DP Fic 2013 de

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In diesem Jahr feiert das Festival das 25-jährige Jubiläum der künstlerischen Leitung durch Vladimir
Spivakov. Das Jubiläum bietet die Möglichkeit, Bilanz aus einem Vierteljahrhundert voller Emotionen
und Erfolge zu ziehen. Im Laufe der Jahre hat sich das Festival zu einem musikalischen Ereignis von
großer Wichtigkeit für die Kulturregion Elsass, Frankreich, Europa und der Welt entwickelt. Eine ständig
wachsende Besucherzahl und ein positives Presseecho in der ganzen Welt lassen das Festival zu einem
der besten seiner Art aufsteigen.
Das besonders umfangreiche Programm dieses Jubiläumsjahres 2013 bietet nicht weniger als 28
Konzerte. Wie jedes Jahr werden die Kirche St. Matthieu, das Koïfhus und die Kapelle St. Pierre das
Festival und die großen Künstler unserer Zeit beherbergen. Zusätzlich werden in diesem Jahr drei neue
und besondere Orte ihre Pforten für die Künstler des Festivals öffnen: das Stadttheater, das drei
Nachmittagskonzerte beherbergen wird, die Synagoge, in der es anlässlich ihres 170-jährigen Bestehens
ein Sonderkonzert geben wird und das Freilufttheater auf dem Messegelände, in dem zum Abschluss
des 25. Festivals ein Galakonzert stattfinden wird.
In diesem Jubiläumsjahr gibt es keine traditionelle Hommage an einen wichtigen Künstler, sondern ein
großes Fest, glanzvoll und gesellig zugleich, ein Fest unter Freunden, an dem zahlreiche junge Talente
teilnehmen werden. Viele Wunderkinder, denen das Festival eine erste Bühne bot und die dadurch
bekannt wurden, kehren nach Colmar zurück : der Dirigent Ken-David Masur, die Pianisten Evgeny
Kissin, Igor Tchetuev, Alexander Romanovsky und Anna Vinnitskaya, die Violinisten Vadim Gluzman,
Feng Ning und Fanny Clamagirand, die Sängerinnen Hibla Gerzmava und Anna Aglatova und nicht zu
vergessen der Oboist Alexey Ogrinchuk, der Cellist Ivan Karizna und das Aviv-Streichquartett.
Wie jedes Jahr wird das Festival auch 2013 viele Ausnahmekünstler beherbergen, welche den guten Ruf
des Festivals schon in der Vergangenheit prägten : Marek Janowski, der drei Konzerte des Radio-
Symphonieorchesters Berlin dirigieren wird, die Klaviervirtuosen Grigory Sokolov, Mikhaïl Rudy, Nikolaï
Lugansky und Semyon Skigin, Solo oder in Kammermusikbesetzung und die Russische
Nationalphilharmonie, seit 2004 „Residenzorchester“ des Festivals, das sieben vielfältige Konzerte geben
wird. Dreizehn Tage voller einzigartiger Momente, voller Gastfreundschaft und Nostalgie erwarten die
Festival-Besucher. Auf dem Programm stehen neben neuen Gesichtern viele Wiedersehensfreuden: Die
Moskauer Virtuosen, die jungen Talente der Spivakov-Stiftung, der Chor der Chorakademie Victor Popov
Moskau, die Cellisten Gautier Capuçon, Xavier Phillips und Marie-Elisabeth Hecker, die fabelhafte
Violinistin Arabella Steinbacher, das Belcea-Quartett, das Jerusalem-Trio und nicht zu vergessen der
Pianist Martin Helmchen. Hélène Mercier und Cyprien Katsaris werden ein Konzert für zwei Pianos
geben, welches Brigitte Engerer, einer dem Festival seit seinen Anfängen treuen Pianistin, verstorben
2012, gedenken wird.
Stolz auf seine Eigenschaft als Talententdecker und -förderer wird das Festival in diesem Jahr darüber
hinaus dem neuen Star vom Bolschoi-Theater, Sopranistin Dinara Alieva, dem jungen,
vielversprechenden Tenor Sergey Radchenko und der Cellistin Anastassia Kobekina eine Bühne bieten.
Ein Jahr im Zeichen des Festes ! Von Bach, Mozart, Schubert, Beethoven und Mendelssohn, über
Schumann, Chopin, Paganini, Brahms, Dvorak, Bizet, Bruckner, Saint-Saëns, Moussorgski, Ravel,
Borodine, Janacek, Ernest Bloch und Verdi, dessen zweihundertjähriger Geburtstag gefeiert wird, bis zu
Tschaikowski, Rachmaninow und Schostakowitsch – alle Konzerte seien ihnen zu Ehren. Um das
Jubiläum des Internationalen Musikfestivals von Colmar zu feiern, werden Vladimir Spivakov und seine
Musiker erneut beweisen, dass herausragende klassische Musik und ein zahlreiches Publikum sich nicht
ausschließen.
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Kirche St. Matthieu : 900 Plätze Synagoge : 600 Plätze
Kapelle St. Pierre : 329 Plätze Stadttheater : 400 Plätze
Koïfhus : 200 Plätze Freilufttheater auf dem Messegelände : 6000 Sitzplätze
Das Festival wird vom Fremdenverkehrsamt Colmar organisiert. Ein Stab von 11
Mitarbeitern (Direktion, Konzertorganisation, Sponsoring, Presse-und Öffentlichkeitsarbeit,…) arbeitet
das ganze Jahr an der Vorbereitung. Während der Realisierung in den ersten Juliwochen tragen insgesamt 50
Personen (Techniker, Kartenverkauf, Platzanweiser,…) zum Gelingen und zur hohen Qualität des Festivals bei.
Während der vergangenen 25 Jahre haben tausende musikbegeisterte Menschen Colmar besucht. Seit 2005
kann das Festival eine Auslastung der Festspielorte von durchschnittlich 80% verzeichnen und hat heute
mehr als 100 feste Abonnenten.
Jedes Jahr zieht das Festival Vertreter der französischen und ausländischen Presse an, die von dem speziellen
Ambiente des Colmarer Festivals eingenommen werden. Etwa 300 positive Bewertungen bekannter
Pressevertreter können durchschnittlich verzeichnet werden, 2012 empfing das Festival 54 Journalisten.
In den vergangenen 25 Jahren hat das Festival mehr als 3 320 Künstlern eine Bühne geboten.
Wahrhafte Größen, junge Wunderkinder und aufsteigende Stars, die ihr Debüt in Colmar feierten, sie alle
haben einen Bezug zum Festival und bleiben ihm treu. Viele von ihnen spielen mehrere Jahre hintereinander
für das Festival und kehren auch 2013 für das Jubiläumssjahr wieder in die Stadt zurück.
Nicht weniger als 568Konzerte wurden unter der künstlerischen Leitung von Vladimir Spivakov zwischen
1989 und 2012 aufgeführt. In diesem Jubiläumsjahr werden zwischen dem 2. und 14. Juli 28 Konzerte
dargeboten.
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Basis für den Fortbestand des Musikfestivals von Colmar ist die Wahl eines Schwerpunktthemas und ein
ungewöhnliches Konzept, dem die jährliche Widmung des Festivals an einen großen Musiker als Leitfaden
dient. Durch dieses Konzept kann das Musikfestival jedes Repertoire in sein Programm aufnehmen und
darüber hinaus neue Horizonte öffnen, indem durch die Widmung ein Instrument, ein Land oder eine Kultur
in den Mittelpunkt gestellt wird.
1989 - Glenn GOULD

1990 - David OÏSTRAKH und der russischen Geigenschule
1991 - Jacqueline du PRÉ und den Frauen in der Kunst
1992 - Vladimir HOROWITZ und den Klaviervirtuosen
1993 - Yehudi MENUHIN (in seiner Gegenwart)
1994 - Andrés SEGOVIA, der klassischen Gitarre und Spanien
1995 - Arthur RUBINSTEIN und dem Klavier
1996 - Ginette NEVEU, Geiger und der französische Musik
1997 - Pablo CASALS, Cellist und Komponist
1998 - Fiodor CHALIAPINE, der Stimme und der russischen Musik
1999 - Leonard BERNSTEIN, der Kunst des Dirigierens und der amerikanischen Musik
2000 - Arturo BENEDETTI MICHELANGELI, dem Klavier und Italien
2001 - Joseph SZIGETI, der Violine und Ungarn
2002 - Jean-Pierre RAMPAL, den Blasinstrumenten und der französischen Musik
2003 - Krzysztof PENDERECKI und der polnischen Musik (in seiner Gegenwart)
2004 - Jessye NORMAN, den Vereinigten Staaten und ihren Künstlern (in seiner Gegenwart)
2005 - Dmitri SCHOSTAKOWITSCH und seiner Musikwelt
2006 - Emil GUILELS und der russischen Klavierschule
2007 - Charles MUNCH und dem Französischen Repertoire
2008 - Mstislav ROSTROPOWITSCH und dem Cello
2009 - Sviatoslav RICHTER und dem Klavier
2010 - Maurice RAVEL und Serguei RACHMANINOW für das Frankreich-Russland-Jahr
2011 - Marguerite LONG und Jacques THIBAUD, Klavier und Geige
2012 - Karl MÜNCHINGER - erster künstlerischer Leiter des Festivals - und dem Deutschen Repertoire
Die Künstler, die im Rahmen des Festivals geehrt wurden, waren nicht nur außergewöhnliche Interpreten
und Schöpfer. Ihr emsiger Einsatz für die klassische Musik und die Kunst, ihre humanistische Auffassung
und ihr Pflichtgefühl gegenüber den Mitmenschen veranlasste sie oft zu weitgreifendem Engagement,
welches ebenfalls im Rahmen des Festivals geehrt werden soll.
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Victor Popov (1998, 1999, 2001, 2003, 2004, 2007 & 2008)
Amsterdamer Barock-Orchester (2006) Philip Simms (1990-1992)
Budapester Festival-Orchester (2001) Arlette Steyer (1989 & 1991))
Camerata Irland (2006)
Ensemble orchestral de Paris (2002, 2004 & 2007)
Orchesterensemble „ La Follia“ (1996) John Axelrod (2003 & 2011)
Kammerorchester Israel (1993) Philippe Bernold (2002)
Kammerorchester Prag (2002) Andrey Boreyko (2000 & 2010)
Kammerorchester Stuttgart (2004 & 2012) Semion Bychkov (1998)
Kammerorchester „Die Moskauer Virtuosen“ Jean-Claude Casadesus (1999)
(„Residenzorchester“ von 1989 bis 1999 ; 2002, 2004, Wolfram Christ (2012)
2005, 2008 & 2013) George Cleve (1999 & 2001)
Orchestre National de Lille (1999) Theodor Currentzis (2005 & 2007)
Russisches Nationalorchester - R.N.O. Dennis Russell Davies (2004)
(„Residenzorchester“ von 2000 bis 2003) Barry Douglas (2006)
Orchestre National du Capitole de Toulouse Ivan Fischer (2001)
(1996, 1997, 2002 & 2010) Hans Graf (2006)
Ungarische Nationalphilharmonie (2001) Michael Hofstetter (2012)
Russische Nationalphilharmonie – N.P.R. Daniel Hope (2012)
(„Residenzorchester“ seit 2004) Marek Janowski (1996, 2009, 2011 & 2013)
Litauisches Nationales Symphonieorchester (2003) Arnold Katz (1998)
Orchester der Oper Lyon (2002) Dmitry Kitayenko (1991)
Orchester der Italienischen Schweiz (2000) Zoltan Kocsis (2001)
Symphonieorchester Russland „Orchester Svetlanov“ Ton Koopman (2006)
(„Residenzorchester“ von 1992 bis 1995) Alain Lombard (2000)
Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks (1991) Ion Marin (2007 bis 2009)
Rundfunk-Symphonieorchester Berlin – R.S.B. (2009, Ken-David Masur (2012 & 2013)
2011 & 2013) Yehudi Menuhin (1990 & 1993)
Radio-Symphonieorchester Stuttgart (2012) Shlomo Mintz (1993)
Tschaikowski Radiosymphonieorchester Moskau - John Nelson (2002, 2004, 2007)
„B.S.O.“ (1998) Waldemar Nelson (1999)
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (2009) Marcello Panni (2001)
Philharmonie Radio France (1996) Krzysztof Penderecki (2003)
Sinfonia Varsovia (2003) Emmanuel Plasson (2002)
Sinfonietta Cracovia (2003) Michel Plasson (1996 bis 1998, 2002, 2006 & 2007)
Ari Rasilainen (2009
Michael Sanderling (2012)
Chor der Chorakademie Victor Popov Moskau (1998, Thomas Sanderling (2006)
1999, 2001, 2003, 2004, 2007, 2008, 2010 & 2013) Tugan Sokhiev (2010)
Kammerchor Moskau (1989) Vladimir Spivakov (1989 - 2013)
Chor der Stiftung Fürst von Asturien (1994) Evgeny Svetlanov (1992-1995)
Princeton Knabenchor (1989) Alexander Vedernikov (2003)
Litauischer Staatschor – Kaunaschor (2003) Antoni Wit (2003)
Cor de Valencia (1997) Christian Zacharias (1999)
Coro della S.A.T. (2000)
Colmarer Knabenchor (1989 & 1991)
Kammerchor Tallis (1990-1992)
„Assemblée des Honnestes Curieux“ (2006)
Westminster Choir College (1996)
Blechbläserquintett des N.P.R. (2012)
Camerata Moskau (1993)
Kammerensemble „Concertino“ (1993 & 1994)
Ensemble „Convergences“ (2012)
Joseph Flummerfelt (1996) Ensemble Garlitsky (1990)
James H. Litton (1989) Blechbläserensemble IBY 6 (2012)
Vladimir Minin (1989) Ensemble „Pulcinella“ (2012)
Alexey Petrov (2010 & 2013) Violinisten des N.P.R. (2012 & 2013)
Cellisten des N.P.R. (2005)
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Cellioktet Beauvais (1997) Philippe Bianconi (1998)
Streichquartett Amedeo Modigliani (2007) Lidija Bizjak (2002)
Streichquartett Apollon Musagète (2011) Thomas Blach (1993)
Ardeo-Streichquartett (2006) Leonid Blok (1990 & 1992)
Artis-Streichquartett (1996) Frank Braley (1992, 2001)
Asasello-Streichquartett (2013) Bruno Canino (2000)
Atrium-Streichquartett (2008 & 2010) Bertrand Chamayou (2006 & 2010)
Aviv-Streichquartett (2005 & 2013) Jeff Cohen (1991)
Belcea-Streichquartett (2013) Vanya Cohen (2011)
Schostakowitsch-Streichquartett (2005) Jean-Philippe Collard (1997)
Dafo-Streichquartett (2003) Vincent Coq (2010)
Streichquartett Leipzig (2007) Hélène Couvert (2002)
Debussy-Streichquartett (2005) Michel Dalberto (2010)
Ebène-Streichquartett (2006) Dennis Russell Davies (2004)
Streichquartett der Menuhin-Schule (1993) Nikolai Demidenko (1999)
Hugo Wolf Streichquartett (2003) Anna Denisova (2005)
Kodaly-Streichquartett (2001) Claire Désert (2009)
Kopelman-Streichquartett (2008) Misha Dichter (1995)
Kuss-Streichquartett (2009) Barry Douglas (1992, 2003, 2006 & 2011)
Lindsay-Streichquartett (2004) François-René Duchable (1995, 1999, 2002)
Ludwig-Streichquartett (1997) Brigitte Engerer (1995, 1997, 1999, 2001 & 2006)
Minguet-Streichquartett (2012) Justus Frantz (1991)
Streichquartett Moskau (1989, 1994 & 1995) David Fray (2012)
Streichquartett der Berliner Philharmoniker (2012) Alan Gampel (2004)
Prazak-Streichquartett (2011) Andrey Gavrilov (1992)
Quarrel-Streichquartett (2003) Alexander Gavrylyuk (2010)
Streichquartett Sine Nomine (1997) Bruno Leonardo Gelber (2000)
Spivakov-Streichquartett (1995 & 2013) Larissa Gergieva (1998)
Takacs-Streichquartett (2001) Kirill Gerstein (2009)
Ysaÿe-Streichquartett (2007 & 2010) Alexander Ghindin (2000, 2003, 2005 bis 2009 & 2011)
Fauré-Klavierquartett (2009) Paolo Giacometti (1995)
Goldtrio (2002) Jonathan Gilad (2000)
Brahms-Trio Wien (2012) Vadim Gladkov (2008)
Dali-Trio (2012) Gary Graffman (1990 bis 1993)
Gitarrentrio Paris (1994) Fabio Grasso (2000)
George Sand Trio (2010) Vladimir Guryanov (2006 & 2008)
Hoboken-Trio (2006) François-Frédéric Guy (2009 & 2011)
Jerusalem-Trio (2005 & 2013) Jean-François Heisser (1994, 1995, 200 & 2007)
Pasquier-Trio (2002) Martin Helmchen (2012 & 2013)
Sheremetiev-Trio (1990) Marie-Luise Hinrichs (1995)
Siddhartha-Trio (2011) Petr Jirikovsky (2008)
Wanderer-Trio (1995, 1997, 1999, 2007, 2009 & 2012) Angela Joffe (1996 & 2013)
Duett Innovation (2012) Marie-Josephe Jude (1996)
David Kadouch (2012)
Cyprien Katsaris (2013)
Olga Kern (2006 & 2010)
Valery Afanassiev (2006, 2007 & 2010)
Danil Kharitonov (2013)
Piotr Anderszewski (2003)
Georges Kiss (2002)
Dmitry Alexeyev (1998, 2000)
Evgeny Kissin (1992, 1993, 1995, 2000 & 2013)
Alain Altinoglu (1998)
Sebastian Knauer (1999 & 2012)
Eteri Andjaparidzé (1991)
Zoltan Kocsis (2001)
Nicholas Angelich (2012)
Philippe Kopachevsky (2011)
Delphine Bardin (2002)
Alexander Korsantiya (1995)
Ludmila Berlinskaya (2006)
Vladimir Krainev (1992 bis 1995)
Sergey Bezrodny (1990 bis 1999, 2002, 2005, 2006)
Valery Kulechov (1992)
Michal Bialk (2004)
Robert Kulek (2007)
Ewa Kupiec (1996 & 2003)
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Alexandre Tharaud (2002)
Marc Laforet (1999 & 2006) Denes Varjon (2001)

