Moviemento & City-Kino

April 2018
Nr. 351 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im April

3 Tage in Quiberon................................. 3
A beautiful day....................................... 5
Das etruskische Lächeln................... 6
Das Mädchen aus dem Norden.......... 4
Distant Sky: Nick Cave &
the bad seeds live in copenhagen... 9
Early man – Steinzeit bereit.............. 9
Glory.......................................................... 6
Im Zweifel glücklich............................ 8
Jeannette –
L’enfance de Jeanne d‘Arc.................. 4
Jupiter’s moon....................................... 7
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Lady Bird................................................... 3
Lucky.......................................................... 3 mO 2. April SO 15. April
Madame Aurora und 11.15 Loving Vincent 11.15 3 Tage in Quiberon
der Duft von Frühling......................... 5 11.15 The Death of Stalin 11.15 Titanic

Pio............................................................... 4 11.30 Die Sch‘tis in Paris 11.30 Lucky

Red Sparrow............................................ 9 13.15 Loveless 13.15 Zwei Herren im Anzug

Stronger.................................................. 6 13.30 Vor uns das Meer 13.30 Das etruskische Lächeln

The woman who left............................. 7 13.40 Unsane – Ausgeliefert

Unsane – ausgeliefert........................ 8 SO 8. April
Zauberer.................................................. 7 11.15 Three Billboards Outside ...
Zeit für Utopien..................................... 5 11.15 The Death of Stalin
Zwei Herren im Anzug........................... 8 11.30 Lucky
13.15 Die Sch‘tis in Paris
13.30 Zwei Herren im Anzug
Südwind im Kino.................................................... 9
13.30 Das Leuchten der Erinnerung
Babykino................................................................ 9
Jubiläums-Screening: Titanic............................... 9
Berlinale 2018.......................................................10 Tischreservierung im Gelben Krokodil
dringend empfohlen: 0732/784182
So 22. April
11.15 Das etruskische Lächeln
11.30 Zeit für Utopien
11.30 Madame Aurora
und der duft von frühling
13.15 Die Sch‘tis in Paris
13.20 Lady Bird
13.30 Das Leuchten der Erinnerung

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
FilmLunch
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen Sonntags im City-Kino & Café Stern
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino MO 2.April SO 15. April
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender 11.15 Jim Knopf und Lukas 11.15 Das etruskische Lächeln
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch der lokomotivführer 11.30 Im Zweifel glücklich
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie- 11.30 Vor uns das Meer
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be- SO 22. April
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa. SO 8. April 11.20 Stronger
11.00 Red Sparrow 11.30 Lady Bird
11.20 Im Zweifel glücklich
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer Tischreservierung im City-Kino
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189. dringend empfohlen: 0732/776081
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 351: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, Druck: Haider Schö-
nau, Niederndorf 32, 4274 Schönau, Tel: 07261/7232.
Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Un-
terstützung von BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und
zahlreichen Mitgliedern, Förder_innen. Offenlegung
gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur Förderung
kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegen-
stand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

