Moviemento & City-Kino

Juli/August 2017
Nr. 343 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

ein film von

Lone Scherfig bill nighy
gemma Arterton sam cLAfLin
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Juli / August Kulinarisches
Sommerkino
Barakah meets Barakah..................... 7
Begabt....................................................... 5
Dalida......................................................... 5
Das unerwartete Glück
der Familie Payan.................................... 3
Der Stern von Indien............................ 8
Der Wein und der Wind......................... 8
Die Geschichte der Liebe.................... 11
Die göttliche Ordnung....................... 9
Die Schlösser aus Sand...................... 3 Mittwoch, 19. Juli
Dil Leyla...................................................15
Dunkirk.................................................... 11 Die Migrantigen
Ein Chanson für Dich........................... 6
Vom Dach der Welt über Kleinasien bis nach West-
Final Portrait........................................12
GrieSSnockerlaffäre1����������������������� 10 afrika, quer durch die „migrantige“ Küche mit ihrer
Happy Burnout....................................... 5 würzigen Vielfalt. Zubereitet von KöchInnen des
Hampstead Park ...................................13 Gelben Krokodils nach Rezepten aus ihren
Ihre beste Stunde.................................. 3 Herkunftsländern Benin, Nepal, Tibet und Türkei.
In Zeiten des abnehmenden Lichts.. 8
Life, Animated.........................................13
Monsieur Pierre geht online............ 7
Nur ein Tag..............................................15
Paradies...................................................14
Paris kann warten...............................12 Mittwoch, 2. August
Sie nannten ihn Spencer.................... 4
Small Town Killers.............................. 11
Sommerfest............................................. 7
Schweinskopf al dente
The Party.................................................. 4 Bayrisch-deftige Gerichte vom Bio-Schwein, gekocht
The Promise............................................12 nach traditionellen Rezepten unserer bayrischen
Tulpenfieber........................................... 9 Nachbarn, und Vegetarisches mit Saubohnen,
Whitney – Can I Be Me...........................14 zubereitet nach Art des Gelben Krokodils.
Zum Verwechseln ähnlich............... 10
Südwind................................................................ 16
Oper Special......................................................... 16
Babykino............................................................... 16

