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Inhalt

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Vorwort von Martin Hoffmann

92
Wirklich eine auergewhnliche Stadt

38
Vielfalt und Individualitt Die Kammermusik in Baden-Baden: Eine Experimentierbhne von Susanne Sthr

62
Euphorie und das doppelte Ende der Welt von Rdiger Liebermann

Sir Simon Rattles Lieblingsorte in Berlin von Christine Mast

97
Zahlen und Fakten Das htten Sie wahrscheinlich nicht fr mglich gehalten

10
Spotlight Neue Orchestermitglieder

66
Der Alltag einer Orchesterreise von Thomas Leyendecker

16 Thomas Quasthoff
24
Der magische Moment von Peter Raue

Ich glaube, ich war nie zu laut Der Liedbegleiter vieler groer Solisten im Gesprch von Jrgen Otten

42 Helmut Deutsch
49
Auf der Suche nach der Verlorenen Zeit Auffhrungspraktische Betrachtungen von Reinhard Goebel

98
Auf der Suche nach der idealen Interpretation 25 Jahre Philharmonia Quartett von Frederik Hanssen

68 Abseits der Konzerte


Eindrckliche Erlebnisse und Hoffnung mitten im Erdbebengebiet von Andreas Wittmann

100
Leserforum Warum gibt es so wenige Dirigentinnen? von Antonia Kaplan

Ich habe berhaupt keinen Trauermoment Das Exklusiv-Interview gibt Antworten zu alten Zeiten und neuen Plnen von Martin Hoffmann und Thomas Lardon

70
Die Asien-Tournee 2011 aus Sicht der Pressesprecherin von Elisabeth Hilsdorf

104
Neuerscheinungen Neue und wichtige CDs, DVDs und Bcher ...

54

26
Kolumne Sprachmusik von Dirk von Petersdorff

Die Asien-Reise
Eindrcke aus Peking, Shanghai, Seoul, Taipeh und Tokio

74
Der Ablaut Ein neues Strgerusch im Konzertsaal von Ludwig Quandt

Das komplette Konzertprogramm der Berliner Philharmoniker im Mrz und April 2012

110 Konzerttermine
118
In Memoriam Alexander Dietrich ein Nachruf von Gtz Teutsch

30
Das Juwel zum Funkeln bringen
Oper und Konzert bei den Osterfestspielen 2013 in Baden-Baden von Mark Schulze Steinen

56
Japanische Impressionen von Eva-Maria Tomasi

80
Klassik auf der groen Leinwand
Die Berliner Philharmoniker zeigen ihre Konzerte jetzt live im Kino von Tobias Mller

58
Unterschiedliche Beobachtungen von Raphael Haeger

120
Was hren Sie gerade ...

35
Wachgeksst aus dem Dornrschenschlaf Tradition und Moderne bei den Osterfestspielen von Georg Rudiger

87
Unterwegs auf ganz eigenen Wegen Neues vom Schler-Kompositionswettbewerb von Martina Seeber

60
Zu Gast im eigenen Land von Daishin Kashimoto

... Armin Mueller-Stahl?


Fragen an einen der beliebtesten deutschen Schauspieler, Maler und Violinisten Fotos von Dr. Julia Hmme

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Impressum

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Ich habe berhaupt keinen Tr auermoment


INTERVIEW VON MARTIN HOFFMANN UND THOMAS LARDON FOTOGRAFIE ANDR RIVAL

Der deutsche Bassbariton Thomas Quasthoff hat sich entschieden, seinen Abschied von der Konzertbhne zu nehmen und seine beinahe 40 Jahre andauernde, beispiellose Karriere als Snger zu beenden. Wir trafen ihn in Berlin und sprachen mit ihm ber die Grnde und seine weiteren Plne.

