Moviemento & City-Kino

Juni 2019
Nr. 365 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Juni

Kleine Germanen.................................... 3
High Life.................................................... 3
Rocket Man.............................................. 3
Roads......................................................... 3
The Dead Don't Die................................. 4
Kaviar......................................................... 4
Zwischen den Zeilen............................. 4
Der Klavierspieler vom
Gare du Nord........................................... 5 FilmBrunch
Britt Marie war hier............................. 5 Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Paartherapie für Liebende................ 5
Ein Becken voller Männer................. 6
Zu jeder Zeit............................................ 6 So 2.Juni So 16. Juni
11.00 Rocketman 11.00 Green Book –
Tolkien...................................................... 6
11.00 High Life Eine besondere Freundschaft
Sunset....................................................... 7
Burning..................................................... 7 11.15 Gehört, gesehen – Ein Radiofilm 11.10 Kaviar
13.00 Tea with the Dames – 11.10 Britt Marie war hier
They shall not grow old.................... 7
Ma – Sie sieht alles............................... 8 Ein unvergesslicher Nachmittag 13.00 Anderswo. Allein in Afrika
13.10 Monsieur Claude 2 13.10 Asche ist reines WeiSS
Das melancholische Mädchen......... 8
13.20 Anderswo. Allein in Afrika 13.30 The Dead Don't Die
Ramen Shop.............................................. 8
Die rote Linie –
Widerstand im Hambacher Forst..... 9 So 9. Juni / SOMMERPAUSE BIS MITTE SEPTEMBER /
To the Night............................................. 9 11.00 Der Junge muss an die frische Luft
Mirai – 11.00 Zwischen den Zeilen
Das Mädchen aus der Zukunft.......... 9 11.10 Der Flohmarkt von Madame Claire
13.00 Rocketman
13.10 Das Familienfoto Tischreservierung im Gelben Krokodil
13.10 Burning Dringend empfohlen: 0732/784182
Babykino.................................................... 10
AK-Kultur................................................... 10
Südwind im Kino........................................ 10
Blind Cinema............................................. 10