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Mittwoch, 16. August
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,– Barakah meets Barakah
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50 Eine filmisch-kulinarische Reise
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN: in den Orient zur arabischen Küche,
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf »Moviemento Programmkino gemeinnützi-
die mit ihren duftenden Gewürzen und
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten. süßen Versuchungen verführt.
Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen
Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich.
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob- Alle Termine in Buffetform
leme unserer Programmzeitung durch die Post Kombi-Tickets in limitierter Stückzahl
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht Preis/Person inkl. Kinokarte: 29.50
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.
INFOS / KARTENVORVERKAUF / RESERVIERUNGEN:
Impressum GELBES KROKODIL // OK PLATZ 1 / 4020 LINZ /
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
0732 78 41 82 // www.krokodil.at
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 343: Stefan Messner, Sara Köppl,
Mitarbeit: Angelika Meidhof, Rüdiger Ratzenböck
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Ihre beste stunde
Ihre beste Stunde –
Drehbuch
einer Heldin
Their Finest
GB 2016, 117 min, Englisch OmU,
R: Lone Scherfig, B: Gaby Chiappe,
K: Sebastian Blenkov, S: Lucia Zucchetti,
D: Gemma Arterton, Sam Claflin, Bill Nighy,
Jack Huston, Jake Lacy, Jeremy Irons
ab Freitag, 7. Juli
Tragikomödie um eine junge Frau, die 1940
in London als Drehbuchautorin für einen
Film engagiert wird, der Optimismus in
harten Kriegszeiten versprühen soll.
London 1940. Catrin Cole braucht einen Job,
um sich und ihren Freund, den Künstler Ellis
Cole, über Wasser zu halten. Sie heuert beim
Informationsministerium an. Dessen Filme
sollen der Nation in Kriegszeiten wieder Mut
und Hoffnung geben. Catrins Aufgabe als
Drehbuchautorin ist es, einem der Skripte
eine »weiblichere Note« zu verleihen. Dabei
trifft sie auf den ebenso brillanten wie zy-
nischen Drehbuchautor Tom Buckley. Und
während in London die Bomben fallen, ma-
chen sich Catrin und ihr wild zusammenge-
würfeltes Team rund um die inzwischen ein
wenig in die Jahre gekommene Schauspie-
lerlegende Ambrose Hillard daran, einen
herzerwärmenden und zugleich ermutigen-
den Film zu drehen. Allerdings wird sie bald
herausfinden, dass sich hinter der Kamera
mindestens genauso viel an Komödie, Dra-
ma und Leidenschaft abspielt wie davor….
Geschichten können Leben retten. Lone
Scherfig (ZWEI AN EINEM TAG, AN EDU-
CATION) macht sich die typisch britische
Art zu Eigen, gekonnt Drama, Komödie und
Romantik miteinander zu verbinden, und er-
zählt mit feinem Humor und Sinn für hinter-
gründige Dramatik eine Liebesgeschichte in
schweren Zeiten.
über die produktion
Es ist alles andere als leicht, einen Film zu
drehen, der ein Element der Verzauberung
beibehält, aber trotzdem den Krieg mit allen
Härten beschreibt, der Humor und Tragö-
die auf der Leinwand irgendwie in Einklang
bringt. Das alles ins richtige Gleichgewicht
zu bringen, war das zentrale Anliegen von
Produzentin Amanda Posey. »Die authen-
tische Düsternis des Kriegs spiegelt sich
durchgehend in den Bildern und in der Ge-
das unerwartete glück der familie payan
schichte wider«, erklärt Posey. »Eine Reihe
von Problemen und Schwierigkeiten sind
sorgfältig in die Handlung integriert, setzen
dramaturgische Nadelstiche, erinnern uns
immer daran, dass es jenseits der Haupter-
zählebene immer um Leben und Tod geht.
Und dadurch erreicht man, dass der Ton
nicht zu albern oder frivol wird, dass man
respektvoll mit der Zeit und dem wirklichen
Leben damals umgeht. Das war stets unser
Anliegen. Es hat unsere Entscheidungen
und Einstellungen hinsichtlich der Schau-
plätze, der Kostüme und des Einsatzes di-
gitaler Effekte, im Grunde einfach alles be-
einflusst.«
Für die Aufgabe, diese Unterschiede im
Tonfall ins Gleichgewicht zu bringen, befand
sich der Film in den richtigen Händen. Für
Regisseurin Lone Scherfig war eine Ge-
schichte wie diese ideal dafür, sich als Fil-
memacherin voll einbringen und entfalten
zu können: »Humor setze ich immer beina-
he wie eine Art dramaturgisches Brechei-
sen ein, um etwas Ernsteres aufzubrechen
– und umgekehrt«, erläutert die Dänin. »Für
diesen Film habe ich ein ziemlich präzises
und strenges Leitmodell entworfen, an dem
sich die meisten Abteilungen des Films bei
künstlerischen Entscheidungen orientieren
konnten. Davon konnte man sich aber auch
etwas lösen, um Humor einzubringen und
den Mitarbeitern kreativen Spielraum zu er-
möglichen.«
Das unerwartete
Glück der Familie
Payan
Le petit locataire
FR 2015, 99 min, Französisch OmU,
R: Nadège Loiseau, B: Nadège Loiseau,
Fanny Burdino, Mazarine Pingeot, Julien
Guetta, K: Julien Roux, S: Frédéric
Baillehaiche, D: Karin Viard, Philippe
Rebbot, Hélène Vincent, Manon Kneusé,
Stella Fenouillet, Antoine Bertrand
ab Freitag, 21. Juli
Liebevoll-ironische Familienkomödie, in
der eine kleinbürgerliche Familie von ei-
ner überraschenden Schwangerschaft ins
Chaos gestürzt wird.
Nicole ist 49 und sicher, dass jetzt die Wech-
seljahre zuschlagen. Ein Besuch beim Arzt
die schlösser aus sand
bringt jedoch eine überraschende Diagno-
se: Nicole ist schwanger! Dabei dachte sie,
eine ungeplante Schwangerschaft passiere
ihr nur einmal – ihr erstes Kind bekam sie
mit fünfzehn. Bisher managte die berufstä-
tige Mutter das permanente Familienchaos
der Payans sehr souverän: Ihr plan- und
arbeitsloser Ehemann, ihre etwas verwirr-
te Mutter, ihre erwachsene Tochter, die in
ihrem alten Kinderzimmer noch immer ein
Teenagerleben führt, und ihre quirlige En-
kelin halten sie dennoch genug auf Trab. Ist
noch Platz für einen »kleinen Untermieter«?
Nicole muss eine Entscheidung treffen. Gar
nicht so einfach, wenn sich jedes Famili-
enmitglied schon genau überlegt hat, was
wohl das Beste wäre…
Die hinreißende Karin Viard (DELIKATES-
SEN, VERSTEHEN SIE DIE BÉLIERS?) in
einer turbulenten Familienkomödie, immer
hart an der Realität des ganz normalen All-
tagswahnsinns. Es geht um Elternsein und
Tochtersein, Ehe, Geldverdienen, verlorene
Träume und wiedergewonnene Lebens-
freude. Karin Viard spielt mit entwaffnender
Ehrlichkeit eine Frau, die mit beiden Beinen
im Leben steht – und im Mittelpunkt einer
chaotischen Familie. Eine Frau, die versucht,
sich ein bisschen Freiraum und eine Pers-
pektive für die eigene Zukunft zu erkämp-
fen. Voller Mitgefühl und Spannung fiebert
man mit ihr mit bis zu einem Ende, das Hoff-
nung im Chaos aufblitzen lässt.
Mit ihrem Spielfilmdebüt Das uner-
wartete Glück der Familie Payan ge-
lingt der französischen Regisseurin Nadège
Loiseau ein wunderbares feel-good movie –
à la française. – Programmkino.de
Die Schlösser
aus Sand
Les Châteaux de sable
FR 2016, 104 min, Französisch OmU,
R: Olivier Jahan, B: Olivier Jahan,
Diastème, K: Fabien Benzaquen,
S: Jean-Baptiste Beaudoin,
D: Emma de Caunes, Yannick Rénier,
Jeanne Rosa, Christine Brücher, Alain
Chamfort, Gaëlle Bona
ab Freitag, 25. August
Ein ehemaliges Liebespaar reist in die Bre-
tagne, um ein Haus zu verkaufen…
3
 the party
Bretagne, Côtes d'Armor: Éléonore ist mit
ihrem Ex-Freund Samuel in das Haus ihres
Vaters am Meer zurückgekehrt, in dem sie
und Samuel viele glückliche Sommer ver-
bracht haben, als sie noch ein Paar waren.
Nach dem Tod ihres Vaters muss Éléonore
das Haus verkaufen, und Samuel hat ihr
angeboten, ihr dabei zu helfen. Eigentlich
wissen beide, dass sie noch viel füreinander
empfinden, aber sie kommen nicht dazu,
gemeinsam in Erinnerungen zu schwelgen,
denn die Immobilienmaklerin Claire führt
einen potentiellen Käufer nach dem ande-
ren durch das Haus, und eine Nachbarin,
die das Ganze aus der Ferne beobachtet,
scheint ihre ganz eigenen Erinnerungen an
das Haus und Éléonores Vater zu haben…
Diese wunderbar tragikomisch inszenierte
Liebesgeschichte aus der Bretagne gewann
auf der Filmkunstmesse Leipzig 2016 den
Publikumspreis und war in den deutschen
Kinos der Überraschungserfolg des Früh-
jahrs.
DIE SCHLÖSSER AUS SAND ist einer je-
ner raren Glücksfälle, die dem Leben selbst
zuschauen. –Kölner Stadtanzeiger
Tragikomisch, verspielt, zu Herzen ge-
hend: ein Kinowunder aus Frankreich.
– Cinema
Einer der schönsten Filme, die bislang in
diesem Jahr ins Kino gekommen sind.
– Strandgut
Eine bittersüße Komödie voll emotionaler
Dichte und Sinn für trockene Situationsko-
mik über das Loslassen, Wachsen und Rei-
fen. – AZ/München
The Party
GB 2017, 71 min, Englisch OmU,
R/B: Sally Potter, K: Alexej Rodionow,
S: Anders Refn, Emilie Orsini,
D: Patricia Clarkson, Bruno Ganz,
Emily Mortimer, Kristin Scott Thomas,
Cillian Murphy, Timothy Spall
ab Freitag, 28. Juli
Eine Feier unter Freunden in einem Londo-
ner Stadthaus nimmt immer chaotischere
Züge an, weil die Gäste lang gehütete Ge-
heimnisse offenbaren.
4
ihre beste stunde
Viel Gelächter, Begeisterung und Kritik ern-
tete Sally Potters THE PARTY, dessen Titel
sich auf Party wie Partei bezieht, bei der
Premiere im Wettbewerb der Berlinale. Ihr
Film ist ähnlich angelegt wie der ebenfalls
im Wettbewerb der Berlinale 2017 laufen-
de The Dinner und fungiert als britisches
Pendant zum US-Film. Beide erzählen vom
aktuellen State of Mind in ihren Ländern.
THE PARTY ist ein Ensemblestück, das an
einem Abend, an einem Ort spielt, in des-
sen Verlauf Überzeugungen und Gefühle
der Gastgeber und Gäste aus der besseren
Gesellschaft über den Haufen geworfen
werden, Wahrheiten und Heuchelei offen-
gelegt werden. Kristin Scott Thomas' Ja-
net ist zur Gesundheitsministerin ernannt
worden. Das soll gefeiert werden. Die Party
der Parteiheldin wird keine richtige Party
werden in der »leichten politischen Komö-
die«, wie Potter ihren Film beschreibt, zu
dem sie auch das Drehbuch schrieb mit
seinen scharfzüngigen Dialogen und sauko-
mischen, extrem zugespitzten Situationen.
Auch sie hat wie Oren Moverman bei »The
Dinner« ein herausragendes Ensemble zur
Verfügung, das in zwei Wochen hochkon-
zentrierter Arbeit tolle Leistungen abliefer-
te. Wunderbar Patricia Clarkson als April,
die mit zynischen Sprüchen alles nieder-
macht, herrlich Bruno Ganz als Aprils Mann
Gottfried, ein Aromatherapeut, der mit Plat-
titüden seine Mitmenschen doch irgendwie
positiv beeinflusst, oder Timothy Spall, der
Janets betrunkenen Mann Bill mimt (und
mit seinem Faible für Plattenauflegen für die
musikalische Untermalung sorgt).
In wunderschönem Schwarz-Weiß filmt
Kameramann Alexej Rodionow, der auch
Potters ORLANDO aufnahm, diese eskalie-
rende »Party« in Wohnung und Garten der
Gastgeberin, in der das Lesbenpaar Drillin-
ge ankündigt, Bill, dass er todkrank ist, Tom
eine Waffe mitbringt, und das alles bevor
der letzte Gast gekommen ist. Der kommt
nach knalligen 70 Minuten.
Kürzer ist in diesem Jahr kein Film im
Wettbewerb, pointierter und intelligenter
war – zumindest bislang – auch keiner.
– TAZ
The Party ist vor allem: ein schneller,
böser Spaß. – Die Zeit
Sally Potter lässt das Chaos in der bri-
tischen Elite klirren – ohne dabei groß mit
Antworten klugzuscheißen. – critic.de
sie nannten ihn spencer
Sie nannten ihn
Spencer
AT/DE 2017, 122 min, OdF,
R: Karl-Martin Pold, B: Karl-Martin Pold,
Michael Gizicki, Sarah Nörenberg,
K: Jens Fischer, Serafin Spitzer,
S: Thomas Vondrak
ab Donnerstag, 27. Juli
Ein Dokumentarfilm, der mithilfe von tau-
senden Bud-Spencer-Fans realisiert wur-
de: Zwei Verehrer machen sich auf, um ihr
Idol persönlich zu treffen.
Bud sei mit euch! Ein Blonder und ein Blin-
der auf der Suche nach Bud Spencer. Doku
trifft auf Road-Movie im vermutlich aber-
witzigsten Fan-Film der Filmgeschichte. Die
Reise zweier Fans führt mitten hinein ins
legendäre Spencer-Hill-Universum und er-
freut dabei jeden, der in den letzten fünfzig
Jahren jung im Herzen war.
SIE NANNTEN IHN SPENCER ist der erste
Kinodokumentarfilm, der die facettenreiche
Biografie Bud Spencers sowie das welt-
umspannende Phänomen der Spencer-
Hill-Kultfilme thematisiert. Carlo Pedersoli,
besser bekannt als Bud Spencer, bringt
sein Lebensmotto mit »Futtetenne« (Scheiß
drauf) auf den Punkt. Das Multitalent ist
von dieser Mentalität geprägt, den Mut zu
haben, Träume zu verwirklichen und das
Leben in vollen Zügen zu genießen. Ange-
spornt von der Botschaft der Filme, brechen
die beiden Fans Jorgo und Marcus zu einem
abenteuerlichen Roadtrip auf, um ihrem Idol
näher zu kommen. Ihre Reise wird zu einer
Schnitzeljagd quer durch Europa. Dabei
treffen sie auf zahlreiche Schauspielkol-
legen und Wegbegleiter von Bud Spencer.
Durch die beiden Fanprotagonisten erfährt
der Zuseher nicht nur, wie der Kult um Bud
Spencer und Terence Hill gelebt wird, son-
dern warum der »Dicke mit dem Dampf-
hammer« immer noch Millionen von Fans
auf der ganzen Welt begeistert.
REGIESTATEMENT
Als Jahrgang 1981 falle ich selbst genau in die
Generation der heute 18- bis 35-Jährigen,
die die Kultfigur Bud Spencer zelebriert.
Wenn ich mich zurückerinnere, dann hab
ich am Sonntag immer mit den Eltern Bud-
Spencer-Filme angesehen und war als Kind
begeistert von den Schlägereien.
Als Jugendlicher habe ich an den Filmen
die derben, schnoddrigen Sprüche lieben
 dalida
gelernt, und zusammen mit den exzessiven
Fressszenen haben sie mich mit ihrer rebel-
lischen, nonkonformen Couleur angespro-
chen. In dieser Zeit bin ich zufällig über die
faszinierende Biografie von Carlo Pedersoli
gestolpert und bekam einen Eindruck von
dem Multitalent, das hinter dem gutherzi-
gen, dicken Mann mit Vollbart namens Bud
Spencer steht. Carlo Pedersoli ist ein Ma-
cher, der probiert, worauf er Lust hat – das
hat mich nachhaltig beeindruckt. Erst mit
26 kam eine neue Ebene hinzu.
Ich stand am Ende meines Studiums und
war auf der Suche nach einem Diplomar-
beitsthema, als mich bei einem Urlaub in
Neapel jemand auf mein Bud-Spencer-T-
Shirt ansprach und mir erzählte, dass er ein
guter Bekannter von Herrn Pedersoli sei.
Plötzlich war die Idee zu diesem Dokumen-
tarfilm geboren.
Aber erst durch den Web-2.0-Part des
Projekts und die unglaubliche Resonanz
auf mein Vorhaben erkannte ich, dass es
nicht nur vereinzelte Liebhaber der Fil-
me in Deutschland gibt, sondern die Filme
von Spencer/Hill einen weltweiten Kult
begründet haben.
Das Bud-Spencer-Fandom kennt keine
Alters-, Bildungs- und Kulturgrenzen. Die
»Sehnsucht« nach einem einfachen Le-
benskonzept verbindet. Genau diese Er-
kenntnisreise, die ich selbst durchlaufen
habe, möchte ich mit SIE NANNTEN IHN
SPENCER mit dem Zuseher durchleben.
Dalida
FR 2017, 124 min, diverse OmU,
R/B: Lisa Azuelos, K: Antoine Sanier,
S: Thomas Fernandez,
D: Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio,
Jean-Paul Rouve, Nicolas Duvauchelle,
