Max Ernst Leben Und Zeit-Artikelserie

"Max Ernst - Leben und Zeit" Serie von Dr.
Jrgen Pech
18.05.13 12:27
"Max Ernst - Leben und Zeit" Serie von Dr. Jrgen Pech
"Des kleinen Max erster Kontakt mit der Malerei ereignete sich im Jahre 1894, als er seinen Vater beobachtete, whrend dieser ein Aquarell, genannt "Einsamkeit", malte. Dargestellt war ein Mnch, in einem Buchenwald sitzend und ein Buch lesend. Es war eine erschre-ckend stille Atmosphre in dieser "Einsamkeit", und in der Manier, in der sie ausgefhrt war. Jedes der tausend Buchenbltter war ngstlich und minutis gemalt, jedes von ihnen hatte sein eigenes individuelles Leben. Der Mnch war so unheimlich gefesselt von dem Inhalt seines Buches, da er auerhalb der Welt zu leben schien. Selbst der Klang des Wortes "Mnch" lie des Kindes Gemt mit magischer Kraft erschauern. (Dasselbe ereignete sich in dieser Zeit bei ihm, wenn er die Worte "Struwelpeter" oder "Rumpelstilzchen" hrte). Max verga niemals das Entzcken und den Schauer, den er empfand, als sein Vater ihn einige Tage spter mit in den Wald nahm. Man kann das Echo dieser Empfindungen in manchen Wald- und DschungelBildern wiederfinden. (1925-1942)." In den Erinnerungen von Max Ernst, die 1942 erstmals in
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einer amerikanischen Fassung unter dem Titel "Some data on the youth of M.E. As told by himself" verffentlicht wurden, ist die erste und scheinbar fr seine sptere Entwicklung ausschlaggebende Begegnung mit der Kunst an ein Waldbild des Vaters geknpft. Das kleinformatige Aquarell, dessen geheimnisvolle Faszination der Knstler in seinem Text einfhlsam und atmosphrisch dicht beschreibt, wird gegenwrtig im Max Ernst Museum gezeigt. Der in seine Lektre vertiefte Einsiedler ist darauf weist der Text deutlich und unmissverstndlich hin - in eine andere Welt eingetaucht. Der Eremit, der in seiner "Einsamkeit" zwei Welten angehrt, veranschaulicht die Rckkehr zur Natur, zur Einfachheit, drckt gleichzeitig aber auch eine unergrndliche Sehnsucht aus. Die Unendlichkeit der Natur, des Waldes, der Schpfung umfngt ihn, der lesend - oder mit den Worten von Max Ernst "auerhalb der Welt" - zum Inbegriff des romantischen Lebensgefhls wird. Genaue Kopie des Orginals Die Kunsthistorikerin Karin von Maur konnte vor anderthalb Jahrzehnten darauf hinweisen, dass fr das Bild des Vaters eine Kreidelithographie des Landschaftsmalers Eugen Krger (1832-1876) als Vorlage
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diente. Die schwarz-weie Graphik, die Philipp Ernst mit Aquarell farbig illuminierte, hat dieselben Mae, ist im Stein am unteren Rand links mit "E. Krger" signiert und trgt den Titel "Waldeinsamkeit". Das von der rechten Seite einfallende Licht ist hier wesentlich intensiver eingesetzt und taucht den Mnch in eine strahlende Helligkeit, die seine Versunkenheit und sein Sein, seine Wirklichkeit in der Ewigkeit aufblitzen lsst. In der deutschen Fassung der "Biographischen Notizen", die Max Ernst zwanzig Jahre nach der amerikanischen Version erheblich erweitert, aber auch variiert vorlegte, wird der Bezug zur Romantik deutlich zum Ausdruck gebracht: "Der Mnch von Heisterbach. Vater Philipp bei der Arbeit, ein Aquarell. Ein Wald, friedlich und doch beunruhigend, darinnen der Hermit. Alle Buchenbltter mit fast besessener Beflissenheit gemalt, ein jedes in seiner eigenen Alleinigkeit hartnckig verschlossen; und doch einer Gemeinschaft unterworfen: der Buche, dem Wald. Der Mnch in sein Buch vertieft. So tief verbohrt, dass er selber kaum noch da ist. Nur das Buch, der Inhalt des Buches, ein Geheimnis, ein Nichts. Der kleine Max ist bestrzt. Was ist ein Wald? Gemischte Gefhle, als er zum ersten Mal den Wald betritt, Entzcken und Bedrckung. Und das, was die Romantiker "Naturgefhl" getauft haben.
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Die wunderbare Lust, frei zu atmen im offenen Raum, doch gleichzeitig die Beklemmung, ringsum von feindlichen Bumen eingekerkert zu sein. Drauen und drinnen zugleich, frei und gefangen. Wer soll das Rtsel lsen? Vater Philipp? Der Mnch von Heisterbach? Oder er selber, der kleine Max? Wie? Malen? Maler werden?" Dr. Jrgen Pech
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Max Ernst Leben und Zeit - Serie von Dr. Jrgen Pech
Da ich von robuster Konstitution war, habe ich ohne groen Schaden die Qualen des Unterrichts und die schrecklichen Absurditten der wilhelminischen Erziehung ber mich ergehen lassen, bis zum abschlieenden Abitur. Schon auf der Schule waren mir Pflichten verhat. Allein der Ton des Wortes Pflicht hat mir Schrecken und Abscheu eingeflt. Dagegen haben mich das Wertlose, die flchtigen Vergngen, das Schwindelgefhl, die kurz dauernde Wollust, revoltierende oder grosprecherische Dichtung, Berichte von wirklichen oder eingebildeten Reisen und all das, was unsere Moralprofessoren eitlen Wahn und unsere Theologieprofessoren die drei Quellen des Bsen (Augenlust, Fleischeslust und Eitelkeit des Lebens) nannten, unwiderstehlich angezogen. So habe ich schon von der Wiege an meine Pflichten vernachlssigt, um mich den drei Quellen des Bsen hinzugeben. Unter ihnen herrschte die Lust zu sehen vor: Sehen war meine erste und liebste Beschftigung. Meine Augen hungerten nicht nur nach der erstaunlichen Welt, die sie von auen ansprang, sondern auch nach dieser anderen geheimnisvollen und beunruhigenden Welt, die in meinen Jnglingstrumen beharrlich und regelmig auftauchte und verschwand. Zum 65. Geburtstag von Max Ernst verffentlicht die franzsische Kunstzeitschrift Lil im April 1956 der Text Rheinische Erinnerungen, in dem er mit diesen Ausfhrungen seine Schulzeit in Brhl umschreibt und sie gleichzeitig mit seiner Profession als Knstler verknpft. Knapper, ausgewogener und in den Angaben zu den schulischen Einrichtungen przise formuliert er sechs Jahre spter in seinen biographischen Notizen: Ohne Schaden zu leiden an seiner Seele bersteht Max die Wonnen und Greuel der wilhelminischen Erziehungsmethoden in der Seminar-bungsschule zu Brhl und im Stdtischen Gymnasium; ebendort. Max Ernst erhielt die Note gut Am 11. Mrz 1910 wird ihm das Abiturzeugnis ausgestellt, dessen erste Seite hier zu sehen ist, whrend die beiden folgenden Seiten der archivierten Abschrift als Leihgabe des Gymnasiums im Max Ernst Museum aufgeschlagen sind. Das stdtische Gymnasium geht aus dem in der Comesstrae gelegenen Progymnasium hervor; 1902 wird der Neubau in der Friedrichstrae eingeweiht. Im Schuljahr 1909/10 besuchen 268 Schler das Gymnasium, davon sind 107
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aus Brhl; das Schulgeld betrgt fr sie 130 Mark. Der damalige Direktor ist Dr. Martin Mertens, der zusammen mit den Oberlehrern Prof. Josef Mller, Prof. Eugen Ksters, Paul Lenkewitz und Prof. Wilhelm Oberle sowie dem Probekandidat Dr. Joseph Heinrichs das Zeugnis unterschrieben hat. Das Lehrerkollegium stellt Max Ernst durchweg die Note gut aus, lediglich an dem wahlfreien Unterricht in Hebrisch und Zeichnen nimmt er nicht teil. Details zu den einzelnen Fchern hat Wolfgang Drsser aus den Jahresberichten notiert: Eugen Ksters ist der Klassenlehrer der Oberprima. Seine Fcher sind Latein und Deutsch, wobei Texte von Horaz, Ovid und Vergil behandelt werden und das Thema des Abiturprfungsaufsatzes Welchen Gewinn brachte Goethe sein Aufenthalt in Italien? Nach Goethes Italienische Reise lautet. Das Fach Grie-chisch vermittelt Wilhelm Oberle; Paul Lenkewitz ist der Lehrer fr die modernen Fremdsprachen Franzsisch und Englisch; in Mathematik und Physik wird die Abiturklasse von Leo van Vliet unterrichtet und der Gymnasialdirektor Martin Mertens ist der Geschichtslehrer. Sein Sohn Heinrich gehrt neben Max Ernst zu den 15 Abiturienten des Jahrgangs 1910. Philipp Ernst hat nach dem Ersten Weltkrieg zwei Erinnerungsportrts des Geheimrates angefertigt. Whrend sich das eine Bildnis heute im Max-Ernst-Gymnasium befindet, ist das andere, fast identische und hier abgebildete Gemlde im Besitz des Enkels von Martin und Caroline Mertens. Dr. Jrgen Pech
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"Max Ernst - Leben und Zeit" - Serie von Dr. Jrgen Pech
Zum Abitur der 15 Schler des Jahrgangs 1910 - unter ihnen Max Ernst erscheint im Mrz die Bierzeitung "Aus unserm Leben an der Penne". Fr diese Verffentlichung und fr mehrere Postkarten zeichnet der sptere Knstler, der laut Abiturzeugnis am Zeichenunterricht nicht teilgenommen hat, die Illustrationen, die zusammen mit den Texten den Schulalltag karikieren. In einem Abschnitt mit der berschrift "Siegesallee", die auf die Berliner Siegesallee mit den Statuen der deutschen Kaiser anspielt, werden die 15 Abiturienten vorgestellt. Max Ernst zitiert aber nicht nur das Berliner Ensemble, sondern er reagiert auch ganz allgemein auf die seit dem Beginn des wilhelminischen Kaiserreiches inflationre Tendenz an Denkmlern. Die Brhler Denkmal-Galerie des Abiturjahrgangs 1910, die sich in der Bierzeitung ber vier Seiten erstreckt, erffnet und beschliet Max Ernst mit ganzseitigen Standbildern, whrend auf der dazwischen liegenden Doppelseite links vier und rechts fnf gezeichnete Statuen gruppiert sind. Das erste Standbild zeigt die Mitschler Wilhelm Berghoff und Hans Oehmen auf einem gemeinsamen Sockel mit der Inschrift "Das edle Freundespaar"; beide umarmen sich, und der Rauch aus ihren Tonpfeifen umrahmt wolkig das Doppelportrt. Das Freundschaftsmonument ist in freier Variation ber das Goethe-Schiller-Denkmal in Weimar gezeichnet. Das abschlieende Denkmal ist dagegen Heinrich Mertens vorbehalten, dem Sohn des Gymnasialdirektors und Geschichtslehrers Martin Mertens. Die lateinisch gehaltene Beschriftung auf dem Sockel, der von vier sitzenden, weiblichen Figuren umgeben ist, lautet "Sohn des Jupiter, des Allergrten", ergnzt um die griechische Unterzeile: "O Kind, wrest du dem Vater hnlicher geworden, im brigen aber gleich, Du wrest nicht bel." Heinrich Mertens, dessen Berufswunsch "Heeres-dienst" in seinem Abiturzeugnis vermerkt ist und den Max Ernst entsprechend mit der Pose eines Feldherrn charakterisiert, stirbt fnf Jahre spter im Ersten Weltkrieg; zwei weitere Abiturienten von 1910, Franz Ricken und Johannes Thiebes, fallen ebenfalls in den ersten Kriegsjahren in Frankreich. Sich selbst hat Max Ernst auf der mittleren Doppelseite dargestellt. Seine Portrtbste ist auf ein dorisches Kapitell mit der Inschrift "Max Maria" postiert; ein Pinsel und eine bergroe Palette, von der die Farbe bereits wieder heruntertropft, charakterisieren ihn als Knstler. Ein Zitat von Wilhelm Busch ergnzt als Motto diese ironisch gebrochene Selbstberhhung: "Ein hoffnungsvoller junger Mann gewhnt sich leicht das Malen an." Vorlage und
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Arbeitsstimulans zu diesem gezeichneten Knstlerselbstportrt bildet eine Aufnahme von 1909. Sie zeigt Max Ernst vor seiner Staffelei, umgeben von den Bumen im Brhler Schlosspark. Auf seinem Karton hat er - in der Tradition von Freiluftmalern stehend - naturalistisch den Waldweg wiedergegeben. Der Achtzehnjhrige blickt von der Arbeit auf und hlt die gewohnten Attribute des Malers, mehrere Pinsel und eine Palette, in den Hnden. Aus der fotografischen Vorlage bernimmt Max Ernst die Krperhaltung, ebenso das Dreiviertelprofil, den Hut, den hohen und steifen Kragen sowie das gepunktete Halstuch. Lediglich die Insignien des Malers bis hin zur Knstlermhne werden bewusst vergrert. Nachahmung und Vernderung als Methode der knstlerischen Aneignung sind hier bereits angelegt und ein erstes Beispiel fr die sptere, seit der Dada-Zeit grundlegende indirekte Arbeitsweise und umdeutende Sichtweise seines Werkes. Dr. Jrgen Pech
