne Meldungen von damals. Außerdem widmen
Darboven. Aufklärung.
Shanghai 18.9.– 14.2.2016. wir uns der großen Botticelli-Schau in der
Photo Shanghai. Exhibiti-
on Centre 11.–13. 9.
Geniale Dilletanten.
Bis 11. 10.
Berliner Gemäldegalerie, die das Werk (oben
»Porträt eines jungen Mannes«, um 1480–1485)
Stuttgart New York
Münzenmesse. Hanns- Museum of Modern Art: und Nachleben des Renaissancemeisters
Martin-Schleyer-Halle Gilbert & George: The
19./20. 9. Early Years. Bis 27. 9.
beleuchtet. Unsere beliebten Tipps für
Kulturreisende führen uns nach Dresden.
Wien Ulm
Parallel Vienna. Altes Stadtmuseum Ulm:
Zollamt 23.–27. 9. Heinz Mack: Das Licht
viennacontemporary. Marx meiner Farben.
Halle 24.–27. 9. 11.9.–10.1.2016

113

Cy Twombly: »The Wilder Shores of Love«
»The Wilder Shores of Love« ist für sich ge-
nommen schon so ein wunderbarer, kraftvol-
ler Ausdruck. Es ist toll, wie die Worte über
die Leinwand flattern, über die schroffe Küs-
te, als würden sie herüberwehen aus einer an-
deren Welt. Ich mag das Fahrige, etwas Schä-
bige an diesem Bild. Es vermittelt mir viel
von der Liebe, von ihren Risiken, dem
Schweben, dem Wilden und Unfassbaren.
Als ich es zum ersten Mal im MoMA gesehen
habe, faszinierte es mich so, dass ich mich
auf eine Bank in der Nähe setzte und ein Ge-
dicht mit dem gleichen Titel schrieb.
Ich denke, Malerei ist diejenige unter
den Künsten, die die unmittelbarste Wir-
kung auf uns hat. Ein Buch, ein Musikstück
brauchen Zeit, um ihre Wirkung zu entfalten,
DA S B I L D M E I N E S L E B E N S
Lily Brett
ein Kunstwerk sehe ich an, und innerhalb ei-
nes Herzschlags kann es mich gefangen neh-
men. Vielleicht kann ich es nicht intellektu-
ell vollständig erfassen, aber ich spüre seine
Wirkung sofort auf sehr kraftvolle Weise.
Dabei wäre ich lange Zeit nicht auf die
Idee gekommen, in eine Ausstellung zu ge-
hen. Ich war viel zu beschäftigt damit zu le-
sen. Ich komme aus einem Haushalt, in dem
Bücher keine Rolle spielten. Meine Eltern wa-
ren Flüchtlinge, die die Vernichtungslager
der Nazis erlebt hatten, für sie stand das
Überleben im Vordergrund. So entdeckte ich
Bücher spät und hatte viel nachzuholen.
Erst mein Mann, der Maler David Ran-
kin, öffnete mir die Augen für die Kunst. Mit
einem Maler zusammenzuleben empfinde
114
Bilder: Bettina Strauss/Suhrkamp Verlag; akg-images/Cy Twombly/Cy Twombly Foundation
ich als Geschenk. Es ist beeindruckend, David
zuzusehen, wenn er malt. Er hört Musik und
bewegt sich vor der Leinwand, als würde er
tanzen. Dabei sieht er aus wie ein Mensch im
Zustand völliger Glückseligkeit. Wenn ich ar-
beite, sitze ich unbeweglich da, mit gerunzel-
ter Stirn und verkrampften Schultern. Ich
wünschte, ich könnte mich während des
Schreibens bewegen wie David. »The Wilder
Shores of Love« wirkt im Übrigen so, als hät-
te sich Cy Twombly beim Malen sehr leiden-
schaftlich bewegt. ×
Lily Brett ist eine amerikanische Schriftstellerin. Sie
wurde berühmt mit dem Roman »Einfach so«.
Aufgezeichnet von Jörg Böckem
 TO BREAK THE RULES,
YOU MUST FIRST MASTER
THEM.

UM REGELN BRECHEN ZU KÖNNEN, MUSS MAN SIE

ZUERST MEISTERN.
DAS VALLÉE DE JOUX: SEIT JAHRTAUSENDEN WURDE
DIESES TAL IM SCHWEIZER JURAGEBIRGE VON
SEINEM RAUEN UND UNERBITTLICHEN KLIMA
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DANACH, DIE GEHEIMNISSE DES UNIVERSUMS
DURCH IHRE KOMPLEXEN MECHANISCHEN
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DIE REGELN DER FEINEN UHRMACHERKUNST STETS
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