JW 2012 06 13 99

Tageszeitung junge Welt
Mittwoch,
13. Juni 2012, Nr. 135 l i t e r a t u r
Arbeit ist der Umweg zu allen Ge-
nssen: Neue Postpop-Romane von
Enno Stahl und Jrg Albrecht.
Von Martin Willems Seite 2
Alles Unglck in der Welt geschieht,
weil einer mehr tut, als er mu:
Jonas Johanssons guter Bestseller.
Von Klaus Bittermann Seite 5
Kein Baum fllt auf den ersten
Streich: Dubravka Ugresic neue
Essays. Von Doris Hermanns
Seite 10
Wer viel anfngt, endet wenig: Und
diese Biene, die ich meine, nennt
sich Maja. Von Mona Grosche
Seite 11
j ungeWel t
Die Tageszeitung
Man merkt nie, was schon getan wurde,
man sieht immer nur, was noch zu tun
bleibt. Marie Curie
D
a bauten wir also ihr neues Bcher-
regal auf. Morgens um acht Uhr
war der Holzlieferant gekommen,
das Hochtragen des Materials war
leider nicht inklusive, also fing der Heimwer-
kertag schon in aller Frhe an. Natrlich hatte
ich schon beim Anblick der Kartonstapel, im
Grunde ja schon beim Umzug, ber das Ge-
wicht von Bchern nachgedacht.
Besitz bindet, den Satz hatte ich mal ir-
gendwo gelesen, Besitz ist und macht schwer,
dachte ich weiter. Lauter Grnde fr die An-
schaffung eines E-Book-Readers! Aber meine
Freundin konnte es kaum erwarten, die Goethe-
Gesamtausgabe in Leder (Geschenk zum Ma-
ster von ihren Eltern) in ihr neues Regal zu stel-
len. (Nebenbei nennt sie auch den blauen Marx/
Engels ihr eigen, und die rare DDR-Ausgabe
der Werke von Stalin, deren Editionsgeschichte
bemerkenswert ist: Die Reihe wurde mit Band
13 im Zuge der Entstalisierung eingestellt, die
brigen drei Bnde sind nie erschienen).
Wie sich nach mhevoller Plackerei heraus-
stellte, reichte das Holz nicht. Sie hatte einfach
zu viele Bcher fr ihr neues, selbstgezimmer-
tes Regal! Die Krimis wurden also in die Kche
exportiert; und tatschlich gab es zwei Kartons
mit Ausschu (darunter einiges von Monika
Maron und Margriet de Moor, warum auch im-
mer sie berhaupt Bcher von denen hatte), auf
die sich wahlweise Freundinnen, die BSR oder
irgendwelche Antiquariate freuen durften.
Whrenddessen tobte im Netz der Streit ums
Urheberrecht, es war Mai. Die meisten Beitrge
waren kulturkonservativ, reaktionr und dumm.
Das bourgeoisie Verstndnis von Kultur, nm-
lich als soziale Distinktionsmarkierung (die,
spann ich weiter, im Regal zur handgreiflichen
Instanz wurde) gegenber der Bildungsferne,
und seltsamerweise seltener als Mittel zur all-
gemeinen Aufklrung und damit gesellschaft-
licher Emanzipation, sah und sieht sich zuneh-
mend bedroht.
Gleichzeitig etabliert sich der Blog als neues
Journal im Sinne von Zeitung und Tagebuch:
Der urheberrechtliche Eigentumsbegriff mu
von einem Literarischen Weblog als offener
Quelle unterlaufen werden. Das unterluft frei-
lich die Wohlfahrt des Knstlers genauso: Er
beraubt sich, indem er Kunst als Allgemeingut
begreift, der Grundlagen seiner konomischen
Existenz, wie A.N. Herbst fabuliert (wobei
statt beraubt im Original begibt steht).
Wo fhrt das alles hin? Regale in Aufruhr,
wie Rainald Goetz einmal titelte. Vorerst fhrt
alles erst einmal nur zu einer weiteren Beilage.
Hier ist sie. Gemacht fr den Sommer. Und im-
mer noch aus echtem Holz geschnitzt. Wie das
Regal meiner Freundin.
Die Abbildungen dieser Beilage stammen aus
dem schnieken Band von David King: Russi-
sche revolutionre Plakate. Brgerkrieg und
bolschewistische Periode, sozialistischer Rea-
lismus und Stalin-ra, bersetzt von Peter
Sondershausen. Mehring Verlag, Essen 2012,
144 S., 29,90 Euro
Der Anfang der Arbeit
Intro. Von Ren Hamann
Mittwoch, 13. Juni 2012, Nr. 135 junge Welt
2 l i t e r a t u r
J
o Winkler ist 49 Jahre alt, Werbe-
texter in der Klner Agentur Gold
Reklamen und leidet an maloser
Selbstberschtzung. Er hlt sich
fr einen unheimlich guten Werber und
sieht in seiner Person nicht weniger als
den Vater des deutschen Guerillamarke-
tings. Die Realitt zeichnet ein anderes
Bild: Winkler liefert schon lange nicht
mehr.
Arbeit ist alles, so lautet das Kar-
riere- und Lebensmotto des Texters, ein
dreitgiger Betriebsausflug kommt da
mehr als ungelegen, zumal ein Slogan
fr eine Biomilchkampagne fertig werden
mu. Wie es sich fr rheinische Kapita-
listen gehrt, bleibt man in der Region.
Eine Rheinschiffahrt von Koblenz nach
Oberwesel soll fr Ablenkung vom Ar-
beitsalltag sorgen. Durch einen mysteri-
sen Unfall im Schatten der Loreley gert
die Dampferfahrt auer Kontrolle.
Das weitere Ausflugsprogramm sieht
Kegeln und einen Casinobesuch in Bad
Neuenahr vor, doch die Unternehmungen
treten zunehmend in den Hintergrund.
Derweil tun sich konomische Abgrnde
auf. Enno Stahls Winkler, Werber be-
richtet aus dem Innenleben der Burnout-
Gesellschaft, einer Arbeitswelt, die ihre
Protagonisten zu zerstren droht. Eine
Thematik, die in den nchsten Jahren
verstrkt Eingang in die Literatur finden
wird. Mit der Darstellung von Jo Winkler
ist Enno Stahl ein Geniestreich gelungen:
Er schafft innere Monologe, deren Inten-
sitt den Leser packt und bis zur letzten
Seite nicht loslt.
Die Erzhltechnik ermglicht Einblick
in die Gedankenwelt eines Menschen, der
in jeder Ablehnung eine Verschwrung
vermutet und sich nur durch Einnahme
von Tranquilizern und weiterer Medika-
mente seiner seelischen und krperlichen
Abgrnde erwehren kann. Als seine Le-
bensgrundlage, die Arbeit, wegzubre-
chen droht, erleidet Winkler psychischen
Schiffbruch. Es bleibt ihm nur noch die
Flucht nach Sibirien.
Versuch es erst mal als Freelancer!
Diese als Drohung formulierte Empfeh-
lung Winklers an eine Praktikantin, hat
Jrg Albrecht indirekt aufgegriffen und
in Beim Anblick des Bildes vom Wolf
verarbeitet. Albrecht, der sich selbst als
Workaholic bezeichnet, erzhlt aus dem
Leben einer Clique, die zur Berliner Krea-
tivbranche gehrt. Die freiberuflichen
Freunde Jonte, Pelle, Wanda, Thies und
Jasper verbindet neben High-End-Stre
und dem Geburtsjahr 1981 die Frage: Wie
kommen wir je wieder davon weg, nur
glcklich zu sein, wenn wir arbeiten?
In den neunziger Jahren trumten die
Freunde noch in der Provinz von der
Kulturszene der Hauptstadt, in der sie
jetzt wahnsinnig viel arbeiten fr wahn-
sinnig wenig Geld. Wegen eben jener Kul-
tur- und Kreativszene ist Jrg Albrecht
selbst vor einigen Jahren von Dortmund
nach Berlin gezogen. In Thies, der mit
16 Jahren wie so viele dem Irrglauben
verfiel, da eine Musikrichtung namens
Independent sein Leben retten knne, er-
kennt man autobiographische Spuren des
Autors, der 2007 beim Bachmannpreis
mit einer visionren Literaturperformance
berzeugen konnte. Was Albrecht selbst
unter dem Begriff Independent versteht,
fat er in einer Definition zusammen, die
in jedes kulturgeschichtliche Lexikon ge-
hrt: Bitte selbst nachlesen.
Die Neunziger endeten mit dem Wahl-
sieg des heutigen Gasexperten Gerhard
Schrder. Um Text zu generieren, fhrt
Thies Interviews im sozialen Nahbereich,
unter anderem mit dem Mieteranwalt Bent
Fjlk, der unendlich viele Geschichten in
seiner Brust trgt und auf der Spur nach
steigenden Mieten ist. Im Freundeskreis
ist Jaspers Werwolffilm das bestimmende
Projekt die Grenzen zwischen Realitt
und Drehbuch verschwimmen. Der Text
wird mehr und mehr zu einer Collage aus
Drehbuchexzerpten, Filmrezeptionen, In-
terviewschnipseln und Traumsequenzen.
Neben der Angst vor dem Verlust der
Coolness sorgen Terroranschlge fr Un-
ruhe. Die Dauererregung mu schlielich
kanalisiert werden, wenn das iPad einmal
nicht greifbar ist. Wer hinter den Anschl-
gen steckt, wird offengelassen. Gut mg-
lich, da verzweifelte Freelancer den Ar-
beitsbedingungen nicht mehr gewachsen
waren und zu Werwlfen mutierten.
Da dem gebrtigen Bonner Albrecht
die einfache Machart von Texten zuwider
ist, merkt man dem Buch deutlich an.
Gut mglich, da die Vielschichtigkeit
und Tiefe des Romans, der eine Vielzahl
von klugen Stzen zu den Themen Gen-
trifizierung, Subkultur und Coming-out
enthlt, erst in einigen Jahren erkannt
werden wird.
Arbeit ist nicht alles
Enno Stahl blickt in den Kopf eines Werbers, whrend Jrg Albrecht sich in
eine Berliner Kreativclique hineinversetzt. Von Martin Willems
Eine Welt aus Papier
Lyrikschau: Matthias Gritz greift vergeblich in die Werkzeugkiste. Von Kristoffer Cornils
Enno Stahl: Winkler,
Werber. Roman, Verbre-
cher Verlag, Berlin 2012,
317 S., 22 Euro
Jrg Albrecht: Beim
Anblick des Bildes vom
Wolf. Roman, Wallstein
Verlag, Gttingen 2012,
259 S., 19,90 Euro
W
as aussieht wie ein Screens-
hot aus der letzten Phase
der Umschlaggestaltung, ist
tatschlich das eigentliche Cover. Fast
ein wenig bedrohlich schwebt eine Sym-
bolleiste neben der von Nicolas Robert
gemalten Tulpe. Ein Cursor rckt einen
Schriftzug noch schnell zurecht, bevor
der Entwurf an den Verlag abgeschickt
werden kann. Matthias Gritz steht da
in violetter Schrift, darunter in schwarz
der Titel: Tools. Es ist Gritz dritter
Gedichtband, und nach auen hin scheint
er bereits alles klarzumachen: Hier greift
jemand in die Werkzeugkiste, natrlich
die der Sprache. Dichter sind Verwand-
ler, heit es spter. Das ist ein beinahe
banaler Gedanke, der unter dem Buch-
cover jedoch nicht ausgespielt wird.
Leider mu man konstatieren: Anstatt
das Potential seiner Werkzeuge auszu-
nutzen, fasern die Gedichte in labberiges
Pathos aus, verfallen in einen rhythmisch
unglcklichen Stop-and-Go-Modus oder
hllen noch die belanglosesten Gedanken
in den Anschein von Literarizitt. Sei es
die zyklische Schilderung eines Kranken-
hausaufenthaltes, sei es eine als Sonetten-
kranz gebaute Roadmovie-Romanze oder
seien es tagebuchartige Notate: Weder
inhaltlich noch sprachlich kann Tools
wirklich begeistern. Wenn im Peter-Lu-
stig-Parlando eine kleine Geschichte der
Tulpe im eurasischen Kulturkreis in Verse
gebrochen wird, kommt dabei mit Aus-
nahme einiger etymologischer Nebenbe-
merkungen wenig herum. Was hngen
bleibt, sind eher gruselige Kalauer und
Momente klebrigen Kitsches. Wird die
Dichterin Emily Dickinson mit den Wor-
ten Du, / eine Frau, / in die man sich /
wieder verliest apostrophiert, ist das ein
ziemlich mder Kalauer und kein erfri-
schendes Wortspiel, das die Mglichkei-
ten der Sprache nachvollzieht. Auch Ver-
se wie Trnen hinterlassen keine Spur, /
hnlich ist es mit dir haben weniger
poetischen als Poesiealbencharakter.
Der Neugier weckende Titel, das pro-
grammatische Cover, sie liefern ein Ver-
sprechen, das die Gedichte von Tools
nicht einlsen. Auch die fast naiven Be-
trachtungen von Warschau, seiner Gegen-
wart und seiner Geschichte kommt nicht
ber ein lahmes Wie wenig unterschei-
den sich Zeiten, / wie sehr hinaus. Halb-
gare Gedanken reihen sich aneinander,
unspannende Liebesgedichte geben sich
mit laschen, ironisierenden Wendungen
die Klinke in die Hand.
Was mit dem Werkzeug Sprache alles
mglich ist, hat Gritz mit diesem Band
nicht bewiesen. Es gelingt ihm nicht,
mehr aus Alltagsleben und Geschichte
herauszuarbeiten als ein paar Schnapp-
schsse. Tools liest sich als farbverbli-
chene Diashow aus dem letzten Urlaub in
der Realitt.
