Alois Riegl Stilfragen

THE LIBRARY OF THE UNIVERSITY OF CALIFORNIA LOS ANGELES
Stilfragen.
Grundlegungen
Geschichte der Ornamentik.

Von
Alois Riegl.
Mit 197 Abbildungen im Text.
Berlin 1893.
Verlag von Georg Siemens,

Nollendorfstr. 42.
Buchdruckerei von Gustav Schade (Otto Francke) in Berlin N,
Inhalt.
Seite
I.
Der geometrische Der Wappenstil
Stil
II.
33
III.
Die Anfnge des Pflanzenornaments und die Entwicklung der ornamentalen
Ranke
41
A.
Altorientalisches
1.
48
.
Egyi^tisches.
Die Schafl'ung- des Panzenornameuts
48 86
2.
3.
Mesopotamisches
Phnikisches
Persisches
102
109
4.
B.
Das Pflanzenornament
1. 2.
in der griechischen
Kunst
112
113
Mykenisches.
Die Entstehung- der Eankc
Der
Di])ylon-Stil
150 154
3.
Melisches
4. 5.
6.
Ehodisches
Altbotisches.
160 172
.
Frhattisches
.
Das Rankeng'eschlinge
178
191
7. 8.
9.
Die Ausbildung der Ranken-Bordre

Die AusbikUiug- der Iianken-FUung-
197
Das Aufkommen des Akanthus-Ornaments
208
. .
10.
Das
a.
hellenistische
und
rmisclie Pflanzenornameut
233
241
Die flache Pahnetten-Ranke
b.
Die AkanthusranlvC
248 258
IV.
Die Arabeske
1.
Das
Ptianzenranlvenornament
in
der
byzantinischen
Kunst
2.
272
Frhsaracenische Rankennrnamentik
.......
302
17707;2
Einleitung.
Grundleg'ung'en zu einer Geschichte der Ornamentik" kndigt der
Titel
als
Inhalt
dieses
Buches an.
Wie Mancher mag da schon

Giebt
bei
es
Lesung des Umschlags misstrauisch die Achseln zucken!

denn auch eine Geschichte der Ornamentik?
die selbst in
Zeitalter eine unbedingt bejahende
Es
ist
dies eine Frage,

erfllten
unserem von historischem Forschungseifer ganz
Antwort wenigstens bisher durcliaus
noch
niclit
gefunden
hat.
Man
braucht dabei gar nicht an jene Radi-
kalen zu denken, die berhaupt alles ornamentale Kunstschaften fr

originell erklren, eine jede P^rscheinung auf
tiven Knste
Stoff"
als
unmittelbares Produkt aus
dem dem
Gebiete der dekorajeweilig gegebenen
und Zweck ansehen mchten. Neben diesen Extremsten unter den

als
P^xtremen gelten schon
Vertreter einer gemssigteren
Anschauung
Diejenigen, die den dekorativen Knsten Avenigstens soweit als die so-
genannte hhere Kunst, insbesondere die Darstellung des Menschen und

seiner Thaten
Aôn
und Leiden
sind.
hineinspielt,
eine historische Entwicklung

ein-
Lehrer zu Schler, Generation zu Generation, Volk zu Volk,
zurumen geneigt
Allerdings giebt es und gab es
seit
dem
ersten
Aufkommen
in
einer
kunsthistorischen Pôrschung allezeit eine Anzahl von Leuten, die sich

berechtigt glaubten, auch die
l)loss
ornamentalen Formen
der Kunst
A'om Standpunkte einer stufenAveisen Entwicklung, also nach den Grundstzen historischer Methodik zu betrachten.
Es
AAâren dies
naturgemss
hauptschlich die Buchgelehrten, die schon durch ihren Bildungsgang
auf Gymnasien und Universitten mit der philologisch-historischen Methodik und BetracIitungSAveise erfllt,
dieselbe auch auf ornamentale
Erscheinungen anAvenden zu mssen vermeinten.
Die Art und "Weise
aber, in AA^clcher diese AnAA'cndung historischer Methodik auf die Bc-
yj
traelitmig:
Einleitung.
der Ornamentik
bisher
zu
geschehen
pflegte,
ist
hchst
bezeichnend fr den ganz berwiegenden Einfluss, den die in erster

Linie
erwhnten extremeren Kreise auf die
ffentliche
Meinung
in
Dingen der ornamentalen Knste ausbten.

zu behaupten wagte
Historische AVechselbezge
man nur
schchtern, und bloss fr eng begrenzte
Zeitperioden und nahe benachbarte Gebiete.
Vollends
wo
die unmittel-
bare Bezugnahme der Ornamente auf reale Dinge der Aussenwelt, auf
organische Lebewesen oder
Werke von Menschenhand
aufhrte
dort
machte die Khnheit der Forscher mit entschiedener Scheu ein Halt.
Wo
Stils
einmal die mathematische Darstellung von Symmetrie und Rhythmus
in abstrakten
Lineamenten,
avo
der Bereich des sogen, geometrischen
begann, dort wagte
man
es nicht mehr,
den knstlerischen Xacli-
ahmungstrieb des Menschen und die ungleiche Befhigung der einzelnen
Vlker zum Kunstschaffen gelten zu lassen.

weilig sofort versicherte, dass
Die Eile, mit der
man
Je-
man ja nicht so ungebildet und naiv Avre zu glauben, dass etwa ein Volk dem anderen ein einfaches" Manderband abgeguckt haben knnte, und die Entschuldigung, um die man vielmals bat, wenn man sich herausnahm, etwa ein planimetrisch stilisirtes
Pflanzenmotiv
fernte
mit einem
hnlichen aus fremdem Kunstbesitz in ent-
Verbindung zu bringen, lehren deutlich genug, welch' siegreichen

auch auf die Historiker" unter den mit
Terrorismus jene Extremen
der Ornamentforschung Beflissenen ausbten.
Worin
in
liegt
nun der Erklrungsgrund

auf unsere
fr diese Verhltnisse
die
den letztverflossenen 25 Jahren einen so bestimmenden und vielfach

Einfluss
liegt
lhmenden
haben? Er
Ursprnge
gesammte Kunstforschung ausgebt
vor Allem in der materialistischen Auffassung von
dem
alles Kunstschaffens,
wie
sie
sich seit
den sechsziger Jahren
unseres Jahrhunderts herausgebildet und fast mit einem Schlage alle
kunstbenden,
kunstliebenden und kunstforschenden Kreise fr
sich
gewonnen
hat.
Auf Gottfried Semper
pflegt
man
die Theorie
von
der technisch-materiellen Entstehung der ltesten Ornamente und Kuust-
formen berhaupt zurckzufhren.
Es geschieht dies mit demselben,
oder besser gesagt, mit ebensoAvenig Recht, als die Identificirung des
modernen Darwinismus mit Darwin;

Kunstmaterialismus
die Parallele
DarAvinismus und
als ZAAischen
scheint
mir
um
so
zutreffender,
diesen beiden Erscheinungen zAveifellos ein inniger kausaler
Zusammen-
Einleitung".
YH
Strmung
so
in der
hang
existirt,
die in
Rede stehende
materialistische
ist,
Auffassung der Kunstanfnge nichts Anderes
als
zu sagen die
So
Uebertragung des Darwinismus auf ein Gebiet des

wie aber zwischen Darwinisten und Darwin,
ist
Cleisteslebens.
auch zwischen Sem-
perianern und Semper scharf iTud streng zu unterscheiden.
Wenn SemStoff
per
sagte:
beim Werden
einer
Kunstform
kmen auch
und
Technik in Betracht, so meinten die Semperianer sofort schlechtweg:

die
Kunstform wre eine Produkt aus
Stoff'
und Technik. Die Technik"
wurde rasch zum beliebtesten Schlagwort; im Sprachgebrauch erschien

es bald gleichwerthig mit
Kunst" und schliesslich hrte
man
es so-
gar fter
als
das Wort Kunst.

es,
Von
Kunst'' sprach der Naive,
der
Laie; fachmnnischer klang
von ..Technik" zu sprechen.
Es
mag paradox
hat.
erscheinen, dass die extreme Partei der Kunst-
materialisten
auch unter den ausbenden Knstlern zahlreiche AnDies geschah gewiss nicht im Geiste Gottfried
hnger gefunden
Sempers, der wohl der Letzte gewesen wre,

schpferischen
der an Stelle des
frei
Kunstwollens einen wêsentlich mechanisch-materiellen
Xachahmungstrieb htte gesetzt wissen wollen.

niss, als
Aber das Missverstnd-
handelte es sich hiebei
um
in
die reine Idee des grossen Knstler-
Gelehrten Semper, war einmal vorhanden, und die ntitrliche Autoritt,
welche die ausbenden Knstler
Sachen der Technik" genossen,
brachte es ganz wesentlich mit sich, dass die Gelehrten, die Archologen
und Kunsthistoriker,
klein beigaben
und Jenen das Feld

Frage
berliessen,
wo nur irgendwie
sie
die
Technik"
selbst
in
kommen
konnte,
von der
die Gelehrten
entweder gar nichts oder nur wenig ver-
standen.
Erst
im Laufe der
letzteren Jahre
wurden auch
als
die Gelehrten
khner.
Das Wort Technik" erwies sich
usserst geduldig,
man
fand, dass die meisten
Ornamente
in verschiedenen
Techniken
darstell-
bar waren und thatschlich dargestellt Avurden,

liche Erfahrung, dass sich mit
man machte
die frh-
Techniken
trefflich streiten liess,
und
so
hub allmlig
in
den
archologischen
und kunstgcAverblichen
Zeit-
schriften jene wilde
Jagd nach Techniken an, deren Ende
vielleicht
nicht frher zu erwarten steht, bis alle technischen ^lglichkeiten fr

ein jedes
sich
minder komplicirte Ornament erschpft sein werden und man

zuverlssig dort
am Ende
ist.
befinden
Avird,
von
avo
man
ausge-
gangen
Yjjj
Einleitung-.
Inmitten einer solclien Stimmung- der Geister Avagt es dieses Bucli
mit Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik hervorzutreten.
Dass es vorab nur Grundlegungen sind und nichts Anderes sein

rechtfertigt sich
-wohl
Avollen,
von
selbst.
ist,
Wo
nicht bloss das Terrain Schritt
fr Schritt hart bestritten

in
sondern sogar die Grundlagen mehrfach

erst einige sichere Positionen er-
Frage
gestellt
werden, da mssen
obert, einige fest
verbundene Sttzpunkte gewonnen werden, von denen
aus dann
spterhin eine umfassende
und systematische GesammtbearFerner brachte es die Natur der
beitung wird gewagt werden knnen.
Sache mit sich, dass der .,Thtigkeit des Verneinens" in diesem Buche
ein allzu grosser
Raum zugemessen werden
nmsste, als sich mit einer
positiven, pragmatischen Geschichts- Darstellung vertragen
wrde:
er-
scheint es doch als die nchste,

talsten, die schdlichsten,
dringendste Aufgabe, die fundamen-
der Forschung bisher hinderlichsten Irrthmer
und Vorurtheile hinwegzurumen. Dies ist ein weiterer Grund, warum die in diesem Buche niedergelegten Ideen zunchst in Form von Grundlegungen" vor die Oeffentlichkeit treten.
Unser Erstes
berechtigung
scheint
Avird
nach dem Gesagten sein mssen, die ExistenzDieselbe

er-
dieses
in
Buches berhaupt nachzuAveisen.

Frage
gestellt, als
insolange
die
technisch-materielle Ent-
stehungstheorie
fr die ursprnglichsten,
anfnglichsten Kunstformen
Bleibt es doch in solchem
und Ornamente
aufhrt
unbestritten zu Kraft besteht.
Falle ewig zweifelhaft, avo der Bereich jener spontanen
Kunstzeugung
in
und das
treten
historische Gesetz Aôn
Vererbung und ErAverbung
Kraft zu
beginnt.
Das
erste Kapitel
musste daher der Frage
nach
der Stichhaltigkeit
der technisch-materiellen Entstehungstheorie

In diesem Kapitel, das die Errterung
der Knste gCAvidmet werden.

des "Wesens und Ursprungs des
schrift
geometrischen
Stils
in
der Ueber-
ankndigt, hoffe ich dargelegt zu haben, dass nicht bloss kein

A'orliegt,
ZAvingender Anlass
der uns nthigen Avrde a priori die ltesten
geometrischen Verzierungen in einer bestimmten Technik, insbesondere

der textilen Knste, ausgefhrt zu vermuthen, sondern, dass die ltesten
Avirklich
historischen
Kunstdenkmler den bezglichen Annahmen
viel
eher Avidersprechen.
Zu dem gleichen Ergebnisse Averden

des
Avir
durch
andere Erwgungen Aôn mehr allgemeiner Art gefhrt. Weit elementarer

nmlich,
als
das Bedrfniss
Menschen nach Schutz des Leibes
Einleitung-.
jX
mittels textiler Prodtikte
tritt
uns dasjenige nach Schmuck des Leibes
entgegen, und Verzierungen, die
dem
blossen Schmcktingstriebe dienen,
darunter auch linear-geometrische, hat es wohl schon lange vor
dem
Aufkommen
die
der
dem
Leibesschutze ursprnglich gewidmeten textilen
Knste gegeben.
Damit erscheint ein Grundsatz hinweggerumt, der

seit
gesammte Kunstlehre
25 Jahren
souvern beherrschte:
die
Identificirung der Textilornamentik mit Flchenverzierung oder Flach-
ornamentik schlechtweg.
die
ltesten
Sobald es
in Zweifel gestellt erscheint,
dass
Flchenverzierungen
Avaren, hrt
in
textilem
Material
und
textiler
Technik ausgefhrt
auf.
auch die Identitt der beiden zu gelten
Die Flchenverzierung wird zur hheren Einheit, die
Textilverzierung zur subordinirten Theileinheit, gleichwerthig anderen flchenverzierenden Knsten. Die Einschrnkung der Textilornamentik auf das ihr zukommende
Maass an Bedeutung bildet berhaupt einen der leitenden Gesichtspunkte dieses ganzen Buches.
Ich muss gestehen, dass es zugleich der
Ausgangspunkt fr
ist,
alle
meine einschlgigen Untersuchungen gewesen
ein
Ausgangspunkt, zu dem ich durch eine nunmehr achtjhrige
Thtigkeit an der Textilsammlung des K. K. sterreichischen

fr
Museums
Ge-
Kunst und Industrie gelangt

hin
ich
bin.
Ja
ich
will,
selbst auf die
fahr
ob dieser Sentimentalitt bespttelt zu
werden, bekennen,
dass
mich eines gewissen Bedauerns nicht erwehren konnte, dazu

derjenigen Kunst, zu der ich infolge der
verurtheilt zu sein, gerade
langjhrigen Verwaltung einer Textilsammlung in eine Art persnlichen

Verhltnisses getreten bin,
einen so wesentlichen Theil ihres
Nimbus
rauben zu mssen.
"War
man
erst
zu der Aufstellung des folgenschweren Lehrsatzes
von der ursprnglichen Identitt von Flchenverzierung und Textilverzierung gelangt, so war fr das Geltungsgebiet der Textilornamentik
fast
keine Grenze mehr gezogen.
Von den
geradlinigen geometrischen
hatte, gelangte
Ornamenten, mit
denen man den Anfang gemacht
man
dass
alsbald bis zu den knstlerischen Darstellungen
der
komplicirtesten
organischen Wesen, Menschen und Thiere.

die
So fand
man
u. a.,
Verdoppelung und synunetrische Gegenberstellung von Figuren
zu beiden Seiten eines trennenden Bttels hinsichtlich ihrer Entstehung

auf die textile Technik der KunstAveberei zurckzufhren wre.
Bei
3:
Einleitung".
der "weiten Verbreitung dieses ornamentalen Gmi^pirung-sschemas. das
man auch den Wappenstil genannt

setzen, dass
hat,
hielt ich es fr
nothwendig,
demselben das zweite Capitel zu widmen,
um
darin auseinander zu
auch diesbezglich jeglicher Nachweis, ja sogar die Wahr-
scheinlichkeit fehlt, dass
man
znr Zeit, aus welcher die ltesten Denk-
mler im Wappenstil stammen, sich auf die Kenntniss einer so ausgebildeten Kunstweberei wie sie die technische Voraussetzung liiefr
bilden msste, verstanden

sind,
htte,
und dass wir
anderseits
,
im Stande
allerdings
das
Aufkommen
des Wappenstils noch aus anderen
nicht so greifbar materiellen"
Grnden zu erklren.
er-
Die
scheint
Grundtendenz der beiden ersten Capitel dieses Buches

hiernach
als
eine
verneinende,
ein
Stil
Avenngleich
l)erall
versucht
setzen.
wird,
an
Stelle
des
Umgestrzten
Neues,
Positives
zu
Was
insbesondere den geometrischen
anbelangt, so erschien es als
das Dringendste, einmal die damit verknpften falschen Vorstellungen
hinwegzurumen, das Vorurtheil von der angeblichen Geschichtslosigkeit dieses Stils,
und
seiner unmittelbar technisch-materiellen
Abkunft
zu brechen.
Der Umstand, dass die mathematischen Gesetze von Symgelten knnen,
metrie und Rhythmus, als deren Illustrationen die einfachen Motive des
geometrischen
ringen
Stils
auf
dem ganzen
Erdball mit ge-
Ausnahmen die gleichen sein mssen, whrend die organischen Wesen und die Werke von Menschenhand dem von ihnen inspirirten
Knstler mannigfache Abwechslung gestatten
,
erschwert
die
Unter-
suchung ber geometrische Stilgebiete nach historischem Gesichtspunkte

allerdings ganz ungemein.
Spontane Entstehung der gleichen geome-
trischen Ziermotive auf verschiedenen
Punkten der Erde erscheint
in
der That nicht ausgeschlossen; aber auch das historische
Moment
Avird
man
hier jeweilig mit voller Unbefangenheit in
Rechnung ziehen
drfen.
Einzelne Vlker sind den brigen gewiss in

angeeilt,
als
dem
gleichen Maasse vor-
allezeit
einzelne begabtere Individuen
ber ihre Neben]\Iasse gilt in
menschen
sich erhoben haben.
Und von
der grossen
der
grauen Vergangenheit gewiss dasselbe, was heutzutage:

nach, als dass sie selbst erfindet.
sie fft lieber
Festeren Boden gewinnt die Ornamentforschung von

blicke an,
dem Augenmehr,
als
da die Pflanze unter die Motive aufgenommen erscheint.

es unendlich
Der nachbildungsfhigen Pflanzenspecies giebt
Einleituug'.
XI
sich
der abtrakt-symmetrischeii Gebilde,
die
auf Dreieck,
Quadrat,
Eaute und Avenige andere beschrnken.

besondere der Zusammenhang
Daher hat auch
die klassische
ins-
Archologie bei diesem Punkte mit ihren Forschungen eingesetzt:

der
hellenischen
Pflanzenmotive
mit
alt-
den
am Eingange
aller
eigentlichen
ist
Kunstgeschichte
vielfach
stehenden
orientalischen Vorbildern
Aveises
bereits
Gegenstand des Xach-
und eingehender Errterungen gewesen.

Kunst
als so
Wenn
trotzdem von
Seite der
deutschen Archologie bisher kein Versuch gemacht wurde,
die Geschichte des fr die antike
maassgebend anerkann-
ten Pflanzenornaments
im
rmischer Zeit darzustellen,

in der
Zusammenhange von altegyptischer bis so muss der Grund hiefr wiederum nm*
histori-
bermchtigen Scheu gesucht werden, die man davor empfand,
ein
.,
blosses
Ornament" zum Substrat einer weiter ausgreifenden Der

Schritt
schen Betrachtung zu machen.
nun,
dessen sich ein an
deutschen Schulen Herangebildeter nicht zu unterfangen getraute, wurde

vor
Kurzem von einem Amerikaner gemacht.

der
in
W.
G.
Goodyear war
gesammte antike
als eine Fort-
der Erste,
seiner
Grammar
of
the
lotus
die
Pflanzenornamentik und ein gut Stck darber hinaus
bildung der altegyptischen Lotusornamentik erklrt hat: den treiben-
den Anstoss zu der universalen Verbreitung dieser Ornamentik glaubt

er
im Sonnenkultus erblicken zu
der Knste
sollen.
Um
wie
die technisch-materielle
Entstehungstheorie
kmmert
sich
dieser
amerikanische
Forscher augenscheinlich
Schlsser
ebensowenig,
um
Europas verfallene
ist
und
Basalte; der
Xame
irre,
Gottfried Sempers
mir im ganzen
Buche, Avenn ich nicht sehr
nicht ein einziges Mal aufgestossen.

;
Im Grunde
unbestrittenes
ist
der Hauptgedanke Goodyears nicht ganz neu

ist
sein
Eigenthum
bloss der entschlossene Radikalismus, woist,
mit er seiner Idee universale Bedeutung zu geben bemht

die Motivirung fr das
sowie
Zustandekommen der ganzen Erscheinung.
AVas einmal diese letztere
die
Berufung auf den Sonnenkultus

Aveit
betrifft,
aus.
so schiesst der
Autor damit zweifellos
ber das Ziel hin-
Schon fr die altegyptisehe Ornamentik bleibt der allmchtige

mindestens zweifelhaft; vollends
er,
Einfluss des Sonnenkult-Symbolismus
unbeAviesen und auch uuAvahrscheinlich Avird
sobald
Avir die
Grenzen
Egyptens berschreiten.
Symbolismus
ist
geAviss
auch einer der Fak-
toren geAvesen, die zur allmhlichen Schaffung des historisch gewordenen
^j
Einleitung".
Ornamentenscliatzes der Menschheit beigx'tragen haben.
Aber denselben
den gleichen
zum
allein
maassgebenden Faktor zu stempeln,

wie Diejenigen,
die
heisst in
Fehler verfallen,
die
Technik fr einen solchen
Faktor ansehen mchten.

brigens beraus nahe in
knstlerische
Mit diesen letzteren berhrt sich Goodyear
dem
sichtlichen Bestreben,
die
rein psychisch-
Beweggrnde
fr
Erklrung
ornamentaler
Er-
scheinungen womglich zu vermeiden.

lich
lsst
Wo
der Mensch augenscheinist,
einem immanenten knstlerischen Schaffungstriebe gefolgt
dort
Goodyear den Symbolismus walten, ebenso wie
die Kunstmateria-
listen in
in's
dem
gleichen Falle die Technik, den zuflligen todten
Zweck
Feld fhren.
Was
andererseits die fast schrankenlose
Ausdehnung der VorbildOrnamentik

liegt
(z.
lichkeit des Lotus auf alle Gebiete der antiken
B. selbst
auf die prhistorischen Zickzackbnder) anbelangt, so

eine Uebertreibung gleich derjenigen,
listen
auch hierin
welcher sich die Kunstmateria-
und
die Darwinisten hingegeben haben.
So
Avill
Goodyear
his-
torische
Zusammenhnge an
sie
vielen
Punkten erblicken, wo eine be-
sonnene Forschung
unbedhigt zurckweisen muss.

will,
Da
er berall
nur Uniformes sehen
trbt er sich geflissentlich
den Blick fr
feinere Unterscheidungen.
Auf
a.
diese
Weise konnte
es
gar nicht anders
geschehen,
als
dass
er u.
den echt hellenischen

bersah,
Kern
in
der
viel-
mykenischen Ornamentik
leicht
und damit zugleich den
Avichtigsten
Punkt
in der
gesammten Entwicklung der

die
klassi-
schen Ornamentik unbercksichtigt Hess.
Die berwiegende Bedeutung,
dem Pflanzenornament
als
inner-
halb der antiken Ornamentik sowohl an und fr sich,
mit Bezug
auf eine richtige Beurth eilung und Wrdigung dieser Ornamentik innerhalb
der
Gesammtgeschichte der dekorativen Knste zukommt, hat

viele andere Forscher vor
Goodyear ebenso klar erkannt, wie schon

ihm.
Im Wintersemester
1890/91 habe ich an
der Wiener Universitt
Vorlesungen ber eine Geschichte der Ornamentik" gehalten, innerhalb Avelcher der Darstellung der Entwicklung des Pflanzenornaments
von frhester antiker

Ein Theil
Zeit
an der vornehmste Platz eingerumt war.

ist
vom
Inhalte dieser Vorlesungen
es,
den ich im
3.
Kapitel
dieses Buches
wiedergebe, mit geringen Zustzen,
die hauptschlich
durch die nothwendig gewordenen Beziehungen auf das mittlerAveile
Einleitung.
xni
erschienene Buch Goodyear's veranlasst wurden.
Entlehnung von Mo-
tiven aus altorientalischem Kunstbesitz seitens der griechischen
Stmme
bin auch ich geneigt in umfassendem Maasse anzunehmen.

gestaltung dieser Motive im reinen Sinne des Formschnen
ist
Die Ausein lngst
anerkanntes Verdienst der Griechen.

stndigste
Was
aber das eigenste, selbstist,
und
fruchtbarste Produkt der Griechen gcAvesen

ignorirt,
das hat
nicht bloss
Goodyear
sondern es wurde auch von Forschern un-
beachtet gelassen, die mit Eifer nach selbstndigen occidentalen
Keimen
ist
und Regungen
die
in der frhgriechischen
Kunst gesucht haben. Es
dies
Erfindung der Ranke,
der beweglichen, rhythmischen Pflanzen-
ranke, die wir in smmtlichen altorientalischen Stilen vergebens suchen,

die
dagegen auf nachmals hellenischem Boden uns schon
in der
myke-
nischen Kunst fertig entgegentritt.
Die Blthenmotive der hellenischen

sein: ihre in
Ornamentik mgen orientalischer Abkunft gewesen

AVellenlinien dahinfliessende
schnen
Ranken Verbindung
der
ist
specifisch griechisch.
Die Ausbildung der Rankenornamentik steht von da an berhaupt im
Vordergrunde
der Fortentwicklung
ornamentalen Knste.
Als
saumartig schmales Wellenband mit spiraligen
Abzweigungen sehen
ganze Flchen.
in
wir die Ranke zuerst in die Welt treten, als reichverzweigtes LaubgeAvinde
berzieht
sie
in reifer hellenistischer Zeit
So
das
geht
sie
durch die rmische Kunst hindurch

in
in das Mittelalter,
abendlndische sowohl wie
das morgenlndische, das saracenische,
und
ist
nicht minder in die Renaissance.
Das LaubAverk der Kleinmeister

antik -klassischen Pflanzen-
ein ebenso legitimer
Abkmmling der
das
sptgothische
rankenornamentik,
wie
Kriechwerk.
Jener
fort-
whrende kausale Zusammenhang im menschlichen Kunstschaffen

bisherigen Geschichtsperioden,
aller
der
sich
uns bei der historischen Be-
trachtung
der
antiken Kunstmythologie
und der
christlichen Bilder-
typik offenbart: er lsst sich nicht minder fr das ornamentale Kunstschaffen herstellen, sobald
man
das Pflanzenornament und die Pflanzen-
ranke durch
alle
Jahrhunderte hindurch von ihrem ersichtlich ersten

in
Aufkommen
Aufgabe
dieses
die
l)is
bis
die neueste Zeit verfolgt.

,
Eine so weitgespannte
erschien
in
vollem Umfange lsen zu wollen
im Rahmen
Buches undurchfhrbar. und
Ich habe mich daher darauf beschrnkt,
Entwicklung des Pflanzenraukenornaments von seinen Anfngen

zur hellenistischen
rr)misclien Zeit
im Einzelnen aufzuzeigen.
2{;iY
Einleitung.
Das diesen Ausfhrungen gewidmete
3.
Kapitel glaube ich unter Erals eine
wgung der
Solange
stilisirten
also
klargestellten
Bedeutung des Gegenstandes
ganz Avesentliche Grundlegung" betrachten zu drfen.
man
in
der Pflanzenornamentik der historische
an den berlieferten
als solcher
Typen
festhielt, ist
Gang
unschwer
festzustellen;
dagegen msste eine grosse Unsicherheit
in
den Schluss-
folgerungen eintreten in
dem Momente, wo
der Mensch in der Zeicheiner vorbildlichen

Z. B.
nung der Ornamente der natrlichen Erscheinung

Pflanze
mglichst nahe zu
kommen
trachten wrde.
kann
die
Projektion der Palmette,

treffen,
die
wir in Egypten und Griechenland
an-
kaum
beiderseits
selbstndig
erfunden sein,
da dieses Motiv
eine durchaus nicht in der natrlichen Erscheinung begrndete Blthen-
form wiedergiebt: der Schluss
ist
unabweisbar, dass das Motiv nur an
einem
Avorden
Orte
sein
entstanden sein kann und nach
dem andern
bertragen
muss.
Ganz anders, wenn wir an zwei ornamentalen

die
ist
AYerken verschiedener Herkunft etAva eine Rose in ihrer natrlichen
Erscheinung dargestellt fnden:

in
natrliche Erscheinung der Rose
den verschiedensten Lndern
im Allgemeinen
die gleiche;
eine
selbstndige Entstehung jener Kopien da
und
dort Avre hienach sehr
wohl denkbar.
rade aus
AAdrd,
Nun
ist
es aber ein Erfahrungssatz,
der sich uns ge-
einer
eine
Avie
Gesammtbetrachtung des Pflanzenornaments ergeben

realistische Darstellung
A''on
dass
Blumen zu
erst
dekoratiAên
ZAvecken,
angehrt-
sie
heutzutage im SchAvange
ist,
der neueren Zeit

A'or
Der
nalAê
Kunstsinn frherer Kulturperioden verlangte

in
Allem die Beobachtung der Symmetrie, auch

NaturAvesen.
Nachbildungen
Aôn
In der Darstellung von Mensch und Tliier hat
man
sich
frhzeitig da\"on emancipirt, sich mit

stil
Anordnung derselben im Wapponin
u. dergl.
beholfen; ein so untergeordnetes, scheinbar lebloses Ding
Avie
die Pflanze
dagegen hat man noch

,
den reifesten
Stilen
Aêr-
flossener Jahrhunderte symmetrisirt
stilisirt
namentlich, sofern
man
dem
Pflanzenbilde
nicht
eine
gegenstndliche Bedeutung unterlegte,

Avar.
ist
sondern in der That ein blosses Ornament beabsichtigt

Stilisirung der ltesten Zeit
zum Realismus
Zu
der modernen
Von der man aber

begegnen
nicht mit einem Schlage bergetreten.
Aviederholten IMaleu
wir in der Geschichte des Pflanzenornaments einer Neigung zur Naturalisirung,
zur Annherung der Pflanzenornamente an die reale perspek-
Einleitung-.
XV
Ja, es hat in der
in der beregten
tivische Erscheinung- einer Pflanze
und
ihrer Theile.
Antike ohne Zweifel sogar eine Zeit gegeben, wo
man
Annherung
traditionellen
bereits ziemlich
weit
vorgeschritten war;
doch dies war

stlllsirten
nur eine vorbergehende Episode, woneben und wonach die
Formen dauernd
sich
In
Geltung geblieben
sind.
Im
All-
gemeinen
lsst
sagen,
dass die Xaturallslrung des Pflanzenorna-
ments Im Alterthum und

bis zur unmittelbaren
fast
das ganze Mittelalter hindurch niemals

ist.
Abschreibung der Xatur gegangen
Das lehrreichste und wohl auch wichtigste Beispiel fr die Art
und Welse, wie man im Alterthum

Pflcinzenmotiven
die Xaturallslrung
von
stlllsirten
verstanden
und durchgefhrt
hat,
liefert
gilt
das
Auf-
kommen
los die
des
A kaut h US.
Bis
zum
heutigen Tage
widerspruchs-
Anekdote des Vltruv, Avonach das Akanthusornament einer unNachbildung der Akanthuspflanze seine Entstehung ver-
mittelbaren
dankte.
das erste beste Unkraut

scheint sich bisher
An dem Unwahrscheinlichen des Vorgangs, dass man pltzlich zum knstlerischen Motiv erhoben haben sollte,
Xlemand
gestosseu zu haben.
In
zusammenhngenerschien
der Betrachtung
solcher
Tliat
einer Geschichte
vllig neu,
der Ornamentik
mir ein
in der
,
Vorgang
ohne Gleichen und absurd.

der
die
ltesten
Und
ergiebt die Betrachtung
Akanthusornamente
dass
dieselben
im Aussehen gerade
charakteristischen Eigenthmllch-
kelten der Akanthuspflanze vermissen lassen.
Diese charakteristischen
Eigenthmlichkelten haben sich nachweislich erst im Laufe der Zelt

aus
dem
erst
ursprnglich Vorhandenen entwickelt: liegt es da nicht auf
der Hand, dass

thus
dieses
viel
man auch
spter
in
die
Bezeichnung des Ornaments
als
Akanda
vorgenommen haben kann, zu
einer Zeit,
Ornament
im
der That
dem Ausseheu
die ltesten
der genannten Pflanze nahe

betrifft, so
gekommen war? Was aber

hoffe
Akanthusornamente
dass
ich
3.
Kapitel
erwiesen zu haben,
dieselben
nichts
Anderes sind,
metten.
wichtigste
als
plastische,
beziehungsweise plastisch gedachte Pal-
Damit
erscheint
allen
der
Akanthus,
dieses
nachmals
weitaus
von
Pflanzenornamenten,
nicht
mehr
als
Dens ex
machina
in der Kunstgeschichte,
sondern eingereiht In den zusammen-
hngenden, normalen Entwicklungsgang der antiken Ornamentik.
Der naturallsirenden Tendenz

sich u. a.
in der
abendlndischen Kunst, die
eben
in
der Entfaltung des Akanthusornaments unzweideutig
XVI
Einleitung".
ausdrckt, scheint der Orient von Anbeginn,
seit er sicli
der hheren
griechischen Kultur und Kunst gefangen gegeben, widerstrebt zu haben.
Die
liellenistischen
Formen
hat
er
durchgreifend
bernommen: an
diesem Satze Avird heute Avohl
Niemand mehr
zweifeln,
dem
es
nicht
um
ein blosses Justament-Festhalten an liebgewordenen

ist,
Anschauungen
zu thun
Dass es Anhnger dieser letzteren

giebt, ist
trotz
der berzeugen-
den Sprache der Denkmler heute noch

lich
wohl auch vornehm-
auf Rechnung der festgewurzelten antihistorischen Tendenz in der
Beurtheilung ornamentaler Kunstformen zu setzen.
Aber thatschlich
begegnen uns an orientalischen Kunstwerken aus der rmischen Kaiserzeit vielfach die stilisirten
Blthenformen der reifhellenischen und der
alexandrinischen
Kunst
neben
den naturalisirenden
Bildungen
des
rmischen Westens.
Das
byzantinische
Ornament knpft
theilweise
direkt an hellenistische
Formen
an, die offenbar auf griechischem
und
fort-
kleinasiatischem
Boden auch whrend der rmischen Kaiserzeit

Ovaren.
dauernd
in
Gebrauch geblieben
so
Wegen
der grsseren Reihe
von Zwischengliedern nicht

minder
unmittelbar einleuchtend,
aber nicht
vollgiltig ist dies hinsichtlich der saracenischen Kunst.
Die derb byzantinischen Elemente in der saracenischen Ornamentik

hat
man
lngst richtig auf ihre Herkunft hin erkannt,
ja,
man kann
sagen, in den vierziger und fnfziger Jahren richtiger als heutzutage,
woran eben wiederum

thone Anfnge
der
die dazwischen
gekommene, unselige technischnationalen
materielle Entstehungstheoric mit der Schwrmerei fr spontan-autoch-
unterschiedlichen
Knste Schuld
ist.
Dagegen
blieb die
Arabeske
allezeit unangetastetes
Sondereigenthum
des Orients, insbesondere der Araber.
Und doch
liegt,
lehrt die Geschichte
der Ornamentik im Alterthum, dass der antike Orient das Rankenorna-
ment, das ja der Arabeske zu Grunde

her dasselbe erst
nicht gekannt hat
vom
hellenischen Westen
und dabernommen haben muss.
Auch konnte man

ihren
geschlinge einzelne
nherem Zusehen in dem dichten Arabeskenmehr hervorstechende Motive wahrnehmen, die mit Volutenkelchen und Blattfchern deutlich den Zusammenhang
lngst bei
alten
als
mit
der
Palmettenornamentik
verrathen.
Was
aber
an
der
Arabeske
scheinbar vllig neu und gegenber
der antiken Aufist,
fassung des Pflanzenornaments ganz fremdartig erschienen

die Eigenthmlichkeit, dass die
das war
an den Ranken sitzenden saracenischen
Einleitung.
XVII
iui
Blthenmotive nicht
bloss,
Avie dies in
der Natur nnd

ist,
Allgemeinen
freie in
auch in der abendlndischen Ornamentik der Fall
als
Endi-
gungen selbstndig auslaufen, sondern sehr hufig wiederum

bergehen.
Ranken
Dadurch wird der Charakter der Blthen
als solcher unter-
drckt, die Bedeutung der
Ranken
als Stengel
verwischt, das
Wesen
oft
der Arabeske als eines Pflanzenrankenornaments fr den Beschauer

bis zur Unkenntlichkeit verschleiert.
Diese
Eigenthmlichkeit
der
nun,
die
als
die
wesentliche
darf,
und
in
charakteristische
Avelcher
die
Arabeske
bezeichnet
Averden
und
antinaturalistische auf das Abstrakte gerichtete
Tendenz
hat,
aller frhsaracenischen
lsst sich ebenfalls
Kunst ihren schrfsten Ausdruck gefunden

Sachverhaltes
schon in der antiken Rankenornamentik vorgebildet
beobachten.
Schlsse
Dem
Nachweise
dieses
ist
nebst
den
Ich
des
dritten das vierte Kapitel dieses
Buches gewidmet.
hole damit zugleich etwas nach,
was
ich in
meinen Altorientalischen
Teppichen"
war.
zu geben,
hauptschlich
durch Raummangel verhindert

so nothAvendiger, als sich her-
Dieser Nachtrag erscheint mir
um
ausgestellt hat, dass
antike Kunst
man vielfach die Natrlichkeit des Vorganges, zum Ausgangspunkte der frhmittelalterlichen auch
die
auf
tief-
orientalischem Boden zu machen, nicht recht einsehen wollte: so
gewurzelt
ist
in
den modernen Geistern die antihistorische Anschauung,
dass die Kunst da
und
dort ihren spontanen, autochthonen Ursprung
genommen haben msse,

Orient
hchstens
der
Occident der lernende,

sein
der
aber
immer nur der spendende Theil gewesen

den Dichtern, auch den
Kunstschriftstellern
knne.
Nicht bloss
Orient
wurde der
zum Lande
sie
der Mrchen und Zauberwerke: in den fernen Orient
verlegen
mit Vorliebe die Erfindung aller erdenklichen Techniken",
namentlich
aber
als
der
flchenverzierenden.
Und
schien
einmal
eine
Technik"
im Orient autochthon
erAviesen, so
musste es dann auch
sein, die doch nach der herrschenden Anschauung der fhrenden Technik" berall erst nachgehinkt Avre.
die mittels derselben hervorgebrachte
Kunst gcAvesen
Mehr
alters
Voraussetzungen
fr
eine
historische
Betrachtung
des
Pflanzenrankenornaments sind
gegeben.
innerhalb
des
abendlndischen Mittel-
Nicht als ob dieses Gebiet von den EinAvirkungen des

A-ielmehr lassen
Kunstmaterialismus vllig Aêrschont geblieben Avre:
y-ym
sich dieselben
ist
Einleitung.
auch dort auf Schritt und Tritt nachweisen, und ihnen
wohl zuzuschreiben, dass die Beurtheilung der Verhltnisse in der Frhzeit, in der sogen. Vlkerwanderungs-, aber auch noch in der
es
Karolingischen und Ottonischen Periode, trotz verhltnissmssig reichlichen Materials eine vielfach unklare, widerspruchsvolle, der Einheitlichkeit entbehrende geblieben
ist.
Aber
ich meine,
dass
man
wenig-
stens nicht auf so
eingewurzelte Vorurtheile und blinden Widerstand
stossen
wrde, wenn
man den Versuch machte,

seiner
bis
das mittelalterlich-
abendlndische Pflanzenornament in
historischen Entwicklung
vom Ausgange
der klassischen Antike
zum x\ufkommen
vorlufig
der Renicht ge-
naissance darzustellen.
Da nun
Zeit
und Raum
so
gestatten Alles zu errtern,
was auf
hat,
die historische
Entwicklung des
Pflanzenrankenornaments Bezug
schrnkt, jene Partien
habe
ich
mich
darauf be-
daraus zur Sprache zu bringen, die
am
meisten
einer fundamentalen Klrung bedrftig erscheinen, so dass die bezg-
lichen Klarstellungen in der That als
Grundlegungen zu einer darauf

Es behaben,
das
Pflanzen-
weiter zu bauenden Geschichte der Ornamentik gelten drfen.

treffen
diese
Partien,
wie
wir
gesehen
rankenornament im Alterthum und dessen treueste Fortsetzung im konservativen Orient, die Arabeske.
geschichtsliteratur
Auch
in der mittelalterlichen
in
Kunst-
begegnen wir brigens
den Beschreibungen von

ein
Kunstwerken
so
beraus hufig der allgemeinen Bezeichnung:

folgt,
Ornament", worauf dann eine nhere Beschreibung

berflssig Avre,
die
ganz
wenn man das

soweit
betreffende
Ornament
in
der Gesammt-
entwicklungsgeschichte bereits untergebracht htte.

])ringung,
Dass diese Unter-
wenigstens
das
antike
und saracenische Pflanzenist,
rankenornament
zeigen,
in Betracht
kommt,
nichts weniger als schwer
zu
fr eine solche systematische Unterbringung eine historische

ist
Grundlegung" zu schaffen: dies
der Hauptzweck, den ich mir mit

gestellt habe.
dem
3.
und
4.
Kapitel dieses
Buches
Wenn
die
es
oberste Aufgabe
aller
ist,'
historischen Forschung
und
so-
mit auch der kunsthistorischen
kritisch
zu sondern,
so
erscheint
Grundtendenz dieses Buches nach dem Gesagten vielmehr nach

entgegengesetzten
soll
der
Seite
gerichtet.
Bisher
Getrenntes
und Ge-
schiedenes
untereinander verbunden, und unter einheitlichem GeAverden.
sichtspunkte
betrachtet
In der That liegt die nchste Auf-
Einleitung.
XIX
g-abe auf
dem
Gebiete der Ornamentgeschiclite darin, den in tausend
KStcke zerschnittenen
Faden wieder zusammenzuknpfen.

tiefgcAvurzelte
Der Inhalt dieses Buches rhrt an allzu

g-ewordene Anschauungen,
als
und
lieb-
dass
ich
nicht auf
vielfachen Wider-
spruch
g-efasst
sein msste.
Ich bin seiner gewrtig;

eines Sinnes.
doch weiss ich
mich auch
Stillen
bereits mit so
Manchem
sie
Andere mgen mir im

den Beruf
in sich
Recht geben,
obgleich
vielleicht nicht
fhlen, sich laut
dazu zu bekennen. Die Uebrigen aber, die sich nicht

Avollen,
berzeugen lassen
wenigstens dazu gebracht zu haben, dass

fr
ihre
sie
die Nothwendigkeit
einsehen,
vorgefasste Lieblingsmeinung
strkere und bessere Grnde
als die
bisherigen beischaffen zu mssen,
erschien mir schon eine erstrebenswerthe That, indem selbst ein solcher
bedingter Erfolg dazu beizutragen vermchte, Klarheit in die uns in
diesem Buche beschftigenden fundamentalen Fragen zu bringen:

es
ist
doch menschliche Erbsnde,
nur durch Irrthum zur Wahrheit zu
gelane'en.
I.
Der geometrische
Alle Kunst
Stil.
und somit auch die dekorative steht in unauflslichem Zusammenhange mit der Natur. Jedem Gebilde der Kunst liegt ein
Gebilde der Natur zu Grunde,
sei es
unverndert in
dem
Zustande, in
die der
dem
es die
Natur geschaffen hat,

stets
sei es in einer
Umbildung,
hat.
Mensch, sich zu Nutz oder Freude, damit vorgenommen

Dieser
vorhandene Zusammenhang tritt aber an verschiedenen Kunstgebilden mit verschiedener Deutlichkeit zu Tage. Am unverkennbarsten offenbart er sich an den Werken der Skulptur: die Hervorbringungen der Natur erscheinen hier eben nachgeahmt mit
drei krperlichen Dimensionen. Die Versuchung zu einer Abweichung von den Vorbildern der Natur und die Gefahr einer Verdunkelung des obwaltenden Zusammenhanges mit diesen letzteren war erst recht nahegerckt von dem Augenblicke an, da man im Kunstschaffen die Tiefendimension und damit zugleich die volle krperliche Erscheinung preisgab, was bei jenen Knsten der
allen ihren
strkeren
Fall
ist,
die in der
Flche
darstellen.
Verweilen wir einen Augenblick bei diesem Punkte. Wir haben eben die beiden grossen Klassen festgestellt, in die sich die dekorativen Knste scheiden: die plastischen und die in der Flche darstellenden.
auf das genetische Verhltniss ziehen,
Es lassen sich aber aus dem Gesagten auch schon Schlsse das zwischen den beiden ge-
nannten Kunstgebieten obwaltet.

beiseite lassen
Wenn
wir vorerst
die
Denkmler
und zunchst auf
rein deductivem
Wege
uns die Frage
zu beantworten suchen, welcher von beiden Klassen von Knsten, den plastischen oder den flchenbildenden, der Vorantritt in der Entwicklung zuerkannt werden msse,
Riegl,
so
werden
Avir
schon a priori
1
trotz
der weitverbreiteten gegentheiligen Meinung

Stilfragen.
das plastische Kunst-
2
sc'liaffen als
Der
g-eoiiietrische Stil.
das ltere, primitivere, das in der Flche bildende als das
jngere,
bezeichnen drfen. Etwa ein Thier in feuchtem und recht nachzumodelliren, dazu bedurfte es, nachdem einmal der Nachahmungstrieb im Menschen vorhanden war, keiner
raffinirtere
Thon
schlecht
hheren Bethtigung des menschlichen Witzes, da das Vorbild

lebende Thier
ersten
das
in
der Natur
handelte
,
fertig
vorlag.
Als es sich aber
zum
Male
darum
dasselbe
Thier
auf
eine
gegebene
Flche zu zeichnen, zu ritzen, zu malen, bedurfte es einer geradezu

schi)ferischen That.
Denn
nicht
der vorbildlich vorhandene Krper
wurde
frei
in
diesem Falle nachgebildet,

die
in Wirklichkeit nicht
sondern die Silhouette, die
Um-
risslinie,
erfunden werden musste').
existirt und vom Menschen erst Von diesem Augenblicke an gewann
die
Kunst
erst recht ihre
unendliche Darstellungsfhigkeit; indem
man
that
die Krperlichkeit preisgab
und
sich
mit
dem
Schein begngte,
man den wesentlichsten Schritt, die Phantasie von dem Zwange der strengen Beobachtung der realen Naturformen zu befreien und sie zu
einer
freieren
Behandlung und Combinirung dieser Naturformen

ein
hin-
zuleiten.
Mag nun
doch immer das
gilt
dekoratives Kunstgebilde von emancipirter Form-
gebung noch so wunderlich erscheinen, in den einzelnen Theileii bricht

reale, aus
der Natur entlehnte
V(jrl)ild
hindurch.
Dies
plasti-
sowohl von den in der Flche dargestellten,
als
von den
z.
schen Kunstformen.
krper,
existirt.
Die Schlangenfsse des Giganten

als
B. sind nicht
minder von Naturvorbildern abhngig,

wenngleich das Ganze,
sein
menschlicher Ober-
der Gigant, in der realen Welt nicht

in
Ebenso gehen die vllig
linearem Schema gehaltenen drei-
spaltigen Blthen, etwa auf kyprischen Vasen, ganz bestimmt auf das
Naturvorbild der Lotusblthe zurck, mochte nun der

mit jener bestimmten Species
der
Zusammenhang
egyptischen Flora den kyprischen

nicht.
Tupfern bewusst gewesen sein oder

bildlich,
als
Also die Natur blieb fr die Kunstformen auch dann noch vordieselben die Tiefendimension
der Wirklichkeit nicht existirende

ihrer Darstellune:
preisgegeben und die in umgrenzende Linie zum Elemente

In Umrisslinien dargestellte Thier-
gemacht
hatten.
') Von Hotteiitotten vmd Austrahiegeni wissen die Reisenden vielfach zu berichten, dass sie ihr eigenes Bild in Zeichnung oder Photographie nicht erkennen: sie vermgen eben die Dinge nur krperlich, aber nicht in die Flche gebannt, ohne Tiefendimension, aufzufassen ein Beweis, dass fr letzteres
bereits eine voi-geschrittene Kulturstufe voraiisgesetzt
werden muss.
Der geometrische
Stil.
3
,
figuren bleiben nichtsdestoweniger Thierfiguren

Plasticitt der krperlichen
wenn ihnen auch
die
Erscheinung
auch daran,
zu haben.
aus der Linie selbst
Man ging aber endlich eine Kunstform zu gestalten,

fehlt.
ohne dabei ein unmittelbares
fertiges Vorbild
aus
der Xatur im
Auge
Diese Gestaltungen
geschahen unter Beobachtung der fun-
damentalen Kunstgesetze der Symmetrie und des Rhythmus: ein regelSo bildete man Dreieck, loses Gekritzel ist eben keine Kunstform. Quadrat, Raute, Zickzack u. s. w. aus der geraden, den Kreis, die
'
Wellenlinie,
die Spirale
aus der gekrmmten Linie.
Es sind dies die

sich
Figuren, die wir aus der Planimetrie kennen; in der Kunstgeschichte

pflegt
man
sie als f/eomet?ische
zu bezeichnen.
Der Kunststil, der

Stil.
auf der ausschliesslichen oder doch lierwiegenden Verwendung dieser

Gebilde aufbaut, heisst somit der geometrische
Wenn nun
auch
den Gebilden des geometrischen
Stils
anschei-
nend keine realen Wesenheiten zu Grunde liegen, so stellte man sich damit dennoch nicht ausserhalb der Xatur. Dieselben Gesetze von Symmetrie und Rhythmus sind es doch, nach denen die Xatur in der
Bildung ihrer Wesen verfhrt (Mensch, Thier, Pflanze, Krystall), und es bedarf keineswegs tieferer Einsicht, um zu bemerken, wie die
Grundformen und Configurationen den X'aturwesen Der eingangs aufgestellte Satz von den engen Beziehungen aller Kunstformen zu den krperlichen X'aturerscheinungen besteht also auch fr die Formen des geometrischen Stiles zu recht. Die geometrischen Kunstformen verhalten sich eben zu den brigen Kunstformen genau so, Avie die Gesetze der Mathematik zu den lebenplanimetriselicu
latent
anhaften.
digen Xaturgesetzen.
Ebensowenig, wie im
sittlichen
Verhalten
der
im Gange der Xaturkrfte eine absolute Vollkommenheit zu geben: das Abweichen von den abstrakten Gesetzen schafi"t da und dort die Geschichte, fesselt da und dort das Interesse, unterbricht da und dort die Langeweile des ewigen Einerlei. Der nach den obersten Gesetzen der Symmetrie und des Rhythmus streng
Menschen, scheint
es
aufgebaute geometrische
keit betrachtet,
Stil
ist,
vom Standpunkte
in
der Gesetzmssig-
der vollkommenste;
unserer Werthschtzung steht
er
aber
am
niedrigsten,
Avir
und auch
die
Entwicklungsgeschichte
der
Knste, soweit
dieselbe bisher kennen,
lehrt, dass dieser Stil den

ist,
Vlkern
in der
Regel zu einer Zeit eigen gewesen
da
sie
noch auf
einer verhltnissmssig niedrigen Kulturstufe verharrten.
Trotz dieser geringen sthetischen Wrdigung hat doch der geometrische

Stil
im Verlaufe der letztverflossenen
ZAvei
Decennien eine
1*
4
sehr
Der geometrische
Stil.
weitgehende Bercksichtigung- erfahren.
Einmal von Seiten der
archologischen Forschung.
Die ltesten Nekropolen von Cypern, die
vorhomerischen Schichten von Hissarlik, die Terramaren der Poebene, die Grber des prhistorischen Nord- und Mitteleuropa u. a. frderten
den geometrischen Stil an Gegenstnden zu Tage, deren Entstehung nach sehr gewichtigen Anzeichen in verhltnissmssig frhe Zeiten zurckgehen drfte. Dazu gesellten sich die Beobachtungen der ethnologischen
Forscher,
Stils
denen
vielfach
die
als
charakteristischen
Linienmotive
des
geometrischen
schaft
Verzierungen auf Gerthen moderner

die
Naturvlker begegneten.
Da
wir im Sinne der modernen Naturwissen-
uns fr berechtigt halten,
Naturvlker fr
rudimentre
berbleibsel des Menschengeschlechtes aus frheren lngstverflossenen
Kulturperioden anzusehen,
die
historisch lngst
so erscheint,
in
diesem Lichte betrachtet,

eine
geometrische Ornamentik heutiger Naturvlker ebenfalls als
berwundene Phase der Entwicklung der dekorativen Knste, und darum von hoher historischer Bedeutsamkeit. Da nun die wenigen grundlegenden Motive des geometrischen
und Naturvlkern in der und unter wechselnder Bevorzugung einzelner Motive, gefunden haben, in Europa wie in Asien, in Afrika wie in Amerika und in Polynesien, so zog
Stils sich fast
bei allen jenen prhistorischen
gleichen Weise, wenngleich in verschiedenen Combinationen
man
Stil nicht auf einem Punkte der Erdoberflche erfunden und von diesem Punkte aus ber alle Welttheile hin verbreitet worden sein mochte, sondern dass er, avo nicht bei allen, so doch bei den meisten Vlkern, bei denen wir seiner
hieraus den Schluss,
dass der geometrische
Anwendung begegnen, spontan entstanden

kunft,
die beide das gleiche
wre.
Als hchst naiv und
unwissend wrde derjenige gelten, der zwei Tpfe verschiedener HerZickzackmuster aufweisen, nicht
etAva in
unmittelbaren Zusammenhang, nein, bloss in eine ganz entfernte, durch

eine
lngere Eeihe
unter einander bringen
von ZAvischengliedern vermittelte VerAvandtschaft AAôllte. Der geometrische Stil Avre berjtU
auf der Erdoberflche spontan entstanden: dies ist der erste autoritative Lehrsatz, der heutzutage von diesem Stile gilt. Stand einmal diese berzeugung fest, so ergab sich daraus sofort der weitere Schluss, dass der Anstoss zur Erfindung und Entfaltung dieses Stils wohl berall der gleiche gewesen sein musste. Der rastlos nach Causalzusammenhngen forschende Sinn unseres naturAAissenschaftlichen
Zeitalters Avar alsbald
metrischen
Stil
bemht, dieses EtAA-as zu ergrnden, das den geoan so vielen Punkten spontan hat in's Leben treten
Der geometrische
lassen.
'
Stil.
Und zwar
miisste es etwas Greifbares, Materielles
gewesen
sein;
der blosse Hinweis auf nnfassbare psychische Vorgnge htte nicht als
Lsung gegolten. In der freien Natur durfte man das anstossgebende Etwas nicht suchen; die abstrakten linearen Gebilde des geometrischen Stils liegen doch in der Natur nicht offen zu Tage, und um sie aus
ihrem latenten Dasein in der Natur zu einem selbstndigen in der Kunst zu befreien, dazu htte es eines bewussten seelischen Vorgangs bedurft, dessen Dazwischenkunft man doch um jeden Preis vermeiden wollte. Es blieben also von greifbaren Dingen bloss die Werke von Menschenhand brig. Da es sich hiebei um Vorgnge in den primitivsten Werdezeiten des Menschengeschlechts handelte, konnten nur
allerprimitivste
Werke von Menschenhand,
allernoth wendigste Produkte
eines elementaren Bedrfnisstriebes in Frage
kommen. Als einen solchen
Trieb glaubte
man
denjenigen nach Schutz des Leibes ansehen zu drfen.
Gegenber der feindlichen Aussenwelt mochte sich der Mensch frhdurch den geflochtenen Zaun abgesperrt haben; Schutz vor den Unbilden der Witterung mochte er nicht minder frhzeitig in Geweben
zeitig
gesucht haben.
Nun
ceduren
sind aber gerade Flechterei
und Weberei diejenigen
tech-
nisclien Knste, die durch die bei ihnen obwaltenden technischen Pro-
beschrnkt erscheinen.
ganz besonders auf die Hervorbringung linearer Ornamente Wie, wenn im Kreuzgeechte des Ruthenzauns
und des grob gewebten Gewandes die linearen Motive des geometrischen Stils zuerst dem Menschen vor Augen getreten wren? Eine glckliche Combination von farbigen Halmen htte dann etwa eine Zickzacklinie zu Wege gebracht. Wohlgefllig mochte der Mensch die Symmetrie der Schrgbalken und ihre rhytlmiische Wiederkehr betrachtet halben. Freilich, wenn man die Frage stellen wollte, woher wohl dieses Wohlgefallen stammen, wodurch es im primitiven Menschen erweckt worden Aber man sein mochte, war der menschliche Witz am Ende angelangt. begngen zu drfen. glaubte sich schon mit dem soweit Gewonnenen Auf unbewusste, nicht spekulative Weise, bloss von der Nothdurft eines rein praktischen Zweckes geleitet, hatte die Menschenhand so raisonnirte
bracht.
man
Sie
die ersten geometrischen Verzierungen
zu
Wege
ge-
gleichgiltig
waren einmal da, und der Mensch konnte sie nachahmen, aus welchem Grunde. Formte er einen Becher aus angeThon,
so
feuchtetem
konnte
er
die Zickzacklinie
hineingraben;
am
Thonbecher war sie zwar nicht durch die Notlidurft des Zweckes geboten, wie die Fadenkreuzungen bei den textilen Techniken, aber sie

gefiel
Der geometrische
Stil.
ihm an diesen letzteren und er wollte sie auch dort sehen, "wo spontan entstand. Das geometrische Motiv des Zickzack, ursprnglich das zufllige Produkt eines rein technischen Vorgangs, war hiemit zum Ornament, zum Kunstmotiv erhoben. Die einfachsten und Avichtigsten Kunstmotive des geometrischen Stils wren ursprnglich durch die textilen Techniken der Flcchterei
sie nicht
und Weberei hervorgebracht: dies ist der zweite souverne satz, der heutzutage vom geometrischen Stile gilt. Mit dem zuerst entAvickelten Lehrsatz von der spontanen
hngigen Entstehung dieses
tare Bedrfniss
Stiles
Lehr-
unal)-
an verschiedenen Punkten der Erd-
oberflche berhrt sich dieser zweite Lehrsatz insofern, als das elemen-
nach Schutz des Leibes sich auf verschiedenen Punkten
der Erdoberflche selbstndig geltend gemacht haben drfte und daher
auch an verschiedenen Punkten eine spontane Erfindung der Zaun-
und Gewandweberei veranlasst haben konnte. Ein Lehrsatz in ihrer Harmonie gaben sie zusammen ein um so berzeugenderes Bild von der Entstehung des geometrischen Stils und zugleich des frhesten primitivsten Kunstflechterei
sttzte
auf solche Weise den anderen;
schaffens berhaui)t.
Gottfried
Sem per war

Stils
es,
der zuerst die linearen Ornamente
des geometrischen
auf die textilen Techniken der Flechterei und
Weberei zurckgefhrt hat. Dieser Schluss ergab sich ihm aber keineswegs selbstndig, etwa wie wir ihn im Vorstehenden entAvickelt haben, sondern im Zusammenhange mit jenem Grundgedanken, dessen Begrndung und konsequenter Durchfhrung sein Stil in erster Linie gewidmet war: der Theorie vom Bekleidungswesen als Ursprung aller
monumentalen Baukunst.
fhrung
aller
Auf diesem Wege gelangte
Flchenverzierung auf die Begriffe
er zur Zurckvon bekleidender
Decke und einfassendem, abschliessendem Band, mit welchen Begriffen

ein textiler Charakter schon sprachlich verknpft erscheint.
Es geht
nun aus zahlreichen Stellen im Stil hervor, dass Semper sich diese Vorbildlichkeit von Decke und Band ursprnglich und berwiegend nicht
so
sehr in stofflich - materiellem
als
in
ideellem Sinne
gedacht
hat,
frei
wie denn auch Semper gcAviss der Letzte gewesen wre, der den
schpferischen Kunstgedanken gegenber
dem
sinnlich-materiellen Nachdie Ausbildung

ist
ahmungstriebe nicht gebhrend bercksichtigt htte;

dieser
seiner Theorie
in
grob
materialistischem Sinne
erst
durch
seine zahllosen Nachfolger erfolgt.
Dinge auch
in
nun einmal nahe, die materiellen Zusammenhang zu bringen, und an einer

Aber
es lag
Der geometrische
Stelle-)
Stil.
wenigstens lsst sich Semper ber die Entstehuni>' des Musters
aus der P'lechterei und Weberei in einer so bestimmten Weise vernehmen,

dass
hinsichtlich
seiner
Meinung ber den technisch-materiellen Urdoch kein Zweifel

bereit-
sprung'
der geometrischen (Ornamentik schliesslich
))rig bleibt.
Semperas Theorie fand

willigste
in
den Kreisen der Kunstforschung
Aufnahme.
Schon der historisch-naturwissenschaftliche Sinn

sucht,
unseres Zeitalters, der fr alle Erscheinungen die Causalzusammenhnge
nach rckwrts zu ergrnden

jenige des Kunstschaffens
musste sich befriedigt fhlen von

Gebiet wie es das-
einer Hypothese, die fr ein so eminent geistiges

ist,
eine durch ihre Natrlichkeit
blffende
wusste.
p]infachheit
so bestechende P^ntstehungsursache
und veranzugeben
Besonders
eifrig
wurde
aufgegriffen, die sich el)en in die
sie von der klassischen Archologie Lage versetzt fand, sich mit den auf
griechischem Boden gefundenen vorklassischen Kunstschpfungen auseinandersetzen zu mssen. Entscheidend hiefr war das Vorgehen
des geometrischen
Conze's, der vor 20 Jahren Semper's Hypothese fr die sogen. Vasen Stils verwerthete Conze ist auch bis zum heutigen
:
Tage der vornehmste Vertreter der vorhin entwickelten beiden Lehrstze
vom
geometrischen
Stil
geblieben.
So gross erschien diese Er-
rungenschaft, dass
man
sich vorerst mit einer allgemeinen
Fassung der
Lehrstze begngte, eine nhere Untersuchung des Processes, eine Er-
rterung der Fragen, welche von den verschiedenen textilen Teckniken

hiebei in Frage
kme,
s.
Avelche die ihr entsprechendsten geometrischen
Motive wren
u.
w., fr berflssig hielt.
Erst in neuester Zeit Avurde
der Versuch gemacht, auf diese Fragen etwas nher einzugehen, -worauf
noch zurckzukommen sein wird die Lehrstze von der spontanen Entstehung des geometrischen Stils auf verschiedenen Punkten aus
;
einer
textilen
Technik
wurden aber auch von
dieser
Seite
nicht
bloss nicht in Zweifel gestellt, sondern vielmehr erst recht zu beweisen
gesucht.
Wir wollen nun

unterziehen.
betriff't,
die heute allgemein geltenden

Stils
Anschauungen vom
Ursprung des geomiatrischen
einer Prfung auf ihre Stichhaltigkeit
Was
zunchst den ersten der erwhnten beiden Lehrstze
der die Spontaneitt der
Entstehung
des geometrischen
avo wir ihn
Stils
an allen oder doch an den meisten jener Punkte,
sei es
noch heute antreffen,

^)
sei
es
seinen Spuren aus frheren Jalir-
Stil
T.
213,
worauf
nocli
zurckzukomnieu
sein wird.
Der geometrische
Stil.
tansenden begegnen, behauptet, so mssen wir uns damit begngen,

darzutlmn,
dass in dieser Frage eine zuverlssige Entscheidung heutav erden
kann, und daher die autoritre, Allgemeingiltigkeit beansprucliende- Fassung, in welcher der besagte Lehrsatz heute vorgetragen Avird, zumindest eine verfrhte genannt werden
zutage nicht getroffen
muss.
Wie
lineare Motive bei
einem Volke spontan
in die
Ornamentik
lsst
eingefhrt werden, lsst sich heutzutage wohl nirgends
mehr beobachten.
Die
spontane
Entstehung
an mehreren verschiedenen Punkten
mehr unmittelbar beweisen, allerdings auch nicht das Gegentheil. Das Material, auf Grund dessen man ein zuverlssiges Urtheil schpfen knnte, ist einfach nicht mehr vorhanden, und es liegt daher dermalen auch kein gengender Grund vor, um die Verbreitung des geometrischen Stils von einem einzigen Punkte aus zu behaupten. Es muss sogar zugestanden werden dass es Vlkerschaften mit
sich somit nicht
,
sehr respektablem ornamentalem Kunstschaffen giebt, deren nachweisliche,
des bei ihnen beobachteten gnzlichen Mangels an Metall und

Aveit
Metallwaaren halber unabsehbar
zurckreichende
Isolirtheit eine
Abhngigkeit
scheint
;
von
Avir
anderen
Kunstvlkern
geradezu
auszuschliessen
dem
interessantesten dieser Vlker, den Maori auf Neuseeland,
Averden auch
spterhin mehrfach Beachtung zu schenken Veran-
lassung finden.
So Aiel Avird
man
aber immerhin sagen drfen, dass die Ergebnisse
der letztjhrigen Forschungen der
Annahme
allzuvieler selbstndiger Ent-
stehungsherde keineswegs gnstig scheinen.
Die Zeiten, in
AAêlche die
bezglichen Funde in den Mittelmeerlndern zurckgehen, rcken uns
immer nher und entfernen sich in dem gleichen Maasse vom supponirten Urzustnde, und das Gleiche gilt von den berbleibseln der sogen." nordund mitteleuropischen Bronzezeit. Ferner Avird es immer klarer, dass die
friedlichen
Beziehungen selbst sehr entfernter Vlker zu einander, ihr Verkehr zur See und zu Lande, wenn auch durch zahlreiche ZAvischenheiten, AA'elche
giieder Aêrmittelt, in beraus frhe Zeiten zurckgehen;
an Gelegenden stets Avachen Nachahmungstrieb der Menschen reizen mochten, hat es somit seit unvordenklichen Zeiten *nicht gefehlt. Mindestens zwischen den das Mittelmeerbecken umwohnenden Vlkern
werden vielfache causale Zusammenhnge auch in Betreff des geometrischen Stils nicht abzuweisen sein. Und was die anscheinend primitive geometrische Ornamentik bei den modernen Naturvlkern betrifft,
so erscheint
da doppelte Vorsicht geboten zu einer
Zeit,
da
selbst die
chinesische
Mauer bedenkliche Risse
zeigt, Avie
insbesondere die Nach-
Der g-eometrische
Stil.
weise F. Hirth's von den intensiven Beziehungen Chinas

Kaiserreich ergeben haben ^).
zum rmischen
lose
Aus alledem geht wenigstens das Eine hervor, dass die bedingungsProscription der Wenigen, die es gelegentlich wagen, historische
in
Zusammenhnge
geometrischen
gewissen Varianten des geometrischen

ist.
Stils
zu
er-
blicken, mindestens ungerechtfertigt

Stils
Die absolute Primitivitt des
auf allen Punkten der Erdoberflche und bei
allen Vlkern, bei denen wir ihn antreffen, ist aber schlechtweg abzuweisen. Das Dipylon z. B. ist gewiss ein geometrischer Stil, aber
keineswegs ein primitiver, vielmehr ein
raffinirter.
Die Vlker sind zu
ungleich in ihrer Begabung fr das Kunstschaffen, als dass nicht welche

einen Vorsprung vor den brigen gehabt htten; dann Avar aber wieder
der Nachahmungstrieb allzu mchtig, als dass die zurckgebliebenen

nicht
pflegt brigens
den vorgeschrittenen mit Entlehnungen gefolgt wren. Damit eine besonnene archologische Forschung seit Langem
zu rechnen.
Kurz gefasst lsst sich somit ber die geographische Seite der Frage nach der Entstehung des geometrischen Stils ungefhr Folgendes sagen. Es liegt kein zwingender Grund vor zur Annahme, dass die
geometrischen Kunstformen von einem einzigen Schpfungscentrum aus
Verbreitung gefunden haben;
diger Entstehungspunkte
die Mglichkeit verschiedener selbstn-
bleibt
vielmehr vorlufig unbestritten.
Auf
dem
Gebiete der Knste bei den Mittelmeervlkem drfte Aveitgehende
wechselseitige Beeinflussung
anzunehmen sein, was im Besonderen zu begrnden hier berflssig ist, da es in einzelnen Punkten bereits auch von archologischer Seite nachgewiesen und anerkannt erscheint. Was aber die geometrische Ornamentik bei den Naturvlkern betrifft, so ist das bezgliche Material dermalen noch weit davon entfernt, um die
Frage
als spruchreif
erscheinen zu lassen.
die Errterung des zweiten Lehrsatzes,
Wir gehen nun an
der
vom
geometrischen
3Iotive
Stil
gilt:
des Satzes
teristischen
dieses
Stils
aus
vom Ursprung der charakden textilen Techniken der

seit
Flechterei und Weberei.

als
Dieser Satz galt
Semper und Conze

auch nur be-
so unfehlbar,
dass nicht bloss von
keiner Seite ein
scheidener Zweifel daran geussert Avurde,

'')
sondern auch bis auf die
Bezeichnend ist es mit BezugF. Hirth, China and the Roman Orient. auf letzteren Umstand, dass trotz vielfacher zu Tage liegenden Analogien es bisher noch Niemand gewagt hat, die entsprechenden Schlsse auf kunsthistorischem Gebiete zu ziehen.
10
Der geometrisclie
Stil.
Proeess, der von den Textiltechniken zu den geometrischen Verzierungen auf den frligriechischen Vasen gefhrt haben mochte fr berflssig gehalten wurde. Angesichts der streng wissenschaftlichen Methode, mit welcher
,
jngste Zeit ein nheres Eingehen auf den ganzen
die klassische Archologie unserer
Tage
arbeitet, ist die Autorittsglu-
dem in Rede stehenden Lehrsatze nur zu verstehen, wenn man den allgemeinen Zug der Zeit, die bermchtige Strmung
bigkeit gegenber
der Geister in den letztrerflossenen dreissig Jahren in Betracht
zieht.
Es
ist
die durch
Lamark und Goethe angebahnte, durch Darwin zum

stottlich-natur-
reifen
Ausdruck gelangte Art der Weltanschauung nach
wissenscliaftlichen Gesichtspunkten, die auch auf
dem
Gebiete der Kunst-
forschung schwerwiegende Folgen nach sich gezogen hat. Parallel mit

der Darlegung der Entwicklung der Arten unter rein stofflichen Fort-
bildungsmotiven Avar
findig zu
man
bestrebt,
auch fr die geistige Entwicklung
des Menschengeschlechts ursprnglich wesentlich materielle Hebel aus-
machen.
Die Kunst
als
augenscheinlich hhere Potenz einer
geistigen Entwicklung konnte
nicht von Anbeginn vorhanden gewesen sein. Zuerst wre die auf Erreichung rein praktischer Zwecke gerichtete Technik da gewesen, aus der sich erst mit steigender
so meinte
man
Entwicklung der Kultur die Kunst
entfaltet
htte.
Zu den
ltesten
ltesten
Techniken zhlte man die Flechterei und Weberei, zu den
Verzierungs- oder Kunstformen die geradlinigen geometrischen Figuren.
Da nun
die geradlinigen geometrischen Figuren sich fr die Musterung-
einfacher Geflechte
und Gewebe aus technischen Bequemlichkeitsgrnden

es
ganz besonders eignen, lag
sozusagen in der Luft,
beide Erschei-
nungen
nicht
in causalen
Zusammenhang unter einander zu bringen und zu

geometrischen J'iguren sind ursprnglich
,
erklren:
die
geradlinigen
dem Wege knstlerischer Erfindung sondern durch Technik auf dem Wege einer generatio spontanea hervorgebracht.
auf
einzigen auf den ltesten vor- und frhgriechischen Vasen: es
die
Diese geradlinigen geometrischen Ornamente sind al)er nicht die
kommen
s.
hiezu auch krummlinige Gebilde:
Wellenlinie, Kreis, Spirale u.
w.,
fr deren Entstehung die Textiltechniken

in's
doch nicht
so
berzeugend
Feld gefhrt werden konnten, wie fr die geradlinigen Ornamente. Dafr musstc nun eine Anzahl anderweitiger Techniken herhalten, ja
sagen, dass es in den letzten zwanzig Jahren, und zwar in steigendem Maasse, ein fundamentales methodisches Gesetz der klassi-
man kann
schen Archologie gewesen
ist,
fr jedes Motiv, das
man von einem
gewissen Punkte aus nicht mehr im
Wege
lehuAveiser Uebernalime nacli
Der
rckwrts verfolg-en
g-eoiiietrische Stil.
21
konnte, die Technik ausfindig- zu maclien, die sozusagen spontan, mit Ausscliluss bewusst knstlerisclier Erfindung, auf die Schaffung- des hetreftenden Motives gefhrt liaben mochte. Es
ist
von der technisch-materiellen Entstehung der knstlerischen Urformen, die zur schrankenlosen Geltung in der
die Tlieorie
Archologie erhoben Avurde und innerhalb Mêlcher die Theorie von der Entstehung der geradlinigen geometrischen Ornamente aus den textilen Techniken nur eine Unterabtheilung bildet, so wie die geradlinigen
geometrischen Ornamente selbst nur einen Bruchtheil von smmtliclien nachweisbaren primitiven Ornamenten. Mit einer Sicherheit, als wenn
sie persnlich dabeigewesen wren und Material und Werkzeug- des kunsterweckenden Urmenschen gesehen htten, wussten die Archologen
s. w. Techniken Vasen anzugeben. Eine Unsumme von Arbeit wurde an diese Versuche verschwendet, die verschiedensten Combinationen versucht die verschiedensten Techniken fr ein und dasselbe Motiv ins Feld gefhrt, wie sich dies bei der Natur der Sache von selbst versteht. Und gleichwie der Deutsche Hckel Darwin's Theorie am konsequentesten und autoritativsten aus-
die textilen, die metallurgischen, die stereotomischen u.
fr die einzelnen Ziermotive auf den ltesten
gebildet hat,
so
waren
es
auch unter den Archologen wiederum die

entschiedensten vorangeschritten sind.
Deutschen, die hierin
am
Wie
weit sie hiebei ber die Anschauung des eigentlichen Vaters dieser Theorie, Gottfried Semperas, hinausgegangen sind, mge eine Stelle aus
dessen
87 lehren, die ich im Wortlaute hieher setze: Die Regel, dass die dekorative Ausstattung des Gefsses
Stil II,
dem
bei
seiner
und der Art seiner Bearbeitung entsprechen soll, fhrt auf schwer zu lsende Zweifel ber den technischen Ursprung vieler typisch gewordenen dekorativen Formen, ber die Frage, in welchem Stoffe sie zuerst dargestellt Avurden, wegen der frhen Wechselbeziehungen und Einflsse Avelche die Stoft'e auf diesem
Stoffe
Ausfhrung anzuwendenden
Gebiete, den Stil eines jeden unter ihnen modificirend, gegenseitig aus-
bten.
So bleibt es dahingestellt,
ob
die
menten, Wellen und Schnrkeln, die

Oberflchen
theils
gemalt
Zonen von Zickzaekornatheils vertieft auf den

berall
der ltesten Thongefsse

sie die
fast
gleichmssig vor-
kommen, ob
tieften
Vorbilder oder die Abbilder der gleichen flachver-
Verzierungen auf ltesten Bronzegerthen und metallenen Waffen-
stcken sind, oder ob

gehren.
. .
.
sie keinem von beiden Stoffen ursprnglich anErst mit vorgerckter Kunst lieginnt die bewusstvolle Unterscheidung und knstlerische VerAverthung der
12
Der geometrische
die die
Stil.
Schranken und Vortheile,

statten."
verschiedenen der Ausfhrung
sich darbietenden Stoffe fr formales Schaffen mit sich fhren
und
g'e-
So vorsichtig- drckte sich der Autor aus, der, Knstler und Gelehrter zugleich, in
hherem Maasse
als
irgend Einer seines Jahrhunderts
die technischen Proceduren des Kunstschaffens in ihrer Gesammtheit und ihren Wechselbeziehungen berblickte und umfasste. Es geht auch aus seinen obcitirten Worten hervor, dass er sich die formenbildende Thtigkeit der Technik" im Wesentlichen erst in vorgercktere Zeiten der Kunstentwicklung verlegt denkt, und nicht in die ersten Anfnge
des Kunstschaffens berhaupt.
Und
dies
ist
auch meine berzeugung'.
Nichts liegt mir ferner als die Bedeutung der technischen Proceduren
fr die
Um- und
Fortbildung gewisser Ornamentmotive zu lugnen.
Beziehung die Augen geffnet zu haben, wird immer ein unvergngliches Verdienst Gottfried Semper's bleiben. Wenn dieser
in dieser
Uns
Punkt im Folgenden nicht besonders verfolgt oder fter betont sein wird, mag man dies aus dem Umstnde erklren, dass ich mir eben die besondere Aufgabe gestellt habe, die von der Technik unverdientermaassen in Anspruch genommene schpferische Bedeutsamkeit auf anderem Gebiete, auf demjenigen der ltesten erstgeschaffenen Kunstso
formen, zu brechen.
listischen
Es
fllt
mir darum nicht bei, der kunstmateria-
Bewegung der
letzten 20 Jahre allen
Werth und
alle
Bedeutung
abzusprechen, oder gar damit eine Kritik der Lehre Darwin's und seiner
Nachfolger zu beabsichtigen.
Dass die Theorie von der technischder

die,
materiellen Entstehung aller knstlerischen Urformen eine Phase
archologischen Wissenschaft bedeutet
wie die Verhltnisse lagen,
nothwendigermaassen einmal durchgemacht werden musste, dafr brgen schon die Namen ihrer ersten Bahnbrecher, Semper's und Conze's, und
dafr zeugt nicht minder die schrankenlose Verbreitung, die dieselbe
sofort in Alldeutschland
und weit darber hinaus gefunden

,
hat.
Nun
in
scheint es mir aber an der Zeit sich einzugestehen
dass wir uns
Sachen der Kunst
in der
angedeuteten Richtung viel zu weit vorgewagt
haben, und dass gewichtige Bedenken, die ich im Nachfolgenden ent-
wickeln Averde, es uns nahelegen, mit der Tendenz, die elementarsten Kunstschpfungen des Menschen aus stofflich-technischen Prmissen zu erklren, den Rckzug anzutreten.
Es wird
Gelegenheit
sich in
den folgenden Capiteln dieses Buches wiederholt
ergeben, die Stichhaltigkeit der bisher versuchten tech-
nisch-materiellen Erklrungen
und Ableitungen einzelner Ornamente zu
Der
prfen.
g-eonietrische
Stil.
13
Stil
In diesem Capitel ber den g-eometrischen
liaben wir es
bloss mit der Ableitung der geradlinigen geometrischen MotiAê aus den
Techniken zu thun. Auf welche Weise sollen nun die Motive des geometrischen Stils aus den textilen Techniken hervorgegangen sein? Halten wir uns auch hiefr an Gottfried Semper, denn die brigen haben doch nur im Allgemeinen wiederholt, was jener noch verhltnisstextilen
mssig
und am anschaulichsten gedacht Die entscheidende Stelle findet sich im. I. Bande des St S. 213. hat. Nachdem er da von dem geflochtenen Zaun als ursprnglichstem ver-
am
deutlichsten ausgesprochen
tikalen
er fort:
Eaumabschluss,
als
der ltesten
Wand
ist
gesprochen hatte, fhrt
von dem Flechten der Zweige
der bergang
zum
Flechten
des Bastes leicht und natrlich.
Von da kam man auf
die Erfindung
des Webens, zuerst mit Grashalmen oder natrlichen Pflanzenfasern,
hernach mit gesponnenen Fden aus vegetabilischen oder thierischen

Stoffen.
lasste
Die Verschiedenheit der natrlichen Farben der Halme veran-
bald ihre Benutzung nach abwechselnder Ordnung und so entMuster.^'-
stand das
Der
letzte Satz ist fr
uns der entscheidende.
Semper drckt
sich
darin zwar nicht bestimmt aus, ob er die Entstehung des Musters bereits
in die Flechterei,
oder erst in die von ihm
als eine
hhere Stufe der
Entwicklung aufgefasste Weberei versetzt. Infolgedessen unterlsst er es auch seine Vorstellung von dem fraglichen Vorgange an einem konkreten Beispiele zu erlutern. Aber so viel geht aus seinen Worten
hervor, dass er selbst die Dazwischenkunft eines niehtmateriellen Faktors nicht
zu lugnen vermag. Die Verschiedenheit der natrlichen Farben der Halme veranlasste bald ihre Benutzung nach abwechselnder Ordnung." Also nicht der reine Zufall hat das erste Muster in die Welt gesetzt, sondern der Mensch nahm eine bewusste (veranlasste") Auswahl verschiedenfarbiger Halme vor, deren Verflechtung in rhythmischer Abwechslung (abwechselnder Ordnung") sodann zum Muster gefhrt hat. Es wird dem Menschen damit ausdrcklich ein kunstschpferischer Gedanke bei dem ganzen Vorgange zugebilligt.
Die Stellen in denen sich Semper zur technisch-materiellen Auffassung in direkten Widerspruch setzt, sind brigens im Stil gar nicht so selten.
Eine ganz fundamentale dieser Art, noch dazu wiederholt vorgebracht,
werden wir
Einen
Aveiter
nheren Nachweis
Stils
unten kennen lernen. im Einzelnen,

auf
wie
die
gangbarsten
Motive des geometrischen
dem Wege
zuflliger Fadenverflech-
14
Der geometrische
Stil.
tungen entstanden sein mochten, hat Seniper,

nicht versucht,
Avie
schon erwlnit wurde,
und ebensowenig-
seine zahlreichen Nachfolger, bis auf
die in jngster Zeit erfolgten
Ausfhrungen Kekule's mit denen wir
uns noch im Besonderen beschftigen werden.
Das Raisonnement lautete
ungefhr folgendermaassen: Im Anfange Avar keine Kunst, sondern bloss
Handwerk
(nicht in
wirthschaftlichem, sondern in technischem Sinne
gemeint). Das lteste Handwerk war das textile. Mit dem Zaungeflecht und dem gcAvebten Gewnde kamen die geradlinigen planimetrischen Ziermotive in die Welt, die der Mensch dann, angezogen durch ihre formale Schnheit, auf andere Stoffe und Techniken bertrug. Das IMaterial, mit welchem man diese Theorie zu illustriren pflogt,
ist
gisches.
berwiegend ein keramisches, zum geringeren Theile ein metallurThonvasen und Vasenscherben, die man in vorhistorischen
des
Schichten
tragen
Erdbodens
fast
aller
Mittelmeerlnder gefunden
Stils
hat,
berwiegend Ornamente des geometrischen
zur Schau.
That unmittelbare Ableitungen aus den textilen Verflechtungen und Fadenkreuzungen sein, so msste ihre EntSollen diese
in der
Ornamente
stehung
aus
in sehr, sehr frhe Zeit
zurckgehen.
soll ja
Das Werden des Musters

alles Kunstschaffens
dem
Flechten und
sein.
Weben
am Anfange
gestanden
Eeichen nun die keramischen Funde aus den
Mittel-
meerlndorn
Sinne
galt,
in
der That auch nur annhernd in so frhe Zeit zurck?

Stil,
Von demjenigen
behaupten.
der frher als der geometrische im engeren
vom Ob
Dipylon, wird jetzt
niemand mehr
ein hheres Alter
seine Verbreiter in Griechenland
nehmen
wir an die
eiuAv ndernden
Dorer
diesen
Stil in
unvordenklich frheren Zeiten
aus
der Textilkunst
Zweifellos
erfunden haben,
ist
mag
einstweilen
dahingestellt
v. Chr.
raffl-
bleiben.
das Dipylon
des ersten Jahrtausends
kein primitiver, sondern ein wohl berlegter, festgeschlossener,

nirter Kunststil.
Ein Volk,
das
die Metalle
zu bearbeiten verstand,
Avird nicht erst die primitivsten
Ornamente aus der primitivsten Technik
erfunden haben.
Aber
lehrt,
die
Ausgrabungen Schliemann's und Anderer haben uns beStil
dass das Dipylon bei Aveitem nicht der lteste geometrische
bei den Mittelmeervlkern
gewesen
ist.
Als solcher gelten gegeuAvrtig

die
in
die gravirten Linien Verzierungen auf Gefssen,
den untersten
Schichten Aôn Hissarlik und in gewissen Nekropolen Cyperns gefunden

Avorden sind.
Wie
steht es
ist
nun mit dem Alter

Stil ist
dieser Gefsse?
Gemss
den Fundberichten
nische
Stil gefolgt.
auf das Zeitalter derselben alsbald der mykeaber nach ziemlich sicher-
Der mykenische
Der
gestellter
g-eometi-ische
Stil.
15
Annahme
der neuesten Forscher
ciuf
diesem Gebiete etAva
in
die jngere Hlfte des zweiten Jalirtausends v. Ch. zu setzen.

also mit
den geritzten
Wir gelangen geometrischen Verzierungen von Cypern und

Ist
Hissarlik gewiss nicht weit in das dritte Jahrtausend v. Chr. zurcls;.

dies ein Zeitalter, in das wir
am
Mittelmeere die erste Erfindung des
Hat nicht schon mindestens ein Jahrtausend frher im Nilthalc eine Kunst geblht, die weit ber das geometrische Stadium hinaus gediehen war? Es ist eine ganz willkrliche, durch nichts bewiesene Annahme, dass die geometrischen Verzierungen auf den l)isher gefundenen mittellndischen Thonscherben auf diese letzteren von den Erzeugnissen der Textilkunst bertragen worden
Musters herabrcken drfen?
seien.
Ein Material, das auch nur entfernt an jene Zeiten heranreichen

in
wrde,
denen das
erste Muster in
die
Welt gekommen
]\[an
ist,
steht uns
etwa mit einziger x4usnahme der noch zu besprechenden Hhlenfunde
aus der Dordogne
heute nirgends zur Verfgung.
kann an
die
Theorie von der Textiltechnik als der ltesten musterbildenden Technik

glauben, aber das keramische Material aus den Mittelmeerlndern darf
man
nicht zur Illustration

die betreffenden
und zum Beweise jener Theorie heranziehen.
Gehen
Vasenornamente in der That auf technische

als die
Textilprodukte zurck, so hat sich der bezgliche Process gewiss schon
Jahrtausende frher vollzogen,
hiehergehrigen Vasen entstan-
den
sind.
Freilich herrscht ein grosser Unterschied
in
der Kulturfhigkeit
Theile
der Vlker,
ein
Unterschied
der
nur zu einem
von
den
usseren Verhltnissen (klimatischen, geographischen

sie leben,
u. dgl.)
unter denen
Aber auf der Insel Cypern etwa um 2000 oder ein Volk zu suchen, dass l)is dahin kein Muster selbst 3000 gesehen htte oder an einem gesehenen achtlos vorbergegangen Avre und nunmehr erst sich spontan zur Erschaffung von Flchenmustern
bedingt
ist.
um
v. Chr.
man sich ebensowenig entschliessen knnen, als den assyrischen Trmnmersttten oder in Jerusalem gefundenen Vasen mit geometrischen Ornamenten, deren Entstehung doch in die Zeit hchster orientalischer Kunstblthe fllt, als unmittelbare
aufgerafft htte, wird
man
die in
Uebertragungen aus der Textilkunst aufzufassen vermag. Noch weniger als die geometrisch verzierten Vasenscherben aus den Mittelmeerlndern
Avird
man
die
hnlich ausgestatteten Thon-
und
^letallfunde aus der
nordund mitteleuropischen Bronzezeit als Zeugnisse einer unmittel-
baren Uebertragung der Linienornamente von Textilgegenstnden auf anderes Material ansehen drfen, da diese Funde gemss der sich innner
16
Der
e-eometrische
Stil.
mehr Bahn brechenden Erkenn tniss noch jnger

Mit
sich die
sind
nnd zu den
mittellndischen vielfach im Abhngigkeitsverhltniss stehen.
Monumenten
lsst
sich also
die Zeit
und der Process, worin

dass
die
supponirte Entstehung
des Musters aus einer Textil-Technik
vollzogen hat, nicht belegen.
Nichts
beweist uns,
aus den
Mittelmeerlndern und Nordeuropa vorliegenden prhistorischen Funde uns das

lteste
Kunstschaffen in jenen Gegenden

,
reprsentiren
selbst in
lich
und dass
nicht
ebenda-
noch frheren Zeiten ein wesentKunstschaffen
anderes
bestanden
haben knnte. Ja noch mehr: es giebt Monumente, welche der Annahme, dass der geometrische Stil in Europa der lteste Kunststil gewesen wre, direkt
Avidersprechen.
Es
ist
heute ber jeden Zweifel hindass es menschliche Ge-
aus erwiesen,
schlechter gegeben hat, die ein sehr be-
merkenswerthes Kunstschaffen entwickelt

haben,
(mit
ohne dass eine

des
textile
Technik
Ausnahme
Zusammennhens
von Thierhuten) bei ihnen bisher nachgewiesen werden konnte. Der Schutz des Leibes, den man als ein so elemenals Bahnbrecher fr tares Bedrfniss
,
die erste lteste Technik, fr die Textil-
kunst zu betrachten pflegt, wurde denselben
augenscheinlich
als
durch
andere
Dinge gewhrleistet,
flochtenen
durch den ge-
und durch gewebte Fig. Gewnder. Dieses Geschlecht von MenDolchgriff in Rennthierknochen geschnitzt. schen wohnte in Hhlen und bekleidete Laugerie-Basse. sich mit den Huten der erlegten Jagdthiere. Die Niedrigkeit der sittlichen Kulturstufe dieser Vlker kann man daran erkennen, dass sie das Mark aus den Knochen der erlegten Thiere saugten, und das verschmhte Fleisch in ihren eigenen WohnPferch
1.
hhlen verfaulen Hessen.

entgegentritt.
Es
ist
eine Art Kannibalismus, der uns da
Die Hute wussten diese Hhlenbewohner zusammen zu-
Der g'eometrische
Stil.
17
nhen, wie zahlreich aufgefundene Nadeln aus Bein und Grten beweisen;
als
Material hiezu dienten ihnen die Sehnen der Thierfsse,
was
sich ebenfalls aus den,
an den Beinknochen vielfach beobachteten

lsst.
Einschnitten zur Evidenz ersehen
Also das Zickzack als spontanes

allenfalls lassen,
Produkt der Naht knnte man ihnen
wenn
sie nicht
nachweislich weit Grsseres und Vollkommeneres zu leisten im Stande
gewesen wren.
hauenen,
Denn
diese halben Kannibalen mit ihren
roh zube-
ungegltteten
Steinbeilen
bten
eine wirkliche
und unan-
zweifelbare Skulptur.
Die Schnitzereien (Fig.

die
1)
und Gravirungen
hat,
(Fig. 2) in
Thierknochen.
man
auf mehreren Punkten von Westeuropa, insbesondere in den
Hhlen Aquitaniens gefunden
und deren Echtheit angesichts der
Fig.
2.
Gravirter IJennthierknochen.
La Madeleine.
beraus genauen
Zweifel steht,
ffentlicht*).
und gewissenhaften Grabungeu und Fundberichte
namentlich Lartet's und de Christy's
zum
grssten Theile ausser allem
sind schon eine Reihe von Decennien bekannt
und
ver-
Bisher hat aber bloss die Anthropologie davon gebhrende

die Kunstgeschichte hat sie fast vollstndig ignoriren zu
Notiz
genommen;
drfen geglaubt.
er in
Ich gebe nun vollstndig Georges Perrot Eecht,

l'art
wenn
der Einleitung zu seiner Histoire de

als
dans l'antiquite die
bezglichen Kunsterzeugnissc
ausserhalb des
Rahmens
seiner ge-
schichtlichen Darstellung stehend erklrt

hlt,
und
sich damit fr berechtigt
dieselben ausser Errterung zu lassen.
In der That haben die
aquitanischen Hhlenfunde mit der Entwicklung der antiken Knste,

*) Vgl. hiefv namentlich die Reliquiae Aquitauicae, ferner den Dictionnaire archeologique- de la Gaule, (aus welchem unsere Figg-. 2, 3 und 6 entlehnt sind), und die knapp zusammenfassende Bearbeitung von dem besonnenen Alex. Bertrand: La Gaule avant les Gavdois woraus
,
unsere Fig.
Riegl,
'
1.
"
Stilfrageu.
^g
Der
g'eometrisclie
Stil.
soweit wir sie gegenwrtig berblicken,
nichts Augenflliges gemein.
Man
nelime irgend einen von den ltesten geometrisch verzierten Tlionscherben und wird daran mehr historische Beziehungspunkte zur spteren
Falle handelt
hellenischen Kunst entdecken, als an den besten geschnitzten Handgriffen
und gravirten Thierfiguren aus der Dordogne. In letzterem

es sich also
in
anscheinend
um
eine isolirte Entwicklung, isolirt Avenigstens
Bezug auf
die spteren mittellndischen Knste.
Was dagegen den
Gegenstand der Kunstgeschichte des Alterthums ausmacht, das sind Erscheinungen, die entweder schon ursprnglich unter einander in Wechselbeziehungen gestanden sind, oder doch im Laufe der Entwicklung
in
einander fliessen
Orient
und Occident tauschen
sich fortwhrend
und alles drngt unaufhaltsam zum Endziele der Gesammtentwicklung der antiken Knste, zur Schaffung der hellenistischMit dieser letzteren haben die Troglodyten rmischen Weltkunst.
einander aus,
Aquitaniens, soviel wir zu sehen vermgen,
niemals, Aveder niittell>ar
noch unmittelbar, zu thun gehabt. Lassen sich also gengend triftige Grnde finden, welche die von
der Kunstgeschichte des Alterthums den Hhlenfunden der Dordogne
bisher bezeugte Gleichgiltigkeit zu rechtfertigen geeignet sein knnten,
so
ist
dies
keineswegs der Fall mit der Geschichte der technischen
Knste,
der ja so viel und wesentliches an der Aufhellung der (ansollte.
geblich rein technischen) Anfnge der Knste gelegen sein
Da
west-
haben wir ja nun eine Kunst, die

der Menschheit hinaufreicht^).
asiatischen Vlker, bei
hat,
existirt
in vllig
unmessbare Kulturperioden
Von keinem der europischen und
ein
denen man den geometrischen Vasenstil gefunden gengender Grund zu der Annahme, dass dieselben
Es hiesse nun gewiss den Forschern
bitteres
noch auf so barbarischer Kulturstufe gestanden wren wie die Troglodyten Aquitaniens.
schaftlicher Sorgfalt
Un-
recht thun, die mit so viel uneigenntzigem Eifer
dem Studiam
Schnitzereien
dieser
und peinlicher wissenFragen obliegen, wenn man
die
keit
Vermuthung ussern
jene
figuralen
wollte, dass bloss die augenfllige Schwierig-
und Gravirungen mit der Theorie
Zeit der Entstehung- der bezglichen Kunsterzeugnisse noch Frankreich hauste, oder nur das einer spteren Zeit angehrig-e Renuthier, ist in diesem Falle ziemlich irrelevant. Dass diese palolithische Steinzeit" weit hinter jene Zeit zurckgeht, aus welcher die von der klassischen Archolog-ie behandelten vorg-riechischen Funde g-eometrischen Stils und vollends diejenigen der Bronzezeit stammen, wird von Niemandem bestritten
'")
das
Ob ziir Mammuth in
und
ist
geologisch festgestellt.
Der geometrische
Stil.
19
von der technisch -materiellen Entstehung der Knste in Einklang zu bringen, das beobachtete hartnckige Stillschweigen ber diesen Gegenstand verschuldet htte. Man betrachtete vielmehr diese Dinge offenbar
als eine isolirte bizarre
Erscheinung, mit welcher
man
vorlufig nichts
und fr die sich vielleicht mit der Zeit und mit eine befriedigende Formel finden lassen Ausgrabungen fortschreitenden wrde. Wir, denen Bedenken an der Allgemeingiltigkeit der Theorie von der technisch-materiellen Entstehung der Knste von anderer Seite her gekommen sind, haben alle Ursache, uns mit den bezglichen
anzufangen wusste,
frhesten
aller
bisher
aufgefundenen menschlichen Kunsterzeugnisse
nher vertraut zu machen.
Wenn
selbst
ein
so umsichtiger
und das
Forscher
Gebiet ornamentaler Erscheinungen allseitig berblickender
wie Sophus Mller sagen konnte:
eine Erklrung der palolithischen
Kunst wird
sich
wegen des
sprlichen Materials nie ber
unsichere
Hypothesen erheben knnen" ), so haben wir darauf die Erwiderung, dass uns da wenigstens ein Material berhaupt vorliegt, und wre es
ein noch sprlicheres als es in der That
ist,
wogegen
sttzen
die
beliebten
technischen Ableitungen der Urmotive vollstndig in der Luft hngen,
da doch das Material, auf Avelches
sie
sich zu
vermchten,
nicht entfernt in jene Zeit zurckreicht, in welcher sich die Entstehung
der Urmotive" vollzogen haben muss.

erzeugnisse gewesen?
Welcher Art sind nun
die
von
den halbkannibalischen Troglodyten Aquitaniens hinterlassenen Kunst-
Den
Saint
besten
man dermalen im Musee
und bequemsten berblick ber dieselben gewinnt des antiquites nationales im alten Schlosse von
sie sich, sei es in Originalien, sei es in
Germain en Laye, wo
Ab-
gssen, fast vollstndig zusannnengestellt finden.

schliesslich der
Material ist fast aus-
die
Technik Schnitzerei oder Gravirung.

in
Thierknochen, und zwar berwiegend Rennthierknocheii, Da ist es nun beraus lehrAvelchem Verhltnisse die beiden Teclniiken,
ltesten aller bisher
reich zu beobachten,
Schnitzerei
und Gravirung, an diesen
gefundenen
Kunstdenkmler der Menschheit zu einander stehen. Sehr hufig begegnet uns das volle Rundwerk, z. B. ein Rennthier als Griff einer Waffe, etwa eines Dolches (Fig. 1)^). Das gleiche Motiv kehrt sogar fter
Thierornamentik im Norden 177. Die g-rsste Beachtung verdient hiehei die Avohlberlegte und doch nicht gegen die Natrlichkeit verstossende Art, in welcher die Extremitten des Thieres an den Rumpf angelegt erscheinen; das Stck ist brigens nacli Lartet in unvollendetem Zustande geblieben. 9*
^)
')
2Q
wieder.
pliasen,
Der geometrische
Stil.
Dann haben wir

in
eine ganze
Stufenleiter
von Entwicklungs-
denen
sich der plastische Charakter allmlig verflchtigt:
zunchst ein flach gehaltenes Rundwerk, dann ein mehr oder minder
hohes Relief, ein Flachrelief, und

die
liufig
endlicli die blosse
Gravirung
(Fig.
2),
mit
dem
Flachrelief
zusammen
entgegentritt,
indem eines
in das andere bergeht.
Es entspricht dies vllig dem natrlichen Proeesse, den wir uns am Eingange dieses Capitels in rein spekulativer Weise konstruirt haben. Die unmittelbare Reproduction der Naturwesen in ihrer vollen
schon
krperlichen Erscheinung, im
Wege
des durch einen Aveiter unten zu be-
zeichnenden psychischen Vorgang zur Bethtigung angespornten Nachahmungstriebes, steht hiernach am Anfange alles Kunstschaffens: die
Kunstwerke sind plastischer Natur. Da man die Naturwesen immer nur von einer Seite sieht, lernt man sich mit dem Relief beltesten
gngen, das eben nur so viel
vom
plastischen Scheine wiedergiebt, als
das menschliche Auge braucht.
So gewhnt
man
sich
an die DarstelEndlich
lung in einer Flche und gelaugt

verzichtet
zum
Begriffe der Umrisslinie.
man
auf den plastischen Schein vollstndig, und ersetzt den-
selben durch die Modellirung mittels der Zeichnung.
Das wichtigste Moment

das
in
diesem ganzen Proeesse

mittels welcher
ist
zweifellos
Aufkommen
der Umrisslinie,
man
das Bild eines
Naturwesens auf eine gegebene Flche bannte. Hiemit Avar die Linie als -Element aller Zeichnung, aller Malerei, berhaupt aller in der
Flche bildenden Kunst erfunden. Diesen Schritt hatten die Troglodyten Aquitaniens bereits weit hinter sich, trotzdem ihnen die Fadenkreu-
zungen der Textilkunst Avegen Mangels eines Bedrfnisses nach den Erzeugnissen derselben noch vllig fremd gcAvesen sein mssen. Das
technische
Moment
spielt gcAviss
cesses eine Rolle, aber beiweitem nicht jene fhrende Rolle,
auch innerhalb des geschilderten ProAvie sie ihm

vindiciren
die Alihnger der technisch -materiellen Entstehungstheorie
mchten.
Der Anstoss ging vielmehr nicht A'on der Technik, sondern Man AAollte das Abbild eines Aôn dem bestimmten KunstAvollen aus. Naturwesens in todtem Material schaffen, und erfand sich hierzu die
nthige
Technik.
Zum Zwecke
als
des
handsameren Greifens war die

gewiss nicht nothwendig.
Rundfigur eines Rennthiers
DolchgriflF
Ein immanenter knstlerischer Trieb, der im Menschen rege und nach
Dm-chbruch ringend vorhanden Avar Aôr aller Erfindung textiler Scliutzwehren fr den Krper, musste ihn dazu gefhrt haben den beinernen
Griff in
Form
eines Rennthieres zu bilden.
Der geometrische
Stil.
21
Bevor
Avir
aber das "Wesen dieses Triebes nlier zu bezeichnen
suchen, empfiehlt es sich, bei
dem
geschilderten Entwicklungsgang- der
riachverzierung aus
weilen,
dem
Plastischen noch einen Augenblick zu ver-
um
darzuthun, dass damit eigentlich gar nichts so Unerhrtes
vorgebracht wurde.
Eine Besttigung fr das Gesagte bietet nmlich einmal auch das
Studium der altegyptischen Kunst, d. i. jener Kunst, die Aveiter als irgend eine andere unter den antiken Knsten in die verflossenen Jahrtausende der Menschheit hinaufreicht. In bemaltem Relief en creux sind
den Grbern des alten Reiches ausgefhrt; erst in der Kunst des mittleren Reiches, in den Felsengrbern von Beni Hassan begegnen wir reinen figrlichen Flaehmalereien, wenngleich der bergang zu den letzteren schon im alten Reiche sich vorbereitet hat. Aber auch
die BildAverke in die Betrachtung der Kunstgeschichte
sttigung
heranziehen:
Seit
im Allgemeinen den Tagen des Phidias
lsst sich
ist
zur Be-
die
Skulptur
niemals mehr zur gleichen Blthe gediehen, weil schon

Zeit
seit hellenistischer
immer
ein
mehr oder minder
starkes malerisches Element in der
Skulptur sich geltend gemacht hat, und zwar entsprechend dem allgemeinen Zuge der Zeit und ihrer Kunst mit eiserner Naturnothwendigkeit sich geltend
machen musste. Dass es auf diesem Wege keine Umkehr giebt, dass Alles" auf die Vervollkommnung der darstellungsfhigeren ^klalerei hindrngt, lehrt zur Genge die moderne Kunstentwicklung.
Die Techniken, welche an den Erzeugnissen der Troglodyten Aquitaniens zu beobachten sind, gehren nicht specifisch dem sogen. Kunst-
handwerk, sondern vielmehr der sogen, hheren Kunst (Figuralskulptur)

an,
wodurch
freilich
das Sinnlose und Ungerechtfertigte, das in dieser
Standpunkte aus liegt, erst recht Das Gleiche besttigt uns die Betrachtung des Inhalts. Wie schon erwhnt, handelt es sich hiebei vorAviegend um Reproductionen von Naturwesen, nicht um bedeutuugsarme bloss ornamentale" Flchenfllungen. Die Thiere, die dem Menschen zur Nahrung dienten,
Scheidung
vom
wissenschaftlichen
augenfllig wird.
oder mit denen er im Kampfe lebte, hat er auf seinen Gerthen bildlich
dargestellt: Rennthier, Pferd, Bison, Steinbock, Rind, Br, Fisch.
Auch
ihn selbst, den Menschen, finden
AA'ir,
soAA'ohl gravirt als in RundAA'erk,
unbeholfener als die Thierbilder wiedergegeben: eine Erscheinung die Avir in primitiven'Knsten allenthalben Avahrnehmen knnen.
aber
Aveit
Wenn man
also bisher geAvhnlich die rein zAA-ecklichen
Techniken
der Textilkunst an den Beginn des menschlichen Kunstschaffens gestellt hat, so Avidersprechen dem die Hhlenfimdc dor Dordogne in der aller-
22
Ibestimmtesten Weise.
Iêi'
geometrische
Stil.
Wir
tveifen hier
gerade diejenig-en Tcclmikeii,
bei denen der Gegenstand der Darstellung, der knstlerische Inhalt
von
vornherein gegeben sein niuss, bevor derselbe ans

herausgearbeitet
Averden
dem
todten Material
kann.
Der Zweck
aber,
um
dessentwillen
dem
sei
Material die beschriebenen thierischen Formen, sei es in plastischer

es
gegeben wurden, kann unmglich ein anderer als ein rein knstlerischer, ornamentaler gewesen sein. Man Das Schmuckbedrfniss ist eben wollte das Gerthe schmcken. eines der elementarsten Bedrfnisse des Menschen, elementarer als dasin
flacher Ausfhrung,
jenige nach Schutz des Leibes.
Es
ist
dies ein
Satz,
der hier nicht
zum
Male vorgebracht wird und zu dem sich auch Semper wiederholt ausdrcklich bekannt hat^). Um so unliegreiflicher muss es erscheinen, dass man trotzdem die Anfnge des Kunstschaffens erst
ersten
nach den Erfindungen der Techniken, die den Schutz des Leibes zum Zwecke haben, setzen wollte. Sehen wir doch heute noch manche polynesische Stmme jedwede Kleidung verschmhen, aber die Haut
von der
Stirne
bis
zu den Zehen ttowiren,
d.
i.
mit linearen Ver-
zierungen schmcken'-').
Leider fehlen uns die Mittel
um
zu entscheiden,
ob die Troglodyten Aquitaniens ihre Haut gleichfalls ttowirt haben;

auf den erwhnten Nachbildungen von menschlichen Figuren von ihrer
Hand
als
lsst
ist
es sich nicht nachweisen.
trugen,
durch Funde sichergestellt.
Dass sie aber Schmuckgehnge Denn zu welch' anderem Zwecke
zu demjenigen, etwa auf eine Sehne oder einen Baststreifen aufgereiht um den Hals getragen zu werden, konnten die durchlcherten
Rinder)
und Brenzhne, zum Theil
gleichfalls mit gravirten

213: Die
Thier-
An
jener obcitirten Stelle
Stil I.
Kunst des Bekleidens der
Nacktheit des Leibes
(wenn man die Bemalung- der eigenen Haut nicht
dazu rechnet) ist vermuthlich eine jngere Erfindung als die Benutzung deckender Oberfichen zu Lagern und zu rumlichen Abschlssen." IL 466 der Schmuck des eigenen Leibes aus kulturphilosophischen Grnden den Schnheitssinn zuerst zu aktiver Bethtigung auffordert." ) Einen Widerspruch mit Semper's eben errterter Annahme begrndet wenn er I. 92 sagt: Die Ornamente auf der Haut dieser Vlker sind gees, .. Diesen Widerspruch mildert bildet aus gemalten oder ttowirten Fden" er dadurch, dass er das Ttowiren mglicherAveise nicht fr die Eigenthmlichkeit eines primitiven, sondern bereits eines sekundren Kulturzustandes erklrt, Avelche Annahme hinwiederum nur zulssig erscheint unter der bei Semper fter wiederkehrenden Idee von einem tirsprnglichen Vollkommenheitszustand des Menschengeschlechts. Wie vertrgt sich aber diese letztere Idee Aviederum mit der Descendenztheorie und der ihr parallel gehenden
. . .
.
technisch-materiellen Entstehungstheorie der Knste?
Der a-eometrische
bildern bedeckt, gedient haben, deren
Stil.
23
man
eine ganze
Anzahl
wir
in
den Hhlen gefunden hat?

erst bei
Hier begegnen
l)ereits
der Reibung als elementarem Kunstgesetz,
und nieht
den regelmssigen Fadenkreuzungen
der Textilkunst, die der Hhlenmensch noch nicht ge-
ihm das Bedrfniss darnach augenUnd das Gleiche gilt von der Symmetrie. Es ist schon Lartet und Bertrand aufgefallen, dass auf einem Gerthe, das ersterer fr einen
braucht hat,
weil
scheinlich
noch mangelte.
Markltfel hlt, sich symmetrisch vertheilte Relieforna-
mente
finden'").
Aber wir begegnen an den Erzeug-
nissen des aquitanischen Hhlenmenschen auch solchen
Verzierungen, die reiner Rhythmus und abstrakte Symmetrie sind, d.

h.
den linearen Verzierungen des geodie
metrischen
Stils.
Wir gewahren auf gravirten Rennthierknoclien
Zickzacklinien (Fig. 3)"), das sogen. Fischgrtenmuster,

dieses letztere mit der rhythmisch bereicherten Variante,
dass beiderseits
alterniren,
Lagen von
je drei Stricheln miteinander
netzartig
gekreuzte
Linien
(das
scheinbar
u. a.
textilste aller Muster), gereihte liegende
Kreuze
m.
Da
liaben wir es offenbar nicht mit Abschreibungen aus
der Natur zu thun: es sind rein ornamentale Gebilde,
bestimmt eine gegebene Flche zu verzieren.
Die Be-
stimmung
niss
Avar dictirt
oder liorror
von dem gleichen Schmuckbedrfvacui, wie die Thierbilder. Zu beachten

dass diese geometrischen
bleibt aber hiebei,
Muster"
den Tliierbildern an Zahl betrchtlich nachstehen. Wer diese Bevorzugung des Thierbildes nicht fr zufllig halten will, dem muss sich schon daraus eine Prioritt
der Entstehung desselben gegenber den geometrischen
Marklffcl aus
llennthierkiiochen,
mit gravirten
Verzierungen.
Mustern" und die berwiegend plastische Tendenz des

^")
Laugeric Basse.
La Gaule avant
les
Gaulois 6G:
portc des oniements en velief
disposes symmetriquement et d'un trcs bon

")
g-ot''.
Die bisherigen Publikationen haben den geometrischen Verzierungen Beachtung geschenkt, als den verblffenden plastischen Gebilden. Unsere Fig. 3 giebt das verhltnissmssig beste unter den im Diction. arch. de la Gaule publicirten Stcken wieder: unter den Fvinden selbst befinden sich aber weit besser und strenger
dieser Hhlenfunde begreiflichermaassen weit Aveniger
gezeichnete Muster, als das vorliegende flchtige Zickzack.
24
Iêi'
geometrische
Stil.
primitiven menschlichen Kunstschaenstriebes ergeben.
Wie kam man
nnn auf die Erfindung dieser Muster"? Die Halm- und Fadenkreuzungen derTextilkunst, die angeblich htten ein Vorbild abgeben knnen, waren den Leuten augenscheinlich noch unbekannt. Es ist aber gar nicht einzusehen, warum man derselben zu dem Zwecke berhaupt
bedurft htte.
Wie
die Troglodyten zur Erfindung der Linie als des
Elementes
aller
Flchenzeichnung
und Flchen Verzierung von

Es
der
ist
Plastik her gelaugt sein mochten, haben Avir ja oben gesehen.

dies offenbar
im natrlichen Verlaufe eines berwiegend knstlerischen Processes geschehen. Das Element der Linie also kannten die Hhlenmenschen bereits; es bedurfte nur der Zusammenstellung derselben nach den Regeln des Rhythmus und der Symmetrie die beide, wie wir gleichfalls gesehen haben, den Troglodyten nicht minder bekannt und vertraut waren. Wer Brenzhne zum Schmucke neben einander reiht, wird dasselbe mit gravirten Linien zu Stande bringen. Der geometrische
Stil
bei
den Troglodyten Aquitaniens
erscheint
hienach
nicht
als
materielles Produkt einer handwerklichen Technik,
sondern
als reine
Frucht eines elementaren knstlerischen Schmckungstriebes.

Die gesammte Kunstgeschichte
setztes
stellt
sich ja dar als ein fortgeist
Ringen mit der Materie; nicht das Werkzeug, die Technik
dabei das Prius,
sondern der kunstschaffende Gedanke, der sein Ge-
staltungsgebiet erweitern, seine Bildungsfhigkeit steigern will.

soll
Warum
dieses Verhltniss,
das die gesammte Kunstgeschichte durchzieht,
nicht auch fr ihre
Anfnge gelten?
Was
wir also ber das Kunstschaffen der ltesten, in ihren Kultur-
berresten uns bekannt gewordenen, anscheinend noch auf halbkannibalischer Entwicklungsstufe gestandenen Vlker wissen, das zAvingt uns
nicht bloss in keiner Weise, eine technisch-materielle Entstehung der
Knste und insbesondere der Zierformen des geometrischen
Stils
an-
zunehmen, sondern es widerstreitet sogar direkt einer solchen Annahme.

