City-Kino

Juni 2010
Moviemento &

Nr. 258 – Juni 2010 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Moviemento, OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90 – City-Kino, Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81 – www.moviemento.at
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 1
 Vorspann
Inhalt
Heuer beginnen wir mit dem Sommerkino schon Anfang Juni. Fast 3 Monate Open Air Kino
Neue Filme im Juni
über den Dächern von Linz in Kooperation mit der Triennale.
36 Ansichten des Pic Saint-Loup. .................. 4 „Kino, Kunst und Kicken“ ist ab 11. Juni mit dem Anpfiff der Fußball-WM angesagt. Fußball
Auf der anderen Seite des Bettes................... 6 diesmal nicht Open Air, sondern im Solaris.
Das Bildnis des Dorian Gray.......................... 8
Neben all dem soll noch „normales“ Kino seinen Platz finden? Sicher doch. Und das in ei-
Die Eleganz der Madame Michel..................... 3
ner Fülle, wie es der Frühsommer nicht vermuten ließe: Das cineastische Element verkörpern
Ein Sommer in New York................................. 3
zwei Regisseure besonders: Von Jacques Rivettes 36 Ansichten des Pic Saint-Loup und Adrián
Gigante. ........................................................ 6
Biniez’ Gigante spannt sich der Bogen zwischen drei Filmemachergenerationen.
Mitgefühl, weisheit und Humor......................12
Muezzin........................................................ 11 Josiane Balasko ist bei uns nicht der große Star wie in Frankreich, aber dort seit 3 Jahrzehnten eine
Play. ............................................................. 7 fixe Größe. Wer würde ahnen, dass ihre Gagen höher sind als die von Tautou oder Deneuve. In Die
Triff die Elisabeths!...................................... 11 Eleganz der Madame Michel brilliert sie ebenso wie Richard Jenkins in Ein Sommer in New York.
Vergebung..................................................... 8
Die charmanten Stars Sophie Marceau und Danny Boon machen die in Frankreich erfolgreiche
Young Victoria............................................. 10
Ehekomödie Auf der anderen Seite des Bettes unterhaltsam. Die beiden nehmen gesellschaft-
Zu Fuss nach Santiago de Compostela............ 9
liche Konventionen und sich selbst rigoros auf’s Korn. Sommerliches Kinovergnügen eben.
Thema des Monats...................................... 4 In der Neuverfilmung von Oscar Wildes skandalträchtigem Roman als schaurig-schönem
Verlängert & zum Wiedersehen.................12 Gothic-Horror mit Colin Firth als maliziösen Verführer verleiht Ben Barnes Dorian Gray sein
Südwind......................................................13 schönes Gesicht und bereichert es um neue Facetten.
Babykino.....................................................13
Am Sa 26. Juni sind Sie alle herzlich eingeladen zu unserem Geburtstagsfest
AK-Kultur....................................................13
20 Jahre Moviemento & Gelbes Krokodil. Die vielen musikalischen Grüße kommen an die-
Sommerkino...............................................14
sem Abend von der Musikschule Linz. Vielen Dank dafür.
Triennale Linz 1.0........................................17
Kulinarisches im Sommerkino...................18
Doku-Special: Srebrenica 360°.................18
Schönen Sommer bei uns im Kino (ob drinnen oder draußen) wünscht

Wolfgang Steininger

Preise:
Programmheft-Jahresabo: Euro 17,—
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: Euro 60,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: Euro 25,–, Einzelexemplar: 1,–
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstra- JUN 10
ße, BLZ: 54000, Kontonummer: 761858, Bar|café im ok, ok platz 1, 4020 linz
www.solarisbar.at, 0732 90 76 06
lautend auf „Moviemento Programmkino mo - do 17.00 - 01.00 | sa 16.00 - 04.00
gemeinnützige GmbH“ fr 17.00 - 04.00 | so 16.00 - 01.00

Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank KäuferInnen

Per Überweisung bezahlte Kinometer-
banken und MovieMember-Cards liegen an
m
Program
der Moviemento Kino-Kassa auf und können
dort gegen Vorlage der Zahlungsquittung (=
14
ab Seite
Erlagschein Auftragsbestätigung - blauer
Aufdruck) zwischen ca. 17.00 und 21.00 Uhr
abgeholt werden. Aus organisatorischen
Gründen ist die Abholung im City-Kino nicht
möglich.
2 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino

Wegen immer häufiger aufretender Zustell-

probleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Mi 02 > Abillity (hillbilly, trallala)
Diese liegen nicht in unserem Bereich. Ge- Fr 04 > NEW FACES
Tonphysiker (G9),
Hip Hop, Wonky

gebenenfalls bekommen Sie das Programm 7 Schlaf (nomadenetappe)

gerne an der Kassa.

HouSe, TecHno
Sa 05 > Die Batterie Bande
(klub karussell DJ-Team)

Fr 11 > Washer
elecTro, inDie-DAnce

Sa 12 > elecTronicA, DuBSTep

ENVLOOP RECORDS LABEL RELEASE NIGHT

LINZ ab 3.6. 2010

dercube live, Hillberg, relate

Impressum
HouSe, BreAkS, elecTro
Fr 18 > Anna leiser (resolut, Wien),
lena (con.trust)
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Sa 19 > MiniMAl, HouSe
STATE OF YO!
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 070/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189. FREILUFTKINO AM OK-DACH Hooray, Zuehrenogris, plattenjoe
Hip Hop
Do 24 >
POST SKRIPTUM
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger. Gestaltung Heft 258: POETRY SLAM OPEN-AIR
Sara Köppl, Stefanie Pachlatko. Mitarbeit: Manfred Fr 25 >
Beataholic
www.postskriptum.at
Technick (Backlab),
Peter Müller, Ulrike Steiner (ust), Rüdiger Ratzenböck.
26 >
elecTro, BreAkS, MiniMAl

Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö- Sa MIXTAPES

powered by The laming Hips (Shy-DJ Team)
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich- inDie, pop, elecTro

tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK, LAND

OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern, Förde-
DJ-line ab 22.00, eintritt frei
rinnen und Förderern.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst. §
25(4): Vermittlung von Informationen über Film, Kino-
Kultur und Zeitkultur.
 Ein Sommer in New York – The Visitor
Thomas McCarthy
Ein Sommer
in New York
The Visitor
US 2007, 108 min, Englisch OmU,
B: Thomas McCarthy, K: Oliver Bokelberg,
S: Tom McArdle, D: Richard Jenkins, Hiam
Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Guri-
ra, Oliver Bokelberg, Ramón Fernández
Premiere im Sommerkino:
Mittwoch, 9. Juni, 21.30
Mit Ein Sommer in New York – The Visitor ist
dem Schauspieler Tom McCarthy, der mit
The Station Agent sein international vielfach
ausgezeichnetes Regiedebüt gab, bei seiner
zweiten Regiearbeit ein Juwel des amerika-
nischen Independentkinos geglückt.
Walter Vale ist seit fünf Jahren Witwer. Seit
dem Tod seiner Frau lebt der einst so erfolg-
reiche Wirtschaftsprofessor ein Leben frei
von Leidenschaft, Begeisterung und Inhalt,
allein in seinem Haus in einem Vorort in
Connecticut, das noch haargenau so einge-
richtet ist wie damals, als er es noch mit der
Liebe seines Lebens teilte.
Für einen Vortrag kommt der Witwer erst-
mals seit langer Zeit wieder nach New York.
Er besitzt ein kleines Apartment in Manhat-
tan, das seit Jahren nicht mehr benutzt wur-
de. Zumindest denkt Walter das. Doch als er
es betritt, wird er gleich eines Besseren be-
lehrt. Im Badezimmer trifft er auf eine jun-
ge schwarze Frau, die entsetzt ist, weil auf
einmal ein wildfremder Mann vor ihr steht.
Als schließlich noch ein junger arabischer
Mann dazukommt, der die Frau beschützen
will, erklärt Walter geduldig, was klar auf der
Hand liegt. Es ist sein Apartment, und das
junge Paar ist Opfer eines Immobilienbe-
trugs geworden. Walter gestattet ihnen, zu
bleiben. Zwischen ihm und Tarek entwickelt
sich eine Freundschaft, der junge Syrer
bringt dem alten Professor das Trommeln
bei. Die wilden Rhythmen erwecken Walters
verloren gegangene Lebensfreude. Doch bei
einer Fahrkartenkontrolle fliegt auf, dass
Tarek illegal in den USA ist, und er wird ver-
haftet. Ihm droht die Abschiebung.
Obwohl die Dinge nicht gut stehen für Tarek,
will er nicht, dass seine Mutter informiert
wird. Bevor sie sich verabschieden, trom-
meln sie gemeinsam, jeder auf seiner Sei-
te der Besucherzelle. Walter muss zurück
nach Connecticut. Er packt gerade seine
Sachen, als eine Frau an die Tür klopft: es
ist Tareks Mutter Mouna, die nichts von Wal-
Die Eleganz der Madame Michel
ter, auch nichts von Zainab und schon gar
nichts von Tareks Inhaftierung weiß. Scho-
nend bringt Walter ihr bei, was vorgefallen
ist. Sie bittet Walter, ihr das Lager zu zeigen,
in dem Tarek festgehalten wird. Mouna war-
tet in einem Café, während Walter ihrem
Sohn einen Brief von ihr überbringt. Tarek
ist aufgewühlt. Walter bietet Mouna an, in
seiner Wohnung zu übernachten. Sie lehnt
zunächst ab, doch Walter besteht darauf.
Die beiden sind sich sofort sympathisch,
ohne es einander oder sich selbst eingeste-
hen zu wollen. Ein Besuch bei einem Anwalt
ist ernüchternd: Da ist zunächst nichts, was
man für Tarek tun kann. Aber immerhin lernt
Mouna nun die Frau kennen, die Tarek liebt.
Auch wenn es ihr nicht behagt, dass sie
eine Schwarzafrikanerin ist, kann sie nicht
anders, als Zainab sofort ins Herz zu schlie-
ßen. Mouna muss schmunzeln, dass Zainab
offenkundig peinlich davon berührt ist, ihr
von der Beziehung zu erzählen.
Sie machen einen Ausflug. Gemeinsam fa-
hren sie in der Staten Island Ferry an der
Freiheitsstatue vorbei und blicken auf die
Skyline, dorthin, wo früher die Twin Towers
standen. New York hat sich verändert seit
9/11. Ein letztes gemeinsames Essen mit
Mouna, dann muss Walter zurück nach
Connecticut, seine Arbeit kann nicht länger
warten. Erst als er wieder zuhause ist, stellt
er fest, dass er nicht mehr derselbe ist. Er
kann es nicht erwarten, wieder nach New
York zurückzukehren. Er will Tarek helfen.
Und er will Mouna sehen...
Mona Achache
Die Eleganz
der Madame Michel
Le hérisson
FR/IT 2009, 99 min, Französisch OmU,
B: Mona Achache nach der Buchvorlage
von Muriel Barbery, K: Patrick Blossier,
S: Julia Gregory, D: Josiane Balasko, Ga-
rance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Bro-
chet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff
ab Freitag, 4. Juni
Mit Die Eleganz der Madame Michel ist der
Regisseurin und Drehbuchautorin Mona
Achache eine höchst unterhaltsame Hom-
mage an die Freundschaft und das Leben
gelungen. Mit einem Augenzwinkern und
umwerfendem Humor erzählt sie die hinrei-
ßende Geschichte dreier liebenswerter Ein-
Auf der anderen Seite des Bettes
zelgänger, die auf den ersten Blick nichts zu
verbinden scheint…
Noch 165 Tage bis zum 16. Juni, noch 165
Tage zu leben, denn an ihrem 12. Geburts-
tag, das hat die elfjährige Paloma Josse be-
schlossen, wird sie sich umbringen. Für die
Tochter aus reichem Hause steht fest, dass
die Welt der Erwachsenen verlogen, klein-
geistig und oberflächlich ist. Warum sollte
sie es ihren Eltern und ihrer älteren Schwe-
ster nachmachen wollen und wie ein Fisch in
einem Goldfischglas leben, der sich ständig
den Kopf an der Scheibe stößt? Ihr Selbst-
mord ist beschlossene Sache. Doch bis es
so weit ist, filmt die ebenso intelligente wie
eigensinnige Paloma die Menschen in ihrer
Umgebung mit einer alten Kamera, die sie
von ihrem Vater geerbt hat. Dass sie alle
nervt und gegen sich aufbringt, macht ihr
nichts aus. Hauptsache, der Blick durch den
Sucher erlaubt ihr noch ein paar grundle-
gende Erkenntnisse über die Welt, bevor sie
ihr endgültig Lebewohl sagt.
Einen Menschen hat die kleine Hobby-Regis-
seurin Paloma bislang eher missachtet, und
das ist Renée Michel, die Concierge. Eine
unansehnliche, bärbeißige Hausmeisterin
Mitte 50, die seit einem Vierteljahrhundert
zum Inventar des Hauses gehört und ge-
wissermaßen unsichtbar geworden ist. Was
keiner weiß und selbst Paloma, die eine
gute Menschenkenntnis besitzt, bestenfalls
vermutet: Renée ist gar nicht so einfältig,
wie sie tut, sondern ungemein belesen und
vielfältig interessiert. Ihre Concierge-Loge
im Erdgeschoß ist der perfekte Platz, um
unbehelligt das menschliche Treiben zu be-
obachten und sich Gedanken über die Welt
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 3
im Allgemeinen und die wohlhabenden Be-
wohner über ihr im Besonderen zu machen.
Beider Schicksal wandelt sich jedoch mit
dem Einzug des geheimnisvollen Japaners
Kakuro Ozu. Als er die Concierge kennen-
lernt, genügt beiden ein kurzer Wortwech-
sel, um zu erkennen, dass sie sich für die
großen Werke der Weltliteratur interes-
sieren und Katzenbesitzer sind, die ihren
Vierbeinern literarisch vorbelastete Namen
gegeben haben. Prompt ist ihre Neugierde
aufeinander geweckt, der Grundstein für
eine über die nächsten Wochen und Mo-
nate zart wachsende Freundschaft gelegt.
Paloma wiederum begegnet ihrem neuen
Nachbarn erstmals im altersschwachen
Fahrstuhl, der wie so häufig steckenbleibt
und ihnen so die Gelegenheit gibt, ebenfalls
/ weiter auf Seite 6
 Thema des Monats
Die Welle rollt an, rollt aus
von Ulrike Steiner
Möglicherweise sei dies sein letzter Film,
hieß es bei den 66. Filmfestspielen in Vene-
dig im Herbst 2009 über Jacques Rivettes
Wettbewerbsbeitrag 36 Ansichten des Pic
Saint-Loup. Kein sehr charmanter Hinweis
auf einen Film, der in jedem Fall Aufmerk-
samkeit verdient, nicht nur in Hinblick auf die
Möglichkeit, ein Testament zu sein. Für den
82-jährigen Jacques Rivette, Mitbegründer
der Nouvelle Vague, ist es hoffentlich keine
Abschiedsvorstellung. Für seinen um zehn
Jahre jüngeren Kameramann William Lubt-
chansky ist dieser Film nun eine geworden.
Der 72-jährige Kamerakünstler ist am 4. Mai
in Paris einem Herzleiden erlegen. Also doch
ein Abschied, der mit 36 Ansichten des Pic
Saint-Loup verbunden ist.
„Es ist das Glück,
etwas zu finden, das
man zuvor nicht
einmal zu suchen
verstand.“
Ekkehard Knörer,
Kulturwissenschafter, über
Jacques Rivettes Filme
Zunächst eine Rückblende an den Anfang,
um die Rolle Rivettes ein wenig auszuleuch-
ten. Als sich in den späten 1950er Jahren
in Frankreich eine Gruppe junger Intellek-
tueller formierte, um ein neues Kapitel in
der europäischen Filmgeschichte aufzu-
4 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
schlagen, war Jacques Rivette einer von
ihnen neben Eric Rohmer, Jean-Luc Godard,
François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès
Varda. In seinen Aufzeichnungen weist Truf-
faut darauf hin, dass Jacques Rivette aber
mehr war, nämlich eine der wichtigsten
Zündkerzen der neuen Bewegung: „In un-
serer Bande von Fanatikern war Rivette der
fanatischste. Er war der cinephilste von uns
allen, sein Film Paris nous appartient beweist,
dass er auch der cineastischste ist. Ein Film,
in dem die technischen Schwierigkeiten
nicht vertuscht, sondern mit hartnäckigem
Stolz in Angriff genommen wurden, redlich
in jedem Augenblick und mit dem Geschick
eines Routiniers.“
Paris nous appartient (Paris Belongs to Us),
eine Spiegelung der mit Paranoia und Un-
sicherheit angereicherten Atmosphäre des
Kalten Kriegs, war Jacques Rivettes erster
Film, der 1961 ins Kino kam – nach dreiein-
halb Jahren zähen Finanzierungskampfes.
Da sich kein Produzent für das Drehbuch
interessierte, lieh Rivette sich Geld aus der
Kasse der Filmzeitschrift „Cahiers du Ci-
néma“. Truffaut: „Damit konnte er ein paar
Rollen Filmmaterial kaufen. Kamera und Ko-
pierwerk auf Kredit, Techniker und Schau-
spieler auf der Basis der „totalen Beteili-
gung“.“ Rivettes Entschlossenheit ermutigte
François Truffaut und Claude Chabrol, das
„Abenteuer des großen Films“ zu wagen.
Zur selben Zeit bekamen Alain Renais und
Georges Franju die Chance zu ihren ersten
Spielfilmen. Die „Welle“ kam ins Rollen.
Truffaut: „Ja, es lief, aber wir verdankten
es Rivette, denn von uns allen war er am
wildesten entschlossen, zur Tat zu schrei-
ten.“
„In unserer Bande von
Fanatikern war Rivette
der fanatischste.“
François Truffaut über die
„Nouvelle Vague“
Jacques Rivette mag der entschlossenste
gewesen sein, er blieb in den 50 seither
vergangenen Jahren der leiseste von sei-
nen prominenten Kollegen, wahrscheinlich
auch der konsequenteste. Seine Arbeit wird
geschätzt von einer eher kleinen Gemeinde
von Filmfreunden, die ihm bis zu seinem
nunmehr 32. Film 36 Ansichten des Pic Saint-
Loup treu geblieben ist. Dieser nun ist in
einem Punkt höchst ungewöhnlich – mit nur
84 Minuten Spieldauer beinahe ein Kurzfilm
im Werk Rivettes. Das andere Extrem stellt
Out 1: Noli me tangere mit 12 Stunden Spiel-
zeit dar, unter drei Stunden entließ der Re-
gisseur seine Zuschauer nicht oft aus dem
Kino – wo er selbst in seinem hohen Alter,
immer noch unverbesserlich cinephil, viele
Stunden des Tages verbringt. Einmal mit
dem Etikett spröde und elitär versehen,
fanden Rivettes Filme in Arthaus-Kinos ein
kleines Biotop.
Im Moviemento selbstverständlich zu se-
hen waren Die schöne Querulantin (1991) mit
Emmanuelle Béart ebenso wie der Zweitei-
ler Johanna, die Jungfrau (1994) mit Sandri-
ne Bonnaire oder Die Herzogin von Langeais
(2007), der letzte Film mit Guillaume De-
pardieu.
Gemessen daran ist 36 Ansichten des Pic
Saint-Loup geradezu ein breitentauglicher, ein
leichter, amüsanter Film. Auch wenn Jacques
Rivette ihm weitere folgen lassen sollte, eine
Ära ist trotzdem unwiderruflich zu Ende: die
in 14 Filmen gefestigte Symbiose mit Kame-
ramann William Lubtchansky, der Rivette seit
1976 (Duelle) als filmischer Partner begleitet
hat bis hin zu 36 Ansichten des Pic Saint-Loup,
wo er in den Credits seiner Tochter Irina den
Vortritt als Kamerafrau gab.
„Entweder man liebt
mich, so wie ich bin,
oder nicht.
Voilà, so ist es.“
Jane Birkin im Interview mit
„Die Zeit“
Jacques Rivette
36 Ansichten
des Pic Saint-Loup
FR/IT 2009. 84 min, Französisch OmU,
B: Pascal Bonitzer, Jacques Rivette, K:
Irina und William Lubtchansky, S: Nicole
Lubtchansky, M: Pierre Allio, D: Jane Birkin,
Sergio Castellito, André Marcon, Jacques
Bonnaffé, Julie-Marie Parmentier
ab Freitag, 11. Juni
Aus der trivialsten Situation, die man sich
vorstellen kann, einer Autopanne irgendwo
an einer staubigen Landstraße, entwickelt
Jacques Rivette schon während der ersten
Minuten Spannung und Neugier. Ziemlich
verloren steht Kate (Jane Birkin) vor der ge-
öffneten Motorhaube ihres klapprigen Ge-
fährts, als ein schneidiger Porsche vorüber-
rauscht. Resigniert wendet sie sich ab, doch
Vittorio (Sergio Castellitto) hat den Rück-
wärtsgang eingelegt, steigt aus und begut-
achtet wortlos das technische Desaster. Er
schließt die Zündung kurz, der Motor springt
hustend an. Kate ist wieder mobil. 80 Minu-
