KREATIV ATELIER

Deutschland € 4,90 • Österreich € 5,70 • Schweiz SFR 9,80

Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 NR. 93

-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk

AQUARELL VIDEO
Urban Sketching Malkurs
mit Pinselstiften

LETTERING
Stephanie Wiehle und ihre
kunstvollen Handschriften

DOODLE-MALEREI MIT ACRYLFARBEN, PINSEL & CO.,

VERSPIELT, FANTASIEVOLL UND HERRLICH ENTSPANNEND
TREND MIXED MEDIA NEUE EXPERIMENTELLE VIDEO
Malkurs
KREATIVTECHNIKEN UND RAFFINIERTE BILDIDEEN

Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps

 EDITORIAL
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!

S
chöne Momente sollte man fotografisch oder malerisch
festhalten. Aber was macht ein Erleben zu einem schönen
Moment? Der Eine empfindet große Glückgefühle beim
Anblick eines idyllischen Gartens, der Andere beim Besuch eines
belebten Wochenmarkts. Ohne Zweifel bringt jedoch jeder ein-
zelne Tag viele schöne Momente hervor. Es kommt immer darauf
an, was diese Momente einem selbst bedeuten. Unsere Künstler
und Künstlerinnen lassen uns in dieser Ausgabe an ihren persön-
lichen schönsten Momenten dieses Sommers teilhaben. Begleiten
Sie Klaus Meier-Pauken beim Urban Sketching in die Stadt, setzen
Sie sich mit André Krigar ins Café am Kürfürstendamm oder ent-
spannen Sie mit Anja Gensert am Ufer des Canale Grande.
Kreative Trends setzt Ruth Alice Kosnick mit ihrer Doodle-Malerei,
denn hier wird zum ersten Mal mit Acrylfarben „gedoodelt“. Wie
Computer und medidatives Zeichnen sich auf ganz harmonische
Weise ergänzen können, zeigt Thomas Boehler ab Seite 62 am
Beispiel des Mandala-Creators. Lassen Sie sich darüber hinaus
von unseren Bildideen und neuen experimentellen Techniken
für Mixed-Media-Kunstwerke inspirieren.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
B ildmot ive
Malen mit Aquarellfarben
6 Gartenidylle
Vor dem weißen Holzzaun
werden blühende Kosmeen
zum Blickfang.
Mixed Media
10 Das Venedigmotiv wird mit
San Giorgio
Künstleraquarellstiften und
Tusche malerisch umgesetzt.
20 Vierbeiner
Der originelle Hund entsteht
mit Hilfe einfacher, aber effekt-
voller Techniken.
Masterclass
34 Café am Kurfürstendamm,
Berlin
André Krigar erläutert Kom-
position und Bildidee seines
Kunstwerks.
6 30
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Techniken
Art-Collage Workshop
58 Mystical Garden
Die Künstlerin Franziska
14 Mixed Media
Ob Sprühen, Aquarellieren,
Schmalzl schafft fantasievolle Schablonieren oder Stempeln,
Materialbilder. experimentieren Sie mit kreati-
ven Produkten und Techniken!
Mandalas malen
Malschule
62 Mandala-Vorlagen am Computer
Mandalas
selbst erstellen
26 Doodle-Malerei
Die verspielte Kreativtechnik
erobert die Leinwand: Doodeln
Berühmte Künstler Sie mit Acrylfarben und Pinseln
68 Malen nach einem Bild farbenfrohe Bilder!
von Félix Vallotton
Atelier-Tipps
Das Kunstwerk „Lac Saint-James“
mit Acrylfarben nachempfunden
50 Urban Sketching
Stadt- und Landschaftsskizzen
Malen mit Acrylfarben mit farbigen Akzenten: So
72 Leuchtendes Herbstlaub zaubern Sie vor Ort Aquarell-
Effekte auf Ihren Zeichenblock!
Herbstbäume erstrahlen in
kräftigen Rot- und Orangetönen.
Noch mehr Kreativideen
76 Blühende Lampions
Die Zierphysalis leuchtet im gibt’s auf unserem Blog:
dynamischen Acrylbild. www.oz-verlag.de
52
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de

Journal Ser vice

Künstlerporträt Atelier-Besuch Vorlagen übertragen

24 Stephanie Wiehle
Die Schriftkunstwerke der
46 Junge Kunst:
Urban Art & Mixed Media 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
Lettering-Künstlerin erfreuen Das Naxos Atelier in Frankfurt
sich großer Beliebtheit. bietet jungen Künstlern Krea- Raster-Vorlagen
Kreativ vor Ort
tivräume.
41 Vorlagen für die
Bildmotive im Heft
Malen auf Reisen
32 Einfach & schnell:
Finde deinen Malkurs!
Die neue Internet-Plattform
56 Malferien auf Lanzarote
Mit Stift und Pinsel die kana-
82 Impressum
bietet eine praktische Übersicht rische Vulkaninsel entdecken 82 Herstellernachweis
über Malkurse. 83 Vorschau
Kreativ-Event
Nützliches & Praktisches
66 Faszination Stempelkunst:
38 Tipps, Trends, News Das 26. Stempelmekka
in Hagen Wir sind für Sie da !
Buch-Tipps Am 9. und 10. September
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
39 Bücher rund ums
Malen
präsentieren Aussteller alles
rund um das Thema Stempel.
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Anleitung oder zu einer speziellen
Atelier-Kolumne Inspiration & Leserkunst Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
hilft hnen gerne weiter.
45 Der besondere Reiz
Klaus Meier-Pauken über
80 Ausstellungstipps, Kurse
und Kunst unserer Leser
Schreiben Sie uns !
die Bedeutung von Spannung service-hotline@oz-verlag.de
im Bild

58 68 76
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Gartenidylle
Vor dem weißen Holzzaun werden die blühenden Kosmeen
zum spätsommerlichen Blickfang. Mit Aquarellfarben umgesetzt wirkt
das Gartenmotiv leicht und luftig.
Das Motiv mit Hilfe der Raster-
1 methode (siehe Seite 40) mit dem
grünen Aquarellstift auf den Aquarell-
karton übertragen und anschließend
die Rasterlinien mit einem Pinsel und
klarem Wasser verwischen.
Violett aus Opera Rose und Cerulean
Blue mischen. Die Zaunflächen mit
einem großen Pinsel mit Wasser an-
feuchten. Stellenweise sehr verdünn-
tes Gelb abwechselnd mit stark ver-
dünntem Violett auftragen. Dabei
auch einige Stellen weiß lassen. Nach
dem Trocknen die Schattenpartien
des Zaunes mit Violett ausarbeiten.
Cerulean Blue und Yellow auf der Palette zu einem
3 hellen Grün mischen und den unteren rechten Bildteil
aquarellieren. Anschließend mit demselben Grünton
die Blütenstängel einzeichnen. Die fiedrigen Blätter
mit lockerem Pinselstrich an die Stängel setzen.
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
ƒ
Aquarellpapier (Canson® Montval®),
feinkörnig, 40 × 50 cm
ƒ
Aquarellfarben (Artists’ Watercolor von
Winsor & Newton) in Winsor Yellow,
Opera Rose, Cerulean Blue, Winsor
Green, Winsor Blue und Titanweiß
ƒ
Aquarellpinsel, Gr. 3, 6 und 12
ƒ
Aquarellstift in Grün
ƒ
Wassertopf
ƒ
Mischpalette
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Claudia Ackermann
Mit dunklem Violett, sehr
2 wenig Wasser und dem
feinen Pinsel die Risse auf
den Zaunpfosten andeuten.
Opera Rose und Weiß
mischen und die Blüten-
blätter der Kosmeen malen.
In die noch feuchte Farbe
mit sattem Pink die Blüten-
mitte tupfend umranden.
Trocknen lassen, dann
einen gelben Punkt in die
Mitte setzen. Nach und
nach alle Blüten auf diese
Weise anlegen.
 Motiv: Claudia Ackermann, Foto: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE
7
GARTENIDYLLE
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Alle Blumen im Vordergrund

4 fertig ausarbeiten. Abschlie-
ßend noch einige runde
Knospen ergänzen.

TippLegen Sie ihr

besonderes Augenmerk
auf die Gestaltung des
Zauns und der Blüten
im Vordergrund – diese
Bildelemente ziehen den
Blick des Betrachters am
stärksten auf sich.

Aus Winsor Green und wenig Gelb ein sattes

Dunkelgrün mischen. Mit einem feinen Pinsel
5
die Zaunzwischenräume ausmalen. Vorsicht
bei den zarten Blättern der Kosmeen!

Die Hibiskusblüten mit verdünntem Opera Rose in den Bild-

6 hintergrund malen. Die Blüten sollten nicht zu gleichmäßig
verteilt sein, sondern eher zufällig und in unregelmäßigen
Größen und Abständen. Die Kugel auf dem Zaunpfosten
anschließend sehr sorgfältig mit dunklen Grünabstufungen
ummalen, damit die runde Form erhalten bleibt. Auf diese
Weise bis zur Bildmitte verfahren.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 GARTENIDYLLE

Den gesamten rechten Bildhintergrund mit

dem großen Pinsel und sauberem Wasser gut
7
anfeuchten. Mit Winsor Green, Winsor Yellow
und Cerulean Blue die Hibiskusbäume und
den Himmel im Bildhintergrund aquarellieren.
In die noch feuchte grüne Farbe mit Opera
Rose Farbspritzer ins Bild spritzen.

Etwas Cerulean Blue in das Opera Rose geben

8 und mit dieser Farbmischung Tupfer in die Hibis-
kusblüten setzen. Dadurch wirken sie plastischer.
Einzelne Blätter mit Grüntönen dunkel umranden
und somit hervorheben.

Die Pflanze links unten, neben dem Zaunpfosten, aus-

arbeiten: die Konturen mit dem Aquarellstift einzeichnen,
9
den Hintergrund mit dunkelgrüner Aquarellfarbe ein-
färben und die Pflanze mit Wasser zum oberen Bildteil
ausstreichen. Das ergibt einen sanften Farbübergang
und die Pflanze wird dabei hervorgehoben.

Aus Opera Rose und Cerulean Blue ein sattes Violett

10 mischen und zum Dunkelgrün geben. Mit dieser
dunklen Farbmischung den Bereich links der Zaun-
kugel ein weiteres Mal abdunkeln; dabei die Hibis-
kusblüten sorgfältig ummalen. Mit Violett kann auch
der Schatten der Kugel und der Riss noch plastischer
gestaltet werden.

BILDMOTIVE 9
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

San Giorgio
Die Bootsanleger der Piazza San Marco in Venedig bieten einen
malerischen Blick auf die Insel San Giorgio. Durch die Gondeln im Vordergrund
erhält das Aquarell eine besondere Perspektive und Tiefenwirkung.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 SAN GIORGIO

Die Vorlage nach der

Rastermethode (siehe
1
S. 40) mit Bleistift auf
den Aquarellkarton
übertragen und mit
einem dünnen Tusche-
stift nachzeichnen. Die
Holzpfähle mit dem
Pinselstift betonen.

TippWenn Sie
zum ersten Mal mit
den Künstleraqua-
rellstiften Albrecht
Dürer Magnus
arbeiten, setzen Sie
sie zunächst sparsam
ein, um ein Gefühl
für die Intensität des
Aquarellergebnisses
zu bekommen.

2
Den Himmel mit verschiedenen blauen Farbstiften und
mit lockeren, brüchigen Strukturen schraffieren. Den Farb-
auftrag mit dem Wassertankpinsel aquarellieren. Durch
stärkeren oder schwächeren Druck auf den Wassertank
kann die austretende Wassermenge reguliert werden.

Material
ƒ
Aquarellblock (Britannia ƒ
Wassertankpinsel
von Hahnemühle), 300 g/m², (Water Brush von Faber-Castell)
matt, 36 × 48 cm ƒ
Tuschestift (Pitt Artist Pen von
ƒ
Künstleraquarellstifte Faber-Castell) in Schwarz, SB und S
(Albrecht Dürer Magnus ƒ
Minenschärfblock
von Faber-Castell), (von Faber-Castell)
Set mit 24 Farben ƒ
Bleistift

Rastervorlage B auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert Die Malvorlage hat die Künstlerin Anja Gensert
bei einem Venedigaufenthalt fotografiert.

BILDMOTIVE 11
MIXED MEDIA

Die Uferzone der Insel mit grauen

3 und schwarzen Künstleraquarell-
stiften in waagerechter Strichführung
leicht abschattieren.

Die Wasseroberfläche mit blauen

und warmen Grautönen gestalten.
4
Lassen Sie auch weiße Flächen
stehen, da sich die Farben später
intensiv auflösen.

5 Die Wasserfläche mit dem TippFür noch intensivere

Wassertankpinsel aquarellieren.
Farbaufträge könnten Sie auch
Blaue und grüne Farbpartikel
direkt mit den Stiften ins Bild
auf ein Extrablatt reiben oder
malen. Die Farbintensität lässt
schaben, mit dem Pinsel auf-
sich jedoch beim Aufmalen
nehmen und gezielt im Bild von Farbpartikeln mit dem
vermalen. Dies verstärkt Pinsel sehr viel besser dosieren.
Tiefenwirkung und Spannung.

Die Boote in Schwarz und Blau

schraffieren und anschließend aqua-
6
rellieren. Eventuell sind mehrere
Farbaufträge nötig. Die dunkelsten
Bereiche eventuell mit dem Tusche-
stift deckend ausmalen.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 SAN GIORGIO

Die Gebäude auf der Insel San Giorgio erhalten

7 einen typisch italienischen Rotton. Die Schatten-
bereiche der weißen Gebäudeflächen mit Warmgrau
und die Büsche am Rand der Insel mit Grüntönen
anlegen. Alles wieder aquarellieren.

Die Holzpfähle auf der Lichtseite mit einem

warmen Holzton anlegen und mit dem Wasser-
8
pinsel vermalen. Im Himmel nochmals etwas
Farbe am oberen Rand zugeben, um die
Tiefenwirkung zu verstärken.

Die Insel mit weißen Schraffuren etwas in

9 die Ferne rücken. Schraffieren Sie hierfür
locker über die trockene Insel. Sie werden
den Effekt schnell feststellen.

Farbpartikel mit dem Minenschärfblock von

der Stiftspitze abreiben, mit dem Pinsel
10
aufnehmen und dynamisch Wasserspritzer
im Vordergrund des Bildes verteilen.
So kommt Schwung in die Venedigszene.

BILDMOTIVE 13
Workshop
ex perim ente ll e Te chn iken & B ild id een
Neue
Mixed Media
Ob Sprühen, Aquarellieren, Schablonieren oder Stempeln,
experimentieren Sie mit kreativen Produkten und Techniken.
Wir zeigen Ihnen, wie es geht.
Schicht für Schicht
Über Kreativität verfügt jeder von uns.
Man muss sie nur aktivieren. Hilfreich
sind dabei, besonders für Einsteiger,
künstlerische Werkzeuge und
Hilfsmittel wie Schablonen
oder Stempel. Sie erleich-
tern den Umgang mit
Formen oder Konturen
und lassen ein Werk
schneller entstehen.
Kreativ gearbeitet wird
dabei stets Schicht für
Schicht.
Material und
Werkzeug
Das umfangreiche Sortiment
von Aladine (über efco) bietet viele, auf-
einander abgestimmte Materialien für
fantasievolle Mixed-Media-Kunstwerke.
Ob mit dem Pinsel gemalt, gesprüht oder
aquarelliert, mit den IZINK Pigment-
14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Tinten lassen sich tolle farbintensive
Bildideen gestalten. Die Tinten sind
deckend, permanent, mit Wasser oder
Alkohol verdünnbar, lichtbeständig und
auf nahezu jedem Material verwendbar.
Jedes Tintenfläschchen verfügt über
Pipette im Schraubverschluss, mit der
sich die Tinte direkt auftragen lässt.
Eine Leerflasche mit Zerstäuber zum
Sprühen von Tinte wird ebenfalls ange-
boten. Ideal zum Vermalen der Tinten
sind die Aquarellpinsel mit Wassertank.
Schon beim Auspacken machen die
Motivstempel STAMPO Scrab von Aladine
jede Menge gute Laune. Die Stempel wer-
den in großen Boxen mit unterschied-
lichen, thematisch sortierten Stempeln
angeboten wie 35 verschiedene Herz-
stempel in einer Box. Dazu passen die
STAMPO Scrap IZINK Pigment-Stempel-
kissen, die als Sets mit je 10 verschie-
denfarbigen Stempelkissen erhältlich
sind, zum Beispiel in den Farbstellun-
gen „Prima“, „Pastel“ und „Vitamine“.
Praktisch ist auch der Applikator mit
Handgriff, mit dem sich Stempelfarbe
auf Schablonen auftragen lässt. Wer
gerne ergänzend mit Farbstiften malt,
verwendet am besten die Acryl Opak
Marker-Sets (von darwi). Als Untergrund
empfiehlt sich hochweißer Fotokarton
(50 × 70 cm oder DIN A4, 300 g/m²) oder
bespannter Malkarton (20 × 30 cm). Es
können alternativ auch PappArt-Formen,
Steine, Produkte aus Holz oder Kunst-
stoff bemalt werden. Weitere Informa-
tionen unter www.efco.de.
 Erst mal ausprobieren
Stempelspaß 1 2
Mit Stempeln (Set STAMPO
Scrab „Flecken“, 37-teilig, von
Aladine) lassen sich Formen
leicht drucken. Einfach den
Stempel auf ein IZINK Pig-
ment-Stempelkissen drücken
(Abb. 1) und das Motiv auf-
stempeln (Abb. 2). So lassen
sich selbst feine, detailreiche
Motive schnell und einfach
gestalten.

