Metal Hammer Germany - Februar 2024

KISS SAXON HEAVYSAURUS
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DAS LETZTE KONZERT BRITISCHER DENN JE NACHWUCHSFÖRDERER
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Februar 2024
DIE SOLO-RÜCKKEHR DES
IRON MAIDEN-SÄNGERS
02
BRUCE
507906
DICKINSON
190911
4
DAS GROSSE INTERVIEW
+ SEINE ALBEN IM HÄRTETEST
+ PRODUZENT ROY Z IM GESPRÄCH
+ VIER COMIC-SEITEN SPECIALS
MELISSA CROSS
GESANGSLEHRERIN DER METAL-STARS
MASTERPLAN VS. FIREWIND

ROLAND GRAPOW & GUS G. IM SCHLAGABTAUSCH
CHARLY RINNE
ZEITREISE MIT DEM UR-CHEFREDAKTEUR
+
SLEEP TOKEN + THE GEMS + INFECTED RAIN + MADDER MORTEM + HIRAES + THE RODS
+ MASTER + ANY GIVEN DAY + SCANNER + LUCIFER + LORD DYING + VITRIOL U.V.A.
© Alle Rechte vorbehalten (einschl. Text und Data Mining gem. § 44 b UrhG) - Die Rechte liegen beim jeweiligen Verlag. Jegliche Veröffentlichung und nicht-private Nutzung exklusiv über https://www.axelspringer-syndication.de/angebot/lizenzierung
Ex-Thundermother Mitglieder formen THE GEMS - die neue Rock Institution aus Schweden!
„Selten hat ein Neustart so vielversprechend geklungen.“

- Metal Hammer GER
„So klingt ein Juwel!“
- Rock Hard GER
„Phoenix hat alles was das Herz eines Rockfans begehrt!“
- Legacy GER
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EDITIONS
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„Das beste tAKiDA Album überhaupt!“ -
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E-Mail: redaktion@metal-hammer.de
Online: www.metal-hammer.de
REDAKTION
Chefredaktion:
Sebastian Kessler (v.i.S.d.P.), sebastian@metal-hammer.de
Sebastian Zabel
Redaktion:
Katrin Riedl (CvD), katrin@metal-hammer.de
Frank Thießies (fr), frank.fr@metal-hammer.de
Matthias Weckmann (fr), matthias.fr@metal-hammer.de
Grafik: Felizitas Lang, felizitas@metal-hammer.de
Andreas Hartung (fr), andreas.fr@metal-hammer.de
Volontäre: Tom Lubowski, Simon Ludwig
Lektorat: Torsten Hempelt (fr), Thomas Sonder (fr)
Online: Thomas Sonder (fr), thomas.fr@metal-hammer.de
Lothar Gerber (fr), lothar.gerber.extern@metal-hammer.de
Mitarbeitende dieser Ausgabe: Bruce Dickinson
Autorinnen und Autoren (fr):
Melanie Aschenbrenner, Anja Delastik, Amanda Dizdarevic,
Annika Eichstädt, Lothar Gerber, Lisa Gratzke, Vincent Grundke,
KRONE DER SCHÖPFUNG

Marc Halupczok, Bianca Härtzsch, Tamara Jungmann, Matthias Klepzig,
Florian Krapp, Simon Ludwig, Konstantin Michaely, Matthias Mineur,
Lars Moll, Robert Müller, Gunnar Sauermann, Petra Schurer,
Raphael Siems, Heidi Skrobanski, Björn Springorum, Thomas Strater,
Christina Wenig, Martin Wickler, Dominik Winter, Celia Woitas
Fotografinnen und Fotografen (fr):
Eus Straver
Kontakt: Tel.: 030/308 81 88 - 219, Fax: 030/308 81 88 - 221 Liebe Metalheads, ihm sprudelt ein selbst für Dickinson- Master von der Leine (im Vorschlaghammer
Leserbriefe: leserbriefe@metal-hammer.de Verhältnisse enormer Redefluss und nicht ab S. 70) und schaffen Platz für frisches
Online-Redaktion: online@metal-hammer.de
Tourdaten: tourdaten@metal-hammer.de
was für ein Jahr steht uns bevor! Das enden wollender Gedankenstrom. Blut jeder Klangfarbe, von The Gems (S.
Reviews: reviews@metal-hammer.de möchten wir ganz bewusst nicht als Frage Wenn Bruce Dickinson lautmalerisch 30) über Hiraes (S. 66) und Infected Rain
Demos: demos@metal-hammer.de formulieren, sondern mit viel Vorfreude spricht, fühlt man sich mitten in die (S. 64) bis Being As An Ocean (S. 53).
News: news@metal-hammer.de
Nachbestellungen: nachbestellung@metal-hammer.de
auf die kommenden Monate blicken: Songwritingsessions mit Produzent Nachwuchsförderung der besonderen
METAL HAMMER feiert 40. Jubiläum! Roy Z hineinversetzt, in die Magie des Art betreiben die rockenden Dinos (und
VERLAG Das ist in Zeiten des fortschreitenden Schöpfungsaktes: Hirne rattern, Töne der Drache) von Heavysaurus – ab Seite
Geschäftsführung: Petra Kalb Medienwandels alles andere als eine fliegen, Riffs schälen sich heraus, Ideen 38 gehen wir dem paläontologischen
Objektleitung METAL HAMMER: Selbstverständlichkeit, weshalb wir uns werden ergriffen und zu Songs geformt. Phänomen und dem neuen Album
Gernot Krebs, gernot.krebs@mediahouse-berlin.de bedanken und diesen freudigen Anlass Eine Lehrstunde in kreativem Arbeiten POMMESGABEL auf die Spur!
Tel.: 030-308 81 88 - 212, Fax 030-308 81 88 - 223
Vermarktung Marke: mit euch zusammen zelebrieren wollen. und Songwriting! Immer wieder singt Schon jetzt können wir die nächste
Oliver Horn (Hoflieferant), oliver.horn@hof-lieferant.com Besondere Geburtstagsinhalte, -aktionen uns Dickinson einzelne Refrains, Zeilen Ausgabe kaum erwarten: Neben allem
Tel. 0171-2239119
Brand Partnerships und Vermarktung Live Experiences:
und -überraschungen werden uns über und Riffs vor, während er gestikulierend Wissenswerten zum neuen Judas Priest-
Martin Lippert (Media Impact), martin.lippert@mediaimpact.de das gesamte Jahr hinweg begleiten – im seine Lederjacke zum Quietschen bringt – Album INVINCIBLE SHIELD dürfen wir euch
Tel. 030-25 91 73 318 gedruckten Magazin und auf allen METAL später im Monat lassen wir euch im METAL mit einer weltexklusiven 7“ beglücken.
Sales Bild- und Tonträger:
Gernot Krebs, gernot.krebs@mediahouse-berlin.de HAMMER-Kanälen (Podcast, Website, HAMMER Podcast (www.metal-hammer. Diese Vinylscheibe mit der brandneuen
Tel.: 030-308 81 88 - 212, Fax 030-308 81 88 - 223 Social Media). Los geht’s in dieser Ausgabe de/podcast) direkt reinhören! Doch Single ‘Crown Of Horns’ (physisch hier
Disposition: in Form eines Interviews mit Chefredakteur- damit nicht genug: Für die Titelgeschichte zuerst noch vor Album-Release!) und einer
Ninja Hansen (für Anzeigen verantwortlich), ninja.hansen@mediahouse-berlin.de
Tel. 030-30 881 881 40 Urgestein Charly Rinne (ab S. 26). Freut (ab S. 16) beschäftigte sich außerdem Live-Version von ‘Painkiller’ gibt es nur mit
Abo-Service: Leserservice Musik-Magazine, Postfach 1154, 23600 Bad euch mit uns auf alles, was noch kommt! METAL HAMMER-Autor Frank Thießies METAL HAMMER 03/2024 – ab 16.2. im
Schwartau, musik-magazine@medienexpert.com, Tel.: 0451/4906-740
Objektvertriebsleitung/Vertrieb: Benjamin Pflöger,
Und 2024 startet bereits legendär: eingehend mit der Solodiskografie des Handel oder jetzt direkt vorbestellbar unter
DMV Der Medienvertrieb GmbH & Co. KG, Meßberg 1, 20086 Hamburg 19 Jahre nach seinem letzten Solowerk Iron Maiden-Frontmanns und bekam www.metal-hammer.de/judaspriest.
Herstellung: Thomas Künne, Andy Dreyer veröffentlicht Bruce Dickinson THE Roy Z zu sprechen; ein Auszug aus der (Als Abonnenten erhaltet ihr mit diesem
Druck: Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG, Frankfurter Str. 168, 34121 Kassel
Chief Digital Officer:
MANDRAKE PROJECT – mehr als ein Graphic Novel zu THE MANDRAKE Heft ein Anschreiben, das euch erklärt,
Strategy & New Business: Isabell Dillenkofer Album, sondern eine auf Jahre angelegte PROJECT lässt euch noch tiefer in den wie ihr an die Platte kommt. Unser Abo-
Product, Tech & Business Development: Remco Meyer Geschichte. Vor dem 45-minütigen fantasievollen Comic-Kosmos eintauchen. Service freut sich, von euch zu hören!)
(fr): Freier Mitarbeiter Gespräch mit der Metal-Ikone herrschte Neben den unkaputtbaren NWOBHM- Innerhalb Deutschlands portofrei und
eine gewisse Nervosität, denn beim Weggefährten Saxon (ab S. 28) und natürlich nur, solange der Vorrat reicht.
© 2024 für alle Beiträge bei Mediahouse Berlin GmbH. Für unverlangt eingesandtes
Interview zum letzten Iron Maiden-Album Brüdern im traditionsverhafteten So kann das Jahr weitergehen, oder?
Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Der Export der Zeitschrift
SENJUTSU gab sich der Sänger wenig Geiste wie Masterplan oder Firewind
METAL HAMMER und ihr Vertrieb im Ausland sind nur mit Genehmigung des
Verlages zulässig. Bei Nichtbelieferung ohne Verschulden des Verlages oder infolge mitteilungsbedürftig. Jetzt aber ist der (der Schlagabtausch ab S. 34) lassen
Maximum Metal!
SEBASTIAN KESSLER
von Störungen des Arbeitsfriedens bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag.
Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr. 33 vom 1.1.2020
65-Jährige wieder ganz der Alte, zeigt wir in dieser Ausgabe außerdem
sebastian@metal-hammer.de
ISSN 1614-2292 sich begeistert und aufgeweckt – aus Extremmetallverarbeiter wie Vitriol oder www.metal-hammer.de
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stellgebühr; Schweiz: 170,00 sfr inkl. MwSt. und Zustellgebühr. Übriges unter: https://www.metal-hammer.de/jobs. Wir freuen uns auf dich! +++ Im Rausch der Alraune: Chefredakteur
Ausland auf Anfrage. Sebastian Kessler (l.) mit Bruce Dickinson
Fragen an die Redaktion: redaktion@metal-hammer.de
METAL HAMMER 3
Februar 2024
3 EDITORIAL, IMPRESSUM
6 NEWS
6 News, Saitenhieb
8 Leserforum
9 Social Media Metal
10 Couch: Jens Ludwig (The Grandmaster)
11 Hautnah: Sindre Wathne Johnsen (Blood Red Throne)
12 Plattenteller: Tomas Wallin (Takida)
13 Neuheitenliste
14 METAL HAMMER-Abonnement POSTER
16 BRUCE DICKINSON
26 CHARLY RINNE
28 Saxon
30 THE GEMS
33 Scanner
16 | Bruce Dickinson
34 SCHLAGABTAUSCH:
FIREWIND VS. MASTERPLAN HEAVYSAURUS
36 Metalite
37 Exit Eden
38 Heavysaurus Es ist immer etwas Besonderes, die eigenen Helden persönlich zu treffen. Und so klopfte auch das
39 Dymytry Herz von METAL HAMMER-Chefredakteur Sebastian Kessler laut, als er (erneut) Bruce Dickinson
42 Manticora
, gegenübersaß, um mit dem Iron Maiden-Sänger über dessen erstes Soloalbum seit 2005 zu
43 Caligula s Horse
44 Madder Mortem sprechen. In unserer großen Geschichte erfahrt ihr nicht nur alles über THE MANDRAKE PROJECT, METAL HAMMER-
46 Bright & Black sondern könnt auch einen Blick auf die ersten Seiten des dazugehörenden Comics werfen. AUSGABE 1
47 Maximum Metal-CD
48 Lucifer
50 Lord Dying
52 F.K.Ü.
53 Being As An Ocean
54 Any Given Day
63 Tenside
64 Infected Rain
66 Hiraes
68 SZENE-SPECIAL: MELISSA CROSS
70 VORSCHLAGHAMMER
70 Master
26 | 30 |
72 Domination Campaign
73
74
Vitriol
Vemod
Charly Rinne The Gems
75 Solbrud, Der tote Winkel Ein Interview mit dem ersten METAL HAMMER- Tom Lubowski reiste nach Stockholm, um die Abspaltung
76 SERVICE
Chefredakteur Charly Rinne läutet unser Jubiläumsjahr ein. von Thundermother für eine Exklusiv-Story zu besuchen.
76 Album des Monats:
Chapel Of Disease ECHOES OF LIGHT
77 Soundcheck
78 Reviews
90 Demos
92 Zocker-Rocker: Brandon Zackey (Enterprise Earth)
93 Media
94 Technik: Chelsea Wolfe vs. Louise Lemón
96 LIVE
96 Tourdaten
102 Eindhoven Metal Meeting
106 Kiss, Greta Van Fleet
107 Fear Factory
34 | 68 | Melissa Cross
108 Sleep Token, Chaos Blast Meating
109
110
Deathstars
Rock Out Festival, Audrey Horne
Schlagabtausch
111 Extreme Im Vorfeld der gemeinsamen Tournee treffen Gus G. Die neue Folge unserer Szenerubrik beschäftigt sich mit
Fotos: Credits siehe jeweilige Story im Heft; Titel: J. McMurtrie (PR); Poster: F. Scheepers (Heavysaurus - PR)
113 VORSCHAU (Firewind) und Roland Grapow (Masterplan) aufeinander. der Gesangslehrerin, auf die unzählige Bands bauen.
114 Schlussakkord: David Feinstein (The Rods)
VON A-Z
Abhoria...............................78 Dead Eyed Creek................80 Frank Carter & Lazarus Dream...................83 Palehørse...........................85 Solbrud..........................74, 86
Advocacy.............................78 Dead Poet Society..............80 The Rattlesnakes..........82 Lemón, Louise.....................94 Panzerchrist........................ 81
Alkaline Trio........................78 Deathstars........................109 Lord Dying....................50, 83 Persefone............................ 81 Takida..........................12, 86
Any Given Day..............54, 78 Dickinson, Bruce................. 16 Gems, The....................30, 82 Lucifer...........................48, 83 Pineapple Thief,
The.................................85 Temple Of Scorn.................87
Audrey Horne.................... 110 Domination Gotus...................................82
Aureole...............................78 Campaign...................... 72 Grand..................................82 Tenside..........................63, 87
Madder Mortem..........44, 84
Drown In Sulphur................80 Grandmaster, The.........10, 82 Manticora......................42, 84 Rinne, Charly.....................26 Theraphosa......................... 87
Being As An Ocean......53, 78 Dust & Bones......................80 Greta Van Fleet.................106 Massendefekt.....................84 Ritual Clearing....................86
Big Scenic Nowhere............79 Dymytry........................40, 80 Unaussprechlichen
Master...........................70, 84 Rock Out Festival.............. 110 Kulten............................87
Bipolar Architecture...........79 Heavysaurus......................38 Masterplan..........................34 Rods, The.................... 86, 114 Upon Stone.........................87
Black Crowes, The..............88 Eindhoven Metal Hiraes............................66, 82 Mega Colossus....................84 Russell – Guns.....................86
Blood Red Throne......... 11, 79 Meeting....................... 102 Holy Moses..........................88 Metalite........................36, 84 Vemod..........................74, 88
Bright & Black...............46, 79 Enterprise Earth........... 81, 92 Morse, Neal........................84 Vice, The..............................88
Escuela Grind...................... 81 Infected Rain................64, 82 Satanic Witch.....................86
Vipassi.................................88
Caligula‘s Horse...........43, 79 Evergrey..............................83 Infernal Sea, The................83 Necrowretch......................85 Savatage.............................88 Vitriol............................73, 88
Chaos Blast Meating........108 Exocrine.............................. 81 New Model Army................85 Saxon............................28, 87
Chapel Of Disease.............. 76 Extreme............................. 111 Jim Peterick & Notörious............................85 Scanner.........................33, 86 Whitechapel......................89
Clamps, The........................79 World Stage..................83 Nubian Rose............................ Winger.................................88
Cobrakill..............................79 Fear Factory..................... 107 Sleep Token.......................108
Wirtz....................................89
Corvus.................................80 Firewind..............................34 Kill The Thrill......................83 Oliveri, Nick.......................85 Slope...................................86 Wisborg...............................89
Cross, Melissa.....................68 F.K.Ü..............................52, 81 Kiss....................................106 Obituary..............................93 Slower................................. 81 Wolfe, Chelsea..............89, 94
4 METAL HAMMER
Zusammengestellt von Katrin Riedl | news@metal-hammer.de
JUDAS PRIEST
HART FÄLLER UND BLINDESTRICHE:
OPERATIONEN AUS DER METAL HAMMER-TEXTKLINIK
VORAUSGEHÖRT
von Lektor Thomas Sonder
Als Wortdoktor darf man sich generell nicht von Buchstabenver- Am 8. März veröffentlichen die englischen Metal-Urgesteine JUDAS PRIEST ihr neues
wringungen und Satzzeichenwildwuchs irritieren lassen, obschon Studioalbum INVINCIBLE SHIELD. Einen ersten Höreindruck findet ihr hier.
die erfindungsreichen Patienten stellenweise äußerst geschickt
versuchen, ihre höchsteigenen Kreationen in das Verfasste zu Nach der Veröffentlichung der zweiten Single-Auskopplung Um die Vorfreude weiter anzuheizen, präsentieren wir euch
schmuggeln. Man möchte gelegentlich ob der inkorrekten Wie- ‘Trial By Fire’ im November 2023 sowie der Bekanntgabe der hier einen ersten Höreindruck von INVINCIBLE SHIELD:
dergabe von Namen oder Titeln aus nahezu „72 REASONS“ in kompletten Tracklist von INVINCIBLE SHIELD im Dezember ‘Panic Attack’: Die erste Single startet mit heroischem Intro,
Verzweiflung geraten – simples Abschreiben von Wörtern ist dem/ wird es langsam ernst. Eine weitere Single aus der 19. Platte pumpt Riff-getrieben voran, birgt verspielte Gitarren und
der ein oder anderen anscheinend zu unwichtig, um dabei volle der Birminghamer Stahlschmiede soll im Frühjahr noch als wartet im höchsten Schrei mit ‘Painkiller’-Vibes auf. Der
Konzentration walten zu lassen („... wird ja eh korrekturgelesen“). Teaser folgen, danach wartet die Metal-Welt gespannt wie perfekte Hit-Vorbote. Kein Zweifel: The Priest is back!
ein Flitzebogen darauf, dass der Nachfolger von FIREPOWER ‘The Serpent And The King’: Gesteigertes Tempo, extrem
Diverse Härtefälle aus den 2023er-Akten belegen: Es gibt noch (2018) endlich auf den Markt kommt. Das abermals von hohes Jammern; im Refrain getragener und tiefer. Tolles
viel zu tun. Ob der/die Interviewte zum Zeitpunkt der Befragung (Interims-Live-Gitarrist) Andy Sneap produzierte Werk Gitarrensolo, Ende mit hohem Schrei. Etwas blasser als ...
unterwegs war, blieb im Fall von „Er pausiert kurz, bevor er weit- beinhaltet in der regulären Version elf Songs zuzüglich dreier ‘Invincible Shield’: Heroischer, Faustball-Titel-Track mit
erfährt“ offen. Stets einer Erwähnung würdig ist die Verfestigung Bonustracks in der Deluxe-Edition. Mit dem Songwriting zackigem Tempo, feierbarer Hinleitung zum einprägsamen,
des Wesentlichsten einer Band, denn „Genauso essenziell wie die hatte die Formation offiziell im Februar 2020 begonnen, tief intonierten Refrain, Hintergrundchören und herrlichen
Musik sind bei *** jedoch auch die Musik“. Verzögerungen ergaben sich durch die Pandemie sowie Soli. Über sechs Minuten lang, vergeht aber wie im Flug.
die darauffolgende nachgeholte Welttournee zum 50. ‘Devil In Disguise’: Stampfend-schwere Atempause mit
Dass bei wilden Core-Konzerten auf Festivals neuerdings in letzten Band-Jubiläum. Abgeschlossen wurden die Aufnahmen höchst melodischem Gesang.
Ruhestätten der Pogo abgeht („Alle Deathcore-Kids mit Hang zu im Mai 2023 von Sänger Rob Halford. Der an Parkinson ‘Gates Of Hell’: Langer Instrumentaleinstieg; vollmundig-
brutalen Grabkämpfen vor der Festival-Bühne ...“), könnte die erkrankte und nur noch spartanisch live auftretende Gitarrist bissiger, stimmungsvoller bis feierbarer Refrain. Punktet
Open Air-Äcker in bedenklich gedenkwürdigem Zustand hinterlas- Glenn Tipton taucht weiterhin in Band-Besetzung sowie zudem mit der kultigen Zeile „Let the priest save your soul!“
sen. Dann doch lieber frohe Botschaften für das harmoniesüchtige Songwriting-Credits auf. ‘Crown Of Horns’: Gitarrendominierter Beginn, dunklere
Innere („Lieder wie ***, *** oder *** versprühen Feel-Good- In unserer am 16. Februar erscheinenden METAL HAMMER- Klangfarbe und melancholischer Unterton. Dies gilt auch für
Feeling“) hinter- oder die Ohren vollheulen lassen mit der „Melo Märzausgabe lest ihr in einer ausführlichen Titelgeschichte den einprägsamen, ohrwurmträchtigen Singalong-Refrain.
Death-Version des Superhits ‘Dancing With Tears In My Ears’“. frisch geführte Interviews mit allen zur Verfügung stehenden ‘As God Is My Witness’: Punktet mit galoppierendem Tempo,
Mitgliedern von Judas Priest sowie die Perspektiven aufheulenden Gitarren sowie Schwung und Druck. Stark!
Natürlich will man in METAL HAMMER-Artikeln auch Philoso- weiterer, für die Gruppe wichtiger Personen hinter den ‘Trial By Fire’: Zweite Single mit melodischem Gitarrenintro,
phisches nicht missen: „Wenn es eine Möglichkeit gibt, Wert- Kulissen. Gekrönt wird das umfangreiche Paket von einer Glockenschlägen, Chören sowie gemächlichen Strophen und
schöpfung zu generieren, dann muss die auf alle Fälle ansaugen.“ weltexklusiven 7“-Vinyl-Single, die insbesondere Sammler Refrain-Zeile mit Nachdruck.
Abschließend lässt sich festhalten: Nicht an die flüssigbrothaltige ansprechen dürfte und in dieser Form nur mit unserem ‘Escape From Reality’: Wuchtig riffend, doomig-getragenes
Abendgestaltung denken, bevor das letzte Wort geschrieben ist: Magazin erhältlich ist. Darauf zu finden sind der neue Voranschreiten mit melodischem Unterbau. Mittig erinnert
„Ein Bühnenerlebnis lässt sich in seiner Intensität nur schwer auf INVINCIBLE SHIELD-Song ‘Crown Of Horns’ auf der A-Seite Halford sehr an Ozzy Osbourne. Düster und etwas sperrig.
eine beliebig oft abspielbierbare Platte pressen.“ Prost. sowie eine Live-Aufnahme des All-Time-Klassikers ‘Painkiller’ ‘Sons Of Thunder’: Vorandrängender Hit, bald hymnisch und
vom Wacken Open Air auf der B-Seite. Erhältlich ist das mit Gangshouts, raffinierten Klang-Details und Solo veredelt.
Euer Thomas Heft wie gewohnt am Kiosk eures Vertrauens, in der (rein
digitalen) PDF-Version unter www.metal-hammer.de/epaper
sowie (physisch und mit Beilage) in unserem Online-Shop
‘Giants In The Sky’: Getragene Ausleitung, gen Ende mit
griechisch anmutenden Gitarren und emotionalem Gesang.
Fazit: Von wegen altersmüde – INVINCIBLE SHIELD birgt
Ihr erreicht den Autor unter:
redaktion@metal-hammer.de unter www.metal-hammer.de/judaspriest. diverse Hit-Kandidaten und überzeugt als Gesamtwerk!
SEPULTURA
BAND-ENDE MIT WELTTOURNEE

2024 begehen Sepultura nicht nur ihr 40. Jubiläum, in diversen europäischen Städten Halt macht. Nach ihrer
sondern leiten auch offiziell das Ende ihrer Band ein. umfangreichen Abschiedsreise wollen Sepultura ein
Fotos: J. Hodges Photography (PR), privat
In einer im Dezember veröffentlichten Erklärung war Live-Album veröffentlichen, das an 40 unterschiedlichen

zu lesen, die aktuell aus Paulo Jr., Andreas Kisser, Spielstätten aufgenommene Tracks beinhalten soll.
Derrick Green und Eloy Casagrande bestehende Truppe Die 1984 von den Cavalera-Brüdern gegründete
sei am Ende ihrer Reise angekommen und habe sich Formation gilt als einer der wichtigsten Vertreter des
bewusst für einen „geplanten Tod“ entschieden. Ihre brasilianischen Metal und erlangte mit Alben wie
Verabschiedung umfasst eine 18-monatige Tournee, die BENEATH THE REMAINS (1989), ARISE (1991), CHAOS
am 1. März in ihrem Heimatland beginnt und im Herbst A.D. (1993) oder ROOTS (1996) Weltruhm sowie (für die
(in Begleitung von Jinjer, Obituary und Jesus Piece) auch zwei letztgenannten) Gold- und Platin-Auszeichnungen.
6 METAL HAMMER
INFECTED RAIN‘s neues Line-Up begeistert mit ihren härtesten und experimentellsten Hymnen als je zuvor!

HIRAES (feat. ehemaliger Mitglieder von DAWN OF DISEASE & CRITICAL MESS) läuten das neue Jahr mit einem wahren Melodic Death Metal-Inferno ein!
D o r m a n t OUT 26.01. CD | VINYL | DIGITAL

Extremer Prog trifft auf brutalen Melodic Death Metal!


METAL HAMMER | Leserforum, Mehringdamm 33, 10961 Berlin | leserbriefe@metal-hammer.de
LESER IM VISIER tiv halte, überhaupt nicht nachvollziehen.