ten später wird man erkennen, dass diese In-
troduktion bereits sehr viel von dem enthält,
was Kate und Vittorio erleben werden.
Kate rumpelt mit einer Zirkuszeltplane im An-
hänger in eines der Dörfer am Fuße des Pic
Saint Loup, der seine Hakennase den ganzen
Film lang wie Vittorio in Angelegenheiten
steckt, die schwer zu durchschauen sind.
Als Dank für die Starthilfe lädt Kate den
Retter der Landstraße in die abendliche
Vorstellung ein. Vittorio scheint der Einzige
unter den spärlich erschienenen Zuschau-
ern zu sein, der die wunderbar-absurde
Clown-Nummer zu schätzen weiß. Sie wird
sich im Lauf des Films zu einem zentralen
Element entwickeln. Das Geheimnis, das
Kate umgibt, hält Vittorio fest. Hartnäckig
forscht er nach, gewinnt das Vertrauen der
Zirkusleute und Kates Sympathie. Langsam
setzt sich das Puzzle zusammen, enthüllt
sich ein Familiendrama, das Kate seit 15
Jahren lähmt und das sich nur in der Mane-
ge auflösen kann.
Die blaue Plane des Zirkuszelts schafft eine
magische Atmosphäre, in der die Vergangen-
heit heraufbeschworen werden muss, um
das Trauma zu heilen. Jane Birkins alterslose
Schönheit und Zerbrechlichkeit treffen in die-
ser Folie auf die gewitzte Lebensklugheit und
Sensibilität, die Sergio Castellitto seinem
Vittorio mitgibt. Das Ensemble rund um das
zentrale Paar porträtiert die Figuren genau
und doch mit unangestrengter Heiterkeit.
Filmografie von Jacques Rivette (Auswahl):
1974 Celine und Julie fahren Boot
1976 Nordwestwind
1991 Die schöne Querulantin
1994 Johanna die Jungfrau
2001 Va Savoir
2003 Die Geschichte von Marie und Julien
2007 Ne touchez pas la hache
2009 36 Ansichten des Pic Saint-Loup
Erhältlich in der Mediathek:
Céline und Julie Duelle
fahren Boot FR 1976
FR 1974
OK Platz 1 – 4020 Linz – Tel. 0732 / 78 40 90, täglich: 16.00 – 22.00 Uhr, www.moviemento.at
William Lubtchansky (1937 – 2010)
In den heimischen Medien fand sich die
Meldung vom Tod des William Lubtchans-
ky Anfang Mai eher als Randnotiz, wäh-
rend die „New York Times“ beispielsweise
einen Nachruf druckte, der Lubtchanskys
Stellenwert klar definierte: „Er war ein
Kameramann, der mit einigen der führen-
den Regisseure des europäischen Films,
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jac-
ques Rivette und Claude Lanzmann, zu-
sammenarbeitete.“ Einer seiner ersten
Jobs war die Kameraassistenz bei Henri-
Georges Clouzots L’Enfer (1964) mit Romy
Schneider und Serge Reggiani. Ein Film,
der nie vollendet wurde und auf den Lubt-
chansky sich aktuell in der Dokumentation
Henri-Georges Clouzots Inferno bezog, die
2009 beim New York Film Festival Premi-
ere hatte.
Eigentlich genügt es, seine Filmographie
wiederzugeben, um William Lubtchans-
ky zu würdigen. Sie begann 1966 mit Les
Créatures von Agnès Varda, grub sich
nachhaltig in die Filmgeschichte ein in der
Zusammenarbeit mit Claude Lanzmann
bei Pourquoi Israel? (1972) und Shoah
(1985). Nonfiktionale Arbeit leistete er
auch bravourös für Agnès Vardas Elsa la
rose (1966) und Daguerréotypes (1976). Go-
dard begleitete er durch seine Avantgarde-
Merry-Go-Round Die schöne
FR 1979 Querulantin
FR 1991
Video-Projekte der 1970er Jahre bis Rette
sich wer kann (das Leben) (1980), dann kam
es zum Zerwürfnis und einer Dekade des
Einander-Meidens, bis Godard mit Nou-
velle Vague (1990) zum 35-mm-Film zu-
rückkehrte.
Mit den radikalen Kunstfilmern Jean-Marie
Straub und Danièle Huillet verband Lubt-
chansky die Arbeit an elf Filmen (darunter
Antigone und Sicilia!). Für Jacques Rivette
fotografierte er mit 14 Filmen nahezu des-
sen halbes Lebenswerk.
Was seine Bedeutung so überragend
macht, ist die Verbindung von traditio-
nellem handwerklichem Können (erlernt
an der Pariser Filmschule Louis Lumière)
mit einem entschieden fortschrittlichen
Geist. Seine absolute Hingabe an das Me-
dium Film ermöglichte den Regisseuren,
die er begleitete, die ideale Umsetzung ih-
rer ganz individuellen Vorstellungswelten.
In der Zusammenarbeit mit Jacques
Rivette und William Lubtchansky war es
üblich, nicht einen vorher vom Regisseur
bestimmten „Look“ des jeweiligen Films
abzulichten, sondern als „work in pro-
gress“ zu erarbeiten. Sie gingen einzelne
Szenen gemeinsam mehrmals durch und
bestimmten erst dann Kamerawinkel und
Ausleuchtung. So ergaben sich ganz ver-
schiedene Resultate, die aber dem jewei-
ligen Material adäquat sind.
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 5
Va Savoir
FR 2001
 Gigante
nähere Bekanntschaft zu schließen. Schon
bald bahnt sich eine zarte Liebesgeschichte
an. Denn Monsieur Ozu ahnt, dass sich hin-
ter Madame Michels mürrischer Fassade
ein liebenswertes Geheimnis verbirgt, und
lockt, sanft wie beharrlich, die barsche Con-
cierge aus ihrem Winterschlaf…
Die ganze Geschichte erinnert an ein Mär-
chen, und ich habe versucht, den Film ent-
sprechend zu inszenieren. Renée ist das
Aschenputtel, Paloma die gute Fee und
Kakuro der schöne Prinz. Ich finde die Lie-
besgeschichte zwischen Kakuro und Re-
née wunderbar altmodisch: sein Präsent,
die Einladung, der Handkuss, das Restau-
rant, der Spaziergang durch die Straßen...
Wenn Kakuro Renée die Stola schenkt, ist
sie so aufgeregt wie ein Teenager vor dem
ersten Rendezvous. Die drei Hauptfiguren
sind zwar realistisch gezeichnet, aber auch
ein bisschen sonderbar, zeitlos, atypisch.
Ich wollte, dass die Welt, die sie umgibt,
ihren Persönlichkeiten entspricht.
– Mona Achache
Pascale Pouzadoux
Auf der anderen
Seite des Bettes
De l‘autre côté du lit
FR 2009, 91 min, Französisch OmU,
B: Pascale Pouzadoux, Gregoire Vigneron,
K: Pierre Gill, S: Sylvie Gadmer, D: Sophie
Marceau, Dany Boon, Antoine Duléry, Anny
6 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
Duperey, Juliette Arnaud, Ninon Mauger
Premiere im Sommerkino:
Mittwoch, 23. Juni, 21.30, OK-Dach
In Frankreichs turbulenter Erfolgskomö-
die versuchen die populären Stars Sophie
Marceau und Dany Boon in der Ehe den
Rollentausch.
Schon als Kind wollte Ariane nie aufstehen
und so lange wie möglich im Bett bleiben. Und
so träumt sie auch als Mutter zweier Kinder
regelmäßig davon, mit ihrem Bett mitten auf
dem Schulhof zu stehen. Aber dann klingelt
der Wecker, und Arianes stressiger Alltag
beginnt. Immer muss sie sich schuldig füh-
len, nicht die perfekte Mutter, Hausfrau und
gleichzeitig
Karrieristin zu sein. Und wenn sie dann hek-
tisch die Treppe herunterstürzt, sagt ihr der
altkluge Sohn nur „Mama, du bist echt eine
Null“. Ariane vergleicht viele ihrer unsichtbar
Play
bleibenden Tätigkeiten zum Wohle der Familie
mit der Arbeit beim Geheimdienst: keiner be-
merkt, wie sie die Strapazen des Alltags mei-
stert. Nichts, was sie tut, hinterlässt Spuren.
Allerdings hat Ariane mit Hugo auch einen
echten Helden geheiratet. Nostalgisch sieht
sie in ihrem dauerabwesenden Ehemann
den Trapper Daniel Boone, der für sie und
die Familie jagt und sorgt. Hugo leitet eine
Firma im Baugewerbe und ist mit seinen
zündenden, männlich-knackigen Ideen ein
Vorbild für seine Angestellten wie den treu-
en Adolphe. Aber wenn Hugo, der Held, am
Abend nach Hause kommt, leger die Au-
totür seiner schwarzen Limousine zuwirft
und schwebenden Schrittes in sein Heim
schreitet, verwandelt sich der Held in einen
ganz banalen, nörgelnden Ehemann. Als er
im Eingang über das Chaos stolpert, das ein
Bauarbeiter hinterlassen hat, wirft er Ariane
vor, den ganzen Tag nichts zu tun. Das ist zu
viel für die überforderte Multitaskerin. Ihre
Rechte landet zielsicher in Hugos Gesicht,
der so unsanft auf den Zementsäcken lan-
det. Geschockt über diesen Gewaltausbruch
versuchen die Eheleute, die angespannte
Lage zu entschärfen. Hugo erklärt sich be-
reit, wenigstens ab und zu die kleine Tochter
abholen. Aber schon beim ersten Mal ver-
sagt er kläglich. Während er versucht, seine
Telefonate, Termine und Meetings auf die
Reihe zu kriegen, vergisst er die
Kleine mitten auf der Straße.
So beschließen Hugo und Ariane, für ein
Jahr lang die Rollen zu tauschen. Die Kinder
sind entsetzt und meinen nur: „Dann lasst
euch doch lieber scheiden!“ Aber Hugo und
Ariane lassen sich nicht beirren. Auch nicht
von Arianes Mutter, die sich gerne einmal
den Schwiegersohn zur Brust nimmt. So
wird Maitre Maurice Cantuis als Berater an-
geheuert, der für die bescheidene Summe
von 10 000 Euro plus Spesen den Vertrag
aufsetzt, in dem ganz genau geregelt wird,
welche neuen Aufgaben Hugo und Ariane
nun zu übernehmen haben. Immerhin ist es
die letzte Möglichkeit, ihre Ehe zu retten.
Sie wird Chefin in seiner Firma, er über-
nimmt den Haushalt und den Verkauf der
Schmuck-Kollektion. Nach anfänglichen
Beinahe-Katastrophen erwacht in Ariane
der Mann, und Hugo genießt es, Hahn im
Korb zu sein. Tauschen wollen sie eigentlich
so schnell nicht mehr. Schwierig wird es nur,
als Hugo Charlotte, der besten Freundin sei-
ner Frau, immer näher kommt, und Ariane –
wie jeder echte Boss – eine reine Sexaffäre
eingeht. Als Hugo dies erfährt, setzt er seine
Alleinverdienerin auf die Straße – genau so
36 Ansichten des Pic Saint-Loup
wie Frauen ihre Ehemänner in der gleichen
Situation. Ariane muss wieder bei ihrer Mut-
ter einziehen. Die hat aber inzwischen einen
neuen Liebhaber – Maitre Maurice Cantuis.
Die beiden charmanten Topstars machen
die in Frankreich erfolgreiche Ehekomödie
trotz konventioneller Dramaturgie unter-
haltsam. Die beiden nehmen gesellschaft-
liche Konventionen und sich selbst rigoros
auf die Schippe. Der Blick auf die schwie-
rige Beziehung zwischen Mann und Frau
verwehrt sich zwar mit Lust der Realität,
jongliert mit herkömmlichen Klischees,
löst das Unbehagen darüber jedoch durch
Überspitzung und mit dem Mittel der Paro-
die schnell wieder auf.
Adrián Biniez
Gigante
UY/DE/AR 2009, 88 min, Spanisch OmU,
B: Adrián Biniez, K: Arauco Hernández
Holz, S: Fernando Epstein, D: Horacio
Camandule, Leonor Svarcas, Fernando
Alonso, Diego Artucio, Ariel Caldarelli,
Fabiana Charlo
Berlin 2009: Silberner Bär, Großer Preis
der Jury,Alfred-Bauer-Preis, GWFF-Preis
für den besten Erstlingsfilm
ab Freitag, 18. Juni
Der schüchterne Jara arbeitet als Wach-
mann in einem Supermarkt. Etwas verlo-
ren sitzt er dort vor seinen Monitoren, löst
Kreuzworträtsel und lässt die Mitarbeiter
mit kleinen Diebstählen davonkommen.
Eines Nachts erblickt er auf dem Bildschirm
die neue Putzfrau Julia und plötzlich ge-
rät sein regelmäßiger Lebenstakt aus dem
Gleichgewicht. Auf den ersten Blick ist Jara
heftig verliebt. Seine Kreuzworträtsel lässt
er ab sofort ungelöst links liegen. Tag für Tag
folgt er stattdessen Julias Bild auf seinen
Monitoren und die Kontrollpflicht verwan-
delt sich in eine Schatzsuche im Waren-
hauslabyrinth. Doch Jara traut sicht nicht,
den ersten Schritt zu tun und macht statt-
dessen erstaunlich viele – er beginnt, Julia
nach Dienstschluss zu folgen. Er heftet sich
an ihre zauberhaften Fersen – vom Kino bis
nach Hause, vom Internet-Café bis zum Ka-
ratekurs. Gebannt vom Bild der schönsten
aller Putzfrauen wird er auf seiner Wallfahrt
des Verliebtseins zu ihrem heimlichen und
unbelohnten Schutzengel. Doch dann wird
Julia entlassen und Jara muss sich ent-
scheiden – seine Sehnsucht aufzugeben
 Vergebung
oder sich ihr zu stellen.
Gigante unterwandert die klassischen
Muster der romantischen Komödie und
schöpft gerade aus der Umkehrung des
Schemas großes komisches Potential. Da-
her ist Gigante auch ein Film über das Kino,
über die Rolle, die die visuelle Kultur als
zentrales Medium zwischenmenschlicher
Beziehungen spielt. Wenn menschliche Be-
dürfnisse und Sehnsüchte von den Struk-
turen der Medien durchdrungen sind, wird
wirklicher Kontakt zur Herausforderung.
Zwischen persönlichen Ängsten und ge-
sellschaftlichem Engagement angesiedelt,
ist die Liebesgeschichte von Jara ein sehr
emotionales Abenteuer, politische Erfah-
rung und eine romantische Vision von einem
besseren Leben.
Adrián Biniez entwickelt ein erstaunlich viel-
fältiges und neues formales Repertoire und
reflektiert die Bahnen, die die Kommunika-
tion zwischen den Liebenden einschlägt,
wenn sie von den Strukturen der Ökonomie
und der Medien dominiert wird. Ohne je in
einen mitleidigen Ton zu verfallen, schöpft er
aus filmischen Traditionen und kombiniert
sie zu neuen starken Bildern. Es entsteht
das authentische und dennoch humorvolle
Porträt eines verletzbaren Menschen, der
voller Sehnsüchte steckt.
„Was mich am meisten interessierte, war
der schmale Grat zwischen Verliebtsein
und Obsession. In einer Situation der
Entfremdung bleibt auch die Liebe nicht
verschont. Sie verändert den Verliebten,
verwandelt ihn in einen noch einsameren,
wenn nicht besessenen Menschen. Ich
habe Gigante immer als etwas gesehen,
dass die klassischen Muster der roman-
DIE FABRIKANTEN GRATULIEREN!
Die Fabrikanten gratulieren dem Moviemento herzlich zu seinem 20-jährigen Bestehen!
