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Cranach
Lukas
Worringer
Wilhelm
Klassische Illustratoren
Herausgegeben von Kurt Berteis
III. Lukas Cranach.
I. Selbstportrt.
Florenz. Ufflzien.
LUKAS
CRANACH
von
Dr.
WILHELM
WORRINGER
TRANSFERRED TO
NE ARTS LIBRARY
Vorwort
Jede darstellende Kunst, die von dem Herzen ihrer Zeit den
Pulsschlag empfngt, die mit der Lebensart und dem Schicksal
ihrer Zeitgenossen in offensichtlicher Fhlung steht, ist illustra
tiv. Die vorliegende Sammlung von Monographieen will die
klassischen Illustratoren vorfhren, derart, dass nicht nur die
Stilkritik ihrer Kunst gegeben wird, sondern auch das Tempera
ment ihrer Rasse und die geselligen Instinkte ihrer Epoche be
handelt werden. Und zwar soll in den meisten Fllen das ge
samte knstlerische Schaffen der Illustratoren betrachtet werden,
ohne die beliebte Trennung in das graphische und das malerische
Werk. Die graphischen Techniken werden nur darum von den
Illustratoren bevorzugt, weil sie ein schnelleres Arbeiten und
eine entschiedenere Auswahl des Wesentlichen gestatten, und
auch weil die leichtmgliche Vervielfltigung graphischer Werke
den Absichten dieser Knstler entspricht.
Der Herausgeber
Lukas Cranach
Die festkonturierten, klangstarken Silben des Namens Lukas
Cranach vermgen keine einheitliche, geschlossene Vorstellung
wachzurufen. Den Geschichtsschreiber deutschen Wesens er
innern sie an ein in allen Einzelzgen ausgestattetes Bild aus
dem brgerlichen Leben der Reformationszeit, den Kunsthisto
riker an ein unerquickliches und fruchtloses Diskussionsgebiet
verzwickter, fachwissenschaftlicher
Fragen,
den arglosen
Museumsbesucher an befremdende Eindrcke meist grotesker
Art, die sich ihm in fast jeder Sammlung entgegendrngten und
die er mit kopfschttelndem Lcheln an sich vorberziehen liess.
Cranachs Kunst allein htte die Jahrhunderte kaum ber
dauert. Seine Sprache musste schon den folgenden Generationen
zu einem unverstndlichen Idiom werden, und nur die fortlebende
Tradition von dem hohen Ruhme und der grossen Rolle, die er
als Mensch und als Knstler unter seinen Zeitgenossen gespielt,
sicherte seinem Namen und seiner Kunst auch fr die Zukunft
eine gewisse Autoritt. Zudem stand schon die ungeheure Quan
titt von Werken, die seinen Namen trugen, einem Vergessen
werden entgegen, wie es ihre Qualitt nicht unwahrscheinlich ge
macht htte. Die unvergleichlich hohe Zahl von Arbeiten, die
auf ihn als direkten oder indirekten Urheber zurckgefhrt wer
den drfen, besttigen nur die Tradition seines Ruhmes und be
weisen deutlich, wie sehr der Charakter seiner Kunst den stheti
schen Bedrfnissen seiner Zeit entsprach. Die ungeheure Aus
nutzung seines knstlerischen Vermgens, die mit der Zeit einem
Wilhelm Worringer
Lukas Cranach
2. Schsischer Prinz.
Darmstadt.
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Wilhelm Worringer
Phnomens.
Nur auf
solchem
noch
ungeIockertem Boden war
noch eine Konventions
bildung mglich.
Es
brauchte nur der Mann
zu kommen, der den
Sachsen ihr knstleri
sches Herz entdecken
half. Kein
Das Einheimischer,
war Cranach.
Berlin.
Lukas Cranach
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betrieb entstand, bei dem keiner der Kufer sich betrogen fand;
denn man wollte ja nicht Cranach in den Bildern finden, sondern
sich selbst.
Der moderne Kunsthistoriker denkt anders. Ihm ist die Persn
lichkeit alles, die Manier nichts. Mit heissem Bemhen sucht er
unter der angehuften Masse der Cranachschen Werke den wirk
lichen Cranach, d. h. solche Arbeiten, die noch die unverdorbene
Frische eines persnlichen Ausdrucks tragen. Alles kommt auf
eine Rettung des besseren Cranach heraus, dessen Existenz bisher
von dem wertlosen Wust der Werkstattarbeiten berschwemmt
erschienen war.
Wir wollen uns an diesen Rettungsversuchen nicht beteiligen.
Der Kollektivbegriff Cranach soll uns wichtiger sein als die
Einzelpersnlichkeit Cranach. Denn wer die interessante und
raffinierte Zwitterbildung der Cranachschen Manier mit all ihren
sthetischen Voraussetzungen erfasst hat, kann in ihr nicht mehr
ein nur Negatives sehen, kann nicht mehr in dem Einzelfall das
Bedeutungsvollere erblicken. Und dass Cranach in dieser Samm
lung der Klassischen Illustratoren" erscheint, will eben sagen,
dass es auf die Seite seiner Kunst ankommt, in der sich die
geistige Physiognomie seiner Zeit widerspiegelt. Sein enges
Verwachsensein mit der Kulturschicht, die ihn umgibt, und deren
reines Mundstck zu sein er sich bescheidet, das ist es, was ihn
fr uns zum idealen Illustrator macht.
Cranachs Leben. Schon die usseren Lebensschicksale
Cranachs haben eine gewisse illustrative Bedeutung. Mit seiner
Kunst haben sie das Typische gemein. Sie spiegeln ebenso rein,
d. h. ebensowenig durch starke persnliche Zustze entstellt, das
Bild der usseren Zeitumstnde wider. Wie seine Kunst, so wird
auch sein Leben von der breiten Welle der allgemeinen Zeitstim
mung getragen, gleichsam von ihr geformt; ohne dass ein inneres
Schicksal diesem usseren widersprche.
Wer Drers Leben schreiben wollte, msste die Geschichte
seiner Werke geben, msste den Stationsweg seiner knstleri
schen Entwicklung verfolgen, den der unbeirrbare Glaube an
eine ferne, vollkommene Schnheit den Nrnberger Problematiker
gehen liess. In seiner Brust waren seines Schicksals Sterne.
