Moviemento & City-Kino

April 2017
Nr. 339 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im April

A United Kingdom................................... 5
Abgang mit Stil....................................... 9
Dancing Beethoven.............................. 9
Die Frau im Mond –
Erinnerung an die Liebe....................... 4
Die Taschendiebin ................................. 3
Ein deutsches Leben............................. 3
Ein Dorf sieht schwarz....................... 4
Ein ehrenwerter Bürger.................... 7
Gimme Danger.......................................... 7
Menandros & Thaïs............................... 9
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Nichts zu verschenken....................... 4
Secondo me.............................................. 6 SO 2. April MO 17. April
Selbstkritik 11.15 Florence Foster Jenkins 11.15 Abgang mit Stil
eines bürgerlichen Hundes.............. 8 11.15 Wilde Maus 11.15 The Birth of a nation –
Siebzehn.................................................... 6 11.20 Tanna Aufstand zur Freiheit
The Birth of a Nation – 13.15 A united Kingdom 11.30 Wilde Maus
Aufstand zur Freiheit.......................... 5 13.20 Elle 13.15 Nichts zu verschenken
The Founder............................................ 6 13.30 Untitled 13.30 Florence Foster Jenkins
Tour de France....................................... 8 13.30 Zu guter Letzt
Zu guter letzt........................................ 8 SO 9. April
11.15 Lion – der lange weg nach hause SO 23. April
11.15 Wilde Maus 11.15 The Founder
11.30 Untitled 11.15 Zu guter Letzt
13.15 Nichts zu verschenken 11.30 Wilde Maus
Babykino................................................................ 9
13.30 Moonlight 13.15 Ein Dorf sieht schwarz
AK-Kultur............................................................... 9
Südwind im Kino.................................................... 9 13.30 Hidden Figures – 13.30 Abgang mit Stil
Berlinale 2017.......................................................10 unerkannte heldinnen 13.30 Die Frau im Mond –
Crossing Europe Sneak Preview..........................10 Erinnerung an die liebe

