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VORWORT

Die Idee zu dieser Ausstellung wurde schon vor 15 Jahren geboren. Ausgangs-
punkt waren die Ergebnisse eines Forschungsunternehmens - 1982 von dem
Archologen Volkmar von Graeve, damals an der Mnchner Ludwig-Maximili-
ans-Universitt angestoen-, das sich mit der Bemalung antiker Skulpturen aus-
einandersetzte. Dabei konnten in Zusammenarbeit mit dem Doerner- lnstitut der
Bayerischen Staatsgemldesammlungen neue Untersuchungsmethoden entwi-
ckelt werden, die auch minimalste Spuren ehemali ger Frbungen an antiker
Skulptur erkennen lassen. Die aufwndigen Untersuchungen in vielen Museen
der Weit wurden von der Deutschen Forschungsgemeinschaft untersttzt.
Die Idee, die neuen Erkenntnisse nicht nur in Fachpublikationen, sondern auch
einer greren ffentlichkeit bekannt zu machen, indem man Rekonstruktionen
in Originalgre erstell t, ist nahe liegend, aber auch nicht ganz unproblematisch.
Ein groer Gewinn dieser Versuche ist, dass man bei der Herstellung dieser farbig
gefassten Skulpturen die eigenen Erkenntnisse berprfen, etwaige Fehler aus-
merzen und ungelste Probleme erkennen kann. Der Nachteil solcher Rekon-
struktionen liegt aber darin, dass man sich bei fraglichen Punkten fr eine
bestimmte Lsung entscheiden muss, damit eine farbige Gesamtwirkung ent-
steht. Die falsche Wahl einer Farbe kann die sthetische Wirkung der gesamten
Figur beeinflussen. Diese Problematik war uns bewusst. Die Wiederherstellungen
erforderten eine enge Zusammenarbeit von Wissenschaftlern und Restauratoren.
Die Vatikanischen Museen erarbeiteten eine farbige Rekonstruktion der be-
rhmten Statue des Augustus von Prima Porta. Die meisten brigen Farbrekon-
struktionen fhrte Ulrike Koch-Brinkmann aus.
Das Ausstellungsprojekt erbrachte auch fr die Kenntnis antiker Bronzeskulp-
tur, fr die Altphilologie und fr die Bauforschung neue Ergebnisse. Hansgeorg
Bankel entwickelte ein farbiges Modell des Aphaia-Tempels.
Die Ny Carlsberg Glyptotek und die Vatikanischen Museen haben fr diese
Ausstellung einen wichtigen Beitrag geleistet. ln leicht vernderter Form wird die
Ausstellung im Frhjahr 2004 in Kopenhagen und im Herbst 2004 in Rom zu
sehen sein.
Die Realisierung dieser Ausstellung wurde durch private Spender, der Katalog
durch den Verein der Freunde und Frderer der Glyptothek und der Antiken-
sammlungen Mnchen e.V. untersttzt.
Die Ausstellung wre nicht mglich gewesen ohne die Grozgigkeit der Leih-
geber, dem groen Engagement der Katalogautoren und den im Impressum
genannten Mitarbeitern. Ihnen allen gilt unser Dank.
Vinzenz Brinkmann
Raimund Wnsche
9
DIE FARBE KEHRT ZURCK
Raimund Wnsche
Was ich gewollt ist wirklich erfolgt: berraschende Pracht des ganzen Ein-
druckes hat die Seele des Betrachters feyerlich gestimmt und nur emfenglicher
gemacht fr die Schnheiten der alten Kunst , so schrieb 1827 Leo von Klenze,
der Architekt der Glyptothek, an seinen Bauherrn, den Kronprinzen und spteren
l<nig Ludwig I. Diese prachtvolle Ausstattung der Glyptotheksrume ist im letz-
ten Krieg zugrunde gegangen. Es gibt zwar zahlreiche Schwarzweifotografien,
Zeichnungen und Stiche, aber keine einzige Farbfotografie der Rume. Umso
wertvoller sind daher einige 1938 von dem Zeichenprofessor Wilhelm August
Hahn (1883-1966) gemalte Aquarelle, die etwas von dem ursprnglichen farb-
liehen Glanz der Rume erahnen lassen. Der Blick durch den Westflgel (Abb. 1)
zeigt im Hintergrund den ehemaligen ginetensaal und davor die beiden Rume
der klassischen Kunstblthe. Die Wnde sind bis zum Gesims mit gefrbtem
und auf Glanz poliertem Stuckmarmor bedeckt. Zu der gewissen Einheitlichkeit
der Wandfrbung kontrastiert die bunte Farbigkeit der kunstvoll verlegten Mar-
morfubden. Die Figuren stehen auf roten Marmorsockeln. Die Schildwnde,
Gurtbgen und Raumgewlbe sind mit Stuckdekor verziert. Farben, meist Blau
und Rot, sind hier nur noch sparsam und zur Hervorhebung der einzelnen Orna-
mente eingesetzt. Es dominiert neben dem blendenden Wei des Stucks der hell e
Schimmer der berreichen Vergoldung. Gegenber dieser farbigen Pracht konn-
ten sich die oft angewitterten, grauweien oder gelblich patinierten Marmor-
skulpturen nur schwer behaupten. Und das ist kein Eindruck, der aus der sthetik
unserer heutigen schmucklosen Zeit zu erklren ist. Schon seit der Planung der
Glyptothek (errichtet 1816- 1830) gab es viele kritische Stimmen zu dieser
Museumskonzeption, und sie sind spter immer zahlreicher geworden. Der
schrfste Widersacher Klenzes war Martin von Wagner, Ludwigs Kunstagent, der
