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Mein Kreativ Atelier #92. 2017
Mein Kreativ Atelier #92. 2017
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Kunstwerk
BILDSCHÖN
Neue kunstvolle Ideen in
raffinierten Maltechniken
ATELIER
Experimentierfreude pur:
Rainer Hoffelner und seine
Mixed-Media-Kunst
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
B ildmot ive Techniken
Mixed Media Malen mit Pastellfarben Malschule
6 Formenspiele
Inspiriert von den Collagen
46 Flügelschlag
Filigraner Schmetterling,
16 Vom Foto zum Aquarell:
Landschaften
des Künstlers Henri Matisse starkes Motiv! Reduktion der Bildinhalte,
flächige Formgebung und
Malen mit Acrylfarben 52 Picknick im Grünen
Das sommerliche Picknick-
expressive Farben verwandeln
unscheinbare Motive in effekt-
10 Akrobaten der Lüfte
Möwen in Acryl bringen
Stillleben wird mit samtigen
Pastellen gemalt.
volle Landschaftsaquarelle.
Urlaubsstimmung.
Masterclass Workshop
Blaues Wunder
22 Lassen Sie prächtige Hortensien Japanische Brücke 32 Abstrakte
auf der Leinwand erblühen!
60 in Giverny
Aquarellmalerei
Die leuchtenden Farben
Florale Schönheit Der Künstler Günther Hermann
28 Beim Malen in Serie entstehen auf den Spuren von Monet
des Sommers inspirieren zu
malerischen Aquarellen.
Variationen eines Themas. Berühmte Künstler Atelier-Tipps
Bootstour
56 Ein kleines Bootsabenteuer mit 72 Malen nach einem Bild von
Max Liebermann 66 Paint it over oder
Acrylfarben und Glanzmalmittel die Kunst der Ummalung
Der impressionistische
Bild-Collagen kreativ im
Art of Africa Maler gilt als ein Meister des
76 Marker und Gelstift kreieren inszenierten Lichts.
Negativverfahren bemalen
6 28 48
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
37 52 70
I N H A LT 5
MIXED MEDIA
Motiv, Ausführung, Text, step-Fotos: creativetoday/C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius
FORMENSPIELE
Inspiriert von den Collagen des Künstlers Henri Matisse zeigt sich
dieses moderne Stillleben mit Vase. Die flächig-dekorativen, ornamentalen
Bildelemente sind jedoch nicht aus Papier, sondern gemalt.
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FORMENSPIELE
Material
�
Keilrahmen, 50 x 50 cm
�
Acrylfarben, stärker pigmentiert (deckend), in Magenta,
Violett rötlich, Lavendel, Hellrosa, Violett, Apricot,
Hellgrau, Türkis, French Blue, Apfelgrün, Olivgrün
�
Kreidesticks Mix & Match Gelatos, 4er-Set Grüntöne
(von Faber-Castell)
�
Farbmarker uni-POSCA PC-5M (Strichstärke 1,8–2,5 mm)
in Weiß, Pink, Korallenrosa, Gelb, Sonnengelb, Apfelgrün,
Grün, Schiefergrau
�
Farbmarker uni-POSCA PC-3M (Strichstärke 0,9–1,3 mm)
in Weiß, Pink, Violett, Hellblau und Smaragdgrün
�
breiter Borstenpinsel (Flächenstreicher), Gr. 3 (7 cm)
�
Flachpinsel, Synthetikfasern, Gr. 14, 12, 8, Flachpinsel,
schräg, Gr. 10 Zuerst den Keil-
�
Bleistift (HB) rahmen mit dem
1
�
Wasserbehälter breiten Pinsel
und Acrylfarbe
Rastervorlage A auf Seite 39
in Magenta
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
deckend grun-
mein-kreativ-atelier/
dieren. Die Farbe
Motiv: Christiane Rückel
trocknen lassen.
BiLDMOTiVE 7
MIXED MEDIA
8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FORMENSPIELE
BILDMOTIVE 9
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
BILDMOTIVE
11
A K RO B AT EN D ER LÜ F T E
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A K RO B AT EN D ER LÜ F T E
7
Die Möwen mit dem kleinsten Pinsel mit Weiß, Umbra
natur und Kobaltblau malen. Beim Federkleid müssen Sie
nicht zu exakt werden, einige trefsichere Pinselstriche
reichen aus. Den dunkelsten Farbton aus Umbra gebrannt,
Siena gebrannt und Ultramarinblau mischen.
8
Eine weitere Farbschicht aufbringen; mit dem Himmel beginnen.
Wiederholen Sie das Vorgehen aus Schritt 2, hellen Sie die
Himmelsfarbe jedoch etwas durch die Zugabe von Azogelb hell
und Himmelblau hell auf. Verwenden Sie diese Farbmischung
auch für die Wasserlächen. Die Brandung und die Wellen mit
viel Weiß verstärken. Mit Blau und Braun einige Kontrastlinien
an den Unterseiten der Wellen malen.
9
Den Strand nochmals überarbeiten, hierfür wie in Schritt 6
wiederum viel Weiß, sehr wenig Gelb und einen winzigen
Tupfer Violett verwenden. Legen Sie ihr Augenmerk darauf,
Unregelmäßigkeiten und Strukturen anzudeuten. Vermalen
Sie die Farben großzügig auf dem Malgrund und glätten Sie
dabei die Pinselspuren. Die Möwen mit Umbra natur und Weiß
nacharbeiten. Nach Bedarf einige Bereiche betonen oder auch
abschwächen. Die Brandungswellen mit Weiß aufhellen.
BILDMoTIVE 13
MALEN AUF REISEN
BEACHPAINTING
AUF SARDINIEN
Die freischaffende Künstlerin Sonja Wagner ist vielfach im Ankommen
Loslegen
Ausland unterwegs und bietet Malreisen in ferne Länder an.
Nun hat sie die malerische Insel Sardinien entdeckt, wo sie mit
ihren Kursteilnehmern an traumhaft feinen Sandstränden malt. Abtauchenh
Kulturelle Impulse
Vor Ort kommen „Das Wasser ist so klar, dass man die Fische sehen
Aquarellfarben kann“, schwärmt Sonja Wagner, die an der Alanus-
und Kreiden zum Hochschule in Bonn Alfter Malerei studiert hat.
Einsatz. Die Malerin, deren Werke schon vielfach in Aus-
stellungen im In- und Ausland zu sehen waren,
hat die Malreise nach Sardinien im letzten Jahr
das erste Mal veranstaltet und ist begeistert.
„Nach meinen schon seit 30 Jahren geführten Fern-
Malreisen nach Bali und Sansibar bin ich glück-
lich, eine so spannende und kreativ anregende
Insel in der Nähe gefunden zu haben“, erzählt sie.
Anregungen zur Malerei fand sie dabei schon sehr
früh auf ausgedehnten Weltreisen nach Asien,
Afrika und dem südlichen Europa. Nach dem Stu-
dium arbeitete Sonja Wagner einige Monate auf
Kreta und Bali und gewann viele neue kulturelle
Impulse für ihre künstlerische Arbeit.
