Die Sammlung

Dorothee und
Konrad Fischer

Begleitheft

Düsseldorf
www.kunstsammlung.de
Einführung
4 5
Dorothee und Konrad Fischers Sammlung
­entstand aus dem engen Dialog mit den Künst-
lerinnen und Künstlern, die sie in ihrer Galerie
ausstellten. Sie spiegelt deren Entwicklung
­wider, aber auch die Freundschaften, die das
Galeristenehepaar mit vielen seiner Künstler
verband. Die Auswahl umfasst alle wichtigen
Vertreter der konzeptuellen Kunst. Dazu
­kommen Werke der italienischen Arte Povera
und der wichtigsten deutschen Bildhauer der
ab 1950 geborenen Generation sowie Arbeiten
jüngerer Künstlerinnen und Künstler, die eben-
falls einen konzeptuellen Ansatz verfolgen.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
konnte die Sammlung Dorothee und Konrad
­Fischer erwerben. Ein großer Teil der Werke und
das umfangreiche Archiv der Galerie w­urden
dem Museum geschenkt. Damit gewinnt das
Haus eine Gruppe konzeptueller Kunst, die
sein Profil entscheidend er­weitert. Die Mehrzahl
der Künstler war hier ­bisher nicht vertreten.
Werner Schmalenbach, der erste Direktor
der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
­sammelte von 1962 bis 1990 nach dem Grund-
satz, dass nur solche Kunst ins Museum ge­
höre, die ihre Qualität bereits bewiesen hat. Er
allein entschied nach seinen eigenen Maßstäben
und beschränkte sich auf Malerei. So kaufte
er Meisterwerke der Klassischen Moderne; dazu
kamen 25 Werke von amerikanischen Künst-
lern, darunter Jackson Pollocks berühmtes
Number 32, 1950, (Nummer 32, 1950), 1950.
vorherige Doppelseite
Konrad Lueg in seinem
Atelier, 1967 (Foto:
Konrad Fischer Galerie)
Schmalenbach hatte es 1959 erstmals auf der
Documenta 2 in Kassel gesehen. Mit dem
­Abstrakten Expressionismus Pollocks und seiner
Mitstreiter in den USA war New York zum neuen
Zentrum der ­bildenden Kunst geworden. Für
aktuelle künstlerische Strömungen, die sich
noch nicht hatten beweisen können, engagierte
sich Werner Schmalenbach getreu seiner
­Erwerbsmaxime nur im Einzelfall.
Schmalenbachs Nachfolger Armin Zweite
sammelte nicht nur Malerei, sondern vergrößerte
den Bestand der Kunstsammlung außerdem
durch den Ankauf von Skulpturen. So erwarb er
neben wichtigen Werken von Joseph Beuys
­Arbeiten der Minimal Art und der Konzeptkunst,
wie 48 Roaring Forties (48 Brüllende Vierziger),
1988, von Carl Andre oder Serial Project
No. 1: B 2, 5, 8 (Serielles Projekt Nr. 1: B 2, 5, 8),
1967, von Sol LeWitt.
Konrad Fischer hatte zunächst unter dem
Mädchennamen seiner Mutter, Lueg, eine
künstlerische Laufbahn als Maler eingeschlagen,
gemeinsam mit seinen Kommilitonen von der
Kunstakademie Düsseldorf, Gerhard Richter
und Sigmar Polke. Dabei konnte er einige Erfolge
verzeichnen, unter anderem eine Ausstellung
in der Galerie Schmela, in den 1960er Jahren
die wichtigste Galerie für zeitgenössische Kunst
in Düsseldorf. Nebenbei half Konrad Lueg
­Alfred Schmela beim Hängen von Ausstellungen
und begleitete ihn auf Reisen. Schmela schlug
dem Künstler 1967 schließlich vor, eine
6 7
­ ependance der Galerie für junge Kunst
D für die Arbeiten der Schau, die dann an Ort
zu ­leiten. Als er das Angebot kurze Zeit später
­zurückzog, entschloss sich Konrad Lueg,
mit Unterstützung seiner Frau Dorothee Fischer
unter seinem bürgerlichen Namen selbst eine
Galerie zu gründen. Er mietete eine Tordurch-
fahrt in der Neubrückstraße 12, die er mit zwei
Glastoren zu einem Raum von etwa 3 × 11 × 3,90
Metern schloss. Sie lag direkt neben der im
­selben Jahr eröffneten Kneipe Creamcheese,
legendärer Treffpunkt der damaligen Kunst- und
Musikszene. Unterstützt von seinem zu der Zeit
in New York lebenden Freund Kasper König –
Kurator und späterer Direktor des Museums
Ludwig in Köln – nahm Fischer Kontakt zu den
jungen amerikanischen Vertretern der Minimal
und der Concept Art auf. Als Gegenreaktion auf
den Abstrakten Expressionismus war ihnen das
Konzept wichtiger als die Ausführung durch
den Künstler selbst. Um subjektiven Ausdruck
zu vermeiden, griffen sie zu industriell herge-
stellten Materialien. Ihre Werke nahmen aus-
drücklich Bezug auf den Raum und sollten vom
Betrachter aktiv erfahren werden. Bei zwei
Gruppenpräsentationen in Frankfurt 1967, an
denen Fischer / Lueg selbst als Maler beteiligt
gewesen war, hatte er bereits einige dieser
­Arbeiten kennengelernt und war von ihnen be-
geistert. Konrad Fischers revolutionäre Idee:
Der Künstler schickte keine fertigen Werke,
sondern entwickelte ein Konzept für den
­Ausstellungsraum, der Galerist zahlte ihm das
Flugticket, ließ ihn bei sich zu Hause wohnen
und besorgte die notwendigen Materialien
und Stelle entstanden. Kataloge erschienen
nicht, aber es gab jeweils individuell gestaltete
Einladungskarten, auf die Fischer größten Wert
­legte. Seine Galerie wurde aus dem Stand in-
ternational bekannt.
Konrad und Dorothee Fischer verstanden
sich eher als Gastgeber der Künstler, weniger
als Händler. Nicht von ungefähr trug die Galerie
den Namen »Ausstellungen bei Konrad Fischer«,
der jeden Anklang an Kommerz vermied.
Die eingeladenen Künstler heben immer wieder
die gute Atmosphäre hervor, die an die eines
­Ateliers erinnerte und nicht an die eines kommer-
ziellen Galerieraums. Das lag sicher auch daran,
dass Fischer selbst Künstler gewesen war und
seine Frau Dorothee ebenfalls ein Studium an
der Kunstakademie absolviert hatte.
Wichtiger als der finanzielle Gewinn war
für Konrad Fischer die Vermittlung weiterer
Ausstellungen für seine Künstler. So baute er
ein ­internationales Netzwerk aus Galeristen,
Sammlern, Kuratoren und Kritikern auf. In unmit-
telbarer ­Umgebung pflegte er gute Kontakte
zu den ­Leitern der Kunstmuseen Krefeld und
des Städtischen Museums Mönchengladbach,
Paul Wember und Johannes Cladders, zu Karl
­Ruhrberg, dem Direktor der Düsseldorfer Kunst-
halle, sowie zu dessen Kurator und Nachfolger
Jürgen Harten. Konrad Fischer war die Per­
sönlichkeit, die die Minimal Art und die Konzept-
kunst in Deutschland und in Europa bekannt
8 9
machte – und damit sogar zu ihrer Anerkennung
in den USA beitrug.
Fischer wirkte auch als Ausstellungskurator.
Mit seinem Jugendfreund Hans Strelow, der
vor der Eröffnung seiner eigenen Galerie als
Kunstkritiker arbeitete, rief er 1968 das Projekt
Prospect mit internationalen Avantgardegalerien
in der Düsseldorfer Kunsthalle ins ­Leben – als
Reaktion auf den nur auf deutsche Galerien be-
schränkten Kölner Kunstmarkt. ­1969 war Fischer
an der Ausstellung Konzep­tion / Conception.
Dokumentation einer heutigen Kunstrichtung
im Städtischen Museum ­Leverkusen im Schloss
Morsbroich beteiligt, der ersten Museumsschau
zur Konzeptkunst. Im Auftrag von ­Harald
­Szeemann, dem künstlerischen Leiter der
­Documenta 1972, wählte Fischer gemeinsam
mit dem Kunsthistoriker und Fotografie­theo­
retiker Klaus Honnef 25 amerikanische und
­europäische Künstlerinnen und Künstler für
die Abteilung »Idee + Idee / Licht« aus, die der  grauer Schrift gesetzen Titel bezeichnen Werke,
Konzeptkunst gewidmet war.
Einen großen Anteil am Erfolg der Galerie
hatte Dorothee Fischer. In den Anfangsjahren
sicherte sie durch ihr Einkommen als Kunst­
erzieherin den finanziellen Bestand der Galerie
und sorgte auch für das Wohlergehen der
in der Wohnung der Fischers untergebrachten
Künstler. Außerdem dokumentierte sie sämt­
liche Ausstellungsaktivitäten fotografisch. Nach
dem Tod Konrad Fischers führte sie die Galerie
allein weiter und erweiterte das Programm
mit neuen Ausstellungsformaten und jungen
Künstlerinnen und Künstlern.
In der Ausstellung »Wolke & Kristall«.
Die Sammlung Dorothee und Konrad Fischer
präsentiert die Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen ihre hinzugewonnenen Werke erst-
mals der Öffentlichkeit. Nun kann in der Gegen-
überstellung mit Arbeiten aus dem Bestand
des Museums die besondere Bedeutung des
­Umbruchs von Abstraktem Expressionismus
zur Konzeptkunst überzeugend anschaulich
werden. Das Archiv der Galerie mit Briefen,
Entwürfen, Einladungskarten usw. wird
­exemplarisch mit den Beständen zu Carl Andre
und Bruce Nauman vorgestellt.
Das Begleitheft gibt Informationen zu den
einzelnen Künstlern der Sammlung Dorothee
und Konrad Fischer. Die Texte wurden nach
Namen alphabetisch angeordnet. Die in dunkel-
die in der Ausstellung zu sehen sind.
vorherige Doppelseite Günther Uecker, Konrad
Dorothee und Konrad Lueg, Ferdinand Kriwet und
Fischer, 1969 Gerd Hübinger während
(Foto: Gerhard Richter) einer Aktion bei der
Eröffnung der Kneipe
Creamcheese 1967 in
Düsseldorf (Foto: Manfred
Leve / © Nachlass Manfred
Leve, Courtesy Museum
Kunstpalast, AFORK,
Düsseldorf

12 13
A
Carl
Andre
(* 1935 Quincy, Massachusetts)
14
Mit Carl Andre fängt alles an. Er
ist der erste, den Konrad Fischer
ausstellt. Und er ist der Künstler,
der mit bis heute über 30 Aus-
stellungen am häufigsten in der
Galerie gezeigt wurde. Als Fischer
dem US-Amerikaner 1967 ein
Flugticket schickt, kennt er ihn
nicht persönlich und hat noch nie
eines seiner Werke im Original
gesehen. Es genügen ihm Ab­
bildungen aus internationalen
Kunstzeitschriften und die be-
geisterten Berichte seines Freun-
des, des Kurators Kasper König,
aus New York.
Die Arbeit, die der Bildhauer
zeigen wird, soll erst an Ort
und Stelle entstehen, aber er
kommt bereits mit einer Idee
nach Düsseldorf – die er sofort
verwirft. Nach eigener Aussage
hat Andre danach nie wieder
­eine Skulptur für eine Ausstel-
lung konzipiert, ohne den für sie
bestimmten Raum zu kennen.
Andre legt auf dem Boden
der Galerie in der Neubrück­
straße 12 einhundert industriell
gefertigte Stahlplatten mit den
Maßen 0,5 × 50 × 50 Zentimeter
aus. Ihre Gesamtform von 250  ×
1000 Zentimetern entspricht den
Proportionen des Raums von
­etwa drei Metern Breite und elf
Metern Länge. ­Daneben zeigt der
Künstler ­eine Zeichnung mit wei-
teren ­Kom­­­­binationsmöglichkeiten
der ­gleichen Anzahl von Metall­
platten (5 Sculptures (5 Skulp­
turen), 1967).
Die Schau mit dem Titel
­Ontologische Plastik ist Andres
erster Auftritt in Europa. Die
­Bodenskulptur 5 ×  20 Altstadt
Rectangle (Altstadt Rechteck)
wird zur Legende. D ­ iese Kunst
1 2
Konrad Fischer beim
Aufbau eines Werks von
Konrad Fischer und Carl
Andre während der
Carl Andre, Kölner
Kunstmarkt 1970 (Foto:
Eröffnung der Galerie am
21. Oktober 1967 (Foto:
© bpk / Angelika Platen) Manfred Leve  /  © Nachlass
Manfred Leve, Courtesy
Museum Kunstpalast,
AFORK, Düsseldorf
15
ist so revolutionär, dass manche Carl Andre ist einer der
Besucher die ­Galerie betreten ­wichtigsten Künstler für die
und das Kunstwerk suchen, über ­Galerie und für die Sammlung,
das sie doch gerade laufen. die ­Dorothee und Konrad Fischer
­Konrad Fischer steht mit einem im Laufe der Jahre aufbauen.
Schlag in der »ersten Reihe der ­Manche seiner Werke kaufen sie
avantgardis­tischen Kunsthänd- aus ihren Ausstellungen, andere
ler«, »ganz vorn«, wie die Kritik schenkt ­ihnen der Künstler. Nach
schreibt. Konrad Fischers Tod widmet
Carl Andre dem Freund das Werk
Carl Andre zählt zu den Wolke & Kristall. Blei Leib Leid
Hauptvertretern der Minimal Art. Lied, 1996.
Die Metallplatten belässt er so,
wie sie nach seinen Plänen aus
der Produktion kommen (Metal
Requirements for Proposed
Show in Düsseldorf (Metallan­
forderungen für Ausstellungsvor- 1
haben in Düsseldorf),1967) und
ordnet sie seriell an. Er fasst
»Skulptur als Straße« auf, die
sich nicht von einem festen
Standpunkt aus erschließt. Sie
will nicht nur ­ge­sehen, sondern
vor allem ­»erlaufen« werden. In
ihrem Bezug auf ihre Umgebung
sind Andres Bodenarbeiten
­»Orte«, die dem Betrachter wech-
selnde, durch den Raum mit­
bestimmte Wahrnehmungen des
eigenen Körpers vermitteln.
Zwischen Andre und dem
Ehepaar Fischer entwickelt sich
schnell ein freundschaftliches
Verhältnis, eine »professionelle 2
Leidenschaft«. 1968 findet auf
Konrad Fischers Anregung Carl
Andres erste Museumsaus­
stellung im Städtischen Museum
Abteiberg in Mönchengladbach
statt. Der Bildhauer wiederum
mehrt den guten Ruf der Galerie
in den USA. Konrad Fischer
­berichtet: »Nach der Andre-Aus-
stellung brauchte ich überhaupt
nichts mehr zu sagen, das
­machte Andre, der sagte: Fahr
hin, ist prima.«
Konrad Fischer und
Besucher auf Carl Andres
5 × 20 Altstadt Rectangle
während der Galerieeröff-
nung am 21. Oktober 1967
(Foto: Fred Kliché, Archiv
Dorothee und Konrad
Fischer)

