Moviemento & City-Kino

Oktober 2017
Nr. 345 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

SALLY HAWKINS ETHAN HAWKE

Ein Film von AISLING WALSH

 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Oktober

Belle de jour – Schöne des Tages... 8

Beyond –
An African Surf Documentary......... 11
Beyond Boundaries............................. 10
Blade Runner 2049................................ 4
Borg/McEnroe....................................... 4
Chuzpe..................................................... 10 FilmBrunch
Comrade, where are you today........... Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
- Der Traum der Revolution............ 10 SO 1. Oktober SO 22. Oktober
Das Fell des Bären................................ 7 11.00 On the milky road 11.00 Borg/McEnroe
Der kleine Vampir.................................12 11.10 Victoria & Abdul 11.15 Wir töten Stella
Die Unsichtbaren – 11.30 The Party 11.30 Das Fell des Bären
Wir wollen leben .................................. 3 13.00 Die Schlösser aus Sand 13.00 Blade Runner 2049
Eine fantastische Frau........................ 5 13.10 Wir töten Stella 13.15 Die beste aller Welten
God’s own country............................... 7 13.15 Monsieur Pierre geht online 13.15 Träum was schönes
Happy End................................................. 3
Maleika..................................................... 11
SO 8. Oktober SO 29. Oktober
11.00 Victoria & Abdul 11.15 Das Fell des Bären
Maudie........................................................ 3
11.10 Wir töten Stella 11.20 God‘s own Country
Mein Leben – ein Tanz............................ 7 11.15 Eine fantastische Frau 11.30 KUnst im Kino:
Relativ eigenständig............................ 9 13.00 Blade Runner 2049
Michelangelo: Liebe und Tod
Tiere und andere Menschen.............. 6 13.10 Happy End
13.00 Maudie
Träum was Schönes.............................. 8 13.15 Die beste aller Welten
13.15 Blade Runner 2049
Von Bananenbäumen träumen......... 9
SO 15. Oktober 13.15 Weit. die geschichte
Weit. Eine Geschichte
11.15 Borg/McEnroe von einem weg um die welt
von einem Weg um die Welt.................. 6
11.15 Tiere und andere Menschen
11.30 Eine fantastische Frau Tischreservierung im Gelben Krokodil
13.00 Hampstead Park dringend empfohlen: 0732/784182
Babykino............................................................... 12
13.15 Blade Runner 2049
AK:kultur............................................................... 12
Südwind im Kino................................................... 12 13.30 Happy End
CinemaNext Filmnacht........................................ 12
Frau. Macht. Film – FrauenFilmTage 2017........... 13

