Moviemento & City-Kino

Juni 2014
Nr. 305 Programmzeitung fr Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

UND IN DER MITTE,

DA SIND WIR
SEBASTIAN BRAMESHUBER

Vorspann
Inhalt

Neue Filme im Juni

Am Hang..................................................... 7
Beste Chance.......................................... 7
Boyhood.................................................... 3
Das groSSe Heft9 9
Der letzte Tanz...................................... 8
Fascinating India 3D.............................. 8
Imagine...................................................... 8
Maman und ich........................................ 6
Mittsommernachtstango.................. 9
No turning back.................................... 6
Und in der Mitte, da sind wir.............. 3
Violette.................................................... 7
Words & Pictures.................................. 8

Thema des Monats...................................... 4

Babykino...................................................... 9
AK:kultur...................................................... 9
OK | Labor Vorlesung................................ 10

Sommerkino
ab 10. juli

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,
MovieMember: 1 Jahr ermigter Eintritt +
Abo: EUR 30,,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstrae,
BLZ: 54000, Kontonummer: 761858, lautend auf
Moviemento Programmkino gemeinntzige GmbH
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
Hinweis fr Kinometerbank Kufer_innen
Per berweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und knnen dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbesttigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus organisatorischen Grnden ist die Abholung im City-Kino
nicht mglich.
Wegen immer hufiger aufretender Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch die Post
mchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Frderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 305: Sara Kppl, Stefanie Pachlatko.
Mitarbeit: Ulrike Steiner, Rdiger Ratzenbck.
Druck: Haider Schnau, Niederndorf 32, 4274 Schnau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Untersttzung von BMUKK,
LAND O, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Frder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz 25(2): Verein zur
Frderung kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Prsentation von Filmkunst.
25(4): Vermittlung von Informationen ber Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

So 1. Juni
11.15 Die Entfhrung des

Michel Houellebecq
11.30 ber-Ich und Du
13.00 Grand Budapest Hotel
13.00 Die zwei Gesichter des Januars

So 15. Juni
11.15 Mittsommernachtstango
11.30 Words & pictures
13.00 am hang
13.00 Boyhood

So 8. Juni
11.15 maman und ich
11.30 ber-Ich und Du
13.00 one Chance
13.00 Boyhood

sommerpause bis mitte september

und in der mitte, da sind wir

Und in der Mitte,

da sind wir
AT 2014, 85 min, OdF,
R/B: Sebastian Brameshuber,
K: Klemens Hufnagl,
S: Sebastian Brameshuber,
Emily Artmann, Elke Groen
Premiere: Mittwoch, 11. Juni, 20.00,
Moviemento in Anwesenheit von
Regisseur Sebastian Brameshuber
In Ebensee, einem kleinen Ort im lndlichen
sterreich, scheinen die drei Teenager Ramona, Andreas und Michael auf etwas zu
warten. Ein neues Einkaufszentrum wird
gebaut, doch das geplante Shop-Angebot
finden sie eher enttuschend. Whrend das
Eintreffen der Besucherbusse zur alljhrlichen KZ-Gedenkfeier die Neugier, aber auch
das Misstrauen der jungen Bewohner weckt,
sind die lteren berwiegend skeptisch.
Man will sich von der dunklen Vergangenheit
des Ortes distanzieren, von den finsteren
Stollen, Relikten aus der Zeit des Nationalsozialismus, die vom Rand des Ortes aus
als unheimliche schwarze Lcher den Dorffrieden bedrohen. In einem dieser Stollen
ereignete sich whrend der KZ-Gedenkfeier
2009 eine rechtsextreme Straktion durch
ortsansssige Jugendliche. Regisseur Sebastian Brameshuber nahm den Vorfall zum
Anlass, ein Jahr lang drei Jugendliche aus
dem Ort beim lterwerden zu begleiten: von
der Softgun zur Gitarre, von der Lederhose
zu Doc Martens, von der Schulbank ins Berufsleben. Mit nchternem Blick und klaren
Bildern zeichnet UND IN DER MITTE, DA
SIND WIR ein unromantisches Portrt einer
Generation, die zwischen Brauchtum und
McDonald's, zwischen vorgestern und bermorgen versucht, ihren Weg zu finden. Ein
intimes Stck Zeitgeschichte.
REGIESTATEMENT
Zwischen Kamera und Kinopublikum
In der Mitte befanden sich die jugendlichen
Protagonisten auch whrend der Dreharbeiten. Zwischen ihrer Lust, an diesem Film
mitzuwirken und sehr persnliche Momente ihres Lebens mit mir, der Kamera und
einer ffentlichkeit zu teilen, und meiner
Erwartungshaltung, einen Film zu gestalten, der ihrer Lebenswelt gerecht wird, ohne
die jngere und jngste Vergangenheit, die
blind spots, die dunklen Lcher im Berg,
das bekannte Unbekannte, auszuklammern.

Boyhood

Durch die Entscheidung, sie whrend des

Beobachtens, Befragens und Interpretierens durch die Kamera in vorwiegend streng
kadrierte Bilder zu sperren, um den kaum
berechenbaren Anflgen jugendlicher Energie formal etwas entgegenzuhalten, gebe
ich mich als Filmemacher als eine weitere
fragende Instanz und Autoritt zu erkennen
(neben Eltern, Schule, Institutionen, Arbeitgebern, ...). Wie Strfrequenzen dringen die
Stimmen der Erwachsenen darunter auch
meine ins jugendliche Universum und
unternehmen den Versuch, die Schutzhlle des geschichtslosen, ewigen Heute mit
lstigen Fragen nach Zukunft und Vergangenheit zu durchbrechen. Die Kamera bleibt
meist in respektvoller Distanz. Ich wollte den
Jugendlichen kein Freund und Vertrauter
sein, sondern ein Gegenber, das sie ernst
nimmt, dem sie nichtsdestotrotz vertrauen
knnen, dass ihre Geschichten gut aufgehoben sind. Nun ist es ein Kinopublikum, welches sie auf der Leinwand betrachten wird
und damit ihr Handeln, ihre Wortwahl usw.
einer neuerlichen hoffentlich wohlwollenden Bewertung unterzieht.

Boyhood
US 2014, 164 min, Englisch OmU,
R/B: Richard Linklater, K: Lee Daniel,
Shane Kelly, S: Sandra Adair,
D: Ethan Hawke, Patricia Arquette,
Ellar Salmon, Lorelei Linklater,
Tamara Jolaine, Nick Krause
Berlin 2014: Silberner Br, beste Regie;
Preis der Gilde Deutscher Filmkunsttheater; Leserpreis der Berliner Morgenpost

Ab donnerstag, 5. Juni
Wunderbar leicht und lssig ber zwlf
Jahre hinweg erzhlte Geschichte einer
Kindheit und Jugend in den USA.
Vor 12 Jahren, im Jahr 2002, hatte Regisseur Richard Linklater die Idee, einen Film
ber die Kindheit zu drehen. Dafr whlte er
ein einzigartiges cineastisches Experiment:
Von 2002 bis 2013 begleitete er den sechsjhrigen Mason bis zum Eintritt ins College.
Kurze, ber die Jahre verteilte Episoden
aus dem Leben von Mason und seiner
Patchwork-Familie seine zwei Jahre ltere
Schwester und seine geschiedenen Eltern
montierte Linklater zu einer berhrenden
Coming-of-Age-Geschichte.

