Moviemento & City-Kino

Mai 2019
Nr. 364 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Mai

Anderswo. Allein in Afrika................. 9

Asche ist reines weiSS7������������������������� 7
Ayka............................................................ 4
Backstage Wiener Staatsoper.......... 6
Das Familienfoto.................................... 4
Der Flohmarkt
von Madame Claire................................ 3
Der Gast.................................................... 8
Erde............................................................ 3 FilmBrunch
Gehört, gesehen – Ein Radiofilm...... 5 Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Greta........................................................ 10
Inland........................................................ 5
Jota – Mehr als Flamenco.................. 9 5. Mai 19. Mai
11.10 Monsieur Claude 2 11.00 Green Book –
Kinder unter Deck................................. 9
11.20 Tea with the Dames – Eine besondere Freundschaft
Kleine Germanen.................................... 8
Nowhere................................................. 10 Ein unvergesslicher 11.10 Erde

Nur eine Frau.......................................... 8 Nachmittag 11.30 Generation Wealth

11.30 Ohrensausen 13.20 Womit haben wir das verdient?
Of Fathers and Sons –
13.00 Premiere: Inland 13.30 Under the Tree
Die Kinder des Kalifats........................ 6
13.10 Der Flohmarkt 13.30 Das Familienfoto
Reise nach Jerusalem........................ 10
Sie ist der andere Blick....................... 7 von Madame Claire
13.20 Vorhang auf für Cyrano
Stan & Ollie.............................................. 5 26. Mai
Tea with the Dames – 11.00 Monsieur Claude 2
Ein unvergesslicher Nachmittag.... 7 12. Mai 11.10 Gehört, gesehen – Ein Radiofilm
The Hole in the Ground....................... 9 11.00 Monsieur Claude 2 11.20 Easy
True Warriors...................................... 10 11.10 Backstage Wiener Staatsoper 13.00 Bohemian Rhapsody
Under the Tree....................................... 6 11.20 Stan & Ollie 13.10 Ayka
Vorhang auf für Cyrano.................... 4 13.00 Wie ich lernte, 13.10 Ein Gauner & Gentleman
bei mir selbst Kind zu sein
13.10 Vorhang auf für Cyrano
13.20 Der Flohmarkt Tischreservierung im Gelben Krokodil
von Madame Claire Dringend empfohlen: 0732/784182