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In der Abiturzeitung "Aus unserm Leben an der Penne", die im Mrz 1910 mit Abbildungen und Texten im Matrizendruck erscheint, karikiert Max Ernst unter der berschrift "Siegesallee" ber vier Seiten hin sich selbst und die Mitschler des Abschlussjahrgangs 1910. Sein eigenes Selbstportrt als Knstler auf einer Sule mit dorischem Kapitell umgibt er auf der zweiten Seite mit zwei Denkmlern, die nicht nur hier, sondern auch in Hinsicht auf das sptere Werk eine besondere Bedeutung haben. Die Darstellungen, mit denen er seine grundlegende Kritik am inflationren Denkmalskult der wilhelminischen Kaiserzeit in Szene setzt, sind gleichzeitig knstliche Prsentationswelten, die formal die Schaubhnen der Dada-Mappe "Fiat modes pereat ars" sowie die surrealistischen, als "Loplop prsente" bezeichneten Staffelei-Figuren vorwegnehmen. Das Motiv des Sockels selbst, der ganz allgemein eine Figur auszeichnet und erhht, lsst sich bis zu dem spten Gemlde "Quelques animaux dont un illettr (Einige Tiere, darunter ein ungebildetes)" von 1973 verfolgen, wo ein Postament die fehlende Bildung des dargestellten Wesens ausgleichen muss. Mit diesen beiden Denkmlern umkreist Max Ernst aber zustzlich ein Thema, das sein knftiges Werk durchziehen wird und den Sehvorgang selbst behandelt: Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, sehen und gesehen werden. Richard Lwenherz, der Name der historischen Figur, die von 1189 bis 1199 Knig von England war, steht als Pseudonym fr den Mitabiturienten Richard Brandts, der spter Bergwerksdirektor in Schlesien wurde. Mit Hmmern bewaffnet steht er auf einem ionischen Volutenpolster in drei einander zugewandten Ansichten, so dass sein Gesicht, durch einen rechtwinklig erhobenen Arm extra verdeutlicht, nicht zu sehen ist. Die seitlich wiedergegebene Notiz erlutert die Szenerie: "Richard hat sich nur unter der Bedingung in Stein hauen lassen, dass der Knstler ihn so darstellte, dass er dem Zuschauer (es knnte nmlich Lenko darunter sein) von allen Seiten gesehen den Rcken zukehrte. Trefflich ist dies dem Meister gelungen." Der im Text erwhnte Lenko ist der Lehrer Paul Lenkewitz, der die Schler damals in den modernen Fremdsprachen Franzsisch und Englisch unterrichtete. Drei weitere Schler werden auf einem einfachen, querrechteckigen Postament mit einer abschlieenden, leicht berragenden Standplatte prsentiert. Aufgrund der Inschrift ist die Person auf der linken Seite als Hubert Lierz zu identifizieren,
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der spter - wie die Mitabiturienten Wilhelm Berghoff und Ewald Pflaum - den Arztberuf whlte. Der Tabakqualm, der aus seiner Tonpfeife kommt, umhllt die Dreiergruppe so stark, dass lediglich die Augenpaare und die Beine sichtbar bleiben. In der Mitte steht Heinrich Klemmer, der wie Hans Oehmen als Oberstudiendirektor Karriere machte. Seine Augen sind zustzlich durch einen Zwicker akzentuiert. Da eine bgellose Brille auch als Kneifer oder Klemmer bezeichnet wird, ist die Anspielung auf seinen Namen unverkennbar. Neben ihm schliet der sptere Hauptlehrer Karl Weeg die Gruppe ab. Das Augenpaar, das hier nur aus zwei Querstrichen besteht, scheint in Variation zu den anderen geschlossen zu sein. Der in Versform gehaltene Kommentar lautet: "Diese 3 kann man nie sehen, Weil sie in dem Rauche stehen, Der aus Huberts Pfeife dringt Und zum Himmel mchtig st ... eigt." Dr. Jrgen Pech
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Einen Monat nach dem Abitur immatrikuliert sich Max Ernst am 20. April 1910 an der nahen Universitt in Bonn, um Philologie zu studieren. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges belegt er neben Germanistik, Romanistik, Philosophie, Psychologie und Psychiatrie auch Veranstaltungen in Kunstgeschichte, die schon bald gegenber dem philologischen Studium dominieren. Whrend dieser Zeit verffentlicht er seine kritische und ironische Einstellung gegenber Ruhm und Verehrung, die bereits in den Karikaturen der Abiturzeitung zum Ausdruck gekommen ist, vor einem greren Publikum. Seit 1906 erscheint neben der groen Bonner Tageszeitung "General-Anzeiger" die Wochenzeitung "Volksmund", deren gesellschaftliche Haltung mit dem Untertitel "Unser Wahlspruch: Gleiches Recht fr Alle!" erlutert wird. Schon Ende des Jahres erhht sich die Erscheinungsweise mit Ausgaben am Samstag und am Mittwoch. Whrend der "General-Anzeiger" mit 34.000 Exemplaren die groe Zeitung der wohlsituierten und kaisertreuen Universittsstadt bleibt, erreicht der"Volksmund", der in der Nordstadt von Bonn in der Breite Strae gedruckt wird, immerhin eine Gesamtauflage von 5.000 Exemplaren. Nach dem Tod von Josef Kroth, dem Grnder und bisherigen Leiter der Bonner Zeitung "Volksmund", kndigt die Redaktion ab Anfang Oktober 1912 neue Mitarbeiter und kritische Betrachtungen an, um "seine Leser ber die bedeutenderen Erscheinungen auf knstlerischem und wissenschaftlichem Gebiet in fachmnnischer Weise zu unterrichten." Max Ernst, der zu diesen neuen Mitarbeitern gehrt, bezieht in seinen ersten drei Beitrgen gegen den Kritiker des "General-Anzeigers" Position und gibt schlielich in seinem Artikel vom November 1912 mit Vehemenz und Ironie folgende Anregung: "Wenn man den Ausdruck ,eigener Weg' in einer Kritik liest, so ist dies so zu verstehen: jungen Knstlern wird der Weg mhsam und schwer gemacht durch die Schimpfereien, die Gehssigkeiten des nichtverstehenden Publikums. (Das schlimmste Publikum sind immer die Kritiker). Ist der Knstler alt geworden und hat er das Publikum durch seine Ehrlichkeit und Konsequenz von dem Wert seiner Kunst berzeugt (es besiegt), so konstatiert es vergngt, da der Knstler seinen eigenen Weg ging. (Bekanntlich feiert man in diesem Jahr die Geburtstage so vieler fnfzigjhriger Dichter, ich mache den Vorschlag, in Zukunft die Geburtstage der 25jhrigen Knstler zu feiern)."
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Anspielungsreich verknpft Max Ernst den fnfzigsten Geburtstag von Gerhart Hauptmann, der kurz zuvor gefeiert worden war, mit seiner Blostellung oberflchlicher Kunstrezeption. Auch die naturalistischen und sptimpressionistischen Bonner Knstler bleiben nicht verschont. Ebenfalls im November 1912 werden die folgenden Stze verffentlicht: "Im Obernier-Museum gibts jetzt eine Ausstellung Bonner ,Knstler'. Es ist kein einziges Kunstwerk da. Wenigstens keine einzige Sache, welche die Kunst um ein Haar weiterbringen knnte. Ist ja auch nicht ntig. Aber berflssig ist es schon, da solche Herdenknstler jedesmal, wenn eine junge Richtung alt geworden ist (das ist sie immer, wenn ein Jngeres des Jungen Feind geworden ist), da solche Herdenknstler das, was andere in ehrlichem Kampf durchgesetzt haben, aus Bequemlichkeit bernehmen oder es systematisch (manchmal geschftsmig) ausbeuten. Sie sind die schlimmsten Feinde der Kunst. Sie sind gemeingefhrlich vom Standpunkt des Fortschritts aus." Dr. Jrgen Pech
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Whrend des Studiums an der Bonner Universitt, das Max Ernst mit seiner Immatrikulation am 20. April 1910 begonnen hatte, nahm der Anteil der Kunstgeschichte einen immer breiteren Raum ein. Fr dieses Fach legte Geheimrat Paul Clemen, seit 1902 Nachfolger von Carl Justi am 3. Mai 1911 ein Besucherbuch an und erffnete es mit den Zeilen: "Die Besucher des Kunsthistorischen Instituts werden gebeten, sich bei jedesmaligen Betreten des Studiensaales in dieses Buch einzutragen." Ab dem Wintersemester 1913/14 wurde dann ein "Verzeichnis der Inhaber von Schubladenschlsseln des neuen Instituts" angefgt. Nach der Verleihung der Ehrendoktorwrde der Philosophischen Fakultt der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universitt Bonn, die Max Ernst anlsslich seines 80. Geburtstages am 8. Mai 1972 erhalten hatte, wurde dieses Buch wieder aufgefunden. Eduard Trier, der als Kunsthistoriker und langjhriger Freund des Knstlers die Laudatio zur Ehrenpromotion hielt, nutzte diese Quelle fr seinen beraus informativen und kenntnisreichen Text ,Was Max Ernst studiert hat' von 1979. Darin heit es: "Im Kunsthistorischen Institut erschien Max Ernst whrend des ganzen Semesters und auch im anschlieenden Wintersemester 1912/13 sehr oft und regelmig, obwohl er doch - seit 1911 in Kontakt mit dem nach Bonn bergesiedelten Maler August Macke - in den Sommermonaten 1912 mehr an der Klner Sonderbund-Ausstellung (25.5. bis 30.9.1912) sowie an einer Futuristen-Ausstellung in der Klner Galerie Feldmann interessiert gewesen sein drfte als am Vorlesungsbetrieb und in eben diesem Jahre beschlossen hatte, Maler zu werden. Dessen ungeachtet belegte Max Ernst im Wintersemester 1912/13 drei philologische Vorlesungen, ferner drei kunsthistorische Veranstaltungen bei Paul Clemen, von denen er allerdings zwei schon einmal gehrt hatte, was auf eine gewissen Nonchalance des Studenten Max Ernst schlieen lt. brigens spiegelt sich die private Biographie Max Ernst ebenfalls whrend des Wintersemesters 1912/13 im Buch der Schubladenschlsselinhaber: am 5. November 1912 trug sich zum ersten Male Luise Straus, die seit Ostern 1912 in Bonn Kunstgeschichte studierte, als anwesend ein. In der Folge erscheint ihr Name seht hufig, meist zusammen mit dem von Max Ernst, obwohl sie sich wahrscheinlich erst im Sommer 1914 so nahe kamen, da sie whrend des Ersten Weltkrieges heirateten." "Hallo" als ironischer Kommentar
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Die Seite mit den Eintragungen vom 17. bis 22. Januar 1913 dokumentiert eine solche Begegnung fr den 18. Januar. Zwei Tage spter fllt unter dem 20. Januar ein beraus gro geschriebener Name auf. Johannes Schumacher war ein zehn Jahre lterer Kommilitone von Max Ernst, der bereits Ende Juli des Vorjahres sein Rigorosum bestanden hatte, dessen Dissertation ber die ,Einfhrung und Entwicklung der gotischen Architektur in Cln und seinem Bezirke' jedoch erst ein Jahr spter gedruckt vorlag. Max Ernst, der am folgenden Tag den Studiensaal besuchte, fgte an den letzten Buchstaben des beeindruckenden Namens ein kleines "Hallo" als ironischen Kommentar an. Als weiterer Name ist auf dieser Seite Carola Welcker zu entdecken. Sie gehrte damals zu den jngeren Semestern, stand ber Jahrzehnte hin in Kontakt mit Max Ernst und verffentlichte 1955 unter dem Namen Carola Giedion-Welcker ihre thematisch ausgerichtete berblicksdarstellung ,Plastik des XX. Jahrhunderts. Volumen- und Raumgestaltung'. In ihrem Text fr die Max Ernst-Retrospektive im Klner Wallraf-Richartz-Museum formulierte sie 1962 als grundstzliche Einschtzung, dass seine Kunst "eines der genialsten modernen Abenteuer des Geistes und der Gestaltung" bleibe.
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Fnf Wochen nach der Bonner Ausstellung rheinischer Expressionisten wurde in Berlin die groe Gruppenausstellung Erster Deutscher Herbstsalon erffnet. Sie umfasste 366 Werke von 90 Knstlerinnen und Knstlern und war vom 20. September bis zum 1. Dezember 1913 zu sehen. Herwarth Walden, der drei Jahre zuvor seine Zeitschrift Der Sturm gegrndet und im Mrz des Vorjahres in einer zum Abriss bestimmten Villa in der Tiergartenstrae seine gleichnamige Galerie eingerichtet hatte, mietete fr die Prsentation einen riesigen Saal von 1.200 Quadratmetern in einem ebenfalls fr den Abbruch vorgesehenen Haus an der Potsdamer Strae 75 an. Der Saal wurde durch Stellwnde, die mit unterschiedlich getntem Rupfen bespannt waren, in 19 kleinere, als Abteilungen bezeichnete Rume aufgeteilt.