Schablonieren A B
Mithilfe von Schablonen kön-
nen interessante negative
und positive Formen gestaltet
werden. Dafür können Sie
unterschiedliche Techniken
anwenden:

Die Schablone (Stencils Man-

dala, 3-teilig, DIN A4) auflegen.
Nehmen Sie Stempelfarbe
mit dem Applikator auf und
drücken sie den Applikator
auf die Schablone (Abb. A). C D
Dann die Schablone abneh-
men. Auf diese Weise können
Sie schöne mehrfarbige Ver-
läufe oder einfarbige Designs
gestalten (Abb. B).

Die schablonierten Motive

nach dem Trocknen der
Stempelfarben mit den Acryl
Opak Markern konturieren
(Abb. C), ergänzen oder
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel

schraffieren (Abb. D).

E
Mithilfe der Sprühflasche las-
sen sich ebenfalls effektvolle
schablonierte Muster und Mo-
tive gestalten. Füllen sie IZINK
Pigment Tinte im gewünschten
Farbton in die Leerflasche mit
dem Zerstäuber und geben Sie
etwas Wasser dazu. Die Flüssig-
keit durch Schütteln mischen,
dann über die Schablone
(Stencils Ornament, 1-teilig,
Ø 18 cm) sprühen. Dabei tritt ein
feiner Farbnebel aus (Abb. E).

TECHNIKEN 15
Workshop
Regenbogen-Herz
Alle Farben des Regenbogens
in einem dekorativen Herz.

Material
ƒ
Türschild Herz Pappart,
ca. 18 × 15 cm (von efco)
ƒ
Opak Marker Set und Opak
Marker Set dünne Spitzen
(von darwi)
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Jasmine,
Ambre und Caviar (von Aladine)
ƒ
Aquarellpinsel mit Wassertank
(von Aladine)
(alle Materialien von bzw.
über efco)
ƒ
Bleistift und Radiergummi

1 Das PappArt-Herz zuerst mit

Pigment Tinte in Jasmin zweimal
in Weiß grundieren. Dann mit
einem Bleistift konkave Linien
aufzeichnen, durch die das Herz
eine „bauchige“ Form bekommt. 1 2
Als Highlight ein kleines Herz
aufzeichnen und die Linien des
großen Herzens darin fortführen,
jedoch ebenfalls konkav gebogen.

2 Mit den Acryl Opak Markern

die länglichen Felder nacheinan-
der in Regenbogenfarben ausma-
len. Die Linien zwischen den
Farbfeldern und die Kontur des
kleinen Herzens mit dem Opal
Marker in Schwarz (dünne 3 4
Spitze) nachzeichnen.

3 Etwas IZINK Pigment Tinte

in Ambre und in Caviar zu einer
Schattenfarbe mischen. Die Farb-
mischung mit dem Pinsel am
Rand des PappArt-Herzens auf-
tragen und lasierend nach innen
vermalen. Beim kleinen Herz
ebenso verfahren.

4 Mit den Acryl Opak Markern

weiße Lichtreflexe malen und an
den Herzrändern Punkte in Weiß,
Gelb und Rosa auftupfen.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3

Filigrane Schmetterlinge
Zu den schablonierten Schmetterlingsmotiven passen zarte Pastellfarben sehr gut.
Getropfte Akzente in Gold unterstreichen die feine, edle Note des Bildes.

Material
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel

ƒ
Malkarton, bespannt, 20 × 30 cm (von efco)
ƒ
Stencil Schmetterling, DIN A4 (von efco)
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Mimosa, Topaz und Tomato
und IZINK Pigment Tinte mit Perleffekt in Gold,
Mango und Amethist (von Aladine)
ƒ
Stempel-Set STAMPO Scrap „Flecken“ (von Aladine)
ƒ
Stempelkissen-Sets STAMPO Scrap IZINK Pigment
„Prima“ und „Vitamine“ (von Aladine)
ƒ
IZINK Leerflasche mit Zerstäuber (von Aladine)
ƒ
Aquarellpinsel mit Wassertank (von Aladine)
ƒ
Acryl Opal Marker Set (von darwi), dünne Spitzen
ƒ
Fotokarton in Weiß, DIN A3
(alle Materialien von bzw. über efco)
ƒ
Baumwolltuch, Wassersprüher, Föhn

1 Den Malkarton stark mit Wasser befeuchten. Pig-

ment Tinte in Mimosa, Topaz und Tomato jeweils mit
der Pipette auftupfen, mit dem Wassertankpinsel ver-
malen und nochmals mit Wasser besprühen. Den Foto-
karton auflegen, andrücken, abnehmen, trocknen lassen.

2 Die Schablone positionieren. Tinte in Amethist in

die Leerflasche füllen und die Schablone damit besprü-
hen. Dann die Schablone vorsichtig anheben, umdrehen
und an einer anderen Stelle des Bildes aufdrücken.

3 Um den oberen Schmetterling Tinte in Topas auf-

tragen und diese an den Motivrändern mit dem Wasser-
tankpinsel verziehen. Links im Bild Tinte in Mango,
rechts in Topaz auftragen und vermalen. Trocknen las-
sen. Die Konturen des Schmetterlings mit einem feinen
Marker in Violett betonen. Links oben und rechts in der
Mitte Tinte in Amethist nebelnd aufsprühen. Tinte in
Gold auftropfen und partiell Flecken stempeln.

TECHNIKEN 17
Workshop
Fantasie-Blumenwiese
Gestalten Sie eine farbenfrohe Wiese mit Ihren individuellen Lieblingsblumen.

1 2

3 4 5

Material Auf www.oz-verlag.de/

ƒ
Malkarton, bespannt, ƒ
Stencil Schmetterling, ƒ
Aquarellpinsel mit
20 × 30 cm (von efco) DIN A4, und Stencil Wassertank (von Aladine) VIDEO mein-kreativ-atelier
ƒ
IZINK Pigment Tinte in Ornament, 1-teilig, ƒ
Acryl Opal Marker Set Malkurs finden Sie den Video-Mal-
Jasmin, Mimosa, Ø 18 cm (von efco) (von darwi) und Acryl kurs zum Bild. Schauen Sie
Geranium, Iris, Topaz, ƒ
Stempelkissen-Sets Opal Marker Set dünne Anja Gensert im Film über
Bamboo und Turquoise STAMPO Scrap IZINK Spitzen die Schulter und sehen
ƒ
IZINK Pigment Tinte mit Pigment „Prima“ und (alle Materialien von Sie zu, wie die farbenfrohe
Perleffekt in Mango und „Vitamine“ (von Aladine) bzw. über efco) Blumenwiese Schritt für
Amethist (von Aladine) ƒ
IZINK Leerflasche mit ƒ
Baumwolltuch Schritt entsteht.
ƒ
Stempel-Set STAMPO Zerstäuber (von Aladine) ƒ
Wassersprüher
Scrap „Flecken“ ƒ
IZINK Applikator ƒ
Föhn
(von Aladine) (von Aladine)

1 Den Malkarton mit Wasser

besprühen. Pigment Tinte in
2 Den Malkarton anheben
Bamboo, Mimosa, Geranium
und Mango mit der Pipette
auftupfen. Die Tinten mit dem
Wassertankpinsel fließend
vermalen.
und die Farben durch Auf-
und Abbewegungen des
Kartons ineinanderfließen
lassen. Am unteren Bildrand
Tinte in Turquoise auftupfen,
vermalen und stellenweise
mit der Pipette linear ins Bild
ziehen. Einige Tropfen Tinte in
Geranium auftupfen. Trocknen.
3 Die Schmetterlings-Scha-
blone in der linken Bildhälfte
4 Mit verschiedenen
platzieren und mit dem Appli-
kator die Stempelfarben Hot
Pink, Red, Purple und Green
nur über den Blütenmotiven
der Schablone auftragen.
Auf der rechten Bildseite
Blumenmotive in Aqua und
Light Blue schablonieren.
Flecken-Stempeln blütenartige
Motive stempeln. Je unregel-
mäßiger die Anordnung, desto
spannender. In der Ornament-
Schablone sind blütenähnliche
Formen zu finden, die als
Einzelmotive mit den Acryl
Opak Markern in Orange und
Violett schabloniert werden.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 6 7
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday / C. Rückel
5 Die gestempelten Motive
mit den Markern weiter aus-
arbeiten und ergänzend neue
kleine Blüten malen. Den Wie-
senbereich mit Grashalmen
verdichten. Ausgewählte Blü-
ten mit Weiß konturieren.
6 Für räumliche Tiefe Pig-
ment Tinte in Iris am unteren
Bildrand auftragen und mit
dem Wassertankpinsel aqua-
rellig nach oben verziehen.
Trocknen lassen.
7 Die Blumenwiese mit den
Markern weiter ausarbeiten,
zum Beispiel Konturen von
Blättern malen, die Rosen-
blüten mit Lichtreflexen
versehen, Bildelemente durch
Besprühen mit Wasser „weich-
zeichnen“, Stempelfarbe auch
mal mit dem Finger auftupfen
und im Vordergrund einige
Stempelmotive in Sternen-
blüten verwandeln. So können
Sie Ihr Bild unendlich variabel
weiter gestalten.
TECHNIKEN 19
MIXED MEDIA

VIERBEINER Freu dich an den kleinen Dingen ist die

motivierende Botschaft des originellen Hundes. Einfache und
effektvolle Mixed-Media-Techniken, die Spaß machen!

k r a k elee,
Gold u nd
r be n
Tafelfa p t ikj
Kre i d eo

1
Zuerst den Keilrahmen

Material mit Acrylfarbe in Violett

grundieren. Dafür den
ƒ
Keilrahmen, 40 × 80 cm breiten Pinsel verwen-
ƒ
Trockenmarker Lumocolor permanent glasochrom,
den. Die Farbe trocknen
wasserfest, in Weiß (von Staedtler)
lassen.
ƒ
Tafelfarben in Schwarz, Türkis und Lila (von buttinette)
ƒ
Acrylfarben in Weiß, Violett, Gold, Mardi Gras (Pink),
Metallic-Grün, Bayrischblau, Sonnengelb, Orange
ƒ
Facettenlack, transparent (von Viva Decor)
ƒ
Martha Stewart Crafts Schablone Schmetterling
ƒ
Kreidesticks Mix & Match Gelatos, wasservermalbar,
in Coconut (Weiß), Black Licorice, Lila, Hellblau, Pink,
Violett (von Faber-Castell)
ƒ
breiter Borstenpinsel (Flächenstreicher),
ca. 4 cm breit
ƒ
Flachpinsel, Synthetikfasern, Gr. 12 und 8 Nun die Konturen des
ƒ
Malmesser Hundemotivs mit dem
2
ƒ
Haarföhn Trockenmarker skizzieren,
ƒ
Wasserbehälter bei dem violetten Unter-
grund am besten mit Weiß.
Rastervorlagen C und D auf Seite 42
Der Hund ist in Seiten-
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
ansicht mit vier parallel
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel
nebeneinander stehenden
Beinen zu sehen.

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Motiv, Ausführung, Text, step-Fotos: creativetoday / C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius

BILDMOTIVE
21
MIXED MEDIA

Zwei Drittel des linken

3 Bildbereichs mit Tafel-
farbe in Türkis und den
Hund bis auf das Ohr
mit Tafelfarbe in Lila
bemalen.

Für das Auge ein kleines

Oval mit Acrylfarbe in
4
Weiß malen. Das Hals-
band wird in Bayrischblau
gestaltet. Dann mit dem
Malmesser Facettenlack
auf das Ohr streichen. Der
Auftrag sollte gleichmäßig
dick und glatt sein.

Beim Trockenföhnen wird

5 der Lack transparent und
bildet die gewünschten
typischen Krakelee-Risse.
Mit dem Finger Acrylfarbe
in Gold über alle erhabe-
nen Stellen reiben.

Die Schmetterlingsschab-
lone oben rechts im Bild
6
auflegen, dann Acrylfarbe
in Gold und Mardi Gras
schräg mit dem Malmesser
über die Schablone ziehen
(rakeln). Die Schablone ab-
nehmen. Den Bildhinter-
grund stellenweise mit
Acrylfarbe in Violett, Gold
und Mardi Gras strukturie-
ren, mit Tafelfarbe in Lila
unregelmäßige Flecken und
Kreise gestalten, die Über-
gänge weich verwischen.
Den Hund mit Violett schat-
tieren und mit Lila aufhellen.
Hundefell an den Beinen je-
weils mit dem breiten Pinsel
flach nach außen „wischen“.

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 VIERBEINER
Helligkeiten und Dunkelheiten auch mit den Kreidesticks
7 ausarbeiten, stets den Farbauftrag mit dem Finger weich
verwischen. Mit dem Kreidestick in Coconut Lichtakzente
setzen und die Krallen der Pfoten ausarbeiten, mit allen
Kreidesticks nach Lust und Laune mustern.

Lustige Flecken mit Acrylfarbe in Violett oder Gold auf

den Hundekörper malen. Trocknen lassen. Dann mit der
jeweils anderen Farbe (und einmal mit Mardi Gras) über
die Flecken malen. In die noch feuchte Farbe mit dem
Pinselstiel Spiralmuster rillen.

Das Hundehalsband mit Metallic-Grün und

9 anderen Farben ebenfalls dekorativ mustern.
Im linken unteren Bildbereich Farbakzente
in Sonnengelb, Orange und Gold setzen.

10
Zum Schluss oben links ins Bild mit dem
Kreidestift „Enjoy the little things“ schreiben.

BILDMOTIVE 23
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
STEPHANIE WIEHLE
Die Illustratorin und Lettering-Künstlerin Stephanie Wiehle wagte
erfolgreich den Sprung in die Selbstständigkeit: Ihre handgemachten Letterings,
die sie nicht nur auf Papier sondern auch kunstvoll und ideenreich auf Tischdecken,
Stühle oder Kreidetafeln bringt, erfreuen sich großer Beliebtheit.

Zeichenglück
„Ich liebe meinen Job! Zu zeichnen und mit den
Händen etwas zu erschaffen empfinde ich als ein
wahnsinniges Glück. Ich würde nie tauschen wol-
len“, erzählt Stephanie Wiehle begeistert und fügt
hinzu: „Wenn ich ein paar Tage nicht zeichne, fehlt
es mir. Deshalb habe ich auch im Urlaub immer ein
Skizzenbuch und Stifte dabei.“
Die Diplom-Designerin, die in Berlin lebt und
arbeitet, hat lange als Art Direktorin einer Werbe-
agentur gearbeitet. Bei ihrer Arbeit, zu der auch
die Recherche nach Illustratoren gehörte, habe sie
Lettering Künstler aus aller Welt entdeckt.
„Ich war völlig geflasht und wollte das auch kön-
nen. Wann immer Zeit und Gelegenheit war, habe
ich geübt und wieder richtig mit dem Zeichnen
begonnen“, erzählt sie.
Denn gezeichnet hat sie bereits als Kind, doch nie
an ein Studium der Illustration gedacht. „Als Kind
habe ich immer viel gezeichnet und als Schülerin
meine Hefter mit kunstvoller Handschrift verziert.
Das hat mir riesig Spaß gemacht.“

