Ich war neunzehn

Der Wiederaufbau der deutschen Identitt und Authentizitt in dem Film von Konrad Wolf
(Or: How I Learned to Stop Worrying and Love Jaechi Schwarz)

Cassie Warholm-Wohlenhaus Prof. Gisela Peters Constructing German Identity 6. Mai 2007 Konrad Wolf war einer der einflussreichsten und wichtigsten Regisseure der DDR Film Gesellschaft. Er hatte eine Menge ganz populre Filme gemacht (Der Geteilte Himmel, Sterne, Sonnensucher und Ich war Neunzehn, unter anderen) er war auch eine

treibende Kraft der DEFA-Studios, deren Landschaft von ihm teilweise geformt und teilweise durch ihn charakterisiert wurde. Sein einflussreichste und ergreifendste Film ber die ostdeutsche Identitt nach dem 2. Weltkrieg, ist Ich war Neunzehn. Wolf wurde 1925 in Hechingen, Deutschland geboren. Er war Sohn des deutschen Schriftstellers Friedrich Wolf, der ein jdischer Kommunist war. Deswegen musste die Familie Wolf nach Russland 1933 emigrieren, als Konrad noch sehr jung war. Er verbrachte den Rest seiner Kindheit in Moskau. Mit 17 trat er in die Roten Armee ein und gehrte bis zum Kriegsende dazu. Nach dem Krieg studierte er an der Moskauer Filmhochschule VGIK. 1952 wurde Wolf eine Staatsbrger der DDR und Mitglied der SEX, und hat sein Filmdebt kurz danach mit Einmal ist keinmal in 1955 gegeben. 1965 wurde er Prsiden der Akademie der Knste und Mitglied des Vorstandes des Verbandes der Film und Fernsehschaffenden der DDR. Er hatte offensichtlich viel mit den offiziellen Kulturpolitik zu tun, und wurde wirklich nie als politisch-oppositionelle Knstler gesehen, was nicht heit, dass er gegenber den Problemen der Gegenwart unkritisch war. (Sdkamp, 4) Wie man sehen kann, war er aktiv als Leiter vieler wichtiger Knstlerorganisationen, aber er stellte Fragen ber Krieg, Gesellschaft und Identitt, die wichtig fr die Brger der DDR waren. Einer seiner Filme wurde nie fr das Publikum aufgefhrt, nicht wegen der politische Meinungen des Filmes oder des Regisseurs, sondern wegen der internationalen Verhltnisse. Aber das heit nicht, dass Wolf ambivalent in seiner Kritik oder Sicht der DDR war. Im Gegenteil, er war einer der wenigen Regisseure der Zeit, der sich mit echten Figuren, komplexen und realistischen Handlungen, und thematischen und filmischen Problemen befasste. Hier ist eine kurze Geschichte der DEFA ntzlich.

Die DEFA (Deutsche Film AG) war das ostdeutsche Pendant zur UFA und wurde nach der Wende mit der UFA vereinbart. Kurz nach dem Krieg wurde DEFA durch Sowjetische Besetzungsmchte als antifaschistische Propaganda und Filmorganization gegrndet. DEFA hat fr sich das Leitbild al Antifaschismus erklrt, wil sie eine Verpflichtung auf sozialistische Realismus hatten. Viele der frheren Filme waren nicht sehr anders von den UFA Filme der Zeit, aber oft haben die einer Thematik von Klasse gehabt. Im Groen haben auch natrlich die Knstler der DDR die Lehre der sozialistischen Realismus untersttz oder wenigstens geduldet, um denen Kunst weiterfhren zu knnen. Im Gegensatz dazu gab es eine kleine Zahl von Filmen, die auch oft die kommerziell erfolgsreichsten waren, die die inneren Fragen und Probleme der DDR und der jngsten Vergangenheit diskutiertendie sprachen an der Individuum der DDR in wahrer Angelegenheiten. Es wird Titel wie Karbid und Sauerampfer, Der geteilte Himmel und Die besten Jahre genannt (Silberman, R.H. ; diese Filme haben begonnen, komplizierte filmische Techniken und Erzhlungen darzustellen, was fr die Ziele der sozialistischen Realismus benutzt wurde. Merkwrdig haben alle psychologisch komplizierte Figuren, technische Neuerungen, und historisch-motivierte Erzhlungen (die oft mit der verwirrenden Vergangenheit oder Identitt der DDR zu tun hatten) aufgenommen; obwohl die Problemen dieser Erzlungen oft durch Idealogie gelscht waren, gibt es in diesen Filmen eine bestimmte Abkehr von den einfachen filmischen Darstellung um den Lob einer ideologische Propaganda willen. (Silberman, 147) 1957 gab es die parteiliche Kulturkonferenz, der sich mit Fragen beschftigte, was ein berzeugender Protagonist sein soll und wie es fr sozialistischer Realismus dazu