Matthias Gritz: Tools.
Gedichte. Berlin Verlag,
Berlin 2012. 112 S., 19,90
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der den Unterschied zwischen
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nismus verstehen will. Eine
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eines Menschenfreundes und
brillanten Jazz Musikers und
Ausnahmeknstlers, eines wah-
ren Freundes der Palstinenser
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Mit diesen stichhaltigen Fakten,
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niert Gilad Atzmon den Leser
von der ersten bis zur letzten
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junge Welt Mittwoch, 13. Juni 2012, Nr. 135
3 l i t e r a t u r
F
r seine Provinzkrimigrotes-
ke Bad Fucking wurde dem
sterreichischen Autor und
Regisseur Kurt Palm im ver-
gangenen Jahr der Friedrich-Glauser-
Preis fr den besten deutschsprachigen
Krimi verliehen. Widerfhrt einem
auf den Literaturmarkt und seine Mar-
ketingrezepte fixierten Mitglied der
schreibenden Zunft eine solche Ehre,
ist absehbar, was mit der Preisgeldtinte
verfat wird ein neuer Krimi nach
dem bewhrten Strickmuster. Dem Ver-
lag wre ein Nachfolgekrimi von Palm
auch lieber gewesen, doch den interes-
sierte dieses Genre nicht mehr. Nur Bad
Fucking findet in seinem neuen Roman
noch einmal kurz Erwhnung, soviel
Selbstreferenz mu sein. In Die Besu-
cher der Stoff war ursprnglich fr
eine Verfilmung gedacht widmet Palm
sich dem Problem, ab welchem Zeit-
punkt der Alltag in den Horror kippt, ab
welchem Moment sich ein Leben so ver-
ndert, da es von der Normalitt in die
absolute Katastrophe umschlgt. Und
so trgt denn der Hauptprotagonist auch
den passenden Namen Koller.
Martin Koller ist Journalist, liegt in
einem Wiener Krankenhaus und hat das
Gefhl, als wrde sein Schdel jeden
Augenblick explodieren. Trotz erhhter
Dosen an Schlaftabletten schafft er es
nicht, die Lrmmauer in seinem Ohr zu
durchbrechen und in ruhigere Gefilde
seines Gehirns vorzudringen. Die rztli-
che Diagnose lautet schwerer Hrsturz,
verbunden mit einem Burnout. Die ver-
mutete Ursache, ganz wie im wirkli-
chen Leben: Stre. Der Strefaktor: der
recht gewhnliche Alltag. Wir erfahren,
da sich Kollers Frau Paula nichts sehn-
licher wnscht als ein Kind. Er jedoch
will keinen Nachwuchs, weil Kinder
ihm auf die Nerven gehen. Koller treibt
es gelegentlich mit seiner Geliebten
Sandra. Als die ihm eine SMS ins Kran-
kenhaus schickt und sich bei ihm nicht
das gewohnte Verlangen einstellt, ver-
mutet er eine erektile Dysfunktion.
Vom Ehrgeiz getrieben, pfuscht ihm
ein junger Kollege in seine Recherchen
im rechtsradikalen Milieu. Der Volon-
tr, ein Protektionskind, soll gar seinen
Job bekommen. Dabei hat Koller Kon-
takt zu einem Neonazi, der wohl fr
Brandanschlge in Wien mitverantwort-
lich ist sein Jugendfreund Walter. Er
nimmt sich vor, seinem Chefredakteur
zeigen, wer der bessere Journalist ist.
Das per Mail vereinbarte Treffen mit
dem Rechten im gemeinsamen Heimat-
ort Schwarzmoos findet jedoch nicht
statt, diesen Erzhlstrang Stre Palm
ins Leere laufen. Vielleicht ist aber auch
Walter nur ein Alp.
Und schlielich ist Kollers Mutter
todsterbenskrank, und seine Schwester
mchte, da er sich ein paar Tage um
sie kmmert. Koller leidet, vermeidet es
jedoch tunlichst, sich sein Leben genau-
er anzusehen. Sein ganzes Sinnen und
Trachten geht offenbar dahin, im Fahr-
wasser der Belanglosigkeiten weiterzu-
dmpeln und nur nicht unterzugehen.
Es mchten bitte die Teufel aus seinem
Ohr verschwinden und sein Schwanz
wieder stehen.
Aus dem Krankenhaus entlassen und
mit einem Rezept fr einen Berg an
Pillen ausgestattet, sieht er nur Grau.
In der ersten Nacht trumt er von sei-
nem Vater, der pltzlich vor ihm steht
und mit drohender Stimme sagt: Jetzt
werden wir einmal schauen, was hier
berhaupt los ist. Sein Vater war schon
lange tot, Opfer der Asbestose. Martin
hatte den Tod seines Vaters tatenlos hin-
genommen, obwohl er wute, da der
Besitzer des Eternitwerkes und Chef
seines alten Herrn sich alle Lokalpo-
litiker, rzte und Journalisten gekauft
und sogar durchgesetzt hatte, da in die
Grabsteine der Asbestopfer nicht mehr
Arbeiter der Eternitwerke eingemei-
elt werden durfte. Obwohl ihm seine
Frau Paula ausreden mchte, da Kol-
ler nach Schwarzmoos fhrt, um sich
um seine im Sterben liegende Mutter
zu kmmern, lt er sich davon nicht
abbringen, wenn auch das Rauschen in
seinem Ohr ganz und gar nach absoluter
Hoffnungslosigkeit klingt und es in sei-
nem Oberstbchen drunter und drber
geht.
Palm lt die Realitt gekonnt zerflie-
en. Auf dem Weg nach Schwarzmoos
drhnen der auf das Karosserieblech
seines Wagens trommelnde Regen und
das laute Motorengerusch in Kollers
Ohren, als pltzlich schwarze Vgel in
der Gre von Krhen vom Himmel fal-
len. Aus den Lautsprecherboxen kracht
und rauscht es gespenstisch, bis pltz-
lich die Stimmen alter Frauen ertnen,
die im Chor den Rosenkranz beten, was
den einstigen Ministranten Martin ein
wenig beruhigt. Out demons, out!
Kaum in Schwarzmoos angekommen,
wird das hirnzerfrsende Rauschen in
Martins Ohr wieder lauter, und er ist
sich sicher, nie wieder aus seinem La-
byrinth der Angst herauszufinden. Zwi-
schen den Giebelhusern mit den grau-
en, lngst ausgewaschenen Eternitd-
chern sieht er schattenhafte Gestalten.
Auf dem Dachboden findet er eine Kiste
mit Babysachen und dem Bild eines
Suglings. Zeigt das Foto ein Brder-
chen, von dem er bislang nichts wute?
Und was hat es mit der grauen Decke
auf sich, die auf dem Dachboden hngt
und pltzlich verschwunden ist?
Ist hier jemand, der mich versteht?
fragt Koller. Die Frage bleibt unbe-
antwortet, der Alp will nicht weichen.
Die ersehnte Stille findet Koller nur im
Traum. Graue Decken werden schlie-
lich von einem Jger just vor jener Hh-
le gefunden, die zu der Gruft fhrt,
in der sich Koller mit seinem Jugend-
freund Walter treffen wollte. Treiben
er und seine Neonazikumpane in und
um Schwarzmoos ihr Unwesen? Diese
Frage wird Palm auch am 15. Juni 2012
nicht beantworten, denn dann widmet er
sich im Wiener Kulturzentrum Werk
nicht seinen Besuchern, sondern er
greift zum Kochlffel und rhrt am Vor-
abend des Bloomsday krftig im Werk
von James Joyce.
Kurt Palm wird dabei nicht nur Aal
und Hammelnieren zubereiten, sondern
auch einen Diavortrag ber den Ulys-
ses halten und aus seinem Joyce-Buch
Der Brechreiz eines Hottentotten le-
sen. Titel der Veranstaltung: Abends
esse ich gewhnlich Blutwurst.
Das Grauen in Schwarzmoos
Kurt Palms Roman Die Besucher: Kollers Arbeit am Horror des Alltags. Von Jrgen Schneider
Kurt Palm: Die Besu-
cher. Roman. Residenz
Verlag, St. Plten, Salz-
burg, Wien 2012, 276 S.,
21,90 Euro
Christof Wackernagel
Der Fluch der Dogon
Kriminalroman
Mit ironischer Fabulierlust
spannt der Autor einen
Bogen von Mali nach
Deutschland: Kunstraub,
Wirrnisse der Liebe, Kultur-
austausch mit reichlich
Missverstndnissen und
die tdliche Wirkung von
Dogon-Zauber.
Broschiert, 160 S., 12,90
Robert Brack
UNTER DEM SCHATTEN DES TODES
Die exilierte
Journalistin
Klara Schindler
sitzt Ende
Februar 1933
in einem
Nachtklub in
Kopenhagen,
als der Berliner
Reichstag in
Flammen
aufgeht. Von
der KPD wird
sie mit falschen
Papieren
nach Berlin
geschickt, um
herauszufin-
den, wer der
angebliche
Brandstifter
Marinus van
der Lubbe wirklich ist, und die Hintergrnde des
Reichstagsbrandes aufzuklren. Robert Brack findet
in diesem Roman eine mgliche Lsung fr dieses
brisante Ereignis der jngeren Geschichte.
Broschiert, 224 Seiten, 13,90
Maurizio Maggiani
HIMMELSMECHANIK | Roman
Der Roman ist
eine Hommage
an die Menschen,
die in den Wl-
dern und Tlern
des Apennin seit
Jahrhunderten
ein freies Leben
fhren, das
sich jeglicher
Obrigkeit wider-
setzt. Maggiani
erzhlt von der
buerlichen
Welt, vom kar-
gen Leben und
hartnckigen
berzeugungen.
Er zeigt Liebende,
Rebellen, Parti-
sanen. ber
die Ereignisse
der groen Geschichte hinweg erzhlt Maggiani von
Liebe und Eigensinn in einem abgelegenen Winkel,
in dem trotzdem die ganze Welt anwesend ist.
Gebunden mit Schutzumschlag, 344 Seiten, 22,00
Etel Adnan
JAHRESZEITEN
Jahreszeiten ist ein poeti-
scher Gang mit der Sonne in
vier Etappen, eine Suche
nach dem, was hinter dem
wechselnden Wetter der
Geschichte, der politischen
Entscheidungen, der Kata-
strophen und des eigenen
Ichs verborgen bleibt.
Gebunden, mit Farbseiten
128 Seiten, 22,00
Ingvar Ambjrnsen
DEN ORIDONGO HINAUF | Roman
Ein Mann kommt mit
Hut und Koffer auf
eine kleine Insel. Er
ist Mitte fnfzig und
folgt der Einladung
einer Brieffreundin,
ihn zu besuchen.
Den Oridongo hin-
auf zu fahren war
fr Ulf Vgsvik das
Sinnbild seines frhe-
ren Lebens, das er
hinter sich lassen
will doch es kommt
anders. Ein wunder-
schner und verst-
render Roman ber
eine Gemeinschaft,
die von dramatischen
Ereignissen heim-
gesucht wird und
eine ganz besondere
Liebesgeschichte. Dies ist Ambjrnsens Meisterstck. Der
gute alte Elling-Sound in einer Art Lebensgemeinschaft
mit dem Krimi-Verfasser Ambjrnsen. NDR Kultur
Gebunden mit Schutzumschlag, 256 Seiten, 12,90
Beweglich im Bchermeer! Mehr zum Programm: www.edition-nautilus.de Edition Nautilus
Anz junge welt Sommer 12:Anz. junge welt F08 (II) 08.06.2012 11:39 Uhr Seite 1
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4 l i t e r a t u r
John Burnside: In hellen
Sommernchten. Aus
dem Englischen v. Bern-
hard Robben, Knaus Ver-
lag, Mnchen 2012, 384 S.,
19,99 Euro
I
n John Burnsides Roman Glister
entwirft der 15jhrige Leonard fol-
gende Theorie: John, der Bibliothe-
kar, erzhlte mir einmal von dieser
Idee, die irgendwer gehabt hat, die Idee
vom unzuverlssigen Erzhler. Er fand
sie ziemlich lustig. () John, der Biblio-
thekar, sagte oft, in Hinblick auf Zuver-
lssigkeit sollten wir uns weniger um den
Erzhler, sondern mehr um den Autor sor-
gen. () Doch ich bin mir nicht sicher, ob
ich ihm zustimme. Vielmehr glaube ich,
da die Geschichte und nicht der Erzhler
unzuverlssig ist auerdem glaube ich
nicht, da es berhaupt so etwas wie einen
Autor gibt. () Ich glaube, jeder, der mag,
kann das Erzhlen bernehmen, doch hat
das nicht den geringsten Einflu auf den
Verlauf der Geschichte.
Leonard macht sich Gedanken ber
ein Problem, das zu den poetologischen
Kernfragen des 1955 geborenen Schotten
John Burnside gehrt. Sein neuer Roman
In hellen Sommernchten ist ein beein-
druckender Beleg dafr, wie das Exempel
eines hchst unzuverlssigen Erzhlers,
in diesem Falle eine Frau, dem Leser die
Gewiheiten bei der Lektre streitig, ja
permanent zu unterminieren vermag.
Als Schlerin ist Liv mit ihrer Mutter,
einer Knstlerin, auf eine kleine norwegi-
sche Insel am Polarkreis gezogen. Im Ab-
stand von zehn Jahren erzhlt Liv nun, was
ihrer Ansicht nach in jenem Sommer 2001
passiert sein knnte, in dem mindestens
zwei Schulkameraden im Meer ertranken,
mit ihnen insgesamt fnf Menschen ver-
schwanden.