16 17
Richard
Artschwager B Lothar
Baumgarten

(1923 Washington, D.C. – ­ (* Rheinsberg)

2013 Albany, New York)

18
Im Juni 1968 erobern Richard
Artschwagers blps den Ausstel-
lungsraum Konrad Fischers in
der Neubrückstraße – schwarze
oder weiße plastische Zeichen
aus Holz, Kunstrasen oder
­Rosshaar. blps können überall
platziert werden und überra-
schend auftauchen, auch in
der Stadt, auf der Straße oder
auf Feldern und Wiesen.
­Gemalt kommen sie in Bildern
­Artschwagers vor.
Artschwager entwickelt
die blps 1967 / 68 ausgehend von
Skizzen und punktuellen schwar-
zen Übermalungen in Zeitschrif-
ten, die er isoliert, vergrößert und
ins Dreidimensionale überträgt.
Ein blp bedeutet nichts, ist nutzlos
und dient allein dem zweckfreien
Schauen. Diese Zweck­freiheit
soll auf seine unmittelbare Umge-
bung ausstrahlen. Nicht von
­ungefähr hat ein blp die Form
des menschlichen Blickfelds, die
­Artschwager mit der eines
­Zeppelins oder ­einer an den
Ecken beschnittenen Breitlein-
wand vergleicht. Die Be­zeich­
nung leitet er ab von dem militäri-
schen Begriff »blip«; das ist der
mit einem Ton ver­bundene Punkt,
der auf dem ­Radarschirm einen
gesuchten Gegenstand anzeigt.
Die Ausstellung bei Konrad
Fischer ist der erste europäische
Soloauftritt des Künstlers. Der
Kontakt zwischen Fischer und
Artschwager kommt über Kasper
König zustande. Es bleibt bei
­dieser einen Schau in der Galerie.
Artschwager ist jedoch im März
1969 an der legendären Aus­
stellung Live in Your Head. When
Attitudes Become Form von
­Harald Szeemann in der Berner
Kunsthalle beteiligt, die Fischer
maßgeblich mitgestaltet.
19
Nachdem Lothar Baumgarten
1970 ein Studium an der Kunst-
akademie Düsseldorf als Meister-
schüler bei Josph Beuys beendet
hat, debütiert er im März 1972
mit seiner ersten Einzelausstellung
Amazonas – Kosmos bei Konrad
Fischer. Sie findet sowohl in den
Räumen der Andreasstraße 5,
die Fischer seit 1970 als Depen-
dance bespielt, als auch in der
Neubrückstraße 12 statt. Die ge-
zeigten ­Arbeiten sind programma-
tisch für Baumgartens späteres
Werk, ­seine künstlerische Ausein-
andersetzung mit Fragestellungen
der Anthropologie, die Reflexion
über Denkmuster westlicher Stra-
tegien und die Aufhebung der
Zweiteilung von Kultur und Natur.
Zu sehen sind die titel­gebende
konzeptuelle Lichtbildprojektion
(1969−1970) und eine Gewächs­
haus­installa­tion mit kobaltblauen
­Pigmenten, Grünkohl und leben-
den Satur­niden, tropischen
­Faltern (Tropenhäuser (Guayana),
1969 – 1972). Baumgarten ins­
zeniert die e
­ xotische Kulisse
mit heimischem Gemüse.
Im selben Jahr zeigt der
Künstler auf der Documenta 5
die Lichtbildprojektion ­Eine ­Reise
oder Mit der MS ­Remscheid
auf dem Amazonas, 1968 / 72.
Die Reise hat in der Realität nicht
stattgefunden. Das Schiff stammt
von einem his­­to­rischen Ziga­
rettenbild, der fremde Kontinent
wird durch ethno­graphische
­Zitate und Fotografien einer nach-
gebildeten Kulisse dargestellt.
Baumgarten verbindet Fiktion mit
Realität und spiegelt die eigene
Kultur in der fremden. Erst 1978 /
79 reist er nach Südamerika
und verbringt über ein Jahr mit
­Yanomami-Indianern am oberen
Orinoco in Venezuela. Er kleidet
sich wie seine Gast­geber,
lernt ihre Sprache, nimmt ihre
Gebräuche an und geht mit
­ihnen zur Jagd. Dadurch ä­ ndert
sich sein Blick auf ­seine e
­ igene
Herkunft.
Auch 1982, 1992 und 1997
nimmt Lothar Baumgarten an der
Documenta teil. Er ist einer der
international ­renommiertesten
deutschen Künstler, insbesondere
auf dem amerikanischen Konti-
nent. S ­ eine Arbeit America
­›Señores Naturales‹,1983 / 84, im
Deutschen Pavillon auf der Bien-
nale von Venedig wird mit dem
­Goldenen Löwen ausgezeichnet.
Für eine Einzelausstellung im
­Museum of Contemporary Art in
Los Angeles entwickelt Baum-
garten 1989 den fotografischen
Essay CARBON, ein Projekt
über die industriellen Pionierleis-
tungen bei der Besiedlung des
nordamerikanischen Westens.
1993 widmet ihm das Solomon
R. Guggenheim Museum in
New York eine Einzelausstellung,
America Invention, 1985.
Die Galerie ­Fischer zeigt insge-
samt acht Einzelausstellungen
Lothar Baumgartens und vertritt
ihn bis 1998.

Bernd und
Hilla Becher
(1931 Siegen – 2007 Rostock /
1934 Potsdam – 2015 Düsseldorf)
20
Konrad und Dorothee Fischer
­lernen Bernd und Hilla Becher
während der gemeinsamen
­Studienzeit an der Düsseldorfer
Kunstakademie kennen. Seit den
1960er Jahren fotografieren
die beiden Künstler Indu­s­triebau­
ten in aller Welt. Im Sinne e ­ iner
»objektiven« Foto­grafie entwickeln
sie ein strenges Konzept. Die
­Architekturen werden mit der
Plattenkamera bei langer Belich-
tungszeit von einem erhöhten
Standort aus großer Distanz auf-
genommen. Sie befinden sich
­immer in der Bildmitte. Laubwerk
und umgebende Gebäude
­werden durch Unschärfe und
Überbelichtung ausgeblendet.
Unerlässlich ist gleichmäßige
­Bewölkung, um diffuses Licht ohne
tiefe Schatten zu gewährleisten.
Die Bauten erscheinen als
­»anonyme Skulpturen«. Gleich­
artige Bauwerke werden in
­Serien als »Typologien« zusam-
mengefasst.
Im Herbst 1969 organisieren
Konrad Fischer und der Kunst­
kritiker und spätere Galerist
Hans Strelow in der Kunsthalle
Düsseldorf zum zweiten Mal
­Prospect. Die Parallelveranstal-
tung zum Kölner Kunstmarkt
steht unter dem Motto »Internati-
onale Vorschau auf die Kunst
in den Galerien der Avantgarde«.
16 Galerien zeigen Werke von
36 Künstlern. Ein internationales
Auswahlkomitee ernennt weitere
zehn, darunter Hilla und Bernd
Becher. Prospect 69 ­präsentiert
ihre Fotografien erstmals im
­Kontext der Konzeptkunst. Wenige
Wochen später sind sie in der
Ausstellung ­Konzeption / Con-
ception. Dokumentation einer
heutigen Kunstrichtung vertreten,
die Konrad ­Fischer im Städti-
schen Museum Leverkusen im
Schloss Morsbroich gemeinsam
mit dem Direktor Rolf Wedewer
­kuratiert.
Die erste von insgesamt
s­ ieben Ausstellungen in der Ga-
lerie findet im Dezember 1970
statt. 1972 richtet Konrad Fischer
mit Klaus Honnef auf der Docu-
menta 5 eine eigene Abteilung
zur Konzeptkunst ein. Dort zeigt
er unter anderem auch Bernd und
Hilla Becher. Mit der Teilnahme
gelingt dem Künst­lerpaar der in-
ternationale Durchbruch.
Konrad Fischer und
Joseph Joseph Beuys, 1983
(Foto: Konrad Fischer
Beuys Galerie)
(* 1921 Krefeld –
1986 Düsseldorf)
21
Joseph Beuys, der lange Zeit ­ umme Kiste zeigt. Im Dezember
D
von Alfred Schmela vertreten folgt dort ­eine weitere mit der
wird, stellt erst 1976 zum ersten ­Installation hinter dem Knochen
Mal bei Konrad Fischer aus. wird gezählt – Schmerzraum,
Er präsentiert Relikte der Aktion für die der Künstler den Raum
Und in uns … unter uns … land- der Galerie vollständig mit
unter, die er im Rahmen des ­Bleiplatten auskleidet.
24-Stunden-Happening am
5. Juni 1965 in der Wuppertaler
Galerie Parnass durchgeführt
hat. Es ist die letzte Veranstaltung
des Galeristen Rolf Jährling,
­dessen Haus mit den ersten
Happenings und Fluxusveran­
staltungen in Deutschland
zu ­einer der besten Adressen
der 1960er Jahre geworden ist.
Die Fotografin Ute Klophaus 1
hat Beuys‘ Aktion mit der Kamera
festgehalten. Sie erinnert sich
später: »Zu Beginn der Aktion,
bevor das Publikum kam, arran-
gierte Joseph Beuys seinen
Platz.  Von dort aus würde er
24 Stunden lang agieren. Den
­Mittelpunkt bildete die Kiste.«
Die Gegenstände, die Beuys
bei Konrad Fischer zeigt, sind
die Überbleibsel dieses damali-
gen Aktionssockels: die Apfel­
sinenkiste, das Wachstuch und
das Glas mit den in Wasser
­eingelegten Algen (ursprünglich
Christrosen). Die beiden Foto-
grafien dokumentieren die
­Situation vor Ort, ergänzt durch
eine handschriftliche Installations­
anweisung des Künstlers. (Die
drei Teile des Aktionssockels von
»24 Stunden«, 5. Juni 1965, 0 –2
  4 h).
Die Collage geht in die Samm-
lung Dorothee und Konrad Fischer
ein, das Werk selbst verkauft
­Fischer 1983 in eine öffentliche
Sammlung nach Dunkerque
in Frankreich. Anfang Mai 1983
eröffnet der Galerist die neue
Dependance in der Mutter-­­Ey-
Straße mit einer Einzelaus­
stellung, in der Joseph Beuys
Marcel Broodthaers
1971 / 72 in seiner Section
Cinéma, Musée d’Art
Marcel
Moderne, Département
des Aigles am Burgplatz 12
Broodthaers
in Düsseldorf, Foto:
­Joaquim ­Romero Frías,
Courtesy Museum
Kunstpalast, AFORK, (1924 Saint-Gilles / Sint-Gillis – 
Düsseldorf
1976 Köln)

22 23
1
Marcel Broodthaers beginnt Erst nach seinem Tod finden dort
­seine künstlerische Laufbahn ab 1978 drei Aus­stellungen statt.
als Dichter und Schriftsteller. Die ­letzte im Jahr 1990 präsentiert
1964 wechselt er zur bildenden unter anderem Où est la Signa-
Kunst. »Die Spiele der Bilder ture / Théorie de la Signature
und der Sprache sind parallele«, (Wo ist die Signatur / Theorie der
lautet seine Überzeugung. Schrift Signatur), 1971 – ein Portrait
und Sprache bleiben seine wich- des Mediums Film und zugleich
tigsten Mittel, die er nun statt ein Selbstportrait des Künstlers.
im Buch im Raum einsetzt. Die
räumliche Erfahrung wirkt seiner
Meinung nach unmittelbarer als
die einsame Lektüre. ­Außerdem
spielen auch die  Eigenschaften
des Ortes, in dem ein Werk
­gezeigt wird, ­eine wichtige Rolle.
1968 ­gründet Broodthaers in
seinem Haus in Brüssel das
­Musée d’Art Moderne, Départe-
ment des Aigles (Museum
­moderne Kunst, Abteilung Adler).
Mit dieser »Fiktion eines Muse-
ums« übt der belgische Künstler
grundsätzliche Kritik an der Insti-
tution und deren Deutungshoheit.

Über die Antwerpener Galerie

Wide White Space nimmt Marcel
Broodthaers an den von Konrad
Fischer und Hans Strelow orga­
ni­sierten Prospect-Ausstellungen
teil und ist auch in der Ausstellung
Konzeption / Conception. Doku-
mentation einer heutigen Kunst-
richtung im S ­ tädtischen Museum
Leverkusen im Schloss Mors­broich
vertreten, die Konrad ­Fischer
mit Rolf W­ edewer einrichtet. Be-
sondere Aufmerksamkeit findet
Prospect 71: Projection, die mit
110 Projektionen von 76 inter­
nationalen Künstlern allein den
­neuen Medien Fotografie, Film
und Video ­gewidmet ist.

Von 1970 bis 1972 lebt

­Marcel Broodthaers in Düssel-
dorf. Die Kunsthalle richtet
1972 eine ­Soloschau für ihn ein.
Doch in der Galerie Fischer
stellt er zu Lebzeiten nicht aus.
Installationsansicht
der Ausstellung
Prospect 71: Projection
(Foto: Manfred Tischer,
© by www.tischer.org,
Courtesy Kunsthalle
Düsseldorf)

