THE SOUND

OF WEIMAR
SCHUBERT–LISZT TRANSCRIPTIONS

ORCHESTER WIENER AKADEMIE

MARTIN HASELBÖCK
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„THE SOUND OF WEIMAR”
Erstmals werden alle von 1849 bis 1875 in Weimar und Rom entstandenen progressiven
Orchesterwerke Franz Liszts – dessen Stil Ravel, Mahler, Strauss und viele andere zutiefst
beeinflusste - beim Liszt Festival Raiding, bei dem das Orchester Wiener Akademie als „Orchestra
in residence“ fungiert, auf Originalinstrumentarium im Konzert aufgeführt. Das mit dem Label NCA
begonnene Projekt wird mit dem Label ALPHA mit der Einspielung von Vol. 7 der Reihe fortgesetzt.
Martin Haselböck und sein Orchester wurden für die ersten sechs Alben dieser Gesamteinspielung
bereits zweimal mit dem „Grand Prix du Disque Franz Liszt“ ausgezeichnet sowie auch von der
internationalen Kritik hoch gelobt.

Für dieses außergewöhnliche Unterfangen haben Haselböck und sein Orchester Wiener
Akademie den idealen Rahmen im Franz-Liszt-Konzertsaal im burgenländischen Raiding, dem
Geburtsort des Komponisten, gefunden. Der von dem Rotterdamer Architekten-Atelier Kempe
Thill entworfene Konzertsaal wurde 2006 eröffnet. Er zählt inzwischen zu den Konzertsälen mit
der besten Akustik weltweit und passt perfekt zur Größe des Orchesters, so, wie es Liszt selbst
zur Verfügung stand. Martin Haselböcks musikhistorische Forschungsarbeit beschränkt sich aber
nicht nur auf die Orchestergröße, mit nie mehr als sechzig Instrumenten: Die mit der historisch
informierten Spielpraxis vertrauten Musiker verleihen dem Projekt den einzigartigen Originalklang,
sie verwenden dabei Instrumente, die auch in von Liszt dirigierten Konzerten in Gebrauch waren.
Für den Liszt-Experten Haselböck bedeutet diese Gesamtaufnahme „eine einmalige Chance,
alle Orchesterwerke von Liszt in dem für Weimar komponierten originalen Sound einem großen
internationalen Publikum zu präsentieren“.

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LE SON « WEIMAR »
Pour la première fois, toutes les œuvres orchestrales innovantes écrites par Franz Liszt à Weimar
et à Rome de 1849 à 1875 – œuvres dont le style influença profondément Ravel, Mahler, Strauss
et bien d’autres – sont données en concert sur instruments d’époque au cours du Festival Liszt de
Raiding, où l’Orchester Wiener Akademie est en résidence. Le projet d’enregistrement commencé
par le label NCA est poursuivi par ALPHA à partir de ce volume 7 de la série. Pour les six premiers
volumes, Martin Haselböck et son orchestre ont reçu deux Grands Prix du disque Franz Liszt et ont
été salués par la presse internationale.

Pour cet extraordinaire projet, Martin Haselböck et l’Orchester Wiener Akademie ont trouvé le
cadre idéal au Franz-Liszt-Konzertsaal de Raiding (Burgenland), lieu de naissance du compositeur.
La salle, conçue par l’Atelier Kempe Thill, firme architecturale de Rotterdam, a été inaugurée en
2006. Elle compte désormais parmi les meilleures acoustiques au monde et convient parfaitement
aux dimensions de l’orchestre que Liszt lui-même avait à sa disposition. Les recherches historiques
de Martin Haselböck ne s’arrêtent pas à la taille de l’orchestre, lequel ne comporte jamais plus
d’une soixantaine d’instruments : ses musiciens, au fait des pratiques historiques, et qui jouent sur
bon nombre des instruments originaux qu’utilisait et dirigeait Liszt lui-même, donnent à ce projet
sa sonorité unique. Pour Martin Haselböck, spécialiste de Liszt, cet enregistrement est « l’occasion
unique de présenter à un vaste public international des œuvres orchestrales de Liszt dans leur
son “Weimar” original ».

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‘THE SOUND OF WEIMAR’
For the first time, all of the innovative orchestral works written in Weimar and Rome from 1849 to
1875 by Franz Liszt – whose style profoundly influenced Ravel, Mahler, Strauss and many others
– are being performed in concert on original instruments during the annual Franz Liszt Festival
where the Orchester Wiener Akademie is orchestra in residence. The recording project initiated by
the NCA label will be continued by ALPHA from the present volume (no.7) in the series. For the first
six volumes Martin Haselböck and his orchestra received two Grands Prix Internationaux du Disque
Franz Liszt and were hailed by the international press.

For this extraordinary project, Martin Haselböck and the Orchester Wiener Akademie have found
the ideal setting in the Franz Liszt Konzerthaus, situated in Raiding, Burgenland, birthplace of the
composer. The hall, designed by the Rotterdam architectural firm Atelier Kempe Thill, opened in
2006. It is now counted among the finest halls in the world in terms of acoustics and perfectly suits
the size of orchestra which Liszt himself had at his disposal. Martin Haselböck’s historical research
certainly does not end with the size of the orchestra, which never numbers more than around
sixty players: bringing the unique sound to the project are his historically informed musicians,
playing on many of the actual, original instruments that Liszt himself used and conducted. For Liszt
expert Martin Haselböck, this recording project signifies ‘a unique opportunity to present to a large
international audience orchestral works by Liszt in their original “Weimar Sound”’.