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf »Moviemento Programmkino gemeinnützi-
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
FilmLunch
Sonntags im City-Kino & Café Stern
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- So 1. Oktober So 22. Oktober
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino 11.00 mEINE cOUSINE rACHEL 11.00 Borg/McEnroe
nicht möglich. 11.30 Griessnockerlaffäre 11.30 Weit. die geschichte
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob- von einem weg um die welt
leme unserer Programmzeitung durch die Post So 8. Oktober
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht 11.00 bLADE rUNNER 2049 – 3D / OF So 29. Oktober
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen 11.30 Griessnockerlaffäre 11.00 Maudie
Sie das Programm gerne an der Kassa. 11.30 Borg/McEnroe
So 15. Oktober
11.00 bLADE rUNNER 2049 – 3D / OF Tischreservierung im City-Kino
11.30 Weit. die geschichte dringend empfohlen: 0732/776081
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer von einem weg um die welt
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 345: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Angelika Meidhof, Rüdiger Ratzenböck
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Maudie
Maudie
CA/IE 2016, 115 min, Englisch OmU,
R: Aisling Walsh, B: Sherry White,
K: Guy Godfree, S: Stephen O'Connell,
D: Ethan Hawke, Sally Hawkins,
Kari Matchett, Gabrielle Rose,
Zachary Bennett, Billy MacLellan
Vorpremiere im Rahmen
der FrauenFilmTage:
Do 12. Oktober, 20.00, Moviemento
Eine Frau aus Nova Scotia, die an Arthri-
tis leidet, arbeitet als Haushälterin, wäh-
rend sie zugleich ihr künstlerisches Talent
schult und bald den Durchbruch schafft.
Kanada, 1930er Jahre. Everett Lewis lebt als
Hausierer zurückgezogen an der Ostküste.
Gegen die Einsamkeit und für etwas Ord-
nung in seiner Hütte entscheidet er sich,
eine Haushälterin zu engagieren. Aber auf
seine Annonce meldet sich einzig Maud
Dowley. Als Kind an rheumatischer Arthritis
erkrankt, ist sie sehr zierlich, humpelt, und
ihre Hände sind verkrüppelt. Maud hat nur
einen Wunsch, sie will weg von der Familie,
die ihr nichts zutraut. Und sie will malen. Die
ersten Ölfarben bekommt sie von Everett
geschenkt. Da hat er längst erkannt, dass
Maud als Haushälterin nichts taugt. Statt
zu putzen, bemalt sie lieber Stück für Stück
das ganze Haus mit farbenfrohen Bildern.
Doch trotz alledem, oder gerade deswegen,
empfindet Everett immer mehr für Maud,
auch wenn Liebe und zarte Gefühle bisher
in seinem Leben nicht vorkamen.
MAUDIE erzählt die wahre und sehr berüh-
rende Geschichte von Everett und Maud,
die beide vom Leben nie begünstigt wur-
den, aber durch ihre Liebe füreinander das
größte Glück fanden. Noch in den letzten
Jahren ihres Lebens erlebte Maud Lewis
ihren Durchbruch als Folk-Art-Künstlerin.
Ihre Gemälde hängen heute in zahlreichen
Kunstsammlungen weltweit.
REGIESTATEMENT
Ein verwundeter Vogel und eine Vogel-
scheuche. Eine Künstlerin und ein Fisch-
Hausierer. Ein ungleiches Paar. Zwei Seelen,
die am Rande der Gesellschaft existieren,
finden einander und verändern sich im Lau-
fe ihres gemeinsamen Lebens. MAUDIE ist
das intime Porträt dieser beiden Menschen.
Maud und Everett Lewis, zwei Außenseiter,
die sich lieben lernten. Die dramatische Rei-
se ihrer Liebe ist das Herz dieses Films. Der
Film wird von zwei Landschaften getragen.
die unsichtbaren – wir wollen leben
Zunächst von der Weite der kanadischen
Provinz Nova Scotia. Diesem unendlichen
Himmel. Den Jahreszeiten. Dazu die Schön-
heit. Die Trostlosigkeit. Die Isolation. Die
Intimität einer rund 11 Quadratmeter gro-
ßen Hütte, die an einer dieser nicht enden
wollenden kanadischen Landstraßen steht.
Dieser grauen, düsteren Hütte von Everett
Lewis, die Maud in ein buntes Haus verwan-
delt, in dem sich nicht nur jeder Zentimeter
der Oberfläche verändert.
Die andere Landschaft ist Mauds Inter-
pretation von der Welt, die sie umgibt. Die
Landschaft ihrer Gemälde, die Farbe und
Einfachheit, naiv und immer hoffnungsvoll.
In ihrer Kunst findet sich die Welt, wie Maud
sie mit dem Herzen versteht. Entrückt von
den anderen Menschen, mit ihr und Everett
im Mittelpunkt.
Das einzige Feuerwerk ist hier das, was
innen passiert, aber dieser sensible, wun-
derschön gespielte Film wirkt nach dem
letzten Bild noch lange nach. Und die Dre-
horte in Neufundland sind atemberaubend.
– Empire UK
Eine brillante, warmherzig überzeu-
gende Leistung von Sally Hawkins [...].
– The Hollywood Reporter
Die Unsichtbaren –
Wir wollen leben
DE 2017, 110 min, OdF, R: Claus Räfle,
B: Claus Räfle, Alejandra Lopez,
K: Jörg Widmer, S: Jörg Hauschild,
Julia Oehring, D: Max Mauff, Alice Dwyer,
Ruby O. Fee, Aaron Altaras, Victoria Schulz,
Florian Lukas
ab Freitag, 27. Oktober
Außergewöhnliches Dokudrama, das die
wahre Geschichte von vier jüdischen Ju-
gendlichen erzählt, die sich während der
NS-Zeit in Berlin erfolgreich ihrer Deporta-
tion widersetzten.
Berlin, 1943. Das Nazi-Regime hat die
Reichshauptstadt offiziell für »judenrein«
erklärt. Doch einigen Juden gelingt tatsäch-
lich das Undenkbare: Sie werden unsichtbar
für die Behörden. Oft ist es pures Glück und
ihre jugendliche Unbekümmertheit, die sie
vor dem gefürchteten Zugriff der Gestapo
bewahrt. Nur wenige Vertraute wissen von
Happy end
ihrer wahren Identität. Da ist Cioma Schön-
haus, der heimlich Pässe fälscht und so das
Leben dutzender anderer Verfolgter zu ret-
ten versucht. Die junge Hanni Lévy blondiert
sich die Haare, um als scheinbare Arierin
unerkannt über den Ku’damm spazieren
zu können. Eugen Friede verteilt nachts im
Widerstand Flugblätter. Tagsüber versteckt
er sich in der Uniform der Hitlerjugend
und im Schoße einer deutschen Familie.
Und schließlich ist da noch Ruth Gumpel,
die, als Kriegswitwe getarnt, NS-Offizieren
Schwarzmarkt-Delikatessen serviert. Sie
alle kämpfen für ein Leben in Freiheit, ohne
wirklich frei zu sein...
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR:
Wie kam es zu der ungewöhnlichen Struk-
tur mit Spielfilmszenen und Interviewaus-
schnitten?
Wir haben dieses Hybridformat gewählt,
weil wir die Geschichten dieser vier Men-
schen so glaubwürdig, authentisch und
wahrhaftig wie möglich erzählen wollten.
Die kurzen Statements der echten Prota-
gonisten geben der Handlung zusätzliche
Kraft, Wahrhaftigkeit und auch Tempo. Die
Ebenen greifen ineinander, das funktioniert
sehr gut. Unsere Helden, die das damals
erlebt haben, sind alte Menschen am Ende
ihres Lebens, trotzdem erzählen sie voller
Vitalität und mit einem Leuchten in den Au-
gen. Sie erzählen ihre Geschichten in einem
versöhnlichen Ton. Sie haben selbst erlebt,
dass in Berlin nicht alle Deutschen Natio-
nalsozialisten waren. Es gab eben auch gute
Menschen, und das hat sich eingeprägt.
Damit erteilen sie keine Absolution, aber sie
reichen die Hand und geben etwas Versöhn-
liches. Das ist auch die Botschaft, die dieser
Film haben sollte, wenn ein Film überhaupt
Botschaften haben kann.
Happy End
FR/AT/DE 2017, 110 min, Französisch OmU,
R/B: Michael Haneke, K: Christian Berger,
S: Monika Willi, D: Isabelle Huppert,
Jean-Louis Trintignant, Toby Jones,
Mathieu Kassovitz, Franz Rogowski
ab Freitag, 6. Oktober
»Rundherum die Welt und wir mittendrin,
blind.« Die Momentaufnahme einer bür-
3
 Maudie
gerlichen europäischen Familie.
Vergeben und vergessen ist die Sache von
Michael Haneke nicht, dem unbarmherzigs-
ten und unbestechlichsten aller Chronisten
der Conditio humana. Mit DAS WEISSE
BAND und LIEBE hatte er seine Meister-
schaft perfektioniert und war mit jeweils
einer Goldenen Palme belohnt worden. Fünf
Jahre hat es gedauert, bis der mittlerweile
75-jährige, in München geborene Öster-
reicher, der seit fast zwei Jahrzehnten aus
Frankreich heraus arbeitet, zurückgekehrt
ist. HAPPY END lautet der vielversprechen-
de Titel, denn was darf man von einem Han-
eke-Film mit einiger Sicherheit nicht erwar-
ten? Einen glücklichen Ausgang. Wie man
sofort merkt, dass man sich in einem Film
des Regisseurs befindet. Seine Lieblings-
schauspieler hat er um sich versammelt,
Isabelle Huppert und Jean-Louis Trintignant,
neben ein paar neuen Akteuren, neben Ma-
thieu Kassovitz und Toby Jones auch der
Deutsche Franz Rogowski. Um die sorgfältig
gehüteten Geheimnisse eines Familienclans
in Calais geht es. Die Flüchtlingskrise ist all-
gegenwärtig, spielt für die Handlung aber
nur eine untergeordnete Rolle, auch wenn
sich explizit alles um Flucht drehen mag.
Wenn man denn von einer Handlung spre-
chen kann. Als wüsste er selbst genau, dass
er die Eleganz und Präzision von LIEBE
nicht toppen könne, ist HAPPY END eher ein
Essay, eine Ansammlung von Skizzen und
Fragmenten, worin es weniger darum zu ge-
hen scheint, noch einmal auf Teufel komm
raus eine Palme gewinnen zu wollen, son-
dern noch einmal Positionen und Aussagen
zu behandeln und zu bestärken. Der Film
fühlt sich wie ein Abschied an. Wenn schon
nicht von Haneke – wer weiß –, dann doch
von dem großen Jean-Louis Trintignant, der
in diesem Jahr 87 wird und zerbrechlich
aussieht, durchsichtig, als wäre er schon
fast nicht mehr da, aber doch immer noch
die Präsenz besitzt, dass man ihm unwei-
gerlich zusieht, wenn er im Bild ist. Es mag
sich noch viel mehr tun in HAPPY END, Män-
ner mit perversen Fantasien, an sich selbst
scheiternde Söhne, eiskalte Matriarchin-
nen – und vor allem eine Enkelin, die nicht
nur vor Mord und Suizidversuchen nicht
zurückschreckt, sondern ihr Verhalten –
BENNYS VIDEO und FUNNY GAMES lassen
grüßen – auch noch mit Kommentaren auf
ihrem Smartphone festhält. Aber im Grunde
geht es doch um den alten Mann, der – wie
die anderen auch – ein Gefangener ist, dem
aber nach einem gescheiterten Selbstmord
im Auto die Möglichkeit genommen ist, sich
4
Borg/MCENROE
seinen noch verbliebenen Wunschtraum zu
erfüllen, weil er an den Rollstuhl gefesselt
und handlungsunfähig ist. In einem Ge-
ständnis seiner Enkelin gegenüber offen-
bart er sich als der Mann in LIEBE, der seine
kranke Lebensgefährtin erstickte. Und nun
will er ein Happy-End, das sich womöglich
in dem pittoresken blauen Meer findet, das
auf dem Poster zu sehen ist, das einen in
Cannes seit Tagen anlacht. Und in Wahrheit
verspottet. – Blickpunkt:Film
Borg/McEnroe
DK/SE/NO 2017, 100 min,
Englisch OmU, R: Janus Metz Pedersen,
B: Ronnie Sandahl, K: Niels Thastum,
S: Per K. Kirkegaard, Per Sandholt,
D: Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason,
Stellan Skarsgård, Tuva Novotny,
David Bamber, Robert Emms
ab Freitag, 13. Oktober
Wir schreiben das Jahr 1980: Wimbledon
steht unter dem Vorzeichen des von der
ganzen Welt erwarteten Tennis-Finales
zwischen Björn Borg und John McEnroe.
Björn Borg kann zum fünften Mal den Titel
holen. Jedoch hat seine lange, schon im Kin-
desalter begonnene Karriere Spuren hinter-
lassen. Obwohl er erst 24 Jahre alt ist, fühlt
Borg sich erschöpft und ausgebrannt, leidet
unter Ängsten. Davon ist John McEnroe
noch weit entfernt. Der 20-jährige aufstre-
bende Star will Borg vom Thron stürzen und