Der Titel der Gruppenausstellung weist darauf hin, dass der Pariser Salon dAutomne als Pate fungierte, der seit 1903 von avantgardistischen Knstlern als Forum genutzt wurde. Vorbildfunktion hatte aber auch die Klner Sonderbund-Ausstellung, die im Vorjahr das gesamte Spektrum der aktuellen franzsischen Kunst erstmals in Deutschland vorgestellt hatte. Sie war mit 634 Werken fast doppelt so gro wie das Berliner Unternehmen und wurde nur von der berblicksausstellung bertroffen, die sie ebenfalls angestoen hatte: die Armory Show, die Anfang 1913 in New York stattfand, rund 1250 Gemlde und Skulpturen von 300 Knstlern versammelte und insgesamt groen Einfluss auf die Entwicklung der amerikanischen Kunst hatte. Franz Marc kritisiert Sonderbund Die Initiative fr den Berliner Herbstsalon ging unter anderem auf Franz Marc, wie Wassily Kandinsky, Paul Klee, August Macke oder Gabriele Mnter Mitglied der Mnchner Knstlergruppe Der Blaue Reiter, zurck. In einem Artikel, der in der Zeitschrift Der Sturm verffentlicht wurde, kritisierte er den Sonderbund mit seiner Prsentation und reduzierten Auswahl und schlug eine Organisation und Hngung durch die Knstler selbst vor. Auch August Macke aus Bonn war an den Vorbereitungen und Planungen beteiligt; auerdem sorgte er dafr, dass Bernhard Koehler, der Onkel seiner Frau Elisabeth, die finanzielle Garantie fr das Projekt bernahm. Max Ernst zeigt zwei Bilder Im Herbstsalon wurde einigen Knstlern besonders viel Platz eingerumt. Henri Rousseau, der 1910 gestorben war und den Kandinsky als Vater der Realistik und der Einfachheit bezeichnet hatte, erhielt eine Gedchtnisausstellung mit 22 Exponaten. Robert Delaunay war
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mit 21 Gemlden, seine Frau Sonia Delaunay sogar mit 25 Arbeiten, vornehmlich bemalte Bucheinbnde, vertreten. Die Mitorganisatoren Kandinsky und Marc konnten jeweils sieben Werke, Macke sogar acht Gemlde ausstellen. Von Max Ernst stammten zwei Arbeiten, die schon in der Ausstellung rheinischer Expressionisten in Bonn zu sehen gewesen waren und nun in der Abteilung XVIII zusammen mit den Exponaten des Ehepaares Delaunay, drei Holzschnitten von Fritz Baumann aus Basel sowie drei Werken von Franz Henseler aus Kln gezeigt wurden. Whrend er in seinem lbild Der Sturm die Auswirkungen der Naturgewalten auf eine Landschaft mit Bumen von einem erhhten Standpunkt aus malerisch einfngt, hat er die Darstellung seines zweiten Gemldes, das den Titel Promenade trgt und im Ausstellungskatalog reproduziert ist, auf Nahsicht angelegt. Das dichte Gedrnge der Flaneure einer Grostadt wird so noch unmittelbarer. Die Huserfassaden, die am oberen Bildrand links und rechts zu sehen sind, wirken zustzlich als beengende und begrenzende Schlucht, die lediglich vom Licht einer Laterne gleiend durchstrahlt wird. Die beiden fr Berlin ausgewhlten Bilder knnen somit gewissermaen als Pendants verstanden werden, spannen sie doch einen Bogen zwischen Technik und Natur, zwischen Metropole und Einsamkeit.
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1845 wurde in Bonn das von Ernst Julius Hhnel (1811-1891) entworfene Beethoven-Denkmal eingeweiht. Das musikalische Werk des gebrtigen Bonner Ludwig van Beethoven (1770-1827) gehrte zu den Konstanten im Kulturleben der Stadt. ber eine Auffhrung des ,Fidelio' im Stadttheater wurde 1913 in einer Besprechung vermerkt: "Die Oper, die wir hier in Bonn jhrlich fast zu hren Gelegenheit haben, erfreute sich auch gestern wieder eines lebhaften Beifalls." Und eine kurze Ankndigung im ,Volksmund', die ebenfalls 1913 erschien, informierte mit ehrfurchtsvollem Ton vor dem Genie ber eine Neuerscheinung: "Das neueste Heft der populren Musik-Zeitschrift ,Musik fr Alle' bringt das einzige Bhnenwerk, das uns Beethoven hinterlassen hat, den ,Fidelio'. Kein anderer konnte den Stoff, der dieser Oper zu Grunde liegt, keuscher und reiner erfassen, als Beethoven, der deutscheste aller Tondichter. Er hat uns in diesem Werke das Hohelied der Gattenliebe geschaffen. - Das vorliegende Heft gibt die schnsten und melodienreichs- ten Szenen in leicht spielbarem Klaviertext wieder." Der Sockel des Bonner Standbildes von Beethoven zeigt auf vier bronzenen Hochreliefs weibliche Figuren. Whrend auf der Vorderseite die auf einer Sphinx sitzende und Leier spielende Figur die Phantasie darstellt und die schwebende, von vier Genien umgebene Frauengestalt auf der Rckseite die Symphonie verkrpert, personifizieren die beiden weiblichen Figuren auf den Seitenflchen die dramatische sowie die geistliche Musik. Das Sockelrelief mit der Orgel spielenden Ccilie wurde ein Jahr nach der Einweihung des Denkmals in der franzsischen Wochenschrift ,Le magasin pittoresque' reproduziert. Ab Ende der zwanziger Jahre verwendete Max Ernst Holzstiche aus dieser populrwissenschaftlichen Zeitschrift als Materialfundus fr seine Collagenromane, ob er jedoch diese Abbildung bereits 1923 kannte und als Vorlage fr eine gemalte Collage nutzte, ist nicht zu entscheiden. Das Original auf dem Bonner Mnsterplatz drfte ihm jedoch aus seiner Studienzeit bekannt gewesen sein. Dr. Ludger Derenthal, Mitglied im Beirat der Max Ernst Gesellschaft, wies bereits vor knapp 20 Jahren auf die Motivverwandtschaft zwischen Sockelrelief und Gemlde hin. "Die heilige Ccilie"
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1923, ein Jahrzehnt nach dem Studium und in der Inkubationsphase des Surrealismus, variierte Max Ernst dieses Relief des Beethoven-Denkmals. Nachdem er 1922 Kln verlassen hatte, entstand 1923 in Paris sein groformatiges lgemlde "Die heilige Ccilie (Das unsichtbare Klavier)". Fast vollstndig umgibt hier Mauerwerk eine Frau, von der nur der Kopf, das Profil des Krpers, die Arme und ein Fu zu sehen sind. Die Frau spielt an einer unsichtbaren Klaviatur, und durch die Geste ihrer Hnde wird ein abgebrochenes Wandstck, das rechts neben ihr leicht nach hinten versetzt zu sehen ist, in eine Orgel uminterpretiert. Dargestellt ist die Mrtyrerin aus frhchristlicher Zeit, die seit dem 15. Jahrhundert als Schutzpatronin der Musik, besonders der religisen Musik gilt. Der franzsische Name ,Ccile' der Heiligen kann wortspielerisch mit dem Begriff ,ccit' (Blindheit) assoziiert werden, eine Bedeutung, die vermutlich mit zur Wahl der Heiligen als Bildsujet beigetragen hat. Der gefangenen und physisch blinden Figur stellt Max Ernst die schpferische Ttigkeit, die innere Imagination und den Blick der Phantasie gegenber. Die nach rechts gerichtete Profilansicht und die geschlossenen Augen auf dem Gemlde lassen sich mit der Darstellung des Reliefs vergleichen, wobei auch das Gesicht der Bonner Ccilie teilweise verdeckt ist. Durch den collagenartigen, kombinatorischen Arbeitsprozess, der unterschiedliche Vorbilder fragmentiert und neu zusammensetzt, greift Max Ernst indirekt und subversiv den Denkmalskult an, um die Bruchstcke seines Bildersturms in den Dienst des Surrealismus zu stellen.
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1912 malte Philipp Ernst, der Vater von Max Ernst, ein erstaunlich groformatiges Bild. Es zeigt die sechsjhrige Schwester von Max in Seitenansicht an der Staffelei. Mit Pinsel und einer bergroen Palette ausgestattet ist das kleine Mdchen dabei, ein Strichmnnchen auf die weie, leere Leinwand zu setzen. Die Anspannung ist perfekt wiedergegeben. Der Blick von Loni ist konzentriert auf das eigene Tun gerichtet, die Muskeln der Stirn und der Halsschlagader untersttzen den Ausdruck. Zwei Welten, zwei Auffassungen von Kunst prallen aufeinander und erzeugen die dargestellte Diskrepanz. Die akribische Feinmalerei des Vaters ist bemht, ein exaktes, naturgetreues Abbild der Wirklichkeit zu geben, whrend die Fhigkeiten des Kindes lediglich eine schematisierte Annherung zustande bringen. Kunstideal und Kinderzeichnung werden miteinander konfrontiert. Im selben Jahr hatte Philipp Ernst mit einem weiteren Gemlde einen besonderen knstlerischen Erfolg. Sein Bildnis des Kardinals Fischer, Erzbischof von Kln, fr das Rathaus in Jlich fand nicht nur bei der Stadtverordnetenversammlung allgemeinen Beifall, sondern kam auch bei der Familie Fischer so gut an, dass er drei Kopien des Portrts anfertigen musste. Zwanzig Jahre spter schuf Philipp Ernst ein wesentlich kleineres lgemlde, das die inzwischen Erwachsene Loni auf der Terrasse von Schloss Augustusburg zeigt. Modisch im Stil der dreiiger Jahre gekleidet steht die junge Dame an der Balustrade, hat ihre Hand auf das Gelnder gelegt und blickt den Betrachter an. Vermutlich diente eine Fotografie als Vorlage fr die Darstellung, die nicht nur den hellen Mantel, die Schuhe, die Kopfbedeckung und die rote Handtasche wiedergibt, sondern minutis auch die von Bumen und Rabatten gesumte Parkanlage mit Spiegelweiher und Fontne, mit vier berlebensgroen Statuen aus gefasstem Metall, darunter links eine Kopie der Venus von Capua, und mit einzelnen Besuchern als belebende Staffage abbildet. Loni Ernst promoviert 1931, im Jahr bevor die Parkansicht entstand, hatte Loni Ernst ihr Studium der Kunstgeschichte erfolgreich abgeschlossen. Nach elf Semestern an den Universitten in Bonn, Mnchen und Kln sowie nach fnf ausgedehnten Exkursionen, die sie zu Museen und Sehenswrdigkeiten in Belgien, den
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Niederlanden, Italien und Frankreich fhrten, promovierte sie ber das Thema "Manieristische Florentiner Baukunst". ber die folgenden Jahre notierte Vater Philipp voller Stolz in seinem Familienbuch: "Im Januar 1932 fuhr Loni nach Paris zu weiteren Studien in Museen und Bibliotheken; sie wohnte dort bei ihrem Bruder Max. Nach ihrer Rckkehr war sie von Mai 1932 bis August 1933 Assistentin am kunsthistorischen Institut in Berlin und von September 33 bis Juli 34 Volontrin am dortigen Kupferstichkabinett. 1935 erschien im Verlag fr Volkskunst und Volksbildung Richard Keutel, Lahr in Baden, ein Ludwig Richter-Album mit 255 einfarbigen und 16 farbigen Bildern; Loni schrieb im Auftrag der Firma zu diesem Album das Geleitwort." Im September 1934 heiratete Loni Ernst den Kunsthistoriker Lothar Pretzell, den sie whrend des Studiums kennen gelernt hatte. Fr die Retrospektive zum 60. Geburtstag von Max Ernst, die 1951 im Schloss Augustusburg stattfand, erarbeiteten sie gemeinsam das begleitende Katalogbuch, die erste grundlegende Publikation ber der Knstler in Deutschland. Portrts sind bis Ende Mrz zu sehen Die beiden Portrts von Loni sind noch bis Ende Mrz als Leihgaben in der Schausammlung des Max Ernst Museums zu sehen. Das Jahr 1912 wird darber hinaus durch die Sonderausstellung "In Augenhhe: Paul Klee. Frhe Werke im Blick auf Max Ernst" vertieft, die jngst von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als "kunsthistorisch bravours aufgearbeitet" gelobt wurde. Ein Aspekt der Prsentation sind Zeichnungen, die Paul Klee im November 1912 im Klner Gereonsklub zeigen konnte; kurz zuvor hatte er die Kunst der Kinder als Ideal der Avantgarde bezeichnet.
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Im Sommer 1913 fand in Bonn die "Ausstellung rheinischer Expressionisten" statt. Einen Monat lang, vom 10. Juli bis zum 10. August, zeigte die vis--vis der Universitt gelegene Buch- und Kunsthandlung Friedrich Cohen in den drei Ausstellungsrumen des Obergeschosses rund 120 Werke von 16 Knstlerinnen und Knstlern. Der Initiator August Macke verstand diese Gruppenausstellung "als eine Probe fr den Herbstsalon", den er seit dem Frhjahr mit vorbereitet hatte und der im Anschluss an die Bonner Prsentation als "Erster Deutscher Herbstsalon" in der Galerie "Der Sturm" von Herwarth Walden in Berlin fr Furore sorgte. Die beiden ausstellenden Knstlerinnen Olga Oppenheimer, die zwei Jahre zuvor den Klner Gereonsklub gegrndet hatte, und Clara-Maria Nauen-Malachowski waren mit 27 und 33 Jahren lter als August Macke; ebenso Carlo Mense, Franz Matthias Jansen, Franz Henseler, Heinrich Nauen und mit 42 Jahren William Straube. Hans Thuar war wie August Macke 26 Jahre, gefolgt von dem 24-jhrigen Heinrich Campendonk. Paul Adolf Seehaus, Helmuth Macke und Max Ernst gehrten mit 22 Jahren sowie Ernst Moritz Engert und Joseph Klschbach mit 21 Jahren zu den jngsten Teilnehmern, whrend das Geburtsdatum von Otto Feldmann, der in Kln eine eigene Galerie betrieb, nicht bekannt ist.
