Moviemento & City-Kino

dezember 2016
Nr. 335 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

EIN FILM VON

DANIÈLE THOMPSON
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Dezember

Alle Farben des Lebens....................... 8

Angriff der Lederhosenzombies... 10
Die Geträumten...................................... 3
Die Nacht der 1000 Stunden.............. 11
Die Tänzerin............................................. 8
Ein Lied für Nour.................................. 10
Eine schöne Bescherung.................. 10
Einfach das Ende der Welt.................. 3
Gemeinsam wohnt man besser......... 9
GleiSSendes Glück1������������������������������ 11
Jacques – Entdecker der Ozeane.... 9
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Kaum öffne ich die Augen.................. 11
Kinders.................................................... 10 #1 TISCH & KINOTICKET RESERVIEREN im Gelben Krokodil und Moviemento / #2 BEZAHLEN IM GELBEN
Liebe möglicherweise.......................... 7 KROKODIL Sie erhalten einen Bon / #3 MIT DEM BON IHRE PLATZKARTE ABHOLEN an der Moviemento-
Love & Friendship................................... 8 Kassa den Bon gegen das Kinoticket tauschen
Marie Curie............................................... 9
Meine Zeit mit Cézanne......................... 3 So 4. Dezember So 18. Dezember
Nocturnal Animals.............................. 6 11.15 Amerikanisches Idyll 11.10 Die Tänzerin
Paula.......................................................... 7 11.30 Liebe Möglicherweise 11.20 Cafè Society
Peter Handke – Bin im Wald, kann 11.30 Peter Handke 11.30 Die Geträumten
sein, dass ich mich verspäte............. 6 13.10 alles was kommt 13.10 Paula
Sühnhaus................................................. 6 13.10 Sully 13.15 Marie Curie
Sully........................................................... 6 13.15 Arrival 13.30 Jacques – entdecker der ozeane
Wedding Doll.......................................... 8
So 11. Dezember Mo 26. Dezember
Thema des Monats................................................ 4 11.15 Egon Schiele 11.15 Gemeinsam wohnt man besser
Inter*Trans*Themenabend.................................. 12 11.30 Liebe möglicherweise 11.15 Die Tänzerin
VHS-Filmgespräch............................................... 12 11.30 Sühnhaus 11.30 Eine Schöne Bescherung
National Theatre: Encore Series.......................... 12 13.10 Alle Farben des Lebens 13.10 Nocturnal Animals
Babykino............................................................... 12
13.10 Marie Curie 13.20 Meine Zeit mit Cézanne
OK Special............................................................ 12
13.20 Arrival 13.30 Jacques – entdecker der ozeane
Südwind................................................................ 13
AK-Kultur.............................................................. 13
Filmring der Jugend.............................................. 13

