Moviemento & City-Kino

März 2017
Nr. 338 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im März

Auf Ediths Spuren –

Tracking Edith........................................ 7
Bob, der Streuner................................. 9
Der Himmel wird warten..................... 7
Der Hunderteinjährige,
der die Rechnung
nicht bezahlte und verschwand.... 5
Der junge Karl Marx............................ 3
Die rote Schildkröte........................... 7
From Business To Being....................... 9
Für eine schöne Welt........................... 8
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Kubo – Der tapfere Samurai.............. 9
Lina............................................................. 8 Sonntag, 5. März Sonntag, 19. März
Moonlight................................................ 5 11.15 Wilde Maus 11.15 Neruda
Neruda....................................................... 4 11.30 Jackie 11.30 Wilde Maus
Noma........................................................... 6 11.30 The other Side of Hope 11.30 Revolution:
Revolution: 13.15 Lion neue kUnst für eine neue Welt
Neue Kunst für eine neue Welt......... 8 13.30 La La KAnd 13.15 Hidden Figures
Silence...................................................... 6 13.30 Elle 13.15 The Salesman
T2: Trainspotting.................................. 4 13.30 Der hunderteinjährige,
Tanna......................................................... 6 der die Rechnung nicht bezahlte
Sonntag, 12. März
The Salesman.......................................... 4 und verschwand
11.15 The Other Side of Hope
Untitled.................................................... 3
11.30 Wilde Maus
11.30 Revolution: Sonntag, 26. März
Neue Kunst für eine neue Welt 11.15 Neruda
13.15 Lion 11.15 T2: Trainspotting
Babykino................................................................ 9
Filmring.................................................................. 9 13.15 Elle 11.30 Noma
AK-Kultur............................................................... 9 13.30 T2: Trainspotting 13.15 Der junge Karl Marx
Specials................................................................10 13.20 Der Himmel wird warten
Entwicklungspolitische Filmtage 2017................ 11 13.30 Für eine schöne Welt

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf «Moviemento Programmkino gemeinnützi-
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- FilmLUNCH
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino Sonntags im City-Kino & Café Stern
nicht möglich.
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob- So 5. März So 19. März
leme unserer Programmzeitung durch die Post 11.00 Silence 11.00 La La Land
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen 11.15 Bob, der Streuner 11.15 Moonlight
Sie das Programm gerne an der Kassa. So 26. März
So 12. März
11.00 Moonlight 11.00 Manchester By The Sea