No turning back

Mit seinem neuesten Film, gefeiert beim

Sundance Festival und bei den Berliner
Filmfest-spielen, setzt er hiermit einen filmischen Meilenstein. BOYHOOD zeichnet
ein emotional tief berhrendes Portrt der
Jugend mit all ihren Hhen und Tiefen. Eine
Hymne an das Leben voller erzhlerischer
Kraft und Leichtigkeit.

Unglaublich frisch und authentisch wirkt

der Film. Das liegt nicht nur an den jungen
Gesichtern. Es ist spannend, nicht nur der
Vernderung des Kindes zum jungen Mann
zuzusehen, sondern auch dem lterwerden
seiner getrennt lebenden Eltern. Die bergnge zwischen den Drehblcken fallen dabei berhaupt nicht ins Auge, alles erscheint
in einem Guss, in die hellen, warmen Farben
des sonnigen Texas getaucht. Linklater gelingt das Kunststck, nicht nur typische
Erfahrungen aus dem Alltag von Kids, Schlern und Studenten so treffend zu schildern,
dass sich jeder darin wiederfinden kann,
sondern auch die Entwicklung in Politik
und Popkultur in den USA genau und augenzwinkernd zu betrachten. In einer herrlichen Szene etwa stiftet Hawke, der vom
verplanten Mchtegernmusiker irgendwann
doch noch zum verantwortungsbewussten
Familienvater wird, seine beiden Kinder
an, Obama-Plakate in die Vorgrten der
Nachbarschaft zu pflanzen. Es wird Harry
Potter vorgelesen und ber Star Wars
diskutiert. Linklaters individuelles ebenso
wie gesellschaftliches Panorama der Jahre
2002 bis 2013 ist US-Independentkino von
seiner besten Seite, verbindet Arthouse- mit
Popcorn-Kino, Anspruch mit Unterhaltung.
Blickpunkt:Film
Die Geschichte eines Mittelschichtjungen, die der Regisseur ber 12 Jahre hinweg
erzhlt, ist berwltigend. Richard Linklater
hat mit BOYHOOD sein groes Gespr fr
Dialoge und Stimmungen perfektioniert.
Die Zeit
Filmografie //
Richard Linklater (Regie, Auwahl)
1993 DAZED AND CONFUSED
1995 BEFORE SUNRISE
1998 DIE NEWTON BOYS
2003 BEFORE SUNSET
2003 SCHOOL OF ROCK
2006 FAST FOOD NATION
2008 ICH & ORSON WELLES
2013 BEFORE MIDNIGHT
2014 BOYHOOD

Thema des Monats

Die vielen Leben eines Surrealisten und Visionrs

von Ulrike Steiner

Die Zuschauer, die ins

Kino gehen, mssen
ermordet, gettet,
zerstrt werden und
das Kino als neue
Menschen verlassen.
Dann ist es ein
guter Film.
Alejandro Jodorowsky, Regisseur
Also sprach Alejandro Jodorowsky im Dezember 1970 in New York in einer intellektuellen Gesprchsrunde um den weltgereisten
Schriftsteller, Fotografen und Filmer Ira Cohen, in der es - nicht nur - um Jodorowskys
EL TOPO ging. Der Film des aus Chile stammenden Kino-Visionrs und Exzentrikers
hatte soeben die Boheme von Greenwich
Village in den Bann gezogen und in der Reihe
der Midnight Movies so prominente Fans
wie Andy Warhol und John Lennon gefunden.
Der Weg Jodorowskys bis zu diesem Punkt
hatte ihn von der kleinen Fischerstadt Tocopilla im nrdlichen Chile, wo er 1929 als Kind
ukrainisch-jdischer Immigranten geboren
wurde, via Mexiko 1953 nach Europa gefhrt.
Kindheit und frhe Jahre liegen in einem von
Alejandro Jodorowsky selbst erzeugten Nebel der Verfremdung biographischer Daten.
Gesichert ist, dass er in Paris Pantomime
zu studieren begann und sich Marcel Marceau anschloss. Jodorowsky respektierte
zwar das Genie Marceaus, hielt sich selbst
aber fr mindestens ebenbrtig. Schlielich
schrieb Jodorowsky, sagt er, fr Marceau
pantomimische Stcke und verdiente so sein
Geld. Wenig Gegenliebe fand Jodorowsky bei
Andr Breton, dem er die Wiedergeburt des
Surrealismus verknden wollte. Breton interessierte sich zu dieser Zeit mehr fr Politik
und ignorierte den Chilenen.
Was Alejandro Jodorowsky nicht davon abhielt, 1957 seinen ersten Kurzfilm LA CRAVATE nach Thomas Manns Kurzgeschichte
Die vertauschten Kpfe zu drehen. Jean
Cocteau schien davon angetan zu sein, er
schrieb dazu die Einfhrung.
Gemeinsam mit dem Zeichner Roland Topor
und dem spanischen Dramatiker Fernando
Arrabal grndet Jodorowsky 1962 das Mouvement Panique. Benannt nach dem Gott
Pan und unter dem Einfluss des Theaters
der Grausamkeit von Luis Buuel und Antonin Artaud geht es der Gruppe um surreale
4

Performance-Kunst. Manches daran, wie die

Vier-Stunden-Performance Sacramental
Drama (1965), knnte als Vorwegnahme
des Orgien-Mysterien-Theaters von Hermann Nitsch gesehen werden.
Jodorowskys Langfilm-Debt FANDO Y LIS
(1968) dokumentiert zwar die Nhe zu Arrabal (siehe Filmkritik) und enthlt auch
Elemente aus dem Sacramental Drama,
zeigt aber bereits eine komplett eigenstndige kreative Handschrift. Mit den beiden Filmen EL TOPO (1970) und MONTANA SACRA
(1973) erreicht Alejandro Jodorowsky den
Hhepunkt seiner Karriere als Drehbuchautor, Regisseur, Hauptdarsteller, Ausstatter
und Komponist. Er trifft den Zeitgeist punktgenau, er trifft offenbar auch die richtigen
Leute, aber es stellt sich heraus, dass Jodorowsky seine weiteren Filmprojekte nicht finanzieren kann.
Sein Opus Magnum soll 1975 ein Film nach
Frank Herberts Science-Fiction-Klassiker
Der Wstenplanet (Dune) werden. Das optische Konzept entwickelt Jodorowsky mit dem
franzsischen Comic-Knstler Moebius und
dem Schweizer Surrealisten H.R. Giger. Die
Besetzungsliste prunkt mit Mick Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson und Salvador Dal.
Doch sollte aus dem Dune-Projekt nur die
Mutter aller nicht gedrehten Science-FictionFilme werden die Finanzierung platzte, die
Rechte wurden anderweitig verkauft. DER
WSTENPLANET kam 1984 als MainstreamOper von David Lynch in die Kinos.
Jodorowsky selbst verwirklicht 1989 noch
SANTA SANGRE und THE RAINBOW THIEF
mit Omar Sharif und Peter OToole. Nach diesem Flop beendet er seine Filmkarriere fr
23 Jahre.
Nun wird zu Alejandro Jodorowskys 85. Geburtstag ein neues Kapitel aufgeschlagen. In
der Dokumentation JODOROWSKYS DUNE
rekapituliert Frank Pavich das Scheitern des
gigantischen Projekts, das STAR WARS, BLADE RUNNER und den ALIENS-Zyklus zu Epigonen degradieren htte knnen. Whrend
der Dreharbeiten zu dieser mittlerweile nach
mehreren Festival-Einstzen vorerst einmal
in den US-Kinos gestarteten Dokumentation keimte in Alejandro Jodorowsky die Lust,
selbst wieder einen Film zu drehen. Das Resultat heit LA DANZA DE LA REALIDAD und
wurde 2013 auf dem Festival in Cannes prsentiert. Jodorowsky unternimmt darin eine
magische Reise in seine Kindheit im chilenischen Stdtchen Tocopilla. Die Rolle seines
cholerischen kommunistischen Vaters hat
sein ltester Sohn Brontis bernommen. Damit schliet sich fr Alejandro Jodorowsky ein

filmischer und ein familirer Kreis. Um dem

neuen Jodorowsky den klassischen aus
den 1960er und 1970er Jahren voranzustellen, sind nun im Moviemento FANDO Y LIS, EL
TOPO und MONTANA SACRA zu sehen.