Adam Laloum (2011 & 2012) Vladimir Viardo (1998)
Alicia de Larrocha (1991) Andrei Vieru (1998)
Lise de La Salle (2009) Joseph Villa (1992)
Ingmar Lazar (2012) Guillaume Vincent (2011)
Claire-Marie Le Guay (2007) Jory Vinikour (2004)
Eric Le Sage (1999) Lev Vlassenko (1994)
John Lill (1992, 1995, 2006 & 2009) Lars Vogt (1995)
Daniele Lombardi (1990) Arcady Volodos (1992 & 2000)
Louis Lortie (2010 & 2011) Severin von Eckardstein (2005 & 2009)
Alexey Lubimov (1998) Anna Vinnitskaya (2009 & 2013)
Steven Lubin (1997) Mikhaïl Voskresensky (1990 & 1991)
Nicolai Lugansky (1998, 2000, 2009 & 2013) Vanessa Wagner (2000, 2006 & 2008)
Vahan Mardirossian (2012) Laura Ward (2004 & 2005)
Tini Mathot (2006) Christian Zacharias (1990, 1992, 1995 & 1999)
Denis Matsuev (2005, 2006, 2009 & 2010)
Alexander Melnikov (2007 & 2009)
Hélène Mercier (1999, 2001, 2003, 2006, 2008, 2010, Pierre Amoyal (1993)
2011 & 2013) Kristof Barati (2001)
Laura Mikkola (1990) Renaud Capuçon (2001 & 2013)
Simon Mulligan (1996) Chee-Yun (2003)
Maki Namekawa (2004) Fanny Clamagirand (1997, 2007, 2011 & 2013)
Emil Naoumoff (2003) Amaury Coeytaux (2011)
Eldar Nebolsin (1991, 1994 & 2009) Isabelle Faust (1993, 1996, 2007 & 2009)
Patricia Pagny (2000) Pamela Frank (1993, 1996)
Kun-Woo Paik (1995, 1997, 2000, 2001, 2006 & 2010) Vadim Gluzman (1996, 2011 & 2013)
Piotr Paleczny (2003) Denis Goldfeld (2003 & 2009)
Simone Pedroni (1995) David Grimal (2006, 2007 & 2010)
Jean-Claude Pennetier (1997) Joji Hattori (1993, 2000)
Maciej Pikulski (1998) Daniel Hope (1993, 1996 & 2012)
Maria-Joao Pires (1989) Mayuko Kamio (2005, 2008)
Ivo Pogorelich (2000) Juliette Kang (1991)
Anna Polonsky (2004) Daishin Kashimoto (2006)
Georges Pludermacher (1994, 1995, 2007) Barnabas Kelemen (2001)
Ilya Rachkovsky (1998) Sergey Khatchatryan (1998)
Dezso Ranki (2001) Soovin Kim (1999)
Alexander Romanovsky (1996 bis 1998, 2000, 2010, Laurent Korcia (2001)
2011 & 2013) Sergej Krylov (2011)
Elena Rozanova (2005) Jozsef Lendvay (2001)
Bruno Rigutto (2006) Ara Malakian (1997)
Mikhaïl Rudy (1989, 1990, 1991, 1995, 1998, 2001, Alexey Mikhlin (1994, 1996 & 1999)
2006, 2009 & 2013) Shlomo Mintz (1993)
Roustem Saïtkoulov (2011) Graf Mourja (2005)
Fazil Say (1999) Leticia Munoz Moreno (2011)
Andras Schiff (2001, 2003, 2006 & 2011) Deborah Nemtanu (2007)
Irina Schnittke (2008) Sarah Nemtanu (2011)
Jeffrey Siegel (1995) Feng Ning (2011 & 2013)
Olga Sitkovetsky (2007) Solenne Païdassi (2011)
Semion Skigin (1991, 1998, 2005, 2009, 2011 & 2013) Igor Oïstrakh (1990)
Grigory Sokolov (2006 - 2013) Raphaël Oleg (1997)
Edna Stern (2006, 2007, 2009, 2011 & 2013) Tedi Papavrami (1994 & 1996)
Emmanuel Strosser (2009) Victor Pikaïzen (1990)
Melvyn Tan (2006) Alina Pogostkina (2012)
Igor Tchetuev (1994, 1995, 1999, 2008 bis 2010 & 2013) Nemanja Radulovic (2007)
Cedric Tiberghien (2011) Vadim Repin (1993, 2001)
Sergio Tiempo (2000) Julian Rachlin (1990)
Maria Tipo (1992) Sasha Rojdestvenski (1993 & 2001)
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Marie Scheublé (1996) Edgar Moreau (2010 & 2013)
Frederieke Saeijs (2011) Christophe Morin (2011)
Gil Shaham (1993) Guillaume Paoletti (2007)
Dmitry Sitkovetsky (1990) Miklos Perenyi (2001)
Alexandra Soumm (2005) Boris Pergamenschikow (1991)
Vladimir Spivakov (1989 - 2013) Xavier Phillips (2005, 2008, 2009 & 2013)
Pavel Sporcl (2008) Mstislav Rostropowitsch (1996)
Arabella Steinbacher (2007, 2009, 2011 & 2013) François Salque (2003, 2006, 2007, 2008 & 2011)
Akiko Suwanai (2011) Wolfgang Emanuel Schmidt (2009)
Kyoko Takezawa (1996) Evgeny Tonkha (1997)
Tatiana Vassilieva (2003, 2004, 2008)
Sonia Wieder-Atherton (1997)
Pieter Wispelwey (1995 & 1997)
Gérard Caussé (1993 & 2013)
Philip Dukes (1993)
David Gaillard (2011) Claudi Arimany (2002)
Christophe Gaugué (2006) Philippe Bernold (2002)
Nabuko Imai (1990) Catherine Cantin (2002)
Kim Kashkashian (1999) Patrick Gallois (2003)
Vladimir Mendelssohn (2003) Andrea Griminelli (2002)
Antoine Tamestit (2011) Alexandra Grot (2002)
Juliette Hurel (2002)
Shinegori Kudo (2002)
Maxence Larrieu (2002)
Boris Andrianov (2003)
Sarah Louvion (2002)
Jacques Bernaert (1997)
Jaime Martin (1994)
Emmanuelle Bertrand (2002 & 2005)
Magali Mosnier (2002)
Adrian Brendel (1996)
Aurèle Nicolet (1989, 1990 & 1991)
Alexander Buzlov (1997 & 2008)
Clara Novakova (2002)
Anner Bylsma (1997)
Emmanuel Pahud (2002 & 2012)
Gautier Capuçon (2008 & 2013)
Polina Peskina (1994 & 1997)
Lluis Claret (1997)
Anastassia Petanova (2000)
Henri Demarquette (2006)
Michala Petri (1996)
Dominique de Williencourt (2003)
Philippe Pierlot (2002)
Allison Eldredge (1991)
Anne Gastinel (1997, 2004)
Françoise Groben (1991)
Xavier Gagnepain (1991)
Nora Cismondi (2012)
Ophélie Gaillard (2008 & 2012)
François Leleux (2002 & 2012)
Igor Gavrych (1994)
Alexey Ogrintchouk (1994, 2002 & 2013)
Alban Gerhardt (1991)
Alexey Utkin (1989, 1991, 1993, 1996, 1997, 2002 & 2008)
David Geringas (1999, 2003)
Matt Haimovitz (1991)
Marie-Elisabeth Hecker (2013)
Frans Helmerson (1997) Nicolas Baldeyrou (2007)
Laetitia Himo (1997) Julian Bliss (2004)
Gary Hoffman (1997, 2008) Anton Dressler (1993)
Steven Isserlis (1997) Chen Halevi (1995)
Alexander Ivashkin (2008) Michel Lethiec (1997, 2003, 2004)
Ivan Karizna (2008 & 2013) Paul Meyer (1999, 2002 & 2003)
Giorgi Kharadzé (2008) Pascal Moraguès (2012)
Alexandre Kniazev (1991, 1992 & 2008) Michel Portal (1991)
Anastassia Kobekina (2013) Raphaël Sévère (2012)
Yan Levionnois (2011)
Gavriel Lipkind (2008)
Misha Maisky (1991 & 1997)
Dmitry Maslennikov (1993) Thierry Caens (2002)
Antonio Meneses (1997) David Guerrier (2002 & 2012)
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Lev Guelbard, Geige (1989 & 1990)
Vladimir Kafelnikov (1995) Iakov Kashin, Cello (2009 & 2010)

Romain Leleu (2012) Andrei Kevorkov, Bratsche (1996)
Sergey Nakariakov (1990 & 2002) Natalia Khutornaya, Bratsche (2010)
Bernard Soustrot (1989 & 1990) Evgeny Kovalevsky, Kontrabass (1991)
Grigory Kovalesvsky, Kontrabass (1990, 1991, 1993,
1997, 2001, 2009 & 2013)
Oleg Lev, Bratsche (1991)
André Cazalet (2002, 2003) Yuri Loevsky, Cello (2005, 2008 & 2009)
Pierre Moraguès (2012) Alexey Lundin, Geige (2004, 2005 & 2013)
Viacheslav Marinuk, Cello (2004)
Tatiana Menshikova, Cello (2006)
Andrey Mikhailovskiy (2012)
Michel Becquet (2002) Milhaïl Milman, Cello (1989, 1990, 1993, 1996-1999,
2003 & 2008)
Svetlana Mytriankina, Querflöte (2010)
Manuel Barrueco (1994) Ilona Nokelainen, Harfe (2007 & 2010)
Julian Bream (1994) Alexandre Ossokin, Cello (1989-1993)
Simon Dinnigan (2000) Leonid Polonsky, Geige (1989, 1990)
Miguel Angel Girollet (1994) Yuri Pissarevsky, Geige (1991, 1994)
Lars Hannibal (1996) Dmitry Prokofiev, Cello (2005 & 2013)
Rolf Lislevand (1994) Alexey Raev, Horn (2005)
Filomena Moretti (2002) Vigen Sarkissov, Cello (1989-1996)
Pepe Romero (1994) Kirill Soldatov, Trompete (2002 & 2005)
Michel Sadanowsky (1994) Mikhaïl Soloviev, Klarinette (2005)
Maria Livia Sao Marcos (1994) Alexey Steblev, Cello (2005)
Evgeny Stembolsky, Geige (2013)
Svetlana Stepchenko, Bratsche (2005 bis 2010 )
Igor Suliga, Bratsche (1989 bis 1993, 1997 & 2008)
Bernard Foccroulle (1990) Sergey Tesla, Geige (1993)
Jean Guillou (1994 & 1996) Eremey Tsukerman, Geige (2008, 2009 & 2010)
Christian Ott (1991) Yuri Yurov, Bratsche (1989 bis 1993, 1999 & 2004)
Ursula Holliger (1991)

Marie-Pierre Langlammet (2002) Dank der wohltätigen Spivakov-Stiftung konnten seit
Marielle Nordmann (2002) 1994 viele junge Talente an dem Festival Teil nehmen:
Die Mitglieder des Kammerorchesters

und der Russischen
Nationalphilharmonie sind als Solisten oder in
Anna Aglatova (2010 & 2013)
Kammermusikensembles auf dem Festival aufgetreten
Dinara Alieva (2013)
(1989 - 2013):
Anastassia Belukova (2009 & 2010)
Veronica Cangemi (1994)
Zoya Abolits, Klavier, Cembalo (2006 - 2013)
Araxia Davtian (1991 & 1996)
Alexander Akimov, Bratsche (2013)
Lisa Delan (2003)
Sviatoslav Belonogov, Bratsche (1996)
Mireille Delunsch (1999)
Igor Bobylev, Bratsche (1993)
Montserrat Figueras (1994)
Sergey Bubnov, Querflöte (2006)
Elena Galitskaya (2008 & 2010)
Evgeny Bushkov, Geige (1990 & 1993)
Hibla Gerzmava (2004, 2007 & 2013)
Stanislav Davydov, Horn (2012)
Sophie Graf (2010)
Alexander Detissov, Geige (1991)
Marilyn Howell (1991)
Amayak Durgarian, Geige (1991, 1993)
Makvala Kasrashvili (1993 & 1998)
Mikhaïl Evstigneev, Oboe (1993)
Françoise Kubler (1997)
Vitaly Feoktistov, Klarinette (2007)
Elisabeth Laurence (1994)
Arcady Futer, Geige (1989 bis 1992, 1996, 1998 & 1999)
Elisabeth Meyer-Topsoe (2001)
Boris Garlitsky, Geige (1989, 1990 & 1994)
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Sergey Radchenko (2013)
Andrius Rubezius (2003)
Endrik Wottrich (2009)
Inva Mula (1997, 1998 & 2004)