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THE SOUND OF WEIMAR
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
TRANSCRIPTIONS BY FRANZ LISZT
1 REITERMARSCH, AUS „DEUX MARCHES CARACTÉRISTIQUES
IN C MAJOR, OP. 121, D 886/1 9'09
2 TRAUERMARSCH, AUS „SIX GRANDE MARCHES“,
OP. 40, D 819/5 15'53
3 UNGARISCHER MARSCH,
AUS „DIVERTISSEMENT À LA HONGROISE“
IN G MINOR, OP. 54, D 818 6'04

FRANZ SCHUBERT
GROSSE FANTASIE, D 760 OP. 15 SYMPHONISCH BEARBEITET FÜR PIANO
UND ORCHESTER VON FRANZ LISZT („WANDERER-FANTASIE“)
4 I. ALLEGRO CON FUOCO 6'05
5 II. ADAGIO 6'10
6 III. PRESTO 4'50
7 IV. ALLEGRO 3'37

FRANZ LISZT (1811 – 1886)

ZWEI TRAUERODEN
8 LES MORTS - ORAISON POUR GRAND ORCHESTRE
S112/1 LW.G25/1 8'37
9 LA NOTTE. DIE NACHT IN C MINOR S112/2 LW.G25/2
(AUF MICHEL-ANGELIS „NOTTE“ SICH BEZIEHEND) 11'20

10 VEXILLA REGIS PRODEUNT – KREUZESHYMNE S185 LWA 226 6'06

WORLD PREMIERE RECORDING

TOTAL TIME 77'54 › MENU

ORCHESTER WIENER AKADEMIE
MARTIN HASELBÖCK DIRECTION

GOTTLIEB WALLISCH FORTEPIANO (WANDERER FANTASIE)

J.B. STREICHER 1851, FROM THE COLLECTION OF GERT HECHER, VIENNA.

ORCHESTER WIENER AKADEMIE (ON PERIOD INSTRUMENTS)

WANDERER FANTASIE

FLUTE VERENA FISCHER*, CHARLES BRINK, MARIE-CÉLINE LABBÉ

OBOE PETER TABORI *, SEBASTIAN FRESE
CLARINET PETER RABL*, CHRISTIAN KOELL
BASSOON TAKAKO KUNUGI *, LÁSZLÓ FERIENCSIK
HORN FERENC VARGA *, PETER HARSÁNYI
TRUMPET MARTIN MÜHRINGER *, MARTIN FLÖRL
TROMBONE CHRISTIAN HAMMERER *, FERDINAND HEBESBERGER, BERNHARD RAINER
TIMPANI PAUL BRAMBÖCK
VIOLIN 1 ILIA KOROL **, ANNA-MARIA SMERD, DIANA KIENDL-SAMAROVSKI,
VERONIKA SPALT-CAMPBELL, KATARZYNA BRZOZA, JOLANTA SOSNOWSKA, HUNG-LIN LIU,
JOHANNA SUMMEREDER-LACROIX, GREGOR REINBERG
VIOLIN 2 PIROSKA BATORI *, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER, ELISABETH WIESBAUER,
GERLINDE SONNLEITNER, AGNES PETERSEN, GEZA STULLER, ESTHER BACHKÖNIG, TIMEA HAM
VIOLA ÉVA POSVANECZ *, WOLFRAM FORTIN, MARTINA REITER, YU-CHEN CHIU,
TAMARA STAJNER
CELLO KLAUS-DIETER BRANDT *, PHILIPP COMPLOI, GÜNTER SCHAGERL,
GABRIEL HASENBURGER, THOMAS SPRING
BASS WALTER BACHKÖNIG *, CIRO VIGILANTE, MARTIN HOFINGER
* PRINCIPAL / ** CONCERTMASTER
ALL OTHER WORKS

FLUTE CHARLES BRINK *, MARIE-CELINE LABBÉ, ERIC LAMB

OBOE JOSEF BEDNARIK *, ANDREAS GSCHMEIDLER *, STEFAN PEINDL, KATHARINA HUMPEL
CLARINET PETER RABL *, CHRISTIAN KOELL
BASSOON KATALIN SEBELLA *, LÁSZLÓ FERIENCSIK
HORN HERMANN EBNER *, DEBORAH STURMAN, FERENC VARGA, MARKUS OSWALD
TRUMPET STEFAN ENNEMOSER *, GERD BACHMANN
TROMBONE MATTHIAS GFRERER *, JÜRGEN SKLENAR, BERNHARD RAINER
TUBA RAOUL HERGET
TIMPANI PAUL BRAMBÖCK
PERCUSSION IVAN BULBITSKI, LOU LI ZHEN, JUMIN HONG
HARP TINA ZERDIN
VIOLIN 1 ILIA KOROL **, DIANA KIENDL-SAMAROVSKI, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER,
AGNES PETERSEN, KATARZYNA BRZOZA, THOMAS TRSEK, SOFIJA KRSTESKA,
INIGO ARANZASTI, BARBARA BARROS
VIOLIN 2 DAVID DRABEK *, PIROSKA BATORI, MARIA KALUZHSKIKH, HUNG-LIN LIU,
INGRID SWEENEY, GEZA STULLER, ESTHER BACHKÖNIG, EUNJUNG ANNA RYU
VIOLA PABLO DE PEDRO CANO *, WOLFRAM FORTIN, MARTINA REITER, YU-CHEN CHIU,
DANIEL MOSER
CELLO KLAUS-DIETER BRANDT *, DIETER NEL, SHELLEY HARRISBERG, ALFONSO MARTIN
BASS WALTER BACHKÖNIG *, JAN KRIGOVSKY / MARTIN HOFINGER, JAN PRIEVOZNIK,
ROMANA UHLIKOVÁ
* PRINCIPAL / ** CONCERTMASTER
DIE WERKE
Wohl kaum ein anderer Komponist der Geschichte hinterließ ähnlich viele Bearbeitungen fremder
und eigener Werke wie Franz Liszt. Sein großes Interesse am Schaffen Anderer, aber auch sein
Eintreten als Pianist und Dirigent für vergessene Meisterwerke konnten kräftige Akzente im
Musikleben des 19. Jahrhunderts setzen. Seine unzähligen Transkriptionen, Paraphrasen und
Orchestrationen können klar in zwei Gruppen gegliedert werden: Mit seinen „Klavierpartituren“,
so der Beethoven-Symphonien oder von Orgelwerken Bachs, wollte Liszt die Vorlage möglichst
originalgetreu auf sein Instrument übertragen, während seine Orchestrationen zumeist eine
Aneignung darstellten, die in Struktur und Klanggestalt bisweilen drastisch eingriffen und so völlig
neue Werke schaffen konnten.