fr die Glyptothek die meisten Antiken erwarb. Dem Maler und Bildhauer Wag-
ner erschien eine prachtvolle und farbige Ausstattung der Rume als ein Gruel,
da sie nach seiner Meinung die Wirkung der Antiken beeintrchtigte. Er pldierte
fr einfache, sandfarben getnte Wnde, fr monochrome Fubden und
schlichte Sockel. Umsonst. Klenzes Vorstellung von einem prachtvollen Kunst -
tempel entsprach mehr Ludwigs Reprsentationsbedrfnis. Und gegen eine Far-
bigkeit der Wnde konnte Wagner nicht wettern, denn es war ja gerade er, der
Ludwig wenig zuvor aufgeklrt hatte, dass die griechischen Tempel innen und
auen mit krftigen Farben bemalt waren. Fr ein Gebude in reinstem antiken
Styl , wie Ludwig sich die Glyptothek wnschte, konnte also eine farbi ge Innen-
ausstattung nicht falsch sein. Wagner hatte seine Erkenntnisse zur Farbigkeit in
Griechenland gewonnen, wohin er im Auftrag Ludwigs gereist war, um auf einer
Auktion (1 . November 1812) die kurz zuvor aufgefundenen Giebelskulpturen des
Aphaia-Tempels von gina zu erwerben. Nachdem er endlich im August 1815 die
gineten nach Rom bringen konnte, verfasste er im Winter 1815/16 eine
Beschreibung der Skulpturen, die ein Jahr spter von Friedrich Wilhelm Schelling
mit eigenen Kommentaren versehen herausgegeben wurde. Wie schon die Aus-
DIE FARBE KEHRT ZURCK ... 11
1 Glyptothek, Blick durch den West -
~ g e l , im Hintergrund der damalige
Aginetensaal. Aquarell (1938) von
Wilhelm August Hahn (1883-1966) .
2 Athena und Reprsentanten der
Bildhauerkunst ; im Giebeleck sitzend
der Figurenmaler, der eine Statuette
im Typus einer gineti schen Akroter-
figur bemalt. Rechte Hlfte des Gi e-
bels der Glyptothek.
3 Portrtstatue des John Gibson
(1 790- 1866), H 2, 35 m. Modell von
Friedrich Brugger, Ostfassade der
Glyptothek.
grber der gineten sahen, waren an einigen Figuren noch Reste der ursprng-
lichen Bemalung vorhanden. Weiterhin erschloss Wagner aus der unterschied-
lichen Oberflchenverwitterung scharfsinnig, dass einige Farben besser, andere
schlechter der Witterung widerstanden haben. Und er arbeitete auch schon mit
dem Prinzip der Darstellungslogik. So heit es zur Athena: Unter den Fen
bemerkt man Sohlen, doch ohne Anzeige von Bndern und Riemen, welche sie an
dem Fue befestigten .. . ich vermuthe daher, da diese Bnder farbig angegeben
waren. Es sind die ersten und fr lange Zeit die besten Beobachtungen, die ber
die Polychromie griechischer Skulptur gemacht wurden. Mit der ihm eigenen
Nchternheit resmiert er: Es mag uns nach unserm heutigen Geschmack und
neuern Ansichten wohl auffallend und sonderbar vorkommen, Statuen zu erbli-
cken, welche bey ihrer vollkommenen Ausfhrung in Marmor auch noch zum
Theil bemalt waren ... Wir wundern uns ber diesen scheinbar bizarren Ge-
schmack, und beurteilen ihn als eine barbarische Sitte und ein berbleibsel aus
frheren, rohen Zeiten. Wagner, obwohl selbst ttiger Knstler, stand der Kunst-
anschauung und den Kunstwerken seiner Zeit erstaunlich kritisch gegenber und
fgt hinzu: Allein wie es scheint, geht es uns nicht anders, als jenem im Evange-
lium, der mit dem Balken im eigenen Auge dem anderen den Splitter herauszie-
hen wollte. Dem folgt noch ein Seitenhieb auf die Antiquare und Kunstkenner:
Htten wir vorerst unsere Augen rein und vorurtheilsfrey und das Glck zugleich,
einen dieser griechischen Tempel in seiner ursprnglichen Vollkommenheit zu
sehen, ich wette, wir wrden unser voreiliges Urtheil gern wieder zurcknehmen,
und preisen, was wir jetzt zu verdammen herausgenommen. Als Wagner dies
schrieb, kannte er nicht die kurz zuvor erschienene Schrift von Quatremere de
Quincy, der anhand antiker Schriftquellen die Farbigkeit der antiken Kunst nach-
12 Raimund Wnsche
wies. An der heftigen Diskussion, die dieses Werk auslste, beteiligte sich Wagner
nicht. Er war ein Praktiker. Schon im Januar 1816, also ein Jahr vor Erscheinen sei-
ner Schrift ber die gineten, schlug er Ludwig vor, Modelle beider Giebel und
ihrer darin aufgestellten Skulpturen anfertigen zu lassen. Und setzt hinzu: Auch
wrde ich sowohl dem Fronton (Giebel) selbst, wie auch den Figuren, ihre
ursprnglichen Farben und Verzierungen geben. Klenze hat spter in einer stark
reduzierten Form diese Idee umgesetzt. Klenze schlug auch schon 1818 vor, im
Giebel der Glyptotheksfassade die Reprsentanten aller Arten der Bildhauerkunst,
wie Stein-, Holzbildhauer, Erzgieer usf. darzustellen. Unter ihnen ist auch der cir-
cumlitor, der Skulpturenbemaler, der Wachs bzw. Farbe auf den Marmor auftrgt.
