Alles begann mit:

# Oppa Gangnam Style.

Heute ist K-Pop, Korean-Pop,

ein globales Phänomen.

K-Pop-Bands gehören zu den

erfolgreichsten Musikern der Welt.

Die Musik ist wahnsinnig gut

produziert.

Meistens auf - na ja - Koreanisch

und teilweise auf Englisch.

Völlig abgedrehte Musikvideos.

Mit Hunderten Millionen von Views.

Beeindruckende Choreografien.

(Rhythmische Musik)

Gefüllte Stadien.

Welttourneen.

Hier Berlin letztes Jahr.

(Alle singen synchron.)

Billboard-Chartplatzierungen.

Organisierter krasser
Parallelwelt-Fandom

mit eigenem Vokabular,

gegen die "Belieber"

wie gelegentliche Zuhörer wirken.

Zu den erfolgreichsten K-Pop-Bands

gehören derzeit:

Letztere haben Features

mit Dua Lipa und Lady Gaga.

Erstere hatten bei den Grammys

letztes Jahr

einen Auftritt mit Lil Nas X

und Features mit Halsey,

Steve Aoki und Nicki Minaj.

# What ist good, Korea?

Ja, what is good, Korea?

Wie hat ein kleines Land,
dessen Sprache niemand spricht,

seine Musik zu einem

globalen Exportschlager gemacht?

Und was geschieht hinter den Kulissen

der abgedrehten, bunten, lauten

südkoreanischen Popindustrie?

Was passiert
außerhalb des Rampenlichts?

K-Pop hat auch eine beängstigende,

grausame Seite.

Eine Seite voller Knebelverträge,

eiskalter Konglomerate,

voller Zusammenbrüche,

toxischer Fankultur,

absurder Schönheitsideale

und: Selbstmorde.

(Sphärische Musik)

Wir schreiben das Jahr 1994.

Dem damaligen südkoreanischen

Premierminister wird erklärt,

dass "Jurassic Park" insgesamt

mehr Umsatz gemacht hat

als Hyundai
mit 1,4 Millionen exportieren Autos.

Auf Hyundai war man stolz.

Auf Export war man heiß.

Der Vergleich hat gezogen.

Die eigene Entertainment-

und Popkulturindustrie

wird seitdem aggressiv gefördert.

Anfang der 2000er gelingt schließlich

der internationale Durchbruch.

Die Industrie wächst

von knapp acht Milliarden Euro
im Jahr 1999

auf 38 Milliarden
im Jahr 2003.

Die Seifenoper "Winter Sonata"

markiert den Beginn von etwas Großem:

der koreanischen Welle,

auch "Hallyu" genannt.

Hallyu beschreibt den folgenden

Siegeszug südkoreanischer Popkultur.

In den 2000ern überflutet Südkorea

Asien mit K-Dramas und auch K-Pop.

Plötzlich ist alles,

was koreanisch ist, cool.

Später schwappt die Welle dann über

in den nahen Osten

und nach Südamerika.

YouTube wird populär.

Auch als Hub für Musikvideos

und spätestens jetzt erreicht Hallyu

den Westen.

# Oppa Gangam ...

- Jaja, ihr wisst schon.

Von Anspielungen in "Space Force"

und einer Rede bei der UN

bis zur Tanz- und Gesichtsmoves-

Inspiration von TikTokern.

Heute ist K-Pop popkulturell

nicht nur relevant, sondern dominant.

Aber warum ist die Musik

so erfolgreich?

K-Pop ist wahnsinnig gut produziert

und die Idols

sind starke Tänzer und Performer.

Die meisten Songs

haben englische Namen,

die Künstler teils auch,

und einige Lines pro Song

sind ebenfalls auf Englisch.

Das rückt die Musik alles drum herum

zumindest teilweise
in verständliche Begriffe.

Teils wird die Musik auch

zum Beispiel auf Chinesisch

oder Japanisch übersetzt,

um in diesem Märkten
besser zu landen.

K-Pop richtet sich

nach gängigen Trends,

ist in der Grundstimmung

aber meist positiv und ermutigend.