Die Gruppe vertrat den rheinischen Aufbruch zur Moderne. Teils strker dem Fauvismus, teils eher kubistischen oder futuristischen Tendenzen verpflichtet, teils dem Orphismus des Franzosen Robert Delaunay nachfolgend, dominierte bei allen ein ausgeprgtes expressiv-expressionistisches Stilempfinden. Fr Max Ernst war diese Ausstellung der erste ffentliche Auftritt als Knstler. Neben seinen beiden Gemlden "Sturm" und "Promenade", die anschlieend in der Berliner Gruppenausstellung zu sehen waren, zeigte er das groformatige Aquarell "Strae in Paris", das sich heute im Kunstmuseum Bonn befindet und ber das Alfred Salmony in seiner Besprechung der Ausstellung im "Klner Tageblatt" notierte: "Von Max Ernst sieht man ltere Bilder, die wie ,Die Strae' eine eigentmliche Farbengebung haben, in denen es wie Elektrizitt zuckt; ferner Kpfe auf Glas von auerordentlicher Leuchtkraft der Farbe." Weitere, heute nicht mehr zu identifizierende Werke erwhnte der "General-Anzeiger" zum Abschluss seiner Ausstellungskritik: "Max Ernst ist es mit seinen Bildern ,Martyrium' und ,Christus und die Jnger' (?) wohl am glcklichsten gelungen, die Verstndnislosigkeit des Publikums herauszufordern. Sein weiblicher Kopf dagegen zeigt erkennbare Qualitten. Allzuviel Gleichwertiges verbietet ein weiteres Eingehen. Man mge selbst hingehen und versuchen, in die Mysterien des Expressionismus
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einzudringen." Am letzten Ausstellungstag berichtete die "Neue Bonner Zeitung", dass 1.400 Besucher und 15 Verkufe verzeichnet werden konnten. Max Ernst bot seine Werke fr 500 Mark an. Fr einen Debtanten war dies uerst selbstbewusst, denn der vier Jahre ltere August Macke hatte dieselben Preise, die lediglich von dem 33-jhrigen Heinrich Nauen mit dem dreifachen Betrag berboten wurden. Arbeiten von Ernst Moritz Engert, Helmuth Macke, Carlo Mense, Paul Adolf Seehaus und Hans Thuar, die unter 400 Mark lagen, fanden Abnehmer. Auch Max Ernst besprach die Prsentation. Mit seinem Text, der kurz nach der Erffnung am 12. Juli 1913 im Bonner "Volksmund" verffentlicht wurde, verabschiedete er sich darber hinaus als Kunst- und Theaterkritiker der Universittsstadt. Seinen ausfhrlichen, die Rezeption von Neuem erluternden und Expressionismus als "Ausdruck fr ein Seelisches" sowie als "absolute Malerei" charakterisierenden Kommentar beendete er mit dem ironisch gefrbten Vorschlag: "Wer Augen hat, zu sehen, und eine Seele, zu erfassen, bentze die in Bonn so uerst seltene Gelegenheit zu starken knstlerischen Erlebnissen. Den Blinden aber kann man nicht einmal empfehlen, sich lebenslnglich zu bebrillen."
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Max Ernst Leben und Zeit - Serie von Dr. Jrgen Pech (Folge 20)
18.05.13 12:40
Am Anfang war Dada befand der Berliner Dadaist Raoul Hausmann 1970 rckblickend und in Anspielung auf den Beginn des Johannes-Evangeliums. Hans Arp, Dadaist der ersten Stunde, vermerkte hingegen 1954 in seiner Sammlung von Dada-Sprchen: Bevor Dada da war, war Dada da. Im Januar 1916, als Max Ernst in Berlin als Sturm-Knstler seine erste Einzelausstellung hatte, schmiedeten der Autor Hugo Ball und die Vortragsknstlerin Emmy Hennings Plne fr eine eigenes Cabaret, das am 5. Februar 1916 als Knstlerkneipe Voltaire in der hollndischen Weinstube Meierei in der Zrcher Spiegelgasse 1 erffnet wurde. In dem angegliederten Saal mit Bhne, der fr 50 Personen Platz bot, fanden tglich auer freitags Lesungen und musikalische Vortrge der als Gste verkehrenden Emigranten statt, unter ihnen Hans Arp, Marcel Janco, Tristan Tzara und Richard
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Huelsenbeck. Ende Mai erschien dann die Anthologie Cabaret Voltaire. In der auf den 15. Mai 1916 datierten programmatischen Erklrung von Hugo Ball wurde hier das Wort Dada zum ersten Mal ffentlich fr die knstlerische Bewegung verwendet: Das kleine Heft, das wir heute herausgeben, verdanken wir unserer Initiative und der Beihilfe unserer Freunde in Frankreich, Italien und Russland. Es soll die Aktivitt und die Interessen des Cabarets bezeichnen, dessen ganze Absicht darauf gerichtet ist, ber den Krieg und die Vaterlnder hinweg an die wenigen Unabhngigen zu erinnern, die anderen Idealen leben. Das nchste Ziel der hier vereinigten Knstler ist die Herausgabe einer Revue Internationale. La revue paratre Zurich et portera le nom DADA. (Dada) Dada Dada Dada Dada. In den Monaten zuvor ist der Begriff in den Schriften von Hugo Ball bereits zu finden. Am 29. Februar erwhnte er das Wort Dada erstmals in einem Brief an Tristan Tzara und in seinem Tagebuch Die Flucht aus der Zeit vermerkte er fr den 18. April 1916: Tzara qult wegen der Zeitschrift. Mein Vorschlag, sie Dada zu nennen, wird angenommen. Bei der Redaktion knnte man alternieren: ein gemeinsamer Redaktionsstab, der dem einzelnen Mitglied fr je eine Nummer die Sorge um Auswahl und Anordnung berlsst. Dada heit im Rumnischen Ja, Ja,
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im Franzsischen Hotto- und Steckenpferd. Fr Deutsche ist es Signum alberner Naivitt und zeugungsfroher Verbundenheit mit dem Kinderwagen. Und in seinem Eintrag zum 12. Juni 1916 ergnzte er: Was wir Dada nennen, ist ein Narrenspiel aus dem Nichts, in das alle hheren Fragen verwickelt sind; eine Gladiatorengeste; ein Spiel mit den schbigen berbleibseln; eine Hinrichtung der posierten Moralitt und Flle. Ausdruck Dada geschtzt Der Ausdruck selbst war seit ber einem Jahrzehnt fr Produkte der Schnheitspflege geschtzt. Am 21. Mrz 1906 hatte sich die Zrcher Zweigniederlassung der Parfmerie- und Seifenfabrik Bergmann & Co. die Marke Dada beim Eidgenssischen Amt fr geistiges Eigentum eintragen lassen. Die 1850 in Dresden gegrndete Firma nutzte als Schutzmarke fr ihre deutschen Fabrikate unter anderem die Bezeichnung Steckenpferd. Um den franzsischsprachigen Markt in der Westschweiz zu bewerben, wurde die bersetzung der Fabrikmarke herangezogen und als Lilien-Crme Dada auf den Markt gebracht, gefolgt Zur Strkung der Kopfhaut und gegen Haarausfall von dem Haarwasser Dada.
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In den ersten Monaten des Jahres 1916 notierte Hugo Ball das Wort Dada in seinem Tagebuch und in einem Brief, bevor er es im Mai in der Anthologie Cabaret Voltaire erstmals ffentlich gebrauchte, um mit Dada den Titel einer geplanten internationalen Zeitschrift anzukndigen. Wie der Kreis der Emigranten in Zrich, dem damals neben Hugo Ball und Emmy Hennings auch weitere Auslnder wie Hans Arp, Marcel Janco, Tristan Tzara und Richard Huelsenbeck angehrten, jedoch auf das kurze, zweisilbige Wort kam, wer es war und wer als Zeuge benannt werden kann, fhrt allerdings zu einer Vielzahl von Schilderungen.
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Die Existenz des Begriffs Dada in verschiedenen Sprachen, aber auch die damit einhergehende Bedeutungsvielfalt, die im Tagebuch Die Flucht aus der Zeit von Hugo Ball mit der Passage Dada heit im Rumnischen Ja, Ja, im Franzsischen Hotto- und Steckenpferd. Fr Deutsche ist es Signum alberner Naivitt und zeugungsfroher Verbundenheit mit dem Kinderwagen. bereits anklingt, legt ein Wrterbuch als Fundort nahe. Richard Huelsenbeck, der Ende 1916 nach Berlin zurckgekehrt war, wo Dada eine politische Ausrichtung nahm, berichtet in seinem Buch En avant dada. Die Geschichte des Dadaismus von 1920: Das Wort Dada wurde von Hugo Ball und mir zufllig in einem deutsch-franzsischen Diktionr entdeckt, als wir einen Namen fr Madame le Roy, die Sngerin unseres Cabarets, suchten. Aus Ursprung und Urheberschaft machten die Dadaisten in der Folgezeit ein inszeniertes, absurdes Spiel der Legendenbildung. So erschien in der Zeitschrift Dada au grand air Der Sngerkrieg in Tirol, im September 1921 whrend eines Dada-Treffens in Tarrenz bei Imst herausgegeben, folgende Dclaration von Hans Arp: Ich erklre, dass Tristan Tzara das Wort DADA am 8. Februar 1916 um 6 Uhr abends eingefallen ist; ich war mit
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meinen 12 Kindern dabei, als Tzara zum ersten Mal dieses Wort aussprach, das in uns eine berechtigte Begeisterung auslste. Dies ereignete sich im Caf Terrasse zu Zrich, und ich trug gerade eine Brioche im linken Nasenloch. Ich bin berzeugt, dass dieses Wort gnzlich unbedeutend ist und dass sich nur Schwachsinnige und spanische Professoren fr nhere Angaben interessieren. Was uns interessiert, ist die dadaistische Geisteshaltung, und wir waren alle schon dada, bevor es dada gab. Die ersten Heiligen Jungfrauen, die ich gemalt habe, stammen aus dem Jahr 1886, als ich gerade einige Monate alt war und mich damit amsierte, graphische Impressionen zu pissen. Die Moral der Idioten und ihren Glauben an Genies finde ich zum Kotzen. Und in einem Artikel, den die Neue Zrcher Zeitung 1966 anlsslich des 50-jhrigen Dada-Jubilums verffentlichte, wurde zur Namensfindung Tristan Tzara mit der folgenden Geschichte zitiert: Dada ? Ich sa im Caf ,Wolf im Limmatquai und a Nudelsuppe; das ist von eminenter Wichtigkeit. Denn in diesem Augenblick strzte ein lngst gesuchter Raubmrder in das Lokal und eilte zum hinteren Ausgang wieder hinaus, bevor die ihm knapp nachfolgende Polizei ihn sehen konnte. Als Augenzeuge wollte ich mit der einen Hand nach der hinteren Tr zeigend die Fluchtrichtung weisen, doch
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vor Erregung konnte ich aus meinem noch mit Nudeln verstopften Mund nur das Wort ,Da-da, da-da lallen; das groe Wort war geboren. Handzettel, 6,7 x 11,5 cm, Kln, April 1920 Nachdem die Ausstellung Dada-Vorfrhling im Lichthof des Brauhauses Winter in der Schildergasse 37 polizeilich geschlossen worden war, warben die Klner Dadaisten mit einem Plakat fr die Wiedererffnung. Zu diesem Anlass wurden dieser und ein weiterer Handzettel gedruckt.
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Max Ernst Leben und Zeit Serie von Dr. Jrgen Pech (Folge 22)
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Der Begriff Dada ist der Schwierigkeit synonym, ihn zu definieren. Hans Arp, einer der geistigen Urheber und Mitbegrnder des Dadaismus, hat 1955 unter dem Titel Dada-Sprche eine ganze Reihe von Begriffsbestimmungen und Erklrungen zusammengestellt. Das Spektrum reicht von kurzen, poetischen Umschreibungen wie Dada ist eine Rose, die eine Rose im Knopfloch trgt oder Dada ist schn wie die Nacht, die einen jungen Tag in ihren Armen wiegt bis zu lngeren Ausfhrungen, die als Maxime seine abstrakten, biomorphen Werke begleiten und ihre Parallelitt zu Leben und Natur verdeutlichen:
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Handzettel, 6,7 x 11,5 cm, Kln, April 1920 Nachdem die Ausstellung Dada-Vorfrhling im Lichthof des Brauhauses Winter in der Schildergasse 37 polizeilich geschlossen worden war, warben die Klner Dadaisten mit einem Plakat fr die Wiedererffnung. Zu diesem Anlass wurden dieser und ein weiterer Handzettel gedruckt (siehe die Oktober-Ausgabe); beide sind erst vor kurzem bekannt geworden.
Dada ist der Urgrund aller Kunst. Dada ist fr den ,OhneSinn der Kunst, was nicht Unsinn bedeutet. Dada ist ohne Sinn wie die Natur. Dada ist fr die Natur und gegen die Kunst. Dada ist unmittelbar wie die Natur und versucht jedem Ding seinen wesentlichen Platz zu geben. Dada ist moralisch wie die Natur. Dada ist fr den unbegrenzten Sinn und die begrenzten Mittel. Das Leben ist fr den Dadaisten der Sinn der Kunst. Die Kunst kann die Mittel missverstehen und statt begrenzter Mittel unendliche Mittel anwenden. Dann wird nur Leben, nur Natur vorgetuscht, statt Leben erschaffen. Die akademische Malerei beschreibt, gibt Illusionen statt Leben und Natur.
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Die akademische Malerei tuscht die Natur und das Leben vor. Eine solche Absage an die traditionelle Vorgehensweise der bildenden Kunst, aber auch Kritik an einen erstarrten Umgang mit Vorbildern und Idealen drckt eine weitere Charakterisierung aus: Der Dadaismus hat die schnen Knste berfallen. Er hat die Kunst fr einen magischen Stuhlgang erklrt, die Venus von Milo klistiert und ,Laokoon & Shnen nach tausendjhrigem Ringkampf mit der Klapperschlange ermglicht, endlich auszutreten. Der Dadaismus hat das Bejahen und Verneinen bis zum Nonsens gefhrt. Um berheblichkeit und Anmaung zu vernichten, war er destruktiv.
Unterschwellige Selbstironie Wortspielerisch ist eine weitere aphoristische Sentenz gehalten, die den Zufall, das Spontane als weitere Methoden der dadaistischen Befreiung anklingen lassen: Dada hat Hnde und Fe, die stets Dinge unternehmen, die weder Hand noch Fu haben, hat Kpfe, die stets den Kopf verlieren, und Huschen, die stets aus dem Huschen geraten.