Fando y Lis
MX 1968, 93 min, Spanisch OmU,
R: Alejandro Jodorowsky,
B: Alejandro Jodorowsky, nach dem
gleichnamigen Theaterstck von Fernando
Arrabal (1955), K: Rafael Corkidi,
Antonio Reynoso, S: Fernando Suarez,
M: Mario Lozua, Hector Morely, Pepe vila,
D: Sergio Kleiner, Diana Mariscal,
Tamara Garina
In Paris hatte Jodorowsky das Stck Fando & Lis seines Freundes Fernando Arrabal
bereits fr die Bhne inszeniert, als er sich
entschloss, den Stoff als Nhrboden fr
seinen ersten eigenen Langfilm zu verwenden, den er in Mexiko drehte. Es ging ihm
um einen frei-improvisatorischen Umgang
mit dem Stoff, in dessen Zentrum das junge
Paar Fando und Lis steht. Lis hat gelhmte
Beine und wird von Fando auf einem hochrdrigen Karren durch eine Trmmer- und
Felslandschaft geschoben. Sie haben sich
auf die Suche nach der sagenumwobenen
Stadt Tar gemacht, eine Paradies-Metapher.
Fando und Lis sind zwar ein romantisches
Paar, ihre Beziehung ist aber komplex. Immer wieder lsst Fando die hilflose Lis auf
ihrem Karren einfach im Stich. So treffen
sie auf ihrem beschwerlichen Weg auf eine
schrge Gesellschaft, die inmitten von Ruinen eine Cocktail-Party feiert. Der hbsche
Fando wird von den Damen umgarnt und
lsst sich willig ablenken.
Doch die begonnene Reise mit Lis geht weiter, fhrt in immer extremere Situationen.
Fando begegnet seiner Mutter, die soeben
dabei ist, ihren Tod und ihr Begrbnis zu inszenieren. Die Albtraum-Logik der Aufarbeitung verschiedener Traumata bringt einen
lsternen greisen Papst ebenso ins Spiel
wie antiken Amazonen (oder Russ Meyers
Pussycats?) nahestehende Dominas oder
eine Gruppe von Drag-Queens, die Fando
kurzfristig zur Frau umdekorieren.
Das Zeitkolorit der 1960er Jahre ist in konzentrierter Form allgegenwrtig: wilde
Partystimmung ebenso wie profunde Verzweiflung, totale Rebellion wie komplette
Verwirrung. Die Schwarzwei-Fotografie von
Rafael Corkidi, der weiterhin Jodorowskys

Kameramann bleiben wird, unterstreicht den

Formalismus und den noch eher dem Theater nahestehenden Duktus dieses Langfilmerstlings. Es konnte gar nicht anders sein,
als dass die Premiere von FANDO Y LIS in
Acapulco einen Skandal und ein Verbot des
Films auslste alles andere wre wahrscheinlich eine Enttuschung gewesen.

El Topo
MX 1970, 125 min, Spanisch OmU,
R/B: Alejandro Jodorowsky,
K: Rafael Corkidi, S: Federico Landeros,
M: Alejandro Jodorowsky, D: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, David Silva,
Paula Romo, Mara Lorenzio
Die Zuschauer im Kino mssten ermordet
und zerstrt werden, um das Kino als neue
Menschen zu verlassen, dann wre es ein
guter Film, erklrte Alejandro Jodorowsky
in einem Gesprch, das 1970 nach dem Erscheinen von EL TOPO in New York gefhrt
wurde. Fr die Titelfigur seines ErlsungsWestern EL TOPO (= Der Maulwurf), ausgedacht und gespielt vom Maestro persnlich,
geht es stndig um Auslschung und Neuerschaffung. Ausgangspunkt ist ein Tableau,
wie es in einem zeittypischen Italo-Western
htte angerichtet sein knnen: Durch Blutlachen reitet ein schwarzgekleideter Gun
Man in ein mexikanisches Dorf ein, dessen
Bewohner von Banditen massakriert wurden. Dass es sich hier um kein NachfolgeProdukt der 1962 bis 1964 gedrehten weltberhmten Dollar-Trilogie von Sergio Leone
handelt, wird sofort klar: Im Sattel hinter El
Topo sitzt sein nackter siebenjhriger Sohn
(Brontis Jodorowsky). Hier, inmitten des
bluttriefenden Szenarios, wird er seine Initiation erleben und zum ersten Mal einen
Menschen tten. Der nchste Schritt ins
Erwachsenenleben folgt kurz darauf, nachdem der Vater die Banditen gestellt und
erledigt hat, lsst er das Kind in der Obhut
von Mnchen zurck. Fr El Topo beginnt
nun ein Pfad, an dessen Stationen er vier
groen Meistern begegnen wird, gegen die
er zum Kampf antritt. Jodorowsky bndelt
in diesen Figuren Symbolik aus allen Weltreligionen und -gegenden, versetzt mit mythologischen und ethnologischen Zitaten.
Hier knnte jeder Spezialist seine Bildung
in Hinblick auf die Bedeutung von Oktogonen in Sufismus und Christentum oder von
Kaninchen in der prkolumbischen mittelamerikanischen Kultur austesten, sofern

er nicht durch die berflle optischer Reize

daran gehindert wre, jeden angefangenen
Gedanken zu Ende zu denken.
Der Sieg ber die vier Meister fhrt El Topo
in eine neue Dimension der Entsagung, er
wird selbst zu einem Schmerzensmann,
den eine kleinwchsige Frau als Messias instrumentalisiert und ihn in die Unterwelt
von Outcasts fhrt, die in einem aufgelassenen Bergwerk eingeschlossen sind. Als eine
Art heiliger Narr demtigt sich der einstige
Revolverheld gemeinsam mit der kleinen
Frau, um mit Clownerien im wohlhabenden Westernstdtchen Geld zu erbetteln,
das der Befreiung der Gefangenen dienen
soll. Der finale Showdown ersuft El Topos
Traum von der Befreiung der Geknechteten
in Blut. Aber was bedeutet schon das Leben? El Topo folgt dem Beispiel des vierten
Meisters, der zu ihm gesagt hat: Mein Leben bedeutet nichts. Jodorowsky behauptet nichts weniger, als dass die Meister sich
ihre Schler whlen, um von ihnen gettet
zu werden, in ihnen aufgehen und weitergetragen werden zu knnen. Das lsst sich
seiner Ansicht nach auch auf das Verhltnis
von Christus und seine Jnger anwenden
aber vielleicht ist das eine Theorie, die er
eine Stunde spter schon wieder verworfen
hat. Eine seiner Aussagen hlt in jedem Fall:
Jodorowsky bezeichnete den Film als eine
Bibliothek von Einflssen den Einflssen
aller Bcher, die er je gelesen (darunter
offenbar sehr intensiv Nietzsche und die
Bibel), aller Filme, die er gesehen, aller Winde, die ber seine Haut geweht sind. Und so
kann man ihn auch heute, mehr als 30 Jahre
spter, noch lesen.