Auch wir feiern heuer 20 Jahre Die Fabrikanten. Wer unser Jubiläumsmagazin in zwei Ausgaben
auf keinen Fall versäumen mag, schicke einfach gleich eine e-Mail an labor@fabrikanten.at.
Das Bildnis des Dorian Gray
tischen Komödie unterläuft. Gigante
konzentriert sich im Gegensatz zur klas-
sischen Liebeskomödie auf einen Teil der
Betroffenen: wie er sie entdeckt, wie er er-
griffen und geblendet wird von ihrem An-
blick, wie er sich seiner Situation bewusst
wird und wie er sich mit dem Bedürfnis
auseinandersetzt, in echten Kontakt mit
dem Menschen zu treten und nicht nur mit
seinem Bild. Der Film erzählt nicht von ei-
ner Beziehung, sondern von dem, was da-
vor geschieht. Es geht um den Prozess, den
ein verliebter Mensch durchstehen muss,
bevor er zu handeln beginnt, um den Zeit-
punkt, an dem er mit seinen Gefühlen und
seinen schlimmsten Ängsten konfrontiert
wird, um einen Moment, in dem das, was
er über sie weiß, nicht mehr ist als ein Bild,
ein Fragezeichen, dass er zu entschlüsseln
versucht.“ – Regisseur Adrián Biniez
„Mit bezwingend lakonischem Humor er-
zählt Biniez von den großen Gefühlen klei-
ner Leute.“ – Der Spiegel
„Ein Kleinod.“ – Die Zeit
Alicia Scherson
Play
AR/CL/FR 2005, 105 min, Spanisch OmU,
B: Alicia Scherson, K: Ricardo de Angelis,
S: Soledad Salfate, D: Viviana Herrera,
Andres Ulloa, Aline Kuppenheim, Coca
Guazzini, Jorge Alis, Juan Pablo Quezada
ab Freitag, 4. Juni
Santiago de Chile: Die Stadt ist im Som-
Zu Fuß nach Santiago de Compostela
mer heiß und gefährlich. Das macht die
Suche nach Liebe nicht eben einfacher.
Cristina, ein junges Mapuche-Mädchen aus
dem Süden Chiles, arbeitet in Santiago als
Krankenpflegerin. In ihrer Freizeit spielt sie
„Streetfighter II“ am Bildschirm oder streift
durch die Stadt. In den Grünanlagen lernt
sie nicht nur den attraktiven Gärtner Ma-
nuel kennen, sondern findet auch in einer
Mülltonne eine geheimnisvolle Aktentasche.
Ihr Inhalt verrät ihr intime Dinge über das
Leben ihres Besitzers: Tristan, ein junger Ar-
chitekt aus der Oberschicht, ist gerade von
seiner Geliebten verlassen worden und hat
wegen eines Streiks der Bauarbeiter seine
Arbeit verloren. Ruhelos wandert auch er
durch Santiago und landet schließlich in
seinem alten Kinderzimmer in der mondä-
nen Villa seiner Mutter, die mit einem etwas
zweifelhaften Zauberkünstler zusammen-
lebt. Cristina folgt Tristan und dringt immer
tiefer in sein Leben ein, folgt ihm auf Schritt
und Tritt, ohne dass Tristan dies bemerken
würde. Der Architekt sieht Cristina nicht, sie
ist unsichtbar für ihn und die anderen Be-
wohner des oberen Mittelklasse-Stadtteils,
wo er lebt. Sie hat langes schwarzes Haar,
dunklere Haut – eine Bedienstete, die man
übersieht. Doch eines Tages treffen die bei-
den zusammen...
Poetisch, bildstark und manchmal mär-
chenhaft, ist Play eine „wunderbar entspan-
nt erzählte Großstadtballade“ (Filmecho)
über das Leben als Spiel mit offenem Ende.
Über einen Mann, der sucht, und eine Frau,
die findet. Eine lebendige, berührende All-
tagsgeschichte von Liebe und Zuneigung,
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 7
die durch ihre außergewöhnliche filmische
Umsetzung fasziniert. Auf subtile Weise be-
 Young Victoria
schreibt der Film zugleich auch die sozialen
und kulturellen Differenzen zwischen den
Protagonisten. Mit Alicia Schersons überzeu-
gendem Debüt meldet sich eine neue Gene-
ration chilenischer Filmemacher zu Wort.
In Chile selbst wurde Play mit Preisen als be-
ster Film des Jahres und für die beste Regie
ausgezeichnet, auf den Festivals von Mon-
treal, Nantes und Havanna erhielt er jeweils
den Publikumspreis.
Play ist ein in seiner Knappheit auch sehr
poetischer Film, spröde und gleichzeitig
heiter, mit skurrilem Humor und bei aller
Distanz mit großer Empathie zu seinen
Figuren, optimistisch und ohne jegliche
Moral, weit entfernt vom populären chile-
nischen Kino, aber auch humorvoller und
magischer als etwa der realistische Exis-
tenzialismus des jungen argentinischen
Films. – Die Welt
In dieser versponnenen Großstadtroman-
ze erzählt die chilenische Regisseurin Ali-
cia Scherson von großen Gefühlen und
noch größeren Klassenunterschieden und
verbindet den experimentellen Stil der
jungen Videoszene Lateinamerikas mit
hartem Realismus. – Der Spiegel
Abseits ausgetretener Pfade hat sie ei-
nen eigenen Weg durch das Amazonasdi-
ckicht der Stile und Moden gefunden. Ihr
Kompass ist die wirksamste Waffe des
Erzählens: die Poesie des Individuums.
– Frankfurter Rundschau
8 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
Daniel Alfredson
Vergebung
Luftslottet som sprängdes
SE 2009, 146 min, Schwedisch OmU, B: Jo-
nas Frykberg, nach dem Roman von Stieg
Larsson, K: Peter Mokrosinski, S: Mattias
Morheden, D: Noomi Rapace, Michael
Nyqvist, Lena Endre, Annika Hallin, Jacob
Ericksson, Georgi Staykov
ab Freitag, 4. Juni
Lisbeth Salander hat den Kampf gegen ih-
ren Widersacher Zala nur knapp überlebt
und wird schwer verletzt in die Notaufnah-
me eingeliefert. Doch sie schwebt weiterhin
in Gefahr. Denn auch Zala lebt noch. Und
der Geheimdienst möchte Lisbeth mit allen
Mitteln mundtot machen – auf keinen Fall
darf sie die Verbindung zwischen Zala und
Das Bildnis des Dorian Gray
der Regierung aufdecken. Währenddessen
setzt Mikael Blomkvist alles daran, Lisbeths
Unschuld an den Morden an ihrem Vormund
Niels Bjurman und zwei Journalisten zu be-
weisen. Die Verbrechen werden nach wie
vor ihr angelastet – und Mikael weiß genau,
dass es nur noch eine letzte Chance gibt,
Lisbeth zu retten. Während seiner Ermitt-
lungen beginnt sich Lisbeths Vergangenheit
vor seinen Augen wie ein Puzzle, Stück für
Stück, zusammenzusetzen. Eine Vergan-
genheit, die düster ist – deren Offenbarung
aber der Schlüssel zu Lisbeths Unschuld
sein könnte. Die Zeit für Lisbeth ist gekom-
men…
Nach Verblendung und Verdammnis ist Verge-
bung der letzte Teil und furiose Höhepunkt
von Stieg Larssons „Millennium-Trilogie“.
Für Lisbeth Salander geht es nun um al-
les oder nichts, um Schuld oder Unschuld,
Freiheit oder Verurteilung, Leben oder Tod.
Unterstützt von Mikael Blomkvist, der auf
seiner Suche nach Gerechtigkeit die Ver-
schwörung gegen Lisbeth unbeirrbar aufzu-
decken versucht, sind die beiden unweiger-
lich aneinander gebunden – und ihre Tour
de Force steuert auf ein grandioses, Nerven
zerreißendes Finale zu.
Stieg Larsson wurde im August 1954 als
Karl Stig-Erland Larsson im schwedischen
Umeå geboren. Als er am 9. November
2004 in Stockholm an den Folgen eines
Herzinfarkts starb, stand seine literarische
Karriere gerade erst am Anfang. Drei von
einer Reihe von zehn geplanten Büchern
waren fertig gestellt – die Millennium-
Trilogie –, veröffentlicht waren sie jedoch
noch nicht. Heute sind weltweit bereits 21
Millionen dieser Bücher verkauft. „Selten
musste die Kriminalliteratur ein so be-
gnadetes Talent wie Stieg Larsson fast im
selben Atemzug willkommen heißen und
betrauern“, formulierte der englische Ob-
server treffend.
Als 1995 in seinem Heimatland sieben
Menschen von Rechtsextremisten getötet
wurden, gründete Stieg Larsson die Stif-
tung „Expo“, deren Ziel es werden sollte,
rassistische und totalitäre Organisationen
und Tendenzen in Schweden zu erforschen
und publik zu machen. Zur Stiftung gehört
auch das gleichnamige antifaschistische
Magazin, dessen Herausgeber und – nach
Beendigung seiner Tätigkeit für TT – Chef-
redakteur er wurde. Bis zu seinem Tod galt
Stieg Larsson als einer der weltweit füh-
renden Experten für antidemokratische,
Gigante
rechtsextreme und neonazistische Orga-
nisationen. Er trat in dieser Funktion als
Berater auf und hielt Lesungen an Schulen
oder Einrichtungen wie Scotland Yard.
„Lisbeth ist ein Mensch, der sehr viel
durchgemacht hat. Sie musste sich ihre
eigene Welt erschaffen, ihre eigenen Re-
geln, da die bestehenden ihr nicht halfen.
Sie war immer komplett allein in ihrer
Welt, außerhalb dieser war sie verletzlich.
Lisbeth hat ihre Gefühle und ihr Herz weg-
geschlossen, um sich zu schützen. Wenn
sie dann aber einmal jemanden an sich
heranlässt, ist sie unglaublich vertrauens-
voll und loyal. Sie wird bis zum Tod für das
kämpfen, an das sie glaubt.”
– Noomi Rapace über Lisbeth Salander
„Mikael Blomkvist ist jemand, der nie lo-
ckerlässt, wenn er an einer Sache dran ist.
Außerdem hat er einen ausgeprägten Sinn
für Gerechtigkeit, er setzt sich mit aller Lei-
denschaft für sie ein. Wenn Mikael Blomkvist
denkt, dass jemand etwas Falsches getan
hat, dann will er das nicht nur aufdecken,
sondern sicherstellen, dass die Verantwort-
lichen zur Rechenschaft gezogen werden.”
– Michael Nyqvist über Mikael Blomkvist
Oliver Parker
Das Bildnis
des Dorian Gray
Dorian Gray
GB 2009, 112 min, Englisch OmU,
B: Toby Finlay, nach dem gleichnamigen
Roman von Oscar Wilde, K: Roger Pratt,
S: Guy Bensley, D: Ben Barnes, Colin Firth,
Ben Chaplin, Rebecca Hall, Fiona Shaw,
Emilia Fox
ab Freitag, 11. Juni
Der ebenso gut aussehende wie unerfah-
rene Dorian Gray kommt gegen Ende des 19.
Jahrhunderts in London an. Seit seiner Kind-
heit ist der junge Mann, der auf dem Land
und ohne Eltern aufgewachsen ist, nicht
mehr in der Großstadt gewesen. Dort macht
er die Bekanntschaft des sympathischen
Malers Basil Hallward, der fasziniert ist von
Dorians Attraktivität und umgehend mit der
Arbeit an einem Porträt von ihm beginnt.
Bald darauf trifft er auf den enorm charis-
matischen Lord Henry Wotton, der auf jeder
Party im Mittelpunkt steht und es wie kein
 Auf der anderen Seite des Bettes
Zweiter versteht, das Leben in vollen Zügen
zu genießen. Schnell findet dieser Gefallen
an dem vollkommenen, geradezu unbe-
rührten Dorian und nimmt ihn unter seine
Fittiche. Dorian hingegen findet schnell Ge-
fallen an den hedonistischen Freuden der
gehobenen Großstadt-Gesellschaft und
lernt, dass sein Aussehen ihm alle Türen
öffnet. So wundert es nicht, dass, kaum ist
das Bild enthüllt, Dorian ein gedankenloses
Versprechen äußert: Seine Seele würde er
dafür geben, dass nicht er, sondern das Ge-
mälde altert!
Dorians Wunsch wird Wirklichkeit: Während
er sich ohne jegliche äußere Konsequenzen
hemmungslosem Vergnügen und verbote-
nen Begierden hingibt, wird sein gemaltes
Abbild mit jeder begangenen Sünde häss-
licher und grauenerregender. Das Bildnis
scheint eine unheimliche Macht über Dori-
an zu haben. Um sich dieser zu entziehen,
hängt er es ab und verbannt das Porträt auf
den düsteren, sorgfältig verschlossenen
Dachboden.
Nun – ohne täglich mit den Konsequenzen
seiner sündigen Lebensweise konfrontiert
zu werden – steigert sich der zunehmend
zynischere Dorian immer mehr in einen
Rausch aus hemmungslosem Vergnügen
und verbotenen Begierden hinein. Während
Wotton das Treiben amüsiert verfolgt und
die Londoner Gesellschaft ihm zu Füßen
liegt, wird Basil allmählich misstrauisch.
Als Dorian sich eines Tages dazu hinreißen
lässt, den Maler mit auf den Dachboden zu
nehmen und das Bildnis zu enthüllen, ist der
entsetzt: Sein ursprünglich perfektes Werk
ist zu einem mittlerweile grässlich entstell-
ten Grauen geworden. Mit aller Macht will er
dem Horror ein Ende setzen, doch Dorian
Play
kann nicht zulassen, dass sein dunkles Ge-
heimnis aufgedeckt wird. Er bringt seinen
Freund um – und kehrt London anschlie-
ßend so schnell wie möglich den Rücken.
Erst nach gut 25 Jahren kehrt er in eine voll-
kommen veränderte Stadt zurück: Autos
und die U-Bahn haben die Pferdekutschen
von damals abgelöst, aus den Freunden von
einst sind alte Männer und Frauen gewor-
den. Nur Dorian selbst ist in seiner makel-
losen Schönheit keinen Tag gealtert. Doch
die Geister der Vergangenheit quälen ihn zu
sehr, als dass er mit seiner früheren Lebens-
lust wieder in das Londoner Leben eintau-
chen und von vorne anfangen könnte. Dann
allerdings weckt die ebenso bezaubernde
wie selbstbewusste Emily sein Interesse
und in ihm die Hoffnung auf echte Liebe und
Erlösung. Doch Emily ist die wohlbehüte-
te Tochter von Lord Henry Wotton, seinem
ehemaligen Mentor. Dieser hat längst Ver-
dacht geschöpft und will unbedingt verhin-
dern, dass die beiden sich näher kommen.
Und noch immer hängt das Porträt wie ein
dämonisches Damoklesschwert auf dem
Dachboden über Dorians Schicksal...
Regisseur Oliver Parker adaptiert mit Das
Bildnis des Dorian Gray zum dritten Mal ei-
nen Klassiker von Oscar Wilde. Ohne dem
legendären Roman des irischen Schrift-
stellers untreu zu werden, hat Parker die
schaurig-schöne Geschichte einer kunst-
vollen Modernisierung unterzogen, die
seinen Film zu einer ebenso furchteinflö-
ßenden wie eleganten Sternstunde des
britischen Kinos macht.
Zu Fuß nach Santiago de Compostela
Bruno Moll
Zu Fuß nach Santiago
de Compostela
CH 2007, 95 min, OdF, B: Bruno Moll,
K: Bruno Moll, S: Anja Bombelli
ab Freitag, 18. Juni
Dokumentation, die die Höhen und Tiefen
des Pilgeralltags eines Schweizer Wande-
