FRANZ WEISS

Farbkompositionen in Email

Die Farben hat man im Herzen

FRANZ WE I S S
Farbkompositionen in Email

Vorwort
Gtz Pochat
Mit Beitrgen von
Alois Klbl
Ruth Trigler

Sonderband der Forschungsberichte

Kunstgeschichte Steiermark

Herausgeber
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS Mariazell

Verlag
DIZESANMUSEUM GRAZ

Gedruckt mit Untersttzung von

Inhalt

Index

Dank 7

Acknoledgements 7

GTZ POCHAT

GTZ POCHAT

Vorwort 9

Preface 9

ALOIS KLBL

ALOIS KLBL

Farbiges Leuchten an der Schwelle

11

15

Reflections in Enamel

15

GNTHER JONTES

GNTHER JONTES
Malerei ber den Zeitstilen

11

RUTH TRIGLER

RUTH TRIGLER
Reflexionen in Email

Colourful Radiance at the Threshold

31

Painting beyond Contemporary Styles

31

KARL HEINZ RITSCHEL

KARL HEINZ RITSCHEL

Malen mit Email

32

Painting with Enamel

33

Arbeitsschritte zum Emailbild

34

Work Steps in Creating an Enamel Image

34

Bildteil 36

Plates 36

Werkverzeichnis 94

Catalogue Resonn

Kurzbiographie 102

Short Biography

102

Stefan Winkler, Wagnis der Schlichtheit

104

Stefan Winkler, The Venture of Simplicity

104

Franz Wei und Mariazell

105

Franz Wei and Mariazell

105

Blick in die Franz Wei-Galerie, Mariazell

106

A Glance at Franz Wei-Gallery, Mariazell

106

Ausgewhlte Publikationen zu Franz Wei

108

Selected Publications on Franz Wei

108

Weihnachtsstempel Postamt Christkindl

110

Christmas Postmark at Christkindl Post Office

110

Autorenbiographien 111

Notes on Contributors

111

Fotonachweis 111

Photo Credits

111

94

Auf Wunsch des Knstlers in Dankbarkeit gewidmet:

Kunstschmiede Peltzmann, Mitterdorf i. M., Herrn Anton Peltzmann sen.
Anton Paar GmbH, Graz, Herrn Dipl.-Ing. Ulrich Santner

DANK

Das Buch erscheint in memoriam Franz Wei. Es bildet den Abschluss einer Reihe von Kunstbchern, die sich mit der Analyse
und der genauen Betrachtung der unterschiedlichen Techniken
im Schaffen des Knstlers beschftigen.
Groen Dank schulden wir den Autoren Frau Mag.a Ruth
Trigler, Herrn MMag. Alois Klbl und fr das Vorwort Herrn
em. o. Univ.-Prof. Dr. Gtz Pochat. Frau ao. Univ.-Prof. Dr. Margit Stadlober danken wir fr die Herausgabe des Kunstbuches
als Sonderband der Forschungsberichte Kunstgeschichte
Steiermark. Frau Mag.a Magdalene Arendt-Krner sei fr das
sorgfltige Lektorat gedankt. Fr das Interesse und die finanzielle Frderung seitens des Landes Steiermark, Abteilung A9
Europa, Kultur und Auenbeziehungen/Volkskultur und Abteilung 8 Wissenschaft und Gesundheit, sei gedankt, ebenso den
geschtzten Subskribenten. Besten Dank auch den geschtzten Autoren der zitierten Beitrge aus Publikationen. Die umsichtige Druckherstellung in gewohnt hoher Qualitt durch die
Druckerei Theiss GmbH lag in den Hnden von Herrn Prok.
Erwin Hochegger und seinem Team.
Last but not least unseren aufrichtigen Dank Frau Berta Prassl
fr ihre Initiative, die zur Entstehung auch des vorliegenden
Kunstbandes fhrte.

This book is published in memory of Franz Wei. It marks the

end of a series of art books which are dedicated to the analysis
and close scrutiny of the artistic techniques applied by the artist
in his oeuvre.
We owe a debt of gratitude to the authors, Mag.a Ruth Trigler
and MMag. Alois Klbl, as well as to Univ.-Prof. Dr. Gtz Pochat
for his preface. We extend our thanks to Univ.-Prof. Dr. Margit Stadlober for publishing this art book as a special volume
of Forschungsberichte Kunstgeschichte Steiermark. Our thanks
also go to Mag.a Magdalene Arendt-Krner for her meticulous
copyediting. For their interest and financial support we would
like to thank the Province of Styrias local government, Section
A9 Europe, Culture, and International Relations and Section 8
Science and Health as well as the esteemed subscribers. Our
sincere thanks, likewise, go to the authors of all contributions to
other volumes quoted here. The carefully conducted printing at
the usual high quality lay in the hands of Erwin Hochegger and
his team at Druckerei Theiss GmbH.
Last but not least, our heartfelt thanks are extended to Berta
Prassl for her initiative, which led to the publication of the current art book.

Mag.a Gabriele Wolf MA

Obfrau des Vereines Freunde Franz Wei
im Imma Waid-Haus, Mariazell

Mag.a Gabriele Wolf MA

Chairlady of Verein Freunde Franz Wei
at Imma Waid-Haus, Mariazell

VORWORT

PREFACE

Mit dem vorliegenden Buch ber die Emailmalerei von Franz

Wei wird die letzte Lcke der ausfhrlichen Prsentation seines
malerischen Werks in einer Reihe von Publikationen geschlossen. In fnfzig Jahren unermdlichen Schaffens hat der Knstler sich praktisch aller Techniken bedient, um seinem Glauben
einen adquaten Ausdruck zu verleihen: Lobpreisung Gottes
und seiner Schpfung, der Opfertod Christi und die in Aussicht
gestellte Erlsung am Jngsten Tag, Verehrung der Gottesmutter, der Engel und der Heiligen. Diesem gewaltigen Themenkreis ist das gesamte Schaffen von Franz Wei gewidmet. Dabei
kommt es zu immer neuen Bildfindungen, den unterschiedlichen
Techniken gem. Die wiederkehrenden Themen enden infolge
einer nie versiegenden Imagination indes nicht in Leerlauf oder
Routine. Wer sich in die zahllosen Werke des Knstlers vertieft,
gelangt zu der Erkenntnis, dass bildnerische Phantasie ebenso unerschpflich ist wie der Glaube selbst dem Bericht von
Augustinus entsprechend, der ein Kind beobachtet, welches
versucht, das Meer mit einer Muschel auszuschpfen.
Aus kunsthistorischer Sicht ist das Vorhaben, die wichtigsten
Emailarbeiten von Franz Wei einem breiten Leserkreis in guten Reproduktionen und begleitenden Texten zugnglich zu
machen, zugleich mit dem Ziel verknpft, seine Errungenschaft
auch auf diesem Gebiet aus der Sicht der technischen Entwicklungsgeschichte zu wrdigen - hat die Emailkunst doch bereits
der mittelalterlichen Kunst ihren unverwechselbaren Stempel
aufgedrckt. Wei bedient sich allerdings der freieren Form der
Emailmalerei, die im Sptmittelalter aufkam. Die Farben werden
dabei in Pulverform auf eine Kupferplatte, auf der die Vorzeichnungen geritzt sind, frei aufgetragen. Im Gegensatz zu frheren Verfahren entstehen die Umrisslinien durch das Aufeinandertreffen der jeweiligen Farbflchen. Fr Wei, der stets die
Flchenhaftigkeit des Bildtrgers wahrte, den farbigen Klang
suchte und in seinen Arbeiten gleichsam orchestral einsetzte,
bot sich die Emailmalerei, die er seit 1965 stupende beherrschte, naturgem an. Emaile erwiesen sich besonders vorteilhaft
fr Arbeiten im Freien, etwa bei Kruzifixen, als Bilderschmuck
an Grabsttten, Bildstcken und Portalen, da sie der Witterung
standhielten.

The present book deals with the enamels of the Styrian painter Franz Wei. Finally, the last gap in the extensive presentation of his enormous artistic oeuvre has now been closed. It
encompasses almost all techniques applied in the visual arts.
After half a century of toil and and unremitting creativity, Franz
Weiss has bequeathed a stupendous artistic output to posterity,
with no other intention than to realize an adequate expression
of his unshakable faith: Praise of the Lord and His creation, the
passion and the sacrifice of Christ, the promise of redemption,
the veneration of the blessed Mother of God, the angels, and
the saints. Franz Wei devoted his whole life and work to the
representation of this spiritual universe. Notwithstanding, we
never encounter tiresome repetions in all these representations
of ever recurring themes. Wei was capable of finding new formal solutions and impose his own view on theological concepts.
Due to his never failing imagination, artistic creation never ran
out in idle routine. Contemplating the innumerable works at
stake here, we have to conceed that the faculty of visual imagination is as inexhaustible as faith itself accordingly hinted at
by Augustine in his account of a child trying to exploit the ocean
with a shell.
The incentive of the present book was to make the most important enamels by Franz Weiss better known to a wider public
by way of good reproductions and competent analysis. From an
art historical point of view, the enamels have to be gauged with
regard to their technical achievement and their standing in the
historical development of he medium. Wei was pre-eminent in
a painting technique which emerged in the Late Middle Ages,
applying the pulverized pigments directly on the copper plate.
The contours of the drawn figures there arise from the contact
of adjacent coloured areas. Wei had always been concerned
about the picture plane, and even more of the sound of colours
as orchestrated in the paintings. His embarkment on enamel
painting from 1965 onward therefore has to be understood as
a logical step in his artistic development. Motifs and ornaments
in enamel turned out to be especially apt to embellisch public
spaces. The plates may be shaped as crosses themselves, put
on graves and shrines, serving as devotional objects, be it as

Franz Wei war ein Brckenbauer sowohl in technischer Hinsicht als auch was die Botschaft seiner Kunst betrifft. Mit der
Emailmalerei knpfte er an die christlichen mittelalterlichen Bildschpfungen an, wiewohl die freiere Technik eher dem Expressionismus der Moderne zuzurechnen ist. Zwei wesentliche Gestaltungsprinzipen sind allen Emailarbeiten gemein: Die strenge
Flchenhaftigkeit und die notwendige Vereinfachung der Motive. Komposition und Gewichtung der Farbflchen gewinnen
so entscheidend an Bedeutung. Wie nun diese durchgngigen
Gestaltungsprinzipien den Werken der Emailkunst zu einer vertieften inhaltlichen Aussage verhelfen, lsst sich anhand einer
formalen Analyse eines jeden Werkes verifizieren Otto Pcht
und sptere Erforscher der sog. Ikonik haben hier den Weg gewiesen.
In der Wahl der Themen und ihrer ikonographischen und formalen Gestaltung knpfte Wei durchaus an die herkmmlichen
Themen und Formen der christlichen Tradition im weitesten
Sinne an. Dies hat ihn indes nicht daran gehindert, stets selbstndig und nicht selten innovativ mit bewhrten Mustern und
theologischen Vorgaben umzugehen und den Darstellungen
allesamt sein ureigenes Idiom aufzudrcken.
Zu einem Selbstzweck sind Themen wie Majestas Domini, Opfertod, Jngstes Gericht, Verehrung der Gottesmutter und der
Heiligen sowie die Lobpreisung der irdischen Natur fr Franz
Wei nie geworden. Auch die reine Freude an Glanz und Pracht
der Farben und ihrer Wirkung dienen ihm letztlich als quivalente der Lobpreisung Gottes und seiner Schpfung. So schlgt
er die Brcke von der irdischen Wirklichkeit zur jenseitigen
Welt, die ihm, dem glubigen Christen und schaffenden Knstler als Verheiung und Erlsung stets vor Augen stand. In den
Emailen schlgt sich die Gewissheit dieses Tatbestandes in der
Dauerhaftigkeit des Materials und im farbigen Glanz der Bilder
gleichnishaft nieder.

representations or symbols, on portals and the like. Enamels in

open air sites can resist any harsh meteorological condition.
Franz Wei was a bridge-builder with regard to tradition and
continuity in art, but even more so an artist with a spiritual message. His enamels draw on a medium exploited in the Middle
Ages. The technique of enamel painting stems from the 15th
century: the free application of colours on the copper plate. The
brilliant polychrome effects obtained by Wei, however, come
close to the expressiveness of modernity. Enamels have several
features in common: The severe planimetry of composition, ornamental exuberance, the minimalistic reduction of figures, i. e.
suppression of plasticity. The outcome of this was the enhanced
importance of composition and the deliberate ponderation of
colours. Analysis of iconic structures in scenic representations
may lead to a deeper understanding of subject matter, as verified by Otto Pcht and his followers.
The commissions given to Franz Wei, have always been in accordance with his own artistic and iconographical bias, pursuing the established tradition of Christian imagery. But on the
other hand, the artist acted independently and selfcontained,
elaborating paradigmatical patterns and theological demands in
a highly personal innovative way. In all his works of art, Wei
never refrained from his own artistic idiom.
For the painter, the representation of the major religious themes,
as quoted above, never became an end in itself. The pure enjoyment in colours and the effect of their splendor implicated
the exaltation of God and his creation. Wei bridged the gap
between the mundane reality and the world beyond which for
him, as a devout Christian and artist, was factual as universalia
in re, the representation of which served as proof of redemption
and eternity. The durability of the matter and the splendor of the
enamels by way of analogy bear witness of Franz Weis belief
in this transcendent world and the omnipresence of God. This
confidence pervades all his life and art.

Gtz Pochat

Gtz Pochat
(English translation by the author)

10

FARBIGES LEUCHTEN AN DER SCHWELLE

COLOURFUL RADIANCE AT THE THRESHOLD

Alois Klbl

Alois Klbl

Kunstwerke offenbaren ihre Qualitt nicht zuletzt dadurch, dass

sie auch bei oftmaliger Betrachtung und ber lngere Zeitrume
noch neue Dimensionen entdecken und mit eigener Erfahrung
und Reflexion anreichern lassen. Durch das von Franz Wei gestaltete Kirchenportal der Pfarrkirche von St. Elisabeth (Abb.
48) im Sdwesten von Graz bin ich vor geraumer Zeit als dort
ttiger Kaplan sehr oft gegangen. Immer wieder habe ich auch
zum neuerlichen Schauen inne gehalten, und viele Gesprche
haben dort an der Kirchenschwelle nach den Gottesdiensten
stattgefunden. Die zur Gnze mit buntem Email gestaltete Tr ist
der einzige knstlerische Schmuck, den der schlichte Kirchenbau nach auen hin trgt. Sie kann wohl als eines der Hauptwerke in Emailtechnik im uvre des Knstlers gelten.

Works of art unfold their quality not least in allowing the beholder to discover ever new dimensions which can be charged with
personal experiences and reflections even after many viewings over a long period. A considerable time ago, as vicar of
St. Elizabeths Parish Church in the southwest of Graz, I often
passed through the church portal designed by Franz Wei (Ill.
48). Time and again I stopped to look at it anew, and after mass
I had many a conversation on that threshold. The portal entirely fashioned from colourful enamel is the modest churchs sole
artistic adornment to be perceived from the outside. It may well
be regarded as one of the artists principal works carried out in
enamel.

Franz Wei setzt hier wie auch an anderen von ihm gestalteten
Kirchentren sehr bewusst eine Schwellenmarkierung von Innen und Auen, von Liturgie- und Alltagsraum und knpft damit
an eine ber Jahrhunderte whrende und sich immer wieder
wandelnde Tradition der christlichen Kunstgeschichte an. Die
Bau- wie die Denkgeschichte des Christentums beginnt wie
das nicht nur der evangelische Theologe und Philosoph Paul Tillich wiederholt betonte pro fanum, auerhalb der Tempel, die
man im religisen Umfeld der christlichen Gemeinden gebaut
hatte. Durch die Menschwerdung des Logos ist die Scheidung
zwischen profan und sakral hinfllig geworden. Die ganze Welt
ist heil, weil Gottes Sohn ein Teil von ihr geworden ist. So begann die christliche Baugeschichte nicht mit der Weiterentwicklung der rmischen oder jdischen Tempelarchitektur, sondern
bei den rmischen Markt- und Gerichtshallen bzw. der jdischen Synagoge, dem Haus zur Gebetsversammlung. Gott ist
berall erfahrbar, seine Gegenwart lsst sich nicht einschrnken
auf einen Bezirk, ein Haus oder einen Altar. Der heilige Ort
wird durch die heilige Feier definiert, das ist die Erfahrung des
frhen Christentums. Dennoch hat sich auch in der Geschichte
des christlichen Kirchenbaues schon sehr bald das Bewusstsein von einem heiligen Ort herausgebildet. Nach dem Zeug-

At St. Elizabeths, as well as at other church portals he designed, Franz Wei very deliberately marks a threshold between
the inside and the outside, between the liturgical and the everyday space, thus drawing on a centuries-old and ever-changing
tradition of Christian art history. As not only Protestant theologian and philosopher Paul Tilich repeatedly emphasised, Christendoms building history and history of thought start pro fanum, outside the temples which had been built in the religious
environment of the Christian communities. The incarnation of
the Logos rendered the distinction between profane and sacred
obsolete. The entire world has been saved, for Gods Son has
become part of it. Thus, Christendoms building history did not
commence with further developing Roman or Jewish temple architecture. Rather, it emanated from Roman market and judgement halls and from the Jewish synagogue, a house for prayer
meeting, respectively. God can be experienced anywhere. His
presence cannot be limited to a sacred precinct, a house, or
to an altar. In the experience of early Christendom, the sacred
place is defined by the act of celebrating what is sacred.
Nonetheless, the notion of a sacred site evolved very early in
the history of Christian church architecture. As by the testimony
of Eusebiuss ( 371) Church History, it can be traced back as
far as the fourth century. However, it remains a universal creed

11

nis der Kirchengeschichte des Eusebius ( 371) ist dieses Bewusstsein bereits am Anfang des 4. Jahrhunderts nachweisbar.
Dass auch der Dienst am Nchsten Gottesdienst ist, bleibt aber
die durchgngige berzeugung christlichen Handelns.
Genau dieses Moment entfaltet der Knstler Franz Wei an der
Kirchenschwelle von St. Elisabeth. Die Volksnhe und Menschenliebe der hl. Elisabeth von Thringen, die sich im Geist des
hl. Franziskus der Armen und Kranken annahm, sind Leitbild
und Programm der Emailplatten an der Tr, die mit der Darstellung der Werke der Barmherzigkeit auch einen Schwerpunkt
der Pfarrarbeit ins Bild bringt. Das theologische Programm zeigt
Franz Wei als einen Knstler, der sich auf subjektive Art einem
allgemeinen, groen Thema der christlichen Bildgeschichte und
Theologie annhert. Indirekt ohne es ins Bild zu bringen verweist er mit dem gewhlten Thema auf eine andere, besonders
an mittelalterlichen Kirchen immer wieder erscheinende Darstellung die des Jngsten Gerichtes. Denn die Schilderung
des Gerichtes im Matthusevangelium ist das biblische Fundament fr die Ikonographie der Werke der Barmherzigkeit. Den
in der Gerichtserzhlung bei Matthus (Matth. 25, 31-46) berlieferten sechs Werken der leiblichen Barmherzigkeit (Hungrige
speisen, Durstige trnken, Fremde beherbergen, Nackte bekleiden, Kranke und Gefangene besuchen) wurde in der christ
lichen Tradition erstmals nachweisbar bereits im 3. Jahrhundert durch die Exegese des alttestamentlichen Buches Tobit
(Tob. 1,20) das Begraben der Toten als siebentes Werk hinzugefgt.
Der Knstler Franz Wei greift diesen reichen Schatz der christlichen Bildgeschichte bei seiner knstlerischen Interpretation in
St. Elisabeth auf, deutet ihn aber in sehr persnlicher, subjektiver Weise aus. Die acht bunten Emailtafeln zeigen die Werke der
Barmherzigkeit, erlutert und personifiziert in biblischen Gestalten und christlichen Heiligen. Die hl. Elisabeth im obersten Feld
steht fr die Zuwendung an die Armen, der hl. Martin neben ihr
kleidet den Bettler. Fr die Zuwendung zu Fremden und Obdachlosen steht der hl. Vinzenz von Paul, auf dessen Geist nicht
nur die Lazaristen und die Barmherzigen Schwestern, sondern
alle vinzentinischen Gemeinschaften aufbauen, die sich in besonderer Weise der Frsorge der Obdachlosen verschrieben
haben. Der Mnch und Einsiedler Leonhard von Limoges wird
als Patron der Gefangenen verehrt, weil er sich durch seine gu-

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of Christian conduct that any service to the community is religious service.