Liv und ihre Mutter fhren ein zurck-
gezogenes Leben. Samstags nur gibt es
eine von Livs Mutter organisierte Teeparty,
zu der deren Verehrer erscheinen, von Liv
nur die Freier genannt; Mnner, die aus
den unterschiedlichsten Grnden die Ein-
samkeit des Nordens suchten. Liv scheint
jedoch um jeden Preis verhindern zu wol-
len, da sich die Mnner zu sehr in das von
ihr als symbiotisch empfundene beidersei-
tige Leben hineindrngen.
Da ist der alte Kyrre Opdahl, eine Art
Ersatzvater Livs, der ein Geheimnis mit
ihrer Mutter zu teilen scheint. Kyrre ist
ein Erzhler, der Hter der Geschichten,
von Mrchen und Sagen. Er bringt die Hul-
dra ins Spiel, jene mnnerverfhrende und
-mordende Waldfee, die die beiden Jungen
geholt haben soll. Von vorn betrachtet, ist
sie vollkommen schn, absolut begehrens-
wert, doch gelnge es ihm nur, hinter die
schne Maske zu sehen, wrde er entdek-
ken, da in ihrem Rcken eine bestrzende
Leere klafft, ein winziger Ri im Gewebe
der Welt, durch den alles ins Nichts fllt.
Diese Mglichkeit wird auch von Liv
irgendwann ernsthaft erwogen, sogar, da
es sich bei der geheimnisvollen jungen
Maia um diese Huldra handeln knnte.
Aber gibt es diese Maia berhaupt? Maia
wird zunehmend als schwesternhaft
empfunden, eine Schwester, die ihr irgend-
wann sogar ihren Platz im Hause streitig zu
machen scheint. Liv ist hin- und hergeris-
sen zwischen Aberglaube und Rationalitt,
wird geradezu aufgerieben von dem, was
sie sieht oder zu sehen glaubt. Die Visio-
nen und Halluzinationen nehmen zu. Und
der Leser ertappt sich vermehrt bei dem
Gedanken, in Erwgung zu ziehen, da Liv
diese Huldra sein knnte.
John Burnside schreibt Gespenster-
geschichten. So liegt das Unheimliche
bei In hellen Sommernchten im Auge
und in den Vorstellungen der Erzhlerin.
Der Roman wurde vllig zurecht mit The
Turn of the Screw, jener berhmten Ge-
spenstergeschichte von Henry James ver-
glichen: ein Meisterwerk der doppelten
Konstruktion, das mindestens zwei Les-
arten einer Geschichte zult. Neurosen
und Verwirrung des Geisteszustands (auch
bei James ist es eine Erzhlerin) sowie die
Mglichkeit eines hermetischen Wahnsy-
stems stehen gleichberechtigt neben der
Mglichkeit, da es die Toten als Gespen-
ster wirklich gibt, die das Bse in die Welt
der Lebenden hineintragen und die Leben-
den mitunter zu sich holen. Man knnte
und kann beide Geschichten psychoanaly-
tisch lesen, den Wahn als Ausdruck unter-
drckter starker Gefhle wie Eifersucht,
sexuellem Begehren und Todeswnschen
einordnen. Man kann das, weil man ge-
ngend Indizien herfr findet. Aber eben
auch ausreichend Gegenteiliges.
Burnside, der auch ein herausragender
Dicher ist (2011 und 2012 wurde er u. a.
mit dem Petrarca-Preis und den beiden
wichtigsten britschen Lyrikpreisen, dem
Forward Poetry Price und dem T. S. Eliot
Prize ausgezeichnet), ist auch als Erzhler
ein Meister poetisch rhythmisierender Pro-
sa, einer Prosa, die in Bereiche vordringt,
die sich der Sprache zu entziehen suchen.
Ohne da es ins Raunen abgleitet. Die
Sprache bleibt przise. Hier wagt der Re-
zensent den Satz: Burnsides Bcher geh-
ren mit zum Besten, was die europische
Literatur zur Zeit zu bieten hat.
Die Arbeit der
unzuverlssigen
Erzhlerin
Gespenstertime: John Burnside leuchtet
Sommernchte aus, dunkel und gespenstisch bleibt
es trotzdem. Von Jrgen Lentes
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Daniel Bensad
DIE ENTEIGNETEN
Karl Marx, die Holzdiebe und das Recht der Armen
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WENN DIE TOTEN ERWACHEN
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Herausgegeben von Katharina Schlieper
DAS DEUTSCHE VOLK KLAGT AN
Hitlers Krieg gegen die Friedenskmpfer in
Deutschland Ein Tatsachenbericht
Erweiterter Reprint der Originalausgabe von 1936
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Rudolph Bauer und Holdger Platta (Hrsg.)
KALTES LAND
Gegen die Verrohung der Bundesrepublik
Fr eine humane Demokratie
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Ich wnsche diesem Buch von ganzem Herzen Erfolg.
Stphane Hessel (Emprt Euch!)
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5 l i t e r a t u r
B
estseller sind nicht mein Fall,
denn ich mag weder Vampir-
bcher noch Fantasyzeug, in
dem Feen und Elfen herum-
springen, und auch Horrorgeschichten
sind nichts fr mich. Selbst handwerk-
lich gute, aber eben konventionell ge-
strickte Krimis langweilen mich, ganz zu
schweigen von der schlechten Literatur,
wie sie Walser und Grass zu bieten ha-
ben, weshalb Bestsellerlisten fr mich in
der Regel ziemlich unergiebig sind.
Umso berraschender ist dann mal die
Ausnahme von der Regel, denn seit ge-
raumer Zeit steht da ein gewisser Jonas
Jonasson auf Platz 1 mit dem Buch Der
Hundertjhrige, der aus dem Fenster stieg
und verschwand. Der Titel ist nicht ge-
rade der Hammer und wahrscheinlich fr
jeden Werbefachmann und Kommunika-
tionsdesigner ein Greuel. Aber er steht
bislang wie ein Fels in der Brandung
auf Platz 1, und keine Donna Leon, Dora
Heldt, Susanne Frhlich oder Suzanne
Collins kommen an ihm vorbei.
Und das ist schn, denn das Buch ist
ganz und gar bezaubernd, es wartet mit
einem eigenen, sehr zurckgenomme-
nen und lakonischen Stil auf, der die
Protagonisten nicht zu Tode erklrt oder
psychologisiert; der Roman basiert auf
einer ziemlich gut durchdachten und
absurden Geschichte, in die durch die
wechselnde Erzhlperspektive auch
Spannung und der ntige Drive hinein-
gebracht wird.
Die Geschichte beginnt so, wie der
Titel ja schon ankndigt, und nimmt dann
sofort Fahrt auf, denn der klapprige Allan
Karlsson klaut einen Koffer voller Geld
und befindet sich in der Folge damit auf
der Flucht vor den Medien, der rtlichen
Mafia und der Polizei, vor allem, als In-
dizien dafr sprechen, da zwei Mafia-
Mitglieder die Suche nach dem Koffer
nicht berlebt haben. Dabei wird dem
Protagonisten nicht mehr zugemutet,
als einem Hundertjhrigen, der noch in
Schu ist, eben zugemutet werden kann,
er mu nicht um sein Leben rennen oder
sonstige riskante Dinge tun, hchstens ei-
nem Verbrecher ein Brett ber den Sch-
del ziehen, was man sich gerade noch so
vorstellen kann. Sonst kommt er immer
irgendwie durch und findet gengend
Leute, die die Sache hnlich locker neh-
men wie er und wegen ein paar Millionen
schwedischer Kronen nicht gleich den
Verstand verlieren.
Parallel dazu wird in Rckblenden das
phantastische Leben des Allan Karlsson
erzhlt, in das fast die gesamte Geschichte
der 20. Jahrhunderts hineingestopft wird,
ohne da es aufdringlich und konstruiert
wirkt. Karlsson verschlgt es als Explo-
sions- und Dynamitexperte nach Spa nien
mitten in den Brgerkrieg, er sprengt
Brcken, lernt Franco kennen und Tru-
man, nachdem er in der Atombehrde den
Jungs das letzte Geheimnis einer funktio-
nierenden Atombombe verrt, und da er
sich fr Politik gar nicht interessiert und
statt dessen die Leute danach beurteilt, ob
sie einen Schnaps vertragen, verrt er das
Geheimnis auch den Russen, aber Stalin
dankt es ihm nicht und steckt ihn in den
Gulag, aus dem er flieht, nicht ohne eine
ganze Stadt in die Luft zu jagen.
Und so mandert der Autor durch die
Geschichte und kommentiert auf ebenso
lustige wie lehrreiche Weise die groen
Mnner wie Winston Churchill: Der
Kriegsheld Winston Chruchill hatte 1945
ein wenig berraschend die Wahl zum
britischen Premierminister verloren. So
sah also der Dank des britischen Vol-
kes aus. Doch Churchill sann auf Rache,
und unterdessen reiste er durch die Welt.
Der ehemalige Premierminister htte sich
nicht gewundert, wenn der Labour-Voll-
idiot, der jetzt Grobritannien regierte,
die Planwirtschaft einfhrte und dazu im
Empire die Macht an Leute abtrat, die
damit nicht umgehen konnten. Man den-
ke nur an Britisch-Indien: Hindus und
Moslems konnten einfach nicht mitein-
ander auskommen, und mittendrin hockte
dieser verfluchte Mahatma Gandhi im
Schneidersitz und hrte jedes Mal auf zu
essen, wenn ihm irgend etwas mifiel.
Was war das denn bitte fr eine Kriegstak-
tik? Wie weit er damit wohl gekommen
wre, als Hitler seine Bomben ber Eng-
land abwerfen lie?
Allan Karlsson durchstreift die Konti-
nente und hinterlt wie ein Querschlger
ziemlich groe Verwstungen. Man kann
ihm jedoch als blindes Schicksal nicht b-
se sein, denn eigentlich will er nur ab und
zu einen Schnaps trinken und vielleicht ab
und zu mal was in die Luft sprengen. Das
hat groen Witz, zudem behandelt der
Autor seine Figuren mit einer Liebens-
wrdigkeit, die neidisch macht. Nur als
die Jagd auf den Geldkoffer zu Ende ist
und der die Untersuchung leitende Staats-
anwalt die Verdchtigen befragt, lt der
Autor seine Figuren allzu nasewei ar-
gumentieren, und das auch noch viel zu
ausfhrlich. Aber das ist zu verschmerzen
bei dem Vergngen, das das Buch auf den
400 Seiten vorher bereitet hat.
E
s braut sich etwas zusammen
in der unwirklichen Welt, die
mit jedem Tag unwirklicher er-
scheint, denn die wirkliche Welt ist die
Welt, die noch nicht existiert, die Welt,
die existieren knnte um es mit John
Holloway zu sagen.
Und so kann es geschehen, da Die
Mansfelder Artikel von den gleichen
Rechten aller, die in ihrer Ausrichtung
mit den zwlf Memminger Artikeln aus
dem deutschen Bauernkrieg vergleich-
bar sind, im Suhrkamp Verlag Berlin
verffentlicht werden, ausgerufen von
Volker Braun, einem jener deutschen
Dichter, denen die real existierende
Utopie noch buchstblich in den Kno-
chen steckt.
Seine hellen Haufen rhren die
Verhltnisse auf freilich erst einmal
als literarische Fiktion. Die beschriebe-
nen Ereignisse, die in der Konsequenz
so nicht stattgefunden haben, sind aber
wenigstens ein Dementi des landlufi-
gen Gerchts, die Gleichheit aller sei
heutzutage eine Tatsache. Formale poli-
tische Rechte, die in der Realitt wenig
bewirken, stehen gegen den bermchti-
gen Terror einer konomie, welche die
Menschen in Enteignete und Enteigner
(Eigentmer) teilt. Wem die Strae ge-
hrt und die Verfgungsgewalt ber die
Produktion, dem gehrt die Welt.
Fr all das sind Die hellen Haufen
kein Gleichnis, eher ein Ungleichnis.
Denn htte der Aufstand wirklich statt-
gefunden, so oder so, dann wre dieses
Buch nicht geschrieben worden. Des-
halb bekennt der Autor am Ende seiner
Geschichte: Es war hart zu denken,
da sie erfunden ist; nur etwas wre
ebenso schlimm gewesen: wenn sie
stattgefunden htte. Tatschlich geht
es in der Erzhlung gar nicht um die
nrrischen Fakten, es geht nicht um die
Personen, aus Rben geschnitzt, es
geht nicht um die Handlung, aus den
Fingern gesogen; es geht zuallererst
um die Erhebung der Enteigneten, die
im dritten Teil des Buches als Fiktion
aufgespannt wird. Hier verlt der Au-
tor das Feld der Fakten und begibt
sich in den unermeliche[n] Bereich
der Erfindung.
Die hellen Haufen aus Manns-
feld und Weibsleben hell vor Lust
berstrahlen sie die schwarzen Haufen
(Halden) des Abraums, die sie mit ih-
rer Verbohrtheit in den Berg im Lauf
der Jahrzehnte zustandegebracht haben;
nachgiebiger als der schwarze Haufen
des Florian Geyer versammeln sie sich
unter der weien Fahne der Gewaltlosig-
keit, denn das Kmpfen war ihnen von
Partei & Regierung abgewhnt worden.
Auch wenn sie am Ende verlieren: Es
handelt sich, wie gesagt, um eine fiktive
Geschichte, mit dialektischem Witz und
lakonischem Sachverstand aufgeschrie-
ben. Die Befreiung Wirklichkeit werden
zu lassen, und damit den ungebrochenen
Glauben der Gottlosen an ein Leben /
vor/ dem Tod, das bleibt der uneingelste
Anspruch.