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 3 tAGE IN QUIBERON
3 Tage in Quiberon
AT/FR/DE 2018, 116 min, OdF,
R/B: Emily Atef, K: Thomas W. Kiennast,
S: Hansjörg Weißbrich, D: Marie Bäumer,
Birgit Minichmayr, Charly Hübner,
Robert Gwisdek, Denis Lavant,
Christopher Buchholz
ab Freitag, 13. April
Emily Atef gelingt ein wunderbarer Schnapp-
schuss mit ihrer Beschreibung von drei Ta-
gen im Leben von Romy Schneider.
1981 verbringt Weltstar Romy Schneider
drei Tage mit ihrer besten Freundin Hilde in
dem kleinen bretonischen Kurort Quiberon,
um sich dort vor ihrem nächsten Filmprojekt
ein wenig Ruhe zu gönnen. Trotz ihrer nega-
tiven Erfahrungen mit der deutschen Presse
willigt die Schauspielerin in ein Interview mit
dem STERN-Reporter Michael Jürgs ein, zu
dem der von Schneider geschätzte Foto-
graf Robert Lebeck die dazugehörige Foto-
strecke liefert. Aus dem geplanten Termin
entwickelt sich ein drei Tage andauerndes
Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem Jour-
nalisten und der Ausnahmekünstlerin, das
auch Lebeck und Romys Freundin Hilde an
ihre Grenzen bringt…
Inspiriert von den beeindruckenden, sehr
persönlichen Schwarzweiß-Aufnahmen, die
Robert Lebeck 1981 von Romy Schneider in
Quiberon gelangen, erzählt die Regisseurin
Emily Atef (DAS FREMDE IN MIR) in 3 TAGE
IN QUIBERON von einem entscheidenden
Ereignis in der letzten Lebensphase einer
der berühmtesten europäischen Schau-
spielerinnen. Atefs in Schwarzweiß gedreh-
tes Leinwandepos ist nicht nur das Porträt
einer hochbegabten, sensiblen Frau in all
ihrer Widersprüchlichkeit, sondern stellt
ganz allgemein die Frage nach dem Span-
nungsverhältnis zwischen öffentlicher und
privater Person. Mit einer herausragenden
Marie Bäumer (DER GESCHMACK VON
APFELKERNEN) in der Hauptrolle gelingt
es Atef, weniger den Star als vielmehr den
Menschen Romy Schneider in den Vorder-
grund zu rücken. In den Nebenrollen brillie-
ren Birgit Minichmayr (ALLE ANDEREN) als
Romys Freundin Hilde, Robert Gwisdek als
Michael Jürgs und Charly Hübner als Robert
Lebeck. Seine Weltpremiere feierte 3 TAGE
IN QUIBERON im Wettbewerb der 68. Inter-
nationalen Filmfestspiele Berlin.
Ohne bekannte Stationen im Leben der
Schauspielerin abzuhaken, ohne Anein-
Lucky
anderreihung von Künstlern, mit denen
Schneider arbeitete, die sie liebte, gelingt
Atef mit 3 Tage in Quibéron das Psycho-
gramm einer sensiblen Frau, die ihre tiefs-
ten Emotionen nie verbergen konnte. – taz
Lucky
US 2017, 88 min, Englisch OmU,
R: John Carroll Lynch, B: Logan Sparks,
Drago Sumonja, K: Timothy Suhrstedt,
S: Robert Gajic, D: Harry Dean Stanton,
David Lynch, Ron Livingston, Ed Begley Jr.,
Tom Skerritt, Beth Grant
ab Freitag, 6. April
Drama mit lakonischem Humor um einen
90-jährigen Eigenbrötler.
Lucky hat die 90 bereits hinter sich. Und
doch erfreut sich der dürre Mann mit dem
hageren Gesicht bester Gesundheit – ob-
wohl er eine Packung Zigaretten am Tag
raucht. Aus tiefster Überzeugung glaubt
er nicht an Gott und hat immer einen pro-
vokanten Spruch für seine Mitmenschen
auf den Lippen, die ihm indifferenter nicht
sein könnten. Zumindest tut er so, wenn er
zu Fuß seine tägliche Tour durch die kleine
Gemeinde im Wüsten-Nirgendwo zurück-
legt, in der er lebt. Aber natürlich mag er
all die Menschen, die er täglich trifft. Und
alle Menschen mögen ihn, den schrulligen
Eigenbrötler und Freigeist. Es ist ein Leben
voller lieb gewonnener Gewohnheiten, das
Lucky führt – weiterhin allein und ohne jede
Hilfe in seiner bescheidenen Hütte am Ran-
de der Kleinstadt, worauf er stolz ist. »Es
besteht ein Unterschied zwischen allein
sein und einsam sein«, pflegt er zu sagen.
Jeden Morgen steht er zur selben Zeit auf,
zündet sich eine Zigarette an, schaltet das
Radio mit mexikanischer Mariachimusik an,
wäscht sich, rasiert sich, macht seine Yoga-
Übungen, trinkt den einen am Vortag vorbe-
reiteten Eiskaffee, bereitet den nächsten vor
und stellt ihn in den Kühlschrank, zieht sich
an, setzt seinen Hut auf und geht los. Der
erste Weg führt ihn in das Café, wo er sich
immer denselben verbalen Schlagabtausch
mit Besitzer Joe liefert, bevor er seinen Kaf-
fee mit viel Milch und noch mehr Zucker
trinkt und ein Kreuzworträtsel löst. Weiter
geht es in den Supermarkt, wo er mit der
Besitzerin Bibi eine Runde plaudert. Wie-
der zuhause, pflegt Lucky ohne Ton – das
Lady Bird
Geschrei nervt ihn – Gameshows laufen zu
lassen und philosophische Gespräche mit
einem Unbekannten am anderen Ende der
Leitung seines roten Telefons zu führen. Es
sind Gespräche, die er am Abend in der Bar
bei einer Bloody Mary fortführt. Hier trifft
er seinen Freund Howard, der verzweifelt
seine hundertjährige Schildkröte Präsident
Roosevelt sucht, die durch ein geöffnetes
Gartentor entwischt ist. Barkeeperin Elaine
hält die Leute mit starken Sprüchen bei Lau-
ne – und mit ihrem liebevoll-respektlosen
Geplänkel mit ihrem langjährigen Lebens-
gefährten Paulie. Am nächsten Tag geht die
Routine von vorne los. Doch heute ist etwas
anders. Während Lucky seinen Eiskaffee
trinkt, kippt er auf einmal um. Kurz darauf
kann er wieder aufstehen. Aber der alte
Mann ist besorgt. Ein Besuch bei seinem
Arzt Dr. Kneedler bringt keine Erkenntnis-
se. Beneidenswert kerngesund sei er, sagt
der Doktor, er könne noch tausend Tests
machen, aber letztlich käme sicher immer
dasselbe raus: »Sie sind alt und werden jeden
Tag älter!« Mehr nicht. Er weist Lucky aller-
dings darauf hin, dass ein Körper nicht ewig
leben kann. Er müsse sich darauf vorbereiten,
dass seine Tage aller Voraussicht nach gezählt
seien. Auf einmal fällt es Lucky schwer, seine
lieb gewonnenen Rituale aufrechtzuerhalten.
Ein 90-Jähriger erkennt plötzlich, dass er
nicht ewig leben wird. Das ist zwar keine große
Erkenntnis, LUCKY ist dennoch gespickt mit
kleineren Lebensweisheiten. Vor allem dank
der ausdrucksstarken Figuren ist das Drama
ein echter Gewinn: Hier verschmelzen skur-
riler Humor und leise, rührende Momente zu
einem schönen Film. – film-rezensionen.de
Lady Bird
US 2017, 95 min, Englisch OmU,
R/B: Greta Gerwig, K: Sam Levy,
S: Nick Houy, D: Saoirse Ronan,
Lucas Hedges, Laurie Metcalf, Timothée
Chalamet, Beanie Feldstein, Odeya Rush
Golden Globes 2018: Bester Film,
Beste Darstellerin
ab Freitag, 20. April
Christine »Lady Bird« MacPherson ist ein
rebellisches Mädchen, das sich an der ka-
tholischen Highschool von Sacramento
ziemlich fehl am Platz fühlt.
3
 Jeannette – L'enfance de jeanne D'arc
Der Alltag von Christine „Lady Bird“ Mc-
Pherson im kalifornischen Sacramento be-
steht aus Highschool-Routine, Familientrou-
bles und ersten ernüchternden Erfahrungen
mit Burschen. Kein Wunder also, dass die
17-Jährige davon träumt, flügge zu werden,
und mit Leidenschaft und Dickköpfigkeit ge-
gen die Enge in ihrem Elternhaus rebelliert.
Doch allzu leicht macht ihre Mutter dem ei-
genwillig-aufgeweckten Teenager die Abna-
belung natürlich nicht, und so ziehen beide
zwischen Trotz, Wut und Resignation immer
wieder sämtliche Gefühlsregister.