B E ACH PA IN T IN G
Abwechslungsreiche
Landschaft
Diese Möglichkeit bietet sie auch
den Kursteilnehmern ihrer Malreise
nach Sardinien: „Sardinien bietet
eine abwechslungsreiche Landschaft
im Wechsel von schroffen Bergen
und feinen Stränden“, erzählt die
Malerin, deren Werke überwiegend
in Acryl, Tempera und Mischtechni-
ken entstehen. Einen großen Vorteil Gemütliche Unterkunft in
sieht sie dabei in der entspannten und unkompli- mediterraner Umgebung
zierten Anreise: In kurzer Erreichbarkeit offenbart
sich eine außergewöhnliche Naturlandschaft, man
kann ankommen und direkt loslegen, erzählt sie. tensweisen der Farben, Linien, Rhythmen und Malen am weißen Sandstrand
Strukturen sind Themen, mit denen wir uns Foto: Manuela Küfer
Blick auf das azurblaue Meer sowohl in der Natur als auch bei der freien Über-
Gemalt wird mit Blick auf das azurblaue Meer setzung befassen“, erklärt die Kursleiterin, die seit
direkt am Strand. „Im September ist der Strand 1983 als freischaffende Künstlerin tätig ist. Die
nicht mehr so überlaufen und bietet ausreichend Unterrichtszeiten betragen etwa fünf Stunden
Platz für unsere Studien“, erklärt die in Süd- am Tag mit einer langen Mittagspause. In einem
deutschland geborene Künstlerin. Entsprechend familiär geführten Dreisterne-Hotel in
Foto: Manuela Küfer
der wunderschönen Umgebung dreht sich bei der unmittelbarer Nähe zum Strand La Cinta
Malerei alles um die Themen Wasser, Strand und und dem Ort San Theodoro an der Ost-
andere schöne „Nebensächlichkeiten“. Gearbeitet küste Sardinien finden die Teilnehmer
wird dabei mit Aquarellfarben und Kreide. einen gemütlichen Rückzugsort. „Im
angrenzenden Garten können wir unsere
Natur- und Detailstudien Studien ausarbeiten und Besprechungen
Ziel des Kurses sind Natur- und Detailstudien, die durchführen“, erklärt Sonja Wagner und
Impulse für eine Weiterführung in die Abstraktion ist sich sicher: Wer Sardinien noch nicht
und Reduktion liefern. „Komplementäre Verhal- kennt, wird sie lieben, diese Insel mit
dem transparenten Wasser und den lan-
gen weißen Sandstränden.
Malurlaub auf Sardinien
Termin: 21. bis 27. September 2017 Mitzubringende Materialien „Wassergeschichten“
Preise: Malkurs, 6 x Übernachtung, Frühstück und von Sonja Wagner, 200 x 220 cm,
Aquarellkasten, Aquarellblock (mind. 30 × 40 cm),
Abendessen im Doppelzimmer 880,– €, Eitempera auf Leinwand.
Pinsel der Wahl, Acrylweiß in der Tube (mind.
im Einzelzimmer 980,– €.
Transfer im Taxi bei 3 Personen ca. 35,– € 100 ml), 2 Bleistifte, kleines Skizzenheft, Malwas-
Redaktion und Text: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Sonja Wagner
JOURNAL 15
Malschule
V om Foto zum Aquarell
LAND-
SCHAFTEN
Die Reduktion der Bildinhalte, eine flächige Formgebung und expressive
Farben verwandeln scheinbar langweilige Motivszenen in effektvolle, moderne
Landschaftsaquarelle. Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie es geht.
Aquarellstifte wendete Wassermenge steuert dabei die werden, am besten ein Aquarellblock, so
Da die Linien beim Vermalen mit Was- Farbintensität von satt bis pastellig. Ist dass sich das Papier nicht wellt und die
ser nicht mehr sichtbar sind, kommt die Farbe nicht intensiv genug, kann auf Pigmente gleichmäßig auf dem Papier
der Aquarellbleistift Graphite Aquarelle einem separaten Blatt Farbe aufgetragen verteilt werden. Einzelne Bogen Aqua-
(HB) in dieser Malschule beim werden. Diese lässt sich dann anlösen rellkarton mithilfe von Krepppapier auf
Skizzieren zum Einsatz. und in die bereits aquarellierte Fläche einen stabilen Untergrund wie einen
Der Künstleraquarell- einbringen. Der Albrecht Dürer Magnus Karton oder ein Holzbrett spannen. Auf
stift Albrecht Dürer ist in Metalletuis mit 12 oder 24 Stiften satiniertem, also glatterem Papier wirkt
Magnus (von samt jeweils einem Aquarellpinsel Gr. 10 der Farbauftrag zeichnerischer, auf mat-
Faber-Castell) erhältlich. ter oder rauer Oberfläche malerischer.
ist sowohl für Verwendet wurden der Aquarellblock
großflächiges Und sonst noch? Lanaquarelle (von LANA), mit satinierter,
wie lineares Richtig gut spitzen lässt sich der Mag- also glatter Oberfläche (26 × 36 cm), und
Zeichnen glei- nus mit der Doppelspitzdose Sleeve, einzelne Bogen Echt-Bütten Aquarell-
chermaßen alternativ mit einem Metalldoppelspit- karton William Turner, matt, 300 g/m²,
geeignet – ideal zer. Der Sleeve Radierer oder Dust-free Bogen 50 × 65 cm (von Hahnemühle).
für die Gestaltung Radierer sorgt für sauberes Entfernen Für spezielle Effekte wurde eine Sprüh-
unserer modernen von Bleistift- und Farbstiftlinien. Der flasche verwendet.
Landschaftsbilder. Die faltbare Wasserbecher Clic & Go ist Alle verwendeten Stifte und Zeichenzube-
voluminöse 5.3-mm-Mine gerne zu Hause und unterwegs im Ein- höre von Faber-Castell. Weitere Informa-
ermöglicht einen besonders satz. Beim Arbeiten mit Wasser sollte tionen rund um das Thema Malen und
weichen, farbsatten Abrieb und ein unbedingt Aquarellpapier verwendet Zeichnen unter www.Faber-Castell.de.
schnelles Auftragen vieler Pigmente.
Die maximale Lichtbeständigkeit sorgt
dafür, dass alle 24 Farben dauerhaft Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Vom Foto zum Bildmotiv
Die Bildsprache format, die Reduzierung der Landschaft-
Die wichtigsten strukturbildenden Ele- szene auf Wesentliches und eine fanta-
A
mente eines Bildes sind Linien und Flä- sievolle, individuelle Farbgebung.
chen. Sie werden deshalb auch als „Sub-
stantive“ bezeichnet. In Anlehnung an Bildformate
die Begrifflichkeiten der Schriftsprache Das Basiselement der Bildsprache ist
sind die Farben die „Adjektive“ der Bild- das Bildformat. Es bestimmt nicht nur
sprache. Sie „kolorieren“ die Substantive. die äußere Form, sondern auch den
Durch das Zusammenwirken von Linien, Charakter des Bildes. Querformate sind
Flächen und Farben entstehen Kontraste bei der Darstellung von Landschaftsmo-
und Konturen, die „Attribute“ der Bild- tiven sehr beliebt und haben eine beru- B
sprache. All diese Faktoren zusammen higende Wirkung, quadratische Formate
werden in ihrer Gesamtheit als Bild- wirken neutral, während Hochformate
schema bezeichnet. Was bedeutet dies für „aktive“, dynamische Bilder verwen-
für unsere Landschaftbilder? Aus einem det werden. Je extremer die Formate,
etwas langweiligen Landschaftsfoto desto stärker die Wirkung. Mit extre-
kann eine Malvorlage für ein spannen- men Formaten zu spielen eröffnet neue
des Aquarellgemälde werden, wenn man Gestaltungsmöglichkeiten.
den Mut aufbringt, sich von der rein
realistischen Darstellung des Motivs zu Motivreduktion
C
lösen, um Linien, Flächen und Farben in Für die Reduzierung eines komplexen
eine neue, spannende Beziehung zuei- Bildinhalts in wesentliche, flächige
nander zu bringen. Für die Bildwirkung Formen ist ein Stück Transparent-
sind drei Aspekte wesentlich: das Bild- papier hilfreich: das Papierstück auf
das schwarzweiß kopierte oder aus-
gedruckte Foto (Abb. A) legen, die
Motivumrisse mit einem Stift auf dem
Transparentpapier „grob“ nachzeich-
nen (Abb. B), fertig ist die Malvorlage
(Abb. C). Für Technik-Freaks sind auch
die neuesten Apps zur digitalen Bildbe-
TippZeichnen in neuen digitalen Di-
arbeitung interessant. Hier können die mensionen: Ein Stift malt auf einem Skiz-
Motivkonturen des Fotos mit dem Fin- zenblock (egal welcher Stift oder Block)
ger oder mit einem Tablet-Stift direkt auf und transportiert die Sketches direkt digi-
talisiert auf den Bildschirm, die dann in
dem Touchscreen nachgezogen (Abb. D)
gewünschter Größe als Malvorlage ausge-
und die Vorlage ausgedruckt werden.
druckt werden können. Möglich wird das
So lassen sich Landschaftsmotive mit
durch einen Ring, der über den jeweiligen
reduzierten Flächen spielerisch erarbei- Stift gezogen wird. Pen-of-the-Future,
ten und in Aquarelle verwandeln. Infos und shopping bei www.iskn.co.