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf «Moviemento Programmkino gemeinnützi-
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- FilmLUNCH
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino Sonntags im City-Kino & Café Stern
nicht möglich.
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob- So 4. Dezember So 18. Dezember
leme unserer Programmzeitung durch die Post 11.00 Ich, Daniel Blake 11.00 Sully
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen 11.15 Bauer Unser 11.15 Hotel Rock‘n‘Roll
Sie das Programm gerne an der Kassa.
So 11. Dezember Mo 26. Dezember
11.00 Amerikanisches Idyll 11.00 Meine Zeit mit Cézanne
Impressum 11.15 Der Vollposten 11.15 Bauer Unser
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 335: Stefanie Pachlatko, Sara Köppl,
Stefan Messner, Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Meine Zeit mit Cézanne
Meine Zeit
mit Cézanne
Cézanne et moi
FR 2016, 114 min, Französisch OmU,
R/B: Danièle Thompson,
K: Jean-Marie Dreujou, S: Sylvie Landra,
D: Guillaume Gallienne, Guillaume Canet,
Alice Pol, Sabine Azéma, Déborah François,
Laurent Stocker, Isabelle Candelier
Ab Freitag, 23. Dezember
Stimmungsvolles Porträt der fünf Jahr-
zehnte währenden Freundschaft zwischen
Schriftsteller Émile Zola und Maler Paul
Cézanne.
Sie haben alles geteilt: ihr Aufbegehren, die
Neugierde, die Hoffnungen, Zweifel, Mäd-
chen, Ruhmesträume. Paul ist reich, Émile
arm. Irgendwann ziehen sie fort aus Aix-en-
Provence, rauf nach Paris, freunden sich an
mit jenen, die am Montmartre und in Bati-
gnolles leben. Man verkehrt an denselben
Orten, schläft mit denselben Frauen, ver-
achtet die Spießbürger (was auf Gegensei-
tigkeit beruht), geht nackt baden, stirbt vor
Hunger und stopft sich bei Gelegenheit den
Bauch voll, trinkt Absinth, malt tagsüber
jene Modelle, die man nachts streichelt,
nimmt 30 Stunden Zugfahrt in Kauf, nur um
einen Sonnenuntergang in der Provence zu
sehen… Paul Cézanne und Émile Zola – aus
dem einen wird ein Maler, aus dem anderen
ein Schriftsteller. Der Ruhm geht achtlos
an Paul vorbei. Émile hingegen besitzt nun
alles: Ansehen, Geld, eine perfekte Frau,
die Paul zuerst geliebt hat. Sie kritisieren
und bewundern sich. Und sie gehen keiner
Auseinandersetzung aus dem Weg. Sie ver-
lieren sich aus den Augen und finden sich
wieder – wie eins dieser Paare, die nicht
aufhören können, sich zu lieben…
Mit ihren gigantischen Lebenswerken ge-
hören der Schriftsteller Émile Zola und der
Maler Paul Cézanne zu den wichtigsten Fi-
guren der französischen Kulturgeschichte.
Weniger bekannt ist die tiefe Freundschaft,
die die beiden Künstler ein Leben lang ver-
band. Es ist eine hochspannende Geschichte
von Zuneigung und Eifersucht, von Mut und
Verzweiflung sowie von unbändiger Schöp-
fungskraft. In ihren fantastischen Dialogdu-
ellen gelingt es den beiden Hauptdarstellern,
uns Zola und Cézanne so nahezubringen
wie noch nie: Guillaume Gallienne (YVES
SAINT LAURENT) spielt Cézanne als labilen
Rebellen mit dem unersättlichen Verlangen
Die Geträumten
nach Perfektion. Guillaume Canet (ZUSAM-
MEN IST MAN WENIGER ALLEIN) gibt den
erfolgsverwöhnten und doch stets mit sich
selbst hadernden Zola. Als prägende Frau-
en im Leben der beiden Genies runden die
hinreißende Alice Pol (SUPER-HYPOCHON-
DER), Déborah François (MADEMOISELLE
POPULAIRE) und Alain Resnais’ Stamm-
schauspielerin Sabine Azéma (HERZEN) das
hochkarätige Ensemble ab, das die Grande
Dame des französischen Kinos, Regisseurin
Danièle Thompson (EINE HOCHZEIT UND
ANDERE HINDERNISSE, AFFÄREN À LA
CARTE) gekonnt in Szene setzt.
Die Geträumten
AT 2016, 89 min, OdF,
R: Ruth Beckermann, B: Ruth Beckermann,
Ina Hartwig, K: Johannes Hammel,
S: Dieter Pichler,
D: Anja Plaschg, Laurence Rupp
Ab Freitag, 16. Dezember
Um Liebe und Hass, um richtige und fal-
sche Worte geht es in dem Film DIE GE-
TRÄUMTEN. Im Zentrum stehen Ingeborg
Bachmann und Paul Celan, die sich im
Nachkriegswien kennengelernt haben. De-
ren Briefwechsel bildet die Textgrundlage.
Die dramatische, rauschhafte, aber auch
unendlich traurige Liebesgeschichte zwi-
schen Bachmann und Celan beginnt 1948,
als sie 22 und er 27 Jahre alt ist, und sie en-
det mit dem Suizid Celans 1971 in Paris. Für
Ingeborg Bachmann ist es die große Liebe
ihres Lebens, und doch hört sie nie auf, in
ihm den Fremden zu sehen und ein biss-
chen wohl auch zu fürchten: einen Juden
aus Czernowitz, dessen Eltern im Holocaust
umgekommen sind, während sie selbst
nichts dergleichen erlebt hat. Sie liebt ihn
und stößt an Grenzen, an ihre eigenen und
an seine. Es geht nicht immer nett zu in die-
sen packenden Briefen. In einem Moment
des Zweifels fragt sie: »Sind wir nur die Ge-
träumten?«
Zwei junge Schauspieler, Anja Plaschg und
Laurence Rupp, treffen sich in einem Film-
studio, um daraus zu lesen. Die dramatisch
schwankenden Gefühle der Briefe – zwi-
schen Rausch und Verlustangst, Entzücken
und Erschrecken, Nähe und Fremdheit –
gehen auf die Schauspieler über. Aber sie
amüsieren sich auch, streiten, rauchen,
Einfach das Ende der Welt
reden über Tattoos und Musik. Ob die Liebe
damals oder die Liebe heute, ob Inszenie-
rung oder Dokumentation: Wo die Ebenen
verschwimmen, schlägt das Herz des Films.
Hervorragende Schauspieler [...] konzen-
trierte Bildsprache. – Süddeutsche Zeitung
Selten hat mich ein Film so bewegt wie
diese Lesestunde, die mit einfachsten Mit-
teln maximale Wirkung erzielt. Mit DIE GE-
TRÄUMTEN hat Beckermann brennende,
poetische Energie auf die Leinwand ge-
bracht. – Jugend ohne Film
Einfach das
Ende der Welt
Juste la fin du monde
CA/FR 2016, 95 min, Französisch OmU,
R: Xavier Dolan, B: Xavier Dolan,
nach Jean-Luc Lagarce, K: André Turpin,
S: Xavier Dolan, D: Gaspard Ulliel,
Marion Cotillard, Vincent Cassel,
Nathalie Baye, Léa Seydoux,
Antoine Desrochers
Cannes 2016: Großer Preis der Jury
Ab Freitag, 30. Dezember
Xavier Dolan verfilmt ein Theaterstück von
Jean-Luc Lagarce über einen todkranken
Schriftsteller, der in seine Heimatstadt zu-
rückkehrt.
Nach über zwölf Jahren kehrt Louis erst-
mals nach Hause zurück und versetzt da-
mit seine Familie in helle Aufregung. Doch
die anfängliche Freude über die Heimkehr
des verlorenen Sohnes und Bruders schlägt
schnell um: Alte Wunden brechen auf, und
bald finden sich alle zurück in alten Mus-
tern, vollkommen unfähig, miteinander zu
sprechen. Wird es Louis gelingen, das zu
tun, wofür er gekommen ist?
In dem bewegenden Familiendrama brillie-
ren Marion Cotillard, Léa Seydoux, Vincent
Cassel, Gaspard Ulliel und Nathalie Baye
als zerrissene Familie, in deren schmerzvoll
gescheiterter Kommunikation ein Ruf nach
Liebe steckt. Regie-Wunderkind Xavier Do-
lan (MOMMY, HERZENSBRECHER) schafft
eine bedrückende visuelle Enge zwischen
Figuren, die weiter nicht voneinander ent-
fernt sein könnten, und erhielt dafür bei den
diesjährigen Filmfestspielen von Cannes
den Großen Preis der Jury.
3
 Thema des Monats
Ken Loach – Gentleman und »sturer Bock«
von Peter Willnauer und Ulrike Steiner
Der britische Filmregisseur ist 80, hat annä-
hernd 50 Filme gedreht und für seinen letz-
ten die »Goldene Palme« bei den Filmfest-
spielen von Cannes 2016 gewonnen.
1966 (vor 50 Jahren, also noch ein Jubiläum)
drehte Ken Loach im Rahmen einer Serie von
Fernsehproduktionen CATHY COME HOME.
Der Film kann als eines der interessantesten
Ergebnisse, die sich aus den Forderungen
und Ideen der »Free-Cinema-Bewegung«
ergeben haben, angesehen werden. In ein-
dringlichen Bildern schildert der damals bei
der BBC als Regisseur beschäftigte Loach,
wie eine junge Familie an der schwierigen
und unmenschlichen Londoner Wohnsi-
tuation zerbricht. Cathy, ein Mädchen aus
einem Londoner Vorort, und der Lastwa-
genfahrer Reg heiraten und ziehen in eine
Neubauwohnung. Obwohl beide arbeiten,
übersteigt die Miete ihre Verhältnisse, und
ihre gemeinsamen Kinder werden ihnen von
den Sozialbehörden weggenommen.
Als allseits bekanntem und bekennendem
Trotzkisten versuchte man Loach in den
1970ern, insbesondere in der Thatcher-Ära,
durch Sendeverbote und Zensurmaßnah-
men das Arbeiten zu erschweren. Erst spät
in seinem Leben hat er als internationaler
Filmemacher Anerkennung gefunden. Er
schuf seit den 60er Jahren immer wieder
Filme, die ein genaues Bild der zeitgenös-
sischen gesellschaftlichen Situation seines
Landes zeichnen.
Andere Filme wie LAND AND FREEDOM über
den Spanischen Bürgerkrieg und CARLA’S
SONG über den Bürgerkrieg in Nicaragua
zeugen von seinem Interesse für den spa-
nischsprachigen Raum bzw. die Situation »il-
legaler« Hispanics in den USA (BREAD AND
ROSES). Ken Loach war häufig mit Filmen
auf der Berlinale vertreten und gewann dort
mehrere Preise, zuletzt auch den »Ehrenbä-
ren« für sein Lebenswerk.
2004 gewann er zum ersten Mal die »Gol-
dene Palme« von Cannes für THE WIND
SHAKES THE BARLEY. Dieser Film erzählt
vom irischen Freiheitskampf 1923, so wie
JIMMY‘S HALL zehn Jahre später den Fokus
auf Irland in den frühen 1930ern richtet.
DER REGISSEUR KEN LOACH ÜBER
SEINE ARBEIT
»Was ich immer versucht habe zu tun, ist,
die Wahrheit des Moments zu erfassen.«
»So viele Dinge machen einen einfach wü-
tend und traurig und lassen einen verzwei-
feln. Das geht auch vielen anderen so. Wenn
4
man die Möglichkeit hat, einen kleinen Bei-
trag zu leisten, etwas dazu zu sagen, warum
sollte man darauf verzichten?«
»Neben dem Drehbuch ist die Besetzung
das Wichtigste, es braucht Schauspieler,
die das Drehbuch zum Leben erwecken und
die glaubwürdig sind. Die Figuren, wie sie im
Drehbuch stehen, müssen dafür etwas an
die Darsteller angepasst werden.«
»Wir drehen chronologisch, das hilft den
Schauspielern ungemein und sie können es
sich gar nicht mehr anders vorstellen. Nur
so hat ihre Arbeit für sie Sinn.«
»Die Kamera sollte eher wie eine Person
sein, die etwas betrachtet. Sie sollte nichts
manipulieren, indem sie von einem Kran aus
über die Felder zoomt. Wer schaut sich je-
mals etwas aus der Bodenperspektive aus
an? Das ergibt keinen Sinn. Wer schaut sich
je etwas von einem Kran aus an? Das ergibt
keinen Sinn. Indem man der Kamera die
Rolle des Betrachters gibt, bringt man den
Zuschauer in die Szene hinein.«
»Man trägt die Verantwortung für die Perso-
nen, die man in den Film bringt und in die
Welt des Films bringt.«
Vor dem »Rückzug«
Angels' Share –
Ein Schluck für die Engel
The Angels' Share
GB/FE/BE/IT 2012, 101 min, R: Ken Loach,
B: Paul Laverty, K: Robbie Ryan,
S: Jonathan Morris, M: George Fanton,
D: Paul Brannigan, John Henshaw,
Gary Maitland, William Ruane,
Siobhan Reilly
Cannes 2012: Preis der Jury;
San Sebastián 2012: Publikumspreis
Was man sich als über die Jahrzehnte ei-
nigermaßen geübter Betrachter der Filme
von Ken Loach nicht unbedingt erwartet,
ist ein Feel-Good-Movie. Oder, wie es die
Produzentin Rebecca O’Brien ausdrückt,
»eine bittersüße Komödie«. Zunächst hat
es auch gar nicht den Anschein, als ob sich
der (nur an Jahren) alte Regisseur mit ei-
nem Wohlfühl-Film verabschieden wollte –
denn eigentlich sollte Angels‘ Share den
Schlusspunkt seines Arbeitslebens bilden.
Dass es anders kam, ist der politischen Ent-
wicklung in Großbritannien zu danken. Sie-
he I, Daniel Blake.
Der Begriff »Angels‘ Share« (Anteil der En-
gel) bezieht sich auf die wenigen Prozent
Alkohol, die bei der Lagerung hochwerti-
ger Destillate aus den Fässern verdunsten.
Loachs langjähriger Drehbuch-Partner
Paul Laverty spielt mit diesem als Filmtitel
gewählten Begriff augenzwinkernd und in
mehrfacher Hinsicht.
»Angels« sind die Protagonisten jedenfalls
nicht, und ihr Anteil am Gesellschaftsleben
ist kein positiver. So sieht es zunächst auch
gar nicht nach Komödie aus. Ken Loach
stellt in den Einleitungssequenzen seine vier
»Helden« als Kleinkriminelle und Nichtsnut-
ze vor. Bei Gericht entgeht Robbie (Paul
Brannigan) nach einer brutalen Schlägerei
nur um Haaresbreite einer Haftstrafe und
wird zu 300 Stunden Sozialarbeit verdon-
nert. Dort lernt er Albert (Gary Maitland),
Rhino (William Ruane) und die Ladendiebin
Mo (Siobhan Reilly) kennen.
Ein Glücksfall ist, dass das liederliche Klee-
blatt in der Person ihres Bewährungshelfers
Harry (John Henshaw) tatsächlich einem
»Angel« begegnet. Der gutmütig-väterliche
Typ nimmt sich seiner Schützlinge weit über
das übliche Maß hinaus an. Als Robbie seine
Freundin Leonie nach der Geburt ihres ge-
meinsamen Sohnes Luke im Krankenhaus
besuchen will und dort von Schlägern im
Auftrag ihres über die Verbindung wenig er-
freuten Vaters verprügelt wird, hindert Har-
ry den jähzornigen Robbie am Durchdrehen
und bewahrt ihn damit vor dem Gefängnis.
Er nimmt ihn zu sich nach Hause mit und
stößt mit Robbie auf die Vaterschaft an –
mit einem Glas Whisky. Und damit kommt
jene Substanz ins Spiel, die Robbies Leben
verändern wird.
Der Underdog entdeckt durch die Begeg-
nung mit dem schottischen uisge beatha
(Wasser des Lebens), wie der Whisky auf