Herr Quasthoff, Sie haben vor einigen Wochen Ihren Abschied von den Konzertbhnen erklrt. Das kam fr viele sehr berraschend. So berraschend war es gar nicht. Ich habe ja immer gesagt: Ihr werdet es erleben, ich hre sehr rechtzeitig auf. Den Ausschlag, jetzt aufzuhren, gaben mehrere Faktoren. Erstens habe ich drei Stents in der Herzarterie, die mir ein so anstrengendes Konzertleben wie vor zwanzig Jahren nicht mehr erlauben. Der zweite Grund war der Tod meines Bruders, der fr mich ein groer Einschnitt war. Ich habe mit ihm soviel zusammen gemacht von der Musik bis zu den beiden Bchern, die wir gemeinsam geschrieben haben. Und drittens war es sicher auch die vorbergehende Trennung von meiner Frau, die noch dazukam - wir sind aber inzwischen wieder zusammen das ist doch eine gute Nachricht. Ja, das stimmt. Aber alles zusammen brachte mich zu der Frage: Mchte ich mir das alles noch antun? Aber musikalisch gab es doch noch Neuland zu entdecken. Musikalisch war ich an einem Punkt angelangt, den ich nur so beschreiben kann: was sollte fr mich nach der Matthus-Passion noch kommen? Diesen Gedanken hatte ich schon, als ich mit Simon Rattle den Parzifal gemacht habe: Was soll danach noch kommen? Noch einen Wotan? Dann schon eher die Knigin der Nacht Sie hatten sich ja auch mit einer schweren Kehlkopfentzndung geqult ja, die Belastung war einfach zu gro geworden. Dann dachte ich: Wenn ich mich jetzt wieder einreihe und bin dann nicht mehr fr meinen Qualittsanspruch in der ersten Reihe, dann hre ich lieber auf. Ich mchte, dass die Leute sagen: Was fr ein Jammer, dass er aufhrt.
16 THOMAS QUASTHOFF

Und nicht: Jetzt knnte er aber mal langsam ber seinen Rcktritt nachdenken. Den richtigen Zeitpunkt haben andere ja verpasst. Ja, ich habe so viele Kollegen und Kolleginnen erlebt, die zu lange gesungen haben. Und was soll jetzt werden? Ich falle ja nicht in ein Loch: Hrbcher stehen an, ein Film mit Katharina Thalbach in diesem Jahr von einer Sinnkrise kann also keine Rede sein. Die Arbeit an der Hochschule macht mir viel Spa, ich gebe Meisterkurse in Paris und whrend der Schubertiade, Salzburg mchte eine Schne Magelone mit mir machen: es gibt so viele Projekte, die jetzt aus einer neuen Perspektive dazukommen. Und ich habe endlich mehr Ruhe. Ich kann in aller Ruhe Bcher lesen Kein Gefhl, doch noch etwas zu versumen? Nein, es hat mich in letzter Zeit eher genervt, dieses stundenlange Warten an Flughfen, dann kommt der Behindertenservice nicht, dann lange Atlantikge, Jetlag, der mich immer furchtbar qult Mehr Ruhe! Endlich mal Arno Schmidt rauf und runter. Zettels Traum habe ich mir vorgenommen ich habe jetzt die Zeit dafr, und das geniee ich so sehr. Die Ankndigung war ja eindeutig: Sie treten als Snger nicht mehr ffentlich auf. Aber singen Sie denn nicht weiter? Machen Sie keine neuen CD-Produktionen? Nein, nein, das ist auch vorbei. Es macht auch keinen Sinn, ins Studio zu gehen, wenn man nicht mehr auftreten will. Das nde ich unklug. Und was sagen Ihre Fans dazu? Natrlich habe ich sehr viele Briefe bekommen, und sehr viele Menschen bedauern meinen Entschluss. Aber ich wei, dass ich meinem Qualittsanspruch nicht mehr ganz gengen kann. Stellen Sie sich vor, ich wrde weitermachen und dann kmen die ersten schlechten Kritiken. Wir wissen ja, wie schnell in Deutschland dann die Hme laut wird. Da war es fr mich die einzige Konsequenz zu sagen: So, jetzt ist es gut. Glauben Sie mir, ich habe berhaupt keinen Trauermoment. Es gibt ja einige Werke, mit denen Sie noch nicht fertig sind. Die Winterreise zum Beispiel aber damit wre ich auch mit siebzig noch nicht fertig gewesen! Und hren Sie sich mal die letzten Winterreisen der groen Knstler an. Da knnen Sie soviel analysieren wie Sie wollen, es ist einfach nicht mehr gut. Ich habe ja jeden Tag mit Musik zu tun. Wir hatten in der Hochschule gerade Aufnahmeprfungen mit ber 200 Bewerbungen fr 10 Pltze. Da sitzen wir dann von morgens um 9 Uhr bis abends um 11Uhr! Die Arbeit in Jurys macht mir Freude, dann bereite ich gerade einen Hanns-Dieter-Hsch-Programm vor. Es ist ja nicht so, dass ich gnzlich verschwinde aber nicht mehr singend. Der Musikzirkus wird Sie vermissen Na, ich wei nicht. Es kommt ja noch etwas hinzu. Ich habe den Eindruck, dass die CD-Produktions-Industrie sehr oberchlich geworden ist. Man hat doch, wenn man das Fernsehen anschaltet, das Gefhl, dass der Programmbereich Klassik nur noch von David Garrett besetzt wird. Sonst bleibt Klassik etwas fr das aufgeweckte Kind nach 23.45 Uhr. Die Berliner Philharmoniker streiten sich mit der Staatskapelle Dresden beim Silvesterkonzert um die beste Sendezeit. Und die Castingshows zchten so genannte Superstars, die nach einem Jahr wieder verschwunden sind. Das ist nicht mehr ganz meine Welt. Und wie sehen das die Kollegen? Wahrscheinlich denken viele so wie Sie Ja, viele Kollegen und Kolleginnen denken genauso. Aber manche von ihnen stehen unter einem enormen Druck. Ich habe einen Kollegen, der aus zwei Ehen acht Kinder zu versorgen hat. Der muss 80-90 Konzerte im Jahr geben, sonst kann er das gar nicht nanzieren. Und ein anderer Kollege hat jetzt neu gebaut (bei Mnchen, Sie wissen, wie teuer das da ist) der muss nur eins: abliefern. Ich wollte das nie, und ich muss es auch nicht. Mein Haus in Hannover will ich nchstes Jahr verkaufen, und dann kann ich mich (nanziell zumindest) zur Ruhe setzen und das Alter auf mich zukommen lassen.
THOMAS QUASTHOFF 17