Die Melodien
wechseln besonders häufig

und liefern in Kombination

mit den rasend schnell geschnittenen,

bunten Musikvideos

ein schillerndes Gesamtpaket.

Auf diese Weise ist K-Pop

auch ein Gegenangebot

zu rauen amerikanischen Popkultur.

K-Pop ist demgegenüber familiär, süß,

lustig, fast unschuldig,

durchgestylt, hochglänzend und

viel weniger aggressiv sexualisiert.

Im Zentrum von K-Pop

stehen drei große Labels,

eigentlich eher Talentschmieden.

Sie bauen und formen und vermarkten

so gut wie jede K-Pop-Band.

Dort durchlaufen sogenannte Trainees

eine harte Ausbildung.

Über Jahre hinweg werden sie

zu perfekten Stars gemacht.

Dazu gehören intensive Tanztrainings,

harte Diäten,
noch härtere Competition

und die völlige Abkapselung

von der Außenwelt.

Diejenigen, die es schaffen,

werden in Girl- oder Boygroups

gesteckt.

Pro Label feiern jedes Jahr

ein paar ihr Debüt.

Ab dann sind ihre Mitglieder "Idols".

Im Zentrum der Idol-Fabrik stehen

die organisierten Fancommunitys.

Schauen wir uns hierfür einmal

exemplarisch die Fans von BTS an,

die ARMY heißen.

Die ARMY hat diverse

geschlossene Foren.

Einige der Fans versuchen

innerhalb dieser Foren,

und so quasi innerhalb der ARMY,

im Rang aufzusteigen.

Dann kriegt man zum Beispiel

exklusiven Zugang
zu bestimmten Teilen der Foren.

Dafür muss man allerdings

ganz bestimmte Aufgaben erfüllen.

Und hier wird es verrückt.

Es gibt Streaming-Aufgaben.

Heißt, man muss so und so viele

YouTube-Videos von BTS anschauen,

so und so viel liken, kommentieren

und ein Quiz beantworten.

Für Billboard-Charts gibt es

Twitter-Accounts

mit Anweisungen und Anleitungen,

um die Musik von BTS

möglichst hart
durch die Charts zu pushen.
Die YouTube-Videos
haben unfassbar viele Views

und werden mit Kommentaren und Liebe

bombardiert.

Fans haben BTS sogar

eine riesigen Anzeigetafel

am Times Square spendiert.

Es gibt Lichtstick-Choreografien

und ganz bestimmte Fanchants

für Konzerte.

(alle:) # We love you!

Die Billboard Social Top 50

misst quasi,

welche Musiker relativ gesehen den

meisten Buzz auf Social Media haben.

BTS ist seit eineinhalb Jahren

auf der Eins.

In den Top 15 sind derzeit

13 K-Pop-Bands.

Justin Bieber, einer der größten

Popstars des letzten Jahrzehnts,

ist auf Platz elf.

Allgemein ist natürlich nichts falsch

daran, die Bands zu unterstützen.

Häufig setzen sich die Fans

für Soziales ein

und nutzen ihre geballte Power

für den guten Zweck.

Aber oft sind die Labels,

nicht die Idols selbst,

die großen Profiteure

dieses Fandoms.

Immer wieder gibt es Berichte

von Knebelverträgen.

Einige Idols verdienen

in den ersten Jahren ihrer Karriere

teilweise keinen Cent.

Mit der Begründung,

dass sie erst ihre Ausbildungsjahre
zurückzahlen müssten.

Bis vor Kurzem konnten viele

der großen Labels

Verträge einfach so auflösen,

Idols zwingen,
Verträge zu erneuern,

und absurde Geldstrafen

bei Vertragsbrüchen verhängen.

In den letzten Jahren gab es hier

zwar einige Gesetzesänderungen,

aber das Machtverhältnis

zwischen Idol und Label

ist häufig immer noch

ziemlich problematisch.

Idols arbeiten und trainieren

Tag und Nacht

und werden erbarmungslos

von Konzert zu Konzert getrieben.