Gälisch genannt wird, tatsächlich sein Le-
benselixier. Wie sich bei einer Verkostung
herausstellt, zu der Harry seine Schützlinge
mitgenommen hat, besitzt Robbie eine feine
Nase und einen ebensolchen Gaumen beim
Aufspüren der Aromen in den edlen (und
kostspieligen) Tropfen.
Ab jetzt kollidieren zwei Welten in durchaus
komischer Weise: Hier die Connaisseurs mit
den dicken Brieftaschen, die sich prestige-
trächtige Flaschen oder gar Fässer in den
Kellern ihrer Landsitze einlagern wollen, un-
terstützt von geschäftstüchtigen »Kennern«
und »Sammlern«, die auf Auktionen für ihre
Klientel einkaufen und natürlich auch selber
mitschneiden.
Da eine schmuddelige Viererbande aus
Glasgows Glasscherbenviertel, die eigent-
lich lieber das andere schottische Natio-
nalgetränk Irn Bru (gesprochen Iron Brew)
trinkt. Das orangebraune Getränk drängt
mit hohem Zucker- und Koffeingehalt in
Schottland sogar Coca Cola in die zweite
Reihe. Die grellfarbige Limonade spielt –
wie viele andere Schottland-Stereotype
auch – eine Rolle in Angels‘ Share. Der
smarte Robbie und seine Kumpane haben
eine Geschäftsidee, die sie mitten hinein in
die edelsten Kathedralen des Whisky-Kults
führt. Das geht freilich nur mit einem guten
Schmäh, und den lassen sie sich einfallen.
Mehr zu verraten, wäre Mord an der Ge-
schichte, und hier soll ja Lust zum Selber-
Anschauen gemacht werden.
Es gibt jedenfalls einige Momente, in denen
die Story ganz leicht in die für Loach eher
typische Sozial-Tragödie kippen könnte.
Nicht verschwiegen wird trotz des leichten
Tonfalls das große Dilemma einer Generati-
on von Arbeitslosen, die selbst schon Kinder
von Arbeitslosen und Verlierern sind. Nicht
verschwiegen wird die sich scheinbar un-
aufhaltsam drehende Spirale der Gewalt,
praktisch als »Erbe« weitergereicht. Es wä-
ren nicht Ken Loach und Paul Laverty, hät-
te es nicht präzise Recherchen in der Sze-
ne gegeben. Und so ist auch der in seiner
trotzigen Verletzlichkeit und authentischen
Ausstrahlung herausragende Paul Brannig-
an als Robbie eine Entdeckung, die Laverty
bei seiner »Feldarbeit« in einer Jugend-Sozi-
aleinrichtung machte.
DER »LETZTE« FILM
JIMMY’S HALL
GB/IE/FR 2014, 109 min, R: Ken Loach,
K: Robbie Ryan, S: Jonathan Morris,
D: Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton,
Aisling Franciosi, Aileen Henry,
Andrew Scott
1932 kehrt Jimmy Gralton nach zehn Jahren
in den USA wieder nach Irland in seinen Ge-
burtsort zurück. Die vergangenen Jahre hat-
te er in New York in verschiedensten Jobs
geschuftet, als Bauarbeiter, Fensterputzer,
Straßenkehrer, und hat auch den großen Zu-
sammenbruch von 1929 miterlebt. Er ist in
Kontakt mit der Arbeiterbewegung gekom-
men und dabei zum engagierten Sozialisten
geworden, seine erbitterten und unversöhn-
lichen Feinde, die Großgrundbesitzer und
der Klerus, nennen ihn einen Kommunisten,
der ihre Herrschafts- und Machtansprüche
untergräbt. Jetzt, zehn Jahre nach dem
irischen Bürgerkrieg (THE WIND SHAKES
THE BARLEY), ist eine neue Regierung an
der Macht, und seine greise Mutter braucht
Hilfe auf der Farm. Sie hat einst den Kindern
ihrer Gegend mit einer fahrenden Bibliothek
die Bücher von Louis Stevenson oder Jack
London nahegebracht und ist sozusagen
eine Vorfahrin des Regisseurs, dem der alte
Grundsatz der Arbeiterbewegung »BIL-
DUNG IST MACHT« in seiner Arbeit für das
Kino immer ein ganz besonderes Anliegen
war. Obwohl Jimmy eigentlich nicht wie-
der seine alten Widersacher herausfordern
wollte, gibt er den Bitten der Dorfjugend
nach und eröffnet gemeinsam mit seinen
früheren Gefährten wieder die »Hall«, eine
Art selbstorganisiertes Kulturzentrum, wo
gemalt, getanzt (Jimmy hat aus N.Y. sogar
Jazzplatten mitgebracht!), geboxt, gesun-
gen, gelesen und diskutiert wird. Der wach-
sende Einfluss Jimmys und seiner Ideen
ruft die befürchtete, aber auch erwartete
Gegenwehr hervor. Der Dorfpfarrer befürch-
tet Unzucht und Zügellosigkeit und den Ver-
lust des kirchlichen Bildungsmonopols, die
Hilfe Jimmys und seiner Anhänger für eine
vertriebene Pächterfamilie mit fünf Kindern
(!) bringt die Großgrundbesitzer gegen ihn
auf. Eines Nachts geht »Jimmy‘s Hall« in
Flammen auf, Jimmy selbst wird unter dem
Vorwand illegaler Einwanderung aus den
USA ohne Gerichtsverhandlung des Landes
verwiesen. Bei seinem Abtransport durch
die Polizei geben ihm die Jugendlichen des
Dorfes das Geleit. JIMMY’S HALL ist ange-
lehnt an das Leben von James Gralton, der
nach seiner Deportation nie wieder nach Ir-
land zurückkehrte. Der Film wurde größten-
teils an den Originalschauplätzen in Irland
gedreht.
Nach Beendigung der Dreharbeiten an
JIMMY’S HALL sagte Ken Loach (78):
»Ich weiß nicht, ob ich genug Energie habe,
noch einen Film zu drehen. Es ist ganz
schön harte Arbeit. Man steht früh auf und
geht spät ins Bett. Das Anstrengende ist
wahrscheinlich, dafür zu sorgen, dass alle
wochenlang energiegeladen, konzentriert
und zielorientiert bleiben. Man will ein Er-
gebnis haben, bei dem sich das Anschauen
lohnt. Das ist harte Arbeit. Ich weiß es also
wirklich nicht. Wenn man auf die achtzig zu-
geht, sollte man wohl andere Dinge tun. Kei-
ne Ahnung, wir werden sehen.« (pw)
DER RÜCKTRITT VOM RÜCKTRITT
Ich, daniel blake
I, Daniel Blake
GB/FR, 2016, 100 min, R: Ken Loach,
K: Robbie Ryan, S: Jonathan Morris,
D: Dave Johns, Hayley Squires,
Micky McGregor, Mick Laffey,
Sharon Percy, Briana Shann
Cannes 2016: Goldene Palme
Podiumsdiskussion:
Fr 2. Dezember, 20.00, Moviemento
Wurde bereits ausführlich in der November-
Ausgabe der Moviemento-Zeitung bespro-
chen.
Hier zur Abrundung die Rede, die Ken Loach
in Cannes als Preisträger der »Goldenen
Palme« im Mai 2016 hielt:
»Wir denken an die Menschen, die den Film
inspiriert haben. An die Menschen, die Es-
sen aufgetrieben haben für die, die sonst ge-
hungert hätten, und das in der fünftreichs-
ten Nation der Welt. An sie denken wir.
Filme sind wunderbar. Filme sind großartig,
spannend und unterhaltsam und auch sehr
wichtig, wie Sie heute Nacht gesehen ha-
ben. Sie können uns Fantasiewelten vor Au-
gen führen, aber auch die Welt, in der wir le-
ben. Und die Welt, in der wir leben, befindet
sich derzeit an einem gefährlichen Punkt.
Wir werden von einem Sparkurs in die
Zange genommen, der von Ideen getragen
wird, die wir Neoliberalismus nennen. Das
hat uns an den Rand einer Katastrophe ge-
führt. Das hat Millionen Menschen in bittere
Not getrieben, und Millionen mehr müs-
sen schuften. Und einer kleinen Minder-
heit hat es grotesken Reichtum beschert.
Der Film hat viele Traditionen. Eine dieser
Traditionen ist es, rebellisch zu sein und die
Interessen von Menschen zu vertreten ge-
genüber jenen, die stark und mächtig sind.
Diese Tradition wird hoffentlich am Leben
erhalten werden.«
Liste der Filme, die in der Mediathek
erhältlich sind:
1996 Carla’s Song
2002 Sweet Sixteen
2004 Just a Kiss
2006 The Wind That Shakes
the Barley
2007 It’s a Free World
2009 Looking for Eric
2012 Angels’ Share –
Ein Schluck für die Engel
2014 Jimmy’s Hall
5
 Nocturnal Animals
Nocturnal Animals
US 2016, 115 min, Englisch OmU,
R/B: Tom Ford, K: Seamus McGarvey,
S: Joan Sobel, D: Amy Adams,
Jake Gyllenhaal, Michael Shannon,
Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson,
Laura Linney
Ab Donnerstag, 22. Dezember
Brillant verschachtelt erzählter Thriller
über eine Galeristin, die glaubt, ihr Ex-
Mann wolle ihr mit seinem neuen Roman
etwas Wichtiges sagen.
Die Kunsthändlerin Susan Morrow führt in
Los Angeles ein privilegiertes, aber unerfüll-
tes Leben mit ihrem neuen Ehemann Hut-
ton Morrow. Als dieser erneut zu einer sei-
ner zahlreichen Geschäftsreisen aufbricht,
erhält sie ein Manuskript mit dem Titel
NOCTURNAL ANIMALS, geschrieben von
ihrem Ex-Ehemann Edward Sheffield, mit
dem sie seit Jahren keinen Kontakt mehr
hat. In der beigefügten Notiz fordert Edward
sie auf, das Buch zu lesen. Der Roman ist
Susan gewidmet, doch sein Inhalt ist bru-
tal und niederschmetternd. Edward erzählt
darin die Geschichte von Tony Hastings, der
mit seiner Familie durch Texas fährt und
dort eines Nachts von Ray Marcus und des-
sen Gang von der Straße abgedrängt wird.
Machtlos muss Tony dabei zusehen, wie sei-
ne Familie entführt wird und seine größten
Ängste Wirklichkeit werden. Tief bewegt von
Edwards Worten erinnert sich Susan an die
intimsten Momente ihrer Liebesbeziehung
zu ihm. Der Roman zwingt sie dazu, ihre
selbst getroffenen Lebensentscheidungen
in einem ganz neuen Licht zu sehen. Je wei-
ter die Erzählung in NOCTURNAL ANIMALS
auf eine Abrechnung zuläuft, desto drama-
tischere Auswirkungen hat sie nicht nur auf
ihren Helden, sondern auch auf Susan.
Sieben Jahre nach seinem weltweit gefei-
erten und Oscar-nominierten Regiedebüt A
SINGLE MAN meldet sich Tom Ford zurück
und überzeugt in NOCTURNAL ANIMALS
mit eindringlicher Intimität und packender
Spannung. Seine Oscar-nominierten Haupt-
darsteller Amy Adams (AMERICAN HUST-
LE, THE MASTER) und Jake Gyllenhaal
(NIGHTCRAWLER, EVEREST) brillieren als
geschiedenes Paar, das dunkle Wahrheiten
nicht nur über den jeweils anderen, sondern
auch über sich selbst zutage bringt.
Ein ambitionierter Hochspannungs-Noir-
Thriller. – Variety
6
Peter Handke – Bin im Wald, kann sein, dass ..
Peter Handke –
Bin im Wald,
kann sein, dass ich
mich verspäte
DE 2016, 89 min, Deutsch und Französisch
OmU, R: Corinna Belz, K: Nina Wesemann,
Axel Schneppat & Piotr Rosolowski,
S: Stephan Krumbiegel
Ab Freitag, 2. Dezember
Dokumentarfilm über Leben und Werk des
Schriftstellers Peter Handke.
Seine Buchtitel klingen wie die Titel einer
Jukebox und wurden zu den Losungen
mehrerer Generationen von Lesern: »Pu-
blikumsbeschimpfung«, »Die Angst des
Tormanns beim Elfmeter«, »Wunschloses
Unglück«, »Der kurze Brief zum langen Ab-
schied«, »Das Gewicht der Welt«, »Immer
noch Sturm«. In den Sechzigern zeigte
Peter Handke als einer der Ersten, wie das
geht: der Schriftsteller als Angry Young Man
und Popstar des Literaturbetriebs. Doch
kaum war er auf den Bestsellerlisten, kehr-
te er dem Rummel den Rücken. Er ging auf
Reisen und nahm seine Leser mit in den
Rhythmus seiner Sprache, in seine langen,
schwingenden Sätze. Handkes genauer, oft
filmischer Blick wird in seinen Texten und
einer bisher unveröffentlichten Sammlung
von Polaroids spürbar. Der Schriftsteller
stellt uns eindringlich und unerwartet lie-
bevoll die großen Fragen: Was ist jetzt? Wie
wollen wir leben?
Sühnhaus
AT 2016, 96 min, OdF,
R: Maya McKechneay, K: Martin Putz,
S: Oliver Neumann
Ab Freitag, 9. Dezember
SÜHNHAUS ist die Geschichte einer glück-
losen Adresse: Wien, Schottenring 7.
Hier stand das Ringtheater. Als es brannte,
starben 400 Menschen. Hier ließ der Kaiser
das Sühnhaus bauen, um alles wiedergutzu-
machen. Und niemand wollte darin wohnen.
Hier eröffnete ein junger Nervenarzt seine
Praxis. Und zog wieder aus, als sich eine Pa-
tientin ins Treppenhaus stürzte. Sein Name:
Sully
Sigmund Freud. Hier legte die Gestapo Feu-
er, um Akten zu vernichten, und vernichtete
des Kaisers angeblich unbrennbares Ver-
mächtnis. Hier wurde die Angst des Kalten
Krieges in Beton gegossen: Wiens geheime
Schaltzentrale, 18 Meter unter dem Boden,
bis heute unberührt.
Der Essayfilm »Sühnhaus« nähert sich die-
ser Adresse, an der sich über die Jahrhun-
derte das Unglück schematisch wiederhol-
te. Kann es sein, dass etwas an diesem Ort
umgeht? Dass ein Geisterhaus steht – mit-
ten in Wien? Der Film »Sühnhaus« begibt
sich auf die Spur der 400 Brandopfer: Von
deren Geschichte ausgehend erhebt sich
der Blick des Films vom Einzelfall und ent-
wirft eine Sittengeschichte der Stadt Wien,
die als treibende Kraft über die Jahrhunder-
te und politischen Systeme wiederkehrende
Grundstimmungen spürbar macht: Gel-
tungsbedürfnis, Profitgier, Obrigkeitsden-
ken und natürlich immer wieder die Angst
vor dem Tod. Diese Gefühle beseelen den
Schottenring 7 – und vielleicht sind sie es,
die dafür sorgen, dass sich hier das Unheil
zyklisch wiederholt.
Sully
US 2016, 96 min, Englisch OmU,
R: Clint Eastwood, B: Todd Komarnicki,
K: Tom Stern, S: Blu Murray,
D: Tom Hanks, Aaron Eckhart,
Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser,
Ann Cusack
Ab Freitag, 2. Dezember
Packendes Drama um den sogenannten
Helden vom Hudson, dem Piloten, der
Hunderte Passagiere mit einer Notlan-
dung im Hudson River rettete.
Chelsey »Sully« Sullenberger hat mit seiner
Notlandung im Hudson River allen 155 Pas-
sagieren des US-Airways-Flugs 1549 das
Leben gerettet. Als der »Held vom Hudson«,
der ein »Wunder« vollbracht hat, ist Sully
mit einem gigantischen Medienansturm
konfrontiert, während er darauf wartet, sei-
ne Zeugenaussage vor den ermittelnden
Behörden abzugeben. Dort ist die Rede von
menschlichem Versagen, da womöglich ei-
ner der Motoren noch einsatzfähig war und
Sully an zwei nahe gelegenen Flughäfen
hätte landen können, anstatt eine Wasser-
landung zu riskieren.
 Paula Sühnhaus Liebe möglicherweise