Franz Schubert nimmt hier einen überaus wichtigen Platz im Liszt’schen Repertoire ein: so
bearbeitete er nicht weniger als sechsundfünfzig seiner Lieder für Klavier solo und behielt diese
ständig in seinem Repertoire, er orchestrierte auch Lieder und Klavierwerke, die er in veränderter
Form wieder für Klavier rücktranskribierte. Mit seiner Orchestration vierhändiger Klaviermärsche
und der Wanderer-Fantasie öffnet Liszt die Tür zur großen symphonischen Form. Ob es der Wunsch
war, der musikalischen Welt ein nicht vorhandenes Klavierkonzert Schuberts oder eine große
Symphonie anbieten zu können, sei dahingestellt, unbestritten ist aber, dass Liszt hier - ebenso
wie Mendelssohn mit seinen Aufführungen der Großen C-Dur-Symphonie - Schubert populär und
bekannt machen konnte.

Für den Wiener Dirigenten Johann von Herbeck bearbeitete Liszt zum Jahreswechsel 1859/60
vier von Schuberts Klaviermärschen für Orchester. Dafür verwendete er Ausschnitte aus den
"Six Grandes Marches", D 819, den "Deux Marches Caractéristiques", op. 121 und dem
"Divertissement à la Hongroise", op. 54. Liszts Eingriffe gehen weit über die Orchestration hinaus.
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 DEUTSCH
Seine Arrangements sind weitaus komplexer als die zugrundeliegenden Originale und greifen tief
in die formale Struktur ein. Liszts Autographe zeigen mit ihren Korrekturen und Schraffuren, dass
das Endergebnis auf einen langen und mühsamen Arbeitsprozess zurückgeht. Der „Reitermarsch“
- die Titel der Werke fügte Liszt anlässlich der Drucklegung 1870 hinzu - könnte dem Scherzo einer
viersätzigen Symphonie entsprechen, der „Trauermarsch“ in b-Moll, entspricht in seiner dunklen
Klanglichkeit dem Duktus der „Marches funèbres“, während der noch reicher instrumentierte
„Ungarische Marsch“ die Brücke zu den fast gleichzeitig orchestrierten ungarischen Rhapsodien
schlägt.

1822 lässt Schubert im Verlag Diabelli erstmals eines seiner Klavierwerke als Opus 15 drucken: es
ist dies eine großangelegte Fantasie C-Dur, ein viersätziges Werk von großen Dimensionen, gespickt
mit technischen Schwierigkeiten, die der Komponist selbst nicht mehr meistern konnte („Der Teufel
soll dieses Zeug spielen!“). Im Zentrum des Werks steht ein ausgedehntes Adagio, eine Folge
von Variationen über einen Abschnitt aus dem 1816 komponierten Lied „Der Wanderer“, die dem
Werk den ebenfalls auf Franz Liszt zurückgehenden Beinamen „Wanderer-Fantasie“ geben sollten.
Für Liszt selbst wird die Fantasie Vorbild eigener Strukturen und Techniken, so der Monothematik
eigener großer Klavier- und Orgelwerke. Schuberts Konzeption des Werks als „Klavierkonzert
ohne Orchester“ mit deutlich erkennbaren Tutti-Soloabschnitten lässt die Bearbeitung durch
Liszt als durchaus konsequenten Schritt erscheinen. Die Uraufführung der orchestrierten Fassung
erfolgte am 14. Dezember 1851 in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde unter Josef
Hellmesberger.

1860 beschließt Franz Liszt seine Tätigkeit als Hofkapellmeister in Weimar und übersiedelt nach
Rom. Obwohl als Kirchenkomponist nie anerkannt, werden sakrale Themen immer zentraler in
seinem Schaffen. Noch immer denkt und schreibt er orchestral, das Fehlen eines eigenen Orchesters

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mit all seinen Möglichkeiten zum Experiment und zum Studium seltener Farbschattierungen
lässt das Kolorit des Spätwerks dunkler und fahler werden. Schicksalsschläge spiegeln sich in
einzelnen Werken. Innerhalb kurzer Zeit sterben sein Sohn Daniel und seine Tochter Blandine;
„Erinnerungsmusiken“, wie die beiden Traueroden übernehmen auch die Funktion der persönlichen
Aufarbeitung des Geschehenen. „Les Morts - Oraison“ entsteht 1860 gleichzeitig in Fassungen für
Orchester, für Orgel, für Klavier zu zwei und zu vier Händen („écrit pour ma fille cadette Cosima
von Bülow“). Liszts Vertonung umfasst vier der acht Strophen eines Gedichts des französischen
Abbé Félicité-Robert de Lamennais, dessen historisierende Sprache in ihrem Gegensatz von Trauer
und der Verheißung des ewigen Lebens den kontrastreichen Aufbau des Werks prägt. Ein 1866
zugefügter Part für Männerchor wird hier nicht berücksichtigt. Der Partitur seiner zweiten Trauerode
„La Notte“ fügte er im Juni 1864 die Worte bei: „Falls bei meiner Beerdigung Musik stattfinden
sollte, bitte ich dieses Stück und etwa eine von mir früher komponierte Oration „Les Morts“ betitelt,
vorzutragen“.