Franz Wei unfolds this very credo on the threshold of St. Elizabeths. Elizabeth of Hungary, who in the spirit of Saint Francis attended to the sick and the poor, is characterised by her
closeness to the common people and by human kindness, both
of which are also program and guiding principle of the portals
enamel panels. Their representing the works of mercy also
brings into focus an important area of pastoral care. The portals
theologic program identifies Franz Wei as an artist who applies
a very personal approach to a great, general topic of Christian
theology and history of images. With his choice of topic, he indirectly without picturing it also points to another type of
image, which notably often appears in mediaeval churches:
that of The Last Judgement. This is because the account of The
Last Judgement as given in the Gospel according to Matthew
laid the biblical foundation for the iconographic rendering of
the works of mercy. It was first accounted for as early as in the
third century that, based on the exegesis of the Old Testaments
Book of Tobit (Tob. 1,20), Christian tradition recognised the act
of burying the dead as the seventh corporal work of mercy. It
was thus added to the six we find related by Matthew (25, 31
46) in The Judgement of the Nations: to feed the hungry, to give
drink to the thirsty, to clothe the naked, to shelter the homeless,
and to visit the sick and the imprisoned.
At St. Elizabeths, Franz Wei falls back on this rich treasure in
the history of Christian imagery, yet he interprets it in a very personal and subjective manner. The portals eight colourful enamel panels depict the works of mercy exemplified through, and
as personified by, biblical figures and Christian saints. In the top
panel, Saint Elizabeth represents devotion to the poor, and Saint
Martin next to her is clothing the beggar. Devotion to strangers
and to the homeless is embodied in Saint Vincent de Paul. Not
only the Lazarists and the Sisters of Mercy but all Vincentian orders especially dedicated to caring for the homeless build upon
his spiritual tradition. The monk and hermit Leonard of Limoges
is venerated as the patron saint of prisoners, as he consistently
used his good relations with the king to their benefit, and many
captives are said to have been freed at his intercession. In St.
Elizabeths Church he is depicted with chains and an abbots
crozier as a beadsman praying for galley slaves. The two pan-

ten Beziehungen zum Knig immer wieder fr Gefangene einsetzte und auf seine Frbitte hin viele befreit worden sein sollen.
In St. Elisabeth ist er mit Ketten und Abtsstab als Frbitter fr
Galeerenstrflinge dargestellt. Darunter bertragen zwei Felder
die Werke der Zuwendung zu den Verstorbenen und der Labung der Drstenden in biblische Kontexte. Das linke Feld zeigt
Christus, der sich der Samariterin am Jakobsbrunnen als Quelle
offenbart, die nie versiegt (Joh. 4, 1-26). Daneben wenden sich
die drei Frauen mit den wohlriechenden Salben und len dem
toten Heiland im Grab zu. Auch Mutter Teresa von Kalkutta, eine
von Franz Wei hoch verehrte Heilige unserer Tage, hat Eingang
in die Bilderfolge gefunden. Sie symbolisiert die Frsorge fr die
Kranken. Neben ihr ist mit Bruder Klaus von der Fle ein achtes Werk den sieben traditionellen hinzugefgt worden. Frieden
zu stiften gehrt fr den Knstler zu den ganz entscheidenden
Tugenden unserer so unbefriedeten Zeit.
Wie in vielen anderen Werken bezieht Franz Wei auch in der
Tr von St. Elisabeth die unmittelbare Umgebung der Kirche
und der Lebenswelt der Menschen mit ein. So finden sich neben dem hl. Vinzenz von Paul die Darstellungen des Klosters
und der Kirchen der Lazaristen und der Barmherzigen Schwestern in der Mariengasse in Graz und neben der Darstellung der
Mantelspende Kirche und Schloss von St. Martin, die direkt
hinter St. Elisabeth den angrenzenden Hgel bekrnen. Die ornamentalen und flchigen Felder sind es auch, die den Zyklus
formal zusammenbinden und sich im Verein mit der durchgehenden krftigen Farbigkeit zu einem lebendigen, einladenden
Organismus verbinden. Es fgt sich, dass die geffneten Tren
den Blick freigeben auf den ebenfalls von Franz Wei gestalteten Gnadenstuhl an der Altarwand: Grotat der Barmherzigkeit
Gottes an der Welt und den Menschen, indem das Kreuzes
opfer des Sohnes vom Vater angenommen und in den Himmel,
d. h. in die gttliche Wirklichkeit getragen wird.
Es ist wohl kein Zufall, dass Franz Wei sich durch die Beschftigung mit der Emailkunst einer Technik zuwendet, die auch Eingang in die Gestaltung von Gebrauchsgegenstnden unserer
Alltagswelt gefunden hat. Email trgt nichts genuin Sakrales an
sich, und doch ist das Leuchten des Materials, wenn es vom
Licht beschienen wird, ganz selbstverstndlicher Verweis auf
das Leuchten der gttlichen Liebe mitten in dieser Welt. Genausowenig erscheint es mir als Zufall, dass sich neben den mit

els below interpret the act of giving drink to the thirsty as well
as deeds of charity toward the dead within biblical contexts. In
the left panel, Christ reveals himself to the Samaritan woman
at Jacobs well that never runs dry (John 4, 126). The panel
next to it portrays the three women tending to the dead Saviour
in his grave with fragrant ointments and oils. Mother Teresa of
Calcutta, a contemporary saint highly venerated by Franz Wei,
has also found her way into the sequence of images, serving
as a symbol for tending to the sick. Beside her, an eighth act of
mercy, depicting Saint Nicholas of Fle, has been added to the
seven traditional ones. For the artist, the act of peacemaking
constitutes one of the vitally important virtues in our unpacified
times.
As in many other works, Franz Wei has also incorporated the
close surroundings of the church and of peoples life-environments into the portal of St. Elizabeths. Thus, the depiction of
Saint Vincent de Paul is flanked by images of the Lazarites
monastery, of their churches, and of The Sisters of Mercys retreat house in Mariengasse in Graz. In like manner, St. Martins
Church and Castle located atop the hill right behind St. Elizabeths are depicted next to The Charity of St. Martin. The
ornamental and two-dimensional panels also link the cycles
individual parts together on a formal level, and in conjunction
with the consistently intense colourfulness they coalesce to
form a lively, welcoming organism. It so happens that, looking
in through the open portal, one beholds the Trinity on the altar
wall, also designed by Franz Wei: It evinces Gods great feat of
mercy toward the world and mankind, which manifests itself in
the Father accepting the Sons sacrifice of the cross and carrying it into heaven, that is, into the realm of divine reality.
It is surely no coincidence that in concerning himself with the
art of enamelling Franz Wei turns toward a technique which
has also been applied in designing objects of everyday use.
Enamel is of no genuinely sacral nature, yet still, when illuminated by light, the materials radiance is a self-evident reference to
the radiance of Gods ever-present love in this world. It seems
no coincidence to me either that, besides church portals carried
out in enamel, designing crosses and grave crosses in particular runs through the artists oeuvre like a golden thread. The
cross, too, betokens a threshold which has lost its horror due
to Gods charitable act and may thus be accentuated with an

13

Emailtechnik gestalteten Kirchenportalen die Kreuzgestaltungen zumal die Grabkreuze wie ein roter Faden durch das
Werkganze des Knstlers ziehen. Auch sie sind Schwellenmarkierungen einer Grenze, die durch Gottes Liebestat ihren Schrecken verloren hat und deswegen in strahlend bunten Farben
markiert werden kann. Der Knstler hat diese Grenze nicht nur
so dargestellt, sondern in genau dieser Weise in der ihm eigenen Frmmigkeit auch in sein eigenes Leben bersetzt. Dasein
und knstlerischer Ausdruck bilden bei ihm stets eine untrennbare Einheit. Vom farbigen Leuchten an der Schwelle zwischen
Diesseits und Jenseits, vom Einbruch des Ewigen in das Zeitliche knden deshalb nicht zuletzt auch seine zahlreichen Werke
in Emailtechnik. So mag es wie eine Krnung seines Lebens und
Schaffens erscheinen, dass uns Franz Wei whrend der Arbeit
an diesem Buch ber die Schwelle des Todes in das strahlende
Licht der Ewigkeit vorausgegangen ist.
Alois Klbl, Leiter der Kunstkommission der Dizese Graz-Seckau

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abundance of radiant colours. Franz Wei did not only represent

this threshold in his art; in the very same way, he also brought it
to bear upon the immanent piety of his own life. For him human
existence and artistic expression always form an inextricable
unity. Hence his numerous works in enamel do not least of all
bear witness to the colourful radiance at the threshold between
this world and the next, and to how the eternal ingresses into
the temporary. Thus it may appear like a culmination of his life
and artistry that Franz Wei preceded us in crossing the threshold of deaths door and stepped into the eternal light during the
very time this book was being published.
Alois Klbl, Chairman of the Diocesan Arts Commission at the Diocese
of Graz-Seckau

REFLEXIONEN IN EMAIL
In Farben denken (Franz Wei)

REFLECTIONS IN ENAMEL
Thinking in Colours (Franz Wei)

Ruth Trigler

Ruth Trigler

Die Tendenz, das umfangreiche Schaffen von Franz Wei nach

den knstlerischen Techniken zu gliedern, bndelte sich im
Laufe der Jahre bereits in mehreren Publikationen, die verdeut
lichen, wie dieser Knstler immer wieder nach neuen, gangbaren Wegen sucht, sich kreativ auszudrcken. Dabei findet er
berraschende Lsungen, Ausdrucksformen und Gestaltungsmglichkeiten. Die Vorstellungskraft und die technische Realisierung mssen zusammenwirken, um etwas Neues, um ein
Kunstwerk entstehen zu lassen. Auch das Einsetzen der Emailmalerei in seinem Schaffensprozess vollzieht sich in Konzeption
und Ausfhrung von Anfang an erstaunlich vollkommen. Das
besttigen vier Werke aus dem Jahr 1965, die ihn pltzlich als
bemerkenswerten Meister der Emailkunst ausweisen.

Over the years, several publications have reflected the tendency

to subdivide Franz Weis extensive oeuvre according to artistic
techniques, illustrating how Franz Wei kept searching for ever
new viable paths to creatively express himself. Thus, he kept
coming up with surprising solutions, forms of expression, and
scopes of designs. Imagination and technical realisation have to
go hand in hand to allow for something new for a work of art
to come into existence. The art of enamelling also entered into
his scope of artistic expression with surprising initial perfection
both in terms of conception and realisation. This is confirmed by
four works from 1965, which suddenly designate him an exceptional master in the art of enamelling.

Seit rund 3.500 Jahren lassen sich Emailarbeiten aus mykeni

scher Zeit und aus dem alten gypten nachweisen, wo sie
vorwiegend Schmuckcharakter haben. Im Abendland erreichte die Emailkunst durch die Grubenschmelztechnik im 12. und
13. Jahrhundert ihren Hhepunkt und wurde damals zur Goldschmiedekunst gezhlt. Die Technik der Emailmalerei auf Kupfer
entstand vermutlich erst um 1450 in Flandern.
Email ist eine auf Metall geschmolzene, zu feinstem Pulver
gemahlene Glasmasse, die durch Beifgen von Metalloxyden
Farbe erhlt. Durch Trbung mit nichtschmelzenden Zustzen
wie Pott- und Zinnasche entsteht opakes, d.h. undurchsichtiges
Email.1
Das Emailbild wird nicht gemalt, sondern gelegt. Auf eine
Kupferplatte als Trgermaterial werden die Konturen des Motivs
grozgig mit einem Grabstichel eingeritzt. Diese Vorzeichnung
gengt unserem Knstler, um mit einem kleinen, spitz zulaufenden Kupferlffel das mit Metalloxyden gemischte, noch pastellfarbig matte Glaspulver darauf zu legen und zwar Flche
an Flche um es danach bei etwa 800 Grad unlsbar aufzuschmelzen. Nach diesem Brennvorgang verndert sich das aufgebrachte Material, und die Emailmalerei verwandelt sich in die
so typisch leuchtende Pracht des Kolorits. Erst jetzt strahlt die

There is evidence for enamel applied in art, predominantly with

decorative character, about 3.500 years back in the Mycenaean
and old Egyptian ages. In the Western World, the art of enamelling peaked during the 12th and 13th centuries with the Champlev technique and was counted among the arts of goldsmithing. The technique of enamel painting on copper presumably
originated in Flanders only around 1450.
To create vitreous enamel, fine-powdered glass, which obtains
its colouring from added metal oxides, is fire-fused onto metal. An opaque, i.e. non-transparent, character is achieved by
adding non-melting agents, such as potassium carbonate or tin
oxide.1
An enamel painting is not actually painted, but laid onto metal.
The contours of the image are carved into a copper plate with
an engraving tool. This sketch will suffice for our artist to lay
the still pastel-coloured, matte glass powder mixed with metal oxides onto the copper ground, using a small pointy copper
spoon. This is done area by area, before the glass is inextricably fused to the metal at about 800 degrees. The firing process
transforms the applied substance, and the enamel painting develops the radiant splendour so typical of its colours. Only now,
the materials specific beauty exudes an aesthetic value and accentuates the enamels appeal.

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spezifische Schnheit des Werkstoffes Email einen sthetischen

Wert aus und hebt den Reiz des Schmelzglases hervor.
Gekonnt lsst Wei in manchen Arbeiten den Kupfergrund
nicht als harte Unterlage, sondern als tiefen Reflex transparent
durchscheinen. Die technisch aufwendige Herausforderung
des Emaillierens meistert der Knstler in gewohnt unkompliziert kreativer Weise. Er entwickelte eine ausschlielich auf den
Wandlungsvorgang des Materials abgestimmte Methode des
Legens und Aufschmelzens. Bei diesem speziellen Schaffensprozess ergeben sich Erlebnisse und Erfahrungen, die letztlich
zu seinem Werkstattgeheimnis gehren, dessen Ergebnisse
aber immer wieder erstaunen und berraschen. Die typische
Farbigkeit der Emailmalerei ist ebenso ein Produkt der technischen Vorgnge wie der handwerklichen und schpferischen
Kraft des Knstlers.
Mit diesem allgemeinen Exkurs in die Welt des Emaillierens
soll nun ein weiteres Fenster im uvre von Franz Wei geffnet werden, das einen umfassenden Blick auf eine besondere
Facette in seinem vielfltigen Schaffen erlaubt.
Der hl. Christophorus (Abb. 3) zhlt zu den 14 Nothelfern und
gilt als Patron der Reisenden, der Pilger und Autofahrer, die er
kraft seiner erbetenen Frsprache an dem Tag an dem man sein
Abbild sieht, vor Unfall und unerwartetem Tod bewahrt.
Hier steht der Heilige als Begleiter fr den Wanderer in den
Kosmos der leuchtend bunten Farbenwelt der Emailmalerei und
am Beginn einer neuen Form des knstlerischen Ausdrucks, die
in den Schaffensprozess einfliet. Mit diesem Werk bezwingt
Franz Wei in gekonnter Manier das widerspenstige Material
des Emails. Er lsst sich von der Faszination des Unvorhersehbaren ber Jahrzehnte herausfordern.
Das 126 cm hohe Emailbild des Heiligen mit dem Jesusknaben
auf der Schulter wurde 1965 als auergewhnlicher Dachreiter fr die Julius Raab-Kapelle, an der Sdumfahrung von Leoben, konzipiert und ausgefhrt. Verkehrsbedingt kam es 1984
zur Versetzung der Gedenksttte. Dabei wurde das Emailbild
zerbrochen. Von verstndiger Hand sichergestellt, nach Jahren
wiedergefunden, restauriert und zusammengesetzt, schmckt
dieses Emailwerk heute die Fassade des Imma Waid-Hauses in
Mariazell, das auch eine Franz Wei-Galerie beherbergt.
In monumentaler Gre beugt sich Christophorus unter der Last
des segnenden Jesusknaben. Den Arm als Sttze auf die durch
den Kontrapost erhhte Hfte gestemmt, steht er im wogenden

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In some works, Wei skilfully allows the copper ground to shine

through as if it were a deep reflex rather than a hard substructure. The artist masters the technically complex challenge in
his habitually uncomplicated creative manner. He developed a
method of laying and melting enamel upon metal, which is entirely customised for the transformation process of the material.
This special creative process gives rise to ventures and experiences which ultimately count among the artists professional secrets. Yet, once put into practice, it consistently causes amazement and surprise. The colours typical of enamel painting are
as much a product of the technical processes as of the artists
artisan skills and creative force.
After this general digression into the world of enamelling, yet
another window in Franz Weis oeuvre is to be opened, which
grants a comprehensive view of a particular facet of the artists
diverse creative output.
Saint Christopher (Ill. 3) is revered as one of the Fourteen Holy
Helpers and venerated as the patron saint of travellers, pilgrims,
and motorists, who, by his intercession, remain safe from accidents and unexpected death on days when they behold his
image. Here the Saint is the wayfarers companion on the journey into the cosmos of the art of enamellings lustre world of
colours. He also marks the onset of a new form of artistic expression engaged in the creative process. With this piece, Franz
Wei skilfully masters the unruly material which is enamel. For
decades, he allows himself to be challenged by the fascination
of the unforeseeable.
The 126 cm-high enamel image of the Saint with Infant Jesus
on his shoulder was designed and carried out in 1965 as an exceptional ridge turret for Julius Raab Chapel, located near the city
of Leobens southern bypass. In 1984, traffic-related measures
made it necessary to relocate the memorial, in the course of which
the enamel picture was broken. Yet, after having been secured by
an expert hand, recovered years later, restored and recomposed,
the enamel piece now adorns the faade of Imma Waid-Haus in
Mariazell, which also houses a Franz Wei art gallery.
Monumental in size, Saint Christopher bows under the weight
of the Child Christ. He is standing in the heaving waters that
wash around his feet, his arm propped up against his hip, which
is raised in a contrapposto. The saint does not yet stylistically
exhibit the austerity characteristic of later figural representations
in the artists creative vocabulary. The white of the childs dress

Wasser, das seine Fe umsplt. Der Heilige strahlt stilistisch

noch nicht die Strenge aus, die sptere Figurendarstellungen im
Vokabular des Knstlers bestimmen. Wenige kompakte Farben,
wie Rot in Schattierungen nebeneinander gelegt, und ein reines
Blau werden vom Wei im Kleid des Kindes und in den beiden
Auren lichtvoll berstrahlt. Zu diesem Emailwerk hat sich auch
der Farbentwurf 1:1 (Abb. 2) erhalten.
Im selben Jahr entstanden fr die Grabsttte Anna Waid
(Abb. 4) in Mariazell sieben zierliche, figural besetzte Emailtafeln
und eine beschriftete, die dem filigranen, schmiedeeisernen
Grabkreuz2 zustzlich Transparenz und Leichtigkeit verleihen.
Auf der Bedachung an oberster Stelle ist die lichtvolle Gestalt
des Auferstandenen mit Siegesfahne in einer Strahlenmandorla
dargestellt. Sie wird von Engeln mit der Arma Christi begleitet,
flankiert von Maria mit dem Buch und einer Anna Selbdritt im
Typus einer superponierend gedoppelten Nikopoia3. Mit dieser und einer weiteren Tafel, Anna lehrt Maria lesen, nimmt
der Knstler Bezug auf den Namen der Verstorbenen. Derartige persnliche Verflechtungen, Verbindungen und Verweise
durchziehen alle ausgefhrten Grabgestaltungen und machen
sie fr die Hinterbliebenen Trost spendend und wertvoll. Fr die
Stadtchronistin und Lehrerin Imma Waid ergnzte Franz Wei
1982 das erwhnte Grabkreuz durch eine dazu passende beschriftete Emailtafel mit der Darstellung der Mariazeller Madonna im Strahlenkranz.
Bereits in diesen ersten Emailwerken wird deutlich, wie unterschiedlich sich der Knstler in dem neuen, sprden Metier ausdrckt und wie erfreulich positiv er mit den bunten Bildern den
ansonsten grauen, einheitlich harten Charakter der Friedhofskultur zu beleben vermag.4
Der sakrale Farbkanon Rot, Blau und Wei findet sich1965 auch
an der Grabtafel fr die Familie des Knstlers (Abb. 5). Sie zeigt,
ebenfalls in Emailtechnik gefertigt, den verweisenden Engel vor
dem leeren Grab in uerst expressiver, sphrisch durchscheinender Form. Leichte Strukturen werden hier erstmals aus dem
Trgermaterial getrieben und mit der Emailmalerei kombiniert.
Der Knstler rumt in seinen Bildwerken, vorwiegend im Sepulkralbereich, dem befreienden und erlsenden Wirken Christi
einen hohen Stellenwert ein. Er entwickelt dafr wie so oft eine
eigene, ganz persnliche Ikonographie. Sie ist stimmig, nachvollziehbar, oft auch berraschend. Sie zwingt zum genauen
Hinsehen, Verweilen und Entschlsseln, wie bei einer beson-

and of the two halos lustrously outshines some few compact

colours, such as a pure blue or shades of red arranged side by
side. The original colour designs for this enamel piece have also
survived one-to-one (Ill. 2).
For the sepulchre of Anna Waid in Mariazell (Ill. 4) the artist
created seven delicate, figuratively decorated enamel panels as
well as an eighth one bearing an inscription. They lend additional lightness and transparency to the filigree wrought-iron grave
cross2. On the very top of its roof, the luminous figure of the
risen Christ is depicted with a resurrection banner and framed
by a mandorla. He is accompanied by angles bearing the arma
Christi and flanked by the Madonna of the Book and by the
Virgin and Child with Saint Anne, the latter depicted in the form
of an overlaid redoubled Nikopoia3. With this panel and with the
one portraying Saint Anne teaching the Virgin to read, the artist makes reference to the deceaseds name. Such interlacing,
associations, and references permeate all of Weis designs for
sepulchres and thus make them comforting and precious for
the bereaved. In 1982, the artist supplemented the cross with
a matching, inscribed enamel panel of the Mariazell Virgin Immaculata for the town chronicler and teacher Imma Weid.
Already these first pieces carried out in enamel make apparent
how diversely the artist expresses himself in the new, unwieldy
metier and how pleasantly positive he manages to enliven the
otherwise drab and consistently harsh character of graveyard
culture with his colourful images.4
In 1965, the sacral canon of the colours red, blue and white
also appears in an epitaph for the artists family (Ill. 5). Likewise
carried out in enamel, it depicts the angel at the empty tomb in
a very expressive, spherically translucent manner. This is the first
time he combines light structures embossed on the metal with
enamel painting. Especially in his sepulchral art works, the artist
attaches great importance to Christs delivering and salvational
ministry. In this context, as in others, he also developed his very
personal iconography, which is consistent, comprehensible and
often also surprising. It forces the beholder to look closely, to
linger and to decipher. This is especially so in the case of an
interesting early (1968) piece from this group of works.
A compact copper cross dominates Father Puntigams grave
(Ill. 6) at the cemetery of Bad Radkersburg. Inscribed into this
narrowly delineated form, the lines of a relief emerge from the
metals matte patina. They are, once more, inlayed with the lus-