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger. Datenschutz-Information
Gestaltung Heft 365: Stefanie Kaiser, Sara Köppl, Gemäß der Datenschutzverordnung möchten wir unsere Programm-Abonenntinnen und -Abonennten über folgendes informie-
Stefan Messner, Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, ren: Das Moviemento verarbeitet Ihre personenbezogenen Daten – Titel, Vorname, Nachname, Adresse - zum postalischen Ver-
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, sand des Kinoprogramms bis auf Widerspruch. Eine Weitergabe an andere Empfänger erfolgt nicht.
4274 Schönau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlor- Sie haben das Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung und Einschränkung der Verarbeitung der personenbezogenen Daten.
frei gebleichtem Papier. Mit der Unterstützung von Zudem haben Sie das Recht auf Widerspruch gegen die Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten zum Zweck der Direktwer-
BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mit- bung. Im Fall des Widerspruchs werden Ihre personenbezogenen Daten nicht mehr zum Zwecke der Direktwerbung verarbeitet.
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setz § 25(2): Verein zur Förderung kommunikativer 8, 1080 Wien, dsb@dsb.gv.at).
Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Präsentation
von Filmkunst. § 25(4): Vermittlung von Informationen
über Film, Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Kleine Germanen
Kleine Germanen
DE/AT 2019, 86 min, OdF, R: Frank Geiger,
Mohammad Farokhmanesh,
B: Frank Geiger, Armin Hofmann,
Mohammad Farokhmanesh,
K: Marcus Winterbauer, S: Andrew Bird,
Frank Geiger, Habiba Laout
Ab Freitag, 31. Mai
Der Dokumentarfilm KLEINE GERMANEN
erzählt klug und reflektiert von Kindern
und Jugendlichen, die in einem rechten,
neonazistischen Umfeld aufwachsen.
KLEINE GERMANEN macht auf ein kaum
aufgearbeitetes Problem unserer Gesell-
schaft aufmerksam, das mit Blick auf die
rechten Gewaltausschreitungen der letzten
Zeit aktueller denn je ist: Kinder, die in einem
demokratiefeindlichen Umfeld aufwachsen
und nach Prinzipien rechtsextremer Ideo-
logie erzogen werden. Der Dokumentarfilm
blickt dabei auch über die traditionellen
Strukturen einschlägiger Gruppierungen
hinaus in einen Teil unserer Mittelstandsge-
sellschaft, der immer stärker von rechtspo-
pulistischen Strömungen geprägt ist.
Eine nacherzählte Animationsgeschichte
zieht sich als »roter Faden« durch den Film
und beschreibt das tragische Leben der
persönlich betroffenen Elsa: Als Kind hat
sie mit dem geliebten Opa Soldat gespielt.
Mit ausgestrecktem rechten Arm hat sie
»Für Führer, Volk und Vaterland!« gerufen
und war ganz stolz darauf. Heute blickt sie
auf eine Kindheit zurück, die auf Hass und
Lügen gebaut war, und versucht zu verste-
hen, was diese Erziehung aus ihr und ihren
eigenen Kindern gemacht hat.
KLEINE GERMANEN ist ein Film, der zu Dis-
kussionen anregen soll. Er thematisiert die
Gefährdung von Kindern und Jugendlichen
durch rechtsextremistische Indoktrinati-
on. Die dokumentarischen Sequenzen und
Interviews sind bewusst assoziativ mit der
nacherzählten Animationsgeschichte ver-
bunden worden, so dass gerade jüngere Zu-
schauer über die visuelle Ebene einen bes-
seren Zugang zu diesem Thema bekommen.
REGIE-/PRODUZENTENSTATEMENT
Rechtsextremismus, Nationalsozialismus
und Antisemitismus sind in unserer Ge-
sellschaft einem andauernden Diskurs un-
terworfen, für den Kinder und Jugendliche
besonders behutsam sensibilisiert werden
müssen – im Schulunterricht, aber auch
außerhalb des Klassenzimmers. KLEINE
High Life
GERMANEN ist ein Dokumentarfilm, der mit
der Verknüpfung von Interviews und Ani-
mationsgeschichte erzählerisch wie auch
optisch außergewöhnlich eine Auseinander-
setzung mit diesem nach wie vor brandak-
tuellen Thema fördern will.
Ein kluger, reflektierter und immens
wichtiger Film – FBW
High Life
DE/FR/US/PL/GB 2018, 110 min,
R: Claire Denis, B: Claire Denis, Jean-Pol
Fargeau, Geoff Cox, K: Yorick Le Saux,
Tomasz Naumiuk, S: Guy Lecorne,
D: Robert Pattinson, Juliette Binoche,
André Benjamin, Mia Goth
Ab Freitag, 31. Mai
Science-Fiction-Thriller von Claire Denis
mit Robert Pattinson und Oscar-Preisträ-
gerin Juliette Binoche.
In den Tiefen des Weltalls. Jenseits unseres
Sonnensystems. Monte und seine Toch-
ter Willow leben zusammen an Bord eines
Raumschiffs. Sie sind die einzigen Überle-
benden einer Crew aus verurteilten Schwer-
verbrechern, die sich mit dieser Mission
ohne Rückkehr von ihren Strafen freikauf-
ten und an Bord mit den Sex-Experimenten
der wahnsinnigen Wissenschaftlerin Dibs
gequält wurden. In völliger Isolation nähern
sich Vater und Tochter ihrem letzten und un-
ausweichlichen Ziel – dem Schwarzen Loch,
dem Ende von Zeit und Raum.
HIGH LIFE ist Claire Denis‘ erstes englisch-
sprachiges Projekt. Für diesen Science-
Fiction-Thriller arbeitete sie mit einem
herausragenden Schauspiel-Ensemble zu-
sammen: neben Robert Pattinson und Os-
car-Preisträgerin Juliette Binoche in den
Hauptrollen u.a. auch mit André Benjamin,
Mia Goth, und Lars Eidinger. Für das visuelle
Design holte sich Claire Denis die Expertise
des renommierten Konzeptkünstlers Olafur
Eliasson, den Soundtrack komponierte Stu-
art A. Staples von den Tindersticks.
Ein Meisterwerk. So schnell wie möglich
ein zweites, drittes, viertes Mal anschauen.
– The Globe and Mail
Ein einzigartiges, schwarzes Juwel –
Filmstarts.de
Rocketman
Rocketman
GB 2019, 121 min, Englisch OmU,
R: Dexter Fletcher, B: Lee Hall, K: George
Richmond, D: Taron Egerton, Jamie Bell,
Richard Madden, Bryce Dallas Howard,
Stephen Graham, Tate Donovan
Ab Freitag, 31. Mai
ROCKETMAN erzählt die epische Musi-
cal-Fantasie über die Verwandlung des
schüchternen Klavierwunderkindes Regi-
nald Dwight in den internationalen Super-
star Elton John.
Es ist schwer zu glauben, aber ROCKET-
MAN ist der erste Film über das wechsel-
hafte Leben und die Karriere des britischen
Popmusikers. Kongenial übernimmt Taron
Egerton die Rolle des jungen Elton, der als
Ausnahmetalent an der Royal Academy of
Music begann und sich zur weltbekannten
Musik-Ikone hocharbeitete. Unter der Regie
von Dexter Fletcher (EDDIE THE EAGLE)
und nach einem Drehbuch von Lee Hall
(BILLY ELLIOT – I WILL DANCE) bringt RO-
CKETMAN die bisher unerzählte Geschich-
te dieser faszinierenden Persönlichkeit auf
die große Leinwand. Gegen den Willen sei-
nes Vaters und geplagt von Selbstzweifeln,
verfolgt der junge Musiker den Traum von
einer Musikkarriere, bis er schließlich zur
Inspiration für Millionen wird. Alle Songs
im Film werden von den Schauspielern
gesungen und nahtlos in das fantastische
Rock-’n’-Roll-Biopic eingebunden. Als Elton
Johns Songwriting-Partner Bernie Taupin
ist Jamie Bell zu sehen, seine Mutter Sheila
wird gespielt von Bryce Dallas Howard, die
Rolle von Johns langjährigem Manager John
Reid übernimmt Richard Madden.
Roads
FR/DE 2019, 99 min, diverse OmU,
R: Sebastian Schipper, B: S. Schipper,
Oliver Ziegenbalg, K: Matteo Cocco,
S: Monica Coleman, D: Fionn Whitehead,
Moritz Bleibtreu, Stéphane Bak, Ben Chaplin,
Claudia Trujillo, Marie Burchard
Ab Freitag, 31. Mai
Wildes Roadmovie vom VICTORIA-Regis-
seur Sebastian Schipper um einen Jungen
aus dem Kongo, der in Europa nach sei-
3
 The Dead Don't Die
nem vermissten Bruder sucht.
Der 18-jährige Gyllen aus London hat das
Wohnmobil seines Stiefvaters entwendet
und ist dem Familienurlaub in Marokko ent-
flohen, als er zufällig auf den gleichaltrigen
William (Stéphane Bak) aus dem Kongo
trifft, der versucht, die Grenze nach Europa
zu überwinden, um dort seinen verscholle-
nen Bruder zu suchen. In diesem Moment
größter Verlorenheit beschließen die bei-
den, Verbündete zu werden: Angetrieben
von jugendlicher Abenteuerlust, bahnt sich
das ungleiche Paar seinen Weg durch Ma-
rokko, Spanien und Frankreich bis nach
Calais. Während die Freundschaft und das
Vertrauen der jungen Männer zueinander
mit jedem Tag wächst, werden sie mit Ent-
scheidungen konfrontiert, die nicht nur ihr
eigenes Leben nachhaltig beeinflussen...
Drei Jahre nach dem sensationellen Erfolg
von VICTORIA schickt der preisgekrönte
Regisseur Sebastian Schipper in ROADS
zwei Achtzehnjährige auf einen ebenso
aufregenden wie bewegenden Trip durch
Europa. Besetzt mit dem britischen Shoo-
tingstar Fionn Whitehead (DUNKIRK)
und dem französischen Schauspieler und
Stand-up-Comedian Stéphane Bak (ELLE)
erzählt ROADS von einer bedingungslosen
Freundschaft zweier Jugendlicher – ange-
siedelt in einer Welt, die sich im radikalen
Umbruch befindet. So wirft Schipper auch