Auch das Jahr 1864 verbrachte Liszt überwiegend in Rom, spielte für Papst Pius IX. in Castel
Gandolfo, bevor er nach langer Abwesenheit wieder nach Deutschland und Paris reiste, wo er
auch das Grab seiner Tochter Blandine besuchte. Unter den wenigen Kompositionen dieses Jahres
befindet sich „Vexilla regis prodeunt - Kreuzeshymnus“, komponiert in Fassungen für Orchester und
für Klavier. Die Vertonung des in der Karwoche gesungenen Hymnus kombiniert die gregorianische
Melodie mit marschähnlichen - wohl den Zug der Kreuzfahrer beschreibenden - Elementen. Ein
ruhiger Zwischenteil assoziiert das Kreuz als Sinnbild der Hoffnung im Leiden. Das Orchesterwerk
verblieb unaufgeführt im Archiv in Weimar, die Uraufführung durch das Orchester Wiener Akademie
fand am 20. Oktober 2013 in Weimar statt, die vorliegende CD stellt die Ersteinspielung dar.

Martin Haselböck, 2015

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 DEUTSCH
GOTTLIEB WALLISCH
Gottlieb Wallisch wurde im Alter von sechseinhalb Jahren an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien aufgenommen, wo er bei Elisabeth Dvorak-Weisshaar und Heinz
Medjimorec studierte. Weitere künstlerische Impulse erhielt er bei Meisterkursen von Oleg
Maisenberg und Dmitrij Bashkirov sowie durch Pascal Devoyon in Berlin und Jacques Rouvier
in Paris. Er ist Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe, darunter der 1. Preis der
„Stravinsky Awards“ (USA) und war Finalist des Concours Reine Élisabeth in Brüssel 1999
sowie des XXI. Concours Clara Haskil in Vevey 2005. Ein Konzert unter Yehudi Menuhin 1996
war der Start von Wallischs internationaler Karriere. Er konzertierte mit Orchestern wie den
Wiener Philharmonikern, Wiener Symphonikern, Gustav Mahler Jugendorchester, Camerata
Salzburg, Trondheim Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oder
BBC National Orchestra of Wales unter Dirigenten wie Dennis Russell Davies, Christopher
Hogwood, Sir Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe Entremont, Mathias Bamert und
Martin Haselböck. Zahlreiche Tourneen führten ihn zu internationalen Festivals sowie in die
großen Konzertsäle der Welt u. a. Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Carnegie Hall,
Wigmore Hall, Tonhalle Zürich. Seit 2010 ist er Professor für Klavier an der Haute École de
Musique de Genève und war 2013 als Gastprofessor an der Franz-Liszt-Musikakademie in
Budapest tätig. 2012 wurde er in die Liste der „Steinway Artists“ aufgenommen.

www.gottliebwallisch.com

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MARTIN HASELBÖCK
Seit Jahrzehnten beschäftigt sich Martin Haselböck als Organist, Orchesterleiter, Herausgeber
und Musikwissenschaftler mit dem Werk Franz Liszts. 1978 als Organist erstmals in die DDR
eingeladen, entdeckte er die reichen Bestände von unbekannten Liszt-Werken in den Beständen
des Goethe-Schiller-Archivs in Weimar und konnte so erstmals in einer kritischen Ausgabe
sämtliche 52 Orgelwerke Franz Liszts für die Universal Edition edieren. Zweimal konnte er das
gesamte Orgelwerk Liszts auf CD einspielen: 1986 im Wiener Konzerthaus, 2005 bis 2007 an den
nun zugänglichen Ladegast-Orgeln in Ostdeutschland. Ein Dokumentarfilm „Orgelromantik“, ein
Buch über Liszt und die Orgel und mehrere Editionen von unveröffentlichten Orchesterwerken
sollten folgen. Als Dirigent hat Haselböck viele Orchesterwerke, die großen Oratorien und Messen
mit zahlreichen Orchestern in Europa und Übersee aufgeführt. Seit 2009 ist er mit seinem Orchester
Orchestra in Residence der Liszt-Festspiele. Eine Gesamteinspielung aller Orchesterwerke ist im
Entstehen begriffen. Für seine Liszt-Aktivitäten wurde Haselböck mehrfach ausgezeichnet, so mit
dem Ungarischen Liszt-Preis 1986 und dem Grand Prix du Disque Franz Liszt 1986, 2011, 2013.

www.haselboeck.org

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE
Das Orchester Wiener Akademie wurde 1985 von Martin Haselböck gegründet, das Repertoire
des Originalklangorchesters reicht von Barock bis zur Moderne („Musik im Klang ihrer Zeit“),
seit 1991 gestaltet das Orchester einen eigenen Konzertzyklus im Wiener Musikverein.
Internationale Konzerttourneen und Orchesterresidenzen führten zu bedeutenden Festivals,
bei denen das Orchester mit Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald
Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, u.v.a. musizierte. Unter den zahlreich erschienen
CDs und DVDs finden sich Gesamteinspielungen mit Werken von Schubert, Bach, Beethoven
und Liszt (Re-Sound) sowie die Serie Musica Imperialis mit Schwerpunkt Barock in Wien;
viele Tonträger wurden preisgekrönt. Als Opernorchester trat das Orchester Wiener Akademie
bei Festivals in Wien, Salzburg, Göttingen, Schwetzingen, Reinsberg in Neuproduktionen mit
Werken von Händel, Mozart, Beethoven, Weber u.a. auf. Ab 2009 arbeitete das Orchester
mit John Malkovich in Musiktheaterproduktionen wie „The Infernal Comedy“ (über hundert
Aufführungen weltweit), „The Giacomo Variations“ sowie als Protagonist des Spielfilms
„Casanova Variations“ von Michael Sturminger zusammen.