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf «Moviemento Programmkino gemeinnützi-
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
FilmLunch
nicht möglich. Sonntags im City-Kino & Café Stern
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob-
leme unserer Programmzeitung durch die Post So 2. April So 23. April
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht 11.00 Manchester by the Sea 11.00 Nichts zu verschenken
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen 11.15 La La LAnd 11.15 Ein Dorf sieht schwarz
Sie das Programm gerne an der Kassa.
So 9. April Der Filmlunch macht bis
11.00 La La LAnd mitte september Sommerpause
Impressum 11.15 Nichts zu verschenken
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 339: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Ein deutsches Leben
Ein
deutsches Leben
AT/DE 2016, 113 min, OdF,
R: Christian Krönes, Olaf S. Müller,
Roland Schrotthofer, Florian Weigensamer,
mit: Brunhilde Pomsel
Premiere: Mi 5. April, 20.00 –
in Anwesenheit von
Florian Weigensamer &
Roland Schrotthofer (Regie)
Die Dokumentation widmet sich der be-
wegten Vergangenheit von Brunhilde Pom-
sel, die im Nationalsozialismus Joseph
Goebbels‘ Stenografin war.
Brunhilde Pomsel spricht erstmals umfas-
send über ihre Erlebnisse, Erfahrungen,
ihre Ängste und Zweifel im engsten Zirkel
um Hitlers Hetzer und Massenverführer.
Die Erinnerungen an die schönste Zeit des
Lebens, die Jugend, bleiben für immer un-
trennbar mit dem furchtbarsten Kapitel
der Zivilisationsgeschichte verbunden. Sie
berichtet vom schillernden Berlin der 20er
Jahre, der Zeit als Sekretärin in den Diens-
ten eines jüdischen Rechtsanwaltes, der
1933 emigrierte; ihrem schnellen Wechsel
zu einem deutschnationalen Frontkämpfer,
für den sie dessen Memoiren stenogra-
phiert; von ihrer Arbeit beim Berliner Rund-
funk, die ihr ein befreundeter Nazi besorgte,
ein Posten, für den sich die »Unpolitische«
deklarieren musste. »Na klar bin ich in die
Partei eingetreten. Warum nicht? Alle taten
das.« Schließlich dann die Dienstverpflich-
tung ins Propagandaministerium. »Nur eine
ansteckende Krankheit hätte mich davor
bewahren können. Und doch fühlte ich mich
geschmeichelt, weil es eine Auszeichnung
für mich, die schnellste Stenotypistin des
Rundfunks, war.«
Sie schildert den Charme des Propaganda-
ministers, der in so krassem, fast infamem
Gegensatz zu seinen Verbrechen und gei-
fernden Reden stand, seine fast messiani-
sche Verehrung des Führers, seine im Mi-
nisterium gefürchteten Wutausbrüche, die
erahnen ließen, wozu der Narziss Goebbels
fähig war. »Er war unheimlich eitel. Er ach-
tete penibel auf sein Aussehen.« Die letzten
Kriegstage arbeitet Brunhilde Pomsel zu-
nächst noch in einem provisorischen Büro
in Goebbels‘ Stadtvilla, unweit des Bran-
denburger Tores. Als die Kämpfe heftiger
werden und immer näher kommen, flüchtet
auch sie in den Luftschutzkeller unter dem
Die Taschendiebin
Propagandaministerium. Dort verbringt sie
die letzten Stunden mit ihrem Chef und sei-
ner Familie, bis zum Selbstmord von Joseph
und Magda Goebbels – und bis zum Mord
an deren Kindern, der sie bis heute nicht los-
lässt. Noch im Bunker wird Brunhilde Pom-
sel von sowjetischen Truppen aufgegriffen.
Nach fünfjähriger Gefangenschaft setzt sie
ihre Karriere beim deutschen Rundfunk fort.
EIN DEUTSCHES LEBEN ist außerge-
wöhnlich, zeitlos und unverzichtbar. Ein
Meisterwerk des dokumentarischen Film-
schaffens! – thefilmprospector.com
Sie stellt die Schuldfrage zu den Gräuel-
taten des Dritten Reichs nicht nur anderen
– sondern auch sich selbst. Und manches
von dem, was sie zu Protokoll gibt, klingt
aus dem Munde einer bis ins hohe Alter der-
art scharfsinnigen Frau besonders erschre-
ckend. – Süddeutsche Zeitung
Trotz der rhetorischen Manöver, mit
denen Eigenverantwortung geschmälert
werden soll, bleibt Pomsel eine höchst in-
teressante Zeitzeugin. Gerade durch ihre
Ausflüchte verrät sie auch, wie attraktiv, ja
modisch der Nationalsozialismus auf sie
gewirkt haben musste, um sich ihm so naiv
anvertrauen zu können. – Der Standard
Wenn man EIN DEUTSCHES LEBEN an-
sieht, ist es schwer, sich nicht die verstören-
de und zeitlose Frage zu stellen: »Wie hätte
ich selbst in dieser Situation gehandelt?«
Der Film ist wahrlich ein Kunstwerk. – Jay
Rosenblatt (Programm Direktor, San Fran-
cisco Jewish Film Festival)
Die Taschendiebin
Ah-ga-ssi
KR 2016, 145 min, Koreanisch/Japanisch
OmU, R: Park Chan-wook,
B: Seo-Kyung Chung, Park Chan-wook,
nach dem Roman »Solange du lügst« von
Sarah Waters, K: Chung-hoon Chung,
S: Jae-Bum Kim, Sang-beom Kim,
D: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo,
Cho Jin-woong, Kim Hae-sook, Moon So-ri
ab Freitag, 14. April
Park Chan-wook entführt uns in ein per-
fides Spiegelkabinett des menschlichen
nichts zu verschenken
Triebuniversums. Ein eleganter, brutaler,
sexueller Ritt hin zum Schoß der Hölle.
Der gefeierte Regisseur Park Chan-wook
(OLDBOY, LADY VENGEANCE, DURST, STO-
KER) hat mit DIE TASCHENDIEBIN einen
überwältigenden Kriminalfilm und Thriller
auf die Leinwand gebracht. Schauplätze
sind das koloniale Korea und Japan der
1930er Jahre. Inspiriert von dem Bestseller
»Solange du lügst« der britischen Autorin
Sarah Waters erzählt Park die gleichsam er-
greifende und sinnliche Geschichte der un-
nahbaren Japanerin Hideko, die mit ihrem
Onkel auf einem abgeschiedenen Anwesen
lebt. Ihr neues Dienstmädchen Sookee, eine
junge Koreanerin, versucht zusammen mit
einem Hochstapler an das Erbe ihrer Her-
rin zu gelangen. Kim Min-hee (RIGHT NOW,
WRONG THEN) brilliert in der Rolle der Lady
Hideko. Ha Jung-woo (THE CHASER) spielt
den Hochstapler, der sich als Graf ausgibt.
Und Kim Tae-ri feiert ihr Debüt als Dienst-
mädchen Sookee. DIE TASCHENDIEBIN
verbindet die dynamischen Elemente der
Romanvorlage mit Parks einzigartiger Vi-
sion und Schaffenskraft und schafft so ein
unvergessliches Filmerlebnis.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Ich glaube, ich habe noch nie einen Film ge-
sehen, in dem die Kamera sich so durch den
Raum bewegt wie in DIE TASCHENDIEBIN.
Das Haus im Film ist riesig und es gibt nur
wenige Figuren in diesem großen, leeren
Raum. Außerdem gibt es im ersten Teil eini-
ge Szenen, die wir aus Sookees Perspektive
erleben, und dann im zweiten Teil aus Hide-
kos. Währenddessen findet eine Art »Spiel
der Blicke« statt, der eine betrachtet einen
anderen oder einer spürt den Blick eines
anderen. Manchmal wird diese Dynamik
durch Close-ups inszeniert, manchmal ist
eine Kamerafahrt effektiver. Eigentlich woll-
te ich den Film in 3D drehen. Normalerweise
werden Science Fiction- oder Action-Filme
in 3D gedreht, und ich dachte, das wäre si-
cherlich auch für diese Art des intensiven
Dramas interessant. Aber ich denke, die
Kamerabewegung ersetzt wirkungsvoll den
Effekt, den ich eigentlich erzielen wollte.
DIE TASCHENDIEBIN ist gleichermaßen
packend zu verfolgen wie auch anzuschau-
en — ein exakt durchkomponiertes Werk,
triefend vor historischem Stil und künst-
lerischem Exzess, das dennoch ungeteilte
Aufmerksamkeit gegenüber dem Plot erfor-
dert. – LA Times
3
 nichts zu verschenken
Nichts zu
verschenken
Radin!
FR 2016, 89 min, Französisch OmU,
R: Fred Cavayé, B: Laurent Turner &
Nicolas Cuche, K: Laurent Dailland,
S: Yann Malcor, D: Dany Boon,
Laurence Arné, Noémie Schmidt,
Patrick Ridremont, Christophe Canard,
Christophe Favre, Karina Marimon
ab Freitag, 7. April
In der französischen Komödie NICHTS ZU
VERSCHENKEN versucht Dany Boon seine
Eigenschaft als Geizhals in den Griff zu be-
kommen, als er sich verliebt und noch dazu
seine jugendliche Tochter kennenlernt.
Violinist François Gautier ist nicht nur her-
vorragend in seinem Fach, sondern auch ein
Pfennigfuchser, wie ihn die Welt noch nicht
gesehen hat. Geld zu sparen verschafft ihm
Glückseligkeit – Geld auszugeben dagegen
bringt ihn ins Schwitzen und verursacht
Panikattacken. Er verwendet unendlich viel
Energie darauf, diese Macke zu vertuschen
und ein halbwegs normales Sozialleben zu
führen. Als jedoch eines Tages ohne Vor-