24 25
Stanley
Brouwn
(* 1935 Paramaribo)
26
Zur Schau Prospect 69 in der
Kunsthalle Düsseldorf laden
­Konrad Fischer und Hans Strelow
16 internationale Avantgardega-
lerien ein. Darunter ist auch die
junge, auf Konzeptkunst spezia­
lisierte Amsterdamer G ­ alerie
Art & Project. Sie vertritt den nie-
derländischen Konzeptkünstler
Stanley Brouwn. Brouwn ist
­ursprünglich der internationalen
­Fluxus-Bewegung zuzuordnen;
seine ersten konzeptuellen Arbei-
ten entstehen Anfang der 1960er
Jahre. Er beschäftigt sich mit
­Abmessungen, Wegen und Ent-
fernungen zwischen Personen
und Orten. In den Schritten, die
er schon gegangen ist und die
er noch gehen wird, offenbart
sich für ihn sein eigenes Leben.
Als Ankündigung der Aus-
stellung Prospect 69 erscheint
die elfte Ausgabe der Kunst­zeit­
schrift bulletin, die Art & Project
unregelmäßig herausgibt. Dieses
Heft ist Stanley Brouwn gewid-
met. Nur wenige Wochen später,
im Oktober 1969, beteiligt Fischer
den Niederländer an der Aus­
stellung Konzeption / Conception.
Dokumentation einer heutigen
Kunstrichtung im Städtischen
Museum Leverkusen im Schloss
Morsbroich. Es ist die erste
­Museumsschau der Konzept-
kunst in Deutschland, kuratiert
gemeinsam mit dem Direktor Rolf
Wedewer. Aufgrund program­
matischer Übereinstimmungen
arbeiten Fischer und die beiden
Art & Project-Galeristen, Adriaan
van Ravesteijn und Geert van
Beijeren, in den folgenden Jahren
immer wieder zusammen. Stanley
Brouwns erste von insgesamt
fünf Einzelausstellungen bei
­Fischer wird im Dezember 1970
eröffnet. Der Künstler präsentiert
Aufzeichnungen über die Anzahl
der Schritte, die er – mit einem
Schrittzähler ausgerüstet – vor
der Ausstellung bei seinen
­Spaziergängen durch mehrere
Düsseldorfer Stadtteile zurück­
gelegt hat. So stehen die Aspekte
von Bewegung und Ortsbezug,
die in den »Ausstellungen bei
Konrad Fischer« in dieser Zeit
­eine große Rolle spielen, auch
hier wieder im Mittelpunkt. 1970
erhält Brouwn in Mönchen­
gladbach seine erste Einzel­aus­
stellung in einem Museum.
Als Konrad Fischer auf der
­Documenta 5 im Jahr 1972 zu-
sammen mit Klaus Honnef eine
Abteilung zur Konzeptkunst
­einrichtet, nimmt er auch Werke
von Stanley Brouwn darin auf.
Daniel
Buren
(* 1938 Boulogne-Billancourt)
27
Daniel Buren stellt als Stamm-
künstler der Galerie Konrad
­Fischer seit 1969 regelmäßig
dort aus. Er beginnt seine
­künstlerische Laufbahn ähnlich
wie Konrad Lueg 1962 mit
­Malerei, die er 1967 in einer ab-
rupten Verweigerungsgeste
­anlässlich einer Ausstellung im
Pariser Salon de la Jeune Pein-
ture aufgibt. Zusammen mit den
anderen Mitgliedern der Gruppe
BMPT –  zu der auch N­ iele Toroni
gehört, der 1976 bei Fischer aus-
stellt – zieht er seine Bilder zu-
rück. In einem Flugblatt nennt
die Künstlergemeinschaft unter
anderem folgende Gründe: »Weil
Malen ein Spiel ist«, »Weil Malen
im Dienste stehen heisst von
­Ästhetik, Blumen, Frauen, Erotik  sich in die Stadt aus. Man findet
[…] vom Vietnam-Krieg«. Buren
beschließt, fortan nur noch mit der
Abfolge von farbigen und weißen
Streifen zu arbeiten. Mit einer
Standardbreite von 8,7 Zentime-
tern sind sie für ihn »visuelle Werk-
zeuge«, mit denen er öffentliche
oder ­private Räume neu bestimmt.
Er definiert sie als »Null-Malerei«.
Wesentlicher Bestandteil von
Burens Konzept ist die Arbeit
»in situ«, das Schaffen von Wer-
ken »vor Ort, für, gegen und
­gemäß diesem Ort«. Sie sind
­also fest damit verbunden und
können nur dort ihre Wirkung
entfalten. Nach Ende der Aus-
stellung ­werden die Arbeiten zer-
stört; es bleibt von ihnen nichts
als eine vom Künstler verfasste
Beschreibung und kleinformatige,
un­verkäufliche Souvenir-Photos.
Damit verweigert sich Buren
dem ­bestehenden Kunstbetrieb.
Bereits 1968 ist der Künstler
in der von Konrad Fischer und
Hans Strelow gemeinsam organi-
sierten Ausstellung Prospect 68
in der Kunsthalle Düsseldorf mit
einer großflächigen Installation
ver­treten. Auf zwei Wänden,
die übereck liegen, bringt der
­Künstler im Wechsel weiße und
­grüne Streifen an. Diese Streifen
­werden auch in der Katalog­
Zeitung abgedruckt. In der Folge-
schau Prospect 69 installiert
er an ­denselben Wänden weiße
und blaue Streifen.
Zur gleichen Zeit findet
­Burens erste Ausstellung bei
­Fischer statt, die auch seine
­erste  Einzelausstellung ist. Posi­
tion – Proposition beschränkt
sich nicht nur auf die Galerie, wo
der Künstler einen kleinen Roll-
container mit blauen und weißen
Streifen versieht, s­ ondern weitet
Burens Streifen an Plakatsäulen,
Bauzäunen, in einem Hotelzimmer
oder in e ­ iner Arztpraxis. In der
Aus­stel­lung Konzeption / Con­
ception. Dokumentation einer
­heu­tigen Kunstrichtung im Städ-
tischen Museum Leverkusen
im Schloss Mors­broich 1969, der
ersten ­musealen Konzept­kunst­
aus­stellung in Deutschland, zei-
gen die Kura­toren Konrad Fischer
und Rolf Wedewer auch Werke
von ­Daniel Buren. Das Statement
des Künstlers »Mise en garde!«
(Achtung!), ein kritischer Schlüssel­
text zur Konzeptkunst, wird in
dem ausstellungsbegleitenden
Künstlerbuch ver­öffent­licht  –
­Daniel B
­ urens erste deutsch­
sprachige Publikation.
C Alan
Charlton D
(* 1948 Sheffield)

28
1971 erscheint in der Zeitschrift
Studio International ein Interview
des Kunstkritikers Georg Jappe
mit Konrad ­Fischer. Alan Charlton,
gerade in seinem letzten Studien-
jahr an der Royal Academy und in
London vergeblich auf der Suche
nach Ausstellungsmöglichkeiten
in ­einer Galerie, liest es begeis-
tert und fliegt kurzerhand nach
­Düsseldorf. Mit ein paar Dias
geht er zu Konrad Fischer und
sagt zu ihm: »Ich bin ein Künst-
ler aus London und m ­ öchte mit
Ihnen eine Ausstellung machen.«
Fischer lässt sich wortlos die
­Dias zeigen und sagt dann:
»Ich komme am Mittwoch nach
­London, um mir die Bilder an­
zusehen.« Er ist der ­Erste, der
Charlton eine Ausstellung zusagt,
die mit sechs g­ roßen Square
­Hole Paintings (Bilder mit qua­
dratischen Öffnungen) im Jahr
1972 stattfindet – und wird ihm,
der zu den wenigen Malern
im Programm der G ­ alerie gehört,
noch viele w
­ eitere ausrichten.
29
Alan Charlton gehört zum
Künstlerstamm der Galerie. Seit
1970 schafft er Gemälde in
­monochromem Grau, um die
Funktionen und Möglichkeiten
von Malerei zu erforschen.
­Dafür verwendet er sehr plasti-
sche Bildträger, deren Keil­
rahmen eine Standardttiefe
von 4,5 Zentimetern aufweisen.
Er zählt zu den wichtigsten
­englischen Konzeptkünstlern.
1997, wenige Monate nach
­Konrad Fischers Tod, widmet
Charlton den Katalog zu einer
großen Ausstellung in Nîmes
dem Andenken des ­Galeristen
und Freundes mit den Worten:
»der erste, der an mich glaubte«.
 

Außerdem wird Konrad

­Fischer zum Ratgeber des noch
sehr jungen Charlton. 1975
reist er mit ihm nach New York,
macht ihn mit seinen amerika­
nischen Künstlern bekannt und
­arrangiert eine Ausstellung
bei Leo Castelli für ihn. Das Ver­
hältnis der beiden ist vergleich-
bar mit dem von Lehrer und
Schüler. Eine Ausstellung bei
Konrad Fischer ist für Charlton
»jedes Mal eine Art Prüfung.
Ich hatte immer das Gefühl, mein
Bestes geben zu müssen. […]
Wenn er auch nur einen Kom-
mentar abgab wie: ›Sieht gut
aus, Alan‹, war man schon voll-
kommen glücklich.«
Hanne
Darboven
(München 1941 –
2009 Rönneburg)
30
»Die Sache Düsseldorf ist wirklich
herrlich. K. König hat a­ lles mit
uns erledigt, gestern abend sind
die beiden Kisten mit Panamerika
nach Düsseldorf abgeflogen,
sind heute morgen da. K. Fischer
ist von dem ­benachrichtigt. Habe
keinerlei Kosten, alles Sache
der Galerie!«, schreibt Darboven
ihren Eltern aus New York. Nach
dem Studium lebt sie ab 1966
zwei Jahre dort und bewegt
sich in den Künstlerkreisen der
Stadt. Sol LeWitt, der ihre
­Konstruktionen, ihre neuesten
Zeichnungen auf kariertem
­Papier, sehr schätzt, stellt
sie Galeristen und Kuratoren
vor, so auch Kasper König.
Über ­diesen wiederum ergibt
sich der Kontakt zu Konrad
­Fischer. Mit Darbovens Kon­
struktionen möchte er im
­Dezember 1967 seine zweite
­Aus­stellung nach der Präsen­
tation von Carl Andre be­
streiten – für die Künstlerin ihre
erste Einzelaus­stellung. Kurz
­vorher beschließt Fischer zur
­Verärgerung Darbovens und
­Königs, die Zeichnungen mit den
­seriellen Plastiken von Charlotte
­Posenenske zu kombinieren –  die erste Einzelausstellung
angeblich um den schlauchförmi-
gen Galerieraum zu gliedern.
­Fischer versucht brieflich zu be-
schwichtigen: »Ein Trost für
­Hanne: eine 2-Frau Ausstellung
ist doch das gleiche wie eine
­Einzelausstellung. Ich freue mich
sehr Hanne kennen zu lernen
und bitte grüße sie von mir.«
Das Verhältnis zur Galerie kann
­Darbovens Verärgerung aber
nicht dauerhaft beeinträchtigt
­haben, denn es folgt eine
­ganze Reihe weiterer Einzel­
ausstellungen. Auf Anregung von
Konrad Fischer wird Hanne
­Darboven 1969 auch zu ihrer
­ersten Museumsausstellung
Jan
Dibbets
(* 1941 Weert)
31
nach Mönchengladbach ein­ Konrad Fischer lernt Jan Dibbets
geladen. Vom 1. Januar bis kennen, als er sich noch Konrad
31. Dezember 1971 zeigt Fischer Lueg nennt. Sechs Wochen
entgegen seinen üblichen Ge- vor Eröffnung seines eigenen
pflogenheiten das ganze Jahr lang Ausstellungsraums beteiligt sich
in der Andreasstraße eine Aus- Lueg / Fischer an der von Paul
stellung der Künstlerin unter dem Maenz organisierten Ausstellung
Titel Ein Jahrhundert in ­einem Dies alles, Herzchen, wird ein-
Jahr. Sie demonstriert Darbovens mal Dir gehören. Sie findet am
eigenwilliges System des Auf- 9.  September 1967 in der Galerie
zeichnens von (Lebens-)Zeit, mit Dorothea Loehr in Frankfurt statt
dem sie deren Ver­fließen, Erle- und dauert nur diesen einen
ben und Erinnern u­ ntersucht. Abend, von 19.45 bis 21.55 Uhr.
Lueg stellt zusammen mit sieben
anderen Künstlern aus, darunter
Jan Dibbets. Dieser hat im
­Innenhof der Galerie den Inhalt
von fünfzehn Säcken Sägemehl
aus­gestreut und dabei in der
­Mitte ein Oval ausgespart, bei
dem es sich aus dem Blickwinkel
des Betrachters auch um einen
­perspektivisch verzerrten Kreis
handeln könnte. Nachdem
gleich zu Beginn alle B
­ esucher
über das Sägemehl gelaufen
sind, ist von dem Oval nichts
mehr zu sehen. Lueg ­gefällt
­Dibbets’ Arbeit. Vom 15. August
bis zum 17. September 1968
­richtet er, nun unter seinem wirk-
lichen Namen Konrad Fischer,
des Niederländers in Deutsch-
land aus. Durch ihn wird auch
Paul Wember auf Dibbets
­aufmerksam und lädt ihn nach
Krefeld ein. Audio-visuelle
­Dokumentationen im Museum
Haus Lange ist Dibbets erste
Museumsausstellung.
Zur Sammlung Dorothee und
Konrad Fischer gehören frühe
­Arbeiten des Niederländers, die
zentrale Themen seines Werks
vorstellen wie die Beobachtung
von Licht, Perspektive und Raum.
»Ich mache die meisten dieser
Arbeiten mit vergänglichen
­Materialien: Sand, Gras, das
wächst usw. Es sind Demonstra-
tionen. Ich mache sie nicht,
um sie zu behalten, sondern um
sie zu fotografieren. Das Kunst-
werk ist das Foto.« So Square
perspectief ­correctie / groot vier-
kant (Quadratische Perspektiv­
kor­rektur / großes Viereck), 1968,
wo der ­Betrachter ein annähern-
des ­Quadrat sieht, das sich vor
dem Hintergrund einer Wiese
bild­parallel aufrichtet. Es handelt
sich aber um das Foto eines Tra-
pezes, das der Künstler auf dem
Gras markiert hat. Die durch den
Standort des Fotografen bedingte
perspektivische Verzerrung lässt
es quadratisch erscheinen. Da
die menschliche Wahrnehmung
zur einfachen, prägnanten Ge-
stalt tendiert, fällt die Vorstellung
eines plan auf der Gras­fläche
­befindlichen Trapezes schwer.
Raum und Fläche treten in ein
paradoxes Spannungs­verhältnis.
Konrad Fischer zeigt insge-
samt zwölf Mal Arbeiten von
Jan Dibbets in seiner Galerie. Er
zählt bis ­heute zu den Stamm-
künstlern. »In Düsseldorf machte
ich ­Ausstellungen wegen Konrad.
Er war der wichtigste Händler,
den es gegeben hat in den
­letzten 25 Jahren des 20. Jahr-
hunderts. Alles, was speziell
war, war bei Konrad.«
E F
nächste Doppelseite
Dan Konrad Fischer mit
GIlbert & George, 1973,
Flavin Foto: Konrad Fischer
Galerie

(1933 New York –

1996 Riverhead, N. Y.)

32 33
Vom 22. Mai bis 30. Juni 1967 1968 nimmt Dan Flavin an
zeigt die Studio Galerie der der Documenta 4 in Kassel teil,
­Johann Wolfgang Goethe-Uni­ die wegen der großen Zahl
versität in Frankfurt die Aus­ von Künstlern aus den USA als
stellung Serielle Formationen. ­»documenta americana« in
Die Organisatoren Paul Maenz, die Kunstgeschichte eingeht.
der spätere Galerist und Sein ehemaliger Künstlerkollege
­Kunst­sammler, und der Künstler ­Konrad Lueg, der jetzt wieder
Peter Roehr haben 48 inter­ ­unter seinem Geburtsnamen
nationale Künstler und Künstlerin- ­Konrad Fischer auftritt, lädt ihn
nen eingeladen. Paul Maenz 1969 zu einer Einzelausstellung
hat aus seiner Zeit als Art-Direktor nach Düsseldorf ein. Unter dem
bei einer amerikanischen Werbe- Titel Fluorescent Light zeigt
agentur, für die er in Frankfurt ­Flavin in der Neubrückstraße
und New York arbeitete, persönli- sechs Arbeiten mit Leuchtstoff-
chen Kontakt zu Künstlern in den röhren. Eine weitere Einzel­
USA. Der Amerikaner Dan Flavin ausstellung folgt 1981 in der­
hat hier in Frankfurt – wie Carl ­Platanenstraße.
Andre, Donald Judd und Sol
­LeWitt – einen seiner frühen
­Auftritte in Europa. Konrad Lueg
ist  ebenfalls vertreten. Die  Organi­
­satoren wollen mit der Ausstel-
lung ­»klarstellen, dass ­serielle
­Erscheinungsformen zwar ein
interna­tionales Phänomen, aber
zugleich Ausdruck ganz und gar
ver­schiedener künstlerischer
Strategien und Konzeptionen«
sind.