Stinky Flowers, 30 × 40 cm, Aquarellfarben und

Brushpen auf Aquarellpapier, 2016
Foto: Caroline Wimmer

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Tischdecke, 50 × 70 cm, Kreidemarker, 2017
Handlettering
Das kunstvolle Lettering hat sich Stephanie Wiehle
selbst beigebracht. Dabei beeindruckten sie beson-
ders die Arbeiten von Design und Lettering Ikonen
wie Marian Bantjes, Stefan Sagmeister oder Jessica
Hische. „Bei ihnen ging es vor allem um den
Umgang mit Schrift als Bild. Ganz illustrativ und
auch mit unkonventionellen Mitteln – jedenfalls
spielerisch und frei“, erzählt sie.
Und so kombiniert sie in ihren Arbeiten auch
gerne Lettering und Illustration, zum Beispiel
Schrift mit naturalistischen Elementen wie Pflan-
zen und Blüten. „Ich mag es, detailreiche Formen
aus der Natur zu zeichnen. Das ist wie Meditation“,
erklärt sie.
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Stephanie Wiehle
Digital bearbeitet:
Lettering LaLaLa, 2016
STEPHANIE WIEHLE
Um Schrift zu zeichnen benutzt die Illustratorin
diverse Werkzeuge: Bleistifte, Fineliner, Pinsel-
Kontakt
stifte, Kreide und Acrylmarker. Aber auch Spitzfe-
der, Wattestäbchen und Balsaholz kommen zum
Einsatz. Möchte sie ihr Lettering-Werk später kolo-
rieren, arbeitet sie am Rechner weiter: „Das ein-
Foto: Caroline Wimmer
gescannte Lettering kann ich nun nachbearbeiten,
etwas verändern und unterschiedlich einfärben.
Außerdem kann ich so verschiedene Texturen hin-
zufügen, die ich vorher analog hergestellt habe“,
erklärt sie die Vorzüge.
Handgemacht und individuell Stephanie Wiehle
Einen großen Teil ihrer Tätigkeit als freiberuf- Telefon: 0176/211 27 839
liche Illustratorin nehmen Auftragsarbeiten ein. Mail: hallo@
Diese fertigt die sympathische Künstlerin am stephaniewiehle.de
liebsten in ruhiger Umgebung an ihrem Schreib- www.stephaniewiehle.de
tisch an. „Während eines Arbeitsprozesses dürfen
gern hundert Stifte und viel Papier herumliegen.
Aber hinterher wird immer wieder aufgeräumt.
So kann ich auch gut mit einem Job abschließen
und mich auf den neuen vorbereiten“, erzählt sie.
Alle ihre Arbeiten gestaltet Stephanie Wiehle,
die auch bald eigene Workshops zum Thema
Handlettering anbieten möchte, mit viel Liebe
Spring, Sketchbook Lettering,
zum Detail.
2017
Mit Humor
Ihre vielseitigen und ganz individu-
ellen Lettering-Werke wirken dabei
mal harmonisch, mal expressiv –
und sind nicht selten mit einem
ironischen Augenzwinkern verse-
hen. „Oft spielt Humor bei meinen
Letterings eine Rolle. Und das was
man denkt, aber lieber nicht sagt“,
schmunzelt sie.
Gerade Ideenlosigkeit empfindet die
37-Jährige dabei als guten Motor, um
kreativ zu sein und erklärt: „Natür-
lich kann ein Museumsbesuch, ein
Kinofilm, ein Buch, ein Spaziergang
im Wald oder auch die Arbeit ande-
rer Künstler eine Idee auslösen.
Foto: Camilla Gonzatto
Aber am experimentierfreudigsten
wird man, wenn man keine Ahnung
hat, was man als nächstes schaffen
soll. Dann hilft eine leichte Ver-
zweiflung, einfach nur zu machen –
und währenddessen kommen die
Ideen!“
Viele weitere Infos zu Stephanie
Wiehle und ihren trendigen Hand-
Letterings gibt es auf ihrer Website
www.stephaniewiehle.de zu ent-
decken.
Lettering ist Stephanie Wiehles
große Leidenschaft.
Malschule
ati v u n d herr li ch ents p ann
Ver sp ielt, kre
Doodle-Malerei
Doodles, die inspirierenden Kunstwerke aus Mustern und Kritzeleien,
erobern die Kreativwelt. Die Künstlerin Ruth Alice Kosnick zeigt, wie sich mit
Acrylfarben, Pinsel & Co. nach Herzenslust doodeln lässt.
Was sind Doodles?
Jeder kennt sie, die kleinen Kritzeleien
am Heftrand in der Schule oder beim
Telefonieren. Beim Zuhören kritzelt die
Hand mit einem Stift auf dem Papier.
Auf diese Weise entstehen kleine
Zeichnungen, oft mit geome-
trischen Formen, Struktu-
ren oder Mustern. Das
ist Doodeln, inzwi-
schen nicht nur ein
Zeitvertreib, sondern
eine neue Bewegung,
die weltweit Millio-
nen von begeisterten
Anhängern hat. Doodeln
ist dabei keine Begleit-
erscheinung mehr, es ist
Selbstzweck. Da man beim Doo-
deln so schön entspannen, ja geradezu
meditativ-kreativ sein kann, gibt es
sogar Zen-Doodles. Allen diesen Doo-
dels ist gemeinsam, dass eine Fläche
mit dem Stift linear gemustert wird.
26
en d
Doodeln mit Acrylfarben & Co.
Muster und Strukturen können statt mit
einem Stift natürlich auch mit flüssigen
Farben gemalt, gedruckt, schabloniert,
gekratzt oder geprägt werden. Das eröff-
net neue kreative Dimensionen für die
Acrylmalerei. Die Formen des Gesamt-
motives werden dabei stets in einzelne
Flächen gegliedert, farblich grundiert
und gemustert. Dafür eignet sich eine
kompakte Acrylfarbe am besten. Zum
Einsatz kommt hier die Acrylfarbe „abs-
tract“ des französischen Farbenherstel-
lers Sennelier, die über eine cremige
Konsistenz, eine starke Deckkraft und
eine hohe Pigmentkonzentration ver-
fügt. Dank ihrer pastosen Konsistenz
ist die Heavy-Body-Acrylfarbe „abstract“
ideal zum Schablonieren und Maskie-
ren mit Kreppband geeignet, denn die
Farbe fließt nicht unter die Schablone
bzw. das Kreppband. Außerdem blei-
ben Pinselstriche und andere Verarbei-
tungsspuren im Farbauftrag sichtbar.
Grundmaterial
ƒ
Keilrahmen
ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
in Titanweiß, Primärgelb, Kadmium-
rot Orange Subst., Heliospurpur,
Primärrot, Azurblau, Primärblau,
Coelinblau subst., Türkis, Purpur,
Gelbgrün, Lichtgrün und Mars-
schwarz
ƒ
Spritztüllen-Set (von Sennelier)
ƒ
Haarpinsel, Gr. 1 und 4
ƒ
flacher Borstenpinsel, Gr. 12
ƒ
Schrägschnittpinsel, Gr. 12
ƒ
Aquarellstifte
ƒ
Palette
Das „abstract“-Sortiment umfasst
60 Farbtöne in 120 ml-, davon 20 auch
in 500 ml-Soft-Packs. Die eigens für
die „abstract“-Acrylfarbe entwickelten
Spritztüllen können auf die innovativen
Soft-Packs aufgeschraubt werden (siehe
Seite 27). Weitere Informationen unter
www.abstractsennelier.com.
 Mal- und Drucktechniken
1 2 3

4 5 6

Im Folgenden stelle ich Ihnen einige
kreative Techniken zum Mustern vor, die
Sie beliebig erweitern und individuell
variieren können.
Zum Mustern mit dem Pinsel die Grund-
formen des Motivs vorzeichnen und
dann mit Acrylfarbe grundieren. Nach
dem Trocknen der Farbe mit einem fei-
nen Haarpinsel die Konturlinien und
Musterungen aufmalen (Abb. 1).
Im Künstlerbedarf gibt es eine große
Auswahl an Schablonen. Darüber hin-
aus können Materialien aus dem Haus-
halt oder Baumarkt als Schablonen für
Muster verwendet werden wie geloch-
tes Schleifenband, Lochbleche (Abb. 2),
Redaktion: C. Rückel, Textredaktion: Nicole Kemper, Christiane Rückel
Zum Maskieren ist das Maler-Krepp
„Precision“ (von tesa) gut geeignet. Es
haftet gut und lässt sich leicht, ohne
Beschädigung des Untergrunds, ablösen
(Abb. 3). Zum Drucken von Mustern eig-
nen sich geriffelte Pappen (Abb. 4), Luft-
polsterfolie, Gitter, Netze, Lineale und
diverse andere Objekte, die als Abdruck
eine Form oder eine gemusterte Ober-
fläche hinterlassen. Den Untergrund
mit einer Farbe anlegen, trocknen las-
sen. Einen Gegenstand wie ein Stück
Wellpappe mit einem anderen Farb-
ton bestreichen und in verschiedenen
Richtungen aufdrucken.
Stempeln ist eine Form des Druckens,
Mit den Spritztüllen für die Soft-Packs
der Acrylfarbe „abstract“ (von Sennelier)
lassen sich direkt auf dem Untergrund
Linien im Durchmesser eigener Wahl
zeichnen, aber auch parallele Dop-
pel- oder Dreifachlinien und Flächen
verschiedener Breite malen. Das 8-tei-
lige Spritztüllen-Set Set beinhaltet drei
runde Spritztüllen (Ø 1 mm, 2,5 mm und
4 mm), drei flache Spritztüllen (Breite
2 mm, 5 mm und 10 mm), eine Doppel-
linien-Spritztülle (Ø 1 mm) sowie eine
Dreifachlinien-Spritztülle (Ø 1 mm).

Obst- und Gemüsenetze, Siebe oder durch Wiederholungen entstehen Mus-

durchbrochene Gardinenstücke. ter. Ergänzend zur großen Auswahl
Foto: Sennelier

an Stempeln aus dem Künstler- oder

Hobbybedarf können Sie Ihre Stempel
Zusatzmaterial auch selbst fertigen, beispielsweise aus
ƒ
Kreppband (tesa Malerkrepp Precision) Moosgummi (Abb. 5). Das Motiv mit
ƒ
Zickzack-Schere einem Kugelschreiber auf Moosgummi
ƒ
Moosgummi vorzeichnen, mit einer Nagelschere aus-
ƒ
Nagelschere schneiden und mit Holzleim oder Bin-
ƒ
Kugelschreiber der auf einen festen Träger wie z. B. Holz
ƒ
Holzleim kleben. Trocknen lassen, dann Acryl-
ƒ
Holzstück farbe mit einem Pinsel aufstreichen.
ƒ
Lochblech (aus dem Baumarkt) Effektvoll ist das Mustern mit Linealen.
ƒ
gelochtes Schleifenband
Führen Sie die Einfassung eines feinen
ƒ
gewellte Pappe
kurzhaarigen Pinsels an der Nutkante
ƒ
Flaschendeckel
des Lineals entlang um gerade Linien
ƒ
2 Lineale (mit Nut), lang und kurz
zu malen (Abb. 6).

TECHNIKEN 27
Malschule
1
Kakteen
Ein Doodle-Bild, das einfach nur mit Farben und Pinseln
ausgeführt wird, ist ein wunderbarer Einstieg in diese Technik.
Für das Arbeiten mit einem feinen Haarpinsel benötigt man
allerdings eine ruhige Hand und viel Geduld.

Material
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 80 cm
ƒ
Acrylfarben (abstract von
Sennelier) in Titanweiß, Primär-
gelb, Primärrot, Azurblau,
Primärblau, Purpur, Gelbgrün,
Lichtgrün und Marsschwarz
ƒ
langes Lineal

1 Die Vorzeichnung mit

einem Aquarellstift anlegen.
Die Bildelemente in verschie-
denen Farbtönen grundieren:
Jede Pflanze erhält einen eige-
nen Grünton, jüngere Triebe
heller als ältere ausführen,
hinten liegende etwas dunkler.
2 Mit einem flachen Bors-
tenpinsel Linien und Muster
auf die Töpfe und Kakteen
malen. Die Muster können
in Anlehnung an die Sorte
gestaltet oder frei erfunden
werden. Primärrot für den
vorderen Kaktus und Helios-
purpur für die Blüte ergänzen.
3 Mit einem Lineal leicht
unregelmäßige Karos über den
4 Beim linken, hinteren
Kaktus Blätter ergänzen. Mit
Hintergrund ziehen. Eine zarte wasserverdünnten Farben
Farbvariante zum Hinter- Schatten anlegen und Kon-
grundton mischen und jedes turen nachziehen.
zweite Feld füllen. Ein schräg
angeschnittener Flachpinsel
eignet sich besonders gut für
das Ausführen der Ecken.

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2 3

Katze in den Kissen

Gemusterte Motive, wie zum Beispiel Tapeten, Teppiche, Kissen oder Kleidungsstücke, eignen sich
hervorragend, um nach Herzenslust zu doodeln. Hier lässt sich eine Katze auf gemusterten Kissen nieder.

Material
1 Das Motiv mit einem Aquarell-
stift skizzieren. Die einzelnen Felder
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 60 cm
ƒ
Lineal mit Nut
ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
vollflächig ausmalen, teilweise mit ƒ
Spritztüllen (Sennelier) in Titanweiß, Primärgelb, Kadmiumrot
fließenden Farbübergängen. Im Mittel- ƒ
Malerkrepp (tesa Malerkrepp Precision) Orange Subst., Heliospurpur, Primärrot,
feld die Maskiertechnik mit Maler- ƒ
gewellte Pappe Azurblau, Primärblau, Purpur, Gelbgrün,
ƒ
Flaschendeckel Lichtgrün und Marsschwarz
krepp anwenden. Die verschiedenen
Kissen mit Pinseln, Spritztüllen und
einem Lineal mit verschiedenen Mus-
tern versehen. Das grüne Kissen mit
einem Stempel überarbeiten. Das dun-
kelgrüne Feld links unten maskieren
und mit einem Flaschendeckel Kreise
aufdrucken.

2 Das Katzengesicht einzeichnen.

Mit einem Flachpinsel Streifen in
verschiedenen Rot-Orange-Tönen auf
die Katze malen. Die Ränder der Strei-
fen mit einer feinen Tülle unregelmä-
ßig in Primärgelb, Kadmiumrot Orange
Subst., Heliospurpur, Primärrot und
Purpur nachziehen. Die Tülle beim
Wechseln der Farbtöne nicht reinigen,
so entstehen fließende Farbübergänge
in den Linien. Mit einer breiten Tülle
die Kreisformen und Randlinien in
Primärblau nachziehen. Über Nacht
trocknen lassen.

3 Die Muster vervollständigen, hier

und da Konturen einzeichnen. Lichtre-
flexe im Auge der Katze nacharbeiten.
Für Schatten jeweils einen dunkleren
Farbwert als wässrige Lasur anrühren.
So erhält das hellgrüne Kissen einen
dunkelgrünen Schatten, das lila Kissen
bekommt einen dunkellila Rand etc.

TECHNIKEN 29
Malschule
Traumland
Doodle-Techniken können in allen möglichen Motiven zum Einsatz kommen.
Formen werden vereinfacht und stilisiert, Farben fantasievoll gemischt. So entsteht
beispielsweise eine verspielte Traumlandschaft.

1
Material
ƒ
Grundmaterial (siehe S. 26) ƒ
Acrylfarben (abstract von Sennelier)
ƒ
Keilrahmen, 60 × 60 cm in Titanweiß, Primärgelb, Kadmiumrot
ƒ
Kartoffelnetz Orange Subst., Heliospurpur, Primärrot,
ƒ
gelochtes Schleifenband Azurblau, Primärblau, Coelinblau subst.,
ƒ
Lochblech aus dem Baumarkt Türkis, Purpur, Gelbgrün, Lichtgrün und
ƒ
kurzes Lineal Marsschwarz

1 Eine Landschaft vorzeichnen, in

Flächen unterteilen und mit Acrylfarben
ausmalen. Kippende Linien und falsche
Perspektiven einarbeiten, um die unge-
wöhnliche Fremdheit und Abstraktion
dieser Technik zu verstärken.
2 Mit dem Anlegen von Mustern be-
ginnen. Hier dient ein Kartoffelnetz als
Streifenschablone: Das Netz auflegen
und die Fläche mit einem kurzhaarigen
Borstenpinsel und wenig Acrylfarbe über-
malen. Für weitere Felder ein gelochtes
Schleifenband als Schablone verwenden.
3 Die Blüten im Vordergrund mit
einem selbstgemachten Stempel drucken.
Eine einfache Form ergibt durch Wieder-
holung ein Muster. Kleine Farbvariatio-
nen innerhalb jeder Dolde und gewollte
Unregelmäßigkeiten unterstreichen den
Blütencharakter.

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
4 Das blaue Feld rechts unten
mit einem Lochgitter und lila
4

Farbe schablonieren. Dunkle

Punkte in die lila Kreise setzen.
Die rosafarbenen Felder im
Mittelbereich an den Rändern
mit Malerkrepp abkleben und
dunkelrosa Linien mit einem
Lineal drucken (Drucktechnik).
Hierfür die Kante des Lineals
mit Hilfe eines Pinsels einfärben,
das Lineal auflegen und bis zum
Feldende nach unten ziehen.
Auf den rosa Feldern weitere
Linien in einem ähnlichen Farb-
5
ton ergänzen. Die restlichen Fel-
der nach Belieben mit gelochtem
Schleifenband und Kartoffelnetz
mustern.

5 Details ergänzen: Die rosa

Felder erhalten ein Punktmuster,
die Bäume kleine Tupfen, die an
Blattformen erinnern. Der Hin-
tergrund hinter dem Haus wird
mit Halbkreisen strukturiert, die
Baumkronen ähneln.

6 Die Berge im Hintergrund

mit kleinen Strichen bedecken.
6

Nach hinten hin immer blassere

Farbtöne verwenden, so dass
eine Tiefenwirkung entsteht.

#THISISABSTRACT
Das Flussbett mit waagerechten
Streifen ausgestalten, im Mittel-
teil des Flusses heller werden.

7 Einige Muster auf den Fel-

dern mehrfach überarbeiten, so
DIES IST „ABSTRACT“! HEAVY-BODY-
ACRYLFARBE FÜR VIELE UNTERGRÜNDE
H O H E P I G M E N T KO N Z E N T R AT I O N
dass die Linien sich überlagern. HOCHFESTES, ULTRA-TRANSPARENTES PACK
Mit wässrigen Lasuren Helligkei- KEINE VERSCHWENDUNG: VERWENDEN
ten und dunkle Zonen am Haus SIE IHRE GANZE FARBE | HERGESTELLT
und an den Rändern der Felder 7 IN FRANKREICH
ergänzen. Weiter entfernt lie-
gende Bereiche aufhellen, näher
liegende Bildelemente abdunkeln. www.sennelier-farben.com
Abschließend mit einem dunklen
facebook.com/SennelierDeutschland
Grün Schatten und dunkle Ränder
innerhalb des gesamten Bildes twitter.com/Sennelier1887
ergänzen. Die Bäume erhalten instagram.com/sennelier1887
eine dunkle Schattenseite, Feld-
ränder einen dunklen Abschluss
und die Blüten im Vordergrund
einige dunkle Konturen. Mit
einem feinen Pinsel Primärblau
ergänzen.
K R E AT I V VO R O R T

Einfach & schnell:

FINDE DEINEN
MALKURS!
Die neue Plattform Finde-deinen-Malkurs.de bietet eine praktische Übersicht
über Malkurse im deutschsprachigen Raum. Im Interview mit MEIN KREATIV-ATELIER
verrieten die beiden Gründer Petra Gieffers und Uwe Matern, wie sie auf die Idee
kamen und was das Besondere an ihrem Projekt ist.

