Moviemento & City-Kino

November 2017
Nr. 346 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im November

A rising shine.........................................12
Amelie rennt..........................................12
Anna Fucking Molnar........................ 10
Aus dem Nichts....................................... 6
Battle of the sexes.............................. 11
Bilder finden..........................................13
Chavela................................................... 10
David Lynch: The Art Life.................... 11
Detroit...................................................... 5 FilmBrunch
Die Lebenden reparieren..................... 6 Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Die Reise der Pinguine 2....................... 11 SOnntag 5. November MOntag 19. November
Don’t blink – Robert Frank................ 8 11.15 Good Time 11.15 Bilder finden
Gauguin..................................................... 4 11.15 Western 11.30 Life in 4 elements
Good Time.................................................. 7 11.30 Gauguin 11.30 Mord im Orient-Express
Guardians of the Earth...................... 9 13.00 Patti Cake$ – Queen of rap 13.00 The Big Sick
Hexe Lilli rettet Weihnachten........12 13.15 WEIT. Die Geschichte 13.30 Suburbicon
Licht........................................................... 3 von einem Weg um die Welt 13.15 The Square
Life in 4 Elements..................................13 13.30 Matinee: LICHT
Mord im Orient-Express...................... 8 SOnntag 26. November
Paddington 2..........................................12 SOnntag 12. November 11.15 Anna Fucking Molnar
Patti Cake$ - Queen of Rap.................. 8 11.15 Gauguin 11.30 Battle of the Sexes –
11.15 Licht gegen jede regel
Plötzlich Santa....................................12
11.30 Mord im Orient-Express 11.30 Tangobrunch: Der letzte Applaus
Simpel........................................................ 9
13.30 LICHT 13.15 The Big Sick
Suburbicon.............................................. 5
13.15 Suburbicon 13.15 Tiere
The big sick.............................................. 4
13.15 Chavela 13.30 Aus dem Nichts
The Square............................................... 4
Tiere.......................................................... 11
Was uns bindet......................................12 Tischreservierung im Gelben Krokodil
Wenn Gott will......................................13 dringend empfohlen: 0732/784182
Western ................................................... 3

Babykino............................................................... 13
AK:kultur............................................................... 13
Südwind im Kino................................................... 13
12. Internationales Kinderfilmfestival.................. 14

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf »Moviemento Programmkino gemeinnützi-

FilmLunch
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen Sonntags im City-Kino & Café Stern