Warum ist für dich der Band-Klassiker
Name: ICON Goldwert, wenn dich der Rest nicht
Michael Nowak
mehr vom Sockel haut? Dass dem Album
Alter: 52 eine Neuauflage (30 Jahre!) gewidmet
wurde, lässt du leider auch unerwähnt.
Wohnort:
Langwedel ‘As I Die’ als „krude“ zu bezeichnen, da
kann ich nur den Kopf schütteln. Wenn
Beruf: du SYMBOL OF LIFE öfter hören würdest,
Staplerfahrer
hättest du feststellen müssen, dass auf
Interessen: dem Album sehr wohl „Hits“ (zum Bei-
Musik
spiel ‘Erased’) sind. Schau dir mal die
Bestes Metal-Erlebnis: DVD THE ANATOMY OF MELANCHOLY
Clash Of The Titans 1990 in Bremen mit
Testament, Megadeth, Suicidal Tendencies und
an, dann müsstest du deine Meinung
meinen Göttern Slayer. ändern. Für viele ist dieses Album ein
sehr gutes und wird ganz bestimmt nicht
Letztes Konzert:
Eisbrecher, Hannover
„vergessen“! Geschmackssache ist das
eine, Oberflächlichkeit das andere.
Erstes Album:
AC/DC BACK IN BLACK (LP), Destruction LIVE Gruß,
WITHOUT SENSE (CD) Bernd Baumeister (via E-Mail)
Meine Top 5-Alben:
Kritikpunkt Maximum Metal-CD
1 Slayer
REIGN IN BLOOD Salve, METAL HAMMER-Team,
2 Kreator als einer der (leider) immer weniger
PLEASURE TO KILL werdenden CD-Sammler habe ich mal
eine Frage zu euren Maximum Metal-
3 Possessed
Zu früh auf der Bühne gestanden? CDs. Ich kann mich noch an die „Off
SEVEN CHURCHES
Kvaen (vor In Mourning und Insomnium) Road Tracks“-Zeiten erinnern (auch weil
4 Iron Maiden ich die Teile ab 1995 mit wenigen Aus-
SOMEWHERE IN TIME Kritik an Konzertzeiten Hallo Gerwin, nahmen habe), als die Scheiben noch
5 Celtic Frost Kritik an der Kommunikation mit neuen Tracks vollgepackt wurden.
MORBID TALES Hallo, von Live-Spielzeiten haben Seit Längerem liegt der Standard bei
Wie gerate ich ins Visier? heute, 24.11.2023, habe ich in der Batsch- wir tatsächlich erst in METAL 6 bis 8 Tracks. Liegt das an den Rech-
Schickt eure Antworten und ein Bild per Mail an kapp (Frankfurt am Main, Deutschland) HAMMER-Ausgabe 12/23 in ten? Sind die so viel teurer geworden?
redaktion@metal-hammer.de (Stichwort: Leser im das Konzert von Insomnium, Kvaen und In unserem Saitenhieb geäußert Oder vielleicht Einsparungen, weil
Visier). Alle Ausgewählten erhalten ein METAL
HAMMER-Merch-Item und eine aktuelle CD.
Mourning besucht. Ich muss leider energisch – da stimmen wir dir durchaus die Heftauflage geringer ist? Da muss
Bitte gebt dazu eure Adresse mit an! gegen den zeitlichen Ablauf dieses Ereig- zu, mehr Transparenz wäre man ja leider realistisch sein im digi-
nisses protestieren! Ich kam um 18:45 Uhr hier begrüßenswert. Allerdings talen Zeitalter. Das geht mir zu großen
in die Batschkapp. Auf dem Ticket stand 18 schwanken die Spielzeiten Teilen auf den Sack (also die digi-
LESERCHARTS Uhr. Zugegeben: Ich war etwas später da als von Location zu Location. Das tale Geschichte). Na ja, ich freue mich
zum aufgedruckten Zeitpunkt. Aber 18 Uhr liegt unter anderem daran, nach wie vor über jede Heftauflage in
ist für ein Rock-Konzert viel zu früh, und man dass in manchen Clubs nach Papierform und jede CD als Beilage.
kann dies nicht wirklich ernst nehmen. Wenn dem Konzert noch eine Party Bis dahin: Up the Irons!
man freitags arbeiten muss wie ich, dann stattfindet, in anderen wiederum Andre Rieger (via E-Mail)
ist 18 Uhr sowieso eine schlechte Zeit. Ich eine strengere Nachtruhe gilt,
musste dann aber feststellen, dass gerade die Bands nach dem Konzert Hallo Andre,
1 (-) Cobra Spell schon die zweite Band – In Mourning – ihr eine deutlich weitere Fahrt danke für dein Feedback! Es gibt
666
Set begann. Wann soll denn bitte die erste zum nächsten Spielort haben tatsächlich mehrere Gründe dafür:
2 (1) Within Temptation Band – Kvaen – begonnen haben? Es kann oder andere Gegebenheiten Zum einen ist die Lizenzvergütung
BLEED OUT
doch nicht in 45 Minuten sowohl der Auftritt eine individuelle Planung nötig teurer geworden, zum anderen
3 (2) Till Lindemann
ZUNGE von Kvaen als auch die erste Umbaupause machen. Grundsätzlich gilt, was wollen viele Bands und Labels
erfolgt sein? Außerdem legte die in den auf dem Ticket steht, auch wenn ihre Musik heute lieber über
4 (-) Therion
LE VIATHAN III Medien wiedergegebene Reihung nahe, dass einem selbst das vielleicht wenig eigene Kanäle verbreiten als über
5 (-) Ektomorf Kvaen direkt vor Insomnium auftreten würde sinnvoll erscheint. Wir waren unser Magazin (das geht digital
VIVID BL ACK und nicht gleich am Anfang. Der Auftritt von beim Konzert in Berlin (Bericht natürlich auch viel einfacher
6 (4) High Spirits Kvaen war für mich ein wichtiger Grund, zu siehe Ausgabe 01/24) und können als früher). Für Teile unserer
SAFE ON THE OTHER SIDE kommen. Nach Berichten in Sozialen Medien bestätigen: Die (in der Tat sehr Leserschaft ist die CD außerdem
7 (6) Thronehammer begann das Set des Headliners Insomnium guten) Kvaen haben als erste nicht mehr so wichtig wie früher,
KINGSL AYER bei dieser Tour teilweise deutlich nach 21 Band tatsächlich nur eine halbe andere wollen sie hingegen nicht
8 (3) Doro Uhr. Bei dem Konzert in Frankfurt begann es Stunde gespielt, sodass der von missen. Wir versuchen, die CD
CONQUERESS – FORE VER
STRONG AND PROUD bereits um 19:55 Uhr! (Nebenbei bemerkt: dir geschilderte Ablauf durchaus jeden Monat so stark wie möglich
Es war das schlechteste von mehreren hinhauen kann. Ärgerlich, aber zu besetzen und vor allem immer
9 (8) Alice Cooper
ROA D Insomnium-Konzerten, die ich bisher erlebt leider ist da nichts zu machen. wieder wertige Exklusivbeilagen
10 (7) Sorcerer habe.) Ich fordere: Kein so früher Beginn von Maximum Metal! als Sammler-Items einzutüten
REIGN OF THE RE APER Konzerten – das ist nicht einmal abendfül- Deine Redaktion (so auch im kommenden
lend und somit lächerlich! Mehr Transpa- Heft). Wer „weiterhören“ will,
Fotos: privat, A. Fernandez (PR)
Wie nehme ich an den Lesercharts teil? renz hinsichtlich des geplanten zeitlichen Paradise Lost-Wertschau (MH12/23) findet auf unserem Spotify-
Schickt uns eure fünf aktuellen Lieblingsal-
ben per Mail an charts@metal-hammer.de.
Ablaufs und hinsichtlich Reihenfolge der Kanal kuratierte Playlisten für
Unter allen Einsendungen verlosen wir Bands! Stellen Sie mir ein Frei-Ticket für Hallo Robert, unsere digitale Zielgruppe.
Alben und Shirts. Der Rechtsweg ist einen Auftritt von Kvaen zur Verfügung! ich habe mit großem Interesse deine Maximum Metal auf
ausgeschlossen. Schöne Grüße! Wertschau gelesen, kann aber einige allen Plattformen!
Gerwin Kasperek (via E-Mail) Sachen, die ich für subjektiv statt objek- Deine Redaktion
8 METAL HAMMER
SEASIDE ENTERTAINMENT PROUDLY PRESENTS
JENS LUDWIG
THE GRANDMASTER, EDGUY
Welche war für dich die schlimmste Nein, habe ich auch nicht vor. Leben und
Erfahrung in Sachen Liebe/Beziehung – leben lassen ...
und welche die schönste?
Mich nervt es immer wieder extrem, wenn Hast du schon einmal an Selbstmord
man sich in einer Beziehung an vermeint- gedacht?
lichen Kleinigkeiten aufreibt. Am meisten Nein, dafür lebe ich zu gerne. Außerdem
genieße ich es, meine Kids aufwachsen zu wäre ich wahrscheinlich viel zu feige dazu.
sehen, ich bin ein Riesen-Fan von ihnen!
Wo hast du deinen letzten
Wen würdest du als dein Urlaub verbracht?
Idol bezeichnen? Sommerferien in Kroatien am
Es gibt viele Menschen, zu Meer.
denen ich aufschaue oder
von denen ich mir etwas Bei dir zu Hause brennt es.
abschauen will. Neulich erst Welche drei Dinge rettest
habe ich ein aktuelles Live- du?
Video von Sting gesehen Rechner beziehungsweise Fest-
und mir vorgenommen, dass platte mit Studioaufnahmen,
ich im noch weiter fortge- Versicherungsschein der Wohn-
schrittenen Alter mindestens gebäudeversicherung. Und zählt
noch genauso fit und ge- „die Gitarrensammlung“ als
sund aussehen möchte, aber ein Ding?!
schauen wir mal ...
Jemand schenkt dir hundert Euro. Was
Welche Person ist dir in deinem Leben würdest du spontan davon kaufen?
am wichtigsten? Dieses eine Gitarrenpedal, das seit Tagen
Familie! Aktuell vielleicht die Kinder noch im Warenkorb liegt und noch nicht bestellt
mehr als meine Frau, sie ist ja schon groß wurde, weil ich genau weiß, dass ich es
und kann sich gut um sich selbst kümmern. eigentlich gar nicht brauche ...
Und wer hat dich am meisten Dein größter, bis dato unerfüllter
enttäuscht? Lebenswunsch?
Mir fällt spontan mehr als eine Person ein, Mal ins Weltall reisen wäre cool!
aber das geht höchstens diejenigen und
mich selbst etwas an. Hast du vor Live-Auftritten
Lampenfieber?
Um sich abseits der auf Eis liegenden Edguy auszuleben, Letzte Platte, die du dir gekauft/ Nur bei wenigen, speziellen Auftritten, die
besorgt hast? mir persönlich wichtig sind oder bei denen
rief Mitgründer JENS LUDWIG 2021 THE GRANDMASTER In Flames FOREGONE. ich mich auf bislang unbekanntem Terrain
ins Leben. Aktuell bringt der Gitarrist zusammen mit dem bewege. Aushilfen, Gastauftritte, Gigs mit
Lieblingsplatte aller Zeiten? Leuten, die ich noch nicht kenne ...
brasilianischen Sänger Nando Fernandes sowie weiteren Queensrÿche OPERATION: MINDCRIME.
Mitstreitern das Zweitwerk BLACK SUN hervor. Auf unserer Wie sieht es in der Hölle aus?
Couch stellt sich der 46-Jährige persönlich vor. Wann warst du zum letzten Mal Woher sollte ich das wissen?
betrunken?
So richtig? Das ist schon eine Weile her. Ich Nenne drei Höhepunkte und drei
Welche Erinnerungen verbindest du so läuft. Wahrscheinlich auch wieder bin kein großer Fan mehr von Alkoholexzes- Tiefpunkte deiner Karriere!
mit deiner Kindheit? irgendwas mit Musik, ich kann ja nichts sen, die Erholungsphasen danach sind zu Höhepunkte waren die Tournee mit den
Ich hatte eine tolle Kindheit, die aller- anderes. anstrengend. Scorpions, ein Festival an Silvester in Sydney
dings mehr durch Sport als Musik geprägt und jeder Trip nach Asien. Dass sich bei
war. Ich bin ein bisschen stolz darauf, Wann hast du METAL HAMMER spendiert dir Edguy über die Jahre so gut wie gar nichts
dass ich noch zu einer Generation gehöre, entschieden, dass du ein Getränk. Was bestellst du? bewegt, ist enttäuschend. Ansonsten ist
die weitestgehend ohne Internet und Musiker werden willst – Je nach Ort, Tageszeit, Wetter ... jeder Gitarrenschüler, der sich wünscht,
Smartphones aufgewachsen ist und den und warum? Kaffee oder Caipirinha. Songs wie ‘Layla’ spielen zu können, ein
ganzen Wandel live miterleben durfte. Mit dem Beginn der Karrie- Tiefpunkt für jeden, der ernsthaft Musik
re von Edguy war klar, dass Wann hast du zuletzt in einem machen möchte.
Was war der skurrilste Job, den du ich Musiker werden will, Club/einer Disco getanzt und
jemals ausgeübt hast? weil ich mir keine bessere worauf? Von welchem deiner Songs oder Texte
Kein Job war skurriler als das, was ich Art vorstellen konnte, Club oder Disco? Daran kann würdest du dir wünschen, ihn niemals
heute bei manchen Auftritten erlebe. meinen Lebensunterhalt zu ich mich nicht erinnern. Letzte geschrieben zu haben?
Ansonsten war ich in der Schulzeit als verdienen. Woche habe ich kurz in einem Da gibt es nichts. Ich kann zu allem stehen,
Ferien-Job mal bei einem Recycling- TikTok-Video von zwei elfjährigen was ich bislang verbrochen habe.
Unternehmen tätig und habe Gelbe Säcke Wolltest du schon mal Gitarrenschülerinnen von mir
gesammelt und entsorgt. deine Musik an den Nagel getanzt, zählt das?! Wie würdest du die Welt verändern,
hängen und einen „richti- wenn du die Gelegenheit dazu hättest?
Welchen Job hättest du, wenn du gen“ Job ergreifen? Welches Buch hast du als Was heißt hier „wenn“?! Ich denke, wenn
nicht Musiker geworden wärst? Darüber nachgedacht habe letztes gelesen? wir uns nicht mehr einreden, selbst nichts
Diese Frage hat sich mir nie gestellt. Viel ich, aber ich kann ja nichts anderes. Ich Tommy Jaud ‘Einen Scheiß muss ich’ verändern zu können, wäre das ein guter
Foto: N. Ludwig (PR)
spannender ist für mich die Frage, wel- bin in vielen Bereichen tätig, sei es Studio, Start.
chen Job ich haben werde, falls es mit der Unterricht, Workshops, Live-Musiker ... Aber Wolltest du schon einmal jemanden BEARBEITET VON
Musik irgendwann vielleicht nicht mehr alles fest im musikalischen Bereich. töten? KATRIN RIEDL
10 METAL HAMMER
SINDRE WATHNE JOHNSEN
BLOOD RED THRONE, DECEPTION
Was Sindre unter die Haut geht:

1 Dieses Motiv war das erste, das mir düstereres Design als meine bisherigen
meine Freundin Tiril Aase gestochen von ihr gestochenen Tattoos. Ich muss
hat. Sie arbeitet im Studio4 in Oslo, war erneut festhalten, wie sehr ich ihren Stil
früher aber im Leap Ink in Stavanger mag!
tätig, wo ich lebe. Eines Abends scrollte
ich durch Instagram und stieß auf eines 4 Ich spielte mit meiner Band Deception
ihrer Wanna-Dos. Ich stand auf das Design bei einem Festival im dänischen
und trat sofort mit ihr in Kontakt. Wir Bornholm – Blood Red Throne waren dort
setzten es bald um und sind seitdem gute kurioserweise der Headliner, bevor ich bei
Freunde. ihnen einstieg. Auf dem Festival gab es
einen Tattoo-Stand, den ich mit zwei der
2 Ich wollte ein größeres Tattoo anderen Jungs konsultierte. Der Künstler
auf meinem rechten Oberarm, also war Martin Skarnet, auch dieses Motiv
kontaktierte ich Tiril erneut. Ursprünglich entstand freihändig. Erneut bin ich mit
designte sie ein anderes Motiv dafür, doch dem Ergebnis sehr zufrieden, außerdem
einige Tage vor der Session zeigte sie mir enthält es ein kleines Logo meiner
dieses. Wir mochten es beide lieber als anderen Band.
das ursprüngliche Motiv, obwohl auch
dieses toll war. Ich stand schon immer auf 5 Mein erstes Tattoo prangt auf meinem
Gesichter – mir eines auf den Oberarm linken Unterarm. Ich hatte einen Kater
stechen zu lassen, benötigte daher keine und den ganzen Tag nichts gegessen,
Nach dem zweiten Abschied von Yngve „Bolt“ Christiansen große Überlegung mehr. daher wurde mir nach einer Stunde
etwas schummrig. Zum Glück bekam
übernimmt SINDRE WATHNE JOHNSEN als neuer Frontmann der 3 Auch das Motiv auf meinem ich brasilianisches Gebäck und jede
norwegischen Death Metal-Formation BLOOD RED THRONE das linken Oberarm stammt von Tiril. Wir Menge Cola. Duggan Tattoo hat großartig
Mikrophon. Seinen Einstand zelebriert der 26-Jährige auf dem unterhielten uns auf einer Party und ich abgeliefert, doch vielleicht hätten wir es
schlug vor, die Achselhöhle mit etwas nicht direkt vor unserem Konzert stechen
neuen Studioalbum der Truppe namens NONAGON. Auf dieser Düsterem zu füllen. Am Ende einigten wir sollen ... Dieser Tag hat mich einiges
Seite stellt er sich mitsamt seinen Tätowierungen vor. uns auf eine Art Maul und ein deutlich gelehrt.
Wie alt warst du bei deinem ersten Machst du dir Gedanken darüber, wie
Tattoo, und wo hast du es stechen deine Tattoos aussehen werden, wenn
lassen? du 66 bist?
Mein erstes Tattoo bekam ich mit 18. Ich Darüber habe ich noch nie nachgedacht.
dachte immer, ich würde mich tätowieren Doch wenn ich 66 Jahre alt bin, werden
lassen, sobald ich volljährig werde. Doch vermutlich die meisten Leute in meinem
es geschah erst neun Monate nach mei- Alter tätowiert sein. Dann wird man damit
nem Geburtstag – in Brasilien auf einem nicht mehr groß auffallen. Außerdem sind
Festival, bei dem wir spielten. Der Künstler alte Menschen mit Tattoos richtig cool!
heißt Duggan Tattoo und sticht nordische
Tattoos, hauptsächlich Handpoke. Welche Motive würdest du dir niemals
stechen lassen?
Welche Motivation führte zu deinem Hmmm, ich will niemanden angreifen,
ersten Tattoo, warum hast du dich doch ich würde mir nie einen Löwen oder
dafür entschieden? eine Uhr stechen lassen. Außerdem, ob- 1 2
Mein erstes Tattoo ließ ich mir aus einer wohl es wirklich cool aussieht, Tätowierun-
Laune heraus stechen, doch ich wollte gen im traditionellen Stil.
diese Art von Hautschmuck haben, seit ich
ein Kind war. Ich kann mich daran erin- Was reizt dich an Tattoos?
nern, wie ich Kaugummis kaufte, denen Ich stand immer auf den künstlerischen
große, nicht permanente Tattoos beilagen. Ansatz. Das gilt auch für Musik: Ich mag
Diese klebte ich mir dann auf den Ober- es, wenn man sehen oder hören kann, dass
körper und die Arme. in einem Kunstwerk viel Emotion steckt.
Tiril Aase hat meine jüngsten drei Motive
Wie haben deine Familie und Freunde gestochen, ich liebe ihren Stil – dieses
darauf reagiert? Semirealistische mit sehr klaren Linien,
Meine Schwester mochte Tattoos schon richtig schön gestochen. Ich sage ihr fast
immer, doch meine Eltern brauchten nie, was ich auf meinem Körper haben will,
einige Zeit, um sich daran zu gewöhnen. sondern lasse sie einfach ihr Ding machen.
Nun versuche ich zu glauben, dass sie sie Das Ergebnis liebe ich am Ende immer!
mögen, haha.
Was würdest du sagen, wenn sich
Gibt es ein Tattoo, das du bereust? deine Kinder tätowieren lassen?
Ich bereue nichts! Sie bilden in diesem Es ist euer Körper – tut, was immer ihr
Moment einen Teil meines Lebens ab, damit anstellen wollt!
daher bereue ich keine meiner Tätowie- BEARBEITET VON 3 4 5
Fotos: privat
rungen. KATRIN RIEDL
METAL HAMMER 11
TOMAS WALLIN
TAKIDA
Mit ihrem ersten Auftritt auf dem Wacken Open Air

im August 2023 zeigten die schwedischen Alternative-
Rocker TAKIDA, dass sie sich in der Metal-Szene zu
Hause fühlen. Ob ihr das beim Hören des neunten
Studiowerks THE AGONY FLAME unterschreibt, bleibt
euch überlassen – Gitarrist TOMAS WALLIN (40; l.)
geht angesichts seiner hier vorgestellten persönlichen
Favoriten aber definitiv als Metalhead durch ...
Welche war die erste Platte, die du verwenden, sie einfach nur anzusehen. Welche Platte versüßt dir Autofahrten? Früher hörte ich viel deutschen Power Metal,
gekauft/bekommen hast? Insbesondere galt das für Iron Maiden- Kensington TIME. etwa DEATH OR GLORY von Running Wild.
Die erste Platte, an die ich mich erinnern Cover. SOMEWHERE IN TIME birgt einige
kann, muss YOU CAN’T STOP ROCK’N’ROLL „versteckte“ Maiden-Referenzen, ein echter Gibt es ein Album, auf dem du Gibt es eine Neunziger-Platte, die du
von Twisted Sister gewesen sein. Klassiker aus der Feder von Derek Riggs. besonders gerne mitgespielt hättest? weiterempfehlen könntest?
Ja, auf SEVENTH SON OF A SEVENTH SON Eine schwere Wahl, aber zu meinen liebsten
Welches ist das neueste Album in deiner Welches Album hat das schlimmste von Iron Maiden. Welch ein Meisterwerk! Platten zählt TROUBLEGUM von Therapy?
Sammlung? Cover?
Das Album einer schwedischen Stoner- Es gibt einige, doch als Erstes fällt mir THE Welche Schmuckstücke verbergen sich Wie sieht es mit einer Veröffentlichung
Band namens Tidal Wave, die Platte heißt SPAGHETTI INCIDENT? von Guns N’ Roses in der Plattensammlung deiner Eltern? aus den ersten beiden Dekaden dieses
THE LORD KNOWS. Großartige Band, tolles ein. Ich liebe Spaghetti, aber dieses Album- In den alten Zeiten, als sie noch Platten be- Jahrtausends aus?
Album – hört mal rein! Cover ist wirklich eklig. saßen, hörte ich Bob Marley und Creedence. Die Cold-Alben 13 WAYS TO BLEED ON STAGE
und YEAR OF THE SPIDER sind brillant!
Welche Platte hat dein Leben Welche Platte würdest du deinem Welche Platte deiner Sammlung Ihre Melancholie und Mystik waren sehr
verändert? besten Freund empfehlen? verdient das Prädikat „peinlich“? inspirierend für mein eigenes Songwriting.
Als ich zum ersten Mal COWBOYS FROM 30 Seconds To Mars mit ihrem Band- Ich besitze keine wirklich peinlichen Alben.
HELL von Pantera hörte, haute mich das um! betitelten Album! Aber okay, dieses Album von Limahl höre ich In welchem Song lässt sich die
Dieser Sound ist der Hammer. Ich begann heute vielleicht nicht mehr ganz so oft ... Gesinnung deiner Band am besten
sofort mit dem Sammeln von Pantera- Welches Album würdest du deinem zusammenfassen?
Platten und hatte etwa 55-60 verschiedene Todfeind andrehen? Welches Lied trällerst du unter der ‘Goodbye’! Melodien sind wichtig, und der
in meiner Sammlung, bis ich es aufgab. Jedes Werk der Band Gong. Dusche? zweite Teil des Songs gibt mir Energie. Er
Jedes Weihnachtslied! Das sind die einzigen zählt bei Konzerten zu meinen Lieblingen!
Nenne die meistgehörte Scheibe in Mit welchem Album würdest du versu- Stücke, deren Texte ich behalte.
deiner Sammlung! chen, eine Dame von dir zu überzeugen? Empfiehl eine Platte, die nicht dem
Oh Mann, das ist eine schwere Frage. Eine Dafür wähle ich SAVAGE AMUSEMENT von Jemand möchte, dass du ihm eine Metal-Genre zuzuordnen ist!
Band, auf die ich immer wieder zurück den Scorpions – es ist so geschmeidig. Platte empfiehlst, die in den Siebzigern Muna ABOUT U.
komme, ist Bad Religion. Ich halte ihr Album veröffentlicht wurde. Welche würdest
STRANGER THAN FICTION für vollkommen! Welche Platte würdest du vorspielen, du vorschlagen? Welche Beschallung wünschst du dir bei
um einem Mann deine Schokoladenseite AC/DC LET THERE BE ROCK ist ein Klassiker! deiner Beerdigung?
Welche Platte hat das beste Cover? zu präsentieren? ‘Leave A Light On’ von Papa Roach.
Foto: C. Voy (PR)
Als ich jünger war, besaß ich richtig viele MASTER OF PUPPETS von Metallica. Wer Und welches Achtziger-Album könntest BEARBEITET VON
LPs und konnte unglaublich viel Zeit darauf mag diese Platte nicht? du guten Gewissens anpreisen? KATRIN RIEDL
12 METAL HAMMER
BAND ALBUM VÖ BAND ALBUM VÖ
A Burial At Sea CLOSE TO HOME 23.2. Leaves' Eyes MYTHS OF FATE 2024
Alestorm VOYAGE OF THE DEAD MARAUDER 22.3. Lionheart THE GRACE OF A DRAGONFLY 23.2.
Amaranthe THE CATALYST 23.2. Lutharo CHASING EUPHORIA 15.3.
Athena XIX noch unbekannt 23.2. Mannequin Pussy I GOT HEAVEN 1.3.
Austrian Death QUAD BRUTAL 23.2. Merrimack OF GRACE AND GRAVITY 8.3.
Machine
Big Big Train THE LIKES OF US 1.3. Messiah CHRISTUS HYPERCUBUS 1.3.
Blackberry Smoke BE RIGHT HERE 16.2. Midas Fall COLD WAVES DIVIDE US 8.3.
Blind Channel EXIT EMOTIONS 1.3. Midnight HELLISH EXPECTATIONS 8.3.
Blutgott DRAGONGODS 9.2. Ministry HOPIUMFORTHEMASSES 1.3.
Bokassa ALL OUT OF DREAMS 16.2. Monkey3 noch unbekannt 23.2.

09.05. Siegburg 15.05. Nürnberg
11.05. Trier 16.05. Augsburg
Borknagar FALL 23.2. Motorowl THIS HOUSE HAS NO CENTER 16.2. 12.05. Bochum 17.05. Burglengenfeld
Brother Dege AURORA 15.3. Mr. Bison ECHOES FROM THE UNIVERSE 16.2. ... und viele weitere Termine
Brothers Of Metal noch unbekannt 1.3. Myrath KARMA 8.3.
Cathubodua noch unbekannt 23.2. Necrophobic IN THE TWILIGHT GREY 15.3.
Crazy Lixx TWO SHOTS AT GLORY 16.2. New Years Day HALF BLACK HEART 1.3.
CrossChains DEATHGRIP 23.2. North Sea Echoes REALLY GOOD TERRIBLE THINGS 23.2.
Vincent Crowley ANTHOLOGY OF HORROR 23.2. Nubian Rose AMEN 26.2.
Darkest Hour PERPETUAL | TERMINAL 23.2. The Obsessed GILDED SORROW 16.2.
Darkspace DARK SPACE -II 16.2. Onslaught noch unbekannt 15.3.
Devastator CONJURERS OF CRUELTY 1.3. Pirate Queen GHOSTS 23.2.

SUFFOCATING IN THE CURRENT
Bruce Dickinson THE MANDRAKE PROJECT 1.3. Praise The Plague OF TIME 16.2.
Disastroid GARDEN CREATURES 23.2. The Progressive Souls SONIC REBIRTH 15.3.
Collection
Disbelief KILLING KARMA 5.4. Rage noch unbekannt 29.3.
Doodseskader YEAR TWO 8.3. Revolution Saints AGAINST THE WINGS 16.2.
Dragonforce WARP SPEED WARRIORS 15.3. Rifforia AXEORCISM 23.2.
Durbin SCREAMING STEEL 16.2. Riot V MEAN STREETS 16.2.
© Carsten Janke
Dust Bolt SOUND & FURY 23.2. Royal Tusk ALTRUISTIC 23.2.
Elettra Storm POWERLORDS 16.2. Samael PASSAGE - LIVE 16.2. ZSK 2024
Eternal Storm A GIANT BOUND TO FAIL 16.2. Saturnalia Temple PARADIGM CALL 1.3. 19.04. Leipzig 25.04. Köln
Exhorder ECTUM OMNIUM 8.3. Philip Sayce THE WOLVES ARE COMING 23.2. 20.04. Hannover 26.04. Erlangen
... und viele weitere Termine
Farsot LIFE PROMISED DEATH 16.2. Sentry SENTRY 1.3.
Firewind STAND UNITED 1.3. Skeletal Remains FRAGMENTS OF THE AGELESS 8.3.
Ace Frehley 10,000 VOLTS 23.2. Sonata Arctica CLEAR COLD BEYOND 8.3.
Glitterer RATIONALE 23.2. Scott Stapp HIGHER POWER 15.3.
Gost PROPHECY 8.3. Stygian Crown FUNERAL FOR A KING 23.2.
Grillmaster Flash FLÆSH MËTAL 1.3. Suicidal Angels PROFANE PRAYER 1.3.
THE CIRCUS AND THE
Steve Hackett NIGHTWHALE 16.2. Sujin SAVE OUR SOULS 16.2.
Hammerking KÖNIG & KAISER 22.3. Suldusk ANTHESIS 1.3.
Hand Of Kalliach CORRYVRECKAN 23.2. Surgical Strike 24/7 HATE 1.3.
Honeymoon Suite ALIVE 16.2.

LIVE AT MORSEFEST 2022:
Transatlantic THE ABSOLUTE WHIRLWIND 8.3.
Ihsahn IHSAHN 16.2.
Illumishade ANOTHER SIDE OF YOU 16.2. Vanir EPITOME 16.2.
Isenordal REQUIEM FOR EIRÊNÊ 8.3. Vlad In Tears RELAPSE 8.3.
Job For A Cowboy MOON HEALER 23.2. Von Hertzen Brothers LIVE AT TAVASTIA 16.2.
Judas Priest INVINCIBLE SHIELD 8.3. Voyager-X MAGIC 22.3.

THERE GOES THE
Kid Kapichi NEIGHBOURHOOD 15.3. While She Sleeps SELF HELL 29.3.
King Diamond MASQUERADE OF MADNESS 23.2. Per Wiberg THE SERPENT'S HERE 8.3.
17.04. Köln 05.05. Stuttgart
Koldbrann noch unbekannt 2024 Witherfall SOUNDS OF THE FORGOTTEN 31.5. 19.04. Hamburg 07.05. Pratteln
Korpiklaani RANKARUMPU 5.4. Zakk Sabbath DOOMED FOREVER FOREVER
DOOMED 1.3. 20.04. Osnabrück 09.05. Obertraubling
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16 METAL HAMMER
INSPIRATION
ZWISCHEN LEBEN
UND TOD
Der D(ickinson)-Zug ist nicht zu bremsen: In einem nicht enden wollenden Gedankenstrom
zieht uns BRUCE DICKINSON in sein eigens kreiertes Universum. THE MANDRAKE
PROJECT ist mehr als ein Album, seine Entstehungsgeschichte erstreckt sich über 20 Jahre
und wird weitere zwei Jahre in Form eines zwölfteiligen Comics wachsen. Der Sänger
schwärmt von kreativen Explosionen, unwahrscheinlichen Weggefährten und seinem
Solo-Sparringspartner Roy Z – während die Songwriting-Tugenden von Iron Maiden einen
kleinen Seitenhieb abbekommen, der manchem Fan aus der Seele sprechen dürfte.
W
as ist das „Mandrake Project“? Zu viel, um in sind die zehn neuen Songs integraler Bestandteil des 2014 kam ich wieder mit Roy zusammen, um ernsthaft
einem Album erzählt zu werden. Und zu viel Geflechts, welches sich bis zurück zum 1997er-Solowerk daran zu arbeiten. Wir haben uns angesehen, welche
für ein Interview. Erst recht, wenn der Kopf ACCIDENT OF BIRTH spannt, eng mit der William Blake- Songs wir seit Urzeiten liegen hatten, und einige
hinter dem Großprojekt nicht aufhört, zu arbeiten und Verneigung THE CHEMICAL WEDDING (1998) verwoben rohe Demos erarbeitet. Das Problem ist, dass unsere
beim Erzählen vom Hundertsten ins Tausendste kommt. ist und Wiedergutmachung für ‘Bring Your Daughter... Demos immer auf einem Album landen; wir verlieren
Bruce Dickinson ist in seinem Redefluss und Gedanken To The Slaughter’ (vom Iron Maiden-Album NO PRAYER nie etwas komplett, irgendetwas hat immer Bestand.
strom kaum zu bremsen – und man möchte ihn auch gar FOR THE DYING, 1990) leistet. Nicht jeder Song auf THE Wir hatten unter anderem die Tracks ‘Resurrection
nicht unterbrechen, wenn er begeistert von Songwriting MANDRAKE PROJECT hat eine direkte Verbindung zur Men’ und ‘Rain On The Graves’; erst später entdeckte
sessions mit Produzent und Gitarrist Roy Z berichtet übergreifenden Story: ‘Face In The Mirror’ beschäftigt ich ‘Sonata’ wieder – das ist über zwanzig Jahre
(und Zeilen und Riffs vorsingt), von Inspirationen aus sich theatralisch-tragisch mit Alkoholsucht, und ‘Sonata’ alt! Ich hatte völlig vergessen, dass wir das eines
Comics und auf Friedhöfen sowie unwahrscheinlichen will sowohl dunkles Märchen als auch feministisches Abends nur zum Spaß aufgenommen hatten.
Lockdown-Weggenossen, durch deren Mitwirken THE Manifest sein. Wir lenken das Gespräch mit dem frisch
MANDRAKE PROJECT zu mehr als einem Album werden (wieder) verheirateten Sänger als Stichwortgeber durch ‘Eternity Has Failed’ ist in der Iron Maiden-Version
konnte. Fast scheint es, als wäre das erste Soloalbum das thematische Dickicht – und beginnen ganz vorne. ‘If Eternity Should Fail’ (THE BOOK OF SOULS, 2015
Foto: J. McMurtrie (PR)
des Iron Maiden-Sängers seit 19 Jahren nur Beiwerk zum – Anm.d.A.) nun seit beinahe zehn J ahren drau-
dunklen Fantasy-Universum, welches Dickinson rund Bruce, um die Chronologie aufzuräumen: ßen und war sozusagen der erste Höreindruck
um die Charaktere Dr. Necropolis und Professor Lazarus Wann hast du das Album geschrieben, von THE MANDRAKE PROJECT. Das Stück ist zen-
sowie die Frage nach Leben und Tod entwickelt hat. Doch aufgenommen und produziert? tral für das Album! Wie war sein Weg von dei-
METAL HAMMER 17
BRUCE DICKINSON
nen Soloplänen zu Iron Maiden und zurück? Es entwickelte sich weiter bis zu dem Punkt, an dem des Comics dabei! Ich kann es kaum fassen ... Und
‘If Eternity Should Fail’ sollte ursprünglich der Titel-Song klar war, dass ich das Album mache – aber was sollte aus wir haben ein unfassbares Zitat von ihm bekommen!
des Albums werden. Es stammt aus einem Marvel-Comic, der Geschichte werden? Sollte ich sie runterschreiben und Ich kann es nicht wörtlich wiedergeben, aber im
nämlich von einer ‘Doctor Strange’-Episode gleichen an Netflix schicken? Kurt meinte, die würden sie in den Grunde besagt es: „THE MANDRAKE PROJECT ist
Namens. Ich hatte schon darüber nachgedacht, einen Papierkorb werfen, zusammen mit den neun Millionen das verrückteste, surrealste Ungeheuer von einem
Comic zu machen – nur einen einzelnen, um ein cooles anderen Ideen, die sie jede Woche gesandt bekommen, Projekt, an dem ich je mitgewirkt habe. Und ich
Extra zum Album zu haben, nachdem ich schon die und schlug stattdessen vor: „Mach einen Comic!“ habe mit Alan Moore gearbeitet.“ Unglaublich.
Comic-Cover von Iron Maiden für unter anderem THE
FINAL FRONTIER vorgeschlagen hatte und klasse fand. Die ursprüngliche Idee für einen Comic wurde All das klingt, als wäre der Comic sehr
Also dachte ich, wenn es einen Comic gibt, braucht es jetzt durch deine Lockdown-Zufallsbekanntschaft natürlich entstanden, ohne Zwänge,
eine Geschichte – aber welche soll es sein? Ich schrieb konkreter. Wie entwickelte sich das weiter zu Druck oder Geschäftsgebaren!
einen ganz simplen Entwurf der Geschichte nieder, der der Comic-Serie, wie sie uns jetzt bevorsteht? (lacht) Nein, keinerlei Geschäft dahinter. Alles ist
auf dem Titel-Song von ACCIDENT OF BIRTH beruht: Es Kurt half mir sehr, und das alles als Freundschaftsdienst. Kreativität! In diesem Sinne: Der Regisseur des ersten
geht um einen Typen, dessen totgeborener Bruder sich in Er zeigte mir, wie ein Comic-Skript aufgebaut sein muss, Videos (‘Afterglow Of Ragnarok’ von Ryan Mackfall
der Unterwelt, im Limbus, befindet. Er selbst hingegen und ich fing an, es zu schreiben, Charaktere zu skizzieren – Anm.d.A.) hat sich dafür entschieden, das William
lebt und quält sich mit der Frage, warum er überlebt, sowie eine Hintergrundgeschichte zu entwickeln. Ich Blake-Zitat an den Anfang zu setzen. Ich liebe das!
warum Gott ihm das angetan hat, und dass er seinen hatte sehr viel Material und fragte nach jemandem,
Bruder wiedersehen möchte. Weitergedacht: Was wäre, mit dem ich darüber sprechen und es weiterentwickeln Selbstverständlich, als erklärter William Blake-
wenn es eine Erfindung gäbe, die seinen Bruder zurück- könnte. Er schlug mir die New Yorker Firma Z2 vor – mit Bewunderer ... Der Dichter spielt sogar eine
bringen könnte? Ich entwickelte also zwei Charaktere, Dr. denen arbeitete mein Management Phantom an der Rolle im Comic!
Necropolis und Professor Lazarus, die beide unterschied- 40-Jahre-Ausgabe von PIECE OF MIND, sodass ich sie Blake ist zu Beginn ein geistiger Anführer für Necropolis –
liche Vorstellungen davon haben, was man mit solch einer New York besuchen und ihnen meine Idee vorstellen und ich bin mir sicher, er wird später erneut auf-
Erfindung anstellen könnte – der eine ist der Gute, und konnte. Sie fragten, ob ich alleine auf all das gekommen tauchen ...! Blakes Werk stellt viele Fragen über die Natur
der andere will viel Geld und Macht damit erlangen. sei: „So etwas haben wir noch nie von einem Musiker des Universums und die Reinheit des Schöpfungsaktes.
So viel zur ursprünglichen Idee für den einen zu sehen bekommen.“ Ich war unsicher: „Ist das gut Deswegen klingt das Album, wie es klingt: Es gab keinen
Comic. Er ist sehr Marvel-artig: Gut gegen Böse. Nun oder schlecht?“ (lacht) „Es ist sehr gut, aber bist du Druck, etwas Kommerzielles oder Unkommerzielles oder
überlegte ich: Wenn es ein Album mit einer Geschichte dir bewusst, dass das kein einzelner Comic werden was auch immer zu machen. Es ging darum, mit Klängen
sein soll, dann sollte es so etwas wie eine Erzählstimme kann? Das ist ein großes Projekt, das über drei Jahre und Ideen zu spielen. Wir haben uns immer wieder
geben. Die packte ich einfach ans Ende des Demos, gehen würde, etwa zwölf Episoden mit je 34 Seiten, gefragt: Haben wir etwas Derartiges schon mal gehört?
um zu sehen, wie es klingt. Steve (Harris, Iron Maiden- und am Ende ‘Watchmen’-artige Züge annehmen Vieles auf dem Album gab es so noch nie zu hören! Es
Bassist – Anm.d.A.) hörte das und meinte, ihm gefällt würde.“ Das wollte ich schon immer machen, aber ist wie beim Kochen: Wer auch immer der Erste war, der
es, und ob wir das für das Maiden-Album verwenden hatte nie jemanden, mit dem ich es umsetzen konnte! auf die Idee kam, Schokoladensoße auf Steak zu träufeln,
könnten. Ich meinte, warum nicht, ich weiß sowieso hat weder Steak noch Schokolade erfunden – aber
nicht genau, wann ich Zeit habe, mich um das Soloalbum Das Medium Comic war neu für dich. Bei der beides zusammenzubringen, erschafft etwas Großes!
zu kümmern; und so oder so kann ich das Stück neu weiteren Ausarbeitung hast du dir entsprechend Auf dem Album gibt es viele Oberflächenstrukturen,
aufnehmen. Damals landete ‘Bring Your Daughter... To Unterstützung geholt. Wie kamst du zu den die wirklich interessant sind; sie kitzeln dein Hirn.
The Slaughter’ auf dem Maiden-Album, aber schaffte namhaften Mitarbeitern deines Projekts? Ich gebe dir ein Beispiel: ‘Resurrection Men’.
es nirgends sonst mehr hin (ursprünglich veröffentlichte Um weiter am Album zu arbeiten, war ich in Los
Dickinson das Stück auf dem ‘A Nightmare On Elm Angeles. Der für mich zuständige Redakteur von Z2, Die Nummer beginnt mit Wildwest-Einflüssen und
Street 5’-Soundtrack und wollte es auf sein Solodebüt Rantz Hoseley, lebt dort, kam vorbei und stellte mir öffnet sich später gen Stoner und Epic Metal ...
TATTOOED MILLIONAIRE (1990) ziehen – Anm.d.A.). Tony Lee vor, der wegen einer Comic-Convention Ganz genau! Ich hatte diesen Song, dessen Text sich
Doch es gab keinen Grund, meinen Song nicht später zugegen war. Er ist ein britischer Autor, Eisner Award- ganz spezifisch auf den Comic bezieht: Die „Wiederauf
mit einem etwas anderen Dreh neu aufzunehmen. Gewinner und arbeitete schon an ‘Dracula’, ‘2000 A.D.’ erstehungsmänner“ sind Dr. Necropolis und Professor
und ‘Doctor Who’. Ich erzählte ihm die Geschichte Lazarus. Sie sind diejenigen, die einen zurückbringen; der
Anstatt dich nach THE BOOK OF SOULS und er meinte, das sei ganz schön düster, und er wolle Zeitpunkt des Todes ist der einzige Moment, in dem die
endlich intensiver mit deinem Solomaterial zu mitmachen. Ich hatte also jemanden, der mir dabei half, menschliche Seele extrahiert werden kann. „At the point
beschäftigen, legte das Schicksal dir Steine das Skript zu vollenden. Er schlug dann den Zeichner of death we’ll take you to the end. Eternity has failed you
in den Weg. Wie hat sich das ausgewirkt? vor: Staz Johnson. Bereits seine Entwürfe hatten once again. You’ve done the deal and so the story ends.“
Damals habe ich bekanntlich Kopf-Hals-Krebs bekommen, mich begeistert! Für das Cover des Comics hatten Du willst ewig leben, dann zahle, und wir extrahieren
was mich ein Jahr gekostet hat. 2017 ging es dann mit wir einen guten Mann, der aber nicht recht passte – deine Seele. Ich hatte den Refrain, ich hatte die Strophen,
Maiden heiß her, weil wir Zeit wiedergutmachen mussten. dann kam der Vorschlag, einen der ganz Großen zu und ich hatte eine Art Intro. Ich habe es Roy als Demo
Kurz darauf legte eine seltsame Krankheit die Welt lahm fragen, der aber womöglich gar kein Interesse haben vorgespielt. Ich spielte Gitarre und fragte mich, was die-
und wir durften nichts tun. Außer eines: Ich befand mich könnte: Bill Sienkiewicz ist nicht nur in der Comic-Welt ser Knopf wohl kann: Tremolo!? Blupp! Dong! „Oh wow,
während des Lockdowns ursprünglich in Paris, konnte all auf der A-Liste, sondern als Künstler allgemein! Wir cool, das gefällt mir! Ich hab’ da eine Idee. Lass das Intro
meine Netflix-Serien nachholen, für die ich keine Zeit gehabt haben mit ihm gezoomt: „Hey, ich bin Heavy Metal- noch mal laufen.“ Es klang, als würde Tarantino ein Intro
hatte, und das Skript und Design für das ‘The Writing On Sänger. Kann ich dir die grobe Geschichte meines für einen Metal-Song schreiben. Ich spielte also dieses
The Wall’-Video ausarbeiten. Alles über Zoom, weil wir Comics und etwas über den Hintergrund erzählen?“ Dick Dale-Surf-Gitarren-Intro mit AC/DC-Akkorden ...
uns physisch nicht treffen konnten. Während ich ‘Sons Of Mittlerweile gab es eine zugrundeliegende Philo
Anarchy’ suchtete, fielen mir die Eddies als „Vier Biker sophie; wir haben sie aus der Zusammenfassung der Du hast das eigenhändig eingespielt?
der Apokalypse“ ein. Ich bewunderte den Autoren der zwölf Episoden heraus aufgebaut. Alles geschieht, weil Ja, das stammt von mir. Ich bat Roy, es zu ersetzen
Serie, Kurt Sutter, der auch ‘The Shield’ und andere coole die Charaktere interagieren und die Ereignisse in Gang und besser einzuspielen, aber er weigerte sich. Ich
Sachen geschrieben hat. Durch einen gemeinsamen Freund, setzen – und dann gibt es das Warum. Warum tun sie, fragte ihn, ob er spinnt; ich spiele doch nicht Gitarre!
ebenfalls ein Autor, hatten wir irgendwann eine Reihe von was sie tun, wer sind sie und was treibt sie an? Hinter Er sagte nur: „Jetzt schon!“ (lacht) Es gibt ein paar
Zoom-Unterhaltungen zu dritt – einfach aus Langeweile. all dem steckt eine Weltanschauung, die es untermauert derartige Momente auf dem Album, an denen er mich
So erzählten wir uns zum Spaß verrückte Geschichten und und auf die alles zustrebt. Wie in ‘Watchmen’: Am Ende einfach Sachen machen ließ und sie dann behielt.
spielten mit Ideen. Dabei erwähnte ich meine schon weiter wird einem klar, dass die Zukunft trostlos ist. Hat der
ausgearbeitete Idee zum Comic über Dr. Necropolis – sie freie Wille Bedeutung für irgendjemanden von uns, oder Den Gedanken hatte ich bei ‘Rain On The
war mittlerweile viel komplexer und dunkler geworden. Und sind wir alle Marionetten der Umstände? Das ist die Graves’, wo vieles sehr spontan klingt und du
Kurt sprang darauf an. Er meinte, das hätte Substanz. Das Philosophie von ‘Watchmen’, und eine ähnliche verfolgen auch von dir ungewohnte Gesangstechniken
hat mich ernsthaft überrascht und motiviert, weiter daran wir auch; es ist nicht sofort offensichtlich, aber je weiter anzuwenden scheinst.
zu arbeiten. Bei einem der nächsten Gespräche sponnen man fortschreitet, desto stärker und klarer wird sie. Das Stück hat eine sehr spezielle Entstehungsgeschichte.
wir abwechselnd die Handlung weiter – dankenswerter- Das stellte ich ihm vor, und Bill meinte: „Jetzt Ich war auf einer Hochzeit in einem sehr schönen Teil
weise schenkte er mir seine Ideen. (lacht) bin ich interessiert!“ Bill ist jetzt für alle zwölf Teile Englands, dem Lake District. Viele Dichter des 18. und 19.
18 METAL HAMMER
INTERVIEW
Jahrhunderts lebten dort, darunter William Wordsworth.
»ICH HABE EINE WELT