www.wienerakademie.at

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LES ŒUVRES
Il n’est guère d’autre compositeur de l’histoire de la musique qui ait laissé autant d’arrangements

FRANÇAIS
de sa musique et de celle d’autrui que Franz Liszt. Son grand intérêt pour les œuvres des
autres, mais aussi son rôle d’avocat de chefs-d’œuvre oubliés, en tant que pianiste et chef, ont
fortement marqué la vie musicale du XIXe siècle. Ses innombrables transcriptions, paraphrases et
orchestrations se répartissent clairement en deux groupes : avec ses « réductions pour piano » des
symphonies de Beethoven ou d’œuvres pour orgue de Bach, Liszt voulait transcrire la musique pour
son propre instrument en restant le plus fidèle possible à l’original, tandis que ses orchestrations
représentent une adaptation plus personnelle, qui, dans sa structure et sa forme sonore, introduit le
plus souvent des modifications très importantes et peut constituer une œuvre entièrement nouvelle.

Franz Schubert prit ici une place extrêmement importante dans le répertoire de Liszt, qui ne
transcrivit pas moins de cinquante-six de ses lieder pour piano seul et les garda constamment
à son répertoire ; il orchestra également des lieder et des œuvres pour piano, qu’il retranscrivit
ensuite pour piano sous une forme modifiée. Avec son orchestration de marches pour piano à
quatre mains et de la Wanderer-Fantaisie, Liszt ouvrit la porte aux grandes formes symphoniques.
On peut se demander si son souhait était d’offrir au monde musical un concerto pour piano ou
une grande symphonie de Schubert qui n’était pas disponible ; mais il est incontestable que Liszt
a su rendre Schubert populaire et connu – au même titre que Mendelssohn avec ses reprises des
dernières symphonies.

À la charnière de 1859-1860, Liszt arrangea pour orchestre quatre des marches pour piano de
Schubert à l’intention du chef viennois Johann von Herbeck. Il employa pour cela des extraits des
Six Grandes Marches, D. 819, les Deux Marches caractéristiques, op. 121 et le Divertissement à la
hongroise, op. 54. Les interventions de Liszt vont bien au-delà de l’orchestration. Ses arrangements
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sont beaucoup plus complexes que les originaux qui en sont le point de départ et modifient en
profondeur la structure formelle. Les autographes de Liszt montrent, avec leurs corrections et leurs
ratures, que le résultat final est le fruit d’un travail long et minutieux. La Reitermarsch (Marche des
cavaliers) – titre que Liszt ajouta à l’occasion de l’impression de 1870 – pourrait correspondre au
scherzo d’une symphonie en quatre mouvements, et la Trauermarsch (Marche funèbre) en si bémol
mineur, avec ses sonorités sombres, adopte le style caractéristique des marches funèbres, tandis
que la Ungarische Marsch (Marche hongroise) renvoie aux rhapsodies hongroises orchestrées
presque au même moment, encore plus richement.

En 1822, Schubert fit paraître pour la première fois une de ses œuvres pour piano chez Diabelli,
sous le numéro d’op. 15 : la Fantaisie en ut majeur, œuvre de grande envergure en quatre
mouvements de vastes dimensions, hérissée de difficultés techniques, que le compositeur
lui-même ne pouvait plus maîtriser (« Que le diable joue alors cette chose ! »). Au centre de
l’œuvre se trouve un long Adagio – suite de variations sur un extrait d’un lied composé en 1816,
Der Wanderer, qui donna à l’œuvre son surnom de Wanderer-Fantaisie, lequel renvoie également
à Liszt. Pour Liszt lui-même, la Fantaisie servit de modèle à ses propres structures et techniques,
et il en adopta le monothématisme dans ses grandes œuvres pour piano et orgue. Schubert
concevait l’œuvre comme un « concerto pour piano sans orchestre », avec des sections tutti et
solo clairement reconnaissables, et l’arrangement de Liszt en fait apparaître la démarche tout à fait
cohérente. La création de la version orchestrale fut donnée le 14 décembre 1851 lors d’un concert
de la Gesellschaft der Musikfreunde, sous la direction de Josef Hellmesberger.

En 1860, Franz Liszt mit un terme à ses fonctions de Hofkapellmeister à Weimar et s’établit à Rome.
Bien qu’il n’ait jamais été reconnu comme compositeur d’église, les thèmes sacrés prennent une
place toujours plus centrale dans son œuvre. De plus en plus, il pense et écrit orchestralement ;
mais, faute d’avoir son propre orchestre, avec toutes les possibilités d’essayer et d’étudier les

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nuances rares de couleur, il s’oriente dans ses œuvres tardives vers un timbre plus sombre et
plus blafard. Les coups du destin se reflètent dans des œuvres isolées. En peu de temps, son fils
Daniel et sa fille Blandine moururent ; ses « musiques du souvenir », telles les deux odes funèbres,

FRANÇAIS
assument aussi la fonction d’un travail de deuil personnel. Les Morts – Oraison vit le jour en 1860,
simultanément dans des versions pour orchestre, pour orgue, pour piano à deux mains et à quatre
mains (« écrit pour ma fille cadette Cosima von Bülow »). La composition de Liszt comprend quatre
des huit strophes d’un poème de l’abbé français Félicité-Robert de Lamennais, dont la langue
archaïsante, avec son opposition entre tristesse et promesse de vie éternelle, imprègne la structure
contrastée de l’œuvre. Une partie pour chœur d’hommes ajoutée en 1866 n’est pas prise en
compte ici. Sur la partition de sa deuxième ode funèbre, La Notte, il nota en juin 1864 : « Si lors de
mes obsèques il y de la musique, je demande que soient jouées cette pièce et une oraison intitulée
Les Morts, composée plus tôt. »

