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7 Entdeckertouren im deutschsprachigen Raum

Kunststraen
Grebennikov Verlag GmbH
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fltigt oder verbreitet werden. Einzige Ausnahme bilden die unter
einer Creative-Commons-Lizenz verentlichten Abbildungen.
ISBN 978-3-941784-20-8
1. Auage Berlin 2012
www.grebennikov.de
www.explorise.de
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Texte & Recherche
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Druck & Verarbeitung
Alexander Grebennikov
Susanne Hinrichs
Susanne Hinrichs, Kathrin Becker
Christiane Weidemann
Romy Herzog
Susanne Gierds, Natalia Mavricheva
Susanne Gierds
Nina Wichmann
Tabitha van Hauten, Stella Di Leo
Felix Mcke
Henriette Damsa, Ricardo Quintas, Felix Mcke
Bosch-Druck GmbH
ist eine eingetragene Marke des Grebennikov Verlags
Berlin Moskau
4VTBOOF)JOSJDITt,BUISJO#FDLFS
7 Entdeckertouren im deutschsprachigen Raum
Kunststraen
Vorwort
Autorinnen
Region 1 - Der Norden
Soweit das Auge reicht
Region 2 - Der Dsten
Wir lieben Berlin
Region 3 - Der Westen
Metropolregion zahlreicher Kleinode
Region 4 - Der Sdwesten
Mzenatentum im reichen Sdwesten
Prof. Dr. Wulf Herzogenrath
Ein Job zwischen Psychotrainer und Philosoph
Vom glcklichen Tod der Leipziger Schule
Ein Portrt
006
009
010
030
050
086
028
048
Inhaltsverzeichnis
Dirk Krmer und Klaus Maas
Glckliche Sammler im eigenen Museum 084
Artfonds 21 AG
Rik Reinking/Martin Bouchon 114
Region 5 - Der Sden
Kunst erleben wie in Italien

Region 6 - Schweiz
Die Stadt so edel wie ihre Kunst
Region 7 - Dsterreich
Kunst, Kultur und Kaee
Register
Museen, Kunsthallen und Sammlungen
Adressverzeichnis
AbbiIdungsverzeichnis
028
048
084
114
Institut fr moderne Kunst
Ein Turm fr Bcherwrmer 132
116
134
150
162
164
180
Museum zu Allerheiligen
Kosmos Weltwissen 148
Ludwig-Stiftung fr Kunst und Wissenschaft
Ein internationales Unternehmen 160
106.820.203 Besucher in den deutschen Museen meldete das
Berliner Institut fr Museumsforschung 2009 Tendenz steigend!
Sonderausstellungen und eine besucherfreundliche Erweiterung
der entlichkeits- und Vermittlungsarbeit locken die Menschen
zunehmend in die Museen. Jugendliche und Senioren, Familien und
Singles werden heutzutage erfreulicherweise verstrkt gruppenspe-
zisch in die Geheimnisse der Kunst anhand abwechslungsreicher
Vermittlungsprogramme eingefhrt. Aber auch die wachsende Zahl
von Museumsneugrndungen sorgt in unseren Breiten fr einen
neuen Run auf die Kunstsammlungen. In den letzten Jahren wa-
ren hier vor allem private Sammler aktiv und glnzen allerorten mit
neuen Hallen fr die Kunst.
Leider richtet sich der Blick der entlichkeit dabei immer noch zu
stark auf die groen Metropolen und die Blockbuster unter den
Husern. Wir Autorinnen haben uns daher auf Spurensuche bege-
ben und sind kreuz und quer durchs Land gereist. Wir haben abseits
der Grostdte wunderbare Kunstmuseen privater und entlicher
Hand entdeckt, die in ihrer Qualitt und Vielfalt den Vergleich nicht
scheuen mssen. Dieser Kunstfhrer nimmt den Leser mit auf eine
spannende Reise entlang von sieben Kunststraen im deutschspra-
chigen Raum. Los geht es jeweils in einer der groen Metropolen
der Regionen, die in kurzen einleitenden Texten gestreift wird. Dann
aber verlassen wir die bekannten Pfade und begeben uns in die per-
manenten Sammlungen in den greren und kleineren Stdten ab-
seits der groen Kunstzentren. Hin und wieder halten wir auf unse-
ren Reisen etwas lnger an, um im Norden das Gesprch mit einem
Bremer Museumsdirektor zu suchen, im Osten dem Phnomen der
legendren Leipziger Schule mit ihren Shootingstars und Rekord-
preisen auf die Spur zu kommen oder im Sden unseren Wissens-
hunger ber die Hintergrnde der Kunstwelt im Nrnberger Institut
fr moderne Kunst zu stillen.