Er ist in Grasmere begraben, wo die Hochzeit stattfand.
Also ging ich auf eine kleine Pilgerreise, zog um die Kir-
che und suchte nach William Wordsworth. Und da lag er!
Es regnete, war grau, düster, sehr britisch, sehr melan-
ERSCHAFFEN, OHNE ES
cholisch. Ich dachte an Regen auf Grabsteinen – der Aus-
druck gefiel mir; ich wusste nicht, was ich damit anfangen
sollte, aber irgendwann würde ich es vielleicht für einen
Text gebrauchen können. Ich stand eine halbe Ewigkeit
ZU BEMERKEN.«
dort. Ich kann gar nicht genau sagen, weshalb ... War es
die Ironie, zu sehen, dass von diesem großen Dichter nur
ein viereckiger Stein im Boden übrig ist? Und was würde
er wohl davon halten? Diesen Gedanken hing ich nach.
Nun sitzen Roy und ich uns mit Gitarren in seinem
Wohnzimmer gegenüber; seit einer halben Stunde haben
wir nicht viel miteinander gesprochen, sondern nur Saiten
angeschlagen und darauf gewartet, dass das etwas los-
tritt und uns aus einem kleinen kreativen Loch heraus-
holt. Ich sagte: „Z, warum machen wir nicht etwas im
Stil der frühen Fleetwood Mac, etwas Bluesiges, etwas
wie ‘Green Manalishi’ oder ‘Oh Well’, mit einem simplen
Beat, und ‘Crossroads’-artiges, wo ein Typ den Teufel
trifft, etwas mit derlei Schwingungen.“ Er schlägt ein
okkult klingendes Riff an, wir spielen damit herum, und
dann kommt mir die Zeile „There is rain on the graves“
wieder in den Sinn. Es entwickelte sich so schnell, mein
Hirn explodierte vor Ideen, und wir mussten es sofort
festhalten, um es später zu sortieren. Wir kamen dann
zum Mittelteil, und mir fiel auf: Nach Fleetwood Mac
klingt das nicht mehr. (lacht schallend) Aber genau
darum geht es: Man fängt mit etwas an und kommt am
Ende ganz woanders raus. Anschließend schrieb ich den
Text; der Gesang im Refrain ist ziemlich hoch, und auch
die Strophen hätte ich in einer anderen Tonart singen
können – aber mir gefiel, wie meine Stimme klingt ...
... nämlich tief, gehetzt, und ein

bisschen Spoken Word-artig ...
Ja! „In a country churchyard ...“ – es klingt etwas nach
Johnny Cash. Das fand ich cool und wir beließen es dabei.
Daraufhin sandten wir es an Mistheria (alias Giuseppe
Iampieri, der neben Schlagzeuger Dave Moreno die Studio-
Band komplettiert – Anm.d.A.) in Rom und baten ihn,
mit den Keyboards zu machen, was er will. Er schickte
uns etwa zwanzig Keyboard-Spuren zurück, aus denen
wir uns aussuchen sollten, was wir wollen. Ich hörte sie
durch, und vor der Bridge blies es mich förmlich um: „Holy
fuck, mach das lauter!“ In den Sechzigern gab es diesen
Künstler Screaming Lord Such, diesen Verrückten, der im
Sarg auf die Bühne gebracht wurde, um schreiend daraus
hervorzuspringen. Dieser Keyboardsound klang für mich wie
Screaming Lord Such mit seinem wahnsinnigen Orgelspieler.
Beim Aufnehmen fragte ich Roy, ob wir einen Effekt auf
meine Stimme legen könnten; nicht die ganze Zeit, nur bei
gelegentlichen Worten. Er doppelte die Stimme und senkte
sie um eine Oktave ab. Es klingt nun wie eine Stimme aus
der Hölle – das passt perfekt, denn wir sprechen auf einem
Friedhof mit dem Teufel. „I’ll be here when you’re long gone,
I’ll see you in that grave.“ So arbeiten wir; wir schmissen
mit Ideen um uns und haben geguckt, was passt. Dadurch
haben wir viele kleine Details in die Stücke eingebracht,
wie kleine Easter Eggs. Das macht die Songs interessant!
Meine Aufmerksamkeitsspanne ist sehr kurz; ich
langweile mich schnell. Bei vielen Maiden-Songs enden
wir damit, den Refrain schrecklich oft zu wiederholen.
„The red and the black, the red and the black, the red and
the black.” Irgendwie scheint das live zu funktionieren,
THE MANDRAKE PROJECT aber persönlich denke ich mir: Okay, ja, das hatten wir
erscheint am 1. März 2024 – das jetzt schon, können wir bitte mit der nächsten Idee weiter
Foto: J. McMurtrie (PR)
Review zum Album lest ihr im machen? Als wir an ‘Eternity Has Failed’ arbeiteten,
nächsten METAL HAMMER! zog ich den Song noch mal neu auf, kehrte eigentlich
weiter zurück zu dem, wie er auf dem Demo war, zu
einem mehr Black Sabbath-artigen ‘Heaven And Hell’-
METAL HAMMER 19
BRUCE DICKINSON
Vibe. Ich spielte den Keyboard-Teil zu Beginn in Roys und ich habe ein paar weitere Gesänge für den heavy sich, den Anfang der ‘Mondscheinsonate’ zu sampeln
Wohnzimmer; der Keyboardsound, den ich gewählt hatte, Teil aufgenommen. Ich hatte schon an den Comic und zu loopen; er verbrachte den Tag damit, Gitarren
war „Trompete“, weil ich Tarantino oder Morricone im gedacht und die Idee, die menschliche Seele in eine hinzuzufügen, Keyboards, Schichten von Klängen,
Kopf hatte. Aber ich spielte es nur auf einem bescheidenen Art Gel zu packen. Darum geht in den Lyrics: „One einen Drumcomputer – zehn Minuten lang. Warum und
Keyboard, und es war nie meine Intention, dass das auf drop creates the light“ – es ist der Schöpfungsakt wofür, wusste er noch nicht. Eines Abends saßen wir
einem Album landen würde. Ich wollte echte Mariachi- des Universums. Ein sehr cooler Song! noch spät zusammen, und er spielte es mir vor. Es kam
Trompeten, um Leute direkt zu Beginn in Wildwest- Als wir das Stück aufnahmen, hatten wir noch mir vor wie ein Trance-Nummer; keine Ahnung, was
Stimmung oder in die Wüste zu versetzen! Roy fand dann keine 5.1- und Atmos-Mixe – jetzt aber schon. Es gibt ich damit gesanglich anfangen sollte. Aber wir sind
diesen peruanischen Flötisten, der dieses geisterhafte einen Stereo-Mix des Albums, der großartig klingt, spontan ins Studio, um zu sehen, was passiert. Und
Flötenspiel einbrachte; das sind keine Mariachi-Trompeten, aber der Atmos-Mix klingt unfassbar! Bei bestimmten 80 Prozent des fertigen Songs stammen aus diesem
aber das störte mich nicht, weil es fantastisch klingt. Tracks funktioniert er besser als bei anderen. Für viele einen Take! Ein kompletter Bewusstseinsstrom.
Heavy Metal-Bands ergibt es nicht viel Sinn, in Atmos
Du sprachst schon von Dingen, die es vor diesem Album abzumischen, weil der Sound frontal sein muss – da gibt es Aber die Lyrics standen schon ...?
noch nie von dir zu hören gab. Für mich ragt besonders wenig, was sich im Raum bewegt. Manche unserer Songs Nein, der Text ist, was aus meinem Mund kam, als ich
‘Shadow Of The Gods’ heraus: Ein überlebensgroßes wie ‘Many Doors To Hell’ unterscheiden sich im Atmos- meine Augen schloss und mir vorstellte, im dunklen Wald
Stück, das sich von einer Orchesterballade zu Mix nicht gravierend vom Stereo-Mix. Aber ‘Shadows Of zu sein. Das ist der Grund, warum es keine klassische
Prog Rock entwickelt, bevor es heavy wird! The Gods’ – wow, der Atmos-Mix ist unglaublich, weil zweite Strophe gibt. Ich habe die erste Strophe gesungen
Das stammt aus 2014. Es war damals beinahe fertig,
es Raum gibt und Pauken und Bläser – das Orchester und ging direkt über zu etwas, das sich mir danach als
wir mussten nur noch echtes Schlagzeug draufpacken, fliegt nur so herum. Das funktioniert wunderbar! Refrain offenbarte. „Save me now ...“ Ich fragte mich,
was und worüber ich da eigentlich singe ... (Bruce
rekapituliert seinen Gedankenstrom:) Es ist ein Märchen,
aber etwas ist falsch. Es ist Dornröschen, aber in einer
»AM ANFANG DENKT MAN:

bösen Variante. Der Prinz kommt ... der Prinz? Nein,
der König kommt ... um seine Königin zurückzuholen!
‘Taking The Queen’! Die Gefolgsmänner aus ‘Taking
The Queen’ (ACCIDENT OF BIRTH – Anm.d.A.) stehen
YEAH, DAS IST HEAVY! UND

noch immer um sie herum, aber sie sind Dämonen.
Der König kehrt zurück ... um sie zu küssen und
zurückzuholen. Weil er sie liebt? Nein, weil er sie
braucht. Er braucht sie, weil ... er sonst sein Königreich
DANN PLÖTZLICH WIRD ES

verliert. Es sind also nicht die richtigen Gründe.
Es ist außerdem eine Meditation darüber, was
Schönheit bedeutet. „Your beauty will not last.“ Die
Königin ruft „Rette mich! Rette meine Schönheit“, weil
DUNKEL UND TRAURIG.«

sie glaubt, sie wird alt und es wird schrecklich. Das
ist eine Sorge, von der ich weiß, dass sie Frauen viel
mehr umtreibt als Männer: Frauen quält – allgemein
gesprochen – oft der Gedanke, alt zu werden, nicht
mehr begehrenswert zu sein. Männern ist das im Grunde
scheißegal. Viele Frauen, die ich kenne, sagen, Männer
Nach allem, was du über den Songwriting- und reifen, Frauen vergehen; sie glauben, an sich arbeiten
Produktionsprozess von THE MANDRAKE PROJECT zu müssen, um schön zu bleiben. Aber nein, das müsst
erzählt hast, wird klar, dass es alternativlos ihr nicht. Ihr altert, wie wir alle. Ihr seht großartig
war, Roy Z in L.A. zu besuchen, um mit Ideen aus. Ihr seht interessant aus. Das spukte in meinem
zu spielen und sie festzuhalten. Es wäre also Kopf herum, als ich mir den Text ausdachte. Und es ist
unmöglich gewesen, das Album, wie es ist, tragisch: „Love has brought you here, and love will tear
während der Pandemie fertigzumachen. you apart.“ Es hat dieses großartige Solo am Ende.
Nein, das hätte für uns nicht funktioniert. Die ersten Als wir das Stück anreicherten, schrieb und sang
beiden Songs, die wir geschrieben haben, unmittelbar, ich eine zweite Strophe, und es gab noch eine Kleinig-
als wir wieder zusammenkamen, waren ‘Afterglow keit, die ich in Ordnung bringen wollte, weil sie nicht
Of Ragnarok’ und ‘Many Doors To Hell’ – sie haben ganz richtig saß. Aber der Spoken Word-Teil, „The king
nichts zu tun mit dem Konzept des Comics oder dem returned and all was silent“, all das stammt aus einem
Drumherum. Wir fragten uns: „Stört uns das?“ – Take. Ich packte es zur Seite, vergaß völlig, dass ich das
„Nein, lass uns damit weitermachen!“ Der Comic überhaupt jemals getan hatte, bis Roy es wieder auf
existiert mittlerweile für sich selbst. Du musst das einer CD hervorholte. Leana (Dolci – Anm.d.A.), meine
Album nicht kennen, um den Comic lesen zu können; damalige Freundin, jetzt Ehefrau, hörte es, als wir in
du musst den Comic nicht gelesen haben, um das L.A. herumfuhren und ich ihr Demos vorspielte. Sie
Album genießen zu können. Aber wenn du beides sagte: „Was ist das für ein Song? Das ist unglaublich.
kennst, dann verschwören sie sich miteinander Ich möchte heulen.“ – „Ach, das, ich weiß nicht recht,
und steigern deine Freude am Gesamtprojekt. was wir damit machen sollen, weil es so anders ist.“ –
„Genau deswegen! Du kannst das nicht nicht machen.“
Du verwehrst dich dagegen, es als Sie war ausschlaggebend dafür, das Stück aufs Album
Konzeptalbum zu bezeichnen. Es ist zu nehmen. Ich bin so froh, dass wir das getan haben.
also vielmehr ein vernetztes „Bruce
Dickinson Universe“, das sich da auftut. Er schließt das Album perfekt ab. Auch durch
Es ist eine eigene Welt! Ich habe eine Welt den Querverweis auf ACCIDENT OF BIRTH.
erschaffen, ohne es zu bemerken. Nimm den Das Album schließt dadurch einen Kreis. Es ist eine
letzten Song des Albums, ‘Sonata’, er ist der 58-minütige Reise – etwa bei ‘Face In The Mirror’ nimmt
älteste von allen. Eines Tages guckt Roy einen es ganz andere Wege. Und am Ende stellt man fest, dass
Film, ‘Immortal Beloved’ (deutscher Titel: ‘Ludwig man eine emotionale Achterbahnfahrt hinter sich hat.
van B. – Meine unsterbliche Geliebte’, 1994 – Am Anfang denkt man: Yeah, das ist heavy! Und dann
Anm.d.A.) mit Gary Oldman, über Beethoven, plötzlich wird es dunkel und traurig. Es ist großartig!
hat einen Moment der Inspiration und entschließt SEBASTIAN KESSLER
20 METAL HAMMER
ROY Z
SCHWEISS
SCHWEISST ZUSAMMEN
Der Batman-Fan, Gitarren- sowie diesmal auch Bassvirtuose und Produzent ROY Z ist (nicht nur) Bruce Dickinsons
langjähriger Saitenmann und Vertrauter. Wir sprachen mit dem bürgerlich als Roy Ramirez bekannten Kalifornier über
seinen Blickwinkel auf die Arbeit(en) mit dem so umtriebigen wie kreativen Iron Maiden-Vokalisten.
R
oy, mit ‘Eternity Has Failed’ und dem etwas längeren für das Album schrieben und die ersten Demos aufnah- Rob Halford gearbeitet haben. Wie unterscheiden
sowie schon länger bekannten ‘If Eternity Should men, gefiel Bruce mein Bassspiel dazu. Ich hatte die sich diese beiden Metal-Legenden?
Fail’ existiert zum ersten Mal in deiner Zusammen- bewusste Entscheidung getroffen, kein Plektrum zu Ich kann nur sagen, dass es ein reines Vergnügen
arbeit mit Bruce Dickinson ein Stück, welches in einer nutzen, sondern alles mit den Fingern zu spielen. Ich ist, mit Bruce und Rob zu arbeiten. Sie sind beide
Solo- sowie einer Iron Maiden-Fassung vorliegt ... liebe es, Bass zu spielen! Für andere Künstler mache einzigartig und aus einem sehr seltenen, besonderen
Das Demo zum Soloalbum-Song ‘Eternity Has Failed’ geht ich das auch oft als Session-Musiker. Wenn ich die Zeit Holz geschnitzt. Zudem sind sie beide Meister eines
über zehn Jahre zurück. Bruce hatte es dann Steve Harris dazu habe, jamme ich gerne zu den Klängen von Paul musikalischen Universums, in das nicht viele Sänger
vorgespielt, und die beiden beschlossen, eine eigenstän- McCartney, John Entwistle, Geezer Butler und John vorstoßen konnten. Ich mag es, dass sie beide einen
dige Iron Maiden-Version daraus zu machen. Warum Paul Jones. Es ist sowas wie mein Hobby heutzutage. Arbeiterklassenursprung haben. Das hat mir dabei
diese länger ist, weiß ich nicht, da war ich nicht involviert. geholfen, als eine Art „kleiner Bruder“ so gut mit
Unterschiede zu der ursprünglichen Fassung finden sich Vom Bass abgesehen ist die Backing-Band ihnen klarzukommen. Wir mussten uns alle den Arsch
aber in Titel, Text, Intro und Outro sowie der Solosektion. (auch live) die gleiche wie auf TYRANNY OF SOULS: abarbeiten, um dahin zu gelangen, wo wir jetzt sind!
Dave Moreno sitzt am Schlagzeug, und Maestro FRANK THIESSIES
Die direkte Vergleichsmöglichkeit ist dennoch sehr Mistheria bedient die Keyboards ...
interessant. War und ist es für dich als Gitarrist Diese Konstellation hat sich einfach bewiesen. Bruce
in Bruces Solo-Band eine Herausforderung, einen und ich arbeiten gerne mit den beiden, die Meister
Stilansatz zu finden, der sich vom Iron Maiden- ihres Fachs sind. Dazu hat sich seit TYRANNY
Gitarrenstil unterscheidet und zugleich deine eigene OF SOULS ein natürlicher Vibe entwickelt und
musikalische Persönlichkeit berücksichtigt? wir sind echte Freunde und Brüder geworden.
Ich bin als Iron Maiden-Fan aufgewachsen, meine erste
Liveshow war ein Konzert der „The Number Of The Beast“- Live wird euch Tanya O’Callaghan am
Tour 1982. Ich habe an Iron Maiden immer bewundert, Bass begleiten. Wie kam sie ins Spiel?
dass jeder Gitarrist in der Band seinen charakteristischen Bruce hatte schon einige Orchester-Shows mit ihr
Sound und Stil hat. Insofern würde ich nicht von einer gespielt, und die Chemie zwischen den beiden stimmt.
Herausforderung sprechen, da auch ich meinen ganz eige- Witzigerweise hatten Dave Moreno und ich vor ein
nen Stil habe. Ich habe viele Einflüsse, mich dann aber ab paar Jahren während einer Jamsession in Los Angeles
1990 bewusst entschieden, eher mein eigenes Ding zu auch schon mit ihr gezockt, und das lief total gut. Für
machen. Wenn ich mit Bruce zusammenarbeite, mache ich mich ist sie eine der besten Rock-Bassistinnen über-
Gebrauch von bestimmten Sound- und Stil-Werkzeugen, haupt. Entsprechend war meine Reaktion, als Bruce
die ich bei keiner anderen Zusammenarbeit nutzen würde. mich nach meiner Meinung zu Tanya als möglicher
Bassistin gefragt hat: „Auf jeden verdammten Fall!“
Du arbeitest mit Bruce seit BALLS TO PICASSO
zusammen, das 1994 erschienen ist. Ihr kennt Der epische Album-Closer ‘Sonata (Immortal
euch somit seit über 30 Jahren. Inwieweit haben Beloved)’ endet auf einer Gitarrennote. Du
sich euer Arbeitsprozess und eure kreative hast als Gitarrist auf einem Soloalbum eines
Kommunikation gewandelt? der größten Rock- und Metal-Sängers der Welt
BALLS TO PICASSO war ein totales Experiment, das tonal also das letzte Wort. Ehrt dich das?
auf jeden Fall ein paar unmittelbare Klassiker wie etwa Es war in der Tat eine Ehre, den Song so zu be-
‘Tears Of The Dragon’ hervorgebracht hat. Musikalisch enden, wie er ist. Dieses Endsolo war wohl auch das
waren wir damals völlig scheuklappenbefreit. Als wir Schwierigste, was ich für das Album geschrieben und
uns 1996 für ACCIDENT OF BIRTH wieder zusammenge- eingespielt habe. Es hat ziemlich lange gedauert, bis
setzt haben, haben wir uns stärker auf unseren eigenen es richtig saß. Es war auch nicht gerade förderlich,
Sound konzentriert, der sich seitdem stetig weiterent- dass ein Finger meiner rechten Hand zu dem
Fotos: J. McMurtrie (PR), W. Hames (PR)
wickelt hat. THE MANDRAKE PROJECT ist ein Amalgam Zeitpunkt gebrochen war und ich unter großen
von all dem, was wir bis dato zusammen gemacht haben. Schmerzen litt. Aber das ist eine andere Geschichte.
Genauso aber gibt es auch darauf kleine Experimente. Im Endeffekt hat mich Bruce wie ein Trainer durch
die Sache geführt, bis wir beide glücklich waren.
Du bist Multiinstrumentalist und spielst zum Auf diesen Moment bin ich wirklich sehr stolz.
ersten Mal auch Bass auf einem Bruce Dickinson-
Soloalbum. Wie kam es dazu? Du bist einer der wenigen Gitarristen, die
Dafür gibt es keinen besonderen Grund. Als wir Songs sowohl mehrfach mit Bruce Dickinson als auch
METAL HAMMER 21
BRUCE DICKINSON
A l l er
RAUNEN Wie Bruce Dickinson
selbst sagt, soll THE
MANDRAKE PROJECT
mehr sein als „nur“
ein Musikalbum.
Stattdessen dürfen
Fans seines Schaffens
in ein ganzes
Universum eintauchen, das auch eine starke
visuelle Komponente enthält. Damit ihr euch
ein Bild davon machen könnt, zeigen wir
euch in Zusammenarbeit mit Z2 die ersten
vier Seiten des von Dickinson erdachten, von
Tony Lee geschriebenen und Staz Johnson
illustrierten Comics, dessen erster Band ab
dem 17. Januar im Handel erhältlich ist.
22 METAL HAMMER
COMIC
METAL HAMMER 23
BRUCE DICKINSON
KOPFGEBURTEN
THE MANDRAKE PROJECT, das ambitionierte (wie gelungene) siebte Soloalbum der unverkennbaren Iron Maiden-Stimme,
ist Anlass genug, sich dem Schaffen von Bruce Dickinson jenseits seiner hauptberuflichen Tätigkeit als Heavy Metal-
Meistersänger und Frontmann einer der bedeutendsten Genre-Bands zu widmen. Lassen sich die Alleingangsanfänge
zuweilen noch als stilistische Orientierungsphase werten, hat der Komponist im Lauf der Jahre doch auch seine ganz
persönliche musikalische Ausdrucksform immer markanter perfektioniert. In diesem Sinne: Scream for us, Bruce!
GOLDWERT
ACCIDENT OF BIRTH
(1997)
Die Rückkehr von Klampfenkolla-
borateur (und diesmal Produzent
in Personalunion) Roy Z ist nicht
die einzige Wiederhörensfreude
des vierten Soloalbums. So gesellt
sich hier auch der damals Iron Maiden-Abtrünnige Adrian
Smith als Gitarrist und gelegentlicher Co-Komponist dazu,
während das Album-Artwork von Eddie-Schöpfer Derek
Riggs stammt. Ein Schelm, wer Böses bei dieser Fehde-
handschuhkonstellation denkt. Die Sterne stehen günstig
für ein Album, bei dem alles stimmt. Der Sound ist mäßig
moderner, aber noch immer klassisch verwurzelt, Dickin-
sons Gesangsleistung überragend, und das Song-Material
nicht minder überzeugend. Vom furiosen Opener ‘Freak’
über das hypnotische ‘Starchildren’ oder dem epischen,
Marvel Comics und die Apokalypsen-Reiter fusionierenden
‘Darkside Of Aquarius’ bis hin zu kompakteren Kampf
ansagen wie ‘Road To Hell’ oder dem majestätischen ‘Man
Of Sorrows’ finden sich auf ACCIDENT OF BIRTH allesamt
lyrische und musikalische Qualitäten wieder, die schon
damals dafür sorgten, dass sich nicht wenige eine Iron
Maiden-Reunion von ähnlichem Kaliber wünschten.
THE CHEMICAL
WEDDING
(1998)
Nur ein Jahr später veröffent
licht, präsentiert Dickinsons
fünftes Soloalbum den Sänger
– unterstützt von der gleichen
kongenialen Personalkonstellation –mindestens auf
Augenhöhe mit dem Vorgänger ACCIDENT OF BIRTH. Etwas
düsterer und auch einen Tacken härter und komplexer sowie
vom Grundgefühl historisch konzeptueller (der Einfluss des
englischen Dichters, Malers und Naturmystikers William
Blake ist in manchen Songs sowie dem einem Blake-Werk
entlehnten Artwork ablesbar), ist THE CHEMICAL WEDDING
eine Spätneunziger-Metal-Wundertüte, die die Grundwerte
des Genres mit keiner Note verrät, sondern mit viel Klasse
in die musikalische Gegenwart übersetzt. Songs wie das
ergreifende Eröffnungsopus ‘King In Crimson’, der nicht
minder eindringliche Titel-Track, das kaltschnäuzig gebellte
‘Killing Floor’, ein Hymnenepos vom Kaliber ‘Book Of Thel’
(das auch Iron Maiden zu fast jeder Phase mit Dickinson
gut zu Gesicht gestanden hätte) oder das Dickinson-
Smith-Fest ‘Machine Men’ plus der edle Achtminüter
‘The Alchemist’ lassen – außer vielleicht dem nach einer
Iron Maiden-Reunion – keine weiteren Wünsche offen.
24 METAL HAMMER
WERTSCHAU
LIEBENSWERT
Samson
SHOCK TACTICS
(1981)
Hört man den Opener des zweiten
Samson-Albums, das potente Russ
Ballard-Cover ‘Riding With The
Angels’, wird einem recht schnell
klar, warum sich Bruce Bruce (Dickinsons unglücklicher
damaliger Künstlername) als neuer Iron Maiden-Sänger
empfehlen würde. Inzwischen knietief im NWOBHM-
Wasser watend, wartet SHOCK TACTICS mit dem nötigen
metallisch orientierteren – und im Vergleich zum Vorgänger
deutlich besseren – Song-Material auf, vor dessen
Hintergrund der Sänger ein noch versierteres stimmliches
Muskelspiel betreiben kann. Was dieses Ausnahmeorgan
mit einer noch stärkeren Musikermannschaft im Rücken
sowie melodisch und spielerisch ausgeklügelteren
Songs leisten könnte, konnten sich damals wohl nur die Samson
wenigsten vorstellen. Einer davon war Iron Maiden-
Manager Rod Smallwood. Kleine Albumanekdote zum
ERWÄHNENSWERT BEKLAGENSWERT
Abschluss: Samson nahmen SHOCK TACTICS parallel zu Iron
Maidens KILLERS, dem Schwanengesang von Dickinson-
Vorgänger Paul Di’Anno, im selben Londoner Studio auf.
TATTOOED
MILLIONAIRE Samson BALLS TO PICASSO
(1990) HEAD ON (1994)
Mit Janick Gers als Gitarrist und (1980) Dickinsons zweites Soloalbum
Songwriting-Partner probiert Ihre Siebziger-Ursprünge stilistisch ist eine einzige Ansammlung
sich Dickinson auf seinem ersten hinter sich lassend, stürzen sich von Ungereimtheiten. Davon
Alleingang aus. Beweist der Opener Samson mit dem erst ein Jahr später zeugen sowohl nicht geglückte
‘Son Of A Gun’ vielleicht noch Stamm-Band-Nähe, setzt der zu rechten (Künstler-)Namenssinnen Produzentenzusammenarbeits
Sänger ansonsten alles daran, sich vom klassischen Metal- gekommenen Bruce in die New Wave Of British Heavy Metal. versuche sowie die zu den Akten gelegte Backing-
Sound britischer Prägung zu distanzieren. Der Fokus auf Zwar lassen sich The Who-hafte Hard Rock-Wurzeln wie im Band Skin als auch ein geplantes Storm Thorgerson-
damals erfolgreichen, Hook-strotzenden wie glamouröseren Opener ‘Hard Times’ noch nicht komplett negieren, doch Artwork, für das letztendlich doch kein Geld da war.
Hollywood-Hard Rock geschieht allerdings nicht – wie etwa zeugen schnittigere Nummern wie ‘Take It Like A Man’, ‘Vice Zwar besinnt sich der Meister in ‘Hell No’ lyrisch trotzig
im treffenden Titel-Song vollzogen – ohne ironische Brechung. Versa’, das dringliche ‘Hammerhead’, das stimmungsvolle auf Selbstbestimmung, doch ist die Platte musikalisch
So rückt auch die genuine Glam Rock-Bearbeitung in Form ‘Hunted’ oder das dezent metallisch scheppernde ‘Take Me deutlich weniger selbstbewusst oder gar zielorientiert,
der durch Mott The Hoople popularisierten Bowie-Nummer To Your Leader’ von musikalischem Veränderungswillen. und die Grundstimmung analog zu den tiefergestimmten
‘All The Young Dudes’ die wahren Ursprünge des Glitzer- Dazu demonstriert Dickinson schon hier theatralisch Gitarren von Roy Z, der hier erstmals mit Bruce
Rock-Genres gerade. ‘Hell On Wheels’ übt sich dagegen an trainierte Ausnahmestimmbänder. Iron Maiden-Ultras kollaboriert, eher im Keller. Funk-Anbiederungen
AC/DC, und das leider dezent unterirdische ‘Dive! Dive! Dive!’ dürften indes bis zum heutigen Tag die Tatsache feiern, und seltsame Rap-Einlagen (‘1000 Points Of Light’
an Zodiac Mindwarp, während sich ‘Gypsy Road’ nicht nur dass mit dem Instrumental und ‘The Ides Of March’-Derivat respektive ‘Shoot All The Clowns’) machen die zudem
den Titel mit einem Cinderella-Song teilt. Und die Pflicht- ‘Thunderburst’ hier eine Nummer enthalten ist, die Samson- auch noch unsäglich saftlos produzierte Sache nicht
Halbballade ‘Born In 58’ bemüht gar ein wenig Springsteen- Drummer Thunderstick während seiner arg kurzen Maiden- besser. Einzig und allein das superbe Schlusslicht
Sound. So überraschend und unterhaltsam wie einst. Mitgliedschaft zusammen mit Steve Harris verfasst hat. ‘Tears Of The Dragon’ versteht es, Prog und Pomp
mit einer Pop-Sensibilität zu verschmelzen, die eine
TYRANNY OF SOULS SKUNKWORKS Fortführung von SLAVE TO THE GRIND-Skid Row
(2005) (1996) evoziert, und damit uneingeschränkt zu überzeugen.
Seit zwei Alben wieder in den Stilistisch noch immer auf der Suche
Schoß seiner Stamm-Band zurück- nach einem charakteristischen wie Samson
gekehrt, wagt Dickinson nach kontemporären Solo-Sound jenseits SURVIVORS
längerer Pause seinen sechsten der tradierten Metal-Pfade, schielt (1979)
Solosprung. Keinesfalls ins kalte Dickinsons dritte Soloreise diesmal Das Beklagenswerte an diesem
Wasser, hat er, wenn auch diesmal ohne Adrian Smith, ohne Roy Z, dafür mit Alex Dickson an der Gitarre sowie Debüt ist nicht etwa der partiell
doch zumindest mit Roy Z erneut einen inzwischen engen dem Sub-Pop-erprobten US-Produzenten Jack Endino an etwas generische, zuweilen
Vertrauten als kreativen Partner an seiner Seite. Schon die den Reglern auch in Richtung Seattle. Und das, obschon die Blues und Boogie belehnende
vergleichsweise verkürzten Spielzeiten des Albums sowie Grunge-Welle zu jenem Zeitpunkt schon wieder stark abzu Hard Rock, den die Briten spielen, sondern eher der
der zehn Einzel-Songs suggerieren diesmal einem etwas ebben beginnt. Mögen die Soundgarden-Vibes des bockigen Tatbestand der Augenwischerei. Denn auch wenn das
Fotos: M. Hutson/Redferns, F. Costello/Redferns
kompakteren Ansatz, der sich musikalisch in Riff-Gewit- ‘I Will Not Accept The Truth’ und vielleicht noch stärker der Artwork Bruce Bruce abbildet und die Credits ihm
tern wie etwa dem von ‘Soul Intruders’ entlädt. Woanders Nirvana-Gedenkgesang in den Strophen von ‘Dreamstate’ Gesang, Mundharmonika und Gitarren zuschreiben,
sorgen Fliegergeschichtshymnen wie das den Gebrüdern manchen Metal-Traditionalisten verstörend vor den Kopf hat Dickinson, der erst Wochen nach Fertigstellung der
Wright gewidmete ‘Kill Devil Hill’, der primär auf Stimm- stoßen, ist das Songwriting an sich von herausragender Platte Teil der Gruppe wurde, zu dem von Bandleader
stimmung arrangierte, vorwiegend akustisch instrumen- Qualität und kredenzt Dickinson mit starken Stücken wie dem und Gitarrist Paul Samson eingesungenen Werk so
tierte Folk-Prog-Ausflug ‘Navigate The Seas Of The Sun’ flotten Opener ‘Space Race’, ‘Inside The Machine’, ‘Innerspace’ gut wie nichts beigetragen. Vorsicht also vor dieser
oder das zunächst in Pub-Rock-Terrain vorpirschende und oder dem hymnisch intonierten ‘Strange Death in Paradise’ Metal-Mogelpackung, auch wenn Siebziger-Rock-
dann doch mit einem saftigen Mitsingchorus aufblitzende etliche Song-Leckerbissen, die deutlich besser munden (und Fans durchaus ein Ohr riskieren könn(t)en.
‘Devil On A Hog’ für zufriedene metallische Mienen. altern) als das Gros des unausgegorenen Vorgängers. FRANK THIESSIES
METAL HAMMER 25
Initialzünder
Vom Lehrerzimmer auf den Chefsessel eines neu gegründeten Metal-Magazins: Der erste METAL HAMMER-Chefredakteur
CHARLY RINNE blickt anlässlich des 40-jährigen Bestehens auf die abenteuerlichen Anfänge zurück, analysiert die Gründe
für den rasanten Aufstieg und erzählt als leidenschaftlicher Fan von einem unerwarteten Heavy Metal-Burnout.
C
harly, hättest du dir 1984 vorstellen können, ich nebenbei parallel zum Lehrerberuf Interviews und Schreibern versuchte, die erste Ausgabe des METAL HAMMER
dass METAL HAMMER einmal 40-jähriges Rezensionen für Rock- und Stadtmagazine verfasst. Das fertigzustellen. Die Texte wurden auf der Schreibmaschine
Jubiläum feiern würde? stieß direkt auf positive Resonanz. In Lüdenscheid gab getippt, zur Post gebracht oder
Ich denke, das hat sich von den damaligen Machern, es das Magazin namens Musik Szene, das sich selbst als in die Druckerei gefaxt, um
Redakteuren und Verlagsleitern niemand vorstellen können. Konkurrenz zum damaligen Klassenprimus Musikexpress diese dann für das Lay-
verstand. Wenn die Musik Szene etwas heftigere Themen wie out setzen zu lassen.
In welchem Alter hast du deine Leidenschaft für Whitesnake oder Kiss anging, war zu erkennen, dass sich die
Hard Rock und Heavy Metal entdeckt? betreffenden Ausgaben besser verkauften. Außerdem war Welche Hürden
Ich bin 1952 in einem kleinen Dorf geboren worden. Da war 1983 klar, dass irgendwas in der Luft lag. Metallica gingen gab es bei der
musikalisch gar nichts los, außer einem Spielmannszug, mit KILL ’EM ALL an den Start, Mötley Crüe veröffentlichten Gründung des
der beim Schützenfest Marschmusik spielte. Die erste SHOUT AT THE DEVIL, Slayer debütierten und Venom und Magazins zu
Berührung mit Musik waren The Shadows, die 1960 mit Manowar feierten erste Erfolge. Die Initialzündung zur bewältigen?
dem instrumentalen Gitarren-Song ‘Apache’ in den Charts Gründung des METAL HAMMER war die ‘ZDF Rockpop in Sicher stellten
landeten. Das fand ich sehr geil. Ein weiteres Schlüsselerlebnis Concert‘-Veranstaltung am 17. und 18. Dezember 1983 in der die Finanzen
war mein Geburtstag 1965, zu dessen Anlass mir meine Dortmunder Westfalenhalle mit Iron Maiden, Scorpions, Judas einen bedeu-
Freunde die Single ‘Yesterday’ von den Beatles schenkten. Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Krokus und tenden Faktor
Ich fand das damals grauenhaft ... Am nächsten Tag bin der Michael Schenker Group. Das ganze Spektakel wurde – dar. Als kleiner
ich direkt in das Plattengeschäft im Elektro-Gemischtladen leider verkürzt – Anfang Februar 1984 im TV ausgestrahlt. Verlag musste
gegangen und habe ‘Yesterday’ gegen ‘(I Can’t Get No) man zwei bis
Satisfaction’ von den Rolling Stones umgetauscht. Das Rob Halford ziert das erste Cover der METAL HAMMER- drei Ausgaben
war für mich die erste Heavy Rock-Nummer mit einem Geschichte von 1984. Warum habt ihr euch für Judas vorfinanzieren,
sensationellen Riff. Auf dem Gymnasium ging es dann weiter Priest und nicht beispielsweise Iron Maiden ent- bis die ersten
mit Jimi Hendrix, Cream und später Led Zeppelin, Deep schieden, die auch in der Ausgabe enthalten sind? Vertriebserlöse
Purple, Black Sabbath und Uriah Heep. In den Ferien habe ich Bei der ersten Ausgabe handelte es sich um eine Best Of zurückgeflos-
gejobbt, um mir diese Platten überhaupt leisten zu können. aller Bands vom ‘Rockpop‘. Es war eigentlich Zufall, dass sen sind.
Rob Halford auf dem Cover gelandet ist. Von ihm gab es
Was war dein beruflicher Werdegang vor schlicht das beste und geeignetste Dia-Motiv. Digital-
dem Einstieg bei METAL HAMMER? kameras gab es damals noch nicht, da liefen die Prozesse
Nach dem Gymnasium habe ich studiert und 1977 ein noch komplizierter ab als heute ... Bruce Dickinson
Referendariat zum Lehramt angetreten. Bis 1984 war ich im hätte grundsätzlich natürlich auch super gepasst.
Schuldienst an einer Hauptschule im nördlichen Ruhrgebiet.
Unter meinen Schülern gab es viele Rock- und Metal-Fans, mit In der ersten Ausgabe sind auch Rezensionen
denen ich über die neuen Alben von Iron Maiden oder Judas zu Huey Lewis & The News und Pat Benatar
Priest diskutieren konnte. Deswegen habe ich mich in den enthalten. Waren die Stilgrenzen damals
Pausen auch lieber auf dem Pausenhof herumgetrieben, als im fließend?
Lehrerzimmer zu sitzen. Als Verbindungslehrer organisierte ich Die Ausgabe musste Mitte Januar 1984 fertig-
auch oft Busfahrten für 40 bis 50 Schüler, mit denen wir dann gestellt sein. Ich schätze, bei diesen Rezensionen
zu den Konzerten von Kiss oder den Scorpions in der Essener ging es eher darum, die Ausgabe vollzukriegen.
Grugahalle gefahren sind. Das waren echt tolle Erlebnisse, Es musste alles sehr schnell gehen, im Grunde gab
die allerdings nicht bei allen Kollegen gern gesehen waren. es nicht mal eine Redaktion. Der damalige Verle-
Die Runen in den Logos von Kiss oder AC/DC wurden ger Jürgen Wigginghaus betreute die Produktion
damals schon aufgrund von Unwissenheit kritisch beäugt. der Startausgabe direkt vor Ort in der Druckerei
Foto: M. Haltén (PR)
in Süddeutschland, die Anzeigenabteilung saß in