ARTE
Die Idee zeitraubend sei. Wir sind IT-

Foto: Michaela Kuhn, LICHT FORM

Die Idee zu Finde-deinen-Malkurs entstand
ganz spontan im Auto zwischen Hanno-
ver und Celle: „An den Moment erinnern
wir uns noch genau. Wir waren zu einem
Sommermalkurs in Leipzig unterwegs. Da
beklagte Petra, dass es im Internet keine
übersichtliche Informationsseite für Som-
merakademien gebe und die Recherche
nach einem Malkurs oft so mühsam und
affin – warum also nicht selbst
die Lösung in Angriff nehmen?
Noch am selben Abend stand nach
einem kurzen Brainstorming der
Name ,Finde deinen Malkurs‘ auf
der Serviette. Die URL war noch frei
und ruckzuck reserviert“, erzählt
Uwe Matern, der als selbstständiger
IT-Berater tätig ist.

Petra Gieffers und Uwe Matern

Übersicht an Malkursen
Die Plattform soll Kreativen helfen, ein-
fach und schnell den passenden Malkurs
zu finden und direkt online zu buchen.
Dabei war den beiden Gründern eine klare
und frische Gestaltung besonders wichtig.
Die Plattform sollte optisch und funktio-
nal nicht überfrachtet werden, damit sich
auch alle, die nicht so fit im Umgang mit
PC & Co sind, leicht zurechtfinden, erklärt
Petra Gieffers. Auf die fertige Website sind
die beiden nun richtig stolz: „Wir haben
wirklich alles (vom Design bis zur techni-
schen Umsetzung) komplett allein auf die
Beine gestellt und das, obwohl wir keine
gelernten Webdesigner und -entwickler
sind.“

Nicht nur unternehmerisch kreativ:

Petra Gieffers beim Malen

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Foto: FKAHH – Freie Kunstakademie Hamburg
Kursimpressionen von „Meine Zeit, mein Jahr“ und aus Tobago, Karibik
Bunte Vielfalt
Und so ist das Interesse an der Website
groß: Viele Kursanbieter haben bereits ihre
Kurse eingestellt und freuen sich nicht
nur auf zahlreiche Teilnehmer, sondern
auch über die bessere Sichtbarkeit im Netz.
„Wir sprechen die führenden Akademien
genauso an wie örtliche Malschulen oder
Künstler mit Privatkursen. Auch Anbieter
von z. B. Videokursen sind willkommen“,
erzählt Uwe Matern. Die meisten Kurse
fallen in die Kategorien Malerei und Zeich-
nung. Hier sind das Malen mit Acrylfarben
und die Mischtechniken besonders beliebt.
Doch auch in den Bereichen Bildhauerei,
Skulptur, Druckgrafik, Kalligrafie und Aus-
drucksmalen gibt es viele schöne Angebote.
Zusätzliche Kosten entstehen den Teilneh-
mern übrigens nicht: „Bezahlt werden wir
von den Kursanbietern – allerdings nur im
Erfolgsfall, d. h. wenn wir auch wirklich
einen zahlenden Teilnehmer vermitteln
konnten“, erklärt Uwe Matern das Konzept.
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Petra Gieffers
„Das Bild, das damals im ersten Flow ent-
„Ich kann an einem Tag mit viel Freude ein
Hundeporträt „Mick“ von Petra Gieffers, 2017
FINDE DEINEN MALKURS
Foto: Martin Ludwig
Die Highlights
Eines der Highlights von Finde-deinen- format mit Farbe bearbeiten“, lacht sie. Die
Malkurs ist die interaktive Karte der Som- neue Website ist eine Herzensangelegen-
merakademien. Als praktisches Hilfsmittel heit der beiden sympathischen Hamburger:
bietet sie im unüberschaubaren Angebot Egal ob man Gleichgesinnte, professionelle
einen raschen Überblick: Wo gibt es in die- Anleitung oder neue Inspiration sucht – auf
sem Jahr interessante Sommerakademien Finde-deinen-Malkurs kann jeder schnell
zu entdecken? „Von der Landkarte gelangt und einfach finden, was er braucht.
man mit einem Klick auf die Profilseite der
jeweiligen Sommerakademie und kann sich
weiter informieren“, erklärt Petra Gieffers.
Doch auch im Herbst und zum Jahreswech-
sel gibt es viele Angebote, die jedes Maler-
herz höher schlagen lassen, wie etwa der
Kurs „Inspiration – Oberfläche – Bildidee“
mit Gabriele Middelmann vom 3. bis 7. Okto-
ber im Atelierhaus Wildkogel auf 2005 m
Höhe oder der ungewöhnliche Malkurs im
Februar in der Karibik, der zu Uwe Materns
Favoriten zählt. „Mein Favorit hingegen ist
der Kurs von Alexandra Eicks ,Mein Jahr,
meine Zeit‘ in Hamburg, der die Teilnehmer
dazu einlädt, zwischen den Jahren vom 27.
bis 29. Dezember einen malerischen Jahres-
rückblick zu wagen“, verrät Petra Gieffers,
die auch selbst gerne den Pinsel schwingt.
Herzensangelegenheit
Die studierte Betriebswirtin hat vor 14 Jah-
ren während eines VHS-Malwochenendes Beginn der Malleidenschaft von Petra Gieffers:
ihre Leidenschaft für die Malerei entdeckt. „Drei Damen“, 2004
stand, hängt noch heute bei uns im Ess-
zimmer“, erzählt sie. Neben Acrylfarben Kontakt
kommen bei ihr neuerdings auch immer Petra Gieffers und
öfter wasserlösliche Ölfarben zum Ein- Uwe Matern
satz. Malerisch interessieren Petra Gieffers Hopfenstraße 19
besonders die Themen Mensch und Tier, 20359 Hamburg
das eigene Innenleben und die Verbindung Facebook:
www.facebook.com/
von Gegenständlichkeit und Abstraktion.
findedeinenMalkurs/
Mail: mail@finde-deinen-Malkurs.de
detailgetreues Hundeporträt im Auftrag
Web: www.finde-deinen-malkurs.de
fertigen und am anderen Tag wild ein Groß-
MASTERCL ASS

ANDRÉ KRIGAR

Café am
Kurfürstendamm,
berlin
Wie nahezu alle meine Stadtbilder
ist auch dieses vor Ort, also auf dem
Bürgersteig des Kürfürstendamms
Motiv: Andreé Krigar, Foto: Frank Schuppelius

in Berlin entstanden. Mit dieser

Arbeitsweise versuche ich, nicht nur
die rein materiellen bzw. optischen
Gegebenheiten, sondern auch
die Atmosphäre der Situation
zum Bild zu machen.

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
C AFÉ AM KURFÜRSTENDAMM, BERLIN

BILDMOTIVE 35
MASTERCL ASS

Material
ƒ
auf Keilrahmen aufgespannte Leinwand,
50 × 40 cm, Reinleinen vorgrundiert
ƒ
Künstlerölfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb,
Ocker, Zinnoberrot, Echtrot-Krapp, Chromoxid
feurig und Ultramarinblau
ƒ
Borstenpinsel, fingerbreit
ƒ
Balsamterpentinöl, gereinigt
ƒ
Staffeleikoffer für Plein-air-Malerei
ƒ
Palettenstecker
ƒ
Vinylhandschuhe
ƒ
saugendes Papier (Küchenrolle)

A
Zentral im Bild befindet sich das, was ein solches
Straßencafé vielleicht am ehesten repräsentiert:
seine Besucher. Sie könnten in der Bildmitte
so bestimmend werden, dass das Bild nur noch
um sie kreist und die gesamte Atmosphäre um
sie herum schließlich verloren geht. Daher sind
sie nur recht unauffällig angedeutet, indem sie
im Schatten der Plane fast mit den in Kübeln
gehaltenen Pflanzen zusammenwachsen. Eine
detaillierte Darstellung sich ständig bewegender
Personen wäre zudem en plein air auch kaum
zu erreichen.

B
Dagegen übernehmen die erwähnten Pflanzenkübel, malerisch
gesehen, eine besondere Aufgabe: Als stärkste Buntfarbe des
Bildes dominieren sie die neutralen Farben, das Graublau der
Straße wie auch die schwarze Wandgliederung links. Somit
schaffen sie einen farbigen Schwerpunkt, wobei das komple-
mentäre Grün zur Steigerung beiträgt. Die Halterung der Plane,
die farblich mit einem entfernten Schaufenster verschmilzt,
nimmt den Farbton abgeschwächt wieder auf und schafft eine
Verbindung in die Tiefe.

Unauffällig – aber eine malerisch delikate

Aufgabe: die Personen, die im Innenraum links
C
erscheinen. Sie sind noch schemenhafter als die
anderen dargestellt, indem sie wie durch einen
Farbfilter – eben das Glas – gesehen werden.

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 C AFÉ AM KURFÜRSTENDAMM, BERLIN

Die Verstrebung der Plane stellt ein eher

D grafisches Element dar, zumal der Hell-
Dunkel-Kontrast hier am stärksten ist.
Ich achte darauf, dass solche zeichneri-
schen Bestandteile nicht gehäuft auf-
treten, damit sie die Wirkung der Farbe
nicht abschwächen. In Maßen eingesetzt,
können sie sich dagegen als Kontrapunkt
zur Malerei günstig auswirken.

Natürlich kamen auch einige Passanten am Café vorbei.

Einen, der sich in seiner hellblauen Jacke kaum abzeichnet,
E
hatten wir schon auf Bild A gesehen. Ein anderer, uns
etwas näher, hebt sich zwar etwas stärker ab, dient aber
ebenfalls als Klammer zum Hintergrund, indem er den
Ton des Schaufensters übernimmt.

Ein Bild sollte sich aus vorherrschenden und eher untergeord-

neten Strukturen zusammensetzen, einem Organismus vergleich-
bar. Das heißt jedoch nicht, dass letztere unwichtig seien.
Gerade solche Details, wie hier abgebildet, können geeignet sein,
das Ganze abzurunden. Und der zarte Glanz auf dem Metall, an
Gold erinnernd, ist eine wunderbare Aufgabe für einen Maler.

G
Das sommerliche Grün der Platanen ist für den Kurfürsten-
damm typisch. Es schafft eine Klammer mit dem Inhalt der
Pflanzenkübel, aber auch mit dem Schatten im Vordergrund.
Die eher summarische Auffassung dient dazu, den komple-
mentären Kontrast zu den Rottönen zu verstärken.
 NÜTZLICHES & PR AK TISCHES

TIPPS · TRENDS · NEWS

NEU: ZENTANGLE® TRIFFT STEMPEL PRAKTISCH: PINSEL
Die meditative Zeichenkunst Zentangle®
begeistert alle Kreativen: FÜR UNTERWEGS
Aus einfachen, sich wiederholenden Strichen entstehen grafisch schöne Für das Malen unterwegs, vor allem
3D-Muster, die sogenannten Tangles. Nun hat Heindesign in Zusam- in der Stadt, hat der Pinselspezialist
menarbeit mit der Bestseller-Autorin Beate Winkler, Künstlerin und da Vinci sein bisheriges Reisepinsel-
CZT (Certified Zentangle® Teacher) diese Tangle-Designs auf Stempeln programm der Serien MAESTRO und
verewigt. Daraus ergeben sich völlig neue, wunderbare Möglichkeiten CASANEO erweitert. Ab sofort sind
beim Megatrend Zentangle®: Man kann die Motive nach Lust und zwei neue Versionen runder Aquarell-
Laune weitertangeln, schattieren, kolorieren oder mit Art Journaling, pinsel verfügbar. Dabei zeichnet sich
Mixed Media und anderen Techniken kombinieren! der Maestro Aquarellpinsel durch eine
besonders fein ausgeformte Spitze
aus, die sowohl detailliertes, als auch
flächiges Malen ermöglicht. Dazu ist
ein stabiles Lederetui mit den Grö-
ßen 3, 5 und 7 erhältlich, die sämt-
liche Erfordernisse in freier Natur
abdecken – ein ideales Geschenk für
alle Urban Sketchers! Die CASANEO-
Reisepinsel sind in den Größen 2,
4 und 8 erhältlich und bieten eine
extrem hohe Farbaufnahmefähigkeit.
Beide Reisepinselmodelle können
geschützt durch den umschraubbaren

Foto: da Vinci
Kunsthorngriff problemlos transportiert
Foto: Heindesign

werden! Weitere Informationen unter

www.davinci-defet.com

GLÄNZENDER ABSCHLUSS IN ACRYL

Mit dem Schmincke Acryl Glanz-Lack (50 586),
einem Schlusslack für die Acrylmalerei, schaf-
fen Sie einen glänzenden, wetterbeständigen
Schutz für jede Art von Acrylgemälden! Der
nicht gilbende, alterungsbeständige und
wasserverdünnbare Acryl-Lack von Schmincke
ist in 60 ml, 250 ml und ganz neu jetzt auch in
500 ml erhältlich. Er wird auf die getrockne-
te Acrylfarbe mit einem
Pinsel aufgetragen und
ist nach der Trocknung
wasserfest. Für eine
Gleichmäßiger Auftrag des Firnis mit einem Weitere praktische Produkte um das Bild am
zusätzliche Wetterfes-
breiten Pinsel Schluss zu fixieren!
tigkeit muss der Lack
vor der Bewitterung mindestens 3 Tage durchtrocknen. Anschließend
halten die lackierten Acryloberflächen auch Witterungseinflüssen Stand.
Wer diese schützenden Eigenschaften in seidenglänzend wünscht, dem
sei der entsprechende Schmincke Acryl Seidenglanz-Lack (50 587) in
60 ml und 250 ml empfohlen.
Daneben bietet Schmincke viele weitere praktische Produkte rund um
das Thema Schlussfirnis an. Diese können entweder wie das Universal-
Redaktion: Laura Lesum

fixativ (50 401) aufgesprüht oder mit dem Pinsel aufgetragen werden,
wie zum Beispiel der glänzende Acrylfirnis (50 585).
Fotos: Schmincke

Viele weitere Infos und nützliche Videoanleitungen finden Sie auf

der Website www.schmincke.de unter den Stichpunkten „Hilfsmittel“
und „Schlussbehandlung“.

38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

BÜCHER
rund ums
URBAN SKETCHING
Urban Sketching liegt im Trend.
In unserer Zeit, in der alles immer
schneller gehen muss, stellt es eine
wohltuende Auszeit dar, die eigene
Umgebung ganz bewusst wahrzu-
nehmen und zu zeichnen. Immer
Redaktion: Laura Lesum
B U C H -T I P P S
Malen KUNST DER GEGENWART
Zeitgenössische Kunst lässt einen oft
ratlos zurück. Was ist Kunst und wer
entscheidet das eigentlich? In diesem
Buch erklärt der charismatische
Künstler Grayson Perry in lockerem
Plauderton die Kunst der Gegenwart,

sind diese Skizzen Ausdruck eines
ganz persönlichen Eindrucks. Was
man dazu braucht und wie man am
besten beginnt, zeigt Klaus Meier-
Pauken in diesem Buch. Durch viele
Beispiele und zahlreiche Schritt-für-
Klaus Meier-Pauken Schritt-Skizzen ermutigt, bekommt
Urban Sketching man direkt Lust, selbst mit Bleistift
Step by Step und Papier loszuziehen. Ein gelun-
Christophorus Verlag
gener, praxisorientierter Einstieg ins
ISBN: 978-3-86230-377-9
Urban Sketching!
€ (D) 16,99
deren Inszenierung und Wandel. Der
unterhaltsame Schreibstil und die
frechen Illustrationen Perrys machen
Lust aufs Lesen und bieten gleich-
zeitig eine spannende Mischung aus
Ironie, klaren Beobachtungen und
konkreten Fakten. Grayson Perry ist
Grayson Perry damit eine informative und gleich-
So geht Kunst zeitig kurzweilige Entdeckungsreise
Prestel Verlag
in die aktuelle Kunstszene gelungen!
ISBN: 978-3-7913-8336-1
€ (D) 18,00

KUNST IM KLEINEN FORMAT ÖLMALEREI GANZ EINFACH!