Alessandro Borghi, Valentina Carli
ab Freitag, 11. August
Biopic über das Leben und die Karriere der
italienischen Sängerin Dalida.
DALIDA, inszeniert von Lisa Azuelos (LOL
– LAUGHING OUT LOUD), zeichnet das be-
rührende, mitreißende und tragische Porträt
einer emotional komplexen und vielschich-
tigen Frau, die dazu geboren wurde, ein Star
zu sein und die ihre Eltern eigentlich auf den
Namen Yolanda Cristina Gigliotti tauften.
Nach ihren Anfängen als Schönheitskönigin
begabt
und Model wandte sie sich der Schauspiele-
rei zu. Im Musikbereich feiert sie schließlich
ihren Durchbruch, wobei sie sich vor allem
dadurch hervorhebt, dass sie ihre Songs in
mehr als zehn verschiedenen Sprachen zu
Gehör bringt, unter anderem auf Italienisch,
Englisch, Französisch, Deutsch, Arabisch,
Griechisch, Japanisch, Hebräisch, Nieder-
ländisch und Spanisch. Sie zählt mit über
150 Millionen verkauften Tonträgern nach
wie vor zu den erfolgreichsten Sängerinnen
der Welt, und als erste Sängerin überhaupt
erhielt sie eine diamantene Schallplatte.
Ihre größten Erfolge – »Ciao, Ciao, Bambi-
na«, »Am Tag, als der Regen kam«, »Besa-
me Mucho«, »Laissez-moi danser«, »Parole,
Parole« oder »Gigi L'Amoroso« – haben bis
heute einen einzigartigen Wiedererken-
nungswert und machen sie unsterblich.
Der Film entstand nach der einzigen offiziel-
len Biographie »Dalida. Mon frère, tu écriras
mes mémoires« von Catherine Rihoit und
Dalidas Bruder Bruno Gigliotti, der auch
unter seinem Pseudonym ORLANDO an der
Drehbuchadaption mitwirkte. Dalidas To-
destag, der 3. Mai 1987, jährte sich in diesem
Jahr zum 30. Mal.
Ein packendes, anrührendes Porträt ei-
ner aufregenden Frau, die von Titeldarstel-
lerin Sveva Alviti perfekt verkörpert wird.
– Programmkino.de
Begabt –
Die Gleichung
eines Lebens
Gifted
US 2017, 101 min, Englisch OmU,
R: Marc Webb, B: Tom Flynn,
K: Stuart Dryburgh, S: Bill Pankow,
D: Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay
Duncan, Jenny Slate, Octavia Spencer,
Michael Kendall Kaplan
ab Freitag, 14. Juli
Erfolgreiche Tragikomödie aus den USA, in
der Regisseur Marc Webb voller Faszinati-
on von einer hochbegabten Siebenjährigen
erzählt, für die alle nur das Beste wollen.
Der alleinstehende Frank Adler hat die Va-
terrolle für seine aufgeweckte kleine Nichte
Mary übernommen und lebt mit ihr in einem
Küstenstädtchen in Florida. Mary ist hoch-
happy burnout
begabt, doch Frank setzt alles daran, ihr ein
normales Leben zu ermöglichen. Dennoch
bleibt das mathematische Talent der Sie-
benjährigen nicht unbemerkt, und so taucht
eines Tages Franks gebieterische Mutter
Evelyn auf. Die Pläne der wohlhabenden
Bostonerin für ihre Enkelin drohen Frank
und Mary auseinanderzureißen. Als die fa-
miliären Spannungen zunehmen, bekom-
men Onkel und Nichte jedoch Unterstüt-
zung von ihrer resoluten Vermieterin und
besten Freundin Roberta – und von Marys
Lehrerin Bonnie. In ihrer Fürsorge für ihre
hochbegabte Schülerin nähert sich die jun-
ge Frau auch Marys attraktivem Onkel an.
Die Filmemacher beschäftigten sich viel mit
Mathematikern und Wunderkindern, bevor
sie mit dem Dreh von GIFTED begannen;
es war ihnen enorm wichtig, die Mathe-
matik und Marys Hochbegabung richtig
darzustellen. Ob Mary zuhause lernte oder
im MIT getestet wurde – die Filmemacher
waren stets darauf aus, zu zeigen, wozu ein
kleines Genie in ihrer Situation fähig sein
könnte. Produzentin Karen Lunder sprach
außerdem mit Psychologen und mit Eltern
von hochbegabten Kindern. Sie besuchte
mit Webb eine Privatschule für Hochbegab-
te in Los Angeles, um mehr über die spezi-
ellen Herausforderungen zu erfahren, die
Wunderkinder und ihre Familienmitglieder
meistern müssen.
Sowohl lustig als auch bewegend
– The Hollywood Reporter
Happy Burnout
DE 2017, 102 min, OdF, R: André Erkau,
B: Gernot Gricksch, K: Ngo The Chau,
S: Uta Schmidt, D: Wotan Wilke Möhring,
Anke Engelke, Julia Koschitz, Michael Wit-
tenborn, Kostja Ullmann, Torben Liebrecht
ab Freitag, 7. Juli
Gelungene Komödie über einen Punker,
der bei einem Aufenthalt in einer Burnout-
Klinik mit Verantwortung konfrontiert wird.
Alt-Punk Fussel ist Frauenheld, Lebens-
künstler und Systemverweigerer aus Über-
zeugung. Arbeit? Nicht mit ihm. Er lässt
es lieber ruhig angehen, hat immer einen
Spruch parat und wickelt mit seinem jun-
genhaften Charme die Bekanntschaft vom
Supermarkt genauso um den Finger wie
5
 begabt
Frau Linde, seine Sachbearbeiterin im Ar-
beitsamt. Sie ist ihm verfallen und unter-
stützt seine Zurückhaltung bei der Arbeits-
suche – bis eine interne Prüfung sie zwingt,
aktiv zu werden. Zu einem Job lässt Fussel
sich nicht überreden, daher vermittelt sie
ihm etwas anderes: ein Arbeitsunfähigkeits-
Attest, Diagnose Burnout, samt Therapie in
einer stationären Klinik. So findet sich Cha-
ot Fussel plötzlich zwischen echten Ausge-
brannten wieder, den Gestrandeten einer
Gesellschaft im Effizienzwahn. Mit seiner
unorthodoxen Art mischt Fussel den Klini-
kalltag mitsamt der Therapeutin und Psy-
chologin Alexandra gehörig auf, bringt aber
auch frischen Wind in den Laden. Und den
können seine neuen Mitbewohner – der le-
bensmüde Sonnenstudiobesitzer Günther,
der cholerische Kinder-Entertainer Datty,
die überforderte Hausfrau und Mutter Mer-
le und der Geschäftsmann Anatol – auch
mehr als gebrauchen. Doch je besser er
sie kennenlernt, desto mehr beginnt Fussel
selbst, über sich nachzudenken. Bis irgend-
wann gar nicht mehr so klar ist, wer hier
eigentlich wen therapiert, wer wirklich Hilfe
braucht und worum es am Ende des Tages
tatsächlich geht. In der Therapie. Und im
echten Leben.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Ist HAPPY BURNOUT der Film geworden,
den Sie machen wollten?
Zum Glück konnte ich noch nie sagen, dass
ein Film so geworden ist, wie ich ihn mir am
Anfang vorgestellt habe. Das hat einen ein-
fachen Grund: Ich mache meine Filme nicht
alleine. Wenn ein Film wirklich genau so
wäre, wie ich mir das gedacht habe, würde
das bedeuten, dass ich mit Zombies zusam-
menarbeite, die alle exakt meine Befehle
ausführen. Ein schrecklicher Gedanke! Er-
freulicherweise habe ich es mit lebendigen
Menschen zu tun, die sich alle einbringen,
die selbst großartige Ideen und Einfälle ha-
ben. Das belebt die Arbeit beim Dreh unge-
mein und macht meinen Beruf so interes-
sant und schön. Und da ich weiß, was ich
will, und ziemlich gut vorbereitet bin, verlie-
re ich innerhalb dieses kreativen Pingpongs
niemals aus den Augen, welche Geschichte
ich erzählen möchte. Und dieser lebendige
Dialog ist nach dem Dreh ja nicht vorbei,
sondern geht dann auch noch im Schnei-
deraum weiter. Gerade bei Tragikomödien
ist es oft ein ziemlicher Spagat, wenn man
den humorvollen Aspekt des Films ebenso
bedienen will wie seine ernsten Anliegen.
6
ein chanson für dich
HAPPY BURNOUT, da waren wir uns alle
einig, sollte ein Unterhaltungsfilm sein und
Spaß machen, aber nichtsdestotrotz auch
etwas erzählen – über Freundschaft, Ver-
bindlichkeit, Verantwortung. Darum haben
wir zu jedem Zeitpunkt gekämpft. Der Film
soll sein Publikum unbedingt auch berühren.
Erkaus mit leichter Hand inszenierte
Komödie offenbart zwischen Skurrilität
und schrägem Witz manche Wahrheit um
Lebensangst und Daseinsflucht – und ap-
pelliert, ohne allzu tief zu loten, sehr sym-
pathisch an mehr Verständnis, vor allem an
mehr Mit- und Selbstwertgefühl.
– FilmDienst.de
Regisseur Erkau inszeniert aus der pfiffi-
gen Idee eine kurzweilige Komödie, die zur
Reflexion eines wichtigen Themas anregt.
– Programmkino.de
Ein Chanson
für Dich
Souvenir
BE/LU/FR 2016, 90 min, Französisch OmU,
R: Bavo Defurne, B: Jacques Boon, Bavo
Defurne, Yves Verbraeken,
K: Philippe Guilbert, S: Sophie Vercruysse,
D: Isabelle Huppert, Kévin Azaïs, Johan
Leysen, Jan Hammenecker, Anne Brionne,
Sophie Mousel
ab Freitag, 7. Juli
Komödiantisches Liebesmärchen, in dem
Isabelle Huppert als vergessene Songwri-
ter-Ikone brilliert, die vergangene Erfolge
wiederbelebt.
Liliane arbeitet in einer Pasteten-Fabrik und
führt ein recht eintöniges Leben. Die Zeiten,
in denen sie als Chanson-Sängerin »Laura«
große Erfolge feierte, sind längst vergessen
und vorbei. Doch als sie Jean, einen 22-jäh-
rigen Boxer, kennenlernt, der in ihr den eins-
tigen Star erkennt, ändert sich alles. Er ver-
liebt sich in Liliane und überzeugt sie, dass
es an der Zeit ist, ins Rampenlicht zurück-
zukehren.
In EIN CHANSON FÜR DICH spielt Isabelle
Huppert (ELLE, ALLES WAS KOMMT) eine
Frau, die ein Comeback wagt – auf der Büh-
ne wie in der Liebe. Die ergreifend-poetische
Romanze wird stimmungsvoll untermalt mit
der Musik von Pink Martini.
happy burnout
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
EIN CHANSON FÜR DICH ist der seltene
Fall eines flämischen Films, in dem die Fi-
guren französisch sprechen – fühlen Sie
sich irgendeiner cineastischen Strömung
angehörig?
Nein, eigentlich nicht. Aber ich kenne mei-
ne Klassiker. Von Hitchcock und Fritz Lang
habe ich viel gelernt. Ich erkenne mich auch
in den Filmen von Douglas Sirk, Fassbinder
und Almodóvar wieder, vor allem, was ihren
Stil betrifft und die Direktheit der Emotio-
nen. Ja, EIN CHANSON FÜR DICH ist ein
flämischer Film, obwohl sich schwer defi-
nieren lässt, was ihn dazu macht. Natürlich
gibt es diese bildhafte flämische Tradition,
die sich heute in der Arbeit vieler Designer
niederschlägt. Aber in Flandern – eigent-
lich in ganz Belgien – mag man »echte«
Figuren, Menschen, die mit beiden Beinen
auf der Erde stehen. Und Filme, die die ge-
sellschaftliche Realität widerspiegeln, wie
etwa bei den Dardenne-Brüdern. Deshalb
finde ich es gut, dass wir für EIN CHANSON
FÜR DICH viele belgische Schauspieler en-
gagiert haben, von Jan Hammenecker bis
Johan Leysen. Was meine Filme möglicher-
weise am nachhaltigsten charakterisiert,
ist die Bedeutung, die ich den Gefühlen der
Figuren beimesse. Um diesen Gefühlen Aus-
druck zu verleihen, stilisiere ich meine Filme
sehr, erschaffe eine traumhafte Welt. Eine
Welt, in der sich dann die Darsteller bewe-
gen, deren Spiel in Verbindung mit den Bil-
dern und der Musik das Intimste der Figu-
ren offenlegt. Aus all diesen Gründen würde
ich sagen, dass sich meine Filme nicht un-
bedingt geografisch verorten lassen. Sie ha-
ben eher etwas von Märchen, die universell
verständlich sind.
So amüsant wie charmant … mit mitrei-
ßenden Songs und einer hinreißend süßen
Romanze. – The Film Stage
Isabelle Huppert mit einer besonders
starken Performance!
– The Hollywood Reporter
Eine wundersam subtile Fabel, die den
Alltag verzaubert. – Télérama
Eine köstlich-sentimentale Mischung aus
Liebe und Musik. – aVoir-aLire
Charmant, brillant und mit einem Hauch
Melancholie. – Femme Actuelle
 monsieur pierre geht online
Monsieur Pierre
geht online
Un profil pour deux
FR/DE/BE 2017, 101 min, Französisch OmU,
R/B: Stéphane Robelin,
K: Priscila Guedes, S: Patrick Wilfert ,
D: Pierre Richard, Yaniss Lespert,
Fanny Valette, Stéphane Bissot,
Stéphanie Crayencour, Gustave Kervern
ab Freitag, 11. August
Pierre Richard flunkert sich als Cyrano der
Dating-Community durch halb Europa.
Pierre ist Witwer, Griesgram und hasst
Veränderungen aller Art. Tagein, tagaus
schwelgt er in Erinnerungen an die gute
alte Zeit und züchtet seltene Schimmelkul-
turen im Kühlschrank. Um den alten Herrn
zurück ins Leben zu schubsen, verkuppelt
seine Tochter Sylvie ihn mit Alex, einem
erfolglosen Schriftsteller und Freund. Alex
soll Pierre mit der fabelhaften Welt des In-
ternets vertraut machen. Das ungewohnte
Lernduo tut sich mächtig schwer, bis Pierre
ausgerechnet über ein Datingportal stol-
pert. Dank der beruhigenden Anonymität
des Internets entdeckt sich Pierre als Ver-
führer und verabredet sich mit der jungen
Flora – zum Glück hat er ja Alex, der sich ge-
radezu anbietet, die Konsequenzen zu tra-
gen. Der in großen Finanznöten steckende
Alex akzeptiert Pierres unmoralisches, aber
exzellent bezahltes Angebot und geht an
Pierres Stelle zum Rendezvous. Dass sich
Flora Hals über Kopf verliebt, bringt die Si-
tuation in eine gewisse Schieflage. Pierre ist
sich sicher, dass seine verbale Verführungs-
kunst Floras Gefühle geweckt hat. Ganz
unschuldig können aber auch Alex‘ Küsse
nicht gewesen sein. Vor allem aber sind es
eigentlich die beiden Männer, die von Flora
im Sturm erobert wurden und nun endgültig
im selben Boot sitzen, nur die Kapitänsfrage
muss noch geklärt werden...
Französisches Kino vom Feinsten gelingt
dem Regisseur des Kinohits UND WENN
WIR ALLE ZUSAMMENZIEHEN? mit seiner
neuen Liebes- und Verwechslungskomödie.
In der Hauptrolle flunkert sich der unver-
besserliche Pierre Richard (DER GROSSE
BLONDE MIT DEM SCHWARZEN SCHUH)
als hinreißender Charmeur und Cyrano
der Datingcommunity durch halb Europa.
Haarscharf geschliffene Dialoge, die große
Lachlust verbreiten, und ein wunderbares
Ensemble, dem der Spaß anzusehen ist,
barakah meets barakah
sorgen für eine herrlich neuzeitliche Komö-
die der Irrungen.
Barakah meets
Barakah
Barakah yoqabil Barakah
SA 2016, 88 min, Arabisch OmU,
R/B: Mahmoud Sabbagh, K: Victor Credi,
S: Sofía Subercaseaux,
D: Hisham Fageeh, Fatima Al-Banawi
ab Freitag, 18. August
Romantische Komödie um ein Paar in Sau-
di-Arabien.
Er ist Ordnungsbeamter in Dschidda und
Laiendarsteller im »Hamlet«, nicht wirklich
aus bester Familie. Sie ist eine wilde Schön-
heit, Adoptivtochter eines reichen Paares
mit Eheproblemen. Mit atemberaubender
Raffinesse hebeln die beiden das System
von Tradition, Etikette und Religionspolizei
aus in einer Komödie für all jene, die schon
immer mal wissen wollten, was in Saudi-
Arabien eigentlich so los ist, und sich gerne
überraschen lassen.
Das Forum des Jungen Films in Berlin
brachte es auf den Punkt: »Würde man
eine Umfrage unter FilmexpertInnen star-
ten, welches Land ihrer Einschätzung nach
derzeit das am wenigsten geeignete ist, eine
sehr lustige und echt abgefahrene Roman-
tic Comedy anzusiedeln, Saudi-Arabien
hätte beste Chancen, die Top-Position ein-
zunehmen. Falsch geraten – nichts weni-
ger beweist BARAKAH MEETS BARAKAH.«
Im Publikumsgespräch nach der Premiere
zeigten sich der Filmemacher und die bei-
den Darstellenden als eingeschworenes
Trio. Er, Hisham Fageeh, war bereits mit so
irren YouTube-Filmen aufgefallen wie der
Bob-Marley-Parodie »No Woman, No Drive«.
Sie heißt Fatima Al-Banawi, hat Theologie
studiert und lag so was von quer zu dem,
was man sich unter einer saudischen Reli-
gionswissenschaftlerin vorstellen mochte,
so man überhaupt eine Vorstellung hatte.
Zusammen mit dem Regisseur Mahmoud
Sabbagh strahlten sie eines aus: immense
Freude an dem, was sie da gemacht hatten.
Und zu Recht. Ihr Film gibt uns auf lockere
Art einen Einblick in einen Alltag, von dem
wir wenig wissen. Lakonisch, amüsant,
schräg, kurz: ein Spaß.
sommerfest
Sommerfest
DE 2017, 92 min, OdF, R/B: Sönke Wort-
mann nach dem gleichnamigen Roman