Dan Flavin gehört zu den be-

deutenden Künstlern der Minimal
Art. 1963 beginnt er, mit Licht
als Material zu experimentieren.
Weiße und farbige Leuchtstoff-
röhren werden zu seinem bevor-
zugten bildnerischen Mittel,
mit dem er Skulpturen und ganze
Räume gestaltet. Die Architektur
reflektiert das Licht. Es ver-
schmilzt mit dem Raum zu einer
Einheit. Auch die Besucher
­werden in Licht getaucht und so
in die Installationen ­einbezogen.
Flavin widmet viele seiner Werke
Künstlerkollegen und anderen
Persönlichkeiten der Kunstwelt
Untitled (to Don Judd, colorist) 1
(Ohne Titel (für Don Judd, Farb-
künstler)1), 1987.

G Gilbert & George
H
(* 1943 in St. Martin in Thurn /
* 1942 Plymouth)

36 37
Unter dem Motto »Art for All« der Ausstellung Konzeption /
(Kunst für alle) arbeiten Gilbert Conception. Dokumentation ei-
Proesch und George Passmore ner heutigen Kunstrichtung im
seit Ende der 1960er Jahre Städtischen ­Museum Leverkusen
in London als Künstlerduo im Schloss Morsbroich, 1970 und
­Gilbert & George. »Wir mögen 1971 an den Prospect-Schauen
Kunst, die visuell, sehr direkt in der Düsseldorfer Kunsthalle.
und bedeutungsvoll ist, oder  Auch in den folgenden Jahren
– wie wir dazu sagen –  die ­eine mehrt Konrad Fischer ihren inter­
­moralische Dimension besitzt. na­tionalen Ruf. Auf s­ eine Anre-
Wir reden über Sexualität, Reli­ gung hin richtet Rudi Fuchs, der
gion, Gefühle, Glück, Unglück ­Direktor des Van ­Abbemuseum
[…].« Die beiden Künstler halten in  Eindhoven, dem Duo mit
nichts vom »Elitedenken« in der ­Photo-Pieces 1971 – 80 die erste
Kunst, sie wollen alle Menschen große Ausstellung aus. Sie
ansprechen. Sie nutzen i­hre wird 1981 von der Kunsthalle
­eigenen Körper als Material, um Düsseldorf, der Kunsthalle Bern,
Kunst und Leben zu einer Ein- dem Centre national d’art et
heit zu verschmelzen. Mit dem de culture Georges Pompidou in
minimalistischen Programm Paris und der Whitechapel Art
­Konrad Fischers haben ihre Werke Gallery in London übernommen.
­wenig gemein. Der Galerist lernt
­Gilbert & George 1969 bei der 1980 jedoch trennen sich
Vorbesichtigung der berühmten Gilbert & George von Konrad
Ausstellung Live in Your Head. ­Fischer. Ihrer M­ einung nach kon-
When Attitudes B ­ ecome Form zentriert er sich zu sehr auf
in London kennen, die von Bern ­Amerika und den Minimalismus.
aus in mehrere ­europäische
Städte tourt. Da sie zu ihrer
­großen Enttäuschung nicht be­
teiligt sind, ent­schließen sich
­Gilbert & George zu einer Perfor-
mance als ­»Living Sculptures«
­(lebendige Skulpturen), um Auf-
merksamkeit zu erregen. G ­ esicht
und Hände mit  Metallfarbe be­
strichen, gelingt i­hnen eine Sen-
sation. Konrad F ­ ischer, der, wie
sie sagen, »zu der Zeit berühm­
teste Kunsthändler der Welt«, lädt
sie noch am s­ elben Abend nach
Düsseldorf ein. Zunächst em­­
pfiehlt er die beiden dem Direktor
der Kunsthalle Düsseldorf. Dort
führen sie 1970 The Singing
Sculpture (Die singende Skulptur)
in der Ausstellungsreihe b ­ etween
auf. Fischer sorgt für eine Tour-
nee der Performance durch ver-
schiedene deutsche Großstädte.
1969 beteiligt er das Duo an
Douglas
Huebler
(1924 Ann Arbor, Michigan –
1997 Truro, Massachussetts)
38
Der junge, avantgardistische
­Galerist, Publizist und Kurator
Seth Siegelaub stellt im Januar
1969 in einem leerstehenden
New Yorker Büro vier Künstler
aus – Robert Barry, Joseph
­Kosuth, Lawrence Weiner und
Douglas Huebler. Dieser installiert
­eine Arbeit aus Sägemehl, die
nach sechs Stunden wieder ver-
schwindet und allein in einer Fo-
toserie festgehalten wird.
Die Ausstellung zeigt nur wenige
Werke. Die eigentliche Präsen­
tation besteht aus dem Katalog
in Form eines Ringbuchs, in
dem  Huebler sein Konzept in einer
­programmatischen Erklärung
­darlegt: »Die Welt ist voll von
mehr oder weniger interessanten
Dingen; ich möchte keine wei­
teren hinzufügen. Ich ziehe es vor,
­einfach die Existenz der D
­ inge
in Bezug auf die Zeit und/oder den
Ort zu konstatieren.« Deshalb
entwickelt er ein Dokumentations-
system aus Fotografien, Zeich-
nungen, Landkarten und be-
schreibenden Worten.
Die vier Künstler sind im
März 1969 an der Ausstellung
Live in Your Head. When
­Attitudes Become Form in der
Berner Kunsthalle beteiligt, die
Harald Szeemann mit Unter­
stützung von Konrad Fischer
­einrichtet. Im Herbst lädt Fischer
Siegelaub zur Mitwirkung an
­Prospect 69 ein, der abermals
mit Barry, Kosuth, Weiner und
Huebler antritt – ohne ein einziges
Werk. Ihr Beitrag besteht aus
vier  Kurzinterviews in der Kata-
logzeitung.
Im Januar 1970 richtet
­Fischer Douglas Huebler seine
erste Einzelausstellung in
­Europa aus; bis 1974 folgen vier
weitere. Als der Galerist 1972
K Stephen
39
auf der Documenta 5 gemeinsam
mit Klaus Honnef eine eigene
Ab­teilung zur Konzeptkunst ein-
richtet, bezieht er wiederum
­Huebler und auch die anderen
drei Künstler ein.
Kaltenbach
(* 1940 Battle Creek, Michigan)
Stephen Kaltenbach gehört zu der
ersten Generation konzep­tueller
Künstler. 1967 richtet ihm das San
­Francisco Museum of Art ­eine
­Einzelausstellung aus, 1969
das Whitney Museum of American
Art in New York. 1969 nimmt
­Kaltenbach an ­Harald Szeemanns
legendärer Schau Live in Your
Head. When Attitudes Become
Form in der Kunsthalle Bern teil,
im  selben Jahr auch an der  Aus­
stellung Konzeption  / Con­ception.
Dokumenta­tion ­einer heutigen
Kunstrichtung im ­Städtischen
­Museum Leverkusen im Schloss
Morsbroich, die Konrad Fischer
­gemeinsam mit dem ­Direktor Rolf
Wedewer kuratiert. Trotz dieser
Kontakte ergibt sich ­keine Ausstel­
lung bei Fischer. Wo­möglich ist
dies auch der Grund dafür, dass
Kaltenbachs Arbeiten nur in weni-
gen Gruppen­aus­stel­lungen in
­Europa zu ­sehen sind. 1974  /  75
beteiligt er sich an ­Multiples. Ein
Versuch, die Ent­wicklung des
­Auflagenobjekts darzustellen im
­Neuen Berliner Kunstverein, ab
­Mitte der 1990 werden Werke
­Kaltenbachs in Belgien, England
und Israel gezeigt. 2005 schließ-
lich widmet ihm Dorothee Fischer
seine ­erste europäische Einzelaus­
stellung. Zur Sammlung ­Dorothee
und Konrad Fischer ­gehört ein
­Exemplar der wichtigen Serie Time
Capsules (Zeitkapseln) – Metall­be­
hälter, in deren Oberfläche Kom­
men­­tare oder Anwei­sungen eingra-
viert sind. Hier ist es der Satz »Where
are we ­going« (Wohin ­gehen wir),
eine Reflexion über das Leben und
den Tod (Time Capsule WHERE
ARE WE GOING, 1969). Auf der
Time Capsule im New Yorker
­Museum of Modern Art ist zu lesen,
dass sie erst nach dem Ableben
des Künstlers zu öffnen sei.
On
Kawara
(* 1933 Kariya, Präfektur Aichi –
2014 New York)
40
Vom 1. April bis Ende Juli 1969
schickt On Kawara Konrad
­Fischer täglich eine Ansichts­
karte aus New York. Auf die
Rückseite stempelt der Künstler
bürokratisch-korrekt das Datum,
die genaue Zeitangabe, wann
er aufgestanden ist, und seinen
Absender ( I Got Up ( 1 Apr. –
30  July 1969 ),1969 ). Diese Ar-
beit (mit dem Titel I got up)
setzt On ­Kawara noch jahrelang
fort. ­Konzeptuelle Strenge ver-
bindet sich hier mit einer fast inti-
men, ­persönlichen Mitteilung.
1970 sind die ersten 30 Postkar-
ten an Fischer in der Ausstellung
­between 5 in der Kunsthalle
­Düsseldorf zu sehen – On
­Kawaras erster Auftritt in Europa.
Kurze Zeit später zeigt Konrad
­Fischer mit made in New York
from 1970 – 1971 On Kawaras
erste Einzelausstellung in der
Galerie. Bis 2006 stellt der
Künstler regelmäßig bei Fischer
aus. Die obsessive Reflexion
der eigenen Lebenszeit und der
Zeit überhaupt äußert sich auch
in den Bildern der Today Series
(Heute-Serie) (MAR.25, 1997,
1997; MAY 18, 1995, 1995;
NOV.3, 1996, 1996; 12DEC.,
2000, 2000; from Today Series,
1966 – 2013). Sie speichern
die für 24 Stunden des T ­ ages,
an dem sie gemalt wurden.
Auch unabhängig von
­Fischer erlangt On Kawara zu-
nehmend internationales An­
sehen. So ist er viermal – 1977,
1982, 1997 und 2002 – Teil­
nehmer der Documenta. Auf
­Harald Szeemanns Documenta 5
im Jahr 1972, für die Konrad
­Fischer mit Klaus Honnef die
Sektion zur Konzeptkunst,
»Idee + Idee / Licht«, einrichtet, ist
er jedoch nicht vertreten.
Harald
Klingelhöller
(* 1954 Mettmann)
Harald Klingelhöller ist einer der
jungen Absolventen der Düssel-
dorfer Akademie, denen Konrad
Fischer 1983 eine Gruppen­
ausstellung in den Galerie­räumen
in der Platanenstraße ausrichtet.
Zu dieser »gleichsam zweiten
Künstlergeneration« ­gehören
auch Ludger Gerdes, Wolfgang
Luy, Reinhard Mucha und
­Thomas Schütte. A ­ nfang der
1980er Jahre ist Minimal Art
nicht mehr en vogue; g ­ roße
­Er­folge feiern die Neuen Wilden
und die Arte Cifra, Malerei, der
­Fischer nichts ab­gewinnen kann.
Klingelhöller be­richtet, die Aus-
stellung sei als »die Düsseldorfer
Antwort auf die wilde Malerei in
Köln« verstanden worden
und »auf die Initiative von Thomas
­Schütte« zustande ­gekommen.
Dieser stand schon l­ange mit Fi-
scher in engem persönlichen
Kontakt und hatte bei ihm bereits
1981 ­eine Einzelschau. Die betei-
ligten Bildhauer stellen später
unter ­anderem im Krefelder Mu-
seum Haus ­Esters und in der
Kunst­halle Bern ­zu­sammen aus.
Sie werden als Gruppe der
»Modellbauer« b ­ ezeichnet, ob-
wohl sie sich nicht als Gruppe
verstehen.
Harald Klingelhöller ent­
wickelt seine Skulpturen durch
Addition. Ihre Konstruktionen
­erscheinen fragil und offen. Ihre
Materialien sind größtenteils
­vergänglich, hauptsächlich Pappe
und Dämmplatten. Dadurch
­wirken sie wie Modelle. »Meine
Formen weisen durchaus viele
Qualitäten des Modells auf. Das
Modell hat ja den Vorteil, dass
es eine Lösung vorschlägt, aber
sie nicht einlöst. Das war eine
Strategie, Sachen offen zu lassen
und keine Abgeschlossenheit
zu erzeugen. Das war sehr wichtig,
41
aber manche Details und
­Elemente haben auch einen
­höheren Realisationsgrad«,
­äußert der Künstler in diesem
­Zusammenhang.
Seine erste Einzelausstellung
erhält Harald Klingelhöller 1985
bei Konrad Fischer. Bis zum
Tod des Galeristen folgen zwei
und unter der Ägide ­Dorothee
­Fischers vier weitere. Bis heute
gehört er zu den Stammkünstlern
der Galerie.
Von dem Kunstkritiker
­Heinz-Norbert Jocks auf Harald
Klingelhöller angesprochen,
­antwortete Konrad Fischer
schlicht: »Ihn fand ich einfach
­interessant.«
Jannis
Kounellis
(* 1936 Piräus)
Der gebürtige Grieche Jannis
Kounellis, der seit Mitte der
1950er Jahre in Italien lebt, ist
­einer der Mitbegründer und
­wichtigsten Vertreter der Arte
­Povera (»arme« Kunst). Sie
­wurde 1967 in Turin ins Leben
gerufen. In seinen Arbeiten
­nutzt Kounellis Alltagsgegen­
stände und Naturmaterialien –
bis hin zu toten und leben­den
Tieren. Im Januar 1969 präsen-
tiert der Künstler in seiner Instal-
lation Dodici cavalli vivi in der rö-
mischen Galleria L’Attico zwölf
lebende Pferde im Aus­
stellungsraum. Diese aufsehener-
regende Aktion gilt als Meilen-
stein in der Geschichte der Arte
Povera. Im Herbst 1969 vertritt
ihn sein Galerist Fabio Sargentini
in der von Konrad Fischer und
Hans Strelow organisierten Schau
Prospect 69 in der Düsseldorfer
Kunsthalle, zusammen mit einem
weiteren Repräsentanten der
Arte Povera, Eliseo Mattiacci.
Diese Ausstellung, bei der auch
der Arte Povera-Galerist Gian
Enzo Sperone aus Turin vier
Künstler der Bewegung präsen-
tiert, trägt in entscheidendem
Maße zum internationalen E ­ rfolg
der Arte Povera bei. Wenige
­Wochen später beteiligt sich
­Jannis Kounellis an der von Harald
Szeemann unter Mitarbeit von
Konrad Fischer in der Kunsthalle
Bern kuratierten Schau Live in
Your Head. When A ­ ttitudes Be-
come Form. Diese zu ihrer Zeit
um­strittene und heute legendäre
Avantgardeausstellung ist
von besonderer Bedeutung für
die Wahrnehmung der Arte
­Povera. Fischer kommt ab 1977
durch eine gemeinsam mit
­Sperone in New York gegründete
Galerieniederlassung in engere
Berührung mit dieser Kunst.
Im Januar 1979 zeigt Kounellis
 L Jim
Lambie

(* 1964 Glasgow)

42
seine erste Soloschau bei Fischer;
fünf weitere sowie Beteiligungen
an Gruppenausstellungen folgen
bis heute. Nach wie vor gehört
Kounellis zu den Stammkünstlern
der Galerie.
43
Nach Konrad Fischers Tod
ist seine Frau Dorothee allein für
»Ausstellungen bei Konrad
­Fischer« verantwortlich. Sie führt
das Engagement für die kon­
zeptuelle Kunst fort, setzt aber
auch neue Akzente. So lädt
sie 1998 und 1999 unter dem
­Titel Fischer’s Frische Fische
­junge Künstler und Künstlerinnen
zu Gruppenausstellungen ein.
2005 wird Jim Lambie für
den Turner Prize nominiert, die
wichtigste Auszeichnung für
­junge Kunst in Großbritannien.
Zu diesem Zeitpunkt hat er
­bereits durch die wiederholte
Teilnahme an Gruppenaus­
stellungen – auch in Deutsch-
land – Bekanntheit erlangt.