rers über 30 Tage hinweg schildert.
Jakobus war einer der zehn Apostel und
wurde 44 n.Chr. in Jerusalem enthauptet.
Die Legende erzählt, dass sein Leichnam
über das Mittelmeer an die galizische Kü-
ste und nach Santiago gebracht worden ist
und dort begraben wurde. Ob sich das Grab
Jakobs tatsächlich an dieser Stelle befindet,
wird immer wieder angezweifelt. Aber aus
Erfahrung wissen wir: Legenden halten sich
besser als historische Tatsachen. Der Ort
wurde nach der wundersamen Entdeckung
des Grabes um 825, durch Klerus und Adel
tatkräftig gefördert, zum Pilgerort, der bis
heute – mit Unterbrechung während des
Franco-Regimes – bereits unzählige Gläu-
bige anzog.
Auch der Schweizer Theaterpädagoge Ro-
man Weishaupt hat dieses Ziel vor Augen: In
drei Monaten will er auf dem berühmten Ja-
kobsweg bis nach Santiago de Compostela
pilgern. 2300 strapaziöse Kilometer liegen
vor ihm. Die Lust an der Herausforderung
und die Hoffnung, sich selbst besser kennen
zu lernen, sind sein Antrieb.
Bruno Moll hat Roman auf den wichtigsten
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 9
Etappen seiner Reise begleitet. Er hat Bilder
geschaffen, die zum Schwelgen und zum
 Triff die Elisabeths!
Home
Verweilen einladen. Dem Rhythmus des
Wanderers folgend, erzählt der Film von
Momenten der Euphorie und der Genugtu-
ung und von ebenso bereichernden wie er-
heiternden Kontakten mit anderen Pilgern.
Aber auch davon, welche Anstrengungen
eine solche Reise mit sich bringt. Was es
heißt, im französischen Niemandsland eine
Herberge zu suchen oder in den Pyrenäen
gegen den Wind anzukämpfen. Die bewe-
gendsten Momente hält Roman selbst mit
seiner Kamera fest und gewährt uns in
persönlichen Reflexionen in der rätoroma-
nischen Muttersprache intime Einblicke in
seine Gefühlswelt.
Im September 2005 bin ich, von Santiago
aus, den Jakobsweg eine Woche lang in
entgegengesetzter Richtung gelaufen. Die
meisten wollten mir den „rechten Weg“ zei-
gen, da ich in die falsche Richtung laufen
würde. So ergab sich auf natürliche Weise
die Gelegenheit, mich mit vielen Pilgern
auszutauschen und sie nach ihren Motiven
zu befragen. Einige nennen religiöse Mo-
tive, andere kulturelle Motivation, andere
wollen zur Besinnung kommen, Askese,
Loslassen von Sicherheiten, körperliches
Aushalten, in die Stille kommen, etwas zu
Ende führen, seinen Willen testen, Neugier,
Magie, Mysterium, Reinigung vom Alltag,
Begegnungen, mit sich ins Reine kommen,
Klarheit gewinnen, sich selbst aushalten,
seinen Kopf leeren, Meditation, spirituelle
Introspektion, Naturerlebnis, Einsamkeit
aushalten, Erleuchtung, Ruhe haben vom
Alltagsstress, Ballast abwerfen, Abenteu-
10 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
erlust, Timeout, sich einfach von Zuhause
aufmachen, Erfahrung von Transzendenz.
Den typischen Pilger oder die Pilgerin
gibt es also nicht. Ich hatte viele über-
raschende, aber auch seltsame Begeg-
nungen, so zum Beispiel mit jungen Ja-
panern, die es cool fanden, den Weg zu
gehen, oder mit einem betagten Italiener,
der offenbar nicht mehr die Kraft besaß,
seinen Rucksack abzustreifen, und mich
stehend bat, seine Trinkflasche heraus-
zufischen. Wenn er jetzt absitze, seufzte
er, könne er nicht mehr aufstehen. Trank,
bat mich, die Flasche wieder zu verstauen,
und kämpfte sich weiter. Oder mit einem
veritablen Spinner, der, in
grobes Sacktuch gehüllt und mit schwerem
Holzkreuz auf dem Rücken, dem armen
Mann aus Assisi nacheiferte. Oder ich erin-
nere mich an jene junge Frau, die, das Han-
dy ans Ohr geklemmt, ihrer Liebe (in Ita-
lien) die Pracht der Eukalyptuswälder im
Mitte Ende
Vergebung
August
Morgenlicht mit ihrem betörenden Geruch
beschrieb. Und mit Bewunderung denke
ich an jenen deutschen Behinderten (be-
gleitet von seiner Freundin), der den spa-
nischen Weg im Rollstuhl nun bereits zum
zweiten Mal bewältigte. Beeindruckt hat
mich aber auch eine Österreicherin, de-
ren achtzehnjähriger Sohn sich das Leben
genommen hatte, und die ihre Trauer auf
dem Weg zu bewältigen suchte. Sie zitierte
die Dichterin Friederike Mayröcker, die der
Trauer um den Tod ihres Mannes Ernst
Jandl so begegnet sei: „Heulen und gehen.
Sehr rasch und viel gehen. Das ist gut,
wenn man einen großen Schmerz hat.“
– Bruno Moll
Jean-Marc Vallée
Young Victoria
US 2009, 104 min, Englisch OF,
B: Julian Fellowes, K: Hagen Bogdanski,
S: Jill Bilcock Matt Garner, D: Emily Blunt,
Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda
Richardson, Jim Broadbent, Thomas
Kretschmann
Oscars 2009 – Beste Kostüme
BAFTA Awards 2010 – Beste Maske
ab Freitag, 25. Juni
1837. Die 17-jährige Victoria führt ein ruhiges
und behütetes Leben im eleganten Kensing-
ton Palace. Doch die lebensfrohe junge Frau
ist nicht glücklich: Ihre herrische Mutter, die
Herzogin von Kent, und deren ehrgeiziger
Ratgeber Sir John Conroy überwachen nicht
nur jeden ihrer Schritte, sie halten sie auch
bewusst vom Hof ihres Onkels König Willi-
am IV. fern, um jeden Einfluss von außen zu
verhindern. Einzig ihrer Gouvernante, der
wortkargen Baroness Lehzen, kann sie sich
jahrelang wirklich anvertrauen. Als legitime
Thronfolgerin steht Victoria zudem bald im
Mittelpunkt eines erbitterten Kampfes um
die Macht über Großbritannien. Da William
nicht mehr lange leben wird, versucht man
von allen Seiten, die Gunst des Mädchens
zu gewinnen.
Auf Einladung ihrer Mutter, der Herzogin
von Kent, kommt ihr Cousin, der deutsche
Prinz Albert, nach London. Um den Einfluss
seiner Familie auf das englische Königshaus
zu stärken, soll er Victorias Herz erobern.
Der Plan geht auf – mehr noch: Es ist Lie-
be auf den ersten Blick. Als König William
stirbt, tritt die 18-jährige Victoria die Thron-
folge als Königin Englands an. Als erste
Günter Wallraff: Schwarz auf
Muezzin
Weiß
Amtshandlung entlässt sie ihre Mutter und
den ihr verhassten Conroy in ein abgeschie-
denes Appartement der königlichen Familie
und ernennt stattdessen den charmanten
Lord Melbourne zu ihrem alleinigen Berater.
Die junge Königin vertraut ihrem Premier-
minister, und obwohl Melbourne teilweise
eigene Motive verfolgt, ist er stets aufrich-
tig um das Wohl seiner jungen Verbündeten
bedacht. Er steht ihr nicht nur in der ersten
Zeit großer Verantwortung beratend zur
Seite, er gibt außerdem sein Bestes, um
Victoria langfristig den Rücken zu stärken.
Anlässlich der Krönungszeremonie kehrt
auch Prinz Albert nach London zurück und
verbringt einige glückliche Stunden mit der
jungen Königin. Ihre Freundschaft und ge-
genseitige Zuneigung wächst. Melbournes
Einfluss auf Victoria überwiegt jedoch und
Albert reist enttäuscht wieder ab.
Von der Öffentlichkeit wird Königin Victoria
umjubelt und geliebt – eine Bewunderung,
die jedoch ein jähes Ende findet. Melbour-
nes Partei unterliegt bei der Wahl, und sein
Rivale Sir Robert Peel fordert von Victoria,
ihre Hofdamen, alle Unterstützerinnen Lord
Melbournes, nach seinen Vorstellungen
auszutauschen. Als sie sich weigert, tritt er
von seinem Posten zurück und Melbourne
bleibt weiterhin Premierminister. Victoria
büßt durch diese Entscheidung Ansehen
und Sympathien beim Volk ein. Die Zei-
tungen wettern, sie habe gegen den Willen
des Volkes gehandelt.
Erst jetzt merkt Victoria, wie sehr sie Prinz
Alberts Nähe und Unterstützung braucht,
und lässt ihn gegen den Rat ihres engen
Vertrauten Melbourne nach England ho-
len. Auch Albert ist fest entschlossen, nicht
länger als das Werkzeug seiner Familie zu
fungieren. Von diesem Wandel, seiner Auf-
richtigkeit und seinem guten Aussehen
gleichermaßen beeindruckt, hält die junge
Frau um Alberts Hand an. Die folgende kö-
nigliche Hochzeit stimmt auch die Öffent-
lichkeit wieder versöhnlich. Das glückliche
Paar wird von den Massen gefeiert, und es
scheint, als wäre im englischen Königshaus
Ruhe eingekehrt. Doch die anfängliche Har-
monie weicht schnell ersten Spannungen:
Während sich Victoria einen ergebenen
Freund und Liebhaber wünscht, fordert Al-
bert eine gleichberechtigte Stellung als ihr
Partner ein und will zudem in das politische
Geschehen eingebunden werden. Es kommt
zu Auseinandersetzungen, bei denen die
Königin ihren Ehemann tief verletzt...
 Bright Star
Ein Sommer
– Meine in
Liebe.
New Ewig
York
Lucien Jean-Baptiste
Triff die Elisabeths!
La première étoile
FR 2009, 90 min, Französisch OmU,
B: Lucien Jean-Baptiste, Marie-Castille
Mention-Schaar, K: Myriam Vinocour,
S: Hugues Darmois, D: Lucien Jean-
Baptiste, Anne Consigny, Firmine Richard,
Jimmy Woha-Woha, Loreyna Colombo,
Ludovic François
ab Freitag, 18. Juni
Jean-Gabriel, ein liebenswerter Kindskopf
aus der Karibik, träumt mit seinen Kumpels
in der Kneipe von Starruhm, statt sich um
eine handfeste Arbeit zu kümmern. Und
verspricht Frau und Kindern den ersten Ski-
urlaub ihres Lebens – obwohl er gerade das
letzte Geld verwettet hat! Seiner Frau Suzy,
die das Geld verdient, reicht‘s: „Schau dies-
mal zu, wie du ohne mich zurechtkommst!“
Jetzt muss er mit viel Witz und mehr Glück
als Verstand sein kühnes Versprechen wahr
machen – sonst hat er seine Frau zum letz-
ten Mal gesehen. Fünf Schwarze im Schnee
– da ist die leere Kasse nicht die einzige
Hürde auf dem Weg zum „ersten Stern“,
„La première etoile“ (so der Originaltitel),
den der Jüngste unbedingt erringen will.
Nur gut, dass auch Bonne Maman, seine
Mutter, mitgekommen ist, um für Suzy nach
dem Rechten zu sehen – eine Frau wie ein
Wirbelsturm, ob auf der Piste oder beim
Scrabble mit den Vermietern, die auf ihr
Geld warten… Was wie ein Sozialdrama um
Ausgrenzung und Rassismus, um Arbeitslo-
sigkeit und Geldmangel, um Mischehe und
Klassenschranken klingt, entpuppt sich als
warmherzige Familienkomödie, erzählt aus
der Sicht einer ethnischen Minderheit. Der
aus Martinique stammende Schauspieler
und Ex-Werbefachmann Lucien Jean-Bap-
tiste gibt hier sein Regiedebüt und weiß
Klischees und Kalauer „typischer“ Urlaubs-
komödien zu vermeiden – mit Erfolg, wovon
die Publikumspreise bei verschiedenen Fe-
stivals zeugen.
So landen die Elisabeths, Fremde im eige-
nen Land, im Schatten des Mont Blanc, des
weißen Berges, wo sie (zunächst) wie Exo-
ten wirken. Im geliehenen Mercedes, der
in bester Slapstick-Manier allmählich ein
Totalschaden wird, reisen sie an, der Papa,
die drei Kinder sowie die Großmutter. Gelas-
sen erzählt Jean-Baptiste seine Geschichte,
nimmt sich Zeit für die Charaktere und lässt
sie nie zur Karikatur verkommen. Weit weg
Die Eleganz der Whatever
Madame Michel
Works
von typischen Urlaubskomödien mit ihren
Klischees und Kalauern siedelt er seine Fi-
guren in der Realität an. Deren Weltsicht
reicht von kindlich-naiv bis erschöpft und
ernüchtert, wobei Realistin Suzy für letztge-
nannte Position steht. Sie erträgt die Träu-
mereien ihres Mannes nicht mehr, zwingt
ihn zum Handeln, zur Stellungsnahme und
so letztlich zur Integration in die Gesell-
schaft.
Das Croissant unter den Culture-Clash-
Komödien: sehr luftig, nicht gerade nahr-
haft, aber erstaunlich gut bekömmlich!
– Frankfurter Rundschau
Bissiger Witz und leichthändige Gesell-
schaftskritik! – Die Welt
Firmine Richards kluge, skurrile und
gleichzeitig kraftstrotzende Oma er-
wärmt von der Leinwand herab einfach
jedes Herz. Ein Film, der bestens unter-
hält, der aber auch als kleine, feine Ge-
sellschaftssatire im Gedächtnis bleibt!
– Badische Zeitung
Sebastian Brameshuber
Muezzin
AT 2009, 85 min, Türkisch OmU,
B: Sebastian Brameshuber,
K: Govinda van Maele,
S: Sebastian Brameshuber, Gökce Ince
ab Freitag, 18. Juni
Seit den Tagen des Propheten Mohammed
folgen gläubige Muslime fünf Mal täglich
dem Gebetsaufruf des Muezzins. Ein neu-
zeitliches Phänomen sind die türkischen
Gebetsrufwettbewerbe, bei denen sich
die Muezzins des Landes jedes Jahr in der
Kunst messen, den schönsten Gebetsruf zu
performen. Ihre kraftvollen und expressiven
Darbietungen beweisen, dass es sich beim
Muezzin um eine spezielle Art von Künstler
handelt; oder doch „nur“ um ein Instrument
Gottes? Muezzin folgt dem dramatischen
Verlauf des Bewerbs und untersucht den
Stellenwert von Individualität in einer mus-
limischen Kultur.
„Es ist unmöglich, beim Wettbewerb die-
selbe Emotionalität zu erreichen wie im
Minarett.“ Obwohl er das weiß, entschließt
sich Halit Aslan, Muezzin der historischen
Istanbuler Fatih-Moschee, sich beim natio-
nalen Gebetsrufwettbewerb mit seinen Kol-
Young Lourdes
Victoria
legen zu messen. Mit Leichtigkeit qualifiziert
er sich für das Istanbul-Finale und weiß,
dass sein Ruf als Muezzin der berühmten
Fatih-Moschee darunter leiden würde, dort
schlecht abzuschneiden.
Sein Lehrer ist Habil Öndes, ein Imam und
Meister des Gebetsrufes, der seine musi-
kalische Ausbildung am Istanbuler Konser-
vatorium absolvierte, allerdings nicht um
Musiker zu werden, sondern um sein musi-
kalisches Wissen in die Moscheen zu tragen.
„Du wirst unter die ersten drei kommen, so