von Frank Goosen, K: Michael Wiesweg,
S: Dirk Grau, D: Lucas Gregorowicz, Anna
Bederke, Nicholas Bodeux, Peter Jordan,
Sandra Borgmann, Markus John
bereits im Programm
Sehr lässig erzählter Heimatfilm nach Vor-
lage des Erfolgsromans von Frank Goosen
mit liebenswert ulkigen Figuren, reichlich
Situationskomik sowie ziemlich cleverem
Dialogwitz.
Stefan, mäßig erfolgreicher Theaterschau-
spieler in München, kommt nach zehn Jah-
ren zurück nach Bochum, um den Haushalt
seines verstorbenen Vaters aufzulösen. Drei
Tage, dann will er wieder zurück sein. Aber
da sind sie wieder alle, Kumpel, Freunde,
Omma Änne, alles Originale in der weiten
Welt des Ruhrgebiets, der Welt seiner Kind-
heit und Jugend. Und so sehr er sich auch
vor einer Begegnung drücken will, da ist
auch noch seine große Jugendliebe Charlie
(Anna Bederke), die genau weiß, wo es im
Leben langgeht – auch für Stefan.
Mit KLEINE HAIE schickte Regisseur Sön-
ke Wortmann seinen Helden vor 26 Jahren
aus dem Ruhrgebiet nach München auf die
Schauspielschule – nun geht die Reise in
SOMMERFEST zurück nach Hause: Warm-
herzig und mit lakonischem Humor erzählt
Wortmann die Geschichte einer Jugendlie-
be, die die Zeit überdauert hat und jung ge-
blieben ist. Basierend auf dem gleichnami-
gen Erfolgsroman von Frank Goosen, bringt
SOMMERFEST den Witz und die Wehmut
der literarischen Vorlage kongenial auf die
Kinoleinwand – ein Film für alle, die schon
einmal geliebt haben. Und eine bittersüße
Hommage an die Heimat.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
In KLEINE HAIE, einem deiner frühen Fil-
me von 1992, fährt die Hauptfigur vom
Ruhrgebiet nach München, um sich dort
an der Schauspielschule zu bewerben.
In SOMMERFEST kehrt ein Schauspieler
aus München ins Ruhrgebiet zurück. Es
scheint, als würde sich mit dem Film ein
Kreis schließen.
Ja, es gibt diese Klammer. Das hat mich
auch gleich an Frank Goosens Roman in-
teressiert: dass sich da was trifft. Auch mit
meinem persönlichen Leben.
7
 in zeiten des abnehmenden lichts
Wie kamst du auf den 2012 erschienenen
Roman?
Ich kenne das Verlagshaus Kiepenheuer &
Witsch ganz gut. Der Verleger Helge Mal-
chow gab mir das Buch mit, und als ich den
Klappentext gelesen hatte, dachte ich mir:
Oh je, das ist ja wieder Pommes Schranke.
Dann fing ich aber an zu lesen und merkte,
dass Frank Goosen alle Klippen umschifft
hat. Und genau das wollte ich auch im Film
versuchen.
In Zeiten des
abnehmenden
Lichts
DE 2017, 101 min, OdF,
R: Matti Geschonneck,
B: Wolfgang Kohlhaase nach der Roman-
vorlage von Eugen Ruge,
K: Hannes Hubach, S: Dirk Grau,
D: Bruno Ganz, Hildegard Schmahl, Sylves-
ter Groth, Genia Dodina, Natalia Belitski,
Alexander Fehling
ab Freitag, 28. Juli
Drama um den 90. Geburtstag eines Fami-
lienpatriarchen und überzeugten SED-Par-
teimitglieds kurz vor dem Fall der Mauer,
nach dem Roman von Eugen Ruge.
Ostberlin 1989: Wilhelm Powileit erwartet
zu seinem 90. Geburtstag zu Hause Glück-
wünsche von Parteimitgliedern und Fami-
lie. Er ist überzeugter SEDler, stur, knurrig
und ein wenig vergesslich. Seine Frau, eine
Westdeutsche, hat es nicht leicht mit ihm.
Da sein Enkel Sascha nicht kommt, baut er
selbst mit einem frühen Gast den Tisch fürs
Buffet auf und schlägt Nägel hinein. Im Lau-
fe des Tages und Abends werden der Tisch
zusammenbrechen und einige unangeneh-
me Wahrheiten ausgesprochen werden.
Mit deutschsprachiger Schauspielpromi-
nenz besetztes Drama, in dem Bruno Ganz
in einer weiteren nuancierten Performance
als Mann, den die Zeit längst überholt hat,
glänzen kann. Zurückhaltend und in war-
men Farben inszeniert der vielfach preis-
gekrönte Matti Geschonneck das tragische
und leise komische Familienfest nach einem
Drehbuch von Wolfgang Kohlhaase und dem
Roman von Eugen Ruge. Ein Abgesang auf
die DDR, ein Film über (gescheiterte) Le-
bensentwürfe und (Fehl-)Entscheidungen.
8
der wein und der wind
Es gibt nicht so viele Filme, die den Osten
mit seiner Steifheit, Verträumtheit, seinen
Hoffnungen, seiner Sauffreude und leisem
Humor glaubwürdig abgebildet haben. In
Zeiten des abnehmenden Lichts ge-
hört definitiv dazu. – Die Zeit
Dieser Familien-Film voll bitterer Ostal-
gie leistet Erstaunliches: Die exzellenten
Schauspieler lassen die bedrückende Hoff-
nungslosigkeit kurz vor dem Mauerfall spü-
ren. – filmtabs.de
Der Wein
und der Wind
Ce qui nous lie
FR 2017, 113 min, Französisch OmU,
R: Cédric Klapisch, B: Santiago Amigorena,
Cédric Klapisch, K: Alexis Kavyrchine,
S: Anne-Sophie Bion, D: Pio Marmaï, Fran-
çois Civil, Ana Girardot, Jean-Marc Roulot,
María Valverde, Yamée Couture
ab Freitag, 11. August
Drama um drei erwachsene Geschwister,
die sich um das Weingut des verstorbenen
Vaters annehmen und sich wieder annä-
hern.
Es ist Spätsommer im Burgund, und die
Weinernte steht bevor. Der dreißigjährige
Jean kehrt nach vielen Jahren der Funkstille
auf das idyllische Familienweingut zurück.
Sein Vater liegt im Sterben, und seine Ge-
schwister Juliette und Jérémie, die das Gut
in der Zwischenzeit aufrechterhalten haben,
können jede Unterstützung gebrauchen. So
wie sich jedes Erntejahr nach den Jahreszei-
ten richtet, erkennen die Geschwister, dass
manch offene Wunden auch über die Jahre
hinweg nicht heilen. Gemeinsam müssen
sie entscheiden, ob die Familientradition
weitergeführt werden soll oder jeder seinen
eigenen Weg geht…
Mit dem Wandel der Jahreszeiten folgt
Regisseur Cédric Klapisch (L´AUBERGE
ESPAGNOLE-Trilogie) dem Beziehungsge-
flecht dreier ungleicher Geschwister. In den
Hauptrollen sind Pio Marmaï (NATHALIE
KÜSST) – 2009 für sein Debüt in C´EST LA
VIE mit einer Nominierung als bester Ne-
bendarsteller des französischen Filmprei-
ses César geehrt –, Ana Girardot (ESCO-
BAR – PARADISE LOST) und François Civil
der stern von indien
(MOLIÈRE) zu sehen. Bewegendes fran-
zösisches Erzählkino über die Kunst, das
persönliche Glück zu finden – ein filmischer
Hochgenuss!
Der Stern
von Indien
Viceroy's House
GB 2017, 106 min, Englisch OmU,
R: Gurinder Chadha,
B: Paul Mayeda Berges, Moira Buffini, Gu-
rinder Chadha, K: Ben Smithard, S: Victoria
Boydell, Valerio Bonelli, D: Hugh Bonneville,
Gillian Anderson, Michael Gambon, Manish
Dayal, Huma Qureshi, Sir Simon Callow
ab Freitag, 11. August
Historisches Drama um die Unabhängig-
keit und Teilung Indiens 1947.
1947 kommen Lord Mountbatten und sei-
ne Frau Edwina nach Delhi. Als Vizekönig
soll Mountbatten die britische Kronkolonie
in die Unabhängigkeit entlassen. In seinem
Palast arbeiten nicht weniger als 500 indi-
sche Bedienstete, darunter der junge Hin-
du Jeet, der hier unverhofft seine einstige
Flamme wiedertrifft, die schöne Muslima
Aalia. Es ist eine verbotene Liebe, denn eine
Verbindung zwischen Angehörigen der ver-
feindeten Religionen kommt nicht in Frage.
Als Mountbatten die neuen Staaten Indien
und Pakistan gründet, brechen schwere Un-
ruhen aus. Jeet verliert seine Familie und die
geliebte Aalia...
Historisches Drama um die Unabhängig-
keit und Teilung Indiens 1947 von Gurinder
Chadha (Kick it like Beckham), das an-
hand privater Schicksale die Zerrissenheit
und Probleme von Indien und Pakistan im
Mikrokosmos des Palastes schildert. Eine
bewegende Geschichtslektion, die auch
Archivmaterial einbaut und auf eine sympa-
thische Besetzung mit u.a. den Serienstars
Hugh Bonneville und Gillian Anderson bau-
en kann. Chadha stammt selbst aus einer
Familie, die zu den damals 14 Mio. Flüchtlin-
gen gehörte und Tote zu beklagen hatte.
Über die Produktion
Die Teilung Indiens 1947 ist eng mit Gurin-
der Chadhas eigener Biografie verbunden,
auch wenn sie erst dreizehn Jahre nach der
Abspaltung Pakistans geboren wurde – in
 tulpenfieber
Nairobi, Kenia. Die britisch-indische Filme-
macherin wuchs in West London auf, im
»Schatten dieser Teilung«, wie sie selbst
sagt. Ihre Vorfahren jedoch lebten im Vor-
gebirge des Himalaya, das nach der Teilung
auf der pakistanischen Seite lag. Mit dem
Ausbruch plötzlicher Gewalt zwischen Indi-
ens muslimischer Minderheit, die ihren ei-
genen Staat herbeisehnte, und den Hindus
und Sikhs, die die Mehrheit stellten, wurden
Chadhas Großeltern direkt konfrontiert. Der
Konflikt endete in der größten Flüchtlings-
krise, die die Welt je sah. Vierzehn Millionen
Menschen verloren während der Teilung In-
diens ihre Heimat und wurden vertrieben.
Und auch wenn die Unabhängigkeit Indiens
sowie die Gründung der Republik Pakistan
für viele ein Grund zum Feiern war, so brach-
te der Prozess selbst furchtbares Leid für
Hindus, Muslime und Sikhs gleichermaßen.
Chadha hat bereits in der Vergangenheit
ihre persönliche Erfahrung meist in humo-
ristischer Form erfolgreich verarbeitet –
von ihrem Debütfilm BHAJI ON THE BEACH
1993 bis hin zum Kassenschlager KICK IT
LIKE BECKHAM 2002. An die tragischen
Aspekte ihres kulturellen und familiären
Hintergrundes traute sie sich als Filmema-
cherin damals noch nicht heran. »Das war
mir zu düster, zu traumatisch«, erklärt sie.
Tulpenfieber
Tulip fever
GB/US 2017, 107 min, Englisch OmU,
R: Justin Chadwick, B: Tom Stoppard nach
dem Roman von Deborah Moggach,
K: Eigil Bryld, S: D: Alicia Vikander,
Christoph Waltz, Cara Delevingne, Jack
O'Connell, Judi Dench, Dane DeHaan
ab Freitag, 25. August
Tragische Liebesgeschichte im Amster-
dam des frühen 17. Jahrhunderts mit den
beiden Oscar-Preisträgern Alicia Vikander
und Christoph Waltz in den Hauptrollen.
Das Amsterdam des Goldenen Zeitalters
ist besessen von einer botanischen Sen-
sation: der Tulpe. An den Grachten floriert
der Handel mit den kostbaren Zwiebeln, die
schon bald mehr wert sind als Diamanten.
Die Spekulanten an der Börse bieten hor-
rende Summen für Exemplare, die sie noch
nie zu Gesicht bekommen haben. Allerorten
lässt eine fiebrige Goldgräberstimmung die
die göttliche ordnung
Gefühle hochkochen. Auch der wohlhaben-
de Kaufmann Cornelis Sandvoort ist auf
diesem Markt aktiv. Doch im Gegensatz zu
vielen seiner Kollegen gilt seine wahre Lei-
denschaft nicht der edlen Blume, sondern
seiner traumhaft schönen Frau Sophia. Als
er den jungen und überaus talentierten Ma-
ler Jan van Loos engagiert, um ein Porträt
von Sophia anfertigen zu lassen, ist dies der
Ausgangspunkt einer gefährlichen Affäre
zwischen dem Künstler und der Frau des
Kaufmanns. Um gemeinsam in ein neues
Leben aufzubrechen, schmieden sie mit Hil-
fe von Sophias Magd Maria einen überaus
riskanten Plan. Neben einem bestechlichen
Arzt fehlen nur noch die nötigen Gulden für
die Überfahrt in die neue Welt. Am Ende
hängt alles von einem kühnen Geschäft an
der Tulpenbörse ab. Mit der teuersten Zwie-
bel von allen – der Semper Augustus.
Und als Cornelis eines Tages Wind von der
Affäre bekommt, scheint sich der Traum von
Sophia und Jan in Luft aufzulösen...
Der Liebesfilm TULPENFIEBER ist eine Ad-
aption des gleichnamigen Romans der bri-
tischen Autorin Deborah Moggach aus dem
Jahr 1999. Von ihren Büchern wurde außer-
dem bereits »Best Exotic Marigold Hotel«
fürs Kino adaptiert. Auch das Drehbuch zu
Stolz und Vorurteil nach dem Roman
von Jane Austen stammt aus der Feder
der Schriftstellerin. In TULPENFIEBER ist
Moggach in einem kurzen Gastauftritt als
pfeifenrauchende und biertrinkende Frau zu
sehen.
Die göttliche
Ordnung
CH 2016, 97 min, Schweizerdeutsch OmU,
R/B: Petra Volpe, K: Judith Kaufmann, S:
Hansjörg Weissbrich,
D: Marie Leuenberger, Max Simonischek,
Rachel Braunschweig, Sibylle Brunner,
Marta Zoffoli, Bettina Stucky
ab Donnerstag, 3. August
Charmante Komödie über den Kampf um
Gleichberechtigung und die Einführung
des Schweizer Frauenstimmrechts.
Nora ist eine junge Hausfrau und Mutter,
die 1971 mit ihrem Mann und zwei Söhnen
in einem beschaulichen Schweizer Dorf
lebt. Hier ist wenig von den gesellschaftli-
chen Umwälzungen der 68er-Bewegung zu
der wein und der wind
spüren. Ganz im Gegenteil: Es herrscht die
Meinung, Emanzipation sei ein Fluch, eine
Sünde gegen die Natur und schlichtweg ge-
gen die göttliche Ordnung. Als Nora wieder
anfangen möchte zu arbeiten, verweigert
ihr Mann ihr die Erlaubnis und beruft sich
dabei auf das Ehegesetz, das die Frau dazu
verpflichtet, sich um den Haushalt zu küm-
mern. Hier erwacht Noras Widerstand! Sie
beginnt feministische Literatur zu lesen,
enge Jeans und wilden Pony zu tragen und
besucht einen Workshop für sexuelle Befrei-
ung. Als sie sich aktiv für das Frauenstimm-
recht einsetzt und zu einem Streik aufruft,
gerät der Dorf- und Familienfrieden gehörig
ins Wanken…
In Österreich haben Frauen seit 1918 das
Recht, bei politischen Wahlen abzustim-
men, in der Schweiz – als eine der letzten
Demokratien überhaupt – erst seit 1971.
Aus heutiger Sicht vielleicht fast schon
ein Kuriosum. Darüber einen Kinofilm zu
machen, war der Ausgangspunkt von DIE
GÖTTLICHE ORDNUNG und der vierjähri-
gen Drehbuchentwicklung. Produzent Reto
Schaerli: »Petra Volpes Herausforderung als
Autorin lag bei DIE GÖTTLICHE ORDNUNG
darin, eine eigenständige Geschichte zu
entwickeln, die sich nicht auf dem Thema
Frauenstimmrecht ausruht. Der historische
Aufhänger ist ein spannendes Gefäß, das
man jedoch mit Inhalt füllen muss.« Im Rah-
men der Drehbucharbeit recherchierte Pet-
ra Volpe ausführlich. Sie traf und interviewte
wichtige Zeitzeuginnen des Kampfs für das
Frauenstimmrecht. Die renommierte Histo-
rikerin Elisabeth Joris hat das Projekt in der
Entwicklung begleitet.
So treffen in der warmherzigen Komödie
DIE GÖTTLICHE ORDNUNG chauvinistische
Vorurteile und echte Frauen-Solidarität auf-
einander. Drehbuchautorin und Regisseurin
Petra Volpe (TRAUMLAND) setzt mit ihrem
Film all jenen Menschen ein Denkmal, die
damals wie heute für Gleichberechtigung,
Selbstbestimmung und demokratische
Werte eintreten. In Anbetracht der derzeiti-
gen politischen Strömungen in der Welt ein
Film, aktueller und wichtiger denn je.
Die göttliche Ordnung ist eine un-
terhaltsame Tragikomödie mit feinfühligen
Charakterporträts, wunderschönen Natur-
bildern und einer leichtfüßigen, aber doch
emotionalen Story. – Outnow
Petra Volpes unterhaltsame Emanzipati-
onskomödie hat das Herz am rechten Fleck.
– Filmstarts.de
9
 griessnockerlaffäre
GrieSSnockerl-
affäre
DE 2016, 98 min, OdF, R: Ed Herzog,
B: Stefan Betz nach dem Roman von Rita
Falk, K: Stephan Schuh, S: Stefan Essl,
D: Sebastian Bezzel, Francis Fulton-Smith,
Franziska Singer, Branko Samarovski, Enzi
Fuchs, Nora von Waldstätten
ab Donnerstag, 3. August
Vierte Krimikomödie um den niederbayeri-
schen Polizisten Franz Eberhofer, der dies-
mal selbst zum Verdächtigen wird, als sein
Vorgesetzter Barschl ermordet wird.
Der restalkoholisierte Franz Eberhofer
wird am Morgen nach einer rauschenden
Polizisten-Hochzeit von einem schwer be-
waffneten SEK-Kommando geweckt, das
sich leider nicht mit dem Besen der Oma
vertreiben lässt. Der Kollege Barschl ist mit
einem Messer im Rücken tot aufgefunden
worden. Und blöderweise ist die Tatwaf-
fe ausgerechnet Franz‘ Taschenmesser,
zweifelsfrei zu identifizieren, da sein Name