Wie bist du zum Musik-Journalismus gekommen? Lüdenscheid, und ich in meinem – das Wort gab
Es gab zum damaligen Zeitpunkt zu viele Lehrer, eine es damals überhaupt nicht – Home Office, von
mögliche Arbeitslosigkeit war ein Thema. Daher habe wo aus ich mit freien Mitarbeitern und neuen
26 METAL HAMMER
CHARLY RINNE
Nach welchen Kriterien hast du deine
Redaktionsmitglieder ausgewählt?
Das ist eine sehr gute Frage, weil das nämlich eine
der größten Herausforderungen war, vor der ich
als junger Chefredakteur stand. Wir mussten die
Redaktion quasi aus dem Boden stampfen. Es gab
keine Fach-Journalisten für Heavy Metal bei den
bestehenden Magazinen. Daher griff ich auf junge,
szenekundige Schreiber zurück, die schon für
Fanzines oder Schülerzeitungen gearbeitet hatten.
Wie hast du die redaktionelle Linie des

Eindrücke aus der Frühphase: Char Essen, 1984:
Magazins definiert? ly Rinne Ud
Die Schwerpunkte waren Hard Rock und Heavy Metal,
mit Girlschool-Gitarristin Chris Bona
cci (1984) triff t auf Kiss o Dirk schneider (Accept)
-L angzunge Ge
ne Simmons
es gab aber auch ein paar Seitenblicke in Richtung (l.)
Prog Rock mit Marillion, Yes oder Genesis. Letzteres wurde gab mitunter abenteuerliche Hintergründe wie ein
von den Lesern allerdings auch immer mal wieder kritisiert, Tigermuster, wir hatten ja weder Photoshop noch
die sich mehr Black- oder Speed Metal-Bands wünschten. Indesign. Aber im Großen und Ganzen hat das
glaube ich sehr gut zur damaligen Szene gepasst.
Wie sah ein typischer Arbeitstag in den Anfängen
des METAL HAMMER aus? Was waren aus deiner Sicht die Schlüssel-
Wir hatten das Büro in Lüdenscheid, aber es gab keine elemente für den direkten Erfolg des Magazins?
tägliche Redaktionssitzung. Die Schreiber waren quer über Dazu trugen sicher die Poster sowie die Unterstüt-
Deutschland verteilt, im Grunde führte ich die meisten zung der Plattenfirmen durch Anzeigen bei. Zu
Gespräche mit den Mitarbeitern per Telefon und sprach unserer Überraschung gab es von der ersten Ausgabe
vor Ort mit unserer Anzeigenabteilung. Und, klar – auch mit 60.000 gedruckten Einheiten nur sehr wenige
mit Plattenfirmen, Konzertagenturen und Labeln telefo- Rückläufer. Im Prinzip hat sich das Magazin parallel
nierte ich viel über relevante neue Themen oder besuchte zur Auflage entwickelt. Ende 1984 hatten wir bereits
sie vor Ort. Dazu wurden die Titelgeschichten verein- eine Auflage von 95.000 Heften, ein Jahr später sogar
zelt mit dem Verleger abgestimmt. Ansonsten hatte ich 120.000. Das reflektierte die totale Akzeptanz des
aber komplett freie Hand. Viele Interviews wurden auch METAL HAMMER unter den Lesern und in der Szene. Köln, 1985: Lemmy Kilmister, bei
wegen der Zeitverschiebung in den USA nachts geführt. Interviews immer zu Späßen aufgelegt ...
Hier erinnere ich mich an legendäre Telefonate mit Ronnie Welchen Einfluss hatten Leser und Fans
James Dio, Vince Neil oder Wolf Hoffmann von Accept. auf die Entwicklung des Magazins?
Sehr wichtig waren uns die Jahres-Polls. Daran ließ HAMMER-Zeit kamen mir hier zugute. Rückblickend war
Die erste Titelgeschichte mit Judas Priest stammt sich sehr gut ablesen, wen die Leser im Heft sehen das eine ganz wichtige Phase in meinem Leben. Meiner
von dir. Kannst du dich noch an das Interview mit wollten. Als Beispiel: Bei unserem ersten Poll konnten Leidenschaft für Rock-Musik gehe ich nach, indem ich
Glenn Tipton und das Drumherum erinnern? sich die Newcomer Metallica und Venom bereits in den sogenannte Tributeband-Konzerte veranstalte, darunter
Judas Priest waren damals gerade auf Tour und haben Top Ten der beliebtesten internationalen Bands plat- auch zahlreiche Bands der härteren Gangart wie Queen, Led
extra für ‘Rockpop in Concert‘ in Dortmund einen Stopp zieren. Wir haben Wäschekörbe voller Einsendungen Zeppelin, Deep Purple, Metallica, Bon Jovi oder Genesis.
eingelegt. Entsprechend herrschte beim Interview ein erhalten, die wir alle per Hand auszählen mussten.
bisschen Zeitdruck. Glenn Tipton war aber ein sehr ange- In deinem ersten Editorial steht unter anderem:
nehmer Interview-Partner, mit dem ich mich über das neue Wieso hast du 1986 das Magazin verlassen? „Vielfalt ist garantiert im METAL HAMMER. Denn
Album DEFENDERS OF THE FAITH (1984) sowie die Hin- Ich hatte knapp drei Jahre lang Vollgas gegeben und am die Heavy Metal-Szene lebt.“ Würdest du das aus
tergründe des Heavy Metal-Booms austauschen konnte. absoluten Limit gearbeitet, 120 Prozent. Freizeit war ein heutiger Sicht genau so unterschreiben?
Fremdwort, eine Beziehung ging kaputt. Der Begriff Burnout Ich würde das definitiv unterschreiben, zumal sich die
Wie wurden Design und Layout entwickelt? existierte damals noch nicht, aber ich war am Schluss völlig Szene in den Folgejahren immer weiter öffnete. Thrash-,
Wir hatten zwei Grafiker in durch. Auszeit für eine Denkpause und Umorientierung. Speed-, Black Metal et cetera. Durch den Grunge-
Dortmund, die Boom Anfang der Neunziger Jahre wurde es sogar
natürlich versuch Wie sieht heute dein berufliches Umfeld aus? noch breiter. Ich denke, das ist auch in den heutigen
ten, eine Ich habe vor zwanzig Jahren einen Verlag in Gelsenkirchen Ausgaben des METAL HAMMER sichtbar. Es gibt viele
passende gegründet, der City- und Lifestyle-Magazine im Eltern, die mit ihren Kids heutzutage auf Konzerte
Grafik zu nördlichen Ruhrgebiet publiziert. Insofern schließt sich gehen und die Flamme des Rock’n’Roll weitergeben.
erstel hier ein Kreis, denn das Erstellen von Magazinen sowie Insofern wird Heavy Metal auch nicht untergehen.
len. Es all die Erfahrungen als Chefredakteur aus der METAL MATTHIAS WECKMANN
„Heavy Metal
wird nicht
Fotos: Charly Rinne/Paul A. Royd, kjpargeter/Freepik
untergehen.“
CHARLY RINNE
METAL HAMMER 27
Ein gutes Stück
BRITISCHES
METALL
SAXON gönnen sich keine Auszeit. Seit 2020 veröffentlichten die gebürtigen Briten (unter Berücksichtigung
ihrer Cover-Platten) jedes Jahr ein Album – und HELL, FIRE AND DAMNATION ist mittlerweile schon der
26. Longplayer der Band. Wie gewohnt schöpfen sie auch bei diesem Werk thematisch wieder kräftig
aus der Vergangenheit. Wir haben während Saxons Südamerikatournee mit Frontmann BIFF BYFORD (M.)
gesprochen um herauszufinden, ob diese Quelle nicht irgendwann mal austrocknet.
B
iff, ihr seid im Moment in Mexiko auf Tour, Dann lass uns mal über das neue Album sprechen! Wir wollen wie Saxon klingen. Und wenn es um den
wie läuft es denn so? Das letzte Mal ist etwas Was macht es deiner Meinung nach aus? Klang der Platte geht, würde ich sagen, dass das ganze
her – ich wette, die Leute freuen sich riesig ... Das solltet ihr uns besser erklären! Nein, im Ernst: Album wirklich ein gutes Stück britisches Metall ist.
Ja, es läuft hervorragend. Wir mussten unsere HELL, FIRE AND DAMNATION ist ein Saxon-Album
eigentliche Südamerika-Tour im Frühjahr leider alten Schule. Die Riffs klingen wie in den guten Ein Indiz für die Materialherkunft des Metalls
der aus persönlichen Gründen verschieben, daher alten Tagen. Viele der Songs erinnern an die frühe- sind nicht zuletzt auch die Texte. Britische Bands
ist es schön, nun endlich hier zu sein. Es ist der ren Alben. ‘There Is Something In Roswell’ zum Bei- tendieren am ehesten dazu, sich mit historischen
letzte Abschnitt der Tournee zum CARPE DIEM- spiel hat einen schönen Groove. Da fühlt man sich Themen auseinanderzusetzen. Und auf HELL,
Album – es ist gut, das jetzt zu Ende zu bringen. an klassische Stücke wie ‘Dallas 1 PM’ erinnert. Der FIRE AND DAMNATION gibt es immerhin ganze
Titel-Track ist auch typisches Material. Es geht um den sechs Nummern, die in diese Richtung gehen!
Ihr hört erst kurz vor dem neuen Album mit Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Satan und Saxon und Maiden sind, denke ich, die Bands, die sich
der Tournee zum vorherigen auf. Wie schafft diesem anderen Typen. Es ist ein sehr kraftvoller Song. am meisten mit Geschichte auseinandersetzen. Wir sind
ihr es, immer so aktiv zu bleiben? beide sehr britische Metal-Bands, also interessieren wir
Nun, es ist ja keine harte Arbeit, sondern gute! Und vor Reizt es euch nicht manchmal, ein wenig uns automatisch auch für die britische Geschichte. Wir
allem wird es nie langweilig. Alles ist eine Sache des moderner zu spielen? mögen es, über solche historischen Themen zu schreiben.
Timings. Wir haben das neue Album im Grunde wäh- Wir haben schon das ein oder andere Album gemacht, Aber auch über mysteriöse oder übernatürliche Dinge.
rend unserer Festival-Auftritte im Sommer geschrieben das in eine modernere Richtung geht. Aber das hier Das bietet einem am meisten Material, um spannende
und aufgenommen. Immer, wenn es mal eine kleine ist der echte Sound. Wir wollen ja nicht wie Slipknot Geschichten zu schreiben. Klassische Rock’n’Roll-Themen
Pause gab und wir zu Hause waren, werkelten wir an klingen. Slipknot sind absolut großartig in dem, was wie Motorräder, Mädels und Partys werden auf Dauer
der Platte. Momentan sind wir ziemlich produktiv. sie machen. Warum sollten wir es dann ebenfalls tun? etwas langweilig – und bieten nur begrenzt Substanz.
28 METAL HAMMER
SAXON
Geht einem trotzdem nicht irgendwann Meinst du, wenn es Saxon damals schon gegeben Ich wette, so eine Legende wie Brian
das Material aus? hätte, dass man sie sich auch nur über Piraten- braucht nur einen Take, oder?
Nein, man schnappt immer etwas auf. Wenn man sich für sender hätte anhören können? Theoretisch schon, aber er hat mit uns allerlei blödes
Geschichte und Zeitgeschehen interessiert, gibt es genug Na ja, man muss das ein bisschen im Kontext sehen. Die Zeug aufgenommen. Wir hatten einen Riesenspaß
Themen, die für Songs verwendet werden können. Entwe- Welt war damals eine andere. Saxon haben angefangen zu im Studio. Wer weiß – vielleicht steht er irgendwann
der man liest etwas, oder jemand erzählt einem von einer spielen, da war diese Phase schon längst vorbei. Ende der mal sogar mit uns auf der Bühne.
historischen Begebenheit – man kommt nicht darum herum. Sechziger wurden alle solchen Stationen dicht gemacht.
Wie zuvor erwähnt, haben die meisten im Kanal von Schif- Apropos Brian: HELL, FIRE AND DAMNA-
Wäre ein Konzeptalbum nicht auch attraktiv für fen aus gesendet – das bringt ganz andere Probleme mit TION war das erste Mal nach Paul Quinns
euch? Damit hättet ihr viel mehr Zeit und Raum, sich. Die Einzigen, die sich gehalten haben, waren Radio Ausstieg, dass Brian Tatler die Gitarre
euch einer Geschichte ganz intensiv zu widmen ... Luxemburg. Und die waren eben in Luxemburg stationiert. übernahm. Wie war das für euch?
Gute Frage. Ich schätze, wir hätten kein Problem damit, Tatsächlich hatte ich mit denen in den Achtziger Jahren Brian ist große Klasse. Genau wie Paul hat er einen
auch mal ein Konzeptalbum zu schreiben. Aber die Musik sogar ein paar Interviews. Aber um auf deine Frage zurück- ganz besonderen Gitarren-Sound. Schon wäh-
würde einfach nicht passen. Klar, andere Metal-Bands zukommen: Saxon wären der BBC damals bestimmt auch rend wir auf Tour waren, hat er sich beim Songwri-
machen das auch, aber für Saxon ist das eher nichts. Das zu hart gewesen. ting eingebracht, uns Riff-Ideen gezeigt und so.
passt mehr zum Progressive Rock. Dort gibt es die großen
Konzeptscheiben. Man benötigt die typisch Habt ihr euch hauptsächlich aus diesem
proggigen Keyboards und komplizierte Arran- Grund für ihn als Ersatz entschieden?
gements, um solch eine lange Geschichte Ehrlich gesagt gab es für uns nie wirklich einen
erzählen zu können. Die Musik muss bei
einem Konzeptalbum genauso dazu in der
„KLASSISCHE ROCK’N’ROLL- anderen Kandidaten. Wir hatten tatsächlich
auch Phil Campbell gefragt, aber der Gute hat
Lage sein können, die Geschichte zu erzählen,
wie der Text selbst. Aber im Prinzip könnten
THEMEN WIE MOTORRÄDER, gerade selbst zu viel mit seiner eigenen Band zu
tun. Brian war für uns die logischste Wahl. Er ist
wir das bestimmt. Vielleicht schreiben wir
eines, wenn uns doch mal langweilig wird!
MÄDELS UND PARTYS verdammt gut und lernt ständig neue Dinge.
Ein Song, den ich auf dem Album