Gott will“, ermutigt er seinen Schüler Halit,
mit dem er die Liebe zu den musikalischen
Details des Gebetsrufes teilt. Seine Meinung
ist gewichtig, einige seiner Schüler sind un-
ter den Türkei-Siegern der letzten Jahre.
Und: Er ist Jurymitglied des Gebetsrufwett-
bewerbes.
Es scheint, als wäre der Aufstieg ins nati-
onale Finale für Halit nur eine Formsache.
Doch niemand hat mit Isa Aydin gerechnet,
einem frommen Imam aus einer kleinen
Vorstadt-Moschee, der mit seiner hohen
Stimme die Ohren der Jury zu überzeugen
weiß. Sein künstlerischer Anspruch bleibt
hinter seinem Pragmatismus zurück: „Je
mehr Leute ich mit meinem Gebetsruf in die
Moschee locke, desto erfolgreicher bin ich.“
Mit dieser Formel im Gepäck begibt sich
Isa Aydin nach Edirne im äußersten Westen
der Türkei, wo er Istanbul beim nationalen
Finale gegen neun weitere Gebetsrufer aus
Anatolien vertritt. Der Druck ist groß, waren
doch die Gewinner der beiden Jahre zuvor
ebenfalls aus Istanbul: „Wenn du nicht unter
die ersten drei kommst, wie kannst du dich
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 11
dann nach Istanbul zurücktrauen?“, bringt
es Vorjahressieger Mustafa Yaman auf den
Punkt.
Sebastian Brameshuber, Jahrgang 1981,
studierte Medienkunst an der FH Salzburg,
bevor er im Herbst 2003 an die Universität
für angewandte Kunst in Wien wechselte.
Seit Anfang 2004 entstehen kurze, experi-
mentelle Videoarbeiten, die meist unter dem
Pseudonym „Fordbrothers“ (in Zusammen-
arbeit mit dem Künstler Thomas Draschan)
bei zahlreichen internationalen Film- und
Medienkunstfestivals und im Kunstkontext
gezeigt werden. Mit Preserving Cultural Tra-
ditions in a Period of Instability, der u.a. bei den
Filmfestivals Viennale, London, Hongkong,
Max-Ophüls, EMAF, New York Underground
gezeigt wurde, gelang den Fordbrothers ein
vielbeachteter Beitrag zum österreichischen
Avantgarde-Film. Sebastian Brameshuber
lebt und arbeitet in Wien und Istanbul.
 36 Ansichten des Pic Saint-Loup
Boris Penth
Mitgefühl,
Weisheit und Humor
DE 2008, 89 min, Diverse OmU,
B: Boris Penth, Janine Schulz,
K: Meinolf Schmitz, Holly Fink, Volker
Ehlers, S: Jürgen Schnetzer, mit: Sogyal
Rinpoche, John Cleese, Thigyal Lakar,
Saymo Thinley Wangmo, Pema Gyurme,
Ane Damchö
ab Freitag, 11. Juni
Dokumentation über das Leben und Wirken
von Sogyal Rinpoche, dem bedeutendsten
buddhistischen Gelehrten der Gegenwart
nach dem Dalai Lama.
Sogyal Rinpoche gilt im Westen neben dem
Dalai Lama als einer der wichtigsten Lehrer
des Tibetischen Buddhismus. Er ist Gründer
der weltweiten Organisation RIGPA (Organi-
sation für den Erhalt und die authentische
Weitergabe der Lehren des tibetischen
Buddhismus) und Autor des millionenfach
verbreiteten Werks „Das tibetische Buch
vom Leben und vom Sterben“. Als jun-
ger Mann kam er in den Westen, studierte
Vergleichende Religionswissenschaften in
Cambridge und bereitete den ersten Euro-
pa-Besuch des Dalai Lama vor. Die Doku-
mentation porträtiert diesen bedeutenden
buddhistischen Lehrer, kehrt an die Stätten
seiner Kindheit zurück, zeigt nie gesehene
Aufnahmen von Tempeln und Wirkungsstät-
ten großer Meister in Sikkim und entfaltet
die Grundessenz buddhistischer Weisheits-
12 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
lehren: von der Meister-Schüler Beziehung
über die tibetische Tradition reinkarnierter
Tulkus bis zu den Lehren über Leben und
Sterben. Dabei trägt auch John Cleese, der
großartige Schauspieler und Mitbegründer
der legendären Monty Python Gruppe, zu
verblüffenden Einsichten bei. Als einer der
letzten Lehrer, die noch in Tibet geboren
wurden, und zugleich im Westen verwurzelt,
gelingt es Sogyal Rinpoche wie nur wenigen
die Essenz der uralten Lehren den Men-
schen hierzulande nahe zu bringen – oft-
mals durchzogen von seinem ansteckenden
Humor. Mit Hilfe des Premierministers der
tibetischen Exilregierung, Professor Sam-
dongh Rinpoche, geht der Film Themen wie
Glückssuche, Mitgefühl und dem Sterben
nach. Gerade das im Westen noch häufig ta-
buisierte Thema von Tod und Sterben, dem
der Film viel Raum gibt, hat viele Menschen
zu Sogyal Rinpoche und seinen Lehren ge-
führt. Indem der Film rund um existentielle
Die Eleganz der Madame Michel
Fragen des Menschseins kreist und dabei
Glaubensüberzeugungen und Perspektiven
eines anderen Kulturkreises präsentiert,
lädt er dazu ein, eigene Anschauungen zu
reflektieren und ein erweitertes Verständnis
der eigenen und fremder Kulturen zu eta-
blieren.
Verlängert &
zum Wiedersehen...
A Single Man
US 2009, 99 min, OmU, R: Tom Ford
Modeschöpfer Tom Ford überzeugt mit
seinem stilisierten Regiedebüt über einen
alternden schwulen Professor, der den Tod
seines jungen Geliebten nicht verwinden
kann. Auf den ersten Blick wirken die Bilder
wie aus einem Lifestyle-Katalog, kühl und ar-
rangiert, aber unter der glatten Oberfläche
brodeln Emotionen. Ex-Gucci-Designer Tom
Ford überrascht mit einem bewegenden
Melodram angesiedelt im Los Angeles 1962,
das vor allem aus Colin Firth‘ außergewöhn-
licher Performance als schwuler Literatur-
professor seine Kraft zieht. Die Coppa Volpi
als Bester Darsteller sollte nur Auftakt für
eine Reihe von Auszeichnungen sein, Oscar-
Nominierung inklusive.
Das ganze Leben liegt vor dir
IT 2008, 117 min, OmU, R: Paolo Virzì
Die junge Sizilianerin Marta hat ihr Philo-
sophiestudium mit einer exzellenten Note
abgeschlossen und muss schon bald fest-
stellen, dass sich die Suche nach einem Job
als schwierig erweist. Zufällig lernt sie Sonia
kennen, die in einem Callcenter arbeitet.
Marta freundet sich mit ihr an. Als eines Ta-
ges ein Job im Callcenter frei wird, zögert sie
nicht lange. Dort wird sie konfrontiert mit ei-
ner Arbeitsphilosophie, in der nur Vermark-
tungsstrategien und Erfolg zählen - eine
Welt, die Marta absolut fremd ist. Fernab al-
ler Klischees über den entspannten Lebens-
stil der Italiener zeigt Paolo Virzìs Film eine
ungeschönte Seite der italienischen Alltags-
realität: das moderne Italien Berlusconis, in
dem Seifenblasen schnell zerplatzen und
einem knallharten Kampf um Profit weichen
müssen. Dennoch wird diese von Talkshows
und Schönheitsoperationen geprägte Welt
mit gebührendem Humor und Augenzwin-
kern dargestellt
Muezzin
Die Schachspielerin
FR/DE 2009, 97 min, OmU,
R: Caroline Bottaro
Hélène ist Zimmermädchen im Hotel und
Putzfrau beim kauzigen Dr. Kröger und hat
sich mit ihrem Leben arrangiert. Alles ändert
sich, als sie beim Bettenmachen ein Pär-
chen auf dem Balkon beobachtet, das beim
Schachspielen Zärtlichkeiten austauscht.
Ihr Ehrgeiz erwacht und sie beschließt, das
Königsspiel zu lernen. Nachts übt sie allein
am Schachcomputer. Als Kröger ihr aus
einer Laune heraus das Spielen beibringen
will, ist er beeindruckt, wie gut sie ist.
Sex and the City 2
US 2010, 146 min, R: Michael Patrick King
Der Alltag hält Einzug im Eheleben von Carrie
und Mr. Big, doch erst die Nachricht, schwan-
ger zu sein, bringt die Szenekolumnistin so
richtig aus dem Gleichgewicht. Von ihren in
Kinderfragen erfahrenen Freundinnen Mi-
randa und Charlotte darf sie sich nicht die er-
hoffte Unterstützung erwarten: Miranda will
ihre Karriere als Rechtsanwältin an den Na-
gel hängen und ein Restaurant eröffnen. Bei
Charlotte hängt der Haussegen schief. Und
Samantha ist weiterhin auf der Jagd nach
neuen Liebhabern. Nachdem der erste Film
mit den „Sex and the City“-Heldinnen mehr
oder weniger dazu diente, all die losen En-
den zu verbinden, die nach Ende von sechs
Staffeln der legendären HBO-Serie noch be-
standen, schlägt man mit dem zweiten Kino-
abenteuer von Carrie & Co. ein neues Kapitel
in der Saga des Savoir vivre in den teuren
Ecken des Big Apple auf.
Die Standesbeamtin
CH 2009, 90 min, OmU, R: Micha Lewinsky
Musikalische schweizer Romantikkomödie
mit hohen Sympathiewerten, charmantem
Humor und lebensnahem Tonfall. Rahel
Hubli hat sich in ihrem Leben als Standes-
beamtin in einer kleinen schweizer Bergort-
schaft arrangiert. Sie hat einen schulpflich-
tigen Sohn aus der Ehe mit dem Langweiler
Thomas, der sie betrügt. Da taucht ihr Ex
Ben aus der Versenkung auf - sie spielten
früher zusammen in der Rockband „Die Ra-
ben“ - und sorgt für Turbulenzen.. Denn Ben
will die egozentrische deutsche Schauspie-
lerin Tinka heiraten und Rahel soll sie trauen
und noch dazu die Feier vorbereiten. Auf An-
hieb verliebt sich Rahel wieder neu in ihren
ehemaligen Geliebten.
 Ein Sommer in New York
The Saddest Music
in the World
CA 2003, 96 min, OmU, R: Guy Maddin
Gegen Ende der Depressions- und Prohibiti-
onszeit 1933 ist Broadway-Musikproduzent
Chester Kent mit seiner Geliebten Narcissa
in Winnipeg gestrandet, wo Lady Helen Port-
Huntly ein Turnier um die „traurigste Musik
der Welt“ veranstaltet. An der WM der mu-
sikalischen Art nehmen u.a. Chesters Vater
und sein Bruder Roderick, der als Gavrilo für
Serbien antritt, teil. Während das turbulente
Turnier seinen Lauf nimmt und die jeweiligen
Sieger ein Bierbad nehmen müssen, erfährt
man in Rückblenden diverse tragikomische
Vorfälle aus dem Leben der Wettkämpfer.
Vertraute Fremde
BE/LU/FR/DE 2010, 100 min, OmU,
R: Sam Garbarski
Comiczeichner Thomas steigt nach einer
Geschäftsreise in den falschen Zug und lan-
det statt in Paris in einem Dorf in den fran-
zösischen Bergen, dem Ort seiner Kindheit.
Da der nächste Zug erst in einigen Stunden
fährt, macht er sich auf zu einem Spazier-
gang, besucht das Grab seiner Mutter. Plötz-
lich wacht er in der eigenen Vergangenheit
als 14-Jähriger auf. Mit dem Wissen eines
Erwachsenen durchlebt er noch einmal
Schule, Freundschaften, erste Liebe und die
kurze Zeit, bevor sein Vater am Abend sei-
nes Geburtstags auf Nimmerwiedersehen
verschwand.
AK-Kultur
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freundInnen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass
einmal monatlich gemeinsam ein Film vor-
geschlagen wird, für den AK-Mitglieder mit
der Leistungskarte oder der AK-plus Card
Kino, Kunst & Kicken
/ Fussball-wm im solaris
/ triennale linz 1.0 - im OK
/ sommerkino
Triff die Elisabeths!
einen ermäßigten Eintrittspreis von Euro
5,50 zahlen. Für die jeweiligen Filme mit
sozialem oder politischem Hintergrund
werden Einführungsreferate angeboten. –
Das Einführungsreferat für den Juni-Film
Das ganze Leben liegt vor dir hält der Linzer
Filmwissenschafter Markus Vorauer am
Fr. 18. Juni, 21.00, Moviemento.
Südwind
Mi 2. Juni, 19.00, Moviemento
Haben Sie heute schon Reis gegessen?
In seinem Spielfilmdebüt Das Reisfeld er-
zählt der kambodschanische Regisseur
Rithy Panh die Geschichte des Reisbauern
Yong Poeuw und seiner Familie. Die Ern-
te, die sie in der Harmonie von Natur und
Mensch einzubringen hoffen, muss die El-
tern und deren sieben Töchter ernähren.
Der Film lebt sehr stark von Bildern , die in
einer grossen Reinheit gestaltet sind und
mit zarter Poesie schildern, wie der Zyklus
des Lebens und der Zyklus des Reises, die
hier eng miteinander verbunden sind, in Ge-
fahr geraten. Nach dem frühen Tod des Va-
ters sind seine Frau und die Kinder vollkom-
men auf sich allein gestellt. Immer häufiger
wird die Mutter Om in der Folge vom Geist
ihres toten Mannes verfolgt: Sie beginnt den
Boden unter den Füssen zu verlieren. Doch
die Töchter beweisen ungeheure Stärke und
Ausdauer. Rithy Panh entwirft in diesem
Film auf tief beeindruckende Art ein Bild des
ländlichen Lebens in seiner kambodscha-
nischen Heimat, in der es über Jahrzehnte
hinweg so etwas wie ein Filmschaffen über-
Auf der anderen Seite des Bettes
haupt nicht gegeben hatte. „Das Reisfeld“
bringt uns das Leben dort näher, seine Äng-
ste und Nöte auch.
Lassen Sie am Mi, 2.Juni, 19.00 den Film
im Anschluss bei Köstlichkeiten aus Reis
Revue passieren. Auf Einladung von Süd-
wind zaubert der Küchenchef des Gelben
Krokodils Spezialitäten für Sie. Wenn Sie
jetzt Lust bekommen haben, mehr über
Reis – Das Korn des Lebens zu erfahren:
Die gleichnamige Ausstellung ist noch bis
12.09.2010 im Botanischen Garten zu sehen.
www.suedwind-agentur.at/ooe
jeden ersten Mittwoch im Monat
Treffpunkt für Filmfreunde und -freundinnen
mit Babys!
Am 2. Juni zeigen wir
Das ganze Lben liegt vor dir (9.30 Uhr) und
The saddest Music in the World (10.00 Uhr)
Erstmals in OÖ ein Kinoangebot speziell für
Eltern mit Babys und Kleinkindern. Sehen
Sie aktuelle Filmhighlights bei freiem Ein-
tritt in speziellen Vorführungen, bei denen
Sie Ihr Kleinkind getrost in den Kinosaal
mitnehmen können. Das Licht wird nicht
ganz abgeschaltet und der Filmton ist et-
was leiser. Genügend Platz für Kinderwä-
gen und ein Wickelraum sind vorhanden.
Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 13
Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
In Kooperation mit den Grünen Linz, den
GrünenFrauen OÖ und dem Moviemento
 Do 3. 6. 21.30 Mara Mattuschka: Kurzfilme *