Packendes Tatsachendrama, in dem der

zweifache Oscar-Gewinner Clint Eastwood
erstmals den ebenfalls zweifachen Oscar-
Gewinner Tom Hanks in Szene setzt – in ei-
ner Paraderolle als bescheidener Held Chel-
sey Sullenberger in der Art seines »Captain
Philips«. Raffiniert verwebt der Film, der
auf 9/11 verweist, Gegenwart, Rückblenden
und (Tag-)Träume des von Selbstzweifeln
geplagten Helden.
Paula
DE 2016, 123 min, OdF,
R: Christian Schwochow, B: Stefan Kolditz,
Stephan Suschke, K: Frank Lamm,
S: Jens Klüber, D: Carla Juri, Albrecht
Schuch, Roxane Duran, Joel Basman,
Michael Abendroth, Nicki von Tempelhoff
Freitag, 16. Dezember
Die Lebensgeschichte einer hochbegabten
Künstlerin und radikal modernen Frau zu
Beginn des 20. Jahrhunderts mit Carla Juri
in der Hauptrolle.
Worpswede, 1900. Schon bei ihrer ersten
Begegnung spüren Paula Becker und Otto
Modersohn eine besondere Verbindung.
Aus ihrer gemeinsamen Leidenschaft für die
Malerei wird die große Liebe. Als sie heira-
ten, führen sie eine Ehe fernab von gängigen
Mustern ihrer Zeit. Eine Beziehung in satten
Farben, reich an Konturen und mit Spuren
von Kämpfen. So wie die Gemälde der jun-
gen Frau, die mutig nach dem Leben greift
und die als Paula Modersohn-Becker in die
Kunstgeschichte eingehen wird. Gegen alle
Widerstände lebt sie ihre Vision von künst-
lerischer Selbstverwirklichung und ihre ro-
mantische Vorstellung von Ehe und Liebe.
Mit PAULA erzählt Regisseur Christian
Schwochow das faszinierende Leben einer
hochbegabten Künstlerin und radikal mo-
dernen Frau zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Voller Sinnlichkeit, mit zartem Humor und
spielerischer Leichtigkeit ist PAULA auch die
Geschichte einer großen, leidenschaftlichen
Liebe. Die Konflikte, an denen die Liebenden
zu scheitern drohen, sind heute – ein Jahr-
hundert später – aktueller denn je.
AUS EINEM INTERVIEW MIT
REGISSEUR Christian Schwochow
Was genau ist das Moderne an Paula und
Otto?
Paula war radikal, kämpfte für ihren Weg
als Frau, ohne sich als ideologisch oder fe-
ministisch zu empfinden. Paula malte nicht
dekorativ, sie wollte den Menschen in die
Seele schauen. Das Unperfekte hat sie faszi-
niert. Ich war berührt von ihrer ausgeprägten
Angst vor Mittelmäßigkeit, die sie als Male-
rin hatte und die mich als Filmemacher mit
ihr verbindet. Dann ist PAULA eine große,
leidenschaftliche Liebesgeschichte. Eine
Liebesgeschichte, die mich berührt, weil die
Liebenden an Konflikten zu scheitern dro-
hen, die gerade heute in meiner Generation
Grund für unzählige Trennungen sind. Paula
und ihr Mann Otto kämpfen um die Vision
einer Beziehung, in der beide als Paar und
Eltern glücklich sind, aber jeder seine eigene
Selbstverwirklichung erreicht. Als Vater einer
kleinen Tochter weiß ich, wovon ich spreche!
Liebe
möglicherweise
AT 2016, 88 min, OdF,
R/B: Michael Kreihsl,
K: Reinhold Vorschneider,
S: Andrea Wagner, D: Devid Striesow,
Silke Bodenbender, Norman Hacker,
Edita Malovcic, Otto Schenk, Gerti Drassl
Premiere: Dienstag, 29. November,
18.00, Moviemento – in Anwesenheit
von Michael Kreihsl (Regie) und
Otto Schenk (Darsteller)
Eine Handvoll ganz normaler Menschen in
Wien, auf der Suche nach Liebe, Erlösung,
Glück, vielleicht.
Es gibt diese Vorstellung vom Erwachsen-
sein, die man nur als Kind hat: Erwachsene
denken logisch, haben eine Plan, navigieren
die gefährlichen Tiefen und Untiefen des
Lebens mithilfe vernünftiger Entscheidun-
gen, und vor allem: Sie kennen sich aus.
Welch ein Irrtum. Das weiß jeder, der über
20 Jahre alt ist. Da ist also der verheirate-
te Familienvater, der sich nach seiner völlig
überraschenden Kündigung in die maßlos
aufregende Geliebte seines Freundes ver-
schaut. Die wiederum nicht einsieht, wieso
sie als Objekt der Begierde das Besitzden-
ken des einen beziehungsweise die Midlife-
Crisis des anderen ausbaden soll. Da ist
seine Frau, eine Ärztin, die sich fragt, warum
es bei ihr nie klappt, und schon einmal an-
fängt, die Sachen ihres zukünftigen Exman-
nes in Kisten zu packen. Seit Monaten hat
sie denselben deprimierenden Traum. Und

filmfestival linz // 25. – 30. april 2017

LOCAL ARTISTS CALL

Einreichfrist: 9. Jänner 2017 — Aktuelle Film- oder
Videoarbeiten von Film- bzw. VideokünstlerInnen
aus Oberösterreich bzw. mit Oberösterreichbezug.