WERDEN AUF DAUER ETWAS Hörst du auf der Platte einen Unterschied
zwischen den beiden?
besonders interessant finde, ist
‘Pirates Of The Airwaves’, in dem es
LANGWEILIG – UND BIETEN In gewisser Weise schon. Aber es fügt sich
perfekt in den Sound der Band ein.
um Piratensender geht. Kannst du
uns dazu etwas mehr erzählen?
NUR BEGRENZT SUBSTANZ.“ Freut ihr euch, in diesem Line-up
X
Gerne! Das ist nämlich eine spannende die neuen Songs zu spielen?
Geschichte. In den Sechzigern hatte die Ja, das wird großartig. Wir touren mit
BBC komplett das Sagen darüber, was für den alten Songs inzwischen schon eine
Musik im Radio läuft. Und sie konnten Rock-
Musik überhaupt nicht leiden. Sachen wie
BIFF BYFORD Weile. Wir tauschen immer ein paar Lieder
aus, je nachdem, wo wir gerade sind.
The Kinks oder The Rolling Stones liefen Aber es wird sicher guttun, jetzt ein biss-
nicht im Radio. Aber das waren genau die chen frisches Material dabei zu haben.
Bands, die junge Leute wie ich hören wollten. Das Das klingt im Grunde fast wie der Kampf von Gut
Einzige, was in die Richtung kam und Airplay bekommen gegen Böse, um den es in ‘Hell, Fire And Damnation’ Welche Songs sind in bestimmten Ländern
hat, waren The Beatles. Sie waren komischerweise geht. Um noch einmal auf diese Nummer zurück- beliebter als anderswo? Und was wäre typisches
von der BBC akzeptiert und hatten überhaupt keine zukommen: Wie habt ihr eigentlich den großartigen Deutschland-Material?
Probleme. Aber alles, was ein wenig härter war, wurde Brian Blessed dazu bekommen, euch das Intro In Amerika spielen wir zum Beispiel viel mehr vom
ignoriert. Deshalb gab es Piratensender. Sie wurden einzusprechen? POWER & THE GLORY-Album. Das war dort unser
illegal betrieben und konnten spielen, worauf sie Lust Brian und wir sind alte Kumpels. Wir kennen uns schon größter Erfolg, in Europa interessiert das die Leute
hatten. Das Irre an der ganzen Sache war, dass viele ewig. Das liegt hauptsächlich daran, dass wir alle aus nicht so sehr. Oder ‘Ride Like The Wind’ – der Song
von diesen Sendern nicht auf dem Festland saßen. derselben Ecke in Yorkshire kommen. Brian macht dort kommt da drüben super an. In Deutschland spie-
Foto: N. Wakeman (PR)
Sie waren auf Schiffen in der Nordsee, außerhalb alles Mögliche an wohltätigen Sachen, kümmert sich um len wir hingegen mehr Sachen von SOLID BALL OF
der britischen Hoheitsgewässer. Ich saß nächtelang die Rechte der Minenarbeiter und so. Ich habe ihm ein- ROCK. Aber tatsächlich – wenn man die Leute fragt,
vor dem Radio, um echten Rock’n’Roll auf die Ohren fach eine Nachricht geschickt, ob er nicht Lust hätte, uns wünschen sie sich oft auch ‘Ride Like The Wind’.
zu bekommen. Das waren noch andere Zeiten. seine Stimme zu leihen – und er hat direkt zugesagt. SIMON LUDWIG
METAL HAMMER 29
WENN
AUS ASCHE
DIAMANTEN
WERDEN
Foto: M. Haltén (PR)
30 METAL HAMMER
THE GEMS
Als THE GEMS wagen Sängerin GUERNICA MANCINI (M.), Schlagzeugerin EMLEE
JOHANSSON (l.) sowie Gitarristin und Studiobassistin MONA LINDGREN (r.) einen
musikalischen Neustart: Als Teil von Thundermother galten sie als Paradebeispiele
für den Siegeszug weiblicher Rock-Stars, doch auf dem Gipfel des Erfolgs zerbrach
die Band. Obwohl PHOENIX die kreative Wiedergeburt der drei verkörpert, haben
sie noch immer mit der Trennung zu kämpfen. Auf Einladung von Napalm Records
hat METAL HAMMER die Band exklusiv in Stockholm besucht, um über ihr Debüt zu
sprechen und prägende Stationen ihrer Vergangenheit und Gegenwart zu besuchen.
D
ovas D. Pub & Bar wirkt gar nicht wie eine Bar, in keiten ausstellen. Der Laden wirkt, als hätten in einem
der sich Rockerinnen niederlassen würden; vielmehr ähnlichen Geschäft einst Alt-Rocker wie Mick Jagger oder
wie ein Etablissement, das von mittelständischen Keith Richards ihre ersten musikalischen Gehversuche
Versicherungsvertretern in der Mittagspause aufgesucht gewagt. Das Interieur atmet den angestaubten Geist
wird und sich abends mit trinkfreudigen Fußball-Fans füllt. des Rock’n’Roll. Kaum ein Schritt ist möglich, ohne auf
Doch für The Gems hat das Lokal eine besondere Bedeutung. Geschichte zu treten. Am Eingang stehen Vitrinen mit
Hier kehrten die Schwedinnen regelmäßig ein, als sie in Bühnenkleidung aus dem Nachlass von Buddy Holly,
einem nahegelegenen Studio ‘Kiss It Goodbye’ und ‘Fruits gegenüber eine Fender Stratocaster mit dem Hinweis,
Of My Labour’ (beide PHOENIX) schrieben – zwei Songs, die dass Blues-Legende Joe Bonamassa einst deren Erwerb
die Trennung von Thundermother und den darauffolgenden verwehrt wurde. „Die Gitarre stand eigentlich nicht zum
Neubeginn thematisieren. Vor allem aber: Hier erfuhr Verkauf“, erinnert sich Sven Hellsten, der Besitzer von
Guernica Mancini von ihrem Ausschluss aus ihrer ehemaligen Hellstone Music. „Doch Joe wollte sie unbedingt haben.
Band. Emlee Johansson verkündete daraufhin ihren Austritt, Ich sagte ihm, dass sie etwa 350.000 schwedische Kronen
Mona Lindgren zog mit. Die drei gründeten The Gems, (circa 31.000 Euro – Anm.d.A.) wert sei.“ Der Musiker
benannt nach den Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen, habe den Preis schnell per Smartphone umgerechnet und
und machten fortan zu dritt weiter. Für die Frauen markiert anschließend versucht zu feilschen. „Er fragte mich, ob
der Pub gewissermaßen Ende und Anfang zugleich. ich sie auch für 325.000 Kronen abgeben würde – das tat
Nach ein paar Bieren lockern sich unsere Zungen. „Für ich nicht.“ Nur wenige Meter entfernt haben von Klaus
gewöhnlich reden wir nicht so mit Journalisten“, beteuert Voormann designte und signierte Gitarren samt Büchern
Guernica lachend. „Aber du hast den ganzen Tag mit uns mit seinen Kunstwerken ihren Platz. „Vor einigen Jahren ist
verbracht. Es ist anstrengend, permanent professionell Klaus hier in der Nähe aufgetreten“, entsinnt sich Sven, als
sein zu müssen. Also geben wir dir das volle Programm, wir vor den Erinnerungsstücken an den „fünften Beatle“
die ungeschönte Wahrheit.“ The Gems gewähren Einblick stehen. „Ich habe ihn im Anschluss hierher eingeladen.
in ihre Gefühlswelt, wie sehr sie mit ihrer Vergangenheit Wir stehen noch heute in Kontakt – und mein Sohn ist
gerungen haben und es noch immer tun, zeigen aber auch, mit seinen Kindern befreundet.“ Emlee und Mona hegen
wie sie nach dem Rückschlag neue Kraft schöpfen. Mit schöne Erinnerungen an derartige Orte. „Wir haben früher
PHOENIX steht der Erstling in den Startlöchern, begleitet eine Menge Zeit in solchen Läden verbracht“, schwärmt
von ihrer turbulenten Vorgeschichte. Im Intro ‘Aurora’ singen die Schlagzeugerin, während sie sich hinter ein Drumkit
Guernica, Emlee und Mona gemeinsam: „Just like a phoenix setzt und neugierig die Basstrommel malträtiert. Mona
/ From the ashes of pain / Ashes of pain / We rise up again.“ tut es ihr gleich, lässt sich auf einen Hocker in der Ecke
Das ist mehr als ein bloßes Lippenbekenntnis, sagen sie. fallen und greift gedankenverloren in die Saiten der
umherstehenden Gitarren. Guernica zückt ihr Smartphone
Anfänge
und spielt unterdessen Sven ‘Domino’ und ‘Ease Your
Höllische Pain’ (beide PHOENIX) vor, der uns – begeistert von der
Musik – mit Kaffee und hauseigenem Bier verköstigt.
Als wir aufbrechen wollen, strömen überraschend
„Ich habe mich noch mit einer älteren Frau verquatscht“, Anders Folden Brink (Gesang/Gitarre) und Daniel Bach
entschuldigt sich Guernica, als sie verspätet Hellstone (Bass) von Timechild in den Laden. Sie berichten von
Music, einen renommierten Musikladen in der Stockholmer ihrer kürzlich absolvierten Tournee mit Sólstafír und The
Innenstadt, betritt. Grinsend fügt sie an: „Aber ich habe ihr Abbey und erklären sich – wohl auch aufgrund früherer
gesagt, dass sie sich unbedingt The Gems anhören soll.“ Konzerte mit Thundermother – zu begeisterten The Gems-
Eine erstaunlich bodenständige Art, die eigene Band ins Fans. Zumindest in Teilen der Musikszene scheint die
Gespräch zu bringen. Immerhin bespielte sie, gemeinsam noch junge Band bereits Wellen zu schlagen. Guernica
mit Emlee und Mona, als Teil von Thundermother vor strahlt. „Ich bin unendlich glücklich, dass wir als The
etwa anderthalb Jahren noch Stadien in Nordamerika Gems weitermachen“, so die Sängerin. „Es fühlt sich
im Schlepptau der Scorpions. Der anschließende Bruch an, als würden wir noch einmal von vorn beginnen.“
Freundschaft
initiierte die Gründung von The Gems. Vielleicht treffen
Erde
wir uns deshalb im Hellstone Music, denn Orte wie dieser
scheinen die Band magisch anzuziehen. „Eigentlich wollte Von
ich lediglich auf ein Festival gehen“, erinnert sich Mona, und verbrannter
als sie auf die mit Gitarren behangene Wand hinter dem
Tresen blickt. „Mein Vater hat versucht, mir das auszureden Auf dem Weg zum Drum Store Slagverket knurren
und stattdessen versprochen, mir meine erste Gitarre zu unsere Mägen. Emlee kürzt die Station mit einer flotten
kaufen, sofern ich es nicht tue. Damals war ich 17 Jahre Zusammenfassung ab („Ich habe dort mein erstes Drumkit
alt.“ Mona protestierte zwar weiterhin, sorgte allerdings gekauft.“). Wir gehen stattdessen ins Kellys – ein klassischer
dafür, dass das Budget für ihr Instrument massiv erhöht Rock-Schuppen. „The finest of the cheapest“, gluckst
wurde, wie sie schmunzelnd zugibt. Schließlich bekam Guernica, als sie die Tür zur Bar öffnet. Etliche Fotos von
sie eine schwarz-goldene Gibson Les Paul, die sie noch Musikern und diverse Gitarren prangen an blutroten
heute spielt. Sie ist zu ihrem Markenzeichen geworden. Wänden, und im Hintergrund sind Songs von Skid Row und
Hellstone Music ist keine dieser charakterlosen Aerosmith leise zu hören. Wir bestellen Nachos, Fritten und
Musikhausketten, die ihr Sortiment in sterilen Räumlich Bier. „Hier sind wir uns zum ersten Mal begegnet“, sagt
METAL HAMMER 31
THE GEMS
Emlee. Guernica feierte hier 2018 ihren »MIT PHOENIX
KONNTEN WIR UNS
Es ist Nachmittag – Zeit für „Fika“, die
ALS SONGWRITERINNEN
Geburtstag (der dieses Jahr auf das traditionelle schwedische Kaffeepause.
Veröffentlichungsdatum von PHOENIX Statt Kaffee gibt es Bier zum Gebäck. Wir
UND MUSIKERINNEN
fällt), und Emlee brachte Mona mit auf die legen unsere Sachen ab, lassen uns in dem
Party. „Diese Bar war der Geburtsort unserer engen Proberaum nieder. Guernica schiebt eine
ENDLICH VOLL ENTFALTEN.«

Freundschaft“, fügt Mona an. Später sollte sie – riesige Tasche demonstrativ mit dem Fuß zur Seite.
nachdem sie für ihre neue Position Bassspielen gelernt „Da ist noch ein Thundermother-Backdrop drin“, sagt
hatte – bei Thundermother einsteigen und mit Guernica sie belustigt, ehe sie sich auf das Gepäckstück fallen lässt.
und Emlee an der Seite von Gitarristin Filippa Nässil spielen. „Wir warten nur darauf, dass Filippa es endlich abholt.“
EMLEE JOHANSSON
Ein Höhenflug, der nur kurz währen sollte: Im Sommer Die vier nehmen Instrumente und Mikrofone in Betrieb.
2022 gingen die vier in Nordamerika auf Stadion-Tour als ‘The Light In The Sky’ (BLACK AND GOLD, 2022) macht
Vorgruppe der Scorpions. Auch in Europa sollte den Anfang, es folgen ‘Silver Tongue’ und
das Live-Paket vor großem Publikum spielen ‘Send Me To The Wolves’ (beide PHOENIX).
– doch dann kam alles anders. Das Line-up The Gems wollen die Songs von HEAT WAVE
zerbrach. Vorausgegangen sei diesem finalen (2020) und BLACK AND GOLD, an denen sie
Schritt eine intern zunehmend giftiger werdende mitgeschrieben haben, weiterhin spielen.
Atmosphäre, die immer wieder neue Reibereien Sie sind Teil ihrer Vergangenheit, zu der sie
befeuerte – so sehr, dass Guernica während der stehen und die sie zu bewältigen versuchen.
Tournee eine erste Panikattacke erlitt, wie sie Doch zugleich emanzipieren sie sich deutlich
gesteht. Zu Hause in Schweden habe sie dann hörbar von dieser, wenn Mona ihre Gitarre
von ihrem Rauswurf erfahren. Eine Entschei- inspiriert von Billy Gibbons oder Jimmy Page
dung, die Emlee und Mona nicht mittragen bluesig aufheulen lässt oder Emlee aus den
wollten. „Wir beide haben vorgeschlagen, eine altbekannten Phil Rudd-Schlagmustern
Gruppensitzung einzuberufen, um etwaige ausbricht. Es klingt, als stiegen The Gems
Unstimmigkeiten aus der Welt zu räumen“, so aus der Asche empor, die Thundermother
Mona. „Es ist schlicht gelogen, wenn Filippa hinterlassen haben. PHOENIX erzählt davon,
behauptet, sie hätte alles getan, um die Band etwa wenn das Trio in ‘P.S.Y.C.H.O.’ toxische
zu retten.“ Als Guernica krankheitsbedingt Erfahrungen mit seiner früheren Band
an der besagten Europa-Tour nicht verarbeitet oder in ‘Fruits Of My Labour’
teilnehmen konnte, habe das für Filippa voller Zuversicht auf sein neues Vorhaben
ausgereicht, um sich der Sängerin zu blickt. Publikumslieblinge wie ‘Driving In
entledigen. Daraufhin stiegen Emlee Style’ (HEAT WAVE), ‘Watch Out’ oder ‘I Don’t
und Mona aus. Guernica resümiert das Know You’ (beide BLACK AND GOLD) sehen The Gems
Zerwürfnis mit einem Lächeln. Trotzdem nicht als Altlasten, sondern liebgewonnene Überbleibsel
wird deutlich, wie tief der Schmerz noch immer sitzt. aus einem früheren Leben. Das nächste Kapitel schlägt ihre
Sie vermeidet es, den Namen ihrer ehemaligen Kollegin erste Vorab-Single ‘Like A Phoenix’ auf. Vielleicht haben
auszusprechen, nennt sie stattdessen „Lord Voldemort“ sie auch genau deshalb besagten Song als Schlusslied
oder schlicht „F.“. Mona urteilt dagegen scharf: „Nichts auf der Setlist gewählt. „I fly away through open doors /
der Welt ist die Energie wert, die es kostet, mit einer derart Higher than before / I leave the ashes on the ground /
taktlosen Person zusammenzuarbeiten. „Thundermother wingspan open wide / Like a phoenix“, singt Guernica
wären ohne die Arbeit von uns dreien, insbesondere darin. Emlee ergänzt: „Wenn PHOENIX erscheint,
die von Emlee und Guernica, nie so groß geworden.“ konzentrieren wir uns auf das, was vor uns liegt.“
Phoenix
Leicht ist der Bruch keiner der drei Frauen gefallen.
Hätte man gewarnt sein können? Immerhin braucht es zwei
Der
erhebt
Hände, um alle Line-up-Wechsel von Thundermother zu
zählen. „Die Band war alles für mich“, erklärt Guernica. sich
„Und die Trennung war das Schmerzhafteste, das ich je
erlebt habe. Uns wurde unsere Existenz unter den Füßen The Gems wirken tiefenentspannt, als wir abends im
weggezogen.“ The Gems sind nicht nur ein Neuanfang, Dovas D. Pub & Bar bei Bier zusammensitzen. Mit Blick auf
sondern auch ein Stück weit Therapie. Sie verbindet PHOENIX spüren sie keinen Erwartungsdruck. Für sie ist es
ein gemeinsames Schicksal – das Gefühl, sich kreativ eine künstlerische Wiedergeburt. „Dass Napalm Records
eingeengt zu fühlen und gleichzeitig in einer vergifteten (Label von The Gems – Anm.d.A.) an uns geglaubt haben,
Atmosphäre arbeiten zu müssen. „Mit PHOENIX konnten lange bevor wir überhaupt einen Band-Namen hatten,
wir uns als Songwriterinnen und Musikerinnen endlich voll bedeutet uns sehr viel. Wir fühlen uns hervorragend. So viel
entfalten“, stellt Emlee fest. „Wir waren endlich frei.“ Spaß hatten wir lange nicht an der Musik“, meint Guernica,
Feuertaufe
und ordert die nächste Runde. Die drei Frauen erinnern sich
lieber an die schönen Zeiten mit ihrer alten Band statt die
Querelen, die den Zerfall befeuerten. Da gab es die Sache
mit Emlee, die während der Kiss Cruise betrunken mit Eric
Vor dem Kellys treffen wir Tabtim Larsson, die bei Band- Singer ‘Beth’ jammte, ohne es zu bemerken oder die, bei
Proben sowie dem anstehenden Auftritt im Rahmen der der sich die Musikerinnen mitten in der Einöde von einem
Sabaton Cruise als Bassistin aushilft. Ein festes viertes Fremden zum Gruselhotel aus Stanley Kubricks ‘Shining’
Mitglied wollen The Gems nicht engagieren. Doch (1980) fahren ließen. So etwas schweißt zusammen.
für Konzerte benötigen sie zwangsläufig eine Trotzdem liegt der Vergleich mit Thundermother auf
Musikerin, die das Instrument übernimmt. „Wir haben der Hand. Guernica sieht das gelassen. „Wir haben großes
Tabtim kennengelernt, als wir einen Workshop an Vertrauen in das, was wir tun“, sagt sie. „Wir messen uns
ihrer Schule veranstaltet haben“, erläutert Guernica, als ausschließlich an unseren eigenen Leistungen.“ Mit PHOENIX
wir uns gemeinsam auf den Weg zum Proberaum durch beginnt für The Gems ein neuer Abschnitt; der Großteil ihrer
das verschneite Stockholm machen. Schnell erkannten Geschichte will erst noch geschrieben werden. „When life
die drei das Talent der 19-Jährigen und ließen sie als is taking us / Down undiscovered paths / Let the past be the
Fotos: T. Lubowski
mögliche Interimsbassistin vorspielen. „Wir wollen eine past“, heißt es in ‘Undiscovered Path’. Was für sie zählt, ist
dauerhafte Musikerin für unser Liveensemble. Ob Tabtim Zu Gast in Stockholm: die Zukunft. Und die verspricht strahlend zu werden.
das schlussendlich sein wird, wissen wir noch nicht.“ Autor Tom Lubowski mit The Gems TOM LUBOWSKI
32 METAL HAMMER
SCANNER
ATREYO
Von Aliens
und Ungeziefer Wer über die Zukunft
der Menschheit nachdenkt, kann kein Happy
Metal-Album machen, findet Gitarrist AXEL JULIUS (r.) – und erklärt,
weshalb die neue SCANNER-Platte THE COSMIC RACE ungewohnt schroff klingt.
H
ätte sich der gesamte Prozess nicht über volle Aufwand und Ertrag in solch einem krassen Missverhältnis das inhaltliche Konzept der neuen Scheibe auch optisch
acht Jahre erstreckt, könnte man wohl behaupten: stehen wie bei uns mit THE JUDGEMENT. Zumal für einen aufbereitet sehen.“ Ein ehrgeiziges Vorhaben, denn die
Bei Scanner ging es turbulent zu. Die nordrhein- Künstler die richtige Motivation ein lebenswichtiges komplexe Science-Fiction-Story um den sogenannten
westfälische Melodic Metal-Band hat ihren bisherigen Element ist – und wenn das fehlt, entsteht schnell ein Scanner, eine Mischung aus Mensch und Android, führt
Plattenvertrag gekündigt und anschließend bei einem Vakuum.“ Damit dieses von nicht allzu langer Dauer ist, den Zuhörer in ferne Galaxien. Julius: „Es geht um uns
neuen Label unterschrieben. Zudem hat sie haben sich Julius und seine drei Mitstreiter Menschen, eine kosmische Rasse, die in ein paar tausend
ihren angestammten zweiten Gitarristen Efthimions Ioannidis (Gesang), Jörn Bettenrup Jahren sicher die Erde verlassen muss, weil hier alles
verloren und nur wenig später einen neuen (Bass) und Boris Frenkel (Schlagzeug) einen zugrunde gerichtet wurde. Allerdings stellen sich auf dem
Axeman gefunden. Darüber hinaus hatte neuen Vertragspartner gesucht („Jetzt plötzlich neuen Planten erneut ganz ähnliche Probleme wie Krieg,
Scanner-Mastermind Axel Julius zwar geht es spürbar voran, es gibt eine stärkere Unterdrückung oder Umweltzerstörung ein, da sich nicht
bereits frühzeitig das fertige Konzept für Konzentration auf die notwendigen Schritte“) alle an den Schwur halten, fortan vernünftiger zu handeln.
ein neues Album im Kopf, wurde dann aber und dadurch auch zu alter mentaler Frische Deshalb wird die Menschheit von Aliens anderer Galaxien,
mehrfach von – privaten wie öffentlichen zurückgefunden. Auf der Strecke geblieben ist die uns schon lange beobachtet haben, als Ungeziefer
– Krisen geschüttelt und konnte somit das allerdings Saitenexperte Stefan Weber (Ex-Axxis, des Kosmos angesehen. Denn wir lernen offenbar nichts
Songwriting für THE COSMIC RACE erst Rage), der sich gegenwärtig eine Schaffenspause aus unserer Geschichte.“ Man bemerkt: Konzeptschreiber
lange nach Beginn des Ukraine-Kriegs fertigstellen. gönnt und Scanner somit auf unbekannte Zeit nicht zur Julius hat in seiner vermeintlichen Sci-Fi-Story auch eine
Bei dermaßen vielen Unwägbarkeiten ist es also kaum Verfügung steht. Für ihn haben Julius & Co. den Bochumer kräftige Portion reale Gesellschaftskritik untergebracht.
verwunderlich, dass die fiktive Geschichte um den Auszug Dominik Rothe (Taskforce Toxicator) verpflichtet. Rothe Und welche Auswirkungen hat dieses eher
der Menschheit von der Erde auf einen weit entfernten ist zwar auf THE COSMIC RACE noch nicht zu hören, wird düstere Szenario auf die Musik von THE COSMIC
Planeten von einigen düsteren Gedanken durchzogen ist. aber schon bei den ersten Shows im Januar 2024 mit seiner RACE? „Natürlich ist vieles von dem, was wir erzählen,
Doch der Reihe nach. Axel Julius ist jetzt wieder guter neuen Band auf der Bühne stehen. Zu hören sein werden auch in die Musik eingeflossen. Deshalb hat THE
Dinge, kann sich aber noch gut an Tage erinnern, an denen dann auch zwei oder drei Nummern der aktuellen Scheibe. COSMIC RACE mehr Moll- als Dur-Charakter. Für
es um seinen Optimismus eher schlecht bestellt war. „Es Eigentlich hätten Scanner das neue Material gerne auch Happy Metal war verständlicherweise kein Platz.
ist frustrierend, wenn man ein tolles Album vorlegt, aber mit einer zum Thema passenden Visualisierung in Szene Allerdings gibt es auch eine Ballade, die gut zum Rest
Foto: H.D. Raschke (PR)
die Plattenfirma zu wenig dafür tut, dass es sich auch gesetzt. „Dafür fehlt uns jedoch einerseits die Zeit, um des Albums passt. So etwas haben wir uns lange
entsprechend gut verkauft“, blickt Julius ins Jahr 2015 alles vorzubereiten, vor allem aber das nötige Geld“, nicht mehr getraut. Doch die Zeiten, in denen Metal-
zurück. „Ich will jetzt kein Labelbashing veranstalten, gesteht Julius, verspricht aber: „Spätestens dann, wenn Balladen verpönt sind, sind hoffentlich vorbei.“
aber als Musiker ist man natürlich total frustriert, wenn wir im Mai oder Juni auf reguläre Tour gehen, wird man MATTHIAS MINEUR
METAL HAMMER 33
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Zwei Musiker unterschiedlicher Generationen mit ähnlichen Lebens-

geschichten: ROLAND GRAPOW (l.) mit seiner Band MASTERPLAN und
GUS G. (r.) mit FIREWIND gehen ab Ende Februar gemeinsam auf
Tournee. Was verbindet die beiden, und welche Erwartungen hegen sie?
34 METAL HAMMER
ROLAND GRAPOW VS. GUS G.
V
om 29. Februar bis 17. März 2024 gehen die Melodic zum Management, insofern habe ich eigentlich zu weil sie uns brauchten. Die Kündigung kam dann genau
Power Metal-Institutionen Masterplan und Firewind allen ein gutes Gefühl. Aber offenbar gibt es ein oder einen Tag nach dem Ende der Tour. Am Abend vorher
gemeinsam auf Tour. Ihre jeweiligen Chefs, die zwei Leute, die mich nicht zurückhaben wollten. hatten wir uns am Flughafen noch herzlich verabschie-
Gitarristen Roland Grapow und Gus G., verbindet nicht nur Gus: Natürlich war ich ein wenig enttäuscht, als mich det – insofern wurden wir ohne Vorwarnung gefeuert.
eine lange Freundschaft, sondern in gewisser Weise auch Sharon Osbourne anrief, um mir mitzuteilen, dass ich nicht
ein ähnliches Schicksal: Grapow spielte 13 Jahre lang bei mehr an Bord bin. Aber sie erklärte mir, weshalb sie Zakk Ist bei euch Ärger zurückgeblieben?
Helloween, bevor er 2001 gefeuert wurde. Gus G. gehörte Wylde zurückholen und auf eine Abschiedstournee gehen. Roland: Zumindest ein gewisses Unverständnis. Aber viel-
von 2009 bis 2017 zur Band von Ozzy Osbourne, wurde leicht habe ich ja auch einen Fehler begangen, als ich mich
dann aber durch den zurückgekehrten Zakk Wylde ersetzt. Kam die Trennung damals für euch überraschend? vor einigen Jahren mit Weiki auf Teneriffa getroffen und
Gus: Nein, denn ich hatte Ozzy sowieso nicht als seinen Versuch, die Situation von damals zu erklären, mit
Roland und Gus, wie lange kennt ihr euch meine eigene Band angesehen, sondern fühlte mich den Worten abgelehnt habe, dass ich darüber nicht mehr
schon persönlich? als Musiker, der nur für eine bestimmte Konstellation sprechen möchte. Möglicherweise war das der Grund dafür,
Roland: Seit mehr als zwanzig Jahren. Damals waren gebucht wurde. Ich wusste immer, dass es eines Tages weshalb ich für die Helloween-Reunion nicht infrage kam.
Masterplan, Hammerfall und Dream Evil, bei denen vorbei sein und mein Engagement nicht ewig wäh- Gus: Bei mir ist keinerlei Ärger zurückgeblieben. Ich
Gus seinerzeit spielte, gemeinsam auf Tournee. ren würde. Insofern war ich vom ersten Tag auf die- hatte sowieso meine eigenen Pläne mit Firewind und
Dream Evil und Masterplan teilten sich den Night- meinen Soloalben. Ich nehme in diesem Business nichts
liner, und Gus und ich haben nachts immer zusam- für selbstverständlich und bin für alles dankbar.
men Uli Jon Roth gehört. Gus ist ein super ange-
nehmer Typ, mit dem man gerne zusammen ist.
Gus: Wenn ich mich richtig erinnere, haben wir nicht »Ich wusste schon früh, Wie viel Helloween und wie viel Ozzy ist heute
noch in euch beiden zu finden, heißt: Hat sich
übermäßig viel geredet, dafür umso mehr Musik gehört.
Ich war damals noch sehr scheu, die 2003er-Tour mit dass ich bei der Pumpkins euer Songwriting seither signifikant verändert?
Gus: Mein Songwriting wohl eher weniger, denn ich war
United-Reunion nicht dabei

Hammerfall und Masterplan war erst meine zweite durch auch schon vor meinem Ozzy-Engagement großer Fan
Europa. Entsprechend zurückhaltend war ich damals. von Black Sabbath und ihrem Gitarristen Tony Iommi.
sein würde. Ich finde das

Aber Ozzy hat mich gelehrt, besser auf mich aufzupas-
Wie ist die aktuelle Situation bei sen. Als ich in seine Band kam hatte ich acht bis neun Kilo
schade.«
Masterplan und Firewind? Übergewicht und kümmerte mich nicht darum, welche
Gus: Unser neues Album STAND UNITED ist bereits im Klamotten ich auf der Bühne trage. Ozzy sagte zu mir:
Kasten, derzeit werden die ersten Singles veröffentlicht. „Du musst optisch mehr aus dir machen, du musst wie
Roland
Auf der Tournee mit Masterplan werden wir zum ersten ein Rock-Star aussehen und nicht wie jemand, der in einer
Mal eine eigene Produktion dabeihaben, also eine aufwän- Kneipe arbeitet. Rock’n’Roll ist nicht nur für die Ohren,
Grapow
dige Licht-Show, große Backdrops und so weiter. Natür- sondern auch für die Augen – ein audiovisuelles Erlebnis.“
lich alles nur in einem Maß, wie es zu den Clubs passt. Roland: Bei mir hat sich das Songwriting sicher auch
Roland: Wir haben im November 2023 unser Anniversary- nicht geändert, denn das, was ich damals für Hello-
Album veröffentlicht und arbeiten momentan ebenfalls an ween beigesteuert habe, also Songs wie ‘Mr. Ego’, ‘The
unserer nächsten Studioscheibe. Ende Januar wird voraus- Dark Ride’ oder ‘Escalation 666’, hat den Fans bekannt-
sichtlich die erste Single ‘Rise Again’ veröffentlicht. Zum lich gefallen und wurde so oder ähnlich auch auf dem
Tourneestart kommt die zweite Single. Eine dritte wird fol- Masterplan-Debüt weitergeführt. Später wurden unsere
gen, bevor irgendwann im Frühjahr das Album erscheint. Alben etwas weniger power-metallisch, da unser Sän-
ger Jørn Lande das nicht wollte. Trotzdem wird es auf der
»Musik scheint
Inwieweit sind Tourneen wie die anstehende kommenden Scheibe auch wieder einige typische Melo-
wichtig, um ein neues Album zu promoten? dic Power Metal-Songs im 6/8-Groove geben. Darüber
immer mehr zu einem