Ich glaube,
INTERVIEW VON JRGEN OTTEN FOTOGRAFIE STEFAN JERMANN

ich war nie zu laut


Ein Gesprch mit Helmut Deutsch

verlangt danach. Helmut Deutsch ist Liedbegleiter, und als solcher wurde ihm von Seiten der Kritik schon mehrere hundert Mal attestiert, er habe diese Ttigkeit einfhlsam gehandhabt. Und in der Tat: Deutsch hat einige der Zauberer und Zauberinnen der Zunft begleitet: zunchst, als noch junger Mann, die groe Irmgard Seefried, dann, zwlf Jahre lang den unvergesslichen Hermann Prey, das Pendant zu Dietrich Fischer-Diesk au. Mit ihnen ist er gewachsen, andere hat er, auf dem Podium oder in der Musikhochschule, bei ihrem Wachsen angeleitet. Jonas K aufmann etwa kennt er seit knapp 20 Jahren, ebenso Angelik a Kirchschlager. Dazu kommen Matthias Goerne, Michael Volle, Diana Damr au smtlich Knstler unserer Zeit von hohem R ang. Hrt man ihre Lieder, hrt man auch den Mann an ihrer Seite. Grund genug, Helmut Deutsch in seiner Geburtsstadt Wien zu besuchen, in die er soeben nach 30-jhriger Absenz zurckgekehrt ist, und mit ihm ber die hohe und hehre Kunst des LiedBegleitens zu sprechen.

r zhlt zu den Stillen im Lande; sein Beruf

Jrgen Otten: Lieber Herr Deutsch, Sie kennen die erste Frage, oder? Helmut Deutsch: Ja, ich habe eine Ahnung.

den 1950er-Jahren anzuhren. Da haben Sie wirklich das Gefhl, der Flgel bende sich im Nebenraum. Und das gibt es heute, Gott sei Dank, nicht mehr. Wann kippte das Verhltnis Herr-Knecht?

Wir wollen und mssen sie dennoch stellen, frei nach Gerald Moore, also: Waren Sie jemals zu laut? Nach subjektiver Meinung eher nicht. Aber es gab dieses Thema sehr stark bei einem fr mich ganz wichtigen Snger: bei Hermann Prey. Da gab es berhaupt keine Diskussion darber, ob der Flgeldeckel womglich offen sein konnte oder nicht: Er konnte nicht. Das kam berhaupt nicht in Frage. Also blieb er zu. Meine Eltern waren beide Naturwissenschaftler, und ich habe versucht, Prey zu beweisen, dass zwar die Lautstrke bei geffnetem Deckel leicht steigt, dass aber die Klangrundung durch die Obertne eine Qualittssteigerung erfhrt. Das Problem daran ist nur: Nirgends ist es so laut im Saal wie genau dort, wo der Snger steht. Am Ende der Debatte hat Prey immer nur gesagt: Du kannst schon Recht haben mit deinen Theorien. Aber es schaut laut aus. Da verenden die Argumente. Ja. Und erschwerend kam noch hinzu, dass Preys Frau praktisch in jedem Konzert war. Und wenn es nicht gerade die Winterreise war, die wir interpretierten, kam sie in der Pause stets in die Garderobe, und man konnte sicher sein, dass Prey zwei Minuten spter, nachdem sie bei ihm gewesen war, an meiner Tr klopfte, hineintrat und verkndete: Die Brbel sagt, du bist zu laut. Und das war fast wie das Amen in der Kirche. Hatten Sie zuweilen Mordgelste? Nein. Aber ich hatte sehr oft Freunde und Kollegen im Konzert, die danach sagten, ich mge doch bitte ein bisschen aktiver spielen, ich wrde nur so vor mich hin murmeln. Und in der Tat: Bei Hermann Prey war es bei allem knstlerischen Glanz, der von seiner Persnlichkeit ausging ein Problem, aber dieses Problem hat sich im Laufe der Zeit nahezu ins Nichts verchtigt. Ich habe in den letzten zehn Jahren von keinem der Snger, mit denen ich zusammenarbeite, gehrt, ich sei zu laut. Und das hat einen guten Grund. Die ganze Anschauung des Begleiterberufs hat sich stark verndert. Es gengt, um das zu verstehen, frhe Aufnahmen mit Dietrich Fischer-Dieskau aus