Angesichts dieses Resultates drfen wir es wohl unterlassen, uns im Wege spekulativer Erwgung den Process veranschaulichen zu trachten, wie denn etwa doch das eine oder andere geometrische ^lotiv mittels einer Textiltechnik spontan hervorgebracht und zur bertragung auf anderes Material mittels einer anderen Technik bereitgestellt worden
sein konnte.
Dass zur Erklrung der Entstehung aller geometrischen Ornamente die textilen Techniken allein nicht ausreichen, wurde schon mehrfach eingesehen, und man hat zu dem Behufe auch andere Techniken, insbesondere die einer verhltnissmssig vorgeschrittenen Kultur-
Der geometrische
stufe
Stil.
25
angehrigcii
Metalltechniken
herangezogen.
Auf einzelne Ver-
suche dieser Art zurckzukommen wird sich in den folgenden Capiteln

wiederholt
Gelegenheit
bieten.
An
dieser Stelle,
wo
auf die
aller-
dings wêitaus im Vordergrunde der ganzen Controverse stehenden textilen
Techniken
allein
Bezug genommen wurde,
obliegt es uns noch,
uns mit dem einzigen
Versuche zu beschftigen, der bisher gemacht
worden
bertragung der geometrischen Ziermotive von den Textiltechniken auf ein anderes, und zwar auf das keramische Gebiet, in greifbarerer, ber bloss allgemeine Aufstellungen hinaus gehender
ist,
um
die
Weise zu erklren.
Kekule hat in der Juli-Sitzung der Berliner Archologischen Gevom J. 1890 eine vorlufige Mittheilung ler den Ursprung von Form und Ornament der ltesten griechischen und vorgriechischen
sellschaft
Vasen" gemacht, welcher eine ausfhrlichere Darlegung folgen sollte. Bis jetzt ist es bei dem im archologischen Anzeiger von 1890 S. lOG f. abgedruckten Sitzungsberichte geblieben, und da im engen Rahmen
eines solchen leider nur fr allgemeinere
Bemerkungen
Platz war,
muss
auch ich mich im Folgenden auf Gegenbemerkungen allgemeinerer
Natur beschrnken.
Kekule ging aus von der Beobachtung der Ethnologen, wonach die Korbflechterei der Tpferei weit vorausgegangen wre. Da er nun fand, dass innerhalb des sogen, mykenischen Stils, bei den sogen. Dipylonund den kyprischen Vasen u. dgl., bei den altrhodischen, melischen Thongefssen u. s. w. korbartige Formen und korbgeflechthnliche Ornamente, oft auch beide zugleich sich erkennen lassen", so schloss er daraus, dass die ersten bestimmenden Vorbilder fr die Vasen leibhaftige
Krbe, fr ihre
als
Ornamentik Korbflechtmotive" waren.

auf die
Fast
noch mehr Gewicht
Abstammung der geometrischen Ornamentmotive von den Korbflechtmotiven scheint Kekule auf die Formen
der Vasen zu legen, die er unmittelbar von Krben entlehnt sein
lsst.
Das geflochtene
sttzt,
ist
Material, auf das er seine diesbezglichen

fast
naturgemss
Beobachtungen durchweg neuerer Entstehung, aber sehr
umfassend und reichhaltig.
Was
ist sie
zunchst die zur Voraussetzung gegebene Beobachtung der

betriff"t,
Ethnologen
in
so
mag
dieselbe vielleicht richtig sein
ausgemacht
sicher nicht. Ich fr meinen Theil mache mich sofort anheischig, Nachahmung der hohlen Hand oder einer ausgehhlten Krbishlfte aus angefeuchtetem Thon eine Trinkschale aus freier Hand schlecht und recht zu formen, wogegen ich in Verlegenheit kme, wenn man
26
Der geometrische
Stil.
mir zumutliete einen Korb zu flechten.
Auch drfen
die Krbe, die da
zum Beweise herangezogen

als
Averden, nicht so ohne weiteres als Urkrbe",
Erzeugnisse einer primitiven Korbflechterei angesehen werden.
Es
giebt eine Kunst-Korbflechterei ebenso wie eine Kunstkeramik:

,
dieser
Kunst -Korbflechterei mit ihren schrgen und complicirten durchaus nicht rein durch die Technik bedingten Verflechtungen gehren wohl
auch die von Kekule angefhrten exotischen Korbflechtereien an, deren Schnheit und Stilgefhl er gewiss mit Recht rhmt. Aber nehmen
wir in der That an, dass die Menschen frher Krbe geflochten
als
letzteren in der
Thongefsse geformt htten. Hatte man sicli That bloss an Krbe als Vorbild zu halten, oder lagen
bei der Bereitimg dieser
nicht andere Vorbilder zu
dem Zwecke nher? Thongefsse
dienten
zum
Unterschiede von den Krben namentlich zur Fassung und Aufbeflssiger Stolfe.
wahrung
hohle
liche
Die Vorbilder hiefr in der Natur und aller
Wahrscheinlichkeit nach die Vorlufer in dieser Funktion waren die
Hand und Fruchtschalen, wodurch man von vornherein auf rundFormen hingewiesen war, ohne dass es hiefr der Analogien der Krbe bedurft htte. Schon die Handsamkeit erforderte beim Thongefss die Rundung, all dies natrlich vor der Erfindung der Drehscheibe, die vollends aus der Rundung ein technisches" Postulat gemacht hat. Bei Krben waren sogar viereckige Formen viel natrlicher
als
beim Thongefss.
Hier
ist
der Punkt,
wo
ich es bedauere, dass der
mir vorliegende Sitzungsbericht Kekule's Gedanken nur so auszugsweise wiedergiebt. Wenn da gesagt Avird: im Material des Thones sind
gerade so gut andere zweckentsprechende Gefssformen denkbar,
die, Avelche
als
gewhlt und ausgebildet Avorden sind, und die sthetischen
Ausdeutungen, welche
aus", so
man
versucht hat, reichen zur Erklrung nicht
kann
ich
dem gegenber auch nur im Allgemeinen bemerken,

bezgliche Partie
ist,
dass gerade die
aus Semper's
Stil,
auf Avelche im
der berzeudes Umstandes
Obigen offenbar angespielt

gendsten
AA'illen,
mir immer noch

gilt,
als eines
Capitel
seines
Werkes
namentlich
um
dass von
Semper hiebei keineswegs
bloss sthetische Ausdeu-
tungen"
recht sinnflliger
sondern auch das statische Erfahrungsmoment in und berzeugender Weise bercksichtigt worden ist. Zweifellos hat Kekule bei der Enunciation des obigen Satzes ganz bestimmte Beobachtungen im Auge gehabt, von denen es hchst erAêrsucht,
Avnscht Avre, dass er sie in vollstndigerem Maasse zur allgemeinen
Kenntniss brchte.
A'orbringt, sind
Denn
die ZAvei einzigen
Beweispunktc die er daselbst

Iieisst
misch Aver zu entkrften.
Es
nmlieh
Aveiter:
Beim
Der e-eometrische
Koi'btiechteii
ist
Stil.
'î
es
z.
B.
etwas Natrliches, dass
man den
runden, oben
offenen,
nacli
unten
sicli
und, ihn umstlpend, als Mal wiederholt und mit einem aus Bastenden gewundenen Knopf verfr den Tpfer liegt an sich kein sehen als Deckel oben aufsetzt
verengenden Haupttlieil kleiner wiederholt Fuss verwendet; dass man ihn ein zweites
Grund vor, gerade diese Formen zu whlen." Dem gegenber ist erstens zu bemerken, dass mit einem Fussring versehene Vasen eine hhere Standfhigkeit besitzen als solche ohne Fussring, also das Vorhandensein dieses letzteren
am Korb
wie an der Vase durch einen unmittelbar
gegebenen praktischen Zweck gefordert war. Zweitens, dass es zwar fr uns schwer hlt, uns heute in den Gedankengang des primitiven Tpfers hineinzufinden, dass es aber nicht minder schwer hlt, sich auszudenken, wie er den Deckel anders, auf eine dem Tpfer natrEbenso wenig einleuchtend ist mir lichere Weise htte machen sollen.
die darauffolgende
formeu welche
z.
B.
Bemerkung, dass auf die flachrundlichen Henkell)ei den altbotischen Schalen auffllig sind, kein
in
Tpfer je selbstndig gekommen sein kann." SoAveit von den Formen der ltesten Vasen
zu den Krben.
teressirt,
ihrem Verhltnisse
in-
Was
aber uns im vorliegenden Falle noch mehr

der gangbarsten
das
ist
die Ableitung
Ornamentmotive der
Vasen von Korbfiechtmotiven. Leider sind Kekule's diesbezgliche Ausfhrungen im Einzelnen noch kargere als hinsichtlich der Formen. Bei vielen Henkeln weist das Ornament schon usserlich ganz unzweideutig auf den Ursprung hin." Das ist noch die speciellste Bemerkung im ganzen Berichte; man hat dabei oflTenbar an die in gewundener. Strickform plastisch modellirten oder in hnlicher Weise bemalten
Henkel zu denken, wie
sie sich
mehrfach, aber keineswegs an den

z.
aller-
den Schnabelkannen frhesten, wirklich prhistorischen Vasen, und anthropoiden Gefssen, vorfinden. Dass gelegentliche Uebertragungen von einem Gebiete auf das andere mglich waren und stattgefunden
B. auf
haben mgen, wird auch kein Besonnener selben sind eher das Produkt einer reiferen,
in
Abrede
stellen
aber dieReichals
raffinirteren,
mit
dem
thum der technisch

Kunstbung.
frher
(S.
zu bewltigenden Formen spielenden Kunst,

hier
das
imitative Nothprodukt einer aus
Und
muss
ich dasselbe wiederholen,
den Anfngen sich emporringenden was ich schon

fast
15)
nachdrcklich hervorgehoben habe:
das gesammte
Vasenmaterial, das uns heute zur Verfgung steht und das auch Kekule
zum
Substrat seiner Untersuchungen gedient hat,
ist
ein verhltniss-
mssig sptes, mit der Urzeit sich gar nicht mehr berhrendes.
Wie
28
soll in einer Zeit Avie
Der geometrische
Stil.
der mykenischen, die Metalle zu inkrustiren ge-
wusst hat,
Kaum
sein fr eine
nachahmende bertragung- von Formen
und Ornamenten von den Produkten des primitivsten KunsthandAverks? Und auf die mykenische Kunst folgt erst das Dipylon! Selbst Avenn sich zur Evidenz nachweisen Hesse, dass die bezglichen Formen und Ornamente nur auf geflochtenen Krben in die Welt gekommen sein
konnten, msste ein so zhes atavistisches Festhalten an denselben in
der Keramik von
der supponirten Primitivzeit bis in die glnzenden
Jahrhunderte mykenischer Kultur wunderbar erscheinen.
Wir haben
Avar,
aber Korbflechtmotive" auf Beinschnitzereien eines Volkes gefunden,
dem
die Textilkunst augenscheinlich

Avir
fremd und nicht Bedrfniss
und ebenso haben
auf
dem Wege
rein spekulatiA'or Schlsse ge-
funden, dass die planimetrischen Liniencombinationen nach den Regeln
des Ehythmus und der Symmetrie nicht erst des materiellen Anstosses
einer geflochtenen Matte bedurften,
um
in die
Wenn
ff'entlichkeit
Aveit
ich
also
bekennen
darf,
dass
Welt zu kommen. Kekule's Ausfhrungen
Avenigstens in
dem beschrnkten Ausmaasse,
in
dem
sie
bisher in die
gedrungen sind, mich niclit berzeugt haben, so bin ich davon entfernt, den aufklrenden Fortschritt der in den bezglichen Untersuchungen Kekule's liegt, nicht in aller gebhrenden Bedeutung zu Avrdigen. Man hat fter das Vorhandensein eines Zierdoch
formenschatzes angenommen, Avelcher freilich vorAAiegend technischen
Ursprunges
falls
sei
und hauptschlich auf
die
Technik der Weberei, eben-
Dazu auch auf die des Flechtens und Stickens zurckAveise. kommt dann die Bronzetechnik und aus diesen A-erschiedenen Techniken
entsteht eine
verAA'iiTende
Zahl einzelner Ornamente und Ornanient-
systeme,
als Erbtheil einzelner Volksstmme oder irgendAvie und nach zu einem alistrakten Formenschatz zusammengetragen Averdcn und zu beliel)iger VerAA'endung bereitstehen. Dieser abstrakte Formenschatz soll dann ganz usserlich nach Belieben auf den berzug der Thongefsse bertragen Avorden sein." Die Verurtheilung der zAvanzigjhrigen Technikenjagd, die in diesen Worten Kekule's liegt, bedeutet den namhaftesten Fortschritt -auf diesem Gebiete der klassischen Archologie, der seit dem Tage gemacht Avorden ist, da Conze uns ber die Bedeutung der geometrischen" Klasse unter den frhgriechischen Vasen zum erstenmale aufgeklrt hat. Es bleibt noch die Frage zu beantAA'orten, AA'arum denn gerade an den Produkten der textilen Techniken, der Flechterei und der Weberei,
Avelche
sonst nach
das bloss geometrische Muster, die linearen Verzierungen sich so hart-
Der geometrische
nackig", bis
Stil.
29
Zweifellos
weil
auf den
heutigen Tag, erhalten haben.
diese Muster den textilen
Techniken
am
besten entsprechen, oder besser

fllt,
gesagt, weil es diesen Techniken schwerer als anderen
ber die
eckig gebrochenen linearen Muster hinauszugehen.

lich
Dass
es
namentabgerun-
in der
Weberei
schliesslich
doch gelungen
ist
ist,
leidlich
dete Configurationen zu Stande zu bringen,

liche
l)ekannt:
das mensch-
Kunstwollen
erscheint
eben
gerichtet die technischen Schranken zu brechen.
von Anbeginn unablssig darauf Aber daneben blieb,
namentlich fr geringere Waare das mit leichterer Mhe zu erreichende

geometrische Muster fortdauernd in Gebrauch.
sptantiken Wirkereien aus Egypten.
Man nehme nur
die
Es giebt keine Rundung die
man
daran nicht ausgefhrt fnde, aber

also
in
an Theilen, die nicht
in's
Auge
Sumen und einfacheren Bordren, fallen, sondern nur zur Trennung
oder neutralen Einfassung dienen sollten, begegnen uns fortwhrend

die
Gamma- Tau- und
anderweitige geometrische Muster, gewiss nicht

einstige
textile
infolge einer Reminiscenz au
Urmotive, sondern weil

JMotive waren.
es eben die
am
leichtesten
und einfachsten darstellbaren

sie
Die geometrischen" Motive, soweit

des
geradlinig nach den Regeln

sind, erscheinen in
als
Rhythmus und der Symmetrie zusammengesetzt

Daraus
folgt
der That einer mit einfachen Mitteln arbeitenden Textilkunst

angemessensten.
aber bei weitem noch nicht,
die
d;iss die be-
treffenden Muster ursprnglich nur einer textilen Technik eigenthm-
Niemand vermag heute lich und von dieser sozusagen geboren waren. zu sagen, ob die ltesten Linienornamente, Avie wir sie etwa auf den Gerthen der aquitanischen Hhlenbewohner vor Augen haben, zuerst
Knochen geritzt, in Holz- oder Fruchtschalen geschnitten oder in- die Haut ttOAvirt worden sind. Entgegen der bisherigen Anschauung vermag ich gar nichts so
in
Unnatrliches darin zu erblicken, dass auf die figuralen Schnitzereien
und Gravirungen der
Steinzeit die geometrischen Verzierungen der sogen.
Bronzezeit gefolgt sein sollen'-).
Nachdem man einmal
zur Kcnntniss der
'-) Einen analogen Vorg-ang" glaubt Hjalmar Stolpe in der Ornamentik gewisser polynesischer Inselvlker festgestellt zu haben: zuerst Nachbildung der menschlichen Figur in Holz mittels Kerbschnitts, zunehmende Stilisirung
derselben, endlich Vei'wendung einzelner zu geometrischen Lineamenten ge-
wordener Glieder dieser Figuren zur selbstndigen Vervielfltigung und Der bezgliche Aufsatz erschien zuerst in der Schwedischen Zeitschrift Ymer'' und in deutscher Uebersetzung in den Mittheil, der Wiener Anthropologischen Gesellsch. Jahrg. 1892 Heft 1 und 2. Der Vorgang Stolpe's, einzelne begrenzte ornamentale Gebiete zur Bearbeitung vorzunehmen
rliythmischen Reihung-.
30
Der geometrische
Stil.
Linie und zu planimetrischen Combinationen derselben nach den Regeln von Rhythmus und Symmetrie gelangt war, lsst sich ganz gut einsehen, warum man gerade diese zunchst mit berwiegender Vorliebe zur Flchenverzierung verwendet hat. Diese Combinationen waren eben weit leichter hervorzubringen als Schattenrisse von Thier und Mensch. Fr letztere war brigens immer noch Platz im plastischen Kunstschaffen. Aber auf den zahlreichen, insbesondere keramischen Gerthen und Gelassen, deren eine steigende Civilisation bedurfte, mochte man sich gerne mit einfacheren, leichter darstellbaren Verzierungen begngt haben, und dies waren die geometrischen, wie sie erst der ritzende Griffel und dann Erst vollends leicht der malende Pinsel auf die Thonvasen brachte. die nchste grosse Stufe der kunsthistorisehen Entwicklung brachte den Menschen dazu, den geometrischen Stil zu verlassen oder doch auf die gewhnlichste Dutzendwaare zu beschrnken. Diese nchste Stufe
ist
bekanntlich
u.
a.
besonders charakterisirt durch
das
Aufkommen
nun unter Hinblick auf das vorhin Gesagte beraus lehrreich zu sehen, dass man sofort, nachdem einmal die Pflanze unter die Zierformen aufgenommen war, sich lieeilt
pflanzlicher Ornamentmotive.
ist
Da
es
hat, dieselbe (Lotus!)
zu geometrisiren, offenbar
um
der Vortheile willen,
die eine planimetrische Gestaltung bei der technischen
Durchfhrung
und knstlerischen Verwerthung mit

eine gelegentliche
sich brachte.
Anscheinend noch
gefallen lassen
frher als das Pflanzenbild hat das Thier- (und Menschen-) Bild sich
Umsetzung
in
den geometrischen
Stil
mssen.
Dass diese Umsetzung keineswegs immer nur ein Produkt

ist,
der Noth, ein Ausfluss der Ohnmacht, Besseres zu schaffen, gcAvesen

bei denen das Thier- wie das Menschenbild unter
streben, der realen Erscheinung
in der
lehren zur Genge die vorhin betrachteten Leistungen der Troglodyten,
unverkennbarem Bemglichst nahezu-
Silhouette
kommen, entworfen ist. Die geometrischen Stilisirungen von Mensch und Thier sind also wohl ursprnglich bewusste Umsetzungen dieser Figuren in das lineare Schema gewesen, ebenso wie die geometrischen
Ornamente bewusste Combinationen der Linie nach den Gesetzen von Symmetrie und Rhythmus. Darum ist es auch verfehlt, wenn man geometrisirte figrliche Darwie es hufig zu geschehen pflegt
und
die g-rossen universalen Fragen vorlutig ruhen zu lassen, scheint mir auf ethnographischem Gebiete, wo bisher nur wenig und ziemlich systemlos in Dingen, die die Kunst betreffen, gearbeitet wurde, der einzig richtige. Seine in dem citirten Aufsatze niedergelegten Forschungsergebnisse erscheinen mir daher auch sehr beachtensAverth.
Der g-eometrische
Stil.
31
Stellungen gieich denjenigen auf den Dipylonvasen oder auf gewissen
Kunsterzeugnissen der Naturvlker,

berbleibsel
eines
ohne weiteres
geometrischen
als
rudimentre
vermeintlichen
(textil-technischen)
Urstils erklrt.
Die geometrisirten animalischen Figuren sind vielmehr
nicht minder wie die rein geometrischen Configurationen das Ergebniss

eines keineswegs
mehr
primitiven, sondern bereits eines ber die erste
Stufe hinaus fortgeschrittenen knstlerischen Entwicklungsprocesses.
Ein doppelt vorgeschrittenes Stadium der Entwicklung muss vorausgesetzt werden fr den Augenblick, da man anscheinend geometrische
Configurationen
bereits
zu
symbolischen Zwecken verwendete.

dass mit jenen Symbolen
B. mit
Bei
dem
sinnlichen Charakter aller iDrimitiven Naturreligionen darf mit
Gewissheit
angenommen
Averden
(z.
dem Hakenkreuz) ursprnglich die Vorstellung eines vorbildlichen realen Naturwesens verknpft gewesen ist. Die Geometrisirung der in der Kunst nachgebildeten Naturformen muss daher schon zeitlich voraufgegangen sein. In diesem Lichte betrachtet, mag der Symbolismus
ursprnglich nichts anderes gewesen sein als der Fetischismus: Avhrend
aber die Objekte dieses letzteren entweder selbst reale Naturformen sind, oder, wenn im todten Material gebildet, den Bezug auf reale
Naturformen noch deutlich erkennen lassen, erscheint an den Sjmibolen die letztere Bezugnahme sehr hufig durch die geometrische
Stilisirung bis zur Unkenntlichkeit verwischt.
Es
ist
deshalb eine der
Grenzen zwischen Ornament und Symbol schwierigsten Aufgaben, bisher wenig und fast ausauseinander zu halten; nach dieser
die
schliesslich
vom
Dilettantismus verfolgten
Eichtung steht dem menschBebauung

'3).
lichen Scharfsinn noch ein berreiches Feld zur
offen,
von
dem
es heute sehr zweifelhaft scheint,
ob
es jemals gelingen wird, das-
selbe in halbwegs befriedigender "Weise zu bestellen
Nach
dieser Digression in die dunkle Zwischenzeit,
die zwischen
der Erschaffung der geometrischen Verzierungsformen (Kunststufe der
Troglodyten) und zwischen der

in
raff'inirten
Verwendung
dieser
Formen
den vorgriechischen
Stilen
liegt,
kehren wir wieder zu unserem

geometrischen
Stil
Hauptgegenstande zurck.
Was
also die beiden bisher in allgemeiner
Geltung gestandenen Lehrstze
vom
betrifft,
so
knnen wir den zweiten, der die Motive dieses Stils wenigstens zum berwiegenden Theile aus den textilen Techniken des Flechtens und
Beachtenswerthe Anlufe hiezu erscheinen u. a. g-emacht in der Schrift von A. R. Hein ber .,Mander, Kreuze, Hakenkreuze und m-motivische Wirbelornamente in Amerika (Wien 1891).
'')
32
Der geometrische
Stil.
Webens auf rein zwecklicli-materiellem Wege entstanden sein lsst, nun nicht mehr gelten lassen. Ist aber damit in der That so viel verloren V Fr dasjenige, was im Menschen gemss jenem Lehrsatze den Gefallen an den rhythmischen Fadenkreuzungen erweckt haben soll, so dass er dieselben demnchst in anderem Stoffe, ohne durch die Anforderungen des Zweckes dazu genthigt zu sein, wiederholt hat, dafr giebt uns jene nunmehr hoffentlich berwundene Theorie doch keine
Erklrung.
Die ganze Theorie
erscheint hienach
bloss als Glied der
materialistischen Weltanschauung,
geistigen
bestimmt die Ableitung einer der
Lebensusserungen
des
Menschen aus
stofflich -materiellen
Prmissen,
um
einen Schritt weiter hinauf zu rcken.
Wir wollen diesen
Schritt gar nicht thun,
um
schliesslich eingestehen
zu mssen, dass wir
Wir sagen lieber gleich, dass jenes Etwas im Menschen, das uns am Formschnen Gefallen finden lsst, und das die Anhnger der technisch -materiellen
des Pudels Kern doch nicht zu erkennen vermgen.
ebensowenig wie wir zu deflniren im jenes EtAvas die geometrischen Liniencombinationen Stande sind, frei und selbstndig erschaffen hat, ohne erst ein materielles Zwischenglied einzuschieben, das die Sache im letzten Grunde nicht lieller
Descendenztheorie
der Knste
dass
machen kann und hchstens nur zu einem armseligen Scheinerfolg der

materialistischen
Weltanschauung fhren wrde. Noch drngt es mich, um jedwedes Missverstndniss zu vermeiden, ausdrcklich zu wiederholen, was ich schon mehrfach angedeutet habe
ich
dass
mchte, dass
und
Semper keineswegs dafr verantwortlich machen Worte in der errterten Richtung interpretirt Semper handelte es sich keineswegs weiter entwickelt hat.
Gottfried
man
seine
darum, eine mglichst materielle Erklrung fr die frhesten Kunstusserungen des Menschen zu finden; es war seine Lieblingstheorie vom BekleidungsAvesen als Ursprung aller Baukunst, die ihn dazu gefhrt
luit,
der Textilkunst unter allen brigen Knsten eine Rolle zuAvie sie ihr
zuweisen,
werden drfen.
gewisse textile
besonnenermaassen nicht mehr wird eingerumt Auf dem angedeuteten Wege gelangte Semper dazu, Begriffe und sthetische Unterscheidungen wie Band
erst
und Decke,
die
einer
vorgeschritteneren,
raffinirteren Zeit
des
Kunstschaffens angehren knnen, auf primitive Kunstzustnde anzuwenden. Von der berschtzung der Textilkunst in Semperas Stil
werden wir daher grndlich zurckkommen mssen

bleibt jede Seite, auf der er sich ber dieses
nichtsdestoweniger
ussert,
Thema
auch
fr-
derhin noch lesenswerth,
wo
nicht klassisch.
II.
Der Wâppenstil.
Die bliche
Ideutificiruiig"
der Textilornamentik mit Flchenorna-
mentik im Allgemeinen hat eine weitere Reihe von Irrthmern zur

Folge gehabt. Einer der anspruchvollsten darunter, der noch heute in unbeschrnktem Ansehen steht, betriff't jenes System der Ornamentik, dem eine paarweise Gruppirung unter symmetrischer Gegenberstellung(Affrontirung bezw. Adossirung) zu Grunde liegt. Auf Ernst Curtius') geht die Unterscheidung zwischen einem
und einem Wappenstil zurck. Den Teppichstil erblickt CurArt von Flchenverzierung, wo z. B. Thiere in regelmssiger Reihenfolge, und zAvar mehrere solcher Thierreihen in Zonen bereinander angeordnet sind. Den AVappenstil bezeichnen ihm dagegen
Teppichstil
tius
in jener
die
paarweise
gruppirten Thiere,
zu beiden Seiten eines trennenden
Mittels
symmetrisch einander gegenbergestellt.
Was Curtius Teppichstil nennt, das hat weder mit der Textilkunst im Allgemeinen, noch mit den Teppichen im Besonderen etwas Wesentliches zu tliun.
Hatte
man nmlich man
eine Flche berhaupt (nicht bloss
eine textile) zu verzieren,
so lag es
am
nchsten,
den
Raum
in der
Weise zu brechen, dass

zerlegte
denselben in einzelne horizontale Streifen

Streifen
die
und innerhalb
Eine solche
bei
bereits
dieser
Einzelornamente
unter-
brachte.
Boden
den
Streifendekoration begegnet uns den Altegyptern (Reihen figuraler Scenen bereinander an den Grab wnden), bei den Assyrern^), aber auch spter in
auf historischem
reifsten Stilen
') -)
immer
wieder^).
Um
diese Art der Dekoration mit
Abh. der
Z. B.
Berl.
bei
Akad. 1874. Layard Ninive I. 23 unten am Gewnde der ussersten

S. 84)
ist
Fig'ur rechts, mit rein g-eometrischeu Einzelmotiven.

^)
Nach Schreiber (Wiener BrunnenreUefs

auch
in der hellenistischen
die
Streitendeko-
ration"
Dekorationskunst sehr maassg-ebend ge^
wesen
Hiegl
Stilfragen.
34
Der Wappenstil.
zu bezeichnen,
msste
Berechtigung" als Teppicbstil
man
erst
ist.
nachLsst
weisen,
dass sie zuerst auf Teppichen angCAvendet worden

1.
man
aber gemss unseren Ausfhrungen im

aprioristischen
Capitel
den gnzlich
die
ltesten
unbewiesenen
mssten,
so
Lehrsatz
fallen,
wonach
Flchenverzierungen
auf textilem Gebiete
zu Stande
gekommen
sein
kann man heute
eine Geschichte der Flchenornamentik
schreiben, in welcher den einzelnen Zweigen der Textilkunst kein be-
deutsamerer Platz eingerumt

virung und Emaillirung
ration
ist,
als
etwa der Wandmalerei, der Gradie Streifendeko-
u.
s.
w.
Wir knnten daher
mit
ebenso gutem,
wahrscheinlich
aber mit besserem Rechte
als Schnitzereistil
dieser
ziert
weil der Mensch mittels Techniken gewiss mindestens ebenso frh bereits Flchen verhat, als er dies mittels der Teppichweberei gethan haben kann.
oder Gravirstil bezeichnen,
Was dagegen
u. dgl.
die symmetrische
Gruppirung von
so
je zwei Thieren
sich
Curtius'')
um
ein
gemeinsames
Mittel anbelangt,
lsst
hierber vernehmen, er sei durch sassanidische
Gewebe dazu
gelangt,
auch diesen Wappenstil nicht minder wie den Teppichstil auf die Webekunst zurckzufhren. Den Beweis dafr erblickt er darin, dass auch
der Buntwirker (worunter offenbar der Kunstweber gemeint
technischen
ist)
aus
Grnden eine
ftere
Wiederholung des Musters braucht
und
anderseits die Flche mglichst auszufllen trachtet,

flott
um
an der
die kost-
Rckseite keine langen Fden
liegen zu lassen,
und auch
baren Einschlagfden mglichst nach vorne zu bringen.

licher
In ganz hn-
Weise finde man aber an orientalisirenden Thonwaaren und

frhgriechischer
Metallarbeiten
Herkunft einerseits die wappenartige
*) In den Abh. der Berl. Akad. 1879 S. 23. Der verehrte Nestor der au glnzenden Vertretern und Erfolgen so reichen Berliner archologischen Schule mge verzeihen, wenn ich mich hier auf Abhandlungen beziehe, deren Verfassung nun schon eine betrchtliche Reihe von Jahren zurckliegt, und
heute vielleicht nicht einmal mehr seinen eigenen Anschauungen vllig Aber dieselben haben, wie die seitherige Literatur lehrt, in der klassischen Archologie allenthalben Schule gemacht, und so bleibt mir nichts anderes brig der die Sache als mich auf denjenigen Autor zu beziehen zuerst vor die ffentlichkeit gebracht hat. brigens wird Jeder aus dem Context meiner Ausfhrungen in diesem und dem vorigen Capitel entnehmen, wie ich von der Einsicht durchdrungen bin, dass u. a. auch die von Curtius aufgestellte Lehre vom Teppichstil und Wappenstil im allgemeinen Zuge der Zeit begrndet war, und dass es dem so vielbewhrten Forscher unter diesem Hinblick nur zum Verdienst angerechnet werden liann dass er einmal die
die
entsprechen.
vollen Consequenzen gezogen hat
da man nur auf diesem weiteren Klrung der Anschauungen gelangen konnte.
,
Wege
zu einer
Der Wappenstil.
35
Anordnimg der Hauptmotive,

ausgiebig mit Mustern
gefllt.
anderseits den
Grund nach Mglichkeit

sich l)esonders hufig
Da nun
Wi-rken
gestanden
der
diese wappenartige
Ornamentik
(Fig. 4)^)
an
assyrischen
Kunst
vorfindet,
und
die
frh-
griechische Kunst nachweisbar vielfacli unter orientalisclien Einflssen

ist,
so
ergeben sich daraus unschwer die Schlsse, welche die

hat.
klassische Archologie aus der Curtius'schen Hypothese nothwendiger-
maassen gezogen
orientalischen
Einer ihrer namhafteren und auch mit den

bestvertrauten
Vertreter
alt-
Verhltnissen
hat
noch
vor
Kurzem
Theile
die diesbezglich herrschende

:
Lehrmeinung
Orients
in folgende
Worte
zusammengefasst
Die Bildertypik
des
hngt
zum
grssten
von den Gewebemustern der grossen Wandtapeten ab, und
m>^^^^^^^^^^^^^^^^^^
WfMMMM^^di^^M^Mi.
Fig. 4.
Skulpirter assyrischer Fries mit geflgelten Stieren im Wappenstil.
manche
stilistische
Eigenheiten ihrer Plastik,
z.
B. die bermssige
Kon-
turirnng der Muskeln, findet darin
am
natrlichsten ihre Erklrung^)."

die
Auch diesem Lehrsatze gegenber werden wir

mssen, ob sich derselbe historisch rechtfertigen
Frage aufwerfen
lsst, und ob fr die ihm zu Grunde liegenden Erscheinungen nicht eine andere Erklrung gegeben Averden kann.
Woher Avissen Avir, dass die Assyrer bereits eine Kunstweberei gekannt htten, die im Stande gewesen wre Stoffe mit Thierpaaren im Wappenstil zu mustern? Und zwar handelt es sich hier um eine Kunstweberei" im vollen Sinne des Wortes, um eine Weberei, die mittels
Schiffchens
')
^)
im Stande
ist,
auf Grundlage einer vollkommenen BeherrTaf. 45.
Nach Layard, The monuments of Ninive Schreiber, Wiener Brunnenreliefs 37.
36
Der
Wapiênstil.
schung der freien Bindungen, beliebig konturirte Figuren wiederzugeben denn nur eine solche bis zu einem gewissen Grade mechanische Art
der Weberei bedarf der symmetrischen Wiederholung der einzelnen
Figuren, wie
stoffen
sie Curtius'^)
ganz richtig an den sassanidischen Seiden-
beobachtet hat.
Vermuthung hinsichtlicli der Assyrer sttzt sich auf die Wahrnehmung, dass auf den in Steinrelief dargestellten Gewndern
Curtius'
einiger Knige, insbesondere des Assurnasirpal zu
dren finden,
Thieren (Fig.
in
4),
Nimrud, sich Bordenen die wappenartigen Gruppen von paarweisen Menschen, Fabelwesen sich fortwhrend wiederholen,
nach einem Schema wie es in der That auch an sassanidischen SeidenCurtius glaubte daraus sofort auf Seiden -Kunststoffen zu sehen ist. unmittelbare autochthone Vorbilder schliessen zu drfen. als Avebereien,
Semper, der diese wandverkleidenden Eeliefs der assyrischen Knigspalste gleichfalls mit steinernen Tapeten identificirt hat, drckte sich
aber in Bezug auf die technische Erklrung der im Wappenstil gehaltenen Thiere weit vorsichtiger aus.
scheinlich
Als Techniker mochte er wahrGewagte einer wie derjenigen Curtius' einBehauptung das
er
gesehen
haben;
erblickte
darin
nicht
Kunstwebereien,
sondern
Aveit ge-
Stickereien^), Avas an
und
fr sich viel
mehr Wahrscheinlichkeit bean-
spruchen darf, da die technische Ausfhrung in diesem Falle

ringere Schwierigkeiten bereitet htte.
Die Hypothese von der Entstehung des Wappenstils aus einer
alt-
assyrischen Kunstweberei wird aber noch unhaltbarer, sobald wir dasjenige

in Betracht ziehen, was wir in den letzten Jahren ber das Wesen der Textilkunst im Alterthum in Erfahrung gebracht haben.
Als die Aveitaus maassgebendste Technik hat sich die Wirkerei (Gobelintechnik) herausgestellt 9).
Gewirkte Einstze mit Figuren
in
genau der-
selben
sind
Avappenartigen Symmetrie,
aber von klassischer Formgebung,
unter
mittelalterlicher Zeit
den egyptischen Grberfunden aus sptantiker und frhDa(Fig. 5) zahlreich an den Tag gekommen.
sich die
gegen befand
wicklung.
Seidenkunstweberei denselben Funden zufolge
in sptantiker Zeit
EsseuAvein berichtet ber einen der
noch auf einer ziemlich niedrigen Stufe der Entin's Germanische Museum
:
gelangten sptantiken Seidenstoffe folgendermaassen
Man
sieht deut-
Wie
)
ich erfahre, unter A.
Pabsfs (Cln) kimdiger Anleitung-.
Stil I. 325.
^) In dieser Technik sind auch aller Wahrscheinlichkeit nach die wappenartigen Thiere auf den assyrischen Knigsgewndern ausgefhrt gewesen.
Der Wappenstil.
lieh,
class
37
der
Weber jeden Faden

fast
einzeln zwischen die Kettfden gesei dies
schlungen und mchte

mit
als
meinen, es
eher mit der Nadel als
dem
Schiffchen geschehen.
Wenn man
so
etwa mehr Handarbeit

erkennt, ward
sein."
Fabrikation in der Herstellung der
Gewebe
man auch
Es war eben noch nicht so lange her, dass die Seide ausserhalb der ostasiatischen Kulturwelt verarbeitet wurde; keinesfalls reichen unsere Nachrichten
darber
in
ber die vielen Unregelmssigkeiten nicht erstaunt
die Zeiten der altorientalischen
Monarchien zurck.
Ein
ununterbrochener technischer Zusammenhang zwischen einer vermeintliclien altassyrischen
und der nachweisbaren
sassanidisclien Seidenkunst-
weberei
Antike,
lsst sich
somit nicht herstellen; nach stilhistorischer Seite liegt
aber dazwischen die Ausbreitung der hellenistischen und rmischen

die
allerdings unter
unmittelbarer Berhrung mit den
alt-
orientalischen Knsten entstanden
insbesondere
die
und herangebildet Luxusknste im Oriente durchaus

Wappenstils,
ihrerseits wieder
in ihre Einfiussin
sphre zu ziehen gewusst hat.
Das Princip des

vielleicht mit der
die absolute
Symmetrie hat
der
spten Antike berhaupt eine sehr maassgebende Rolle gespielt, was
sinkenden Schaffenskraft im Kunstleben dieser Zeit
zusammenhngt, da die hellenistische Kunst noch die relative Symmetrie

in der
Dekoration beobachtete, und die Langweiligkeit der absoluten
Symmetrie nach Mglichkeit vermied.

stehen,
Es
ist
daher nicht recht zu ver-
warum uns
das wappenartige Ornamentationssystem der sassa-
nidischcn Seidenstoffe so fremdartig asiatisch, so ganz und gar nicht-
abendlndisch
so
erscheinen
soll.
Wenn
die
Beherrschung der Anfangs

bereits
schwierigen Technik
der Kunstweberei
am Ausgange
ist
der
Antike rasche Fortschritte gemacht zu haben scheint, so
dies
wohl
aus der zwingenden Nothwendigkeit zu erklren, die man empfunden haben musste, fr das eben zur vorherrschenden Geltung gelangte neue Rohmaterial, die Seide, auch die passendste Technik auszubilden, wofr
sicli
aus anderwrts
')
von mir errterten Grnden die antike Wirkerei
durchaus nicht empfahl.

des
Fr
die
Seidenkunstweberei hatte nun das
zur damaligen Zeit wieder allgemein verbreitete Ornamentationssystem

Wappenstils allerdings Jene grossen
Vorzge, auf die auch Curtius
hingewiesen hat, und wohl aus diesem Grunde, nicht einer vermeintlichen assyrischen Textilberlieferung halber, finden wir das genannte
Dekorationsschema an den Seidenstoffen von sptantiker Zeit

Bei Bcher, Geschichte der technischen Knste
361
(Fig. 5)
an
'")
III.
f.
38
Der
Wappeiistil.
bis in das gothischc Mittelalter in
berwiegendstem Maasse zur Anwensonals
dung gebracht.
dern
sie
Nicht die Technik hat das Schema geschaffen,
hat
das bereits vorhandene

fr ihre
das ihr zusagendste berweitergebildet.
nommen und im Besonderen

Mit Rcksicht
Zwecke
auf die schon frher hervorgehobene Bedeutung,
welche die egyptisch-sptantiken Textilfundo fr die Erklrung der
Flg.
5.
Gewirkter Gewandeinsatz aus einem Grabe bei Sakkarali (Egypten), sptantik.
Wappenstil-Frage haben, erscheint hieneben in Fig. 5 ein blattfrmiger Gewandeinsatz aus der in das k. k. sterreichische Museum fr Kunst
und
Industrie
gelangten
Sammlung") jener Funde Aviedergegeben.
Inhalt bemerkenswerth,
Das Stck ist auch durch seinen beraus seltenen Beispiele vom Nachleben altegyptisch-nationaler Kunstformen im spteren Alterthum bietet.
")
Katalog- dieser
Sammlung
No. 416.
da
es eines der
Der Wappenstil.
3g
Das Muster
Figuren
blttrigen
ist
fast in
allem Wesentlichen symmetrisch angeordnet: die

drei-
in der
oberen Hlfte zu beiden Seiten einer trennenden
Blume, darunter die zwei Xachen mit je zwei Fischern, sowie die Fische und Blattpflanzen im Wasser. Und doch war durch die Technik, in welcher dieser Einsatz gearbeitet ist, keine Veranlassung gegeben zu solch symmetrischer Gestaltung. Wie schon die an der Abbildung deutlich wahrnehmbare Ripsbindung verrth, hand(ilte
es sich
hiebei
nicht
um
eine Seidenkunstweberei,
die
ein Interesse
daran gehabt
htte, die gleichen Tritte
und Schfte bald Aviederkehren
zu sehen, sondern
kann.
um
eine hchst einfache Handwirkerei, die auf keine
technischen Abkrzungen ausgeht, weil sie dieselben gar nicht brauchen
Die symmetrische Kunstform
als
solche
war
also
gegeben und
in der Textiltechnik
zierte Einstze in
angewendet, nicht umgekehrt.
Symmetrisch ver-
Wirkerei sind auch sonst nicht selten unter den ge-
nannten Funden'^).
Was zwingt uns denn berhaupt, das Verhltniss umzukehren und mit Curtius und Anderen den Wappenstil aus der Technik der Kunst Weberei abzuleiten? Das dem Schema zu Grunde liegende Gesetz der Symmetrie war doch den Menschen lngst bekannt und von ihnen im Kunstschafi'en beobachtet, bevor die Assyrer ihre grosse orientalische Monarchie aufgerichtet haben. Wie Avir im vorigen Capitel
gesehen haben, bten es bereits die Troglodyten; der ganze geometrische
Stil
trie.
ist
nichts anderes als abstrakter
Rhythmus und abstrakte Symme-
Sobald die Pflanze in die Ornamentik eingefhrt wird, geht das
ganze Bestreben dahin ihre Erscheinung symmetrisch zu gestalten. Als

Resultat dieses Bestrebens werden wir im folgenden Capitel die sym-
metrische Seitenansicht im Lotus, die symmetrische Vollansicht in der

Rosette,
eine dritte Art der Projektion,
die
man etwa
als halbe Voll-
ansicht
bezeichnen knnte, in
der nicht minder symmetrischen Pales
mette kennen lernen.

stellung
Wie
steht
nun mit der symmetrischen DarDie

Vorderansicht
ist
der
animalischen Wesen?
zwar bei
ist fr's
Menschen und Thieren symmetrisch gestaltet, aber diese Vorderansicht Erste, wenigstens was die Thiere betrifift, die minder charakteristische, dann bot ihre Wiedergabe in der Flche dem primitiven Knstler Avegen der obwaltenden Verkrzungen allzu viele Schwierigkeiten. Man whlte daher die charakteristischere und annhernd in einer Flche verlaufende Seitenansicht, die aber der Symmetrie entbehrte. Um
i'"*)
Bucher, Gesch. der techn. Knste
II,
Fig. 356, 357.
40
Der Wappenstil.
die Thierfiguren in Suitenansiclit
es
nun gab und

in
zwei Wege.
Curtius
dennoch dekorativ'^) zu verwertlien, Entweder man Hess die Symmetrie ganz fallen
reihte die Thiere bloss rhythmisch hinter einander
^ dies
geschah
die
dem von
sogenannten Teppichstil
stellte
sie
oder
man nahm
Thiere
paarweise
und
in
absoluter
Symmetrie einander
gegenber,
und
ZAvar
womglich zu beiden Seiten eines symmetriscli
aufgebauten Mittels, avozu sich ein vegetabilisches Element

eignete.
am
besten,
Weise etwa, keineswegs aber aus einer gar nicht Technik, werden wir uns die paarweisen assyrischen beweisenden zu Bestien zu beiden Seiten des sogen, heiligen Baumes" (Fig. 4) zu erdiese
Auf
klren haben.
Die Symmetrie
erweist
sich
eben
als ein
dem Menschen
einge-
borenes, immanentes Postulat alles dekorativen Kunstschaffens von An-
Der Chinese kennt sie ebensogut wie der Altegypter, und nicht l>loss im geometrischen Ornament, Aviewohl man versucht hat, ihnen diese Kenntniss abzusprechen. So finden wir z. B. zwei Bcke um einen Baum symmetrisch gruppirt bereits im Alten Reiche unter
beginn.
der
6.
Dynastie'*), also
mehr
als
tausend Jahre vor der Entstehung der
assyrischen Knigspalstc.
Dass Altegypter wie Chinesen ber eine be-
scheidene Beol)achtung der Symmetrie in der figrlichen Composition

nicht
hinausgekommen
sind,
mag
vielleicht in
dem anscheinend
frhen
Still-
Reifen und Sichabschliessen, und
dem
hierauf erfolgten relativen
stehen ihrer uralten Kulturen begrndet sein.
Ein Volk, das auf den
Errungenschaften
eines
Avar,
anderen
unter frischen
Impulsen
Aveiter
zu
bauen
in der
Lage
hat die knstlerische Bedeutsamkeit der

sie
Sym-
metrie sofort schrfer erfasst: so sehen wir
eben bei den Assyrern
beobachtet, die auch den Unterschied ZA\'ischen
Decke und Band, Fles
lung und Bordre, Inhalt und Rahmen,
aa^c
scheint zuerst nicht
bloss deutlich begriffen, sondern auch zu unbedingter praktischer Gel-
tung gebracht haben; leider vermgen

nicht zu beurtheilen,
AA'ir
mit den heutigen Mitteln
welcher Antheil hiervon auf ihre lteren Stamentfllt.
mesgenossen,
weberei,
die
Chalder,
Bedarf
es
da
erst
der Kunst-
um
zu erklren,
ist?
AAe dieses
Volk zur bung des symmetrischen
Wappenstils gelangt
^')
Nicht
mit descriptiv
gegenstndlicher Bedeutung
111.
Avie
etAva
die
Heerden auf altegyptischen Grabreliefs. ") Lepsius Denkmler IV. Taf. 108,
III.
Die Anfnge des Pflanzen Ornaments und die
Entwicklung der ornamentalen Ranke.

Es
heute scliwer zu entsclieiden, welches von den beiden orga-
ist
nischen Bereichen der Xatur, das animalische oder das vegetabilische,
dem Menschen
bei seinen ersten Versuchen, bestimmte krperliche Er-
scheinungen aus seiner
Umgebung zeichnend
auf einer Flche zu reproDie Pflanze hat diesbe-
duciren, grssere Schwierigkeiten bereitet hat.
zglich vor den Thieren den Vortheil voraus, dass ihre Theile, wenigstens
in absoluter Euhe verharren, wogeworden sein knnte, ein typisches Bild von den Pflanzen zu gewinnen, als von den ihre Haltung und Lage bestndig verndernden Thieren. Aber ebensowenig wie bei den Thieren, insbesondere bei den der Aufmerksamkeit des Menschen zunchst gerckten Vierfsslern, liegen bei den Pflanzen alle ihre Theile in einer und derselben Flche. Es musste also auch hei der Reproduktion der Pflanzen eine Stilisimng Platz greifen, sobald der Mensch dieselben auf eine gegebene Flche (Stein, Bein, Thon) zeichnen oder graviren AvoUte. Dies ussert sich an den frhesten, uns bisher bekannt gewordenen Pflanzendarstellungen namentlich in der symmetrischen Abzweigung der Seitensprsslinge rechts und links vom gerade emporstrebenden Schaft, Avhrend in der Xatur die Zweige strahlenfrmig um den Stamm herum angeordnet sind, ferner m der Darstellung der Bltter als wren
fr
den naiven Beschauer, scheinbar
durch es
dem Menschen
leichter
sie
von oben gesehen, whrend dieselben dem seitwrts gedachten BeDiese Flach-Stilisirung
so
schauer mehr oder minder das Profil zukehren.

blieb
lange in Kraft,
bis allnilig die perspektivische Darstellung,
aufkam, vermittels welcher man sich in Stand gesetzt sah, krperliche Erscheinungen mit smmtlichen Merkmalen ihrer rumlichen Abstufung
und Ausdehnung auf
eine ebene Flclie zu bringen.
42
Soviel
Die Anfno-e des Pflanzenornaments
etc.
aber die bisher gemachten Funde aus prhistorischer Zeit
erkennen
lassen, hat sich der
Mensch
entgegen
dem
Erwarten, das
wir an das oben Gesagte zu knpfen berechtigt wren
frher in der
Nachbildung von Thieren als in derjenigen von Pflanzen versucht. So hat man auf den in den Hhlen der Dordogne gefundenen skulpirten Kennthierknochen, neben der so stattlichen Anzalil animalischer Bildwerke, bloss ein einziges Mal (Fig. 6) Motive gefunden, die mau um
ihrer
rosettenartigen
Form
willen
fr
die Copie einer
Blume
auf
halten
knnte').
hnliche Beobachtungen hat
man
dem
Ge-
biete der Ethnologie der heutigen Naturvlker gemacht.
berall geht das geometrische Ornament und das Thierbild der Darstellung
von Pflanzen voraus.

scheinen
Ganze, verz.
hltnissmssig hoch ausgebildete Ornamentiken, wie

die
B.
inkaperuanische,
des Pflanzenbildes
voll-
stndig zu entbehren.
Die Erklrung dieser Erscheinung
werden wir wohl

-.^^
in
dem Umstnde zu suchen
haben,
dass die bewegliche, scheinbar mit freiem "Willen ausgestattete
Thierwelt in weit hherem Grade als die PflanThiere und nicht Pflanzen spielen im Fetischis-
zenwelt die Aufmerksamkeit des Menschen erregt haben

mochte.
mus
die Hauptrolle,
wie noch die altegypische Gtter-
mythologie in ihren den Thierkult betreffenden rudimentren Theilen deutlich beweist.

Verhltniss des
Und
hnlich
ist
ja das
in
Menschen zu Thier und Pflanze

auch spterhin geblieben.
der
Kunst
Fig.
6.
allezeit
Die perspekti-
wurde frher an 3Ienschen und Thieren, als an den Pflanzen erprobt, die Blume blieb mit gravirten Blumen (?) am lngsten Flachornament" und die Landschaft-' ist La Madeleine. weit spter nicht bloss als die religise und Historienmalerei, sondern auch als Portrt und Genre. Es ist also wohl einmal das geringere Interesse, das der Mensch an der scheinbar bevische
Durchbildung
Rennthierknochen
')
Wre
nicht die angesichts der Zeitdie
und Kulturumstnde verbltfende
Leistung-sfhig-keit der Troglodytenkunst, so drfte
rigkeit
man auch auf die Schwiedas Nachbilden der reich gegliederten Pflanzen in Skulptur gegenber den weit minder gegliederten Thierkrpern mit sich brachte. Die lteste Kunsttechnik war aber gemss unseren Ausfhrungen im ei'sten Capitel S. 20 die Skulptur. Bildete diese nun Thierfiguren, so konnte dies immerhin auf die nachfolgenden, in der Flche bildenden Knste bereits von traditioneller, also das Pflanzenbild zunchst ausschliessender Wirkung sein.
hinweisen,
Die Anfnge des Pflanzenornaments
etc.
4g
wegungslosen Pflanzeuwelt nahm, wodurch

fhrung der Pflanze
in
"wir
uns die sptere Ein-
die bildende
Kunst hauptschlicli zu erklren

beim Beginne dieses Capitels
haben werden.
Eine
aufdrngt,
weitere Frage,
lautet
die sich sofort
dahin,
ob die ltesten Kunstdarstelluugen vegetabi-
Ornamente gedacht waren oder ob dieselben um einer ihnen innewohnenden gegenstndlichen (hieratischen, symbolischen) Bedeutung willen zur Ausfhrung gelangt sind? Letztere Annahme wrde zur Voraussetzung haben, dass wir fr den Menschen, der zuerst
lischen Inhalts
als
Pflanzenformen nachgebildet
hat, eine vorgeschrittenere Kulturstufe an-
nehmen
ms.sten,
eine Kulturstufe, welche ber das blosse elemen-
tare Bedrfniss des
Schmckens (S. 22) in der Kunst bereits wesentlich hinausgekommen war. Und in der That, wenn wir erwgen, dass berall dort, ^vo wir einen zwar alterthmlichen, aber fertigen und geschlossenen Kulturzustand nher kennen gelernt haben, bildende Kunst und Religion augenscheinlich in engsten
Wechselbeziehungen zu einander gein
standen sind, Averden wir von einem gewissen, freilich nicht mehr nher
zu bestimmenden Zeitpunkte an, den Anstoss zu weiteren Versuchen
einer wahrhaft bildenden", d. h. krperliche Naturerscheinungen nach-
empfindenden und wiedergebenden Kunst, nicht mehr
allein auf einen
immanenten Schmckungs- und plastisch -imitativen Gestaltungstrieb, (wie bei den aquitanischen Troglodyten?), sondern auch ganz wesentlich auf religise d. h. gegenstndliche Beweggrnde zurckfhren drfen.
Die ltesten Darstellungen vegetabilischer Motive, die wir heute kennen,
finden sich auf Kunstwerken aus der Zeit des Alten Reiches von Egypten.
Bei
dem eminent gegenstndlichen
Charakter, welcher aller altegj^ptischen
Kunst und insbesondere derjenigen, die uns in den Grbern aus dem Alten Reiche entgegentritt, eigen gewesen ist, werden wir auch die bezglichen
Pflanzendarstellungen nicht als blosse Ornamente, sondern als religise
Symbole aufzufassen haben.

selben
somit
in
Um
ihrer selbst willen drften wir die-
dem
Capitel
Avir
ber das Pflanzenornament
unberck-
sichtigt lassen.
Wenn
trotzdem die Betrachtung der altegyptischen

unserer gesammten Darstellung
Pflanzenmotive
zum Ausgangspunkte
machen, so geschieht dies
um
der nachfolgenden rein ornamentalen Ent-
Avicklung willen, die sich nachweislich an diese Motive geknpft hat.
Jedes religise Symbol trgt in sich die Prdestination,

der Zeit
Averden,
um im
besitzt.
Laufe
Die
zu einem vorwiegend oder lediglich dekorativen Motive zu

sobald es nur die knstlerische Eignung dazu
die infolge ihrer Heiligung
fortgesetzte beraus hufige AnAvendung,
44
stereotyp
Die Anfnge des Pflanzeuornaments
etc.
gewordene ussere Form,

alles
ilie
Ausfhrung
in verschiedenen
Materialien,
dies
trgt
dazu
bei,
das betreffende Symbol
dem
Menschen vertraut und dessen Anblick, bis zu einem gewissen Grade unentbehrlich zu machen. Der naive Glaube der Alten kam diesem Man trug das Symbol auf den Process ganz besonders zu Hilfe. Kleidern, den Gerthen, berhaupt auf Dingen, die Einem mglichst oft zu Gesichte kamen. Es gab fast keinen Gegenstand im Haushalte der alten Egypter, an dem sie nicht den Lotus angebracht htten. Diejenigen Vlker, die die Symbole von den Egyptern bernahmen, waren in ihrer Anschauung von denselben nach dem freien Gebrauche, den nicht mehr sie in der Eegel davon gemacht haben, zu schliessen von den gleichen hieratischen Vorstellungen befangen. Die symbolische Bedeutung des Lotus lockert sich zusehends bei Assyrern, Phnikern, Griechen die Summe der ganzen EntAvicklung erscheint gezogen in der hellenistisch-rmischen Kunst, deren dekorativer Apparat zum aller-
grssten Theile
im
ist.
letzten
lismus bestritten
Grunde von dem altorientalischen SymboNur haben die Griechen aus diesem letzteren mit
ihrem vollendeten Sinn fr das Kunstschne bloss jene Motive ausgewhlt,

die
in
der That einer knstlerischen Fortbildung und Ausge-
staltung fhig waren-).
Dafr, dass die bezglichen Pflanzenmotive Avenigstens
zum
ber-
wiegenden Theile schon von Haus aus die Befhigung zu einer knstan sich trugen, war von der altegyptischen Kunst selbst gengend vorgesorgt. Schon von Seiten dieser ersten
lerischen Ausgestaltung
pflanzenbildenden Kunst erhielten die pflanzlichen Vorbilder bei der
bertragung auf die Flche

bei dieser letzteren
(mittels
des Eelief en creux wie mittels
der Malerei) die notliwendige Stilisirung.
um
seiner
Das maassgebende Postulat war wiederum die Symmetrie. Das Motiv hatte zwar gegenstndlichen Bedeutung willen Darstellung gefunden,
aber diese Darstellung selbst erfolgte unter strenger Bercksichtigung

derjenigen primitiven knstlerischen Postulate, die schon
rativen,
dem
rein deko-
dem
blossen Bedrfniss des Schmckens dienenden Kunstschaffen
zu Grunde gelegen waren.

lerisch durchgebildete
Die Altegypter selbst mussten das knstals
Symbol zugleich
Schmuck empfunden haben.

im
Besassen die-
Umsomehr
Laufe
die auf niedrigerer Kulturstufe verharrenden Vlker, die
der Zeit mit diesen Symbolen bekannt wurden.
-)
Gtter, die
So die Palmetten, Sphingen, Kentauren, nicht aber die thierhuptigen Skaraben ii. dg-l.
Die Anfnge des Pflanzeuornaments

selben
etc.
45
Zeitpunkte ihrer
Avie Avir
annehmen drfen
bis
zu
dem
Berhrung-
mit
der
egyptischen Kultur kein eigenes vegetabilisches
Sehmuckmotiv, so lernten sie nunmehr eines kennen, das sie sich frder entweder im Handel erwerben oder selbst kopirend nachbilden konnten.
Aus der eigenen Flora ein Motiv sich mit Mhe heraus zu stilisiren, daran hat wohl Niemand gedacht, sobald er ein fertiges Motiv von anderer Seite her empfingt). Aus dem gleichen Grunde gebrauchen Avir doch heute noch in unserer dekorativen Kunst berwiegend die berlieferten antiken Motive, obzAAâr Avir Ornamentzeichner und EntAverfer
besitzen,
AA'ie
sie
das Alterthum gar nicht gekannt hat*).
Die Altegypter haben, so viel wir sehen, zuerst eine monumentale
Kunst ausgebildet, und fr die brigen Vlker des Alterthums deren Geschichte parallel mit derjenigen des pharaonischen Egypten luft,
beginnt die Kunstgeschichte mit
dem Momente,
in
dem
sie in eine
nhere
lsst
Beziehung zur egyptischen Kunst getreten

sich
sind.
Dieser
Moment
ZAvar
nicht
in
einem Falle genau
zeitlich
bestimmen; aber die

angesichts der fun-
Thatsache selbst
lsst sich
kaum mehr
Avelche
bestreiten,
damentalen Verbreitung,
gerade
die
typischen
dekorativen
Formen der egyptischen Kunst

deutung,
die
AA'ir
bei den brigen ltesten Kulturvlkern
des Alterthums gefunden haben.
Damit
ist
auch die grundlegende Be-
den altegyptischen Pflanzenmotiven fr alle nachfolgende Pflanzenornamentik einrumen mssen, gengend charakterisirt. Aus dem Gesagten folgt aber noch nicht,, dass AAir alle durch die
altegyptischen Denkmler berlieferten Darstellungen vegetabilischen
Inhalts
in
unsere Betrachtung Averden einbeziehen

Avir
mssen.
In
der
gegenstndlichen egyptischen Kunst finden
vielfach Nachbildungen
,
von Pflanzen, namentlich

sich
A'on
scheinlich keine symbolische
Bumen (Tell-el-Amarna) denen augenBedeutung beigelegt Avurde und an die

hat.
daher auch keine ornamentale Fortbildung geknpft

ist
Ueberoder als
Iiaupt
*)
es nicht
so sehr die Pflanze als Ganzes,
als
Baum
braucht also gar nicht, Avie Goodyear thut, einen religisen Symes den Sonnenkult oder einen anderen zu Hilfe zu rufen, um die Verbreitung altegyptischer Kunstmotive in der ganzen frhantilcen Welt zu erlvlren. Hierzu gengt allein schon der im Menschen allmchtige Trieb des Nachahmens, Nachbildens, Nachformens. ^) Das bewusste Heranziehen der heimischen Flora zu dekorativen
bolismus,
sei
Man
ZAvecken ist ein echt moderner Zug, und charakterisirt in ganz besonderem nichtsdcstOAveniger beMaasse die Art unseres heutigen Kunstschaffens herrschen noch heute der Akanthus und die klassischen Blthenprofile alle vegretabilische Ornamentik.
;
46
Die Anfange des Plianzenornaments
etc.
Strauch, oder selbst als niedriges Zierblumengewchs, sondern vielmehr
deren einzelne Theile, Blthe oder Blatt, die
wendet
ltesten
lichkeit
man zu Symbolen verWir Averden sehen, dass solche Theile schon in den Denkmlern der egyptischen Kunst mehrfach bis zur Unkenntstilisirt gewesen sind; trotz ihrer Verwendung in gegenstndhat.
sie
lichem Sinne trugen
somit bereits damals in sich den sicheren
Keim
spterer ornamentaler Bedeutung
und Fortbildung.
Der knstlerisch
gebildes
ist
wichtigste, weil vollendetste Theil eines Pflanzen-
die Blthe
mit ihrer farbenprchtigen Krone, die sich in

strahlenfrmig entwickelt.
der Regel aus
dem Kelche
Die Vorstufe zur
Blthe bildet die in der Regel spitz zulaufende und darum zur Bekr-
nung geeignete Knospe; der dritte wichtige Theil ist das Blatt. Die Frucht tritt dagegen im ltesten Symbolismus und daher auch in der
ltesten
Ornamentik merklich zurck; die nchstliegende Erklrung fr
diese
bemerkenswerthe Thatsache
sein,
mag zum
Theil vielleicht darin zu

oft
suchen
dass
die
Frucht wegen ihrer wenig gegliederten,
asymmetrischen Form sich der knstlerischen Nachbildung nicht sonderlich empfahl.
Ein sehr wichtiges Element in der Pflanzendarstellung, insbesondere

mit Rcksicht auf die sptere ornamentale Entwicklung,
Stiel.
ist
endlich der
Durch den Stiel wird es nmlich erst mglich die einzelnen Blthen, Knospen und Bltter untereinander in Verbindung zu setzen; diese Verbindung ist aber hinwiederum die Vorbedingung fr eine zusammenhngende Ausfllung sei es bandartiger Streifen, sei es deckenartiger Flchenfelder mit vegetabilischen Motiven.
Der
als ein
Stiel
tritt
uns
nun
in der altegyptischen
Kunst berwiegend nicht
der Wirklich-
keit nachgezeichnetes Gebilde, sondern als ein lineares, geometrisches
Dadurch war er von vornherein befhigt, alle die geschwungenen und gerollten Formen anzunehmen, die den rein geometrischen, aus Curven gebildeten Conflgurationen zu Grunde liegen. Hiernach erscheint der Stiel als ein ganz besonders wichtiger Faktor fr die zunehmend ornamentale Ausgestaltung der ursprnglich gegenElement entgegen.
stndlich-symbolischen Pflanzenmotive.
der
altegyptischen
So werden wir frhzeitig in
Kunst Verbindungen von

beobachten knnen, wie
sie
Blthen
in der
und
Blttern
mittels
der Stiele
Natur an den
betreff'enden
Pflanzen keineswegs vorkommen, und nur als eine Ver-
quickung geometrischer Kunstformen mit vegetabilisch-gegenstndlichen aufgefasst werden knnen.

Unsere Aufgabe wird
es also sein innerhalb eines jeden Stiles
den
Die Anfng-e des Pflanzenornaments
etc.
47
wir in unsere Betrachtung- einbeziehen werden, zuerst die darin vor-
kommenden
Blthen-
(Knospen- und
die
Blatt-)
Formen
fr sich
vorzu-
nehmen, und sodann
Art ihrer Verbindung- untereinander
zum
Behte der Flchenfllung' zu untersuchen. Nach beiden Richtungen wird sich ein zusammenhngender historischer Faden von der ltesten
egyptischen bis auf die hellenistische Zeit verfolgen lassen,
d. h.
bis
zu
dem Punkte, da
die Griechen die
haben: indem
sie einerseits
Entwicklung zur Reife gebracht den einzelnen Theilmotiven den Charakter
vollkommener formaler Schnheit zu verleihen gewusst, anderseits und das ist ihr besonderes Verdienst die geflligste Art der Verbin-
dung zwischen den einzelnen Motiven geschaffen haben, nmlich die line of beauty, die rhythmisch bewegte Bnke. Chronologisch genommen
zerfllt
hiernach unsere Untersuchung in zwei Theile: 1. die Nachweisung des Ursprungs der in der hellenisch-rmischen Universalkunst
(der Mittelmeerkunst) verbreiteten Pflanzenmotive in den altorientalischen
ihrer
Knsten und die Geschichte

Knsten,
2.
allmligen Ausbildung
in
diesen
die Verfolgung der Fortbildung dieser Motive durch die
Griechen bis auf die hellenistische Zeit, insbesondere die Entfaltung

des specifisch griechischen Motives der ornamentalen Ranke.
In diesem
zweiten Theile wollen wir unsere eigentliche Hauptaufgabe erblicken,
zu der sich der erste Theil bloss

Einleitung verhalten
soll.
als
eine mglichst
knapp
gefasste
Wir werden da
eine fortlaufende Entwicklung
kennen lernen,
die
auf ihren eigenen Spuren einhergeht.
Um
einer symbolischen,
gegen-
stndlichen Bedeutung willen mgen die ersten Pflanzenformen in die Kunst gekommen sein. An diese Typen, und im Wesentlichen bloss
an diese wenigen Typen, knpft die weitere Fortbildung an; an eine neuerliche Heranziehung bestimmter Pflanzen in ihrer natrlichen Er-
und noch Jahrtausende darber hinaus, Tendenz hervortrat, die solchermaassen nahezu geometrisirten pflanzlichen Ornamentformen wieder dem natrscheinung dachte zunchst,
Niemand. Sogar
als die deutliche
lichen Pflanzenhabitus nher zu bringen, erfolgte dies zunchst nicht in
dem Wege
einer realistischen Nachbildung leibhaftiger Pflanzen, sondern

leiser Naturalisirung,
im Wege allmliger
Pflanzenornamente.
die Geschichte der
Belebung der berlieferten
Die Schlsse, die sich aus dieser Beobachtung fr
Ornamentik im Allgemeinen ergeben, liegen auf der
Hand.
in
Darin beruht nicht
zum
Geringsten die Bedeutung, die wir den
diesem Capitel zu behandelnden Fragen beizumessen uns fr berech-
tigt halten.
48
A.
Altorientalisches.
A. Altorientalisches.
1.
Egyptisches.
Die Schaffung' des Pflanzenornaments.

ZAvei Pflanzen sind es,
die
man
bislier
als
untrennbar von
in
aller
gyptischen Kultur gehalten
hat
und
die
man auch
der bilden-
den Kunst der Altegypter als die g-ebruchlichsten Symbole berall an den Denkmlern Aviederzufinden glaubte: der Lotus und der Papyrus.
Hinsichtlich der kulturellen

alten
fr
die
Egypter hatte
man
eine
Bedeutung dieser beiden Pflanzen kostbare Sttze an dem Be-
richte,
der Egypter hinterlassen hat.
den uns Herodot ber die Stellung derselben im Haushalte Und auch auf Kunstdenkmlern lagen
Fig.
7.
Fig.
8.
Lotusblthe in Profilansicht.
Lotusbltbe in Prolilansicht (sogen. Papyrus
zwei in die frhesten Zeiten zurckreichende,

vor,
(Fig. 7) mit
stilisirtc
Blumenprofile
von denen das eine mit deutlich ausgeprgten dreieckigen Blttern dem Lotus, das andere, glockenfrmige, ohne Andeutung von Blttern, mit dem Papyrus (Fig. 8) identificirt wurde. In der That zeigt die Blthenkrone derjenigen Pflanzenspecies, die man bisher fr den Lotus der Altegypter angesehen hat, einen Kranz von dreieckigen Blttern.
Die Papyruspflanze dagegen
ist
bekrnt von einem
Wedel, dessen einzelne, haarfrmige Halme nach allen Seiten strahlenartig
auseinanderfallen;
zerflatternden
da aber
Gebildes
die
realistische
Wiedergabe eines
mit
solchen
einer
noch unperspektivischen,
Umrisszeichnungen in der Flche operirenden Kunst geradezu unmglich
gewesen
sein mochte,
nahm man
an, dass der egyptische Knstler
sich die
gefasst
Halme des Wedels in einen glockenfrmigen Schopf zusammendachte, dessen kompakte Masse sich dann unschwer von einem
1.
Egyptisches.
49
festen
Kontur umschreiben
liess.
Eine entscheidende Rolle bei dieser

spielte
Zuweisung der Profile an Lotus und Papyrus Symbolismus des Papyrus fr das smpfe- und
Lotus fr das trockene Oberegypten.
ein ang'eblicher
schilfreiclie Delta,
des
Innerhalb der Kunst des Alten Reichs Hessen sich die beiden Profile
leidlich
streng
auseinanderhalten.
In
der Kunst
des
Neuen Reichs
aber, dessen Zeitstellung gleichA\-ohl im Verhltniss zu den brigen uns
Ijekannt gewordenen Knsten der antiken Kulturvlker noch als eine
weit zurckliegende gelten darf,
kam man
mit einer absoluten Scheinicht
dung der beiden Grundtypen von einander

auch den Forschern nicht entgangen, die
zogen
mehr
aus.
Dies
ist
sich bisher der
Mhe
unter-
haben den altegyptischen Denkmlern vom kunsthistorischen

an der
Stichist
Standpunkte aus nherzutreten; doch wagte Niemand

haltigkeit der
Scheidung
(>.
selbst zu rtteln.
Bezeichnend hiefr
die
Haltung von
verdanken.
z.
Perrot,
dem
wir doeli l)isher die einzige wahrhaft
wissenschaftliche Gesammtbearbeitung der altegyptischen Kunstgeschichte
Auch
dieser Forscher wusste sich keinen Rath,
wenn
er
B. Papyrusprofile von Glockenform, aber mit dreiblttrigem Lotus-
kelch versehen, vorfand; er behalf sich in solchem Falle mit der ausAveichenden
womit soAvohl Lotus als war geneigt mir den Sachverhalt so zu erklren, dass in der Kunst des Neuen Reichs eine auch an vielen anderen Motiven nicht zu verkennende Tendenz zur ornamentalen Behandlung der berkommenen Symbole allmlig zu einer Vermengmig des Lotus- mit dem Papyrustypus gefhrt haben mochte. Dies htte freilieh auch eim^ Vermengung der beiden Symbole in der religisen Anschauung der Egypter des Neuen Reichs zur Voraussetzung haben mssen, und darin lag fr mich das Unbefriedigende meiner eigenen
Bezeichnung: Wasserpflanzen^j,
Ich
Papyrus gemeint sein konnte.
Erklrung, weil aus den bisherigen Arbeiten

Zeugniss
fr eine solche
der
Egyptologen kein
Wandlung der
religis-syml)olischen Begriffe
zu (U'sehen war.
W.
G.
Goodyear^) war
es nun, der die
Frage jngst
in
der Weise
zur Entscheidung gebracht hat, dass er die Identificirung des Glocken-
typus mit
dem Papyrus als auf einem Irrthume beruhend nachweist, und denselben ebenso fr den Lotus in Anspruch nimmt wie den Typus
Histoive de l'art dans l'antiquite
^)
'')
I.
S.
845
Fig-. 586.
The gTammav
Stilfragen.
of the lotus, a
new
Instorv of classic ornament as a
development of sim worship.

Riegl,
London, Sampson Low, Marston
&
4
Co. 1891.
50
-^-
Altorientalisches.
Das Hauptarg'ument in seiner Beweisfhrung bildet der Hinweis auf den Umstand, dass die Hieroglyphe mit der Glockenbekrnung keineswegs zwingend als Papyrus interpretirt Averden muss, und dass die auf das Papyrusland Unteregypten bezogene Bekrnung nicht bloss tiuf dem angeblichen Papyrus, sondern
mit den dreieckigen Blttern'^).
auch auf ausgesprochenem Lotus mit dreispaltigem

vermeintlichen Reprsentanten von
Profil, also
auf
dem
Oberegypten vorkommt. Damit waren die in der Egyptologie wurzelnden Hindernisse, ber welche die
Nichtegyptologen nicht hinweg konnten, hinweggerumt und der kunsthistorischen
Forschung der
Weg
geebnet,
um
das Verhltniss der beiden,
dieselbe Blumenspecies symbolisirenden Typen zu einander zu klren.
Aber noch eine weitere fundamentale Aufklrung verdanken
wii'
dem genannten amerikanischen
Forscher.
Wie
sich
aus seinen Aus-
fhrungen^) berzeugend ergiebt, hat

lichem Vorbild
nicht
identificirt,
man
bisher das Lotusmotiv der

als
altegyptischen Kunst beharrlich mit einer Pflanzenspecies
angeb-
die in jenen bildlichen Darstellungen gar
ist. Es ist dies die Species Nymphaea Nelumbo Nelumbium speciosum), die streng genommen gar nicht zur botanischen Gruppe des Lotus gehrt. Den Irrthum hat in letzter Linie
gemeint
(oder
Herodot's Bericht verschuldet, der von einer in Egypten sehr populren
Lotusgattung berichtete, dass deren Samen essbar wren.
Dies stimmt
nun
allerdings nur fr die erwhnte Species, die aber in

nicht
heimisch, heute daselbst gar
zu finden
ist,
Egypten nicht dagegen in Indien

fort-
hauptschlich gedeiht und von dort in das altegyptische Reich fr eine
gewisse Zeit verpflanzt worden sein mochte, bis dieselbe Mangels

gesetzter
Kultur wieder
vom Boden
des
Nilthals verschwand.
Der
wirkliche heilige Lotus dagegen, der noch heute in Egypten gedeiht,

ist
die
Nymphaea Lotus
(weisser Lotus),
von dem auch eine blaue

Avrde es zu
Abart (Nymphaea
caerulea) existirt.
Auch diesbezglich
weit fhren die ganze Beweisfhrung
Goodyear's hierher zu setzen,
und
ich beschrnke
mich daher nur auf die Hervorhebung des ber-
zeugendsten Punktes, nmlich der Uebereinstimmung des Lotusblattes

(Fig. 9),
wie es an den Kunstdenkmlern typisch wiederkehrt, mit der
gespaltenen Blattform von

des Blattes von
selbst eine
Nymphaea Nelumbium speciosum
Lotus,
sich auf keine
wogegen die Trichterform Weise man mag
noch so wunderliche Projektion des Blattes
in
der knst-
7)
a. a. a. a.
O. 43
ff. ff.
7^0
0. S. 25
1.
Egyptisches.
51
lerischen
Anschauung der
ltesten
nehmen mit dem Blatttypus der Denkmler vereinigen lsst^). Von den einzelnen Theilen der Lotuspflanze, die in der bildenden
Kunst des alten Egypteus zur Darstellung gelangt
das gi'sste Interesse die Blthe in Anspruch.
sind, nimmt weitaus Wir wollen daher die
Egypter fr die Erklrung zu Hilfe
minder wichtigen Theile, Knospe und
Blatt,
gleich Eingangs
abthun,
um
spter nicht
teristische
mehr darauf zurckkommen zu mssen. Das Charakdes Lotus-Blattes (Fig. 9) ist, wie oben erwhnt wurde, der
oft
Spalt,
der
nahezu
ist
bis zur Mitte des Blattes reicht.
Die Grundform
Spalt entgegensie nicht
lsst sich
am
besten einer Schaufel vergleichen; die
dem
gesetzte Seite
selten
zumeist im Halbkreis abgerundet, doch luft

letzteren
auch
in eine Spitze aus, die gelegentlich sogar etwas geschweift
erscheint.
In
dieser
Form,
die mit
dem Epheublatt
grosse
Fig. 10.
LotuE knospe.
Aehnlichkeit
zeigt,
wre das
Blatt
in
die
griechische
Kunst ber-
gegangen, sofern nmlich Goodyear Recht hat, indem er das mykenische Epheublatt als Nachbildung des zugespitzten egyptischen Lotusblattes
erklrt.
Was mich
ist
zgern
lsst,
dieser
Meinung Goodyears schlankweg

wie
sie
beizustimmen,
der Umstand, dass das Epheublatt in der mykenischen
Kunst
in solchen
Verbindungen
auftritt,
der egyptischen Kunst
fremd, fr die sptere hellenische aber charakteristisch gewesen sind.
Hiervon wird brigens im Capitel ber die mykenische Pflanzenomamentik noch im Besonderen zu handeln sein.
Tendenz hat von Herodot erwhnte Species dargestellt, wie die pompejanischen Nil-Mosaiken in Neapel zeigen: geschuppte Knospen, Fruchtknoten in Form eines Spritzkannen-Siebes, und die Trichterbltter in nahezu perspektivischer Projektion.
ihrer naturalisirendeii
,
^) Die hellenistisch-x'mischc Kunst in dagegen auch das Nelumbium speciosura
die essbare,
4*
52
Die
-A-.
Altorientalisches.
Lotus-Knospe
Tropfens
In der Natur
ist
in
der egyptisclien Kunst zeigt die typische

,
Form
eines
(Fig. 10)
und
ist
liufig
ohne
alle
Gliederung
belassen.
der innere Kern der Knospe von Nymphaea
lotus umschlossen
von vier gleichlangen Blttern, die denselben vollstndig einhllen. Die Lotusknospe ist am hufigsten alternirend mit
der Lotusblthe
(Fig.
11)
dargestellt.
Die
;
beiden Motive
Blthe
und Knospe Motiv und ihre weit ausladenden Kelchbltter schlagen oft von beiden Seiten ber der dazwischen stehenden Knospe zusammen. Dass in den
Lotusblthen-Kjiospen-Reihen der Ausgangspunkt fr das griechische
sind neben einander gereiht
die Blthen sind das grssere
Kyma und
und auch
den Eierstab zu suchen
ist,
Avurde schon fter bemerkt,
von Goodyear'') ausfhrlich begrndet. Die Lotusknospe kommt aber auch ohne Begleitung der Blthe vor, und zwar entAveder vereinzelt, oder in stetiger Wiederholung gereiht; sie dient dann
neuerlich-
Flg.
11.
Keihimg von alternirenden Lotusblthen uud Knospen.
in der
Regel zur Bekrnung eines Schaftes (Sule) oder eines horizonEine nhere Erklrung fr diese Funktion Avird sich
talen Geblkes.
bei Betrachtung des Lotuskapitls ergeben.
Die Lotus- Blut he
tritt
uns in der altegyptischen Kunst

in
in allen
denen berhaupt Blthenformen dargestellt Avorden sind, so lange die Kunst in der Wiedergabe von Pflanzen auf dem Standpunkte der Flachstilisirung stehen geblieben AA-ar. Es
drei Projektionen entgegen,
sind dies
3.
1.
die Vollansicht (en face),
2.
die Seitenansicht (en profil),
die halbe Vollansicht (en demiface).
Die
LotusbUithe
sie
in
der Vollansicht
ist
die Bosette.
(Fig. 12.)
Goodyear") hlt
zwar fr eine Nachbildung des Fruchtknotens Aôn Xymphaea lotus, der in der That eine hnliche Zeichnung zur Schau Aber spterhin verstand man unter der Rosette immer ZAveifeltrgt.
^)
a.
a.
O. S. 155
if.
Goodyear hat
lsst
d" Avenues,
liiebei
hauptschlich
das
dorische
Kyma im
man
Fig. 5
Auge.
6. a.
Vom
lesbischen
es sich aber gleichfalls
nachweisen:
tievxronnees,
betrachte bloss Prisse
L'art egyptien, Frises
und
a.
10)
0. 103.
1.
Egyptisches.
es ist nicht eiiiznselieii,.
53
waruiii
los die volleiitfaltete
Blumcnkrone und
das kustlerisch Bestechende dieser Projektion, die centrale Conflgura-
zusammengesetzten Blttchen, sich nicht auch schon den alten Egyptern in hherem Maasse aufgedrungen hal)en sollte, als der Fruchtknoten der abgewelkten Blume. Goodyear sttzt
tion der strahlenfrmig
seine
Meinung hauptschlich
darauf, dass sich neben spitz auslaufenden
Blttchen, wie sie der Lotusblthenkrone entsprechen, auch umgekehrt

solche in Tropfenform, mit
finden"),
in
dem stumpfen Ende nach Aussen (Fig. 12) welcher Form sie den Blttcheu auf dem vorerwhnten.
Fruchtknoten sehr hnlich sehen. Dass auch im letzteren Falle ein Produkt der Lotuspflanze gemeint ist, beweisen die Denkmler, an denen das
Motiv
als
glcichwerthig mit unzweifelhaften Lotusmotiven vorkommt.
Fig. 12.
.StumpfblUttrige I.otusblthe in \'olIansicbt (Hosette).
Wir werden aber

sich
die Bildung mit abgestumpften Blttern eher als eine
blosse Variante der spitzblttrigen Bltlie zu erklren
haben,
Avie
sie
im Gefolge der typischen Ausgestaltung des centralen Rosettenmotivs von selbst eingestellt haben mochte, indem das HauptgcAvicht auf den radianten Blattkranz, und nicht auf die Zeichnung der einzelnen Bltter gelegt wurde. Goodyear hat brigens selbst die ^lglichkeit
eingerumt, die Rosette als Lotusblthe in Vollansicht zu erklren
;
dass
er sich schliesslich fr den Fruchtknoten als das Vorbildliche entschied,
hngt mit der ausgesprochenen Tendenz dieses Autors zusammen, mglichst viel
aus sinnenflligen und mglichst wenig aus knstlerischen
Prmissen abzuleiten.
Die Rosette findet
erst in
sich, soweit
unsere Denkmlerkunde heute reicht,

GleichAvohl
der Kunst des Xenon Reiches liufiger angewendet.
^')
Zusammengestellt bei Goodyear Taf. XX.
54
-^^
Altorientalisches.
besitzen wir Avenigstens ein Beispiel dafr aus

lich die Statue
dem
ist.
Alten Reiche, nm-
der Nofret'^), deren Diadem mit Rosetten, und zwar

Blttern, verziert
vom
Typus mit stumpf auslaufenden

teristisch ist die Rosette
Besonders charak-
spterhin fr die Ornamentik der assyrischen
Kunst g-eworden.
Ich kann Ludwigv. Sybel'^)
nicht
beipflichten,
der darum
die
Rosette den Egyptern von den Semiten aus Asien zugebracht sein lsst. Das Neue thebanische Reich beginnt zu einer Zeit, aus der uns die Existenz einer Pflanzenornamentik Aveder von der chaldischen noch von irgend einer anderen asiatischen Kunst durch sichergestellte Denkmler
bezeugt
17.
ist.
Die Mglichkeit,
dass
die Chalder
bereits
im
16.
und
die Rosette ornamental verwendet haben, soll ja Abrede gestellt werden. Aber der Umstand allein, dass die Rosette im Alten Reiche noch nicht fter nachzuweisen ist und anderseits in der spteren mesopotamischen Kunst eine Hauptrolle spielt, reicht noch nicht aus, um ihren asiatischen Ursprung auch fr die egyptische Kunst zu beweisen. Einer solchen Annahme widerspricht
Jahrh. v. Chr.
nicht in
schon der Charakter der Altegypter,
ihr stolz
ablehnendes Verhalten
Mit der siegreichen
gegen
alles
Fremde,
in ihren
Augen Barbarische.
Neuaufrichtung der nationalen Selbstndigkeit nach der Vertreibung

der Hyksos scheint eben ein intensiver Kultur aufschwung
gegangen zu
sein,
der auch zu gesteigertem Schaffen
Hand auf dem
in
Hand
Gebiete
der dekorativen Formen angeregt haben mochte.
Das ganze Kunstleben der Egypter in der Zeit der Thutmessiden und Ramessiden zeugt von einer tief greifenden Neubelebung. Die Erklrung, die Sybel hierfr
hat: eine vorgebliche Befruchtung egyptischer Trockenheit
tische Ueberflle
durch
asia-
wird insolange unstichhaltig bleiben,

in
als diese vor-
gebliche Ueberflle
der asiatischen Kunst jener Zeit nicht monu-
mental erwiesen
'-)
ist.
Maspero, Egyptische Kunstgeschichte S. 213 Fig-. 191. Kritik des egyptischen Ornaments S. 17. Die nicht zu unterschtzende Bedeutung- dieses im J. 1883 erschienenen Schriftchens beruht darin, dass es ein ganz vereinzelter Erstling'sversuch g-ewesen ist, der Wichtig'keit des Studiums der Ornamentik fr die Kunstg'eschichte des Alterthums g'erecht zu werden. Mit der Tendenz der Schrift, die neuen Erscheinung-en in der Kunst des zweiten thebanischen Reiches auf asiatische Einflsse zurckzufhren, Neuerlich hat kann ich mich in keinem Punkte einverstanden erklren. sich auch Goodyear (S. 99 ff.) dagegen ausgesprochen, imter sehr glcklicher Ausfhrung seiner, von mir vollstndig getheilten Meinung ber das Verhltniss zwischen altegyptischer und mesopotamischer Kunst.
^^)
1.
Egyptisches.
55
Weitaus die wichtigste Projektion, in der uns die Lotusblthe in

der altegyptischen Kunst entg-egentritt,
ist
diejenige in Seitenansicht.
Und zwar haben wir hier mehrere Typen zu unterscheiden. Der, wo nicht lteste, so doch ursprnglich verbreitetste Typus ist derjenige, den wir bereits frher in Gegenberstellung zum angeblichen Papyrus
kennen gelernt haben
(Fig. 7),
Typisch hierfr sind

ent-
drei spitze Kelchbltter,
eines in der Mitte,
zwei an den Seiten,

ist
weder geradlinig oder
was das Gewhnlichere

7)
in leise ge-
sch"svungenem Kamiesprofil (Fig.

gebildet werden,
ausladend.
In die spitzen Winkel,
oder dreieckigen Zwickel, die durch je zwei benachbarte Kelchbltter

sind wiederum hnliche spitze Bltter eingezeichnet, und in die hierdurch entstandenen vermehrten Zwickel abermals Bltter von derselben Form, aber entsprechend kleiner. Alle diese zwickelfllenden Bltter bilden zusammen die Blthenkrone, die drei grssten, zuerst erwhnten Bltter den Kelch. Goodyear hat nun gezeigt (S. 25 ff.), dass von der Blthe der Nymphaea Lotus in der That bei der Betrachtung von einer Seite nur drei von den vier grossen Kelchblttern zu sehen sind, und die Bltter der Krone in ganz hnlicher, wechselseitig
zwickelfllender Weise
ragen.
wie in Fig. 7 innerhalb des Kelches emporirr-
Goodyear hat zugleich auch nachgewiesen, dass das bisher

als vierblttrigen
thmlich fr das Vorbild der egyptischen Lotusdarstellungen gehaltene
Nelumbium speciosum einen mehr

unterscheiden lassen,
Bltter desselben sich keinesAvegs so scharf
Kelch hat, und die von denjenigen der Krone

darauf
Fig. 7 reprsentirten
dass es gerechtfertigt erscheinen knnte,
eine Stilisirung zu basiren, wie sie in
dem durch
Typus
enthalten zu sein scheint.
Typus der Lotusblthe in Seitenansicht hat im Laufe der und in Folge dessen auch leichte Vernderungen erfahren. Es wrde zu weit fhren, dieselben so weitgehend zu errtern, wie dies Goodyear'*) gethan hat. Nur eine Abkrzung des Typus muss hier Erwhnung finden, da dieselbe auf die AusgestalDieser
Zeit einige Abbreviationen,
tung des angeblichen Papyrus-Typus nicht ohne Einfluss gewesen zu

sein scheint.
Die Abkrzung bestand darin, dass
man
bloss die
drei
Ausfhrung brachte, diejenigen der Bltterkrone aber unterliess und sich damit begngte, diese letztere durch eine die Scheitel der drei Kelchbltter verbindende krumme Linie zu bezeichnen.
Bltter des Kelches zur
(Fig.
13.)
") Vgl. insbesondere seine
Tat'.
III.
56
A.
Altoricntalisches.
Ein zweiter Typus von Lotusbltlie in der Seitenansiclit ist der glockenfrmige (Fig. 8), den man bislier ausnamslos auf den Papyrus-
wedel als vermeintliches Vorbild zurckgefhrt hat. Der Unterschied gegenber dem ersten Typus beruht in dem glockenfrmigen Profll und in dem ursprnglichen Mangel jeglicher Andeutung von Blttern.
Aber
selbst
wenn wir
die
beiden
Typen ohne Zuhilfenalime

so
eines
werden wir gewisse Zge entdecken, die beiden gemeinsam sind und eine Brcke zwischen denselben bilden. Der karniesfrmige SchAvung, der den scit"wrtigen Kelchblttern des ersten Typus so beraus hufig gegelien erscheint (Fig. 7), bereitet bereits vor auf den potenzirten Schwung, Und was den Mangel als dessen Resultat die CTlockenform erscheint.
usseren vermittelnden Dritten nebeneinander halten,
Fig. 13.
Fig. 14.
LotusbU'ithe in l'rotilansiclit
Glockenfrmiges
Lotusblthen-Kapitl.
mit scheniatisch gezeichnetei- Krone.
an Blattzeichnung
Averdeu,
am
sogen. Papyrus-Profil
betrifft,
so braucht
nur auf
die erwhnte Abbreviatur des ersten
um
Typus (Fig. 13) hingewiesen zu zu zeigen, dass in der altegyptischen Kunst eine Tendenz
die begrenzenden Grundlinien gezogen waren.
vorhanden war, gelegentlich die Details zu unterdrcken, sobald nur Doch werden wir ander Hufigkeit des Papyrus-Profils'^) darauf bedacht sein mssen, ber die vorgebrachten allgemeinen Erwgungen hinaus nach einem bestimmteren usseren Beweggrund zu suchen, der zur Adoption
gesichts
des Glockenprofils
fr
die Darstellung
der Lotusbltlie in Seitensicht
gefhrt halDcn mochte.
Goodyear,
dem
wir die Aufklrung ber die Vorbildlichkeit des

fr
die
Lotus anstatt des Papyrus
glockenfrmige Blthe verdanken,
'^) Nach Goodyear macht dasselbe seit Lotusdarstelhing'en in Seitenansicht aus.
dem
Alten Reiche die Hlfte aller
1.
Egyptisehes.
57
hat auch fr das Zustaiidekomiiifii dieser letzteren
Form
als
eine sein- an-
sprechende Hypothese
dass
die
geliefert.
Er hat nmlich ') darauf hingewiesen,

der Lotusblthe
bildnerische Darstellung
(Stein)
Eundwerk
in
hartem Material
lichen
nothgedrungenermaassen
zu einer glockenhn-
Form ohne Angabe von

citirt
ist,
Blttern mittels Skulptur fhren musste.
Zum
Beweis hierfr
er das glockenfrmige Kapital (Fig. 14), das

als eine in
in der Tliat nichts anderes
Rundwerk
bersetzte Lotus-
blthe, an Avelcher die Bltter nicht plastisch herausgearbeitet, sondern
aufgemalt sind.
]\[an
hat ferner in Grbern kleine Sulchen mit
dem
Glockenkapitl gefunden, die offenbar als

lete
Amuin
zu erklren sind und beweisen, dass die

Herstellung
bildnerische
von
Lotusblthen
Eundwerk
gewesen
niclit
eine sehr umfassende
sein niuss.
an, dass die
und verbreitete Goodyear nimmt hiernach Lotusblthe mit Glockenprofil zwar

als
die
Lotuslilthc
darstelle,
solche,
sondern
ein
Lotus-Amulet
und
als solches
Aviederum
in die flchenverzierende Kunst,
in
die Malerei
oder das Eelief en creux, Aufnahme gefunden

habe.
Was
sich
nun
die
alten
Egypter unter
der
glockenfrmigen
Lotusblthe
zum
Unter-
schiede
von dem ersterwhnten Typus Besonderes gedacht haben, wird heute schwer zu entscheiden sein. Aber die Erklrung des Zustandedes Motivs in Folge des Durchpassirens
kommens
durch die Skulptur in hartem Material wird sich
kaum durch
einige
eine bessere ersetzen lassen.
Fjy:. l.
Diese Stelle halte ich fr die i)assendste,
um
Sule mit Lotus-KnospenKapitl.
Bemerkungen
in
LotusmotiAs
Bedeutung des der Architektur der alten Egypter

ber
die
einzusclialten.
AVir
haben eben eine Art des Lotuskapitls, diejenige des glockenfrmigen, kennen gelernt. Eine andere nicht minder hufige Art von Kapital die das Motiv der Lotus -Knospe verwendet (Fig. 15). ist diejenige, Zur Funktion des Vermitteins zwisclu^n tragender Sule und lastendem Architrav war ein zartes Blumen- oder Knospen -jNlotiv doch Avohl nicht geeignet, zumal angesichts der wuchtigen Formen, in denen
sich
die
altegyptische
Arcliitektur
ergieng.
Aber
aueli
die
andere
')
a. a.
0. S. 51
ff.
58
^-
Altorieiitalisches.
Hypothese, die darin den Nachklang einer ursprnglich blichen Ver-
kleidung des Sulenkerns mit festlichen Lotusgewinden zu

meint,
ist
erblicken
dieser
zu weit hergeholt und aus
dem Gesammtcharakter
ist
Kunst kaum zu rechtfertigen.

der
knstlerische
Das Wahrscheinlichste
vielmehr, dass
Verwendung des Lotusmotivs als Kapital eine sehr primitive Empfindung etwa wie das Postulat der Symmetrie, wenn auch ein minder gebieterisches zu Grunde lag, die den Altegyptern, wie allenthalben die Denkmler lehren, ausserordentlich massgebend erschienen sein muss: nmlich jene Empfindung, die eine knstlerische Behandlung der freien Endigung verlangt. Ueberall dort, Avo ein wichtigerer Gegenstand, namentlich von berwiegender Lngenausdehnung (z. B. eine Stange) in eine Spitze ausluft, verlangte der altegyptische Kunstsinn eine ornamentale Betonung dieses Auslaufens, Endigens. Besonders zwingend war das Postulat dort, wo es sich um ein Auslaufen nach oben, um eine Bekrnung handelte; in diesem Falle musste selbst die Avagrechte, in berwiegender Breitenrichtung verlaufende Mauerwand sich einen deutlichen Krnungsschmuck, die bekannte egyptische Hohlkehle gefallen lassen.") Um nun die Endigung, Bekrnung zum knstlerischen Ausdrucke zu bringen, gab es verschiedene Mittel. Wie der menschliche Krper vom Kopfe bekrnt ist, so wird in der egyptischen und mcsopotamischen Kunst der Thierkopf niclit selten zur Bekrnung von Mbelpfosten verwendet. '^) Das weitaus gebruchlichste Motiv zur Bezeichnung der freien Endigung war aber allezeit, soweit wir die altegyptische Kunst zurck zu verfolgen im Stande sind, die Lotusblthe. In Lotusblthen laufen die Maschen der geknoteten Diadembinden '^) aus, in sogen. Papyrus
Wege, wie Sybel (a. a. 0. S. 5) sich die der egyptischen Hohlkehle denkt durch Umbiegung der krnenden Eohrstababschnitte in Folge ihrer Belastung durch einen aufliegenden Balken in der uregyptischen Holzarchitektur pflegen Ornamente
")
so platt-rationalistischem
Auf
Entstehung"
doch wohl nicht zu entstehen.

derselbe
Der egyptischen Hohlkehle
liegt
vielmehr
Gedanke der Bekrnung zu Grunde, Avie z. B. dem vllig analogen Kopfschmuck einer Gttin (Prisse, a. a. 0. La deesse Anouke et Eamses II). Als vorbildlich fr letzteren mchte ich wiederum den kranzfrmigen Federnkopfschmuck ansehen, den z. B. die Aethiopier tragen bei Prisse, Arriv6e Thebes d'une princesse d'Ethiopie. '^) Parallelen dazu zeigen schon in den ltesten Grbern von Memphis die Stuhlfsse, die in Hufe oder in Lwentatzen auslaufen, wodurch offenbar die besondere Funktion dieser nicht frei sondern stumpf auf dem Boden endigenden Glieder betont Averden sollte. '9) Z. B. Lepsius Denkmler II. 73.
1.
Egyptisches.
59
alles dies
das Sitzbrett
am
Stuhle nach rckwrts,
und zwar
schon in
der Kunst des Alten Reiches.
Die Stricke, mit denen die Gefangenen

endigen
ebenso
in
der thebanischen Pharaonen gefesselt erscheinen,

selben Bedeutung heraus Averden wir
Lotusproflle, wie seit ltester Zeit die Schnbel der Nilboote.
Aus
der-
der Egypter zu erklren haben.

geholten Erklrungen, die
Kapitle
nunmehr auch die Lotuskapitle Es bedarf hiezu gar nicht der herund Lotusknospeneben ursprnglich gar nicht eine endigender Pfosten (Zeltstange!), so
Stele.
man
fr die Lotuskelchist
gesucht hat.
Die Sule
belastete Dachsttze, sondern ein frei
wie die palmettengekrnte griechische

die
Dementsprechend
ist
das
Kapital ursprnglich ebenfalls nur Bekrnung und nichts als Bekrnung;
Funktion des Vermitteins zwischen tragender Sule und lastendem
mwM
Fig. IG.
Fig. IT.
Lotusblthe in halber Vollansicht.

(gyptische Palmette.)
Lotusblthe in Profil
mit Volutenkelch.
Architrav
ein
ist erst
viel spter
dem
bauknstlerischen Sinn bewusst und
sthetisch
bedeutsamer Faktor geworden.

trgt
Zum Ausdrucke
,
der
freien
Endigung
nun
:
die Sule bei
den Egyptern
einschiebt,
die Lotusblthe
oder Knospe als Kapital
daher auch
der Steinwrfel
der sich als
Kmpfer zwischen Kapital und Architrav zum Tragen bestimmt ist.

Die
dritte Projektion,
sobald die Sule
in
der uns
die
Lotusblthe
auf den
alt-
Denkmlern entgegentritt, ist die halbe Vollansicht Wir vermgen daran drei distinkte Theile zu unterscheiden: einen unteren, der am Ansatz durch eine von der Lotusblthe in Profil (Fig. 7) entlehnte Blatthlse (a) bezeichnet ist und nach oben in zwei
egyptischen
(Fig. 16).
divergirende Voluten (b) ausluft,

kleiner tropfenfrmiger Ansatz
(c)
in
deren
ist,
usseren Zwickeln je ein
sichtbar
einen mittleren in
Form
-^-
Altorieutalisches.
eines bogenfrmij^^'eii Zpfchens (d) das den von den beiden Voluten im Zusamnienstossen gebildeten Winkel oder Zwickel ausfllt, und einen krnenden Blattfcher (e). Wir pflegen dieses Motiv in der Form,
in der es
uns
in der griechischen
Kunst entgegentritt,
als
Palmettc
zu
bezeichnen.
Der
sind
hier
wichtigste,
die
weil
fr
die
Gesammtform bezeichnendste Theil

als
Voluten.
Sie
sind
der in Seitenansicht projicirte

17,
Kelch der Blthe aufzufassen, wie das Zwischenglied, Fig.
(von
einem sogen. Porzellan-Amulet im Louvre) beweist, wo der Kelch nicht

mit Zwickelzapfen und Blattfcher, sondern mit den dreieckigen Blttern des ersten Profiltypus (Fig.
7) gefllt erscheint.
Das erste Auftreten des Volutenkelchs ist von ausserordentlicher Wichtigkeit fr die gesammte Geschichte der Ornamentik. Dass mindestens zwischen den Volutenkelchformen der antiken
ein kausaler Zusammenhang obAvalten msse, hat man bereits Lngerem gemuthmasst; insbesondere die Voluten des jonischen Kapitals gaben in ihren augenscheinlichen Beziehungen zu den altStile
seit
orientalischen Volutenkapitlen den Forschern viel zu denken.

sich allmlig eine
Es hat
ganze Literatur ber diesen Gegenstand augesammelt,
die sich bei Puchstein-'^)

gestellt findet.
und zum Theil auch

der
bei Goodyear^')
zusammen-
Die Mehrzahl
Forscher rieth auf asiatischen Ur-
sprung, und der Umstand, dass
man
offenbar unter dem Einflsse der
beliebten Theorie, Avonach so ziemlich alle lteren Knste eine Avesentlich
autochthone Entwicklung genommen htten den historisclien Zusammenhang der mesopotamischen mit der altegyptischen Kunst geflissentlich unterschtzte, war auch die Ursache, dass man die altegyptischen Volutenformen nicht in ihrer vollen Bedeutung als Ausgangspunkt der ganzen EntAvicklung erkannte, trotzdem schon vor mehreren Jahren ein franzsischer Ingenieur, M. Dieulafoy^^), die Vorbildliehkeit
gewisser
altegyptischer
Bltterformen
^lit aller
fr
das jonische
ist
Kapital
aus-
drcklich behauptet hat.
Entschiedenheit
fr
den egyptischen
Volutenkelch
antiken Stile
Ausgangspunkt fr alle brigen Palmettenformen der Goodyear (S. 71 flf.) eingetreten, wobei er zugleich eine
als
Erklrung fr die Entstehung des Volutenmotivs versucht hat. Goodyear's Erklrung fr das Aufkommen des Volutenkelchs knpft
20) 2')
Das jonische
S.
2^)
Kapital, im Anhange. den Anmerkungen verstreut. Dieulafoy, L'art antique de la Ferse III. 34
71
ff.
in
ff.
1.
Eg-yptisches.
61
Si;
u'iederum au die natrliche Err?clieiimng- von Xympliaea Lotus an.

hufig sich nach unten einrollen,
Seitenansicht in der
so
ijeruht auf der "Walirnelimung", dass die vier Kelchbltter dieser Blthe
dass
eine
solche Blthe
in
der
That einen von zwei
seitlichen Voluten gebildeten
Kelch
zeigt,
aus
dem
sich der Bltterbschel der
Krone erhebt
(Fig. 18).
Die Erklrung besticht durch ihre Einfachheit und scheinbare Exaktheit.
Wenu man
stilisirten
aber erwgt,
dass
das Motiv
des Yolutenkelches in der
Blunienornamentik
aller spteren
Vlker und
Stile,
nicht bloss
des Altorthums, sondern auch des Mittelalters, insbesondere des saraeenischen,
und noch
in
der neueren Zeit bis auf unsere Tage eine so

hat, so hlt es
beraus wichtige Rolle gespielt

rckzufhren
schwer, seinen Ursprung
auf eine mehr zufllige Erscheinung zu.
wofr wir das Einrollen
der Kelchbltter
von Xymphaea Lotus Es muss dem
wohl aufzufassen haben.

Klassisches
Motiv etwas Dauerhaftes, Gemeingiltiges,
zu Grunde gelegen haben,

berall
so
dass
dassell)e
gleichmssig
und durchdringen Hess. Aufnahme Wodurch nun die Lotusblthe mit Volutenkelch sich von dem Typus mit geraden Kelchblttern (Fig. ~) im knstfinden
lerischen
Effekt
unterscheidet,
ist
die
schrfere Trennung zwischen Kelch und
Krone.
Und
in der
That
lsst sich ein
knstlerisches Postulat namhaft machen,

das,
Avie
zahlreiche
Denkmler
lehren,
Fig. 18.
bei den Altegyptern mindestens in der

Zeit des
Lotusblthe (in Natur) mit berfallenden

Kelchblttern.
Nach Goodvear.
Xeuen Reiches ausserordentliche Bercksichtigung gefunden hat, und das eine Accentuirung- der Kelchform geradezu forderte. Bevor ich aber dieses Postulat des Xheren
kennzeichne, erscheint es mir geboten, die brigen zwei Bestandtheile
der egyptischen Palmette zu diskutiren, wobei auch die tropfenfrmigen
Fllungen, die in die Zwickel der besprochenen Voluten eingesetzt

scheinen,
ihre
er-
Erklrung finden werden.

eine Seitenansicht gegeben, so
ist
Haben wir im Volutenkeleh

bekrnende
Blattfcher
der
von Fig. 16 (e) offenbar mit der Projektion der Rosette (Fig. 12) zusammenhngend. Dieser Fcher giebt sich in der That als ein Ausschnitt aus der Rosette. Goodyear hat auch bei seiner
62
A.
Altorientalisches.
Errterung der egyptischen Palmette '^^) fr den Fcher dieselbe Erklrung' gegeben
wie fr die Rosette; demzufolge wre die Palmette
eine Kombination des Lotuskelchs mit dem Lotus-Fruchtknoten. Auf S. 53 habe ich die Grnde auseinander gesetzt, welche mich bestimmen,
das Vorbild der Eosette nicht mit Goodyear im Fruchtknoten, sondern

in
der Vollansicht der aufgeblhten Lotusblume zu erblicken.

lsst
Dies
angewendet auf die Palmette,
die
letztere
als eine
Vereinigung
des Kelches in der bequemen und natrlichen Seitenansicht mit der Krone in Vollansicht erscheinen. ^*) Man wollte den Vollstern zur Anschauung bringen, und das Profil dennoch nicht aufgeben. Ich habe
daher vorgeschlagen, diese Projektion

zeichnen.
als
halbe Vollansicht" zu be-
Es bleibt uns noch
ein drittes
Element zu besprechen, das
in
der
Zeichnung der egyptischen Palmette (Fig. 16) als typisch entgegentritt: nmlich das kleine Zpfchen (d), das den zwischen beiden Voluten
ghnenden Zwickel ausfllt. Zur Eosette oder dem Ausschnitte derselben gehrt das Zpfchen nicht. Demselben liegt vielmehr wiederum
ein primitives knstlerisches Postulat zu Grunde, das in der altegypti-
schen Kunst allmchtig gewesen
ist
und
in
dem
Avir
einen der grund-
legenden Stilbegriffe dieser Kunst zu erblicken haben.

Postulat der Zwickelflluiiq.
Es
ist
dies das
Wo
immer zwei divergirende Linien einen

Stil-
einspringenden Winkel zurcklassen, erfordert es das egyptische

gefhl,
den leeren Winkel mit einem fllenden Motiv auszustatten; im letzten Grunde geht dieses Postulat wohl auf den Horror vacui und dieser wiederum auf das Schmckungsbedrfniss als maassgebendstes
Agens aller primitiven Knste zurck. Dass die Beweise hierfr aus der Kunst des Alten Eeiches verhltnissmssig sprlich vorliegen, hngt wiederum damit zusammen, dass uns aus dieser Frhzeit berwiegend bloss Darstellungen rein gegenstndlicher Natur in den Grbern erhalten
geblieben
sind.
Die ppigste Fundsttte
fr
zwickelfllende Motive
bilden die Deckendekorationen des
Neuen
Reiches, an denen die Einzelalte
motive zwar nicht minder noch immer die

beibehalten zu haben scheinen, aber
symbolische Bedeutung
der
zum ausgesprochenen Behufe
Flchenfllung ihre Zusammenstellung offenbar unter dekorativ-knstle''^)

'^*)
a. a.
0. S. 109
ff.
Es
ist
dies offenbar die gleiche knstlerische Absicht, die sich
auch
in
der saracenischen Kunst (namentlich an Fliesen und Teppichen) in der Vereinigung- tulpen- oder knospenfrmiger Blumenprofile mit Vollrosetten an
einem und demselben Blumenmotiv ussert.
1.
Egyptisches.
3
ist
rischen Gesichtspunkten gefunden haben.
Gleichwohl
es die gleiche
Tendenz, die schon an der Bildung des uralten geradblttrigeu Typus des Lotusblthenprofils (Fig. 7) unverkennbar mitthtig gewesen ist:
die Bltter,
bltter,
welche die Krone bilden, fllen die Zwckel der Kelchund ber die hiedurch neuerdings gebildete Reihe von Zwickeln
steigt eine weitere
Lage von kleineren fllenden Blttern empor. Der Erfllung des gleichen Postulats der ZwickclfUung-^) dienen auch die beiden Tropfen (c), welche in die usseren Zwickel der Voluten
(Fig. 16)
,
an unserer Palmette
componirt sind.
bolischen Bedeutung
sowie an
alle diese
ist
dem Amulet
(Fig. 17) hinein-
Goodyear, der
auflfasst
Dinge bloss im Lichte ihrer sym-
(ihm
die
gesammte altegyptische Orna-
mentik bloss eine Symbolik des Sonnencultus), und die knstlerisch dekorativen Empfindungen, von denen sich die Altegypter ebenso wie jedes andere alte Kunstvolk leiten Hessen, fast grundstzlich ausser
Rechnung
liche
lsst,
Goodyear, sage
als
ich,
erklrt
dagegen
die
erwhnten
Tropfen in Fig. 16 und 17
Lotusknospen,
d. h. als eine rein usser-
Zusammenstellung zweier Symbole, der Blthe und der Knospe,
geradeso, wie er den Begriff der Palmette aus Blthenkelch
und Frucht-
knoten konstruirt
hat.
Das vorbesprochene Zpfchen (d) in Fig. 16 sucht Goodyear in hnlicher Weise zu erklren. In den Fllen, wo dasselbe wie wir gleich sehen werden (Fig. 20) ohne bekrnenden Blattfcher, als
blosse Fllung des Volutenkelchzwickels
vorkommt, erscheint es ihm als umgekehrte Lotusknospe, genau Avie an den seitlichen Zwickeln. Ein andermal knnte es das mittlere Kelchblatt sein, das der egyptische
Knstler nicht wie die seitlichen Kelchbltter berfallend dargestellt, son-
dern
am
oberen Ende perspektivisch verdickt htte.
die zweite Erklrung vllig abweisen

viel
Hievon wird man mssen und von der ersten nur soStilisirung der Zwickel-
zugeben drfen, das auf die tropfenfrmige

mag.
fllungen das Motiv der Lotuskuospe in der That von Einfluss gewesen
sein
Der Grund
liegt
fr die
Einfgung dieser knospenartigen Fllung

wie eben gezeigt wurde, wôhl haupt-
in die
Zwickel
aber jedenfalls ausserhalb der symbolischen Beist,
deutung der Lotusknospe und
schlich sthetisch-dekorativer Natur.

-'")
Wir werden noch
des fteren Veranlassung haben, die Bedeutsamkeit
Ornamentik zu erproben. Der Nachweis dass demselben eine weit verbreitete, primitive sthetische Empfindung zu Grunde liegt, wird gleichfalls an geeigneterer Stelle Einschaltung
dieses Postulates innerhalb der antiken
,
finden.
64
A.
Altorieutalisches.
Wie
wichtig'
g-cradc
der Yolutcnkelch bei der Zusaminensetzung'

ist,
der egyptischen Palmette gewesen

reiche Beispiele
fall
erhellt
am
ist
besten darans, dass zahlin
vorkommen, an denen der bekrnende Fclier

ist.
Wegin
ist
gekommen
An
Fig. 19 allerdings
dieser Wegfall nur ein
scheinbarer,
die
einzelnen
Bltter
der
Fcher sind zwar nicht
Zeichnung ausgefhrt, aber der Gesammt-Aussencontour desselben

deutlich umschrieben.
parallel jener in Fig. 13 beobachteten, avo die Bltter der
in der gleichen
Diese Stilisirung der Krone luft yiclmchr ganz
Krone
vllig
Weise nicht einzeln ausgefhrt, sondern nur durch den
Gesammtcontour angedeutet sind.-''') Eine zweifellose Eeduction des Palmettenmotivs bietet dagegen Fig. 20, nach einem Kapital aus der Zeit Thutmes' III. Hier haben wir, Avenn Avir von der untersten Bltt-
rig. 19.
Fig. 20.
Aôlutenkelcli mit blossem Zpfchen
als Zwickelfllung.
Egyptische Palmette
mit schematisch gezeichnetem IJlattfcher.
Aus Karnak.
hlse
des
Kapitals
absehen,
bloss
es
eine.n
A-or
Yolutenkelch mit ZAAdckel-
den XacliAveis zu Verkrzung des schon liefern, dass es in der That mit fertigen Palmettenmotivs zu thun haben, und nicht umgekehrt mit einer frheren einfacheren Vorstufe, aus Avelcher sich unter Hinzufgung fUenden Zpfchen.
A\ir
gilt
Da
aber
Allem
einer
des Fchers die Palmette erst nachtrglich entAvickelt htte.
So viel
nun
bis jetzt bekannt, ist die Palmette frher-'^) an
Denkmlern nach-
<^)
Diese Parallele scheint brigens geeignet, uns A'oUends zu bestrken in

als
ist.
der Ueberzeugung, dass der krnende Fcher der Palmette eben krone und nicht als Fruchtknoten, wie Goodyear will, aufzufassen
Blten-
") Nach Goodyear (S 112) unter Berufung auf Flinders Petrie an Amuleten aus der XII. Dyn., die Palmette mit blosser Contourumschreibung des Fchers sogar schon an Denkmlern aus der Zeit der IV. DAm,
1.
Eg-yptisches.
65
ist
gewiesen
als
der blosse Volutenkelch.
Wichtiger
aber,
dass
wir
Aufkommen des bekrnenden Blattfchers ber dem Zwickelzpfchen kaum einen bestimmten Grund anzugeben wssteu,
fr das nachtrgliche
wogegen das gelegentliche Fallenlassen des Fchers

motiviren
lsst.
sich
ganz gut
darauf
Es wurde schon bei Besprechung des Yolutenkelches

hingcAviesen, dass die durch denselben
(S. 61)
zum Ausdruck
gebrachte stren-
und Krone einer bestimmten knstEmpfindung entgegengekommen sein msse, die namentlich in der Kunst des Neuen Reiches beraus maassgebend geworden ist. Hier ist nun der Platz, um die dort unterbrochene Errterung dieses Punktes wieder aufzunehmen. Die angedeutete Empfindung verlangte, dass man den Ansatz, den Angriffspunkt eines in berAA'iegender Lngenausdehnung verlaufenden Gegenstandes zu markiren suchte. Das gewhnlichste Mittel hiezu bestand darin, den betreffenden Gegenstand aus einem Kelch oder einer Hlse von dreieckigen Blttern (die wohl
gere Scheidung zwischen Kelch
lerischen
auch
vom
ltesten
Lotusblthen-Typus abzuleiten sind)

in solchen
am
Anstze
hervorwachsen zu lassen.
Die Sulenschfte stecken mit ihrem unteren
Ende gemeiniglich
die Palmetten Fig.
Hlsen (Fig.
15);
auf das gleiche Grundaus

ist
motiv gehen die Gruppen dreieckiger Bltter zurck,

l(j
denen
sich
und
19 erheben,
und
nicht anders
die Bedeu-
tung der ebensolchen Bltter

aufzufassen.
am
unteren Ende des Kapitals in Fig. 20

in Malerei) handelte;
Eine solche typische Blatthlse gengte dort,
um
eine flache
Ausfhrung (namentlich
wo es sich wo man
dagegen einen Gegenstand aus hartem Material rund herauszuschnitzen hatte, da musste auch die zur Versinnbildlichung der erwhnten grundlegenden Empfindung ein fr alle Mal gewhlte Lotusblthe entsprechende Formen annehmen. Nach dem auf S. 57 Gesagten ist es klar, dass sich hierzu besonders der Typus mit glockenfrmigem (sogen. Papyrus-) Profil eignete. Daneben tritt in der Kunst des Neuen Reiches
als
bevorzugt der Volutenkelch
auf-'*).
Ich halte
nun
dafr, dass diese
Verwendung hauptschlich das Fallenlassen des hindernden

zur Folge gehabt hat:
spielen weg,
Blattfchers
man
Hess den Fcher zunchst an solchen Bei-
wo
als
der Volutenkelch als kunstsymbolische Hlse diente,
und
spter,
hatte,
bertrug
man sich an das abgekrzte Motiv einmal gewhnt man es auch auf die freien Endigungen, wie z. B. an
Verwendung bcder Formen an Gerthen, ITT. 1 imd 2.
^
28)
Beispiele fr solche
ti.
,
Fclieni.
Geissein
dgl. bei
Lepsius
Stilfrageii
QQ
A.
Altorientalischcs.
dem
Kapital aus
Karnak
(Fig. 20).
In letzterem Falle Avar aber,
schon der Fcher in Wegfall kam,
der krnende Zapfen
ein
wenn unumist
gngliches Postulat des altegyptischen Kunstsinns, und in der That
mir kein Beispiel eines frei endigenden egyptischen Volutenkelchs ohne zwickelfllendem Zpfchen bisher bekannt geworden-^).
Der Hinwegfall des krnenden Fchers hat natrlich zur Folge dass an dem abbreviirten Palmettenmotiv auch die Projektion in der halben Vollansicht vollstndig unterdrckt worden ist. Es blieb bloss die Projektion des Kelchs in der Profilansicht, und in der That erscheint der frei endigende Volutenkelch in der Kunst des Neuen Eeiches vollstndig gleichwerthig mit den frher betrachteten reinen
gehabt,
Lotusblthen-Typen
in Seitenansicht
(Fig. 7,
8).
Die aus dreieckigen
und 19 neben den Voluten des Kelches wahrnehmen, braucht uns selbst dann nicht zu
Blttern gebildete Hlse aber,
die
Avir
an Fig. 16
als
verwundern, wenn wir

wollen,
Beispiele,
sie
thatschlich
Pleonasmus gelten lassen

beweisen,
gleichfalls
da die Ineinanderschachtelung von Kelchen, wie zahlreiche

namentlich von gemalten Kapitalen,
einer bestimmten
Tendenz
der altegyptischen Kunst
entgegenkommt.
Die gegebene Erklrung fr die Ausbildung des Volutenmotivs in der altegyptischen Kunst gewinnt eine Aveitere Sttze durch den
stand,
Umund
avo
dass selbst das glockenfrmige (das sogen. Papyrus-) Profil ge-
legentlich beiderseits eine volutenartige

zAvar beraus bezeichnendermaassen
Krmmung
erfahren hat,
bloss
an solchen Beispielen,
das betreffende Motiv als Ansatz fr irgend einen Gegenstand (ein Abzeichen, Spiegel u. dergl.) dient 2).
Hiermit haben
gelernt,
AA-elche
Avir die Avichtigsten
vegetabilischen
Formen kennen
AA'ie
die
altegyptische Kunst gebraucht
und,
es allen
smmtauch selbstndig erfunden hat. lich, nach Goodyear's Vorgang auch den Papyrus, A'on dem echten egyptischen Lotus abgeleitet. Einige minder wichtige Varianten drfen wir hier ausser Betracht lassen; sofern dieselben dennoch auf die
Anschein
hat,
sie
Wir haben
Entwicklung des Pflanzenornaments ausserhalb Egyptens von irgend Avelchem Einflsse gCAvesen sein knnten, AA-erden sie an jeweilig geeigneter Stelle zur Sprache gel^racht AAêrden.
iu solchem Falle
Die naturgemsse Vergrsserung- und Verlngerung, die das Zpfchen erlitt, scheint Goodyear in g-anz besonderem Maasse zu seiner Hypothese bestimmt zu haben, darin nichts als eine umgekehrte Lotusknospe zu erblicken.
''^)
30)
Beispiele bei
Goodyear
VIT.
2,
3.
1.
Egyptisches.
67
festzustellen, in Avelcher
Es obliegt uns iiimmelir die Art und Weise

die errterten
pflanzlichen Einzelmotive unter einander in Verbindung gebracht Avorden sind, sobald die Aufgabe herantrat, mit
denselben, sei es bandartige Streifen, sei es grssere Flchen zu verzieren.
Ueberaus hutig begegnet da die Verbindungslosigkeit, die einfache Xebeneinanderreihuug Avobei das knstlerische Motiv in der Altemirung
von Bltheu und Knospen

gereihte Lotusblthen
(Fig. 11), grossen
ausladenden Fchern und

sich
kleinen spitz zulaufenden Zwischengliedern gelegen war. Solchermaassen
und Knospen (oder Palmetten) eigneten
wohl
zur Verzierung eines fortlaufenden Bandes, etAva eines Gesimses, eines

Frieses, einer Bordre,
minder dagegen zur Musterung einer grsseren

liess sich die
Flche, was schon durch die einseitige Richtung der Einzelmotive er-
schwert wurde.
Dagegen
Auskunft finden, dass
man
zwei
Fig.
:.'l.
Bordre mit gegenbergestellten Eeihen von Palmetten und Profil-Lotusblthen.
solche Reihungen einander gegenberstellte, so dass die eine Reihe
Zwischenrume der anderen gegenberstehenden zahnartig eingrifi'. Die einseitige Richtung wurde dadurch paralysirt, und man konnte durch beliebige Wiederholung des Streifens eine beliebig grosse Flche verzieren, ohne nach einer Richtung hin zu Verstssen (Fig. 21). Im Grunde genommen kam man aber auch damit ber eine blosse
in die
Streifenmusterung nicht hinaus.

Bei der einfachen verbindungslosen Reihung
ist
nun
sie
die
Neuen Reiches von Egypten

Betrachten
Avir
nicht stehen geblieben:
Kunst des hat auch die

verbunden.
einzelnen Pflanzenmotive unter einander durch Boqenlinien
den Bordrestreifen Fig.
22^*).
Wir sehen da LotusAvie
blthen abwechselnd einmal mit Lotusknospen, das anderemal mit palmettenfcherartigen Varianten des Lotusprofils,
^^)
sie
die
frei
und
Nach
Pi'isse a- a. 0.
Courounements
et frises fleuronuees No. 6.
5*
68
A.
Altorientalisches.
unbehmdert schaltende Technik der Wandmalerei aus der typischen Form heraus spielend erzeugt haben mochte: alle drei Motive aber untereinander verbunden durch rundbogenfrmig geschwungene Stengel. Es ist dies die geflligste Art von Verbindung zAvischen Blthenmotiven, Avelche die vorgriechischen Stile geschaffen haben, und nicht bloss fr die altorientalischen (altegyptisch, assyrisch,
phnikisch, persisch), sondern selbst noch fr gewisse orientalisirende
griechische Stile (rhodische, kyrenische Vasen) typisch.
dreier Motive, wobei in Folge der steten
Die Alternirung
Blthe) bereits
Wiederholung des einen (der eine Art rhythmischer Gruppirung (von Knospe zu Knospe
hergestellt
erscheint,
oder von kleinerer Blthe zu kleinerer Blthe)

ist
Dagegen sind die fllenden Eosetten und kleinen tropfenfrmigen Knospen (in der Reproduction
gleichfalls besonders
zu vermerken.
Fig. 22.
Bogenfries mit Lotusbltbeu und Knos|ieu.
Fig. 22 weggelassen)
ohne weitere Bedeutung fr unseren Gegenstand:
ein malerischer Ueberschwulst, durch den wir uns in der Fixirung des
Grundschemas nicht beirren lassen drfen.