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Schlielich blendet Hans Arp in einem anderen seiner Dada-Sprche unterschwellig Selbstironie ein, wenn er die allumfassende Ausrichtung zu Beginn des Textes im Verlauf und zum Schluss hin selbst bricht: Dada ist Anfang und Ende, fngt mit dem Ende an, lsst alsdann den Anfang folgen und schliet nicht mit dem dicken Mittelteil. Darum sieht Dada so gesund aus, ist gerecht und vorurteilslos in der Anwendung von groen Sprchen. Diese Sammlung stellt jedoch nur einen Ausschnitt aus den mannigfaltigen Dada-Definitionen dar, denn Dada ist mehr als Dada (Raoul Hausmann, 1921), DaDaeindadaaus (Max Ernst, 1920) oder Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann. (Francis Picabia, 1922). Dr. Jrgen Pech
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Am 7. Oktober 1918, einen Monat vor Ende des Ersten Weltkrieges, heirateten Luise Straus und Max Ernst in Kln. Die Kommilitonin aus der Bonner Studienzeit hatte whrend der Kriegszeit als Kunsthistorikerin promoviert. Von Ostern 1915 bis Ostern 1916 war sie fr zwei Semester an der Berliner Universitt und hatte danach in Bonn ihre Doktorarbeit ber das Thema Zur Entwicklung des zeichnerischen Stils in der Clner Goldschmiedekunst des XII. Jahrhunderts beendet.
In ihrer Autobiographie Nomadengut erinnerte sie sich: Unsere Hochzeit war garnicht schn. Nach der Trauung am Standesamt der Familienempfang, bei dem zwei Welten sich peinlich berhrten. Gromama berlegte ernstlich, ob sie einem unserer Freunde, einen jungen tschechischen Pianisten, die Hand geben sollte, weil er zu dieser feierlichen Gelegenheit in einem dunkelblauen Hemd erschienen war. Wahrscheinlich besa er kein anderes. Und Wieland Herzfelde, der sich auf geheimnisvolle Weise zu Simulationszwecken eine Bartflechte angeschafft hatte, wirkte auch nicht eben sehr appetitlich mit seinem stoppligen Kindergesicht und einer ziemlich zerfetzten Uniform.
Dafr trug Martin [der Deckname von Max Ernst in ihrer whrend des Zweiten Weltkrieges verfassten Biographie] eine funkelnagelneue Leutnantsuniform, deren Kragen ihm viel zu eng war. Und mein blauseidenes Kleid mit weier Stickerei war zwar sehr hbsch, aber leider hatte ich keine passenden Schuhe bekommen knnen. Man brauchte damals fr alle Anschaffungen Bezugsscheine. Unmglich, etwas so Luxurises wie ein Paar Atlasschuhe aufzutreiben! Also hatte Wieland mir ein Paar gelbseidener Karnevalsschuhe mit schwarzem Samt berzogen. Das wirkte ganz wrdig. Aber er war eben doch kein richtiger Schuster, und so pickten
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viele kleine Ngel mich den ganzen festlichen Tag hindurch in die Sohlen. Damit die Hochzeit auch ohne kirchlichen Segen ein bisschen feierlich wre, spielten Freundinnen und mein Bruder einen Satz aus einem Beethovenquartett, den ich sehr liebte.
Anschlieend wurde ihr so ihre Aufzeichnungen ein Myrthenkrnzchen ins Haar gesteckt, begleitet von einem feierlichen Gedicht. Dabei drfte es sich um die Hymne von Johannes Theodor Kuhlemann gehandelt haben. Mit einem Hinweis auf die Hochzeit der Freunde wurde sie Ende des Jahres in seinem Band Consolamini verffentlicht, fr den Max Ernst fnf Tuschezeichnungen beisteuerte. Die Hymne, im expressionistischen Duktus gehalten, endet mit den Zeilen: Denn euch rollt dieser Himmel im Tanz mit allen Gezeiten ber die Erde hinaus, die mich in Dmmerung hlt. Aber ich kann in euch die Welt der Jubel erfahren, wenn euer Engel mir sagt, was er euch Hohes getan, wenn aus meinem Munde des euren liebende Stimme unsere Worte verstrmt, unsere Leben verbrgt.
Den hehren Worten zum Trotz war der Tag der Heirat mehr als ernchternd. In ihren Erinnerungen fuhr Luise Straus fort: Die Ngel in meinen Brautschuhen pickten unentwegt. Und das Gesicht von Martin wurde immer rter, was keineswegs von dem zu engen Uniformkragen kam, sondern weil er Fieber hatte und sich anstatt mit mir abzureisen, schon am Nachmittag ins Bett legen musste, in einem Zimmer, das fr diesen Zweck garnicht vorbereitet war und mit leeren Flaschen, Krben und anderen Kehrseiten des Festes angefllt war.
Der Architekt und Maler Hans Hansen, Max Ernst mit seiner Frau Luise Straus-Ernst, ihr Bruder Richard Straus und Alfred Ferdinand Gruenwald, der sich kurze Zeit spter den Dada-Namen Johannes Theodor Baargeld zulegte. Kln,
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um 1919
Fotografie, 9,6 x 14,6 cm, Stiftung Max Ernst, Dauerleihgabe im Max Ernst Museum Brhl, ein Museum des LVR
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Nach der Kriegstrauung am 7. Oktober 1918 fhrte die Hochzeitsreise Luise Straus und Max Ernst nach Berlin. Beide kannten die Stadt, die noch kurze Zeit Hauptstadt des Deutschen Kaiserreiches war. Luise Straus hatte hier ein Jahr lang von Ostern 1915 bis Ostern 1916 studiert und im Januar 1916 fand hier die erste Einzelausstellung von Max Ernst in der Galerie Der Sturm von Herwarth Walden statt.
In ihren autobiographischen Aufzeichnungen Nomadengut schrieb die promovierte Kunsthistorikerin rckblickend: Zwei Tage spter reisten wir dann doch ab
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und konnten uns in Berlin zunchst nicht an unsern Zustand gewhnen. Nach vier Jahren Illegitimitt fuhren wir jedes Mal zusammen, wenn wir von Bekannten ,gesehen wurden, was nun doch wirklich nichts mehr schadete. Am 14. Oktober war das junge Ehepaar bei dem Galeristen Herwarth Walden zu Besuch und trug sich in dessen Gstebuch ein. Nach Kln zurckgekehrt mieteten beide im Kaiser-Wilhelm-Ring 14 eine Wohnung, ber die Luise Straus berichtete: Ende November als der Krieg aus war, zogen wir in eine kleine, altmodische Wohnung im Obergeschoss eines viel zu vornehmen Hauses an der Ringstrae in Kln. Die ersten Monate dieser Ehe vergingen wie im Traum, eigentlich kein schner, verwirrt, unruhig, schmerzlich. Die politischen Umwlzungen die Heimkehr aller Freunde vor allem Krankheit und Tod meiner Mutter Das waren Ereignisse, die kein ruhiges Eingewhnen in ein neues Leben erlaubten. Ich lebte zwischen dem Krankenzimmer meiner Mutter und unseren fast stndig mit plaudernden und diskutierenden Mnnern gefllten beiden Wohnrumen. Die gnstige Lage unsere Wohnung, vermutlich auch unsere Personen, hatten uns ganz von selbst zum Mittelpunkt dieses Kreises junger Knstler und Kunstfreunde gemacht, die nun in endlosen Gesprchen eine neue Welt aufzubauen dachten, dabei zahllose Cigaretten rauchten und unentwegt Tee
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tranken. Ein Glck, dass wir 24 Tassen hatten. Sie waren alle stndig ,in Betrieb. Wir gingen viel aus, standen an der Spitze eines jener Bnde, die damals wie Pilze hervorschossen, mit Vortrgen, Konzerten, Versammlungen, vor allem aber vielen groen Ideen und kleinen Skandalen. Eine Fotografie aus dieser Zeit zeigt Max Ernst angespannt und selbstbewusst mit Pinsel und Palette, den Insignien des Knstlers, stehend von einem Kanonenofen und zwischen einer bemalten Kommode und einem Bcherschrank, dessen unteres Holzpaneel er ebenfalls farbig gestaltet hatte.
Kunst sollte Brger erschrecken Die Klner Knstlerin Marta Hegemann, die whrend des Ersten Weltkrieges am 27. Mrz 1918 den Maler Anton Rderscheidt geheiratet hatte, lieferte knapp fnf Jahrzehnte spter in ihren Erinnerungen eine weitere Beschreibung der Wohnung und der Atmosphre: Noch wohnte Max Ernst auf dem Kaiser-Wilhelm-Ring mit Lou und Jimmy. Er war fr uns so etwas wie der groe Bruder. Er geno Ansehen. Meist hatte er ein leichtes,
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etwas belustigtes Lcheln. Als wir ihn zuerst besuchten, war ich enttuscht ber die Behausung. Primitive, bunt geleimte Figurinen schon im Treppenhaus. Es roch nach Leim und Leimfarbe. Das Atelier, ein Raum etwa 4 x 4 m, Fenster zum Ring, Arbeitstisch davor. Links groer bemalter Holzschrank. Max Ernst erwartete eine Abordnung der Gewerkschaft. Diese Leute waren konsterniert vom Anblick der Holzgtzen, und ich begriff nicht die Selbstsicherheit, mit welcher der Maler ber die Abgrnde hinweg mit ihnen ein ernstes Mnnergesprch fhren konnte. Da diese Arbeiter so glubig waren. Weil diese Kunst den Brger erschrecken sollte. Und wie sie das tat, das sah ich im Brauhaus Winter. Nebenan ging es in ein kleines altmodisches Mahagonie Wohnzimmer. Auf dem Sofa sa Lou und sugte Jimmy. Dr. Jrgen Pech
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Einen Monat nach dem Abitur immatrikuliert sich Max Ernst am 20. April 1910 an der nahen Universitt in Bonn, um Philologie zu studieren. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges belegt er neben Germanistik, Romanistik, Philosophie, Psychologie und Psychiatrie auch Veranstaltungen in Kunstgeschichte, die schon bald gegenber dem philologischen Studium dominieren. Whrend dieser Zeit verffentlicht er seine kritische und ironische Einstellung gegenber Ruhm und Verehrung, die bereits in den Karikaturen der Abiturzeitung zum Ausdruck gekommen ist, vor einem greren Publikum. Seit 1906 erscheint neben der groen Bonner Tageszeitung "General-Anzeiger" die Wochenzeitung "Volksmund", deren gesellschaftliche Haltung mit dem Untertitel "Unser Wahlspruch: Gleiches Recht fr Alle!" erlutert wird. Schon Ende des Jahres erhht sich die Erscheinungsweise mit Ausgaben am Samstag und am Mittwoch. Whrend der "General-Anzeiger" mit 34.000 Exemplaren die groe Zeitung der wohlsituierten und kaisertreuen Universittsstadt bleibt, erreicht der"Volksmund", der in der Nordstadt von Bonn in der Breite Strae gedruckt
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wird, immerhin eine Gesamtauflage von 5.000 Exemplaren. Nach dem Tod von Josef Kroth, dem Grnder und bisherigen Leiter der Bonner Zeitung "Volksmund", kndigt die Redaktion ab Anfang Oktober 1912 neue Mitarbeiter und kritische Betrachtungen an, um "seine Leser ber die bedeutenderen Erscheinungen auf knstlerischem und wissenschaftlichem Gebiet in fachmnnischer Weise zu unterrichten." Max Ernst, der zu diesen neuen Mitarbeitern gehrt, bezieht in seinen ersten drei Beitrgen gegen den Kritiker des "General-Anzeigers" Position und gibt schlielich in seinem Artikel vom November 1912 mit Vehemenz und Ironie folgende Anregung: "Wenn man den Ausdruck ,eigener Weg' in einer Kritik liest, so ist dies so zu verstehen: jungen Knstlern wird der Weg mhsam und schwer gemacht durch die Schimpfereien, die Gehssigkeiten des nichtverstehenden Publikums. (Das schlimmste Publikum sind immer die Kritiker). Ist der Knstler alt geworden und hat er das Publikum durch seine Ehrlichkeit und Konsequenz von dem Wert seiner Kunst berzeugt (es besiegt), so konstatiert es vergngt, da der Knstler seinen eigenen Weg ging. (Bekanntlich feiert man in diesem Jahr die Geburtstage so vieler fnfzigjhriger Dichter, ich mache den Vorschlag, in
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Zukunft die Geburtstage der 25jhrigen Knstler zu feiern)." Anspielungsreich verknpft Max Ernst den fnfzigsten Geburtstag von Gerhart Hauptmann, der kurz zuvor gefeiert worden war, mit seiner Blostellung oberflchlicher Kunstrezeption. Auch die naturalistischen und sptimpressionistischen Bonner Knstler bleiben nicht verschont. Ebenfalls im November 1912 werden die folgenden Stze verffentlicht: "Im Obernier-Museum gibts jetzt eine Ausstellung Bonner ,Knstler'. Es ist kein einziges Kunstwerk da. Wenigstens keine einzige Sache, welche die Kunst um ein Haar weiterbringen knnte. Ist ja auch nicht ntig. Aber berflssig ist es schon, da solche Herdenknstler jedesmal, wenn eine junge Richtung alt geworden ist (das ist sie immer, wenn ein Jngeres des Jungen Feind geworden ist), da solche Herdenknstler das, was andere in ehrlichem Kampf durchgesetzt haben, aus Bequemlichkeit bernehmen oder es systematisch (manchmal geschftsmig) ausbeuten. Sie sind die schlimmsten Feinde der Kunst. Sie sind gemeingefhrlich vom Standpunkt des Fortschritts aus." Dr. Jrgen Pech
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Um nach dem Ersten Weltkrieg die Not der Klner Knstler zu lindern, hatte Stadtbauinspektor Verbeek angeregt, zur Untersttzung Auftrge der Stadt Kln zu vergeben. Die Stadtverordnetenversammlung griff diesen Vorschlag auf, bewilligte im Februar 1919 fr diesen Zweck 200.000 Mark und bildete fr die Vergabe einen Hauptausschu, der in vier Unterausschsse fr die Architekten, Maler, Kunstgewerbler und Bildhauer gegliedert wurde. Am 6. Mai 1919 lud die Stadtverwaltung zu einer Wahlversammlung in den Isabellensaal des Grzenich ein, um die Unterausschsse durch Vertrauenspersonen aus den betreffenden Knstlergruppen zu ergnzen. In Vertretung des Dezernenten Dr. Albermann leitete Baurat Bolte die Versammlung, konnte jedoch aufgrund des starken Widerstandes keine Wahl durchfhren. Wortfhrer war der Maler Peter Abelen, der die allgemeine Unzufriedenheit ber die Zusammensetzung des Hauptausschusses zum Ausdruck brachte.