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento Sonntag, 5. November Sonntag, 19. November
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der 11.00 Maudie 11.00 The Square
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
11.30 Patti Cake$ – Queen of rap 11.15 The big Sick
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
Sonntag, 12. November Sonntag, 26. November
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
11.00 Suburbicon 11.00 Detroit
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie- 11.30 Patti Cake$ – Queen of rap 11.15 Aus dem Nichts
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa. Tischreservierung im City-Kino
dringend empfohlen: 0732/776081
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 346: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Angelika Meidhof, Manfred Peter Müller,
Rüdiger Ratzenböck, Druck: Haider Schönau, Niedern-
dorf 32, 4274 Schönau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf
chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Unterstützung
von BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen
Mitgliedern, Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Licht
Licht
AT/DE 2017, 97 min, OdF,
R: Barbara Albert, B: Kathrin Resetarits
nach Alissa Walser, K: Christine A. Maier,
S: Niki Mossböck, D: Maria Dragus,
Devid Striesow, Lukas Miko, Katja Kolm,
Maresi Riegner, Susanne Wuest
Matinee: So 5. November, 13.30,
Moviemento, in Anwesenheit von
Barbara Albert
Frei nach dem Roman »Am Anfang war die
Nacht Musik« von Alissa Walser erzählt
Barbara Albert die schicksalhafte Ge-
schichte des Wunderheilers Franz Anton
Mesmer und seiner berühmtesten Patien-
tin Maria Theresia Paradis.
Wien, 1777. Die früh erblindete 18-jährige
Maria Theresia »Resi« Paradis ist als Kla-
vier-Wunderkind in der Wiener Gesellschaft
bekannt. Nach zahllosen medizinischen
Fehlbehandlungen wird sie von ihren ehrgei-
zigen Eltern dem wegen seiner neuartigen
Methoden umstrittenen Arzt Franz Anton
Mesmer anvertraut. Langsam beginnt Resi
in dem offenen Haus der Mesmers, zwi-
schen Rokoko und Aufklärung, im Kreise
wundersamer Patienten und dem Stuben-
mädchen Agnes, das erste Mal in ihrem Le-
ben Freiheit zu spüren. Als Resi infolge der
Behandlung erste Bilder wahrzunehmen
beginnt, bemerkt sie mit Schrecken, dass
ihre musikalische Virtuosität verloren geht...
REGIESTATEMENT
Als ich der Figur der Maria Theresia Paradis
das erste Mal begegnet bin, war ich sofort
von ihr eingenommen. Die hochbegabte
und sensible, von ihren ehrgeizigen Eltern
und der Gesellschaft herumgeschubste,
vermeintlich unattraktive Resi hat mich be-
rührt und fasziniert – wie auch die Einblicke
in die bürgerliche und aristokratische Welt
des Wiener Rokoko. So erzählt LICHT von
einem gesellschaftlichen System, das auf
Verhinderung und Unterdrückung aufge-
baut ist – und von Frauen, die versuchen,
damit zurechtzukommen und ihren eigenen
Raum und ihre Freiheit innerhalb dieser re-
striktiven Strukturen zu finden. Ich möchte
LICHT nicht als Flucht in eine Ästhetik der
Vergangenheit verstanden wissen, viel-
mehr widmet sich der Film Grundfragen der
menschlichen Existenz: der fortwährenden
Spannung zwischen Unterordnung und An-
passung, und der Sehnsucht, sich über das
Gewöhnliche zu erheben, letztlich unsterb-
Gauguin
lich zu werden. Und darüber hinaus dem
Wert des Menschen an sich. Nicht zuletzt
kreist alles in LICHT um die Wahrnehmung
und deren Flüchtigkeit. Es geht um den Blick
und ums Sehen, um diejenigen, die gesehen
werden, und diejenigen, die schauen.
Barbara Albert, prämiert für ihr Debüt NOR-
DRAND und Mitbegründerin der Produkti-
onsschmiede coop99, meldet sich fünf Jahre
nach DIE LIEBENDEN als Regisseurin zurück.
Auch in LICHT ist eine junge Frau auf der Su-
che nach ihrer Identität. Erstmals erzählt
Albert eine Geschichte aus der Vergangen-
heit. Sie basiert auf Tatsachen und spielt im
Wien des 18. Jahrhunderts. Theresia ist von
Kindheit an blind, aber ein großes Talent am
Klavier, das von ihren Eltern gefördert und
der adeligen Gesellschaft gerne präsentiert
wird. Nur wer etwas kann, wird anerkannt.
Nur wer sieht, wird gesehen, wie Theresia
von ihrer Mutter und ihren Altersgenossin-
nen eingeschärft bekommt. Sie wird von ei-
nem Arzt bzw. Wunderheiler zum nächsten
geschickt. Der neueste ist Mesmer. Er nimmt
sie als Mensch ernst, stellt ihr Fragen, bis sie
nicht mehr nur vorgefertigte Antworten gibt.
Er berührt sie. Sie will ihm gefallen, will sich in
die Gesellschaft einfügen und sehen. Und sie
beginnt tatsächlich Licht zu sehen, die Welt
wie ein Kind für sich zu entdecken und sich
zu freuen. Zusammen mit Mesmer wird sie
zur Attraktion, zum Wunder. Eine Zeit lang.
Albert zeichnet die bessere Gesellschaft, aus
der ihre Hauptfigur kommt, als oberflächlich,
tratschsüchtig, scheinheilig, abergläubisch
und vor allem wie ihre Perücken und Klei-
dung mit Korsetts usw. steif und einengend,
zeigt den Hokuspokus, die abstrusen Séan-
cen des Arztes, die hysterischen Reaktionen
seiner Patientinnen, aber auch, wie sich Ver-
trautheit und Freundschaft zwischen There-
sia und ihrer Kammerzofe Agnes entwickelt.
Die wird beendet, als Agnes, schwanger ge-
worden, das Haus des Doktors und seiner
wohlhabenden Frau verlassen und Theresia
zurück zu ihren Eltern muss. Das Licht, der
Lichtblick für Theresia – und gleichzeitig das
Gefühlszentrum des Films –, ist die Musik, in
der die junge Frau am Klavier oder singend
aufgeht und mit der sie andere Menschen
berühren kann. Im Abspann des sorgfältig
ausgestatteten Kostümdramas erfährt man,
dass Theresias historisches Vorbild ihr Leben
als Komponistin und Lehrerin der Musik ge-
widmet, sich emanzipiert hat. Ein zeitloses
Thema, das die renommierte Filmemacherin
als einprägsames Coming-of-Age-, Selbstfin-
dungs- und Gesellschaftsdrama mit einem
Hauch von Humor erzählt.
Western
Western
DE/AT/BG 2017, 121 min, Diverse OmU,
R/B: Valeska Grisebach,
K: Bernhard Keller, S: Bettina Böhler,
D: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek,
Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Frangipova,
Viara Borisova, Detlef Schaich
ab Freitag, 3. November
Drama, in dem zwei deutsche Bauarbeiter
auf einer Auslandsbaustelle im ländlichen
Bulgarien einen Kampf um die Gunst der
dortigen Dorfbewohner ausfechten.
Eine Gruppe deutscher Arbeiter errichtet
eine Baustelle in einem abgelegenen Teil
Bulgariens, nahe der griechischen Grenze.
Sie bauen ihr Lager mitten im Nirgendwo
auf, und es kommt schnell zu Konflikten und
Rangeleien um die Rangordnung. Vor allem
zwischen Meinhard und seinem Boss Vin-
cent. Meinhard fühlt sich in der Natur wohl,
öffnet sich dem lokalen Leben und sucht
Anschluss im Dorf. Vincent versucht die
Probleme auf der Baustelle auch mit nicht
legalen Mitteln zu lösen. Sprachprobleme
wie beim Turmbau zu Babel, kulturelle Dif-
ferenzen, Korruption, Geschäftemacherei,
unterschiedliche Ehr- und Moralvorstellun-
gen prallen aufeinander, auch eigene Vor-
urteile gilt es zu hinterfragen. Die Bühne
für den Showdown ist eröffnet. Der Film
folgt der Choreografie eines Kampfes, der
sich zuspitzt, aufgebaut wie ein modernes
Duell. Zugrunde liegt eine ausführliche, do-
kumentarische Recherche, gearbeitet wird
mit Laiendarstellern. In ruhigen, langen Ein-
stellungen gelingt es Grisebach, die zuletzt
2006 mit SEHNSUCHT bei der Berlinale be-
eindruckte, eine ungeheure, ständig wach-
sende Spannung in der Gruppe der Männer
und der Dorfbewohner aufzubauen.
Ein Trupp deutscher Bauarbeiter auf
Montage im bulgarischen Hinterland dient
Valeska Grisebach in ihrem erst dritten und
erneut hervorragenden Film als Anknüp-
fungspunkt für eine kluge Ergründung von
Genrekonventionen und Kommunikations-
strukturen vor dem Hintergrund kultureller
Unterschiede. Von Laien gespielt, aus der
Wirklichkeit geschöpft, unmittelbar und
wahr. – epd-Film
Eine unerhörte Spannung … Die nichtpro-
fessionellen Darsteller, Bulgaren wie Deut-
sche, geben dem Film eine Konsistenz, die
sich von der Fiktion regelrecht befreit. So
3
 Gauguin
viel Körperlichkeit, so viel Mensch, so viel Wirk-
lichkeit ist selten im Kino. – Badische Zeitung
Häufig schon wurde der Mangel an kom-
plexen Frauenfiguren im Kino festgestellt.
WESTERN führt uns mit seiner umwerfenden
Untersuchung von Männlichkeit vor Augen,
dass auch komplexe Männerfiguren selten
sind. (...) WESTERN atmet eine Großzügig-
keit und Aufrichtigkeit, wie sie nur selten im
Kino zu finden sind. – Sight and Sound
Gauguin
FR 2017, 101 min, Französisch OmU,
R: Edouard Deluc, B: Edouard Deluc,
Etienne Comar, Thomas Lilti,
Sarah Kaminsky, K: Pierre Cottereau,
S: Guerric Catala, D: Vincent Cassel,
Pernille Bergendorff, Tuheï Adams,
Malik Zidi, Pua-Taï Hikutini, Marc Barbé
ab Freitag, 3. November
Der Film erzählt ein außergewöhnliches
Malerleben: Paul Gauguin entwickelte in sei-
nem Südsee-Paradies einen neuen Malstil.
Tahiti, 1891. Der französische Künstler Paul
Gauguin hat sich in sein selbsterwähltes
Exil nach Französisch-Polynesien zurück-
gezogen. Er lässt sich vom Dschungel ver-
schlucken, trotzt Einsamkeit, Hunger und
Krankheit. Während seiner Erkundungs-
touren über die Insel trifft er auf die junge
Eingeborene Tehura, die seine Muse und
auch Modell seiner bekanntesten Gemälde
werden wird. Als freier Mann in der Wildnis
– fernab der Politik und Regeln eines zivili-
sierten Europas – entwickelt er einen neuen
Stil des Malens. Paul Gauguin, verstoßen
von der französischen Gesellschaft und
abgelehnt von den Menschen auf der Insel,
führt ein Leben finanzieller Not und inne-
rer Zerrissenheit. Als obsessiver Künstler,
stets getrieben von dem Wunsch, mit ge-
sellschaftlichen Konventionen zu brechen,
schafft er in der Wildnis von Tahiti für sei-
ne Zeit außergewöhnliche Kunstwerke. Mit
viel Ausdruckskraft und Sensibilität bringt
Vincent Cassel diese innere Gebrochenheit
und den ambivalenten Charakter Gauguins
in Edouard Delucs gleichnamigem Erstlings-
werk auf die Leinwand.
Édouard Deluc, geboren 1970, hatte sich
schon während seines Kunststudiums mit
4
The Square
Gauguin beschäftigt. Die unter dem Titel
»Noa Noa« veröffentlichten Reiseaufzeich-
nungen des Malers über dessen ersten Auf-
enthalt auf Tahiti dienten ihm als Leitfaden
für das nun vorliegende Künstlerporträt.
Reizvoll daran waren insbesondere auch
die Aspekte, mit Gauguin einen europäi-
schen Aussteiger in einer exotischen und
mythischen Welt zu wissen und über des-
sen Erfahrungen zu erzählen, in denen sich
Lebenstraum und Wirklichkeit einen stän-
digen Kampf lieferten. Dass Tehura gewis-
sermaßen nur eine Verdichtung mehrerer
Geliebter ist, die Gauguin während seines
Aufenthalts hatte, gehört zu den legitimen
künstlerischen Freiheiten, die sich Deluc
durchaus erlauben darf. In Teilen ist das
Tahiti-Abenteuer mit den Stilmitteln eines
Westerns aufgezogen. Deluc bekennt sich
hier deutlich zum Abenteuercharakter von
Gauguins Reise und der Erforschung un-
bekannten Terrains inklusive verzweifelter
Fischfangszenen des hungrigen Malers mit
dem Gewehr. – Programmkino.de
The Square
SE/DE/FR/DK 2017, 142 min,
Diverse OmU, R/B: Ruben Östlund,
K: Fredrik Wenzel, S: Jacob Secher Schul-
singer, D: Claes Bang, Elisabeth Moss,
Dominic West, Terry Notary,
Marina Schiptjenko, Christopher Læssø
Cannes 2017: Goldene Palme
ab Freitag, 17. November
Ein Museumskurator gerät bei der Suche
nach seinem gestohlenen Handy in immer
absurdere Situationen.
Christian ist erfolgreicher Kurator des Mu-