Bei Cranach wird die Geschichte seiner sozialen Laufbahn
zur Geschichte seines Lebens. Restlos, ohne jede schmerzliche
Gewaltsamkeit geht sein inneres Schicksal in seinem usseren auf.
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Wilhelm Worringer
Ohne der Diener der Konjunktur zu sein, ist er stets ihr Produkt.
So schreitet er sicherund wrdevoll den Weg des Erfolges und stirbt
als eine weithin leuchtende Verkrperung aller Brgertugend.
Von der Stunde an, wo er die Heimat seines Erfolges betrat,
sind wir ber alle Phasen seines Lebens unterrichtet. Der Stolz
der biederen Zeitgenossen huft Zeugnis auf Zeugnis. Das Bewusstsein, in seinen Tugenden sich selbst zu feiern, macht sie
beredt. In Festreden, Denkschriften, Gedichten, Widmungs
episteln und Nekrologen finden wir reiches, biographisches Mate
rial zusammen. . Daneben eine ungeheure Menge von Tatsachen
material in den Registern und Archiven der Reformationszeit.
Das alles zusammen zu stellen, mochte die Krrner der Nach
welt reizen. Hier wartete ihrem Sitzfleisch reiche Belohnung.
Die Frucht ihrer Bienenttigkeit sind die dickbndigen Cranachbiographien, bei denen wir nicht ohne ein leises Aufseufzen die
Kongenialitt des Verfassers mit dem Dargestellten konstatieren
mssen.
ber Cranachs Jugend bleibt ein Schleier gebreitet. Nicht
einmal seinen Familiennamen wissen wir mit Bestimmtheit. Ob
er Mller oder Sonder geheissen, darber streiten sich die Kunst
historiker. Der Name Cranach verblieb ihm nur als Erinnerung
an den Ort seiner Geburt, an das frnkische Stdtchen Cronach.
Als Mainfranke stammte Cranach aus reicher Kulturgegend, und
auch in knstlerischer Beziehung konnte er hier an gute, alte
Schultraditionen anknpfen. Bei wem er in die Lehre gegangen
und ber andere Einzelheiten seiner Entwicklungs- und Wander
schaftsjahre sind wir nicht unterrichtet. Mit einiger Gewissheit
knnen wir aber vermuten, dass er mit den verschiedenen grossen
Lokalschulen des deutschen Sdens in Berhrung gekommen ist;
davon sprechen zahlreiche Anklnge.
Unvermittelt finden wir den Zweiunddreissigjhrigen in
Wittenberg, wo ihn der Kurfrst Friedrich der Weise fr jhrlich
ein hundert gldenn Dienstgeldt und die Winter und Sommer Hoff
kleydung uff sein Leib" zu seinem Hofmaler ernennt. Man
schrieb das Jahr 1504. Ein Geist frischer Betriebsamkeit war in
dem alten schsischen Residenzstdtchen erwacht. Der Kurfrst
ging bewusst darauf aus, hier eine Art geistigen Mittelpunkt
seines Landes zu schaffen. Mit dem Aufbau des alten Schlosses
wurde begonnen ; aber an Stelle der alten Hofkapelle entstand ein
neuer, grosser Bau, der den reichen Reliquienschatz aufnahm, den
Lukas Cranach
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Holzschnitt.
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Lukas Cranach
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Und der Kurirst zeigte bald seine Zufriedenheit und verlieh ihm
in Anerkennung seiner Ehrbarkeyt, Kunst und Redlichkeyt" das
bekannte Wappen der Schlange mit den Fledermausflgeln, das
in seinen verschiedenen Variationen den Kunsthistorikern noch so
viel Kopfzerbrechen machen sollte. Noch strker betont wurde die
Vertrauensstellung, die Cranach am kurfrstlichen Hof einnahm,
durch die Entsendung des Malers zu den grossen Huldigungs
feierlichkeiten, die Kaiser Maximilian in Mecheln fr seinen acht
jhrigen Enkel, den spteren Karl V., veranstaltete. Ein Portrt,
das Cranach damals von dem jungen Frsten anfertigte, ist leider
verloren gegangen. Auf Karl selbst machte es jedenfalls solchen
Eindruck, dass er sich vierzig Jahre spter bei einer zweiten Be
gegnung mit Cranach noch des Bildes erinnerte. Eine Vorstel
lung, welch liebenswrdige, elegante Note Cranach solchen
Kinderbildern unter Wahrung aller reprsentativen Steifheit zu
geben wusste, vermitteln uns die entzckenden Darmstdter Por
trts zweier jugendlicher Prinzen (Abb. 2).
Ein weiteres wichtiges Dokument fr die Schtzung, die
Cranach in seiner Umgebung genoss, ist die bekannte Widmungs
epistel des Wittenberger Professors Cristoph Scheurl. Wer die
Beschaffenheit der knstlerischen Resonanz der Reformationszeit
rekonstruieren will, wird an diesem Opus nicht vorber gehen
drfen. Der unreife Zwittercharakter der damaligen Kultur
spricht unverflscht aus ihm. Bildungsprotzerei auf der einen
Seite und innere Unbildung auf der anderen. Jedes Lob, das
Cranach gespendet wird, begleitet ein Vergleich aus der Antike.
Der ganze Apparat der albernen, antiken Knstleranekdoten, wie
sie eine traurige Sptzeit erfand, um ihren gnzlichen Mangel an
knstlerischem Instinkt zu beweisen, wird aufgefahren. Zeuxis
und Apelles mssen herhalten, um Cranachs illusionistische Mtz
chen zu feiern. Breit werden alle Kunststckchen Cranachs her
gezhlt. Sie und die grosse Schnelligkeit, die Cranach vor allen
andern Malern auszeichnete, bilden den eigentlichen Gegen
stand der Hymne, die unter Hufung unsinniger Superlative den
Tiefstand des damaligen knstlerischen Urteils illustriert.
Man mchte es in aller epischen Breite und Behaglichkeit er
zhlen, wie der Meister Cranach in zielsicherer Ruhe sich einen
immer breiteren Boden fr seine soziale Existenz schafft. Von
der berstrzung phantasievoller Projektenmacher ist er weit ent
fernt. Bald nennt er das grsste Wittenberger Privathaus sein
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Silberstiftzeichnung.