Brigitte Pohle
Bierdeckelbilder
Kleine Kunst im Quadrat
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-367-0
€ (D) 12,99
Dieses Buch beflügelt die Kreativi-
tät, denn die kleinen Formate von
Bierdeckeln laden geradezu ein,
einfach loszulegen! Man muss sich
keine Gedanken um das gewünschte
Bildformat machen, und auch ein
kleines Zeitfenster genügt, um ein
Bierdeckelbild zu gestalten. Dazu
ist das Material, das benötigt wird,
überschaubar. Dennoch eröffnet diese
Art der Kunst unendliche Entfal-
tungsmöglichkeiten. So lassen sich
die kleinen Bierdeckelbilder auch zu
größeren Werken zusammen stellen,
erweitern und verändern!
Viele der bekanntesten Bilder großer
Künstler sind mit Ölfarben gemalt.
Das Buch vermittelt leicht verständ-
lich die wichtigsten Grundlagen der
Ölmalerei und stellt die verschiede-
nen Materialien, Hilfsmittel und Tech-
niken vor. Anschließend werden ein
Stillleben, eine Landschaft, ein Blu-
menmotiv sowie ein Tierbild Schritt
für Schritt leicht nachvollziehbar ge-
Anja Gensert
zeigt. Super praktisch: Zur Orientie-
Das kleine Buch zur Ölmalerei
rung im unüberschaubaren Angebot Praxiswissen leicht gemacht
an Farben bietet das Buch für jedes Christophorus Verlag
Motiv vergleichende Farbaufstriche ISBN: 978-3-86230-368-7
namhafter Farbenhersteller!
€ (D) 12,99

WELT DER MUSTER IDEENREICH

Dieses Buch bietet einen höchst
informativen und gleichzeitig unter-
haltsamen Einblick in die Welt der
Muster. Da diese Art der Kunst schon
sehr alt ist, birgt die Welt der Muster
einen enormen Schatz: Aus dem
Zeitraum von 1100 v. Chr. bis 2011 er-
klären die Autorinnen Diana Newall
und Christina Unwin die wichtigsten
Mustertypen. Dabei geht es nicht nur
um Muster aus den Bereichen der
Malerei und Keramik, sondern auch
aus Schmiedekunst, Architektur und
Mode. Ob Blumenranken, Jugend-
stilmotiv oder Abstraktes – ein inte-
ressantes und vielfältiges Buch zum
Schmökern und Inspirierenlassen!
Diana Newall & Christina Unwin
Die Geschichte der Muster
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-258-60044-4
€ (D) 39,90
Dieses Buch vereint 100 ganz unter-
schiedliche Acrylbilder verschiedener
Künstler. Dadurch bietet es eine gro-
ße Bandbreite an Bildideen und zeigt
die verschiedensten Anwendungs-
möglichkeiten von Acrylfarben. Ob
abstrakt oder realistisch, Collage oder
Watercolor-Stil, Leinwand oder Holz –
hier ist für jeden Geschmack etwas
dabei. Dabei sind sowohl klassische
Naturmotive als auch ungewöhnliche
Mixed-Media-Arbeiten vertreten. Bei
jedem Bild sind zur Orientierung die 100 überraschende Acrylideen
verwendeten Materialien und der Außergewöhnliche Ideen aus
Schwierigkeitsgrad angegeben. Ein und mit Acryl
TOPP im Frechverlag
schöner Quell außergewöhnlicher
ISBN: 978-3-7724-8248-9
Bildideen!
€ (D) 19,99
 Vorlagen übertragen mit der

RASTERMETHODE
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Dörte Gerasch

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen.
Info Wenn Sie die Motivvor-
lagen statt mit der Rastermethode
lieber mit Transparentpapier mit
der „Durchpaustechnik“ auf den
Malgrund übertragen möchten,

TippHaben Sie viele Käst- so können Sie die Vorlagen auch

auf unserer Internetseite unter
chen zu übertragen, so ist es www.mein-kreativatelier.de
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

41
 C

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 E

F
 G

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

A telier-Kolumne
DER BESONDERE
REIZ
O
Text und Foto: Klaus Meier-Pauken; Redaktion: Tina Bungeroth
ft habe ich beim Betrachten meiner Zeich-
nungen das Gefühl gehabt, dass etwas fehlt.
Ich bin überzeugt, dass es vielen Künstlern
genauso geht. Selbst berühmte Maler hadern oft
mit sich selbst und versuchen, ihre Kunst durch
stetiges Suchen und Verbessern zu optimieren.
Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass der
besondere Reiz, den ich oft vermisse, die Span-
nung ist. Ein Bild bedarf einer gewissen Erregung,
es braucht etwas, das das Auge des Betrachters
anzieht und sein besonderes Interesse weckt.
Sonst kann ein Bild zwar durchaus schön, aber
möglicherweise langweilig wirken.
Spannung entsteht durch Kontraste, die der Künst-
ler durch gegensätzliche Merkmale bzw. kompo-
AT EL I ER-KO LUM N E
sitorische Mittel ins Bild bringt. Wurde das Motiv
z. B. zunächst durchgehend linear und streng
angelegt, so können lockere und weiche Texturen
dazu in Kontrast treten. Bei einem Bild mit weni-
gen Farben reicht der komplementäre Tonwert
einer Farbe aus, um einen Fokus herzustellen und
die Darstellung zu vervollkommnen. Hat man das
Hauptmotiv aus einer Distanz, also eher im Mit-
telgrund des Blattes, zu Papier gebracht, sorgt ein
im Vordergrund platziertes Objekt für die nötige
Tiefenwirkung.
Klaus Meier-Pauken Geben Sie sich also nicht allzu schnell zufrieden,
Architekt, Dozent und sondern überlegen, ob Ihrem Bild noch etwas fehlt.
Zeichner
Setzen Sie Akzente, betonen einen Bereich oder ha-
ben Mut zur Lücke – so entsteht der besondere Reiz.
AT EL I ER-B E SU C H
Junge Kunst
URBAN ART &
MIXED MEDIA
Das Naxos Atelier in Frankfurt
Das Naxos Atelier im Frankfurter Ostend bietet
jungen Künstlern in einer ehemaligen Fabrikhalle
die Möglichkeit, auf Fassaden und Leinwänden
ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Dabei kom-
men ganz erstaunliche Bilder und Kunstprojekte
zustande, die nicht nur bei den Jugendlichen, son-
dern auch in der Öffentlichkeit sowie der interna-
tionalen Graffiti-Szene auf regen Zuspruch stoßen.
Besondere Atmosphäre
Die großzügigen Räumlichkeiten der Naxoshalle
sind geradezu ideal: Große Fenster, viel Platz, Graf-
fiti und jede Menge Farben erzeugen zusammen
46
Engagement für die Kunst:
Der Projektleiter Stefan Mohr
mit dem besonderen Charme alter Fabrikgebäude
eine ganz besondere Atmosphäre. Die ehemalige
Fabrikhalle der Firma Naxos-Union wurde 1906
gebaut und steht heute unter Denkmalschutz.
Neben dem Jugendladen Bornheim, der das Naxos
Atelier unter der Leitung des Sozialpädagogen Ste-
fan Mohr betreibt, wird die Naxoshalle auch vom
Theater Willy Praml und dem KÄS-Kabarett als
Spielstätte genutzt. Sie ist Teil der Industriekultur
Rhein-Main. Im Zuge von Umbaumaßnahmen
konnte im letzten Jahr im historischen Treppen-
haus auch ein Ausstellungsraum eingerichtet wer-
den, in dem nun verschiedene Fotoausstellungen
stattfinden, freut sich Stefan Mohr.

Der Künstler Boboter one in Aktion
Kunstprojekte
Das Naxos Atelier ist für den umtriebigen Projekt-
leiter eine Herzensangelegenheit: Seit 2002 konnte
er bereits viele erfolgreiche Projekte mit jungen
Künstlern aus den unterschiedlichsten subkul-
turellen Bereichen realisieren. Auch ansonsten
nur schwer erreichbare Jugendliche ließen sich
durch Projekte zum Thema Graffiti und Street Art,
aber auch Sportarten wie Skateboarding und Trick-
biking erreichen, erzählt er. Künstlerisch bietet das
Naxos Atelier ein breites Angebot, das sich an alle
Jugendlichen ab 12 Jahren richtet: Einmal wöchent-
lich gibt es das offene Atelier, bei dem auch Kunst-
pädagogen anwesend sind. Hier dreht sich meist
alles um die Themen Street Art und Graffiti. Doch
auch die klassische Malerei und das Zeichnen ste-
hen auf dem Programm. „Hinzu kommen Gruppen-
angebote, zum Beispiel für Schulen, Jugendhäuser
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Naxos Atelier
Farbeinsatz bei Gündem Gözpinar
URBAN ART & MIXED MEDIA
Beliebt bei jungen Künstlern: die Artist Spray Farben
Kontakt oder Flüchtlinge“, erzählt Stefan Mohr. Auch er-
fahrene Graffitikünstler nutzen das Atelier und
Naxos Atelier
beteiligen sich an den Workshops, wie etwa Balázs
Stefan Mohr
Vesszösi, der unter dem Künstlernamen „Boboter
Waldschmidtstraße 19
one“ bekannt wurde, Andreas von Chrzanowski
60316 Frankfurt
Tel: 0179 / 668 31 35 alias „Case“ oder Justus Becker alias „Cor“.
www.facebook.com/ Street Art auf Leinwand
stefan.mohr.naxosatelier Seit einigen Jahren unterstützt der Farbenherstel-
www.jugendladen- ler Marabu das Projekt. „Der Kontakt entstand auf
bornheim.junetz.de/
der Messe Creativeworld in Frankfurt“, erinnert
sich Stefan Mohr. Seitdem stellt Marabu den jun-
gen Kreativen nicht nur Materialien zur Verfügung,
sondern arbeitet auch immer wieder in Kunstpro-
jekten zusammen. So setzte das Naxos Atelier bei-
spielsweise bei der Einführung von Marabu Gra-
phix das neue Stifteprogramm gekonnt im Street
Art Style in Szene. Auch während der Entwicklung
Gemälde auf Leinwand von Stefania Pedroso
JOURNAL 47
AT EL I ER-B E SU CH
Die Naxoshalle ist Teil der
Industriekultur Rhein-Main.
Das bekannteste Projekt des
Naxos Ateliers am Bauzaun
der EZB
48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
der Artist Spray Paint, einer Ergänzung der Acryl-
farben aus der Marabu Artist Series, war das Naxos
Atelier beteiligt und führte Tests mit den neuen
Sprühfarben durch. Die jungen Künstler verwen-
den die wasserbasierenden, hochpigmentierten
Künstlersprühfarben gerne, denn damit lässt sich
auch toll indoor arbeiten, erklärt der Projektleiter.
So stehen nicht nur Wände und Fassaden zum
Bemalen bereit, sondern vielfach wird auch auf
großformatigen Leinwänden gearbeitet.
Wechselnde
Ausstellungen
Kunstfläche im urbanen Raum
Ein ganz besonderes Projekt, mit dem das Naxos
Atelier einen unglaublichen Aufmerksamkeits-
boom erzeugte, war die Aktion „underARTcon-
struction“. Auf der Suche nach legalen Möglich-
keiten, den Jugendlichen Freiflächen für ihre
Graffiti-Kunst zur Verfügung zu stellen, erhielt
man von den Verantwortlichen des Neubaus der
Europäischen Zentralbank in Frankfurt über-
raschend die Erlaubnis, den Bauzaun als Kunst-
fläche zu nutzen. Und so entstanden auf 150 Gemeinschafts-
Metern Bauzaun zwischen 2012 und 2014 zehn werk: Zusammen
jeweils 12,5 Meter breite Bilder, die etwa alle künstlerisch
drei Monate neu übermalt wurden. Unter tätig sein
Beteiligung lokaler Jugendlicher aber auch
weltweit bekannter Graffitikünstler wuchs die
Idee zu einem Kulturhighlight heran. Mehrere
Tausend Besucher verfolgten im Rahmen der
Frankfurter Nacht der Museen live das Ent-
stehen der Bilder. Im Netz ebenso wie in der
Presse und der internationalen Graffiti-Szene
erzeugte das Projekt eine unglaubliche Reso-
nanz. Zu den besonderen Erfolgen des Projekts
zähle die breite öffentliche Akzeptanz, das
positive Feedback für die jungen Künstler und
der Anregungscharakter für ähnliche Vorhaben, Workshops und
meint Stefan Mohr – und feilt bereits an den Kurse stoßen auf
nächsten Projekten des Naxos Ateliers. reges Interesse.

AUSSERGEWÖHNLICHE FARBEN
FÜR EINZIGARTIGE KUNSTWERKE

Die neue Sprühfarbe Artist Spray Paint ergänzt

die Künstlerfarben Artist Acryl zu einem
Programm für höchste künstlerische Ansprüche.
In Kombination bieten die Sprühfarben und
Acrylfarben während der Trocknung
außergewöhnliche Gestaltungsmöglichkeiten,
auch auf großen Flächen. Die wasserbasierenden,
hochpigmentierten Farben überzeugen durch
hohe Farbbrillanz und Lichtechtheit.
Atelier-Tipps
n
Zeichnen und Malen mit P inselst ifte

URBAN
SKETCHING
Stadt- und Landschaftsskizzen von Klaus Meier-Pauken mit farbigen Akzenten:
So zaubern Sie vor Ort Aquarell-Effekte to go auf Ihren Zeichenblock!

Wer schon vor Ort seine Skizzen mit Aqua Paint Marker in den elf Farbtönen Material
Aquarellfarben kolorieren möchte, fin- Zitron, Orange, Karmin, Magenta, Cyan, ƒ
Zeichen- oder Aquarellkarton,
det mit den SOLO GOYA Aqua Paint Kobaltblau, Gelbgrün, Permanentgrün, zum Beispiel:
Zeichen und Skizzenblock
Markern ein praktisches und vielsei- Qxydbraun dunkel, Hellgrau, Schwarz
(SOLO GOYA Paper Sketching),
tiges Zeichen- und Malwerkzeug. In erhältlich. Ergänzt wird das Sortiment
30 × 40 cm, 160 g/m²,
der mobilen Zeichenausrüstung durch den SOLO GOYA Blender. Durch
Aquarellblock (SOLO GOYA Paper
der Urban Sketcher kann das Vermalen mit Wasser oder in Kom- Water Color), 24 × 32 cm, 300 g/m²
der Aqua Paint Marker bination mit dem Blender sind feinste ƒ
SOLO GOYA Aqua Paint Marker
die herkömmlichen Nuancierungen und intensive Farb- ƒ
Pinsel (KREUL Pinsel Ponyhaar
Aquarellfarben übergänge möglich. Wenn vor Ort kein synthetik, Hobby Line), Gr. 2 und 8
ersetzen. Die far- Wasser zur Hand ist, ist dies kein Prob- ƒ
Bleistift (Castell 9000 von Faber
bigen Marker lem – die Skizzen können später noch Castell), 3B
besitzen eine jederzeit weiter bearbeitet werden.
Pinselspitze, SOLO GOYA ist erhältlich bei KREUL,
mit der sich weitere Informationen, Produktnews
nicht nur kleine und Kataloge unter www.c-kreul.de.
Flächen farbig
anlegen, sondern
auch – beim Zeich-
nen in größeren For-
maten – Linien ziehen las-
sen. In der Anwendung zunächst
wie ein „normaler“ Marker entsteht
der typische Aquarellcharakter im Bild,
wenn der SOLO GOYA Aqua mit Wasser
in Berührung kommt. Mit einem Pin-
sel und klarem Wasser lassen sich sehr
schöne, transparente Farbverläufe, aber
auch Mischungen erzielen. Ich rate zu
einer sparsamen, mit Pinsel und Was-
ser kombinierten Anwendung, bei der
zunächst die hellen Farben eingesetzt
werden. Insgesamt sind die SOLO GOYA

TippReines Schwarz sollte in den

meisten Fällen mit Wasser zu Anthrazit
verdünnt werden, damit der Farbton
nicht zu hart erscheint.

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

mit SOLO GOYA Aqua Paint Markern
Übung
Farbflächen
Machen Sie sich mit den SOLO
GOYA Aqua Paint Markern
vertraut, indem Sie zunächst
einfache Farbflächen anlegen.
Tupfen oder streichen Sie
etwas Markerfarbe auf einen
Teststreifen Ihres Aquarellkar-
tons und lösen Sie die Farbe
mit einem feuchten Pinsel an.
Je mehr Wasser zur Anwen-
dung kommt, desto transpa-
renter erscheinen die Farben.
Mit Orange oder Karmin
lassen sich auf diese Weise
Ziegel oder das Rot der unter-
gehenden Sonne andeuten
(A). Cyan oder Kobaltblau
können für Himmel, Wasser
oder Glas verwendet werden
(B–D).
Aquarell-Effekte
Übung
A
Farbräume
Zeichnen Sie auf verschiede-
nen Papieren einfache räum-
liche Muster, insbesondere
angedeutete Architektur, Stra-
B
ßen und Plätze mit Bleistift
vor. Kolorieren Sie die Flächen
mit Aqua Paint Markern in
verschiedenen Farben. Begin-
nen Sie sparsam und leicht
C mit den hellsten Farbtönen.
Lösen Sie die Farbflächen an-
schließend mit Wasser und
Pinsel an. Denken Sie beim
Aquarellieren immer daran,
D einige Stellen auf dem Papier
weiß stehen zu lassen.

Üben Sie auf dieselbe Weise D

das Zeichnen von Bäumen – A
das Laub lässt sich mit einer
Mischung von Zitrongelb und
Cyan darstellen (A). Malen
Sie dabei auch einmal direkt
auf feuchte Flächen: Feuch-
ten Sie den Aquarellkarton
mit dem Pinsel und klarem
Wasser an und zeichnen Sie
mit einem Aqua Paint Marker B
hinein. Dabei entstehen freie
Verläufe und Ränder, die sehr
reizvoll sein können (B, D, E).
Produktion: Klaus Meier-Pauken / Redaktion: Nicole Kemper

Beim Urban Sketching kom-

E
men die Aqua Paint Marker,
der Pinsel und der Bleistift
oft im Wechsel zum Einsatz. C
Beginnen Sie mit hellen Far-
ben, dunklere Farbtöne brin-
gen meistens abschließende
Akzente ins Bild (C).
Atelier-Tipps
1 2 TippArbeiten Sie immer von hell
nach dunkel. Konzentrieren Sie sich
auf zwei Hauptfarben (Zitron und
Permanentgrün) und werden Sie
nicht zu dunkel. Achten Sie darauf,
auch leere bzw. weiße Bereiche im
Bild stehen zu lassen.