LADY BIRD sorgt seit der Weltpremiere
beim Telluride Film Festival auf der ganzen
Welt für euphorische Publikums- und Kriti-
kerreaktionen und zeigt auf unwidersteh-
lich charmante und berührend wahrhaftige
Weise, was es heißt, erwachsen zu werden.
Dabei richtet Greta Gerwig ihren sehr per-
sönlichen und originellen Blick nicht zuletzt
auf eine ungewöhnlich intensive Mutter-
Tochter-Beziehung, in der jede Menge Po-
tenzial für emotionale Konflikte, aber auch
von Herzen kommende Komik steckt.
Eine Coming-of-Age-Story, die ihresglei-
chen sucht. LADY BIRD ist clever, emotional,
lustig und komplett originell. Selten war ein
Regie-Debüt so selbstsicher, so einzigartig
und so herzerwärmend rührend. – Empire UK
Jeannette –
L'Enfance
de Jeanne d'Arc
FR 2017, 115 min, Französisch OmU,
R: Bruno Dumont, B: Bruno Dumont, nach
Charles Peguys Roman »Les Mystères de
la charité de Jeanne d’Arc«,
K: Guillaume Deffontaines,
S: Bruno Dumont, Basile Belkhiri,
D: Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin,
Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre,
Aline Charles
ab Freitag, 6. April
Ein blasphemisches Musical von
Bruno Dumont mit der Musik von IGORRR
Ein Heavy-Metal- und Rap-Musical voller
(selbst-)bewusst schlaksig-tapsiger Tanz-
und Gesangseinlagen, dargeboten von
Laiendarstellern mit teils recht eigenwillig-
4
pIO
eindrücklichen Gesichtern – über die Kind-
heit von Jeanne d’Arc, basierend auf einem
modernen Mysterienspiel aus dem Jahre
1910?! Ganz genau. Und so findet in JEAN-
NETTE zusammen, wovon man nie glaubte,
dass es tatsächlich etwas miteinander zu
tun haben könnte: die (scheinbar) religiös-
vergeistigte und die (oberflächlich) humo-
ristisch-groteske Seite von Bruno Dumont.
Hier, bei diesem spirituell durchaus ernst-
haften, minimalistisch-bizarren Camp-Gus-
tostück kann man endlich einmal sagen:
Das habe ich so noch nie gesehen.
– Viennale
Pio
A Ciambra
IT/DE 2017, 118 min, Italienisch OmU,
R/B: Jonas Carpignano, K: Tim Curtin,
S: Affonso Goncalves, D: Pio Amato,
Koudous Seihon, Damiano Amato,
Francesco Pio Amato, Iolanda Amato,
Patrizia Amato
ab Freitag, 13. April
Jonas Carpignano erzählt ein mitreißendes
sozialrealistisches Coming-of Age-Drama,
in dem die Darsteller sich selbst spielen.
Der 14-jährige Pio wächst in einer Roma-
Familiengemeinschaft auf, die mehrere
Wohnblocks einer italienischen Stadt be-
wohnt. Perspektiven gibt es dort nicht, da-
für umso mehr Zusammenhalt untereinan-
der. Pios großes Idol ist sein älterer Bruder
Cosimo, dem er auf Schritt und Tritt folgt.
Als Cosimo und sein Vater im Knast landen,
liegt es auf einmal an Pio, für sich und seine
Familie zu sorgen. Er beginnt, kleinere und
größere Verbrechen zu begehen und seine
Diebstahlbeute zu Geld zu machen – ein
schlechtes Gewissen hat er dabei nicht,
für ihn scheint dies der ganz normale Weg
zu sein, eine Familie zu ernähren. Begleitet
wird er bei seinen Raubzügen von Ayiva, ei-
nem Flüchtling aus Burkina Faso, mit dem
er sich langsam anfreundet. Doch dann
muss Pio eines Tages eine schwierige Ent-
scheidung treffen…
Nach MEDITERRANEA ist PIO der zweite
Spielfilm von Jonas Carpignano.
Jonas Carpignano gibt in seinem sozial-
realistischen Drama einen tiefen Einblick in
die Parallelgesellschaft der Roma in Italien
dAS mÄDCHEN AUS DEM NORDEN
und erzählt mit großer Sympathie vom Er-
wachsenwerden seines 14-jährigen Prota-
gonisten. – Filmstarts.de
Das Mädchen
aus dem Norden
Sameblod
SE/NO/DK 2016, 110 min,
Schwedisch/Samisch OmU,
R/B: Amanda Kernell, K: Sophia Olsson,
Petrus Sjövik, S: Anders Skov,
D: Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok,
Maj-Doris Rimpi, Julius Fleischanderl,
Hanna Alström, Olle Sarr
Venedig 2017: Europa Cinemas Label
Award, LUX-Filmpreis
ab Freitag, 13. April
Drama, in dem ein wenig bekanntes Kapi-
tel der schwedischen Geschichte beleuch-
tet wird: die Rassen-Ideologie der 1930er.
Im Schweden der 1930er-Jahre besucht
die angehende Rentierzüchterin Elle Marja
mit ihrer Schwester die Internatsschule in
Lappland. Sie gehört dem Volk der Samen
an, deren Alltag von Vorurteilen und Aus-
grenzung geprägt ist. Elle Marja bemüht
sich um die Anerkennung ihrer Lehrerin in
der Hoffnung, so ihrem Traum von einem
freien Leben näher zu kommen. Als an der
Schule erniedrigende rassenbiologische
Untersuchungen durchgeführt werden, ent-
scheidet sie sich für einen radikalen Schritt:
Das intelligente, willensstarke und rebelli-
sche Mädchen bricht mit ihrer Familie und
macht sich auf den Weg nach Uppsala, um
ein neues, unabhängiges Leben zu führen.
AUS EINEM INTERVIEW MIT
DER REGISSEURIN:
Erinnern Sie sich noch, wann Sie sich zum
ersten Mal Ihrer samischen Herkunft be-
wusst wurden?
Ich habe einen samischen Vater und eine
schwedische Mutter, und mein Vater ist
in der samischen Gemeinde sehr aktiv. Er
stammt aus einer Familie von Rentierhü-
tern. Wir üben diesen Beruf nicht aus, aber
alle meine Cousins und alle anderen Ver-
wandten tun es. Ich wuchs also mit beiden
Seiten auf, man könnte sagen, im Zentrum
des Konflikts. Als Heranwachsende beglei-
tete ich meinen Rentier hütenden Cousin
zum Rentierschlachten, zugleich studierte
 mADAME aURORA
ich in der Schule Sprachen. Mein Vater fin-
det es sehr wichtig, darüber zu berichten.
Vermutlich war das einer der Gründe, wa-
rum ich diesen Film machen wollte. Viele
Samen wachsen auf, ohne zu wissen, woher
ihre Verwandten oder ihre Eltern stammen,
doch auf mich trifft das nicht zu. Dieser
Film ist eine Liebeserklärung an die Älteren
meiner Familie und ihre Generation. Einige
von ihnen wollen mit den Samen nichts zu
tun haben, lehnen sie völlig ab und reden
ziemlich schlecht über sie, obwohl sie doch
selbst Samen sind. Für viele von ihnen war
Samisch die erste und einzige Sprache in
ihrer Kindheit, bis sie dann zur Schule gin-
gen, wo sie nur Schwedisch sprechen konn-
ten. Sie wuchsen unter Rentierhütern auf.
Doch nun tragen sie einen anderen Namen,
bezeichnen sich selbst als Schweden, ver-
schweigen ihre Vergangenheit und pflegen
mit dem anderen Teil der Familie keinen
Kontakt mehr.
Kraftvoll! – New York Times
Ein zärtlicher und lyrischer Film! – Variety
Madame Aurora
und der Duft
von Frühling
Aurore
FR 2017, 90 min, OmU, R: Blandine Lenoir,
B: Blandine Lenoir, Jean-Luc Gaget,
K: Pierre Milon, S: Stéphanie Araud,
D: Agnès Jaoui, Pascale Arbillot,
Thibault de Montalembert, Sarah Suco,
Lou Roy-Lecollinet
ab Dienstag, 1. Mai
MADAME AURORA UND DER DUFT VON
FRÜHLING ist ein authentischer, humorvol-
ler und berührender Film über Sehnsüchte,
Loslassen, Freundschaft und neue Anfänge.
Die lebensfrohe Aurora hat zwei Töchter,
ist Single und steht mitten im Leben. Doch
plötzlich wird ihre Welt durcheinanderge-
wirbelt: Aurora erfährt, dass sie Großmutter
wird, verliert ihren Job und muss zu allem
Überfluss feststellen, dass Älterwerden
nicht so einfach ist. Sie wird geballt mit den
Herausforderungen des Lebens konfron-
tiert – von Beratungsterminen beim Job-
center, Konflikten mit ihren Töchtern bis zu
a bEAUTIFUL dAY