Kupferstich-Kabinett Berlin.
Holzschnitt.
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Kupferstich.
splt wird. Denn erst da, wo die feinen, inneren Vorgnge sich
zu groben historischen Fakten verdichten, beginnt seine Rolle.
Mit den inneren Vorgngen hat er nichts zu tun. Darin besteht
gerade der ideale Zeitgenossencharakter, dass er fr das usserliche des Zeitgeschehens eine von persnlichen Momenten un
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Kupferstich.
naturen, dass all ihre geistige Khnheit von jenem leisen wunder
vollen Hauche der Donquichotterie umwittert wird.
Zurck zur humble verite! Cranach gehrte nicht zu denen,
die den Ruf vernommen. Die Konturen seines Wesens zittern
nicht im Frhlicht neuer Mglichkeiten. Sie sind fest und ge
schlossen und frei von jeder Problematik. Jene Sicherheit, jene
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13. Kreuzigung.
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Schieissheim.
Holzschnitt.
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den Knstler Cranach aufgeben musste, so wollte man wenigstens
den Menschen retten.
Mir scheint diese sentimentale Anschauungsweise Cranach
gegenber nicht am Platze zu sein. Ich sehe die Sache wesent
lich nchterner an und finde keinen Grund angesichts der Cranachschen Manier zu jammern: welch edler Geist ward hier zerstrt.
Ich suche sie vielmehr als das Resultat einer zielbewussten Ent
wicklung aufzufassen. Mgen uns die individuellen ausdrucks
vollen Arbeiten des guten" Cranach persnlich auch mehr be
hagen, so drfen wir doch nicht ohne weiteres Cranach zu einer
tragischen Figur stempeln, weil wir mit unserem einzig auf indivi
duelle usserungen eingestellten Urteil fr die Manier der spteren
Bilder kein Organ mehr haben. Fr Cranach selbst und fr seine
Auftraggeber und Abnehmer war jedenfalls jeder Schritt weiter
auf der Bahn der sogenannten Manier ein Fortschritt. Und das
ist das Entscheidende. Man akzeptiere diesen Standpunkt, und
man wird finden, dass die Sache ein anderes Aussehen gewinnt.
Dann wird sich uns der Entwicklungsprozess Cranachs so dar
stellen, dass wir in ihm eine allmhliche Klrung der knst
lerischen Sprache sehen, bei der sie bewusst von aller persnlichen
Trbung gereinigt und zu einem allgemein verstndlichen Idiom
umgewandelt wird. Aus dem intimen Wirkungscharakter der
ersten Zeit destilliert sich allmhlich eine Erscheinung von kul
tureller Bedeutung. Es heisst also nur, dass Cranach den Wir
kungscharakter seiner Kunst erweitert, wenn er mit dem persn
lichen Ausdruck enthaltsam wird. Anstatt das BUd seiner
nicht bermssig interessanten Persnlichkeit zu geben, gibt
er uns das Bild seiner Zeit.
Das knstlerische Glaubens
bekenntnis des Malers Cranach htten wir entbehren knnen,
nicht aber das knstlerische Glaubensbekenntnis der Refor
mationszeit. Und dass er uns das vermittelt, danken wir seiner
Manier.
Stilanalyse. Eine Analyse der Cranachschen Manier
fhrt dicht an das eigentliche Problem der deutschen Kunst heran :
an die Unvereinbarkeit ihrer Elemente mit dem neuen knst
lerischen Wollen der Renaissance. Sie kann nur verstanden
werden, wenn man sich ber die volle Bedeutung der Krise im
klaren ist, die durch die unabwendbare Auseinandersetzung der
alten deutschen Tradition mit dem europischen Phnomen der
Renaissance heraufbeschworen wurde. Eine Krise, bei der die
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16. Eberjagd.
Holzschnitt.
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Holzschnitt
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Handzeichnung.
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Wilhelm Worringer
hatte.
Da tut dann
Frankreich das, was bis
in unsere Tage immer
wieder sein schnstes
Privileg ist: es durch
bricht als erstes das Ge
setz
der
nordischen
Trgheit. Entschlossen
stsst es den fremden
Kern weg und schafft
in einer glnzenden An
spannung seiner Elasti
zitt dem verworrenen
Gemurmel
nordischer
Sehnsucht einen eigenen
klaren Ausdruck. Des
halb nennt der Kunst
historiker Frankreich die
Heimat der Gotik. Aber
die gallisch - keltischen
Elemente der franzsi
schen Rasse, die den schwerflligen germanischen Teil zu dieser
klaren Formulierung seines Dranges befhigt und mitgerissen
hatten, bewahrten Frankreich auch wieder vor einer allzu engen
Verbindung mit der Gotik. Sie sorgten dafr, dass das Organ fr
die Schnheit des Lebendigen nicht abstarb, und dass der Boden
fr eine mhelose Aufnahme des Renaissanceempfindens vor
bereitet blieb.
Deutschland allein stand vor einer Sackgasse. Die neue For
derung traf es in dem Lebenspunkte seiner Kunst. All seine knst
lerische Vergangenheit war eine rein zeichnerische gewesen, hatte
von der Linie gelebt. Die sollte nun nicht mehr selbst sprechen,
sollte nun nicht mehr selbst den Bewegungsausdruck enthalten:
in das richtig erfasste Gelenk, in die Spannung des einzelnen
Muskels sollte aller Ausdruck bergehen. Der Krper, bisher
ein blosses Konglomerat von Linien, sollte als ein organisches
Gewchs erkannt werden.
Die Freude am Eigenleben der Linie hatte in der gotischen
Malerei alle Wirklichkeitserfassung in die Sphre des Karikatur
haft-Grotesken hineingesteigert. Ohne den Krper zu verstehen.
Lukas Cranach
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hatte man ihm doch auf diese Weise gerade das abzugewinnen
gewusst, was wir heute das Charakteristische nennen. Die ber
triebene Realistik der deutschen Kunst hat ebensowenig etwas
mit subalterner Naturabschrift zu tun wie mit renaissancegemsser
Eroberung der Wirklichkeit. Sie steht vor allem nicht im Gegen
satz zu jener unwirklichen Linealphantastik, sondern ist ihr Prodrukt, ist untrennbar mit ihr verbunden.