einen Blick auf die tiefen emotionalen und
gesellschaftlichen Risse, die unsere westli-
che Welt prägen.
The Dead Don't Die
US 2019, 103 min, Englisch OmU,
R/B: Jim Jarmusch, K: Frederick Elmes,
S: Affonso Gonçalves, D: Bill Murray, Adam
Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve
Buscemi, Danny Glover
Ab Freitag, 14. Juni
Independent-Regisseur Jim Jarmusch
lässt in seiner neuen Horrorkomödie die
Toten auferstehen.
Eine Verschiebung der Erdachse löst eine
Abfolge seltsamer Geschehnisse in der be-
schaulichen Kleinstadt Centerville aus. Wäh-
rend Sheriff Cliff Robertson noch rätselt, ist
sich sein Kollege Ronald Peterson sicher: Es
muss sich um eine Epidemie von Zombies
handeln. Diese haben es allerdings nicht nur
4
Kaviar
auf die Bürger von Centerville abgesehen,
sondern auch auf Dinge, mit denen sie sich
bevorzugt zu Lebzeiten beschäftigt haben.
So wandeln sie auf den Straßen – hungrig
nach Menschenfleisch, Kaffee und gerne
auch einem Gläschen Chardonnay.
Als sich herausstellt, wie man der untoten
Ghule habhaft werden kann, macht das
Polizistenduo bewaffnet mit Machete und
Schrotflinte und unterstützt von ihrer jungen
Kollegin nun Jagd auf Zombieköpfe, um die
Stadt doch noch vor der Invasion zu retten.
Unerwartete Unterstützung bekommen sie
von der schrägen schottischen Bestatterin
Zelda Winston, die mit überirdischer Präzisi-
on ihr Samurai-Schwert schwingen lässt.Für
seinen satirischen Ausflug ins Zombiegenre
konnte Jim Jarmusch eine herausragende
Besetzung verpflichten: Bill Murray, Adam
Driver, Steve Buscemi, Tilda Swinton, Chloë
Sevigny, Caleb Landry Jones, Rosie Perez,
Selena Gomez, Tom Waits, Iggy Pop und RZA.
Kaviar
AT 2019, 93 min, OdF, R: Elena Tikhonova,
B: Elena Tikhonova, Robert Buchschwenter,
K: Dominik Spritzendorfer,
S: Cordula Werner, D: Margarita Breitkreiz,
Daria Nosik, Sabrina Reiter,
Georg Friedrich, Simon Schwarz
Ab Freitag, 14. Juni
Eine Culture-Clash-Gangsterkomödie, die
von gewitzten Frauen, unnachgiebigen
Männern, fixen Ideen und deren Erfüllung
handelt.
Nadja kennt den Oligarchen Igor in- und
auswendig. Als seine Dolmetscherin weiß
sie mehr von seinem Privatleben und seiner
illegalen Geschäftsgebarung, als ihr lieb ist.
Sein jüngstes Projekt ist purer Aberwitz: Er
will sich eine luxuriöse Villa auf der Schwe-
denbrücke in Wiens schickem 1. Bezirk bau-
en lassen. Doch Nadja, ihre beste Freundin
Vera und Teresa, die Babysitterin ihrer Kin-
der, haben mit Igors Geld andere Pläne.
Die austro-russische Regisseurin Elena Tik-
honova nutzt ihren Insider-Blick auf die rus-
sische Schickeria in Wien für eine rasante
Culture-Clash-Komödie.
REGIEKOMMENTAR
Im Kern ist KAVIAR ein Film über Migration
und über die Überwindung der Einsamkeit,
Zwischen den Zeilen
die sie mit sich bringt. Die Hauptfiguren von
KAVIAR sind Migrantinnen, keine, die als
Putzfrauen arbeiten, sondern aus der Grup-
pe, die sich einredet, an der Gesellschaft
teilzuhaben, aber doch häufig wegen ihrer
»Ost-Mentalität« belächelt wird. Vieles im
Film ist von eigenen Beobachtungen inspi-
riert, die ich machte, seit ich vor 19 Jahren
ohne ein Wort Deutsch zu können nach
Österreich gekommen bin und mich per
»trial & error« in meiner neuen Umgebung
zurechtfinden musste. Sobald man in einem
fremden Land lebt, beginnt man unweiger-
lich mit Landsleuten in Kontakt zu treten,
die man in der Heimat möglicherweise nie
getroffen hätte; man zieht einander regel-
recht magnetisch an. Und man entwickelt
eine Affinität zur »eigenen« Kultur, die man
niemals für möglich gehalten hätte. So ent-
stehen Freundschaften, die vieles Trennen-
de überwinden, wie die der drei Frauen in
KAVIAR.
Zwischen den
Zeilen
Doubles vies
FR 2018, 108 min, Französisch OmU,
R: Olivier Assayas, B: Olivier Assayas,
K: Yorick Le Saux, S: Simon Jacquet,
D: Guillaume Canet, Juliette Binoche,
Vincent Macaigne, Nora Hamzawi,
Christa Théret, Pascal Greggory
Ab Freitag, 7. Juni
Olivier Assayas' Tragikomödie schickt
Guillaume Canet und Juliette Binoche in
die Irrungen und Wirrungen der Pariser
Verlagswelt, wo sich diverse Affären und
Midlife-Krisen entfalten.
Manchmal fällt es nicht schwer, zwischen
den Zeilen zu lesen: Léonard schreibt Ro-
mane, in denen er vergangene Liebschaf-
ten verarbeitet und die realen Bezüge mehr
schlecht als recht verschleiert. Sein Verleger
Alain ist jedoch von dem letzten Manuskript
wenig überzeugt und im Augenblick auch
mehr mit der Digitalisierung seines Verlags
beschäftigt – oder vielmehr mit der attrakti-
ven jungen Mitarbeiterin, die hierfür zustän-
dig ist. Alains Frau Selena dagegen gefällt
Léonards Text, vielleicht, weil sie selbst mit
einer Affäre in die Angelegenheit verstrickt
ist. Ehrlichkeit ist hier ein zumindest flexib-
les Konzept. Und so diskutieren alle mit viel
 Der Klavierspieler vom Gare du Nord
Witz über Dichtung und Wahrheit sowie den
kulturellen und digitalen Wandel und sehen
über ihr zweifelhaftes frivoles Handeln ent-
spannt hinweg. Ein großes Vergnügen!
In ZWISCHEN DEN ZEILEN zeichnet der
preisgekrönte Regisseur Olivier Assayas
(DIE WOLKEN VON SILS MARIA) mit leich-
ter Hand ein feines Sittenbild des intellek-
tuellen Pariser Literaturbetriebs. Subtil legt
er die Doppelleben seiner Helden offen und
zeigt in treffenden Dialogen, wie vieles doch
gleich bleibt, selbst wenn ständig von Ver-
änderungen die Rede ist. Besetzt mit einem
hochkarätigen Ensemble um Juliette Bino-
che und Guillaume Canet, bietet ZWISCHEN
DEN ZEILEN zugleich intelligentes Kino und
beste französische Unterhaltung.
Filmografie Olivier Assayas
(Regie, Auswahl)
2006 PARIS JE T’AIME
2010 CARLOS – DER SCHAKAL
2014 DIE WOLKEN VON SILS MARIA
2016 PERSONAL SHOPPER
2018 ZWISCHEN DEN ZEILEN
Der Klavierspieler
vom Gare du Nord
Au bout des doigts
FR 2018, 105 min, Französisch OmU,
R: Ludovic Bernard, B: Ludovic Bernard,
Johanne Bernard, K: Thomas Hardmeier,
S: Ludovic Bernard, Johanne Bernard,
D: Kristin Scott Thomas, Lambert Wilson,
Karidja Touré, Jules Benchetrit, André
Marcon, Michel Jonasz
Ab Donnerstag, 20. Juni
Mathieu Malinski ist ein begabter Pianist,
der am Bahnhof Gare du Nord mit seinem
Spiel die PassantInnen verzaubert.
Bahnhofstrubel in Paris: Menschen strömen
durcheinander, gehetzt, anonym, merkwür-
dig blind und taub füreinander. Nur für ei-
nen gilt diese Beschreibung nicht. Mathieu
Malinski hat sich auf eine Insel inmitten die-
ses geschäftigen Gewusels zurückgezogen.
Der junge Mann sitzt an einem öffentlichen
Klavier, er spielt ganz für sich und doch
auch für die ganze Welt. Und einer ist im Pu-
blikum, der wahrnimmt, dass die Musik für
Mathieu mehr ist als ein zerstreuendes Hin-
tergrundrauschen: Pierre Geithner, Leiter
des Pariser Konservatoriums. Nur zu gern
Britt Marie war hier
würde er den jungen Mann fördern, doch
Mathieu Malinski hat schon zu viele Enttäu-
schungen erlebt, um sein Glück annehmen
zu können. Und so weist Mathieu ihn ab. Bis
zu dem Tag, an dem er wegen Diebstahls vor
Gericht steht und niemanden hat, an den er
sich wenden kann – außer Pierre Geithner,
der seine Haftstrafe in Sozialstunden am
Konservatorium umwandeln lässt. Pierre
erkennt Mathieus außergewöhnliches Ta-
lent und meldet ihn zum renommiertesten
Klavierwettbewerb des Landes an. So be-
tritt Mathieu eine Welt, deren Regeln er nicht
kennt. Nicht nur die strenge Klavierlehrerin,
die Gräfin, die Mathieu auf den Wettbewerb
vorbereiten soll, hegt begründete Zweifel an
seiner Eignung. Doch Pierre lässt sich nicht
beirren und setzt alles auf Mathieu.
DER KLAVIERSPIELER VOM GARE DU
NORD ist eine so brillante wie elektrisieren-
de Geschichte über die vereinende Kraft der
Musik und die große Chance, die im gegen-
seitigen Vertrauen liegt. Regisseur Ludovic
Bernard versammelt in seinem mitreißen-
den Film große Stars wie Lambert Wilson
und Kristin Scott Thomas und stellt sie an
die Seite eines umwerfenden jungen Ta-
lents, Jules Benchetrit. Ein Film voller Atmo-
sphäre und Energie, der uns von der ersten
Minute an in den Bann zieht.
Britt Marie
war hier
Britt-Marie var här
SE 2019, 97 min, Schwedisch OmU,
R: Tuva Novotny, B: Øystein Karlsen,
Maria von Heland, Tuva Novotny, nach der
Buchvorlage von Fredrik Backman,
K: Jonas Alarik, S: Morten Egholm, Håkan
Karlsson, Frederik Strunk,
D: Pernilla August, Peter Haber, Anders
Mossling, Malin Levanon, Vera Vitali,
Olle Sarri
Ab Freitag, 14. Juni
BRITT-MARIE WAR HIER ist eine warmher-
zige Komödie über alten Ballast und neue
Perspektiven.
Es ist niemals zu spät, ein neues Leben
zu beginnen: Als ihre Ehe nach 40 Jahren
zerbricht, räumt Britt-Marie nicht nur mit
ihrem bisherigen Leben auf, sondern sorgt