Jessye Norman (2004)
Tatiana Pavlovskaya (2008 & 2009) Vladimir Chernov (2003)
Alex Penda (2013) Edwin Crossley-Mercer (2011)
Twyla Robinson (2004) Matthias Goerne (2012)
Suzanna Rosander (1991) Robert Holl (1992, 1998 & 2000)
Anna Samuil (2009) Vasily Ladjuk (2010 & 2013)
Dagmar Schellenger (1991) Sergey Leiferkus (1998, 2000 & 2005)
Tamara Sinyavskaya (1989) Thomas Quasthoff (1994 & 1999)
Indra Thomas (2004 & 2005) Alain Verhnes (1996)
Olga Trifonova (1999) Jose Van Dam (1998)
Vita Vassilieva (2007)
Maria Venuti (1989)
Natalia Zagorinskaya (2005)
Askar Abdrazakov (1998)
Ildar Abdrazakov (1999)
Alexandre Anissimov (1998)
Olga Alexandrova (1994)
Paata Burchuladzé (1998)
Juliette Galstian (2013)
Ferruccio Furlanetto (1998)
Nora Gubisch (1998, 2004)
Alexey Mochalov (1998 & 2005)
Elsa Maurus (1998, 1999 & 2000)
Alastrai Miles (1991)
Itxaro Mentxaka (1997)
Dmirty Stepanovitch (1998)
Marianne Rorholm (1991)
Jean-Marie Bernicat (1992 & 1994)

Jadwiga Rappé (2003) François Castang (1996 & 2010)
Nathalie Stutzmann (1990, 1991, 1993 & 1996) Satenik Saakianz-Spivakova (1990, 1991, 1998, 2008 & 2009)
Sergey Yursky (1990)
Laurence Dale (1998 & 1999)

Marat Gali (2008) Boris Eifman, Choreograph (1991)
Paul Kirby (2004) Igor Moiseyev Ballett (1994)
Dmitry Korchak (2000, 2005 & 2010) Ekaterina Maximova & Vladimir Vassiliev,
Neil Mackie (1991) Startänzer des Bolschoi-Theaters Moskau (1993)
Alexey Martynov (1993)
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Seit der Violinist und Dirigent Vladimir Spivakov, weltweit als großer künstlerischer Leiter anerkannt, 1989
zum Festival berufen wurde, kann selbiges auch über die europäischen Grenzen hinaus ein starkes
Medienecho verzeichnen. Als kultureller Vertreter Colmars und der Region Elsass findet das Festival mit
seiner klassischen Musik auf höchstem Niveau internationale Anerkennung.
„Ein 24. Festival, das seinem Ruf voll

„…eine Veranstaltung, bei der sich die besten der jungen Solisten
und ganz entspricht“
unserer Zeit treffen…“
Le Monde Magazine – 7. Juli 2012
Point de vue – 28. Juni 2012
„Das Saison 2012 ist bedeutend… Gutes Gleichgewicht zwischen „Eine sichere Bank in der
bekannten Künstleren und neuen Offenbarungen… Wir verlassen, europäischen Festivalwelt“
ohne Zweifel, diese elsässische Stadt und sein Festival viel zu Scènes magazine – septembre 2012
schnell und viel zu früh“
Luxemburger Worte – 19 Juli 2012
„Colmar, die schöne Musikliebhaberin… Perfekte Abstimmung zwischen symphonischer Verzauberung bei
22 Ausnahmekonzerten und magischem Entzücken für die Stadt der Kunst und Geschichte…
Hervorragende Spielorte, die, gemessen an den Interpreten die sich dort aneinanderreihen, ganz und gar
nicht alltäglich sind…“
Le Jeudi – 12 juillet 2012
„Der aufregendste Musikepos des

Sommers für die Region… sie wissen
« …hochkarätige Konzerte und eine einmalige Atmosphäre
Neuentdeckungen und Klassikstars zu
mit außergewöhnlichen Veranstaltungsorten. »
mischen…“
Die Rheinpfalz – 27. Juni 2011
Poly - Sommer 2011
„… ein qualitativ hochwertiges Programm, eine Auslese der Talente unserer Zeit… Wenn die
Virtuosität der Musiker auf das Genie der Komponisten trifft, wird das Festival zum würdigen
Botschafter…“
Le Nouvel Observateur – Juni 2011
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„…ein Festival mit besonderem Flair
und besonderem Programm.“ „Den besonderen Reiz dieses Festivals macht sein
Pforzheimer Zeitung – 28. Juni 2011 ungewöhnliches Konzept aus.“
Private Wealth – 2. Juni 2011
„Vladimir Spivakov… eine „…das grosse elsässische Festival…

„Starke Klassik im schönen Elsass.“
anspruchsvolle und Die Exzellenz der Künstler spricht
Badische Zeitung – 29. Juni 2011
idealistische Vision der für sich…“
Musik…“ Le Monde Magazine – 30. Juni
La Croix – 2. Juli 2011 2011
„Namhafte Solisten und angesehene

„Festival Nr.1 unter den 30
Dirigenten… kein Zeifel, dass jeder
besuchten – nicht zu verpassen“
Musikliebhaber sein Glück finden wird…“
Diapason – Juli/August 2011
L’Alsace – 10. Mai 2011
“Mr. Spivakov knows something about festivals. For more than 20 years he has run the Colmar Festival in
Alsace, slowly building it into one of Europe’s top music events.“
The New York Times – 1. September 2010
…
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Obwohl Russland immer seine Heimat bleiben wird, träumt Vladimir Spivakov davon, auch in Frankreich eine
intensive Verbindung zwischen Künstlern und Publikum zu schaffen. Im Sinne dieses Bestrebens ist er 1989
künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals von Colmar geworden. Neben seinen Tätigkeiten als
Violinist, Dirigent großer Orchester und charismatischer Leiter seines Ensembles „Die Moskauer Virtuosen“
leitet Vladimir Spivakov seit Januar 2003 als Musikalischer Direktor und Hauptdirigent die Russische
Nationalphilharmonie (N.P.R.), welche das Residenzorchester des Festivals ist.
Konzert :
Kirche St. Matthieu – 21h00 : 6., 8., 9., 12. & 13.Juli
Kirche St. Matthieu – 17:00 : 7.Juli
Stadttheater – 18h15: 10.Juli
Freilufttheater auf dem Messegelände – 21h00 : 14.Juli
Der Violinist Vladimir Spivakov begann seine internationale Karriere 1975 mit einer großartigen Tournee in
den Vereinigten Staaten und Europa, nachdem er aus vielen internationalen Wettbewerben als Preisträger
hervorgegangen war (Montreal, Long-Thibaud in Paris, Tschaikowski in Moskau, Paganini in Genau, u.a.).
Als Solist konnte er darüber hinaus mit den renommiertesten Orchestern (Chicago, New York, London,
Amsterdam, Wien, Berlin) und Dirigenten (Bernstein, Solti, Ozawa, Maazel, Abbado, Giulini)
zusammenarbeiten. Nachdem er 1979 als Dirigent bei dem Ravinia Festival in Chicago debütiert hatte,
gründete er in Russland sein eigenes Orchester, „Die Moskauer Virtuosen“, in welches er die berühmtesten
und besten Musiker seines Landes einlud. Schell erlangte das Ensemble internationale Anerkennung und
spielt heute jährlich rund 120 Konzerte in der ganzen Welt. Offizielle Anerkennung seines Beitrags zum
Musik- und Kulturleben des Landes Frankreich erhielt Spivakov 2000, als er zum Ritter der Französischen
Ehrenlegion ernannt wurde.
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1944: Geburt in einer Musikerfamilie in Oufa, Provinz Baschkirien, vormals UdSSR
1967: Preisträger beim Paganini-Wettbewerb in Genua
1969: Erster Preis des Internationalen Wettbewerbs von Montreal
1970: Zweiter Preis des Tschaikowski-Wettbewerbs in Moskau
1976: Debüt als Dirigent beim Chicago Symphony Orchestra
1979: Gründung des Kammerorchesters „Die Moskauer Virtuosen“
1989: Vladimir Spivakov übernimmt die künstlerische Leitung des Internationalen Musikfestivals von Colmar
1990: Jurymitglied der großen internationalen Violinwettbewerbe
1994: Gründung der Spivakov-Stiftung mit humanitärer und künstlerischer Zielsetzung zur Unterstützung junger Künstler
1997: Vorsitzender des internationalen Violinwettbewerbs Pablo Sarasate in Spanien
1999: Verleihung des Ordens der Künste und der Literatur (Klasse: Officier)
2000: Ernennung zum Ritter der Französischen Ehrenlegion
2003: Berufung zum musikalischen Leiter und Hauptdirigenten der Russischen Nationalphilharmonie (N.P.R)
2004: Jury-Vorsitzender des Wettbewerbs Violin Masters in Monte Carlo; Leiter des „Musikhauses“ Moskau
2004: Vorsitzender der Jury (Instrument Geige) des Tschaikowski-Wettbewerbs in Moskau
2006: Auszeichnung „Künstler für den Frieden“ durch die UNESCO
2007: Vorsitzender der Jury (Instrument Geige) des Tschaikowski-Wettbewerbs in Moskau
2010: Ernennung zum Offizier der Französischen Ehrenlegion
Neben seinen künstlerischen Fähigkeiten zeichnet sich Vladimir Spivakov durch sein immenses Engagement
für humanitäre Aktionen aus. Nach langjähriger aktiver Mitgliedschaft in mehreren wohltätigen
Einrichtungen hat er 1994 seine eigene Stiftung gegründet, welche zum Ziel hat, junge Musiker und Künstler
der ehemaligen Sowjetunion und der westlichen Länder auf ihrem Weg zum internationalen Erfolg zu
begleiten. Bis heute profitieren mehr als hundert Schützlinge von der Sppivakov-Stiftung und viele konnten
bereits größere Konzerte in Russland, Europa, den Vereinigten Staaten und auch Colmar geben. 2006 wurde
Vladimir Spivakov für seine Arbeit von der UNESCO mit dem Titel „Künstler für den Frieden“ ausgezeichnet.
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Das Festival von Colmar hat sich von jeher gegen jegliche Zuschreibung von Elitismus gewehrt, gerade weil
dieser oft vorschnell und fälschlicher Weise mit klassischer Musik verbunden wird. Um diese Haltung zu
unterstützen, möchte sich das Festival einem größtmöglichen Publikum öffnen. Preispolitik, Konzertorte und
die Einführung des „Festival Off“ helfen, sich einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Dank der Unterstützung durch die Partner des Festivals sind die allgemeinen Konzertpreise, vor allem im
Vergleich zu ähnlichen Veranstaltungen und angesichts der hohen Qualität der Künstler, erschwinglich und
für jedes Budget passend. Abonnementspreise und spezielle Tarife für Jugendliche zeigen darüber hinaus den
Wunsch des Festivals, klassische Musik für jeden zugänglich zu machen.
Seit nunmehr fast 20 Jahren biete die Stadt Colmar zeitgleich zu dem Internationalen Musikfestival das
„Festival Off“ an, welches jedes Jahr wachsende Besucherzahlen verzeichnen kann. Ebenfalls mit dem Ziel,
klassische Musik zu verbreiten bietet das „Off“ mehr als 15 Konzerte an wechselnden Spielstätten in der
Innenstadt, im Spielzeugmuseum, im Zentrum für Zeitgenössische Kunst, oder auch im Krankenhaus an.
Nach dem schillernden Film-Konzert 2011 wird das Festival dieses Jahr an den Spielort des Freilufttheaters
der Stadt Colmar zurückkehren, um ein neues und junges Publikum einzuladen, in die Welt der Klassik und
der Oper einzutauchen. In diesem 25. Jubiläumsjahr wird die Bühne der Rockstars zur Bühne der
Philharmonie. Das Galakonzert wird erneut beweisen, dass es nicht nur in der Pop-Musik Stars und große
Hits gibt und die größten „Triumphe der klassischen Musik“ erklingen lassen.
Jeder kennt sie, viel gehörte Melodiefetzen aus Filmen, Werbungen oder Radio. Mit dem Abschlusskonzert
sollen diese Melodien zu kompletten Werken werden und erneut erklingen. Die bekanntesten Werke der
klassischen Musik, darunter berühmte Arien wie die der Carmen von Georges Bizet, aus dem Barbier de
Sevilla von Rossini, oder La Traviata von Verdi, die mitreißende Casta Diva aus Bellinis Norma, die virtuosen
Geigenwerke von Paganini, oder auch die beschwingten Rhythmen der schönsten neapolitanischen Lieder
werden an diesem Abend erklingen.
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 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der CIC EST
RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN (R.S.B.)
LEITUNG : MAREK JANOWSKI
SOLISTIN : ARABELLA STEINBACHER, GEIGE
F. Mendelssohn-Bartholdy : Konzert für Geige und Orchester N°2 in e-Moll, Opus 64

F. Schubert : Sinfonie N°9 in C-Dur D 844, „Die Große Sinfonie“
PREIS : VON 9.50€ BIS 52€
 Kapelle St. Pierre – 18h15

« GEDENKKONZERT FÜR BRIGITTE ENGERER“ (DIE EINNAHMEN WERDEN AN DIE KREBSLIGA GESPENDET)
KONZERT FÜR ZWEI PIANISTEN : HÉLÈNE MERCIER & CYPRIEN KATSARIS
J.Brahms : Sonate in f-Moll für zwei Klaviere, Opus 34b

R. Schumann : Quintett für Klavier und Streichquartett Es-Dur, Opus 44 (Transkription für zwei Klaviere: Clara Schumann)
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der Region Alsace
SOLISTIN : ANNA VINNITSKAYA, KLAVIER
M. Glinka : Ouvertüre aus „Ruslan und Ludmila“

S. Rachmaninow : Paganini-Rhapsodie für Klavier und Orchester in a-Moll, Opus 43
A. Dvorak : Sinfonie N°9 in e-Moll, Opus 95 (B 178), „Aus der Neuen Welt“
PREIS : VON 11€ BIS 60€
 Koïfhus – 12h30
LIEDKONZERT : ALEX PENDA, SOPRAN ; SEMYON SKIGIN, KLAVIER
Lieder von G. Fauré, M. Ravel & S. Rachmaninow

 Kirche St. Matthieu – 21h00 (Ohne Pause)

A. Bruckner: Sinfonie N°7 in E-Dur WAB 107

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 Stadttheater Colmar – 18h15
KAMMERORCHESTER „DIE MOSKAUER VIRTUOSEN“
LEITUNG : VLADIMIR SPIVAKOV
JUNGE TALENTE DER SPIVAKOV-STIFTUNG
ANASTASSIA KOBEKINA, CELLO ; DANIL KHARITONOV, KLAVIER & MATVEY SHERLING, SAXOPHON
W.A. Mozart : Konzert für Klavier und Orchester N°12 in A-Dur K 414
W.A. Mozart : Divertimento für Streicher in D-Dur K 136
S. Rachmaninow: „Vocalise“ Opus 34 n°14 (Transkription für Cello und Orchester)
N. Paganini: Variationen über ein Thema aus Mosè in Egitto von Rossini (für Cello und Orchester)
A. Piazzolla: Oblivion & Libertango für Saxophon und Orchester
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der GDF SUEZ
KLAVIERABEND : EVGENY KISSIN
J. Haydn : Klaviersonate N°59 in Es-Dur Hob XVI:49