ist fest entschlossen, Wimbledon zu gewin-
nen. Doch immer mehr fühlt er sich, ebenso
wie Borg, als wäre er in einem Käfig gefan-
gen. In der Öffentlichkeit sorgt McEnroes
aufbrausendes Temperament immer wie-
der für Schlagzeilen, und die Medien stilisie-
ren den Zweikampf immer weiter hoch: der
coole Borg gegen den verzogenen McEnroe.
Nach und nach müssen die beiden Gegner
erkennen, dass ausgerechnet ihr größter
Rivale der Einzige sein könnte, der versteht,
was sie durchleiden…
Das Grand-Slam-Turnier in London gilt als
eines der größten Sportereignisse weltweit.
Packend erzählt BORG/McENROE die wahre
Geschichte der beiden Tennislegenden Björn
Borg und John McEnroe, die sich 1980 auf
dem prestigeträchtigen Rasen ein bis heu-
te unvergessenes und als eines der besten
Spiele aller Zeiten geltendes Match lieferten.
Blade Runner 2049
Regiestatement:
Für mich ist BORG/McENROE die Ten-
nisversion von Martin Scorseses RAGING
BULL – WIE EIN WILDER STIER. Björn Borg
und John McEnroe kämpfen darum, die
Besten zu sein. Es geht um zwei junge Män-
ner, die es sich selber beweisen wollen, die
jemand sein müssen, um ernst genommen
zu werden. Eine legendäre Rivalität, die im
Sport ihresgleichen sucht. Zwei, die zwar
gegeneinander spielen, aber auch gegen
ihre eigenen Dämonen. Björn Borg und
John McEnroe hatten beide diese besonde-
re Eigenart, sich zum Äußersten zu treiben.
Dabei überschritten sie auch gelegentlich
ihre Grenzen. Das macht große Erfolgsty-
pen aus. Und selbst wenn man überall auf
der Welt nur ihre Gegensätze sah, teilten sie
genau diese eine Eigenschaft, sich ständig
zu pushen. Sie erkannten das in dem jeweils
Anderen wieder. Beide spielten Tennis, als
ginge es um ihr Leben. Wir erzählen aber
nicht nur das, sondern auch die Geschichte
einer Entwicklung: wie diese beiden Einzel-
gänger beginnen, sich gegenseitig zu ver-
stehen, und sogar Freundschaft miteinan-
der schließen.
In diesem sensiblen Doppel-Porträt steht
die Psychologie des Überambitionierten im
Vordergrund. Regisseur Janus Metz Peder-
sen taucht tief in die Psychen von Borg und
McEnroe ein und findet zwei fast identische
Männer, die sich nur in den äußeren Mani-
festationen des unablässigen Drucks unter-
scheiden. – The Hollywood Reporter
Blade Runner 2049
US 2017, 163 min, Englisch OmU,
R: Denis Villeneuve, B: Hampton Fancher,
Michael Green, nach der Buchvorlage von
Philip K. Dick, K: Roger Deakins,
S: Joe Walker, D: Ryan Gosling,
Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto,
Robin Wright, Dave Bautista
ab Donnerstag, 5. Oktober
Lange geplante Fortsetzung des Science-
Fiction-Kultfilms von Ridley Scott – insze-
niert Denis Villeneuve.
30 Jahre nach den Ereignissen des ersten
Films fördert ein neuer Blade Runner, der
LAPD-Polizeibeamte K, ein lange unter Ver-
schluss gehaltenes Geheimnis zu Tage, wel-
 Eine Fantastische frau
ches das Potential hat, die noch vorhande-
nen gesellschaftlichen Strukturen ins Chaos
zu stürzen. Die Entdeckungen von K führen
ihn auf die Suche nach Rick Deckard, einem
seit 30 Jahren verschwundenen, ehemali-
gen LAPD Blade Runner. Fortsetzung des
Kultfilms aus dem Jahr 1982. Regisseur des
Vorgängers war Ridley Scott, der auch lan-
ge mit dem Regiestuhl des zweiten Films in
Verbindung gebracht wurde. Schlussendlich
wird er aber nur als Produzent beteiligt sein,
auf dem Regiestuhl nimmt stattdessen Denis
Villeneuve (ARRIVAL) Platz. Harrison Ford
kehrt als Rick Deckard zurück, die Hauptrolle
übernimmt Ryan Gosling, der in die Haut des
Blade Runners Officer K schlüpft.
Eine
fantastische Frau
Una mujer fantastica
CL/US/ES/DE 2017, 104 min,
Spanisch OmU, R: Sebastián Lelio,
B: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza,
K: Benjamín Echazarreta,
S: Soledad Salfate, D: Daniela Vega,
Francisco Reyes, Luis Gnecco,
Aline Küppenheim, Nicolas Saavedra,
Amparo Noguera
Berlinale 2017: Silberner Bär
(bestes Drehbuch), Teddy Award
ab Freitag, 6. Oktober
Drama und Porträt einer starken transse-
xuellen Frau, die trotz heftiger Widerstän-
de zur Beerdigung ihres Geliebten geht.
KQ17_ALICE_Ins_182x60_RZ.indd 1
Happy End
Marina und Orlando lieben sich und planen
eine gemeinsame Zukunft. Sie arbeitet als
Kellnerin und singt leidenschaftlich gern, der
20 Jahre ältere Geliebte hat ihretwegen seine
Familie verlassen. Doch als die beiden nach
Marinas ausgelassener Geburtstagsfeier in
einem Restaurant nach Hause kommen, wird
Orlando plötzlich leichenblass, reagiert nicht
mehr. Im Krankenhaus können die Ärzte nur
noch seinen Tod feststellen. Die Ereignisse
überschlagen sich: Marina sieht sich mit den
unangenehmen Fragen einer Kommissarin
konfrontiert, und Orlandos Familie begegnet
ihr mit Wut und Misstrauen. Seine Noch-
Ehefrau schließt sie von der Beerdigung aus;
die gemeinsame Wohnung, die auf dem Pa-
pier Orlando gehört, soll sie möglichst rasch
verlassen. Marina ist eine Transgender-Frau,
und die Familie des Verstorbenen fühlt sich
durch ihre sexuelle Identität bedroht. Mit
der gleichen Energie, mit der sie früher dafür
gekämpft hat, als Frau zu leben, pocht Ma-
rina nun erhobenen Hauptes auf ihr Recht
auf Trauer. Und wenn schon nicht ihre Um-
gebung, so ist doch der Film ganz auf ihrer
Seite und zeigt die zunehmend ins Abseits
gedrängte Protagonistin als starke, lebens-
kluge – fantastische – Frau.
Die chilenische Sängerin und Schauspielerin
Daniela Vega ist in ihrer Rolle als unbeugsame
Marina ebenso fantastisch wie die Titelhel-
din. Sebastián Lelio, der mit EINE FANTAS-
TISCHE FRAU bei der diesjährigen Berlinale
mit dem Silbernen Bären für das beste Dreh-
buch und dem Teddy Award ausgezeichnet
wurde, gilt als einer der führenden Filmregis-
seure des lateinamerikanischen Kinos.
AUS EINEM INTERVIEW MIT DEr regie:
Warum war es Ihnen wichtig, dass Marina,
Die unsichtbaren – wir wollen leben
die Hauptfigur Ihres Films, transsexuell ist?
Weil alles, was der Hauptfigur passiert, da-
durch verstärkt wird. Ihre Einsamkeit genau-
so wie ihre emotionale Kraft. Die Tatsache,
dass Marina transsexuell ist, verändert die
Geschichte, macht sie bewegender, intensi-
ver. Natürlich habe ich mich bereits zu einem
frühen Zeitpunkt, noch weit vor der Dreh-
buchphase, mit Transsexuellen getroffen.
Schließlich erzählte mir jemand von Daniela
Vega, einer jungen Schauspielerin und Sän-
gerin. Zunächst habe ich sie ausschließlich
als Beraterin in Erwägung gezogen. Als ich
sie dann zum ersten Mal sah, war ich hin und
weg von ihrer Präsenz und ihrer Anmut. Wir
haben stundenlang geredet, ich war wirklich
überwältigt. Letztendlich war ich mir erst
nach dieser Begegnung sicher, dass ich die-
sen Film wirklich machen wollte, und zwar
mit einem realen Charakter: Ich wusste auch,
dass ich den Film nur mit einer transsexuel-
len Schauspielerin drehen würde oder eben
gar nicht. Wahrscheinlich hatte ich Daniela
damals bereits im Hinterkopf, aber es war zu
früh, um mir das selbst einzugestehen. Also
haben wir uns erst einmal weiter per Skype
ausgetauscht, monatelang. Ich lebte damals
in Berlin, sie in Santiago. Währenddessen
schrieb ich am Drehbuch, und wir redeten
und redeten, ich habe ihr viele Fragen ge-
stellt. Daniela Vega hat viel über Diskriminie-
rungen gesprochen, über die Spannungen
und Aggressionen in unterschiedlichen Si-
tuationen. Sie hat auch darüber gesprochen,
wie sich Gewalt zeigt: ganz direkt oder auch
subtil und wie sich Menschen dazu verhal-
ten. Das alles ist, neben tausend anderen
Dingen, ins Drehbuch eingeflossen.
Sebastián Lelio dürfte Almodóvars
18.09.17 15:20
5
 Weit. die Geschichte von einem Weg um die Welt
Thronanwärter sein! – The Guardian
Meisterhaft gespielt von Daniela Vega ...
Ein herzzerreißendes Drama voller unver-
gesslicher Szenen ... Der neue Almodóvar
kommt aus Chile. – Le Parisien
Ein berührender, exzellent gespielter Film
– absolut sehenswert! – RBB
Weit.
Die Geschichte
von einem Weg
um die Welt
DE 2017, 127 min, OdF, R/K/S/D: Patrick
Allgaier, Gwendolin Weisser
Premiere: Mi 11. Oktober,
20.00, City-Kino
– in anwesenheit der regie
Dokumentation der mehrjährigen Weltrei-
se eines jungen Paares mit unzähligen Ge-
schichten, Lebensläufen und Anekdoten.
Im Frühling 2013 packen Patrick und Gwen
ihre Rucksäcke, um sich auf einen langen
Weg um die Welt zu machen: Von ihrer Hei-
matstadt Freiburg soll es so weit in den Osten
gehen, bis sie irgendwann aus dem Westen
wieder nach Hause kommen. Und das alles
über Land und Wasser. Fliegen wollen die
beiden nie. Per Anhalter reisen sie los, über
den Balkan bis nach Moskau. Weiter durch
das touristisch kaum erschlossene Zent-
ralasien, über den Kaukasus bis in den Iran.
Im Mittelpunkt der Reise steht dabei immer
der unmittelbare Kontakt zu den Menschen,
die sie durch das »Per-Anhalter-Reisen«
besonders intensiv erleben dürfen. Sie sind
mittendrin im Alltag der Menschen. Jedes
Auto bringt eine neue Geschichte, eine neue
Begegnung, die man so nie hätte planen
können. An den Grenzen zu Pakistan steht
das Paar vor der bisher schwierigsten Ent-
scheidung ihrer Weltumrundung. Sollen sie
den Landweg durch eines der gefährlichsten
Länder der Welt wagen? Doch ihr Vertrauen
in das Gute überwiegt. Letztlich verbringen
sie fünf Wochen in der islamischen Republik
und erleben dabei, dass Pakistan mehr ist,
als es die Berichterstattung in den Nach-
richten annehmen lässt. Auf Pakistan folgen
Indien, Nepal, das Karakorum-Gebirge, Chi-
6
Tiere und andere menschen
na und die Mongolei. Die Nächte verbringen
Patrick und Gwen meist in ihrem kleinen
Zelt. Irgendwo hinter einem Hügel, in einem
Feld, in der Steppe. Genau dort, wo ihr Weg
sie hinführt. Im sibirischen Irkutsk dann die
große Überraschung: schwanger. Alte Pläne
werden verworfen und neue geschmiedet,
die Passage auf einem Frachtschiff gebucht
und das Geburtsland des Kindes gewählt:
Mexiko. Als sie nach fast zwei Jahren Aben-
teuer dort ankommen, ist klar, dass sich die
Reise nun verändert. Sie kaufen einen alten
VW-Bus und bauen ihn zu einem kleinen Zu-
hause um. Nach der Geburt von Sohn Bruno
im Frühjahr 2015 verlangsamt die junge Fa-
milie ihren Reiserhythmus. Ein Jahr lang er-
kunden sie zu dritt Mittelamerika, besuchen
und arbeiten in Projekten, die sie inspirieren,
um dann vor der letzten großen Hürde auf
dem Weg um die Welt zu stehen: der Über-
querung des Atlantiks. Als Gwen und Patrick
nach mehr als drei Jahren mit Kind im Ha-
fen von Barcelona ankommen, beschließen
sie, die letzten 1200 Kilometer zu Fuß zu-
rückzulegen. Dreieinhalb Monate laufen sie
durch Spanien, Frankreich, die Schweiz und
schließlich durch Deutschland, um sich der
alten Heimat langsam, Schritt für Schritt, zu
nähern. Die Reise, mit viel Zeit, noch einmal
Revue passieren zu lassen.
Während wieder Zäune gezogen und so-
gar über Mauern diskutiert wird, machen
Gwen Weisser und Patrick Allgaier vor,
wie spielerisch leicht sich kulturelle Gren-
zen überwinden lassen, wenn man bereit
dazu ist. Der richtige Film zur richtigen
Zeit. Eine Hommage an die Menschheit.
– Badische Zeitung
Viel schöner kann man nicht Lust ma-