Impressum 11.15 T2: Trainspotting 11.15 Der hunderteinjährige,

Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer der die Rechnung nicht bezahlte
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090. und verschwand
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 338: Sara Köppl, Stefanie Pachlatko
Mitarbeit: Stefan Messner, Rüdiger Ratzenböck
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Der junge karl marx
Der junge
Karl Marx
Le jeune Karl Marx
FR/DE/BE 2016, 118 min, OdF,
R: Raoul Peck, B: Raoul Peck,
Pascal Bonitzer, K: Kolja Brandt,
S: Frédérique Broos, D: August Diehl,
Stefan Konarske, Vicky Krieps,
Alexander Scheer, Olivier Gourmet
ab Freitag, 24. März
Großes historisches Kino über die Begeg-
nung zweier Geistesgrößen, die die Welt
veränderten.
Paris, 1844, am Vorabend der industriellen
Revolution: der 26-jährige Karl Marx lebt
mit seiner Frau Jenny im französischen Exil.
Als Marx dort dem jungen Friedrich Engels
vorgestellt wird, hat der notorisch bank-
rotte Familienvater für den gestriegelten
Bourgeois und Sohn eines Fabrikbesitzers
nur Verachtung übrig. Doch der Dandy En-
gels hat gerade über die Verelendung des
englischen Proletariats geschrieben, er
liebt Mary Burns, eine Baumwollspinnerin
und Rebellin der englischen Arbeiterbewe-
gung. Engels weiß, wovon er spricht. Er ist
das letzte Puzzlestück, das Marx zu einer
rückhaltlosen Beschreibung der Krise noch
fehlt. Marx und Engels haben denselben Hu-
mor und ein gemeinsames Ziel, sie können
sich hervorragend miteinander betrinken,
und sie respektieren und inspirieren ein-
ander als Kampfgefährten. Zusammen mit
Jenny Marx erarbeiten sie Schriften, die die
Revolution entzünden sollen. Die sozialen
und politischen Krisen brodeln, doch die In-
tellektuellen in Deutschland und Frankreich
reagieren nur mit ausflüchtender Rhetorik.
Marx und Engels wollen nicht mehr nur The-
orie, sondern Wirklichkeit, sie wollen den
Massen ein neues Weltbild geben. Doch da-
für müssen sie die Arbeiterbewegung hinter
sich bringen – nicht so leicht, denn mit ihrer
jugendlichen Anmaßung stoßen Marx und
Engels so manchen gestandenen Revoluti-
onär vor den Kopf. Trotz Zensur, Polizeiraz-
zien und interner Machtkämpfe lassen sie
nicht nach in ihren Versuchen, eine neue
Vision von menschlicher Gemeinschaft zu
formulieren.
DER JUNGE KARL MARX ist großes histo-
risches Kino über die Begegnung zweier
Geistesgrößen, die die Welt verändern und
die alte Gesellschaft überwinden wollten.
In großen Bildern und mit viel Sensibilität
Neruda
erzählt Regisseur Raoul Peck die Entste-
hungsgeschichte einer weltbekannten Idee
als Porträt einer engen Freundschaft. Ihm
gelingt ein so intimer wie präziser Blick in
die deutsche Geistesgeschichte, die durch
zwei brillante und gewitzte Köpfe seit der
Renaissance nicht mehr so grundlegend er-
schüttert wurde.
AUGUST DIEHL ÜBER DEN FILM
DER JUNGE KARL MARX zeigt einen relativ
kurzen Ausschnitt seines Lebens in der Emi-
gration in Paris, später in Brüssel, und die
Umstände, die ihn zu seinem ersten großen
Werk, dem »Manifest«, geführt haben. Der
Film zeigt einen jungen, sehr kämpferischen
Mann, der trotz finanzieller Schwierigkeiten
als Familienvater einen Weg betritt, den er
als absolut notwendig empfindet.
Ehrlich gesagt, haben mich seine Werke
erst einmal abgeschreckt. Sie sind klug.
Aber sie geben wenig Einsicht in seine Per-
sönlichkeit. Die Briefwechsel, vor allem mit
seinem Weggefährten Engels, waren da viel
hilfreicher. Hier sieht man eine komplizierte
Persönlichkeit. Jemand, der spottet, gerecht
ist, anklagt, sich über Umstände beschwert,
seine Unfähigkeit mit Geld umzugehen, sei-
ne Sehnsucht nach Luxus und Leben, seine
Liebe zur Familie, seine Erschöpfung. Seinen
Humor. Seinen scharfen Verstand. Seine Un-
erbittlichkeit. Seine Ungeduld.
Ich bin sicher, er wusste sehr früh, dass er
etwas in sich trägt, das die Welt verändern
wird. Die Menschen damals hatten das star-
ke Gefühl, in einer Zeitenwende zu leben. Die
industrielle Revolution war dabei, die Natio-
nen und die Menschen tiefgreifend zu verän-
dern, und hatte vor allem eine neue Klasse
hervorgebracht: das Proletariat. Heute leben
wir in einer Welt, die verschärft gesagt das
Ergebnis dieser Zeit ist. Des Endes des 19.
Jahrhunderts.
Marx hatte vieles genau prognostiziert. Er
war vielleicht einer der größten Kenner des
Kapitalismus – sogar bis heute.
Insofern, ja, das Thema unseres Films ist
ganz unheimlich zeitgemäß. Obwohl viel-
leicht auch wir das Gefühl haben, in einer Art
Zeitenwende zu leben, sind wir um einiges
passiver, hilfloser als die Menschen damals.
Vielleicht werden wir in diesem Film etwas
sehen, das wir verloren haben. Mut. Einsicht,
dass der Einzelne es in der Hand hat, die
Umstände, in denen wir leben, zu verändern.
Und auch wenn ich das leider über mich
selbst nicht wirklich sagen kann, ist es etwas,
das mir Marx sehr nahe bringt. Bestimmt-
heit. Im wahrsten Sinne des Wortes.
Untitled
Untitled
AT/DE 2017, 107 min, diverse OmU,
R: Michael Glawogger, Monika Willi,
B: Michael Glawogger, Attila Boa,
Monika Willi, K: Attila Boa, S: Monika Willi
Ab Freitag, 31. März
Der Film entstand aus dem Material, das
Michael Glawogger in den letzten Monaten
vor seinem Tod drehte.
Am 3. 12. 2013 brach Michael Glawogger mit
einem kleinen Team auf zu einer Reise um die
Welt. Ein Film sollte dabei entstehen, von dem
niemand wusste, wie er aussehen und wovon
er erzählen würde. Glawogger wollte nur das
aufnehmen, was ihn interessierte, berührte,
beunruhigte, frei von inhaltlichen Vorgaben.
Bei den Arbeiten an seinen früheren, welt-
umspannenden Dokumentarfilmen MEGA-
CITIES (1997), WORKINGMAN’S DEATH
(2005) und WHORES‘ GLORY (2011) hatte
Glawogger immer wieder Dinge gesehen
und gehört, die ihn fasziniert, aber nichts
mit dem jeweiligen Thema zu tun hatten. So
blieben außerordentliche Bilder unfixiert,
verwehten ungewöhnliche Klänge.
Bei UNTITLED sollte das anders sein. Eine
Route wurde bestimmt entlang Glawoggers
Erinnerungen und Sehnsuchtsorten; und
was auch immer auf dem Weg passierte, sich
zeigte, würde einen Platz in diesem Werk
finden können. Parallel zu dem Film schrieb
Glawogger zwei Blogs, in denen er seine Ein-
drücke, Gedanken und Träumereien wieder-
gab, was mal wie ein Tagebucheintrag klingen
mochte und mal wie eine Kurzgeschichte.
Nach rund einem Drittel des Weges, am
Ende des ersten Hauptreisestücks Afrika,
verstarb Michael Glawogger an den Folgen
einer Malariainfektion.
Seine langjährige Schnittmeisterin Monika
Willi machte aus dem bis dahin entstan-
denen Material und den Blog-Texten einen
Film im Geiste wie auch zum Gedächtnis
Glawoggers. Kriegsverheerte Geisterstädte
in Serbien, Ringer im Senegal, eine winter-
liche Berghütte in Italien und Goldsucher in
Sierra Leone sind nur einige der Orte und
Menschen, deren Bilder und Klänge hier zu
einer Kinowelterfahrung verwoben wurden,
nebeneinander stehen: einbeinige Fußballer
in einem Bürgerkriegsland und ein einsam
seinen Ball tretendes Mädchen in einem fel-
sigen Nirgendwo; die Brutalität einer Schlä-
gerei, die wie aus dem Nichts ausbricht,
und die Stille einer Landschaft nach dem
Genozid; das Aufstieben tausender Vögel
3
 T2: Trainspotting
in einem spätwinterlichen Marschland, das
rastlose Schnüffeln und Bellen räudiger
Köter am Rande einer Landstraße, und das
geduldige Starren eines Esels auf einem
Wüstenzug. Sie alle erzählen von der Ge-
waltigkeit und Ungeheuerlichkeit der Welt;
dem Glück ein Anderer zu sein, wie auch der
Erfahrung, dass es kein fernes Leid gibt und
keine fremde Freude; und davon, dass man
immer nur ein Gast ist auf Erden.
REGIESTATEMENT
Ich wollte die kraftvollen und poetischen
Szenen so verdichten, dass aus dem ge-
drehten Material ein vielgestaltiges und
bildgewaltiges Porträt der Welt hervortreten
konnte, ein Abgesang auf menschlichen und
tierischen Alltag.
T2: Trainspotting
GB 2017, 116 min, Englisch OmU,
R: Danny Boyle, B: Danny Boyle,
nach der Buchvorlage von Irvine Welsh,
K: Anthony Dod Mantle, S: Jon Harris,
D: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller,
Ewen Bremner, Robert Carlyle
ab Freitag, 10. März
In Danny Boyles Fortsetzung treffen sich
die Helden aus TRAINSPOTTING 20 Jahre
später wieder – diesmal vor dem Hinter-
grund der drogenlastigen Pornoindustrie.
Sag »ja« zu Facebook, Twitter und Insta-
gram und nimm wieder Kontakt zu deinen
alten Freunden auf. So macht es auch Mark,
der nach fast zehn Jahren in seine Heimat