L. van Beethoven : Klaviersonate N°32 in c-Moll, Opus 111
F. Schubert : Vier Impromptus für Klavier (aus Opus 90 & Opus 142)
F. Liszt : Ungarische Rhapsodie für Klavier N°12
 Kapelle St. Pierre – 12h30 – unter der Schirmherrschaft der Banque Populaire d’Alsace
KAMMERMUSIK: RENAUD CAPUÇON, GEIGE & GÉRARD CAUSSÉ, BRATSCHE PRÄSENTIEREN EDGARD MOREAU, CELLO
F. Schubert : Streichtrio in B-Dur D 471

W.A Mozart : Streichtrio (Divertimento) in Es-Dur K 563

KAMMERMUSIK: BELCEA-STREICHQUARTETT
J. Haydn : Streichquartett in d-Moll Hob.III.83

W.A Mozart : Streichquartett in Bis-Dur K 589
L. van Beethoven : Streichquartett N°7 in F-Dur, Opus 59 N°1, „Razumovsky“
 Kirche St. Matthieu – 21h00

KAMMERORCHESTER „DIE MOSKAUER VIRTUOSEN“
SOLISTEN : IVAN KARIZNA, CELLO & ALEXEY OGRINTCHOUK, OBOE
D. Schostakowitsch : Kammersinfonie Opus 110a (Streichquartett N°8 in c-Moll, Version für Orchester: Rudolf Barshai)
J.Haydn : Konzerte für Cello und Orchester N°2 in D-Dur Hob.VII/b2
W.A. Mozart : Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur K 314
J. Haydn : Sinfonie N°45 in Fis-Moll Hob I :45, „Abschied“
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 Kirche St. Matthieu – 17h00 – unter der Schirmherrschaft der LVMH
RUSSISCHE NATIONALPHILHARMONIE (N.P.R.)
SOLISTEN : ALEXANDER ROMANOVSKY, KLAVIER ; GAUTHIER CAPUÇON, CELLO
S. Rachmaninow : Konzert für Klavier und Orchester N°3 in d-Moll Opus 30

C. Saint-Saëns : Konzert für Cello und Orchester N°1 in a-Moll Opus 33
M Ravel : La Valse für Orchester
 Synagoge – 21h00 (Ohne Pause)

SONDERKONZERT KAMMERMUSIK, 170. JUBILÄUM DER SYNAGOGE
JERUSALEM-TRIO; ASASELLO-QUARTETT ; EDNA STERN, KLAVIER
F. Mendelssohn-Bartholdy : Trio für Geige, Cello und Klavier N°2 in c-Moll,Opus 66

L. van Beethoven : Klavier-Variationen über eine Thema aus Salieri, WoO73
E. Bloch : „Die Landschaften“ für Streichquartett & Quintett für Streicher und Klavier N°1
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der Caisse d’Epargne d’Alsace
SOLISTIN : HIBLA GERZMAVA, SOPRAN
P. Tschaikowski : Italienische Capriccio für Orchester in A-Dur, Opus 45

P. Tchaïkovski : Briefscene der Tatiana aus Eugen Onegin, Opus 24
P. Mascagni : Sinfonisches Intermezzo aus Cavalleria Rusticana
Italienische Opern-Arien :
G. Verdi : I Masnadieri
V. Bellini : Casta Diva aus Norma
P. Tchaïkovski : Sinfonie N°4 in f-Moll, Opus 36
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KAMMERMUSIK : MARIE-ELISABETH HECKER, CELLO ; MARTIN HELMCHEN, KLAVIER
F. Schubert : Sonate in a-Moll für Cello und Klavier D 821 „Arpeggione“

J. Brahms : Sonate für Cello und Klavier n°2 in F-Dur, Opus 99

KLAVIERABEND : NIKOLAÏ LUGANSKY
F. Schubert : Fünf Impromptus für Klavier Opus 142

S. Rachmaninow : Bilder-Etüden (Etudes-tableaux) für Klavier (Opus 33 n°2 & 5 ; Opus 39 n° 4, 5 & 6)
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der Dernières Nouvelles d’Alsace
SOLISTEN : VADIM GLUZMAN, GEIGE ; VLADIMIR SPIVAKOV, GEIGE
J.S. Bach : Konzert für zwei Violinen und Orchester in d-Moll BWV 1043
M. Bruch : Konzert für Geige und Orchester N°1 in g-Moll, Opus 26
L. van Beethoven : Konzert für Geige und Orchester in D-Dur, Opus 61
 Stadttheater – 18h15 – unter der Schirmherrschaft der IHK Colmar

KAMMERMUSIK
SOLISTEN : VLADIMIR SPIVAKOV, GEIGE ; NIKOLAÏ LUGANSKY, KLAVIER
& DIE SOLISTEN DER „MOSKAUER VIRTUOSEN“ : EVGENY STEMBOLSKY, GEIGE ; ALEXANDER AKIMOV, BRATSCHE ; DMITRY
PROKOFIEV, CELLO ; GRIGORY KOVALESVKY, KONTRABASS
„Schubert Abend“
F. Schubert : Sonatine für Geige und Klavier in A-Dur, Opus 137 n°2 D 385
F. Schubert : Fünf Menuetts und Sechs Trios für Streichquartett D 89
F. Schubert : Quintett für Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass und Klavier in A Dur D 667, „Forellequintett“
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft des Departement Haut-Rhin
LEITUNG : KEN-DAVID MASUR
SOLISTEN : FANNY CLAMAGIRAND, GEIGE ; XAVIER PHILLIPS, CELLO; IGOR TCHETUEV, KLAVIER
„Beethoven-Abend“
L. van Beethoven : Coriolan Ouvertüre, Opus 62
L. van Beethoven : Konzert für Geige, Cello, Klavier und Orchester in C-Dur, Opus 56
L. van Beethoven : Sinfonie N°6 in F-Dur, Opus 68, „Pastorale“
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KAMMERMUSIK : VADIM GLUZMAN, GEIGE ; ANGELA YOFFE, KLAVIER
W. A. Mozart : Sonate für Geige und Klavier n° 21 in e-Moll K 304

D. Schostakowitsch : Sonate für Geige und Klavier, Opus 134
 Kapelle St. Pierre – 18h15 – unter der Schirmherrschaft der Société Général Oberrhein Agenturen
A-CAPELLA-CHORKONZERT : CHOR DER CHORAKADEMIE VICTOR POPOV MOSKAU
LEITUNG : ALEXEY PETROV
Russische-Orthodoxe Liturgie
S. Rachmaninow : Liturgische Werke; Vespermesse, Opus 37 (Auszüge)
Folkloristische und traditionelle russische Gesänge
 Kirche St. Matthieu – 21h00

KLAVIERABEND : GRIGORY SOKOLOV
F. Schubert : 4 Impromptus für Klavier, Opus 90 D 899

F. Schubert : Drei Klavierstücke D 946
L. van Beethoven : Sonate für Klavier N°29 in B-Dur Opus 106, “Große Sonate für das Hammerklavier”
KAMMERMUSIK : AVIV-QUARTETT
A. Borodine : Streichquartett N°2 in D-Dur

F. Schubert : Streichquartett N°14 in d-Moll D 810, „Der Tod und das Mädchen“
 Stadttheater – 18h15
KLAVIERABEND : MIKHAÏL RUDY
F. Chopin : Fünf Nocturnes für Klavier (Opus 27 n°1&2, Opus 48 n°1)

L. Janacek : Im Nebel
M. Moussorgski : Zyklus für Klavier „Bilder einer Ausstellung“, mit Video-Projektion der Gemälde von Vasily
Kandinsky
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der Colas Est
LEITUNG : VLADIMIR SPIVAKOV & CHOR DER CHORAKADEMIE VICTOR POPOV MOSKAU
L. Cherubini : Requiem in c-Moll für Chor und Orchester

J. Brahms : Schicksalslied für Chor und Orchester Opus 54
P. Tchaïkovski : Romeo und Julia, Fantasien-Ouvertüre in b-Moll
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 Koïfhus –12h30
KLAVIERKONZERT : IGOR TCHETUEV
L. van Beethoven : Sonate für Klavier n°26 in Es-Dur, Opus 81a, « Abschied »
F. Chopin : Ballade N°4 in f-Moll, Opus 52
F. Liszt : Sonate für Klavier in b-Moll

KAMMERMUSIK : GEIGENENSEMBLE DES N.P.R. ; ZOYA ABOLITS, KLAVIER
LEITUNG : LUDMILA MURINA
„Von Bach zu Offenbach“

Werke von J.S. Bach, F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, G. Bizet, P. Tschaikowski, J. Offenbach...
(Transkriptionen für Geigenensemble und Klavier)
 Kirche St. Matthieu – 21h00 – unter der Schirmherrschaft der Crédit Mutuel
& CHOR DER CHORAKADEMIE VICTOR POPOV MOSKAU
SOLISTIN : DINARA ALIEVA, SOPRAN
„Verdi-Gala“ zum 200. Geburtstag von Guiseppe Verdi

G. Verdi : Ouvertüren, Chöre und Arien für Sopran aus La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco, La Forza del
destino...
 Freilufttheater auf dem Messegelände – 17h00 (Ohne Pause) – unter der Schirmherrschaft der Stadt Colmar
SOLISTEN : JULIETTE GALSTIAN, MEZZO-SOPRAN ; ANNA AGLATOVA, SOPRAN ;
ALEXEY NEKLIUDOV, TENOR ; VASILY LADJUK, BARITON ; FENG NING, GEIGE
Galakonzert „Die Triumphe der klassischen Musik“

G. Bizet : Ouvertüre und Arien aus Carmen
N. Paganini : La Campanella für Geige und Orchester & Konzert N°1 für Geige und Orchester (Finale)
Symphonische Werke (F. Von Suppe & Johann Strauss II) und italienische Opernarien:
G. Rossini : Arien aus Der Barbier von Sevilla
G. Verdi : Brindisi aus La Traviata
V. Bellini : Casta diva aus Norma...
Neapolitanische Gesänge
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Dem Festival seit 1996 treu, reist der große deutsche Dirigent Janowski dieses Jahr mit drei fulminanten
Konzertprogrammen an. Die schillernde Violinistin Arabella Steinbacher spielt an einem Mendelssohn-
Schubert-Abend auf, die talentierte Anna Vinnitskaya spielt beim slawischen Abend mit Glinka, Dvorak und
Rachmaninow das Solo in der Rhapsodie über ein Thema von Paganini. Höhepunkt der Reise der Berliner nach
Colmar wird die Siebte Symphonie von Bruckner sein, ein Komponist für dessen herausragende
Werkinterpretation Marek Janowski bekannt ist.
Dienstag 2. Juli, Mittwoch 3. Juli und Donnerstag 4. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
Niemand kann die Exzellenz der Russischen Klavierschule in Frage stellen. Zu seinem Jubiläumsjahr bietet das
Festival deshalb Traumkonzerte: nicht weniger als fünf Klavierabende und mehrere Konzerte stehen auf dem
Programm! Grigory Sokolov, Evgeny Kissin, Nikolaï Lugansky, Mikhaïl Rudy, Alexander Romanovsky und Igor
Tchetuev stellen die Künste der Russischen Klavierschule zur Schau.
Zu Hören vom 5. bis zum 13. Juli in Colmar.
Klavierabend von Evgeny Kissin (Haydn, Beethoven, Schubert & Liszt).
Freitag 5. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
Alexander Romanovsky spielt das 3. Konzert für Klavier und Orchester von Rachmaninow.
Sonntag 7. Juli, Kirche St. Matthieu um 17h.
Klavierabend von Nikolaï Lugansky (Schubert & Rachmaninow) Dienstag 9. Juli, Kapelle St. Pierre um 18h15.
Klavierabend von Grigory Sokolov (Schubert & Beethoven). Donnerstag 11. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
Klavierabend von Mikhaïl Rudy (Chopin, Janacek und Bilder einer Ausstellung mit einem Trickfilm nach den
Bildern von Vassily Kandinsky). Freitag 12. Juli, Stadttheater Colmar um 18h15.
Klavierabend von Igor Tchetuev (Beethoven, Chopin & Liszt). Samstag 13. Juli, Koïfhus um 12h30.
Ken-David Masur, Sohn des berühmten Dirigenten Kurt Masur, feierte seinen Sensationserfolg beim Festival
2012, als er zwei dem deutschen Repertoire gewidmete Konzerte dirigierte. Seine Zusammenarbeit mit der
Russischen Nationalphilharmonie setzt sich nicht nur in Moskau fort, sondern nicht zuletzt auch in Colmar, wo
er 2013 einen Beethoven-Abend höchster Qualität dirigieren wird. Bei einem Dreierkonzert werden darüber
hinaus drei Solisten vereint, denen das Festival von Colmar zu einem großen Karriereschub verhalf. Fanny
Clamagirand und Igor Tchetuev, die in Colmar mit dreizehn und vierzehn Jahren ihr Debüt feierten, werden
zusammen mit Xavier Philipps auf der Bühne stehen.
Mittwoch 10. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
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Seit 1998 unterhält das Colmarer Festival eine intensive Partnerschaft mit der Chorakademie Moskau, welche
seit seinem Tod den Namen ihres 1994 verstorbenen Gründers Victor Popov trägt. Bestehend aus
hochklassigen Sängern, welche nicht nur die russische Chorliteratur, sondern auch Werke der westlichen
Musik im Repertoire haben, wird der Chor in Colmar 2013 selten gespielte oder weithin unbekannte Werke
präsentieren. So werden das Requiem in C-Moll von Cherubini, der Schicksalsgesang von Brahms und ein
originelles A-Capella-Programm, in dem die geheimen Seiten Rachmaninows auf seltene Chorwerke
sowjetischer Komponisten treffen, zu hören sein.
Donnerstag 11. Juli, Kapelle St. Pierre um 18h15.