Sind Konzertreisen unter finanziellen hinaus haben wir eine sehr extreme Ballade mit irischem
Aspekten noch zu rechtfertigen? Flair sowie eine superschnelle Nummer mit großem Prog-
Gus: Inwieweit Tourneen zu verantworten sind, hängt vom Anteil. Aber natürlich wird das neue Album nicht unmit-
Einzelfall ab. Für mich sind sie unersetzbar, auch wenn sie
verdammt teuer sind, viel teurer als früher. Die Inflation,
kostspieligen Hobby zu telbar an unser Debüt anknüpfen, denn wir alle werden
älter, unser Geschmack ändert sich im Lauf der Jahre.
die Kosten fürs Personal, für den Transport des Equip-
ments, für die Busse. Musik scheint immer mehr zu einem
werden. Aber ohne Shows Hat sich demzufolge auch euer Equipment geändert?
kostspieligen Hobby zu werden. Aber ohne Shows wer-
den die neuen Songs nicht weiterleben. Zumal ich für die werden die neuen Songs Roland: Ich spiele seit zwanzig Jahren im Studio meine
schwarze 1976er-Gibson Les Paul, und auf der Bühne
Bühne lebe und nichts mehr liebe, als Konzerte zu geben.
Roland: Die Szene hat sich in der Tat massiv verschlech- nicht weiterleben.« meine blonde Gibson Les Paul. Mein Amp ist seit zehn
Jahren ein Kemper Profiler mit einem Profile des „5150“
tert. Immer wieder springen Bands kurzfristig ab oder von Eddie Van Halen, das mir unser Produzent Andy
kommen gar nicht erst, weil der Aufwand und die Kosten
zu hoch sind. Das ist auch der Grund, weshalb ich eigent-
Gus G. Sneap programmiert hat. Natürlich nehme ich für Over-
dubs auch schon mal eine Fender Stratocaster oder
lich schon vor zehn Jahren entschieden habe, nicht mehr einen MESA/Boogie Rectifier-Amp, aber mein Grund-
auf Tour zu gehen. Zum Glück haben wir jetzt einen Set ist seit zwei Jahrzehnten quasi unverändert.
Veranstalter gefunden, der das wirtschaftliche Risiko Gus: Bevor ich zu Ozzy kam, habe ich die unterschiedlichs-
trägt, deshalb kam diese Co-Headliningtour zustande. ten Verstärker gespielt. Ich hatte keine Zeit, mich intensiver
Und vielleicht wird sie noch verlängert – im Gespräch mit Equipment zu beschäftigen, weil ich mich bei Firewind
sind Sommer-Festivals und Shows in Südamerika. um alles kümmern musste. Bei Ozzy änderte sich das,
plötzlich konnte ich mich ausschließlich auf mein Spiel und
Ihr beide habt in großen Bands gespielt, Equipment konzentrieren. Ich kontaktierte Firmen, lernte
Roland bei Helloween und Gus bei Ozzy dadurch Blackstar Amps kennen und konnte mit Jackson
Osbourne. War der Split sehr schmerzhaft? Guitars mein eigenes Signature Modell weiterentwickeln
Wärt ihr gerne heute wieder dabei? sen Moment vorbereitet, zumal ich die Gründe, die und modifizieren. Außerdem hatte ich mit Adam Day, der
Roland: Ich wusste schon früh, dass ich bei der Pumpkins Sharon mir erklärte, gut nachvollziehen konnte. vorher für Angus Young von AC/DC gearbeitet hatte, einen
United-Reunion nicht dabei sein würde. Ich finde das Roland: Für mich kam die Trennung überraschend, obwohl vorzüglichen Gitarrentechniker an meiner Seite. Adam
schade, ich hätte es gerne gemacht, denn eigentlich die Entscheidung, dass ich bei Helloween gefeuert wer- kümmerte sich um mein Rig, er stellte mir mein Equipment
Foto: T. Row (PR)
bin ich mittlerweile wieder mit allen befreundet. Ich den würde, vermutlich schon ein Jahr vorher gefallen war. zusammen, und als er später einen Job bei Neal Schon von
habe Weiki auf Teneriffa besucht, war bei Helloween- Trotzdem haben sie Uli Kusch (Schlagzeuger der Band Journey annahm, wusste ich genau, was ich wollte.
Shows in Finnland und Tschechien, hatte Kontakt – Anm.d.A.) und mich noch frech mit auf Tour gezerrt, MATTHIAS MINEUR
METAL HAMMER 35
METALITE
Mit
DOC
BinsRVerderben?
OWN
METALITE haben sich mit ihren Texten und ihrem Erscheinungsbild einen Namen als Power Metal-Band
mit Hang zu Science-Fiction gemacht. EXPEDITION ONE soll besagte Trademarks nun in eine neue
Form gießen – die Schweden legen damit ihr erstes Konzeptalbum vor. Mit Blick in die Zukunft
sprechen Sängerin ERICA OHLSSON (M.) und Gitarrist EDWIN PREMBERG (2.v.r.) über ihre Sorgen
und Hoffnungen und erläutern, was ihre dystopische Vision inspirierte.
S
cience-Fiction ist ein beliebtes Thema im Metal läufig einen neuen Planeten zum Leben.“ Dass Metalite kommen. „Im Kern sind wir aber noch immer Metalite,
– vermutlich vor allem, weil die musikalische ausgerechnet 2055 für das Jahr der Handlung gewählt auch wenn wir neue Ansätze wagen“, betont Erica. „Es
Hochphase des Genres in die Zeit von Filmklassikern haben, ist kein Zufall. „Es ist ein bisschen wie bei ‘Zurück ist schließlich langweilig, immer dasselbe zu tun.“ Und, in
wie ‘Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück’ in die Zukunft’“, erklärt Edwin belustigt. „Gemessen der Tat: EXPEDITION ONE wagt eine ganze Menge Neues.
(1980), ‘Blade Runner’ (1982) oder ‘Zurück in die Zukunft’ am Datum der Veröffentlichung spielt die Handlung Vor allem – und das ist schließlich die Kernbotschaft
(1985) fällt. Da liegt es nahe, angesichts solch cineastischer des Films ebenfalls 30 Jahre in der Zukunft. Und 2055 – die Artikulation von Sorgen und Ängsten mit Blick
Dauerbrenner die thematische Nähe zu suchen. Und genau ist ein Jahr, das wir wahrscheinlich noch miterleben auf die Zukunft. „Es ist unser bisher dunkelstes Album,
das tun Metalite, die mit BIOMECHANICALS (2019) und werden. Wir wollen sehen, ob wir rechthaben, oder eine Art Hilfeschrei an die junge Generation“, erläutert
A VIRTUAL WORLD (2021) bereits zwei Alben veröffent- mit unserer Prognose komplett falschliegen.“ sie. „Nach dem Motto: ‚Seht, was wir getan haben.
licht haben, die in diesem Genre beheimatet sind. Mit Die Entscheidung, mit EXPEDITION ONE überhaupt Macht es uns nicht nach.‘“ Den düsteren Prognosen
EXPEDITION ONE folgt nun das erste Konzeptwerk, das eine durchgehende Geschichte zu vertonen, schien zum Trotz zünden Metalite aber doch einen Funken
sich mit einer durchgehenden Geschichte über Weltraum dabei mehr ein unterschwelliger Zwang gewesen zu Hoffnung. Das abschließende ‘Utopia’ – das bisher
und Technologie befasst. „Es handelt von der ersten sein, denn wie der Gitarrist betont, haben etliche einzige Instrumentalstück der Band – deutet als Lichtblick
Expedition der Menschen und davon, neuen Lebensraum Fans BIOMECHANICALS und A VIRTUAL WORLD für die Möglichkeit einer Zukunft an, die vielleicht doch
im All zu erschließen“, umreißt Edwin die Handlung. Der Konzeptalben gehalten. „Viele dachten, dass diese nicht so düster wird, wie in Teilen auf EXPEDITION ONE
Kern der Erzählung ist ein düsterer: Im Jahr 2055 ist die bereits eine umfassende Geschichte erzählen“, so Edwin. prognostiziert. Wird es eine Fortsetzung der Geschichte
Erde derart heruntergewirtschaftet und unbewohnbar, Erica ergänzt: „Es ging bei uns immer um Raumfahrt, geben? Edwin bezweifelt das. „Zwar existieren ein paar
dass die Flucht zu anderen Sternen und deren Besiedlung Künstliche Intelligenz und Technologie im Allgemeinen.“ grobe Ideen in diese Richtung, aber ich glaube nicht, dass
unausweichlich erscheint. Das Musikvideo zur Vorab- Insofern ist eine derartige Annahme natürlich nicht aus es ein EXPEDITION TWO geben wird“, sagt er grübelnd.
Single ‘New Generation’ zeigt mit den eingeblendeten der Luft gegriffen, zumal die Platten-Cover beider Alben Gegebenenfalls müssen Metalite ihre Prognose noch
Foto: M. Vassfjord (PR)
Bildern von Demonstrationen der Gegenwart, dass die ebenfalls von Science-Fiction-Werken wie zum Beispiel einmal korrigieren, wenn das Jahr 2055 näherrückt.
dystopische Vision im Jetzt ihre Wurzeln hat. „Wir sind ‘Ready Player One’ (2018) inspiriert sind. Abseits dessen Schließlich hat Marty McFly in der fiktiven Zukunft von
dabei, unsere Erde zu zerstören“, mahnt Erica. „Also beschreitet die Band allerdings fremdes Terrain. So ist 2015 fliegende Autos und Hoverboards vorgefunden ...
brauchen wir perspektivisch möglicherweise zwangs- ‘Aurora’ ihr erster Song, in dem Growls zum Einsatz TOM LUBOWSKI
36 METAL HAMMER
EXIT EDEN
KEIN
RETORTENPRODUKT Während ihr Debütalbum noch ausschließlich aus Cover-Versionen bestand, werden die Künstlerinnen
ANNA BRUNNER (l.), CLÉMENTINE DELAUNEY (M.) und MARINA LA TORRACA (r.) auf dem zweiten Werk
ihrer Formation EXIT EDEN namens FEMMES FATALES nun auch zu Komponistinnen.
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ehr als sechs Jahre sind seit jener spannenden braucht man viel Geld“, erklärt sie. Übermäßig reich Beteiligt an den Studioaufnahmen waren neben Braun
Symphonic Metal-Debütscheibe vergangen: Im sind die Musikerinnen auch jetzt noch nicht, dafür aber als Produzent und Multiinstrumentalist erneut auch Kissin’
Sommer 2017 veröffentlichte die international wild entschlossen, mit ihrer aktuellen Scheibe FEMMES Dynamite-Gitarrist Jim Müller sowie sein Kollege Julian
besetzte All-Women-Band Exit Eden ihr erstes Album FATALES einen zweiten Anlauf zu nehmen. Diesmal Breuker (Eisbrecher, Beyond The Black). „Hannes hat bei
RHAPSODIES IN BLACK und sorgte in den Medien für ein sind die Vorzeichen jedoch ein wenig anders: Amanda allen Entscheidungen das letzte Wort“, erläutert Delauney.
deutlich vernehmbares Raunen. Einerseits war dies eher Somerville ist nicht mehr dabei (Brunner: „Sie hat in „Er besitzt die Fähigkeit, Dinge zu hören, noch bevor
verwunderlich, denn die Scheibe bestand lediglich aus der Zwischenzeit Zwillinge bekommen und möchte sich sie passiert sind. Er weiß genau, welche Stimmfärbung
Cover-Versionen berühmter Pop-Klassiker – von unter mehr um ihre drei Kinder kümmern“), und neben sechs zu welchem Song passt, und entscheidet dann: Diesen
anderem Madonna, Rihanna oder den Backstreet Boys. neuen Covertracks – darunter Alice Coopers ‘Poison’, Part singt Anna, diesen Clemi, und diesen Marina. Jede
Andererseits war der Aufruhr jedoch nachvollziehbar, Marillions ‘Kayleigh’ und ‘It’s A Sin’ von den Pet Shop von uns dreien hat ihren eigenen Stimmcharakter und
denn mit Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis), Boys – gibt es auf dem neuen Album auch sechs eigene deshalb ihre individuelle Rolle. Manches muss man
Anna Brunner (League Of Distortion), Marina La Torraca Kompositionen. „Wir wollten unser Konzept erweitern, natürlich ausprobieren, aber immer, wenn Hannes sagt:
(Phantom Elite) und Amanda Somerville (Avantasia, Aina) damit es nicht langweilig wird“, sagt La Torraca. „Zudem ,Das schockt! Das behalten wir!‘, weiß man, dass etwas
setzte sich die Gruppe aus vier stimmlich außerordentlich hat sich die Medienwelt seit 2017 enorm verändert. perfekt klingt.“ Und wie wurde der Wegfall Somervilles
ansprechenden Sängerinnen mit renommierter Man findet mittlerweile massenhaft Coversongs auf kompensiert? Brunner: „Gar nicht, denn Amanda kann
Vorgeschichte zusammen. Die musikalischen und YouTube, sie sind also nichts Außergewöhnliches mehr.“ man nicht ersetzen. Niemand von uns ist austauschbar,
organisatorischen Fäden im Hintergrund zog/zieht damals Ändern soll sich damit auch das Image des Trios: deshalb haben wir es in Amandas Fall auch gar nicht
wie heute Hannes Braun, Frontmann der deutschen Glam- weniger märchenhafte Verkleidungen, stattdessen mehr erst versucht. Da sie auf RHAPSODIES IN BLACK
Metaller Kissin’ Dynamite. Allerdings wurde es nach den natürliche Weiblichkeit. „Die aktuellen Fotos stehen schwerpunktmäßig für die opernhaften Gesänge zuständig
Auftritten beim W:O:A und den Hamburger Metal-Dayz auch stellvertretend für den ernsthafteren musikalischen war und wir diesmal sowieso einen etwas erdigeren Sound
im August und September 2017 schnell wieder still um die Ansatz“, findet Clémentine Delauney. „Wir wollen wollten, mussten wir über eine Nachfolgerin gar nicht
Gruppe. „Es war zeitlich und organisatorisch schwierig, zeigen, dass wir kein Retortenprodukt, sondern eine erst nachdenken. Zumal: Egal, wen wir als neue vierte
weitere Konzerte zu spielen“, sagt La Torraca, die richtige Band sind. Marina und Anna haben schon Exit Eden-Sängerin ausgewählt hätten, sie wäre immer
Foto: S. Heilemann (PR)
gesteht, dass Exit Eden für eine der berühmt-berüchtigten 2019 damit begonnen, eigene Song-Ideen zu sammeln. mit Amanda verglichen worden. Und, ganz abgesehen
Ochsentouren durch die Niederungen des Live-Sektors Gemeinsam erarbeitet mit Hannes Braun sind daraus davon: Bei drei anstatt vier Frauen verringert sich auch
auch nicht zur Verfügung stehen würden. „Es muss schon Stücke entstanden, die sich meiner Meinung nach nicht erheblich das Risiko eines Zickenkriegs, hahaha.“
ein gewisses Niveau haben, und um das zu gewährleisten, hinter den Cover-Nummern zu verstecken brauchen.“ MATTHIAS MINEUR
METAL HAMMER 37
VONDINOS UND
DRACHEN
Mit ihrem dritten Album POMMESGABEL – und mehr Tourneeterminen als einst Motörhead – schicken sich
vier Dinosaurier und ein Drache an, die größte Party seit dem Auseinanderbruch von Pangäa zu schmeißen.
METAL HAMMER traf auf die deutsche HEAVYSAURUS-Familie im Rahmen eines durchaus historischen Gigs.
Z
um Jahresende sieht der Berliner Bezirk Marzahn- sich dieser zu einer verdienten Portion Mammutgulasch in Wohltätigkeitspartnerschaft mit der „Arche“ im wahrsten
Hellersdorf gar nicht so trist aus, wie man es den Backstage-Bereich verdrückt. Schließlich brennt die Sinne des Wortes auszahlen wird. „Das Wesentliche
von einem als Brennpunkt gebrandmarkten Ort Frage unter den Nägeln, wie sich der gute Riffi als einziger ist, dass wir von jedem Ticket, das wir für nächstes
eigentlich erwarten würde. Neben ein paar vereinzelten Drache unter Dinosauriern denn so fühlt. „Ich finde es voll Jahr verkaufen, einen Euro an die ‚Arche‘ spenden. Das
freundlicheren Neubaulichtblicken schluckt vor allem der cool, Drache zu sein, weil Drachen halt cool sind. Ich finde freut mich sehr“, erklärt Leim die Botschafteraufgabe
winterliche Schneefall viel vom deprimierenden Grau der mich super. Und meine Dino-Freunde haben überhaupt und im selben Atemzug auch den Ursprung der guten
vorherrschenden Betonklötze. Es ist später Nachmittag, kein Problem damit“, so der selbstbewusste Feuerspeier. Zusammenarbeit mit dem Verein. „Früher haben wir an
als wir in der Sporthalle des dort ansässigen Kinder- und „Wir halten alle zusammen. Da ist es egal, wenn man ein der Kasse eine Porzellandinospardose aufgestellt. Da
Jugendwerks, das auf den Namen „Die Arche“ hört, bisschen anders ist. Man muss dazu sagen: Drachen können konnten die Leute, die auf der Gästeliste stehen, einen
aufschlagen. Besagter gemeinnütziger Verein hat es sich wirklich gut Gitarre spielen. Und ich bin nicht nur der einzige Betrag zur Unterstützung der ‚Arche‘ reinwerfen. Da
seit 1995 zur Aufgabe gemacht, mit bundesweiten Freizeit Gitarrendrache in der Band, sondern auch der allerbeste kam auch schon was zusammen.“ Für die nachmittäglich
einrichtungen und -Angeboten sozial benachteiligte Kinder Gitarrendrache in der Band!“, erklärt der liebenswerte bühnenerprobte Band war der heutige Benefiz-Gig
zu unterstützen. Heute geschieht dies in Form eines Gratis Lindwurm, und verdrückt sich mit diesen letzten Worten durchaus eine Besonderheit, auch wenn sie in ihren
konzerts mit den Superstars aus der Steinzeit: H eavysaurus. tapsend in die Garderobe. Allerdings nicht, ohne uns zuvor sechs aktiven Jahren schon allerhand außergewöhnliche
Mit Konfettikanonen, Flugsüßigkeiten und einer Setlist voller seinen Gitarrentechniker und besten Freund Christof Leim Auftritte absolviert hat. „Wir haben schon mal beim
kindgerechter Metal-Kracher kriegen die sympathischen zur Seite zu stellen, der uns fortan Rede und Antwort steht. Mounds-Musikfestival in Serfaus-Fiss-Ladis in Österreich
Urviecher die lärmende Zwergenmeute kurz nach vier auf einem Berg gespielt. Das ist eigentlich ein Skigebiet,
dann auch ziemlich schnell in den Griff. Nach einer für TANZ UNTER DEM aber im Sommer findet dort ein Familien-Festival
alle schweißtreibenden Show werden die prähistorischen
VULKAN
statt, wo auch Deine Freunde und André Gatzke, der
Protagonisten sogar noch mit einer besonderen Urkunde, Moderator von der ‚Sendung mit der Maus‘, aufgetreten
einem Pokal sowie dem Ehrenamt bedacht, künftig als Wie sein jahrmillionenalter Drachenkumpel ist auch Leim sind. Herausragend war zum Beispiel auch die letzte
„Arche“-Botschafter agieren zu dürfen. Was das genau schon seit 2017 Teil des Live-Trosses, der inzwischen Show in der Turbinenhalle in Oberhausen. Dort hatten
Fotos: J. Vetter (PR)
bedeutet, sollen wir später erfahren. Zuvor gilt es, den mit einer Schlagzahl von knapp 150 Shows jährlich am Abend vorher Blind Guardian gespielt, deren
einzigen Band-Drachen und Gitarristen, Riffi Raffi, für ein erfolgreich durch die Republik stampft. Ein Umstand, Setlist hing noch. Und dann haben wir da ebenfalls
schnelles Statement vors Aufnahmegerät zu zerren, bevor der sich im Zusammenhang mit der erwähnten neuen vor 1.600 Leuten gespielt, was echt großartig war.“
38 METAL HAMMER
HEAVYSAURUS
„AB UN D ZU SIN GE N DI E
DI NO S ÜB ER SIC H SEL BST,
AL SO EIN BIS SCH EN WI E
JURASSIC ROCK
MA NO WA R. “ Geht es um Heavysaurus’ Reputation in der manchmal
doch etwas engstirnigen oder allzu bierernsten
deutschen Metal-Szene, kann Leim bislang nur Positives
berichten. „Die meisten finden das echt lustig. Und viele
Chri stof Leim Musikerkollegen und -kolleginnen sind beeindruckt
davon, wie viele Shows wir spielen dürfen. Vielleicht
finden es manche lächerlich, weil es untrue ist, aber
Wie sich inzwischen herumgesprochen haben dürfte, wie Manowar“, grinst der Gitarrenexperte, und verrät uns das kriegen wir nicht mit und wäre auch scheißegal.
stammt das Konzept der Heavy Metal spielenden Saurier im Nachsatz, dass der Mann, der im finnischen Studio- Ich kenne jedenfalls viele erwachsene Metalheads, die
aus Finnland, wo schon seit 2009 erfolgreich Tourneen Band-Original für das Gros der Soliarbeit zuständig ist, kein uns so abfeiern, wie in Wacken Mambo Kurt abgefeiert
absolviert werden und etliche Alben veröffentlicht wurden, Geringerer als der inzwischen bei Megadeth angestellte wird. Die Texte sind für Kinder, die Songs aber sind
die wiederum ein beachtliches Song-Fundament für die Teemu Mäntysaari sei. Und hinter vorgehaltener Hand: gute Hard Rock- und Metal-Songs, bei denen auch
deutsche Verwandtschaft bereitstellen. Jener seit 2017 Auch in den sauteuren wie -schweren Originalkostümen ein paar kleine Gimmicks für die Erwachsenen drin
aktive landessprachliche Ableger hat sich in seinem der deutschen Liveband stecken metallische Szenegrößen sind. So kriegt Riffi Raffi etwa bei den Shows einen
sechsjährigen Bestehen jedoch nicht minder zu einer echten von Bands wie Gamma Ray, Sons Of Season oder The Gitarrensoloteil, bei dem er dann meist ‘Master Of
Attraktion für primär Jung, aber auch Alt gemausert. „Es New Black. Im Studio können die Dinos derweil immer Puppets’ oder ‘Eruption’ spielt“, grinst Leim, der seinen
ist Musik für Kinder, aber eben keine Kindermusik“, stellt öfter auf prominente Unterstützung zählen. Bisher Job sichtlich genießt. „Wir werden oft gefragt, ob wir
Leim klar. „Das sind alles richtig gut komponierte Rock- waren unter anderem schon Doro Pesch oder Gus G. mit unserer Musik den Kindern Metal näherbringen
Songs. Da sind sogar kleine musikalische Schweinereien als Gäste zu hören. Das dritte deutschsprachige Album, wollen. Ich finde in diesem Zusammenhang was
drin, die man nicht hört, also Tonartwechsel oder Ähnliches, POMMESGABEL, wartet unterdessen mit Kollaborationen anderes viel geiler: Wir alle, also METAL HAMMER-
die es interessant halten. Nur die Texte sind eben für auf, die von Saltatio Mortis bis zu Beyond The Black- Leser und sämtliche Rock- und Metal-Fans, haben
Kinder von drei bis elf“, so Leim, der die Themenwelten Sängerin Jennifer Haben reichen. Geht es um künftige doch eines gemeinsam: nämlich, dass wir auf Konzerte
wie folgt zusammenfasst: „In den Songs gibt es entweder Wunschkandidaten, kann sich Leim sogar einen recht gehen, seitdem wir 15 waren. Für viele Kinder, die zu
eine schöne Geschichte oder eine Aussage. Die Aussage ungewöhnlichen vorstellen: „Ich habe immer gedacht, einer Heavysaurus-Show kommen, ist dies nun deren
von ‘Dino-Metalheads’, dem ersten Song der ersten Platte, wenn wir mal irgendeinen Song haben, in dem es vielleicht erstes Rock-Konzert-Erlebnis. Und ich finde, es macht
ist, dass wir alle zusammenhalten. Egal, ob klein, ob groß, um Monster geht, dann sollte Marcus ‚Molle‘ Bischoff großen Spaß, Kindern das wichtige Kulturgut Live-
und ob ihr weiß seid, schwarz oder grün wie Riffi und Co. von Heaven Shall Burn unbedingt das Monster machen.“ Konzert als Freizeitvergnügen näherzubringen.“ Dass
Es geht um Kaugummi und Schatzsuchen, Freunde sein, Die Gefahr, dass das bei Kindern vielleicht nicht so gut dabei künftig auch noch der gute Zweck mitspielt,
die Welt retten oder das UFO, das kaputtgeht. Ab und zu ankommen könnte, sieht der Sechssaitenspezi nicht macht das Ganze nur noch begrüßenswerter.
singen die Dinos auch über sich selbst, also ein bisschen gegeben. Kinder brüllen bekanntlich ja auch ganz gern mal. FRANK THIESSIES
RIFFI RAFFI erklärt die Welt von HEAVYSAURUS

Für all diejenigen, die den lange gehegten Kindheitsberufswunsch Metal-Paläontologe noch nicht verwirklichen konnten, hat uns der
Drache unseres Vertrauens ein kleines Gigantenglossar mit den wichtigsten Begrifflichkeiten aus dem Dino-Metal-Kosmos kompiliert.
I MA MA RU PU LII NA
U M MSache, mega!gens DS
AUG
Ihr verdanken wir alles. Sie hat die fünf
H E Aaft, spielen w n,
Eier, die unter dem Zauberberg in Finnland
K re or
t, kla k, m verborgen lagen, zum Knacken gebracht. L
ir
mmi is 6 Stüc
Kaugu alle. So 25, 2 n – herrlich.
Und dann sind wir geschlüpft! Mal
ET A h amm e
ehrlich, das könnte auch eine Story auf einem
O-M B ot s c
htiger e n zu s
D I N er Song mit wic etalheads halt , schwarz ode
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Wissen anne gebra nicht essen, oder? Über Rupuliina haben wir übrigens
Ambient Folk Metal-Album sein,
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in d e r P n z a r a u f hä n g e n .
w auch einen schönen Song geschrieben. M
Wichtig Show: Dino- er klein, we che.
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Kann m ndtücher dra mi‘ ein be i je d e r
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Song, lters spielen
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esser, etal-Dinos
Lecker. Brauch T G U L A S C H
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danach. Was en wir vor jeder Show. Und loslas r t Kinder ih enn einige ommt
sen. U n zu s a
Heav ysaurus nicht alle wissen: Außer M s o gar n
mit. D d die Elter men
m
Dino-Kollegen– ein T. Rex – sind meine r. as ist n
ein Er machen
Drache esse ja alle Pflanzenfresser. Ich al lebnis
selber. alles, und ich s !
grille auch
KOST
Wir werde
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n komisch
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Bands ist d . Verstehe ich gar nic arauf
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stig, aber
keine Kost
üme – wir Heav ysauru nchen
eichen aller großen und N O ID
IF F J U R Akaputt. Nervt.
Dinosaurie b le iben vier g s brauchen
Muss man kennen. Erkennungsz H
biss chen wie der Schweigefuchs, RA U M S C r (und ein
Drache).
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kleinen Metalheads. Ein t, aber ständig
res neuen Albums! ein geiles Gefähr haben wir einen
statt“ stand,
nur anders. Außerdem Titel unse Eigentlich
in der „Ufowerk
Als es mal wieder m er hin .
schrieben. Im
Song darüber ge
METAL HAMMER 39
DYMYTRY
Einst als wildes Modern Metal-Phänomen in Tschechien gestartet, setzen DYMYTRY mit ihrem neuen
Studioalbum FIVE ANGRY MEN zum internationalen Sprung an. Im Interview bewertet der deutsche
Frontmann ALEN „AL“ LJUBIĆ (2.v.r.) öffentliche Vergleiche mit Slipknot, die Entwicklung seiner
Formation sowie die gesellschaftskritischen Inhalte der neuen Lieder.
W
er als Metal-Band maskiert eine Bühne betritt, beackern zu können. Dass das Ganze etwas chaotisch befände sich die Menschheit an einer Gabelung. Eine
sieht sich mit großer Wahrscheinlichkeit als- wirkt, gibt Ljubic´ unumwunden zu. „Ich weiß, dass wir Richtung führt ins Verderben, die andere hingegen kann
bald Vergleichen ausgesetzt. Diese Erfahrung mit diesem Konzept ziemlich alleine dastehen. Man uns helfen, Konflikte beiseitezulegen, um gemeinsam eine
mussten auch die tschechischen Modern-Metaller könnte sagen, dass es Dymytry in zwei unterschiedlichen bessere Zukunft für alle zu schaffen. Die Abschlusszeile
Dymytry machen, wenngleich ihre Selbstdarstellung Versionen gibt“, versucht der Frontmann, der als von ‘1939’ sagt es ganz deutlich: ,Nobody will survive
anders konzipiert ist als bei den Legenden aus Iowa. Nesthäkchen einst von seinen älteren Geschwistern zu another 1939‘. Als ‘Star Trek’-Fan hoffe ich, dass sich
„Bei uns gibt es eine gehörige Portion Selbstironie, wir Alice Cooper, Metallica, Pantera und Slayer gebracht die Menschheit zu einer besonnenen und konfliktfreien
nehmen uns nicht zu ernst“, grenzt sich Sänger Alen wurde, einen Erklärungsansatz. „Es gibt ein Multiversum, Spezies entwickelt. Das klingt ein bisschen utopisch,
„Al“ Ljubic´ gleich zu Beginn des Gesprächs von Slipknot das sich in Zukunft noch weiter aufteilen wird, ähnlich fast nach John Lennon, aber man wird ja mal träumen
ab. „Wir wissen, was wir können, und haben Spaß an wie bei Marvel und DC Comics. Die Fans können sich dürfen.“ Das tun Dymytry auch in Bezug auf die eigene
dem, was wir tun. Wir werden aufgrund unserer Optik aussuchen, welche Version ihnen besser gefällt. Es Zukunft. Die Startrampe bewerten die Macher als überaus
oft mit Slipknot gleichgesetzt. Das stört uns nicht, ist gibt natürlich ältere Anhänger, denen Dymytry mit mir positiv. Mit der Unterstützung der heimischen Fans im
aber im Grunde ein müder Vergleich. Musikalisch gibt es nicht so gut gefällt, aber auch etliche jüngere Metal- Rücken soll zeitnah unter anderem auch der deutsche
kaum Parallelen.“ Stattdessen waren es augenscheinlich Kids, welche die internationale Variante bevorzugen.“ Markt geknackt werden. Folgerichtig klingt FIVE ANGRY
Five Finger Death Punch, welche den stilistischen Kurs So humorvoll Dymytry sich selber sehen, und so MEN etwas „europäischer“ als seine Vorgängeralben
des tschechischen Quintetts bislang bestimmt haben: erfolgreich die Band in Tschechien auch ist (alle Band- und setzt immer wieder auf sinfonische Elemente. „In
groovender und Riff-gewaltiger Modern Metal prägte Mitglieder sind Berufsmusiker), so nüchtern fällt ihr Blick Tschechien haben Dymytry Unfassbares erreicht. Als
das bisherige Schaffen, welches in fünf Studioalben und auf die aktuelle Weltlage aus. Der Albumtitel FIVE ANGRY erste Metal-Band die O2 Arena in Prag mit 16.000
über 1.000 Konzerten in der Heimat mündete. Im Grunde MEN ist nicht umsonst gewählt. „Die Scheibe thematisiert Zuschauern auszuverkaufen, sagt alles!“, bilanziert Al
wurden Dymytry irgendwann zu groß für ihr Heimat auf satirische Weise die zunehmende Zerstörung der zufrieden. „Wir sind ehrgeizig und verrückt genug, um
land, was 2022 in dem Entschluss gipfelte, das Album Erde durch Menschenhand“, erläutert der Sänger die auch international an solche Erfolge zu glauben. Ich
REVOLTER von 2019 erstmals in englischer Sprache unter textlichen Inhalte des aktuellen Materials. „Obwohl wir hätte nichts dagegen, in eine respektable Headliner-
dem Titel REVOLT neu aufzulegen. Für diese internationale humorvolle Text-Passagen einbauen, beschäftigen wir uns Position zu wachsen. Das ist unser gemeinsamer Traum.
Brücke musste aber ein weiterer Mann am Mikro gefunden auch mit ernsten globalen Themen. Krieg ist ein immer Wir sind davon überzeugt, ein ganz besonderes Album
werden. An der Seite von Originalsänger Protheus wurde wiederkehrendes Thema in unserer Gesellschaft. Selbst geschaffen zu haben. Ich kann es kaum erwarten, die
Foto: A. Ljubic (PR)
der gebürtige Deutsche mit kroatischen Wurzeln Alen wenn ich persönlich optimistisch in die Zukunft blicke neuen Songs auf unserer ersten Headlinertour außerhalb
„Al“ Ljubic´ installiert. Protheus ist seit 2022 aufgrund und die Hoffnung bezüglich der Menschheit noch nicht Tschechiens zu performen. Da haben wir schon die
von Soloambitionen nicht mehr an Bord, soll aber ersetzt aufgegeben habe, machen mir viele Konflikte Sorgen. ein oder andere Abrissbirne auf der Setlist.“
werden, um auch weiterhin den tschechischen Markt Das Lied ‘1939’ handelt davon. Es fühlt sich so an, als MATTHIAS WECKMANN
40 METAL HAMMER
METAL HAMMER 41
MANTICORA
IN DER KÜRZE
LIEGT DIE WÜRZE
Während das neue MANTICORA-Album MYCELIUM an Härte und
Aggressivität zulegt, ist sein zeitlicher Umfang deutlich geringer als
gewohnt. Sänger LARS F. LARSEN (l.) erklärt die Gründe.
M
anticora-Frontmann Lars F. Larsen weiß, dass er bemerkenswerte Konzeptalben – die Manticora-Scheiben Vinyl passen.“ Auch deshalb beschreitet MYCELIUM in
nicht überall wohlgelitten ist, vor allem nicht in Numero acht und neun. Verpackt wurde der mehr als gleich mehrfacher Hinsicht ungewöhnliche neue Wege.
den Sozialen Medien. Der Grund: In seinem 2018 300 Seiten umfassende Roman in eine heiße Mischung Musikalisch zeichnet sich das Album durch einen betont
veröffentlichten Roman ‘To Kill To Live To Kill’ hat der aus progressivem Power- und harschem Thrash Metal, ruppigen, geradezu wütenden Stil aus, die Songs klingen
Däne auf sehr drastische Weise einen körperlichen Angriff, die viele Vorbilder hat, aber laut Larsen nie spürbar weniger symphonisch und stattdessen
bei dem ihm im Jahr 1999 Unterkiefer und Nase gebrochen zum reinen Plagiat verkommt. Dies gelte noch aggressiver als zuvor. Der Grund für die
wurden, in einer fiktiven Story aufgearbeitet. Dieser für ihn auch für das neue Album MYCELIUM, das harsche Ausrichtung könnte im aufgestauten
wichtige therapeutische Prozess habe für große Empörung typisch für Manticora sei: „Unser Stil ist Frust zu finden sein, mit dem sich die Band
gesorgt, erklärt er, und gibt zu, dass seine Story über ziemlich einzigartig. Es mag klugscheiße seit dem quälenden Lockdown herumschlägt.
einen Kinderschänder in der Tat nichts für zarte Gemüter risch wirken, aber es stimmt irgendwie: Denn die zweite musikalische Umsetzung
sei. Larsen findet sogar, dass sich die 1995 kurzzeitig auf Wir klingen nicht wie Helloween oder Blind des Buchs mit dem Titel TO LIVE TO KILL TO
dem Index für jugendgefährdende Schriften gelandete Guardian oder Iced Earth oder Nevermore LIVE fand 2020 nur wenige Käufer. Larsen:
Kultlektüre ‘American Psycho’ dagegen „wie ein Ausflug oder Metallica oder Slayer oder Savatage – „Die Leute verbrachten mehr Zeit damit,
zum örtlichen Kindergarten“ lese. Tatsächlich ist der man könnte diese Aufzählung unendlich weiterführen Wissenschaftler und Virologen zu spielen, anstatt sich
Larsen-Schmöker beim Thema Folter nicht zimperlich und –, aber wir klingen noch immer ein bisschen wie alle auf Musik zu konzentrieren. Ich war total angepisst, dass
wirft die Frage nach der Legitimation von Lynchjustiz auf. diese Bands. Es ist ein Schmelztiegel, der am Ende wir nicht live spielen durften und daher kaum etwas
Aber, so der Autor: „Viele Menschen können offensichtlich zum unverwechselbaren Manticora-Sound wird.“ dagegen tun konnten, viel Geld zu verlieren.“ Allerdings:
nicht unterscheiden zwischen dem, was man in einem Dieser Sound erfährt auf MYCELIUM allerdings eine Mit einer finanziell begründeten Budget-Kürzung habe die
Buch schreibt, und dem, was man als Person selbst tun überraschende zeitliche Kürzung. Die bisher oft deutlich kürzere Spieldauer von MYCELIUM nichts zu tun, schwört
würde. Ich wurde als kompletter Psychopath beschimpft. länger als einstündigen Metal-Epen der Band, die den der Däne: „Natürlich ist es einfacher, eine Geschichte
Also, um die Nerven derer zu beruhigen, die denken, dass Zuhörern alles abverlangt haben, gehören vorerst der oder ein Konzept in 65 Minuten zu erzählen anstatt in
ich ein kaltblütiger Mörder sein muss: Das bin ich nicht, Vergangenheit an. Sie sind offenbar nicht mehr zeit nur 48. Aber der Zeitgeist machte es erforderlich, dass
Leute! Ich bin nur ein Familienvater und Sänger mit einer gemäß und haben der zuständigen Plattenfirma zu- wir einige Tracks gekürzt und Dinge herausgeschnitten
lebhaften Vorstellungskraft!“ Seine schöpferische Gabe nehmend mehr graue Haare beschert. Denn, so Larsen: haben, die nicht hundertprozentig essenziell waren. Das
hat der Musiker in den zurückliegenden fast 28 Jahren „Als wir in den späten Neunzigern anfingen, waren CDs hat das Songwriting zwar etwas schwieriger gemacht,
immer wieder für die künstlerische Karriere genutzt. das Maß aller Dinge. Heutzutage kaufen Fans jedoch aber was soll’s: Was King Diamond schon seit mehr
Gemeinsam mit seinem Bruder, dem Gitarristen Kristian wieder häufiger LPs, deshalb mussten wir uns diesmal als 30 Jahren macht, dürfen wir ja wohl auch!“
Larsen, verwandelte er ‘To Kill To Live To Kill’ in zwei auf die magischen 48 Minuten beschränken, die auf MATTHIAS MINEUR
42 METAL HAMMER
CALIGULA’S HORSE
ATREYO
Die Schönheit
der Stille
Roher Rock, emotionale Tiefe, warme Klangflächen, anspruchsvolle Höraufforderung: Die Australier
CALIGULA’S HORSE präsentieren auf CHARCOAL GRACE lodernde Emotionen in einem Zwölf-Minuten-
Epos, einem vierteiligen Titel-Track sowie dynamisch gestaltetem Progressive Rock. Frontmann JIM GREY
(2.v.r.) und Bassist DALE PRINSSE (2.v.l.) erläutern den Aufgalopp in eine neue stilistische Zukunft.
C
orona und die Folgen: Im Fall von Caligula’s Horse World Breathes With Me’ reißt mit zehn Minuten Dauer Mit ihren bisherigen fünf Alben konnte sich die
hatte die Pandemie auch musikalische Auswir- alle Hörgewohnheiten der TikTok-Gemeinde ein, der Band, die unlängst zum Quartett geschrumpft ist (2021
kungen. Die neuen Lieder spiegeln den gefühlten Rausschmeißer ‘Mute’ mutet dem Publikum noch 120 stieg Gitarrist Adrian Goleby aus, ein Ersatz wurde nicht
Stillstand der Welt, aber auch ihre Wiederbelebung wider. Sekunden mehr zu. Gekrönt wird dieser Ansatz von dem gesucht), eine loyale Gefolgschaft erspielen. Die letzte
Derart flächige Segmente, die den Hörer auffangen, um Titellied, welches sich in vier Einzelteile zerlegen lässt Scheibe RISE RADIANT (2020) konnte sich in Deutschland
ihn dann bei nächstbester Gelegenheit in den Rock-Koitus und weit über zwanzig Minuten in Anspruch nimmt. mit Platz 43 erstmals in den Charts platzieren. Für die
zu stoßen, war man bislang von Caligula’s Hier wird nicht nur der Verfall des Sozial- vier Protagonisten ist aber der Band-interne Zusammen-
Horse nicht gewohnt. „Diesen sphärischen verhaltens während der Coronapandemie, halt das höchste der Gefühle. „Auf persönlicher Ebene
Ansatz haben wir sehr bewusst gewählt“, sondern auch der Missbrauch in einer Vater- habe ich gelernt, wie viel wir gemeinsam als Freunde und
bestätigt Bassist Dale Prinsse den Eindruck, Sohn-Beziehung thematisiert. „Wir wollten Band-Mitglieder durchstehen können“, freut sich Prinsse
dass die Australier für ihr neues Werk ver- uns im wahrsten Sinne des Wortes mehr Zeit über das herrschende Zusammengehörigkeitsgefühl bei
mehrt auf Ambient-Klänge gesetzt haben. geben, nicht nur bezüglich des Songwritings, Caligula’s Horse. „Es war eine echte Belastungsprobe für
„Darauf mussten wir uns erst einmal einlas- sondern auch der Dauer der Lieder selbst“, unsere mentale Widerstandskraft, zusehen zu müssen,
sen. Bislang wollten wir immer möglichst erläutert Prinsse, während sein Sänger Jim wie die Karriere, die wir im Vorfeld von RISE RADIANT
schnell auf den Punkt kommen. Ein gutes Grey ergänzt: „Alle Songs reflektieren unsere aufgebaut hatten, zerfiel. Unsere Freundschaften sind
Beispiel ist das Lied ‘The World Breathes With Reise aus der Dunkelheit und dem Verlust nach der Pandemie nur noch enger geworden, aber wir
Me’ und seine Post Rock-Phase am Ende. Die Momente des Glaubens an die Menschheit bis zu der Erkennt- haben uns jeder auf seine eigene Art und Weise verloren.
der Isolation von anderen Menschen und das Reflektie- nis, dass wir alle miteinander verbunden sind und eine Das gemeinsame Touren macht heutzutage unglaublich
ren der eigenen Person werden von CHARCOAL GRACE Einheit bilden. Ich persönlich habe die Coronazeit dazu Spaß, allein schon wegen der hitzigen ‘Mario Kart’-
aufgegriffen und verarbeitet. Es existiert eine seltsame genutzt, meine stimmlichen Probleme, die meine Karriere Turniere. Wir mussten uns als Band neu aufstellen und
Schönheit in der Stille, zum Beispiel im Lied ‘Sail’. Es gefährdeten, nicht nur zu bewältigen, sondern mich auch begannen infolge des fehlenden Tourneebetriebs wäh-
gibt nichts Friedlicheres, als mit einem Boot in Richtung weiterzuentwickeln. Ich musste mich einem medizi- rend der COVID-Zeit, die Tourneen aus eigener Tasche zu
Horizont zu segeln. Diese Umsetzung stellt musikalisch nischen Eingriff unterziehen und habe viel Stimmthera- finanzieren – so wie in den alten Zeiten. Der Hauptgrund,
einen neuen Ansatz im Universum von Caligula’s Horse pie gemacht, um meine Stimme und mich selbst wieder- warum wir uns als Musiker neu entdeckten und Kreativi-
dar, der sich sehr aufregend anfühlt. Ich hoffe, die Fans herzustellen. Die Geschichten von CHARCOAL GRACE tät lebten, war relativ einfach: Wir wollten wieder Spaß
Foto: J. Venabes (PR)
sehen und spüren das genauso.“ Zumindest sollte man liegen mir extrem am Herzen, und zu der Umsetzung haben. Wir haben uns während der Aufnahmen öfter
etwas Zeit und die Geduld der Urhörer des Progressive probierte ich einige neue Dinge aus. Das Album ent- gefragt, ob wir mit diesem Album zu weit gehen – und die
Rock-Genres mitbringen, um CHARCOAL GRACE in hält einige der rauesten und ehrlichsten Stücke, die ich Antwort war jedes Mal: ,Absolut, und wir lieben es!‘“
Gänze genießen zu können. Der erwähnte Opener ‘The jemals eingesungen habe. Darauf bin ich sehr stolz.“ MATTHIAS WECKMANN
METAL HAMMER 43
Der
Schatten wird
länger
Wer 30 Jahre gemeinsam Musik macht wie AGNETE M. KIRKEVAAG und ihr Bruder BP,
hat vieles gesehen – und vieles zu sagen: MADDER MORTEM fassen sich auf ihrem neuen
Album OLD EYES, NEW HEART ein Herz, ihren idiosynkratischen Progressive Metal mit
ungebremster emotionaler Wucht auf die geneigte Hörerschaft loszulassen.
W
ie so viele aktuelle Alben lebt OLD EYES, gesagt, wir lassen die alten nie los, und so ging es vor Komfort-Zone, „und ich bin mir dessen kritisch bewusst.
NEW HEART in einer Zeit vor und nach den allem darum, das Album wie geplant zu vollenden.“ Mein Gesang entsteht aus Improvisation, und beim
einschneidenden Ereignissen der letzten Improvisieren neigt man dazu, zunächst im Gewohnten
Jahre – nur dass im Fall von Madder Mortem externe Die kleinen Dinge zu bleiben. Das aber wird schnell langweilig, weil es
Faktoren nur manifestieren, was ohnehin der Modus immer wieder zu den gleichen Lösungen führt. Es ist
Operandi der Band ist. „Wir neigen dazu, an unseren Schaut man auf die Diskografie von Madder Mortem, gibt also eine Balance, weil auf der anderen Seite die Dinge,
Ideen festzuhalten, auch wenn sie noch nicht wirklich es nach der Anfangszeit kaum mehr signifikante Brüche. die sich richtig anfühlen, auch passieren sollten.“
funktionieren“, erklärt Agnete. „Da ist immer dieses Einer der Gründe ist sicher, dass sie selten versuchen, das
Gefühl, auf Gold gestoßen zu sein und es nur noch Neue zu planen: „Wir haben einmal versucht, ein Album Das grosse Ganze
fördern zu müssen. Dann können wir sehr stur sein. als solches zu schreiben, das war DEADLANDS. Ich finde es
Auf diesem Album gibt es Riffs, die wir prinzipiell nicht verkehrt, eine Art Konzept Das richtige Gefühl zu haben, ist Agnete sehr wichtig,
seit mehr als zehn Jahren mit uns herum- als Rahmen zu haben. Wir tendieren jedoch und wenn sie auf die Geschichte von Madder Mortem
tragen, etwa den Chorus von ‘Cold Hard dazu, uns von einzelnen Ideen treiben zu zurückblickt, sieht sie keine Meilensteine in der Form von
Rain’. Der Großteil der Songs entstand lassen, deswegen waren alle Alben seitdem Alben, sondern ein Kontinuum als Gemeinschaft: „Manche
kurz vor dem COVID-Ausbruch. Ich würde eher unstrukturiert. Bands sind langlebig, weil sie
nicht sagen, dass sie spezifisch jene Zeit Aber wir haben jetzt eigentlich ein Soloprojekt mit
»Es ist ein Segen,