3 4
Material
ƒ
Grundmaterial (siehe Seite 50)
ƒ
Zeichen- und Skizzenblock
(SOLO GOYA Paper Sketching),
30 × 40 cm, 160 g/m²

1 Das Motiv mit leichter Hand und

einem weichem Bleistift (3B) vorzeich-
nen. Mit einer Reihe von linearen und
gekrümmten Linien die Formen des
Dreirads und des gewölbten Daches
Piaggio andeuten.

Kultfahrzeug mit Geschichte: Der dreirädrige Piaggio Ape gehört

schon seit 70 Jahren zum italienischen Straßenbild.
2 Erste Flächen kolorieren: Das
Dach und das Dreirad leicht mit der
Pinselspitze der Aqua Paint Marker
in Zitron und Permanentgrün bestrei-
chen. Die Farben anschließend mit
dem Pinsel und viel Wasser innerhalb
der gewünschten bzw. vorgezeichneten
Flächen verteilen. Stellenweise auch
umgekehrt verfahren: zunächst die
Fläche befeuchten, dann mit dem
Marker hineinmalen.

3 Den unteren Teil des Unterstandes,

die Glasscheibe und Teile des kleinen
Autos mit Hellgrau kolorieren und die
Schattierung unter dem gelben Vordach
andeuten. Die Eimer mit sehr wenig
Oxydbraun und Cyan anlegen und die
Schatten leicht mit Hellgrau betonen.

4 Einige Details, wie die Konstruk-

tion des Daches oder Teile des Autos
mit dem Bleistift betonen. Anschlie-
ßend die Zeichnung mit Aqua Paint
Markern, Pinsel und Wasser im Wechsel
vollenden. Ein stark verdünntes Oxyd-
braun, gemischt mit Grau und Zitron
bricht dabei gewollt an bestimmten
Stellen die reinen Farben.

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 TippVersuchen Sie nicht, alles zuzu-
Pariser Straße malen, sondern lassen Sie gezielt Bildstellen
frei. Beginnen Sie mit den hellen Farben
Die Kunst des Weglassens ist auch beim Kolorieren wichtig. und geben Sie immer wieder Wasser mit
Bilder mit leeren Stellen wirken spannender als dem Pinsel dazu. Setzen Sie die dunkleren
komplett zugemalte Flächen. Akzente erst ganz zum Schluss.

Material
ƒ
Grundmaterial
(siehe Seite 50)
ƒ
Aquarellblock (SOLO
GOYA Paper Water Color),
24 × 32 cm, 300 g/m²

1 Das Motiv mit einem wei-

chen Bleistift sehr detailliert
vorskizzieren. Achten Sie bei
perspektivischen Darstellun-
gen darauf, dass alle in die
Tiefe gehenden und über dem
Blickhorizont liegenden Linien
fallend sind!

2 Die Wandfläche und die

hohe Brandmauer mit dem
Pinsel anfeuchten. Die feuch-
ten Flächen mit Aqua Paint
Markern in den Farben Zitron
und Orange bemalen.
1 2
3 Das helle Zitrongelb mit
Hellgrau und viel Wasser ver-
mischen, um dunklere grüne
Flächen darzustellen und Tie-
fenwirkung zu schaffen.

4 Die Bäume am rechten

Rand des Bildes zuerst mit
Zitron, dann mit Cyan und
jeweils sehr viel Wasser auf- 3 4
tragen. Die gestreifte Markise
und die Graffiti des Giebels
unverdünnt in Orange, Oxyd-
braun und Cyan zeichnen.
Einige Details, wie Gitter,
Leuchten und Reklameschrift
mit dem Bleistift ergänzen.
Abschließend noch einige
dunkle Akzente im Vorder-
grund des Bildes ergänzen.

TECHNIKEN 53
Atelier-Tipps
Montmartre
Beim Urban Sketching bilden belebte Straßen einen Kontrast zu den ruhigeren
Flächen und Formen von Gebäuden.

1 2

Material
ƒ
Grundmaterial
(siehe Seite 50)
ƒ
Aquarellblock (SOLO
GOYA Paper Water
Color), 24 × 32 cm,
300 g/m²

TippHalten Sie die Farbpalette klein und benutzen Sie kom- Auf www.oz-verlag.de/mein-
plementäre Farben. Übersteigern Sie ruhig manche pittoresken VIDEO kreativ-atelier zeigt Ihnen Klaus
Meier-Pauken im Film, wie einfach
Details, wie beispielsweise die Kamine. Halten Sie sich mit Einzel- Malkurs
das Zeichnen und Aquarellieren
heiten wie den Bäumen, Menschen und Geschäftsauslagen nicht
mit Pinselstiften ist.
zu lange auf, sondern führen Sie den Stift beherzt und großzügig.

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1 Das Motiv mit einem wei-
chen Bleistift 3B vorzeichnen.
3 Zeichnen.
Malen.
Achten Sie auf die perspekti-
vische Ausrichtung der einzel-
nen Gebäude- bzw. Straßen-
Kolorieren.
abschnitte!

2 Die auffällige blaue

Markise mit dem Aqua Paint
Aquarelleffekte mit dem
Marker in Cyan anlegen; die
SOLO GOYA Aqua Paint Marker
Schriftzüge aussparen. Den
Farbauftrag auch nachträglich
nicht mit Wasser anlösen.
Gelbe Flächen mit dem Aqua
Paint Marker in Zitron auf den
4
Hausfassaden und Bäumen
anlegen und teilweise mit Was-
ser und Pinsel verdünnen.

3 Das Gelb der Baumreihe

mit dem nassen Pinsel und
dem Aqua Paint Marker in Cyan
zu einem Grünton vermalen.
Die obere Verkleidung der
blauen Markise mit Wasser
anfeuchten und mit einem
komplementären Orange
bemalen.
5
4 Mit dem neutralen Hell-
grau lassen sich sehr gut die
Öffnungen, Klappläden, Dach-
strukturen, aber auch die Schat-
tenzonen unter den Markisen
vervollständigen. Farbige
Details im Vordergrund mit
Oxydbraun, Karmin und Kobalt-
blau andeuten.

5 Mit den Aqua Paint Mar-

kern und dem angefeuchteten
Pinsel im Wechsel weitere 6
Details und Flächen ergänzen.
Durch wenige konkrete Linien
lässt sich Klarheit und Abgren-
zung zwischen den einzelnen
Elementen schaffen.

6 Zum Schluss einige dunkle

Tonwerte mit dem Bleistift so-
wie dem schwarzen Aqua Paint
Marker und einem angefeuch-
teten Pinsel ergänzen. Made in Germany by
C.Kreul GmbH & Co. KG

www.c-kreul.de
MALEN AUF REISEN

MALFERIEN
AUF L ANZ AROTE
Farben sind eine sinnliche Sache. Am intensivsten wirken sie, wenn man sie in
Muße erlebt und aktiv gestaltet. Dazu bietet die Künstlerin Nora Dreissigacker im Spätherbst
eine wunderbare Gelegenheit: Mit Stift und Pinsel entdeckt sie die faszinierend herbe
Schönheit der vulkanischen Landschaft auf Lanzarote.

56

Kreativität entfalten
„Sich auf eine Malreise zu begeben bedeu-
tet in Muße zu genießen. Wir sitzen vor
einer wunderbaren Landschaft, einem ein-
drücklichen Baum oder einer interessanten
Felsformation am schäumenden Meer und
sind ganz Auge. Der Alltag fällt weg, wenn
man malt. Es ist ein tiefes Eintauchen in
den Moment, in das, was mich umgibt. Der
Pinsel und die Farben sind lediglich das
Vehikel, das uns in diese Jetztzeit führt“,
erzählt Nora Dreissigacker von ihren Ein-
drücken auf Malreisen. Die freischaffende
Künstlerin ist seit vielen Jahren als Kurslei-
terin für Kreativ- und Malreisen tätig und
entführt ihre Teilnehmer an die verschie-
densten Orte.
Starke Farben und Kontraste
Lanzarote wartet im Dezember mit fas-
zinierenden Farben auf: das Schwarz der
Lava, rost- und sienafarbene Vulkane, das
Ocker und Umbra der Felsen und natür-
lich die ewig schönen Blautöne des Mee-
res. Vor diesem Hintergrund springen die
unzähligen Motive – wie frische grüne
Reben, Palmen und blühende Bougainvil-
leas – fast schon allein auf die Leinwand.
Doch es gibt noch weitaus mehr auf der
Infos und Termin:
Termin: 2. – 9. Dezember 2017
(individuelle Verlängerung möglich)
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Nora Dreissigacker
Teilnehmer: mindestens 6, maximal 15
Kosten: Basispreis im Doppelzimmer
CHF 2470, Einzelzimmerzuschlag CHF 130
Zuschlag oblig. Annullierungskosten- und
Rückreiseversicherung (ALL RISK) CHF 85
Freiwilliger Klimaschutzbeitrag (my climate)
CHF 35
Inklusive: Flug Zürich – Lanzarote und zurück,
Flughafentaxen und Ticketgebühren,
Unterkunft inkl. Halbpension, Trinkgelder
im Hotel, Gruppentransfers, Eintritte und
Besichtigungen, Reisedokumentation
MALFERIEN AUF L ANZ AROTE
Intensive
Malmomente
vor Ort
Das Hotel
liegt im
Dorf Yaiza.
Sinnliches Abenteuer
Bei allen Ausflügen und Motiven gibt die
sympathische Kursleiterin Tipps und
Anregungen, vermittelt aber auch Grund-
kenntnisse verschiedener Techniken.
„Man muss nicht ,malen können‘, um Mal-
ferien zu genießen. Jedes Niveau ist ein
großes sinnliches Abenteuer“, erzählt sie.
Das ganz Besondere an Lanzarote liegt in
der Natur begründet: „Die Natur ist hier
als offene Küche einsehbar. Diejenigen,
die Lust haben, dürfen sich also gerne
Nora Dreissigacker unterwegs von diesem Erdlabor beflügeln lassen und
auf sinnliche Weise mit dem Grundstoff
Insel zu entdecken: „Bei Ausflügen rund der Malerei, den Pigmenten, experimen-
um die Insel werden wir atemberaubende tieren“, freut sich Nora Dreissigacker und
Landschaften erleben und in Skizzen und fügt hinzu: „Und das trockene, warme
Malereien festhalten. Die Landschaft auf Klima auf Lanzarote ist wohltuend für den
Lanzarote ist eigenwillig und von herber ganzen Körper. So können wir auf dieser
Schönheit, seien es die Salinen von Janubio Malreise neue Energien für den Rest des
mit ihren geometrischen pastellenen Farb- Winters tanken.“
flächen oder die Kulturlandschaft von La
Geria, wo die Weinstöcke in kleinen Lava-
kratern wachsen“, schwärmt Nora Dreissi-
gacker. Überall auf der Insel sind zudem
die Spuren des berühmten einheimischen
Künstlers und Architekten César Man-
riques zu entdecken. „Wir werden mehrere
seiner inspirierenden Bauten besuchen,
wo die Architektur eine innige Beziehung
zur Landschaft eingegangen ist“, erzählt
Nora Dreissigacker, die eine Ausbildung
an der Höheren Schule für Gestaltung in
Werk der Kursleiterin
Zürich absolviert und mit einem Diplom
als Zeichenlehrerin abgeschlossen hat.
An Inspiration mangelt es auf der Insel
wahrlich nicht.
Kontakt
Baumeler Reisen
Claudia Kristensen
Telefon: 0041 (0)41 418 65 74
Mail: claudia.kristensen@baumeler.ch
www.baumeler.ch
Lanzarote-Malreise ( Webcode 577)
Aquarell einer Teilnehmerin
JOURNAL 57
A R T- C O L L A G E
Neue B
ild
exklusi idee
v
Buchau von

MYSTICAL Franzisk torin

a Schmal
zlj

GARDEN
Collagen bieten wunderbare Experimentierflächen für kreative Ideen.
Allein die individuelle Materialauswahl macht jedes Kunstwerk zum Unikat.

Material Verschiedene Collage-

ƒ
Leinwand, 70 × 50 cm
materialien bereitlegen
1
ƒ
Collagematerial (bedruckte Stoffe, Servietten, Papiere,
– beispielsweise Stoffe mit
Wellpappe etc.)
Mustern und Struktur, be-
ƒ
Acrylfarben in Weiß, Zitronengelb, Indischgelb, Farn,
Kadmiumorange, Hautfarbe, Rosa, Chinacridonrosa druckte Servietten und
hell, Magenta, Zinnoberrot, Kadmiumrot dunkel, Papiere. Die Materialien
Krapplack, Siena gebrannt, Mauve, Lavendel, Violett, durch Schneiden oder
Lichtgrün, Maigrün, Emerald, Saftgrün, Grasgrün, Reißen in die gewünsch-
Cölinblau, Cyan, Kobaltblau, Ultramarin, Sand, Lichter ten Formen bringen und
Ocker und Kieselgrau auf der Leinwand ver-
ƒ
Spachtelmasse teilen. Je bunter und
ƒ
Strukturgel Korund (z. B. von Lukas) „wilder“, desto besser! Die
ƒ
Binder Collageteile mit wasser-
ƒ
wasserfester Holzleim (z. B. von Pattex) festem Holzleim auf
ƒ
Spachteln oder Malmesser, klein bis mittel die Leinwand kleben,
ƒ
Flachpinsel, zwischen 0,5 und 6 cm breit trocknen lassen.
ƒ
Rundpinsel, Gr. 1 und 2
ƒ
Pigmente in Gelb, Ocker, Kalkecht-Orange, Ultramarin-
Rot, Violett
ƒ
Ölpastelle in Gelb, Orange, Hautfarbe, Rosa
ƒ
Zeichenkohle in Weiß und Schwarz
ƒ
Farbstifte in Weiß, Hautfarbe, Orange, Grau, Schwarz
ƒ
Tusche in Zitronengelb, Orange, Magenta, Krapprot,
Ultramarinblau, Violett
ƒ
Sprühflasche
ƒ
Pastellfixativ

Rastervorlage E auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Franziska Schmalzl

Die Collageteile mit Spachtelmassen optisch in ein

Gesamtbild einbinden. Die Spachtelmassen zuvor
2
nach Belieben einfärben oder mit Sand oder ande-
ren Füllmaterialien anreichern. Schaffen Sie Über-
gänge zwischen den einzelnen Teilen und gleichen
Sie zu starke Niveauunterschiede aus. Die aufgetra-
genen Spachtelmassen gut trocknen lassen.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Motiv: Franziska Schmalzl, Foto: Frank Schuppelius
MYSTIC AL GARDEN

BILDMOTIVE 59

KT93_BT_LZW_PDF.indd 59 04.08.17 20:09

A R T- C O L L A G E

Die ersten Farbschichten mit Acryl auftragen.

3 Zu Beginn können Sie sich lasierend vortasten –
also die Farben der Collagematerialien mit ver-
dünnten Acrylfarben aufgreifen und fortführen.

Weitere, zunehmend pastos werdende Farbschichten

auftragen, um schöne Übergänge oder raffinierte
4
Tiefenwirkung zu schaffen. Für ein spannendes
Endergebnis können Sie dabei stellenweise farblich
bewusst in einem starken Kontrast zu den Collage-
elementen arbeiten. Trocknen lassen.

Mit Hilfe einer Spachtel Pigmente in verschiedenen Farben

5 auf die trockenen Farbschichten verteilen. Hier kamen
Pigmente in den Farbbereichen Gelb, Ocker, Orange, Rot
und Violett zum Einsatz. Auch hier können Sie die Farbe
des Untergrunds verstärken oder ihr entgegenwirken.
Beides hat letztendlich seine Reize!

TippSeien Sie im
Umgang mit Pigmen-
ten bitte vorsichtig: Hier und da die Pigmente mit einigen
Achten Sie darauf, Tropfen wasserfester Tusche in glei-
6
sie nicht einzuatmen cher oder ähnlicher Farbe verstärken.
oder sie versehentlich Binder mit Wasser verdünnen und
über die Finger zum über die „Pigment-Inseln“ träufeln.
Mund zu führen. Mit Wasser aus einer Sprühflasche
besprühen und die Leinwand schüt-
teln und neigen. Lassen Sie alles über
Nacht trocknen – am nächsten Tag
werden Sie wunderbare Farbflächen
und Farbübergänge vorfinden!

60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 MYSTIC AL GARDEN

7 Mit Zeichenkohle – je nach Untergrund zur TippZeichenkohle, vor

besseren Sichtbarkeit in Weiß oder Schwarz –
die Konturen des Motivs vorzeichnen. Greifen
Sie nach Möglichkeit Motive der Collage-
elemente auf und setzen Sie sie in Ihrem Bild
fort. Das dient den geschmeidigen Übergän-
gen zwischen Collagen und gemalten Motiven.
allem weiße, lässt sich mit
etwas Wasser leicht entfer-
nen. Seien Sie also beherzt
im Experimentieren mit
Formen und Motiven.

Nun geht es darum, sich

für bestimmte Motive zu
8
entscheiden und dann
innerhalb dieser Motive die
ersten Farbexperimente zu
starten. Eine Herausforde-
rung kann die Farbe von
Haut sein. Mit den fertigen
TippLassen Sie sich bei Ihrer Suche nach der Farben „Haut“ sind Sie
schon auf der sicheren
optimalen Farbgebung eines Motivs nicht von Strenge
Seite. Raffinierter wird der
oder Perfektionismus leiten, sondern viel mehr von
Gesamteindruck, wenn Sie
einem „natürlichen Spieltrieb“. Seien Sie also auch
milde zu sich bei „Fehlentscheidungen“. Das hält Sie neben Hautfarben auch
bei Laune und ist letztlich zielführender! Ocker und verschiedene
Rosatöne verwenden.