Schottland zurückkehrt, um seine Freunde
Sick Boy und Spud wieder zu treffen. Ob-
wohl Marks damaliger Abgang alles andere
als rühmlich war, ist die Freude groß. Ein
gutes Stück älter, sind sie inzwischen zwar
weg vom Heroin, aber ihr Leben ist nicht
minder chaotisch. Um einen unvermeid-
lichen Schaden zu begrenzen, setzen sie
alles daran, dem psychopathischen Begbie
aus dem Weg zu gehen, der unlängst aus
dem Gefängnis entlassen wurde.
Nicht nur übernahm Danny Boyle (STEVE
JOBS, SLUMDOG MILLIONAIRE) aber-
mals die Regie, zur Fortsetzung des wohl
schrägsten Trips der Kinogeschichte hat
sich mit Ewan McGregor (VERRÄTER WIE
WIR, BIG FISH), Ewen Bremner (ICH SEHE
DEN MANN DEINER TRÄUME, STERBEN
4
Neruda
FÜR ANFÄNGER), Jonny Lee Miller (ELE-
MENTARY, DARK SHADOWS) und last but
not least Robert Carlyle (ONCE UPON A
TIME, 28 WEEKS LATER) auch der Original-
Cast wieder zusammengefunden. Renton,
Spud, Sick Boy und Begbie sind zwar äl-
ter, aber sicherlich nicht reifer geworden
und lassen keine Gelegenheit aus, sich in
Schwierigkeiten zu bringen.
Wenn sich Leben ändern, Gegebenhei-
ten und Drogen, ändert sich nicht zuletzt
auch die Musik, und die ist erneut mehr als
stimmig. Und so ist T2 – TRAINSPOTTING
definitiv ein Film für Fans geworden, der
zeigt, dass eine späte Fortsetzung funktio-
nieren kann, gerade wenn alle Bock auf die
Sache haben. Eventuell sehen wir uns sogar
in 20 Jahren wieder, bis dahin gilt Rentons
abgewandelter Monolog heute wie damals:
Choose Life. – moviejones
Neruda
CL/AR/FR/ES 2016, 108 min,
Spanisch OmU, R: Pablo Larraín,
B: Guillermo Calderón,
K: Sergio Armstrong, S: Hervé Schneid,
D: Luis Gnecco, Gael García Bernal,
Mercedes Morán, Diego Muñoz,
Pablo Derqui, Alfredo Castro
Ab Freitag, 17. März
Kein typisches Biopic, sondern ein stili-
sierter schräger Trip zwischen Geschichte
und Fiktion um Chiles Dichter und Politiker
Pablo Neruda.
Chile 1948. Nach seiner flammenden Ankla-
gerede gegen den Präsidenten Videla muss
der weltberühmte Dichter und Kommunist
Pablo Neruda gemeinsam mit seiner Frau
Delia del Carril abtauchen, mitten in der Ar-
beit an seiner epochalen Gedichtesammlung
»Canto General«. Der melancholische Poli-
zist Peluchonneau heftet sich an seine Fer-
sen, hin und her gerissen zwischen Hass und
Faszination. Es beginnt ein Katz-und-Maus-
Spiel, das für Neruda zwischen Dichtung und
Legendenbildung seine ganz eigene, gefährli-
che Poesie gewinnt. Nach NO! und EL CLUB
der neue Film von Pablo Larraín.
AUS EINEM INTERVIEW MIT
REGISSEUR PABLO LARRAÍN
Wie haben Sie sich dem Thema, der Figur
The Salesman
Pablo Neruda, genähert?
Wir sehen und empfinden Pablo Neruda
als einen Künstler, einen Schaffenden, der
so komplex und weitreichend ist, praktisch
unendlich, dass es unmöglich ist, ihn in eine
einzige Kategorie zu packen und einen Film
mit dem Anspruch zu machen, diese Per-
sönlichkeit oder seine Arbeit kompakt und
im Schnelldurchgang darzulegen und zu
definieren. Aus diesem Grund haben wir die
Geschichte der Flucht, der Fahndung und
der literarischen Legende gewählt. Für uns
ist NERUDA ein »Anti-Biopic«, ein Biopic,
das keines ist. Wir haben uns entschieden,
einen Film mit spielerischen und erfunde-
nen Elementen zu machen, in einer Weise,
dass das Publikum Neruda ein Stück seines
Weges begleiten und so in seine Dichtung,
seine Erinnerung und seine kommunisti-
sche Ideologie eintauchen kann.
Ein außergewöhnlicher, überbordender
und unglaublich unterhaltsamer Film … Wie
sein Protagonist selbst kommt der Film nie
zum Stillstand, immer vibrierend vor Ideen
und Energie. Er stürzt sich in wilde Aben-
teuer und hat, wie sein Protagonist, dessen
Lebenshaltung hier Pate steht, keine Lust,
sich den üblichen Regeln zu unterwerfen:
ein schwindelerregender Film, voller Leben
und Bedeutung. – The Guardian
Luis Gneccos funkensprühende Präsenz
liefert einen faszinierenden Kontrast zu Ber-
nals Intensität als Jäger, der immer mehr
vom Gejagten besessen ist... Bernal war
vielleicht noch nie so gut wie in dieser Rolle.
– Indiewire
The Salesman
Forushande
FR/IR 2016, 125 min, Persich OmU,
R/B: Asghar Farhadi, K: Hossein Djafarian,
S: Hayedeh Safiyari, D: Shahab Hosseini,
Taraneh Alidoosti, Babak Karimi,
Mina Sadaati, Farid Sajjadihosseini
Cannes 2016: bester Darsteller –
Shahab Hosseini; bestes Drehbuch
Ab Freitag, 17. März
Intelligentes und spannendes Beziehungs-
drama, mit dem Asghar Farhadi an seinen
Erfolg NADER UND SIMIN anknüpft.
Fluchtartig müssen Emad und Rana ihre
 Der junge Karl Marx
Wohnung verlassen. Durch eine Beschädi-
gung des Fundaments droht das Haus ein-
zustürzen. Ein Bekannter stellt dem jungen
Paar seine leerstehende Wohnung zur Ver-
fügung, ein seltener Glücksfall in einer dicht
besiedelten Stadt wie Teheran. Als Rana im
Badezimmer von einem Unbekannten über-
rascht wird, erfahren sie, dass die Vormiete-
rin neben persönlichen Gegenständen auch
einen zweifelhaften Ruf hinterlassen hat.
Rana weigert sich, die Polizei einzuschalten
oder auch nur über den Vorfall zu sprechen.
Also macht sich Emad selbst auf die Suche
nach dem Täter. Zunehmend verstrickt sich
das Paar in einem Geflecht aus Scham und
Schuldzuweisungen und droht schließlich
daran zu zerbrechen...
Mit einem cleveren Kunstgriff verknüpft As-
ghar Farhadi die Handlung um Emad und
Rana mit Arthur Millers berühmtem Thea-
terstück »Tod eines Handlungsreisenden«.
Er eröffnet damit eine neue Erzählstruktur
und unzählige subtile Deutungsmöglichkei-
ten. Das heutige Teheran erscheint einem
plötzlich wie das alte New York Millers. Far-
hadi, der bereits mit seinem Film NADER
UND SIMIN – EINE TRENNUNG 2012 als
bester ausländischer Film mit dem Oscar
ausgezeichnet wurde und sowohl für NA-
DER UND SIMIN – EINE TRENNUNG als
auch für LE PASSÉ – DAS VERGANGENE
zahlreiche internationale Preise erhielt, gilt
als einer der wichtigsten Regisseure des
Weltkinos. Beim diesjährigen Filmfestival
in Cannes wurde THE SALESMAN für das
beste Drehbuch geehrt, Shahab Hossei-
ni gewann den Preis als bester Darsteller.
Obwohl THE SALESMAN derzeit der erfolg-
reichste Film im Iran ist, gab es politische
Querelen um die Einreichung für den Oscar
als bester nichtenglischsprachiger Film.
Dem iranischen Regisseur wurde vorgewor-
fen, sein Film sei »nicht einheimisch genug«.
Inzwischen steht fest: Farhadi sorgt im Iran
nicht nur für überfüllte Kinosäle, sondern
durfte letztendlich sein Heimatland auch
vor der Academy vertreten.
Wieder einmal erweist sich Asghar Far-
hadi als feinsinniger, begeisternder Beob-
achter der iranischen Gesellschaft auf dem
Weg in ihre ureigene Moderne. – NDR
Mit diesem makellosen, ebenso ergreifen-
den wie nachdenklich stimmenden Psycho-
Thriller hat Asghar Farhadi seinen Platz im
exklusiven Club der grandiosen Filmkünstler
souverän behauptet. – programmkino.de
der hunderteinjährige,...
Der
Hunderteinjährige,
der die Rechnung
nicht bezahlte
und verschwand
Hundraettåringen som smet
från notan och försvann
SE 2016, 108 min, Schwedisch OmU,
R: Felix Herngren, Måns Herngren,
B: Felix Herngren, K: Göran Hallberg,
S: Henrik Källberg, D: Robert Gustafsson,
Iwar Wiklander, David Wiberg,
Shima Niavarani, Jens Hultén
ab Freitag, 17. März
Er ist wieder da. Ein Jahr älter, aber immer
noch putzmunter.
Erst ein Jahr ist vergangen seit Allan Karls-
sons letztem Abenteuer. Er und seine Freun-
de genießen inzwischen das Leben an Balis
traumhaft schönen Stränden. Allerdings
haben sie im letzten Jahr gelebt, als gäbe
es kein Morgen, und so ist von dem unver-
hofften Geldsegen nicht viel übrig geblie-
ben. Allan, der immer damit rechnet, dass
er täglich abtreten könnte, feiert seinen 101.
Geburtstag. Als er die allerletzte Flasche
Volkssoda öffnet, die noch aus seiner Zeit als
Gelegenheitsspion im Kalten Krieg stammt,
weckt der Trinkspruch alte Erinnerungen an
Breschnews weniger bekannte Versuche,
die US-Vormachtstellung bei Rock und Soft-
drinks durch harten Wettkampf zu brechen.
Auch wenn Balalaika-Rock die Welt nicht
erobert hat, so unternahm Nixon doch alles,
um der Produktion der leckeren Volkssoda
den Hahn zuzudrehen.
Während Benny und seine schwangere
Freundin Miriam beschließen, in ihr gelieb-
tes Malmköping zurückzukehren, um dort
ihr erstgeborenes Kind großzuziehen, haben
Allan, Julius, das frühere Gang-Mitglied Pike
und das tückische Kapuzineräffchen na-
mens Erlander andere Pläne. Sie verlassen
kurzerhand in Bademänteln das Luxusho-
tel, prellen die Rechnung und machen sich