seums für zeitgenössische Kunst in Stock-
holm. Er lebt getrennt, ist ein engagierter
Vater von zwei Töchtern, fährt ein Elektro-
auto und setzt sich für die gute Sache ein.
Gegenwärtig bereitet er für das Museum
das neue Projekt »The Square« vor. Dabei
handelt es sich um eine Kunstinstallation,
ein weiß eingegrenztes Quadrat von vier mal
vier Metern auf einem beliebigen öffentli-
chen Platz, das Passant_innen zu altruis-
tischem Handeln einladen und sie an ihre
Rolle als verantwortungsbewusste Mitmen-
schen erinnern soll. Doch oft ist es schwie-
rig, im Alltag seinen eigenen Idealen gerecht
zu werden. Als Christians Handy gestohlen
The Big sick
wird, begibt er sich auf die Jagd nach dem
Täter. Auf der Suche nach ihm gerät er in im-
mer absurdere Situationen. Christian beginnt
daraufhin, sein eigenes moralisches Handeln
zu hinterfragen. Gleichzeitig ist er mit einer
provokanten Marketingkampagne konfron-
tiert, die die museumseigene PR-Agentur für
»The Square« entwickelt hat. Die Resonanz ist
überwältigend und stürzt sowohl Christian als
auch sein Museum in eine existenzielle Krise.
Es ist hinreißend zuzusehen, wie Östlund
seinen Figuren und damit auch dem Zu-
schauer mit minimalen Mitteln den Boden
unter den Füßen wegzieht, ihnen den Spie-
gel vorhält. Wenigstens vier Szenen sind
sofort Klassiker – ein Streit über die Ent-
sorgung eines gebrauchten Kondoms, eine
Podiumsdiskussion mit einem arroganten
Künstler, die von einem Mann mit Tourette-
Syndrom gestört wird, eine Auseinander-
setzung mit einem Jungen, den Christians
Brief in Schwierigkeiten gebracht hat, und
natürlich die eine Sequenz, über die nach
dem Film am meisten gesprochen wurde:
Bei einem festlichen Dinner für Sponsoren
werden die Anwesenden mit einem Mann
mit Armstelzen konfrontiert, gespielt von
dem Affenspezialisten Terry Notary (aus
den PLANET DER AFFEN-Filmen), der ih-
nen als Tier im Menschen Angst machen
soll, dabei aber weiter geht, als von seinen
Auftraggebern vorgesehen. Es ist eine be-
merkenswerte Szene, die im Grunde den
kompletten absurd-satirischen Ansatz von
THE SQUARE perfekt auf den Punkt bringt.
– Blickpunkt:Film
The Big Sick
US 2016, 119 min, Englisch OmU,
R: Michael Showalter, B: Emily V. Gordon,
Kumail Nanjiani, K: Brian Burgoyne,
S: Robert Nassau, D: Zoe Kazan,
Kumail Nanjiani, Holly Hunter,
Ray Romano, Anupam Kher, Zenobia Shroff
Locarno 2017: Publikumspreis
ab Freitag, 17. November
Komödie um die Beziehung eines aus Pa-
kistan stammenden Comedian und einer
US-Studentin, die auf die Probe gestellt
wird, als sie schwer erkrankt.
Kumail verdient sein Geld damit, andere
zum Lachen zu bringen. Und in der Tat hat
 Aus dem nichts
er viel Stoff zum Witzereißen: zum Beispiel
über seine Familie, die in Amerika lebt, als
wäre sie noch in Pakistan, oder über die
vielen potenziellen Ehefrauen, die ihm seine
Mutter sorgfältig ausgewählt präsentiert.
Nach einem seiner Auftritte lernt er die
quirlige Frohnatur Emily kennen, die den
gleichen Humor hat wie er. Obwohl beide
anfangs auf ihrem Single-Dasein beharren,
verfallen sie einander schließlich hoffnungs-
los. Doch Emily erfüllt nicht das wichtigste
Kriterium, das Kumails Familie an seine Zu-
künftige stellt: Sie ist keine Pakistanerin. So
steht Kumail bald vor der Frage, ob er auf
seine Familie oder auf sein Herz hören soll.
Mit viel Herz und noch mehr Humor erzählt
THE BIG SICK über Liebe und Verzeihen,
Familienzwist und das Überwinden kultu-
reller Grenzen. Der Sundance-Publikums-
liebling basiert auf der wahren Geschichte
der Drehbuchautoren Emily V. Gordon und
Kumail Nanjiani und ist eine dieser berüh-
renden Geschichten, wie sie nur das Leben
schreiben kann.
Durch die komplexen Figurenzeich-
nungen des Skripts rutscht der Film nie in
Stereotype ab (diese werden eher auf die
Schippe genommen), sondern verbringt
genügend Zeit damit, sowohl die Stärken
als auch die Schwächen eines jeden Cha-
rakters klar darzulegen. Auf diese Weise
wurde dem Streifen eine im Genre selten
gesehene Authentizität verliehen, die von
der gelungenen Balance zwischen Tragödie
und Komödie noch verstärkt wird. Um die
tonalen Übergänge zwischen Humor und
Drama nicht zu drastisch und gekünstelt
wirken zu lassen, entschied man sich hier
in den meisten Fällen, beides miteinander
harmonieren zu lassen. Nanjiani und Gor-
don haben beim Schreiben des Drehbuchs
erkannt, dass sich sogar aus den noch so
tragischsten Situationen Komik schöpfen
lässt. Wenn nun Kumail beispielsweise in ei-
ner Szene in Verzweiflung einen jungen Mit-
arbeiter an einem Drive-in-Schalter eines
Fast-Food-Restaurants niederschreit, sorgt
das auf der einen Seite für gewolltes Ge-
lächter – lässt uns andererseits aber auch
mit dem Schicksal seiner Figur mitfiebern.
Dabei werden jedoch nie die realen Ereignis-
se und Personen, denen der Film zugrunde
liegt, ins Lächerliche gezogen, sondern zu
jeder Zeit respektiert. – Uncut.at
Die Drehbuchautoren Gordon und Nan-
jiani haben es mit viel mehr Können als
Selbstbezogenheit geschafft, ihre wahre
Detroit
Liebesgeschichte in eine warme und schöne
Fiktion zu verwandeln, die auch zum Nach-
denken anregt. – LA Times
THE BIG SICK ist eine lustige und zärt-
liche Liebesgeschichte aus dem Leben.
– The Hollywood
Detroit
US 2017, 143 min, Englisch OmU,
R: Kathryn Bigelow, B: Mark Boal,
K: Barry Ackroyd, S: William Goldenberg,
Harry Yoon, D: John Boyega, Anthony
Mackie, Will Poulter, Algee Smith,
Samira Wiley, John Krasinski
ab Freitag, 24. November
Drama über die fünftägigen Detroiter Bür-
gerrechtsaufstände im Sommer 1967.
Der Sommer 1967 ist ein ausschlaggeben-
der Moment in der modernen amerikani-
schen Geschichte, als das Land von wach-
senden politischen und sozialen Unruhen
heimgesucht wird. Die Eskalation des Vi-
etnamkriegs sowie jahrzehntelange Un-
gleichheit und Unterdrückung fordern ihren
Tribut. Die Unzufriedenheit und kochende
Wut finden schließlich ihren Höhepunkt in
den Großstädten, wo die afroamerikanische
Gemeinschaft seit jeher mit systematischer
Diskriminierung sowie hoher Arbeitslo-
sigkeit zu kämpfen hat. Kathryn Bigelows
neuestes Werk fokussiert sich auf die schre-
ckenerregenden Ereignisse eines Abends
während der Bürgerrechtsaufstände in De-
troit: Als zwei Tage nach Beginn der Rebel-
lionen auf der Anlage eines Motels Pistolen-
schüsse gemeldet werden, rückt die Polizei
mit einem Großaufgebot an. Statt sachlich
zu ermitteln, kommt es zu einer von Vorur-
teilen und Gewalt geprägten Razzia. Die an-
wesenden Motelgäste müssen sich einem
gefährlichen Verhör unterziehen – in Isola-
tion sollen sie durch Einschüchterung zum
Geständnis gedrängt werden. Das lebens-
bedrohliche Machtspiel eskaliert und bringt
schwerwiegende Folgen mit sich…
Sie ist eine der visionärsten und intelligentes-
ten Thriller- und Action-Regisseurinnen un-
serer Zeit. Ihre Filme sind so hautnah an den
Ereignissen, dass dem Zuschauer der Atem
stockt: Kathryn Bigelow erzählt Geschichten,
die bewegen, erschüttern, nachdenklich ma-
chen – und vor allem in jeder Hinsicht fesseln.
Suburbicon
Mit ihren letzten beiden Filmen TÖDLICHES
KOMMANDO – THE HURT LOCKER (6 Oscars
u.a. für »Bester Film« und »Beste Regie«) und
ZERO DARK THIRTY (5 Oscar-Nominierun-
gen) fühlte sie unserer politischen Gegenwart
auf den Zahn, mit DETROIT begibt sie sich nun
auf historisches Terrain, das zwar Jahrzehnte
zurückliegt, aber dennoch bestürzende Par-
allelen zu unserer Gegenwart erkennen lässt.
DIE VERGANGENHEIT
ALS SPIEGEL FÜR DIE GEGENWART
Jegliche Ähnlichkeit zwischen den in DET-
ROIT gezeigten Ereignissen und den aktuell
in den USA geführten Diskussionen über
institutionellen Rassismus sind natürlich
vollkommen beabsichtigt, geben die Filme-
macher zu. »Ich halte es für wichtig, diese
Geschichte jetzt zu erzählen«, sagt Produ-
zent und Drehbuchautor Mark Boal. »Denn
wer auf die Vergangenheit blickt, bekommt
oft auch eine neue Sicht auf die Gegenwart.
So kann man die Frage stellen, was sich al-
les verändert hat. Und natürlich auch, was
sich eben nicht verändert hat.« Die Ereignis-
se des Sommers 1967 in Detroit und ande-
ren amerikanischen Großstädten waren, so
Boal, »nicht ein Einzelfall der Geschichte.
Sie waren Teil eines zusammenhängenden
Ganzen. Und dieses großen Ganzen müssen
wir uns viel mehr bewusst werden.«
Ein zermürbender, alptraumhafter, grim-
mig lebendiger Film über einen Aufstand.
DETROIT zeigt eines der dunkelsten Kapitel
amerikanischer Geschichte. Unnachgiebig,
nicht zu verpassen und erschreckend rele-
vant. – Empire UK
So kraftvoll wie aktuell. – Variety
Suburbicon
US 2017, 106 min, Englisch OmU,
R: George Clooney, B: Joel Coen,
Ethan Coen, George Clooney, Grant Heslov,
K: Robert Elswit, S: Stephen Mirrione,
D: Matt Damon, Julianne Moore,
Oscar Isaac, Glenn Fleshler,
Michael D. Cohen, Gary Basaraba
ab Freitag, 10. November
Pechschwarze Krimikomödie, die George
Clooney nach einem Drehbuch der Coen-
Brüder inszenierte.
5
 Aus dem nichts
Willkommen im sonnigen Suburbicon, einer
Vorstadtgemeinde mit immerwährend glück-
lichen Familien mitten im Herzen von Ameri-
ka. Mit seinen erschwinglichen Häusern und
gepflegten Rasenflächen ist Suburbicon in
den 1950er Jahren die idyllische Postkarten-
Version des amerikanischen Traums.
Doch das ändert sich, als mit den Meyers die
erste farbige Familie in die Nachbarschaft
zieht und sich der Rassismus der Gemeinde
Bahn bricht. Gleichzeitig wird das Leben der
Familie Lodge auf den Kopf gestellt, nach-
dem ein Einbruch in ihrem Haus eskaliert
und zum Tod der Mutter führt. Der Familien-
vater und die Zwillingsschwester der Toten
geraten in einen Strudel ungewöhnlicher
und verdächtiger Ereignisse, der sie immer
tiefer in ein Netz von Verrat und Erpressung
hineinzieht. Als der junge Sohn der Verstor-
benen die seltsamen Machenschaften der
Erwachsenen zu verstehen versucht, findet
er sich auf Konfrontationskurs zu seinem
Vater, der eine neue Familienordnung her-
stellen möchte. Während das Chaos, das
im Zuhause der Lodges um sich greift, nach
außen unbemerkt bleibt, eskalieren die Aus-
schreitungen um das Heim der Meyers.
Inszeniert wurde SUBURBICON von George
Clooney nach einem Drehbuch von Joel &
Ethan Coen, Clooney selbst und Grant Heslov.
Es ist ein Film, der das Publikum einrollt
und nicht rauslässt: mit klugen kleinen Trit-
ten der Überraschung. – Variety
Aus dem Nichts
DE 2017, 106 min, OdF, R: Fatih Akin,
B: Fatih Akin, Prof. Hark Bohm,
K: Rainer Klausmann, S: Andrew Bird,
D: Diane Kruger, Denis Moschitto,
Numan Acar, Samia Chancrin,
Johannes Krisch, Ulrich Tukur
ab Freitag, 24. November
Ein Thriller über die Liebe einer Frau zu ih-
rer Familie über den Tod hinaus.
Katjas Welt bricht zusammen, als ihr Mann
Nuri und ihr Sohn Rocco bei einem Bom-
benanschlag umkommen. Katja ist vom
Schmerz wie betäubt. Niemand kann ihr in
dieser Situation helfen. Die folgenden Tage
übersteht sie nur unter Tränen und Drogen.
Ihren Liebsten in den Tod zu folgen, darum
kreisen ihre Gedanken.
6
Detroit
Doch dann verhaftet die Polizei das Neona-
zi-Paar Edda und André Möller. Beide wer-
den durch die vorgelegten Beweise schwer
belastet. Andrés Vater gab der Polizei den
entscheidenden Hinweis. In dem folgenden
Prozess vertritt Nuris bester Freund, der An-
walt Danilo Fava, Katja als Nebenklägerin.
Der Prozess verlangt Katja alles ab, aber die
Hoffnung, dass die Täter bestraft werden, gibt
ihr die Kraft, jeden Tag im Gericht zu erschei-
nen. Doch Verteidiger Haberbeck gelingt es
geschickt, Zweifel zu säen – die belastenden