Man muss all diese Voraussetzungen gegenwrtig haben, um
das zu verstehen, was man lucus a non lucendo deutsche
Renaissance nennt. Zwei Mglichkeiten standen fr diesen Ver
such mit untauglichen Mitteln nur offen : Tragik oder Farce. Die
Tragik verkrperte sich in ihrem ganzen Umfang in dem einen
Albrecht Drer. Er versuchte das Unmgliche, die beiden un
vereinbaren Welten in ihrem Innerlichsten zu verbinden. Es ist
seine Leidensgeschichte. Er verblutete daran.
Die andern begngten sich mit usserlichen Kombinationen:
ihnen ward die Renaissance zu einer neuen Dekoration. Dem
alten Inhalt gaben sie eine neue Staffage und erdrckten ihn unter
einem unverstandenen ornamentalen Prunkgewand. Die Farce
war da.
Einem einzigen blieben Tragik und Farce gleich fern : Holbein.
Er versuchte nichts Unmgliches. Er entnahm der Renaissance
nur den Geschmack und die konomie, mit denen er das hchste
Knnen seiner Rasse luterte. Sein zeichnerischer Stil hat inner
lich nichts mit der Renaissance zu tun. Er setzt vielmehr die alte
Tradition einer linearen Charakteristik fort, nachdem er sie mit
einer grsseren Sachlichkeit und einer neuen Mssigkeit der Mittel
vereinigt hatte. Und schafft so Unwiederbringliches. Bei ihm
geht das Organische mit dem Eigenausdruck der Linie eine unfassbare Verbindung ein. Die bei der grssten Sparsamkeit der
Mittel so verblffende Wirkung seiner Zeichnung erklrt sich nur
dadurch, dass die einzelne Linie eine Summe von Ausdruckswerten
enthlt, die weit ber die blosse Konturangabe hinausgeht. So
gelangt er zu einer grandiosen Stenographie, die die subalterne
Aussage der Naturabschrift weit hinter sich lsst. Ein Wichtiges
lehrt uns der Einzelfall Holbein noch: dass das Portrt das Beste,
Einheitlichste ist, was mit den Mitteln der Zeit geschaffen werden
konnte. In ihm allein vershnte sich das zwiespltige Streben der
Zeit. Und auch geringere vermochten, dank dieser gnstigen
Konstellation, hier Wertvolles und Respektables zu leisten.
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Wilhelm Worringer
20. Turnier.
Holzschnitt.
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Holzschnitt.
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Holzschnitt.
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Hang am Eigenleben der Linie war strker als das Bedrfnis nach
organischer Erfassung der Wirklichkeitswerte. Somit stand
Cranach keinem Objekt hilfloser gegenber als dem mensch
lichen Akt. Es konnte sich fr ihn nur darum handeln, wie weit
er dieses organische Gewchs in den Rahmen seiner schnrkel
haften Kalligraphie hineinzwingen konnte. Der mnnliche Akt
fr den Renaissanceknstler das gegebene Gebiet seiner knst
lerischen Absichten widersetzte sich selbstverstndlich am
strksten solcher Vergewaltigung. Mit seiner ausgesprochenen
Struktur war er beim besten Willen nicht mit der kalligraphischen
Kurve in Einklang zu bringen. Cranachs mnnliche Akte sind
das schwchste seiner Kunst. Auf unser heutiges Auge wirken
diese unmglichen Missgeburten nur erheiternd.
Cranachs weibliche Akte dagegen sind einigermassen pas
sabel ; ja an diese feinen Venus- und Lukreziafigrchen knpft
sich ein gut Teil seines Ruhms. Beim weiblichen Krper ist ja
die Sprache des eigentlichen Organismus schon unbestimmter, der
Ausdruck der Funktionen schon verschwommener geworden. Die
Wirkung haftet hier mehr an der sanften Rundung des Fleisches,
an der grossen ungebrochenen welligen Kontur. Er reizt deshalb
zur linearen Vereinfachung, zur bersetzung in elegante, wohl
lautende Kantilenen. Es ist begreiflich, dass er sich der Cranachschen Kalligraphie weniger widersetzte. Von einem Verstnd
nis des Organischen ist natrlich auch hier noch keine Rede, aber
man vermisst es nicht so sehr, freut sich vielmehr an der kst
lichen Unwirklichkeit dieser berschlanken und berzierlichen
Pppchen. Wie viel strker mussten sie auf die Zeitgenossen
wirken, deren Blick noch keine naturalistische Schulung durch
gemacht hatte und sich deshalb rckhaltlos der sauberen Anmut
dieser kalligraphischen Produkte hingeben konnte. Aus ihrem
statuettenhaften Dasein drfen diese weiblichen Akte allerdings
nicht hinaustreten. In dem Augenblicke, wo sie ihre rein deko
rative Rolle aufgeben, um sich an der Handlung zu beteiligen,
fllt das liebenswrdige Schnrkelgebude zusammen, und was
brig bleibt, prsentiert sich mit derselben Komik wie die mnn
lichen Akte.
Was den Cranachschen Mitteln beim weiblichen Krper noch
versagt ist, die Darstellung von Bewegungsmomenten, das gelingt
ihm beim Kinderkrper. Hier ist er mit seinen Mitteln am Platz.
Hier gibt er sein Bestes. Denn der Kinderkrper ist ja noch gnz
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Wilhelm Worringer
Holzschnitt.
Holzschnitt.
Holzschnitt.
Holzschnitt.
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Cranach fand. Bei ihm war sie durch eine nur usserliche Be
rhrung mit den neuen Werten um ihr Bestes betrogen und ge
schwcht worden. Den grossen Strom, der Jahrhunderte genhrt,
hatte er zu einer schwchlich grazisen Kalligraphie ver
sanden lassen.