auf eine weltweite Suche nach dem verlo-
ren geglaubten Rezept von Volkssoda, dem
vielleicht besten Sprudel der Welt. Während
Miriams Gelüste nach Allans köstlicher Brau-
se Benny dazu bringen, Allans Hinterlassen-
schaften im Altenheim zu durchsuchen, hat
Julius eine Geschäftsidee, die ihre leeren
Taschen in null komma nichts füllen könnte.
Moonlight
Moonlight
US 2016, 111 min, Englisch OmU,
R/B: Barry Jenkins, K: James Laxton,
S: Joi McMillon, Nat Sanders,
D: Mahershala Ali, Shariff Earp,
Duan Sanderson, Alex R. Hibbert,
Janelle Monáe, Naomie Harris
Golden Globes 2017: Bester Film – Drama
Ab Freitag, 10. März
MOONLIGHT ist ein einzigartiges Stück
Kino über persönliche Augenblicke, Men-
schen, die uns prägen, und den Schmerz
der ersten Liebe, der ein Leben lang nach-
hallen kann.
Chiron wächst im Armenviertel in Miami auf.
Als Junge findet er Zuneigung eher beim
örtlichen Drogenboss und dessen Frau als
zuhause bei seiner cracksüchtigen Mutter.
In der Pubertät erlebt er mit seinem Ju-
gendfreund Kevin eine ungekannte körperli-
che Intimität. Jahre später ist Chiron ins kri-
minelle Milieu abgerutscht. Seine mühsam
antrainierten Muskeln trägt er wie einen
Panzer vor sich her, unter dem er nicht nur
seine Homosexualität, sondern auch sämt-
liche Gefühle versteckt. Bis sich eines Tages
Kevin wieder bei ihm meldet.
Herausragender US-Indie-Film nach dem
autobiografisch geprägten Theaterstück
»In Moonlight Black Boys Look Blue«. Bar-
ry Jenkins schildert in seinem zweiten
Spielfilm in Form einer wahrhaftigen und
eindringlichen Charakterstudie den Wer-
degang eines schwarzen und schwulen Ju-
gendlichen fernab von Coming-of-Age- oder
Coming-out-Klischees. Trotz der melancho-
lischen Grundstimmung erzählt er seine Ge-
schichte mit Leichtigkeit und Frische.
MOONLIGHT ist ein einzigartiges Stück Kino
darüber, wie die Suche nach einem Platz
in der Welt, unsere Umgebung, die eigene
Familie und insbesondere die erste Liebe
uns ein Leben lang prägen. Mit acht Nomi-
nierungen für die diesjährigen Oscars, dem
Golden Globe Award für den besten Film so-
wie über 150 weiteren Auszeichnungen ist
MOONLIGHT einer der meistumjubelten Fil-
me des Jahres. Regisseur Barry Jenkins hat
mit seiner einfühlsamen Coming-of-Age-
Geschichte ein Plädoyer für Mitgefühl und
Empathie geschaffen. Für Jenkins, der seine
eigene Kindheit in MOONLIGHT verarbeitet,
erzählt der Film eine universelle Geschich-
te über Liebe und Vergebung: »Kino hat die
Kraft, Grenzen zu überwinden und uns zu
zeigen, was uns alle zu Menschen macht.«
5
 Silence
Barry Jenkins‘ MOONLIGHT zieht den
Zuschauer von Anfang an in die introspek-
tive Welt seines Protagonisten. Der Film
begeistert, während er den etwa zwei Jahr-
zehnte langen Pfad zur Beantwortung der
Frage »Wer bin ich?«, den die Hauptfigur zu-
rücklegt, mit ungewöhnlicher Schärfe und
emotionalem Wahrnehmungsvermögen be-
obachtet. – The Hollywood Reporter
Silence
US 2016, 168 min, Englisch OmU,
R: Martin Scorsese, B: Jay Cocks, nach der
Buchvorlage von Shusaku Endo,
K: Rodrigo Prieto, S: Thelma Schoonmaker,
D: Adam Driver, Liam Neeson,
Andrew Garfield, Ciarán Hinds,
Tadanobu Asano, Yosuke Kubozuka
Ab Freitag, 3. März
Scorseses Historienfilm erzählt von der gna-
denlosen Verfolgung der christlichen Min-
derheit im Japan des 17. Jahrhunderts.
1638 brechen Pater Sebastião Rodrigues und
Pater Francisco Garrpe von Portugal ins für
die westliche Welt völlig abgeschottete Japan
auf, um der Wahrheit hinter den undenkba-
ren Gerüchten nachzugehen, wonach ihr
berühmter Lehrer Cristóvão Ferreira seinem
Glauben abgeschworen habe. Nach ihrer An-
kunft erleben sie die brutale und unmenschli-
che Verfolgung der Christen durch die japani-
schen Machthaber. Angesichts der Ereignisse
in einer Gesellschaft, die keine Toleranz kennt
und in der der Tod an der Tagesordnung ist,
stellt sich Sebastião auf seiner Reise durch
das von der Gewaltherrschaft der Shogune
zerrissene Land die immerwährende Frage:
Wie kann Gott zu all dem schweigen?
Kein Geringerer als Meisterregisseur Martin
Scorsese hat sich für sein neues Projekt den
hochgelobten Bestseller des japanischen
Erzählers Shusaku Endo vorgenommen. SI-
LENCE erzählt die auf historischen Ereignis-
sen basierende gnadenlose Verfolgung der
christlichen Minderheit im Japan des 17. Jahr-
hunderts durch die Shogun-Militärregierung.
Mit SILENCE erfüllt sich für Scorsese ein
langgehegter Traum seiner bemerkenswer-
ten Karriere: »Dieses Projekt fesselt mich seit
langem. Ich musste das einfach verwirklichen,
und jetzt ist genau der richtige Zeitpunkt dafür
gekommen. Es ist eine starke, wahrhaftig wun-
dervolle Story – spannend wie ein Thriller.«
6
Tanna
Tanna
AUS 2016, 104 min, OmU, R: Martin Butler,
Bentley Dean, B: Martin Butler,
Bentley Dean, John Collee,
in Zusammenarbeit mit der Bevökerung
von Yakel, K: Bentley Dean,
S: Tania Nehme, D: Mungau Dain,
Marie Wawa, Marceline Rofit,
Chief Charlie Kahla, Albi Nangia
Ab Freitag, 31. März
Im Dorf der Yakel leben die Menschen in
Symbiose mit der Natur. Aber nicht alles
ist so friedlich, wie es scheint.
Die benachbarten Imedin haben einen Yakel
umgebracht. Zu viel der Gewalt für die Äl-
testen. Sie wollen Frieden schließen und
versprechen die schöne Wawa dem Sohn
des Imedin-Chefs. Nun ist Wawa allerdings
unsterblich verliebt in Dain, den Sohn des
Yakel-Anführers. Die beiden weigern sich
und fliehen durch die Wälder in die Höhen
des Funken speienden Vulkans. Eine klassi-
sche Geschichte, die an Romeo und Julia er-
innert und hier noch einmal in unglaublicher
Frische und Schönheit erzählt wird.
TANNA entführt uns in eine andere Welt, die
weit entfernt scheint von unserem Alltag
und das eine genauso kennt: die Leiden-
schaft der großen Liebe. Der Film wurde an
originalen Schauplätzen auf der Südseein-
sel Tanna gedreht, mit Menschen, die dort
leben und mit spürbarer Freude die Rollen
verkörpern.
Bentley Dean und Martin Butler sind von
Haus aus Dokumentarfilmer, die sich hier
in die Fiktion wagen und sich mit den Men-
schen vor Ort zusammengetan haben, um
die Handlung zu entwickeln und diese mit
ihnen möglichst realitätsnah umzusetzen.
Am Ende ist auf diese Art ein umwerfend
schöner Film entstanden, der bewegt.
Man kann es fast nicht glauben, dass die
Filmcrew im Wesentlichen aus den beiden
Filmschaffenden bestand: der eine führte
die Kamera, der andere zeichnete den Ton
auf. Man wollte so wenig wie möglich durch
Technik stören, gleichzeitig ist es ein akti-
onsreicher Film inmitten einer aktiven Vulk-
anlandschaft: Tanna, das Eiland und der
Film, sind zwei Perlen des Pazifiks.
TANNA erzählt eine klassische Geschichte,
die an Romeo und Julia erinnert und hier
noch einmal in unglaublicher Frische und
Schönheit erzählt wird. Sie beruht zudem
auf einem wahren Ereignis, das die Stämme
dazu bewogen hat, ihre Sitten zu ändern.
Noma
Eine ergreifende Hommage an die Macht
der Liebe. – Variety
Hinreißend – Los Angeles Times
Noma
Noma – My Perfect Storm
GB 2016, 100 min, Englisch OmU,
R:/K: Pierre Deschamps, S: Mike Brook
Ab Freitag, 24. März
NOMA ist eine Reise durch das einzigartige
kulinarische Universum von René Redzepi,
dessen Kopenhagener Restaurant Noma
in den letzten sechs Jahren vier Mal zum
besten der Welt gekürt wurde.
Wenn wir Kochen als Sprache verstehen
und die Zutaten eines Gerichts als die Wor-
te, die sie formen, dann ist René Redzepi
einer ihrer größten Poeten. In Mazedonien
geboren und als kleiner Junge mit seiner Fa-
milie nach Dänemark gekommen, hat er in
den letzten Jahren nichts weniger geschafft,
als die gastronomische Welt zu revolutio-
nieren. Mit seinem Konzept von »Zeit und
Ort« – »Zeit« im Verständnis von Jahreszei-
ten, die die jeweiligen saisonalen Produkte
seiner Küche liefern; und »Ort« mit Blick
auf regionale Zutaten aus dem nordischen
Raum – hat er eine neue nordische Küche
ins Leben gerufen, die heute international
gefeiert wird und für die Menschen aus der
ganzen Welt nach Kopenhagen reisen.
Für seinen Dokumentarfilm NOMA hat Re-
gisseur Pierre Deschamps René Redzepi
drei Jahre lang auf seinem Weg begleitet,
von der dritten Auszeichnung zum bes-
ten Restaurant der Welt im Jahr 2012 über
einen Rückschlag, der das Noma 2013
schwer erschütterte, bis hin zurück an die
gastronomische Weltspitze im Jahr 2014. Er
zeigt den Menschen René Redzepi, der sich
mit seiner sympathischen Art, mit seiner
Leidenschaft, seiner Kreativität und seinem
genialischen Talent gegen alle Widerstände