Beweise sind nicht so eindeutig, wie zunächst
gedacht. Schließlich muss das Gericht die An-
geklagten freisprechen. Doch ohne Gerech-
tigkeit wird Katja niemals Frieden finden.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Wie sind Sie auf die Idee zu diesem Film
gekommen?
Ich war schockiert, als 2011 die NSU-Morde
ans Licht kamen. Dass die NSU eine ganze
Reihe fremdenfeindlicher Morde zwischen
2000 und 2007 in Deutschland beging und
dass sich die Polizei jahrelang in ihren Er-
mittlungen nur auf die Menschen im Umfeld
der Opfer konzentrierte. Wegen ihrer ethni-
schen Herkunft verdächtigte man die Opfer,
dass sie mögliche Verbindungen zum Dro-
gen- und Spielermilieu hatten. Der Druck
der Polizei war so groß, dass auch die Presse
und sogar das Umfeld der Opfer selbst der-
artige Verdächtigungen in Betracht zogen.
Was ist Katja für eine Figur?
Unter dem Eindruck des NSU-Prozesses re-
cherchierte ich über Rache als Motiv. Wer übt
Rache? Das statistische Ergebnis ist überaus
interessant. Die Menschen, die Vergeltung
in Betracht ziehen, machen nicht einmal ein
Prozent derer aus, die direkt von solch einer
Gewalt betroffen sind.
Wenn ich ein Drehbuch entwickle, setze ich
darin auch eigene Gedankenspiele oder Vi-
sionen um. Ich kann mich durchaus in die
Opfer solcher Gewalttaten, wie Katja sie er-
lebt, hineinversetzen. Bei den Vorführungen
von Aus dem Nichts erlebe ich oft, dass die
Zuschauer sich stark mit Katja identifizieren.
Das heißt, Katja verwirklicht etwas, was in
uns schlummert. Was dort aber unbedingt
auch weiter schlummern sollte. Die Perspek-
tive der Mörder hat mich nicht interessiert.
Mir war völlig klar, wo meine Empathie und
mein Fokus liegen mussten. Ich wollte mich
diesem Gefühl von Trauer und ihren vielen
Ebenen, die sie haben kann, nähern. Obwohl
Katja eine blonde, blauäugige deutsche Frau
Die lebenden reparieren
ist, ist sie doch sehr nah an mir dran – ich
würde sie als mein Alter Ego bezeichnen.
Wie gestaltet sich Ihre Zusammenarbeit
mit dem Kameramann Rainer Klausmann?
Meine langjährige Zusammenarbeit mit Rai-
ner würde ich inzwischen mit einer Ehe ver-
gleichen. Unsere Kommunikation am Set hat
sich eher auf ein kurzes Grunzen reduziert,
weil wir einfach kaum etwas zu besprechen
haben. Rainer ermutigt mich stets, Neues
auszuprobieren, und würde sich mir in dieser
Beziehung nie in den Weg stellen. Rainer un-
terstützt mich in jedem Fall, aber er bremst
mich dann auch, wenn ich über das Ziel hin-
ausschieße und in einer Sackgasse lande. Er
sagt mir klar, wenn er etwas schlicht lächer-
lich findet oder meinen Beweggrund für eine
Einstellung nicht begreift – oder wenn er mir
vorwirft, dass ich ein Bild aus rein ästheti-
schen Gründen plane.
Die Lebenden
reparieren
Réparer les vivants
FR/BE 2016, 103 min, Französisch OmU,
R: Katell Quillévéré, B: Katell Quillévéré,
Gilles Taurand, nach der Buchvorlage von
Maylis de Kerangal, K: Tom Harari,
S: Thomas Marchand, D: Tahar Rahim,
Emmanuelle Seigner, Anne Dorval,
Bouli Lanners, Kool Shen, Monia Chokri
ab Freitag, 24. November
Bewegendes Organspende-Drama nach
dem gleichnamigen Roman von Maylis de
Kerangal.
Als Simon am frühen Morgen mit zwei
Freunden zum Surfen aufbricht, ahnt nie-
mand etwas von der drohenden Tragödie:
Ein schwerer Autounfall verändert auf ei-
nen Schlag das Leben des Teenagers. Auch
seine Eltern in der Hafenstadt Le Havre
müssen plötzlich Entscheidungen treffen,
deren weitreichende Konsequenzen sie an
ihre Grenzen führen. Unterdessen erfährt
die zweifache Mutter Claire in Paris, dass
ihr schwaches Herz zu versagen droht,
wenn nicht umgehend etwas unternommen
wird. Den Ärzten und dem medizinischen
Fachpersonal in beiden Städten läuft die
Zeit davon. Und so wird sich in den nächs-
ten Stunden zeigen, auf welche Weise diese
Menschen untrennbar miteinander verbun-
 The Square
den sind und wie drei scheinbar zusammen-
hanglose Stränge einer Geschichte in einen
gemeinsamen Kampf münden: den leiden-
schaftlichen Kampf ums Leben…
Als Vorlage für ihren dritten Spielfilm wählte
Katell Quillévéré den Roman »Die Lebenden
reparieren« von Maylis de Kerangal, der
2015 in Frankreich zum Bestseller avancier-
te und mit Literaturpreisen überhäuft wur-
de. 24 Stunden aus dem Leben einer Hand-
voll Menschen, die durch das Unfallkoma
eines jungen Mannes in Extremsituationen
gestürzt werden; ein faszinierender Wettlauf
mit der Zeit, der allen Beteiligten emotional
so zusetzt wie bis dahin kein anderes Ereig-
nis in ihrem Leben. Ebenso realitätsnah und
dabei teilweise fast schon poetisch inszeniert,
überzeugt DIE LEBENDEN REPARIEREN als
Drama von visueller Kraft und verstörender
Tiefgründigkeit. Dem besonderen Gespür
der jungen Regisseurin im Umgang mit dem
heiklen Thema ist es zu verdanken, dass die
melancholische Geschichte viel menschliche
Wärme und mehr als einen Funken Optimis-
mus ausstrahlt. Mit DIE LEBENDEN REPARIE-
REN liefert Katell Quillévéré ihre bislang beste
Arbeit ab: einen spannenden, ergreifenden
und unglaublich lebendigen Film über Herz-
schlagmomente zwischen Tod, Leben und
Liebe, zwischen Angst und Hoffnung, die man
so schnell nicht vergisst…
REGIESTATEMENT
Die Geschichte, die der Roman von May-
lis de Kerangal erzählt, erschütterte mich
in meinen Grundfesten: Ein Herz, das von
einem Menschen zum anderen übergeht,
eröffnet – ganz abgesehen von der drama-
tischen Kraft, die einem solchen Umstand
innewohnt – wissenschaftliche, poetische
und metaphysische Perspektiven. Und es
sind diese widersprüchlichen Elemente,
die mich faszinieren. Auf der einen Seite
haben wir die moderne, sich ständig wei-
terentwickelnde Biomedizin und wie sie den
menschlichen Körper nutzt, auf der ande-
ren ewige Menschheitsfragen: Wann endet
das Leben? Was ist der Tod? Das Sein, die
Symbolik unserer Körperteile… Maylis de
Kerangal hat ihren Roman als »gestisches
Chanson« (chanson de geste) bezeichnet.
Organe zu spenden ist nicht nur eine rein or-
ganische Angelegenheit, sie enthält auch ein
sakrales Element. Das Sakrale und wie man
es in Bilder übersetzen kann, ist etwas, das
mich seit meinem ersten Film EIN STARKES
GIFT beschäftigt. Ich glaube, der Mensch
spürt instinktiv, dass es sich in DIE LEBEN-
DEN REPARIEREN um eine Art Grenzüber-
Good Time
schreitung handelt, wenn man unter die
Haut schaut, die ja eine natürliche Grenze
bildet und unsere Identität bewahrt. Chirur-
gen verletzen diese Grenze im OP-Saal im-
mer wieder, während sie versuchen, Leben
zu retten. Wie jedoch schaffe ich es als Fil-
memacherin, dass der Zuschauer es akzep-
tiert, potentiell verstörende und schockie-
rende anatomische Bilder auf der Leinwand
zu sehen? Es handelt sich um eine faszinie-
rende Herausforderung, die darin besteht,
Bilder zu finden, die veranschaulichen, dass
in Momenten wie diesen, wenn es um Leben
und Tod geht, Triviales und Sakrales mitein-
ander verschmelzen. In ihrem Roman wech-
selt Maylis de Kerangal auf anmutige Weise
von einer Figur zur anderen und geht deren
Persönlichkeiten auf den Grund, ohne Angst
zu haben, dass sie von ihrem eigentlichen
Thema abweicht. Diese Freiheit wohnt dem
geschriebenen Wort inne. Das Kino hingegen
legt einem ganz bestimmte Zwänge auf, die
aber immerhin dazu führen, dass man sich
fragen muss, weshalb man einen Film eigent-
lich unbedingt machen möchte. Jedes Mal,
wenn ich über diesen Film nachdenke, hoffe
ich, dass es mir gelingt, das metaphysische
Gefühl der Bewegung einer menschlichen
Entität zu vermitteln und die organische Kon-
tinuität aufzuzeigen, mit der Blut durch den
menschlichen Körper strömt. Ein Herz hört
in einem Körper auf zu schlagen und verlän-
gert das Leben eines anderen Menschen. Es
ist eine wunderbare Reise, auf der wir Men-
schen erkennen, dass wir alle Glieder einer
Kette sind, Teil eines Ganzen. Und miteinan-
der verbunden.
Good Time
US 2017, 100 min, Englisch OmU,
R: Ben Safdie, Joshua Safdie,
B: Ronald Bronstein, Joshua Safdie,
K: Sean Price Williams,
S: Ronald Bronstein, Ben Safdie,
D: Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh,
Ben Safdie, Taliah Webster, Buddy Duress,
Barkhad Abdi
Cannes 2017: ICS Awards – Bester Film,
Bester Darsteller (Robert Pattinson)
ab Freitag, 3. November
Atmosphärischer New-York-Thriller mit ra-
santer Spannung über einen vom Pech und
der Polizei verfolgten Bankräuber.
Suburbicon
Bei einem missglückten Banküberfall wird
Constantines jüngerer Bruder von der Po-
lizei gefasst und ins Gefängnis gebracht.
In einer Nacht voller Adrenalin beginnt
für Constantine eine Odyssee durch New
Yorks Unterwelt und ein spannungsgelade-
nes Spiel auf Zeit, bei dem Versuch, seinen
Bruder gegen die Zahlung einer Kaution aus
dem Gefängnis zu holen.
In Sachen Coolness spielen die Safdie-
Brüder mittlerweile in der Coen-Liga. Mit
ihren ersten beiden Filmen haben sie sich
in Cannes warmgelaufen. Nach einem Gast-
spiel in Venedig präsentierte das Duo seinen
vierten Streich im Palmen-Rennen. TWI-
LIGHT-Star Robert Pattinson gibt in diesem
düsteren Gangster-Krimi einen Bankräuber,
der chronisch vom Pech (und der Polizei!)
verfolgt wird. Mit Charme und Cleverness
zieht der Ganove in letzter Minute immer
wieder den Kopf aus der Schlinge. Diese
elegante Verbeugung vor dem guten alten
Genre-Kino bietet rasante Spannung ohne
Hänger, eine visuelle Wundertüte mit Wow-
Effekten sowie einen vibrierenden Score.
An die raffinierten und doch so realistischen
Krimis von Elmore Leonard muss man den-
ken, an das schmutzige Siebzigerjahrekino
von TAXI DRIVER, HUNDSTAGE und DIE
WARRIORS, an die alptraumhaften nächt-
lichen Großstadtbilder eines Michael Mann
oder John Carpenter. Und an Kafka und
Steinbeck. Ernsthaft. Und doch ist GOOD
TIME eine ganz eigene Bestie mit ihren ner-
vösen, ihren Schauspielern auf die Pelle rü-
ckenden Handkamerabildern, ihrem sphä-
renhaften Score von Oneohtrix Point Never
und einer ungewöhnlich intensiven Farb-
gebung, die den Film wie den Besuch in ei-
nem bizarren Funhouse wirken lassen. Und
mittendrin Pattinson als Stehaufmännchen,
immer in Bewegung, immer auf der Flucht,
immer beseelt von dem Bedürfnis, auf
seinen geistig minderbemittelten Bruder
Nick – gespielt von Safdie-Bruder Benny,
der obendrein noch für den Schnitt verant-
wortlich zeichnet – aufzupassen und ihm
potenziell ein besseres Leben zu bescheren.
Figuren platzen unvermittelt in den Film
und sind kurz darauf wieder weg, auf Ex-
positionen und umständliche Erklärungen
wird verzichtet, GOOD TIME ist immer im
Hier und Jetzt, und man ist hautnah dabei,
wenn Conny mit Nick im Schlepptau eine
Bank überfällt – mit dem erbeuteten Geld
will er eine Vergangenheit hinter sich lassen,
die nur angedeutet wird, aber auf keinen
Fall schön gewesen sein kann. Als aber im
Fluchtauto in dem Beutel mit der Beute eine
7
 Patti Cake$ – Queen of RAp
Kapsel mit rotem Farbstaub explodiert und
Nick bei der sich anschließenden Hatz von
der Polizei gefasst wird, ist das der Start-
schuss für eine regelrechte Kettenreaktion
immer noch vertrackterer Situationen, weil
Conny seinen Bruder mit allen Mitteln be-
freien will.
Robert Pattinson mit der bislang besten
Performance seiner Karriere. – Variety
Grandios. – Der Spiegel
Pures Kinovergnügen! – The NY Times
Patti Cake$ –
Queen of Rap
US 2017, 109 min, Englisch OmU,
R/B: Geremy Jasper, K: Federico Cesca,
S: Brad Turner, D: Danielle Macdonald,
Bridget Everett, Siddharth Dhananjay,
Mamoudou Athie, Cathy Moriarty,
McCaul Lombardi
ab Freitag, 3. November
PATTI CAKE$ präsentiert die australische