Die blinde
Macht des
Schicksals
Warum die Geschichte des letzten Jahrhunderts neu
geschrieben werden mu. Von Klaus Bittermann
Jonas Jonasson: Der
Hundertjhrige, der aus
dem Fenster stieg und
verschwand. carls books,
Mnchen 2011, 414 S.,
14,99 Euro
Die helle Lust
Unermdlich arbeitet Volker Braun fr das Leben vor dem Tod. Von Kai Pohl
Volker Braun: Die hel-
len Haufen. Suhrkamp
Verlag, Berlin 2011, 96 S.,
14,60 Euro
6 l i t e r a t u r
Maurizio Maggiani: Him-
melsmechanik. Edition
Nautilus, Hamburg 2012,
344 S., 22 Euro E
in Wort unter uns einfachen,
depressiven Lesern: Maurizio
Maggianis Himmelsmecha-
nik (ital. meccanica cle-
ste) ist ein Buch, das glcklich macht.
Es macht froh in Zeiten der sogenannten
Krise, weil es nichts mit Kapitalismus zu
tun hat. Weil regierungsamtliche Schwt-
zer darin ebensowenig vorkommen wie
ihre Meister aus den Hochetagen glser-
ner Bankhuser, wo stndlich ber die
Vernichtung des Planeten beraten wird.
Maggianis wunderbare Erzhlung han-
delt von Menschen, sie beschreibt das
reine Menschsein in gewaltiger, bis in
unsere Tage hinein unzerstrter Natur.
Und es macht deshalb Hoffnung mag
die auch trgerisch sein.
Der Erzhler, es kann sich durchaus
um Maggiani selbst handeln, haust in
den unzugnglichen Kastanienwldern
der Landschaft Garfagnana, einem
Rckzugsgebiet bescheidener, eigenwil-
liger, in ihrer Charakterstruktur strikt an-
archischer, also herrschaftsfreier Bauern
und Hirten. Die Garfagnana, das ist ein
regenreicher, wilder Flecken am Rand
der Apuanischen Alpen, die ein Teil-
gebirge des Apennin bilden. Politisch
gehrt die Garfagnana heute zur toska-
nischen Provinz Lucca. Die Garfagnana,
das ist aus Maggianis Sicht jener Teil
der unendlichen italienischen Halbinsel,
in denen er Menschen gefunden hat, die
diese Bezeichnung verdienen, obwohl
sie dem Leser eher wie Sonderlinge vor-
kommen mgen was ein Kompliment
fr sie wre.
Maggiani ist ein Stilist und hat seinen
bersetzer Andreas Lhrer vor das Pro-
blem gestellt, endlose, im Italienischen
zu furiosen Kompositionen geformte
Schachtelstze in die eher schwerfllige
deutsche Sprache zu bertragen. St-
ze brigens, die jenen des Amerikaners
Don DeLillo in seinem Meisterwerk
Underworld geichen, obwohl Him-
melsmechanik nun wirklich gar nichts
mit dessen Grostadthllen zu tun hat.
Maggianis Protagonisten sind die
Dorf lehrerin und Akkordeonspielerin
Duse und ihr bis in die Mitte des Buches
namenlos bleibender Geliebter, mit dem
sie in den wsten Kriegstagen des Win-
ters 1944 den Erzhler, ihren Jungen,
gezeugt hat. Der Vater ist, das stellt
sich schlielich heraus, ein Freiwilliger
im brasilianischen Korps der Alliier-
ten Streitkrfte. Ein Junge von 18 oder
19 Jahren, der im Amazonas-Dschungel
bei einem Jesuitenpater aufgewachsen
ist. Einem Prediger des Menschlichen
und Kenner der griechischen Mytholo-
gie. Des Erzhlers Vater also, Dome-
nico, genannt Chico, ist nicht nach
Europa gekommen, weil er dessen Vl-
ker vom Faschismus befreien will,
wie es die Amerikaner versprochen ha-
ben, sondern weil er das von Homer in
der Odyssee und im Ilias beschriebene
blaue Meer sehen will. Er landet in
den Wldern des Apennin, die fast so
dicht sind wie die des Amazonas und
findet die Duse.
Der Winter 1944, das ist der eigentli-
che Mittelpunkt des Buches, denn alle,
die in Maggianis mosaikartig ausgebrei-
teten Teilgeschichten und Kapiteln eine
Rolle spielen, sind von den furchtbaren
Ereignissen dieser Kriegsmonate ge-
prgt auch die spter Geborenen, auch
die noch Ungeborenen. Der Winter 1944
in der Garfagnana, das sind in der Erin-
nerung seiner berlebenden und ihrer
Kinder die Massaker der Wehrmacht,
der SS und der italofaschistischen Mon-
terosa-Brigaden. Das sind die Exekution
junger Mnner und das Pfhlen ja,
Pfhlen junger Mtter und schwange-
rer Frauen. Das ist der Hirte Bresci, den
die Schergen ins deutsche KZ abtrans-
portieren, nur weil er zur falschen Zeit
am falschen Ort (seinem Ort) war, und
der zum omo nudo wird, weil er am
Ende des Kriegs aus dem befreiten La-
ger Sachsenhausen nackt zurckkehrt in
die Heimat, nackt wie neugeboren. Der
Winter 1944, das ist die Hlle auf Erden,
die Maggiani beschreibt. Wie sie mitten
im Leben dieser rmsten des Kontinents
Europa einen Platz gefunden hatte.
Vorangestellt hat der groe Erzhler
Maggiani seinem Werk ein Wort des
franzsischen Historikers Fernand
Braudel: Wenn der gesellschaftliche
Archaismus dort berdauert, wo die Be-
obachtung eine abgrndige Distanz zu
den groen Strmungen der Geschichte
enthllt, so vor allem aus dem einfa-
chen Grund, da der Berg ein Berg ist.
Das heit, ein Hindernis. Zugleich aber
auch eine Zuflucht, ein Land fr freie
Menschen. Auf Sardinien, in Kalabrien
oder auf Kreta, wo auch immer und
das ist eine Wahrheit.
Der verehrte Schreiber William So-
merset Maugham hat einst erklrt, ein
Schriftsteller drfe seine Figuren nicht
fr politische Zwecke mibrauchen.
Das ist falsch. Der Schreiber darf alles.
Er mu nur verantworten knnen, was
er schreibt aber eben deshalb darf er
alles, wenn es nmlich zu verantworten
ist. Er darf und mu politisch schreiben,
er darf und er mu es auf seine ganz ei-
gene Art und Weise tun. Das macht ihn
aus als Schriftsteller. Es sind seine Figu-
ren, erfunden oder nachempfunden, es
ist seine Geschichte. Und wenn sie gut
ist, werden die Menschen sie lesen und
loben. Es ist kein Mibrauch, mit den
Handelnden eines Romans Geschichte
abzubilden. Maggiani ist das trefflich
gelungen in einem Buch, das wir er-
whnten es schon glcklich macht.
Himmel
und Hlle
Italiens Unterwelt, oder: Maurizio Maggiani macht glcklich.
Von Hansgeorg Hermann
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Bassisten der wichtigsten Punkband der Welt.
Eine Hommage an die guten alten Tage im
legendren New Yorker Chelsea Hotel, eine
durchgeknallte Odysee durch Manhattan.
Dee Dee, seine sexy Frau Barbara und
Hund Banfield wohnen im rasend abge-
wohnten Chelsea Hotel und Dee Dee wird
den Verdacht nicht los, dass er im selben
Zimmer einquartiert ist, in dem sein
Freund Sid Vicious Jahre zuvor seine
Freundin Nancy erstach. Dee Dees
Albtrume hufen sich, immer strker
wird er von Dmonen geplagt, darunter
auch seine alten Punkrockfreunde Sid
Vicious, Johnny Thunders und Stiv Bators.
Whrend eines letzten Konzerts betritt
dann der TEUFEL selbst die skurille
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7 l i t e r a t u r
K
ennen Sie den? Die Komiker
von Monty Pythons Flying
Circus (einer britischen
Satirefernsehserie) kommen
nach Bayern, um Sketche frs deutsche
Fernsehen zu schreiben und aufzuneh-
men. In Mnchen werden sie von Alfred
Biolek begrt. Bei einer Fahrt durch
die Stadt entdeckt einer der Pythons,
Graham Chapman, das Schild Dachau,
15 km. Nach einiger Diskussion wird
beschlossen, in das ehemalige KZ zu
fahren. Dort angekommen, schlieen
die Wachen jedoch gerade das Tor.
Chapman ruft: Wir sind aber Juden,
lassen Sie uns rein. Eine Bemerkung,
die er bald darauf bereut.
Perinatale Entwicklung und noch
ein bichen was: Es gibt Quellen, zum
Beispiel das letzlich unwiderlegbare
Onlinenachschlagewerk Wikipedia oder
die Encyclopedia Britannica, die besa-
gen, da Graham Chapman am 8. Janu-
ar 1941 in Leicester/Grobritannien ge-
boren wurde. Andere, nur bedingt ernst-
zunehmende Quellen, darunter das hier
jetzt vorliegende Buch Autobiographie
eines Lgners, herausgegeben von
Graham Chapman, bersetzt von Har-
ry Rowohlt, behaupten jedoch, er htte
in Leamington, inzwischen offi ziell
als Royal Leamington Spa bekannt,
und fr die Fabrikation von Gasko-
chern () mig berhmt, das Licht
der Welt erblickt. Fakt ist, er starb am
4. Oktober 1989 in Maidstone, was wohl
als hinlnglicher Beweis dafr gewertet
werden kann, da er gelebt hat. (Neben
dem von ihm mitverfaten groartigen
Papageiensketch natrlich.)
In der dazwischenliegenden Zeit bte
sich Chapman im Erlernen medizini-
scher Grundbegriffe und hheren Non-
sens an der Universitt von Cambridge.
Jenem Ort, wo er auch auf John Cleese,
Schreiber, Schauspieler und hohe Per-
son (Cleese) und Eric Idle traf, mit
denen er bald darauf eine Zusammen-
rottung fr hhere Intelligenz und nie-
deren Geschmack sowie perverse Wit-
ze, Transvestitentum und Respektlosig-
keit, genannt Monty Pythons Flying
Circus grndete. (Mit nicht ganz un-
wesentlicher Untersttzung von Terry
Jones, Michael Palin und Terry Gilliam
natrlich.)
Sein Leben htte ein wenig lnger
sein knnen, htte sich Chapman nicht
solch ungezogenen Lastern wie ber-
migem Ginkonsum, dem Pfeiferau-
chen und der Homosexualitt hingege-
ben. Zwei von den genannten Manieren
haben ihn schlielich das Leben geko-
stet obwohl er versucht hat, vom Gin
loszukommen, wie er im ersten Kapitel
des Buches beschreibt.
Neben dem notorisch schlechten Be-
nehmen war Chapman weniger bekannt
fr seine dauerhafte Beziehung zum
Schriftsteller David Sherlock, die Ret-
tung eines Jugendlichen namens John
aus Eis und Schnee und einem schlech-
ten sozialen Umfeld, weiterhin fr seine
rztliche Frsorge am Set von Das
Leben des Brian in Nordafrika, wo er
als Arzt nicht nur das Team medizinisch
versorgte, und fr sein stetiges Engage-
ment fr die Rechte Homosesexueller,
darunter seine Beteiligung an der Zeit-
schrift Gay News.
Haben wir schon sein allergrtes
Laster erwhnt? Graham war ein noto-
rischer Zusptkommer. Einige, manche,
eigentlich alle, die ihn als Komdianten
erlebt haben, htten sich gewnscht, er
htte den Zug, der in der Mitte seines
Lebens auf ihn zuratterte, einfach so
verpat. Die Pointe, wie bei so einigen
Monty-Python-Sketchen, einfach ver-
semmelt oder liegengelassen.
Chapman starb an Krebs. Die Pythons
verabschiedeten ihn auf einer Trauerfei-
er wrdevoll mit dem ewig gltigen
Lied aus dem Leben des Brian.
Kennen Sie den? Sagt der Maler Ja-
mes McNeill Whistler (gespielt von
John Cleese) vor versammelter Promi-
nenz zum notorisch eitlen Oscar Wilde
(Chapman): Es gibt nur eins auf der
Welt, das schlimmer ist, als witzig zu
sein, und das ist, nicht witzig zu sein.
Wilde entgegnet leicht indigniert: Ich
wnschte, ich htte das gesagt. Darauf
Whistler: Das werden Sie, Oscar, das
werden Sie.
Schlechte Manieren
Graham Chapmans Autobiographie eines Lgners ist in einer bersetzung
von Harry Rowohlt erschienen. Von Michael Sommer
Graham Chapman:
Autobiographie eines
Lgners. Mit Gastbeitr-
gen von David Sherlock
und Alex Martin, David
Yallop und Douglas
Adams, einer Trauerrede
von John Cleese und ei-
nem Nachwort von Eric
Idle. Zeichnungen von
Jonathan Hills. Aus dem
Englischen von Harry
Rowohlt, Haffmans &
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Antihelden geschaffen,
wie man ihn bislang nur
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8 l i t e r a t u r
D
ie Zeit, als die US-amerikani-
schen Verhltnisse zu tanzen
schienen, war fast vorbei, als
Hunter S. Thompsons jour-
nalistisches Freakout begann und er mit
einem genialen Marketingschachzug zu
einer literarischen Khlerfigur der Coun-
terculture-Bewegung avancierte. Man
kannte ihn bereits als unerschrockenen
Beobachter der Hells Angels. Die buch-
gewordene Groreportage bescherte ihm
seinen ersten kleinen Bestsellererfolg.