misslungenen Dates. Als Aurora dann ihrer
Jugendliebe Christophe wiederbegegnet,
wird alles doch noch einmal ganz anders.
Mit Hilfe ihrer besten Freundin Mano und
ihren beiden Töchtern erlebt Aurora immer
stärker, dass man etwas loslassen muss,
um neu beginnen zu können.
MADAME AURORA UND DER DUFT VON
FRÜHLING ist ein berührender und humor-
voller Film über Sehnsüchte, Loslassen,
Freundschaft und neue Anfänge. Die viel-
fach ausgezeichnete Schauspielerin Agnès
Jaoui (NUR FLIEGEN IST SCHÖNER) glänzt
in der Rolle der Aurora und wird von Regis-
seurin Blandine Lenoir (ZOUZOU) gefühlvoll
und authentisch in Szene gesetzt. In Frank-
reich war die wunderbare Komödie ein ab-
soluter Publikumshit und begeisterte über
400.000 Kinozuschauer.
Einer dieser Filme, wo man sofort mit-
lacht, mittanzt oder mitweint. In beliebiger
Reihenfolge. – Berner Zeitung
Ein inspirierender, temperamentvoll
leidenschaftlicher und herzerwärmender
Film, der die pure Lust am Leben verkör-
pert. – Deutsche Film- und Medienbewer-
tung (Prädikat „besonders wertvoll“)
A Beautiful Day
You Were Never Really Here
GB/FR 2017, 90 min, Englisch OmU,
R/B: Lynne Ramsay, K: Thomas Townend,
S: Joe Bini, D: Joaquin Phoenix,
Judith Roberts, Ekaterina Samsonov,
John Doman, Alex Manette,
Alessandro Nivola, Dante Pereira-Olson
ab Freitag, 1. Mai
Düsterer Thriller um einen Auftragskiller, der
versucht, ein vermisstes Mädchen zu retten.
Joe, Ex-Militär und Ex-FBI, ist der Mann,
den man bei Kidnapping ruft. Die Vergan-
genheit hat bei ihm physische und psychi-
sche Narben hinterlassen, er ist vom Le-
ben gezeichnet – seine bösen Erfahrungen
kann er allerdings bestens für die Rettung
minderjähriger Entführungsopfer einset-
zen. Joe bekommt von einem verzweifel-
ten New Yorker Senator den Auftrag, seine
halbwüchsige Tochter Nina zu befreien, die
in einem Bordell festgehalten wird. Im Lauf
dieser Mission jedoch gerät Joe unerwartet
zEIT FÜR uTOPIEN
in ein politisches Komplott, in dem Skrupel
nicht auf der Tagesordnung stehen. Auf ei-
nem Terrain, das er nicht kennt, zwischen
Gegnern, die ihm an Macht weit überlegen
sind, muss Joe nun um sein Leben kämpfen
– und auch Nina will er nicht zurücklassen.
Das Drehbuch des düsteren Thrillers basiert
auf der Novelle »You were never really here«
des amerikanischen Autors Jonathan Ames.
Neben Joaquin Phoenix als Joe und Ekateri-
na Samsonov (ANESTHESIA) als Nina sind
in weiteren Rollen u.a. Alessandro Nivola
(AMERICAN HUSTLE), Alex Manette (JANE
GOT A GUN), John Doman (BLUE VALENTI-
NE) sowie Judith Roberts (ORANGE IS THE
NEW BLACK) als Joes Mutter zu sehen.
Düster, verstörend und anspruchsvoll,
ist dies ein tiefer Tauchgang in ein unruhi-
ges Gehirn und lässt einen niemals gehen.
Ramsay steht bei vier aus vier, eine unserer
aufregendsten Filmemacher. Wenn sie sich
das nächste Mal nicht so lange Zeit lassen wür-
de, wäre das für uns in Ordnung. – Empire UK
Keine Aufnahme und kein Schnitt hier ist
überflüssig oder fehlplatziert. – Variety
Zeit für Utopien
AT 2018, 98 min, OdF, R: Kurt Langbein,
B: Kurt Langbein,
Anna Katharina Wohlgenannt,
K: Christian Roth, S: Alexandra Wedenig
Premiere: Mo 16. April, 20.00,
Moviemento – i. a. der regie
Eine inspirierende Entdeckungsreise zu den
EinsteigerInnen in eine neue Gesellschaft.
Klimawandel, wirtschaftliche Ausbeutung
der Natur und des Menschen, eine welt-
weit ungerechte Vermögensverteilung und
all ihre Folgen – es ist höchste ZEIT FÜR
UTOPIEN! Die Marktwirtschaft hat den In-
dustriestaaten Wohlstand gebracht – auf
Kosten der Natur, anderer Kontinente und
mit wachsender Ungleichheit. Doch gibt es
überhaupt funktionierende Alternativen, die
unseren Lebensstandard annährend halten
können? ZEIT FÜR UTOPIEN zeigt uns an-
hand hoffnungsvoller Beispiele die vielver-
sprechenden Möglichkeiten von Solidarität
und Kooperation. Nachhaltigkeit ist das
Schlagwort unserer Zeit. Wenn man das Wort
ernst nimmt, steht es für Umdenken und
5
 sTRONGER
Handeln – weg von der Geiz-ist-geil-Menta-
lität, weg von der Wegwerfgesellschaft und
der Profitmaximierung. ZEIT FÜR UTOPIEN
zeigt lebensbejahende, positive Beispiele,
wie wir mit Ideen und Gemeinschaftssinn
viel erreichen können. So können 1,5 Millio-
nen Menschen ausschließlich mit regiona-
ler, frischer Biokost versorgt werden, und
urbanes Wohnen ist mit einem Bruchteil je-
ner Energiemenge möglich, wie sie derzeit
durchschnittlich pro Kopf verbraucht wird.
Ein Smartphone kann auch fair produziert
werden, und eine ehemals dem Großkonzern
Unilever gehörende Teefabrik funktioniert
nun sehr gut in Selbstverwaltung.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Was kann der Film in Zeiten von zuneh-
mender Beteiligung von KonsumentInnen,
Crowdfunding-Initiativen und Engagement
in Einkaufsgemeinschaften bewirken?
Es ist schön, wichtig und bemerkenswert,
dass es so viele kleine Einzelinitiativen von
Menschen gibt, die anders leben wollen,
gemeinschaftlicher. Menschen, die anders
konsumieren wollen, die weniger Produk-
te beziehen wollen, die sich nicht von Gier
treiben lassen. Aber was diesen Initiativen
heute fehlt, ist eine gemeinsame Erzählung
und eine gemeinsame Utopie. Es geht dar-
um, dass wir erkennen, wie viel an Gemein-
samkeit eigentlich da ist, aber auch, was die
Hürden sind, um solche Initiativen etwas
breiter werden zu lassen und ihnen eine ge-
meinsame Stimme zu geben. Ich versuche
mit dem Film einen Impuls zu setzen, dass
hier eigentlich schon viel mehr da ist, als wir
es im Alltag sehen.
Stronger
US 2017, 119 min, Englisch OmU,
R: David Gordon Green, B: John Pollono,
nach dem Roman von Jeff Bauman & Bret
Witter, K: Sean Bobbitt, S: Dylan Tichenor,
D: Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany,
Miranda Richardson, Clancy Brown
ab Freitag, 20. April
STRONGER ist die zutiefst persönliche
und ergreifende Geschichte von Jeff Bau-
man, der beim Boston-Marathon 2013
beide Beine verliert und sich selbst seinen
Weg zurück ins Leben erkämpft.
6
Glory
Jeff Bauman steht an der Ziellinie des
Boston-Marathons von 2013, um seine Ex-
Freundin Erin anzufeuern und hoffentlich
zurückzugewinnen – nicht ahnend, dass
sich sein Leben im nächsten Moment für
immer verändern wird. In der Nähe des
27-Jährigen explodiert ein Sprengsatz, der
ihm beide Beine wegreißt. Bauman wird mit
vielen anderen Schwerverletzten sofort ins
Krankenhaus gebracht. Nachdem er das
Bewusstsein wiedererlangt, kann er einen
der Attentäter identifizieren und den Ermitt-
lern entscheidende Hinweise liefern, um die
Terroristen zu fassen. Jeffs eigener Kampf
hingegen steht ganz am Anfang. Für ihn
beginnen langwierige Reha-Maßnahmen,
die er nur durch die unermüdliche Unter-
stützung von Erin und seiner eigenwilligen
Familie durchsteht. Seine Art, mit dem nie-
derschmetternden Schicksal umzugehen,
lässt ihn zu einem Helden wider Willen wer-
den und den Weg zurück ins Leben finden.
Glory
Slava
BG/GR 2016, 101 min, Bulgarisch und
Griechisch OmU, R: Kristina Grozeva, Petar
Valchanov, B: Kristina Grozeva,