Doch jeder Vergleich zwischen Drer und Cranach birgt eine
Ungerechtigkeit in sich. Denn er unterschlgt die eigentlichen
Bedingungen der Cranachschen Kunst, nmlich die ganz anders
gearteten Voraussetzungen ihrer Bildung. Drers Kunst war ein
persnliches Experiment, ein khner Versuch, auf eigne Faust
und gleichsam fond perdu Probleme der knstlerischen Dar
stellung zu lsen, die noch ganz ausserhalb der Gesichtsweite der
Allgemeinheit lagen. Kein anderes Gesetz gab es fr ihn als den
inneren Zwang, der einem fern geahnten Ideal der knstlerischen
Gestaltung Ausdruck zu geben suchte. Cranachs einzige Instanz
war das Bedrfnis seines Publikums. Sein Streben war nur dar
auf gerichtet, seine Kunst gewissenhaft auf dem Niveau der all
gemeinen sthetischen Wnsche zu halten, um sie so zu einer
ber alles Persnliche und Problematische hinausgehenden Er
scheinung von Allgemeingltigkeit zu erweitern. So gebunden
an das schwerfllige Entwicklungstempo der Menge war ihm der
Weg zum Experiment versperrt. Dafr entschdigt uns seine
Kunst durch die getreue Registrierung des knstlerischen tat
d'me ihres Publikums. Das gibt ihr die eigne Note, macht sie
zu einer Kulturerscheinung, die wir nicht missen mchten.
Cranachs Manier ist nichts weiter, als der Versuch, an diesem
Punkte der Entwicklung deutscher Kunst ihre Elemente noch
einmal zu einer Erscheinung von Allgemeingltigkeit zusammen
zufassen, ihnen noch einmal den unpersnlichen Charakter eines
Stils zu geben. Unter den uns bekannten Voraussetzungen konnte
dieser Versuch nur zu einem solch zwitterhaften Ergebnis fhren,
wie wir es in Cranachs Manier vor uns haben. Die Hauptstadien ihrer
Bildung haben wir an Beispielen aus drei verschiedenen Entwick
lungsperioden kennen gelernt. Aber mit dieser formalen Analyse
ist uns erst eine Seite des Phnomens gegeben. Sie muss ergnzt
werden durch eine Betrachtung des Zeitgeschmacks; denn die
Qualitt der allgemeinen Geschmacksrichtung einer Zeit steht
mit dem gleichzeitigen Entwicklungsstadium ihrer formalen Aus
drucksmittel in einer Verbindung, von der es schwer zu sagen ist,
wo Ursache und wo Wirkung ist. Eine Betrachtung von Cranachs
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29. Madonna.
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Breslau.
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Wrlitz.
Tode Fiedlers bemhte sich die Berliner Galerie schon eifrig, das
Bild von der Witwe zu erhalten. Aber erst nach dem Tode ihres
zweiten Mannes, des bekannten Generalmusikdirektors Levi, liess
sich die Witwe herbei, es dem Berliner Museum leihweise gegen
eine jhrliche Rente zu berlassen, mit der Bestimmung, dass es
bei ihrem Ableben ganz an die Galerie falle. So wurde es erst in
letzter Zeit einer grsseren ffentlichkeit bekannt, erwarb aber
so rasch die allgemeinen Sympathien, dass man jetzt bei dem
Namen Cranach zuerst an dieses Bild denkt.
Budapest.
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33. Altarbild.
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Weimar.
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schaft fhrt. So selbst
verstndlich wirkt die
Situation in dieser Um
gebung
Von der
schwermtigen
Bal
ladenstimmung,
die
Trecentodarstellungen
dieser Erzhlung zu ge
ben wussten, ist nichts
zu spren. Zu einem
verschwiegenen Fest
im Wald hat die
deutsche Volksphan
tasie die trbe Ge
schichte
umgewan
delt. Alles atmet Zu
friedenheit und be
hbige
Wohlhaben
heit. Maria und Josef
tragen vornehme und
reiche Gewnder, an
denen kein Stubchen
haftet, und selbst die
Engel sind wie venetianische
Patrizier
kinder geschmckt.
Mit kstlicher Um
stndlichkeit wird er
zhlt, wie sie in em
siger
Geschftigkeit
das Christkind auf
jede Weise zu erhei
tern suchen, ihm Erd
beeren und gefangene
Voglern bringen, Was
ser fr das Christkind
schpfen und schliess
lich ein kleines Wald
konzert veranstalten.
Das einzige, was die
34. Sterbeszene.
Leipzig.
f.
Kupferstich.
Holzschnitt.
Kupferstich.
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Lukas Cranach
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Kupferstich.
Idyllenstimmung etwas strt, ist, dass die Eltern nicht mit in der
Szene aufgehen, sondern gleichsam fragend aus dem Bilde heraus
schauen und berhaupt ihre reprsentative Wrde gewissenhaft
wahren. Das gibt anderseits auch wieder dem Ganzen eine feier
lichere Note und hebt es ber die blosse Genreszene hinaus. Das
berraschendste an dem Bilde ist aber die Farbe in ihrer un
gewohnten Pracht und Lebendigkeit. Da sich gerade an dieses
Bild die Rehabilitation Cranachs als Maler, d. h. als Meister der
Farbe knpft, mssen wir mit einigen Worten diese Seite von
Cranachs Kunst berhren.
Bei der berwiegenden Mehrzahl der Cranachschen Bilder
6
Wilhelm Worringer
82
39 Luthers Vater.
Wartburg.
lohnt es sich nicht, ber die Farbe zu reden. Sie sind in dieser
Beziehung ganz indifferent und zeigen nur eine freudlose lang
weilige Kolorierung der weiten, scharf konturierten Flchen. In
den Bildern kleinern Formats herrscht zwar eine lebhaftere
Farbenstimmung, die aber ber eine kalte Porzellantnigkeit
nicht hinauskommt. Denn was die Farbe selbst nicht an Tiefe
Lukas Cranach
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Wartburg.