Bei Brigitte Fassbaender. Sie war die erste groe Sngerin, die ich begleitete, die darauf bestand, dass der Flgeldeckel geffnet blieb. Ich erinnere mich noch an ein Konzert beim Mahler-Fest in Kassel. Der Flgel war beinhart, ich wollte ihn nur halb offen haben, aber sie sagte: Nein, der bleibt offen. Ich habe festgestellt, dass Snger, die dieses Geffnet-Sein gewohnt sind, schon irritiert sind, wenn der Flgel nur halb geffnet ist. Ist das Psychologie? Oder eine Frage des Divaismus? Wenn man beispielsweise Fischer-Dieskau und Prey auf der einen Seite und Christian Gerhaher und Michael Volle auf der anderen Seite miteinander vergleicht, dann ist schon klar: Das waren ganz andere Persnlichkeiten, damals. Da sagen Sie etwas Wahres. Abseits davon glaube ich, dass es eine musikalische Gleichberechtigung gibt, die ab Schubert gesetzt ist. Bei Wolf, Strauss, Mahler ist das Klavier dann doch hug sogar vielsagender als das, was der Snger zu singen hat. Und das wird meiner Meinung nach heute zunehmend anerkannt von den Sngern der jngeren Generation. Ganz schlicht gefragt: Was ist die Funktion eines Liedbegleiters? Ein Liedbegleiter bt in gewisser Weise zwei Funktionen aus. Er behtet den Snger, und er dirigiert ihn. Ohne das dieser das bemerkt? Das wre der Idealfall. Wir geben ja nicht nur ein Tempo und eine Stimmung vor. Dazu will ich Ihnen eine fr mich sagenhaft schne Geschichte erzhlen. Sie spielt in Hannover. Ich sollte Gabriele Fontana, die meine Schlerin war, und Peter Weber begleiten, in Wolfs Italienischem Liederbuch. Aus irgendeinem Grund war sie noch nicht da, also probierte ich mit ihm zwei, drei Lieder. Danach strahlte er mich an und sagte: Es ist ein Traum mit Ihnen, Herr Deutsch, man braucht sich nur zurckzulehnen, und Sie fhren einen, ich habe so etwas noch nie erlebt. Einige Minuten spter kam
HELMUT DEUTSCH 43

Abseits der Abseits der

Konzerte Konzerte
VON ANDREAS WITTMANN (Oboe und Orchestervorstand) VON ANDREAS WITTMANN (Oboe und Orchestervorstand) Shanghai ist voll von Musik. Auf den gewaltig dimensionierten Einkaufsstraen der Millionenmetropole wimmelt es am frhen Abend nur so von Menschen. berall dringt Musik ans Ohr: chinesische Volksmusik, westliche Popmusik, ja sogar Wiener Walzer. Ein geradezu unglaubliches Gemisch an unterschiedlichsten Klngen. Dazu der permanente, die Nerven belastende Grundpegel an Geruschen, verursacht durch laute Gesprche, Geschrei, Auto-Gehupe, Polizeiund Krankenwagensirenen. Aber ein Eindruck herrscht beim Spaziergang durch eine Fugngerzone im Zentrum von Shanghai vor: Die Chinesen sind ein sehr musikalisches, uerst temperamentvolles und extrovertiertes Volk. An einer Stelle zwei ltere Damen, die chinesische Popsongs in ihre knarrenden Mikrofone singen, nur von einem alten Akkordeonspieler und einem Fltisten begleitet. Zehn Meter weiter tanzt eine riesige Ansammlung von Paaren mit teils verklrten Gesichtern zu Wiener Walzer und spter chinesischer Volksmusik, die aus groen Ghettoblastern erschallen. Es werden immer mehr Leute, da viele Passanten