17
Malschule
Wiesen und Felder
Wiesen, Felder und sanft ansteigende Hügel zeigen sich in Rot, Lila, Blau und anderen Farben,
am abendlichen Himmel geht ganz entspannt die Sonne unter.
1 2 3
Material
Aquarellbleistift Graphite Aquarelle,
HB, wasserlöslich
Künstleraquarellstifte Albrecht Dürer
Magnus, 24er-Blechetui mit Pinsel,
Gr. 10
Doppelspitzdose Sleeve
(alles von Faber-Castell)
Echt-Bütten Aquarellkarton William
Turner, matt, 300 g/m², 50 x 65 cm,
Ausschnitt Bildformat 25 x 33 cm
(von Hahnemühle)
Mallappen
Föhn
18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Hoch hinauf in Aquarellbleistift
Material
Doppelspitzdose Sleeve
die Berge Graphite Aquarelle, HB,
wasserlöslich
(alles von Faber-Castell)
Aquarellblock Lanaquarelle
Künstleraquarellstifte (von LANA), satiniert,
Eine Straße führt den Blick des Betrachters vom Tal Albrecht Dürer Magnus, 26 x 36 cm
ins Gebirge. Die Berge zeigen sich als reine Flächen 24er-Blechetui mit Pinsel, Mallappen
Gr. 10 Föhn
in dezenten bis expressiven Farben.
1 2 3
TECHNIKEN 19
Malschule
Das kleine Haus am See
Die von vorne zur Mitte des Bildes perspektivisch fluchtenden Farbfelder führen den
Blick des Betrachters zum kleinen roten Haus am See.
1 2 3
4 5
20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material Auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-
Aquarellbleistift Graphite Echt-Bütten Aquarellkarton
Aquarelle, HB, wasserlöslich William Turner, matt, VIDEO atelier finden Sie den Video-Malkurs
Künstleraquarellstifte 300 g/m², 50 x 65 cm, Malkurs zum Bild. Schauen Sie
Albrecht Dürer Magnus, 24er- Ausschnitt Bildformat Anja Gensert im Film
Blechetui mit Pinsel, Gr. 10 35 x 35 cm (von Hahnemühle) über die Schulter und sehen Sie zu,
Doppelspitzdose Sleeve Wassersprüher, Mallappen wie die farbenfrohe Seenlandschaft
(alles von Faber-Castell) Föhn, Pappe Schritt für Schritt entsteht.
TECHNIKEN 21
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: Istockphoto / schnuddel
Blaues Wunder
Bei vielen Hortensien ist die Blütenfarbe abhängig vom Boden,
in dem sie wachsen – im Acrylbild können Sie die prächtigen Dolden
in Ihrem Lieblingsfarbton erblühen lassen.
22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BL AUES WUNDER
Material
Leinwand, 50 x 70 cm Acrylfarben (Liquitex Heavy Body)
Acrylfarben (Akademie® Acryl in Siena natur, Dioxazinpurpur
color von Schmincke) in Vandyck- Borstenpinsel, Gr. 8, 12, 20
braun, Indigo, Titanweiß Flachpinsel, Gr. 8 und 20
Acrylfarben (Amsterdam Standard weiße Kreide
Series von Royal Talens) in Baumwolltuch
Grünblau, Olivgrün dunkel, Wassertopf
Neapelgelb, Grüngelb Mischpalette
BILDMOTIVE 23
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BL AUES WUNDER
BiLDMotiVE 25
K R E AT I V VO R O R T
Ausgelassene Stimmung
„Fabriano kennen die meisten Aquarellisten nur als
Name eines Künstlerpapiers. Doch das Papier trägt
den Namen der Stadt, in der es hergestellt wurde“,
erzählt Anja Gensert nach ihrer Rückkehr aus dem
sonnigen Italien. Fabriano ist eines der ältesten
Zentren für Papierherstellung in Europa. Die Stadt,
zwischen Ancona und Perugia gelegen, hat sich in
den letzten Jahren zu einem beliebten Reiseziel
für Aquarellmaler entwickelt. Auch dieses Jahr
strömten wieder Hunderte von Malern aus über
60 verschiedenen Ländern vom 20. bis 23. April
2017 in die Stadt. „Alle Künstler trugen Namens-
schilder, so dass ein schnelles Du zwischen den
vielen verschiedenen Kulturen spontan gefunden
war. Malen verbindet alle Menschen auf der Welt“,
schwärmt Anja Gensert von der offenen und aus-
gelassenen Atmosphäre. Seit Anna Massinissa
das Festival vor einigen Jahren ins Leben gerufen
hat, wird der Andrang von Jahr zu Jahr größer.
„Anna organisiert nicht nur das ganze Festival und
die Ausstellungen, sondern ist auch selbst eine
ausgezeichnete Aquarellmalerin und handwerk-
Foto: Ruth Schürg
26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
DA S AQ UA R EL L F E S T I VA L IN FA B R I A N O
zen und Straßen. Die ganze Innenstadt war eine Herrliche Aussicht des Auf dem Festival entstandenes
künstlerische Szene!“ Wer Lust hatte, konnte sich Bergdorfs Serra San Qurico Aquarell von Anja Gensert
auf den schönen Plätzen oder in den malerischen
Gassen der Altstadt selbst zum Malen niederlassen.
JOURNAL 27
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Florale Schönheit
Das Malen in Serie macht locker! Der Fokus richtet sich nicht
nur auf ein Bild, sondern es entstehen Variationen eines Themas.
Man probiert aus, übermalt, verändert – und wird inspiriert!
BILDMOTIVE 29
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
4
Die entstandenen floralen Elemente
werden mit dem Chinesischen
Tuschepinsel und Acrylfarbe in
Krapprot (etwas verdünnt, damit sie
Serielles Arbeiten Wichtig ist auch die Geschwindigkeit, mit
Der großes Vorteil des seriellen Arbeitens der Sie arbeiten. Zögern Sie nicht! Eine
fließfähig ist) verstärkt. Außerdem
liegt in der Variation des Themas und schwungvoll aufgesetzte Fläche sieht auch
bringe ich mit der Pipette Tusche
der Technik. Dadurch wird man freier im dynamischer aus. Haben Sie keine Angst
in Indigo und Magenta auf und Vorgehen. So kann man z. B. die Flächen vor „Fehlern“. Malen Sie darüber!
sprühe diese wieder stellenweise jeweils in einer anderen Position auf die Eine gute Methode, Bilder zu beruhigen,
an. Zum Abschluss zeichne ich mit verschiedenen Leinwände setzen. Bei der ist das Arbeiten mit dem trockenen Pinsel.
dem Linierer Airbrush-Farbe in Schichtung von Flächen können die For- So kann ein Spiel mit harten Kanten und
Weiß und Krapprot hell ein, um eine men verändert und überlagert werden und weichen Übergängen erzeugt werden.
Konzentration im Bild zu erzielen. so die Komposition verändern. Dabei muss Wählen Sie intuitiv das nächste Malwerk-
jede einzelne Form nicht perfekt sein. zeug und das nächste Malmaterial. Sehr
Beginnen Sie einfach mit der ersten Fläche. schnell werden Sie ein Gespür dafür ent-
Schauen Sie, wie die Fläche im Format sitzt. wickeln, welche Schichtungen gut funktio-
Ist die Position mittig oder asymmetrisch? nieren. Beobachten Sie, und treffen Sie die
Gibt es Pinselspuren oder Spritzer? Entscheidung für den nächsten Schritt.