Weitere farbliche Akzente in die Farbflächen der verschiedenen

Motive setzen. Ein Blatt etwa kann man in sehr vielen verschiede-
nen Grüntönen malen. Abgesehen von den fertigen Grüntönen, die
Ihnen zur Verfügung stehen, können Sie noch zahlreiche eigene
Grüntöne mischen. Diese farblichen Entscheidungen beeinflussen
letztlich den Gesamteindruck des Bildes.

10
Licht- und Schattenbereiche betonen: Setzen Sie Licht-
akzente mit Ölkreiden, die farblich etwas heller sind als
der jeweilige Untergrund oder schraffieren Sie lichtbe-
schienene Stellen mit weißem Buntstift. Konturieren Sie
die Figur und die Motive stellenweise mit Buntstiften, um
sie vom Hintergrund abzuheben. Das Bild abschließend
mit Pastellfixativ besprühen.

BILDMOTIVE 61
MANDAL AS MALEN

Mandalas
Mandalas, die „heiligen Kreise“, sind kreative Wegbegleiter zu Entspannung
und Klarheit. Wer gerne am Computer arbeitet, kann mit dem Mandala Creator
von Staedtler seine eigenen Vorlagen im Handumdrehen selbst erstellen.

Vorbereitung
Auf der Internetseite der Firma STAEDTLER können
Sie Ihr eigenes Mandala entwerfen, um es sofort
auszudrucken oder abzuspeichern.
Unter www.staedtler.de/mandala-creator finden
Sie eine Anleitung zur Vorgehensweise.

1
Die Internetseite www.staedtler.de/mandala-creator
öffnen. Hier können Sie Ihr eigenes Mandala auf meh-
reren sich überlagernden Ebenen aufbauen. Auf jeder
Ebene stehen Ihnen verschiedene Bildelemente zur
Auswahl. Über Schieberegler wählen Sie die Anzahl,
die Größe und die Drehung der einzelnen Elemente.

2
Wählen Sie zunächst eine Ebene aus. Wenn Sie dann oben auf
das blaue Quadrat mit dem Bildsymbol klicken, öffnet sich ein
weiteres Fenster mit verschiedenen Bildelementen, aus denen
Sie frei auswählen können. Sie entscheiden selbst, ob Sie lieber
einfache oder eher filigrane Muster wünschen. Legen Sie nach
und nach mehrere Ebenen an und bestätigen Sie mit „Fertig“.
Das fertige Mandala können Sie nun direkt ausdrucken oder
auf Ihrem Computer abspeichern.

Material TippTesten Sie aus,

ƒ
Computer mit Internetzugang 3
ƒ
Drucker inwieweit Ihr Ausdruck
ƒ
Druckerpapier wasserfest ist. Drucker- Beim Kolorieren mit Aquarellstiften empfiehlt sich Aquarellkarton
ƒ
Aquarellkarton (z. B. Bamboo Mixed tinten verhalten sich je als Untergrund. Er ist unempfindlicher gegen Feuchtigkeit und wellt
Media von Hahnemühle), 265 g/m² nach Modell und Fab- sich nicht so sehr. Am besten gelingen die Ausdrucke, wenn das
ƒ
Aquarellstifte (STAEDTLER karat® rikat sehr unterschied- Papier dennoch nicht zu dick ist, möglichst wenig Struktur aufweist
aquarell 125) lich. Bestens geeignet
und exakt auf DIN A4-Format zugeschnitten ist. Wenn Ihr Drucker
ƒ
Fineliner (STAEDTLER pigment sind Laserdrucker. Sie
nicht mit dickerem Papier umgehen kann, können Sie das Mandala
liner 308), 0,1 mm können Ihren Ausdruck
auch auf normalem Papier ausdrucken und es dann durchpausen.
ƒ
Wasserbehälter auch im Copyshop auf
Aquarellpapier kopieren. Hierzu können Sie es beispielsweise am Fenster mit einem wasser-
ƒ
Aquarellpinsel, Gr. 8
festen Pigment-Liner nachzeichnen.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

4 5
Die einzelnen Felder mit Aquarellstiften
einfärben. In diesem Mandala wurde in der
Mitte mit gelben Farbtönen begonnen und
nach außen hin auch dunkler werdende
Rottöne verwendet.
TippSie können zudem
auch eigene Motive und Muster
hinzufügen und das Mandala
nach Ihrem Geschmack weiter
individualisieren.
Die Farbpigmente mit dem angefeuchteten
Aquarellpinsel anlösen und Feld für Feld
sauber vermalen. In diesem Beispiel ist der
Ausdruck nicht ganz wasserfest. Wenn Sie
vorsichtig malen und dabei nicht zu sehr
über die Kontur wischen, macht sich das
aber kaum bemerkbar.
Trocknen lassen.
MANDAL AS
6
Nach dem Trocknen können Sie die
Farben durch einen zweiten Auftrag mit
den Stiften intensivieren oder leichte
Schatten andeuten, um eine leicht räum-
liche Wirkung entstehen zu lassen.
Motive: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius
MANDAL AS MALEN

Variationen
Bei diesem Mandala sind
die Bildelemente schräg
A
nach rechts angeordnet.
Dadurch vermittelt es Be-
wegung und erinnert an
ein sich drehendes Rad.
Die Farben reichen
von hellem Gelb
über Grün bis
hin zu Hellblau.

Durch das Ver-

malen gewinnen
B
die Farbaufträge
an Dichte und
Strahlkraft. Feuch-
ten Sie den Pinsel
nur leicht an. Die Far-
ben werden dadurch
intensiver, und die
schwarzen Linien lösen
sich nicht so sehr an.

Sie finden im Mandala

A Creator auch Tier- und
Pflanzensymbole, wie
beispielsweise Vögel.
Diese lassen sich eben-
falls gut in ein Mandala
integrieren. Wenn Ihr
Ausdruck halbwegs
wasserfest ist, können
Sie auch über die
Konturen hinweg
malen.

Mit einem
B Pigment-Liner
können Sie Linien
und Konturen
nachziehen und
damit einzelne Bild-
elemente betonen.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Upcycling
Noch mehr Mandalas. Diese far-
benfrohen Exemplare wurden
ebenfalls mit dem Mandala
Creator gestaltet. Im Gegensatz
zu den Mandalas auf den voran-
gegangenen Seiten kommen hier
trocken vermalte Farbstifte in
Kombination mit Fasermalern
und Finelinern zum Einsatz. Aus-
geschnitten und aufgeklebt pep-
pen die dekorativen Mandalas
schlichte Möbelstücke auf, zum
Beispiel Schränke, Kommoden,
Tische oder Regale. Auf dem Foto
unten ist zu sehen wie toll die
Mandalas auf einer Kommode
aussehen. Und nicht nur das:
Produktion: Staedtler/creativetoday C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Die Schubladenknöpfe der Kom-
mode sind mit FIMO soft umhüllt,
so dass Farben und Muster der
Knöpfe genau zu den Mandalas
passen. Auf www.staedtler.de
finden Sie den FIMO Kreativtipp
mit Anleitung für die Mandalas
Faszination Farbe!
und die Schubladenknöpfe als
Kreative Produkte für Hobby, Schule und Kunst
PDF zum Downloaden.
Verwendete Stifte:
ƒ
ergo soft Farbstifte,
36-Set Metalletui (157 M36)
ƒ
triplus color Fasermaler,
32-Set (323 TB32)
ƒ
t
riplus fineliner,
42-Set (334 C42)
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Staedtler
60 brillante, lichtechte Aquarell-Farben
· Besonders weicher und satter Farbabstrich
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garantiert nachhaltige Forstwirtschaft
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K R E AT I V-E V EN T

Faszination Stempelkunst
DAS 26. STEMPEL-
MEKKA IN HAGEN
Am 9. und 10. September öffnet das Stempel-Mekka in Hagen wieder seine Tore.
Bereits zum 26. Mal präsentieren verschiedene Aussteller hier alles rund um das Thema
Stempel. Daneben gibt es in Workshops und Vorführungen allerlei Interessantes,
Inspirierendes, Neues und Kurioses aus der Welt der Stempelkunst zu entdecken.

Alles rund ums Thema Stempel Grenzenlose Vielfalt

„Wir können es kaum glauben, dass wir schon so
lange stempeln“, staunt Wolfgang Hein, der das
Stempel-Mekka vor 26 Jahren ins Leben gerufen
hat. „Es fing so beschaulich an, damals 1991 im
Werkhof Hohenlimburg. Mit der Idee eines Marktes
rund um das Thema Stempel konnten wir seiner
Zeit knapp zehn Aussteller begeistern. Es gab gar
nicht so viele Firmen, die sich dem kreativen Stem-
peln verschrieben hatten“, erzählt er. Zu seinem
großen Erstaunen kamen aber tatsächlich enorm
viele Besucher. Da nicht nur die Besucher, sondern
auch die Veranstalter und Aussteller so viel Spaß
an der Stempel-Messe hatten, wurde das Stempel-
Mekka im folgenden Jahr wiederholt. Daraus hat
sich im Laufe der Zeit eine feste Veranstaltung ent-
wickelt, die in diesem Jahr bereits zum 26. Mal ihre
Pforten für alle Kreative und Stempel-Fans öffnet.
In der Hagener Stadthalle dreht sich dabei an
den zwei Messe-Tagen alles um Stempel – seien
es Stempel mit Bildern, Ornamenten oder Mus-
tern. So weit das Auge reicht, gibt es zigtausend
unterschiedliche Motive zu entdecken: Blumen,
Cartoons, Sprüche, Sterne, Tiere, Motive aus dem
chinesischen und asiatischen Raum, aus Ägypten,
dem Altertum oder dem Jugendstil. Es gibt fast
nichts, was es nicht gibt. Doch nicht nur die gren-
Hat die Messe ins Leben gerufen: zenlose Vielfalt beeindruckt den Besucher, son-
Wolfgang Hein dern auch die vielen Gestaltungsmöglichkeiten,
die sich mit Stempeln eröffnen: Denn man kann
Kontakt mit Stempeln nicht nur die unterschiedlichsten
Dinge verzieren, sondern prinzipiell alle mögli-
Heindesign
chen Untergründe bestempeln, wie zum Beispiel
Wolfgang Hein
Papier, Karton, Holz, Ton oder Textilien. Wie das
Eilper Straße 76, 58091 Hagen
im Einzelnen geht und welche kreativen Ideen

Viele Aussteller präsentieren ihre neusten Kreationen. Ausprobieren erwünscht!

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Stempel, so weit das Auge reicht
sich mit Stempeln verwirklichen lassen, kann
man auf dem Stempel-Mekka beobachten: Vor-
führungen der Aussteller und Workshops für
Besucher bieten interessante Tipps und kreative
Inspiration zugleich.
Diesjähriges Motto
Das diesjährige Stempel-Mekka steht unter dem
Motto DADA. „Vor hundert Jahren haben die
Künstler mit der Idee DADA die Kunstwelt auf
den Kopf gestellt. Ihrem unorthodoxen Umgang
mit Werkzeugen und Materialien verdanken wir
die Grundlagen, auf denen wir noch heute künst-
lerisch tätig sind“, erzählt Wolfgang Hein. Und
es waren nicht zuletzt die Dada-Künstler, die die
Stempel zum ersten Mal in Kunstwerken verwen-
deten. Wie in den vergangenen Jahren, die 2016
das Thema Stempel-Couture und 2015 Schwarz-
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: Wolfgang Hein
Kreativ sein mit Stempeln
®
HEINDESIGN
Kreativität
mit Stempel
& Schablonen
Besucher beim Ausprobieren
Weiß zum Thema hatten, findet auch dieses Jahr
wieder ein Wettbewerb zum aktuellen Stempel-
Mekka Thema „DADA“ statt. „Zurzeit sammeln
wir Dada-Kunstwerke und werden dann kurz
Mit Stempeln & Schablonieren
vor dem Stempel-Mekka die schönsten Arbeiten
können Sie wunderbar einfach
prämieren“, erklärt Wolfgang Hein und freut sich
Bilder, Karten, Umschläge,
schon auf zwei turbulente Messetage voller Ins-
Briefe, Servietten, Textilien
piration, Farbe und jede Menge Stempel.
und vieles mehr gestalten.
Infos und Termin:
26. Stempel-Mekka
9. und 10. September in der Stadthalle Hagen
Samstag, 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr
Sonntag, 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Eintritt: Samstag 7,50 Euro, Sonntag, 6,50 Euro
Internet: www.stempel-mekka.de
www.heindesign.de
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Es gibt viele Neuheiten zu entdecken! t 02331-72211 · f 02331-72292
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BERÜHMTE KÜNSTLER

Malen nach einem Bild von

FÉLIX VALLOTTON
Der Anglerteich im Bois de Boulogne war schon vor hundert Jahren ein beliebtes
Ausflugsziel der Pariser. Der Künstler Félix Vallotton hauchte dem Seestück mit
einem zarten Rotton im Himmel eine mystische Morgenstimmung ein.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 F ÉL I X VA L LOT TO N

@
Nähere Info und
Details zum Künstler
finden Sie auf
www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Originalbild von Félix-Edouard Vallotton: „Lac Saint-James“, 1918, Öl auf Leinwand, 50 × 65 cm

Félix Vallotton,
Mon Portrait, 1897,
Öl auf Leinwand, 58 × 47 cm
Quelle: Public domain,
via Wikimedia Commons
1
Die gesamte Leinwand mit
einem breiten Flachpinsel
Die Vorlage nach der Ras- grundieren, dabei viel Weiß
termethode (siehe S. 40)
2 und lediglich Spuren von
auf den Keilrahmen über- Kadmiumrot und Paynesgrau
tragen. Weiß, Neapelgelb, verwenden. Der Himmel
Cyan und Paynesgrau auf und auch seine Spiegelung
der Palette zu verschie- im Wasser erhält dadurch
denen hellen graugrünen einen leicht rosig-gräulichen
Farbtönen mischen und Farbton.
die Bäume im Hinter-
grund malen.

TippDie Farben
unverdünnt und sparsam
einsetzen, so dass noch
einzelne Pinselspuren
erkennbar bleiben.

Material
ƒ
Keilrahmen, 60 × 50 cm
ƒ
Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelbton,
Cyan, Neapelgelb, Laubgrün, Kadmium-
rotton, Paynesgrau
ƒ
flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro,
Serie 7123), Gr. 10, 14
ƒ
flacher Borstenpinsel (da Vinci Maestro,
Serie 7179), Gr. 2
ƒ
einfacher flacher Borstenpinsel, 30 mm
ƒ
Aquarellstift in hellem Farbton
ƒ
Bleistift, HB
ƒ
Wasserbehälter
ƒ
Lappen
ƒ
Palette

Rastervorlage F auf Seite 43 3

Originalgroße Vorlage auf
Die Bäume links erhalten zusätzlich etwas Kadmiumgelb, damit
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
die Farben grünlicher und wärmer werden. Paynesgrau mit etwas
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
Cyan und Rot mischen und die Schatten malen.
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit dem Pinsel in Größe 10

4 die Spiegelungen anlegen.
Tragen Sie die Farben streifig
auf und achten Sie darauf, die
Lichtbereiche auszusparen.

Die Spiegelung weiter ausarbeiten;

die Farben dabei recht zart auftragen.
5
Die Grundierung darf stellenweise
sichtbar bleiben.

TippDie Farben in der Spiegelung

sollten denen der originalen Bäume
entsprechen, damit ein realistischer
Gesamteindruck entsteht.

Das Blattwerk der Äste im Vordergrund mit kräftigen Farben

6 malen. Laubgrün mit Kadmiumgelb zu einem Maigrün mischen.
Cyan, Gelb und Rot ergeben das dunkle Blaugrün. Die Blätter
mit dem kleinen Pinsel auftupfen. Die Spiegelung wiederum
leicht streifig malen.

Kadmiumrot ins Paynesgrau mischen

und damit die Äste malen. Verwenden
7
Sie den kleinen Pinsel in Größe 2. Den
Pinsel am Lappen abstreifen und mit
dem Farbrest die Astspiegelung malen.

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Die Bäume rechts im Bild
8 benötigen ein kräftiges
Gelbgrün: hierfür das Laub-
grün mit Kadmiumgelb
mischen und für eine
natürlichere Wirkung einen
Hauch Rot beimengen.

ENTDECKEN SIE
UNSERE
PINSELWELT

Die Hängeweide streifig

mit dem gemischten
9
Gelbgrün und Laubgrün
malen. Einige Linien mit
dem kleinen Pinsel unter
Zugabe von Rot malen.

10
Weiterhin mit dem kleinen Pinsel die Äste und das
Blattwerk in der oberen Bildecke malen. Das Braun aus
Paynesgrau, Kadmiumrot und Neapelgelb mischen.
www.davinci-defet.com
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Leuchtendes
Herbstlaub
Wenn sich der Laubwald im Herbst mit seiner
schönsten Farbpalette aus kräftigen Rot- und
Orangetönen schmückt, scheinen Bäume und
Waldboden wie in Flammen zu stehen.