stehenbleiben und sofort mittanzen. Ganz in der Nhe hat ein charismatischer Akkordeonspieler eine Gruppe Passanten um sich geschart, die mit grter Inbrunst chinesische Volkslieder singen. Auch hier bleiben viele Leute stehen. Doch anstatt nur zuzusehen, fangen sie alle an, sich dazuzugesellen und mitzusingen. Musik liegt hier in der Luft. Ein unglaublich virtuoser Fltenspieler (chinesische Querte) zieht wenig entfernt viele Leute in seinen Bann. Das alles und noch viel mehr spielt sich auf nur einer einzigen Strae ab. Vllig verrckt und faszinierend zugleich. Nicht weit davon, auf einem groen Platz, wird am Abend des 21. November 2011 ein Konzert der Berliner Philharmoniker live aus dem Konzertsaal auf zwei riesengroen Bildschirmen bertragen. Tausende von Menschen versammeln sich in krzester Zeit vor den Screens. Es gibt viele Sitzpltze, die meisten aber mssen stehen. Nach langem Warten tritt endlich das Orchester auf. Sir Simon hebt den Taktstock. Bruckners Neunte Symphonie muss nun mit der eben beschriebenen Geruschkulisse konkurrieren. Dies jedoch tut der Begeisterung der groen Menschenmenge, die die Livebertragung aus dem Konzertsaal verfolgt, keinen Abbruch. Ortswechsel Taipeh: Ganz besonders enthusiastische Begeisterung fr klassische Musik empnden offenbar die Taiwaner. Was sich dort ereignete, war schlicht einzigartig. Jedes der beiden Konzerte unseres Orchesters, die in Taipeh stattfanden, wurde einmal in drei und einmal in vier Sportarenen verschiedener Stdte der Insel bertragen. So konnten pro Abend knapp 40.000 Menschen die Konzerte des Orchesters live erleben.

Nach jedem dieser Konzerte wurde ein Teil des Orchesters mit einem Bus in eine Sportarena von Taipeh gefahren, wo sich 15.000 Menschen zu der Livebertragung versammelt hatten. Der Jubel und die geradezu fanatische Begeisterung der Menschenmenge (darunter auffllig viele junge Leute) schlug uns entgegen, als wir die Bhne betraten, wo auf groen Screens auch noch die Zuschauer aus den brigen taiwanischen Stdten zugeschaltet worden waren. Das Orchester wurde gefeiert wie Popstars ein unwahrscheinlich rhrendes, bewegendes Erlebnis, das sicher einmalig und sehr ungewhnlich ist fr Orchestermusiker. Den krnenden Abschluss der fast dreiwchigen Asientournee bildeten die Konzerte in der Suntory Hall in Tokio. Dass die Konzerte in Japan ein ganz besonderes Ereignis werden wrden, deutete sich bereits vorher an. Zu sehr leidet die japanische Bevlkerung noch unter den Folgen des Erdbebens und der atomaren Katastrophe, und umso wichtigere Bedeutung hat die Musik in diesen Zeiten. Ein Ausug mitten ins Erdbebengebiet hinterlie bei uns sehr bewegende Eindrcke. Was wir zu Gesicht bekamen war mehr als erschtternd. Dort, wo sich einst fruchtbare Reisfelder befanden, sieht man nur noch braune dnis. Das Salzwasser hat die Bden fr mehrere Jahre unbrauchbar gemacht. berall sind Grundmauern und/oder Fragmente vernichteter Huser zu sehen. Besonders erschtternd war der Besuch einer zerstrten Schule. Auf dem Schulhof ist

feinsuberlich eine unglaublich groe Menge an Schrottberresten von Traktoren, Motorrdern, Jetskis und kleineren Booten aufgereiht; sie wirken wie aufgebahrt. Es hat den Anschein eines hilflosen Unterfangens, Ordnung in das Chaos zu bringen. Unweigerlich ist man versucht, diese leblosen, zerstrten Gegenstnde mit ihren ehemaligen Besitzern und deren Schicksalen in Verbindung zu bringen. Die Schulaula ist auf der gesamten Frontseite durch die Wassermassen aufgerissen worden, auf der Bhne wehen noch die Vorhnge, daneben an der Wand die groe Schuluhr, die um kurz vor 16 Uhr am 11. Mrz 2011 stehengeblieben ist. An dieser Stelle, circa 2 Kilometer von der Meereskste entfernt, war die Tsunami-Welle 17 Meter hoch. Das kleine UNICEF-Konzert in einer Schule in Sendai fr 600 Kinder, die durch Erdbeben und Tsunami zum Teil ihre Eltern bzw. ihr Zuhause verloren haben, zeigte vor allem eines: Kinder sind sehr stark. Ihre leuchtenden Augen und die positive Energie dieser Kinder, die so unvorstellbar viel durchgemacht haben mssen, sind trstlich und erfllen zugleich mit Bewunderung.