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ders interessanten Arbeit der Anfangsphase dieser Werkgruppe aus dem Jahr 1968.
Die Grabsttte von Pfarrer Puntigam (Abb. 6) auf dem Friedhof in Bad Radkersburg dominiert ein kompaktes Kupferkreuz.
In diese eng umgrenzte Form eingeschrieben, treten die Linien
eines Reliefs in der matten Patina des Metalls hervor und sind in
den Vertiefungen wieder mit den leuchtenden Emailfarben Rot,
Blau und Wei ausgelegt. Christus mit Kreuznimbus, geffneten
Augen, glatten Gesichtszgen, die Rechte im Segensgestus abgewinkelt, hlt einen Zipfel des Leichentuches als Zeichen des
berwundenen Todes und wohl auch, damit es ihn beim Verlassen des Grabes nicht behindere. Der linke, ausgestreckte Arm
zeigt die Krone des Weltenrichters. Ein faltenreicher Purpurmantel hinterfngt die asketische Gestalt im weien Lendentuch.
Ein leichter Kontrapost deutet eine Schrittstellung an, vermittelt
aber auch ein gewichtsloses Schweben vor dem Kreuz, zumal
der linke Fu vom Kreuzstamm in den Realraum heraustritt. Es
handelt sich hier um eine simultane Darstellung zweier Stationen nach dem Tod Christi. Am Kreuzstamm wird oben statt des
Titulus das IHS-Zeichen mit dem Kreuz angebracht, am unteren
Ende steht der erhhte Christus vor dem offenen Sarkophag
und schreitet gleichzeitig, als Bezwinger des Leidens, ber den
Schdel Adams hinweg.
Franz Wei verbindet hier die Realitt des Gekreuzigten mit der
Erhhung Christi nach dessen Tod vom Kreuz aus, indem er
Symbole des Weltgerichtes einbringt, und setzt somit eschatologisches und transzendentes Gedankengut in seine Bildsprache um. Die schwierige Thematik von Sterben, Tod und Auferstehung wird vom Knstler mit wenigen Mitteln berlegen
geschildert und so auf begrenztem Raum das Mysterium gut
sichtbar gedeutet.
Die Rckseite des Kreuzes (Abb. 7), ebenfalls in Kupfer getrieben und mit dem Ausdrucksmittel Email farblich gestaltet, zeigt
den Verzicht auf funktionale Figurendarstellung zugunsten stilisierter Formen, die ganz auf eine symbolische Bildsprache beschrnkt sind. Zu Chiffren verdichtet, werden in knappen Krzeln der Kelch der Eucharistie und das heilige Buch als Zeichen
des Priesters, sowie das Mariogramm gezeigt.
Die in den folgenden Jahren geschaffenen Grabzeichen sind
ausnahmslos Unikate und Zeugnisse einer frei waltenden Phantasie, die einer tiefen Frmmigkeit des Knstlers entspringt. Als
gute Dialogpartner vermitteln sie zwischen den Hinterbliebenen und den Verstorbenen. Wie ewig blhende, nie welkende

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trous red, blue and white enamel colours. Christ, depicted with
a cruciform halo, open eyes, smooth facial features, and with his
right hand raised in blessing, is holding a corner of the shroud
as a token of having overcome death and probably also so it
wont hinder him in leaving the grave. His left, outstretched arm
exhibits the crown of the judge of the world. A richly pleated
purple robe frames his ascetic figure dressed in a white loincloth. A slight contrapposto indicates a step stance yet also
conveys the impression of Christ weightlessly hovering before
the cross, especially since his left foot protrudes from the stipes
into real space. This is a simultaneous depiction of two stations
after Christs death. Instead of the Tiulus Crucis, the IHS Christogram with the cross is affixed to the top of the stipes, at the
foot which an elevated Christ is standing before the open sarcophagus as the conqueror of death, stepping over the skull of
Adam.
Here, Franz Wei combines the realness of the crucified Christ
with the latters exultation after his death in the context of
the cross, into which he also introduces symbols of the Last
Judgement, thus artistically expressing the ideas of transcendence and eschatology. The artist masterfully depicts the complex subject matter of dying, death and resurrection with but
few means. Thus he interprets the mystery in a very apparent
way in so confined a space. On the reverse side of the cross
(Ill. 7), which is also embossed copper and uses enamel for colour, the artist refrains from functional figural depictions in favour
of stylised forms, which are fully confined to a symbolic imagery.
As succinct symbols, the Marian monogram, the chalice, and
the holy book representing the priest appear condensed in a
cipher-like manner.
All grave markers created by Wei over the following years are
unique pieces and bear witness to the artists free-flowing imagination rooted in his deep piety. As they invite dialogue, the
works intermediate between the deceased and the bereaved.
Weis individually designed sepulchres reminiscent of ever-blooming and never-withering posies spread the radiant art
of enamelling across the country. The best example thereof is
the last grave cross fully coated in enamel from 2004, which
enlivens the cemetery of Ebenhofen in Germany with its fresh,
cheerful polychromy. Our artist has literally created a flower
cross (Ill. 71) in peculiar, imaginative and at the same time radiantly colourful enamel. Both arms of the cross are densely covered in stylised white-and-red flower tendrils on blue ground.

Blumenstrue verteilt Wei die leuchtende Kunst des Emails

auf den individuell gestalteten Grabsttten berall im Land. Das
beste Beispiel dafr ist das letzte, im Jahr 2004 entstandene,
gnzlich in Emailtechnik berzogene Grabkreuz, das den Friedhof in Ebenhofen in Deutschland in erfreulich frischer, frhlicher
Buntheit belebt. In einer eigenwilligen, phantasievollen und
zugleich strahlend farbigen Emailkunst hat unser Knstler ein
Blumenkreuz (Abb. 71) im wahrsten Sinne des Wortes geschaffen. Beide Kreuzbalken bedecken, dicht an dicht, stilisierte
wei-rote Bltenranken auf blauem Grund. Die Mitte besetzt als
frohes Zeichen der Erlsung die helle Lichtgestalt des Auferstandenen, der sich, umhllt vom Purpurmantel mit der Kreuzfahne in der Hand, vor dem offenen Grab zeigt.
Die bunte Blume als vorwiegend symbolisches Vokabular auf
einem Grabmal bedeutet ein mutiges Durchbrechen alter Gewohnheiten, die Trauer und das Gedenken der Hinterbliebenen
zu formulieren. Denn Franz Wei ist berzeugt von den Zeichen
des Glaubens, der Erlsung und den Trstungen die aus der
Schnheit der Natur kommen.
Bereits 1961 macht Franz Wei mit der ersten Portalgestaltung
fr die Bergkirche Glojach (Abb. 72) auf sich aufmerksam. Wie
ein feines Netz berzieht die akkurat gearbeitete Kupfertreibarbeit5 das doppelflgelige Eingangstor. Die getriebenen Reliefs
zeigen links den vor einem blhenden Dornbusch sitzenden
Moses, der seine Sandalen lst, mit der verweisenden Beschriftung: ZIEH DEINE SCHUHE VON DEN FSSEN, HIER IST HEILIGER ORT. Auf dem rechten Flgel wird die Vision Jakobs sichtbar, dessen Haupt auf einem Stein ruht. Er sitzt trumend vor
der Himmelsleiter auf der ein Engel emporsteigt. Darunter die
Schrift: HIER IST (das) HAUS GOTTES UND (die) PFORTE DES
HIMMELS. Zierliche, florale Ornamente berziehen den Hintergrund als Hinweis auf das Paradies. In den beiden obersten
Segmenten der Trflgel gibt sich Gottvater durch herabfallende Strahlen und den mchtigen Bibelworten: ICH BIN DER ICH
BIN zu erkennen. Dieses Portal gibt den Weg in das Innere der
Bergkirche frei, deren Gesamtausstattung mit einem komplexen
Programm von Franz Wei stammt.6
Mit der 1965 in sein Schaffen aufgenommenen Emailtechnik
verbindet er diese von da an immer wieder in verschiedenen
Spielarten mit der Kupfertreibarbeit. Die plastischen Formulierungen entstehen dabei durch das Hervorheben des Metallreliefs vom Kupfergrund. Punktuell veredelt der Knstler die Ver-

The centre is occupied by a joyful symbol of salvation the

brightly luminous figure of the risen Christ, showing himself in
front of the empty tomb, clothed in the purple coat and with the
resurrection banner in hand. A colourful flower as the predominant symbolic vocabulary of a sepulchre implies a bold breaking
of old habits concerning how to express the grief and the remembrance of the bereaved. Yet, Franz Wei is a believer in the
signs of faith, salvation, and solace which have their source the
beauty of nature.
Already in 1961 Franz Wei drew attention to himself with the
portal design for the mountain chapel in Glojach (Ill. 72). Precise
copper embossing5 covers the double-door portal like a fine
web. On the left, the embossed reliefs show Moses seated in
front of a blossoming thorn bush as he is undoing his sandals.
An inscription reads: TAKE YOUR SHOES OFF OF YOUR FEE;
THIS IS A HOLY PLACE. The right leaf of the door shows Jacobs
vision. Jacob, with his head resting on a stone, sits dreaming in
front of the staircase to heaven, which an angel is just climbing.
The inscription below: HERE ARE THE HOUSE OF GOD AND THE
GATES OF HEAVEN. As a reference to paradise, delicate floral
ornaments cover the background. In the door leaves top panels, God the Father reveals himself through descending rays of
light and with the mighty words from the Bible: I AM WHO I
AM. This portal is the entranceway to the mountain chapels
interior, which was overall designed by Franz Wei and features
a complex programme.6
After he took up the art of enamelling in 1965, he continuously
kept combining it with copper embossing in various ways. In
this context, the sculptural dimension is a result of raising the
relief from the copper ground. In select places, the artist refines
the indentations by applying enamel in saturated colours. Fiery
gleaming highlights are added, which have to enter into a previously planned interplay with the carrier materials later emerging
patina, thus endowing the images with an unparalleled force of
expression.
The portals of churches and chapels are, in effect, perfectly
suited for conveying his expressive massages of faith. However,
due to the big diversity of artistic execution, they are not mutually comparable, ranging from the first door in Glojach, which
is merely embossed with a delicate copper relief; via the copper embossings embellished with enamel on church portals in
Bad Radkersburg (Ill. 11), Eibiswald7 (Ill. 10), Gro St. Florian

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tiefungen mit farbsattem Email. Es werden feurig schimmernde

Glanzlichter aufgesetzt, die ein vorher zu planendes Zusammenspiel mit der spter entstehenden Patina des Trgermaterials aufnehmen mssen und so eine unvergleichliche Aussagekraft des Dargestellten bewirken.
Fr seine expressiven Botschaften des Glaubens sind die Portale von Kirchen und Kapellen geradezu prdestiniert. Sie lassen
sich aber wegen ihrer vielen Variationen in der knstlerischen
Ausfhrung nicht miteinander vergleichen. Die Vielfalt reicht von
der ersten, ausschlielich in feinem Kupferrelief getriebenen Tr
in Glojach, ber Kupfertreibarbeiten mit Email fr die Portale der
Kirchen in Bad Radkersburg (Abb. 11), Eibiswald7 (Abb. 10),
Gro St. Florian (Abb. 26), Markt Hartmannsdorf (Abb. 62)
oder von Gotteshusern in Kroatien, ber das farbenberflutete, aus acht vielfigurigen Emailtafeln bestehende Eingangsportal
der St. Elisabethkirche in Graz-Wetzelsdorf (Abb. 49) bis zu den
ppig feuervergoldeten, getriebenen Reliefs des Portals der Kirche in Wenigzell.8
Mit demselben Phantasiereichtum wie er die genannten Portale
ausstattete, realisierte Wei 1977 auch die Tr der Pfarrkirche in
Breitenfeld an der Rittschein (Abb. 31) mit einem sinnigen, klug
berlegten Programm.
Im grafischen Ornament der Kupfertreibarbeit, das der Knstler ber beide Trflgel spannte, spiegelt sich die Disziplin
des schlichten, rechteckigen Portals und lockert damit dessen
Strenge auf. Strahlend rote Emailflchen setzen weitere symmetrische Akzente. Sie heben nicht nur die ausdrucksstark aus
dem Kupfer getriebenen Gestalten der beiden Kirchenfrsten
Petrus und Paulus mit ihren Attributen hervor, sondern betonen
auch die Vision des Himmlischen Jerusalems ber ihnen. Als
feste, verlssliche Pfeiler tragen der hl. Petrus auf dem linken
Trflgel und der hl. Paulus auf dem rechten, das Gebude der
Kirche mit den Kreuzen und den roten Giebeln, das somit als
Metapher fr die Stadt des Paradieses und der Aufenthaltsort
der Gerechten gelten knnte. Es liegt in der Natur der nur Franz
Wei eigenen Ikonographie, dass sogar im Programm dieses,
anscheinend einfach gestalteten Portals eine solche eschatologische Deutung mglich ist: Jeden Apostel umfngt ein
sphrisches Blau, symbolisch fr den himmlischen Bereich. Beide stehen unter stilisierten Statuenbaldachinen, die wie an den
Portalgewnden der gotischen Kathedralen anagogisch das
Himmlische Jerusalem verbildlichen.

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(Ill. 26), Markt Hartmannsdorf (Ill. 62) or on churches in Croatia; via the colour-suffused portal of St. Elizabeths Church in
Graz-Wetzelsdorf (Ill. 49), which comprises eight multi-figured
enamel panels; to the lushly fire gilded, embossed reliefs of the
church portal in Wenigzell.8
In 1977, Wei applied the same imaginative power found in the
above-mentioned portals to endowing the door of the parish
church in Breitenfeld an der Ritschein (Ill. 31) with a mindful,
well considered programme.
The graphic ornament of the copper work spanning both door
leaves reflects the discipline of the modest, rectangular portal
and thus lessens the latters strictness. Some bright red enamelled areas are further accentuated symmetrical features. They
not only emphasise the expressively embossed figures of the
ecclesial princes, St. Peter and St. Paul, with their attributes, but
they also accentuate the vision of the New Jerusalem depicted
above. Like strong and reliable pillars, the two saints St. Peter
in the left and St. Paul in the right door leaf carry the church
building with the crosses and the red gables, which thus may
be considered a metaphor for the Celestial City and the abode
of the just. It is in the nature of Franz Weis personal iconography that even the programme of this seemingly simple portal
permits such an eschatological interpretation: Either apostle is
framed by a spherical blue symbolic of the ecclesial realm. They
are standing beneath stylised canopies which, reminiscent of
Gothic jabs, anagogically depict the New Jerusalem.
The intense triad of the colours red, blue and white also emits
its glow from the 1996 round-arched portal of Markt Hartmansdorf Parish Church (Ill. 62). Franz Wei uses the divine symbols
of the cross and the crown to link the two leaves of the door
in perfect interplay and balanced harmony of form and colour.
The general impression is primarily characterised by symmetry.
Four gold-edged cartouches are situated among the arms of
the Greek cross. The upper left segment depicts the Madonna
wearing a blue cloak with her hands raised in orans gesture, a
vision of the Virgin Immaculata with her foot resting upon the
apocryphal symbol of the crescent moon. The upper right sector shows the blessing Christ with a book, standing on a rainbow as a symbol for peace and as a sign of divine glory. In the
lower, worldly sector, one beholds Saint Radegund wearing
religious habit, with a book and crown at her feet.

Die krftige Farbtrias Rot-Blau-Wei leuchtet auch von dem

1996 entstandenen rundbogigen Kupferportal der Pfarrkirche
in Markt Hartmannsdorf (Abb. 62). Mit den gttlichen Zeichen
des Kreuzes und der Krone verbindet Franz Wei die beiden
Trflgel in perfektem Zusammenspiel und ausgewogener Harmonie in Form und Farbe. Symmetrie bestimmt hier vorwiegend
den Gesamteindruck. Zwischen den Balken des griechischen
Kreuzes befinden sich vier goldumrandete Kartuschen, die im
oberen Register links die Madonna im blauen Mantel in Orantengestus zeigen als Vision der Immaculata ruht ihr Fu auf
dem apokalyptischen Symbol der Mondsichel. Im rechten Segment steht der segnende Christus mit Buch auf dem verbindenden Regenbogen als Sinnbild des Friedens und als Zeichen
der gttlichen Herrlichkeit. Im unteren, irdischen Bereich sieht
man links die hl. Radegundis im Nonnenhabit mit Buch und der
abgelegten Krone zu ihren Fen. Ihr gegenber erkennt man
den hl. Ulrich als Bischof mit Stab, Buch und Fisch an seinen
Attributen. Eine Goldkrone mit sparsamen Rotanteilen zeichnet
die Bogenform des Portals nach und verklammert dominant die
beiden Trflgel, sowohl formal als auch farbig, zu einer optischen Einheit.
Als ein Kleinod besonderer Gte sei die Tr der Taufkapelle in
Straden (Abb. 18) erwhnt. Sie wurde 1971 ebenfalls in Kupfertreibarbeit und sparsamer Emailmalerei ausgefhrt und wirkt
gerade ob dieser Einfachheit berzeugend. Die hagere Gestalt
des Tufers im Fellkleid schttet das Wasser ber den im Jordan stehenden Sohn Gottes, der sich in Demutshaltung mit vor
der Brust gekreuzten Armen der Taufe unterwirft und damit
Gottes Gebot erfllt. Die beiden asketisch gestalteten Protagonisten dominieren die Szene, die nach Matth. 3,169 durch die
gttlichen Symbole ber dem Haupte Jesu, dem Herabstoen
des Heiligen Geistes in Gestalt der Taube und dem kosmischen
Dreieck als Nimbus Gottes, bereits am Jordan den Hhepunkt
der Theophanie anzeigt. Ein Schriftband mit den Worten: ICH
TAUFE EUCH (nur) MIT WASSER. ER WIRD EUCH MIT (dem)
HEILIGEM GEIST UND MIT FEUER TAUFEN zitiert die Bibelstelle
nach Matth. 3,11.
Mit Stilsicherheit und Ausdruckskraft zeigt der Knstler in einfachen traditionellen Formulierungen und einer streng vertikal
aufgebauten Szene den feierlichen Akt der Offenbarung der
gttlichen Dreifaltigkeit. Die im Email sparsam verwendeten
Farbanteile Orange fr Feuer und Blau fr Wasser, die die ge-

Across from her, Saint Ulrich, depicted as bishop with a crosier,

is recognizable by his attributes: a book and a fish. A golden
crown with only little red content retraces the arch of the portal
and dominantly conjoins the two door leaves in an optic unity
with regard to aspects of both form and colour.
The baptistery door in Straden (Ill. 18) ought to be mentioned
as a gem of exceptional quality. It was likewise created as a
copper embossing with sparing applications of enamel painting in 1971, and it is its very simplicity which makes it so convincing. The lean figure of the Baptist, dressed in fur, is pouring
water over the Son of God, who is standing in the River Jordan,
subjecting himself to the baptism with his arms crossed upon
his chest in humility, thus abiding by Gods command. The two
ascetically rendered protagonists dominate the scene, which,
in accordance with Matthew 3,169, locates the culmination of
theophany already by the River Jordan. This becomes apparent
from the divine symbols above Jesuss head, from the Holy Spirit descending as a dove, and from the triangular nimbus denoting God the Father. A banderole quoting Matthew 3,11 reads:
I BABTISE YOU (only) WITH WATER. HE WILL BAPTISE YOU WITH
THE HOLY SPIRIT AND FIRE.
With stylistic accuracy and expressiveness, the artist depicts the
solemn act of the revelation of the Holy Trinity, using simple traditional formulations and applying a strict vertical structure to
the scene. The well-thought-through compositions is emphasised by the sparing use of colours against which the embossed
figures are set off: orange for fire and blue for water.
In Franz Weis works, the diversity of iconographic programmes
and his established personal interpretations of the Holy Scripture are virtually inexhaustible.
The enamel paintings on copper, which adorn the door of Mary
Undoer of Knots village chapel in Tregist (Ill. 44), are as much
part of this Gesamtkunstwerk10 as is the immediately nearby boundary marker (Ill. 43) executed in the same technique.
Through the encompassing gesture of the guardian angel, the
latter does not only link the cities of Voitsbergs and Brnbachs
municipal coats of arms but it also symbolically conjoins the two
communities as such. In the same vein, the entire ensemble
brings together people from near and far.
Vibrantly colourful enamel and embossed copper dominate the
chapels single door. Two sections of the ensemble the Maria-

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triebenen Figuren hinterlegen, unterstreichen die brillant durchdachte Komposition.