30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FLOR ALE SCHÖNHEIT
Buchvorstellung
In diesem Buch zeigt die Künstlerin Ange-
lika Biber-Najork, wie bei der Entstehung
Angelika Biber-Najork abstrakter Kunstwerke auch Zufall und
Bildideen für Acryl Intuition eine tragende Rolle spielen. In den
Wie man ein abstraktes drei Hauptkapiteln „Fläche“, „Linie“ und
Bild malt „Struktur“ erklärt sie anhand vieler Beispiele,
Christophorus Verlag wie durch die Variation der Materialien und
ISBN: 978-3-86230-357-1 Techniken unterschiedliche abstrakte Ergeb-
€ (D) 16,99 nisse entstehen. Im abschließenden Kapitel
„Zusammenfügen“ werden anhand fertiger
Bildmotive Komposition und Aufbau näher
erläutert und die Kombination der verschie-
denen Techniken vorgestellt.
BILDMOTIVE 31
Workshop
chte n d e Fa rbe n – m al er is che Eff ekte
Leu
ABSTRAKTE
AQUARELL-
MALEREI
Die leuchtenden Farben des Sommers inspirieren
zu modernen Aquarellen mit malerischen Effekten.
Die Künstlerin Andrea Kasten entdeckt im Mikro-
kosmos der Natur spannende Strukturen, die sie mit
Farbe, Pinsel und Papier ideenreich und farbintensiv
in abstrakten Bildern umsetzt.
Aquarellfarben Tuben kommen jeweils dieselben Rezep- dem angefeuchteten Papier reicht aus,
Brillanz, Farbstärke und Lichtechtheit turen zum Einsatz, erhältlich sind alle um eine deckende Farbexplosion zu ent-
sind die Kriterien, die eine hochwertige 139 Farbtöne in halben (1,6 ml) und gan- fachen. Gleichzeitig bietet sich die AERO
Aquarellfarbe ausmachen. Aquarellmaler zen (3,2 ml) Näpfchen sowie in 5 ml- und COLOR® Professional als ideale Mal-
Produktion: Andrea Kasten / Textredaktion: Nicole Kemper, Produktfotos: Schmincke, alle anderen Fotos: A. Kasten
und -malerinnen schätzen aus diesem 15 ml-Tuben. grundierung im Aquarellbereich an, da
Grund die HORADAM® AQUARELL-Farben In diesem Workshop arbeite ich sowohl sie keine pastosen Werkspuren abbildet.
von Schmincke: Die in Näpfchen oder in mit bewährter Koloristik als auch mit
Tuben erhältlichen Aquarellfarben bieten neuen Highlights. Unter anderem erleben Pinsel und Papier
eine konstant höchste Qualität. Im Jubi- Sie die neuen Farbtöne Chinacridon- Zum Aquarellmalen gehört unabdinglich
läumsjahr 2017 hat die Firma Schmincke goldton (14217), Chinacridon Magenta auch ein perfektes Pinsel- und Papier-
das bisherige HORADAM® AQUARELL- (14369), Chinacridon Purpur (14472), sortiment. Ich verwende seit Jahren
Sortiment auf 139 Farbtöne erweitert und Perylenviolett (14371). folgende Pinsel von der Firma da Vinci:
optimiert. Die erweiterte Produktpalette Der Mischhaarpinsel COSMOTOP-MIX B
besteht aus hundert unveränderten Flüssige Acrylfarben (Serie 5530, Größe 16) vereint Synthe-
Tönen, 35 neuen Tönen sowie vier opti- Die AERO COLOR® Professional TOTAL tikfaser und Naturhaar für optimale
mierten Tönen. In den Näpfchen und COVER – Feinste Airbrushfarben bzw. Ergebnisse. Mit dem Schwertpinsel
feinste flüssige Acrylfarben von Schmin- COSMOTOP SPIN (Serie 5587, Größe 14)
cke können Aquarellbildern einen opa- erzeugt man schnell und einfach
ken und faszinierenden Zusatzeffekt schmale und breite Linien. Der Effekt-
verleihen. Nur ein kleiner Tropfen auf pinsel VARIO-TIP (Serie 1381, Größe 16)
ist ein Muss für Gräserstrukturen.
Als Malgrund benutze ich unterschied-
liche Papiere der Firma Hahnemühle
„Die Kunst gibt (z. B. Echt-Bütten Aquarellkarton, rau,
nicht das Sicht- Cézanne und Leonardo, satiniert sowie
Akademie Aquarellkarton Cornwall und
bare wieder, Britannia, matt), welche sich durch die
sondern macht Verwendung hochwertiger Rohstoffe
auszeichnen. Die hohe Qualität garan-
sichtbar.“ tiert eine optimale Papierbearbeitung
Zitat von Paul Klee auch bei der Nass-in-Nass-Technik.
Hilfsmittel, Tipps und Tricks
Dot Cards
Beim Ausloten der passenden Farbtöne
sind die neuen HORADAM® AQUARELL
Dot Cards von Schmincke für Anfänger
wie auch für Profis äußerst hilfreich. Die
Dot Cards sind Original-HORADAM®-
Farbmuster auf Aquarellpapier und kön-
nen mit einem feuchten Aquarellpinsel
vermalt werden. Die Dot Cards sind in
unterschiedlichen Größen lieferbar;
beispielsweise entspricht die 12er Dot
Card der Farbpalette des 12er HORA-
DAM® AQUARELL Metallkastens mit
12 Näpfchen oder Tuben. Auch 35er, 80er
und 140er Dot Cards sind kostengünstig
erhältlich. Eigenschaften betreffenden Pigmentan-
Gleichzeitig empfehle ich Ihnen die gaben, Deckkraft, Lichtechtheit, Wieder-
HORADAM® AQUARELL-Farbkarten- anlösbarkeit und Granulierung erhalten.
Broschüre, in der Sie den optimalen Das wird Ihre Aquarellmalerei erheblich
Überblick über die 139 Töne und ihre erleichtern.
AQUA-Hilfsmittel
Staining-Effekt Das AQUA-Hilfsmittel-Sortiment von
Das Dreiecksymbol auf der Schmincke ist in diesem Jahr zusätz-
Verpackung gibt dem Künst- lich um die drei neuen Produkte
ler Aufschluss, ob sich eine AQUA Grund, transparent, AQUA Lift-
Aquarellfarbe leicht, halb off-Medium und AQUA Granulierspray
oder schwer mit Wasser vom ergänzt worden.
Papier anlösen lässt. AQUA Grund, transparent (50704) ist
Der Fachbegriff hierfür lautet eine Grundierung für Aquarellfarben
Staining bzw. Non-Staining. Wenn sich mit den Eigenschaften der Pigmente. auf fettfreien Untergründen wie Keil-
die Pigmente einer Farbe im Papier ver- Das Wissen um diese Effekte kann rahmen, Holz, Pappe, Acrylbilder, etc.
ankern, ist die Farbe schwer abwasch- der Künstler gezielt nutzen; beispiels- AQUA Lift-off-Medium (50708)
bar (Staining), ist sie leicht abwasch- weise lassen sich mit leicht bzw. halb verbessert die Wiederanlösbarkeit
bar, spricht man von „Non-Staining“. abwaschbaren Farben komplizierte von Aquarellfarben, die nur schwer
Der Staining-Effekt hat nichts mit der Motive mit Farbe vorzeichnen, ohne abwaschbar und durch ein dunkles
Deckkraft einer Farbe zu tun, sondern später deutliche Spuren zu hinterlassen. Dreieck gekennzeichnet sind. Das
Hilfsmittel ermöglicht dem Künstler
Übung:
nachträgliche Veränderungen.