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger. Datenschutz-Information
Gestaltung Heft 364: Sara Köppl, Stefanie Kaiser, Gemäß der Datenschutzverordnung möchten wir unsere Programm-Abonenntinnen und -Abonennten über folgendes informie-
Stefan Messner, Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, ren: Das Moviemento verarbeitet Ihre personenbezogenen Daten – Titel, Vorname, Nachname, Adresse - zum postalischen Ver-
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, sand des Kinoprogramms bis auf Widerspruch. Eine Weitergabe an andere Empfänger erfolgt nicht.
4274 Schönau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlor- Sie haben das Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung und Einschränkung der Verarbeitung der personenbezogenen Daten.
frei gebleichtem Papier. Mit der Unterstützung von Zudem haben Sie das Recht auf Widerspruch gegen die Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten zum Zweck der Direktwer-
BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mit- bung. Im Fall des Widerspruchs werden Ihre personenbezogenen Daten nicht mehr zum Zwecke der Direktwerbung verarbeitet.
gliedern, Förder_innen. Offenlegung gem. Medienge- Weiters haben Sie das Recht auf Beschwerde bei der Aufsichtsbehörde (Österreichische Datenschutzbehörde, Wickenburggasse
setz § 25(2): Verein zur Förderung kommunikativer 8, 1080 Wien, dsb@dsb.gv.at).
Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Präsentation
von Filmkunst. § 25(4): Vermittlung von Informationen
über Film, Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Erde
Erde
AT 2019, 115 min, diverse OmU,
R/K: Nikolaus Geyrhalter,
S: Niki Mossböck
Berlin 2018: Preis der Ökumenischen Jury
südwind-Premiere: Mi 15. Mai, 20.00,
Moviemento – In Anwesenheit von
Nikolaus Geyrhalter
Nikolaus Geyrhalter beobachtet in Minen,
Steinbrüchen, Großbaustellen Menschen
bei ihrem ständigen Kampf, sich den Pla-
neten anzueignen.
Mehrere Milliarden Tonnen Erde werden
durch Menschen jährlich bewegt – mit
Baggern, Bohrern oder Dynamit. Nikolaus
Geyrhalter beobachtet in Minen und Stein-
brüchen, auf Großbaustellen und in Koh-
leabbaugebieten die Menschen bei ihrem
ständigen Bestreben, sich den Planeten
untertan zu machen und sich dessen Roh-
stoffe anzueignen: eine Bestandsaufnahme
der Menschheit als wichtigster Einflussfak-
tor auf die fundamentalen und unwiderrufli-
chen Veränderungen ihres Heimatplaneten.
In sieben Kapiteln führt Nikolaus Geyrhal-
ter an Stätten des Tage- und des Tiefbaus
in Europa und Nordamerika, die sonst nur
schwer zugänglich sind. Am Brenner wird
ein Basistunnel durch den Berg getrieben,
um die längste unterirdische Eisenbahnver-
bindung der Welt zu ermöglichen. Um die
weltweite Nachfrage zu stillen, werden in
den Marmorsteinbrüchen im italienischen
Carrara heute hundert Mal mehr Blöcke
abgetragen als noch vor dreißig Jahren. Im
ehemaligen Salzbergwerk im deutschen
Wolfenbüttel wiederum ist man darum be-
müht, größtmögliche Stabilität zu bewah-
ren, damit – bis ein neues Endlager gefun-
den wird – der dort gelagerte Atommüll
keine weiteren Schäden verursachen kann.
Der Film zeigt Baustellen und Tagebauge-
biete, die durch unermüdliche Umwälzun-
gen von immensem Ausmaß offene Wunden
in der Erdkruste zurücklassen: im Braun-
kohletagebau im ungarischen Gyöngyös in-
mitten eines prähistorischen Sumpfzedern-
waldes, in den Kupferminen am spanischen
Rio Tinto, wo seit dem Römischen Reich Me-
tall abgebaut wird, inmitten der Ölsande im
kanadischen Alberta auf dem Gebiet einer
First Nation oder auf einer Riesenbaustelle
im kalifornischen San Fernando Valley, wo
Berge geschleift werden, um leicht zu be-
bauende Grundstücke für neue Städte zu
schaffen. Zwischen der abstrakten Choreo-
Der Flohmarkt von Madame Claire
graphie der maschinellen Abläufe und des
akkuraten Ineinandergreifens der einzelnen
Arbeitsprozesse kommen die daran betei-
ligten Arbeiter_innen und Techniker_innen
zu Wort. Sie erzählen vom leidenschaft-
lichen »Kampf des Menschen gegen die
Erde«, der täglichen Faszination, »Berge zu
versetzen«, und einem Astronauten gleich
Material zu berühren, »das davor noch nie-
mand berührt hat«. Sie sprechen aber auch
voll Demut und Respekt und im Bewusst-
sein der unwiederbringlichen Veränderun-
gen, die ihr Tun hinterlässt – und von den
Grenzen, die längst überschritten sind.
Einmal mehr beweist Geyrhalter, dass
er im internationalen Kino einzigartig ist ...
Er untermauert dies mit unheimlichen und
überwältigenden Landschaftsaufnahmen,
die mittlerweile zu einem unverwechsel-
baren Merkmal seiner Arbeit zählen: Bil-
der von Kubrick‘scher Fremdartigkeit, wie
Aufnahmen von einem anderen Planeten:
Ein entfernter, düsterer und mineralreicher
Mond, den wir rücksichtslos ausbeuten, weil
er uns egal ist. –The Guardian
Der Flohmarkt
von Madame Claire
La dernière folie de Claire Darling
FR 2018, 94 min, Französisch OmU,
R: Julie Bertuccelli, B: Julie Bertuccelli,
Sophie Fillières, nach der Buchvorlage von
Lynda Rutledge, K: Irina Lubtchansky,
S: François Gédigier,
D: Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni,
Alice Taglioni, Laure Calamy,
Samir Guesmi, Olivier Rabourdin
Ab Freitag, 3. Mai
Tragikomödie um eine Frau, die von einem
Tag auf den nächsten beschließt, ihren
über ein turbulentes Leben hinweg ange-
sammelten Besitz zu verkaufen.
An einem wunderschönen Sommertag
wacht in einem kleinen französischen Dorf
Madame Claire auf – überzeugt davon, dass
heute ihr letzter Tag auf Erden sei. Claire
beschließt, ihr gesamtes Hab und Gut im
Garten ihres großzügigen Landhauses zu
verkaufen, von wertvollen Uhren, lieb ge-
wonnenen Antiquitäten bis hin zu handge-
fertigten Unikaten. Wenn sich schon ihre
Erinnerungen immer mehr verflüchtigen,
Vorhang auf für Cyrano
benötigt Claire auch ihre ans Herz gewach-
senen Möbel und Sammlerstücke nicht
mehr – das ganze Dorf kommt bei dem
außergewöhnlichen Flohmarkt auf seine
Kosten. Von einer alten Freundin alarmiert,
kehrt Claires Tochter Marie zum ersten Mal
nach 20 Jahren in ihr Zuhause zurück. Doch
sie scheint nicht das einzige Gespenst aus
der Vergangenheit zu sein, das die exzent-
rische Dame erneut aufspürt. Mit jeder Er-
innerung begegnet Claire nicht nur einem
Echo ihrer Jugend und ihrer Liebhaber,
sondern tragischen Geheimnissen, unaus-
gesprochenen Differenzen und alten Fami-
liendramen, die erneut zum Leben erweckt
werden – auf einer aufregenden Reise ins
Herz der vergangenen Zeit.
Mit betörender Eleganz und anmutiger Sinn-
lichkeit erobert die legendäre Grande Dame
des französischen Kinos, Catherine Deneuve,
an der Seite ihrer Tochter Chiara Mastroianni
in DER FLOHMARKT VON MADAME CLAIRE
die Kinoleinwand sensationell zurück. Der
Regisseurin Julie Bertuccelli gelingt eine ein-
fühlsame Momentaufnahme überraschend
lebendiger Erinnerungen, die nicht nur die
Vergangenheit würdigen, sondern auch eine
versöhnliche Zukunft versprechen.
AUS EINEM INTERVIEW MIT DER
REGISSEURIN JULIE BERTUCCELLI
Der Flohmarkt von Madame Claire
ist die Verfilmung eines Romans von Lyn-
da Rutledge. Was hat Ihnen an dem Buch
gefallen?
Ich sammle unglaublich gerne Dinge, ich
fühle mich in leeren Wohnungen nicht wohl,
und ich bin ein Fan von Floh- und Antiquitä-
tenmärkten. Die Leute, die dort ihre Sachen
verkaufen, stellen sich aus, ohne es zu wis-
sen. Diese Objekte sind wie eine offene Tür
zu ihren Familiengeschichten. Sie haben
etwas erlebt, sie haben eine Seele, Fleisch.
Eine enge Freundin hat mir das Buch ge-
schenkt, da sie beim Lesen an mich denken
musste. Sie hat ganz richtig gedacht, ich bin
sofort in die Geschichte eingetaucht, da der
Roman etwas erzählt, das mich bewegt: die
komplexen Beziehungen zwischen Mutter
und Tochter; die Toten, die uns verfolgen;
die Dinge und Möbel, die uns überfluten
und uns als Ersatzerinnerung dienen; die
Geheimnisse und das Nichtgesagte in Fami-
lien, die uns schwer zusetzen; das Ende des
Lebens, das uns auflauert; die Erinnerung,
die uns ausmacht, uns gefangen hält und
uns gleichzeitig erstickt, und das Vergessen,
das uns traurig macht, uns aber auch be-
freit und erleichtert.
3
 Vorhang auf für Cyrano