ASIENREISE 69

Klassik auf

der groen Leinwand


Die Berliner Philharmoniker zeigen ihre Konzerte live im Kino. Die Bedingungen dafr sind besser als je zuvor.
VON TOBIAS MLLER

Normalerweise sind im Kino die Rollen zwischen Handlung und Musik klar verteilt: Im Vordergrund ereignet sich das Drama, die Komdie, die Action-Szene. Die Musik dagegen ist Zuarbeiter, steht nicht fr sich selbst, sondern intensiviert Stimmungen und Gefhle. Die Berliner Philharmoniker versuchen nun einen Paradigmenwechsel. Mit Livebertragungen ihrer Konzerte im Kino, in denen ganz die Musik im Zentrum steht, wo es so etwas wie eine Handlung nicht gibt. Alle Aufmerksamkeit gehrt den Werken des Abends, ihrer Wiedergabe im perfekten Surroundsound. Dazu gibt es ein brillantes Bild, das so viel wie nur mglich von der Atmosphre im Saal einfngt. Die Idee solcher Kinokonzerte ist nur naheliegend, immerhin gibt es eine situative Verwandtschaft zwischen Filmvorfhrung und Konzert: vom Kauf der Eintrittskarte ber den suchenden Gang durchs Foyer bis zu dem Moment, in dem man seinen Platz einnimmt, der Saal sich verdunkelt und alle Konzentration auf das Geschehen da vorn gerichtet ist. Trotz dieser Parallelen lie sich die Wiedergabe klassischer Musik auf der Leinwand ber Jahrzehnte allerdings nicht durchsetzen, weshalb die aktuellen Kino-Aktivitten der Berliner Philharmoniker immer noch Pioniertaten sind. An entsprechenden Versuchen hat es nicht gemangelt. 1947 etwa filmte ein amerikanischer Produzent in den Studios von Charlie Chaplin keinen Geringeren als Yehudi Menuhin bei der Interpretation virtuoser Violin-Zugaben. Der Mitschnitt gilt als erster Konzert-Kinolm berhaupt. Unter dem Titel Concert Magic sollte er klassische Musik in die entlegensten Winkel der USA transportieren: Eine schne Idee, die aber mangels Publikumsinteresses einen schnellen Tod starb. Das erste Kinoprojekt der Berliner Philharmoniker namens Botschafter der Musik datiert aus dem Jahr 1951. Verschiedene Auffhrungen, die teils noch aus der Vorkriegszeit stammten, wurden hier montiert. Da gibt es etwa Strauss Till Eulenspiegel, dirigiert von Wilhelm Furtwngler, oder den jugendlichen Sergiu Celibidache, der in den Ruinen der zerbombten Philharmonie Beethovens Egmont-Ouvertre auffhrt. Durch die collagenartige Anlage zeigt sich indessen, dass der Film keine Konzertsituation simulieren will. Er erscheint eher als Dokumentation ber die Berliner Philharmoniker in einem besonderen Moment ihrer Geschichte.
80 DIGITAL CONCERT HALL

Zumindest in der klassischen Musik ist der Konzertlm nie wirklich zu einem eigenen Kinogenre herangereift. Das drfte auch mit der Entwicklung des Fernsehens nach dem Zweiten Weltkrieg zu tun haben. Hier gab es bald regelmig hochwertige Produktionen zu sehen, nicht zuletzt mit den Berliner Philharmonikern, deren Chefdirigent Herbert von Karajan wie kaum ein anderer seines Fachs das Potenzial des neuen Mediums erkannte und nutzte. Klassische Musik hatte damals im Fernsehen noch eine weit grere Prsenz als heute eine Konkurrenz, gegen die das Kino nur schwer ankommen konnte. Vor allem verfgte das Fernsehen im Gegensatz zum Kino ber einen nicht zu unterschtzenden Vorteil: die Livebertragung. Seit 1959 beispielsweise kann der Musikliebhaber vom Sofa aus die Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker in Echtzeit miterleben. Die Berliner Philharmoniker folgten ab 1977 mit Live-Ausstrahlungen ihrer Silvesterkonzerte, spter kamen die alljhrlichen Open-Air-Konzerte aus der Berliner Waldbhne und die Europakonzerte des Orchesters hinzu. Der besondere Reiz des Dabeiseins, des Miterlebens eines unwiederholbaren Augenblicks, verschaffte dem Fernsehen einen uneinholbaren Vorsprung gegenber dem Filmtheater. Wenn allerdings jetzt die Berliner Philharmoniker daran gehen, auch per Kinoleinwand ihr Publikum zu erreichen, dann sind die Bedingungen dafr so gut wie nie zuvor. Ausgangspunkt ist die Digital Concert Hall. ber diese Website werden seit Januar 2009 fast alle philharmonischen Konzertprogramme aus Berlin live und in HD-Qualitt bertragen insgesamt ber 30 Veranstaltungen pro Saison. Dazu gibt es Aufzeichnungen der vergangenen Jahre, Knstlerinterviews sowie Dokumentationen zur Geschichte und zum Education-Programm des Orchesters. Eigens fr die Internet-Livebertragungen wurde ein Video-Studio unterm Dach der Philharmonie eingerichtet. Ein Bildregisseur, ein Kameramann und ihre Assistenten steuern von hier aus sechs HD-Kameras im Saal, sorgen fr einen visuellen Eindruck, der den akustischen untersttzt. Mit dieser Ausstattung sind die Berliner Philharmoniker ihr eigener Produzent. Und was lge nher, als auch jenseits des Internets diese bertragungen zugnglich zu machen? Eben im Kino zum Beispiel.