Als er den Parteikonvent der Demokra-
ten in Chicago im August 1968 besuchte,
wo die Demonstranten und alle anwesen-
den Journalisten von Polizei und Natio-
nalgarde zusammengeknppelt wurden,
kam ihm das heimelige Sixties-Gefhl
abhanden, Teil einer famosen Jugend-
bewegung zu sein, deren Sieg ber die
Krfte des Alten und Bsen unaus-
weichlich war.
Aber dann wendet sich das Blatt.
Thompson ist auf der Suche nach neuen
Auftrgen, die seine gute schlechte Repu-
tation festigen knnen, da bringt ihn der
Schriftsteller James Salter auf die Idee,
das traditionelle Pferderennen in Ken-
tucky, ein Sportereignis ersten Ranges in
den USA, aufzumischen. Warren Hinkle,
Herausgeber des Scanlans Magazine, be-
auftragt ihn mit einer Reportage, Ralph
Steadman wird als Karikaturist engagiert,
und nun beginnen die Probleme, deren
Kulmination so etwas wie ein neues jour-
nalistisches Genre hervorbringt: Gon-
zo!
Steadman und Thompson sehen sich
um. Ungefhr zwei Tage spter hatte
Ralph seine Zeichnungen fertig, und ich
blieb, um die Story zu schreiben, krieg-
te aber nicht viel auf die Reihe. Denn
einmal mehr hat die Exekutive hart zuge-
schlagen. Whrend einer Demonstration
an der Kent State University schieen Na-
tionalgardisten auf Studenten, vier ster-
ben, neun werden verwundet. Das war
alles, worber ich noch nachdenken konn-
te. Also flog ich schlielich nach New
York, und da fing die Angst an.
Schlielich reit er einfach Seiten aus
seinem Notizbuch heraus und gibt sie
dem Kopierboten, der sie zur Redaktion
faxt. Als ich dem Botenjungen die erste
gegeben hatte, dachte ich, das Telefon
wrde jede Minute luten und jemand,
der das Ding im New Yorker Bro zu
redigieren hatte, wrde einen Sturzbach
von Beschimpfungen ber mich ausscht-
ten. Ich setzte mich hin und machte den
Fernseher an. Ich wartete, da die Kacke
zu dampfen anfing ... statt dessen kam der
Bote fast augenblicklich zurck und woll-
te mehr. Also macht er weiter, ergnzt
nur gelegentlich ein paar handschriftliche
Einschbe ich benutzte die Schreibma-
schine gar nicht mehr und schickte Sei-
te fr Seite aus meinem Notizbuch, und
Hinckle war natrlich happy wie zwlf
junge Hunde.
Als Das Kentucky-Derby ist dekadent
und degeneriert erscheint, bekommt er
einen Haufen Briefe, Anrufe, Gratulatio-
nen, manche Leute nannten es einen gro-
en Durchbruch im Journalismus. Und
ich dachte: Heilige Scheie, wenn ich
damit durchkomme, warum soll ich dann
weiter versuchen zu schreiben wie die
New York Times? Es war, als ob ich einen
Fahrstuhlschacht hinuntergefallen und in
einem Schwimmbecken voller Meerjung-
frauen gelandet wre.
Beinahe unbewut und ohne rechtes
Kalkl ffnet er den reglementierten jour-
nalistischen Formenkanon fr literarische
Schreibweisen. Ich kapierte, ich war an
etwas dran: Vielleicht konnte man mit
diesem Journalismus doch Spa haben
vielleicht ist er doch keine so minderwer-
tige Angelegenheit.
Und damit es auch alle merken, braucht
das Kind einen Namen. Einer seiner fr-
heren Auftraggeber, Bill Cardoso, zu dem
Zeitpunkt Herausgeber des Boston Globe
Sunday Magazine, soll ihn angerufen ha-
ben. Vergi all den Schei, den du bis
jetzt verzapft hast, das ist es, das ist Gon-
zo pur. Falls das der Anfang war, mach
weiter so! In einer anderen Version der
Geschichte hat er das Attribut (fr ver-
rckt, absolut ungewhnlich) zwei
Jahre frher bei Cardoso aufgeschnappt
und sich jetzt wieder daran erinnert. Je-
denfalls bringt er ihn von nun an regelm-
ig ins Spiel, wenn er ber sich und seine
Arbeit spricht, bis er schlielich zu einer
Art Markenname und sogar Pseudonym
fr ihn wird.
In den folgenden Jahrzehnten hat
Thompson die Bedeutung von Gonzo im-
mer wieder paraphrasiert. Ich versuchte,
mit Photographen und Illustratoren zu
konkurrieren, sagt er einmal. Immer,
wenn Annie Leibovitz eine Story fertig
hatte, schickte sie einfach nur den Film
ein. Und ich durfte mich mit den leeren
Seiten abplagen; also dachte ich: Das
kann ich auch.
Dabei hat er stets auf dem gravie-
renden Unterschied zwischen seiner
Schreibe und dem Wolfe/Talese-Stil, al-
so dem etwa zur gleichen Zeit ressieren-
den New Journalism bestanden. Sie
tendieren dazu, rckwrts zu schauen,
meint er, und Geschichten, die bereits
geschehen sind, wieder zu erfinden, wh-
rend ich gern mittendrin stecke, worber
ich gerade schreibe so persnlich invol-
viert wie nur mglich. Genau darum sei
es ihm immer gegangen. Wenn es keine
Story gibt und man auf die Titelseite will,
dann erfinde verdammt noch mal eine
Story! Im Wesentlichen ist es das also:
Es gab keinen Aufruhr, also zettelten wir
einen an
Aber wie es so ist mit den Klischees
und Etiketten, irgendwann wird man ih-
rer berdrssig, sogar wenn man sie sich
selbst ausgedacht hat. Und so hat er sich
schlielich halbherzig und natrlich
auch vergeblich davon zu distanzie-
ren versucht. Gonzo sei nichts weiter als
Schlamperei, ein Resultat aus ange-
borener Faulheit, die ich offen gesagt
stolz bin, berwunden zu haben. Es habe
Spa gemacht, aber es werde jetzt echt
antiquiert. Am Ende leugnet er sogar, je
gewut zu haben, was zum Teufel Gon-
zo bedeutet. Er htte nur ein paar seiner
groartigen Interviews aus Kingdom of
Gonzo lesen mssen, dann wre ihm
alles siedendhei wieder eingefallen.
Was zum Teufel bedeutet Gonzo?
Hunter S. Thompson erfand vor ber 40 Jahren die durchgeknalltere Spielart des New Journalism
wie es dazu kam, erklrt ein Interviewband. Von Frank Schfer
Hunter S. Thompson:
Kingdom of Gonzo.
Interviews. Aus dem
Amerikanischen von
Carl-Ludwig Reichert.
Edition Tiamat, Berlin
2011. 254 S., 18 Euro
W
enn sich endlich wieder die
Frage nach Lesestoff stellt,
der sich vertrgt mit sonnig-
sten Temperaturen, kann eine Antwort
heien: Die Rckkehr der Tiger von
Malaysia. Der Verlag Assoziation A
hat passend fr Tage am Badesee den
neuen Roman von Paco Ignacio Taibo
II herausgebracht. Der eine oder die
andere werden bei dem Titel vielleicht
aufhorchen. Und in der Tat: Es geht um
den malaiischen Prinzen Sandokan und
seinen portugiesischen Freund Yanez
de Gomara, die ber eine mehrteilige
Fernsehserie Ende der 1970er Jahre in
Deutschland bekannt wurden. Der Stoff
ist allerdings um einiges lter. Emilio
Salgari, eine Art italienischer Karl May,
verffentlichte erstmals vor 125 Jahren in
einer Zeitungsserie den Roman La Tig-
re della Malesia und lie zehn weitere
Romanbnde folgen.
Der Mexikaner Paco Taibo nimmt in
seiner Fortschreibung der Saga den an-
tikolonialen Impetus Salgaris, der schon
Che Guevara faszinierte, auf und schickt
die bei ihm gealterten Piraten erneut
in einen Kampf gegen einen geheim-
nisvollen Feind, der die Drfer Borneos
niederbrennt und ganz nebenbei die Be-
freiungskmpfer an Bord der Mentiro-
sa herauszufordern scheint. So hissen
Sandokan und Yanez wieder ihre rote
Flagge mit dem Tigerkopf, ahnend, da
es wieder gegen jenen Feind geht, der
sie mit ihrer vielsprachigen Besatzung
von Haudegen zusammenschweit: die
englische Krone.
Da sich im Laufe der Erzhlung noch
eine berlebende der Pariser Commune
und auch Old Shatterhand zu ihnen ge-
sellen, ist weniger der Vorlage als viel-
mehr Taibos Fabulierlust zuzuschreiben.
Da wundert dann kaum noch, da Yanez
Briefe von Friedrich Engels mit sich fhrt.
Wie berhaupt die beiden Protagonisten
sich in ihren gelegentlichen philosophi-
schen Gesprchen mindestens auf der
Hhe der Zeit befinden und vielleicht
sogar ein bichen darber hinaus. Unter-
wasserabenteuer und die wahrscheinlich
erste Luftschlacht der Geschichte verwei-
sen auf Jules Verne, und mit Dr. Moriarty
gehrt auch Conan Doyles Bsewicht zu
der imperialistischen Bande, die am Ende
die Waffen strecken mu.
Wie schon in seinen Schatten-Roma-
nen gelingt Taibo auch im Genre des Pira-
tenromans ein tempo- und facettenreiches
Spektakel. Dabei nimmt er sich gegenber
Salgiris Saga eine Menge Freiheiten her-
aus, betont die politische Spannung und
die antikoloniale Seite der Abenteuer der
Tiger. Phantasie, schlechte Enzyklop-
dien und viel Erfindungsgabe; Anachro-
nismen, reichlich viele Ungereimtheiten
und berbordende Leidenschaften. Es
ging nicht darum, eine Welt zu erforschen,
sondern sie neu zu erfinden, schreibt er
im Vorwort. So lohnt der Roman vielleicht
auch mal als Geschenk fr eine leseferne
Jugend, die sich vom Fluch der Karibik
hat begeistern lassen.
Zum historischen Hintergrund der Ti-
gern von Malaysia gibt es brigens einen
interessanten Aufsatz von Bianca Maria
Gerlich, der belegt, da die drei Symbole
des antikolonialen Kampfes, nmlich die
Insel Mompracem (Basis der Tiger),
die Tigerflagge und Sandokan mehr
sind als ein bloer Mythos.
Die Rckkehr der Tiger von Malaysia
Wrooarrr!!: Der Mythos wird endlich fortgeschrieben. Lohnt sich! Von Reinhard Rohde
Paco Ignacio Taibo II:
Die Rckkehr der Tiger
von Malaysia. Aus dem
Spanischen von Andreas
Lhrer. Assoziation A,
Hamburg 2012, 304 S.,
19,90 Euro
Bianca Maria Gerlich:
Sandokan of Malludu.
The Historical Back-
ground of a Novel Cycle
set in Borneo by the
Italian Author Emilio
Salgari, in: Archipel 1998,
Vol. 55, S. 2941; siehe:
http://bit.ly/Salgari
9 l i t e r a t u r
W
er den Stil der Leipziger
Autorin Katharina Ben-
dixen nicht kennt, wre
berrascht, wie genau ihn
das Artwork ihres neuen Erzhlbandes
Gern, wenn du willst illustriert: Ein
junges Prchen beim Sonnenbaden sehen
wir da, zwei, die ohne Berhrungspunkte
nebeneinander liegen. Und whrend er
sich den Hut ins Gesicht gezogen hat,
betrachtet sie ihn aus den Augenwinkeln.
So, als sei ihr gerade etwas existientiell
Wichtiges, etwas durchaus Beklemmen-
des ber ihn klar geworden.
Auch der Groteil der dreizehn Kurzge-
schichten wird aus der Sicht einer Ich-Er-
zhlerin geschildert, die zwar oberflch-
lich betrachtet in einer Art von Beziehung
zu ihrem Gegenber zu stehen scheint,
sich in Wahrheit jedoch in einer oft schon
krankhaft wirkenden Isolation befindet.
Die titelgebende Erzhlung Gern, wenn
du willst erzhlt etwa die Geschichte
des jungen Prchens, das gemeinsam Ur-
laub macht und ber Gemeinpltze nicht
mehr hinauskommt. Emotional haben sie
sich weit auseinander bewegt, und als das
Mdchen weint, lange weint, bleibt ihrem
Freund gerade noch zu sagen: Nun be-
ruhige dich endlich, die anderen schauen
schon her.
Gerade die Ich-Perspektive erlaubt es
der Autorin, ihre Geschichten Schritt fr
Schritt, mit Sinn fr Nuancen aufzubau-
en. Unzuverlssig nennt man dieses Er-
zhlen, wenn erst durch die Reaktionen
der Nebenfiguren klar wird, da die Sicht-
weise der Protagonistin vielleicht nicht in
allen Punkten der Wahrheit entspricht
oder von dem Realittsempfinden ihrer
Mitmenschen erheblich abweicht. Denn
auch dies findet sich hufig in Bendixens
Geschichten: Die Ich-Erzhlerinnen se-
hen etwas, was die Anderen nicht sehen
knnen.
In Das Mdchen etwa wird die Prot-
agonistin von ihrem ziemlich durchtriebe-
nen Alter Ego verfolgt, einem unsichtba-
ren Mdchen, das zuverlssig und erbar-
mungslos, genau wie der Schmerz auch
schon einmal versucht, der Protagonistin
die Tasche zu klauen.