darüber hinaus auch in ihrem neuen Hei-
matort Borg für frischen Wind…
Paartherapie für Liebende
BRITT-MARIE WAR HIER ist die weibliche
Antwort auf EIN MANN NAMENS OVE:
Rund 500.000 Kinozuschauer begeisterte
die Verfilmung des Bestseller-Romans des
schwedischen Autors Fredrik Backman
2016 in Deutschland. Mit feinsinnigem Hu-
mor erzählt die Regisseurin Tuva Novotny,
die hierzulande vor allem als Schauspielerin
für ihre Rollen in Filmen wie EAT PRAY LOVE
oder BORG/MCENROE bekannt wurde, in
BRITT-MARIE WAR HIER davon, dass es
nie zu spät ist für die Suche nach dem Le-
bensglück und der eigenen Identität. In der
Hauptrolle des Films glänzt die schwedische
Schauspielerin Pernilla August (SWOON),
die einst von Ingmar Bergman für den Film
entdeckt wurde.
REGIESTATEMENT
Eine Trennung nach 40 Ehejahren, sich
selbst neu erfinden, in eine unbekannte Rol-
le schlüpfen und feststellen, dass es nie zu
spät ist, um ein neues Leben zu beginnen!
Gut, diesen Schritt hätte man vor zwanzig
Jahren, zehn, fünf oder fünfzig machen kön-
nen – egal. Das zentrale Thema in BRITT-
MARIE WAR HIER ist, dass sich jeder in dem
Gefühl wiedererkennen kann, sich nicht
wahrgenommen zu fühlen. Dass er sich
wiedererkennen kann in der Angst, allein zu
sein – aber auch darin, welch enorme Ener-
gie man entwickelt, wenn man es wagt, ein
neues Kapitel in seinem Leben aufzuschla-
gen – sei es in Bezug auf Partnerschaft,
Freunde oder Job.
[...] eine[r] der charmantesten Filme der
letzten Jahre [...]. – programmkino.de
Paartherapie für
Liebende
Terapia di coppia per amanti
IT 2017, 97 min, Italienisch OmU,
R: Alessio Maria Federici, B: Alessio Maria
Federici, Diego De Silva, nach der Buch-
vorlage von Diego De Silva, K: Michele
D'Attanasio, S: Consuelo Catucci, D: Ambra
Angiolini, Pietro Sermonti, Sergio Rubini,
Franco Branciaroli, Anita Kravos, Anna
Ferzetti
Ab Freitag, 28. Juni
Eine schwungvolle italienische Screwball-
Komödie voller Wortwitz und Situations-
5
 Ein Becken voller Männer
komik über die Fallstricke der Liebe.
Was passiert, wenn vor einem Paarthera-
peuten anstelle von Frau und Mann zwei
Menschen sitzen, die ihre jeweiligen Partner
betrügen? Viviana und Modesto sind verhei-
ratet – aber nicht miteinander. Sie lieben
sich leidenschaftlich, doch ihre Beziehung
besteht hauptsächlich aus heimlichen Be-
gegnungen in Hotelzimmern. Da keiner von
ihnen bereit ist, den Partner zu verlassen,
kommen sie auf eine ungewöhnliche Idee:
Sie suchen Hilfe bei einem Paartherapeu-
ten. Der skeptische Therapeut nimmt die-
se eigenartige Aufgabe dennoch an und
versucht, zu helfen. Doch das ist sehr viel
schwieriger als gedacht…
Ein Becken voller
Männer
Le Grand Bain
FR 2018, 122 min, Französisch OmU,
R: Gilles Lellouche, B: Gilles Lellouche,
Hamed Hamidi, Julien Lambroschini,
K: Laurent Tangy, S: Simon Jacquet,
D: Guillaume Canet, Mathieu Amalric,
Virginie Efira, Leïla Bekhti, Marina Foïs,
Benoît Poelvoorde
Ab Freitag, 28. Juni
Komödie um eine Gruppe mittelalter Män-
ner, die bei der Synchronschwimmmeis-
terschaft antreten.
Eine Gruppe Männer im besten Alter, und
jeder davon mitten in einer handfesten
Lebenskrise: Was liegt da näher, als kur-
zerhand das erste männliche Synchron-
schwimmteam ihrer lokalen Badeanstalt
zu gründen? Mit Badehose und Schwimm-
haube wollen sie es mit der eigenen Midlife-
Crisis und der internationalen Konkurrenz
im Wasserballett aufnehmen. Der Skepsis
und dem Spott ihrer Mitmenschen zum
Trotz und gedrillt von zwei ebenfalls ein we-
nig vom Weg abgekommenen Trainerinnen,
begeben sich die wassersportliebenden
»Schönschwimmer« auf ein unwahrschein-
liches Abenteuer, an dessen Ende sie über
sich hinauswachsen müssen.
In seiner neuen Komödie vereint der be-
kannte Regisseur und Schauspieler Gil-
les Lellouche (DAS LEBEN IST EIN FEST,
KLEINE WAHRE LÜGEN) eine bunte Mi-
schung prominenter Gesichter, wie u.a.
Mathieu Amalric (GRAND BUDAPEST HO-
6
Zu jeder Zeit
TEL), Guillaume Canet (ZUSAMMEN IST
MAN WENIGER ALLEIN), den mehrfach
ausgezeichneten Benoît Poelvoorde (DAS
BRANDNEUE TESTAMENT), Jean-Hugues
Anglade (RUHELOS), Virginie Efira (VICTO-
RIA – MÄNNER & ANDERE MISSGESCHI-
CKE) und Leïla Bekhti (PARIS, JE T'AIME).
Zu jeder Zeit
De chaque instant
FR 2018, 105 min, Französisch OmU,
R: Nicolas Philibert, K: Nicolas Philibert,
S: Janusz Baranek, Nicolas Philibert
Ab Donnerstag, 20. Juni
Die französische Doku ZU JEDER ZEIT
zeigt den Ausbildungsweg von Kranken-
schwestern in Frankreich mit all seinen
Höhen und Tiefen.
Jedes Jahr machen sich tausende von Aus-
zubildenden auf den Weg, Gesundheits- und
Krankenpflegende zu werden. Sie lernen in
Krankenhäusern, Rehakliniken, ambulan-
ten und stationären Pflegeeinrichtungen,
wie vielseitig ihr zukünftiger Beruf ist. Sie
verbringen viele Unterrichtsstunden in der
Pflegeschule und büffeln anatomische,
technische und rechtliche Grundlagen für
ihr berufliches Handeln. Dies ist eine inten-
sive Zeit, in der sie sich nicht nur ein hohes
Maß an Wissen aneignen, sondern gleich-
zeitig die Situationen, die sie alltäglich erle-
ben, auf verschiedenen Ebenen reflektieren.
Der Film folgt den Höhen und Tiefen der
Ausbildung in Frankreich. Neben den vie-
len schönen Momenten dieses vielfältigen
Berufes werden die Auszubildenden auch
auf den Umgang mit menschlichem Leid
und körperlicher sowie geistiger Krankheit
vorbereitet. Mit ZU JEDER ZEIT ist Nicolas
Philibert ein lebendiger, berührender und
wirklich aufmunternder Film gelungen.
AUS EINEM INTERVIEW MIT Regisseur
NICOLAS PHILIBERT
Wie ist es zu diesem Projekt gekommen?
Dieses Projekt spukte mir schon lange im
Kopf herum, als das Schicksal mich in die
Recherche schickte: Im Jänner 2016 brach-
te mich eine Embolie in die Notaufnahme
und dann auf eine Intensivstation. Das war
der Auslöser. Als ich wieder auf den Beinen
war, entschied ich mich dazu, diesen Film zu
machen, als Tribut an die Pflegekräfte.
Tolkien
Warum haben Sie sich auf die Ausbildung
fokussiert?
Lernsituationen erlauben es einem Regis-
seur, die Grundlagen zu filmen, also festzu-
halten, was Zeit und Erfahrung sonst nach
und nach nicht mehr wahrnehmbar ma-
chen. Wenn man einer Pflegekraft dabei zu-
schaut, wie sie Routinearbeiten vornimmt,
eine Injektion oder einen Bluttest zum Bei-
spiel, dann scheint es fast einfach. Wenn
man nicht aus der Branche kommt, kann
man sich gar nicht vorstellen, welche Fehler
sie gelernt hat zu vermeiden, die Regeln der
Hygiene, die Protokolle, die tausendundein
kleinen Dinge, die mit der Zeit zur Routine
geworden sind. Unterricht und praktische
Arbeit zu filmen kann monoton sein, lus-
tig, mysteriös, komisch oder aufregend.
Manchmal ergibt sich ein roter Faden, von
einem dramaturgischen Standpunkt aus ist
es sehr ergiebig. […]
Der Pflegeberuf ist schwierig, anstrengend,
schlecht bezahlt, oft weit unten in der Kran-
kenhaus-Hierarchie, und dennoch bleibt er
attraktiv und profitiert von einem gewissen
Ansehen in der breiten Bevölkerung. In der
Tat ist dieses leicht idealisierte Bild oft der
Ursprung der Entscheidung, eine Pflege-
kraft zu werden.
In der Summe ist ZU JEDER ZEIT ein
hervorragend verdichteter und einfühlsam
inszenierter Dokumentarfilm [...]. – Film-
dienst
Tolkien
US 2019, 110 min, Englisch OmU,
R: Dome Karukoski, B: David Gleeson,
Stephen Beresford,
K: Lasse Frank Johannessen,
S: Harri Ylönen, D: Nicholas Hoult, Lily
Collins, Genevieve O'Reilly, Colm Meaney,
Tom Glynn-Carney, Craig Roberts
Ab Freitag, 21. Juni
Das Biopic erzählt, welche Erfahrungen
Tolkien zu seinen weltbekannten Mitteler-
de-Romanen inspirierten.
TOLKIEN erzählt von den prägenden Ju-
gendjahren des visionären Autors, in de-
nen er Freundschaft, Mut und Inspiration
inmitten einer Gemeinschaft von Gleichge-
sinnten an seiner Schule findet. Zusammen
erleben sie Liebe und Verlust, von Tolkiens
 Sunset
turbulenter Umwerbung seiner großen
Liebe und Muse Edith Bratt bis hin zum
Ausbruch des Ersten Weltkriegs, der die
»Gefährten« auseinanderzureißen droht.
All diese Erfahrungen inspirieren Tolkien zu
seinen weltbekannten Mittelerde-Romanen.
Sunset
Napszállta
HU/FR 2018, 144 min, Ungarisch OmU,
R: László Nemes, B: László Nemes, Clara
Royer, Matthieu Taponier, K: Mátyás Erdély,
S: Matthieu Taponier, D: Jakab Juli, Vlad
Ivanov, Susanne Wuest, Levente Molnár,
Urs Rechn, Judit Bárdos
Ab Freitag, 14. Juni
Aufwühlendes historisches Drama vom
Macher von SON OF SAUL, das von einer
Odyssee einer jungen Frau kurz vor Aus-
bruch des Ersten Weltkriegs erzählt.
Das Hutmachergeschäft Leiter ist nicht nur
bekannt für seine außergewöhnlichen Kre-
ationen, sondern auch ein Ort großer Träu-