Vorhang auf
für Cyrano
Edmond
FR/BE 2018, 112 min, Französisch OmU,
R/B: Alexis Michalik, K: Giovanni Fiore
Coltellacci, S: Anny Danché, Marie Silvi,
D: Thomas Solivérès, Olivier Gourmet,
Mathilde Seigner, Tom Leeb,
Lucie Boujenah, Alice de Lencquesaing
Ab Freitag, 3. Mai
Komödie über die Entstehung des be-
rühmtesten Stücks von Edmond Rostand,
»Cyrano de Bergerac«.
1897, Paris: Der junge Edmond Rostand ist
als Bühnenautor ein potenzielles Genie. Lei-
der war jedoch jedes seiner bisherigen Stü-
cke ein Flop. Darunter leidet inzwischen nicht
nur seine Inspiration, sondern auch die Fami-
lienkasse. Doch dann soll sich das Blatt zu
Edmonds Gunsten wenden – eine berühmte
Freundin stellt ihn dem größten Komödian-
ten seiner Zeit vor: Constant Coquelin. Zu Ed-
monds großer Überraschung besteht dieser
darauf, eine Rolle in seinem neuen Stück zu
spielen. Das einzige Problem: In drei Wochen
soll Premiere sein, und Edmond hat noch
kein Wort geschrieben. Bisher weiß er nur
den Titel: »Cyrano de Bergerac«…
Der Poet mit der großen Nase, der hübsche
Einfallspinsel und ihre gemeinsam angebe-
tete Roxane – »Cyrano de Bergerac« gehört
zu den Klassikern der Weltliteratur. In einer
Komödie voller Wortwitz und Tempo erzählt
Regisseur und Drehbuchautor Alexis Micha-
lik in seinem Langfilmdebüt die absolut ver-
rückte Entstehungsgeschichte des meist-
gespielten Theaterstücks Frankreichs. Und
davon, was möglich ist, wenn man sich von
seiner Muse leiten lässt und ein Ensemble
im Rücken hat, das allen Widrigkeiten zum
Trotz nur eines will: eine Premiere, wie sie
die Welt noch nicht gesehen hat. Mit viel Lie-
be zum Detail erweckt VORHANG AUF FÜR
CYRANO den Zauber des alten Paris wieder
zum Leben. Produziert wurde der Film von
Ilan Goldman, der u.a. auch für die französi-
schen Erfolgsproduktionen PAULETTE und
LA VIE EN ROSE verantwortlich zeichnete.
VORHANG AUF FÜR CYRANO ist eine Lie-
beserklärung an das Paris der Belle Epoque
und an das Theater an sich.
[...] Ein unglaublich schneller, sehr
verspielter, höchst vergnüglicher Film.
– programmkino.de
4
Das Familienfoto
Charmant und voller Pointen. – Filmdienst
Das Familienfoto
Photo de famille
FR 2018, 98 min, Französisch OmU,
R/B: Cécilia Rouaud, K: Alexis Kavyrchine,
S: Fabrice Rouaud, D: Vanessa Paradis,
Camille Cottin, Pierre Deladonchamps,
Jean-Pierre Bacri, Chantal Lauby,
Laurent Capelluto
Ab Freitag, 17. Mai
Tragikomödie um drei unterschiedliche er-
wachsene Geschwister, die anlässlich einer
Beerdigung wieder zusammenkommen.
Die drei Geschwister Gabrielle, Elsa und
Mao könnten unterschiedlicher kaum sein:
Gabrielle arbeitet als »lebende Statue« in
Paris und ist ihrem Sohn viel zu unkonventi-
onell. Elsa hadert mit ihrem unerfüllten Kin-
derwunsch. Und der Spieleentwickler Mao
ist trotz beruflichen Erfolgs noch gar nicht
richtig im Leben angekommen. Da haben
ihre getrennt lebenden Eltern ganze Arbeit
geleistet. Der Vater war nie da, die Mutter,
eine Psychotherapeutin, mischte sich dage-
gen in alles ein. Und bis heute hat sich daran
nichts geändert. Die Normalste ist da noch
die demente Großmutter. Als der Großvater
stirbt, ist die in alle Winde verstreute Familie
gezwungen, sich zusammenzuraufen. Allein
kann die alte Dame nicht bleiben, wie aber
sollen die Kinder und Enkel eine Lösung für
sie finden, wenn schon in ihrem eigenen Le-
ben das pure Chaos herrscht…?
Warmherzig und mit feinsinnigem Humor
erzählt Regisseurin Cécilia Rouaud in DAS
FAMILIENFOTO, wie die Familie über die-
se Frage wieder zueinander findet. Vor die
Kamera holte sie zahlreiche Stars des fran-
zösischen Kinos – neben Vanessa Paradis,
Camille Cottin und Pierre Deladonchamps
als Geschwister sind Chantal Lauby (MON-
SIEUR CLAUDE UND SEINE TÖCHTER)
und Jean-Pierre Bacri (DAS LEBEN IST EIN
FEST) als deren Eltern zu sehen.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT REGISSEURIN CÉCILIA ROUAUD
Nach Ihrem Debüt mit Ich habe mich
ganz klein gemacht haben Sie erneut
einen Film über Familienbeziehungen ge-
dreht. Warum?
Das Thema Familie interessiert mich ein-
Ayka
fach. Ich wollte mich damit noch einmal
auseinandersetzen. Mir scheint, wir sind
alle von unseren Familiengeschichten mehr
oder weniger geprägt. Es können kompli-
zierte oder eher unkomplizierte Beziehun-
gen sein, aber sie haben immer eng mit
dem zu tun, wer wir sind und welche Wahl
wir treffen. Man kann seiner Familie nicht
entkommen und kehrt irgendwie immer zu
ihr zurück. Ich wollte also einen Film drehen,
der zeigt, wie man vielleicht doch ein wenig
Abstand gewinnen kann.
Ayka
RU/DE/PL/KZ/CN 2018, 110 min,
Russisch/Kirgisisch OmU,
R: Sergey Dvortsevoy,
B: Sergey Dvortsevoy, Gennady Ostrovsky,
K: Jolanta Dylewska, S: Sergey Dvortsevoy,
Petar Markovic, D: Samal Yeslyamova,
Zhipargul Abdilaeva, David Alaverdyan,
Sergey Mazur, Slava Agashkin,
Ashkat Kuchinchirekov
Cannes 2018: Beste Darstellerin –
Samal Yeslyamova
Ab Freitag, 24. Mai
Intensives Kino von Sergey Dvortsevoy
(TULPAN) mit einer unglaublich starken
Frauenfigur.
Ayka lebt illegal in Moskau ein Leben am Ab-
grund. Weil sie ihren gerade geborenen Sohn
nicht ernähren kann, lässt sie ihn im Kran-
kenhaus zurück. Unter dem gnadenlosen
Druck, Geld aufzutreiben, um ihre Schulden
zu begleichen, will Ayka auch noch die letzte
Grenze überschreiten. Sie muss sich einer
existentiellen Entscheidung stellen…
Für ihr herausragendes Spiel wurde die
Schauspielerin Samal Yeslyamova in Cannes
mit dem Preis als beste Darstellerin ausge-
zeichnet. AYKA ist unglaublich intensives
Kino voll Ehrlichkeit und voller Emotionen
und das faszinierende Porträt einer un-
glaublich starken Frau.
REGIESTATEMENT
Es begann mit einer trockenen Zeitungssta-
tistik: »Im Jahr 2010 wurden in Moskauer
Geburtskliniken 248 Babys von Müttern aus
Kirgisistan aufgegeben.« Ich stand lange
Zeit unter Schock, nachdem ich das gelesen
hatte: Wie kann das sein? Was könnte der
Grund dafür sein, dass kirgisische Mütter
 Stan & Ollie
ihre Babys freiwillig massenhaft aufgeben
und in einem fremden Land zurücklassen?
Was könnte sie zu einer solchen Tat zwin-
gen, die für jede Frau, aber erst recht für
Frauen aus den so sehr familienorientier-
ten Kulturen Zentralasiens unnatürlich ist?
Mir wurde klar, dass ich einen Film darüber
machen musste: einen Film über ein kirgi-
sisches Mädchen, das sein neugeborenes
Kind auf einer Moskauer Entbindungsstati-
on verlässt, und die Umstände, die zu dieser
Entscheidung geführt haben. Tatsache ist
jedoch, dass es in diesem Film um uns alle
geht: um das, was passiert, wenn die Be-
ziehungen zwischen einem Menschen und
seiner Umwelt so extrem werden, dass er
oder sie moralisch zu verfallen beginnt. Das
Leben selbst, die Natur, muss eingreifen und
den Einzelnen zwingen, sein Verhalten neu
zu bewerten und zu verändern, manchmal
sogar gegen seinen oder ihren Willen.
Unglaublich berührend – ein Film, den
man nicht so schnell wird vergessen kön-
nen. – epd
Stan & Ollie
GB 2018, 98 min, Englisch OmU,
R: Jon S. Baird, B: Jeff Pope,
K: Laurie Rose, S: Úna Ní Dhonghaíle,
Billy Sneddon, D: Steve Coogan,
John C. Reilly, Shirley Henderson,
Nina Arianda, Rufus Jones, Danny Huston
Ab Freitag, 10. Mai
Das Biopic widmet sich der komplexen
und intensiven Beziehung zwischen den
US-amerikanischen Komikern Stan Laurel
und Oliver Hardy.
Stan Laurel und Oliver Hardy, das belieb-
teste Komiker-Duo der Welt, befinden sich
1953 auf einer Tour durch Großbritannien.
Ihre besten Jahre als die »Könige der Holly-
woodkomödie« haben sie hinter sich, sie se-
hen sich mit einer ungewissen Zukunft kon-
frontiert. Zu Beginn ihrer Tour kreuz und quer
durchs Land sind die Zuschauerräume ent-
täuschend leer. Doch durch ihr Talent, sich
immer wieder gegenseitig zum Lachen zu
bringen, beginnt der Funke auf ihr Publikum
überzuspringen. Es gelingt ihnen durch den
Charme und die Brillanz ihrer Aufführungen,
alte Fans zurückzugewinnen und neue zu
begeistern: Die Tour wird zu einem Riesener-
Gehört, Gesehen –Ein radiofilm
folg! Doch die Gespenster ihrer Vergangen-
heit holen sie ein und stellen Stan und Ollies
Freundschaft auf eine Bewährungsprobe…
Gehört, gesehen –
Ein Radiofilm
AT 2019, 90 min, OdF,