reflektieren. Aber alles, was danach kam, versucht, zumindest Söldnern sind. Wir haben es
sorgte dafür, dass sie letztlich erst jetzt bei der Produktion geschafft, im Kern die Band
dass diese Band

veröffentlicht werden.“ Einen guten Teil die Dinge zusam- von damals zu bleiben, auch
dazu bei trägt die Art, wie die Band arbei- menzuhalten, etwa, wenn die Jungs jetzt alle Kin-
nie kommerziell
tet: „Madder Mortem sind recht altmodisch – wir indem wir in vielen Songs einen der haben, wir alle arbeiten
ziehen es vor, gemeinsam in einem Raum an unserer speziellen Delay-Effekt nutzen.“ gehen und auch nicht mehr
denken musste!«
Musik zu arbeiten, was damals definitiv keine Option Trotz diesem rein Song-getrie- alle in derselben Stadt leben.
war. Anders, unser Gitarrist, lebt in Kolbotn, dort lag benen Kreativprozess hat die Band Es ist sehr familiär, wir tref-
eines der Epizentren der ersten Welle, er konnte nir- einen eigenen und sehr speziellen fen uns an Wochenenden,
gendwo hingehen.“ Die Zwangspause hatte sicher Sound etabliert. „Ich denke, nach Agnete M. Kirkevaag essen gemeinsam, trinken
einen Einfluss, aber keinen definierenden: „Für mich so vielen Jahren ist es natürlich, ein paar Bier und proben –
Foto: C. Nesset/K.J. Berget (PR)
war es eine produktive Zeit, weil ich normalerweise dass es etwas gibt, in der Form und vertrauen einander. Der
zu nichts nein sagen kann und neben meinem Beruf von individuellen Präferenzen Band einen Song zu präsen-
als Lehrerin viel freiwillige soziale Arbeit mache. Das und eingespielten Mechanismen, wenn es darum geht, tieren, macht sehr verletzbar: Hier ist mein Herz, gefällt es
fiel damals alles weg, und somit hatte ich eine Menge einen gemeinsamen musikalischen Ausdruck zu finden.“ euch? Wir können miteinander ehrlich sein und wir können
neuer Ideen, als wir wieder proben konnten. Aber wie Das ist speziell für Agnete als Sängerin auch eine füreinander einstehen, wenn es Probleme gibt.“ Wie sehr
44 METAL HAMMER
MADDER MORTEM
die gemeinsame Vergangenheit für die Zukunft eine Rolle Agnete sah dabei vor allem in den Spiegel, und was sie mein Netzwerk aus Freunden. Sie haben mich aus diesem
spielt, ist eine Frage, die Agnete auch außerhalb der Band sehen musste, gefiel ihr lange Zeit gar nicht: „Die letzten Loch herausgeholt.“ Bemerkenswert ist vielmehr, wie offen
umgetrieben hat: „Ich mag die Idee des Verwurzeltseins, Jahre waren für mich nicht einfach, und das hat viel mit dem Agnete ihre Emotionen in die Musik kanalisiert, auch jen
und Madder Mortem ist für mich Älterwerden zu tun. Der Blick seits der gesanglichen Konventionen. „Das Schwierigste
etwas, das mich mit meiner nach vorne verengt sich, ich daran ist tatsächlich die Aufnahme, weil in dem Moment
»Es gab Zeiten, da

Vergangenheit verbindet, ohne werde wohl niemals meinen BP am Mischpult sitzt und weiß, wo diese Emotionen her
jede Frage. Aber ist das wirklich Traum von einer Skitour quer kommen – das ist sowohl verletzlich als auch potenziell
konnte ich keine

immer gut so? Ich habe jüngst durch Spitzbergen verwirk verletzend.“ Über den Rest der großen weiten Musikwelt
viel darüber nachgedacht, seit lichen, und das ist okay. Aber hingegen macht sich Agnete weniger Gedanken: „Es ist ein
Zukunft mehr
mein Vater letztes Frühjahr ver es gab Zeiten, da konnte ich Segen, dass diese Band nie kommerziell denken musste!
storben ist. Er war sehr krank, keine Zukunft mehr sehen, sie Mein Vater hat BP und mich immer so erzogen, dass wir die
sehen, sie war

und es war wohl das Beste für war für mich ein schwarzes Dinge so machen, wie wir sie für richtig halten, und nicht
ihn, aber mit ihm haben wir Loch, in dem ich alles verlieren so, wie es andere sagen. Kommerzieller Erfolg ist etwas, das
für mich ein

auch einen Teil dieser Band würde. Es war ein wenig – sehr schnell anfängt, einem zu sagen, was man tun muss.
verloren. Er finanzierte damals und jetzt wird es nerdig – wie In diesem Sinn haben wir uns unsere Freiheit bewahrt.“
schwarzes Loch,
unser erstes Demo und hat uns in ‘Der Herr der Ringe’, als ROBERT MÜLLER
immer unterstützt. Sein Tod Galadriel der Versuchung des
in dem ich alles

machte mir klar, wie weit weg Rings widersteht: Ich akzep
der Anfang dieser Band schon tiere es, dass ich kleiner und »Der Band
verlieren würde.«
ist, bei aller Kontinuität. Meine in den Westen gehen werde.
Texte sind eine Dokumentation
meines Gemütszustands, seit
Dieses Aufgeben ist natür
lich, aber ich sah für mich
einen Song zu
ich 17 war. Manchmal frage
ich mich, wie gesund das für
Agnete M. Kirkevaag fast keine Optionen, die mir
Glücklichsein versprachen,
präsentieren, macht
mich ist, wenn ich immer wie
der diese Fragmente meines
sondern nur Pflichten.“ Wenn
sie daraus einen Song wie
sehr verletzbar:
Selbst aus der Vergangenheit in die Hand nehme.“ ‘The Things I’ll Never Do’ erschafft, übrigens in seiner ver
letzlichen Urform rein a cappella, wird dann die Kunst zur
Hier ist mein Herz,
Der lange Weg Katharsis? „Ich glaube nicht, dass Musik das leisten kann.
Mir hilft es, dass ich aus diesen dunklen Orten etwas mit
gefällt es euch?«
Sich ein Herz fassen nach allem, was man gesehen hat, bringen kann, das die Kraft hat, etwas zu bewegen. Aber Agnete M. Kirkevaag
dafür steht der Titel des Albums, OLD EYES, NEW HEART. wirklich geholfen haben mir die Menschen um mich herum,
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BRIGHT & BLACK
Hinter BRIGHT & BLACK verbirgt sich ein neuer Grenzgang zwischen Metal und Klassik. Was es mit dem
Debüt THE ALBUM auf sich hat, verrät der von Apocalyptica bekannte Cellist EICCA TOPPINEN (r.).
V
or etwa 30 Jahren gründete Eicca Toppinen Apocalyptica And Mud’) verantwortlich, dazu gibt es diverse Kollaborationen. die Mixe des kommenden Apocalyptica-Albums abschloss. Bei
und definierte – nicht zuletzt mit PLAYS METALLICA ON Aus den (unterschiedlich ausgearbeiteten) Metal-Vorlagen seiner Stammgruppe ist er für Riffs zuständig. „Für Bright
FOUR CELLOS (1996) – die Verbindung zwischen Metal erarbeitete Toppinen mit Orchestrator Jonny Abraham spielbare & Black spiele ich Leads! Es war auch in dieser Hinsicht eine
und Klassik neu. Wenige Wochen nach Veröffentlichung seiner Orchesterpartituren. Den 48-Jährigen, den als Teenager neue Erfahrung. Ich bin gespannt auf die Live-Umsetzung. Das
Lebensgeschichte in Buchform spricht er über ein neues Projekt, düstere Klassik sowie die rohe Dunkelheit und Emotionalität Album birgt viel Spannendes und Einzigartiges. Ich glaube,
das vor der Pandemie ins Leben gerufen wurde – und wundert harter Musik faszinierte, forderte die frische Verbindung beider etwas Derartiges habe ich noch nie in meinem Leben gehört.“
sich, wie er zu dessen Sprachrohr wurde. „Eigentlich ist Produzent Welten heraus: „Metal fußt auf rhythmischen Elementen, die Zum Leben erweckt wurde THE ALBUM schließlich vom
Jacob Hellner der Mastermind. Wir kennen uns von der Arbeit in der Klassik nicht typischerweise existieren. Stattdessen 65-köpfigen Baltic Sea Harmonic-Orchester unter Dirigent
an WORLDS COLLIDE. Er hatte die Vision, dass skandinavische wechseln sich kleine Sektionen ab. Das Meshuggah-Stück baut Kristjan Järvi (von dem ‘Midnite Son’ stammt). Bei den
Metal-Komponisten, die in ihren Bands keinen Symphonic auf Rhythmus wie Komplexität und erfordert eine gewisse Aufnahmen war Toppinen nicht anwesend, das Ziel stand
Metal spielen, Musik für ein Orchester schreiben“, erklärt Tightness vom Orchester, das etwas Derartiges nicht gewohnt jedoch fest: „Statt einer Metal-Band agiert das Orchester
der Finne die Grundidee. Erst sollte er lediglich als Ratgeber ist“, schildert der Musiker, der die „Artikulation“ des Orchesters als Band. Es ist kein Orchester im traditionellen Sinn; das
fungieren, doch bald half er beim Arrangieren des Materials mitentwarf und den Charakter von THE ALBUM mitbestimmte. Projekt hätte mit keinem anderen umgesetzt werden
der Komponisten, tüftelte an Orchestration wie Klangfindung Er berichtet, wie aus einem harten Gitarrendemo das „liebliche, können. Das sind anpassungsfähige, junge Menschen. Sie
und wurde schließlich zum Cello-Solisten befördert. „Ich cinematische“ Stück ‘Mounts Of Misfortune’ wurde. Generell haben den richtigen Geist dafür.“ Der Cellist ist selbst auf
nahm den Passagierplatz ein und fungierte als Kartenleser, ergab sich die Herausforderung, respektvoll mit den Originalen die ersten vier Live-Konzerte von Bright & Black gespannt,
aber Jacob kümmerte sich um alles andere. Es war lehrreich: umzugehen, sie aber in eine für das Projekt geeignete Fassung die im März unter anderem in der Philharmonie Berlin
Ich konnte mich dieser Welt von einer anderen Seite nähern. umzuwandeln. „Ein Orchester tendiert dazu, eher sanft zu auftreten werden. Außer ihm wird niemand aus der Metal-
Ich habe früher in Orchestern gespielt, etwa im Finnish Radio spielen. Wenn hundert Leute mitwirken und zugleich spielen, Riege dabei sein. Zu erwarten ist ein verstärktes (nicht
Symphony Orchestra. Mit Apocalyptica gingen wir mit dem wird alles vermischt. Wenn man eine Passage doppelt, verdrei- rein akustisches) Klassikkonzert im etwas anderen Sinne:
Avanti! Chamber Orchestra auf Tour und arbeiteten an WAGNER oder -vierfacht, verliert sie ihren Charakter. Bei solchen „Das Orchester spielt ohne Noten aus dem Kopf und teils
RELOADED. Ich weiß also, wie Orchester funktionieren.“ Herausforderungen half uns Orchestrator Jonny. Weder Jacob im Stehen. Das gibt ihnen Freiheit. Für uns alle geht es hier
Im Gegensatz zu vielen bisherigen Projekten, in denen noch ich können für ein Orchester schreiben. Wir können es uns um mehr als Musizieren. Wir wollen Menschen etwas Gutes
Metal und Klassik fusionieren, wollen Bright & Black neue Wege vorstellen und für unsere Zwecke gangbare Orchestrationen am tun und dem Publikum eine neue Erfahrung schenken – in
gehen. Hellner rekrutierte Songwriter aus der skandinavischen Computer erstellen, doch was in der Realität spielbar ist und gut dem Raum, den wir mit Musik und Licht erschaffen. Wir
Szene und begeisterte sie für seine Vision. In den Credits klingt, ist etwas völlig anderes.“ Im Studio musste sich Toppinen wollen die Menschen daran erinnern, wie wichtig es ist,
tummeln sich Fredrik Åkesson (Opeth; ‘Nidhugg’), Erik zudem um seine Rolle als Cellist an vorderster Front kümmern, aktiv teilzuhaben am Leben in dieser verrückten Welt, in
Danielsson (Watain; ‘Mounts Of Misfortune’), Nico Elgstrand seine Soli erarbeiten und diese zeitnah aufnehmen – eine für der wir ständig abgelenkt sind und außerhalb unserer selbst
Foto: S. Kumari (PR)
(Entombed A.D.; ‘Bloodgrind’) sowie Tomas Haake und Dick den Finnen eher ungewohnte Vorgehensweise. „Es ist schwer, existieren. Wer diesem Konzert beiwohnt, kann alles um sich
Lövgren (Meshuggah; ‘Armies Of The Preposterous’), die alle keine Zeit zum Üben zu haben und sofort liefern zu müssen“, herum vergessen, einfach nur im Moment sein und sich dem
eigene Stücke beisteuerten. Für weitere Nummern zeichnen moniert der Musiker, der sich über neu erlangte Fähigkeiten, Erlebnis öffnen, was auch immer es beinhalten wird.“
Toppinen (‘Collateral Damage’) und Hellner selbst (‘From Dust Perspektiven und Mitstreitende freut, im Dezember aber auch KATRIN RIEDL
46 METAL HAMMER
3
VO
L . 28
CD 02 « » 2024
LORD DYING
DYMYTRY
HEAV YSAURUS
SCANNER ★ ILLUMISHADE
JOB FOR A COWBOY
VOL. 283
01. LORD DYING 03. HEAVYSAURUS 05. ILLUMISHADE

The Endless Road Home 4:34 Pommesgabel 2:58 Here We Are 3:34
Vom Album CLANDESTINE TRANSCENDENCE Vom Album POMMESGABEL Vom Album ANOTHER SIDE OF YOU
M+T: Evans, Olson M: Onninen, Talvikoski, Itäpelto M: Erni, Wolf, Skal, Urbanczik, Friedrich
Label/Vertrieb: MNRK Heavy/SPV T: Onninen, Talvikoski T: Urbanczik, Erni
Label/Vertrieb: Europa/Sony Label/Vertrieb: Napalm/Universal
02. DYMYTRY 04. SCANNER 06. JOB FOR A COWBOY