durchgesetzt und sich aus dem Nichts an
die Weltspitze gekocht hat.
So ist NOMA ein Film für all jene, die gute
Küche schätzen, genau wie für diejenigen,
die bereit sind, sich von der faszinierenden
Persönlichkeit René Redzepis anstecken
und begeistern zu lassen.
A foodie’s valentine – NY Times
 die Rote Schildkröte
Die rote
Schildkröte
La tortue rouge
FR/BE 2016, 80 min, ohne Dialog,
R: Michael Dudok de Wit, B: Michael Dudok
de Wit, Pascale Ferran, S: Céline Kélépikis
Cannes 2016: Spezialpreis
Un Certain Regard
Ab Freitag, 24. März
Ein Schiffbrüchiger trifft auf eine magi-
sche Kreatur in Form einer Schildkröte.
Ein Schiffbrüchiger kämpft sich durch den
stürmischen Ozean. Er strandet auf einer
einsamen Insel, auf der nur Vögel und einige
neugierige kleine Krebse leben. Der Mann
baut ein Floß. Doch es gelingt ihm nicht,
damit aufs Meer hinauszufahren. Es dauert
eine Weile, bis er herausfindet, welche ge-
heimnisvolle Kraft ihn am Verlassen der Insel
hindert: eine majestätische rote Schildkrö-
te – die bald einen überraschenden Wandel
durchmacht...
Der Oscar-prämierte Regisseur Michael
Dudok de Wit erzählt eine zauberhafte Ge-
schichte über den Kreislauf des Lebens und
der Liebe. Sein in Cannes ausgezeichneter
Film DIE ROTE SCHILDKRÖTE ist der erste
europäische Film, der vom berühmten ja-
panischen Ghibli-Studio (SPIRITED AWAY
– CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND) mit-
produziert wurde. Anders als viele aktuelle
Animationsfilme wurde er von Hand gezeich-
net, was seinen Bildern eine ganz besondere
Magie verleiht. DIE ROTE SCHILDKRÖTE ist
ein einzigartiges Kino-Juwel – vielschichtig
und wunderschön, und der vielleicht schöns-
te Animationsfilm des Jahres.
Der himmel wird warten
Eine Fabel, so simpel und so schön – als
ob sie schon seit 100 Jahren existiert hätte.
– Variety
DIE ROTE SCHILDKRÖTE ist eine visuell
beeindruckende, poetische Fabel. Aber der
Film hat noch viel mehr zu bieten als nur
Schönheit. – LATimes
Der Himmel
wird warten
Le ciel attendra
FR 2016, 105 min, Französisch OmU,
R: Marie-Castille Mention-Schaar,
B: Emilie Frèche, Marie-Castille Mention-
Schaar, K: Myriam Vinocour,
S: Benoît Quinon, D: Noémie Merlant,
Naomi Amarger, Sandrine Bonnaire,
Clotilde Courau, Zinedine Soualem,
Dounia Bouzar
Ab Freitag, 24. März
Ein mit viel Feingefühl gezeichnetes Gene-
rationenporträt, voller Mut und Hoffnung.
Sylvie lebt allein mit ihrer Tochter Mélanie.
Sie verbringen viel Zeit miteinander, und
Sylvie ist stolz auf das enge Verhältnis, das
sie zu ihrer Tochter hat, dass sie reden kön-
nen über Schule, Jungs, Klamotten. Doch
irgendwann lernt Mélanie im Internet einen
Jungen kennen, der ihr regelmäßig zu sch-
reiben beginnt, ihr Komplimente macht und
sie schließlich fragt, wie sie es hält mit der
Religion. Eines Tages ist Mélanie verschwun-
den und Sylvie auf halbem Weg nach Syrien,
um sie zu suchen.
CrossingMovie card
Das CineastInnen-Triplepack!
Um nur € 72 die MovieMember Karte + Crossing Europe Festivalpass
+ Gratisticket für die exklusive Sneak Preview eines Festivalfilmes
am 13. April 2017 um 20.30 Uhr im Moviemento
Infos und Verkauf an der -Kassa
www.crossingEurope.at/tickets
filmfestival linz // 25 – 30 april 2017
Auf Ediths Spuren
Catherine und Samir sind die stolzen Eltern
der 17-jährigen Sonia, sie sind eine glückli-
che Familie, die gemeinsam den Alltag meis-
tert. Gerade zurück aus den Sommerferien,
wird ihr Haus eines Nachts von der Polizei
gestürmt und Sonia unter Arrest gestellt.
Um ihrer Familie einen Platz im Paradies
zu sichern, hat sich Sonia dem Dschihad
angeschlossen, bereit für einen Anschlag
in ihrem Heimatland. Catherine und Sylvie
sind tief erschüttert davon, wie fremd ihre
Töchter ihnen so ganz im Stillen geworden
sind. Doch sie sind bereit, alles zu tun, um
sie wieder zurückzubekommen.
Regisseurin Marie-Castille Mention-Schaar
(DIE SCHÜLER DER MADAME ANNE) er-
zählt mit großer Kraft, Ehrlichkeit und Au-
thentizität von den stillen Gräben, die zwi-
schen uns liegen können, aber auch von
der Chance, die in der Familie liegt. DER
HIMMEL WIRD WARTEN ist ein mit viel Fein-
gefühl gezeichnetes Generationenporträt,
voller Mut und voller Hoffnung.
Auf Ediths Spuren –
Tracking Edith
AT 2016, 91 min, Englisch OmU,
R/B: Peter Stephan Jungk, K: Jerzy Palacz,
S: Bettina Mazakarini
Ab Freitag, 31. März
Ein Dokumentarfilm über eine bedeutende
Fotografin, zugleich das Porträt einer Spi-
onin und die Geschichte eines Familienge-
heimnisses.
Edith Tudor-Hart, eine mutige Frau mit ei-
7
 REvolution: Neue Kunst für eine neue Welt
ner Mission. Wenn sie nicht als sowjetische
Agentin tätig war, fotografierte sie in Wien
und London Arbeiter, Straßenkinder und
Bilder der Armut und des sozialen Elends.
1908 als Edith Suschitzky in Wien geboren,
starb sie 1973 in Brighton. Sie rekrutierte
den Spion des Jahrhunderts, Kim Philby,
und half mit, die Cambridge Five, den er-
folgreichsten und berühmtesten Spiona-
gering aufzubauen, den die Sowjetunion je
beschäftigt hat.
Edith war Jungks Großtante; der Schriftstel-
ler und Filmemacher versucht den Rätseln
ihres Lebens auf die Spur zu kommen – in
Österreich, Großbritannien und Russland.
Revolution:
Neue Kunst
für eine neue Welt
GB 2016, 85 min, Englisch OmU,
R/B: Margy Kinmonth,
K: Gennady Nemikh, Maxim Tarasyugin,
Patrick Duval, S: Gordon Mason
Fixtermine: Di 7. März, 18.30 /
So 12. März, 11.30 / Di 14. März, 18.30 /
So 19. März, 11.30 – Moviemento
Der Dokumentarfilm REVOLUTION: NEUE
KUNST FÜR EINE NEUE WELT zeigt Künst-
lerInnen der russischen Avantgarde als
WegbegleiterInnen der Russischen Revolu-
tion, den Triumph der »neuen« Kunst über
die traditionelle bis hin zum Niedergang der
Avantgarde im Laufe des Stalin-Regimes.
Während die Revolution unter Lenin Türöff-
ner für radikale, künstlerische Positionen der
Avantgardebewegung war, stellte Stalin den
Sozialistischen Realismus als Propagandain-
strument in den Vordergrund: Vertreter_in-
nen der Avantgarde wurden zu Staatsfein-
den, deren Leben oftmals in Gulags endete.
Andere passten sich an, schufen Kunst im
Dienst der Politik oder setzten ihr Schaffen
im Exil fort – wie Chagall oder Kandinsky.
REVOLUTION: NEUE KUNST FÜR EINE
NEUE WELT gewährt Einblicke in Kunst-
sammlungen wichtiger russischer Institu-
tionen. Durch historisches Filmmaterial,
nachgestellte Szenen, Interviews mit zeitge-
nössischen Künstler_innen und Kurator_in-
nen und die bewegenden Erinnerungen
von Verwandten russischer Avantgarde-
künstler_innen zeichnet der Film die Revo-
8
Für eine schöne Welt
lution und deren Folgejahre nach. Der Film
beleuchtet das Schaffen von Malewitsch,
Wertow (DER MANN MIT DER KAMERA,
1929), Eisenstein, Klucis, Rodtschenko und
anderer wegweisender Künstler_innen und
deren Anspruch, eine neue Kunst für eine
neue Welt zu schaffen.
Für eine
schöne Welt
CH 2015, 74 min, OdF,
R/B/S: Erich Langjahr, K: Erich Langjahr,
Silvia Haselbeck, mit: Gottfried Honegger
und Kurt Sigrist
Fixtermine:
So 26. März, 13.30 /
Di 28. März, 16.30 /
Do 30. März, 18.30 – Moviemento
FÜR EINE SCHÖNE WELT lässt einen spü-
ren, was hinter der Kunst von Honegger
und Sigrist steckt. Und ebenso, was die
Filmkunst von Erich Langjahr ausmacht.
Was stellen Gottfried Honegger und Kurt Si-
grist mit ihrer Kunst unserer Zeit entgegen?
Die beiden Künstler vertreten verschiedene
Ansätze für eine ähnliche Fragestellung –
doch so unterschiedlich ihre Persönlichkei-
ten sind, so gibt es für den Regisseur Erich
Langjahr etwas, was ihn mit beiden vereint.
Es ist das Sich-Ausdrücken mit dem Bild –
die Sprache des Bildes.
Bei Gottfried Honegger, dem letzten Vertre-
ter der »Zürcher Konkreten«, stehen das kre-
ative Sehen und die Geometrie im Zentrum
des Films. Er reflektiert über die Bedeutung
des Sehens und der Wahrnehmung und plä-
diert für eine Gesellschaft, die wieder ver-
mehrt von der Kultur bestimmt ist. Kurt Si-
grist, der international bekannte Künstler im
Genre der »Objektplastik«, sprengt Normen.
Ihm geht es um den Bezug von Räumen und
Orten, um Ein- und Ausblicke. Viele Objekte
sind geprägt von einem leeren Innenraum,
den wir füllen müssen mit unseren Ideen,
Gedanken und Assoziationen.
REGIESTATEMENT
Im Zentrum all meiner Filme steht der
Mensch mit seinem Bedürfnis nach Sinn,
nach Wahrheit und nach Schönheit. Es ist
mein Versuch, das Leben zu verstehen, den
Menschen zu verstehen und letztlich mich
selbst zu verstehen in dem, was ich tue.
Lina
So wie die beiden Künstler habe ich als