Petar Valchanov und Decho Taralezhkov,
K: Krum Rodriguez, S: Petar Valchanov,
D: Margita Gosheva, Stefan Denolyubov,
Kitodar Todorov, Milko Lazarov, Ivan Savov,
Hristofor Nedkov
ab Dienstag, 1. Mai
Nachdem ein Bahnarbeiter ein Vermögen auf
den Schienen gefunden hat, ist er bald ret-
tungslos in einem Netz aus bürokratischem
Chaos und absurden Intrigen gefangen.
Der zurückgezogen im bulgarischen Hinter-
land lebende Eisenbahnarbeiter Tzanko fin-
det bei der Arbeit Bargeld in Millionenhöhe
auf den Gleisen. Er übergibt ohne zu zögern
das Geld an die Polizei – obwohl ihn seine
korrupten Kollegen dafür auslachen. Natür-
lich erregt der Fund in der Öffentlichkeit und
bei den Behörden Aufsehen. Julia Staikova,
ehrgeizige PR-Managerin für das Verkehrs-
ministerium, wittert darin eine Chance. Sie
beschließt, Tzanko als Ablenkung von ei-
nem Korruptionsskandal zu benutzen. Ein
folgenschwerer Plan, der Tzankos bislang
einfaches Leben zum Opfer der chaotischen
Mühlen der Bürokratie werden lässt.
Das Etruskische Lächeln
Der Film baut still und leise das Gefühl ei-
nes unaufhaltsamen Desasters auf und be-
sticht durch großartige Darstellerleistungen
und einen punktgenauen Schnitt. – Variety
Das etruskische
Lächeln
The Etruscan Smile
US 2017, 107 min, Englisch OmU,
R: Oded Binnun, Mihal Brezis,
B: Sarah Bellwood, Michal Lali Kagan, Mi-
chael McGowan, nach dem Roman von José
Luis Sampedro, K: Javier Aguirresarobe,
S: Roberto Silvi, D: Brian Cox, Thora Birch,
Rosanna Arquette, Tim Matheson, JJ Feild,
Treat Williams, Peter Coyote
ab Freitag, 13. April
Die bewegende Geschichte eines granti-
gen alten Mannes, der sich aus gesund-
heitlichen Gründen auf den Weg von seiner
abgelegenen schottischen Insel zu seinem
Sohn nach San Francisco macht.
Der zähe Schotte Rory MacNeil lebt auf der
abgelegenen Insel Vallasay. Seine geliebte
Heimat muss er allerdings eines Tages ver-
lassen, um in die von ihm wenig geschätzten
Vereinigten Staaten von Amerika zu reisen.
Nur hier kann er eine Behandlung für seine
schwere Krankheit erhalten, und so begibt
er sich widerwillig ins kalifornische San
Francisco, um dort bei seinem Sohn Ian un-
terzukommen. Vater und Sohn haben sich
seit Ians Übersiedlung nach Amerika lange
nicht mehr gesehen und sich so entfrem-
det. Da ist es nicht verwunderlich, dass Rory
seine Schwiegertochter und sein sechs Mo-
nate altes Enkelkind Jamie noch gar nicht
richtig kennt. Das ändert sich allerdings, als
die neu zusammengeführte Familie durch
Rorys Besuch immer mehr Zeit miteinander
verbringt und der alte Herr plötzlich wieder
neue Lebensfreude in sich entdeckt.
Der Film Das etruskische Lächeln ba-
siert auf dem gleichnamigen Buch von José
Luis Sampedro, das der spanische Autor
1985 unter dem Originaltitel »La sonrisa
etrusca« veröffentlicht hatte. Zu dem Buch
hatte sich der Schriftsteller seinerzeit durch
die Geburt seines Enkelsohnes inspirieren
lassen. Für die filmische Adaption wurden
an der Vorlage einige Änderungen vorge-
nommen: Im Gegensatz zum Film ist es im
Roman ein alter süditalienischer Bauer und
 The Woman who left
Zweiter-Weltkriegs-Veteran, den es wegen
seiner Krankheit ins norditalienische Mai-
land verschlägt. Der Buchtitel leitet sich in
diesem Zusammenhang vom antiken Volk
der mittelitalienischen Etrusker ab.
The Woman
Who Left
PH 2016, 228 min, OmU,
R/B/K/S: Lav Diaz,
D: Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz,
Michael de Mesa, Nonie Buencamino,
Shamaine Buencamino, Mae Paner
Internationale Filmfestspiele Venedig 2016:
Goldener Löwe
Di 3. April // Mi 11. April, 20.00
– Moviemento
Das Opus Magnum des philippinischen Re-
gisseurs Lav Diaz wurde 2017 in Venedig
mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.
Dreißig Jahre saß Horacia Somorostro un-
schuldig im Gefängnis – nun wird sie ent-
lassen. Und macht sich auf, Rache zu neh-
men am Schuldigen. Lose fußend auf einer
Kurzgeschichte Tolstois erzählt Diaz von
dem langen Weg eines Menschen hin zur
Vergebung. Dass die Geschichte in Cavite
situiert ist, jener Provinz, in der 1897 Andrés
Bonifacio verraten wurde und 1898 die Phi-
lippinen ihre Unabhängigkeit erklärten, ist
kein Zufall: Wie kein zweiter moderner Fil-
memacher ist sich Diaz der Bedeutung von
Landschaft als Erinnerungsträger bewusst.
Diaz‘ vierstündiges Meisterwerk in
Vergünstigter Vorverkauf ab 12.4.
12. bis 24. April von 17-22 Uhr im Moviemento
ab 25. April Tickets von 10-23 Uhr im Moviemento und City-Kino
Tel. 0680 506 1 506 // Online-Reservierung: www.crossingEurope.at
Zauberer
Schwarz-Weiß ist ein erstaunlich zugängli-
cher Film. – ORF
Ein Lehrstück, ein Bekenntnis zur didakti-
schen Einfachheit. – Süddeutsche Zeitung
Zauberer
AT 2018, 93 min, OdF,
R: Sebastian Brauneis, B: Clemens Setz,
Sebastian Brauneis, Nicholas Ofczarek,
K: Roman Chalupnik,
S: Antonia Adelsberger,
D: Michaela Schausberger,
Sarah Viktoria Frick, Nono Bangert,
Saskia Klar, Nicholas Ofczarek,
Tamara Metelka
ab Freitag, 20. April
Der Film ist Thriller und Märchen zugleich
und wird zur berückend-schönen voyeuris-
tischen Reise durch vielschichtige emotio-
nale und psychologische Ebenen.
Der Film folgt den Überschneidungen der
Lebenswege von äußerst widersprüchlichen
Charakteren. Rund um einen Jungen, der
verschwindet und wieder auftaucht, steigt
der Thriller in die Abgründe einer zwischen
Ohnmacht, Manipulation und Ermächtigung
gefangenen menschlichen Psyche. Eine All-
tagsparabel, eingesperrt im Labyrinth von
Schein und Sein. Eine voyeuristische Reise.
Zusammen mit dem preisgekrönten Grazer
Autor Clemens Setz und Burgtheaterstar
Nicholas Ofczarek beschwört Regisseur
Sebastian Brauneis die unausweichliche
Schönheit dunkler Abgründigkeit, erzählt in
15 jahre filmfestival linz // 25 - 30 april 2018
Jupiter's moon
episodenartiger Zersplitterung, zum Leben
erweckt durch ein hochkarätiges Ensemble.
ZAUBERER ist der erste Kinospielfilm des
Wiener Regisseurs und feierte seine Weltp-
remiere beim diesjährigen Filmfestival Max
Ophüls Preis in Saarbrücken.
Jupiter’s Moon
Jupiter Holdja
HU/DE 2017, 123 min, Englisch,
Ungarisch OmU, R/B: Kornél Mundruczó,
K: Marcell Rév, S: Dávid Jancsó,
D: Merab Ninidze, Zsombor Jéger,
György Cserhalmi, Mónika Balsai,
Farid Larbi, Zoltan Mucsi
ab Dienstag, 1. Mai
Ein junger syrischer Flüchtling entwickelt
eine seltsame Fähigkeit, nachdem er beim
illegalen Grenzübertritt nach Ungarn an-
geschossen wurde.
Der Syrer Aryan wird bei seiner Flucht an
der Grenze von Serbien zu Ungarn ange-
schossen. Noch unter Schock entdeckt
der Verwundete: Er kann plötzlich durch
die Kraft seiner Gedanken schweben. Im
Flüchtlingslager bekommt der Camp-Arzt
Dr. Stern Wind von Aryans übernatürlichen
Fähigkeiten. Er wittert ein lukratives Ge-
schäft und will den jungen Mann reichen
Patienten als Beispiel einer Wunderheilung
verkaufen. Aber ist Aryan in Wirklichkeit
nicht vielleicht doch ein Engel oder ein noch
höheres Wesen? JUPITER’S MOON ist ein
fantastischer Mix aus politischer Parabel
und sarkastischem Superhelden-Epos.
7