Ein solcher Bogenfries mit Pflanzenmotiven wies ebenso
blosse
Avie
die
Reibung nur nach einer
Seite, eignete sich
somit in dieser
Form
wohl fr Bordrstreifen, aber nicht fr grssere Flchenfelder. Um ihn fr letzteren Zweck verwendbar zu machen, Hess sich aber wieder dieselbe Auskunft treffen wie bei der einfachen Roihung durch Gegenberstellung einer zweiten in die erstere eingreifenden Reihe Fig.
^')
28^').
Dieses Auskunftsmittel entsprach
zug-leicli einer
bestimmten mchtigen
Tendenz des
namentlich in der geometrischen Ornamentilv in hohem Grade bemerkbar gemacht hat: jedem ornamentalen Elemente ein womglich congruentes Gegenber zu geben. Auf solche Weise entstanden die sogen, reciproken Ornamente, unter denen der laufende Hund und der einfache Mander die g'rsste Berhmtheit erlangt
die
sich
rein ornamentalen Kunstschaffens,
1.
Egyptisches.
9
ornamentalen Lotusmotive
Noch
nicht
eines vereinzelten Versnclies,
die
unter einander in Verbindung zu bringen,
muss
hier gedacht werden,
zwar
als
ob es sich dabei
um
ein fr die Fortentwicklung wich-
Fig. 23.
Iimenmusterung aus gegenbergestellten Bogenfrieseu mit Palmetten und
Pi'ofil-Lotusbltlien.
tiges Beispiel
handeln wrde,
sondern nur
vom Standpunkte
des
all-
gemeinen
haben.
Interesses, da Avir
auch hieraus wieder ersehen, dass die Alt-
Aber auch die Gamma- und Taufig'uren iu ihrer wechselseitigen Yerschrnkung in den Sumen g-ehen auf dasselbe Bestreben zurck, die Eichtung eines Ornaments durch seine Wiederholung im Gegensinne aufzuheben. Mit geometrischen Ornamenten Hess sich in der That die ganze Flche einer Bordre in solche zwei congruente Streifen zerlegen, die fortlaufend von oben und unten ineinandergriflfen Bei den vegetabilischen Ornamenten hatte dies natrlich seine Schwierigkeiten, und so begngten sich die Altegypter diesbezglich mit der blossen Wiederholung der Motive im Gegensinne, wobei beiderseits ein Grund von anderer Contiguration frei blieb. Dag'egen wurde das Problem, pflanzliche Motive in ein reciprokes Schema zu bringen, von der sogen, mauresken Kttnst gelst, ^^'as dann von den raaurisirenden europischen Eenaissanceknsten eine Zeitlang- auf beschrnktem Gebiete nachgeahmt wurde. Vgl. Spanische Aufnharbeiten, in der Zeitschr. des bayr. Kunstgewerbevereins in Mnchen, Dec. 1892.
70
egypter keinesweg-s
starr
A.
Altoricntalisches.
bei
ihren
ursprng-liclien
Bildungen stehen
g-eblieben sind, sondern auf verschiedenen
Wegen
getrachtet haben, die
und reicher Ranke in Kreisform eingerollt und mit eben solchen fortlaufend durch Tangenten verbunden, von denen je eine Lotusblthe und Knospe abzweigen. Die einzelnen Kreise sind mit Eosetten gefllt. Das ganze Motiv erinnert in Folge der Verbindung mittels Tangenten an hnliche Bildungen in der frhgriechischen Kunst, insbesondere im Dipylon, welch letztere aber lediglich geometrischer Natur sind und keinerlei vegetabilische Elemente tragen. Von der lebendig bewegten griechischen Ranke ist dieses steife einseitige Schema noch durch eine ganze Welt getrennt.
mannig-faltig-er
Verwendung der berkommenen Elemente

gestalten.
zu
So
sehen
wir nmlich
in
Fig. 24
eine Art
Fig. 24.
Kankenartige Verbindung von Lotusbltben und Kno.spen.
Eine Vereinigung geschwungener Stengellinien mit Lotusblthen den verschiedenen Profilansichten, die wir kennen gelernt haben) treffen wir ferner an dem nicht seltenen Geschlinge, das die beiden Reiche von Ober- und Unteregypten symbolisiren soll, z. B. bei Lepsius IL
fin
Der elegante Schwung der Linien und die Gruppirung der Blthen untereinander bietet uns in der That eine Vorahnung dessen, was die Griechen spter mit diesen wenn einmal frei bewegten Motiven anzufangen wissen werden. Aber die Bedeutung des in Rede stehenden Geschlinges war nicht so sehr eine ornamentale als eine gegenstndliche und es hat sich auch daran, so viel wir sehen, keine weitere Entwicklung geknpft. Die Verbindung der gereihten Lotus-Motive mittels Bogenlinien hat
120, III. 19.
in der
Natur kein Vorbild,
Erfindung.
Wenn
sie ist zweifellos eine rein ornamentale wir hinsichtlich der Stilisirung der Lotusblthen,
die ja in der Mehrzahl der Typen, (insbesondere beim glockenfrmigen und beim Volutenkelch) der realen Erscheinung der Lotusblthe eben-
1.
Egyptisches.
^1
falls nur in sehr gering-em Maasse entsprechen, die Unzulng-lichkeit einer vielfach noch primitiven, ohne belehrende Einflsse von Aussen
mente
gefllige Verbindunozwischen den gereihten Blthenmotiv.'n: der altegyptische Bogenfries kann daher nichts Anderes gewesen sein als blosses Ornament^^). Wir begegnen aber in der altegyptischen Kunst, insbesondere an Denkmlern aus der Zeit des Neuen Reiches, noch einem anderen Schema von Flchenverzierung, in welchem die verbindenden Ele-
aus sich selbst heraus schaffenden bildenden Kunst zur Mitverantwortung heranziehen drfen, so fallt ein solcher Entschuldiguno-sgrund bei den verbindenden Bogenlinien hinweg: man hatte offenbar gar nicht die Absicht hierin bloss die x\atur zu kopiren, sondern man schuf sich aus besonderen Beweggrnden und diese konnten doch wohl nur rein knstlerischer Natur sein eine
her
als das
Maassgebende, Musterbildende erscheinen die
Fig. 25.
Spirale mit zwickelfiillenden Lotusbliithen.
vegetabilischen Motive dagegen als das Untergeordnete, Accidentelle. Es sind dies jene Flchenverzierungen,
denen
Motiv der Spirale zu Grunde liegt. Die Spirale in der flchenverzierenden Kunst rei n lineare s, also ein geometrisches Element. Wir
3-)
das
ist
ursprnglich ein
Averden weiter unten
und Blthe aus bloss dekoBeweggrnden heraus zu erklren. In diesem Falle nun, sowie bei der Verbindung mittels Bogenlinien bilden immer die Blthen- (oder
rativen
Wasser emporragenden Stengel getragen wird. Es bleibt sonach kaum Anderes brig, als auch diese Art der Verbindung zwischen Knospen
Knospen-) Motive die Hauptsache, die verbindenden Linien die Nebensache, das Accidens
findet huflg- die von einer Lotusblthe bekrnten mit kleinen tropfenfrmig-en Gebilden besetzt, denen aug-enscheinlich dasselbe Vorbild zu Grunde liegt, wie den tropfenfrmig-en Zwickelfullung-en. Goodyear (S. 50) hat dieselben ohne Zg-em fr Lotusknospen erklrt, aber zug-leich auf den Widerspruch einer solchen Aubrino-unoder Knospe lngs des Schaftsfengels mit der Wirklichkeit liingewiesen, da in der Natur jede Knospe von einem selbstndigen, aus dem
motiven gelten.
lang-en
Das Gleiche knnte von einer anderen Art der Verbindungvon Lotus-
Man
Schaftsteng-el
72
A. Altorientalisches.
anscheinend primitive, von Aussen her unbeeinflusste Knste zur Vergleichung heranziehen, die das Pflanzenornament gar nicht kennen, aber
die
Spirale in ausserordentlichem Maasse ausgebildet
haben;
es
soll
dann auch auf die vielerrterte Frage nach der Entstehung der Spirale
mit einigen Worten eingegangen werden.
Vorerst wollen wir aber die
Art der Verwendung der Spirale in der altegyptischen Kunst in Betracht

ziehen.
Das ursprngliche
Schema
ist
auch
hier
dasjenige
rollt sich
des Streifens, der Bordre, des Frieses (Fig.
25).
Die Spirale
Fig. 26.
Innenmusterung mit Spiralen und zwickelfllendem Lotus.
ein
lich
und wieder
aus; der Mittelpunkt wird im vorliegenden Falle deutist
durch eine Rosette gekennzeichnet;

namentlich
das Ornament in kleinerem

,
Maassstabe gehalten,
an
Metallgefssen
dann
erscheint
Auge.
anstatt der vielblttrigen Rosette ein blosser Kreis, das sogen.
Die ZAvickel,
der
welche
die
verbindenden
bilden,
leidet
Linien
sind
mit
der Peripherie
Lotus-
kreisfrmigen
Einrollungen
mit
deutlichen
blthen in Profil ausgefllt.
Es
hiernach keinen Zweifel: das
maassgebende Verzierungselement ist hier die Spirale, die Blthenmotive sind dagegen blosse Zuthaten, hervorgerufen
durch das Postulat der Zwickelfllung.
1.
Egyptisches.
sich
16
Mittels der Spirale lassen
aber aucli ganze Flchen in zu-
sammenhngender Weise verzieren. Ein einfacheres Beispiel zeigt Fig. 26. Zu Grunde liegt das Spiralenschema von Fig. 25, fortwhrend neben einander wiederholt, aber so, dass die Einrollungen immer im
Gegensinne geschehen,
benachbarte
Spirale
d. h.
bei der einen Spirale rechts,

einrollt.
wenn
die
sich
links
Das
brige
besorgen die
vegetabilischen ZAvickelfllungen, die aber nicht wie in Fig. 25 in die Zwickel, welche die einzelnen Spiralen an sich tragen, eingefgt sind,
sondern in die Zwickel, welche die Einrollungen von immer je zwei
Fig. 27.
Uinenmusterung mit Spiralen, zwickelfllendem Lotus, und
l'.nkranion.
benachbarten Spiralen in Folge ihrer Annherung an einander bilden.

In diesem Falle sind also die Lotusblthen nicht mehr blosse Zwickel-
sondern sie dienen zugleich dazu, um die Verbindung zwischen den einzelnen Spiralen und damit ein zusammenhngendes Muster ber die ganze Flche hinweg herzustellen. Dass aber diese
fllungen,
erhhte Bedeutung der vegetabilischen Motive innerhalb des Spiralen-
schemas nicht die ursprngliche
ist,
und dass wir nach wie vor

25.
die
geometrische Spirale als das Hauptmotiv dieser Art von Flchenver-
zienmg ansehen mssen,
lehrt
eben das einfachere Beispiel Fig.

27.
Ein noch reicheres Beispiel bietet Fig.
Die einzelnen Kreisein-
rollungen sind hier in mehrfacher Weise untereinander verbunden, so
74
A. Altorientalisclies.
dass an jedem Aug'e statt ZAveier Linien deren fnf zusannnenlaufen. Zur Zwick elfllung- sind neben Lotushlthen auch Knospen verwendet, was mit Rcksicht auf die Deutung der Tropfenfllung'en an den
Volutonkelchen von Bedeutung
ist^^).
(J^'ig'.
2527) das Element der Motiv dagegen als blosses zwickelfllendes Accidens aufgefasst haben, so ist Goodyear in dieser Beziehung der gegentheiligen Meinung. Entsprechend der Grundtendenz seines Buches, womglich alles antike Ornament aus der Entwir an allen diesen Beispielen
Spirale als das Maassgebende, das vegetabilische
Wenn
wicklung des Lotusmotivs abzuleiten, Avill er auch die Spirale nicht als ein selbstndiges Element, sondern nur als blosses Derivat vom
Lotusmotiv gelten lassen.
Den Ausgangspunkt hiefr erblickt er in den Voluten der Lotusblthe mit Volutenkelch. Goodyear dnkt die Spirale nichts anderes, als eine Volute. Aôn solchem Gesichtspunkte
betrachtet
Avren
aber die Lotusblthen in Fig.

,
25
27
der
nicht
mehr
blosse accidentelle ZAvickelfllungen

in allen
sondern
sie
mssten dann auch
diesen Fllen fr die Hauptmotive angesehen werden.

fhrt
Beweis hierfr
Scaraben; er
Goodyear^^)
hierbei zu
hauptschlich
an
Den Hand von
kommt
dem
Schlsse, dass das Endresultat
des Ausbildungs- und Ablsungs-Processes der Voluten in den concentrischen Ringen vorliege.
Dass Goodyear ausser Stande
ist,
den
his-
torischen Verlauf des bezglichen Processes an der
Hand
eines datirten
Materials durchzufhren, giebt er selbst zu.
Wir kennen Denkmler der Spiralornamentik hauptschlich aus dem Neuen Reiche: gewiss wird sie
aber schon im Alten Reiche in umfassendem Gebrauche gestanden
sein,
wenn auch
die Belege dafr
sehr gering an Zahl sind.
Gleichwohl
Aveiss Flinders Petrie
einen Scarabus mit
dem
ausgebildeten
Schema
Eine
von Fig. 25 in die frhe Zeit der anderen ohne Zwickelfllungen in

scheinbare Rechtfertigung
XL
die
Dynastie zu datiren^^), einen

Zeit
der V. Dynastie.
der Goodyear'schen Hypothese liefern nur
jene Beispiele, an denen die Lotusblthen als ZAvickelfllungen ZAA'ischen

ZAvei selbstndigen als
Einrollungen (Fig. 26) fungiren,
AA'clch letztere
dann
Volutenkelch fr die Blthe aufgefasst Averden knnten.

(Fig. 25) schliesst sich
Gerade an
den ehifachsten Beispielen aber

^^)
an die fllende
werden von Goodyear

3^)
^)
Die Kiihkpfe sind ein g-egenstndliches Symbol (der Isis-Hathor) und u. A. als die frhesten Vorlufer der Bukranien der griechisch-rmischen Dekorationskunst bezeichnet.
8. 81
fi'.,
Taf. VIII.
17.
Bei Goodyear Taf. VIII, No.
1.
Eg-yptisches.
75
ZAvickelblnme immer jeweilig: nur eine Einrollmig- als supponirte Volute an; das Fallenlassen der zweiten Volute erklrt sich Goodyear leichten
Herzens
so,
dass es eben nicht anders mglicli M-ar,
wenn man
ein fortAvollte.
laufendes Muster von zusammonling'cnden Lotusl)lthen herstellen
Dass aber die Altegypter mit ihren typischen und hieratischen Mustern gar so willkrlich umgesprungen wren, um nur einen untergeordneten
dekorativen
Zweck zu
ist
schuldig und dies

scheitert.
erreichen, dafr bleibt Goodyear den Nachweis wohl auch der Punkt, an dem seine Beweisfhrung
Das Material aus den Stadien frherer Entwicklung, das Goodyear fr seine Beweisfhrung fehlt, lsst auch uns im Stiche, wenn wir unsere Erklrung an der Hand von Denkmlern belegen Avollten. Aber
wir sind wenigstens im Stande analoge Erscheinungen von anerkannt
primitivem Kunstgebiete her beizubringen, aus deren Betrachtung sich

die fr unsere bezgliche Erklrung grundlegenden zwei Thatsachen
ergeben werden: erstens, dass dem Element der Spirale

Kunststilen ein rein geometrischer Charakter innewohnt,
in primitiven
und
zAveitens,
dass das Postulat der Zwickelfllung in denselben primitiven Kunststilen als ein sehr wichtiges
und maassgebendes empfunden wurde.

ist
Ein solches primitives Kunstgebiet
dasjenige, das die Europer
bei den Eingeborenen Neuseelands, bei den Maori, vorgefunden haben.
Heute
ist
diese
Kunst unter europischem Einflsse allerdings schon

;
so
gut wie zu Grunde gegangen
aber
man
hat rechtzeitig
Denkmler
der-
selben in gengender Anzahl in europische Museen zu retten gewusst.
Eine sehr bedeutende und lehrreiche Collektion, die der sterreichische Reisende Andreas Reischek zusammengebracht hat,
naturhistorische
Hofmuseum
die
gelangt.
ist in das Wiener Das Studium dieser Sammlung
ergiebt in
detes,
Bezug auf
Ornamentik ein festgeschlossenes und abgerun-
aber doch von Allem was wir sonst an Knsten der Naturvlker
kennen, eigenthmlich abweichendes Bild, wie es

klren
ist,
kaum
anders zu
er-
als
unter
Annahme
einer lang andauernden, selbstndigen,
auf ihren eigenen Spuren einhergegangenen Entwicklung.
Dazu kommt,
dass Neuseeland kein Metall besitzt, seine Eingeborenen daher auf den
Gebrauch von Steingerthen angewiesen waren,

sie eine
in deren Herstellung
beraus grosse Geschicklichkeit erAvarben.
Wren
in
die Maori
in der That, wie Einzelne (darunter begreiflichermaassen
auch Goodyear)
annehmen mchten, mit der malayischen Kulturwelt

gestanden, so wre es
gerthe auf die Inseln
Verbindung
kaum denkbar, dass nicht ab und zu Metallgekommen Avren. Mglicherweise haben auch
76
die Maori vor Zeiten,
A.
Altorientalisches.
bevor
sie
auf Neuseeland
isolirt
wurden, den
Gebrauch der Metalle gekannt: denkbar wre dann

nisste seither ein
dies
immerhin.
Aber
sehr betrchtlicher Zeitraum verflossen sein,
wie wir ihn fr das Zustandekommen einer so festgeschlossenen Steinzeit"-Kultur unbedingt voraussetzen mssen.
Angesichts der vielen durch
sei es stabilen, sei es zuflligen
Handels-
verkehr vermittelten Beeinflussungen, die es uns in der Regel so
schwer
machen an den Kunstbungen primitiver Vlker das wirklich Autochthone, Urabgekommene von dem Hinzugetragenen, durch Mischung Er-
Fig. 28.
Theil eines durchbrochenen Canoeschuabels der Maori.
zeugten zu scheiden,
ist
es
schon ein ungeheurer Gewinn ein Gebiet

seit
zu berblicken, das vermuthlich
Jahrtausenden eine von Aussen
unbeeinflusste, ganz selbstndige Entwicklung
genommen
hat^*^).
Da ist es nun vom grssten Interesse zu sehen, dass in der Ornamentik der Maori die Spirale eine beraus maassgebende Rolle spielt.
Sie findet sich
da
in
Holz mittels Kerbschnitt eingearbeitet, dann in
Holz durchbrochen, so dass
man
ein Metallgitter zu sehen
whnt
(Fig. 28),
ferner in nussartige Fruchtschalen
gravirt (Fig. 29),
wo
sich die Spirale
^^) Verg-l. die Notiz ber Neuseelndische Ornamentik in den Mittheilung-en der anthropologischen Gesellschaft in Wien 1890, S. 84 ff. Hieraus unsere
Fig-g. 28, 29, 30.
1.
Egyptisches.
77
und durch den eingedrungenen Schmutz geschwrzten Grunde abhebt, endlich in Stein eingegraben und dann fters von eingeschlagenen Punkten begleitet (Fig. 30). Diese
scliraffirten
bandfrmig' glatt von
dem
Spirale erweist sich als nchstverwandt mit der altegyptischen durch den Umstand, dass sie sich, so wie diese, in kreisfrmigem Schwnge erst ein- und dann vom Mittelpunkte wieder herausrollt. In den grossen
Seitenfllungen der Canoes (Fig. 28) beschreibt jede Spirale eine grssere
Anzahl von Windungen

ausrollende Spirallinie
l)is
im innersten Mittelpunkte die
ein-
und
die
aneinander absetzen;
selben Figur
die
usserste
Windung
rechts,
man wo
sehe aber auf derdie
eingeschnitzten
Fig. 20.
Fig. 30.
Gravirung auf einer Fruchtschale der Maori.
Gravirung an
einem Netzsenlier der Maori.
Spiraleinrollungen bloss durch Tangenten untereinander verbunden sind:

also
Windung
die
im Wesentlichen das altegyptische Schema von Fig. 25. Diese selbe stellt ein schmales Bordrenband dar: die Zwickel, welche Einrollungen mit den Endern des Bandes bilden, sind durch dreioder durch gebrochene Stbchen ausgefllt.
Hierin
also vollends
eckige Figuren
ussert sich
der enge Zusammenhang
mit Fig. 25, nur
dienen an letzterem Beispiele vegetabilische Lotusblthen zur Zwickelfllung, whrend an der neuseelndischen Schnitzerei zu diesem Zwecke
gemss dem ausschliesslich geometrischen Charakter dieser Ornamentik blosse Linienconfigurationen herangezogen erscheinen. Es gilt nun zu untersuchen, ob die Ausbildung der Spiralornamentik bei den Neuseelndern in einer mit der altegyptischen nahe
7g
A.
Altorientalisches.
verwandten Eichtung nicht etwa aus usseren Grnden erfolgt sein knne. Gelnge es naclizuAveisen, dass die neuseelndische Spirale in
Folge bestimmter, rein technischer Nothwendigkeiten,
daselbst gegebenen Materials, oder irgend
eines
in
Folge
eines
anderen materiellen
nicht
Zwanges entstanden
ist
und
Es
ihre
hohe Ausbildung erlangt hat, so msste
untersucht werden, ob die gleichen Verhltnisse
auch bei den

bemerkensSpirale
die
Altegyptern zutrafen.
ist
aber eine
fr
ausserordentlich
werthe
Thatsache,
dass gerade
die neuseelndische
gemeinblichen Ableitungen dieses Motivs aus rein technischen Ur-
sprngen versagen.
Die Spirale
gilt
einmal
als
ein typisches
Metall-
ornament (Drahtspirale), auf Neuseeland giebt

daher auch keinen Metalldraht.
Gottfried
es aber kein Metall

(Stil.
I.
und
Semper
167) scheint
wiederum das suggerirende Element der Spirale in der Drehung des textilen Fadens erblickt zu haben: auch zur Herstellung eines textilen Fadens haben es die IMaori nicht gebracht. Ebenso vermissen wir auf Neuseeland Lederriemen, die durch ihre Zusammenrollung dem Maori die
formale Schnheit des Spiralenmotivs htten vermitteln knnen.
giebt es
Wohl
Mittel-
und gab
es bei ihnen
Flechtwerke
die sich aus
einem
punkte entwickeln, und an denen die keineswegs besonders augenfllige
Spiralwindung mit einigem guten Willen herausgebracht werden
kann.
Und
auf diese wollte
man im
Ernste die gesammte Spiralorna-
mentik der Maori zurckfhren'? Gerade das harte Material, Holz und
Stein, ist es unbegreiflicherweise, das sich die
Maori ausgesucht haben,
um
in dasselbe mit ihren
Obsidianwerkzeugen unter Aufwendung uneinzugraben.
sglicher
Mhe
ihre Spiralornamente
Einen Untergrund
allerdings verwendeten sie hiefr, der diesem Processe Aveniger Wider-
stand entgegensetzte: ihre eigene Krperhaut;
aber auch diese hat weder mit metallischem noch mit textilem Charakter irgend etwas zu thun. Die zierlichsten und kunstvollsten Spiralwindungen finden sich in den Ttowirungen zum Belege hiefr mgen Fig. 31 und 32 dienen, die aus Lubbock"s Entstehung der Civilisation" entlehnt sind. Eine solche Entwicklung der Spiralornamentik msste uns selbst dann rthsel;
haft erscheinen, Avenn wir die Gewissheit besssen, dass die Maori vor-
mals die Kenntniss der Metalle und des Drahtziehens besessen haben.
Gerade dieses Beispiel sagt uns vielmehr eindringlich, dass es keineswegs technische Vorgnge gcAvesen sein mssen, die bei der Urzeugung
der Motive die maassgebende Rolle gespielt haben ^^).
^^) Eine sehr lehrreiche und bersichtliche Zusammenstellung" der mannigfachen Verwendung'sarten der Spirale in der Kunst gab A. Andel im Pro-
1.
Egyptisches.
als
79
geometrisches Kunstgebilde,
Fassen wir dagegen die Spirale

hervorgebracht auf
dem "Wege
rein knstlerischen Schaffens,
unserer Ausfhrungen im
ersten
Capitel S. 24.
im Sinne Wh* fragen alsdann
nicht nach Naturerzeugnissen oder Produkten technischer Kunstfertigkeit,
welche zur Erfindung des Spiralenmotivs gefhrt haben mochten, sondern nach der nchst einfacheren geometrischen Form, aus Avelcher die
Spirale
im Wege knstlerischer Fortbildung hervorgegangen

ist
sein konnte.
Unter den planimetrischen Grundmotiven steht ihr der Kreis
am nchsten.
er-
Der Kreis
fllt
das vollkommenste aller planimetrischen Gebilde, er
das Postulat der Symmetrie nach allen Seiten hin.
Dies allein
Fig. 31.
Fig. 32.
wrde schon gengen den Umstand zu erklren, class der Kreis weitverbreitete Anwendung in den geometrischen Stilen gefunden hat. Die
Gliederung des Kreises erfolgte
in koncentrischer Richtung,
durch Betonung des

mittels
am vollkommensten durch seinesgleichen, dmxh eingeschriebene kleinere Kreise oder Mittelpunkts. Setzte man Kreise unter einander
war das Element der Tangente durch Tangenten verbunden, stehen
so
der Linie in Verbindung,
geschaffen.
Koncentrische Kreise,
aber
dem
einfachen Spiralenband (Fig. 25) in der usseren Erscheinung
bereits sehr nahe: wollte
hinzeichnen, so brauchte
man dieselben mit einem fortlnufenden Zuge man bloss die Tangente in den usseren Kreis,
zu Graz 1892: Die Spirale
in der
g-ramm der
k.
k.
Staats-Unterrealschule
dekorativen Kunst.
80
-^-
Altorientalisches.
diesen in den nchstinneren
und
so weiter berzuschleifen,
nm
dann
vom
Mittelpunkte heraus wieder in die nchstfolgende Tangente berFreilich

ist
zugehen.
diese EntAvicklungsreihe a priori konstruirt
und
bedarf
erst
des Beleges
an der Hand von erhaltenen Denkmlern.

diese Reihe
Aber
die Uebersicht
von Taf. VIII bei Goodyear, Avelche
freilich leider ohne eine gesicherte chronologische Ordnung lckenlos

herstellt,
wird manchem Beschauer den geschilderten Entwicklungsgang

als vegetabilisches
weit natrlicher erscheinen lassen, als den umgekehrten, welchen Good-
year annimmt, wonach die Spirale
Motiv (der Voluten-
kelch der Lotusblthe) das Ursprngliche gewesen wre, und im
Wege
der schrittweisen Denaturirung und Geometrisirung allmlig
zum
blossen
linearen Kreise mit mittlerem Punkte zusammengeschrumpft Avre.
Um nun
aus
kein Missverstndniss
aufkommen zu
lassen, will ich gleich
ausdrcklich erklren, dass ich die eben versuchte Ableitung der Spirale
dem Kreisornamente keineswegs

zwingende
halte.
fr die einzig mgliche,
und darum
fr eine
Es war mir auch nicht so sehr darum zu
thun, die berzahlreichen

fr die Spirale
im Schwange befindlichen Erklrungsversuche und dergleichen allgemeine und uralte Ornamente um
Meine Absicht ging vielmehr dahin, darzuthun, dass eine solche Erklrung wenn sie schon geliefert werden
einen neuen zu vermehren.
soll nicht bloss an eine primitive Technik, oder an bestimmte, wenig bedeutsame Naturvorbilder anzuknpfen braucht, sondern, dass dieselbe
auch auf ornament- entwicklungsgeschichtlichem Wege durchgefhrt werden kann, womit wir wenigstens weit mehr auf dem ureigenen Boden der Kunst bleiben, als mit der Citirung irgend einer todten Technik oder einer leeren Abschreibung der Natur, und zwar von solchen
Erzeugnissen der Natur,
die
bei
ihrer
geringen Bedeutsamkeit
dem
primitiven Menschen gar nicht aufgefallen sein knnen^-^).
Der Vollstndigkeit halber muss hier auch der Stbel'schen HypoGewebemuster etc., in der Festschrift des Vereins f. Erdkunde in Dresden 1888) gedacht werden, die insofern der vorhin versuchsweise gegebenen Ableitung des Spiralenmotivs nahe kommt, als auch Stbel hiebei von den koncentrischen Kreisen ausgegangen ist. Aber auf so zufllige Weise wie das Zusammenbringen von bemalten Thonscherben oder das Zusammennhen gemusterter Stoffe, pflegen Ornamente nicht zu entstehen, und am allerwenigsten solche, die
these (Ueber altperuanische
^^) Die ihnen gefhrlichen oder ntzlichen Thiere haben die Troglodyten wohl nachg-ebildet, aber keine spiralig-en Rebranken, und gewiss auch nicht Geflechte, wenn sie deren berhaupt besessen htten.
1.
Eg-yptisches.
81
ber den ganzen Erdball Verbreitung gefunden haben. Uebrlgens wird Niemand, der sich fr die Geschichte des geometrischen Ornaments interessirt. den Stbel'schen Aufsatz ohne Interesse und Nutzen lesen.
Von anderer
erschienenen
Seite
hat Prof. A. E.
Hein
in
Wien
in einer jngst
ber Mander, Kreuze, Hakenkreuze und urmotivische Wirbelornamente in Amerika" (Wien, A. Holder, 1891) den in Eede stehenden Gegenstand berhrt, indem er darauf hinwies, dass
Schrift
einer ganzen Reihe weitverbreiteter primitiver
Omamentformen
(z.
B.
Tendenz innezmvohnen scheint, den Begriff des Eotirens, d. h. Sichbewegens im Kreise sinnfllig zu machen. Diese Tendenz liegt augenscheinlich auch der Spirale zu Grunde, und es ist vllig denkbar, dass der Symbolismus gewisser Vlker und Zeiten hnliche Vorstellungen mit der Spirale verknpft hat. Dass aber der Andie
stoss zur
dem Hakenkreuz)
ersten Entstehung
des Spiralenmotivs nach dieser Seite zu
suchen wre, glaubt wohl auch A. . Hein (der brigens die Spirale
als solche in seine
Betrachtung nicht einbezogen hat) nicht annehmen

(S.
zu
sollen,
da er
dass
es
28)
ausdrcklich als seine Ueberzeugung be-
zeichnet,
die
Symbolik die schon vorhandenen (geometrischen)

iln'e
Formen
lediglich fr
also das
Zwecke
es
adoptirt hat^^).
in
Um
Vorhandensein des Spiralenmotivs
der altegyptischen
Kunst zu erklren, bedarf
keineswegs des Volutenkelchs der Lotus-
blthe als Ausgangspunktes, sondern wir drfen dasselbe ebenso wie
das Zickzack, die koncentrischen Ringe (welche Motive Goodyear

dings beide auf die Lotnsblthe zurckfhrt),
u.
s.
aller-
das Schachbrettmuster
w. als geomctrischi- ^lotive
einer
von frherher berkommenen

dieselben
Schmckungskunst
zweifellos
ansehen
als
welche
Motive
bei
in
den
geometrischen
Ornamentstilen
anderer,
rudimentren
Kunstzustnden verbliebener Vlker, insbesondere der Maori auf Neuseeland entgegentreten.
Und
das Gleiche
gilt
von dem Postulat der
Zwickelfllung, das wir in der Kunst der Neuseelnder in hnlicher
Weise beobachtet sahen, wie in der altegyptischen Kunst. Zum Beweise dessen wurde bereits auf die usserste Windung in Fig. 28 hingewiesen. Man beobachte ferner in Fig. 31 und 82 die Ttowirungen der Nase:
^^) Auch darin ist diesem Autor zuzustimmen, wenn er die Erfindungder Formen zunchst in der knstlerischen Anlag-e des Menschen und in dem Drang-e nach einer Bethtigung* des Kunsttriebes begrndet" ansieht, doch g-erth derselbe wenig-e Zeilen darauf in Widerspruch mit dem eben Gesagten wenn er das Citat: g-eometric Ornament is tlie oflfspring of technique" in seiner absoluten Fassung- sich zu eigen macht.
Riegl,
Stilfragen.
82
in
A. die Zwiclcel
Altorientalisches.
der dieselbe schmckenden
Spiralen sind beiderseits
fllende Schraffirungen eingezeichnet.

zAAickel
Die Art und Weise die Spiral enist
mittels
will
Schraffen
zu fllen,
wie ich gleich hier vor-
bemerken
auch der mykenischen Kunst sehr gelufig; bei Besein.
sprechung' des Pflanzenornaments in dieser letzteren Kunst wird auch
auf diesen Umstand zurckzukommen

Hier
am
Schlsse unserer Betrachtungen ber die Errungenschaften
der Alteg-ypter in der Heranziehung der Pflanze zu reinen Schmckungszwecken erscheint es wohl angebracht, einige allgemeine Worte ber Stellung und Bedeutung der altegyptischen Kunst innerhalb der Geschichte der dekorativen Knste berhaupt anzufgen.
Soweit wir zu die altegyptische Kunst die erste gewesen, die vermgen, ist sehen Elemente von unzAveifelhaft pflanzlichem Charakter unter die reinen
Zierformen aufgenommen hat.
Hat
jetzt
sie
diesbezglich eine Vorgngerin
gehabt, so mssen die Spuren des Daseins dieser letzteren vollstndig
ausgelscht
worden
Stil (S.
sein;
bis
wenigstens
sind
solche
nicht
zu
Stande gebracht worden.

geometrischen
Kl
ff.)
Dagegen haben wir im Capitel ber den

primitive Knste aus verhltnissmssig frhen
in
Kulturperioden
der Menschheit
der
Hinterlassenschaft
der
aqui-
tanischen Hhlenbewohner kennen gelernt, die wir somit bis zu einem
gewissen Grade
der
als
Maassstab fr die Beurtheilung der Entwicklung
dekorativen Knste bei
dem
ltesten
uns bekannt gewordenen
Kulturvolk, bei den Egyptern, bentzen knnen.

hat
Welche Bedeutung
nun das Kunstschaffen der Egypter tiven Knste im Allgemeinen gehabt?
fr die
Entwicklung der dekora-
Diesbezglich fhrt die Betrachtung der altegyptischen Knste zu
einem sehr widerspruchsvollen Ergebniss.
Die Egypter haben zwar
ornamentale Typen von, so zu sagen, ewiger Geltung geschaffen, aber es

drngt sich jeweilig sofort die Bemerkung auf,
spterhin Andere gemacht haben,
um
wie viel besser es
und zwar
nicht erst die gottbegnadeten
Hellenen, sondern selbst schon die Assyrer und die Phniker.

augenfllig
tritt
Besonders
ein
anscheinender Mangel an natrlicher Begabung
fr dekoratives Kunstschaffen an
hltniss
den Bordren zu Tage, deren Vermit seltenen

die
zu den eingerahmten Innenflchen

ist.
Ausnahmen
Ecklsungen
kein glcklich gewhltes
Noch weniger erscheinen
gelungen;
betroffen.
das Auge wird
Auch
die
von diesen hufig geradezu unangenehm an Zahl vorwiegenden geometrischen Muster in den
spielt
schmalen Bordren deuten auf eine Vernachlssigung dieser Seite des

Kunstschaffens.
Gleichermaassen
in
der altegyptischen Keramik
1.
Egyptisches,
3
Allerdings
der einfache geometrische Dekor die berwiegende Eolle.
kann man auch hufig zwecken herangezogen
die menschliche Figur zu blossen Schniiickungs-
sehen, doch wird uns dieser
Umstand
nicht
mehr
so berraschen, seitdem wir gesehen haben, dass die plastische Wieder-
gabe von Naturwesen zu ornamentalen Zwecken dem Menschen bereits auf der Kulturstufe der Troglodyten eigen war. Das Knnen dieser letzteren blieb zwar hinter demjenigen der Egypter um ein Erkleck-
im Kunstwollen war der Abstand keineswegs ein unberbrckbarer. Die Verwendung der menschlichen Figur in Rundwerk zu einem Ijflfel-Handgriff' ist nicht wesentlich hher zu stellen. als diejenige eines Rennthiers zu hnlichem Zwecke, namentlich wenn dies in so kunstverstndiger Weise geschehen ist, wie wir es in Fig. 1 kennen gelernt haben.
liches zurck, aber
Man knnte
aus
dem Gesagten
die Berechtigung ableiten,
den
Alt-
egyptern in Bezug auf die Entwicklung der dekorativen Knste nicht

ein so entschiedenes Hinausschreiten ber die Kunststufe der Troglo-
dyten zuzubilligen,
als
man
es
nach anscheinend so fundamentalen
Leistungen wie die Schaffung von pflanzlichen Ornamenttypen, erwarten

drfte.
Ein solches Urtheil wre aber ein einseitiges;
um
jener Er-
scheinung wirklich gerecht zu werden, muss
man
die Stellung der altin's
egyptischen Kunst in der Kunstgeschichte berhaupt
Auge
fassen.
Da
neigt sich die

sich
Wage
eben
sofort
zu Gunsten der Egypter.
Die egyptische
Kunst hatte
stellt,
die Erste soviel wir -svissen
Aufgaben ge-
die weit ber die Befriedigung eines blossen Schmckungstriebes
Die Kunst der alten Egypter war im WesentDas Kunstschaffen lichen von gegenstndlicher Bedeutung. Schmckens, seine des Zweck den hatte bei ihnen nicht mehr bloss vornehmste Bestimmung lag vielmehr darin, Empfindungen, Stimmungen, Vorstellungen Ausdruck zu geben, die mit der reinen Freude am Schnen
hinausgingen.
nichts Unmittelbares
die
gemeinsam
hatten: ich verAveise hiefr bloss auf
umfassende Verwendung der Kunst im egyptischen Sepulkralwesen. Wenn wir in dem Aufkommen solcher Anforderungen an das Kunstschaffen zweifellos das Zeugniss einer hheren, vollkommeneren Kulturstufe zu erblicken
Ersten gewesen, denen es gelungen
haben, so sind die Egypter, so viel wir sehen, die ist, sich zu dieser Kulturstufe empor-
zuschwingen.
Die knstlerischen Aufgaben, die den Egyptern aus den also vernderten und gesteigerten Kulturverhltnissen erAvuchsen, waren so
hochgespannte, die Schwierigkeiten ihrer Lsung mit Rcksicht auf das
^4
Fellleu aller
-^-
Altorientalisches.
und
jeglicher Vorbilder so bedeutende
dass den bezg-
Hintergrund treten musste.
Andere in den Der naive Horror vacui, der alle Flchen mit buntem Schmucke berzieht, und der abgeklrte Kunstsinn, der
lichen
Versuchen und Bestrebungen gegenber
alles
das Hchste, das Gttliche, in sinnlichen
Formen
darzustellen sich be-
mht,
sie
sind
beide ursprnglich
politische Ideen
erfllt
durch eine ganze Welt getrennt.

es,
Religise
und
waren
von denen
nur
in
die Egypter bei
ihrem Kunstschaffen
beschftigen.
waren:
das rein
sie
Dekorative,
bloss
der
Schmuckfreudigkeit Gengende, konnte

In weit minderem Grade
weit minderem Grade
Es wre aber
dass
viel
zu weit gegangen,
wenn man behaupten

lich nicht als
wollte,
das Reinornamentale die Egypter
berhaupt nicht beschftigt

willen, die
hat.
Die Lotustypen sind gewiss ursprng-
Ornamente, sondern
in
um
der gegenstndlichen Bedeutung
dem Lotus
den Kulturvorstellungen der Egypter zukam,
meisselt
von den egyptischen Knstlern auf die Wnde der Grabkammern geund gemalt, oder als Rundwerk in Stein gehauen worden. Aber ebenso gewiss haben dieselben Typen auch schon bei den Egyptern des Alten Reiches um ihrer formalen Schnheit willen auf Schmucksachen und Gebrauchsgerth ihren Platz gefunden. Es hiesse den ganzen Reichtlium knstlerisch ausgestatteter Kleinsachen bersehen, die uns die Grber aus der Pharaonenzeit bewahrt haben, Avenn man den Egyptern allen Sinn fr geflligen Schmuck um seiner selbst willen
absprechen wollte.
Dieses Volk hat zweifellos schon selbst versucht,
zwischen den beiden extremen Polen im Kunstschaffen einen Ausgleich
zu nden: einerseits dem auf Schaffung einer blossen Augenweide abzielenden Schmckungstriebe, anderseits
dem
Bestreben,
den bedeut-
samsten Ideen und Empfindungen der Menschen sinnlichen Ausdruck
zu
leihen.
Die Egypter waren ja die Ersten, so viel wir sehen, die
Dass nicht sie es auch waren, die eine endgiltig befriedigende Lsung gefunden haben, Avird man ihnen kaum verdenken knnen. Wie der Leistungsfhigkeit der
Individuen eine Grenze gesetzt
ist,
sich zwischen diese beiden Pole gesetzt fanden.
so scheint dasselbe bei
den Vlkern
so dass
der Fall zu
sein.
Und
der grossen grundlegenden Leistungen in der

,
Kunstgeschichte haben die Egypter doch genug aufzuAAêisen
man
sind:
die Erschpfung begreift,

hat,
die es ihnen schliesslich
unmglich ge-
macht
das Ziel zu erreichen, an das erst die Hellenen
gekommen
Formschnes und inhaltlich Bedeutsames in harmonischer Weise mit einander zu verschmelzen, mit Bedeutung gefllig zu sein.
1.
Eg-yptisches.
g5
erscheinen
Dieser Punkt
ist
zu
wichtig-, als dass es ungerechtfertigt
knnte noch einen Augenblick dabei zu verweilen.

stndnisse
Zum
besseren Ver-
desselben will
ich
noch eine Parallele dazu von einem

Die
anderen,
ganz bestimmten Kunstgebiete beibringen.
Altegypter
Avaren unseres Wissens auch die Ersten, die eine wahrhaft monumentale
Baukunst gepflegt haben.

gats, des Ziegels.
Die Voraussetzung fr eine solche
ist
die
Verwendung unvergnglichen
ausgefhrt
Materials: des Steins oder seines Surro-
Die Egypter haben nun ihre Tempel bereits in Stein

dass
sie,
Tempel von solcher Dauerhaftigkeit,

Tag
wie bekannt,
vielfach noch bis auf den heutigen
aufrecht stehen geblieben sind.
Die Erfindung des Steinbaues war eine hchst respektable technische

Leistung, aber auch
von knstlerischem Standpunkte muss uns der
egyptische Sulensaal mit steinerner Decke, als
am Anfange
aller
monu-
mentalen Architektur stehend,

verrth der egyptische
als
eine fr den ersten Anlauf hchst
bedeutsame Errungenschaft erscheinen.
Seine knstlerischen Qualitten
Tempel aber im Wesentlichen bloss im Innern: die einfach gebschten massiven Aussenmauern entbehren mit Ausnahme der mehr usserlich angefgten Frontbeigaben fast jeder knstlerischen Behandlung. Den Ausgleich, fr den auch die Mesopotamier
auf anderen
Wegen suchend
noch keine vllig
befrie-
digende Formel gefunden haben, wurde

gebracht, indem sie
von den Hellenen zu Stande dem Sulenbau auch im Aeusseren, nach der rein
erst
formellen Seite, jene harmonische Durchbildung zu verleihen wussten,
und
Tempel als unvergleichliche knstlerische Einheit, Unicum in der ganzen bisherigen Kunstgeschichte dasteht. Das Gleiche lsst sich nun auch auf dem Gebiete der dekorativen Knste wahrnehmen, auf dem die Formen hauptschlich gefllig" sein sollen, und die Bedeutung" wenigstens um ihrer selbst willen in der Regel nicht gesucht wird. Auch die Ornamentik dankt den Heldass der hellenische
als
solche als
lenen die reifste Durchbildung im Sinne des Formschnen, unter gleichzeitiger Heranziehung inhaltlich bedeutsamer Formen, die sich aber den
maassgebenden dekorativen Anforderungen stets gefllig unterzuordnen, anzuschmiegen Avissen. Den Egyptern konnte es nicht vergnnt sein, es auch noch zu dieser Vollkommenheit zu bringen; sie hatten reichlich ihr Tagewerk gethan, und mussten jngeren, ungenutzten Volkskrften die Fortfhrung des Begonnenen berlassen. Es wird nun eine
beraus lehrreiche Ersclieinung sein zu beobachten, Avie die altorientalischen Kulturvlker, die allem Anscheine nach von den Egyptern
den entscheidenden Anstoss zu ihrem ferneren Kunstschaffen erhalten
86
A.
Altorientalisches.
haben, auf den Schultern ihrer Lehrmeister emporsteigen, und die Orna-
mentik
in der Richtung-, die sie schliesslich bei
den Griechen genommen

Die grossen, bermch-
hat, zAvar
langsam aber
stetig
fortentwickeln.
tigen Aufgaben, die der egyptischen Kunst aus der Inanspruchnahme
durch Eeligion und Politik erwachsen waren,
sie
waren zwar auch
fr
die nachfolgenden orientalischen Vlker vorhanden, aber doch in Aveit
minderem Grade. Wir werden sofort sehen, in welchem Maasse gleich die nchsten Grnder einer orientalischen Weltmonarchie nach den
Egyptern,
die Mesopotamier, ber
sind.
die ornamentalen Leistungen ihrer
Vorgnger hinausgeschritten
2.
Mesopotamisches.
die
in
Die Zweitlteste Kultur und Kunst,

hat in Mesopotamien ihren Sitz
gehabt.
der Geschichte
des
ist,
Alten Orients nachweislich von Aveitreichender Bedeutung gewesen
Leider stammen die Denk-
mler, die uns von dieser Kunst erhalten sind, fast ausschliesslich erst
aus der verhltnissmssig spten Zeit der Assyrerherrschaft.
Was vor dem Jahre Eintausend v. Ch. liegt, darber haben wir nur unzureichende Kunde auf Grund sehr vereinzelter Denkmler, deren lteste kaum in die Zeit der Thutmessiden also des in der egyptischen Ge,
schichte verhltnissmssig spten
gehen.
Neuen thebanischen Reiches zurckWir vermgen daher nicht einmal vollkommen sicher zu entin
scheiden,
wieweit
die Chalder,
also
die BcAvohner
des
unteren
Euphrat-Tigris-Landes, in der That, wie

ersten Begrnder
man
allgemein vermuthet, die
einer
hheren Kultur und Kunst in dem ganzen
grossen mesopotamischen Stromgebiete gewesen sind.
Wenn
daher im
Folgenden von assyrischer Ornamentik die Rede sein wird, so bleibt

hiebei ausdrcklich die Mglichkeit, ja Wahrscheinlichkeit vorbehalten,
dass
die
Ehre
der
Errungenschaften
dieser
Kunst den Chaldern,
vielleicht wenigstens
zum
Theil auch den Elamiten, zugeschrieben Aver-
den msste.
Es kann hier nicht der Platz sein, die Bedeutung der assyrischen Kunst fr den Entwicklungsgang der Ornamentik in voll entsprechen-
dem Maasse zu wrdigen.

Verhltniss
der Menschen-
Es wre hiefr vor Allem nothAvendig, das und Thierfigur zur Ornamentik bei den
Assyrern klarzustellen;
einzelnes hierauf Bezgliches hat brigens
Capitel ber den Wappenstil Errterung gefunden.
Allgemeinen nachdrcklich hervorgehoben
AA-erden,
im Aber das muss im dass AAir in der
2.
Mesopotamisches.
g7
assyrisclieu Kunst zuerst
der Knste bei den Scheidung zwischen Bordre und Decke, Rahmen und Fllung, statisch Funktionirendem und statisch Indifferentem in mehr oder minder bewusster Weise durchgefhrt sehen.
den Egyptern gewahren wir die figrlichen Darstellungen in der Flche von Sumen eingefasst, doch sind diese Sume, mit sehr geringen Ausnahmen, von hchst einfacher Musterung, die sich im
bei
die fr die sptere EntwicklungMittelmeervlkern'"') so fundamentale
Auch
Wesentlichen bloss auf gereihte Stbchen oder auf Zickzacklinien-")

beschrnkt.
In ganz besonders bezeichnender Weise ussert sich diese

des
ornamentalen Sinnes bei den Egyptern an denjenigen Stelleu, wo zwei Sume unter einem rechten Winkel aufeinSeite
schwache
anderstossen,
wo
es
sich
also
um
eine
Ecklsung
handelt.
Hufig
laufen
sind beide auf einander stossende

sich
Sume ungleich gemustert und
einer
an
dem anderen
Umrahmung,
todt*^).
Bei den Assyrern gewahren wir
dagegen zum ersten Male

gleichmssigen
ein konsequent durchgefhrtes
System einer
unter Bercksichtigung einer knstlerisch
befriedigenden Ecklsung*^).
Damit
steht in
engstem Zusammenhange
der Umstand, dass die Assyrer jene Anlufe, die die Egypter mit
dem
vegetabilischen Element und mit den Versuchen einer geflligen Ver-
bindung desselben gemacht hatten,
ihrerseits mit Entschiedenheit auf-
genommen und in wendung gebracht

egyptischen.
Aveit
umfassenderer und bestimmterer Weise zur An-
haben.
Die Elemente der assyrischen Pflanzenornamentik wurzeln in der

Ich sehe wenigstens nirgends eine Nthigung vorhanden,
um
mit Sybel annehmen zu mssen, dass das in der Kunst des Neuen
*)
Zu den Mittelmeervlkern
in kulturhistorischem Sinne
sie
mssen wir
sowohl
axxch die
Bewohner Mesopotamiens und Irans zhlen, da
allezeit
in ihren politischen als in ihren religisen
Beziehungen nicht nach dem Osten
dem Mittelmeere gravitirten. besten gelingt es noch an Werken der sogen. Kleiukxinst, z. B. an den hei Prisse d'AA'ennes, Boites et ustensiles de toilette abgebildeten hlzernen Lffeln, die von einer Zickzacklinie eingefasst sind. -) Anlufe zu Ecklsungen an Plafonddekorationen zeigen: Prisse
Asiens, sondex-n nach
^')
Am
d' Avenues,
Guillochis et meandres,
links
oben in der Ecke, mit Zickzack;
ebendas. postes et fleurs, links unten in der Ecke, mit dem Vorlufer des Eierstabs (Fig. 23). Diese Beispiele beweisen, dass das zu Grunde liegende knstlerische Postulat axich den Altegyptern bereits klar geworden war, aber
von ihnen noch nicht zur absoluten Geltung und konsequenten Durchfhrung gebracht worden ist. ") Vgl. z. B. die Steinschwelle Fig. Si nach La\ ard, Ninive IL 56.
gg
Reiches
A.
Altorientalischos.
von Egypten auftretende Pflanzenornament'**) auf asiatischen Ursprung zurckzufhren wre. Der Umstand, dass Palmette und Rosette im ersten Jahrtausend v. Ch. das beliebteste Ornament der assyrischen Kunst ausgemacht haben, beweist noch gar nichts fr einen mesopotamischen Ursprung dieser Motive. Noch umfassendere Verwendung hat die Palmette spterhin in der griechischen Kunst gefunden,
und doch wird kaum Jemand behaupten, dass sie von den Griechen selbstndig erfunden worden ist. Auch msste es auffllig erscheinen,
Fig. 33.
Gemaltes assyrisches Rordrenmvister.
dass die Egypter,
wenn
sie
schon Rosette und Palmette entlehnt htten,
gerade das beliebteste Bordenmotiv der Mesopotamier

betrachtende Flechtband
das sofort zu nicht auch in ihre Ornamentik aufgenommen

Wandborde
v. Ch.)
haben
sollten.
Betrachten wir einmal eine

emaillirten Ziegeln
(Fig. 33)^'')
die sich auf
im Schutte des
(10.
ltesten ninivitischen Palastes
aus
der Zeit des Assurnasirpal

**)
Jahrh.
gefunden
hat.
Wir gewahren
dem
sogen. Pa-
Nur der
pyrus
will
*'-)
lteren Form der Lotusblthe (Fig. 7) und Sybel die eg-yptische Provenienz einrumen. Aus Layard, Ninive I. 86.
2.
Mesopotamisches.
89
da einen Mittelstreifen, gebildet durch ein Flechtband, beiderseits besumt von einer Reihe von Pflanzenmotiven, die mittels abgeflachter,
bandartiger Bogenlinien unter einander verbunden sind.
Was zunchst das Flechtband betriff't, so kann dasselbe als besonders charakteristisch fr die mesopotamische Kunst bezeichnet Averden,
da sich gleichartige Vorbilder in der egyptischen Kunst bisher nicht gefunden haben '*^). Ueber seinen Ursprung hat man sich bisher kaum welchen Zweifeln hingegeben. Seit Semper die Parole vom Urzopf"
ausgegeben hat, galt die Abkunft des Flechtbandes
fr ausgemacht.
Wer
sich aber nicht bedingungslos
vom Zopfgeflecht zum herrschenden
Kunstmaterialismus bekennen will,
wird doch fragen, was denn die Menschen veranlasst haben konnte, gerade ein so untergeordnetes Ding wie einen Zopf zu kopiren, um damit die fr ewige Dauer berechneten Monumente zu schmcken? Wer in den linearen geometrischen Ornamenten nicht mehr Abschreibungen von Zunen und Bastgeweben erkennen will, wird dies auch vom Zopf nicht mehr nothwendig finden. Sein eigenes Ebenbild, sowie gewisse, durch ihre Strke
oder Ntzlichkeit
auff'llige Thicrspecies hat der Mensch wohl zu Schmckungszwecken aus der Natur direkt kopirt, spterhin schn gegliederte Vasen und schlanke Kandelaber u. s. w. Dass ihm aber daneben der Zopf selbst als Trger des Formschnen aufgefallen Avre, kann nur in der Vorstellung eines Kunstmaterialisten ernsthaft glaublich erscheinen, und dass ein ganzes Zeitalter daran nichts Bedenk,
liches finden konnte, wird
manchem
Spteren Veranlassung geben, auf
unsere eigenthmlich verbildeten Kunstanschauungen mit einer nicht
ganz unverdienten Geringschtzung zurckzublicken.

Innerhalb der Entwicklungsgeschichte des Pflanzenornaments hat
das Flechtband nur einmal bei den Griechen, in verhltnissmssig vorgeschrittener
Zeit,
eine
untergeordnete Rolle gespielt (Fig.
84).
Ich
erachte mich daher der Nothwendigkeit berhoben, die mssigen Ab-
leitungsversuche fr primitive Ornamente abermals
um
einen vermehren
zu
sollen.
Dass ich geneigt sein werde, das Flechtband unter die
auch das Flechtband in Verbindung mit is an abbreviated spiral sci'oll. Hienach wre das Flechtband aus der Spiral- Welle entstanden. Fr diesen Uebergangsprocess, der brigens meiner Ueberzeugung nach mit dem Lotus gar nichts zu thun haben wrde, wsste ich aber nur ein einziges sttzendes Beispiel aus verhltnissmssig spter Zeit, nmlich aus mykenischem Gebiete
^'')
Goodyear weiss
allerdiiig-s
seiuer Lotus-Theorie zu bringen: the guilloche
(Schliemann,
Myken
288, Fig. 359) anzufhren.
90
linearen Compositionen
A.
Altorientalisches.
nach den alleinigen formgebenden Gesetzen von Symmetrie und Rhythmus zu zhlen, brauche ich nach all dem Gesagten kaum ausdrcklich zu erwhnen. Weit wichtiger fr die besonderen ZAvecke unserer Untersuchung sind die das Flechtband in Fig. 33 besumenden Pflanzenmotive. Wir erkennen darin dreierlei
verschiedene Motive: eine Knospe, eine Palmette und eine dreispaltige
Blthe.
Und zwar
Knospe
u.
ist
die rhythmische Reihenfolge,
in
welcher die
drei Motive wiederkehren, folgende: Palmette, Knospe, Palmette, Blthe,
Palmette,
s. f.
Es
ist
dies dieselbe Art der
gruppenweisen
dass
Alternirung dreier Elemente, die wir bereits in der egyptischen Orna-
mentik
also
(Fig. 22) angetroffen
haben,
nur mit
dem
Unterschiede,
dort die Lotusblthe
und
hier die Palmette das doppelt wiederkehrende,
das Hauptmotiv bildet,
und das palmettenfcherartige Blthen-
motiv jener egyptischen Borde hier durch das unzAveifelhafte Palmettenmotiv selbst ersetzt erscheint.
Diskutiren wir nun die
ihrer
Formen im Einzelnen, wobei wir
die Art
Am
Verbindung untereinander vorlufig ausser Acht lassen wollen. ist ber die Form der Knospe zu sagen; auffllig gegenber den egyptischen Seitenstcken ist hier nur die schuppenfrmige
wenigsten
Die Palmette zeigt dagegen schon grssere Abweichungen
in
Mufsterung-'^).
vom
egyptischen Schema des Lotus
halber Vollansicht (der egypletzterer
tischen
Lotus -Palmctte (Fig.
16)),
Whrend an
Kelch und
Fcher
sich proportionell ziemlich die

ist
Wage
zeigt
halten, ja eher der
Kelch
berwiegt,
an dem assyrischen Beispiel der Fcher das weitaus
Ueberwiegende geworden.
Voluten
des
Der Kelch
Motivs,
nicht
ist
mehr
zwei
die
starken
egyptischen
sondern
aus
schwachen
umgebogenen Hrnchen gebildet. Ferner hat sich zwischen Kelch und Fcher ein zweiter ausgeprgterer Kelch eingenach
abwrts
schoben,
dessen stark
betonte Voluten sich nach aufwrts einrollen.
Trotz dieser Verschiedenheiten erscheint mir der
Zusammenhang mit
ist
der egyptischen Palmette doch unabweislich.
Es
eine ganz eigen-
thmliche
Projektion,
die
dem
einen
wie
dem anderen Motiv zu

erfunden sein kann.
Grunde
liegt
und kaum
beiderseits selbstndig
Man
hat
auch Zwischenformen, die

Palmette
fhren sollen,
vom
in
egyptischen Lotus zu der
assyrischen
gewissen Erscheinungen der
phnikischen Kunst zu erkennen geglaubt,
ber welchen Erklrungs-
versuch weiter unten bei Betrachtung der phnikischen Pflanzenorna") Mglicherweise
haben die Mesopotamier
in der That,
wie
mau
meint,
dem Knospenmotiv
die Bedeutving- des Pinienzapfens untergelegt.
2.
Mesopotamisches.
hier
will
91
mentik die Rede sein

sein scheint
soll:
ich
nur vorausschicken, dass
gerade dasjenige Motiv, das in der assyrischen Palmette vllig neu zu
der nach aufwrts
eingerollte obere Volutenkelch
bereits in der
hat.
egyptischen Pflanzenornamentik seine Vorbilder gehabt
Vollstndig verfehlt wre es aber,
an die Palme
zu denken.
als
das natrsind
liche
Vorbild
der
assyrischen Palmette
Allerdings
die
Fcher der Palmen auf assyrischen Reliefs

wie die Fcher der Palmette, aber es
Bestandtheil jeder
in hnlicher
Weise dargerade
gestellt
fehlt dort berall
der charakteristische
Palmette:
der Volutenkelch.
Man mag
vielmehr die Zeichnung des Fchers fr die Palme von der
fertigen ornamentalen
Form der Palmette

dritte
entlehnt haben, als eine sich
ungesucht darbietende Lsung, aber gewiss nicht umgekehrt*^).
Was
endlich
das
Motiv unserer in Diskussion stehenden
Borde, die dreiblttrige Blthe anbelangt, so lsst auch sie sich auf den
egyptischen Lotus beziehen, und ZAvar allerdings nicht auf die typische
Form
der Lotusblthe,
sondern auf ein
seit
dem
37),
Mittleren
Reiche
(11. bis 12. Dynastie)
sehr gebruchliches,
aber auch schon im Alten

das Sybel^^) als
in dieser
Reiche ^9) nachweisbares, bekrnendes Motiv (Fig.
Vasen erklren
wollte, weil es oft spitz zulaufend
vorkommt und
Vasen
besitzt.
Form
luft
seine Analogien mit bildlich dargestellten

es
Hufig
aber nach oben nicht
spitz,
sondern im Schema der Lotus-
blthe^') aus,
Begriff
und deshalb mchte ich dieses egyptische Motiv auf den der Lotusblthe und Knospe zurckfhren, von deren so berin
wiegender Anwendung
krnender Funktion schon oben
(S. 58)
die
Rede gewesen ist. Was mich an unserer assyrischen Borde in der gegebenen Ableitung noch bestrkt, ist erstens die ausgeschAveifte Umrisslinie der Blthe, dann die flache Form der verbindenden Bgen. Das egyptische Motiv ist nmlich hufig ebenfalls auf zwei divergirende Stengel aufgesetzt (Fig. 37), die allerdings nicht in Bogenform nach
rechts
und
links weiterlaufen, sondern wie zwei selbstndige sttzende
Fsse auf der Grundlinie absetzen ^^).

den Blttern der Palmettenfcher treten hie und da Perrot u. Ch. 11, Fig-. 137) au Stengeln Pinienzapfen vor, die wahrscheinlich um einer symbolischen Bedeutung- willen beigefgt wurden. An den Palmen der assyrischen Reliefs liistorischen Inhalts hng-en dagegen
*)
Zwischen
47,
(Layard
I.
die Frchte
am
0.
unteren Anstze des Fchers

II. 6.
vom Stamme
herab.
") Lepsius
^0) ^')
'")
101.
a. a.
Lepsius III. 2L Ebendaseihst.
92
-^-
Altorientalisches.
nnn von den besprochenen assyrischen Pfianzenmotiven geg-enber den egyptischen zn sagen, dass die ersteren eine unverkennbare Fortbildung in rein ornamentalem Sinne Es fllt hier noch viel schwerer, die zu Grunde liegenden vorstellen.
Im Allgemeinen
ist
Naturformen zu erkennen,
querlaufendem Zickzack,
als angesichts
fllt
der egyptischen Stilisirung.

in
Unter denselben Gesichtspunkt
auch die farbige Musterung

(aufwrts
das Zusammenbringen von Motiven,
die in
der egyptischen Kunst streng geschieden waren
gerollter
Volutenkelch und gewhnlicher Palmettenfcher), endlich die eigenthmliche Art der Verbindung der einzelnen Motive untereinander, was
uns auf die Betrachtung der letzteren berfhrt. Die Verbindung der gereihten Pflanzenmotive mittels fortlaufender
Bogenlinien
hatte,
wie wir gesehen haben,

statt.
liereits
in
der Kunst der
Ramessiden
in
Egypten
Waren
es
dort
wirkliche
schn ge-
schwungene Rundbogen, so bringen die Flachbogen an der assyrischen Borde Fig. 33 einen minder gnstigen Eindruck hervor. Es wurde aber kurz vorhin auseinandergesetzt, inwiefern dies dennoch mit egyp-
zusammenhngen knnte. Dagegen bemerken wir in die Verbindung eingefgt, die wir an und die soAvohl eine Fortbildung vermissen, den egyptischen Vorbildern im ornamentalen Sinne, als auch einen fruchtbaren Anknpfungspunkt Die verbindenden, im fr die nachfolgende Entwicklung darbieten.
tischen Vorbildern
an Fig. 33 gewisse Elemente
Flachbogen gefhrten Bnder setzen nmlich nicht so wie die egyptischen Rundbogen (Fig. 22) unmittelbar an dem unteren Ende der Pflanzenmotive ab, sondern sie erscheinen mit diesen durch ein zusammenlassendes Heftel, eine Junkiur, verbunden, oberhalb deren berdies bei
der Knospe sich die beiden verbindenden Bnder, sowohl das von links
als das
von rechts kommende
fortsetzen
und volutenfrmig berschlagen,

bilden, der an
und auf solche

Aber
"Weise fr die
Knospe denselben Kelch
der Palmette bereits von den egyptischen Aôrbildern her vorhanden war.
die Blttthe erscheint
allein
durch die .Tunktnr mit den Bogen-
bndern verbunden.
Der Kelch
am
Anstze
der Knospe
und
die
Junkturen bezeichnen somit Zustze, die wir auf Rechnung einer bewusst dekorativen Fortbildung seitens der Mesopotamier setzen drfen ^3).
Was
^^)
besonders dazu veranlasst hat
das Abhngigkeitsverhltniss
Wenngleich auch hiefr schchterne Anfnge bereits in der egypKunst nachzuweisen sind: fr die Junkturen z. B. bei Prisse d'A., couronnements et frises fleuronnees 8, f'rises fleuronnees 4; fr Lotusknospen
tischen
mit Volutenkelchen Lepsius
III. 62.
2.
Mesopotamisches.
93
der mesopotamischen von der egyptisclien Kunst umzukehren, war der
Umstand, dass uns an spteren assyrischen Denkmlern, aus der Zeit der Sargoniden (8. und 7. Jahrh. v. Ch.), eine weit engere Anlehnung
an egyptische Vorbilder entgegentritt als an den frheren, aus dem 10. Jahrhundert stammenden, was offenbar auf Eechnung der unmittelbaren Berhrung zu setzen ist, in Avelche die Assyrer in der Sargonidenzcit mit den Egyptern gerathen waren ^*;. Da hatte man nun zweifellose
assyrische
Nachahmungen egyptischer Motive und
folgerte daraus, jene
abweichenden lteren Formen aus Assurnasirpals Zeit mssten Originalschpfungen der Mesopotamier gewesen sein, und wenn schon ein Abhngigkeitsverhltniss
zwischen
beiden
mit
Mit
Kunstgebieten
existirte,
so
mssten eher die Egypter die Empfangenden gewesen

sie
sein,
nachdem
in
durch
die Invasion
der Hyksos
den asiatischen Semiten

mindestens
ebenso
engste
Berhrung gerathen
lsst sich
waren.
gutem
Grunde
aber eine andere Erklrung fr die Stilwandlung in
der assyrischen Pilanzenornamentik geben, die sich mit der Thatsache

des nachweislich hheren Alters der egyptischen Kunst gegenber der
mesopotamischen besser vertrgt: die Erklrung nmlich,

jene
lteren
es
mchten
schon vor
assyrischen Imitationen
egyptischer
sein,
Pflanzenmotive auf
indirektem
Wege nach Mesopotamien gelaugt
vielleicht
der Zeit, da in Egypten das Neue Reich aufgerichtet ward.

die Assyrer
Als aber aufs Neue die egyptische Kunst aus unmittelbarer An-
schauung kennen gelernt hatten, da begannen sie Lotusblthe und Knospe in der streng egyptischen Form zu imitiren, ohne vielleicht
sie damit in ihre Ornamentik im Grunde Neues einfhrten. Macht doch die ganze Kunst der Chalder und Assyrer den Endruck, dass diese Vlker, auf den Schultern eines lteren
auch nur zu ahnen, dass

nichts
Kulturvolks emporsteigend, an das Kunstschaffen desselben eine zielbewusste Fortsetzung geknpft haben, so wie spter die Griechen ihrerseits
auf den Errungenschaften der altorientalischen Ornamentik weiterbauten. Betrachten wir nun ein solches egyptisirendes Bordrenmotiv aus
"Wir haben da die Ecke eines ThrSemper stets mit einem Teppichmuster verglichen wurde, obzwar man den Assyrern kaum die nthige technische
der
Sargonidenzeit
(Fig.
34).
schwellenmusters, das
seit
^*) Die Assyrer verhielten sich keineswegs so sprde geg-en fremde Kunstformen wie die Egypter; darin liegt wohl gewiss ein wesentlicher Grund fr die Erscheinung, dass dieses Volk in der Ausbildung der dekorativen Kunst so entschieden ber die Leistungen der Egypter hinausgekommen ist, weil eben nur Fremdes mit Fremdem ein Neues zu 2-ebren vermag.
94
A.
Altorientalisches.
Fertigkeit zutrauen mchte, die vorausgesetzt

so
werden msste,
um
ein aus
abgerundeten Motiven zusammengesetztes Muster an einem Teppich
sei es mittels
Knpfung,
sei
es mittels
Weberei wiederzugeben.
Nur
im Allgemeinen
will ich zur Illustration des
von der assyrischen Orna-
Fig. -U.
Thrschwelle aus Stein mit skulpirteu Verzierungen.
Assyrisch.
mentik eingangs
gefhrte
(S. 87)
Gesagten hiuAveisen auf die hier streng durchMittelfeld,
Trennung zwischen und Bordre, smmtlich in

die
verknpfendem Zwischensaum
sowie auf
die wir
alles
rein ornamentaler Behandlung,
geschickte
Ecklsung
in
der Bordre:
Dinge,
an
egyptischen Flchenverzierungen in der Regel vergeblich suchen.
2.
Mesopotamisches.
95
Im Besonderen
AlterniiTing-
interessirt
nns an Fig. 34 nur die Bordre mit ihrer
von Lotusblthen und Knospen. An diesen ist Alles, was das Motiv selbst betrifft, ganz bereinstimmend mit den egyptiscben
Vorbildern; selbst die dreifach ausgezackte Hlse, in der die einzelnen
Knospen und Blthen stecken,

gleichen Weise.
findet sich da und dort ganz in der Verbindung mittels Rundbogen haben wir bereits die egyptischen Vorbilder kennen gelernt. Neu und specifisch assyrisch ist bloss der Kelch am Anstze eines jeden dieser
Auch
fr die
Fig. 35.
Von palmettenbekrnten Stangen
getragenes Tabernakel.
Assyrisches Steinrelief.
Pflanzenmotive.
Dieser
Kelch
ist
ebenso
wie
an jenem frher be-
sprochenen Beispiele aus Nimrud (Fig. 33) gebildet durch die berfallende Fortsetzung der verbindenden Bnder oberhalb der wagrechten
Heftel 5').
Das
in
der Mitte zwischen
den beiden Kelchblttern der

ist
Lotusblthen in Fig. 34 emporragende spitze Blttchen

")
offenbar
Was den
Volutenkelch
in der egyptischen
als solchen anbelangt, war das Vorbild freilich Kunst an der Lotus-Palmette vorhanden; das specifisch
Assyrische beruht hier in der Ausdehnung dieses fruchtbaren ornamentalen
Motivs auf die Knospe und auf die Profilblthe.
gg
dasselbe, das wir zu
A.
Altorieutalisches.
Nimrud
bloss
au der Palmette beobacliteu konuteu

das abbreviirte egyptische
uud das wir
daselbst gleichfalls mit der egyptischen Palmette iu Ver-
bindung gebracht haben.

Palmettensystem
Volutenkelch
In der That
ist
also diejenige
Form,
die wir als Lotusblthe mit
haben assyrischen Ornamentmotive gewesen

bezeichnet
eines
der
allergebruchlichsten
(Fig. 35).
Der Unterschied gegen-
ber
dem
egyptischen Vorbild beruht in der schlankeren Gestaltung der
Voluten, die auch den Charakter des Eingerolltseins hufig ganz eingebsst haben,
und
in der spitzen Gestaltung
des mittleren Blattes.
Was
aber doch wieder auf den Zusammenhang mit

ist
dem
bezglichen
egyptischen Motiv nachdrcklich hinweist, das
die ganz gleichartige
Verwendung beider Motive. Denn auch in der assyrischen Kunst ist das in Rede stehende Blthenmotiv in der Regel einerseits dort angewandt,
wo
es sich
um
die
Krnung, das Auslaufen
in eine freie
En-
digung handelt ^^), anderseits zur Bezeichnung derjenigen Stelle, wo ein nach emer bestimmten Richtung funktionirendes Glied
von berwiegender Lngenausdehnung ansetzt, worauf noch im Folgenden bei Besprechung des sogen, heiligen
Baumes zurckzukommen
ein Pflanzenmotiv
Fig. 3G
sein wird.
Die assyrische Ornamentik hat ausserdem noch

aufzuweisen,
das in der spteren
ist
Granatapfel, assyrisch.
Kuust ZU gTosscr Verbreitung gelangt

seiner hufigen
und wegen
Anwendung
in
der assyrischen Kunst
auf original-mesopotamischen Ursprung zurckgefhrt werden knnte:
den sogen.
Granatapfel.
Motiv von kreisrunder

in der assyrischen
Man pflegt Form zu
mit diesem Worte ein ornamentales

bezeichnen,
36).
worauf eine aus drei

Dieses Motiv findet sich
Blttchen gebildete Krone aufsitzt (Fig.
auch bordrenartig gereiht und mittels Bogenlinien untereinander verbunden (Fig. 38), wobei die ein-
Kunst nicht
selten*^),
zelnen Granatpfel mit den Rundbogenbndern mittels Heftel verknpft
Es Avre aber auch nicht undenkbar, dass der Granatapfel mit jenem egyptischen, vom Lotus abzuleitenden Krnungsmotiv zusammenhngt, dessen Blattkrone sich gleichfalls ber einer Scheibe ererscheinen.
^*^)
Man
was
vergl.
Perrot
II.
Fig. 68) die
Fig. 71,
endigenden Tabeniakelsulen Fig. 35 (nach von einem Architrav berdachte Sule bei Perrot II, Analogie mit der Bedeutung der egyptischen Lotuskapitlz.
B. die frei
und
die
sulen unmittelbar nahelegt.

") Perrot IL Fig. 127, 128, S. 311.
2.
Mesopotamisches.
97
hebt, allerdings unter Vermittlung eines balusterartigen Zwischengliedes

(Fig. 37)^).
potamische Form,
Die blosse Scheibe mit dreispaltiger Krone, also die reine mesoist bisher in der egyptischen Kunst bloss einmal
nachgewiesen,
British
nmlich von Goodyear^^)
an einer Nilgrtt- Statue
im
Museum.
Das
]\Iotiv findet sich
daselbst alternirend gereiht mit
unzweifelhaften
und Goodyear hat auch gengenden Beweis fr den egyptischen Ursprung des Granatapfel-Motivs anzusehen, indem er es einfach als Samenkapsel des echten Lotus erklrt. Mit Rcksicht
keinen Augenblick gezgert, dieses Beispiel
als
Lotusblthen und Knospen,
auf die bisherige Vereinzelung dieser Erscheinung in der egyptischen,
gegenber dem hufigen Vorkommen

ich
in
der assyrischen Kunst, mchte
mit
der
bedingungslosen
zgern,
Zustimmung
bis
zu
Goodyear's
Ansicht
wenigstens so lange
ber
das
Alter der betreffenden Statue gengende Auf-
klrung vorliegt.
Dass ein urschlicher Zu-
sammenhang
apfels
des
mesopotamischen
Erscheinungen
Granatin
mit
gewissen
der
egyptischen Kunst auch mir nicht bloss nicht

ausgeschlossen, sondern sogar wahrscheinlich
dnkt,
habe ich
schon
unter
Hinweis auf
Fig. 37.
Fig. 37 ausgesprochen.
Der auf Rundbogen gestellte Granatapfel Egyptisches Bekrnungs-Muster. findet spter Verwendung namentlich an den sogen, kyrenischen Vasen, was ich an dieser Stelle nur deshalb vorzeitig berhre, weil die Rundbogen an jenen Vasen in der Regel in zwei einander berschneidenden Reihen angeordnet sind. Auch das
Motiv der einander berschneidenden Bogenlinien scheint nmlich bereits in der assyrischen Kunst gebt worden zu sein, wie ein Fragment bei
Layard
niss fr
I.
84, Nr. 13 beweist.
Wir
htten darin ein neuerliches Zeug-
das Bestreben der assyrischen Knstler zu erblicken, in ihr
Pflanzenornament vermehrten Schwung und Bewegung zu bringen. Das gebruchlichste ornamentale Motiv der Assyrer ist neben dem
Flechtband die
Rosette
gewesen.
Ihr
Aufkommen und
ihre
Bedeutung
in der altegyptischen
Kunst wurde
bereits auf S. 52 errtert.
Was
ist
die die
assvrische Rosette hufig von der altegyptischen unterscheidet,
^8)
^9)
Lepsius IL 130,
A.
a.
StiltVagen.
II.
126, III. 21.
0. 181, Fig. 125.
Riegl,
98
A.
Altorieiitalisches.
Musterung- der Bltter der ersteren
in
querlaufendem Zickzack
(Fig. 38,
im unteren
teristisch
Streifen), das,
wie wir schon an anderen Beispielen (Fig\ 36)
gesehen haben, fr die assyrische Farbmusterung berhaupt charakist.
Die Vermuthungen der technischen Erklrer, dass die
Eosette aus
der getriebenen Metallarbeit hervorgegangen wre, sind
schlechterdings unbeweisbar).
Wenn
sie
sich
die Rosette
in
der
assy-
rischen Kunst nicht so deutlich als pflanzlichen Ursprungs giebt, Avie

in
der egyptischen Kunst,
wo
hufig mit einem langen Stiel aus-
gestattet erscheint, so lsst sich dies schon aus der
Neigung zu weiter-
Fig. 38.
Assyrisches Bordrenmuster.
gehender Stilisirung erklren, die sich

assyrischen Lotusblthe im Profil
in
gleicher Weise auch an der

ussert.
und an der Palmette
Am
Schlsse dieser Uebersicht ber die altmesopotamischc Pflanzen-
ornamentik muss noch eines Motivs gedacht Averden, dem bisher meines
Erachtens eine Aveitaus ungebhrende Bedeutung und Verbreitung
bei-
gemessen Avorden
ist:
des sogen,
heiligen
Baumes.
Ein solcher Baum"
Avar das geeignetste Mittel fr die
Trennung zweier im Wappenstil"
gegenbergestellter Thiere.
in das
Die hohen symbolischen Bezge, die
man
Motiv
Aielfacli hineingedeutelt hat,
mgen beim
ersten, fr uns
^)
Rosettenartige Motive finden sich brigens schon unter den Hhlenin Bein gravirt (Fig.
G)'.
funden der Dordog-ne
Mesopotamisches.
99
imkontrollirbaren Aiif kommen

spterhin
die
desselben, maassgebend gewesen sein: war die Grundbedeutung gewiss eine dekorative, was aucli Herbernahme in die verschiedensten anderen Stile, insbesondere
in die griechischen (Blumenvase!) beweist.
An
dieser Stelle interessirt
uns
nur das
Verhltniss
des
heiligen
Baumes
zur
Entwicklung
der
Pflanzenornamentik.
Der Baum in seiner natrlichen Erscheinung ist in der Regel nicht durch eine verhltnissmssig so weitgehende symmetrische Gestaltung seiner nackten Grundform ausgezeichnet
wie die kleine Pflanzenstaude. Er hat auch
deshalb in der Ornamentik eigentlich nie-
mals eine umfangreichere Verwendung gefunden.

die
In der altegyptischen Kunst sind

dort,
Bume
wo
sie
um
ihrer gegenz.
stndlichen Bedeutung willen,
B. zur Be-
zeichnung eines Gartens (Teil

gedachter,
el
Amarna),
ausge-
eingefhrt werden mussten, in naturalistisch
wenn auch schematisch

in
fhrter Symmetrielosigkeit dargestellt.
Die
Assyrer
gebrauchten
solchen
Fllen
wenigstens fr die Darstellung von Palmenwedeln den sjanmetrischen Palmettenfcher.

heiliger
(Fig.
Was uns aber als vermeintlicher Baum der Assyrer entgegentritt

verdient gar nicht die Bezeich-
39)*^'),
nung
eines Baumes.
Es
ist
dies vielmehr
ein mbelartig zusammengesetztes Gebilde,
bestehend aus zwei viereckigen Schften,

die so wie an
den assyrischen Mbeln mittels

einander verbunden sind.
Fig. 39.
Hlsen*^-) unter
Sogen, heiliger
Haum
der Assyrer.
Steinsliulptur aus
Ximrud.
Der untere Schaft wchst aus einer abgekrzten (fcherlosen) Palmette empor, der obere Schaft
einer Palmette mit Fcher^^).
ist
bekrnt mit
Die Hlsen sind zusammengesetzt aus je
^')
^'^)
Nach Layard, Ninive
I.
7.
Eine solche Hlse aus Metall, die zweifellos als verbindende Heftel gedient hatte, gefunden zu Nimnid, ist abgebildet bei Layard I. 96; ihre Anwendung illustrirt z. B. das Tabouret auf dem Relief bei Layard I. 5. *^^) Die assyrische Palmette dient ebenso wie der egyptische Lotus und Papyrus" zur Charakterisirung der freien Endigung. Besonders beweisend 7*
IQQ
A.
Altorientalisches.
zwei fcherlosen Palmetten ^'), von denen die eine aufwrts, die andere
abwrts weist, ganz genau in derselben Funktion zur Bezeichnung des
Ansatzes, Avie wir sie an der abgekrzten egyptischen Palmette beob-
achten konnten.
Zeigt schon der Schaft keinerlei Eigenschaften eines
so
erhalten
wir
auch von dem
denselben
Baumstamms, umgebenden Palmetten-
Es luft nmlicli um von Palmetten die durch Flachbogen unter einander verbunden erscheinen. Jede Palmette ist (mit
geschlinge keinesAvegs den Eindruck des Laubes.
den ganzen
Baum herum
eine Reihe
Ausnahme der drei obersten) wieder anderseits durch ein Band mit dem Stamme verknpft. In einzelnen Fllen sind die umlaufenden
Palmetten durch Pinienzapfen ersetzt (Layard
I.
6),
die aber nur mit
dem Stamme und nicht unter einander verbunden erscheinen, was besser geeignet wre dem Ganzen das Aussehen eines Baumes zu gelten, wenn der Stamm nicht auch in diesem Falle die mbelartige Verhlsung aufweisen wrde ^^).
Wir Averden
alsbald auf phnikischem Kunstgebiet
ein hnliches
Motiv ls;cnnen lernen, das
man auch schon als Mittelglied zwischen der egyptischen und assyrischen Form desselben aufgefasst hat, Avas sich aber aus dem Grunde schwer wird bcAveisen lassen, AAêil die phnikische
AAênigstens so,
Form,
als die
wie wir
sie
aus Denkmlern kennen, jnger
ist
mesopotamischen
heiligen
Bume, die sich an der Relief-Figur des
Knigs Merodach-idin-akhi^^)
verfolgen lassen.
bis in das 12.
Jahrhundert
v.
Chr. hinauf
Was die
Art der
Verbindung
ZAAschen den ornamentalen Blumenbetrifft, so
und Knospenformen der mesopotamischen Kunst
Avurde schon
bemerkt, dass dieselbe in der Regel durch fortlaufende Bogenlinien bedas Relief bei Perrot II. Fig. 71, avo in der Mitte oben gehaltenen Stricke in Plmette endigen, genau so wie die Stricke, mit denen die Gefangenen auf egyptischen Reliefs gefesselt erscheinen, in Lotiis auslaufen. Vgl. auch oben S. 95 Fig. 35. 61) Der untere Kelch der Hlsen zeigt manchmal eingekerbte Bltrer, mglicherweise chaldischen Ursprungs (vergl. auch hiefr das altchaldische
fr diese Funktion
die
ist
von
zAvei Halbfig-uren
Relief Perrot
*^^)
II.
Fig. 71.)
(S.
Goodyear
175
f.)
ist
natrlich die Identitt der
am
heiligen
Baume
vorkommenden Blthenmotive mit den imterschiedlichen Lotusmotiven nicht entgangen. Auch in Bezug auf die Abweisung der so behelmten Hypothese von einem Zusammenhange des heiligen Baumes mit dem arischen Soma oder
Hom
e-i)
begegnet er sich vollstndig mit meiner Ueberzeugung. Perrot IL Fig. 233.
2.
Mesopotcamisches.
]^0]^
Averkstellig-t erscheint: die
Spiralornamentik
felilt
bei den Assyrern so gut
wie gnzlich.
mentales
ZAvar das Barthaar sowie das Wellengekrusel erscheint

,
an ihren Kunstwerken durch Spiralen Aviedergegeben aber als oma]\Iotiv, insbesondere als Verbindungsmotiv zwischen pflanzlichen Ornamenten suchen wir die Spirale in der ganzen mesopotamischen Kunst vergebens, was mit Rcksicht auf die Wichtigkeit der Spiralverbindnug fr die Geschichte des Pflanzenornaments
sowohl
Avie Avir
bei den Egyptern

Avir
gesehen haben,
als
auch bei den Griechen, wie
noch
sehen AA'erden
nachdrcklich betont AA-erden muss.
Als vereinzelte
Ausnahme
ist
liesse sich allenfalls
das obere Randornament an
dem
Gefsse,
;
das der Fischgott bei Layard IL Taf. 6 in der

prgter laufender Hund,
Hand
hlt,
anfhren
es
dies aber nicht so sehr eine laufende Spiralenreihe als ein ausge-
ein allerdings mit der Spirale anscheinend
nchst A-erAA-andtes OrnameutmotiA^ das aber in die Klasse der sogen,
reciproken Ornamente gehrrt und seine besondere Ausbildung bekanntlich in der griechischen
Kunst gefunden
hat^").
Wo
keine Spiralornamentik, dort kann auch kein fter Avieder-
kehrendes Bedrfniss nach dekoratiAêr Zwickelfllung A-orhanden ge-
wesen sein. Es ist daher gewiss nicht zufllig, dass die assyrische Kunst das Postulat der Zwickelfllung, das in der altegyptischen Kunst des Xeuen Reiches eine so elementare Bedeutung gehabt hat, nicht kennt. Dieser Umstand spricht ganz besonders eindringlich gegen Sybel's Theorie von der Entlehnung der charakteristischen Ornamentformen des Xeuen egyptischen Reiches aus Mesopotamien.
Es muss
aber auch darum schon in diesem Zusammenhange nachdrcklich betont werden, dass das von den Mesopotamiern vernachlssigte Postulat der
Zwickelfllung, ebenso wie die Aôn den Mesopotamiern nicht minder
unbeachtet gebliebene Spiralornamentik bei den Phuikern und Griechen
zu grsster Bedeutung gelangt
ist.
'^')
Ebenso
atis
vereinzelt
Avie
dieses
assyrische
Beispiel
des laufenden
icli
Hundes
Aerhltnissmssig spter Zeit,
ist dasjenig-e,
das
aus der
alt-
egyptischen Ornamentik beizubringen weiss, nmlich die Bordre an einer von Adoranten getragenen Tafel bei Lepsius VII. 187, aus der Zeit des grossen Ramses. Die fr wissenschaftliche ZAvecke nacli lieutigen Anforderungen acIfach ungengenden Abbildungen bei Layard und Lepsius lassen namentlich Vgl. auch Oavcu Jones VIT. 16. bei so A-ereinzelten Beispielen Zweifel brig.
](32
A.
Altorientalischcs.
3.
Phnikisclies.
altoriL-n-
Die Bedeutung'
talisclien
der Pliniker fr die Entwicklung- der
Knste
fr
sclieint
weniger in einer selbstndigen Fortbildung Ton

als
nationalem Geprge zu liegen,

gleichwohl
di(^
in
ZAvei
anderen Umstnden,
die
weitere
Entwicklungsgeschichte
insbesondere der
Ornamentik sehr bedeutungsvoll geworden sind. Fr's erste haben die Phniker als seefahrende Kaufleute den Kunstformen egyptischen Stiles, denjenigen mesopotamischen dann auch obschon in minderem Grade Stiles, einerseits durch Vertrieb von Original-Erzeugnissen der genannten und dies ist ganz besonders beiden Vlker, anderseits aber auch
hervorzuheben
durch Verhandelung phnikischer Imitationen,
die
grsstmgliche Verbreitung geliehen.
Damit hngt unmittel1)ar auch
der zweite Umstand zusammen, der das Dazwischenkommen der Phniker fr die Verbreitung einer an allen Mittelmeerksten gangbaren
Ornamentik
so entscheidend
gemacht
hat:
der Umstand nmlich, dass
der Rest an gegenstndlicher Bedeutung, der den altegyptischen und

altchaldischen Mischwesen (Sphinx, Greif u.
s.
w.)
ebenso wie ihren

dieser
vegetabilischen Motiven (Lotus) noch
in
der originalen Kunst
Vlker anhaftete, im Gefolge der fr den blossen Handel mit Schmuckgegenstnden und Hausrath berechneten Massenfabrikation vollstndig
verloren gehen musste.
Das ursprnglich gegenstndliche Motiv Avurde
Hnden der Phniker schlechtweg zum reinen Ornament. Auch die Scheidung zwischen Rahmen und Fllung, sowie die Anwendung und Anordnung der Ornamente nach gewissen Regeln, die sich aus dem technischen Werden und der Struktur der zu verzierenden Gegenstnde ergeben dasjenige, was man als tektonische" Art der
unter den
Verzierung
zu bezeichnen pflegt
hat
unter
den Phnikern weit-
gehende Bercksichtigung und Frderung erfahren. Typisch hiefr sind gerade diejenigen Werke phnikischer Kleinkunst, durch die wir bisher noch am besten in Stand gesetzt worden sind, den Eigenthmlichkeiten
der Kunst
dieses
Volkes nher zu kommen:
nmlich die
Metallschsseln mit ihren koncentrischen Zonen und ihrer Vertikalglie-
derung innerhalb der einzelnen Zonen, die zwischen ungeregelter Buntheit
und
starrer geometrischer Abzirkelung in der Regel
die richtige
Mitte zu halten weiss.
die Phniker
aller antiken
Nach dem geschilderten Stande der Dinge steht zu erwarten, dass wenn auch nicht zur Entwicklung der maassgebenden Ziele
Dekorationskunst im Allgemeinen, so doch zur Fortbildung
3.
Phnikisches.
103
einzelner oruameutaler Moti^'e ihr Scherflein beigetragen haben mochten.

In
der That haben
sie
sicli
nicht mit der blossen Bereicherung der
mittellndischen Ornamentik durcli gleichmssige Heranziehung der aus
zwei
(z.
verschiedenen Fonds
entlehnten
Elemente
neben egyptischem Zickzack) begngt, sondern auch wenigstens ein Motiv, so viel wir sehen, und zwar eben
B. des assyrischen Flechtbandes
ein Pflanzenmotiv in einer bestimmten, rein orna-
mentalen Weise weitergebildet.
Es
ist
dies
ein
baumartig
emporstrebendes
zusammengesetztes
Motiv, das wir den phnikischen Palmetlenbaum^^) nennen Avollen. Das dem phnikischen Palmettenbaum zu Grunde liegende Motiv ist die vertikale In- und Uebereinanderschachtelung von Blthenkelchen, die zu Oberst von einem vegetabilischen Strahlen-
bschel bekrnt
]\[otiv als
erscheinen.
SybeP^) hat dieses
Es findet sich nicht selten angcAvendet in der Kunst des Neuen Eeiches von Egypten. Am hufigsten tritt es uns da entBouquet bezeichnet.
als
gegen
telter
Aufbau mehrerer
(?),
in
einander geschach-
Blumentpfe
aber auch
aus deren jedem nach rechts
lind links
Blumen herauswachsen. Daneben finden

andere Systeme;
sich
uns
interessirt
hier
nur eines darunter, das die nebenstehende
aus Prisse'") entlehnte Figur 40 Aviedergiebt.
Wir
gewahren da eine vertikal ber einander aufgebaute Eeihe von zwei alternirenden Blthenformen: die
eine, mit
als
abwrts gerichteten Voluten,

Volutenkelch mit
,
kennen wir
andere
Lotusblthe mit Volutenkelch, die
lsst sich gleichfalls als
Fllungszapfen
in
der Mitte definiren
aber die
Fig. 4o.
Voluten sind in diesem Falle nach aufwrts ge^^)
Egyptischcr raimettcnba..
Dass diese Bezeichnung- nicht eben geschmackvoll
klingt,
wird zu-
geg'eben; doch wax* es schwer eine andere Bezeichnung zu finden, die mit der
gleichen Verstndlichkeit sowohl die Palmette als maassg-ebendes Element der Form, als auch den anscheinend vorhandenen Bezug" auf den lieilig'cn Baum" zum Ausdrucke brchte.
^'>)
A.
a.
0. 24
f.
"0)
Ornementation des iilafonds: legendes
et
symboles, XVIII. Dyn.
104
zogen '^').
^-
Altorientcalisches.
Die oberste Bekrnung bildet ein strahlenfrmig-er Bschel
von
Scliaftblttern
und langen Stengeln,
blthcn bekrnt sind.
von glockenfrmigen LotusAls bemerkenswert!! sind endlich auch noch

die
die tropfenfrmigen Fllungen
der infolge der Einrollungen entstan-
denen Zwickel hervorzuheben.

Ein weiteres Beispiel fr die Verwendung dieses aus in einander
geschachtelten Volutenkelchen zusammengesetzten Motivs findet sich
an einem Armband bei Prisse, Choix de bijoux No. 14, und an einer Handhabe bei Goodyear (Taf. IX, nach Champollion). Auch in diesen
beiden
Fllen
ist
der
aufwrts
gerichtete
Volutenkelcli
bekrnt
von einem Bndel

dieser
langstieliger Lotusblthen.
Ein Beispiel, an welchem
dem geAvhnlichen Palmettenfcher bekrnt mir aus der egyptischen Kunst nicht bekannt geworden. Wir werden daher wenigstens in der egyptischen Kunst die typische Lotuspalmette streng zu scheiden haben von der in Fig. 40 vorVolutenkelch mit
ist
vorkme,
Das gleiche Motiv treffen wir nun auf phnikischem Kunstboden. Betrachten wir daneben das kypriotische Kapital (Fig. 41)"). Wir haben da zu unterst den stark ausgeprgten Kelch mit abwrts
liegenden ^2).
gekehrten Voluten
bndel.
darber den umgekehrten Volutenkelcli
in
mehr-
facher Wiederholung, endlich den krnenden vegetabilischen Strahlen-
Derselbe Grundgedanke liegt den Palmettenbumen auf den
Metallschsseln zu Grunde,
so z. B. jenen auf der Silberschssel aus Larnaka, die bei Longperier, Musee Napoleon III. Taf. 10 abgebildet
ist.
In letzterem Falle dient der Palmettenbaum zur Trennung von

die
in
Figurengruppen,
regelmssiger Alternirung
sich
wiederholen.
In anderen Fllen (Schale aus Amathus in
New- York, Perrot & Chipiez
7')
Vg-1.
oben
ist
S. 90.
ihrer leichten
in Wandmalerei ausgefhrt, also in einer Technik, die und freien Behandlung halber erfahrungsmssig am ehesten zu Durchbrechungen der gegebenen Formentypen gefhrt hat. Die zwei anderen angefhrten Beispiele sind aber in hartem Material (Metall und Holz) ausge-
") Fig. 40
fhrt,
woraus
sich ergiebt,
,
dass wir es da mit einem festbegrndeten, nicht
Veranlassung seine Entstehmig verdankenden Motiv zu thun haben. Daher geht es auch nicht an, den nach aufwrts gerichteten Volutenkelch einfach als a purely decorative variant, als blosse Umkehrung des abwrts gerichteten Volutenkelches zu erklren, Avie GoodA-ear leichtherzig annimmt (S. 89). Es wre dann nicht zu begreifen, warum die Variante nicht auch mit dem einfachen Fcher (halbe Vollansicht) verbunden
bloss
flchtiger
spielender
vorkommt. ") Nach Perrot und Chipiez
III.
Fig. 52.
3.
Phnikisches.
105
III.
Fig. 547) erfllt es g-enan dieselbe

:
Funktion wie der heilige Baum"
auf den assyrischen Eeliefs

trie
zur Trennung zweier in absoluter
Symmewie die
einander gegenber gestellter Figuren.
Man
ersieht hieraus,
Phniker dieses ornamentale

aufwrts
gerichteten
Wappenschema" fr ihre vorwiegend dekorativen Zwecke zu benutzen Avussten. Immer treffen wir aber den
Volutenkelch
vereint
mit
einem
Fcher
aus
Fig-. 41.
Kypi'isches Kapital mit Palmettcnbaum.
Lotu^blumeii und Stengeln, Jiiemals mit

fcher.
dem gewhnlichen Palmetten-
Dagegen war die gewhnliche egyptische Lotuspalmette auch den Phnikern nicht fremd; eine Anzahl von Beispielen hat Goodyear (Taf. XII. No. 4, 5, 8 11, 15) zusammengestellt: also auch auf phnikischem Boden die gleiche scharfe Scheidung ZAvischen Palmette und
Palmettenbaum,
haben.
In
Avie
wir
sie
schon
in
der egyptischen Kunst beobachtet
abgekrzter
Form
tindct
man
nicht selten
den bekrnenden Binsenfcher (ohne Glockenbltlien)
zusammen mit dem oberen aufwrts
gerichFig.
I'liiiikisclio
1-J.
teten Volutenkelch, der
den Fcher von unten halb-
kreisfrmig umschliesst.
Man
pflegt dieses Gebilde,

,
l'almette.
das in der That eine abgekrzte
rein dekorative
Fortliildung des Motivs auf phnikischem
Boden zu
sein scheint, die

42).
phnikische Palmette im engeren Sinne zu nennen (Fig.
Hier
ist
nun der Punkt, wo wir auf
die assyrische Palmette zu(S. 90)
rckgreifen mssen, bei deren Beschreibung
wir ihre ursprungs-
j^Qg
A.
Altorientalisches.
gesclchtliche Errterung- ausdrcklicli fr diese Gt'legciilieit vorbelialten
haben. Die assyrische Palmette zeigt nmlich eine Vereinigung der beiden in Rede stehenden Motive: der egyptischen Lotnspalmette und des sogen, phonikischen Bouquet (oder Palmcttenbanms) in der Weise,
,
dass
dem
aufwrts gerollten oberen Volntenkelch ein einfacher Palerscheint.
mettenfcher aufgesetzt
Eine
solche
Vereinigung
ist
uns
Aveder in der egyptischen noch in der plinikischen Kunst Aôrgekommen.
Die assyrische Palmette

der
ist
trotz des autwrts gerichteten
Volutenkelches
ein vegetabilisches EinzelmotiA^ Avie

sie in
die egyptischc Lotuspalmette, mit
allem ebrigen bereinstimmt.
Dagegen sind
die egyptischen
und phonikischen Gebilde mit

artig
aufAvrts gerolltem Volutenkelch baimiMotiAê,
emporstrebende zusammengesetzte
Blthenkelche
mit
Uebereinanderstellungen
ZAvickelblumen.
mehrfacher
inniger
abzAveigenden
Ein
Zusammenhang der
assyrischen Palmette mit den beiden egypalêr
tischen PalmettenmotiA-en scheint mir unzAveifelhaft;
die Aêrmit-
telnde ZAvischenstellung der phonikischen Palmette AAird

so
man
nicht als
ausgemacht ansehen drfen, wie z. B. FurtAvngler''*) anzunehmen geneigt ist. Man msste dann auch den einfachen Fcher der assyrischen Palmette als eine Schematisirung der bekrnenden Lotusbndel
des Palmettenbaums ansehen, Avhrend alle Wahrscheinlichkeit fr den
entgegengesetzten Process spricht:
fr eine
dekorative A-egctabilische
Ausgestaltung des
einfachen Fchers
gilt
zu Gruppen von Lotusstengeln

Aôn der Rosette,
und Blthen. Das Gleiche fachere Formen gcAAss lter

No.
13).
doch auch
deren ein-
sind als diejenigen, an denen die einzelnen
Bltter etAva durch Lotusblthen ausgedrckt sind (Goodyear Taf.
XX.
dazu gekommen sein geAA'hnliche den Egyptern entlehnte Palmette durch von mgen, die einen aufAvrts gerollten Kelch, den sie brigens gleichfalls auf egypDie Erklrung,
Avie
die Mesopotamier
tischen Kunstgegenstnden vorgebildet sahen, zu erweitern, bleibt somit

erst
noch zu
liefern.
Im
baum, haben
usseren Aufbau erinnert der egyptisch-phnikische PalmettenAvas

Avir
schon durch die gcAvhlte Bezeichnung angedeutet
an
diesem begegneten
den heiligen Baum" der assyrischen Kunst. Auch an Avir'^) einem System von Volutenkelchen, mittels
derer die den Stamm zusammensetzenden Einzelschfte unter einander verbunden Avaren. Die Bekrnung des Ganzen bildet aber Aviederum
^*)
'-')
Samml. Sabouvoff,
S.
Einl. 10.
99 Fig. 39.
3.
Phnikisches.
\Q1
also ancli bei der Parallele
die assyrische Palmette,
mit
dem
heiligen
und so stosseii wir Baume" schliesslich auf
die Palmettenfrage, deren
Lsung
Avir
weil fr die Fortfhrung des Entwicklungsfadens nicht
unbedingt nothwendig
diesmal getrost aussetzen knnen.
Die
or-
ganische Verwandtschaft des phnikischen Palmettenbaumes mit gewissen
Bouquef'-Bildungen aus egyptischen Grbern

stndlich nicht entgangen.
ist
auch Sybel selbstvererklrt dieselben''^)
Entsprechend seiner Theorie spricht er aber
diesen Bildungen den egyptisclien Ursprung ab
und
fr das ltere phnikische Bouqiiet", aus welchem dann das jngere
phnikische Bouquet",
blosser
d.
i.
jenes der Metallschalen, sich auf
dem Wege
htte.
StilentAvicklung
im Laufe
der
Jahrhunderte
ergeben
Der egyptische Ursprung von Sybel's lterem phnikischen Bouquet" Avird aber immer klarer, je mehr Beispiele davon aus den Denkmlern der altegyptischen Kunst bekannt werden. So hat es erst vor wenigen Jahren Dmmler auf einer egyptischen Holzkiste im Museum'zu Bologna gefunden und abgebildet in der Athen. Mitth. XIIL o02'').
ich mir mit dieser Untersuchung gesetzt habe, den innigen genetischen Zusammenhang nachgewiesen zu haben, der zwischen den egyptischen stilisirten Blumenmotiven einerseits, den phnikischen und assyrischen andererseits obgewaltet haben
Fr den ZAveck, den

es,
gengt
muss.
Wie das
Verhltniss dieser beiden letzteren unter einander beist,
schaffen
gcAvesen
mag
vorlufig eine offene Frage bleiben;
das
Wahrscheinliche
dnkt mir aber, dass die mesopotamischen Formen ohne DazAvischenkunft derjenigen, die uns an phnikischen Denkmlern
erhalten
geblieben
sind,
auf direktem
Wege
ihre Ableitung aus der
egyptischen Kunst gefunden haben.
Die Beeinflussung Mesopotamiens durch die uralte egyptische Kultur scheint mir viel frher erfolgt zu Wir brauchen ja mit dieser Beeinsein, als diejenige der Phniker.
flussung Mesopotamiens gar nicht in extrem frhe Jahrtausende zurck-
zugehen; es gengen hiefr die Zeiten der Thutmessiden und Ramessiden, aus denen uns sichergestellte phnikische Denkmler nirgends erhalten sind, Avhrend eine gleichzeitige verhltnissmssig holie Kultur
in
Mesopotamien so ziemlich ausser Zweifel

1-^.
steht.
Chalderknig des
')
J.ilirlniuderts
Merodach-idin-akhi
So trgt bereits der (Perrot IL
A.
a. O. 25.
Dass die symmetrisch anspring-endeu Bcke daselbst nicht assyrischen Ursprungs zu sein brauchen, Avie noch Dunnler annimmt, ist Avohl klar, seitdem Avir dieses Motiv in Eg-ypten bereits an Werken der VI. Dynastie
")
angetroffen haben
(S. 40).
1Q8
Fig. 233)
,
A.
Altorientalisches.
auf seinem
Gewnde den
typisch
ausgebildeten
heiligen
Baum und
die Rosetten der spteren assyrischen Ornamentik.
Vollends,
wenn Renan Recht in den Monum. X.

das
6.
hat mit der Datirung der Inschrift der bekannten,

Taf. 32 publicirten palestrinischen Silberschale in
v.
Jahrhundert
fast
Ch.
so ergiebt sich bei der
nahen
stilistischen
Verwandtschaft
priotischen
aller erhaltenen
phnikischen und phnikiscli-ky-
Kunstdenkmler fr die Blthe des phnikischen Kunsthandwerks ein ziemlich sptes Datum, kaum viel ber das Jahr Eintausend V. Ch. hinauf. Fr eine frhere Kimstblthc bei den Phnikern mangelt
es vollstndig
an Beweisen.
Dem
Umstnde, dass die Kafa (Phniker)
auf egyptischen Wandgemlden den Thutmessiden Vasen als Tribute

darbringen, hat nicht nur Sybel, sondern haben auch Andere weit bertriebene Bedeutung beigelegt.
Falle,
Denn
selbst in
dem
unkontrollirl)aren
dass die dargestellten Vasen in der That treue Abbilder phni-
kischer Originalerzeugnisse wren, bleibt es doch noch
immer
fraglich,
Wenigstens vermissen wir an dem spteren uns aus Denkmlern bekannten phnikischen Kunsthandwerk gerade die Spirale und die Thierkpfc
d. h.
ob ihre Ornamentik nicht auf egyptische Wurzel zurckgeht.
jene Elemente, die uns an den Geschenken der Kafa entgegen-
treten
und
die wir nicht
minder an egyptischen Kunstwerken, wenn

IMgiicher-
auch
erst des
Neuen
Reiches, so hufig wiederkehren sehen.

,
weise sind es in der That die Hetiter gewesen die die egyptischen Kunstformen wenn auch nicht den Griechen, so doch den Mesopotamiern vermittelt haben; freilich konnten es dann gewiss nicht jene rohen, eine
ausgebildete hhere Kunst barbarisirenden Bildwerke gewesen sein, die
man
heute den Hetitern zuschreibt.
Was
betrifft,
insbesondere den phnikischen Typus des Palmettenbaums
so drfen wir darin eine gefllige ornamentale Weiterbildung
Grundform erblicken, die noch bis in die Zeit der Hegemonie der Hellenen herab auf plinikischem Boden zur Darstellung gebracht worden ist. Als Anknpfungspunkt fr die
einer egyptischen
knstlerischen
weitere Entwicklung im'Abendlande hat sie augenscheinlich Avenigstens
dauernd nicht gedient '^^); sie ist aber fr diese Entwicklung gerade im 7. und 6. Jahrhundert v. Ch. sehr bedeutungsvoll geworden durch den Umstand, dass der phnikische Palmettenbaum das schon in der alt^^) Sybel lsst die griechische umschriebene, d. h. oben von einer Kreisumzog-ene Palmctte von der phnikischen im engeren Sinne abstammen, was aber gnzlich unstatthaft ist, da jene sich aus dem Lotusblthen-Knospen-
linie
Bande abgelst
hat.
4.
Persisches.
109
gelang-te
egyptisclien Ornamentik
des
Nenen Reiches zum Ausdruck

hat.
Postulat der Zwickelfllung an den zahlreichen sphrischen
Winkeln
zur fanatischen
Anwendung gebracht
Wenn wir also auf Grund des Vorgebrachten die Stellung der phnikischen Kunst innerhalb der Entwicklungsgeschichte des Pfianzenornaments kennzeichnen wollen, so ist zu sagen, dass das phnikische
Pflanzenornament in der Hauptsache in egyptischem Kunstboden wurzelt: dies beweisen insbesondere die Palmettenbildungen mit ihren Zwickel-
Aber der phnikische KunsthandAverker und Exporteur und skrupellos mit den Motiven, die dem Egypter ;in ihrer gegenstndlichen Bedeutung geheiligt gewesen waren. Diese Motive werden unter den Hnden der Phniker erst zu rechten Ornamenten von rein oder doch berwiegend schmuckzwecklicher Daseinsberechtigung. Aber auch von den Mesopotamiern entlehnten die Phniker, was ihnen gut und brauchbar dnkte von Einzelmotiven das zu Eiufassungszwecken so beraus gecngnete Flechtband, und im Allgemeinen was das Allerwichtigste ist eine schrfere Trennung Fllung und wobei freilich zwischen Rahmen, schwer zu entscheiden ist, in Aviefern den Phnikern diesbezglich nicht ein selbstndiges Eigenverdienst zuzuerkennen wre.
fllungen.
schaltete
frei
:
4.
Persisches.
als
Bedeutung Avillen, muss hier noch der altpersischen Kunst der Achmeniden gedacht Averden. Diese Kunst ist nmlich bis zum heutigen Tage vielfach berschtzt werden. Schon der Umstand, dass die Altperser die technische Errungenschaft der Steindecke (mittels Wlbung) ihrer mesoihrer
Mehr der Vollstndigkeit halber
um
potamischen Vorfahren preisgegeben haben und an ihren Palastbauten

zur flachen Holzdecke zurckgekehrt sind, lsst erAvarten, dass die Kunst
in
diesem Reiche keinen aufsteigenden Gang genommen hat"). In der That ermangeln die in der altpersischen Ornamentik beliebten Motive fast aller Originalitt; sie zeigen aber auch nicht die Vorzge einer
")
Im Moment, da
sie die orientalische
Weltherrschaft antraten, AAâren
Dass sie es spterhin nicht gcAvorden sind, g-eAvesen sein, dass dem siegmitbestimmend dafr mag- auch der Umstand reichen Fortschreiten des Hellenenthums gegenber der Orient bereits im 6. Jahrh. sich so ohnmchtig fhlen musste, dass er gar nicht mehr ernstlich daran denken mochte, die Rivalitt auf knstlerischem Gebiete aufzunehmen.
die Perser sicher kein Kunstvolk.
110
Misclikunst.
A.
Altorieiitalisclu's.
Obzwar
die
assyrische
Wurzel unverkennbar
ist,
trgt
doch
als
die
Pflanzenornamentik
bezeichnendermaassen ein entschieden

sicli
egyptisirendes Geprge; dies lsst
sowohl an den Lotusblthen^")
auch an den Palmetten
(Fig. 43)^')
wahrnehmen,
Avelch letztere nur
den Kelch mit abwrts gerichteten Voluten (allerdings in der mageren assyrischen Form) und nicht die darber aufsteigenden aufAvrts gekehrten Voluten zeigen,
und auch
als
in
den geringen Dimensionen des
Fchers nher der egyptischen
der assyrischen Palmette stehen.
An
der Ornamentik von Fig. 43 beobachte
man auch
die nichtassyrische
(eher egyptische) Weise, wie die aus mehrfachen ^Motiven gehufte Lngs-
Fig. 43.
Persisches Bordren-Eckstck.
Emiiilziegel-Dekoration aus Susa.
bordre
(Palmt'ttenreihe
zwischen zwei Zickzackbndern,
ausserdem
hat in
noch ein Rosettenband) sich an

vermittelt todtluft.
dem
abschliessenden Querstreifen un-
Auch das Bouquet" oder der Palmettenbaum"
der altpersischen Ornamentik seinen Platz, und zwar gleichfalls nicht

in der assyrisclien
Form
des heiligen Baumes", sondern in jener egyp-
Form, wo vertikal in einander geschachtelte Tpfe (hier in Kelchform) von einem einfachen Palmettenfcher bekrnt erscheinen
tischen
(Fig. 44)82),
8)
Perrot
Fig-.
532 aus
Susa; der Scliwung-
der Konturen verriith
hier aber bereits griechischen Einfluss.

8')
^-)
Ebenda, auf Taf. Xi.
Nach Perrot V
Fig. 346.
4.
Persisches.
111
Wir begeg-neu
also in der altpersischeii Pflanzenornamentik einer
Formensprache, olme neue fruchtbare Anstze: weder in Bezug- auf die Einzclmotive (Lotus, Palmette), noch in Bezug auf ihre Verbindung unter einander (Bogenlinien mit Hefteln und
Volutenkelch).
fach
bereits wolilbekannten
Auch
hal)en wir es in der persischen Kunst bereits viel-
mit griechischem Einfluss zu thun, was ganz natrlich erscheint,

dass die Aufrichtung der persischen Weltmacht
v. Ch.
datirt.
wenn man bedenkt,

erst
vom
Jahre 538
Dass den Griechen die Perser

ist
als
Inbegriff alles Orientalischen gegolten haben,
nur aus dem Umstnde
zu erklren, dass die Perser die alleinigen Universalerben ihrer Kultur-
Fig. 44.
Persischer Palmettenljaum, Emailziegel-Dekoration aus
.Susa.
vorfahren auf asiatischem Boden gewesen sind,
freilich
Erben die
altorientali-
das empfangene Talent nicht gemehrt, sondern eher gemindert haben.
An den Vorzgen und dauernden

schen
Errungenschaften der
Knste haben
unten
allen
Kulturvlkern des Altcrthiims die

Sie
Perser den geringsten Antheil gehal)t.
waren eben
so glcklich,
sie ver-
Zeitgenossen der griechischen Kunstblthe zu sein, durcli die
ewigt und den spteren Geschlechtern traditionell als

talischen
in der
Typen
alles orienist
Wesens
berliefert
worden
sind.
Die Wirkung davon
noch
die
rmischen Kaiserzeit zu spren, und
mag auch
ein Wesentliches
sich
beigetragen
haben zur landlufigen Ueberschtzung, deren
sassanidische Kultur und Kunst zu erfreuen hat.
112
B.
Das Pflanzenornaraent
in der g-riechischcn Kunst.
B.
Das Pflanzenoriianient in der ^griechischen Kunst.

Wir
liaben die Entstehung-
und Entwicklung der Pflanzenornamenbis
tik bei
den altorientalischen Kulturvlkern verfolgt
zu
dem
spten
Momente herab, da der bewegliche

friedliche
hellenische Geist seine zunchst
Eroberung des Ostens
bereits
begonnen
hatte.
Wie auf
allen
brigen Gebieten des Kunstschaffens sehen wir auch auf demjenigen

der Ornamentik die griechische Kunst sptestens in hellenistischer Zeit
den Orient
in Besitz
nehmen.
ZAveifellos
war
die abendlndische Deko-
rationsweise bereits lange vor den Perserkriegen sowohl in ihren Grundprincipien als in ihren Einzelmotiven gegenber der orientalischen die
vollkommenere, strkere geworden. Das
Ziel,
das schon der altorientali-
schen Ornamentik im Allgemeinen vorgeschwebt hatte und
dem
sicli
die
im Laufe der Geschichte einander ablsenden Kulturvlker des Alten Orients, zwar mit stufenweisem Fortschritt, aber schliesslich doch nur in unvollkommener Weise genhert haben, dieses Ziel wurde zuerst und allein von den Griechen erreicht: nmlich jene harmonische, dem inneren Wesen eines jeden Kunstwerks und seinen usseren Entstehungs- und Zweckbedingungen entsprechende Ausstattung mit Verzierungsformen, jene tektonische" Scheidung zwischen stofflichem Grund und schmckendem Ornament, zwischen statisch Wirksamem und Indifferentem, zwischen Rahmen und Fllung, welche allmlig bewusst durchgefhrte Scheidung die gesammte Kunstentwicklung der Mittelmeervlker (ein-
schliesslich
Nordasiens bis jenseits des Iran, das ja gleichfalls
allezeit
nach dem Mittelmeere und nicht nach dem Osten Asiens

stzlich unterscheidet.
gravitirte)
von
derjenigen in der grossen ostasiatischen Kulturwelt anscheinend grund-
Die schnste und bedeutungsvollste Errungenschaft der hellenischen Ornamentik, nach der schon die altorientalische Kunst gestrebt hatte, ist die rhythmisch bewegte Pflanzenranke; in ihr gipfelt das Verdienst der Griechen um die Entwicklung
des Pflanzenornaments.
Die vegetabilischen Einzelformen, wie
sie
uns
etwa in der griechischen Kunst nach Beendigung der Perserkriege auserscheinen dagegen durchwegs ber jeden von den frheren, den altorientalischen Stilen, bernommen und wurden von den Griechen lediglich unter Absicht auf Erreichung vollkommenster formaler Schnheit ausgestattet. Beides sowohl die echt hellenische Ranke als das stilisirte vegetabilische Einzelgebildet
entgegentreten,
Zweifel hinaus
1.
Mykenisches.
113
Ornament von orientalischem Ursprung, aber in liellenischer Ausgeist fr alle folgenden Stile, bis auf den staltung und Vollendung
heutigen Tag, das

blieben.
Um
und Auf
aller idealen
ist,
Pflanzenornamentik gesoll
Wie dasselbe zu Stande gekommen
im Nachstehenden
wenigstens zu entwerfen versucht werden.
Die ersten Anfnge einer national-griechischen Kunst sind mit den

heutigen Mitteln noch ebenso wenig bestimmt zu fixiren
,
als die
AnDie
fnge des griechisches Volkes, als einer ethnographischen Einheit.

allerltesten
Kunstdenkmler, die hierfr in Betracht
kommen
knnen,
lassen sich heutzutage nur in sofern als griechische bezeichnen, als der
Boden auf dem sie gefunden worden sind, in der hellen historischen Zeit von Griechen bewohnt gewesen ist. Es sind dies die aus den ltesten Schichten von Hissarlik und Cypern stammenden Funde:
meist
keramische
Objekte
mit
rein
geometrischer
Verzierung.
Mit
Ecksicht
auf das vollstndige Fehlen

erscheint
einer Pflanzenornamentik an
diesen ltesten Funden'),
ein nheres
Eingehen darauf fr
Pflanzenornamentik
unseren Zweck berflssig.

findet sich
Eine
unzweifelhafte
dagegen in der sogen, mykenisclien Kunst und diese werden wir daher zum Ausgangspunkte unserer Betrachtung machen mssen.
1.
Mykenisches.
Die Entstehung der Eanke.