Filmemacher den Anspruch, dass der Be-
trachter oder der Zuschauer ein Bild oder
einen Film zu einem Ganzen, zu seinem per-
sönlichen Erlebnis macht und dem Erlebten
selbst einen Sinn gibt.
Lina
AT 2016, 94 min, OdF,
R/B: Walter Wehmeyer, Christine Wurm,
W. Andreas Scherlofsky, Tino Ranftl,
K: Wolfram Wuinovic, S: Christine Dériaz,
D: Sarah Born, Johannes Schüchner,
Benjamin Muth, Michaela Ehrenstein,
Gerhard Rühmkorf
Ab Freitag, 10. März
Ein Film über eine starke Frau aus dem
Wien der Jahrhundertwende.
Die 19-jährige Schauspielschülerin Caroli-
na Obertimpfler gilt als eine der schönsten
Frauen der Stadt. Im Kreis des Schriftstel-
lers Peter Altenberg begegnet Lina dem
bereits bekannten Architekten Adolf Loos
und nimmt seinen spontanen Heiratsantrag
sofort an. Nach einer Phase großer Nähe
entwickelt sich die Ehe für sie zu einer be-
drückenden Erfahrung, denn hinter ihrem
kindlichen Gesicht verbirgt sich eine starke
Persönlichkeit. Der visionäre Kulturpublizist
Loos hat in fast allen Lebensbereichen mo-
derne, aber vor allem strikte Vorstellungen.
Lina fühlt sich bevormundet und in ihren
beruflichen Plänen entmutigt. Im gemein-
samen Freundeskreis begegnet Lina dem
freiheitsliebenden und sie leidenschaftlich
umwerbenden Maturanten Heinz Lang. Als
Loos die Liebesbeziehung entdeckt, fordert
er eine Entscheidung. Lina begibt sich für
mehrere Monate in die Einsamkeit eines
Jagdhauses in den Bergen. Als sie sich nach
langen inneren Kämpfen gegen beide Män-
ner entscheidet, ereignet sich eine Tragödie.
Die Feuilletonistin Lina Loos gehörte zu den
ersten Frauen in Österreich, die ein selbst-
bestimmtes Leben wagten. Ihre Ehe mit dem
Architekten Adolf Loos wurde 1905 nach nur
drei Jahren und einem Skandal geschieden.
Dabei waren der ambitionierte Reformer
Loos und die kluge Schauspielschülerin eine
Art »Brangelina« der Wiener Gesellschaft.
Beide attraktiv, modern eingestellt und ei-
genwillig. Ein Regie- und Autorenteam um
den Filmemacher Walter Wehmeyer spür-
 Bob, der Streuner
te den Ereignissen nach, die dazu führten,
dass sich die erst 23-jährige Lina Loos zur
Trennung entschloss. Gefühlvoll inszenierte
Studie einer jungen Frau, die in ihrer Ehe Ab-
wertung und Verunsicherung erlebte.
Bob, der Streuner
A Street Cat Named Bob
US 2016, 103 min, Englisch OmU,
R: Roger Spottiswoode,
B: Tim John, Maria Nation,
K: Peter Wunstorf, S: Paul Tothill,
D: Luke Treadaway, Ruta Gedmintas,
Joanne Froggatt, Anthony Head,
Beth Goddard, Darren Evans
Bereits im Programm
Kater Bob führt einen drogenabhängigen
Straßenmusiker James auf den rechten
Weg zurück
Das Letzte, was James gebrauchen kann,
ist ein Haustier! Er schlägt sich von Tag zu
Tag als Straßenmusiker durch, und sein
mageres Einkommen reicht gerade, um
sich selbst über Wasser zu halten. Und
jetzt auch noch das: Als es eines Abends in
seiner Wohnung scheppert, steht da nicht
wie vermutet ein Einbrecher in der Küche,
sondern ein roter, ausgehungerter Kater.
Obwohl knapp bei Kasse, beschließt James,
den aufgeweckten Kater aufzupäppeln, um
ihn dann wieder seines Weges ziehen zu las-
sen. Doch Bob hat seinen eigenen Kopf und
denkt gar nicht daran, sein neues Herrchen
zu verlassen …
From Business
To Being
DE 2015, 90 min, diverse OmU,
R: Hanna Henigin, Julian Wildgruber,
B: Hanna Henigin, K: Gregor Schönfelder,
Nathan Hunt, S: Julian Wildgruber,
Florian Huber, Hanna Henigin
Südwind-Film des Monats //
Ab Freitag, 17. März
Der Film »From Business To Being« von
Hanna Henigin und Julian Wildgruber er-
zählt die Geschichte dreier Führungskräf-
Kubo – der tapfere Samurai Der hunderteinjährige,...
te, die sich auf die Suche nach Wegen aus
dem »Hamsterrad des Getrieben-seins« babykino
gemacht haben. jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Die Filmemacher untersuchen, inwieweit
die Krisen der heutigen Arbeitswelt Be- Am Mi 1. März zeigen wir
wusstseinskrisen sind und welche Wege es Lion (9.30)
für eine Veränderung von destruktiven Be- Bob, der Streuner (10.00)
wusstseinshaltungen gibt. Hanna Henigin
und Julian Wildgruber treffen dabei auf Ma- Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
nager, Banker, Unternehmer, Quantenphy- speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
siker, Mikrobiologen, Neurowissenschaftler, Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
Aktionsforscher, Unternehmensberater,
Coaches und Meditationslehrer, die mit
»Mindful Leadership«, »Meditation für Ma-
nager« und »Caring Economics« neue Wege
beschreiten und neue Impulse für Verant-
wortliche in Unternehmen und für einen
Kulturwandel im Wirtschaftsleben geben.
Filmring
Kubo – Chucks
Der tapfere Mo 13. — Fr 17. März, 17.30
Samurai & Sa 18. März, 15.00, City-Kino
Als Mae im Aids-Hilfe-Haus eine Strafe abar-
Kubo and the Two Strings beiten muss, lernt sie Paul kennen und ver-
liebt sich in ihn. Er gewährt ihr Unterschlupf
US 2016, 102 min, DF, 3D, R: Travis Knight,
in seiner Wohnung, die Krankheit schreitet
B: Marc Haimes, Chris Butler,
unerbittlich voran, und Mae und Paul sehen
K: Frank Passingham,
sich mit dem Unausweichlichen konfron-
S: Christopher Murrie
tiert… www.filmring-linz.at
Ab Freitag, 3. März
Von asiatischen Märchen und Geisterge-
schichten inspiriertes Animationsaben-
teuer über einen jungen Krieger mit be-
AK-Kultur
sonderen Fähigkeiten. The salesman
Die Geschichte spielt in Japan vor unserer
Zeit. Unser junger, gutherziger Held Kubo
lebt in einer Stadt am Meer und kümmert Fr 17. März, 21.00, City-Kino
sich um seine Mutter, seit sein Vater verstor- AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
ben ist. Er lebt ein bescheidenes Dasein als freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Geschichtenerzähler, zu dessen Zuhörern Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
auch Hosato, Akihiro und Kameyo gehören.
Doch Kubos recht ruhige Existenz zerbricht schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
mit einem Schlag, als er versehentlich einen Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Geist aus seiner Vergangenheit beschwört
und dieser voller Zorn auf die Erde hinab- Das Einführungsreferat für den März-Film
The Salesman hält der Linzer Filmwis-
stürmt, um eine uralte Blutrache zu voll-
strecken. Mit Hilfe seiner Shamisen – einem senschafter Markus Vorauer, am Fr 17. März,
21.00, Moviemento.
magischen dreisaitigen Lauteninstrument
– muss Kubo zuerst Götter und Monster,
einschließlich des rachsüchtigen Moon King
und dessen böse Zwillingsschwestern, be-
kämpfen, bevor er das Geheimnis seines
Vermächtnisses lösen, seine Familie verei-
nen und sein Schicksal erfüllen kann.
9
 Houchang Allahyari
Special
Houchang Allahyari
Werkschau & Lesung
Fr 3. März, Moviemento
»Wer Filme macht, muss selbst verrückt
sein« – so lautet eine der Erkenntnisse, die
Houchang Allahyari in seinem Buch »Normal-
sein ist nicht einfach« gewinnt. Der Regisseur
und Psychiater liest am Freitag, 3. März, 18.00
aus seinen autobiografischen Erzählungen.
Kombiticket Lesung & Filmvorstellung(en):
EUR 18,–
16.00
Rote Rüben in Teheran
AT 2016, 90 min, OmU, R: Houchang
Allahyari, Tom-Dariusch Allahyari
Seit über 40 Jahren ist Houchang Allahyari
nicht in der alten Heimat gewesen. Sein Sohn
Tom-Dariusch ist überhaupt noch nie im Iran
gewesen. Zusammen reisen sie nach Isfa-
han. Gefestigte Identitäten werden durch die
Konfrontation mit der alten Heimat durch-
einandergebracht: Fremd- und Vertrautheit,
Erinnerungen und Veränderung, Vergangen-
heit und Gegenwart treffen aufeinander.
19.00
Das persische Krokodil
AT 2012, 58 min, OmU, R: Houchang
Allahyari, Maziyar Moshtagh Gohary
Zwei iranische Wildhüter im abgelegenen
Balutschistan schlagen eine titanische
Schlacht gegen ein riesiges Krokodil. Der
spannende, oft auch komische Kampf wird
zur Rettung der Echse geführt, die sich
in eine Zisterne verirrt hat. Mithilfe einer
dünnen Schnur und einer Decke ringen die
Männer darum, das Tier zu fangen und zu
fesseln. Das Krokodil faucht und kämpft –
um zu überleben, muss es verlieren.
20.30
Die Liebenden von Balutschistan
AT 2017, 90 min, R: Houchang Allahyari,
Tom-Dariusch Allahyari
Vater und Sohn sind aus Österreich in das
abgelegene Grenzgebiet zwischen Iran, Af-
ghanistan und Pakistan gereist. Die Gegend
gilt als gefährlich, ist sie doch ein Zentrum
des Schmuggels. Auf den Spuren der Le-
gende treffen die beiden Filmemacher auf
arme Bauern und reiche Geschäftsleute,
auf mutige einheimische Dokumentarfilmer
und wilde Krokodile, auf Dichter und Sänger.