Nachwuchsschauspielerin Danielle Mac-
donald als ehrgeizige Rapperin Patricia
Dombrowski, alias Killa P, alias Patti Cake$.
Patricia Dombrowski wird nicht nur Patti
Cake$ oder auch Killa P genannt, sondern
wegen ihres Nachnamens und ihres Körpe-
rumfangs häufig als »Dumbo« gehänselt.
Doch dies lässt die Jugendliche aus einer
Kleinstadt in New Jersey von sich abprallen.
Ihre Mutter Nana, eine Frau mittleren Alters,
sitzt den ganzen Tag rauchend in ihrem Ses-
sel, als wäre er ein Thron, und schaut fern.
Patti muss als Sängerin in Einkaufszentren,
Bars und Strip-Clubs Geld verdienen, um
die Arztrechnungen ihrer kranken Mutter zu
finanzieren. Nana selbst war als Musikerin
gescheitert, Patti jedoch hat nicht nur eine
große Klappe, sondern auch ein festes Ziel
vor Augen und will Ruhm als Gangsterrap-
perin erlangen. Sie wird hierbei von ihren
einzigen Freunden unterstützt, ihrem Best
Friend Forever, jedoch manchmal etwas an-
strengenden Rap-Partner Hareesh/Jheri, der
gleichzeitig auch ihr größter Fan ist, und von
Basterd, der eigentlich Gothic Metal mag,
aber in der Lage sein könnte, Pattis Träu-
me wahr werden zu lassen, denn die Nach-
wuchsrapperin sucht einen Produzenten, der
8
Mord im Orient-express
ihr Zugang zur Hip-Hop-Szene verschafft.
Diese Killa P hat es dank der Australierin Da-
nielle Macdonald in sich. Die Schauspielerin
legt nicht bloß ein ungeheures Talent als
Rapperin an den Tag (sämtliche für PATTI
CAKE$ komponierten Songs erweisen sich
schon nach einmaligem Hören als Ohrwür-
mer), sie haucht mit ihrer natürlichen Aus-
strahlung auch der abgedroschenen Floskel
»harte Schale, weicher Kern« neues Leben
ein und macht Patricia zu einer der stärks-
ten (Frauen-)Figuren des Kinojahrs 2017.
Die übrigen Mitglieder des aus international
eher unbekannten Darstellern bestehenden
Ensembles stehen meist klar im Schatten
der ausdrucksstarken Blondine, aber be-
sonders emotional wird es im Zusammen-
spiel zwischen Macdonald und Bridget
Everett als Patricias Mutter Barb. Die war
einst selbst Sängerin, scheiterte aber letzt-
lich und will ihre Tochter unbedingt vor
einer ähnlichen Enttäuschung bewahren,
zugleich wünscht sie sich aber auch nichts
mehr, als dass Patricia nun den Erfolg hat,
der ihr verwehrt blieb. Zwischen Angst und
Hoffnung, Rückschlägen und Teilerfolgen
erlebt auch das Publikum den Werdegang
von Killa P als emotionale, wenn auch we-
nig überraschend verlaufende Achterbahn-
fahrt. Und selten hat man einer Figur dabei
so sehr die Daumen gedrückt wie Danielle
Macdonalds Power-Rapperin.
Geremy Jaspers dynamisches Debüt
knistert vor Energie und bodenständiger
Authentizität. – The Hollywood Reporter
Gäbe es Patti Cake$ wirklich, würde sie
dieser Film zum Star machen. – Variety
Mord im
Orient-Express
Murder on the Orient Express
US 2017, 108 min, Englisch OmU,
R: Kenneth Branagh, B: Michael Green,
nach dem gleichnamigen Roman von
Agatha Christie, K: Haris Zambarloukos,
S: Mick Audsley, D: Kenneth Branagh,
Johnny Depp, Michelle Pfeiffer,
Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench
ab Freitag, 10. November
Neuverfilmung des berühmten Krimis von
Agatha Christie, in dem Hercule Poirot ei-
Don't Blink – Robert Frank
nen verzwickten Fall im Zug lösen muss.
Der Orient-Express ist ein Luxuszug, der
zwischen Istanbul und Calais verkehrt. Als
der belgische Privatdetektiv Hercule Poirot
in einer dringenden Angelegenheit nach
London beordert wird, bucht er dort ein Ab-
teil und ahnt nicht, dass die Arbeit bereits
an Bord auf ihn wartet. An eine gemütliche
Zugfahrt ist also nicht zu denken: Der di-
lettantische Kunsthändler Ratchett wird
ermordet, und damit ist klar, dass einer der
übrigen Reisenden der Täter sein muss. Die
spanische Missionarin Pilar Estravados, die
Gouvernante Mary Debenham, Professor
Gerhard Hardman, die Witwe Mrs. Hubbard
und Doktor Arbuthnot sind alle verdächtig.
Doch bald wird Poirot klar, dass er den Fall
nicht lösen wird, wenn er mehr über die
möglichen Täter erfährt. Er muss mehr über
das Opfer herausfinden – und sich beeilen,
damit der Killer nicht noch mal zuschlägt…
Was als luxuriöse Zugfahrt durch Europa be-
ginnt, entwickelt sich schnell zu einer der stil-
vollsten, spannendsten und aufregendsten
Mysterien, die je erzählt wurden. Basierend
auf dem Kriminalroman von Agatha Chris-
tie, erzählt MORD IM ORIENT-EXPRESS die
Geschichte von dreizehn Fremden in einem
Zug, von denen jeder ein Verdächtiger ist. Mit
MORD IM ORIENT-EXPRESS schuf Agatha
Christie einen der bis heute meistverkauf-
ten Krimis aller Zeiten. Dieses Werk markiert
nicht nur in Agatha Christies Schaffen einen
Höhepunkt. Es ist auch der bekannteste Fall
ihres auf charmante Weise von sich selbst
überzeugten Meisterdetektivs Hercule
Poirot, der sich in dieser opulenten Neuver-
filmung sichtlich wohlfühlt.
Don't Blink –
Robert Frank
US/CH 2015, 82 min, Englisch OmU,
R: Laura Israel, B: Melinda Shopsin,
K: Lisa Rinzler, S: Alex Bingham
ab Freitag, 10. November
Lebendige Dokumentation über den ame-
rikanisch-schweizerischen Fotografen Ro-
bert Frank.
Was wäre die moderne Fotografie ohne das
Werk von Robert Frank? Sein Stil veränder-
te in den 1950er Jahren die Spielregeln der
Fotokunst, sein Buch »The Americans« gilt
heute als »das vielleicht einflussreichste Fo-
 The Big Sick
tografiebuch des 20. Jahrhunderts«. Robert
Frank wurde in Zürich als Kind einer Schwei-
zerin und eines deutsch-jüdischen Vaters
geboren. 1947 emigrierte er in die USA und
veröffentlichte bald seine ersten Fotobände.
Als »The Americans« 1959 erschien, schrieb
Jack Kerouac das Vorwort. Doch wenige
Kritiker erkannten zunächst die bahnbre-
chende Kunst Franks. Robert Frank wandte
sich phasenweise von der Fotografie ab und
drehte Filme wie PULL MY DAISY mit den
Beat Poets Allen Ginsberg und Gregory Cor-
so. Mit den Rolling Stones kooperierte er für
den Tourfilm COCKSUCKER BLUES und das
Cover-Artwork des Albums Exile On Main
St. Walker Evans und Patti Smith, William S.
Burroughs und Edward Lachman – zahlrei-
che Kunstschaffende, die die zweite Hälfte
des 20. Jahrhunderts prägten – suchten
die Zusammenarbeit mit dem stilbilden-
den Künstler. Robert Franks Leben und
Werk – sowohl jenes als Fotograf als auch
jenes als Filmemacher – greifen dermaßen
ineinander, dass sich die beiden Bereiche
kaum trennen lassen. Das bemerkenswerte
Terrain, das Franks künstlerisches Schaffen
umspannt, gilt unbestritten als außeror-
dentliches künstlerisches Oeuvre. Die Fil-
memacherin Laura Israel suchte den heute
92-jährigen Robert Frank auf und sprach
mit ihm über seine Kunst und die Stationen
seines Lebens. DON’T BLINK – ROBERT
FRANK zeigt einen anfangs verkannten Gi-
ganten der Fotokunst, der sich trotz persön-
licher Schicksalsschläge bis ins hohe Alter
seinen Sinn für Humor und einen unkonven-
tionellen Blick auf die Welt bewahrt hat.
Seit den frühen 1990er Jahren hat Robert
Frank eng mit Laura Israel zusammenge-
arbeitet. Sie war es, die Frank als vertraute
Cutterin darin stärkte, sowohl stets seine
eigene Handschrift zu wahren als auch den
entscheidenden Funken der Kamera beim
Zusammentreffen auf Menschen oder Orte
zu zünden. DON’T BLINK ist Israels filmisches
Porträt ihres Freundes, mit dem sie über so
lange Zeit intensiv zusammenarbeitete. Ent-
standen ist ein lebhaftes Konglomerat voller
Bilder und Töne, prall mit nachhallenden Erin-
nerungen an Bekannte und Orte, aber auch an
unergründbare Verluste. DON’T BLINK ist ein
prägnanter Kurzabriss über das Werk und das
damit verknüpfte Leben des in der Schweiz
geborenen Künstlers, der sich in den Nach-
kriegsjahren in Amerika neu erfand und der
sich und seinem Lebenswerk bis heute, auch
mit 91 Jahren noch, treu bleibt. DON’T BLINK
ist ein Kunstwerk – ein intensives Bildnis eines
Künstlers, seiner Spontanität und Intuition.
Simpel
Simpel
DE 2017, 113 min, OdF, R: Markus Goller,
B: Dirk Ahner nach dem gleichnamigen
Roman von Marie-Aude Murail,
K: Ueli Steiger, S: Tina Freitag,
Markus Goller, D: David Kross,
Frederick Lau, Emilia Schüle,
Devid Striesow, Axel Stein,
Anneke Kim Sarnau
ab Freitag, 10. November
Tragikomisches Porträt eines ungleichen
Brüderpaars nach der Buchvorlage von
Marie-Aude Murail.
Seit Ben denken kann, sind er und sein
Bruder Barnabas ein Herz und eine Seele.
Barnabas, »Simpel« genannt, ist 22 Jahre
alt, aber geistig auf dem Stand eines Kindes.
Quasilorten (Erdbeeren) sind sein Lieblings-
essen, und draußen im Watt entdeckt er mit
seinem Stofftier Monsieur Hasehase neue
Kontinente. Simpel ist anders und oft anstren-
gend, aber ein Leben ohne ihn ist für Ben un-
vorstellbar. Als ihre Mutter unerwartet stirbt,
soll Simpel in ein Heim eingewiesen werden.
Die einzige Person, die diesen Beschluss
rückgängig machen könnte, ist ihr Vater Da-
vid, zu dem die Brüder seit 15 Jahren keinen
Kontakt mehr hatten. Die Suche nach ihm
entwickelt sich zu einer turbulenten Odys-
see, bei der Simpel und Ben auf die Medizin-
studentin Aria und ihren Kumpel, den Sani-
täter Enzo, treffen. Keiner der vier ahnt, dass
sich hier eine große Freundschaft entwickelt
– und vielleicht ein bisschen mehr. Gemein-
sam fahren sie in die große Hansestadt, wo
Simpel die Bekanntschaft mit Chantal vom
Kiez macht und bei einem Koch-Versuch
Arias Küche in Flammen setzt, während
Ben Vater David aufsucht und eine Ent-
scheidung treffen muss, die ihm keiner ab-
nehmen kann. Eine herzergreifende Reise
zweier sehr unterschiedlicher Menschen,
deren Kraft es ist, füreinander da zu sein.
Was auch immer passiert.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Haben Sie im Vorfeld des Films über geisti-
ge Behinderung recherchiert?
Wir waren unter anderem in einem Heim
für geistig und körperlich Behinderte und
Autisten, das war eine richtig heftige und
tolle Erfahrung. Die uns aber auch noch
einmal gezeigt hat, dass es so viele Facet-
ten von Behinderung gibt; dass in diesem
Spektrum alle unterschiedlich sind. Ich
Guardians of the earth
habe auch persönlich Erfahrung damit: Auf
väterlicher Seite sind alle Sozialpädagogen
– mein Opa hat ein Schwerstbehinderten-
Dorf in der Nähe von Schongau geleitet, und
auch mütterlicherseits besteht da eine Ver-
bindung. Ich habe als Kind sehr viel davon
mitgekriegt; nicht, dass ich wirklich daraus
schöpfen kann, aber so ein Grundgefühl
habe ich schon. Vielleicht hat mich das un-
terbewusst an den Stoff gebracht.
Buch und Film haben aber durchaus ge-
meinsam, dass Simpels Behinderung ein-
fach eine Tatsache ist, von der aus sich
alles Weitere entwickelt...
Genau. Es geht überhaupt nicht darum, die
Behinderung zu »glorifizieren«. Simpel ist
eben genau so, wie er ist, und er reagiert
eben auf das, was so passiert. Und wenn
das nicht gut ist, dann reagiert er negativ,
in ganz verschiedenen Stufen, je nachdem,
wie stark die Energie ist, auf die er trifft, und
was es für ihn bedeutet. Wir wollen nicht,
dass man über ihn lacht, sondern dass der
Humor aus der Situation heraus kommt.
SIMPEL ist das wahrhaftige Porträt einer
innigen Bruderliebe, das zu Tränen rührt
und trotzdem auch immer wieder zum Brül-
len komisch ist. David Kross und Frederick
Lau machen aus der Feelgood-Tragikomödie
auch darstellerisch ein Fest. – Filmstarts.de
Guardians
of the Earth
AT/DE 2017, 85 min, Englisch OmU,
R: Filip Antoni Malinowski, K: Jakob Fuhr,
Emmanuel Cappelin, Börres Weiffenbach,
Attila Boa, S: Frank Brummundt,
mit: John Kerry, Al Gore,
Arnold Schwarzenegger, Noora al-Alamer,
Pascoe Sabido, Tony deBrum
ab Freitag, 17. November