eingraviert ist. Dass der Dahingeschiedene
Franz‘ ungeliebter Vorgesetzter und erklär-
ter Erzfeind war, macht die Sache auch
nicht besser. Gut, dass sein Alt-Hippie-Vater
ihm ein schönes Alibi zusammenlügt. Aber
ermitteln muss der Franz eben doch selber.
Zum Glück ist Kumpel Rudi Birkenberger
zur Stelle, um mit ihm gemeinsam den de-
likaten Fall aufzuklären. Privat ist der Franz
auch gefordert. Denn der Papa kocht vor
Eifersucht, seit die Jugendliebe der Oma,
der kauzige Paul, aufgetaucht ist und sich
daheim breitmacht. Und nicht nur das: Weil
Paul nichts anderes verträgt, kocht die Oma
nur noch Grießnockerlsuppe. Heikel wird
es für Franz auch, als er bei Freundin Susi
haarscharf an einem Heiratsantrag vorbei-
schrammt.
Seitdem im Jahr 2013 mit DAMPFNU-
DELBLUES der erste Franz-Eberhofer-Krimi
in die Kinos kam, haben sich die Provinzkri-
mis aus dem niederbayerischen Niederkal-
tenkirchen zu einem Kultphänomen ent-
wickelt. Mit WINTERKARTOFFELKNÖDEL
und SCHWEINSKOPF AL DENTE sind in der
Folge zwei Fortsetzungen entstanden, die
das schwarzhumorige Erfolgskonzept der
Bücher von Rita Falk weiterspinnen.
Ebenso wie in den Vorgängern zeichnet
wieder Regisseur Ed Herzog für die Insze-
nierung des eigenwilligen Bayern-Krimis
verantwortlich. Der kauzige Kommissar und
10
zum verwechseln ähnlich
sein bekiffter Hippie-Vater, der Ex-Polizist,
als Supermarktdetektiv – die spleenigen
Charaktere und Geschichten von Rita Falk
haben sich als Hörbücher und Filme zu ech-
ten Bestsellern entwickelt. Stoff für weitere
Fortsetzungen gibt es genug, bisher um-
fasst die Eberhofer-Krimireihe der Autorin
noch vier weitere Romane.
über die PRODUKTION
»Bei der Adaption des Buches überlegen
wir uns immer: Was ist der Kern und was
können wir uns an Seitengeschichten noch
zeitlich leisten, weil wir die Bücher in Gän-
ze ja nicht bewältigen können? Ich such mir
immer das raus, was mir am besten gefällt,
und schau, ob das schon eine Geschichte
ergibt. Dann kommt die Kerstin mit dem,
was sie gut findet.« So fasst Herzog die Ar-
beitsweise zusammen, und die Produzentin
fügt entsprechend hinzu: »Wir haben dann
ungefähr 200 Seiten gefüllt; und dann muss
man wieder reduzieren.«
Zum Verwechseln
ähnlich
Il a déjà tes yeux
FR 2017, 95 min, Französisch OmU,
R: Lucien Jean-Baptiste,
B: Marie-Françoise Colombani, Lucien
Jean-Baptiste, Sébastien Mounier,
K: Colin Wandersman, S: Sahra Mekki,
D: Aïssa Maïga, Lucien Jean-Baptiste,
Zabou Breitman, Vincent Elbaz, Michel
Jonasz, Marie-Philomène Nga
ab Freitag, 14. Juli
Amüsante französische Komödie, die an-
hand einer kulturübergreifenden Adoption
von Vorurteilen, Toleranz und der sich ver-
ändernden Gesellschaft erzählt.
Paul und Sali sind ein glückliches Paar. Sie
haben einen kleinen Blumenladen in Paris
eröffnet, und es gelingt ihnen sogar, Salis
Familie, die aus dem Senegal stammt, mit
hinreichend Traditionswahrung glücklich zu
machen. Mehr als alles andere wünschen
sie sich ein Kind, seit Jahren läuft der Adop-
tionsantrag. Eines Tages klingelt das Tele-
fon: Der kleine Benjamin könnte neue Eltern
gebrauchen. Das Baby ist hinreißend: süß,
pflegeleicht und – weiß! Paul und Sali sind
auf den ersten Blick zwar etwas geplättet,
tulpenfieber
doch sie verlieben sich sofort in den kleinen
Racker. Da der liberale Fortschritt der Welt
Patchworkfamilien jeglicher Couleur fest
etabliert hat, sind sich Paul und Sali sicher,
dass schwarze Eltern mit einem weißen
Baby offene Türen einrennen werden. Doch
als Sali beim Kinderarzt und auf dem Spiel-
platz stets nur für die Nanny gehalten wird
und die senegalesischen Großeltern erst in
eine Farbkrise und dann in eine Depression
verfallen, stellen sie fest, dass die Welt doch
nicht so bunt ist, wie sie dachten.
Da hilft auch die misstrauische Dame vom
Familienamt nicht weiter, die ihnen in den
ungünstigsten Situationen auflauert, in der
Hoffnung, den ultimativen Erziehungsfehler
zu finden. Als eine babysittende Freundin
ohne Aufenthaltserlaubnis von der Polizei
mit dem Baby aufgegriffen wird, ist das Cha-
os perfekt.
ZUM VERWECHSELN ÄHNLICH ist turbu-
lentes und mit großem Herz erzähltes Ko-
mödienkino in bester französischer Traditi-
on. Regisseur Lucien Jean-Baptiste und sein
wunderbares Darstellerensemble lassen
ein vielfarbiges Spektrum aus Gemeinhei-
ten und Toleranztrainingseinheiten auf die
Leinwand strahlen. ZUM VERWECHSELN
ÄHNLICH ist ein gerissener Schlagabtausch
zwischen den menschlichen Licht- und
Schattenseiten unserer Zeit, der amüsiert,
glücklich macht und aus dem großen bun-
ten Familienalbum des französischen Kinos
schon jetzt nicht mehr wegzudenken ist.
AUS EINEM INTERVIEW MIT DEM
REGISSEUR UND HAUPTDARSTELLER
Ist Ihnen bewusst, dass Sie mit Ihren Fil-
men viel für die Toleranz tun?
Ich hoffe es, denn ich möchte jetzt wirklich,
dass die Dinge vorangehen. Zuvor habe ich
diese Rolle ungern akzeptiert. Ich wollte
nur meine Geschichten erzählen. Und dann
wurde mir bewusst, dass ich durch diese
Geschichten sehr viele Dinge über Rassis-
mus und Unterschiede weitergab, unter de-
nen auch ich, als ich jung war, gelitten habe.
Aber ich mache das instinktiv, fast ohne es
zu wollen, denn ich bin kein Intellektueller.
Mit Lachen kann man böse Gedanken ent-
schärfen! Manche fragen mich, ob ich noch
lange Filme über und mit Schwarzen, die auf
Weiße treffen, machen werde. Ich antworte
mit ja, denn jeden Tag fragt man mich, wo-
her ich komme, was immer wieder auf mei-
ne Hautfarbe zurückführt. Aber fragt man
das auch weiße Regisseure, fragt man sie,
warum sie meist nur weiße Schauspieler
und weiße Charaktere in ihren Filmen zei-
 small town killers
gen? In TRIFF DIE ELISABETHS! erzählte
ich, wie ein Vater versucht, seinen Kindern
Träume zu geben. In ZUM VERWECHSELN
ÄHNLICH zeige ich, wie manche Paare dafür
kämpfen, dass Waisenkinder eine sie lieben-
de Familie bekommen.
Leichtes, unbeschwertes Kino
– Programmkino.de
Small Town Killers
Dræberne fra Nibe
DK 2017, 90 min, Dänisch OmU,
R/B: Ole Bornedal, K: Dan Laustsen, Linda
Wassberg, S: My Thordal,
D: Nicolas Bro, Ulrich Thomsen, Mia Lyhne,
Lene Maria Christensen, Marcin Dorocin-
ski, Gwen Taylor
ab Freitag, 7. Juli
Zwei Männer wollen sich die Scheidung er-
sparen und ihre Frauen umbringen lassen,
doch die haben ihrerseits die Ehemänner
auf der Abschussliste.
Die Ehen der beiden Handwerker Ib und Ed-
ward haben schon bessere Zeiten gesehen.
Ihre Frauen Ingrid und Gritt halten ihre Män-
ner nur für Witzfiguren, flirten ständig mit
dem Tanzlehrer und schlafen lieber auf dem
Sofa als mit dem Gatten. Ein Neuanfang
muss her, doch die Männer sitzen auf so viel
Schwarzgeld, dass eine Scheidung sie bet-
telarm machen könnte. Ein Auftragskiller
soll die ungeliebten Ehefrauen loswerden.
Doch die Damen haben längst Wind von
dem Plan der Männer bekommen und sich
eine eigene britische Profikillerin besorgt.
Mit der Idylle im dänischen Hinterland ist es
vorbei…
SMALL TOWN KILLERS ist die neueste
Kult-Komödie aus Dänemark. Regisseur
Ole Bornedal (NIGHTWATCH) macht vor
nichts Halt. Egal ob frustrierte Ehemänner,
russische Mafiakiller oder trottelige Dorfpo-
lizisten – hier bekommen alle ihr Fett weg. In
den Hauptrollen brillieren mit Ulrich Thom-
sen (DIE KOMMUNE), Nicolas Bro (ADAMS
ÄPFEL), Mia Lyhne (KLOWN), Lene Maria
Christensen (EINE FAMILIE) und Søren
Malling (BORGEN) die Stars des dänischen
Kinos. Vollgepackt mit bitterbösen Witzen
und handfester Action, ist SMALL TOWN
KILLERS ein Fest für Freunde schwarzen
Humors.
die geschichte der liebe
Die rabenschwarze »Szenen zweier
Ehen«-Variante überzeugt durch flottes
Erzähltempo, lässige Situationskomik, po-
litisch unkorrekte Pointen mit cleveren Wi-
derhaken sowie exzellente Darsteller. Im Le-
go-Land Dänemark wird selbst Furz-Humor
putzig präsentiert: mit einem mürrischen
Mops, dem auch skrupellose Verbrecher
kaum widerstehen können! –Programmki-
no.de
Die Geschichte
der Liebe
History of Love
US 2016, 135 min, Englisch OmU,
R: Radu Mihaileanu, B: Radu Mihăileanu,
Marcia Romano nach dem Roman von
Nicole Krauss, K: Laurent Dailland,
S: Ludo Troch, D: Gemma Arterton, Derek
Jacobi, Sophie Nélisse, Elliott Gould, Mark
Rendall, Torri Higginson
ab Freitag, 21. Juli
Die Geschichte einer bedingungslosen Lie-
be über Zeiten und Kontinente hinweg.
Es war einmal ein Junge, Leo, der liebte ein
Mädchen, Alma. Er verspricht ihr, sie ein
Leben lang zum Lachen zu bringen, und
schreibt sogar ein Buch über seine »meist-
geliebte Frau der Welt«, das er die »Die
Geschichte der Liebe« nennt. Doch in den
Wirren des Zweiten Weltkriegs werden die
Liebenden voneinander getrennt. Von Polen
aus geht das Manuskript in den 1930er Jah-
ren auf eine lange Reise, bis es im New York
von heute einem jungen Mädchen in die
Hände fällt. Auch sie trägt den Namen Alma.
Mit Leo scheint sie auf den ersten Blick
nichts zu verbinden, doch »Die Geschichte
der Liebe« führt ihre Schicksale zusammen.
Hat sich die Liebe verändert? Und wenn ja,
wie? Gibt es etwas Universelleres als DIE
GESCHICHTE DER LIEBE? Zwischen dem
Ritzen eines Herzens in eine Baumrinde und
einem Like auf Facebook – zwischen einem
polnischen Vorkriegsdorf und dem New
York von heute vibriert diese ungewöhnliche
und kraftvolle Liebesgeschichte. Eine Lite-
raturverfilmung, der es gelingt, einen ganz
eigenen, magischen Ton anzuschlagen, der
alle in ihren Bann zieht, die schon einmal
dieses verstörendste und mitreißendste al-
ler Gefühle erlebt haben.
Emotional, erschütternd, zärtlich, traurig,
dunkirk
hoffnungsvoll und berührend – anhand der
Schicksale einer kleinen Gruppe von Men-
schen, die auf magische Art miteinander
verbunden sind, erzählt DIE GESCHICHTE
DER LIEBE auch von Migration, vom Wegge-
hen und Ankommen. Und nicht zuletzt von
der Kraft des Wortes, die einem höheren
Zweck zu dienen scheint ...
Dunkirk
US/GB/FR/NL 2017, 112 min, diverse OmU,
R/B: Christopher Nolan,
K: Hoyte van Hoytema, S: Lee Smith,
D: Tom Hardy, Cillian Murphy, Sir Kenneth
Branagh, Mark Rylance, Harry Styles,
Fionn Whitehead
ab Freitag, 28. Juli
Kriegsfilm von Christopher Nolan, der bild-
gewaltig von einer historischen Rettungs-
aktion im Zweiten Weltkrieg erzählt.
Mai 1940, der Zweite Weltkrieg tobt. Die
Nazis haben die französische Hafenstadt
Dünkirchen eingekesselt und kündigen mit
Flugblättern den Bewohnern und den dort
stationierten Soldaten ihre scheinbar aus-
weglose Lage an. Denn durch die feindlichen
Truppen auf der einen Seite und das Wasser
auf der anderen scheint es keine Chance
zu geben, zu überleben. Doch in Großbri-
tannien ersinnt man eine kühne Rettungs-
mission, von der zuerst nur die wenigsten
glauben, dass sie Aussicht auf Erfolg haben
könne. Doch einige verwegene und mutige
Männer machen sich daran, ihre Kamera-
den zu retten. Denn schließlich warten auf
den Stränden vor Dünkirchen fast 400.000
Mann auf ihre Hilfe…
Der Kriegsfilm DUNKIRK ließ sich von histo-
rischen Ereignissen inspirieren: Am 10. Mai
1940 fiel Hitler überraschend in die westlich
von Nazideutschland liegenden Länder ein
und trieb seine Feinde zurück. Ein Teil der
alliierten Soldaten konnte jedoch den Rück-
zug nicht antreten, denn die Mehrheit des
BEF genannten britischen Expeditionskorps
(British Expeditionary Force) und Teile der
französischen Truppen wurden nahe der
französischen Stadt Dünkirchen eingekes-
selt. Die Schlacht von Dünkirchen wurde am
4. Juni 1940 zwar von den deutschen Inva-
soren gewonnen, doch das Aufeinandertref-
fen fungierte für die Alliierten trotzdem als
moralische Stärkung: Nachdem es am An-
11
 the promise
fang nämlich so aussah, als würden nur sehr
geringe Anteile der britischen Armee noch
aus dieser Situation gerettet werden kön-
nen, gelang mit der Operation Dynamo am
Ende doch noch eine erfolgreiche Evakuie-
rung von über 338.000 alliierten Soldaten.
»Nur« 40.000 mussten ihr Leben lassen.
Das historische Ereignis wurde bereits 1958,
ebenfalls unter dem Titel Dunkirk, erst-
mals verfilmt. Außerdem produzierte die
BBC 2004 mit Dunkirk ein Doku-Drama,
das sich der damaligen Geschehnisse an-
nahm.
The Promise –
Die Erinnerung
bleibt
US 2016, 133 min, Englisch OmU,
R: Terry George, B: Terry George, Robin
Swicord, K: Javier Aguirresarobe,
S: Steven Rosenblum,
D: Christian Bale, Oscar Isaac, Charlotte Le
Bon, James Cromwell, Jean Reno, Daniel
Giménez Cacho
ab Donnerstag, 17. August
Dreiecksgeschichte vor dem Hintergrund
einer weltgeschichtlichen Katastrophe,
die großes Gefühlskino in der Traditi-
on von DOKTOR SCHIWAGO und DER
ENGLISCHE PATIENT bietet.
Konstantinopel 1914, kurz vor Ausbruch des
Ersten Weltkrieges: Die einst so lebendige
und multikulturelle Hauptstadt des Osmani-
schen Reiches droht im Chaos zu versinken
– und mit ihr der begabte Medizinstudent
Michael. Als die attraktive Künstlerin Ana
an der Seite ihres Geliebten, des amerikani-
schen Fotojournalisten Chris Myers, aus Pa-
ris eintrifft, verliebt er sich Hals über Kopf in
sie. Verbunden durch ihre gemeinsamen ar-
menischen Wurzeln entsteht zwischen Ana
und Michael eine unbeschreibliche Anzie-
hungskraft, der Beginn einer leidenschaftli-
chen Liebe. Doch schnell werden sie von der
harten Realität des eskalierenden Krieges
eingeholt und müssen aufgrund eines dro-
henden Genozids auf der Flucht bald nicht
nur füreinander, sondern auch ums nackte
Überleben kämpfen…
Mit THE PROMISE – DIE ERINNERUNG
BLEIBT knüpft Oscar-Preisträger Terry
George (HOTEL RUANDA) an das epische
12
paris kann warten
Historienkino eines David Lean (DOK-
TOR SCHIWAGO) an. Angeführt von einer
hochkarätigen Star-Besetzung um Oscar-
Preisträger Christian Bale, Golden-Globe-
Gewinner Oscar Isaac und César-Nominee
Charlotte Le Bon wird ein dunkles Kapitel
der Weltgeschichte zum treibenden Motor
für großes, imposant ausgestattetes und
erschütterndes Gefühlskino.
Paris kann warten
Paris Can Wait
US 2017, 92 min, Englisch OmU,
R/B: Eleanor Coppola, K: Crystel Fournier,
S: Glen Scantlebury,
D: Diane Lane, Alec Baldwin, Arnaud Viard,
Élodie Navarre, Elise Tielrooy
ab Freitag, 14. Juli
Regiedebüt von Eleanor Coppola, Ehefrau
von Francis Ford Coppola und Mutter von
Sofia Coppola, das die Zuschauer mit-
nimmt auf einen locker-leichten Roadtrip
durch südfranzösisches Savoir-vivre.
Im Anschluss an einen Geschäftstermin in
Cannes wollen sich der gefragte Hollywood-
Produzent Michael Lockwood und seine
Frau Anne ein paar freie Tage im Süden
Frankreichs gönnen. Doch Michael wird in
Budapest verlangt. Anne kann oder will ihn
auf diesem Trip nicht begleiten und findet
sich plötzlich in Jacques‘ Cabrio wieder.
Der französische Geschäftspartner ihres
Mannes bietet nur zu gern seine Chauffeur-
dienste an, schließlich sind es nur ein paar
Stunden Fahrt nach Paris, wo sich Anne und
Michael wiedertreffen wollen. Aber Jacques,
ein typischer Franzose und Bonvivant, hat
es alles andere als eilig und lässt keine Ge-
legenheit aus, der attraktiven Amerikanerin