Im Zentrum der Reisen steht Deutschland, jedoch werden auch Ex-
kursionen nach sterreich und in die Schweiz unternommen und
auch ber die Grenze nach Liechtenstein oder Luxemburg geblickt.
Neben den Stadtlandschaften und Naturschnheiten, neben Thea-
tern und Konzerthusern sind es vor allem die Museen, die Besucher
Vorwort
oben: Alte Pinakothek,
Mnchen
unten: Stdtische Galerie,
Dresden
007 Vorwort
von nah und fern in das Kulturland Deutschland locken. Tourismus-
verbnde, Landesregierungen und Kommunen haben dies lngst
erkannt und werben mit ihren Schtzen. Bund, Lnder und Gemein-
den legen sich an einigen Orten ganz besonders ins Zeug, wenn wir
etwa an den von David Chippereld erbauten, glanzvollen Neubau
des Museums Folkwang in Essen oder das MUDAM in Luxemburg
mit einer meisterlichen Architektur und ambitionierten Sammlung
denken. Andernorts fehlt aber oft das Geld, um Museen durch Sa-
nierungen, Neubauten und Ankufe fr die Zukunft t zu machen.
Den Museumskustoden bleibt mitunter leider nur wenig Raum, ih-
rem Gespr zu folgen und Werke eines knftigen Stars anzukaufen,
noch bevor die Preise in die Hhe schnellen. So sind hier und da, be-
sonders bei der Gegenwartskunst, eklatante Lcken erkennbar, die
aber die Museen durch viel Engagement bei Wechselausstellungen
auszugleichen suchen. Auch Leihgaben von Privatsammlern spielen
in dieser Situation eine wichtige Rolle, die das Ansehen der ent-
lichen Huser frdern. Im Berliner Museum fr Gegenwartskunst
Hamburger Bahnhof prgen gleich drei prominente Privatsammlun-
gen von Erich Marx, Egidio Marzona und Friedrich Karl Flick den
guten Ruf des Hauses entscheidend. Das Wilhelm-Hack-Museum in
Ludwigshafen basiert gar auf der Sammlung des Kaufmanns Wil-
helm Hack und das Kunstmuseum Ulm begrndet seinen zeitge-
nssischen Ruf auf der Sammlung des Publizisten und Verlegers
Kurt Fried. Derer Beispiele lieen sich noch viele nennen und wir
sehen einmal mehr, wie wichtig die Privaten fr die entlichen
geworden sind: fr die Aufwertung des Standorts und oft auch fr
eine gehrige Portion Glamour. Diese Praxis ist ehrenvoll, wirft aber
manchmal auch einige Schatten, wenn die Sammlungsschwerpunk-
te des Hauses nicht mehr allein durch die eigenen Fachleute, son-
dern durch die Privatsammler mitbestimmt werden.
Dennoch: Ob Deutschland, die Schweiz oder sterreich, die ent-
lichen Sammlungen moderner und zeitgenssischer Kunst knnen
sich sehen lassen! Und die Privatsammlungen schlieen dankens-
werterweise gerade in Bezug auf die Gegenwartskunst oft ent-
scheidende Leerstellen. So prsentiert sich die deutschsprachige
Museumslandschaft so vielfltig wie kaum eine andere. Interessant
sind die regionalen Schwerpunkte wie etwa im Norden Pau-
la Modersohn-Becker, im Rheinland August Macke oder im Osten
Werner Tbke, die den jeweiligen Knstlern des Landesteils beson-
dere Aufmerksamkeit schenken und diese in einen internationalen
ganz oben: Blick in das
Museum Folkwang, Essen
oben: Auenansicht
MUDAM, Luxemburg
oben: Wilhelm-Hack-
Museum
unten: August Macke,
Selbstportrt mit Hut, 1909
008
oben: Innenansicht
Museum Wiesbaden
unten: Auenansicht
Museum Liaunig, Neuhaus,
sterreich
Zusammenhang stellen. Entlang der Kunststraen erlebt der Leser
also eine auerordentlich reiche Landschaft moderner und zeitge-
nssischer Kunst und trit in der Provinz auf genauso ndige und
engagierte Visionre wie in den groen Stdten. Es ist das erklrte
Ziel dieses Buches, noch mehr Besucher zu ermuntern, sich auf den
Weg zu machen zu den kleinen und groen Solitren unserer Regi-
onen. Mglicherweise trgt es somit dazu bei, den enormen Wert
der Kunstmuseen fr unsere heutige und zuknftige Gesellschaft
zu bestrken und noch mehr kulturpolitisches und privates Engage-
ment zu generieren.