Im Jahr 2000 präsentiert

­Dorothee Fischer einen jungen
Künstler, Musiker und DJ aus
der subkulturellen Szene Schott-
lands in einer Einzelausstellung.
Jim Lambie ist zu der Zeit bereits
mit polychromen Installationen
hervorgetreten, die er Zobops
nennt. Sie bestehen aus starkfar-
bigen Vinylbändern, die Lambie
auf den Boden klebt. Parallel
­zueinander angeordnet, wird ihr
Richtungsverlauf von Wänden,
Vorsprüngen und Einbauten mit-
bestimmt. Die so entstehenden
vibrierenden Muster bewirken
­einen psychedelischen Effekt,
der den Raum und den Betrachter
in Schwingung versetzt wie
­Musik. In der Platanenstraße zeigt
Lambie unter anderem auch ein
solches Zobop, das den Boden
des Galerieraums bedeckt.

In seiner zweiten Einzelaus-

stellung bei Fischer 2004
­präsentiert Lambie die Installation
Turntable (My Boyfriend’s Back)
(Plattenteller – auch: Drehtisch –
(der Rücken meines Freundes)),
2004, aus elf Tischplatten mit
Elektromotoren. Sie nimmt Bezug
auf die Musik, wie die bearbei­
teten Plattencover, die ebenfalls
in der Schau zu sehen sind.
Sol
LeWitt
(1928 Hartford, Connecticut –  (* 1945 Bristol)
2007 New York)
44
Konrad Fischer begegnet
­Werken von Sol LeWitt wahr-
scheinlich zum ersten Mal
1967 in der Ausstellung Serielle
Formationen in Frankfurt, an
der er sich selbst als Maler unter
seinem Künstlernamen Konrad
Lueg beteiligt.
Sol LeWitt ist einer der
­Mitbegründer der Minimal Art
und der Konzeptkunst. In seinem
Werk beschränkt er sich zu-
meist auf einfache geometrische
und stereometrische Formen
in serieller Anordnung. Im Mittel-
punkt jedoch steht die Idee,
die Konzeption einer Arbeit. Die
Realisation ist zweitrangig.
»Wenn ein Künstler eine
­konzeptuelle Form von Kunst
­benutzt, heißt das, dass alle
­Pläne und Entscheidungen im
­voraus erledigt werden und die
Aus­führung eine rein mecha­
nische A ­ ngelegenheit ist . […]
Sie ist ­normalerweise unabhän-
gig von der handwerklichen Ge-
schicklichkeit des Künstlers. […]
Wie das Kunstwerk aussieht,
ist nicht allzu wichtig. […] Egal
­welche Form es letztlich haben
wird, es muss mit einer Idee
­anfangen«, führt Sol LeWitt in
seinen ­Paragraphen über
­konzeptuelle Kunst aus.
Carl Andre ist dabei be­
hilflich, den Künstler für eine Aus-
stellung bei Konrad Fischer zu
gewinnen. Sol LeWitt ist nach
Andre und Hanne Darboven der
dritte, den der Galerist in der
Neubrückstraße zeigt. Er hat hier
­seine erste Einzelausstellung in
Europa. Bereits vor der Eröffnung
am 6. Januar 1968 nutzt Konrad
Fischer seine Kontakte, um
­dem Amerikaner weitere Auftritte
zu vermitteln: »Sol hat mir
­ eschrieben, er möchte an vielen
g »Ich bin nie spontan so begeistert
Plätzen in Europa ausstellen
(über unser Unternehmen natür-
lich) ich habe Bischoffsberger
[sic!] Zürich und Meyer Esslingen
bis jetzt dafür.« 1969 ist LeWitt
auch in der von Konrad Fischer
und Rolf Wedewer kuratierten
Schau Konzeption / Conception.
Dokumentation einer heutigen
Kunstrichtung im Städtischen
Museum Lever­kusen im Schloss
Morsbroich vertreten.
Konrad Fischer schätzt
den Künstler sehr und widmet ihm
insgesamt zwölf Einzelausstel­
lungen. Bis heute zeigt die Galerie
regelmäßig Sol Lewitts Werke.
2010 konnte in der Kunst-
sammlung ein besonderes
­Geschenk des Künstlers realisiert
werden, Scribbles: (KF), Wall
Drawing #1227 (Kritzeleien: (KF),
Wandzeichnung Nr. 1227), 2007.
Mit dieser Wand­­zeichnung
­widmete Sol LeWitt anlässlich
des zehnten Todestages Konrad
Fischers der engagierten A ­ rbeit
seines Freundes und G ­ aleristen
ein Andenken. Nach dem Tod Sol
LeWitts 2007 wählte ­Dorothee
Fischer in seinem N­ amen die
Kunstsammlung Nordrhein-­
Westfalen als Adressaten für die
Schenkung aus. Erstmalig reali-
siert wurde die A
­ rbeit nach den
dokumentierten Anweisungen
des Künstlers im Februar 2007
in der Galerie Konrad Fischer.
Richard
Long
45
gewesen wie von Richard Long«,
erinnert sich Konrad Fischer
an die erste Begegnung mit einem
Werk des britischen Künstlers.
Sie findet 1967 statt, anlässlich
der Gruppenausstellung Dies
­alles, Herzchen, wird einmal
Dir gehören in der Frankfurter
Galerie Loehr, an der sowohl
Long als auch F ­ ischer alias Lueg
beteiligt ist. Der Bildhauer ist
an dem spektaku­lären Ausstel-
lungsabend nicht persönlich
­anwesend. Zu der Zeit studiert
er noch an der St. Martin’s
School of Art  in ­London –  wie
auch ­Gilbert & George und Jan
Dibbets.
Richard Long ist einer der
wichtigsten Künstler der Land-
Art. Die Bewegung hat wie
die Minimal Art ihren Ursprung
in den USA. Die Werke ent­stehen
zumeist in der Landschaft und
reichen von kleinen Eingriffen mit
natürlichen Materialien bis hin
zu der Bearbeitung ganzer Land-
striche mit schwerem Gerät.
­Richard Long unternimmt kon-
zeptionelle Wanderungen überall
auf dem Globus, die er mit Foto-
grafien und Texten dokumentiert.
Die Erfahrung von Raum, Zeit
und Natur steht dabei im Mittel-
punkt. Auf den Wanderungen
­arrangiert der Künstler vergängli-
che ­­Stein- oder Holzskulpturen,
die er wieder entfernt oder der
Verwitterung überlässt. In Museen
und Galerien installiert Long Wer-
ke aus Stein- oder Felsbrocken,
aus Treibholz und anderen Natur-
materialien oder bringt Wand­
malereien mit ­farbigen Erden an.
Der begeisterte Konrad
­ ischer lädt den erst 23jährigen
F
Richard Long 1968 zu seiner
­ersten Einzelausstellung ein,
Sculpture at Konrad Fischer
Düsseldorf. Der Bildhauer legt
auf dem Boden der Galerie
1318 Weidenstöcke in parallelen
Längsreihen aus. Er hat sie im
­River Avon Gorge gesammelt,
­einer Schlucht in der Nähe von
Bristol, durch die der Avon fließt.
Die Arbeit wird sofort verkauft.
Später erwerben Dorothee und
Konrad Fischer sie für ihre eige-
ne Sammlung zurück (Sculpture
for Konrad Fischer (Skulptur
für Konrad Fischer)). Die ­offizielle
Website Richard Longs zeigt un-
ter dem Menüpunkt ­»Exhibitions«
(Ausstellungen) als erstes die
Aufnahme dieses Werks im Raum
in der Neu­brückstraße 12.
Doch nicht nur Sammler, auch
die Künstlerkollegen schätzen
Longs Arbeiten. So kommt seine
erste Ausstellung in den USA
1969 auf Vermittlung von Carl
Andre zustande. 1972 ist er auf
der Documenta 5 vertreten, unter
anderem in der Abteilung
»Idee + Idee / Licht«, die Konrad
­Fischer zusammen mit Klaus
Honnef einrichtet. 1989 erhält er
den wichtigsten britischen Preis
für junge Kunst, den Turner Prize.
Die Liste der Ausstellungen
Richard Longs bei Konrad Fischer
ist lang; die letzte wurde im
­November vergangenen Jahres
eröffnet. Nach dem Tod des
­Galeristen schuf der Künstler
1997 die Arbeit Circle for Konrad
(Kreis für Konrad), die nun eben-
falls in die Kunstsammlung Nord-
rhein-Westfalen gelangt ist.
Während Konrad Luegs
Aktion »Kaffee und Kuchen«
in der Galerie Schmela,
1966 (Foto: Reiner
Ruthenbeck)

46 47

Konrad
Lueg
(1939 Düsseldorf – 
1996 Düsseldorf)
48
»Ich nenne mich als Maler Konrad
Lueg (Lueg ist der Familienname
meiner Mutter), um bei der
­Häufigkeit des Namens Fischer
etwaigen Verwechselungen zu
entgehen«, sagte Konrad Lueg,
dessen bürgerlicher Name
­Konrad Fischer ist.
Konrad Lueg beginnt im
Wintersemester 1958 / 59 an
der Kunstakademie Düsseldorf
ein Malereistudium, zunächst
bei Bruno Goller, dann bei Karl
­Otto Götz. Er lernt Kommilitonen
­kennen, die zu Weggefährten
werden, wie Sigmar Polke und
Gerhard Richter. Mit ihm ver­
bindet Konrad Lueg / Fischer eine
lebenslange, wenn auch nicht
konfliktfreie Freundschaft.
Bereits als Student pflegt
Lueg gute Kontakte in die
­Düsseldorfer Kunstszene. Beson-
ders wichtig ist ihm die enge
Freundschaft zu dem zehn Jahre
älteren Künstler Peter Brüning,
der ihn mit internationalen Kunst-
strömungen bekannt macht.
­Gerhard Richter sagt sehr viel
später über Lueg: »Er war sehr
gut informiert und er hatte diese
coole Art, wie Humphrey Bogart.
Er wusste, was los war und
wie die Dinge liefen. Er kannte
die Spielregeln. Er war ­arroganter
als die anderen ­Studenten,
weil er mehr wusste und nicht
so sentimental war.«
Im Herbst 1962 muss
­Konrad Lueg die Akademie un-
freiwillig verlassen. Er ist nun
auf der Suche nach Ausstellungs-
möglichkeiten, die er notfalls
auch ohne Unterstützung durch
eine Galerie ­organisiert. Sein
künstlerisches Werk entwickelt
sich vom T ­ afelbild hin zu Aktionen
M
1 2
Alfred Schmela (Mitte),
Konrad Fischer (rechts)
Konrad Fischer während
des Aufbaus der
und Unbekannte, ca. 1965
(Foto: Konrad Fischer
Documenta 5, 1972
(Foto: Konrad Fischer
Galerie) Galerie)
49
mit ­Besucherbeteiligung. Be­ Trotz der Beachtung, die 2
eindruckt von der Abbildung ­seine Kunst findet, gibt Lueg um
­einer Arbeit Roy Lichtensteins, 1970 die Laufbahn als Künstler
wollen er und G ­ erhard Richter auf und widmet sich unter bürger­
1963 mit Sigmar Polke einen ­lichem Namen ausschließlich
­»kapi­talistischen ­Realismus« als ­seiner Galeristentätigkeit. Hin und
­»deutsche Pop-Art« begründen. wieder jedoch ist er weiterhin in
Lueg malt zunächst Alltagsmotive Gruppenausstellungen vertreten.
nach Fotos. Legendär seine 1970 zeigt Heiner Friedrich in
­Aus­stellungs­aktion mit Richter im München eine Einzelausstellung,
Düsseldorfer Möbelhaus Berges 1980 Rudolf Zwirner in Köln.
1963: »Leben mit Pop – Eine Drei  Jahre nach seinem Tod findet
Demon­stration für den kapitalisti- 1999 / 2000 die Retrospektive
schen Realismus.« Ab 1965 ver- Ich nenne mich als Maler Konrad
bindet er Figuren und Ornamen- Lueg im P. S. 1, Contemporary
te, die er mit einer Musterwalze Art Center, New York, der Kunst-
für Wandgestal­tungen aufbringt. halle Bielefeld und im Stedelijk
Die  Muster ­verselbstständigen Museum voor Actuele Kunst
sich immer mehr; schließlich (S.M.A.K.) in Gent statt.
spannt Lueg fertig gemusterte
Folien oder ­Textilien auf Keil­
rahmen.1964 zeigt er eine Einzel-
ausstellung bei A ­ lfred Schmela
in Düsseldorf, 1966 bei René
Block in Berlin. Im Dezember des-
selben Jahres nimmt er mit der Ak-
tion »Kaffee und Kuchen« an der
Ver­anstal­tungs­reihe Hommage
an Schmela teil. Er verwandelt
den Raum der G ­ alerie Schmela
in ein klein­bürgerliches Wohn-
zimmer mit g ­ emusterten Wänden,
an denen eigene Folienbilder und
Richters Porträt von Schmela
hängen. 1967 ist Konrad Lueg
an den programmatischen Aus- 1
stellungen Serielle Formationen
und Dies Alles, Herzchen, wird
einmal Dir gehören in Frankfurt
beteiligt. Dort lernt er Künstler
kennen, die er wenige Monate
später in seiner eigenen Galerie
aus­stellen  wird. 1968 entstehen
die ­»Schatten­wände«  –  mit Phos­
phor­farbe bestrichene Flächen
im ­abgedunkelten Raum,
auf ­denen sich mittels Blitzlicht
die flüchtigen Schatten der
­Be­trachter abbilden.
Robert
Mangold
(* 1937 North Tonawanda, N.Y.)
50
Robert Mangold gehört zu den
wenigen Malern, die Konrad
­Fischer vertritt. Der Amerikaner
entwickelt in der ersten Hälfte
der 1960er Jahre seine charak­
teristischen, unregelmäßigen
­Bildformate. Er interessiert sich
für Grundprobleme der Malerei.
So beschäftigt er sich mit der
Beziehung zwischen der äußeren
Form des Bildes und seinem
­inneren Aufbau aus Linien sowie –
häufig strukturierten –  farbigen
Flächen. Anders als die Minimalis-
ten arbeitet Mangold ­jedoch
nicht mit mathematisch berechen-
baren seriellen Formen und mit
industriellen Materialien, die die
handwerkliche Bear­beitung
durch den Künstler über­flüssig
machen. Er lässt der I­ntuition
und dem Zufall Raum.
Seine erste Einzelausstellung
zeigt Mangold 1965 in der
­Galerie Fischbach in New York.
Marilyn Fischbach kooperiert
ab 1968 mit Konrad Fischer und
sagt ihm ihre Unterstützung zu,
als sie erfährt, dass er an Mangold
interessiert ist. Im März 1968
­findet Mangolds erste europä­
ische Einzelausstellung in der
Stuttgarter Galerie Müller statt.
Im April präsentiert der Münchner
Galerist Heiner Friedrich, mit
dem Fischer ebenfalls zusammen­
arbeitet, im Rahmen einer Grup-
penausstellung Zeichnungen
des Künstlers. Als Fischer von
Harald Szeemann aufgefordert
wird, auf der Documenta 5
im Jahr 1972 gemeinsam mit
Klaus Honnef eine eigene
­Abteilung »Idee + Idee / Licht« zur
Konzeptkunst einzurichten,
­bezieht er Arbeiten Mangolds
ein und übernimmt diese im
­Anschluss in seine Galerie. Ab
1974 vertritt die New Yorker
John Weber Gallery Mangold.
So wird der Künstler bei der
von Konrad Fischer und Hans
Strelow im Herbst 1973 orga­
nisierten Schau Prospect 73 in
der ­Kunsthalle Düsseldorf so-
wohl von der Galerie Fischer als
auch von der John Weber G ­ allery
repräsentiert. Fischer, der mit
John W. Weber, dem ehemaligen
Direktor der Dwan Gallery in
Los Angeles, seit 1968 in engem
Austausch steht, vertritt Mangold
fortan offiziell in Deutschland.
Im April 1974 zeigt er in seiner
Galerie eine erste Einzelaus­
stellung Mangolds, der bis zu
­seinem Tod drei und unter
­Dorothee Fischers Leitung fünf
weitere folgen.
Piero
Manzoni
(1933 Soncino, Cremona –  (1934 Berkeley, Kalifornien –
1963 Mailand)
51
Dorothee und Konrad Fischer er-
werben Piero Manzonis Achrome,
1962, aus dem Besitz von Mia
und Martin Visser, die sie über
Kasper König kennenlernen. Die
beiden Sammler sind die e ­ rsten,
die in der Galerie Fischer kaufen.
Sie bleiben ihr auch über die
­Jahre hinweg treu.
Manzoni fertigt das Objekt
mit dem für weihnachtliche
­Dekorationen gebräuchlichen
»Engelshaar«. Der jung ver­
storbene Italiener gilt als Weg­
bereiter der Konzeptkunst.
1958 stellt er eine erste Fassung
von Linea m 1000 her – eine
­Papierrolle in einem Metallzy­
linder, auf die er eine 1000 ­Meter
lange Linie zeichnet. Im selben
Jahr entstehen M ­ anzonis erste
­Achromes. Es sind farblose
­Tafeln, auf die er mit Gips oder
Kaolin – ­einem weichen, leicht
formbaren Ton – getränkte Stoff-
stücke ­appliziert. Sie stellen
nichts dar, b­ edeuten nichts und
bezeichnen nichts außer sich
selbst. Später verwendet Manzoni
für seine Achromes auch andere
»farblose« Materialien, bei­
spielsweise W ­ atte, Glaswolle
und  Glasfaser – oder eben
­»Engelshaar«.
Manzoni sucht die Kunst von
allen Ausdruckswerten zu  befreien
und ihren Kern frei­zulegen. Er
stellt die Autorschaft des Künstlers
und den Originalitätsanspruch
von Kunst auf den Prüfstand. So
ist sein sicher be­kanntestes
­Projekt die ­Edition von in Dosen
konser­vierter Künstlerscheiße
(merda d’artista).
Konrad Fischer widmet Piero
Manzoni keine Ausstellung. 1973 /
74 bietet er aber mehrere Werke
des Künstlers zum V­ erkauf an.
John
McCracken
 