die Vorzüge Südfrankreichs nahe zu brin-
gen – und hemmungslos mit ihr zu flirten.
Anne bleibt zunächst auf Distanz, fühlt sich
von den Avancen ihres lebenslustigen Be-
gleiters aber durchaus geschmeichelt. Bald
schon muss sie sich eingestehen, dass sie
es genießt, wenn Jacques sie an die denkbar
schönsten Orte der Welt führt und versucht,
sie mit feinsten kulinarischen Köstlichkeiten
zu verführen. Aus dem kurzen Trip werden
schließlich zwei ganze Tage, in denen sich
die beiden immer näher kommen...
Mit PARIS KANN WARTEN liefert Eleanor
final portrait
Coppola, Ehefrau von Regielegende Francis
Ford Coppola und Mutter von Indie-Ikone
Sofia Coppola, ihr luftig-leichtes Spielfilm-
debüt ab. Das verlockend schöne und wun-
derbar unterhaltsame Roadmovie erzählt
von einer magischen Zufallsbegegnung und
zelebriert auf unnachahmliche Weise das
Savoir-vivre. Jede Menge Leckerbissen, die
nicht nur den Gaumen, sondern auch Herz
und Sinne betören, inklusive! In den Haupt-
rollen verführen die unglaublich faszinieren-
de Diane Lane (UNTREU, UNTER DER SON-
NE DER TOSKANA) und der charismatische
Arnaud Viard (rechenschaft). Alec
Baldwin (STILL ALICE, WENN LIEBE SO
EINFACH WÄRE) überzeugt als Hollywood-
Mogul, gewisse Ähnlichkeiten mit realen
Personen nicht ausgeschlossen.
Paris kann warten feiert nicht nur Es-
sen, Wein oder eine genüssliche Autofahrt.
Es geht um die verhängnisvollen Beziehun-
gen, die wir mit anderen Menschen machen
können, und unwahrscheinliche Seelenver-
wandte, die nach einer kurzen Zeit einen
bleibenden Eindruck im Leben hinterlassen.
– LA Times
Final Portrait
GB 2017, 90 min, Englisch OmU,
R: Stanley Tucci, B: Stanley Tucci, Fred
Hogge, Deepak Nayar, Michael S. Constab-
le, K: Hannes Hubach, S: Dirk Grau,
D: Geoffrey Rush, Armie Hammer,
Clémence Poésy, Tony Shalhoub, Sylvie
Testud, James Faulkner
ab Donnerstag, 3. August
Mit dem Biopic Final Portrait lässt
Stanley Tucci Geoffrey Rush als Schweizer
Künstler Alberto Giacometti ein Porträt
von seinem Freund Armie Hammer malen.
Während einer Parisreise im Jahr 1964 wird
der junge Schriftsteller und Kunstliebhaber
James Lord von seinem Freund gefragt, ob
er ihm für ein Porträt Modell sitzen würde.
Geschmeichelt und fasziniert sagt er zu,
denn es handelt sich dabei um niemand
Geringeren als Alberto Giacometti. Lord hat
keine Ahnung, worauf er sich da eingelassen
hat. Schon bald erhält der junge Amerikaner
Einblicke in den faszinierenden, intensiven,
wunderschönen und stellenweise völlig cha-
otischen und irritierenden Schaffenspro-
 life, animated
zess des weltbekannten Künstlers. Das Bild
will nicht fertig werden, und aus Tagen wer-
den Wochen. Termine werden verschoben,
weil der Meister gerade nicht in Stimmung
ist oder lieber bei Rotwein im Bistro sitzt,
als seiner Kunst nachzugehen. Weil er gan-
ze Gesichtszüge wieder übermalt oder gar
absolut an seinem Werk zweifelt. Oder erst
einmal Konflikte zwischen Ehefrau und Ge-
liebter gelöst werden müssen… Regisseur
Stanley Tucci überzeugt mit einem faszinie-
renden Spielfilm über einen der wichtigsten
Künstler der Moderne, eine ungewöhnliche
Männerfreundschaft und den durchaus ko-
mödiantischen Entstehungsprozess eines
Werks. Oscar-Preisträger Geoffrey Rush
(THE KING‘S SPEECH) ist großartig in der
Rolle des Alberto Giacometti. Ebenso beein-
druckend sind Armie Hammer als Freund
und »Modell« sowie Clémence Poésy als
Giacomettis Geliebte und Sylvie Testud als
seine Ehefrau.
Life, Animated
US/FR 2016, 92 min, Englisch OmU,
R: Roger Ross Williams, B: Roger Ross
Williams, David Teague nach dem gleichna-
migen Roman von Ron Suskind,
K: Tom Bergmann, S: David Teague,
D: Ron Suskind, Owen Suskind, Corne-
lia Suskind, Gilbert Gottfried, Jonathan
Freeman
Sundance 2016: Beste Regie
ab Freitag, 7. Juli
Bewegender Dokumentarfilm nach dem
gleichnamigen Bestseller des Pulitzer-
Preisträgers Ron Suskind über familiären
Zusammenhalt und die wundervolle Kraft
der Zeichentrickfilme.
Im Alter von drei Jahren hört ein gesunder
und aufgeweckter Junge namens Owen
Suskind plötzlich und ohne Vorwarnung
auf zu sprechen. Er verschwindet völlig
und scheinbar ausweglos in seiner eige-
nen Welt. Die Diagnose: Autismus. Fast vier
Jahre vergehen, in denen Owen ausschließ-
lich auf Disney-Filme zu reagieren scheint.
Eines Tages streift sein Vater im Spiel eine
Handpuppe über – Jago, den Sprüche klop-
fenden Papagei aus »Aladdin« – und fragt
seinen Sohn: »Wie ist das eigentlich, wenn
man so ist wie du?« Und – peng! – Owen
spricht seine ersten Worte seit Jahren – und
paris kann warten
antwortet mit Dialogen aus seinen heiß ge-
liebten Disney-Filmen.
LIFE, ANIMATED erzählt die unglaubliche
Geschichte des Autisten Owen, der durch
Disney-Animationen seinen Weg zur Spra-
che wiederfindet und somit einen Weg, mit
seiner Umwelt in Kontakt zu treten. Auf
eindrucksvolle Weise stellt der Film klassi-
sche Disney-Sequenzen neben Szenen aus
Owens Leben und zeigt, wie die Identifika-
tion mit Figuren wie Simba, Jafar und Ariel
Owen dabei hilft, seine eigenen Gefühle zu
begreifen und die Realität zu interpretieren.
Wunderschöne Animationen von Owens ei-
gens ausgedachten Geschichten lassen den
Zuschauer in seine fantastische Bilderwelt
eintauchen, wenn dieser sich zum Beispiel
vorstellt, wie er mit seinem Heer an Disney-
Kameraden alle Widerstände heldenhaft
überwindet. Mit Hilfe der Disney-Geschich-
ten und dem Rückhalt seiner Familie stellt
sich Owen den Herausforderungen des Er-
wachsenwerdens.
REGIESTATEMENT
In meinen Filmen setze ich mich immer für
Außenseiter ein – das macht das Filmema-
chen zu einem spannenden Abenteuer. In
LIFE, ANIMATED wollte ich einerseits die un-
glaubliche Geschichte von Owen erzählen,
andererseits wollte ich auch eine Möglich-
keit finden, einen Einblick in die Lebensreali-
tät von Owen und anderen Menschen, die an
Autismus leiden, geben. Owen ist in vielerlei
Hinsicht einzigartig – vor allem weil er sehr
offen und kompromisslos ehrlich ist. Seine
Weltsicht ist deshalb so außergewöhnlich,
weil er sich von den sozialen Richtlinien
und Umgangsformen unserer Welt in keiner
Weise einschränken lässt – und die sind nun
einmal vorwiegend dazu da, uns daran zu
hindern, jedem emotionalen Impuls nach-
zugeben und spontan zu reagieren. Deshalb
erlebe ich Owen als sehr erfrischend. Owen
lebt in einer Welt aus Mythen und Fabeln,
die er aber zu analysieren versteht, und
dadurch gelingt es ihm, das Menschsein
an sich unfassbar weise und tiefgehend zu
durchdringen.
Mithilfe dieser moralischen Geschichten
entwickelt Owen ein Verständnis für unsere
Welt, das nicht nur tiefsinnig und komplex
ist, sondern auch sehr inspirierend und
aufschlussreich. Mir lag sehr viel daran, in
Owens Kopf einzudringen und seine Ge-
schichte aus seiner eigenen Sicht zu erzäh-
len. Viel zu oft misstrauen wir Menschen, die
abseits des gesellschaftlichen Mainstreams
leben; in diesem Film geht es um die sehr
hampstead park
eingehende Darstellung eines dieser Außen-
seiter – und zwar so, wie er die Welt sieht.
Die Arbeit an LIFE, ANIMATED hat meine
handwerklichen Mittel als Filmemacher
erheblich erweitert. Das Übersetzen von
Owens unverwechselbarer Weltsicht in Bil-
der und Klänge trägt außerdem dazu bei,
ein wirklich außergewöhnliches Individuum
besser zu verstehen.
Eine inspirierende Geschichte
– Washington Post
Der neueste Film von Roger Ross Wil-
liams ist voller kluger Beobachtungen da-
rüber, wie die Fantasie eines Kindes Ent-
wicklungslücken überwinden kann und wie
nicht, funktioniert jedoch auch auf einer
grundlegenderen emotionalen Ebene als
warmherziges Zeugnis für die Liebe und das
Durchhaltevermögen einer Familie.
– Variety
Die wunderschöne und erbauliche Ge-
schichte eines autistischen Jungen, der
seine Beeinträchtigung überwindet, indem
er die alltäglichen Herausforderungen mit
einem Disney-Zeichentrickfilm angeht. Ein
Dokumentarfilm-Juwel.
– The Hollywood Reporter
Hampstead Park –
Aussicht auf Liebe
GB 2017, 104 min, Englisch OmU,
R: Joel Hopkins, B: Robert Festinger,
K: Felix Wiedemann, S: Robin Sales,
D: Diane Keaton, Brendan Gleeson, Lesley
Manville, James Norton, Jason Watkins,
Simon Callow
ab Freitag, 25. August
In Joel Hopkins' Drama findet eine trau-
ernde Witwe unerwartet zum Leben zu-
rück, indem sie sich in einen Mann verliebt,
der seit langer Zeit wild in einem Park im
Norden Londons lebt.
Die eigenwillige Amerikanerin Emily Wal-
ters passt nur auf den ersten Blick in die
gediegene Nachbarschaft Hampsteads und
findet ihre affektierten Freundinnen zuneh-
mend öde. Als Emily eines Tages zufällig be-
obachtet, wie ein Fremder im Park von einer
Gruppe Schläger attackiert wird, beschließt
13
 paradies
sie, zu handeln: Sie ruft die Polizei und küm-
mert sich um ihn. Sofort ist sie fasziniert
von dem kauzigen Donald Horner, der so
gar nicht ihrem bisherigen Männerbild ent-
spricht. Donald, der bereits seit 17 Jahren in
einer selbstgezimmerten, schäbigen Hütte
im weitläufigen Park lebt, soll daraus ver-
trieben werden und einem Luxusbauprojekt
weichen. Entschlossen und zum großen
Entsetzen ihrer Freunde stellt sie sich im
Kampf um sein Zuhause auf die Seite des
Außenseiters. Für alle überraschend ent-
spinnt sich eine ungewöhnliche Liebesge-
schichte um das ungleiche Pärchen – fern
von gesellschaftlichen Konventionen und
Zwängen –, die den beiden den Weg in eine
neue Welt eröffnet.
Das Leben schreibt die schönsten Ge-
schichten! Die charmanteste Komödie die-
ses Sommers zeigt, dass die große Liebe an
den ungewöhnlichsten Orten zu finden und
keine Frage des Alters ist. Schauplatz von
HAMPSTEAD PARK – AUSSICHT AUF LIE-
BE ist das pittoreske Hampstead, eines der
exklusivsten Stadtviertel Londons, dessen
Park Hampstead Heath weltberühmt ist.
Paradies
Ray
RU/DE 2016, 131 min, diverse OmU,
R: Andrei Konchalovsky,
B: Andrei Konchalovsky, Elena Kiselewa,
K: Alexander Simonow,
S: Ekaterina Vesheva, Sergei Taraskin,
D: Julia Vysotskaya, Christian Clauß,
Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob
Diehl, Viktor Sukhorukov
Venedig 2016: Silberner Löwe,
»Cinema for UNICEF«-Award
ab Donnerstag, 27. Juli
Drama über drei Menschen, deren Schick-
sale sich während des Zweiten Weltkriegs
kreuzen.
Frankreich im Zweiten Weltkrieg: Die adlige
Exilrussin Olga, Moderedakteurin bei einer
renomierten Modezeitschrift, engagiert sich
heimlich für die französische Widerstands-
bewegung. Die gefährliche Tätigkeit wird ihr
zum Verhängnis, als deutsche Besatzer bei
einer Razzia in ihrer Wohnung zwei jüdische
Kinder entdecken, die sie dort versteckt
hält. Im Gefängnis fällt die elegante junge
14
final portrait
Frau dem Nazi-Kollaborateur Jules auf, der
für ihren Fall zuständig ist. Der Familienva-
ter stellt ihr eine mildere Bestrafung in Aus-
sicht, sollte sie seinen sexuellen Avancen
nachgeben. Olga ist zu allem bereit, um ihre
Freiheit wiederzuerlangen, und willigt ein.
Doch als Jules auf unerklärliche Weise ver-
schwindet, wird sie umgehend in ein Kon-
zentrationslager gebracht. Inmitten dieser
Hölle auf Erden trifft sie völlig unverhofft
auf ein bekanntes Gesicht: Helmut, der sich
während eines weit zurückliegenden Som-
mers in Friedenszeiten in sie verliebte und
immer noch Gefühle für sie hegt, hat es zum
hochrangigen SS-Offizier gebracht. Obwohl
er ein glühender Bewunderer des Führers
ist und begeistert an der Verwirklichung von
Hitlers Traum vom »deutschen Paradies«
mitwirkt, nimmt er die Beziehung zu Olga
wieder auf – eine verbotene, hochgradig de-
struktive Beziehung. Die Olga aber auch, so
deutet es Helmut jedenfalls an, die Möglich-
keit zur Flucht eröffnet…
Mit PARADIES kommt eines der wichtigsten
und ungewöhnlichsten Filmereignisse des
Jahres ins Kino. In intensiven, unvergessli-
chen Schwarzweiß-Bildern beschreibt der
23. Film des 79-jährigen Konchalovsky eine
filmische Reise an die Grenzen der Gefühle
und erzählt mit Hilfe seines bemerkenswer-
ten Darstellertrios aus Frankreich, Deutsch-
land und Russland von der Unmöglichkeit
der Liebe in Zeiten des Krieges, wenn Zivili-
sation und Menschlichkeit nahezu vollstän-
dig versagen. PARADIES ist ein unglaublich
kraftvoller, sehr moderner Film über den
Raum zwischen der unstillbaren Sehnsucht
nach Erlösung und den grausamen Reali-
täten des 20. Jahrhunderts, eine zeitlose
Parabel aufs Menschsein im Holocaust, die
als eine Art Vermächtnis viele der Themen
aufgreift, die seit Jahrzehnten das filmische
Oeuvre von Andrei Konchalovsky prägen.
Ein großartiges Kunstwerk… Geschichte,
Filmkunst und intellektuelle Durchdringung
in einem! …Bewegendes Kino!
– Abendzeitung
Mit seinem ästhetisch beeindruckenden
Werk gelingt dem international bekannten
russischen Regie-Altmeister Andrej Kon-
chalovsky ein subtiler Blick aus gesamteu-
ropäischer Sicht auf Schicksale in Zeiten
des barbarischen Horrors durch den Holo-
caust. – Programmkino.de
whitney – can i be me
Whitney –
Can I Be Me
GB/US 2017, 103 min, Englisch OmU,
R: Nick Broomfield, Rudi Dolezal,
B: Nick Broomfield, K: Sam Mitchell,
S: Marc Hoeferlin, D: Whitney Houston,
Robyn Crawford, Bobby Brown, Cissy
Houston, John Russell Houston jr., Bobby
Kristina Brown
ab Freitag, 14. Juli
Dokumentarfilm über den Musiksuperstar
Whitney Houston, ihre Karriere und ihren
tragischen Tod.
Von den renommierten Regisseuren Nick
Broomfield (KURT & COURTNEY) und Rudi
Dolezal (FREDDIE MERCURY) kommt ein
neuer Film über eine der größten Sängerin-
nen aller Zeiten. Whitney Houston war der
Inbegriff eines Superstars, eine »American
Princess«, die am häufigsten ausgezeichne-
te Künstlerin aller Zeiten. Trotz verdienter
Millionen, mehr aufeinanderfolgenden Nr.1-
Hits als die Beatles und einer der größten
Stimmen aller Zeiten konnte sie nie einfach
sie selbst sein. Sie starb an einer Überdosis
Drogen und wurde nur 48 Jahre alt.
Zusammengestellt aus zumeist noch nie ge-
sehenen Bildern und exklusiven Aufnahmen
erzählt WHITNEY – CAN I BE ME Whitney
Houstons unglaubliche und ergreifende Le-
bensgeschichte aus der Sicht derer, die ihr
am nächsten standen.
Whitney Houston definierte Pop-Musik
neu und war dabei so erfolgreich wie kaum
eine andere Künstlerin in den letzten 30
Jahren. Ihr tragischer Tod im Jahr 2012 wirft
bis heute viele Fragen auf, die das Regie-
Duo Nick Broomfield und Rudi Dolezal in
dieser eindringlichen Dokumentation zu
beantworten versucht. WHITNEY – CAN
I BE ME interessiert sich nicht für die von
der Musikindustrie erschaffene Kunstfigur
oder das Etikett der »Popdiva«. Stattdessen
rücken bislang unveröffentlichte Privatauf-
nahmen den Menschen Whitney Houston in
den Mittelpunkt. Und dieser – so die These
– zerbrach letztlich an Fremdbestimmtheit,
Rassismus und Homophobie. – Programm-
kino.de
Whitney – Can I Be Me gelingt es, von
einem Leben zu erzählen, ohne es auszu-
beuten. Dazu trägt insbesondere die Mi-
schung des Materials bei. – Kino-Zeit.de
 dil leyla nur ein tag paradies