R/B: Jakob Brossmann, David Paede,
K: Jakob Brossmann, David Paede,
Barbara Sas, S: Alexandra Schneider
Diagonale 2019: Publikumspreis
Premiere:
Fr 24. Mai, 18.30, Moviemento
– In Anwesenheit von David Paede
Der Film rückt den Beitrag von Qualitäts-
journalismus für eine aufgeklärte demo-
kratische Gesellschaft ins Bild – und er-
zählt dabei vom Zauber und der Kunst des
Radiomachens.
Über zwei Jahre hinweg stellte sich der Kul-
tursender Ö1, eine der größten und erfolg-
reichsten Radiostationen Europas, dem Blick
der Filmemacher Jakob Brossmann und Da-
vid Paede und gewährte Einblicke hinter die
Kulissen der Rundfunkanstalt und Zugang
zu sensiblen Diskussionen und Entschei-
dungen. In seinem Dokumentarfilm spürt
das Regieduo der gegenwärtigen Herausfor-
derung nach, Radio in einer Zeit zu machen,
in der öffentlich-rechtliche Medien von ver-
schiedenen Seiten unter Druck geraten.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGIE-TEAM
Filme übers Radio gibt es wenig. Über zwei
Jahre hinweg haben Sie mit Ihrer Kamera
den Kultursender Ö1 begleitet. Warum ein
Kinofilm über einen Radiosender?
Paede: Als wir 2015 diesen Film vorzube-
reiten begannen, war spürbar, dass die
Medienlandschaft allgemein im Umbruch
ist. Wir hatten die Vermutung, dass bei sol-
chen bevorstehenden Umwälzungen einiges
sichtbar wird und dass in solchen Prozessen
auch viel Grundsätzliches neu verhandelt
werden wird.
Brossmann: Für uns ist dieser Film eine
Liebeserklärung an das Radio und ein
Nachdenken über die Aufgabe der Medien.
Medien nehmen in unserer Gesellschaft
eine zentrale Rolle ein. Dennoch gibt es nur
wenig Reflexion über die Produktionsbedin-
gungen von Medien. Wir haben diesen Film
Inland
gemacht, weil wir uns eine qualitätsvolle
Debatte darüber wünschen, wie wir mit In-
formation und Medienproduktion in unserer
Gesellschaft umgehen. Zugleich wollten wir
keinen Film über destruktive Kräfte ma-
chen, sondern einen Film über ein Medium,
das an sich selbst die höchsten Ansprüche
stellt. Darum haben wir uns mit der Idee an
Ö1 gewendet.
GEHÖRT, GESEHEN – EIN RADIOFILM
von Jakob Brossmann und David Paede
macht sein Feintuning zu mehr als einem
Porträt des »erfolgreichsten Kultursenders
der Welt«, Ö1. Der Film durchstreift die Ab-
teilungen des Senders mit einer Montage,
die das Akustische stimmig ins Räumliche,
auf Gesichter überträgt. Dem Regie-Duo ge-
lingt die Zustandsbeschreibung eines Qua-
litätsmediums, das auf seine Weise mit der
Vertrauenskrise des Journalismus zu kämp-
fen hat. – Der Standard
Ein in Anbetracht der schwelenden Dis-
kussion um die Gebührenfinanzierung auch
eminent politischer Film. – Falter
Hinreißend und kurzweilig. Ein wichtiger
Film zur richtigen Zeit. – Kleine Zeitung
Inland
AT 2019, 94 min, OdF, R/B: Ulli Gladik,
K: Judith Benedikt, Elke Groen, Ulli Gladik,
S: Gerhard Daurer
Premiere: So 5. Mai, 13.00,
Moviemento – in Anwesenheit
von Ulli Gladik
INLAND begleitet drei FPÖ-Fans vor und
nach der Nationalratswahl in Österreich:
eine Kellnerin, einen Arbeitslosen und ei-
nen kleinen Beamten.
In roten Arbeiterfamilien sozialisiert, setzen
die Protagonisten jetzt ihre Hoffnungen auf
die FPÖ. Alle drei haben großes Unbehagen
gegenüber »den Ausländern«. Gleichzeitig
sehnen sie sich nach einem besseren Leben
für »die kleinen Leute«. INLAND gibt intime
Einblicke in ihre Probleme, Ängste und Ge-
sinnung und zeichnet so ein Bild einer sich
im Umbruch befindenden Gesellschaft.
Ein Diskurs auf Augenhöhe – das ist die
große Kunst von Ulli Gladiks INLAND, einem
5
 oF fATHERS AND sONS
Highlight der diesjährigen Diagonale. – FM4
Ein tiefer Blick in die Seele der Enttäusch-
ten. – Kleine Zeitung
Es lohnte sich für manchen SPÖ-Funkti-
onär, sich diesen Film nicht nur anzuschau-
en, sondern auch zu Herzen zu nehmen.
– Drehpunkt Kultur
Of Fathers and
Sons – Die Kinder
des Kalifats
DE/SY/US 2017, 99 min, Arabisch OmU,
R/B: Talal Derki, K: Kahtan Hassoun,
S: Anne Fabini
Ab Freitag, 24. Mai
Einblicke in den Familienalltag eines
Dschihadisten.
Koranstudium statt Matheunterricht, Kampf-
training statt Fußballtraining, militärische
Disziplin statt jugendlicher Rebellion – das
ist der Alltag für Ayman (12) und Osama (13).
Die beiden Brüder wachsen in Syrien auf und
sollen islamische Gotteskrieger werden. So
jedenfalls erzieht sie ihr Vater, der al-Nusra-
Rebellenführer Abu Osama, dessen größter
Traum die Errichtung eines Kalifats ist.
Es erforderte viel Mut und Durchsetzungs-
vermögen, um hinter die Kulissen dieser
hermetisch abgeschlossenen Gemein-
schaft in seiner Heimat blicken zu können:
Talal Derki zeigt den Alltag einer radikal-
islamistischen Großfamilie im vom Krieg
verwüsteten Syrien aus einer noch nie ge-
zeigten Perspektive. Um sich frei bewegen
und drehen zu können, hat sich der in Berlin
lebende Regisseur als Kriegsreporter und
Anhänger des Salafismus ausgegeben und
schrittweise das Vertrauen des Clans ge-
wonnen. Im Zentrum steht der Rebellenfüh-
rer Abu Osama, der seine heranwachsen-
den Söhne zu furchtlosen Gotteskriegern
erziehen will – ohne Rücksicht auf ihr Alter
oder ihre persönliche Entwicklung.
REGIESTATEMENT
Ich habe von meinem Vater gelernt, dass
man seine Alpträume nur in den Griff be-
kommt, wenn man sie versteht. Ich wollte
sie aus dem Unterbewusstsein ins Bewusst-
seins holen, sie aufschreiben. Das habe ich
6
Backstage wiener staatsoper
getan: Ich habe mit der Kamera geschrie-
ben und alles festgehalten. […]
Das ist harte Arbeit, Tag für Tag. Du musst
vergessen, wer Du bist. Du musst Dich neu
erfinden für so einen Film. Aber es gab keine
andere Möglichkeit. Ich wollte diesen Film
unbedingt machen. Ich musste einfach. Ich
drehte viel im Haus. Als ich mit dem Vater
unterwegs war, traf er immer Dschihadisten
anderer arabischer Länder und aus Euro-
pa. Das waren gefährliche Männer, die sich
nicht filmen ließen, weil sie niemandem ver-
trauen. Sie haben auch Erfahrung mit der
Online-Recherche. Als sie mich im Internet
gefunden hatten, musste ich lügen und ih-
nen sagen, ich sei ein Kriegsfotograf. Aber
auch äußerlich musste ich mich ihnen an-
passen. Ich betete mit ihnen, hörte ihnen zu
und schüttelte meinen Kopf wie sie.
Backstage
Wiener Staatsoper
AT 2019, 94 min, diverse OmU,
R: Stephanus Domanig,
B: Stephanus Domanig,
Martina Theininger, K: Eva Testor,
Judith Benedikt, S: Ulrike Kofler
Ab Freitag, 10. Mai
Der Kinofilm zeigt den Alltag im weltbe-
rühmten Opernhaus. Hier macht die Musik
den Menschen, die in der Oper arbeiten,
Platz und begleitet ihre Geschichten.
Zu den Klängen von Saint-Saëns‘ »Samson
und Dalila« erheben sich die Bühnenarbei-
ter auf einem großen Lift aus dem Bühnen-
keller empor, um dann ihre Arbeit auf den
Brettern, die die Welt bedeuten, zu begin-
nen. Die Männer arbeiten von 7 bis 23 Uhr
im Schichtbetrieb auf der Bühne der Wiener
Staatsoper, einmal polternd laut im ansons-
ten leeren Haus und dann wieder flüsterlei-
se, um Proben oder Vorstellungen nicht zu
stören. Sie sind Teil der Belegschaft eines
der größten Opernhäuser der Welt.
Stephanus Domanigs Film BACKSTAGE
WIENER STAATSOPER blickt titelgemäß
hinter die Kulissen dieses Kulturbetriebs
und skizziert die vielfältige, aber zum größ-
ten Teil unsichtbare Arbeitswelt, die es den
weltbekannten SängerInnen, DirigentInnen
und MusikerInnen erst ermöglicht, ihr Pu-
blikum zu begeistern. Im Fokus stehen jene
Under the tree
MitarbeiterInnen hinter, neben, über und
unter der Bühne, die den riesigen und kom-
plexen Betrieb betreuen und betreiben. Und
das sind beeindruckend viele. Sie geben
Einblick in ihre Arbeit und lassen das Kino-
publikum erahnen, was alles notwendig ist,
damit die Produktionen reibungslos und er-
folgreich ablaufen. Das Opernhaus genießt
ja nicht nur einen exzellenten Ruf, sondern
hat auch, bei nur zwei spielfreien Tagen im
Jahr, eine konstante und beachtliche Aus-
lastung von 99 Prozent.
Under the Tree
IS/DK/PL/DE 2017, 89 min,
Isländisch OmU, R: Hafsteinn Gunnar
Sigurðsson, B: Huldar Breidfjord,
Hafsteinn Gunnar Sigurðsson,
K: Monika Lenczewska, S: Kristjan Lodmf-
jord, D: Steintór Hróar Steintórsson,
Edda Björgvinsdóttir,
Sigurður Sigurjónsson,
Lára Jóhanna Jónsdóttir,
Torsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir
Ab Freitag, 17. Mai
Eine bittersüße schwarze Komödie über
die Abgründe einer isländischen Vorstadt.
Inga und Baldvin lieben ihren Garten, viel
mehr noch lieben sie ihren prächtigen
Baum! Doch seinetwegen liegen die Nerven
ihrer Nachbarn blank: Das Gewächs wirft
nämlich einen riesig großen Schatten auf
die Terrasse der wohlsituierten Nachbar-
schaft. Nix mit Sommer, Sonne, Sonnen-
schein. Die Bitte der Schattengeplagten,
sich hurtig um das Ungetüm zu kümmern,
wird harsch abgewehrt.
Sohn Atli hat währenddessen selbst ganz
andere Probleme: Schuld ist ein kleines Sex-
Video, das zu einem großen Streit mit seiner
Frau führt. Er muss zurück ins Elternhaus
ziehen, doch hier sorgt der Baum weiterhin
für Ärger. Wurde der Nachbar etwa mit einer
Kettensäge gesehen? Als dann plötzlich die
geliebte Katze verschwindet und Überwa-
chungskameras installiert werden, ist allen
klar: »So klappt‘s nicht mit den Nachbarn«.
Ein verbitterter Kampf zwischen den Fami-
lien beginnt, und das Chaos im idyllischen
Vorort scheint perfekt ...
Drei Familien, ein Baum und ein unglaub-
liches Chaos: UNDER THE TREE von Haf-
 Tea with the dames
steinn Gunnar Sigurðsson ist ergreifend
und absurd zugleich. Die dichte Erzählung
um streitende Nachbarn und eine Ehekrise
im isländischen Idyll ist vollgepackt mit bit-
tersüß-schwarzem Humor. Ein Paradestück
des jungen und innovativen europäischen
Arthouse-Kinos.
Hafsteinn Gunnar Sigurðsson wurde u.a.
bekannt durch das US-Remake PRINCE
AVALANCHE (mit Paul Rudd und Emile
Hirsch) seines Regiedebüts EITHER WAY.
Auch in seinem neuesten Werk beeindruckt
er durch überragende Bilder und seine inno-
vative Erzählweise.
Das Team rund um den Film darf sich über
sieben isländische Film- und Fernsehprei-
se (Edda) freuen – u.a. in den Kategorien
»bester Film«, »beste Regie« sowie »bester
männlicher Hauptdarsteller« und »beste
weibliche Hauptdarstellerin«.
Tea with the Dames
– Ein unvergessli-
cher Nachmittag
GB 2018, 84 min, Englisch OmU,
R: Roger Michell, K: Eben Bolter,
S: Joanna Crickmay, Mark Bell, mit: Dame
Eileen Atkins, Dame Judi Dench, Dame
Joan Plowright, Dame Maggie Smith
Ab Mittwoch, 1. Mai
Wunderbarer Dokumentarfilm, der Judi
Dench, Eileen Atkins, Joan Plowright und
Maggie Smith bei der Teerunde beobachtet.
Die vier außergewöhnlichen Freundinnen,
die für ihre schauspielerischen Leistungen
von der Queen zu »Dames« geadelt wur-
den, treffen sich seit mehr als 50 Jahren
immer wieder in einem Cottage zum Tee.
Dort plaudern sie – very british – lustvoll
und witzig über ihre Leben und den neues-
ten Klatsch, erinnern sich an alte Zeiten, ihre
Erfahrungen am Theater, im Fernsehen und
im Kino. Mit viel Humor erzählen sie freimü-
tig und ohne jegliche Sentimentalität von
ihren Anfängen auf der Bühne, von prägen-
den Erfahrungen, den Macken berühmter
Berufskollegen und Ex-Ehemännern und
vom Lampenfieber. Mit nicht immer ganz
jugendfreien Sprüchen kommentieren sie
pointiert die Widrigkeiten des Lebens, denn
vor allem haben die geadelte Damen Spaß
miteinander und ihr Lachen und Humor ist
sie ist der andere blick
unwiderstehlich und hochansteckend!
Der mehrfach preisgekrönte Regisseur Ro-
ger Michell (NOTTING HILL) durfte für TEA
WITH THE DAMES die vier von der briti-
schen Königin mit dem Titel »Dame« in den
Ritterstand erhobenen Schauspielerinnen
Eileen Atkins, Joan Plowright, Maggie Smith
und Judi Dench beim Tee mit der Kamera
begleiten. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten
hatten die Damen zusammengerechnet
an die 250 Jahre Schauspielkarriere hinter
sich. Jede einzelne dieser außergewöhnli-
chen Schauspielerinnen hätte schon genug
für eine abendfüllende Doku zu berichten
gehabt – zusammen aber ergibt sich ein
absolut faszinierendes Bild vierer starker
und dabei völlig unterschiedlicher Persön-
lichkeiten, die nicht nur das britische The-
ater seit den 50er Jahren entscheidend
geprägt haben, sondern auch mit Fernseh-
und Filmrollen von »James Bond 007« bis
zu »Downton Abbey« und »Harry Potter« zu
Weltruhm gekommen sind.
Sie ist der
andere Blick
AT 2018, 90 min, OdF,
R/B/S/K: Christiana Perschon,
mit: Renate Bertlmann, Linda Christanell,
Iris Dostal, Lore Heuermann, Karin Mack,
Margot Pilz
Diagonale 2019:
Beste Bildgestaltung Dokumentarfilm
Ab Freitag, 17. Mai
SIE IST DER ANDERE BLICK ist eine Kol-
laboration mit Künstlerinnen einer vorwie-
gend älteren Generation, die in den 1970er-
Jahren Teil der Wiener Kunstszene sind und
sich in der Frauenbewegung engagieren.
Treffpunkt für den Dialog mit den Künstle-
rinnen – Renate Bertlmann, Linda Christa-
nell, Lore Heuermann, Karin Mack, Margot
Pilz und Iris Dostal – ist das Atelier der Fil-
memacherin: ein Dazwischen-Sehen, bei
dem Gedanken über Selbstbestimmtheit
und Selbstverständnis im Werdegang der
Künstlerinnen geteilt und ihre künstleri-
schen Arbeiten durch den Kamerablick in
Bewegung versetzt werden. Die Protagonis-
tinnen, die in ihrer Vorreiterrolle die zeitge-
nössische Kunst und das Selbstverständnis
von Künstlerinnen in der Gegenwart prägen,
erzählen über künstlerische Ambitionen,
Asche ist reines weiss
wirtschaftliche Zwänge, Angepasstheit und
Widerständigkeit gegen die vorherrschen-
den patriarchalen Gesellschaftsstrukturen.
Mit ihren Stimmen und (frühen) Werken
werden die Künstlerinnen selbst zu Bildträ-
gerinnen einer feministisch-künstlerischen
Haltung.
Christiana Perschon nähert sich den
Künstlerinnen und deren Werken mit bis ins
letzte Detail durchkomponierten Bildern.
Mit ihrer Kamera lenkt sie unseren Blick auf
die Essenz der Werke und macht diese er-
lebbar. Ihr gelingt es, sehr unterschiedliche
künstlerische Ausdrucksweisen in einem
eigenen künstlerischen Ausdruck zu ver-
einen, und schafft dadurch ein Kunstwerk
mit großer Strahlkraft. – Jurybegründung,
Diagonale 2019
Eine Reihe ausgezeichneter Dokumen-
tarfilme befasste sich mit den Details unge-
wöhnlicher Kunstproduktionen: Christiana
Perschon porträtiert in SIE IST DER ANDE-
RE BLICK formal äußerst einfallsreich fünf
Pionierinnen feministischer Kunst in Öster-
reich. – profil
Asche ist
reines Weiss
Jiang hu er nü
CN/FR 2018, 135 min, Chinesisch OmU,
R/B: Jia Zhang-ke, K: Eric Gautier,
S: Matthieu Laclau, D: Tao Zhao, Fan Liao,
Yi’nan Diao, Zijian Dong, Jiamei Feng,
Xiaogang Feng
Ab Freitag, 24. Mai
Zu Beginn der 2000er Jahre ist Qiao an der
Seite ihres Gangster-Freundes Bin eine Art
Königin in der kleinen nordchinesischen Mi-
nenstadt, in der Bin einen Nachtclub führt.
Doch nichts in ihrem Leben erweist sich als
stabil: Die Mine schließt, ihr Freund macht
sich schuldig, sie geht für ihn ins Gefängnis,
aber als sie entlassen wird, ist er längst wei-
tergezogen. Mit grandiosem Gespür für die
Wechselwirkung von Landschaft und Figu-
ren erzählt Jia Zhang-ke einmal mehr von
der turbulenten kapitalistischen Entwick-
lung Chinas. Seine Hauptfigur, die taffe Qiao,
mag auf den ersten Blick eine »Geschichts-
verliererin« sein, vor allem aber ist sie eine
trickreiche, kluge, stolze Überlebende.
7
 nur eine frau
Nur eine Frau
DE 2019, 90 min, OdF, R: Sherry Hormann,
B: Florian Oeller, K: Judith Kaufmann,
S: Bettina Böhler, D: Almilia Bagriacik,
Meral Perin, Rauand Taleb, Armin Wahedi,
Mürtüz Yolcu, Mehmet Atesci
Ab Freitag, 10. Mai
Der Film zeichnet das Schicksal der
Deutschtürkin Hatun Aynur Sürücü nach,
deren Kampf um ein freies, selbstbe-
stimmtes Leben 2006 in einem Ehren-
mord endete.
Ein Mann erschießt seine Schwester auf
offener Straße. Arglos hat sie ihn mit einer
Kaffeetasse in der Hand zur Bushaltestelle
begleitet. Dreimal drückt er ab, die Kugeln
treffen die junge Frau ins Gesicht. Nur we-
nige hundert Meter entfernt in der Wohnung
der Frau schläft ihr fünfjähriger Sohn, sie
wollte ihn nur kurz allein lassen. Der Junge
wird von diesem Tag an niemanden mehr
um sich haben, den er kennt – nicht die
Mutter, nicht den Onkel, der zum Mörder
wurde, nicht die Großeltern, denen die Mut-
ter das Kind nicht mehr anvertrauen wollte.
Die Schüsse in Berlin-Tempelhof töten in
dieser Nacht eine Frau, zerstören aber auch
das Leben vieler anderer Menschen und