Wagner lieferte die Entwurfszeichnung, nach der spter der Giebel ausgefhrt
wurde (Abb. 2). Der >Circumlitor< wird dargestellt, wie er gerade eine der weib-
lichen Akroterfiguren des Westgiebels von gina bemalt.
Wagners Erkenntnis der ursprnglichen Farbigkeit antiker Architektur und
Skulptur wurde fr Ludwig besonders interessant, da Schelling aus dem Fehlen
der Farbigkeit in der zeitgenssischen Architektur und Skulptur ein Zeichen ihres
Verfalls erschloss. Schelling pries die Herrlichkeit eines griechischen Tempels, die
durch die Vereinigung und Zusammenwirkung von Form und Farbe entstand.
Dies leuchtete Ludwig ein. Er wurde nicht nur die treibende Kraft zur Wiederbe-
lebung der farbig gefassten Architektur, er versuchte auch, in seinen Reprsenta-
tionsbauten die verschiedenen Kunstgattungen wieder zu vereinigen. Schon
1822, also bevor Jakob lgnaz Hittorff seine epochalen Erkenntnisse zur griechi-
schen Architektur-Polychromie in Ausstellungen und Publikationen vorstellte,
uerte Ludwig dem Architekten Klenze gegenber den Gedanken, einen poly-
chromen Tempel im Englischen Garten oder auf dem Gasteigberge erbauen zu las-
sen. Wenn auch Klenze zu der jetzt aufblhenden Forschung der antiken Archi-
tektur-Polychromie nur wenig Neues beitrug, war er jedoch der erste, der
polychrome Architektur verwirklichte. 1836 war das kleine, farbig gefasste Rund-
tempelchen im Englischen Garten vollendet. Auf Wunsch Ludwigs, wurde auch
die Fassade des Nationaltheaters von Klenze farbig gefasst. Nicht ohne Witz titu-
lierte sich Klenze dem Knig gegenber als Euer Majestt polychromatischer
Sekretr. Vieles, was damals der polychromatische Knig und sein Sekretr
anstrebten, musste Stckwerk bleiben. Trotz intensiver Forschungen und zahlrei-
cher Versuche gelang es nicht, ein Bindemittel zu entwickeln, das dem Mnchner
Wetter widerstand. Sehr schnell bltterte die Farbe vom Stein wieder ab. Die
intendierten farbigen Fassungen auch der Aussenfassaden der Walhalla und der
Propylen musste unterbleiben. Wie bahnbrechend Ludwigs und Klenzes Poly-
chromiebestrebungenfr die damalige Zeit waren, beweisen diesbezgliche zeit-
genssische uerungen, wie z. B. des berhmten englischen Architekten Char-
les Robert Cockerell, Mitausgrber der gineten, und vor allem des englischen
Bildhauers John Gibson (Abb. 3). Er war ein groer Bewunderer der Glyptothek.
ber ihre farbige Innenausstattung schrieb er 1833 an einen Freund: ... all these
colours have been discovered on the ancient Greek buildings- here you see this
ancient taste most minutely restored. Gibson verfolgte die archologischen For-
schungen zur antiken Polychromie. Er wurde bekannt, da er als erster eine Mar-
morfigur vollstndig >fasste<. Bei dieser berhmten Tinted Venus (Abb. 4) sind
nicht nur Augen, Lippen, Haare und Gewand, sondern auch die Haut getnt. Er
bediente sich dabei der Technik der Wachsmalerei, die aus der Antike berliefert
ist, wobei man nicht genau wei, was darunter zu verstehen ist. Die vollkomme-
ne Tnung der antiken Skulptur wurde damals von einem Teil der archologischen
Forschung vertreten. Andere Forscher glaubten, dass die Figuren nur teilweise
DIE FARBE KEHRT ZURCK ... 13
4 Tinted Venus von John Gibsan
(gefertigt 1851- 56). Liverpool ,
Walker Art Gallery.
5 Bli ck in di e Walhall a mit f arbi g
gef asst en Fi guren von Ludwi g
Schwanthaler, vor 1842.
bemalt waren. Bei seiner einige Jahre zuvor entstandenen Portrtstatue der Kni-
gin Viktoria (vollendet 1847) whlte Gibsan diese Lsung. Obwohl er nur einige
Partien der Figur, wie Gewandteile, Diadem usf., farbig fasste, war es durchaus
khn, solch ein Experiment gerade an dem Portrt der englischen Knigin zum
ersten Mal zu wagen. Die Aufnahme des Werkes in England war gemischt, aber
Viktoria gefiel es. Gibson, ein Schler Canovas und Thorwaldsens und seit 1817
in Rom lebend, hat bis zu dieser Statue der Viktoria nie eine Marmorfigur bemalt.