AQUA Granulierspray (50737) hilft
1. Tragen Sie z. B. Potters Pink (14370/ 2. Nach der Trocknung lösen Sie die drei beim Erzeugen von Granulierungsef-
leeres Dreieck), danach Chinacridon Farben mit Wasser wieder an. Sie werden fekten. Das heißt, Farbpigmente ziehen
Magenta (14369/halb volles Dreieck) und feststellen, dass Potters Pink leicht, China- sich beim Aufsprühen in die feuchte
Geranienrot (14341/dunkles Dreieck) cridon Magenta halb und Geranienrot Farbe punktuell zusammen und verursa-
nebeneinander auf (Abb. 1). schwer anzulösen ist (Abb. 2). chen so eine spannende Optik. Bei Far-
ben, die mit einem „G“ in der Broschüre
1 2 gekennzeichnet sind wie beispielsweise
bei Potters Pink (50370), ist durch die
Pigmentbeschaffenheit ein natürlicher
Granulierungseffekt gegeben. Bei der
Verwendung des Sprays sollte man Vortests
durchführen, da verschiedene Papierober-
flächen (matt, rau, satiniert) sowie unter-
schiedliche Sprühabstände abweichende
Ergebnisse verursachen können.
TECHNIKEN 33
Workshop
Aquarelltechniken
Nass-in-Nass Übung:
In der Nass-in-Nass-Technik wird Feuchten Sie das Papier mit Ihrem
der Aquarellkarton vor dem Bema- Pinsel gut an. Füllen Sie mit Kadmi-
len gut mit Wasser angefeuch- umgelb hell (14224) große Stellen
tet. Anschließend Aquarellfarbe aus und setzen Sie Akzente mit Per-
mit dem Pinsel auftragen, so dass manentgrün oliv (14534) und erneut
unkontrollierbare Verläufe ent- mit Kadmiumgelb hell. Wiederholen
stehen. Die Farbe expandiert und Sie diese Übung auf sehr nassem
bildet Wolken. Papier, um die unterschiedlichen
Feuchtigkeitsgrade zu testen!
Verläufe 1 Übungen:
Ein Aquarell lebt von seinen klei- 1. Nehmen Sie Chinacridongoldton
nen oder großen Farbverläufen. Sie (14217) auf den angefeuchteten Pin-
verursachen die Spannung im Bild. sel tragen Sie einen senkrechten
Verläufe können einfarbig, zweifar- Farbbalken auf. Danach verdünnen
big bzw. mehrfarbig sein und sind Sie nur den rechten Rand der ange-
die Basis der Aquarellmalerei. legten Farbläche mit Wasser und
Mit ihnen unterstützen Sie die Drei- ziehen sie zu einem Quadrat auf.
dimensionalität in Ihrem Werk, ob Achten Sie darauf, dass der Pinsel
in der abstrakten oder konkreten immer gut feucht bleibt, um weiche
Malweise, und lernen dabei die ma- Übergänge zu kreieren (Abb. 1) !
ximale Farbstärke eines Tons sowie
seine verdünnte Wirkung kennen.
2. Legen Sie einen mehrfarbigen
2 Verlauf an. Starten Sie sehr wässerig
TippFür Landschaften, Stillleben, mit dem Chinacridongoldton und
tragen Sie daran anschließend Kad-
Anatomien etc. sollten Verläufe mit miumgelb hell (14224), Kadmiumrot
unterschiedlichen Farbkombinatio- hell (14349), Permanent Karmin
nen gut geübt werden. Sie helfen (14353) und abschließend Perylenvio-
bei der Darstellung des Hell-Dunkel-
lett (14371) auf. Wenn Sie feststellen,
Kontrastes. Wenn Sie sich beispiels-
dass es prima funktioniert, starten
weise in der Natur umschauen,
Sie dann Verläufe in Wellen- und
werden Sie feststellen, dass beim
Blick in einen Wolkenhimmel viele Bogenform (Abb. 2).
Verläufe zu erkennen sind.
Spritztechnik Übung:
Bevor Sie mit der Spritztechnik Tränken Sie Ihren Pinsel gut mit Was-
beginnen, sollten Sie die Umgebung ser und färben Sie ihn mit Kadmium-
abdecken und Vortests durchge- gelb hell (14224) ein. Lassen Sie die
führt haben. Spannende Sprenkel- Farbe senkrecht nach unten auf das
efekte können mit dem Pinsel oder Papier tropfen. Falls zu wenig Spren-
auch mit einer alten Zahnbürste kel entstehen sollten, bewegen Sie
erzeugt werden. Spritzer lockern den Pinsel ruckartig von oben nach
Aquarelle auf und verleihen Ihrem unten oder verwenden Sie mehr Was-
Werk eine gewisse Spontaneität. ser. Wiederholen Sie den Vorgang z. B.
mit Chinacridon Magenta (14369)
und Permanentgrün oliv (14534).
34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Übungen: 1 Lasur
1. Malen Sie mit Kobaltcoelin (14499) Bei einer Lasur werden unterschied-
vertikale Pinselstriche und lassen Sie liche Farbschichten übereinander
diese durchtrocknen (Abb. 1). gelegt, so dass der zuerst aufge-
malte Ton hindurchschimmert und
2. Tragen Sie Geranienrot (14341) dem Bild beispielsweise mehr Tiefe
leicht versetzt auf den blauen Strei- verleiht. Bei dieser Übung sollten
fen auf. Sie sehen, wie das Kobalt- lasierende Töne verwendet, bzw.
coelin durch die rote Farbschicht deckende Farben nur verdünnt ver-
durchschimmert und das Auge einen arbeitet werden.
neuen Farbton wahrnimmt (Abb. 2).
2
TippProbieren Sie Lasuren
mit einer breiten Farbpalette und
lassen Sie einfach und schnell neue
Farbtöne entstehen. Sie werden
feststellen, dass Sie zum Schluss
nicht mehr genau sehen können,
welche Farbe zuerst gemalt wurde.
Mit Naturtönen können Sie zum
Beispiel das Dickicht in einem Wald
lasurartig nachahmen.
Übung 1: 1 Granulieren
Verwenden Sie Preußischblau (14492) Mit viel Farbe und wenig Wasser
Produktion: Andrea Kasten / Textredaktion: Nicole Kemper, Fotos: A. Kasten, Produktfoto: Schmincke
mit wenig Wasser und streifen Sie können Sie ganz einfach eine weiß
die Farbe mit dem Pinsel auf dem glitzernde Anmutung erzeugen.
Papier ab. Wiederholen Sie den Vor- Dies ist die so genannte „trockene“
gang mit etwas Indigo (14485). Diese Malweise, bei der die Farbpigmente
Übung bitte auf den drei verschiede- an der Oberfläche des Papiers (matt,
nen Papieroberflächen ausprobieren, rau oder satiniert) hängen bleiben.
da bei rauer Struktur die Anwendung Den stärksten Effekt erzielt man bei
am einfachsten und auf satinierter rauem Papier.
am schwersten gelingt (Abb. 1).
Übung 2: 2 Granulierspray
Chinacridon Magenta (14369) in un- Alternativ können Sie auch mit dem
terschiedlicher Farbintensität aufma- neuen AQUA Granulierspray granu-
len und mit dem Granulierspray mit lierende Effekte erzielen. Sprühen
zirka 30 cm Abstand besprühen. Sie Sie in die feuchte Aquarellfarbe und
werden eine überraschende Wirkung testen Sie unterschiedliche Sprüh-
erleben! So können Sie z. B. ganz ein- abstände für Ihr gewünschtes Ergeb-
fach Wasserspritzer an einem Fluss nis. Ich arbeite gerne mit zirka
oder Blütenstaub in einer Blume 30 cm Abstand.
nachahmen (Abb. 2).
TECHNIKEN 35
Workshop
Farbenspiele Material
�
Aquarellkarton (Akademie � Aquarellfarben (HORA-
Sommersonne und Flusslandschaft zaubern Aquarellkarton Cornwall DAM® AQUARELL) in
ein intensives Farbspiel mit Kalt-Warm-Kontrast. von Hahnemühle, matt) Blautönen, Grüntönen,
�
Mischhaarpinsel Orangetönen, Chinacridon-
COSMOTOP-MIX B goldton (14217), China-
4 (da Vinci, Serie 5530), Gr. 16 cridon Purpur (14472)
�
Effektpinsel VARIO-TIP �
AQUA Granulierspray
(da Vinci, Serie 1381), Gr. 16 (50737)
�
AQUA Grund, transparent
(50704) (alle Farben und Hilfs-
�
AERO COLOR® Professional mittel von Schmincke,
TOTAL COVER in Brillantgelb www.schmincke.de)
36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
1
Blütenpower
Kräftige Rottöne und feine Bleistiftlinien ergänzen sich
im expressiven Close-up von Brigitte Waldschmidt.