me. Zumindest für die junge Iris Leiter, die
1913 nach Budapest kommt, um in dem La-
den als Hutmacherin anzufangen, der einst
ihren Eltern gehörte und in dem sie ihr Le-
ben verloren. Der jetzige Inhaber Oskar Brill
weist die junge Frau jedoch ab. Aber Iris hat
nicht vor, Budapest zu verlassen. Beharr-
lich macht sie sich auf die Suche nach ih-
rer Vergangenheit. Dabei kommt sie einem
Geheimnis auf die Spur, das sie nicht nur
zu einem gewissen Kalman Leiter, sondern
auch bis in die höchsten Kreise der österrei-
chisch-ungarischen Gesellschaft führt.
Regisseur László Nemes gelingt nach sei-
nem mit dem Oscar für den besten fremd-
sprachigen Film ausgezeichneten SON OF
SAUL erneut eine präzise Schilderung einer
Zivilisation am Abgrund. In fein komponier-
ten Bildern und mit einem virtuosen Gespür
für die flirrend-dekadente Atmosphäre vor
dem Ersten Weltkrieg schildert Nemes die
Geschichte seiner jungen Heldin.
REGIESTATEMENT
Noch bevor ich mit meinem ersten Spielfilm
SON OF SAUL begann, hatte ich die Idee, ei-
nen Film über eine Frau zu drehen, die allein
und verloren in ihrer Welt ist. Einer Welt, die
sie vergeblich zu verstehen versucht. Von
bestimmter Literatur und der filmischen
Burning
Tradition Mitteleuropas beeinflusst, zog es
mich zu einer Protagonistin, die teilweise
von einem Geheimnis umgeben ist und de-
ren Handlungen die Zuschauer immer wie-
der bewerten und neu beurteilen müssen.
Bis sie an einem Punkt im Film sogar eine
Figur von unbekannter Dimension wird, so
wie eine eigenwillige Johanna von Orléans
Mitteleuropas.
Dieser Film ist mein persönliches Zeugnis
meiner Liebe zum Kino, fast ein Jahrhun-
dert nach Murnaus hoffnungsvollem Film
SUNRISE (SONNENAUFGANG – LIED VON
ZWEI MENSCHEN, 1927) – einem Film, dem
wir mit SUNSET unsere Ehrerbietung erwei-
sen. Ich hoffe, dass SUNSET auch etwas von
den Fragestellungen, die SUNRISE verkör-
pert, in sich trägt.
Burning
Beoning
KR 2018, 148 min, Koreanisch, Englisch
OmU, R: Lee Chang-dong,
B: Lee Chang-dong, Oh Jung-mi, nach dem
Roman von Haruki Murakami,
K: Hong Kyung-pyo, S: Kim Hyun, Kim
Da-won, D: Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jun
Jong-seo, Kim Soo-kyung, Choi Seung-ho,
Moon Sung-keun
Ab Freitag, 7. Juni
Mysterydrama um einen Mann, der auf der
Suche nach der verschwundenen Gelieb-
ten in einen Strudel aus Paranoia gerät.
Die hübsche Hae-mi bittet den Lieferjun-
gen Jong-su, auf ihre Katze aufzupassen,
während sie verreist. Sehnsüchtig wartet
der verliebte junge Mann auf ihre Rückkehr.
Doch als er sie endlich am Flughafen abholt,
ist sie in Begleitung des attraktiven, schwer-
reichen Ben...
In BURNING verwandelt Regisseur Lee
Chang-dong eine Kurzgeschichte von Ha-
ruki Murakami in ein vielschichtiges Drama
über drei Menschen und ihre Sehnsüchte.
Der Film entwickelt eine Spannung, der man
sich ebenso wenig entziehen kann wie der
beeindruckenden Präsenz der Darsteller.
In Cannes wurde BURNING von der Kritik
einhellig als Höhepunkt des Festivals gefei-
ert und gewann den Preis der internationa-
len Filmkritik. Neben zahlreichen anderen
Preisen stand BURNING auf der Shortlist
für den Oscar® als bester fremdsprachiger
They shall not grow old
Film und wurde auch als bester asiatischer
Film des Jahres ausgezeichnet.
brillant – The New York Times
überwältigend – Rolling Stone
They shall not
grow old
GB/NZ 2018, 99 min, English OmU,
R: Peter Jackson, B: Peter Jackson,
K: Jabez Olssen, Reginald Harber Jr.
Ab Freitag, 28. Juni
Zwischen den Jahren 1914 und 1918 än-
derte ein globaler Konflikt den Lauf der
Geschichte. Die Menschen, die ihn mit-
machten, lebten nicht in einer stummen,
schwarz-weißen Welt.
Vom Oscar-prämierten Filmemacher Pe-
ter Jackson (»Der Herr der Ringe«-Trilogie)
kommt die außergewöhnliche Dokumentati-
on THEY SHALL NOT GROW OLD anlässlich
des 100. Jahrestages der Unterzeichnung
des Versailler Friedensvertrages (28. Juni
1919) in ausgewählte Kinos.
Jackson restaurierte und kolorierte unter
Verwendung modernster Technik und mit-
hilfe von 3D-Technologie historisches Film-
material. Dieses wurde sorgfältig ausgewählt
aus Hunderten Stunden Originalmaterial
vom Ersten Weltkrieg aus den Archiven des
britischen Imperial War Museum (IWM). Die
einzigen Begleitkommentare stammen von
Veteranen des Ersten Weltkriegs, ausgesucht
aus über 600 Stunden Interviews aus den
Archiven des BBC und des IWM. Gemeinsam
schaffen sie eine authentische Darstellung
des Ersten Weltkriegs, erzählt von den Solda-
ten, die ihn erlebten.
Die Restauration des originalen Filmmateri-
als auf nie da gewesenem Niveau lässt das
menschliche Gesicht des Ersten Weltkriegs
mit schmerzlicher Klarheit durch den Nebel
der Geschichte zum Vorschein kommen.
Jackson setzt die tagtäglichen Erlebnisse
der Soldaten ins Bild und zeigt die Realität
des Kriegs für diejenigen, die an der Front
kämpften: ihre Haltung zum Konflikt, die
Kameradschaft und das Bedürfnis nach Hu-
mor inmitten des Grauens, den Alltag in den
Schützengräben und das Leben der Solda-
ten in Ruhephasen.
Indem er mithilfe neuester Methoden die 100
7
 Ma – Sie sieht alles
Jahre alten Aufnahmen in Material verwan-
delt, das aussieht, als wäre es heute gedreht,
gedenkt und ehrt Jackson überdies eine Ge-
neration, die für immer durch einen weltum-
fassenden Krieg verändert wurde.
Ein emotionaler Dokumentarfilm, der so-
wohl als technisches Werk als auch als un-
vergessliches Portrait einer schrecklichen
Zeit der Geschichte des 20. Jahrhunderts
beeindruckt. – Empire UK
There's a lot to debate here, and a lot to
admire. – Chicago Tribune
Ma – Sie sieht alles
US 2019, 99 min, Englisch OmU,
R: Tate Taylor, B: Scotty Landes,
K: Christina Voros, S: Lucy Donaldson, Jin
Lee, D: Octavia Spencer, Missi Pyle, Diana
Silvers, Luke Evans, Juliette Lewis, Allison
Janney
Ab Donnerstag, 20. Juni
Thriller, in der sich eine harmlose Haus-
frau, die Teenager zum Feiern einläd, als
bösartig entpuppt.
Bei Ma sind alle willkommen. Es scheint ein
glückliches Zusammentreffen zu sein: Sue
Ann lebt einsam und allein in einem braven
Kaff in Ohio. Neuankömmling Maggie und
ihre Freunde wollen feiern – dürfen als Teen-
ager aber noch keinen Alkohol kaufen. Also
besorgt Sue Ann ihnen den Stoff. Und bie-
tet den neuen, jugendlichen Freunden auch
gleich noch ihren Keller als Partylocation an.
Doch es herrschen klare Regeln in Sue
Anns Haus: Wer fährt, bleibt nüchtern! Kei-
ne Kraftausdrücke! Die oberen Stockwerke
sind tabu! Und Sue Ann wird »Ma« genannt.
Bald entpuppt sich die vermeintliche Gast-
freundschaft Mas als obsessive Gier nach
Gesellschaft. Der scheinbare Teenager-
Traum verwandelt sich zum grauenvollen
Albtraum. Und Mas Haus wird vom heißes-
ten Schuppen der Stadt zur Hölle auf Erden.
Der renommierte Regisseur Tate Taylor (THE
HELP, GET ON UP) und Erfolgsproduzent Ja-
son Blum (GET OUT, HALLOWEEN, DIE »THE
PURGE«-REIHE) präsentieren einen Thriller,
in dessen Mittelpunkt mit Octavia Spencer
eine der beeindruckendsten Schauspielerin-
nen ihrer Generation in einer ebenso muti-
gen wie unerwarteten Rolle steht.
8
Das melancholische Mädchen
Das melancholische
Mädchen
DE 2019, 80 min, Deutsch OmU,
R: Susanne Heinrich, B: Susanne Heinrich,
K: Ágnes Pákózdi, S: Susanne Heinrich,
Benjamin Mirguet, D: Marie Rathscheck,
Nicolais Borger, Yann Grouhel, Nicolo
Pasetti, Pero Radicic
Ab Freitag, 28. Juni
Auf der Suche nach einem Schlafplatz
wandert das melancholische Mädchen
durch die Großstadt – aber zwischen Yo-
ga-Studios, Kunstausstellungen und den
Betten fremder Männer gibt es für sie kei-
nen Platz. Eine postmoderne Komödie in
Rosa und Hellblau.
Mit ausdrucksloser Miene bewegt sich eine
junge Frau durch eine artifizielle, pastellfar-
bene Studiokulisse. Dabei ist sie vor allem
eins: gelangweilt. Unterwegs begegnet sie
jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als
religiöses Erweckungserlebnis feiern, findet
Unterschlupf bei einem abstinenten Exis-
tentialisten, für den Sex »auch nur noch ein
Markt« ist, und wartet in einer Drag-Bar »auf
das Ende des Kapitalismus«. Ihr Versuch, ein
Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz
des zweiten Kapitels, und sie findet keinen
Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios
und den Betten fremder Männer. Statt sich
zu bemühen, hineinzupassen, fängt das
Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu
betrachten. In 15 komischen Begegnungen
erforscht DAS MELANCHOLISCHE MÄD-
CHEN unsere postmoderne Gesellschaft
zwischen Prekarisierung und Self-Marketing,
serieller Monogamie und Neo-Spiritualität,
Ernüchterung und Glückszwang. Susanne
Heinrichs Debütfilm verbindet Pop und The-