Montana Sacra
MX 1973, 113 min, Spanisch OmU,
R/B: Alejandro Jodorowsky,
K: Rafael Corkidi, S: Federico Landeros,
M: Don Cherry, Ronald Frangipane,
Alejandro Jodorowsky,
D: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas,
Juan Ferrara, Adriana Page, Burt Kleiner,
Valerie Jodorowsky, Nicki Nichols, Richard
Rutowsky, Luis Lomeli
Mit EL TOPO praktisch aus dem Nichts zum
Liebling der New Yorker Pop-Olympier rund
um Andy Warhol und John Lennon aufgestiegen, sonnt sich Alejandro Jodorowsky in der
Gunst der Stunde. Nichts mehr scheint nun
unmglich, finanzielle Ressourcen kommen
aus Lennons Kasse, ebenso die wichtigen

Kontakte. Als fatal sollte sich spter erweisen, dass John Lennon Jodorowsky mit dem
Musik-Manager Allen Klein (Rolling Stones,
Beatles) zusammenbrachte. Dieser Teufelspakt schnitt Jodorowsky fr Jahrzehnte von
den Rechten an seinem filmischen Werk ab.
Aber noch herrscht Euphorie und kreatives
Chaos. Jodorowsky stilisiert sich in MONTANA SACRA zum spirituellen Gromeister. Wieder gibt es zunchst eine Sinnfindungs- und
Initiationsreise. Ein namenlos bleibender Dieb
unternimmt sie, ikonographisch auf den Spuren von Jesus Christus. Jedoch selbst nicht
gegen alle Verlockungen gefeit, erschleicht er
sich Zutritt in den Turm des Alchimisten (Alejandro Jodorowsky). Der macht den neuen
Adepten mit den Herrschern der irdischen
Welt bekannt. Allesamt Allegorien auf jene
Krfte, die die Menschheit im Griff haben: die
Sucht nach Schnheit, die Gier nach Konsumware, die Manipulierbarkeit zu willigem Kanonenfutter, die Reduktion auf funktionierende
Produktionssoldaten, die in Schlafsrgen
gelagert werden. Schlielich unternimmt der
Meister mit allen gemeinsam eine Reise zum
Heiligen Berg, um den dort regierenden
Weisen das Geheimnis der Unsterblichkeit zu
entreien. Endlich am Gipfel angelangt, bricht
Jodorowsky die mystische Reise abrupt ab
und enttarnt sie als Filmset.
Das wirkt ernchternd und auch nicht ganz
schlssig fr eine so weitausschwingende
filmische Vision, die Alejandro Jodorowsky in
eine Reihe mit Luis Buuel, Andrej Tarkowski, Federico Fellini und Stanley Kubrick stellt.
Doch finden sich in den 113 Filmminuten bis
zu diesem etwas abrupten Ende viele Szenen,
die zum Weltfilmgedchtnis zhlen. Am hufigsten zitiert wahrscheinlich das Tableau, in
dem die Eroberung Mexikos durch die Spanier mit Echsen und Krten nachgespielt wird.

Termine
// Alle 3 Filme an einem Tag: 15, //
Freitag 13. Juni
17.00 fando y lis
19.00 El Topo
21.30 Montana Sacra
Freitag 20. Juni
17.00 Montana Sacra
19.15 fando y lis
21.15 El Topo
Freitag 27. Juni
17.00 El Topo
19.15 Montana Sacra
21.30 fando y lis
5

Maman und ich

Maman und ich

Les garons et Guillaume, table!
FR 2013, 85 min, Franzsisch OmU,
R/B: Guillaume Gallienne,
K: Glynn Speeckaert, S: Valrie Deseine,
D: Guillaume Gallienne, Andr Marcon,
Franoise Fabian, Diane Kruger,
Nanou Garcia, Reda Kateb
Csar 2014: Bester Film;
Bester Erstlingsfilm;
Beste Drehbuchadaption; Bester Schnitt;
Bester Darsteller Guillaume Gallienne
Ab Freitag, 6. Juni
One-Man-Show von und mit Guillaume Gallienne, der ein witziges Coming-out als Heterosexueller feiert.
Jungs und Guillaume, zu Tisch! seit
Guillaume zurckdenken kann, werden er
und seine Brder mit diesen Worten von
der Mutter zum Essen gerufen. Guillaume
ist anders als die beiden lteren Shne der
Familie. Sehr zum Missfallen des Vaters
interessiert er sich nicht fr Sport und andere Jungsdinge. Guillaume ist auf Maman
fixiert, die er ber alles verehrt und der er jeden Wunsch erfllen mchte. Und nach zwei
Shnen htte sie doch so gern ein Mdchen
gehabt! Also passt Guillaume die Realitt
immer mehr ihren Wunschvorstellungen an
und schlpft in die Rolle der Tochter, die Maman nie hatte... Doch nach einigen Umwegen kommt auch fr den heranwachsenden
Guillaume die Frage: Wer oder was bin ich eigentlich? Wen darf, wen kann ich lieben? Bin
ich schwul, wie Maman glaubt, oder was?
Nach einigen komischen Probelufen auf
dem Parcours der sexuellen Mglichkeiten,
die ihn nach Spanien, England und Deutsch-

Words & pictures

land fhren, wird der junge Mann durch ein

himmlisches Zusammentreffen endlich von
allen seinen Zweifeln erlst. Er aber nicht
Maman ...
Berhrend, hinreiend komisch, mit genauester Beobachtungsgabe, atemberaubender Wandlungsfhigkeit und selten feinem
Humor erzhlt der franzsische Autor, Regisseur und Darsteller Guillaume Gallienne
seine eigene Geschichte vom Erwachsenwerden und der auch sexuellen Selbstfindung unter unglaublich komischen Bedingungen. Gallienne, Mitglied der Comdie
Franaise und eines der aufsehenerregendsten Komiker-Talente Frankreichs, liefert mit
seinem Regiedebt, der Kinoadaption seines autobiographisch inspirierten Bhnenerfolgs, eine grandiose Leistung und glnzt
auch noch in einer Doppelrolle. Die Genres
geraten durcheinander und die Geschlechterrollen verschwimmen in dieser One-ManShow einer Selbstfindung, raffiniertes Autorenkino und Publikumsmagnet zugleich. Eine
mit Witz und Zrtlichkeit erzhlte Coming-ofAge-Geschichte mit ungewissem Ausgang,
eine bermtige, einfallsreiche, berdrehte
und charmante Komdie, immer berhrend,
und, das ist das Kunststck, in jeder Einstellung umwerfend menschlich.