erschüttern unser Vertrauen in den gesell-
schaftlichen Zusammenhalt.
Der Ehrenmord an Hatun Sürücü gehörte zu
den aufwühlendsten Verbrechen in der jün-
geren Geschichte Deutschlands. Der Mord
auf offener Straße machte Schlagzeilen, der
Prozess gegen drei der Brüder sorgte dafür,
dass das Thema Ehrenmord eine zuvor nie
gekannte Öffentlichkeit erlangte. Und er blieb
kein Einzelfall: Eine Studie des Bundeskrimi-
nalamtes geht von einem Dutzend Tötungs-
delikten in Deutschland jährlich aus, die »im
Kontext patriarchalisch geprägter Familien-
verbände« verübt werden, um Frauen für ih-
ren (westlichen) Lebenswandel zu bestrafen.
Emotional und eindringlich lässt Regisseu-
rin Sherry Hormann (WÜSTENBLUME)
in NUR EINE FRAU Hatun selbst zu Wort
kommen und die Geschichte ihres eigenen
Lebens und ihres Todes erzählen. Basierend
auf Recherchen in ihrem persönlichen Um-
feld, Gerichtsakten, bislang unveröffentlich-
ten Gesprächen mit der Familie, den Tätern,
Freundinnen und Freunden Hatuns und der
bis heute im Zeugenschutzprogramm be-
findlichen Kronzeugin entwirft NUR EINE
FRAU das authentische Bild einer lebens-
8
Der Gast
hungrigen, freiheitsliebenden und mutigen
jungen Frau, die darum kämpft, selbstbe-
stimmt leben zu können. Doch als Deutsche
mit türkisch-kurdischen Wurzeln befindet
sie sich im ständigen Konflikt zwischen den
Werten ihrer Familie und ihrer eigenen Le-
benseinstellung.
Der Gast
AT 2018, 100 min, OdF,
R: Houchang Allahyari,
B: August Staudenmayer,
Tom-Dariusch Allahyari, Reinhard Jud,
K: Peter Roehsler, S: Michaela Müllner,
D: Erni Mangold, Gregor Bloéb,
Roya Anahita Mousavi, Karina Sarkissova,
Doina Weber, Andreas Nitsche
Premiere: Mi 8. Mai, 20.00,
Moviemento – in Anwesenheit
von Houchang Allahyari
Eine traumatisierte Familie lebt in einer
alten Villa, gefangen in einem trostlosen
Trancezustand, da taucht eines Tages ein
mysteriöser Fremder auf, der neue Emoti-
onen in ihnen weckt.
Ein Fremder kommt nach Österreich, wir
wissen nicht, woher oder warum. Ohne ein
Wort zu sprechen, taucht er in der herr-
schaftlichen Villa einer bürgerlichen Familie
auf. Er sucht Arbeit, einen Platz zum Blei-
ben, womöglich ein menschliches Umfeld,
und doch bleibt er von einer geheimnisvol-
len Aura umgeben.
In der abgelegenen Villa lebt eine traumati-
sierte, versteinerte Familie, isoliert, obwohl
Teil der »besseren Gesellschaft«. Seit der
Sohn der Familie nach einer Gehirn-Ope-
ration gelähmt ist, sind seine Mutter, eine
ehemalige Primaballerina, der Vater, ein Po-
litiker, und die Schwester wie in einer dau-
ertraurigen, völlig kommunikationslosen
Trance gefangen. Das Leben geht weiter,
doch es ist leblos. Wie in einer Eingebung
nimmt die Dame des Hauses den „Gast“
auf. Der Fremde löst eine unerwartete Dy-
namik in der Familie aus. Wie ein mensch-
licher Katalysator bringt er die Emotionen,
die Widersprüche, die unter der Oberfläche
brodeln, zum Ausbruch – im Guten wie im
Bösen. Menschliche Nähe, Sexualität, aber
auch Wut und Brutalität, ja sogar Mordlust
halten Einzug in der Villa. Am Ende wird der
Gast doch abgestoßen, ja sogar vernichtet.
kleine germanen
Houchang Allahyari: »Die Inspiration zu
diesem Film war natürlich Pasolinis TEORE-
MA, aber auf einer sehr abstrakten Ebene.
Es ging mir nicht um direkt inhaltliche oder
auch formale Einflüsse, sondern mehr um
Atmosphärisches.«
Kleine Germanen
DE/AT 2019, 86 min, OdF, R: Frank Geiger,
Mohammad Farokhmanesh,
B: Frank Geiger, Armin Hofmann,
Mohammad Farokhmanesh,
K: Marcus Winterbauer, S: Andrew Bird,
Frank Geiger, Habiba Laout
Ab Freitag, 31. Mai
Der Dokumentarfilm KLEINE GERMANEN
erzählt klug und reflektiert von Kindern und
Jugendlichen, die in einem rechten, neona-
zistischen Umfeld aufwachsen.
KLEINE GERMANEN macht auf ein kaum auf-
gearbeitetes Problem unserer Gesellschaft
aufmerksam, das mit Blick auf die rechten
Gewaltausschreitungen der letzten Zeit ak-
tueller denn je ist: Kinder, die in einem de-
mokratiefeindlichen Umfeld aufwachsen und
nach Prinzipien rechtsextremer Ideologie
erzogen werden. Der Dokumentarfilm blickt
dabei auch über die traditionellen Struktu-
ren einschlägiger Gruppierungen hinaus in
einen Teil unserer Mittelstandsgesellschaft,
der immer stärker von rechtspopulistischen
Strömungen geprägt ist. Eine nacherzählte
Animationsgeschichte zieht sich als »roter
Faden« durch den Film und beschreibt das
tragische Leben der persönlich betroffenen
Elsa: Als Kind hat sie mit dem geliebten Opa
Soldat gespielt. Mit ausgestrecktem rechtem
Arm hat sie »Für Führer, Volk und Vaterland!«
gerufen und war ganz stolz darauf. Heute
blickt sie auf eine Kindheit zurück, die auf
Hass und Lügen gebaut war, und versucht zu
verstehen, was diese Erziehung aus ihr und
ihren eigenen Kindern gemacht hat. KLEINE
GERMANEN ist ein Film, der zu Diskussionen
anregen soll. Er thematisiert die Gefährdung
von Kindern und Jugendlichen durch rechts-
extremistische Indoktrination. Die dokumen-
tarischen Sequenzen und Interviews sind
bewusst assoziativ mit der nacherzählten
Animationsgeschichte verbunden worden,
so dass gerade jüngere Zuschauer über die
visuelle Ebene einen besseren Zugang zu
diesem Thema bekommen.
 The hole in the ground
REGIE-/PRODUZENTENSTATEMENT
Rechtsextremismus, Nationalsozialismus und
Antisemitismus sind in unserer Gesellschaft
einem andauernden Diskurs unterworfen,
für den Kinder und Jugendliche besonders
behutsam sensibilisiert werden müssen –
im Schulunterricht, aber auch außerhalb
des Klassenzimmers. KLEINE GERMANEN
ist ein Dokumentarfilm, der mit der Ver-
knüpfung von Interviews und Animations-
geschichte erzählerisch wie auch optisch
außergewöhnlich eine Auseinandersetzung
mit diesem nach wie vor brandaktuellen
Thema fördern will.
Ein kluger, reflektierter und immens
wichtiger Film – FBW
The Hole
in the Ground
IE/BE/FI 2019, 91 min, Englisch OmU,
R: Lee Cronin, B: Lee Cronin,
Stephen Shields, K: Tom Comerford,
S: Colin Campbell, D: Seána Kerslake,
James Quinn Markey, Kati Outinen,
James Kosmo, Simone Kirby, Steve Wall
Ab Freitag, 3. Mai
Atmosphärischer Horrorthriller um eine
junge Mutter, die eigenartige Veränderun-
gen an ihrem kleinen Sohn wahrnimmt und
sich bald vor ihm fürchtet.
Sarah versucht ihre Vergangenheit hinter
sich zu lassen und zieht mit ihrem achtjäh-
rigen Sohn Chris an den Rand einer abge-
legenen Kleinstadt. Als Chris nach einem
Streit in den Wald läuft, entdeckt Sarah auf
der Suche nach ihm ein tiefes Senkloch im
Boden. Chris kehrt scheinbar unversehrt
zurück, doch schon bald bemerkt Sarah
beängstigende Veränderungen in seinem
Verhalten. Die verstörende Begegnung mit
der verwirrten Nachbarin, die vor Jahren ihr
eigenes Kind tötete, verstärkt Sarahs Miss-
trauen nur noch mehr. Ist der Junge, der in
ihrem Haus lebt, wirklich ihr Sohn Chris?
REGIESTATEMENT
Leidet Sarah unter dem Capgras-Syndrom
(eine Erkrankung, bei der eine Person die Il-
lusion hat, dass ein nahes Familienmitglied
durch einen identisch aussehenden Betrü-
ger ersetzt wurde), oder ist der Mythos Re-
alität? Der Film zeigt die Grenze zwischen
Anderswo. allein in afrika
Vernunft und dem Unerklärlichen. Genau
darin liegt die Kraft dieser Geschichte. Alles
ereignet sich auf zwei Ebenen. Ist es Sarahs
Verstand, der von dunklen Gedanken ge-
plagt wird, oder wird ihr Zuhause tatsächlich
von etwas Monströsem aus der Tiefe heim-
gesucht? Der Wechselbalg-Mythos – eine
Geschichte von Kindern, die ausgetauscht
werden – ist in Irland sehr bekannt und ver-
breitet. In THE HOLE IN THE GROUND leben
Wechselbälge am Boden des mystischen
Erdlochs. Sie stehlen Kinder und haben
Chris zu ihrem letzten Opfer auserkoren.
Über der Erde täuschen sie eine normale
Existenz vor und verstecken sich in der Haut
anderer. Schaut man unter die Oberfläche,
teilen die meisten Menschen die gleichen
Urängste. Insbesondere die Angst vor dem
Verlust eines geliebten Menschen, speziell
eines Kindes, oder im Falle von THE HOLE
IN THE GROUND die unterschwellige Angst
einer alleinerziehenden Mutter, ihr Kind
an den Staat zu verlieren, oder schlimmer
noch – an ihren gewalttätigen Ex-Partner.
Anderswo.
Allein in Afrika
DE 2018, 110 min, OdF/diverse OmU,
R/B/K: Anselm Nathanael Pahnke,