info@crossingEurope.at — www.crossingEurope.at

7
 Die Tänzerin
eigentlich würde sie gern seinen Freund
küssen. Da ist ihr Patient, der 14-Jährige,
der nach einer dummen Aktion in ein Auto
gelaufen ist und seither im künstlichen
Koma liegt. Seine Mutter harrt verzweifelt
an seinem Krankenbett aus. Wäre da nicht
dieser fremde junge Mann, der ihr zur Sei-
te steht, wäre sie ganz allein. Da ist der alte
Witwer, der einmal eine Berühmtheit war
und inzwischen einsam und zunehmend
vergesslich in seiner Wohnung sitzt. Er kauft
Stützstrümpfe, hätte aber lieber eine Pis-
tole. Oder zumindest ein sehr scharfes Ra-
siermesser. Die Patientenverfügung hat er
schon unterschrieben.
Regisseur Michael Kreihsl (HEIMKEHR DER
JÄGER), auch für das Drehbuch verantwort-
lich, beobachtet wortlose Blicke, laute Ge-
fühle, Dialoge, die verklingen, die ganz nor-
malen Momentaufnahmen der Großstadt.
Die Tänzerin
La danseuse
FR/BE 2016, 112 min, Französisch OmU,
R: Stéphanie Di Giusto,
B: Stéphanie Di Giusto, Sarah Thibau,
K: Benoît Debie, S: Géraldine Mangenot,
D: Stéphanie Sokolinski,
Lily-Rose Melody Depp, Gaspard Ulliel,
Mélanie Thierry, François Damiens,
Louis-Do de Lencquesaing
Ab Freitag, 16. Dezember
Erotisch aufgeladene Geschichte über
Aufstieg und Fall der revolutionären Tän-
zerin Loïe Fuller.
Niemand hätte ahnen können, dass Loïe
Fuller, die Tochter eines Rodeoreiters ir-
gendwo aus dem amerikanischen Wes-
ten, zum Star der Belle Epoque in Europa
werden würde. Unter Metern von Seide,
die Arme verlängert durch Holzstäbe, er-
fand sie ihren Körper auf der Bühne jeden
Abend neu und verzauberte das Publikum
mit ihrem revolutionären Tanzstil. Mit ihrem
magischen Serpentinentanz aus Stoff und
Licht wird sie zum neuen Stern am Pariser
Nachthimmel und im Folies Bergère gefei-
ert wie keine zweite Künstlerin ihrer Zeit.
Ihr schonungsloser Körpereinsatz und das
blendende Licht der Bühne schwächen sie
zunehmend, doch vom Perfektionismus ge-
trieben, gibt Loïe nicht auf. Unterstützung
findet sie in ihren Bewunderern. Der me-
8
Love & Friendship
lancholische Adlige Louis Dorsay fasziniert
sie und wird zu ihrem Seelenverwandten.
Die sanfte Gabrielle erdet und umsorgt sie.
Die junge, grazile Tänzerin Isadora Duncan
beflügelt sie, bringt sie aber auch fast um ih-
ren Verstand. Am Ende muss Loïe ihren Weg
alleine gehen, um ihren persönlichen Traum
zu leben: das Publikum der Pariser Oper mit
ihrem Tanz zu betören. Ein außergewöhnli-
ches Schicksal, ein einzigartiges Leben, eine
Frau, die ihrer Zeit voraus war!
Love & Friendship
IE/NL/GB/FR 2016, 93 min, Englisch OmU,
R/B: Whit Stillman, nach der Buchvorlage
von Jane Austen, K: Richard v. Oosterhout,
S: Sophie Corra, D: Kate Beckinsale,
Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry,
Emma Greenwell, Morfydd Clark
Ab Freitag, 30. Dezember
Basierend auf dem Roman »Lady Susan«
von Jane Austen sucht Kate Beckinsale
gleich nach zwei reichen Ehemännern.
Die schöne, junge Witwe Lady Susan Ver-
non sucht Zuflucht auf dem Landsitz ihrer
Schwägerin, um dort die schillernden Ge-
rüchte auszusitzen, die über ihre Affären
die Runde machen. Sie beschließt, die Aus-
zeit zu nutzen, um nicht nur für sich einen
Ehemann zu sichern, sondern gleich auch
einen für ihre attraktive, aber schüchtere
Tochter Frederica, die ihr zunehmend läs-
tig ist. Denn Lady Susan möchte mehr Zeit
für ihre engste Vertraute Alicia Johnson und
vor allem für sich selbst. Ihre Versuche sind
erfolgreich, und bald interessieren sich der
junge, hübsche Reginald DeCourcy, der rei-
che und alberne Sir James Martin und der
gutaussehende, aber leider verheiratete
Lord Manwaring für die Damen, was die Sa-
che doch etwas kompliziert macht…
Der sorgfältig und wunderschön ausgestat-
tete Film basiert auf Jane Austens Briefro-
man »Lady Susan«. Regisseur Whit Stillman
ist unter dem Titel LOVE & FRIENDSHIP
eine frische, freche und pointierte Jane-
Austen-Verfilmung gelungen, die Fans und
Jane-Austen-Neulinge gleichermaßen be-
geistern wird.
Whit Stillman nimmt sich Jane Austens
an und schafft einen der besten Filme des
Jahres.... Pures Vergnügen. – Rolling Stone
Wedding Doll
Wedding Doll
IL 2016, 82 min, OmU,
R/B: Nitzan Gilady, K: Roi Rot,
S: Tali Goldring,
D: Moran Rosenblatt, Assi Levy, Roy Assaf,
Aryeh Cherner, Avi Ger, Itzik Giuli
Ab Donnerstag, 29. Dezember
In dem israelischen Drama Wedding Doll
findet ein Mädchen mit geistiger Behinde-
rung die Liebe.
Die junge Hagit hat eine leichte geistige Be-
hinderung. Wenn sie gerade nicht ihrem Job
in einer Toilettenpapierfabrik nachgeht, lebt
sie mit ihrer alleinerziehenden Mutter Sarah
zusammen, die ihr früheres Dasein aufgege-
ben hat, um ganz für ihre Tochter da zu sein.
Hagit strebt mittlerweile jedoch nach Un-
abhängigkeit, was ihre Mutter zwiespältig
aufnimmt. Einerseits hegt Sarah weiterhin
den Wunsch, ihre Tochter um jeden Preis
zu beschützen, auf der anderen Seite steht
jedoch die Aussicht, endlich wieder ein eige-
nes Leben führen zu können. Als sich eine
Beziehung zwischen Hagit und dem Sohn
des Fabrikbesitzers anbahnt, hält die junge
Frau dies vor ihrer Mutter geheim. Doch die
Ankündigung, dass die Fabrik geschlossen
werden soll, stellt schließlich das Leben bei-
der Frauen auf den Kopf und gefährdet Ha-
gits aufkeimende Romanze.
Alle Farben des
Lebens
About Ray
US 2015, 87 min, Englisch OmU,
R: Gaby Dellal, B: Nikole Beckwith,
K: David Johnson, S: Joe Landauer,
D: Elle Fanning, Naomi Watts,
Susan Sarandon, Tate Donovan,
Maria Dizzia, Sam Trammell
Ab Donnerstag, 8. Dezember
Drama um ein Mädchen, das sich entschei-
det, ein Mann zu werden, und ihre Familie
vor eine große Herausforderung stellt.
Ein Haus, drei Generationen, vier außerge-
wöhnliche Menschen. Auf den ersten Blick
erscheinen sie wie eine typische moderne
New Yorker Familie: Das Haus gehört Groß-
mutter Dolly, die in den unteren Etagen mit
ihrer Lebensgefährtin Frances ihren nicht
 Jacques – Entdecker der Ozeane
ganz so stillen Ruhestand genießt. Oben
wohnt Dollys Tochter Maggie zusammen
mit dem 16-jährigen Enkel Ray, der zwar
im Körper eines Mädchens geboren wurde,
aber bereits seit Jahren als Junge lebt. Nun
möchte Ray den entscheidenden Schritt
machen und eine Hormontherapie begin-
nen. Dazu benötigt er jedoch die Zustim-
mung beider Eltern, was auch Maggie vor
weitreichende Probleme stellt. Sie muss
Rays Entscheidung nicht nur unterstützen,
sondern auch wieder Kontakt zu ihrem Ex
aufnehmen, den sie eigentlich komplett aus
ihrem Leben gestrichen hat. Und auch Dol-
ly hat Schwierigkeiten zu akzeptieren, dass
sie von nun an endgültig einen Enkelsohn
haben soll. Alle drei Generationen müssen
plötzlich existentielle Entscheidungen tref-
fen und Veränderung als Chance erkennen,
damit sie als Familie wieder neu zusammen-
finden können.
ALLE FARBEN DES LEBENS ist das eben-
so berührende wie humorvolle Porträt einer
modernen Familie, die sich nicht mehr am
traditionellen Vater-Mutter-Kind-Modell ori-
entiert, sondern vielmehr durch Liebe und
Zusammenhalt definiert ist. Der Film ver-
sammelt dabei drei Generationen mit ganz
unterschiedlichen Vorstellungen und Träu-
men, die nicht immer einer Meinung sind,
aber gemeinsam durch dick und dünn gehen.
Jacques –
Entdecker der
Ozeane
L' Odyssée
FR 2016, 122 min, Französisch OmU,
R: Jérôme Salle, B: Jérôme Salle, Laurent
Turner, K: Mathias Boucard, S: Stan Collet,
D: Lambert Wilson, Pierre Niney, Audrey
Tautou, Laurent Lucas, Benjamin Lavernhe,
Vincent Heneine
Ab Freitag, 16. Dezember
Lambert Wilson in der Rolle des legendär-
en Jacques-Yves Cousteau, dessen Doku-
mentarfilme stilprägend wurden.
Frankreich, 1949: Jacques Cousteau lebt
mit seiner Frau Simone und den beiden
Söhnen in einem paradiesischen Haus am
Mittelmeer. Er und Simone träumen vom
Abenteuer und der Ferne. Gemeinsam
bricht das Paar an Bord der »Calypso« zu
Marie Curie
einer Expedition der Ozeane auf und lässt
die Kinder im Internat zurück. Als der er-
wachsene Philippe nach Jahren zu seinen
Eltern auf das Schiff zurückkehrt, erkennt er
seinen Vater kaum wieder: Aus dem einsti-
gen Pionier Jacques ist ein globaler Filmstar
und Frauenheld geworden, der bereit ist, für
ein perfektes Bild alles zu opfern. Philippe
dagegen hat erkannt, dass die Meere durch
die Menschen zerstört werden. Er sieht es
in der Verantwortung der Familie Cousteau,
die Lebensvielfalt der Ozeane zu schützen.
Auf ihrem größten gemeinsamen Abenteu-
er, einer gefährlichen Expedition zur Antark-
tis, finden Vater und Sohn wieder zueinan-
der. Doch dann schlägt das Schicksal zu…
Kaum ein Name ist so mit der Entdeckung
der Meere verbunden wie der von Jacques
Yves Cousteau. Er war an der Entwicklung
der »Aqualunge« beteiligt, die es Tauchern
ermöglichte, in noch bisher unentdeckte
Teile des Ozeans vorzubringen, und zeigte
die dort neu entdeckten Welten in seinen Fil-
men und Serien einem globalen Publikum.
Cousteau war Pionier, Entdecker, Filmema-
cher, Fotograf, Buchautor, Geschäftsmann
und Wissenschaftler. Seine Crew, die Ca-
lypso und nicht zuletzt die rote Mütze sind
auch heute noch weltweit berühmt.
Marie Curie
PL/DE/FR 2016, 95 min,
Französisch OmU, R: Marie Noëlle,
B: Andrea Stoll, Marie Noëlle,
K: Michal Englert, S: Isabelle Rathery,
Marie Noëlle-Sehr, Lenka Fillnerova,
Hans Horn, D: Karolina Gruszka,
Arieh Worthalter, Charles Berling,
André Wilms, Samuel Finzi, Izabela Kuna
Ab Donnerstag, 8. Dezember
Drama über die zweifache Nobelpreisträ-
gerin, die sich in einer von Männern domi-
nierten Welt ihren Weg bahnt.
1903 erhält die Wissenschaftlerin Marie
Curie als erste Frau gemeinsam mit ihrem
Mann Pierre den Nobelpreis für Physik. Nur
kurze Zeit später, mit gerade Mitte dreißig
und als junge Mutter zweier Kinder, verliert
sie Pierre durch einen tragischen Unfall.
Dennoch geht sie ihren Weg unerschütter-
lich weiter, setzt in einer von Männern domi-
nierten Welt ihre gemeinsamen Forschun-
gen alleine fort und erhält als erste Frau
Gemeinsam wohnt man besser
einen Lehrstuhl an der Pariser Sorbonne.
Als sie sich dann, nach einer langen Zeit
der Trauer um ihren geliebten Mann, in den
verheirateten Wissenschaftler Paul Lange-
vin verliebt und sich auf eine Affäre mit ihm
einlässt, löst sie einen heftigen Skandal aus.
Denn just in dem Moment, als ihr der zweite
Nobelpreis zuerkannt werden soll und die
ehrwürdige Académie des Sciences über
die Aufnahme Marie Curies in ihren Kreis
berät, klagt sie die Pariser Presse – auch auf
Betreiben von Pauls rachsüchtiger Ehefrau
– öffentlich als Ehebrecherin an. Im vollen
Glanze ihres Ruhms wird Marie Curie zum
Ziel übler Diffamierungen und muss bitter-
lich erfahren, wie unvereinbar Vernunft und
Leidenschaft sein können...
Mit MARIE CURIE wirft Regisseurin Marie
Noëlle einen sehr persönlichen Blick auf das
bewegte Leben der zweifachen Nobelpreis-
trägerin und zeigt die legendäre Wissen-
schaftlerin von einer bislang unbekannten,
privaten Seite.
Gemeinsam
wohnt man besser
Adopte un veuf
FR 2016, 97 min, Französisch OmU,
R/B: François Desagnat,
K: Vincent Gallot, S: Béatrice Hérminie,
D: André Dussollier, Bérengère Krief,
Arnaud Ducret, Julia Piaton, Nicolas Marié,
Vincent Desagnat
Ab Freitag, 23. Dezember
Eine Komödie über einen Witwer, dessen
Putzfrau plötzlich bei ihm einzieht.
Eigentlich wollte der pensionierte Witwer
Hubert Jacquin nur eine Putzfrau einstellen,
doch durch ein Missverständnis nistet sich in
seiner großen Pariser Altbauwohnung eine
junge Mitbewohnerin ein. Die quirlige Stu-
dentin Manuela versteht zwar nichts davon,
wie man einen Haushalt führt, aber davon,
wie man den Alltag eines Rentners gehörig
auf den Kopf stellt, umso mehr. Am Ende ei-
nes rauschenden Abends lässt sich Hubert
sogar dazu überreden, die Wohngemein-
schaft zu erweitern. Schon kurz darauf zie-