Zwölf Boxkämpfer jagen Viktor quer ...

Fr 4. 6. 21.30 New York, I Love You
Sa 5. 6. 21.30 Lange Nacht der Bühnen: „KEPLER“ *
So 6. 6. 21.30 Die Standesbeamtin
Mo 7. 6. 21.30 Vertraute Fremde
Di 8. 6. 21.30 Alle Anderen
Mi 9. 6. 21.30 Premiere: Ein Sommer in New York – The Visitor
JUNI

Do 10. 6. 21.30 Mein halbes Leben

Fr 11. 6. 21.30 Same Same But Different
Sa 12. 6. 21.30 Slumdog Millionaire
So 13. 6. 21.30 Giulias Verschwinden
Mo 14. 6. 21.30 Die Regenschirme von Cherbourg
Di 15. 6. 21.30 Liebe auf den zweiten Blick (DF)
Mi 16. 6. 21.30 Coco Chanel – Der Beginn einer Leidenschaft
Do 17. 6. 21.30 Vorpremiere: Domaine
Fr 18. 6. 21.30 Das weiße Band

Night Still
Sa 19. 6. 21.30 The Ghost Writer
So 20. 6. 21.30 Salami Aleikum
Mo 21. 6. 21.30 Wüstenblume
Di 22. 6. 21.30 Sherlock Holmes (DF)
Mi 23.6. 21.30 Premiere: Auf der anderen Seite des Bettes
Do 24. 6. 21.30 Echte Wiener – Die Sackbauer Saga
Fr 25. 6. 21.30 Der Vorleser (DF)
14 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino

Sa 26. 6. 17.00 Fest: 20 Jahre Moviemento & Gelbes Krokodil *

Mosaik ...

So 27. 6. 21.30 Julie & Julia

Mo 28. 6. 21.30 Wenn Liebe so einfach wäre (DF)
Di 29. 6. 21.30 Invictus
Mi 30. 6. 21.30 Premiere: Sin Nombre
Triennale Filmprogramm
LINZ 3.6. – 31.8.
FREILUFTKINO AM OK-DACH
Do 1. 7. 21.30 Die Frauenkarawane

Mosaik Mécanique
Fr 2. 7. 21.30 Sex and the City 2 (OF)
Sa 3. 7. 21.30 Up in the Air
So 4. 7. 21.30 Männer, die auf Ziegen starren
Mo 5. 7. 21.30 Vorpremiere: Bal – Honig
Di 6. 7. 21.30 Whatever Works
Mi 7. 7. 21.30 Premiere: Mahler auf der Couch
Do 8. 7. 21.30 Der Räuber
Fr 9. 7. 21.30 Mount St. Elias
Sa 10. 7. 21.30 Precious – Das Leben ist kostbar
So 11. 7. 21.30 Premiere: Tandoori Love

Cityscapes
Mo 12. 7. 21.30 Alice im Wunderland
Di 13. 7. 21.30 LOL
Mi 14. 7. 21.30 I Love You Phillip Morris
Do 15. 7. 21.30 Nordwand

JULI
Fr 16. 7. 21.00 live: Sigi Zimmerschied – Lachdichter *
Sa 17. 7. 21.30 Soul Kitchen
So 18. 7. 21.30 Liebe auf den zweiten Blick (DF)
Mo 19. 7. 21.30 C‘est la vie – So sind wir, so ist das Leben
Di 20. 7. 21.30 Premiere: Schwerkraft
Mi 21. 7. 21.15 Premiere: Micmacs – Uns gehört Paris!
Do 22. 7. 21.15 Der Fall des Lemming
Night Sweat

Fr 23. 7. 21.15 Giulias Verschwinden

AUGUST
Sa 24. 7. 21.15 Der seltsame Fall des Benjamin Button
So 25. 7. 21.15 Ein russischer Sommer (DF)
Mo 26. 7. 21.15 Hilde
Di 27. 7. 21.15 Casablanca
Mi 28. 7. 21.00 Tapas
Do 29. 7. 21.00 Im Bazar der Geschlechter
Fr 30. 7. 21.00 Sin Nombre
des souvenirs vagues

Sa 31. 7. 21.00 Leonard Cohen – I‘m Your Man (OF) *

Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 15

So 1. 8. 21.00 One, Two, Three

Mo 2. 8. 21.00 Wüstenblume
Di 3. 8. 21.00 Buddenbrooks
Mi 4. 8. 21.00 Premiere: Männer al dente
Do 5. 8. 21.00 Von Linz nach Venedig / Der Weltenwanderer *
Triennale Filmprogramm
 LINZ 3.6. – 31.8.
FREILUFTKINO AM OK-DACH

des souvenirs
Fr 6. 8. 21.00 Same Same But Different
Sa 7. 8. 21.00 Soul Kitchen
So 8. 8. 21.00 Willkommen bei den Sch´tis
Mo 9. 8. 21.00 Premiere: Das Konzert
Di 10. 8. 20.45 Whatever Works
Mi 11. 8. 20.45 Männer, die auf Ziegen starren
Do 12. 8. 20.45 Der Knochenmann

Journal du temps
Fr 13. 8. 20.45 Looking for Eric
Sa 14. 8. 20.45 Das Festmahl im August
So 15. 8. 20.45 Mitte Ende August
Mo 16. 8. 20.45 Salami Aleikum
AUGUST

Di 17. 8. 20.45 Coco Chanel – Der Beginn einer Leidenschaft

Mi 18. 8. 20.45 Premiere: Nothing Personal
Do 19. 8. 20.30 Es muss was geben *
Fr 20. 8. 20.30 Das weiße Band
Sa 21. 8. 20.30 Alexis Sorbas
So 22. 8. 20.30 Slumdog Millionaire
Mo 23. 8. 20.30 Vorpremiere: Moon
Di 24. 8. 20.30 Vorpremiere: Der kleine Nick
Mi 25. 8. 20.30 Premiere: Mary and Max

Inside
Do 26. 8. 20.15 Vorpremiere: Women without Men
Fr 27. 8. 20.15 It Might Get Loud
Sa 28. 8. 20.15 The Rocky Horror Picture Show
So 29. 8. 20.15 Up in the Air
Mo 30. 8. 20.15 Inglourious Basterds
Di 31. 8. 20.15 Vorpremiere: Überraschungsfilm *
Triennale Filmprogramm