warnung die 16-jährige Laura vor seiner
Tür steht und ihm offenbart, dass sie seine
Tochter ist, sieht sich der Geizhals mit einer
Lawine an Kosten und Problemen konfron-
tiert. Vor allem, als sich herausstellt, dass
Laura eine Idee im Kopf hat, die ihn sehr teu-
er zu stehen kommen könnte. Zudem bringt
die plötzliche und gänzlich unerwartete Zu-
neigung einer neuen Kollegin, der Cellistin
Valérie, nicht nur François’ Gefühlswelt, son-
dern auch sein Sparkonzept durcheinander.
Von wegen, Gefühle kosten nichts …
AUS EINEM INTERVIEW
MIT FRED CAVAYÉ (REGIE)
Das Interessante an NICHTS ZU VER-
SCHENKEN ist, dass Sie neben dem Haupt-
thema auch ernstere Themen aufgreifen
wie Vaterschaft, Gefühle, Familie. Dadurch
bekommt die von Dany Boon gespielte Fi-
gur beunruhigende und bewegende Züge.
Auch dahin mussten Sie ihn führen.
Natürlich, aber ich würde es als offenen
und gleichwertigen Austausch beschreiben.
Was Dany besonders am Skript gefiel, ist
genau das, was diese im Grunde komische
Geschichte ins Emotionale führt. Er kannte
und schätzte meine Filme, vor allem OHNE
SCHULD. Er wusste, dass er sein komisches
4
ein dorf sieht schwarz
Talent ausspielen kann und dass die Zusam-
menführung unserer beiden Universen dem
Film zugutekommen würde. Manchmal fehlt
Komödien genau das: die Emotionen wirken
aufgesetzt – und ich sage das in aller Be-
scheidenheit. Das Drehbuch von NICHTS
ZU VERSCHENKEN dagegen legt Wert auf
Wahrheit, und Danys Spiel hat das verstärkt.
Die Ausstattung, das Licht und die Kos-
tüme scheinen in Ihrem Film exakt bis ins
letzte Detail durchdacht.
Das war eine der ersten Diskussionen, die
wir mit Eric Jehelmann über die künstleri-
sche Richtung des Films führten. In NICHTS
ZU VERSCHENKEN stimmt sogar die Farbe
der Mülleimer mit der der Fensterläden in
der Siedlung überein. Ich nenne das »Re-
alität +1«: Wir befinden uns in einer realen
Welt, in der es so etwas wie eine leichte Ver-
schiebung gibt. Diese Wohneinheit, in der
ein Teil der Geschichte spielt, scheint un-
wahrscheinlich, und doch existiert sie, mit
ihren symmetrischen Zwillingshäusern. Ap-
ropos Kleidung: Es war ein Schock für mei-
ne Kostümbildnerin, als ich ihr sagte, dass
Dany nur ein einziges Kostüm brauchen
würde, um seinen Comic-Look zu unter-
streichen. In aller Bescheidenheit: François
Gautier ist für mich eine Mischung aus Tim
Burton, Jacques Tati und Mr. Bean.
Ein Dorf
sieht schwarz
Bienvenue à Marly-Gomont
FR 2016, 96 min, Französisch OmU,
R: Julien Rambaldi, B: Benoît Graffin,
Jérôme Rambaldi, Julien Rambaldi,
Kamini Zantoko, K: Yannick Ressigeac,
S: Stéphane Pereira, D: Marc Zinga,
Aïssa Maïga, Kamini Zantoko,
Médina Diarra, Rufus, Jonathan Lambert
ab Freitag, 21. April
Ein unwiderstehliches Feelgood-Movie der
anderen Art. Ein kleines Wunder zu einem
Thema von brisanter Aktualität.
Frankreich 1975: Seyolo Zantoko ist Arzt
und stammt aus dem Kongo. Als er einen
Job in einem kleinen Kaff nördlich von Pa-
ris angeboten bekommt, beschließt er, mit
seiner Familie umzuziehen. Sie erwarten
Pariser Stadtleben, treffen aber auf Dorfbe-
wohner, die zum ersten Mal in ihrem Leben
die frau im mond – erinnerung an die liebe
einem afrikanischen Arzt begegnen und al-
les tun, um dem »Exoten« das Leben schwer
zu machen. Aber wer mutig seine Heimat
verlassen hat und einen Neuanfang in ei-
nem fremden Land wagt, lässt sich so leicht
nicht unterkriegen...
Lachen und weinen, Humor und Gefühl, ein
Clash der Kulturen, wie er heftiger nicht sein
könnte: Regisseur Julien Rambaldi verbin-
det in seinem zweiten Film EIN DORF SIEHT
SCHWARZ all diese Zutaten zu einem fulmi-
nanten Mix aus bewegender und leichtfü-
ßiger Komödie, zielt gekonnt auf Herz und
Hirn. Augenzwinkernd nimmt er die muf-
figen 1970er Jahre auf dem Land unter die
Lupe. Paris und die Studentenrevolte von
1968 sind fern, im idyllischen Marly-Gomont
erstickt man lieber in Gemütlichkeit.
EIN DORF SIEHT SCHWARZ basiert auf
der Familiengeschichte des französischen
Rappers und Komikers Kamini Zantoko,
genannt »Kamini«, dessen Vater ein afri-
kanischer Mediziner war, der nach Marly-
Gomont im nordfranzösischen Aisne zog.
Seine dortige Kindheit inspirierte Kamini
schon früh zum Song-Schreiben. Zwar stu-
dierte er ohne Erfolg Medizin, strebte aber
trotzdem der Laufbahn seines Vaters nach
und wurde Krankenpfleger. 2006 schrieb er
mit einigen Freunden den Rap-Song »Marly-
Gomont«, in dem er humorvoll das langwei-
lige Leben von Jugendlichen auf dem Lande
und das Dasein als einzige schwarze Familie
eines Dorfes beschrieb. Von Labels wurde
das Lied zwar abgelehnt, feierte im Internet
jedoch große Erfolge.
Die Frau im Mond –
Erinnerung
an die Liebe
Mal de pierres
FR 2016, 116 min, Französisch OmU,
R: Nicole Garcia, B: Nicole Garcia,
Jacques Fieschi, nach dem Roman von
Milena Agus, K: Christophe Beaucarne,
S: Simon Jacquet, D: Marion Cotillard,
Louis Garrel, Alex Brendemühl, Brigitte
Roüan, Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage
ab Freitag, 21. April
Internationale Bestseller-Verfilmung über
eine leidenschaftliche Frau auf der Suche
nach der großen Liebe.
 Ein deutsches Leben
Frankreich, Anfang der vierziger Jahre: Die
junge Gabrielle träumt von der vollkom-
menen Liebe und löst zu einer Zeit, in der
Ehen weniger aus Liebe als zur Absicherung
geschlossen wurden, mit ihrer früh erwach-
ten Sexualität einen Skandal aus. In ihrem
bäuerlichen Heimatort wird sie für verrückt
gehalten, bis ihre Eltern sie mit dem Saison-
arbeiter José verheiraten, der sie zu einer
achtbaren Frau machen soll. Gabrielle fühlt
sich lebendig begraben. Als man sie wegen
ihrer zerbrechlichen Gesundheit in ein Sana-
torium in die Alpen schickt, erweckt der im
Indochina-Krieg verwundete Leutnant And-
ré Sauvage erneut das in ihr drängende Be-
dürfnis nach leidenschaftlicher Liebe. Nach
Jahren in einer starren Vernunftsehe scheint
Gabrielle ein spätes Glück vergönnt...
NICOLE GARCIA ÜBER IHREN FILM
Die Grundidee zu meinem Film entstammt
einem Roman von Milena Agus, der mir auf
sehr kraftvolle Weise vor Augen führte, wie
ein Frauenschicksal aussehen kann. Aber
Romane verlangen nach Interpretation
und Neuerfindung. Um eine Geschichte als
meine eigene erzählen zu können, muss ich
sie mir aneignen können, ohne Wenn und
Aber. Es ist ja durchaus möglich, von einer
Originalgeschichte abzuweichen, ohne ihre
eigentliche Bedeutung, ihren innersten Kern
zu verraten, und ich glaube, das ist Jac-
ques Fieschi und mir gelungen, als wir das
Drehbuch schrieben. Wir haben tatsächlich
viele Dinge verändert, weiterentwickelt und
neue Sachen hinzuerfunden. Aber ich habe
nie aus den Augen verloren, was es war,
das mich ursprünglich zutiefst an dieser
Geschichte bewegt hatte, also den eigent-
lichen Grund, weshalb sie mich dermaßen
fasziniert. Ich mag die Geschichte, weil sie
auch in meinem Leben ihren Widerhall fin-
det. Für mich repräsentiert sie das Imaginä-
re, seine Stärke und heilsame Kraft. Was Ga-
brielle durchlebt, habe ich ebenfalls erlebt
und viele andere Frauen auch. Diese Stärke
ist ein Teil von uns, eine Stärke, die universell
ist und das Leben überlebensgroß gestaltet,
und sie ist es, die uns das Wunderbare an-
streben lässt, das Unbekannte.
In der Provence der 50er Jahre wird die
eigensinnige Gabrielle in die Ehe mit einem
Saisonarbeiter gedrängt. Nicole Garcias
Melodram DIE FRAU IM MOND überzeugt
durch altmodische Erzählqualitäten und
eine exzellente Besetzung, aus der neben
Marion Cotillard der Spanier Alex Brende-
mühl hervorsticht. – epdFilm
The birth of a nation – aufstand zur freiheit
DIE FRAU IM MOND [bleibt] sachlich und
kühl, lebt vom Kampf der Figuren und ihrem
eher schweigsamen Ringen ihrer zwischen
Liebe und Vernunft schwankenden Überle-
gungen – und ist gerade deshalb umso be-
rührender, weil es damit das Dilemma der in
sich und an sich leidenden Figuren so tref-
fend beschreibt. – Programmkino.de
The Birth of a
Nation – Aufstand
zur Freiheit
The Birth of a Nation
US 2016, 120 min, Englisch OmU,
R/B: Nate Parker, K: Elliot Davis,
S: Steven Rosenblum, D: Nate Parker,
Armie Hammer, Aunjanue Ellis,
Penelope Ann Miller, Aja Naomi King,