Die lteste Kunst, an deren auf
dem Boden
des spteren
Hellas
ausgegrabenen Denkmlern uns ein unzweifelhaftes Pflanzenornament

entgegentritt,
ist
die sogen,
die Pfleger
welchem Volke
mochten,
mykenische Kunst. Hinsichtlich der Frage, und Trger dieser Kunst angehrt haben
Aveit
gehen die Meinungen heute noch

auf einen echt hellenischen
auseinander.
die
Die
Anderen auf die Karer, die Dritten auf Grund der weiten Verbreitung der Fundsttten der hierher gehrigen Denkmler auf ein Mischvolk, das die Inseln und die umliegenden Festlandksten bewohnt htte, wie es brigens auch der Zusammensetzung des spteren hellenischen Volksentspricht. begi'iff's Angesichts solchen Zwiespalts der Meinungen
Einen rathen
Stamm,
1)
Goodyear
allerding-s (S. 381) will das Vorbild der ltesten kyprischen,
und Zickzackornamentik, gleichfalls in den egyptischen Lotusblthen-Reihen erblicken eine allzugewagte Behauptung, die sich bloss unter Bercksichtigung von Goodyear's radikaler Theorie von einer einzigen Quelle fr alle spteren Kunstformen verstehen lsst. 8 Riegl, Stilfragen.
d.
i,
der gravirten Dreieck-
X14
B-
Das Pflanzeuornament
in der griechischen Kunst.
mssen wir davon absehen, unserer Betrachtung der mykenischen Kunstdenkmler, oder, genauer gesagt, des an denselben /ax Tage tretenden
Pflanzenornaments einen bestimmten ethnographischen Ausgangspunkt
zu Grunde zu legen. Wir wollen versuchen diese Kunst ausschliesslich
von denjenigen Gesichtspunkten aus zu charakterisiren, die uns im Zusammenhange der gestellten Aufgabe interessiren; vielleicht wird sich uns daraus umgekehrt die Mglichkeit ergeben, auf die ethnographische Frage Rckschlsse zu ziehen. Eine Charakterisirung der mykenischen Kunst nach allen ihren
Seiten hin
ist
bisher nicht geliefert, ja nicht einmal versucht worden.

liegt zweifellos darin, dass bei
Die Ursache hiefr

aufstsst, dessen
der Betrachtung der
bezglichen Denkmler neben vielem Bekannten manches Fremdartige
Einreihung in die hergebrachte Schablone des orien-
talischen Ursprungs nicht recht gelingen will,
mit
spterer
hellenischer Weise keinen augenflligen
und das anderseits auch Zusammenhang

ein hohes Alter fr
aufweist.
Aus verschiedenen Grnden glaubt man

zu sollen;
damit
die Blthezeit
dieser Kunst, jedenfalls mehrere Jahrhunderte vor
dem
Jahre Eintausend annehmen

Fitnde
lassen
sich
Aviederum
von
so
vorgeschrittener
technischer
und knstlerischer Be-
schaffenheit, Avie
etwa der Becher von Vaphio, anscheinend schwer vertrgt
einbaren.
Goodyear allerdings
keine Bedenken,
sie
auch hinsichtlich der mykenischen Kunst
durchaus egyptischem Ursprnge zuzuweisen^'').
Von den ornamentalen Motiven der mykenischen Kunst lsst er nur dem Tintenfisch eine selbstndige, von Egypten unal)hngige Bedeutung zukommen, und selbst diese eine Ausnahme scheint ihm an Werth sehr
my kenische Vasen mit TintenBoden gefunden worden sind. Nun ist doch im Allgemeinen die vorherrschende Tendenz der klassischen Archologie eine orientfreundliche; Avenigstens haben Ausfhrungen, die, wie etwa
viel eingebsst
zu haben, seitdem zwei
tischen auf egyptischem
diejenigen Milchhfer's
ein
europisch-autochthones nichtorientalisches
Moment
in
der mykenischen Kunst zu Avesentlicher Geltung bringen
wollten, bisher
wenig entgegenkommende Aufnahme gefunden. Es muss doch nicht so klar und berzeugend daliegen wie er Goodyear erscheint, Avenn Avir Avahrnehmen dass dieser Forscher mit seiner radikalen Theorie vom ausschliesslich egyptischen-) Ursprnge
also der Sachverhalt
,
i'-')
A.
a.
O. S. 311
ff.
^)
Die eg-yptische Kunst

g-ezhlt.
Avird ja
auch zur altorientalischen im
Aveitesten
Sinne
1.
Mykenisches.
isolirt
115
dasteht.
der inykenisclien Kunst Avenigstens vorlufig noch

existirt in
Es
der mykenischen Ornamentik eine ganze Reihe von Motiven

die
ausser
dem Tintenfische,
man auf originelle

hat.
Erfindung des mykenischen
Kunstvolkes zurckzufhren versucht

solche
Darunter befinden sich auch
von offenbar vegetabilischer Grundbedeutung, womit wir auf
unser eigentliches
Thema
gebracht werden.
Die mykenische Kunst hat von Pflanzenornamenten einen sehr reichlichen Gebratich gemacht. Indem wir uns der Errterung der wichtigsten iind am hufigsten vorkommenden unter diesen
Motiven zuwenden, wollen
Aviederum
zuerst
die
Avir
analog
dem Vorgange, den
Avir bei
Be-
sprechung des altorientalischen Pflanzenornaments beobachtet haben,

Blthen-,
fr
Knospensich
und
Art
Blattmotive
betrachten,
die
und
ihrer
in
zAveiter
Linie
Verbindung
ilirer
unter einander, und

tiven
dekora-
VerAvendung
zur
Flchenin's
musterung
fassen.
berhaupt
Auge
Was
zunchst die vornehmsten

betrifft, so ist
Blthenmotive
ihre
,,. ,. i lg. 4o.
Betrachtung in der That geeignet

Goodyear's Anschatiung zu besttigen.
Obenheil einer mykenischen Kaune.
Unmittelbare Copien egyptischer Vorbilder mit allen Avesentlichen

Avir
Einzelheiten treffen
seitiger
darunter ZAvar
ist
fast nirgends,
aber ein Avechsel-
Zusammenhang
ist
doch
in
den meisten Fllen unverkennbar.

Diesbezglich hat schon
richtig
Aôr
Und
so
ZAvar
es insbesondere der
Volutenkelch, der den Zusammenhang

erkannt^).
Nitr
recht augenfllig macht (Fig. 45)2''). Goodyear FurtAvngler den Sachverhalt

letzterer als Vorbild diejenige
hat
Form
des Volutenlotus im Auge
gehabt,
die ausser
dem Volutenkelch
bloss eine zpfchenfrmige Fllung des
inneren ZAvickels enthlt (Fig. 20); der an Fig. 45 sichtbare Fcher, der die Blthe nach oben im Halbkreis abschliesst, musste infolgedessen
FurtAA'ngler als selbstndige Zuthat (Staubfden) erscheinen. Eine solche
Annahme
Avird
aber entl)ehrlich, Avenn

l,
Avir als
Vorbild von Fig. 45 die
egyptische Lotuspalmette (Fig.
19)
annehmen, die ausser Voluten-
-')
FurtAvng-ler u. L.
^)
Myken. Vasen 81. Sammlung- Sabouroff 9, Mykenische Vasen
60.
IIQ
kelcli
B.
und zwickelfllendem Zpfchen auch den Palmettenfcher,
also
smmtliche an der Blthe von Fig. 45 zu beobachtenden Einzeltheile Egyptischer Kunstweise entspricht ferner das Ineinanderenthlt*).
schachteln von Kelchen, das Alterniren von abwrts
rollten Voluten,
wobei zu oberst die
und aufwrts gebekrnende Blume ^). Auch einz.
fache dreiblttrige Lotusprofile sind nicht selten,
B.
neben Voluten-
kelchen zu ZAvickelfllungen verwendet an einem goldenen Diadem^). Volutenkelchformen mit blosser Zwickelfllung oder bekrnendem Palmettenfcher in
malerei treffen
strengerer
Ausfhrung
als
in
der flchtigen Vasen-
Avir
an Schmucksachen').
Gleichfalls
an Goldschmiede-
sachen finden wir das Dreiblatt mit mehr oder minder volutenartig gekrmmten Kelchblttern unter Beigabe von Eigenthmlichkeiten in der
Detailzeichnung, die auf die Absicht naturalistischer Behandlung schliessen
lassen^),
worauf weiter unten

sein wird.
in
ist
anderem Zusammenhange zurckzu-
kommen
noch ein mit Voluten ausgestattetes vegetabilisches JMotiv (Fig. 49) zu erwhnen, das zwar grssere Aehnlichkeit mit einem Blatte als mit einer Blthenform zeigt, aber der stark betonten Voluten halber dennoch als stilisirte Blthe aufzuEndlich
fassen
sein drfte, an welcher das zu Grunde liegende Dreiblatt durch Zusammenziehung des mittleren, krnenden Blttchens mit dem Kelche zu einem einheitlichen ungegliederten Ganzen umgebildet erscheint.
Bisher haben wir es mit den Blthen in Seiten- oder halber Vollansicht zu thun gehabt, welche Projektionen an den mykenischen Nach-
bildungen der egyptischen Lotusprofil- und Lotuspalmetten -Vorbilder Auch die Blthe in Vollnicht streng geschieden werden knnen.
ansicht oder die Rosette, hat vielfach Vcrwêndung gefunden, so z. B. am Alabasterfries zu Tiryns, an Wandmalereien ebendaselbst, beiderseits
einfach neben einander gereiht in fast geometrischem Charakter, dagegen auf einer bemalten Vase aus dem 6. mykenischen Grabe ^) in
Begleitung eines Zweiges, also in mehr naturalistischer Art.
*)
Volutenkelch und Palmettenfcher ohne vermittelndes Zpfchen,
z.
B.
Schfiemaim, Myken Fig. 87. Pal5) Schliemann, Myken Fig. 86, ganz im Schema des phnikischen mettenbaumes gehalten. Eine Auswahl bei Goodyear auf Taf. LIV.
'^)
7) *)
Schliemann, Schliemann, Schliemann,
Myken Myken Myken
Fig.
28L
Fig. 162, 163, 278, 303.

Fig. 264266.
54.
3)
Myken. Thongetasse XI.
1.
Mvkenisches.
in
117
der typischen
Ausgesprochone
Knospenmotive, namentlich
sie
Alternirung mit Blthen, wie
die
egyptische Kunst zeigt, hat die
mykenische Kunst anscheinend nicht zur Darstellung gebracht. Auch von Blattformen ist nur eine hervorzuheben, die spterhin zu weiter Verbreitung in der dekorativen Kunst gelangt ist: das sogen. Epheublatt (Fig. 46) '0). Goodyear (S. 161 ff".) hat auch fr dieses Motiv Vorbilder oder doch Parallelen aus egyptischem Kunstgebiet beizubringen
gewusst, wie schon auf
S.
51 angedeutet wurde.
in
Die Uebersicht der wichtigsten Blthenmotive, die
der niy kenischen
Kunst vorkommen, hat
also ergeben, dass in der That die Vorbilder derselben, wie schon Furtwngler und Goodyear wollten, in den Voluten-
Fig. 46.
Tpfchen mit Epheublatt"-Ornament auf der Schulter.
Mykenisch.
kelchformen der altegyptischen Lotustypen zu suchen sein werden. Von einer Charakterisirung der Art und Weise, in welcher die Entleh-
nung
erfolgt
ist,
wollen wir vorlufig absehen
und nur
so viel fest-
in keinem einzigen Falle als eine sklavische Wir wenden uns nun der Betrachtung desjenigen zu, was sich mit Bezug auf die sonstige Ausstattung der geschilderten Blthentypen insbesondere mit Bezug auf die Vereinigung mehrerer Blthen auf einem und demselben Grunde sagen lsst.
stellen, dass die
Entlehnung
bezeichnet werden konnte.
Einfaches
Rosetten, die
starren, aus
stellen.
Nebeneinanderreihen
z.
findet sich nicht bloss bei
den
B,
auf den Diademen geradezu den Uebergang zu
dem
Kreise heraus konstruirten geometrischen Motiven dar-
Auch
die Volutenkelchformen sehen wir sehr oft

121,
um
den Bauch
0)
Myken. Vasen XVIII.
XXT.
152,
XXVII.
208.
118
oder
die
B.
eines
Schulter
Gefsses
herum
in
einfacher Wiederholung
neben einander
gestellt,
und
ZAvar senkrecht zur Zone, auf welcher sie
fussen, gerade so wie an
den egyptischen Lotusblthen-Knospen-Friesen. Ein hchst bemerkenswerther Unterschied gegenber der egjq^tischen Weise ergiebt sich aber sofort, wenn die einzelnen Blthenmotive mit einem lngeren Stiele ausgestattet werden. Whrend in der egyptischen
und gerade emporstarren, sind die flexiblen Stengel in der mykenischen Kunst in der Regel mehr oder minder schrg seitwrts geneigt (Fig. 47)"), wodurch eine Bewegung Zum Ausdrucke gebracht erscheint, die nicht in der Axenrichtung des Gefsses liegt und eben dadurch die Aufmerksamkeit des Das Gleiche lsst sich am Zweige mit dem Beschauers hervorruft.
Kunst
die
langen
Schfte
steif
Epheublatte Fig. 46 beobachten.
Es
ist
dies offenbar die gleiclue Ten-
Fig. 47.
Jlykenisches Vasenornament.
denz, die auch den Kosetten vielfach an Stelle der steifen, strahlen-
frmigen Anordnung eine schrge Richtung ihrer Bltter gegeben hat Die zu Grunde liegende Tendenz vermgen wir nur (Fig. 48)'-).
nach ihrem Effekte zu beurtheilen; war der letztere in der That beabsichtigt, so war das Ziel der mykenischen" Knstler eine Verleben-
digung, Bewegung der vorbildlichen steif stillsirten egyptischen Motive.
dem gleichen Ergebnisse fhrt (Fig. 49) '3) ist von einer Vasenscherbe aus dem Ersten Grabe entlehnt. Hier sehen Avir ZAvar die neben einander gereihten Pflanzenstengel parallel zur Axe des Gefsses gestellt. Wodurch sich aber auch in diesem Falle ein
Ein anderes Beispiel, das zu
82, XVIII. 121, XX. 142. Schliemann, Myken Fig\ 459, ferner namentlich an den Diademen B. Schliemann, Myken Fig. 282, 358.
1')
Myken. Vasen XIII.
12)
z.
'^)
Furtwngler
u.
Lsch cke, Myken. Thongefsse
II.
1.
Mvkenisches.
119
grundsctzlicher Unterschied
giebt, ist der
gegenber der egyptiselien Weise kund,
Umstand, dass die Stengel von denen die
leise
geschweiften
Schilfbltter und Volntonblthen rhythmisch abzweigen, nicht steif und gerade emporstarren, sondern sich in sanfter Wellenbewegung in die Hhe schlngeln. Es ussert sich darin offenbar dieselbe Neigung fr die geschwungene Linie, die Avir auch an Fig. 46 und 47 bevorzugt
Fig. 48.
Knochen, umwunden von einem Goldbande mit getriebener schrgblttriger Kosette.
Fig. 49.
Gemaltes Vasenornament.
Mykenisch.
Aus dem Ersten mykenischen

Grabe.
sahen,
derselbe leitende
freie
gleiche knstlerische Effekt.
Zug in der Zeichnung, und auch der Die gekrmmte Linie, welche dieEgypter
berAviegend bloss in den geometrischen Configurationen (Spirale) zur
Anwendung gebracht haben ''), wurde von den mykenischen"

'*) Solehe Ausnahmen wie der Weinstock, der, in der egyptischen Ornamentik ungebruchlich, offenbar bloss um einer geg-enstndlichen Bedeutung* Avillen Darstellung' gefunden hat, bei Prisse a. a. 0., Jarres etAmphores, be-
120
B.
in der s-riechischen Kunst.
Knstlern auf das vegetabilische Ornament bertragen*^). Die Kurven der altegyptischen Kunst (z. B. die Bogenlinien) sind starr und leblos gegenber der freien Art und Weise, in welcher dieselben
mykenischen Kunst gefhrt erscheinen. Wenn noch ein Zweifel daran brig bliebe, dass die geschilderte Tendenz in der mykenischen Kunst eine durchaus maassgebende und wesentliche gewesen ist, so muss er schwinden angesichts der Thatsache, dass diese Kunst die berhaupt einzig mglichen wahrhaft knstlerischen Verbindungsarten gefunden hat, in welche sich vegetabilische Motive innerhalb eines Friesin der
,CL^
y#
Fig. 50.
Topfscherbe, verziert mit aufgemalter fortlaufender Wellcnranke.
Mykenisch, gefunden auf Thera
vermittels der geschwungenen Linie bringen Mssen wir nmlich angesichts der Fig. 46 und 49 bekennen, dass die mykenischen" Knstler die Ersten gewesen sind, welche die lebendig und frei bewegte Pflanzenrankc erfunden haben, so lsst sich ferner auch der strikte Nachweis fhren, dass dieselben auch die beiden
Streifens
lassen.
innerhalb einer Bordre mglichen und daher fr ewige Zeiten giltigen
Wellenrankenschemen
haben.
bereits
gekannt und zur Anwendung gebracht
weisen nur die Regel. Auch wo die Blthen ber den senkrechten Stengel etwas geneigt sind, verrth sich ein zu Grunde liegendes starres Schema. ") Weitere Beispiele dafr u. A. aus dem Vierten Grabe: Myken. Thongefsse VI. 30, 31, 32, 34.
1.
Mykenisches.
Wellenranke (Fig. 50)'^).
121
Diese besteht
Das eine
ist
die fortlaufende
von welcher in der Mitte einer jeden Auf- oder Abwrtsbewegung eine schwach eingerollte Rankenlinie nach der entgegengesetzten Richtung (nach rckwrts) abzweigt. An diese
in einer fortlaufenden Wellenlinie,
Abzweigungen sind
angesetzt,
zAvar
keine Blthen-, Knospen-
oder Blattmotive
wenn
aber der vegetabilische Grundcharakter wird vllig klar, wir Fig. 46 zum Vergleiche heranziehen, wo die gleiche Ranke
sitzt,
an einem Zweige
der als solcher
durch das Epheublatt in un-
zweifelhafter Weise gekennzeichnet erscheint.
Auch das auf Taf. VI. 34 der Myken. Thongefsse abgebildete Fragment aus dem Vierten
Grabe drfte zu einer hnlichen Wellenranke Avie Fig. 50 zu ergnzen Dass auch die reine geometrische Spirale dieses Schema bermochte, lag nahe.
sein.
nommen haben
unten (aus
Wenigstens ein Beispiel hiefr findet
sich bei Schliemann,
Myken
Fig. 460 auf der ussersten Scheibe links
dem
Ersten Grabe), wofern sich

Ja, ich wrde mich nicht
der Zeichner diesfalls keine willkrliche Freiheit gestattet hat.
__^=_^_^^_ j^fvl^^^N^^^^^^
^'^vx^^, ^^^'^^'^ ^^^M^^J^!^^^
einmal viel dagegen struben,
wenn Jemand
behaupten
Avollte,
dass die egyptische Spirale
^S^^SSSSK
^^C?^^^^
den Anstoss zur Schaffung der fortlaufenden Wellenranke gegeben hat: das Maassgebende
bliebe
selbst,
Û^^^^^
Becher aus Me^grra'''Mykeniseh.
immer der Umstand, ob
die
Egypter
oder die Mykener" es gewesen sind,
die diesen entscheidenden Schritt gethan haben.

heit
Es
ist
aber mit Gewiss-
anzunehmen, dass auch grssere vegetabilische Einzelmotive auf
fortlaufende Wellenranken aufgereiht Avorden sind:
zum Beweise
dessen
betrachte
man nur noch

ist
einmal Fig. 49,
wo
der geschAvungene Stengel
ja nichts anderes
Schaftbltter
als
eine Wellenranke,
von der
die paarweisen
und
die
grsseren mit Voluten versehenen Bltter absie
zweigen; nur konnten

Aveil sie in
hier in freierer
Bewegung gehalten werden,
diesem Falle eben nicht in das schmale Band einer Bordre
gebannt
sind'').
') Myken. Vasen XII. 79, auf Thera g-efundcn, von Furtwngler und Lschcke ihrem zweiten mykenischen Vasenstil zugesclirieben. '^) Man vergl. auch Furtwngler und Lschcke, M\keu. Thongefsse IV. 19: das Hauptmotiv ist in diesem Falle eine Wellenlinie, in deren Kehlungen je ein Kreis mit einem eingeschriebenen fcherfrmigen Zweige sitzt. Ferner ei-blicke ich eine fortlaufende Wellenranke in der Dekoration eines Bechers aus Megara (Fig. 51), den Lschcke im Arch. Anzeiger 1891, S. 15
122
B-
in der g'riechischen Kunst.
Die fortlaufende Wellenranke ist in der hellenischen Kunst eines der allergewhnlichsten Motive geworden, und ist es durch alle folgenden Stile hindurch bis auf den heutigen Tag geblieben. Und doch ist dieselbe in der altorientalischen Kunst
nicht
nachweisbar.
Angesichts der Einfachheit des Schemas
ist
man
versucht an das Ei des Columbus zu denken.

die altorientalischen Stile,
Blicken
Avir
aber
zurck auf
wie diese sich zu analogen Auf-
gaben verhalten haben,
so
sehen wir deutlich ein, wie nach mannig-
fachem Tasten und Versuchen erst die mykenisclien" Knstler die erlsende Formel gefunden haben. An der reciproken Gegenberstellung gereihter Pflanzenmotive haben sich schon die Egypter versucht.
Ihre reifste Schpfung nach dieser Eichtung
war der Bogenfries

23),
(Fig. Ô),
dem
zu
sie
einen zweiten gegenberstellten (Fig.
um dem
Postulat der
Reciprocitt, des Ausleisten.
und EinAvrtsweisens eines Bordrenmusters Genge Die Asiaten sind ebenfalls ber diese Lsung nicht hinausErst den mykenischen" Knstlern gelang es durch die
gekommen').
Erfindung des Schemas der fortlaufenden Wellenranke einerseits die

Einseitigkeit des einfachen Bogenfrieses (Fig. 22), anderseits die unschne
Steifheit des gedoppelten,
sozusagen reciproken Bogenfrieses (Fig. 23)

aufzureihen.
zu brechen, und die Motive abwechselnd nach oben und unten weisend
auf eine
durchlaufende Verbindungslinie
Dagegen hat
man
hchst bezeichnendermaassen bis jetzt kein einziges Beispiel eines
vegetabilisch charakterisirten Bogenfrieses in der mykenischen Kunst
gefunden.
Es
ist
dieser
Umstand um
als
so bezeichnender, als die
Mykener
sowohl den Eundbogen

sehr wohl gekannt
den Spitzbogen
in fortlaufender Friesform
und insbesondere an getriebenen Metallbechcrn zur
Lschcke glaubt das Ornament von den Nautihis-Darstehung-en Ich sehe eine Wellenlinie, in deren Buchten mandelfrmig-e, seitwrts geschwung'ene Knospen oder Bltter sitzen, ohne g'leichwohl durch einen Stengel mit der Wellenlinie verbunden zu sein; die kleinen Schlangenpublicirt hat.
ableiten zu sollen.
linien mit
^*)
Punkt dienen offenbar zum Absclilusse der Zwickel. und Chipiez a. a. 0. III. Fig. 576 D ist ein mit der Wellenranke verziertes Geschmeide abgebildet, das aus Curium stammt und von Perrot phnikischem Ursprimg zugeAviesen wird. Dieses Beispiel hat wohl auch Bhlau im Auge, wenn er (Jahrb. 1888 S. 333) zum botisclien Beispiel einer Wellenranke (siehe Fig. 80) von kyprisch-griechischen Goldschmiedesachen spricht, die das in Rede stehende Motiv zur Schau tragen. In Anbetracht der Vereinzelung und des dem allgemeinen Charakter nach gewiss spten Entstehungsdatums dieses Geschmeides kann man dasselbe in der That nur
Bei Perrot mit Bhlau griechischem Ursprung*e zuweisen.
1.
Mykenisclies.
X23
ist
Anwendung gebracht haben '^).

Bogenfries nicht
selten-'^').
Auch auf Vasen
der geometrische
So einfach also das Schema der fortlaufenden Wellenranke sich
vom Standpunkte
unserer heutigen Uebersicht ber

ist
das
vergangene
Kunstschaffen darstellen mag,

schaft gewesen, die wir als
es
doch zu jener Zeit eine Errungen-
epochemachend in der Geschichte der Ornamentik bezeichnen drfen. Und nicht genug damit: die mykenische Kunst hat auch die zweite knstlerisch mgliche Variante des Wellenrankenmotivs die intermittirende. WeUenranke gekannt und gebt. Der Beweis liegt vor auf einer Vase aus dem Sechsten Grabe (Fig. 52)2*). Die typische Form, in welcher das Motiv in der spteren griechischen Kunst und in allen spteren Knsten berhaupt, berwiegend gebraucht worden ist, soll gleich nachstehend durch ein Beispiel von einer melischen Vase (Fig. 53 nach Conze, Melische Thongefsse I. 5) illustrirt werden,
,
Fig. 52.
Gemalte Epheuranke von einer Vase aus dem Sechsten mykenischen Grabe.
um
die Identitt desselben im letzten
Grunde mit dem mykenischen
Beispiel
zu belegen.
Die Wellenlinie luft an Fig. 53 nicht in einem

fort,
ununterbrochenen Flusse
sondern erscheint an den Berg- und Thalsich daselbst in
punkten unterbrochen durch Blthenmotive, die

einseitigen
genau
derselben Weise ansetzen wie die Lotus-Blthen und Knospen an die
Bogenreihen
in der
egyptischen (Fig. 22) und assyrischen
(Fig. 34) Kunst. Die Blthenformen in Fig. 53 sind ebenfalls unverkennbare Abkmmlinge von egyptischen Vorbildern: dies beweist das
spitzblttrige Lotusprofil
und
avo
die Volutonkelche, die allerdings missver-
standener AVeise in Kreise transformirt erscheinen, mit Ausnahme der

ussersten
Blthe
links,
die
Volute
als
solche noch deutlich zu
Tage tritt. Das mykenische Beispiel Fig. 52 unterscheidet sich nun von der eben betrachteten Fig. 53 in Bezug auf das zu Grunde liegende
'^)
Schliemann,
Z. B.
Myken
Fig. 475, 453.

17.
20)
2>)
Myken. Thongefsse IV. Mvken. Thongefsse XI. 56.
124
B.
Das Pflanzeiiornament
bloss dadurch,
in der orriechischen Kunst.
Eankenschema
dass an ersterem die

sind.
Intermittirungcn
liegt
nicht an die Berg-
und Thalpunkte verlegt
Zu Grunde
aber
auch der Fig. 52 zweifellos die Wellenlinie, die nur zum Unterschiede von Fig. 53 ungefhr in der Mitte einer jeden auf- und absteigenden
Schwingung intermittirt. Und selbst dieser Unterschied ist als Avesentund charakteristisch nicht genug zu betonen, da er gleichfalls in hohem Grade geeignet ist, dasjenige zu besttigen, was wir vom Charakter der mykenischen Pflanzen -Ornamentik im Allgemeinen gesagt
lich
haben.
Die Kunst, die uns an den melischen Vasen entgegentritt,

bereits
steht
im erneuerten Banne eines entschiedenen orientalischen

Aveit
Einflusses,
der sich
unmittelbarer und autoritrer geltend gemacht hat, als der-
F\g. 53.
Gemaltes Ornaraont einer intermittii-enden Wellenranke von einer melischen Vase.
jenige,
Es hngt
darf.
mykenischen" Knstler ihre Blthenmotive verdankten. nachmykenischen Zeit zusammen, deren Errterung an geeigneterer Stelle nicht vorgegriffen Averden
die
dies mit Geschehnissen der
dem
Die Errungenschaften der Wellenranke haben nun die griechimit
schen Knstler auch der nachmykenischen Zeit niemals mehr preisgegeben, aber die Stilisirung
talischen
ist
dem Eindringen
der strengen orien-
Typen
gleichfalls eine strengere
geworden.
Die Lotusblthen
in Fig. 53
Aveisen
Gefsses
entAveder
ganz so wie die egyptischen parallel zur Axe des aufAvrts oder abAvrts--). An der mykenischen
^^)
als
feinsinnig-e
fassen.
Struktursymboliker werden freilich dieses Auf- und Abwrtsweisen Bezugnahme auf die Function des Aus- und Eingiessens aufDies AA'rde allenfalls fr den Hals einer Vase passen; Fig. tS
mm
1.
My kenisches.
freie
125
oder nur inner-
Wellenranke Fig. 52 manifestirt sich dagegen der
halb loser Fesseln sich bewegende Zug, den wir schon Aviederholt an Fig. 46 49 u. s. av. hervorzuheben Gelegenheit hatten. Die angesetzten
Epheubltter weisen nicht starr nach auf- oder abwrts, sondern

scheinen schrg projicirt,
er-
um
die einseitige Eichtung zu durchbrechen;
dabei Aveisen ihre Spitzen dennoch, wie es

eine bestechende
dem Schema zukommt,
ein-
mal nach oben und dann Aviederum nach unten.

Motivs
ist
Die Geflligkeit des
und muss insbesondere denjenigen Wunder nehmen, der die Blthezeit dieser Kunst in mglichst fernabliegende Zeiten zurckverlegen mchte. An Fig. 53 tritt dagegen das Schema platt und deutlich zu Tage, und es bedarf erst genaueren Zusehens, um uns zu berzeugen, dass es das gleiche Schema ist, das wir auch
an Fig. 52 befolgt gesehen haben.
Wenn
die
abweichende nchterne Form von Fig. 53 dem Einflsse

ist
orientalischer Art der Stilisirung zugeschrieben wurde, so
damit zu-
Orient in vorhellenistischer Zeit die intermittirende Wellenranke ebensoAvenig gekannt hat, wie die fortlaufende Wellenranke, und um so weniger gekannt haben konnte, als das intermittirende Schema gegenber dem fortlaufenden eine Weiterbildung und Complication darstellt. Der Umstand
gleich gesagt,
dass der antike
dass
Avir es hier
mit einer vegetabilischen Wellenlinie, mit einer AvirkAvofr wir

l)ei
lichen Pflanzenranke zu thun haben,
Betrachtung der
fortlaufenden Wellenranke mangels Aôn Blumen- oder Bltteranstzen
an den bezglichen mykenischen Denkmlern keinen absoluten NachAveis fhren konnten, erscheint ausser Zweifel gesetzt durch die Epheu-
Wellenranke in Fig. 52 intermittirt. Es wurde schon frher erwhnt, dass Goodyear^^) fr eine ganz hnliche Stilisirung der Lotusbltter (S. 51) in der egyptischen Kunst
bltter", in Avelchen die
Beispiele anzufhren Aveiss,
und deshalb das
Epheublatt einfach auf alt-
egyptischen Ursprung zurckfhrt.
Was gegen
einen solchen Zusam-
menhang zu sprechen
Umstand, dass das Epheublatt" in der mykenischen Kunst gerade immer in solcher Behandlung entgegentritt, die gar nichts Egyptisches an sich hat. Von dem specifisch mykenischen
scheint, ist der
Charakter des ZAveiges Fig. 46 war schon frher die Eede; das gleiche
gilt
womglich
in
erhhtem Maasse von Fig.
52.
In der spteren grie-
beudet sich aber auf der Schulter einer solchen Beziehung- haben die Nachredner Semper's viel zu
')
a. a.
(Fig-. 66).
Auch
in dieser
viel hineingedeutelt.
0. S. 161
ff.
126
B-
ist
in der griechischen
Kunst.
chischen Kunst
unzertrennlich;
das Epheublatt von der geschwungenen Ranke; meist

es lose gereiht
vorkommt, dort zeigt es hchst charakteristischer Massen sehr frei bewegte Formen, wofr ein sprechendes Beispiel auf der Schulter einer hei Salzmann, Necropole de Camiros
Taf. 47 publicirten Vase.
wo
Auch
die nicht seltenen etruskischen Beispiele
von Epheublttern",
treten gewhnlich
auf.
die Goodyear's Scharfblick nicht entgangen sind,
von geschwungenen Rankenstengeln Was aber doch wieder andererseits eine Entlehnung aus egypin Begleitung
lsst,
ist
tischem Gebiete als das Wahrscheinlichste erscheinen

stand,
der
Um-
dass es ein in der Geschichte der Ornamentik bis zu diesem
Punkte und noch lange nachher unerhrtes Ereigniss bedeuten wrde, wenn man ein so unbedeutendes Ding wie ein Blatt an und fr sich, um seiner selbst Avillen, unter die Zierformen aufgenommen htte. Es
erscheint daher
blatt" als
immer noch
als
das Wahrscheinlichste, dass das Epheu-
Blthenform aus fremdem Kunstbesitz von den mykenischen"

fassen
Knstlern bernommen wurde.
Wir
nunmehr das Ergebniss zusammen. In der mykenischen

frei
ist
Kunst begegnet uns berhaupt zum ersten Male eine

Pflanzenrankc zu dekorativen Zwecken verwendet.
sowie der intermittirenden Wellenranke gewesen,
bewegte
die
Ferner
my-
kenische Kunst, so viel wir sehen knnen, die Wiege der fortlaufenden
d. h.
derjenigen zwei
dieser
Pflanzenrankenmotive,
die
der griechischen Kunst,
und zwar
zuerst innerhalb der ganzen antiken Kunstgeschichte, ganz besonders
eigenthmlich gewesen sind.

Rolle bewusst
hellenistischen
lich
in
ist,
Wer vorschauend
sich der entscheidenden

in der Folgezeit, in
welche das Rankenornament

in
der
und
der rmischen Kunst, dann im Mittelalter namentendlich in der Renaissancekunst bis auf
der saracenischen-^),
den heutigen Tag gespielt hat, wird erst voll ermessen, welche epochale Bedeutung jener Zeit und jenem Volke beigemessen werden muss, avo
dasselbe
frei
zum ersten Male nachweislich gebt wurde. Das Motiv der bewegten Pflanzenranke ist in diesem Lichte betrachtet ein beraus
sprechender Ausdruck fr den griechischen Kunstgeist berhaupt. Ebenso
wie dieser die uralt egyptischen Blthenmotive nach den Gesetzen des
intermittirende Wellenranke ist u. A. noch heute das g-ebruchBordrenmotiv an persischen Teppichen. Da kein assyrisches oder achmenidisches Denkmal ber die einseitigen Bogenreihen hinausgekommen ist, wird es wohl fr niemand Unbefangenen mehr einen Zweifel leiden, dass dieses Motiv erst mit der hellenistischen Invasion in das Festland von Asien
23) j)ig
lichste
ffelans-t
ist.
1.
Mykenisches.
127
Formschnen
in der denkbar geflligsten Weise umgebildet hat, so hat vollkommenste Weise der Verbindung zwischen diesen auch die er Blthen gefunden: die im wohllautenden Ehythmus verfliessende Ranke. Kein Vorbild in der Natur konnte auf das Zustandekommen der Wellensie sich in
ranke unmittelbaren Eintiuss ben, da
ihren beiden typischen
Formen, insbesondere in der interraittirenden,

griechischen Kunstgeistes.
in
der Natur nirgends
findet: sie ist ein frei aus der Phantasie heraus geschaffenes
Produkt des
eine neue,
Von diesem Gesichtspunkte aus gewinnen wir aber

kenischen Kunst berhaupt: die
fundamentale Anschauung von der geschichtlichen Stellung der my-
mykenische Kunst erscheint uns hiernach als der unmittelbare Vorlufer der hellenischen Kunst der hellen historischen Zeit. Das Dipylon und was sonst dazwischen lag, war nur eine Verdunkelung, eine Strung der angebahnten Entwicklung. Und wenn es einen Zusammenhang giebt zwischen kunstgeschichtlichen Beobachtungen und ethnographischen Verhltnissen, so werden wir den Eckschluss wagen drfen, dass das Volk, welches die mykenische Kunst gepflegt hat, mgen es nun die Karer oder sonstweichen Namens gewesen sein, dass dieses Volk eine ganz wesentliche Componente des spteren griechischen Volksthums gebildet haben
muss.
Die
zweite grosse Staffel der Kunstgeschichte,
welche die vor-
alexandrinische Kunst der Hellenen reprsentirt,
die
mykenischen"
Knstler haben
sie bereits
erklommen.
Wenn
Puchstein in den Sulen
des Atridenschatzhauses die wahren protodorischen Sulen erblickt hat,

so
werden
Avir
in der
Ornamentik der mykenischen Vasen und Goldebenso

u.
s.
sachen die wahre protohellenische Ornamentik sehen drfen,
wie in der Kriegervase, dem Becher von Vaphio

gnge, wie
sie die reife hellenische
w. die unmittel-
baren Vorlufer jener Darstellungen rein menschlicher Thaten und Vor-
Kunst auch auf gewhnlichen

gesucht hat.
All-
tagswerken
dem Auge vorzufhren
Die errterte Bedeutung des Rankenornaments, insbesondere der
Wellenranke, in der mykenischen Kunst

nicht
ist,
wie es scheint
bisher
gengend erkannt Avorden. Der einzige, dem der Wellenranke in den vor- und frhgriechischen Stilen Anlass zu einigen Bemerkungen gegeben hat, ist J. Bhlau-*) gCAvesen, der das Schema der fortlaufenden Wellenranke, wie es sieh an einigen von ilim untersuchten botischen Vasen findet, ganz richtig mit dem
meines Wissens das
Vorkommen
21)
Jahrb. des deut. archol. Inst. 1888,
S. 333.
128
B-
in
in der g-riechischen Knnst.
Verbindung gebracht und dasselbe als ohne die Sache weiter zu verfolgen. Goodyear ist das Vorkommen der fortlaufenden Wellenranke in der mykenischen Kunst augenscheinlich entgangen, nicht aber die intermittirende Variante auf der Vase Fig. 52. Er giebt auch zu, dass dies ein Motiv, und zwar wie er meint das einzige Motiv sei^=), das der mykenischen und der spteren griechischen Kunst gemeinsam gewesen ist. Einen kausalen Zusammenhang zwischen beiden durfte er aber
mykenischen Beispiel Fig. 50
specifisch griechisch erkannt hat,
nicht zugestehen, kraft des Vorurtheils, in
dem
er hinsichtlich des Allgeist.
meincharakters der mykenischen Kunst und ihrer Trger befangen
Die Mykener" sind in Goodyear's Anschauung karische Sldner gewesen, kriegerische Beutemacher, die in Egypten aus Anschauung etAvas
Hause schlecht und recht nachmachten. Das Moment kam, wie auch sonst in der Regel in Goodyear's Buche, bei dieser Beurtheilung gar nicht in Rechnung. Eine Erklrung fr die konstatirte Gemeinsamkeit musste aber von ihm gleichwohl geliefert werden. Diese Erklrung Goodyear's lautet dahin, dass das Motiv von Fig. 52 in der griechischen Kunst erst vom 5. Jahrhundert ab vorkommt,
erlernt haben,
es zu
tiefer liegende knstlerische
und
(was schon durch das melische Beispiel Fig. 53 widerlegt erscheint),

dass Zwischenglieder felilen
aus einem dritten Gebiet

Beispiel
Cesnola,
S.
und daher eine beiderseitige Entlehnung angenommen Averden msse. Als dieses dritte bezeichnet Goodyear Cypern und zwar auf Grund einer bei Cyprus S. 145 abgebildeten Steinvase und eines daselbst auf
Keines der beiden Beispiele
190 publicirten Terracotta-Sarkophags.
zeigt aber eine intermittirende Wellenranke,
und berdies
als
sind beide
zweifellos griechischen Ursprungs.
Die Steinvase enthlt Epheubltter

die
auf einen
geraden
lsst
Stengel
aufgereiht;
Palmette
gestaltete
Henkelattache
ber den griechischen Ursprung dieses Stckes Der Sarkophag enthlt allerdings die Epheubltter auf eine fortlaufende (nicht auf eine intermittirende) Wellenranke aufgereiht; dieselbe macht aber einen vllig ausgeprgt griechischen Eindruck, und da Cesnola selbst ber das Alter sich nicht ausspricht, auch die Fundumstnde keinen wie immer gearteten Schluss zulassen, so kann auch dieses Beispiel nicht fr einen Beweis des Vorkommens der Wellenranke in der phnikisch-kyprischen Kunst angesehen werden. In der Kritiklosigkeit, die Goodyear in dieser Frage bekundet, wurde
keinen Zweifel.
") A.
0. 314.
a.
1.
Rlykenisches.
]^29
er offenbar vollends bestrkt durch
den Umstand, dass Flinders Petrie
im Jahre 1890 zwei Beispiele von WcUenranken im Typus von Fig. 52 in Egypten gefunden haben soll, datirbar in die Zeit der 19. oder den
Beginn der
spiele mit
20. Dynastie.
Selbst
dem
intermittirenden
wenn sich die Identitt dieser zwei BeiTypus von Fig. 52 herausstellen sollte,
wre dies mit Rcksicht auf das massenhafte mykenische Geschirr, das in Egypten (namentlich von Petrie) gefunden wurde, nicht entscheidend fr egyptischen Ursprung. Zwischen dem bornirten egyptischen Kunstgeist und demjenigen der sich in der griechischen Pflanzenranke ausspricht, liegt
eben eine ganze Welt.

der sich im Rankenornament
in der
Der freie naturalistische Zug,

ausspricht
und dessen Vorhandensein

lsst sich bei
year schlankweg leugnet,
mykenischen Kunst Goodaufmerksamer Beobachtung auch

**^î|BHLj._
an gewissen Einzelmotiven der mykenischen Blthenornamentik beobachten. Wir haben schon vorhin (S. 115 f.)
gesehen, dass die ]\Iykener" die gebrauchliebsten Voluten-Blthenmotive nicht skia-
jl^rfifflSliBLiSfe^
^S*S^*^lJMr*''r
^Kk^fS'S^^^S^
^S
visch nach
dem
egyptisclien
Typus
sie
kopirt,
Bj^^'TO^'^Ml'IP^ff^^
\|||g|y
sondern mehr oder minder

haben.
lglicherweise
frei
nachgebildet
in
^^^^^Î^^^^^^
haben
der
That bei der Einzeichnung der Palmettendie Furtan Staubfden gedacht, ^ Wngler darin erblicken will. Es wrde
r^W
Fig. Ji.
feher
Getriebenes Coldplttchen. MykeniscU.
sich
darin
eine
naturalisirende
Tendenz
aussprechen, die das seiner formalen Schnheit (oder symbolischen Be-
deutung?) halber bernommene Motiv der verstndlichen Wirklichkeit,

der realen Pflanzennatur anzunhern bestrebt gewesen Avre.
Der Nach-
weis dafr, dass bei der Nachbildung der egyptischen Volutenmotive

eine
solche
Avenigstens an einem
Tendenz vorhanden gewesen ist, lsst sich in der That Typus fhren, dessen Diskussion seinerzeit (S. 116)
woran zwei mehr oder Kelch dienen, aus Avelchem
Als Beispiel
fr diese Gelegenlieit vorbehalten wurde.
Es
ist
dies das Motiv des reinen Dreiblattes,

gestaltete Bltter als
minder volutenfrmig
sich das dritte Blatt als
krnende Zwickelfllung erhebt.

54-'^)
diene das Goldblech Fig.
mit aftVontirtem Pantherkatzen-Paar ber
^^)
Schlicinann, IMykcn Fig.
2()G.
Weitere Beispiele ebendas. Fig.

"
87,
264, 265, 470.
R legi,
Stilfi-aêii.
130
B.
Das Prtanzenornament
in der 2:ricchisclien Kunst.
dem
Dreiblatt.
Die einzelnen Bltter zeigen eine deutliche veg'etabilisclie

Mittelrippe
Stilisirung
Stilisirung
mit
ist
und divergirenden
Seitenrij^pchen.
Diese
den analogen egyptisclien Lotus-Dreiblttern-^) fremd.
3Ian knnte daher versucht sein das mykenische Dreiblatt, wie es in

Fig. 54 entgegentritt, fr eine selbstndige
mykenische Erfindung zu
egyptisclien Vor-
halten,
wenn
sich der
Zusammenhang desselben mit
bildern nicht
monumental nachweisen Hesse.

fr diesen Nachweis bildet die berhmte, in
(Fig. 55
Den Ausgangspunkt
Stein
skulpirte
Decke von Orchomenos
nach Schliemann,
Fig. 55.
.Skulpirtes
Deckeuornament von Orchomenos.
Orchomenos Taf.
2).
"Wer den entwicklungsgeschichtlichen Faden der

entrollt
Ornamentik, soweit wir ihn bisher
haben, sich gegenwrtig
hlt,
dem wird auf den

ebendas. Taf.
feld
1)
ersten Blick insbesondere die daran
(Schliemann,
durchgefhrte entschiedene Scheidung zwischen Innen-
auffallen. Doch mssen wir die Errterung dieses Punktes vorlufig verschieben und vor Allem jene umstnde in's Auge
und Bordre
fassen, Avelche
Z.
einen
Fig-.
unmittelbaren
in
Zusammenhang
aber
des vorliegenden
B.
20
Skulptur,
auch
in
der
minder
streng'cii
Malerei.
1.
Mvkenisches.
131
sind.
Deckenmusters mit eg'vptischen Vorbildern zu beweisen geeignet
Es
ist
dies namentlich die Musterung' in Spiralen, deren je vier
an einem mittleren Auge zusammenlaufen.

finden
AA'ir
Genau dasselbe
immer Schema
wieder an einer gemalten egyptischen Deckendekoration

Die vier sphrischen Zwickel, die durch je vier benach-
(Fig. 56)-^).
barte Spiralen gebildet erscheinen, sind in letzterem Falle mit je einem
Zwickellotus ausgefllt, so dass in der Mitte noch

Rosette.
Raum
bleibt fr eine
Dagegen
ist
am
niykenischon Beispiel Fig. 55 immer nur einer
von
dete
je A'ier
Zwickeln ausgefllt, aber

desselben
zweifellos
das zur Fllung
verwenebenfalls
Motiv
ist
einem
nische
die
gleichgearteten
egyptischen
Vorbilde entlehnt.
Auch das myke-
Fllungsmotiv zeigt nmlich

eines aus drei langen
Grundform
und
spitzen Blttern gebildeten Bln-
menprofils; die dazwischen eingezeich-
neten Bltter sind in Fig. 56

dings
aller-
von spitzer Form, in Fig. 55 dagegen abgerundet welche Abweichung aber keineswegs als eine
,
wesentliche gelten darf, da auch fr

diese Art der Stilisirung des Zwickellotus ein egyptisches Vorbild vorliegt,
nmlich die Lotuspalmette, die
in der
egyptischen Kunst zur Zwickelfllung in spiralengemusterten Bndern unter-
neben dem spitzblttrigen Gemaltes egyptisches Deckenmuster Lotusprofil verwendet vorkommt. Das Zerfallen der den Fcher an Fig. 55 bildenden abgerundeten Bltter in je vier Zonen ist nicht minder egyptisch und knnte vielleicht mit der technischen Herstellung^^) zusammenhngen. Als ein wesentliches Moment muss
schiedslos
rig. 56.
aber die Schraffirung der beiden Kelchbltter betont werden, die sich
den Spiralen sphrisch anschmiegen.

nicht quer scliraffirt, sondern der
Das dritte, fllende Spitzblatt ist Lnge nach durch Furchen gegliedert.
-) Prisse d' Avenues,

29)
Vielleicht
waren
die
Ornementation des plafonds, postes et fleurs, No. 3. durch Stege begrenzten Zellen dazu bestimmt
9*
Emailpasten aufzunehmen.
132
B-
in der g-riechischen Kunst.
Wenn man von
der Schrafflrung' der Kelchbltter absieht, so trgt das
Ganze einen ziemlich strengen Charakter, was auch in dem Umstnde Avohlbegrndet ist, dass die Kopie des zu snpponirenden egyptischeu Vorbildes offenbar in recht genauer Weise erfolgte. Die konstatirte Genauigkeit der Uebertragung mochte vielleicht damit zusammenhngen, dass die Decke von Orchomenos in Steinrelief ausgefhrt worden ist. Freiere Bewegung war erst dann ermglicht, wenn es sich um Ausfhrung in einer freieren Technik z. B. in Wandmalerei handelte. Hiefr haben Avir ein Beispiel aus Tiryns (Fig. 57)"), das uns in trefflicher Weise dazu dienen Avird, den Process der Aveiteren Verarbeitung des Motivs durch die mykenischen Knstler zu Aa^-rfolgen. Das Grundschema ist hier das gleiche Avie in Orchomenos: Spiralen
Fig. 57.
Ornamentale AA''andmalerei aus Tiryns.
mit Zwickellotus ^^)
schnittartigen Stbchen, ebenfalls
dazu im Saum Rosetten und zu usserst die zahngenau AA'ie an der Decke von Orchovornehmlich der ZAAickellotus.
menos.
bloss
Uns
interessirt hier
Von den
als gerippt
drei spitzen Blttern, die das Gerippe desselben bilden, sind hier nicht
die beiden
seitlichen
durch Schraffirung gleichsam

das
fllende
mittlere
Blatt:
charakterisirt,
sondern
auch
also in
ein
zweifellos naturalisirender Zug, den Avir
an denselben Typen
der
egyptischen Kunst nirgends vorfinden. Hinsichtlich des Palmettenfchers

hat es sich der Maler sehr
bequem gemacht, indem
er nicht die ein-
zelnen radianten Bltter,
sondern die der Breite nach angeordneten
3") ^^)
Auge
Schliemann, Tiryns Taf. V. es sich hier um eine schmale Bordre handelt, setzen an jedem nur je ZAvei Spiralen ab, Avas natrlich die Identitt beider Muster nicht
Da
alterirt.
1.
Mykenisclies.
133
Zonen von
Fig\ 55 mit Strichen angeg'eben
liat.
Dagegen
ist
der ZAvickel-
den dreiblttrigen Ansatzkelcli im innersten Spiralenwinkel vermehrt, was nach frheren Auseinandersetzungen (S. 65) wiederum einem echt egyptischcn Postulat entspricht.
lotns in Fig. 57
gegenber Fig. 55
nm
Die gefiederten Lotusprofil-Bltter in Fig. 57 nun, die einerseits

mit
denjenigen von Fig.

die
55
aufs Engste zusammenhngen,
drfen
anderseits wohl als

bltter
nchsten Verwandten jener gefiederten Dreisind.
angesehen werden, die uns an Fig. 54 begegTiet
Der
naturalis"ende Zug, der sich an den Goldblttchen gleich Fig. 54 aus-
auch an der "Wandmalerei Fig. 57 zu Tage, deren egyptisches Vorbild ausser Zweifel stnde, auch wênn uns die Decke von
spricht, tritt
Orchomenos nicht zu
hier
Hilfe
kme.
Diese
letztere
(Fig.
55)
zeigt
uns
das egyptische Vorbild verhltnissmssig
am
reinsten kopirt; aber selbst
konnten wir an der Schraffirung der seitlichen zwei Spitzbltter eines jeden Zwickellotus die beginnende Neigung zur naturalistischen
beobachten.
Charakterisirung
griechische, die durch Dipylon
Auch diese Neigung ist eine echt und orientalisirende Stile lediglich versie erst in
dunkelt wurde, und zwar so nachhaltig verdunkelt, dass

die unmittelbare Vorluferin der hellenistischen
der
perikleischen Zeit, die auch schon in so vielen anderen Beziehungen
gewesen
ist,
wiederum
zu mchtiger und gestaltender Geltung gelangte.
Zum
Beweise dessen
nenne
ich,
der weiteren Schilderung der Entwicklung vorgreifend, die
gesprengte Palmette und den Akanthus.
Also nicht so sehr die pflanzlichen Motive selbst, sondern ihre Behandlung ist es, wodurch sich ein selbstndiges Kunstschaffen an den Ueberresten der mykenischen Kultur kundgiebt.
Gerade die
in
dieser
Kunst gebruchlichsten Blthenmotive

darin
Hessen sich auf
dem Wege
der Vergleichung auf die alten egyptischen
Typen mit Volutenkelch zurckfhren. Wasserpflanzen blicken, Avie bisher vielfach angenommen wurde, halte
gerechtfertigt.
zu
er-
ich nicht fr
Schilf-
Man
hat
dabei
augenscheinlich
z.
die
schmalen
bltter
im Auge gehabt, Avie sie Hauptstamme abzweigen. Solche auch an egyptischen Vorbildern,
alteniirend mit Lotus.
B. an Fig. 49
vom undulirenden
sich aber
schilfartige Bltter finden
z. B. an Fig. 40 in der Bekrnung Der Unterschied ZAvischen diesem egyptischen und jenem mykenischen Beispiel beschrnkt sich im Wesentlichen bloss darauf, dass die Schilfbltter dort gerade und selbstndig emporsteigen, hier dagegen von einem gemeinsamen Stamme abzweigen: es ist also wiederum eine verschiedene Behandlung der gleichen Grundmotive, die
134
D^s Pflanzenornament
wie
Avlr
gesehen
haben
das Verhltiiiss
der
my kenischen
zur
egyptischen Pflanzenornamentik berhaupt kennzeichnet.
Zweifellos enthlt aber die mykenische Ornamentik auch eine Reihe von Motiven, deren Ursprung wir aus der egyptischen Kunst [abzuleiten nicht im Stande sind, und die wir daher, vorlufig Avenigstens, als Originalschpfungen dieser Kunst ansehen mssen. Vor Allem sind dies Motive animalischer Natur, was ja
um
so begreiflicher erscheinen Avird, Avenn wir uns erinnern, dass der
Mensch allenthalben 2-) am frhesten die Lebewesen aus seiner Umgebung, sei es plastisch, sei es zeichnerisch, auf einer Flche nachzubilden versucht hat. Den ksten- und inselbewohnenden Mykenern" wird der essbare, vielleicht einen Hauptbestandtheil ihrer Nahrung gebildet
etwa der
habende Tintenfisch oder der Polyps) nher gestanden sein als Der Tintenfisch ist denn auch Ibis oder die Brillenschlange. Motiv, dessen Originalitt Goodund zwar das einzige dasjenige
year (S. 311) den Trgern der mykenischen Kunst zugesteht; er verweist hiebei auch recht berzeugend auf die Bedeutung, die dieses Seethier noch heute fr die Bevlkerung der Levante besitzt. Selbstndige
Entstehung
Stilisirung
mag man
ferner den Schmetterlingen^*) einrumen, deren

als
(Kopf und Fhler) sich
tischer und mykenischer "Weise
darstellt.
vegetabilisches Motiv finden Avir in
gemeinsames Produkt egypAber auch ein anscheinend der mykenischen Kunst (Fig. 58)^),
ein
wofr
es
wohl recht
scliAver fallen drfte
ein egyptisches Vorbild bei-
zubringen,
scheint.
dem vielmehr
ein naturalistischer Ckarakter innezuAvohncn

sich dar in halber Vollansicht, hat aber
Die Projektion
stellt
mit der egyptischen Palmette augenscheinlich nichts zu thun.
In der
Akanthus-Palmette werden wir eine verAvandte Bildung kennen lernen; fr die Herstellung eines beiderseitigen Zusammenhangs fehlen aber
alle
ZAvischenglieder.
pflanzliche Motiv, ebenso wie der Tintenfisch

22)
33)
Es geAvinnt somit den Anschein, dass dieses und der Schmetterling, im
Wie
die Troglodyten in der Dordog-ne, vgl. S. 21.
Reliefs (Layard, Monuments I. 71) hat gewiss auch selbstndige gegenstndliche Bedeutung und weder mit dem mykenischen Polypen noch mit etwaigen egyptischen Vorbildern kunstgeschichtlich irgend etAvas zu thun. 3*) Schliemann, Myken Fig. 243; von Insekten haben die Egyptcr die Heuschrecke zur Darstellung gebracht: Prisse dA., Ornementation des plafonds
Der Polyp auf assyrischen
bucrnes unten.
35)
Goldblttchen
bei
Schhemann,
Myken
Fig.
249,
dann
Fig.
247,
248, 250.
1.
Mykenisches.
135
weiteren Verlaufe der Kunstentwicklung auf gTiechischein Boden ver-
schwunden maeht hat.

die
und
den
strenger
orientalisirenden
Motiven
Platz
ge-
Die Bedeutung, welche der Spirale in der egyptischen Kunst fr

Fortbildung der Pflanzenornamentik
eingerumt werden musste,
zwingt uns, auch auf ihre Stellung in der mykenischen Kunst nher
einzugehen, trotzdem dieses Motiv von Haus aus ein geometrisches
ist
Fig. 58.
Gestanztes GoldpUlttchen.
Mykeuisch.
und daher
um
seiner
selbst willen
in
einer Untersuchung ber das
Pflanzenornament keinen
Eaum
beanspruchen knnte.
Die fortlaufende Spirale
Avic
Eines der einfachsten Spiralenmuster in Bordrenform bietet die
Wand
eines hlzernen Kstchens (Fig. 59)^^).
Avindet sich hier

Beispiel, Fig.
"25,
um
avo
ein
mittleres
Auge, hnlich
das egyptische
das Auge mittels einer Kosettc verziert erscheint.

beiderseits
Das Grundelement
Fig. 25
ist
ist
ein geometrisches,
bandartiges:
SoAveit
in
es gemalt, in Fig. 59 im Holze vertieft zu denken. in allem
wre
die
Uebereinstimmung
Wesentlichen aufrecht; einen bemerkens-
AA'erthen
Unterschied ergiebt erst die Betrachtung der Zwickelfllung.
^^)
Schliemauii,
Mykcn
Fig. 222.
136
^'^^ Plianzenoniameiit in der gTiechischen Kunst.
An dem mykenischen Kstchen

zufllige,
ist
diese Fllung vielleicht eine vlligist
gar nicht beabsichtigte, denn das sj^hrische Dreieck
bloss
durch die Furchen hervorgebracht, welche

einerseits
dazu
ntliig Avaren,
um
Aussensaum der Kstchenwand zu begrenzen. Man knnte in diesem Falle in der That sagen, dass das ZAvickeldreieck durch die Technik" bedingt sei: gewiss eine der allerprimitivsten Zwickelfllungen ^'). Wir begegnen derselben bezeichnendermaassen auch bei den neuseelndischen Maori: vgl. Fig. 28 an der ussersten Windung rechts oben die Dreiecke, die auch nichts anderes sind als Zwickelfllungen der Spiralen. Dagegen zeigt die egyptische Wandmalerei, Fig. 25, den ausgesprochenen Lotuskelch in
die Spiralwindungen,
anderseits den
Fig. 59.
Geschnitzte
Wand
von einem
Ilolzkstcheii.
Mykeniscb.
Profil zur
Zwickelfllung verwendet.
Man
ist
sich bereits einer knst-
lerischen Nothwendigkeit bewusst geworden, das neutrale Zwickelfeld
mit einem ornamentalen Motiv auszufllen.
Die niy kenische Spiralornamentik ist auch ber blosse bordrenartige Streifenverzierungen hinausgegangen. Zwei neben einander herlaufende Spiralen, die in ihrem Con- und Divergiren eine fortlaufende Reihe herzfrmiger Configurationen bilden, zeigt die Vase bei Furtwngler u. Lschcke, Myken. Thongef. I, ohne jede Zwickelfllung. Das gleiche Motiv, aber bereits mit Zwickelfllung nach egyptischer Art,
^^)
unter geometrischer Schematisirung
der Zwickelpalmette
Taf. IV, aber auch in
Die in der mykenischen Kunst fter wiederkehrt: in Stein Tiryns Wandmalerei ebenda Taf. Xa, auf Vasen Myken. Thongefsse IV. 14, an einem Goldknopf bei Schliemann, Myken Fig. 422.
1.
Mykenisches.
137
linden wir auf der Vase bei Furtwngler n. Lschcke,
Myken. Vasen
Xn.
58.
Legte
man noch mehrere

ist.
solcher Spiralen nebeneinander, so
konnte
man ganze Flchen
damit berkleiden, wie dies an der goldenen
Brustplatte, Fig. 60^^), der Fall
Das gleiche Schema haben wir in der egyptischen Ornamentik durch Fig. 26 kennen gelernt. Der beiderDie myseitige Unterschied beruht auch hier in der Z^vickelfllung.
kenische Brustplatte weist diesbezglich ovale Motive auf, die sich mit
den tropfenfrmigen Zwickelfllungen der egyptischen Kunst
(Fig. 20)
Fig. 60.
Goldene Brnstplatte mit getriebenen Verzierungen.
Jlylienisch.
in
Verbindung bringen
Stellt
lassen.
Die egyptisehe Wandmalerei A-erwendet
dagegen Aviederum die typischen Zwickellotusblthen.

sich
nach dem bisher Gesagten die mit dem Zwickellotus
ausgestattete Spirale als die specifisch egyptisehe

aus, so ist
Form
derselben her-
doch daran zu erinnern, dass auch diese
in der
myken ischen
Kunst nachgcAviesen ist, wofr einfach bloss auf Fig. 55 und 57 verwiesen zu werden braucht. Die Uebereinstimraung dieser beiden Muster
mit
dem
egyptischen, Fig. 56,
ist
eine so weitgehende, dass wir trotz
einzelner
Abweichungen im
Detail an
dem Zusammenhange
zwischen
beiden
nielit
lnger zweifeln zu drfen glaubten.
Eine ganz hnliche
^*)
Nach
Schliemanii,
Myken
Fig". 458.
138
B-
^^s Pflanzenornament
Verwendung' der Spirale finden wir ferner auf der steinerneu Grabstele bei Schliemann Myken, Fig. 140, in diesem Falle aber bezeichnender-
maassen ohne Zwickelfllung. Es ergiebt sich daraus der Schluss, dass die Mykener" das Postulat der Zwickelfllung nicht als ein absolutes angesehen haben. Das Gleiche besttigt der RckverAveis auf Fig. 59 und die hiezu citirten verwandten Beispiele. Ist es nach all dem Gesagten nothwendig anzunehmen, dass die Mykener das Ornamentmotiv der Spirale von den Egyptern bernommen haben? Die Nachahmung egyptischer Spiralmuster ist zwar
durch die Decke von Orchomenos ber jeden Zweifel hinaus erwiesen:
gengt dies aber,
fhren?
um
das
Aufkommen
des Motivs selbst in der
my-
kenischen Kunst auf Anlernung aus egyptischen Vorbildern zurckzuEs ist beraus schwierig, eine entscheidende AntAvort auf diese
Frage zu geben. Ich muss mich daher darauf beschrnken, meine Bedenken dagegen zu ussern, dass man heute schon, auf Grund der blossen Vergleichung der vorliegenden beiderseitigen Denkmler, eine
vollstndige Abhngigkeit der mykenischen von der egyptischen Spiral-
ornamentik behauptet,
ansieht.
Avie sie z. B.
Goodyear ber
alle ZAveifel
erhaben
Ich
denke dabei keineswegs an die vielfach beliebte Ableitung

,
der Spirale aus materiell-technischen NothAvendigkeiten
am
wenigsten
an die Drahtspirale, die zu diesem Behufe am hufigsten herangezogen wird. Weit eher knnte man diesbezglich an die textile Schnur
denken, die auf einen Untergrund aufgelegt und mit Ueberfangstiehen
befestigt
erscheint.
Die fortlaufende Sclmur fhrt in solchem Falle
sehr natrlich zu spiraligen Einrollungen, aus denen sie den

selber finden muss.
Ausgang
Diese spiraligen Sclmrchenstickereien bilden noch
heute die Hauptverzierung der Tracht der BalkanbeAvohner

in Kleinasien
und weiter
und Syrien,
d. h.
in
solchen Lndern,
die smmtlich
wenigstens in der zAveiten Hlfte des ersten Jahrtausend v. Chr.
dem
Hellenismus anheimgefallen Avaren.
Wir werden
auf den
spter sogar Beispiele
kennen lernen
mittels
(Fig. 87), dass specifiscli altgriechische OrnamentmotiAê

bis
der
Schnrchenstickerei
heutigen
Tag auf der

uns noch
des
Balkanhalbinsel dargestellt werden.
Dies Alles
berechtigt
keineswegs, den Ursprung der Spirale auf die Technik der Schnrchenstickerei
zurckzufhren.
Die Schnrchenstickerei mochte sich
Motivs der Spirale als des ihr zusagendsten gern bemchtigt haben:
die erste Schaff"ung desselben
KunstAvollen
zurckgehen.
Dasjenige,
kann trotzdem auf das freie menschliche Avas mich A'or Allem zgern
1.
Mvkenisches.
139
lsst,
die
my kenische
Spirale auf aiisseliessliehen Anstoss

,
von egyp-
tischer Seite zurckzufliren
ist
vielmehr der Umstand, dass die
my-
keuische Kunst eine mit der Spirale sehr verwandte Ornamentik gebraucht hat, welche in der egyptischen, soviel wir
sehen, nicht in
Verwendung
stand.
Das Element der Spiralornamentik in der mykenischen wie auch in der egyptischen Kunst ist das Bancl^^). In der mykenischen Kunst kommt aber das Band nicht bloss in Spiralwindungen, sondern auch zu
Fig. 61.
Goldjjlttchen mit getriebenen Verzierungen.
Mykenisch.
anderen Conflgurationen angeordnet vor.
Namentlich getriebene GoldAls charakteristisch
plttchen (Fig. 61) -"'j zeigen diese Bandornamentik.
39) Bei der herrschenden Neigung berall hinter den primitiven Verzierungsformen die Einwirkungen der Textilkunst zu vermuthen, halte ich es fr uthig ausdrcklich zii betonen, dass mit der oben gebrauchten Bezeichnung Band" durchaus keine Bezugnahme auf die Vorbildlichkeit eines textilen Bandes verknpft zu denken ist. Das Band" ist in diesem Fall nur eine be-
sonders
Bandornamentik in krperlich zur DarsteUung gebrachte Linie. diesem Sinne treffen wir bei Vlkern (Maori), die niemals ein textiles Band
")
g-ekannt haben.
Schhemaun, Myken
Fig. 245.
140
ist
B.
Das Prtanzenornament
in der oTiecliischen
Kunst.
hiebei hervorzuheben, dass die
Windungen der Bnder immer klar

Kunst.
Sollte
nebeneinander gelegt sind im Gegensatze zu den Bandverschlingungen"

der
nordisch -frhmittelalterlichen"
nicht
auch diese
Eegelnissigkeit, so wie der rhythmisch
uudulirende Verlauf der mykenischen Bandornamente auf Hechnung des in der mykenischen Kunst latenten klassischen Kunstgeistes zu setzen
sein'*')?
An
Fig.
(j1
ist
ferner der
Umstand
zu beachten, dass die einzelnen Band-
windungen
Aehnliches
in
um
Augen lierumgelegt sind.
haben wir allerdings auch

der
der
Siiiralornamentik
Egypter
(S. 72)
wahrnelimen knnen. "Wenn nun

ihre Spiralen
die
Mykener
nchsten,
um Augen
laufen Hessen (Fig. 59), so lge es zwar
am
wie
diesen
Umstand ebenso
das
Motiv der Spirale selbst auf
Rechnung egyptischen Einflusses zu setzen. Hingegen kennen wir um Augen

gerollte
Bnder
aus
der
egyptischen
Kunst
nicht.
Knnte da das Auge an

Fig.
Beispielen
wie
zur
61
nicht
ebenso
Gel-
selbstndig
Anwendung und
tung
ecke
^'^' ^^-
im Knstlerischen
in Fig. 59?*-).
gelangt sein,
wie etAva die sphrischen Zwickeldrei-
Skulpirtes
Bandornament von einem

Grabstein.
Von mykenischen Bandmustern mge uoch dasjenige von einer steiner-
") Das sptere g-riechische Labyrinth bildet hievon nur eine scheinbare Ausnahme, da in diesem Falle das Rthselhafte beabsichtigt war; um so be-
zeichnender
ist
hiebei der Umstand, dass das g-riechische Labyrinth die Ver-
schling-ungen verschmht,
wogegen die nordischen" Labyrinthe ihren wirren Charakter hauptschlich dem vielfachen Sichkreuzen und Untereinanderverschwinden der Bnder verdanken. *^ In diesem Lichte betrachtet knnte auch das mesopotamische Flechtband (Fig. 28, S. 88), das sich gleichfalls um ein Auge rollt, sowohl von egyptischen als von mîcenischen Bildungen unabhngig sein. Verwandte aber keineswegs gleichartige Beispiele aus mykenischem Bereich sind bei
SchUemann, Myken Fig.
359,
Myken. Vasen XXXIV.
.338.
1.
Mvkenisches.
141
nen Grabstele
zu welchem
einfaches;
lichen starren
(Fig-.
62)
hier
das
*^) Erwhnung finden. Das reciproke Muster, Band zusammengelegt erseheint, ist ein hchst
und doch welcher knstlerische Abstand von den geAvhnZickzacksumen der egyptischen Fllungen! Ja, selbst
Band,
also
das
wellenfrmige
sich auf
die
allereinfachste
z.
Bandconfiguration,
findet
mykenischen Vasen,
in's
B.
d.
aber seine Transponirung
Eckige,
Myk. Thongef. X. 46, nicht i. das Zickzack. Daher weist
der ganze bisher zu Tage gefrderte Denkmlerschatz aus
dem
Bereiche
Fig. 63.
Becher aus vergoldetem
Silber.
Mykenisch.
der mykenischen Kunst kein Beispiel eines eckigen Manders auf, wohl
aber den laufenden Hund,

(Fig. 63)'*^); der laufende
d.
i.
die
abgerundete Forai des Manders

Bechers
ist
Hund
in der Mitte dieses
in
solchem
Sinne betrachtet ein reciprokes Bandornament wie dasjenige
in Fig. 62
und bedarf zu
seiner Ableitung nicht erst der DazAvischenkunft der
egyptischen Spirale *=).

) Schliemann,
**)
Myken
Fig-. 142.
Vergoldeter Becher bei Schliemann, Myken Fig-. 348. *^) Audi die S-frmigen Windungen, die in der Mitte von Fig. Gl den Kreis ausfllen, sowie die Triquetren (z. B. Myken Fig. 138, 139) u. dgl. sind aus der Bandornamentik abzuleiten. Fr eine Verwendung der Spirale zur
142
B-
^^^ Pflanzenornament
in der griechischen
Kunst.
Ich giaubc also in der Spirale nur eine besondere Art der Band-
ornamentik erblicken zu
der
das
sollen.
Das Bandornament
ist
aber ein aus
gekrmmten
Linie
heraus konstruirtes geometrisches
Ornament,
Stils
eine hhere, vielleicht die hchste Stufe dos geometrischen
darstellt, und bereits eine besondere Kunstbegabung zur Voraussetzung zu haben scheint. Von Naturvlkern, welche die Spiral- und Band-
lndischen Maori
ornamentik bis auf die neuere Zeit gepflogen haben, sind die neuseebesonders hervorzuheben. Die Bedeutung, die der
Kunst dieses Volkes fr

wofr
aller
die Entwicklungsgeschichte der

falls
Knste in ihren
primitiven Stadien zuzuschreiben wre,
dasselbe in der That

isolirt
Anschein spricht
seit
unvordenklichen Zeiten
Avurde schon auf
S.
und
auf sich selbst gestellt geblieben

Goodyear**^)
ist,
75
errtert.
zwar hlt malayischen Einfluss auf Neuseeland fr wohlbezeugt, ohne sich aber darber des Nheren zu verbreiten oder auch nur, was er doch sonst in hnlichen Fllen thut, zu citiren. Die Spirale spielt in der Ornamentik der Maori eine so berwiegende Rolle, dass der malayische Einfluss sollte die Spirale in der That seinem Einflsse
zuzuschreiben sein
ein
sehr tiefgreifender gcAvesen sein msste.
nun damit der Umstand zusammenreimen, dass auf Neuseeland kein Metallgegenstand gefunden wurde ? Die Abgeschnittenheit vom Verkehr mit der sdasiatischen Inselweit muss hienach schon minde-
Wie
lsst sich
stens viele Jahrhunderte,
wo
nicht Jahrtausende lang gewhrt haben.
Und wie kamen dieMalayen
zur egyptischen Spiralornamentik? Goodyear
nimmt zu diesem Behufe einen malayischen Zwischenhandel zwischen Egypten und Indien an, wofr jedoch keinerlei Beweise vorliegen. Haben aber die Maori in der That, wie es nach ihrer Steinkultur"
zu schliessen allen Anschein
wickelt,
hat, die
Spiralornamentik selbstndig entkraft ihrer
etwa in der Weise, dass

zur dekorativen
sie
Kunstbegabung auf
Kreislinie gelangt
der Stufenleiter der Kunstentwicklung zur hchsten Ausbildung des
geometrischen
sind*^),
Stils,
Verwendung der
so
ist
auch die Mglichkeit vorhanden, dass die Mykener"

sie tins
z.
Flchenfllung, wie
Fig. 246
dem Goldblatt bei Schliemann, Myken mit der Bandornamentik von Fig. 244, 245 ebendaselbst vllig parallel luft, hat die egyptische Kmist gleichfalls kein Beispiel. Mit dieser Art der Spiralenornamentik mchte ich die charakteristischen Verzierungen der Vasen des Furtwngler-Lschcke'schen vierten Stils (Myken. Vasen XXXVI. 370, 371) in Verbindung bringen.
B. auf
entgegentritt,
und
die
) A. ")
a.
0. S. 373.
Aber darber hinaus ebensowenig wie die Inkaperuaner, von denen wir auch nur eine geometrische und eine animalische Ornamentik kennen,
1.
Mvkenisches,
143
schon vor der Berhrung mit der altegyptischen Kulturwelt dieselbe
Ornamentik gebraucht und fortgebildet haben und nach erfolgter Berhrung von den verwandten egyptischen Bildimgen Anregung und Befruchtung empfangen, anderseits aber auch eine ihrem individuellen Kunstgeiste entsprechende Fortbildung daran geknpft haben. Ent,
schieden abzuweisen wre nur die Hypothese,
dass die Egypter das
Spiralenmotiv aus der mykenischen Kunst entlehnt htten.
Die Egypter
waren zAveifellos in mykenischer" Zeit das hher stehende Kulturvolk und es existirt kein Beispiel in der Geschichte, dass ein solches Volk von einem niedriger stehenden jemals eine so maassgebende Anleihe gemacht htte.
Fig. 64.
Fig. 65.
Getriebenes Goldplttchen.
Mykenisch.
Getriebenes Goldplttchen.
Mykenisch.
Im Anschlsse an
die Errterung der Parallele mit der neusee-
lndischen Spiralornamentik *^)
Verwendung
des
soll noch eine besondere Art der Spiralmotivs in der mykenischen Kunst
zur Sprache gebracht werden,
die gleichfalls ihre Parallelen in der
neuseelndischen Kunst hat,
aber anderseits
auch mit der spteren

aufweist,
griechischen Rankenornamentik bemerkenswerthe Analogien

^fan
sehe
das
Ornament des Goldblattes
Fig. 64*^).
Die Mitte der
eben aus dem Grunde weil ihnen eine Pflanzenomamentik nicht im entscheidenden Momente von Aussen her zugemittelt worden ist. ^^) Die Musterung- von Bandstreifen mit isolirten Spiralen, z. B. in der Art, wie wir es an der neuseelndischen Fruchtschale Fig-. 29 g-esehen haben,
vielleicht
bereinstimmender Weise auch an einer Wandmalerei zu Tiryns, Schhemann, Taf. VIe.

findet sich in
^9)
Schliemann,
Myken
Fig-. 305, S. 230.
144
^^^ Pflanzenornamont
grsseren unteren Hlfte
nimmt
eine Configuration ein, die aus zwei
zusammentretenden Doppelspiralen gebildet

Averdende Sehraffirungen
an.
ist; nach unten reihen sich an jede der beiden Spiralen koncentrisch gezeichnete, immer kleiner
Wenn man
die beiderseitigen Schraffi-
rungen zusammen
Fcher eine Art
palmettenartige
als ein Ganzes betrachtet, so
geben
sie
mit ihrem
Palmette,
deren Kelch die beiden darber zusammen-
tretenden Voluten bilden.
Das solchermaassen zu Stande gekommene

aber
keinesAvegs
Motiv
ist
das
Ursprngliche;
die
Sehraffirungen
AAieder,
kehren
nmlich auf mykenischen Goldsachen hufig

als eine
dienen aber immer

sie
Art Zwickelfllung fr bloss ein-
fache Spiralen, so dass

z.
sozusagen Halbpalmetten bilden.
Man
vgl.
B. Fig.
65^'^')-
Hier ZAveigen von einer grossen Doppelspirale kleinere
Spiralen ab; avo diese letzteren mit den Umgrenzungslinien, sei es der
grsseren Spirale, sei es der Peripherie des ganzen Plttchens, ZAvickel

bilden, sind diese letzteren koncentrisch zur
Windung der
betreffenden
Spirale mit parallelen, sich A'erjngenden SchraflFen ausgefllt.
Dasselbe System zeigen nun einmal
neuseelndische Spiral28, ferner 32, avo
ZAvickel: so einige unten an der ussersten Windung in Fig.

besonders charakteristisch an den Nasen
je ZAvei solcher Spiralen
der Kpfe Fig. 31
und
fcherartig genau zu der gleichen Palmette
an Fig. 64 gesehen haben. Zur Erklrung dieses Motivs bei den Maori vermag ich nichts Anderes anzu-
zusammen
treten, wie Avir es
zufhren, als das Postulat der Zwickelfllung; dies scheint wenigstens

aus Fig. 28 hervorzugehen,
avo die
gebrochenen (nicht im Halbkreis

(vgl. Fig. 59) abAvechseln.
gekrmmten) Schraffen mit Dreiecken

Ferner
lsst sich fr diese
Erscheinung aber auch eine hchst bemerkenswerthe Analogie mit der s p t e r e n g r i e c h i s c h e n R a n k e n o r n a -
mentik
ranken,
(siehe Fig. 125, 127) verzeichnen.

Avie sie sich
Auch an den spteren Palmetten-
namentlich unter den Vascnhenkeln aufgemalt finden,
berziehen die freien Rankenlinien symmetrisch die Flche und rollen sich zu Spiralen ein, die Aôn Palmettenfchern gekrnt sind; avo aber
fr ganze Palmetten kein
Raum
ist
etAva
in
einem
spitz
zulaufenden
einer Volute ZAA'ickel dort hat die Halbpalmette Platz, und einem halben Fcher. Der Unterschied zwischen dem mykenischen und dem reifhellenischen Motiv besteht hauptschlich darin, dass der Fcher der spteren griechischen Palmette analog der egyptischmit bloss
50)
Scliliemann,
Myken
Fig. 369,
vgl.
auch Fig.
418, 484, 487, 488, 491.
hnliches vermuthe ich als der Ornamentik einiger Vasen des sogen, vierten
Stils
zu Grunde
lieoend:
Mvken. Vasen XXXVII.
378, 379, 382.
1.
Mykenisclu'S.
145
ist,
asiatischen,
die
ilir
unmittelbares Vorbild gx-wesen
aus g-eraden,
aus
dem Kelche
herausstarrenden Strahlen besteht, whrend der Fcher
an den mykenischen Beispielen im Halbkreis gefiedert erscheint^'). Die Verwendung- der freibeweg'ten Ranke mit selbstndig angesetzten Bltithen
zum
ZAvecke der Flclienfllung, anstatt der starren egyptisehen Spiral-
Avie wir im Aveiteren bnder mit bloss zwickelfllenden Blthen, ist eine wesentliche, klassische Errungenschaft Verlaufe sehen werden
der reifen griechischen Kunst gewesen. Ich stehe nicht an, Fig. 64 und 65 als Vorlufer dieser Entwicklung zu betrachten, Vorlufer, fr Avelche auf altorientalischem Boden ebensowenig ein Vorbild vorhanden Avar Avie fr die Wellenranke und die gesammte freie Rankenornamentik berhaupt.
Die Einfhrung der lebendigen Pflanzenranke in die Ornamentik
stellt sich
somit als ein AA-esentlicher Fortschritt dar, den die mykenische

hat.
Avie
Kunst an die ihr dem Alter nach berlegene egyptische geknpft Der Fortschritt nach dieser Richtung war zugleich ein bleibender,
wir sehen Averden,
meisten
die BandAvas
deshalb besonders zu betonen
ist,
weil die
sonstigen Eigenthmlichkeiten
der mykenischen Ornamentik,
und Schmetterlinge der und auch die Entwicklung der Blthenformen nicht an die mykenischen Umbildungen der egyptisehen Typen, sondern neuerdings an original -orientalische Typen geknpft hat. Die mykenischen Rankenornamente bilden dagegen, AA'ie gesagt, und Spiralmuster,
die Tintenfische
spteren
griechischen Kunst
fehlen,
Von diesem Gesichtspunkte aus lsst auch manches Andere besser begreifen, Avas uns an der mykenischen, scheinbar primitiven Kunst berraschend Aôrgeschrittenes und
eine dauernde Errungenschaft.
sich
Vollkommenes begegnet. Wenn diese Punkte auch nicht die Pflanzenorncimentik im Besonderen betreflTen, so hilft doch das Eine das Andere aufzuklren, und deshalb Avollen Avir die Betrachtung der mykenischen Kunst nach der angedeuteten Seite hin noch weiter verfolgen. Solchen Zeugnissen einer vorgeschrittenen EntAAcklung begegnen
Avir
innerhalb
der mykenischen Kunst sowohl auf
dem
ist
Gebiete des
rein Dekorativen als auf demjenigen der figrlichen Darstellungen.
In Bezug auf die
Dekoration im Allgemeinen
einmal zu-
rckzuweisen auf die skulpirte Decke von Orchomenos
(Fig. 55).
Schon
'"') Man \g\. aber damit die leidei- nicht scliavf <i"eiiug- gezeichneten Doppelspiralen in der Bordre einer der Grabstelen, bei Schlicinann, Mykeii Fig. 24. Die Zwickel der Spiralen erscheinen da mit Halbpalmetten von fast
saracenisch-abstraktem Charalcter gefllt.
Stilfrageu.
10
146
B-
in der griechischen Kunst,
bei der frheren Besprechung dieses beraus aufschlussgebenden
Denk-
mals mykeiiischer Dekoratioiiskunst wurde der berraschende Eindruck

hervorgehoben, den die streng durchgefhrte
Scheidung
Avischen
Innenfeld und Bordre auf den Beschauer ausbt. Die Grundtendenz, die zu dieser Scheidung getrieben hat und welcher smmtliche
an der Entwicklung der Kunstgeschichte betheiligten Mittelmeervlker
nachgestrebt haben, Avurde schon auf
S,
87 gekennzeichnet.
konnte natrlich nur
schrittAveise erreicht
werden;
Avie Aveit die
Das Ziel Egypter
davon noch entfernt Avaren, Avurde gleichfalls bereits in ausfhrlicher Weise dargethan. Erst in der assyrischen Kunst konnten wir ein durchgngiges, anscheinend bewusst durchgefhrtes System von Fllung und Rahmen, Innenfeld und Bordre Avahrnehmen, In diesem Lichte betrachtet stellt sich das der Decke von Orchomenos zu Grunde liegende dekoratiA-e Grundschema dar als ein Fortschritt gegenber der sonst vorbildlichen egyptischen KunstAveise und als auf einer Linie stehend etwa mit der Steinschwelle von Xinive (Fig, 34), mit Avelcher sie sogar unmittelbare Berhrungspunkte (die Rosetten zur Besumung von Innenfeld und Bordre) gemein hat. Der Zeit nach ist aber die Decke A'on Orchomenos den bezglichen assyrischen Denkmlern entschieden voraus. Abgesehen von jener aus der verhltnissmssig spten Zeit der Sargoniden stammenden SteinscliAA-elle sind die ltesten bekannt gcAvordenen Denkmler aus den assyrischen Knigspalsten nicht vor dem
Jahre Eintausend
v. Ch.
entstanden, Avhrend
16. bis 12.
man
v,
die Blthe der
myAvill,
kenischen Kultur in das
Jahrhundert
Ch. verlegen
Noch Aveniger knnen die phnikischen KunstAverke, die gleichfalls die Trennung zwischen struktiver Umrahmung und neutraler Fllungziemlich streng durchgefhrt zeigen, als vorbildlich fr die mykenischen Knste angesehen Averden, denn nach dem auf S, 108 Gesagten werden
Avir
die Entstehung der phnikischen Metallschalen u, dgl.
auch nicht
Ist
viel frher als in die Zeit der
Sargoniden zu setzen haben,
aber
mykenische Kultur thatschlich gleichzeitig mit der Herrschaft der Ramessiden gewesen, aus deren Zeit uns die bei Prisse d'A, abgebildie
deten egyptischen Wandmalereien mit ihrer vielfach unvollkommenen
und tastenden Durchfhrung der Bordrenumrahmung erhalten sind, so wird man zu dem Schlsse gefhrt, dass die Mykener so Avie in
dem Einzelmotiv der freibewegten Pflanzenranke auch in dem allgemeinen Schema der dekorativen Raumtheilung und Flchenbrechung Avesentlich ber die Errungenschaften der Egypter hinaus- und den spteren entscheidenden Thaten der Griechen entgegengekommen sind.
1.
Mykenisches.
147
Im innigsten Zusammenhange mit dem eben Gesagten steht die Wahrnehmung, dass uns an zahlreichen Denkmlern der mykenischen Kunst eine freie, keineswegs mehr ngstliche, sondern mitunter geradezu grosse und khne Anordnung des Ornaments auf dem Grunde entgegentritt. Man sehe z. B. auf einer Vase aus dem Sechsten Grabe (Mykenische Thongefsse IX. 44), deren Malerei
weitere
gewiss nicht durch allzu grosse Sorgfalt in der Detailausfhrung hervorragt,
wie sicher und khn die Vogelfiguren zwischen die zwei abSaumstreifen
gilt
schliessenden
sind.
auf den Bauch des
Gefsses hingeworfen
Das Gleiche
von den Lwen, die
um
bei Schliemann
Myken
Fig. 477 herumlaufen,
den goldenen Becher indem sie mit ihren in
gestrecktem Laufe dargestellten Leibern genau so viel

die
aum
fllen, als
Kuppe des Bechers zur Verzierung

a. a.
darbot.
ist
So ngstlich streifen-
weise wie die Verzierung der Dipylonvasen

Prisse d'Avennes
nun diejenige der bei
0. abgebildeten egyptischen Gefsse nicht mehr,

frei
aber doch Aviederum keineswegs so

auf vielen
und gross hinkomponirt wie
my kenischen
Beispielen.
der Gefsse; auch diese verrathen
Und dasselbe gilt von den Formen in Myken den Zusammenhang mit
den spteren griechischen Typen gegenber den gebundenen Formen

der egyptischen Vasen.
Fr die herrschende Art der Kunstbetrachtung tritt die Kunst erst dann aus dem Bereiche des wesentlich ethnologischen Interesses in denjenigen der kunsthistorischen Beachtungswrdigkeit, sobald sie den Menschen in seinen Thaten und seinen Leiden zur Darstellung bringt. Whrend das geometrische, das Pflanzen- und das Thierornament bloss vom Standpunkte des Schmckens betrachtet wird, gewinnen wir an dem mit menschlichen Figuren verzierten Kunstwerk ein gegenstndliches Interesse. Die Kunst der Neuseelnder wird trotz
ihrer kunstvollen Spiralornamentik bei uns niemals
mehr
als ein sozu-
sagen exotisches Interesse erwecken, weil dieselbe in der Darstellung

der menschlichen Figur nicht ber vllig rohe gtzenartige Monstra
hinausgekommen ist. In der my kenischen Kunst begegnen wir aber vielfach der Darstellung des Menschen, und zAvar nicht bloss auf eigens dazu bestimmten Gegenstnden, wohin z. B. die Intaglios gehren mgen, sondern in rein dekorativer Absicht, zur Verzierung kunstgewerblicher Gegenstnde verwendet. Dieser Punkt ist sofort zur Kennzeichnung des grundstzlichen
Unterschiedes gegenber der egyptischen Kunst hervorzuheben.
10*
Die
148
B-
Das Ptianzenoniament
in der g-riechiyclu'u Kiiust.
Kriegervase
z.
B. steht in Bezug* auf ihren Inhalt bereits vollstndig- auf

;
dem Boden der spteren griechischen Vasenmalerei Aehnliches gilt von dem tauschirten Becher mit menschlichen Kpfen, den Tsuntas gefunden
Inwiefern die Anfnge der Darstellung menschlicher Figuren bei den Mykenern" auf egyptische Anregungen zurckgehen knnten, An egyptischen Zgen fehlt es nmlich ist heute schwer zu entscheiden. auch auf guralem Gebiete nicht vllig: man beachte nur wie die Stihat.
auch bei den Mykenern" in der von den egyptischen Reliefs sattsam bekannten Weise erfolgt ist, indem der Oberkrper in Vorderansicht, der Kopf und die Fsse dagegen in
lisirung der menschlichen Figuren
Seitenansicht gebildet erscheinen.

die charakteristischen
Diese Art der Stilisirung hat auch
Wespentaillen" der mykenischen Figuren zur

sind.
Folge gehabt,
erstrecken.
die
noch im Dipylon typisch geblieben
Die An-
lehnung an egyptische Vorbilder

Lepsius
publicirte
mag
sich selbst auf
bestimmte Scenen
Fr den Gaukler" aus Tiryns bringt Goodyear eine bei Parallele aus einem Mastaba- Grabe. Eine Stierfangscene knnte auch die bei Prisse a. a. 0., Amphores jarres et autres vases No. 1 publicirte egyptische Vase enthalten; ein darauf dargestellter mit den Hinterbeinen nach rckwrts ausschlagender Stier zeigt in seiner Haltung die nchste Verwandtschaft mit einem der Stiere auf dem Becher von Vaphio. Und doch wird Niemand den Becher von
Vaphio fr egyptische Arbeit erklren wollen. Wie individuell sind doch da die Menschen charakterisirt, trotz der egyptisirenden Stilisirung
ihrer 01.)erieiber.
Ja das Genreartige
in Inhalt
und Darstellung, sowie

mykenische Kunst
die eingehende Bercksichtigung des Landschaftlichen^-), wie sie uns auf
dem Becher von Vaphio

in
entgegentritt, zeigt uns die

Stoffe,
einem so freien Verhltnisse zu dem

der
liches Privatleben darbieten, Avie es
den Natur und menschdie sptere griechische Kunst kaum

hat.
vor
Diadochenzeit
vielleicht die
wieder
erreicht
Auch
diesbezglich
mochten
genremssigen Scenen in den egyptischen Grbern
gewesen sein; wenn aber diese Scenen in der egyptischen Kunst bekanntlich einen streng gegenstndlichen, mit dem Leben nach dem Tode zusammenhngenden Beweggrund und dementsprechende Bedeutung hatten, so wird man dem Stierfang auf dem Becher von Vaphio gewiss nur eine dekorative Bedeutung zuerkennen knnen: in
vorbildlich
^^) Dies ist auch Puchstein als nicht orientalisch aufgefallen, bei seiner Besprechung- des beraus interessanten Holzplttchens im Berliner Antiquarium (Arch. Anz. 1891, S. 4f.).
1.
Mykenisches.
Aelinliches gilt
149
diesem Falle sind es wirkliche Genrescenen.
von der
als
Lwenjag'd auf der einen tauschirten Dolchklinge; und selbst die soge-
nannte Nilborde auf der zweiten Dolchklinge braucht nicht mehr

allgemeine Anregung egyptischem Einflsse zu verdanken.
Die auf S. 128 allerdings widerlegte Behauptung Goodyear's, dass mykenische Kunst gewisse Eigenthmlichkeiten wie die intermittirende Wellenranke (Fig. 52) aus dem Bestnde der sogenannten griechisch-kyprischen Kunst entlehnt htte, veranlasst mich, die
die
Stellung des Pflanzenornaments innerhalb dieser Kunst mit wenigen Worten zu kennzeichnen. Dasselbe lehnt sich eng, weit eng^r als es in der my kenischen Kunst der Fall w;ar, an die egypti sehen Vorbilder an und hat es daher auch zu keiner fruchtbaren Fortbildung gebracht. Phnikische Einflsse haben daran Nichts gendert. Das Abweichende, specifisch Kyprische, beruht hauptschlich in dem isolirten Gebrauche der Lotusblthen u. s. w. gemss dem jeweiligen dekorativen Zwecke, zu dem dieselben dienen sollten. Das Figrliche steht vllig im Bann der egyptischen Vorbilder. Der Mann auf der vielbesprochenen Vase aus Athienu'"^) ist nicht bloss egyptisirend, sondern was meines Wissens bisher nicht scharf genug hervorgehoben wurde ein leibhaftiger Egypter, da zu den schon von Ohnefalsch-Richter ^*) beobachteten egyptischen Eigenthmlichkeiten noch der Schurz zu bemerken ist, den der Mann ganz nach egyptischer Weise um die Hften des bis auf ein Halsband ganz nackten Krpers herumgelegt trgt. Das Vorkommen
eines specifisch griechischen Motivs
der fortlaufenden Wellenranke
Cypern wurde schon frher (S. 128) zu erklren versucht. Ein zweites, von Goodyear unbeachtet gebliebenes Beispiel derselben Wellenranke mit spitzoblongen Blttern bietet eine Vase aus Curium, die bei Perrot und Chipiez IH. Fig. 506 abgebildet
auf einem Fundstck aus
ist^=).
Auch
in
diesem Falle haben
kyprischen Specialitt,
Avir es weder mit einer einheimischnoch mit phnikisch-egyptischem Einflsse zu
thun, sondern mit griechisch-mykenischer Art, wie durch die
umgebogenen
Epheuzweige auf der Schulter des Gefsses ausser Zweifel gesetzt erscheint. Perrot meint, diese seiner Ansicht nach kyprische Arbeit wre
'3)
s-*)
Jahrb. des deut. arch. Inst. 188G, Taf. VIII.
Ebenda
S.
79
ff.
Die Zeichnung- bei Perrot ist leider nicht scharf genug- gehalten. Es scheint vllig- dieselbe Ranke zu sein die wir auf dem Bonner Becher (Fig". 51)
=^)
ano-etroff(Mi
haben.
150
B-
Das Pflanzenoi-nament
in der griecliischen Kunst.
verhcltnissmssig jungen Datums.
Damit mgen
sich
diejenigen aus-
und zwar knnen glauben. Jedenfalls lsst sich auch in diesem Falle ebensowenig wie in dem frlier errterten (S. 128) erweisen, dass die epochemachende Erfindung der Wellenranke auf kyprischem Boden vollzogen worden wre. Die Blthenmotive auf kyprischen Vasen sind zumeist ohne Verbindung, nach Art von Streumustern in den Raum hineingesetzt. Wo Verbindungen auftreten, gehen dieselben ber das von den Egyptern und allenfalls von den Mesopotamiern Erreichte nicht hinaus. Gegenber den egyptischen Vorbildern Hesse sich als Fortschritt hchstens
ein mglichst hohes Alter zuweisen zu
einandersetzen, die der mykenisclien Kunst ein bestimmtes,
das
Ueberschneiden zweier
anfhren,
ein Motiv,
in
der
gleichen
Richtung
verlaufenden
des
fteren
Bogenreilien
findet 56)
das
sich
auf kyprischen Vasen
das gegenber der einfachen Bogenreihe ver-
mehrte Lebendigkeit und Abwechslung bedeutet. Ob dieser Fortschritt aber auf Rechnung kyprischen Kunstgeistes zu setzen ist, bleibt vorlufig zweifelhaft: anscheinend am frhesten begegnet es uns in Mesopotamien"), und seine Fundsttten aus der ersten Hlfte des letzten
Jahrtausend
in Italien).
v.
Ch. liegen weit ber die Kultursphre des Mittelmeeres
zerstreut (Kyrenische" Vasen,
Kamiros auf Rhodos, anderseits Vulci
In der Entwicklungsgeschichte des Pflanzenornaments wird also der griechisch kyprischen Kunst kein selbstndiger Platz einzurumen
sein.
Sie zehrt
vom Erbe
der altorientalischen Kunstviker, der Egypter
und jMesopotamier, verwendet phnikische Varianten wie den Palmettenbaum, und bernimmt die wenigen vorkommenden Keime spterer fruchtbarer Entwicklung von den Griechen, angefangen von der mykenischen"
kyprische.
2.
Zeit.
Insofern
ist
diese Kunst in der That eine griechisch"-
Der Dipylon-Stil.
erlitt
Die natrliche Fortentwicklung der mykenischen Ornamentik

eine
gewaltsame Strung und Unterbrechung durch das Eindringen eines geometrischen" Stils, des Dipylon- Stils. Dieser Stil ist nicht
der geometrische
^Muster
Stil
schlechtweg, kann auch keineswegs

Stils
als
eines
reingeometrischen
gelten.
Namentlich in Bezug
Stile.
auf die Gesammtdekoration fehlt ihm die Naivett der primitiven

8)
Z. B.
auf der Vase aus Orinidia, Perrot

I.
III. 699, Fig-. 507.
") Layard, Ninive
Taf. 84 No. 13.
2.
Der
Dipylon-Stil.
151
Es
ist
etwas Eaffinirtes in der Vert Li eilung* der
Ornamente. Es
zwar die elementare Eintheilung in Streifen: also ein Schema, ber welches die mykenische Kunst weit hinausgekommen war. Aber die Abwechslung der Streifen nach der Breite, die hiebei beobachteten tektonischen" Rcksichten, die Einfgung figrlicher Sceuen, dies Alles
herrscht
verrth
sie
eine
vorgeschrittenere
berlegtere Dekorationskunst, als wir
den nordischen, den ltesten den rein geometrischen Stilen anzutreffen gekyprischen den amerikanischen den pohmesischen whnt sind. Der Dipylon-Stil lsst sich berhaupt nicht mit einer
in
, ,
kurzen Formel abthun. Er ist keine blosse Uebertragung des Runden, wie es in der mykenischen Kunst das Herrschende gCAvesen ist, in's
Eckige.
Wir begegnen im Dipylon runden Linien neben eckigen,
Kreisen neben Quadraten, rosettenartigen Vier- und IMehrblttern neben

Strahlenrosetten.
Wodurch sich das Dipylon als doch noch nicht ausser allem Zusammenhange mit einer naiven, bloss schmucksuchenden Kunststufe erweist, das ist neben der Streifenmusterung der Horror vacui.
Namentlich,
wo
figrliche Darstellungen
auftreten,
erscheint der ge-
sammte von den Figuren oder dem Beiwerk der Scenen

spruch genommene
nicht in An-
Raum
mit Fllmotiven berstreut.
Ueber diesen
Standpunkt war die mykenische" Kunst lngst hinausgekommen. Das Vorhandensein figrlicher Scenen in der Dekoration scheint zwar an
sich Zeugniss
von einer hheren Entwicklung abzugeben; aber
die
Figuren
selbst,
insbesondere die menschlichen, stehen weit zurck hinter
denjenigen, welche die mykenische Kunst geschaffen hat, hinter den

charakteristischen, lebendig bewegten Erscheinungen etwa des Vaphio-
dem Lwenkampf. Ob Avir nun im Dipylon fr eine originale Errungenschaft seiner Trger, oder aber fr Nachbildungen nach dem egyptischen Kanon halten, Avofr in der That Manches ^^) zu sprechen scheint: immer gelangen wir auf eine tiefer gelegene Stufe der Kunstentwicklung als diejenige gewesen ist, die bereits von der mykenischen Kunst erreicht worden war.
bechers oder auf der Dolchklinge mit
diese Stilisirung der Figuren
Als charakteristisch fr das Dii)ylon wird

^*)
seit
Conze'^) das
Fehlen
Namentlich sind die Oberkrper der menschlichen Figuren viel strenger der mykenischen Kunst in der Vorderansicht gebildet-, ber Egyptisches im Dipylon vgl. Kroker im archol. Jahrb. 1886, S. 95 ff. ^3) Zur Geschichte der Anfnge der griechischen Kunst, in den Sitzungsals in
berichten der kk. Akad. der Wissensch.
phil. bist.
Classe
LXIV.
2.
Heft, 1870.
252
B-
I^'*s
Pflaiizenornamcnt in der g-riechischen Kunst.
von Pf lanzenornam eilten

des reichen Materials, das in
bezeichnet.
In der That haben sich, trotz
den
seither verflossenen
zwanzig Jaliren
'^'^)
unzu Tage gefrdert worden ist, nur hchst vereinzelte Beispiele zweifelhaft pflanzlicher Motive auf geometrischen Vasen der Dipylonzeit
gefunden.
Freilich Goodyear, der
im fortlaufenden Zickzack
bloss
verkmmerte Lotusblthenreihen erblickt, fhrt den Dipylonstil ebenso gut wie den nordisch-prhistorischen in allem Wesentlichen auf egypAber selbst wenn dem so wre, Avrde der tische Wurzel zurck. Dipylonstil fr unsere augenblickliche Aufgabe, fr die Darlegung der Entwicklung des Pflanzenornaments und der Pflanzenranke keine positive Bedeutung haben, da an den angeblichen Eckschlag in's Geomefruchtbare Entwicklung des Pflanzlichen anknpfen trische keine
Der Dipylonstil musste aber nichts desto weniger an dieser Sprache gebracht werden, um die Unterbrechung der mykenischen"' Entwicklung und das Nachfolgende berhaupt zu erklren. Denn selbst auf solchen Punkten des spteren Hellas, wo sich mykekonnte.
Stelle zur
nisehe Ueberlieferungen ziemlich treu erhalten haben, hat sich der Einfluss
des Dipylon in tiefgreifender Weise bemerkbar gemacht, so
z.
B.
auf der Insel Melos, auf deren Vasen wir neben unverkennbar mykenischen Ueberlieferungen die fllenden Streumuster des geometrischen
Horror vacui, des primitiven Schmckungstriebes finden werden.

Die bisherigen Funde haben ergeben, dass sich die Invasion des
geometrischen
Sitze
Stils
ber
alle
Landschaften erstreckt hat,
wo
spter
und Kunst gewesen sind: am strksten auf Festlande, in stetig abnehmender Intensitt nach europischen dem
griechischer Kultur
Osten hin bis gegen Cypern.

die ethnographische
Man
hat daraus auch eine Antwort auf
Frage konstruirt.
also
ist.
Die Trger des Dipylon wren
hiernach ein Volk gewesen,

europische Landschaften,
das nicht aus
dem Orient, sondern ber wohl ber die Balkangegenden nach

Vielfach hat
Griechenland eingewandert
man
hiebei an die
Wan-
derung der Dorer gedacht, was wiederum den folgerichtigen Schluss nach ziehen musste, dass die Trger der mykenischen Kunst in Griechenland die Acher, also ebenfalls Griechen, gewesen sein mssten.
Dies konnten diejenigen nicht zugeben, die in den Trgern der myke-
nischen Kultur die Karer erblicken wollten.

ihre
Diese letzteren sttzten
Annahme
^)
hauptschlich auf Grnde,
die ausserhalb der Sphre
So an einer Vase aus Kameiros, Arch. Jahrb. 1886,

hat.
S. 135,
welchen
Umstand schon Furtwng-ler hervoro-ehoben
2.
Der Dipy Ion-Stil.
153
sie von Ulrich Khler Goodyear immerhin die Verpflichtung, auch auf dem Gebiete der Kunst das Ungriechische im Mykenischen, das Griechische im Dipylon darzuthun. Das Erstere fiel anscheinend nicht schAver: haben doch auch wir Gelegenheit gehabt, die zahlreichen Elemente zweifellos egyptischer Herkunft in der mykenischen Formenwelt zu beobachten. Was
des Kimstschaffens gelegen sind; doch empfanden
bis auf
aber den griechischen Charakter im Dipylon

tretern dieser
betrifft, so
hat den Ver-
Meinung Studniczka^') am bndigsten das Wort von der
Lippe weggesprochen.
Ihm
vertritt
der geometrische
Stil
der einge-
wanderten Hellenenstmme das Princip strenger Zucht, mittels deren alle Entlehnungen aus dem berquellenden Formenreichthum des Orients,
von den mykenischen" angefangen, zu echt hellenischem Gute umgeprgt wurden. Ebensowenig wie die Lsung der mykenischen Frage" nach ihrer ethnogi'aphischen Seite kann die Klrung des Verhltnisses zwischen den Trgern der mykenischen und der Dipylon-Kultur hier beabsichtigt sein. Aber es muss daran erinnei-t werden, dass die Betrachtung des Pflanzenornaments in der mykenischen Dekoration das Vorhandensein specifisch griechischer Errungenschaften ergeben hat, die wir in den altorientalischen Knsten vergebens suchen, und ebenso vergebens im
Dipylon.
Dass die Trger der Dipylonkultur im spteren Hellenenthum aufgegangen sind, soll darum keineswegs bestritten werden; aber
im Mykenischen zu
vermgen wir weit mehr (S. 127) den Schluss verstattet haben, dass die Trger der mykenischen Kultur, mgen dieselben nun Karer oder Acher gewesen sein, eine sehr wesentliche Componente des spteren hellenischen Volksthums ausgemacht haben mssen.
die schpferischen ..Keime des Griechenthums"
verfolgen, weshalb wir uns vorhin
noch eines Beweises bedrfte, dass das Eindringen des geometrischen Stils an Stelle des mykenischen einen Eckschritt, und nichts als einen Rckschritt bedeutet hat, so haben ihn die Griechen
es
selbst
Wenn
damit geliefert, dass

Stil
sie
angesichts
der Aussichtslosigkeit,
mit
diesem
etwas
anzufangen, sich
wiederum an
die ursprngliche
haben*^'-).
Quelle ihrer Avichtigsten Zierformen, an den Orient, gcAvendet

')
Athen, Mitth. 1887,
24.
Analoges hatten wir Gelegenheit in der assyrischen Kunst zu beobachten, (S. 93) wo uns auch zur Zeit der Sargoniden reiner egyptisch stilisirtc Blumentypen entgegengetreten sind, als an den lteren Denkmlern aus der Zeit des Assurnasirpal u. s. w. Freilich mochten die Grnde da und dort ver^)
schiedene o-ewesen sein.
154
B-
Das Pfianzenornament
Es ist nun unsere Aufgabe, zu zeigen, wie das Pflanzenornament neben und nach dem Dipylon in der griechischen Kunst wieder zu Ehren kommt, wie es zum Theil die orientalischen Errungenschaften schematisch wiederholt, namentlich aber wie es an die grosse mykenische Errungenschaft, an die freibewegte Pfanzenranke anknpfend, diese selbst sowie die angesetzten Blthen im Sinne des Formschnen ausbildet, so allmlig die Fhigkeit gewinnt, grssere Flchen zu
berziehen, und endlich auch menschliche und Thierfiguren zur Dekoration heranzieht und sich subordinirt. Da es sich
somit
um
die
Schilderung
die
eines
fortlaufenden
die
Entwicklungsganges
Denkmler im Allgemeinen in chronologischer Eeihenfolge vorgefhrt werden. Doch lsst sich die letztere auf einem Gebiete, das so vielfach lokale und individuelle Fortbildungen zeigt, nicht immer streng aufrecht erhalten. Ich erhandelt,
werden
Formen und
achte es daher fr nthig,

sich hier nicht
auch an dieser
Stelle
zu betonen,
dass es
um
einen
chronologischen Fixirungs- oder genaueren

u.
s,
f.
Datirungs
Versuch der betreflFenden Vasengattungen
handelt,
welche Aufgaben gewiss nicht ausschliesslich auf Grund des Pflanzenornaments gelst werden knnten.
Pflanzenrankenornaments
Nur
die Stellung der einzelnen zu
besprechenden Denkmler innerhalb der Entwicklungsgeschichte des
nach Mglichkeit genau umgrenzt Averden; die auf breitester Basis vorgehende klassische Kunstsoll
jeweilig
arehologie
mag
daraus jene
Schlsse
ziehen,
zu Avelchen
sie
sich
durch Vergleichung mit
dem Befund
der brigen Eigenthmlichkeiten
der bezglichen Denkmler berechtigt glaubt.
3.
Melisches.
An
tritt
die Spitze sind die melischen
in
dieser
frhgriechischen Vasenklasse
Vasen zu setzen. Das Mykenische noch am deutlichsten zu

diene Fig. 66,
avo
I.
Tage, und zwar gerade jene Elemente, die in die sptere hellenische
Kunst bergegangen
Conze's
(Mel.
sind.
Als Beispiel
(I.
entlehnt
aus
melischen Thongefssen
I.
1),
auch die Details Fig. 67

5) zuerst publicirt sind.
Thong.
4)
imd
Fig. 53 (Mel. Thong.
Wenn
uns
wir von den rosettenartigen Gebilden absehen, so begegnen
an Fig. 66 von
Einzelmotiven
die
beiden
grundlegenden
Profllansicht
Typen des egyptischen Lotus:

(Fig. 53),
die
spitzblttrige
sowie die Lotuspalmette
(in Fig.
66 unter den Hinterbeinen
Melisches.
155
schon des
der Pferde).
So unverkennbar der egyptische Ursprung,

so in die
Volutenkelchs halber,
Augen springend
sind anderseits die
Fig. 6.
Melische Vase.
Unterschiede.
Pferde
sind
Insbesondere die Palmetten unter den Hinterbeinen der weder egyptisch, wegen der stark eingerollten Volute,
15G
B-
^^'^^
PHanzenornament
weil
noch
fehlen.
assyrisch,
ihnen
in
die
nach
sind
Aufwrts
einfach
gerollten
Voluten
Die
Palmetten
Fig. 66
griechisch.
Charak-
teristisch
dafr sind
die stark eingerollten Voluten
des Kelches
und
dazu gebildete Fcherkrone, deren kolbenartig auslaufende Bltter nicht dicht, sondern lose nebeneinander angeordnet sind. Das Motiv der griechischen Palmetten tritt uns da
die in entsprechender Grsse
in allen seinen
wesentlichen Bestandtheilen
fertig entgegen;
es
fehlt
nur noch die feine

Sinne
5.
Abwgung und Durchbildung
der Details im reinen

des
des Formal -Schnen,
ein Process,
hat.
der erst im Laufe
Jahrhunderts sein Ziel tUTeicht
In abln-eviirter
Form
wieder-
holt sich die Volutenblthe
am
Fusse
(als
Doppelvolute mit giebelartiger

in
Zwickelfllung) und in
der gleichen
Form
der Mitte des oberen
Randes des Figurenfeldes mit den Reitern. Die Beziehungen dieser beiden pflanzlichen Einzelmotive der melischen Vasenkunst, des Profillotus und der Palmette, zu orientalischen Vorbildern sind strker ausgeprgt als diejenigen zur mykenischen Ornamentik. Dies gilt insbesondere vom Proflllotus; aber auch
hinsichtlich der Palmctte
ist
kein
mykenisches Beispiel bekannt, an
dem
ein so regelmssig
gestalteter Blattfcher mit
dem
Volutenkelch
verbunden wre. Wir Averden also an erneuerten orientalischen Einfluss denken mssen, entweder an original-egyptischen oder einen abgeleiteten. Wie frei diese melischen Vasenmaler mit den fremden Blthenmotiven schalteten, beweist nicht bloss die Verljindung des Lotusprols mit Volutenkelch, wie sie in Fig. 53 links ZAveifellos kenntlich gemacht ist, sondern namentlich auch die Zusammenstellung zweier grosser Volutenblumen, wie
in Fig. 66
sie die Mitte
des Halses
schmcken.
Die Spitzbltter,
welche die beiden Blumen
bekrnen, stellen den Zusammenhang derselben mit

Proflllotus her.
in der Mitte
dem
spitzblttrigen
Ein ganz hnliches Gebilde gewahren wir unterhalb,

sind
hier
zwischen den beiden Pferden; aber an Stelle der Spitzdie Blattfcher des Palmottenmotivs ge-
bltter
treten.
der Krone
Die Voluten sind brigens so sehr das Ueberwiegende, Grund-
legende des Motivs, dass die beiden von ihnen eingeschlossenen Kelche
sich als blosse Zwickelfllungen darstellen,
als die zahlreichen
kaum
strker vorschlagend
weiteren Zwickelfllungen, die 'berall bei der Be-
rhrung der Spiralen und bei der Abzweigung von Ranken entstehen. Das Gesammtmuster erschiene somit analog den egyptischen Spiralmusterungen mit ZAvickelblumen, wie z. B. Fig. 26, 27. Dass aber der
melische Vaseiimaler nicht an
starre
geometrische
Spiralen,
sondern
3.
Melisches.
157
au lebendig-es
vegetabilisches SchlingAverk gedaclit hat, deuten die kurzen Rankenzweige an, die sich oben und unten an die Seiten der Voluten ansetzen. Auf diese Eankenzweige wird brigens noch zurck,
zukommen
sein.
Wir haben nun

melischen Vasen
die
die Art
und Weise zu betrachten, wie an den

unter einander
in
vegetabilischen Einzelmotive
Verbindung
nen.
gebracht erschei-
Das
unmittelbar vorher
Gesagte hat uns bereits dazu

bergeleitet.
Im Vordergrunde
die
standen da die Spiralen, wo-
gegen
bloss
sich
als
Blthenmotive
darstellten.
Fllsel
Das Postulat der Zwickelfllung

erschien an
spiel
dem gegebenen
absolutes.
67.
Bei-
als
ein
Ver-
gleichen
Avir
damit Fig.
Wir
sehen
da
zwei
neben
einan-
der laufende Spiralenreihen; die

Zwickel, die je zwei zusammenstossende
Spii'alen
im Innern
alle
bilden, erscheinen durch einen
Palmettenfcher
gefllt;
Zwickel, die sich nach Aussen

ffnen
,
sind
durch
einfache
Giebel geschlossen.
tische
Vorbild
26
Das egyphaben wir in

ein
in
Fig.
kennen gelernt,
mykenisches Zwischenglied
Fig. 60.
Die Aveitere Entwick-
lung
das
hat
anscheinend
daraus
Vi-.
doppelte
Flechtband
ge-
Gemaltes Ornainont von
iiicr
luelisL'heii
ase.
macht
hufig
(Fig. 68)^^),
das sich sehr

sell)st
an archaischen, bemalten Terracotten, aber

findet.
nocli
auf
sptrmischen Mosaiken
zeigt ferner derjenige Ornamentstreifen
Keinen wesentlichen Fortschritt ber egyptischen Kunstgeist liinaus von Fig. 66, der sich unmittelbar
3)
Von dem
Berliner Sarkophag- aus Klazomcn, Aut.
Donkm.
I.
44.
158 ber
B.
Das Pflanzenoniament
befindet.
in der "j-riechischen Kunst.
dem Fusse
Wir sehen da neben einander gelegte Dop-
pelvoluten (die beiden auf der Abbildung- ersichtlichen nur zur Hlfte
Die beiden Zwickel, die eine jede von diesen Doppelvoluten mit sich selbst bildet, sind mit Palmettenfchern gefllt, die Zwickel dagegen, die durch das Nebeneinanderstossen je zweier Doppelvoluten
sichtbar).
entstehen, mit einfachen Giebeln.
Es bleuten an der Vase Fig. GG noch die beiden Ornamentstreifen zu betrachten, die den Figurenfries mit den Reitern oben und unten
besumen.
aufgespart,
Wir haben
diese
in
beiden Sume absichtlich

ihrer
zum
Schlsse
da dieselben
Musterung entschieden reingriechi-
und zugleich mit mykenischen Vorbildern so enge zusammenhngen, dass wir sie als direkte Zwischenglieder ZAvischen mvkenischen und hellenischen Kunstformen ansehen
schen Charakter zeigen,
7IVV
Fig. 68.
Fig. 69.
Von einem klazomenischen

Thonsarkophag.
Gemaltes Fllornament von einer melischen Vase.
Der untere Saum Ijesteht aus neben einander gelegten S-Spiralen; diese Avren nun an sich eben so wenig unegyptisch, wie die Das Mykenisch- Griegiebelfrmigen Zwickelfllungen dazwischen.
drfen.
chische beruht in den Ranken, die von den Spiralen theils oben, theils
unten abzweigen und
den Palmettenfcher-Fllungen, die zwischen diesen Ranken und den Spiralen eingezeichnet sind, und nicht, A\ie es das egyptische Schema erforderte, in den inneren Winkeln der S-Krmin
mung.
entlehnt
Wie
ist
ein
zeigt Fig. 69, die gleichfalls
Egypter die Zwickel einer S- Spirale gefllt htte, von einer melischen Vase (Conze Taf. IV)
und
daselbst als Fllsel zwischen den Pferdebeinen dient.
Dagegen
bildet die
abzweigende Ranke mit dem fllenden Fcher in
Fig. 66 eine Halbpalmette.
Das Motiv der Halbpalmeite, deren zwei eine ganze Palmette zusammensetzen, ist spterhin in der griechischen Ornamentik ein beraus wichtiges und grundlegendes geworden. An der
melischen Vase, Fig.
66, ist es in
allem Wesentlichen schon vorhanden;
3.
Melisches.
159
aber wie wir auf
S.
144 gesehen haben, war es bereits in der mykeni-
schen Kunst vorgebildet^*).
Ob nun der melische Vasenmaler das

Halbpalmette ^^) oder
hat:
als blosse
Motiv bewusstermaassen
als selbstndige
accidentelle Zwickelfllung
der S-Spirale aufgefasst
daran
Avird
nicht zu zweifeln sein, dass wir darin ein Zwischenglied zwischen einer
my kenischen und
Der Zweifel,
der
einer reingriechischen Kunstform zu erblicken haben.

in
dem
letzterwhnten
Falle
noch brig bleiben
knnte: ob nmlich die geometrische S-Spirale oder die vegetabilische
Halbpalmette das Hauptmotiv gebildet
hat,
dieser Zweifel fllt hin66, in grsserem
weg
bei der Betrachtung des Schultersaums

53.
von Fig.
zeigt
,
Maassstabe reproducirt in Fig.
Derselbe
abwechselnd
unter
ein-
wrts und auswrts gerichtete Protillotusblthen

fortlaufend
die
einander
im Schema der intermittirenden Wellenranke verbunden erscheinen, einem im Sechsten mykenischen Schachtgrabe zuerst nachgewiesenen Schema, dessen kunstgeschichtlicher Bedeutung Avir bereits auf S. 123 f. gerecht geworden sind. Auch hinsichtlich des Verhltnisses dieses melischen Beispiels zu dem erwhnten mykenischen
ist
auf die
citirte Stelle
zurck zu verweisen.
Fassen wir also das Ergebniss unserer Betrachtung der Pflanzen-
ornamentik auf den melischen Vasen zusammen.
Das Pflanzenorna-
ment steht
zAvischen
hier im Wesentlichen noch auf der Stufe der mykenischen Kunst. Es bewegt sich in der Regel auf der Grenzlinie
Die entscheidende Spiralornament und Rankenornament. Schpfung der mykenischen Kunst, die ausgesprochene Blumenranke,
hat es nicht preisgegeben, aber auch augenscheinlich nicht weiter fortgebildet.
Die
steife
vertikale
Stellung
der Blumenkelche
in's
sowie
der
Einzelstengel bedeutet eher einen Rckfall

die Stilisirung der Lotusblthen
Egyptische, worauf auch

hinweist.
und Palmetten
Die ZAvickel-
fllung
ist
ein so grundlegendes Postulat geworden, wie sie es in der
mykenischen Kunst noch nicht gewesen ist, selbst nicht in der egypAm wenigsten tischen, wohl aber, wie es scheint, in der phnikischen.
^*) Am nchsten scheint dem in Rede stehenden Muster von Fig. 6G die Bordre der Grabstele bei Schliemann, Myken Fig-. 24, S. 58 zu stehen. 65) brigens lsst sich, wie ich glaube, die bewusste Anwendung der Halbpalmette seitens der melischen Vasenmaler monumental erweisen. Die Sphinx auf der melischen Vase Arch. Jahrb. 1887, Taf. XII trgt sie am Haupte als Bekrnung, also in einer Funktion, in welcher spterhin hufig wohl die Palmette gebraucht wurde (Arch. Zeit. 1881, Taf. XIII No. 2, 3, 6), aber nicht
die einzelne Spirale.
IQQ
B.
Das PHanzenornainent
bemerkt von assj'rischem Einfluss, man Klammern, wodurch die Spiralranken bei ihrer Berhrung in Fig. (56 und 67 zusammengehalten erscheinen, als Zeugnisse dafr ansehen, weil sie sich auch auf assyrischen Bogengewahrt
man
beilufig
wollte denn die Heftel oder die
friesen (Fig. 33) linden.
Der Rckfall
in's
Geometrische" ussert sich
namentlich in der peinlichen Auftheilung der gesammten Oberflche der
Vase Fig. 66
in parallele Streifen,
und
in
den zahlreichen Streumustern

die
im
Figurenfries.
Es
ist
auch die Mglichkeit nicht abzuweisen, dass
derselbe Horror vacui, der diese Streufllsel hervorgebracht hat,

peinliche Beobachtung der ZAvickelfllung
im
letzten
Grunde zur Folge
gehabt hat.
4.
Rhodisches.
Avir in
Die nchste Gruppe von Denkmlern die
Betracht zu ziehen
haben, sind die sogen, rhodischen^^) Vasen und die mit diesen eng ver-
wandten Thonsarkophage von Klazomen. Das allgemeine Dekorationsschema ist hier ZAvar im Wesentlichen das gleiche wie an den melischen Vasen Streifenmusterung und reichliche Streumuster als Fllungen zwischen den menschlichen und Thierfiguren. Wenn aber an den melischen Vasen in Bezug auf das Pflanzen- und Spiralen-Ornament die mykenische Tradition lierwog, so
tritt
diese an der rhodischen Klasse in
den Hintergrund und macht Elementen von mehr orientalischem Geprge Platz. Das Maass der Orientalisirung ist jedoch auch nicht berall das gleiche, und schon die Betrachtung dieses Umstandes allein fhrt
sofort zu einer Scheidung, die freilich nicht ausschliessliche Geltung Anspruch nehmen kann und will.
in
Wo nmlich die Blthenmotive vereinzelt, ohne Vervielfachung und ohne Verbindung mit ihresgleichen vorkommen, dort erscheinen die unverkennbaren, zu Grunde liegenden Volutenkelchblthen
orientalischer, oder,
genauer gesagt, egyptischer Schpfung gewhnlich sehr frei behandelt und dem jeweiligen Zwecke angepasst. Als
Beispiel diene Fig. 70^').
^^)
In diesem Falle handelte es sich
um
die Aus-
Hauptfundorts (Kameiros auf Rhodos) diese Vasen auf Ursprung zurckgefhrt werden (vgl. Dmmler im Archol. Jahrb. 1891, 263 ff.), sei deshalb erwhnt, um es zu rechtfertigen,
trotz des
Dass
argivischen, also europischen
dass die bemerkbaren strkeren orientalischen Einflsse in dieser Vasengruppe von uns nicht ausdrclclich mit der Nhe der Levante in Verbmdung- gebracht
wurden.
")
Taf. 51).
Von
einer
Schale
aus Kameiros (Salzmann, Necropole de Camirus,
4.
Rhodisches.
161
wurden die beiden, den nach assyrischer, aber gleichfalls in Egypten wurzelnder (S. 103) Weise nach aufwrts eingerollt sind) stark in die Lnge gezogen, und in den Zwickel dazwischen ein grosser
fUung eines Kreissegments.
Infolge dessen
Kelch bildenden Voluten
(die hier
l'ig. 70.
Gemalte Verzierung von einem
rliodiselien Teller.
Fcher
Fllung
eingesetzt.
aller
Zu bemerken
ist
auch die reichliche, ja peinliche

Ein anderes
brigen Zwickel innerhalb des Segments.
Beispiel giebt Fig. 71.
Dieses Motiv bildet die Mitte eines Streifens von

sich rechts
einer Oenochoe^^),
woran
und
links in symmetrischer Folge
l'ig. Tl.
Gemalte Verzierung von einer
rliodi.schen Vase.
Vogelflguren
und Sphingen
anscliliessen.
Hier gewahren
wir einen
spiralig (also mykenisch-griechisch) eingerollten Volutenkelch,
darber
zwei ausladende spitze Kelchbltter, und zwischen diesen einen grie8)
Salzmann Taf.
Stilfragen.
37.
Riegl,
11
162
B.
Das PHanzenornament
in
der "riechischen Kunst.
auch die vier dadurcli entstandenen Zwickel Das auf solche Weise zu Stande erscheinen entsprecliend ausgefllt. gekommene Gebilde lsst sich ebenso Avenig wie Fig. 70 als unmittelbare Kopie eines orientalischen Vorbildes erklren, wenngleich im letzten
chisclien Palmettciifcher;
Grunde
die orientalische Volutenblthe nicht zu
verkennen
ist;
die Be-
Fig. 72.
Koclischer Teller mit gemalter Verzieruns
handlung
ist
eben eine von der orientalischen grndlich verschiedene,
mykenische, oder, wenn
man
will, griechische.
Eine weit strengere Anlehnung an die orientalischen Vorbilder

zeigen hingegen in der Regel die Blthenmotive der rhodischen Vasen,
sobald dieselben vervielfltigt neben einander gereiht oder unter ein-
ander in
Verbindung
gesetzt erscheinen.
Fig. 72 giebt einen Teller
aus Kameiros^^) wieder.