4
Produktion: Brigitte Waldschmidt / Redaktion: Nicole Kemper
TECHNIKEN 37
Vorlagen übertragen mit der
RASTERMETHODE
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A
39
C
40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
E
41
G
42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
AT EL I ER-KO LUM N E
A telier-Kolumne
GANZ GENAU
Fotos: Porträt Bernhard Förth sowie unten links: Franz Marc Frei; alle anderen: Frank Schuppelius
HINSEHEN
in wichtiger Faktor in der Kunst, im Grunde Nur durch genaues „Hinsehen“ nimmt man die
JOURNAL 43
Motiv: Kirsten Schoppmann, Foto: Frank Schuppelius
FLÜGELSCHLAG
Filigraner Schmetterling, starkes Motiv! Bei der Ausführung kommt
neben leuchtenden Pastellen auch Gesso ins Spiel: Der stark saugende Acrylgrund
wird eingesetzt, um pudrig-zarte Oberflächen zu erzielen.
FLÜGEL SCHL AG
TippDie Flügelspitzen
liegen in diesem Motiv
außerhalb des sichtbaren
Bereichs. Mit diesem Trick
werden die Betrachter
in das Bildgeschehen
hineingezogen. So können
sie gemeinsam mit dem
Schmetterling gen Him-
mel fliegen.
2
Die charakteristische Flügelzeichnung
in den dunklen Bereichen mit dichten
Tipp
Kohlestrichlagen überarbeiten. Vor-
sicht, nicht zu sehr schwärzen! Die
weißen und farbigen Flächen auf dem
Schmetterling und im Hintergrund
locker mit Pastellen überarbeiten.
Material
Keilrahmen, 100 x 80 cm Fleischocker, Krapprosa, Acrylstifte auf Wasserbasis
Acrylgesso (z. B. von Bordeaux, Purpur, Preu- in Schwarz, Weiß, Türkis
Schmincke) ßischblau, Kobaltblau, flache Borstenpinsel,
Pastellfarben (Pastel Ultramarinblau dunkel, Gr. 6 und 12
von Schminke) in Weiß, Delftblau, Kobalttürkis, Fixativ (Pastell-Fixativ Arbeiten Sie möglichst frei – diese Vorlage
Echtgelb 1 Zitron, Perlgelb, Violett bläulich, Umbra von Schmincke) dient nur zur Inspiration. Das Ziel beim
Orange hell, Echtorange, gebrannt Paletten Malen sollte es nicht sein, ein Foto zu kopie-
Goldocker, Ocker hell, weicher Kohlestift Stofflappen ren, sondern das Wesen des Tieres einzufan-
gen. Zur Vorbereitung eines Tierporträts ist
Rastervorlage D auf Seite 40 es hilfreich, Bilder zu sammeln, aufzuhängen
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/ und sich mit der Anatomie und den Bewe-
Motiv: Kirsten Schoppmann gungsabläufen vertraut zu machen.
BILDMOTIVE 45
M A L EN MI T PA S T EL L FA R B EN
46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FLÜGEL SCHL AG
BiLDMOTiVE 47
AT EL I ER-B E SU C H
Mt A n la u f in d ie Fa re sp rin e n
ZU BESUCH BEI
RAINER HOFFELNER
Kleine Tuschemännchen tanzen und springen durch vielschichtig changierende
Farbwelten – die Mixed-Media-Werke des Künstlers Rainer Hofelner waren bereits mehrfach
auf internationalen Kunstmessen zu sehen und bleiben jedem sofort im Gedächtnis.
Männle als Markenzeichen für ein Logo entstanden, erzählt Rainer Hofelner,
„Die Malerei ist mein Leben, die brauche ich wie der eine graische Ausbildung absolviert und als
die Luft zum atmen“, erklärt Rainer Hofelner – Creative und Art Director in verschiedenen Werbe
und das sieht man seinen Bildern auch an. Die agenturen gearbeitet hat. „Durch meine Männchen
kraftvollen, plakativen Werke vermitteln nicht nur erreiche ich eine hohe Wiedererkennbarkeit. Sie
ein großes künstlerisches Können, sondern auch erzählen vom täglichen Leben – und trotzdem
eine intensive Schafenslust. Sein Markenzeichen habe ich in meinen Bildern einen großen Gestal
ällt dem Betrachter dabei sofort ins Auge: Kleine, tungsspielraum“, erklärt der 53Jährige.
schwarze Tuschemännchen rennen, springen, tan
zen und klettern über die Leinwand, hangeln sich Experimentierfreude
an Farbverläufen und Rissen empor. Das allererste Diesen Spielraum weiß der gelernte Werbegraiker
Männchen sei vor vielen Jahren in Anlehnung an bestens zu nutzen: „In meinem Atelier herrscht
eine klassische Vorlage Leonardo da Vincis als Idee Das allererste Männchen sozusagen kreatives Chaos, ich experimentiere
R AINER HOFFELNER
Impulse und Ideen
Dabei sollen Hoffelners Werke voller Witz und
Humor auch zum Nachdenken anregen, denn
seine Bilder beschäftigen sich auch mit kritischen
Themen wie etwa der Zerbrechlichkeit unserer
Umwelt und dem Drang nach Freiheit. Ebenso
wenig scheut sich der Künstler, der seine Male-
rei als eine Art Realismus versteht, im Auftrag zu
malen. Ganz im Gegenteil. „Da muss ich manch-
mal Farben in die Hand nehmen, die ich ansons-
ten nie kombiniert hätte – dabei kamen dann
schon richtige Knaller heraus. So entstehen auch
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: Rainer Hoffelner
„Schmaler Grat“,
Leinwand auf Museumsrahmen, 160 x 120 cm,
Tusche, Glas- und Acryllacke
JOURNAL 49
Foto: Andrea Máté
AT EL I ER-B E SU C H
Nähe von Esslingen lebt, mit seiner Werbe- „Sie haben mich dazu gebracht, nicht mehr „Ela“,
agentur und findet das gut so. „Ich konnte auf Papier, sondern auf große Leinwände Leinwand auf Museumsrahmen, 100 x 100 cm,
Acryl, Reißlack, Goldbronze und Tusche
mich in meiner Kunst immer voll ausleben. zu malen“, erinnert er sich. Seitdem kann
Wenn man aus finanziellen Gründen aber es nicht groß genug sein, lediglich die
nur das malt, was gut ankommt, geht das räumlichen Gegebenheiten setzen dem
nicht mehr“, erklärt er. Wunsch immer größere Flächen zu bespie- Kontakt
len Grenzen. Dabei malt Rainer Hoffelner Rainer Hoffelner
Ausstellungen in Übersee am liebsten nachts in seinem Atelier. Hier Heerweg 29
Die Ermutigung, auf großen Formaten zu kann er sich ganz ungestört seiner Kunst 73252 Lenningen
arbeiten, erhielt Rainer Hoffelner seiner- widmen. Auf Messen, Vernissagen und Tel: 0172/7 69 31 98
zeit von seinen Lehrern und Professoren. Workshops malt der sympathische Künst- Mail: atelier-rainer-
ler aber auch gerne live und vor Publikum – hoffelner@gmx.de
Foto: Carsten Riedl
50
stellers Marabu konnte er seine Werke dort „Japanese“,
präsentieren. „Es war eine große Ehre, dort Leinwand auf
Museumsrahmen,
vertreten gewesen zu sein“, freut er sich.
100 x 100 cm,
Für diese Ausstellung habe er viel mit dem
Acryl, Krakeleelack,
Kreis als Primärform gespielt, erzählt er Glaslacke und Tusche
weiter. Auch in einem Museum in Peking,
auf der Art Palm Beach und der Art Inns-
bruck waren seine Werke bereits zu sehen.