Wirklich eine auergewhnliche Stadt


Sir Simon Rattles Lieblingsorte in Berlin
VON CHRISTINE MAST PHOTOGRAFIE ZVG OLAFUR ELIASSON

Ein Platz zum Wohlfhlen das ist der erste Eindruck, den das Chefdirigentenzimmer der Berliner Philharmonie, Sir Simon Rattles Domizil im Scharoun-Bau, auf den Gast macht. Partituren gegenwrtiger und knftiger Konzertprogramme sind in strukturierter Unordnung ber Flgel, Tisch und Sessel verteilt, der gesamte Raum vermittelt die Atmosphre lustvoll konzentrierten Arbeitens: Ein Kandidat fr Sir Simons Lieblingsplatz in der Bundeshauptstadt? Doch der Ort, an dem unser Gesprch stattndet, soll bewusst ausgeklammert bleiben, schlielich lebt Simon Rattle mit seiner Frau, der Mezzosopranistin Magdalena Koen, und den beiden gemeinsamen Shnen im Sdwesten Berlins. Dort kann er sich gut entspannen, etwa von den Anstrengungen einer Tournee: Wir haben es ausgezeichnet getroffen mit unserem Domizil im Grnen, in unmittelbarer Umgebung all dieser Seen: Dorthin mache ich mich morgens auf um zu joggen. Berlin ist wirklich eine auergewhnliche Stadt, es dauert maximal eine halbe Stunde, um von der Philharmonie in die reine Natur zu gelangen! Ich kenne keine andere Grostadt, wo man so schnell vom Zentrum in eine Umgebung gelangt, die einen vergessen lsst, dass man sich noch im Stadtgebiet bendet. Nur drei Minuten brauchen wir von unserer Haustr bis zum Wasser, bis zum Wald sind es gerade einmal sechs Minuten. Oft gehen wir alle zusammen um einen der Seen spazieren. Im Wald machen wir mit den beiden Jungs Radtouren, dort gibt es viele groe Waldspielpltze. Fr etwas ausgedehntere Ausge bevorzugt der Naturfreund Rattle zwei geschichtstrchtige Inseln am Rande des Stadtgebiets. Da ist zum einen die weniger als einen Quadratkilometer groe Pfaueninsel, ein Landschaftspark im Havelbereich, der von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklrt wurde. Schon die Preuenknige Friedrich Wilhelm II. sowie sein Sohn und Nachfolger Friedrich Wilhelm III. mit seiner Frau, der legendren Knigin Luise, wussten dieses Refugium mit Schlsschen, Meierei und Park als privaten Rckzugsraum zu schtzen. Bald auch fr die ffentlichkeit zugnglich, erfreut sich das Naturschutzgebiet Pfaueninsel bei den Berlinern bis heute groer Beliebtheit als Ausugsziel. Von Theodor Fontane wurde die kleine Insel als rtselvolles Eiland beschrieben, dem Volksmund gilt sie als preuisches Paradies. Ebenso wie die Pfaueninsel ist auch Lind92 LIEBLINGSORTE