Jackie Earle Haley
ab Freitag, 14. April
In THE BIRTH OF A NATION führt ein Ex-
Sklave eine Widerstandsbewegung an, um
1831 seine afroamerikanischen Brüder in
Virginia zu befreien.
Der Film erzählt die wahre Geschichte von
Nat Turner, einem gebildeten Sklaven und
Prediger, angesiedelt im Süden der Verei-
nigten Staaten von Amerika 30 Jahre vor
Ausbruch des amerikanischen Bürgerkriegs.
Sein vom Bankrott bedrohter Besitzer Sa-
muel Turner nimmt das Angebot an, Nats
Fähigkeiten als Prediger einzusetzen, um
beruhigend auf rebellische Sklaven einzuwir-
ken. Als Nat im Zuge seiner Tätigkeit Zeuge
unzähliger Grausamkeiten wird – gegen ihn
selbst, seine Frau Cherry und befreundete
Sklaven –, zettelt er einen Aufstand an in der
Hoffnung, sein Volk in die Freiheit zu führen.
Der von Turner initiierte Aufstand ist eine der
wichtigsten und wegweisenden Rebellionen
gegen die Sklaverei in der amerikanischen
Geschichte, dennoch war sie noch nie auf
der Leinwand zu sehen. Für einige umstrit-
ten, für viele inspirierend stehen Werk und
Leben von Nat Turner. Bis dato war er primär
Held eines Volksmärchens, eine literarische
Figur, Protagonist von Dokumentarfilmen
und eine historische Randnotiz.
THE BIRTH OF A NATION wirft einen kon-
zentrierten, aufwühlenden Blick auf Turner
und lässt ihn in einem ganz anderen Licht
erscheinen. Erzählt wird, wie es zu dem Auf-
A united kingdom
stand kam und welche Auswirkungen die Ins-
titution der Sklaverei hatte und bis heute hat.
In neuem Licht wird gezeigt, was 1831 zur
Rebellion gegen die Sklavenhalter führte,
und es wird ein neues, verständliches und
zutiefst humanes Bild jenes Mannes ge-
zeichnet, der die Rebellion anführte – das
eines Mannes, der sich von seinem Glauben
leiten ließ und davon überzeugt war, dass
Gott auf Seiten der Unterdrückten steht.
Überaus mutig präsentiert sich Nate Par-
ker, der als Drehbuchautor, Regisseur und
Hauptdarsteller ambitioniert eine Skla-
vengeschichte aus einer völlig neuen Pers-
pektive schildert. Inmitten von Action und
Herzschmerz zeichnet er einen Mann, der
gleichermaßen von Liebe, Spiritualität, Wut
und der Hoffnung getrieben wurde, sein Volk
aus den Fesseln der amerikanischen Skla-
verei zu befreien. In neuem Licht erscheint
der Mann, der lange Jahre nur als Fußnote
der Geschichte existierte. Endlich bekommt
man ihn als das zu sehen, was er war: ein
heroischer Wegbereiter.
THE BIRTH OF A NATION ist etwas kon-
ventioneller als 12 YEARS A SLAVE, bleibt
aber dennoch ein brennend-eindrucksvoller
Debütfilm, der Diskussionen zu diesem The-
ma weiter vorantreiben wird. – Variety
Mit THE BIRTH OF A NATION schafft es
eine historische Geschichte zu einem be-
deutsamen Zeitpunkt auf die Leinwand.
– Hollywood Reporter
A United Kingdom
GB/CZ 2016, 111 min, Englisch OmU,
R: Amma Asante, B: Guy Hibbert,
K: Sam McCurdy, S: Jonathan Amos,
Jon Gregory, D: David Oyelowo,
Rosamund Pike, Jack Davenport,
Tom Felton, Laura Carmichael, Terry Pheto
bereits im Programm
Prinz Seretse Khama von Botswana erregt
internationales Aufsehen, als er in den
späten 1940er Jahren eine Weiße aus Lon-
don heiratet.
A UNITED KINGDOM basiert auf außer-
gewöhnlichen, wahren Begebenheiten. Im
Jahr 1947 verliebte sich Seretse Khama,
König von Bechuanaland (dem heutigen
Botswana), in die Londoner Büroangestellte
5
 Siebzehn
Ruth Williams. Ihre Heirat wurde nicht nur
von ihren beiden Familien, sondern auch
von den Regierungen Großbritanniens und
Südafrikas abgelehnt. Doch Seretse und
Ruth trotzten ihren Familien, der Apartheid
und dem britischen Empire – ihre Liebe war
stärker als jedes Hindernis, das sich ihnen in
den Weg stellte. Sie veränderte die Geschi-
cke einer Nation und inspirierte die ganze
Welt. Zwischen einem London der späten
40er Jahre und den malerischen Weiten Bo-
tswanas erzählt Regisseurin Amma Asante
(BELLE) mit ihren fantastischen Haupt-
darstellern David Oyelowo (SELMA) und
Rosamund Pike (GONE GIRL) eine wahre
Geschichte, die an Spannung und Romantik
unvergleichlich ist.
Das Vermächtnis von Sir Seretse Khama
lebt in seinem Land fort und ist bis heute ein
leuchtendes Beispiel und eine Inspiration.
– Nelson Mandela
Das von Regisseurin Amma Asante wun-
derbar inszenierte romantische Drama [...]
ist nicht nur einmaliges Gefühlskino, son-
dern zugleich ein hellsichtiges, spannendes,
politisches Lehrstück. – Programmkino.de
A UNITED KINGDOM ist gut gemachtes,
klassisches Kino. Manchmal ein wenig of-
fensichtlich, aber auch mit großen Qualitä-
ten. – LA Times
Siebzehn
AT 2016, 104 min, OdF, R/B: Monja Art,
K: Caroline Bobek, S: Monja Art,
Claudia Linzer, D: Elisabeth Wabitsch,
Anaelle Dézsy, Leo Plankensteiner,
Bogdan Hrnjak, Alexandra Schmidt,
Musa Ramadanoski
Max-Ophüls-Preis 2017: Max-Ophüls Preis,
Beste Nachwuchsschauspielerin
(Elisabeth Wabitsch)
ab Montag, 1. Mai
Ein Film über das komplexe, verwirrend
schöne und auch grausame Alltägliche ei-
ner Jugend am Land, authentisch und pur.
Die letzten Wochen vor den Sommerferien,
irgendwo in Niederösterreich. Die siebzehn-
jährige Paula lebt mit ihrer neunzehnjähri-
gen Schwester Magdalena in einfachen Ver-
hältnissen beim Vater. Seit dem plötzlichen
6
Secondo me
Tod der Mutter vor einem Jahr muss Paula
den Großteil der Verantwortung tragen. Die
Art, wie ihre Schwester mit dem Schmerz
umzugehen versucht, ist die Rebellion. Der
Vater hat aufgehört zu sprechen. Um die
Schule fertig machen zu können, geht Paula
in ihrer Freizeit in einem kleinen Nachtlo-
kal im Dorf kellnern. Ihre besten Freunde
sind Marvin und Kathrin, mit denen sie in
dieselbe Klasse geht. Die drei fahren, wie
die meisten Schüler_innen des Gymnasi-
ums, die nicht im Internat schlafen, täglich
gemeinsam mit dem Bus zur Schule in ein
Nachbardorf. Diese Zeit wird für den neues-
ten Klatsch und Tratsch genützt sowie zum
Reden über die Liebe. Paula fühlt sich stark
zu ihrer Mitschülerin Charlotte hingezogen.
Doch Charlotte ist mit Michael zusammen,
die beiden wirken glücklich miteinander.
Um sich abzulenken, lässt sich Paula auf
ihren Freund Tim ein, womöglich mehr, als
ihm gut tut. Was Paula nicht ahnt, ist, wie
oft Charlotte in Wahrheit an sie denkt. Und
wenn sie niemand erwartet, kommt Lilli ins
Spiel. Lilli sehnt sich danach, begehrt zu
werden. Dabei nimmt sie weder auf sich
noch auf andere Rücksicht. Am liebsten
möchte Lilli Paula verführen.
Sensibel und entschlossen inszeniert,
erzählt dieser wunderbare Film von der
ersten oder auch der zweiten Liebe, tiefen
Sehnsüchten, der inneren Unsicherheit
und der Suche nach der eigenen Identi-
tät. Es ist überaus erstaunlich, dass man
diese wiederkehrenden Geschichten vom
Erwachsenwerden so erfrischend und
emotional mitreißend neu erfinden kann.
– Max-Ophüls-Preis, aus der Jurybegründung
Secondo me
AT 2016, 79 min, diverse OmU,
R/B: Pavel Cuzuioc,
K: Michael Schindegger, S: Karin Hammer
Premiere:
Fr 21. April, 20.00, Moviemento –
in Anwesenheit der Regie
SECONDO ME handelt von den großen Er-
zählungen, die das Leben jedes Einzelnen
täglich schreibt, mit all seinen Gefühlen,
Wünschen und Sorgen, seinem Wandel im
Vergehen der Zeit.
Drei Opernhäuser, drei verschiedene Men-
The Founder
schen an der Garderobe: Das ist das Setting
von Pavel Cuzuiocs neuem Film SECONDO
ME. Normalerweise sind Garderobieren und
Garderobiers die Nebendarsteller, doch hier
werden sie auf die Bühne geholt. Aus dem
scheinbar Unspektakulären ihres Lebens
entwickelt der Dokumentarfilm nach und
nach ein komplexes Panorama der mensch-
lichen Existenz, voller Hoffnungen und
Ängste, geprägt von Zuversicht und Zweifel,
Aufbruch und Resignation: Mitten im All-
tag, vor unseren Augen spielt sich »großes
Theater« ab – zumeist von uns unbemerkt.
Die Wiener Staatsoper, die Mailänder Sca-
la und das Opernhaus von Odessa: Diese
traditionsreichen Orte hat Regisseur Pavel
Cuzuioc als Ausgangspunkte für seine fil-
mische Erkundung gewählt. Sie bilden den
glanzvollen Hintergrund, vor dem sich drei
Lebensentwürfe entfalten.
In jedem Kopf steckt eine eigene, kleine
Welt. – Flavio Fornasa, Garderobier an der
Mailänder Scala
The Founder
US 2016, 115 min, Englisch OmU,