69)
Namentlich die Lotusl>lthen-Knospen-Reihe
Salzmann Taf.
34.
4.
Rhodisches.
163
Vorbilder.
Freilich
des Kandes erinnert unmittelbar an
eg-yi)tisclie
wenn
man nher zusieht, gewahrt man

Beispiel
Dinge, die an einem echten egyptischen
undenkbar sind. Die Silhouette der Lotusblthen ist hier schon weit tlssiger und eleganter, die Fllung- zwischen den zwei ausladenden
Kelchblttern
ist
nicht durch Spitzbltter,
sondern durch Palmetten-
fcher hergestellt (vgl. hiefr Fig. 71).
Vollends Avenn wir die Mitte
des Tellers in Betracht ziehen,

fcher
wo
mit den Knospen blosse Palmetten-
ohne die in der egyptischen Kunst damit unzertrennlich verInindenen Volutenkelche alterniren, erscheint die nichtegyptische Herkunft des Tellers ausser allen Zweifel gesetzt.
Immerhin aber
ist
zu
Reihung von Lotus-Blthen- und Knospen nach dem egyptischen Grundschema in der ganzen niykenischen Kunst nicht nachgCAviesen ist.
betonen, dass
eine
solche
strenge
Fiy. 73.
Bogenfries mit Lutusbliitheu und Knospen von
einc-r
rhodischen Vase.
Die einfache Eeihung der Lotusmotive, wofr eben ein Beispiel gegeben wurde, scheint gleichwohl selten in der rhodischen Kunst gewesen zu sein. Das geradezu Typische ist dagegen der Bogenfries
mit Lotusblthen und Knospen. Fig. 73 giebt hievon ein Beispiel, dass bezeiehnendermaassen von derselben Oenochoe entnommen ist,
auf welcher sich die mykenisirende Palmette Fig. 71 vorfindet. Hier
ist
sogar der Kelch der Lotusblthen aus Spitzblttern gebildet, also nach
egyptischer Weise, entgegen der unegyptischen Verquickung mit
dem
Palmettenfcher, die
Gewicht Avird an orientalische Vorbilder

die Betrachtung der
kennen gelernt haben. Allzuviel man auf eine solche ausnahmsweise engere Anlehnung
Avir
in
Fig. 72
Ireilich nicht legen drfen,
AA'ie
insbesondere
der Fries aôu Fig.
Oenochoe bei Salzmaim Taf. 44 nahelegt, wo unten 7.'5, au der Schulter dagegen ein Bogenfries mit den
findet.
Motiven von Fig. 72 sich vereinigt
GleichAvohl
ist
das Schenni
11*
164
B-
I^^s
Pflanzenornament in der gTiechischen Kunst.
des Lotusblthen - Knospen -Bogenfrieses ebenfalls in der mykenischen
Kunst nicht nachzuweisen, und erweist

wie die Lotus-Blthen-Knospen-Reihen
aus
sich somit in gleichem
als eine
Maasse nachmykenische Anleihe

ob der
dem
egyptisch-orientalischen Kunsttonds.
ist,
ObzAvar es fr unsere Aufgabe ziemlich gleichgiltig

oder aber aus einer abgeleiteten bernommen worden
assyrischen Motiv zu thun haben,
nicht ganz aus
zuletzt geschilderte Lotus-Bogenfries unmittelbar aus egyptischer Quelle

ist,
will ich
doch
der hufig begegnenden Behauptung, dass wir es da mit einem specifisch
dem Wege
gehen.
sind
AYas an
dem
Bogenfries Fig. 73 fr assyrische Herkunft spricht,
insbesondere die Heftel oder Klammern, mittels welcher die Blthen'")
an den Bogenlinien befestigt erscheinen
(vgl. Fig. 28),
in zweiter Linie
u.s.av.,
das Hinwegfallen aller jener kleinen fllenden Rosetten, Knspchen
mit denen die ZAvischenrume an den egyptischen Bogenfriesen'^') berladen sind.

Diese Eigenthmlichkeiten halte
ich aber noch nicht fr
gengend,
um
ihr
Vorkommen auf
rhodischen Vasen aus assyrischer

ist,
Quelle erklren zu mssen.
Die assyrische Kunst
wie wir gesehen
haben, in allem Wesentlichen eine abgeleitete, die Blthe, die wir von
ihr
kennen, eine verhltnissmssig spte und die mykenische in der

Die strenger egypti-
Entwicklung der Ornamentik nicht erreichende.

vorbildlich
sirenden Bogenfriese, die allein fr die in Rede stehenden rhodischen
gewesen sein knnen, finden sich
erst in der Zeit der Sar-
goniden
(vgl. S. 93), sind also
kaum nennenswerth
lter als die rhodischen
Beispiele ").
Auch das Auftreten des

Kunst
Flechtbandes, jenes in der
so weit verbreiteten (S. 89), in der egyptischen
mesopotamischen dagegen vernach-
^) ^')
An
der Oenochoe, Salzmann Taf.
Fig'. 22,
wo
44, auch die Knospen. aber die bei Prisse vollstndig abg-ebildeten Fllsel der
Deutlichkeit des Grundschemas zuliebe hinAveg* g'elassen sind.

'2) Der Einfluss der assyrischen Kunst auf die Entfaltung- der griechischen wird erst noch nher umgrenzt werden mssen; soviel darf aber heute schon gesagt werden, dass derselbe grsstentheils weit ber Gebhr berschtzt
worden
selbst u. A.
auch von Holwerda im Arch. Jahrb. 1890, S. 237 ff. Wenn dadie prnestinische Ciste Mon. ined, VIII. 26 citirt erscheint, so ist dagegen zu sagen, dass die Lotusblthen an diesem Beispiele steif egyptisirend, die Palmetten grcisirend, keineswegs aber assyrisch gebildet sind. In der Zeit der Sargoniden war das Kunstschaffen auf nachmals
ist;
so
zum Beweise
hellenischem Boden brigens bereits soweit erstarkt und vorgeschritten, dass seinen Trgern und Pflegern das gleichzeitige assyrische Kunstschaifen kaum sonderhch imponirt haben drfte.
4-
Rhodisches.
165
lssigten lotivs,
in der
rliodischen Kunst knnte
man
fr
ein Zeug-
niss assyrisclien Einflusses
nehmen.
Die mykenisclie Kunst hat aber

(S. 140),
das Flechtband anscheinend bereits gekannt
zu einer
Zeit,
aus
welcher uns assjTische Denkmler mit Flechtbndern mindestens nicht

erhalten
geblieben
sind.
Und was
ist
das rhodische Flechtband streng
vom
ist
assyrischen unterscheidet,
die
an jenem
zAvei
in
der Eegel beob-
achtete
Zwickelf llung
Li
in
den Aussen winkeln.

an
Am
Euphorbosteller
dieselbe einfach
giebelfrniig'^),
Berliner Vasen '^) kreis-
bis tropfenfrmig,
an den Sarkophagen aus Klazomen")
durch PalAvir
mettenfcher bestritten. Diese fanatische Zwickelfllung, die
schon
an den melischen Vasen beobachtet haben, ist aber der assyrischen Kunst durchaus fremd. Dagegen findet sich tropfenfrmige Zwickelfllung in den Aussenz wickeln eines Bogenfrieses schon auf mykenischem Kunstgebiet, vgl. Myken. Vasen XIX. 136. Nach dieser Abschweifung kehren wir zu den Blthenmotiven der rhodischen Vasen und ihren Verbindungsweisen zurck. Die Spirale,
die als verbindendes oder, infolge der ihr eigenthtimlichen Zwickelbil-
dung, provocirendes Motiv fr Blthenformen noch in der melischen
Kunst eine so grosse Rolle gespielt hat, tritt in der rhodischen
Kunst zurck. Darin

Spirale spterhin auf
spiegelt sich der weitere Verlauf der griechischen

in
Pflanzenornamentik wieder:
ihrer
selbstndigen
Existenz
ist
die
den laufenden Hund beschrnkt worden. Wo sie den Blumen als Kelch dient, hlt sie sich lnger, aber die Blumen werden immer mehr das Maassgebende, an Bedeutung Ueberwiegende.
Mit anderen Worten
:
die Spirale verliert zusehends ihre
trische
Bedeutung
geomeund wird zur vegetabilischen Ranke.
Dieser Process, in der mykenischen Kunst angebahnt, erscheint in der
zu weiterem Fortschritte gebracht, und darin ruht die hauptschliche Bedeutung der rhodischen Klasse fr die EntAvicklungsgeschichte des Pflanzenornaments.
rhodischen
^*)
Salzmann Kameiros
ist
53.
Die Schliessung- eines Zwickels durch einen
zweischenklig-en Giebel
offenbar die einfachste Lsung- des Postulats der
ist daher nicht nothwendig- die Spitzbltter des Lotus als zu Hilfe zu nehmen. Am Schild des Meuelaus auf demselben Teller sind zwar die Zwickel zwischen den Doppelvoluten mit je drei Giebeln gefllt, hier ist aber in der That ein spitzblttrig-es Lotusprofll gemeint, nach Analogie von Fig. 55, 56.
Zwickelfllung;
es
hiefr
vorbildlich
'*)
'5)
Arch. Jahrb. 1886,

Ant.
S. 139, 140.
Denkm.
I.
45.
166
B.
in der o-viechischeu Kxin.st.
Nach dem eben Gesagten

Dekorationskunst von
steht
zu erwarten,
gi-iechischen
hat.
dass die rhodische
dem
specifisch
Motiv der "WellenIn der That lassen
ranke bereits umfassenderen Gebrauch gemacht

sich mehrfache Beispiele dafr nachAveisen.
Von fortlaufenden Wellenranken
sind mir drei Beispiele aus
rhodiseh-klazomenischem Gebiet bekannt geworden. Das erste findet sich an einem Terracotta-Ziegel aus Kameiros, Fig. 74^^), und ist merk-
wrdigerweise eckig gebrochen. Auf den ersten Blick whnt
man
einen
Mander zu sehen, aber whrend
dieser letztere in seiner
typischen
Fig. 74.
Scherbe von einem rliodischen Teller.
Form
wie
Stets
einseitig
(egyptisch)
ist,
laufen die rhombenartigen Ein-
rollungen in Fig. 74 bald von unten nach oben und bald umgekehrt,
es
eben
das
Charakteristicum
der
fortlaufenden
Wellenranke
(Fig. 50)
bildet.
Den rankenartigen Charakter
vervollstndigen
zum
eberflusse die kleinen Einrollungen, die sich unten an die grsseren

zweigartig anschliessen.
erklren, wird
Um
diese ganz vereinzelte eckige Bildung zu

Stils
man
geneigt sein, den Einfluss des geometrischen
heranzuziehen, der die Transponirung des ursprnglich aus der Kreis-
form construirten Motivs
in's
Eckige verursacht haben mochte.
Haben wir
es in Fig. 74 mit einer blossen

tritt
Eanke ohne
alle Aveitere
pflanzliche Zuthat zu thun, so

''^)
uns auf der Vase, Fig.
75, (Salzmanii
Salzmann Taf.
29.
4.
Ilhodisches.
167
46) eine in vollendetem Kreisscliwnnge gehaltene
Wellenranke entgegen,
Diese augenschein-
deren Zwickel mit Palmettentacliern gefllt sind.

lich
einem vorgeschritteneren Stadium der Entwicklung angehrende Amphora ist hi-igens aus mehrfachen Grnden merkwrdig, und darf
Fig. 75.
Rhodische Amphora.
auf eine Sonderstellung ausserhalb der Reihe Anspruch erheben.
Vor
Allem scheint eine Rechtfertigung dafr geboten, Avarum wir das Spiralenmotiv auf dem Bauche dieser Amphora eine Wellenranke genannt haben.
Wir sehen nmlich
in der Mitte
zwei Spirallinien zusammenstossen, die
jgg
nicht nach
B.
Rankenart in einander bergehen, sondern bloss usserlich, Klammer, mit einander verbunden sind. Wenn Avir aber die durch eine beiden Spirallinien rechts und links weiter nach rckwrts verfolgen. bemerken wir beiderseits nach oben abzweigende Einrollungen, wie sie eben dem Schema der fortlaufenden Wellenranke entsprechen. AYir haben es da also nicht mehr mit geometrischen Spiralen, sondern mit Ranken zu thun. Dieselben erscheinen zAvar gegenber den zwickelfllenden Palmettenfchern noch sehr vorschlagend in der Gesammtdekoration, aber auch die, bloss nach einer Seite (oben) eingezeichneten
Fcher''') sind grsser gehalten, als es bei bloss accidentellen Fllseln in der
Regel der Fall zu sein
pflegt.
Lassen wir aber einen Moment das Detail aus dem Auge und betrachten wir die
Gesammtdekoration,
dem
so
werden wir uns

Stils,
erst be-
wusst,
dass wir es da nicht mit der blichen Streifenmusterung der

Erbtheil des geometrischen
rhodischen Vasen,
zu thun haben,
sondern mit einem einzelnen,

das fr sich
schmcken.
artigen
grossartig hinge Avorfenen Muster, gengt, den Bauch der Vase in geflliger Weise zu Die mykenische Kunst war es die einen solchen gross,
Zug
in der Dekoration entfaltet
hat
(S.
147): sollen wir nicht
auf eine latente Nachwirkung von dieser Seite auch den Anstoss zu
der Bildung von Fig. 75 zurckfhren?
Nicht anders
ist
das Schulter-
muster dieser Amphora zu erklren.
Wir sehen da
gereihte Blttchen
von epheuhnlicher Form

zur lebendigeren
(S.
etwas schrg projicirt und mit anmuthig

pflanzlichen Motive kundgiebt, Avie sie
geschlngelten Stengeln versehen: worin sich gleichfalls jene Neigung
Bewegung der
mykenische Kunst gegenber den altorientalischen Knsten Wir knnten somit das Gefss abgesehen von seiner Form mykenisch nennen, Avenn nicht der HakenkreuzMander am Halse AA^re, den die mykenische Kunst nicht kennt, und der somit doch am allerAAâhrscheinlichsten aus Egypten herbergenommen sein AArd. Werden Avir uns schliesslich noch der rhodischen"
118) die
so vortheilhaft auszeichnet.
Stilisirung der fllenden Palmettenfcher bcAAûsst, so Averden AAir nicht
mehr berrascht sein, das brigens nicht A'ereinzelt dastehende Gefss''^) zusammen mit den brigen rhodischen" ThouAA'aaren in Kameiros gefunden
zu haben.
Es
ist
eben in der Hauptsache mykenisch, mit
orientalischen Einflssen, die auf rhodischen" Sachen nicht ungeAA'hn-
")
^*)
Unten sind die ZwickelfUung-en bloss diskret ang-edeiitet, Nchststehend die Amphora bei Salzniann Taf. 47.
4.
Rhodisches.
169
lieh
sind,
aber ohne Einfluss des Dipylon.
"Wenn
man vom Mangel
einer figrlichen Darstellung absieht,
so reprsentirt Fig. 75 das an-
und hellenischer Kunst. Das vollkommenste Beispiel einer fortlaufenden Wellenranke auf rhodischem Stilgebiete findet sich an dem einen Berliner Sarkophag aus Klazomen ") (Fig. 76). Die Blumenmotive sind hier nicht mehr Zwickelfllungen, sondern vollendete Halbpalmetten. Es wre dies ein pltzlicher Sprung mitten in die reinste griechische Ornamentik, wenn
schaulichste Zwischenglied zwischen mykenischer
Avir
nicht ein melisches Zwischenglied
(S.
158)
kennen gelernt
htten,
das uns auf geradem

rckfhrt.
Wege
auf das mykenische Ursprungsgebiet zu-
Der zwischen den Undulirungen der Wellenlinie und den spiraligen Einrollungen ihrer Abzweigungen jeweilig freibleibende Raum ist vollstndig mit einem halben Palmettenfeher gefllt, dieser Pal-
?n!rmi;ggS!!i'ii^ itj Li/ggisTJiin^tSSItjig
Fig. 76.
Gemalte Verzierung vou einem klazomeuisclien Thousarkophag.
\'ou
einem klazomenischen
Sarkophag.
mettenfcher wchst aber nicht aus

verluft concentrisch
dem
inneren Zwickel heraus, sondern
zum
Spiraleukelch, analog
dem mykenischen
Vor-
bereits
Dass dies nicht bloss uns so erscheint, sondern auch den Verfertigern dieses klazomenischen Sarkophags das Motiv der Halbpalmette vorgeschwebt hat, beweist das Ornament in Fig. 77,
bilde Fig. 64.
das sich auf demselben Sarkophag vorfindet. der Lotus empor, rechts und links davon
bar, die
Es
ist
:
dies zAveifellos ein

in der Mitte Avchst
Ausschnitt aus einem Lotus-Palmettenband (Fig. 79)

ist
je eine halbe Palmette sicht-
genau dieselbe Form hat

Denkm.
I.
Avie die
Halbpalmetten
in Fig. 76^).
") Ant.
*^')
46.
Hier miiss auch auf das im Grundschema nnt Fig'. 77 verwandte, aber durch seine vorgeschrittene Bildung- fast verhlfiende Motiv (birnfrmige spiralenbekrnte Lotusblthe zwischen zwei blattartigen Halbpalmetten) zwischen den zwei Sphingen unterhalb des Kopfstcks des Klazomenischen Sarkophags. Mon. ined. XI, 53, hingewiesen werden. Eine Halbpalmette, die
einen selbstndigen liegenden Zweig krnt, und deren Seltsamkeit auch Furtwngler aufgefallen ist, findet sich auf einer Berliner Kanne, abgeb. im Arch. Jahrb. 1886, S. 139.
170
^-
^^^ PHanzenornament
Das Schema der intermittirenden Wellenranke ist in so Myken nnd Melos in der rhodischen Kunst bisher nicht nachgeAviesen, Immerhin lsst sich wenigstens ein Beispiel anfhren, an welchem der charakteristische Verlauf des genannten Schemas latent zu Grunde liegt. Fig. 78^') zeigt einen Theil des Innenmusters von einem Teller, avo vier umschriebene Palmetten in's Kreuz gestellt und in deren ussere Zwickel vier Palmettenfclier zur Fllung eingesetzt sind. Die umschriebenen Palmetten weisen nach Innen, die fllenden Fcher nach Aussen, so wie die Lotusblthen auf der melischen Vase Fig. 53; die wellenfrmig dahinfliessenden Stengel
typischen Beispielen wie in
Fig. 78.
Theil eiues bemalten rhodischeai Tellevs.
sind hier allerdings unterdrckt
und
dies liindert uns
auch
das inter-
mittirende
Schema
vllig klar zu erkennen.
Fig. 78 giebt mir Veranlassung,
noch eine bisher unbeachtet ge-
bliebene Seite des rhodischen Pflanzenornaments zur Sprache zu bringen.

Ich habe vorhin von umschriehenen Palmetten gesprochen, deren kreuzweise
Zusammensetzung dem Muster von Fig. 78 zu Grunde liegen soll. Die umschriebene Palmette als Kunstausdruck ist nmlich in dieser Darstellung etAvas Neues. Nicht aber der Sache nach^^). Wir htten bei der Beschreibung von Fig. 78 ebenso gut sagen knnen, das Muster Avre aus
einem im Kreise verlaufenden Bogenfriese mit nach auswrts gekehrten

8') ^^)
Nach Salzmann
Taf. 52.
Die phnikische" Pahnette (S. 105), an welcher die timschreibende Linie den Kelch darstellt, bat aber damit nichts zu tlnm.
i.
Hhodisches.
171
seitliclien
Palmetten
einwrts
g-ebildet,
in
deren VolutenzAvickel bei ihrem
An-
einanderstossen kelchfllende Palmettenfcher, mit der Kichtung nach

,
eingesetzt
wurden.
Der geschAvungene Kontur des einen

ist.
Motivs bildet eben zugleich denjenigen des benachbarten, wie es auch
den reciproken Ornamenten eigen

melischen Vase Fig. Q&,
das
Das Motiv der
umschriebenen
Palmette hat seine nchste Vorstufe an
dem Ornamentband
auf der
um
den Bauch unmittelbar ber dem

die
Fusse herumluft (und

In
am
Schilde des rhodischen Euphorbostellers).
letzterem Falle sind die Doppelspiralen noch die Hauptsache,

in Fig. 78 bereits
Blthen blosse Fllungen,
umgekehrt.
Auf
die gleiche
Verschrnkung der Palmette mit dem alternireuden Lotusblthen-Profll, Fig. 79^^), zurck, von einem klazomenischen Sarkophag^*). Es ist zweifellos ein und dieselbe knstlerische Tendenz, die allen diesen Versuchen zu Grunde liegt.
Wurzel geht offenbar
die
Fig. 79.
Von einem klazornenischen Sarkophag.
Die umschriebene Palmette hat in der spteren Ornamentik

in
(bis
romanische Zeit) eine beraus hufige Verwendung gefunden.
Es
wre daher wichtig, den Moment und die Umstnde zu fixiren, unter denen sie zuerst aufgetreten ist. Allem Anscheine nach ist dies jedoch schon vor der Zeit geschehen, in welcher die klazomenischen Sarkophage
entstanden sind.
Auf dem Sarkophage, Ant. Denk.
I.
44, ist
das Eier-
stabkyma nmlich
in der
bereits vllig typisch ausgeprgt, der vegetabilische

Soll dies
Lotus-Knospen-Reihen-Charakter daran vollstndig verwischt.
That schon
in
mykenischer
Zeit
geschehen
sein, Avie
Goodyear
Taf. 55 No. 7 unter Himveis auf Mykenische Vasen S. 49 Fig. 28 anzu-
nehmen geneigt
dann den Process in der rhodischen Kunst mit den neu zugewanderten orientalischen LotusPalmettenbndern auf's Neue sich vollziehen. Dass darin ebenfalls ein Keim der nachfolgenden Entwicklung in der korinthisch-attischen Kunst
ist?
Jedenfalls sehen
Avir
liegt,
hat schon Hohverda*'^) bemerkt.

^^)
Auch
dieser
Umstand
erscheint
ist
Vgl. Fig. 77, die hienach, wie schon betont AA'urde, nichts anderes
als ein
*)
^=)
Ausschnitt aus Fig. 79.
Monum.
ined. XI. 54.
Arcli. Jahrb. 1890, 263.
172
B-
in der gTiechischen
Kunst.
somit geeignet, die Bedeutung der rhodischen Kunst fr die Fortbildung

des griechischen Pflanzeuornaments zu erhhen.
Centrale
setzungen von vegetabilischen Motiven, hnlich wie in Fig.
Zusammen78, begegnen
uns schon in den altorientalischen Knsten,

(Fig. 34); der
z.
B.
in der assyrischen
bekannte aus je vier Lotusknospen und Palmettenfchern

der sich auch in Kameiros^^) gefunden hat,
zusammengesetzte Stern,
hngt
eng mit jenen altorientalischen Bildungen zusammen. Aber die richtige Grundlage fr die Verschiebung und Verschrnkung
noch
der alternirenden Lotusblthen und Palmetten war erst dann gegeben,
sobald man sich daran gewhnt hatte, die Spirale vllig frei zur Kelchbildung zu gebrauchen, und die Blumenmotive sich von blossen Fllungen zu selbstndigen Ornamenten emancipirt hatten. Diese Stufe der Entwicklung hat aber, soviel Avir heute sehen knnen, zuerst die rhodische" Kunst erreicht^').
5.
Altbotisches.
Frhattisches.
Mit der Betrachtung der melischen und rhodischen Vasen haben
wir die Entwicklungsgeschichte
des Pflanzenornaments ber die
my-
kenische Stufe hinaus wêiter verfolgt und insbesondere an den Blthen-
motiven des rhodischen

lung erkannt.
Stils
und ihren Verbindungsweisen

Zeit, in
deutlich die
Ausgangspunkte fr die nachfolgende, unbestritten griechische EntwickEs

ist
nun an der
der Abwicklung der Fort-
bildungsgeschichte eine Weile innezuhalten und einige andere Denk-
mlergruppen zu Worte
kommen
zu lassen, die zwar keine wesentliche
oder gar fhrende Rolle in der Entwicklung des griechischen Pflanzen-
ornaments gespielt haben, aber durch gewisse Eigenthmlichkeiten uns

in Stand setzen,
den zurckgelegten Process noch besser zu verstehen

aufgestellten
und uns von der Stichhaltigkeit der noch mehr zu berzeugen.

Dies
86) 8^)
EntAvicklungsreihe
gilt
insbesondere von den

2.
hotischen
Vasen, die Joh.
Bhlau
Salzmann Taf.
Als Versuch,
ist
einer unter vielen minder gelung-enen aus Kameiros auf Taf. 33 bei Salzmann lehrreich. Mit den Spiralen sind hier ganz zweckentsprechend die Volutenkelche fr ehensoviele Palmetten g-ebildet. Die Ausfllung der Zwischenrume ist dem Maler aber nicht mehr gelungen: zwei Lotusblthen war er im Stande anzubringen, mit dem dritten Zwischenraum ist er aber dermaassen in die Enge g'erathen, dass er sich mit der Einfgung einer Knospe begngen musste. Dem gegenber ist die Lsung in Fig. 78 eine klassische zu nennen.
und gewiss nur
Verstichen,
die Schale
5.
Altbotisches.
Frhattisches.
173
im Arch. Jahrb. 1888

weiterer hchst
S.
325
ff.
beschrieben hat; ja es wird sich zeigen,

sicli
dass wenigstens an einem Beispiele dieser Vasenlclasse
sogar ein
bedeutsamer Schritt nach Vorwrts feststellen lsst. Der Eindruck den der Bearbeiter von diesen Vasen anscheinend bekommen hat, der Eindruck einer in lokaler Isolirtheit befangenen
Kunstbung,
mag
vielleicht richtig sein.
Dies schliesst aber nicht aus,
dass neben der von Bhlau in den Vordergrund gestellten geometrischen
Dekoration auch eine nicht zu unterschtzende pflanzliche sich vorfindet,
Altbotische Schale.
deren lebendigen vegetabilischen" Charakter brigens auch Bhlau^^)

wenigstens in Bezug auf die Palmette
Blthen- und Knospen-Band bei Bhlau
,
anerkannt
hat.
Das Lotus-
Fig. 14 S. 338, das derselbe
schwer verstndlicher Weise mit einem Wellenband nach mykenisclier

Art verwechselt hat, will ich nur beilufig erwhnen, ebenso die selbstndigen, nach mykenischer Weise an geschAveiften Stengeln sitzenden Blumen: Lotusprofile mit drei Spitzblttern und bereits ganz griechisch
gebildete Palmetten ^^J.

8) 9)
Das Wichtigste fr unsere Untersuchung
ist
das
A.
A.
a. a.
0. 359. 0. Fig. 10.
11^
B.
Das Pflanzenomament
der fortlaufenden
in der griechischen
Kunst.
Vorkommen
drei Fllen.
Wellenranke
in nicht
weniger
als
d[q Der Eand der Schale Fig. 80 giebt eines davon wieder^^) herum, die ZAvickel Rand in sicher um den Wellenranke rollt leicht und sind nach egyptischer Art (also noch nicht nach Art der klazomenischen Halbpalmetten) [Zwickelblumen eingesetzt, die im Effekt den Spiral-
windungen mit Mhe

metten
halten
die
Waage
halten.
Dass ^ênigstens die
in
Halb-
kreis geschlossenen unter diesen Zwickelblumen noch im Stile der Pal-
des
sind,
Furtwngler-Lschcke'schen mykenischen Vasenstils gehat
Bhlau
ebenso
wie
Scherbe
aus
Thera
Fig. 50
anerkannt;
den Zusammenhang mit der ich mchte dazu auch die
ZAvickelblumen mit punktirter Peripherie rechnen.
Fig. 81.
Altbotiscbe Schale.
Das zweite Beispiel einer fortlaufenden Wellenranke giebt Bhlau

a. a.
0. auf S. 335, Fig.

Avie
7.
Die ZAvickelfllungen sind hier tropfenfrmig,

60,
hnlich
auf der mykenischen Brustplatte Fig.
und
treten daher
gegenber den Spiraleinrollungen noch mehr in den Hintergrund als an Fig. 80. Bemerkenswerth ist bloss die Klammer, mittels welcher
jede Spiralabzweigung
am
Anstze mit der fortlaufenden Wellenlinie
verbunden
erscheint.
Unmittelbar unter Fig. 7 hat Bhlau in Fig. 8 (unsere Fig. 81) das
dritte Beispiel einer fortlaufenden
nicht als solches erkannt hat.
Man
Wellenranke abgebildet, das er selbst fasse aber den Zweig in der linken
Hlfte des Mittelstreifens in's Auge,
Der Stengel
steigt
vom Boden an
0)
Nach
Fig-. 5,
a. a.
0. S. 333.
5.
Altbotisches.
Frhattisches.
175
den oberen Rand,, biegt dort
um und
spaltet sich in zwei durcli eine
Klammer zusammen gehaltene

Kelch dienen.
Spiralen, die
einem Palmettenfcher zum

Spirale
Die nach rechts
ausgreifende
entsendet aber
wiederum einen Spiralschssling nach unten und

zweiton Kelch in
bildet mit
ihm einen
dem
allerdings aus
Raummangel
bloss ein fllender
Dorn Platz finden konnte. Der letztgenannte Spiralschssling endlich entsendet einen gleichen noch Aveiter rechts nach oben und bildet mit ihm den Kelch fr eine Palmette gleich der zuerst genannten. Sehen war von den Fllungsblumen ganz ab, so erkennen wir unschwer das
Schema von
"Woran
Fig. 80, beziehungsweise Fig. 50.

liegt es
nun, dass Bhlau den Sachverhalt an Fig. 81 nicht

Vielleicht hat ihn
sofort erkannt hat?

irrt,
auch die kurze Zweigform bediese letztere an Fig. 80
gewiss aber die berwiegenden Dimensionen der Palmettenfcher
gegenber den Spiralkelchen.

insbesondere an
Whrend
und
dem zAveiten Bhlau'schen Beispiele klar und tonangebend um die Schale herum fliessen, treten sie an Fig. 81 gegenber den Zwickelpalmetten zurck mit anderen Worten: die Palnietten werden zur Hauptsache, die Spiralen zur blossen accident e 1 1 e n R a n k e n V e r b i n d u n g. Darin kndigt sich der Weg der Zukunft an, whrend das ^Nlotiv der fortlaufenden Wellenranke an sich den Zusammenhang mit der mykenischen Vorstufe
herstellt.
Aber auch noch unter einem zweiten Gesichtspunkt ist Fig. 81 fr die Entwicklung des gTiechischen Pflanzen-Rankenornaments bedeutungsvoll: es ist dies das erste Mal, dass sich die Wellenranke von der geschlossenen bordreartigen Streifenform emancipirt und als selbstndiger Zweigt') frei hingeworfen erscheint. Dies ist aber das
eigentliche Ziel der griechischen
Rankenornamentik gCAvesen:
die freie
Entfaltung der undulirenden Linien ber eine beliebige, nicht bloss auf einen Lngsstreifen beschrnkte Flche. Unter
diesem Hinblick
ist
der, Avenngleich nicht
eben schn gelungene Wellen-
rankenzweig Fig. 81 historisch weit bedeutsamer, als die auf S. 167 f. gewrdigte Wellenranke Fig. 75. Diese letztere ergiebt sich uns .jetzt als die formvollendete Lsung eines schon von der mykenischen Kunst
vorgebildeten
9')
lotivs,
als
Abschluss des Entwicklungsprocesses eines
Rankenzweige kennt, wie wir gesehen haben, schon die mykenische sowie die meisten archaisch -griechischen Stile (auch der in Rede stehende botische). Es ist der Wellenrankenzweig, der hier zum erstenKunst
male
auftritt;
allerdings vermchte
Fig-.
man
vielleicht selbst hiefr ein
mykeni-
sches Vorbild in
49 erblicken.
11
B.
in der gTiechischen Kunst.
immerhin
nocli g-ebunclenen, weil in Streifenform
gebannten Motivs im
Sinne des hchst erreichbaren Formal-Schnen. Der Rankenzweig Fig. 81

durchbricht das hergebrachte Schema und weist auf neue fruchtbare Wege: wer wrde da verlangen, dass die Lsung auf den ersten "Wurf
gelang?
Einschaltungsweise will
ich
hier
dem
chronologischen
Ent-
wicklungsgange vorgreifend
eine sptere botische Vasenornamentik

sie
zum
Vergleiche heranziehen, weil
vielleicht zur
Erklrung fr die
nachgewiesene ftere Verwendung der fortlaufenden Wellenranke in der archaisch-botischen Kunst beitragen knnte. Bei den Ausgrabungen
des Kabirenheiligtliums zu Theben hat
man
nmlich eine Anzahl von
Vasenscherben zu Tage gefrdert, die
auflflligerweise
zu allermeist mit
der fortlaufenden Wellenranke verziert sind (Fig. 82) ^^^^
Winnefeld hat
nachgewiesen, dass die betreffenden Vasen einer lokal-botischen Fa-
C""!!,.
M4
Fig. 82.
d
4.
Epheiirauke von einem spteren botisehen Thongefss.
brikation angehren
und nicht vor dem
Jahrhundert entstanden sein

allerdings
knnen.
7.
Zwischen der Entstehungszeit der altbotischen (nach Bhlau
Jahrhundert)
und derjenigen der Kabirenvasen liegen
mehrere Jahrhunderte, in deren Verlaufe die fortlaufende Wellenranke ein gemeinbliches Bordrenornament der griechischen Kunst geworden
ist.
Auffllig
ist
aber an den Kabirenvasen immerhin die exclusive
Bevorzugung des fortlaufenden Schemas, das berwiegende Vorkommen der sogenannten Epheubltter, jenes schon in der mykenischen Kunst verbreiteten vegetabilischen Motivs, das Fehlen der in anderen Vasengattungen hufigsten Ornamentmotive: Mander und Palmette, Stabornament, Eierstab und Strahlen" (Winnefeld). Nehmen Avir dazu jenen bestimmten mykenischen Zug, der sich z. B. in den gekrmmten, die
Wellenlinie begleitenden Stengeln der Epheubltter (Fig. 50) ausspricht,
so erscheint es in der That wahrscheinlich, dass diese lokal-botische Vasenornamentik hochalterthmliche Traditionen reprsentirt, wie sie
9-')
Nach Athen.
Mitth. 1888, S. 418, Fiff.
6.
5.
Altbotisches.
Frliattisches.
177
sich unter geringen Concessionen
an die namentlicli durch das attische
Geschirr und die attische Kunst berhaupt geschaffene und zur
Mode
gewordene griechische Universalkunst bis gegen die alexandrinische Zeit hin bewahrt liaben mochten. Da im Vorstehenden von dem Epheuhlatt die Rede war, halte ich
es fr gerathen,
um
Missverstndnisse zu vermeiden, nochmals

Ich
(s. S.
125)
den Sinn dieser Bezeiclmung zu errtern.
wenig an
ein
denke dabei ebenso wirkliches Epheublatt, wie bei der Bezeichnung Palmette
es ist einfach ein Verstndigungsmittel
an eine Palme:
ber eine gewisse

je-
dekorative Kunstform, von welcher wir nicht wissen, was sich ihre
weiligen Darsteller darunter gedacht haben.
dass
Zeit
Dies schliesst ja nicht aus,
man darin namentlich
in der naturalisirenden
nachalexandrinischen
in
der That einen Epheu gesehen hat.

in
uns in Egypten, dann

chalkidischen Vasen
teren
^lykeu, es
Das Epheublatt begegnet begegnet uns auf den sogenannten

4.
und nun im Botien des

knnte
Jahrhunderts.
In letz-
beiden
Fllen
man dem Motiv
die
topographische
die gleiche Nachbarschaft als ber alle Zweifel erAviesen vorausgesetzt Bedeutung beigelegt haben; wie aber in Myken oder gar in Egypten? Deshalb kann ich mich auch nicht davon berzeugen lassen, dass die
Bltter
cretica
von Fig.
bei
Winnefeld auf die botanische Species Tamus

sie
zurckgehen, viel eher halte ich

Fig. 9
als eine rein stilistische
Fortbildung der ,.Epheubltter".

deutlich Weinbltter
ebendaselbst zeigt
allerdings
in
und Trauben: wir gelangen damit eben

Avie sie
seit
die
naturalisirende Dekorationskunst,
zeit
hauptschlich die Diadochen-
charakterisirt,
aber schon
dem
peloponnesischen Kriege,
seit
dem Aufkommen
des Akanthus, sich in stets
zunehmendem Maasse
be-
merkbar gemacht hat. Gleichwohl ging auch dann noch daneben immer eine stilisirende Richtung einher, die das Weinlaub z. B. fnfzackig bildete ^3) eine Richtung die in sptrmischer Zeit im Orient
wieder entscliieden die Oberhand gewann, und

lich
sie daselbst
wahrschein-
auch in der ZAvischenzeit niemals vllig eingebsst

Bhlau's
friihattische
hatte.
Vasen im Arch. Jahrb. 1887
(S. 8.3
ff".,
Taf.
35)
stehen in Bezug auf die Entwicklung des Pflanzenornaments noch hinter
den melischen Vasen.

troffen haben.
Avegs so abgeschlossen, aa^c Avir ihn auf
Der Typus der Palmette ist hier noch keinesmelischem Gebiete (S. 155) geDie Vase auf Taf. 3 bei Blau zeigt an den Palmetten
92)
Z. B.
auf einem etruskischeu Spiegel, Athen. Mitth. 1888, 3G5.

12
Kiegl,
Stilfrageu.
]^78
B-
^^^ Pfiauzenoniament
in der g'riechischen Kunst.
zwar einen
losen, aus kolbenartigen Blttern
zusammengesetzten Fcher,
luten, aber in
spiraligen Voluten: Tat'. 4 dagegen die genannten VoVerbindung mit einem dicht geschlossenen Fcher von kugelfrmigen Blttern. Auch die umschriebenen Palmetten auf Taf. 5 stehen hinter denen an unserer Fig. (50 zurck. Die Hydria bei Bhlau
ciber nicht die
S.
53 zeigt knospenartige Motive auf einen geknickten Bogenfries gereiht,

ist
angeblich ein verkmmertes Lotusblumen-Knospen-Band; jedenfalls

dasselbe fr die Entwicklung bedeutungslos.
Fig. 23 bei
in
Bhlau zeigt
dagegen zwei Doppelspiralen, deren jede

Achters verschlungen
chischer
ist
Form
eines arabischen
und
in
Palmetten von ziemlich typisch-grie-
Form
ausluft, ^vhrend die
Zwickel dazwischen mit Palmetten-
fchern gefllt sind.
Das wre nun etwas, das sogar ber die Freiheit der Kankenfhrung in der rhodischen Kunst hinausginge, wenn es in der ganzen Klasse vereinzelt wie auch Bhlau bemerkt nicht der Entwicklung nach nicht frher anzusetzen Motiv ist dastnde. Das als die gleichfalls von einer altattischen Vase stammende Fig. 83, mit eine ganz eigenartige Weiterentwie wir sehen werden welcher
wicklung des Pflanzenrankenornaments
einsetzt.
6.
Das Kaukengeschlinge.
die Entwicklungs-
Das
Material, auf
Grund dessen wir heutzutage

ist
geschichte des Pflanzenornaments in der lteren griechischen Zeit zu
entwerfen im Stande sind,
in der
Hauptsache auf Gefsse beschrnkt.
Unter diesen sind es wiederum die Thongefsse, welche an Zahl weitaus
im Vordergrunde stehen,
Unterschied im Material
Averde, nichts Wesentliches
in ZAveiter Linie erst die Metallgefsse.
Der
hat
zwar,
Avie
ich
zu betonen nicht
mde
zu besagen.
Der Lotus oder das Flechtband

gemalt, in das Metall gravirt.
war gegeben: auf den Thon wurden

Ein Avesentlicheres Hemmniss,
blicken,
sie
um
die EntAvicklung vllig klar zu er-
knnte darin gelegen sein, dass es eben hauptschlich nur

sind,
Es macht sich die uns zur Untereuchung vorliegen. nmlich in der Verzierung der Gefsse schon in archaischer Zeit das Bestreben geltend, die rein ornamentalen, bloss schmckenden, gegenGefsse
stndlich
nichtssagenden Motive
einzuschrnken und an ihre
Stelle
figrliche Darstellungen, deren Inhalt der heroischen
und der Gttersage
entlehnt wurde, treten zu lassen^*).

^*)
ist,
wird
Woher diese mau heute
treibende Tendenz in die griechische Kirnst g-ekominen In der mykenischen schwerlich entscheiden knnen.
6.
Das Rankengeschliug-e.
179
Bei
bleiben.
der reinen Streitendekoration konnte
man da kaum
stehen
Es lag
in
der Xatnr der Sache,
dass die tigrlichen Dar-
immer mehr Raum fr sich in Ansprucli nahmen, die Thierdagegen und vollends die geometrischen und vegetabilischen Zierformen auf ein zunehmend geringes Maass beschrnkt Avurden. Wenn wir nun an den rhodischen Vasen deutlich das Bestreben des Rankenornaments nach Ausbreitung wahrzunehmen glaubten, so trat
stellungen
friese
diesem Bestreben jenes andere nach Ausbreitung der figrlichen Scenen hindernd entgegen. Die Ranken konnten sich auf den Vasen nicht frei
ber grssere Flchen entfalten, weil ihnen der

tigrlichen Vasenbildern bestritten wurde.
rTe>)ieten?
Raum
liierfr
"Wie
war
es aber auf
von den anderen
Was
mit
uns da sonst noch vorliegt,
z.
B. kleine
Schmuckstcke aus
Edelmetall,
das luft in der ornamentalen Entwicklung ganz parallel
den Erscheinungen auf den Vasen. Wre uns z. B. etwas von Wandmalereien der betreffenden Zeiten erhalten, so wrde sich vielleicht
eine
Aveit
freiere
Pflanzenrankenornamentik,
etwa
Avie
sie
die helle-
nistische Zeit kennzeichnet, schon fr eine gcAAisse Zeit vor
den Perser-
kriegen feststellen lassen.

sobald
Avir
Dieser Schluss erscheint nicht zu geAA'agt,
Vasen, dort
Avie das Pflanzenrankenornament selbst an den ihm noch eine freiere Entfaltung ermglicht bleibt an und unter den Henkeln davon begierig Gebrauch macht. Das uns zur Verfgung stehende Vasenmaterial zeigt uns das Pflanzenrankenornament hauptschlich in bordrenartige Lngsstreifen gezAVngt. Von
beobachten,
aa'o
diesen letzteren, als den einfacheren gegenber den endlosen Flchen,

hat aber auch sicher die folgende EntAvicklung ihren Ausgang genommen. Da begegnet uns nun zunchst die lehrreiche Erscheinung, dass das fortlaufende und das intermittirende AVellenranken-Schema nach mykenischem Muster in seiner einfachsten Form dem nach Entfaltung drngenden dekorati\ên Sinn nicht mehr ge-
ngte.
Kunst,
Fig. 83
stammt
A*on einer Schssel
aus Aegina''^), die auf
alt-
Avir nach dem sattsam Gesagten so Aiele fruchtbare und g-riindKeime des spteren Hellenismus A-erdanken, war sie zweifellos schon Aorhanden geAvesen (S. 147). Aber aiieh die DipylonA-asen zeigen hutig'' tigrliche Darstellungen: ob unter mykenischem EintiussV Und selbst die
der
leg-ende
Orientalen haben die figrliche Composition geAverbes" nicht grundstzlich ausgeschlossen

schalen
">'-)
I
von den Werken des Kunstman denke nur an die Metall-
Arch. Zeitschr. 1882, Taf. X.

12*
jgQ
B,
Das Panzenornament
in dei* g-riechischen Kunst.
attischen Ursprung: zurckgefhrt wird;
genau dasselbe Muster

I
findet
sich brigens an einer in Athen gefundenen Amphora,
die auf S. 46
ist.
des
Textes zu den Antiken Denkmlern Bd.

als
abgebildet
Das
sich.
Ornament
Ganzes
setzt sich
zusammen aus Blthenmotiven und aus

Motive:
Rankenlinien; betrachten wir zunchst die ersteren gesondert fr
Wir unterscheiden da
zweierlei
Lotusblthen, gekenn-
zeichnet durch die weitausladenden Seitenbltter, besser gesagt blosse Palmettenfcher.

sind augenscheinlich die Lotusblthen;
und Palmetten oder

I\Iotiv
Das grssere, wichtigere
sowohl in der Grsse,
als
dagegen treten die Palmetten wegen des anscheinenden Mangels des zur selbDie Lotus-
stndigen Palmette unentbehrlichen Volutenkelchs zurck.
blthen sind nun ebenso wie die Palmetten mit der Krone abwechselnd
Fig. 83.
Gemaltes Kankengeschliiige von ciucr Schssel aus Aegiiia.
von unten nach oben und von oben nach unten gekehrt, worin intermittirende Wellenrankenschema bereits ahnen. Um dieses
vollends sicherzustellen,
Avir
das
letztere
bedarf es aber des Nachweises einer entspre-
chenden Verbindung.
Diese letztere erscheint hergestellt durch die
verlaufenden Rankenlinien.
Schlingen
ineinander greifen
,
An der
Stelle
nmlich,
schlingenfrmig wo zwei
Seite eine
sitzt
immer auf der einen
Lotusblthe,
treten
auf der anderen eine Palmette.
Die zwei Schlingen ver-
auf solche Weise die Stelle von zAvei Spiraleinrollungen eines

sie
Volutenkelchs, indem
fr eine darber sich erhebende Blthe
den
Kelch bilden. Man lsche jenen Theil der Rankenlinien, der sich durch
die Lotusblthen hindurch schlingt
und dieselben
halbirt, ferner die bloss
raumfllenden Spiralen, die sich beiderseits an die Palmetten ansetzen, so gewinnt man das nackte Schema der intermittirenden Wellenranke,
an deren Berg- und Thalpunkten Lotusblthen ansetzen. Die Palmetten
6.
Das
Kankeno-eschlinffe.
181
sind blosse accessorisclie Zwickelfllnngen der von der
Ranke
gebil-
deten Kelche.
Die Stichhaltigkeit der gegebenen Erklrung des Motivs
s^Dringt
noch mehr
in
die
Augen an
Fig. 84, das

ist.
im Berliner Antiquarium'"^) entlehnt das nackte intermittirende Schema:

oben und dann unten ganz
zusammentreffenden
Stengel
von einem Bronzetfelchen Hier haben wir in der That

setzen
die Lotusblthen
,
einmal
einfach
ohne
alle
Vermittlung durch
Spiralvoluten oder Schlingenkelche, an die zwei von rechts und links

an:
die Schlingen,
welche letztere vor

ver-
ihrem Absetzen an der Lotusblthe bilden, sind eine Bereicherung des

Motivs und stellen den ZAveck,
die Bnder,
den
man
mit
dem ganzen Motiv
folgte, erst recht deutlich in's Licht.
Hier beirren uns auch nicht mehr
von denen
die Lotusblthen
durchzogen und halbirt
sind,
>^-^
Fig. 84.
Verziertes Hronzetfelchen
Im Berliner Antiquarium.
da
sie
hier
nicht
so
Avie
an Fig. 83 die intermittirende Wellenlinie
durchkreuzen,
sondern an beiden Seiten fr sich getrennt verlaufen.
Die Palmetten endlich geben sich hier vollends unverkennbar als blosse
Zwickelfllungen.
Zweierlei haben
gestellten Motiv
Avir
an dem solchergestalt
erstens
in
seinem Wesen
in
fest-
der Eichtung Palfllenden alternirende Paarung von Lotusblthen und mettenfchern, zweitens die Bereicherung der verbindenden Wellenrankenlinien durch Schlingen, wozu noch die vllig als dekorative Superftation angehngten Bnder kommen. Die Paarung
besonders vermerkt:
die
von Lotusblthen und Palmetten

^lotiv,
.hlthen
in
alternirender Richtung
also das
das in der herrschenden Kunstterminologie und Pahnetten bezeichnet wird,

des
ist
als (jegenstndige Lois-
uns im Wesen nicht mehr neu. Sie findet sich schon auf dem melischen Beispiel Fig. 53; nur ist hier
Palmettenfchers
8. 12.5,
anstatt
ein
blosser
Zapfen zur Zwickelfllung
Arch. Anz. 1891,
Fig. 12 e.
182
B.
Das PHanzenornament
in der gTiecliischen Kunst.
verwendet, was an der wesentlichen Ueliereinstinimung des Grundmotivs

niclits ndert.
Zum
leicliteren Verstndniss des Sachverhaltes
gebe ich
in Fig.
85
das Ornament
eines gleichfalls
in
Berlin verwahrten
und
in
Theben
53)
^lg^^^ yo-i
gefundenen Bronzeplttchens-'"), das zwischen dem melischen (Fig
und dem frhattischen

ment von No.
1
(Fig. 83, 84) Beispiel die Mitte hlt^)
ferner bei Brunn-Lau, Die griechischen Vasen, Taf. VIII, das Halsorna-
mit No. 5 dersellien Tafel, dann ebenda Taf.
XI
6, 7,
welche schon der weiteren Entwicklung angehren.
Der Schlusspunkt dieser Entwicklung war so Avie derjenige der attischen Ornamentik gegen das 5. Jahrh. hin berhaupt die Lossagung vom Schwulste der schmuckfreudigen archaischen Zeit, die Beschrnkung auf wenige und vereinfachte Motive
von
rein ornamentaler Wesenheit, freilich unter freiester
k^y^*ii33*iV;i'.V' ^^
i-JljU*L^j3AA:i,f*
Fig. 85.
Verziertes Bronzetfclchen im Berliner Autiiiuarlum.
Aus Theben.
Beherrschung der Darstellungsmittel und vollendeter Ausgestaltung im

Sinne des Formalschnen.
Als Beispiel einer intermittirenden Wellenalle Spiral-
ranke mit
gegenstndigen
Lotusblthen und Palmetten, ohne
windungen, Verschlingungen und Volutenkelche, mge Fig. SO nach Brunn -Lau XL 8 dienen, das noch nicht dem freiesten Stile angehrt. Kehren wir nochmals zu Fig. 83 zurck. Neu ist daran, wie wir
gesehen haben, eigentlich bloss die Verschleifung der intermittirenden
Wellenlinie in ein ohne Unterbrechung fortlaufendes Band; dies wird
ermglicht durch die Bildung von Schleifen, deren je zwei im Zusammenstossen

9^)
immer den Kelch
fr die anzusetzenden Blthenmotive bilden.
Arch. Anz. 1891, S. 124, Fig-. 12a. Die Augen, um die sich in Fig. 85 die Ivelchbildenden WellenrankenUnien an jedem Lotusansatz heruniAvinden, geben auch Auskunft ber die Kreise, in die sich in Fig. 53 die meisten kelchbildendcn Voluten inngewandelt
^*)
haben.
().
Das Rankeugeschlinge.
133
Wir haben das Aufkommeu

gesucht, und zwar auf
dieses Motivs aus einem Bestreben nacli
reicherer Ausgestaltung" des bordrenartigen
Ranken Streifens zu erklren Grund der geraden Entwicklung aus dem ge-
jede weitere Beweisfhrung berflssig macht.
gebenen Vorbilde der intermittirenden Wellenranke, wofr Fig. 84 wohl Es ist dies aber nicht der erste P^rklrungsversueli, den man fr dieses Motiv aufgestellt hat.
Dasselbe hat nmlicli schon
mit
um
seines augenflligen
Zusammenhanges
dem
gegenstndigen
Palmetten-Lotus-Band die Aufmerksamkeit einiger

bndigsten und entschiedensten hat sich Holwerda
Forscher erregt.
Am
im Arch. Jahrb. 1890, S. 239 f. darber ausgesprochen. Es ist fast selbstverstndlich, dass Holwerda's Erklrung an irgend eine Technik anknpfen musste. Diesmal fiel die Wahl auf eine Metall-
Fi-
8G.
(lomalto RankenverzierunK-
Griechisch.
technik.
Die durchsetzenden Schlingen waren die genaue
Xachahmung
von Metalldrahtgeflechten, deren Muster sich noch mit voller Sicherheit erkennen lassen. Es war dieses ganze, sehr knstlich" (in der That!)
erfundene C4eflecht aus einem einzigen Metalldraht hergestellt, dessen
beide Enden,
wenn das Ornament um
einen Gegenstand
Avelclies
herum gelegt
wurde, an einem Punkte zusammentrafen.
aber durch seine
Windungen
alle
Elemente des Ornaments aufzunehmen geeignet war."

angelthet.
Die Blthenmotive denkt er sich dann aus ^Metallblech ausgeschnitten
und an den Draht

die Lotusblthen
Ich will
nun gar nicht

IVIetall
in
Abrede
stellen,
dass einmal ein ostmittellndischer
Goldschmied in jenen Jahrhunderten

getrieben
und Palmetten etwa aus

FiligTan
Schlingranken
in
darauf gelthet haben mochte.
und die Aber der
sonderbare technische Vorgang, wie ihn Holwerda schildert, msste erst
monumental erwiesen werden, und vollends die Entstehung eines bestimmten Ornamentmotivs aus solcher Wurzel wird selbst derjenige
Jg4
B.
Das Pflanzenoniament
kaum
ernst
nehmen knnen, der von der
technisch -materiellen Entist.
stehung der Urmotive im Allgemeinen vollstndig berzeugt

Ich habe dieses Beispiel aus zahllosen anderen,
Textil-, Stein-Stil u.
s.
wo
der Metall-,
w. zur Erklrung lterer griechischer Ornament-
formen herhalten musste, deshalb gewhlt, Aveil es besonders geeignet ist zu zeigen, in Avelch abstruse Folgerungen sich Forscher, deren hohe
Verdienste
um
die Wissenschaft der klassischen Archologie
im Uebrigen
vllig unbestritten sein sollen, verlieren, sobald sie sich auf den gefhr-
lichen
Weg
der Sprsuehe nach Techniken begeben.

in's
Es Avrde die
ich hinsicht-
Grenzen dieses Buches
Unabsehbare erweitern, wenn
^^
--
r.VÂ
Fig. 87.
Schurcbenstickerei.
.\us llagusa.
lieh eines
jeden Motivs, das hier zu Sprache gebracht Avird, auf die
bereits
sicht
von anderer Seite versuchten technischen" Erklrungen Rcknehmen wrde. Nachdem ich mich aber nun einmal hinsichtlich
mir gestattet dabei noch etwas zu verAveilen und eine andere
des obigen Falles in eine eingehendere Errterung eingelassen habe,

so sei es
technische" Parallele dazu vorzubringen, die sich den Anhngern der

technisch-materiellen Ableitungstheorie, zu denen ich selbst allerdings
nicht zhle, vielleicht besser empfehlen mchte als die von
Hohverda
versuchte.
Fig. 87 zeigt einen ZAvickel
einer sddalmatinischen Stadt.

ist
von der AVeste eine Kleinbrgers aus Der Stoff ist blaues Tuch, die Stickerei
in aufgelegten Gold-
und Silberschnrchen ausgefhrt.
Was dem
6.
Das Raukengeschlinge.
15
Avird,
ist
Auge des Archologen

Es
ist
sofort in's
Auge springen
das Ornahinzieht.
ment, das sich in der oberen Hlfte gegen das schmale

sich undulirend
Ende
nmlich das leibhaftige gegenstndige" Palmetten-Lotus-Band;
selbst das
Band, das
liegt, ist in
dazwischen schlingt, erinnert an
Fig. 83.
Die technische Ausfhrung, die diesem gestickten Ornament

der That diejenige, die Holwerda seinen Schling-
zu Grunde
Es handelt sich darum mit fortlaufendem Ornament auf die Flche hin zu zeichnen. Der gebte Stieker wird die Fden so legen, dass er niemals hinsichtlich der Verbindung mit dem benachbarten Ornament in Verlegenheit kommt. Das in Fig. 87 vorliegende Stck zhlt ausnahmsweise nicht
drhten zu Grunde
legt.
Faden
ein bestimmtes
zu den gelungensten: die meisten unter diesen Schnrchenstickereien von der Balkanhalbinsel sind nmlich vollendet in der Zeichnung und meisterhaft in der Mache. Der Verbreitungsbezirk geht aber ber die
Balkanhalbinsel hinaus und umfasst auch die griechischen Inseln und
zum
Theil Kleinasien bis nach Syrien.
Die Ornamente sind beschrnkt

tritt
an Zahl und eigenartig: an denjenigen von der Balkanhalbinsel

die specifische saracenische
Tnche zurck und das Autochthon-Byzantinische, oder sagen wir gleich, das Antike unverkennbar hervor. Ich hege daher auch keinen Anstand in Fig. 87 einen Epigonen des archaischen gegenstndigen Palmetten-Lotus-Bandes zu erblicken. Das verbreitetste Saumornament am Balkan ist daneben die fortlaufende Spirale, die sich kreisfrmig ein- und vom Mittelpunkte wieder ausrollt, vllig nach mykenischer Weise (Fig. 59). Historisch betrachtet, kann das Ornament am Balkan nicht berraschen; in der Schnrchenstickerei
hatte
man
besondere Veranlassung strenge daran festzuhalten, da be-
greiflichermaassen
kaum ein anderes ber die blosse Wellenlinie hinausgehendes Muster sich fr Saummuster aus aufgelegten Schnrchen so vortrefflich eignete. Immerhin wre das Eindringen des auch anderwrts
in
Spiralmotivs von aussen her nicht undenkbar.
Gebrauch gebliebenen oder wieder gekommenen einfachen Das Motiv von Fig. 87 ist
aber ein hchst eigenartiges, das in solcher Stilisirung und individuellem Charakter seit archaischer Zeit niemals mehr in der internationalen Kunst,
auch nicht
in der
rmischen zur Darstellung gebracht worden
ist.
Die
italienische Renaissance, die ja auf
dem Wege ber Venedig
die Balkan-
ksten nachweislich stark beeinllusst hat, kannte das Motiv nicht; auch im Empire, das ja zuerst wieder archaisch-griechischen Formen Gefallen
abgewann, sich durch
ist
es nicht nachzuweisen.
Xur
in einer
Volkskunst konnte es
die Jahrtausende so unverndert erhalten haben, und dies
18
ist
B.
Das Pflanzeuornament
in 1er g-riechischen Kvinst,
in
Epiros
am
allerwenigsten
unwahrscheinlich.
in
Uebrig'ens
spielt
ja auch in den Silberinkrustationen
Holz, die
die
z.
B. in Bosnien
bis
auf den heutigen
Tag
erzeugt Averden,
ausgemachte griechische
Palmette und die strenge Rankenfhrung die Hauptrolle.
Was knnte sich daraus fr unser altattisches Muster Fig. So ergeben? Da haben wir ein nchstverwandtes Muster, ausgefhrt zwar
nicht in einer Metalltechnik", aber doch in einer textilen Technik".
Whrend Hohverda's
treffende
Metalldraht-
hngt, haben wir hier einen
und Blech-Lthung vllig in der Luft monumentalen BeAveis dafr, dass die be-
wenigstens in neueren Zeiten gebraucht hat.

liches,
Technik das Schlingmuster mit gegenstndigen" Blthen Wre es etAvas Ungeheuer-
den alten Griechen die Schnrchenstickerei zu vindiciren? Wie
sind denn die laufenden
Hunde zu
erklren, die an den
Sumen der
gemalten Himatien und Chitons hinlaufen? GcAviss sind die Streumuster
und Thierfiguren etc. auf diesen Gewndern gemss den antik-egyptischen und taurischen Funden berwiegend als gcAvirkt anzunehmen;
warum
soll
aber der laufende
Hund am Saum
genau so
Avie
nicht in Schnrchen-
stickerei ausgefhrt gcAvesen sein,
noch heute die Spiral-
sume albanesischer Westen ? Es

die supponirte
Avre Avenigstens ein halbAvegs palpables
ZAvischenglied vorhanden, das sich zAvischen das fertige
Ornament und
Technik einschieben Hesse. doch Avrde ich auch einen solchen Schluss noch fr viel zu geUnd wagt halten, ja ich halte ihn geradezu fr falsch und A-crfehlt. Auch dem
in
Schnrchenstickerei ausgefhrten Muster liegt eine knstlerische Con-
ception des ausfhrenden Menschen zu Grunde.

die Linie nicht zu Schlingen
Von
selbst
hat sich
zusammengeschoben.
Gerade
so Avie Avir
heute fr jeden kunstgewerblichen EntAvurf, in jedem Material, selbst

fr die plastische Ausfhrung, eine
Zeichnung schaffen, uns
in linearen
Aôr
Umrissen das Bild des

fhren, ebenso
fertig
zu stellenden Gegenstandes
Augen
und
nicht anders verfuhr der archaische Knstler.
Die
Grundlage seiner schpferischen Thtigkeit muss ebentalls

gCAviss natrlicher das Geschlinge aus
eine zeichnerische gcAvesen sein: A'on diesem Gesichtspunkte betrachtet,
war
es
ihm aber
den ihm bereits
durch die nationale Tradition oder durch erworbene fremde Gegenstnde
bekannt und vertraut gewordenen Ranken mit dem Pinsel auf Thon zu malen oder mit dem Stift zu graviren, als aus Drath zusammenzulthen oder aus Schnrchen auf einen GcAAândstott" hinzulegen.
Avir
Wenn
dann schon durchaus
A'on einer
Technik reden
sollen,
so Avre es
diejenige der Malerei, der Zeichnung mit
dem
Pinsel,
der Ritzung mit
6.
Das Kankeno'eschlino-e.
Grift'el scliafFen
187
automatisch,
dem
Griffel u.
s.
w.
Aber weder Pinsel noch
sondern werden gefhrt von der menschlichen Hand, und diese von der knstlerischen Eingebung, die Anerworlienes und geistig Erschautes zusammenbringt und daraus in unwiderstelilichem Drange ein Neues
gestaltet.
Man
ist
aber mit
dem
I\Ioti\-
von verschlungenen Rankenbndern
mit ZAvickelfllenden Blthen ber die fortlaufende Lngsstreifenform
hinausgegangen und hat dassell)e dazu benutzt,
um abgeschlossene
gebe ich
in Fig. 88^^),
Compositionen daraus zu
gestalten. Als Beispiel
Sog. chalkidisclie Vase.
eine sogen, chalkidisclie Vase,
fr welche Klasse das Motiv besonders
charakteristisch
ist.
Die Kankenbnder gehen hier von einem festen
Mittelpunkt aus,
verschlingen sich unter theilweiser
Anwendung von
sie
"
Klannnern, divergiren nach oben und unten; im oberen Streifen endigen

sie
in
sogen.
Epheubltter,
in
im unteren intermittiren
Spiralkelcli
sitzt.
in
solchen
~"
Blttern
und laufen
einen
aus,
auf dessen zwickel-
fll endeni
Palmettenfcher ein Vogel

also in
Wir haben
^^)
der That eine
Verschlingung von regelk. k. sterr.
Museum
Masner, Die Sammlung- antiker Vasen und Terracotten im No. 219, Taf. III.
Igg
B.
Das Pflaiizenornament
in der g-riecliischen Kunst.
massig undulirenden Eaiiken vor

Palmettent'cher eingestellt sind.
uns, in
deren Zwickel fllende
Die Verwandtschaft mit Fig. 83 springt
somit in die Augen; der Unterschied liegt bloss darin, dass es in Fig. 83
galt eine struktiv einfassende, fortlaufende
Bordre zu schaffen, Avhrend

die
in
Fig. 88
eine selbstndige Fllung darstellen sollte,
sich
abge-
schlossen
werden musste. Im Epheublatt an den Intermittirungspunkten drckt sich am deutlichsten die Brcke aus, die von Fig. 83 zu
Fig. 88 fhrt.
Was
flusst hat,
die Beurtlieilung
dieses Motivs
bisher
ber Gebhr beein-
sind die zu beiden Seiten desselben in symmetrischer Gegen-
berstellung angeordneten Thierfiguren.

affrontirte
In Fig. 88 sehen wir oben zwei
und Panther adossirt, die erwhnten Vgel aber wieder affrontirt, durchweg mit umgewandten Kpfen, wâs ein reiches Spiel des Rhythmus hervorbringt. Es ist das Schema des Wappenstils" das wir vor uns haben. Was nun den vermeintlich textilen Charakter desselben anbelangt, verweise ich auf das im 2. Capitel ber diesen Gegenstand Gesagte. Ausserdem hat man alier das ganze Schema als aus dem Orient herbergebracht erklrt, im Gefolge der berchtigten persisch -orientalischen Textilkunst. Es ist nun ohne
LAven,
unten
LAve
Weiteres
zuzugeben,
dass die Thierfiguren
entschieden orientalisches
selbst,
Geprge aufweisen: insbesondere die Thierspecies

Auflegen der Tatze auf die Palmette.
dischen und verwandten Vasen.
es
sowie das
grie-
Das Schema war aber auf
chischem Kunstboden schon bekannt vor der Entstehung der
clialki-
Die melischen Vasen (Fig. GG) zeigen
auf Hals und Bauch, und zwar ohne orientalische Bestien und mit
einem Spiralrankenmuster von dem auch Holwerda') zugiebt, dass es nicht assyrisch ist. Lsst sich aber das Eankengeschlinge auf Fig. 88
nicht mit orientalischen Vorbildern in
Verbindung
setzen'?
risches,
Einmal Assywas schon der Thierfiguren halber nher liegt. Hier ist es der heilige Baum", in dem man den Ausgangspunkt erkennen wollte. Der heilige Baum trgt auch Palmetten an der Peripherie und seine Zweige sind oft durch Klammern zusammengehalten. Damit ist aber die Analogie auch schon erschpft. Der heilige Baum entfaltet sich von unten aus, eben wie ein Baum aus einer Wurzel; das chalkidische Rankengeschlinge krystallisirt sich um einen centralen Punkt. Der heilige Baum ist ein Mittelding zwischen Baum und Mbel, das chalkidische Rankenhat
Man
diesbezglich Mehrfaches herangezogen.
'00)
A.
a.
0. 238.
6.
Das
Rankeng"eschling-e.
189
gesclilinge hat nichts
von beiden, sondern
ist
eine nach rein dekorativen
Grundstzen erfolgte Verschlingung von gefllig geschwungenen Linien. Die assyrischen Palmetten sind berdies, wie wir gesehen haben, nicht
bloss anders
im Detail
gestaltet,
sondern
am
heiligen
Baum auch
selb-
stndige Anstze, etwa gleich Frchten, an Fig. 88 dagegen grsstentheils
offenbare Zwickelfllungcn.
Noch Aveniger
lsst sich
der phni-
kische Palmettenbaum in Parallele setzen, der eine Ineinanderschachte-
lung von Kelchen in der vertikalen Eichtung des Baumwuchses darstellt,
wogegen an
ist.
Fig. 88 jede
Betonung einer bestimmten Richtung
Aêrmieden
Eher Hessen sich Analogien fr das Geschlinge auf egyptischem Boden finden. Es sind dies die bei Prisse d'Avennes abgebildeten Plafonds (Fig. '27) das grundlegende Muster bilden schmale Bnder und Schnre, die sich zumeist spiralig einrollen, aber auch vielfach verschlingen. Daneben spielt das zwickelfllende Lotusblumenornament die ent;
scheidende
Rolle.
Unmittelbare
Parallelen
zu
dem
chalkidischen
Muster sind zwar keinesAvegs nachzuweisen:
die Mglichkeit will ich
brigens nicht schlankAveg bestreiten, dass diese egyptischen Plafond-
malereien im Allgemeinen auf die Schaffung des chalkidischen Musters
von Einfluss gewesen sein knnten').

durchgefhrt erscheint
,
ist
griechisch
Der Geist aber, in dem die Ranke ist griechisch

,
es
die
Blthenmotive sind
grcisirt.
stets
Das
in
Rede stehende Muster wurde bisher
als
chaJkidisch
bezeichnet; in der That hat es ber diese Vasenklasse hinausgegriffen.

Fig. 88 bezeichnet nur
variirt.
Ja
man
hat es
den Typus; das Muster wm'de aber vielfach sogar mittels Reihung zur Musterung von Bordrewie
I,
streifen herangezogen,
z.
B.
Arch. Zeit. 1883 Taf. X.

AAâr
allerdings in Aveniger glcklicher Weise.

Zeit,
an dem protokorinthischen" Salbgefss Es

die sich in
eben eine lebhaft aufstrebende
den verschieden-
sten Combinationen Aêrsuchte.
Die geschichtliche Bedeutung des chalkidischen Rankengeschlinges beruht darin, dass hier die Ranke zum ersten Male verwendet erscheint, um der Fllung einer neutralen Flche zum Grundmuster zu di enen. Im my kenischen Stil geschah dies bloss mit der Spirale; die Ranken Avaren beschrnkt auf Bordrestreifen.
Die Vorstufen
des Gebrauches a'ou Fig. 88 begegneten uns auf meli-
')
und
84:
Dies knnte auch von den durchg-eschlung'enen Bndern in Fig". 83 g'elten, da dieselheu nicht zum intermittirenden Grundschema gehren.
190
B-
^^^ PHauzenornament
Mit
in der gTiechischen
Kunst.
sehen Vasen^).
Rankenzweigen
wurde
auch
schon
Aehnliches
Die vor-
versucht: im Rhodischen (Fig. 70), im Botischen (Fig. 81).

geschrittenste unter
den bisher beobachteten Lsungen
Avar die clial-
kidische,
und an
diese hat auch, wie wir têhen werden, die weitere
Entwicklung angeknpft.
Zwar die Stelle, nehmen sehen konnte

,
die
es
Avir
es
an den
nicht l)ehaupten.
A\ie
Avir
ehalkidischen Vasen einDas chalkidische Ranken-
geschlinge als Fllung hatte,

lichen
gesehen haben, seinen eigentThierfriesen.
Platz
als
als
Mittel
zAvischen
flankirenden der
Zeit
In
dem
xmi
traten
Maasse
der
knstlerische
in
Zug
zur
Einfhrung
ligrlichen Compositionen
die Thierfriese
flssig.
die Gefssverzierung hindrngte,
zurck und Avurde auch das Rankengeschlinge bereine Stelle
Aber
gab
Es
es
doch an der Vase, Avohin die
figr-
lichen Scenen sich nicht erstreckten
und
avo somit das reine
Ornament
Zuflucht
linden
konnte.
ist
dies die
Gegend
um und
unter
dem
Henkel, und an dieser

suchungsmaterial
unter deutlicher
Stelle
hat sich auch in der That das Ranken-
ornament Avenigstens an den Vasen
Aveiter entAvickelt,
leider unserem einzigen Unterund zwar, wie Avir sehen werden,
Anknpfung an das
centrale Rankengeschlinge, aber
unter zunehmender Verfeinerung der
Ranken und Emanicipirung der
Blthen, die aus blossen ZAvickelfllungen zu selbstndigen Gebilden

Averden.
Bei
den kleinen symmetrischen Rankenornamenten,
die hutig
Trennung in der Mitte ZAvischen den atfrontirten Thieren bewerkstelligen^) und die smmtlich auf das symmetrische Zusammentreten zweier kurzer geschwungener Ranken, mit Zwickelfllung durch Lotus oder Palmette
anstatt des complicirteren ehalkidischen
Schemas
die
(auch gegenstndig) zurckgehen,

entwicklungsgeschichtlich
rhodische Flh'anke Fig. 70.
Avill
ich
mich nicht aufhalten, da

als
sie
kaum hher
zu stellen sind
etAva
die
Bevor
Avir
uns aber zur Betrachtung des Processes Avenden,
der
zur vollstndigen Befreiung der Ranke von
dem geometrischen
Spiral-
bandcharakter gefhrt hat, wodurch
sie erst
befhigt wurde, beliebige
Flchen in
unbeengtem, das Maass bloss in sich selbst suchendem
Schwnge zu berziehen, Avollen Avir vorerst die EntAvicklung betrachten, die dieselbe in dem gebundenen Streifenschema der fortlaufenden
Bordre genommen
^) 3)
hat.
Fig. 66,
Z. B.
vg'l.
das eben vorhin darber Gesagte.

VIII.
6.
Brunn-Lau
7.
Die Aiisbilduno- der Eanken-Bordre.
191
7.
Die Ausbilduug
seit
tler
Ranken-Bordre (des Ranken -Frieses).
Die lteste,
der egyptischen Thutmessidenzeit nacli weisbare
Art der Verbindung von vegetabilischen Ziermotiven

fries
der
Bogen-
ist
auch
Es
ist
in
der griechischen Kunst fortdauernd in Gebrauch

zu denen die
geblieben.
sozusagen eine der ewigen Formen,
dekorative Kunst immer wieder wird zurckkehren mssen. Fig. 89 zeigt eine sogen, kyrevische Schale, in deren Mitte von Henkel zu Henkel
sich
ein Bogenfries
zieht.
Die nach egyptischer Weise alternirenden
Einzelmotive
sind
birnformige Blthen mit dreispaltiger Krone,
und
einfache Knospen.
Das Schema erinnert
in seiner
Gesammterscheinung
Fig.
m.
Kyrenische Schale.
(und berhaupt altorientalischen) Beispiele; im Abweichungen erkenntlich. Die dicken mehrfache Einzelnen sind aber Stengel der altorientalischen Vorbilder (Fig. 22, 33), die sich auch noch
an
die
egyptischen
auf rhodischen Vasen (Fig. 73) finden, haben feinen elastisch geschwungenen Rankenlinien Platz gemacht, was Avir wohl unbedenklich auf
Rechnung griechischen Dekorationsgeistes setzen drfen. Die Heftel kannten ZAvar auch schon die Vorbilder, und die raumfllenden Punkte in den Bogenfeldern sind nur analog den an gleicher Stelle und zu gleichem Zwecke verwendeten Rosetten in der egyptischen Kunst (Fig. 22, in welcher Reproduktion aber die Rosetten und anderes Fllsel
der Deutlichkeit des Grundschemas zuliebe weggelassen wurde) aufzufassen. Wesentliche Vercnderungen bemerken wir aber auch an den
vegetabilischen Einzelformen, insbesondere an den Blthen,
192
B-
^^^ Ptlanzenovnament
in der griechischen
Kunst.
Es
ist
hier der Platz,
um
ber die Fortbildung der altorieu-
talischen, genauer gesagt, der egyptischen Blthenmotive in
der griechischen Kunst berhaupt einige Worte einzuschalten. An der Knospe war allerdings nicht viel zu ndern die Palmette erfordert,
;
als
eine ganz specielle Projectionsform,
eine gesonderte Betrachtung,
die sie
weiter unten an geeigneter Stelle finden wird.

selbst die
Hier
soll
nur
Rede sein. Wenn man nicht annehmen will, dass alle kunstbenden Mittelmeervlker im Alterthum spontan das dreiblttrige Profil zur Darstellung von Blthen in der Seitenansicht erfunden und gcAvhlt haben so muss man notligedrungenermaassen alle diese Formen direkt oder indirekt auf egyptischen Ursprung zurckfhren, da, Avie wir gesehen haben, die Egypter, soweit die Denkmler zurckreichen, Aveitaus die Ersten gewesen sind, die den dreiblttrigen Kelch (mit eingeschalteter vielblttriger Krone) fr das Lotusprofil geschaffen und verAvendet haben. InAAuefern nun die Mittelmeervlker, die das MotiA* der dreiblttrigen Profilblthe bernahmen, sich dabei auch der Bedeutung des Lotus bewusst gcAvesen sind und dieselbe mit ihren Imitationen des MotiA's verknpft haben, ist heute nicht mehr zu entscheiden. Von den Griechen etAva des 6. Jahrhunderts aber Avird man es bestimmt
,
von dem Motiv der Lotusblthe
Aêrneinen knnen: ihnen Avar die Lotusblthe gcAviss kein hieratisches
Symbol, sondern ein blosses DekoratiA^ da

geAviss irgendAvelche
Avir in
ersterem Falle doch
schriftliche
Anhaltspunkte dafr erhalten htten.

konnte
somit
Die
Stilisirung
der Lotusblthen
knstlerischen
zu dieser Zeit
erfolgen.
AA-ohl
nur
mehr
unter
Gesichtspunkten
in
Solcher
knstlerischer Gesichtspunkte
sind
der That Aiele
denkbar,
A'or einer
und
Modi-
nachdem einmal
die Tradition
durchbrochen war,
nicht
man
fikation der berlieferten
Form
dass
mehr zurckscheute,
bei
Avar fr die
Neubildungen eigentlich gar keine Grenze mehr gegeben.

uns
vielmehr
Avundern,
die
Griechen
vor in
Blthe
ihren
Wir mssen Umbildungen
wenigstens zunchst noch so viel Maass bcAvahrt haben.
Eine dieser Umbildungen

frieses
liegt
von
Fig. 89.
Die
dreispaltige
den Blthen des Bogenist unverkennbar und
darin beruht eigentlich in der Hauptsache die Verwandtschaft mit
dem
Der kyrenische Lotus ist nach oben stark eingezogen; dies kommt zwar auch an egyptischen Beispielen vor (Fig. 37), aber diese letzteren laden dann doch oben Avieder in eine ausgesprochene Kelchform aus, Avhrend die kyrenische Blthe sich birnfrmig zu einem engen Halse schliesst und dann erst die krnenegyptischen Lotusprofil.
7.
Die Ausbildung- der Ranlcen-Bordre.
I93
blthen
Blick
den drei Bltter strahlenfrmig entsendet. Halten wir nun damit Lotuszusammen wie in Fig. 83, 85. Man mchte auf den ersten
kaum
geneigt sein,
89.
darin das gleiche Grundmoti^ zu erkennen,

liegt dasselbe
di-ei
wie in Fig.
Grunde.
Und doch
Das mittlere von den
Blttern
auch den Figg. 83 und 85 zu ist eben an den letzteren
nicht deutlich als Kelchblatt hervorgeholjen, sondern mit den die
Krone
bildenden Blttern vereinigt:

stehen wiederum
dem
ausladenden seitlichen Kelchbltter egyptischen Typus ganz besonders nahe.

die
ist
Die untere Partie

gebildet:
ferner ebenfalls beiderseits ganz verschieden
an Fig. 83 und 85 Umstand hngt aber mit dem Voluten- (oder Schlingen-)Kelch zusammen, auf welchen die Blthe gestellt ist, whrend an Fig. 89 kein Kelch vorkommt. Der Yoluteukelch ist nun keine nothAvendige Beigabe der Lotusblthe: wir trefien
in
an Fig. 89
tropfenfrmiger Rundung,
Letzterer
doppelbogig ausgeschnitten.
ihn erst verschmt an assyrischen Beispielen (Fig. 34), namentlich aber
an griechischen, infolge der Verquickung mit der Spiralrankenornamentik. "Wo das griechische Lotusprofil, auf einen Kelch aufgesetzt, vorkommt, dort ist dasselbe auch in seinem unteren Theile entsprechend gestaltet*);
Theil der Blthe
wo
der Kelch
hinwegfllt,
ist
auch der untere
rund, ja mitunter sogar in convexen Doppelbogen ausladend (Fig. 104 lOG).
Entwicklungsgeschichtlich
Variationen
des
Profillotus
hngen
Engste
alle
diese
vielgestaltigen
auf's
unter einander zusammen.
Damit
soll
nicht gerade gesagt sein, dass sich die Griechen nicht ganz
konkrete Species von Blumen darunter gedacht haben: doch Avird die
Entscheidung hierber heute gerade so schwierig,

sein,
Avie hinsichtlich
avo nicht
unmglich
der neueren persischen Dekorationsflora.
"Wenn
also
Dmmler
Avill,
in so
einer Variante der dreispaltigen Blthe-^)
eine Rose
erblicken
mag
er
vielleicht
Recht haben:
A'iel
ZAveifelloser
drfte aber das Recht des Kunsthistorikers sein, die betreffende Blthe
als Lotus in Seitenansicht
zu bezeichnen, womit ZAvar nicht die Bedeutung
des Motivs bei den darstellenden Griechen, wohl aber seine kunstgeschichtliche Stellung mit grsstcr Wahrscheinlichkeit
zum
richtigen
Ausdrucke
gebracht erscheint.
Nach
dieser allgemeinen
Bemerkung ber
die
freie
Behandlung
der Lotusblthe in der griechischen Kunst kehren
Avir
zur Betrachtung
*) ^)
an den attischen Simen, Ant. Denkm. Rnsche Mitth. 1888. Taf. VI. S. 161.
Z. B.
Stilfragen.
l.
Taf. O.
Vgl. uns. Fig. 98.

13
Hiegl,
194
B.
Das Pflauzeuornamcnt
in der uTiechischen
Kunst.
der vegetabilischen Bordren formen
zurck und verAveilcn noch bei

Eine lebendigere Varia(S. 07),
der ersten, bisher g-enannten: beim Bogenfries.

tion desselben, die auch die assyrische Kunst
dann
zwei
die kypri-
sche
(S.
150)
kannte,
wurde
liess.
erzielt,
sobald
man
Bogenfriese
einander berschneiden
Geiste
Eine Beigabe
in specifisch
griechischem
waren ferner
die Bogenlinien, die
man
namentlich
an blossen
Gemalte griechische A'aseuornamcnte.
Knospenfriesen (Fig.
sie
90)*^)
von Spitze zu Spitze laufen
liess,
so dass
der entgegen gesetzten Bogenreihe des Frieses die
Wage
hielten
und
die einseitige Richtung desselben aufhoben.
]\lotive
Ein zAveite Art von streifenfrmiger Verbindung vegetabilischer geht aus vom Flechtband (Fig. 91)'). Das Schema tritt uns
schon an den Sarkophagen von Klazomen entgegen (Fig. 92) ^j;
fertig
Fig.
!>2.
A'on einem klazomeniscbeu Sarkophag.
in
letzterem Falle
ist
aber das Flechtband die Hauptsache,

In Fig. 91
die Palist
mettenfcher blosse accessorische Zwickelfllungen.
das
Fleehtband auf
*^)
ein selir (ieringes
zusammen geschrumpft;
die Blthen-
aber auch mg-lich, dass die Kinzelelemente als Blthen gederen seitliche Kronenbltter unmittelbar in die verbindenden Bog'en bergehen') Dieses Beispiel ist auch lehrreich fr dit' Variirungdes Lotusprofils.
ist
Es
dacht sind,
8)
Ant.
Denkm.
I.
Taf. 45.
7.
Die AusbilcUmg der Ranken-Bordre.
195
motive sind die Hauptsaelie geworden und sollen nicht mehr Zwickelt'Uung'en sein,
was
sich
schon darin deutlich ausspricht,

Flechtbandes,
dass nicht
jeder
ussere
ZAvickel
des
sondern nur jeder zweite

anstatt auf einen Voluteu83,
durch eine Blthe gefllt erscheint.

kelch Avar ja auch sonst gebruchlich,
Das Aufsetzen eines Lotus oder

wofr bloss auf die Fig.
84
eines Palmettenfchers auf zwei Schlingen,
zurck o-ewiescn zu werden braucht.
Fig. 93.
Gemaltes griecliisches Vasenornament.
Fin
drittes Medium zu
die
fricsartiger
Aufreihung vegetal)ilischer
also der Bltterzu-eiri.
Einzclniutive luldete
(,'inf;iche
gerade Linie:
In lterer Zeit Avaren es gewhnlich ,.Fpheubltter",
spterhin,
in der
naturalisirenden Periode.
setzte.
Lorbeerbltter,
ist
Specifisch griechisch
93).
die
womit man den Zweig behufig vorkommende Schwingung

in
der Blattstengel (Fig.
Die
vierte Art
bildet
die
Wcllcnranke, und zwar
der
schwarzgurigen Zeit voruelinich die intermittirende Wellenranke.
Fig. 04.
Fig. 95.
Verzierungen einer etriiskischen Elfenbciusitula aus Chiusi.
Die Kelche an den Intermissionsstellen fallen hufig hinweg,

die Motive
so dass
genau
so unvermittelt an die
ankenstengel ansetzen wie zu

(Fig. 94) 9)
Myken
(Fig. 52).
Einer
Verkmmerung der Blthenformen
begegnen wir an der bekannten Elfenbeinsilula aus Cln'usi; dass in diesem Falle thatschlich das intermittirende Schema zu Orunde liegt,
beweist Fig. 95,
mit
wo
die zur Intei'inission verAvendeten Bitlien deutlich

cliarakterisirt
dem
dreispaltigen Profil
erscheinen.
Das Stck
ist
brigens so merkAvrdig, dass es Aôn ornaraentgescliichtliciiem Stand-
punkt eine besondere Besprechung verdiente.

')
Mon. ined. X.
.39 a.
13^
196
Ich
B.
Das Pfianzenornament
in der o-nechischen Kunst.
seil Hesse
daran sofort eine

in
eine
Skizze
der Fortentwicklung'
soAveit
der Blumenrankenfriese
daran
nicht
tritt.
der rothfig'urigen Zeit,

naturalisirende
schon
ausgesprochen
Tendenz zu
Chr. an-
Tage
das
setzen
Diese Tendenz wird
am
nachdrcklichsten markirt durch
Aufkommen
knnen.
des Akanthus, das wir etAva
um
430
450 v.
Doch haben
sich
die
strengeren
stilisirten
Formen
noch
viel lnger gehalten, insbesondere in
den besumenden Bordren,
Fig. 96.
Gemaltes griechisches Vaseuornament.
deren knappe Enge einer freieren Behandlung

gnstig war.
von vornherein nicht

aller-
An den
sind,
rothtigurigen Vasen,
fr
deren Beurtheilung wir
dings fast ausschliesslich auf das attische Produktionsgebiet angewiesen
begegnen wir einer zunehmend spielenden Behandlung, nicht bloss der berkommenen Motive, sondern auch ihrer Verbindungen.
Dabei sind die Typen selbst eigentlich
fortlaufende Wellenranke
auf Avenige beschrnkt.

in
Die
kommt
Avieder
umfassenderen Gebrauch;
Fig. 97.
Gemaltes griechisches A'asenoi-iiament.
ihre
Windungen
sind hchst elegant, die angesetzten Palmetten folgen

jeAvei-
denselben in einer schrgen Projektion (Fig. 96), die nur durch

Dieselbe
lige entsprecliende Anpassung der Einzelbltter erzielt Averden kann.
auf lebendigere BeAA-egung gerichtete Tendenz ussert sich die Palmetten sind an der intermittirenden Wellenranke (Fig. 97) nicht starr und steif nach oben und unten gekehrt, senkrecht zur Eich:
tung des Frieses, dern schrg

AA'ie
Avie seit
dem
melischen Beispiele Fig. 53

52).
allezeit, son-
schon in Myken (Fig.
8.
Die Ausbilduno- der Eankeu-FUuno-.
197
DaiK'heii
kommen
gellt
z.
komplicirtere
Formen
vor,
die aber smmtlich
aus spielenden Korabinationen der l)erlieferten Formen erklrt werden

knnen**^).
So
B.
Fig-.
98 auf das einseitige Lotus -Palmetten-
Band zurck, unter spielender Vereinigung des Bogenfrieses mit den Schlinffenkelchen und der Palmetten-Umschreibung.
(Tomaltes griechisches Vasenornament.
8.
Die Ausbildung der Ranken-Fllung.

in
Solange die Pflanzenranke sieh bloss in der Lngenrichtung,

der
Streifen- oder Friesform, entwickeln konnte, blieb ihr die volle Freiheit
Bewegung
versagt.
Diese Avurde
ihr
erst
dort gegeben,
avo
sie
sich nicht bloss nach der Lnge, falten konnte.
An
sondern auch nach der Breite entden Thongefssen die hiefr leider so ziemlich
,
unser einziges Untersuchungsmaterial

frhi-r
bilden,
ist
dies
wie
schon
im Wesentlichen bloss an und unter den Henkeln geschehen. Immerhin lsst sich daran mit gengender Deutlichkeit der Weg verfolgen, welchen die Pflanzenranke genommen hat, um beliebig begrenzte Flchen mit vollkommener Freiheit und dennoch unter Beobachtung der dekorativen Grundgesetze von Ehythmus und Symmetrie zu berziehen. Damit ist zugleich gesagt, dass Avir dem End- und Zielpunkte der ganzen EntAAicklung zueilen. Bevor wir aber auf den Schlussprocess selbst eingehen, muss noch einer eigenthmlichen DekorationsAveise gedacht werden, Avelche anscheinend mit dem vorgeschrittenen Stadium der Entwicklung, dem Avir uns nun nhern, AA'enig zu thun hat. Es ist dies die Art der Grundmusterung auf den korinthischen Vasen. Diese Vasen sind grsstentheils mit figrlichen Darstellungen \êrziert. ZAvischen den Figiiren bleil)t viel Grund frei und da diese Vasengattung der Zeit
erwhnt
Avurde
'**)
Es
ist
dies
weniger
in
der attischen Kunst
als
in
der italischen ge7,
schehen,
A'g'l. z.
B. die prnestinischen Cisten,
Mon.
ined. VIII. Tat'.
29, 30.
198
B-
Das PHanzenoniameiit
in der griechischen
Kunst.
so
und Teclinik nach ziemlich archaischen Charakters
ist,
kann
es
uns
nicht berraschen, zur Ausfllung- des Grundes Streumuster verwendet
zu sehen, wie sie der Dipylonstil in die Kunst auf gTiechischeni Boden gebracht hat, und in der Folge auch der melische, rhodische, frhattische
u.
s. w. Stil besessen haben. Mau Avird infolg'e dessen mit vollem Recht fragen drfen, aus Avelcher Veranlassung der korinthische Dekorations-
stil nicht in einem frheren Kapitel behandelt Avorden ist? Die Sumniss war aber eine absichtliche und ist aus dem Grunde erfolgt, weil das korinthische Streumuster in beraus lehrreicher und interessanter Weise die Tendenz zeigt, den Weg zu einem zusammenhngenden Flchen-
muster zu finden.
Das Element des korinthischen Streumusters ist die Rosette, ebenso wie an assyrischen Kunstwerken i'). Mglicherweise ist auch eine Beeinflussung vom Oriente her dahinter zu vermuthen. Was aber
gewiss nicht orientalisch
die
ist,
das
ist
die
eigenthmllche Verwendung,
der
korinthische
Stil
mit
der
Rosette
vorgenommen
ist
hat.
Die
Rosetten sind da nmlich nicht bloss gemss
dem jeweilig
das
in
auszufllenden
Rume
grsser
oder kleiner gebildet
sie
gewissem Maasse
auch an den assyrischen Denkmlern der Fall sondern ihre Konturen schmiegen sich auch vielfach den Umrissen der menschlichen
Figuren, Gerthe
u.
s.
av.
an,
denen
unmittelbar benachbart sind.
Bei fortgesetzter Vervollkommnung dieses Processes konnte es schliesslich nicht ausbleiben, dass der Habitus einer Rosette an den Fllmotiven
vollstndig verloren ging
und ganz eigenartig verzogene Konfigura-
tionen entstanden,
die Avir vergebens versuchen Avrden in
dem
vor-
handenen ornamentalen Formenschatze unterzubringen. Es ist dies aber auch gar nicht nthig, Aveil die Ornamente ihre Gestalt sozusagen von den figrlichen Darstellungen, zwischen denen sie eingespannt sind,
erhalten haben'-).
Man nehme
verAvendet,
als Beispiel
die Schale mit
dem Reigentanz
Fig.
91.
Das Streumuster erscheint
hier auf die eben beschriebene
um
,
eine
beliebige
Weise dazu gegebene Flche, unter Vermeidung
der im Dipylon blich gcAvesenen langAveiligen geometrischen Liniencombinationen mglichst vollstndig auszufllen. Darin liegt der Berhrungspunkt mit der Aufgabe, welche dem Rankenornamente gestellt
Avar
und deren Lsung

") Z. B.
'^)
Avir
im Begriffe stehen zu verfolgen.
Hinzu-
Lavard
;
I.
Taf. 48.
k. k. sterr.
Masner, die Sammlung- antiker Vasen und Terracotten im Museum, S. 9, Fig-. 6 hienach unsere Fig. 99.
8.
Die Ausbilduiio- der Ranken-Flhinji-.

dass die
korinthische
allerfrhesten
199
g-efgt
darf noch werden,

ist,
Vaseugattung eine
eine
derjenigen
anf denen sich
am
entschiedene
Neigung kundgiebt, berwiegend

anzubringen.
figrlichen, gegenstndlichen
Schmuck
In diesem Lichte begreift sich auch,

'als
warum
die korinthi-
schen Vasenmaler nicht bei der Rosette
blossem Streumuster nach

selbst
assyrischer "Weise stehen geblieben sind'^).
Nun wenden
henkel
Auf
Avir
uns
dem Pflanzenrankenornament
untersuchen, in welcher Weise dasselbe in der

sich entfaltet hat.
die
Umgebung
zu und der Vasen-
Stilisirung der
Verwendung der Kankc unterhalb des Henkels kann die Henkelattaclic in Form einer Palmette von Einfluss
Korinthische Schale.
gewesen
sein:
aber diesen Einfluss als so

pflegt,
siclier
hinzustellen
fr
Avie
es
gewhnlich
zu geschehen
halte
sie als
ich
nicht
gerechtfertigt.
Zweifellos liegt der Palmette,
wo
Henkelattache vorkommt, die
gleiche Empfindung,
das gleiche Postulat zu Grunde, wie den unterstilisirten
schiedlichen
(S. 65)
lotusmssig
(S.
Angriffspunkten
an
egyptischen
Sie findet sich
und assyrischen
09
Anm.
G2)
Gerthen
u,
s. av.
auch frhzeitig auf griechischen Vasen (aber nicht auf der mykenischen Kriegervase) in der Gegend der Henkel aufgemalt, aber seltsamermaassen nicht als Umfassung, ^larkirung des Ansatzpunktes der Henkel, sondern in
'^) Eine hnliche Tendenz nach Ausfllung- des Grundes zwischen den Ornament-Ranken befolgten die attischen Vasenmaler vom Ende des 5. Jahrb.
die Stelle
die
der Rosette vertrat hier aber die tropfenfrmig-e Zwickelfllung",

oft
dann
nach Bedarf
kleksartig- verbreitert erscheint.
200
B-
D'is Pflanzenornanient in der griechischen Kunst.
der Mitte zwischen beiden Ansatzpunkten: so auf Bhlau's frhattischer"

Vase, Arch. Jahrb. 1887, Taf.
4.
Allerdings fehlt es aus schwarzfiguriger
(und rothfigurigcr) Zeit auch nicht an Beispielen,

gelten
wo
die Palniette
tliat-
schlich als ornamentale Verkleidung- d<^r Ansatzpunkte

darf'*).
des Henkels
sind
die Pai-
An
der
,.kyrenischen"
Schale Fig. 89
metten von den Henkeln horizontal seitwrts gerichtet.

wie immer:
das Entscheidende fr uns
ist,
Sei d(nu aber
ist,
dass
man
bei der isolirten
Palmette nicht stehen geblieben
sondern die Pflanzenranke dazu in

vorgebildet, das nicht in
Verwendung gezogen hat. Hierfr war bereits ein geeignetes Motiv

Sinne fr sich abgeschlossen werden konnte.
geschlinge, das wir auf
S.
gestreckter Lngenrichtung zu verlaufen brauchte, sondern in centralem
Es war dies das Eanken-
187
f.
an der Hand des chalkidischen Beispiels
Fig. 100.
Ilenkol-Ornament von einer korinthischen Schale.
Fig. 88 diskutirt haben.
Und
in der
That hat dieses Motiv
in seiner
Grundcomposition den Ausgangspunkt wenigstens fr eine, allerdings

sehr verbreitete
wie
sie
sich unter
und maassgebende Art der Eankenverzierung gel)ildet, und ber den Vasenhenkeln in schwarzfiguriger Zeit
entlelnit
freieste Ausbildung erlangt hat. von einer korinthischen Schale im Oesterreichischen Museum (Kat. No. 107). Das Eankengeschlinge ist hier unter dem Henkel auf eine sehr einfache Form reducirt. Es ist eine Rnke mit gegenstndigem" Lotus und Palniette, der Lotus durchzogen von
entfaltet
und
in rothfiguriger Zeit die

ist
Fig. 100
einem zweiten Rankenbande, das
sich mit
dem
ersten verschlingt; die
Enden der Ranken sind

Schwarzfigurig
ist
spiralig eingerollt.
auch No. 227 im Oesterr. Museum, wovon Fig. 101
entlehnt ist. Deutlich tritt noch die centrale Anordnung hervor, streng nach symmetrischer Vcrtheilung, vllig im Geiste des chalkidischen
'^)
Die Sammlung- antiker Vasen
etc.
im
k.
k. sterr.
Museum
No. 217,
Taf. II an den Horizontalhenkehi anstatt der Pahnetten Eosetten.
8.
Die Ausbildiino- der Ranken-Flhins'.
201
Fig. 101.
Fig. 102.
Heukel-Ornament von einer griechischen Amphora.
enkel-Ornament von einer Amphora.
Fig. 103.
Henkel-Ornament von einer Amphora.
202
Das
Pflaiizenonianu'iit in der gTiechischeu Kunst.
Eankeiigeschlinges Fig. 88,
aber unter weit feinerer und eleganterer Behandlung der Details, sowohl der subtil gezeichneten Blthen, als der langen dnnen Ranken. Fig. 102 stammt von einer Vase '^) an av elcher schwarzliguriger (am Halse) und rothfiguriger (am Bauche) Stil sieh vermengen. Das Geschlinge trgt noch deutlich den Typus von Fig. 100 zur Schau. Dagegen tritt uns mit dem noch von einer spt-schwarzhgurigen Vase (der Nikosthenes-Grtippe)"^) stammenden Beispiel Fig. 103, ein
,
wesentlich Neues entgegen.
Der centrale Bezug
ist
unterdrckt,
die
Fig. 104.
nenkel-Oriiameut von eiuem
Stainiis.
Symmetrie keineswegs peinlich beobachtet. Eine einzige Ranke ist es, und herluft und jedesmal drei Einrollungen aufweist: davon zweigen zwei Spiralranken und drei Lotusblthen ab, diese letzteren
die hin
an reich geschwungenen Stengeln.
Wo
zwischen den beiden ussersten

erscheint ein fliegender
Einrollungen links etwas mehr Grund
frei blieb,
Vogel eingesetzt.
Das
ist
zu Averden.
^^)
Neuen auf einmal und verdient nher betrachtet Das Auffalligste ist das Herausspringen aus der Syraviel des
etc.
Masner, Sammlung- ant. Vasen
im
sterr.
Mus. No. 319,
(Dike und
Adikia).
^'')
Ebenda No.
234.
S.
Die Aixsbilduuo- der lianken-FUuno-.
203
metrie.
Dies hat
man
sicherlich
nicht bloss zu Nikostheiies" Zeit,
sondern auch spter
als Durchbrechung'
der knstlerischen Schranken

liisst
angesehen, denn eine Nachfolge in so entschiedener Eichtung'

selbst in vorgeschrittener rothflguriger Zeit
sich
nur vereinzelt beobachten.
Aber bezeichnend
ist
der Verstich immerhin fr die Tendenz, die zu jener
Zeit geherrscht hat,
die
Tendenz, die ererbten Fesseln zu sprengen,
das Rankenornament
ist
frei
zu entfalten. Nur
der Vasenmaler von Fig. 103 darin fr

entschieden zu weit gegangen. Das Resultat, Avie es in Fig. 108 vorist auch kein sonderlich befriedigenBesser haben die Aufgabe die roth-
seine Zeit
liegt,
des.
figurigen Vasenmaler gelst, die den Ran-
kenzweig kranzartig um den Henkel hcrSell)st die umgelegt haben (Fig. 104)'''). sogen, nolanischen Vasen mit dcii einzelnen Zweigen unter jedem Henkel nehmen mein"
Rcksicht auf die Symmetrie.
Falle
'^)
In
einem
fassen die beiden Zweige
je einer
unter jedem Henkel
das Vasenbild in
der Mitte
ein, so
dass im Allgemeinen eine
Symmetrie wenigstens zwischen den beiden Zweigen unter einander herrscht. In einem
anderen Falle
(Fig. 105)'-') spaltet sicli der
Zweig oben in zwei Ranken, die wiederum den zwischen ihnen liegenden Henkel symIm Uebrigen stehen metrisch flankiren. Vasen in der Tliat in nolanischen diese
ihrer
LwnjjumiauJ
Henkel-Ornameut von einer
nolanischen Vase.
asymmetrischen
Erscheinung
,
dem
Schema von Fig. 103 sehr nahe bilden zusammen mit diesem und mit den minder seltenen
Beispielen
gieicli
Fig. 104
eine Ausnalune,
und lassen
sich ebenfalls als eine
vom Standpunkte griechischer Kunstempfin-
dung
zu weitgehende Befreiung von den Fesseln der dekorativen
Komposition erklren.
Dass uns brigens Fig. 103 an einer Vase aus
'^) '*)
')
Masner, Die Saninung antiker Vasen
etc.
im
sterr.
Mus. No.
B3i).
Brunn-Lau XXV. Ebenda No. 3.
2,
2a.
9(j4
B.
Das PHaiizenoniament
in dei- gTiechischcu Kunst.
dem Kreise
tU'S
Nikosthcnes cutgcgcntritt, kann gerade bei diesem nicht
AVunder nehmen, wo
Avir ja gewohnt sind, mitunter den seltsamsten Kombinationen von Motiven zu begvg'nen. Kh'inere, minder auifllige
Durchbrechungen der strengen Symmetrie im Henkel-Rankenornament sind aber in rotlifiguriger Zeit sein- liufig gewesen (z. B. Fig. lOG)'-"^). Der an Fig. 93 beobachtete Versuch lag also sozusagen in der Luft:
in
der outrirten Fassung, die ihm der Nikosthenes-Kreis gegeben, reizte
er nicht zur
Nacliahmung, aber in maassvollerer Anwendung wurde er
offenbar als pikant und gefallsam empfunden.
Fig. 106.
Henkel-Ornament von einer attischen Vase.
Entspracli
triselien
schon
das gelegentliche Verlassen der streng symme-
war dies noch umsomehr der Fall hinsiclitlich der berwundenen centralen Anordnung. Das Ornament entAvi ekelt sich von nun an zwar von einem beeiner Forderung der Zeit, so
Anordnung
stimmten Punkte aus, der aber keineswegs den Mittelpunkt zu bilden

braucht, zu
dem
alles
Uebrige
in
koncentrischer Beziehung steht.
Di<>
kaiserl. Mnz- und Antiken -Cabinet in Wien, Inv.-No. 608. Die welche unten die Symmetrie durchbricht, ist auch bemerkenswerth wegen der Verbindung des Lotusprotils mit dem geschlossenen Palmettenfcher, die uns daran entg-egentritt also ein egyptischer Pleonasmus, aber
-)
Im
Bltlie,
unter griechischer Formo-ebuno-.
8.
Die Ausbildung- der Ranlien-rllung-.
2U5
links
Ranken
entfalten sich vielmehr symmetrisch rechts

freier
und
von dem
eben
er-
erwhnten Punkte in
heischte.
Weise
auf- oder absteigend, wie es
der zur Verfgung stehende, mit Ornamenten auszufllende

Fig. lOG
bietet
Raum
ein Beispiel liiefr;
die
strenge Symmetrie
erscheint gleich in diesem Falle unten kapriciser Weise durchbrochen
durch eine abzweigende
Bltlie^').
Das dritte Neue, das uns an Fig. 103 berraschend entgegentritt. ist der eingestreute fliegende Vogel. Die Thierwelt war ZAvar d<-r archaischen Dekoration keineswegs fremd-, weder Vierfssler noch
Vgel.
Aber
die spielende Einstreuung
eines Vogels in das
Ranken-
gezweig war ein neuer beraus fruchtbarer Gedanke, der bekanntlich

in der Folgezeit in der dekorativen
funden
hat.
tabilischen
Vllig neu kann man Ornaments mit Thierfiguren
Kunst die grsste Verbreitung gegleichwohl die Verbindung des vegein
der Zeit des Nikostlienes auch
nicht nennen.
lischen^^),
Es
findet sich schon in der archaischen Zeit:
auf me-
frhattischen -^j
tritt
und
chalkidischen"^*)
Vasen.
In
beiden
letzteren Fllen
es
aber in
dem
steifen orientalischen"
Schema
der absolut symmetrischen Gegenberstellung (Wappenstil) auf: auf der
melischen Vase steht der Vogel auf der Zwickelfllung eines einzelnen
Rankenzweigs. Gefllig und Avahrhaft fruchtbar wurde die Vereinigung

erst,
sobald die Thierfiguren in eine grssere Komposition des RankenVielleicht eines der frhesten Beispiele
ornaments eingesetzt wurden.

Fr
die Entwicklung' der
2')
Palmettenranken unter den Henkeln der

krzlich im .Jahrbuch des kaiserl. deutsch,
attischen Schalen hat F.
Winter
archol. Instituts VII. 2 (Die Henkelpahnette auf attischen Schalen, S. 105 bis
vom centralen Geschhnge. sondern von den zwei losen Palmettenzweigen der sogen. Kleinmeister- Schalen ausgeht. deren je einer sich an jedem Henkelansatz befindet. Diese zwei getrennten Palmetten werden dann in der Folge mittels einer Eanke iintereinander verbunden. Mit fortlaufender Entwicklung wird die Kankenverbindung- eine immer reichere, freiere, schwungvollere, vllig gemss dem Processe, den wir Leider an vmsei'er Entwicklungsreihe (Fig. 100108) beobachten konnten. kam die erwhnte Arbeit von F.Winter zu spt, um noch eine eingehendere Bercksichtigung in diesem Kapitel erfahren zu knnen. Sie behandelt das Palmettenranken-Ornament auf rumlich und zeitlich sehr beschrnktem Ge117) eine Reihe aufgestellt, die nicht
biet
und zeigt deutlich die wesentlichen Vortheile, die eine sorgfltige und genaue Beachtung des rein ornamentalen Beiwerks auch fr Bestimmung und Datirung der Vasen im Gefolge haben kann. ") Conze Taf. IV.
2')
Arch. Jahrb. 1887, Taf.

Fig. 88.
3.
2*)
206
hicfr-")
B.
Das PHanzenornament
in der QTiechischen
Kunst.
bietet Fig. 107, entlehnt
von einer Vase bei Brnnn-Lan

ist
XL
4.
Schon die Komposition des Eankenornaments
hier
bemerkenswerth
sondern
nnd
fr schwarzfigurig-e Zeit berraschend: allerdings entfaltet es sieh
nicht
auf
dem beschrnkten Eanme

Hasen
nnter den Henkeln,
am
Halse einer Amphora. In das vegetabilische Ornament sind nun gleich-
sam
ZAvickelfllend zwei
eingestreut, die l)erdies einander nicht
einmal vllig synunetrisch entsprechen.
ment
das
Das Einstrenen animalischer Wesen in das liankenornahat dann in rotlifignriger Zeit entscliiedeiie und bedeutsame NachFig. 108,
nacli
folge gefunden.
Archoh Zeitung 1880 Taf. XI,
zeigt
Scliulterornanient
einer
nocJi
dem
5.
Jahrhundert angehrenden
Fig. 107.
Griechisches Vasenornament.
Rankenzweig iJinft herum und wird von einem schwebenden Eroten mit den Hnden gefasst, der in spielender Weise in die Ranke hineingesetzt erscheint. Zu voller Entfaltung und umattischen Lekytlios: ein
fassender
(z.
Anwendung
gelangte
das Motiv
erst
in
hellenistischer Zeit
B.
am
aucli
Hildesheimer Silberkrater).
Die ersten Anstze dazu waren
wir aber im Stande, noch bis in die archaische Zeit zurckzuverfolgen
und
die
bewegenden Tendenzen klarzulegen, welche auf eine
'") Was zg-ern lsst, das Beispiel ohne Weiteres in die Reihe an der ihm durch die Technik ang'CAviesenen Stelle aiif'zunehmen, sind die mehrfachen daran zu Tage tretenden Singularitten, worher auch Brunn im Text S. 24 sich geussert hat. Die von Letzterem g-egebene Erklrung fr die Durchbrechung der Symmetrie durch die Hasen g-iaube icli durcli diejenige ersetzen zu sollen, die sich aus dem Gedankengang-e der ohigen Untersuchimg von
selbst erg-iebt.
8.
Die Ausbilduno- der Jiauken-Flluno-,

hinarbeiteten,
seit
20:
solche Entwicklung
Tendenzen, die im Wesen der

das
griechischen Dekorationskunst
mykenischer" Zeit begrndet lagen.
Soweit
das
einseitige
Material
uns zur Beurtheilung des
Ganges der lteren griechischen Ornamentik zur Verfgung steht, einen war man in der Beherrschung des allgemeineren Schluss zulsst
,
Pflanzcnrankenornaments etwa
das erstrebte Ziel gekommen:
in
der
1.
Hlfte des
5.
Jaln'hunderts an
Flche mit
man war im Stande, eine jede gegebene dem Eankenornament in geflliger Weise zu berziehen,
in
wobei die einzige Schranke
der Beobachtung
der Symmetrie im
Fig. 108.
Schiilterornament vou einer attischen Lekvthos.
Allgemeinen bestand.
Daneben waren kleine AlnveicJinngen von der
strengen Symmetrie nicht bloss gestattet, sondern sogar gern angebracht,

weil sie
Hessen,
den Reiz erhhten, das Gefhl der Langeweile nicht aufkommen und dennoch den harmonischen dekorativen Gesammtett'ekt,
S_\
der eben die
lumetrie im Allgemeinen forderte, nicht beeintrchtigten.
Immerhin
blieb der l'auni, auf
dem
sich das
Rankenornament
in voller
Freiheit htte entfalten knnen, noch ein sehr beschrnkter.
An den
Vasen war
die sich das
es,
wie wir gesehen haben, die

lierumschlngelte.
Umgebung
der Henkel,
um
Rankenwerk
Die grossen Flchen blieben
noch immer den figrlichen Darstellungen vorbehalten.

Process
So lange der
in
der
aufsteigenden
Entwicklung: insbesondere
der Plastik
208
^-
in der griechischen Knnst.
nicht vollendet war, so lange
man noch
nicht zu
Typen gelangt war,

fr die Gestalten
welche den Zeitgenossen
als unbertreflfliclier
Ausdruck
der heroischen und der Gttersage erschienen, musste das blosse Orna-
ment nothgedrungenermaassen
bleiben.
in
der
Beachtung zurckstehen
u. dgl.
auf
untergeordnete Stellen, auf Sume, auf Henkel, Fsse
beschrnkt
Auf
die
verhltnissmssig geringe Aufmerksamkeit,

hat,
welche
die
Phidias
wiesen.
dem Ornament zugewendet

Als aber die
wurde
Ja
schon fter hinge-
Hhe
erreicht war, da drngte sich
wiederum
Schmuckfreudigkeit hervor,
um nun
auch zu ihrem Rechte zu gelangen.

figr-
Es usserte
lichen
sich dies erstens in der
Verwendung der geschaffenen

Zwecken, wie
es fr die
Typen zu
rein dekorativen
pompeja-
nische Dekoration vor Allem charakteristisch erscheint, ferner in der
Verwendung
Zeit
blosser Ornamente, hchstens unter spielender Einstreuung
figrlichen Beiwerks, zur Verzierung ausgedehnter Flchen,
vor und
bis
auf Phidias als
was in der zu nichtssagend befunden worden

sie die
v.
wre.
Dies war der Moment, da die Pflanzenranke zur vollen Entfal-
tung der ihr innewohnenden Qualitten gelangen konnte. Dass Befhigung dazu schon aus der Zeit vor dem 4. Jahrhundert
haben.
Chr.
mitgebracht hatte, glaube ich im Vorstehenden gengend bewiesen zu
Die Pflanzenranke
dung auf
Avesen
in Begleitung
kunst, sowêit
sind.
von nun an in ihrer vllig freien Verwenvon Motiven, die der griechischen Dekorationswir sie bis jetzt betrachtet haben, anscheinend fremd geEs Murde nun zwar schon wiederholt erklrt, dass es
tritt
innerhalb der vorliegenden, der Entfaltung des Pflaiizenrankenornaments
im Allgemeinen gewidmeten Untersuchung zu weit flu'en wrde, wenn wir zugleich auch die Entwicklungsgeschichte jedes einzelnen vegetabilischen Motivs
der antiken Ornamentik verfolgen wollten.
Im
vor-
liegenden Falle handelt es sich aber
um
das Auficommen eines ^Motivs,
das in der Geschichte der Pflanzenornamentik in jeder Beziehung als
epochemachend bezeichnet werden muss, und der Process, der dazu gefhrt
hat,
luft
so parallel demjenigen,
hat,
der
die freie Entfaltung der
Ranken zur endlichen Folge gehabt
dass wir der Entstehungsge-
schichte dieses Motivs ein besonderes Kapitel zu

9.
widmen bemssigt
sind.
Das Aufkommen des Akantlius-Ornameuts.

mit denen die
Die dreispaltige Lotusblthe in Profil und die Palmette sind so

ziemlich die einzigen vegetabilischen Motive gewesen,
Griechen der archaischen Zeit und bis lierab zu den Perserkriegen im
9.
Das Aufkommen des Akantlius-Oriiaments.