hen die etwas verspannte Krankenschwes-
ter Marion und der in Scheidung lebende,
neurotische Anwalt Paul-Gérard ein. Trotz
aller Unterschiede wächst die ungewöhnli-
che Wohngemeinschaft schon bald zusam-
9
 Eine schöne Bescherung
men. Und auch Hubert erkennt allmählich,
dass man für eine Wohngemeinschaft nie
zu alt ist. Erzählt wird eine Geschichte, wie
sie in allen Großstädten spielen könnte, wo
Wohnraum immer knapper wird und wo
Bessergestellte aus der älteren Generation
in großzügigen Altbauten wohnen, während
nicht nur Studenten kaum noch bezahlbare
Zimmer finden. Dies ist die Ausgangssituati-
on von GEMEINSAM WOHNT MAN BESSER,
in der völlig unterschiedliche Charaktere zu
einer Gemeinschaft werden, die Bad, Küche
und Sorgen des Alltags teilt.
Eine schöne
Bescherung
En underbar jävla jul
SE 2015, 108 min, Schwedisch OmU,
R: Helena Bergström,
B: Helena Bergström, Daniel Réhn,
Edward af Sillén, K: Peter Mokrosinski,
S: Tess Lindberg, D: Robert Gustafsson,
Maria Lundquist, Anton Lundqvist,
Rakel Wärmländer, Anastasios Soulis,
Helena Bergström
Ab Freitag, 23. Dezember
Der erfolgreiche schwedische Weihnachts-
film EINE SCHÖNE BESCHERUNG, ist eine
warmherzige Komödie über moderne Fa-
milienverhältnisse.
Eine schöne Bescherung ist vorprogram-
miert, als Oscar und Simon, die seit drei
Jahren zusammen sind, sowie ihre Freundin
Cissi, die im neunten Monat schwanger ist,
sich dazu entschließen, ihre gesamte chao-
tische Familie über die Weihnachtsfeiertage
einzuladen, weil sie sich entschlossen ha-
ben, zusammen selbst eine Familie zu grün-
den. Doch keiner der angereisten Eltern
weiß allerdings, wer denn nun der Vater ist.
Simon oder Oscar? Eigentlich gibt es keinen
besseren Zeitpunkt für die Enthüllung des
Geheimnisses als das Fest der Liebe und
Toleranz. Jeder will schließlich das Richtige
tun. Doch ob das gut geht?
Diese warmherzige Komödie über moderne
Familienverhältnisse mit dem Komödianten
Robert Gustafsson (DER HUNDERTJÄHRI-
GE, DER AUS DEM FENSTER STIEG UND
VERSCHWAND) in einer der Hauptrollen
war in Schweden ein fulminanter Publi-
kumserfolg und einer der erfolgreichsten
schwedischen Filme der letzten Jahre.
10
Ein Lied für Nour
Ein Lied für Nour
Ya tayr el tayer
GB/PS/QA/NL/AE 2015, 100 min,
Arabisch OmU, R: Hany Abu-Assad,
B: Hany Abu-Assad, Sameh Zoabi,
K: Ehab Assal, S: Eyas Salman,
D: Qais Atallah, Hiba Atallah, Ahmad
Qassim, Tawfeek Barhum, Nadine Labaki,
Abdalkarim Abubaraka
Ab Freitag, 2. Dezember
Eine berührende Geschichte über Mut, Zu-
sammenhalt und Freundschaft.
Mohammed ist bereits von Kindheit an
leidenschaftlicher Musiker und mit einer
außergewöhnlichen Stimme gesegnet. Ge-
meinsam mit seiner Schwester Nour stand
er schon in jungen Jahren bei Familienfeiern
auf der Bühne. Während seiner Arbeit als
Taxifahrer erfährt er, dass ein Vorsingen für
die nächste Staffel der Castingshow »Arab
Idol« in Kairo stattfindet. Gegen alle Widrig-
keiten versucht er, an dem Casting teilzu-
nehmen und damit nicht nur sein eigenes
Leben maßgeblich zu verändern …
EIN LIED FÜR NOUR ist die neue Regiear-
beit des zweifach Oscar-nominierten Regis-
seurs Hany Abu-Assad, der sich mit seinen
Filmen PARADISE NOW und OMAR (2013)
international einen Namen gemacht hat.
Mit seinem neuesten Film inszeniert Hany
Abu-Assad ein humorvoll-bewegendes Feel-
good-Movie, das auf wahren Begebenheiten
basiert. Inspiriert wurde der Filmemacher
durch die außergewöhnliche Geschichte
von Mohammed Assaf, der im Gazastreifen
aufwuchs und sich gegen alle gesellschaft-
lichen wie politischen Widrigkeiten seinen
großen Traum erfüllte. Mit Talent und Wil-
lensstärke bahnte er sich als Palästinenser
seinen Weg zur arabischen Castingshow
»Arab Idol« – und gewann den Wettbewerb.
Kinders
AT 2016, 93 min, OdF,
R/B: Arash T. Riahi, Arman T. Riahi,
K: Mario Minichmayr,
Riahi Brothers, S: David Schwaiger
Ab Freitag, 2. Dezember
Ein diverses Porträt von Kindheit, erzählt
als klassische Held/innenreise.
Angriff der Lederhosenzombies
Ein Musikausbildungsprojekt hilft Kindern
und Jugendlichen aus prekären Lebensver-
hältnissen, persönliche und soziale Barri-
eren durch Orchester- und Chorproben zu
überwinden. Die Begegnung mit der Kunst
und die Kraft der Musik ermöglichen es den
jungen Protagonist/ innen, einen differen-
zierten Blick auf sich selbst – und andere
– zu werfen. Der Wiener Verein »Superar«
wurde 2009 von Caritas, Wiener Konzert-
haus und Wiener Sängerknaben gegründet
und hat mittlerweile 19 Standorte in Öster-
reich, der Schweiz, Liechtenstein, und Ost-
europa. Das Musikausbildungsprojekt hilft
Kindern und Jugendlichen aus prekären Le-
bensverhältnissen, persönliche und soziale
Barrieren durch Orchester- und Chorpro-
ben zu überwinden. Arash und Arman Riahi
erzählen aber weniger vom Überbau und
den Institutionen, sie lassen die involvierten
Kinder unmittelbar zu Wort kommen; sie
sind der Fokus und die Stars. Entstanden ist
ein spannender, berührender und auch ko-
mischer Film über die Macht der Musik und
die mögliche Zukunft unserer Gesellschaft,
ausgezeichnet mit dem Diagonale Publi-
kumspreis 2016.
Angriff der Leder-
hosenzombies
AT 2016, 78 min, Englisch/Deutsch OmU,
R: Dominik Hartl, B: Dominik Hartl,
Armin Prediger, K: Xiaosu Han,
Andreas Thalhammer, S: Daniel Prochaska,
D: Gabriela Marcinková, Karl Fischer,
Laurie Calvert, Margarethe Tiesel,
Oscar Giese, Patricia Aulitzky
Ab Freitag, 23. Dezember
Mit seiner Zombie-Komödie vereint Do-
minik Hartl endlich, was immer schon zu-
sammengehört hat: den Zombiefilm und
den alpinen Schizirkus. Eine Mordsgaudi
in (Blut)Rot-(Schnee)Weiß-Rot!
»Now I will show you the miracle I have crea-
ted«, sagt der geldgeile Hotelier Franz dem
Investor Chekov, kurz bevor dem Russen
die grüne Wunderbrühe namens »Solanum
+10«, Allzweckwaffe für Immerschnee trotz
des »fucking climate change«, ins kantige
Gesicht spritzt. Schnell schlägt seine Haut
Pusteln, während das Reden zum Grun-
zen verkommt. In »Ritas Gaudihütte« am
letzten (Sauf-) Tag der Saison fällt solch
 Kaum öffne ich die Augen
exzentrisches Verhalten aber kaum auf. In
der rustikalen Stub'n, die mit dem bald pro-
phetisch klingenden Slogan »It's all downhill
from here« wirbt, stranden auch drei Profi-
Snowboarder, die gerade einen wertvollen
Sponsoring-Deal in den Sand gesetzt ha-
ben, weil »the mighty« Steve Olsen wie so
oft zu schmähgetrieben drauf war. Seine
resolute Freundin und Managerin Branka
spült den Ärger in »Ritas Gaudihütte« gleich
mit einem Kurzen weg, während die Bierse-
ligen auf der Tanzfläche zu Dodelschlagern
schunkeln, bis sich der inzwischen unto-
te Russe Chekov unter sie mischt und die
Schnapsleichen in Zombies verwandelt. Auf
dem Berg ist bald die Hölle los: Die resolute
Wirtin Rita verschanzt sich mit Franz, Steve,
Branka und dem dänischen Boarder Josh
auf dem Dachboden. Gemeinsam müssen
sie einen Ausweg aus der Zombie-Apoka-
lypse finden – und dazu sind ihnen alle Waf-
fen, von Bierbänken über Snowboards bis
hin zu Schneefräsen, recht!
Kaum öffne ich
die Augen
À peine j'ouvre les yeux
FR/TN 2015, 106 min, Arabisch OmU,
R: Leyla Bouzid,
B: Marie-Sophie Chambon, Leyla Bouzid,
K: Sébastien Goepfert, S: Lilian Corbeille,
D: Baya Medhaffer, Ghalia Benali,
Montassar Ayari, Lassaad Jamoussi,
Aymen Omrani, Deena Abdelwahed
Ab Freitag, 2. Dezember
Das Porträt einer jungen Frau, die gegen
männliche Strukturen Sturm läuft, abhebt
und auf den Boden der Realität fällt.
Tunis kurz vor der Zeit, die oft als Arabischer
Frühling bezeichnet wird. Farah hat gerade
mit Bestnoten das Abitur abgeschlossen.
Die Familie feiert, und allen scheint klar: Das
Kind wird Medizin studieren. Allen außer ihr,
denn ihre Leidenschaft gilt der Musik, sie
singt in einer Rock-Band, schreibt kritische
Songtexte, Musikwissenschaft wäre da als
Studium naheliegender. Doch vorerst will sie
vor allem eines: leben – atmen – selbst be-
stimmen – ausbrechen. Sie geht aus, probt
mit ihrer Band für erste Auftritte, fängt mit ei-
nem Bandmitglied, eine Liebesbeziehung an.
Jede Gesellschaft hat ihre eigenen Gesetze
und Spielregeln, gleichzeitig gibt es Ähnlich-
GleiSSendes Glück
keiten im Menschsein quer durch die Welt.
Zu ihnen gehören die jugendliche Neugier
und der Freiheitsdrang, von denen auch die
18-jährige Farah im ersten Spielfilm von Ley-
la Bouzid beseelt ist. Die Tunesierin Bouzid
erzählt die Geschichte der jungen Rebellin
mit Feingefühl und einer geteilten Lust am
Aufbruch und Ausbruch. Jede Gesellschaft
muss sich verändern, wenn sie vorwärts-
kommen will. Das Umfeld lässt in ihrer
Heimat den Frauen wenig Spielraum; die
Mutter, das wird im Verlauf des Filmes klar,
weiß selber nur zu gut, was sie meint, wenn
sie ihre geliebte Tochter zu besänftigen ver-
sucht. Bouzids Film steckt voller Elan einer
Generation, die auch in der Wirklichkeit des
so genannt Arabischen Frühlings erfahren
musste, dass alles seine Zeit braucht und
mitunter mehr Geduld, als Jugendliche auf-
bringen mögen.
GleiSSendes Glück
DE 2016, 102 min, OdF, R: Sven Taddicken,
B: Sven Taddicken, Stefanie Veith,
Hendrik Hölzemann, nach der Buchvorlage
von A. L. Kennedy, K: Daniela Knapp,
S: Andreas Wodraschke,
D: Martina Gedeck, Ulrich Tukur,
Johannes Krisch, Hans-Michael Rehberg,
Imke Büchel
Ab Donnerstag, 8. Dezember
Ungewöhnliche Liebesgeschichte zwi-
schen einer unglücklich verheirateten Frau
und einem zwiespältigen Fernsehpsycho-
logen nach dem gleichnamigen Roman
von A.L. Kennedy.
Wo ist nur das Glück geblieben? In jeder
ihrer schlaflosen Vorstadtnächte stellt sich
Helene Brindel die gleiche Frage. Gefangen
in der scheiternden Ehe mit ihrem Mann
Christoph, scheint selbst ihr geheimer
Komplize Gott sie verlassen zu haben. Bis
sie im Radio den Ratgeberautor Eduard E.
Gluck hört, der Helene mit seiner kurzwei-
ligen Theorie über das Glück fasziniert. Am
nächsten Tag liest sie sein Buch, schreibt
ihm einen Brief und besucht ihn schließlich
bei einem seiner Vorträge. Dem ersten Tref-
fen folgt ein Abendessen, und schnell fühlen
sich die zwei sehr unterschiedlichen Men-
schen zueinander hingezogen. Doch hinter
seiner humorigen Fassade kämpft Gluck
mit seinen eigenen Dämonen – und die
Die Nacht der 1000 Stunden
Begegnung mit Helene macht ihm das auf
drastische Weise bewusst. Trotzdem keimt
Hoffnung auf, denn ganz entfernt erblicken
beide unverhofft den Schimmer eines glei-
ßenden Glücks.
Die Nacht
der 1000 Stunden
AT 2016, 88 min, OdF, R/B: Virgil Widrich,
K: Christian Berger, S: Pia Dumont,
D: Laurence Rupp, Amira Casar,
Johann Adam Oest, Lukas Miko,
Elisabeth Rath, Udo Samel
Ab Freitag, 16. Dezember
Als die Familie Ullich zusammentrifft und
ihre verstorbenen Vorfahren erscheinen,
überschlagen sich die Ereignisse in ihrem
Wiener Palais.
Eine Familie, eine Nacht, ein Mord und eine
verbotene Leidenschaft: Während der junge
Philip mit seinem Cousin um die Kontrol-
le über das Familienunternehmen kämpft,
enthüllen die verstorbenen Vorfahren, wie
die Ullichs gelebt und geliebt haben...
Der Oscar-nominierte Regisseur Virgil
Widrich schickt Laurence Rupp durch eine
mysteriöse Nacht der lebenden Toten, in
der er nicht nur hinter ein dunkles Familien-
geheimnis kommt, sondern sich auch in sei-
ne eigene Großtante verliebt. Mystery made
in Austria, eindrucksvoll zum Leben erweckt
von Kameramann Christian Berger.
Musik-Special
Nick Cave & The Bad Seeds:
One More Time With Feeling
Do 1. Dezember, 21.00, OF, 3D
& 21.30, OmU, 2D, City-Kino
Am 9. September 2016 erschien das 16. Stu-
dioalbum »Skeleton Tree« von Nick Cave &
The Bad Seeds. Begleitet wird der Longplay-
er vom Film ONE MORE TIME WITH FEE-
LING. Die Aufnahmen der Bad Seeds von der
Performance dieses Albums sind verwoben
mit Interviews und Momentaufnahmen, be-
gleitet von Nick Caves Erzählungen und sei-
nem spontanen, improvisierten Nachsinnen.
11