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Wilhelm Worringer
bigten Cranachs, vor allem eben die Ruhe auf der Flucht" zeigten
eine bewusste Farbigkeit, die zu der erwhnten Indifferenz der
Werkstattbilder in erfreulichstem Gegensatz stand. Ganz er
staunt betrachtete man diese heiter leuchtende Buntheit, die von
einer solch glcklichen und geschmackvollen Hand geordnet
schien. Nichts von der ausdruckslosen Langweile, von der kalt
glnzenden Kleinlichkeit der spteren Bilder. Kein toter Fleck,
alles leuchtende Tiefe und glitzerndes Leben. Alles von einer
kleinodienhaften Farbenprchtigkeit. Solch mrchenhafte Bunt
heit gewann Cranach natrlich alle Herzen, und da der Deutsche
sich seinen Bcklin gerade entdeckt hatte, wurde auch Meister
Lukas in seinem Namen selig gesprochen. Man begrsste freudig
bei ihm dieselben Elemente, die Bcklin zum Nationalheros ge
macht hatten: gemtvolle Phantastik und leuchtende Farben
schnheit. Ein neuer deutscher Farbenpoet war entdeckt. Und
man sprach Cranachs Namen in demselben Atemzuge mit dem
Grnwalds aus. Dagegen aber muss Verwahrung eingelegt wer
den. Es zeigt sich in aller Deutlichkeit wieder einmal die alte
Tatsache, dass der Deutsche die Begriffe farbig und malerisch
verwechselt oder vielmehr identifiziert. Denn zu dem Begriffe
des eigentlich Malerischen hat er einen weiten Weg. Man kann
Cranach einen Vorlufer Bcklins nennen, darf ihn aber nicht an
Grnwalds Seite stellen, darf ihn nicht dem Kreise der Grossen
zurechnen, die an den Problemen, die unserer Zeit vorbehalten
waren, und die deshalb die eigentliche Seele unserer neuen Kunst
ausmachen, nmlich an den malerischen Problemen, mitgearbeitet
haben.
Man wehrt sich in Deutschland gegen diese vermeintliche
Einseitigkeit in der Auffassung des Malerischen, die nur zur ber
schtzung gewisser technischer Qualitten fhre. Aber man
sieht nur technische Probleme, wo es sich im hchsten Sinne um
psychische handelt. Denn dies ist das Entscheidende: dass die
Entwicklungsgeschichte der malerischen Werte die Entwicklungs
geschichte der modernen Psyche ist, deren ganzes Erleben von
der einen grausam kstlichen Erkenntnis beherrscht ist, dass alle
Erscheinung relativ ist. Und nur, dass wir dieses Stunde um
Stunde und tiefatmend fhlen, dass in dieser schicksalsvollen Er
oberung der malerischen Werte die moderne Psyche sich ihre
ureigensten und feinsten Ausdrucksmglichkeiten schafft, so un
begrenzt und unfassbar wie die Differenziertheiten des indivi
Lukas Cranach
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43. Kardinal
vor dem Albrecht
Gekreuzigten
von Brandenburg
knieend.
Augsburg,
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zehnender von der Meute gepackt wird. Die atemlose Hetze dieses
Rudels gestreckter Leiber ist unmittelbar getroffen. Derweil
stehen die Jger mit ihren Armbrsten und Spiessen ruhig hinter
den Bschen und schiessen in aller Seelenruhe das Wild ab. Links
im Vordergrund ist noch eine vorzgliche Einzelszene. Wie der
Hirsch mit gesenktem Geweih die Meute erwartet und seine An
greifer im weiten Bogen durch die Luft wirbelt, das kann gar
nicht besser beobachtet werden. berhaupt gelingen Cranach in
diesem kleinen Massstab auch Bewegungen vorzglich, da es hier
nicht auf die Einzelheit des Ausdrucks, sondern auf das Summa
rische des momentanen Augeneindrucks ankommt. Dass Tier
darstellungen berhaupt seine Strke waren, hatte er mit den acht
Randzeichnungen bewiesen, mit denen er Kaiser Maximilians Ge
betbuch geschmckt, dessen andere Zeichnungen Drer geliefert
hatte (Abb. 18). Das ganze Treiben bei solchen Fahrten, bei denen
nachher auf den Jagdschlssern derbe Gelage stattfanden, wird
auf anderen Variationen dieses Themas ausfhrlicher dargestellt.
So sieht man auf der Wiener Hirschjagd", wie eine ausgelassene
Gesellschaft sauber geputzter Fruleins der Richtung der Jagd
folgend, in einem Boote ber den Bach setzen. Einen kstlichen
Ausschnitt aus den illegitimen Freuden dieser Jagdzge gibt ein
weiterer hier abgebildeter Holzschnitt (Abb. 19), der anschei
nend auf die Entfhrung der hbschen Hauptmannstochter Anna
Weller durch den kurfrstlichen Jger anspielt. Der frische Bal
ladenton, der aus dem dabei stehenden Motto spricht : Frisch auff
mein Hertz, sey unverzagt, die ich begehrt, hab ich erjagt" ist
kstlich getroffen. Der Entfhrer hat die Schne hinter sich aufs
Pferd genommen, und so reiten sie still und zielbewusst durch die
heitere Landschaft frbass.1)
1) Auf einzelnen Abdrcken findet sich noch folgendes entzckende
Textgedicht beigedruckt: Gar manchen tag und manche nacht / Hab ich in
einem Wald gejagt, / nach einer Hindn da jrs gleich / Nicht funden vard im
Rmschen Reich / Was ich umb jrentvillen gethan / Frwar ich nicht aus
sprechen kan / denn sie mir gab soviel zu schaffn / das ich kein nacht kund
vor ihr schlaffn, / Und dacht oftmals im Hertzen mein / Wenn sie nur solt
mein eigen sein / So knnt mir nichts auff dieser Erden / Von Gott liebers
bescheret verden. / Nun aber var ichs nicht allein, / der diese Hind vold
fren heim, / Sondern vie ich die Sach erfarn, / Sind viel gevest in ihrem
Garn, / die diesem Wild zu tag und nacht / Sehr vleissig haben nachgetracht, /
Drumb venn ich meint, nu hat dirs glckt, / Ward mirs bald aus den Zenn
gerckt. / Doch ist die Hind zu allerletzt / Willig gefallen in mein Netz, / mit
der ich jtzt anhaunen reit, / den andern Jegern alle zu neid; / Lob meine
Wind, das sie so gschwind / Auff diese Hind gewesen'sind.
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46. Der Papst Isst sich den Fuss kssen.
Holzschnitt.
Aus der Flugschrift: Passional Christi und Anrich risti.
98
Wilhelm Worringer
Berlin.
7*
St. Petersburg.
Holzschnitt.
51. Venus.
Frankfurt.