chen aufs Reisen, auf das Entdecken der
Welt, auf das Kennenlernen von Menschen.
– Programmkino.de
Tiere und
andere Menschen
AT 2017, 88 min, OdF, R: Flavio Marchetti,
B: Katharina Mückstein, Flavio Marchetti,
K: Michael Schindegger,
S: Natalie Schwager
ab Freitag, 13. Oktober
Dokumentarfilm, der einen zärtlichen
Borg/mCenroe
Blick auf die Beziehung zwischen Mensch
und Tier wirft.
In einem Wechselspiel von Nähe und Di-
stanz erzählt der Dokumentarfilm TIERE
UND ANDERE MENSCHEN über die ge-
genwärtige Beziehung zwischen Mensch
und Tier. Das Wiener Tierschutzhaus – als
zweitältestes Tierheim Europas aktiv seit
170 Jahren – beherbergt täglich 1.000 tie-
rische Schützlinge, von ausgesetzten Haus-
tieren, konfiszierten Exoten bis zu Wildtie-
ren, die aus ihrem natürlichen Lebensraum
verdrängt wurden. Trotz allem aber ist es
ein Ort voller Hoffnung und Engagement,
der den Rahmen für eine Vielzahl an mit-
einander verknüpften Geschichten bildet.
Unmittelbar, ohne wertenden Kommentar
begleitet Regisseur Flavio Marchetti die
ÄrztInnen und PflegerInnen bei ihrem täg-
lichen Bemühen, verletzte und verstoßene
Tiere artgerecht zu versorgen, zu operieren
und aufzupäppeln, an ein liebevolleres Heim
zu vermitteln oder wieder auszuwildern. Es
sind beklemmende wie humorvolle Begeg-
nungen zwischen Mensch und Tier: Steck-
briefe, die wie Dating-Profile Auskunft über
die Charaktereigenschaften der Tiere ge-
ben, eine Pflegerin, die einem Kakadu aus
einem Kinderbuch vorliest, oder Schimpan-
sin Rosi, die zaghaft ihre Hand durch das
Gitter streckt. Auf Augenhöhe mit der Ka-
mera ist man versucht, in den entwaffnen-
den Blicken der Tiere menschliche Wesens-
züge zu erkennen. »Sämtliche Tiere reden
mit uns. Das Problem ist: Wir verstehen sie
nicht«, sagt eine Zoologin des Tierschutz-
hauses. Der Film ist aber mehr als das Por-
trät einer Institution: TIERE UND ANDERE
MENSCHEN ist ein Sinnbild für das Mitge-
fühl als moralischer Wert einer Gesellschaft.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR:
Wie nähert man sich diesem Thema und
vor allem seinen Protagonisten an?
Man braucht viel Zeit und Geduld, damit
man Vertrauen für den späteren Dreh auf-
baut. Wir haben relativ viel Zeit ohne Ka-
mera im Tierschutzhaus verbracht, um
die Tiere, aber auch die Menschen besser
kennenzulernen (damals gab es über 100
MitarbeiterInnen und hunderte von Tieren).
Diese Zeit war aber nicht nur wichtig für eine
örtliche, sondern auch für eine thematische
Orientierung: Jedes Tierheim birgt einen
hochkomplexen Kosmos voller Themen wie
Geburt und Tod, aber auch Freiheit und Ge-
fangenschaft, Rechte und Pflichten, Verant-
wortung und Fahrlässigkeit.
 Das Fell des Bären
Was unterscheidet den Dreh mit (oder über)
Tiere(n) von dem mit (oder über) Menschen?
Die Dreharbeiten mit den Tieren waren Tag
für Tag eine große Herausforderung. Ein Tier
schaut gerne in die Kamera, bellt Richtung
Mikro und entwischt schnell, wenn anders-
wo etwas Interessanteres passiert. Einer-
seits haben wir viel mit der Technik experi-
mentiert und je nach Tier und Drehort das
passende Equipment zusammengestellt,
anderseits haben wir mit manchen Tieren
viel Zeit verbracht. So haben sie uns, die Ka-
mera und die Mikrofone irgendwann einfach
ignoriert. Wir hatten auch immer eine klare
Vereinbarung mit den PflegerInnen: Es wird
nur gedreht, wenn die Tiere dadurch keinem
zusätzlichen Stress ausgesetzt werden und
auch nur, so lange sie mitmachen. Viele
PflegerInnen haben sich uns erst geöffnet,
als sie gesehen haben, dass wir uns an diese
Abmachung halten und den Tieren mit Re-
spekt und Behutsamkeit gegenübertreten.
Das Fell des Bären
La pelle dell'orso
IT 2016, 92 min, Italienisch OmU,
R: Marco Segato, B: Enzo Monteleone,
Marco Paolini, nach dem gleichnamigen
Roman von Matteo Righetto,
K: Daria D’Antonio, D: Marco Paolini,
Leonardo Mason, Luca Mascino,
Paolo Pierobon, Mirko Artuso
ab Freitag, 20. Oktober
Coming-of-Age-Story, in der Vater und Sohn
in der Wildnis der Dolomiten neue Seiten an
sich entdecken.
In den 50er-Jahren leben in einem Dorf in den
Dolomiten Domenico und sein Vater Pietro,
der in seiner Einsamkeit dem Alkohol verfallen
ist. Das Verhältnis zwischen Vater und Sohn
ist schwierig, sie leben wie zwei Fremde zu-
sammen. Eines Nachts wird die Ruhe im Dorf
von »dial«, dem Teufel, einem alten, wilden
Bären, der eine Kuh tötet, gestört. Die sehr
abergläubische Gemeinde hat nicht die Kraft,
darauf zu reagieren.
Pietro macht sich zur Jagd auf den Bären auf.
Doch Domenico erfährt von seinem Vorhaben
und beschließt, ihm zu folgen. Er gibt die Si-
cherheit des Dorfs auf, um sich auf ein wag-
halsiges Abenteuer einzulassen. Vater und
Sohn dringen immer tiefer in die Wälder ein
und werden dabei zu anderen Menschen ...
God's own Country
God’s Own Country
GB 2017, 104 min, Englisch OmU,
R/B: Francis Lee, K: Joshua James
Richards, S: Chris Wyatt, D: Josh O'Connor,
Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart,
Liam Thomas, Sarah White
Sundance Film Festival 2017: Beste Regie
Berlinale 2017: Männer Jury Award
ab Freitag, 27. Oktober
Liebesdrama um einen jungen Bauern ei-
ner abgelegenen Schafsfarm im Norden
Englands.
Sich zu verlieben fällt manchmal schwer:
Johnny Saxby trinkt sich das Leben auf der
Farm seiner Familie in der nordenglischen
Grafschaft Yorkshire (»God’s Own Country«)
schön. Doch sowohl der Alkohol als auch der
zwanglose Sex mit fremden Männern, den
er ab und zu hat, können seinen Frust nur
betäuben, aber nicht ganz verschwinden las-
sen. Sein Vater erlitt einen Schlaganfall, und
nun muss sich Johnny allein um die Bewirt-
schaftung der Farm kümmern. Deshalb stellt
er den rumänischen Gastarbeiter Gheorghe
ein, um mit ihm auf der Farm zu arbeiten. Da-
raus entwickelt sich eine intensive Beziehung
zwischen den beiden Männern, die alles auf
den Kopf stellt, was Johnny von sich zu wis-
sen glaubte.
Seit seiner umjubelten Uraufführung beim
Sundance Film Festival heimst diese »gran-
diose Liebesgeschichte« (Screen) auf allen
wichtigen Festivals immer mehr Preise ein
und gilt für Hauptdarsteller Josh O‘Connor
als Sprungbrett für eine ganz große Karriere.
So abgedroschen Vokabeln wie »wahr-
haftig« und »authentisch« durch inflationä-
ren Gebrauch sein mögen, bei diesem De-
büt von Francis Lee treffen sie tatsächlich
zu. Der Regisseur wuchs selbst auf einem
Bauernhof im harschen Hochmoor auf, die
Farm des Nachbarn dient nun als Schau-
platz seines Films. Mehr noch: Die beiden
Darsteller mussten als Vorbereitung meh-
rere Wochen bei der harten Hof-Arbeit mit
anpacken, entsprechend gekonnt geben sie
im Film die Geburtshelfer der Lämmer oder
ziehen ihnen das Fell ab. So krass der Kon-
trast zwischen rauem Klima und schöner
Landschaft ausfällt, so unterschiedlich prä-
sentieren sich die Persönlichkeiten der bei-
den Helden. Wenn ausgerechnet der smarte
Osteuropäer als sensibler Schöngeist dem
einfältigen Briten die Augen öffnet und ihm
nicht nur emotional, sondern zugleich öko-
Mein leben –ein Tanz
nomisch ganz neue Perspektiven ermög-
licht, kann das als gelungener Kommentar
auf die neue Fremdenfeindlichkeit im Bre-
xit-Land verstanden werden. Dies geschieht
mit ähnlich beiläufiger Unaufdringlichkeit
wie die Darstellung der Homophobie. »Das
möchte ich wirklich nicht noch einmal alles
durchleben!«, berichtet Gheorghe über die
Anfeindungen in seiner Heimat: Ein kur-
zer Satz, der Bände spricht. Mehr Drama
braucht es nicht. – Programmkino.de
Ein britisches Brokeback Mountain –
nur besser. – Indiewire
Ein sexy, gedankenvoller, hoffnungsvoller
Film. – Variety
Mein Leben –
Ein Tanz
La Chana
IS/US/ES 2016, 86 min, Spanisch OmU,
R/B: Lucija Stojevic, K: Samuel Navarrete,
S: Domi Parra, D: Antonia Santiago Amador
ab Freitag, 6. Oktober
Dokumentarfilm über die Flamencotänze-
rin La Chana, die nach 30 Jahren wieder
auf die Bühne zurückkehrt.
Salvador Dalí war ihr glühender Verehrer,
Peter Sellers wollte sie nach Hollywood ho-
len: Die Tänzerin La Chana galt als Königin
des Flamenco – und ist es bis heute. Diese
packende Doku ist eine elegante Verbeu-
gung vor diesem eindrucksvollen Ausnah-
metalent. Und sie zeigt eine Frau, die allem
Erfolg zum Trotz kein leichtes Leben hatte.
Die Ehe war eine Hölle, ihr Ehemann ein
übler Macho, der ihre Karriere sabotierte.
Doch La Chana bleibt eine Stehauffrau. Mit
fast 70 begibt sich die Tanz-Ikone nochmals
auf die Bühne, für einen letzten Flamenco
im Sitzen… Auf dem weltweit größten Do-
kumentarfilmfestival in Amsterdam wurde
MEIN LEBEN – EIN TANZ mit dem Publi-
kumspreis ausgezeichnet – frei nach Kafka:
»Im Kino gewesen. Getanzt!«
»Ich hoffe, dass diese Geschichte auch
junge Frauen, die sich in schwierigen Le-
benssituationen befinden, dazu ermutigt,
für ihre Träume zu kämpfen«, sagt die junge
Doku-Regisseurin Lucija Stojevic über ih-
ren Film. Tatsächlich bietet diese Biografie
7
 Träum was schönes
nicht nur intime Einblicke in das Schaffen
dieser leidenschaftlichen Ausnahmekünst-
lerin, sondern zugleich auf das Leben einer
Roma-Frau, die in der spanischen Gitano-
Kultur traditionell wenig Rechte zugebilligt
bekommt. Hier hatte allein der Mann das
Sagen – und auch das Schlagen. Die lein-
wandpräsente Protagonistin erweist sich
als spannende Erzählerin, deren eindrucks-
voller Lebens- und Leidensgeschichte man
ebenso gerne zuhört wie ihrer Philosophie
über das Tanzen. »Der Applaus bedeutete,
meine Zeit im Paradies ist vorüber«, sagt La
Chana einmal über ihre Auftritte. Selbst ihre
Tochter erkannte sie beim Flamenco kaum
wieder: »Auf der Bühne sah ich eine Natur-
gewalt, die äußerlich das Aussehen meiner
Mutter hatte.« Im Unterschied zu gängigen
Biografien hält sich die Regisseurin bei der
Verwendung alter Bilder und Archivaufnah-
men klug zurück: Weniger ist mehr. Wenn
man La Chana dann in alten Zeiten tanzen
sieht, fällt das Staunen umso eindrucks-
voller auf. Mit einem furiosen Auftritt ohne
vorherige Probe in einer TV-Show ist das Ar-
chiv-Pulver längst nicht verschossen. Zum
Abspann läuft ein Rhythmus-Duell gegen ei-
nen Schlagzeuger: »Tanzt, tanzt, sonst sind
wir verloren!« – Programmkino.de
Das wunderbare Porträt einer starken
Frau… Bravo! – The Hollywood Reporter
Allein die Präsenz dieser Frau macht den
Film schon zu einem Erlebnis. – Kino-zeit.de
Träum was Schönes
Fai bei sogni
IT/FR 2016, 134 min, Italienisch OmU,
R: Marco Bellocchio, B: Valia Santella,
Edoardo Albinati, Marco Bellocchio, nach
dem gleichnamigen Roman von Massimo
Gramellini, K: Daniele Ciprì,
S: Francesca Calvelli, D: Bérénice Bejo,
Valerio Mastandrea, Fabrizio Gifuni,
Guido Caprino, Barbara Ronchi,
Dario Dal Pero
ab Freitag, 20. Oktober
Berührendes Drama um einen Mann, der
das Trauma seiner Kindheit verarbeiten
muss. Vom Altmeister des italienischen Ki-
nos Marco Bellocchio.
Der sensible Junge Massimo, der mit ge-
8
Weit. die Geschichte von einem Weg um die Welt
rade einmal neun Jahren seine Mutter ver-
loren hat, ist auch als Erwachsener noch
nicht darüber hinweggekommen. Bis heu-
te begreift Massimo nicht, was damals, an