2011 New York)
»Meine Arbeiten sind minimalis-
tisch und reduziert, aber zugleich
auch maximal. Ich versuche, sie
in prägnante und klare Aussagen
in dreidimensionaler Form zu
überführen und sie z­ ugleich auf
ein atemberaubendes Niveau von
Schönheit zu h ­ eben«, charakteri-
siert John M ­ cCracken selbst
­seine Arbeiten. Während seines
Malereistudiums am California
College of Arts and Crafts in
­Oakland von Ende der 1950er
bis Anfang der 1960er Jahre ent-
stehen ­seine ersten plastischen
Werke.
Auf der Biennale von Paris
1967 sind McCrackens Arbeiten
erstmals außerhalb Europas zu
sehen. »McCracken wird hier von
denen, die seine Sachen dort
­sahen, sehr gelobt, ich habe leider
nur Fotos gesehen, aber auch in
Farbe: Ich denke, er ist sehr gut!«,
schreibt Konrad Fischer im No-
vember an seinen Freund ­Kasper
König in New York. Im März 1969
organisiert die Galeristin Ileana
Sonnabend in Paris ­McCrackens
erste Einzelausstellung in Europa.
Wenig später, im November
1969, wird im niederländischen
Eindhoven die Ausstellung Kom-
pas IV Westkust USA eröffnet,
die anschließend in Dortmund
und Bern gezeigt wird. Vermut-
lich lernt Fischer die Skulpturen
des Amerikaners bei dieser Gele-
genheit nun end­lich im Original
kennen.
Mehr als zehn Jahre später,
am 15. Januar 1980, nimmt
­Fischer den Faden wieder auf.
Er wendet sich schriftlich an
die Meghan Williams Gallery in
Los Angeles, die McCracken
zu ­jenem Zeitpunkt vertritt: »[…]
ich habe dem ART­FORUM ent-
nommen, dass Sie im Februar

52
­ ine Ausstellung mit John
e In der Ausstellung Prospect 68,
­McCracken haben w ­ erden. Ich
war immer sehr an seiner Arbeit
in­teressiert und bin sehr neu­
gierig, wie seine neuen Skulpturen
­aussehen.« Weitere neun Jahre
vergehen, bis Fischer schließlich
im November 1989 Arbeiten
von McCracken in seiner Galerie
präsentiert. Es handelt sich zu-
gleich um die erste Einzelausstel-
lung des Künstlers in Deutsch-
land. Neben anderen Werken
wird hier auch Pilot, 1989, gezeigt.
Titelseite der Katalog-
Mario Zeitung Prospect 68,
Kunsthalle Düsseldorf,
Merz 20.–29.9.1968
(1925 Mailand – 
2003 Turin)
53
l­etzten zwei Zahlen jeweils die
die Konrad Fischer und Hans nächste. Merz findet hierin ein
Strelow im September 1968 als Bild für ein stabiles, natürliches
Gegenreaktion auf den ersten Wachstum, das sich auf der
Kölner Kunstmarkt in der Kunst- Grundlage des Vorausgegange-
halle Düsseldorf organisieren, nen in die Unendlichkeit entfaltet.
zeigt Mario Merz erstmals einen Mit insgesamt neun Ausstellun-
seiner heute so berühmten gen und mehreren Gruppen­­­
­Iglus. Den Künstler beschäftigt beteiligungen prägt Mario Merz
das ­labile Verhältnis zwischen das Programm von Konrad
­Natur und Kultur. Er strebt nach ­Fischer entscheidend mit.
einer Welt, in der der Mensch
im Einklang mit der Natur lebt.
1967 hat Merz sich mit Jannis
Kounellis, Giuseppe Penone und
anderen zu einer Gruppe zu­
sammengeschlossen, für die der
junge Kunstkritiker Germano
­Celant den Begriff Arte Povera
(»arme« Kunst) prägt. Zu
­Prospect 68 sind 16 internatio-
nale Avantgarde-Galerien ein­
geladen, jüngste Tendenzen der
Kunst in Kojen zu präsen­tieren.
Die Galeristin Ileana Sonnabend
wählt Merz, zwei w ­ eitere Künst-
ler der Arte Povera sowie
­Bruce  Nauman und ­Robert  Morris
aus. Konrad Fischer hat zu der
Zeit bereits Kontakt zu Celant,
dem Spiritus Rector der Arte
­Povera.  Prospect 68 und die von
­Fischer  mitorga­nisierte legendäre
­Ausstellung Live in Your Head.
When Attitudes Become Form in
der Kunsthalle Bern und w ­ eiteren
europäischen Städten tragen
entscheidend zur Internationali-
sierung dieser Kunstrichtung
bei. Im März 1970 zeigt ­Fischer
­Mario Merz zum ersten Mal in
­seiner Galerie. Es ist ­zugleich die
erste Soloschau des Künstlers
in Deutschland. Zu s­ ehen ist ein
Iglu mit fixierten F­ ibonaccizahlen
sowie eine Zeichnung mit Aus-
schnitten der berühmten Zahlen-
progression. In der von dem
­mittelalterlichen Mathematiker
Leonardo F ­ ibonacci entdeckten
Folge e­ rgibt die Addition der
Konrad Fischer und Mario
Merz, 1991 (Foto: Dietmar
Schneider)
Juan
Muñoz

(1953, Madrid – 
2001, Ibiza)

54 55
Als »Estimado Señor Konrado entfernt, um ihn in neuer Aus­
Pescatore« (sehr geehrter Herr richtung am Ausstellungsort zu
Fischer) adressiert der spanische montieren.
Künstler Juan Muñoz Konrad
­Fischer in wörtlicher Übersetzung Nach Konrad Fischers
des Nachnamens humorvoll in Tod trennt sich Juan Muñoz von
­einem Fax. Die beiden sind der Galerie – zum großen Be­­
­einander persönlich verbunden. dauern Dorothee Fischers.
Der Künstler gibt damit auch
Fischer entwickelt das Pro- ­seine einzige ständige Ver­
gramm seiner Galerie ­be­ständig tretung in Deutschland auf.
weiter, ohne den k­ onzeptuellen
Ansatz der ­Gründerjahre auf­zu­
geben. Daher ­öffnet er seine
­Galerie in den 1980er Jahren
für eine neue Künstlergeneration.
Ab 1988 nimmt Fischer Juan
Muñoz in das Programm von »Aus-
stellungen bei Konrad Fischer«
auf und zeigt die erste von insge-
samt drei Einzelpräsentationen
des Künstlers. Auch in Gruppen-
ausstellungen in der Galerie
sind die figu­rativen Arbeiten des
­Spaniers zu sehen. Zunächst
­arbeitet Muñoz mit architek­to­ni­
schen Elementen wie Balkonen
oder Treppengeländer. Er in­
stalliert sie im Raum als T ­ eile der
Architektur. Skulptur und Raum
werden zu einer E ­ inheit – ähnlich
wie bei Carl Andre, den Muñoz
selbst als ein Vorbild nennt. Seit
Ende der 1980er Jahre treten
mehr und mehr menschliche
­Figuren hinzu, die der Künstler
in ausdrück­lichem Bezug zum
Betrachter inszeniert.

1991 erhält Juan Muñoz

­eine Einzelschau in den Museen
Haus Esters / Haus Lange in
­Krefeld. Bei dieser Gelegenheit
entsteht Krefeld Banister (My 
favourite Banister) (Krefeld
­Treppengeländer (Mein Lieb­lings­
treppengeländer)). Den hölzernen
Handlauf hat der Künstler aus
dem historischen Gebäude des
Krefelder Kaiser Wilhelm Museum
N
Bruce
Nauman
(*1941 Fort Wayne, Indiana)
56
»Er ermöglichte Dinge«, sagt
­Bruce Nauman über seinen
­engen Freund und Galeristen
Konrad Fischer. Wie Carl Andre
ist der Amerikaner einer der
­wichtigsten Künstler im Pro-
gramm. Die jahrzehntelange
­Zusammenarbeit dauert über
­Konrad Fischers Tod hinaus
bis heute an.
Den Kontakt zu Bruce
­Nauman stellt Kasper König her,
nachdem er ihn 1966 im Atelier
in San Francisco besucht hat.
Auf Einladung von Fischer reist
Nauman 1968 das erste Mal
überhaupt nach Europa, um vor
Ort eine neue Arbeit zu realisieren.
Er bringt seine Violine mit, nimmt
Geräusche in der Galerie auf und
schneidet sie dann zusammen.
6 day week – 6 sound problems
(Sechstagewoche – sechs
Klangprobleme) heißt die Aus-
stellung, die vom 10. Juli bis zum
8. August zu sehen oder besser
zu hören ist. Ein Tonbandgerät
auf einem Tisch, ein Stuhl, an
dem ein Stift b ­ efestigt ist, und
sechs verschiedene Tonbänder.
Um ­einen Loop herzustellen,
läuft das Band um den Tonkopf
und den Stift. An jedem Wochen­
tag wird ein a­ nderer Mitschnitt
abgespielt (Six Sound Problems
for Konrad Fischer (#122),
1968): montags walking in the
gallery (laufen in der Galerie),
dienstags bouncing two balls
in the gallery (zwei Bälle in der
­Galerie hüpfen lassen), mittwochs
violin sounds in the gallery (Vio­
linklänge in der Galerie), donners-
tags walking and bouncing balls
(laufen und Bälle ­hüpfen lassen),
freitags walking and v­ iolin
sounds (laufen und Violinklänge)
und samstags violin sounds
and bouncing balls (Vio­linklänge
und Bälle hüpfen lassen).
nächste Doppelseite
Dorothee und Konrad
Fischer mit Bruce Nauman,
1989 (Foto: Josef W.
Froehlich)
57
Der Ausstellungsraum und die ­ ine Ausstellung), ­aus, eine um-
E
Zeit werden zu Bestandteilen fassende Präsentation seiner
des Kunstwerks und neu erfahrbar. Werke, die nach D­ üsseldorf,
Eindhoven und ­Mailand weiter-
Bruce Nauman zielt auf reist.
die direkte physische Ansprache
des Betrachters und möchte Die freundschaftliche
­eine ­direkte emotionale Reaktion ­Beziehung zwischen Konrad
provozieren. Er geht darin über ­Fischer und Bruce Nauman
die Minimal Art und die Konzept- geht weit über die Ausstellungs-
kunst hinaus. »Ich habe von tätigkeit ­hinaus. Auch für die
­Anfang an versucht, Kunst zu Sammlung des Ehepaares ist
­machen, die sofort voll da war. Bruce Nauman von programma­
Wie ein Hieb ins Gesicht mit tischer Bedeutung. Six Sound
­einem Baseballschläger, wie ein Problems for Konrad Fischer,
Schlag ins ­Genick.« Diese Ab- 1968 (#122) (Sechs Klangprob-
sicht verfolgt der Künstler in einem leme für Konrad Fischer (Nr. 122)),
vielge­staltigen Werk, das von aus der ersten Ausstellung er-
Skulpturen über Videofilme und werben Dorothee und Konrad Fi-
Performances bis zu interaktiven scher später vom Käufer, der die
Installationen reicht. Tonbänder wie Schleifen an die
Wand gehängt hat, zurück.
Unmittelbar nach der
­Ausstellung bei Fischer folgen
für Nauman wichtige Auftritte
in ­Europa. Noch im selben Jahr
nimmt er an der Documenta 4
in Kassel teil. Sie legt erstmals
den Schwerpunkt auf zeitge­
nössische Kunst und wird später
aufgrund der hohen Zahl von
­US-amerikanischen Teilnehmern
als »documenta americana«
­bezeichnet. 1969 lädt Harald
Szeemann Nauman zu der legen-
dären Schau Live in Your Head.
When Attitudes Become Form in
der Kunsthalle Bern ein. Solche
Ausstellungs­beteiligungen kom-
men stets durch Fischers Kontak-
te zustande, der laut Nauman
­»alle kannte«. In seinem Heimat-
land wird Nauman erst anschlie-
ßend von den M ­ useen wahr­
genommen: Das Los Angeles
County Museum of Art und das
Whitney Museum of American
Art richten 1972 Bruce Nauman:
Work From 1965 to 1972.
An Exhibition (Bruce Nauman:
­Arbeiten von 1965 bis 1972.
O P Giuseppe
Penone

(* 1947 Garessio)

60 61
Zu der Ausstellung Prospect 69 erstmals in seiner e ­ igenen
im September 1969 in der Kunst­ ­Galerie aus. Bis 1990 widmet
halle Düsseldorf laden ­Konrad er ihm drei ­weitere Einzelaus­
­Fischer und Hans ­Strelow ­16 stellungen; ­Dorothee ­Fischer
Avantgarde-Galerien ein. Dazu zeigt 1998 und 2007 / 08 eine
gehört die Galleria ­Gian Enzo Soloschau.
Sperone aus Turin. Sie ist das
­intellektuelle Zentrum der in pie-
montesischen Hauptstadt be-
gründeten Arte Povera. Neben
weiteren Ver­tretern dieser Kunst-
richtung präsentiert die Galerie
den jungen Italiener Giuseppe
Penone mit der 1968 entstan­
denen Fotoserie Alpi ­marittime.
Der Künstler dokumentiert darin
einen Auf­enthalt in den Seeal-
pen. Dort hat er sich in der Natur
bewegt und mit kleinen Eingriffen
an Bäumen und in Bachläufen zu
ihr Kontakt aufgenommen.
Wachstum und Fließen der Zeit,
das Verhältnis von Mensch, Natur
und Kunst sind die Themen, mit
denen er sich in seinem Werk
auseinandersetzt.