S: Andree Fischer
Premiere: Sa 4. Mai, 19.30, City-Kino
Die atemberaubende Fahrradreise des jun-
gen Anselm quer durch Afrika, von unten
nach oben, voll unerwarteter Begegnun-
gen mit wilder Natur, bemerkenswerten
Menschen und sich selbst.
414 Tage, 15.000 Kilometer, 15 Länder. Ein
Film über einen jungen Mann, der allein mit
dem Fahrrad Afrika durchquert. Plötzlich
getrennt von seinen zwei Weggefährten,
wagt sich Anselm allein in die südafrikani-
sche Kalahari-Wüste – auf dem Fahrrad.
Tritt für Tritt entwickelt sich sein atemberau-
bender Weg durch den afrikanischen Konti-
nent, stets hautnah an den Menschen und
der Natur. Kein Wasser kaufen, nur aus eige-
ner Kraft reisen, trotz wilder Tiere in der Natur
zelten – Afrika ist unberechenbar und heraus-
fordernd. Doch selbst nach schweren Krank-
heiten und 3.000 Kilometern durch die Saha-
ra ist klar: Afrika ist auch kraftvoll, farbenfroh
und voller Leben. Es wächst in Anselm eine
tiefe Liebe zu diesem riesigen Kontinent, ein
Kinder unter deck
tiefes Vertrauen in seine Mitmenschen und
sich selbst, sowie die Erkenntnis, dass man
allein nicht einsam sein muss.
Kinder unter Deck
AT 2018, 90 min, diverse OmU,
R/B: Bettina Henkel,
K: Astrid Heubrandtner-Verschuur,
S: Oliver Neumann, Niki Mossböck
Ab Freitag, 10. Mai
Die persönliche Geschichte dreier Gene-
rationen einer Familie: Großmutter, Vater
und Tochter – Ärztin, Psychoanalytiker
und Filmemacherin.
Im Zentrum stehen die von Generation zu
Generation übertragenen traumatischen
Erfahrungen von Flucht und Verlust, de-
nen auf einer Reise zu den Wurzeln der
aus Lettland stammenden Familie auf den
Grund gegangen wird. Vater und Tochter
spüren den Schicksalen der Familienmit-
glieder nach, suchen »Antworten« auf
schmerzliche Fragen und die »Wahrheit«
einer verdrängten Geschichte. Wie weh das
tun würde, wusste vorher niemand. Bettina
Henkels Dokumentarfilm ist ein seelisches
Roadmovie durch tiefliegende Verletzun-
gen, entstanden durch die historischen
Umwälzungen im Nordosten Europas. Eine
universelle Geschichte der Vererbung see-
lischer Narben, verursacht durch Krieg und
verdrängtes Leid.
Jota –
Mehr als Flamenco
La Jota
ES 2016, 87 min, Spanisch OmU,
R/B: Carlos Saura, K: Paco Belda,
S: Saura Medrano
Ab Freitag, 17. Mai
Ein Film von Carlos Saura – mit der welt-
berühmten Flamencotänzerin Sara Baras.
Ein Muss nicht nur für alle Flamenco-Lieb-
haberInnen, ein musikalisches Erlebnis für
Augen und Ohren! Jahrhundertealte tradi-
tionelle Musik und Gesang verwöhnen das
Publikum, überlieferte und moderne Tanz-
9
 True Warriors
choreografien beeindrucken in einer unver-
gesslichen Show. Nach SEVILLANAS, FLA-
MENCO oder FADOS stellt sich Altmeister
Carlos Saura einmal mehr hinter die Kame-
ra, um eine Musikdokumentation über »La
Jota« zu drehen, den traditionellen Tanz und
die Musik aus seiner Heimat Aragon. Saura
erzählt eine neue Geschichte, die vom Ur-
sprung seiner Heimatmusik und des Tanzes
bis zu denen reicht, die sich mit der Zukunft
dieser kraftvollen Musik auseinandersetzen.
Mittels einer visuellen Reise, wo Szenik und
Licht ganz gezielt eingesetzt werden, bleibt
ein lebendiges, historisches und einzigarti-
ges Dokument für zukünftige Generationen
und eine Erinnerung und Referenz für jeden,
der Musik mag.
True Warriors
DE/AF 2017, 90 min, OmU,
R/B: Ronja von Wurmb-Seibe,
Niklas Schenck,
K: Ronja von Wurmb-Seibel, Niklas
Schenck, Lukas Augustin, Abdulhai Darya,
S: Julia Drache, Angela Tippel
Fr 24. Mai, 18.00, Moviemento –
mit Radio FRO
Ein Dokumentarfilm über eine Künst-
lergruppe in Kabul, deren Theaterstück
über Selbstmordanschläge zum Ziel eines
Selbstmordanschlags wird.
Kabul, 11. Dezember 2014. Bei der Premiere
eines Theaterstücks über Selbstmordan-
schläge sprengt sich ein 17 Jahre alter Junge
in die Luft. Manche Zuschauer klatschen –
sie halten die Explosion für eine besonders
realistische Inszenierung. Erst als Panik
ausbricht, verstehen sie, was passiert ist.
Der Dokumentarfilm TRUE WARRIORS er-
zählt die Geschichte der Schauspieler und
Musiker, die an diesem Tag auf der Bühne
standen. Sie wollten mit ihrem Stück über
Selbstmordanschläge ein Zeichen setzen
gegen den Terror, der ihre Gesellschaft
zerfrisst. Jetzt sind sie selbst vor Angst
gelähmt. Jemals wieder Theater spielen?
Nicht vorstellbar. Als Musiker berühmt wer-
den? Viel zu gefährlich. Erst als der Schock
der Gewalt sie ein zweites Mal trifft, ent-
scheiden die Künstler, sich mit aller Kraft
ihrer Ohnmacht entgegenzustellen. Sie ra-
dikalisieren sich künstlerisch und beginnen
so, ihr Trauma zu besiegen.
10
Greta
Greta
IE/US 2018, 98 min, Englisch OmU,
R/B: Neil Jordan, K: Seamus McGarvey,
S: Nick Emerson, D: Isabelle Huppert,
Chloë Grace Moretz, Stephen Rea,
Maika Monroe, Colm Feore, Jeff Hiller
Ab Freitag, 17. Mai
Frances findet eine Handtasche in der New
Yorker U-Bahn und zögert nicht, sie der
rechtmäßigen Besitzerin nach Hause zu
bringen. Die Tasche gehört der eleganten
Witwe Greta, die sich sehr über den Besuch
der jungen Frau freut. Schnell freundet sich
Frances mit der älteren Dame an, denn das
Schicksal scheint zwei einsame Seelen zu-
sammengeführt zu haben. Doch schon bald
findet sie heraus, dass Greta ihre Handta-
schen nur als Köder auslegt, um die ehrli-
chen Finder zu sich zu locken. …
Oscar-Preisträger Neil Jordan inszeniert
in seinem neuen Psychothriller GRETA das
verhängnisvolle Aufeinandertreffen zwei-
er ungleicher Frauen. Chloë Grace Moretz
spielt die ahnungslose Frances, die für
ihre Ehrlichkeit bitter bestraft wird und in
die Fänge der psychopathischen Stalkerin
Greta gerät. Diese wird von der mehrfach
preisgekrönten französischen Ausnahme-
darstellerin Isabelle Huppert gespielt, die
mit ihrer intensiven Darstellung für reichlich
Gänsehaut sorgt.
Reise
nach Jerusalem
DE 2018, OdF, 118 min, R/B: Lucia Chiarla,
K: Ralf Noack, Steve Scholl,
S: Aletta von Vietinghoff, D: Eva Löbau,
Veronika Nowag-Jones, Axel Werner,
Beniamino Brogi, Julia Sophie Mink,
Constanze Priester
AK-Arbeitswelten:
Fr 24. Mai, 20.30, Moviemento
Lucia Chiarla stellt eine kämpferische Frau
und deren sozialen und persönlichen Abstieg
ins Zentrum eines Dramas, das mit zahlrei-
chen komischen Momenten gespickt ist.
Alice lebt in der Hipsterhochburg Berlin, ist
Ende dreißig, Single und, seit sie ihren Job
als Texterin verloren hat, schon eine Weile
arbeitslos. Ehemaligen KollegInnen schwin-
Nowhere
delt sie erfolgreiche Selbstständigkeit vor,
dabei ist ihr Konto längst leergefegt. Sie ver-
sucht ihre Motivation aufrechtzuerhalten,
aber zahlreiche Bewerbungen gehen schief;
und das Jobcenter verdonnert sie auch nur
zu sinnlosen Weiterbildungskursen – bis Ali-
ce die Nase voll davon hat.
Nowhere
AT 2018, 61 min, Deutsch/Vietnamesisch
OmeU, R/B/S: Natalie Halla,
K: Teemu Liakka, Natalie Halla,
Fixtermine: So 26. Mai, 18.00,
in Anwesenheit der Regisseurin
und der Protagonisten /
Mo 27. Mai & Di 28. Mai, 19.00 –
Moviemento
Der TCM-Arzt Ngoc Levan flüchtete mit
acht Jahren aus Vietnam. Heute hilft er
Bootsflüchtlinge auf Lesbos medizinisch
zu versorgen. Dabei wird er mit seiner ei-
genen Vergangenheit konfrontiert.
Auf der Flucht vor den Repressionen des
kommunistischen Regimes in Vietnam und
dem Krieg mit den Roten Khmer überlebt der
achtjährige Ngoc eine dreiwöchige Boots-
fahrt nur knapp, dank der Menschlichkeit
eines malaysischen Fischers. Vierzig Jahre
später beschließt er, mittlerweile erfolgrei-
cher österreichischer TCM-Arzt, ankommen-
de Bootsflüchtlinge auf Lesbos medizinisch
zu versorgen. Dabei wird ihm schmerzhaft
bewusst, dass sich sein Schicksal in dieser
neuen Flüchtlingsgeneration wiederholt. Um
seiner eigenen Geschichte auf den Grund zu
gehen, beginnt er eine schwierige Reise zu-
rück in die Vergangenheit.
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 8. Mai zeigen wir
die tage wie das jahr (9.30) /
monsieur claude 2 (10.00)
Aktuelle Filmhighlights in speziellen Vorfüh-
rungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in
den Kinosaal mitnehmen können.
Ticketpreis für Eltern mit Baby: EUR 3,–
BEST-OF-CROSSING
EUROPE 2019
1. Mai | City-Kino
Publikumslieblinge & PreisträgerInnenfilme