Eine Woche spter verffentliche die Rheinische Zeitung ein Schreiben des Malers, in dem es heit: Wir wiederholen deshalb die mehrmals bei der Stadt gestellte Forderung, eine Kommission zu bilden, die zur Hlfte aus Knstlern, zur Hlfte aus Verwaltungsbeamten und Pressevertretern besteht. Als Vorsitzenden halten wir eine neutrale Person fr geeignet, die zu gleicher Zeit die Brgerschaft und die Stadtverwaltung vertritt und den Knstlern Kollegialitt zeigt, vielleicht in der Person eines Museumsdirektors. Die Position wurde von dem Knstler Heinrich Hoerle geteilt, dessen Zuschrift am folgenden Tag, am 14. Mai, in derselben Zeitung erschien und weitere Details vermerkte: Dieser Ausschu, der erst auf das wiederholte Drngen einiger Knstler bekanntgegeben wurde, setzt sich aus dreizehn Personen zusammen. Darin sind zehn stdtische Angestellte, ein Kommerzienrat, ein Fabrikant und ein freier Knstler. Der Vorsitzende der Kommission, Herr Beigeordneter Albermann, Kunstdezernent der Stadt Kln, hat sehr wenig Zeit, sich mit Kunstfragen zu befassen, da in sein Dezernat auch Steuern, Schlachthof, Jagdscheine, Spiel, Sport und Mllabfuhr gehren.
Auch die zweite, fr den 19. Mai einberufene Versammlung fhrte zu keiner Einigung; die Maler und Kunstgewerbler lehnten eine Wahl ihrer Vertreter in einen Unterausschu ab. Stattdessen grndeten sie an diesem Montagabend im Isabellensaal die Arbeitsgemeinschaft Klner Knstler, die auch ABK Arbeitsgemeinschaft bildender Knstler Klns genannt wurde. Als Vorsitzender wurde Dr. Fritz Witte, der Direktor des Kunstgewerbemuseums, gewhlt und als Adresse diente ein Bro im Deichmannhaus, gegenber dem Hauptbahnhof gelegen. Am 5. Juni konnte der Klner Stadt-Anzeiger in einem Artikel ber die Arbeitsgemeinschaft mitteilen, da die Stadt sich mit den letzten Vorschlgen fr die Wahl der Kommission zur Verwaltung der 200.000 Mark einverstanden erklrt habe. Dann beschlo man durch Stimmenmehrheit, 140.000 Mark sofort zu verteilen, soweit diese Summe noch nicht verwandt wurde. Die brigen 60.000 Mark sollen fr Auftrge und Ausstellungszwecke zurckgelegt werden. Mit den Mitteln, die Max Ernst aus der Rcklage erhielt, entstand Ende 1919 die Mappe FIAT MODES pereat ars. Das Titelschild nennt die ABK als Verlag. Und eine Anzeige, die im folgenden Jahr in der Klner Dada-Zeitschrift die schammade erschien, wies spttisch auf die Finanzierung hin: die Bltter wurden im Auftrag der Stadt Kln gezeichnet. Es ist dies der erste uns bekannte Fall,
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in dem eine Stadtverwaltung als Auftraggeberin eines dadaistischen Kunstwerks dasteht. Kln marschiert demnach.
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Nachdem Max Ernst am 28. Mai 1919 durch die Ausstellung der Knstlergemeinschaft Der Strom im Klnischen Kunstverein gefhrt hatte, reiste er mit seiner Frau und Dr. Luise Straus-Ernst zum Bergsteigen an den Knigsee. Dr. Luise Straus-Ernst leitete damals als wissenschaftliche Ange- stellte das Wallraf-Richartz-Museum, dessen Direktor Dr. Joseph Poppelreuter im Januar gestorben war.
Den Urlaub verbrachten sie zusammen mit Alfred Ferdinand Gruenwald, der sich whrend der Ende des Jahres beginnenden Dada-Aktivitten Baargeld nannte, ein begeisterter Bergsteiger war und acht Jahre spter, im August 1927, im Montblancgebiet der franzsischen Alpen tdlich verunglckte. Ihre Rckfahrt aus dem Berchtesgadener Land nach Kln unterbrachen sie in Mnchen. Fr einige Tage im September stand sowohl die aktuelle als auch die alte Kunst auf dem Programm. Max Ernst besuchte den zwlf Jahre lteren Knstler Paul Klee und nahm fr eine geplante, aber nicht realisierte Ausstellung mehrere Aquarelle und Zeichnungen mit, die 2006 fr Dr. Achim Sommer Ausgangspunkt seiner ersten Ausstellung im Max Ernst Museum waren. Und bis Ende September wurde in der Alten Pinakothek der Isenheimer Altar von Grnewald gezeigt, worauf der Kunsthistoriker Dr. Ludger Derenthal, Mitglied im Beirat der Max Ernst Gesellschaft, 2002 hingewiesen hatte.
Hans-Ulrich Ernst, genannt Jimmy und neun Monate nach dem Sommerurlaub sowie der Mnchner Stippvisite am 24. Juni 1920 in Kln geboren, schrieb in seinen Erinnerungen ber sptere Reisen mit seiner Mutter: Lou nahm mich mehrmals mit zum Isenheimer Altar von Matthias Grnewald in Colmar und las mir vor, was Dichter und Schriftsteller ber dieses Meisterwerk geschrieben hatten.
Max Ernst schtzte Grnewald
Und auch Max Ernst schtzte Zeit seines Lebens den Maler Mathis Neithart Gothart, genannt Grnewald. Bereits 1913 hatte er in seiner Kreuzigung, die heute im Museum Ludwig hngt, die expressive Gestik der Hnde vom Isenheimer Altar bernommen, sowohl die uersten Schmerz ausdrckenden Finger des gekreuzigten Christus als auch die im flehenden Gebet ausgestreckten Hnde der knienden Maria Magdalena. Im August 1917 verffentlichte Max Ernst in der Zeitschrift Der Sturm seinen programmatischen Text Vom Werden der Farbe. Im expressionistischen Sprachstil formulierte er hier eine Genesis der Farben, in deren Verlauf er auch die Kreuzigungs- sowie die Auferstehungs-Tafel des Isenheimer Altars anspielt und assoziieren lsst: Ein furchtbarer Farbblitz entfuhr dem Grabe Jesu Christi. Geist Grnewalds war auferstanden, wetterleuchtet Mittelalter letzten groen Tod.
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Ein Vierteljahrhundert spter nahm Max Ernst den Knstler in die typographisch gestaltete Ehrentafel seiner Lieblingsdichter und -maler auf, die whrend des Zweiten Weltkriegs im April 1942 unter der berschrift Max Ernsts Favorite Poets [and] Painters of the Past in der Max Ernst-Sondernummer der amerikanischen Zeitschrift View abgedruckt wurde. Und Anfang 1970, anlsslich seiner von Uwe M. Schneede realisierten Retrospektive im Wrttembergischen Kunstverein in Stuttgart, uerte sich der fast 80-jhrige Knstler im Gesprch mit dem Spiegel-Redakteur Jrgen Hohmeyer und mit spttischen Seitenhieb auf die damals moderne Kunst: In der deutschen Malerei gab es natrlich auch Genies: Grnewald und Altdorfer. Aber in der neuen deutschen Malerei finde ich kein Genie, es tut mir leid.
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"Arp lernte ich 1914 in Kln kennen, in der Kunstgalerie Feldmann, wo Werke von Czanne, Derain, Braque, Picasso und anderen Malern der ,cole de Paris' ausgestellt wurden. Ich bemerkte einen Mann in meinem Alter, dessen schnes, geistvolles Gesicht und dessen hfliche Manieren merkwrdig mit der Art Novitt kontrastierten, der er sich hingab. Er bemhte sich ernsthaft, mit der Sanftmut eines Franziskaners und der Fhigkeit eines Voltaires, einem alten Dummkopf die Schnheiten der modernen Malerei zu erklren. Nachdem der alte Schwachkopf so getan hatte, als liee er sich berzeugen, schumte er vor Wut, als er einige Zeichnungen von Arp sah. Schreiend und wild gestikulierend erklrte er, dass er 72 Jahre alt sei und sein ganzes Leben sowie seine ganzen Anstrengungen der Malerei gewidmet habe, und wenn das nun das Resultat all seiner Bemhungen sei, wre es besser Seelenruhig legte ihm Arp nahe, es wre besser, wenn er (der Schwachkopf) zum Himmel fhre. Wir vernahmen noch einige Schreie des Alten, die sich - Verwnschungen ausstoend - immer weiter entfernten. Als die Ruhe wieder hergestellt war, nahmen Arp und ich uns an der Hand und schlossen einen Freundschaftspakt."
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Erster Deutscher Herbstsalon Der ,Rheinische Kunstsalon' hatte im Februar 1912 seine Pforten am Klner Hansaring 20 geffnet und prsentierte neben den Knstlern der ,cole de Paris' im Oktober 1912 auch Werke der italienischen Futuristen. Der Galerist Otto Feldmann bettigte sich gleichzeitig als Knstler - so waren im Sommer 1913 vier Arbeiten von ihm auf der legendren Gruppenausstellung ,Rheinischer Expressionisten' in Bonn zu sehen. Hans Arp besuchte 1914 Kln, weil sein Vater hier eine Wohnung in der lbergstrae 62 genommen hatte. In Jahr zuvor war die Familie Arp nach Zrich bergesiedelt, nachdem sie sieben Jahre zuvor in Weggis bei Luzern gelebt hatte. Den Umzug nutzte Hans Arp, um nach Berlin zu gehen und einige Monate in der Galerie ,Der Sturm' von Herwarth Walden zu arbeiten. Im Mai 1913 verffentlichte die Zeitschrift ,Der Sturm' fnf Zeichnungen von ihm, im Oktober folgten zwei weitere Zeichnungen und im Dezember das Prosagedicht ,Von der letzten Malerei'. Wie Max Ernst war Hans Arp auch an der groen Gruppenausstellung ,Erster Deutscher Herbstsalon' beteiligt; der Katalog verzeichnet vier ,Akte' und bildet eine Zeichnung ab.
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Arp setzt sich nach Frankreich ab Den Ausbruch des Ersten Weltkrieges verknpfte Max Ernst in seinen ,Rheinischen Erinnerungen' mit der folgenden Schilderung: "Eines Tages schien Arp ernster als gewhnlich; er sagte, er msse fort. Der Krieg drohte. Die Atmosphre in Deutschland wurde unertrglich, und bald sollten wir die Gewissheit haben, dass die nahende Katastrophe unsere Jugend, unsere Freuden, alles was wir liebten, in den Abgrund reien wrde. So habe ich spter von meinen Jugendfreunden auch nur wenige wieder gesehen. Arp, der aus dem Elsa stammte, besa die Geistesgegenwart, den letzten Zug nach Paris zu nehmen und dadurch der Mobilisierung zu entgehen. Ich habe lange bereut, seinem Beispiel nicht gefolgt zu sein, wie er es mir noch nahe gelegt hatte. Spter hie es, sein Zug habe die Grenze gerade noch passieren knnen, bevor man sie schloss, angeblich genau in dem Moment, als der Waggon darber fuhr, in dem Arp sich befand. Daher dieser Dualismus in einer einzigen Person."
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ber die Kriegszeit von Max Ernst notierte Vater Philipp Ernst in seinem Familienbuch: Noch vor Abschlu seines wissenschaftlichen Studiums brach am 1. August 1914 der Weltkrieg aus. Schon bald, am 24. August, traten Max und sein Bruder Karl, der im 1. Semester in Bonn Medizin studierte, als Kriegsfreiwillige beim Rhein.-FeldartillerieRegt. Nr. 23 in Kln ein. Nach kurzer Ausbildung kam Max im Januar 1915 zur Westfront, wo er in den vier Kriegsjahren an vielen schweren Kmpfen teilnahm und mit dem E.K.II. und I. ausgezeichnet und zum Leutnant d. Res. befrdert wurde. Abgesehen von einigen kleinen Unfllen ist Max, Gott Dank, vor Verwundungen bewahrt geblieben, soda er im November 1918 heil und gesund in die Heimat zurckkehren konnte.
ber das erwhnte Regiment erschien zehn Jahre nach Kriegsende eine Verffentlichung, die Schilderungen von den Kampfhandlungen und Karten der jeweiligen Truppenstellungen enthlt. Das 2. Rheinische
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Feldartillerie-Regiment Nr. 23 gehrte zur 16. Infanteriedivision und war in Koblenz stationiert. Als Teil des VIII. Armeekorps hatte es nach Kriegsausbruch die Aufgabe, den ersten Schutz des Westgrenze zu bernehmen und einen ruhigen, vom Feinde ungestrten Verlauf der Mobilmachung zu sichern. so Eugen Taischik, der Herausgeber der Dokumentation. Am 18. August 1914 begann die Offensive, es folgten Schlachten an der Maas und an der Marne sowie ab September 1914 Stellungskmpfe in der Champagne.