jenem schicksalshaften Tag vor 40 Jahren,
passiert ist. Er weiß nur, dass dieses Trauma
sein Leben für immer verändert hat. Er mei-
det persönliche Beziehungen und Bindun-
gen aller Art, versucht die Welt auf Abstand
zu halten. Erst die Liebe zu Elisa rüttelt ihn
auf und lehrt ihn, dass er das Rätsel seiner
Kindheit lösen muss, um einen sicheren
Weg ins Leben zu finden.
REGIESTATEMENT:
Der Film TRÄUM WAS SCHÖNES basiert
auf Massimo Gramellinis Roman »Fai bei
sogni«, der eine der erfolgreichsten Ver-
öffentlichungen Italiens der vergangenen
Jahre war. Aber ich habe dieses Buch nicht
verfilmt, weil es ein Bestseller ist. Sondern
wegen der Themen, der dramatischen Situ-
ationen. Massimo, ein erwachsener Mann
und als Journalist etabliert, wacht eines
Tages auf und muss sich mit den Wurzeln
seines Schmerzes auseinandersetzen. Man
könnte von »Heilung« sprechen, aber ich
würde es wohlweislicher das »Prinzip des
Wandels« nennen. Diese Geschichte hat
mich schwer und tief getroffen, weil ich viele
Motive gesehen habe, die ich oft in Filmen
behandelt habe. Familie, Mütter, Väter, das
Zuhause in verschiedenen Zeitabschnitten
über die letzten 30 Jahre, eine Zeit des radi-
kalen Wandels in Italien. Die Veränderungen
in Italien spielen sich buchstäblich vor Mas-
simos Haus ab. Massimo arbeitet für eine
große überregionale Tageszeitung und ist
ein Chronist der Wirklichkeit, ein unparteii-
scher Zeuge. Vielleicht will er an den Ereig-
nissen, die in der Welt passieren, ein wenig
mitfühlender teilnehmen…
ÜBER DIE FILME VON
MARCO BELLOCCHIO:
Von jugendlicher Rebellion über religiöse
Institutionen bis hin zur politischen Sub-
version haben die Filme des italienischen
Regisseurs Marco Bellocchio die sozialen
und politischen Widersprüche seines Lan-
des erforscht. Seine produktive 50-jährige
Karriere war eng mit den Komplexitäten und
Diskrepanzen der italienischen Geschichte
verwoben. Bellocchios Werke sind bekannt
dafür, dass sie politisch engagiert sind und
oft die Symbole der gesellschaftlichen Nor-
men angreifen. Sein düster-lustiges Debüt
FISTS IN THE POCKET (1956) über einen
existenziell gequälten Teenager wird oft
Belle de Jour – Schöne des Tages
dafür gelobt, dass er die Jugendrebellion
vorweggenommen hat, die die italienische
Gesellschaft erschüttert hat. In den 70er
Jahren untersuchte Bellocchios Kino die po-
litischen Turbulenzen der damaligen Zeit. In
IM NAMEN DES VATERS (1971) verurteilte
er die Kirche und in VICTORY MARCH (1976)
das Militär. Seit den 80er Jahren konzentrie-
ren sich Bellocchios Filme oft auf eine per-
sönliche und politisch turbulente Vergan-
genheit. Er hat Ideologien und moralische
Normen in Frage gestellt und möchte die
Motive seiner Charaktere verstehen. Ohne
sich selbst einem Lager anzuschließen, hat
er den Konflikt zwischen der Kirche und der
radikalen Linken angesprochen. Seine Fil-
me bilden ein reiches, faszinierendes und
menschliches Tableau italienischen Lebens.
Sein neuer Film ist von einer Komplexität
und einem Anspruch, die selten geworden
sind im aktuellen italienischen Kino […] Ab-
gerundet wird der meisterlich inszenierte
Film durch die perfekten Hauptdarsteller,
Bérénice Bejo und Valerio Mastandrea vor
allem, aber auch Nicolò Cabras, Darstel-
ler des kleinen Massimo, ist eine Wucht.
– Programmkino.de
Die emotionalste Regiearbeit von
Marco Bellocchio. […] Ein Film von emo-
tionaler Einzigartigkeit und Dringlichkeit.
– The Hollywood Reporter
Belle de jour –
Schöne des Tages
FR/IT 1967, 100 min, Französisch OmU,
R: Luis Buñuel, B: Jean-Claude Carrière,
Luis Buñuel, K: Sacha Vierny,
S: Louisette Hautecoeur,
D: Catherine Deneuve, Jean Sorel,
Michel Piccoli, Geneviève Page,
Pierre Clémenti, Françoise Fabian
ab Freitag, 20. Oktober
Catherine Deneuve in einem Drama um die
sexuelle Verweigerung und ausgelebten
Fantasien einer verheirateten Frau.
Séverine, die mit ihrem Mann Pierre nicht
intim werden kann, kompensiert ihre sexu-
elle Frustration mit masochistischen Phan-
tasien. Die Neugier treibt sie in ein Bordell,
wo sie – ohne dass Pierre etwas ahnt – als
»Schöne des Tages« das dritte Mädchen
 Mein Leben – Ein Tanz
wird, das für Madame Anaïs arbeitet. Indem
sie die Bedürfnisse ihrer Kunden befriedigt,
scheint sie zugleich ihren inneren Frieden
gefunden zu haben. Doch das Arrangement
kippt, als Marcel, ein leicht aufbrausender
Stammkunde, darauf besteht, Severine
für sich alleine zu haben. In seinem kom-
merziell erfolgreichsten Werk richtet Luis
Buñuel seinen Blick einmal mehr hinter die
Fassaden des großbürgerlichen Milieus und
dessen sexuelle Perversionen. In nicht ein-
deutig voneinander zu trennenden Wirklich-
keits- und Traumsequenzen glänzt Catheri-
ne Deneuve als »Belle de Jour«.
Über die Restaurierung in 4K zum
50. Jahrestag von BELLE DE JOUR
Die Restaurierung von BELLE DE JOUR
erfolgte direkt vom ursprünglichen Film-
negativ in 4K. Die 4K-Auflösung machte es
möglich, alle Bild-Informationen des auf
35-mm-Material gedrehten Films zu ver-
wenden und so die Schärfe und Eleganz
von Sacha Viernys ursprünglicher Arbeit zu
erhalten. Der Ton wurde aus der originalen
Mischung, wie sie auf dem 35-mm-Film vor-
handen ist, digital restauriert.
Statement des Drehbuchautors
Jean-Claude Carrière
1966 schlugen die Hakim-Brüder, renom-
mierte Produzenten »kommerzieller Fil-
me«, dem Regisseur Luis Buñuel vor, den
Joseph-Kessel-Roman »Belle de jour« zu
adaptieren. Buñuel war von dem Vorschlag
nicht wirklich überzeugt und legte mir sei-
ne Vorbehalte detailliert in einem langen
Brief dar. Dennoch entschied er sich dazu,
das Angebot zu akzeptieren. Viele meiner
Freunde, vor allem Louis Malle, waren über-
rascht. »Was reizt Luis nur an diesem trivia-
len Stoff?«, dachten sie.
Als wir unsere Arbeit begannen, war uns be-
wusst, dass sich da zwei Männer, einer von
ihnen ein Spanier, in die selten besuchten
Gebiete weiblicher Erotik wagten, jenen Be-
reich, den Freud den »Dunklen Kontinent«
genannt hatte. Natürlich war uns klar, dass
wir das Risiko eingingen, grandios zu schei-
tern. Die Gefahr, in die wir uns begaben, war
für uns von Anfang an erkennbar. Dafür war
sie einfach zu offensichtlich. Also haben wir
uns vorbereitet und recherchiert, indem wir
Bordelle besucht haben, die meisten davon
in Madrid, um mit Puffmüttern und Betrei-
bern zu sprechen. Sie berichteten offen und
unverblümt von unzufriedenen Frauen aus
dem Bürgertum, die nachmittags in ihre
Etablissements kamen. Das machte uns
Relativ Eigenständig
klar, dass die Hauptdarstellerin Séverine
nicht nur sexuelle Phantasien pflegt, son-
dern dass wir sie vor allem visualisieren
müssten, was im Roman nicht stattfindet.
Gleichzeitig wussten wir, dass es uns nicht
zustand, sie zu erfinden. Deshalb befrag-
ten wir alle möglichen Frauen, und einige
von ihnen, auch welche, mit denen wir eng
befreundet waren, vertrauten uns ihre ge-
heimsten Begierden an. Natürlich haben wir
uns die besten Geschichten rausgesucht,
aber alle Phantasien, die wir im Film darstel-
len, sind wahr und wurden uns von Frauen
erzählt. Die anderen Aspekte der Geschich-
te, die erzählte »Realität«, also Séverines
Eheleben, ihre Beziehung zu ihren Freun-
den, den Verlauf der Handlung, haben wir
nur geringfügig verändert. Die merkwürdige
Atmosphäre des Films entsteht aus dem
Kontrast zwischen der Realität eines »Tri-
vialromans«, in Wirklichkeit einer unechten
Realität, einer konventionellen Falschheit,
und der brutalen Wahrheit der dargestellten
Phantasien. Insofern ist das »Echte« falsch
und das Imaginäre echt. Was übrigens die
berühmte »kleine Kiste« angeht, die so viele
Fragen aufwirft, so sieht in ihr ein jeder, was
er oder sie will.
Es ist unvermeidlich, hinzuzufügen, dass die
moderne Technologie, die von Tag zu Tag
ausgereifter wird, es möglich macht, einem
Film neue Tiefe und neue Dichte zu geben,
ohne dass dabei die Schönheit des Bildes
leidet. Es ist, als ob ein unerwartetes Licht
diese längst klassische Geschichte erleuch-
tet. Es ist ein bisschen so, als ob Séverine
neue Risiken eingeht, um ihre Begierden
letztendlich doch zu erfüllen.
Relativ
eigenständig
AT 2017, 66 min, OdF, R: Christin Veith,
B: Christin Veith, K: Andi Winter und alle
Schüler_innen der Theatergruppe »die
Bäume«, S: Christin Veith, Cordula Thym
ab Freitag, 13. Oktober
Zwei Schulen, zwei Welten, ein besonderes
Dokumentarexperiment.
In der Grazer Fröbelgasse stehen sich eine
Mittelschule und eine private Modellschule
unmittelbar gegenüber. Drei Jahre lang wur-
den zwei Kameras unter den Jugendlichen
beider Schulen weitergegeben. RELATIV
Von Bananenbäumen träumen
EIGENSTÄNDIG ist das äußerst amüsante
Produkt dieser Alltagsdokumentation der
Heranwachsenden. Von der spielerischen
Begleiterin entwickelt sich die Kamera über
die Jahre zum Kummerkasten oder zur Pri-
vatbühne für Selbstdarsteller_innen.
Auf der einen Seite heißen die Schüler_in-
nen Ado und Burak, und die Eltern arbeiten
als LKW-Fahrer oder Putzkraft – auf der an-
deren Seite wird bildnerische Erziehung im
Hauptfach unterrichtet, und die Eltern sind
Kunsttherapeut_innen oder Grafiker_innen.
Hier hängen im Eingangsbereich des Schul-
hauses Willkommensgrüße auf Aramäisch
und Bosnisch – dort fantasievoll gestaltete
Selbstporträts der Schüler/innen. Zwei un-
terschiedliche Welten also? Zumindest eine
Sache haben beide Lehranstalten gemein-
sam: die Freuden, Nöte und Albernheiten
ihrer heranwachsenden Besucher_innen.
Umso interessanter das Experiment, das
Filmemacherin Christin Veith im Rahmen
eines gemeinsamen Austauschprojekts
gestartet und gemeinsam mit Andi Winter
konzeptuell umgesetzt hat. Drei Jahre lang
wurden unter den Jugendlichen der Fröbel-
schule und der Modellschule Kameras wei-
tergegeben. Die 13- und 14-Jährigen sollten
sich gegenseitig filmen, einander befragen,
Schulhaus, Alltag und Freizeit dokumentie-
ren. RELATIV EIGENSTÄNDIG ist das Ergeb-
nis dieses äußert amüsanten Austauschs,
bei dem die Kamera zur Zeugin, Archivarin
und Vermittlerin zwischen den beiden Wel-
ten wird.
Von
Bananenbäumen
träumen
DE 2016, 93 min, OmU, R/B: Antje Hubert,
K: Andreas Stonawski, S: Magdolna Rokob,
bereits im Programm
Dokumentarfilm, der die Bewohner von
Oberndorf porträtiert, die sich mit unge-
wöhnlichen Mitteln gegen den finanziellen
Niedergang stemmen.
Oberndorf, ein altes Bauerndorf im Mün-
dungsgebiet der Elbe. Die Gemeindekasse
ist leer, Arbeitsplätze sind rar, kleine Höfe
werden aufgegeben. Doch einige Dorfbe-
wohner wollen sich nicht mit dem drohen-
den Niedergang abfinden. Sie machen ge-
9
 Chuzpe
meinsam eine Kneipe auf und fassen einen
kühnen Plan – sie wollen Geld zur Rettung
des Dorfes verdienen. Die Basis ihrer Ge-
schäftsidee ist Gülle, die es hier im Überfluss
gibt. Mit Hilfe von Berliner Projektentwick-
lern gründen sie eine Bürgeraktiengesell-
schaft und entwerfen ein außergewöhnli-
ches Geschäftsmodell. Der Rohstoff aus
den Kuhställen soll die Energie liefern für
die Aufzucht von afrikanischen Welsen und:
Bananenbäumen! Die mutige Idee beflügelt
immer mehr Leute: Einheimische und Zu-