Dekoration bestritten liaben.
209
Weseiitliehen ihre
Eine untergeordnete
Rolle haben daneben einige weitere
gleichfalls
als
im antiken Orient
nachweisbare
Motive gespielt, die wir
Lotusknospe, Eplieublatt
und Granatapfel zu bezeichnen pflegen. Natrlich bedingte dieses Verharren bei einer kleinen Auswahl von Motiven nicht auch ein starres Jedes der genannten Stillelialten bei bestimmten Typen im Einzelnen.
Motive
hat in der Zeit
vom
7.
bis
zum
5.
Jahrh. v. Ch. seine eigene
Geschichte gehabt, und
wenn das
Material, das uns heute vorliegt, nicht
ausreichend sein
zuliellen
sollte,
um
diese Geschichte in allen Einzelheiten auf-
und
sicher zu stellen, soAvrde es doch meines Erachtens ge-
ngen,
dieser
um
einen diesbezglichen Versuch zu rechtfertigen.
Im Rahmen
ich
der Pflanzenranke
,
gcAvidmeten
Untersuchung muss
mich
darauf beschrnken
mit allgemeinen Worten die Tendenz zu kenn-
zeichnen, welche die Fortbildung der Lotuslterer griechisclier Zeit

als
augenscheinlich geleitet hat.
das Treibende, Gestaltende lediglich die
und Palmetten-Typen in Wir vermgen auf das Form-Schne ge-
richtete Absicht zu erkennen.

tige,
Die zwei Grundformeln
der dreispal-
Kelch und der Fcher ber dem Voluteukelch waren gegeben, ihre Ausgestaltung erfolgte in derjenigen Weise wie
spitzblttrige
sie
dem
steife
Knstler jeweilig
als die geflligste
dnkte.
In
diesen-
Tendenz war
ein leise naturalisirender
Zug
bereits
eingeschlossen,
da dieselbe die
geometrische Zeichnung der Vorbilder nicht wohl vertrug und
nach einer scliwungvolleren Belebung verlangte.
Das weitaus wichtigste dekorative Blthenmotiv Avurde im Laufe

der Zeit die Palmette.
Gescliichte
In der rothfigurigen Vasenklasse hat sie die
brigen ans lterer Zeit stammenden Motive nahezu verdrngt.

der griechischen
Die
Palmette
Avrde
allein
ein Bucli fllen.
Einzelnen ihrer Entwicklnngspliasen haben

Brckner"-') ausfhrlichere
standtlieile,
bisln-r Furtwngler-*')
und
Errterungen gewidmet.
Die einzelnen Be-
aus denen
sicli
die griechische Palmette zusammensetzt, sind
bis in das 5. .lalirhundert die gleiclien geblieben, die wir
schon als
KomIn
ponenten der altegyptisclien Palmette kennen gelernt haben: der Volutenkelch, der zwickelfllende Zapfen
und der krnende Fcher.
der Behandlung der einzehnn Theile und in ihrem Verhltnisse zuein-
ander hat
freilich die griecliische
vorgenommen.
In der zweiten Hlfte des
Kunst einschneidende Vernderungen . Jahrh. nun macht sich die
-'i)
-^
Samml. Sabouroff, Einl. zu den Skulpt. S. 6 Ornament und Form der attischen Grabstelen
ft'.
S.
tf.
Kiegl,
Stilfrajen.
14
210
B-
in
der griechischen Kunst.
iiaturalisirende
so
Tendenz, welche die

hat,
mchtig gefrdert
freie Entfaltung der Pflanzenranke auch an den vegetabilischen Einzelmotiven
geltend.
Es drckt
sich dies aus
erstens in gewissen
Umbildungen der
Palmette, die als solche von
Niemandem verkannt werden knnen und

als solche aufgefasst
auch
soweit
in
mir bekannt
allseits
zweitens
dem Aufkommen
eines ornamentalen
worden sind; Typus von ausge-
sprochen vegetabilischem Habitus, den
man
als
unmittelbare Nachbildung^
einer leibhaftigen botanischen Species, des Akanthus (Brenklau) zu be-
trachten sich lngst allgemein gewhnt hat.
Die Uml)il dngen der Pal motte in der

betreffen sowohl den
2.
Hlfte des
5.
Jalirlu
bekrnenden Fcher,
als
auch die unteren Theiler
Diese letzteren beiden werden nmlich entweder unmittelbar akanthisirend gegliedert, (Fig. 110), oder sie treten in Verbindung mit dem Akanthus, weshalb sie ihre Besprechung besser im Zusammenhange mit der Errterung des Akanthus selbst finden Averden. Der Fcher der Palmette hingegen behlt im Allgemeinen
Volutenkelch und Zapfen.
die Selbstndigkeit der einzelnen langen
und schmalen
Bltter,
aus
denen er
die an
sich
zusammensetzt,
bei;
aber die Richtung dieser
Bltter
den egyptischen Vorbildern eine streng radiant-centrale (gleich
dem
Ausschnitt einer Rosette) gewesen war,
wurde nun allmlig
eine
schwungvollere.
Die Blattspitzen starren nicht mehr streng radiant in
die Hhe, sondern

die
wiegen sich
in leiser Wellenlinie
empor und neigen

wir Avollen diese
Spitzen sanft seitwrts,
die
einen nach rechts, die anderen nach

(Fig. 109^^);
links
von dem senkrechten
Mittelblatte
Bildung die
berfallende Palmeite
nennen.
Aveil
Noch
charakteristischer fr die
in
zu Grunde liegende Tendenz,

wicklungslinie liegend,
ist
nicht so
der natrlichen Ent-
die gesprengte Palmette (Fig. IIO^^),
an welcher
die Bltter der Fchers in wellenfrmigem Schwnge mit den Spitzen gegen die Mitte des Fchers gekehrt sind.
Diese zweite Form, die mit ihrer geschweiften Spitze der Ausgangspunkt fr sptere bedeutungsvolle Fortbildungen im Osten des Mittelmeeres geworden ist, scheint erst im 4. Jahrhundert zu liufigerer An-
2^)
Von der
Vergl. u.
Hinnleiste des Parthenon-Giebels.
staltung des Blattfchers
gehen aber
bis
in die Zeit
Die Anfnge dieser Gevor den Perserkriegen
zurck.
2^)
a.
Ant.
Denkm.
I.
Taf. 38,
2.
II. 17. 3. Unter Hinweglassung des grossen unteren Akanthuskelchs. Das Beispiel zhlt nicht zu den frhesten und soll niir dazu dienen, das reife Produkt zu
Bekrnung
einer Grabstele, nach Quast Erechtheion
veranschaulichen.
9.
Das Aufkommen des Akanthus-Ornaments.

sein.
211
Wendung- gelangt zu
als eine
Sie stellt sich
im Grunde genommen dar

in
Zerlegung der orientalischen Palmette

etwas an
zwei Halbpalmetten.
Orient
Die Zusammensetzung der Palmette nach

geschaffenen Typus
liatte
dem herkmmlichen, im
Der
sich,
das den geometrischen scheeingerollte
matischen Charakter niemals ganz verwinden konnte.

Volutenkelch blieb immer
eine Doppelspirale,
eingriff.
in
deren Zwickel der

Die gesprengte PalDie
Zapfen mit dem Fcher bloss usserlich
mette hebt sowohl den Volutenkelch als den geschlossenen Fcher auf
und bringt zugleich beide
in organische
Verbindung zu einander.
gesprengte Palmette zerfllt nicht mehr in ein Oben und Unten (Fcher
und
Kelch),
sondern
in
ein Rechts
und Links (zwei Halbpalmetten).
Fig. 109.
Fig. 110.
Ueberfallende Palmette
Gesprengte Palmette,
vom Parthenon.
von einer attischen Grabstelc.
Beiderseits
bemerken wir
(als
eine
Art (Talielranke:
von
unten
steigen
zwei Stengel
solche meist vegetabilisch charakterisiit) auf, gabeln
sich jeder alsbald in zwei
Ranken, wovon die ussere
seitAvrts spiralig
sich einrollt, die innere in
Wellenschwingung aufwrts
strebt
und
hiebei
die
Form
der den Fcher zusammensetzenden langen und schmalen
Bltter annimmt.
Aehnlich geschwungene, gegen unten entsprechend

Mit ihrem symmetrischen Gegen-
kleiner werdende Bltter bilden so zu sagen die Zwickelfllung zwischen
beiden Auslufern der Gabelranke.
ber bildet nun die Gabelranke die gesprengte Palmette.
zwar nicht behauptet werden, dass der Process, der zu in der That in bcsvusster AVeise und in direkter Linie gemss der eben gegebenen Erklrung sich vollzogen hat; aber dass das Motiv der Rcinkengabelung den entEs
soll
der Schaffung dieses Motivs gefhrt hat,
14*
912
in der g-necliischcu Ivnnst.
haben drfte, Avird man kaum beknnen angesichts der gmndlegenden Bedeutung, die gerade die Gabelung innerlialb der grieeliischen Ixankenornaraentik geliabt Durcli die Gabelung charakterisirt sicli ja sclion die mykenische hat. fortlaufende Wellenranke (Fig. 50) eben als Ranke und nicht mehr als
sclieiclenden Einfluss dabei gebt
streiten
egyptisirende geometrisclio Spirale 3").
Noch weit wichtiger aber als die bisher gescliilderten IJmluldungen der Palmette war das Aufkommen des Akanthus. Insbesondere wenn man gemss der allgemein herrsch<'nden Meinung die
Entstehung des Akanthusornaments
in der
That auf die bewusste Nacli-
ahniung eines natrlichen Pflanzen Vorbildes zurckflirt. Avird man sich gezwtmgen sehen, den Moment, in Avelehem der Ak;inthus zum rrsten
Male aufgetreten
jenigen zu
ist,
stellen, in
Bedeutung nach unmittelbar neben denAAêlchem die Lotustypen der altegyptischen Kunst
seiner
geschaft'en Avorden sind.
Und
selbst Avenn wir
das Resultat der nach-
Untersuchung A'orAA'egnelnnend den Akanthus nielit als ein auf Grund der Natxtrnach ahmung neu geschaffenes DekorationsmotiA\ sondern als Produkt eines ornamentgescliichtlichen Fortl>ildungsfolgenden
processes ansehen, Averden
Avir
den Moment nicht geringschtzen
Avollen,
in AAêlchem das seither allezeit weitaus zur grssten
Bedeutung gelangte
Aêgetabilische Motiv in die
Welt gekommen
ist
ist.
In der Ueberlieferung der Alten
der Akanthus auf's Engste

Dies
I9, 10)
verknpft mit der
Entstehung des korintliischen Kapitals.
geht Avenigstens aus der Erzhlung her\"or, Avorin uns VitruA" (IV.
schildert, Avie sich seine Zeitgenossen die
Entstehung des korinthischen
Kapitals dachten.
Hienach
soll die zufllige
Kombination eines Korbes
und einer unter demselben dem Boden entsprossenen Akanthuspflanze und die Wahrnehmung des zierlichen Effekts dieser Kombination durch den Bildhauer Kallimachos in Korinth die Veranlassung zur Schaffung des korintliischen Kapitals gegeben haben. Die begleitenden Umstnde
der Erzhlung sind so bekannt,
dass ich sie mir ebenso wie die
Citi-
rung der ganzen Stelle in extenso ersparen kann. Der ganzen Ereines, Avie man zugestelien zhlung ist der Stemiel des Fabulirens
^)
Aticli
im Vasenornament des
4. Jahrli.,
(hxs
im Wesentlichen hei der

ussert sich eine luiAêr-
iirsprnglichen orientalisirenden
Form der Palmette, mit mehr oder minder

ist,
berfallenden Blattfchern,
stehen geblieben
kennbare Neigung-,
palmetten
zu.
die
im RankenAverk
verstreuten
Palmetten
in
Halb-
zerlegen.
9.
Das Aiifkonimen des Akanthus-Ornaineiits.

iiiclit
213
kciuii,
brii;-eiis
der Grazie entbehrenden Fabnlirens

aufi>edrckt,
in
vllig-
nnverkennljarer Weise
irgend ein Forseher in neuerer Zeit

Stichhaltig'keit
(a. a.
und ich glaube kaum, dass es unternommen haben mchte, ihre
ernsthaft
zu vertreten.
0.
8.
d)
ausdrcklich
Furtwngler hat auch schon darauf hingewiesen, dass das erste Auferfolgt
ist,
treten des
Akanthus nachweislich an Palmetten-Akruterien
Fig. 111.
Kuriuthisches Kapital
vom Lysikrates-Denkmal.
Nacli .Jacobstlial.
ZU einer
Zeit,
da ein korintliisches Kapital
bisiier
nocii
niclit
nacli-
gewiesen werden konnte.
Brckner scheint der gleiclien Meinung zu sein, da er (a. a. 0. 82) sogar die Grnde nennen zu knnen glaubt, welche dazu gefhrt htten, den Akanthus an den Akroterien der Grabstelen anzubringen. Dass aber das eigenthmliche ausgezackte
vegetabilische Motiv, das ein so charakteristisches
Merkmal des korin-
thischen Kapitals
ist,
in
der That gemss Vitruv's Berichte auf eine

spinosa zurckgeht, daran hat
unmittelbare
Xachahmung der Acanthus
2U
B.
Das PHanzenornament
in der o-riechischen Kunst.
so viel
ich Aveiss
bis
heute noch
Niemand ^') zu zweifeln gewagt.
Die leidige Folge davon
ist,
dass ber die keineswegs so sonnenklare
frheste Entwicklungsgeschichte des Akanthus es vollstndig an Vorarbeiten gebricht. Es liegt mir natrlich fern, dieses Kapitel hier in erschpfender Weise errtern zu wollen, schon um der ausserhalb meiner Berufssphre liegenden philologischen Untersuchung willen, die parallel mit derjenigen der Denkmler einhergehen msste. Ich kann und will mich auf den Gegenstand nur insoweit einlassen, als es fr den
Fig. 112.
Blatt der Acanthus spinosa.
Nach Owen Jones.
allgemeinen Gang unserer Untersuchungen ber das antike Pflanzenranken-Ornament nothwendig ist. Was sich daraus zweifellos ergeben wird, das ist die dringende Nothwendigkeit, das Kapitel von
der Entstehung des Akanthusornaments einmal einer grndlichen Bearbeitung zu unterziehen.
Ich hoffe aber auch wenigstens einen Theil der Fachgenossen dahin zu berzeugen, dass der Akanthus nicht im
^0
Auch
die er der
Anekdote Vitruvs sonst
Boetticher (Tektonik der Hellenen 344) nicht, trotz der Skepsis entg-egenbring-t. Von einer StackeibergAvird weiter
betreffenden
Ausnahme
unten die Rede
sein.
9.
215
in-
Wege
der uumittelbciren Xachbildung eines Naturvorbildes, sondern
folge eines vllig kustlerisclien, ornamentgeschichtlichen Entwicklimgs-
processes entstanden
ist.
Der Akanthus
terien frherer
als
plastisches
Ornament,
wie
er
sich
z.
B.
am
Lysikrates-Monmuent (Fig. 111) und auch schon an Grabstelen-Akro-
Decennien des
4.
Jahrh. darstellt, zeigt eine unlugbare
Aehnlichkeit mit
teristisch
dem
in
Blatte der Acanthus spinosa (Fig. 112).
Charak-
fr beide
ist
die Gliederung in einzelne Yorsprnge, deren
jeder
seinerseits
ist;
eine Anzahl scharfer ausspringender

ist
Zacken ge-
gliedert
zwischen je zwei Vorsprngen
immer
eine tiefe rund-
Fig. 113.
Halsverzierung eines Kapitals von der nrdlichen Vorhalle des Erechtheion.
liehe
Pînziehung (die
Pfeifen"
des plastischen Akanthus).
Gerade
diese Gliederung vermissen wir aber an den frhesten Beispielen von Akanthusornamenten. Betrachten wir Fig. 113 von einem Kapital des Erechtheious^-). Die einzelnen Rippen, in welche sich hier das stets im Profil gesehene
Akanthusblatt
gliedert,
liegen
gleichwerthig
nebeneinander wie
die
radianten Bltter einer Palmette.
Als Stelen-Bekrnung
aufLekythen
aufgemalt, also in flacher Projektion (Fig. 114), erscheint das Bhitt ausgeschnitten
=-)
und mit
I.
spitzen
2.
Zacken
besetzt,
etwa wie ein Cactus- oder
Nach Quast
7,
erschien mir die alte Quasfsche Reproduktion vllig
Auf Grund des Vergleiches mit Gipsabgssen genau und zutreffend.
216
B.
Das PHaiizenornament
in
der gTiechisclien Kunst.
Aloblatt, wie es eben durch die zeichnerische Projektion Ijedingt
ist.
In keinem Falle
Avie sie
aber gewahren wir eine Gliederung der Konturen-,

spinosa
der Acanthus
entsprechen wrde.
Und whrend
einer
die
vorspringenden Glieder des Akanthusblattes lngs
Mittelrippe
alternirend abzweigen (Fig. 112), gehen dieselben an Fig. 113 smmtlich
von einer gemeinsamen unteren Basis aus, sind also parallel koordinirt mit dem Mittelblatte, zweigen nicht von dem letzteren ab.
Fig. 114.
Gemkle von
eiuer attischen Lekvtlios, nach Benndorf Taf. XV,
Dies sind zwei Avesentliche Unterschiede zwischen dem Habitus der Acanthus spinosa und der typischen Stilisirung des
Akanthusornaments,
heit
Avie
es
uns an den ltesten erhaltenen Denk-
mlern dieser Art entgegentritt.
Es wird
sich
noch reichlich GelegenEs genge
geben, die Abweichungen im Einzelnen zu errtern.

daraus ziehen knnen, sind zAveierlei Art.
vorlufig, dieselben festgestellt zu haben.

Avir
Die Schlussfolgerungen, die

EntAvêder AAr halten an
fest,
der Identitt des Akanthusornaments mit der Acanthus spinosa
und
9.
Das Aufkommen des Akanthiis-Ornaments.*
217
erklren uns das von der Xatur abweichende Aussehen der ltesten
Beispiele durch Unbehilflichkeit, weitgehende Stilisirung
Avir
o. dgl., oder Acanthus spinosa preis und suchen nach einer anderen Entstehungsursache, einem anderen Ausgangspunkte
geben
die Vorbildlichkeit der
fr die
Ausbildung des Akanthusornaments.

in's
Fassen wir zuerst kurz die erstere Mglichkeit

der Buchstabe der Ueberlieferung ber Alles
leicht nicht sehr
gilt,
Auge.
Avird
Wem
es viel-
dem
in zwei wesentlichen
fallen, einen solchen Erklruugsgrund fr die Punkten von der Natur abweichende Stilisirung des Akanthusornaments gelten zu lassen. Der Knstler msste hienach
schwer
sozusagen ein abbreviirtes Akanthusblatt geschaffen haben,

nicht bloss die einzelnen vorspringenden Glieder in Wegfall
sind,
bei dem gekommen
sondern
auch
die
scharf ausgezackten
Konturen unterdrckt
sie
z.
wurden.
Fig.
waren an den frhesten plastischen Akanthus- Darstellungen, wie wir noch im Besonderen sehen Averden, gar nicht vorhanden, und machen sich bloss an den Abbildungen geltend, Der gemalte AAâs mit der zeichnerischen Projektion zusammenhngt. Akanthus der attischen Lekythen ^Fig. 114) zeigt daher die spitzen Zacken am schrfsten ausgeprgt; man vergleiche damit den plastischen Akanthus, Fig. 11.3, avo die spitzen Zacken als solche gar nicht herA'ortreten, die einzelnen Glieder oder ..Rippen- rundlich endigen, und nur durch die eingekerbten Furchen ZAvisclien Je zAvei Kippen in der Perspektive des Beschauers eine Spitze im Kontur des Blattes entsteht.
sind,
Denn diese 114 zu bemerken
scharf ausgezackten Konturen wie
B. an
Die Kelchbltter der Lotusblthe links in Fig. 113 machen dies anschaulich^^).
Unten endigen
sie
sie
in
halbrunden Konturen, oben da114.

AA're
gegen, AVO
sich berschlagen, zeigen sie in der PerspektiA'e spitze
Zacken,
Avie die seitlichen Bltter
an Fig.
Die Stilisirung der Akanthuspanze

einer eigenthmlichen, A'on
hienach mindestens in
Zeit
den naturalisirenden Neigungen jener

Erst allmlich
AA're
wenig berhrten Wêise dm"chgefhrt worden.

auf die
man
Wahrnehmung
der charakteristischen Eigenschaften der Acanhtte dieselben
thus spinosa gelangt
und
im bezglichen Ornament zum
Ausdrucke gebracht. Zuerst litten die Rippen" ihre j)lastische Gestalt verloren, AA'ren zu Hohlkehlen gcAvorden, zwischen denen die trennenden Grate (nicht mehr Frchen) in spitzen Zacken vors) rangen. Dann Avre man vollends daran gegangen, diese einzelnen spitzen Zacken
'^)
Noch besser der
perspekti\-ische Blattkelch iu
Fig-. 116.
218
B.
Das Ptianzenornament
in der g-riechischen
Kunst.
zu vielzackig-en Vorsprngen auszugestalten womit man endlich der natrlichen Erscheinung der Acantliiis spinosa nahegekommen wre.
,
Das treibende Moment in diesem ganzen Processe knnte man in der wachsenden Tendenz auf Naturalismus erblicken. In dem angedeuteten Entwicklungsgange lge auch durchaus nichts Unwahrscheinliches; das Bedenkliche daran bleibt immer der Ausgangspunkt. Bevor man sich
daher einer sagenhaften Tradition zuliebe zu einer solchen Annahme entschliesst, Avird es geboten sein, alle brigen begleitenden Um-
stnde
Avohl zu erwgen, und nach etAvaigen anderen Erklrungsgrnden Umschau zu halten. Was erstlich diese begleitenden Umstnde der Tradition von der
Nachahmung
5.
des natrlichen Akanthus in der griechischen Kunst des

betrifft,
Jahrhunderts
so
wre eine Untersuchung
dersellien
zum
Eine
grsseren Theile Sache der philologisch-historischen Forschung.
erschpfende Errterung dieser Umstnde wre ich ausser Stande zu

liefern
und will mich daher darauf beschrnken, meine diesbezglichen Bedenken in kurzen Worten am Schlsse des ganzen Kapitels vorzuDagegen
will
bringen.
ich
ungesumt daran gehen
meine Anschauung
weitab von jegdarber zu entwickeln, wie das Akanthusornament aus rein ornamentalen Moliclier unmittelbarer Naturnachahmung
tiven heraus,
wenn
aucli unter
dem
ist
Einflsse naturalisirender
Tendenz
entstanden sein drfte.
lich
Das Akanthusornainent nichts anderes als eine
meines Erachten ursprng-
in's plastische
Eundwerk
Bltter,
ber-
tragene Palmette, beziehungsweise Halbpalmette: 114 sind es durchweg Halbpalmetten. Die einzelnen
Fcher bilden, entwickeln sich
wie an der Acanthus
Basis wie an der Palmette; sie
spinosa, sondern
in Fig. llo
die
und den
in Fig. llo nicht lngs einer IMittelrippe,
von einer gemeinsamen unteren sind an der Wurzel schmal und ver:
breitern sich gegen das Ende, avo sie rundlich abscliliessen
alles Avie
am
Palmettenfcher.
Was an dem
Akanthusblatt gegenber
ist
dem
flachen
Palmettenfcher eigenthmlich erscheint,
der elastische SchAvung der
nach ausAvrts gekrmmten Spitze. Dies ist eben an der flach projicirten Palmette nicht wohl mglich; inwieferne es dennoch Avenigstens Andeutung gefunden hat, Averden Avir Aveiter unten bei Betrachtung
des Rankenornaments in hellenistischer Zeit sehen. Uebrigens erscheint
auch die herkmmliche geradblttrige Pajmette
(etAva
nach dem Par-
thenonschema) an Grabstelen mit berhngender Spitze nach vorn ge-
9.
Das Aufkommen des Akantluis-Ornaments.
219
krmmt, weil
es in solciiem Falle die plastische
Ausfhrung ermglichte,
Dieselbe Neigung zur
und
die allgemeine
Kunsttendenz es erforderte.
der Spitzen liegt
schwungvollen Ausbiegung
der Berhrungspunkte
brigens auch
der ge-
sprengten Palmette zu Grunde, und hiemit haben wir meines Erachtens
genug, die das Gekrmmtsein des Akanthus-
ornaments bei der versuchten Ableitung von der Palmette erklren.

Parallel mit Vollpalmetten
und Halbpalmetten
lassen sich
Akan-
thusvollbltter und Akanthushalbbltter unterscheiden. In Fig. 113 haben wir es bloss mit letzteren zu thun. Sind dieselben
nichts
Anderes
als plastisch-vegetabilische
Umbildungen von Halbpal-
metten, so Averden wir sie auch an der gleichen Stelle, in der gleichen
Function innerhalb des Eankenornaments angebracht erwarten mssen.
Und
in
dies
ist
in
der That der Fall.

links
Man
fasse einmal in Fig. 113 die
Ranke
die
in's
Auge die Hhe windet.
von der grossen Palmette sich wellenfrmig und nur Ueberall wo eine Gabelung statthat
dort
erscheint ein Akanthushalbblatt eingezeichnet.
Nur
befindet es
sich nicht gleich
dem Halbpalmettenfcher
in
dem Zwickel zwischen den
beiden sich gabelnden Ranken, sondern noch unmittelbar vor der Gabe-
lung
um
um
eine
den Rankenstengel herum geschlagen. Es handelte sich eben Umsetzung des Palmettenfchers in ein plastisch-vegetabilisches
Gebilde. Die lebendig spriessende Pflanzennatur kennt aber kein Postulat
der Zwickelfllung.
Man muste daher darauf bedacht
sein,
den im
Flachornament zwickelfllenden Fcher nunmehr bei der Umsetzung

in's
Plastisch-Vegetabilische auf eine andere,
dem
Pflanzenhabitus natr-
lichere
Weise anzubringen,
als
im Wege einer Einschiebtmg zwischen
die beiden Ranken.
I^nd in der That kann

als die
man
sich
kaum
eine bessere
und glcklichere Lsung denken,

ein durch
Verhlsung, wodurch sowohl
die knstlerische Tradition gleichsam kanonisch

als
gewordenes
Ornamentmotiv beibehalten,
auch
eine gefllige Gliederung der
Ranke
selbst herbeigefhrt erscheint.
Schon
am
Erechtheion wurde dann
diese Verhlsung mittels Akanthushalbblattes an Stellen bertragen, avo
eine ausgesprochene
Rankengabelung nicht
statthatte: so
unten an den der der
S-Spiralen sowie an den Kelchblttern der Lotusblthe in Fig. 113.
Zum Wesen
einer Palmette
gehrt nebst
Ist
dem Fcher auch

der
Zapfen und vor Allem der Volutenkelch.

beiden Theilen zu fragen haben.
Akanthus
in
That ein Derivat von der Palmette, so werden wir auch nach diesen
Wie wurden dieselben in's Plastische Fr den Volutenkeleh weise ich hin auf die hlsenartige Anscliwellung der Rankenstengel an allen jenen Stellen, avo die Akanbertragen?
220
B.
Das Ptlauzenornameiit
tliushalbbltter in Fig'. llo ansetzen.
Der Zapfen
Avar ledig'lich ZAvickel-
fllung;
diese
fiel
in der plastischen Gestaltung- des
(nun
nielit
mehr
einem kreisfrmigen uveil um den Rankenstengel umlaufenden) Kelche hinweg", und d.-nnit auch die Veranlassung" zur Einfgung eines Zapfens. Und auch die Hlsen der Akanthusflachen) Voluteukelches zu
bltter sind in der Folgezeit, als ihre ursprngliche
gessenheit gerathen war, als unwesentlich in Wegfall
Bedeutung in Vergekommen.
soeben gegebene Erklrung fr den Wegfall des Voan der plastischen Palmette (d. i. dem Akantlms) nicht gengt, den verweise ich auf das Ornament an der Einfassung der berhmten Thr des Erechtheions (Fig. 115). Hier erscheint die plastische Palmette sozusagen wiederum in's Flache bertragen. Niemand
die
Wem
luteukelches
Fig. ll.
Lotusbltben-Palmctteu-Band
in Kaiiiiesprofil,
von einem Geblkstcke des Erechtheioii.
wird daran zweifeln knnen, dass uns hier ein Lotus-Palmetten-Bancl

vorliegt.
An
der Basis liegen S- Spiralen,
die
im Aneinanderstossen
Kelche bilden; in diese Kelche sind alternirend dreispaltige Profil-Lotusblthen und Palmetten
stze
als
Fllungen eingesetzt.
die
Aber nur am AnAA'irkliche
der Lotusblthen
Inlden
erwhnten Spiralranken
nicht
Kelche: gerade an den Palmetten, fr die der Volutenlvclch geradezu

als
wesentlich
gilt,
sind ihre
Enden
kelchartig umgeschlagen,
sondern verlaufen unmittelbar in die Mittelrippe der Palmette.
Die
Erklrung dafr
liefert eine
nhere Betrachtung der
Stilisirung,
welche
die Palmette in diesem Falle erfahren hat.
Die concaven Einbuchtangen an der Peripherie beleln-en uns, das wir es da mit einem Akanthusvollblatt zu thun haben; nur wurde dasselbe hier sozusagen wieder
ins
Flache zurckbersetzt, genau wie es auf den Lekythen (Fig. 114)
gemalt vorkommt.
An
diese malerische Art der Stilisirung hat
wie
schon angedeutet wurde
die weitere
Entwicklung vornehmlich an-
9.
Das Aufkommen des Akantluis-<Jrnaments.
221
geknpft, wie es den zunehmend malerischen Tendenzen der griechi-
schen Skulptur der naclipi-rikleischen Zeit vollkommen

braucliten die Palmetten
frei
entspriclit.
in Fig. 115
nur
vom Grunde
sie
loszulsen
Wir und
als
sich
krmmen zu
lassen:
dann mssten wir
schlankweg
Akanthus bezeichnen.
wie ihre Alternirung
Im vorliegenden Falle mit dem Lotus schlagend

sei
sind sie aber Paimetten,

beweist.
Und noch
auf
eine lehrreiche Analogie
bei dieser Gelegenheit hingewiesen.
Die
damalige griechische Kunst hatte bereits ein Beispiel zu verzeichnen flachen brigens nchstverwandten fr die Uebertragung eines
Blumenornaments in die Plastik: nmlich den Eierstab als ReprodukXun seilen wir Aehnliehes, tion des Lotusblthen-Kuospen- Bandes.
wenngleich auf Umwegen, sich vollziehen mit dem Lotus -PalmettenBande.
Ich habe die Palmetten in Fig. 115 als Uebertragung des Akanthus
Es muss aber hinzugefgt werden, dass die Palmetten in das Karniesprofil des Thrrahmens zu liegen kamen und daher nicht in einer Ebene liegen, sondern einer geschwungenen, echt
ins Flache bezeichnet.
akanthusmssigen Flche sich anschmiegen.
In
dem
errterten
Bande
waren es zum Unterschiede von Fig. 113, wo wir es bloss mit halben Akanthus -Palmetten zu tlmn hatten, ganze Palmetten (Akanthusvollbltter). Dieselbe Thr des Erechtheions zeigt brigens am krnenden
Geblke auch halbe Akanthus-Palmetten rAkanthushalbbltter)
gleichen Stilisirung.
Ist
in der
diese Stilisirung in der That. wie es allen Anschein hat
und
wie
u. a. die
gemalten Lekythen beweisen, eine Rckbertragung der

in's
plastischen Palmette
sichtspunkten, so
ist
sie
Flache unter malerisch-persi)ektivischen Gejedenfalls spter erfolgt, als das Autkommen

].
des Akanthus. d.
die
h.
der
lastischen Palmette selbst.
Deshalb braucht
Thr des Erechtheions noch nicht jnger zu sein, als die nrdliche Sulenhalle, von welcher Fig. llo stammt, da ja beide Arten eine ZeitEs
ist
lang neben einander hergehen konnten.
berhaupt bezeichnend
fr die Rhrigkeit und die Schaensfreudigkeit der griechischen Knstler jener ganz einzigen Zeit, dass sie mit denselben Motiven die in ihrer
ursprnglichen Heimat durch Jahrtausende hindurch
fast in
einer un-
vernderten typischen Gestaltung belassen worden sind, in verhltnissmssig kurzer Zeit so Alleles, Verschiedenes und doch Bedeutungsvolles,
anzufangen gewusst haben.

freien
ist
die Neigung zum Anerworbenen, und Schalten und Gestalten mit dem Ueberlieferten
Diese Bewegungslust,
auch seither ein
Erbtlieil der westlichen
Angehrigen der Aiittelmeer-
222
^^^ Pfianzenoruament
in dei- g-riechischen
Kunst.
kultur geblieben, whrend die orientalischen Vlker trotz der gi'ndlichen Durchsetzung- mit dem Hellenismus im Wesentlichen konservativ
geblieben sind, auch in ihrer Ornamentik.

In Fig. 115 erscheint der Akanthus
vollkommen
gleiclnverthig mit
der Palmette, als Palmette selbst verbraucht. Es ist dies eine Ausnahme in unserem Denkmlervorrathe aus der frhesten Zeit des Akanthus, da
demselben
als
fast in
allen brigen Fllen eine ganz bestimmte Funktion
Akanthushalbblatt zugewiesen erscheint.
In Fig. 113 sind die Haupt-
motive abwechselnd Lotusblthen und flache Palmetten ^s); der Akanthus

ist
auf untergeordnete Stellen verAviesen, und bildet einerseits die

Avar, andererseits
Fllung der Gabelranken, wovon schon frher die Rede

,
den Kelch der Lotusblthen. Diejenigen die trotz allem bisher Vorgebrachten an der Vorbildlichkeit der Acanthus spinosa festhalten,
werden kaum
in der
Lage
sein,
irgend einen Beweggrund zu nennen,

,
der die griechischen Knstler veranlasst haben konnte
gerade den
Ranken- und Blthen-Kelchen die Form des Akanthus zu geben. Wir haben wenigstens fr die Rankenkelche eine Erklrung in der Analogie mit den zwickelfllenden Halbpalmetten des flachen Rankenornaments der Vasen geboten.
Fr
die akanthisirende Bildung des Kelches
der Lotusblthen hlt es schwerer einen unmittelbaren Veranlassungs-
grund namhaft zu machen, da seine beiden Bltter auch in der plastischen Ausfhrung ebenso gut glatt belassen werden konnten. Die geschwungene Linie der Kelchbltter eignete sich aber ganz besonders
fr eine akanthisirende Profilirung, weit
mehr
als die steife volle Pal-
mette.
Dies
wird auch
der Grund sein,
Avaruni volle Palmetten in
akanthisirender Stilisirung uns in den ersten Stadien der Entwicklung

so selten begegnen.
Als Akroterien der Grabstelen sind

vorgeneigt; dieser
sie
zwar mit
offen-
dem oberen Rande etwas

bar ein viel zu sanfter,
(4.
Schwung war aber

in
weshalb
man
selbst
vorgeschrittener Zeit
Jahrh.) die Akroterien-Palmetten in der Regel in der flachen Pro-
jektion beliess,
und lediglich durch die gesprengte Form derselben dem naturalisirenden Zuge der Zeit Rechnung trug. Ich halte es dalier in
der That fr ganz gut mglich, dass die akanthisirende Bildung der
plastischen Palmette nicht an einer vollen Palmette, sondern an einer
Der Zapfen dieser letzteren ist plastisch nach Palmettenform geglieund die einzelnen Bltter des Fchers oben etwas ausladend herausgearbeitet: also gleichfalls der strikte Uebergang von der Palmette zum Akanthus, bedingt durch die plastische Form, was auch in der Abbildung* Fig. 113 zum Ausdrucke kommt.
33)
dert,
9.
Das Aufkommen des Akanthns-Ornameiits.

ist.
223
Es wrde dies
frheste Auf-
halben, also kelclifrmigen. zuerst versucht worden
mit den
Wahrnehmungen Furtwngler's stimmen, der das
treten des
Akanthus an Grabstelen gleich der karystischen (Sammlung
Sabouroff, Skulpt. Taf. VI)
uad der venetianischen (ebenda

als
S. 7)
beobin der
achtet haben will,
in
beiden Fllen
Akanthuskelch genau
Weise wie an Fig.
113, d. h. als gerippter
Kelch fr bersteigende glatte
Kelche oder Bltter. Die Ornamentik des Erechtheion

die primitive Entwicklung des
ist allem Anscheine nach fr Akanthus von grsster Bedeutung ge-
Fig. IIG.
Von einem
I'ilasterkapitl der stlichen Vorhallo iles Erechtheions.
wesen.
Wo
dieser letztere auftritt,

:
an den Sulenhlsen,
am
Architrav,
an den Threinrahmungen
berall zeigt er leise Variirungen, deren
Jede eine gesonderte Besprechung verdiente, und die sich smmtlich im
Sinne des Gesagten erklren lassen.

will
Nur
eine Variante
(Fig. 116)^^)
im Besonderen erwhnen, da dieselbe eine beraus bedeutsame Erscheinung bildet. Die Lotusblthe zeigt hier nicht nur den akanthisirenden Profilkelch aus zwei Blttern, Avie in Fig. 113, sondern unter diesem noch einen anderen aus drei Akanthusblttern
ich
hier
gebildeten
perspektivischen Kelch.
ist
Die offenbar perspektivische

so
Projektion
3^)
es,
die
das Motiv
bemerkenswerth macht
in der
Quast, Erechtheion
I.
6,
1.
224
Zeit seines
^^^ P H an zen Ornament
nachweisbar ersten Auftretens; die Erfindung- war brigens

der Antike
eine Rolle gespielt hat.
eine so gefllige, dass sie fr alle Folgezeit beiljelialten

allen Renaissancen
wurde und in Das mittlere

Palraetten-
Blatt
stellt
sich
dar
als
der
reine
abwrts
gekehrte
fcher, der mit
dem
Avic
Blatte der Acanthus spinosa (Fig. 112) gar nichts
gemein
hat.
Die
seitlichen Bltter
sind
dagegen nicht halbe Akan-
thus-Palmetten,
man
erwarten mchte, sondern in perspektivischer
Verkrzung gebildete ganze Akanthus-Palmetten. Hier findet sich auch der deutliche Uebergang von Blatt zu Blatt mittels der rundliclien
Pfeifen", wie sie
am
spteren entwickelteren Akanthusblatt (Fig. 111)
den Uebergang zwischen den einzelnen ausspringenden Gliedern verDass hierauf die Gliederung der Acanthus spinosa einen Einmitteln. fluss gehabt haben knnte, wird man schwerlich behaupten wollen:
der perspektivische Kelch in Fig. IIG trgt doch sonst nichts zur Schau,
was mit der Acanthus spinosa mehr Verwandtschaft zeigen Avrde, als Fig. 113 115, und darf als reines Produkt knstlerischer Erfindung, allerdings initer Neigung zu grsserer Annherung an die natrlichen lebendigen Pflanzenformen im Allgemeinen, bezeichnet werden. Wir haben bis jetzt bloss die ltesten Akanthus- Beispiele vom
Erechtheion
obliegt
(und zwei Grabstelen
S.
223)
in
Errterung gezogen;
es
uns nun,
darber hinausgehend anderweitige Denkmler aus
dem
5.
Jahrh. lieranzuziehen und an denselben die Stichhaltigkeit der
versuchten Ableitung des Akantlmsornaments von der plastischen Pal-
mette
zu erproben.
Dies
gilt
namentlich
von jenem Denkmal, das
bisher fast einstimmig als das lteste Beispiel eines korinthischen Kapitals
und vielfach auch als Ausgangspunkt fr die Entwicklung des Akanthus angesehen worden ist: das Kapital von Phigalia. Dieser mchte es scheinen entsprochen, dasseiner Bedeutung htte es
selbe anstatt der Beispiele
vom
Erechtheion an die Spitze der ganzen
Untersuchung zu
ist
stellen.
Diese Unterlassung glaube ich al)er mit gutem
Grunde rechtfertigen zu knnen.

rechnen knnte,
Avie
Das korinthische
dass
Kai)itl
von Phigalia
pflegt.
keineswegs eine so bekannte Grsse,

es
man
mit ihr so sicher
allerdings
geAvhnlich
zu geschehen
Das Original Zur Zeit da
ist
heute anscheinend verschollen, zu Grunde gegangen.
es
nachweislich noch existirte, befand es sich bereits in

Nicht einmal ein Gipsabguss davon scheint
sehr zerstrtem Zustande.
bewahrt worden zu
die
sein.
Wir
sind daher fr seine Beurtheilung auf
zeiclmerischen Reproduktionen
angewiesen.
Da
fllt
sclion
auf,
dass die Abbildungen in den verschiedenen Handbchern sehr betrcht-
9.
Das Aut'komiaeu des Akantlnis-Ornaments.
225
lieh
von einander abweiclien.
Geht
,
man
aber der Ueherliefernnjj;- nach,
so
kommt man
zu
dem
Eesultate
dass alle Abbildimg-en im letzten
Grunde auf zwei Originalaufnahmen zurckgehen, die eine von Dona Idson bei Stuart and Revett, anthiqu. of Athens, Taf. 9, Fig. 3 des Tempels von Bassae, die andere von Stackeiberg in dessen Apollotempel zu
Bassae"
S.
44 (Fig. 117).
empfiehlt
sich
Die Aufnahme von Donaldson

vertrauenswrdigere, da
sie
scheinbar als die
das Original in seinem verstmmelten Zu-
Dagegen hat Stackeiberg dasselbe augenDie beiden Aufnahmen weichen in vielen Punkten wesentlich von einander ab; insbesondere der Akanthus
stande tale qule wiedergiebt.
scheinlich in integrum restaurirt.
l'iu. 117.
Kapital vou Phigalia.
ist
lehrt,
da und dort grndlich verschieden gebildet. Nhere Betrachtung dass die weiche lappige Bildung des Akanthus bei Donaldson
nur auf Rechnung einer flchtigen skizzenhaften Zeichnung gesetzt

Averden kann 2'^).
Dagegen erscheinen
ebenso
Avie
die einzelnen Bltter bei Stackel-
berg
(Fig. 117) vllig
am
Erechtheion gebildet.
Und zwar
herum
sind es hier Akanthusvollbltter, die

gereiht sind,
um
die Basis des Kapitals
und auch
die untere Parthie der aufsteigenden Voluten-
stengel verkleiden.
Jedes einzelne Akanthusblatt zeigt hier den aus
plastisch gewlbten Blttfhen
zusammengesetzten Fcher.
Ich mchte
^^) Daher mchte ich auch auf den zwickeltulleuden Akanthus in dieser Abbildung- kein Gewicht legen, ol)zwar derselbe in seiner offenbaren Gleicliwerthig-keit mit der zwickelfllenden Palmette so recht besonders geeig-net wre, die ursprngliche Identitt von Palmettenfcher und Akanthus zu be-
sttigen.
niegl,
Stilfragen.
15
22G
B-
Das Ptlanzenornament
zumal
daher unbedingt der Stackelberg'scben Reproduktion den Vorzug geben, sieb der Autor auch im Texte auf S. 42 ber die Form der
ausspricht und damit beweist, dass er sich dieselben genau angesehen hat: Die Bltter des Sulenknaufs sind Aveder vom Oelbaum,
Bltter
noch Akanthus, sondern vielmehr von einer konventionellen Form, einer Wasserpflanze im Steinsinn nachgebildet". Es ist berraschend,
Avie
nahe gerade dieser
erste
dieses Kapitals der Erkenntniss des

ist.
Beobachter und Beurtheiler wahren Sachverhaltes gekommen

er,
Selbst mit der Wasserpflanze
trifft
wenngleich wahrscheinlich
wie Stackeiberg schon
fr die Stilisirung
nnljewusst, das Eichtige, da ja die Palmette auf den Lotus zurckgeht.
Der Zusatz
dieser
,,im Steinsinn" verrth
aber
deutlicli,
intuitiv das iilastische
Moment als das formbereitende konventionellen Form" erkannt hat^^).

Kapital
Am
von
Phigalia
haben wir
es
durchweg mit vollen

aber auf demselben
Akantlms-Palmetten zu thun. Der Akanthus
kommt
Bauwerke auch
halbe Palmette
giebt
in
als
Kelchform wie
auf
S.
am
Erechtheion vor, fr die wir die

Stackelberg^'')
S.
zu Grunde liegend erkannt haben.

45,
ein Simastck
die
einen Stirnziegel
auf
101.
Avir
Damit
aa'oIiI
stimmen
pital
Aufnahmen von Donaldson^^j berein, worin

Akanthus gezeigt haben
a.
einen neuerlichen BeAA'eis dafr erblicken knnen,

die gleiche Stilisirung des
ist
dass auch das KaAArd.
Beson-
ders deutlich
hier sieht
der Stirnziegel
a.
0. Fig. 4 auf Taf. 5 gezeichnet:
man nmlich
mit vollster Deutlichkeit, dass die ausspringenden

in
spitzen
Zacken der gezeichneten Konturen am plastischen Original
der That eingekerbte, also zurckspringende Furchen bedeuten und dass
das Vorspringende in letzterem Falle die Blattrippen des Fchers sind.
Neben den architektonischen Ziergliedern und den Akroterien der

Akanthus hauptschlich die bemalten attischen Lekythen in Betracht. Es hngt bekanntlich mit dem Sepulkralcharakter dieser Vasengattung zusammen,
fr die lteste Geschichte des
Grabstelen
kommen
dass
geAvhnlich
in
der Mitte
des
gleichfalls
auf Bestattung und
Todtenkult bezglichen
Bildes
eine Grabstele sich befindet, zu deren
^^) Die Pieproduktionen nach Doualdsou haben die ursi)rnglich(' Gestalt des Kapitals nocli mehr verballhornt. So sehen Avir z. B. bei Durni, Baukunst der Griechen, an der Basis eine doppelte Eeihe von Akanthusblttern, die in der vollkommen ausgebildeten Weise des Lysikrates-Monuments stilisirt er-
scheinen.
^')
A]iollotempel zu Bassae. Stuart
3)
und
Revett, Taf. 4
und
5.
9.
Das Auflcommen des Akantluis-Ornaments.

sicli
227
Rechten und Linken die Handlungbekrnt mit Akroterien.
entfaltet.
Die Grabstelen sind
Da
ist
es
nun vor Allem schon merkAvrdig.

z.
dass ein einfaches Palmettenakroterium. wie an den erhaltenen Origi-
nalen in Stein, sich nur ausnahmsweise vorfindet,
B. Benndorf, Griech.
und
sicil.
Vasenbilder Taf.
14.
Es treten
in der
Regel neben Palmetten
Akanthusbltter auf, und zwar in einer solchen Vermehrung und An-
ordnung, wie es an einem Grabstelen-Akroterium in Stein noch nicht

beobachtet Avorden
ist.
Deshalb glaubte
man auch
dieses Auftreten des
Akanthus auf den gemalten Grabstelen als noch ganz unvermittelt und ohne organische Verbindung ber, unter oder neben die nach alter Weise gebildeten Voluten" bezeichnen zu sollen (Furtwngler a. a. 0.
S. 8).
Es sche intjnjr aber mindestens fraglich, ob man fr die Mehrzahl dieser gemalten Stelen berhaupt die im Original erhaltenen viereckigtafelartigen Steinstelen mit Palmetten -Akroterien wird als vorbildlich
betrachten drfen.
Xach der convex nach oben ausgebauchten Linie
zu schliessen, in welcher die Simse (Fig. 114) und die der Stele herumgeschlungenen Tnien gezeichnet sind,
um
wii'd
den
Scliaft
man
nicht
mehr an einen viereckigen

Sule clenken ms'sen^^).
die
tafelartigen Pfeiler, sondern
an eine runde
Wo
dagegen ein viereckiger Grabpfeiler durch

als
dreieckige
die Simse
Form
ganz
des Akroterions
solcher gekennzeichnet
ist,
sind
horizontal gezeichnet"'**):
ein deutlicher Beweis,
dass sich der Zeichner in
dem
ersteren Falle bei der
krummen Fhrung
Diese
der Linie auch etwas gedacht hat,
und
dieses
Etwas kann nichts anals
deres gewesen sein als die Voraussetzung eines runden Schaftes.
Thatsache
ist
zu greifbar und unumstsslich,

darauf,
dass
man
mit
dem
blossen Hinweise
dass sich cylindrische Grabstelen nicht im
Original erhalten haben, einfach darber hinweggehen krmnte*'). Halben
58)
Vo-l. z. B.
Beundorf
a. a.
0. Taf. 25;
Arch. Zeit. 18S5, Taf. 3;
]{ol)ei-t.
Th anatos
*'5)
Taf.
1.
Z. B.
Benndorf
a. a. O.,
Taf.
IS 20.
Halbcylindvische Stelenschfte sind brig-ens ausdrcklicli bezeugt vgl. Conze, Attische Grabreliefs Xo. 59, Text S. 20. In diesem Zusammen*^)
hange darf
vor
ich
auch auf die Darstellung auf einer Lekythos verweisen, die

weil, des Dii^lomaton
Kurzem aus dem Nachlasse
und Orientreisenden
Grafen Prokesch-()sten in den Besitz des k. k. sterr. Museums in Wien gelangt ist. Die Grabstele ist hier zwar viereckig gestaltet, mit geraden Simsen, trgt aber oben einen Stuhl mit einem Korb darunter. Die Stele kann somit immglich tafelartig gedacht gewesen sein, sondern es muss ein Pfeiler \o\\ quadratiscliem Grundrlss dem Maler vorgeschwebt liaben. Ob es nun solche
15*
228
B.
Das Pttanzenornament
in der o-riechischen Kunst.
wir aber einen Sulenschaft vor uns. so

ein einseitig'es Al^roterium,
ist
seine
Bekrnung
die
nicht
mehr
sondern ein kreisrunder Kapitlknauf.

insbesondere
Man
betrachte
Fiir.
unter
diesem Hinblick
Stelenbekrnung-
118 (nach Taf. 3 der Arch. Zeit. 1885),
wo
die fnf
bekrnenden
Fig. iis.
Von einem Gemlde auf
einer attischen Lekythos.
Motive schon in der perspektivischen Art der Darstellung das Herumgereihtsein auf lialbkreisrundem Grundrisse ausser Zweifel gesetzt erStelen in der That g-eg-ebeu hat oder nicht, diese Frage kommt im vorliegenden Falle gar nicht in Betracht: in der Vorstellung des
pfeilerartig-e
Malers haben sie existirt,
diese
Pfeiler
mit
vier
Fronten;
und das
Gleiche werden wir von den Stelen in cylindrischer Sulenform annehmen In K. Masner's Katalog der Sammlung antiker Vasen etc. im drfen. k. k. sterr. Museum hatte die Lekythos nicht mehr Aufnahme linden knnen;
eine Publikation derselben von selten des genannten Autors ist in Krze zu erwarten, weshalb ich darauf verzichtete, hier eine Ahbildung davon zugebeiu
9.
Das Anflcommen des Akanthus-Ornaments.
229
an-
scheinen lassen.
Dann
erklrt sich aber auch die
Vermehrung und
scheinend unorganische Nebeneinandersetzung" der Akanthusbltter. Diese

Grabstelenkapitle mit Akanthus auf den attischen Lekythen Avrden da-
durch zunchst herangerckt an das Kapital von Phigalia, und -wren
als
unerlssliche Hilfsglieder zur Feststellung der Anlange des korinthischen

Kai>itls
berhaupt zu betrachten.
so
manches Andere aus dem Darstellungsinlialte der LekythosMalereien wird auch dieser Punkt von Seite der Specialforschung erst noch seine vollstndige Aufklrung finden mssen. Uns handelt es sich aber im vorliegenden Falle bloss um die Klarstellung des Verhltnisses zwischen Palmette und Akanthus. In Fig. 114 haben wir nur Akanthusbltter von der Seite gesehen (also Akanthushalbbltter) und in der
Wie
Fig. 119.
Von einem
Geralcle auf einer attischen Lekvtlio.s.
Fig. ll'J (Benndorf dagegen zwischen zwei Akanthushalbblttern in der ]\litte eine Palmette in der traditionellen Flachstilisirung. Aber auch die seitlichen Halbbltter finden sich gelegentlich durch aus-
Mitte eins in der Vorderansicht (Akanthusvollblatt).

a. a.
0. XXII. 2)
zeigt
gesprochene
flache
Halbpalmetten ausgedrckt:
!*-).
vgl. Fig. 120,
nach
Stackeiberg, Grber der Hellenen, XLIV. Der Schluss hieraus kann nicht anders lauten, als dass flache und Akantlius-Palmetten als gleichwerthig gebraucht erscheinen, dass dieselben somit ursprnglich gleichbedeutend und identisch gewesen sein mssen.
Schliesslicli
verweise ich noch einmal auf Fig. 118:

der Vorderansicht,
pcrspektiviscli
ilir
in
der Mitte eine
vollo flache Palmette in

lalls
zu Seiten zwei gleich-
flache Palmetten, aber
gedaclit,
in
daher nicht mehr
in
der volh'u Vorder-, aber auch noch nicht
der ausgesprochenen
*'-)
No. 2 auf derselben Tafel zeigt eine
llaelie
l'alniette in
einem
drei-
blttrig-en, unbelulflich perspektivisch
g-ezeichneten Akantlmskelelie steckend.
230
B.
Das Pfiauzenoniamciit
in der oTiecliischen
Kunst.
Seitenansicht, endlicli zu usserst au den
Flanken die
I'alinctten in reiner
Seitenansicht, daher akanthisirend gebildet. Auch die Betrachtung des gemalten Akanthus auf Lckxtlicn
al:?o
selicint
zu beweisen, dass
derselbe zunchst mit besonderer ^'orliebe in
der Seitenansicht, in der Projektion der Halb]ialmette zur Darstellung gebracht wurde, parallel mit der plastischen Kelchtorm an den architektonischen
Ziergliedern.
Dass
die sititzen Stacheln der
Konturen
bloss
durch
die
])ers})ektiyische
Nachzeichnung
der
Einkerbunur-
gen hervorgebracht sind und

ligen
sollten,
sprnglich nicht einen spitzstache-
Blattkontur
reproduciren
*^),
beweist auch Fig. 114
Avo
die
Auszackungen der
bri-
gens hchst skizzenhaft gezeichneten Mittelpalmette keinesAvegs

die
accentnirten StachelendigunSeitenl)ltter
gen vom Kontur der

aufweisen.
Das Kesultat unserer Untersuchung des gemalten Akanthus stimmt somit

vllig berein
mit Demjenigen, was sich uns aus
der Betrachtung
-
der i)lastischen
Akanthus Denkmler der frhesten Zeit ergel)en hat.
Ich glaube im Vorstehenden
Fig. 120.
den Nachweis geliefert zu halben, dass es ganz gut mglich ist,

die Entstehung des
Alalerei
am Bauche
einer attischen Lekythos.
Akanthus auf
lerisclien
Entwicklung abzuleiten,
,
dem Wege der natrlichen knstohne dass man zu der Annahme
einer
pltzlichen
bis
in
der
Weise
dahin nicht
griechischen Kunst in so unvermittelter dagewesenen Nachbildung einer natrlichen
Pflanzenspecies greifen
msste.
so
Was
muss
die
Kritik der Vitruvianischen
Erzhlung berhaupt
betrifft,
Avie
wiederholt betont Avurde
die
endgiltige
Entscheidung hierber inso]ang<' vertagt Averden,
3)
Vg-l.
auch Bcnndorf
a. a.
0. Taf. 25.
9.
231
als nicht
auch von philologisclicr Seite diesbezgliche Untersuchungvn

Xiir
in
gepflogen sein werden.
allgemeinen Umrissen mchte ich an-
deuten, dass mir wenigstens die Glaubwrdigkeit jener Ueberlieferung
wenig gesttzt erscheint. Es she den Rmern der nach Analogie auf so vielen anderen Gebieten ganz hnlich, wenn sie sich auch die Entstehung des Akanthus sozusagen in rationalistischer Weise zurecht gelegt htten. Doch scheint
schon
usscrlich
Vitruvianischen Zeit
in der
That die usserliche Verwandtschaft des ausgebildeten Akanthussein.
ornaments mit der Acanthus spinosa schon von den Griechen bemerkt
worden zu
Griechen
Jdyl.
vom
Es wrde auch fr die ursprngliche Auffassung der Wesen des Akanthus noch sehr wenig besagen, Avenn
3.
Theokrit, also ein Dichter des

I.
Jahrh. v. Chr., in der viel citirten Stelle
55 in der Tliat ein Ornament im
Auge
Avir
htte,
was mit Rcksicht
auf seine Bezeiclinung des Akanthus als eines fenchtev nicht zwingend
nthig erscheint.
Vor Allem aber werden
fragen
welche sclnver-
wiegende Ursache mochte es gewesen sein, die veranlasst hat, gerade den Akanthus als Ornament in Stein nachzuahmen? Denn so ist der aufkeimende Naturalismus im griechischen Kunstsinn
nach der Zeit der Perserkriege nicht zu verstehen, dass man sich zu unmittelbarer Imitation der Naturwesen gedrngt gefhlt haben sollte.
Die bei'lieferten Kunstformen galt es zu beleben, aber nicht lebendige
Naturformen in lebloses Material umzusetzen. Es htte also ein usserer Anstoss vorhanden gcAvesen sein mssen, der die Einfhrung der Akanthuspflanze in die Zahl der vegetabilischen Kunstformen herbeigefhrt
hat,
ein Anstoss etAva gleich demjenigen, der die Egypter veranlasst
hat zur Schaffung ihrer Lotustypen.
Brckner
versucht hat.
ist
der Einzige, der in offenbarer Erkenntniss der Xothsolchen Nachweises eine bestimmte Erklrung dafr
AA'cndigkeit eines
Wie heute noch, AA'ucherte um Tempel und Grber der Akanthus; fr die Grber bezeugen dies die Darstellungen der AA-eissgrundigeii Lekytlioi (Benndorf
II,
Griecli.
und
sicil,
Vasenb. Taf.
14).
Wenn
als
also die Plastik des
5.
Jahrhunderts den alten Palmettenschemata

trat die Stele
sie
belebendes Element den Akanthus hinzufgte, so

sie
mit
der Landschaft, die
umgab,
Iîrttckner
in
engere Beziehung;
A'erAvuchs
geradezu mit ihr")."
Ob nun
Grund
*^)
dieser
von
angefhrte T'^mstand ein ausreichender
gCAA'csen sein mochte,
um
daraufhin ein vllig neues, knstlerisch
Brckner
a. a.
0. 82.
232
B-
Das Pllanzenornament
in
beraus bedeutsames Element
die Dekoration einzutliren, darber

iViisicht
wird
man
mindestens verseliiedener
sein
knnen.
Aber
die
ist
^'oraussetzung,
nachweisslicli
auf Avelche Brckner seine Vermuthung aufbaut,

eine
unzutrefiFende:
Was Brckner
ansieht,
ist
als
wuchernden
der
Tliat ein
Akanthus
auf den Lekytliosmalereien
in
Akanthns-Ornament, das zur tektonischen" Hervorhebung des unteren

Sulenansatzes dient ").
Diese Funktion entspricht
dem
Es
auf
8.
05 aus-
fhrlich errterten Postulat,
und
ist vllig"
identisch mit der Funktion des

findet sich
nm^^î' lieh ausschliesslich an dieser Stelle (Fig. 118), oberhalb der Basis, und am '^^^ allerdcutlichsten an dem von Brckner citirten Beispiel bei Benndorf "^^<uia. a. 0. Taf. 14. Der Akanthus am unteren Sulenschaftc ist da voll.JTt.,.i,konnuen gleichwerthig mit dem krnenden auf den Akroterien", d. h. als blosses Ornament, nicht als Darstellung einer Pflanze gemeint. Damit soll nun keineswegs bestritten werden, dass schon im 5. Jahrh. der Akanthus um Tempel und Grber gewuchert hat: aber dass das Vorhandensein dieses Unkrauts den Athenern so sehr aufgefallen wre, dass sie es fr wrdig erachtet htten, zur Dekoration ihrer Grabstelen
Blattkelches
am
unteren Ansatz der Vasenkrper"'').
ausdrcklich herangezogen zu werden, das scheint durch die LekythosIMalereien mit Nichten bewiesen.
Auch
in
diesem Falle hat
man moderne
ist
Verhltnisse
die
auf Vorgnge aus antiker Zeit zu bertragen versucht:

in
Suche nach neuen" Ornamenten
der natrlichen Flora
ein
echtes Produkt modernster Kunstempfindung, Kunstrathlosigkeit.
zum
Theil auch moderner

in
ganz
andere,
wesentlich
Das ornamentale Kunstschaffen knstlerischere Wege,
der Antike ging

ein
als
mehr oder
minder
geistloses
Abschreiben der Natur.
Der entwickelte Akanthus mit fortgeschrittener Blattgliederung gerade auf den ltesten Denkmlern die hier in Betracht kommen, nirgends nachweisen. Was am Akanthus-Ornament Aehnlichlsst sich also
,
keit
mit
der Acanthus
spinosa begrndet,
ist
erst
im Verlaufe der
Aveiteren
Entwicklung dazu gekommen.
Freilich
hat sich diese Ent-
Avicklung wie die Akroterien der Grabstelen beweisen, verhltnissmssig
rasch vollzogen
Plastik
und zwar
was kaum
zufllig sein wird
in der
und
nicht in der Malerei.
Diesen Umstand hat auch Brckner
'^'')
z.
B.
Flache Palmetten der traditionellen Form in der gleichen Funktion Mon. ined. VIII. 10. In Stein plastisch bei Perrot und Chipicz III. 79,
Fig. 28.
^*'')
plastisch
!)
Akanthus an einer Vase in gleicher Fiuiktion (bezeichnendermaassen bei Stephani, Compte rendu 1880, Taf. IV. 8.
10.
Das
hellenistische
und rmische Pflanzenraiikenornament.

ist
233
T)ereits gebtilirond
hervorgehoben: Es
lsst
l>ezeiclinend fr die attische
Ornamentmalerei und
sich
bereinstimmend an der OrnamenterAveisen,
malerei der attischen Thonvasen
dass
die
bloss
gemalten
Muster, soweit sie erhalten sind, nur usserst schchtern den Akanthus
angeben".
10.
Das hellenistische und rmische Pflanzenrankenornament.
gelernt,
Im Akanthus haben Avir das wichtigste vegetabilische Motiv kennen das eine neuaufgekommene naturalisirende Tendenz in der
Kunst,
allem Anscheine
griechischen
5.
nach nicht vor der Mitte des

Profil-
Jahrhunderts, geschaffen hat.
Auch mit der schematischen

(z.
blthenform des Lotus hat

dreiblttrige
man
sich auf die Datier nicht begngt.
Der
Kelch erfuhr Umbildungen
B. in Glocken-, Dolden-,
Birnform), die sich

fernten, als es die
vom
ursprnglichen egyptischen Typus weiter entStile
brigen altorientalischen
sowie der archaiche
griechische jemals
gethan haben.
Auch anscheinend neue BlthenI\[otive
formen kamen
lichem
auf, die sich als
unverkennbare Versuche perspektivischer

auf ornamentgeschichtlsst
Projektion darstellen.
Dass auch diese
Wege
aus gegebenen Elementen heraus entstanden sind,
sich bisher bloss vermuthen;
einer Entscheidung hierber msste eine
besondere Untersuchung des Gegenstandes vorangehen.
Das
Material,
wofr die unteritalischen Vasen eine Hauptquelle bilden drften*^), ist leider daraufhin noch nicht einmal gesammelt und gesichtet, geschweige
Das Interesse fr die hellenistische Kunst datirt ja im den Ausgi'abungen von Pergamon. Die Wrdigung des Dekorativen in dieser Kunst hat namentlich an Theodor Schreiber einen verstndnissvollen und eifrigen Anwalt gefunden. Es stnde lebhaft zu Avnschen, dass die Lcke ZAvischen der attischen Vasenornamentik des 4. Jahrh. und der pompejanischen Ornamentik mglichst bald grndlich und systematisch ausgefllt wrde. Der Untersuchung, welche wir angestellt haben, erbrigt nur noch die Aufgabe zu zeigen, Avie die hellenistische Kunst, kraft ihrer vorwiegend dekorativen Tendenzen, die griechische Rankenornamentik endlich an das Ziel denn
bearbeitet.
Wesentlichen
erst seit
gefhrt hat,
dem
dieselbe seit Jahrhunderten beharrlich zugestrebt hatte.
") Die Uebersetzung- von naturalisirendeu Blumcntypeu in das ..Flacliornament", die Schaffung- vegetabilischer Flachmuster", die man gewhnlich fr eine specifische Errvmg'enschaft der inittelalterlichen Orientalen anzusehen pflegt, verdient in ihrer Durchtuluung- auf den Halsvcrzierungcn der unteritalischen
Vasen
allein
schon
ein(^
lonographie.
224
Sofern
^^^ Pflaiizenovnameiit
in der g-riechischen
Kunst.
dieses Ziel
die Ausgestaltung-
der an
den Rankenlinien
haftenden pflanzlichen Einzelmotive betraf, war dasselbe sptestens in

perikleischer Zeit
thatschlich
erreicht.
Der Akanthus bedeutet den

Pflanzenornament der Xatur
ussersten Punkt, bis zu
welchem
sich das
nhern
durfte,
ohne
in kopistenhafte
Abhngigkeit von dieser letzteren

Fort-
zu gerathen.*^)
Die Vernderungen,
und Umbildungen,
die uns
an den Blthenmotiven des hellenistischen und rmischen Rankenornaments entgegentreten, sind nicht
mentale Neugestaltungen
fr die
blieb,
als
Krnungen des vorangegangenen
Werdeprocesses, sondern als Keime, Anstze fr darauf folgende fundaanzusehen.
Was
der hellenistischen Kunst

leisten hrig
Vervollkomranuug des Rankenornaments noch zu
das Ijetraf nicht die Behandlung der Einzelmotive, sondern das
Maass, die Ausdehnung des Verwendungsgebietes, das
man
der Ranke
berhaupt einzurumen
hatte.
Die gleichsam physische Vorbedingung zu einer umfassenderen
Verwendung
ments
fllt.
die freie knstlerische die
Handhabung des Rankenorna-
hatte eigentlich schon
schAvarzfigurige Vasenmalerei er-
Es handelte sich im Grunde nur mehr darum, dem Rankenornamente den erforderlichen Raum zur vollen Entfaltung
seiner Qualitten zur Verfgung zu stellen.

der
hellenistischen Zeit.
Dies
geschah
in
Nicht als ob es dieser Zeit
um
die
blosse Befrie-
digung des Schmuckbedrfnisses, und nicht auch

knstlerischer Probleme zu thun gewesen wre.
um
Lsung hoher
Diese Probleme lagen
aber berMegend auf

orientalisirenden
dem
Giebiete der Architektur:
den monarchisch-
Gedanken der Bauherren der Diadochenzeit gengte das einfach-edle Sulenhaus nicht mehr. Der Massenbau und die "Wlbung beschftigten die Phantasie dieses Zeitalters, ganze Stdte wurden im Nu gegrndet, und Prachtbauten gleich dem Sarapeion in Alexandrien aufgefhrt, in denen der Skulptur und Malerei die bloss dienende Rolle des Schmuckbereitens zukam. Die Ziele der Skulptur und Malerei mussten daher vorwiegend dekorative werden, und damit war fr die gefllige schmiegsame Ranke die richtige Zeit gekommen. Von den Prachtbauten und Dekorationen der Diadochen hat sich
*')
vllig-
In pompejanischer Zeit hat man allei'ding-s vereinzelt auch Bhimen in fast natrlichem Habitus und zwar anscheinend nicht um einer g-egenstndwillen,
lichen
g'emalt; aber dies
sondern zu rein dekorativen Zwecken an die Wnde war augenscheinlich bloss eine vorberg-ehende Episode: die natrlichen Blumenabbildungen verschwanden in der spteren Kaiserzeit wieder aus der Dekoration; Palmetten und Akanthus dag'egen sind g-eblieben.
Bedeutung
10.
Das
hellenistische
und rmische PHanzenrankenornament.
235
I^^-Cl''
Fig. 121.
Silberne
Amphora
in der
Eremitage.
236
B-
Das Ptianzenornament
wie Nichts erhalten.
leider- so gut
Wir mssen
die
einzelnen Stcke
mhsam zusammensuchen,
Avicklungsprocesses
aus denen wir uns die Vollendung- des Ent-
der griechischen
Pflanzenranke zu rekonstruiren
die Nikopol-
vermgen.
Ein vortreffliches Beispiel fr die Dekoration des ganzen

bietet
121*').
ist
Bauches einer Vase mittels des Eankenornaments
Vase
Vase;
in
der Eremitage Fig.
Wir sehen
5.
hier nur eine Seite der
auf der
anderen Seite
attischen
die Dekoration eine vllig hnliche.
Der Figurenfries der

flche fllt das
Vasen des
Jahrh.
ist
hier
auf ein
schmales Schulterband beschrnkt; den weitaus grssten Theil der Oberdrei Akanthusblttern
Profllansicht.
Rankenwerk. Unten gewahren Avir einen Kelch von einem vollen en face zwischen zwei halben in Aus dem Kelche steigen zwei Rankenstengel empor und
:
verbreiten sich in symmetrischer Weise, indem sie in undulirender Be-
wegung dem oberen Rande zustreben. Der Akanthus kommt auch an den Ranken Aviederholt vor; als plastische Halbpalmette dient er da zur Hlse der Rankengabelungen und zum Kelch der Lotusblthen und
Palmetten:
also in der schon
am
Ereehtheion festgestellten Stilisirung
und Funktion. Neben den plastisch -perspektivischen Halbpalmetten begegnen wir aber auch den traditionellen flach-abstrakten; sie sind geschAvungen und zum Theil von dem gesprengten Palmettentypus entlehnt. Auch die Blthenformen sind mehrfach die alten flachen Palmetten, zum Theil zeigen sie aber Neigung zu perspektivischer Bildung und naturalisirenden Zuthaten. Dieses Nebeneinander von flach-abstrakten und ]ilastiscli-perspektivisehen Formen scheint fr die hellenistische ()rnamentik besonders charakteristisch gewesen zu sein, da es sicli auch an den Halsverzierungen der unteritalischen Vasen beraus hufig beobachten lsst. An der Nikopol-Vase wren ausserdem noch besonders zu vermerken die eingestreuten Vgel, die als leichtschwebende Lebewesen zu solchem Zwecke besonders geeignet waren, und mit halbentfalteten
Flgeln dargestellt erscheinen.

ist
Die
Ranken
anscheinend vllig
frei
die
Bewegung der trotzdem eingehaltene Symelegante
metrie macht sich
dem Auge
in
nicht vordringlich bemerkbar.
Die griechische Kunst hatte aber nicht umsonst Jahrhunderte hin-
durch
danach gestrebt,
der
hchsten Aufgabe aller Skulptur und
Malerei, in der Darstellung der menschlichen Figur, das
Vollkommenste
zu
leisten.
Die menschliche Figur wurde schliesslich auch in die De-
koration eingefhrt.
Es war eine der hellenistischen Knstler wrdige

1S64, Taf.
Nach Stephan! Compte rendu
1.
10.
Das
hellenistische
237
in
Aufgabe, die meuschliclie Figur mit
dem Rankenornament
geeignete Verbindung zu bringen.

der attischen Kunst des
gelernt.
5.
Einen Vorlufer hiefr aus Jahrh. hatten wir schon in Fig. 108 kennen
Verhltnissmssig einfach war die Lsung, sobald es sich
um
bordrenartige Streifen,
um
eine Friesform handelte.
Ein vortreffliches
bietet das
Beispiel fr hellenistische
Behandlung einer solchen Aufgabe
Fig. 122.
(olddiailem aus Eliia.
Diadem aus Ela

die Dekorationsflora
Fig.
122'*'^).
Die
sind
zu
als
beiden Seiten
der Mittelpalgestaltet:
mette sitzenden Jnglingsfiguren

steht
in
geflgelte Eroten
der stilistischen Behandlung vllig Utdie
der Nikopol-Vase. Lehrreich ist auch der Vergleich der das Diadem umziehenden fortlaufenden Wellenranke mit Halbpalmettenfcher-Fllungen, mit dem Saume von einem klazomenischen Sarkophag Fig. 7(5:
Fig. 123.
Oolddiadem aus Abvdos.
einerseits
Identitt
des Grundschemas,
anderseits
Wandlung
in
der
Stilisirung der fllenden
Halbpalmetten-Fcher infolge der inzwischen

lebhafterer
zum Durchbruch gelangten Tendenz nach
Bewegung.
flndet
Reichere Verwendung von menschlichen Figuren
dem Diadem aus Abvdos

^8)
*)
Fig. 123 'î: in der Mitte auf
sich an einem Doppel-
Nach Archol. Zeit. 1884, Tat'. VII. 1. Nach Bltter f. Kunstg-ew. V. 4, v--!. aueli Arch.
Zeit. 1884, Sp. 98, 94.
238
^-
-^^^
Pflanzenornamont in der g-riechischen Kunst.
kelch aus Akanthus, Dionysos und Ariaclne, beiderseits auf den Ranken-
Avindungen sitzend musicirende Figuren.

Ranlven an beiden Enden auslauten,
in der orientalisclien selbe,
Iiat
Das Motiv,
gespielt.
in
welclies
die
in der liellenistisclien
und spter
wohl das-
Kunst eine grosse Rolle
Es
ist
das JacobsthaP*^) mit einer in Griechenland heimischen Pflanze,

vulgaris, identilicirt hat.
dem Draeunculns
Bedenken
Abgesehen von principiellen
scheint
mir die Verbreitung des Motivs, namentlich ber
orientalischen Kunstboden, gegen jene

liche Motive, augenscheinlich als
Zuweisung zu sprechen. AehnPalmen gedacht, finden sich schon in

Ich gebe als Beivgl.
der egyptischen Kunst der Pharaonenzeit dargestellt.

spiel Fig. 124
nach Lepsius
III. (i9,
ebenda
III. 95.
An
Fig. 123 giebt
sich das Motiv als gleichsam zwickelfllender Abschluss der

sieht,
Ranke. Man
dass in der Friesform eine Combination von Figuren

leicht
und Ranken(lleiche
gilt
windungen verhltnissmssig
gefunden
Avar.
Das
Fig. 124.
Stilisii'te
liaumkroneu.
Altegyptisch.
von Pilasterfllungen, wofr eines der glnzendsten Beispiele in der Villa Iladriana (Canina VI. 172) gefunden wurde. Scliwieriger gestaltete sich die Lsung, sobald es sich um die Einstreuung von Figuren in
eine grssere mit
lendetes Beispiel
Rankenwerk berzogene Flche handelte. Ein volhiefr liefert der Hildesheimer Silberkrater^')
Avodurch
sie sich
Als Figuren sind Putten gewhlt, offenbar ob ihrer schwebenden Leichtigkeit
und
Possirlichkeit,
besser als Erwachsene zu
den heiteren spielenden Zwecken der Dekoration eigneten.

kleine Seegethier,
die Krebse,
Dazu das
ein
Seepferdchen, Fische,
auf Avelche
Theil der Putten mit Poseidons Dreizack Jagd macht, Avhrend andere
sich behaglich in
den Rankeneinrollungen
so Avre,
Avird
Aviegen.
Die Entstehung des
Hildesheimer Silberkraters wird von Einigen in rmische Zeit verlegt.

Selbst Avenn
dem
man
nicht ZAveifeln knnen,
dass der
seiner Dekoration
zu Grunde liegende Gedanke
die freie
Ranken-
50) 5')
Arch.
Zeit. 1.SS4, Sp. 70.

III.
1.
Holzer. der Hildesheimer antike Silberfund, Taf.
10.
Das
mit
hellenistische
und rmische Ptianzenrankenornament.

Kinderfignren
239
eiittaltuiig'
eingestreuten
Tritt
auf hellenistische Ein-
g'ebung'en zurckgeht.
uns doch das System in der ersten rmiallzu vollendet
schen Kaiserzeit (Pompeji, Farnesina)

entgegen,
als
und ausgeprgt
dass
es
zu dieser Zeit nicht schon seine Entstehungs-
stadien lange hinter sich gehabt haben msste.
Mit Werken, Avie der Hildesheimer Krater,

keit der dekorativen Pflanzenranke aufs
war
die Leistungsfhig-
Hchste gesteigert, der Kreislauf

Aufgabe, die Entwicklung des
erschpft.
Auch unsere Eingangs
gestellte
Pflanzenrankenornaments von seinen frhesten Anfngen in der niykenischen Kunst bis zur reifsten Ausbildung zu verfolgen, erscheint damit gelst
und
Avir
knnten
hieniit fglich dieses Kapitel abschliessen.
Es Avurde
aber schon angedeutet,
dass
in
der Detailbehandlung der Ranke und
der Stilisirung ihrer anhaftenden Blthen- und Blttermoti\'e Avhrend der hellenistischen und der rmischen Kaiserzeit geAvisse Vernderungen
und Fortbildungen
sich A'ollzogen haben,
die
man
nicht
so
sehr fr
Vollendungen des EntAvicklungsganges
in vori)erikleischer Zeit, als viel-
mehr
fr die
Vorboten und Ausgangspunkte einer knftigen,

Es
Avird sich
Avesentlich Aêrschiedenen Zielen zustrebenden StilAveisc anzusehen

hat.
daher empfehlen, der hellenistischen Ranken-
ornamentik nach der angedeuteten Richtung noch einige Betrachtungen

zu Avidmen,
um
fr
den Augenblick, da wir an die Errterung des

sichergestellt
byzantinischen und saracenischen Rankenornaments schreiten werden,
den Anknpfungspunkt
und
in
bereit zu haben.
Im Verlaufe
motiA*en die
des EntAvicklungsprocesses der griechischen Ranken-
ornamentik hatte unter allen hiebei
Betracht
kommenden
Einzel-
Palmette
allmlich die grsste Wichtigkeit erlangt.
Der
Palmettenfcher Avar es eben, der sich Aveitaus
am
besten dazu eignete,
genau nach Maassgabe des jeAveiligen Bedrfnisses in die ZAvickel der Rankengabelungen eingesetzt zu Averden. Traten zwei Rankenendigungen in spiraligen Einrollungen zu einem Kelche zusammen, so erhob sich darber als Fllung der Fcher einer vollen Palmette. Handelte es sich nur um die AbzAveigung eines Schsslings Aôm Hauptstamme der
Ranke,
ein
so Avar mit diesem Sclissling bloss
die Hlfte eines Kelches gegeben, ber Avelchem
halber
Palmettenfcher
notliAvendig
eine spiralige linrollung, dann als Fllimg bloss Geschah endlich die Avar.
ein kleiner
Rankengabelung unter sehr spitzem Winkel, so gengte ('/4 %) Ausschnitt aus dem Fcher einer Atollen Palmettc.
Als im Laufe des
5.
Jahrhunderts eine lebhaftere BcAvegung, ein
240
Das Pflaiizenornainent
Bestreben
in der g'riecliischeii Kunst.
ersichtliches
nach Verlebendigung'
in die
Darstellung des
Pflanzenornaments
erfuhren
gekommen war, knpften

die Profil-Blthentypen
die wichtigsten
und
ent-
scheidendsten Versuche nach dieser Eichtung an die Palmette an.
Es
zwar auch
naturalisirende Vernde-
rungen;
dauernd und klassisch erwiesen sich aber eigentlich bloss
diejenigen, die sich an der Palmette vollzogen.
Als die nchste dieser Vernderungen haben wir das Autkomnien der
gesprengten Palmette kennen
gelernt.
Die dauernde Bedeutung,

hat,
die dieses JMotiv fr die sptere
Entwicklung gewonnen
beruht in
Das Postulat der Zwickelfllung hatte bereits wie wir gesehen haben das Motiv der Halbpalmette nothwendigermaassen in die Welt gebracht, das nun alsbald seiner ganzen Funktion nach als das wichtigere, verwendbarere und daher auch zukunftsreichere gegenber der vollen Palmette erscheinen musste. Die gesjDrengte Palmette trgt diesem Umstnde volle Rechnung, indem sie den einheitlichen Fcher preisgiebt und sich unzweideutig als Produkt der symmetrischen Zusammensetzung zweier
der daran vollzogenen Zweitheilung des Palmettenfchers.
Halbpalmetten kundgiebt.
Der nchste und entscheidende

eines
plastisch -perspektivischen
Schritt geschah mit der Schaffung
Palmettentypus,
der
uns
im sogen.
Akanthus vorliegt. Und zwar haben zwischen dem Akanthusblatt, das der
wir auch hier zu unterscheiden

vollen Palmette entspricht,
ist als
und
der sogen. Akanthusranke, die aber nichts anderes
das lngs einer
Ranke dahinlaufende Akanthusblatt in halber, d. 1). in Profllansicht, und die daher als plastische Halbpalmette erklrt werden darf. Wir
haben
(S.
219) das erstere Motiv als AkantJnisvollblatt, das zAveite als Akan-
thushalbblatt bezeichnet.
jektionen,
des 5. Jahrhunderts an laufen beide Prodie flach - abstrakte und die plastisch persiiektivische, neben einander her. So begegneten sie uns gemeinsam auf der Nikopolvase, und dass das Gleiche auf den unteritalischen Vasen
-
Vom Ende
des
4.
und
3.
Jahrh.
zu beobachten
Avir
ist,
Avurde auch schon erwhnt.
einem Diadem aus Ela (Fig. 122) kennen gelernt. GleichAvohl finden sich noch Jahrhunderte lang nach dem Aufkommen des Akanthus Verzierungen, die ))loss von der flachund zwar bezeichnenderstilisirten Palmettenranke bestritten sind maassen unter den Henkeln der Vasen, wo ja das reine Ornament seit
Ein weiteres Beispiel haben
in
,
jeher seine Zufluchtsttte hatte, Avhrend auf den Hals

die
zum
Theil sich
figrlichen Darstellunren erstrecken,
mindestens ein menschlicher
10.
Das
hellenistische
und rmische PHan^cenrankenornament.
241
Kopf, hutigration bildet,
aber auch
eine ganze Figur den Mittelpunkt der Deko-
wodurch
sich
dann auch
die
Heranziehung des
plastisch-
perspektivischen Akanthus rechtfertigt.
Untersuchen wir nun vorerst
einmal
a.
Die flache Palmetten-Kanke.
uns an Fig. 125-'-) entgegentritt, ist im Grunde nichts anderes, von den attischen Vasen des 5. Jahrb. her wohlbekanntes System von Palmettengeranke: unten eine grosse Palmette, umschrieben
als
Was
ein
von zwei Kankenlinien, die sich ber dem Scheitel der Palmette in Avellenfrmigen Schwingungen nach rechts und links symmetrisch ausbreiten,
die
zahlreichen,
hierdurch
entstehenden ZAvickel gefllt mit
ganzen Palmetten, Halbpalmetten und Fcher- Ausschnitten. Und doch lassen sich bei nherem Zusehen einige Eigenthmlichkeiten lieobachten, die den attischen Palmettenranken des 5. Jahrh. theils gar nicht. tlieils nur in weit minderem Grade eigen gewesen sind.
Fr's Erste die sorgfltige
Paumausfllung. Die Einzelmotive

ist
erscheinen so nahe an einander gerckt, dass es unmglich
zu verfrei-
kennen,
lassen
dass der Vasenmaler
mglichst wenig schwarzen Grund
Avollte.
Den
attischen
Avar
Vasen mindestens der

ein
Zeit
vor
dem
Wie
peloponnesischen Kriege
solcher
Horror vacui fremd.
haben wir uns diese neue Erscheinung zu erklren? Offenbar ans dem gleichen Grunde, der die analoge Erscheinung im Dipylonstil u. s. w.
zur Folge gehabt hat.
ein langsam, aber mit
Ein neuerliches, vermehrtes Schmuckbedrfniss,
Macht vordrngender dekorativer Zug verrth sich augenscheinlich in dieser Sucht, den Grund mglichst ausgiebig mit Zierformen zu mustern. Dies entspricht denn auch dem allgemeinen Charakter der hellenistischen Kunst. Der Zug zur Darstellung des Gegenstndlichen, der die griechische Kunst etwa bis in die perikleische Zeit charakterisirt, das berwiegende Streben nach Bemeisterung der menschlichen Kri)erformen, nach Versinnlichung der das Hellenenthum bewegenden religisen, sittlichen und politischen Ideen: damit war man im letzten Drittel des 5. .Jahrh. auf einen Hhepunkt gelangt, von dem aus es kaum mehr eine Steigerung gab. Nun regte sich wieder die Schmuckfreudigkeit, drngte es wieder nach dem anderen der beiden Pole, zwischen denen sich alles Kunstschatten bewegt. Der hohen und erhabenen Tyi)en waren genug geschaffen, um Herz und Auge daran zu erfreuen. Die pompejanische Innendekoration
=^2)
Nach (wen Jones,

Stilfragen.
Tat'.
XIX.
7.
1<1
Kiegl,
242
B-
Das Panzenovnament
in der g-riechisclien
Kunst.
erscheint geradezu cliarakterisirt durch die spielende

sie
Verwendung, die
hat.
mit den von der vorangegangenen grossen Kunstperiode geschaffenen

(rttersage
Typen der heroischen und der

bedurfte
eine
vorgenommen
Natrlich
solche
Zeit
eines ganz
anderen Ai)parates an reinen

sich die ber-
Schmuckformen,
als es derjenige
gewesen war, mit dem
Fig. 125.
Gemaltes griechisches Kankenoriiameut.
Aviegend mit hgrlich-monumentalen Problemen beschftigte griechische-
Kunst des
6,
und
5.
Jahrh. hatte begngen knnen.
war aber
ein solcher
Mit einem Schlage Apparat nicht zu beschaffen; der nchste Schritt

Dieses Stadium
bestand daher in einer reichlicheren, pigeren Verwendung der ber-
kommenen
verkrpert.
5.
Zierformen.
sehen
wir
u.
A.
in Fig. 1-25
1.
Hatte sich der attische Vasenmaler etwa der

mit
Hlfte des
Jahrh.
mitunter bloss
einem einzigen Rankenzweige begngt,.
10.
Das
hellenistische
und rmische Pflauzenrankenornament.
243
den er unter die Henkel hinwarf, so erscheint nunmehr der ganze von den Henkeln einerseits, der figrlichen Darstellung auf dem Bauche
der Vase
anderseits
freigelassene
Raum
mglichst mit der Palmetten-
ranke ausgefllt.
Der eben gekennzeichnete Unterschied von Fig. 12.") gegenber der lteren attischen Weise betrifft die Anwendung des Rankenornaments im Allgemeinen. Die besprochene Erscheinung ist auch
mehr
als
Symptom
fr
zu verzeichnen, und nicht so sehr

stehenden Regel.
den sich nunmehr anbahnenden Tendenzwechsel als typisches Beispiel von einer fest-
Der grosse Zug in der Fhrung des Rankenornaments, dem die griechische Kunst seit mykenischer Zeit augenscheinlicli zustrebte, verrth sich auch noch und Dank den gesteigerten Mitteln da erst besonders an gewissen Kunsterzeugnissen der hellenistischen
Zeit,
wie an der Nikopol-Vase oder

betrachten
am
Hildesheimer Silberkrater.
in
Diese
letzteren
wir daher auch als die Reprsentanten der Voll-
endung des bisherigen Entwicklungsprocesses, whrend schiebungen des Rankenornaments gleich Fig. 125 sich
Zusammen-
ein knftiger,
anderen Zielen zugewândter Kunstgeist ankndigt. An dem gegebenen Beispiel treten aber noch einige Eigenthmlichkeiten
zu
T.ige,
die
das
Detail,
die
pflanzlichen Einzelmotive
Da wre einmal die Verdickung zu vermerken, die den A u s 1 u f e r n d e r R a n k e n verliehen erscheint. Man war augenscheinlich
betreffen.
bestrebt, diesen Auslufern
gegenber den feinen spiraligen Einrollungen Aussehen zu geben. Man beachte namentlich die Auslufer der unteren Ranken, die gegen die Mitte zu nach aufwrts verein krperliches
laufen:
einerseits eine Rankenspirale,
anderseits das verdickte, nackt-
schncckenartige Ende,
ausschnitts.
dazwischen drei fllende Bltter eines Fchersollte
Der verdickte Auslufer
offenbar nicht zur blossen

Avas
Kelchbildung, gleich der Spiralranke, dienen,
dazu
auffordert, in
dem ganzen Motiv

Das
betont,
freie
eine frei auslaufende Halbpalmette zu erkennen.
Auslaufen"
dieser Halbpalmette
wurde
absichtlich
weil
uns in Fig. 125
auch mehrfache Halbpalmetten
ent-
gegentreten, die sich nicht als freie Endigungen darstellen, sondern von deren Scheiteln die Ranken weiterlaufen. Darin
beruht eine
dritte
wesentliche Eigenthmlichkeit,
die wir an
dem
in
Rede stehenden Rankenornament zu verzeichnen haben.

z.
Verfolgen
Avir
B. die Rankenlinie,
die
an
der unteren
centralen Palmette rechts
hinaufluft.
Ueber dem
Scheitel der besagten Palmette
16*
wo
sie
mit
der von links herankommenden R'ankenlinie einen Kelch
bildet,
ber
244
B-
^^^ Pfianzenornament
dem
sich
dann
die obere centrale Palmette erhebt
sie
wendet
sie sich
nach rechts und biegt nach

Spiralschssling- entsendet.
abwrts um,
indem
zugleich einen
letzteren
In den Zwickel zwischen
dem
und
der Hauptranke selbst

die ursprngliche
ist
der Fcher ehier Halbpalmette eingezeichnet,

bildet.
deren (halben) Kelch eben der erwhnte Spiralschssling

ist
Gewiss
Bedeutung dieses Halbpalmettenfchers
bloss die-
jenige einer accessorischen Zwickelfiillung gewesen.
Aber im vorliegeneiner Halb-
den Falle
Ijalmette
ist
das Verhltniss zwischen Spiralkelch und Fcher bereits ein
so entsprechend gewhltes,
drngt
sich die Konfiguration
dem Auge
es
bereits so ZAvingend auf,
dass
Avir
unmglich an-
dem Vasenmaler entgangen und von ihm Aber verfolgen wir die Fortsetzung: die Ranke luft von der Spitze (dem Scheitel) der eben konstatirten Halbpalmette Aveiter, biegt Avieder nach aufAA'rts um, bildet zuerst eine neuerliche Halbpalmette, umschreibt dann eine volle Palmette und endigt in eine freie Halbpalmette mit A'erdicktem und energisch ausAvrts gekrmmten Scheitel. ZAAêierlei haben AA'ir aus dem Gesagten besonders zu A-ermerken. Erstlich den Umstand, dass so augenscheinliche, A'egetabilische Blthenoder Blattmotive AAie die Halbpalmetten an eine Eanke in der Weise angesetzt Averden, dass sie nicht die freien Endigungen bilden, sondern von ihren Spitzen oder Scheiteln die Ranken AA-eiterlaufen. Darin bekundet sich ein entschiedenes AbAA'eichen von einem Grundgesetze der Natur, nach Avelchem die Bltter und Blthen regelmssig die Bekrnung der Stiele bilden. ZAveifellos hat die Ornamentik
nehmen knnen,
wre
dies
nicht beabsichtigt gewesen.
das Recht zu solchen AbAA'eichungen, aber es
ist
doch beraus
Avichtig
ist.
zu beobachten, Avann und in AAêlcher Weise dies zuerst geschehen

Ein rein knstlerischer Process
ist
es
augenscheinlich
gcAA-esen,
der
dazu gefhrt
Postulats
hat.
Wir haben das Maass der Bercksichtigung des

bei
allen
der
ZAAckelfllung
antiken
egyptischen Kunst angefangen,

leiden,
verfolgt,
und
es
Knsten, von der kann keinen ZAA-eifel

der
unfreien
dass
dieses Postulat
AAde
allmlig
zur Herausbildung
Halbpalmette,
nicht, dass der
AAîr sie nennen Avollen, gefhrt hat. Ich glaube auch Vasenmaler von Fig. 125 sich den Sachverhalt so ge-
dacht
hat,
dass
in
der That
die Spitze,
das Scheitelende der Halbsollte.
palmette den Ausgangspunkt fr die Aveiterlaufende Ranke bilden
Den
strikten BeAveis
hiefr
Averden
d.
i.
Avir
an
der
Hand
der plastischfhren
ist,
perspektivischen
Halbpalmette,
des
Akanthushalbblatts
stilisirt
knnen,
das
ursi)rnglich
geradezu daraufhin
Avorden
um
10.
Das
helleuistisclie
und rmische Ptiauzenrankenornament.

als unfrei
245
aber
nicht als in der
Kanke aufgehend,
zu erscheinen.
Was
das gegebene Beispiel fr die knftige Entwicklung so beraus wichtig das ist der Umstand, dass daran in der zeichnerischen Proj ektion Formen vorliegen, aus denen eine sptere, dem Naturalismus abgekehrte und die ursprngliche vegetabilische Bedeutung des Ornaments absichtlich verkennende Kunst ein mehr oder minder abstraktes (iebilde schaffen konnte und in der That geschaffen hat, mochte auch der griechische Maler dieser Vase noch gar nicht daran gedacht haben,
macht,
dass er mit seiner Stilisirung ein die Natur vergewaltigendes, ein antinaturalististisches
Schema von Pflanzendekoration geschaffen
hat.
Ferner
ist
noch einmal hinzuweisen
auf die Scheitelenden der freien Haliipalmetten, deren verdickte krperliche
Form
bereits
an frherer
hatte.
Stelle Errte-
rung gefunden
Aussen
in's
Es erbrigt uns
\^0
Fig. 126.
daran noch die starke
Krmmung nach
Krm-
Auge zu
fassen. Diese
mung
konnte sich naturgemss bloss an

so
den freien Halbpalmetten

ussern;
es
ist
energisch
aber
wichtig
zu ver-
merken, dass auch die unfreien Halbden palmetten die Neigung zeigen
,
Scheitel umzubiegen.
Es
ist
der Geist
(iemaltes griechisches Kaiikenoruaiuent.
der gesprengten Palmette, der sich darin

ausdrckt, und
unfreien
dem
allerdings an der
schon durch die undulirende Bewegung der Ranke Vorschub geleistet wurde. Ein sehr lehrreiches Beispiel fr die Tendenz der Halbpalmetten nach einer Krmmung ihrer Scheitelspitzen nach Aussen bietet auch Fig. 126^^), wo brigens der Fcher der
Halbpalmette
mittleren Halbpalmetten durch Unterdrckung der einzelnen Bltter zu
einem sphrischen Dreieck zusammengezogen und dadurch

geometrisirt erscheint.
fast
arabesk
Die Wichtigkeit die
Avir
der Gestaltung des Palmettenrankenorna-
ments, wie
sie
uns
in Fig. 125 entgegentritt,
nach dem Gesagten

in Fig.
bei-
messen mssen,
^^)
drfte es rechtfertigen,
1.
wenn
127^^)
noch ein
Nach Owen Jones XX.
Indust., Kat. No. 370.
Museum f. Kun^t ii. Die Redaction dieses Katalog'cs durch Dr. K. Masner (Die Sammlung' antiker Vasen und Terrakotten im k. k. sterr. Museum, "Wien
^*)
Von
einer attischen Lekythos im k. k. sterreich.
246
B.
Das Panzeiioniament
in der oTiechischen Kunst.
Beispiel hiefr
gegeben wird. Das Schema
ist
im Grunde das gleiche
wie in Fig. 125,
aber entsprechend der geringeren zur Verzierung ge-
gebenen Flche minder reich entwickelt. Dieselbe peinliche Ausfllung des Grundes, die gleiche Aufreihung von unfreien und Endigung
in
freie
Halbpalmetten.
An
der inneren
Windung war aber

der an
fr einen
wirklichen Halbi)almettenfcher kein Kaum, die Stilisirung der Zwickelfllung

luft
hier vielmehr ganz
parallel
dem mykenischen
Beispiel Fig. 64 beobachteten.
Die freie Ilalbpalmette mit verdicktem
und gekrmmtem Auslufer
zeigt anstatt des Blattfchers das sphrische
Fig. 127.
Gemaltes l'ankcnornameiit von einer
attisclien Lekvtlios des 4.
Jahrh.
Dreieck wie Fig. 126.
Dass der Blattfcher

ist,
in
dieser
geometrisirten
Form
thatschlich latent vorhanden
beweist Fig.
128^^),
wo
die Halb-
palmette
von einer geraden Umrisslinie umzogen und abgeschlossen
erscheint, innerhalb deren sich aber der Blattfcher ausdrcklicli ein-
gezeichnet findet.
ber das Pflanzenrankenornament vielfach frdernd und anregend erwiesen, was ausdrcklich hervorzuheben ich meinem genannten Anitskollegen gegenber als ang-enehme Pflicht empfinde. ") Nach Stephan! Compte rendu 1880, V. 1.
1892) hat sich mir bei der gleichzeitig-en Abfassung- dieses Kapitels
antike
10.
Das
hellenistische
24';
Mit Ecksiclit auf den Umstand, dass wir den Fortentwicklungsl)rocess
des flachen Palmettenrankenornaments in hellenistischer Zeit
hauptschlich bloss an der
Hand
unteritalischer
Vasen zu verfolgen im
bedeutsam zu erwhnen, dass die Lekythos, von welcher Fig. 127 entlehnt ist, aus Athen stammt, worauf mich Dr. Masner aufmerksam macht: l)edeutsani deshalb, weil sich hieraus ergiebt, dass
Stande sind,
ist
es
die erwhnten Besonderheiten nicht einen blossen unteritalischen Provin-
cialismus reprsentiren, sondern als weitreichende, weil offenbar organi-
sche Fortentwicklung angesehen werden mssen.
Das
flache
Palmettenornament
Kaisc-rzeit stets in
ist auch whrend der rmischen wenngleich nur in bescheigekommen, Anwendung
denem Maasse.
Namentlich im rmischen Westen dagegen hat das
Fig. 128.
Gemaltes griechisches ankenornamcut.
plastischperspektivische Palmettenornament des sogen. Akanthus allmlig
das entschiedene Uebergewicht erlangt.

flacher Stilisirung an einer
Aber
selbst hier finden wir
vereinzelt noch in der sptesten Zeit (Spalato) gesprengte Palmetten von
thisirenden Palmetten.
tabilischen
und derselben Ranke alternirend mit akanAuch die spiralige Wellenranke ohne alle vegeAnstze und Zwickelfllungen, vllig im nackten Schema
mykenischen Beispiels Fig. 50, ist bis in die spteste Zeit des Rmerweltreichs im Gebrauch geblieben ^'5). Ja im Osten des Mittelmeeres scheinen die flachen Typen aus der Zeit der ausgehenden
des
attischen Kunsthegemonie, zu welcher Zeit sich eben die knstlerische
Eroberung des Orients vollzogen

l)ewahrt
hatte,
in
konservativer Weise stets

sein,
und mit Vorliebe gebraucht worden zu
zum bezeichnenden
'") So tritt uns anscheinend die Wellenranke auf dem schnen hellenistischen Diadem aus Abydos (Fig-. 123) entg-egen, doch zeigen die kurzen Seitenschsslinge an der erstt'n Windung rechts und links von der Mitte akanthisireude Stilisirung-. Es liegt somit eine Akanthusranke vor, au der nur die buschigen Bltter zu Gunsten der in die Windung-eu hiueing-esetzten musi-
cirenden Figuren unterdrckt sind.
948
^^^ Pflanzeuornament
in der griechisclien Kunst.
Unterschiede von den berwiegend natnralisirenden Neigungen, denen
Westen hingegeben hat. Der Mittelpunkt der knstlerischen Bewegung, und daher auch der ornamentalen EntAvicklung lag zunchst nicht im Orient, sondern im Westen. Zweifellos hat das Bekanntwerden mit orientalischen jMosich der
numentalwerken vielfach frdernd und befruchtend auf die Ausbildung Aber der entscheidende, der der hellenistischen Kunst eingcAvirkt.
formgebende Faktor Avar der westliche, der griechische. Haben wir in der That, Avie Theodor Schreiber will, den Avichtigsten Schauplatz der Heranbildung der hellenistischen Dekorationskunst in Alexandrien zu
suchen,
so bietet gerade
diese Stadt die augenflligsten Parallelen zu

ihre Heimsttte
der
Kunst,
die
daselbst
gefunden haben
soll:
eine
griechische
Grndung auf orientalischem Boden, beAvohnt von

Darin erkennen
Avir
griechi-
schen Brgern, regiert von Griechen, aber nach orientalisch-monarchischen Principien.

das Spiegelbild der hellenistischalexandrinischen Kunst: grosse monarchische Bauherrengedanken (Serapeion), unter xlnAvendung prunkA'ollen
und kostbaren
Materials,
khne
technische Proceduren (AVlbung), aber unter Beobachtung griechischer
Einzelformen und
Kunstgefhls.
Avohl
auch
ebenmssig
abAA'genden
griechischen
Der
dass
die
Schluss, der sich aus dieser allgemeinen Betrachtung auf den
EntAvicklungsgang des Pflanzenrankenornaments ergiebt, lautet dahin,

natviralisirende
Tendenz, deren mchtiges AnAvachsen
AAir
schon in den letzten Jahrzehnten attischer Kunsthegemonie AA-ahrnehmen

konnten, auch in der Kunst an den orientalisirenden Diadochenhfen
sich geltend
hellenistische
d.
i.
gemacht haben muss. Wir werden daher erAvarten, dass das Rankenornament der plastisch-perspektivischen Palmette, dem Akanthus, breiten Eingang gewhrt hat. Und zAA'ar handelt
es sich hiebei nicht so sehr
um
das Akanthusvollblatt,
Avie es
um
den
Calathus des korinthischen Kapitals herum gereiht erscheint, sondern
um
das mit der fortlaufenden Rankenlinie
fest
Aêrwachsene Akanthus-
halbblatt oder die sog. Akanthusranke.

b.
Die Akanthusranke.
Nichts
fiusst
ist
bezeichnender fr die Art und Weise wie man, beeinAvahr.e
durch Vitruv's Erzhlung jede bessere Einsicht in das
Wesen
des Akanthusornaments gcAvaltsam in sich niedergekmpft hat, als der
Umstand, dass
in
man
lngst ganz klar erkannt hat, dass die Akanthusranke
Wirklichkeit nicht existirt und eine blosse Erfindung des ornamen-
10.
Das
hellenistische
und rmische Pflanzeurankenornamcnt.
249
talen Schaffensgeistes der Griechen
gewesen
ist,
und dass man trotzdem

keine Zweifel
hat
auf-
an der Yorbildlichkeit der
Akanthusptlanze
kommen
Ist
lassen wollen.
aber der Akanthus gemss unseren Ausfhrungen auf
S.
218
ff.
nichts anderes als die Palu^tte in plastisch-perspektivischer Projektion.

so
werden wir ihn
sofort
auch im Rankenornament an die

sehen mssen.
Stelle der flach
Vor Allem kommt hier die fortlaufende Wellenranke in Betracht, deren Schema es ja schon mit sich bringt, dass von der Hauptranke fortAvhrend Seitenschsslinge abzweigen und dadurch spitzwinklige Zwickel entstehen, deren Ausfllung
projicirten Palmette treten
durch Halbpalmetten -Fcher
der
griechische
Kunstsinn gebieterisch
Fig. 129.
Von
einer getriebenen Goldplalte ia
tler
Eremitage.
forderte.
In zweiter Linie werden
Avir
das Auftreten des Akanthus ni
der intermittirenden Wellenranke in Untersuchung zu ziehen haben.

Frhzeitig erfolgte die
Ueb ertragung des Akanthus auf

plastisch verzierten
in
die
fortlaufende Wellenranke auf

Fig.
V2',i
Kunstwerken.
giebt
4.
ein
Bordrenfragment von einer

Streifen,
in
Gold getriebenen
zerfllt,
fort-
Arbeit des
Jahrhunderts, die Stephani im Compte rendu 18G4 Taf. IV
publicirt hat.
interessirt
Von den zwei
welche die Bordre
uns hier zunchst der obere ^').
Derselbe enthlt eine
laufende Wellenranke,
deren spiralig eingerollte Seitenschsslinge
in
je eine naturalisirende Blthe auslaufen.
Jede Rankengabelung,
ist
d.
i.
der
Punkt, an Avelchem ein Seitenschssling abzweigt,

^0
mit einer Hlse

inter-
Auf den unteren
Streifen
werden wir
bei
Besprechung der
mittirenden Akanthusranke zurck km innen.
250
aus
B.
Das Ptlaiizenoniament
in der e-riechischcn Kunst.
zwei
Alântliuslialbblttern
8. Ol!
fhrung-en auf
ausgestattet. Gemss unseren Aushaben wir darin nichts anderes zu erblicken als
Halbpalmetten
in
plastisch-perspektivischer Projektion.
GleichAvie an
Fig. 125 erscheinen die Scheitelenden der Palmetten verdickt
und nach
zu fllen
Diese
auswrts gekrmmt
die
Rankenabzweigungv deren Zwickel

ist
sie
haben, luft unterhalb der gekrmmten Scheitelsi)itze hiuAveg.

energische
Auswrtskrmmung
zugleich ein Beweis dafr, dass die
griechischen Kunsthandwerker der hellenistischen Zeit nicht daran

dachten, dem vegetabilischen Element der Halbpalmette unnatrlichen Zwang anzuthun, woraus Avir Avohl berechtigt sind die entsitrechenden
Rckschlsse
auch
auf die
flache,
scheinl)ar
unfreie
nall)palmette
Fig. 130.
Steinerner Kclicffries ans Pompeji.
(S.
244) ZU ziehen, an Avelcher wir der eigenthmlichen Projektion halber
ber die eigentlichen Absichten des Vasenmalers im Unklaren geblieben

waren.
Als Beispiel rmischer Behandlung der fortlaufenden Akanthusranke diene Fig. 130 vom Isisheiligthum zu Pompeji^^). Der rmische Akanthus ist ZAvar in der Regel sclnverer und ppiger, und lsst nicht so viel von den Rankenstengeln frei. Aber das gegebene Beispiel aus
einer frhen Zeit der bezglichen Entwicklung eignet sich gerade seiner
verhltnissmssig mageren Behandlung halber besser zu

die
dem Zwecke,
Zusammensetzung der rmischen Akanthusranke im Einzelnen aufzuzeigen. Die Ausfhrung ist eine plastische in Stein, wdewohl zur gleichen Zeit die Wandmalerei bereits den reichlichsten Gebrauch von der Akanthusranke gemacht hat, wovon gleichfalls aus dem Isisheiligthum geradezu klassische Beisi)iele vorliegen^-').
*^)
^^)
Nach NicoHni,
tenii)io d'Iside
Pul)licirt bei Nicolini,
X. 0^\en Jones
u.
A.
10.
Das
hellenistische
und rmische Ptlanzenrankenornament.
251
Zunchst einige "Worte ber die Behandlung des Akanthusblattes

als solchen.
Diesbezglich muss an Fig. 130 gegenber
dem
typischen
griechischen Akanthus
vom Lysikratesdenkmal
(Fig. 111) die weichere,
rundlichere Stilisirung der einzelnen ausspringenden Zacken auffallen.
Auch hiefr hat man eine Erklrung gefunden, die an Einfachheit nichts zu wnschen brig Messe, wenn sie nur nicht so ganz und gar unknstlerisch
wre.
Man
hat
nmlich
diese
verschiedene Behandlung des

in
Akanthus im Osten und im Westen

in Italien
spitzzackig
Athen, rundzackig
auf
eine Verschiedenheit der natrlichen A'orbilder zurck-
fhren wollen, die da und dort

fand, dass
dem
Knstler zu Gebote standen.
Man
Species
Acanthus
von der Familie der Akanthuspflanzen in Griechenland die spmosa, in Italien dagegen Acantlais moliis besonders
heimisch Avre.
Was
natrlicher, als dass die Griechen ihren heimischen
dornigen Akantlius, die Italiener dagegen ihren Aveichblttrigcn kopirt
und auf
die DenkniJiler gebracht htten?
Erschien es uns nun schon
hchst bedenklich anzunehmen, dass die Athener den auf den Kirch-
hfen wuchernden Akanthus auf ihre Grabstelen gebracht haben sollten,

so
werden
Avir
vollends den
Kopf
schtteln
mssen ob der Zumuthung,
dass die italischen Steinmetzen

sich ihr heimisches
dem
Beispiele der griechischen folgend
htten.
Akanthus-Unkraut mit Lust und Sorgfalt abkonterfeit Der weicheren Bildung des Akanthus in rmischer Zeit liegt
sondern sich auch auf die brigen kunstschaffenden
Avie
vielmehr eine Stilwandlung zu Grunde, die nicht bloss auf Italien beschrnkt geblieben
ist,
Gebiete des rmischen Weltreichs erstreckt hat,
sich insbesondere
lsst
^).
an kleinasiatischen Denkmlern monumental erAveisen
Aehnliche
Wandlungen haben sich, AAie wir noch sehen Averden, mit dem Akanthus am Ausgange der sptantiken Zeit vollzogen, und gleichermaassen lsst sich der Akanthus der Hochrenaissance von demjenigen des Louis XIV und des Empire streng unterscheiden. Unterziehen wir nun an Fig. 130 die Wellenranke selbst einer Betrachtung.
Wo
Seiten schsslinge
von der Hauptranke abzAveigen,
ist
jedesmal ein Akanthushalbblatt angebracht, und ZAvar nur ein

nicht die
Blatt,
Verdoppelung zu einem Kelche wie an Fig. 129. Dagegen sind die Rankenstengel an anderen Stellen von mehr oder minder akanthisirenden Kelchen unterbrochen. Von besonderer Wichtigkeit ist aber der Umstand, dass die Akantliushalbl)ltter sich auch an
und
Asi)eudos, bei Lanckoronski, Stdte iu
0)
Z. B. in Sillyon
Pamphy-
lien
und
Pisidicu.
252
B-
^^^ Pflanzenornameiit
in der griecliischen Kunst.
solchen Stellen finden, wo keine Rankengabelung- statt

Dieser Punkt
ist
hat.
geradezu charakteristisch fr die rmische Akanthus-
ranke: die Bltter nehmen immer zu an Zahl, die Stellen

stengel frei sichtbar bleiben,
in sptrmischer Zeit
wo
die
Eankenist.
schrumpfen immer mehr zusammen, bis

fast
von ihnen
ist
gar nichts mehr ersichtlich
Bis in die spteste Zeit
aber regelmssig das Spitzende des

also nicht mit der
Akanson-
thushalbljlattes in der bestimmtesten Weise nach auswrts
gekrmmt.
dern
soll sich
Das Blatt
ist
Eanke verwachsen,
von der letzteren selbstndig
plastisch abheben.
So viel Aôn der fortlaufenden Akanthusranke. Wir haben nunmehr zu untersuchen, in welcher Weise der Akanthus in das Schema der intermittirenden Wellenranke Eingang gefunden hat. Hier Avar
es
weniger die Halbpalmette,
als
die Palmette,
an der sich die
Um-
setzung in den Akanthus zu vollziehen hatte.
Das Material, das uns fr die Verfolgung des bezglichen Processes zur Verfgung steht, stammt
ausschliesslich
erst
fast
wir
kaum
fehlgehen
aus der rmischen Kaiserzeit. Doch werden wenn wir auf Grund der Beobachtung pompe-
janischer Beispiele annehmen, dass die Umsetzung der Lotusblthen
und Palmetten mit ihren flachen ungegliederten Fchern

sirende Blattgebilde
nicht
sich
in akanthi-
schon in hellenistischer Zeit angebahnt,

Gleichwohl
vor
sclieint
vollzogen
haben muss.
auch
liier
die
wo Um-
bildung zuerst mit der Halbpalmette oder
gegangen zu
platte
sein.
Der Beweis
liegt
dem Akanthushall)blatt voram unteren Streifen der GoldAvie
Fig.
12'J.
Die alternirenden Lotusblthen und Palmetten sind

das Schema
zAvar nicht
nach entgegengesetzten Richtungen gekehrt
eigentlich erfordern Avrde, sondern Avie

gereiht.
am
Bogenfries neben einander

die Blthen erheben, sind
Aber
es
die Kelche,
aus denen
sich
durch S-frmig gescliAvungene Rankenlinien gebildet, und dieser

stand
Um-
mag
im vorliegenden Falle
rechtfertigen, denselben mit der
intermittirenden Wellenranke in Verl)indung zu bringen.
Der Akanthus tritt nun im unteren Streifen Aôn Fig. 120 bloss an den Palmetten auf, und zwar als zwickelfllendes Akanthushalbblatt zwischen dem Volutenkelch und dem Fcher. Es ist im Grunde
dieselbe
schchterne VerAvendung des Akanthus,
Avie Avir sie
am An-
fange der ganzen EntAvicklung,

haben.
am
Erechtheion (Fig. 113) angetroffen
BeA'or Avir uns zur Betrachtung der ausgebildeten intermittirenden
Akanthusranke der rmischen Zeit wenden, erscheint es zAveckmssig die besondere Bedeutung, die Avir diesem Motiv fr die Aveitere Ent-
10.
Das
hellenistische
und rmisehe Piianzenrankenornanient.
25^
Avicklung der ivankcnoriiamentik beizumessen haben, mit einigen "Worten
das gebhrende Liclit zu setzen. "Weit strenger als die fortlaufende "Uêllenranke hat die intermittirende an dem ursprnglichen Grundschema der archaischen Kunst, und an den ursprnglichen flach.stilisirten Blthenty pen festgehalten. Noch weniger als fr die fortlaufende ist nmlich fr die intermittirende "Wellenranke ein unmittelbares Vorbild in der Natur anzutreffen. Epheu und Rebe Hessen sich im Gefolge der naturalisirenden Kunststromung in das fortlaufende Schema bersetzen, Avie insbesondere zahlreiche
in
pomix'.janische "Wanddekorationen bezeugen; auch anderes, wahrschein-
von der knstlerischen Phantasie entworfenes, aber dem natrlichen Pflanzenhabitus sehr nahe kommendes Gezweig lindet sich Avellenrankenlich
eingerollt. Zu solcher weitgehender Annherung an natrliche Blumengewinde war das intermittirende Schema, als ein reines Produkt knstlerischer Phantasie, von vornherein nicht geeignet. Nur figrliche
artig
Fig. 131.
Gesimsoniament vom Oktogontemiiel zu Spalato.
Motive, Delphine, Fllhrner
streuung in dieses Schema
sich hier die alten stilisirtcn
und dgl. fanden vereinzelt spielende Einwas aber die Blthenmotive betrifft, so haben Formen, flacher und perspektivischer Lotus,
Es
liegt
bis in die spteste Zeit fast ausschliesslich behauptet.
auf der
Hand, dass
in
der frhmittelalterlichen
Folgezeit,
da abermals eine
georaetrisirende
Tendenz
die naturalisirende der hellenistisch-rmischen
Antike abgelst hatte, die intermittirende "Wellenranke mit ihrem strengeren Ductus und ihren verhltnissmssig konservativ gebliebenen Motiven
es
sein
wird,
die besondere
Verwendung
finden und dement-
sprechend unsere hervorragende Beachtung fordern wird.

sagt, die uralten flach stilislrten
Gerade an der intermittirenden Wellenranke haben sich, wie gePalmettenmotive am lngsten erhalten,
In der Regel
ist
weit lnger als an der fortlaufenden Ranke.
es die
gesprengte Palmette, die uns da entgegentritt: doch werden wir auch

die Palmette mit
dem urabkmmlichen
radianten Fcher noch an "Werken
der Kaiserzeit (Fig. 135) antreffen.

reinen
Beispiele fr die
Verwendung der
Ranke mit
flachen Palmetten bieten: aus der frheren Kaiserzeit
254
B.
Das Pflaiizenoniaiuent
in der o-riechischeu Kunst.
das Theater von Aspendos, zu Spalato (Fig. 181) Daneben gab es aber
<'')
aus der spteren der
sog-.
Ju])itertenipel
wie
schon erwhnt,
d. h.
gewiss
seit helle-
nistischer Zeit
auch akanthisirend gebildete,

Fig. 132, gleichfalls
stilisirte
plastisch-perspek-
tivisch stilisirte Palmetten.
vom Jupiter-Oktogon zu
fS. 210),
Spalato entlehnt^-), zeigt flach
gesprengte Palmetten, alternirend

Avelch
mit Palmetten von
dem Typus
mit herfallenden Blttern
Fig. 132.
Gesimsornament vom Oktogontenipel zu Spalato.
letztere aljer bereits nicht
mehr
flach
und geometrisch wie an der
ge-
sprengten Palmette, sondern akanthisirend gebildet sind.
Die verbin-
dendenRankenlinien hinwiederum zeigen keinerlei vegetabilische Zustze, geben sich also noch als reine, so zu sagen geometrisirte Rankenlinien.
vollzogen
Einen recht entscheidenden und folgenschweren Schritt sehen wir in Fig. 133 *^3) vom sogen. Aeskulaptempel zu Spalato. Die
Blthenmotive zeigen den berfallenden Typus, abwechselnd flach und

akanthisirend; dagegen hat sich an den verbindenden Rankenschwin-
l'ig. 133.
esimsomaraent vom sogen. Aesculaptempel zu Spalato.
gungen eine hchst bemerkenswerthe Vernderung vollzogen.
Diese
Rankenverbindungen geben sich nmlich nicht mehr
als bloss
geometrisirende Linien, sondern als Akanthushalbbltter^^).