Freitag 12. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
Hélène Mercier und Cyprien Katsaris haben sich zusammengefunden, um ein ausnahmsloses Konzert für zwei
Klaviere in Gedenken an die 2012 verstorbene Brigitte Engerer, fünfmalige Künstlerin des Festivals, zu spielen.
Alle Einnahmen dieses Abends werden der Krebsliga gespendet, zu hören ist ein Romantisches Konzert mit
den Quintetten von Schumann und Brahms, arrangiert für zwei Klaviere.
Mittwoch 3. Juli, Kapelle St. Pierre um 18h15.
Als Vadim Gluzman 1996 im Alter von zwanzig Jahren zum ersten Mal beim Festival von Colmar spielte, war er
in der Musikwelt kaum bekannt. Wie so häufig hatte das Festival auch dieses Mal recht, diesem
Ausnahmegeiger, der heute mit David Oïstrakh und Nathan Milstein verglichen werden kann, eine Bühne zu
bieten. Nach einem unglaublichen Violinkonzert von Brahms 2011, kommt Vadim Gluzman in diesem Jahr für
einen regelrechten „Geigenmarathon“ zurück nach Colmar: drei Konzerte von Bach, Bruch und Beethoven an
einem einzigen Abend!
Dienstag 9. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h.
Der langjährigen Tradition entsprechend wird das Festival auch 2013 zehn Kammermusikkonzerte anbieten:
Zwei „Sonaten-Matineen“ (Geige – Klavier und Cello – Klavier, ein Streichtrio, das Jerusalem-Klaviertrio) und
nicht weniger als vier Streichquartette, darunter das Belcea-Quartett. Vorzumerken ist außerdem das selten
gespielte Klavierquintett Nr. 1 von Ernest Bloch, das von Edna Stern am Klavier und dem jungen Asasello-
Quartett im Rahmen des Sonderkonzerts in der Synagoge erklingen wird.
Synagoge, Sonntag 7. Juli um 21h.
Das Belcea-Quartett spielt ein Programm von Haydn, Mozart & Beethoven.
Samstag 6. Juli, Kapelle Saint-Pierre um 18h15.
Das Asasello-Quartett und das Jerusalem-Trio spielen am Sonntag 7. Juli um 21h in der Synagoge.
Das Aviv-Quartett, Gewinner des Evian-Wettbewerbs 2004, kehrt nach Colmar zurück, im Gepäck ein
fulminantes Programm mit Borodine (Streichquartett Nr. 2) und Schubert („Der Tod und das Mädchen“).
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Freitag 12. Juli, Koïfhus um 12h30.
Neben der besonderen Würdigung von Klavier und Violine legt das Festival dieses Jahr einen großen
Schwerpunkt auf das Cello. Nachdem in vergangenen Festivalsommern große Cellisten wie Jacqueline Du Pré,
Pablo Casals oder auch Mstislav Rostropowitsch in Colmar aufspielten, wird 2013 eine neue Generation von
Cellisten bei dem Musikfestival auftreten: der junge französische Star Gautier Capuçon, die überaus
talentierte Marie-Elisabeth Hecker, Gewinnerin des ersten Preises und des Publikumspreises des
Rostropowitsch-Wettbewerbs 2005, der weißrussische Cellist Ivan Karizna, der 2008 mit fünfzehn Jahren zum
ersten Mal im Rahmen des Festivals auftrat und den zweiten Platz beim Tschaikowski-Wettbewerb 2012
gewann und nicht zuletzt das französische Wunderkind Edgar Moreau, erstes Konzert beim Colmarer Festival
im Alter von fünfzehn Jahren und heute „musikalische Offenbarung“ bei den „Victoires de la musique“ 2013.
Nach einigen Festivalsommern ohne das Kammerorchester kehrt es 2013 wieder nach Colmar zurück. Das
1979 von Vladimir Spivakov gegründete Orchester, Residenzorchester des Festivals von 1989 bis 1999, wird in
diesem Jahr zwei Konzerte spielen. Ganz besonders freuen darf man sich dabei auf das Ensemblemitglied
Alexeï Ogrintchouk, Oboe, ausgebildet in Frankreich durch Maurice Bourgue, Solooboist des Concertgebouw
Amsterdam und dem Festival seit 1994 treu.
Freitag 5. Juli, Stadttheater Colmar um 18h15 zusammen mit den jungen Musikern der Spivakov-Stiftung
Samstag 6. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h im Programm: Schostakowitsch, Haydn & Mozart
Anlässlich des Jubiläums werden zum Festival 2013 ganz besondere Sänger nach Colmar anreisen. Hibla
Germava, die 2004 ihr Frankreichdebüt auf dem Festival feierte, wird zwischen zwei Konzerten im Covent
Garden London in Colmar auftreten. Aus dem Bolschoi-Theater besuchen uns Anna Aglatova (entdeckt auf
dem Festival 2007) und Dinara Alieva, oftmals als „Die Callas Russlands“ bezeichnet, welche ein italienisches
Repertoire präsentieren werden. Der junge Tenor Alexey Nekliudov singt Verdi, während die bulgarische
Sopranistin Alex Penda Werke von Fauré, Ravel und Rachmaninow mitbringt.
Donnerstag 4. Juli, Koïfhus um 12h30 : Matinee der Melodien mit Alex Penda und Semyon Skigin.
Montag 8. Juli, Kirche St.Matthieu um 21h : Russische und Italienische Arien mit Hibla Gerzmava.
Samstag 13. Juli, Kirche St. Matthieu um 21h : Verdi-Gala mit Dinara Alieva und Alexey Nekliudov.
Sonntag 14. Juli, Freilufttheater auf dem Messegelände um 17h : Galakonzert zum Ende des 25. Festivals:
« Die Triumphe der klassischen Musik» mit Anna Aglatova, Sopran ; Juliette Galstian, Mezzosopran ; Alexey
Nekliudov, Tenor und Vasily Ladjuk, Bariton.
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KÜNSTLERISCHER LEITER UND HAUPTDIRIGENT: MAREK JANOWSKI
„Ein wohlverdienter Erfolg! Die musikalische Qualität des Orchesters ist überragend, seine inspirierenden
Interpretationen verdienen jeden Lobgesang...“(The Washington Post)
1923 gegründet, ist das Orchester das erste

Radio-Orchester Deutschlands. Im Laufe seiner
langen Geschichte wurde die Formation von den
meisten großen Komponisten des 20.
Jahrhunderts sowie einer großen Anzahl
legendärer Dirigenten von Klemperer bis
Celibidache dirigiert. Seit 2002 lenkt Marek
Janowski in der Nachfolge von Rafael Frühbeck
de Burgos auf Lebenszeit die Geschicke dieser
bemerkenswerten Berliner Institution. Das
Orchester kommt zum dritten Mal mit drei
begeisternden Konzertprogrammen nach
Colmar.
Konzerte am 2., 3. & 4. Juli, 21h00,
Kirche St. Matthieu
MUSIKALISCHE LEITUNG UND HAUPTDIRIGENT: VLADIMIR SPIVAKOV
„Greifbare Emotionen, die Enthusiasmus hervorrufen…“(The Boston Globe)
Dieses im Jahr 2003 von Vladimir Spivakov

gegründete, ausgezeichnete Orchester fungiert
seit 2004 als Residenzorchester in Colmar. Das
N.P.R fand in dieser Saison bei seinen Tourneen
in den Vereinigten Staaten und Europa einen
triumphalen Anklang. Die Russische
Nationalphilharmonie N.P.R zählt derzeit zu den
besten Orchestern Russlands und beehrt das
Festival von Colmar 2013 mit sieben
gehaltvollen und gleichzeitig
abwechslungsreichen Programmen.
Konzerte am
7., 8., 10., 11., 12., 13. & 14. Juli, 17h00 oder 21h00
Kirche St. Matthieu
14.Juli, 17h00,
Freilufttheater auf dem Messegelände
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MUSIKALISCHE LEITUNG UND HAUPTDIRIGENT: VLADIMIR SPIVAKOV
„Eine Finesse, die man selten antrifft...eine bemerkenswerte Leistung!“ (The New York Times)
1979 gründete Wladimir Spivakov das

Kammerorchester „Die Moskauer Virtuosen”, das
1989 bis 1999 das Residenzorchester des Festivals
von Colmar war. Nach vier Jahren Abwesenheit
präsentiert diese in der ganzen Welt umjubelte
Formation in Colmar 2013 zwei hinreißende
Programme.
Konzerte am 5. & 10. Juli, 18h15, Stadttheater
6. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
„Ein Chor von einer wirklich beeindruckenden Virtuosität!“ (Frankfurter Allgemeine)
1991 wurde diese in ihrer Art einzigartige Institution

gegründet. Sie bildet Chorsänger und Gesangssolisten
auf höchstem Niveau aus. Die Akademie, die seit
2009 den Namen ihres ehemaligen Rektors trägt,
dem sehr betrauerten Victor Popov, umfasst mehrere
Chöre, die mit Erfolg in Russland und im Ausland ihr
Können zeigen. Seit 1998 wird der gemischte Chor
der Akademie regelmäßig zum Festival von Colmar
eingeladen und brilliert mit einem russisch-
westlichen Repertoire, jedes Mal gleichermaßen
gefeiert von Kritikern und Publikum.
Konzerte am 11. Juli, 18h15, Kapelle Saint-Pierre
12.& 13. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
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„Ein emotionaler Moment voller Magie! Die Leitung von Marek Janowski, klar, präzise und ausdrucksvoll, lässt Musik,
die man zu kennen glaubte, in einem neuen Licht erscheinen...“ (San Francisco Chronicle)
Musikalischer Leiter des Orchesters der Romanischen Schweiz von 2005

bis 2012, war Marek Janowski unter anderem der musikalische Leiter des
Orchestre Philharmonique de Radio France und der Philharmonie von
Monte-Carlo, sowie Chefdirigent der Dresdner Philharmonie. Seit 2002
künstlerischer Leiter auf Lebenszeit des Rundfunk-Sinfonieorchesters
Berlin, kommt dieser weltweit bekannte große Orchesterleiter an der
Spitze „seiner” Berliner Formation für drei außergewöhnliche Konzerte
zurück zum Festival von Colmar. Dabei wird mit besonderer Spannung die
Siebte Symphonie von Bruckner erwartet.
Konzerte am 2., 3. & 4. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
„Ken-David Masur führte Orchester und Solisten mit einem hervorragenden Gespür für die Binnendramatik durch das
Werk, an dem das heftig applaudierende Publikum offenbar seine Freude hatte.“ (Musik in Dresden)
Nach seiner Ausbildung in den Vereinigten Staaten verfolgt Ken-David

Masur, Sohn des berühmten deutschen Dirigenten Kurt Masur, seine
brillante Karriere nun beiderseits des Atlantiks. Ken-David Masur ist
Chefdirigent des Orchesters der Johann-Sebastian-Bach Gesellschaft, 1.
Gastdirigent der Münchner Symphoniker, 1. Gastdirigent des
Symphonischen Orchesters von San Diego und des Tanglewood Festivals
von Seiji Osawa, sowie musikalischer Leiter des Symphonischen
Orchesters von San Antonio und des Chelsea Music Festivals in New York.
Er wird regelmäßig von der Russischen Nationalphilharmonie in Moskau
als Dirigent eingeladen und kommt nach dem großartigen Erfolg 2012 zum
zweiten Mal nach Colmar.
Konzert am 10. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
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„Die große russische Tradition der Chorleiter findet mit Alexey Petrov einen würdigen Erben...“ (Klassik.com)
Alexey Petrov hat 2005 den großen Preis sowie den Spezialpreis des
ersten internationalen Wettbewerbs der Chorleiter erhalten, der in
Moskau organisiert wurde. Er ist momentan Chorleiter der Moskauer
Chorakademie, wo er auch seine Ausbildung erhielt. Unter seiner
Leitung gastierten die Chöre und Vokal-Ensembles der Akademie mit
großem Erfolg in Russland, West-Europa, Japan, Mexiko, in den
Vereinigten Staaten und in Kanada. Beim Festival von Colmar dirigiert
er zum dritten Mal ein A-Capella-Konzert der Moskauer
Chorakademie.
Konzerte am 11. Juli, 18h15, Kapelle Saint Pierre

12. & 13. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
„Seine Laufbahn zeichnet sich durch eine anspruchsvolle und idealistische Betrachtungsweise der Musik aus.“
(La Croix, 2011)
Als international anerkannter Geiger und Dirigent, musikalischer

Leiter der „Moskauer Virtuosen“ und des N.P.R, Friedenskünstler der
UNESCO und Vorsitzender der wohltätigen Spivakov-Stiftung, ist
Vladimir Spivakov seit 1989 außerdem musikalischer Leiter des
Colmarer Festivals.
Konzerte am 6., 8., 9., 12. & 13. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu
7. Juli, 17h00, Kirche St. Matthieu
10. Juli, 18h15, Stadttheater
14. Juli, 21h00, Freilufttheater auf dem Messegelände
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KÜNSTLERISCHE LEITUNG: LUDMILA MURINA
Das Violinen-Ensemble der Russischen Nationalphilharmonie - das

Orchester residiert seit 2004 jedes Jahr beim Festival von Colmar - wurde
von Ludmila Murina (erstes Pult der zweiten Geigen) gegründet. Ihr
abwechslungsreiches und festliches Konzertprogramm präsentiert sich als
Spaziergang durch mehr als zwei Jahrhunderte westlicher klassischer Musik.
Konzert am 13. Juli, 18h15, Kapelle Saint Pierre
ROSTISLAV KOZHEVNIKOV, ERSTE GEIGE ; BARBARA KUSTER, ZWEITE GEIGE; JUSTYNA SLIWA, BRATSCHE;
WOLFGANG ZAMASTIL, CELLO
„Ein neuer Stern am Himmel der Quartette! Eine erstaunliche Interpretation, die Intensität und die große
Klangqualität der vier Musiker mit einer unwiderstehlichen Ausdrucksfähigkeit vereint... “(Schweizer Musikzeitung)
2000 in Basel von jungen Musikern der Kammermusikklasse von Walter

Levin gegründet, perfektionierte sich das Asasello-Quartett bei Berg in Köln
(Alban Berg Quartett) und Chaim Taib in Tel Aviv. Das Ensemble ist
Preisträger des Internationalen Kammermusikwettbewerbs Hamburg, und
scheint seit der Veröffentlichung seiner ersten CD 2005 eine viel
versprechende Zukunft zu haben.
Konzert am 7. Juli, 21h00, Synagoge
„Eines der besten Kammermusik-Ensembles der letzten Jahre...“ (The Guardian)
1997 in Israel gegründet, ist das Aviv-Quartett Preisträger vieler

renommierter internationaler Wettbewerbe, darunter der Wettbewerb von
Bordeaux und wurde in die berühmtesten Konzertsäle der Welt eingeladen.
Die Musiker, die einen enormen Erfolg beim Festival von Colmar 2005
feiern konnten, kommen 2013 mit einem glänzenden Konzertprogramm
wieder, wo das berühmteste der russischen Streichquartette dann auf die
mythische Partitur von Schuberts Der Tod und das Mädchen trifft.
Konzert am 12. Juli, 12h30, Koïfhus
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„Eine Gruppe von internationalem Format! “(The Guardian)
1994 in London gegründet wurde das Belcea-Quartett schnell als eines

der großen Quartette seiner Generation anerkannt. Seine imposante
internationale Karriere hat es auf die prestigeträchtigsten Bühnen
geführt. Das mit Preisen und Anerkennung ausgezeichnete Ensemble ist
bekannt für seine Interpretationen klassischer und romantischer
Repertoires.
ROI SHILOAH, VIOLINE ; ARIEL TUSHINSKY, CELLO ; YARON ROSENTHAL, KLAVIER
„Eine eindrucksvolle farbige Palette… Eine neue Herangehensweise, die zum Nachdenken anregt!“(The Strad)
Es gewann 1999 den ersten Preis beim Musikwettbewerb in Osaka, es

war Preisträger beim Musikwettbewerb Melbourne… 1989 wurde das
Jerusalem-Trio im Jerusalemer Musikzentrum, einer von Isaac Stern
gegründeten Einrichtung, ins Leben gerufen. In der ganzen Welt feiert
das israelische Ensemble Triumphe und war eine Sensation beim Festival
von Colmar 2005.
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Die Moskauer Pianistin und Cembalistin ist Preisträgerin bei
Kammermusikwettbewerben in den Vereinigten Staaten und Japan. Sie
konzertiert mit dem „Moskauer Virtuosen“ und ist Mitglied der Russischen
Nationalphilharmonie. Die berühmte Kammermusikerin mit umfangreichem
Repertoire spielte seit 2005 mit verschiedenen Ensembles beim Festival von
Colmar.
Konzert am 13. Juli, 18h15, Kapelle St. Pierre
„Das Spiel dieses jungen Pianisten gleicht einer wahren Perfektion...“ (Diapason)
Mit seinem Sieg mit nur 19 Jahren beim prestigeträchtigen Wettbewerb Clara
Haskil im Jahre 2001 hat sich Martin Helmchen von einem Tag auf den anderen ins
Rampenlicht der internationalen Szene gespielt. Seine unvergleichliche Präsenz
und seine inbrünstige und gleichzeitig poetische Lyrik machen ihn zu einem
besonders gefragten Interpreten von Mozart und Beethoven. Dieser kaum 30
Jahre alte deutsche Pianist präsentiert sich derzeit mit den besten Orchestern der
Welt und unter der Leitung der größten Dirigenten. Er wird das zweite Jahr, dieses
Mal zusammen mit seiner Ehefrau, der Cellistin Marie-Elisabeth Hecker, beim
Festival von Colmar auftreten.
„Cyprien Katsaris gehört zu den Nachfolgern der großen Pianisten, Komponisten, Transkriptoren und
Improvisatoren... Er ist ein Virtuose der alles meisterhaft spielen kann! “ (Radioclassique.fr)
Cyprien Katsaris, ein französischer Pianist mit zypriotischen Wurzeln, verfolgt seit
fast vierzig Jahren eine international bedeutsame Karriere, und tritt auf den
berühmtesten Bühnen der Welt auf. Der ehemalige künstlerische Leiter des
Festivals von Echternach kann eine beeindruckende Anzahl von CD-
Veröffentlichungen aufweisen. Er tritt beim Festival in Colmar 2013 im Rahmen
einer Sondervorstellung zum Gedenken an Brigitte Engerer im Duo mit Hélène
Mercier mit einem romantischen deutschen Programm auf. Die Einnahmen
werden der „Krebsliga“ gespendet.