City 1 | 14:15 Uhr

SIBEL
Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti,
FR/DE/LU/TR 2018, 95 min, OmdU

City 1 | 16:15 Uhr

GOSPOD POSTOI, IMETO I’ E PETRUNIJA /
GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA /
GOTT IST EINE FRAU UND HEISST PETRUNY
Teona Strugar Mitevska, MK/BE/SI/HR/FR 2019, 100 min, Omd&eU

City 1 | 18:30 Uhr

PreisträgerInnenfilm Best Fiction Jury Award

City 1 | 20:30 Uhr

PreisträgerInnenfilm Best Fiction Audience Award

City 2 | 14:00 Uhr

OZEN / THE RIVER
Emir Baigazin, KZ/PL/NO 2018, 108 min, OmeU

City 2 | 16:00 Uhr

HERMOSA JUVENTUD / BEAUTIFUL YOUTH
Jaime Rosales, ES/FR 2014, 102 min, OmeU

City 2 | 18:00 Uhr

PETRA
Jaime Rosales, ES/FR/DK 2018, 107 min, OmeU

City 2 | 20:00 Uhr

PreisträgerInnenfilm Local Artist Award

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 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Mai 2019
Filmstarts
aB Mi 1. Mai aB Fr 17. Mai aB Fr 31. Mai

tEa WIth thE damEs – das FamIlIEnFoto OmU klEInE gErmanEn OdF
EIn unvErgEsslIChEr Photo de famille DE/AT 2019, 86 min, R: Frank Geiger,
FR 2018, 98 min, R: Cécilia Rouaud Mohammad Farokhmanesh
naChmIttag OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 2 Wochen
GB 2018, 84 min, R: Roger Michell
Laufzeit: mindestens 2 Wochen ErdE OmU roCkEtman OmU
AT 2019, 115 min, R: Nikolaus Geyrhalter
aB Fr 3. Mai GB 2019, 100 min, R: Dexter Fletcher
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
andErsWo.
allEIn In aFrIka OdF grEta OmU
DE 2018, 110 min,
R: Anselm Nathanael Pahnke
IE/US 2018, 98 min, R: Neil Jordan
Laufzeit: mindestens 2 Wochen FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Laufzeit: mindestens 1 Woche
Jota – 5. Mai
dEr Flohmarkt von mEhr als FlamEnCo OmU 11.10 monsieur claude 2
11.20 Tea wiTh The dames – ein
madamE ClaIrE OmU La Jota
ES 2016, 87 min, R: Carlos Saura unvergesslicher nachmiTTag
La dernière folie de 11.30 ohrensausen
Laufzeit: mindestens 1 Woche
Claire Darling 13.00 premiere: inland
FR 2018, 94 min, R: Julie Bertuccelli 13.10 der flohmarKT von
Laufzeit: mindestens 3 Wochen sIE Ist dEr madame claire
andErE BlICk OdF 13.20 vorhang auf für cyrano
OdF
Inland AT 2018, 90 min, R: Christiana Perschon
AT 2019, 94 min, R: Ulli Gladik Laufzeit: mindestens 1 Woche 12. Mai
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.00 monsieur claude 2
undEr thE trEE OmU 11.10 bacKsTage wiener
thE holE In IS/DK/PL/DE 2017, 89 min, sTaaTsoper
11.20 sTan & ollie
thE ground OmU R: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.00 wie ich lernTe, bei mir
IE/BE/FI 2019, 91 min, R: Lee Cronin
selbsT Kind zu sein
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
aB Fr 24. Mai
13.10 vorhang auf für cyrano
13.20 der flohmarKT von
vorhang auF asChE Ist rEInEs WEIss OmU madame claire
Für Cyrano OmU Jiang hu er nü
Edmond CN/FR 2018, 135 min, R: Jia Zhang-ke 19. Mai
FR/BE 2018, 112 min, R: Alexis Michalik Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.00 green booK – eine besondere
Laufzeit: mindestens 3 Wochen freundschafT
ayka OmU 11.10 erde
aB Fr 10. Mai RU/DE/PL/KZ/CN 2018, 110 min, 11.30 generaTion wealTh
R: Sergey Dvortsevoy 13.20 womiT haben wir
BaCkstagE WIEnEr Laufzeit: mindestens 2 Wochen das verdienT?
staatsopEr OmU 13.30 under The Tree
13.30 das familienfoTo
AT 2019, 94 min, R: Stephanus Domanig gEhört, gEsEhEn –
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
EIn radIoFIlm OdF 26. Mai
OdF AT 2019, 90 min, 11.00 monsieur claude 2
dEr gast R: Jakob Brossmann, David Paede 11.10 gehörT, gesehen –
AT 2018, 100 min, R: Houchang Allahyari Laufzeit: mindestens 3 Wochen ein radiofilm
Laufzeit: mindestens 1 Woche
11.20 easy
oF FathErs and sons – 13.00 bohemian rhapsody
kIndEr untEr dECk OmU dIE kIndEr dEs kalIFats OmU 13.10 ayKa
AT 2018, 90 min, R: Bettina Henkel 13.10 ein gauner & genTleman
DE/Sy/US 2017, 99 min, R: Talal Derki
Laufzeit: mindestens 1 Woche
Laufzeit: mindestens 1 Woche
Tischreservierung im Gelben Krokodil
nur EInE Frau OdF aB Fr 31. Mai dringend empfohlen: 0732/784182
DE 2019, 90 min, R: Sherry Hormann
Laufzeit: mindestens 2 Wochen hIgh lIFE OmU
DE/FR/US/PL/GB 2018, 110 min,
OmU R: Claire Denis
stan & ollIE Laufzeit: mindestens 2 Wochen
GB 2018, 98 min, R: Jon S. Baird Moviemento OK Platz 1, 4020 linz, 0732/78 40 90
Laufzeit: mindestens 3 Wochen City-Kino Graben 30, 4020 linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at
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