Liszt passa l’essentiel de l’année 1864 à Rome ; il joua pour le pape Pie IX à Castel Gandolfo avant
de retourner après une longue absence en Allemagne et à Paris, où il se rendit sur la tombe de sa
fille Blandine. Parmi les rares œuvres de cette année figure Vexilla regis prodeunt – Kreuzeshymnus,
composé dans des versions pour orchestre et pour piano. La mise en musique de cette hymne
chantée pendant le Carême combine la mélodie grégorienne à des éléments dans le goût de la
marche – qui dépeignent le cortège des croisés. Une section médiane plus paisible associe la
croix comme symbole de l’espoir dans la souffrance. L’œuvre orchestrale resta dans les archives
de Weimar sans avoir été exécutée. La création en fut donnée par l’Orchester Wiener Akademie
le 20 octobre 2013 à Weimar, et le présent CD en est le premier enregistrement.

Martin Haselböck, 2015

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GOTTLIEB WALLISCH
Fils d'une famille de musiciens viennois, Gottlieb Wallisch étudie avec Heinz Medjimorec à
l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne et plus tard à l'Université des Arts de
Berlin dans la classe de Pascal Devoyon et au Conservatoire National Supérieur de Paris avec
Jacques Rouvier. Afin d'enrichir son bagage artistique, il participe à diverses masterclasses et
notamment avec Oleg Maisenberg, Dmitrij Bashkirov et Stephen Kovacevich. Il est lauréat de
concours de piano internationaux, notamment premier prix des Stravinsky Awards (États-Unis),
et a été finaliste du Concours Reine Élisabeth à Bruxelles en 1999 ainsi que du vingt-et-unième
Concours Clara Haskil à Vevey en 2005. Un concert sous la direction de Yehudi Menuhin en
1996 a lancé la carrière internationale de Wallisch. Il s’est produit avec des orchestres comme
le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Orchestre de jeunes Gustav
Mahler, la Camerata de Salzbourg, l’Orchestre symphonique de Trondheim, le Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra ou le BBC National Orchestra of Wales sous la direction de chefs comme
Dennis Russell Davies, Christopher Hogwood, Sir Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe
Entremont, Mathias Bamert et Martin Haselböck. De nombreuses tournées l’ont conduit dans
les festivals internationaux et les grandes salles de concert du monde entier, notamment au
Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, à Carnegie Hall, au Wigmore Hall et à la Tonhalle
de Zurich. Depuis 2010, il est professeur de piano à la Haute École de musique de Genève ; en
2013, il a été professeur invité à l’Académie de musique Franz Liszt à Budapest. En 2012, il a
été inscrit sur la liste des « artistes Steinway ».

www.gottliebwallisch.com

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MARTIN HASELBÖCK
Depuis des dizaines d’années, Martin Haselböck se penche sur l’œuvre de Franz Liszt comme
organiste, chef d’orchestre, éditeur et musicologue. Invité pour la première fois en RDA en 1978
comme organiste, il découvrit les riches fonds d’œuvres méconnues de Liszt dans les collections
des Archives Goethe-Schiller de Weimar et put ainsi publier pour la première fois une édition critique
des cinquante-deux œuvres pour orgue de Franz Liszt chez Universal Edition. Il a gravé l’intégrale
de l’œuvre pour orgue de Liszt à deux reprises : en 1986 au Konzerthaus de Vienne, et entre 2005
et 2007 sur les orgues Ladegast désormais accessibles en Allemagne de l’Est. Un documentaire,
Orgelromantik, un livre sur Liszt et l’orgue et plusieurs éditions d’œuvres orchestrales inédites
doivent suivre. Comme chef, Martin Haselböck a dirigé bon nombre d’œuvres orchestrales de Liszt,
ses grands oratorios et ses messes, avec de nombreux orchestre en Europe et outre-Atlantique.
Depuis 2009, sa formation est l’orchestre en résidence au Festival Liszt de Raiding. Une intégrale
des œuvres orchestrales est en cours de réalisation. Martin Haselböck a été plusieurs fois distingué
pour ses activités lisztiennes, notamment par le prix Liszt hongrois en 1986 et le Grand Prix du
disque Franz Liszt en 1986, 2011 et 2013.

www.haselboeck.org

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE
L’Orchester Wiener Akademie a été fondé en 1985 par Martin Haselböck. Le répertoire de cet

FRANÇAIS
orchestre d’instruments d’époque s’étend du baroque au moderne (« la musique dans les sonorités
de son temps ») ; depuis 1991, l’orchestre présente son propre cycle de concerts au Musikverein
de Vienne. Les tournées de concert internationales et les résidences l’ont conduit dans d’importants
festivals, où il s’est produit avec Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam,
Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, entre beaucoup d’autres. Parmi les nombreux CD et DVD parus
figurent des intégrales avec des œuvres de Schubert, Bach, Beethoven et Liszt (Re-Sound),
outre la série Musica imperialis, qui a pour centre de gravité le baroque viennois ; beaucoup
d’enregistrements ont été récompensés. En tant qu’orchestre lyrique, l’Orchester Wiener Akademie
s’est produit aux festivals de Vienne, Salzbourg, Göttingen, Schwetzingen et Reinsberg, dans de
nouvelles productions d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Weber, entre autres. À partir de
2009, l’orchestre a travaillé avec John Malkovich à des spectacles de théâtre musical comme
The Infernal Comedy (plus de cent représentations dans le monde entier), The Giacomo Variations,
ainsi que comme protagoniste du film Casanova Variations de Michael Sturminger.