 Im Zweifel glücklich
Der Ungar Kornél Mundruczó bietet visi-
onäres Kino und findet für seinen Science-
Fiction-Thriller Bilder, wie man sie noch nie
gesehen hat. An CHILDREN OF MEN muss
man denken oder STRANGE DAYS, an die
großen pessimistischen Neo-Noir-Variati-
onen, die seit BLADE RUNNER entstanden
sind und in die sich dieser Film mit seinen irr-
witzigen Setpieces nahtlos einreiht. Schon
der Anfang hat Intensität und Wucht, Freude
am Zeigen, wozu Kino fähig ist. Mundruczó
weiß, dass er vorlegen muss in dieser ersten
Szene, die einen Vater und seinen Sohn in
einer Gruppe von Flüchtlingen zeigt, die aus
einem Zug in ein Boot verfrachtet werden,
das sie in die Freiheit bringen soll. Allerdings
werden sie von der Grenzpolizei gestellt,
Vater und Sohn werden getrennt, der Sohn
rennt alleine orientierungslos durch einen
Wald, bis ihn ein Polizist stoppt und dieser
ihn kaltblütig erschießt. Jetzt geschieht das
Unglaubliche, das Wunder – die Prämisse
des Films: Der Junge stirbt nicht, sein Blut
hebt sich in die Luft und mit ihm sein ganzer
Körper, langsam um seine Achse kreisend.
Er gehorcht nicht den Gesetzen der Schwer-
kraft und der Logik. – Blickpunkt:Film
Im Zweifel
glücklich
Brad's Status
US 2017, 102 min, Englisch OmU,
R/B: Mike White, K: Xavier Pérez Grobet,
S: Heather Persons, D: Ben Stiller,
Austin Abrams, Jenna Fischer, Michael
Sheen, Jemaine Clement, Luke Wilson
ab Freitag, 6. April
Tragikomödie, in der Ben Stiller mit sei-
nem Sohn Universitäten der Ostküste be-
sucht, sich an alte Bekannte erinnert und
sich im Vergleich mit ihnen minderwertig
zu fühlen beginnt.
Eigentlich hat Brad alles, um glücklich zu
sein: eine liebende Ehefrau, eine erfüllende
Arbeit und einen talentierten Sohn. Trotz-
dem beschleicht ihn ständig das Gefühl,
nicht genug erreicht zu haben – im Gegen-
satz zu seinen früheren Studienfreunden,
deren erfolgreiche Karrieren er neidisch aus
der Ferne verfolgt. Als er mit seinem Sohn
mögliche Colleges an der Ostküste besich-
tigt, ist eine Begegnung mit einem alten
Freund unvermeidlich. Craig ist inzwischen
8
Zwei herren im anzug
ein gefeierter Buchautor, wodurch Brad sein
Mittelklassestatus umso schmerzhafter be-
wusst wird. Bis er bemerkt, dass es einen
Unterschied gibt zwischen einem erfolgrei-
chen Leben und einem glücklichen.
Braucht die Welt einen weiteren Film mit Ben
Stiller als unzufriedener weißer Mann? Wenn
es eine solche scharfe Satire wie IM ZWEIFEL
GLÜCKLICH ist, dann definitiv! – Variety
Beginnend mit einer einzelnen Einsicht in
menschliches Verhalten – dem natürlichen
Zwang, sich mit anderen zu vergleichen –
hat White eine witzige, empathische und
überraschend bodenständige Komödie ge-
sponnen, die selbst offensichtlichen Verglei-
chen trotzt. – LATimes
Zwei Herren
im Anzug
DE 2017, 139 min, OdF,
R/B: Josef Bierbichler, K: Tom Fährmann,
S: Karina Ressler, D: Josef Bierbichler,
Martina Gedeck, Simon Donatz,
Sophie Stockinger, Irm Hermann,
Wowo Habdank
ab Freitag, 6. April
Mehrere Generationen umspannendes Dra-
ma um eine Familie nach dem Roman »Mit-
telreich« von Josef Bierbichler.
Es ist das Jahr 1984, und es ist am Ende des
Sommers. Im ausgedienten Tanzsaal ei-
nes ehemals traditionsreichen Gasthauses
am See haben der Wirt und Bauer Pankraz
und sein 35-jähriger Sohn Semi gerade die
letzten Gäste verabschiedet, die zum Lei-
chenschmaus zu Ehren der verstorbenen
Frau und Mutter Theres erschienen waren.
Nun sitzen Vater und Sohn in erzwunge-
ner Gemeinschaft beisammen und unter-
halten sich über die Vergangenheit: Erster
und Zweiter Weltkrieg, alliierte Besatzung,
der erste Traktor, Kalter Krieg, Wirtschafts-
wunder, Flüchtlinge, Studentenunruhen,
die Familie. Alles kommt stockend und
sehr persönlich zur Sprache und (für den
Zuschauer) ins Bild. Zwei unbekannte, vor-
nehm gekleidete Herren werden sie vom
späten Nachmittag an bis in die anbrechen-
de Nacht hinein als zwar ungebetene, aber
doch eindringliche Stichwortgeber ihres fa-
miliären Erinnerns über einen Zeitraum von
unsane
70 Jahren begleiten.
Mit bayerischer Wucht und dabei auch poe-
tisch zeigt Autor, Regisseur und Schauspieler
Josef Bierbichler in ZWEI HERREN IM ANZUG
nach Motiven seines erfolgreichen Romans
MITTELREICH ein Familienepos, in dem gleich-
zeitig deutsche Geschichte von 1914 bis heute
und ein großes Stück Heimat erzählt wird.
Unsane –
Ausgeliefert
US 2018, 98 min, Englisch OmU,
R/K/S: Steven Soderbergh,
B: Jonathan Bernstein, James Greer,
D: Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah,
Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving
ab Freitag, 30. März
Thriller um eine Frau, die in eine psychia-
trische Einrichtung eingewiesen wird und
es dort mit ihrem Stalker zu tun bekommt.
Die junge Karrierefrau Sawyer Valentini ge-
rät unerwartet in die Mühlen der Psychatrie.
Eigentlich wollte sie sich von einer Thera-
peutin nur kurz in einer Session wegen einer
Panikattacke behandeln lassen, doch die
verfrachtet sie kurzerhand in die geschlos-
sene Abteilung. Dort, bei der Medikamen-
tenausgabe, sieht sie den Mann wieder,
den sie mehr fürchtet als irgendjemanden
sonst, den Stalker, der ihr Leben aus den Fu-
gen hat geraten lassen. Das Personal hält es
für Wahnvorstellungen. Steven Soderbergh
hat mit dem Thriller den vielleicht geradli-
nigsten Film seiner Karriere gemacht, einen
Psychothriller mit Anklängen an Hitchcock
und Horor. Unter dem Pseudonym Peter
Andrews hat er als sein eigener Kamera-
mann den Film komplett auf einem iPhone
gedreht, das aber ganz klassisch und kon-
ventionell, weshalb sich immer das nötige
Kinofeeling einstellt, der Look aber eine Di-
rektheit und Unmittelbarkeit hat, die jede
Distanz aufhebt. Ein spannendes Experi-
ment und ein blitzsauberer Genrefilm.
Steven Soderberghs Unsane flirtet mit
Sanatoriums-Horror und Kapitalismuskri-
tik, ist aber vor allem ein gut gezielter Hüft-
schuss von einem Thriller. – critic.de
Unsane ist ein roher und schroffer Thril-
ler, in dem wir Claire Foy so sehen wie nie-
mals zuvor. – EmpireOnline
 Red Sparrow
Early Man –
Steinzeit bereit
GB/FR 2018, 100 min, Englisch OmU,
R: Nick Park, B: Mark Burton,
K: Dave Alex Riddett, S: Sim Evan-Jones
ab Dienstag, 1. Mai
Nach Shaun das Schaf – Der Film und
Wallace & Gromit bringt Aardman ein
neues Animationsabenteuer auf die große
Leinwand!
Angesiedelt in der Vorzeit, als urzeitliche
Kreaturen und wollige Mammuts die Erde
bevölkerten, erzählt EARLY MAN – STEIN-
ZEIT BEREIT, wie der gewitzte Steinzeit-
mensch Dug zusammen mit seinem Kum-
pel, dem prähistorischen Wildschwein
Hognob, seinen Stamm dazu bringt, gemein-
sam den Kampf gegen die überheblichen
Bronzezeitmenschen aufzunehmen und sich
mit seinen ganz eigenen Mitteln durchschlägt.
Red Sparrow
US 2018, 141 min, Englisch OmU,
R: Francis Lawrence, B: Justin Haythe,
nach der Romanvorlage von
Jason Matthews, K: Jo Willems,
S: Alan Edward Bell, D: Jennifer Lawrence,
Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts,
Jeremy Irons, Ciarán Hinds,
Mary-Louise Parker