werder dieses Inselchen, zu dem man mit dem winzigen Boot gelangt, schmunzelt Sir Simon mit der kulturellen Historie Berlins eng verknpft, wenn auch auf weniger erfreuliche Weise: Nahe der Insel ertrank im Januar 1912 beim Schlittschuhlaufen der expressionistische Dichter Georg Heym. Doch auch ganz anders geartete Orte hat Rattle in Berlin zu schtzen gelernt. Die Berliner Wochenmrkte etwa erlebe er als geradezu himmlische Pltze. Und er fhrt fort: Berlin besitzt eine ganz ausgeprgte Kultur im Hinblick auf frische Lebensmittel, darin ist es beispielsweise Mnchen verwandt. Man kann hier ganz groartige Dinge finden, man muss nur danach suchen. Und vor allem habe ich die Persnlichkeiten der Marktverkufer schtzen gelernt! Das Menschengewimmel auf den Berliner Obst- und Gemsemrkten geniet er offensichtlich ansonsten ziehen ihn in seiner freien Zeit Massenveranstaltungen nicht gerade an: Sehen Sie, ich verbringe einen groen Teil meines Lebens in der Umgebung vieler Menschen, stehe oft im Mittelpunkt ... Nein, ich gebe zu, Menschenmassen ziehen mich ansonsten nicht gerade an. Wenn man jeden Tag mit vielen Leuten zu tun hat, ist es manchmal einfach schn, Frieden und Ruhe zu spren. Auch weil wir kleine Kinder haben und dieses ungewhnliche Leben fhren. Das heit, wir verbringen lieber als ganze Familie viel Zeit im Zoo und im Aquarium, als dass meine Frau und ich beispielsweise Clubs besuchen. Wir sind uns beide darin einig, dass gemeinsames Ausgehen am Abend fr uns eher die Ausnahme zu sein hat. Natrlich gibt es auch die Momente, in denen er eine Zeitlang ganz fr sich sein mchte: Wenn ich etwas Auergewhnliches erleben will, das mich tiefer atmen lsst, dann gehe ich in mein Lieblingsgeschft fr afrikanische Kunst, das Dogon in der Bleibtreustrae. Die Leute, die diesen Laden fhren, sind fast ununterbrochen auf Reisen. Und im rckwrtigen Teil haben sie eine ruhige, fast schon geheime Galerie, wo es die allerschnsten Dinge zu betrachten gibt. Man sieht sie von auen nicht und sie wird auch nicht beworben, aber diejenigen, die diese Galerie sehen wollen, werden nach hinten gefhrt. Ich liebe es, mich mit afrikanischer Kunst zu umgeben;

Was hren Sie ger ade, Armin Mueller-Stahl?


FOTOGRAFIE DR. JULIA HMME

Sie sind in einer kunstliebenden und musikalischen Familie aufgewachsen und haben fr sich schon frh die Violine als Instrument gewhlt. Wie kam es dazu? Mein Nachbar in Tilsit war Geiger. Und ich war fnf und bat ihn, auf dem Treppenur zu spielen, damit meine Eltern sein Geigenspiel hrten. Denn wenn er in seiner Wohnung spielte, hrte man ihn nicht. Ja, das wollte ich auch mal, und mein Nachbar sollte meine Eltern durch sein Spiel berzeugen, mir eine Violine zu besorgen. An der Geige faszinierte mich, dass es mglich war, mit wenigen Haaren, die man ber die Saiten zog, solch schne Tne hervorzubringen. Und berhaupt: dieses polierte Holz am Hals, das imponierte mir gewaltig. Sie kamen als Junge mit einem Geigenkasten nach Berlin, wie Sie schreiben, und begannen dann spter, Violine und Musikwissenschaft zu studieren. Wer war damals Ihr groes Vorbild? Ich zog mit einem alten Kinderwagen, ein paar Habseligkeiten und einer billigen Geige durch das zerstrte Berlin, 1945, 14 Jahre alt, und hrte das erste Mal in meinem Leben: Nichts. Keine Kriegsgerusche, keine Panzer, keine Flugzeuge, keine Bomben, keine Schsse, keine schreienden Menschen, sondern: Nichts. Stille. Und dann? Dann kamen die wunderbaren Tne des Friedens. David Oistrach im Osten, Yehudi Menuhin im Westen. Und da waren sie, meine Vorbilder. Sie sind ja nicht nur ein groartiger Schauspieler, sondern auch ein weltweit anerkannter Zeichner und Maler. Hren Sie Musik beim Malen? Ja, hre ich. Als ich die Portraits von Arnold Schnberg, Alban Berg, Paul Hindemith und anderen malte, hrte ich mir deren Musik an, wollte hinter dem Gesicht das zweite sehen. Wenn ich bei Mahler die Erste hrte (Titan heit sie, warum Titan?), sah ich die Natur, die Durchlssigkeit unter seinem Gesicht. Sensibilitt, Verzweiung, schlielich Aufgeben Und was hren Sie zur Zeit am liebsten? Quer durchs Beet, Klassik, Filmmusik, bei Karl Jenkins Chorwerken fuhr ich mit dem Auto auch schon mal rechts ran, blieb stehen, und war berhrt. Kunst, die mich berhrt das ist das Geheimnis. Ob es Jazz, Pop, afrikanische Chre sind, ob Malerei oder Literatur
120 WAS HREN SIE GERADE?

Der Knstler in seinem Atelier