Dil Leyla Imret. Eine junge Frau im selben Alter wie

DE 2016, 71 min, diverse OmU,
R/B: Aslı Özarslan, K: Carina Neubohn,
Aslı Özarslan, S: Ana Branea
Südwind: Fr 21. Juli, 20.00,
MOVIEMENTO
Dokumentarfilm über Leyla Imret, die als
Bürgermeisterin der türkischen Stadt Ciz-
re auserkoren wurde.
Leyla, eine junge Frau aus Deutschland, wird
mit 26 Jahren die jüngste Bürgermeisterin
der Türkei. Mit einem Rekordsieg gewinnt
sie die Wahlen mit 81 % in Cizre – Krisen-
region und Kurdenhochburg an der syrisch-
irakischen Grenze. Hier wurde Leyla gebo-
ren. Als sie fünf Jahre alt ist, wird ihr Vater
bei einem Gefecht mit dem türkischen Mili-
tär getötet. Es folgt die Flucht. Nach über 20
Jahren kehrt sie in ihre Heimatstadt zurück.
Ihr Ziel – die bürgerkriegszerstörte Stadt zu
verschönern. Doch dann kommt alles an-
ders. Die Parlamentswahlen in der Türkei
stehen an, und die Situation vor Ort spitzt
sich radikal zu. Die Erinnerungen aus ihrer
Kindheit holen sie ein.
REGIESTATEMENT
2014 las ich einen kleinen Artikel über Leyla
ich entscheidet sich, in die Heimatstadt ih-
rer Eltern zurückzukehren. Nachdem ich
ihre Geschichte gelesen hatte, wollte ich
mehr über ihre Motivation und Ambitionen
erfahren. Warum sie da war, warum in dieser
Position, und was sie mit der Stadt verbin-
det. Ich ging zur Recherche nach Cizre und
wollte sie in der Stadt erleben. Hier sah ich
sie in einem Alltag, den man so als Bürger-
meisterin nicht kennt. In einer Stadt, die
man nicht kennt. Und erfuhr von ihren Be-
weggründen. Ich wusste, ich musste einen
Film machen.
Sehenswert – Saarbrücker Zeitung
Nur ein Tag
DE 2016, 76 min, OdF, R/B: Martin
Baltscheit, K: Olaf Hirschberg, S: Stefan
Oliveira-Pita, D: Aljoscha Stadelmann, Lars
Rudolph, Karoline Schuch, Anke Engelke
bereits im Programm
Fabelhafte Kinoadaption nach Martin Balt-
scheits erfolgreichem Kinderbuch, Hör-
spiel und Theaterstück.
Wären Wildschwein und Fuchs doch bloß
schnell abgehauen, statt der Eintagsfliege
beim Schlüpfen zuzusehen! Jetzt müssen
sie feststellen, dass die junge Fliege gerade-
zu bezaubernd ist. Aber wer bringt ihr nun
bei, dass sie nur diesen einen Tag zu leben
hat? Kurzerhand behaupten die beiden,
der Fuchs sei der Todgeweihte. Und siehe
da: Die frisch Geschlüpfte beschließt voller
Mitgefühl für ihren neuen Freund, dass jetzt
eben das ganze Leben in einen Tag muss –
ein ganzes Leben inklusive des ganz großen
Glücks!
Nur ein Tag ist eine witzige und tiefgrün-
dige Fabel über den Sinn des Lebens und
das kostbare Geschenk der Freundschaft.
Jetzt hat das Multitalent Martin Baltscheit
seinen Buch- und Bühnenerfolg für das
Kino verfilmt. Die Tierfiguren werden von
Schauspielern verkörpert und nicht etwa
mit dem Computer animiert. Entstanden
ist ein entzückender Kinderfilm, der mit sei-
ner Botschaft, das Glück im Hier und Jetzt
zu suchen, auch das erwachsene Publikum
berühren wird. Empfehlenswert ab 5 Jahren.
Die Tiere werden von Menschen darge-
stellt – ein großer Spaß!
– Kinderfilmfest München