Material
ƒ
Leinwand, 80 × 100 cm
ƒ
Acrylfarben (abstract von
Sennelier) in Titanweiß,
Primärgelb, Primärrot,
Karminrot, Primärblau,
Heliospurpur, Coelinblau
subst., Kobaltblau Subst.,
Siena Natur, Marsschwarz
ƒ
flache Borstenpinsel,
Gr. 8, 10 und 12
ƒ
Paletten

Rastervorlage G
1 auf Seite 44
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf/Boyan Dimitrov

Originalgroße Vorlage auf

Die Konturen nach der Rastermethode (siehe S. 40) www.oz-verlag.de/
auf den Keilrahmen übertragen. Alle Blautöne, mein-kreativ-atelier/
Titanweiß, Marsschwarz und Primärrot auf eine Motiv: Ruth Alice Kosnick
Palette geben und die Stämme in variierenden
Blautönen anlegen. Die dicken Stämme im Vorder-
grund dunkler, die tieferliegenden heller ausführen.

Die Felder, in denen später

2 das gelborange Herbstlaub
ergänzt wird, müssen frei
bleiben. Da Gelbtöne weni-
ger Deckkraft als andere
Farbtöne haben, würden
ansonsten die Stämme zu
stark durchscheinen. Auch
einige Felder auf den Stäm-
men der großen Bäume
müssen für helle Gelbtöne
freigehalten werden.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
LEUCHTENDES HERBSTL AUB

BILDMOTIVE 73
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

3 Die Rottöne, Primärgelb und TippBei Arbeiten mit einer

Primärblau zusammen mit
starken Trennung zwischen
Titanweiß und Marsschwarz
den Blaugrün- und Rotgelb-
auf eine zweite Palette ge- tönen ist es ratsam, zwei
ben. Die Form der belaubten Paletten und zwei Pinsel zu
Zweige in Gelb- und Orange- verwenden.
tönen anlegen und den
Boden in Feldern ausmalen.
Violetttöne ergänzen. Bei
diesem ersten Farbauftrag
auf weißem Untergrund ent-
wickeln die Farben ihre
stärkste Leuchtkraft.

Den Hintergrund mit hellen Blau-

tönen auffüllen. Der Hauptfarbton
4
ist Kobaltblau gemischt mit Titan-
weiß und wenig Heliospurpur. Nach
oben hellt sich das Blau auf. Die
rechte Ecke erhält zarte Töne aus
Violett und einer Mischung aus
Titanweiß und Primärrot.

Die pastose Acrylfarbe lässt sich wie Ölfarbe verarbeiten.

5 Sie ist besonders geeignet, um das Blattwerk zu tupfen.
Mit einem schmalen Borstenpinsel bleibt der Pinselstrich
stehen. Unterschiedliche Farbtöne werden nur leicht mit-
einander verrührt, so dass jeder gesetzte Strich mehr-
farbig bleibt. Die Farbe trocknet leicht plastisch auf.

Um eine fließende Bewegung zu erhalten,

erfolgt der Farbauftrag in gepunkteten Linien.
6
Das Orange im Mittelfeld zieht sich von links
außen über mehrere Zweige bis nach rechts
oben. Auch die anderen Farbtöne werden in
Gruppen zusammengefasst und wie Streifen-
bänder über die Äste gelegt.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 LEUCHTENDES HERBSTL AUB

Die geschlossenen Laubfelder werden durch die Farbe

7 des Himmels durchbrochen. Die Felder erst in einem
etwas dunkleren Blau anlegen und dann mit einem auf-
gehellten Blau überarbeiten, wobei teilweise ein zarter
Rand der darunter liegenden Farbe unbedeckt bleibt.
Dadurch entsteht eine Tiefenwirkung.

8
Die Farbintensität der Blätter auf dem Boden wird
dadurch erhalten, dass um sie herum Dunkelheit
angelegt wird. Diese Technik wird „Arbeiten über
den Negativraum“ genannt. Hierfür die Blätter
teilweise diagonal verlaufend umranden, damit
der Eindruck von Bodenwellen entsteht. Einige
Blautöne in den Stämmen und auf dem Boden
9 vernetzen den Himmel mit dem Boden.

Braune Töne ergänzen das Blattwerk.

An den Unterseiten einiger Äste und an den
Ästen, die Schatten auf die Stämme werfen,
dunkle Blätter anlegen. Die Stämme der
großen Bäume erhalten partiell Brauntöne.
Im Mittelfeld ein zartes Grün hinzufügen.

Die gepunkteten Blattstrukturen mit

viel Farbe und schwungvollen Pinsel-
10
strichen, dem Verlauf der Äste folgend,
teilweise übermalen. So fügen sich die
Blätter optisch zu Gruppen zusammen.
Einige helle Farbfelder in das Blau des
Hintergrundes einarbeiten, um mehr
Tiefenwirkung zu erhalten.

BILDMOTIVE 75
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Blühende Lampions
Die kleinen Lampions der Zierphysalis leuchten von Juli bis Oktober
in den Gärten. Die Künstlerin Anja Gensert lässt sie das ganze Jahr hindurch
in satten Rottönen auf der Leinwand erblühen.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 BLÜHENDE L AMPIONS

ƒ
Leinwand, 50 × 60 cm
ƒ
Acrylfarben (LASCAUX Studio©riginal)
in Titanweiß, Altweiß, Anthrazit, Umbra gebrannt
ƒ
Acrylfarben (Liquitex Heavy Body) in Quinacridone
Rotorange, Kadmiumrot hell, Dunkeltürkis
ƒ
flüssige Acrylfarben (Liquitex Ink Professional)
in Rotorange, Pyrrolrot, irisierendes helles Gold
ƒ
Borstenpinsel, Gr. 20, 12
ƒ
Linierer (Mantelpinsel „Taklon“, Serie 1088 von
Springer Pinsel), Gr. 14
ƒ
Vertreiberpinsel (z. B. da Vinci Serie 2470)
ƒ
Baumwolltuch
ƒ
Wassersprüher
ƒ
wasserlöslicher Graphitstift

Rastervorlage H auf Seite 44

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert
1
Die Leinwand mit Acrylfarben grundieren: Titanweiß,
Altweiß, Anthrazit und etwas Umbra gebrannt großzügig
auf der Leinwand verteilen und mit dem Pinsel unregel-
mäßig verteilen. Die Strichstruktur darf kreuz und quer
auf der Leinwand zu sehen sein. Die Fläche mit einem
Vertreiber weichzeichnen. Trocknen lassen.

TippHalten Sie beim

Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

Vertreiben ein Baumwolltuch

griffbereit, mit dem Sie den
Pinsel zwischendurch säubern.

2
Die Lampionblume und die Vase mit einem
wasserlöslichen Graphitstift oder -stick vor-
zeichnen. Die Skizze mit einem Wassersprüher
besprühen und etwas verlaufen lassen.

Die Lampions mit den Heavy Body-

Acrylfarben in Kadmiumrot hell und
3
Quinacridone Rotorange abwechs-
lungsreich ausarbeiten.

BILDMOTIVE 77
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Im nächsten Durchgang die Lampions mit

4 Liquitex Ink in Pyrrolrot und Rotorange direkt
aus der Pipette überarbeiten. Die vorderen
Lampions intensiver und die weiter hinten
liegenden etwas blasser gestalten.

Den Farbauftrag mit einem Flach-

pinsel etwas verteilen und mit dem
5
Wassersprüher ansprühen. Die dabei
entstandene Struktur gut trocknen
lassen, am besten über Nacht. Das
ergibt einen aquarellartigen Effekt.

Die Tischfläche lasierend andeuten. Irisierendes

6 helles Gold auf die Lampions geben, um Highlights
zu setzen. Einige Spritzer im Hintergrund verbinden
diesen mit dem Motiv.

Die Vase mit einer Lasur in Dunkeltürkis

bemalen und die Farbe sanft mit einem
7
Tuch verreiben. Auf diese Weise wird die
Transparenz der gläsernen Vase dargestellt.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 BLÜHENDE L AMPIONS

Lichtreflexe mit Titanweiß auf die

8 Glasvase malen. Den Schlagschatten
auf dem Tisch andeuten, um die
räumliche Wirkung des Motivs zu
verstärken.

TippOhne Schlagschatten würde der

Eindruck entstehen, dass die Vase über dem
Tisch schwebt. Erst durch den Schatten wird
sie optisch mit dem Untergrund verbunden.

Stellenweise weitere Schattenlasuren in

den Hintergrund setzen, um den Tisch
9
mehr in den Vordergrund zu rücken.
Transparente dunkeltürkise Flächen
im Hintergrund ergänzen, um die Ver-
bindung zur gleichfarbigen Glasvase
herzustellen und das Gesamtbild
harmonischer wirken zu lassen.

TippMit zeitlichem und

räumlichen Abstand sehen Sie
Ihr Werk mit anderen Augen.

Das Bild mit etwas Abstand betrachten

10 und gegebenenfalls hier und da noch
etwas nachbessern. Eventuell einige
Schemen von Lampions ergänzen,
um das Gesamtbild abzurunden.

BILDMOTIVE 79
 I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T

INSPIR ATION &

LESERKUNST
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Succession Picasso, Paris

Pablo Picasso, „Fisch auf weißem Grund“, 1969,
Keramik, Sammlung Classen
Ausstellungstipp: PICASSO
UND DAS MITTELMEER
Die kulturelle Vielfalt des Mittelmeerraums
hat Picasso und sein Werk stark geprägt. Ge-
boren im andalusischen Málaga am west-
lichen Mittelmeer, feierte er seine ersten
künstlerischen Erfolge in der katalanischen
Hafenstadt Barcelona und erschuf schließ-
lich sein persönliches Künstleridyll an der
Côte d’Azur. Das Picasso-Museum in Münster
zeigt noch bis zum 1. Oktober die Highlights
mediterraner Bildwelten Picassos, in denen
sich die unterschiedlichen Mentalitäten, Er-
zählungen und Einflüsse des europäischen
Mittelmeerraumes widerspiegeln. http://
www.kunstmuseum-picasso-muenster.de

Kreativität IM SELBST VERSUCH !

Die Atelierkurse im Frankfurter Städel machen das Gesehene praktisch erlebbar. dern wird unter Anleitung von Kunstpäda-
Museum bieten eine wunderbare Gele- Neben dem Workshop- und Kursangebot gogen selbst aktiv. Die Kursleiter vermitteln
genheit, unterschiedliche künstlerische gibt es außerdem das Kunstkolleg Aktiv: dabei die praktische Umsetzung des Gese-
Materialien und Techniken selbst auszu- Diese aktive Veranstaltungsreihe lädt zum henen und heißen auch Anfänger herzlich
probieren. Ob Acrylmalerei, Holzschnitt, gemeinsamen künstlerischen Gestalten willkommen! Aktuelle Angebote finden
Fotografie oder Drucktechniken – in den ein. Hier lernt man nicht nur Spannendes Sie im Veranstaltungskalender des Städel
Städel Ateliers gibt es viel zu entdecken! über bestimmte Werke und Künstler, son- Museums unter www.staedelmuseum.de
Und so bietet das Städel nicht nur Führun-
gen durch Sonderausstellungen oder die
umfangreiche Sammlung des Museums
an, sondern auch verschiedene Atelier-
kurse und praktische Workshops. Denn
nach einem inspirierenden Einblick in
die Welt der Kunst macht es besonders
viel Freude selbst kreativ tätig zu sein!
Die eigenen künstlerischen Erfahrungen
vertiefen dabei den Museumsbesuch und
Foto: Städel Museum

Foto: Städel Museum

80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T

K
reativ war Patricia
Piotrak schon immer,
zunächst mit Schmuck-
design aus Fimo und Alu-
draht. Auch das Zeichnen
gehörte seit frühster Kind-
heit zu ihren Hobbys. Das
Malen kam zwar erst viel
später, aber umso inten-
siver: „Malen ist für mich
PATRICIA wie eine fantastische Reise.
PIOTRAK Man taucht in ganz andere
40 Jahre, aus Winsen Welten ein“, erzählt Patricia
Piotrak, die im Berufsleben
als Controllerin und Qualitätsmanagerin in einem Ham-
burger Büro arbeitet. „Ich male auf Leinwänden in allen „Lilie“, Acryl auf Leinwand, „Lavendelfeld“, Acryl auf Leinwand,
Formaten von 50 × 50 cm bis 160 × 160 cm – am liebsten 40 × 60 cm, 2017 50 × 50 cm, 2017
abstrakt mit Acrylfarben, Acrylmarkern, Acrylspray und
Zeichentusche“, erzählt sie. Die 40-Jährige experimen-
tiert aber auch gerne mit Spachtelmasse oder aktuell mit
Airbrushfarben. Dabei kommen fast immer kräftige Far-
ben auf die Leinwand: „Je bunter, desto besser! Ich mag
besonders Farbkombinationen wie Blau-Grün-Violett
oder Gelb-Rot-Orange“, erklärt sie. Da sie fast jede freie
Minute zum Malen nutzt und der Platz für die vielen
Bilder bald nicht mehr ausreichte, eröffnete sie einen
Onlineshop. Unter www.misque-art.de kann jeder die
Bilder von Patricia Piotrak bestaunen, erwerben oder „Faces“, Acryl auf Leinwand,
sein Wunschbild in Auftrag geben. 50 × 70 cm, 2016

D
as Malen sei ihre
Auszeit vom Alltag,
erzählt Karin Hansen.
Die gelernte Steuerfachange-
stellte lebt mit ihrer Familie
in der Nähe von Flensburg
und ist als Dozentin für Mal-
und Zeichenkurse an der
VHS Mittelangeln, Kappeln
und beim Amtskulturring
KARIN
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: privat

Steinbergkirche tätig. „Ich

HANSEN male seit meiner Kind-
51 Jahre, aus Flensburg heit. 1985 bin ich dann zur
Seidenmalerei gekommen.
In den folgenden Jahren kamen die Aquarellmalerei, das „Segelregatta“, Acryl auf Segeltuch, „Abstrakte Wasserlandschaft“, Acryl- und
Zeichnen mit Blei- und Farbstiften sowie die Acryl- und 50 × 70 cm, 2016 Pigmenttechnik, 60 × 60 cm, 2016
Pastellmalerei dazu“, erinnert sie sich. Ihre neusten Bil-
der entstanden in Acryl- und Pigmenttechnik. „Zurzeit
arbeite ich gerade mit Acrylfarbe auf Segeltuch. Hier
entstehen Segelmotive und norddeutsche Landschaften“,
erzählt Karin Hansen. Auch Pigmente in Verbindung
mit Ei-Tempera und Acryl kommen bei ihr zum Ein-
satz. „Ich experimentiere gerne. Für mich hat das exakte
Arbeiten genauso seinen Reiz wie das freie Gestalten!“
Wer Karin Hansens neuste Werke im Detail betrachten „Scholle“, Acryl- und
möchte, findet auf ihrer Homepage eine reiche Auswahl: Pigmenttechnik,
http://karinhansenscheersberg.wordpress.com 17,5 × 24 cm, 2016
 HERSTELLER:

AladinE SAS Henkel AG & Co. KGaA

205 Rue de Montepy Henkelstraße 67
erscheint in der F-69210 Fleurieux sur l’Arbresle D-40589 Düsseldorf
OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90 www.aladine.com www.henkel.de
D-79618 Rheinfelden www.pattex.de
www.oz-verlag.de C. Kreul GmbH & Co. KG
Tel.: 0 76 23/964-0
Carl-Kreul-Straße 2 Lascaux Colours & Restauro
Herausgeber: H. + E. Medweth D-91352 Hallerndorf Barbara Diethelm AG
Geschäftsführung/ info@c-kreul.de Zürichstraße 42
Verlagsleitung: Sandra Linsin www.c-kreul.de CH-8306 Brüttisellen
Redaktionsleitung Kunst: Britta Sopp www.lascaux.ch
Redaktion verantwortl.: creativetoday / C. Rückel
Redaktion: creativetoday / C. Rückel, Canson SAS
Laura Lesum, Tina Bungeroth N° 67 rue Louis et Laurent Seguin Liquitex
Textredaktion F-07104 Annonay Cedex Gutenbergstraße 4
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper France D-63477 Maintal
Motive: Claudia Ackermann http://de.canson.com www.liquitex.com
Thomas Boehler
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick da Vinci Künstlerpinselfabrik Lukas-Nerchau GmbH
André Krigar DEFET GmbH Postfach 10 47 41
Klaus Meier-Pauken Tillystraße 39 – 41 D-40038 Düsseldorf
Christine Rückel
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Fotos: Frank Schuppelius u. a. order@davinci-defet.com
Layout: Michael Feuerer www.davinci-defet.com RAPHAEL – SENNELIER
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Vertriebsleitung: Bernd Mantay (MAX SAUER SAS)
Fax: 0 76 23/964-159 efco creative GmbH 2, Rue Lamarck
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb Große Ahlmühle 10 F-22000 SAINT-BRIEUC
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82 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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besonderen Charakter von Landschaften
WORKSHOP
Christmas-Doodles
Zeichnen und dabei eine schöne
Zeit haben, zum Beispiel gemütlich
bei Kerzenschein und einer heißen
Tasse Tee im Warmen sitzen und
doodeln. Besonders im Advent gibt
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Wir zeigen Kreativtechniken mit
Schraffuren und Mustern.

Meisterwerk zum Tierisch originell It’s teatime Dynamisch Amaryllis mit

Nachmalen von Franz Marc Kreidekatze Aquarell im Vintage-Look raffinierten Farbeffekten

Ihr nächstes erscheint am 18. 10. 2017