In kurzen, persnlichen und informativen Beschreibungen der Mu-
seen machen die Kunststraen dem Leser Lust, sich auf die Reise
durch eine Kunstlandschaft zu begeben, die viele Entdeckungen
bereithlt. Zwischen Seebll und Bleiburg, Cottbus und Luxem-
burg ndet sich Sinnliches und Skurriles, Atemberaubendes und
Erstaunliches. Ob entliches Museum, Privatmuseum oder eines
der zahlreichen Knstlermuseen: Der Einklang mancher Huser mit
der sie umgebenden Landschaft ist ebenso ein Erlebnis wie die inte-
ressanten architektonischen Aspekte der Neu- und Umbauten oder
der historischen Gebude. Hauptgrund der Reise bleiben aber die
Sammlungen mit ihren vielfltigen Konzepten und Ansprchen.
Der Weg entlang der Meisterwerke der klassischen Moderne und
der Gegenwartskunst fhrt auch vorbei an Unbekanntem und ber-
raschendem, hlt Neuentdeckungen bereit und bereichert den Rei-
senden schlielich nachhaltig.
Privatsammler und engagierte Kulturpolitiker, Erben und Museums-
direktoren, Kuratoren, Kunstvermittler und Kustoden, Buchhalter,
Manager, Techniker und Aufsichtskrfte arbeiten permanent daran,
den Reichtum der Museumslandschaft zu erhalten, zu erweitern
und zu vermitteln. Ihr Ziel ist es, der Kunst zur Wahrnehmung zu ver-
helfen und den Blick des Betrachters zu schulen und zu bereichern,
sein sthetisches, aber auch intellektuelles Erleben zu katalysieren.
Es lohnt sich fr den Reisenden unbedingt, an ihren Visionen zu par-
tizipieren und den Weg auch abseits der Metropolen zu beschreiten.
Und er wird sehen, wie sehr gerade die Kunst als unsere Hinterlas-
senschaft fr die knftigen Generationen in die Zukunft weist.
Kathrin Becker und Susanne Hinrichs
009 Autorinnen
Susanne Hinrichs ist Kuratorin und Autorin fr die Kunst des 20.
und 21. Jahrhunderts. Sie studierte Kunstwissenschaft, Philosophie
und Pdagogik, leitete Museen und Knstlerhuser und ist heute als
freie Kuratorin interdisziplinrer und internationaler Ausstellungs-
projekte ttig. 2008 kuratierte sie NEUES SEHEN mit dreiig israe-
lischen Knstlern in der Stdtischen Galerie Bremen. 2009 erhielt sie
das Kuratorenstipendium des Goethe-Instituts um ihre Recherche
der israelischen Kunst fortzusetzen und deutsch-israelische Koope-
rationen aufzubauen. 2009 kuratierte Hinrichs REVIEW 1-11 anlss-
lich der 12. Videonale im Kunstmuseum Bonn. Sie realisierte bereits
ber siebzig Ausstellungen zu den Aspekten Kunst und Wissen-
schaft, Erinnerungskultur und Identitt sowie zahlreiche Einzel-
und Gruppenausstellungen. Sie publiziert regelmig Kataloge und
Textbeitrge und fhrt eine Knstlerberatungsagentur in Bremen.
Fr dieses Buch erarbeitete sie mit Kathrin Becker das Konzept und
die Auswahl der Museen. Umfangreiche Recherchereisen zu den
Museen, Interviews mit Sammlern, Museumsdirektoren und viele
Gesprche waren Grundlage fr alle Texte und Zwischenkapitel.
Kathrin Becker ist Kuratorin und Autorin und arbeitet derzeit als
Leiterin des Video-Forums im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.).
Sie machte erste kuratorische Erfahrungen im Kulturaustausch
zwischen Russland und dem Westen. In den 1990er Jahren entwi-
ckelte sie ein internationales kuratorisches Prol und arbeitete zu
Themen der Interferenz von Hoch- und Populrkultur, globalen
visuellen Codes und der kulturpolitischen Dimension des Kulturaus-
tauschs zwischen dem Westen, Osteuropa und den Gesellschaften
des Nahen Ostens. Sie kuratierte zahlreiche Ausstellungen u. a. im
Neuen Berliner Kunstverein; National Centre For Contemporary Art,
Moskau; P.S. 1 Museum / The Institute of Contemporary Art, New
York und im Mies van der Rohe Pavillon, Barcelona. Im August 2011
wurde sie zur Kuratorin der 3rd Moscow International Biennial For
Young Art 2012 benannt. Sie publizierte intensiv in Katalogen und
Magazinen und kooperierte mit kuratorischen Teams, Beratergremi-
en und Jurys. Fr das vorliegende Buch zeichnet Becker mit Susanne
Hinrichs fr das Buchkonzept und die Liste der 170 vorgestellten
Museen verantwortlich.