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„Zweifellos handelt es sich um einen phänomenalen Pianisten von tiefer Intuition und Sensibilität...“(The New York
Times)
Evgeny Kissin ist nicht nur einer der berühmtesten und begehrtesten Pianisten der
Welt, er ist ein Künstler, wie man ihn selten antrifft, ein Künstler, der seiner Kunst
komplett ergeben ist, der sein unbegrenztes technisches Können in den Dienst
einer musikalisch anspruchsvollen Konzeption stellt. 1992 hatte er im Alter von 21
Jahren sein Frankreich-Debüt in Colmar. Seine Rückkehr 2013 ist ein lang
erwartetes Ereignis!
„Sein Anschlag ist weich und elegant, er besitzt eine außergewöhnliche Musikalität, welche in einer Linie mit Neuhaus
und Richter steht...“ (Télérama)
Mit fast vierzig Jahren wird der Moskauer Pianist einhellig als würdiger
„Nachfolger” der berühmtesten Künstler der Russischen Schule gelobt. Nach
seinen unvergesslichen Darbietungen 1998 und 2009 kommt Nikolaï Lugansky, der
„russische Prinz des Pianos” für ein Konzert und einen Schubert-Abend mit einer
Kammermusikformation wieder zum Festival von Colmar.
Konzerte am 9. Juli, 18h15, Kapelle Saint Pierre & 10. Juli, 18h15, Stadttheater
„Anmutige Momente, inspirierende Interpretation…“ (Le Monde de la Musique)
Seit 1999 verzaubert die kanadische Pianistin Hélène Mercier regelmäßig das
Publikum des Colmarer Festivals. Als exzellente Kammermusikerin gab sie bereits
Konzerte mit den hochgeschätzten Künstlern Mstislav Rostropowitsch und
Vladimir Spivakov. Hélène Mercier kommt dieses Jahr an der Seite von Cyprien
Katsaris mit einem romantisch-deutschen Programm nach Colmar. Sie gibt ein
Konzert, das dem Andenken von Brigitte Engerer gewidmet ist und dessen
Einnahmen der Krebsliga gespendet werden.
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„Romanovsky ist ein extrem begabter Pianist! “ (Carlo Maria Giulini)
Im Alter von 29 Jahren kann dieser junge, in der Ukraine geborene Pianist schon
auf eine beeindruckende Erfolgsbilanz zurückschauen: der Sieger bei
verschiedenen internationalen Wettbewerben erhielt unter anderem 2001 den
Preis Ferruccio Busoni in Bozen, Italien, einem Land in dem er nun fast schon
fünfzehn Jahre lebt. Seine ersten Erfolge in Westeuropa feierte er im Alter von
zwölf Jahren beim Festival von Colmar. Mit einer der schönsten Klavierpartituren,
dem Klavierkonzert Nr. 3 von Rachmaninow, kommt Alexander Romanowski 2013
zum siebten Mal nach Colmar.
„Die Transparenz, die Einfachheit der Linien, die Schlichtheit...eine Lektion des Stils...“ (Le Figaro)
Als „Getreuer unter den Getreuen” tritt Mikhaïl Rudy schon seit Beginn der
künstlerischen Leitung durch Vladimir Spivakov 1989 beim Festival von Colmar
auf. Als der französischste unter den russischen Pianisten verfolgt Mikhaïl Rudy
seit über dreißig Jahren eine außergewöhnliche Karriere, angetrieben von seinem
konstanten Anspruch und einer unerschöpflichen Neugierde. 2013 präsentiert er
uns den berühmten Zyklus von Mussorgski, begleitet von der Vorführung eines
Trickfilms, welcher auf Zeichnungen von Vassily Kandinsky beruht.
Konzert am 12. Juli, 18h15, Stadttheater
„Eine reiche und sanfte Klangfülle, die der Stimme volle Entfaltung schenkt…“ (The New York Times)
Als Kammermusiker, Professor und Liedbegleiter von internationalem Rang und

Namen, tritt Semjon Skigin, der die Abteilung Gesangsbegleitung an der
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin leitet, in der ganzen Welt an der Seite
der herausragendsten Sänger auf. Seit 1998 wird er beim Festival von Colmar
gefeiert (mit Sergey Leiferkus, Endrik Wottrich, Edwin Crossley-Mercer oder auch
Anna Samuil) und kommt 2013 mit der Sopranistin Alex Penda zurück.
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„Eine der eigentümlichsten Gestalten der russischen Klaviertradition…Der unermüdliche Pianist verfügt
über eine gewaltige Klangvielfalt. Seine Interpretation hat etwas Gebieterisches an sich, natürlich gestützt
durch eine phänomenale Technik!“ (Diapason)
Grigory Sokolov wurde im ehemaligen Leningrad geboren und sorgte 1966 für
großes Aufsehen, als er mit 16 Jahren der jüngste Preisträger des angesehenen
Tschaikowski-Wettbewerbs wurde. Er ist ein ausgefallener, atypischer Musiker,
der stets nach Perfektion strebt und zu einem der berühmtesten Pianisten
unserer Zeit zählt. Er kommt das achte Mal in Folge nach Colmar und seine
außergewöhnlichen Vorstellungen, die er seit 2006 auf dem Festival darbietet,
erleben jedes Mal verdiente Triumphe.
„Man hört ihr zu und ist gebannt...Mit ihrer inspirierten Spielweise kann die Pianistin mit den Allergrößten mithalten!
Edna Stern ist unbestreitbar eine große Künstlerin! “ (Diapason)
Seit 2005 verfolgt Edna Stern, die in Paris lebende israelische Pianistin, eine
steile Karriere. Sie zeigt ihr Können bei Konzerten oder bei CD-Einspielungen,
Kritiker feiern einhellig die musikalische Sensibilität und intellektuelle Neugier
dieser Künstlerin, die gerne ausgetretene Pfade verlässt. 2009 wurde Edna Stern
als Lehrerin an das renommierte Royal College of Music in London gerufen. Sie
tritt seit 2006 regelmäßig als Solistin oder mit Kammermusik-Ensembles auf dem
Festival von Colmar auf.
„Er besitzt eine höchst erstaunliche Farbigkeit im Ausdruck und eine absolut sichere Technik. Doch was in
erster Linie berührt, ist seine einzigartige Präsenz und seine ausdrucksvolle Kraft im Spiel! “ (Arte)
Das erste Mal im Westen trat der Pianist aus Sebastopol im Alter von fünfzehn
Jahren auf dem Festival von Colmar auf. Als Sieger des Arthur Rubinstein-
Wettbewerbs 1998 verfolgt er eine bemerkenswerte internationale Karriere.
2008, 2009 und 2010 bildete er in Colmar ein hervorragendes Duo mit dem
Cellisten Xavier Phillips oder auch dem Geiger David Grimal. Igor Tchetuev
kommt 2013 für zwei Konzerte wieder: Er wird das Triplekonzert von Beethoven
präsentieren und widmet ein Konzert dem großen Romantischen Repertoire.
Konzerte am 10. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu & 13. Juli 12h30, Koïfhus
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„Die Pianistin, eine der vielversprechendsten Hoffnungen der internationalen Musikszene, zeichnet sich
durch große Virtuosität, Originalität und eine kraftvolle Auffassung aus. Abwechselnd zeigt sie eine leichte
und klare Finesse oder auch eine von großer Dramatik gefärbte Kraft...“(La libre Belgique)
Die kaum dreißigjährige russische Pianistin, Preisträgerin des Leonard Bernstein

Award 2008, Siegerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2007, Preisträgerin
des Busoni-Wettbewerbs 2005, beeindruckt durch ihren Werdegang in
Konzerten wie auch auf CD-Einspielungen. Nach ihrer aufsehenerregenden
Darbietung beim Festival von Colmar 2009, kommt sie 2013 unter der Direktion
von Marek Janowski wieder, dieses Mal mit einer Partitur von Rachmaninow, die
ihr auf den Leib geschrieben ist.
„Ein regelrechtes Feuerwerk wird entfacht…“(Qobuz.com)
Die in Riga, Tel-Aviv und New York ausgebildete Angela Yoffe ist eine
Kammermusikerin und Solokünstlerin von großer Finesse. Sie tritt in der ganzen
Welt im Duo mit ihrem Mann, dem Violinisten Vadim Gluzman auf und hat,
unter anderem, verschiedene Partituren von Lera Auerbach aufgenommen, die
sie ihr gewidmet hat. Angela Yoffe ist außerdem Co-Gründerin und Leiterin des
Kammermusik-Festivals in North-Shore in den Vereinigten Staaten.
„Eine steile, aufstrebende Karriere, die nicht aufzuhalten ist… In einem Milieu, wo Individualität regiert,
zieht Renaud Capuçon musikalische Begleitung vor: die Kammermusik dient dem Schließen von
Freundschaften und der Eroberung eines unendlich großen Repertoires! “ (Le Figaro)
Als einer der weltweit bekanntesten französischen Violinisten verfolgt Renaud

Capuçon seit ungefähr fünfzehn Jahren eine beeindruckende Solo-Karriere. Er ist
leidenschaftlich begeistert von der Kammermusik und erregte beim Festival
2000 großes Aufsehen... 2013 kommt er, in Begleitung von Gérard Caussé und
Edgar Moreau, dem jungen französischen Geigenwunder, nach Colmar zurück.
Ein Konzertereignis!
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„Die strahlende Violine von Fanny Clamagirand…“ (Le Monde)
Nachdem sie einige internationale Wettbewerbe gewonnen hatte (darunter die

„Violin Masters” in Monte Carlo und den Fritz Kreisler Wettbewerb), setzte sich
Fanny Clamagirand innerhalb weniger Jahren als eine der talentiertesten
französischen musikalischen Persönlichkeiten der neuen Generation durch. Seit
einiger Zeit kommt sie in den Genuss der aktiven Unterstützung der Anne-
Sophie Mutter Stiftung. Fanny Clamagirand kommt zum vierten Mal zum Festival
von Colmar, wo sie 1997 erstmalig aufgetreten ist.
„Einzigartige und leidenschaftliche Interpretation...“ (Diapason)
Der israelische Violinist aus der Ukraine, erhielt seine Ausbildung in den
Vereinigten Staaten und wird heute einhellig als einer der brillantesten
Nachfolger der großen russisch-amerikanischen Geiger des 20. Jahrhunderts
betrachtet. Im Alter von zwanzig Jahren wurde er mit dem prestigeträchtigen
Henryk Szeryng-Preis ausgezeichnet und tritt seit 1996 auf dem Festival von
Colmar auf. Vadim Gluzman, der auf den größten Podien der Welt Erfolge feiert,
kommt dieses Jahr zu einem „Geigenmarathon”, in dessen Verlauf er drei
Violinenkonzerte interpretieren wird: Bach, Bruch & Beethoven. Vadim Gluzman
spielt auf einer legendären Stradivari, der „ex Leopold Auer” aus dem Jahre
1690.
Konzerte am 9. Juli, 21h00, Kirche St. Matthieu & 11. Juli, 12h30, Koïfhus
45
„Ein Star ist geboren! Merken Sie sich diesen Namen: ein herausragender Geiger! “ (The Listener)
1981 in China geboren, ausgebildet in London und Berlin, gewann Feng Ning
viele internationale Wettbewerbe, darunter den prestigeträchtigen Paganini-
Violinwettbewerb in Genua 2006. Bei diesem Wettbewerb durfte er die
„Guarneri del Gesu“ spielen, ein außergewöhnliches Instrument aus dem Jahre
1743. Feng Ning, der schon in den größten Konzertsälen von New York bis
Moskau, von Tokio bis Sydney, Triumphe feierte, kommt nach seinem Aufsehen
erregenden Debüt 2011 zum zweiten Mal zum Festival von Colmar.
Konzert am 14. Juli, 21h00, Freilufttheater auf dem Messegelände
„Ihr Spiel ist warmherzig und voller Anmut... Ein unbestreitbares Talent! “(The Washington Post)
Die deutsche Geigerin, die zu Beginn ihrer Karriere von Anne-Sophie Mutter
aktiv unterstützt wurde, setzte sich in einigen Jahren als eine der
faszinierendsten Interpretinnen ihrer Generation durch. Nach ihren zwei
bemerkenswerten Vorstellungen auf dem Festival 2007 und 2011 kommt
Arabella Steinbacher mit ihrer großartigen Stradivari aus dem Jahr 1716, der
„Booth”, nach Colmar zurück, um das Festival 2013 unter dem Dirigenten Marek
Janowski zu eröffnen.
46
„Ein strahlendes Violoncello, mit umfangreicher ausdrucksvoller Palette, aber auch erstaunlicher Reife und
einer großen Ausgeglichenheit…“(Le Monde de la Musique)
Gautier Capuçon gehört momentan zu den begehrtesten französischen Cellisten;

er scheint Konzerte, Tourneen, Festivals, Aufnahmen und Auszeichnungen nur
so zu sammeln. Von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert, kommt der
talentierte und charismatische Musiker nach fünfjähriger Abwesenheit zum
zweiten Mal zum Festival von Colmar. Mit seinen beiden Konzerten
Rostropowitsch gewidmeten Konzerten beim Festival von Colmar 2008 feierte er
große und verdiente Erfolge.
„Ihr Spiel ist von ergreifender Tristesse und traumhafter Schönheit... “ (Die Zeit)
Der sensationelle Erfolg beim Rostropowitsch-Wettbewerb in Paris 2005

markierte den Beginn einer brillanten internationalen Karriere der jungen, 1987
geborenen Cellistin: Marie-Elisabeth Hecker gewann den ersten Preis sowie die
beiden Sonderpreise. Als gefragte Solistin spielt sie mit den besten europäischen
Orchestern und bildet ein inspiriertes Duo mit ihrem Mann, dem
hervorragenden Pianisten Martin Helmchen.
„Intensität, Gefühl und Finesse... der junge Virtuose spielte ein herausragendes Konzert! “(L’Union)
Ivan Karizna aus Weißrussland tritt seit dem Alter von zwölf Jahren als Solist auf.
Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der
Tschaikowski Wettbewerb in Moskau 2011 und tritt mit den besten russischen
Orchestern auf. Der zwanzigjährige Cellist, der zurzeit am CNSM in Paris studiert,
erregte schon als „Junges Talent” der Spivakov-Stiftung auf dem Festival von
Colmar Aufsehen. Dieses Jahr reist er als Solist mit den „Moskauer Virtuosen”
an.
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„Ein großer emotionaler Moment... Offenbarung des Violoncellos!“ (Ouest-France)
Er erhielt den zweiten Preis (von nur siebzehn) des Tschaikowski Wettbewerbs in
Moskau und ist Preisträger der Stiftung der Banque Populaire 2011, die
klassische Entdeckung von ADAMI 2012 und erhielt 2013 den Preis „Junger
Solist” der frankophonen Radios. Edgar Moreau machte 2009 erstmals auf sich
aufmerksam, als er den Preis für junge Solisten beim Rostropowitsch-
Wettbewerb in Paris gewann. Der französische Cellist, der schon auf dem
Festival von Colmar auftrat, kehrt dieses Jahr begleitet von zwei der
angesehensten „Paten”, Renaud Capuçon und Gérard Caussé, zurück.
„Warmer und bewegender Klang...“(La Tribune de Genève)
Xavier Phillips wurde im Konservatorium von Paris ausgebildet, wo er sich im