 Alle farben des lebens
Inter*Trans*
Themenabend
Impulsreferate – Filme –
Diskussion
Sa 3. Dezember, Eintritt frei
17.00: Impulsreferate, 19.00: Filme
Intergeschlechtlichkeit und Transidentität
sind nach wie vor Tabuthemen in unserer Ge-
sellschaft. Der Inter*Trans*Themenabend
bietet Gelegenheit, sich zu informieren,
Fragen zu stellen und über aktuelle Entwick-
lungen Auskunft zu bekommen. Ziel der
Veranstaltung ist es, Vorurteile abzubauen,
Begegnungen zu ermöglichen und somit
Diskriminierung zu verringern.
Herma, XXY intersex
CA/DE 2014, 51 min, Englisch OF,
R/B: Melanie Pelletier Poirier
Im Alter von 39 entdeckt Sunny Dagenais,
dass er intergeschlechtlich geboren wurde.
Auf der Suche nach seiner Identität erlaubt
Sunny einen intimen Einblick in das Leben
von Intersex-Menschen. Der kanadisch-
deutsche Dokumentarfilm Herma, XXY
intersex leistet einen wichtigen Beitrag
zum Zugehörigkeitsgefühl der teilnehmen-
den Personen aus Deutschland, Südafrika,
China und Kanada.
Vorpremiere: Mathias
AT 2016, 30 min, OdF, R/B: Clara Stern
Mathias fängt einen neuen Job in einer Spe-
ditionsfirma an. Für ihn nicht nur ein neuer
Job, sondern ein großer Schritt auf seinem
Weg in seine neue Identität. Mathias hieß
früher Magda, aber das soll in seiner Arbeit
niemand erfahren.
VHS-Filmgespräch
HEIDENLÖCHER
AT/DE 1985, 100 min, OdF,
R: Wolfram Paulus
30 Jahre HEIDENLÖCHER:
Fr 2. Dezember, 21.00, Moviemento –
in Anwesenheit des Regisseurs
Wolfram Paulus Spielfilmdebüt zeigt in
knappen Schwarzweißbildern von hoher
Eindringlichkeit eine Geschichte über einen
12
Meine Zeit mit Cézanne
Deserteur, der sich im Wald versteckt hält.
Wolfram Paulus, 1957 in Großarl geboren,
ist Filmregisseur und Drehbuchautor. Er
studierte von 1977 bis 1982 an der Hoch-
schule für Fernsehen und Film in München.
Nach dem Zivildienst bei der Salzburger Le-
benshilfe realisierte er mit HEIDENLÖCHER
seinen ersten Kinofilm, der als österreichi-
scher Beitrag im Wettbewerbsprogramm
der Berliner Filmfestspiele 1986 lief. Paulus
arbeitet bevorzugt mit Laiendarstellern.
National Theatre
Encore Series
Preisgekröntes britisches Theater auf der
Kinoleinwand – Weltstars wie Benedict
Cumberbatch in Blockbusterinszenierun-
gen des National Theatre, London. Alle Vor-
stellungen wurden in High Definition gefilmt
und erklingen in Dolby Surround in engli-
schem Original mit englischen Untertiteln.
Frankenstein
GB 2011, 140 min, R: Danny Boyle,
Mit: Benedict Cumberbatch, Jonny Lee
Miller, George Harris , Naomi Harris
So 4. Dezember, 15.00, Moviemento
Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Mil-
ler spielen in den wechselnden Hauptrollen
als Victor Frankenstein oder aber in der Rol-
le der mysteriösen Kreatur. Seien Sie dabei,
wenn Cumberbatch und Miller der klassi-
schen Legende neues Leben einhauchen.
Am Mittwoch, 30. Dezember, 20.00, ist Be-
nedict Cumberbatch als die Kreatur und
Jonny Lee Miller als Dr. Frankenstein zu se-
hen. Am Sonntag, 4. Dezember, 15.00 tau-
schen sie die Rollen.
Hamlet
GB 2015, 210 min, R: Lyndsey Turner
Mit: Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds
Mi 7. Dezember, 20.00
So 11. Dezember, 15.00, Moviemento
Erleben Sie Benedict Cumberbatch (BBC's
SHERLOCK, THE IMITATION GAME) in der
Hauptrolle von Shakespeares großartiger
Tragödie unter der Leitung von Lyndsey
Turner live aus dem Barbican Theatre auf
der großen Kinoleinwand.
Einfach das Ende der Welt
War Horse
GB 2007, 190 min, R: Marianne Elliott &
Tom Morris, MIt: D: Ashley Cheadle,
Tamsin Fessey, Emma Thornett
Mi 14. Dezember, 20.00
So 18. Dezember, 15.00, Moviemento
Seit der Uraufführung im Oktober 2007 im
National Theatre London feiert WAR HORSE
internationale Erfolge. Mittlerweile ist WAR
HORSE als eigenständige Produktion im Lon-
doner West-End-Viertel zu bestaunen und
zieht immer mehr Menschen in seinen Bann.
Das Theaterstück basiert auf dem Roman
von Michael Morpurgo aus dem Jahr 1984.
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 7. Dezember zeigen wir
LIEBE MÖGLICHERWEISE (9.30)
ICH, DANIEL BLAKE (10.00)
Ein Kinoangebot speziell für Eltern mit
Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziel-
len Vorführungen, bei denen Sie Ihr Klein-
kind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
OK Special
Whatever Happened
to Gelitin
AT 2016, 82 min, OdF, R: Angela Christlieb
Mo 12. Dezember, 20.30, Moviemento
– Filmgespräch mit Regisseurin &
Künstlern im Anschluss
Der Künstler Liam Gillick hat sie nicht ge-
sehen. Auch Regisseur John Waters weiß
nicht, wo sie geblieben sind. Der Filmema-
cher Tony Conrad hat zwar so seine Theo-
rien, verrät diese aber nicht. Verschwunden
sind nämlich die vier Mitglieder der österrei-
chischen Künstlergruppe Gelitin (Wolfgang
Gantner, Ali Janka, Florian Reither, Tobias
Urban). Salvatore Viviano, Künstler, Galerist
und zeitweilig Mitwirkender in Gelitin-Per-
formances, begibt sich auf die Suche nach
der lustigsten Boy Group der Welt, befragt
Künstler, Galeristen, Museumsleute, stets
ein imposantes Mikrofon in der Hand, nach
ihrem Verbleib. Die (fiktive) Recherche bil-
det das narrative Gerüst in diesem Film von
Angela Christlieb, der das anarchische Trei-
ben Gelitins im Parforceritt durchquert. Das
Quartett wurde bekannt mit ebenso grenz-
gängerischen wie bildstarken Performan-
ces, Skulpturen, Installationen und Fotoar-
beiten. Christliebs Arbeit lebt nicht nur vom
dicht montierten Archivmaterial, das durch
die musikalische Ebene rhythmisiert und
intensiviert wird, sondern auch von den Er-
zählungen und Beobachtungen der Intervie-
wpartner. Wenn etwa der Galerist Leo Koe-
nig meint, dass er angesichts Gelitins Kunst
bisweilen Lust bekomme, sich zu entkleiden
oder der Künstler Tom Sachs gesteht: »Ich
wünschte, mein Leben wäre 10 Prozent
mehr Gelitin!« Ein Verlangen, das nach dem
Sehen dieses Films wohl viele teilen.
Südwind
Kaum öffne ich die Augen
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit ei-
ner »Brise Südwind« – Filme von Regisseu-
rInnen aus dem oder mit Blick in Richtung
Süden bzw. auf die Welt, in der wir leben.
Kaum öffne ich die Augen erzählt die
Geschichte der 18 jährigen Farah in Tunis,
kurz vor dem sogenannten arabischen
Frühling. Als Sängerin in einer Rock Band
rebelliert sie mit politischen Texten gegen
die Veränderungen in der Gesellschaft. Die
Eltern hätten aber lieber eine Ärztin als ei-
nen Rockstar und Sorgen sich um die Toch-
ter, die sich durch ihre Lieder auch in Gefahr
begibt. Der Film porträtiert eine junge Frau,
die sich gegen männliche Strukturen auf-
lehnt, Flügel bekommt und dann die Realität
ungeschönt kennen lernt.
Mehr zum entwicklungspolitischen Engage-
ment von Südwind auf: www.suedwind.at
AK-Kultur
Sühnhaus
Fr 9. Dezember, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Für die jeweiligen Filme mit sozialem
oder politischem Hintergrund werden
Einführungs­referate angeboten.
Das Einführungsreferat für den Dezember-
Film SÜHNHAUS hält der Linzer Filmwis-
senschafter Markus Vorauer, am Freitag, 9.
Dezember, 21.00, Moviemento.
Filmring
Victoria
Mo 12. - Fr 16. Dezember, 17.30
& Sa 17. Dezember, 15.00, City-Kino
Nach einer durchtanzten Nacht lernt die
Spanierin Victoria vor einem Club in Berlin
vier angeheiterte Freunde kennen, die ver-
sprechen, ihr das wahre Gesicht der Stadt
zu zeigen. Zuerst zögernd, dann aber neu-
gierig geworden, schließt sie sich der Grup-
pe an, ohne zu ahnen, dass diese Nacht ihr
Leben für immer verändern wird. Sonne,
Blinker, Boxer und Fuß, wie sich die vier
Freunde nennen, führen Victoria beispiels-
weise auf das Dach eines Hauses mit tollem
Blick auf das nächtliche Berlin. Die Unbe-
schwertheit der Männer erlebt die Spanie-
rin, die in einem Café arbeitet, als befreiend.
Doch Boxer hat eine kriminelle Vergangen-
heit, die ihn einholt und die Ausgelassen-
heit der Gruppe schnell zum Verschwinden
bringt…
Der Filmring der Jugend ist der älteste Film-
club Österreichs. Er bietet besonders inter-
essante Filme, manchmal mit anschließen-
der Diskussion, an. www.filmring-linz.at
21. Dezember –
Vorfilmtag!
Mi 21. Dezember
Ein Kurzfilm am kürzesten Tag des Jahres.
Seit 2011 wird am 21. Dezember, dem kür-
zesten Tag des Jahres, in vielen Ländern der
Kurzfilmtag gefeiert. Die Initiative Cinema
Next – Junges Kino aus Österreich zeigt
an diesem Tag in vielen Kinos Österreichs
einen kurzen Vorfilm vor allen Filmvorfüh-
rungen – dieses Mal den charmanten Ani-
mationsfilm „Museumswärter“ von Alexan-
der Gratzer. Am 21. Dezember heißt es also
wieder: Kurz- und Vorfilm ab!
Museumswärter
AT 2016, 3 min, R: Alexander Gratzer
Schulfilmwochen
zum Weltaidstag
Do 1. – Fr 23. Dezember 2016
Auch heuer wieder veranstalten die AIDS-
HILFE OBERÖSTERREICH und das Movie-
mento zum Welt-AIDS-Tag 2016 Schulfilm-
wochen für Jugendliche. Im Zeitraum von 1.
bis 23. Dezember 2016 stehen folgende drei
Filme zur Auswahl, die zu einem Preis von
EUR 5,– pro Schüler/in im Moviemento Linz
gebucht werden können:
CHUCKS
AT 2015, 93 min, R: Sabine Hiebler,
Gerhard Ertl
Diese Verfilmung des Erfolgsromans von
Cornelia Travnicek erzählt die Liebesge-
schichte zwischen der Schulabbrecherin
Mae und dem unheilbar kranken Paul.
DALLAS BUYERS CLUB
US 2013, 117 min, R: Jean-Marc Vallée
Mit Lust an der Subversion erzählte Au-
ßenseitersaga eines aidskranken Texas-
Rednecks, der sich vom Playboy zum Akti-
visten wandelt.
SAME, SAME BUT DIFFERENT
DE, 2009, 107 min, R: Detlev Buck
Auf seiner Asienreise verliebt sich ein junger
Deutscher in eine junge Kambodschanerin,
die als Bargirl in einem Nachtclub arbeitet.
Als sich herausstellt, dass sie HIV positiv ist,
muss er sich entscheiden. Kann es für sie
eine gemeinsame Zukunft geben?
Bei den einzelnen Filmvorführungen werden
auch Mitarbeiter/innen der AIDSHILFE OÖ
anwesend sein und bei Bedarf für inhaltliche
Fragen zur Verfügung stehen. Des Weiteren
liegen Informationsmaterialien zum Thema
HIV der AIDSHILFE OÖ zur kostenlosen Mit-
nahme auf. Bezüglich Vor- und/oder Nach-
bereitung des Themas HIV/Aids besteht
auch die Möglichkeit, einen Workshop an der
Schule oder auch direkt bei der AIDSHILFE
OÖ zu buchen. Die Buchungsanfrage mit
Ihrer Schulklasse/Gruppe für eine Filmvor-
stellung bitte an: p.mueller@moviemento.at
Für organisatorische Rückfragen oder die
Buchung eines Workshops wenden Sie sich
bitte an die AIDSHILFE OBERÖSTERREICH:
Mo – Fr zwischen 11.00 und 13.00 Uhr,
Tel.: 0732/2170 oder per E-Mail an:
office@aidshilfe-ooe.at
»Happy New Year«
Silvester-Premiere
The Happy Film
US 2016, 95 min, OmU,
R: Stefan Sagmeister, Ben Nabors, H. Curtis
Premiere: Sa 31. Dezember, 19.00,
City-Kino – in Anwesenheit von
Stefan Sagmeister
Haben Sie Einfluss auf Ihr persönliches
Glück? Die meisten von uns haben sich mit
Karrierezielen, Beziehungen und mit dem
eigenen Glück auseinandergesetzt. Aber
wie viele von uns haben sich wirklich die Zeit
genommen zu erforschen, was uns glück-
lich macht? Kann man Glück gestalten?
Der österreichische Designer Stefan Sag-
meister hat es gut. Er lebt in seiner Traum-
stadt New York und gestaltet sehr erfolg-
reich Album-Cover für die Rolling Stones,
Jay-Z und die Talking Heads. Aber in seinem
Kopf geistert die Frage herum, ob das wirk-
lich alles ist. Er entschließt sich dazu, ein
Design-Projekt aus sich selbst zu machen.
Kann er seine Persönlichkeit umgestalten
und so ein besserer Mensch werden? Kann
er durch Übung lernen, glücklich zu sein?
Doch in den Selbstversuch schleicht sich
sein Leben ein und bringt alles durchein-
ander: Das Netz aus Kunst, Sex, Liebe und
Tod scheint undurchdringbar. Seine Selbst-
Gestaltung und schmerzvollen Erfahrungen
führen ihn auf eine Reise, die ihn näher zu
sich selbst bringt als jemals geplant.
Kino-Start: Donnerstag, 5. Jänner 2017
13
 Karten-Infos: 0732 666 500
www.theater-phoenix.at