Eine Tr geht auf erzhlt dagegen die
Geschichte einer Frau, die eines Nachts
eine Tr sieht, wo vorher keine war; durch
diese tritt eine Gestalt an sie heran, die ihr
die Furcht nimmt, fr ein paar Minuten
oder die ganze Nacht.
Ob es die emotionale Isolation ist, die
sich in Trugbildern Bahn bricht, oder ob
es die andere Realittswahrnehmung ist,
die ihre Figuren vereinsamen lt, spielt
dabei im Grunde keine Rolle. Wichti-
ger fr den Ton der Erzhlungen ist der
Kontrast zwischen innen und auen. Die
trockene, beinahe lakonische Sprache der
Autorin lt einerseits Raum fr das Emp-
finden der Protagonistinnen, die allesamt
damit beschftigt sind, eine Trennung,
den Tod der Mutter, eine Abtreibung oder
eine Fehlgeburt zu verarbeiten und dies
verstrkt ber den Umweg der Einbildung
tun. Auf der anderen Seite wird der Kon-
text przise herausgearbeitet, so da alle
traumwandlerische Vision wieder auf das
Niveau nchternster Realitt zurckfllt.
Die traurige Sexszene aus Eine Tr geht
auf, die Arbeitswirklichkeit eines Jobs
im Callcenter in Meine falschen Eltern
oder das Achselzucken ber den Tod der
Anderen in Wir sind die Kranken: Es
besteht kein Zweifel daran, da wir uns in
diesen Momenten an konkreten Punkten
im rauen Hier und Jetzt befinden.
Insofern erscheinen die dreizehn Ge-
schichten aus Gern, wenn du willst
alle aus einem Gu. Die Konfrontation
von Wirklichkeit und Hirngespinst sowie
die vorherrschende Erzhlperspektive aus
Sicht einer jungen Frau verfhren sogar
an manchen Stellen dazu, die in sich ge-
schlossenen, wenn auch bisweilen rde
abbrechenden Geschichten als einen ein-
zigen Text lesen zu wollen. Aus diesem
Eindruck mu man sich des fteren erst
mhsam wieder herausarbeiten.
Deshalb drngt sich beinahe ganz von
selbst dieser Gedanke auf, da man gerne
einmal einen lngeren Text von Katharina
Bendixen lesen wrde: Am Horizont sehe
ich was, was du nicht siehst und das ist
ein Roman.
Ich sehe was,
was du nicht
siehst
Katharina Bendixen erzhlt schlssige, runde
Geschichten. Von Anette Lang
Katharina Bendixen:
Gern, wenn du willst. Er-
zhlungen. poetenladen,
Leipzig 2012, ca. 120 S.,
16,80 Euro
Kaspars Auf- und Untergang
Wer war Heinrich Hauser? Einer, den es wiederzuentdecken lohnt. Von Christiana Puschak
E
r bte viele Berufe aus. Er fuhr
zur See, war Testfahrer und Flie-
ger. Er war Journalist bei der
Frankfurter Zeitung und Chefredakteur
des Stern. Er war Schpfer der Fotorepor-
tage Schwarzes Revier und Regisseur
des Dokumentarfilms Weltstadt in Fle-
geljahren. Ein Bericht ber Chicago. Er
hatte eine ausgeprgte Abneigung vor
dem Sehaften und eine ausgeprgte
Sehnsucht nach Heimat. Er war Intellek-
tueller, dem die ganze Intellektualitt
zum Ekel wurde. Er war ein Technik-
besessener und hatte Angst vor der Tech-
nik. Er suchte die Gemeinschaft und leb-
te einen schroffen Individualismus. Er
fhrte fnf Ehen und sang das Hohe Lied
der Mnnergemeinschaft. Er verdammte
den kapitalistischen Wildwuchs und
meinte, in einer Volksgemeinschaft das
Heil zu finden. Er begrte die na-
tionale Erhebung und rechnete scharf
mit dem Nationalsozialismus ab. Er half
jdischen Brgern zur Flucht und mu-
te selbst fliehen. Er schrieb zahlreiche
Essays, Erzhlungen und Romane und
erhielt 1928 den renommierten Gerhart-
Hauptmann-Preis. Der Name dieser ei-
gensinnigen und ambivalenten Persn-
lichkeit ist Heinrich Hauser.
Der 1901 in Berlin Geborene und 1955
in Dieen Verstorbene kann als typischer
Vertreter der jungen Generation ange-
sehen werden, die whrend des Ersten
Weltkriegs erwachsen wurde und die Er-
fahrung des Zusammenbruchs der tradier-
ten Ordnung machte. Mit seiner stark vom
expressionistischen Pathos geprgten und
mit der Sachlichkeit des Chronisten
erzhlten tragischen Liebesgeschichte
Das zwanzigste Jahr debtierte er 1925
und ressierte mit dem Roman Brack-
wasser, das den berlebenskampf des
Einzelnen in der modernen Welt schildert.
In Donner berm Meer (1929) fngt er
stimmungsvoll die Seele des Menschen
ebenso wie die Seele der Landschaft ein
und stt durch jede Oberflche bis zu
dem Grunde, wo Dinge und Menschen
wesentlich werden, wie eine zeitgens-
sische Rezension anerkennend bemerkt.
Ein immer wiederkehrendes Motiv-
repertoire offenbaren alle seine Erzh-
lungen: die Bedrohung des Menschen
durch eine entfesselte Maschinenwelt,
die Flucht vor der sozialen Bindung in
die Maschine. Beharren und Beschleu-
nigen, Ruhe und Rasen, die Flucht aus
der Grostadt aufs Land, die Rettung der
familiren Idylle, die Existenz als per-
manenter Kampf. So auch in seinem aus
dem Nachla herausgegebenen Roman
Zwischen zwei Welten, wo es in dem
Im Dschungel berschriebenen Kapi-
tel heit: Zuweilen ist es geradezu gut
und ntzlich, da der Daseinskampf so
hart geworden ist ... Auf das berleben
kommt es an. Manchmal ist es geradezu
ein Triumph, nur da zu sein.
Stilistisch glnzend, genau beobach-
tend und in lebendiger Bildlichkeit schil-
dert Hauser in diesem autobiographisch
grundierten Roman die Flucht eines
Schriftstellers aus dem faschistischen
Deutschland 1939 in die USA, das harte
Leben im Moloch und Tollhaus New
York wie das nicht minder schwere Leben
auf einer Farm: Das Brausen der Riesen-
stadt hallte ... nach, und nun diese Weite
ringsum, diese groe Stille, diese vllige
Einsamkeit ... das Land wartet, wartet,
da wir von ihr Besitz ergreifen, da wir
unsre Wurzeln in seine Erde senken. Es
fordert unsrer Hnde Arbeit, und es bietet
uns Asyl. Hauser lt den Protagonisten
zum Anhnger und Frsprecher des ame-
rikanischen Pioniergeistes werden und ihn
prophetisch den Krieg in Europa geieln:
In den zerstrten Stdten werden wir
umherwandern wie in einem Albtraum
berall werden die Kriegskrppel sein,
lebendige Ruinen, noch viel schrecklicher
als die der toten Dinge Der ganze
Krieg ist eine ungeheure Fabrik an
laufenden Bndern wird das Endprodukt
montiert: Tod.
Ob aber der Krieg, wie die Hauptfigur
rsoniert, gleichsam wie ein Naturgesetz
hat kommen mssen, damit wir ber die
Grber erschlagender und verhungerter
Kinder wieder vorwrts schreiten in w-
tender Scham, in heiligem Zorn, darf be-
zweifelt werden. Und ob der Weg aus der
Moderne, aus der Zivilisation in Gestalt
und im Geist der Figur eines Pioniers und
Siedlers Rettung aus der Bedrohung des
Individuums und der Gesellschaft weist,
scheint hchst fragwrdig. So sehr Zwi-
schen zwei Welten literarisch berzeugt,
so wenig in den Ansichten, die eher einer
rckwrtsgewandten Denkrichtung ent-
springen und Gegenworte provozieren.
Heinrich Hauser: Zwi-
schen zwei Welten.
Weidle Verlag, Bonn 2012,
252 S., 19 Euro
1 0 l i t e r a t u r
Fleiarbeit ist nicht genug
Beim Schweizer Nimbus Verlag stellt sich die Lexikonfrage. Von Gisela Sonnenburg
Bernhard Echte, Walter
Feilchenfeldt: Kunstsalon
Cassirer Die Ausstel-
lungen 1898 1905. Nim-
bus Verlag, Wdenswil/
Schweiz 2011. 2 Bcher
im Schuber, 1 250 S.,
98 Euro
D
ie Namen sind nicht unbe-
kannt: Czanne, van Gogh,
Picasso, Manet, Degas,
Renoir, Slevogt,
Liebermann Schier endlos
huft sich der Weltruhm, wenn
es um den Kunstsalon Cassi-
rer Die Ausstellungen 1898
1905 geht. Die Vettern Bru-
no und Paul Cassirer, beide
reiche Twens, hatten kurz vor
der Jahrhundertwende in Ber-
lin-Tiergarten ihren Kunsthan-
del gegrndet, um mit damals
hochmoderner, internationaler
Kunst Furore zu machen und
sich die Kassen zu fllen.
Paul hatte jenen ngstlich-
drngenden Blick, der in sei-
ner Generation von der viele
begeistert in zwei Weltkriege
zogen nicht selten war. Ein
schier unbezwingbarer Drang
nach scheinbar neuen Ideen,
eine Gier nach Utopien, nach
Wahnsinn und Vernichtung
prgte diese Mnner. Da wa-
ren die Heroen der Kunst die
harmloseren Pioniere. Pablo
Picasso etwa war ein ausge-
sprochener Antifaschist, der
mit dem Gemlde Guernica
das wohl wichtigste Werk in
der Kunst des 20. Jahrhun-
derts, eine bildgewordene An-
klage kriegerischen Handelns
schlechthin, erschaffte.
Paul Cassirer aber bekam sein str-
misch-depressives Innenleben nie in den
Griff, er nahm sich 1926 das Leben. Sein
Vetter Bruno war schon 1901 aus dem ge-
meinsamen Unternehmen, zu dem auch
ein lukrativer Verlag gehrte, ausge-
schieden. Dafr war der Hndler Walter
Feilchenfeldt Sr. erst in den Verlag, dann
auch in den Kunstsalon eingestiegen.
Walter Feilchenfeldt Jr. erstellte zu-
sammen mit dem Literaturwissenschaft-
ler Bernhard Echte und mit zeitlichem
wie auch rtlichem Abstand
eine bunt bebilderte, histo-
risch aufgemotzte Geschichte
der bedeutenden Galerie. An-
gelegt ist das Mammutwerk
auf vier Bnde, einer davon
ist als Doppelbuch im Scho-
ber schon im letzten Herbst
erschienen, der zweite er-
scheint in diesem. Zeitgens-
sische Rezensionen begleiten
die mehr als tausend Abbil-
dungen auf den 1 250 Seiten
Groformat, als handle es
sich um nostalgisch-reprsen-
tative Presseschauen. Allein:
Es fehlt der tiefere Sinn dieser
posthumen Firmenselbstbe-
weihrucherung.
Denn weder wird Zeitkri-
tik gebt noch wird laut dar-
ber nachgedacht, warum be-
stimmte Themen auch in der
klassischen Moderne stoisch
ausgeklammert blieben. Wie-
so waren die malenden Frau-
en, die es schon zuhauf gab,
nicht wirklich erfolgreich?
Inwiefern war die Moderne
wirklich modern, inwiefern
aber fiel sie hinter sich selbst
zurck? Serviert wird uns statt
kluger Antworten auf nahelie-
gende Einwrfe nur das kun-
terbunte Einerlei der lngst versunkenen
ra. Nostalgie als Zeitflucht, auch als
Flucht vor aktuellen gesellschaftlichen
Problemen. In diesen Lexika wird nichts
aus der Geschichte gelernt. Hier wird
nur aneinandergereiht und durchnum-
meriert und mit Anekdtchen deko-
riert.
Freilich: Die aufkommende Moderne
mit ihrer Provokation und bewuten Ver-
schiebung von Schnheitsidealen hatte
es in der Belle poque nicht leicht. Der
kaiserlich-akademische Zeitgeschmack
war schwlstig und verlogen und wollte
von den neuen schrgen Tnen nichts
wissen. Da half das private Geld. Aber
das Interesse der Zielgruppen an Re-
volutionrem war tatschlich immens,
anders als heute, wo Kunst zum Spiel-
ball der neuen Reichen ohne zivilisier-
ten Hintergrund wurde. Die Chance,
sich die Sammler zu geistig reifenden
Menschen zu erziehen, wurde jedoch
schon damals vertan. Feilchenfeldt hat
in einem frher erschienenen Buch mal
seine Mutter lobend zitiert mit: ber
Kunst kann man nicht lernen, ber Kunst
wei man.
Solche Unwahrheiten besttigen noch
heute den dummen, aber vermgenden
Sammler darin, Geld wahllos an Berater,
Hndler und Betrger zu verschieben
und sich dabei auch noch einzubilden,
up to date zu sein. Mit Geschmacksbil-
dung und Erziehung, mit Erkenntnis und
Gefhlsprgung, mit Wahrnehmung von
Botschaften und Kritik an der Gesell-
schaft hat solcher Schwachsinn nichts
zu tun. Denn Kunst nur fr Geld statt
als Bildung ist immer falsch. Genau das
htte gerade in einem solchen Werk ber
den florierenden Kunsthandel herauskri-
stallisiert werden mssen.