Lukas Cranach
107
(Abb. 22).1) Man wusste ja, worum es sich handelte, und gab sich
rckhaltlos der treuherzigen Erzhlung hin. Es ist brigens be
achtenswert, wie hier von der ganzen biblischen Historie nur das
Schlusswort gegeben, wie alles auf die eine liebenswrdige Episode
reduziert ist. Man fhlt, es kommt dem Publikum, dem ja diese
alttestamentarischen Geschichten gelufig wie die Rosenkranz
gebete waren, gar nicht mehr auf die korrekte Ausfhrlichkeit der
Erzhlung an. Es will kein blosses Referat mehr. Sein Ge
schmack ist kultivierter geworden, und ber das bloss Tatschliche
hinaus verlangt es nach den subtileren Reizen des Geschehnisses,
die rein referierend nicht mehr wiederzugeben sind. Es verlangt,
mit einem Wort, nach dem Stimmungsvollen, nach dem unfassbaren Duft, der ber den Begebenheiten schwebt. Diese hhere
Note der Erzhlung weiss Cranach oft sehr glcklich herauszu
bringen. Am strksten da, wo er am einfachsten ist. Dies
schlichte Begegnen von David und Abigail, dies stille Beieinander
sein von Christus und der Samariterin am abendlichen Brunnen
(Abb. 23) gibt mehr als einen flchtigen Episodeneindruck. Viel
Unausgesprochenes zittert in dieser Simplizitt mit und bleibt
wie eine leise Melodie im Ohr.
Die Phrasenlosigkeit des Vortrags kommt den meisten bibli
schen Darstellungen Cranachs zugute. Der falsche gespreizte
Ton, der mit der Renaissance in die deutsche Kunst kam, ist
dieser besten Zeit des Cranachschen Schaffens noch fern. Und
lange Zeit vor der Reformation herrscht in diesen religisen Dar
stellungen Cranachs der Geist protestantischer Frmmigkeit.
Man darf sich allerdings nicht am usserlichen halten, darf den
Protestantismus nicht mit Luther beginnen lassen. Man kann
nicht protestantischer sein, als Cranach es auf dem Holzschnitt ist,
der den anbetend vor der Gottesmutter knienden Kurfrsten
darstellt (Abb. 24). Das ist mit einer schlichten Feierlichkeit,
einer schweren, gedrungenen Innigkeit gegeben, wie sie den sp
teren rationalistischen Klgeleien der eigentlichen reformatorischen
Arbeiten Cranachs leider ganz fremd ist. Denn in diesen spricht
der Geist Luthers mit seinem Glauben an das tote Wort, nicht der
Geist jener Reformation, die im tiefsten Grunde nichts anderes
war als eine Renaissance auf moralischem Gebiet.
Protestantische Ehrlichkeit herrscht auch in der Holzschnitt') !. Samuel., Kap. 25.
Wilhelm Worringer
108
Schieissheim.
Lukas Cranach
109
Sammlung
Darmstadt.
Schfer.
Weimar.
Lukas Cranach
111
dieser
schonungslosen
Wahrhaftigkeit
brutalen, 55. Nackte Faunenfamilie.
Donaueschingen.
112
Wilhelm Worringer
114
Wilhelm Worringer
lierenden Tremolo der Frhzeit hat sich ein kerniger Satz von
Hans Sachsscher Breite gelst. Auf die unbesorgten Herzensusserungen frhlicher Wanderschaftsjahre ist, wie immer beim
Deutschen, der schon als Dreissigjhriger krperlich und geistig
Fett ansetzt, zu bald das mnnlich-allzumnnliche Streben nach
der Krone des praktischen Lebens gefolgt. Cranach sieht nun ein
Ziel vor sich und steuert unbeirrt in seinen Holzschnitten darauf
los. Es gilt, sich in systematischer Arbeit ein anstndiges, knst
lerisches Betriebskapital zu sichern. Fr ihn ist diese Zeit nur
Vorbereitungszeit. Erst nach diesen Jahren, die uns seine besten
dnken, beginnt der eigentliche Betrieb. Es ist der Zeitpunkt, der
ungefhr mit dem Beginn der Reformationsbewegung zusammen
fllt. Wie die traurige Peripetie in Cranachs Schaffen erscheint
er uns. Mit Unrecht. Es begab sich nur, dass die Manier, die
bisher nur vorbereitet worden war, nun wirklich in Kraft trat.
Cranach arbeitete nicht mehr selbst, sondern liess das sorgsam
gesammelte Kapital fr sich arbeiten ; denn jene Unpersnlichkeit
des Stils war erreicht, die eine Arbeitsteilung ohne weiteres ge
stattete. Cranachs knstlerische Persnlichkeit weitete sich nun zu
einem Allgemeinbegriff aus, der alle Produktionen der umfang
reichen Werkstatt umfasste. Um eine krperlose Kulturerschei
nung handelt es sich jetzt, wo wir der Bequemlichkeit halber noch
von der Kunst des Lukas Cranach reden.
Vergangenen Generationen war Cranach vor allem der Freund
der Reformatoren, der Maler des Luthertums. Sein knstlerischer
Ruhm basierte auf seinem Stoffgebiet. Heute ist es diese Seite
seiner Kunst, die ihn am meisten diskreditiert. Manchem erscheint
ja das Wort protestantische Kunst schon an sich als eine contradictio in adjecto. Das ist es aber nur so lange, als man den eigent
lichen Geist des Protestantismus, wie er in unserm besten Deutsch
tum verankert ist, mit der drftigen Formulierung verwechselt,
die er durch Luthers scholastisch noch so befangene Lehre gefun
den hat. Uns sind Drers Apostel, Rembrandts Portrts, Beet
hovens Symphonien die eigentlich protestantischen Kunstwerke.
Weil in ihrer schlichten Grsse die tief verinnerlichte Mensch
heitsreligion nordischer Seelen ihre hchste Weihe fand. In
Cranachs umstndlichen Glaubensallegorien dagegen kommt
gerade jene scholastische Seite des Protestantismus zur Sprache,
wie sie sich am wenigsten mit echter Religiositt, am wenigsten
mit Kunst vertrgt: der starre Glaube an den toten Buchstaben.
57. Lukrezia.
Veste Coburg.