Geradezu unerschpflich sind in den Werken von Franz Wei
die Bildprogramme und die gefestigte, persnliche Auslegung
der Heiligen Schrift.
Die Emailmalerei auf Kupfer, die die Tr der Tregister Dorfkapelle Maria Knotenlserin (Abb. 44) schmckt, gehrt zu diesem
Gesamtkunstwerk10 ebenso, wie das, in unmittelbarer Nhe in
derselben Technik gefertigte Grenzzeichen (Abb. 43). Letzteres
verbindet durch die umfassende Geste des Schutzengels nicht
nur die Wappen der Stadtgemeinden Voitsberg und Brnbach,
sondern auch symbolisch die beiden Kommunen selbst, genauso wie das ganze Ensemble, das die Menschen aus nah und
fern zusammenfhrt.
Bunt leuchtendes Email und Kupfertreibarbeiten beherrschen
durchgehend die einflgelige Tr der Kapelle. Zwei Bildfelder,
die Mariazeller Gnadenmadonna im Halbrund oben und der
Erzengel Michael in Rstung, mit erhobenem Schwert und dem
Schild mit Kreuz im unteren Trsegment, sind mit kosmischen
Zeichen auf blauem Grund hinterlegt. Die Triforien in Augen
hhe laden ein, den Kirchenraum auch in geschlossenem
Zustand mit den Augen zu betreten, um den Altar mit dem Hinterglasbild der Knotenlserin jederzeit sehen zu knnen. Klar
in Farbe und Form gestaltete Ornamentbnder teilen einerseits
das Trblatt in drei Teile, bilden aber gleichzeitig eine enge Korrespondenz zwischen dem Baukrper des kleinen Gotteshauses und der Flchengeometrie der Emailbnderung im Portal.
Zu Recht wird das harmonische Ensemble in seiner auergewhnlichen Buntheit als Gesamtkunstwerk bezeichnet, das der
Knstler mit mutiger Farbigkeit zum Lobe Gottes geschaffen hat.
Das sogenannte Kundschafterkreuz (Abb. 12), um 1977 ausgefhrt, bestand ursprnglich aus einer Emailtafel mit den beiden Figuren Josue und Kaleb, die auf einer Stange eine riesige
Traube tragen, aus der ein Rebenkreuz mit der lichten Gestalt
des Erlsers11 wchst. Die leuchtend blaue Farbe als Symbol
des Himmels berzieht, von auen nach innen sich lichtend,
eine Kreuzform mit konkaven und konvexen Konturen. Davor
erhebt sich der aus der Traube wachsende Kreuzstamm mit
dem Corpus Christi. In typisch Weischer Formulierung verbindet er einen romanischen Viernageltypus mit einem leichten,
gotisch anmutenden Schwung und gibt dem realistisch darge-

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zell Madonna of Grace in the semicircle of the upper door segment, and the Archangel Michael in his armour holding a sword
and a shield with the cross in the lower door segment are
displayed against cosmic symbols on blue ground. The triforia,
located at eye level, invite onlookers to enter the church interior
with their eyes, so to speak, even when the door is closed. Thus
they can still behold the altar with the reverse glass painting
of Mary Undoer of Knots at any time. Ornamentally decorated bands, simple in colour and form, divide the door leaf into
three parts and, at the same time, establish a correspondence
between the small buildings architectural shell and the surface
geometry of the portals enamel banding. There is good reason
for referring to this harmonic ensemble in its exceptional polychromy as Gesamtkunstwerk which the artist created in bold
colours to the glory and praise of God.
The so-called Kundschafterkreuz (Spiess Cross, Ill. 12), carried out in 1977, was originally composed of an enamel panel
depicting Joshua and Caleb, who are carrying a mighty cluster
of grapes hanging from a staff. A vine cross with the bright figure of the Redeemer sprouts from the grape11. As a symbol of
heaven, a bright blue hue, fading in intensity from the margins
toward the centre, covers the entire cross shape with concave
and convex structures. Against this backdrop, the cross is displayed as rising from the grape and bearing the body of Christ.
In typically Weiian manner, the depiction of the corpus combines the Romanesque four-nail style with a slight quasi-Gothic S-curve, and the realistically rendered figure of the scoured
Christ with his wounds well visible is endowed with a strong air
of the supernatural, which emanates from a light-tinged transparent shade of white. Beneath, the two spies are carrying the
mighty grape with much effort. Franz Wei links this motif, which
has repeatedly been related to the crucifixion by the church fathers, to the actual scene of the crucifixion depicted above. Up
until the Middle Ages, the two spies portrayed together were
regarded as reminiscent of Christ leading the way to the promised land12. With this combination, the artist typologically juxtaposes the Old and the New Testament. The posture of the figure walking in front and the staffs branch-like crossbeam both
reflect the motif of Christ carrying the cross. It is a reasonable
assumption that the notion of being well blessed by a rich autumnal harvest from the nearby vineyards has also been incorporated into the image13. Besides the simultaneously depicted

stellten gegeielten Krper mit deutlich sichtbaren Wundmalen

durch die lichte Farbgebung eines transparenten Weitones
gleichzeitig eine starke Abstrahlung ins bernatrliche. Darunter schleppen die zwei Kundschafter mhevoll die riesige Traube. Franz Wei verbindet dieses Motiv, das mehrfach von den
Kirchenvtern auf die Kreuzigung Christi bezogen wird, mit der
ber der Szene positionierten realen Kreuzigungsdarstellung.
Bis ins Mittelalter galten die beiden Kundschafter gemeinsam
als Typus Christi, der ins wahre Land der Verheiung fhrt12.
Mit dieser Kombination stellt der Knstler hier typologisch das
Alte dem Neuen Testament gegenber. Im voran schreitenden
Trger der Traube ist das Motiv der Kreuztragung an der Haltung und dem astfrmigen Querbalken der Stange erkennbar.
Es ist gut vorstellbar, dass auch das Thema des reichen Segens
eingeflossen ist, den die nahen Weinberge im Herbst13 bringen.
Abgesehen von den simultan eingebrachten Inhalten besticht
die aufregende Farbgebung. Das Besondere ist ein realistisches
Kolorit, das die Trauben in ihrer ppigen Reife erglhen lsst
und sich expressiv auch ber die beiden Kundschafter ergiet.
Es sind leuchtende Purpurtne, die in Harmonie nebeneinander
bestehen und die Farben auch in ihrem Symbolwert leuchten
lassen. Bedenkt man die Technik des Legens mit dem fast farblosen Glaspulver, so erscheint das Ergebnis erstaunlich.
Das Kreuz als Symbol fr den Opfertod Christi und den christlichen Glauben allgemein durchzieht in unterschiedlich knstlerischen Formulierungen permanent das Werk von Franz Wei
und ist in jeder Technik zu finden.
Zu den eindrucksvollsten Emailwerken zhlt das 1975 als Heilige Galopparbeit (Wei 2008)14 unter enormem Zeitdruck
entstandene, sogenannte Apostelkreuz (Abb. 20) fr die Kirche
im Augustinum in Graz und bedeutet wohl einen Hhepunkt an
emailtechnischem Handwerk15 und an schpferischer Aussagekraft.
Ein monumentales Kreuz als christliches Heilszeichen gliedert
die Flche des Altarbildes von 347 x 295,5 cm und zeigt die
Dramatik des Geschehens in beeindruckender Klarheit. Der
mchtige Kruzifixus mit dem bereits entschlafenen Christus,
der mit weit ausgebreiteten Armen die Wundmale vorweist,
bestimmt die Vertikale ebenso wie die Horizontale. Die in zwei
Schichten aufgebaute Bildkomposition verzichtet in der Hintergrundgestaltung auf Bewegung und Dynamik, um vom Hauptgeschehen nicht abzulenken.

topics, also the exciting colouring of the scene is impressive.

What is so particular about the latter is the realistic colouring
of the grapes, which makes them glow with lush ripeness and
expressively overflows onto the figures of the two spies. Bright
purple hues appear side by side in harmony and leave the colours to glow with symbolic value. The effect appears astounding, considering the technique of laying almost colourless powdered glass upon metal.
The cross as a symbol for Christs sacrificial death and for the
Christian faith as such steadily permeates Franz Weis oeuvre
in various forms of artistic techniques and expression.
The so-called Apostle Cross (Ill. 20), crafted at a holy gallop
(Wei 2008)14 for the church of the Augustinum in Graz in 1975
under much time pressure, counts among the artists most impressive enamel pieces and marks a culmination of the craft of
enamelling15 and of a creative force of expression.
The surface of the 347 x 295.5 cm altarpiece is structured by a
monumental cross as a symbol of Christian salvation. It depicts
the drama of the events with impressive clarity. The mighty figure of the already lifeless Christ Crucified with his arms spread
wide in exhibiting his wounds determines both the vertical and
the horizontal. The background of the two-layered composition
displays neither movement nor a dynamic so as not to distract
from the main events.
The twelve barefoot apostles present (each with a book as his
attribute) are arranged in two rows one above the other16. Each
figure is framed by an architectural element, and they are cautiously projected onto the surface, reminiscent of an ornament.
They signal both proximity and distance at the same time, as,
absorbed in contemplation, they accompany Christs sufferings
which they raise to a different, higher level of spirituality.
This monumental altarpiece with the extended crucifixion scene
displays a clear rhythm and establishes a new dimension in
terms of structuring the surface. The frameless form is held
together from the inside by the radiating might of the central
figure, which infuses tension into the composition. Thus, the cohesiveness of the structure remains intact and is concentrated
around the centre of the sacral space. The extended religious
subject matter functions as the thematic framework the Golgotha scene turns devotional image.
An original force finds expression in the invigorated and indicative general canon of colours and establishes a direct connection to the artists carefully weighed, markedly powerful expres-

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Die begleitenden zwlf barfigen Apostel (mit verweisenden

Bchern), in zwei Reihen bereinander angeordnet16, stehen
einzeln in architektonischen Rahmen und werden verhalten,
einem Ornament gleich, in die Flche projiziert. Sie signalisieren Nhe und doch Distanz, sie begleiten in Kontemplation versunken das Leiden Christi und heben es in eine andere, hhere
Ebene der Spiritualitt.
Diese monumentale Altartafel mit einer erweiterten Kreuzigungsszene ffnet ein neues Ausma an grozgiger, konsequenter Flchenlsung und lsst einen klaren Rhythmus spren. Die rahmenlose Form erhlt den Zusammenhang von innen
heraus durch die ausstrahlende Macht der Zentralfigur, die die
Komposition mit Spannung erfllt. Damit bleibt auch die Festigkeit des Gefges erhalten und bndelt sich als Mittelpunkt
des Sakralraumes. Das groe religise Thema ist die inhaltliche
Klammer die Golgothaszene wird zum Andachtsbild.
Eine ursprngliche Kraft uert sich im energiegeladenen, zustzlich hinweisenden Gesamtfarbkanon und stellt eine direkte
Verbindung zur wohldosierten, markant kraftvollen Formensprache des Knstlers her. Die Intensitt der Farbe verstrkt das
eigentliche Bildmotiv, und der Eigenwert des Kolorits wird zum
symbolischen Ausdrucksmittel. Im Bewusstsein dieser Verflechtung schwelgt der Knstler im Gestalten und Verwirklichen
seiner Ideen. Die hierarchisch kleinen, einzeln umrahmten Apostelfiguren zeigen sich dem Betrachter vorwiegend in Rottnen
mit Wei als Kontrastfarbe vor blauem, raumlose Weite vermittelnden Hintergrund ohne Tiefenwirkung. Der Akzent liegt auf
dem Gesamteindruck. Mit den blauen Flchen und den darin
eingeschriebenen Figuren steht ein Vergleich in Aufbau und
Farbe mit der Glasfenstergestaltung von gotischen Kathedralen
an, deren mystisches Licht mit der Ausstrahlung dieses Emailbildes in einer Linie steht.
Tektonische Grundstze beherrschen die Komposition. Flchen
gliedernde Linien untersttzen die Rhythmisierung der Akteure,
deren Handlungsspielraum durch die umgrenzte Flche und
die Statuarik eingeschrnkt ist. Diese konsequent eingehaltene Verknappung der Formen, die ikonenhafte Strenge sowie
die Frontalitt sind eine nachdrcklich durchgezogene Grammatik im kreativen Schaffen des Knstlers, die vorwiegend den
Weischen Personalstil bilden und dessen Vereinfachung hier
zweifellos Ausdruckssteigerung bedeutet.
Zum Ausstattungsprogramm des Kirchenraumes gehrten
noch zwei Batiktcher als Seitenaltre, die Franz Wei 1976 in

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sion of form. The intensity of the colours reinforces the actual

motif, and the intrinsic value of the colouring becomes a symbolic means of expression. Conscious of these inherent connections, the artist indulges in the act of creating and in realising his
ideas. The apostles each individually framed and, due to their
hierarchical position, depicted on a small scale appear predominantly in shades of red with white as a contrasting colour,
and they are depicted against a blue background which lacks
any depth effect and conveys the notion of expanding beyond
space. The emphasis is on the overall impression. As regards
composition and colour, the blue areas and the figures they encompass invite comparison with the stained glass windows of
Gothic cathedrals, the mystical light of which correlates with the
enamel paintings radiance.
Tectonic principles dominate the composition. Lines structuring
the surface enhance the rhythmic dimension of the protagonists
whose radius of action is limited by their statuary character and
by the encircling areas. This consistent use of reduced forms,
the impression of icon-like austerity, and the frontal depiction all
pertain to the artists emphatically applied visual grammar constitutive of Weis personal style, the simplification of which here
doubtlessly indicates an intensification of expressiveness.
Two batiked cloths functioning as bye-altars, which Franz Wei
fashioned in the same balanced harmony of colours, also belong(ed) to the furnishings of the church. The left one (which
has unfortunately been lost) shows the Madonna with Child as
Queen of Heaven in a mandorla, and the right one portrays the
two patrons of the church, St. Augustine and St. Charles Borromeo. A comparison with the latest, current, and modern furnishings is legitimate and appears almost asked for.
Further significant pieces of the artists oeuvre illustrate how diverse and iconographically differentiated the range of crosses
Wei designed as symbols of the divine actually is. Even of only
those works executed in enamel but a small selection can be
discussed here.
A cross crafted in 1984 (Ill. 35) for the city pastor of Voitsberg,
Friedrich Pfandler, displays a pronounced structure, where additional images supplement the originally simple form of the
cross. Christ depicted as supreme ruler and judge of the
world with a cruciform halo and the holy book is enthroned on
the rainbow, and surrounded by a luminous mandorla he marks
the core and centre of the composition. Each arm of the cross

derselben harmonischen Ausgewogenheit des Farbenspieles gestaltete. Links die Gottesmutter mit Kind als Himmelsknigin in einer Mandorla (dieses Tuch ist leider verschollen)
und rechts die beiden Hauspatrone, der hl. Augustinus und der
hl. Karl Borromus. Der Vergleich mit der jetzigen, neuesten,
modernen Ausstattung ist legitim und fordert geradezu heraus.17
Welche Spannweite und ikonographische Differenzierungen
die Gestaltung des Kreuzes als gttliches Zeichen innerhalb
des Gesamtwerkes eines Knstlers haben kann, veranschaulichen weitere bedeutende Werke in seinem Schaffen. Allein in
der Technik des Emails kann nur eine kleine Auswahl getroffen
werden.
Das 1984 fr den Stadtpfarrer von Voitsberg, Friedrich Pfandner, gearbeitete Kreuz (Abb. 35) zeigt einen reich gegliederten
Aufbau, der die ursprnglich schlichte Kreuzform durch ergnzende Bilder erweitert. Christus als segnender Weltenherrscher
und -richter mit Kreuzgloriole und dem heiligen Buch thront auf
einem Himmelsbogen und bildet, in eine leuchtende Mandorla
gehllt, das Zentrum. Davon ausgehend wird jeder Kreuzbalken
mit einer der vier zur Pfarre Voitsberg gehrenden Kirchen besetzt und durch genaue Daten und Beschriftung zugeordnet.
Diese Kreuzgestaltung ergibt zwei Raumschichtungen: Zum
einen die himmlische Sphre mit dem Pantokrator, dessen Fe
auf der Weltkugel ruhen, und zum anderen die irdische durch
die Vergegenwrtigung der vier Kirchen als realistisch topografische Wiedergabe, die in ihrem baulichen Aufriss orthogonal
gezeigt werden (Jontes).
Die leuchtende Buntheit des Emails ordnet ein sphrisches
Blau, das, vom Gewand Christi ausgehend, die vier Kirchen hinterfngt und sie so dem Himmlischen wieder einbindet. Zustzlich vereint ein durchlaufendes kupferfarbenes Band die beiden
Bildebenen genauso, wie der visionre Bogen im Mittelbild als
Brckenschlag zwischen Himmel und Erde dient. Ein wohldosiertes Farbempfinden gehrt gleichwohl zum Bildaufbau wie
die stets prsente Flchenkultur. Beide sind charakteristische
Merkmale der unverwechselbaren Handschrift des Knstlers.
Das Schicksal eines einfach und klar in Form und Farbe gestalteten Kruzifixus (Abb. 39), das der Knstler fr sich persnlich
entwarf, liegt leider im Dunkeln. Das Werk konnte zwar mehrmals in Ausstellungen gezeigt werden wie beispielsweise in

extending from the centre bears a picture of one of the four

churches belonging to the parish of Voitsberg. They are each
identified through inscriptions and exact added information. The
cross being thus structured results in a spatial differentiation
between two spheres: the heavenly one with Christ Pantocrator,
whose feet are resting on the orb, and the earthly one, which is
conveyed in the topographically realistic renderings of the four
churches as orthogonal elevations (Jontes).
A spherical blue emanating from Christs garments also surrounds the four churches and thus reunifies them with the
heavenly sphere in the course of establishing order in the
shining multitude of colours. Moreover, an uninterrupted copper-coloured band conjoins the two planes of the image in the
same vein as the visionary bow at the centre of the design functions as a bridge between heaven and earth. A balanced sense
of colour is as much part of the images compositional structure
as is the ever-present notion of a well-structured surface. Both
are characteristic features of the artists distinctive hand.
Unfortunately, the fate of a crucifix, which was simply and plainly fashioned in terms of form and colour (Ill. 39) and which the
artist had designed for himself, is unknown. Although the work
was exhibited several times as, for instance, in Augsburg,
Salzburg, Semriach, Frohnleiten and elsewhere it now hast to
be deemed lost.
Many further variations of the crucifixion motif, carried out in
enamel or other media, bear witness to how creativity and improvisation feature as integral parts of the artists oeuvre. Clearly
defined, independent scenes often add to the central theme of
the crucifixion and together they form a meaningful whole.
For the Europa-Besinnungsweg (Ill. 6467), Franz Wei crafted six enamel panels for six wayside shrines18. In accordance
with the projects underlying idea, his images convey the message that, united in faith, we should strive for a common goal,
namely that of a peacefully united and extended Europe. This
Wei relates through the portrayal of six different saints from
different countries and centuries, all of whom were declared patron saints of Europe by the church.
Thus the first panel of the first piety column marks a perceptive
start to the path, portraying the Saints Cyril and Methodius as
patrons of Europe (since 1980) and of the Slavic peoples. Along
the way, five further stations invite the beholder to meditate and
reflect in the company of the Saints James (patron of pilgrims),
Benedict of Nursia (patron of the Western world and, since

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Augsburg, Salzburg, Semriach, Frohnleiten usw. muss aber

inzwischen unter verschollen eingereiht werden.
Viele weitere Variationen zum Thema Kruzifixus, ob in Email
oder anderen Techniken, zeigen Kreativitt und Improvisation als Konstante im uvre des Knstlers. Oft werden an sich
selbstndige und fest umgrenzte Bildszenen der Kreuzigung
hinzugefgt, die zusammen mit dieser eine sinnvolle Ordnung
ergeben.

1964, of Europe), Bridget of Sweden (also patron of pilgrims),

and St. Edith Stein (victim of Auschwitz). Finally, the path culminates in the soaring Gothic pilgrimage church of Pllauberg.
Of course, this enamel piece composed of separate panels only
unfolds its full artistic potential when all of its individual parts
are perceived as a unity in terms of content, visual form and
topic. It is only then that the idea behind the composition shines
through and that a multi-layered dialogue may evolve.

Fr den Europa-Besinnungsweg (Abb. 64-67) fhrte Franz

Wei sechs Emailtafeln fr sechs Bildsulen18 aus. Dem Grundgedanken der Anlage entsprechend, thematisierte er diese
Bilder mit der Botschaft, im gemeinsamen Glauben ein Ziel,
nmlich das eines in Frieden geeinten, erweiterten Europas, anzustreben. Dafr whlte er die Darstellung von Heiligen aus unterschiedlichen Lndern und Jahrhunderten, die von der Kirche
zu Europaheiligen ernannt wurden.
So bildet die Emailtafel auf der ersten Stele mit den beiden hll.
Cyrill und Method als Patrone fr Europa (seit 1980) und die
slawischen Vlker einen sinnvollen Anfang. Entlang des Weges
laden fnf weitere Stationen zu Meditation und Besinnung ein,
begleitet vom klassischen Pilgerapostel Jakobus, dem hl. Benedikt von Nursia als Patron des Abendlandes und seit 1964 auch
von Europa, der Patronin der Pilger Birgitta von Schweden, bis
hin zur hl. Edith Stein als Opfer von Auschwitz. Den krnenden
Abschluss des Weges bildet die hochragende gotische Wallfahrtskirche Pllauberg.
Natrlich stellt sich diese Emailarbeit, die aus Einzeltafeln besteht, erst dann als vollstndiges Kunstwerk dar, wenn alle Teile
in Verbindung von Inhalt, Bild und Gegenstand zueinander gebracht werden. Erst dann leuchtet die kompositorische Idee auf,
und es kann sich ein Dialog der Vielschichtigkeit entwickeln.

Applying his characteristic imagery as well as much creative

energy, in 1982, our artist created a family triptych subdivided
into one large and four smaller sections (Ill. 36). The elaborately crafted piece illustrates the commissioners vita and conveys
significant dates and stations from his family history. The central
section is characterised by a well-thought-through programme
with much detail and many architectural elements. The four
childrens namesake saints are portrayed in the triptychs side
panels, while the family crests and minutely detailed architecture such as, Heilandskirche and the distinctive faade of the
university in Graz, or the smoking chimneys of Kapfenbergs industrial zone are topographically defined and not only document individual events of the family chronicle but also testify as
to how precisely and delicately the artist applied the challenging
technique of enamelling in combination with a design in defined
colours and inspired by the Christian faith.
With reference to the wartime events which occurred in Wenigzell in 1945 Franz Wei designed an altarpiece (Ill. 38) for the
local parish church. A triumphant Redeemer with his hands
raised in blessing and holding the resurrection banner dominates the centre of the panel. His overwhelming appearance
sets bounds to the evil on his left so that the heavily-armed warriors in their shining armours retreat dazzled and gesturing in
defence. Opposite, in front of the empty tomb, the Three Marys
find shelter beneath Christs blessing hand.
Though the intense colour scheme which characterises the
image is also a reference to the war-related events, it primarily
points toward the divine triumph over evil, suffering, and death.
This becomes especially apparent in the Redeemers wide-flowing red cloak and in the glowing yellow mandorla which surrounds the luminous figure. The altarpieces sacramental character is much in evidence during the Easter vigil. With the Three
Marys and the angels before the empty tomb, the artist also
addresses the important topic of the mystic miracle.

In seiner charakteristischen Bildsprache verwirklichte unser

Knstler mit viel schpferischer Phantasie 1982 ein Triptychon
als Familienbild (Abb. 36) mit einer groen und vier kleinen Einheiten. Es zeigt eine aufwendig gelegte Arbeit mit Hinweisen
auf den Lebenslauf des Auftraggebers sowie wichtigen Daten
und Stationen im Zusammenhang mit dessen Familiengeschichte. Ein sinnvoll durchdachtes Programm mit vielen Einzelheiten
und architektonischen Versatzstcken beherrscht den Mittelteil.
Vier Heilige als Namenspatrone der Kinder besetzen die beiden
Flgel.