gebraucht werden kann., weil sie feststellen wollten, wie man eine sympathische Figur schaffen kann. Die Folge war eine weniger zentralisierte Fhrung der Inhalt und der Erzhlungstechniken, die fr mehrere kleinere, unabhngigere Teile des Studios bercksichtigte (Silberman, 147). Die Regisseure konnten sich nun mit echten und verfeinerten Bedrfnissen des Publikums beschftigen, und diese kreative Freiheit kann man in vielen Wolf-Filmen sehen. Whrend die frheren 60er Jahren war die Atmosphre weniger ideologisch und mehr nach einem westlichen Vorbild, wurde die DEFA erst Mitte der 60er Jahren viel strenger in Bezug auf diese neue Unglauben und Skeptizismus, und viele Regisseure zogen sich zurck in ungefhrliche Themen wie Mrchen und historische Filme. Unter diesen Umstnde entstand Konrad Wolfs Film Ich war neunzehn. Ich war neunzehn passt sowohl zu der Tradition der historischen Filme als auch zu der Tradition des Bildungsromans, aber er geht weiter, in dem er grndliche Fragen des Filmemachen stellt. (Silberman, 163) Die Beziehung zwischen den Protagonisten und den Nebenfiguren ist natrlich ein Fokus, aber auch das Verhltnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der Protagonist und der Zuschauer und Film und Geschichte selbst. Aus diesen Grnden ist Wolfs zehnter Film so wichtig. Die konkrete Handlung von Ich war neunzehn ist offensichtlich nicht der Hauptfokus (die Geschichte ist locker erzhlt, und es ist dem Zuschauer nicht immer klar, wer was macht und warum). Die Handlung findet in den letzten Tagen des Krieges statt, und wir erleben die Ereignisse mit dem Protagonisten, Gregor Hecker (von Jaecki Schwarz gespielt). Weil er in Moskau aufgewachsen ist (obwohl er in Deutschland geboren ist), wird Gregor Leutnant in der Roten Armee; in den letzten Kriegetagen trifft

Gregor eine Zahl von Deutschen, die fr ihm den Prozess von Wiederentdeckung seiner deutscher Identitt durch geographische und psychologische Mittel ermglichen; hier versteht man, dass deutsche Nachkriegsidentitt ein Hauptthema des Filmes ist. Dieser Prozess wird durch eine Erzhlstruktur realisiert, die die Autobiographie als kulturelles und historisches Zeugnis benutzt. Der Film beitrgt eine Authentizitt zu dieser Autobiographie; die Zusammenhang Gregors Ereignisse schaffen eine Welt, in der eine einzige, persnliche Stimme einen Wert als wahre Zeugnis zu der Geschichte hat. Der Film benutzt viele Techniken, um die Authentizitt des authobiographischen Gefhls zu untersttzen. Zuerst gibt es den Titel, der auf der persnliche Erzhlungsstruktur zeigt, und den Film als vergangene Geschichte richtet. Ich und war charakterisieren diese Geschichte alsReaktion auf eine vergangene Zeit. Die Struktur der Erzhlung selbst ist auch ein Zeichen der persnliche Natur des Filmeser wird in sieben locker miteinander verknpften Teilen erzhlt, und jeder wird mit den genauen Datum eingefhrt, wie in einem Tagebuch; tatschlich war Wolfs Tagebuch eine Inspiration fr den Film. (Sdkamp, 9) Diese Teile werden auchfast immer mit einer nicht-diegetischen Erzhlung von Gregor selbst eingefhrt, was weiter der Film als zurckblickende berarbeitung eigener Erlebnisse gekennzeichnet. In dem Film gibt es auch manche andere Authentizittstechniken, wie den Gebrauch von anderen Medien: die werden im Groen sehr subtil benutzt, aber sind doch sorgfltig ausgewhlt, um die Zeit und der Ort auszudrcken. Zum Beispiel, es wird vom Kant und Heine (die Reklamausgegebene) zitiert, wir hren vor allem deutsche Lieder, und wir sehen auch zwitliche Texte, wie das Comic, das Gregor bei der Intellektuel liest (Vater und Sohn von O.E. Plauen). Noch eine Technik ist die lockere Erzhlstruktur; Gregor ist der Erzhler seiner