10
Jirí Menzel
Special
Jirí Menzel
Oscarpreisträger im Moviemento
Mi 15. März, Moviemento –
in Anwesenheit von Jirí Menzel
Der 1938 geborene Jirí Menzel zählt zu den
wichtigsten tschechischen Regisseuren.
Gleich für seinen ersten Langfilm LIEBE
NACH FAHRPLAN erhielt er 1966 den Os-
car für den besten fremdsprachigen Film.
Als Menzel 1969 Bohumil Hrabals Buch
»Lerchen am Faden« verfilmte, wurde der
Film angesichts der Ereignisse des Prager
Frühlings verboten, Menzel erhielt offiziel-
les Filmverbot und musste vorübergehend
zum Theater wechseln. Umso größer war
die Genugtuung dann, als er 1990 in Berlin
den Goldenen Bären für diesen Film entge-
gennehmen konnte. ICH HABE DEN ENGLI-
SCHEN KÖNIG BEDIENT (2009) markiert
seine enge Zusammenarbeit mit Autor Hra-
bal und unterstreicht einmal mehr seine Art,
mit Herz und Ironie Stärken und Schwächen
der menschlichen Seele darzustellen.
Liebe nach Fahrplan
Ostre sledované vlaky
CS 1966, 78 min, OmU, R: Jirí Menzel
So 12. 3., 16.30 / Mo 13. 3., 18.30 /
Di 14. 3., 20.30 / Mi 15. 3., 16.00
Menzels Spielfilmdebüt, 1967 mit dem Aus-
lands-Oscar versehen, beschreibt die tragi-
komischen Lehrjahre des jungen Milos auf
einem Provinzbahnhof während des Zwei-
ten Weltkriegs.
Mit dem Kaninchen und Tauben züchtenden
Bahnhofsvorstand und dem Fahrdienstleiter
Hubicka, einem Frauenhelden, versieht er ei-
nen gemütlichen Dienst, wären da nicht die
wiederholten Besuche deutscher Besatzer,
die die Idylle bedrohlich in Frage stellen...
Launischer Sommer
Rozmarné léto
CS 1967, 74 min, OmU, R: Jirí Menzel
So 12. 3., 18.30 / Mo 13. 3., 20.30 /
Di 14. 3., 16.30
Der 1968 in Karlovy Vary mit dem Großen
Preis geehrte Film ist eine als Fin-de-Siècle-
Idylle getarnte Analyse kleinbürgerlichen
To make a comedy is no fun – Jirí Menzel
Lebensgefühls.
Die Symbolik aus der Zirkuswelt und die
impressionistische, an Renoir erinnernde
Farbgebung sowie der barocke Sprach-
duktus weist ihn als stilisierte Parabel aus.
Menzel beschwört atmosphärisch dicht die
Stimmung einer verfallenden Kleinbürgeri-
dylle, in der die Zirkusleute als romantische
Gegenwelt die Projektionen der Sehnsucht
nach Jugend und Leben angesichts drohen-
den Alters und Verfalls inszenieren.
Lerchen am Faden
Skrivánci na niti
CS 1969, 90 min, OmU, R: Jirí Menzel
So 12. 3., 20.30 / Mo 13. 3., 16.30 /
Di 14. 3., 18.30 / Mi 15. 3., 20.30
Mitte der 50er-Jahre. Der Schrottplatz eines
Hüttenkombinats bei Kladno dient als Um-
erziehungslager für bourgeoise Elemente
und Feinde des Systems.
Im Lager nebenan arbeiten Frauen, die we-
gen missglückter Fluchtversuche ins Aus-
land interniert wurden. Kontaktaufnahme
ist zwar nicht erlaubt, aber der junge Auf-
seher Andel drückt beide Augen zu, weil er
selbst ein Romamädchen liebt, das er privat
gerne »umerziehen« möchte. Einem jungen
Koch und einer Strafarbeiterin wird die Hei-
rat erlaubt, doch nach einer kritischen Äu-
ßerung muss er ins Gefängnis.
To Make A Comedy Is No Fun –
JirÍ Menzel
CH 2016, 80 min, OmU, R: Robert Kolinsky
Premiere: Mi 15. 3., 18.00 –
in Anwesenheit von Jirí Menzel
TO MAKE A COMEDY IS NO FUN ist witzig,
authentisch und unterhaltsam wie sein
Protagonist. In der Dokumentation lernen
wir einen Mann kennen, der mit großer Of-
fenheit und Ehrlichkeit über sein Leben,
seine Niederlagen und Lichtblicke spricht.
Man wird in die Zeit der 1960er-Jahre zu-
rückversetzt, in der der Prager Frühling das
Leben für KünstlerInnen und Intellektuelle
noch einmal kurz aufblühen ließ, bevor es
schließlich in der Diktatur versumpfte. Eine
hochspannende und intelligente Reise rund
um einen Ausnahmekünstler unserer Zeit.
 Entwicklungspolitische Filmtage 2017 // Palästina
9. – 12. März, Moviemento
Die entwicklungspolitischen Filmtage bie-
ten Spiel- und Dokumentarfilme aus und
über Palästina, dazu Vorträge und Podiums-
diskussionen und ein Kulturprogramm. Als
Gäste freuen wir uns auf die Filmexpertin
Irit Neidhardt (MecFilm Berlin), Georg Layr
(Central European University, Budapest)
und die KünstlerInnen Viola Raheb & Mar-
wan Abado* (Autorin/Musiker).
Film-Beiträge
Chronik eines Verschwindens
Segell Ikhtifà
AP 1996, 84 min, R: Elia Suleiman, OmU
Der Film ist eine persönliche Meditation
über die seelischen Auswirkungen der poli-
tischen Instabilität, Gegenwart und Erinne-
rung, Konsternation und erleichternde Iro-
nie. So absurd die Situation, so nachhaltig
die Wirkung.
Salt of this sea
Milh hadha al-bahr
AP 2008, 110 min,
R: Annemarie Jacir, OmU
Salt of this Sea ist ein Roadmovie, das die
Suche nach den verlorenen Wurzeln be-
schreibt und nach dem, was man als Heimat
bezeichnet.
5 Broken Cameras
IL/FR/AP 2011, 90 min, R: Emad Burnat,
Guy Davidi, OmU
Der Palästinenser Emad Burnat aus Bil’in,
einem kleinen Ort im Westjordanland, do-
kumentiert mit der Kamera den Widerstand
gegen die aggressive Okkupations- und
Siedlungspolitik Israels. Sein Film ist glei-
chermaßen privates Tagebuch, politischer
Essay und Alltagschronik.
Atash – Durst
DE/FR/IT/AP 2014, 90 min,
R: Rani Massalha, OmU
Eine Familie lebt außerhalb des Dorfes. Ihr
Alltag wird bestimmt von Trockenheit und
Armut und dem despotischen Verhalten des
Vaters. Ein Geheimnis schweißt die Familie
zusammen und zerstört sie zugleich. Atash
konzentriert sich auf die innere Struktur ei-
ner palästinensischen Familie.
Giraffada
IL/FR/AP 2011, 90 min, R: Emad Burnat,
Guy Davidi, OmU
Nach einer wahren Begebenheit: Der 10-jäh-
rige Ziad lebt allein bei seinem Vater Yacine.
Jede freie Minute verbringt er mit den beiden
Giraffen Rita und Brownie im einzigen übrig
gebliebenen Zoo des Westjordanlands, wo
sein Vater als Tierarzt arbeitet. Als Brownie
ums Leben kommt, verweigert Rita jegliches
Futter. Ziad und sein Vater sind verzweifelt,
denn wo sollen sie auf die Schnelle einen für
Rita passenden Giraffenbullen herbekom-
men? Das einzige in Frage kommende Tier
lebt ausgerechnet in einem Zoo in Israel.
Das Schwein von Gaza
Le cochon de Gaza
DE/FR/BE 2011, 98 min,
R: Sylvain Estibal, OmU
Der Fischer Jafaar hat es nicht leicht: Statt
großer Fische geht ihm bloß Unrat und
plötzlich sogar ein Schwein ins Netz, das in
der stürmischen letzten Nacht von einem
Frachter gefallen war. Nun hat Jafaar ein
gewaltiges Problem, denn Schweine gelten
in Gaza als unreine Tiere und sind mehr als
unerwünscht – darin sind sich die jüdische
und die palästinensische Bevölkerung aus-
nahmsweise einig.
Intervention Divine
Yadon ilaheyya
AP 2002, 93 min, R: Elia Suleiman, OmU
Nazareth ist eine Stadt mit einem ganz ge-
wöhnlichen Alltag und Quartierleben. Re-
geln, Verhaltensmuster, Irrläufe und viel
Zwischenmenschliches betrachtet Elia Su-
leiman in seiner wunderbaren Komödie. Mit
einem stoischen Ausdruck, der an Buster
Keaton erinnert, und Szenen, für die der gro-
ße französische Komiker Jacques Tati Pate
gestanden hat, gibt er den Hauptdarsteller.
*Saitun El Amal –
Hoffen auf den Olivenzweig
Ein lyrisch-musikalischer Abend mit
Viola Raheb & Marwan Abado
Fernab von medialen Klischees und Stigmas
zeichnen Raheb und Abado ein mensch-
liches Bild von Palästina und nehmen auf
poetische, musikalische, nachdenkliche wie
berührende Art Stellung zu einem Thema,
für das es scheinbar keine Lösung gibt.
Programmübersicht
Do 9. März
Themenabend
»Palästina – Wandel im Zeichen des Films«
18.30: Eröffnung & Vortrag
»Palästina – Wandel im Zeichen des Films«
von Irit Neidhardt.
20.00: Chronik eines Verschwindens
Informeller Ausklang im Gelben Krokodil
FR 10. März
Themenabend
»Hoffen auf den Olivenzweig«
18.30: Musikalische Lesung von/mit
Viola Raheb & Marwan Abado
20.00: Salt of this sea
Informeller Ausklang im Gelben Krokodil
Sa 11. März
Themenabend
»Kooperationsprojekte
Österreich–Palästina«
18.30: 5 Broken Cameras
20.00: Projektpräsentation
»Rooting Development im Kontext Paläs-
tinas« mit Georg Layr (Doktorand an der
Central European University, Budapest).
Anschließend Gespräch mit Andreas J. Ob-
recht (KEF, appear, Ö1) und Publikum.
21.00: Atash – Durst
Informeller Ausklang im Gelben Krokodil
Sonntag 12. März
Themenabend »Filme aus Palästina«
16.00: Giraffada
18.00: Das Schwein von Gaza
20.00: Intervention Divine
Informeller Ausklang im Gelben Krokodil
EUR 8,50 für Film & Gespräch
EUR 13,– (erm. 11,–) für Film &
musikalische Lesung
in Kooperation mit dem Kulturverein KuKu-
Roots – verwurzelt Kunst & Kultur –
www.kukuroots.at
Das gesamte Programm finden Sie auf
http://filmtagelinz.kukuroots.at
als Download.
11
 nachrichten.at