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Wappen, feinst herausgearbeitete Architektur wie die Heilandskirche und die markante Fassade der Universitt in Graz
oder die rauchenden Schlote der Industriezone Kapfenbergs
sind topografisch bestimmbar und belegen nicht nur Einzeldaten aus der Familienchronik, sondern zeigen auch genaues,
feinfhliges Arbeiten in der schwierigen Technik des Emaillierens, verbunden mit einer christlich motivierten Bildgestaltung
in klaren Farben.
Auf die Kriegsereignisse anspielend, die Wenigzell 1945 heimgesucht haben, gestaltete Franz Wei 1985 ein Wechselaltarbild
(Abb. 38) fr die Pfarrkirche. Ein triumphierender, segnender,
auferstandener Christus mit der Kreuzesfahne in der Hand dominiert das Zentrum der Tafel. Dem Bsen zu seiner Linken gebietet er Einhalt durch seine bermchtige Erscheinung, sodass
die waffenstarrenden Krieger in ihren schimmernden Rstungen mit abwehrenden Gesten geblendet zurckweichen. Gegenber, vor dem leeren Grab, finden die drei Marien Schutz
unter der Segenshand Christi.
Eine eruptive Farbigkeit, die das Bild bestimmt, verbindet zwar
mit dem Kriegsgeschehen, verweist aber vorwiegend, besonders im ausschwingenden roten Mantel des Erlsers und in
der glhend gelben Mandorla, die die Lichterscheinung umgeben, auf den gttlichen Triumph ber das Bse, das Leiden und
die berwindung des Todes. Der sakramentale Charakter der
Altartafel tritt besonders fr die liturgische Feier der Osternacht
in Erscheinung. Der Knstler symbolisiert durch die drei Marien
und den Engel vor dem leeren Sarkophag zustzlich das groe
Thema des mystischen Wunders.
Schon 1974 beschrieb Wei auf dem Kirchenportal der Pfarrkirche von Wenigzell in einer beeindruckenden Kupfertreibarbeit
mit Feuervergoldung in expressiven Bildern die Geschichte des
Gotteshauses und des Ortes.
Eine weitere Emailtafel mit historischem Inhalt schuf Franz Wei
1995 fr die Dreibachkapelle in Bruck an der Lafnitz. Eine Exvototafel (Abb. 57) erzhlt in Bild und Schrift von den berstandenen Kriegswirren und dankt fr die Errettung des Augustiner Chorherren Stiftes Vorau durch die Hilfe der Gottesmutter.
Als Himmelsknigin mit dem Kind auf dem Arm wendet sich
Maria dem von der Kriegsfurie bedrngten Stift zu und bietet
mit der Linken ihren Mantel als Schutz an. Eine flammend rote

Already in 1974 Franz Wei related the history of Wenigzell and

of its church building in expressive images depicted on the
churchs fire-gilded embossed copper portal.
In 1995 Franz Wei created another enamel panel with historical content for the Dreibachkapelle in Bruck an der Lafnitz. The
votive panel (Ill. 57) tells of the overcome turmoil of war and
offers thanks for the deliverance of Vorau Augustian Canons
monastery with the help of the Virgin Mary. Depicted as The
Queen of Heaven with the Child upon her arm, she is turning
toward the monastery that is besieged by the fury of war, offering shelter beneath her cloak with her left arm. A flaming-red
mandorla, which correlates to the flaming heavens above the
monastery, surrounds the luminous figures of Mother and Child
in white dress. St. Augustine, the monasterys patron with the
flaming heart, accompanies the event. The purple colours red
and blue hold against the white with the colour scheme brightening from the sinister events on the right to the holy figures all
dressed in white on the left.
The aureoles intersect with the upper margin of the image and
the two figures stride toward the beholder in their monumental
appearance as they are stepping across the panels lower margin.
A second large enamel panel with the same measurements
(82 x 139 cm) adds to the furnishings of the chapel. It is a soothing counterpart to the first panel, depicting in subdued hues a
peaceful scene from Christs childhood days with Joseph protecting and the Saints Clement and Hubert accompanying him.
The works of Franz Wei, indeed, cause the impression that any
artefact he has created has validity only in its specific and in
no other context. Even the smallest enamel panels in the most
hidden places convey this stringency, as does a panel in shining enamel colours which is to be found between two arcades
in one of the most beautiful Renaissance courtyards in the city
centre of Graz (Ill. 52).
The oval enamel image (Ill. 50) portrays the Madonna with
Child as Queen of Heaven surrounded by a bright orange mandorla on red ground. The Gothic-style S-curve posture, which
the Madonna assumes in turning slightly and tenderly toward
the Child, is elegant. Her engaged leg is resting on a crescent
moon. Her bright white cloak with green lining surrounds the
two figures like a gloriole. A second, outer mandorla, composed

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Strahlenmandorla umgibt die beiden Lichtgestalten in den weien Kleidern und korrespondiert mit dem brennenden Himmel
ber dem Stiftsgebude. Der hl. Augustinus, als Patron durch
das flammende Herz ausgewiesen, begleitet das Ereignis. Die
Purpurfarben Rot und Blau stehen dem Wei entgegen, wobei
sich der Farbkanon von dem unheilvollen Geschehen rechts
nach links aufhellt und im fast ganz in Wei gekleideten Heiligen
endet.
Die Gloriolen berschneiden den oberen Bildrand und beide
Gestalten treten, den unteren berschreitend, dem Betrachter
in ihrer Monumentalitt entgegen.
Eine zweite groe Emailtafel mit denselben Maen von 82 x 139
cm ergnzt die Ausstattung der Kapelle und setzt ein beruhigendes Gegenber durch die Darstellung der friedlichen Szene
aus der Kindheit Jesu, mit dem beschtzenden Josef und zwei
begleitenden Heiligen, Clemens und Hubertus, in einer zurckgenommenen Farbgebung.
Tatschlich hinterlassen die Werke von Franz Wei den Eindruck, das geschaffene Kunstwerk knne nur so, niemals anders seine Gltigkeit finden. Diese Stringenz vermitteln selbst
die kleinsten Emailtafeln an verborgenen Pltzen, aber auch
eine Tafel im Glanz strahlender Emailfarben zwischen zwei Arkaden in einem der schnsten Renaissance-Hfe im Stadtzentrum
von Graz (Abb. 52).
Das ovale Emailbild (Abb. 50) zeigt Maria mit dem Kind als
Himmelsknigin in einem leuchtend orangenen Strahlenkranz
auf rotem Grund. Elegant der durchgehend gotisch anmutende S-Schwung in dem sich die Madonna mit leichter Drehung
zrtlich dem Kind zuwendet. Das Standbein ruht auf der Mondsichel. Einer Lichtgloriole gleich umhllt der strahlend weie
Mantel mit dem grnen Futter beide mit Helligkeit. Als zweiter
uerer Strahlenkranz neigen sich auf kosmisch blauem Grund
Marienlilien als Symbol der Reinheit der Gottesmutter zu und
grenzen das Oval zur Wandflche ab. Diese Emailtafel als Fassadenschmuck mit der anmutigen Strahlenkranzmadonna schuf
Franz Wei 1991. Dazu hat sich ein Entwurf (Abb. 51) erhalten,
der im Vergleich zeigt, dass whrend der Ausfhrung nderungswnsche bercksichtigt werden konnten. In der fertigen
Gedenktafel findet sich auer dem Wappen des geistlichen
Wrdentrgers auch dessen Todesjahr als Beschriftung, die im
Entwurf fehlen19.

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of white lilies on cosmic blue ground bent toward the Madonna as a symbol of her purity, sets the oval off against the wall.
Franz Wei crafted this enamel panel of the graceful Madonna
and Child in a mandorla in 1991 as a faade ornament. One of
the design drawings for the piece (Ill. 51) has survived, and a
comparison with the actual work shows that certain change requests have been considered. Thus, the votive panel also shows
the church dignitarys coat of arms as well as an inscription of
his death year, both of which were not included in the original
design19.
In being subtle yet with a presence, this commemorative plaque
lends a colourful note to a classic ensemble in the city centre.
Upon surveying Franz Weis enamel works, it becomes apparent that they are of high artistic quality. Through the expressive
messages of these works, the distinctiveness of the artists personal style, which is perfectly complemented by the materials
complex colourings, finds a powerful expression. The enamel
paintings are closely related to the rest of the artists oeuvre in
terms of content, colour and style. The religious theme is, once
more, the encompassing framework of these artefacts, for Franz
Wei does not express theology with words but with images. In
this spirit, he establishes his own personal iconographies with
many a timeline extending into the present.
The art of enamel painting complies with his constant urge and
endeavour to express himself through colours, because with
their blazing hues the enamel works are a feast for the eye of
the beholder. Franz Weis art invites us to truly and honestly
indulge in its beauty and simplicity, for it does not play to the
gallery but was created for the pleasure of human beings and
in order to praise God. In the end, also in performing this artistic
technique, Franz Wei draws his strength from his deep piety
and from nature surrounding him.

Diese Gedenktafel setzt unaufdringlich und doch prsent einen

farblichen Effekt unseres Jahrhunderts in ein klassisches Ensemble der Altstadt.
berblickt man die Glasflussarbeiten, so ist gewiss, dass es sich
um Werke von hohem knstlerischen Rang handelt, durch deren kraftvolle Aussage die Unverwechselbarkeit des Weischen
Personalstils besonders markant zutage tritt, wobei die komplexe Farbigkeit des Materials diesen perfekt ergnzt.
Die Emailmalerei zeigt deutlich die enge Beziehung des Knstlers zu seinem brigen uvre in Inhalt, Farbe und Stil. Das religise Thema ist auch hier die inhaltliche Klammer, denn Theologie fasst er nicht in Worte, er setzt sie in Bilder um und schafft
aus diesem Geist heraus seine eigenen stimmigen Ikonogra
phien, in denen so manche Zeitachse in die Gegenwart zu finden ist.
Seinem permanenten Verlangen und steten Bemhen, sich in
Farbe auszudrcken, kommt die Emailmalerei entgegen, denn
in ihrer leuchtenden Buntheit ist sie ein Fest fr die Augen des
Betrachters. Bei der Kunst eines Franz Wei darf man sich auch
ehrlich an deren Schnheit und Verstndlichkeit erfreuen, weil
sie nicht nach Effekten hascht, sondern fr Menschen und
zum Lobe Gottes gemacht wurde. Letztlich zieht er seine Kraft
und seine Anregungen auch in dieser Technik aus seiner tiefen
Frmmigkeit und der ihn umgebenden Natur.

Anmerkungen

Notes

1 Vgl. Isa Belli Barsali, Europisches Email, Mnchen 1974.

2 Das qualittsvolle Kreuz ist dem sogenannten Schoiswohlkreuz in der
Kirche von Windischgarsten nachempfunden. Das Original stammt von dem
Barockknstler Andreas Ferdinand Lindemayer, 1686-1759. Vgl. Imma Waid,
Mariazell und das Zellertal, 1982, S. 212.
3 Vgl. LCI, Bd. 5, 1994, Sp.186 und Bd. 3, Sp. 165.
4 Vgl. Gnther Jontes, Grabkreuze und andere individuelle Grabdenkmler
auf Friedhfen, in: Gtz Pochat (Hrsg.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen
Raum, Graz 2003, 178ff.
5 Vgl. Ruth Trigler, Parallele Kunstformen in: Franz Wei. Sakrale & Profane
Werke, Mariazell 2008, S. 119.
6 Vgl. dazu meine Beschreibung der Gesamtausstattung in: Gtz Pochat
(Hrsg.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, S. 2732.
7 1977 entstand fr das Rathaus in Eibiswald ein doppelflgeliges Portal in
Kupfertreibarbeit mit sparsam hinterlegten Emailflchen in Grn und punktuell
gesetzten Rotanteilen. In sechs Feldern werden die Geschichte, das kulturelle
Erbe und das Wirtschaftsleben des Ortes aus dem Kupfer getrieben erzhlt und
in verbindenden Schriftbndern kommentiert.

1 See Isa Belli Barsali, Europisches Email, Mnchen 1974.

2 This fine cross is modelled on the so-called Schoiswohlkreuz in Windischgarsten church, which was created by Baroque artist Andreas Ferdinand
Lindemayer, 1686-1759. Cf. Imma Waid, Mariazell und das Zellertal, 1982,
p. 212.
3 Cf. LCI, vol. 5, 1994, Sp.186 and vol. 3, Sp. 165.
4 Individuelle Grabdenkmler auf Friedhfen, in: Gtz Pochat (ed.), Franz
Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, pp. 178ff.
5 Cf. Ruth Trigler, Parallele Kunstformen in: Franz Wei. Sakrale & Profane
Werke, Mariazell 2008, p. 119.
6 Cf. my description of the furnishings in: Gtz Pochat (ed), Franz Wei,
Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, pp. 2732.
7 In 1977, an embossed double-door copper portal, sparsely inlaid with green
and some red enamel, was crafted for the town hall in Eibiswald. In six panels,
the market towns history, cultural heritage, and economic life are related and
also commented on in banderoles which interlink the individual sections.
8 Cf. Alois Klbls detailed description of the portal design with the telling
title: Einladende Gesten an der Schwelle. Die Kirchenportale von Franz Wei

29

8 Vgl. dazu Alois Klbls umfassende Beschreibungen der Portalgestaltungen

unter dem vielsagenden Leitgedanken: Einladende Gesten an der Schwelle.
Die Kirchenportale von Franz Wei in: Gtz Pochat (Hrsg.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, S. 195202.
9 Matth. 3,16 da ffnete sich der Himmel, und er sah den Geist Gottes wie
eine Taube auf sich herabkommen.
10 Vgl. dazu die ausfhrliche Beschreibung und Deutung von Margit Stadl
ober, Die Kapelle Maria Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der
Moderne, in: Gtz Pochat (Hrsg.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum,
Graz 2003, S. 111129.
11 Dieser obere Teil der Emailarbeit, der Kruzifixus, wurde abgeschnitten und
entwendet.
12 Vgl. LCI, Bd. 2, 1994, Sp. 700f.
13 Das Thema fliet vereinzelt in der Bildenden Kunst (Poussin) als symbolische Darstellung des Herbstes ein, wie z.B. in einer Jahreszeitenfolge.
14 Karl Tropper als Spiritual des Hauses beauftragte Franz Wei fr die umgestaltete Kapelle das Altarbild zu schaffen.
15 Wei gehrt zu jenen bildenden Knstlern, die vom Entwurf bis zum vollendeten Werk alle Arbeitsschritte, die unmittelbar das Kunstwerk betreffen, selbst
bewerkstelligt.
16 Der additive Charakter in der Anordnung der Apostel erinnert an die Nachklnge von Bildprogrammen an den gotischen Fassaden der franzsischen Kathedralen und ist durch die Jahrhunderte in der Kunst anzutreffen als Ausdruck
ihrer Treue und Hingabe, der engen Verbindung mit Christus, bzw. als menschliche Zeugen der gttlichen Offenbarung.
17 Wie zeitlos die Kunst eines Franz Wei ist, zeigt die Vorstellung, dass dieses
Werk auch heute noch in den vllig neugestalteten und renovierten, nur auf
Wei und Gold ausgerichteten Sakralraum vorzglich passen wrde. Denn die
Konzeption der jetzigen Ausstattung aus dem Jahr 2012 vom Klner Knstler
Klaus G. Gaida, ist wohl umfangreicher, vermittelt aber ebenfalls eine Reduktion
auf das Wesentliche, wie jene von Wei aus dem Jahr 1975.
18 Hans Schweighofer aus Unterneuburg, Pfarre Pllauberg, schuf die Bildstcke und die Stelen.
19 Der Tod traf genau mit der Beendigung der Legearbeit zusammen, sodass
diese noch aktualisiert werden konnte. Auf Wunsch des Auftraggebers Einfgung des Wappens und der Beschriftung 1905 Marcel Lefebvre 1991.

30

in: Gtz Pochat (ed.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003,
pp. 195202.
9 Matthew 3:16 At that moment heaven was opened, and he saw the Spirit
of God descending like a dove and alighting on him.
10 Cf. Margit Stadlobers detailed description and reading, Die Kapelle Maria
Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der Moderne, in: Gtz Pochat
(ed.), Franz Wei, Arbeiten im ffentlichen Raum,
Graz 2003, pp. 111129.
11 This upper part of the enamel piece, the crucifix, has been cut off and stolen.
12 Cf. LCI, vol. 2, 1994, Sp. 700f.
13 The topic occasionally appears in the visual arts (Poussin) in the form of
the symbolic representation of autumn, as, for instance, in cycles of the four
seasons.
14 As formation director, Karl Tropper commissioned the altarpiece for the
redesigned chapel.
15 Wei is among those visual artists who carry out themselves all work steps
directly pertaining to the artefact, from the design to the finishing touch.
16 The additive character in the grouping of the apostles is reminiscent of
the iconographic faade programmes of French Gothic cathedrals, which have
been reflected in art throughout the centuries with reference to the apostles
faithfulness, devotion and close connection to Christ as human witnesses of
the Revelation.
17 The timelessness of Franz Weis art becomes apparent in the notion that
this piece would still fit in perfectly with the newly decorated and renovated sacral space in its all white and gold colour scheme. This is because the current
furnishings of 2012 by Cologne artist Klaus G. Gaida are more extensive, but,
like Franz Weis of 1975, they also convey a reduction to the essentials.
18 Hans Schweighofer of Unterneuburg in the parish of Pllauberg built the
wayside shrines and piety columns.
19 Death exactly coincided with the time when the laying of the enamel was
being completed, which allowed for changes still to be made. At the wish of
the commissioner, the coat of arms and the inscription 1905 Marcel Lefebvre
1991 were added.

MALEREI BER DEN ZEITSTILEN

PAINTING BEYOND CONTEMPORARY STYLES

Franz Wei Personalstil geht dabei mit den Zeitstilen des 20.
Jahrhunderts kaum konform. Seine statuenhaften Gestalten mit
ihren ungetrbten Farben und klar abgesetzten Farbflchen
strahlen eine bezwingende und suggestive, dazu meditative
Kraft aus, die als ein Spiegelbild des Innenlebens des frommen,
geduldigen und gtigen Menschen Franz Wei angesehen werden sollte. Ihn in seiner Art fr anachronistisch zu halten, ginge an der Sache vorbei. Wei wurde und wird auch von seinen
Zunftgenossen, den Gefhrten seiner Studienzeit in Graz und
Wien geschtzt. Einer davon war etwa Friedensreich Hundertwasser, mit dem er gemeinsam an der St. Barbara-Kirche in
Brnbach werkte, wo der vegetative und der ikonenhafte Stil
der beiden harmonisch ineinanderklingen. Franz Wei hat einen
heute seltenen Weg beschritten, indem er berlieferte knstlerische Werte nicht im historischen Sinn weitertrug, sondern von
der inneren Haltung her mit neuem Leben erfllte und in einer
von Anfang an einheitlichen Formensprache erklingen lie. Dass
damit Genie und Flei, schpferischer Ernst und reiches Wissen
einhergingen, zeigt den wrtlich inspirierten, vom Geist berkommenen Menschen, der fr Wei immer der christlich definierte Hl. Geist gewesen ist. Das Werk unseres Knstlers steht
in der Vielfalt der Stile des letzten Jahrhunderts gesondert da,
in denen er selbst einen markanten und eigenstndigen Platz
einnimmt.
Werke der sakralen Kunst von der Architektur bis hin zum Bildwerk stehen dabei gleichsam ber den Zeiten. Religise Botschaften werden nicht nur in inspirierten Schriften weitergegeben. Ihr Verstndnis erschliet sich weitgehend auch aus der
Umsetzung des literarisch tradierten gttlichen Willens in sichtbare Mitteilung, die der Knstler gestaltet. Zu den unmittelbar
wirkenden zhlen dabei religise Werke im allumfassenden ffentlichen Raum, zu dem nicht nur die Stadt, sondern auch die
freie Natur zhlt

Franz Weis personal style hardly conforms to the styles of the

twentieth century. His sculpturesque figures in their undiluted
colours and with their clearly defined colour planes radiate a
defeating, suggestive, and meditative power, which is to be
considered a reflexion of Franz Weis pious, patient, and kind
personality. To consider his ways anachronistic would be beside
the point. His fellow guildsmen and colleagues from his student
days in Graz and Vienna have always held Franz Wei in high
esteem. One of them was Friedensreich Hundertwasser, with
whom Wei collaborated on St. Barbaras Church in Brnbach,
where the vegetative and icon-like styles of the two artists are
harmoniously combined. Franz Wei chose a path rarely treaded today, in that he did not carry on traditional artistic values
in a historical sense, but endowed them with new life based
on his personal attitudes and, from the beginning, let them resound with a coherent use of form. The fact that this went hand
in hand with genius and diligence, with creative sobriety and
extensive knowledge reveals the literally inspired, spiritually
animated human being, who Franz Wei always identified as the
Christian Holy Spirit. Our artists oeuvre holds a distinct position
among the last centurys multitude of styles, where Wei himself
has his pronounced and independent place.
What is more, his works of sacral art ranging from architecture
to pictorial pieces surpass time, as it were. Religious messages
are not only conveyed in inspired writings. Their understanding is largely also disclosed through translations of Gods will
as passed on in literature into visible accounts fashioned by the
artist. Counting among those which take the straightest effect
are religious works in the all-encompassing public space, which
not only includes the city but also nature
Gnter Jontes, Die Bildstcke des Franz Wei, in: Franz Wei,
SAKRALE & PROFANE WERKE, 77f.

Gnter Jontes, Die Bildstcke des Franz Wei, in: Franz Wei,
SAKRALE & PROFANE WERKE, 77f.

31

Ausstellung: Franz Wei, Holzschnitte Emailbilder im Romanischen Saal, Erzabtei St. Peter, Salzburg, Erffnung durch Prof. Dr. Karl Heinz Ritschel. Eintragungen in das Besucherbuch aus 24
Lndern: Argentinien, Australien, Belgien, Dnemark, Deutschland, England, Finnland, Frankreich,
Holland, Italien, Japan, Kanada, Lettland, Litauen, Luxenburg, Mexiko, Neuseeland, sterreich,
Polen, Portugal, Slowakei, Spanien, Schweiz und USA

32

33

34

Das Brennen der Emailtafeln ber einer Esse in der Kunstschmiede Peltzmann, Mitterdorf i. M.
1973, im Beisein von Frau Schulrat Imma Waid.
The firing of the enamel panel on a forge in Peltzman artisan blacksmiths workshop, Mitterdorf
i. M. 1973, attended by schools inspector Imma Waid.