g n e r so lo
D a v id Weia genem Anbau
s
Lieder au

Fr, 23. Dezember 2016 20:00 Uhr

BlackBox Musiktheater am Volksgarten
Kartenservice: 0800 218 000 oder www.landestheater-linz.at

„Eine Wucht,
dieser Wagner“
OÖNachrichten

www.alles-wagner.at

14
moviemento & city-kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

dezember 2016
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
ab Fr 2. Dezember ab Fr 16. Dezember sonnTaG, 4. Dezember
OmU OmU 11.15 AmerikAnisches idyll
eIN LIeD Für NoUr DIe täNZerIN 11.30 liebe möglicherweise
Ya tayr el tayer La danseuse 11.30 Peter hAndke
GB/PS/qA/NL/AE 2015, 100 min, FR/BE 2016, 112 min, R: Stéphanie Di Giusto 13.10 Alles wAs kommt
R: Hany Abu-Assad Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.10 sully
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 ArrivAl
JaCqUes – sonnTaG, 11. Dezember
kaUM öFFNe eNtDeCker Der oZeaNe OmU 11.15 egon schiele
ICH DIe aUGeN OmU L‘ odyssée 11.30 liebe möglicherweise
À peine j‘ouvre les yeux FR 2016, 122 min, R: Jérôme Salle 11.30 sühnhAus
FR/TN 2015, 106 min, R: Leyla Bouzid Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.10 Alle FArben des lebens
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.10 mArie curie
13.20 ArrivAl
OdF
PaULa OmU
kINDers DE 2016, 123 min, R: Christian Schwochow sonnTaG, 18. Dezember
AT 2016, 93 min, R: Arash T. & Arman T. Riahi Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.10 die tänZerin
Laufzeit: mindestens 1 Woche 11.20 cAFè society
ab Do 22. Dezember 11.30 die geträumten
13.10 PAulA
LIeBe MöGLICHerWeIse OdF
AT 2016, 88 min, R: Michael Kreihsl NoCtUrNaL aNIMaLs OmU 13.15 mArie curie
US 2016, 115 min, R: Tom Ford 13.30 JAcques – entdecker der oZeAne
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen monTaG, 26. Dezember
11.15 gemeinsAm wohnt mAn besser
Peter HaNDke – BIN IM ab Fr 23. Dezember 11.15 die tänZerin
WaLD, kaNN seIN, Dass ICH 11.30 eine schöne bescherung
MICH versPäte OmU aNGrIFF Der 13.10 nocturnAl AnimAls
DE 2016, 89 min, R: Corinna Belz LeDerHoseNZoMBIes OmU 13.20 meine Zeit mit céZAnne
Laufzeit: mindestens 2 Wochen AT 2016, 78 min, OmU, R: Dominik Hartl 13.30 JAcques – entdecker der oZeAne
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Tischreservierung im Gelben Krokodil
sULLY OmU dringend empfohlen: 0732/784182
US 2016, 96 min, R: Clint Eastwood eINe sCHöNe
Laufzeit: mindestens 3 Wochen BesCHerUNG OmU
ab Do 8. Dezember
en underbar jävla jul
SE 2015, 108 min, R: Helena Bergström
FilmLUNCH
Sonntags im City-Kino & Café Stern
OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
aLLe FarBeN Des LeBeNs sonnTaG, 4. Dezember
About ray
GeMeINsaM 11.00 ich, dAniel blAke
US 2015, 87 min, R: Gaby Dellal 11.15 bAuer unser
Laufzeit: mindestens 3 Wochen WoHNt MaN Besser OmU sonnTaG, 11. Dezember
Adopte un veuf
FR 2016, 97 min, R: François Desagnat
11.00 AmerikAnisches idyll
OdF
GLeIsseNDes GLüCk Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 der vollPosten
DE 2016, 102 min, R: Sven Taddicken sonnTaG, 18. Dezember
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.00 sully
MeINe ZeIt MIt CéZaNNe OmU 11.15 hotel rock‘n‘roll
cézanne et moi
MarIe CUrIe OmU FR 2016, 114 min, R: Danièle Thompson monTaG, 26. Dezember
PL/DE/FR 2016, 95 min, R: Marie Noëlle 11.00 meine Zeit mit céZAnne
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 bAuer unser
ab Do 29. Dezember Tischreservierung im City-Kino
süHNHaUs OdF OmU dringend empfohlen: 0732/776081
AT 2016, 96 min, R: Maya McKechneay Love & FrIeNDsHIP
Laufzeit: mindestens 1 Wochen IE/NL/GB/FR 2016, 93 min, R: Whit Stillman
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
ab Fr 16. Dezember
Filmgespräche
OmU mit Markus Vorauer
OmU
WeDDING DoLL
DIe GeträUMteN IL 2016, 82 min, OmU, R: Nitzan Gilady Fr 2. Dezember, 21.00, moVIemenTo
AT 2016, 89 min, R: Ruth Beckermann Laufzeit: mindestens 2 Wochen heidenlöcher (30-JÄHRIGES JUBILÄUM)
Laufzeit: mindestens 3 Wochen mit der Volkshochschule
eINFaCH Das Fr 9. Dezember, 21.00, moVIemenTo
DIe NaCHt eNDe Der WeLt OmU sühnhAus
Der 1000 stUNDeN OdF Juste la fin du monde mit der Arbeiterkammer
AT 2016, 88 min, OdF, R: Virgil Widrich CA/FR 2016, 95 min, R: Xavier Dolan
Laufzeit: mindestens 1 Woche Laufzeit: mindestens 3 Wochen

15
 DEVID STRIESOW SILKE BODENBENDER OTTO SCHENK

LIEBE
MÖGLICHER
WEISE

EIN FILM VON MICHAEL KREIHSL

NORMAN HACKER EDITA MALOVCIC JANA McKINNON GERTI DRASSL

MICHAEL KATZ / VEIT HEIDUSCHKA zeigen eine WEGA FILM Produktion
Mit FRANCIS OKPATA, CHRISTINE OSTERMAYER, HARY PRINZ, SIEGFRIED WALTHER, ROLAND KOCH, JÜRGEN TARRACH, ASTRIT ALIHAJDARAJ uva
Bildgestaltung REINHOLD VORSCHNEIDER Drehbuch MICHAEL KREIHSL Ton SERGEY MARTYNYUK / PETER RÖSNER / BERNHARD MAISCH Montage ANDREA WAGNER
Kostüm THERESA EBNER-LAZEK Ausstattung JULIA LIBISELLER Maske CLAUDIA HEROLD Produktionsleitung ULRIKE LÄSSER Herstellungsleitung MICHAEL KATZ
Musik MOBY, STEAMING SATELLITES, DE PHAZZ, FRIEDRICH GULDA, IVA ZABKAR Regie MICHAEL KREIHSL Produzenten MICHAEL KATZ / VEIT HEIDUSCHKA

www.liebemoeglicherweise.at

Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S