Erlebnisse, aber er tut es in einer lockeren, durcheinander ergebende Weise, dass der Zuschauer der Eindruck von Erinnerung bekommt. Wir wissen, dass Erinnerung nicht alles erinnert, und nicht alles wird streng im Bezug auf Tatsachen und nationale Ereignisse erinnert. Die Erinnerung richtet Erlebnisse selten als schwarz-wei und einszwei-drei, also macht der Film macht es auch so. Gregor fhlt sich al Zuschauer seiner vergangenen Erlebnisse, und er geht durch die chronologischen Ereignisse und berlegt. Wir sind passive Zuschauer, und Gregor ist auch. Die Frage der Identitt ist wichtig in diesem Film: Gregor identifiziert sich am Anfang al Russe, der in Deutschland fr die Rote Armee kmpft. Am Ende aber identifiziert er sich als echter Deutscher. Wie kann es sein, dass ein Russe sich in ein Paar Wochen zu einem Deutschen verwandelt? Wie nimmt Gregor seine deutsche Identitt wieder an? Die Frage der ostdeutschen Identitt ist hier stark impliziertder sowjetische Macht des Films ist am Seite der Protagonist, und obwohl man auf manche Elemente einer antifaschistischer und rein sozialistische Ideologie zeigen kann, geht es mehr um der Frage eine Identitt und eine Glauben der ostdeutschen Volkes nach dem Krieg und vielleicht auch wie dieser antifaschistische Ideologie whrend des Krieges begonnen wurde. Die deutsche Identitt wird interessanterweise durch Gregors Zusammentreffen milt aller Arten von Deutschen definiert. Er trifft viele Deutsche aller Art in den letzten Kriegstagen, die alle Licht auf seine eigene Stelle in der deutschen Kultur werfen; jeder Person, den er trifft, identifiziert sich al deutsch in eine unterschiedliche Weise, und dadurch die Palette von Deutschsein genauer und genauer definieren. Diese Definierung ermglicht es, dass Gregor sich seine Stelle in dieser Palette aussuchen kann.

Der erste Teil des Filmes beginnt mit Gregor Hecker, der in einer nichtdiegetischen Stimme ber seine Aufgabe als Soldat der Roten Armee sprichter soll bersetzen, dometschen und die Deutschen durch ein Megaphon ansprechen. Mit diesem Ansprechen soll er die Soldaten berzeugen, sich zu ergeben. Seine Stimme durch das Megaphon und seine nicht-diegetische Stimme stehen im Gegensatz zueinander, und die zwei Stimmen sollen uns auf seine gebrochene Identitt aufmerksam machen. Die Megaphonstimme spricht die Soldaten andie nicht-diegetische Stimme spricht den Zuschauer an; Gregor erklrt dass es wenige berlufer gibt, ber die Geschichte seiner Flucht aus Deutschland und sein Aufwachsen in Moskau, und auch das Gefhl, dass diese Heimat sich nicht wie seine echte Heimat fhlt (Das ist meine Heimat, sagt man.). Mit diesen zwei Stimmen sieht man Bilder von Gregor und seiner Einheit, aber auch Montage, die Kriegspropaganda zu sein scheinen. Die Schnitte stren uns, und wir kriegen den Effekt der Verwirrung und Orientierungslosigkeit. Als der Einheit in Bernau ankommt (der zweiter Teil), wird Gregor zum Kommandanten von Bernau gemacht. Erst trifft er auf der Strae eine junge, verngstigte Deutsche, die ihre Familie verloren hat, und die nicht mehr wei wohin sie gehen soll; sie ist die typische Kriegsvertriebene. Gregor erfhrt ihre Verwirrung ber den Selbstmord, und scheint selbst verwirrt zu sein, aber nicht aus denselben Grnden. Er kann nicht verstehen, warum sich jemand umbringt im Moment der Befreiung; er kann die deutsche Angst vor den Russen berhaupt nicht verstehen. Das Mdchen gragt ihn beim Gesprch einfach, ob er Deutscher ist, aber darauf gibt Gregor keine Antwortdiese Frage wird mehrmals an Gregor gestellt, und es ist merkwrdig, seine Antworten in Lufe des Filmes zu beobachten. Hier hat er berhaupt keine Antworter kann nicht beginnen ber