Es gibt keinen Raum für Fehltritte

oder persönliche Beziehungen.

Wird man zu dick,

wird man zu krassen Diäten gezwungen.

Hat man einen Freund

oder eine Freundin,

wird man teils sogar rausgeschmissen.

Die Labels kontrollieren jedes Detail

im Leben der Idols.

Auf diese Weise

werden die K-Pop-Stars verheizt

und kippen oft einfach

auf der Bühne um.

So spiegeln sie auch recht unschöne

Teile der Kultur Südkoreas wider.

Seoul gilt als Welthauptstadt

der plastischen Chirurgie.

Knapp ein Drittel der

Südkoreanerinnen zwischen 19 und 29
hatte bereits eine Schönheits-OP.

Auch Männer haben immer häufiger

solche OPs.

Sie kaufen auch ein Viertel

der Männerkosmetik weltweit.

Psychische Krankheiten sind häufig

ein Tabuthema.

Und Sexismus ist allgegenwärtig.

Solche Dinge findet man teils

in K-Pop und der Fankultur wieder.

Schwäche wird nicht toleriert.

Idols, die gegen die Regeln

verstoßen, die nicht perfekt sind,

werden fertiggemacht.

Der liebevolle Support

einer coolen Community

schlägt teils in toxisches

Cyberbullying um.

Hier ein Interview mit Sulli

von der Girlgroup f(x).

In dem sie sowohl Medien

als auch Fans anfleht,

netter zu ihr zu sein.

Sie wurde harsch kritisiert,

weil sie einen Freund hatte,

sich für Abtreibungen aussprach,

ab und an den BH wegließ

und in einem Musikvideo

Identitätsstörungen thematisierte.

Wenige Monate später

nahm sie sich das Leben.

Alleine Ende letzten Jahres

sind drei K-Pop-Stars gestorben.

In den Fällen von Sulli

und Goo Hara von Kara

war es eindeutig Suizid.

Im Fall von Cha In-ha von Surprise U

ist es noch unklar.

Im Juni dieses Jahres ist Yohan

von der Band TST gestorben.

Die Todesursache ist derzeit

noch unbekannt.

Keiner dieser Menschen

ist 30 geworden.

Hallyu, die koreanische Welle,

ist ein Geschäft.

BTS alleine bringt

der südkoreanischen Wirtschaft

Schätzungen zufolge knapp

3,5 Milliarden Euro pro Jahr ein.

Denn K-Pop ist nicht nur

das Produkt an sich,

sondern ein Turbo-Boost

für den Tourismussektor.

K-Pop ist außerdem

kultureller Export.

Lebensweisen, Werte, Ideale,

aber auch Make-up, Handys, Autos,

Lifestyle.

Und ein Teil dieses Exports

ist einfach ungesund.

Die USA hat der Welt

McDonald's gebracht.

Südkorea bringt der Welt

unbarmherzige Schönheitsideale.

Makellosigkeit zu jedem Preis

und Unzufriedenheit
mit den eigenen Genen.

K-Pop kann einiges.

Aber die Stars leiden häufig

unter unmenschlichem Druck.

Und man kann sich schon fragen,

ob die Fans teils nicht einfach

instrumentalisiert werden.

Natürlich ist es
im Interesse der Industrie,

wenn Social Media von der ARMY

und anderen geflutet wird.

Und natürlich ist es

im Interesse der Labels,

wenn ihre Bands

durch koordinierte Aktionen

durch die Billboard-Charts

gepusht werden.

Beides wirft Schatten über ein Genre,

das längst bei uns angekommen ist.

K-Pop braucht offene Konversationen

über die Grenzen

einer Leistungsgesellschaft

und das Menschen- und Frauenbild

der mächtigsten Menschen

dieser Industrie.

Hey! Hoffentlich hat euch

das Video gefallen.

Schreibt uns eure Meinung zu K-Pop

in die Kommentare.

Auf der Endcard findet ihr ein Video

zu der Frage,

warum Musik im Westen

immer trauriger wird,

und eine Folge von "Sounds Of"

mit Nora.

Ansonsten bis zum nächsten Mal.