R: John Lee Hancock, B: Robert D. Siegel,
K: John Schwartzman, S: Robert Frazen,
D: Michael Keaton, Laura Dern,
John Carroll Lynch, Nick Offerman,
Patrick Wilson, Linda Cardellini
ab Freitag, 21. April
THE FOUNDER erzählt die Geschichte, wie
McDonald’s zur weltweit größten Fast-Food-
Kette aufstieg.
Ray Kroc, Vertreter für Milchshake-Mixer,
hat Anfang der 1950er Jahre nur äußerst
mäßige Erfolge vorzuweisen. Trotzdem gibt
der charismatische Vollblutverkäufer nicht
auf und träumt den amerikanischen Traum.
Als er zufällig von einem revolutionären
Schnellrestaurant im kalifornischen San
Bernardino hört, wittert er die Chance sei-
nes Lebens. Trotz anfänglichem Widerstand
der Betreiber, der Brüder Mac und Dick Mc-
Donald, gelingt es Ray durch Hartnäckigkeit
und Raffinesse, die Franchise-Rechte zu er-
werben. Doch bis daraus ein erfolgreiches
Fast-Food-Imperium werden kann, muss
Ray noch unzählige Hindernisse aus dem
Weg räumen und unliebsame Entscheidun-
gen treffen…
 Ein Dorf Sieht schwarz
ÜBER DIE PRODUKTION
Produzent Handfield bewegte die Frage,
was Ray Kroc wohl für ein Typ gewesen sein
mag. Wie viele andere war Handfield mit der
allgegenwärtigen Schnellrestaurantkette
vertraut, doch er wollte mehr darüber erfah-
ren, wie alles begonnen hatte. Handfield las
daraufhin alles, was er über Ray Kroc in die
Finger bekommen konnte. »Die faszinieren-
de Geschichte von zwei Brüdern, die eine
Idee verwirklichen, und dem Geschäfts-
mann, der dazustößt und das Unternehmen
auf die nächsthöhere Ebene führt, ähnelt
dem Weg, den die Startups im Silicon Valley
genommen haben. Oft führt das zu einem
heftigen Bruch zwischen den Gründern und
dem Geschäftsmann. Genau das Potenzial
schien dieser Fall auch zu haben.«
Handfields Meinung nach repräsentieren
die McDonald-Brüder und Ray Kroc zwei
verschiedene Formen des Kapitalismus. Die
McDonalds waren zwei idealistische Unter-
nehmer, die eher in die Kategorie nachhaltiger
Kapitalismus fallen. Sie wollten ein gutes Pro-
dukt herstellen und zufriedene Kunden und
Mitarbeiter haben. Ray Kroc tickte anders:
»Hätte man Ray Kroc im Dschungel ausge-
setzt, hätte er alle Bäume gefällt und wäre mit
einem Koffer voller Geld wieder herausspa-
ziert.« Trotzdem kam Handfield nicht umhin,
Ray Kroc zu bewundern – einen Mann, der
mit 52 immer noch über genügend Energie
und Selbstvertrauen verfügte, um sein eige-
nes Imperium aufzubauen. Handfield ging der
Geschichte fünf Jahre lang nach, bis ein glück-
licher Zufall ihm den Weg wies.
The Founder wird langsam zu einer
Parabel des Teufels und nutzt alle inspi-
rierenden Techniken des Mediums Film.
– VillageVoice
Gimme Danger
Gimme Danger
Gimme Danger – Long Live the Stooges
US 2016, 108 min, Englisch OmU,
R/B: Jim Jarmusch, K: Tom Krueger,
S: Affonso Goncalves, Adam Kurnitz,
mit: Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton,
James Williamson, Steve Mackay,
Mike Watt
ab Montag, 1. Mai
Jim Jarmusch wirft einen Blick auf die le-
gendäre Band »The Stooges« und lässt da-
bei Iggy Pop ausführlich zu Wort kommen.
Mitten in den 60er Jahren schlugen »The
Stooges« mit ihrem gewaltigen und energi-
schen Stil wie eine Bombe in die Musikland-
schaft ein. Mit ihrem Mix aus Rock, Blues,
R&B und Free Jazz hat die Band aus Ann
Arbor, Michigan das Musikpublikum quasi
überfallen und damit den Grundstein für
das gelegt, was später gemeinhin als Punk
und Alternative Rock bekannt wurde. Jim
Jarmuschs GIMME DANGER ist die Chronik
der Geschichte von The Stooges – eine der
größten Geschichten des Rock’n’Roll. Die
Dokumentation wirft einen einzigartigen
Blick auf die Erfolge und Misserfolge der
Band und erzählt von Inspiration, dem har-
ten Weg zu kommerziellem Erfolg und dem
musikalischen Vermächtnis einer Band, die
nicht nur musikalisch eine der wichtigsten
ihrer Zeit war.
Im Grunde ist GIMME DANGER ein Fami-
lien-Album, das von einem Außenstehen-
den zusammengestellt wurde. – LA Times
Die beiden Albumtitel der Stooges »Fun
House« und »Raw Power« sind eine perfekte
VERGÜNSTIGTER VORVERKAUF
13. bis 24. april von 17–22 uhr im moviemento
tel. 0680 506 1 506 // oder online-reservierung
www.crossingEurope.at
Ein Ehrenwerter Bürger
Zusammenfassung dieser Jim-Jarmusch-
Doku. – HollywoodReporter
Ein ehrenwerter
Bürger
El ciudadano ilustre
AR/ES 2016, 118 min, Spanisch OmU,
R: Gaston Duprat, Mariano Cohn,
B: Andrés Duprat, K: Mariano Cohn,
Gastón Duprat, S: Jerónimo Carranza,
D: Oscar Martínez, Dady Brieva,
Andrea Frigerio, Nora Navas,
Manuel Vicente, Belén Chavanne
Venedig 2016: Coppa Volpi,
bester Darsteller – Oscar Martinez
ab Montag, 1. Mai
Eine furiose Komödie über die Gespenster
der Vergangenheit: Die realen Vorbilder für
die skurrilen Gestalten in den Romanen
eines Nobelpreisträgers begehren gegen
ihren »Schöpfer« auf.
»Meine Figuren haben es nie geschafft, he-
rauszukommen, ich habe es nie geschafft,
zurückzukehren«, sagt Literaturnobelpreis-
träger Daniel Mantovani über seinen ver-
schlafenen Heimatort in der argentinischen
Provinz. Als er zum ersten Mal nach 40
Jahren eine Einladung an den Schauplatz
aller seiner Bücher annimmt, freut er sich
auf das Wiedersehen mit der ersten Liebe,
den alten Freunden und Bekannten. Doch
die realen Vorbilder für die pittoresken und
skurrilen Gestalten aus seinen Romanen
sind nicht alle zufrieden mit ihrem »Schöp-
fer«. Bewunderung und Stolz auf den frisch
filmfestival linz // 25 – 30 april 2017
7
 Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes
ernannten Ehrenbürger schlagen bald um in
Neid und Missgunst, und als Mantovani von
einer jugendlichen Dorfschönheit im Hotel-
zimmer aufgesucht wird, nimmt das Unheil
unerbittlich seinen Lauf...
AUS EINEM INTERVIEW MIT
MARIANO COHN (REGIE)
Der Film ist lustig und grausam zugleich.
Ist EIN EHRENWERTER BÜRGER mehr Sa-
tire als Komödie?
Die argentinischen Kritiker sprachen von ei-
ner »ungemütlichen Komödie«. Uns ging es
darum, sowohl formal als auch inhaltlich die
Genres zu vermischen. EIN EHRENWERTER
BÜRGER nimmt sowohl bei der Komödie als
auch beim Western Anleihen, in seiner Er-
zählweise aber auch beim Dokumentarfilm.
Eigentlich haben wir den Eindruck, dass die
Möglichkeiten, die der Spielfilm als Genre
bietet, nur wenig genutzt werden, und genau
das versuchen wir, indem wir Grenzen über-
schreiten und weiter gehen, als es auf der Ki-
noleinwand normalerweise zulässig ist.
Selbstkritik
eines bürgerlichen
Hundes
DE 2017, 99 min, OdF,
R/B/S: Julian Radlmaier, K: Markus Koob,
D: Julian Radlmaier, Deragh Campbell,
Kyung-Taek Lie, Beniamin Forti,
Ilia Korkashvili, Zurab Rtveliashvili
ab Montag, 1. Mai
Ein bürgerlicher Windhund gesteht, wie er
vom verliebten Filmemacher zum Apfel-
pflücker, Revolutionsverräter und schließ-
lich zum Vierbeiner wurde: eine politische
Komödie mit magischen Wendungen.
Ein bürgerlicher Windhund gesteht, wie er
vom Filmemacher zum Vierbeiner wurde:
Weil er gerade keine Förderung bekommt,
sieht Julian sich gezwungen, einen Job als
Erntehelfer anzunehmen. Als er der jungen
Kanadierin Camille weismacht, es handle
sich dabei um die Recherche für einen kom-
munistischen Märchenfilm, in dem sie die
Hauptrolle spielen soll, will sie ihn begleiten,
und Julian spinnt romantische Fantasien.
So landen die beiden in der trügerischen
Idylle einer ausbeuterischen Apfelplantage.
Während Julian unter der körperlichen Ar-
8
Zu guter Letzt
beit leidet und sich vor den merkwürdigen
Zimmergenossen in den Containerbara-
cken fürchtet, stürzt sich Camille enthu-
siastisch in die vermeintliche Recherche
und freundet sich mit Hong und Sancho an,
zwei wundergläubigen Proletariern auf der
Suche nach dem Glück. Für Julian wird es
zunehmend schwieriger, den kommunisti-
schen Filmemacher zu performen, außer-
dem kommt ihm ein Vorzeigearbeiter mit
amerikanischen Träumen in die Quere, ein
stummer Mönch mit magischen Kräften
und einem Sprung in der Schüssel tritt auf,
die Plantagenbesitzerin wird versehentlich
getötet, und eine versuchte Revolution en-
det in Ratlosigkeit. Da kommen die Spatzen
in den Bäumen mit einem unerhörten Plan...
Julian Radlmaier gelingt etwas Seltenes:
ein sehr lustiger deutscher Film, der den
Mut hat, sich nicht ernst zu nehmen und
gleichzeitig utopisch zu sein, und von der
Revolution zu erzählen. Eine politische Ko-
mödie. – SWR
Zu guter Letzt
The Last Word
US 2017, 108 min, Englisch OmU,
R: Mark Pellington, B: Stuart Ross Fink,
K: Eric Koretz, S: Julia Wong,
D: Shirley MacLaine, Amanda Seyfried,
Anne Heche, Thomas Sadoski,
Philip Baker Hall, Tom Everett Scott,
Annjewel Lee Dixon, Joel Murray
ab Freitag, 14. April
In der Tragikomödie ZU GUTER LETZT ver-
sucht Shirley MacLaine ihr Leben kurz vor
dem Ende noch einmal umzuschreiben,
damit die eigene Todesanzeige, die Aman-
da Seyfried verfassen soll, ihren Vorstel-
lungen entspricht.
Wer meint, immer im Recht zu sein, der will
auch stets das letzte Wort haben – so oder
so ähnlich lautet die Devise der köstlichen
Kratzbürste Harriet Lauler, eines penetran-
ten Alphaweibchens, das seine Umwelt mit
spitzen Bemerkungen, unverschämten An-
weisungen und nervigen Tiraden auf Trab
hält. Hollywood-Legende Shirley MacLaine
spielt diese Frau mit der ihr eigenen Mi-
schung aus gnädiger Herablassung, lako-
nischem Humor und ihrer alterslosen Ele-
ganz. »Das letzte Wort haben« ist in Harriets
Tour de France
Fall, nun ja, tatsächlich wörtlich gemeint:
Die erfolgreiche Geschäftsfrau, die noch nie
irgendetwas dem Zufall überlassen hat, will
auch jene Worte kontrollieren, die dereinst
ihren Nachruf füllen werden. Schließlich
hat die alte Dame einiges geschafft in ihrem
Leben. Allerdings ist Harriet auch so allein,
dass sie nichts Besseres zu tun hat, als Anne
Sherman in die Welt hinauszuschicken, um
besagten Nachruf zu recherchieren. Die
junge Journalistin stellt bald fest, dass die
Sache einen Haken hat, und zwar einen
ziemlich spitzen: Jeder, der irgendwann in
Kontakt mit Harriet stand mag entweder gar
nicht erst über Harriet sprechen – oder hat
nur Schlimmes über sie zu sagen.
Tour de France
FR 2016, 95 min, Französisch OmU,
R/B: Rachid Djaïdani, K: Luc Pagès,
S: Nelly Quettier, D: Gérard Depardieu,
Sadek, Louise Grinberg, Nicolas Marétheu,
Mabo Kouyaté, Mos Def
ab Freitag, 21. April
Der französische Film führt zwei sehr un-
terschiedliche Menschen, einen Rapper
und einen Maler, auf einen Road Trip quer
durch Frankreich.
Der 20-jährige Far’Hook gilt als einer der
künftigen Stars der französischen Rap-
Szene. Nach einem Streit mit einer verfein-
deten Gang muss er die Stadt verlassen und
untertauchen. Sein Produzent Bilal, ein zum
Islam konvertierter Franzose, überredet ihn,
seinen pensionierten Vater durch Frank-
reich zu chauffieren. Der kauzige Pensionist
und Hobbykünstlers hat seiner Frau das
Versprechen gegeben, sich auf die Spuren
des Landschaftsmalers Joseph Vernet zu
begeben. Von jedem Bild, das dieser einst
im Auftrag König Ludwigs XV. von den Häfen
Frankreichs malte, will Serge nun am Origi-
nalschauplatz seine eigene Version anferti-
gen – und Far’Hook soll ihn dorthin bringen.
Trotz des Generationen- und Kulturclashs
erleben der verheißungsvolle Rapper und
der mürrische, sturköpfige Maurer aus dem
Norden Frankreichs den Beginn einer wun-
derbaren Freundschaft. Gérard Depardieu
stellt in dem Roadmovie einmal mehr sein
komisch-kauziges Talent unter Beweis. An
seiner Seite: der in Frankreich sehr populäre
Rapper Sadek.
 Dancing Beethoven
Dancing Beethoven
CH/ES 2016, 79 min, diverse OmU,
R/B: Arantxa Aguirre, K: Rafael Reparaz,
S: Valeria Gentile, mit: Malya Roman,
Julien Favreau, Elisabeth Ros u.v.a.
ab Montag, 1. Mai
Das weltberühmte Béjart-Ballett Lausanne
tanzt Beethovens Neunte Symphonie. In
DANCING BEETHOVEN wird uns die atem-
beraubende Entstehungsgeschichte eines
der erfolgreichsten Tanzstücke des 21.
Jahrhunderts präsentiert.
»Alle Menschen werden Brüder«, heißt es
in Schillers »Ode an die Freude«, die Lud-
wig van Beethoven in seiner berühmten 9.
Symphonie vertonte. In Maurice Béjarts
Ballettfassung des großen Werkes wird die-
se Utopie zu getanzter Wirklichkeit. Zusam-
men mit dem Tokyo Ballet und dem Israel
Philharmonic Orchestra unter der Leitung
von Zubin Mehta brachte das Béjart Ballet
Lausanne 2015 eines der atemberaubends-
ten Tanzstücke des 20. Jahrhunderts auf
die Bühne. Neun Monate lang verfolgt der
Film in rauschhaften Bildern die ebenso
schweißtreibenden wie leidenschaftlichen
Proben bis hin zur triumphalen Aufführung
des Kunstwerkes. Wir sehen Tänzern, Cho-
reografen, Musikern aus aller Welt vereint
bei der Arbeit zu und lauschen ihren Aus-
führungen zu Beethovens Komposition, die
den ewigen Kreislauf des Lebens und die
Freude am Dasein feiert.
Die spanische Filmemacherin Arantxa
Aguirre begleitet in ihrer Dokumentation
den Prozess der Vorbereitung, der häufig
harte Arbeit ist, bis es zum eigentlichen
Spektakel der Aufführung kommen kann.
Abgang mit Stil
Going in Style
US 2016, 97 min, Englisch OmU,
R: Zach Braff, B: Theodore Melfi,
K: Rodney Charters, S: Myron I. Kerstein,
D: Morgan Freeman, Joey King,
Sir Michael Caine, Matt Dillon,
Alan Arkin, Christopher Lloyd
ab Freitag, 14. April
Komödien-Remake über drei Rentner, die
einen Banküberfall planen.
Abgang mit Stil
Die lebenslangen Freunde Willie, Joe und Al
schießen das Rentnerdasein in den Wind
und weichen erstmals im Leben vom Pfad
der Tugend ab. Der Grund: Die von ihrer Firma
bisher gezahlte Rente löst sich plötzlich in Luft
auf. Als die drei die Rechnungen nicht mehr
bezahlen und ihre Familien nicht mehr ver-
sorgen können, setzen sie alles auf eine Karte
und planen einen halsbrecherischen Coup,
um eben jene Bank abzuzocken, die sich ihr
Altenteil unter den Nagel gerissen hat.
Menandros & Thaïs
CZ/AT 2016, 129 min, diverse OmU,
R: Antonín Silar, Ondrej Cikán,
B: Anatol Vitouch, Ondrej Cikán,
K: Simon Dvorácek, S: Zuzana Walter,
D: Jakub Gottwald, Jessyca R. Hauser,
Ondrej Bauer, Violetta Zupancic,
Petr Ruzicka
Fixtermine: Di 11.April, 19.00 –
i. A. von Ondrej Cikán (Regie) &
Do 13.April, 21.00
Liebe, Verzweiflung und blutige Schlach-
ten. Experimentelles Sandalen-, Liebes-,
Actionroadmovie.
Thaïs wird während ihrer Hochzeit mit Men-
andros von Piraten entführt. Der Bräutigam
macht sich mit seinem Diener Eudromos
auf den Weg, sie zu befreien. Thaïs wird
versklavt, ihre Besitzer wechseln, sie wird
von einem tapferen Zwerg befreit, aber
dann doch wieder gefangen und als Göt-
tin verehrt. Die Hetäre Chryseïs, von der
Menandros lang vor seiner Hochzeit in die
Geheimnisse der Liebe eingeführt worden
ist, will ihren Liebling zurück und lässt sich
von einer bösen Hexe helfen. Diese Hexe be-
schirmt wie Menandros so auch Thaïs, um
beide wieder glücklich nach Hause zurück-
kehren und ihre Liebe zur Langeweile des
Alltags werden zu lassen. Nur auf diese Wei-
se wird Menandros, nach Meinung der Hexe,
seine Thaïs eines Tages verlassen. Dieses
sein Schicksal erfährt Menandros aus dem
Mund des verstorbenen Vaters der Thaïs. Er
gibt seine Suche also auf und will sterben.
Im Kontrast zu der antiken Handlung steht
der Erzähler mit seiner eigenen Odyssee in
der Gegenwart, die die Handlung der anti-
ken Helden beeinflusst. Er und Menandros
begegnen einander in Fieberträumen.
Menandros & ThaÏS
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 5. April zeigen wir
Der Himmel wird warten (9.30)
Der Hunderteinjährige, ... (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
AK-Kultur
Auf Ediths Spuren
Fr 7. April, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Südwind im Kino
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit ei-
ner »Brise Südwind« – Filme von Regisseur_
innen aus dem oder mit Blick in Richtung
Süden bzw. auf die Welt, in der wir leben.
Auf der Insel Tanna im Südpazifik verliebt
sich die junge Frau Wawa vom Yakel-Stamm
in den Enkel des Stammesältesten, und er
erwidert ihre Liebe. Doch ohne ihre Kenntnis
wird sie einem anderen Mann versprochen.
Ihre Vermählung wäre sehr bedeutend, weil
sie den Frieden zwischen den Völkern wah-
ren soll. Wawa muss daraufhin eine Ent-
scheidung treffen, die ihr Leben verändert.
Mehr zum entwicklungspolitischen Enga-
gement von Südwind: www.suedwind.at
9
 Berlinale 2017
von Wolfgang Steininger