Die erste Erinnerung, die ich an meine

Mutter habe, ist, als ich vier oder fnf Jahre alt war und sie uns, meine beiden Brder und mich, zum Essen ruft: Jungs und
Guillaume, zu Tisch!. Und als ich zum letzten Mal mit ihr telefonierte, legte sie auf mit
den Worten: Ich umarme dich, ma chrie.
Sagen wir es mal so: zwischen diesen beiden Stzen lagen einige Missverstndnisse
Guillaume Gallienne

Hhenrausch 2014

Bewegte Rume

no turning back

No Turning Back
Locke
GB 2013, 85 min, Englisch OmU,
R/B: Steven Knight, K: Haris Zambarloukos, S: Justine Wright, D: Tom Hardy
ab Donnerstag, 19. Juni
Whrend einer einzigen Autofahrt droht
das Fundament im Leben eines Mannes
einzustrzen ein ungewhnlicher wie
spannender Film.
Ivan Locke, ein hingebungsvoller Ehemann,
Vater und hart arbeitender Leiter einer
Grobaustelle, steht kurz vor der grten
Herausforderung seiner Karriere. Doch dann
droht eine einzige, spontan getroffene Entscheidung alles zu zerstren: Ein kleiner, fr
den sonst pflichtbewussten Ivan vllig untypischer Fehltritt hat ungeahnte Folgen fr
seinen Job, seine Familie und sein gesamtes
Selbstverstndnis. Ivan setzt sich ins Auto,
beginnt eine Wettfahrt gegen die Zeit und
Tempolimits und versucht in einer Serie von
Telefongesprchen, das Fundament seines
Lebens vor dem Kollaps zu retten.
Die Dreharbeiten
Nur fnf Wochen, nachdem Knight die erste Drehbuchfassung abgeliefert hatte, begannen viertgige Proben, gefolgt von acht
Drehnchten. Bereits in einem frhen Stadium war klar, dass der Film live gedreht
werden sollte, um seine Emotionen authentisch einzufangen inklusive der Aufnahme der Telefonstimmen, die nicht zu einer
anderen Zeit im Studio entstehen sollten.
Zu diesem Zweck kommunizierte Hardy mit
den anderen Schauspielern wie in einem
Hrspiel. Es gab Telefonverbindungen zum

27. Juni 19. Oktober 2014

tglich 10.00 21.00 Uhr
Erffnung: 26. Juni 2014, 18.00 Uhr
www.hoehenrausch.at

mit dem voestalpine open space

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13.05.14 10:49

Am hang

Auto, vom Auto zum Hotelzimmer, in dem

sich die Stimmen-Schauspieler befanden,
und eine weitere fr Steven Knight, die sich
ebenfalls auf dem Tieflader befand und mit
der er in Kontakt zu den Schauspielern im
Hotel stand. Hardy trug ein Mikrofon im Ohr,
um sicherzugehen, dass seine Texte sauber
aufgezeichnet wurden.
Dennoch stellten Verkehrsgerusche und
der Dreh auf einem ratternden Tieflader
besonders Toningenieur John Casali vor
Herausforderungen vor allem bei einem
Film mit einer sehr wichtigen Audio-Ebene.
Trotzdem konnten stattliche 98 Prozent der
Aufnahmen direkt verwendet werden.

NO TURNING BACK ist ein spannendes

Roadmovie mit einem herausragenden Protagonisten und ein gelungenes Unterfangen,
denn der Film bleibt im Gedchtnis hngen.
filmering.at

Am Hang
CH/DE 2013, 91 min, OdF,
R: Markus Imboden, B: Martin Gypkens,
Klaus Richter, Markus Imboden, nach der
Buchvorlage von Markus Werner,
K: Rainer Klausmann, S: Ueli Christen,
D: Henry Hbchen, Martina Gedeck,
Maximilian Simonischek, Sophie Hutter,
Ernst C. Sigrist, Martin Hug

Ab Donnerstag, 19. Juni

AM HANG erzhlt eine universelle Geschichte ber die Gegenstze von Leidenschaft
und Sicherheit, Treue und Unverbindlichkeit.
AM HANG da steht einer am Hang und
kann nicht weiter. Nur eines im Kopf: die
Frau, die ihn verlassen hat, die Ehefrau, mit
der er 15 Jahre zusammen war. Felix heit
er, und er kommt nicht weiter. Seine Frau
Valerie hatte eine Affre mit einem anderen
Mann, er heit Thomas. Magisch zieht es
Felix an den Ort des endgltigen Bruches,
dorthin, wo seine Frau von Thomas verlassen wurde und nicht mehr zurckkonnte zu
ihm, zu Felix. Auch Thomas ist da an diesem
Ort. Aber nicht aus Sentimentalitt, nein,
ganz trivial, weil er hier ein Ferienhaus hat
und bers Wochenende arbeiten will. Felix
trifft Thomas im Restaurant. Ohne von ihrer
fatal verbundenen Geschichte zu wissen,
beginnen sie miteinander zu sprechen. Die
latente Ungewissheit und das Lauernde, die

beste Chance

Violette

Der Film fllt nicht nur angenehm aus

der Zeit, er ist auch ein spannungsgeladenes Kammerspiel ber die Missverstndnisse der Mnner, was die Liebe betrifft.
Berliner Zeitung

Filmografie //
Marcus H. Rosenmller (Regie, Auswahl)
2006 WER FRHER STIRBT
IST LNGER TOT
2007 BESTE GEGEND
2007 BESTE ZEIT
2011 SOMMER IN ORANGE
2012 WERS GLAUBT, WIRD SELIG
2014 BESTE CHANCE

Beste Chance

Violette

DE 2014, 102 min, OdF,

R: Marcus H. Rosenmller, B: Karin Michalke, Marcus H. Rosenmller, K: Stefan Biebl,
S: Georg Sring, D: Anna Maria Sturm,
Rosalie Thomass, Volker Bruch, Ferdinand
Schmidt-Modrow, Florian Brckner, HeinzJosef Braun

FR/BE 2013, 139 min, Franzsisch OmU,

R: Martin Provost, B: Marc Abdelnour,
Martin Provost, Ren de Ceccatty,
K: Yves Cap, S: Ludo Troch,
D: Emmanuelle Devos, Sandrine Kiberlain,
Olivier Gourmet, Catherine Hiegel, Jacques
Bonnaff, Olivier Py

Ab Freitag, 27. Juni

Abschluss der Trilogie um zwei Freundinnen von Marcus H. Rosenmller.
Seit dem Abi vor fnf Jahren haben sich die
Freundinnen Jo und Kati nicht mehr gesehen. Whrend die eine die Welt bereist und
mittlerweile in Indien gelandet ist, schlgt
sich die andere mhsam mit den Abschlussprfungen an der Uni herum. Aber
fnf Jahre sind wie weggeblasen, als Kati
eines Tages auf ihrem Anrufbeantworter besorgniserregende Nachrichten ihrer besten
Freundin abhrt. Sofort lsst sie alles stehen und liegen und fhrt in ihr Heimatdorf,
um die besten Freunde aus der Schulzeit
zusammenzutrommeln und Jo in Indien zu
suchen. Doch Rocky und Toni sind beide
in der Zwischenzeit so gut wie verheiratet
und leben ihr eigenes Leben. Entsprechend
reagieren sie wenig begeistert. Emprt, enttuscht, aber voller berzeugung, das einzig
Richtige zu tun, macht sich Kati kurzerhand
allein auf den Weg zum Ashram, von dem Jo
auf ihrer letzten Postkarte geschwrmt hat.
Was Kati auf ihrer Suche in Indien nicht ahnt:
Jo ist schon lngst auf dem Weg nach Hause.
Sie platzt in ihr Heimatdorf und wirbelt wie
frher alles gehrig durcheinander...