I
n ihrer neuen Essay-Sammlung be-
richtet Ugreic wie gewohnt von
den verschiedensten Orten und
Kulturen und zeigt dabei auf, da
diese so unterschiedlich, wie es auf den
ersten Blick scheinen mag, oft gar nicht
sind. So beschftigt sie sich in dem Es-
say, nach dem der Band benannt ist,
auf amsante Weise von den hnlichkei-
ten der Karaokekultur, die nicht nur im
Nachsingen bekannter Lieder besteht,
sondern vor allem in der neuen digitalen
Kultur, in der es jeder und jedem frei
steht, sich zu beteiligen und auch andere
nachzuahmen, ohne sich um Dinge wie
das derzeit viel besprochene Urheber-
recht zu kmmern. Diese Karaokekultur
vergleicht sie mit der Amateurkultur re-
alsozialistischer Lnder, die auf der Idee
grndete, da sich eines Tages alle Men-
schen mit Kunst befassen wrden, sie
also nicht Eigentum einer Elite, sondern
des Volkes wre.
Kritisch wendet sich Ugreic dem Be-
griff der Freiheit zu und zeigt auf, was
wir bekommen haben: die Freiheit des
Spiels und statt individueller Freiheit die
Freiheit der Nachahmung. Ihrer leicht re-
signativen Meinung nach gibt es kein Zu-
rck mehr zu dem, was wir frher als Kul-
tur angesehen haben, sondern nur noch
ein Versinken wie im Treibsand in der
Karaokekultur des Nachahmens. Aber,
wie sie zynisch meint, wir werden berle-
ben, da berleben ohnehin unsere einzige
Aufgabe auf dieser Welt ist.
Auch in den krzeren Essays finden
sich spannende Vergleiche. So schreibt
sie viel ber die Situationen in Trans-
formationslndern; das reicht von ihrer
Erfahrung als Fremde in Schweden, ber
die Begegnung mit einer Fliege bis hin
zum Heimatbegriff, zu dem sie, der ein
transnationales Leben und Schreiben
selbstverstndlich ist, eine andere, aus-
gesprochen nchterne Einstellung hat.
Auch ber Erfahrungen in ihrer neuen
Heimat, den Niederlanden, berichtet sie
gewohnt humorvoll, aber auch davon, da
ihr drittes Heimatbndel leer ist: Es
befindet sich auer ihrem Reisepa und
der Steuernummer nichts darin. In einem
anderen Essay verteidigt sie das Recht,
eine Fremde zu sein.
Schwarz-wei-Malerei liegt ihr bei al-
ler Kritik nicht. Und so macht sie deut-
lich, da in der neuen Demokratie fr
Rechte gekmpft werden mu, die vorher
selbstverstndlich waren, wie das Recht
auf Gleichberechtigung der Geschlechter,
auf Abtreibung, darauf, nicht erklren zu
mssen, welcher Nationalitt frau ange-
hrt.
Ugreic, ursprnglich aus Kroatien,
lebt seit vielen Jahren in Amsterdam.
Durch ihre Erfahrungen in der Anfangs-
zeit des kroatischen Staates hat sie den
Glauben an nationale Identitten ver-
loren. Das, was vorher galt, kehrte sich
ins Gegenteil um. Nach dem Ausein-
anderfallen des ehemaligen Jugoslawi-
ens begann sie, sich kritisch ber den
Nationalismus (sowohl den serbischen
als auch den kroatischen), sowie ber
die Dummheit und die Kriminalitt des
Krieges auszulassen. ber diese Zeit
schreibt sie in dem sehr eindrucksvol-
len Essay Eine Frage der Optik, in
dem sie auch ber die Hexenjagd auf
fnf Frauen berichtet. U. a. waren dies
die Schriftstellerin Slavenka Draculic,
die Philosophieprofessorin Rada Iveko-
vic und Ugreic selbst. Nach kritischen
uerungen im Ausland galt sie als Va-
terlandsverrterin und Denunziantin.
Diese Erfahrungen fhrten letztendlich
dazu, da sie das Land verlie und in die
Niederlande zog. Karaokekultur ist
ein eindrucksvolles Buch, das aufzeigt,
wie transnationale Leben heutzutage im-
mer selbstverstndlicher werden nur
der Umgang damit, der mu noch weit-
gehend gelernt werden.
Dubravka Ugreic: Ka-
raokekultur. Essays. Aus
dem Kroatischen von
Mirjana Wittmann, Klaus
Wittmann und Angela
Richter. Berlin Verlag,
Berlin 2012. 368 S., 19,90
Euro
Die Freiheit der Nachahmung
Oder von der Arbeit, den Glauben an die Nation verloren zu haben: neue Essays von
Dubravka Ugreic. Von Doris Hermanns
www.palisander-verlag.de
Die Original-Stimmen und
-Geschichten alter Indianer!
Von 1911 bis 1913 unternahm die
Musik ethnologin Frances Densmore
mehrere ausgedehnte Forschungsreisen
in das Standing-Rock-Reservat. Sie er-
rang das Vertrauen der Stammeslte-
sten, und so erschloss sich ihr eine bunte
und geheimnisvolle Welt, die bis dahin
Weien kaum zugnglich gewesen war.
ber die heiligsten Dinge berichteten
ihr die alten Lakota: die Weie-Bel-
Frau, das Geist-Zurckhalten, die ze-
remonielle Adoption, den Sonnentanz,
Trume und Visionen, Gebete... Und zu
den Geschichten sangen sie ihre Lieder,
die Densmore mit einem Phonographen
auf Wachszylinder bannte.
Frances Densmores (1867-1957) erst-
mals 1918 erschienenes Werk gilt als ei-
nes der bedeutendsten ethnographischen
Werke, die jemals ber die Sioux publi-
ziert wurden (Raymond DeMallie).
28 der 100 Jahre alten Originalaufnah-
men sind auf beiliegender CD zu hren.
Frances Densmore
Die Lieder der alten Lakota
Leben und Kultur der Teton-Sioux
Aus dem Engl. von Ulrich Grafe
720 S., Festeinband m. Schutzumschlag
82 Bildtafeln, 1 Audio-CD
ISBN 978-3-938305-20-1
Palisander Verlag, 1. Au. Mrz 2012
39,90
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D
ie Biene Maja und den faulen
Willi kennt fast jeder. Schlie-
lich war und ist die japanische
Trickfilmreihe, die ab 1976 in
der BRD ausgestrahlt und bis heute Dut-
zende Male wiederholt wurde, nicht nur bei
Kindern ein Knller: Da hopst Grashpfer
Flip frhlich ber die Blumen, die betuliche
Stubenfliege Puck trgt ei-
ne Brille, die gerade wieder
trendy wre, whrend die
Spinne Thekla als einziger
Miesmacher den Wiesenmi-
krokosmos strt, in dessen
Idylle Maja und ihre Freun-
de frhlich und solidarisch
zahllose Abenteuer beste-
hen.
Doch bei weitem nicht
so viele kennen neben den
netten Filmchen und dem
Song von Karel Gott auch
das Kinderbuch Die Biene
Maja und ihre Abenteuer
des Autors Waldemar Bon-
sels, das die Vorlage zur Se-
rie war.
Genau vor 100 Jahren
schuf Bonsels den Longsel-
ler, ohne den der damalige
Bestsellerautor mittlerweile
sicher vollstndig in Verges-
senheit geraten wre. Zu
recht, wie nicht nur heutige
Literaturwissenschaftler und
Kritiker gerne besttigen.
Auch einige seiner zeitge-
nssischen Autorenkollegen
zollten Bonsels, ungeachtet
hoher Verkaufszahlen, nur
wenig Respekt. So etwa Tu-
cholsky, der ber den (n)
Bonsels mit den Unterbein-
kleidern aus Sehnsucht und
Flanell spttelte. Zu wenig
Substanz, zuviel Zeitgeist ist die Kurzfor-
mel, auf die sich sein Werk bringen lt.
Denn was Bonsels Schreibe ausmachte,
war eine Mischung aus Neoromantik, Kir-
chenkritik und erotischen Elementen, die
ihn zu seinen Lebzeiten zwar massenkom-
patibel machten, aber nunmehr kaum einen
Leser zu begeistern verstehen.
Zum Glck, mchte man meinen, haftet
dem Bienenvater doch ein Beigeschmack
allzu vlkischer und nationaler Gesinnung
an. So waren seine Werke von den Bcher-
verbrennungen im dritten Reich nur wegen
der als Dekadenz deklarierten Erotik in
seinen Texten betroffen. Die Biene Maja
hingegen und ihr Nachfolgeband Him-
melsvolk konnten ungehindert weiter
durch die Kinderzimmer Nazideutschlands
summen. Dies wundert wenig, wenn man
den Originaltext der Biene anschaut. Denn
der unterscheidet sich durchaus vom frh-
lichen Reigen der Serie, die obendrein um
einige Figuren ergnzt wurde. Bei genaue-
rer Betrachtung ist Maja dort keineswegs
antiautoritr und frei unterwegs. Vielmehr
kehrt die aufmpfige Individualistin im
Original nach den Abenteuern brav in ihr
hierarchisches Gesellschaftsgefge zurck,
um ihr Volk vor dem Angriff der Hornissen
zu warnen. Dort verzeiht man ihr den
vorherigen Ungehorsam und sie erhlt als
Dank fr die Rettung des Bienenstocks den
Platz als Beraterin an der Seite der Bienen-
knigin.
Auch vorher geht es bereits weniger har-
monisch zu als im Fernsehen: Da wird es
mitunter ein wenig drastisch, z.B. wenn die
Libelle Schnuck zrtlich feststellt Ja er
ist ein lieber kleiner Kerl
und dann der Fliege Hans-
Christoph den Kopf ab-
beit. Dies kann man aber
noch als das Bemhen um
relativ realistische Schil-
derungen der Tierwelt be-
trachten. Doch gerade der
dramatische Hhepunkt
des Kinderbuches, der
Angriff der Hornissen auf
den Bienenstock, offenbart
dessen grte Schwche:
Hier geht es nicht um Na-
turschilderungen, vielmehr
greift Bonsels ideologisch
tief in die Klischeekiste des
Kaiserreichs. So schickt die
Bienenknigin den Schur-
ken gemeint sind die
Hornissen eine unmi-
verstndliche Botschaft:
Gefangene sind nicht ge-
macht. Die Euren, die ein-
gedrungen sind, sind alle
tot. ... wenn ihr fortkmpfen
wollt, findet ihr uns bis auf
den letzten Mann bereit.
Bedient hat sich Bonsels da-
bei beim Hurrapatriotismus
der Hunnenrede Kaiser
Wilhelms II, mit der dieser
1900 die deutschen Truppen
auf ihren Einsatz beim soge-
nannten Boxer-Aufstand
in China anfeuerte: Pardon
wird nicht gegeben. Gefan-
gene werden nicht gemacht. Fhrt eure Waf-
fen so, da auf tausend Jahre hinaus kein
Chinese mehr es wagt, einen Deutschen
scheel anzusehen. Wahrt Manneszucht.
Zuviel Interpretation, zu weit hergeholt?
Wohl kaum, wenn der cbj-Verlag, der im
Frhjahr 2012 mit einer Jubilumsausgabe
der Biene Maja aufwartete, diese lieber als
berarbeitete Version herausgibt, weil das
Original, so das Nachwort, sprachliche
und inhaltliche Aussagen trifft, die heuti-
gen Lesern, die unter anderen Bedingungen
aufgewachsen sind, nur schwer vermittelbar
sind. Auerdem, so der Verlag, sprechen
Kinder (und brigens auch Erwachsene)
inzwischen einfach eine andere Sprache.
Was herausgekommen ist, ist ein Zwit-
terwesen, von dem man sich fragt, ob es
nun, dank der sprachlichen Glttung, fr
das Kinderzimmer tauglich ist. Denn auch
wenn sich Frauke Nahrgang, die den Text
bearbeitet hat, und Verena Krting mit ihren
Illustrationen durchaus auf ihr Handwerk
verstehen, bleibt doch ein unguter Beige-
schmack, der sich auch bei anderen Lekt-
ren, in denen kindliche Helden zu braven
Kindern gezhmt werden, einstellt. Gerade
in Anbetracht einer Vielzahl hervorragen-
der Klassiker und Neuerscheinungen der
Kinderliteratur mu man ja nicht unbedingt
auf autoritre Traditionen von Struwwel-
liese, Struwwelpeter und Co. zurckgrei-
fen
Und auch gerade angesichts des Verhal-
tens Bonsels im Nationalsozialismus w-
re vielleicht eine kommentierte kritische
Ausgabe des Originaltextes fr eine wis-
senschaftliche Auseinandersetzung damit
sinnvoller gewesen, als ihn ber eine geglt-
tete Version nun doch wieder in die Kinder-
zimmer zu bringen.
Schlielich hat sich Bonsels nicht nur
bereits 1933 aus eigenem Antrieb von Ca-
pri aus in Artikeln positiv zu den Bcher-
verbrennungen geuert, sondern verfate
auch fr seinen 1942 als Privatdruck erschie-
nenen Jesus-Roman Dositos eine betont
antisemitische Einleitung und verschickte
das Werk mit persnlichen Widmungen an
hochrangige Nazis. Auch nach dem Krieg
distanzierte Bonsels sich nicht von seinen
antisemitischen uerungen, sondern ver-
strickte sich in Legitimationsversuchen.
Allein die Einleitung verschwand in der
1948 erschienenen ffentlichen Ausgabe,
der Text um den arisierten Heiland blieb
aber, wie er war.
Seither ist es still geworden um den
einstigen literarischen Groverdiener und
seine Titel wie . Ein mythischer Bericht
aus der Zeitenwende, Indienfahrt oder
Eros und die Evangelien. Aus den Notizen
eines Vagabunden. Sie alle locken keine
Leser mehr hinter dem Ofen hervor. Viel-
leicht lt man da auch die muntere kleine
Biene lieber weiter mit Willi im Fernsehen
als zwischen Buchdeckeln summen.