Die Autorinnen
Kathrin Becker
Susanne Hinrichs
Wer mit dem Zug von Sden den Hamburger Hauptbahnhof an-
steuert, kann bereits einen Blick auf die imposanten Deichtorhallen
erhaschen. Das zwischen 1911 und 1914 als Markthalle errichtete
Gebude gilt als eines der letzten erhaltenen Industriedenkmler
der Stadt und wird seit 1989 als Halle
fr aktuelle Kunst genutzt. Das 3800
Quadratmeter groe, lichte Gebude
bietet Raum fr riesige Installationen.
Mit bedeutenden Ausstellungen zur
europischen und amerikanischen
Gegenwartskunst haben die Deichtor-
hallen ein internationales Renommee
errungen.
Zudem bertrug der Sammler Harald
Falkenberg dem Ausstellungshaus im
Januar 2011 die organisatorische Lei-
tung seines in Harburg angesiedelten Privatmuseums, die Phoenix-
hallen. Seine zeitgenssische Sammlung passte zum Konzept der
Deichtorhallen, fand der Hamburger Sammler, und fr ihn war es
wichtig, sein Haus fr die Zukunft zu sichern.
Ein kurzer Fumarsch am roten Backsteingebude des Bahnhofs
vorbei in Richtung Norden reicht und schon steht man vor einem
Juwel deutscher Kunstsammlungen:
der Hamburger Kunsthalle.
Sie verdankt ihre Existenz dem Enga-
gement Hamburger Brger, die mit
privaten Spenden dafr sorgten, dass
die Stadt 1817 ein adquates Ausstel-
lungshaus erhielt. Und mehr noch, sie
begrndeten im Namen des Ham-
burger Kunstvereins die Sammlung
und frdern sie noch heute mit ihren
Spenden. Wer tief in die Romantik der
deutschen Kunst eintauchen und in der
Gegenwart wieder erwachen mchte,
Der Norden
Soweit das Auge reicht 1
unten: Caspar David
Friedrich, Das Eismeer, 1817
oben: Paul Klee,
Der Goldsch, 1925
Hamburg
Region 1 Der Norden 011
Bremerhaven
Emden
Oldenburg
Fhr
Seebll
Kiel
Rendsburg
Hamburg
Delmenhorst
Bremen
Worpswede
Celle
Hannover
Wolfsburg
Osnabrck
Mnster
1
ist hier genau richtig. Der Besucher kann den oftmals unterschtz-
ten Maler Philipp Otto Runge intensiv studieren, denn die Kunsthal-
le verfgt ber fast das gesamte erhaltene Werk. Daneben entdeckt
er Hauptwerke des deutschen Frhromantikers Caspar David
Friedrich, wie das Das Eismeer.
Der Weg in die Moderne erfolgt kurz und abrupt ein unterirdi-
scher Tunnel fhrt in die 1997 ernete Galerie der Gegenwart.
Eben noch romantisch entrckt, wird der Besucher pltzlich mit der
unmittelbaren Wucht von Richard Serras Blei-Splashing (1996)
konfrontiert und zu eigenen Beobachtungen herausgefordert.
Eine wunderbare Mglichkeit, sich der Hektik der Grostadt zu ent-
ziehen, ist die Fahrt mit der S-Bahn Richtung Westen, um den an der
Elbe gelegenen Jenischpark zu besuchen. Hier residiert neben dem
klassizistischen Jenisch Haus mit seiner Kunst- und Kultursammlung
das 1962 erbaute Ernst Barlach Haus. In dem hellen Bau werden
die wichtigsten Werke des expressionistischen Bildhauers gezeigt.
Insbesondere die Sammlung der Holzskulpturen ermglicht ein
umfassendes Verstndnis dieses kraftvollen Knstlers und entlsst
den Besucher am Ende seines Rundgangs voller neuer Eindrcke in
die harmonische Parkanlage.
Auenansicht Hamburger
Kunsthalle
012
rechts: Auenansicht
unten: Josef Hebroni,
Die Sitzende, 1950er Jahre
Jdische Lebenswelten Die Sammlung jdischer Alltagsgegen-
stnde und Kunstwerke bendet sich in der ehemaligen Synagoge
mit Mikwe und Frauenempore sowie der frheren Talmud-Tora-
Schule (erbaut in den 1830er Jahren).
In der ersten Etage der ehemaligen jdischen Schule lsst sich eine
kleine, sehr feine Sammlung jdischer Knstler studieren, allesamt
von den Nationalsozialisten als entartet klassiziert und verfolgt.
Hier beeindruckt vor allem Felix Nussbaum mit der Darstellung
zweier junger Frauen vor einer Mauer. Die Krpersprache der Frauen
in schlichten Kleidern changiert zwischen tnzerischem Aufbruch
und Resignation und lsst einen im Ungewissen darber, was die
Zukunft bringen wird. Auch Werke von prominenten Knstlern wie
Max Liebermann nden sich hier. Besonders spannend sind jedoch
die weniger bekannten und erst spt wiederentdeckten Knstler,
unter ihnen Josef Hebroni und Moissey Kogan mit wunderbar
ausdrucksstarken Kleinplastiken. Verwundbar und auftrumpfend
zugleich blicken sie ihrem Betrachter entgegen.