orie, Feminismus und Humor – und ist voll
von Zitaten, die man in Neonbuchstaben auf
Werbetafeln leuchten sehen will.
REGIESTATEMENT
Am Anfang stand mein Unbehagen in der
Gesellschaft. Ich war Mitte zwanzig und hatte
meine Schriftstellerinnenkarriere und meine
erste Ehe schon hinter mir. Ich war depressiv,
aufgelöst zwischen Affären und litt unter ei-
nem Gefühl großer Entfremdung. Ich konnte
nicht mehr schreiben. Alles, was ich zu er-
zählen versuchte, kam mir abgeschmackt,
banal und irrelevant vor. Warum konnte ich
nicht einfach glücklich sein? Ich lebte doch
als freies, gleichberechtigtes Individuum in
Ramen Shop
einer aufgeklärten Demokratie, oder? Wenn
ich aber selbst schuld war, warum ging es
dann allen anderen jungen, talentierten Frau-
en um mich herum genauso?
Eine Freundin brachte mich im richtigen
Moment dazu, Theorie zu lesen. Bei der So-
ziologin Eva Illouz stieß ich auf den Begriff
»emotionaler Kapitalismus«, der beschreibt,
wie sich die emotionale und die ökonomi-
sche Sphäre im Spätkapitalismus gegensei-
tig durchdringen. Bei Byung-Chul Han las ich
vom »Unternehmer seiner selbst«, der sein
optimiertes Selbst auf dem »Markt der Ro-
mantik« (Eva Illouz) feilbietet.
Diese Ideen zu lesen, war eine Offenbarung
für mich. Ich wollte wissen, woher sie kamen,
und stürzte mich in die Lektüre. Ich kam
von Michel Foucault auf Judith Butler, über
Jacques Lacan zu Slavoj Zizek, über Roland
Barthes zu Gilles Deleuze. Ich las »Der neue
Geist des Kapitalismus« von Luc Boltanski
und Eve Chiapello, Baudrillards Theorie der
Simulation und Vilém Flussers visionäre Me-
dientheorie, das Cyborg-Manifest von Donna
Haraway, »Die Antiquiertheit des Menschen«
von Günther Anders, Hartmut Rosas Reso-
nanztheorie. Ich war Autodidaktin und las
alles wild durcheinander, versuchte einfach
aufzuholen. In die Welt der Theorie einzutau-
chen, gab meiner Traurigkeit Sinn. Zum ers-
ten Mal verortete ich mich in der Gesellschaft
und die Gesellschaft in mir.
Ramen Shop
Ramen Teh
JP/FR/SG 2018, 89 min, diverse OmU,
R: Eric Khoo, B: Tan Fong Cheng,
Kim Hoh Wong, K: Brian Gothong Tan,
S: Natalie Soh, D: Takumi Saito, Seiko
Matsuda, Jeanette Aw, Tsuyoshi Ihara,
Mark Lee, Tetsuya Bessho
Ab Freitag, 28. Juni
Ein junger Ramen-Koch macht sich auf
den Weg nach Singapur, um Geheimnisse
über die turbulente Liebesgeschichte sei-
ner Eltern aufzuklären.
Der junge Masato beherrscht ein wunder-
bares Handwerk: Er ist Koch in einer tradi-
tionellen japanischen Suppenküche. Die Ra-
men-Nudelsuppe ist seine Spezialität. Der
plötzliche Tod des Vaters versetzt Masato in
seine Kindheit zurück. In einem Koffer voller
Erinnerungen findet er nun Spuren der Lie-
Die rote Linie – Widerstand im Hambacher Forst
besgeschichte seiner Eltern. Er beschließt,
sich auf den Weg nach Singapur zu machen,
ins Heimatland seiner Mutter, die starb, als
Masato zehn Jahre alt war. Für den jungen
Koch beginnt eine kulinarische Reise in die
Vergangenheit, denn die Geschichte seiner
Familie ist eine Geschichte voller Sinnlich-
keit und von großer Liebe. Masato probiert
sich durch die kulinarischen Traditionen
Singapurs, Japans und Chinas und lernt
nicht nur die Kunst des Kochens ganz neu
kennen, sondern auch die Kunst des Zu-
sammenseins.
Der Film von Eric Khoo erzählt von der Su-
che eines jungen Menschen nach einem
Platz in der Welt und nimmt uns mit auf eine
köstliche Bildungsreise in die Küchen und
Seelen Japans.
REGIEKOMMENTAR
Ich war schon immer von Lebensmitteln und
der Rolle, die sie in unserem Leben spielen,
fasziniert. Wie der bekannte Lebensmittel-
historiker Ben Rogers feststellt: »Das Essen
ist, nach der Sprache, der wichtigste Träger
der kulturellen Identität.« Ich bin der Mei-
nung, dass die Bedeutung darüber hinaus-
geht: Es definiert, wer wir sind, und prägt
zugleich unsere Lebensweise. Außerdem
glaube ich, dass das Essen einheitsstiftend
ist. […] Im Film geht es um Toleranz, Verge-
bung und Versöhnung. Er erzählt vom Wert
menschlicher Beziehungen und vom Wert
der Beziehungen zwischen Menschen und
dem Essen. Ich möchte den Fokus darauf
legen, dass das Essen – über seine lebens-
wichtige Funktion hinaus – das Herz erwär-
men und die Seele ernähren kann.
Die rote Linie –
Widerstand im
Hambacher Forst
DE 2019, 115 min, OdF, R: Karin de Miguel
Wessendorf, B: Karin de Miguel Wessen-
dorf, Sebastian Stobbe, K: Frank Kranstedt,
Gerardo Milsztein, Dieter Stürmer, Michael
Goergens, S: Kawe Vakil
Ab Mittwoch, 5. Juni
DIE ROTE LINIE beobachtet, begleitet und
mischt sich ein. Der Film dokumentiert die
Entstehung einer Bürgerbewegung und
leistet darüber hinaus einen Beitrag zur
To the Night
aktuellen Diskussion über eine zukunfts-
fähige Energiepolitik.
Wenn 31.000 Polizisten gegen 100 Baum-
besetzer anrücken und es zum Einsatz von
Tränengas, Schlagstöcken und Hubsteigern
kommt, dann wird ein gerade mal noch 550
Hektar großer »Stieleichen- Hainbuchen-
Maiglöckchen-Wald« zum Symbol des
Widerstands. Seit 2015 begleitet die Re-
gisseurin Karin de Miguel Wessendorf die
Proteste gegen die Rodung des Hambacher
Forstes und gegen die Zerstörung der Dör-
fer am Rand der Braunkohle-Tagebaue, der
größten CO²-Quelle Europas. Zuerst ist es
nur ein Aufbegehren einzelner Gruppen mit
unterschiedlichen Zielen, doch im Herbst
2018 wird der Protest gegen die Rodung
schließlich zu einer breiten überregionalen
Bewegung. Karin de Miguel Wessendorf ver-
folgt die Entwicklung ihrer Protagonisten,
dem Baumbesetzer Clumsy, Antje Grothus,
Anwohnerin aus Buir und Mitglied einer
Bürgerinitiative, Lars Zimmer, der sein Dorf
nicht verlassen will, und dem Naturführer
und Waldpädagogen Michael Zobel. Es sind
ganz normale Menschen, die im Lauf der
Jahre über sich hinauswachsen, aber auch
Rückschläge hinnehmen, um für ihre Zie-
le zu kämpfen: den Erhalt des Hambacher
Forstes, der Dörfer und den Ausstieg aus
der Braunkohleverstromung, um die Pariser
Klimaziele zu erreichen. Wir als Zuschauer
bekommen mit dem Film DIE ROTE LINIE
die Gelegenheit, diese Menschen ein Stück
weit zu begleiten.
To the Night
AT 2018, 102 min, English OmU,
R: Peter Brunner, B: Peter Brunner,
K: Daniel Katz, S: Peter Brunner,
Oliver Neumann, D: Caleb Landry Jones,
Eléonore Hendricks, Abbey Lee,
Jana McKinnon, Christos Haas
Ab Freitag, 14. Juni
Der einzige Überlebende eines tragischen
Brandunfalls versucht sich ein neues Le-
ben aufzubauen.
Norman, der einzige Überlebende eines tra-
gischen Brandunfalls, bei dem seine Eltern
umkamen, als er noch ein Kind war, kämpft
seither mit dem Gefühl einer Schuld, von
der er nicht weiß, ob er sie trägt. Gemein-
sam mit seiner Freundin Penelope und
Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft
seinem acht Monate alten Sohn Caleb ver-
sucht Norman ein neues Leben aufzubau-
en und die Familie zu schaffen, die er nie
hatte. Doch die Vergangenheit holt ihn ei-
nes Nachts wieder ein, als Norman seinen
besten Freund, den blinden Andi, aus einer
brennenden Wohnung rettet. Normans Erin-
nerung wird neu entfacht, und er begibt sich
auf eine beispiellose Suche, bei der er den
Spuren der Flammen folgt, deren Kräfte ihn
nun heilen sollen.
Regisseur Peter Brunner schafft mit sei-
nem dritten, diesmal englischsprachigen
Langfilm den Sprung über den Teich nach
New York City und kann mit herausragen-
den schauspielerischen Leistungen, insbe-
sondere der zwei Hauptfiguren, gespielt von
Caleb Landry Jones (bekannt aus THREE
BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOU-
RI und GET OUT) und Eleonore Hendricks
(HEAVEN KNOWS WHAT), glänzen. In einer
Nebenrolle ist unter anderem auch Abbey
Lee (MAD MAX FURY ROAD und THE NEON
DEMON) zu sehen. Durch die Regie- und
Kameraarbeit taucht man in die Psyche und
den alltäglichen Kampf des Protagonisten
ein, der eine nervenaufreibend unberechen-
bare Gratwanderung zwischen gelegentli-
cher Sympathie und schlichtem Wahnsinn
vollzieht. […] Definitiv kein Feelgood-Cine-
ma mit herkömmlicher Struktur, aber durch
die schauspielerischen Leistungen und die
Kameraarbeit definitiv einen Blick wert! –
uncut.at
Mirai –
Das Mädchen aus
der Zukunft
JP 2018, 98 min, OmU, DF,
R/B: Mamoru Hosoda
Ab Freitag, 14. Juni
Anime-Drama um einen kleinen Jungen,
der Mitglieder seiner Familie in deren älte-
rer und jüngerer Version kennenlernt.
Als der 4-jährige Bub Kun seine »neue« Ba-
byschwester kennen lernt, steht seine Welt
kopf. Sie heißt Mirai und erobert schnell die
Herzen der ganzen Familie. Kuns Eifersucht
wächst immer mehr – bis er eines Tages im
Garten seltsame Gäste aus Vergangenheit
und Zukunft trifft, darunter seine Schwes-
9
 The Dead Don't Die Kaviar Blind Cinema