*^')
Nach Adam, Ruins
of the palace of the
emperor Diocletian
at Spalato,
Taf. 37.
62)
3)
Adam Adam
a. a.
0. Taf. 30.
0. Taf. 46.
a. a.
'^*) Ein Kleinasiatisches Beispiel hierfr bietet das N\'mphexim zu Asjicndos bei Lanckoronski, Stdte Pamphjiiens und Pisidiens I. 100.
10.
Das
hellenistisclie iiud
rmische PHanzenraukeiiornameiit.
255
Und zwar
telenden,
vermissen wir an denselben die auswrts gekrmmten Scbei(S. 252),
so dass das Blatt beiderseits, niclit bloss
vom
Ansatz
Ende weg rankenmssig weiter zu laufen seheint, um schliesslich umzubiegen und den Kelch fr die benachbarte Palmette zu bilden. Wir sehen hier somit vollzogen, was uns schon
sondern auch von
dem
spitzen
am
127)
flachen Halbpalmetten-Ornament der hellenistischen Zeit (Fig. 125.
entgegen zu treten schien, aber in der plastisch-perspektivischen

stets
Eankenornaraentik durch Umstlpen der Halbblatt-Enden bisher

unfrei,
es
wieder verneint und beseitigt Avurde: das Akanthushalbblatt Avird
verAvchst mit der Kanke, Avird selbst zur Ranke indem es deren Aêrbindende Funktion erfllt. Da letztere Funktion in derXatur nicht den Blttern, sondern den Stielen zukommt, erscheint hiedurch ein antinaturalistischer Zug in der Ornamentik zum unzAveideutigen Ausdruck gebracht. Was in der geometrisirenden flachen
Fig. 134.
Gesimsoriiament
vom Oktogontempel zu
Spatato.
und
Palmetten-Rankenornamentik der hellenistischen Zeit schon angebahnt Avenigstens schematisch begrndet Avordeu ist, das sehen Avir nun
in sptrmischer Zeit, unter
dem befruchtenden
nach der
Einflsse einer allmlig

Seite
zur Geltung gelangten

greif Ijar plastische
Reaction
geometrischen
hin
Formen annehmen.
dies
noch Fig. 134, abermals vom Jupitertempel zu im Wesentlichen eine Wiederholung von Motive''^'), und die verbindenden Ranken zu gleichen Fig. 133: die Diese verbindenden Halbbltter Akanthushalbblttern umgestaltet.
Betrachten
Avir
Spalato*'^).
Es
ist
schAvingen sich nicht in gleichmssiger Fiederung von einer Palmette
zur anderen, sondern

''')
sie
gabeln sich
in der Mitte.
BemerkensAAêrth
Adam
a. a.
0. 36.
G6)
Der Zug
in's
Schnrkelhafte, der hier den Kelchblttern der g-espreng--
ten Palmetten g-egeben erscheint, kehrt am Akanthiisornanient der Diocletianisclien Bauten (z. B. an der Thr des Jupitertempels) fter A\'ieder. Es ist
Avolil
aus
dem Fund von
der gleiche Zug, der z. B. an einer Grvippe von Goldschiniedesachen NagA' St. Miklos so charakteristiscli entg-eg-entritt.
256
ist
B-
Das Pflanzenornamont
in der g-riechisclien
Kunst.
ferner die in der geringen Gliedernng dieser gegabelten Akanthus-
lialbbltter sich verrathende
Neigung zur
Stilisirung in's Flache,
Geo-
nietrisch-Schematische.
Die gegebenen Beispiele stammen smmtlich von Bauten der spteren rmischen Kaiserzeit.
Die vollstndige Akanthisirung der
inter-
mittirenden Wellenranke in Motiven und Verbindungslinien lsst sich
aber schon weit frher nachweisen.
Ich
gebe zwei Beispiele
vom
Forum des Nerva. Fig. 135^') zeigt von Motiven die alten Lotusblthen und die Palmetten mit seitlich berfallenden Blttern, diese letzteren in rhythmischer Abwechshtng entAveder flach oder akanthisirt,
wobei allerdings selbst die flach
stilisirten Bltter
durch das lebendige
Umstlpen ihrer keulenartigen Enden eine unverkennbare Neigung zur naturalistischen Bildung verrathen. Die Verbindung ist durchweg durch Akanthushalbbltter hergestellt, 'zAvischen denen Rankenstengel
l'ig. 135.
Fries
vom Newa-Forum.
gar nicht
sichtbar
Averden.
Das Ilauptblatt
zAvar
hat
die
fr
das
rmische Akanthushalbblatt typische

,
Krmmung
des Spitzendes nach
Aussen aufzuAveisen aber darunter luft kein Stengel, sondern abermals ein Akanthushalbblatt hinweg, das im Ueberfallen mit einem
zweiten seinesgleichen den Kelch fr das nchste Blthenmotiv bildet.
SoAvohl
aus
dem Kelch
Avie
aus
den Verbindungskur\ên sind
die
ihre
linearen oder bandartigen Kankenstengel verschAA'Unden,

Stelle die
und an
zu solcher Funktion
Aôn
Natur aus ungeeigneten Akanthus-
halbbltter getreten.
Den Schlusspunkt
blthe
der ganzen Entwicklung bietet Fig.
ISG*^^).
Von
eine
Blthen AAiederholt sich anscheinend bloss ein Motiv
eine Lotusist
mit alternirenden geringen Varianten.

so dass es fast
Die Richtung
einseitige,
den Anschein hat,

braucht
als
ob uns hier nur ein

der
Bogenfries
^')
**)
vorlge.
Und doch
man nur den Verlauf

No.
3.
Moreau, Fragments d'architecture Moreau, ebenda, No. 5.
Tat'. 14,
10.
Das
hellenistische
und rmische Pflanzenrankenornament.
257
schweren buschigen Akanthusranke zu verfolgen,

liegende intermittirende Schema zu erkennen.
um
das zu Grunde
An
Fig. 136
sind
nun folgende zwei Punkte von

1.
einer
fr die
Folgezeit geradezu fundamentalen Bedeutung:

bltter (in
Die obersten Kelch-
Form von Akanthushalbblttern)
jeder zweiten Lotusblthe
schlagen oben
ranke,
um und laufen in undulirendem Schwnge, als Wellenabwrts, um unten wieder nach aufwrts zu streben und im
bloss ein einziges Akanthushalbblatt, das jede dieser
Ueberfallen den Kelch fr die nchst benachbarte Lotusblthe zu bilden.
Es
ist
zwar nicht
Verbindungen
herstellt,
sondern
eine Anzahl gleichsam ineinanderge-
schachtelter Bltter, deren Spitzen jeweilig sorgfltig nach Aussen ge-
krmmt
sind, wie
um
damit laut darzuthun, dass
sie nicht înfrei sind,
sondern eine selbstndige Existenz fr sich beanspruchen.

letzte Blatt bildet
Aber das
ganz unzAveideutig den Kelch fr die nchste Lotus-
Fig. 136.
Fries
vom
Xei-va-Formn.
l)lthe
und damit erscheint das ganze Motiv
trotz
des
bemerk-
baren Strubens gegen dieses Endresultat
in ein in der
Natur nicht
und derselben zuAviderlaufendes Schema gebracht. 2. Jede der eben erwhnten Verbindungen gabelt sich in der Mitte, indem sie einen Blattschssling nach rckwrts aussendet; dieser Schssling luft aber nicht frei aus wie an Fig. IM, sondern senkt sich nach rckwrts bis zum unteren Anstze der Lotusblthe, von deren Scheitel die Verbindung ausgegangen ist und bildet daselbst mit dem von der entgegengesetzten Seite herankommenden Schssling im Ueberfallen einen Kelch. Auch in dieser Funktion erscheint das Akanbegrndetes
thushalbblatt an Stelle eines Rankenstengels getreten,
so dass wir in
von einer Gabelranke sprechen knnten. Dieselbe umschliesst, umschreibt^^) das eine Blthenmotiv und
solchem Falle bereits mit allem Rechte
fi)
Das
seit
(S. 170)
knnte
thatschlicli
archaischer Zeit bekannte Motiv der umschriebenen Pahnette von Eintluss gewesen sein auf das Aufkommen
17
der bung, die berfallenden Bltter der Blthenkrone gleich verbindenden

Riegl
,
Stilfragen.
258
Das Pflanzeuornameiit
in der g-riecliischen
Kunst.
dient gleichzeitig
mit ihrem zweiten
Arme
zur geflligen Verbindung
mit den benachbarten Bliithen.
Den Zeitpunkt, wann
sich
die bezglichen zukunftsreichen Ver-
nderungen zuerst vollzogen haben, genau zu tixiren, kann hier nicht unsere Absicht sein. Erstlich mangelt es hiefr vllig an Vorarbeiten,
da die klassische Archologie es bisher nahezu unter ihrer Wrde befunden hat, sich mit der rmischen Sptzeit zu befassen, und die Forscher der altchristlichen und byzantinischen Kunstgeschichte einer ge-
naueren Bekanntschaft
haupt schon
mit
der Antike,
zumal
mit
deren
spteren
Phasen, zumeist cntrathen zu knnen glaubten.

scliAver sein,
Es drfte aber ber-
sich ber
den sachlichen Punkt zu einigen,

linden.
seit
wo
das Neue begonnen hat, im Kunstwollen der sptantiken Zeit he-
wusste Beachtung und
Anwendung zu
Die
4.
Anstze
hiefr
waren, wie wir gesehen haben, mindestens
dem
Jahrh. v. Chr. ge-
lL|a^|y!^.Mb^^
(mi^
Aus
l'orapeji.
Fig. 137.
Wandborde aus bemaltem
Stuck.
geben.
Namentlich die leichte und

Freiheiten
Zeit,
flssige
dekorative Wandmalerei
sich
mag
bereits
in
der
angedeuteten Richtung
erlaubt
haben, zu einer
da
in der architektonischen
Dekoration noch kein
Verwendung des Pflanzenornaments nach einem Vor Allem wren daraufhin die pompejanischen Dekorationen systematisch und an der Hand der Originaldenkfr
Raum war
eine
widernatrlichen Schema.
mler selbst durchzugehen.
Soviel hat aber die vollzogene Uebersicht
ber
die
Entwicklung
der
Wellenranken -Friese
dargethan,
in
der
rmischen
Ch. so Aveit
Kaiserzeif wohl zur Gewissheit
dass die Entnaturalisirung
dieses gemeingebruchlichsten Friesschemas etwa
um
400
n.
vorgeschritten war, dass dieselbe
zum Ausgangspunkte
auch
einer selbstn-
digen Entwicklung werden konnte, sobald einmal durch eine erfolgte

politische Zerreissung des Universalreichs
in die Einheit
der rmi-
schen Universalkunst Bresche gelegt war.

Ptanken weiterlaufen zu lassen. Als Zwischeng-lied gebe ich oben (Fig. 137) eine Stuckbordre aus Pompeji, nach Nicolini Descriz. gener. 45.
IV.
Die Arabeske.
Die Arabeske
cenisclien Kunst,
neueren
Zeit.
d.
ist
i.
das Pflanzenrankenornameut der sarader Kunst des Orients im Mittelalter und in der
in
Der Gegenstand, den wir

schliesst
diesem Schlusskapitel zu
der im vorhergehenden
behandeln g-edenken,
lung'sg'eschichtlich
sich
somit chronologisch wie entwick-
unmittelbar an denjenigen,
Kapitel
seine Errterung
gefunden
so
hat.
Ist
nmlich unsere eingangs

schon mit Rcksicht auf
auf,
es
gegebene Detinition
das
allwaltende
richtig,
drngt
die
sich
Causalittsgesetz
Yermuthung
zeitlich
msse
zwischen der saracenischen und der ihr
unmittelbar voraus-
gehenden antiken Ornamentranke ein genetischer Zusammenhang existiren, welchen im Einzelnen genau und schrittweise nachzuweisen, im Folgenden unsere Aufgabe wre. Es darf aber nicht versclnviegen
werden, dass die bezgliche Detinition heutzutage noch keineswegs ein ausgemachtes Gemeingut der kunstforschenden Kreise bildet. Dieser
Umstand
tiges,
lsst es
empfehlen swertli erscheinen,
vorerst einmal ein fer-
vllig
ausgebildetes Beispiel einer Arabeske in Betrachtung zu
ziehen,
und an der Hand desselben jene bestimmten EigenthmlichAvird
keiten zu err)rtern, Avelche den Pflanzenranken-Charakter daran trben
und unterdrcken. Damit

heit
uns zugleich auch erwnschte Gelegen-
geboten sein, die wesentliclisten Einzelmotive des x\rabeskenornascharf
ments kennen zu lernen, und somit den Grundcharakter dieser be-
deutsamen Ornamentgattung
eigentliche Untersuchung
schreiten.
zu
erfassen,
bevor wir an die
der Frage nach ihrer historischen Abkunft
Da es also nun einmal durch die Umstnde geboten erscheint, an den Anfang das Ende zu stellen, so whlen wir gleich ein allersptestes,
halbmodernes Beispiel
(Fig. 138),
eine
dekorative
17*
Wand-
260
Die Arabeske.
Fig. 138.
Ai-abeske von einer modeinen Wandmalerei, aus .Stambul.
maierei')
ans
des Sultans Abdul Aziz Palaste
gewahren da
ein Spiel
von
feinen, spiralig eingerollten oder
von Tsclieragan. "Wir doch l)ogen-
frmig verlaufenden Linien,

')
an denen gewisse breitere Motive haften.

III.
L'architectuve Ottomane, peintures murales
Die Arabeske.
261
Die Konturen dieser IMotive bewegen sich gieichfalls in Kurven.

unterscheiden darunter einige Avenige Haupttypen,
Varianten-)
a,
c,
Wir
die in mehrtaclien
immer wiederkehren:
zweispaltiges Motiv;
b, ein
d,
ein in seiner einfachsten
Form
fast
tropfenhnliehes,
fter
in
aber mit einem oder selbst mehreren Anstzen versehenes Motiv,
welch letztem Falle es sich in der Grundform

e,
f,
dem Motiv
Theil
(f,
a nhert;
g, reicher
gegliederte Gebilde,
zum
g) streng
sym-
metrisch.
Das
IMotiv
g erscheint im Allgemeinen
als
Verdoppelung
von
d'^).
Welche Grundl)edeutung haben wir den Motiven a-g beizumessen? Wesen oder Dinge sind es gewiss nicht; die Stilisirung giebt sich vielmehr als eine ausgesprochen und beNaturalistische Nachl.)ildungen realer
Avusst
abstrakte.
Dies geht aber doch Avieder nicht so
Aveit,
dass Avir
die
Motive
dem
Bereiche
des
geometrischen
Stils
zuzhlen drften.
oberstes Gesetz,
ist
In solchem Falle Avre streng symmetrische Bildung
das
Avir
aber bloss an
unabAveisbar, dass ein
und g Bezug zu
f
befolgt sehen.
Der Schluss Dingen

als
somit
gcAvissen realen
Vorbildern
dennoch obAvalten muss.

Vergleichen
Randleiste
Avir
mit
dem gegebenen
Beispiel aus
dem
ID. Jahrli.
ein solches etAva aus der Mitte der EntAvicklung.
Fig. 139 giebt
die
einer Miniaturhandschrift*) AA'ieder,
die laut inschriftlicher
Datirung im Jahre 1411

Sultane
vollendet
AAie in Fig.
am
Hofe eines der egyptischen JMamelukenDie

gescliAvungenen
Linien,
die hier
worden
etAvas
ist.
ebenso
in
lo8 das Gerippe des Gesammtornaments bilden, sind

strker
gezeichnet.
diesem Falle
Die kreisfrmigen Ein-
-) Nur die Avichtigsten und am meisten charakteristischen unter diesen Varianten linden sich oben in Zeichnung- reproducirt. Die brigen lassen sich hiernach leicht feststellen. ") Die Kugeln, in Avelche die meisten Enden auslaufen, sind als solche nur fr das vorliegende Beispiel charakteristisch. Sie sind entweder als kleine Spiralschsslinge oder als schematische Umschreibungen A-on kleinen Blatt-
fe
Ts^
liguren in Vollansicht (auf das Dreiblatt reducirte Palmetten) oder in Profil (Halbpalmetten) aufzufassen, Avie nebenstehendeBeispiele aus einem kairenischen
Manuskript vom J. 1411 beweisen, Avoraus auch unsere Fig. 139 mit den gleichen kugeligen Raukenenden genommen ist. ^) Bourgoin, Prceis de l'art arabe IV, 27.
262
rolluiigen treten zurck
Die Arabeske.
und Averden kaum

liier in
bis zur S})irale gesteigert.
Die Bogenform
behalten
;
ist
aber aucli
der Linienflirung durcliaus bei-
dabei
tritt
eine Eigenthmlichkeit klar
und
deutlich zu Tage,
die in Fig. 138 der schAvachen
Zeichnung der Linien halber nur dem

ist.
mit
dem Wesen
dieser Ornamentilv Vertrauten erkennbar
Wir
eine
selien
nmlich
in Fig. 189 die
Linien stellenAveise zu anscheinend selbstndigen
Konfigurationen zusammentreten,
von denen die durch
eigene
Fig. 139.
Arabeske in Miniaturmalerei, aus einer Handschrift vom .Jahre
1411, in Kairo.
schwarze Grundirung ausgezeichnete besonders

aber die Linienfhrung durcliAveg aus
hat,
Aveise
in die
Augen
fllt.
Da
dem Bogen
heraus zu geschehen
so verlaufen die
Konturen dieser Konfigurationen notliAvendigerin
fortwhrend
nur
convexen und concaven Ausbuch-
tungen^), und Avo ZAvei solche karniesfrmig geschwungene Linien unter einem spitzen Winkel zusammentreten, dort entsteht ebenfalls
*) Die herzfrmigen Verschlingungen der Konturen tragen im vorliegenden Falle allerdings dazu bei, das Gru.ndschema in seiner einfachsten Form zu verdunkeln.
Die Arabeske.
folgerichtig'ermaassen
eine
263
si)itze
kielbogenartig ausgeschweifte
iu"s
Ausladung.
Fassen wir nun die Einzelniotive

Gerippe bildenden Linien ansetzen.
mit den
Auge, die
sicli
an die das
Aucli von diesen geben wir nebensie
stehend die wiclitigsten in besonderer Reproduktion, und versehen
Nummern, welche
die
in
Avir
den parallelen Motiven von Fig. 138

Umrissen gezeichneten Motive
,
gegeben haben '^).

"Worber uns
Fig. 138 im
blossen
in
Zweifel gelassen haben
dafr bieten uns diejenigen von
willkommenen AufDie blattartig ausgezackten Linien, durch welche diese Modellirung bewerkstelligt erscheint, stellen in zweifelloser Weise die Verbindung mit dem Pflanzenhabitus her. Stilisirte BlattFig. 139 infolge der ihnen verliehenen Modellirung
schluss.
oder Blthenformen sind
es,
die
uns in Fig. 139 a-d entgegentreten;
daraus ergiebt sich aber zugleich mit XothAvendigkeit, dass wir berechtigt
sind die Linien, an welchen die bezglichen Motive haften, schlankweg
als
Ranken
zu bezeichnen.
in
Die Motive a-d sind augenscheinlich smmtlich

gehalten.
Seitenansicht
Profil-
Bemerkenswerth
ist
an und fr sich und auch fr die
richtung
die volutenfrmig
gekrmmte
Linie, der HaJbkelch, der sich
an jedem einzelnen der Motive a-d unten am Anstze eingezeichnet Innerhalb dieser Gemeinsamkeit lsst sich aber eine Zweitheilung vornelimen. Die [Motive a und b stellen sich dar als Gabelungen
findet.
eines ^lotives in der Seitenansicht:
Avir
wollen demgemss hiefr die
Bezeichnung Gabelranke') Avhlen. Die Motive c und d hingegen sind Einzelniotive; d nhert sich
seiner
Gliederung halber
d, die
e,
f,
dem Typus
Avir Aôr
b.
Da d
augenscheinlich die
Hlfte von g darstellt, wollen

fr die Motive
c,
der Fixirung einer Bezeichnung
brigen drei
in Betracht ziehen.
in Voll-
Die Motive
ansicht.
*)
g,
bezeichnen pflanzliche Blthenmotive
Als absolut Avar dieselbe allerdings schwerlich gemeint: dass

hinsichtlich
Nur
Analogie.
Fig. 138,
der Fig". f obAvaltet beiderseits keine unmittelbare Die Auslufer der Ranken sind zum Theil kugelfrmig Avie an
(A'gl.
Anm.
3),
zum
Theil
als
spiralige
Einrollungen
deutlich
charakterisirt.
XIII.
Frher (im .Jahrbuch der kunsthistor. Samml. des sterr. Kaiserhauses ff.) habe ich das Motiv als zwiespltige Rankentheilung bezeichnet; im Text zu der A"om k. k. sterr. Handelsmuseum herausgegebenen Publikation ber Orientalische Teppiche" erscheint bereits die obige krzere Bezeichnung
')
267
gebraucht.
264
Die Arabeske.
aber ein ganzes Bltlienmotiv vorliegt, beweisen schon allein die zwei
seitlichen volutenartig
gekrmmten Ausladungen, worin wir wohl den

Dieses Element, dessen Wichtig-
Volntenkelch zu erkennen haben.

keit
und Bedeutsamkeit fr die gesammte Geschichte der Ornamentik bereits bei der Erwhnung seines ersten Auftretens in der egyptischen
Kunst
i. ()0)
gebhrend hervorgehoben wurde, begegnet uns an Fig. e-g

eingezeichnet,
nicht l)loss wie an a-d als Halbkelch
sondern auch
in
der Silhouette ausladend.

in halber Vollansicht, der
Da der Volutenkelch
in der antiken Pflanzen-
Blume von uns sogen. Pabiiette ausgemacht hat, so Avollen wir das analoge Motiv in der Arabeskenornamentik un1)eschadet der vorzubehaltenden Frage nach einer etw^îgen gegenstndlichen Bedeutung dieser Motive l)ei den saracenischen Kunstvlkern
ornaraentik einen wesentlichen und charakteristischen Theil der
als
je
saracenische Palmette bezeichnen. Innerhalb des Grundschemas sind nach dem Reichthum der Gliederung zahlreiche Varianten mglich;
die einfachste
Form
ist
durch g reprsentirt, wofr wir ihres l)eraus
hufigen Wiederkehrens halber eine besondere Bezeichnung, als saracenisches Dreiblatt festsetzen wollen.
Hieraus ergiebt sich unmittelbar auch die Bezeichnung,

fr die Motive
c,
die Avir
d zu whlen haben.
erstere
Erscheint d als die Hlfte der

als
Palmette g,
so
werden wir das

aus
saracenische Halbpalmette be-
zeichnen drfen, umsomehr als auch fr dieses Motiv ein entsprechend

bezeichnetes Analogen
der Geschichte der antiken Pflanzenorna-
mentik
vorliegt.
Die gegebenen Bezeichnungen haben wir vorerst bloss festgesetzt,
um
ist
fr jedes der Einzelmotive
mit deren Geschichte
Avir
uns im Fol-
genden zu befassen haben,
ein Verstndigungsmittel zu schaffen.
Es
aber unausweichlich, dass dadurch schon von vornherein die Richtung gewiesen, die Neigung erweckt wird, die vorlufig bloss nominellen Beziehungen zwischen der antiken und der saracenischen Palmetten-Ornamentik in sachlichem Sinne zu nehmen, avozu Avir die Berechtigung erst Averden erweisen mssen. Um nun die Betrachtung
der beiderseitigen
Motive von entwicklungsgeschichtlichem Gesichtspunkte zu erleichtern und mgliche Missverstndnisse zu vermeiden,

soll
gleich
die
hier Eingangs vorausgeschickt
werden, dass
es
nicht
so
sehr
strenge
griechische
Palmette
ist,
deren unmittelbaren Ab,
kmmlingen Avir in der Arabesken-Ornamentik begegnen Averden sondern deren naturalisirte Fortbildungen aus der hellenistischen und der rmischen Kunst. Der Akanthus ist es, der uns z. B. in der ]\Iodel-
Die Arabeske.
lirung-
265
von
c,
d eutgeg-entritt, und nicht der starre Fcher der strengen
gTiechischen Ilalbpalmette.
Es braucht hiefr bloss an das Ergebniss

(S.
unserer frheren Untersuchungen ber den Akanthus
218
tf)
erinnert
zu werden:
deres
als
das Akanthusblatt
in Yollansicht
ist
ja selbst nichts an-
die naturalisirte Palmette,
das Akanthusblatt in der Profildie naturalisirte Halb-
ansicht letwa in der Akanthusrankei nichts als
palmette.
Damit
griechische
sull
aber nicht
gesagt
sein,
dass
das
strenger
stilisirte
Eankenornament von der saracenischen Arabesken -Ornamentik grundstzlich ausgeschlossen gewesen ist. So wie In der ganzen rmischen Kaiserzeit die griechischen Palmettenranken neben der Akanthusranke in Verwendung gestanden sind, liefen auch in der saracenischen Kunst allezeit strenger stilisirte Rankenbildungen und Bltlienmotive neben solchen eines mehr naturalisirenden Charakters einher. Den Nachweis hiefr werden wir spterhin an der Hand von Denkmlern zu fhren in der Lage sein; hier sei nur zur vorlufigen Probe auf den augenflligen Unterschied verwiesen, der in Fig. 13'J zwischen d und g zu beobachten ist. Die Halbpalmette d ist akanthisirend gebildet, gleichsam perspektivisch projicirt:
dagegen
ist
reines ,.Flachornament",
die Vollpalmette g an welchem ein Bestreben, der
natrlichen
Erscheinung
in
der zeichnerischen
ist.
Wiedergabe greifbar
nher zu kommen, nicht ersichtlich
Doch der genetische Zusammenhang der Arabeske mit der klassisch-antiken Ranke ist ja dasjenige, was Avir erst bcAveisen wollen. Als ausgemachte Voraussetzung drfen wir auf Grund unserer Errterung der Einzelmotive von Fig. 139 bloss den Umstand ansehen, dass
die
Arabeske
als
Pflanzenrankenornament aufzufassen
Avas die
ist.
Versuchen
Ranke von der klassisch-antiken unterscheidet; auf diesem Wege werden Avir am raschesten dazu gelangen, ein genaues Bild von den Sondereigenthmwir es zuerst dasjenige festzustellen,
saracenische
lichkeiten
theils die
der Arabeske
zu gcAvinnen.
Diese Unterschiede betreffen

theils
das Gerippe bildenden Rankenlinien,
die
Behandlung
der Blthenmotive.
In
der
Fhrung der Rankenlinien

Rankenornament und
dass
bei
herrscht
zAvischen
dem
klassischen
der
Arabeske
der
grundstzliche
Unterschied,
dem
ersteren
die einzelnen
Ranken klar und
selbstndig neben einander ber
den Grund
sich
liinAA-eggelegt erscheinen,
Avhrend
sie
sich
bei
der Arabeske vielfach

verhlt
es
durchschneiden und
AA'ie
durchkreuzen.
ZAA-ar
auch mit dieser Definition
266
mit fast allen anderen,
die
Die Arabeske.
die
obersten Prineipien einer jeweiligen
Ornamentik betreffen
beimessen.
absolute Geltung schlechtweg darf
man
ihr nicht
Auch das antike Rankenornauient kennt

:
g-cwisse Dureh-
schneidungen
zum Beweise
dessen
braucht bloss auf das Ranken-
geschling'e 'Fig. 80) rckverwiesen zu werden,
von den naturalisirenden
Blumenranken der augusteischen Zeit ganz zu gescliAveigen^). Anderseits Averden wir Beispiele von Arabesken-Fllungen kennen lernen (Fig. 197), an denen die Rankenlinien nicht minder Avie in der strengen hellenischen Ornamentik klar und selbstndig, ohne alle Durchschneidungen, nebeneinander gelegt erscheinen. Aber in allen diesen Fllen handelt es sich um Ausnahmen, denen gegenber die weitaus berwiegende Mehrzahl der Denkmler unsere oben gegebene Definition
rechtfertigt.
Mit
der Avechselseitigen Durchkreuzung
der Rankenlinien hngt
die bereits
vordem
(S.
262) bei
Besprechung von Fig. 139 betonte Eigen-
thmlichkeit der Arabeskenranken zusammen, innerhalb des Gesammt-
musters
in regelmssiger Folge bestimmte abgeschlossene Kompartimente in Form von sphrischen Polygonen zu bilden, di<* fr
den
linien
darin
befindlichen
Inhalt
(natrlich
ebenfalls
Blumenranken)
gleichsam den
Rahmen
bilden.
Eine solche Verwendung der Rankendass
hat zur Voraussetzung,
denselben eine selbstndige und
bedeutsame Stellung gegenber den Blthenmotiven eingerumt wurde. Soll die Ranke vollstndige Kompartimente bilden, so muss ihr auch
von vornherein die Mglichkeit gegeben sein, sich entsprechend zur Geltung zu bringen. Nun haben Avir als Leitmoti\" des Ausbildungsprocesses der klassisch -antiken
die daran zu
Ranke das Bestreben gekennzeichnet, Tage tretenden Palmetten von blossen Zwickelfllungen ZAvischen den Rankengabelungen zu Avirklichen und selbstndigen Blthenmotiven zu emancipiren, d. h. die Bedeutung dieser letzteren gegenber der A-erbindenden Ranke zu strken. Uns schien dieses Bestreben offenbar zusammen zu hngen mit der naturalisirenden Tendenz, die sich in der griechischen Pflanzenornamentik mindestens
seit
dem
5.
Jahrh., vielleicht sogar schon seit viel frherer Zeit, bermchtig
geltend gemacht hat.

*)
Wenn
Avir
nun an der Arabeske das entgegen-
der fortlaufenden Wellenranke rmischen Charakters Fig. 130 lange blthenbekrnte Rankenstengel ab, die die Haixptranke mehrfach durchschneiden; dies geschieht aber in freier, bcAvusst naturalistischer, weil asjmimetrischer Weise, wogegen die Durchschneidungen der saracenischen Ranken stets nach einem streng symmetrisch-ornamentalen Grundplan erfolgen.
zAveig-en
An
Die Arabeske.
gresetzte
267
Bestreben wahrnehmen
ein Bestreben, das darauf gerichtet
war, die Rankeulinien, die das geometrische Element in dieser ganzen
Ornamentik bilden, Avieder zu maassgebender Geltung zu l)ringen so liegt der Schluss auf der Hand, fr dieses rcklufige Bestreiken
auch
eine
der
hellenischen
entgegengesetzte
Grundtendenz
in
der
knstlerischen Auffassung des Pflanzenrankenornaments verantwortlich
zu machen.
War das Ziel der griechischen Knstler eine Verlebendigung der Palmettenranken, so erscheint als dasjenige der saracenischen Knstler umgekehrt die Schematisirung,,
Geometrisirung, Al^straktion.
Der Ausgangspunkt der Pflanzenornamentik im Orient iEgypten)
war
die
geometrische Spirale (Tig. 25j,

als
an welche sich die Blthenanschlssen.
motive
blosse
accessorische
Zwickelfllungen
Die
Griechen gestalteten daraus die lebendige Ranke, an deren Schssliuge
und Enden
sie
schn gegliederte Blthenmotive ansetzten.
Im
saraceni-
schen Mittelalter
antiker Zeit
kommt
der (wie wir sehen werden,

orientalische
die
schon in sptder Abstraktion

geometrisirt.
Avieder
angebahnte)
Geist
abermals zur Geltung,
indem
er
Ranke wiederum
Zwar die fundamentalen Errungenschaften der Griechen

mischen Wellenranken und der
hiuAveg
freie
die rhyth-
SchAvung ber grssere Flchen
Avurden nicht mehr preisgegeben, letzterer sogar nach beentA\'ickelt,
stimmter Richtung hin weiter
ment drngte sich allenthalben wieder Fhrung der Rankenlinien drckt sich
los
in
Aber das geometrische Eleden Vordergrund: in der

ganz besonders prgnant
dies
aus eben durch die sphrisch-polygonalen Kompartimente, die ja zAveifel-
dem
geometrischen Formenbereiche angehren.
Hier erscheint es mir zAAêckmssig einen Seitenblick einzusclialten

auf die so beraus reiche EntAvickluug, Avelche die Bandversclilin-
gung
Kunst genommen hat. Den Ausgangspunkt hiefr bildet das antik orientalische Flechtband (Fig. 33). Von den
in der saracenischen
-
Griechen der klassischen Zeit wurde es immer maassvoll angCAA'endet.

In Pompeji
tritt
es
uns schon fter entgegen, und zwar
stets als einfassen-
des, bordirendes Element.
An Mosaiken
der spteren rmischen Kaiserzeit
vermehren
Fig. 140^)
sich die
zu je einem Flechtmuster vereinigten Bnder: in
sind sie bereits
kaum mehr
zu zhlen,
aber noch auf die
Bordre beschrnkt,
fr AA^rdig
9)
'0)
in Fig. 141'") endlich ist das Bandornament befunden ein Innenfeld zu schmcken.
III.
WilmoAvsky, Mosaiken von Trier Taf.
Ebenda
Taf. VIII.
208
Dies
ist
Die Arabeske.
der entsclieidende Ausgangspimlct fr die gesammte nacli-
im Morgen- wie im Abendlande. Dieses im Grunde bedeutungslos-geometrische Element, das die klassische Kunst bloss zu untergeordneten Einfassungszwecken bentzt hat, Avird von der sptantiken Kunst, in welcher das Bedeutungsvolle wiederum zurckgedrngt Avird und der reine dekorative Schmckungstrieb in den Vordergrund des Kunstschaffens tritt, als vollgiltiges Hauptmotiv der Dekoration hingenommen. Daher rhren die Bandversc'hlinguugen auf den altchristliehen Sarkophagen und Ambonen, wovon sich so zahlreiche Trmmer in den Vorhallen und Kreuzgngen der altchristlichen Basiliken Roms eingemauert finden, daher
folg'ende EntAvicklung des Bandverflechtungsornaments
Fig. 140.
Fig. 141.
Eckstck You der Bordre eiues sptrmischen Mosaikfussbodens.
Flliingssfck von einem sptromischen

Mo-sailifussboden.
die byzantinischen Eutrelacs,
welche selbst schon Bourgoin'^)
als die
unmittelbaren Vorlufer der saracenischen Verschlingungen und Vergitterungen anerkannt hat.
Diese AbschAveifung
auf das
Gebiet
des EntAvicklungsprocesses
der mittelalterlichen Bandverkreuzungen erschien nothwendig,

mit zugleich den antinaturalistischen,
in der Stilisirung der
um
hier-
zum Abstrakten
geneigten
Zug
zu machen.
selbe
Arabeskenranke anschaulicher und verstndlicher Man wird nun nicht mehr zweifeln knnen, dass es der-
Zug gCAvesen ist, der einerseits die geometrischen Bandverschlingungen so reich und ppig ausgebildet, andererseits die Eankenlinien der Arabeske zu Avechselseitiger Durchschneidung und Durchkreuzung
gebracht hat.
^^)
Damit erscheint zugleich eine Erklrung des Umstandes,
Les
arts arabes 24.
Die Arabeske.
269
wieso
die
Saracenen schliesslich zu einer von der klassisch -antiken

sind, aus
anscheinend so grundstzlich abweichenden Behandlung der Rankenfhrung'
gekommen
dem Gesammtcharakter
,
der saracenischen
Kunst heraus
geliefert. in
Betraf der besprochene erste Punkt
dem
sich
die
Arabeske
die
vom
klassisch-antiken
Eankenornament fundamental unterscheidet,

so beruht der
zweite, nicht minder wesentliche Differenzpunkt in der Behandlung der an die Rankenlinien angesetzten Blthenmotive. Und zwar sind es nicht so sehr die den wesentlichen Unterschied begrnden: wir werden im 14. Jahrh. Beispiele saracenischer Rankenmuster (Fig. 189 b, c) kennen lernen, die den griechischen der besten Zeit beraus nahe stehen; andererseits werden uns bereits im 5. Jahr. n. Chr. also noch unter voller Herrschaft der spten Antike, Blthenformen von einer so
Moti-ve selbst, die
,
Fhrung der Rankenlinien,
weitgediehenen Rckstilisirung
îe 19.
in's
Abstrakte (Fig. 142) begegnen, wie

aus
auch an den gegebenen Beispielen
dem
15.
(Fig. 139)
und
Jahrh. (Fig. 138) nicht bertroflFen erscheinen.
Es
ist
vielmehr das
Verhltniss der
sich
Blume zu der Ranke, an
welclier sie haftet, wodurcli
das Arabeskenornament
vom
klassisch-antiken abermals in ganz
grundstzlicher Weise unterscheidet.
In der antiken Rankenornamentik setzen die Blthenmotive der-
maassen an die Hauptranke an, dass von letzterer kleine Schsslinge abzweigen, an deren Ende dann die Blume versetzt wird. Das Verhltniss
ist ist
somit das gleiclie wie in der Natur: der
Stiel,
der Schaft
das untere; die
Blume
ist
die
Bekrnung, die
freie
Endigung.
'2).
Betrachten wir dagegen das Motiv a in Fig. 139

Theile, in welche sich dieses IMotiv
Die beiden
von zweifellos vegetabilischer Bedeutung gabelt, bilden nicht die freien Endigungen der ihnen zur Basis dienenden Rankeneinrollung, sondern sie verdnnen sich gegen das
Ende zu
in
neuerliche Ranken:
die
eine endigt
schliesslich
in
eine
Kugel, welcher,
mit
sei es eine kleine spiralige
Einrollung,
liegt:
sei es ein frei
auslaufendes Drei- oder Halbblatt, zu Grunde
die andere bildet
einem zweiten
gleichfalls
von einer Gabelrankc herkommenden

die freie Eck-
Schssling einen Kielbogen, an den sich ein grsseres,
lsung bildendes Dreiblatt
ansetzt.
Gemss frheren Ausfhrungen
werden wir
die
Gabelranke a
als unfrei bezeichnen.
2)
An
Fig. 138
aus
dem
19.
Jahrh.
ist
das bezgliche Verhltniss natr-
lich
nur ein womo-lich noch entschiedeneres und vorgeschritteneres.
270 Das Gleiche

gilt
^^^ Arabeske.
von der Halbpalmette

entfaltet.
c.
Das
spitz
sicli
zulaufende
Ende derselben
Verlaufe
setzt sich fort in einer
Kanke, aus der
im weiteren
Pal-
eine Gabelranke
Aber
selbst auf die vollen
metten erstreckt sich diese eigenthmliche Verquickung der Ranke mit

der Blthe.
In Fig. 139
tritt
diese
zwar nicht besonders augenfllig zu

in
Tage, da die zwei Gabelranken, die von dem mittleren Dreiblatt
dem schwarz
spitze
setzen.
grundirten sphrischen Polygon abzweigen, nicht an das
Ende, sondern an die Seiten des kielbogenfrniigen Blattes anDeutliclier

ist
es
an Fig. lo8 an
dem
Dreiblatt etwas rechts
von der Mitte zu
selien'^).
unter den bezglichen Motiven Blumen oder Knospen vorzustellen haben: die Eigenthmlichkeit, von der krnenden Spitze derselben die Eanken weiter laufen zu lassen, verstsst in jedem Falle wider die Natur. Es ofFenliart sich darin
Ob
wir uns nun
Bltter oder
zweifellos Aviederum jener ausgesprochen antinaturalistische Zug,
den
Behandlung der Rankenlinien so wesentlich maassgebend befunden liaben. Die klassisch -antike Ornamentik liat
wir
schon
als
fr
die
sich
diese
Freiheit
bloss
anscheinend
die
niclit
erlaubt.
Anscheinend,
sofern
(Pal-
man
nmlich
u.
s.
vollen
hat.
und wirklichen Blumenmotive
metten
w.)
im Auge
Erinnern wir uns aber an den Schlussflacli
punkt unserer Betrachtungen ber den Entwicklungsprocess des

stilisirten
griecliisclien
Palmettenrankenornaments
(S.
in
liellenistisclier
Zeit,
den wir bereits ausdrcklich
243
f.)
als
den Ausgangspunkt fr
in
das
Aufkommen
der unfreien Halbpalmetten bezeiclmet haben; ferner
an das Resultat unserer Untersucliungen ber die Akanthusranke

rmischer Zeit
(S. 255),
an der wir ein Uebergreifen der gleichen Tenfeststellen konnten.
denz auf das plastisch-naturalistische Rankenornament
Wenn
freien
wir dortselbst nocli Bedenken geliabt liaben, ob die in der un-
Behandlung der Halbpalmetten zum Ausdruck gelangte antiTendenz den antiken Knstlern zum klaren Bewusstsein gekommen ist, so drfen wir diese Bedenken der Arabeske gegenber vllig fahren lassen. Wir haben daher die betreffenden Motive in Fig. 139 schlankweg als saracenische Halbpalmetten bezeichnet. Der Sache und der Herkunft nach sind sie (sowie die Gabelranken) nichts Anderes
naturalistische
als die
Zwickelfllungen der klassisch-antiken Ranke.
Den Uebergangs-
process zwischen beiden im Pînzelnen aufzuzeigen, Avird den Gegenstand

^^)
Der Rankensehssling-, der

soll,
rechts
von der Spitze dieses Dreiblattes ab-
zweigen
erscheint Infolge eines Fehlers in der Kopie unterhalb der Spitze
angesetzt.
Die Arabeske.
271
der naclitblg'enden Untersuchung' bilden.
Nur auf einen Umstand
soll
noch gleich hier ausdrcklich hingewiesen Averden, da derselbe
in be-
sonderem Maasse geeignet erscheint, das eben skizzirte Verhltniss zwischen den antiken zwickelfllenden Palmetten und den Blumenmotiven der Arabeske verstndlich zu machen: die der Natur zuwiderlaufende unfreie Behandlung der Blthen findet sich in der Arabeske
in der Regel
wohl an den Halbpalmetten und Gabelranken, verhltnisserst
mssig selten dagegen und
in
einem vorgeschritteneren Stadium
der Entwicklung an den vollen Palmetten.
Die Arabeske
treffen
wir an in smmtlichen Lndern,

hat.
die sich
der Islam im Laufe der Jahrhundertc unterworfen
Hauptschlich
kommen
asien,
hier in Betracht: Nordafrika mit Unteregypten, Syrien, Klein-
Mesopotamien und Persien, also im Allgemeinen jene Lnder, die einstmals zum grossen rmischen Universalreiclie gehrt hatten, und wie die Denkmler ausnahmslos beweisen, sich durchweg die
Formensprache der
hatten.
hellenistisch
rmischen Universalkunst angeeignet
In dieser Kunst spielte, wie wir gesehen haben, fr die deko-
rativen Aufgaben das Pflanzenrankenornament die weitaus wichtigste
und tonangebende
Rolle.
Sehen wir nun im Mittelalter

als
in
den gleichen
geographischen Gebieten abermals ein Pflanzenrankenornament, wenn
auch anscheinend von verschiedener Beschaffenheit,

Dekorationselement verwendet, so erscheint
tont
maassgebendstes
S.
wie schon auf
259 be-
wurde
der Gedanke an eine genetische Abhngigkeit des zweiten
von dem ersteren unabweislich.

verlohnen,
Es mchte doch mindestens der Mhe
dem
wechselseitigen Verhltnisse etwas nachzugehen:
um
so unbegreiflicher
und
Avohl
wieder nur aus der unglckseligen kunstmit allen ihren Konsetiuenzen zu erklren
selbst
materialistischen
bleibt der
Bewegung
Umstand, dass man

orientalischer
von vielerfahrenen Kunstkennern

ZAvischen klassischer
es keinen
der heutigen Tage noch kurz aburtheilen hrt:
Antike
Aveil
und
Arabeske gbe
es
nun
weil es eben zwischen Feuer
Zusammenhang, und Wasser keinen solchen
geben knne.
Die bisher verschmhte Untersuchung des Verhltnisses zwischen
dem
antiken und
dem
saracenischen Rankenornament wollen nun
wii*
im Nachfolgenden anstellen. Was den hervorstechendsten Charakterzug dieses fr die saracenische Kunst typischen Ornaments bildet, haben wir soeben einleitungsweise ausein-
wir unter Arabeske verstehen, was
272
Die Arabeske.
andergesetzt: wir kennen somit den Zielpunkt, auf den die Entwicklunglosstrebt.
Wir wenden uns nun zum Ausgangspunkte, und nehmen

Dieser Ausgangspunkt
Mittelalters,
damit die historische Betrachtung wieder auf.

liegt
natrlich
an der Wende des Alterthums und des

47(j
wofr
man
gemeiniglich das Jahr
n. Chr. als
feste
Grenze anzuFolge-
nehmen
richtig
pflegt.
Bis zu diesem Zeitpunkte haben wir die Entwicklung
des Pflanzenrankenornaments im vorigen Kapitel durchgefhrt.
mssen wir nunmehr mit demjenigen beginnen, das die Kunstsystematiker nach dem Sturze des westrmischen Eeiches ansetzen. Es ist dies im Abendlande die reifere altchristliche, im ostrmischen Reiche Da wir bloss das Werden der Arabeske im die byzantinische Kunst. Auge haben, knnen wir uns auf das Verfolgen des Pflanzenornaments in der ostrmischen Kunst beschrnken und von der abendlndischwenngleich die beideraltchristlichen Rankenverwendung absehen, seitige Vergleichmig nicht ohne Nutzen und Lehre anzustellen wre.
1.
Das Pflauzenraiikeuoruament
in
der byzantinischen Kunst.
Beginnt nicht schon mit der byzantinischen Kunst etAvas vllig
Wenn man so die landlufigen Aeusserungen hrt, mchte es That danach scheinen. Ein historischer Zusammenhang mit der Antike im Allgemeinen wird zugegeben, aber im Einzelnen hrt man nur von dem und jenem, das so ganz anders geartet wre als es in zwar der Antike der Fall gewesen ist. Dies hat allerdings seine
Neues?
in der
auch nur bedingte
Richtigkeit,
ist
wenn man
unter Antike die griechische
Kunst des Phidias und Iktinos versteht.

attischen Architekturideal
Aber wie weit entfernt vom schon das Pantheon des Agrippa! T"nd
in
doch wird diesem Niemand die Zugehrigkeit zur klassischen Antike

abstreiten.
Es gab einen Entwicklungsgang
der antiken Kunst der
rmischen Kaiserzeit und zwar auch einen aufsteigenden, nicht bloss

einen Niedergang wie
weist
Reliefs
man
gern
allenthalben glauben
hin
machen
will.
i\ran
diesbezglich
auf die
schAvachen
zeitgenssischen
gegenber den vom Trajanbogen entlehnten, und vergisst dabei vollstndig die bewunderungswrdige Thatsache, dass uns gerade aus der Zeit des sptrmischen Kaisers Kondes Konstantinbogens
stantin
das
erste Beispiel
einer
berwlbten Basilika vorliegt!
Das
in
Problem, das die ganze mittelalterliche Baukunst des Abendlandes
Athem
hielt,
bereits vollendet auf dem monumentalsten Grundplan

4.
am
Anfange des
Jahrh.
n. Chr.
1.
Das Piianzenrankenornament
in der byzantiiiischeu Kunst.
273
Die byzantinische Kunst ist zunclist nichts Anderes als Kunst im ostrmischen Reiche. Es existirt kein irgendAvie ersiclitlicher Grund, um mit der Erhebung" von Byzanz durcli Kaiser Konstantin eine Epoche in der Kunstgeschichte anzusetzen.
die sptantike
Nehmen
Avir
bloss
die
architektonischen Leistungen
zum
Maassstab.
Byzanz und, seinem Beispiele gemss, fast das gesammte ostrmische Reich bernahm fr das christliche Kulthaus den Centralbau. Das Schema des griechischen Kreuzes mit centralem Wlbungsraum Avard nicht erst im kaiserliclien Byzanz erfunden, sondern ist offenbar als Resultat hellenistischer Baubestrelningen schon im 2. Jahrh. n. Chr. (Musmieh in Syrien) bezeugt. Die Ausbildung dieses fertigen Systems
fr die ZAAêcke des christlichen Kirchenbaues unterlag keinen AAêsent-
lichen SchAAêrigkeiten
in
diesem
Lichte betrachtet reicht die Hagia
Sophia
in
baugeschichtlicher Bedeutung
an die Friedensbasilika des

AA-as
AA-ir
Konstantin bei Aveitem nicht heran.

Theile eben in jener
Und
die Stagnation,
die
Erstarrung" in der byzantinischen Kunst nennen, das liegt
zum
grossen
Uebernahme
dort
eines fertigen, Aôllendeten Bausystems
begrndet: avo keine neuen
berwinden
AA-aren,
Wege zu suchen, keine SchAAierigkeiten zu niusste man schliesslich in ^Manier Aêrfallen.

technische Ausfhrung byzantinischer
fr die traditionelle
AYir loben die tadellose
Werke
und spenden ihren Knstlern Dank

stilen
BcAvâhruug
der tchtigen rmischen Technik: aber zu den schpferischen KunstAAêrden

Avir den byzantinischen niemals zhlen, denn gerade Hervorbringungen sind im Grunde nicht Leistungen der
seine reifsten
Byzantiner,
sondern
die
Hinterlassenschaft
einer
Zeit.
kunstregeren
und
schaffensfreudigeren
der hellenistischen
Avir
Noch einen Umstand mssen

rakteristik
sofort in der allgemeinen Cha-
der
byzantinischen Kunst
herausheben,
um
dadurch die
Die
Zeit, in
Detailbetrachtung krzer und verstndlicher zu machen.
Avelcher die sogen, byzantinische Kunst anhebt, Avar trotz ihrer ber-
Aviegend
dekorativen Neigungen
zum
frhlich -fruchtbaren Erschaffen
neuer Formen in keiner Weise angethan. Es ging ein Zug nach Einschrnkung durch das ganze damalige Kunstschaffen, nach Preisgebung des unerschpflichen Reichthums an heiteren dekorativen Formen, den
die hellenistische
und
die frhere rmische Kaiserzeit aufgeliuft liatte,
unter blosser Festhaltung Aveniger, der Architektur unentl)ehrlich gebliebener Elemente.
Das
Jiiegl,
richtige Verstndniss fr diese
Erscheinung
Avird
am
besten
ein Hinblick auf die Aufgaben, die der Skulptur

Stilfragcii.
und Malerei
18
in jener
274
Zeit gestellt waren,
Die Arabeske.
vermitteln.
Eine neue religise Vorstellung-s\\
elt,
ein neuer Kultus hatten neue knstlerische Bedrfnisse
und Aufgaben
zwar dieselben ursprnglich ein Heraustreten aus der klassisch-antiken DekorationsAvelt nothwendig erscheinen Hessen, wissen wir sattsam aus der Katakombenkunst. Erst allmlig verlies man die Orpheus- und Hermes-Typen und schuf sich selbstndige, natrlich in klassisch -traditionell er Pose und Gewandung. Aber all dies war zunchst nur sozusagen Nothbau, ermangelte der wahrhaft knstlerischen Durchbildung uiid Behandlung. Es ist ein charakteristisches Merkmal der altchristlichen Bildwerke, dass an ihnen gerade auf die eigentlich knstlerischen Momente nur geringer Werth gelegt erscheint. Man suchte irgend eine testamentarische Figur, den Trger irgend einer der neuen religisen Ideen zu verkrpern: auf Schnheit, Wohllaut, Ebenmaass wurde wenig Gewicht gelegt. Die Form wurde von der Idee todtgeschlagen, soweit dies nmlich bei einem Knstler, der wenigstens usserlich noch unter dem Einflsse der klassischen Tradition
geschaffen.
Wie
Avenig
stand,
eben mglich war.

Zeit
Freilich musste spterhin eine
kommen, wo der
unversieg-
bare Drang nach Pflege des Formschnen wieder rege Avurde und sich
an den christlichen Bildwerken und Malereien zu bethtigen suchte.
Drang wurde im byzantinischen Reiche nahezu im Keime erstickt durch den Bildersturm. Und nachdem auch die letztere BeAvegung ausgetobt hatte, Avar doch soviel in der Stimmung der Gedieser
Auch
mther zurckgeblieben, dass das Kunstschatt'en auf religisem Gelete durch Regeln und Satzungen eng umgrenzt Avurde. Wie Aveit sich da Schnheitsdrang und wahrer Kunstschaftenstrieb noch bethtigen konnten,
ist
es geschehen:
dass nicht viel
Raum
hiezu brig blieb, lag in der
Natur der Verhltnisse.

Avurde
Ja diese Wiederaufnahme der religisen Kunst
von einem gcAvissen Gesichtspunkt betrachtet
sogar
zum
Avie
Verhngnisse fr die Byzantiner: das Hchste darin zu erstreben,

es die
Abendlnder thaten, verwehrten ihnen

figrlich -religise Darstellungen
ihre Satzungen, aber da
doch
die
den Hauptgegenstand knstleri-
schen Schaffens bilden sollten,
kam man anderseits auch nicht dazu, Kunst entschieden auf rein dekorativen Boden, auf die Befriedigung
menschlicher Schmuckfreudigkeit zu stellen,
der Mitte ZAvischen
Avelchen Schritt
SchAA'an-
blosser
bekanntlich die Saracenen zu ihrem Vortheile gethan haben.
kend
in
religisen
dem Ringen nacli dem Hchsten in der Kunst und dem Streben nach Schaffung einer mglichst aôIIbeides aber niemals
kommenen dekorativen Augenblicks -AugenAveide,
1.
Das Pflanzenrankenornament
in der byzantinischen Kunst.
975
erreichend, hat es die byzantinische Kunst zeitlebens nur zu lialljeu
Leistungen bring-en knnen.

Also eine Reduction des Kunstformenschatzes war das Nchste,
das
die Ostrmer
mit
vorgenommen haben.
eine
dem berreichen Erbe der klassischen Antike Das Eine muss man ihnen aber lassen, dass sie
haben:
so
gute Auswahl
getroffen
wie
sie
im Kirchenbau das
treffliche
Centralsystem bernahmen, an Stelle der rmischen Basilika,
an deren Ungefgigkeit sich das ganze abendlndische Mittelalter abzumhen hatte, so behielten sie auch von den ornamentalen Formen
die schmiegsamsten
und leistungsfhigsten
bei:
insbesondere die alten
typischen Wellenrankensysteme.
Indem wir uns nun der Betrachtung des Ptlanzenranken-Ornaments

in
der byzantinischen Kunst im Einzelnen zuwenden,
mssen
wir abermals die leidige

keinerlei
Bemerkung vorausschicken, dass uns hiebei Vorarbeiten zu Statten kommen. Einzelne Details, etwa den
betrettend,
Schnitt
stellern,
tigt
des Akanthusblattes
sind
Avohl
von den
Schrift-
die sich vornehmlich mit den justinianischen Bauten besclif-
haben,
erwhnt und hervorgehoben worden:

giebt,
die Leitmotive der
byzantinischen Dekoration, die grossen Gesichtspunkte, von denen jedes

einzelne Detail Zeugniss
hat
man
bisher so gut wie ignorirt.
Wir haben an dieser Stelle handene Lcke vollstndig

uns
nicht die Absicht, die diesbezglich vor-
auszufllen:
unsere Aufgabe
gebietet
es,
auf das Pflanzenrankenornament zu

es die
beschrnken.
Nichtsdestoals
weniger wird
Knappheit der einschlgigen Literatur mehr
einmal nthig machen, ber Dinge Worte zu verlieren,
die lngst in
einer allgemeineren Bearbeitung der byzantinischen Kunst ihre Erledi-
gung gefunden haben

zeit
sollten.
Als Ausgangspunkt whle ich ein Denkmal, dessen Entstehungssichergestellt ist: die im kirche zu Konstantinopel.
Jalu-e 463
n.
Chr. erbaute
Johann es
nach Salzcnberg'^) ein Kapital mit darauf liegendem Architrav, soweit derselbe fr unseren
Fig. 142 giebt
Ciegenstand von Interesse
ist.
Das Kapital gehrt der sogen. Kompositform an. Den runden korbartigen Kern umgeben Akanthusvollbltter, die in zwei Reihen bereinander angeordnet sind. Die Behandlung der Akanthusbltter
") Altchristliche
ist
offenbar noch
Baudenkmalc von KonstantinopelllL 1; diese Abbildungimmer treuer als diejenige bei Pulgher, Les anciennes eglises
I.
bvzantincs de Constantinople
18*
276
Avar bislier dasjenige
Die Arabeske.
Moment, das im Vordergrnde des Interesses an den Einzelgliedern dieses Bauwerkes gestanden ist. Und zwar hat man die langen und spitzen Zacken, in welchen die Rnder geschnitten sind, als eine hemerkensAverthe Neuerung gegenber der weichen,
ppigeren
BehandlungsAveise
hingestellt'^).
der
bezglichen
Details
am rmischen
Akanthus
So auffallend die Bildung der einzelnen Zacken
Fig. 142.
Kapital und Gebiilkstck von der
St. .J(^llallne^kilche
zu Kon.stantinopel.
nun
ist,
so bildet sie
doch nicht das entscheidende Merkmal.
Es Avrc
auch unschAver nachzuAveisen. dass dieser Blattschnitt unmittelbar aus dem rmischen schmalzackigen herkommt, Avie er sich an so vielen Denk-
mlern neben dem Aveicheren, Aielfach mit Hilfe des Bohrers skizzirten
15)
Am
ausfhrlichsten
J.
ff.,
Tnstit.
zu Athen XIV. 280
Strzyg-owski in den Mittheil, des deut. archol. avo sich auch eine Aêrdienstliche Zvisarameng-rssteutheils
stelluug des Aveitverstreuten, bisher Untersuchuno'smaterials findet.
imbeachtet
g-ebliebeneu
1.
Das Pfianzeiivankenornauient
in der byzantlnisclieii
Kunst.
277
der
findet'"').
Wre
es
bloss
Ijei
der
langen
und
spitzen
Bildung-
Einzelzacken gc'blieben, so htten wir
kaum
einen gengenden Grtind
von einem byzantinischen" Akanthus zu reden. Das grundstzliche Unterscheidungsmerkmal fr den byzantinischen Akanthus beruht in der Auflsung des frheren GesamnitIjlattes in einzelne kleinere Bltter. In Fig. 142 ist es am Kapital noch nicht gengend ersiclitlich, weil daselbst nach dem zwingenden Vorbilde des rmischen Kapitals bloss neben einander gereihte AkauAl)er selbst an diesen thusvollbltter angebracht werden konnten''). lsst sich der Umschwung bei nherem Ztisehen beobachten: die einzelnen Zaekengruppen, die als grssere Zacke in der Peripherie der Bltter ausladen, sind ungemein tief eingeschnitten. Wre nicht der Scheitel-Ueberfall eines jeden Vollblattes, so wrde der Charakter eines solchen schon sehr zurcktreten, gegenber den einzelnen ausladenden
Zacken.
Vllig deutlich
veranschaulicht sehen wir das Endergebniss
dieses Processes an der fortlaufenden Akanthusranke, mit welcher der
Architrav in Fig. 142 verziert erscheint.
Zweifellos
kommt
das Blatt-
Wellenranke von dem Akanthushall)blatt her, wofr bloss auf unsere Ausfhrungen ber die Akanthusranke (S. 254 ff".) rckverwiesen zu Averden braucht. Aber die vormals einheitlichen Halbbltter
werk
dieser
sind aufgelst in meist drei-,
seltener vier- bis fnf-spltige Zacken,
von der Peripherie des Akanthusblattes abgetrennt haben. Ja noch mehr: diese Drei- (Vier- und Mehr-) Bltter schmiegen sich bereits den verschiedenen Konfigurationen des Kaumes an, der auszufllen ist, lassen sich in die mannigfaltigsten Richtungen und Projekwie
sie sich
tionen pressen.
Es kann nur zur Klrung des Sachverhaltes beitragen, wenn wir an diesem entscheidenden Punkte einen flchtigen aber bersichtlichen Rckblick auf den Entwicklungslauf des Akanthus werfen. Atisgegangen
ist
derselbe
eine
vom
glatten Blattfcher der Palmette
bald knpft sich

in
daran
finden.
Gliederung der einzelnen Bltter

Avie
des Fchers
mehr-
zackige Enden,
wir
sie
z.
B.
am
Lysikratesdenkmal bereits vor-
Trotz dieser Gliederung bleibt das Akanthusl)latt, sowold als
'^)
So
z.
B.
am
Hadriansthor zu
Adalia,
abg-cbildet
in
Lanckoronski's
Paniphylien.
^') korinthischen Kapital hat sich denn auch das Akanthusvollblatt lngsten bis in die ausgebildete saracenische Kunst erhalten; doch lsst sich anderseits der Einfiuss der Auflsung selbst schon an Kapitalen der
Am
am
frhbyzantinischen Zeit feststellen (Salzenberg Taf. V).
278
volles
Die Arabeske.
wie
als
halbes,
die ganze hellenistische
und frhere rmische
Kaiserzeit hindurch ein ungetheiltes Ganzes.
Vorboten der kommenden
Auflsung lassen sich aber bereits an den Beispielen

(Fig. 135, li3G)
vom Xerva-Forum
in
erkennen: das Uebergehen der einzelnen Halbbltter
verbindende Ranken, das Ineinanderschachteln von Blttern erscheinen

als geeignete Zwischenglieder,
um
allmhlich die ursprngliche Indivi-
dualitt
des
Akanthusblattes zu verwischen.
Nun im
5.
Jahrh. sehen
am Ende angelangt und die einzelnen mehrspaltigen Zacken lsen sich vom ehemaligen Akanthusvoll- oder Halbblatte ab und bilden eigene Konfigurationen von selbstndiger Bedeutung. Es hat vllig den Anschein, als ob ein gerader Entwicklungsgang zu gar keinem anderen Resultate htte fhren knnen. Der byzantinische" Akanthus erscheint hienach als reines Produkt eines von der besten klassischen Zeit an zu verfolgenden Entwicklungsprocesses, und keineswir den Process
Fig.
U3.
hll. Sei'gius u.
Ornamentale Details von der Kirche der
Bacchus zu Konstantinopel.
wegs
kunst.
als
Schpfung eines byzantinischen genius
loci
oder
als Resultat
der Beeinflussung Seitens einer unerfindlichen orientalischen" Original-
von selbstndigen abgelsten Zacken des byzantinischen Akanthus zeigt Fig. 143 aus St. Sergius und Bacchus 's). Das wichtigste Beispiel darunter ist das in der Mitte befindliche sogen. Dreiblatt. Es
Beispiele
zeigt ungeflir die Stilisirung der heraldischen Lilie.
Spterhin
ist
es
nicht bloss in
der byzantinischen, sondern auch in der saracenischen
Kunst von solcher Bedeutung gewesen, ein so vulgres Element aller Dekoration geworden, dass wir ihm an dieser Stelle einige Worte im Besonderen Avidmen mssen. Das Dreiblatt besteht aus einem Volutenkelch und krnendem
Blatt darber.
Aeusserlicli
ist
es somit fast identiscli mit
gewissen ab-
breviirten Lotusblthen-Bildungen der altorientalischen Knste (Fig. 20,

35).
Der reducirte Volutenkelch der auch im

8)
5.
Jahrh.
und darber
Nach
Pulg-her
a. a.
0. III.
2.
1.
Das Pfianzenrankeuornament
279
hinaus
immer mich bekannt gewesenen flachen
hisbesondere der
gesprengten
Palmette
mag
gewiss auf die Stilisirung des Dreiblattes
ein Zweites von ganz Bedeutung: der Volutenkelch des bywesentlicher, weil unmittelbarer zantinischen Dreiblattes war schon an und fr sich bedingt durch die
Einfluss gebt haben.
Dazu kommt aber noch
scharfe Einziehung zwischen den einzelnen ausgezackten Gliedern, in welche eben das alte Akanthusblatt zu zerfallen im Begriffe stand. Um sich davon zu berzeugen, gengt ein Blick auf die Dreibltter, in welclie die Akanthusranke auf dem Arcliitrav in Fig. 142
aufgelst
ist.
Am
besonders
Dreiblatt
ist
ferner die
Kielbogenform
ist
des krnenden Bltt-
chens zu vermerken.
Diese Bogenform
fr die
bekanntlich spterhin ganz

Stilweise
charakteristisch
saracenische
geworden.
Ihr Auftreten in der ostrmisolien

gleichfalls
Kunst des
5.
Jahrh. wird uns aber
nicht vllig unerwartet
kommen:
hat doch das Akanthus-
halbblatt (sowie die gesprengte Palmette) in der ganzen rmischen Zeit
und schon frher die ausgesprochene Tendenz nach Fhrung Avrts gekrmmten, ausgeschweiften Linien bekundet (S. 245.)
in aus-
Man
vergleiche alle die einschlgigen Kapitale aus den Publika-
tionen von Salzenberg und Pulgher,
und man wird

die willkrliche
sich alsbald
davon
berzeugen, dass die Autlsung, die Zeri)flckung des ursprnglichen

individuellen Akanthusblattes
und
Verwendung und
Zusammenstellung der einzelnen Theilglieder (Fig. 143) den wesentlichen Unterschied der justinianischen Ornamentik gegenber der
griechisch-rmischen begi'nden.
these
Um
so entschiedener
muss eine Hyposo
abgewiesen Averden,
d.h. die
..fette
welche
den vermeintlich
Acanthiis spmosa,
eigenartigen
Blattrandes,
Blattschuitt,
und zackige" Bildung des

wollte'^).
wiederum mit der ostmittellndischen
gegenber der
Die Stein-
italischen Acanthus moUis, in Verl)indung bringen
metzen der Justinianischen Zeit htten nach dieser Hypothese abermals Blattstudien nach der Natur gemacht, wie dies heutzutage in
unseren Kunstgewerbesclmlen zu geschehen pflegt; oder aber
sollte die
Gewohnheit solchen Naturstudiums, berhaupt seit Kallimachos in ununterbrochener Uebung geblieben seiny Gerade die Auflsung des
ehemaligen Akanthusblattes
lichkeit
in sptrmischer Zeit beweist die
Unmg-
einer solchen
und
liefert
engen Anlehnung an bestimmte Naturvorbilder, aufs Neue den Beweis, dass die ornamentale Kunst zu allen
zu Athen XIV. 280.
9)
Mitth. des deut. arch. Instit.
280
î*^"
Arabeske.
Zeiten ganz andere, und zwar knstlerischere
Wege gegangen
ist,
als
diejenigen des Kopirens bestimmter botanischer Species nach der Xatur.
Bisher haben wir bloss von den Vernderungen im ornamentalen
Blattwerk gesprochen
in ein fortlaufendes
dasselbe erscheint aber
am
Architrav in Fig. 142
die
Wellenschema gebracht. Es obliegt uns daher noch Behandlung der Ranke auf diesem frhen l)yzantinischen Beispiele
Darf
zu errtern.
man im
vorliegenden Falle berhaupt von einer fortlaufenden
doch fr's Erste die RankenAbzweigung der Schsslinge in dem charakteristischen, kreisfrmigen Schwnge nach rckAvrts. Es
Wellenranke sprechen?
Vermissen
wir
stengel oder Linien selbst, ferner die
bedarf einer Erinnerung an
den Entwicklungsgang, den das ganze
Motiv genommen hat,
um
auf
dem
Architrav in Fig. 142 eine
fort-
laufende Wellenranke zu erkennen.
Ausgangspunkt war
die
blosse
Ranke
(Fig. 50);
in
die Zwickel
(Fig.
7(3).
der spiraligen Abzweigungen

In der naturalisirenden Zeit
kamen fllende Ilalbpalmetten krmmten sich die Fcher der

sie
Hallipal-
metten (Bordre von Fig. 122) oder

ausgefhrt
als
wairden plastisch-perspektivisch
130).
Akanthushalbbltter
(Fig. 129,
Diese
letzteren
trugen aber immer noch Sorge, ihre Spitzenden auswrts zu krmmen,
damit an ihrer selbstndigen Individualitt kein Zweifel brig

die
bleilje;
Ranken
selbst liefen
unter den
Enden der Halbpalmetten hinweg
weiter.
lich
An mehrfachen
wie
Beispielen (Fig. 133

die Rankenstengel
136)
koiniten wir deut-
wâhrnehmen,
zusehends schwanden und

Als nun das
ihre Function
auf die Bltter selbst bertragen wurde.
Akanthushalbblatt seine Individualitt schon darum verlor, weil es in

ehie Anzahl Theilglieder aufgelst wurde,
fiel
vollends jeder weitere
Grund hinweg, an der Fiction eines selbstndig abzweigenden Blattes festzuhalten. Auf dem Architrav in Fig. 142 ist es sozusagen eine
einzige Akanthusrippe,
ZAveigen.
von welcher fortlaufend einzelne Zacken
al)-
Die fortlaufende Wellenranke, die in Fig. 142 in eine Bordre ge-
bannt
ist,
dient
an Fig.
144-) dazu,
eine grssere Flche in freien
Schwingungen auszufllen. Der hellenistischen und frheren rmischen Zeit wre eine blosse Ranke 2'), ohne eingestreutes figrliches u. dgl.
Arkadenverzieriing- aus der Hagia Sophia, nach Salzenberg- Taf. XV. Ebenso wie das Flechtband-, vg-1. S. 268. Es ist einer der entscheidendsten Punkte, in denen klassische und sptantik-mittelalterliche Ornamentik
-0)
-')
aus einander g-ehen.
1.
Das Pflanzenrankenornament
in
der byzantinischen Kunst.
281
Beiwerk, zu dieser Function ungengend erscliienen; in sptrmiselier

Zeit
waren
die
Anforderungen an die Bedeutsamkeit des Ornaments

wurde'-"-).
so
geringe gcAvorden, dass die Akanthusranke fter zur Musterung grosser
Innenflchen herangezogen
An
die fortlaufende
Eanke setzen
sich die Theilglieder der ehemaligen Akanthushalbbltter der Reihe nach
an,
und zwar
unfrei,
ohne selbstndige Stielung. Dass darin das ganze

liegt, hat
nicht vllig richtig erfasst.
Geheimniss der Arabeskenornameutik

Jones erkannt, wenn auch noch
schon O^ven Im Text zu
den arabischen Ornamenten seiner Grammatik der Ornamente hat er den

Arkadenwand-Ausschnitt Fig. 144 gleichfalls abgebildet itnd sagt dazu: bildet diese Spandrille jedenfalls die Grtmdlage der bei den
,,
.
Arabern und Mauren gebruchlichen Verzierung der Oberflchen.
Das
Fig. Ui. Arkaden Zwickel vou der Sophienlurche zu Konstantinopel.
Blattwerk, welches den Mittelpunkt der Spandrille umgiebt, ist zwar noch eine Reminiscenz des Akanthusblattes, doch off'enljart sich in demselben der erste Versuch, das Principium der aus einander entspriessenBltter^") zu beseitigen, denn die Rankenverzierung ist zitsanmienhngend und ununterbrochen. Das Muster ist ber den ganzen BogenZAvickel vertheilt, um eine gleiche Frbung hervorzubringen, ein Resultat, welches die Araber und Mauren tmter allen Umstnden zu erzielen
den
suchten."
'-'-)
Apsismosaik
dei'
Kapelle der
des Lateran, nach de'Rossi

-2)
Owen Jones
Die
fasste
hl. Rutiiui und Secunda am Baptisteriuni Deckenmosaik der Apsis von San Vitale. nmlich die Wellenranke nicht als ein fortlaufendes
um
400
Einheitliches, sondern als eine usserliche Aneinanderreiliung- einzelner Spiral-
ranken.
Einseitig'keit dieser Auftassung- darzulegen,

3.
ist
nacli
den Ans-
t'hrungen im
Kapitel dieses Buches wohl berflssig.
282
Die Arabeske.
Auch der Umstand, dass

zeit
bereits in der frheren rmischen Kaiser-
Lockerungen des g^riechischen Princips, die Bltter selbstndig an eigenen Stielen abzweigen zu lassen, vorgekommen sind, ist Owen
an,
Jones nicht entgangen: Die rmischen Ornamente kmpften bestndig
gegen dieses scheinbar unbewegliche Gesetz

nischer Zeit
ohne es zu beseitigen."
Schritt in justinia-
Aber im Wesentlichen erschien ihm der endgiltige

doch
als
eine spontane Erfindung,
die
eine
ganz neue
Entwicklungsreihe des Pflanzenornaments geschaffen hat.
Wir waren
im Stande,
bis
in
die frhesten
Anfnge und Grundlegungen dieses Processes
die griechische Zeit hinauf zu verfolgen, wofr es
Owen Jones
hat.
hauptschlich
schon an
das
der nthigen Kenntniss
und Uebersicht des

Ferner
er-
seither durch die
Forschung beigebrachten Materials gefehlt
glaubte
Owen Jones
Wesen der ganzen Vernderung

Zeit
darin zu
blicken, dass
nunmehr von byzantinischer

Darin
liegt
an die Bltter sich un-
mittelbar von einer fortlaufenden Ranke, ohne Vermittlung selbstndiger
Stengel entwickeln.
aber doch nicht der Kern der Sache.

suchen, dass das Blatt seine
ist,
Dieser
ist
[vielmehr in
dem Umstnde zu
selbstndige Existenz, wie sie ihm in der Natur eigen

tion verliert. !Das
in der
Dekora-
Blatt zweigt nicht
mehr von der Ranke
ab, son-
dern es durchsetzt die Ranke, verAvchst mit derselben. An den byzantinischen Ornamenten von St. Johannes und der Hagia Sophia
ist
dieses Verhltniss
noch nicht so deutlich ausgesprgt, weil die
ein-
zelnen Theilglieder des ursprnglichen Akanthushalbblatts der Reihe
nach scheinbar selbstndig von einer Ranke abzweigen.
Insofern er-
scheint der Process an den beiden gegebenen Beispielen erst auf
halbem
Wege
laufen
nicht
angelangt.
Das
in
der Arabeske ausgeprgte Schlussresultat, die

Bltter
Ranken von den Spitzenden der unfreien

zu lassen,
vllig
findet
wiederum weiter
sich
an den byzantinischen Beispielen noch

gebracht.
unzweideutig
alle Zweifel
Avir
zum Ausdruck
Dennoch
ist
es
wie wir spter sehen Averden
^ fr
die frhere byzantinische
Kunst
schon ber
hinaus nachzuweisen.
Wenden wo uns noch
uns nochmals zurck zur Betrachtung von Fig. 142,
zwei Ornamentstreifen des Kapitals zu besprechen bleiben.
Der eine zieht sich ZAvischen den zwei krnenden Voluten des Kapitals hin und zeigt eine intermittirende Wellenranke in ihrem nackten Schema. Hier bemerken wir keine Spur von naturalistischen Bildungen eine blosse glatte Wellenlinie schlngelt sich von Blthe zu Blthe.
Diese letzteren zeigen den Volutenkelch der flachen Palmette in einer
Reducirung, wie
sie
das oben errterte Dreiblatt in Fig. 143 aufweist.
1.
Das PHanzenrankeiiornaiuent
in der byzantinischen Knnst.
983
Aus diesem Kelch erhebt

stehend
ist
sieh eine dreiblttrige Blthenkrone, zunchst
dem
dreiblttrigen Lotusproftl.
Es kann kein Zweifel

,
sein: es
die alte griechische intermittirende AYellenranke
deren Palmetten
sich in-
allerdings beeintiusst erscheinen
von jener Blattbildung, die
zwischen
am Akanthus
infolge der Auflsung seiner individuellen Selbst-
stndigkeit vollzogen hat.
fortlaufende Wellenranke,
Der Ornamentstreifen endlich, der die Deckplatte ziert, zeigt eine aber nach dem alten griechischen Schema:
bloss die abzAveigenden Bltter zeigen eine Stilisirung, die gerade so

viel
vom
Palmettenhabitus noch beibehalten hat,

In der Mitte
ist
um
die
Abkunft von
diesem letzteren zu erweisen.

mettenreihe verziert
dieser Streifen unter-
brochen von einer ausladenden Bosse,
die mit einer Lotusblthen-Pal-
ist. Die Lotusblthen zeigen die gleiche Stilisirung wie die vorbesprochenen der intermittirenden Wellenranke zwischen den Voluten des Ka])itls, und die Palmetten verrathen an den Voluten
gleichfalls
die
deutliche
Beeinflussung
des
mit
dem byzantinischen
Akanthusornament stattgehabten Auflsungsprocesses. Was an Fig. 142 und 144 die darin enthaltene Vernderung gegenber dem klassisch -antiken Ranken ornament fr den oberflchlichen Blick so sclnver erkennbar macht, ist der Umstand, dass die Kurven,
Avelchen sich die Rankenlinien bewegen, nichts AuflFlliges gegenber der griechischen Weise zeigen. Es ist die Bewegung der uns Avohlvertrauten fortlaufenden Wellenranke, die uns da entgegentritt. In der That hat die klassisch-antike Rankenornamentik im Allgemeinen
in
bis
an ihr usserstes Ende niemals verlugnet,

ist:
dass
sie
ursprnglich
aus der Spiralornamentik hervorgegangen

dete Akanthushalbblatt jede Erinnerung
selbst
als
das ausgebilfast
an die ehemalige
rein
geometrische Bedeutung der blossen Zwickelfllung vollstndig verAAischt hatte, wurde der rollende SchAvung der Ranken immer noch aus
dem
Kreise heraus konstruirt.
Betrachten wir dagegen Fig. 145 2^), die gleichfalls von einer Arkade der Hagia-Sophia entlehnt ist. Fassen wir zuerst das Ornament der Bogenleibung oben in's Auge. Die Ranken laufen hier nicht mehr zu runden,
sondern zu spitz ovalen Konfigurationen zusammen.
Dieser Punkt
ist
ein besonders entscheidender fr den Werdeprocess einer, neuen Im-
pulsen folgenden Dekorationskunst im Osten des Mittelmeers. Die Vernderung im Verhltniss zAvischcn Ranke und Blatt, die Avir an Fig. 144
-*)
Salzenberg-
XV.
7.
284
Die Arabeske.
vollzogen sehen und die sclion
Owen Jones
als
als
so bedeutungsvoll erin
kannt hatte,
ist,
wenigstens
soweit
die Byzantiner
der Zeit
Justinians darin gegangen sind, auch von den abendlndischen Knsten
bernommen worden. Dagegen haben diese letzteren allezeit an dem mehr oder minder kreisfrmigen Schwung der Ranke festgehalten, whrend wir gemss Fig. 145 schon an der Hagia-Sophia die erAvaehcnde Neigung fr spitzovale Kankenfhrung beobachten knnen'-^).
Fig.
11:'>.
Kapital und Stck einer ISogcnlcibuny, von der Sopliienliircbe zu Konstantinopel.
Hinsichtlich
der Einzelmotive
von Fig. 145
ist
hinzuweisen auf
die gekrnnnten Halbpalmetten, die das vorherrschende
Element der
und beraus bemerkenswerther Maassen in symmetrischer Paarung zu gesprengten Vollpalmetten zusammenBlattdekoration bilden
treten.
Die Halbpalmetten, die eine solche Vollpalmette zusammensetzen

uiul derselben
gehen aber nicht von einer

'")
Ranke, sondern von ver-
Auch
hiefr drfte das Studium pompejanischer Dekorationen eine
g-anze Anzahl spielender Voi-lufer liefern.
1.
Das Pflanzenraukenoniameiit
Stengvln
aus.
in der l)yzantiiiisehen Kunst.
285
seliiedeneii
in
Auch
dies
entspriclit nicht
dem Vorgnge
Zug zu
ver-
der Natur,
liaben
wo
fr
jede Bltlie ihren eigenen einzigen Stengel besitzt.

einen
die
Wir
ist.
somit
neuerlichen antinaturalistisehen
zeichnen,
der
Betrachten
Avir
Arabeske geradezu charakteristisch gcAvorden doch daraufhin noch einmal Fig. 139. Links sehen
wiederholt zu kielbogenartigen Kontigurationen
wir
die Gabelraiên
zusammentreten, wie es eben der Bewegung der beiden Hlften einer

gesprengten Palmette entspricht.
der Ecklsung rechts
Noch deutlicher prgt
sich
dies in
unten in Fig. 139 aus.
Hier laufen die Gabel-
ranken von zwei verschiedenen Seiten her zusammen und bilden einen
Kielbogen, an den sich erst noch ehi Dreiblatt als freie Endigung anschliesst.
Hal)en wir es nun auch an Fig. 145 noch nicht mit Gabeltliun,
0.
ranken zu
motive im
ist,
weil die Schematisirung der vegetalnlischen Einzel-
so
ist
niclit entsprechend fortgeschritten gewesen doch die Neigung, zwei selbstndige Halbmotive zu einem
Jahrh. noch
Vollmotiv unter einem geschweiften Winkel zusammen treten zu lassen,

bereits unverkennljar.
Den Aviknpfungspunkt an das Frhere,
Helle-
nistisch-rmische, bietet hinsichtlich der geschweiften Berhrungswinkel

die gesprengte Palmette, ferner pompejanische Beispiele gleich Fig. 152,
hinsichtlich des
Zusammenlaufens der (kelchbildenden) Rankenstengel
von verschiedenen Seiten her schchterne Vorlufer gleich der oberen centralen und den seitlichen umschriebenen Palmetten in Fig. 125. Der Volutenkelch der Halbpalmetten in Fig. 145 ist wiederum auf
einen
fleischigen Blattkelch
redncirt;
liiebei
ist
beraus bezeichnend
fr die folgende EntAvicklung der Umstand, dass die Kelchbildung im Stein durch eine runde Vertiefung mittels des Bohrers erfolgt ist: ein
technischer Process, den sich spterhin auch die Saracenen angeeignet
haben.
Das unter der beschriebenen Bogenleiljung bendliclie Kapital zeigt in der Mitte kreisrunde Einrollungen von Ranken, an die sich .seitwrts lange geschwungene Halbpalmetten des gesprengten Typus,
ansetzen.
innen in den Einrollungen Ableger des Akanthusblattes hnlich Fig. 143 Die in einander verschlungenen Kreise als Flclienmuster,
grosse mit kleinen alternirend,
lichen Kunst,
wo
sie in die Ornamentklasse der
kennen wir aus der rmisch -altchristBandverschlingungen
einzureihen sind.
Dass die Byzantiner dieses Ornament mit besonderer Vorliebe gepflegt haben, Avurde schon erwhnt (S. 2G8). Die Fortbildung, die die Saracenen daran geknpft haben, hatte zur Voraussetzung
eine freiere Benutzung- der Bnder.
Sowie
in
der Rankenfhrung sind
286
die
Die Arabeske.
Rmer auch in der Bnderflirung im Wesentlielien bei der Kreisform stehen geblieben; die Saracenen haben dagegen ihre Bnder skrupellos gebrochen und geknickt. 80 wie Fig. 145 lehrt, dass die
Byzantiner
in
Bezug auf
die
Emancipation
der Rankenflirung von
der Kreisform die unmittelbaren Vorlufer der Saracenen gewesen sind,

so
ergiebt
sich
aus den Verzierungen

\ôn
des Kapitals Fig.
140-*^),
dass
auch der
der kreisfrmigen zur geknickten Bandverschlingung sieh bereits im vorsaracen ischen Byzjtnz vollzogen hat. Zur weiteren Bekrftigung des Gesagten mgen noch einige
Details folgen, die den latenten saracenisclien
Uebergang
Zug
in
der byzantinisclien
Fig. 14G.
Kapital mit Geblkstck, von der Sophienklrclie zu Konstantiiiopel.
Kunst der Justinianischen

sind.
Zeit des "Weiteren zu demonstriren geeignet
Fig. 147
von
St.
Sergius und Bacchus-') giebt ein Beispiel fr die

in
Freiheit, mit der
man
der
Verwendung der vom Akanthusblatt

AVir gewaliren
los-
gelsten Theilglieder verfuhr.

halbblatt, das in
da ein reducirtes Akanthus-
blttern steckt.
dem uns nunmehr Avohlvertrauten Kelch aus zwei SpitzDemselben Motiv in lappig-akanthisirender Ausfhrung-
begegnet
tinischen
ist.
man
wie
spter in der saracenischen Kunst beraus hufig.
Fig. 148-**) zeigt eine Art
von Palmettenstilisirung, die der byzander frh saracenischen Kunst gleich gelufig gewesen Man vergleiche damit den pompejanischen Vorlufer dieses Motivs
Salzenberg- XVII.
3.
7,
26)
4,
von der Hagia Sophia.
-0 Salzenberg- V.
^*)
Salzenberg- V.
von San Sergius und Bacchus.
1.
Das Pflauzeuvankeiiovnaineut
Fig. 150^")
in der bvzaiitiuischeii Kunst.
287
Fig.
149--').
zeigt die Verschlingung- ZAveier Dreiltltter mit
wechselseitige Durehschneidung der ZAvei benachbarten Bltter mit ihren Enden: ein Motiv, das in der spielenden Behandlung der doch noch als vegetabilisch gelten sollenden Elemente geradezu saracenisch genannt werden knnte.
den
Stielen,
und
die
Fig. 151'^')
endlich
zeigt
die
-
geschnitzte Verzierung von einem

Sophia. In
hlzernen
Spannbalken der Hagia
dem
usseren Kreise
V\g. 148.
Fig. 149.
Fig. 150. Fig. 149 pompejanisch.
Fig. 153.
Fig. 147, 148, 150, 153 byz<intinisch.
links
gewahren
Avir
unten zwei divergirende unfreie Hallipalmetten,

fertige Princip
deren Scheitelenden zugleich als Stengel fr zwei daraus entspriessende
Halbpalmetten der gleichen Art dienen: also das
der
Arabeske ohne
Details
alle
Maskirung.
so scharf
Allerdings gehen diese geschnitzten
Verzierungen nicht
ist
in die Zeit Justinians
zurck: die Behandlung der
nicht
mehr
und
eckig,
sondern vielmehr ssig

die
und geradezu geometrisch
korrekt.
Dass aber diese Ornamente,
Fig. 151.
Verziei'unt?en von einem Ueclvenbalken der Soplaieukiiche zu Konstauliiiuiiel.
man ohne
in
Weiteres
als
saracenische
Arbeit
des
11.
12.
Jahrli. be-
zeichnen knnte, noch zur Zeit der christlich -griechischen Herrschaft

Konstantinopel gefertigt worden sind, beweisen die Kreuze, die sich
an anderen Balken genau der gleichen Art '2) vorfinden.

29) ^)
Noch immer
Nicolini
Pantheon
II.
4,
Salzenberg- XVII.
von der Hagia Sophia.
3') '')
XX. Salzenberg XX.

Salzenberg-
14.
12.
288
Die Arabeske.
bliebe da die Aiiiialime mgliel], dass diese Schnitzereien entweder un-
mittelbar von Saracenen im Dienste der Byzantiner
g-efertigt,
oder doch
unter
dem bestimmenden
Einflsse einer bereits erstarkten saraceni-
sehen Kunst entstanden wren; aber gerade im Hinblick auf alles das
vorhin Gesagte werden wir keine Nothwendigkeit emphnden
Einflsse
fr
die
,
fremde
Stilisirung
in
Fig.
151
verantAvortlich
zu machen.
Der eigenthmliche Eindruck wird j'a voi'nehmlich hervorgebracht: erstens durch die rund herausgebohrten Lcher fr die Blattkelche, zweitens durcli das ausgeschweifte Blattwerk. Das eine wie das andere haben wir bereits an den skuli)irten Dekorationen der Justinianisclien Zeit festgestellt. Und wie die Neigung zu geschweiften Spitzbogenformen selbst sclion in der griechischen Kunst latent gewesen ist, wie
sie
bloss eines Anstosses zu schematisirender Bildung l)edurft hat,
um
Fig. 152.
Ornamente von pompejanischeu Wauilmaloreien.
als
maassgebendes Formelement
all
in's
Leben zu
u.
s.
treten,
dafr
citire ich
nach
dem ber
der
die gesprengte Palmette, die ausAvrts geschweiften

av.
Spitzenden
Akanthushalbbltter
Gesagten nocli die drei
nebenstehenden Details aus Pompeji

ein
(Fig. 152)^^).
Fr das Aufgehen des Blattes in der Ranke, wofr wir soeben vollendetes Beispiel im usseren Kreise links von Fig. 151 kennen
von der Hagia-Sophia, nachzuweisen.
Fig. 15o"-*j
gelernt haben, sind l)rigens zweifellose Reprsentanten auch aus frh-
byzantinischer Zeit,
zeigt
drei
Akanthushalbbltter rankenartig in einander bergehend.
und 155 sind von der musivischen Dekoration entlehnt. Erstere zeigt ehie kai)itlartige Zusammenstellung von zwei Halbpalmetten des gesprengten Typus: der spiralig eingerollte Volutenkelch und die
Fig. 154
feinen
geschweiften
Einzelbltter
lassen
keinen
Zweifel
brig.
Die
ussere Blattrippe
aber schwingt sich

einer Palmette.
rankenartig nach abAvrts

Avir
um
und dient
^^)
als
Stiel
Aehnlich sehen
an Fig. 155
Nicolii, Descrizione g'cnerale 90.
3*)
Salzenberg- XVII. 13.
1.
Das
Ptianzeiivaiikeuoi-naiiient in der byzantinischen Knnst.
289
von den Fllhrnern einer nach bekannten rmischen Mustern entworfenen Borde Ranken ausgehen, die sich gabeln und in symmetrischer Paarung in hnlicher Weise zu gesprengten Vollpalmetten zusammentreten, -wie
wir es an Fig. 145 beobachtet haben.

als
Gabelranke aber dient im weiteren Laufe

oder ein
sich
Stiel
Der andere Arm der fr eine Knospe
fcherhnliches Blatt.
die
eine Palmette,
von zwei
Unter je zwei Fllhrnern befindet blattartig behandelten Ranken gescheint.
tragen Avird, worin sich das gleiche Princip des Aufgehens der Selbstndigkeit des Blattes in der
Ranke auszudrcken
Der
antinatiu'alistische Zug, der in
den geschilderten maassgeben-
den Leitgrundstzen des byzantinischen Kunstschaffens seinen unver-
kennbaren Ausdruck fand, war gewiss das Resultat tiefgreifender Kulturvorgnge, worber Einiges bereits andeutungsweise vorgebracht worden
*^
Fig. 154.
Fig. 155.
Von der Mosaikvcrziennig der
SophiL'nkirche in Konstantinopel.
ist.
Aber
gerade auf
gnstiger
nmsste dem bezglichen ornamentgeschichtlichen Processc dem Boden des byzantinischen Reiches ein ganz besonders Umstand zu Statten gekommen sein, der eine so rasche Entes
in frh byzantinischer Zeit,
wicklung schon
Zeugnisse
wovon wir oben
so viele
kennen gelernt
liaben,
ganz wesentlich begnstigt ha1)en
mochte.
Diesen Umstand bin ich geneigt darin zu erblicken, dass die
Kaiserzeit vielfach an den strengeren
Kunst im Osten des Mittelmeerbeckens auch whrend der rmischen Typen der hellenischen Rankenornamentik festgehalten zu haben scheint.
Wie wre
es sonst mglich,
dass gerade die blattlose, sozusagen abstrakte, intermittirende Wellen-
ranke, sowie die gesprengte Palmette eine so vorwiegende Stellung in der
frhbyzantinischen Ornamentik eingenommen haben. Noch im 12. Jahrh. begegnen uns hievon in Konstantinopel so typische Beispiele, Avie Vgl. u. a. Fig. 15G von der Pantokratorkirche (nach Pulgher X. 4).
die
Deckplatte des Kapitals aus

PopleAvell,
St.
Sophia zu Saloniki,
links
bei Texier
und
Architekt, byzant. Taf. 39,

in die
mit
den liegenden
1^
S-Spiralen
Riegl,
und
Zwickelkelche eingesetzten Lotusblthen, ganz
Stilfragen.
290
Die Arabeske.
nach dem altgriechischen Schema, nur mit byzantinischer Blattstilisides Kapitals eine nicht minder charakteristische rung'; am Halse
intermittirende
Wellenranke.
Und
in
der That
lehren
die
wenigen
einer
rmischen Denkmler auf asiatischem Boden,

sorgfltigeren Publikation fr
die
man
bisher
wrdig befunden
eine
hat^^),
dass die inter-
mittirende
Wellenranke
daselbst
unter
reichlicher Hinzuziehung
der
flachen
maassgebende Rolle gespielt hat. Dieser Wechselbezug zwischen byzantinischer und hellenischer Weise ist auch Salzenberg bereits aufgefallen, der allerdings
Palmettenmotive
allezeit
sehr
Avieder ber's Ziel geschossen hat,

,
indem
er
kurzweg gesagt
hat:
Das
(byzantinische) Blattornament zeigt nicht die rmische Behandlungsweise,
sondern mehr die hellenische ^'5)'".
Fig. 156.
Gesimsstck von der Pantokrator-Klrche zn Konstantinopel.
Dieser Punkt
ist
wichtig nicht bloss fr die Herausbildung der

Zeit,
Ornamentik der Justinianischen

Avicklung.
sondern auch fr die sptere Ent-
Es muss im Orient
allezeit ein
gewissen Techniken haftendes

haben.
sei es lokales, sei es an Beharren an lteren Weisen, insbe-
sondere an der Flachstilisirung in althellenischem Charakter, gegeben
Nur so ist es zu erklren, dass uns wie wir sehen werden noch an Kunstwerken des 12. 14. Jahrh. fast rein griechische Rankenverzierungen begegnen.
Ferner
schliessliche
ist
die
Behandlung des Akanthus,
die wir an
den
justhiia-
nischen Steinskulpturen vollzogen sahen, nicht die alleinige und aus-
im frhbyzantinischen Reiche gewesen.
Auch der
Aveiche
lappige Akanthus hat daneben

die nachfolgende
Avofr uns allerdings hauptschlich
Entwicklung zum Zeugniss dienen muss

diese Unterschiede
fortdauernd
gCAviss Material
Verwendung gefunden. Auf

2=)
werden
Wie
A.
a.
z.
B.
die
vom Grafen Lanckoronski
pubhcirten Denkmler aus
Pamphylien und
2)
Pisidien.
0. 19.
1.
Das Pflauzenraiikenornameiit
in der bvzautiiiischeii Kunst.
291
wird
und Technik von sehr wesentlichem Einflsse gewesen

die teinskuiptur der scharfkantigen zuneigt.
sein:
so
die Malerei naturgemss die lappige Blattbildung bevorzugen, Wchrend
Aber auch lokale Unter-
schiede werden obgewaltet haben
Unterschiede, die zwar innerhalb
der kanonischen rmischen Universalkunst keine wesentliche Bedeutung gewinnen konnten, aber zur Zeit, da neue Impulse auftraten, neue Dekorationsweisen in Fiuss kamen, sehr wohl zu einer maassgebenderen
Stellung gelangen konnten.
"Wir wollen daher,
bevor wir an die Errte-
rung
zweifellos
saracenischer
Denkmler
schreiten,
noch
raschen
Schrittes
die Provinzen des ostrmischen Reiches durcheilen,
um
zu
sehen, welche Fortsetzungen sich daselbst an die sptantike Universal-
kunst geknpft haben.
l'ig. 157.
Gesimsstck aus El-Barah iu
Svrieii.
Verhltnissmssig
am
meisten Kenntniss
ist
uns von der sptantikDie Aufnahmen, die
frhmittelalterlichen Kunst in
Syrien geworden.
der Graf de Vogr von den centralsyrischen Stdteruinen gemacht hat,
wrden gengen, uns ein geschlossenes Charakterbild der syrischen Ornamentik jener Zeit zu entwerfen, soweit dieselbe in der Architektur Ausdruck gefunden hat. Wir werden uns im Folgenden bloss auf das Pflanzenrankenomament beschrnken. Fig. 157 ist die Reproduktion eines Frieses von der grossen Pyramide von El-Barah 3'), die von de Voge in das 5. Jahrh. datirt Avird.
Die fortlaufende Akanthusranke, die diesen Fries
fort ein hnliches
ziert,
bringt uns soSt.
Denkmal
in
Erinnerung, den Architrav von
Johannes
zu Konstantinopel, Fig.
142.
Vergleichen wir beide nebeneinander, so

des konstantinopolitanischen
gelangen
dass
Avir
zu
dem
berraschenden, aber unabAveisbaren Ergebniss,

die
^'orstufe
das
syrische
das,
Beispiel
bildet.
Gerade
was wir an
Fig. 142 vermisst haben,
und
Avas
uns
darum von
")
A'ornherein zgern hat lassen, darin eine fortlaufende

Voo-t'. Syrie centrale Taf. 7G.
Akan-
De
19^
292
thusranke
einer der
sich
alte
Iî
Arabeske.
selbstndig' abzweigende Schsslinge in das findet KankenbeAvegung entgegengesetzten Richtung am Friese von El-Barah deutlich beibehalten. Und auch das klassische Akanthusblatt ist noch klar zu erkennen. Wenn auch
zu erblicken
die verbindenden Rankenstengel schon unterdrckt sind, gleichsam eine
Blattrippe wellenfrmig weiterluft, so sind doch die an der Peripherie
ausladenden Zacken noch

Akanthushalbblatts,
spltige
subordinirte
Bestandtheile
eines
unfreien
und noch
wie
ist
nicht selbstndige dreispaltige bis vier-
Individuen
zu Konstantinopel.
Es
leidet aber
keinen Die
Zweifel: der syrische Fries
der Ausgangspunkt, aus dem sich mit

St.
dem
nchsten Schritte der Fries von

sind bereits
Johannes ergeben wird.

Schsslinge
ist
Stengel
unterdrckt,
die
sind
abgegabelte
Akanthusbltter,
und
was
setzt
das Wichtigste
sich
die
Hauptrippe dieser
abzweigenden Bltter
fort in
vom Ende
des Blattes hinweg weiter

stilisirte
einem
Stiele,
der schliesslich eine zur eckigen Palmette

trgt.
Blume
als freie
Endigung
Wir haben
an
es also bereits mit einer
ausgesprochenen Gabelranke zu thun,
die
sich
weitere
gestielte
Blthenmotive schliessen.
Die Bedeutung, die diesem syrischen Beispiele innewohnt,
beruht
hauptschlich darin, dass uns damit laut und eindringlich gesagt wird,
wie diese ganze
Bewegung auf dem Gebiete des ornamentalen Kunstschaffens keineswegs als eine lokal-byzantinische atifgefasst werden darf, die von Konstantinopel ausgegangen wre und ihren Weg in die Provinzen des Reiches gefunden htte. Die Keime
waren vielmehr berall vorhanden, weil
sie
eben mit der griechisch;
rmischen Universalkunst berall hin verstreut worden waren

bildung sind im ganzen Reiche die gleichen gewesen.
die vortreliche fissige Bildung des Frieses
auch die
Kultmiage, sowie die treibenden Krfte nach Vernderung und Fort-
Ferner beweist
von El-Barah
hat
falls
der
der
Zeichner sich nicht Willkrlichkeiten

steifen,
erlaubt
gegenber
dass
kriechenden an der konstantinopler Johanneskirche,
man
Dingen der dekorativen Skulptur im 5. Jahrh. in Syrien gegen Byzanz mindestens nicht im Rckstande gewesen ist. Uebrigens steht das Beispiel in Syrien nicht vereinzelt da. Einmal zeigt Taf. 1-^1 bei de Voge eine hnliche Behandlung der fortlaufenden Akanthusranke. Ferner sind die Thrbogen an der bei de Voge, Temple de Jerusalem Taf. V abgebildeten Porte double sowie an der goldenen Pforte mit einer fortlaufenden Akanthusranke geschmckt, die geradezu als engeres Zwischenglied zwischen El-Barah und St. Johannes bezeichnet werden darf.
in
1.
Das Ptiaiizeuraiikeiioniament
in der byzantinischen
Kunst.
293
Blt-
Polygonbilclung- mit berschneidenden

tern
Ranken und fllenden

Avir
und
Bltlien,
und damit
eine Zwischenstufe
treffen
zu einem specifisch
syrischen
saracenischen
wiederholt, so
Dekorationssehema,
z.
an
Bauten
B. auf Taf. 43 bei de Voge.
Anderseits finden sich
auch wieder frappante Parallelen mit altgriechischen Kankenbildung-en,

wie Fig. 15838), -womit die fortlaufende Wellenranke
5.
Fig-.
96 aus
dem
Jahrh.
v.
Ch. zu vergleichen
ist.
Fig. 158.
l'riesstreifen aus
Kalb Luzeh
in Syrien.
Von
was
A'on
lich
u.
sptantiker Kunst auf
eg-yptischem Boden hat man vor etwa
zehn Jahren so gut wie Nichts gewusst.

die
Heute verfgen wir, wenigstens von dorther ber ein reicheres Material als irgend einem anderen Kunstboden jener Zeit. Wir danken dies ersteinmal den textilen Grberfunden aus Sakkarah, Akhmim, Fayum
Ornamentik
betrifft,
s. w., dann den Denkmlern koptischer Skulptur, die in das Museum von Bulak gerettet worden sind und zum grossen Theile im 3. Hefte des 3. Bandes der Memoires publies par les membres de la mission archeologique
fraiu:aise
au
Caire,
von
AI.
Gay et
unter
dem
Titel:
Les monuments coptes
da musee de Bonlmj ihre Verffentlichung gefunden haben.
Das hiemit gebotene, wider Erwarten reiche Material hat nun

dings schon mehrseitige Bearbeitung erfahren.
aller-
Einen Theil der Textil-
funde
die ersten nach Europa gelangten
dieser Art, die
vom
k. k. ster-
reichischen Museum in Wien erworben worden sind hat J. Karabacek hauptschlich auf die daran zu beobachtenden Zusammenhnge
mit der persisch-sassanidischen und der spteren saracenischen Kunst

untersucht 3'').
Das
rein
Ornamentale an jenen Funden

in
in
seinen Be-
ziehungen zur spten Antike wenigstens

klar zu stellen, hat Verfasser in
grossen allgemeinen Zgen
dem von
der Direktion des k.k. sterreichi-
schen Museums herausgegebenen Kataloge der betreffenden Collektion*^)

^^)
'')
De Voge,
Die
Syrie centrale Taf. 129, Aon Kalb-Liizeh.
Katalog- der Th. Grafschen
Funde
im
in Eg-ypten,
k.
Wien
1883.
*)
egyptischen
Textilfunde
k.
sterreichischen
Museum,
Wien
1889.
294
unternommen. nchst Gayet
Die Arabeske.
Was
G.-
hingegen die koptischen Skulpturen
betrifft,
so liat
Ebers^') sich darber eingehender verbreitet.
Auch
dieser Autor hat den
engen Zusammenhang dieser Denkmler mit den
sptrmisch-byzantinischen zu Gunsten einer vermeintlichen Renaissance

national-egyptischer Kunst weit unterschtzt, Avas ich in einem Aufsatze
ber Koptische Kunst in der Byzantinischen zuweisen versucht habe.
Zeitschrift^'-)
im Einzelnen nach-
Trotz dieser verschiedenen Anlufe steht eine
zusammentassende Bearbeitung, die gewiss ein hchst bedeutsames Resultat ergeben drfte, noch aus; wir aber werden uns im Nachstehenden
Fig.
I,9.
Fragment vom Giebel eines Sarkophag-Deckels.
Egypfisch-sptrmisch.
beschrnken mssen auf die Errterung derjenigen Denkmler, die uns ber die Entwicklung der Rankenornamentik im frhmittelalterlichen
Egypten Aufschluss zu gewhren geeignet sind. Das weitaus bedeutsamste darunter giebt Fig.
ist
lalM") wieder.
Es
dies das
Fragment
eines skulpirten Giebels aus Stein.
Rechts sind
Die Mitte des
s.
zwei Bltter
vom
gesprengten Palmettenfcher eines Eckakroterions
sichtbar, darber Theile

*')
vom
Vorderleib eines Thieres.
In einer Studie: Sinubildhehes, die koptische Kmist u.
w.
Leipzig-
1892.
*-)
Eben (Dezember
Gayet
a. a.
1892)
*^)
0. Taf. 6;
im Drucke befindlich. von ihm und Ebers fr byzantinische
Iniport-
waare
erklrt.
1.
Das Pfianzenrankenoriiament
295
Giebels ist mit einer nicht eben fein ausg'efhrten Gruppe von zwei Personen g-esclnnckt, Avorin Gayet David und Bathseba erkennen wollte. Uns interessirt hier bloss das Ornament, das sich in dem zweimal spitzwinklig-
gebrochenen Bordrenbande befindet.
Dieses Ornament besteht
aus zwei ineinander verschlungenen Wellenranken.

theilige
Die Bltter dreiAbleger des Akanthusblattes, wo nicht direkte Epigonen der flachen Halbpalmetten zweigen nicht frei an selbstndigen Stielen
von der Ranke
ab, sondern
durchsetzen
die letztere.
ist
Eines der drei
Blttchen, aus denen Jedes grssere Blatt besteht,
nach rckwrts
gekrmmt, und somit

Bltter Aveisen in
als Kelchblatt
aufzufassen; die beiden anderen
der Richtung der Ranke.
Man
braucht bloss diese
beiden letzteren nicht in selbstndiger Ausladung zu belassen, sondern

in
eine feste,
glatte Umrisslinie zu bannen,
und wir haben

liegt
eines der
fr
allergebruchlichsten
pilasterfrmig
nichts anderes,
saraccnischen
Streifenmuster,
namentlich
aufsteigende
als
Fllungen.
Zu Grunde
die
Aviederum
die neue
emancipirte Weise,
Ranke von den
Spitzen der unfreien Akanthushalbbltter oder Halbpalmetten weiter zu

fhren.
bltter
Wo
aber die Ranken endgiltig auslaufen,
dort bilden Voll-
(oder Vollpalmetten,
Stilisirung
was bei der nunmehrigen schematischen schwer zu entscheiden ist) die freie Endigung.
sptere hufige
Wie
ist
es das
Vorkommen
dieser Art
von Rankenlsst,
verzierung in der ausgebildet saraccnischen Stilisirung erAvarten

dasselbe
in
der byzantinischen Uebergangsfassung an Skulpturen

so
egyptischer
Taf. 4
Provenienz noch Aviederholt nachzuAveisen:

Taf. 93.
bei Gayet
und
Gayet allerdings
G
will die figrlichen Darstellungen,
die damit auf
Taf 4 und
verbunden
sind,
als
Zeugnisse fr byzan-
tinischen Ursprung geltend
machen und
die Stcke daher fr importirt
ansehen.
tinischen
n.
Wir, die wir Gayet's Unterscheidung ZAvischen einer byzan-
und
einer national-egyptischen Kunst
im
6.
und
7.
.Jahrhundert
Ch. keinesAvegs fr begrndet erachten, AAêrden auch die erAvhnten

zuAveisen.
Denkmler ohne Bedenken egyptischem Ursprnge

Avenn
Aber
dem
selbst so Avre,
Avie (iayet
mchte, Avrde dies fr unseren
Gegenstand kein Avesentlich anderes Resultat bedeuten: der zur saraccnischen Einverleibung des Profilblattes in die Ranke treibende Zug,
der sich als
dem Schema von
Fig. 159 zu
Grunde liegend
erAviesen hat,
Avurde ja Aôn uns bereits an sovielen anderen Denkmlern aus
dem
ostrmischen Reiche, auch solchen lokal konstantinopolitanischer Herkunft, festgestellt.

Schritt
Es
ist
nur ein recht unzweideutiger und entschiedener

rei)rsentirt,
nach der angedeuteten Richtung, den uns Fig. 159
296
Die Arabeske.
imnierliin eher auf
imd diesen werden wir
einem Boden erwarten, auf

als
dem
spterhin die reine Arabeske sich entfaltet hat,
innerhalb der
Bannmeile von Byzanz, wo man niemals recht ber die halbe Mitte zwischen dem Beharren an der Tradition und dem Nachgeben gegenber den dekorativen Neigungen der Zeit hinaus gekommen
ist.
Was
in
sonst an Beispielen einer
Eankenornamentik auf koptischen
Skulpturen vorliegt, bewegt sich in der gleichen Richtung, wenngleich
minder entschiedenem Tempo.

zahlreichen
Ich verweise diesbezglich bloss auf
die Gabelungen ebenfalls nicht denkbar wren ohne das Aufkommen jenes neuen Grundprincips der Blattrankenfhrung, das wir schon an der Fig. 159 als maassgebend erkannt haben. Auch die ppige Gliederung der von einer fortlaufenden Wellenranke abzweigenden Schsslinge in reich verzweigte Nebenranken ^^) wider(Fig. 160) *'), die
Fig. 160.
Bordrenfragment von einer egyptisch-frlnnittelalterliclieu
Grabsti-le.
Streitet
der antiken Tradition, die an dieser Stelle im Wesentlichen nur
einer freien Endigung gekannt hat. Es Neuerung der zur dicht und gleichmssig verstreuten Kleinmusterung neigende neuorientalische Geschmack. Daneben finden sich Beispiele von nackter spiraliger Wellenranke gleich dem mykenischen Urschema (Fig. 50), nur bereichert durch eine nicht minder
eine
spiralige Einrollung mit
verrieth sich in dieser
primitive Zwickelfllung mittels einfacher Giebel ^'^).
Es
ist
dies nicht
unwichtig im Hinblick darauf, dass uns noch unter der vollen Herrschaft
der ausgebildeten Arabeske

fter
dergleichen urtypische Rankenbil-
dungen
begegnen Averden.
es
Wir mssen
rtern.
uns
versagen, das berreiche aus Egypten vor-
liegende Material nach der besprochenen Richtung noch weiter zu er-
Es drngt uns, noch die frh-mittelalterlichen Denkmler der

Gayet a. a. 0. Taf. 98. Gayet a. a. 0. Taf. Gayet a. a. 0. Taf. 27.
**)
*'>)
Z. B.
98, 30.
^6)
1.
Das Ptianzeurankeiioniaraent
in der byzaiitinischeu Kunst.
297
brigen asiatisclR-n Lnder vorzunehmen, die zu Ostrom Beziehungen

unterhalten
haben.
Hinsichtlich
Kleinasiens
ist
das
zugngliche
publicirte Material leider ein so geringfgiges, dass wir dasselbe ohne
gestattet
Schaden ausser Eechnung lassen knnen, zumal auch die Vermuthnng ist, dass gerade der westlichste Vorsprung Asiens dem Beispiele von Byzanz am nchsten und engsten gefolgt sein mag. Dagegen liegt eine an Zahl geringe, inhaltlieh aber wertlivolle Denkmlergruppe aus
den stlichsten Grenzgebieten der Mittelmeerkultur vor, die zwar keine politische, wohl aber eine knstlerische Provinz des merreiches gebildet haben.
Eine sehr Avichtige, ja entscheidende Rolle bei der Herausbildung

eines mittelalterlich- orientalischen, des sogen, saracenischen Stils pflegt
man den Persern der Sassanidenzeit Was uns von bezglichen Denkmlern
erhalten
ist,
(220
(Ul n. Ch.) zuzuschreiben.
mit ornamentaler Ausstattung
wrde nach
diesen
dieser geltenden Autfassung eher seinen Platz
unter den beglaul)igt saracenischen Denkmlern selbst, oder doch als

Einleitung zu
letzteren
beanspruchen.
Dass wir nichtsdesto-
weniger die Besprechung auch der persiscli-sassanidischen Denkmler-
gruppe derjenigen der byzantinischen Fortbildungen der antiken an-
kenornamentik anreihen,
selbst zu rechtfertigen.
lioffen
Avir
im
Laitfe unserer
Ausfhrungen
dafr, wohin
Eigentlich
ist
es recht
merkwrdig und bezeichnend

EntAvicklung
fast
wir mit der blinden Anhngerschaft des Kunstmaterialismus und der

vermeintlich
autochthonen
jeder
Kunstweise
von
einigem nationalen Geprge gerathen sind, dass es einer Rechtfertigung
nach der gedachten Richtung heute berhaupt noch bedarf. Leute, die noch einen offenen, durch Voreingenommenheit nicht getrbten Blick
fr historische
Entwicklungen besassen, haben
wie
Avir
sehen Averden
schon vor Aierzig und mehr Jahren

mit
nicht
einen Augenblick ge-
zweifelt,
dass die bezglichen Denkmler der Sassanidenkunst in eng-
stem Zusammenhange
gestanden sein mssen.
BcAvegung,
der Kunst
des
abendlndischen Westens
Erst die seither
aufgekommene bermchtige
Hebel
die berall sozusagen spontan Avirkende materielle
fr das Kunstschaffen thtig sehen mchte, avo es sich
um
traditionelle
Anlernung und Nachahnnmg handelt, hat die ursprnglichen richtigen Anschauungen unbefangener Forseher A'erdunkelt und in den Hintergrund
en
gedrngt.
Indem
Avir
also
einige besonders
charakteristische
dieser Denkmler nach der Publikation A'on Flandin und Coste, Voyage
Perse
in
Errterung ziehen,
Averden
Avir
uns nicht auf die blosse
298
Die Arabeske.
llervorhebung desjenigen beschrnken drfen, was fr unsere Darlegung des Entwicklungsganges der Pflanzenrankenornamentik von Bedeutung
ist,
sondern auch die kunsthistorische Stellung dieser ganzen Denkmlertrucliten.
gruppe zu prcisiren
Das Material, das uns hiefr vorliegt, besteht erstlich aus dem Bogen des vorletzten Sassanidenknigs Chosroes ParAviz zu Tak-i-Bostan;
werden wir rund um 600 n. Ch. annehmen Anzahl von Architekturfragmenten die Flandin und Coste zu Ispahan gefunden haben und die im allgemeinen Charakter wie in den Details eine so weitgehende Uebereinstimmung mit der Dekoration auf dem Chosroes - Bogen zur Schau
die Entstehungszeit desselben
drfen.
Ferner
aus
einer
tragen, dass wir sie unbedenklich ungefhr der gleichen Entstehungszeit
zuweisen knnen. Wir bewegen uns somit in einer Zeit, da in Byzanz jene Neuerungen, die wir hauptschlich an den Bauten Justinians wahr-
zu fertiger Ausgestaltimg gelangt waren, aber des rmischen Weltreichs doch noch nicht so viel Zeit verflossen war, dass die Differenzirung der Kunst in den Provinzen
bereits
seit
nehmen konnten,
dem
Zerfalle
bereits entscheidende Fortschritte gemacht haben konnte. Mit anderen Worten: die uns erhaltenen sassanidischen Baudekorationen stammen genau aus jener Zeit, in der sich die fr unsere Sonderaufgabe grund-
wichtigen Uebergangserscheinungen vollzogen liaben mssen. Betrachten wir zuerst das Kapital Fig. KU. Die Verzierung ist bestritten durch ein einziges, vielfach gegliedertes Pflanzenmotiv.
Charakterisirt erscheint dasselbe durch den fleischigen, von Ringen und Hlsen unterbrochenen Stengel durch die Blattranken, die in kreisfrmigem Schwnge nach abwrts sich einrollen und in eine Blume
endigen
durcli
die
grossen
ppigen Bltter, die aufwrtsstrebend
davon abzAveigen und das

artig einwrts, das usserste
erste Blatt nchst
dem
Stielansatz voluten-
dagegen auswrts gekrmmt und geschweift zeigen, und unter deren Spitzen wieder ein Rankenstengel mit Halbblatt und krnender Blume hervorbricht, endlich durch die Blume, die den Hauptstamm selbst krnt, mit Voluten am Stielansatz, und mehr-
fachen Blattkelchen, die den ovalen Kern einschliessen. Enthlt schon der Aufbau Nichts, was uns nicht von so und so vielen rmischen Denkmlern bekannt wre, so gilt das Gleiche von
den
thus,
Blttern.
Dieselben
sind
durchwegs und ausschliesslich

ist
vom
Akan-
Akanthus
bestritten.
Und zwar
es nicht der geometrisirende
den wir an den Bauten der frhbyzantinischen Zeit so berAviegend angetroffen haben, sondern ein buschiger, ppiger, plastischer
1.
Das PtlanzenraukeiioiMiaineut
299
Akanthus, der dem

steht.
echten rmischen Akanthus
noch beraus nahe

tief in
Die
einzelnen Hauptzacken schneiden z\yar schon
das
Blatt hinein, ohne aber dessen Individualitt als untheill)ares Ganzes

in
Frage zu
stellen.
Die
Krmmung
der Spitzen der grossen seitlichen
Akanthushalbbltter erinnert wohl einerseits an die atisgesprochene Vorliebe der
nachmaligen Saracenen fr ausgeschweifte kielbogenfrmige

ist
Linienfhrung,
die
aber gleichwohl noch rein rmisch, Avas auch durch

Blattspitze
nicht
von der
weg, sondern unter derselben hervorAntik sind ferner die unzAveideutigen
laufende Ranke besttigt wird.
Yolutenkelch -Bildungen sowohl
am
Stielansatze der grossen seitlichen
Fig. IGl.
Persisclio Kapitale aus der Sassanidoiizcit.
FiS-
l*;?-
Bltter, als
und zwar entsprechen am plastisclien Akanentbeliren zu knnen grsstentheils Volutenkelch thus den nachgedachten
an demjenigen der centralen
Bltlie,
dieselben nicht so sehr rmischem Stilgefhl, das
geglaubt hat,
als
dem
strengeren griechischen, das Ja einst-
mals noch vor der Herausbildung einer strker naturalisirenden rmisch -klassischen Kunst in Asien seinen siegreichen
Einzug gehalten liatte. Was dem Vorausschauenden an Fig. K'.l als Vorlufer der specifisch saracenischen Weise erscheint, das betrifft niclit
die
Fig. 1G3.
Rankenfhrimg, sondern die

Akanthusblatt sind
Blatt-
und
Blthenliildung.
es die eng nebeneinander hingezeichdie Unirisslinie, die an den meisten dann Seitenrippen, neten Blttern einer inneren, ausgezackten parallel luft-*') und
Am
^^)
Vg'l. Fig-.
1G3 von einem anderen Kapital der g-leichen Gruppe.
300
nicht
lî^
Arabeske.
zum
inindesten
die
})lastiscli
zusainineng'eleg'te
Form
des
wie
ist
Akantliiislialbblatts, wodm"ch sich dieses letztere zur Komposition
mehrfacher Kelclie zu grsseren Blthenformen bequem eignete,

dies gleich an der centralen Blthe
von Fig.
1()1
sichtbar
ist.
Es
Umstand deshalb von ganz besonderer Bedeutung, weil spterhin in der Aral)eske vegetabilische Formen finden werden,
dieser
Avir
die
aus doppelt zusammengeschlagenen lappigen Kelchblttern gebildet erscheinen.
Auf das der sassanidischen Blitthenbildung zu Grunde gelegene

nher einzugehen, verbietet uns schon der Umstand, dass dies nur dann erfolgreich geschehen knnte, wenn wir die Blthenbildnng seit hellenistischer Zeit, da eben eine solche von
ornamentale (lesetz noch
naturalisirendem
Charakter
anhebt
im
Zusammenhange
sich s^jter
verfolgen
wrden. Diese gewiss dankbare Arbeit bleibt noch zu leisten; Einzelnes
von
specieller
Bedeutung hervorzuheben wird
noch Gelegen-
heit finden.
Betrachten wir das Pilasterkapitl
Fig. 16:2,
vom
Chosroes- Bogen
zu Tak-i-Bostan.
mit
Am
Halse eine Reihe Akanthuskelche von
dem eben
crAvhnten plastisch zusammengestlpten Charakter; die Pfeifen" sind
dem Bohrer stande mit dem
hineingegraben.
Auf dem Kapital

von denen
als
selbst die Pfianzen-
fleischigen kandelaberartigen Stengel wie in Fig. IGl.

es zweifelhaft bleibt, ob
Abzweigend
wir
sollen;
Bltter in Profilansicht,
sie als flache
Halbpalmetten oder
Akantlmshalbbltter erklren
der theilweise Mangel von Volntenkelchen liesse letzteres als
das Wahrscheinlichere erscheinen,
wenn
nicht unten zwei unzweifelhafte

sicli
Akanthushalbbltter in kreisrunder PînroUung

etwâs
befnden, die eine
abweichende Behandlung zeigen.
An
die
erwhnten Halbpal-
metten nun schliesst sich jedesmal von der Spitze weg je eine Blume
an, worin wir Avieder jenes sattsam errterte antinaturalistische Gesetz
der Blumenrankenbildung erkennen.