Linke Seite: Der Arbeitsablauf vom Aufriss in Originalgre ber das bertragen des Motivs
auf eine Kupferplatte, Schneiden der Einzelteile, Legen des Bildes bis zum Zusammensetzen,
Graz 1999.
Left: The workflow from the original-sized elevation, via the transposition of the motif onto a
copper plate, the cutting of the individual elements, the laying of the enamel image, to assembling the finished piece, Graz 1999.

35

Abb. 1 Der Knstler in der Ausstellung in Gro Sankt Florian 2008

Abb. 2 Hl. Christophorus, Entwurf, Wachskreide,

1260 x 600 mm, 1965

Abb. 3 Mariazell, Imma Waid-Haus, hl. Christophorus, Email auf Kupfer, 1260 x 600 mm, 1965

Abb. 4 Mariazell, Grabsttte Anna und Imma Waid, Email auf Kupfer, um 1965 und 1982

Abb. 5 Voitsberg, Grabsttte Wei, Rckseite, ehem. Grabgestaltung, Email auf Kupfer, um 1965

Abb. 6 Bad Radkersburg, Grabsttte Puntigam,

Email auf Kupfer, 1968

Abb. 7 Bad Radkersburg, Grabsttte Puntigam, Rckseite,

Email auf Kupfer, 1968

Abb. 8 Maria Lankowitz, Bildstock, Email auf Kupfer, 1968

Abb. 9
Franz Wei bei der
Kupfertreibarbeit,
1968

Eine auf das Wesentliche konzentrierte Bilderfolge des christ

lichen Erlsungsgeschehens legt sich wie ein Introitus vor den
Gottesdienstraum: Am linken Flgel wchst aus dem Stamm des
Baumes im Garten Eden die Geielsule Christi, die nahtlos in
den Kreuzesstamm des Erlsers bergeht. Darber verweisen
die drei Frauen, die Christus nicht mehr im Grab finden, schon
auf das Ostergeschehen. Menschliche Snde und gttliche Erlsungstat sind unmittelbar aufeinander bezogen.
Wie eine Entfaltung dieser komprimierten Darstellung zeigt sich
der rechte Flgel des Portals: ber der Ermordung Abels durch
seinen Bruder Kain liegt der tote Heiland im Grab. Darber fordert die Gottesmutter in einer in Blau und Rot hinterlegten Piet
gruppe den Betrachter zur Compassio auf, zur Anteilnahme am
Kreuzes- und Leidensgeschehen. Franz Wei bleibt aber nicht
beim Leiden und bei der Snde stehen, ein expressiv gestalteter
Auferstandener, dessen Kreuzesstab auf einem Totenkopf aufruht, verweist auf die berwindung von Leid und Vergnglichkeit in der Auferstehung Jesu Christi. Wieder hat der Knstler
die Bildfelder mit erluternden Worten versehen, die die Er
lsungstat preisen.
Alois Klbl, Einladende Gesten an der Schwelle. Die Kirchenportale von Franz Wei, in: Gtz Pochat (Hrsg.), Franz Weiss,
Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, S. 197.

A sequence of pictures concentrating on the essentials of the

Christian story of salvation is laid out in front of the sanctuary
and welcomes visitors like an Introit: On the left side, the whipping post of Christ, which seamlessly merges into the Saviours
cross, grows out of the tree trunk in the Garden of Eden. Above
this, the three women who dont find Christ in his grave already
refer to the Resurrection. Human sin and divine redemption are
directly related to each other.
The right side of the portal develops this compact representa
tion: The dead Saviour lies in his grave above the murder of
Abel by his brother Cain. Above this, in a piet group in blue
and red, the mother of God asks the observer for compassion
and sympathy for the crucifixion and the passion. Franz Wei
does not stop with sorrow and sin; an expressively designed
Christ the Resurrected, whose Shepherds crook rests on a
skull, refers to the overcoming of suffering and transitoriness
through the resurrection of Jesus Christ. Once again the artist
has provided the works with explanatory words that praise the
act of salvation.
Alois Klbl, Einladende Gesten an der Schwelle. Die Kirchenportale von Franz Wei, in: Gtz Pochat (Hrsg.), Franz Weiss,
Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, p. 197.

Abb. 10 Eibiswald, Kirchenportal, Kupfertreibarbeit mit Email, 1968

Abb. 11 Bad Radkersburg, Frauenkirche, Portal, Kupfertreibarbeit mit Email, 1968

Abb. 12 Leutschach, Kundschafterkreuz, Weingut Tscheppe, Email auf Kupfer, 1970

Abb. 13 Hrgas, Landeskrankenhaus, Hauskapelle, Tabernakel, Email auf Kupfer, 1970

Abb. 14 Mariazell, Urlauberkreuz, Erzengel Raphael,

Email auf Kupfer, 1973

Abb. 15 Mariazell, Urlauberkreuz, Email auf Kupfer, 1973

Abb. 16 Voitsberg, ehem. Klostermauer, hl. Vinzenz v. Paul,

Email auf Kupfer, 1973

Abb. 17 Voitsberg, ehem. Klostermauer, hl. Christophorus,

Email auf Kupfer, 1973

Abb. 18 Straden, Pfarrkirche, Tr zur Taufkapelle, Kupfertreibarbeit und Email, 1971

Abb. 19 Graz, Augustinum, Kirchenausstattung 1975

Abb. 20 Graz, Augustinum, Hauskirche, Apostelkreuz, Email auf Kupfer, 347 x 295,5 cm, 1975

Abb. 21 Eibiswald, Rathausportal, Kupfertreibarbeit mit Email, 1977

Abb. 22 Hl. Ulrich, Email auf Kupfer, 1975

Abb. 23 Langenwang, Grabmal Gastgeber,

Email auf Kupfer, 1975

Abb. 24 Graz, St. Leonhardfriedhof, Grabmal Regner,

Email auf Kupfer, um 1980

Abb. 25 Mariazeller Madonna, Email auf Kupfer, 1975

Die Darstellungen, die sich auf den Kirchenpatron beziehen, erweisen sich als kurz gefasste Pfarrgeschichte. In den obersten
Feldern findet sich die Abbildung Florians mit Mhlstein und
Wasserscheffel, der von einem Engel den Mrtyrerkranz als Siegeszeichen berreicht bekommt. Darunter zeigen die geschickt
durch Ornamentbahnen miteinander verwobenen Bilder links
den Nuntius Opilio Rossi mit einer Reliquienmonstranz, weil er
das Geschenk einer Reliquie des hl. Florian aus Krakau nach
Gro St. Florian vermittelte1, daneben das Wappen der Dizese
Lavant, zu der St. Florian wie das gesamte Lanitztal ber 500
Jahre lang gehrt hatte. Auf die Grndung der Pfarre beziehen
sich die untersten Felder. Die Kirche links verweist auf ein vielleicht schon vor 1000 bestehendes Gotteshaus, das zur Salzburger Erzdizese gehrte und 1136 als Pfarrkirche genannt
wurde, im Bild daneben ist der Ritter Christoph von Racknitz
dargestellt, der im 16. Jahrhundert den Umbau der Kirche in
gotischen Formen ermglichte. In subjektiven Symbolen hat
Franz Wei anknpfend an alte ikonographische Traditionen
die Darstellung der Gttlichen Dreifaltigkeit bildnerisch gelst.
In drei Kreisen zeigt sich in der Segenshand (dextera dei) GottVater, im Christusmonogramm mit dem Kelch der Sohn und in
der Taube der Heilige Geist.

The depictions referring to the church patrons turn out to be

a succinct account of the parish history. Portrayed in the top
panels is Saint Florian with a millstone and water bucket. An angel presents him with the Crown of Immortality as a sign of his
victory. Underneath, artfully interwoven with ornamental bands,
the images on the left show Nuncio Opilio Rossi with a reliquary
monstrance, as Rossi arranged for a relic of St. Florian to be
transferred from Cracow to St. Florian as a gift1. Next to this
scene, the Diocese of Lavants coat of arms is depicted, due to
the fact that St. Florian as well as the entire Lavant valley used
to be part of said Diocese for more than 500 years. The bottom
panels refer to the foundation of the parish. The church on the
left is a reference to a house of worship which might have existed some 1000 years ago, belonging to the Archdiocese of
Salzburg, and which was mentioned as a parish church in 1136.
The adjacent panel shows the knight Christoph of R
acknitz,
th
who facilitated the 16 -century renovation of the church in
Gothic style. Drawing on iconographic traditions, Franz Wei
developed a pictorial solution for the depiction of the Holy Trinity
by applying his personal symbolism. Inscribed into the Hand
of God (dextera dei) in three circles, God the Father appears in
the forms of the Chi Rho with the chalice, the Son, and the Holy
Spirit as a dove.

Aus: Alois Klbl, Einladende Gesten an der Schwelle, in:

FRANZ WEISS, Arbeiten im ffentlichen Raum, S. 199)

Ein Schreiben des damaligen Erzbischofs von Krakau, Kardinal Karol

Wojtyla beurkundet die Entnahme des Reliquienpartikels aus Krakau
und die bergabe an die Pfarrkirche Gro Sankt Florian.

At letter of the then Arch Bishop of Cracow, Cardinal Karol Wojtyla,

certifies that the relic was removed from Cracow and committed to
Gro St. Florian Parish Church.

Abb. 26 Gro Sankt Florian, Kirchenportal, Kupfertreibarbeit mit Email, 1978

Abb. 27 Mariazell, Allerseelenstation, Email auf Kupfer, 1983

Abb. 28 Mariazell, Bildstock, Maria Hilfe der Christenheit,

Email auf Kupfer, 1982

Abb. 29 Osterengel, Email auf Kupfer, 1982

Abb. 30 Luster, Entwurf und knstlerische Gestaltung, 16 Bildtafeln, Email auf Kupfer, 1982

Abb. 31 Breitenfeld an der Rittschein, Kirchenportal, Kupfertreibarbeit mit Email, 1977

Abb. 32 Kapfenberg, Schirmitzbhel, Bildstock, Email auf Kupfer,

1984

Abb. 33 Kapfenberg, Schirmitzbhel, Bildstock,

Christus an der Geielsule, 1984

Abb. 34 Grafendorf, Grabmal Thaller, Email auf Kupfer, 1985

Abb. 35 Christus Kyrios mit den vier Kirchen von Voitsberg, Email auf Kupfer, 1984

Abb. 36 Familienbild, Email auf Kupfer, 1982

Abb. 37 St. Martin am Wllmiberg, Pfarrkirche Auenwand, Gedenktafel Rochus Kohlbach, Email auf Kupfer, 1984

Abb. 38 Wenigzell, Pfarrkirche, Altarbild Ostern, Email auf Kupfer, 1985

Abb. 39 Kruzifixus, Email auf Kupfer, 1987, ehemals im Besitz des Knstlers, verschollen

Abb. 40 Graz, Friedhof Stragang, Grabmal Weiss, Email auf Kupfer, 1984

Abb. 41 Madonna mit Kind

Abb. 42 Graz, Bildstock Kehlberg, Email auf Kupfer, 1979

Abb. 43 Voitsberg/Brnbach, Grenzzeichen Tregist, Email auf Kupfer, 1989

Abb. 44 Brnbach, Tregister Dorfkapelle, Kapellentr, Email auf Kupfer, 1989

Abb. 45 Graz, Friedhof Stragang, Grabsttte Hammer-Schnabl,

Email auf Kupfer, 1987

Abb. 46 Graz, Evangelischer Friedhof, Grabsttte Werner Augustiner,

1987, Grabgestaltung: Bildhauer Gottfried Prabitz

Abb. 47 Anger, Haidenfeldkreuz, Email auf Kupfer, 1992

Abb. 48 Bake Otarije, Wallfahrtkirche, Volksaltar, Email auf Kupfer, 1990

Abb. 49 Graz, Pfarrkirche St. Elisabeth, Portal, Email auf Kupfer, 1991, 250 x 220 cm

Abb. 50 Graz, Sporgasse 22, Gedenktafel, Email auf Kupfer, 1991

Abb. 51 Entwurf 1:1, Wachskreide, 1991

Abb. 52 Graz, Sporgasse 22, Innenhof mit Gedenktafel

Abb. 53 Frauental, Sorgerkapelle, 5 Emailtafeln auf Kupfer, 1993

Abb. 54 Gaal, Grabsttte Kahlbacher, Email auf Kupfer, 1997

Abb. 55 Semriach, Pllau, Theilkreuz, gewidmet Unseren guten Mttern hier und dort,
Email auf Kupfer, 1996

Abb. 56 Wagna bei Leibnitz, Gottscheer-Bildstock, Email auf Kupfer,

1995/96

Beschriftung auf der Rckseite:

Zur Erinnerung an das volksdeutsche Flchtlingslager Wagna 19451963 und Donauschwaben, Gottscheer, Deutsch-Untersteirer und
andere Heimatvertriebene

Abb. 57 Bruck an der Lafnitz, Dreibachkapelle, Exvototafel, Email auf Kupfer, 1995

Abb. 58 Obdach, Friedhof, Grabmal Pfarrer Kubesser, Email auf Kupfer, 1998

Abb. 60 Hl. Margareta

Abb. 59 Koglerau bei Rohrbach an der Lafnitz, Bildstock Uhl,

Email auf Kupfer, 1998

Abb. 61 Hl. Petrus

Abb. 62 Markt Hartmannsdorf, Pfarrkirche, Portal, Email auf Kupfer, 1996

Abb. 63 Ligist, Friedhof, Grabmal Meissel, Email auf Kupfer, 1995

Abb. 64 Pllauberg, Europa-Besinnungsweg, hl. Jakobus d. .,

Email auf Kupfer, 2000

Abb. 65 Pllauberg, Wallfahrtskirche mit den drei Stelen

Abb. 66 Stationen: hl. Katharina von Siena,

hl. Birgitta von Schweden, hl. Edith Stein

Abb. 67 Emailtafeln: hll. Cyrill und Method, hl. Jakobus d. ., hl. Benedikt von Nursia

Abb. 68 Der Knstler beim Legen des Emails

Abb. 69 Friedhofskreuz, Entwrfe und gelegtes Bild vor dem Brennen

Abb. 70 Brnbach, Friedhofskreuz, Email auf Kupfer, 2000, ca. 500 x 330 cm

Abb. 71 Ebenhofen, Deutschland, Friedhof, Grabsttte Bck, Email auf Kupfer, 2004

Abb. 72 Glojach, Bergkirche, Tr, Kupfertreibarbeit, 1961

TOPOGRAPHISCHE AUFLISTUNG DER EMAILMALEREIEN AUF KUPFER

IM FFENTLICHEN RAUM
Abgekrzt zitierte Literatur:
Arbeiten = Arbeiten im ffentlichen Raum, 2003
S&P
= Sakrale & Profane Werke, 2008
Wagnis = Wagnis der Schlichtheit, 2010
Email = Farbkompositionen in Email, 2014

Anger, Grabmal Leitner

AIBL BEI EIBISWALD

Schwarzkoglerkapelle, 1999
ANGER
Bildstock Haidenfeldkreuz, 1992
in: S&P, Abb. S. 42, Abb. 106, Text S. 42f., S. 86
in: Email, Abb. 47
Friedhof
Grabmal Leitner, 1988

BAD RADKERSBURG
Frauenkirche
Portal
Kupfertreibarbeit mit Email, 1968
teilw. abgeb. in: Lasnik, Wei. Monographie,1988,
S. 59
abgeb. in: Katalog Engelbilder, 2001, S. 14
in: Arbeiten, Abb. S. 196, Text S. 196f.
in: Wagnis, Abb. 156
in: Email, Abb. 11
Friedhof
Grabsttte Puntigam
Kupfertreibarbeit mit Email, 1968
in: Arbeiten, Abb. S. 179, Text S. 180
in: Email, Abb. 6, 7, Text Seite 18
BRNBACH
Friedhofkreuz, 2000
in: Arbeiten, Abb. S. 172f., Text S. 172
in Wagnis, Abb. 216218
in: Email, Abb. 70

AUGSBURG, DEUTSCHLAND
Hermanfriedhof
Grabsttte Wirstle, 1980
Nordfriedhof
Grabsttte Bauer, 1990
Bad Gams, Grabsttte Kellner

Westfriedhof
Grabsttte Helmschrott, 1989
in: Arbeiten, Text S. 180
Grabsttte Nebl-Kraut, um 1993
BAD GAMS
Friedhof
Grabsttte Welek, um 1983

Kriegerdenkmal im Kirchhof
Rckseite: Emailbild,1990
Tregister Dorfkapelle
Gesamte knstlerische Planung und Gestaltung,
19881992
Tabernakel und Mensa, 1989
in: Arbeiten, S. 123
in: Wagnis, Abb. 193
Tr, 1989, Abb. 44
Kupfertreibarbeit mit Email
in: Arbeiten, Abb. S. 120
in: S&P, Abb. 133
in: Wagnis, Abb. 196
in: Email, Abb. 44
Stdtewappen Voitsberg/Brnbach, 1989
in: Arbeiten, Abb. S. 128, Text S. 112
in: Email, Abb. 43, Text S. 22

Grabsttte Kellner, 1984

Tregister Krippendof, s. Voitsberg Brnbach

Bad Gleichenberg, Eingangstr

94

BAD GLEICHENBERG

Vortragtafeln, 1989

Pfarrkirche
Tabernakel, 1982

BAKE OTARIJE, KROATIEN

Bernreitherstrae 57
Eingangstr, 1991

Wallfahrtskirche Maria Heimsuchung

Gesamte knstlerische Ausstattung, 1990
Portal

in: Arbeiten, Text S. 200

in: S&P, Abb. und Text S. 6266
Volksaltar, Ambo und Tabernakeltrchen
in: S&P, Abb. 18
in: Wagnis, Abb. 205
in: Email, Abb. 48

DONNERSBACH
Haus Nr. 12
Ausleger, 1991 und 1993
Marterl, 1997
Haus Nr. 16
Dachreiter, 1993

BREITENFELD AN DER RITTSCHEIN

Pfarrkirche
Portal
Kupfertreibarbeit mit Email, um 1977
in: Arbeiten, Text S. 199
in: Email, Abb. 31, Text S. 20

EBENHOFEN, DEUTSCHLAND
Friedhof
Grabsttte Bck, 2004
in: Email, Abb 71, Text S. 19
Bake Otarije, Kirchenportal

BRODINGBERG
Bildstock Zierler, 1991

BRUCK AN DER LAFNITZ

Dreibachkapelle
2 Exvototafeln, 1995
teilw. in: S&P, Abb. 24
teilw. in: Wagnis, Abb. 213
in: Email, Abb. 57, Text S. 27f.

BURGAU
Friedhof
Grabmal Wallner, 1994

EIBISWALD
Pfarrkirche
Portal
Kupfertreibarbeit mit Email, 1968
teilw. abgeb. in: Lasnik, Wei. Monographie,
1988, S 59
teilw. abgeb. in: Katalog Augsburg, 1981, S. 25
in: Arbeiten, Abb. S 198, Text S. 197
in: Wagnis, Abb. 131
in: Email, Abb. 10, Text S. 20
Rathaus
Portal
Kupferteibarbeit mit Email, 1977
in: Arbeiten, Abb. S. 194, Text S. 197
in: Wagnis, Abb. 157
in: Email, Abb. 21

Brodingberg, Bildstock Zierler

ENZENBACH BEI GRAZ

CESARICA BEI KARLOBAG, KROATIEN
Helenakirchlein
Tr
Kupfertreibarbeit mit Email, 1987
in: Arbeiten, Abb. S. 89, Text S. 88
Pfarrhaus
Gedenktafel, 1987

Landeskrankenhaus-Kapelle
Tabernakel, 1970
in: Arbeiten, Abb. S. 67, Text S. 65ff.
in: Wagnis, Abb. 138

FEHRING

Burgau, Grabmal Wallner

Schloss Stein
Dachreiter, 1985
DECHANTSKIRCHEN
Kriegerdenkmal, 1975
in: Arbeiten, Text S. 154

FESTENBURG BEI MNICHWALD

Friedhof
Grabsttte Grabner, 1972

DEUTSCHLANDSBERG
FLOING BEI ANGER
Landeskrankenhaus-Kapelle, 1987
Emailbild, 1987

Bildstock Reitbauerkreuz, 1996

Cesarica, Kroatien, Kirchentr

95

FRANNACH BEI ST. GEORGEN

Messkapelle
Tabernakel, 1966

FRAUENTAL
Sorgerkapelle, 1994
in: S&P Abb. und Text S 56, Abb. 62
in: Wagnis, Abb. 208
in. Email, Abb. 53

Graz, Grabsttte Ploteny

Friedhof
Grabsttte Hartmann, 1985
in: Arbeiten, Text S. 180

St. Peter Ortsfriedhof

Grabsttte Lautner, um 1986

Friedhof
Grabsttte Kahlbacher, 1997
in: Wagnis, Abb. 221
in: Email, Abb. 54

GLOJACH BEI WILDON

Bergkirche
Gesamtausstattung, 1961
Kirchentr
Kupfertreibarbeit
in: Arbeiten, Text S. 32, 196
in: Email, Abb. 72, Text S. 19

GRAFENDORF
Friedhof
Grabmal Thaller, 1985
in: Email, Abb. 34

GRAZ
August Musgergasse 6
Kreuz, 1979

Haus i. E., Pfarrhof, Hauskapelle

96

St. Leonhard Friedhof

Grabsttte Regner, um 1981
in: Arbeiten, Abb. S. 140
in: Email, Abb. 24
Grabsttte Fastl, 1984

GAAL

Gutenbrunn, Grabsttte Pfliegler

Friedhof Mariatrost
Grabsttte Mllern, um 1980

FRIEDBERG

Grabsttte Schffmann, 1985

in: Arbeiten, Text S. 180

Graz, Grabmal Auer

Friedhfe:
Evangelischer Friedhof
Grabsttte Werner Augustiner, 1987
abgeb. in: Trigler, Wei. Aquarelle, 2001, S. 164
in: Wagnis, Abb. 184
in: Email, Abb. 46

Bildstock Kehlbergstrae, 1979

in: S&P, Abb. 87
in: Email, Abb. 41, 42

St. Peter Stadtfriedhof

Grabsttte Plentner, um 1985
Grabmal Auer, 1989
Grabsttte Ploteny, 1988
Grabsttte Schleich-Walter, 2000
Steinfeld Friedhof
Grabmal Rumpf, 1993
Friedhof Stragang
Grabmal Wei, 1984
in: Email, Abb. 40
Grabsttte Hammer-Schnabl, 1987
in: Wagnis, Abb. 183
in: Email, Abb. 45
Grabsttte Frhwald, um 1995
Zentralfriedhof
Grabmal Fasch, 1975
Hofgasse 2/Sporgasse 22
Gedenktafel, 1991
in: Email, Abb. 50-52, Text S. 28
Augustinum, Grabenstrae 27
Apostelkreuz, 1975
abgeb. in: Lasnik, Wei. Monographie, 1988, S. 60
in: S&P. Abb. 21
in: Wagnis, Abb. 158
in: Email, Abb. 20, Text S. 23f.
Pfarrkirche St. Elisabeth
Portal, 1991
in: Arbeiten, Abb. S. 202, Text S. 200f.
in: Wagnis, Abb. 206
in: Email, Abb. 49, Text S. 12f.