Anlässlich von Prospect 69

begegnen sich Konrad Fischer
und Giuseppe Penone wahr-
scheinlich zum ersten Mal. ­Nur
wenige Wochen später nimmt
­Fischer den Italiener in ­seine
­gemeinsam mit Rolf W ­ edewer
­kuratierte Ausstellung Kon­zep­
tion / Conception. Dokumentation
einer heutigen Kunst­richtung im
Städtischen Museum Leverkusen
im Schloss Morsbroich auf. Sie
gilt als ­erste  museale Präsentation
der ­Konzeptkunst in Deutschland.

1977 gründet Fischer ge-

meinsam mit Gian Enzo Sperone
eine Galerieniederlassung in
New York. Sperone, der Penone
weiterhin vertritt, vermittelt
­dessen Werke an Fischer für
den Verkauf in Deutschland.
1981 stellt Fischer schließlich
­Arbeiten des Künstlers ­
Manfred
Pernice Q R
(* 1963 Hildesheim)

62 63
Nach Konrad Fischers Tod 1996 Mittels Blitzlicht bildeten sich hier
übernimmt Dorothee Fischer die Schatten der Besucher
­allein die Leitung der Galerie. auf einer phosphoreszierenden
Sie führt das Programm fort Wandfläche ab.
und entwickelt es zugleich
­kon­sequent weiter. So werden
auch jüngere Künstler auf­ge­
nommen wie der 1963 geborene
Manfred Pernice. 1998 ist er
in der Galerie mit einer Einzel-
ausstellung zu Gast, der weitere
folgen. Die Skulpturen des
­Bildhauers aus beiläufigen, hand-
werklich bewusst unvollkommen
verarbeiteten Materialien wir-
ken wie Modelle. Sie erinnern
von fern an die Werke der
­»Modellbauer« Ludger Gerdes,
Harald Klingelhöller, Wolfgang
Luy, Reinhard Mucha und
­Thomas Schütte, die Konrad
­Fischer 1983 erstmals zeigte.
­Pernice integriert seine Arbeiten
in den jeweiligen Ausstellungs-
ort, indem er sich auf dessen
­Architektur und Beschaffenheit
bezieht.

Genau hier setzte auch

­Konrad Fischer 1967 mit seiner
innovativen Idee an, Künstler
­dazu einzuladen, ein Konzept
­eigens für seinen Ausstellungs-
raum zu entwickeln. Und schließ-
lich gibt es sogar Gemeinsam­
keiten mit den Arbeiten Konrad
Luegs. Wie dieser beschäftigt
sich Manfred Pernice mit dem
Ausstellen und der Aus­stellung
als solcher. Er inszeniert in
­seinen Installationen Werke
­anderer Künstler, vorgefundene
Objekte und Gebrauchsgegen-
stände und verweist in vielen
­seiner Titel explizit auf das Thema
»Ausstellungen«. Auch bei ihm
nimmt der Betrachter eine aktive
Rolle ein. Manfred Pernice macht
ihn zugleich zum »Betrachteten«,
wie es einst Konrad Lueg in sei-
ner Aktion »Schattenwände« tat.
Ulrich
Rückriem
(* 1938 Düsseldorf)
64
Im Frühjahr 1968 lernt Ulrich
Rückriem in der Kölner Galerie
Rolf Ricke den amerikanischen
Minimalisten Bill Bollinger kennen.
Dieser lädt ihn und seinen Künst-
lerfreund Blinky Palermo nach
New York ein. Kurz entschlossen
reisen die beiden nach Amerika.
Über den dort lebenden Kasper
König machen sie die Bekannt-
schaft mit Carl Andre, der Ende
1967 die erste Ausstellung in
Konrad Fischers junger Galerie
bestritten hat. Andres Werk
­beeindruckt Rückriem nachhaltig.
Er entschließt sich zu einem
künstlerischen Richtungswechsel.
Hat er zuvor für seine Skulpturen
Holz und Bandeisen verwendet,
bevorzugt er nun Steinblöcke
aus  dem Steinbruch, die er spaltet
und zersägt, manchmal auch
schleift und poliert. Die Zeichnung
Untitled (Ohne Titel), 1969, aus
der Sammlung Dorothee und
Konrad Fischer zeigt, wie die
Schnitte im Stein geführt werden
können. ­Schließlich setzt Rück-
riem die durch die Bearbeitung
ent­standenen Teile erneut zu ei-
nem Ganzen zusammen. Spalten
und Bohrlöcher zeugen vom Vor-
gehen des Künstlers.
Über König und Andre
kommt Rückriem wiederum in
Kontakt zu Konrad Fischer.
Im Dezember 1969 präsentiert
er in dessen Galerie erstmals
­seine im Anschluss an die
­Amerikareise entstandenen neuen
Steinskulpturen. Bei der von
­Konrad Fischer mit­organi­sierten
Schau ProspectPROJECTION
im Jahr 1971 ist Rückriem durch
den Düsseldorfer Video­galeristen
Gerry Schum vertreten, mit dem
Fischer in jener Zeit ­kooperiert.
Bis 1989 widmet Konrad Fischer
dem Bildhauer noch acht
Robert
Ryman
(* 1930 Nashville, Tennessee)
65
­ inzelausstellungen und  ver­
E Konrad Fischer und der Münche-
mittelt ihn an weitere G
­ alerien ner Galerist Heiner Friedrich,
und Museen. der 1967 eine Einzelausstellung
des Malers Konrad Lueg ge­
zeigt hat, kooperieren Ende der
1960er Jahre und »teilen« sich
­einige Künstler. Einen Hinweis
seines Freundes Kasper K ­ önig
aus New York auf Robert Ryman
beantwortet Fischer d ­ aher zu-
nächst abwartend. König hat ihm
eine Ausgabe der Newsweek
mit einer Farbreproduktion eines
Werkes von Ryman geschickt.
Er schreibt zurück: »Gerne werde
ich, wie abge­sprochen, eine
­Ausstellung Bob Ryman machen,
mir ist nur nicht klar was Bob
mit Friedrich ausgemacht hat.«
Als Ryman schließlich im
Herbst nach Deutschland fliegt,
kommen beide Galeristen ge-
meinsam für die Reisekosten auf.
Am 21. November 1968 wird in
der Neubrückstraße die erste
Soloausstellung des amerikani-
schen Künstlers in Europa er­
öffnet. Er zeigt Arbeiten aus
­seiner Serie Classico, die im
März 1969 auch in der von
­Fischer mitverantworteten Kon-
zeptkunstschau Live in Your
Head. When ­Attitudes B ­ ecome
Form in der Kunsthalle Bern
zu sehen ist.
Ryman versteht Weiß als
Farbe mit unendlichen Möglich-
keiten, die er in allen ihren
­Schattierungen, farbigen Nuan-
cen und lichtbedingten Ver­
änderungen immer wieder neu
erforscht. Sie ist für ihn Mittel
zur Untersuchung der Grund­
lagen von Malerei. Dabei nutzt er
­neben Leinwand und Papier, ­
Öl- und Gouachefarbe viele ver-
schiedene andere Bildträger
und Farb­materialien. So gehören
zur Sammlung Dorothee und
­ onrad Fischer Werke, in denen
K
er mit Conté-Kreide (Blue Line
Drawing #2 (#69.224) (Blaue
­Linienzeichnung Nr. 2 (Nr.
69.224), 1969) oder Acrylfarbe
auf Polyesterfilm (Untitled
(#69.219) (Ohne Titel (Nr.
69.219), 1969) und mit Email­
farbe auf Aluminium­platten
­( Untitled (#73.312) (Ohne Titel
(Nr. 73.312),1973) arbeitet.
­Streifen von Malerkrepp rücken
die Frage nach dem ­Träger
und den Grenzen des B ­ ildes ins
Blickfeld.
Im Dezember 1968 eröffnet
Friedrich eine Einzelausstellung
Rymans in München. Die bei
­Fischer in Düsseldorf ausgestell-
ten Werke stammen von der
New Yorker Galeristin Marilyn
Fischbach. Sie vertritt Ryman
in den USA. Im April 1969 weist
sie Fischer darauf hin, er müsse
mit ihr bezüglich aller Unter­
nehmungen und der auch schon
getätigten Verkäufe Rücksprache
halten. Im Mai unterbreitet sie ihm
dann das Angebot, in Abstim-
mung mit ihr die Vertretung des
Künstlers in Europa zu
­übernehmen.
Konrad Fischer widmet
­Ryman bis 1992 insgesamt sechs
Einzelausstellungen. 2001 zeigt
Dorothee Fischer eine S
­ oloschau
des Künstlers.
Das Gebäude
Neubrückstraße 12 mit
dem Galerieraum in der
Tordurchfahrt (Foto:
Dorothee Fischer)

66 67
S Fred
Sandback
(1943 Bronxville, N.Y. –  (* 1969 Rheydt)
2003 New York)
68
Wenige Monate nach Eröffnung
seiner Galerie fliegt Konrad
­Fischer zum ersten Mal in die
Vereinigten Staaten. Die zu der
Zeit sehr hohen Kosten teilt er
sich mit dem Münchener Galeris-
ten Heiner Friedrich. Im Gegen-
zug soll dieser von seinen Recher-
chen in den USA profi­tieren.
Über seine Reise berichtet Konrad
Fischer: »Ich war zum ersten Mal
im April 1968 in ­Amerika, habe
die Leute ange­rufen, nicht Warhol
oder ­Lichtenstein, ist ja unin­
teressant, sondern Judd. In seinem
Atelier habe ich Sandback ent-
deckt.« Bereits im Februar ist ihm
dieser junge Künstler von John
W. Weber, dem Direktor der New
Yorker Dwan Gallery, empfohlen
worden.
Noch im April zeigt Heiner
Friedrich in einer Gruppen­
ausstellung Zeichnungen von
Fred Sandback. Im Mai dann
richtet Fischer dem Künstler die
erste Einzelausstellung über-
haupt ein. Sandback spannt
­elastische Schnüre und Drähte
­zwischen Wand und Boden
der Galerie, die wie Zeichnungen
im Raum Flächen und offene
­Volumen umschreiben. Später
verwendet er Acrylgarn für seine
schwebenden Konstruktionen.
Sandback löst die traditionelle
Vorstellung von Skulptur als
­abgeschlossenes Gebilde im
Raum auf. Die dünnen Linien, die
er in den Raum einschreibt,
­treten mit diesem in eine Wechsel-
beziehung. Der Künstler selbst
spricht von einer Zeichnung,
»die man bewohnen kann«.
Durch Konrad Fischers Ver-
mittlung erhält Sandback im
­Juli 1969 auch eine Soloschau
im Krefelder Museum Haus
­Lange. Fischer selbst stellt
69
­ andback nicht mehr aus, ver­
S »Qualitätsvollen Nachwuchs
mittelt ihn allerdings im Lauf
der 1970er Jahre an weitere
euro­päische Galeristen.
Gregor
Schneider
­finde ich zur Zeit nur in meiner
nächsten Umgebung, was
mich erstaunt. In Amerika über-
haupt nicht«, stellt Fischer
1989 fest. Er entwickelt das Pro-
gramm seiner Galerie ständig
weiter. Ohne die Minimal Art und
die Konzeptkunst zu vernach­
lässigen, konzentriert er sich seit
den 1980er Jahren verstärkt
auf die jüngere Kunst in Europa,
später in Westdeutschland – 
­insbesondere in Nordrhein-West-
falen. Aus der Kunstakademie
Düsseldorf gehen viele Künstler
hervor, die für Konrad Fischer
i­nteressant sind.
Gregor Schneider gehört
zu der Generation junger Bild-
hauer, die ab den 1990er Jahren
bei  Konrad Fischer Skulpturen und
Installationen zeigen. Kurz nach
seinem Studium erhält er 1993 in
der Platanenstraße seine erste
Einzelausstellung. Hier verwirklicht
er unter anderem »Wandstücke«.
Schneiders Installationen
sind begehbare Skulpturen.
Er setzt sich in seinem Werk mit
der Architektur auseinander.
­Seine Ausstellungsräume ver­
ändert er bis zur Unkenntlichkeit
und gestaltet sie zu Stätten oft
extremer physischer und psy­
chischer Erfahrungen. Über J­ ahre
hinweg baut er in dieser Weise
sein Elternhaus in Rheydt um.
2001 gewinnt Gregor Schneider
mit dem im Deutschen Pavillon
­installierten Werk Totes Haus u r
Venedig 2001 den Goldenen
­Löwen der Biennale in Venedig.
Im Jahr darauf sind Fotos und
­Videos dieser Arbeit bei Konrad
Fischer zu sehen. Bis heute ist