Info-Telefon: 0732/784090// Homepage: www.moviemento.at

16 | Juni 2010 Programmzeitung für Moviemento & City-Kino

Ort: OK Platz 1 – am Dach des OK//Bei Schlechtwetter: um 22.00 Uhr im Moviemento

Hinweis: In der Regel werden alle Filme am darauffolgenden Tag um 22.00 Uhr
im City-Kino wiederholt (* Programmbedingt gibt es einige wenige Ausnahmen)
 3.6.–26.9.2010

LINZ1.0
KULTURLAND OBERÖSTERREICH
OK Offenes Kulturhaus OÖ
LENTOS Kunstmuseum Linz
bodies in urban spaces Cie. Willi Dorner, Foto: Lisa Rastl

Landesgalerie Linz

TRIENNALE LINZ 1.0 ist der Startschuss für ein Sommerkino unter Sternen Holzstege mit Stadtblick

Ausstellungsformat, das in Österreich neu etabliert

wird. Gemeinsam zeigen Landesgalerie Linz, KUNST IM PARKHAUS TRIENNALE FILMPROGRAMM
LENTOS Kunstmuseum Linz & OK Offenes 3. und 5. 6. freundinnen der kunst:
himmeln
Kulturhaus OÖ einen repräsentativen Zeitschnitt Walter Pilar
durch die aktuelle heimische Kunstszene und 3. – 14. 6. Johanna Kirsch: Johann Lurf:
positionieren Linz als neues Zentrum der österrei- das Auto bin ich Zwölf Boxkämpfer jagen
Viktor quer
chischen Gegenwartskunst. über den großen
Sylter Deich 1409
BLAUE STUNDE ÜBER DEN DÄCHERN VON LINZ 15. – 25. 6. Tomas Eller: Elke Groen: Night Still
Triennale-Lounge zum Abhängen > Stabilize My Horizon
Holzstege mit Stadtblick > Kunst im Parkhaus 26. 6. – 7. 7. David Moises: Norbert Pfaffenbichler:
> Sommerkino unter Sternen. Begeisterter Mosaik Mécanique
Täglich ab 19.00 Uhr, OK Dach Parkschaden Programmzeitung für Moviemento & City-Kino Juni 2010 | 17

8. – 18. 7. Dariusz Kowalski: Michaela Grill/

Täglich zur Blauen Stunde findet auf dem OK Dach ein wechselndes Luukkaankangas Martin Siewert:
TRIENNALE-Programm statt: Eine von Michael Kienzer gestaltete Cityscapes
Lounge lädt ein zum Abhängen, Holzstege eröffnen ungewohnte
19. – 29. 7. Thomas Baumann: Siegfried A. Fruhauf:
Stadtblicke auf Linz. Das oberste Geschoß des City Parkhauses wird Light Carpet, Play the Night Sweat
von TRIENNALE-KünstlerInnen mit ortsspezifischen Arbeiten zum Door of Psycho
Thema Auto/Kino bespielt.
30. 7. – 9. 8. Anna Jermolaewa: Michaela Schwentner:
Auch das Sommerkino des Moviemento zeigt sich 2010 auf dem
Crashtest des souvenirs
Dach des Parkhauses unter Sternen. Vor jeder Vorstellung wird ein vagues
von Christine Dollhofer (Crossing Europe) kuratiertes TRIENNALE-
Filmprogramm gezeigt. 10. – 20. 8. Rainer Gamsjäger: Barbara Musil:
Cluster Journal du temps
21. 8. – 1. 9. Siegfried A. Fruhauf: Michael Wirthig: INSIDE
Camouflage
8. – 26. 9. Ella Raidel:
Slam Video Maputo

OK Offenes Kulturhaus OÖ, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel. +43(0)732.784178-0

office@ok-centrum.at, www.ok-centrum.at
Installation City Parkhaus / Rainer Gamsjäger / Foto: Helga Traxler
Öffnungszeiten: Mo – Fr 16.00 – 22.00 Uhr, Sa/So 11.00 – 22.00 Uhr
 SREBRENICA 360° zeigt die Gegenwart,
Doku-Special den Alltag und die Sehnsüchte. Ein Film vol-
ler Geschichte und Geschichten. Berührend.
SREBRENICA 360° Bedrückend. Bereichernd.

CH 2009, 55 min, Diverse OmU,

R: Conny Kipfer, Renate Metzger-
Breitenfellner, K: Conny Kipfer,
S: Lukas Gähwiler
Do 24. Juni, 19.00, Moviemento
Das ostbosnische Städtchen Srebrenica
erlangte 1995 traurige Berühmtheit: Ser-
bische Nationalisten ermordeten wäh-
rend des Bosnienkrieges 8000 musli-
mische Männer und Knaben. Der Genozid
von damals ist fast 15 Jahre später noch
präsent: Den Frauen fehlen die Män-
ner, die Brüder, die Väter, die Söhne. Die
Hauptverantwortlichen für das Massaker
– Serbenführer Radovan Karadžic und
sein General Ratko Mladic – sind nicht
bestraft worden: Der eine boykottiert in
Den Haag den Prozess, der andere lebt
unbehelligt in Serbien. Im Film kommen
Menschen aus Srebrenica zu Wort. Sie
erzählen vom harten Leben, von der Ar-
beitslosigkeit, von der Hoffnung auf ein
friedliches Zusammenleben – und von
ihrer Sehnsucht nach Gerechtigkeit.
Hatica Mehmedovic wünscht sich, es
möge niemals mehr Krieg geben, Amra
Begic träumt von Srebrenica als einem
Ort, an dem Menschen unterschied-
lichster Ethnien wieder leben können und
wollen, Namir Poric strebt nach einem
Zusammenleben in Srebrenica, wie es vor
dem Krieg, vor dem grausamen Massaker
von 1995, einmal möglich war. Werden die
Wünsche und Hoffnungen der Menschen
in Srebrenica erfüllt – oder stolpert das
ostbosnische Städtchen weiterhin Tag für
Tag über seine Geschichte? Antworten
wird die Zukunft bringen.
Die Macherinnen:
Conny Kipfer
selbstständige Kamerafrau und Fotografin;
geboren in Hergiswil, NW; lebt und arbeitet
in Zürich. Inhaberin der cadrage GmbH, Re-
alisation von Fotoreportagen, Webdesign,
Film-/ Video-Aufzeichnungen.
Spezialgebiete: Theateraufzeichnungen,
persönliche Porträts, Konzepte für Webde-
sign, Dokumentarfilme;
Renate Metzger-Breitenfellner
freischaffende Journalistin, geboren in
Kirchdorf an der Krems, Oberösterreich;
lebt in Beckenried, Schweiz.
Besuchte in den vergangenen Jahren regel-
mässig Bosnien und Herzegowina, berich-
tete in diversen Zeitungen und Zeitschriften
über die Entwicklungen in Srebrenica.
Autorin des Buches „Das Leben kann nicht
warten. Junge Frauen aus Srebrenica“
Thematische Schwerpunkte der journalist-
ischen Arbeit: Porträts und Reportagen in
den Bereichen Frauen, Bildung, Religion /
Kirche, Kultur und Gesellschaft.

Kulinarisches
im sommerKino
Mi 9.6. /19.00/OK Dach Ein SommEr in nEw York
Speisen an einer gedeckten Tafel über den Dächern von Linz…
Caesar’s Salad//Black Angus Steak mit Bourbon Sauce,
Erbsenschoten und Knish (auch vegetarische Alternative)
//Bagels mit marinierten Früchten und weißem Mousse

Mo 5.7. /19.00/Gelbes Krokodil BAL

… als Hommage an den Siegerfilm der diesjährigen Berlinale
setzt die Küche des Gelben Krokodils ihren Schwerpunkt auf
möglichst authentische türkische Gerichte.

Mi 28.7. /19.00/Froebe-Container/OK Platz TAPAS

An diesem Abend wartet ein großes Tapas Buffet mit kalten
und warmen spanischen Köstlichkeiten.

Mi 4.8. /19.00/OK Dach männEr AL dEnTE

…. genießen sie zu dieser köstlichen Komödie einen Teller
Pasta, gekocht und serviert von „echten Männern“ aus
der Krokoküche. Bei Schönwetter beim Sommerkino, bei
Schlechtwetter im Gelben Krokodil

Infos & Kartenvorverkauf & Reservierungen

Gelbes Krokodil, Bar Restaurant
OK Platz 1, 4020 Linz, www.krokodil.at
Tel.: 0732/78 41 82
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Spielplan 2010/2011

DIE ORESTIE DES AISCHYLOS

übersetzt von Peter Stein. Ab 16. September 2010. SAAL.
EIN AUFTRAGSWERK
Uraufführung. Ab 14. Oktober 2010. STUDIO.
DIE DREI VON DER TANKSTELLE
Musiktheater nach dem gleichnamigen Film. Ab 2. Dezember 2010. SAAL.
DER KAKTUS
von Juli Zeh. Österreichische Erstaufführung. Ab 27. Jänner 2011. BALKON.
GESPENSTER
von Henrik Ibsen. Ab 15. März 2011. SAAL.
FRANCKSTRASSE 37 (AT)
von Thomas Baum. Uraufführung. Ab 5. Mai 2011. SAAL.
heater-phoenix.at
Karten – Infos: 0732.666 500 www.t
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Juni 2010
Filmstarts
ab Fr 4. Juni ab Fr 11. Juni ab Fr 25. Juni
OmU
Die Eleganz der Ein Sommer in New York Auf der anderen Seite des
OmU
Madame Michel – The Visitor Bettes OmU
Le hérisson US 2007, 108 min, R: Thomas McCarthy De l‘autre côté du lit
FR/IT 2009, 99 min, R: Mona Achache Laufzeit: mindestens 3 Wochen FR 2009, 91 min, R: Pascale Pouzadoux
Laufzeit: mindestens 4 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen
ab Fr 11. Juni
ab Fr 4. Juni Mitgefühl, Weisheit und ab Fr 25. Juni
OmU
Play Humor OmU Young Victoria OF
AR/CL/FR 2005, 105 min, R: Alicia Scherson DE 2008, 89 min, R: Boris Penth US 2009, 104 min, R: Jean-Marc Vallée
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Laufzeit: mindestens 1 Woche Laufzeit: mindestens 2 Wochen

ab Fr 4. Juni ab Fr 18. Juni

OmU OmU
Vergebung Gigante
Luftslottet som sprängdes UY/DE/AR 2009, 88 min, R: Adrián Biniez
SE 2009, 146 min, R: Daniel Alfredson Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
ab Fr 18. Juni
OmU
ab Fr 11. Juni Muezzin
36 Ansichten des AT 2009, 85 min, R: Sebastian Brameshuber
Pic Saint-Loup OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen
36 Vue Pic Saint Loup
ab Fr 18. Juni
FR/IT 2009, 84 min, R: Jacques Rivette OmU
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Triff die Elisabeths!
La première étoile
ab Fr 11. Juni FR 2009, 90 min, R: Lucien Jean-Baptiste
Das Bildnis des Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Dorian Gray OmU ab Fr 18. Juni
Dorian Gray
GB 2009, 112 min, R: Oliver Parker
Zu Fuß nach Santiago de
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Compostela OdF
CH 2007, 95 min, R: Bruno Moll
Laufzeit: mindestens 1 Woche

Babykino Specials Premieren

im Moviemento Do 3. Juni, 21.30, OK-Dach, Eintritt frei
im Sommerkino
Mi 2. Juni Sommerkino Eröffnung Mi 9. Juni, 21.30, OK-Dach
9.30 Das ganze Leben liegt vor dir Mara Mattuschka Kurzfilme Ein Sommer in New York
10.00 The Saddest Music in the World – The Visitor
Sa 5. Juni, 21.30, OK-Dach
Südwind Lange Nacht der Bühnen
Philip Glass „Kepler“
Mi 23. Juni, 21.30, OK-Dach
Auf der anderen Seite
Das Reisfeld des Bettes
Mi 2.Juni, 19.00, Moviemento Kino, Kunst & Kicken
/Fußball-WM im Solaris Mi 30. Juni, 21.30, OK-Dach

Filmgespräche /Triennale Linz 1.0 - im OK

/Sommerkino am OK-Dach
Sin Nombre
mit Markus Vorauer
Fr 11. Juni, 21.00 Sa 26. Juni, 17.00 bis 24.00, OK Platz

36 Ansichten des Pic Fest: 20 Jahre Moviemento &

Saint-Loup Gelbes Krokodil
mit der Volkshochschule (Bei Schlechtwetter: OK-Mediendeck)

Fr 18. Juni, 21.00 Do 24. Juni, 19.00, Moviemento

Das ganze Leben liegt vor dir Doku-Special

mit der Arbeiterkammer Srebenica 360°

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90

City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at

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