ter Mirai als Teenager. Gemeinsam entde-

cken sie die unglaubliche Geschichte ihrer
Familie. MIRAI – DAS MÄDCHEN AUS DER
ZUKUNFT erzählt nicht nur die Geschichte
eines Bruders und seiner Schwester, son-
dern auch die ihrer Eltern, Großeltern und
Urgroßeltern.
Regisseur Mamoru Hosoda (AME & YUKI –
DIE WOLFSKINDER) greift auf seine eigenen
Erfahrungen als Vater zurück und beschert
uns damit witzige, nachdenkliche, traurige
und glückliche Momente.
Ein handgezeichnetes Wunder – The Wrap
Das Einführungsreferat für den Juni-Film
ZU JEDER ZEIT hält der Linzer Filmwissen-
schafter Markus Vorauer, am Freitag, 21.
Juni, 20.30, Moviemento
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
Blind Cinema
Mi 26. & Do 27. Juni, Moviemento
eine Kooperation mit Schäxpir
BLIND CINEMA von Britt Hatzius lädt im
Rahmen von SCHÄXPIR – Theaterfestival
für junges Publikum zu einem Kinoerlebnis
ein, bei dem zwar nichts zu sehen ist, aber
dennoch vieles ersichtlich wird. Die »Zuse-
herInnen« begeben sich mit verbundenen
Augen in die Hände oder vielmehr Stim-
men von Kindern. Durch das Flüstern der