gereiste, Erwachsene und Kinder fangen an
zu träumen und krempeln mit weitem Blick
die Ärmel hoch. Doch dann soll die Schule
geschlossen werden, und bis die ersten Fi-
sche kommen, ist es ein langer Weg. Doch
die Oberndorfer geben nicht auf...
Die Filmemacherin Antje Hubert hat über
einen Zeitraum von drei Jahren die Entwick-
lung in Oberndorf im Landkreis Cuxhaven
mitverfolgt und das Dorf und seine mutigen
Bewohner lieben gelernt. Dabei gelingt es
ihr, sowohl die aktiven Dorfbewohner als
Kollektiv zu porträtieren, als auch jedem
Einzelnen Raum zu geben, um über die ei-
gene Motivation und die persönlichen Freu-
den und Ängste im Verlauf des Projekts zu
sprechen. Gerade diese wahrhaftige Dar-
stellung, die neben der Euphorie auch die
Rückschläge zeigt, macht Mut – denn wir
erleben hautnah mit, dass eine kleine Grup-
pe von Menschen erstaunlich viel erreichen
kann. VON BANANENBÄUMEN TRÄUMEN
ist ein warmherziger Film, dessen positive
Aufbruchsstimmung gleichermaßen inspi-
rierend und berührend ist.
Chuzpe
AT 2017, 88 min, OdF, R: Peter Ily Huemer,
K: Christian Mitterbauer, Kirk Heflin,
D: Robert Wolf, Stefan Wildner, Martin Biro,
Titanilla Eisenhart, Ronnie Urini,
Doris Harasek
ab Freitag, 27. Oktober
Beitrag zu einer wahren Kulturgeschichte
Wiens in den 1970ern: Eine lustvolle Remi-
niszenz an Punk, New Wave und eine Wie-
ner Jugend, die die Chuzpe hatte, sich mit
einem Repertoire von drei Akkorden auf
eine Bühne zu stellen.
Peter Ily Huemer hat der ersten Wiener
Punk-Band Chuzpe ein – kritisches – Denk-
10
Beyond Boundaries
mal gesetzt, und nicht nur ihr. In seiner
aufschlussreichen Doku gleichen Namens
lassen die älter gewordenen Bandmitglie-
der von Chuzpe, Dirt Shit, Gleitmittel und
Blümchen Blau die späten 1970er und 80er
Jahre noch einmal Revue passieren – das
stickige Wien, Rebellion, Drogen, Eltern.
Manchen stehen die harten alten Chuzpe-
Jahre noch ins Gesicht geschrieben, andere
können schon distanziert auf die Anfänge
der Punk-Bewegung in Wien schauen: Ron-
nie Urini, Panza, Nivea, Seppl oder Ali Kra-
valli nannten sie sich; sie haben durchaus
unterschiedliche Erinnerungen daran, wie
alles begann, damals. Man erkannte sich
jedenfalls, sprach sich an, hatte vielleicht in
der Ö3-»Musicbox« etwas von den Ramo-
nes oder Sex Pistols gehört.
Musiker war ja nun keiner, aber das war
nicht wichtig. Wichtig war der Widerstand
gegen die als tot und feindselig empfunde-
ne Stadt. Rau, schnell und simpel die Musik,
subversiv und deutsch die Texte. Schnell
kamen die Fans, die Nachahmer, aber auch
harte Drogen und Zerstörungsdrang.
Der Filmemacher Huemer, selbst früher
Theaterpunk, ist Chuzpe und der Punk-Sze-
ne freundschaftlich verbunden. Vielleicht
liegt es daran, dass die Geschichten, die ihm
all die Bandmitglieder von früher erzählten,
so emotional und ehrlich klingen. Huemer
setzt in diesem sympathischen Kammer-
spiel alle einzeln vor die Kamera.
Herausgekommen ist jedoch viel mehr als
eine Ansammlung von Talking Heads: Alle
scheinen miteinander im Gespräch zu sein.
CHUZPE ist ein wichtiges Filmdokument
über eine gesellschaftliche Nische, zu der es
bisher keines gab. Umso ehrenwerter, dass
Huemer Wert darauf gelegt hat, zu seinen
Protagonisten kritische Distanz zu wahren
und die kleine Widerstandsbewegung, die
für Wien so wichtig war, in all ihrer Wider-
sprüchlichkeit zu beleuchten. (orf.at)
Beyond Boundaries
Brezmejno
SI/DE 2016, 95 min, Diverse OmU,
R/B: Peter Zach, K: Thomas Plenert,
S: Peter Zach, Hanna Slak
ab Donnerstag, 5. Oktober
Dokumentation entlang der Grenzen Slo-
weniens zu seinen europäischen Nachbarn.
Comrade, where are you Today?
Wer läuft, sieht mehr. 2010 ist Peter Zach an
den Grenzen von Slowenien entlang gewan-
dert, das damals noch den Traum von einem
offenen Europa träumte: Die Wunden waren
noch da, aber der Krieg war vorbei. Keine
Spur von jenem Stacheldrahtzaun, der heu-
te die Grenze zu Kroatien säumt – um Men-
schen abzuhalten, die von Europa träumen.
Ein essayistisches Roadmovie entlang der
Kriegsnarben in Europa, das von den Ein-
schnitten im Leben der Menschen, die dort
zu Hause sind, erzählt; an Orten, an denen
man eine Grenze Meja nennt, oder Granica,
Frontiera oder Határ. Es sind die Grenzen
Sloweniens zu Österreich, Ungarn, Kroa-
tien und Italien. Der Film erkundet, welche
Grenzen es gibt, was sie ausmacht, wie sie
entstehen und wie sie sich verändern. Gibt
es Grenzenlosigkeit? Können Emotionen,
Gedanken, Beziehungen, Sprachen oder
Ideen begrenzt sein? Zach begegnet den
Menschen diesseits und jenseits der Rän-
der Sloweniens: Gastarbeiter, Musiker, Nos-
talgiker, Schriftsteller. Die verschiedenen
Landschaften der unterschiedlichen Regio-
nen verbinden sich in diesem Film mit den
Erfahrungen ihrer Bewohner zu einem Kalei-
doskop von Geschichten. Die Texte von Aleš
Šteger begleiten literarisch in Vergangenes
und Gegenwärtiges: sie sind Geschichten
vom Meer, den Bergen, den Flüssen, Wäl-
dern und Tiefebenen. Sie sind Gedichte von
steter Veränderung und Verschiebung. Die
großen Bilder von Thomas Plenert bewah-
ren sich stets den Blick für das Kleine.
Comrade, where
are you today? –
Der Traum der
Revolution
FI/DE 2016, 110 min, Diverse OmU,
R/B: Kirsi Marie Liimatainen,
K: Yoliswa von Dallwitz, Christian Marohl,
Till Vielrose, Hanno Kunow,
Marc-Christian Weber, S: Jeannette-Maria
Giza, Stefanie Kosik, Antti Tuomikoski
DI 24. Oktober, 20.00 – i. A. Der Regie,
MI 25. Oktober, 18.00, Moviemento //
In Kooperation mit maiz
Doku, die einen Blick auf Geschichte und
Gegenwart linker Bewegungen wirft.
 Träum was schönes
In den 80ern fliegt die Finnin Kirsi Marie
Liimatainen in die DDR, um die Lehren von
Marx und Lenin zu studieren. In ihrer Hei-
matstadt Tampere hatte sie Häuser besetzt,
jetzt trifft sie an der FDJ-Jugendhochschule
»Wilhelm Pieck« am Bogensee in der Nähe
Berlins auf Gleichgesinnte aus über achtzig
Ländern. Sie sind Funktionäre, Befreiungs-
kämpfer oder linke Aktivisten. Lauter junge
Menschen, vereint in ihrer Hoffnung auf eine
bessere Welt. Kurz nach Ende des Studien-
jahrs fällt im Herbst 1989 die Berliner Mauer,
und die DDR ist bald Vergangenheit. Heute,
mehr als zwanzig Jahre später, sucht Kirsi
nach den Kameraden von damals. Sie will
wissen, was in einer globalisierten Welt übrig
geblieben ist vom großen Traum der Revolu-
tion. COMRADE, WHERE ARE YOU TODAY?
nennt sie ihren Dokumentarfilm, der sie rund
um den Globus führt – nach Bolivien, Chile, in
den Libanon und nach Südafrika.
REGIESTATEMENT:
Ausgangspunkt für das Dokumentarfilm-
projekt COMRADE, WHERE ARE YOU TO-
DAY? ist meine eigene Herkunft als Kind
einer Arbeiterfamilie im Finnland der Sieb-
ziger. Die Tradition meiner Familie und mei-
ner Freunde, die Ideologie der finnischen
linken Bewegung – das alles hat meinen
persönlichen Werdegang beeinflusst. Sie
prägen mein Weltbild, meine Werte und
meine Lebenseinstellung bis heute. Ohne
diesen Hintergrund hätte ich mich auch
nicht entschieden, an der Jugendhochschu-
le »Wilhelm Pieck« zu studieren. Ich verlor
später meine Kontakte zu den anderen
ausländischen Studenten aus der Jugend-
hochschule, aber ihre Geschichten trage ich
in mir. Sogar heute sind meine alltäglichen
Entscheidungen geprägt von meiner Treue
zur internationalen Solidarität.
Als der Kalte Krieg vorüber war, veränder-
te sich nicht nur das Leben der Menschen
innerhalb Europas: In Südafrika endete die
Ära des Apartheid-Regimes. In Bolivien wur-
den die politischen Stimmen der Ureinwoh-
ner lauter, und in Chile verlor Pinochet die
Macht. Im Libanon endete der Bürgerkrieg,
aber eine neue Spaltung durch religiös-
politische Gruppen trat ein. Als ich nach 24
Jahren meine damaligen Kommilitonen in
ihrer heutigen Welt besuche, frage ich sie,
ob es heute noch Gründe gäbe, für die es zu
kämpfen lohne. Nach wie vor existiert keine
Gleichberechtigung in dieser Welt, zudem
ist der marxistische Kampfgeist verschwun-
den. Haben die Menschen sich alle ange-
passt und sind sie zufrieden mit den Werten
Beyond – an african surf Documentary
einer konsumorientierten Gesellschaft?
Was ist vom Glauben an die sozialistische
Ideologie, Zusammengehörigkeit und inter-
nationale Solidarität übrig geblieben?
COMRADE, WHERE ARE YOU TODAY? ist
ein persönlicher Dokumentarfilm, der Ant-
worten auf die Attraktivität und spätere
Krise der internationalen linken Bewegung
zu finden versucht. Die politischen Beweg-
gründe der Menschen werden differenziert
betrachtet und der Kontext des Kalten Krie-
ges aufgezeigt. Was wurde im Namen der
Ideologie tatsächlich erreicht und wo war
jeder Einzelne nur Marionette auf dem po-
litischen Spielfeld? Eine persönliche Reise
durch Zeit und Raum – von der Überzeu-
gung der internationalen Solidarität bis zur
Enttäuschung über eine ideallose Welt und
der ewigen Suche nach Gerechtigkeit.
COMRADE, WHERE ARE YOU TODAY? ge-
lingt eine anschauliche Tour d’horizon durch
die Lebensentwürfe von vier selbstbewuss-
ten Skeptikern. [...] Kirsi Liimatainen suchte
Menschen, die nach den klandestinen Re-
geln am Bogensee offiziell gar nicht exis-
tierten. Was sie fand, sind äußerst wache
Zeitgenossen, die sich von ihrem pseudo-
religiösen Glauben an der FDJ-Hochschule
emanzipiert haben. – Der Tagesspiegel
Ein hochinteressantes Zeitdokument,
auch für jüngere Kino- und Geschichtsfans.
– Programmkino.de
Beyond –
An African Surf
Documentary
AT 2017, 118 min, OmU, R: Mario Hainzl,
K: Roman Königshofer, Felix Gänsicke,
René Eckert
Premiere: 12. Oktober, 20.00,
City-Kino
Surf-Dokumentarfilm über eine Reise ent-
lang der westafrikanischen Küste.
Von Marokko über die Westsahara nach
Mauretanien, in den Senegal bis nach Gam-
bia und an die Grenze Guinea-Bissaus. Im
Mittelpunkt stehen die Geschichten und Le-
benswelten der afrikanischen Bewohner der
Küste sowie der europäischen Reisenden,
die den westafrikanischen Küstenabschnitt
Maleika
als Reisedestination für sich entdecken.
Der Bezug des Films zum Surfsport dient
als verbindendes Element zwischen den
Kulturen abseits des reinen Actionsport-
Spektakels. Als importiertes Freizeitmodell
mit spezieller Ästhetik und Populärkultur
erobert der Surf-Lifestyle langsam auch
entlegene Gegenden Westafrikas.
Surfen wird zum Ausdruck einer umfassen-
den kulturellen und sozialen Veränderung,
wie sie in Westafrika an vielen Stellen zu
beobachten ist: das Erwachsen von Jugend-
kulturen, das Aufkommen von Generations-
konflikten, das Aufkommen und Erleben
eines Individualismus, der Einzug westli-
cher Werte in die größtenteils muslimisch
geprägten westafrikanischen Kulturen. Das
Surfen verbindet Zuseher und Protagonis-
ten – es wird zum Brückenschlag zwischen
unterschiedlichen Lebensmodellen im mo-
dernen Europa und einem sich im Aufbruch
befindlichen Afrika. Hier wie da sind es die
Lebensträume, die Menschen in Bewegung
setzen, kreativ werden lassen und sich über
die Klammer des Surfsports manifestieren.
Maleika
DE 2017, 106 min, OdF, R/B: Matto Barfuss,
K: Matto Barfuss, Martina Jandova,
S: Martina Jandova
ab Freitag, 13. Oktober
Die deutsche Dokumentation Maleika von