Dass die Wilde Maus von Josef Hader
bei der Bärenjagd leer ausging, überraschte
niemanden, obwohl die Resonanz durch-
wegs positiv ausfiel. Die Überraschung
schlechthin war aber der Debütfilm des
Salzburger Regisseurs Adrian Goiginger
Die beste aller Welten, der in der Rei-
he »Perspektive deutsches Kino« als bester
Film ausgezeichnet wurde. Er erzählt auto-
biographisch die beinahe unglaubliche Ge-
schichte eines siebenjährigen Buben, der
glücklich aufwächst, weil seine Mutter es
schafft, ihre Drogensucht vor ihm zu ver-
bergen. Eine großartige Liebeserklärung
an die Liebe zwischen Mutter und Kind. Die
Jurybegründung endete so: »Ob die Dro-
ge selbst oder aber der gesellschaftliche
Umgang damit die größere Bedrohung für
das Kind darstellt, lässt er offen. Deshalb
berührt der Film mit seinem sensibel insze-
nierten, herausragenden Ensemble, ohne
kitschig zu werden, und geht mit seiner un-
prätentiösen Bildgestaltung unter die Haut,
ohne voyeuristisch zu sein.«
Dem Wettbewerb hätte der Film auch gut
getan. Dort war mit Aki Kaurismäkis The
Other Side of Hope der erwartete,
konsensfähige nationale und internationale
Kritiker- und Publikumsfavorit schnell ge-
funden. Der Regiepreis war das Mindeste,
was an Preisen fällig war. Leider erhielt der
Streifen jetzt an den Kinokassen (auch bei
uns) nicht das gebührende Echo. Wir sind
in solchen Fällen trotzdem hartnäckig und
zeigen ihn noch fallweise.
Nach dem Drehbuch von Colm Toibin erzählt
Volker Schlöndorff in Rückkehr nach
Montauk eine sehr persönliche Geschich-
te. Ähnlichkeiten mit lebenden Personen
sind dabei durchaus beabsichtigt. Es han-
delt sich zwar nicht um eine Verfilmung von
Max Frischs Erzählung, ist aber von »Mon-
tauk« inspiriert. Ein Film über das Klischee
des berühmten, in die Jahre gekommenen
älteren Mannes zwischen mehreren Frauen,
die alle bestimmte Funktionen in seinem Le-
ben erfüllen. Was bleibt, ist der etwas schale
Nachgeschmack von versäumter Liebe, ver-
gangener Zeit, falsch getroffenen Entschei-
dungen – das sind Max-Frisch-Themen, in
denen sich viele wiederfinden können.
Zwei erstaunliche Biographien zum Thema
Kapitalismus kommen nun ins Kino: über
den Gründer von McDonalds in The Foun-
der (war nicht in Berlin) und Karl Marx. Es
überrascht schon, dass Marx bisher davon
verschont blieb. Dieser Umstand ändert
sich nun jedoch, denn Raoul Peck (für sei-
nen Dokumentarfilm I Am Not Your Ne-
gro für den Oscar nominiert) widmet ihm
mit dem Biopic Der junge Karl Marx
nun seinen ersten Spielfilm. Wie schon im
Titel erwähnt, konzentriert sich der Film
auf die jungen Jahre Marx‘ und setzt an
dem Punkt an, als dieser mit seiner Frau
Jenny von Westphalen (Vicky Krieps) von
Deutschland nach Paris ins Exil geht und
Friedrich Engels trifft. Trotz der etwas the-
aterhaften Inszenierung weiß der Film dank
eines guten Drehbuchs über weite Strecken
in einer allgemein zugänglichen Gestaltung
zu überzeugen, auch dank guter Schauspie-
ler wie August Diehl in der Hauptrolle.
Erfreulich der Preis für Georg Friedrich als
»bester Schauspieler« in Thomas Arslans
Helle Nächte. Den Silbernen Bären für
das beste Drehbuch erhielten Sebastián Le-
lio und Gonzalo Maza für den von Lelio (Glo-
ria) inszenierten Film Una mujer fantá-
stica, auf den wir im Kino noch bis Herbst
warten müssen. Ebenso wie auf den Sieger-
film On Body and Soul von Ildikó Enyedi.
Eine ungewöhnliche Liebesgeschichte zwei-
er einsamer Herzen, die sich ausgerechnet
im Schlachthof kennenlernen.
Wolfgang Steininger