ab Freitag, 6. April
Thriller um eine Agentin und Auftragskillerin
nach dem Bestseller von Jason Matthews.
Als eine Verletzung ihrer Karriere ein Ende
setzt, sehen Dominika und ihre Mutter ei-
ner trostlosen und unsicheren Zukunft
entgegen. Daher lässt sie sich schnell dazu
überreden, eine der neusten Rekruten der
Sparrow School zu werden, einem Geheim-
dienst, der außergewöhnliche junge Men-
schen wie sie trainiert, ihren Körper und
Verstand als Waffe einzusetzen. Nachdem
sie den abartigen und brutalen Trainings-
prozess überstanden hat, entwickelt sie
sich zum gefährlichsten Sparrow, den das
Programm je hervorgebracht hat. Domini-
ka muss ihr Leben auf ihre neue machtvolle
Situation abstimmen und das betrifft auch
alle ihr nahestehenden Menschen, die sich
Distant Sky
durch sie in Gefahr befinden - darunter auch
ein amerikanischer CIA Agent, der versucht,
sie davon zu überzeugen, dass er die einzige
Person ist, der sie trauen kann.
Distant Sky:
Nick Cave & the Bad
Seeds live
in Copenhagen
DK 2017, 144 min,
Englische Originalfassung,
R: David Barnard
Do 12. April, 20.00 – City-Kino
Nach dem großen Erfolg von One More
Time With Feeling, gibt es nun den mit-
reißenden Konzertfilm zum triumphalen
Kopenhagener Live-Konzert von Nick Cave
& The Bad Seeds.
Neben vielen unvergessenen Klassikern der
Band konnte das Publikum erstmals auch
die herausragenden Songs von »Skeleton
Tree« live erleben. Der preisgekrönte Filme-
macher David Barnard fing dieses einmalige
Konzerterlebnis in mitreißenden Bildern ein
und zeigt eindrucksvoll, wie es Nick Cave &
The Bad Seeds gelingt, ihre starke, innige
Beziehung zu Fans und Kritikern mit jedem
Song weiter zu vertiefen.
Tickets: EUR 14,– / erm. EUR 11,–
Jubiläums-
Screening
TITANIC
US 1997, 194 min,
Englische Originalfassung,
R: James Cameron,
Di 10. April, 20.00 – City-Kino //
So 15. April, 11.15 – Moviemento
Das Jahr 2018 markiert den 106. Jahrestag
des Untergangs der Titanic, des damals
modernsten Passagierschiffs der Welt, das
auf seiner Jungfernfahrt im April 1912 mit
einem Eisberg kollidierte und sank.
Dieses Ereignis war der Ausgangspunkt für
den zweiterfolgreichsten Film aller Zeiten,
der mit insgesamt 11 Oscars ausgezeichnet
3 Tage in Quiberon
wurde, u.a. für die beste Regie und als bes-
ter Film. Weltweit bewegte die faszinierende
und ergreifende Liebesgeschichte Millio-
nen von Menschen und war der Beginn der
Weltkarrieren von Leonardo DiCaprio und
Oscar-Preisträgerin Kate Winslet.
James Cameron, der das Buch zum Film
schrieb und als Produzent und Regisseur
fungierte, bringt nun die digital bearbeite-
te Fassung zurück ins Kino und ermöglicht
jenen, die den Film noch nie auf der großen
Leinwand gesehen haben, und allen, die TI-
TANIC in der alten Version kennen, ein ein-
zigartiges, atemberaubendes Kinoerlebnis.
Südwind im Kino
das kongo tribunal
do 5. April, 18.30, Moviemento
Im April empfiehlt Südwind als Kooperati-
onspartner die vom Verein Kukuroots ver-
anstalteten »Entwicklungspolitischen Film-
und Dialogabende«, die heuer im Zeichen
der Demokratischen Republik Kongo ste-
hen und von 5. – 7. April in Linz stattfinden.
Eröffnet wird die Reihe am 5. April mit dem
Südwind im Kino Film Das Kongo Tribu-
nal. Im Anschluss an den Film gibt es ein
Filmgespräch mit Blaise Batatabo, Obmann
der Kongo Diaspora OÖ.
Mehr zum entwicklungspolitischen
Engagement von Südwind auf:
www.suedwind.at
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 4. April zeigen wir
Die Sch'tis in Paris (9.30) //
nicht von schlechten eltern (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
9
 Berlinale 2018
von Wolfgang Steininger
Mit sieben Filmen war das heimische Film-
schaffen in Berlin heuer wieder sehr dicht
vertreten. Auch Preise gab es für drei. Ruth
Beckermanns Filmessay über die media-
le Aufbereitung der Waldheim-Affäre von
1986, Waldheims Walzer, wurde als
bester Dokumentarfilm mit dem Glashütte-
Original-Dokumentarfilmpreis ausgezeich-
net. »Es ist schon ein Wermutstropfen dabei,
dass etwas, das vor dreißig Jahren geschah,
heute so aktuell ist«, meinte die Regisseurin
bei der Preisverleihung.
In Styx von Wolfgang Fischer trifft eine
deutsche Ärztin bei einer Segeltour im Mit-
telmeer auf ein havariertes Flüchtlingsboot.
Der Film setzt sich mit dem Verlust der ei-
genen Identität auseinander und zeigt die
Grausamkeit der Fremdbestimmung in
Not geratener Menschen. Styx wurde mit
Heiner-Carow-Preis und dem Label Europa
Cinemas ausgezeichnet. Ins Kino kommen
beide Filme erst im Herbst.
L’Animale von Katharina Mückstein lag in
der Publikumsgunst in der Sektion Panora-
ma hinter Styx gleich an dritter Stelle.
10
Romy Schneider gibt in 3 Tage in Quiberon
zwei deutschen Journalisten in der Bretag-
ne ihr letztes Interview. Regisseurin Emily
Atef zeigt das Spannungsverhältnis zwi-
schen öffentlicher und privater Person. Mit
einer großartigen Marie Bäumer in der Rolle
von Romy Schneider und Birgit Minichmayr
als Romys Freundin Hilde, Robert Gwisdek
(»Stern«-Reporter Michael Jürgs) und Char-
ly Hübner (als Fotograf Robert Lebeck).
Christian Petzolds Exildrama Transit ging
erstaunlicherweise bei der Bärenjagd leer aus.
Die Adaption von Anna Seghers' gleichnami-
gem Roman gehörte zu den Höhepunkten des
Festivals, dessen Wettbewerb wieder einmal
mit solchen nicht gerade gesegnet war.
Als großer Anwärter auf den Darstellerpreis
war auch der 32-jährige Berliner Franz Ro-
gowski gehandelt worden. Der diesjährige
Shootingstar der Berlinale überzeugte sowohl
in Transit wie auch in Thomas Stubers poe-
tischem Liebesfilm In den Gängen. Er ging
leider leer aus.
Kaum jemand hatte damit gerechnet, dass
die rumänische Regisseurin Adina Pintilie
Die Stahlstadt-Kinder sind in die Jahre gekommen!
Blütenträume
9. Mai – 22. Juni 2018
Wissensturm, Kärntnerstraße 26, 4020 Linz
Vorverkauf: Service-Center Wissensturm, Linz | Reservierungen: 0650 / 720 728 1
www.theateratwork.at
mit ihrem oftmals anstrengend anzusehen-
den Erstlingsfilm Touch Me Not gewinnen
würde. Eine nicht unstrittige Entscheidung.
In den Gängen avancierte zu einem der
Höhepunkte der diesjährigen Berlinale. Lie-
benswerte Figuren, großartige Darsteller,
einfallsreiche Regie: zu Recht mit dem Preis
der Ökumenischen Jury (bester Film) und
dem AG Kino-Gilde-Filmpreis (bester Film)
ausgezeichnet.
Ohne Preis blieb Gus Van Sant mit seinem
tröstenden Seelenkino Don’t worry he
won’t get far on foot mit dem groß-
artigen Joaquin Phoenix in der Rolle des
querschnittgelähmten Cartoonisten John
Callahan, bekannt für seinen politisch un-
korrekten Umgang mit seiner eigenen Be-
hinderung.
Den Silbernen Bären für die beste Regie gab es
für den US-Kultfilmer Wes Anderson. Mit Isle
of Dogs hatte erstmals ein Animationsfilm
die Berlinale eröffnet. Seine in Stop-Motion-
Tricktechnik gedrehte, märchenhafte Hunde-
parabel kommt Anfang Mai zu uns ins Kino,
wärmste Empfehlung für die ersten Maitage!
Theaterstück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
 „GRANDIOS DIE COUPLETS“
KRONEN ZEITUNG