Einen Besuch lohnt auch das Landesmuseum im Schloss Gottorf.
Besonders die ausdrucksvollen Kpfe Alexej Jawlenskys, die nord-
deutschen Expressionisten und die gelungene Gegenberstellung
afrikanischer Kunst mit Bildern der Brcke-Knstler hinterlassen
einen nachhaltigen Eindruck.
Jdisches Museum
Rendsburg
Region 1 Der Norden 013
links: Ausstellungsansicht
2011/12
unten: Auenansicht
Kunsthalle mit Meerblick ber eines der schnsten 1950er-Jahre-
Treppenhuser in deutschen Kunstmuseen erreicht der Besucher
die eigenwillige Darbietung der Sammlung des 18. Jahrhunderts
bis in die Gegenwartskunst. Das Reizvolle an der Sammlungspr-
sentation zeigt sich in der jhrlich neu gestalteten Gegenberstel-
lung historischer Schwerpunkte und zeitgenssischer Kontexte
wie etwa 2011 die gelungene Konfrontation der Werke russischer
Wandermaler mit Fotograen von Nan Goldin und Olafur Eliasson.
Aus dieser Analogie ergeben sich neben chronologischen Konturen
zeitliche und mediale Vergleiche der besonderen Art. Eine spezielle
Dynamik entsteht durch den Blick eines zeitgenssischen Knstlers
auf die lteren Gemlde, Skulpturen und Installationen. Highlight
der Prsentation von 2011 sind die Gemeinschaftsarbeiten der
Gruppe SPUR, unter ihnen das legendre Piratenschi. Weitere
Glanzlichter bilden die Vertreter des Goldenen Zeitalters der dni-
schen Malerei: Anselm Feuerbachs Frhling sowie Werkgruppen
von Emil Nolde und Marlene Dumas.
Kunsthalle zu Kiel
Kiel
014
oben: Auenansicht und
Garten
unten: Emil Nolde,
Tolles Weib, 1919
Im hohen Norden Kurz vor der dnischen Grenze gilt es ein
kleines Schmuckstck zu entdecken. Umgeben von der rauen See-
landschaft und einfachen, reetgedeckten Friesengehften ragt das
ehemalige Wohnhaus des Expressionisten Emil Nolde wie ein Fels
in der Brandung empor. Es beheimatet den Nachlass des Knstlers
und zeigt seine farbenfrohen, heiteren und von der Natur inspirier-
ten Gemlde in den ehemals als Atelier und Wohnsttte genutzten
Rumen. In jhrlich wechselnden Ausstellungen wird das Werk in
neuen Zusammenhngen vorgestellt. So begegnete dem Besucher
2011 die Frau in Noldes Werk mal als liebende Mutter,
mal als erotische Nackte, als mondn Rauchende
oder gar als Heilige. Zu entdecken sind auch weni-
ger bekannte Aquarelle mit fabelhaften Wesen und
fantastischen Tieren, die den Humor und Freiheit
liebenden Geist des Malers zutage treten lassen.
Weit ab von der Betriebsamkeit der Grostadt hat
Nolde noch zu Lebzeiten einen idyllischen Rckzugs-
ort geschaen, der seiner Kunst gut zu Gesicht steht.
Nolde Stiftung Seebll
Seebll
Region 1 Der Norden 015
unten: Auenansicht
ganz unten:
Max Liebermann,
Badende Knaben, 1902
Und immer wieder das Meer Die Sammlung des Museumsstifters
Frederik Paulsen wre nirgendwo besser aufgehoben als inmitten
des winzigen Friesendorfs auf der norddeutschen Insel Fhr. Heute
beleuchtet die mehr als 500 Gemlde und Graken umfassende
Sammlung auf einmalige Weise die Lebenswelten rund um das nor-
dische Meer: Tosende Wellen hngen gleich neben dem ruhig in der
Sonne schillernden Wasser; hier die vom Wind zerzauste Kste und
dort die in den Dnen sitzenden Dorfbewohner und Liebenden. An-
dere Bilder zeigen Kinder beim Baden, Fischer, die ihre Netze icken,
die Sonne, die langsam im Meer versinkt und Schie, die majest-
tisch den Horizont streifen. Das Mdchen, vertieft in seine Stickerei,
die Familie beim Sonntagsspaziergang, der einsame Angler und
immer wieder Menschen, die sehnschtig in die unendliche Ferne
schauen. Die zahlreichen Facetten des Meeres ernen spannende
und eindrucksvolle Ansichten. Vor allem aber sorgt die bedachte Aus-
wahl der Werke, darunter bekannte Namen der Kunstgeschichte wie
Emil Nolde und Max Beckmann, fr einen exklusiven Kunstgenuss.