U SA 1 982 L I V E P O ST R O C K S O U N DT R AC K Z U
KOYA A N I S QAT S I VO N G O D F R E Y R E G G I O

WE STOOD
LIKE
KINGS
M I 9. AU G U ST O P E N A I R B R AU N B E R G

D O 1 0. AU G U ST M OV I E M E N TO L I N Z

F R 1 1 . AU G U ST P R O G R A M M K I N O W E L S

S A 1 2 . AU G U ST STA DT K I N O G R E I N

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 dil leyla Der Wunderbare Garten der bella brown die meistersinger von nürnberg

Südwind babykino oper special

DIL LeyLa
Fr 21. Juli, 20.00. mOVIEMENTO
In Kooperation mit Südwind OÖ und
SISUMMA zeigt das Moviemento im Juli den
Dokumentarfilm Dil Leyla von Aslı Özarslan.
Leyla Imret, eine junge Frau aus Deutsch-
land, wird mit sechsundzwanzig Jahren nach
ihrer Rückkehr in die Türkei Bürgermeisterin
in ihrer kurdischen Heimatstadt Cizre an der
syrisch-irakischen Grenze. Ihr Ziel ist es, die
vom Bürgerkrieg zerstörte Stadt zu sanie-
ren. Als dann im Juni 2015 Soldaten aufmar-
schieren, wird Leyla von ihren Kindheitserin-
nerungen eingeholt, in denen die Ermordung
ihres Vaters und die Flucht nach Deutschland
ihr Leben prägte. Im Anschluss an den Film
findet ein Filmgespräch mit dem interkultu-
rellen Coach Sabri Opak statt.
Mehr zum Projekt SISUMMA und Sabri Opak:
www.sisumma.com, www.sabri-opak.com
www.suedwind-agentur.at/ooe
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 5. Juli zeigen wir
Sommerfest (9.30)
der wunderbare garten
der bella brorn (10.00)
Am Mi 2. August zeigen wir
das unerwartete glück
der familie payan (9.30)
Begabt – die gleichung
eines lebens (10.00)
Ein Kinoangebot speziell für Eltern mit Ba-
bys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziel-
len Vorführungen, bei denen Sie Ihr Klein-
kind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
DIE MEISTERSINGER
VON NÜRNBERG
di 25. Juli, 18.00, city-Kino
liveübertragung von den
BAYREUTHER FESTSPIELEn
Die Bayreuther Festspiele gehören zu
den bekanntesten und renommiertesten
Festspielen weltweit. Jahr für Jahr kommen
rund 60.000 Besucher aus der ganzen Welt
nach Bayreuth, um die Aufführungen zu
erleben. Durch die Kinoübertragung ist es
nun allen Wagnerbegeisterten möglich, in
den Genuss einer Aufführung in heraus-
ragender technischer Qualität und mit
einem kinoexklusivem Pausenprogramm
zu kommen.
Vor der Aufführung gibt es ein spannen-
des Live-Vorprogramm mit exklusiven
Backstage-Berichten, die Einblick in die
Produktion sowie den Besonderheiten der
Bayreuther Festspiele gewährt. Neben
Interviews mit dem Regieteam oder den
Solisten werden auch technische Details
und die Entstehungsgeschichte, die hinter
der Produktion steht, verdeutlicht.

MASCHEK
BRAUNBERGHÜTTE • ST. OSWALD • FREISTADT LIVE AM
www.kino-freistadt.at BRAUNBERG

Mi 28. Juni WILDE MAUS

Mi 5. Juli BAUER UNSER
Mi 12. Juli MASCHEK LIVE (Beginn: 21.15)
Mi 19. Juli DAS UNERWARTETE GLÜCK
DER FAMILIE PAYAN
Mi 26. Juli WILLKOMMEN BEI DEN HARTMANNS
Mi 2. Aug IHRE BESTE STUNDE
Mi 9. Aug WE STOOD LIKE KINGS:
KOOYANISQATSI
MI 12. JULI – BRAUNBERGHÜTTE, ST. OSWALD
INFO-TELEFON: 07942/77711 / BEI SCHLECHTWETTER: VORSTELLUNG ENTFÄLLT! Schlechtwetter: Salzhof Freistadt – www.local-buehne.at
BEGINN: BEI EINBRUCH DER DUNKELHEIT

16
 theater Find us on
spectacel
wilhering

SUNNSEITN 2017
TANZ DER KULTUREN

SA 29. JULI / BRAUHAUS FREISTADT

LIVE AUF 6 TANZBÖDEN

CLAIRE ROMEO
ANT ANTIC † JULIA
SCHMAFU nach Shakespeare / in der Scheune des Stiftes Wilhering
Karten: 0699 10 97 67 39 / www.theaterspectacel.at

KINETICAL 12.-30. Juli 2017

MADAME BAHEUX
TZIGAN GYPSY TANGO TRIO FESTIVAL #30
GETAK DER NEUE
PRINCE ZEKA
LA VOSASSA CUBAN BAND
HEIMATFILM
ROMANOVSTRA
MENTES MASKENT
WIADAWÖ
SILK
MI 23. – SO 27.
AUGUST 2017

LOCAL-BÜHNE
FREISTADT

www.filmfestivalfreistadt.at
www.local-buehne.at www.local-buehne.at

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 4. JULI – 31. AUGUST
LINZ * OK PLATZ
voest alpine open space
DI 4. 7. 21.15 BAUER UNSER MIT ROBERT SCHABUS DI 1. 8. 20.45 VORPREMIERE FINAL PORTRAIT
MI 5. 7. 21.15 EIN CHANSON FÜR DICH MI 2. 8. 20.45 KULINARISCHES SOMMERKINO SCHWEINSKOPF ...
DO 6. 7. 21.15 IHRE BESTE STUNDE DO 3. 8. 20.45 VORPREMIERE DIE GÖTTLICHE ORDNUNG
FR 7. 7. 21.15 HAPPY BURNOUT FR 4. 8. 20.45 ICH BIN DANN MAL WEG
SA 8. 7. 21.15 EGON SCHIELE - TOD UND MÄDCHEN SA 5. 8. 20.45 DIE SCHÖNE UND DAS BIEST
SO 9. 7. 21.15 ABGANG MIT STIL SO 6. 8. 20.45 WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA
MO 10. 7. 21.15 DER WUNDERBARE GARTEN DER BELLA BROWN MO 7. 8. 20.45 CAPTAIN FANTASTIC
DI 11. 7. 21.15 SOMMERFEST DI 8. 8. 20.45 VORPREMIERE DALIDA
MI 12. 7. 21.15 VORPREMIERE ZUM VERWECHSELN ÄHNLICH MI 9. 8. 20.45 VORPREMIERE MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE
DO 13. 7. 21.15 VORPREMIERE BEGABT DO 10. 8. 20.45 PATERSON
FR 14. 7. 21.15 THE HAPPY FILM FR 11. 8. 20.45 DER JUNGE KARL MARX
SA 15. 7. 21.15 WILDE MAUS SA 12. 8. 20.45 VOR DER MORGENRÖTE
SO 16. 7. 21.15 SUFFRAGETTE SO 13. 8. 20.45 DAS BRANDNEUE TESTAMENT
MO 17. 7. 21.15 VORPREMIERE DAS UNERWARTETE GLÜCK DER ... MO 14. 8. 20.30 DUNKIRK
DI 18. 7. 21.00 DIE GESCHICHTE DER LIEBE DI 15. 8. 20.30 EIN DORF SIEHT SCHWARZ
MI 19. 7. 21.00 KULINARISCHES SOMMERKINO DIE MIGRANTIGEN MI 16. 8. 20.30 KULINARISCHES SOMMERKINO BARAKAH ...
DO 20. 7. 21.00 VORPREMIERE SIE NANNTEN IHN SPENCER DO 17. 8. 20.30 VORPREMIERE EIN SACK VOLL MURMELN
FR 21. 7. 21.00 HOTEL ROCK‘N‘ROLL FR 18. 8. 20.30 LA LA LAND
SA 22. 7. 21.00 EIN KUSS VON BEATRICE SA 19. 8. 20.30 LION
SO 23. 7. 21.00 EL OLIVO SO 20. 8. 20.30 FRÜHSTÜCK BEI MONSIEUR HENRI
MO 24. 7. 21.00 UNTERWEGS MIT JACQUELINE MO 21. 8. 20.30 MOONLIGHT
DI 25. 7. 21.00 VORPREMIERE THE PARTY DI 22. 8. 20.30 VORPREMIERE TULPENFIEBER
MI 26. 7. 21.00 IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS MI 23. 8. 20.30 VORPREMIERE HAMPSTEAD PARK ...
DO 27. 7. 21.00 BORN TO BE BLUE DO 24. 8. 20.30 WAS HAT UNS BLOSS SO RUINIERT
FR 28. 7. 21.00 T2: TRAINSPOTTING FR 25. 8. 20.15 DER LANDARZT VON CHAUSSY
SA 29. 7. 20.45 BIRNENKUCHEN MIT LAVENDEL SA 26. 8. 20.15 GET OUT
SO 30. 7. 20.45 WILLKOMMEN BEI DEN HARTMANNS SO 27. 8. 20.15 VORPREMIERE BAUMSCHLAGER
MO 31. 7. 20.45 NICHTS ZU VERSCHENKEN MO 28. 8. 20.15 ALEXIS SORBAS
DI 29. 8. 20.00 MANCHESTER BY THE SEA
MI 30. 8. 20.00 ALLES WAS KOMMT
DO 31. 8. 20.00 VORPREMIERE DIE BESTE ALLER WELTEN

www.moviemento.at
Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Juli/August 2017
Filmstarts
BErEITs IM proGraMM aB Fr 21. JULI aB Fr 11. aUGUsT
OdF
sommerFest dIe GeschIchte dalIda OmU
DE 2017, 92 min, R: Sönke Wortmann der lIebe OmU FR 2017, 124 min, R: Lisa Azuelos
Laufzeit: mindestens 3 Wochen History of Love Laufzeit: mindestens 3 Wochen
US 2016, 135 min, R: Radu Mihaileanu
aB Fr 7. JULI Laufzeit: mindestens 3 Wochen der stern von IndIen OmU
Viceroy‘s House
eIn chanson Für dIch OmU
Souvenir dIl leyla OmU GB 2017, 106 min, R: Gurinder Chadha
DE 2016, 71 min, R: Aslı Özarslan Laufzeit: mindestens 3 Wochen
BE/LU/FR 2016, 90 min, R: Bavo Defurne
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 2 Wochen
der weIn und der wInd OmU
OdF aB Do 27. JULI
haPPy burnout Ce qui nous lie
OmU FR 2017, 113 min, R: Cédric Klapisch
DE 2017, 102 min, R: André Erkau ParadIes Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Ray
RU/DE 2016, 131 min, R: A. Konchalovsky
Ihre beste stunde OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen monsIeur PIerre
Their Finest Geht onlIne OmU
GB 2016, 117 min, R: Lone Scherfig sIe nannten Ihn Un profil pour deux
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
sPencer OdF FR/DE/BE 2017, 101 min,
R: Stéphane Robelin
AT/DE 2017, 122 min, R: Karl-Martin Pold
lIFe, anImated OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
US/FR 2016, 92 min, R: Roger Ross Williams
Laufzeit: mindestens 2 Wochen aB Do 17. aUGUsT
aB Fr 28. JULI

dunkIrk OmU the PromIse OmU

small town kIllers OmU US 2016, 133 min, R: Terry George
Dræberne fra Nibe US/GB/FR/NL 2017, 112 min,
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
DK 2017, 90 min, R: Ole Bornedal R: Christopher Nolan
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen
aB Fr 18. aUGUsT
aB Fr 14. JULI In ZeIten des barakah
beGabt – GleIchunG abnehmenden lIchts OdF meets barakah OmU
DE 2017, 101 min, R: Matti Geschonneck Barakah yoqabil Barakah
eInes lebens OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen SA 2016, 88 min, R: Mahmoud Sabbagh
Gifted Laufzeit: mindestens 3 Wochen
US 2017, 101 min, R: Marc Webb
Laufzeit: mindestens 3 Wochen the Party OmU
GB 2017, 71 min, R: Sally Potter aB Fr 25. aUGUsT
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
ParIs kann warten OmU hamPstead Park –
US 2017, 92 min, R: Eleanor Coppola aB Do 3. aUGUsT aussIcht auF lIebe OmU
Laufzeit: mindestens 3 Wochen GB 2017, 104 min, R: Joel Hopkins
dIe GöttlIche ordnunG OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
OmU
whItney – can I be me CH 2016, 97 min, R: Petra Volpe
GB/US 2017, 103 min, Laufzeit: mindestens 3 Wochen
tulPenFIeber OmU
R: Nick Broomfield, Rudi Dolezal Tulip fever
Laufzeit: mindestens 3 Wochen FInal PortraIt OmU GB/US 2017, 107 min, R: Justin Chadwick
GB 2017, 90 min, R: Stanley Tucci Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Zum verwechseln Laufzeit: mindestens 3 Wochen
ähnlIch OmU dIe schlösser
Il a déjà tes yeux GrIessnockerlaFFäre OmU aus sand OmU
FR 2017, 95 min, R: Lucien Jean-Baptiste DE 2016, 98 min, R: Ed Herzog Les Châteaux de sable
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen FR 2016, 104 min, R: Olivier Jahanab
Laufzeit: mindestens 4 Wochen
aB Fr 21. JULI

das unerwartete Glück

der FamIlIe Payan OmU
Le petit locataire
FR 2015, 99 min, R: Nadège Loiseau
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at 19
 GEHT ONLINE

Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S