8*
116
Wilhelm Worringer
wie er in der Bibel steht. Man braucht nur die religisen Dar
stellungen Cranachs vor der Reformation mit den nachreformatorischen zu vergleichen, um den ganzen Kontrast zu erfassen. Dort
sinnliche Anschaulichkeit, Ausdrucksflle und geschlossene Bild
wirkung, hier ein jeder bildlichen Geschlossenheit spottendes
Nacheinander von allegorischen Szenen, die Anschaulichkeit und
Zusammenhang erst durch die rationalistische Interpretation ge
winnen. Statt Bilder erhalten wir theologische Traktate. Welch
feine Andachtsstimmung schwebte dagegen ber der peruginesken
Anmut der Cranachschen Madonnen (Abb. 29), welch zarter
Hauch sinnlich-bersinnlicher Frmmigkeit ber Darstellungen wie
der mystischen Verlobung der hl. Katharina (Abb. 30 u. 31). Fr
solch unmittelbare Wirkung ist nach der Reformation kein Platz
mehr. Nun predigt vielmehr an der Hand von zwanzig Spruch
bndern ein schnheitsbarer Puritanismus in drrem, unsinn
lichem Allegorienwerk vom Sndenfall und der Erlsung, oder
von der Rechtfertigung durch den Glauben (Abb. 32 u. 33). Statt
vor Andachtsbildern, stehen wir vor traurigen Konglomeraten
einer geschmacklosen, usserlichen Symbolik. In dem erlsenden
Blutstrahl, wie er mit einer nicht misszuverstehenden, fr das Auf
fassungsvermgen von Katechismusschlern berechneten Deut
lichkeit aus der Wunde des Gekreuzigten in weitem Bogen auf
den sndigen Adam, oder wie auf dem berhmten Weimarer Altar
bild (Abb. 33), der eigentlichen Apotheose des Protestantismus,
auf das biedere Haupt des breitbeinig neben Johannes dem Tufer
und Luther stehenden Cranach schiesst, erreicht diese erscht
ternd tiefe Symbolik ihren Hhepunkt.
Interessanter und uns durch Goethes Lob nherstehend ist
die grosse Sterbeszene des Leipziger Museums, die als Epitaph
des Arztes Valentin Schmidtburg von dessen Sohn in Auftrag
gegeben wurde (Abb. 34). Sie wirkt besonders charakteristisch
durch das eigentmliche Nebeneinander von genrehafter Realistik
und umstndlicher Symbolik. Neben dem Teufel in Drachengestalt
steht der Arzt, der prfend das Uringlas des Sterbenden betrach
tet ; neben dem guten Engel, der fr das Seelenheil des Sterbenden
betet, sitzt der Notar ber das Testament gebckt ; vorne stbern
vorlaute Erben im Nachlass herum, oben lsst sich die Hl. Drei
faltigkeit mit ihrem ganzen himmlischen Apparat hernieder.
Diese Bilderpredigten, die so getreu den Kompromisscharakter
der lutherischen Lehre widerspiegeln, blieben fr das breitere
Lukas Cranach
117
118
Wilhelm Worringer
120
Wilhelm Worringer
122
Wilhelm Worringer
Lukas Cranach
123
Berlin.
perlweissen Zhnen, die Wangen wie Milch und Rosen und zwei
Grbchen drin, die braunen Augen, das fliegende lichte Goldhaar
zierlich an den Ohren gekruselt, das weisse Hlschen, die feine
Kehle usf. Man sieht, es ist dieselbe sssliche Tonart, in der das
Schnheitsideal der Zeit gepriesen wird.
Bei dem Umfang der damaligen Belesenheit macht es Schwie
rigkeiten, die einzelnen Themata der Cranachschen Bilder und
124
Wilhelm Worringer
Lukas Cranach
125
der Herkules
sage darin zu
sehen. Jeden
falls war auch
hier das Sujet
sehr wirksam
und bot Anlass
zurreichen Ent
faltung
Cranachscher Lieb
lingswirkun
gen, die meist
nach der ero
tischen
Seite
hinspielten.
Nicht das
Derbsinnliche,
sondern das Pi
kantlsterne ist
die Signatur der
Zeit. Hier ist
auch Cranachs
eigentliche At
mosphre.
Einige Bilder
aus den besse 61. Judith.
die so kstlich verzeichnete Leipziger Quellnymphe (Abb. 56)
Stuttgart.
oder
ren Jahren, wie
die saubere Lukrezia der Veste Koburg (Abb. 57), haben noch etwas
von dem herben Reiz und dem schweren Stimmungsgehalt der Holz
schnittjahre. Nachher geht alles in einer ssslichen Gourmandise
unter, und selbst gute alte Volkssagen wie die vom Jungbrunnen
(Abb. 59) bekommen in Cranachs Darstellung einen unangenehm
lsternen Beigeschmack, wie er dem Publikum natrlich sehr behagte.
Aus den biblischen Erzhlungen werden mit Vorliebe die pikanten
Situationen gepflckt und die David- und Bathseba-, die Judithund Salomeszenen kommen jetzt besonders en vogue (Abb. 60, 61
u. 62). Es ist bezeichnend, dass die biblischen Heldinnen nicht
der Situation entsprechend mglichst ihre Reize enthllen, sondern
in kstlicher la mode-Ausstaffierung einhergehen. Denn mit
126
62. Salome.
Wilhelm Worringer
Frankfurt.
Lukas Cranach
127
Budapest.
bildes ist in diesen Szenen nichts zu spren, auch nichts von der
gttlichen Unfltigkeit, mit der Urs Graf und Andere Szenen aus
der Sphre horizontalen Gewerbes wiedergaben. Er bleibt viel
mehr bei einer zahmen Spekulation auf das schadenfreudig
schmunzelnde Behagen eines wohlanstndigen Publikums.
Publikum: das Wort hat in diesem Zusammenhang einen
neuen Klang. Denn ein breiteres Publikum in unserm heutigen
Sinne hatte sich ja damals erst gebildet, war erst mglich gewor
den, nachdem die Erfindung des Drucks mit pltzlichem Ruck
alle Schranken geistigen Verkehrslebens berwunden hatte. Wo
128
Wilhelm Worringer
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