die Frage durchzudenken. Der nchste Deutsche, der Brgermeister von Bernau, der eine Nazi-Fahne mit ausgelschtem Hakenkreuz hisst, ist der Opportunister ldt den Russen in seine Wohnung ein und versucht zu erklren, wie der Krieg fr alle schwer gewesen ist, obwohl er offensichtlich vom Krieg profitiert hat. Der dritte Deutsche ist ein Priester, der eine Messe halten will, und wir sehen ganz wenig von dieser Interaktion; Gregors Reaktion darauf kann als sehr unbehaglich beschrieben sein. Ein Zeitungsdrucker trifft er als Nchsten, der wegen seiner politischen berzeugung 1933 seine Druckerei schlieen musste. Dieser ist der erste, mit dem Gregor ganz offen wirkt. Er fragt den Mann, ob er Brgermeister sein kann, und nennt ihn und sein Blatt Parteiloser Bolschewik. Die letzte Deutsche, die er in Bernau trifft, ist noch mal die Kriegsvertriebene wieder, die in die Kommandantur kommt und nach einem Schlafsort fragt. Dieses Mal wird sie von der Russin angeklagt; sie wird mit der Wut der russischen Rache wegen der Verbrannten Erde konfrontiert, die ihr echt Angst macht. Gregor scheint, ein bisschen Sympathie fr beide Seiten zu haben. Alle diese Treffen in Bernau zeigen Gregors Unsicherheit. Er fhlt sich wohler als Russe, und benimmt sich kalt und kistanziert um den Deutschen. Am nchsten Tag fhrt der Einheit an den Stadtrand, nachdem Gregor aus der Kommandantur entlassen wurde, um eine neue Quartier einzurichten. Dort trifft er den Major im Bro; der Major ist ein Nazi-Tter im kleineren Sinne, vielleicht, weil er einen Brojob hat und wahrscheinlich keinen Menschen gettet hat, aber er ist doch ein Nazi Offiziere, und hat sicher Schuld. Er fragt Gregor auch, ob er Deutscher ist, und Gregor antwortet rasch, dass der Major sich mit seinem Geschft fertig machen soll. Keine Antwort mehr auf die Frage der Kerkunft kommt.

Der dritte Teil ist vielleicht am Interessantesten im Hinblick auf anderen Medien und die Authentizitt. Er beginnt, als Gregor von weit weg zuschaut whrend ein SS Offizier aufgesprt wird, der sich in letzter Minute zu verstecken versucht hat; hier hat Gregor aber keine persnliche Beteiligung daran, sondern ist am Rand des Geschehens. Als die Russen den Deutscher erschieen, geht der Film auf eine Sicht des Lagers Sachsenhausen und Gregor spricht, wie sie zu spt gekommen sind, um die Kftlinge zu befreien Seine Rede endet mit: Aber wir werden die Schuldigen kriegen. Was werden sie denn sagen? Hier wechselt der Film auf seiner Frage in einige Sequenzen ein, die von einem Dokumentarfilm ber den Henker von Sachsenhausen sind. Diese Sequenzen sind mit Schnitte von Gregor unter der Dusche durchsetzt. Die Wirkung auf den Zuschauer ist Gregors Verletzkarkeit Zuschauerkeit zu verstrken; wir erfahren hier nicht durch Gregors Perspektive, sondern durch einer offiziellen Film, der uns mit Gregor als Zuschauer verbindet. In diesen privaten Momenten taucht Gregor unter, wenn die Schuld und Trauer vielleicht zu stark fr ihn werden. Nur im nchsten Teil, als die Dokumentarsequenzen vorbei sind, kann Gregor wieder auftauchen. Dieser Bruch in der Erzhlperspektiv des Filmes strt den Zuschauer und macht es sicher, dass der Zuschauer genauso gestrt dadurch ist als Gregor wegen des Lagers und den Opfern war. Der Gebrauch von Kokumentarsequenzen ist noch ein Mittel, um Authentizitt zu frdern es ist als ob der Zuschauer eingeladen ist, eine andere Quelle innerhalb des Filmes zu untersuchen, die auerhalb Gregors persnliche Erfahrungen liegt, um der Film in Ganzen authentischer zu machen. Diese Sequenzen zeigen auch auf eine persnliche Identifikation mit den Opfern, in dem Gregor unter den Dusche gezeigt wird, genau so wie die Opfern vergast waren. (Koch, 73-74)