Doku über das Übereinkommen von Paris
der 195 Mitgliedsstaaten der Klimarah-
menkonvention der Vereinten Nationen.
Nach 21 Jahren des kontinuierlichen Schei-
terns von UN-Klimaverhandlungen treffen
195 Länder, 20.000 weltweite Unterhändler
auf einem vom Militär geschützten Privat-
flughafen im Norden von Paris zusammen,
um einen letzten Versuch zur Rettung der
Erde zu unternehmen. Hinter verschlosse-
9
 anna fucking molnar
nen Türen müssen sich die Delegierten auf
das erste globale Abkommen gegen den
Klimawandel einigen. Dieses wird unser Le-
ben für die nächsten Jahrzehnte bestimmen
und soll einen Meilenstein der multilateralen
Diplomatie darstellen: Ein Vertrag, der jeden
Menschen auf der Erde, lebend oder un-
geboren, beeinflussen wird – ein Pakt, der
entscheiden wird, ob wir als Spezies über-
leben werden können. GUARDIANS OF THE
EARTH zeigt das Ringen um das monumen-
tale Abkommen aus der Perspektive von
fünf Hauptfiguren – unter anderem der Che-
fin der UNFCCC-Klimaabteilung, der Chef-
unterhändler der Exportländer von fossilen
Brennstoffen bzw. der am meisten von der
Zerstörung bedrohten Staaten. Einzigarti-
ges Material gibt Einblick in den Prozess hin-
ter verschlossenen Türen und offenbart den
Konflikt einer globalisierten Gesellschaft:
das Dilemma zwischen Solidarität und na-
tionalen Eigeninteressen – der Kampf um
Wirtschaftswachstum auf der einen und der
massive Verlust an Menschenleben auf der
anderen Seite. Und gleichzeitig steigt der
Meeresspiegel weiter an, Gletscher schmel-
zen, Hitzewellen, Dürren und Supertaifune
gehören fast zum Alltag – der Klimawandel
ist bereits Realität, die Zeit, den Kollaps zu
stoppen, rennt uns davon. Während der Film
die komplexen Vorgänge der Konferenz auf
dem Weg zum Abkommen abbildet, stellt er
die Kernfrage auch an den Zuschauer: Kann
sich die Menschheit tatsächlich verbünden,
um gemeinsam der größten Herausforde-
rung unserer Zeit die Stirn zu bieten?
Anna
Fucking Molnar
AT 2017, 100 min, OdF, R: Sabine Derflinger,
B: Nina Proll, Ursula Wolschlager, nach
einer Idee von Nina Proll, K: Carsten Thiele,
S: Alarich Lenz, D: Nina Proll,
Murathan Muslu, Uwe Ochsenknecht,
Nadeshda Brennicke, Gregor Bloéb,
Mavie Hörbiger
ab Freitag, 24. November
Nina Proll verkörpert nach ihrem eigenen
Drehbuch eine Schauspielerin, die am
Tiefpunkt ihrer Karriere angelangt ist und
mit Hilfe eines Feuerwehrmannes neuen
Lebensmut schöpft.
Ein Leben im Rampenlicht. Anna Molnar hat
10
Patti Cake$ – Queen of Rap
einen Olymp erklommen, den nur wenige
ihrer Kolleg_innen zeitlebens erreichen:
Sie ist der Liebling des Wiener Theater-
publikums. Schon auf dem Weg zu ihrer
nächsten Premiere wird sie von den Fans
bejubelt – die ganze Welt liegt ihr zu Füßen!
Doch kurz vor dem großen Auftritt erwischt
Anna ihren Intendanten und Lebensgefähr-
ten Laszlo in der Garderobe in flagranti mit
der hübschen jungen Schauspielkollegin.
Verständlicherweise verliert sie die Fassung
und trinkt viel zu viel Beruhigungsschnaps.
Die Premiere wird zur Katastrophe, und
Anna wird arbeitslos. Karriere weg, Freund
weg, Publikum weg, Geld weg: So schnell
kann’s gehen. Niemand ist so alt wie der
Star von gestern. Doch gerade in diesem
Zustand tut ein wenig kindisch sein auch
ganz gut: Verzweifelt flüchtet Anna zu ihrem
Papa, einem reichen Transportunternehmer
mitsamt riesiger Villa. Doch auch Papa Mol-
nar hat einen Schippel Probleme am Hals:
Seine Trophy-Ehefrau will sich scheiden las-
sen, weil sie sich ungeliebt fühlt. Die Firma
läuft längst nicht so gut, wie alle glauben, die
Insolvenz steht vor der Tür. Und noch dazu
hat Herr Molnar ein gesundheitliches Prob-
lem, das seiner genüsslich zelebrierten Sex-
sucht erheblich im Wege steht. Der einzige
Lichtblick für Anna bleibt da nur der fesche
Feuerwehrmann Christian, der am Abend
ihres großen Premierendebakels im Thea-
ter Brandschutzbeauftragter war und sich
danach um sie gekümmert hat. Die beiden
kommen aus völlig unterschiedlichen Wel-
ten, finden einander aber trotzdem oder ge-
rade deswegen überaus anziehend. Daraus
könnte fast was werden – wäre Christian,
Vater einer kleinen Tochter, nicht mit Mo-
nika verheiratet … Muss sich Anna nun der
traurigen Tatsache beugen, dass die guten
Männer immer längst vergeben sind? Oder
wird es ihr gelingen, ihre privaten, finanzi-
ellen und beruflichen Seemannsknoten zu
entwirren und ihr Leben wieder auf die Rei-
he zu kriegen?
Endlich wieder eine gelungene Komödie
aus Österreich, die witzig, frech, charmant
und höchst erotisch ist, ohne dabei jemals
auf Herrenwitz-Niveau abzusinken – dafür
sorgen schon die Frauen vor und hinter der
Kamera. Gemeinsam mit Ursula Wolschla-
ger hat sich Nina Proll eine perfekte Rolle
auf den Leib geschrieben und in Sabine
Derflinger eine ebenso perfekte Regisseurin
für diese Geschichte über eine gestresste
Schauspielerin im Karrieretief gefunden.
– film.at
Chavela
Chavela
US/MX/ES 2017, 90 min, Diverse OmU,
R: Catherine Gund, Daresha Kyi,
K: Natalia Cuevas, Catherine Gund,
Paula Gutiérrez Orio, mit: Chavela Vargas,
Pedro Almodóvar, Elena Benarroch,
Miguel Bosé, Alicia Pérez Duarte,
Liliana Felipe
Berlinale 2017: Panorama
ab Freitag, 10. November
Ein Porträt der mexikanischen Sängerin und
Almodóvar-Muse Chavela Vargas, die es wag-
te, auf einzigartige Weise ihr Leben zu leben.
Schlich Chavela wirklich spätnachts in die
Schlafzimmer von Frauen wie Ava Gard-
ner, um sie ihren Ehemännern abspenstig
zu machen? Lud sie manchmal ihre Waffe,
nur um aus Spaß rumzuballern? Feierte sie
ausufernde Trinkgelage mit ihren Freunden,
die freitags begannen und bis zum darauf-
folgenden Mittwoch dauerten? Lebte sie ein
Jahr lang mit Frida Kahlo zusammen, und
hatte sie eine leidenschaftliche Romanze
mit ihr? Chavelas lustvolle, schmerzliche,
musikalische und zutiefst spirituelle Reise
zu sich selbst ist der Dreh- und Angelpunkt
dieser Dokumentation. Ein umwerfendes
Porträt einer Frau, die es wagte, auf einzig-
artige Weise singend, tanzend, sich kleidend
und redend ihr Leben zu leben.
Mit seinem lyrischen Aufbau nimmt CHA-
VELA die Zuschauer mit auf eine bewegen-
de, nachdenklich stimmende Reise durch
das Leben der wegweisenden Pionierin
Chavela Vargas. Aufnahmen von Catherine
Grund aus dem Jahr 1991 zeigen Chavela,
die in entspanntem Plauderton mit einer
Gruppe junger lesbischer Bewunderinnen
spricht, und bieten einen seltenen, intimen
Blick auf diese ikonische Sängerin auf dem
Höhepunkt ihrer Reise. Sie gab dieses In-
terview nach jenen zwölf Jahren, die sie an
Alkoholabhängigkeit und an eine schmerz-
liche Trennung verloren hatte, und bevor sie
nach Spanien ging, wo sie wie Phönix aus
der Asche wieder aufstieg. Stark, lustig und
quicklebendig hatte sie ihre besten Jahre
nach ihrem 71. Geburtstag. Dieses einzig-
artige Interview zieht sich als roter Faden
durch CHAVELA, der ihr faszinierendes Le-
ben von ihrer Geburt in Costa Rica bis zur
Gegenwart in Form leidenschaftlicher Lie-
beslieder und tiefer Beziehungen erzählt,
die die Menschen tief berührt.
Das Wort Einsamkeit hat wohl niemand
 Tiere
so markerschütternd, aber auch hinge-
bungsvoll besungen wie Chavela Vargas.
‚Soledad‘, mal nüchtern und knapp, mal
expressiv und gedehnt intoniert, klingt wie
ein Liebeslied. Vargas, bekannt dafür, den
Filmen Pedro Almodóvars (mit ihrem Mix
aus Melodram und queerer Sexualität)
eine Stimme gegeben zu haben, sang über
unerfüllte Liebe und Verlust. Dabei eignete
sie sich auf radikale Weise ein traditionell
männliches Genre der mexikanischen Mu-
sik an: das Ranchera. Mit ihrem tiefen, rauen
Timbre und einer einfachen Gitarre befreite
sie es vom süßlichen Mariachi-Kitsch. Und
sie führte sexuelle Ambivalenzen ein – auch
weil sie nicht daran dachte, die Personal-
pronomen auszutauschen. Also sang sie als
Frau über Herzensbrecherinnen, hinzu kam
ihr Auftreten in Männerkleidern, Zigarre rau-
chend und Tequila trinkend. Im katholischen
Mexiko sorgte sie damit für gender trouble.
– Der Tagesspiegel
Tiere
CH/AT/PL 2017, 94 min, OdF,
R: Greg Zglinski, B: Jörg Kalt, Greg Zglinski,
K: Piotr Jaxa, S: Karina Ressler,
D: Birgit Minichmayr, Philipp Hochmair,
Mona Petri, Michael Ostrowski,
Mehdi Nebbou
ab Freitag, 17. November
Der Zusammenstoß mit einem Schaf wird
für Anna und Nick zum Ausgangspunkt ei-
ner Komödie der Irrungen über die Rätsel
von Liebe und Täuschung – und zu einem
raffinierten Mindgame zwischen Wien und
den Schweizer Alpen.
Anna und Nick nehmen eine Auszeit von ih-
rem Alltag im schweizerischen Jura: Er will
Rezepte der lokalen Küche sammeln und sie
endlich ein neues Buch schreiben. Und auch
ihre Beziehung könnte eine Auffrischung
brauchen. Anna glaubt, dass Nick ein Verhält-
nis mit ihrer Nachbarin Andrea hat. Die attrak-
tive Mischa soll währenddessen auf ihre Wie-
ner Wohnung aufpassen. Anna findet, dass sie
wie Andrea aussieht, und auch im fernen Lau-
sanne will sie Andrea in einer Eisverkäuferin
erkennen. Zudem geschehen seltsame Dinge
im Ferienhaus, die scheinbar nur sie wahrneh-
men kann. Liegt es an dem Autounfall, den
Anna mit Nick hatte? Bildet sie sich das alles
nur ein? Oder ist das alles nur ein Traum – und
Battle of the Sexes – Gegen jede Regel
falls ja: Wer träumt ihn eigentlich?
Intensives Ehedrama, pechschwarze
Komödie und nervenzerfetzender Horror
fügen sich in Greg Zglinskis surrealem Art-
house-Außenseiter auf berauschende Wei-
se zusammen. – Variety
Battle of the Sexes
– Gegen jede Regel
US 2017, 124 min, Englisch OmU,
R: Jonathan Dayton, Valerie Faris,
B: Simon Beaufoy, K: Linus Sandgren,
S: Pamela Martin, D: Emma Stone, Steve
Carell, Elisabeth Shue, Sarah Silverman,
Alan Cumming, Andrea Riseborough
ab Freitag, 24. November
Verblüffende Komödie über einen berühm-
ten Tennis-Showkampf im Jahr 1973.
In einer aufgewühlten Zeit, in der durch die
Frauenbewegung und die sexuelle Revolution
das traditionelle Geschlechterverhältnis in
Frage gestellt wird, entwickelt sich der Schau-
kampf zwischen der weltweiten Nr. 1 des Da-
mentennis, Billie Jean King, und dem Ex-Ten-
nischampion und notorischen Zocker Bobby
Riggs zum meistgesehenen Sportevent der
Fernsehgeschichte – zum »Battle of the Sex-
es«, dem »Kampf der Geschlechter«, bei dem
weltweit 90 Millionen Zuschauer mitfieberten.
Doch während sich die beiden Rivalen inmit-
ten der medialen Hysterie auf das Match vor-
bereiten, müssen sie weit komplexere Kämpfe
mit sich selbst ausfechten. King, ein äußerst
zurückhaltender Mensch, streitet nicht nur
für Gleichberechtigung, sondern muss sich
über ihre eigene Sexualität klar werden, als sie
entdeckt, dass sie für ihre Vertraute Marilyn
Barnett mehr als nur Freundschaft empfin-
det. Und Riggs, einer der ersten Selfmade-
Promis des Medienzeitalters, kämpft mit dem
Dämon der Spielsucht, der sein Familienleben
und seine Beziehung zu Ehefrau Priscilla be-
einträchtigt. Billies und Bobbys »Battle of the
Sexes« war ein historisches Ereignis, dessen
Ausstrahlung über den Tennisplatz hinaus,
von Schlafzimmern bis in Vorstandsetagen,
für heiße Diskussionen sorgte – und dessen
Echo noch heute nachhallt. THE BATTLE OF
THE SEXES entstand unter der Regie von Jo-
nathan Dayton & Valerie Faris (LITTLE MISS
SUNSHINE) nach einem Drehbuch von Si-
mon Beaufoy (SLUMDOG MILLIONAIRE).
David Lynch: The Art Life
David Lynch:
The Art Life
US/DK 2016, 90 min, Englisch OmU,
R: Jon Nguyen, Rick Barnes,
Olivia Neergaard-Holm, K: Jason S.,
S: Olivia Neergaard-Holm
ab Freitag, 24. November
DAVID LYNCH: THE ART LIFE entwirft ein
vielschichtiges und sehr sensibles Bild des