Ab Freitag, 27. Juni

Drama ber die Schriftstellerin Violette
Leduc und ihre vielschichtige Beziehung
zu ihrer Mentorin Simone de Beauvoir.
Das Portrt einer groen Auenseiterin. Sie
war ein Bastard, hsslich, und stand dazu.
Sie war bisexuell und ging bei ihren Affren
aufs Ganze. Sie nahm beim Schreiben kein
Blatt vor den Mund, erfand eine eigene Sprache fr weibliche Sexualitt und verschwieg
nichts in ihren autobiografischen Werken,
weder die Jugendliebe zu Isabelle noch die
Abtreibung, mit der sie sich whrend des
Kriegs fr ein selbstbestimmtes Leben entschied doch ihr Verlag zensierte das Buch
und brachte sie damit an den Rand des
Wahns... Wer war diese Frau, die ihre Zeitgenossen provozierte und trotz Armut extravagant auftrat? Martin Provost stie auf
Violette Leduc, als er seinen Film ber die
verkannte Malerin Sraphine Louis vorbereitete. Nach der Lektre von Die Bastardin
stand fest: Die groe Dichterin verdient ihren
eigenen Film! Sein Portrt enthllt die wahre
Violette hinter der Fassade der skandalsen
Frau. Sie war gewiss kein leicht zu ertragender Mensch, exaltiert, kaprizis und selbstbezogen. Doch vor allem war sie unsicher
und hungerte nach Liebe. Dabei geriet sie oft
an den Falschen und brauchte die Einsamkeit, um zu schreiben. Mit groem Feingefhl
inszeniert Martin Provost (SRAPHINE) in
herrlich verschatteten Bildern den langen
Weg der Pionierin vom Dunkel der Nachkriegsjahre ans Licht.

bald einkehren in diese Mnnerbekanntschaft, sind Motor einer subtilen Spannung

und erzeugen einen unausweichlichen Sog.

Mit BESTE CHANCE, nach BESTE ZEIT und

BESTE GEGEND dem dritten Teil seiner Heimat-Trilogie, schlagen Marcus H. Rosenmller und sein Filmteam einmal mehr virtuos
und mutig die Brcke zwischen Coming-ofAge- und Heimat-Film.

Fascinating india 3d

Fascinating
India 3D
IN/DE 2013, 90 min, DF, R: Simon Busch,
B: Gunar Hochheiden, K: Alexander Sass,
S: Daniel Hacker
Ab Freitag, 13. Juni
Reisedokumentarfilm, der Kultur, Gesellschaft und Religion des Landes in beeindruckenden 3D-Bildern prsentiert.
Fr viele Menschen ist Indien ein Sehnsuchtsland der Spiritualitt. Eine jahrtausendealte Zivilisation, mythisch und geheimnisvoll, unendlich reich an Dichtung,
Architektur und Kunst, geprgt von einer
Vielzahl an Religionen und ber Jahrhunderte entstandenen Traditionen. Faszinierende
Kultur und grandiose Landschaften, die ihresgleichen suchen. Hier sei das Paradies,
heit es seit jeher, hier komme der Mensch
zu sich selbst. Mit kleinem Team und modernster Ausrstung sind Simon Busch und
Alexander Sass monatelang durch den Norden des Subkontinents gereist. Nicht Sehenswrdigkeiten abzufilmen war ihr Ziel,
sondern dem Wesen dieses riesigen, vielfltigen Landes auf die Spur zu kommen, das
sich hinter seinen exotischen, oft rtselhaften und unzhligen Oberflchen verbirgt, so
unerklrbar erscheint. So entfaltet der Film
ein Panorama zwischen Geschichte und
Gegenwart eines Landes, dessen Name im
Orient wie im Abendland schon immer einen
ganz besonderen, geheimnisvoll lockenden
Klang besa. Am Beispiel der bedeutendsten Stdte und Tempelanlagen, die oft
zum Weltkulturerbe der UNESCO gehren,
taucht FASCINATING INDIA ein ins mythische Dunkel der Geschichte Indiens.

Imagine
PL/PT/FR/GB 2012, 105 min,
Englisch OmU, R/B: Andrzej Jakimowski,
K: Adam Bajerski, S: Cezary Grzesiuk,
D: Edward Hogg, Alexandra Maria Lara,
Melchior Derouet, Francis Frappat,
David Atrakchi, Teresa Madruga

Ab Freitag, 20. Juni

Tragikomdie um einen Blindenlehrer mit
unorthodoxen Methoden, der einer jungen
8

Imagine

Frau zu neuem Lebensmut verhilft.

Ian ist blind und verfgt ber eine besondere Fhigkeit: ber viele Jahre lernte er,
seine Umwelt quasi mit den Ohren zu sehen. Durch genaues Zuhren orientiert
er sich mit Hilfe von Schallwellen. Er wird
nach Lissabon an eine weltbekannte, doch
konservative Augenklinik gerufen, wo er
verbesserte Techniken im Alltag von Blinden vermitteln soll. Doch was Ian seinen
jungen Patienten erffnet, ist weniger ein
Orientierungskurs als eine vllig neue Art,
in der Welt zu sein und das unlsbare Rtsel unserer Gegenwart durch Imagination
und Neugier mit Sinn zu fllen. Ian verblfft
die Schler mit seinen aufregenden und riskanten Methoden. Sie sollen helfen, die so
verbindliche Grenze zwischen Sehen und
Nichtsehen zu berwinden. Doch das ist
mitunter lebensgefhrlich. Unter den Patienten ist auch die junge und scheue Eva, die
sprt, dass ihr Ian etwas wiedergeben kann,
das sie lngst verloren hatte. Doch schnell
gert Ian in Verdacht, ein trgerisches Bild
von der Welt vermittelt und damit das Leben
seiner Schler aufs Spiel gesetzt zu haben.
Als er schlielich gezwungen wird, die Klinik
zu verlassen, mssen Eva und die anderen
Patienten auf eigene Faust herausfinden,
was die Imagination zur Wahrheit macht.
Ein Film voller philosophischer Tiefe und
mit einem souvernen Gespr fr Komik.
Mit poetischen Bildern und einer genauen
Aufmerksamkeit auf kleinste Gerusche
zieht Regisseur Andrzej Jakimowski das Publikum in seine Geschichte von zwei Menschen hinein, die sich verlieben, ohne einander jemals gesehen zu haben.

Words & Pictures

US 2013, 111 min, Englisch OmU,
R: Fred Schepisi, B: Gerald Di Pego,
K: Ian Baker, S: Peter Honess,
D: Clive Owen, Juliette Binoche,
Valerie Tian, Bruce Davison,
Navid Negahban, Amy Brenneman

ab Freitag, 13. Juni

Mit Clive Owen und Juliette Binoche besetzte romantische Komdie ber den Wettstreit
einer Kunst- und eines Englischlehrers.
Seine besten Jahre als gefeierter Schriftsteller liegen hinter ihm. Dennoch zehrt Jack
Marcus, der an einem Internat in Neueng-

Words & Pictures

land unterrichtet, immer noch von seinem

frheren Ruhm. Er trinkt allerdings auch vor
lauter Frust ber seine lethargischen Schler und nimmt selten ein Blatt vor den Mund.
Als wre sein Leben nicht schon kompliziert
genug, taucht pltzlich Dina Delsanto an
der Schule auf. Die Malerin bernimmt den
Kunstunterricht und hat wegen ihrer unnahbaren Art im Nu einen Spitznamen weg:
Eiszapfen. Fast noch schneller legt sie sich
mit Jack an, denn sie ist davon berzeugt,
dass die bildende Kunst der Sprache weit
berlegen ist. Was Jack natrlich nicht widerspruchslos hinnimmt. Die beiden starten
eine lustvolle Privatfehde, in deren Verlauf sie
sich verbal so einiges um die Ohren hauen.
Doch schlielich treibt Jack es zu weit: Als
ihm wegen seiner Trinkerei gekndigt werden
soll, tut er etwas Unverzeihliches, um den
drohenden Rauswurf zu verhindern
Mit dem ntigen Ernst, aber so viel Leichtigkeit wie mglich sorgt Fred Schepisi dafr,
dass seine Hauptdarsteller Juliette Binoche
und Clive Owen Erinnerungen an die groen
kratzbrstigen Paare der Filmgeschichte wecken: Katharine Hepburn und Spencer Tracy
etwa in EHEKRIEG oder Billy Crystal und Meg
Ryan in HARRY UND SALLY. Doch es geht in
WORDS & PICTURES um mehr als nur den
ewigen Geschlechterkampf um die Kraft
des Wortes und die Macht der Bilder. Und
natrlich um die Liebe. Binoche und Owen
beweisen, dass Lehrer gar nicht so schlecht
sind wie ihr Ruf. Sondern manchmal richtig klasse. Letzteres gilt brigens auch fr
Dinas groformatige, abstrakte Bilder, die
Juliette Binoche hchstselbst gestaltet hat.