Museum Kunst der Westkste
Alkersum (Fhr)
016
Nicht nur eine Autostadt Imposant ragt das glserne Museums-
gebude am Ende der Fugngerzone empor. Es wirkt einladend
und versteht sich als weltoene Schaubhne, der es gelingt,
moderne und zeitgenssische Kunst vor dem Hintergrund gegen-
wrtiger Diskurse einem breiten Publikum zugnglich zu machen.
Neben der Prsentation einer eigenen hochkartigen Sammlung
mit Hauptwerken von Christian Boltanski, Doug Aitken, Damien
Hirst, dem Knstlerduo Fischli/Weiss und anderen Vertretern der
zeitgenssischen Kunst machen die Sonderausstellungen immer
wieder von sich reden. Das Museum gibt sich ein eigenes Gesicht
und blickt mittels interdisziplinrer Konzepte auf die Kunst der
Gegenwart. Ein Hhepunkt des Besuchs der grozgigen Ausstel-
lungsrume ist sicher die Begegnung mit Panamarenkos legendr-
em Flugzeug von 1967. Aus Fahrradteilen montiert und mit Lein-
wand bespannt, wirken die Flgel, als wrden sie jeden Moment
in eine zwar ungewisse, aber allseits inspirierte Zukunft abheben.
Kunstmuseum Wolfsburg
Wolfsburg
unten: Auenansicht
ganz unten: Panamaren-
ko, Das Flugzeug, diverse
Materialien und Fahrrad-
teile, 1967
Region 1 Der Norden 017
Auenansichten bei Nacht
Kunst bei Tag und Nacht Manche Ideen sind zunchst unge-
whnlich, doch eigentlich genial: Warum sollte man ein Museum
seinem Publikum nicht zur Tages- und zur Nachtzeit zugnglich
machen? Das kleine Haus prsentiert sich whrend der herkmm-
lichen nungszeiten wie ein Museum, bestckt mit den Werken
des Sammlers Robert Simon. Der Besucher schlendert vorbei an
solide prsentierten Installationen von Timm Ulrichs, den Licht-
malereien auf Leinwand von Ben Willikens und den Schauksten
surreal anmutender Szenen des Knstlers Peter Basseler. Die
Sammlung umfasst Malerei, Skulptur und Lichtkunst vom frhen
20. Jahrhundert bis heute.
Doch wenn die Dmmerung hereinbricht und die Museumspfor-
ten schlieen, verwandelt sich der Kubus in ein Lichtspektakel.
Die Auenfassade wird zu einem farbwechselnden Kristall, der
seine Umgebung in ein stimmungsvolles Licht taucht. Groe Fens-
ter ermglichen es, einzelne Werke im Innenraum auch bei Nacht
zu betrachten. Klanginstallationen sorgen fr atmosphrischen
Sound rund um das Museum. Das sollte man gesehen haben,
insbesondere whrend einer lauen Sommernacht.
Kunstmuseum Celle
Celle
018
unten: Kurt Schwitters,
Merzbau, 1981 83
(Rekonstruktion des
Zustandes von 1933)
unten rechts: El Lissitzky,
Kabinett der Abstrakten,
1928 (Rekonstruktion 1968)
Licht im Merz In der schnen Sammlung von der klassischen
Moderne bis zur Gegenwart begegnen dem Besucher bekannte
Namen in zum Teil umfangreichen Konvoluten. Doch das Museum
verfgt noch ber eine weit beeindruckendere Besonderheit: In fnf
sogenannten Knstlerrumen ist eine unmittelbare Begegnung mit
groen Knstlern des 20. Jahrhunderts mglich. Wer sich in Kurt
Schwitters Merzbau begibt, sich duckt, dreht und wendet, erlebt
hautnah die Vorstellungen und Ideen des Dada-Knstlers. Mit dieser
Rekonstruktion ist dem Museum eine nicht nur fr Wissenschaftler
bedeutende Grundlage fr weitere Forschungen gelungen. El Lissitz-
kys Kabinett der Abstrakten berzeugt mit einer przisen Hngung
der schwarz-weien Werke seiner Knstlerkollegen. Der fest im
Museum installierte Lichtraum von James Turrell entfaltet meditative
Wirkung und die intensive Begegnung mit dem Licht hinterlsst noch
lange Spuren. Stille und honigser Duft breitet sich in Wolfgang
Laibs Nirgendwo aus. Ein Werk, das fr eine spirituelle Erfahrung
sorgt, wohingegen Daniel Spoerris um 90 Grad gekippter Museums-
raum gnzlich neue Sehgewohnheiten evoziert. Und brigens: Lieb-
haber der drallen und farbenfrohen Nanas von Niki de Saint Phalle
kommen hier ebenso auf ihre Kosten. Auch der Besuch des Nieder-
schsischen Landesmuseums Hannover lohnt sich wegen einiger
Highlights, zum Beispiel Caspar David Friedrichs Tageszeitenzyklus,
einem groen Konvolut an Worpsweder Malern sowie einer hervorra-
genden Kollektion deutscher und franzsischer Impressionisten.