GROSS SANKT FLORIAN

INNICHEN, SDTIROL

Friedhof
Grabmal Knieli, 1989
in: Arbeiten, Text S. 180

Friedhof
Grabsttte Kasebacher, 1995
in: Arbeiten, Text S. 180

Grabsttte Stiglbauer, um 1990

Pfarrkirche
Portal, 1978
abgeb. in: Lasnik, Wei. Monographie, 1988, S. 59
in: Arbeiten, Abb. S. 195, Text S. 199f.
in: Wagnis, Abb. 160
in: Email, Abb. 26, Text S. 20

KAINACH
Friedhof
Grabmal Kampl, um 1990

KAINDORF

GUTENBRUNN, N

Friedhof
Grabsttte Prem, 1977

Friedhof
Grabsttte Pfliegler, 1975
in: Arbeiten, Text S. 180

KAPFENBERG, SCHIRMITZBHEL

HALL BEI ADMONT

Friedhof
Grabmal Eberdorfer, 1979
HAUS IM ENNSTAL
Pfarrhof
Emailbild, 1977
Wochentagskapelle, siehe Schladming
HEILIGENKREUZ i. Bgld.
Haus Gibiser
Hausbild, 1990
HEILIGENKREUZ AM WAASEN
Friedhof
Grabsttte Weber, 1975

Bildstock, 1984
in: Email, Abb 32, 33

KOLBNITZ, KRNTEN
Friedhof
Grabsttte Messner, 1991

Kolbnitz, Grabsttte Messner

KFLACH, ZIGLLERKOGEL
Zigllerkreuz, um 1980

KROTTENDORF-GAISFELD
Gemeindewappen, 1999

LANA, SDTIROL

HITZENDORF

Kirche St. Peter

Dalla Rosa-Gedenktafel, 1986
in: Arbeiten, Abb. S. 182, Text S. 182
in: Wagnis, Abb. 182

Friedhof
Grabsttte Stangl, um 1977

LANGENWANG

HRGAS BEI GRAZ

Friedhof
Grabmal Gastgeber, 1975
in: Email, Abb. 23

Landeskrankenhaus-Kapelle
Altarkreuz, um 1970
Tabernakel, um 1970
teilw. abgeb. in: Katalog Augsburg, 1981, S. 26
in: Wagnis, Abb. 159
in: Email, Abb. 13

Innichen, Grabsttte Kasebacher

Gro St. Florian, Grabmal Knieli

LEIBNITZ
Friedhof
Grabsttte Traby, 1980

Leibnitz, Grabsttte Traby

97

LEOBEN
Julius-Raab-Gedenksttte, 1965
s. Mariazell, Franz Wei-Weg 1, Imma Waid-Haus
Pfarrsaal
Jakobikreuz, 1985

Wiener Neustdter Strae 8

Hausbild und Ausleger, 1975
in: Wagnis, Abb. 249
Franz Wei-Weg 1, Imma Waid-Haus
Hl. Christophorus, 1965
in: Wagnis, Abb. 244
in: Email Abb. 3, Text S. 16

LEUTSCHACH
Friedhof
Grabsttte Reiter, 1982

Ligist, Grabsttte Glatz

Weingut Tscheppe
Kundschafterkreuz, um 1970
in: Email Abb 12, Text S. 22f.
LIGIST
Friedhof
Grabsttte Krzl, 1972

Bildstock,1993

Bildstock, 1968
in: S&P, Abb. S. 83, Abb. 76, Text S. 82
in: Wagnis, Abb. 99
in: Email, Abb. 8

Bildstock Wienerstrae, 1982

in: S&P, Abb. 83
in: Wagnis, Abb. 248
in: Email, Abb 28
Friedhof
Grabmal Waid, 1965 und 1982
in: Arbeiten, Abb. S. 180, Text S. 180
in: Wagnis, Abb. 250
in: Email Abb. 4, Text S. 17

98

Pfarrkirche
Portal
Kupfertreibarbeit mit Email, 1996
in: Arbeiten, Text S. 201
in: Email, Abb. 62, Text S. 20f.

Grabmal Meissel, 1995

in: Arbeiten, Abb. S. 181, Text S. 180
in: Wagnis, Abb. 225
in: Email, Abb. 63

Bildstock Allerseelenstation, 1983

in: S&P, Abb. S. 84, Abb. 82, Text S. 84
in: Wagnis, Abb. 247
in: Email, Abb. 27

St. Georgen, Dalla-Rosa-Gedenksttte

MARKT HARTMANNSDDORF

MARKT HARTMANNSDDORF, SOMMERBERG

MARIAZELL

St. Bartholom, Grabmal Koren

Bildsule Urlauberkreuz, 1981

Grabsttte Glatz, 1983

MARIA LANKOWITZ

Sommerberg, Bildstock

MARIAZELL, RASING

Urlauberkreuz, 1973
in: S&P, Abb. 79, 80
in: Wagnis, Abb. 246
in: Email, Abb. 14, 15

OBDACH
Friedhof
Grabmal Kubesser, 1998
in: Email, Abb. 58
OBERSCHNEBERG, DEUTSCHLAND
Friedhof
Grabsttte Spengler, 1985
in: Arbeiten, Text S. 180
OBERZELL, DEUTSCHLAND
Grub 14
Bildstock,1993
PACK
Gemeindeamt
Walcher Gedenktafel, 1990
Oberrohrbach
Hauskreuz Krenn, 2007
PALDAU
Friedhof
Grabsttte Thaller, 1996

PIBER

ST. HELEN BEI MHLEN

Friedhof
Grabmal Schrotter, um 1990

Friedhof
Grabmal Kreinbucher, 1970
in: Arbeiten, Text S. 179

Pfarrkirche
Emailbild, um 1980

ST. JOHANN IM SAGGAUTAL

PLLAUBERG
Europa-Besinnungsweg, 2000
in: S&P, Abb. S. 44, 87, Abb. 117, Text S. 44, 86
in: Wagnis, Abb. 231236
in: Email, Abb. 64-67, Text S. 26

Friedhof
Grabsttte Krll, 1999
ST. LORENZEN IM MRZTAL

PREDING

Friedhof
Grabmal Jauk, 1993

Friedhof
Grabsttte Draxler, 1983

Privat, 1982
in: Email, Abb. 30

Piber, Grabmal Schrotter

Grabsttte Brigl-Holler, 1991

ST. MARTIN AM WLLMISSBERG
RATSCH AN DER WEINSTRASSE
Bildstock, 1992
ROHRBACH, KOGLERAU AN DER LAFNITZ
Bildstock Uhl, 1998
in: S&P, Abb. 118
in: Wagnis, Abb. 223
in: Email, Abb. 59-61

Friedhof
Grabsttte Mllerbauer-Brunner, um 1977
Grabsttte Flecker, 1994
Pfarrkirche, Auenwand
Gedenktafel Rochus Kohlbach, 1984
in: Email, Abb. 37

St. Georgen, Grabmal Zhrer

ST. RUPRECHT AN DER RAAB

ST. ANNA AM AIGEN
Friedhof
Grabsttte Lippe, um 1970

Friedhof
Grabsttte Graf Kinsky, 1973
Grabsttte Sieler, 1990

Grabsttte Neubauer, um 1985

ST. ANNA OB SCHWANBERG
Friedhof
Grabsttte Gutschi, 1993, Entwurf
ST. BARTHOLOM
Friedhof
Grabmal Koren, um 1985

ST. VEIT AM VOGAU

Friedhof
Dechant-Grabsttte, 1972
in: Arbeiten, Text S. 180
Kirchhofmauer
Gedenktafel, 1999
Abb. S. 34, Detail

St. Helen, Grabmal Kreinbucher

ST. VEIT IN DER GEGEND

ST. GEORGEN BEI OBDACH
Friedhof
Dalla Rosa-Gedenksttte, 1965
in: Arbeiten, Abb. S. 182, Text S. 182
Grabmal Zhrer, 1990
Grabsttte Strohbach, um 1985

Pfarrkirche
Gedenktafel Pfarrer Lechner, 1999
SCHLADMING
Kindergarten
Emailbild, 1974
bertragen nach Haus im Ennstal, Pfarrhof

St. Lorenzen i. M., Grabmal Jauk

99

Seiersberg bei Graz, Gedenksttte Viktor von Geramb

Voitsberg, Dechant-Grabmal

SCHLIERBACH

TRIEBEN

Werktagskapelle
Altarkruzifixus, um 1975

Friedhof
Grabsttte Toblier, 2002

SEIERSBERG BEI GRAZ

VILLACH

Gedenksttte Viktor von Geramb, 1989

in: S&P, Abb. 121
in: Wagnis, Abb. 177

Friedhof
Grabsttte Messner, 1992

VOITSBERG
SEMRIACH
Friedhof
Grabsttte Ulrich, 1991

Bildstock
C.-v.-Htzendorfstrae 25
Emailbilder, 1973
in: S&P, Abb. 86, 88
in: Email, Abb. 16, 17

SEMRIACH, PLLAU

Friedhof
Grabsttte Bregar, 2005

Theilkreuz, 1996
in: S&P, Abb. S. 30, Abb. 120, Text S. 29f.
in: Wagnis, Abb. 222
in: Email, Abb. 55

SINABELKIRCHEN
Friedhof
Grabsttte Rosenberger, 1985

Voitsberg, Grabmal Reinisch,

Detail

Grabsttte Wei
Holzrelief und Kupfertreibarbeit mit Email,
um 1965,
in: Arbeiten, Abb. S. 179, Text 179
teilw. in: Wagnis, Abb. 110
in: Email, Abb. 5, Text S. 17
Dechant-Grabmal, 1977
Grabsttte Krautgartner, 1991

Grabsttte Mayer, 1987

Grabmal Reinisch, 1991

STADTBERGEN, LEITERSHOFEN

VOITSBERG BRNBACH

Friedhof
Grabsttte Seitz, um 1996

s. Tregister Dorfkapelle

VORAU
STAINZ
Friedhof
Grabsttte Klinger, 2004

Friedhof
Grabsttte Allmer, 1985

VORNHOLZ BEI VORAU

STRADEN

Bildstock, 2000

Friedhof
Grabsttte Tropper, um 1970

Wenigzell, Kirchenportal, Detail

100

Pfarrkirche
Tr zur Taufkapelle
Kupfertreibarbeit mit Email, 1971
in: Arbeiten, Text S. 197
in: Email, Abb. 18, Text S. 21

WAGNA BEI LEIBNITZ

Bildstock der Gottscheer, 1995/96
in: S&P, Abb. 84, 85
in: Wagnis, Abb. 211, 212
in: Email, Abb. 56

WARTBERG IM MRZTAL
WILHERING, O
Friedhof
Grabsttte Hbler, um 1980

Bildstock Thumfart, 1995

WENIGZELL

WOLFSBERG IM SCHWARZAUTAL

Pfarrkirche
Portal
Kupfertreibarbeit mit Email und Vergoldung, 1974
abgeb. in: Lasnik, Wei. Monographie, 1988, S. 58
teilw. abgeb. in: Katalog Augsburg, 1981, S. 22f.
in: Arbeiten, Abb. S. 197, Text S. 197,199

Friedhof
Grabsttte Schuster, 1972
Grabsttte Ploder-Suppann, 1980
ZWEINITZ, KRNTEN

Wechselaltarbild, 1985
in: Email, Abb. 38, Text S. 27

Wies, Grabmal Kraus

Friedhof
Grabsttte Steinwender, 1999

WETTMANNSTTTEN
Pfarrkirche
Kreuz, 1973
WIES
Friedhof
Dechant-Grabmal, 1972
in: Arbeiten, Text S. 179
Grabmal Kraus, 1998
in: Arbeiten, Text S. 180
WILDON
Friedhof
Grabsttte Tscher-Zhrer, 1983
Grabmal Dechant Dreisiebner, 1987
in: Arbeiten, Text S. 179

Emailwerke die nicht im Werkverzeichnis erfasst

sind, jedoch im Text erwhnt werden:
Pfandner-Kreuz, 1984
in: Email, Abb. 35, Text S. 25
Familienbild, 1982
in: Email, Abb. 36, Text S. 26f.
Das eigene, verschollene Kreuz, 1987
in: Email, Abb. 39, Text S. 25f.
Hl. Ulrich, 1975
in: Email, Abb. 22
Mariazeller Madonna, 1975
in: Email, Abb. 25

Grabsttte Hammer, 1988

Grabsttte Hess, 1999

Wildon, Grabsttte Hammer

Osterengel, 1982
in: Email, Abb. 29

Wolfsberg im Schwarzautal,
Grabsttte Ploder-Suppann

101

KURZBIOGRAPHIE

SHORT BIOGRAPHIE

FRANZ WEISS, 18. 1. 19214. 6. 2014, akademischer Maler und

Bildhauer, lebte in Brnbach, Tregisttal.
In 246 Orten in sterreich und im Ausland befinden sich
Arbeiten des Knstlers. Dieses uvre umfasst Kirchen- und
Kapellenausstattungen, Kleindenkmler und historische Zyklen
in den Techniken der Fresko- und Seccomalerei, der Email-, Tafel-,
Hinterglas- und Tuchmalerei, der Kupfertreibarbeiten, des Mosaiks und der Farbglasfenstergestaltung sowie der Bildhauerei
in Holz und Stein. Eine topographische Auflistung dieser Werke
wurde im reich bebilderten Kunstband Franz Wei. Arbeiten
im ffentlichen Raum, hrsg. von Gtz Pochat, 2003, erarbeitet.
Zum Lebenswerk des Knstlers gehren auerdem das Medium der Aquarell- und Hinterglasmalerei, die Technik des Holzschnittes mit bislang 408 Motiven, weiters Buchillustrationen
und Bucheinbnde.
Das Kunstschaffen und die Persnlichkeit von Franz Wei bilden
eine Einheit, gewachsen aus der Tradition, der Liebe zur Natur
und der Heimat. Als Leitmotiv durchzieht sein vielfltiges Schaffen die Behandlung theologischer Themen, die er aus einer tiefen, christlichen Weltsicht schpft. Zum frh erkennbaren Talent kam eine gediegene Ausbildung, unterbrochen durch fnf
Jahre Kriegsdienst, vermittelt durch die Lehrerpersnlichkeiten
Rudolf Szyszkowitz, Albert Paris Gtersloh und Herbert Boeckl
in Graz und Wien.
In einer unverwechselbaren Stilsprache der expressiven Farbund kraftvoll strengen Formgebung bewahrt sich der Knstler
seine Individualitt, die er, dem Gegenstndlichen treu bleibend, zu einem markanten Realismus reduziert. Das sichert
ihm eine eigenstndige Position innerhalb der sterreichischen
Malerei.
Im Jahr 1979 wurde Franz Wei der Titel Professor verliehen,
von den zahlreichen Auszeichnungen seien der Ehrenring des
Landes Steiermark, die Verleihung des sterreichischen Ehrenkreuzes fr Wissenschaft und Kunst und das Groe Goldene
Ehrenzeichen des Landes Steiermark mit dem Stern genannt.
Die Werke des Knstlers wurden seit 1945 in ber 80 Personalen und in zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen im In- und
Ausland der ffentlichkeit vorgestellt. Detaillierte Angaben dazu
und eine ausfhrliche Biographie in der Publikation von Ruth
Trigler, Franz Wei. Aquarelle, Graz 2001, S. 157177.

FRANZ WEISS, 18. 1. 19214. 6. 2014, academic painter and

sculptor, lived in Brnbach, Tregisttal.
His uvre includes church and chapel interior, small momuments like wayside shrines and tombstones, historic cycles
in techniques as diverse as fresco and secco, enamel, panel,
reverse glass, and fabric paintings, copper art, mosaics, and
stained glass windows as well as sculptures of wood and stone.
A topographic index of his work scattered over 246 locations in
Austria and other countries is the focus of the richly illustrated
art book Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, published
by Gtz Pochat in 2003. The artists magnum opus also includes
watercolour and reverse glass paintings, woodcuts of currently
408 motifs, book illustrations and artfully designed book covers.
The art and personality of Franz Wei form a unity fueled by
tradition and a love of nature and home. Theological themes,
drawn from a profound Christian understanding of the world,
are the leitmotif of his heterogenous artistic work. His talent,
which was recognized early on, was paired with a solid education by notable teachers such as Rudolf Szyszkowitz, Albert
Paris Gtersloh and Herbert Boeckl in Graz and Vienna. This education was interrupted by five years of military service.
The artist maintains his individiuality in an unmistakable
style-language of expressive colours and powerful form, reduced to a striking realism in order to stay true to an objectual
output. All this secures him a unique position within Austrian
art. Franz Wei was granted the title professor in 1979; out of
numerous awards, the Ring of Honour of Styria, the Austrian
Cross of Honour for Science and Art as well as the Great Gold
Medal with Star of the Province of Styria should definitely be
mentioned.
Since 1945, the artists work has been displayed in more than
80 feature exhibitions as well as various group exhibitions in
Austria and abroad. Detailed information on these matters and
an in-depth biography can be found in Ruth Trigler, Franz Wei.
Aquarelle, Graz 2001, p. 157 to 177.
For decades, the artist has held various reverse glass painting
and woodcutting courses in Austria. From 1977 to 2007, he has
given lectures in reverse glass painting at the Cusanus Academy in Brixen and from 1975 to 2000 was a guest lecturer at
the Catholic Academy of Augsburg for reverse glass painting

102

Der Knstler leitete ber Jahrzehnte zahlreiche Hinterglasmalund Holzschnittkurse im Inland. An der Cusanus-Akademie in
Brixen vermittelte er von 1977 bis 2007 als Kursleiter Hinterglasmalerei und war von 1975 bis 2000 an der Katholischen
Akademie in Augsburg als Gastreferent fr Hinterglasmalerei
und Holzschnitt ttig (siehe unten, Text von Franz X. Spengler).
Seit den 1950er-Jahren befassen sich Rezensionen, Kulturberichte, Rundfunk- und Fernsehsendungen mit seinem Wirken.
2005 Grndung des gemeinntzigen Vereines FREUNDE
FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell. Am 18. Jnner
2009 wurde das Franz Wei Museum in Voitsberg, Zangtaler
Strae, erffnet.
Die Akademie ist von ihrem Auftrag her eine Sttte der Kommunikation, also der Begegnung zwischen den Generationen,
den Wissenschaften und zugleich zwischen Bildung und Gesellschaft.
Eine echte und wichtige Sule unter den Referenten ist Prof.
Franz Wei. Seit Jahren bernimmt er regelmig Kurse fr Hinterglasmalerei, Holzschnitt, Malerei auf Holz und Aquarellmalen.
In Wochenendkursen und auch in der jhrlichen Malwoche versteht er es vorzglich, in der ihm eigenen Art die Poesie und die
Kreativitt, die jeder mitbringt, in meditativer Form zur Selbstfindung jedes einzelnen umzusetzen.

and woodcutting from 1975 to 2000 (see text below by Franz

X. Spengler). Since the 1950s, reviews, cultural reports, and radio and television shows have been published and broadcasted
about his uvre.
2005 foundation of the non-profit association FRIENDS OF
FRANZ WEISS AT IMMA WAID-HOUSE in Mariazell. On the 18th
January 2009 the inauguration of the Franz Weiss Museum in
Voitsberg, Zangtaler Road, took place.
According to its mission statement, the Academy is a place of
communication, a place for the encounter between generations,
the sciences and at the same time between education and society. Professor Franz Wei has been an authentic and important
pillar among the speakers. For years and on a regular basis, he
has taken over courses for reverse glass painting, wood-cutting, painting on wood and water-colour painting. In weekend
courses and also during the annual painting week, he excellently and in his unique manner manages to transform the poetry
and creativity of each participant into an act of self-discovery for
the individual in a meditative way.
Franz X. Spengler, Franz Wei und seine Beziehung zur Katholischen
Akademie Augsburg, in: Ernst Lasnik (ed.), FRANZ WEISS. Eine Knstlermonographie, Graz 1988, p. 31.

Franz X. Spengler, Franz Wei und seine Beziehung zur Katholischen

Akademie Augsburg, in: Ernst Lasnik (Hrsg.), FRANZ WEISS. Eine
Knstlermonographie, Graz 1988, S. 31.