Aktuell bereitet Rainer Hoffelner wieder
Anzeige
eine große Ausstellung vor und verbringt
daher viel Zeit in seinem Atelier. Die Ideen,
Werke und Impulse scheinen geradezu
aus ihm herauszusprudeln und er lacht:
„Save the World“,
Marabu
Leinwand auf
„In erster Linie lasse ich da was raus. Und Museumsrahmen,
manchmal bin ich dann selbst überrascht, 100 x 100 cm,
was da auf der Staffelei entsteht.“ Acryl und Tusche
AUSSERGEWÖHNLICHE FARBEN
FÜR EINZIGARTIGE KUNSTWERKE
www.marabu.com/creative
M A L EN MI T PA S T EL L FA R B EN
PICKNICK
IM GRÜNEN
Das sommerliche Picknick-Stillleben wird mit
samtigen Pastellen gemalt. Die weichen Farbverläufe entstehen
durch vorsichtiges Verreiben mit den Fingern.
Material
�
Pastellpapier (PastellFix von Hahnemühle),
30 x 40 cm, im Farbton Sand
�
Künstler-Pastellfarben (Pastell von Schmincke),
Set mit 30 Farbtönen
�
Bleistift, HB
�
natürliche Zeichenkohle
�
Knetradierer
�
Papierwischer
�
Lappen
�
Fixativ (Pastell-Fixativ von Schmincke)
52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / Zoya Kriminskaya
BILDMOTIVE
53
PICKNICK IM GRÜNEN
M A L EN MI T PA S T EL L FA R B EN
BiLDMOTiVe 55
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / Nataliia Anisimova
BOOTSTOUR
Lust auf ein kleines Bootsabenteuer? Mit Acrylfarben und Glanzmalmittel
lassen Sie Ihre hölzerne Barke auf einem sanft schimmernden See zu Wasser.
56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BOOTSTOUR
Material
Leinwand, 50 x 70 cm Acrylmalmittel (Professional Acrylic
Acrylfarben (Schmincke Akademie Acryl Glazing Medium von Winsor & Newton)
color) in Vandyckbraun, Indigo, Titanweiß Borstenpinsel, Gr. 8, 12, 20
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series Flachpinsel, Gr. 8, 20, 50
von Royal Talens) in Preußischblau Linierer (Mantelpinsel „Taklon“,
Phthalo, Neapelgelb, Umbra gebrannt, Serie 1088 von Springer Pinsel), Gr. 16
Lampenschwarz Baumwolltuch
Acrylfarbe (LASCAUX Studio©riginal) Wassertopf
in Türkisblau hell Mischpalette
Acrylfarben (Liquitex Heavy Body) in Siena Schaumstoffrolle
gebrannt, Quinacridone Gebrannte Orange
BILDMOTIVE 57
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
4
Die Schlagschattenfarbe mit etwas Weiß
abtönen und in verschlungenen Linien
leichte Wellenbewegungen andeuten.
So wird die Wasserläche sichtbar.
BiLDMoTivE 59
MA STERCL A SS
GÜNTHER HERMANN
japanische
Brücke
in giverny
Das Holzgerippe der berühmten
Motiv: Günther Hermann, Foto: Frank Schuppelius
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
J A PA NIS CH E B RÜ CK E IN GI V ER N Y
BILDMOTIVE 61
MA STERCL A SS
62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
J A PA NIS CH E B RÜ CK E IN GI V ER N Y
Material
�
Bogenpapier: hochwertiges Aquarellpapier,
englisches WhatmanBütten, 450 g/m²,
53 x 73 cm
�
Aquarellfarben aus Tuben von Horadam/
Schmincke: Kadmiumgelb und rot, Zitronen
gelb, Indischgelb, Karminrot, Ultramarinblau,
Kobaltblau, Preußischblau, Chromoxidgrün
feurig, Indigo Partiell wird das Papier leicht
angefeuchtet. Einzelne
E
�
Aquarellstifte in Blaugrau dunkel, Gelb und
Hellgrün kontrastreichere Blätter
�
elastischer Kunststoffpinsel Gr. 1 (Nova 1570, werden verstärkt. Oft ließt die
da Vinci) Farbe nun um die maskierten
�
Rotmarderpinsel, Gr. 2, 4, 6, und 10 (da Vinci) Strukturen herum. Es ist das
�
große flache Kunststoffpalette spielerischste Stadium. Das
�
Sprühflasche Motiv gewinnt an Farbe und
�
Maskierflüssigkeit Kontrast und muss trotz
�
Kernseife
dem „sonnig“ bleiben.
BILDMOTIVE 63
NÜTZLICHES & PR AK TISCHES
Foto: Faber-Castell
Foto: Schmincke
Foto: Efco
64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BÜCHER
B U C H -T I P P S
JOURNAL 65
Atelier-Tipps
Exp erimentelle Bild-Collagen
D ie neue
Ummalung – was ist das?
Geht supereinfach und macht Spaß:
Kreat ivtechnikj
Papier-Collagen bemalen. Die Künst-
lerin und Buchautorin Christiane Rückel
zeigt Ihnen, wie es geht: Normalerweise
werden bei einer Collage Mate-
rialien wie realistische
Motive aus Fotos oder Wachstuch und Stoffe. Wichtig: Die
Zeitschriften auf Papierstücke möglichst nicht schnei-
einem Untergrund den, sondern reißen, dann gibt es später
befestigt und keine harten Klebekanten im Bild.
dann ganz oder
teilweise bemalt. Kleber, Farben & Co.
Wir bekleben Zum Ankleben der Papiere Decoupage-
den Malgrund Kleber verwenden, zum Beispiel den klebten Papierschnipsel deckende, also
frei nach Fan- dafür hervorragend geeigneten Decou- hoch pigmentierte Farben verwenden,
tasie mit bunten page-Kleber Profi (von Marabu), der damit sich auch dunkle Schnipsel gut
Papierstücken. Die wasserfest auftrocknet. Zum Kleben und mit hellen Farbtönen übermalen lassen.
Schnipsel werden Malen weiche Flachpinsel aus Synthetik Geeignet sind Acrylfarben, Tafelfarben
ebenfalls ganz oder teil- verwenden. Der Bilduntergrund sollte (von buttinette) und Tuschen. Besonders
weise bemalt, jedoch außen, fest und stabil sein, Papiere und Foto- zum Mustern sind hochdeckende Farb-
um das gewünschte Motiv herum. kartons verziehen sich beim Aufkleben marker wie uni POSCA (von mitsubishi,
Man spricht hier auch von einem Nega- und wellen. Zu empfehlen sind weiß über Faber-Castell), die es in unter-
tivverfahren oder einer Aussparung. Auf grundierte Malkartons, Malpappen oder schiedlichen Spitzen und in verschiede-
diese Weise sind die hübschen Farben Keilrahmen. Zum Bemalen der aufge- nen Strichstärken gibt, ideal geeignet.
und Muster der aufgeklebten Papiere
an allen nicht bemalten Stellen sicht-
bar und wie von Zauberhand entstehen
individuelle Kunstwerke. Danach dür-
fen die Motive weiter verziert, zum Bei-
spiel gemustert, werden.
Sammel-Stelle
Werfen Sie Schneideabfälle nach dem
Basteln nicht weg, sammeln Sie die
Papierreste zum Collagieren. Geeignet
sind dünne saugfähige, unifarbene oder
mehrfarbig gemusterte Papiere aller Art
wie Servietten, Naturpapiere, Strohseide,
Korkpapier, décopatch-Papiere, Tapeten-
stücke, Tortenspitzen, aber auch dünne,
selbst klebende Kunststofffolien (PVC),
66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
An die Papiere, fertig, los!
Es darf gerissen werden. Bekleben Sie Ihre Malpappe mit fröhlich-bunten
Papier- und Folienstücken. Hier finden Sie Tipps und Tricks rund um die
Erst kleben,
Schnipsel und Infos zum Kleben. dann malen i
1 2
3 4
Konzept, Designs, Ausführung, Text, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
TippDer wasser-
basierende Decoupage-
Kleber Profi lässt sich satt
auftragen und trocknet
transparent. Außerdem
macht er die Schnipsel,
ähnlich wie bei einem
Lack, wasserfest.