Waldemar Bonsels: Die
Biene Maja und ihre
Abenteuer. cbj Verlag,
Mnchen 2012, 96 S.,
14,99 Euro
Bienchen summ herum
Eine Jubilumsausgabe der Biene Maja braucht man das? Von Mona Grosche
www.kuIturmaschinen.com
eber
Roman
Phyllis Kiehl
Prosa Edition Belletristik
Warten auf Ahab
oder Stadt Liebe Tod
Leander Sukov
Prosa Edition Belletristik
Roman
Cupid
Aus den Tiefen der Neurosen, aus den Tiefen des
Schlankheitswahns: Fettberg - der Roman von
Phyllis Kiehl.
Weiko-Sud Fastenklinik ist weitgehend von der
Auenwelt abgeriegelt. Eine Gruppe extrem ber-
gewichtiger Patienten lebt dort mit eigenen Regeln
und Ritualen: Sie propagiert eine neue Lust am
Unma und versteht unter Hunger etwas ganz
anderes als einen knurrenden Magen...
Phyllis Kiehl: Fettberg, Roman.
Nichts als Sehnsucht, Stadt, Einsamkeit und Bullen.
Leander Sukov hat mit Warten auf Ahab eine
ganz neue Art von politischem Grostadtroman
geschrieben. Die schne, subjektivistische Sprache, die
Sukov in der Tradition Peter Handkes benutzt (...)er-
innert in ihrem bedenkenlosen Materialismus aber ans
detailliert Monologische von Antonio Lobo Antunes ...
(DER FREITAG)
Leander Sukov: Warten auf Ahab, Roman
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Helden wie Herr Jemineh
Keine Recken, keine Superkrfte: Die Hauptfiguren der Bilderbcher dieses Sommers knnten unsere
Nachbarn sein. Von Jana Frielinghaus

Heinz Janisch/ Selda
Marlin Soganci: Herr
Jemineh hat Glck, Nil-
pferd im Residenzverlag,
Wien 2012, 36 S., 8,90
Euro
Brigitte Endres/ Sabine
Wiemers (Ill.): Knig
Mops und die kleine Seil-
tnzerin, Nilpferd im Re-
sidenzverlag, Wien 2012,
48 S., 14,90 Euro
Helga Bansch: Die sch-
ne Meerjungfrau, Nil-
pferd im Residenzverlag,
Wien 2012, 32 S., 14,90
Euro
Philip Waechter: Der
fliegende Jakob, Beltz &
Gelberg, Weinheim 2012,
32 S., 12,95 Euro
Mlanie Rutten: Nour
Eine berraschung im
Frhling sowie Basil &
Nestor Eine Reise im
Sommer, Beltz & Gel-
bert, Weinheim 2012, je
64 S., jeweils 9,95 Euro
Egon Mathiesen: Der
Affe Oswald, deutsche
Nachdichtung von Pe-
ter Hacks, Eulenspiegel
Kinderbuchverlag, Berlin
2012, 48 S., 9,95 Euro
Alfred Knner/ Dieter
Mller (Ill.): Pfefferchen
nach einem japani-
schen Mrchen, Eulen-
spiegel Kinderbuchver-
lag, Berlin 2012, 56 S.,
9,95 Euro
Kim Fupz Aakeson/
Kamila Slocinska(Ill.):
Radieschen von unten,
Mixtvision Verlag, Mn-
chen 2012, 48 S., 13,90
Euro
D
iesen Herrn Jemineh mu man
schon seines Namens wegen
mgen. Er ist ein kleiner dik-
ker Herr mit Glatze, gekrin-
gelten Brauen ber groen, staunenden
Augen und rosigen Wangen und ein
durch wenig zu erschtternder Optimist.
Deshalb wendet sich fr ihn auch jedes
Migeschick wie von selbst zum Guten.
Folgerichtig der Titel der von Selda Marlin
Soganci wunderhbsch illustrierten Ge-
schichte von Heinz Janisch: Herr Jemineh
hat Glck. Das Bchlein ist im Wiener
Residenzverlag erschienen ebenso wie
Brigitte Endres Geschichte vom Knig
Mops.
Majestt heit eigentlich Magnus der
Kleine, hat aber wegen seiner Korpulenz
bei den Hofschranzen seinen Spitznamen
weg. Nach langem Verharren in einem
Nockerlnfuttern-und-Dsen-Delirium er-
wacht in ihm die Liebe und damit eine
ungeahnte Willenskraft als nmlich zu
seinem Geburtstag eine kleine Seiltnzerin
engagiert wird. Von der ist er so verzau-
bert, da er sie und keine Prinzessin der
Welt auf der Stelle heiraten mchte. Allein,
die junge Frau ist emanzipiert und stellt
Bedingungen: Wenn ihr Verehrer bis zum
nchsten Geburtstag Seiltanzen lernen
wrde, liee sich da was machen, meint
sie. Und nun legt sich Mops ins Zeug, trai-
niert, nimmt ab, fllt am Tag der Entschei-
dung trotzdem vom Seil aber das macht
dann gar nichts mehr. Das alles ist von
Sabine Wiemers mit einer entzckenden
Mischung aus Gemaltem und Collagen ins
Bild gesetzt.
Immer wieder bestaunen mchte man
auch Die schne Meerjungfrau, von
Helga Bansch erzhlt und genial illustriert.
Die Meerjungfrau trgt eine organgerote
Badekappe und ist auf der Suche nach
einem wrdigen Lebensgefhrten. Ob nun
Oktopus, Pottwal oder Taucher keiner
kann ihren Ansprchen gengen. Dann
der Schock: Sie trifft auf den Traum-Meer-
jungmann, aber ausgerechnet der hat kein
Auge fr ihre Schnheit und ist genau wie
sie mit Selbstbewunderung vllig ausge-
lastet. Ein Happy End gibt es trotzdem,
wenn auch ein unerwartetes.
Eine ebenso phantastische wie harmo-
nische Geschichte hat sich Philip Waechter
ausgedacht und mit den fr ihn typischen,
vollendet klaren, ebenso detailreichen wie
frhlichen Illustrationen versehen: Der
fliegende Jakob. Einmal mehr zeigt sich
hier die Doppelbegabung des Frankfurter
Knstlers, der inzwischen hnlich bekannt
sein drfte wie sein Vater und Kollege
F.K. Waechter. Jakob nutzt seine besondere
Fhigkeit fr eine luftige Spritztour mit
Vgeln, bevor er seinen Eltern in den Ur-
laub nach Mallorca folgt. Keine Frage, da
er nach einigen Abweichungen von seiner
Route wohlbehalten auf der Insel landet,
da die Eltern sich gar keine Sorgen um
ihn gemacht haben und sich einfach nur
ber seine Ankunft freuen.
Ruhige Geschichten von Freundschaft
und dem Wert des Sichaufeinanderver-
lassenknnens, in sonnigen Pastelltnen
zurckhaltend bebildert, erzhlt auch die
junge belgische Autorin und Illustratorin
Mlanie Rutten. Eine kleine Jahreszeiten-
tetralogie von ihr hat Beltz & Gelberg
aufgelegt. Bereits erschienen sind Nour
eine berraschung im Frhling sowie
Basil & Nestor eine Reise im Sommer.
Nour ist eine Eidechse oder ein Frosch,
genau erkennt man das eigentlich nicht,
Basil ein Elefant und Nestor irgendwas
Gelbes ein Hund vielleicht. Egal, die
Problemchen, die sie miteinander haben,
sind sehr menschliche, wie fast immer in
Geschichten mit Tieren.
So ist es auch in Der Affe Oswald
von Egon Mathiesen. Die Ballade, nach-
gedichtet von keinem Geringeren als Peter
Hacks, ist einer der Schtze aus dem DDR-
Kinderbuchverlagswesen, die der Berliner
Eulenspiegel Verlag zu heben im Begriff
ist. In der Geschichte des dnischen Ma-
lers und Schriftstellers geht es richtig um
Klassenkampf: Oswald wird von einem
furchterregenden Oberaffen drangsaliert,
dem alle Kleinen dienen mssen. Aber
eines Tages sagt er einfach Nein, die an-
deren Unterdrckten machen es ihm nach,
und das Ende des Herrendaseins des Obe-
ren ist gekommen. Geschildert wird hier
also in witziger Reimform das Einfache,
das so schwer zu machen ist.
Mindestens genauso verdienstvoll
ist die Neuauflage von Dieter Mller
(19382010) illustrierter Kinderbcher.
Der begnadete DDR-Knstler, fr dessen
Malerei eine atemberaubend schwung-
volle, cartoonhafte Linienfhrung eben-
so charakteristisch ist wie das magische
Aquarellfarbenspiel, ist heute vllig zu
Unrecht viel unbekannter als etwa Wer-
ner Klemke. Aktuell ist bei Eulenspiegel
Pfefferchen erschienen, ein von Alfred
Knner nacherzhltes japanisches Mr-
chen ber einen ziemlich mutigen und
etwas jhzornigen kleinen Jungen, der
nach bestandenen Abenteuern allein nach
Hause findet. Im vergangenen Jahr wurde
bereits das von Mller bebilderte und von
der groen Liselotte Welskopf-Henrich
nacherzhlte indianische Mrchen Der
Steinknabe wieder aufgelegt. Bleibt zu
hoffen, da der Verlag fr uns viele wei-
tere Perlen aus der Flle des Mllerschen
Werkes wiederentdeckt.
berhaupt nicht schn, aber originell
sind Kamila Slocinskas Illustrationen zu
Kim Fupz Aakesons Radieschen von un-
ten, einer Art Six feet under-Story fr
Kinder, soeben auf Deutsch erschienen im
Mnchner Mixtvision Verlag. Der Dne
erzhlt von einem einsamen, namenlosen
Bestatter, der viel von den Toten erfhrt,
die er fr die Beisetzung vorbereitet weil
er noch mal mit ihnen reden kann, bevor er
den Sargdeckel zuschraubt. In schlichter
Sprache werden hier Fragen verhandelt
wie die nach dem Paradies bzw. die, ob
es nicht sinnvoller ist, soviel wie mglich
vom Leben im Hier und Jetzt abzubekom-
men. Und alles wirkt erstaunlich trstlich
und lebensbejahend.
E
s soll Menschen geben, die knnen
keinen Krimi lesen. Ja, es gibt sie.
Ich bin einer von ihnen. Irgendwas
ist nicht in Ordnung mit mir! Um der Frage
nachzugehen, was die anderen am Krimi
finden, besuchte ich eine Veranstaltung des
VS-Bayern im Mnchener Rathaus: Was
kann Krimi?
Der Krimi knne sich jeder Thematik
annehmen, hie es da. Alles knne in ihm
verhandelt werden. Damit waren vor allem
richtige Themen gemeint, solche, die
auch die Tagesschau beschftigen. Das
Schreiben der Kriminalprosa verlange
emphatische Fhigkeiten, und der Leser
bekomme unheimlich feinsinnige psy-
chologische Studien vorgelegt. Jemand
bemngelte die Einfallslosigkeit in der
amerikanischen Literatur, wo bei der wrt-
lichen Rede immer nur sagte er steht. Da
knne man doch viel abwechslungsreicher
vorgehen!
Auch die Frage, warum die Menschen
sich so sehr fr Serienmrder interessieren,
Serienmrder, die immer abstrusere Mord-
serien veranstalten, um dann einen ausge-
whlten Kommissar mit Spezialrtseln zu
beschftigen, wurde behandelt. Besonders
Kindergrtnerinnen wrden solche Bra-
chialkrimis kaufen. Deswegen sprachen
die Buchhndler bereits von Kindergrt-
nerinnenliteratur. Irgendwas wird hier
kompensiert, da war man sich einig. Die
Langeweile im eigenen Leben vielleicht?
Lieber von Serienkillern verfolgt werden
als von gar nichts?
Danach besuchte ich eine Lesung von
James Sallis in der Krimi-Buchhandlung
Glatteis (im Mnchner Szeneviertel
Glockenbach). Sallis ist der Autor von
Drive, einem Roman, der krzlich er-
folgreich frs Kino verfilmt wurde. Er war
sehr sympathisch, scherzte ber seinen
spten Erfolg. Wieder hrte ich davon, da
der Krimi Welt enthalte, da man in ihm
viel ber das Bse im Menschen erfahren
knne.
Ich hrte sehr genau zu, was er dann
vorlas: banale Alltagsszenen, die nur des-
wegen stattfanden, damit die Protagonisten
Hinweise ber den zu lsenden Kriminal-
fall einstreuen konnten. Dann kam etwas
Bewegung in die Sache: Gewaltttigkeiten,
die wie Slapstick-Einlagen wirkten
Im Krimi befindet sich offenbar alles im
zielgerichteten Flu. Die Menschen zwei-
feln wenig am Sinn dessen, was sie tun.
Die Krimi-Geschichte zwingt sie zum Han-
deln. Keine Zeit, sich Fragen zu stellen. Ist
es das, was den postmodernen Menschen,
dessen Leben ja vllig fragmentiert und
gefhrdet ist, dabei aber auch schrecklich
de, am Krimi anzieht?
Die Sprache jedenfalls kann es nicht
sein. Sie ist funktional, uninteressant, un-
auffllig. Kein Satz, der knstlerisch inspi-
riert wre, kein Vergleich, der neu wre. Ir-
gendwelche Menschen sitzen da immer so
rum, als htten sie Wurzeln geschlagen.
Schlimme Setzkastenprosa! Und deswegen
begreife ich immer noch nicht, weshalb
Menschen Krimis mgen.
OutrO. Gedanken zum krimi-kult. VOn martin Brinkmann
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