70
Schneider ein Stammkünstler der
Galerie und stellt dort regel­
mäßig etwa alle drei Jahre aus.
Thomas
Schütte
(* 1954 Oldenburg)
Als Student in den 1970er Jahren
hilft Thomas Schütte in Konrad
Fischers Galerie aus. Wahrschein-
lich hat er ihn über Gerhard
­Richter kennengelernt, der neben
Fritz Schwegler sein Lehrer an
der Düsseldorfer Kunstakademie
ist. 1979 dann malt Schütte bei
Fischer ein Wandbild in der
­Neubrückstraße – einen großen
Fisch – und realisiert zeitgleich
ein Kunstprojekt in der Platanen-
straße, für das er zwei Türen
gelb streicht. Nachdem Schütte
bereits 1980 eine Soloschau
bei Rüdiger Schöttle in München
präsentiert hat, folgt 1981 die
erste einer langen Reihe von Ein-
zelausstellungen bei Konrad
­Fischer.
Thomas Schütte ist gegen-
wärtig einer der wichtigsten
deutschen Bildhauer. Er genießt
internationales Renommee. 2005
erhält er den Goldenen Löwen
der Biennale in Venedig. Bekannt
wird der Künstler mit Modellen
für imaginäre Bauten. Sein außer­
ordentlich vielfältiges Werk
­umfasst außerdem Skulpturen
aus traditionellen Materialien
wie Ton oder Bronze, grafische
Arbeiten wie Zeichnungen,
Radie­rungen und Aquarelle und
schließlich ­reale Architektur.
Konrad Fischer und Thomas
Schütte verbindet eine enge
freundschaftliche Beziehung. Im
Interview erzählt der Bildhauer,
er  sei Mitte der 1980er Jahre regel-
mäßig jede Woche bei Dorothee
und Konrad Fischer zu Hause
zum Essen und Kartenspielen zu
Gast gewesen. Schütte spricht
sehr eindrücklich und persönlich
über den Galeristen: »Konrad war
der Hauptratgeber. Er konnte
zu jedem Problem einen Einzeiler
abgeben, der immer stimmte.
T
71
Er  hatte eine ganz klare
­Einschätzung der Situation,
was man jetzt macht oder
nicht macht, oder ob man jetzt
Pause macht usw. … Konrad
spielte für mich eine Rolle
­zwischen Lehrer und Vater – 
­extrem wichtig.« Der K ­ ünstler
­berichtet, dass seine spä­tere
­figurative Arbeit Fischer
»gar nicht passte«. Er habe
sie aber trotzdem gezeigt:
­»Solange es authentisch war,
und das war das Hauptkrite­
rium für seine ganze Gene­ration,
dann war alles in Ordnung.«
Der Galerist wiederum äußert
über Schütte, dass bei ihm
­»alles möglich ist, abstrakte wie
ganz figurative Formen. Dann
malt er mal Köpfe, mal Kacheln.
Oder er macht Skulpturen,
manchmal Häuser oder Modelle.
Dann kehrt da Abstraktes
­wieder. Jedesmal muss ich mich
neu in ihn hineinversetzen.«
Thomas Schütte zeichnet
den Freund an seinem Totenbett
und modelliert als »eine Art
­Memorial« vier Köpfe aus Ton mit
Totenbinde, von denen e ­ iner
nun mit der Sammlung D ­ orothee
und Konrad Fischer in den Besitz
der Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen gelangt ist (Blumen für
Konrad – Konrad (Grüner Kopf),
1997). Außerdem widmet T ­ homas
Schütte Fischer zwölf Blumen­
aquarelle, Blumen für Konrad,
1997 / 98. Bis heute ist er Stamm­
künstler der Galerie.
Niele
Toroni U V
(* 1937 Muralto)

72 73
Im Herbst 1969 findet in der Kunst- ­ oroni ­bezieht die Eigenheiten
T
halle Düsseldorf zum zweiten des j­eweiligen Raums in seine
Mal die Ausstellung Prospect Arbeit ein.
statt. Sie wird von Konrad
­Fischer und Hans Strelow orga- Niele Toroni stellt nie bei
nisiert – als Parallelveranstaltung Konrad Fischer aus. Der Galerist
zum Kölner Kunstmarkt, der kooperiert jedoch mit Yvon
sich auf deutsche Galerien ­Lambert in Paris und Françoise
­beschränkt. Fischer und Strelow Lambert in Mailand, die beide
­laden 16 internationale Avant­ ­Toroni mit großem Engagement
gardegalerien dazu ein, ihre repräsentieren.
Künstler im Rahmen einer
­Gruppenausstellung zu zeigen.
Zusätzlich kommt ein ebenfalls
international besetztes Aus­
wahlkomitee zusammen, in dem
unter anderem der Schweizer
­Kurator Harald Szeemann und der
Direktor der Kunstmuseen
­Krefeld, Paul Wember, Mitglied
sind. Es wählt weitere zehn Künst­
ler aus, darunter Niele Toroni.

Prospect 69 ist für Toroni

der erste Auftritt in Deutschland.
Der in der Schweiz geborene
Maler lebt seit 1959 in Paris.
1966 schließt er sich mit Daniel
Buren und zwei anderen Malern
zu der allerdings kurzlebigen
Künstlergruppe BMPT zusammen,
die die traditionellen Methoden
der Kunst in Frage stellt. Der
emotional aufgeladenen, gesti-
schen Malerei der 1950er Jahre
setzt sie ein konzeptionelles
­Vorgehen entgegen. ­Arbeitet
­Daniel Buren mit standardisierten
Streifen, reduziert N
­ iele Toroni
seine malerischen Mittel dauer-
haft auf die von ihm so genannten
»empreintes« –  Abdrücke des
­immer gleichen Pinselmodells
Stärke Nr. 50 in Abständen von
jeweils 30 Zentimetern auf einem
meist weißen Bild­träger. Dieser
besteht aus Papier, Leinwand,
Wachstuch oder ­Folie; aber auch
Wände, Böden oder Fenster
­eines Ausstellungsorts können
als M
­ algrund dienen.
Paloma
Varga Weisz
(* 1966 Mannheim)
74
Im Sommer 2000 zeigt Dorothee
Fischer das neu konzipierte
­Ausstellungsformat Aroma. Die
Gruppenausstellung vereint
­Arbeiten junger mit Werken etab-
lierter Künstlerinnen und Künstler.
Neben Gregor Schneider,
­Manfred Pernice und anderen
präsentiert Paloma Varga Weisz
hier zwei Skulpturen und
­eine Reihe von Zeichnungen.
Dorothee Fischer ist auf die
Künstlerin bereits während
der »Rundgänge«, den jährlichen
Ausstellungen der Studenten­
arbeiten in der Düsseldorfer Aka-
demie, aufmerksam geworden.
Nach einer Berufsausbildung als
Holzbildhauerin hat Varga Weisz
bei Tony Cragg und Gerhard
Merz studiert. Vorbilder aus der
Kunstgeschichte und über­
lieferte Darstellungsformen sind
für sie wichtige Inspirations­
quellen. Die historische religiöse
Kunst, aber auch Märchen,
­Mythen und Legenden speisen
noch i­mmer den kollektiven
Bilder­speicher unserer Kultur.
Die Bildhauerin greift darauf
­zurück, um ihren Figuren
­emo­tionale Kraft zu verleihen.
­Ihre  Mann­frauen, Tiermenschen
und Fabelwesen berühren
menschliche Grunderfahrungen
und sprechen tiefe Schichten
des Bewusstseins an. Damit
möchte Varga Weisz kein
­»konkretes Gefühl vermitteln,
aber im Betrachter eines aus­
lösen«, wie sie sagt. »Was
aber bei jedem Einzelnen aus­
gelöst wird, kann ich nicht
­steuern. Ich kann nur das Aus­
sehen und den Ausdruck
der ­Figuren lenken.«
Anfang 2002 widmet
­Dorothee Fischer Varga Weisz
­eine Einzelausstellung. Damit
W Lawrence
75
v­ ergrößert sie den Anteil der
von der Galerie vertretenen Künst-
lerinnen. Die Werke der Bild­
hauerin sind dort seitdem regel-
mäßig zu sehen. Paloma Varga
Weisz zählt national wie internati-
onal zu den anerkannten Künst­
lerinnen der Gegenwart. So
­richtet ihr das Castello di Rivoli
bei Turin 2015 eine große
­Einzelausstellung ein.
Weiner
(* 1942 New York)
»1. Der Künstler kann das Werk
herstellen. 2. Das Werk kann
­angefertigt werden. 3. Das Werk
braucht nicht aus­geführt zu
­werden. Jede Möglichkeit ist
gleichwertig und entspricht
der Absicht des Künstlers, die
Entscheidung über die Aus­
führung liegt beim Empfänger
zum Zeitpunkt des Empfangs.«
So lautet das künstlerische
­Credo von Lawrence Weiner.
Der Mitbegründer der Konzept-
kunst publiziert die progra­m­
matischen Sätze erstmals
im Ausstellungskatalog zu
­einer Gruppenausstellung, die
der Avantgardegalerist Seth
­Siegelaub Anfang 1969 in
­einem leerstehenden New Yorker
Büro organisiert. Im Jahr zuvor
hat Weiner bei Siegelaub bereits
ein als Ausstellung konzipiertes
Buch veröffentlicht.
Lawrence Weiner nutzt die
­Sprache als Material für Skulptur.
Zumeist installiert er seine Texte
auf Wänden im Museum oder im
öffentlichen Raum. Sie können
aber auch in einer Tageszeitung,
einem Buch, auf einer Postkarte
oder einem Kanaldeckel in New
York erscheinen. Anlässlich seiner
Retrospektive im K21 lässt er
2008 eine Straßenbahn mit einem
Satz aus dem Jahr 1995 be-
schriften: EINE L­ INIE GEZOGEN
VOM ERSTEN STERN DER
ABENDDÄMMERUNG BIS ZUM
­LETZTEN STERN DER MORGEN-
DÄMMERUNG. Knapp und klar
beschreibt Weiner Tätigkeiten,
Vorgänge oder Zustände. In den
Sätzen seiner Kunstwerke fehlt
das Subjekt. Sie sind unpersönlich
formuliert, so neutral wie ihr
­Erscheinungsbild in serifenlosen
Großbuchstaben. So lässt der
Künstler Raum für die individuellen
Vorstellungen des Lesers oder
 X Y Z

76 77
des Ausführenden, ganz nach
dessen persönlichen E ­ rfahrungen
und Vorlieben. Jeder erhält
die Freiheit zum aktiven Handeln.
­Damit nimmt sich Weiner als
Schöpfer des Kunstwerks voll-
ständig zurück. Ob ausformu­
lierter Gedanke, geschriebener
Text oder konkrete Handlung –
alle Erscheinungsformen seiner
Arbeiten können dieselbe
­Gültigkeit beanspruchen.

Weiners Haltung fasziniert

­Fischer außerordentlich. Im April
1969 richtet er ihm eine Einzel-
ausstellung ein. Über Jahrzehnte
arbeiten der Künstler und die
­Galerie zusammen, zu deren
Stamm er immer noch gehört.
Die Kraft und die Popularität
von Lawrence Weiners Arbeiten
sind bis heute ungebrochen.
Im Nachruf auf Dorothee Fischer
erinnert Weiner 2015 – in der
für seine Wandinstallationen
­erprobten Form eines in Groß­
buchstaben gesetzten State-
ments – an die Zielsetzung von
Fischers Unternehmen:
»­ KONRAD & DOROTHEE
­ ISCHER ABANDONED THEIR
F
PERSONAL DREAM OF MAKING
ART & THREW WHATEVER
­R ESOURCES THEY COULD
MUSTER TO BEGIN A GALLERY
THAT WOULD BRING SOME
OF THE INTERNATIONAL
­ARTISTS TO DÜSSELDORF TO
MINGLE & EXHIBIT TOGETHER.«
(Konrad & Dorothee Fischer
­gaben ihren persönlichen Traum
Kunst zu machen auf und in­
vestierten alles, was sie hatten,
um eine Galerie zu gründen,
die einige internationale Künst­
lerinnen nach Düsseldorf bringen
würde, um sich zu treffen
und ­zusammen auszustellen.)
 Dorothee und
vorherige Doppelseite Dorothee Fischer in der
Dorothee und Konrad Ausstellung Mit der
Fischer Ende der Möglichkeit gesehen zu
1960er Jahre, Fotograf werden. Dorothee und

Konrad Fischer –
unbekannt. Konrad Fischer:
Archiv einer Haltung im
MACBA Barcelona, 2010
­(Foto: Marta Perez,

Leben
© picture-alliance / dpa)

80 81

Am 27. März 1937 wird Dorothee Franke in 

Wuppertal geboren, Konrad Fischer am 
11. April 1939 in Düsseldorf. Von 1956 bis
1962 studiert Dorothee Franke Kunst für
das Lehramt an der Kunstakademie Düsseldorf,
Konrad Fischer ebenfalls dort von
1958 bis 1962 Malerei. 1961 lernen sie sich
an der Akademie kennen, 1964 heiraten
sie. 1967 wird »Ausstellungen bei Konrad
­Fischer« in der Neubrückstraße 12 in Düssel-
dorf eröffnet. 1970 wird Sohn Kasper David
1
­geboren und im selben Jahr ein zweiter
­Ausstellungsraum in der Andreasstraße 25
­eröffnet, mit einer Ausstellung von Gerhard
Richter. 1973 wird Tochter Berta Ada ge­
boren, der Ausstellungsraum in der Andreas-
straße aufgegeben. 1974 zieht die Galerie in
die ­Platanenstraße 7. Der Galerieraum in der
­Neubrückstraße wird noch bis 1980 betrieben.
Am 24. November 1996 stirbt Konrad Fischer
in Düsseldorf. Dorothee Fischer führt die
­Galerie fortan alleine weiter. 2007 eröffnet
sie die Konrad Fischer Galerie, Berlin. Am
9. Mai 2015 stirbt Dorothee Fischer in Düssel-
dorf. Berta Fischer übernimmt die Leitung
der Galerien in Düsseldorf und Berlin.
Impressum

82
Die Künstlerzitate über Konrad Herausgeber
und Dorothee Fischer sind dem
Band okey dokey Konrad Fischer Kunstsammlung Nordrhein-­
von Brigitte Kölle entnommen, Westfalen, Düsseldorf
der 2007 im Verlag der Buch-
handlung Walter König, Köln,
­erschienen ist. Das Buch enthält
unter anderem informative Inter- Konzept und Texte
views mit Künstlern, die mit der
Galerie F
­ ischer Kontakt hatten. Angela Wenzel

Dieses Begleitheft erscheint

­anlässlich der Ausstellung Grafische Gestaltung
»Wolke & Kristall«.
Die ­Sammlung Dorothee Simon Brenner, Sascha Lobe,
und ­Konrad Fischer Agnes Essig
24. September 2016 – ­ L2M3 Kommunikationsdesign
8. Januar 2017 GmbH, Stuttgart
K20 Grabbeplatz
Grabbeplatz 5
40213 Düsseldorf
Gesamtherstellung
Informationen zum
­Begleitprogramm: ­ Druckerei und Verlag
www.kunstsammlung.de Peter Pomp GmbH,
0211 . 83 81 -  204 Bottrop
service@kunstsammlung.de

Urheberrechte
© 2016 Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen

Für die abgebildeten Werke

von Carl Andre (S. 13, 14 / 15),
Konrad Lueg (S. 1, 10 / 11,
44 / 45), Mario Merz (S. 52, 78),
Reiner Ruthenbeck (S. 44 / 45)
und Günther Uecker (S. 10 / 11):
© VG Bild-Kunst, Bonn 2016;
von Marcel Broodthaers (S. 20):
© The Estate of Marcel
­Broodthaers / VG Bild-Kunst,
Bonn 2016
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