Kurz danach verhrt Vadim einen Mann, der in der Nhe von den Lagern Sachsenhausen durch den Krieg gewohnt hat. Auf alle Fragen von Moral und sein eigenes Nichts-Machen reagiert er logisch und akademisch; er zitiert Kants kategorischen Imperativ als Rechtfertigung, whrend Sascha eine Platte von Annchen von Tharau im Hintergrund spielt, und Gregor durch ein populres deutsches Comicheft blttert; Gregor ist am Rand des Geschehens noch mal, und teilt nicht mit, bis er dem Intellektuelle einen Fluch auf Russisch sagt. Im Laufe des Gesprchs merken wir sein Unpassen im Vergleich zu dem russischen Soldaten: der Intellektueller ist manikrt, sauber, schn gekleidet und hat eine schne, saubere Wohnung. Einer der anderen Russen fragt ihn immer noch, wie er so nah an dem Lager leben konnte, mit der Kenntnis von den Geschehnissen dort. Er antwortet immer noch mit Zitaten und logischen aber schwachen Behauptungen. Am Ende dieses Teils sind Vadim und Gregor in demselben Ort, drauen irgendwo in der Nhe, und Vadim zitiert ein Gedicht von Heine, das ber das Vaterland geht. Vadim sieht das Gedicht als groe Kultur, aber Gregor hlt es fr Sentimentalitt, dass er so was ber eine Kultur sagen kann, die Heine und Sachsenhausen einschliet. Aber das Zitat von Heine zeigt auch noch mal auf die Idee von kultureller Identitt und deutscher Kultur, die wieder die Frage von Gregors Identitt stellt. Im vierten Teil spricht Gregor an Soldaten in der Spandauer Zitadelle durchs Megaphon; Vadim und Gregor wollen eine Kapitulation der Festung. Whrend der Szene in der Spandauer Zitadelle trifft Gregor einen SS Mann und manche Offiziere. Erst gibt es den alten, akademisch-denkende Oberst, der Lewerenz heit. Obwohl er einer der Schlechten sein soll, wird er doch als sehr menschlich gekennzeichnet. Er spricht ber ethische Haltung und Ehre der Deutschen, ber den Frhlin gund bietet Gregor und

Vadim Traubenzuker an. Er scheint der Tter zu sein, der wirklich nur seine Pflicht tut, und der die einfache Menschlichkeit der Anderen erkennen kann. Als Vadim sagt, dass er mit den Offizieren drinnen persnlich sprechen will, scheint Lewerenz herzlich fr ihre Sicherheit beunruhigt. Als die zwei in die Zitadelle gehen, um einen Kompromiss zu schlieen, treffen sie eine Menge von berzeugten Nazis, die aber nicht die Menschlichkeit schtzen, sondern die Propaganda Goebbels und die Ideologie des Nazismus. Nach der Kapitulation der Zitadelle sehen Gregor und der Oberst sich wieder, und der Oberst sagt: Dies ist mein zweiter verlorener Krieg, was seiner Sicht des Krieges als etwas entspricht, was mehr mit den Deutschen zu tun hat als mit den Nazis. Als Gregor die Zitadelle verlsst, werden die zwei von einem Wehrmacht Offizier gefhrt, der ein ideologische Mittelpunkt zwischen der Oberst und die andere SS scheint zu sein. Er zeigt auch Menschlichkeit, in dem er von seinem seine Nachname, ber seine Heimat und ber dem Wiederaufbau. Er fragt Gregor, was er nach dem Krieg machen wird, wozu Gregor nichts antwortet. Er vertraut die Deutschen noch nicht genug, weil es noch den Nazismus gibt. Der Offizier fragt, ob Vadim Jude ist. Ganz am Ende der Szene sehen wir aber, dass Gregor doch der deutschen Identitt nher ist als vorher gedacht. Als alle drauen sind und Gregor und Vadim frei sind, verabschiedet Gregor sich mit: Auf Wiedersehen, in Kln! Der Whrmacht Offizier antwortet: So Gott willen und flieht auf einem Flo. Als die russischen Soldaten weitergehen, halten sie an einer Brcke, wo Gregor einen blinden deutschen Soldaten trifft. Der Soldat erkennt nicht, dass Gregor kein Deutscher Soldat ist, weil er seine Uniform nicht sehen kann. Sie sprechen von normalen, alltglichen Sachen, wie Tabak, Heimat und den Kriegserlebnissen (Wir haben viel