Besonderen bei Paul Tortellier perfektionierte, er ist Preisträger verschiedener
internationaler Wettbewerbe (darunter der Rostropowitsch-Wettbewerb 1990)
und hat das Glück mit dem großen russischen Cellisten zu arbeiten, der ihn als
einen seiner „spirituellen Söhne” der Musik betrachtet. Nach seinen
beeindruckenden Vorstellungen beim Festival 2005, 2008 und 2009 kommt
Xavier Phillips zum vierten Mal mit dem Tripelkonzert von Beethoven nach
Colmar.
„Ein elegantes Timbre, fein nuanciert, rund und warm... Eine wunderschöne Stimme, die bemerkenswert in
ihrer Tiefe ist!“(Ria Novosti)
An der russischen Musikakademie ausgebildet, gehört die junge und äußerst

talentierte russische Sopranistin seit 2007 als Solistin zum Bolschoi-Theater in
Moskau, wo sie die größten Rollen des russischen und westlichen Repertoires
singt. Als ehemalige Stipendiatin der Spivakov-Stiftung wurde Anna Aglatova mit
dem erstem Preis beim Wettbewerb „Bella Voce” ausgezeichnet und debütierte
2010 mit einem bemerkenswerten Auftritt beim Festival von Colmar in
Frankreich.
48
Konzert am 14. Juli, 21h00, Freiluftbühne auf dem Messegelände
„Die russische Callas...“(Vremja Novostej)
Dinara Alieva aus Baku machte, indem sie verschiedene Preise bei Opern-
Wettbewerben gewann, darunter die Operalia an der Mailander Skala 2010, früh
auf sich aufmerksam. Sie singt an der Seite von Placido Domingo, ist seit 2009
am Bolschoi-Theater in Moskau als Solistin engagiert und wird ebenso als
Sopranistin zum berühmten Wiener Opernball eingeladen. Die junge Sopranistin
hat sich mit einem umfangreichen Repertoire durchgesetzt, ihr besonderer
Schwerpunkt sind Verdi Opern.
„Eine Kunst voller Zartheit, eine volle Stimme, warm und ausdrucksvoll...“(France Culture)
Die Mezzosopranistin mit armenischen Wurzeln stammt aus einer

Musikerfamilie. Mit dem Gewinn des Maria Callas- und Viotti-Wettbewerbs
wurden ihr die Türen zu den großen Opernhäusern Europas geöffnet. Sie feiert
an der Seite der größten Stars von Heute Triumphe in New York, Montreal,
Brüssel, Salzburg oder Moskau. Auf dem Festival von Colmar wird Juliette
Galstian dieses Jahr das erste Mal zu hören sein.
Konzert am 14. Juli, 21h00, Ausstellungspark
„Sie ist eine der wenigen russischen Sängerinnen, die den Status einer wahren 'Diva' in Europa erreicht
hat...“(Art-Brand)
Grand Prix beim 10. Tschaikowski Wettbewerb und Super-Solistin der Oper
Stanislawski von Moskau, sing Hibla Gerzmava auf den renommiertesten
Opernbühnen der Welt. Die Sopranistin wurde unter anderem von der Oper
Garnier, der Metropolitan Oper in New York, der Wiener Oper, dem Theater der
Champs-Elysées, dem Chatelet und dem berühmten Covent Garden in London
eingeladen, wo sie seit 2008 regelmäßig auftritt. Hibla Germava feierte 2004 und
2007 große Erfolge beim Festival von Colmar, wo sie auch ihr Frankreich-Debüt
beging.
49
„Die Treffsicherheit dieser Stimme ist unübertroffen... Sie strahlt mit einer seltenen Musikalität, die in allen
Repertoires Staunen hervorruft! “
Vasily Ladjuk, Solist bei der Neuen Oper in Moskau und Solist im Bolschoi-
Theater, gewann mehrere internationale Gesangswettbewerbe, darunter den
Francisco Vinas-und den Placido Domingo-Wettbewerb („Operalia”) in Madrid.
Seit 2006 wird er auf die prestigeträchtigsten Opernbühnen der Welt
eingeladen: die Mailander Scala, die Metropolitan Oper in New York, das
Monnaie in Brüssel, das Liceo in Barcelona, das Mariinsky in Sankt-Petersburg,
oder auch das Fenice von Venedig. Der russische Bariton, der 2010 in Colmar
einen Riesenerfolg erlebte, kommt für das Galakonzert, dem Abschluss des
diesjährigen Festivals, wieder in die Stadt.
„Ohne jeden Zweifel erwartet diesen jungen Sänger eine große Karriere als Operntenor!“(Online.Ru)
Der 1988 geborene Alexey Nekliudov absolvierte seine Ausbildung an der

Gesangsschule Galina Vichnevskaya, an der Gnessin Akademie und an der
Moskauer Chorakademie Victor Popov, an der er seit 2009 studiert. Als
Gewinner mehrerer Operngesangswettbewerbe erhält er den zweiten Preis
sowie den Preis für den „Besten Nachwuchs“ beim Wettbewerb „Bella voce“.
Seit 2010 singt er Konzerte mit den beiden von Vladimir Spivakov geleiteten
Ensembles und zählt zu den jungen Sängern, die aktiv von der Russischen
Nationalphilharmonie unterstützt werden.
„Alex Penda ist perfekt!”(Diapason)
Die Sopranistin Alex Penda aus Bulgarien machte schon sehr früh eine brillante
internationale Karriere und gewann im Alter von neunzehn Jahren mehrere
Gesangswettbewerbe. Sie singt momentan auf den größten Opernbühnen der
Welt von Wien bis Neapel und tritt mit einem breit gefächerten Repertoire von
Mozart über Rossini, von Glinka über Ravel auf. Sie kommt zum ersten Mal mit
dem Pianisten Semjon Skigín, der sie regelmäßig bei Konzerten begleitet, zum
Festival von Colmar.
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Alexander Akimov wurde im Tschaikowski-Konservatorium in Moskau in der
Klasse des berühmten Bratschisten Yuri Bashmet ausgebildet und gewann
zwischen 1997 und 2010 zahlreiche internationale Wettbewerbe. Als Lehrer an
der „Gnessine“-Akademie für Musik und eingeladen zu zahlreichen Festivals, ist
er heute der erste Bratschen-Solist der „Moskauer Virtuosen”.
Der Solist von internationalem Ruhm und Leiter des Kammermusik-Orchesters

„Die Moskauer Virtuosen” Grigory Kowalewsky wird als einer der besten
Kontrabassisten Russlands angesehen. Als Solist und anerkannter
Kammermusiker tritt er im Rahmen von diversen Kammermusik-Ensembles seit
1989 bei dem Festival von Colmar auf.
Dmitry Prokofiev, Schüler der großen russischen Cellistin Nathalia Gutman, ist
Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Seit 2000 gehört er zu den
„Moskauer Virtuosen” und tritt regelmäßig erfolgreich zusammen mit
unterschiedlichen Kammermusik-Ensembles auf, insbesondere beim Festival von
Colmar.
Evgeny Stembolsky, aus Baku stammend und im Moskauer Konservatorium

ausgebildet, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe,
insbesondere in Italien und Polen, wo er beim 12. Tschaikowski-Wettbewerb
ausgezeichnet wurde. Stembolsky gehört seit 2003 zum Kammerorchester „Die
Moskauer Virtuosen”.

51
Er stammt von der Insel Sakhalin und hat mit seinen dreizehn Jahren schon an
vielen nationalen und internationalen Wettbewerben teilgenommen.
Momentan ist Daniil Kharitonov Schüler von Valery Piasetsky in Moskau, und
steht regelmäßig mit Vladimir Spivakov und seinem Orchester auf der Bühne.
Diese junge Violoncellistin, geboren 1994, erhält von der Vladimir Spivakov
Stiftung große Unterstützung und studiert momentan bei Frans Helmerson in
Deutschland. Mit den „Moskauer Virtuosen” tourt Anastassia Kobekina durch
ganz Russland und Europa. 2013 tritt sie zum ersten Mal beim Festival von
Colmar auf.
Matvey Sherling, Jahrgang 1999, absolviert einen Doppelkurs in Klavier und

Saxophon an der renommierten Musikschule „Gnessin“ in Moskau. Seit dem
Alter von zehn Jahren tritt er bei zahlreichen Konzerten der Stiftung Vladimir
Spivakov und der „Moskauer Virtuosen” auf.
52
„Ein authentischer Musiker auf der Suche nach der wahren Schönheit...“(France Inter)
Gérard Caussé, weltweit bekannt als Solist, Kammermusiker und Lehrer, ist einer
der wahrscheinlich berühmtesten französischen Bratschisten. Seit mittlerweile
fast dreißig Jahren verfolgt er eine großartige internationale Karriere. Er
entwickelt das Repertoire für Bratsche ständig weiter, und kann über fünfzig
Einspielungen vorweisen. Er trat 1993 in Colmar auf und kommt nun, zwanzig
Jahre später, an der Seite von Renaud Capuçon und Edgar Moreau für ein
außergewöhnliches Konzert im Rahmen der „Mittagskonzerte” zurück.
„Offensichtlich, ein großer Meister der Oboe! Sein Spiel, eine Synthese verschiedener Schulen, ist voller
Farbigkeit, kraftvoll und expressiv... “ (De Telegraaf)
Der russische Musiker, Alexey Ogrintchouk, ausgebildet von Maurice Bourgue in

Paris, spielt aktuell die Solo-Oboe im prestigeträchtigen Orchester des
Concertgebouw Amsterdam. Vorher hatte er denselben Posten in der
Rotterdamer Philharmonie inne. Beim Festival von Colmar hatte dieser
hochbegabte Künstler sein Debüt 1994 im Alter von fünfzehn Jahren. Er ist
Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe und wurde unter anderem 2002
mit dem „Victoire de la musique classique” ausgezeichnet. Dieses Jahr kommt er
als Solist mit den „Moskauer Virtuosen”, Dirigent ist Vladimir Spivakov.
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54
„MITTAGSKONZERTE“ - 12H30
ROESSELMANN-SAAL - 200 PLÄTZE – 1 STUNDE MUSIK OHNE PAUSE
GESANG, KLAVIERKONZERTE UND KAMMERMUSIK
Das Koïfhus in Colmar wurde 1480 fertig gestellt. Lange Zeit stand
das Gebäude für die politische und wirtschaftliche Macht der Stadt
und diente gleichzeitig als Zwischenlager für Waren, sowie als
Zollstelle an einem wichtigen Knotenpunkt der Handelsstraßen
zwischen Flandern, Italien und der Champagne. Es handelt sich um
das älteste öffentliche Bauwerk der Stadt, eine Renovierung stellte
vor kurzem die ursprüngliche Form wieder her.
„NACHMITTAGSKONZERTE“ - 18H15
„MITTAGSKONZERT“ – 12H30 AM 6.JULI
345 PLÄTZE – 1 STUNDE MUSIK OHNE PAUSE
KLAVIERKONZERTE, CHOR- UND KAMMERMUSIK.
Die Jesuitenkirche wurde gegen Mitte des 18. Jahrhunderts von

dem Straßburger Architekten Jean-Jacques Sarger an der Stelle des
Priorats Saint-Pierre aus dem 10. Jahrhundert, dem ursprünglichen
Kern Colmars, errichtet. In der an das Lycée Bartholdi
angrenzenden Barockkapelle finden schon seit Jahren
Kammermusikkonzerte des Colmarer Festivals statt.
„ABENDKONZERTE“ 21H00 – SONNTAG UM 17H00

850 – 900 PLÄTZE- 2 STUNDEN MUSIK MIT PAUSE
KLAVIERABENDE UND SYMPHONIEKONZERTE
Die frühere Franziskanerkirche ist ein sehr schönes Beispiel der

Architektur mittelalterlicher Bettelorden im Elsass. Die Kirche, mit
deren Bau Ende des 13. Jahrhunderts begonnen wurde, fand vor
Jahren dank gründlicher Renovierungsarbeiten ihren
ursprünglichen Zustand wieder. Saint-Matthieu ist seit der
Reformation, die Colmar im Jahr 1575 erreichte, protestantisch.
Die Kirche hat eine sehr schöne Akustik.
55
KONZERTREIHE MIT 3 KONZERTEN - 18H15
GROSSER SAAL – 400 PLÄTZE – 1 STUNDE MUSIK OHNE PAUSE
KLAVIERKONZERTE UND KAMMERMUSIK
Der Bau des Theaters begann 1847 und dauerte zwei Jahre, bis
das Theater am 8. März 1849 eröffnete. An den Klassizismus
angelehnt, hat dieses Theater eine Inneneinrichtung im
italienischen Stil, die von dem Pariser Dekorateur Boulangé
stammt. 1902 wurde es erweitert und zwischen 1999 und 2000
restauriert.
SONDERKONZERT AM 07. JULI UM 21 UHR