www.wienerakademie.at

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THE WORKS
Hardly any other composer in history left as many arrangements of his own works and those of
others as Franz Liszt. His great interest in the music of other composers, but also his commitment
as a pianist and conductor on behalf of forgotten masterpieces set a powerful trend in the musical
life of the nineteenth century. His numerous transcriptions, paraphrases and orchestrations can be
clearly divided into two groups: with his ‘Klavierpartituren’ (literally, ‘piano scores’) of the Beethoven
symphonies or organ works by Bach, Liszt wanted to transfer the original to his instrument as
faithfully as possible, while his orchestrations generally constituted an act of appropriation,
sometimes interfering drastically with the structure and sonority and thus in effect creating entirely
new works.

In this respect, Franz Schubert occupies a very important place in Liszt’s output. He arranged no
fewer than fifty-six Schubert songs for solo piano and kept these in his permanent repertory, and
also orchestrated songs and piano works, which he subsequently retranscribed for piano in altered
form. With his orchestration of marches for piano duet and of the ‘Wanderer’ Fantasy, Liszt opens
the door to large-scale symphonic form. Whether it was his intention to offer the musical world a
non-existent piano concerto or a major symphony by Schubert is a question that must be left open;
what is not in dispute is that Liszt was able in this way to make the Viennese composer popular and
well known – just as Mendelssohn did by conducting the ‘Great C major’ Symphony in his concerts.

At the turn of the years 1859/60 Liszt made an orchestral arrangement of four of Schubert’s
four-hand piano marches for the Viennese conductor Johann von Herbeck, using movements
from the Six Grandes Marches D819, the Deux Marches Caractéristiques D986b (886), op.121
and the Divertissement à la Hongroise D818, op.54. Liszt’s interventions here go far beyond mere
orchestration. His arrangements are much more complex than the originals on which they are
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based and profoundly affect the formal structure. Liszt’s autographs, with their corrections and
crosshatches, show that the final result emerged only after a long and arduous work process.
The ‘Reitermarsch’ (Cavalry march) – Liszt added titles to the works when they were printed in 1870
– might correspond to the scherzo of a four-movement symphony; the ‘Trauermarsch’ (Funeral
march) in B flat minor, with its dark sonority, conforms to the characteristic idiom of marches
funèbres; while the even more richly scored ‘Ungarische Marsch’ (Hungarian march) forges a link
with the composer’s own Hungarian Rhapsodies, which he orchestrated at almost the same time.

In 1822, for the first time, Schubert had one of his piano works published, by the firm of Diabelli,

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as his op.15. It is an extended fantasia in C major, a four-movement work of large dimensions,
peppered with technical difficulties that the composer himself was unable to master (‘Let the Devil
play this stuff!’). At the centre of the work lies a vast Adagio, a set of variations on a passage from
the song Der Wanderer, composed in 1816, that were to earn the work its nickname ‘Wanderer’
Fantasy, which also goes back to Liszt. For the latter, the fantasia became a model for his own
structures and techniques, and thus for the monothematicism of his big piano and organ works.
Schubert’s conception of the work as a ‘piano concerto without orchestra’ with clearly identifiable
tutti and solo sections makes Liszt’s arrangement seem a perfectly logical step. The premiere of
the orchestrated version took place on 14 December 1851 at a concert of the Gesellschaft der
Musikfreunde in Vienna, under the direction of Josef Hellmesberger.

Liszt relinquished his duties as court Kapellmeister at Weimar in 1860 and moved to Rome.
Although he was never accepted as a church composer, sacred themes became a constant in his
work. He still thought and wrote orchestrally, and the lack of an orchestra of his own with all its
possibilities for experimentation and studying unusual timbres gives the late works a darker, paler
colouring. Blows of fate are reflected in individual works. Within a short space of time both his son
Daniel and his daughter Blandine died, and ‘music of remembrance’ like the two Odes Funèbres

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(funeral odes) also takes on the function of a personal process of coming to terms with these
events. Les Morts - Oraison (The dead – oration) was composed in 1860, simultaneously in versions
for orchestra, for organ, for solo piano and for piano four hands (‘écrit pour ma fille cadette Cosima
von Bülow’, written for my younger daughter Cosima von Bülow). Liszt’s score incorporates four of
the eight verses of a poem by the French Abbé Félicité-Robert de Lamennais, whose historicising
language, in its opposition of grief and the promise of eternal life, left its mark on the contrasted
structure of the work. A part for male chorus added in 1866 is omitted in this performance. In June
1864 Liszt wrote on the score of his second Ode Funèbre, La notte (Night), the words: ‘If music is
played at my funeral, I request that this piece and an earlier oration composed by me, entitled Les
Morts, should be performed.’

Liszt also spent the year 1864 chiefly in Rome, where he played for Pope Pius IX at Castel Gandolfo
before travelling back to Germany and Paris after a long absence and visiting the grave of his
daughter Blandine. Among the few works of this year is Vexilla regis prodeunt – Kreuzeshymnus
(The royal banners forward go – hymn of the Cross), composed in versions for orchestra and piano.
The setting of the hymn sung during Holy Week combines the Gregorian melody with march-like
elements, probably intended to depict the procession following the Cross. A calm interlude identifies
the Cross as a symbol of hope in suffering. The orchestral version remained unperformed in the
archives in Weimar; its premiere, given by the Orchester Wiener Akademie, took place in Weimar on
20 October 2013, and the present CD is its first recording.