Der letzte Tanz

AT 2013, 96 min, OdF,
R: Houchang Allahyari,
B: Houchang Allahyari, Daniel Kundi,
K: Peter Roehsler, S: Daniela & Charlotte
Mllner, D: Erni Mangold, Daniel Strer,
Marion Mitterhammer, Viktor Gernot,
Janina Schauer, Helmut Berger
Diagonale 2014: Spielfilmpreis,
Schauspielpreis Erni Mangold

Premiere: Mo 16. Juni, 20.00, Moviemento in Anwesenheit Houchang

Allahyari und Erni Mangold
Ein Frhstck mit der Mutter, eine vorerst
letzte Zigarette in Freiheit. Mit dem Ertnen

Der letzte Tanz

der Trklingel endet fr Karl ein Lebensabschnitt und beginnt ein Kapitel der Rechtfertigung fr eine vermeintliche Straftat, die
Houchang Allahyari zunchst unausgesprochen lsst. Im Schwarz-Wei des Filmbilds
wird der Junge von polizeilicher Repression
mglicherweise von Willkr erdrckt.
Ich gehr hier nicht her, entfhrt es ihm,
als die schweren Zellentren hinter ihm ins
Schloss fallen. Allahyari konfrontiert seinen
Protagonisten mit einem Rechtssystem,
in dem der Schuldspruch bereits vor der
Verhandlung gefllt wurde. Ein System, das
er auch perspektivisch als bermchtig inszeniert. An diesem Punkt kommt es zum
formalen Bruch, geht DER LETZTE TANZ
zurck in die nahe Vergangenheit. Das dstere Schwarz-Wei weicht der Farbe, Karl
ist noch nicht Vorverurteilter, sondern Zivildiener in der geriatrischen Abteilung eines
Krankenhauses. Auch hier ist der Alltag gesumt von Hierarchien von der regimentfhrenden Oberschwester bis hinab zu den
Patient/innen , doch Karl kann sich mit
dieser Hackordnung arrangieren. Whrend
er im Privaten eine Liaison mit seiner Schulliebe beginnt, entwickelt er in der Arbeit eine
innige Beziehung zu einer betagten Alzheimerpatientin, die durch seine empathische
Frsorge zu neuer Jugend erwacht.
Filmografie //
Houchang Allahyari (Regie, Auswahl)
1999 GEBOREN IN ABSURDISTAN
2009 BOCK FOR PRESIDENT
2010 DIE VERRCKTE
WELT DER UTE BOCK
2013 DER LETZTE TANZ

Das groSSe Heft

A nagy fzet
DE/FR/AT/HU 2013, 112 min,
Ungarisch OmU, R: Janos Szsz,
B: Janos Szsz, Andrs Szekr, nach dem
Roman von gota Kristf,
K: Christian Berger, S: Szilvia Ruszev,
D: Andrs Gymnt, Lszl Gymnt,
Piroska Molnr, Ulrich Thomsen, Ulrich
Matthes, Sabin Tambrea

Ab Freitag, 20. Juni

Zwei junge Zwillingsbrder wachsen whrend des Zweiten Weltkriegs auf und versuchen sich gegen die Grausamkeit ih-

Das groSSe heft

rer Umgebung zu wappnen. Nach gota

Kristfs preisgekrntem Roman.
Es ist Krieg. Der Vater ist einberufen, die
Mutter bringt die beiden dreizehnjhrigen
Zwillingsbrder zur Gromutter aufs Land.
Zwei Dinge schrft sie ihnen ein: immer weiter zu lernen und um jeden Preis zu berleben. Niemals zuvor hatten die Kinder ihre
Gromutter gesehen, die in einem kmmerlichen Gehft an einem Waldstck nahe der
streng bewachten Grenze lebt. Das Leben
hier ist beschwerlich, die Kinder arbeiten
hart, bei jeder Kleinigkeit setzt es Schlge.
Im Dorf nennt man die Gromutter nur die
Hexe. Auch dort behandelt man die Kinder
nicht besser. Ihre Erlebnisse halten die beiden Kinder in einem Schreibheft fest: Eingetragen wird nur, was sich in einem Aussagesatz festhalten lsst. Das, was wahr ist.
Die Jungen beschlieen, sich in immer neuen bungen abzuhrten, um dieser Welt
standzuhalten. bungen, um den Schmerz
auszuhalten, die Beleidigungen, den Hunger, die Klte, die schnen Erinnerungen
und die Sehnsucht nach der Zrtlichkeit der
Mutter. Sie lernen zu betteln, zu stehlen, zu
schlagen, zu lgen, die eigenen Skrupel zu
berwinden, sogar zu tten ganz wie es
die Welt um sie herum vorlebt.

Mittsommernachtstango
DE/FI/AR 2013, 83 min, diverse OmU,
R/B: Viviane Blumenschein,
K: Bjrn Knechtel, S: Oli Weiss, mit: Pablo
Greco, Aki Kaurismki, Diego Kvitko, Chino
Laborde, Kari Antero Lindqvist, Riku Niemi
ab Freitag, 13. Juni
Dokumentarisches Roadmovie auf der Suche
nach dem Ursprung des Tango in Finnland.
Leidenschaft, Gefhl und Sehnsucht der
Tango verbindet Generationen von heibltigen Tnzern und Musikern. Nicht nur in
Argentinien und Uruguay, sondern auch in
Finnland, dem Land der Saunen, Seen und
schweigsamen Menschen. Und der Heimat
des Tangos, behauptet zumindest der berhmte finnische Regisseur Aki Kaurismki.
In MITTSOMMERNACHTSTANGO begleitet
Regisseurin Viviane Blumenschein die drei
temperamentvollen argentinischen TangoMusiker Chino Laborde, Diego Kvitko und Pablo Greco auf ihrem Road-Trip durch Finnland,

Mittsommernachtstango

auf der Suche nach den wahren Ursprngen

des Tango. Whrend sie die Bekanntschaft
mit fahrbaren Ein-Mann-Saunen, endlosen Wldern und vollen Tango-Tanzbden
machen, entdecken die Musiker in lauen
Mittsommernchten den Charme der finnischen Tango-Interpretation. Auf ihrer Reise
treffen sie die finnischen Gren des Tangos,
von Reijo Taipale, Sanna Pietiinen bis M. A.
Numminen und lassen ihre Skepsis beim
gemeinsamen Musikmachen immer mehr
verfliegen. MITTSOMMERNACHTSTANGO
ist eine humorvolle Hommage an den Tango, mit liebevollem Blick auf die Sprache der
Musik, deren Melancholie unabhngig von
Kultur und Herkunft verbindet.