Er erzhlte zwar, dass schon 1839, als er die Marmorstatue eines Eros fertigte, ihm
im Traum der griechische Bildhauer Praxiteles erschienen sei, mit der Bitte, Gibsan
mge seinen Eros ebenfalls bemalen, da ja er, Praxiteles, es vor Jahrhunderten
schon getan habe. Gibsan traute jedoch der Traumerscheinung nicht. Der Eros
blieb wei. Sein >farbiges Damaskus< erlebte Gibsan in Mnchen, das er im Som-
mer 1846 besuchte, gerade als die Marmorarbeiten seiner Portrtstatue der Vik-
toria vor ihrem Abschluss standen. Gibsan besichtigte in Mnchen den gerade
vollendeten Festsaalbau der Residenz, ein Werk Klenzes. Ihn charakterisiert Gib-
san in einem Brief an einen Freund als a man with a truly Greek soul, whatever
the Greeks did is a law with him so that he has painted all the architectural orna-
ments, blue, red and gold. Im so genannten Ballsaal der Residenz sah Gibsan
lebensgroe Statuen (Karyatiden) with the skin of very faint flesh colour, the hair
gold, the eyes painted, tunic white, upper dress purple gray and ornaments at the
edge of their draperies. Er bewunderte die dortigen Reliefs von Ludwig Schwan-
14 Raimund Wnsche
thaler, ... all painted, the ground blue, flesh colour skin and draperies all coloured
but so delicate and harmonious is the effect of the whole, you have no idea, und
endet mit dem Seitenhieb auf sein Heimatland, John Bull dams all this because
he has very little Greek feeling. Unter dem Eindruck des in Mnchen Gesehenem
bemalte Gibson, kaum nach Rom zurckgekehrt, seine Statue der Knigin Vikto-
ria. Von ihrer Frbung, das gilt fast fr alle polychrom gefassten Werke des 19.
Jahrhunderts, ist heute nur noch wenig zu sehen. Noch weniger kann man heute
das Greek feeling, die absolute Vorreiterrolle Mnchens bei der Wiedererwe-
ckung der >antiken< Polychromie erahnen. Der Festsaalbau wurde im Krieg schwer
getroffen. Was brig blieb, fand in der Nachkriegszeit sthetisch keine Gnade und
wurde abgerumt. Nur in der Walhalla sieht man, wie damals Figuren bemalt wur-
den und wie sie vor farbigen Wnden wirken (Abb. 5). Und John Gibson, dessen
Augen, wie er sagte, keine unbemalten Figuren mehr sehen wollten, steht noch
heute als Nischenfigur in der Ostfassade der Glyptothek. Eingereiht unter die gro-
en klassizistischen Knstler, beginnend mit Canova, der selbst schon bei seinen
spten Werken mit Farbfassungen experimentierte, und endend mit Schwan-
thaler, dessen farbige Skulpturen Gibson so sehr inspiriert haben. Als die Portrt-
statue Gibsons 1859 an der Ostfassade der Glyptothek aufgestellt wurde (s. Abb.
3), war dieser noch immer ein gefeierter Marmorbildhauer, der seinen Figuren,
wie 1859 ein Kunstjournal schrieb, mit Farbe animation and expression-in fact,
a soul gibt. ln Mnchen interessierte zu dieser Zeit das Thema >Farbige Skulptur<
kaum noch jemanden.
in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts wird Dresden zum Zentrum der Aus-
einandersetzung mit der antiken Polychromie. Georg Treu, Direktor der Dresdner
Skulpturensammlung, war ein glhender Verfechter der vollkommenen farbigen
Fassung antiker Skulptur (Abb. 6). Er lie von Knstlern Gipsabgsse antiker
Skulpturen bemalen, wobei an den betreffenden Originalen meist keinerlei Farb-
reste mehr vorhanden waren. Die Maler mussten sich, unter Treus Anleitung, in
der Tnung an farbig gefassten antiken Terrakotten bzw. an den Farbresten, die
sich auf anderen antiken Marmorskulpturen fanden, orientieren. ln einem Wort:
Es sind keine Rekonstruktionen, sondern freie knstlerische Erfindungen, die
natrlich den Kunstgeschmack ihrer Entstehungszeit deutlich offenbaren. Ande-
rerseits ist man erstaunt, wie diese sicherlich routinierten, aber nicht gerade
bedeutenden Maler des spten 19. Jahrhunderts dem stumpfen Gips durch
geschickte Kolorierung viel an lebendigem Reiz verleihen konnten (Abb. 7-8).
Wie viel eindrucksvoller, so ahnt man seufzend, mssen erst die griechischen Ori-
ginale dieser Zeit gewirkt haben, deren glnzenden Marmor ein griechisches
Malergenie durch Farbe zum Leben erweckt hat. Welche Flle malerischer Mg-
lichkeiten, welche Raffinesse des Kolorits diesen antiken Figurenbemalern zur
Verfgung standen, knnen wir, wie ich glaube, uns nicht vorstellen, da in der
Geschichte der abendlndischen Malerei die Kunst der Marmorbemalung nur sel-
ten gebt wurde und keine lange Tradition hatte.