Mirai verzaubert sowohl Kinder als auch
Erwachsene. – Rolling Stone
Mit schier endloser Fantasie und so zar-
tem Beobachtungswitz erzählt. – The Daily
Telegraph
Liebevoll-unterhaltsame Fabel über die
sich entwickelnde Beziehung zweier Ge-
schwister. – Filmstarts.de
Südwind im Kino
Die rote Linie –
Widerstand im Hambacher
Forst
Mi 5. Juni, 20.00, Moviemento
Südwind im Kino widmet sich im Frühjahr
2019 schwerpunktmäßig den Themen Kli-
magerechtigkeit und Ausbeutung natür-
licher Ressourcen. Diesmal aus der Per-
Kinder, die hinter den Sitzenden platziert
sind und beschreiben, was sie auf der Lein-
wand sehen, entsteht der projizierte Film
ausschließlich als Kopfkino. Es sind hier die
Kinder, die erzählen und interpretieren, und
die Erwachsenen diejenigen, die zuhören
und staunen. Wo ist die Grenze zwischen
objektiver Realität und subjektiver Wahr-
nehmung?
SCHÄXPIR // 24. – 30. Juni
Als Theaterfestival für junges Publikum ist
SCHÄXPIR ein Ort der Kunst für alle – vom

babykino spektive jener AktivistInnen, die seit fast

jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 5. Juni zeigen wir
The European Grandma
Project (9.30) /
Van Gogh – An der Schwelle zur
Ewigkeit (10.00)
Aktuelle Filmhighlights in speziellen Vorfüh-
rungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in
den Kinosaal mitnehmen können.
Ticketpreis für Eltern mit Baby: EUR 3,–
AK-Kultur
Zu jeder Zeit
Fr 21. Juni, 20.30 – Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
sieben Jahren den Hambacher Forst, einen
Kleinkind, Jugendlichen, über Großeltern
bis zum Babysitter – alle sind unser Pub-
mehrere hundert Hektar großen Wald in likum. SCHÄXPIR bringt die unterschied-
Nordrhein-Westfalen, besetzen, um ihn vor lichsten Menschen zusammen und schafft
der Rodung durch den Energieriesen RWE mit Theatererlebnissen unzählige kulturelle
zum Zwecke des Braunkohle-Tagebaus zu Begegnungen.
schützen.
Der Film dokumentiert das Ringen um den Mehr Infos auf www.schaexpir.at
Ausstieg aus der Kohleverstromung und
den wachsenden öffentlichen Widerstand.
Er zeigt eine lokale David-gegen-Goliath-
Geschichte: Clumsy, der junge Waldbeset-
zer, Antje Grothus, Anwohnerin aus Buir
und Mitglied einer Bürgerinitiative, Lars, ein
Familienvater, der in einem Geisterort aus-
harrt und der Umsiedlung trotzt. Seit 2015
begleitet die Regisseurin Karin de Miguel
Wessendorf diese und weitere Protagonis-
ten in ihrem anfangs einzelnen Aufbegehren
bis hin zum später bundesweit bekannten
gemeinsamen Protest gegen die Rodung
des Hambacher Forstes.
Im Anschluss an den Film findet ein Ge-
spräch mit dem Aktivisten Clumsy statt.
Mehr zum entwicklungspolitischen
Engagement von Südwind auf:
www.suedwind.at/ooe

10
 K L A S S I K
IM KINO

Ballett
ROMEO UND JULIA
aus dem Royal Opera House, London

MI 19. JUNI, 19.30, CITY-KINO

EINE ITALIENISCHE NACHT

Jonas Kaufmann aus der Waldbühne Berlin

MI 10. JULI, 20.00

& SO 14. JULI, 18.00, CITY-KINO

11
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Juni 2019
Filmstarts
aB Fr 31. Mai aB Fr 14. Juni FilmBrunch
OmU OmU
HIGH lIFe tHe dead don‘t dIe Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
DE/FR/US/PL/GB 2018, 113 min, US 2019, 103 min, R: Jim Jarmusch so 2.Juni
R: Claire Denis Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.00 Rocketman
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.00 HigH Life
OdF
to tHe nIGHt OmU 11.15 geHöRt, geseHen –
KleIne Germanen AT 2018, 102 min, R: Peter Brunner ein RadiofiLm
DE/AT 2019, 86 min, Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.00 tea witH tHe dames –
R: Frank Geiger, Mohammad Farokhmanesh ein unveRgessLicHeR
Laufzeit: mindestens 2 Wochen aB Do 20. Juni nacHmittag
13.10 monsieuR cLaude 2
roads OmU der KlavIersPIeler vom 13.20 andeRswo. aLLein in afRika
Roads Gare du nord OmU
FR/DE 2019, 99 min, R: Sebastian Schipper Au bout des doigts so 9. Juni
Laufzeit: mindestens 2 Wochen FR 2018, 105 min, R: Ludovic Bernard 11.00 deR Junge muss an
Laufzeit: mindestens 3 Wochen die fRiscHe Luft
11.00 ZwiscHen den ZeiLen
rocKetman OmU
Rocketman ma – sIe sIeHt alles OmU 11.10 deR fLoHmaRkt von
US 2019, 119 min, R: Tate Taylor madame cLaiRe
US/GB 2019, 121 min, R: Dexter Fletcher
Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.00 Rocketman
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
13.10 das famiLienfoto
13.10 BuRning
aB Mi 5. Juni Zu jeder ZeIt OmU
De chaque instant
dIe rote lInIe - wIderstand FR 2018, 105 min, R: Nicolas Philibert
so 16. Juni
11.00 gReen Book –
Im HamBacHer Forst OdF Laufzeit: mindestens 2 Wochen
eine BesondeRe
DE 2019, 115 min,
fReundscHaft
R: Karin de Miguel Wessendorf tolKIen OmU 11.10 kaviaR
Laufzeit: mindestens 1 Woche US 2019, 110 min, R: Dome Karukoski 11.10 BRitt maRie waR HieR
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.00 andeRswo. aLLein in afRika
aB Fr 7. Juni 13.10 ascHe ist Reines weiss
aB Fr 28. Juni 13.30 tHe dead don‘t die
BurnInG OmU
KR 2018, 148 min, R: Lee Chang-dong das melancHolIscHe / sommeRPause Bis mitte sePtemBeR /
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
mädcHen OdF
DE 2019, 80 min, R: Susanne Heinrich Tischreservierung im Gelben Krokodil
ZwIscHen den ZeIlen OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen dringend empfohlen: 0732/784182
Doubles vies
FR 2018, 108 min, R: Olivier Assayas
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
eIn BecKen
voller männer OmU Filmgespräche
aB Fr 14. Juni Le Grand Bain mit Markus Vorauer
FR 2018, 122 min, R: Gilles Lellouche
Fr 14. Juni, 20.30, MoViEMEnTo
BrItt marIe war HIer OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
BURNING
Britt-Marie var här mit der Volkshochschule
SE 2019, 97 min, R: Tuva Novotny PaartHeraPIe
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Fr 21. Juni, 20.30, MoViEMEnTo
Für lIeBende OmU Zu JedeR Zeit
Terapia di coppia per amanti
KavIar OdF IT 2017, 97 min, R: Alessio Maria Federici
mit der Arbeiterkammer
AT 2019, 93 min, R: Elena Tikhonova Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Babykino
ramen sHoP OmU im City-Kino
mIraI – das mädcHen aus Ramen Teh
Mi 5. Juni
der ZuKunFt OmU JP/FR/SG 2018, 89 min, R: Eric Khoo
9.30 THE EUROPEAN
Mirai no Mirai Laufzeit: mindestens 2 Wochen
GRANDMA PROJECT
JP 2018, 98 min, R: Mamoru Hosoda 10.00 VAN GOGH –
Laufzeit: mindestens 2 Wochen tHey sHall not AN DER SCHWELLE ZUR
Grow old OmU EWIGKEIT
sunset OmU GB/NZ 2018, 99 min, R: Peter Jackson
Napszállta Laufzeit: mindestens 2 Wochen
HU/FR 2018, 144 min, R: László Nemes Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
Laufzeit: mindestens 2 Wochen City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at
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