Die Erde bebte von Explosionen Max Ernst wurde nach seiner Ausbildung in den
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fortwhrenden Kmpfen um Perthes eingesetzt, wo sich die Fronten ber die Monate hin kaum verschoben. Oberleutnant a. D. Helmuth Wohlthat, von dem Max Ernst 1916 ein Portrt anfertigte und der als Autor an der Regimentsgeschichte von 1929 beteiligt war, beschrieb einen der Kmpfe, die hier stattfanden: Die drei hervortretenden Punkte Arbrehhe, Franzosengraben und Hochstand wurden von Rauch, Qualm und Feuer wie ausbrechende Vulkane verschlungen. Die Erde bebte von Explosionen, und das Drhnen der Luft bertnte die Kommandos. Das Gesichtsfeld verschwand im Rauch, den der Westwind vorbertrieb. Als ein blinder, weier Fleck erschien die Sonne an dem graubedeckten Himmel. In unseren Batterien arbeiteten alle Mann an den Geschtzen. Wir steigerten unsere Feuerkraft bis zum uersten. Unsichtbar tobte der Kampf hinter den Rauchwnden, in die wir unser Schnellfeuer jagten. Am 9. Mrz 1915 wurden die Abteilungen des Regiments abgelst und bezogen in der weiteren Umgebung von Vouziers ihre Ruhequartiere. Aus diesen ersten drei Monaten an der Front sind mehrere Briefe und Postkarten von Max Ernst erhalten. Der erste Feldpostbrief ist auf den 22. Januar 1915 datiert und befindet sich im Familienbuch von Philipp Ernst: Liebe
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Eltern u. Geschwister. Nach e. langen Bahnfahrt ber Luxembg, Sdan nach Maur (bei Rethel) haben wir in e. Scheune ein verhltnismig blendendes Nachtquartier gefunden. Von den Kriegsgreueln bekommt man eine kleine Vorstellung, wenn man die Schlachtfelder von Sdan sieht. Zerschossene Huser, Drfer, Kirchhfe, gesprengte Eisenbahnbrcken, die aber von den Pionieren durch neue ersetzt sind, die halbfertige Ernte vom vorigen Jahr, Pferdeleichen usw. Die Kanonen, ob unsere od. die franzsischen, hrten wir den ganzen Nachmittag bis zum Abend. Morgen frh marschieren wir zur Batterie ab. Dann kann ich Euch auch meine genaue Adresse angeben. Auer meiner leidigen Erkltung fhle ich mich wohlauf u. voll Zuversicht. Herzl. Gre u. Ksse Euer Max
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Die einzelnen Abteilungen des Feldartillerie-Regiments Nr. 23 bezogen ab dem 9. Mrz 1915 in der weiteren Umgebung von Vouziers ihre Ruhequartiere, etwa 30 Kilometer von den Kampfgebieten um Perthes entfernt. Die 2. Batterie der 1. Abteilung, zu der Max Ernst gehrte, kam zuerst in dem Ort Smide unter. Am 14. Mrz 1915 schrieb Max Ernst an seine Schwester: "Liebe Loni, von Semide aus sende ich Dir viele Gre. Auch hier bleiben wir nicht lange, gleich fahren wir weiter in ein anderes Dorf Coroy. Dort sollen wir bessere Quartiere bekommen. Die groe Schlacht in der Champagne ist jetzt, nachdem wir abgelst sind, beendet. ()"
Max Ernst mit Kriegsverletzungen,Cauroy, Mrz 1915
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Von Juli bis Anfang November 1915 wurde das Feldartillerie-Regiment Nr. 23 sdlich vor Soissons eingesetzt; danach erfolgte die Verlegung auf die zwanzig Kilometer entfernte, nordwestlich gelegene Hochflche von Nouvron, wo die einzelnen Abteilungen der 16. Infanterie-Division fast ein Jahr lang bis zum Oktober 1916 stationiert blieben. Gegenber den Stellungen vor Soissons wurde der Artillerie- und Minenkrieg in diesem Bereich der Front strker und seit lngerem sehr lebhaft gefhrt, so dass die Grabenanlagen zum groen Teil in Beton ausgebaut waren.
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Nach dem Ersten Weltkrieg grndeten Klner Intellektuelle, Schriftsteller und Knstler einen Interessenverband, der den Namen Gesellschaft der Knste erhielt. Bereits Anfang 1919 war in einer Notiz im Klner Stadt-Anzeiger zu lesen: Die Gesellschaft teilt mit, da auch Nichtknstler als Mitglieder willkommen sind. Die kunstpolitischen Forderungen der Gesellschaft erhalten strkeren Nachdruck dadurch, da der Arbeitsrat fr Kunst in Berlin sich mit ihnen einverstanden erklrt hat und mit allen Mitteln fr ihre Durchfhrung eintreten wird. Er hat die Gesellschaft der Knste beauftragt, in seinem Sinne als Gruppe Rheinland des Arbeitsrats fr Kunst von Kln aus ttig zu sein. Mit anderen Kunstvereinigungen in den groen Stdten Deutschlands ist eine Verstndigung zu gemeinsamer Arbeit in die Wege geleitet. Nheres ber die Ziele der Gesellschaft durch das Bureau, Kaiser-Wilhelm-Ring 14.
Mit derselben Adresse von Luise Straus und Max Ernst wurde auch das Programm der Vereinigung in der ersten Nummer der Zeitschrift Der Strom verffentlicht. Die einleitenden Worte lauten: Die Gesellschaft der Knste in Kln will der Kunst ihre sozial-ethische Macht, der Gemeinschaft der Menschen ihre Rechte auf die Kunst als den sichtbar gewordenen Ausdruck des Volkswillens wiedergeben. Sie erstrebt Verbindung aller Kunstwilligen zu gemeinsamer Arbeit an der Durchfhrung eines radikalen kunstpolitischen Programms, dessen Ziele heien: lebendige Gemeinschaft der Kunstmacht mit dem Volke; knstlerische Freiheit der Schaffenden.
Sowohl die Zeitschrift Der Strom als auch der Gedichtband Consolamini von
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Johannes Theodor Kuhlemann, der zur Jahreswende erschienen war und die Hymne enthielt, die der expressionistische Dichter auf der Hochzeit von Luise Straus und Max Ernst gesprochen hatte, wurden im Kairos-Verlag verffentlicht. Das griechische Wort bezeichnet den schpferischen Augenblick, die Schicksalsoder Sternstunde. Der sptere Kunsthndler Karl Nierendorf warb in einer Anzeige fr seinen Verlag: Der Kairos-Verlag, Kln-Ehrenfeld, stellt sich in den Dienst des geistigen Wiederaufbaus. Er ist der erste rheinische Verlag, der es sich zur Aufgabe setzt, die kulturellen und knstlerischen Bestrebungen, die durch den Krieg so unheilvoll in ihrer Entfaltung gehemmt wurden, zu frdern und so an der Neugestaltung der Gesamtkultur ttigen Anteil zu nehmen. Allen starken, selbstndigen Wesensuerungen des erkennenden, des schpferischen, des gtigen Menschen soll der Weg zu lebendiger Wirksamkeit geschaffen werden.
Die utopischen Vorstellungen von einer neuen Menschengemeinschaft und die von der Gesellschaft der Knste geforderte Demokratisierung des Kunstbetriebs entsprachen den Zielen, die auch der Arbeitsrat fr Kunst vertrat, der sich nach der Novemberrevolution in Berlin gebildet hatte. In einen Brief an John Schikowski, Grndungsmitglied der Berliner Gruppe und Feuilletonredakteur der nozialdemokratischen Zeitung Vorwrts, distanzierte sich Max Ernst am 7. Januar 1919 vom expressionistischen Sturm-Kreis um Herwarth Walden: Aus beiliegendem Programm der ,Gesellschaft der Knste ersehen Sie, da ich mit einer Organisation nicht einverstanden bin, welche sich wieder an das Brgertum wendet (was unter Waldens Leitung von vornherein feststnde). Die ,Gesellschaft der Knste richtet sich ausschlielich an das Proletariat. Wir arbeiten in Gemeinschaft mit den Gewerkschaften u. den sozialistischen Parteiorganisationen.
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Der Stab des Feldartillerie-Regiments Nr. 23 war hier in der Mont du Croq Ferme untergebracht. Max Ernst, der inzwischen von der 2. Batterie der 1. Abteilung zum Stab des Regimentskommandeurs Oberstleutnant Grahoff abkommandiert war, sandte von diesem Bauernhof eine Fotopostkarte an die Familie: Diese schne Winterlandschaft ist die Kroekbergferme. Zwischen dem schlanken Giebel links und dem stumpfen Turm in der Mitte seht Ihr ein schrges Dach. Unter diesem fhre ich Krieg. Das Haus auf halber Hhe ist die Funkerstation. Links die romantische Felsgrotte ist der Eingang zu einem tiefen unterirdischen Labyrinth, unserer Tapferkeitshhle fr den Fall einer Beschieung. Dort kann uns keiner nich. Herzl. Gre u. Ksse Euer Max Hier fand Max Ernst wieder gengend Zeit zum Malen und Lesen. Zwei erhaltene Briefe an Herwarth Walden dokumentieren die Vorbereitungen zu einer Ausstellung in dessen Galerie Der Sturm in Berlin. Bereits 1913 hatte der Galerist Werke der Bonner Ausstellung rheinischer Expressionisten bernommen darunter zwei Gemlde von Max Ernst und in seine groe Gruppenausstellung Erster Deutscher Herbstsalon integriert. In die geplante Einzelausstellung des Knstlers wollte Walden auch weitere ltere Arbeiten aufnehmen, die im Mai 1914 in der
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Dsseldorfer Galerie Alfred Flechtheim und anschlieend in der Neuen Galerie von Otto Feldmann in Berlin gezeigt worden waren. Am 9. Dezember 1915 schrieb Max Ernst von der Mont du Crocq Ferme an Walden: [] Die Bilder welche bei Feldmann waren, sind fr die Ausstellung nicht mehr zu bekommen. Sie werden von einer Dsseldorfer Firma unter dem Vorwand zurckbehalten, da die Bilder an den einzelnen Knstler nur dann herausgegeben wrden, wenn dieser die Transportkosten fr die ganze Ausstellung der Rheinischen Expressionisten bezahle. Feldmann hatte von mir 3 Bilder u. eine Holzplastik. Wenn bei der letzten Bildersendung kein Rahmen fr das ungerahmte Bild war, bitte ich Sie, einem Rahmen auf meine Rechnung zu besorgen. Da die Zeichnungen noch gerahmt werden, habe ich veranlat. Ich bitte Sie, eine von den Zeichnungen 18 25 als Geschenk fr Ihre Privatsammlung anzunehmen. Verbindlichst Ihr Max Ernst Zehn Tage spter griff Max Ernst in einem zweiten Brief das Thema nochmals auf: [] Bemhungen um die Bilder bei Feldmann sind vorderhand aussichtslos: die Adresse der Ddorfer Speditionsfirma wei ich nicht (die anderen Knstler wissen sie auch nicht); Feldmann gibt andauernd keine Antwort; Seehaus sagt, ihm liege nichts an seinen Bildern; Campendonks Adresse kenne ich nicht; die
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grten und belsten Sachen der Ausstellung waren von einem C. Lau, der in irgendeinem mir unbekannten Dorf in Holland wohnt. Meine Schwester ist vergeblich in Kln bei Feldmann gewesen. brigens waren die Bilder ohne Zustimmung od. auch nur Vorwissen der Knstler von dem Kunstsalon Flechtheim an Feldmann weitergegeben worden. Frulein Straus wird Ihnen einige Adressen fr die Vorbesichtigung der Ausstellung mitteilen. Ich werde sehr wahrscheinlich Mitte Januar nach Berlin kommen. [] Max Ernst erhielt aber schon frher Fronturlaub; am 4. Januar 1916 trug er sich in das Gstebuch von Nell und Herwarth Walden ein. Seine erste Einzelausstellung, die gleichzeitig mit Werken von Georg Muche als 37. Ausstellung der Galerie Der Sturm gezeigt wurde und zu der die gleichnamige Halbmonatsschrift von Walden eine Tuschezeichnung von Max Ernst auf der Titelseite verffentlichte, umfasste neben dieser Illustration 31 weitere, teils farbige Zeichnungen sowie 19 Gemlde, darunter mehrere Glasbilder.
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In den ersten Monaten des Jahres 1919 fanden in Kln zwei lautstarke Demonstrationen gegen kulturelle Veranstaltungen statt, die auch berregional durch die Presse gingen: am 6. Februar 1919 die Strung des Schauspielers Otto Sander bei seinem expressionistischen Vortragsabend im Rokokosaal des Hotels Disch und am 4. Mrz 1919, dem Fastnachtsdienstag, der so genannte Klner Theaterputsch. Er betraf das Drama Der junge Knig des Autors Raoul Konen, das vom tragischen Schicksal des letzten Hohenstaufenknigs Konradin handelt und am 7. November 1918 im Klner Schauspielhaus uraufgefhrt worden war.
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Bei der elften Auffhrung kam es dann zu Zwischenrufen, Pfiffen und Schlgereien, an denen sich auch das Publikum beteiligte. Zuvor war die Presse sowohl ber die beabsichtigte Kundgebung als auch ber die Grnde unterrichtet worden. So vermeldete der Berliner BrsenCourier: Man macht der Theaterleitung und der Mehrheit der Theaterkommission den Vorwurf, da sie der neuzeitlichen Entwicklung in der Literatur keine Rechnung trage und dafr minderwertige Schauspiele lokaler Gren begnstige. Ebenfalls am 5. Mrz
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verffentlichte die Rheinische Volkswacht einen ausfhrlichen Bericht von Dr. Rudolf Reuter, in dem er der Gesellschaft der Knste die Verantwortung gab: Dadurch, da die Hauptruhestrer festgenommen wurden, wird die Angelegenheit wohl ein gerichtliches Nachspiel haben. Besser als dies fhrt vielleicht ein kleines Momentbildchen auf die Spur der wirklichen Urheber und Organisatoren der Lrmszenen. Vor Beginn des ersten Aufzuges sah man im ersten Rang links eine Reihe jugendlicher Damen und Herren, die in der neugegrndeten Ges. d. Knste eine Rolle spielen, darunter den expressionistischen Maler M. Ernst, den Illustrator des neuesten Buches von Th. Kuhlemann Consolamini, und seine Gemahlin Frau Dr. L. StrausErnst, die Schriftfhrerin der genannten Gesellschaft. Herr Ernst signalisierte kurz vor Beginn der Vorstellung zu dem ihm gegenberliegenden ersten Rang hinber und legte dabei Mittel- und Zeigefinger beider Hnde wie zum Pfeifen an den Mund. Merkwrdig war, da gerade an diesen beiden Stellen die Hauptruhestrer saen, und da Herr Ernst und Genossen bald das Theater verlieen. Vielleicht drfte es der Ges. d. K. diesmal nicht so leicht fallen, ihre Beteiligung wegzuerklren, wie vor einigen Wochen.