Solch eine Tradition wollte Treu aufbauen. ln seiner Schrift Sollen wir unsere
Statuen bemalen? pldiert er vehement fr eine Farbigkeit der modernen Plas-
tik. Er meint, eine wahrhaft populre Kunst, wie es im Altertum und Mittelalter
war, kann unserer berzeugung die Bildhauerei erst wieder werden, wenn sie
dem Drang der Neuzeit nach Wahrheit, Leben und Farbe voll nachgibt und es
erneut mit der Polychromie versucht. Treu veranstaltete Ausstellungen in Dres-
den und Berlin, wo neben knstlerischen farbigen Rekonstruktionen antiker
Skulpturen vor allem auch farbige Bildwerke zeitgenssischer Knstler ausgestellt
waren. Er kaufte auch solche Skulpturen fr sein Museum. Ihn verband ein enger
DIE FARBE KEHRT ZURCK .. . 15
6 Bildnis des Georg Treu, von Leon
Pohle (1901 ). Dresden, Staatliche
Kunstsammlungen.
Kontakt mit dem Bildhauer Max Klinger, von dem er persnlich das bemalte ori-
ginale Gipsmodell der Salome fr die Dresdner Sammlungen erwarb (Abb. 9). Und
sicherlich haben auch entsprechende Ausfhrungen Treus ber die khnen Mate-
rialverbindungen bei antiken Kunstwerken den Dresdner Bildhauer Richard Knig
zu dem eigenwilligen Bildnis einer Muse mit Eisenhaaren inspiriert (Abb. 1 0) .
Natrlich versuchte Treu, auch antike Bildwerke zu erwerben, die noch Reste
ursprnglicher Bemalung zeigen. So konnte er 1891 eine griechische Asklepios-
Statuette hellenistischer Zeit kaufen, an deren Mantel noch reiche Spuren von
roter Farbe erhalten waren, und deren genaue Tnung er in einem Aquarell fest-
halten lie (Abb. 11 ).
Zusammenfassend kann man sagen: Treu gelang es, nicht nur die Kenntnis von
der farbigen Fassung antiker Skulptur zu vertiefen und bekannt zu machen, son-
dern auch ein breiteres Verstndnis dafr zu wecken. Farbig gefasste Gipsabgs-
se antiker Skulpturen waren um die Jahrhundertwende sowohl bei Knstlern als
auch in Brgerhusern nichts Ungewhnliches (Abb. 12).
Um die Jahrhundertwende wurde nicht mehr diskutiert, ob, sondern nur noch
wie die antike Skulptur bemalt war. Zu dieser Frage hat Adolf Furtwngler, der
damalige Direktor der Glyptothek, grundlegende Erkenntnisse gewonnen. Seine
speziellen Forschungen zum gina-Tempel und seinen Skulpturen lie er in einem
fein gearbeiteten und delikat farbig gefassten Modell der Westfassade des
Aphaia-Tempels darstellen. Damit war im ginetensaal der Glyptothek unter der
DI E FARBE KEHRT ZURCK .. . 17
11 Aquarell einer hell eni sti schen
Marmorst atue eines Askl epios,
von Ludwi g Otto (1 895) . Dresden,
Staatliche Kunst sammlungen.
12 Musikraum der Vill a Stuck mit
ei nem f arbi g gef assten Abguss einer
griechi schen Fi gur. Mnchen.
Vorhergehende Seite:
7 Aphrodite, rmische Kopi e nach
einem gri echi schen Original (4. Jh . v.
Chr.), Gipsabguss bemalt von Robert
Di ez (1883). Dresden Staatliche
Kunstsammlungen, Skulpturen-
sammlung.
8 Aphrodite, sog. Psyche von
Capua, rmische Kopi e nach einem
helleni stischen Werk (um 100 v.
Chr.), Gipsabguss bemalt von
Ernst Sattl er, um 1893. Dresden
Skulpturensammlung.
9 Di e >> Neue Salome von Max
Klinger, f arbi ges Originalmodell,
Gips (1 887 /88) . Dresden Skulpt uren-
sammlung.
10 Bst e einer Muse von Richard
Kni g (1901 ), Haare aus geschmi e-
det em Eisen, H 47 cm. Dresden
Skulpturensammlung.
j
:
13 Glyptothek, gyptischer Saal,
Aquarell von W. A. Hahn (1938) .
Heute Saal der frhgri echi schen
Jnglinge.
14 Glyptothek, Bl ick vom Rmersaal
in den nrdlichen Ecksaal, Aquarell
von W. A. Hahn (1938). Heute Saal
des Al exander.
nchst e Seite:
15 Gttersaal der Glyptothek,
Archivaufnahme, Fresken von Pet er
Cornelius im Krieg zerst rt. Heute
Saal des West giebels der gineten.
farbig gefassten Tempelansicht Klenzes (ausgefhrt von Ohlmller) eine zweite
farbige Rekonstruktion desselben Baus aufgestellt. An ihnen lieen sich auch die
Erkenntnisfortschritte in der Polychromiefrage ablesen.
Nach dem Ersten Weltkrieg verlor sich das Interesse an diesem Thema. Dazu
hat sicherlich beigetragen, dass jetzt in der Architektur und Bildhauerei neue Stil-
tendenzen zum Durchbruch kamen, die im Laufe ihrer Entwicklung immer mehr
jegliche Farbigkeit von Architektur und Skulptur ablehnten. Das neue sthetische
Dogma traf auch die Glyptothek: Die Buntheit der Rume fand immer weniger
Gefallen. Ein weiteres kam hinzu: Innengestaltung und Aufstellung der Skulptu-
ren folgten in der Glyptothek einem festen Programm. Beim Durchschreiten der
Sle sollten dem Besucher- ganz im Sinne von Johann Joachim Winckelmann,
dem Vater der Kunstarchologie- Ursprung, Wachstum, Niedergang und Wieder-
geburt der Antike gezeigt werden. Es begann mit dem Saal der gyptischen Werke
(Abb. 13); ihm folgte der Raum der frhgriechischen Kunst, dann der gineten-
saal und drei weitere Rume mit Werken der griechischen Kunstblthe (Abb.