Linie umschrieben
Auf der Deckplatte
liegt
eine
Reihe von Dreiblttern (Fig. 143), deren jedes von einer Iierzfrmigen
ist.
Diese beiden gegebenen Beispiele sassanidischer Ornamentik werden
wohl gengen,
um Owen
Jones' Urtheil zu rechtfertigen, der sich dar-
ber folgendermaassen
ausgedrckt hat:
Die Ornamente
sind nach
denselben Principien wie die rmischen Ornamente konstruirt, doch ver-
knden
in
sie
dieselbe Modifikation der modellirten Oberflche, die

sie auffllig
man
den byzantinischen Ornamenten entdeckt, denen

Diejenigen,
die
hnlich
sehen".
darin ureigenste Hervorbringungen des ver-
1.
Das Ptianzcnraukciioniaiiiont
persischen Kunstvolks
in der 1)vzaiitiHisclien Kunst.
301
meintliclien
sehen mchten,
soll
trafen wir aber:
Kunst haben? Mit der persischen Kunst der Achmenidenzeit die Avir ja im 3. Kap. (S. 100) kennen gelernt haben, hat die Ornamentik Sollte diese durch die der Sassanidendenkmler Nichts zu thun.
sich
wann,
unter %velchen Verhltnissen
diese nationale"
entwickelt
l'arther aus Centralasien
g'ekommen sein?
Von
dort
ist
aber, wie wir
vonTrken undMonj^ôlen
wissen, niemals etwasAnderes als Geometrisches
nach dem Westen gelangt.
Es bliebe somit nur die Annahme

in
die
Perser htten parallel mit der griechisch-rmischen Pflanzenrankenor-
namentik eine eigene aus dem Nichts heraus gebildet, htten
wenigen
Jahrhunderten aus eigener Kraft den ganzen Gang der Entwicklung
durchgemacht, wozu die brigen Kunstvlker des Alterthums, wie wir gesehen haben, ZAvei Jahrtausende gebraucht hal)en. Eine solelie An-
nahme wird
aljer schwerlich viele
Anhnger
tinden.
Fig. 1G4.
Detail von (nuem pcrsisclien Kapital aus der Sassanitlenzcit.
Der Akanthus
ralisirende,
trgt
an Fig. 101 und 102, wie erwhnt, eine natu-
ppige, rmische
Form zur Schau.
Die
vom
vollen Blatt
abgezupften schematischen Zacken der frhbyzantinischen Kunst treffen

wir ;m einem anderen sassanidischeu Kapital,
Fig. 164 wiedergeben.
wovon wir
ein Detail in
Dasselbe erscheint auf den ersten Blick vllig

tinden
saracenisch;
und doch
wir daran bei nherem Zusehen kein
Detail, das uns nicht
von frhbyzantinischen DenkniJilern her bekannt
So die gesprengte Palmette unten (vgl. Fig. 14H), das Dredatt in der Mitte (vgl. Fig. 143), dessen rundovale Umschreibung sogar noch antiker ist als die herzfrmige in Fig. lG-2, und endlich das Paar
wre.
Wir ersehen von divergirenden Dreiblttern oben (vgl. Fig. 143). dcU-aus, Avie nahe bereits die frhbyzantinische Weise der saracenischen steht, und wie gleichmssig sich der Process in
allen von der ostrmischen Kunst beherrschten Gebieten angebahnt hat. An den Bkmien- und Blattmotivcn blieb in der That
nicht
mehr
viel
zu ndern,
um
zur reinen Aralieske zu gelangen: nur
302
in
Iî
Arabeske.
ein
der Kankenfbniiig war
iiocli
entschiedenerer
Avie
Schritt
nach
vorwrts zu thun, wenngleich der grundstzliche,

haben, auch nach dieser Richtung bereits gethan
Avar.
wir gesehen
2.
Frhsaracenische Rankeiiornamentik.
Indem
die
Avir
uns endlich der Besprechung von Denkmlern zuAvenden,

seit
nach Ablauf mehrerer Jahrhunderte

uns
A'or
dem Aufkommen
des
Islam bereits nachAveislich fr Saracenen hergestellt Avorden sind, Avollen

Avir
Allem noch einmal die specifischen Eigenthmlichkeiten
gegeuAvrtig machen, die das ausgebildete saracenische Rankenornament,

die sogenannte Arabeske, charakterisiren.
1.
Die
Ranken
linearen, also
Averden an sich AAieder zu mehr oder minder geometrisirenden Verbindungselementen, in ihrer
BcAvegung
A'crlassen sie aber sehr hufig
den aus der Kreislinie heraus
konstruirten SchAvung, Avie er der A-om Spiralornament

klassisch-antiken
Ranke
allezeit
eigen gewesen Avar,
herkommenden und rollen sich

Linien
ein,
nunmehr auch
in OAâlen,
gebrochenen, geschAAêiften
laufen A'on verschiedenen Richtungen her vielfach sogar zu
polygonen
Konfigurationen zusammen, Avas insbesondere dann statthat, Avenn die
Ranke bandartig
die
gestaltet Avird,
das Rankenornament mit

In
dem Band-
A'erschlingungsornament
sich
verquickt.
solchem Falle verlaufen
bandfrmigen Hauptlinien nach einem neuen (polygonalen oder
kurvilinearen) Schema,
whrend
die feinen fllenden
Ranken dazwischen
den
A'ollen
2.
schnen KreisscliAvung beibehalten.
Die MotiAê knpfen entweder an die alten flachen Palmetten,
oder an das alte Akanthushall)blatt, oder endlich an die byzantinischen
Ableger dieses letzteren an.

die
Der antinaturalistische Zug, der
bereits
Ranken Aviederum
in
eine geometrisirende Richtung gebracht hat,
verrth sich an den Einzelmotiven durch die
Reducirung oder Unter-
drckung der Einzelbltter, berhaupt durch eine ausgesprochene Neigung zur symmetrischen Schematisirung und durch AusschAveifung der spitz zulaufenden Tlieile
Nel)en solchen vllig geometrisch
solche vo]i
stilisirten
(z.
B.
Blattspitzen).
Motiven (Dreiblatt) laufen
mehr naturalisirendem Charakter, deren Modellirung unzAveideutig auf einen genetischen Zusammenhang mit dem plastischen Akanthusblatt hinweist. Aber selbst in diesem Falle sind an der Peripherie rund um das fein ausgezackte Detail glatte ungegliederte Umrisslinien gezogen, die den geAvissermaassen geometrischen Habitus
2.
Frhsaraceisclie Kankenornamentik.
303
nach aussen herstellen.
Charakteristisch
ist
ferner die beraus hufig*

als
Endigungen zweier von verschiedenen Seiten zusammenlaufender Ranken zu einem g'anzen Motiv unter einem geschweiften Winkel zusammentreten zu lassen. Inwiefern dies mit eiwem ganz bestimmten Grundgesetz der saracenischen Flchenornamentik dem unendlichen Kapport zusammenzu beobachtende Weise, zwei Halbblattmotive
hngt, wird weiter unten
3.
(S.
307) seine Errterung finden.
Das Verhltniss zwischen Ranken- und Blthcnmoti ven

von den ersteren nicht
gestaltet sich endgiltig dahin, dass die letzteren
mehr
bloss abzweigen, sich an die
durchsetzen,
Ranken ansetzen, sondern dieselben unfreien Charakters mit den Rauken s'leichsam vorwachsen.
Fig. IG.
Stuckborde von der Moschee des Ibn Tulun zu Kairo.
An
die Spitze unserer
Denkmlerschau setzen
Avir die
Stuckorna-
mente von der im Jahre 878 nach zweijhriger Baudauer vollendeten
Moschee des Ibn Tulun zu Kairo.

breite Fllung Xo. 17
Avircl
Prisse d'Avennes*^)
hat die-
selben vollstndig publicirt; bloss die daselbst in der Mitte befindliche
man von den
Resten des
9.
Jahrh. abziehen
und einer spteren

einzelne
Zeit
(12. 13. Jahrh.) zuschreiben mssen.
Jedes
der
hienach
verbleibenden 3G Bordrenfragmente verdiente
um
der durchgngigen Beziehung zur historisch gewordenen Pflanzen-
ornamentik willen eine besondere Errterung: die umfassende Aufgabe,

die wir uns hier gestellt haben, zwingt uns diesbezglich uns auf das
allerknappste Maass zu beschrnken.
Vor Allem begegnen uns

schemen. Fig.
1(35 '^j
die alten
wohlbekannten Wellenranken-
zeigt
alternirenden dreispaltigen
intermittirende Wellenranke mit Lotusblthen und Palmetten, das verbindende

eine
(Fig. 134
Rankenglied
IS)
als
Gabelranke
136) ch.irakterisirt.
Taf. 44.
An
Fig.
1G(!^*')
L'art arabe d'apres les

30.
monuments de Caive
Eine
Aiizalil
auch bei Owen Jones Taf.

^3)
SO)
Prisse
Prisse
a.
a.
0. 31.
a.
a. (>. 34.
304
ist
Die Arabeske.
das
gieiche
Schema bereichert
um
eine Halbpahnette
(oder ein
Akanthushalbblatt), die mit ihrer Spitze unmittelbar in die Vollpahnette
bergeht, somit die Wellenranke unzweideutig
durchsetzt.
Die beiden
Gabelranken von Fig. 165 sind hier zu flankirenden, einrahmenden und zugleich raumfllenden Elementen geworden; man beachte auch, wie
dieselben fr die fnfspltige Vollpahnette eine glatte ussere
Um-
Fig. 1G6.
Stiickborde von der Moschee des Ibn Tulun zu Kairo.
risslinie ergeben,
und
in
der
gleichen
Weise
besorgen
dies
die
usseren Bltter der dreispaltigen Lotusblthe gegenber den vier Aus-
zackungen der rankendurchsetzenden Halbpalmetten. Eine fortlaufende Wellenranke enthlt Fig. 167='). Von jeder Wellenbewegung der Hauptranke zweigt ein Schssling ab und zwar zuerst in kreisfrmigem, antikem Schwnge. Anstatt aber mit der I*al,
mette zu
endigen,
setzt
sich
das
usserste Blatt ^-)
dieser
letzteren
Fig. IG7.
Fig. 167 a.
Stuckborde von der MDScliee des Ibn Tulun zu Kairo.
Uebersetzung von Fig. 1G7

in's
Griechische.
wiederum
gabelt.
in
einem Rankenstengel
fort,
der in entgegengesetzter Kich-
tung zur ursprnglichen Kreiseinrollung verluft und sich noch einmal

ZAveierlei unterscheidet diese frhsaracenische
1.
Wellenranke auf
des
den ersten Blick von einer klassisch-antiken:

^')
das
Umschlagen
Prisse
a.
a.
O. 33.
ist; wenn aber eine Vollpahnette, Ranke an das mit dem vorhandenen einen Kelch-
^-)
Wenn
eine Halbpalmette gemeint
dann
blatt
setzt die fortlaufende
korrespondirende zAveite Kelchblatt an.
2.
Frhsaracenische Rankenoniamentik.
in
305
Richtung-,
fortlaufenden
2.
Eankensclisslings
eine
entg-egengesetzte
der Umstand, dass die durcli das Volutenkelcliblatt

deutlich
charakterisirte Palmette
am
unteren An-
satz
nicht
die
freie
Endigung des
Schsslings bildet,
diese
sondern denselben bloss durchsetzt.
Wie aber
im
alt-
beiden,
scheinbar grundstzlichen Unterschiede
bereits
griechischen Schema vorgebildet gewesen sind, bcAveist die in Fig. 167a
gegebene Uebersetzung von Fig. 167

nicht einheitlieh
fort,
in's
Antike.
Die Ranke luft hier

ist
sondern
theilt
sich,
und
die Palmette
blosse
Zwickelfllung ^3). Die byzantinische ZAvischenstufe finden
Avir in Fig. 160.
Noch auf zwei Punkte, die uns an Fig. 167 bedeutsam entgegentreten, muss die Aufmerksamkeit gelenkt werden. Erstlich auf die ausgesprochene
die
tropfenfrmige Zwickelfllung in den Winkeln,

eines Hauptschsslings
die durch
Abzweigung
von der Hauptranke entstehen.
Das Postulat der Zwickelfllung, beraus mchtig in pharaonischer Zeit (S. 62), ist in Egypten auch im Mittelalter in bevorzugter Anwendung
geblieben.
Man
vgl.
hiefr
namentlich
die Beispiele
aus koptischen
IMiniaturen, die Stassoff"^*)
Knpfe
steht in
in
gegeben hat: die weit ausladenden, ovalen den Rankenzwickeln wirken daselbst geradezu unschn und
anstssig.
Das zweite, noch bemerkenswerthere Detail an Fig. 167 beden kommahnlichen Schlitzen, durch welche jede Palmette
ist.
oder vielmehr Halbpalmette zweigetheilt

Untertheilung
Es drckt sich darin eine
des durchsetzenden Blthenmotivs aus,

in
Gliederung der Blattperipherie

dieses Detail fr
sofort
die neben der Zacken nebenherluft. Inwiefern die Fortentwicklung bedeutsam gewesen ist, Avird sich
an einem geeigneteren Beispiele zeigen lassen.
An
Ranken
Fig. 168=^) laufen die
Ranken zu
spitzovalen Konfigurationen
zusammen.
In
das
Innere
die
der
Spitzovale
werden von unten zwei

Diese
entsendet,
sich in
zwei Hall)palmetten fortsetzen.
Halbpalmetten treten
als
Fcherhlften zu einer gesprengten Palmette
zusammen,
die aber nocht nicht freie
Endigung
ist,
sondern eine blosse
Durchsetzung der Ranken, die von den Spitzenden der beiden Fcherhlften sich fortsetzend umschlagen
und nach abermaligem Zusammendas nun eine definitive freie Endigung bildet. Auch fr diese Art der Rankenfhrung fiele es nicht schwer, das nackte klassische Schema hinzuzuzeiehnen. Wir sind aber
schlsse erst in ein Dreiblatt auslaufen
,
^^)
Diese schematische Uebersetzung-
ist
brig-ens fr das Mittelalter auch

XIII.
monumental zu erweisen: Tragaltar in der Coli. Spitzer, Jvoires ^^) Ornement s\ave et oriental Taf. 132135.
") Prisse a. a. 0.
Riegl,
Stilfragen.
G.
20
306
der
Die Arabeske,
Mhe
dies zu thun
berhoben durch den berraschenden Umstand,
Uebersetzung^ in"s Griechische an einer, errternden, echt saracenischen Holzschnitzerei des zu spter XII. Jahrhunderts vorliegt (Fig. 168a). Es ist daher auch gewiss nicht zufllig und am wenigsten als Entlehnung aus saracenischem Kunstbesitz zu erklren, wenn Avir genau dem gleichen Motiv eine
dass uns
eine
solche
gesprengte Palmette,
deren Fcherhlften oben rankenartig sich

in ein
fort-
setzen, gegen das Innere umschlagen und endlich
gemeinsames
Dreiblatt frei auslaufen
sehr hutig auch an byzantinischen Kunst-
werken begegnen^^). Was das Gesannntmotiv in Fig. 1G8 so fremdartig orientalisch" erscheinen lsst, ist weder die Kankenfhrung noch die
Stilisirung der
Blthenmotive, sondern vor Allem
das Aufgehen dieser letzteren in der Ranke: auf den ersten Blick vermag Niemand zu erkennen,
wo
die
Ranke
aufhrt
und
die
Blthe beginnt und umgekehrt,
Avogegen in der klassisch -anti-
ken Ornamentik Ranke und

:fe^/^#|\'^
^^^^^^*3
fl-
Palmettenfcher ursprng-
Wiwî
^^^^^
deutlich
sind,
und klar geschieselbst
den
und
noch
in
der
Fig. lG8a.
byzantinischen Ornamentik die

unfreien Akanthushalbbltter sich noch leidlich von
Fig. 108.
der
Ranke scheiden
lassen.
Die Saracenen halien
Stuckborde von der Moschee des Ibn Tuluu zu Kairo.
eben konsequent und entschieden fortgebildet, was

sie
im Keime und zum Theil schon im Aufsprossen
von den antiken Kulturvlkern bernommen haben: auch unter diesem Hinblick erscheint der Unterschied zwischen
sptantiker und saracenischer Ornamentik gradueller, nicht als ein habitueller.
bloss
als
ein
Betrachten wir noch die ausgezackten Halbpalmetten,
die sich
innerhalb des Spitzovals zu einer gesprengten Palmette ergnzen.
Die
ausladenden Zacken deuten wôhl die einzelnen Bltter des Fchers an, aber die Blattrippen selbst sind nicht kenntlich gemacht; die glatte
ussere Umrisslinie besorgen die das Spitzoval begrenzenden Ranken.
Ferner zeigen die genannten Halbpalmetten wiederum die schon an
Z. B. Stassoff, Oniement slave et oriental Taf. 124, 12. Aber keiuesweg-s selten auch in der abendlndischen Kunst des X. XH. Jahrb.
'"''')
2.
P^rhsavacenische Eankenornaiiientik.
3(37
Fig.
167
in
bemerkten
zAvei
Komma
Schlitze
die
wiederum jede Palmette
etwa
Theile theilen.
Es drckt sich darin offenbar die Ten-
denz zur Zweitheilung-,

deren Endresultat in der
Gabelung der ganzen Halbpalmette aus, arabesken Gabelranke (Fig. 180a) vorliegt.
Die beiden Eankenbnder, die fr das eben beschriebene FllungsAvieder,
motiv den spitzovalen Eahmen bilden, theilen sich ber dem Scheitel um abermals ein Spitzoval zu bilden, avovou in Fig. 168 bloss
der untere Anfang sichtbar ist. In Folge des Zusammenlaufens der beiden Eankenbnder zwischen den beiden Spitzovalen mussten im Friesstreifen naturgemss rechts und links segmentartige ZAvickel entstehen.
Man
betrachte
die
beiderseits
im Gegensinne identische
Fl-
lung dieser ZAvickel.

nichts Anderes,
als
Bei nherem Zusehen ergiebt sich dieselbe als

die Hlfte
des Fllungsmotivs,
es
das wir im Spitz-
oval
angetroffen
haben.
Besser als
mit vielen
Worten an den
Einzelmotiven demonstrirt werden kann, drckt sich darin der schematische,
antinaturalistische
Zug
aus,
der schon diese werdende sarace-
nische
Eankenornamentik
charakterisirt.
also
Der Knstler
schaltet
mit
dem
ursprnglich vegetabilischen,
Avie
gesetzen folgenden Motiv,

theilt
es,
bestimmten lebendigen Naturmit einem leblosen, geometrischen: er
versetzt es ganz nach Belieben, je nach dem Bedrfniss des zu fllenden geometrisch-symmetrisch abgezirkelten Eaumes.
Andererseits vergleiche
Fig. 168 mit Fig. 167.
man
die seitlichen Segmentfllungen A'on
Die ersteren erscheinen hienach als nichts An-
deres, als blosse Ausschnitte aus einer fortlaufenden AVellenranke, als

ein blosser Schssling dieser letzteren.
Der einzige Unterschied besteht
darin,
dass
in
Fig.
168
entsprechend
dem
grsseren auszufllenden
Segmentraume die Palmette mehr in die Lnge gezogen und in mehr Zacken gebrochen ist. Ziehen wir hieraus Aviederum den Eckschluss
auf die Fllung innerhalb des Spitzovals in Fig. 168. Dieselbe ist hienach auch nichts anderes, als die Verdoppelung jenes Schsslings der fortlaufenden Wellenranke Fig. 167^'). Diese Wahrnehmung ist doch geAA'iss nur geeignet den schematischen Eindruck zu verstrken, den AAir
soeben Aôn dieser Art Eankenornamentik erhalten und herAôrgehoben
Es drckt sich darin zugleich ein ganz Avesent lieh es Grundgesetz der Arabeskenbildung und der saracenischen FlchenAvenn auch zusammengesetztes ornamentik berhaupt aus. Ein
haben.
") Jetzt erklrt sich uns auch die wiederholt (S. 284, 303) konstativte Neigung- zwei Halbmotive zu einem symmetrisch aufgebauten Vollmotiv zu-
sammentreten zu
lassen.
20*
308
Element
sei es
Die Arabeske.
liegt in
der Regel einer ganzen Gesammtkonception zu Grunde:

sei es
durch Halbirung,
durch Verdoppelung, wird ein fortwhren-
der Rapport hergestellt.
In geometrischer Ausfhrung
:
war
dieses Gesetz
zwar lngst bekannt und gebt Quadrirung, Rautennetz sind die ltesten Vorstufen desselben. Die Errungenschaft derSaracenen lag darin, dieses Gesetz des unendlichen Rapports zum leitenden in ihrer Pflanzenrankenornamentik gemacht zu haben. Dass wir in diesem Falle von einer ornament-geschichtlichen Errungenschaft" sprechen drfen,
Avenn
wird sofort gerechtfertigt erscheinen,

9.
man
die betreffenden
betrachtet.
als
Ornamente des
Jahrhunderts noch einmal

in Fig. 168 nichts
aufmerksam
Dass die seitlichen Fllungen
Anderes sind
die Hlften der mittleren Spitzoval -Fllung, springt
keineswegs so
sehr in die
suchung wahrgenommen.
Zusammenhang auf, und der Wellenranke

ristische
Augen und wird erst bei nherer UnterNoch weniger drngt sich dem Auge der der zwischen der Spitzoval-Fllung von Fig. 168
,
Fig. 167 obwaltet.
Das
ist
eben das Charakte-
am Arabeskenornament, dass dasselbe trotz geringer Abwechslung in den Motiven und fortwhrender Wiederholung der Einz elkonfigurationon dennoch niemals langweilig wird.
Das Gesammtmuster erscheint unendlich reicher
naiven abendlndischen Beschauer erscheint es
komplicirt, dass
als es ist, ja fr
oft
den
so verwirrt
und
man daran
linden,
verzweifeln mchte, berhaupt den Ariadnedies
faden
dafr
zu
wenngleich
bei
einiger Kenntniss der

j\Ilie
Grundgesetze der Arabeskenbildung jederzeit mit geringer

werkstelligen
ist.
zu be-
Einmal bei diesem Punkte angelangt, wollen

der historischen Seite
Avir
denselben nach
es
noch
etwas weiter errtern,
wiewohl
eine
Absclnveifung von der geraden Linie der Darstellung unseres Gegenstandes bedeutet.
nientik
Wann
ist
der
tinendliche
Rapport in der Flchenorna-
aufgekommen? Lsst sich derselbe auch in vorsaracenische Zeiten zurck nachweisen y Wie man sieht, bezwecken diese Fragen die Feststellung des etwaigen schpferischen Antheils der Saracenen an dieser
Art von Flchendekoration.

so
Das Thema
ein
so
ist
begreiflich ermaassen
ein
er-
weitgespanntes,
das Material
reichhaltiges,
dass
eine
schpfende,
gcAvissen Erfolg verheissende Bearbeitung desselben
ein
ganzes Buch fllen wrde.
Hier mssen Avir uns auf die Markirung der Hauptpunkte der EntAvicklung beschrnken. Unendlichen Rapport ergiebt schon das Schachbrett- und das Rauten-
2.
Frhsaracenische Raukenornamentik.
309
miister:
den geometrischen Stilen niuss derselbe also schon frhzeitig Anwendung gefunden haben. Damit kommen wir aber ber die primitive Streifendekoration kaum wesentlich hinaus. Unser Interesse
in
an dem Schema beginnt erst recht von dem Augenblicke an, da man darin ber die Verwendung bloss geometrischer Einzelmotive hinausin den Deckensoviel wir sehen, zuerst geschritten ist. Dies ist
dekorationen
des
neuen thebanischen Reiches von Egypten der Fall
gewesen.
Das Gerippe derselben bilden zwar Spiralenverschlingungeu, aber die Fllungen dazAvischcn sind vielfach animalischer oder vegeAn den Reproduktionen von Prisse d' Avenues =-) tabilischer Xatur.
lsst
sich
nun
ist.
fter nachweisen,
dass
z.
B. eine fllende Palmette
am
Rande des Musters,

dargestellt
avo dasselbe an die Bordre stsst, bloss zur Hlfte Es giebt sich damit ziemlich unzweideutig der Gedanke
kund, dass man
sich jenseits dieses Durchschnitts die halbe Palmette
zu einer vollen ergnzt, das Muster somit im unendlichen Rapport weiterlaufend zu denken hat. Doch bildete diese Art, das ^Muster an den
Rndern, Sumen abzusetzen, Avenn
man nach
Prisse's
Abbildungen
schliessen darf, keineswegs die RegeP'-'j: eine endgiltige Entscheidung
wre
Avohl brigens
nur vor den Originalien zu
treffen.
Dass
in der griechischen
Dekorationskunst der unendliche Rapport

sein,
keine entscheidende Rolle spielen konnte*^"), wird Jedermann klar
nach demjenigen was wir im 3. Kapitel dieses Buches ber Ziele und Tendenzen der griechischen Pflanzenornamentik kennen gelernt haben. So lange die griechische Kunst in ihrer langsam aber stetig zunehmen-
den naturalisirenden Tendenz einen aufsteigenden Gang genommen hat, war darin fr ein unendliches Pflauzenrankenmuster kein Raum.
Erst von hellenistischer Zeit ab, als der naturalisirende Process seinen
Hhepunkt erreicht hatte und die beginnende Reaction in einer vorerst leisen, dann stetig anwachsenden Neigung zum Schematisiren der nichtgeometrischen Ziermotive sich zu regen begann, drfen wir berhaupt nach einem unendlichen Muster von nichtgeometriseher Beschaenheit
in der antiken
Kunst Umschau
halten.
Ornementation des plafonds, postes tleuronnees 9. unsere Fig. 23, S. 69. ô) Wohl aber findet sich derselbe in der niykenischen Kunst: in Wandmalerei bei Schliemann, Tiryns Taf. XI, in Vasenmalerei ebenda Tat'. XXVII. In letzterem Falle sind wohl die begrenzenden Polygone am oberen Rande^ halbirt, nicht aber die fllenden Motive von augenscheinlich vegetabilischer Herkunft. Diese Ding-e harren alle noch der genaueren Verfolgung.
^^)
Z. B.
^9)
Vg-1. z. B.
310
Die Arabeske.
hat uns auch diesbezglich unverTrotzdem die pompejanische Dekoration als das hohe Lied der freien Rankenornamentik und der figrlichen Streumuster bezeichnet werden darf, haben sich daneben doch auch Beispiele von geomctrisirender Wanddekoration nach dem Schema des
chtliche Aufsclilsse geliefert.
Pompeji, das unschtzbare,
unendlichen Rai)ports gefunden.

felder
Erstlich einmal
das nackte Eauten-
muster^'): wobei bloss die bunte Frbung, in der die einzelnen Rauten-
prangen, den wechselnden Schmuck hervorbringt.

beliandelte Rautenmusterung,
Dann
eine
reicher
wo
die grsseren Rautenfelder
Fig. 1G9.
Mosaik-Fllung aus dem Isistempel zu l'ompeji.
nach abwechselndem
Schema durch
erscheinen*'^).
kleinere
Rauten
ist
verschiedener
Frbung untermustert
Auch
hier
die
Frbung
allein
das schmuckbereitende Element.
In beiden Fllen aber begegnen wir
an den Rndern Dreiecken
halben
ist
Rauten, Avodurch sich der unend-
liche Rapport unzweideutig kundgiebt.
Bei solch einfachsten Mustern

geblieben.
man
aber in Pompeji nicht stehen
Wir begegnen
daselbst mehrfachen hchst bemerkenswerthen
Versuchen
^') '')
(Fig. 1(39)^^), eine
Flche in Theilkompartimente zu zerlegen,

XLVII.
Niccolini, Descriz. g'ener.

Niccolini, Descriz. gener.
XXXVI.
II.
^')
Niccolini,
Tempio
d'Iside
2.
Frhsaracenische Rankenornamentik.
î\
die
zwar smmtlich von geometrischer Grundform, aber untereinander

sind,
nicht gleich
sondern verschiedene
Konfigurationen
darstellen:
Quadrate, Rauten, Sechsecke, deren je mehrere zusammen sich zu einer grsseren Konfiguration hherer Ordnung (Zwlfecken,
Dreiecke,
Sternen)
zusammenfassen
lassen.
Es sind dies die direkten
und
nchstverwandten VorLufer der saracenischen Polygonalornamentik mittels eckig gebrochener Bnder. Nur Avollte sich der
klassisch -antike
Kunstsinn mit
bloss
geometrischen
Konfigurationen
s.
nicht gern begngen: wir sehen daher in die einzelneu Sechsecke u.

in Fig. 1(39 kleine
w.
ornamentale Motive
in
diesem Falle allerdings
von sehr einfacher, fast geometrischer Grundform eingesetzt. Und selbst diese haben schon gengt, um den unendlichen Rapport an den Rndern zu stren, zu trben: die besagten Fllmotive waren eben
nicht so absolut geometrischer Natur, oder
was dasselbe
ist
sie
wâren nicht so symmetrisch komponirt,
um
A\r
sich
halbiren zu lassen.
rhrt,
Und damit haben
nach Bedarf einfach auch den Hauptgrund be-
so
warum der unendliche Rapport bei den Rmern niemals zu einer maassgebenden Rolle gelangen konnte wie spter im Mittelalter:
Rmer
wollte sich nicht mit bedeutungslosen geometrischen Fllseln
der
begngen, er wollte das Figrliche nicht missen.
Der Belege fr das eben Gesagte lassen sich noch mehrere aufzhlen. Haben wir es in Fig. 169 an den Rndern immerhin noch mit leidlich fr sich abgeschlossenen geometrischen Kompartimenten zu
thun gehabt,
so
sind in einem anderen Falle
''*)
die das Rautennetz
bildenden Spitzovale an den Rndern etwa in Dreiviertellnge abgesclmitten,
nur damit die schwebenden Eroten und Bacchantinnen und
die gracisen
Blumenzweige innerhalb der von
je vier Spitzovalen ein-
geschlossenen sphrisch-quadraten Kompartimente vollstndig zur Darstellung gebracht
werden konnten.
Man
opferte lieber den unendlichen

als
Rapport und die Reinheit des ornamentalen Grundplans,
dass
man
den Gebrauch der dekorativen Figuren eingesclirnkt

Pînen
htte.
beraus wichtigen Schritt zur
reicher variirten
Vervollkommnung dieser Flchendekoration nach geometrischem Grundschema

(Fig. 170)^^),
bedeuten jene Deckenverzierungen
an denen kreisfrmige
und sphrisch -polygonale Kompartimente mit einander abwechseln, und durch verschlungene Bnder unter einander verbunden erscheinen. Bedarf es da noch eines weiteren Beweises fr unsere Annahme, dass
'^*)
Niccolini, Descriz. gencr.

Niccolini,
XLVI.
IIJ,
<^-')
Terme
presso la porta Stabiana
IV.
312
die
Die Arabeske.
polygonalen
Bandverscblingungen der
saracenischen
Kunst
sie
un-
mittelbar
auf sptantike
Anfnge zurckgehen V
dass
nichts
Anderes sind
als die ussersten
und konsequenten Ausbildungen einer

hellcnisti-
geometrisirenden Tendenz in der Flchendekoration, deren erste leise
und schchterne Regungen
sich bis in die vorgeschrittenere
V^'y i
o O/ o
).
X
i
.i^^"^^^
^^^^v'^S'mSS''^^^^
^îi^^Saiil^^'*""'^^
^^twi^^lSi^^^^^
^^rin^^
Fig. 170.
l'onipejanische Deckenclekoration iu bemaltem .Stuck.
sehe
Zeit zurckvertblgeii
lassen
und deren
fortgesetzte
Verfolgung
er-
durch so viel Mosaikfussbden von Trier bis Afrika monumental

wiesen vorliegt?
In Fig. 170 sind die sphrischen Kompartimente abermals durch-
weg mit
figrlichen Darstellungen gefllt,
was wiederum
die errterten
2.
Frhsaracenische Knukenornamentik.
313
Schwierigkeiten au den Rndern zur Folge hatte.
Die ponipejanische
Kunst
luitte es
aber auch zu
Wege
gebraclit, einen Ausgieicli zu linden
dem geometrischen Grundschema und der Neigung fr eine sie entsprechend stilisirte vegetabilische Motive dazu verwendet hat, um damit geometrizwischen
nichtgeometrische Fllung: indem
sche Kompartimente zu bilden.

mosaicirten
ist
Der Beweis
liegt
vor auf einer
Sule
im Neapeler Museum
(Fig. 171)^^):
das Rautennetz
durch Bltlienkelclie hergestellt, die auf gerade Diagonallinien auf-
gereiht sind;
an den Durchkreuzungsstellen sitzen Rosetten mit vier

als
kreuzweise davon ausgehenden dreispaltigen Blthenprofilen,
Fl-
lungen dienen gleichfalls Rosetten, Avofr
auch der Grund klar zu Tage
liegt:
die
Rosette zeigt nmlich die symmetrischeste,
und daher geometrischeste Projektion, in der sich berhaupt Blumen darstellen

lassen.
Die Wichtigkeit, die das eben errterte

ponipejanische Flchenmuster innerhalb der
Gesammtgeschichte der Ornamentik beanspruchen

darf,
kann nicht genug betont

uns hiemit ein vollkomvor, bestritten
in
werden.
Es
liegt
mener unendlicher Rapport

durch
ersten
vegetabilische
Motive
der ent-
sprechenden Auswahl und

]\Iale
tritt
Stilisirung.
Zum
Fig. 171.
Mosaizirter Sulenschaft
uns hier dieses Schema

in
aus Pompeji.
entgegen,
das
spterhin
der saraceniin
schen Dekoration,
insbesondere
der
Ornamentik von Teppichen

ist:
und Fliesen von

ergnzen
so
bermchtiger Bedeutsamkeit geworden

sich
in der Phantasie
halbe
Blumenprofile an den Rndern, die
zu ganzen
und somit das Muster in's Unendliche fortspinnen lassen. Wie berraschend dieses Beispiel uns innerhalb der pompejanischen Ornamentik entgegentritt, Avird erst recht klar, wenn man sich vergegenwrtigt, wie peinlich die Rmer noch in viel spterer Zeit darauf gesehen haben, vegetabilische Ornamente in der Komposition
bares Ganzes zur Anschauung zu bringen.
fr rmische Flchendekoration mittels vegetabilischer
als untheil-
Als solches typisches Beispiel
Ornamentmotive
diene Fig.
fi*^)
172''^).
Niccolini, Descriz. gen. LXIII.
") Desgodetz,
Les
cditices anti([iies
deRome, Templc
du.Iu])iter tonnant
IIT.
314
Die Arabeske.
Noch
eines Punktes
muss
bier
Erwhnung geschehen, da
unendlichen Bapports
in
ein
still-
schweigendes Dariiberhinweggehen Missdeutung erfahren knnte.

hat nmlich
bildeten
Man
auch das Schema des

es
dem
ausge-
Charakter wie
uns
in
Fig. 171
entgegentritt,
sowie alle
anderen ornamentalen Systeme aus technischen Prmissen abzuleiten

gesucht,
und namentlich mit dem Plattenbelag

der Eegel auf polygone,
lsst,
identificirt.
Diese
Hypothese beruht auf der Wahrnehmung, dass der unendliche Rapport

!?ich
in
vielfach
formen zurckfhren
was
fr die
sogar auf quadrate GrundTechnik des Fliesenmosaiks in
Fig. 172.
Skulpirte Fllung von einem rmischen Gcblkstiick.
der
That den Vortheil mit
sich brachte,
dass
man
eine Unzahl
von
Fliesen mit
dem
gleichen Muster brennen konnte, die einfach neben
einander gelegt, ein vollkommenes und verhltnissmssig reiches Muster

ergaben.
halt
sich
Aber auch
in
diesem Falle hat
man den
kausalen Sachver-
umgekehrt.
Dass die Fliesenfabrikation oder der Plattenbelag"
mit Eifer dieses dekorativen Systems bemchtigte, das sich der genannten Technik in der Tliat ganz besonders empfahl, ist ja gewiss nur natrlich. Dass aber der unendliche Rapport zuerst an Fliesen
Anwendung gefunden haben
soll,
ist
schlechterdings unbewiesen.
Beispiel aus rmischer Zeit lsst sich dafr anfliren:
Kein was wir im Vor-
2.
Frhsaraceuische Rankenoniainentik.
315
stehenden an einschlgigen pompejanischen Denkmlern kennen gelernt haben, ist durchweg entweder in bemaltem Stuck, oder in Wandmalerei, oder in Stiftmosaik ausgefhrt, in
grsserer Platten.
Dagegen hat man
in
keinem einzigen Falle mittels Lndern, in denen der ge-
brannte Thon die Stelle des
fehlenden
Steins vertreten musste,
schon sehr frhzeitig bemalte Fliesen gebraucht, wie in Chalda und Aber diese emaillirten quadratischen Fliesen hienach in Assyrien.
aus
dem
alten
Mesopotamien zeigen keineswegs Ornamente nach unsondern Darstellungen gegen-
endlichem
Rapport zusammengestellt,
stndlichen Inhalts wie diejenigen aus Khorsabad (bei Place, Ninive),
oder Bogenfriese mit aufgereihten vegetabilischen Ornamenten, wie in

unserer Fig. 33,
S. 88.
Wir werden daher auch

technische,
fr Erscheinungen gleich Fig. 171 nicht
sondern knstlerische
Momente
als
die
zeugenden und
letzten
bildenden anzunehmen haben.

keine anderen gewesen sein,
natnralisirung des Akanthus
Und
diese drften
im
Grunde
In der
als diejenigen die
zur allmhlichen Ent-
und
der Ranke gefhrt haben.
That laufen von nun an beide Erscheinungen parallel.

ersten ausgesprochenen
Wo
wir den
Umbildungen des Akanthus begegnen
im
Ostrom des
5.
und
f).
Jahrhunderts
dort
tritt
uns auch die Wand-
verzierung nach
dem Schema
Anwendung entgegen,
wicklung,
die
erst in
des unendlichen Rapports in hugerer Beides etwâ auf dem halben Wege der Ent-
der saracenischen Kunst an das usserste Ziel gelangt ist. Fig. 144 enthlt noch eine vllig in antikem Geiste koncipirte. Avenn auch im Einzelnen bereits stark vernderte Ranken-
ornamentik.
An
Fig. 145 vollzieht sich der
Uebergang
ist
in ein geometri-
sches Grundschema, aber der unendliche Rapport
doch noch recht

vollen Fcher
mangelhaft
mette unten
zum Ausdruck
gebracht:
am
deutlichsten in der Halbpal-
am
Rande, die
man
in der Phantasie zu
dem
einer gesprengten Palmette zu ergnzen hat.
Ein vollstndiges Beispiel
von unendlichem Rapport giebt aber Salzenberg a. a. O. auf Taf. XXV. 2: in der Anordnung und selbst in den IMotiven herrscht darin mehrfache
Verwandtschaft mit
dem pompejanischen
Beispiel Fig. 171, weshalb ich
davon keine Abbildung gebe. an Denkmlern der ostrmischen Kunst

eine
Einschlgiges
Material
ist
brigens
dass es
Fig. 173
so zahlreich erhalten,
eigene Bearbeitung lohnen wrde.
Ich gebe daher
in
bloss ein besonders charakteristisches Beispiel aus
Beturs a
(Syrien)^).
i'^)
Nach de
Vog-e, Svvie centrale Taf. 43.
316
Die
Die Arabeske.
Bnder,
die
hier
theils
vierpass-,
theils
bretzentoriuige
Vervoll-
sehiingungen bilden, sind

stndig entgeht
Avas
dem
oberfichliclieni
Beschauer
jedes nach Art eines liegenden Kreuzes hingelegt,
worin sich bereits die fr die Saracenen so charakteristische Tendenz
nach Verrthselung der Schlingbewegungen unzweideutig anlvudigt.

Als Fllung dient eine Rosette, die aus vier byzantinischen AlcjinthusDreiblttern zusammengesetzt
ist.
An den Rndern
bezeichnen halbe
Rosetten in halben Vierpssen den unendlichen Rapport, in den oberen
Ecken sind dieselben
folgerichtig vollends auf ein Viertel reducirt.
Fig. 173.
Skulpirte Fllung ans Betiirsa (Syrien).
Wir kehren nunmehr zu unserer Darstellung der Rankenornamentik auf frhsaracenischen Denkmlern zurck.
geschnitzte
Fig;. 174^'-*)
zeigt die
Vorderwand eines Elfenbeinkstchens, dass sich gegenwrtig im Musee des arts decoratifs zu Paris befindet. Eine Inschrift
am Deckel
bezieht
sich auf das Jahr 965 n. Chr.,
also ungefhr ein
Jahrhundert nach der Entstehung der Stuckornamente der Moschee des

Ibn Tulun zu Kairo.
beschlag
bloss
Beide Hlften
rechts
und
links
vom
so
Schloss-
entsprechen einander in vlliger Symmetrie,

Hlfte
dass wir
erweist
eine
zu errtern
brauchen.
In
vielen
Details
sich Fig. 174 eher zurckgeblieben in der
Entwicklung gegenber jenen

Stiele,
lteren Beispielen.
Die spiraligen Abzweigungen, die
an denen
die grsseren Blthen sitzen,
und
anderseits die geringe Rolle, die den

ist,
kleinen unfreien Halbpaimctten zugewiesen
lassen den engen Zu-
*^)
Sehlumberger,
Un empereur
bvzantin du X^^^me
siecle.
Paris 1S90.
S. 125.
2.
Frhsaracenische IJankenornainentik.
31'
sammenliang- mit
deutlicli
dem
ersclieinen.
antiken Rankenornament nocli recht greifbar Das Gleiche gilt von der ausgesprochen vegetakleinlichen Fiederung smmtlicher
stilistische
S.
bilischen Modellirnng, der feinen,
Blattmotive:
dass
dies
auf eine
Vernderung mit
dem
Akanthusblatt zurckgeht, wurde schon auf
200 auseinandergesetzt,
und erscheint vollends bewiesen durch Fig. 175, avo der Akanthus zum Theil noch mit den rund herausgebohrten Pfeifen zwichen den einzelnen Zacken versehen ist Auch sind die fein ausgezackten Konturen
'"^).
der Bltter ohne umschreibende glatte Aussenlinie geblieben.

Avird
Dennoch
an
schon beim ersten Anblick Niemand an der saracenischen Herdieses Kstchens
kunft
zweifeln.
Es
liegt
dies
vor Allem
dem
Fig. 174.
Vorderwaiul eines saracenischen Elfonbeinkstcheus, datiit vom Jahre
'J('>5
n. Cli.
eigentlimliclien Polygon, Avelches die
Hauptranke
in
der ganzen Hhe
der AVand bildet, ferner in gewissen Durchschneidungen der Kanken,

endlich
wie es wenigstens zunchst den Anschein hat
in
der Be-
handlung einiger Blthenmotive. Es ist eben charakteristisch

process der naturalistischen antiken
fr
diesen
ganzen mwandlungsgeometrisirend-stilisirten
Ranke zur
Arabeske, dass derselbe an verschiedenen Punkten gleichzeitig ansetzt
und
die
in
der Fortbildung keineswegs gleichmssig verfhrt: der

es
hier wird
Schematisirung
Avie
IMotive
mehr
gefrdert,
Aveit
dort
diejenige
der
Rankenfhrung,
eben auf einem so
ausgedehnten Gebiete
''^) Beilufig" bemerkt, Avar die Bchandhuig- des Akuiitlms an abendlndischen Arbeiten (Elfenbeinschnitzereien, Miniaturmalereien) jener Zeit nicht
selten g-enau die s'leichc.
318
Die Arabeske.
nicht
zwischen Pyrenen und Hincliikusch
anders geschehen konnte.
Gewiss wird
man beim
weiteren Verfolgen der Geschichte der sarace-
nischen Kunst
dazu gelangen, bestimmte lokale Gruppen genau zu unterscheiden und zu charakterisiren. Heute handelt es sich noch darum, das Einheitliche in dem ganzen Entwicklungsgange aufzuzeigen, das seine einzig mgliche Wurzel in der gemeinsamen sptantikbyzantinischen Kunst hatte, d. h. in jener Kunst, die in allen diesen
ber drei Welttheile sich
erstreckenden Lndern beim

ist.
Aufkommen
des Islam die herrschende gewesen
Errtern wir nun kurz die vorhin fixirten, specifisch-saracenischen
an Fig. 174. Es ist dies erstlich die Einrollung der Hauptranke zu einem Polygon mit theilweise sphrischen Seiten. Dasselbe
Motive
dient als
Rahmen
einer Konfiguration von zwei einander doppelt lier-
schneidenden
Kankenzweigen.
Besonders
charakteristisch
ist,
ist
dabei
die untere Durchsehneidung, die in der
Weise geschehen
dass die
daran ansetzenden Halbbltter eine Art Vollblatt bilden. Die Blthenmotive sind aus akanthisirenden Blttern gebildet und zeigen zweierlei Typen: in einander geschachtelte zwei Kelche mit krnendem, palmettenfcherartigem
Blatt,
oder
(innerhalb
des
Kielbogens)
seitwrts
ge-
krmmte lange Fcher ber einem Kelch aus kreisfrmig

Voluten,
eingerollten
Die Ableitung dieser Blthenformen wird uns weiter unten

Avollen
des Besonderen beschftigen.
Vorerst
(Fig. 175)
wir
aber
nocli
ein
zweites
Elfenbeinkstchen
in Betracht
ziehen,
woran
so
nahe Beziehungen zu dem
datirten Stck Fig. 174 zu beobachten sind, dass wir beiden Avohl un-
gefhr
die
gleiche
Zeitstellung
einzurumen
deutlich antikisirende Bildung des Akanthus
gezwungen sind. Die und das Fehlen des Poly-
gons von Fig. 174 scheinen zwar geeignet, uns in Fig. 175 eher eine frhere Entwicklungsstufe erblicken zu lassen; das Gleiche gilt von den
Spiralranken, die aus den Halbpalmetten
am
oberen Rande der Vorder-
wand
es
gleiclisam zwickelfllend hervorbrechen.
Aber anderseits
fehlt
auch wieder nicht an Punkten, welche den saracenischen" Charakter von Fig. 175 recht deutlich machen. So die vielfachen Verschlingungen (namentlicli am Deckel), die Durchschneidungen von
Blttern
In den
und Ranken und die Stilisirung der einzelnen Blattmotive. Gabelungen rechts und links vom Schlossbescldag auf der Vorderwand erscheinen ganze Akanthusbltter eingesetzt, mit einer
Einziehung
in
der Mitte: es
ist
dies die leibhaftige saracenische Gabel-
ranke
(Fig. 138, 139 a, b).
Hinsiclitlicli
der betonten
Einziehung
in
2.
Frhsaraceniche Raiikeiiornamentik.
319
der Mitte
schichtlich
dieses Motivs
verweise ich
auch auf die entwicklungsg'edie uns an
damit zusammenhngenden Schlitze,

(S.
den Pal-
metten Fig. 167, 168

ihre
307) entgegengetreten sind,
und
die
nunmehr
Erklrung finden.
Die Ranke, an der sich die eben besprochene

Dasselbe
Gabelung- vorfindet,
erscheint unmittelbar unterhalb dieser Gabelung

ist
von einem grossen Akanthusblatt berschnitten.

die
durch
Halb-
allerdings akanthisirend gebildete

charakterisirt,
Volute
am
Ansatz
als
palmette
wie
es
denn berhaupt
fr diese Stufe der
Fig.
17.5.
Spanisch-saraccuischcs Elfcnbeinkstchen.
saracenischen
Ornamentik
als
geradezu
charakteristisch
bezeichnet
Averden darf, dass die allgemeinen Umrisse von den
zum Geometrischen
neigenden flachen Palmettentypen, die Einzelbehandlung dagegen meist
vom Akanthus
entlehnt
ist.
Auch jene eben erwhnte akanthisircnde
Halbpalmette nun nhert sich sehr
dem Habitus
der
saracenischen
Gabelranke, die ja eben aus diesen zwei Wurzeln lierkommt: der Ranken-
gabelung mit akanthisirendcr Zwickelfllung und der Halbpalmette.

Dass brigens diese beiden Wurzeln im letzten Grunde auch eins und
dasselbe
sind,
ist
uns aus der Entwicklungsgeschichte der antiken

Detail
Pflanzenrankenornamentik lngst klar geworden.
Noch auf
ein
an Fig. 175
sei
aufmerksam gemacht:
die
320
Eanke,
Avelclie in
Die Arabeske.
der zuletzt errterten Halbpnlmette endigt, entsendet
kurz vorlier einen unfreien Halbblattfclier, der die Hauptranke durchschneidet
und mit einem gleichartigen Gegenber
in
symmetrischer
Paarung zusammentritt,
traten.
in
so wie wir es zu wiederholten
Malen an Hall>
palmetten beobachtet haben, die zu gesprengten Palmetten zusammenDieses echt arabeske" Motiv
tritt
gleich den frher erwhnten
der Gesammtwirkung nur deshalb zurck, weil die akantliisirende
Bildung der Details den Eindruck vornelimlicli beherrsclit.
Da
die Inschrift des Kstchens (Fig. 175)
den Namen eines spani-
schen Khalifen nennt, so erscheint die Herkunft desselben aus spanisch-
maurischem Kunstgebiet ziemlich sichergestellt. Da ist es nun gewiss lehrreich zu sehen, dass die christlich-spanische Kunst sich der gleichen Stilisirung des Akanthus bediente Den Nachweis hiefr mge Fig. 17(> bieten. Wir sehen da einen gerade aufgesprossten Stamm, von dem rechts und links in symmetrischer Paarung je zwei Akanthushalbbltter abzweigen. Die
Bltter zunchst
artig
eingerollt,
dem Stamme
sind deutlich voluten-
aber ebenso wie die brigen Blatt-
tlieile fein gefiedert.
Die Bekrnung bildet eine fnf-
spaltige Palmette, die
von den zwei Halbfchern einer

Die akantiefen
ist
gesprengten Palmette eingerahmt erscheint,

Fig. ITC.
thisirendc
Bedeutung
auch hier durch die
Einziehungen
sichergestellt,
zwischen
den
einzelnen
Blattgliedern
und
die
Konturen durchweg
in der gleichen feinen
Weise
gefiedert,
wie
in Fig. 174
und
175,
und ausserdem von einer
glatten
Umrisslinie umzogen, worin wir mindestens kein unsaracenisches Moment zu erkennen vermgen. Endlich zeigt auch der fnfblttrige
Fcher, aus
dem
der
Stamm emporwchst,
die errterte akantliisirende
Behandlung.
Fig. 17(; ist entlehnt aus dem Codex Vigilanus im Escurial, und zwar von einem Blatte mit bildlichen Darstellungen, deren Beischriften im palographischen Charakter noch stark kursive Elemente aufweisen und daher nicht unter das 9. Jahrh. herabgerckt werden knnen, und
somit gewiss jnger sind, als die Kstchen Fig. 174 und 175.
Was
aber
der Fig. 176 besondere Wichtigkeit verleiht,

die bei ihren
ist
die Beischrift arbor",
Wiederholungen mehrfach wiederkehrt.

den
sich
Es
ist
also sozu-
sagen
der
Idealbaum",
die
spanischen
Miniaturisten
der
Karolingischen Zeit unter solchen mit Akanthusblttern besetzten Ge-
2.
Frhsaracenische Eaukenornamentik.
321
bilden vorgestellt haben.

bei ihren
Muss da nicht
die Bedeutung- dieser Gebilde
Schlern,
den Saracenen,
wenigstens ursprnglich,
noth-
wendigermaassen die gleiche gewesen sein? An Fig. 174 konnten wir wahrnehmen, dass das Akanthusblatt
darin nicht bloss zur Stilisirung des Halbpalmettenfchers
seiner
traditionellen
also in
historischen
Funktion
verwendet
als
erscheint,
sondern auch zur Gliederung der Voluten, die

stze
traditionell-historischen
Halbkelch
am
An-
einer jeden solchen Akanthus-Halbpalmette
Schema zufolge endlich zur Zusammensetzung der grsseren Blthenmotive selbst, in welche die Ranken frei endigen. Diese umfassende Anwendung des
Akanthusblatts msste uns in einer Kunst, deren Ziele auf das Abstrakte,
Symmetriscli-Schematische gerichtet waren,
in diese
einem angebracht wurden, und

gleichfalls
Wunder nehmen, wenn

ist
sie
Kunst neu aufgenommen wre.
Sie
aber nicht minder ein Hier

ist
berkommenes Erbstck aus der spten Antike.
die Stelle,
um
auf die Rolle, die der Akanthus
als vegetabilisches
Einzelmotiv in
der spt-antiken und frh-mittelalterlichen Kunst gespielt hat, nher ein-
zugehen: erstlich
um
gewisse typische Formen der saracenischen Kunst
zu erklren, zweitens
wichtigste
mittelalterlichen Orient
um
der Frage willen,
wohin denn das weitaus
Ornamentmotiv der Antike
gekommen
ist?
eben der Akanthus

eine Frage,
die
im
sich
man
bisher noch gar nicht vorgelegt zu haben scheint, da
man eben
unter
dem lhmendem Drucke

die
der allverbreiteten Meinung stand,
dass fr
Erscheinungen auf
dem
liegt
Gebiete der Ornamentik das Kausalitts-
gesetz keineswegs unbedingt geltend gemacht
werden
drfte.
Der Ausgangspunkt
auch hiefr wieder
in der ausgebildeten
hellenistischen Kunst. Fig. 177 zeigt die Reliefverzierung einer steinernen
cylinderfrmigen ra aus Pompeji^').
Das Ornament trgt
alle
charak-
teristischen Zge der hellenistischen Dekorationskunst.
Die mit einer
Schleife
umwundenen Embleme
des Herkules reprsentiren die unver-
meidliche Gtter- und Heroensage, aber in spielender dekorativer Behandlung, trophenartiger Zusammenstellung; dahinter zAvei gekreuzte
Zweige, die nach abAvrts divergiren und mit den von beiden Seiten entgegenkommenden Zweigen unten zu Festons verknpft werden. Wir ahnen
zwar den kreisfrmigen Schwung der ornamentalen Ranke, sehen aber nur knorrige bltterbesetzte Zweige. Soweit athmct alles Naturalismus. Wenn wir aber dasjenige, Avomit die Zweige belaubt sind, in's Auge
^1)
Niccolini, Descviz. g-ener.

Stilfragen.
XCVI.
01 "-^
Kiegl,
322
fassen,
Die Arabeske.
so geratiien wir in Verleg'enlicit.
Zwar,
class
es Bltter sind,
vllig-
ist bis auf eine gering-e
Anzahl von knospenartigen Endigungen

Blattflora, die
klar; Avelcher botanischen Species gehren aber dieselben an?
Es
ist
eben nicht eine bestimmte sdliche

sondern ein rein
uns da entgegentritt,
Charakter, den der
lsst sich
ornamentales Blattwerk. Der
Naturalismus der hellenistischen Zeit besessen hat,
kaum an
einem anderen Beispiele so treffend nachAveisen, wie an Fig. 17(). Es ist das Akanthusornament, das hier dazu benutzt ist, um ein Blattwerk
von rein ornamentaler Herkunft und Daseinsberechtigung zu schaffen, gleichwohl aber ein Blattwerk, das den Beschauer nicht einen Augenblick darber im ZAveifel hlsst, dass eben ein solches damit gemeint
Fig. 177.
Reliefverziei'ung eines Steincylinders,
au.s
Pompeji.
ist.
Whrend wir
z.
B. angesichts der alten strengen Palmettc uns nicht
bloss fragen, auf Avelche Blumenspecies sie
wohl zurckgehen mchte,

ist,
sondern vor Allem,

fllt
ob berhaupt eine Blume dahinter zu suchen
an dem Blattwerk in Fig. 17(1 eine solche Frage hiuAveg. Was in diesem Falle die Intention des Knstlers gcAvesen ist, leidet keinen Augenblick Zweifel: es galt ein ornamentales BlattAverk darzustellen,
und zu diesem Z^vecke verAvendete der Knstler das ihm traditionell berkommene und fr hnliche Zwecke bewhrte Akanthusornament.
Der Naturalismus der hellenistischen Knstler ging
nicht bis
'^)
in der
Ornamentik
zum
unmittelbaren Abschreiben der Natur"): die dekorative

Avenn die Absicht auf g-egenstndliche Darstelhing- A'orman der Natur ihre charakteristischen Seiten
Wohl
eiber,
handen
Avar, in AA'elchem Falle
2.
Friihsai'acenische Rankenornamentik.
Kunst bewahrte
sich
noch immer
ilire
eigene Splire, Avenngieicli
sie
an ihren Hervorbringungen den Znsammenhang mit der lebendigen nnd realen Natur deutliclier durchblicken Hess als dies jemals in den
zeitlich
voraufgegangenen Knsten der Fall gewesen war.

ist
Dieser Punkt
nicht bloss fr die hellenistisch-rmische Pflanzen-
ornamentik, sondern fr das dekorative Kunstschaffen aller vergangenen
Jahrhunderte bis auf die neueste Zeit allzu wichtig und bedeutsam,
Beispiele zu erlutern.
Fig. 178") zeigt die Eeliefverzierung
als
dass es berflssig ersclieinen knnte, denselben noch an einem weiteren
anderen steinernen ra aus Pompeji.

(der
gleichfalls
von einer Aus einem doppelten Blattkelch

gefunden hat)
unsterbliche
historische Nachfolge
Fig. 178.
Steincylinder mit Reliefverzierung-,
au.s
Pompeji.
einem ab- und einem aufwrts gerichteten die nach bekanntem hellenistischen Schema
entspriessen zwei Ranken,
(Fig. 121) sich
nach Rechts
In diesem
und Links
sirt,
entfalten, spiralig einrollen, ja sogar verschlingen.
Falle erscheint ausnahmsweise auch die botanische Species charakteridie wir uns darunter vorzustellen haben:
kleine Trubchen sagen
abzulauschen wusste. AUerding-s ist dann oft in Fhen wie z. B. Ant. 11 (Wandbild in Prima Porta) die Grenze zwischen g-egenstndSolche Flle licher und dekorativer Absicht nicht mehr streng zu ziehen. scheinen vielmehr zu beweisen, dass man schon in der aug-usteischen Zeit sich auf einem Wege zum Realismus in der Kunst befand, von dem man jedoch alsbald abgekommen ist, um sich ihm erst wieder in neiierer Zeit, diesmal aber entschiedener, zuzuwenden.
trefflich
Denkni.
I.
'^)
Niccolini ebcndas.
21*
324
Die Ambeske.
uns nmlich, das es Eebranken sind, die sich da nach

linders verzweigen.
stsst
dem
altgrieclii-
schen Schema der dekorativen Wellenranke ber die Flche des CyBetrachten wir aber die Bltter: ihre
Form
ver-
zwar nicht augenfllig gegen das Aussehen von realen Weinblttern, aber ein Botaniker wird sie als Kopien nach der Natur geAviss
sehr mangelhaft finden.
Diese Weinbltter sind nicht streng nach
der Natur facsimilirt", wird er sagen, sondern der Knstler hat in ihre
Zeichnung etwas aus seiner Phantasie hineinfliessen lassen."

die Phantasie
Und was
fr uns
des Knstlers in diesem Falle erfllt hat,

es
ist
kann
wiederum das Akanthusornament mit seinen lappigen Ausladungen und den tiefen pfeifen"keinen Augenblick zweifelhaft sein:
artigen Einziehungen dazwischen, das der Stilisirung dieser Weinbltter'"
zu Grunde
liegt.
Immerhin bezeichnet eine

sie
so
weitgehende Annherung
an die natrliche Erscheinung, wie
insbesondere das Einstreuen von
Trubchen beweist, eine Ausnahme, fr deren Erklrung sich allerdings schwerwiegende Grnde geltend machen lassen: vor Allem die gegenstndliche und symbolische Bedeutung, die mit dem Weine und was damit zusammenhngt seit frhester historischer Zeit verknpft worden ist, gewiss aber auch die augenfllige Verwandtschaft, die zwischen der ornamentalen Ranke und der Rebrankc obwaltet. Wir
finden
daher
die
Weinranke
nach
dem Schema
der
fortlaufenden
Wellenranke bereits auf verhltnissmssig so frhen Beispielen, Avic der sogen. Alexandersarkophag von Sidon (publ. bei Hamdy Bey, Necropole de Sidon).
Dass auch
in
diesem Falle das Akanthusornament
fr die Stilisirung des

..Pfeifen",
Weinlaubs vorbildlich gewesen ist, beweisen die doch sind hier beraus bezeichnendermaassen die Konturen
der Weinbltter entsprechend

spitz
dem
griechischen
Akanthus
(Fig. 111)
ausgezackt,
zum
Unterschiede von
der Aveichen und lappigen
Bildung an dem rmischen Beispiel Fig. 178.
Wenden AAir uns dem Akanthuseiement
Avieder
zurck zu Fig.
diesen
177.
Die einzelnen aus

in
gestalteten Bltter sind

all'
nach Bedrfniss
Projektionen
abAA'rts
die
Lnge und Breite gezogen; von

Bltter, die mit ihren ausAA'rts
interessirt
uns bloss eine: es sind dies die zusammengefalteten
hngeiiden
gekrmmten Spitzenden Ijloss lngs einer Ranke aufgelegt zu Averden brauchen, um als Akanthushalbbltter gelten
zu knnen.
Dieses krautartig zusammengefaltete Akanthusblatt
ist
es
nmlich, das in die sptrmische Antike und mit dieser in das Mittelalter
bergegangen ist, und das Element zur Zusammensetzung neuer bedeutsamer Blthenmotive gebildet hat.
2.
Frhsaracenische Eankenornamentik.
325
Aber auch
cirter peji bietet
die
Yenvendung- des Akanthns zur Bildung- neuer kompliist
Blthenmotive
keine Neuerung- der byzantinischen
Zeit.
Pomg-e-
biefr bereits
berzeugende Beispiele.
endig-t
An
der fortlaufen-
den Wellenranke
(Fig. 179)^^)
die Einrollung- rechts in eine
meinbliche Rosette, die Einrollung- links dageg-en in ein buschiges Gebilde, das unzweifelhaft aus Akanthusblttern zusammengesetzt, dennoch
nicht
als
Blatt,
und somit wohl nur
als
Blume, und zwar
als
orna-
mentale Blume erklrt werden kann.
Aus frherer byzantinischer
Zeit bieten die besten Beispiele
von
komplicirten buschigen Blumenkelchbildungen aus zusammengefalteten
Akanthusblttern die sassanidischen Architekturfragmente, wovon unsere Figuren IGl 163 berzeugende Proben an die Hand geben.
Fig. 179.
Steinerner Fries mit Akanthus-Ranke und Blumen.
Aus Pompeji.
Der Zeitpunkt, von Mclchem ab
die
Ornamentik
in
den dem Islam
zugefallenen Provinzen des ehemaligen ostrmischen Reiches einen von
der Entwicklung in den unter byzantinischem Scepter verbliebenen
Lndern merklich verschiedenen Charakter angenommen heute noch nicht gengend deutlich erkennen. Soviel
hat, lsst sich

ist
aber schon
aus unserer bisherigen ebersicht klar geworden, dass die Fortbildung
zunchst lange Jahrhunderte des frheren Mittelalters hindurch keine

politischen Grenzen gekannt,
hben und drben den gleichen

figrlicher
Weg
in
ge-
nommen
tempo
in
hat.
Freilich konnte es nicht ausbleiben, dass das Fortbildungs-
Lndern,
wo
die Pflege
Darstellungen
Folge
religiser
Satzungen
des
geflissentlich
zurckgestellt,
wo
nicht
geradezu
be-
unterdrckt wurde, und die Kunst somit im Wesentlichen auf die Befriedigung
Schmckungstriebes,
auf die
Ornamentik
allein
schrnkt erschien,
in solchen
dass das Fortbildungstempo

schliesslich ein rascheres
Lndern
der Ranken Ornamentik werden musste, als inner-
halb der Grenzen byzantinischen Kunstgebietes,

klastischer
wo man
trotz ikono-
Neigungen doch der bildlichen Darstellung einer Anzahl

Tcmpio
detto volgannentc di Mercurio No.
8.
*)
Niccolini,
326 von figrlichen Typen

konnte.
Iî
Arabeske.
religiser
Bedeutung nicht entsagen wollte oder
Im
9.
Jahrh. fanden
Avir
an den Stuckornamenten der Moschee des

die l)ezgliche EntAvicklung
Avir sie
Ibn Tulun zu Kairo die ersten Spuren einer Differenziruug saraceniseher
und byzantinischer Ornamentik; doch muss

zunchst eine sehr langsame gewesen
sein,
da
noch
fast
hundert
fort-
Jahre spter
geschritten
erst
an Elfenbeinschnitzereien nur
um
Geringes weiter
dass,
angetroffen haben.
Ja
man
darf vermuthen,
wenn
unsere Kenntniss der byzantinischen Ornamentik auf ein grsseres

gestellt
und umfassenderes Material

zwischen
sich
sein
wird,
die
Differenzpunkte
der byzantinischen und saracenischen Arabeske" sich eher
noch mehr vermindern, der gemeinsame Entwicklungsgang fr beide noch
um
ein Stck weiter herab verfolgen lassen wird'^^).

tritt
Erst im
12. Jahrh.,
wie wir sehen werden,
uns die saracenische Arabeske"
ziemlich fertig entgegen, erscheinen die verschiedeneu charakteristischen
Zge, Avelche den Begriff der Arabeske

vereinzelt, sondern in ihrer
in
zusammensetzen, nicht bloss
Gesammtheit neben einander vertreten und
Folge
dessen
die
Beziehungen zur klassischen Kankenornamentik
nicht
mehr
so unmittelbar zu
Tage
tretend.
Ob zwar
wir also
fr
wie
die
Eingangs
gestanden
wurde
einen
genauen
Zeitpunkt
Trennung der byzantinischen und der saracenischen Entwicklung in der mittelalterlichen Rankenornamentik heute noch nicht fixiren knnen, so werden wir dieselbe doch im Allgemeinen in das 10. und
11.
Jahrh. verlegen drfen, welcher weit gespannte Zeitraum sich aus

rechtfertigt,
als
dem Grunde
der bezgliche Process in den weit aus-
gedehnten Gebieten, ber welche sich die Herrschaft des Islam im Laufe
der Zeit erstreckt hat, gewiss nicht einen gleichmssigen, sondern einen
zeitlich sehr
verschiedenen
Gang genommen haben muss.
an welchen sich die raschere und von der strengbyzantinischeii verschiedene Entwicklung auf saracenischem Boden vollzogen hat, mssen nothwendigermaassen diejenigen gewesen sein, bis zu denen die gemeinsame Entwicklung im Osten des Mittelmeeres, im christlich byzantinischen Avie im saraceniDie ornamentalen Elemente,
somit
schen, zuletzt gefhrt hatte.
Ist
10.
und
11.
nun der Trennungspunkt nach dem eben vorhin Gesagten im Jahrh. zu suchen, so werden Avir dem uns aus dieser Zeit
120124 lassen diesen
") Schon die Beispiele bei Stassoft' Eindruck recht berzeus-end a'eAA'innen.
a.
a.
0. Tat".
2.
Frhsaracenische Eankenoruamentik.
327
bekannt gewordenen Pflanzenrankenoniament byzantinischer Herkunft besondere Aufmerksamkeit zuzuwenden haben, da dasselbe eben die letzte Phase gemeinsamer byzantinisch-saracenischer und zugleich
den Ausgangspunkt fr die mentik

reprsentirt.
erste
Phase einer rein saracenischen Ornawii-
Am
besten unterrichtet sind
ber das Kunst-
schaffen dieser Zeit im byzantinischen Reiche aus ]\[iniaturhandschriften,
deren Pflege
war.
in der
man damals
augenscheinlich ganz besonders zugewandt
Die ornamentale Ausstattung der Bcher religisen Inhalts war
Regel eine sehr reiche und buntfarbige.

tritt
Als maassgebendstes
Element
uns hiebei das uns im Besonderen beschftigende, das
vegetabilische entgegen,
und zwar sind es die Blthenformen, die den charakteristischen Theil dieser Ornamentik ausmachen.
Es sind dies Kombinationen von Akanthusblttern, wie wir
schon
seit
solche
pompejanischer Zeit
einfachste
(S.
325)
kennen gelernt haben.
Fig. 180 zeigt die
und
vulgrste,
auch in der romanischen
Fig. 180.
Fig. 181.
Fig. 182.
Fig. 183.
Byzantinische Blthenbildungen aus Akanthus.
Kunst des Abendlandes weit verbreitete Form: den Akanthuskelcli. Zwei der Hlfte nach zusammengeklappte Akanthushalbbltter (Fig. 177, 161163) treten da zu einem Kelch zusammen. Damit haben wir das
nackte Schema gegeben; die sozusagen lebendige Ausfhrung in Miniaturmalerei zeigt Fig.
180''^).
Hier erscheint der Kelch gemustert mit
kleinen Doppelschraflfen, und versehen mit einem Zwickelabschluss, den
das mittelalterliche Kunstgefhl nicht minder wie das antike fortgesetzt

verlangte.
Komplicirtere Formen zeigen Fig. 181 und 182,
An
ersterer
ge-
wahren w" zu
sind.
Unterst
einen Kelch
hnlich Fig. 180, darber

abAvrts
einen
zweiten, dessen obere
Rnder volutenartig nach

Avieder fllende Schraffen
umgeschlagen
und Zwickelabschlsse. Neigung zum Umklappen, Einschlagen der Rnder, und zu geschAveifter Bewegung der Blattspitzen. (Vgl. auch
Charakteristisch
ist
Dazu kommen
die
^^6)
Fig.
180183 nach
Stassoft" a. a. 0. Taf.
121 No.
24,
aus einer Hand-
schrift des XI. Jahrhdts.
328
die
Die Arabeske.
Blume
in der Einrollung' einer
Akanthusranke Fig.
194.)
Diese Beavo
Aveg'ung gestaltet sich mitunter sehr lebhaft, wie in Fig. 182,
die
Akanthushalbbltter weder streng symmetrisch gruppirt sind, noch nach

der gleichen Kichtung weisen, sondern auf und ab und durcheinander
geschlagen erscheinen''^).
Eine sehr hufig Aviederkehrende
Form
zeigt Fig. 183.
Im Grunde
haben wir da nichts Anderes, als ein Akanthushalbblatt mit umgeklappten Seiten, aus einem akanthusartig gegliederten Volutenkelch
emporsteigend.
Nach der vollzogenen Errterung der

mehr schwer
sein, die
Fig. 180
183
als
wird es nicht
184'^^)
entsprechenden Bildungen in Fig.
in ihrer
Wesenheit zu erkennen.
Am
hufigsten begegnen uns hier Dreibltter in
akanthisirender Stilisirung: soAvohl
am
Volutenkelch
am
krnenden.
Fig. 184.
Kopfleiste aus einer byzantinischen Miniaturhandscluft des 10. .Jahrh.
etwas ausgeschweiften
geometrische
Fig. 183
Blttchen.
Dieses
Dreiblatt
vereinigt
also
in
sich die typischen Eigenschaften des saracenischen Pflanzenornaments:
Umrisse
bei
vegetabilischer
l)loss
Detailbehandlung.
erscheint
hienach
als
eine reichere
Auch und ppigere Aus-
gestaltung eines solchen akanthisirenden Dreiblatts.

^0
Im
mittleren
Rund
Da
es in
der Absicht dieses Kapitels nicht liegen kann,
alle Erschei-
nungen der ausgebildeten saracenischen Dekorationsflora zu
erklren, will ich
gleich bei dieser Gelegenheit bemerken, dass die kapricise Art der Blattbehandlung gleich Fig. 182 gleichfalls von der saracenischen Kunst bernommen worden ist, Avie zahlreiche Teppiche, Miniaturen und Fliesen aus dem spteren Mittelalter und der beginnenden Neuzeit bcAveisen. Ich knpfe daran eine Selbstberichtigung, da ich im Jahrbuch der Kunstsammlungen des Allerhchsten Kaiserhauses Band XIII S. 303 die Meinung ausgesprochen habe, jene eigenthmliche Blattbehandlung wre auf chinesische Einflsse zurckzufhren. Nun mir der wahre Sachverhalt klar geworden ist, Aerinag ich die gleiche Tendenz auch in der Bildung der Blattrnder zahlreicher Arabeskenmotive des 14. und 15. Jahrh. zu erkennen.
'S)
Nach
Stassoff
a.
a.
0. Taf. 124, 17.
2.
Frhsaracenische Bankeuornameiitik.
329
von
Fig-.
184
ist
ein Dreiblatt
von zwei Gabelranken umschlossen: ein
echt saracenisches Motiv, aber ganz vegetabilisch charakterisirt
und auf
Fig. 181
byzantinischem Kunstgebiet entstanden.
Auf der Bildung von
beruht endlich diejenige der Blthen in den beiden usseren Eunden. Bei der Errterung der Ornamentik der Elfenbeinkstchen Fig. 174
und 175 haben wir uns

frei
die C'harakterisirung der dasell)st auftretenden
endigenden Blthenmotive fr spterhin vorbehalten. Nunmehr erscheinen dieselben durch den blossen Hinweis auf die Bildungen
Fig. 181
und 183
vllig klargestellt.
Fig. 185.
Koj^fleiste aus einer
armenischen Miniaturhanclschrift
tles
11
Jahrh.
Die byzantinische ^Miniaturmalerei hat gerade in der uns beschftigenden Zeit eifrige Aufnahme in den armenischen Klstern gefunden.
Ein Beispiel, angeblich aus dem

schon bei anderer Gelegenheit'-')
Collinot
11. Jahrh.,
auf dessen Bedeutung ich

ist
hingewiesen habe,
turcs Taf.
publicirt
bei
und Beaumont, Ornements

die
letzten Stadien
2729.
Der Ausschnitt
ist,
aus Taf. 28,

recht
der in unserer Fig. 185
wiedergegeben
reprsentirt
lehrreich
saracenischen Ornamentik: Unfreie Akanthushalbbltter

palmettenfcherartiger Stilisirung),
gemeinsamen byzantinisch(in mehr steifer Gabelranken, Blumentypen gleich

einer
'5)
Altorientalische Teppiche S. 166
f.
330
Fig. 181
Die Arabeske.
und
183,
an kreisrund eingerollten Ranken, an deren Flu'ungbesteht^'').
das Nichtklassisciie bloss in der Durchkreuzung-
Es erbrigt uns noch eine Anzahl von saracenischen Kunstdenk-
mlern aus jener Zeit zu betrachten, da die Eigenthmlichkeiten des

sarazenischen Eankenornaments
bereits
bildung errreicht liatten, dem Bestreben geleitet sein,
AVir
stets
nachweislich ihre reife Auswerden bei dieser Betrachtung von den innigen genetischen Zusammen-
hang mit dem vorangegangenen klassischen, beziehungSAveise byzantinischen Pflanzenrankenornament aufzuzeigen, ja selbst das noch langwhrende Vorkommen einzelner einschlgiger ]\lotive in der urthmlichen
Form durch
Beispiele nachzuM'eisen.
ist fast
Das Beweismaterial
lich aus Prisse
ausschliess-
d'Avennes, L'art arabe
entlehnt, fusst somit
berwiegend auf
den Denkmlern von Kairo aus dem 12. 14. Jalirh.

Fig. 186 zeigt eine durchbrochene
Fensterfllung von der j\Ioschee El-
Daher, nach Prisse aus
dem
13.
Jahrh.
Das Ornament mit seinen AkantlmsAblegern an kreisrund gerollten Ran-
ken knnte man schlechtweg byzantinisch nennen.

Fig. 186.
JMan ersieht auch dar-
aus
wie
der Zusammenschluss
der
steinerne Rankenfllung aus Kairo.
Ranken zu Spitzovalen schon in der Wellenbewegung selbst 1)egrndet lag,

Arabeskenfhrung schon
latent
in
also ein wesentliches Charakteristicum der
der
klassisch-antiken
ist.
Wellenranke
gleichsam
vorhanden
ge-
wesen
J.
*) Die Palmettenstbe" der armenischen BucliiUustration, von denen bei Strzyg-owski, das Etschmiadzin Evangeliar S.Ol, die Rede ist, sind niclits
Anderes
als Gabelranken, an verschlungenen Wellenlinien pilasterfrmig- bereinander aufsteigend, wofr das eigentliche historische Prototyp in Fig. 159 vorliegt. Die Verwandtschaft derselben mit den sassanidischen Ornamentbildungen gleich Fig. 161163, bin ich der Letzte zu bestreiten; doch liegt diese Verwandtschaft keinesfalls immittelbar zu Tage, sondern ist erst aus der Betrachtung und Erkenntniss der allgemeinen und gemeinsamen Entwicklung heraus, wie ich sie im Obigen zu geben versucht habe, wirklich und ber-
zeugend zu verstehen.
2.
Frhsaracenische Rankenornanieiitik.
331
Es gehren hieher u. a. aus von derselben Moschee; ferner zwei Fllungen von der Moschee Thelai Abu-Rezik, wovon eines noch fast rein
Fig. 186 steht nicht vereinzelt da.
Prisse eine zweite Fllung
justinianisch,
das
andere
hnlich
Fig. 186,
mit
dnrchgeschlungencn
in
arabischen Schriftzgen.
Die letzteren zwei Beispiele versetzt Prisse

diese Datirung in der That nicht zu
das
so
12.
Jahrh.;
ist
spt angesetzt,
erscheint uns
damit ein berraschendes Zeugniss geliefert fr den Conservatismus,

mit welchen die kairenischen Arbeiter in
einzelnen
kunsttechnischen
Zweigen an der Rankenornamentik rein byzantinischer Stilisirung festgehalten haben. Ungefhr auf der gleichen Stufe stehen die Ornamente von der Marmorkanzel der Moschee von Cordova, wie Fig. 187*')
Fig. 187.
Fig. 188.
<aus
Steinerne Fi-iesfUung
Cordova
Sternfllung iu Stuck.
Aus der Cuba (Palermo).
beweist.
Es
ist
dies
ein Ausschnitt
aus einem Bordre streifen,
einen
Bogenfries mit gereihten Lotusblthen und Palmetten in akanthisirender
Uebertragung enthaltend.
An
der letzteren Bedeutung lassen die rund
herausgebohrten Pfeifen" keinen Zweifel

somit aus der
Hlfte des 10. Jahrh.
als Fig. 186,
aufkommen.
Eine Inschrift
bezieht sich auf das Jahr 965 der christlichen Aera; die Kanzel
2.
und wre hienach

aber
in
um
stammt mehrere
Jahrhunderte lter
voraus
ist.
der
sie
der Entwicklung eher
Man
beachte in Fig. 187 noch den aus zwei Akanthushalb-
blttern
gebildeten Kelch
an
der niedrigeren Blthe
(die
die Stelle
einer Palmette des alten Lotusblthen-Palmetten-Schemas
vertritt).
Die
sachliche Identitt dieses skulpirten Kelches mit
dem
gemalten Akan-
thuskelch Fig. 180 liegt wohl klar zu Tage.

^')
Nach Girault de Praugey, Essai sur rarchitecturc des Arabes

6.
et
des
Mores Taf. 4 No.
332
Die Arabeske.
Dagegen
ergiebt
eine
nahe Verwandschaft mit dem OrnamentaJalu'li.
tionssystem, das wir an Elfenbeinarbeiten des 10.
(Fig. 174, 175)
angetroffen haben, die Betrachtung der sicilianischen Arbeiten,
die
zumeist im
12.
Jahrh. fr die normannischen Knige von deren sarace-
nischen Unterthanen gefertigt worden sind.
Als Probe diene Fig. 188^-) von der Stuckbekleidung eines Kuppelgewlbes der Cuba bei Palermo. Die gefiederartige Behandlung des Akanthus erinnert sehr an jene erwhnten Elfenbeinschnitzereien; auch die Palmetten mit seitwrts geschlagenen Akantliushalbblttern und den scharf herausgebohrten Kelch-
voluten
finden sich an Fig. 174 bzw. 175;

in Fig. 1S3
ihre byzantinische Vorstufe
haben wir
kennen
gelernt.
^M
Fig. 189.
Holzgeschnitzte Friesfiillung
Eine vollendete
Arabeske
tritt
uns in Fig. 189^^)
entgegen.
"Wenn
man von dem
mit Kreisfiguren besetzten Bande absieht, das in

ZAvei reciproke
lambrequinartiger Zeichnung mitten durch den Ornamentfries sich hin-
durchwindet und denselben in

ist
Rundzackenreihen
theilt,
durchweg von Rankenwerk bestritten. Die Fhrung Ranken ist bereits eine sehr mannigfaltige und komplicirte, namentlich nicht mehr auf die Kreisbewegung beschrnkte, die Motive aber, mit Ausnahme von kleinen Spiralschsslingen und Akanthusablegern
die Verzierung
der
nach frh byzantinischer Art

^2) ^^)
(S.
277
a. a.
f.),
von glatten Konturen umrissene

1.
Nach Girault de Prangey
0. Taf. 12 No.
Von der holzg-eschnitzten Kanzel der Moschee von Kns, nach d' Avenues aus dem XII. Jahrb.
Prisse
2.
Frhsaracenische Eankenovnamentik.
3r0
Halbpalmetten und Gabelranken, zum Theil auch Yollmotive^^).

rtern wir die ersteren, als die wichtigsten, im Einzelnen.
Er-
In a erkennen wir zwei zu einem Vollmotiv

halbbltter mit streng gezeichnetem Fcher):
(nach Art
der ge-
sprengten Palmette) zusammengestellte Halbpalmetten (oder Akanthus-
Kelch und Fcher
er-
scheinen vegetabilisch gegliedert, wie

rissen:
z.
B. in Fig. 174,
aber glatt um-
ich verweise
Halbbltter ^^).
Beide Fcher setzen
auch auf die Schlitze in der Mitte der einzelnen sich wieder rankenartig fort zu
s.
einer hnlich behandelten Gabelranke u.
w.
felilt
Die
vegetabilische Gliederung
von a
der Halbpalmette
b.
Deutlich scheidet sich bloss das
gekrmmte Kelchblatt und der Fcher,

dazwischen.
sowie
eine
ausladende
Zwickelfllung
Was
aber den
Fig. 189 a.
Fig. 180 b.
Fig. 189
c.
Fig. 190.
Details von Fllungen in Holzschnitzerei, aus Kairo.
breiten Krper dieses arabesken Motivs ausfllt, das

als alle
ist
uns kostbarer
die uns da
ist
akanthisirende Gliederung.
Es
ist
nmlich eine leibhaftige

ein Pal-
griechische Eanke mit

entgegentritt.
allen ihren Eigenthmlichkeiten,

sich
Dort
wo
sie
zum
ersten Male gabelt,
mettenfcher eingesetzt,
in
der Richtung
der zwickelfllenden Ausdie
ladung im Aussenkontur.
Xach Links endigt
Ranke alsbald
rollt
in eine
regelmssige griechische Yollpalmette,
nach Rechts
sie
in
einer
typischen fortlaufenden Wellem-anke dahin, mit spiraligen Schsslingen
und
peinlich beobachteten Zwickelfllungen.
Xehmen wir dazu

zu sagen wie von
b,
die Halbpalmette
c.
Von derselben
ist
das Gleiche
mit
dem
Unterschiede, dass wir in der Ranken-
fllung diesmal eine deutliche Halbpalmette nach altgriechischem Muster

(Fig. 126) vorfinden. Don Uebergang von der reinen und selbstndigen Palmettenranke zur akanthisirenden Gliederung des arabesken Halb-
^*)
in der
^)
Den palmettenartig-en Volhnotiveu in Art von Fig. 181 zu Grunde.

Vgl. Fig. 167, 168 S. 304, 306.
Fig-.
189 Hegen wohl Bildungen
334
Die Arabeske.
palmettenkrpers zeigt Fig. 190, von einer anderen Fllung- der gleichen
Kanzel.
Prisse d'Avennes giebt
von der
letzteren
noch eine ganze An-
zahl von Blttern mit Details, die eine selbstndige erschpfende Unter-
suchung und Errterung verdienen wrden. Davon mge an dieser eine DoppelStelle nur noch unsere Fig. 168a Erwhnung finden: ranke mit zwickelfllenden Halbpalmettenfchern nach gesprengtem
Typus, oben in eine Vollpalmotte
frei
endigend.
Die verblffenden Be-
ziehungen, die zwischen diesem anscheinend rein griechischen
Kanken-
ornament und dem saraeenischen Fig. 168 obwalten, haben bereits auf Die Betrachtung von gebhrende Hervorhebung gefunden. S. 306
Fig. 189
190
hat ergeben, dass Avir darin keineswegs eine vereinzelte
Kopie oder Reminiscenz nach altem Muster, sondern einen festen organischen Bestandtheil der saraeenischen Ornamentik zu erkennen haben. Es erscheint damit ber jeden Zweifel hinaus nachgewiesen, dass
selbst
Fig. 191.
Itauken-Ziei'leiste; bvzantinisclie Buchmalerei.
noch die ausgebildete sarazenische Kunst das reine flache PalmettenRankenornament nach bestem griechischem Muster gekannt und gebt
hat.
Die Brcke, die diesbezglich

fhrt,
ist
vom
5.
Jahrh.
v. Chr.
zum
12.
Jahrh.
n. Chr.
auch nicht schAver herzustellen.
Dass das flache
Palmetten-Rankenornament auch zur Zeit der Vorherrschaft des Akan-
im Gebrauche erhalten hatte, wurde schon bei Besprechung des sptantiken Rankenornaments hervorgehoben, desgleichen der Umstand, dass die frhmittelalterliche Kunst im ostrmischen
thus sich fortdauernd
Reiche
mit
wohl
erklrbarer
Vorliebe
(S.
'289)
auf die
stilisirteren
hellenischen Blthen-
und Rankenformen zurckgegriffen
hatte.
10.
Byzan-
tinische Zwischenstufen bieten aber Miniaturmalereien des
und
11.
Jahrh., wie
z.
B. Fig. 19186).
Wir begegnen aber an den kairenischen Denkmlern des spteren Mittelalters auch noch Arabesken, die ohne alle Durchschneidung und Polygonbildung lediglich durch die abstrakte Umbildung der Einzelne)
Nach
Stassoff' a.
a.
0. Taf. 123, 10.
2.
Frhsaraceiiische Rankenornamentik.
335
ver-
niotive
(Voll-
und Halbpalmetten) den saracenischen Charakter

32),
rathen.
l'art
Fig. 192 bietet ein solches Beispiel (nach Bourg'oin, Precis de

I.
arabe
wozu
ich in Fig. 192a eine Uebersetznng- ins Grie-
chische gebe.
Einzelne bestimmte Techniken scheinen es somit gcAvesen zu
sein,
in
an denen sich
das feine klassische Palmettenranken-Ornament bis
Fig. 192.
Arabesken-Fllung, aus Kairo.
das
sptere
saracenische
ist
]\[ittelalter
erhalten
konnte.
An
Holz-
den berhmt gewordenen Fllungen vom vom Ende des 13. Jahrb. noch nachzuweisen^^). Dass aber an den Schnitzereien der Kanzel von Kus das griechische Palmettenrankenornament gerade dazu bestimmt Avar, die grossen abstrakt umrissenen Halbplmettenmotive auszufllen, das
schnitzereien
es
z.
B. auf
Moristan des Sultans Kalaun
Fig. 192 a.
UebersetzHDg von Fig 192 ins Griechische.
scheint
dass
mir ein nicht zu unterschtzender Fingerzeig dafr zu sein, die saracenischen Knstler sich des engen sachlichen
Zusamoienhanges
"0
ihrer
Arabeskenornamentik
mit
der
Leibrock des Centauren, worauf ich schon anderwrts (AltorienTeppiche 161 ff.) hingewiesen habe; ebendas. reproducirt nach Prisse taUsche d'Avennes: ebenso bei Lane Poole, Art of the Saraecns of Egypt 12").
Am
336
Die Arabeske.
frheren klassischen Eankenornamentik vllig- bcAvusst waren. Und zwar betone ich: des sachlichen, nicht des historischen Zusammenhanges, denn um den letzteren hat sich das ornamentale
Kunstsehaffen frherer Avahrhaft
schpferischer Jahrhunderte
niemals
14. Jahrh. stammt Fig. 193 von einer Fllung der Kanzel Grabmoschee des Sultans Barkuk zu Kairo. Die arabesken Halbpalmetten haben hier feine lineare Halbpalmetten eingezeichnet;
gekmmert. Aus dem
in der
mit
diesen
sind
wir unmittelbar an
die
Behandlung der Motive
in
Fig. 139 lieraugekommen, die wir seiner Zeit (S. 263) unserer Definition
Fig. 193.
Flluusr in Stuck, aus Kairo.
von den speciflschen Eigenthmlichkeiten der Arabeske zu Grunde geHier drngt sich die Frage auf: gehen die erwhnten eingezeichneten Fllungen der Motive von Fig. 193 auf die klassische Halbpalmette zurck, wie es unter Hinweis auf das zu Fig. 189 b und c und 190 Gesagte in der That denkbar wre, oder sind dieselben als stilislrte Uebertragung der umgeklappten Rnder des Akanthushalbblatts (Fig. 180183) aufzufassen? Diese Frage ist nicht unwichtig, weil wir beim abstrakten Charakter der saracenischen Blthenmotive in den meisten Fllen unsicher
legt hatten.
sind,
ob
Avir
uns darunter Akanthus oder flache Projektion (Palmettenzu Grunde liegendes formgebendes Element vorzustellen
fcher)
als
2.
Frhsaraceuische Ivaiikenornamentik.
33'
halDen.
Was au den erwhnten Eiuzeichnungen an den Motiven von

soAvie
Fig. 193, flache
an Fig. 139
(insbesondere
an b und
ist
e)
zunchst
wir von
an
die
alt-
Halbpalmetten-Projektion
denken
lsst,
hauptschlich
die
Kelchvolute
am
Anstze des eingezeichneten Blattes,

(S. 60)
egyptischer Zeit her
als
wesentlichen und unzertrennlichen Be-
standtheil der Blthendarstellungen in Palmetteuprojektion

lernt haben.
kennen
ge-
Die Kelchvolute au den saracenischen Halbpalmetten und

in Fig. 193
Gabelranken
und 139 kommt aber
nicht von der altgriechi-
schen Palmettenvolute, sondern von einer Eigenthmlichkeit des Akanthus
von den rundlichen Pfeifen", die immer zwischen je zwei Zackenausladuugen des
selbst her, nmlich
Akanthusblattes angebracht sind.

Inwiefern
dies
schon
an
den
frhbyzantinischen Ablegern des
Akanthusblattes
als
fonnbilden-
des und charakteristisches Element zu beobachten ist, haben
wir
Fig.
auf
194
S.
279
festgestellt.
In
gebe ich ferner einen
Ausschnitt aus
dem Apsismosaik
von San demente in Eom^^), das im 12. Jahrb. vielleicht von byzantinischen
Arbeitern
gewiss
aber
unter
der
Herrschaft
der
I-ig. 194.
Maniera greca, wenigstens
in der
Kankeneinrolluug vom Apsis-Mosaik iu San Clemente iKom).
Ornamentik
ist.
ausgefhrt
Avordeu
An den
Akauthushalbblttern, die da der Keihe nach die Akan-
thusranke zusammensetzen, erscheinen die entwicklungsgeschichtlichen
Abkmmlinge der
vorgehoben.
plastischen ..Pfeifen" jedesmal am Anstze, an der Wurzel des Blattes durch eine volutenfrmige Einrollung deutlich her-
Angesichts der Systemlosigkeit

wrtig
in
den Anschauungen, die gegen-
vom Wesen und Ursprung
der saracenischen Ornamentik und
insbesondere von ihrem wichtigsten Ausdrucksmittel
von der Ara-
beske
8^)
in
Umlauf
sind,
erschien es geboten, vor Allem einmal den

antichi delle chicse
di
Nach
de'Kossi, Musaici
frei
Koma
Taf. 21.
Man
beachte auch die
endigende Bliithe in der Mitte der Kinrollung-, mit ihren umgeschlagenen Blttern gemss Fig. 181183. 22 U e g Stilfragen.
i
1 ,
338
Die Arabeske.
Werde- und. Ausbildungsprocess derselben von einheitlichem Gesichtspunkte aus darzustellen. Auf die lokale Provenienz des jeweilig g"ewhlten Beweismaterials wurde wenig Gewicht gelegt; zum berwiegenden Theile wurde dasselbe entlehnt von den Denkmlern in Kairo, wo sich offenbar Dank dem unvergleichlichen Klima die reichste und unversehrteste Auswahl davon erhalten hat. Zweifellos hat es aber auch lokale Sonderentwicklungen gegeben, und Aufgabe der weiteren Forschung wird es nun sein, den Differenzirungen in den
geographisch so weit verstreuten

ich wiederhole es
Seite gelegen:
es
in
Gebieten der Islamvlker nachzu-
gehen, und das Trennende zwischen den einzelnen festzustellen.
Aber
unsere Aufgabe war nach der entgegengesetzten

erst
galt
einmal
den historischen und genetischen

seit
Zusammenhang
der Entwicklung des Pflanzenrankenornaments
antiker bis in die neuere Zeit aufzuzeigen,
und zu diesem Behufe die gemeinsamen grossen Gesichtspunkte, nicht die trennenden kleinen Varianten, hervorzusuchen und festzustellen. Diese Aufgabe glauben wir nun gelst zu haben durch die Erbringung des Nachweises, dass die ausgebildete fertige Arabeske, Avie sie uns an kairenischen Kunstwerken vom Anfange des 15. Jahrh.
entgegentritt, in ihren
scheinbar geometrischen Motiven einen unverpflanzlicher
kennbaren
suchung
in
Kern von
Bedeutung
birgt.
Unsere
Unter-
dem
Aôrhergehenden, dritten Kapitel dieses Buches hat aber
ergeben, dass die Pflanzenornamentik

trollirbaren
seit dem fr uns berhaupt konBeginn menschlichen Kunstschaffens einen streng historischen
Gang
nicht
eingehalten hat. Nachdem einmal in Folge etwelcher fr uns mehr bestimmbarer vermuthlich gegenstndlich symbolischer Grnde das pflanzliche Element in die Dekoration eingefhrt worden
war, haben die Kulturvlker die in historischer Eeihenfolge die knstlerischen
Errungenschaften ihrer Vorfahren bernahmen und weiter-
bildeten, in
Bezug auf das Pflanzenornament immer bloss an die ihnen von ihren Vorgngern berlieferten Typen angeknpft, und dieselben ihrerseits nach eigenem Kunstermessen ausgestaltet und iliren Nachfolgern hinterlassen.
Ein willkrliches Hineingreifen
in das natrliche
Pflanzenreich behufs Schaffung von Ornamenten ^^) hat erstlich in
dem
ber-
Ausmaasse,
Avie es
gewhnlich angenommen zu
Averden
pflegt,
haupt niemals stattgefunden, oder avo dies dennoch'Jj der Fall gcAvesen
^^)
Also
was
Aviederholt betont Avurde
nicht
in
g-egen stndlich er
Bedeutung.
^0)
EtAva in der mykenischen oder in der hellenistisch-rmischen Kunst.
2.
Frhsaraceuische Uankeuornamentik.
339
zu sein scheint, niemals zu dauernden Erfolgen gefhrt, wogegen die stilisirten Palmetten-, Akanthus- u. s. w. Ornamente ihre ewige, klassische
Bedeutung
haben.
selbst
noch
in
unserer modernen Zeit des Realismus bewahrt

stilisirte
Von der durch gewisse
Blthenprojektionen,
ist
z.
B. die
Palmette, vorgezeichneten Linie der Entwicklung
man
in der
Haupt-
sache bis in die spteste antike Zeit
(und sagen wir auch gleich, bis
zum
Sptmittelalter) nicht
mehr abgewichen.
das
Aus solcher Erwgung
heraus ergab sich
uns die Aufgabe,
sptantike Pflanzenranken-
ornament mit der Arabeske zu verknpfen, die dazwischenliegenden Entwicklungsphasen dureli datirte Beispiele aufzuzeigen, und dies ist
uns, trotz des fast absoluten Mangels an Vorarbeiten, hoffentlich auch
gelungen.
Was
scheinend
wir
bloss
im Nachfolgenden noch zu sagen haben,

ein
betrittt
an-
bestimmtes
provincielles
Gebiet
innerhalb
der
grossen gemeinsaracenisehen Kunst.
Aber schon
die damit verknpften
Fragen von allgemeinerer Bedeutung mgen es rechtfertigen, wenn wir das Kapitel von der Arabeske mit der Errterung einer Dekorationsweise von scheinbar bloss lokaler Bedeutung abschliessen.
Es hat nmlich
in der
Kunst des saracenischen Orients auch eine
Art von Pflanzenrankenornamentik gegeben, die
man
als eine
naturauns
er-
lisirende bezeichnen knnte.

halten
fliesen,
ist,
Die Denkmler, auf denen
sie
bestehen hauptschlich aus Knpfteppichen und aus Thonals ihre
und
Die Entstehungszeit
theils
Heimat wird berwiegend Persien bezeichnet^'). der bezglichen Denkmler reiclit zwar grossen-
herab in die letzten drei Jahrhunderte, da europischer Einfluss
nicht bloss in der Trkei, sondern auch in Persien nachweislich breiten
Eingang gewonnen liatte. Aber an einzelnen Beispielen lsst sich das naturalisirende Pflanzenrankenwerk bis in das 15. Jahrh. zurck verfolgen.
Fragment sammt Eckstck von der Bordre Grnden Eankenfhrung Das Grundschema der in das 16. Jahrh. verlegt Avird. bildet die intermittirende Wellenranke, und zwar nach echt saracenischer
Fig. 195
zeigt ein
eines persischen Teppichs '-'2), dessen Entstehung aus stilistischen
") Von der persisch-saracenischeii durchaus al)hng-ig- ist die indische PHanzenranken-Ornamentik den Thatbestand umzukehren, wie auch schon geschehen ist, war abermals nur mg-lich unter der Herrschaft des Vorurtheils von einer wesentlicli autochthonen Entwicklung- aller ornamentalen Knste. ^-) Al)gebildet in dem vom k. k. sterr. Handelsmuseum herausgegebenen Prachtwerke: Orientalische Teppiche Taf. H.
;
340
Die Arabeske.
Behandlung- g-eometrisch-arabeske Spitzovale bilden die

:
Blthenmotive und auch die Rankenschwingung-en dazwischen sind

sirt,
lireit dahin stiliaber auf diesem arabes-
ken Fond
ein
entfaltet sich
erst
feines
,
vegetalnlisches
das natrlich seinem Verlaufe der Hauptsache nach gleichfalls das inin
KankenAverk
termittirende
einhlt.
Wellenschema
frei
Im
lileibenden
gros-
Grunde zwischen den

den Wellenranke
sich das
sen Motiven der intermittirenverbreitet
Rankenwerk gemss
Welleneinzelnen
dem
fortlaufenden
93).
schema
Die
Blthenmotive
zweigen
nur
zum
Theil von den
Ranken
und
ab, namentlich die grsseren
sind fast
durchweg
unfrei
durchsetzen die Ranken: bisher alles wohlbekannte Eigenthmlichkeiten
der
gemein-
saracenischen Pflanzenranken
Ornamentik. Erst die Betrach-
tung der Einzelmotive ergiebt Unterschiede gegenber den

typischen Arabeskenmustern, wie wir sie etwa in Fig. 139
kennen gelernt haben.

Fassen wir zuerst das grosse Spitzoval in der Mitte
in's
Auge.
Um
man
einen rund-
lichen, das
'')
Gesammtmotiv im
meint, Zeu--
Die durchg-eschlungenen Wolkenbndei-chmesischen Einflusses kommen hier nicht
wie
in Betracht.
2.
Frlisaracenische Raukenornamentik.
leg'en
341
einige Bltter an,
Kiemen wiederholenden Kern

die
sich
nsserlicli
von unten emporwachsen und in undulirender Bewegung", an die Fcher der gesprengten Palmette erinnernd, emporstreben. In die spitzen Winkel, die zwischen je zweien dieser Bltter einspringen,
erscheinen zwickelfllende Bltter mit akanthisirend behandelten Rn-
dern eingesetzt.
in seiner
Wir wollen der Krze halber

errterte Motiv kehrt
fr das
ganze Motiv
So in der
ein-
C4rundform die Bezeichnung Kelchpalmette gebrauchen.
Das eben
noch mehrmals wieder.
Mitte einer jeden WellenschAvingung,
wo
die
den Kern kelchfrmig
an den Rndern gleichsam zusammengeklappt und akanthisirend behandelt sind. Ferner im

schliessenden, ausgeschweiften Bltter
Innern des zur Ecklsung verwendeten Spitzovals, hier umschlossen von einem usseren Kranz von Blttern, die nicht minder fein ausgezackte Rnder zeigen. Kehren wir aber zur Wellenschwingung zurck, so fallen daselbst neben der erwhnten Kelchpalmette noch zwei grssere,
hufig
wiederkehrende Blthenmotive auf:

oblonger Teller, aus
,
oben
ein
flacher, ausgezackter,
dem
sich der Blthenkolben
erhebt:
die sich
die
sogen!
Fclierpalmette
unten hingegen
eine Kranzpahnette,
von der Kelchpalmette wesentlich dadurch unterscheidet, dass die den Kern umgebenden Bltter um denselben nicht kelchartig herumgeschlagen und in geschweifte Spitzen auslaufend sondern gleich einem Kranz herumgereiht und in geraden Achsen gefhrt er,
scheinen.
Charakteristisch fr diese Motive bleibt die eigenthmliehe Stili-
sirung der Blattrnder. Und zwar muss dieselbe fr ganz wesentlich angesehen worden sein, weil sie uns fast an allen den genannten Motiven,
an
dem
einen mehr, an
dem anderen minder scharf gezeichnet,
entgegennchsten,
tritt.
Um
eine historische Erklrung dafr zu finden, liegt es
am
die arabesken Blthenmotive der vorhergehenden, mittelalterlichen
Kunst und zu untersuchen, ob es nicht diese gewesen sein knnten, aus denen jene oben beschriebenen Palmetten", etwa unter dem Einflsse einer gegen Ende des Mittelalters in der orientalischen Kunst autgekommenen Neigung zur Xaturalisirung, entstanden sein mchten. Aber auf Grund einer Betrachtung des typischen Arabeskenmusters von Fig. 139 Averden wir kaum in der Lage sein, daraus die naturalisirenden Palmetten jenes persischen Teppichs im Wege direkter knstlerischer Formen -Entwicklung und Umbildung abzuleiten. Es bleiben hiernach bloss zwei Mglichkeiten offen: entweder haben Avir in
heranzuziehen
den fraglichen Motiven etwas specifisch Persisches, das Produkt einer
342
Die Arabeske.
autochthonen lokalen Entwicklung zu erblicken, oder die Wurzel fr ihre Entstehung- muss ausserhalb der persischen und saracenischen Kunst zu suchen sein. Die erstere Annahme hat auch bis zum heuti-
gen Tage
entsprechend der allgemeinen Stimmung der Zeit
die
grsste Anzahl
von Anhngern gezhlt. Wir werden fr diese angeblich national-persische Ornamentik eine Entstehung aus dem Nichts, oder aus unbekannten technischen Prmissen ebensowenig zugeben knirgendwann fr zulssig gefunden haben. Bleibt Ausschau nach anderen historischen Kunstgebieten und zwar naturgemss wieder nach dem nchstgelegenen.
somit
l)loss
nen, wie Avir es bisher

die
Was
wir schon
staltung der Blattrnder
durch den Hinweis auf die akanthisirende Geund auf die emporgekrmmte BeAvegung der gleichsam zusammengeklappten Bltter der
Kelchpalmette vernehmlich an-
gedeutet haben, giebt die Erklrung

fr
das ganze Genre: es sind
bl-
thenfrmige Kombinationen von Akanthusblttcrn, hnlich den Bildungen, wie

Avir
sie
S.
gemss unseren
325 bereits von
Ausfhrungen auf
ten;
rmischer Zeit ab nachweisen konnfr die Kelchpalmette lsst sich
der EntAA'icklungsgang sogar ziemlich
genau herstellen. Den Ausgangspunkt geben persische Bildungen aus der

Sassanidenzeit (Fig. IGl).
Fig. 196.
Den rmi-
schen Charakter haben
Kelchpalmette vom Jlosaik der Omar-Moschee zu Jerusalem.
auf S. 299 zur Genge klargestellt; Avenn noch

Avir
ein Zweifel brig bliebe, ob AAir dieselben nicht doch als Produkte national-persischer Kunst ansehen sollten,
so erscheint derselbe beseitigt in frhmittelalterlicher Zeit
durch den Umstand, dass die Kelchpalmette auch ausserhalb Persiens vorkommt, und
7.
19(i)^), die man gemeiniglich als byzantinischer Knstler anzusehen pflegt. Aus der spteren EntAvicklung sind es Bildungen der byzantinischen Kunst gleich
zwar auf den noch vor Schluss des der Omar-Moschee zu Jerusalem (Fig.
Jahrh. angefertigten Mosaiken
Werk
Fig.
180185, die mit dem Motiv der Kelchpalmette dem Wesen nach
")
Nach de
Vog-e,
Temple de Jerusalem
Taf.
XXI.
2.
Frhsaracenische Rankenornameutik.
34^
aufs Engste parallel laufen ^^); insbesondere Seidenstoffe liefern Zwischen-
von denen es zumeist offene Frage bleibt, ob sie byzantinischem oder saracenischem Ursprnge zugewiesen Averden sollen. Vllig abgeklrt und in ein echt saracenisches Schema gebracht, tritt uns die Kelchpalmette in der mesopotamischen Kunst des 13. und 14. Jahrh.
glieder,
entgegen, die uns durch zahlreiche,

reprsentirt
ist^^).
zum
Theil datirte Metall arbeiten
Als Beispiel diene Fig. 197 von
dem tauschirten
14.
Schreibist
zeuge eines kairenischen Mamelukensultans des

es wichtig
Jahrh. ^^).
Hierbei
zu beobachten, dass das auf dieser Denkmlergruppe vorfindschematisch umrissene Palmetten mit Voluten-
liche
ist.
Pflanzenrankenoruament im Allgemeinen von arabesker Stilisirung

fast ausschliesslich
und
Fig. 1^7.
Klchiialmette und llankonornamcnt von einer JIossul-Bronzo.
kelch (Fig.
li>7),
zum
Theil mit einfach gefiedertem Fcher aufweist.
Es erscheint damit nmlich bewiesen, dass der Gebrauch der Kelchpalmette als solcher keineswegs einer bestimmten naturalisirendcn
Richtung eigen gewesen
^^)
ist,
und dass
dieselbe als ornamentales Motiv

Fig-.
Auch
Vg-1.
die zwickelfllenden Bltter der Palmetten" in
195 haben
ihre entsprechendeii Analog-ieu in Fig-. 180183.

)
''')
Vgl. S. 327.
ff.
Stanley
Lane
Poole, Art of the Saracens of Eg-ypt. S. 170

a. a.
Nach
Prisse d'AA'ennes
0. Ecritoire
Der spielend dekorative Gebrauch, den Ptlanzenrankenornament gemacht hat, ussert sich in hchst beachtenswerther Weise in der theilweisen Ersetzung der Halbpalmetten durch Vogelleiber, wie es sich an den erwhnten mesopotamischen Metallarbeitcn imd anscheinend nur findet: z.B. fortlaufende Wellenranken mit abzweigenden Vogelan diesen
du soultan Bahrite -Schban. die saracenische Kunst vom
leibern bei Prisse
a.
a.
O.
344
lngst
fertig-
Iî
Arabeske.
und gegeben war, wenn in der Tliat, Avofr mebrfaelier gegen Ende des Mittelalters eine naturalisirende Tendenz in gewissen Tec'hniken und auf bestimmten lokalen Gebieten zum Durchbrucb gekommen sein sollte. Mit weitaus besserem Grunde
Anschein
spriclit,
wird
man
aber die Erklrung der naturalisirenden Bildungen gleich

dass, so
Fig. 195 darin zu suchen haben,

frh-mittelalterlicher (S. ^Sif) Zeit
wie in antiker
(S.
-^W)
und
auch
in
der vollentwickelten sara-
cenischen Kunst, namentlich an einzelnen Techniken traditionell haftend,

jederzeit zwei Strcimungen
der Pflanzenrankenornamentik, eine flache
und
eine plastischere,
eine arabeske
und eine naturalisirende,

in
neben
einander hergelaufen sind.

in direkter
Diese letztere wre es sonach gewesen, die
Linie von den
sptrmischen
einander geschachtelten
Akanthusblattkelchen zu den Kelchpalmetten auf den Teppichen der

persischen Staatsmanufakturen des IG. Jahrh. gefhrt hat.
Um
den Ursprung der besprochenen naturalisirenden Blthen15.
bildungen in der persischen Teppichknpferei des
und
IG.
Jahrh.
zu erklren, wurde vor Kurzem''^) auf die Idee Sir Georges Birdwood's
zurckgegriffen, der die daran obwaltenden Beziehungen zu
dem
alt-
egyptischen und
zuerst literarisch
ist
altmesopotamischen Ornamentmotiv der Lotusblthe
zum Ausdruck gebracht

als
hat.
Dem
betreffenden Autor
es
vermuthlich nicht l)ewusst geworden, dass er damit im Grunde
nichts Anderes gesagt hat,
was ich schon in meinen x\ltorientalischen Teppichen", vernehmlich genug fr denjenigen, der sich nicht der Mhe entschlagen hat, sich mit der Entwicklung der antilvcn
Pflanzenornamentik vertraut zu machen, angedeutet habe.
in
Darin sind
u.
wir eben gegenwrtig ber den Standpunkt den noch Birdwood
A.
den bezglichen Fragen einnehmen mussten, hinausgeschritten, dass mr dasjenige, was jener geistreiche Forscher mehr intuitiv geahnt und als Endresultat knftiger Specialuntersuchungen verkndet hatte, nun-
mehr mit einzelnen Zwischengliedern zu belegen,
eine zusammenhngende Entwicklungskette fr die frher lose behaupteten Anhaltspunkte herzustellen, im Stande sind. Aber den von Birdwood, Owen Jones, de Yoge und Anderen vor so langer Zeit ausgesprochenen Grundideen, soweit sie sich nach der angedeuteten Richtung bewegen,
entgegenzutreten,
klren, dass es
Avre ich
der Letzte; ja,
ich
stehe nicht an zu er-
um
unsere Erkenntniss mittelalterlicher Kunstgeschichte
besser
und
reifer bestellt
wre,
wenn
die gerade Linie rein histori-
^")
Im Jahrbuch der
kg-l.
preuss. Kunstsammluiig-en XIII. 134.
2.
Frhsaracenische Rankenornamentik.
z.
345
scher Betrachtungsweise, Avie sie
B.
de Voge gepflogen hat, nie-
mals verlassen worden wre.

Die ornamentalen Blumentypen der persischen Teppiche unmittelbar auf achmenidisch-persische oder assyrische Anfnge zu-
rckzufhren,
ist
darum
unstatthaft, weil sich zwischen diese
und das
saracenische Sptmittelalter eine ganz grundverschiedene Kultur- und
Kunstschicht gelegt hat,

hellenistischen Antike
bedingt durch das sieghafte Vordringen der

die eigenthmlichen Fortbildungen
in der
und
sogen,
byzantinischen Zeit.
stilhistorischen
gemeinen
schaft
Aber selbst abgesehen von solchen allErwgungen, wird man die persische Teppich-
blumistik schon deshalb nicht als unmittelbar

altorientalischer
autochthone AbkommenAveil
Kunstformen gelten lassen knnen,
das
Substrat selbst
der orientalische Knpfteppich
nichts schlechthin
Altorientalisches
orientalische
ist^^).
Die
seit
allgemein verbreitete Meinung,
dass
der
Teppich
Urzeiten in Westasien in Gebrauch gewesen
Avre, widerlegt sich
durch die Beobachtung, dass der fr die neueren

orientalischen
Orientalen charakteristische Gebrauch des Teppichs an Stelle des Sitz-
und Standmbels im ganzen

weisen
ist,
Alterthum nicht
nachzu-
derjenige von solchen Mbeln aber feststeht.

dies
ist
Auch
charakteristisch
fr
die
seichte,
schablonenhjifte
Art der Betrachtung auf diesem Gebiete, dass

teppiche nahm,
man
die in
den Schriften
der Alten erwhnten orientalischen Teppiche" schlechtweg fr Knpf-
und
es
ganz berflssig fand, diese Meinung an der

zu
kontrolliren.
Hand
der bildlichen
Darstellungen
Diese
erweisen
aber fr den ganzen antiken Orient von der altpharaonischen bis einschliesslich der achmenidisch-persischen Zeit
Bettstelle
und Tisch, dagegen
kein
einziges
den Gebrauch von Stuhl, Mal einen Teppich an

turko-tartarischcr
fast
deren
Stelle.
Erst die in Folge ihres nomadenhaften Vorlebens an die

centralasiatischen
Mbellosigkeit gewhnten
Stmme
in
Abkunft, deren Vordringen und Sichfestsetzen
Westasien
die
gesammte Geschichte des

brauch im Westen
tribus
mittelalterlichen Orients ausfllt, haben
den
Knpfteppich mit sich gebracht und seinen so charakteristischen Geeingebrgert.
Wo
die eingcAvanderten
Xomadensind,
bei
ihrer
ursprnglichen LebensAveise
stehen
geblieben
haben sie auch ihre heimische, primitiv-geometrische Verzierungsweise in ihrer abstrakte Symmetrie in Form von Linien-Kombinationen
"")
sterreichischen Monatsschrift fr den Orient,

orientalischen Knpfteppichs.
Eing-ehender habe ich diesen entsclieidenden Punkt besju'ochcn in der Jnner 1892: Die Heimat des
346
I)ie
Arabeske.
sie
sie
Teppichornamentik beibehalten, wie

gTOSsentheils
nocli
lieute
zeigt.
der
sogen. Nomadenteppich
Wo
aber grosse und glnzende
Hofhaltungen aufrichteten, wie

trugen
sie
in Persien
und
in Kleinasien, dort ber-
den dortigen Kulturvlkern vorgefundene hherstehende Verzierungsweise eben die von der klassischen Antike
die bei
berkommene Pflanzenrankenornamentik
in
Avie
auf ihre Luxusteppiche.
Also weder der Knpfteppich, noch sein geblmtes" Muster sind
Westasien urheimisch,
in
dem
Sinne,
man
dies
;
gewhnlich an-
zunehmen pflegt. Erst erer stammt aus Centralasien vereinzelte versprengte Ausnahmen, etwa am Kaukasus, mag es immerhin schon im Alterthum gegeben haben. Das Blumenmuster" aber darf nur insoferne
als
urorientalisches"
gelten,
als ja
in der Tliat die
unmittel-
baren Vorlufer der saracenischen Pflanzenornamente
die klassisch-
im letzten Grunde aus dem Orient herstammen. Die einzelantiken nen Glieder dieser Kette aber, die von der geheimnissvollen Blume des Nilthals und der Spiralranke des vorlufig noch rthselhafteren mykenischen" Insel volkes zu den ornamentalen Wunderleistungen der Arabeske fhrt, glaube ich im dritten und vierten Kapitel dieses Buches in ziemlich lckenloser Reihe zusammengefgt zu haben.
Verlag von Georg Siemens

NoUendorfstr. 42.
in Berlin
W.,
Die
Sehmuckformen
der Denknialsbauten
aus allen Stilepoehen seit der griechischen Antike.
Von
Onstav be,
Architekt.
In 8 Theilen
mit zahlreichen Abbildungen im Text und auf besonderen Tafeln.
7.
u.
IT.Theil:
Klassische Antike und nordische Kunstantage.

7
Aitciiristiiches, Byzantinisches und Karoiingisches.
Bogen 4
'J
mit jj Textabbildungen, j Lichtdruck- und
Farbcntafel.
Preis M. 6,40.
Dieses Lehrbuch der Dekorationskniist" bringt in knapper
Form das
in
Beste aller Epochen, was
in
der Innenist.
und Aussendekoration der BauWiedergabe nur

das,
werke zur Geltung- gekommen

sorgfltigster
Die zahlreichen Abbildungen bringen
Auswahl
inid mustergltiger
soll
was nicht
in
veraltet
ist.
Der Text
den kunstgeschichtlichen Zusammenhang
Krze
jeder
darlegen und
eine kritische
Wrdigung der dekorativen Leistungen

Verfassers,
Epoche
bekannt
bieten.
Der Name des
der
durch seine Ausfhrungen

,,Sptrenaissance"
von Prachtbauten, sowie die Werke ber ..Akanihus" und

ist,
bietet eine
Gewhr
fr die Erreichung dieses Zieles.
Das
die
ca.
80
Bogen
4 umfassende
Werk
wird in seinen weiteren Theilen
romanische und gothische Epoche, die Frh- und Hochrenaissance, die erste und zweite Barockperiode, Rokoko und
Jede
der
Klassicismus behandeln.
kuflich.
folgenden
Abtheilung e n
ist
einzeln
Das ganze Werk
Avird bis
Herbst 1893 vollstndig vorliegen.
Mie Buchhandlungen sowie auch die Verlagshandlung nehmen Bestellungen entgegen.
Verlag von Georg Siemens in Berlin W.,

Nollendorfstr. 42.
Die
Palste des homerisehen Epos

im
Ilijiblick
auf die Ausgrabungen Heinrich Sehliemanns.

Von
Baumeister.
Mit einer Tafel.
Preis M. 1,40.
Otto Rieth:
Architektur -Skizzen.
120 IlandzcicfiHHiigcii
Kl. Fol.
in Autotypie.
Eleg. gel).
Preis M. 20,.
Skizzen.
Eine neue Folge
architektonischer
und dekorativer
Studien und Entwrfe.
?(9
Handzcichmmgcn
in
z. Tli.
farbigem Lichtdruck.
.
Fol. geb. Preis M. 20.-
Entwrfe
fr
moderne Kunstschlosser- und Kunstsehmiedearbeiten

von
F.
/.
Brand,
Architekt.
Serie.
75 Tafeln 40 mit erluterndem Text.

Preis M. 6,.
--V&SN
Zu beziehen durch
jede Buchhandlung.
Jtr-
University of California
SOUTHERN REGIONAL LIBRARY
FACILITY Return this material to the library from which it was borrowed.
N0N"REÊ1/J8L
SEP
tLL.
iL,
2 4 i9^0_-^fr.
DUE 2 WKS FROM DATE
receive:d
OCT 15 19^0
'
'
LIBRApV
(^:'
000 454 345

Alois Riegl Stilfragen

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Alois Riegl Stilfragen

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

THE LIBRARY OF THE UNIVERSITY OF CALIFORNIA LOS ANGELES

Geschichte der Ornamentik.

Mit 197 Abbildungen im Text.

Verlag von Georg Siemens,

Buchdruckerei von Gustav Schade (Otto Francke) in Berlin N,

Der geometrische Der Wappenstil

Die Anfnge des Pflanzenornaments und die Entwicklung der ornamentalen

Die Schafl'ung- des Panzenornameuts

Die Entstehung- der Eankc

Die Ausbildung der Ranken-Bordre

Das Aufkommen des Akanthus-Ornaments

Die flache Pahnetten-Ranke

Wie Mancher mag da schon

Lesung des Umschlags misstrauisch die Achseln zucken!

dies eine Frage,

unserem von historischem Forschungseifer ganz

Antwort wenigstens bisher durcliaus

braucht dabei gar nicht an jene Radi-

kalen zu denken, die berhaupt alles ornamentale Kunstschaften fr

unmittelbares Produkt aus

Gebiete der dekorajeweilig gegebenen

und Zweck ansehen mchten. Neben diesen Extremsten unter den

P^xtremen gelten schon

Vertreter einer gemssigteren

genannte hhere Kunst, insbesondere die Darstellung des Menschen und

eine historische Entwicklung

Lehrer zu Schler, Generation zu Generation, Volk zu Volk,

Allerdings giebt es und gab es

kunsthistorischen P^orschung allezeit eine Anzahl von Leuten, die sich

hauptschlich die Buchgelehrten, die schon durch ihren Bildungsgang

Erscheinungen anAvenden zu mssen vermeinten.

Die Art und "Weise

aber, in AA^clcher diese AnAA'cndung historischer Methodik auf die Bc-

bezeichnend fr den ganz berwiegenden Einfluss, den die in erster

erwhnten extremeren Kreise auf die

Dingen der ornamentalen Knste ausbten.

schchtern, und bloss fr eng begrenzte

Zeitperioden und nahe benachbarte Gebiete.

Werke von Menschenhand

einmal die mathematische Darstellung von Symmetrie und Rhythmus

der Bereich des sogen, geometrischen

begann, dort wagte

den knstlerischen Xacli-

ahmungstrieb des Menschen und die ungleiche Befhigung der einzelnen

Vlker zum Kunstschaffen gelten zu lassen.

Die Eile, mit der

hnlichen aus fremdem Kunstbesitz in ent-

Verbindung zu bringen, lehren deutlich genug, welch' siegreichen

Terrorismus jene Extremen

der Ornamentforschung Beflissenen ausbten.

nun der Erklrungsgrund

den letztverflossenen 25 Jahren einen so bestimmenden und vielfach

gesammte Kunstforschung ausgebt

vor Allem in der materialistischen Auffassung von

den sechsziger Jahren

unseres Jahrhunderts herausgebildet und fast mit einem Schlage alle

kunstliebenden und kunstforschenden Kreise fr

Auf Gottfried Semper

der technisch-materiellen Entstehung der ltesten Ornamente und Kuust-

formen berhaupt zurckzufhren.

Es geschieht dies mit demselben,

modernen Darwinismus mit Darwin;

diesen beiden Erscheinungen zAveifellos ein inniger kausaler

Auffassung der Kunstanfnge nichts Anderes