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Entsprechende Vorwrfe formulierte auch Anton Stehle in der Klnischen Volkszeitung, worauf Max Ernst mit einer am 7. Mrz verffentlichten Zuschrift reagierte: Zu dem Artikel ,Ein Theaterskandal stelle ich fest, da ich nicht als Beauftragter der ,Gesellschaft der Knste noch mit Erlaubnis ihres Vorstandes gehandelt habe, als ich mich an den Kundgebungen gegen den ,Jungen Knig beteiligte. Ich habe als Privatperson gehandelt und nehme die Verantwortung dafr auf mich. Ferner stelle ich fest, da ich weder Mitglied des Vorstandes der Gesellschaft noch ihr Schriftfhrer bin. Auch fhre ich nicht den Dr.Titel. Zwar setzte die Theaterkommission weitere Auffhrungen durch, aber Raoul Konen zog sein Stck zurck. Mitte Juni wurde ein junger Schauspielschler aus Kln vor dem Schffengericht und in der anschlieenden Berufung vor der sechsten Strafkammer wegen groben Unfugs und unter Bercksichtigung mildernder Umstnde zu 30 Mark Strafe verurteilt; fnf weitere Angeklagte, drei Mnner und zwei Frauen, die aus Bonn stammten, erhielten Freispruch. Das Stck selbst wurde in geschlossenen Vorstellungen fr die christlichen Gewerkschaften weiter aufgefhrt und gelangte schlielich Anfang 1920 wieder auf den offiziellen Spielplan.
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Im Februar und Mrz 1919 erschien die revolutionre, zum Teil satirische Klner Wochenschrift Der Ventilator in einer Doppelnummer und fnf weiteren Ausgaben, bevor sie von der britischen Besatzungsbehrde verboten wurde. Die Unterhaltungsbeilage zur Tagespresse so der Untertitel hatte einen Umfang von acht Seiten, erschien jeden Mittwoch und kostete 20 Pfennige. Das Doppelheft wurde von der in der Philippstrae 24 in Kln-Ehrenfeld ansssigen Buch-, Kunst- und Akzidenzdruckerei Carl Lutz hergestellt, die auch den Band Consolamini und die Zeitschrift Der Strom druckte. In allen brigen Nummern firmierte die Druckerei Max Hertz im Mhlenbach 38, wo spter auch alle Klner DadaDrucksachen entstanden.
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Die meisten der literarischen Beitrge oder der politischen Artikel zur Nationalversammlung, zum Reichsprsidenten und zum Verfassungsentwurf der Weimarer Republik waren nicht mit Namen, sondern mit typographischen Zeichen oder Pseudonymen wie Antischmiz, Yohimbi oder Macchab versehen, um Repressalien der Zensur vorzubeugen. Fr die beiden Illustrationen von Heinrich Hoerle auf den Titelblttern der 4. und 5. Nummer wurde Jean Kammacher als Deckname verwendet, wobei die Anspielung auf die Kammachergasse, ein bekanntes und berchtigtes Vergngungsviertel in Kln, damals sofort verstanden wurde.
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Die Kunstfigur Macchab Der Ventilator stand der USPD, der Unabhngigen Sozialdemokratischen Partei Deutschlands nahe, die 1917 in Opposition zur Kriegspolitik der SPD gegrndet worden war. Mitglieder dieser Partei waren Josef Smeets, der auf den Titelblttern fr die Schriftleitung und den Inhalt verantwortlich zeichnete, und Alfred Ferdinand Gruenwald. Er stammte aus reichem Elternhaus sein Vater Heinrich Leopold Gruenwald war der Generaldirektor der Klnischen RckversicherungsGesellschaft und legte sich deshalb whrend der DadaAktivitten den Namen Baargeld zu. Max Ernst lernte ihn als Mitarbeiter an der Doppelnummer kennen. Die Kunstfigur Macchab, die hier mehrfach auftaucht, geht auf Max Ernst und den Maler und Zeichner Franz Henseler zurck. Beide hatten in spiritistischen Sitzungen vor dem Ersten Weltkrieg ein Medium mit diesem Namen befragt, das ihnen damals den Tod von August Macke vorausgesagt habe. In einem der Macchab-Texte wird eine Versammlung der Gesttdirektoren Oststupidiens erwhnt. Die Wortneuschpfung wurde ein Jahr spter mit Weststupidien als Bezeichnung fr die Klner DadaZentrale wieder aufgegriffen.
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Beginn der vitalen Dada-Aktivitten In seinen biographischen Notizen erinnerte sich Max Ernst an die Begegnung mit Alfred F. Gruenwald als Beginn der vitalen Dada-Aktivitten: Als Max ihn trifft, sind beide dada-bereit, noch halbbetubt vom Kriegsgeheul, und angeekelt von seinen Ursachen. Dabei ist Baargeld ein klarer Kopf mit eiskaltem Intellekt, ein feuriges Herz voll Neugier, Ungeduld und Lust am Leben. Solide Erziehung (Oxford), umfassendes Wissen. Emprung gegen das Bestehende, die Wurzel allen bels, Begeisterung fr das Erstehende, Urquell aller Freuden. Daher doppelte Aktion: politisch (obgleich er sich des Irrsinns solchen Unternehmens wohl bewut ist) und poetisch, und zwar in der damals einzig mglichen Art, nmlich verzweifelte Lebensbejahung in Werk und Behaben.
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ber 50 Jahre nach seiner Geburt erinnert sich Max Ernst 1942 im amerikanischen Exil an seine Jugendzeit im Rheinland, an seinen Aufbruch als Knstler. In seinem autobiographischen Text charakterisiert er fr das Publikum der Neuen Welt besonders die sechs Meilen nrdlich von Brhl gelegene Stadt Kln mit den folgenden Ausfhrungen:
Kln war frher eine rmische Kolonie, Colonia Claudia Agrippina und spter das bedeutendste Kulturzentrum des Mittelalters. Noch immer weht hier der Geist des prchtigen Magiers Cornelius Agrippa, der hier geboren wurde, und von Albertus Magnus, der in dieser Stadt lebte und starb. Die Gebeine von drei anderen Magiern, Kaspar, Melchior und Balthasar, den Weisen aus dem Morgenlande, ruhen im Klner Dom. Jedes Jahr am 6. Januar wird ihr goldener, mit Juwelen geschmckter Schrein den Glubigen gezeigt. 11.000 Jungfrauen gaben in Kln lieber ihr Leben als Opfer hin als ihre Keuschheit. Ihre zarten Reliquien schmcken die Wnde der Klosterkirche in Brhl, von wo aus sie mglicherweise Max
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zu manchem verholfen haben, denn in dieser Kirche musste er manche lange Stunde seiner Jugend verbringen. Die geographische, politische und klimatische Lage von Kln mag dazu angetan sein, anregende Konflikte in einem sensiblen Kindergemt zu erzeugen. Hier kreuzen sich die bedeutendsten europischen Kulturstrmungen: Frhe mediterrane Einflsse, westlicher Rationalismus, stliche Neigung zum Okkultismus, nrdliche Mythologie, preuischer kategorischer Imperativ, Ideale der Franzsischen Revolution und noch manches andere. All diese gegenstzlichen Tendenzen kann man in dem Ablauf des kraftvollen Dramas, das sich in Max Ernsts Werk abspielt, erkennen. Ob sich wohl eines Tages Elemente einer neuer Mythologie aus diesem Drama entwickeln? Mythen und Inszenierung Mit diesen Textpassagen verweist Max Ernst im melting pot New York angekommen auf die kulturelle Vielfalt als Grundlage und Quelle fr sein eigenes Werk. Aber whrend der Surrealist Andr Breton, der im Sommer 1941 ebenfalls in New York Zuflucht findet, in den Jahren des Zweiten Weltkrieges noch von der Notwendigkeit eines neuen Mythos spricht, verwebt Max Ernst bereits
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seine knstlerische Selbstdarstellung, die ihn als Zauberer, als Seher, als Magier und Weisen stilisiert, mit der Herkunft und den Erinnerungen aus der Jugendzeit. Eine alte Aufnahme vom Innenraum der katholischen Pfarrkirche Maria von den Engeln belegt, dass frher in der Schlokirche wirklich Gebeine zu sehen waren. Die beiden Nebenaltre, die den Blick auf den Ciborienaltar von Balthasar Neumann, auf die Verkndigungsgruppe mit Maria und dem Engel und auf das von einem groen, kreisrunden Spiegel umgebene Auge Gottes lenkten und durch ihre Schrgstellung dem Chorraum eine wirkungsvolle Tiefe verliehen hatten, konnten nach der Kriegszerstrung nicht mehr wieder aufgebaut werden. Lediglich die Statuen des hl. Antonius und des hl. Bernardin von Siena zieren heute die Seitenwnde des Kirchenraumes und erinnern an die ehemalige Position der reich verzierten Stuckmarmor-Altre vor dem schmiedeeisernen Lettnergitter. Die beiden schrankartigen, nach vorne offenen Unterbauten der Seitenaltre enthielten damals akkurat ber- und nebeneinander gestapelt Armknochen, Beinknochen und Schdel, die von Max Ernst erwhnten zarten Reliquien. Dr. Jrgen Pech
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In den Kunst- und Theaterkritiken, die Max Ernst ber ein knappes Jahr von Oktober 1912 bis Juli 1913 fr den Bonner "Volksmund" liefert, schreibt er am 11. Dezember 1912 in seinem Beitrag ber das ,Obernier-Museum': "In der Spitze der Polonaise scheint noch immer das Knstlerehepaar Hofmaler Hans Joh. Becker-Leber und Frau, beide ausgesprochene der Kunst, zu marschieren. Als ich hrte, dass er Hofmaler und weg von Bonn sei, freute ich mich rasend in der Illusion, nichts mehr von seinen faden, langweiligen Impressionen (in mattlila, mattrosa, mattblau, mattgrn) und ihren rosa parfmierten Blmchen ansehen zu mssen, die sie in der Malstunde zu malen gelernt hat. Henriette Schmidt (die 2. Dame unter den Bonner ,Knstlern') ist entweder die Verkrperung der Produktivitt, oder sie hat einen Onkel in der Jury: von ihren Werken sieht man ein Dutzend oder Zwlfe, alle gleich berflssig. Ebenso berflssig ist Else Kstner (Dame No. 3). Ein Bild von ihr mit Feuerlilien heit ,Auferstehung'. Mein lyrisches Gemt! Wir haben ein echt-deutsches Naturempfinden. Echt deutsch sein, heit mit der Postkutsche fahren, wenn die anderen im Auto sitzen. Und dann Motivmaler Asen. Ein Klosterhof ist doch noch ein wirkliches Motiv mit Gefhlen. Herrn Asen gab ein Gott die Gabe, den Klosterhof in Carden zu malen; Herrn Asens Genius drngte ihn dazu; Herr Asen wre an explosiver Kraft, an dem inneren Schaffensdrang, der den Knstler ausmacht, zugrunde gegangen, htte er nicht den Klosterhof in Carden ,tonig' malen drfen. Herr Asen mge das Museum auch dieses unsterbliche Werk des Herrn Asen kaufen!" Und im weiteren Verlauf der Kritik heit es: "Die Skulpturen. Herr Prof. Kppers ist mit 5 Geheimrten in Bronze vertreten. Sie sind alle gut getroffen. Der innere Gott trieb Herrn Kppers, 5 Geheimrte zu bronzieren. Gisela Zitelmann (Dame Nr. 5) hat ebenfalls die Vorzge eines photographischen Apparates. Aber Herr Karl Menser, der einen Akt vorzglich hinsetzen kann, glaubt mit seinen literarischen Sachen, die er ,Fesseln' und ,Schuldig' nennt, berwltigend zu sein. Er hat vielzuviel von den Griechen, Michelangelo und Rodin. Er gehe zu den Negern und lerne Plastik." Im April 1913 erwhnt Max Ernst eine weitere Bronzeskulptur des akademischen Professors Albert Hermann Kppers (1842-1929), bei dem er zu Beginn seines Studiums an der Bonner Universitt im Wintersemester 1910/11 einen Kurs in "Zeichnen und Modellieren nach der Natur und Antike" belegt hatte, und verspottet das Werk mit den Worten: "Man sehe im Hofgarten das geheimnisvolle Haupt- oder Lebenswerk dieses Herrn. Ein rtselvolles Wesen ohne Unterleib. Pose: Wer kriegt noch mehr ein Protokoll? Ein Genius reicht den Lorbeer."
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Denkmal existiert heute nicht mehr

Das Simrock-Denkmal war zehn Jahre zuvor am 15. Juli 1903 eingeweiht worden und existiert heute nicht mehr. Nach der Jahrhundertwende wurde es in einer Publikation mit dem Titel ,Deutschlands Geistes-Helden, Ehren-Denkmler unserer hervorragenden Fhrer auf geistigem Gebiet in Wort und Bild' aufgenommen, aus der die Abbildung stammt. Sie zeigt den Oberkrper des Portrtierten auf einem Obelisk mit Namenstafel als Sockel, wobei der bergang durch die Gewanddraperie verschleiert ist. Die Bronzeherme hlt eine Schriftrolle und einen Griffel in den Hnden, whrend eine gewappnete Walkre, die rechts im Vordergrund steht, einen Lorbeerkranz hinaufreicht. Ein Eichenzweig, ein Schwert, ein Helm mit groem Adlerflgel und eine Harfe, die vor dem roh behauenen Granitblock am Boden liegen, charakterisieren den Dichter als Snger altdeutscher Heldensagen. Der in Bonn geborene Karl Joseph Simrock (1802-1876), der durch seine bertragung des Nibelungenliedes und weiterer Sagen bekannt geworden war und an der Bonner Universitt gelehrt hatte, gehrte zu den im Kaiserreich geehrten Geisteshelden. Dr. Jrgen Pech
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Max Ernst schtzte Grnewald

Max Ernst mit Kriegsverletzungen,Cauroy, Mrz 1915

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