1 ). Dann folgten drei Festrume, deren Hochwnde und Decken mit Fresken von
Peter Cornelius dekoriert waren (Abb. 15). Ludwig wnschte solche Rume fr
Abendempfnge und hnliche Anlsse. Der Rundgang fhrte ber den Heroen-
saal in den tiefer liegenden Rmersaal (Abb. 14). Er war der am prchtigsten aus-
gestattete Saal der Glyptothek. Daran schloss sich ein Saal der farbigen Bildwerke
an, in denen Bronzen und Skulpturen aus buntem Marmor ausgestellt waren. Und
endete schlielich im Saal der Neueren, wo Werke von Canova, Thorwaldsen und
anderen klassizistischen Bildhauern aufgestellt waren, die zur Wiedergeburt der
18 Raimund Wnsche
16 Kampf um die Leiche des Patrok-
los, Fresko im Heroensaal der Glypto-
thek .von Peter Cornelius (1826-30),
ArchJvaufnahme, Fresko im Kri eg
Heute Saal des Ostgiebels
der Agineten.
17 Kopf eines Kri egers, erhaltenes
Freskofragment aus dem Heroensaal
von Pet er Cornelius. Glyptothek.
neuen, wahren Kunst b t h b d
elge ragen a en. D1ese chronologische Anordnung er
Skulpturen die Kle t " d'
. ' nze ln s an 1ger Auseinandersetzung mit Ludwig und Wagner
era:beltet hatte, bestach durch ihre Folgerichtigkeit und Einfachheit. Die chrono-
logische Ordnung der Skulpturen wurde durch die unterschiedliche Gestaltung
und Dek?ration der Sle hervorgehoben. Fubden und Deckendekorationen
waren mit Bezug auf Stil und Entstehungszeit der aufgestellten Werke gestaltet
worden. So zeigte der Saal d f .. h h h k .. ft'
er ru gnec 1sc en (archaischen) Kunst einen ra 1g
dunkelroten Wandto d d' f " h . .
.. n, a 1e ru gnech1sche Kunst, wie Klenze bemerkt, zur
Verstarkung ihrer sin 1 h w k
n IC en 1r ung auch die bunteste Bemalung anzuwenden
pflegte. Aus der intensiven Frbung der Wand sollte der Besucher auf die ehe-
mals k "ft'
ra. lge Bemalung der hier ausgestellten Skulpturen schlieen.
.Ludwlg und Klenze waren anfangs berzeugt dass in der Glyptothek knftig
Vernderungen ntig seien. Doch die von der Antike wuchs durch
d1e zahlreichen Ausg b h h
G b . ra ungen sc nell . Ganze Gattungen, wie z. B. griech1sc e
fehlten in der Glyptothek vollstndig. Die Lcken konnten durch
gluckilche Neuerwerbungen geschlossen werden. Noch schneller wuchs der
Bestand an neuerer Skulptur. Allein zwischen 1887 bis 1910 hat sich der
moderner Plastik mehr als verdoppelt. Frall diese Neuerwerbungen
war- Im der Klenzeschen Konzeption- kein Platz. Sie mussten zum Teil in
den Festsalen die .. 1 h 11
, ursprung 1c von Skulpturen frei bleiben sollten aufgeste t
werden (Abb 15) D rt t d . ' .
. o s an en unter Corneilus' Fresken des trojanischen Kneges
antike Statuen, wie ein Torso des Marsyas und die Leda mit dem Schwan, und ein
Athlet von Franz von Stuck eintrchtig nebeneinander. Ein unhaltbarer Zustand.
Nach dem Ersten Weltk h
neg na m man d1e Sammlung der neuzeitlichen Skulptu-
ren aus der Glyptothek heraus und fgte sie der Neuen Pinakothek ein. in der
wurde jetzt viel umgestellt. Das geniale Klenzesche Museumskonzept
loste s1ch auf.
Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges wurden die Antiken an sichere Orte ausge-
lagert. Von dem Museumsbau gingen in den Bombenangriffen der Jahre 1944/45
20 Raimund Wnsche
der erste Saal des Rundganges und der groe, prachtvolle Rmersaal zugrunde.
Der Dachstuhl des ganzen Gebudes brannte ab, so drangen bald Regen und
Frost in die Gemuer ein. Die Feuchtigkeit zerstrte die Stuckverkleidung der
Wnde. Als man Anfang der 50er Jahre einen provisorischen Dachstuhl aufsetz-
te, war es schon zu spt. ber 90 Prozent der kostbaren Innenausstattung, dar-
unter die berhmten Fresken von Peter Cornelius, waren unwiederbringlich ver-
loren (Abb. 16-18). Zerstrt war eines der schnsten klassizistischen Museen, der
erste Museumsbau Deutschlands, ja sogar der erste Museumsbau der Weit, der
fr antike Kunst konzipiert war.