103

104

FRANZ WEISS UND MARIAZELL

FRANZ WEISS AND MARIAZELL

Seit der ersten Wallfahrt nach Mariazell in den 1930er-Jahren

bestand fr Franz Wei eine besondere Verbundenheit zum
Gnadenort und der Magna Mater Austriae. In seinem Kunstschaffen ist das Motiv des sptromanischen Gnadenbildes und
der Basilika erstmals in einer Tafelmalerei fr das Volkskundemuseum in Graz aus dem Jahr 1948 nachzuweisen. Seither
durchzieht es in vielen Variationen und verschiedenen Techniken das uvre des Knstlers. Stellvertretend sei das Gesamtkunstwerk Tregister Dorfkapelle Maria Knotenlserin in Brnbach genannt, wo Mariazell die nrdliche Giebelseite gewidmet
ist.
1962 kam es zu einer Begegnung mit der Mariazeller Stadtchronistin Immaculata Waid, die Franz Wei mit der Gestaltung
ihres Familiengrabmals beauftragte. In weiterer Folge konnte
der Knstler bedeutende ffentliche Arbeiten im Raum Mariazell schaffen.
Von 1972 bis 1983 entstanden die Seccomalereien am Bildstock
Luckertes Kreuz und fr die Supraporta des Heimatmuseums,
Emailbilder fr das Urlauberkreuz in der Wiener Neustdter
Strae, fr die Bildsule in der Rasing, den Bildstock in der Wiener Strae und fr die Allerseelenstation in der Grazer Strae.
Auch das Hausbild und der Ausleger der Konditorei Kerner
wurden in der Technik der Emailmalerei knstlerisch getaltet.
Neun Holzschnitte des Knstlers zeigen Mariazeller Motive.
Die von Schulrtin Immaculata Waid verfasste Chronik Mariazell und das Zellertal gab Franz Wei gemeinsam mit Josef
Griel jun. heraus, ebenso das Mariazeller Huserbuch die
Einbnde beider Bcher wurden vom Knstler entworfen.
Im Jahr 2005 bertrug Franz Wei sein Haus in Mariazell an den
gemeinntzigen Verein Freunde Franz Weiss im Imma WaidHaus, in dem sich jetzt die FRANZ WEISS-Galerie befindet.
Mit der Umbenennung der Franz Schubert-Gasse 7 in Franz
Wei-Weg 1 wurden die in Privatinitiative errichtete Kunstgalerie und die fr Mariazell geschaffenen Werke des Knstlers von
der Stadtgemeinde Mariazell gewrdigt.

Since the first pilgrimage to Mariazell in the 1930s, there has

been a special connection to the place of grace and the Magna
Mater Austriae for Franz Wei. In his creative work, the subject of the late Romanesque miraculous image and the basilica is to be found for the first time in a panel painting for the
Volkskundemuseum in Granz from 1948. Since then, it traverses
the artists oeuvre in many variations and different techniques.
The Gesamtkunstwerk called the Tregist Village Chapel Maria
Knotenlserin in Brnbach is representative of this, in which
the northern gable end is devoted to Mariazell.
In 1962, he met Immaculata Waid, the town chronicler of Maria
zell, when he received the commission to design her family
tomb. Over the years important public works were created by
the artist in the Mariazell area.
From 1972 to 1983 the artist did the secco paintings on the
Luckertes Kreuz wayside shrine and for the supraporta of
the Heimatmuseum (Museum of Local History), enamel paintings for the Urlauberkreuz in the Wiener Neustdter Strae,
for the ornamented column in the Rasing, the wayside shrine
in the Wiener Strae and for the All Souls station in the Grazer
Strae. The exterior and the sign of the Kerner confectioners
shop were also artistically designed in the technique of enamel
painting. Nine woodcuts of the artist depict Mariazell subjects.
Franz Wei together with Josef Griel, Jr. published the chronicle Mariazell und das Zellertal, written by Schulrat Immaculata Waid, as well as the Mariazeller Huserbuch. The covers
of both books were desgined by the artist.
In 2005 Franz Wei transferred his house in Mariazell to the
Friends of Franz Wei in the Imma Waid House non-profit
association, in which the Franz Weiss-Gallery is located today.
The art gallery established in a private initiative and the works
of the artist created for Mariazell were acknowledged by the
township of Mariazell by changing the name from 7 Franz Schubert-Gasse to 1 Franz Wei-Weg.

Ruth Trigler, in: FRANZ WEISS, Blick in die Grafik, Chronologie der
Holzschnitte, 19502007, S. 11

Ruth Trigler, in: FRANZ WEISS, Blick in die Grafik, Chronologie der
Holzschnitte, 19502007, S. 11

105

Blick auf die Mariazeller Basilika

FRANZ WEISS-GALERIE

Mhlenzimmer

Eingangsbereich mit hl. Christophorus

106

Franz Wei malt das Mariazeller Aquarell, 1. 10. 2004

Stiegengalerie

Blick vom Marienzimmer in das Kardinalzimmer und Wasserkabinett

IMMA WAID-HAUS, MARIAZELL

Schulzimmer

Publikationen von Franz Wei und Imma Waid

Tregister Zimmer

107

AUSGEWHLTE PUBLIKATIONEN ZU FRANZ WEISS

(chronologisch)

Skreiner, Wilfried, Franz Wei. Begegnung mit der Schpfung, in: Katalog zur Ausstellung Graz Rathaus 1967, Graz
1967.
Franz Wei, Ausstellungskatalog, mit Beitrgen v. Johann Auer,
Richard Rubinig u. Franz Spengler, hrsg. v. der Katholischen
Akademie Augsburg, Augsburg 1981.
List, Rudolf, Franz Wei, in: Kunst und Knstler in der Steiermark, 26./27. Lieferung, Ried i. Innkreis 1982, S. 1061f.
Dietl, Irmgard, Bildstcke im weststeirischen Bezirk Voitsberg.
Eine Bestandsaufnahme in den Jahren 19831985, phil.
Diss., Graz 1986.
Fuchs, Heinrich, Die sterreichischen Maler des 20. Jahrhunderts, 4. Bd. SZ. Prof. Dr. Heinrich Fuchs. Selbstverlag, Wien
1986, K 240241.
Lasnik, Ernst (Hrsg.), Franz Wei. Eine Knstlermonographie,
Graz, Wien, Kln 1988.
Lasnik, Ernst (Hrsg.), Franz Wei. Das Holzschnittwerk, mit Beitrgen v. Ernst Lasnik, Josef Krainer, Richard Rubinig, Graz,
Wien, Kln 1991.
Krisper, Gerhard, Prof. Franz Wei. Holzschnitte zur Bibel, Ausstellungskatalog, Kapfenberg 1993.
Buchbender, Ortwin, Kupper, Gerhard, Epilog, in: Spurensuche Frieden, Bonn 1996, S. 289291.
Trigler, Ruth, Franz Wei Bekanntes und Unbekanntes, in:
Landesmuseum Joanneum Graz, Jahresbericht 1997,S. 189
193.
Hiti, Max J., Knstlerportrt Franz Wei. Ein gutes Stck steirischer Kunstgeschichte, in: Campus f. Das Frstenfelder Kulturmagazin 44 (1998), S. 427.
Wei, Franz (Hrsg.), Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998,
mit Beitrgen v. Friedensreich Hundertwasser, Karl Heinz
Ritschel u. Horst Schweigert, Graz 1998.
Stadlober, Margit, Holzschnitte des steirischen Knstlers
Franz Wei. Mit einem Werkkatalog 19511999, hrsg. von
der Forschungsstelle Kunstgeschichte Steiermark, Graz
1999.
Franziskanisch bescheiden, Franz Wei stellt Holzschnitte und
Emailbilder in der Erzabtei St. Peter in Salzburg aus, in: DIE
PRESSE, 1. 9. 1999, S. 29.

108

Neuwirth, Gabriele, Eine Seele ohne Arg. Expressive Farbigkeit

und Leuchtkraft aus Freude am Glauben: Die Hinterglasbilder von Franz Wei, in: Die Furche 6 (1999).
Kretzenbacher, Leopold, Maria als Knotenlserin, in: Zeitschrift
fr bayerische Landesgeschichte, Mnchen 1999, Bd. 62,
Heft 2, S. 588ff.
Litografie di Weiss in mostra, in: il mattino di Bolzano, Arte
Inaugurata ieri lesposizione allAccademia Cusano, Bolzano,
8 aprile 1999.
Kat.: Galerie Haus Kstenberger with the Austrian Millennium
Show in America, Wolfsberg (1999), S. 76 ff.
Zwei Knstlerfreunde stellen aus. Toni Hafner und Franz Wei,
Ausstellungskatalog, Eibiswald 2000.
Stadlober, Margit, Apokalypse als Thema der Gegenwartskunst, in: Weltuntergnge. ngste und Hoffnungen an einer
Jahrtausendwende, hrsg. v. Heimo Kaindl u. Alois Ruhri,
Graz 2000, S. 129141.
Trigler, Ruth, Franz Wei als Aquarellmaler in den Jahren 1940
1999 im Kontext zur zeitgenssischen Aquarellmalerei in
sterreich, 2 Bde., phil. Diplomarbeit, Graz 2000.
Kstenberger, Anneliese, KOSTENBERGER GOES TO NEW YORK,
Austrian Millenniumsshow am Broadway, in Vernissage,
1/2000.
Downes, Lawrence, Warhol Superstar Ultra Violet and Other
Surprises at Montserrat Gallery, in: New York Times, Gal
lery&Studio, New York City, January/February 2000, S. 14.
Knoller, Alois, Christlicher Trost am Lebensbaum, in Augsburger Allgemeine, 12./13. April 2001, S. 4.
Wei, Franz (Hrsg.), Engelbilder und sakrale Glasfenster, mit
einem Essay v. Gnther Jontes, Ausstellung im Romanischen
Saal der Erzabtei St. Peter Salzburg, Salzburg 2001.
Trigler, Ruth, Franz Wei. Aquarelle 19402000, mit einem Geleitwort v. Walter Koschatzky, Graz 2001.
Katzlberger, Gertraud, Dankbarkeit fr sein Talent , aus:
Rupertusblatt, Menschen mit Herz, Salzburg, 15. Juli 2001,
S. 2.
Mair, Adolf, Holzschnitte erzhlen vom Leben, das im Tod beginnt, Professor Franz Wei stellt im Museum Altomnster
aus, aus: Sddeutsche Zeitung, Mnchen 9. 4. 2001, S. 11.

Werke von tiefer Glubigkeit, Steirischer Knstler Prof. Franz

Wei stellt in Altomnster aus, in: Aichacher Zeitung, Aichach,
10. April 2001.
Stadlober, Margit, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz
Wei, in: Graphische Kunst, 59/2 (2002), S. 5255.
Pochat, Gtz (Hrsg.), Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen
Raum, mit Beitrgen v. Herbert H. Egglmaier, Gnther Jontes, Alois Klbl, Gtz Pochat, Margit Stadlober, Ruth Trigler,
Graz 2003.
Kat.: 10 Jahre Laufener Palette eine Idee und was daraus
entstand, Laufen 2003, S. 105.
Bauer, Johann A., Papst berhrt vom Knstler Franz Wei, Bundeskanzler berreichte in Wien Goldenes Ehrenkreuz, in:
Sonntagblatt, Graz, 23. Oktober 2005.
Jontes, Gnther, 100 Steirische Meisterwerke, Graz 2004, S. 115.
Franz Wei zum 85. Geburtstag, Katalog zur Sonderausstellung, Text v. Ernst Lasnik, hrsg. v. der Stadtgemeinde Voitsberg, Voitsberg 2006.
Schwarzmann, Karl Heinz, Das weststeirische Maler-Revier.
Ein Zentrum der steirischen Moderne, Beitrge zur Kunstgeschichte Steiermark, Neue Folge, Bd. 4, hrsg. v. Horst
Schweigert, Graz 2006, S. 445461.
Klbl, A., Stadlober, M., Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten.
Holzschnitte 19502006, hrsg. v. Verein FREUNDEFRANZ
WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell o. J. (2006). 340
Expl. gingen an europische Bibliotheken.
Wei-Wein und Wei-Brot bei Wei-Film. Der halbstndige
Film ber den Brnbacher Knstler wurde erstmals gezeigt,
in: Kleine Zeitung, Graz, 9. Mai 2006, S. 24.
Klbl, A., Stadlober, M., Trigler, R., Franz Wei. Blick in die Grafik. Chronologie der Holzschnitte 19502007, hrsg. v. Verein
FREUNDE FRANZ WEISS IMIMMA WAID-HAUS, Mariazell
2007.
Engelkalender, immerwhrender, Die Engel bauen den Himmel mit goldenen Ziegeln, 12 Engeldarstellungen, Kurzbiographie des Knstlers in den Sprachen Deutsch, Englisch,
Franzsisch, Italienisch, das Deckblatt auerdem in Japanisch, Chinesisch und Koreanisch, hrsg. v. Verein FREUNDE
FRANZWEISS IMIMMA WAID-HAUS, Mariazell 2008.
Tanzmeister, Martin Ingofried, Die malerische Ausstattung der
Bildstcke und Kapellen des Franz Wei. Eine ikonographische Untersuchung der religisen Bildthemen, phil. Diplomarbeit, Graz 2008.

Jontes, G., Klbl, A., Pochat, G., Trigler, R., Franz Wei. Sakrale & Profane Werke, hrsg. v. Verein FREUNDE FRANZWEISS
IMIMMA WAID-HAUS, Mariazell 2008.
Mittendorfer, H., Gedanken an Daheim. Hans Jud fotografierte
das Daheim des steirischen Knstlers, Graz 2008.
Winkler, Stefan, Wagnis der Schlichtheit, in Kleine Zeitung, 22.
Mrz 2008, S. 2-3.
Titz, Walter, Emotionalitt und Przision. Das Steirische Feuerwehrmuseum zeigt das Werk von Franz Wei und dessen
Umfeld, in: Kleine Zeitung, Graz, 1. Juni 2008, S. 108.
Graphische Kunst, Internationale Zeitschrift fr Buchkunst und
Graphik, Heft 2/2009. Die Graphische Kunst wird in folgende
Lnder ausgeliefert: Deutschland, sterreich, Schweiz, Italien, Frankreich, Belgien Niederlande, England/Schottland,
Schweden, Finnland, Russland, Sdkorea, USA und Brasilien. in: Brief Jrgen Schweitzer, Maximilian Dietrich Verlag
2009, Memmingen.
Prassl, Berta E. (Hrsg.), Franz Wei, Wagnis der Schlichtheit,
Eine Hommage, mit einem Vorwort von Karl Heinz Schwarzmann und einem Essay von Gtz Pochat, Graz 2010.
Resch, Wiltraud, Christus als Weltenrichter, in: Auf Christus
schauen, hrsg. v. Heimo Kaindl und Alois Klbl, Graz 2010,
S. 114115.
Hollwger, A., Kaindl, H., Schnuderl, H., Bildgedanken, Graz
2011, S. 2223.
Kat.: Prassl, Berta E. (Hrsg.), Introduction, Franz Wei.Wagnis der
Schlichtheit. Eine Hommage, mit einem Vorwort v. Karl Heinz
Schwarzmann und einem Essay v. Gtz Pochat, Graz 2012.
bersetzung in Englisch, Chinesisch, Spanisch, Franzsisch,
Kroatisch, Italienisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch. Diese Broschre ging mit dem Buch Wagnis der
Schlichtheit an alle sterreichischen Kulturinstitute weltweit.
Western, J., Cosmopolitan Europe: A Strasbourg Self-Portrait,
London 2012, S. 73, 80.
Wullenweber, Manfred, Christkindl-aktuell, Seiten 3 und 4, in:
Motivgruppe Weihnachten e. V., Bundesarbeitsgemeinschaft
in: BDPh. e.V., Rundbrief Nr. 144/2013, Dezember 2013.
Prassl, Berta, E. (Hrsg.), Franz Wei, Farbglasfenster 1958
2002, mit Beitrgen von Hans Peter Jeschke, Gnther Jontes, Alois Klbl und Edgar Lein, Graz 2013.
Kaindl, Heimo, In memoriam dem Meister der letzten Stunde,
Franz Wei (19212014), in: steirische berichte 3/2014,
S. 3839.

109

WEIHNACHTSSTEMPEL DES POSTAMTES CHRISTKINDL NACH MOTIVEN VON FRANZ WEISS

Erffnungs-
Stempel- Gesamt-
Geflligkeits-
Kinderbriefe
daten
Anzahl
Abstempelungen Inland
Ausland
Abstempelungen Inland Ausland BTX- Telecard

Hand
Masch.
Rec Inl Rec Ausl
21.11.08 - 6.1.09
20.11.09 - 6.1.10
19.11.10 - 6.1.11
25.11.11 - 6.1.12
30.11.12 - 6.1.13
29.11.13 - 6.1.14

3
3
3
3
3
3

3
3
3
3
3
3

1969000
1970000
1915000
1890000
1910000
1880000

1437000
1415000
1406000
1390000
1416000
1363000

71000
65000
59000
61000
54000
61000

461000
490000
450000
439000
440000
456000

3635
3426
3242
3956
3455
3120

4089
3857
3655
3798
3688
4420

0
0
0
0
0
0

5021
5153
5011
4956
4859
4752

661
870
810
755
867
842

Aus: Handbuch fr Christkindl-Sammler. Zweite vollstndig berarbeitete Auflage August 2012. Motivgruppe Weihnachten e. V. Bundesarbeits
gemeinschaft im BDPh e. V. Entwerfer: Prof. Adolf Tuma, Wien.

110

AUTORENBIOGRAPHIEN
Alois Klbl
Theologe und Kunsthistoriker, 2001 Weihe zum Priester der
Dizese Graz-Seckau, seit 2004 Hochschulseelsorger fr die
Grazer Universitten und Fachhochschulen. Verantwortlicher
Redakteur der kumenischen Zeitschrift Kunst und Kirche,
Univ.-Lektor fr Christliche Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universitt Graz, Ausstellungskurator, Vorsitzender der
Kunstkommission der Dizese Graz-Seckau und der sterreichischen Hochschulpastoralkonferenz.

Gtz Pochat
Em. Univ.-Prov. Dr., geb. in Gotha/Thringen; Studium der
Kunstgeschichte, Psychologie und Literaturgeschichte in Bonn
und Stockholm, Habilitation 1973 ebendort; Stipendiat in Rom,
Florenz und London; Fil. lic. an der Universitt Stockholm; Pro-

fessuren in Stockholm und Aachen, von 1987 bis 2007 Ordinarius fr Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universitt Graz;
19911995 Vorsitzender des sterreichischen Kunsthistorikerverbandes, Mitglied des wissenschaftlichen Beirates der sterreichischen Forschungsgemeinschaft; zahlreiche Publikationen,
u. a. Herausgeber der Serie Ars viva (Bhlau)

Ruth Trigler
Mag. phil., Studium der Kunstgeschichte an der Karl-FranzensUniversitt Graz; als Autorin des 2001 erschienenen Buches
Franz Wei. Aquarelle 19402000 und als Mitautorin bei weiteren Publikationen ber das Kunstschaffen von Franz Wei befasste sie sich eingehend mit dem Leben und dem Werk des
Knstlers.

FOTONACHWEIS
Amsss, Stefan Graz Abb. 48, S. 15 oben
Archiv Franz Wei Abb. 37, S. 95 (1, 3), S. 96 (1, 2), S. 97 (4), S. 99
(1), S. 100 (2, 4), S. 101 (3)
Archiv Freunde Franz Wei Abb. 29, 50, 51, S. 101 (1)
Archiv Augustinum Abb. 19
Archiv Feuerwehrmuseum, Gro St. Florian Abb. 1, 2
Archiv Foto Kuss, Josef, Mariazell Abb. 25, S. 35 (1, 2) S. 96 (3),
Augustin Rupert, Wenigzell Abb. 38
Barnard, Anke, Graz Abb. 22
CROCE & WIR Abb. 10, 20, 21, 26, 30, 35, 49, 57, S. 100 (1)
Eder, Barbara, Neudauberg S. 95 (3)
Foto Hotter, Marktobersdorf Abb. 71
Foto Klck, Heribert, Bad Radkersburg Abb. 11
Foto Reisinger, Helmut, Kapfenberg Abb. 36
Foto Schleich, Bad Radkersburg Abb. 6, 18
Gemeinde Amering, Mostegl, Franz S. 99 (2)
Herler, Kurt, Amsterdam Abb. 23
Hirt, Gerald, Frstenfeld S. 8
Hois, Eva Maria, Steirisches Volksliedwerk Abb. 12

Hois, Franz, Stallhofen Abb. 63, 70

Hnle, Rudolf, Graz Abb. 54
Kittinger, Hans, Grafendorf Abb. 34
Knieli, Johann, Mettersdorf Seite 97 (3)
Kropf, Stephan, Breitenfeld Abb. 31, 62
Mannsbart, Theobald, Wien Abb. 4, 8, 13, 14, 15, 16, 17, 27, 28, 32, 33,
41, 47, 53, 55, 56, 58, 59, 60, 61, 64, 67, S. 94 (1, 2), S. 97 (2), S. 98
(2, 3), S. 99 (3, 4), S. 101 (2), S. 46 (1, 2), S. 47 (1, 2, 3, 4, 5, 6)
Mittendorfer, Heimo, Graz Abb. 43
Pignitter, Engelbert, Brnbach S. 100 (3)
Prassl, Berta, Graz Abb. 3, 7, 45, 46, 68, 69, S. 33, S. 34 (1-6), S. 96
(4), S. 97 (1), 98 (1), S. 46 (3, 4, 5)
Radimsky, Ingeborg, Bad Gleichenberg S. 94 (3)
Steurer, Josef, Graz Abb. 40, S. 98 (4)
Strametz, Ewald, Eibiswald Abb. 9
Trigler, Ruth, Graz Abb. 5, 24, 42
Tropper, Johannes, Glojach Abb. 72
Zangl, Franz, Pllau Abb. 65, 66
Zierler, Anton, Brodingberg S. 95 (2)

111

Umschlagbilder:
Cover vorne: Kapellentr, Tregister Dorfkapelle
Cover hinten: Franz Wei 1987

Die Deutsche Bibliothek CIP-Einheitsaufnahme

Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie:
detallierte bibliografische Daten sind im Internet ber http://dnb.ddb.de abrufbar.

www.franz-weiss.com
freunde.f.weiss@aon.at

Lektorat: Magdalene Arendt-Krner, Salzburg

Konzept: Berta E. Prassl, Graz
Layout: Berta E. Prassl, Peter Salmutter, Graz
Werkverzeichnis: Ruth Trigler, Berta E. Prassl, Graz
Reproduktion: Nikolaus Schiller, St. Stefan i. L.
bersetzung:
Katharina Bantleon, Graz

Gesamtherstellung: Druckerei Theiss GmbH, A-9431 St. Stefan, www.theiss.at

Herausgeber:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell 2015
Verlag:
DIZESANMUSEUM GRAZ

der Abbildungen:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell
der Texte bei den AutorInnen
Alle Rechte vorbehalten
Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung reproduziert oder
unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfltigt oder verbreitet werden.
ISBN 978-3-901810-35-0

Printed in Austria