Künstlers jenseits des gefeierten Indepen-
dent-Regisseurs.
DAVID LYNCH: THE ART LIFE ist eine per-
sönliche Reise zu den künstlerischen Wur-
zeln und prägenden Phasen des jungen
David Lynch – eine Reise durch idyllische
Kindheitsjahre in einer amerikanischen
Kleinstadt und in die düsteren Straßen von
Philadelphia. Auf dieser Reise beschreibt
Lynch einzelne Stationen seines Lebens,
die maßgeblich zu seiner Entwicklung zu
einem der rätselhaftesten Regisseure des
zeitgenössischen Kinos beigetragen haben.
Hoch oben in den Hollywood Hills gewährt
Lynch einen Einblick in seine Residenz, sein
Atelier und die Geschichten der Vergan-
genheit. Rätselhafte Gestalten tauchen auf,
verschwinden und werden Teil seiner künst-
lerischen Arbeit. David Lynch spricht offen
über Ängste, Missverständnisse, Kämpfe,
die er durchlebt und überwunden hat, über
die Dämonen seiner Kindheit sowie die zahl-
reichen Menschen, die ihn geprägt haben.
Die Reise
der Pinguine 2 –
Der Weg des Lebens
L'Empereur
FR 2017, 85 min, DF, R/B: Luc Jacquet,
K: Jérôme Bouvier, Yanick Gentil
bereits im Programm
Fortsetzung des oscarprämierten Doku-
mentarfilms über die einzigartigen Bewoh-
ner der Antarktis.
Die Reise der Pinguine beginnt am Südpol
von neuem, als sich ein junger Kaiserpin-
guin zum ersten Mal in seinem Leben zum
offenen Meer aufmacht. Niemand hat ihm
und seinen Artgenossen gezeigt, wie man
11
 Hexe Lilli rettet Weihnachten
schwimmt, wie man taucht, wie man fischt.
Doch bei seiner allerersten Entdeckungsrei-
se ins Meer ist der junge Pinguin vom ersten
Moment an in seinem Element. Bis es aller-
dings dazu kommen konnte, mussten es der
Pinguin und seine Eltern mit all den Gefah-
ren und Herausforderungen aufnehmen, die
dieser lebensfeindliche Teil unseres Plane-
ten bereithält. Und dann ist es so weit: Wie
von einer magischen Stimme angezogen,
marschiert die ganze Pinguinkolonie eines
Tages vom Brutplatz in Richtung Eismeer
los, um dort den ewigen Lebenszyklus ihrer
Art fortzusetzen – und unser kleiner Pinguin
ist mittendrin…
Hexe Lilli rettet
Weihnachten
DE/AT/BE 2017, 99 min, OdF, R: W. Groos
ab Freitag, 10. November
Drittes Leinwandabenteuer von Hexe Lilli,
in dem sie den unheimlichen Knecht Ru-
precht herbeizaubert und damit für eine
Menge vorweihnachtliches Chaos sorgt.
Lilli ist genervt: Immer muss sie auf ihren
kleinen Bruder Leon Rücksicht nehmen!
Dessen Allergie verhindert, dass sie ein Ka-
ninchen als Haustier bekommt, und als er
dann auch noch ihr neues Teleskop zerstört,
das gerade erst der Nikolaus (eigentlich Lil-
lis Oma mit angeklebtem Rauschebart) ge-
bracht hat, reicht es Lilli endgültig! Trotz der
Warnungen ihres kleinen grünen Drachen
Hektor verwendet sie einen Spruch aus ih-
rem Hexenbuch und zaubert Knecht Rup-
recht aus dem Mittelalter in ihre Welt, damit
er Leon eine kleine Lektion erteilt...
Amelie rennt
DE/IT 2017, 97 min, OdF, R: T. Wiemann
ab Freitag, 17. November
Sympathisches Coming-of-Age-Abenteuer
um eine 13-jährige Asthmatikerin.
Amelie ist 13, eine waschechte Großstadtgöre
und womöglich das sturste Mädchen in ganz
Berlin. Amelie lässt sich von niemandem et-
was sagen, schon gar nicht von ihren Eltern,
12
Plötzlich santa
die sie nach einem lebensbedrohlichen Asth-
maanfall in eine spezielle Klinik nach Südtirol
verfrachten. Genau das, was Amelie nicht will.
Anstatt sich helfen zu lassen, reißt sie aus. Sie
flüchtet dorthin, wo sie garantiert niemand
vermutet: bergauf. Mitten in den Alpen trifft
sie auf einen geheimnisvollen 15-Jährigen mit
dem sonderbaren Namen Bart. Als der unge-
betene Begleiter ihr das Leben rettet, stellt
Amelie fest, dass Bart viel interessanter ist, als
anfangs gedacht. Gemeinsam begeben sich
die beiden auf eine abenteuerliche Reise, bei
der es um hoffnungsvolle Wunder und echte
Freundschaft geht.
Plötzlich Santa
Snekker Andersen og Julenissen
NO 2016, 70 min, DF, R: Terje Rangnes
ab Freitag, 17. November
PLÖTZLICH SANTA wird eines Winters
ein norwegischer Tischler, dessen Kinder
nicht an den Weihnachtsmann glauben.
Niemand liebt das Weihnachtsfest mehr als
der Tischler Andersen. Jedes Jahr verklei-
det er sich als Weihnachtsmann, um seiner
Familie den perfekten Heiligabend zu be-
scheren. Doch dieses Jahr kommt alles an-
ders: In voller Montur mit weißem Rausche-
bart und rotem Mantel rast der tollpatschige
Andersen auf seinem Schlitten ungebremst
den Hügel hinunter – geradewegs gegen ei-
nen Baum. Zu seiner großen Überraschung
trifft er dort auf den echten Weihnachts-
mann. Aber auch der Weihnachtsmann
traut seinen Augen nicht: Es gibt ihn wirk-
lich, den Tischler Andersen! Da Santa den
Heiligen Abend berufsbedingt nie bei sei-
ner Familie verbringen kann, lässt er seine
Kinder seit vielen Jahren glauben, dass der
Tischler ihnen die Geschenke bringe...
Paddington 2
GB/FR 2017, 144 min, DF, R: Paul King,
ab Freitag, 24. November
Der tollpatschige Bär muss zur Finan-
zierung eines Geburtstagsgeschenks ein
paar Nebenjobs antreten und kommt ei-
Paddington 2
nem Meisterdieb auf die Spur.
Der liebenswerte Bär Paddington mit
Schlapphut und Dufflecoat hat nicht nur bei
Familie Brown ein Zuhause gefunden, er ist
auch in der Nachbarschaft ein geschätztes
Mitglied: höflich, zuvorkommend und im-
mer fröhlich – außerdem lieben alle seine
Marmeladenbrote, ohne die er nie das Haus
verlässt. Als der 100. Geburtstag von Tante
Lucy ansteht, sucht Paddington nach ei-
nem geeigneten Geschenk. Fündig wird er
im Antiquitätenladen des liebenswerten Mr.
Gruber, das allerlei Schätze birgt: Ein einzig-
artiges Pop-up-Bilderbuch hat es Padding-
ton angetan. Allerdings muss der kleine,
tollpatschige Bär dafür ein paar Nebenjobs
antreten – das Chaos ist vorprogrammiert.
Specials
Was uns bindet
AT 2017, 102 min, R: Ivette Löcker
Großer Preis der Diagonale –
bester Dokumentarfilm
Premiere: 29. November, 20.00,
Moviemento, i. A. der regie
Ivette Löcker entdeckt in einer Doku über
die komplizierte Beziehung ihrer Eltern
Neues über sich und ihre Herkunft.
Ivette Löcker besucht ihre Familie im Lun-
gau. Dort soll das Bauernhaus an die Kinder
übergeben werden. Ebenso wie das alte Ge-
bäude vom Schimmel befallen ist, erweist
sich das familiäre Konstrukt als zunehmend
porös. Eine filmische Familienaufstellung, die
auch zur Erzählung über das Leben auf dem
Land wird – ein spannungsgeladenes Porträt
einer Familie, in der vieles unausgesprochen
bleibt, manches zu oft gesagt wird und das
plötzliche Umschalten von Distanz auf Nähe
zum Hochkochen der Emotionen führt.
A Rising Shine
AT 2017, 98 min, R: Lukas Jakob Löcker
Donnerstag, 9. November, 22.00,
Moviemento
Die Sound-System-Kultur erlebt aktuell rund
um den Globus eine neue Blütephase und
 Die Reise der Pinguine 2
hat mit dem »Rise & Shine Festival« ein ein-
zigartiges Musikereignis hervorgebracht.
Regisseur Lukas Jakob Löcker hat das als
Geheimtipp gehandelte Festival vier Jahre
lang mit der Kamera begleitet und ist dessen
Ursprüngen – vom Notting Hill Carnival in
London über die Punk-Bewegung in Wien bis
zur Ruine von Falkenstein – nachgegangen.
A RISING SHINE ist allerdings nicht nur eine
Musikfestival-Doku, sondern vor allem eine
Erzählung über Gemeinschaft – und eine
Spurensuche von Traditionen, Ritualen und
Geschichten, die diese bedingt.
Wenn Gott will
Insha-Allah
AT 2016, 90 min, Englisch OmU,
R: Gabriele Hochleitner, Timothy McLeish
16 Tage gegen Gewalt gegen
Frauen: 30. November, 20.00,
Moviemento, In Kooperation
mit den Grünen Frauen OÖ
Sadi kommt aus einer anderen Welt. Mit
17 flüchtet sie vor Genitalbeschneidung in
Gambia. Sechs Monate später, auf dem
»back way« durch die Sahara, überlebt sie
den Bürgerkrieg in Libyen und die Überfahrt
mit dem Boot nach Sizilien. Hier strandet
sie mit vielen anderen Flüchtlingen, vor al-
lem Männern. Oft besuchen wir Sadi mit
der Kamera. Wir durften in ihr winziges
Zimmer, wo sie auf ihre Papiere wartete.
Manchmal redete sie, manchmal schwieg
sie. Der Film ist ein Versuch, ihren westafri-
kanischen Blick zu verstehen, manchmal of-
fen, manchmal verschlossen – ein Versuch,
eine gemeinsame Sprache zu finden für das
schwer Erklärbare.
Life in 4 Elements
FI 2017, 73 min, R: Natalie Halla
Premiere: 17. November, 19.00,
Moviemento – in Anwesenheit des
Filmteams
Der Film ist eine menschliche Reise durch
die vier Elemente: Erde, Wasser, Luft und
Feuer. Dabei folgen wir vier einzigartigen
Charakteren bei ihren unvergesslichen
Geschichten über Freundschaft, Geburt,
Anna Fucking molnar
Träume und Verluste. Eine finnische Frei-
Taucherin unter Eis, einem österreichi-
schem BASE-Jumper der seine Liebe zur
Luft überdenkt, ein Höhlenforscher der die
Eindrücke unter der Erde beschreibt und ein
spanischer Feuerwehrmann der seine Fas-
zination nach langen Jahren im Beruf noch
nicht verloren hat.
Bilder finden
DE 2003, 106 min, R: Benjamin Geissler
19. November, 11.15, Moviemento
Bruno Schulz, der weltweit hochgeachtete
polnisch-jüdische Schriftsteller und Maler,
hat unter dem Schrecken der deutschen
Besatzung 1941/42 in der galizischen Stadt
Drohobycz, um sein Leben zu retten, in der
von dem Wiener SS-Führer Felix Landau ok-
kupierten Villa Wandfresken für dessen Kin-
der gemalt. Am 19. November 1942 ist Bru-
no Schulz von der SS erschossen worden.
Diese Wandbilder sind nach dem Ende des
II. Weltkriegs trotz intensiver Suche nicht
wiedergefunden worden. 2001 hat das Film-
team des Dokumentarfilmers Benjamin
Geissler die lange verschollen geglaubten
Bilder wiederentdeckt. Im Mai 2001 wur-
den Fragmente dieser Wandmalereien von
Mitarbeitern der Holocaust-Gedenkstätte
Yad Vashem in Jerusalem in einer geheimen
Aktion aus den Wänden der Villa heraus-
getrennt und illegal nach Israel ausgeführt.
Das Vorgehen Yad Vashems führte zu einer
weltweiten Kontroverse. Die Suche nach
den Fresken, ihre Entdeckung und die Zeit
nach dem »Raub« ist von Benjamin Geissler
filmisch minutiös aufgezeichnet worden.
babykino
einmal im Monat – City-Kino
Am Mi 8. November zeigen wir
Maudie (9.30) // Weit. (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
Mord im Orient Express
AK-Kultur
The Square
Fr 24. November, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den November-
Film THE SQUARE hält der Linzer Filmwis-
senschafter Markus Vorauer, am Freitag, 24.
November, 21.00, Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
Südwind im Kino
Cerro Rico
BO/AT 2016, 30 min, R: Armin Thalhammer
FR 10. November, 20.00, Moviemento
Im bolivianischen Hochland liegt der Cer-
ro Rico, der reiche Berg, aus dessen engen
Schächten seit über 400 Jahren Silber geför-
dert wird. Der Film bietet einen imposanten
Einblick in den harten und lebensgefährli-
chen Arbeitsalltag der Minenarbeiter-Familie
Cruz. Staub, dumpfes Hämmern und der
Schein der Kopfleuchten generieren eine
einzigartige, bizarre Szenerie an einem der
gefährlichsten Arbeitsplätze der Welt.
Anlässlich der EZA-Woche zeigt Südwind
OÖ in Kooperation mit dem Moviemento
und der Fairtrade-Arbeitsgruppe Linz den
Film Cerro Rico, der den Alltag von Silber-
bergbauarbeitern in Bolivien dokumentiert.
Im Anschluss an den Film wird Herbert
Wasserbauer von der Dreikönigsaktion über
seine Erfahrungen in Bolivien bezüglich
Rohstoffabbau berichten und Fairtrade Ös-
terreich über Alternativen zum Raubbau an
Mensch und Umwelt sprechen. Die Fairtra-
de-Arbeitsgruppe Linz bietet bei einem Ver-
kaufsstand Produkte aus dem Weltladen an.
Mehr zum entwicklungspolitischen Enga-
gement von Südwind: www.suedwind.at
13
 12. Internationales