Als es um den Wiederaufbau ging, machte man es sich nicht leicht. Einig war
man sich nur, das uere des Gebudes in der ursprnglichen Form wiederher-
zustellen, whrend es in der Frage nach der Innengestaltung der Rume bald
divergierende Meinungen gab. Sie reichten von der vlligen Rekonstruktion der
ursprnglichen Innenausstattung, ber eine reduzierte >klassizistische< Ausstat-
tung bis hin zum vlligen Umbau der Glyptothek mit modernen horizontalen
Dchern. Auch eine berdeckung des Innenhofes mit einem Glasdach oder ein
Neubau eines Museums fr die Antiken wurden errtert. Die Glyptothek sollte in
diesem Fall als >Museum eines Museums< in originaler Form wiederhergestellt
werden und zum grten Teil nur noch Abgsse der Antiken beinhalten. Die Ent-
scheidung fiel schwer. Mit Vortrgen, Erstellung von Gutachten, Gegengutach-
ten, Einrichtung von Probeslen, Probestuck rauf- Probestuck runter, vergingen
die Jahre. Sptter sprachen vom lngsten Bauvorhaben Bayerns nach 1945.
Der Architekt Josef Wiedemann und Dieter Ohly, der damalige Direktor der
Glyptothek, haben die heutige architektonische Gestaltung der Glyptothek erar-
beitet und trotzerheblicher Widerstnde schlielich durchgesetzt. Sie ist deshalb
so bestechend, weil sie im Gegensatz zu jeder Kompromisslsung, die eine teil-
weise oder reduzierte Wiederherstellung des Dekors versucht htte, das Fehlen
der ursprnglichen klassizistischen Innenausstattung nicht als Verlust wahrneh-
men lsst. Durch die kompromisslose Reduktion auf die architektonische Grund-
substanz, die man weitgehend unangetastet lie, in Verbindung mit dem gedeck-
ten Farbton von Wand und Bodenbelag bekamen nmlich die Rume eine so klare
und monumentale Sprache, dass sich bei den meisten Besuchern Assoziationen
mit klassizistischen Bauten gar nicht einstellen, sondern sie sich eher an die Rui -
nen antiker Thermen oder an Plne franzsischer Revolutionsarchitektur um 1800
erinnert fhlen. Der rtlich-weie Wandton des mit dnnem Kalkschl icker ber-
zogenen Ziegelmauerwerks bildet, in Verbindung mit dem Blau-Grau des Kalk-
steinfubodens und der Figurensockel, einen sehr zurckhaltenden Hintergrund
fr die antiken Marmorskulpturen (Abb. 19-20) . Es ist in etwa die lnnengestal-
tung, die vor fast 200 Jahren Martin von Wagner dem Knig vorgeschlagen hatte.
Auf dessen Urteil haben sich natrlich die Befrworter der jetzigen Gestaltung
immer wieder berufen.
Die geringen Farbkontraste und die freie Aufstellung der Figuren, die man
umschreiten kann, frdern die plastische Wirkung der weien Marmorfiguren.
Die neue Gestaltung der Glyptothek hat sich bewhrt, und sie wurde inzwischen
zum Vorbild fr Neubauten bzw. Neugestaltungen anderer Museen. Sogar noch
heute, ber 30 Jahre nach Wiedererffnung, wirkt sie nicht veraltet. Eines
jedoch kann die heutige Glyptothek nicht leisten: in diesen farblieh so fein abge-
stimmten Rumen kann sich niemand vorstellen, dass die antiken Skulpturen einst
bunt bemalt waren.
Es klingt fast paradox: Gerade in dieser Glyptothek wird jetzt ein groe Ausstel -
lung ber die Farbigkeit antiker Skulptur gezeigt. Es ist seit ber 100 Jahren die
DIE FARBE KEHRT ZURCK .. . 21
18 Eros mit Kerberos, erhaltenes
Freskofragment aus dem Gewlbe
des Gttersaals von Pet er Cornelius.
Glyptothek.
19 Glyptothek, Blick durch den
Westflgel.
20 Glyptothek, Blick vom Rmersaal
in den nrdlichen Ecksaal, sog. Saal
des Alexander.
erste groe Ausstellung zu diesem Thema. Grund dafr sind neue Forschungs-
ergebnisse. Dass diese nicht an kleinen Modellen gezeigt werden, erklrt sich aus
den Ergebnissen selbst, die nur im Originalformat darstellbar sind. Die farbigen
Rekonstruktionen direkt neben den Originalen aufzustellen, ist nicht ganz unpro-
blematisch. Das Auge reagiert irritiert auf die ungewohnte Buntheit. ln der Glyp-
tothek wird diese Wirkung durch die durchgehend zurckhaltende Tnung der
Rume noch verstrkt. ln der Natur, vor blauem griechischen Himmel oder vor far-
bigen Wnden, wo in der Antike die bemalten Figuren standen, wrden dieselben
Farben weit weniger sprechend wirken. Dies lsst sich ganz gut im Pompejanum
von Aschaffenburg, einem Zweigmuseum unserer Sammlungen, beobachten
(Abb. 21 ): Die intensive Tnung des aus farbigem Marmor gemeielten Satyrs
verspielt sich vor der Farbenpracht der pompejanisch bemalten Wnde. ln der
Glyptothek hingegen aufgestellt, wrde die Farbe des Marmors viel strker her-
ausstechen.