TECHNIKEN 67
Atelier-Tipps
Vom Papierstück zum Motiv
Durch Aussparen wird das Motiv gestaltet. Gemalt wird nämlich um das Motiv herum.
Das Papiermuster bleibt an den unbemalten Stellen sichtbar. Zum Start einige Beispiele.
1 2
TippMotive vorzeichnen
Zeichnen Sie die äußere Kontur der Motive am besten mit einem
Kugelschreiber oder einem dünnen Farbmarker auf den Papier-
schnipseln vor. Mit Bleistift, selbst mit einer weichen Sorte, lässt
sich auf der durch den Decoupage-Kleber glatten Oberfläche
nicht gut zeichnen.
1 2 3
Material
�
Malpappe, DIN A4
�
Serviette, Tissue, multicolor, bedruckt
mit Ornamenten und Blumenmotiven
�
décopatch-Papiere, gelb-weiß gestreift
und pink-weiß gepunktet
�
Decoupage-Kleber Profi (von Marabu)
�
Tafelfarbe in Türkis (von buttinette)
�
Farbmarker uni POSCA PC-5M in
4 Hellblau, Lachsfarben, Orange,
Hellgrün, PC-3M in Weiß, Rot, Gold
oder anderen Farben
�
Kugelschreiber
�
Synthetikpinsel, flach, Gr. 16
TeCHNIKeN 69
Atelier-Tipps
Magischer Fantasiegarten Malen
Tafelfa mit
rbe
Kreideo und
In diesem Fantasiegarten werden Wünsche und Ideen wahr.
Hören Sie das Flüstern und Raunen der Blumen? Was sie dem Vogel
wohl für eine Geschichte zu erzählen haben …
pt iki
Material Tipp
Keilrahmen, 40 x 50 cm 1
Serviette, Tissue, multicolor Streifen, Kreideoptiken aquarellieren
bedruckt mit goldenen Ornamenten Die Bildwirkung wird durch
décopatch-Papiere, Crackle-Optik in nebelartige, aquarellierte
Pink-Schwarz und Rosa-Pink, Punkte in Farbeffekte verdichtet, die durch
Pink-Weiß, Felloptik in Rosa die Grundierung
Naturpapier in Lila und Weiß mit Spiralen mit schwarzer
in Lila Tafelfarbe eine
PVC-Folienreste mit Blümchenmustern trendige Kreide-
Decoupage-Kleber Profi (von Marabu) optik bekommt.
Tafelfarbe in Schwarz (von buttinette)
Farbmarker uni POSCA PC-5M und PC-3M
in Weiß, Hellgrün, Violett, Gold und
anderen Farben (von mitsubishi)
Kugelschreiber
Synthetikpinsel, flach, Gr. 16 und 6
1 Welche Muster bzw. Far-
ben sollen Ihre Motive haben?
2 3 Kunterbunt, kontrastreich,
zart-pastellig oder eine be-
stimmte Farbstellung? Für
diese Collage wurden gemus-
terte Papiere und Folien-
stücke in den Farben Rosa-
Pink-Orange-Lila gewählt.
70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
6 7
8 Schlichte einfarbige
oder sehr dezent gemusterte
Blüten erhalten durch aqua-
rellierte Schattierungen mit
Farbstiften eine leicht plasti-
sche Wirkung.
TECHNIKEN 71
BERÜHMTE KÜNSTLER
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius
72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
MA X LIEBERMANN
Material
Keilrahmen, 70 x 50 cm flacher Borstenpinsel (da Vinci
Acr ylfarben (Akademie® Acryl color Borstenpinsel, Serie 7179), Gr. 6
von Schmincke) in Titanweiß, Kadmium- flacher Borstenpinsel (da Vinci
gelbton, Cölinblau, Neapelgelb, Maestro 2, Serie 7123), Gr. 14
Laubgrün, Kadmiumrotton, Umbra Malspachtel
gebrannt, Kobaltblauton dunkel Aquarellstift in hellem Farbton
Strukturgel (Acryl Struktur-Gel von Bleistift, HB
Schmincke), matt Wasserbehälter
2
breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO Lappen Aus Laubgrün, Kobaltblau dunkel und Kadmium-
SYNTHETICS, Serie 5096), 30 mm flache Palette rotton dunkle Grüntöne mischen. Mit dem
dunklen Grün die Schatten der Beete malen und
Rastervorlage G auf Seite 42
die Beetkanten abdunkeln. Mit dem Flachpinsel
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
der Größe 14 die Schatten zwischen den Büschen
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
und Bäumen im Hintergrund malen.
BILDMOTIVE 73
BERÜHMTE KÜNSTLER
74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
MA X LIEBERMANN
Die Lichtbereiche im
hinteren Bildteil mit dem
10
kleinen Borstenpinsel
auftragen. Auch in den
Büschen farbige Lichter
ergänzen. Die blauen und
weißen Blüten mit der
Spachtelspitze malen.
BiLDMotiVE 75
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / kudryashka
ART OF
Die bunt gemusterten Kleider der afrikanischen Frauen werden
traditionell mit einer Wachsdrucktechnik hergestellt. Im Acrylbild helfen Marker
und Gelstift, den verspielten Ethnolook zu kreieren.
ART OF AFRICA
2
Das Motiv nach der Raster-
methode (siehe S. 38) mit
Bleistift auf den Keilrahmen
übertragen. Achten Sie darauf,
dass Sie das Raster mit ganz
leichten Strichen zeichnen,
da sich die Striche sonst
schwer radieren lassen.
Material
Keilrahmen, 70 x 100 cm Mattlack-Marker (edding 4000,
Acrylfarben (Akademie® Acryl Strichstärke 2–4 mm), in Weiß
color von Schmincke) in und Schwarz
Lampenschwarz, Kadmiumrotton Gelstift in Weiß
und Titanweiß Bleistift
runder Synthetikpinsel, Gr. 0 Lineal
und Gr. 4 Radiergummi
Katzenzungenpinsel, Chungking- Haushaltsschwamm
borste (von Lukas), Gr. 12 kleiner Teller
3
Rastervorlage H auf Seite 42
Die Gewänder, die Kopfbedeckung,
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
die Ohrringe sowie den Armschmuck
Motiv: Michaela Dold
der Frauen in Kadmiumrotton malen.
BILDMOTIVE 77
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
ART OF AFRICA
BILDMOTIVE 79
I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T
Am 7. August 2017 wäre Emil Nolde 150 Jahre Ölbildern sind auch viele farbgewaltige
alt geworden. Anlässlich dieses Jubiläums Aquarelle zu sehen. Gartenbilder in üppiger
feiert die Nolde Stiftung Seebüll den Künst- Pracht, turbulentes Berliner Gesellschafts-
ler mit einer großen Ausstellung seiner leben, eigene Interpretationen des bibli-
Meisterwerke. Bis zum 30. November sind schen Geschehens und imposante Land-
die vielgeliebten Klassiker Noldes im schaften zeigen den expressionistischen
Emil Nolde, „Großer Mohn (rot, rot, rot)“, ehemaligen Wohn- und Atelierhaus des Maler zu jeder Zeit als souveränen Meister
Gemälde 1942 Malers zu sehen. Neben beeindruckenden der Farbe.
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T
D Brömmelhaus entstehen
meistens abends oder
nachts. „Ich bin ein Nacht-
mensch“, erklärt die gelernte
Damenschneidemeisterin. Ihre
Lieblingsmotive sind dabei
Menschen, Landschaften, der
Karneval und Fantasy Motive.
„Meine Ideen zu einem Bild „Karneval Venedig“, 2011,
HEIKE wachsen aus meinen Emotio- 30 x 40 cm, Bleistift
BRÖMMEL- nen oder meinem Seelenleben
HAUS und Ideen und Motiven, die ich
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben: privat
JOURNAL 81
HERSTELLER:
Ampersand via Art Select Lana
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erscheint in der Schützenstraße 22 BP 10 018
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www.oz-verlag.de
Tel.: 0 76 23/964-0 buttinette Lascaux Colours & Restauro
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