Linz 11. – 19. november 2017 // moviemento

tickets & Info: www.moviemento.at // 0732 784090

zum 12. mal präsentiert das internationale kinderfilmfestival linz die schönsten filme für ein junges Publikum. dieses jahr führt die reise von
den südtiroler bergen über die niederlande und schweden nach mexiko, brasilien bis nach afrika. ob wir auf junge ausreißer_innen treffen, auf
freche mädchen, kleine schatzsucher_innen, eine eintagsfliege oder eine kuh, die jeden Tag zu einem abenteuer macht – die 10 filme des diesjäh-
rigen festivals laden kinder und jugendliche von 4 bis 14 jahren, familien und alle junggebliebenen zum mitlachen, mitfiebern und mitfühlen ein.

ab 15. November 2017

bis
ans
ende
der
nacht Musikalisch-
0699 11399844 literarisch-
karten@tribuene-linz.at szenische
Reise
www.tribuene-linz.at

14
 „FURIOS MONTIERTE SZENENFOLGE“
OÖNACHRICHTEN

„MÖRDERISCHER KAMPF
ZWISCHEN DEN GENERATIONEN“
KRONEN ZEITUNG

„EIN KARUSSELL DES

KALTEN SCHWEIGENS.“
NACHTKRITIK

7., 15., 22. November 2017 | Schauspielhaus

15
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

November 2017
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
bereIts Im programm ab Fr 17. noVember so 5. noVember
DF OdF 11.15 Good Time
DIe reIse Der pInguIne 2 ameLIe rennt 11.15 WesTern
L‘Empereur DE/IT 2017, 97 min, R: Tobias Wiemann 11.30 GauGuin
FR 2017, 85 min, R: Luc Jacquet Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.00 PaTTi Cake$ – Queen of raP
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 WeiT. die GesChiChTe
guarDIans oF the earth OmU von einem WeG um die WelT
ab Fr 3. noVember AT/DE 2017, 85 min, 13.30 MATINEE: liChT
R: Filip Antoni Malinowski so 12. noVember
gauguIn OmU Laufzeit: mindestens 1 Woche 11.15 GauGuin
FR 2017, 101 min, R: Edouard Deluc 11.15 liChT
Laufzeit: mindestens 3 Wochen pLötzLIch santa DF 11.30 mord im orienT-exPress
Snekker Andersen og Julenissen 13.30 liChT
gooD tIme OmU NO 2016, 70 min, R: Terje Rangnes 13.15 suburbiCon
US 2017, 100 min, R: Ben Safdie Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 Chavela
Laufzeit: mindestens 3 Wochen so 19. noVember
the BIg sIck OmU 11.15 bilder finden
pattI cake$ – US 2016, 119 min, R: Michael Showalter 11.30 life in 4 elemenTs
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 mord im orienT-exPress
queen oF rap OmU 13.00 The biG siCk
US 2017, 109 min, R: Geremy Jasper
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
the square OmU 13.30 suburbiCon
SE/DE/FR/DK 2017, 142 min, 13.15 The sQuare
R: Ruben Östlund so 26. noVember
Western OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 anna fuCkinG molnar
DE/AT/BG 2017, 121 min,
11.30 baTTle of The sexes –
R: Valeska Grisebach
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
tIere OdF GeGen jede reGel
CH/AT/PL 2017, 94 min, R: Greg Zglinski 11.30 TANGOBRUNCH:
Laufzeit: mindestens 3 Wochen der leTzTe aPPlaus
ab Fr 10. noVember 13.15 The biG siCk
ab Fr 24. noVember 13.15 Tiere
chaveLa OmU 13.30 aus dem niChTs
US/Mx/ES 2017, 90 min, R: Catherine Gund anna FuckIng moLnar OdF Tischreservierung im Gelben Krokodil
Laufzeit: mindestens 2 Wochen AT 2017, 100 min, R: Sabine Derflinger
dringend empfohlen: 0732/784182
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Don‘t BLInk –
roBert Frank OmU aus Dem nIchts OdF FilmLunch
US/CH 2015, 82 min, R: Laura Israel DE 2017, 106 min, R: Fatih Akin
Sonntags im City-Kino & Café Stern
Laufzeit: mindestens 1 Woche Laufzeit: mindestens 3 Wochen
so 5. noVember
hexe LILLI BattLe oF the sexes – 11.00 maudie
gegen jeDe regeL OmU 11.30 PaTTi Cake$ – Queen of raP
rettet WeIhnachten OdF
DE/AT/BE 2017, 99 min, R: Wolfgang Groos US 2017, 124 min, R: Jonathan Dayton so 12. noVember
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.00 suburbiCon
11.30 PaTTi Cake$ – Queen of raP
LIcht OdF DavID Lynch: so 19. noVember
AT/DE 2017, 97 min, R: Barbara Albert the art LIFe OmU 11.00 The sQuare
US/DK 2016, 90 min, 11.15 The biG siCk
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
R: Jon Nguyen, Rick Barnes so 26. noVember
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.00 deTroiT
morD Im 11.15 aus dem niChTs
orIent-express OmU DetroIt OmU Tischreservierung im City-Kino
Murder on the Orient Express dringend empfohlen: 0732/776081
US 2017, 143 min, R: Kathryn Bigelow
US 2017, 108 min, R: Kenneth Branagh
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen

DIe LeBenDen reparIeren OmU Filmgespräche

sImpeL OdF Réparer les vivants
mit Markus vorauer
DE 2017, 113 min, R: Markus Goller FR/BE 2016, 103 min, R: Katell Quillévéré Fr 3. noVember, 21.00, moVIemento
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen das fell des bÄren
mit der Volkshochschule
suBurBIcon OmU paDDIngton 2 DF Fr 24. noVember, 21.00, moVIemento
US 2017, 106 min, R: George Clooney GB/FR 2017, 144 min, R: Paul King The sQuare
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen mit der Arbeiterkammer

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