Sprengel Museum Hannover
Hannover
Region 1 Der Norden 019
Lawrence Weiner, Auf Sand
gebaut, Schriftzug auf
der Auenfassade des
Museums, 1991
Auf Sand gebaut tatschlich (aus) auf anderem Grund
lautet der in groen weien Buchstaben auf die Auenfassade des
Museums Weserburg gemalte Satz des Konzeptknstlers Lawrence
Weiner. Er soll zum Querdenken anregen, dazu, die Dinge einmal
anders zu sehen. Die Weserburg ist das erste Sammlermuseum
Europas und speist seinen vielfltigen Bestand der 1960er Jahre bis
heute aus privaten Leihgaben. Die nicht chronologische, sondern
dem Gedanken des Sammlers folgende Hngung zeigt eine beson-
dere Herangehensweise an die Kunstbetrachtung. Der Dialog der
Kunstwerke untereinander net gedankliche Horizonte, die auch
Lawrence Weiner gefallen wrden. Das Museum beherbergt auer-
dem in seinem Studienzentrum den grten Bestand an Knstler-
publikationen in Europa. Neben Knstlerbchern, Videolmen und
Schallplatten ist hier auch die Netzkunst vertreten. Das ehemalige
Speichergebude, inmitten der Weser gelegen, ermglicht dem Be-
sucher einen Einblick in private und somit sehr individuelle Samm-
lungskonzeptionen und ldt zu berraschenden Erfahrungen ein.
Weserburg
Museum fr Moderne Kunst
Weserburg
020
Noble Gste wieder daheim Die Kunsthalle verdankt seine
Existenz Bremer Brgern, die 1849 das erste Museumsgebude in
Deutschland aus privaten Mitteln nanzierten. Auch die krzlich
abgeschlossene Erweiterung und Sanierung ist privatem Engage-
ment zu verdanken. Die Museumsdirektoren setzten seit jeher auf
die Erweiterung der vom Mittelalter bis in die Gegenwart reichen-
den Sammlung um zeitgenssische Positionen. Heute kann man
sich kaum noch vorstellen, dass der Ankauf von van Goghs Mohn-
feld 1911 einen deutschlandweiten Skandal auslste. Wie die
Hterin des Hauses gebiert sich Monets Camille (1866) und
wacht ber hervorragende Werke franzsischer und deutscher
Malerei. Man darf sich freuen, dass die Sammlung, die whrend
der Bauzeit zwei Jahre als Noble Gste durch deutsche Museen
tourte, im Herbst 2011 nach Bremen zurckgekehrt ist.
Das Paula Modersohn-Becker Museum in der berhmten Bttcher-
strae ist ganz den Werken seiner Namensgeberin gewidmet. Die
Worpsweder Malerin aus der Zeit der beginnenden Moderne hatte
es zeitlebens nicht leicht als Knstlerin.
Doch ihre erdfarbenen Gemlde mit Motiven der
moorigen Landschaft und ihrer rmlichen Bewohner
setzten sich durch und erfreuen sich heute grter
Beliebtheit.
Kunsthalle Bremen und Paula
Modersohn-Becker Museum
Bremen
unten: Paula Modersohn-
Becker, Selbstbildnis am
6. Hochzeitstag, 1906
unten rechts: Vincent van
Gogh, Mohnfeld, 1889
Region 1 Der Norden 021
Knstlerkolonie im Moor Ende des 19. Jahrhunderts zog es zahl-
reiche Knstler aufs Land. Sie suchten nach neuen Wirkungssttten
abseits der Grostadt, an denen sie die in Frankreich populre
Pleinairmalerei auch in Deutschland praktizieren konnten. 1889
begrndeten Fritz Mackensen, Hans am Ende und Otto Modersohn
im niederschsischen Teufelsmoor die Worpsweder Knstlerkolo-
nie. Bis heute prgt ihre Malerei den Ort. Die Sammlungen der Gro-
en Kunstschau, des Barkenho die ehemalige Wohnsttte Hein-
rich Vogelers und Herz der Kolonie sowie der Kunsthalle legen
Zeugnis ab von einer Zeit, in der sich die Knstler das besondere
Licht und die Moorlandschaft als Inspirationsquelle eroberten und
in immer wieder neuen Formulierungen malten. Die Utopie eines
einfachen, der Natur verbundenen Lebens wurde auch Ausdruck
der nachziehenden Maler Fritz Overbeck und Carl Vinnen. Wo ihre
mnnlichen Kollegen das buerlich arme Leben romantisch ver-
klrten, gelang es der berhmtesten Vertreterin der Worpsweder
Schule, Paula Modersohn-Becker, Armut, Not und Hunger der
Landbevlkerung in erdiger Farbigkeit zu schildern. Das Teufels-
moor ist tckisch, doch der nordische Himmel unvergleichlich und
so lohnt der Ausug nach Worpswede als Kunst- und Naturereignis
gleichermaen.