Martin Haselböck, 2015

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GOTTLIEB WALLISCH
Gottlieb Wallisch was admitted at the age of six and a half to the University of Music and Performing
Arts in Vienna, where he studied with Elisabeth Dvorak Weisshaar and Heinz Medjimorec. He
received further artistic inspiration from masterclasses given by Oleg Maisenberg and Dmitri
Bashkirov, as well as Pascal Devoyon in Berlin and Jacques Rouvier in Paris. He has won prizes
at international piano competitions, including First Prize at the Stravinsky Awards (USA), and was
a finalist at the Queen Elisabeth Competition in Brussels in 1999 and the twenty-first Clara Haskil
Competition in Vevey in 2005. A concert conducted by Yehudi Menuhin in 1996 marked the start

ENGLISH
of Gottlieb Wallisch’s international career. He has performed with orchestras such as the Wiener
Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Gustav Mahler Jugendorchester, Camerata Salzburg,
Trondheim Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and BBC National
Orchestra of Wales, under conductors including Dennis Russell Davies, Christopher Hogwood, Sir
Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe Entremont, Mathias Bamert and Martin Haselböck.
Numerous tours have taken him to international festivals and to the world’s leading concert halls,
among them the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Carnegie Hall, Wigmore Hall and the Zurich
Tonhalle. Since 2010 he has been professor of piano at the Haute École de Musique de Genève,
and in 2013 he was guest professor at the Franz Liszt Music Academy in Budapest. In 2012 he
was added to the roster of ‘Steinway Artists’.

www.gottliebwallisch.com

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MARTIN HASELBÖCK
For several decades now Martin Haselböck has been closely involved with the works of Franz Liszt
as organist, conductor, editor and musicologist. In 1978, when he was first invited to the German
Democratic Republic as an organist, he discovered the rich collection of unknown compositions by
Liszt in the holdings of the Goethe-Schiller Archiv in Weimar, and as a result was able to produce the
first critical edition of all Liszt’s fifty-two organ works for Universal Edition. He has twice recorded
the composer’s complete organ works on CD: in 1986 at the Vienna Konzerthaus, and from 2005
to 2007 on the newly accessible Ladegast organs of the former East Germany. This was followed
by a documentary film, Orgelromantik, a book on Liszt and the organ, and several editions of
unpublished orchestral works. As a conductor, Martin Haselböck has performed many orchestral
works and the large-scale oratorios and masses with numerous orchestras in Europe and
overseas. Since 2009 he and his orchestra have been ‘Orchestra in Residence’ at the Liszt Festival.
They are in the process of making a complete recording of all the composer’s orchestral music.
Martin Haselböck has received numerous distinctions for his activities associated with Liszt,
including the Hungarian Liszt Prize in 1986 and the Grand Prix du Disque Franz Liszt in 1986, 2011
and 2013.

www.haselboeck.org

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE
Orchester Wiener Akademie was founded in 1985 by Martin Haselböck. The repertory of this
orchestra dedicated to reproducing the ‘original sound’ (‘Music in the sound of its own time’)
extends from the Baroque to the modern era. Since 1991 the orchestra has organised its own
concert series at the Vienna Musikverein. International concert tours and orchestral residencies
have taken it to leading festivals, where it has performed with Cecilia Bartoli, Thomas Hampson,
Isabelle Faust, Ronald Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann and many others. Its numerous
CDs and DVDs include complete recorded cycles of works by Schubert, Bach, Beethoven and

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Liszt (Re-Sound) and the Musica Imperialis series with Schwerpunkt Barock in Vienna; many of
these have won international awards. Orchester Wiener Akademie appears as an opera orchestra
at festivals in Vienna, Salzburg, Göttingen, Schwetzingen and Reinsberg in new productions of
works by Handel, Mozart, Beethoven, Weber, etc. Since 2009 the orchestra has worked with John
Malkovich in music theatre productions such as The Infernal Comedy (more than 100 performances
worldwide) and The Giacomo Variations, and as a protagonist in Michael Sturminger’s feature film
Casanova Variations.

www.wienerakademie.at

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RECORDED BETWEEN JUNE 2014 & OCTOBER 2014
AT FRANZ LISZT HALL, LISZTZENTRUM RAIDING, AUSTRIA

STEPHAN REH RECORDING PRODUCER & BALANCE ENGINEER

CHRISTIAN STARKE & STEPHAN REH DIGITAL EDITING

ORCHESTER WIENER AKADEMIE

MARTIN HASELBÖCK ARTISTIC DIRECTOR
DORIS SCHMIDL ORCHESTRA MANAGER
JULIAMARIE JÄHN PRODUCTION

MUSIKKONZEPT
ELISABETH THAUSING DIRECTOR
CHRISTOPH HASELBÖCK PRODUCTION

LISZT FESTIVAL
JOHANNES & EDUARD KUTROWATZ ARTISTIC DIRECTORS
FUNDED BY LAND BURGENLAND

CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION

DENNIS COLLINS FRENCH TRANSLATION
HILLA MARIA HEINTZ GERMAN TRANSLATION
GAËLLE LÖCHNER GRAPHIC DESIGN

ALPHA CLASSICS
DIDIER MARTIN DIRECTOR
PAULINE PUJOL PRODUCTION

COVER IMAGE DESIGNED BY GAËLLE LÖCHNER

© ULRICH SCHWARZ BOOKLET PHOTO (PAGES 2-3)
© MEINRAD HOFER BOOKLET PHOTO (PAGES 15)
© STEPHAN POLZER BOOKLET PHOTO (PAGE 21)
© JEFFREY T. SKROB, JTS MEDIAGRAPH. WWW.SKROB.CH
BOOKLET PHOTO (PAGE 24-25)

ALPHA 471
ORCHESTER WIENER AKADEMIE / OUTHERE MUSIC FRANCE 2014
© ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2015