gesehen, Kamerad!). Gregor wird Kamerad genannt, und es gibt offensichtlich viel mehr Gemeinsamkeit hier als mit vielen der anderen Deutschen bisher. In fnften Teil gibt es ein groes Fest in Schloss Sansouci in Potsdam. Das Fest ist eine groe Verbrderung, nicht nur fr die Russen. Es gibt dort auch vier Hftlinge von einem Konzentrationslager. Einer der Hftlinge beginnt die Russen als Genossen beim Trunkspruch anzusprechen, aber schweigt dann. Einer der Hftlinge kennt Gregors Vater aus der Zeit vor dem Krieg, und spricht mit Gregor darber. Als Gregor mit diesem unerinnerten Bekannten seines Vaters spricht, wird er ein bisschen nervs. Er kann danach nur an seine Mutter denken, als er einen Trinkspruch machen soll; seine Gedanken sind bei seinem Vater und seiner Mutter, in seiner russischen Heimat, und er kann jetzt nicht ganz damit zurecht kommen. Gregor ist nach dieser Sequenz ziemlich betrunken, und er fllt von einer Leiste runter. Als die Kamera ihn am Boden zeigt, hrt der Zuschauer eine nicht-diegetische Stimme: Gregors Mutter spricht ihn an. Diese Stimme ist eine Fortfhrung der Erinnerung an die Mutter beim Trinkspruch, aber geht weiter. Die Mutter rgt ihn, weil er alles so frh angefangen hat, und diese Wiederkehr in seiner Kindheit (eng mit der Mutter verbunden_ lsst ihn an seine frhere Deutschsein erinnern, als er noch ein Kind in Deutschland war. Am Anfang des Filmes ist die Beziehung zu Russland auch mit der Beziehung zur Mutter verglichen (Ich bin in Moskau aufgewachsen Dort Lebt meine Mutter.) und weil sie ihn ermahnt, ist er im Gregensatz zur Russland hier gestellt. (Koch, 73) Als er von unten wieder auftaucht, hat er eine grere Mglichkeit, echt als Deutscher echt zu identifizieren. Spter beim Fest berhrt Gregor Vadim und einen der Hftlinge, die die Mglichkeit von Erklrung des Nationalsozialismus besprechen. Gregor ist auch mit dieser Schwierigkeit konfrontiert.

Er muss auch die furchtbaren Taten Deutschlands mit seiner eigenen deutschen Identitt rechnen. Zwei von den Hftlinge sprechen mit Gregor am nchsten Tagder erste ist mit einem Lied des Aufstands identifizier (Das Lied von Jamara ist gespielt, als der Wagen weg geht) und der andere ist mit der Zukunft Deutschlands identifiziert (er will Lehrer erden, um ein neues Deutschland aufzubauen). Diese zwei Deutschen sind vielleicht die positivsten Deutschen des FIlmesbeide haben einen Plan: der Erste besteht aus Klassenkampf und wird diplomatisch arbeiten und der Zweite will die jngere Generation ausbilden. Als die Russen eine Truppe von mehr Russen in einem Feld treffen, spricht Gregor noch mit den Russen, als ob sie seine Landsmnner wrenobwohl er langsam seine deutsche Identitt zurckbekommt, ist er deswegen nicht von den Russen distanziert. Er spricht mit einem Soldaten von seinem Alter, und dann gibt es einen Angriff deutscher Soldaten, die in einer gestohlenen russischen Panzer die Russen berfallen. Ein junger Soldat wird erschossen, und Gregor muss sich mit seiner Einheit zurckziehen. Diese Deutschen, die nach Kriegsende hilflos noch weiterkmpfen sind im Gegensatz zu den zwei frheren Haftlinge gesetzt; die Soldaten machen keinen Fortschritt mehrdieser Kampf ist ein zweckloses Blutvergieen. Der letzte Teil des Filmes findet auf einem Bauernhof statt, wo Gregors Einheit das Megaphon einsetzt und durchziehende deutsche Soldaten zu ergeben bietet. Hier spricht Gregor nicht so steif ber das Megaphon, sondern er spricht die Soldaten persnlich an, was andeutet, dass er im Laufe des Filmes in so einer Weise gendert hat, um hher an den Deutschen zu sein, und um seine Identitt als Deutscher voll zu erkennen. Die berlufer sind eine gemischte Gruppe: es gibt jung und alt, und sie sind