„KÖSTLICHE UNTERHALTUNG MIT NIVEAU“

TIPS

„DIE POINTEN SITZEN“

„UNTERHALTSAM UND MIT VIEL IRONIE“
NEUES VOLKSBLATT

11
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

April 2018
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

aB Fr 30. mÄrZ aB Fr 20. april mo 2. april

11.15 Loving vincent
unsane – ausgeLIeFerT OmU ZauBerer OdF 11.15 the Death of StaLin
US 2018, 98 min, R: Steven Soderbergh AT 2018, 93 min, R: Sebastian Brauneis 11.30 Die Sch‘tiS in PariS
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 LoveLeSS
13.30 vor unS DaS Meer
aB Fr 6. april ZeIT Für uToPIen OdF 13.40 unSane – auSgeLiefert
AT 2018, 98 min, R: Kurt Langbein so 8. april
IM ZWeIFeL gLückLIch OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 three BiLLBoarDS outSiDe ...
Brad‘s Status 11.15 the Death of StaLin
US 2017, 102 min, R: Mike White mi 25. – mo 30. april 11.30 Lucky
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 Die Sch‘tiS in PariS
crossIng euroPe 13.30 Zwei herren iM anZug
JeanneTTe – L‘enFance FILMFesTIvaL LInZ 13.30 DaS Leuchten Der erinnerung
de Jeanne d‘arc OmU so 15. april
FR 2017, 115 min, R: Bruno Dumont aB Di 1. mai 11.15 3 tage in QuiBeron
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.15 titanic
a BeauTIFuL day OmU 11.30 Lucky
You Were Never Really Here 13.15 Zwei herren iM anZug
Lucky OmU GB/FR 2017, 90 min, R: Lynne Ramsay 13.30 DaS etruSkiSche LächeLn
US 2017, 88 min, R: John Carroll Lynch Laufzeit: mindestens 3 Wochen so 22. april
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 DaS etruSkiSche LächeLn
earLy Man OmU 11.30 Zeit für utoPien
red sParroW OmU GB/Fr 2017, 100 min, R: Nick Park 11.30 MaDaMe aurora
US 2018, 141 min, R: Francis Lawrence Laufzeit: mindestens 3 Wochen unD Der Duft von frühLing
Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.15 Die Sch‘tiS in PariS
13.20 LaDy BirD
ZWeI herren IM anZug OdF gLory OmU 13.30 DaS Leuchten Der erinnerung
Slava
DE 2017, 139 min, R: Josef Bierbichler Tischreservierung im Gelben Krokodil
BG/GR 2016, 101 min, R: Kristina Grozeva
Laufzeit: mindestens 3 Wochen dringend empfohlen: 0732/784182
Laufzeit: mindestens 3 Wochen

aB Fr 13. april
JuPITer’s Moon OmU FilmLunch
OdF Sonntags im City-Kino & Café Stern
3 Tage In QuIBeron Jupiter Holdja
AT/FR/DE 2018, 116 min, R: Emily Atef HU/DE 2017, 123 min, R: Kornél Mundruczó
mo 2.april
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 JiM knoPf unD LukaS...
11.30 vor unS DaS Meer
das MadaMe aurora und so 8. april
eTruskIsche LächeLn OmU der duFT von FrühLIng OmU 11.00 reD SParrow
The Etruscan Smile Aurore 11.20 iM ZweifeL gLückLich
US 2017, 107 min, FR 2017, 90 min, R: Blandine Lenoir so 15. april
R: Oded Binnun, Mihal Brezis Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 DaS etruSkiSche LächeLn
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 iM ZweifeL gLückLich
FiXTErminE so 22. april
das Mädchen im Moviemento 11.20 Stronger
aus deM norden OmU The WoMan Who LeFT OmU
11.30 LaDy BirD
Sameblod PH 2016, 228 min, R: Lav Diaz Tischreservierung im City-Kino
SE/NO/DK 2016, 110 min, R: Amanda Kernell Di 3. april & mi 11. april, dringend empfohlen: 0732/776081
Laufzeit: mindestens 2 Woche 20.00, moViEmEnTo

PIo OmU
A Ciambra
IT/DE 2017, 118 min, R: Jonas Carpignano specials Filmgespräche
mit Markus Vorauer
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Do 5. – sa 7. april, moViEmEnTo
entwickLungSPoLitiSche fiLMtage Fr 6. april, 21.00, moViEmEnTo
aB Fr 20. april LoveLeSS
Do 12. april, 20.00, CiTY-Kino mit der Volkshochschule
Lady BIrd OmU DiStant Sky: nick cave & the BaD SeeDS
US 2017, 95 min, R: Greta Gerwig Live in coPenhagen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
mo 16. april, 20.00, moViEmEnTo
OmU PreMiere: Zeit für utoPien
sTronger i. A. Kurt Langbein
Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
US 2017, 119 min, R: David Gordon Green City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
www.moviemento.at
Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S