Liebhaber der Werke Modersohns sollten auch das Otto Moder-
sohn Museum im nahe gelegenen Fischerhude besuchen.
Knstlerdorf Worpswede
Worpswede
unten links: Auenansicht
Barkenho-Stiftung
Worpswede
unten: Innenansicht Groe
Kunstschau
022
oben: Auenansicht
Kabinett fr aktuelle Kunst
mit Jrgen Wesseler
unten links: Auenansicht
Kunstmuseum Bremer-
haven
unten rechts:
Manfred Pernice, Sperre
(Installation), 2007
Das Tor zur Welt Auch hier haben Privatleute im Verlauf von ber
hundert Jahren fr den Aufbau einer Sammlung gesorgt, die jedoch
bis vor Kurzem nicht entlich prsentiert wurde. Erst 2007 ernete
man in Bremerhaven das Kunstmuseum und zeigt seither in wech-
selnden Ausstellungen die Sammelleidenschaft der Brger. Ausge-
rechnet in Bremerhaven Fischtown, wie Eingeweihte die Stadt
nennen entstand eine hochkartige Sammlung, die der internati-
onalen Kunstwelt schon lange bekannt ist. Zwischen kreischenden
Mwen und Dauertristesse agiert seit den 1960er Jahren in einem
kleinen Kabinett die Kunstsprnase Jrgen Wesseler. Er holte schon
frh heutige Knstlergren wie Raimund Girke, Gerhard Richter
und Blinky Palermo, Manfred Pernice, Gregor Schneider oder Ceal
Floyer in seine Heimatstadt und sorgte fr deren erste relevante
Ausstellung. Dass sich in einer Stadt trotz chronischer Pleite und fort-
dauernd hoher Arbeitslosenzahlen ein Kleinod der internationalen
Kunst etablieren konnte, ist vor allem seiner unbeirrbaren Tatkraft zu
verdanken. Mit dem Museum geht nun ein Traum in Erfllung und
dem Kurator ist es auf wunderbare Weise gelungen, Knstlerrume
zu schaen, die bemerkenswerte Arbeiten zeigen. So behauptet Bre-
merhaven auch heute noch seinen Ruf, das Tor zur Welt zu sein.
Kunstmuseum Bremerhaven
Bremerhaven
Region 1 Der Norden 023
unten links: Innenansicht
unten: Fritz Stuckenberg,
Selbstbildnis, 1915
Avantgarde bis heute Immer wieder entdeckt man hinter man-
chen in der Provinz verborgenen bemerkenswerten Sammlun-
gen starke Persnlichkeiten, denen es ber Jahre hinweg gelang,
aus Wenig ein Juwel zu kreieren. Barbara Alms ist es zu verdanken,
dass die Stdtische Galerie Delmenhorst heute in diesem Licht
glnzt. Vor ber zwanzig Jahren setzte sie den Skatverein vor die Tr,
befreite das Haus von berssigem Ballast und baute ein mittler-
weile international anerkanntes Kunsthaus auf. Die Neuentdeckung
des Delmenhorster Malers Fritz Stuckenberg, eines Avantgardeknst-
lers der 1920er Jahre von internationalem Rang, war ein Glcks-
moment. Heute wird in der Remise der ehemaligen Privatvilla die
Sammlung mit Gemlden und Graken des Sturm-Knstlers und
seiner Wegbegleiter Heinrich Campendonk, Lyonel Feininger, Han-
nah Hch, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Franz Marc gezeigt. Im
Hauptgebude nebenan erweitern Ausstellungen zwischen klassi-
scher Moderne und zeitgenssischer Kunst die Kunstbetrachtung.
Eine wunderbare Symbiose gelingt dann, wenn junge, vielverspre-
chende Knstler wie beispielsweise Julia Oschatz, Sonja Ahlhuser
und Sascha Weidner ihre erste Einzelausstellung in einem von dem
einstigen Avantgardisten gehteten Haus verwirklichen knnen.
Stdtische Galerie
Delmenhorst Haus Coburg
Delmenhorst