170. JAHRFEIER DER SYNAGOGE
600 PLÄTZE – 2 STUNDEN MUSIK OHNE PAUSE
KAMMERMUSIK
Erbaut von 1839 bis 1842 auf dem Gelände eines ehemaligen
Bauernhofes, wurde die Synagoge von Colmar 1885 renoviert und
erhielt 1936 einen Anbau. Nachdem sie während der deutschen
Besetzung als Verkaufshalle und dann als Zeughaus verwendet
wurde, wurde sie neu restauriert. Sitz des israelischen
Konsistoriums und des großen Oberrhein Rabbinats, ist diese
Synagoge die einzige in der Region, die einen Glockenturm
besitzt.
GALAKONZERT 14. JULI UM 21 UHR

« DIE TRIUMPHE DER KLASSISCHEN MUSIK »
FREILUFTTHEATER 6 000 SITZPLÄTZE – 2 STUNDEN MUSIK OHNE PAUSE
SYMPHONIEORCHESTER, GESANG
« La Coquille » genannt, ist dieses Theater die eindeutige Replik

des berühmten Hollywood Bowl in Los Angeles. Seit seiner
vollständigen Renovierung und seiner Ausdehnung auf eine
Kapazität von 10 000 Zuschauern, ist das Theater die größte
teilüberdachte Anlage im Elsass geworden. Von den Künstlern
wegen seiner unvergleichlichen Akustik und dem guten Kontakt
mit dem Publikum sehr geschätzt, wird es im Rahmen von
Sommertourneen sehr gerne genutzt.
56
57
Stadt der Künste, Stadt der Geschichten, aber vor allem: Stadt, in der es sich gut leben lässt. Colmar bietet
seinen Besuchern ein architektonisches, kulturelles, historisches, gastronomisches und musikalisches
Kulturerbe, das seinesgleichen sucht. Beim Betreten der Stadt zieht zunächst die besonders schöne
Architektur alle Blicke auf sich, das reichhaltige kulinarische Angebot reizt die Geschmacksknospen, das
Gehör ist angetan von den Wohlklängen der Festivalkonzerte und das Herz verloren an die positive Lebensart
der Stadt.
Trotz einer bewegten Geschichte hat Colmar heute ein sehr homogenes Stadtzentrum, als „Geschütztes
Viertel“ wird es permanent restauriert und in Stand gehalten. Die weitläufige Fußgängerzone erlaubt es, die
zwischen Mittelalter und 20. Jahrhundert erbauten Reichtümer der Stadt in Ruhe zu erkunden und zu
bewundern.
Im Rahmen eines Rundgangs können die Hauptattraktionen der Stadt entdeckt werden: Historische Schilder
an Fleischer- oder Bäckereien, gemalt von Jean-Jacques Waltz, genannt Hansi, die Bartholdi-Figuren und ihr
Museum, das Museum Unterlinden und der Isenheimer Altar, alte Fachwerkhäuser, das „Klein Venedig“
genannte Viertel und besondere Bauwerke wie das Koïfhus, die Stiftskirche Saint Martin, der Turm der
Dominikaner-Kirche, das Haus der Köpfe, oder auch das Pfisterhaus… All diese Sehenswürdigkeiten erwarten
den Festivalbesucher vor, nach, oder gar zwischen zwei Konzerten, welche in der Regel gleich selbst an einem
historischen Ort stattfinden. Eine akustische Darbietung auf höchstem Niveau trifft auf Orte mit größter
Geschichtsträchtigkeit – das ist das Internationale Musikfestival in Colmar!
58
Als Zentrum des Elsässischen Weins sticht Colmar durch seine jahrhundertealte Gastlichkeit und das Angebot
seiner Gaumenfreuden hervor: feine und berühmte Weine und köstliche kulinarische Spezialitäten. Die Stadt
hilft, aus dem Elsass das Gebiet Frankreichs mit den meisten kulinarischen Sternen zu machen. Wir wollen
nur an einige klassische Rezepte erinnern: die Gänseleberpastete (1780 in Straßburg erfunden), das nicht
wegzudenkende Sauerkraut, das Fischragout von Rheinfischen, Lebkuchen und Kougelhopf (Hefekuchen mit
Rosinen in Kirschwasser), und nicht zu Letzt der Münsterkäse.
Das von der Stadt Colmar, dem Fremdemverkehrsamt und den Stadtbetrieben von Colmar Vialis
durchgeführte Projekt (Preis der Académie des Arts de la Rue) hebt gelungen die Architektur der Stadt
hervor. Die Macher haben eine neuartiges, anpassungsfähiges Lichtkonzept konzipiert und erstellt, das auf
den Lauf der Jahreszeiten abgestimmt ist. Das ganze Jahr über ändert sich so der Zauber des Dekors. Die
Beleuchtungen setzen mit Einbruch der Dunkelheit ein, am Freitag und Samstag sowie jeden Abend, wenn es
wichtige Ereignisse in der Stadt gibt wie das Internationale Musikfestival, die Regionale Weinmesse oder die
Aktion «Weihnachtszauber in Colmar».
59
60
INTERNET : WWW.FESTIVAL-COLMAR.COM
TELEPHON : +33 3 89 20 68 97
FAX : +33 3 89 41 34 13
Akkreditierung auf Wunsch beim Pressedienst des Festivals :
Colmar ist mit allen Verkehrsmitteln leicht zu erreichen und befindet sich:
45 km entfernt von Mulhouse (Frankreich) 68 km entfernt von Basel (Schweiz)
70 km entfernt von Strassburg (Frankreich) 160 km entfernt von Zürich (Schweiz)
375 km entfernt von Lyon (Frankreich) 280 km entfernt von Genf (Schweiz)
450 km entfernt von Paris (Frankreich) 250 km entfernt von Luxemburg (Luxemburg)
45 km entfernt von Freiburg 450 km entfernt von Mailand (Italien)
AUTOBAHNANSCHLUSS: Besteht zum gesamten europäischen Autobahnnetz, schnelle Verbindungen in

Richtung N/S und O/W zu allen europäischen Hauptstädten.
FLUGVERBINDUNGEN: EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg – 65 km / Strassburg-Entzheim - 65 km
BAHNVERBINDUNGEN: „TGV-Est“ Paris-Colmar 2h50 /„TGV-Rhin-Rhône“ Lyon-Colmar 3h20
Das Fremdenverkehrsamt (Office de Tourisme) bietet mehrere Pauschalangebote rund um das

Internationale Musikfestival an. Die Pauschale beinhaltet mindestens die Unterkunft und den Eintritt in die
gewählten Konzerte, darüber hinaus können Zusatzoptionen wie Mahlzeiten oder Museumsbesuche hinzu
gebucht werden.
Die verschiedenen Angebote ermöglichen es, neben dem Festival auch die historisch und gastronomisch
reiche Stadt und Region kennen zu lernen. Auf Anfrage können im Fremdenverkehrsamt Vorschläge und
Angebote eingeholt werden.
REISEBÜRO – 32 COURS SAINTE ANNE - 68000 COLMAR - FRANKREICH

TÉLÉFON : +33 3(0) 89 20 69 08/09
FAX : +33 3(0) 89 41 76 99
MAIL : INFORECEPTIF@OT-COLMAR.FR
61
PER POST: Festival International de Colmar - 8 rue Kléber - 68 000 Colmar - Frankreich
IM INTERNET : www.festival-colmar.com (Sichere Bezahlung im Internet)
TELEFONISCH IM STADTTHEATER (ab Anfang Juni): 0033 (0)3 89 41 05 36
IM KOÏFHUS (ab dem 1. Juli) : 29 Grand’Rue - von 10h00 bis 18h00 und sonntags von 10h00 bis 15h00
AN DEN SPIELSTÄTTEN : 1 Stunde vor Konzertbeginn
Das Internationale Musikfestival von Colmar hat seit seiner Gründung das Ziel, klassische Musik für alle
zugänglich zu machen. Deshalb gibt es eine Preispolitik, welche, unterstützt von den Partnern des
Festivals, es erlaubt, vor allem im Vergleich zu entsprechenden Veranstaltungen und in Anbetracht der
hohen Qualität der Künstler, günstige Preise anzubieten.
6 – „MITTAGSKONZERTE“ – 12h30 Koïfhus 1 14€ bis 18€ -

Roesselmann-Saal/ Kapelle St. Pierre (6.7.) 2 7€ bis 9€ 4.5€ bis 3.5€
8 – „NACHMITTAGSKONZERTE“ – 18h15 1 18€ bis 25€ -

Kapelle St. Pierre / Stadttheater 2 11€ bis 16€ 5.5€ bis 8€
12 – „ABENDKONZERTE“ – 21h oder 17h 1 41€ bis 60€ -
Kirche St. Matthieu 2 28€ bis 43€ 21.5€ bis 14€
3 15€ bis 22€ 7.5 € bis 11 €
SONNTAG 7. JULI – 21H 1 35€ -

Synagoge (170 Jahrfeier) 2 20€ 10€
3 5€ -
SONNTAG 14. JUIL – 21H 1 45€ -
Freilufttheater auf dem Messegelände 2 25€ 12.5€
3 15€ 7.5€
4 5€ -
* Der Jugendtarif gilt nur für Schüler und Studenten unter 25 Jahren. Beim Eintritt ist ein entsprechender Nachweis vorzulegen.
13 ABENDKONZERTE 1 604 €
ST MATTHIEU UND FREILUFTTHEATER 2 424 €
3 221 €
8 NACHMITTAGSKONZERTE 1 152€
ST PIERRE UND STADTTHEATER 2 96 €
6 MITTAGSKONZERTZ 1 90 €
KOÏFHUS UND ST. PIERRE 2 44 €
6 KONZERTE ODER MEHR AUS DEM 1
GESAMTEN ANGEBOT (AUSSER SYNAGOGE) 2 10% Nachlass auf jedes Konzert
3
62
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Das Internationale Musikfestival von Colmar wird von dem Fremdenverkehrsamt (Office de Tourisme) und
der Stadt Colmar organisiert und mithilfe von privaten und öffentlichen Partnern realisiert:
 Assurances Franck Spiesser

 Kolb-Bank
 Die Stadt Colmar
 DS Smith Kaysersberg
 Die Region Elsass
 Groupe HLB – Cofimé
 Das Departement Oberrhein
 Kermel
 Das regionale Kulturamt (DRAC)
 Liebherr France
 Die IHK Colmar
 Société colmarienne de chauffage urbain
 Die Depositenkasse
 Vialis
 Weishaupt
 LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy)

 Compagnie Industrielle de l’Oural du Sud
 Accent 4, das Festivalradio
 Groupe Crédit Mutuel – CIC
 Les Dernières Nouvelles d’Alsace (DNA)
 Les Dernières Nouvelles d’Alsace (DNA)
 Paris Première
 TV7 (Stadtfernsehen)
« ABENDKONZERTE »
 Caisse d’Épargne d‘Alsace
 CIC Est
 Colas Est  ARTE
 Crédit Mutuel  Cultura
 GDF SUEZ  France Bleu Alsace
 Les Dernières Nouvelles d’Alsace (DNA)  Monoprix Colmar
 Messegelände Colmar
« NACHMITTAGSKONZERTE »
 Société Générale, Agenturen Oberrhein  Klaviere „Arpèges Armand Meyer“
 Restaurant „Brasserie des Tanneurs“
« MITTAGSKONZERTE »  Die Hotels in Colmar und Umgebung
 Banque Populaire d’Alsace  Die Winzer aus Colmar
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1

1989 - Glenn GOULD

Marc Laforet (1999 & 2006) Denes Varjon (2001)

Vladimir Kafelnikov (1995) Iakov Kashin, Cello (2009 & 2010)

Ursula Holliger (1991)

Die Mitglieder des Kammerorchesters

Inva Mula (1997, 1998 & 2004)

Jean-Marie Bernicat (1992 & 1994)

Laurence Dale (1998 & 1999)

„Ein 24. Festival, das seinem Ruf voll

„Der aufregendste Musikepos des

„Vladimir Spivakov… eine „…das grosse elsässische Festival…

„Namhafte Solisten und angesehene

F. Mendelssohn-Bartholdy : Konzert für Geige und Orchester N°2 in e-Moll, Opus 64

 Kapelle St. Pierre – 18h15

J.Brahms : Sonate in f-Moll für zwei Klaviere, Opus 34b

M. Glinka : Ouvertüre aus „Ruslan und Ludmila“

Lieder von G. Fauré, M. Ravel & S. Rachmaninow

 Kirche St. Matthieu – 21h00 (Ohne Pause)

A. Bruckner: Sinfonie N°7 in E-Dur WAB 107

J. Haydn : Klaviersonate N°59 in Es-Dur Hob XVI:49

F. Schubert : Streichtrio in B-Dur D 471

 Kapelle St. Pierre – 18h15

J. Haydn : Streichquartett in d-Moll Hob.III.83

 Kirche St. Matthieu – 21h00

S. Rachmaninow : Konzert für Klavier und Orchester N°3 in d-Moll Opus 30

 Synagoge – 21h00 (Ohne Pause)

F. Mendelssohn-Bartholdy : Trio für Geige, Cello und Klavier N°2 in c-Moll,Opus 66

P. Tschaikowski : Italienische Capriccio für Orchester in A-Dur, Opus 45

F. Schubert : Sonate in a-Moll für Cello und Klavier D 821 „Arpeggione“

 Kapelle St. Pierre – 18h15

F. Schubert : Fünf Impromptus für Klavier Opus 142

 Stadttheater – 18h15 – unter der Schirmherrschaft der IHK Colmar

W. A. Mozart : Sonate für Geige und Klavier n° 21 in e-Moll K 304

 Kirche St. Matthieu – 21h00

F. Schubert : 4 Impromptus für Klavier, Opus 90 D 899

A. Borodine : Streichquartett N°2 in D-Dur

F. Chopin : Fünf Nocturnes für Klavier (Opus 27 n°1&2, Opus 48 n°1)

PREIS : VON 5.50€ BIS 18€

L. Cherubini : Requiem in c-Moll für Chor und Orchester

 Kapelle St. Pierre – 18h15

„Von Bach zu Offenbach“

„Verdi-Gala“ zum 200. Geburtstag von Guiseppe Verdi

PREIS : VON 11€ BIS 60€

Galakonzert „Die Triumphe der klassischen Musik“

Donnerstag 11. Juli, Kapelle St. Pierre um 18h15.

1923 gegründet, ist das Orchester das erste

MUSIKALISCHE LEITUNG UND HAUPTDIRIGENT: VLADIMIR SPIVAKOV

„Greifbare Emotionen, die Enthusiasmus hervorrufen…“(The Boston Globe)

Dieses im Jahr 2003 von Vladimir Spivakov

1979 gründete Wladimir Spivakov das

„Ein Chor von einer wirklich beeindruckenden Virtuosität!“ (Frankfurter Allgemeine)

1991 wurde diese in ihrer Art einzigartige Institution

Musikalischer Leiter des Orchesters der Romanischen Schweiz von 2005

Nach seiner Ausbildung in den Vereinigten Staaten verfolgt Ken-David

Konzerte am 11. Juli, 18h15, Kapelle Saint Pierre

Als international anerkannter Geiger und Dirigent, musikalischer

Das Violinen-Ensemble der Russischen Nationalphilharmonie - das

Konzert am 13. Juli, 18h15, Kapelle Saint Pierre

2000 in Basel von jungen Musikern der Kammermusikklasse von Walter

Konzert am 7. Juli, 21h00, Synagoge

„Eines der besten Kammermusik-Ensembles der letzten Jahre...“ (The Guardian)

1997 in Israel gegründet, ist das Aviv-Quartett Preisträger vieler