CROSSING EUROPE
Sneak Preview

Do 13. April, 20.30, Moviemento

Zum Vorverkaufsstart der 14. Ausgabe von CROSSING EUROPE präsentiert das Festival heuer erstmals einen
Überraschungsfilm aus dem diesjährigen Programm – so viel sei verraten, die forsche Heldin des ausgewählten Spielfilms
kämpft sich mit Verve und einer gehörigen Portion Leidenschaft in ein neues Leben.

Als besonderes Zuckerl gibt es für all diejenigen, die am 13. April einen Festivalpass für CROSSING EUROPE 2017
oder eine CrossingMovieCard für 2017 kaufen bzw. bereits besitzen, eine Freikarte für die CROSSING EUROPE Sneak Preview
am gleichen Abend. Es können auch regulär Karten für die Vorstellung zum Vorverkaufspreis gekauft werden (8,– / 7,– ermäßigt).
Das vollständige Festivalprogramm ist ab 13. April online auf www.crossingEurope.at abrufbar, dort können dann auch
Online-Kartenreservierungen vorgenommen werden. Der vergünstigte Ticketvorverkauf startet am 13. April im Moviemento.

10
 noch bis 30. April
DIE GROSSE AUSSTELLUNG
DER KUNSTSKANDALE

Sonderführungen
& Talks im April
DI. 4. APRIL, 19.00 UHR, OK DECK
SKANDAL-TALK
Was darf die Kunst?
Über den schmalen Grat zwischen erlaubter künstle-
rischer Provokation und Gesetzesverstoß mit straf-
rechtlichen Konsequenzen diskutieren Sabine Fellner
(Historikerin, Kuratorin und Publizistin), Andreas
Cwitkovits (Rechtsanwalt mit Schwerpunkt nationales
und internationales Kunstrecht), Werner Würtinger
(Bildhauer, 1995-1999 Präsident der Secession),
Moderation: Johannes Jetschgo, ORF OÖ

DO. 13. APRIL, 18.00 UHR

EXPERTENFÜHRUNG
Special Guest: qujOchÖ (Thomas Philipp, Jakob
Dietrich, Sun Li Lian Obwegeser)

MI. 19. APRIL, 19.00 UHR, OK DECK

SKANDAL-TALK SEX SELLS
Kunst und das Spiel mit der öffentlichen Erregung
Auch Kunstschaffende und Institutionen unterliegen
kommerziellen Parametern. Besucherzahlen, Markt-
preise und Aufmerksamkeit entscheiden über Bedeu-
tung und Wert.
Nackte Haut, gezielte Tabubrüche und bewusste
Provokationen – je größer die Erregung, desto mehr an
Öffentlichkeit. Ein Spiel, das durch die digitalen Kanäle
weiter an Rasanz, Wucht und Wut gewinnt.
Standard Kultur-Chefredakteurin Andrea Schurian
diskutiert mit Elfi Semotan (Fotografin), Angelika
Sery-Froschauer (Obfrau Werbung WKÖ), u.a.

DO. 20. APRIL, 18.00 UHR

EXPERTENFÜHRUNG
Special Guest: Skero

Vor dem Kinobesuch in die Ausstellung schnuppern?

SKANDAL NORMAL?
SHORT-TICKET € 1,-
Für KinobesucherInnen erhätlich an der OK/
Moviemento-Kassa oder bei der Besucherbetreuung

†
Allgemeine Führungen SKANDAL NORMAL? Do, 18.00 Uhr u. So, 11.00 Uhr
Anmeldung unter info@ooekulturquartier.at oder 0732 / 784178
Bis 30 April 2017, Di/ Mi/ Fr 15.30 – 19.00, Do 15.30 – 21.00, Sa/ So 10.00 – 19.00

OÖ Kulturquartier, OK Platz 1, A-4020 Linz, T.+43.732.784178, www.ok-centrum.at

11
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

April 2017
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
BErEiTs iM proGraMM tour dE FrancE OmU so 2. april
OmU FR 2016, 95 min, R: Rachid Djaïdani 11.15 Florence Foster Jenkins
a unItEd kIngdom Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 Wilde Maus
GB/CZ 2016, 111 min, R: Amma Asante 11.20 tanna
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 a united kingdoM
Di 25. – so 30. april
13.20 elle
aB Fr 7. april crossIng EuropE 13.30 untitled
EIn dEutschEs LEBEn OdF FILmFEstIvaL LInz so 9. april
AT/DE 2016, 113 min, R: C. Krönes,
11.15 lion
O. S. Müller, R. Schrotthofer, F. Weigensamer aB Mo 1. Mai 11.15 Wilde Maus
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
11.30 untitled
dancIng BEEthovEn OmU 13.15 nichts zu verschenken
CH/ES 2016, 79 min, R: Arantxa Aguirre 13.30 Moonlight
nIchts zu vErschEnkEn OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.30 hidden Figures
Radin!
Mo 17. april
FR 2016, 89 min, R: Fred Cavayé
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
EIn 11.15 abgang Mit stil
EhrEnwErtEr BürgEr OmU 11.15 the birth oF a nation –
El ciudadano ilustre auFstand zur Freiheit
aB Fr 14. april 11.30 Wilde Maus
AR/ES 2016, 118 min, R: Gaston Duprat
13.15 nichts zu verschenken
aBgang mIt stIL OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
13.30 Florence Foster Jenkins
Going in Style
13.30 zu guter letzt
US 2016, 97 min, R: Zach Braff gImmE dangEr OmU
Laufzeit: mindestens 3 Woche Gimme Danger - long live the Stooges so 23. april
US 2016, 108 min, R: Jim Jarmusch 11.15 the Founder
11.15 zu guter letzt
dIE taschEndIEBIn OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.30 Wilde Maus
Ah-ga-ssi
13.15 ein dorF sieht schWarz
KR 2016, 145 min, R: Park Chan-wook sELBstkrItIk EInEs 13.30 abgang Mit stil
Laufzeit: mindestens 3 Wochen BürgErLIchEn hundEs OdF 13.30 die Frau iM Mond –
DE 2017, 99 min, R: Julian Radlmaier erinnerung an die liebe
thE BIrth oF a natIon – Laufzeit: mindestens 3 Wochen
auFstand zur FrEIhEIt OmU Tischreservierung im Gelben Krokodil
the Birth of a Nation sIEBzEhn OdF dringend empfohlen: 0732/784182
US 2016, 120 min, R: Nate Parker AT 2016, 104 min, R: Monja Art
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
FilmLunch
OmU FiXTErMinE Sonntags im City-Kino & Café Stern
zu gutEr LEtzt im Moviemento
the last Word so 2. april
US 2017, 108 min, R: Mark Pellington mEnandros & thaïs OmU 11.00 Manchester by the sea
Laufzeit: mindestens 3 Wochen CZ/AT 2016, 129 min, R: A. Silar, O. Cikán 11.15 la la land
Di 11. april, 19.00 – in anWEsEnHEiT Von
aB Fr 21. april o. CiKÁn (rEGiE) / Do 13. april, 21.00 so 9. april
11.00 la la land
dIE Frau Im mond – 11.15 nichts zu verschenken
ErInnErung an dIE LIEBE OmU Filmgespräche so 23. april
Mal de Pierres 11.00 nichts zu verschenken
mit Markus vorauer
FR 2016, 116 min, R: Nicole Garcia 11.15 ein dorF sieht schWarz
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Fr 7. april, 21.00, MoViEMEnTo
auF ediths spuren Tischreservierung im City-Kino
OmU dringend empfohlen: 0732/776081
EIn dorF sIEht schwarz mit der Arbeiterkammer
Bienvenue à Marly-Gomont
Fr 14. april, 21.00, MoViEMEnTo
FR 2016, 96 min, R: Julien Rambaldi
die taschendiebin
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
mit der Volkshochschule

sEcondo mE OmU
AT 2016, 79 min, R: Pavel Cuzuioc
Laufzeit: mindestens 2 Wochen specials Babykino
im Moviemento im City-Kino
thE FoundEr OmU Do 13. april, 20.30 Mi 5. april
US 2016, 115 min, R: John Lee Hancock crossing europe sneak previeW 9.30 der hiMMel Wird Warten
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 10.00 der hunderteinJÄhrige...

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