Das Hauptproblem ist jedoch ein anderes: Trotz vieler neuer und sicherer
Erkenntnisse musste man sich bei der Fertigung dieser farbigen Rekonstruktionen
nicht selten auf Analogieschlsse und Hypothesen sttzen. Wie man sich bei solch
fraglichen Punkten entschied, ist von groer Bedeutung fr das Aussehen der
Figur. Jeder Fehler in der Farbwahl, in der eines Farbtones hat natrlich
eine groe Auswirkung auf das gesamte Erscheinungsbild der Figur. Bei solchen
Fragen ntzt keine Diskussion. Einer muss entscheiden, muss im wrtlichen Sinn
Farbe bekennen . Selbst wenn die Farben nicht immer exakt getroffen sein soll-
ten, wird dennoch- wohl die wichtigste Aussage dieser Ausstellung- ein erstaun-
liches Phnomen der griechischen Skulptur offensichtlich, nmlich die fr unsere
22 Raimund Wnsche
Augen ungewohnte Verbindung von vollendeter plastischer Form mit re.icher,
detailverliebter malerischer Verzierung. Dies konnte nur durch Rekonstruktionen
im Originalformat dargestellt werden. .
Abgesehen von der Rekonstruktion der Statue des Augustu.s von Pnmap?rta
und des Bronzekopfes, sind beinahe alle hier ausgestellten, farb1g Fl.gu-
ren von Vinzenz Brinkmann rekonstruiert worden. Es ist die Frucht
Forschungen. Die Ergebnisse grnden, die Erkenntnisse Forscher beruck-
sichtigend, vor allem auf eigene Untersuchungen an den ..
ln der Gegenberstellung dieserneuen den
hungen frherer Forschergenerationen zu diesem :rhema s1ch
und auch alle Schwierigkeiten und Unwgbarkelten aus, d1e d1esem Wichtigen
und faszinierenden, aber in vieler Hinsicht ebenso schwer lsbaren Problem der
antiken Statuen-Polychromie innewohnen.
DIE FARBE KEHRT ZURCK ... 23
21 Ori ginalst atue eines Satyrs aus
f arbi gem Marmor vor pompejani sch
bemalter Wand. Pompej anum,
Aschaffenburg.
30-31 uv
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Athen Akropolis ~~~-um 490 v. Chr.,
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49 Sphinx von Abb
50
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spuren der F d . . , Verwrtterungs-
e ern rm Streiflicht
50 Sphinx, um 520 v. Chr Ath
Akro 1 en
po rs 632 (Rekonstrukt'
Schuchhardt 1940). ron von
42 . Vinzenz Brinkmann
Das eindrucksvolle Lwenpaar aus Lautraki bei Karinth, das sich heute in der
Ny Carlsberg Glyptotek befindet, ist aus Kalkstein gearbeitet (Abb. 51. 53). Die
Verwitterungsspuren der ehemaligen Bemalung sind heute noch sehr gut sichtbar.
Auch haben sich noch einige Pigmentreste finden lassen. Sorgfltig gestaltete
Punktreihen geben die Fellzeichnung im Gesicht wieder. Hier sitzen die Bart- und
Augenhaare der Raubkatze an (Abb. 52).
Die Bemalung charakterisierte aber nicht nur die Fellzeichnung, insbesondere
der Panther, sondern auch die Schuppenfedern der Vogelwesen. Die kurzen
schuppenfrmigen Federn >kleiden< in der Natur Brust und Nacken der Vgel. Sie
liegen dicht auf dem Krper auf und richten sich zu den langen Federn der Flgel
hin aus. Dieses Baugesetz der Natur hat die archaische Kunst offensichtlich bei
ihren Bildern der Vgel und der geflgelten Mischwesen verwendet. So bedecken
Schuppenfedern nicht nur die Krper der Vgel, sondern auch verwandte Berei-
che der Mischwesen (Abb. 49) .
Die farbige Fassung dieser Schuppen erfolgt immer nach einem rhythmischen
Plan. Die Flche der Feder selbst kann hierbei in zwei oder vier sich senkrecht oder
diagonal abwechselnden Farbwerten (Blau und Rot) gestaltet sein. Whrend die
kleinen Federkeile immer im Gegensinne gefasst sind, also die Farbe der Nachbar-
feder erhalten, sind die Federn stets durch eine feine, meistens ockergelbe Linie
voneinander getrennt.
Die Kombination von vier oder fnf Farben, in denen Schuppen gemalt sind,
kann ganz unterschiedlich sein. Unmittelbare Vergleiche lassen sich in der gypti-
schen Kunst finden: Die Schuppen der Seitenflchen der Throne von Osiris und
DIE FARBEN DER ARCHAISCHEN UND FRHKLASSISCHEN SKULPTUR 43
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51 Lwe aus Loutraki, um 550 v.
Chr. , Kopenhagen Ny Carl sberg
Glyptotek 1297.
53 Lwe aus Lautraki,
Farbrekonstruktion.
58 Spuren eines gemalten Gewands
im UV-Licht, Oberkrper der Grab-
figur eines Reiters, um 510 v. Chr.,
Athen Kerameikosmuseum P1 051 .
59 Rekonstruktionszeichnung
zu Abb. 58
60 Gewandsaum im UV-Licht,
Rcken des Reiters von Abb. 58.
61 Umzeichnung zu 60.
61
59
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46 Vinzenz Brinkmann