Matto Barfuss erzählt die Geschichte einer
Gepardin und ihrer Kinder.
Die Gepardin Maleika hat sechs Junge zur
Welt gebracht: Martha, Malte, Mirelèe, Mar-
lo, der so gern klettert, Mia und Tollpatsch
Majet. Mit ihrer struppigen Nackenmähne
sehen sie aus wie Punks, und mit jedem Tag
werden die Kleinen frecher und mutiger.
Noch ist das Leben für die jungen Geparden
ein Spiel und sie werden von ihrer Mutter
Maleika beschützt. Jede neue Herausforde-
rung bringt die Gepardenkinder ein Stück
weiter in Richtung Selbstständigkeit. Doch
die Wildnis birgt auch für die schnellsten
Jäger der Erde viele Gefahren. Jedes Aben-
teuer könnte das letzte sein. Wir sind dabei,
während die Rasselbande heranwächst, be-
gleiten sie bei ihrem ersten Ausflug mit ih-
rer Mutter, der aufregenden Ausbildung zu
Jägern und auf ihrem Weg zu neuen Aben-
teuern.
11
 der kleine Vampir
MALEIKA offenbart Momente großer Freu-
de, zeigt aber auch, dass das Leben in der
freien Wildnis nicht immer einfach ist, sogar
manchmal ohne Ausweg zu sein scheint …
Am Ende jedoch steht nur eine Botschaft:
Egal was passiert, aufgeben ist keine Lö-
sung – auch für Gepardin Maleika nicht!
Um dem Publikum eine große emotionale
Nähe zu den Figuren zu ermöglichen, hat
sich Matto Barfuss durch die Erzählweise
der Disneyfilme inspirieren lassen. Entstan-
den ist ein bildgewaltiges Kinoabenteuer,
welches das Publikum teilhaben lässt an ei-
ner der berührendsten Geschichten, die die
Natur je erzählte.
Regisseur Matto Barfuss ist der breiten
Öffentlichkeit als der »Gepardenmann« be-
kannt, er lebte zwischen 1996 bis 2002 in
Tansania über 25 Wochen lang mit einer wil-
den Gepardenfamilie zusammen. Er ist Fo-
tograf, Maler, Autor und leidenschaftlicher
Tierfilmer. Seine Berichte und Bildbände
über die Zeit in der Wildnis machten ihn welt-
weit bekannt. Matto Barfuss ist UNESCO-
Fotopreisträger, er ist UN-Botschafter für
biologische Vielfalt und Tierschützer.
Der kleine Vampir
DE 2017, 82 min, OdF, 2D/3D,
R: Richard Claus, Karsten Kiilerich,
B: Richard Claus, Larry Wilson
ab Freitag, 27. Oktober
Der kleine Vampir freundet sich mit einem
gleichaltrigen Menschenjungen an, und ge-
meinsam bestehen sie gefährliche Abenteuer.
Alterslos sein – was für unsereins verlo-
ckend klingt, ist für Rüdiger von Schlot-
terstein kein Grund zur Freude. Als Vampir
wird er einfach nicht älter und feiert seinen
13. Geburtstag nun schon zum 300. Mal!
Auch wenn er selbst nicht in Stimmung ist,
planen seine Eltern in der heimischen Gruft
in Transsilvanien ein Fest mit der gesamten
Verwandtschaft. Kurz bevor die Geburts-
tagsfeier steigen kann, rebelliert Rüdigers
älterer Bruder Lumpi mal wieder gegen die
strengen elterlichen Regeln und begeht eine
Dummheit, die Vampirjäger Geiermeier und
dessen Assistenten Manni auf die Spur der
Familie führt. Als die beiden Schurken die
gesamte Gruft abriegeln, können sich nur
Rüdiger, seine kleine Schwester Anna und
die Eltern in Sicherheit bringen und zu Ver-
12
Von Bananenbäumen träumen
wandten in den Schwarzwald fliehen. Hier
verbringt gerade der 13-jährige Anton Bohn-
sack die Ferien mit seinen Eltern. Als Fan
von Gruselgeschichten freut er sich riesig,
endlich mal einen waschechten Vampir ken-
nenzulernen! Nach anfänglichen Schwie-
rigkeiten schließen die beiden ungleichen
Jungen Freundschaft und versuchen ge-
meinsam, Geiermeier und Manni endgültig
das Handwerk zu legen und den Vampirclan
aus der Gruft zu befreien …
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 4. Oktober zeigen wir
Wie die mutter, so die tochter
(9.30) // Victoria & Abdul (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
Cinema Next
Filmnacht
Mi 18. Oktober, 21.00, Moviemento
Halbjährlich und zum nun 13. Mal touren die
Cinema Next Filmnächte durch Österreich
und präsentieren neue Filme von vielverspre-
chenden Nachwuchsfilmer_innen. Studie-
rende der FH Hagenberg präsentieren mit
dem Animationsfilm NEX den unerbittlichen
Kampf eines Nashornkäfers gegen einen pa-
rasitären Fungus. Im Teenager-Clinch befin-
det sich die junge Coco im Kurzfilm Wanna-
be von Jannis Lenz: Sie will mit ihrem eigenen
YouTube-Kanal groß rauskommen. Der Film
wurde für den Europäischen Filmpreis 2017
nominiert. Groß rauskommen, oder zumin-
dest gut und sinnvoll leben, würden auch ger-
ne die drei Protagonist_innen in Die Zukunft
wartet nicht, einem Dokumentarfilm der
Kunstuni-Linz-Absolventinnen Elisabeth In-
nerwinkler und Carla Zamora. Nur stehen
sie an der Schwelle der beruflichen Entschei-
dungsfindung und wissen nicht so recht, wo-
hin und wie weiter. Experimentierfreudig dann
das Ende der Filmnacht: Anna Vasof gibt in
Things and Wonders 2022 Alltagsgegen-
ständen neue Bedeutung und Funktion.
www.cinemanext.at
Beyond – an african surf Documentary
AK-Kultur
Happy End
Fr 6. Oktober, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Oktober-
Film HAPPY END hält der Linzer Filmwis-
senschafter Markus Vorauer, am Freitag, 6.
Oktober, 21.00, Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
Südwind im Kino
the hands
that sew your shirt
Mi 4. Oktober, 18.00, Moviemento
Zur Einstimmung auf die WearFair+mehr
zeigt Südwind OÖ in Kooperation mit dem
Moviemento den Film The hands that
sew your shirt!, in dem das Leben der
jungen Näherin Sabina im Jahr 2013 in Ban-
gladesh dokumentiert wird. Im Anschluss
and den Film zeigtein Kurzfilm, wie es Sabi-
na heute geht und sich ihr Leben verändert
hat. »Arbeitsrechte, die für uns selbstver-
ständlich sind, sollten auch die Näherinnen
in Bangladesch haben. Allerdings kennen
sie ihre Rechte oft gar nicht.« so CARE-
Programmleiterin Julia Weber. Gertrude
Klaffenböck von der Clean Clothes Kampa-
gne und Julia Weber stehen für ein Filmge-
spräch zur Verfügung. 2€ des Eintrittsprei-
ses gehen als Spende an das Projekt Oikko
für Näherinnen in Bangladesh.
Mehr zum entwicklungspolitischen Enga-
gement von Südwind: www.suedwind.at
 Frau. Macht. FilM.
FrauenFilmtage | linz | 2017
Di 10. – Do 12. Oktober, Moviemento
Die Kooperation des Frauenbüros der Stadt
Linz und des Moviemento zielt darauf ab,
Frauen und ihre Leistungen in der män-
nerdominierten Filmbranche sichtbar zu
machen. Filme spiegeln die Gesellschaft
wider, können aber mit den Bildern, die sie
produzieren, auch auf sie einwirken. Behan-
delt wird eine Vielzahl an Themen, gezeigt
werden interessante Frauenpersönlichkei-
ten in all ihrer Vielfalt und nicht zuletzt auch
Widersprüchlichkeit.
„Die ausgewählten Filme eröffnen verschie-
dene Perspektiven auf das Leben von Frauen.
Ich wünsche allen BesucherInnen interessan-
te und spannende Frauen-Film-Tage.“
– Frauenstadträtin Mag.a Eva Schobesberger
Die göttliche Ordnung
CH 2017, 90 min, OdF, R: Petra Volpe
Di 10. Oktober, 18.00
Nora ist eine junge Hausfrau und Mutter, die
1971 mit ihrem Mann und zwei Söhnen in ei-
nem beschaulichen Schweizer Dorf lebt. Als
Nora wieder zu arbeiten anfangen möchte,
verweigert ihr Mann ihr die Erlaubnis. Hier
erwacht Noras Widerstand! Sie beginnt fe-
ministische Literatur zu lesen, enge Jeans
und wilden Pony zu tragen und besucht
einen Workshop für sexuelle Befreiung. Als
sie sich aktiv für das Frauenstimmrecht ein-
setzt und zu einem Streik aufruft, gerät der
Dorf- und Familienfrieden gehörig ins Wan-
ken ...
Meine glückliche Familie
DE/GE 2017, 120 min, OmU,
R: Nana Ekvtimishvili, Simon Gross
Di 10. Oktober, 20.00
An ihrem 52. Geburtstag wird der Literatur-
lehrerin Manana klar, wie unbefriedigend
ihre Situation ist. In einer kleinen Familien-
wohnung lebt sie zusammen mit drei Gene-
rationen. Ständig wird sie in Anspruch ge-
nommen, doch was sie möchte, fragt keiner.
Nicht ihr Mann Soso, nicht ihre Mutter La-
mara, nicht ihre verheiratete Tochter Nino.
Manana zieht kurzerhand aus. Eine Erklä-
rung dafür bleibt sie schuldig. Die Familie ist
schockiert. Was sollen die Leute sagen? In
ihrer neuen Wohnung kann Manana endlich
durchatmen ...
Girls don’t fly
DE/AT 2016, 89 min, OmU,
R: Monika Grassl
Mi 11. Oktober, 18.00
In Ghana eröffnet die erste und einzige
Flugschule für Mädchen. Den jungen Frauen
steht scheinbar der Himmel offen, und die
Möglichkeit auf ein besseres Leben ist zum
Greifen nahe. Voller Freude treten sie die
Ausbildung beim Engländer Jonathan an.
Schon bald zeigt sich, dass Jonathan mit
ganz eigenen Vorstellungen arbeitet, gegen
die die jungen Frauen nur mit viel Entschlos-
senheit und Eigensinn ankommen. Eine
überraschende Dokumentation mit beein-
druckenden jungen Frauen. Dokumentar-
film-Gewinner des „Festivals Max-Ophüls-
Preis“.
Don‘t Call Me Son
BR 2016, 82 min, OmU, R: Anna Muylaert
Mi 11. Oktober, 20.00
Der 17-jährige Pierre lebt sich aus. Seine
Mutter lässt ihm alle Freiheiten. Sein ange-
nehmes Leben gerät aus den Fugen, als sich
seine wahren, leiblichen Eltern melden und
ihn zurückhaben wollen. Pierre wurde vor 17
Jahren von seiner „Mutter“ im Spital geklaut.
Er weigert sich jedoch, die neuen Tatsachen
zu akzeptieren. Anna Muylaert, Autorin und
Regisseurin, hat eine reale Begebenheit in
Brasilien aufgegriffen und beschreibt Emp-
findungen und Entwicklung der Hauptfigur,
die eben nicht der „neue Sohn“ sein will. Ein
überzeugendes Plädoyer für individuelle
Entscheidungen und Identität.
Sonita
DE/IR/CH 2015, 91 min, OmU,
R: Rokhsareh Ghaem Maghami
Do 12. Oktober, 18.00
Als kleines Mädchen floh Sonita mit ihrer
Familie vor den Taliban von Afghanistan in
den Iran. Hier lebt sie seither ohne Rechte,
offizielle Schulbildung oder Papiere und ver-
dient mit Kinderarbeit Geld, um die Familie
zu unterstützen. Aber Sonita hat Talent und
möchte Sängerin werden. Obwohl es im Iran
verboten ist, als Solokünstlerin zu singen,
sucht sie in Teheran nach einem Studio, um
ihren Song über Kinderarbeit aufzunehmen.
Preview: Maudie
IE/CA 2017, 115 min, OmU, R: Aisling Walsh
Do 12. Oktober, 20.00
Die gefühlvoll erzählte Lebensgeschichte
der naiven Malerin Maud Lewis, die sich ge-
gen ihren körperlichen Verfall auflehnt und
das Glück in ihrer Kunst findet. Zugleich ein
Film über eine merkwürdige, spröde Liebe,
die in der kargen Landschaft an Kanadas
Atlantikküste zum Erblühen kommt. Noch
in den letzten Jahren ihres Lebens erlebte
Maud Lewis ihren Durchbruch als Folk-Art-
Künstlerin. Ihre Gemälde hängen heute in
zahlreichen Kunstsammlungen weltweit.
Filmgespräche mit
Sophie Charlotte Rieger
ist Journalistin, Bloggerin und Filmkritikerin
in Berlin und schreibt für verschiedene On-
line- und Printmedien, wie das Missy Maga-
zin, das an.schläge Magazin und die Kölner
Stadt-Revue. Seit 2014 betreibt sie das femi-
nistische Online-Filmmagazin FILMLÖWIN,
das Filme von und über Frauen vorstellt sowie
genreübergreifend feministische Filmkritiken
veröffentlicht. Neben ihrer journalistischen
Tätigkeit engagiert sich Sophie Charlotte Rie-
ger in Festival-Jurys, auf Podien und mit Vor-
trägen für Geschlechtergerechtigkeit vor und
hinter den Filmkameras. In den Jahren 2014
und 2015 war sie Mitglied der Sichtungskom-
mission Fiktion des Grimme-Preises.
Eine Initiative von Frauenstadträtin Mag.a Eva Schobesberger
 #1