ein Portrt der normale Deutschen. Einer der ergebende Soldaten, der Willi Lummer heit und Gregor Landsmann nennt, hilft mit der Verwaltung der berlufer. Noch Ein anderer berlufer, Hauptmann Maass, ist ein Offizier mit hoher Position, der mit Sascha wAhrend des berlufen eine komische Salut-und-Fersenklicken-Tanz macht. Die Arbeiter Klasse und Everyman Ideal (durch Willi verkrpert) ist im starken Gegensatz zu den Elite Offizier in Uniform (Maass). Spter in der Szene gibt es eine Gruppe von SS Leuten, die beginnen, auf den Bauernhof zu schieen. Willi hebt einen Gewehr auf und hilft, die SS wegzutreiben. Als der Elite Offizier Willis Benehmen ermahnt, sagt Willi (aus Solidaritt mit seinem nicht-SS Landsmnnern): Sie knnen mich an meinem deutschen Arsch lecken. Am Ende der Szene merkt Gregor, dass Sascha in der Kampf mit den SS Offiziere erschossen worden ist. Aus Wut luft er zu seinem Megaphon und schreit der SS nach; er nennt sie Mrder und sagt, dass es keinen Platz mehr fr solche Leute gibt. Diese Aussage soll auch die Aussage der guten DDR gegen die Faschisten sein; es ist eine Aussage gegen den Hass und gegen den, die nur hassen knnen. Die Sequenz endet mit noch einer undiegetischen Stimme: Bis ihr nicht mehr schieen knnt, ihr Verbrecher. Bis ihr begriffen habt, dass es damit vorbei ist. Ein fr allemal vorbei. Nach einer lange Landschaftsaussicht sagt die Stimme: Ich bin Deutscher. Ich war 19Jahre alt. Hier sehen wir Gregors aktualisierte Identitt als Deutscher. Er benutzt das Prsens im ersten Satz, um zu seigen, dass er aus Reaktion auf seinen frheren Erlebnisse eine gegenwrtige Lsung sines Identittsproblems gefunden hat, und verstrkt diese Reaktion noch mal mit dem Prteritum in Ich war 19 Jahre alt, was ein bestimmten Kausalzusammenhang zwischen frheren Ereignissen und gegenwrtige Auswirkungen aufzeigt.

Konrad Wolfs Ich war 19 ist nicht nur ein Zeugnis der ostdeutschen Grndungsmythologie, es ist auch eine Darstellung, die den Gebrauch von unterscheidlichen Strategien der Schaffung von Authentizitt wendet. Als historischer Text ist es sehr interessant, aber als Vorbild sowohl fr authentische als auch fr authobiographische Texte funktioniert es meisterlich.

Bibliographie

Elsaesser, Thomas & Wedel, Michael. Defining DEFAs Historical Imaginary: The Films of Konrad Wolf. New German Critique, No. 82, East German Film (Winter, 2001): pg. 3-24 Ich War Neunzehn. Dir. Konrad Wolf. Perf. Jaecki Schwarz, Vasili Livanov, Aleksei Ejbozhenko. 1968. VHS. Koch, Gertrud. On the Disappearance of the Dead amon the Living: The Holocaust and the Consusion of Identities in the Films of Konrad Wolf. New German Critique, No. 60, Special Issue on German Film History (Autumn, 1993): pg. 57-75. Silberman, Marc. Remembering History: The Filmmaker Konrad Wolf. New German Critique, No. 49, Special Issue on Alexander Kluge (Winter, 1990): pg. 163-191. Sdkamp, Holger. Ich war neunzehn: Zur filmischen und politischen Bedeutung von Konrad Wolfs DEFA-Film. Heinrich Heine Universitt Dsseldorf: Philosophische Fakultt. February, 2005: pg. 1-18 (Heft 3) Ich war Neunzehn. Wikipedia, the Free Encyclopedia. 25 March, 2007, 17:15. Wikimedia Foundation. 26 March 2007. http://de.wikipedia.org/wiki/Ich_war_neunzehn Konrad Wolf. Wikipedia, the Free Encyclopedia. 25 March, 2007, 21:05. Wikimedia Foundation. 26 March 2007. http://de.wikipedia.ord/wiki/Konrad_Wolf