Ganz großes Kino!

Eine Tageszeitung mit Programm.

In den OÖNachrichten finden Sie
täglich das aktuelle Programm
aller Kinos. Außerdem versorgt
Sie der umfassende Kulturteil mit
zahlreichen Tipps und Informationen
zu allen Veranstaltungen des Landes
sowie mit wertvollen Kritiken und
spannenden Rezensionen. Somit
ist garantiert, dass Sie immer das
richtige Programm finden.

Lies was G’scheits!

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 Sonderführungen
& Talks im März
SO. 12. MÄRZ, 11.00 UHR
EXPERTINNENFÜHRUNG
VOM MUSEUM IN
DEN KNAST!
WAS DARF DIE KUNST?
Special Guest: Sissi Nagele
(ehem. Präsidentin des Oberlandesgerichts Linz)

MO. 13. MÄRZ, 19.30 UHR

SKANDAL-TALK:
„KANN MAN GOTT
BELEIDIGEN?“
mit Gottfried Gusenbauer, Carla-Amina Baghajati,
Ausstellungsansicht Monika Leisch-Kiesl,
Zeitungsausschnitte
Hermann Nitsch Moderation: Christine Haiden
Foto: Saxinger
DO. 30.MÄRZ, 18.00 UHR
EXPERTENFÜHRUNG
Special-Guest: GELITIN

YASMEEN SABRI, Martin Kippenberger, Guerrilla Girls,

Walk A Mile In Her Veil, 2016 Zuerst die Füße, 1991 Do women have to be naked to get into the Met. Museum?, 1989
Foto: eSeL Foto: Saxinger Foto: Reindl

Allgemeine Führungen SKANDAL NORMAL? immer Do, 18.00 Uhr und So, 11.00 Uhr
Anmeldung unter info@ooekulturquartier.at oder 0732 / 784178
Bis 30 April 2017, Di/ Mi/ Fr 15.30 – 19.00, Do 15.30 – 21.00, Sa/ So 10.00 – 19.00
OÖ Kulturquartier, OK Platz 1, A-4020 Linz, T.+43.732.784178, www.ok-centrum.at †
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 Mo 13. März, 19.00, Moviemento
deutscher Wettbewerb 2016

Mi 15. März, 21.00, Moviemento

Preisträger 2016

www.moviemento.at

KLASSIK
IM KINO

SAISON
16/17

DO 23. MÄRZ, 19.15

A MIDSUMMER NIGHT`S DREAM
Live Ballett aus der Opéra de Paris

DO 30. MÄRZ, 20.15

MADAMA BUTTERFLY
Live Oper, aus dem Royal Opera House

DO 6. APRIL, 19.45
RIGOLETTO
Live Oper, aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona

DI 11. APRIL, 20.15

JEWELS
Live Ballett, aus dem Royal Opera House

CITY-KINO Graben 30 | 4020 Linz | Tel. 0732 776081

www.moviemento.at

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Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

März 2017
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Bereits iM prograMM aB fr 24. März sonntag, 5. März
OmU OmU 11.15 Wilde Maus
BoB, Der StreUNer Der HIMMeL wIrD warteN 11.30 Jackie
A Street Cat Named Bob Le ciel attendra 11.30 The oTher side of hope
US 2016, 103 min, R: Roger Spottiswoode FR 2016, 105 min, 13.15 lion
Laufzeit: mindestens 2 Wochen R: Marie-Castille Mention-Schaar 13.30 la la land
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.30 elle
aB fr 3. März
Der jUNge KarL Marx OdF sonntag, 12. März
KUBo – Le jeune Karl Marx 11.15 The oTher side of hope
Der tapFere SaMUraI DF / 3D FR/DE/BE 2016, 118 min, R: Raoul Peck 11.30 Wilde Maus
Kubo and the Two Strings Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 revoluTion: neue kunsT
US 2016, 102 min,R: Travis Knight für eine neue WelT
Laufzeit: mindestens 3 Wochen DIe rote 13.15 lion
13.15 elle
SCHILDKröte ohne Dialog 13.30 T2: TrainspoTTing
SILeNCe OmU La tortue rouge
US 2016, 161 min, R: Martin Scorsese FR/BE 2016, 94 min, sonntag, 19. März
Laufzeit: mindestens 3 Wochen R: Michael Dudok de Wit 11.15 neruda
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 Wilde Maus
aB fr 10. März 11.30 revoluTion: neue kunsT
NoMa OmU für eine neue WelT
LINa OdF GB 2016, 100 min, R: Pierre Deschamps 13.15 hidden figures
AT 2016, 94 min, Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 The salesMan
R: Walter Wehmeyer, Christine Wurm
13.30 der hunderTeinJährige …
Laufzeit: mindestens 1 Woche aB fr 31. März
sonntag, 26. März
MooNLIgHt OmU aUF eDItHS SpUreN – 11.15 neruda
US 2016, 111 min, R: Barry Jenkins traCKINg eDItH OmU 11.15 T2: TrainspoTTing
Laufzeit: mindestens 3 Wochen AT 2016, 91 min, R: Peter Stephan Jungk 11.30 noMa
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 der Junge karl Marx
t2: traINSpottINg OmU 13.20 der hiMMel Wird WarTen
GB 2017, 116 min, R: Danny Boyle taNNa OmU 13.30 für eine schöne WelT
Ab Freitag, 10. März AUS 2016, 104 min, R: M. Butler, B. Dean
Tischreservierung im Gelben Krokodil
Laufzeit: mindestens 4 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen
dringend empfohlen: 0732/784182

aB Mi 15. März UNtItLeD OmU

AT/DE 2017, 107 min, R: Michael Glawogger, FilmLUNCH
to MaKe a CoMeDy Monika Willi Sonntags im City-Kino & Café Stern
OmU
IS No FUN – jIrI MeNzeL Laufzeit: mindestens 3 Wochen
so 5. März
CH 2016, 80 min, R: Robert Kolinsky
fiXterMine 11.00 silence
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
im Moviemento
11.15 BoB, der sTreuner
aB fr 17. März so 12. März
revoLUtIoN: NeUe KUNSt 11.00 MoonlighT
Der HUNDerteINjäHrIge, Der Für eINe NeUe weLt OmU 11.15 T2: TrainspoTTing
DIe reCHNUNg NICHt BezaHL- GB 2016, 85 min, R: Margy Kinmonth
so 19. März
te UND verSCHwaND OmU di 7. März, 18.30 / so 12. März, 11.30 /
11.00 la la land
Hundraettåringen som smet från di 14. März, 18.30 / so 19. März, 11.30
11.15 MoonlighT
notan och försvann
SE 2016, 108 min, Für eINe SCHöNe weLt so 26. März
R: Felix Herngren, Måns Herngren CH 2015, 74 min, OdF, R: Erich Langjahr 11.00 ManchesTer By The sea
Laufzeit: mindestens 2 Wochen so 26. März, 13.30 / di 28. März., 16.30 11.15 der hunderTeinJährige …
/ do 30. März, 18.30 Tischreservierung im City-Kino
NerUDa OmU dringend empfohlen: 0732/776081
CL/AR/FR/ES 2016, 108 min,
R: Pablo Larraín
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
premiere Filmgespräche
im Moviemento mit Markus Vorauer
Mi 15. März, 18.00 fr 17. März, 21.00, MoVieMento
Babykino To Make a coMedy is no fun –
JirÍ Menzel
The salesMan
mit der Arbeiterkammer
im City-Kino
in Anwesenheit von Jirí Menzel und
Mi 1. März Robert Kolinsky (Regie) fr 24. März, 21.00, MoVieMento
9.30 lion neruda
10.00 BoB, der sTreuner mit der Volkshochschule
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