John Carpenter
HALLOWEEN
1978

31.10.2017 / 21:00 Uhr

City-Kino
Graben 30
4020 Linz

Tickets im Kino oder unter:

www.moviemento.at

ab 04. Oktober 2017

die leiden
des jungen
werther Theaterstück nach
Johann Wolfgang von Goethe

0699 11399844
karten@tribuene-linz.at
www.tribuene-linz.at
Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Oktober 2017
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
bereIts IM proGraMM ab Fr 20. oktober so 1. oktober
11.00 On the milky rOad
von BananenBäuMen BeLLe de jour OmU 11.10 VictOria & abdul
träuMen OmU FR/IT 1967, 100 min, R: Luis Buñuel 11.30 the Party
DE 2016, 93 min, R: Antje Hubert Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.00 die SchlöSSer auS Sand
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.10 Wir töten Stella
das FeLL des Bären OmU 13.15 mOnSieur Pierre geht Online
ab Fr 6. oktober La pelle dell‘orso so 8. oktober
IT 2016, 92 min, R: Marco Segato 11.00 VictOria & abdul
Beyond BoundarIes OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.10 Wir töten Stella
Brezmejno 11.15 eine fantaStiSche frau
SI/DE 2016, 95 min, OmU, R: Peter Zach träuM Was schönes OmU 13.00 blade runner 2049
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Fai bei sogni 13.10 haPPy end
IT/FR 2016, 134 min, R: Marco Bellocchio 13.15 die beSte aller Welten
BLade runner 2049 OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen so 15. oktober
US 2017, 163 min, R: Denis Villeneuve 11.15 bOrg/mcenrOe
Laufzeit: mindestens 3 Wochen ab Fr 27. oktober 11.15 tiere und andere menSchen
11.30 eine fantaStiSche frau
chuzpe OdF 13.00 hamPStead Park
happy end OmU AT 2017, 88 min, R: Peter Ily Huemer 13.15 blade runner 2049
FR/AT/DE 2017, 110 min, R: Michael Haneke Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.30 haPPy end
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
so 22. oktober
dIe unsIchtBaren – 11.00 bOrg/mcenrOe
eIne FantastIsche Frau OmU WIr WoLLen LeBen OdF 11.15 Wir töten Stella
Una mujer fantastica 11.30 daS fell deS bären
DE 2017, 110 min, R: Claus Räfle
CL/US/ES/DE 2017, 104 min, 13.00 blade runner 2049
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
R: Sebastián Lelio 13.15 die beSte aller Welten
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
god’s oWn country OmU 13.15 träum WaS SchöneS
GB 2017, 104 min, R: Francis Lee so 29. oktober
MeIn LeBen – eIn tanz OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 daS fell deS bären
La Chana 11.20 gOd‘S OWn cOuntry
IS/US/ES 2016, 86 min, R: Lucija Stojevic
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
MaudIe OmU 11.30 kuk: michelangelO: liebe und tOd
CA/IE 2016, 115 min, OmU, R: Aisling Wals 13.00 maudie
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 blade runner 2049
ab Fr 13. oktober 13.15 Weit.
Beyond OmU Tischreservierung im Gelben Krokodil
An African Surf Documentary
AT 2017, 118 min, R: Mario Hainzl
specials dringend empfohlen: 0732/784182

Laufzeit: mindestens 2 Wochen so 15. oktober, MoVIeMento

eurOPean art cinema day
FilmLunch
Borg/Mcenroe OmU Do 19. oktober, 17.45, CItY-kIno Sonntags im City-Kino & Café Stern
DK/SE/NO 2017, 100 min, klaSSik im kinO: dOn carlOS so 1. oktober
R: Janus Metz Pedersen Live-Oper aus der Opéra de Paris 11.00 meine cOuSine rachel
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.30 grieSSnOckerlaffäre
Mo 23. oktober, 20.15, CItY-kIno
so 8. oktober
MaLeIka OdF klaSSik im kinO: alice im Wunderland
11.00 blade runner 2049 OF/3D
DE 2017, 106 min, OdF, R: Matto Barfuss Live-Ballett aus dem Royal Opera House, London
11.30 grieSSnOckerlaffäre
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
DI 24. oktober, 18.30 so 15. oktober
OdF so 29. oktober, 11.30, MoVIeMento 11.00 blade runner 2049 OF/3D
reLatIv eIgenständIg kunSt im kinO: michelangelO 11.30 Weit.
AT 2017, 66 min, R: Christin Veith
Laufzeit: mindestens 2 Wochen so 22. oktober
DI 31. oktober, 21.00, CItY-kIno
11.00 bOrg/mcenrOe
creeP-night: hallOWeen
11.30 Weit.
tIere so 29. oktober
und andere Menschen OdF 11.00 maudie
AT 2017, 88 min, R: Flavio Marchetti Filmgespräche 11.30 bOrg/mcenrOe
Laufzeit: mindestens 3 Wochen mit Markus Vorauer
Tischreservierung im City-Kino
Fr 6. oktober, 21.00, MoVIeMento dringend empfohlen: 0732/776081
WeIt. dIe geschIchte von haPPy end
eIneM Weg uM dIe WeLt OdF mit der Arbeiterkammer
DE 2017, 127 min, Fr 27. oktober, 21.00, MoVIeMento
R: Patrick Allgaier, Gwendolin Weisser gOd‘S OWn cOuntry
Laufzeit: mindestens 3 Wochen mit der Volkshochschule
 ISABELLE JEAN-LOUIS MATHIEU
HUPPERT TRINTIGNANT KASSOVITZ

FANTINE FRANZ LAURA TOBY UND

HARDUIN ROGOWSKI VERLINDEN JONES

HAPPY END
EIN FILM VON
MICHAEL HANEKE

Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S