Ein tiefenentspanntes und sehr charmantes Lehrstck ber die Unterschiede

und Gemeinsamkeiten zweier groer Tangokulturen. Der Spiegel

babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat City-Kino
4. Juni: Die zwei gesichter des januars (9.30) / One Chance (10.00)
Ein Kinoangebot speziell fr Eltern mit Babys und Kleinkindern. Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziellen Vorfhrungen. Eintritt frei fr Eltern mit Babys!

AK-Kultur

AK-Kultur & Moviemento haben fr Filmfreund_innen eine Kooperation vereinbart.

Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass
einmal monatlich gemeinsam ein Film vorgeschlagen wird, fr den AK-Mitglieder mit
der Leistungskarte oder der AK-plus-Card
einen ermigten Eintrittspreis von 6 Euro
zahlen. Fr die jeweiligen Filme mit sozialem
oder politischem Hintergrund werden Einfhrungsreferate angeboten. Am Fr 27. Juni,
21.00: Und in der mitte, da sind wir

OK | LABOR
VORLesung
Di 10. juni, 18.30, mOViementO
Karin Harasser im Gesprch mit Renate Whrer zum Film
The ForgoTTen Space von Allan Sekula & Nol Burch
Allan Sekulas Arbeit Fish Story ist eines der wichtigsten
Kunstwerke des 20. Jahrhunderts. Sekula hat erstmals
die Auswirkungen der Globalisierung dokumentiert.
Der Film nimmt die Fotoarbeit auf und aktualisiert sie.
Im Gesprch werden wir uns mit Allan Sekulas Arbeitsweise, im Speziellen in seinen Projekten zum maritimen
Raum, befassen.
Eintritt: 6,

06
FR

07

CErNy &
DroP PANTiEs NoT boMbs
HousE_ElECTro

THE lAMiNg HiPs

SA

sHy DJ-TEAM

iNDiE_ElECTro

SA

13
FR

14
SA

bAss_HousE_TECHNo

27
FR

HouzteKK
MAxiMiliAN MEiNDl
HouzTEKK rEC, ElEKTroMoTor

uCiEl

TECHNo_Dub

FR

26
DO

brT wAsAbi wEDNEsDAys

Evol wrED/MEAT MArKET

HouzTEKK rEC, ElEKTroMoTor

20

21

CAPTAiN CArACHo
rEvoloTioN AllsTArs

EDiTHsCHNEiDEr

State of Yo!
DJ PHEKT FM4/TribE vibEs
DJ FANTAsTiC.
HiP HoP

PosTsKriPTuM
PoETryslAM
oPEN Air AM oK PlATz
(bEi sCHlECHTwETTEr iM solAris)

CoNCAT

AuDioCriME, ETAgENoir

Ar CoNNECTioN
FogbusTErs

DEEP & TECHHousE_bAssMusiC

28
SA

Klub Sirene
rAK3TE
sE.vEro
bEDA rANKs
oDD
KoE
gArAgE_HousE_uK FuNKy_bAss

DgF-souND

HousE_gArAgE_bAssMusiC

bar/Cafe im o kulturquartier_oKPlatz 1_4020 linz_www.solarisbar.at_0732/90 76 06

DJ-lines ab 22.00 uhr_Eintritt frei!

10

Moviemento & City-Kino

Juni 2014

die spielzeiten und - orte entnehmen sie bitte

unserem wochenprogramm, unserer Homepage sowie der tagespresse

Filmstarts

FilmBrunch

aB Do 5. Juni

aB Do 19. Juni

Boyhood omu

aM hang odf

Sonntags im Moviemento &

Gelben Krokodil

us 2014, 164 min, r: richard linklater

laufzeit: mindestens 4 wochen

CH/de 2013, 91 min, r: markus imboden

laufzeit: mindestens 3 wochen

aB Fr 6. Juni

no tUrnIng Back omu

MaMan Und Ich omu

Les garons et Guillaume, table!

fr 2013, 85 min, r: guillaume gallienne
laufzeit: mindestens 3 wochen

aB Fr 13. Juni

FascInatIng IndIa 3d df
in/de 2013, 90 min, r: simon Busch
laufzeit: mindestens 3 wochen

MIttsoMMernachtstango omu

de/fi/Ar 2013, 83 min,

r: Viviane Blumenschein
laufzeit: mindestens 2 wochen

Und In der MItte,

da sInd wIr odf

At 2014, 85 min, r: sebastian Brameshuber

laufzeit: mindestens 3 wochen

words & pIctUres omu

us 2013, 111 min, r: fred schepisi
laufzeit: mindestens 3 wochen

aB Mo 16. Juni

der Letzte tanz odf

Locke
gB 2013, 85 min, r: steven knight
laufzeit: mindestens 3 wochen

aB Fr 20. Juni

das grosse heFt omu

A nagy fzet
de/fr/At/Hu 2013, 112 min, r: Janos szsz
laufzeit: mindestens 2 wochen

IMagIne omu

Pl/Pt/fr/gB 2012, 105 min,

r: Andrzej Jakimowski
laufzeit: mindestens 2 wochen

so 8. Juni
11.15
MaMan unD ich
11.30
ber-ich unD Du
13.00 one chance
13.00 boyhooD
so 15. Juni
11.15
MittsoMMernachtstango
11.30
worDs & pictures
13.00 aM hang
13.00 boyhooD

soMMerpause bis Mitte septeMber

aB Fr 27. Juni

Beste chance

so 1. Juni
11.15
Die entfhrung
Des Michel houellebecq
11.30
ber-ich unD Du
13.00 granD buDapest hotel
13.00 Die zwei gesichter
Des Januars

odf

de 2014, 102 min, r: marcus H. rosenmller

laufzeit: mindestens 3 wochen

es stehen fr den Brunch zwei termine zur

Verfgung:
1. termin 10.00 - 11.15 uhr,
2. termin 11.45 - 13.00 uhr

noseLand omu

At 2014, 82 min, r: Aleksey igudesman

laufzeit: mindestens 2 wochen

VIoLette omu

fr/Be 2013, 139 min, r: martin Provost

laufzeit: mindestens 3 wochen

At 2013, 96 min, r: Houchang Allahyari

laufzeit: mindestens 3 wochen

specials

premieren

Di 10. Juni, 18.30, MoViEMEnTo

oK | labor Vorlesung:
the forgotten space

Mi 11. Juni, 20.00, MoViEMEnTo

unD in Der Mitte, Da sinD wir

filmgesprch mit karin Harasser und

renate whrer im Anschluss

Filmgesprche
mit Markus vorauer

Fr 6. Juni, 21.00, MoViEMEnTo

frulein else

Babykino
im City-Kino

mit regisseur sebastian Brameshuber

Mo 16. Juni, 20.00, MoViEMEnTo

Der letzte tanz
mit regisseur Houchang Allahyari und
erni mangold

Mi 4. Juni
9.30 Die zwei gesichter Des Januars
10.00 one chance

oper im kino
Di 24. Juni, 19.45, CiTY-Kino
Manon lescaut
live aus dem royal opera House, london

mit der Volkshochschule

Fr 27. Juni, 21.00, MoViEMEnTo

unD in Der Mitte, Da sinD wir
mit der Arbeiterkammer

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90

City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

11

patricia

arquette

ellar

coltrane

Lorelei

und

ethan

LINKLATER hawke

Wenn es echte magie gibt,

dann steckt sie in diesem film
be rline r mo rg e np o st

Drehbuch & regie richard linklater

AB 5. JUNI IM KINO
boyhood-film.at

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sterreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S