Everything Is Black 3:40 The Last And First In Line 4:45 The Agony Seeping Storm 4:11
Vom Album FIVE ANGRY MEN Vom Album THE COSMIC RACE Vom Album MOON HEALER
M: Ljubic, Bonifer, Goergel M+T: Julius M: Glassman, Sannicandro, Schendzielos, Davy
T: Ljubic, Harms, Bonifer, Urban Label/Vertrieb: ROAR!/Soulfood T: Davy
Label/Vertrieb: AFM/Soulfood Label/Vertrieb: Metal Blade/Sony
METAL HAMMER 47
48 METAL HAMMER
LUCIFER
Mit ihrem fünften Album LUCIFER V setzen Sängerin JOHANNA SADONIS sowie Schlagzeuger, Ehe- und
Songwriting-Partner Nicke Andersson ihrer bisherigen Zusammenarbeit noch einen drauf. So diabolisch
delektabel und Hook-strotzend klang der sich aus Doom-, Classic- und Okkult Rock-Elementen speisende
Sound der in Stockholm ansässigen Teufelstruppe mit deutsch-schwedischer Spitze jedenfalls noch nie.
Z
um Zeitpunkt unseres Telefongesprächs neigt sich gewonnenen Tradition der fortlaufenden Titelnummerie Nummer wie ‘Strange Sister’ sorgen solche Experimente
die passenderweise „Satanic Panic“ betitelte, knapp rung treu bleibend, wartet LUCIFER V durchaus mit ein jenseits des teuflischen Tellerrands jedenfalls für die
einmonatige US-Doppel-Headlinertour von Lucifer und paar Neuerungen und auch Überraschungen auf. Erneut nötige Abwechslung. „Ich finde, Lucifer leben auch
Coven fast schon wieder ihrem Ende zu. An denkwürdigen in Anderssons und Sadonis’ schnuckeligem schwedischen davon, dass die Band einen großen Spannungsboden hat
Abenden und Ereignissen fehlt es dem ersten Staaten-Trip Heimstudio eingespielt, macht der diesmal von Robert und mit vielen verschiedenen Einflüssen spielen kann.
für Lucifer seit über vier Jahren keineswegs, konnte man Pehrsson angefertigte Mix doch gehörig Wumms. „Wir Man hat eben den Doom und das Poppigere, aber eben
doch gerade etwa Thanksgiving im Haus des ehemaligen haben das eigentlich aus Zeitdruck gemacht, die letzten auch die Hard Rock-Sachen und Heavy Metal-Einschläge.
Trouble-Bassisten Ron Holzner feiern. „Wir waren in C hicago Alben hatten wir ja selbst gemischt. Aber dann haben Das ist alles präsent. Letztlich wird dann einfach alles
und hatten wegen des Feiertags Show-frei. Also hat Ron wir uns gesagt, lass uns mal etwas von der Kontrolle durch unseren eigenen Filter und Fleischwolf gejagt,
Holzner für uns gekocht. Er hat ganzen Tag in abgeben und Robert das machen, was echt und am Ende kommt Lucifer-Pastete raus“, bemüht
der Küche gestanden und Truthahn gebraten“, eine super Idee war“, begeistert sich auch Frau Sadonis einen durchaus schmackhaften Vergleich.
erzählt Lucifer-Star Johanna Sadonis, „Er und Sadonis für den Sound des fünften Albums.
seine Frau haben dort seit den Achtzigern „Wir wollen natürlich diesen Siebziger Jahre- Kampf der Routine
ein total schönes viktorianisches Haus mit Sound irgendwie beibehalten. Entsprechend
drei Etagen und einem Proberaum, in dem klingt es natürlich absichtlich anders als eine Dabei steht der einzelne Song stets über allen etwaigen
bereits Saint Vitus gespielt und sogar schon moderne Produktion. Aber irgendwie hat es Ego-Befindlichkeiten. „Nicke hatte mir zu ‘Maculate
Nirvana übernachtet haben. Die beiden Robert geschafft, dass es im direkten Studio Heart’ seinen Textentwurf vorgelegt und gemeint, dass
nehmen gelegentlich gerne Bands auf, Lucifer abhörvergleich dem Vorgänger noch einen ich ihn, wenn ich wolle, umschreiben könne. Ich fand
haben dort schon auf der ersten USA-Tour draufsetzt.“ Ähnliches gilt für das Song- ihn aber gut, wie er war. Nur weil ich bislang alle Texte
2016 genächtigt. Und gestern gab es eben ein supernettes Material, welches noch nie so stark war wie auf dieser geschrieben habe, bin ich trotzdem offen, wenn ich finde,
Original-USA-Thanksgiving-Dinner. Weshalb wir alle auch Scheibe. Insbesondere, was Killer-Refrains, memorable dass eine andere Idee womöglich besser ist als die, mit
einen kleinen Hangover haben ...“, so die Frontfrau. Dabei Gesangsmelodien und die generelle Eingängigkeit betrifft. der ich ankomme. Wenn etwas für einen Song besser
sind Herr Holzner und Gemahlin beileibe nicht die einzigen „Nicke und ich hören beide viel Sechziger Jahre-Soul ist, dann stelle ich mich auch gerne zurück.“ Während
alten Bekannten, mit denen während dieser Nordamerika- und andere alte Sachen, die irgendwie poppig sind. Ich ihr vielbeschäftigter Gatte und Kreativverbündeter die
und Kanada-Stippvisite Wiedersehensfeste gefeiert wurden. empfinde das auch keineswegs als Schimpfwort. Es gibt aktuelle US-Tournee aufgrund väterlicher Verpflichtungen
Neben einem Spontantreffen mit The Hives-Sänger Per viele Bands, die einen tollen Sound und ein cooles Image nicht am Schlagzeug begleiten konnte und stattdes
„Pelle“ Almqvist, der einst als perfekter Zeremonien haben, aber irgendwie fehlen die Songs, die man auf sen durch den versierten und schon mal als Lucifer-
meister, der er nun mal ist, Johanna und Nicke Andersson Akustikgitarre übertragen kann. Drummer erprobten The
„verheiratet“ hat und sich mit seiner Band am selben Tag wie Eingängigkeit ist immer das Skull- und Blood Of The
der Lucifer-/Coven-Tour-Tross in San Francisco aufhielt, hatte Ziel.“ Dabei trifft ein Hit Sun-Rhythmusprofi
sich für die „Satanic Panic“-Show in Omaha kein Geringerer wie ‘At The Mortuary’ Henry Vasquez er-
als Bobby Liebling angekündigt. „Ein Kumpel hat Bobby den
ganzen weiten Weg von Kansas nach Omaha gefahren, wo
definitiv ins Schwarze.
„Dieser Song liegt mir ganz
»Es ist schon setzt wurde, stellt der
Entombed-Taktgeber und
die kleinste Show der Tour stieg. An jenem Abend haben
wir zusammen ‘Forever My Queen’ gespielt, was für mich
besonders am Herzen.
Nicke hatte mir lauter
abgefahren, wenn man Hellacopters-Chefpilot
für den im Februar an-
als Riesen-Pentagram-Fan natürlich super toll war“, sagt
Johanna stolz, und fügt noch eine interessante Anekdote
Riffs geschickt, auf deren
Grundlage ich Gesang und
sich selber zum Heulen gesetzten europäischen
„Satanic Panic“-Tour-
hinzu. „Das Witzige war, dass Bobby mich vorher gefragt
hatte, ob er dann auch Jinx (Dawson, Coven-Sängerin und
Text geschrieben habe.
Zu ‘At The Mortuary’ bringen kann.« Teil, bei dem zwar leider
nicht Coven, sondern
Okkult-Rock-Pionierin – Anm.d.A.) kennenlernen könnte. Die meinte er, dass dies wohl partiell immerhin Angel
beiden hatten sich vorher wirklich noch nie getroffen – was kein Album-Song würde. Johanna Sadonis Witch die Rolle des
schon total verrückt ist, da sie beide Amerikaner und schon Alle in der Band fanden würdigen Showsparrings-
seit den Siebzigern im Musikgeschäft sind“, so Johanna. ihn ebenfalls etwas Partners bestreiten, seine
„Diese Zusammenführung geht jetzt auf mein Konto. Die komisch, weil er so viele Parts Trommelfähigkeiten wieder
beiden haben auch heftig geflirtet. Als wir uns gemeinsam hatte. Ich habe mich aber hingestellt und gesagt, überwiegend in den Dienst seiner Angetrauten und
für Fotos aufgestellt hatten, sagte Jinx zu Bobby: ‚Nimm dass das eine Single wird“, so Johanna resolut, die nach hält ihr rhythmisch den Rücken frei. „Die Europa-Tournee
die Hand von meinem Hintern‘. Zwei Minuten später hieß ein paar Umstrukturierungen und Kürzungen mit ihrem beginnt ein paar Tage nach der Albumveröffentlichung.
es dann aber schon von ihr: ‚Okay, leg sie wieder drauf‘. Song-Riecher Recht behalten sollte. „Ich könnte heulen, Da werden wir auf jeden Fall alle unsere neuen Singles
Vielleicht werde ich bald ihre Brautjungfer“, lacht die wenn ich ihn höre. Es ist schon abgefahren, wenn man in die Setlist einbauen. Irgendwann hat man auch mal
Sängerin, die jenes imposante Gipfeltreffen natürlich nicht sich selber zum Heulen bringen kann“, schmunzelt die die Schnauze voll von immer den gleichen Songs“,
verstreichen lassen hat, ohne einen musikalischen Mehrwert Sängerin. ‘Maculate Heart’ hingegen hat einen anderen sagt Johanna halbernst, und lässt sich zum Abschluss
für uns alle dabei herauszuschlagen. „Ein paar Sachen ungewöhnlichen Ursprung und ist damit fast das genaue gar noch ein Geständnis abringen. „Eigentlich habe
wurden angegangen und sind in Arbeit“, verrät Sadonis über Gegenteil zu der Herzensangelegenheit ‘At The Mortuary’. ich fast schon keine Lust mehr, ‘Dreamer’ zu singen,
ihre teuflisch genialen musikalischen Paarungsritualpläne, „‘Maculate Heart’ ist der einzige Song, zu dem ich nicht mache es aber natürlich trotzdem, weil die Leute es
und wird sogar noch etwas konkreter, was die beiden den Text geschrieben habe“, verrät Johanna. „Der Titel ist hören wollen. Also bemühe ich den schäbigen alten
erwarteten Song-Kollaborationen angeht: „Also nicht wir von mir, aber es ist der erste Lucifer-Song, bei dem Nicke Mikrofontrick und lasse die Meute singen. Ich möchte
alle drei zusammen auf einmal, aber mal so und mal so.“ Text, Gesangsmelodie und die gesamte Musik vollständig mir gar nicht vorstellen, wie es für eine alte Band ist,
allein geschrieben hat. Wahrscheinlich klingt er deshalb die 40 oder 50 Jahre unterwegs ist und immer diesen
Der Mix macht’s
Foto: D. Behlau (PR)
auch ein wenig so, als könne er ganz gut zu Hellacopters einen Hit spielen muss", lacht die Lucifer-Anführerin.
passen“, sagt Sadonis, und liegt mit dieser Expertise „Aber wenn im Publikum dann die Augen aufleuchten,
Geht es um Zukunftsmusik, steht zunächst jedoch erst keinesfalls daneben. Neben einer in Richtung Girlschool ist das eine schöne Belohnung für die Strapazen.“
einmal ein neues Lucifer-Band-Album an. Der lieb oder The Donnas gehenden rotzigen Achtziger-Rock- FRANK THIESSIES
METAL HAMMER 49
LORD DYING
ZWISCHEN
LEBEN UND TOD
Ursprünglich ist die US-Sludge-Band LORD DYING für ihre kompromisslosen Riff-Massaker
bekannt geworden. Seit einigen Jahren finden sich jedoch vermehrt zarte und progressive
Nuancen in ihrer Musik – so auch auf ihrem neuen Album CLANDESTINE TRANSCENDENCE.
Wir haben uns von Sänger und Gitarrist ERIK OLSON (2.v.l.) diese Entwicklung erklären lassen
– und dabei viel über Spiritualität sowie lebensmüde Kreaturen erfahren.
I
rgendwann macht es Klick: Man will mehr von der dass wir uns als Band weiterentwickelt haben. Chris nach und versuchen, sie Stück für Stück auszuarbeiten –
Musik. Und wenn einen der kreative Funke erst einmal (Evans, der zweite Gitarrist der Band – Anm.d.A.) und ohne dabei zu sehr vom Konzept abzuweichen. Das klappt
erwischt hat, ist er kaum noch zu löschen. Dann wird ich schreiben die Musik. Wir spielen mittlerweile schon bisher ganz gut“, gibt Erik selbstbewusst zu. „Aber die
aus einem halbstündigen Sludge Metal-Gehämmer ein seit 30 Jahren zusammen, aber haben uns nie sehr auf Texte beeinflussen tatsächlich nicht die Musik. Wenn
großangelegtes und durchdachtes Konzept mit drei Zyklen. die Songs per se konzentriert. Beim letzten Album war überhaupt, ist es das Gegenteil. Manchmal schreiben
Gut, manchmal führt der Funke eher zum vorsichtigen das anders – da hatten wir eine neue Herangehensweise. wir Musik, zu der uns dann die Texte einfallen.“
Einsatz eines 7/8-Taktes auf der B-Seite als zu einem Wir überlegten uns jeden Part ganz genau. Wir konnten Trotz der übersinnlichen Natur ebenjener
findigen Flächenbrand – aber genau das war der Fall bei die Songs auseinandernehmen und so zusammensetzen, trennen Lord Dying diesen Inhalt von ihren eigenen
Lord Dying. Auf Platten wie SUMMON THE FAITHLESS oder wie wir wollen. Ich denke, deswegen ist es so komplex Glaubensvorsätzen. Während Spiritualität in ihrem
POISONED ALTARS präsentierten sie garstige Riff-Monster geworden.“ Deshalb, aber auch wegen der musikalischen dreiteiligen Projekt ein wichtiges Thema ist, kommen
– brutal, aber pointiert und feinfühlig. Verzerrter Terror, Vorlieben des düsteren Songwriting-Duos. Denn die beiden sie in ihrem Privatleben kaum damit in Kontakt. Oder
der den Hörer fordert. Kurz gesagt: Musik, die irre intensiv Amerikaner haben ein echtes Faible für Progressive Rock zumindest nicht mit Spiritualität im herkömmlichen
ist, aber der es nicht an Tiefgang fehlt. Bei der Band hat der alten Schule. King Crimson, Yes oder Procol Harum Sinn. „Ich würde sagen, niemand in der Band ist richtig
sich dieser mit dem 2019 erschienenen MYSTERIUM – alle veröffentlichten ambitionierte Werke. Nicht nur spirituell. Ich denke, Spiritualität ist im Grunde etwas, das
TREMENDUM noch ein ganzes Stück verstärkt. Und dort, musikalisch, sondern auch erzählerisch. Ein Einfluss, der je nachdem, wie es erlebt werden soll, von der jeweiligen
im Abyssus, lauert der Prog. „Es ist ein Album darüber, bei Lord Dying mittlerweile genauso zu hören ist wie die Person festgelegt wird. Und in diesem Sinne ist für uns
wie man zu dem wird, was man sein will. Trotz allem, was dazugehörende Musik. Mit MYSTERIUM TREMENDUM Spiritualität Musik. Sie ist das, was uns in unserem Leben
gegen einen spricht“, interpretiert Erik Olson indes die startete die Band den Beginn einer Trilogie, welche die hilft.“ Genauso, wie anderen Menschen der Glaube
neue Platte CLANDESTINE TRANSCENDENCE. Denn trotz Geschichte des Dreamers erzählt: ein Fabelwesen, das an eine höhere Kraft oder Bestimmung hilft. Musik ist
der musikalischen Eingrenzungen, die es im Sludge gibt, eine Art Heldenreise durch den Hades durchlebt. Ziemlich schlussendlich eine der kathartischsten Erfahrungen,
schaffen sie es, sich dem Progressive Metal zu nähern, ohne düsteres Zeug. „Er ist unsterblich, weil er der Tod in Person die man haben kann. Aber es ist wie mit dem Funken
dabei allzu weit von der Ursprungsformel abzudriften. „Es ist, und sehnt sich einfach nur danach, sterben zu können“, der Kreativität. Wer ihn findet, kann sich in die Richtung
zeigt unsere Reise, wie wir versuchen, komplexere Musik vertieft der Frontmann das Konzept. „Das ist viel von weiterentwickeln, in die er sich schon immer bewegen
zu machen und unser Songwriting zu erweitern“, erklärt unseren eigenen Traumata und Verlusten inspiriert. Jetzt, wollte – wie etwa die Untiefen des Prog Rock. Und wer
der Sänger. CLANDESTINE TRANSCENDENCE erforscht auf der zweiten Platte, wird ihm der Wunsch erfüllt. Es geht eine tiefere Bedeutung in der Musik erkennt, kann sich
diese komplexeren Gebiete noch ein wenig genauer. Aber also mehr darum, was nach dem Tod geschieht“. Die beiden damit innerhalb der eigenen Person weiterentwickeln.
woher kam der kreative Funke bei Sänger und Gitarrist Erik Tüftler haben allerdings nur eine grobe Idee, wie ihr Epos Oder einfach nur verdammt gute Musik hören.
Olsen überhaupt? „Ich denke, das ist daraus entstanden, vonstattengeht. „Wir denken einfach über die Geschichte SIMON LUDWIG
50 METAL HAMMER
EXKLUSIVE
LT
WE J U D A -S7 "
PRIEST
NU MM
ER
R MI
T M E TA L HA
CROWN OF HORNS
PREVIOUSLY UNRELEASED TRACK FROM
PAINKILLER
TAKEN FROM ‚BATTLE CRY‘
JUDAS PRIEST`S NEW ALBUM ‚INVINCIBLE SHIELD‘ RECORDED LIVE AT WACKEN IN 2015
N U R Z U S A M M E N M I T M E TA L H A M M E R 0 3 / 2 0 2 4
AB 16. FEBRUAR IM HANDEL – SCHON JETZT VORBESTELLEN:
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METAL HAMMER 33
F.K.Ü.
Ü.
Die schwedischen Fun-Thrasher F.K.Ü. hauen mit THE HORROR AND THE METAL ein neues
Werk zwischen Genie und Wahnsinn auf den Markt. Frontmann LARRY LETHAL (2.v.r.)
erklärt, warum bisher alles nur Spaß war und seine Band ab jetzt richtig Ernst macht.
D
ie Band F.K.Ü., deren Name für „Freddy Krueger’s Dieses Mal habe ich mir mehr Mühe gegeben und die 40. Geburtstag. Was ist geplant? Ein riesiges Festival
Ünderwear“ steht, gehörte noch nie zu den Song-Titel an Zitate oder Besonderheiten der Filme mit Freddy-Originaldarsteller Robert Englund als Host
Gruppen, die es besonders eilig haben. Direkt angelehnt. So können die Fans raten, welcher Streifen mitten in Uppsala? Larry alias Lawrence muss lachen.
nach ihrer Gründung folgte eine zehnjährige Pause, Pate für den Text stand. Ein Beispiel ist ‘They Are „Das gebe ich an die Jungs weiter. Und Metallica spielen
bevor überhaupt mal ein erstes Lebenszeichen in Form 237’. Der Satz stammt aus dem großartigen Streifen als Vor-Band nur die frühen Sachen. Im Ernst, F.K.Ü.
eines Demos von ihnen zu hören war. Zwischen dem ‘Scanners’ von David Cronenberg aus dem Jahr 1981.“ entstanden zwar 1987, als sich unser Bassist Pat Splat
Vorgängeralbum 1981 und dem neuen THE HORROR Zwei Titel orientieren sich allerdings eher an dieser recht (alias Patrick Sporrong von The Hidden – Anm.d.A.) den
AND THE METAL lagen immerhin sieben Jahre. Larry bekannten Band aus San Francisco. Namentlich sind aus heutiger Sicht vielleicht etwas kindischen Namen
(alias Lawrence Mackrory, Frontmann von Darkane) muss das ‘Harvester Of Horror’ und ‘Some Kind Of Mosher’. ausdachte. Aber die Jungs wollten unbedingt drei
lachen. „Ja, das ist schon ein bisschen seltsam. Wir hatten Hommage oder Veräppelung? „Die ersten vier Alben Buchstaben haben, weil sie S.O.D. so geil finden. Danach
Ende 2019 schwere Auseinandersetzungen in der Band, sind in meiner Generation, ich bin jetzt 46, fest in folgte eine lange Pause, zwischendrin gab es auch viel
was auch die Auflösung zur Folge hätte haben können. der DNS verankert. Wann immer wir Riffs schreiben, Leerlauf. Wir rechnen mit 15 aktiven Jahren, die wir jetzt
Stattdessen rauften wir uns zusammen und schworen schwingen diese Einflüsse mit. Ich denke, das geht massiv aufstocken werden.“ Ein Besuch von Schauspieler
uns, die Band endlich ernster zu nehmen. Ich meine, wir vielen so. Was Metallica heute treiben, ist aus meiner Englund ist hingegen nicht so weit hergeholt. „Wir
spielen alle noch in anderen Combos, die Jungs haben Sicht weder Fisch noch Fleisch. Ich habe mir noch nicht kennen Robert tatsächlich. Ein Kumpel von uns schreibt
normale Jobs, ich arbeite als Produzent (unter anderem mal das komplette neue Album angehört, nur einzelne für ein großes Filmmagazin und drückte ihm bei einem
Lik, Vomitory, Baest – Anm.d.A.). F.K.Ü. standen immer Songs. Ein paar sind okay, andere nicht mein Fall. Interview unser Debüt in die Hand. Als er hörte, wofür
etwas hintenan. Aber mit dem aktuellen Album schworen Als historische Vorbilder und Vorreiter, die Türen für F.K.Ü. steht, musste er wohl sehr lachen und schickte uns
wir uns, endlich mehr Gas zu geben, konzentrierter an unsere Art von Musik geöffnet haben, werden sie aber gleich ein Foto von sich und dem Album. Ein paar Jahre
dem Material zu arbeiten, mehr Gigs zu spielen, mehr immer relevant bleiben. ‘Harvester Of Horror’ entstand später war er bei einer Horror-Convention in Stockholm
Alben zu veröffentlichen und so weiter. Na ja, dann kam dabei eher zufällig, die Worte klingen einfach gut zu Gast, und wir wurden einander vorgestellt. Er sagte:
die Pandemie. Aber jetzt ist es endlich so weit, und wir zusammen. Als 2004 der Song ‘Some Kind Of Monster’ „Jetzt lerne ich euch Jungs endlich mal kennen.“ Worauf
können starten. Unser Ziel ist unter anderem, viel häufiger erschien, wusste ich schon, dass ich einen Song mit dem ich antwortete: ,Alter, was sollen wir denn sagen?’ Es
in Deutschland präsent zu sein. In Schweden waren wir Titel ‘Some Kind Of Mosher’ schreiben werde. Nach war ein bisschen surreal. Er hat dann sogar das Intro
in jedem Club mehrfach zu Gast. Aber bei euch haben zwanzig Jahren hat es dann mal geklappt, haha.“ für unser drittes Album WHERE MOSHERS DWELL
wir in all den Jahren gerade mal drei Gigs gespielt.“ Wie eingangs erwähnt, gründeten sich F.K.Ü. eingesprochen, doch seitdem ist der Kontakt ein bisschen
Das neue Arbeitsethos schlägt sich auch in den 1987, legten den Namen fest und brauchten dann zehn abgebrochen. Aber wir werden ihm einen Besuch
Texten nieder, wie Larry betont. „Auf den letzten Alben Jahre, um mit Larry den geeigneten Sänger zu finden. abstatten, wenn er mal wieder in Stockholm ist.“
haben wir meist Songs nach Horrorfilmen benannt. Trotzdem feiert die Truppe in rund drei Jahren ihren MARC HALUPCZOK
52 METAL HAMMER
BEING AS AN OCEAN
„Die Menschheit ist wie ein Ozean: Wenn ein paar Tropfen schmutzig sind, wird der Ozean
nicht schmutzig.“ An diesen Worten Ghandis haben sich BEING AS AN OCEAN damals bei
ihrer Namensgebung orientiert. Seitdem gehen die Kalifornier in die Tiefe – so auch auf dem
sechsten Album DEATH CAN WAIT. Sänger JOEL QUARTUCCIO (r.) verrät die Details.
J
oel Quartuccio hat einen großen Wendepunkt hinter aus seinen Ängsten, Problemen und Schwächen heraus- Charakter aus dem Alten Testament, der, wie Quartuccio
sich. Er weiß, er wird nicht mehr so weiterleben zukämpfen, um stattdessen zufrieden zu sein. Fans von sagt, „alles hatte, was er sich jemals wünschen konnte,
können, wie er es bisher getan hat. Das hat den Being As An Ocean könnten bereits hier eine Parallele zu um am Ende zu erkennen, dass all das wertloses Zeug war;
Being As An Ocean-Frontmann einerseits die Pandemie den vorherigen Alben entdecken. So war es schon immer physische Kleinigkeiten, die nichts bedeuten, und dass das
gelehrt, aber auch Verluste, mit denen er bereits vor Corona ein wichtiger Bestandteil der Band, dass die Texte deren wirklich Wichtige der eigene Geist und die Moral sind.“
konfrontiert wurde, hatten ihn darauf hingewiesen. Darauf wahre Gedanken und Empfindungen widerspiegelten. Dass die Texte derartige Beispiele heranziehen, lässt eine
nämlich, dass es nun endlich an der Zeit ist, im Hier und Quartuccio erklärt dabei, dass ihn die Pandemie sehr Frage aufkommen, die dem Sänger wohl nicht zum ersten
Jetzt zu leben. Darauf, dass die Menschen aufhören sollten, wohl manchmal fast zur Verzweiflung gebracht hätte. Mal gestellt wird: Sind Being As An Ocean eine christliche
eine Zukunft herbeizusehnen, die nicht da ist. Eine Zukunft, Die Lebensphasen, in denen man das Große und Ganze Band? „Ich denke, es ist einfach die Art und Weise, wie ich
die durch unbeeinflussbare Umstände – wie zum Beispiel nicht erkennt und somit nicht den Grund versteht, warum aufgewachsen bin“, antwortet der Frontmann darauf. „Eine
eine weltweite Pandemie – von jetzt auf gleich hinüber sein etwas passiert, sind ihm demnach bekannt. Das Schreiben Verbindung dazu war schon immer da, auch wenn ich viele
kann. Die schmerzhaften Erfahrungen haben Quartuccio der Song-Texte hilft ihm jedoch, in solchen Momenten Dinge nicht so glaube, wie es das Mainstream-Christentum
am Ende nicht dazu gebracht, zu verzweifeln. Vielmehr das Geschehen von einer entfernteren Perspektive aus zu tut. Ich möchte aber gerne diejenigen Teile beibehalten, die
haben sie ihn gelehrt, dankbar zu sein: „Ich möchte mich betrachten – sich von den Details zu lösen, um stattdessen mich zu einem reflektierten Menschen gemacht haben, der
mehr auf die Dinge in meinem Leben konzentrieren, die das Gesamtbild zu erfassen. „Das Schreiben ist für mich ein ein gewisses Maß an aktiver Moral anstrebt. Und weil mich
ich liebe: meine Familie, meine Mitmenschen und die Werkzeug, um herauszuzoomen und zu erkennen: Das ist die Texte geprägt haben, erinnere ich mich immer wieder
Dinge, die mir wirklich etwas geben“, macht der Sänger nur vorübergehend, das geht vorbei. Das hilft mir wiederum an die alten Beispiele, die genau das ausdrücken, was
im Interview deutlich. Und zwar „so lange, bis der Tod als dabei, zu mir selbst zurückzufinden und mich daran zu ich meine, wie etwa die Lektion des Salomo.“ Der
natürlicher Part des Lebens diese Zeit für beendet erklärt.“ erinnern, wer ich bin und woran ich glaube. Selbst dann, Musiker fügt hinzu, dass die Bibel gute Beispiele
Dass sich die Leute weniger Sorgen darum machen sollten, wenn meine Gedanken zuvor noch durcheinander waren.“ bereithält, um gewisse Erkenntnisse auf den
was kommen könnte, bedeutet allerdings nicht, dass er Mit dem Punkt des Glaubens spricht der Musiker etwas Punkt zu bringen. Man müsse sich dafür jedoch
selbst ein sorgloser Mensch wäre. Im Gegenteil: Hört man an, das auch die Texte immer mal wieder durchschimmern nicht mit einem bestimmten Glaubenssystem
Foto: M. Deaves (PR)
sich die Texte des neuen Albums DEATH CAN WAIT an, lassen. Was zum Beispiel hat es zu bedeuten, wenn im identifizieren. „Wie man es auch nennt: Am
entsteht sogar ein völlig anderer Eindruck. Dort schwingt Titel-Song ‘Death Can Wait’ der Vers auftaucht: „Salomo Ende des Tages können wir alle fühlen, dass
immer wieder eine gewisse Schwermut mit, allerdings auf versuchte uns zu warnen: Gier ist eine einsame Straße, die wir so etwas wie eine Seele haben.“
ausschließlich konstruktive Weise: Es geht darum, sich wir pflastern.“ Bei König Salomo handelt es sich um einen RAPHAEL SIEMS
METAL HAMMER 53
ANY GIVEN DAY
REBELLEN IN
COWBOYSTIEFELN
O OYSTIEFELN
OWBO
Fette Autos, Cowboy-Hymnen, Grenzen sprengen – ANY GIVEN DAY verfolgen seit eh und je eine
gewisse „Scheiß drauf!“-Haltung und ziehen am liebsten ihr eigenes Ding durch, ohne nach links
oder rechts zu schauen. Mit ihrem neuen Werk LIMITLESS manifestieren sie nun diesen Weg, wie
Gitarrist ANDY POSDZIECH (2.v.r.) und Schlagzeuger LEON STILLER (2.v.l.) berichten.
F
ür Any Given Day zählen zwei Dinge ganz beson Spaß haben und uns wohlfühlen. Das haben wir mit dass man mit seinen Problemen nicht allein dasteht.“
ders: Zusammenhalt und der Imperativ „Bekomm’s jedem einzelnen Song geschafft“, betont Andy. So ist Gitarrist Posdziech ergänzt: „Mir waren dieses Mal
auf die Reihe!“. Das sind auch die Leitlinien von beispielsweise ‘Come Whatever May’ eine waschechte Text und Botschaft viel wichtiger als jemals zuvor, weil
LIMITLESS, der neuen Scheibe des Gelsenkirchener RoadtripHymne mit WesternFeeling, die anders als man gerade jetzt in diesen beschissenen Zeiten auch
MetalcoreFünfers. Dabei ist die leicht feindlich wirkende zunächst erwartet nicht den alteingesessenen Vor mal ein bisschen Motivation braucht.“ Gemeinschaft,
Aufforderung mit aggressivem Unterton weniger eine bildern Tribut zollt, sondern vielmehr die BandIdentität Zusammenhalt und Authentizität zelebrieren Any Given
Drohung als das Motto der Band: „Zuerst kam der widerspiegeln soll: „Natürlich sind Anspielungen darin, Day sowohl in ihrer Musik als auch den neuen Videos,
Song ‘Get That Done’, das ist unser Schlachtruf: Mach aber eben auch nicht. Die Zeile ,cowboys from hell‘ wie beispielsweise dem zu ‘Get That Done’. „Das ist
es fertig. Wir hatten noch nie einen Song mit genau gehört nicht Pantera, das ist losgelöst, und deshalb gibt unser Schlachtruf, das wissen viele Fans. Wir wollen
diesem Thema, und es stand deshalb auch im Raum, es Interpretationsspielraum. Jeder kann sein eigenes Ding eine coole Zeit mit unseren Leuten haben und im Video
das Album so zu nennen.“ Die Band entschied sich herausziehen, und wir haben unser eigenes Ding daraus die Stimmung vermitteln, die wir auch live haben“,
aber, wie Gitarrist Andy Posdziech ausführt, dagegen. gemacht“, erklärt Posdziech. „Wir haben viele Sachen erzählt Andy. „In den neuen Videos stellen wir uns im
„Dann kam der Song ‘Limitless’, der am Ende das ganze drin: die ,riders‘, die ,brothers‘, ,rebel yell‘. Wir haben Prinzip so dar, wie wir auch im wirklichen Leben sind.
Mindset der Platte verkörpert. Der Begriff ‘Limitless’ SongTitel mit hineingenommen, die zu uns passen. Das Wir wollen uns nicht verstellen.“ Für ihre Fans stellte
passt perfekt, weil jeder Song für sich steht und wir haben wir alles genutzt, weil wir es total gefühlt haben.“ das Quintett noch im Dezember 2023 erstmals ihr erstes
uns in unserem SongwritingProzess kein Limit gesetzt Ausbrechen aus Grenzen setzenden Genre eigenes Jahresabschlusskonzert in Oberhausen auf die
haben. Wir haben diesmal einfach frei Schnauze Vorstellungen wollen Any Given Day auch, was ihre Beine – das, wie sollte es anders heißen, „Get That Done
geschrieben, ohne an etwas festzuhalten oder uns an Texte angeht, weshalb sie sich laut eigener Aussage von Fest“: „Das wollen wir jetzt jedes Jahr durchziehen.
irgendwelche Formen zu halten. Wir haben einfach der typischen MetalcoreMelancholie lösen und getreu Es war jahrelang unser Traum, eine eigene Show zu
gemacht, worauf wir Bock hatten.“ Meint: Any Given ihrem Mantra eine positive Einstellung beschwören. fahren. Das haben wir jetzt geschafft.“ Auf diesen
Day präsentieren sich in diesem neuen Kapitel der „Psychische Gesundheit ist ein wichtiges Thema. Aber wichtigen Meilenstein der BandGeschichte folgt eine
BandGeschichte sehr viel authentischer als zuvor, aber jeder ist irgendwo depressiv, und ich glaube, das macht kurze Winterpause, bevor es im Februar 2024 wieder
auch experimentierfreudiger. So rückt die Gruppe in die Szene ein bisschen aus. Überall ist dieses Thema, auf ausgedehnte Tournee geht: „Das wird unsere erste
Songs wie ‘Best Time’ oder ‘Come Whatever May’ in und es ist überall gesättigt“, beschreibt es Schlagzeuger größere EuropaTour seit 2019. Wir haben lange darauf
neue musikalische Gefilde vor: „Wir haben regelrecht Leon Stiller. „Da ist es ganz gut, wenn man sich wirklich gewartet und hingearbeitet. Wir freuen uns, endlich
darauf geschissen was die ganze MetalcoreSache positiv einbringt. Es gibt so viel Scheiße, die aktuell in wieder durch die Weltgeschichte zu reisen und den
angeht, dass wir nicht einfach eine MetalcoreBand sind, der Welt passiert. Man darf natürlich nicht vor allen Leuten unsere neue Musik zu präsentieren.“ Dann bleibt
sondern lediglich Musik machen wollen. Egal, welches Dingen die Augen verschließen. Es gibt super viele uns wohl nur noch eines zu sagen: „Get That Done!“
Genre, egal, wie es am Ende klingen wird: Wir wollen schlimme Sachen, aber man darf nicht vergessen, TAMARA JUNGMANN
54 METAL HAMMER
TENSIDE
REBOOT/RESIST Die Modern-Metaller TENSIDE haben sich für ihr neues Album COME ALIVE DYING ein Stück weit
neu erfunden. Für DANIEL KUHLEMANN (2.v.l.) gilt das auch auf menschlicher Ebene, nachdem den
Frontmann der Tod seines Vaters in eine tiefe Krise gestürzt hatte. Wie der Münchener aus dieser
wieder herausgefunden hat, schildert er uns im METAL HAMMER-Interview.
S
ich beim Sterben lebendig fühlen – da denkt man sen und ein neues Leben gestartet. Manchmal muss Altes überdies an Ted Jensen weiter, der „dem Sound mit seinem
zuerst an Extremsport wie Bungee-Jumping, Base- weichen, damit etwas Neues, Starkes nachkommen kann.“ Mastering die Krone aufgesetzt“ hat: „Er ist schon fast
Jumping oder das Besteigen von Achttausendern. Durch den Abschied von seinem Vater sah sich eine Legende und sonst für riesige Acts wie Ghost, Gojira
Doch darauf zielt COME ALIVE DYING nicht ab, denn der Daniel folglich gezwungen, sich neu zu erfinden. Das gilt oder Korn verantwortlich.“ Wenngleich diese beiden
Titel der nunmehr achten Tenside-Platte hat – wenn man ebenfalls für den Sound des Quartetts. Polterten Tenside neuen Personalien voll einschlugen, machte es sich für
so will – zwei Ebenen. Zum einen geht es Haupt-Songwriter auf GLAMOUR & GLOOM (2020) noch etwas zu sehr nach Tenside zusätzlich bezahlt, nach dem Motto „Never
Daniel Kuhlemann darum, wie die Erde vor die Hunde geht, dem Nu Metal-Reißbrett daher, kommen die Bajuwaren change a winning team“ zu verfahren. So trümmerte
aber die Menschen voller Ignoranz weiterhin ihre eigenen auf COME ALIVE DYING variantenreicher, eklektischer, Schlagzeuger Johannes „Hanni“ Jörg seine Drum-Spuren
Dinge machen. Der andere Blickwinkel ist hineininterpre- routinierter und düsterer daher. Für Kuhlemann ist es „die im Kohlekeller-Studio von Kristian Kohlmannslehner
tiert. Denn der Münchener hat während der Pandemie Platte, die wir schon immer machen wollten“. Der spürbare ein. „Kohle hat schlicht und einfach den geilsten Raum
seinen Vater verloren: „Kein COVID-19, sondern Krebs. Das Qualitätsschub geht vor allem auf den Faktor Zeit zurück. für Drums in Deutschland. was Metal angeht.“ Des
war eine harte Zeit und ein herber Verlust für meine Familie „Tatsächlich hatten wir einfach viel mehr Zeit als sonst – Weiteren mischte erneut Emil Bulls-Frontmann Christoph
und mich.“ Daraufhin hat Kuhlemann letztlich sein Leben vor allem hinsichtlich des Songwritings. Wir haben sehr von Freydorf als Co-Produzent mit und brachte sein
umgekrempelt: „Diese ganze Phase war einfach krass. Alles viel ausprobiert und zum Großteil mehrfach umgebaut, Know-how unter anderem bezüglich des Gesangs ein.
lag auf Eis wegen Corona – totaler Stillstand, exakt zum bis wir mit jedem einzelnen Song gänzlich zufrieden Ansonsten ist Kalifornien in jedem Gespräch mit Daniel
Release unseres letzten Albums GLAMOUR & GLOOM. Es waren.“ Hinzu kommt, dass die Gruppe die Produktion ein Pflichtthema. Über sein Sehnsuchtsreiseziel könnte
herrschte totale Unsicherheit, wie es weitergeht – und dann größtenteils im eigenen Studio bewerkstelligen konnte, sich der Tenside-Sänger stundenlang unterhalten. Hierbei
kam auch noch der Tod meines Vaters dazu. Das alles hat was der Liebe zum Detail zugutegekommen ist. Denn: spricht ihn vor allem das Feeling an: „Für mich macht
so sehr auf mir gelastet, dass ich eine Zeit lang in einem „Im Großen und Ganzen war es wichtig, jedem einzelnen der positive Vibe dort sehr viel aus, aber natürlich auch
tiefen Loch versunken bin. Irgendwann kam der Punkt, an Song der Scheibe die Aufmerksamkeit zu geben, die er das Wetter und der Lifestyle. Interessant ist vor allem,
dem ich mir gesagt habe: So kann es nicht weitergehen! Vor verdient hat.“ Dadurch kamen dieses satte Ergebnis und dass die gesamte Entertainment-Industrie zum Großteil
allem hatte ich das große Verlangen danach, wieder Musik das stimmige Album zustande. Mit dazu beigetragen in einer Stadt verankert ist (gemeint ist Los Angeles –
zu machen.“ Daniel hat ein Sportprogramm begonnen, sich hat das namhafte Produktions-Team: Tenside konnten Anm.d.A.).“ Aus diesen Gründen verschlägt es den Bayern
vollkommen gesund ernährt sowie eine Diät eingehalten für den Mix Joseph McQueen gewinnen, der schon für turnusmäßig an die US-Westküste. „Seit meinem 18.
und über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren täglich Musikgruppen wie Bad Wolves oder As I Lay Dying die Lebensjahr bin ich regelmäßig dort – fast jedes Jahr. Es
drei Stunden Sport gemacht. Das Ziel: sich motivieren, fit Regler an die richtigen Positionen geschoben hat. „Über wurde immer öfter – auch durch Freunde, die dort leben,
Foto: S. Schweiger (PR)
werden. Darüber hinaus hat es der Musiker voll durchge- einen gemeinsamen Bekannten kamen wir in Kontakt – sowie diverse Jobs in der Musik-Branche. Im Schnitt
zogen, ein neues Album mit Tenside zu komponieren. „Das und weil wir bereits Fans von seinem Sound waren, hat es verbringe ich ein bis drei Monate pro Jahr in Los Angeles.“
hat mir wahnsinnig geholfen und mich aus dieser schwe- auch menschlich super gepasst. Der Mixing-Prozess hat Für Kuhlemann ein Weg, sich lebendig zu fühlen.
ren Zeit befreit. Ich habe mein altes Ich hinter mir gelas- unsere Erwartungen übertroffen.“ McQueen vermittelte LOTHAR GERBER
METAL HAMMER 63
SELBSTBESTIMMT
IM HIER UND JETZT
In den ersten 15 Jahren ihres Bestehens kämpfte sich die Modern Metal-Gruppe INFECTED RAIN
kontinuierlich weiter nach oben, nicht zuletzt befeuert von der starken (On- wie Offline-) Präsenz von
Sängerin LENA SCISSORHANDS (2.v.r.). Auf ihrem sechsten Album TIME schlägt sie nachdenkliche Töne
an – und setzt sich unter anderem mit dem Thema Altern auseinander.
D DIE EIGENE
ie ursprünglich aus Moldawien stammenden an dem Job interessiert. Sie war besser als alle anderen“,
Infected Rain zählen zu den neueren Metal-For- lobt Cataraga, die ihre Kollegin als gute Musikerin und
STIMME
mationen, die ausreichend Wiedererkennungswert Freundin bezeichnet. „Meine Jungs fragten, wie ich mich
besitzen, um stetig weiter aufzusteigen. Einen erheblichen fühlen würde, wenn eine weitere Frau in die Band käme.
Teil dazu trägt Sängerin Lena Scissorhands bei, die auf den Natürlich wusste ich das nicht, weil ich es noch nicht erlebt
bürgerlichen Namen Elena Cataraga hört und im wahrs- hatte. Aber, warum nicht? Ich bin gut mit Heidi (Shepherd Auf den kreativen Prozess hatte die Umbesetzung keine
ten Sinne des Wortes alles gibt – sei es bei Live-Konzerten, – Anm.d.A.) von Butcher Babies befreundet. Sie erzählte Auswirkungen: Die meisten Songs für Infected Rain
als Texterin oder auf Social Media. Das Wachstum der mir, wie großartig es ist, eine andere Frau in der Band zu schreibt Gitarrist und Mitbegründer Vadim „Vidick“
Band ist maßgeblich mit der starken Frontfrau verbun- haben, die einen versteht und in speziellen Momenten Ojog, teils unterstützt von Schlagzeuger Eugen Voluta.
den. Trotzdem ist sie uneitel genug, nach der Umbe- für einen da ist. Dass bisher nur Männer in meinen Bands Die Neue stieß erst während der Aufnahmen dazu und
setzung von 2023 (infolge des Abschieds der Gebrüder spielten, war keine Absicht; es passierte einfach. Für spielte lediglich die Bassspuren einiger Stücke ein (die
Babici) eine zweite Frau ins Boot zu holen: Die italienische mich ist es genauso normal, mit einer Frau zu arbeiten. anderen stammen von Ojog). Musikalisch passiert auf
Bassistin Alice Lane Pandini setzte sich als eine von fünf Wir wachsen noch mit Alice zusammen, haben auf den TIME jede Menge: Den modernen Metal durchziehen
zur Audition Geladenen durch. „Sie war gut vorbereitet, bisherigen zwei Tourneen aber schon vieles miteinander arabische Klänge, elektronische Einflüsse und Synthies,
hatte ihre Hausaufgaben gemacht und schien wirklich erlebt. Es wirkt, als würden wir uns schon lange kennen.“ eine Kinderstimme sowie eine instrumentale Auslei-
64 METAL HAMMER
INFECTED RAIN
DAS RAD ZWIESPÄLTIGE

DER ZEIT PRÄSENZ
Vielleicht widmet sich Scissorhands auf TIME auch deshalb Selbstbestimmtheit ist für Scissorhands sowieso ein
dem großen Komplex der Zeit. Zwar drehen sich alle Songs wichtiges Thema. Vielleicht liegt das an ihrer Lebensge-
um unterschiedliche Themen und können für sich stehen, schichte: Die gebürtige Moldawierin zog erst mit ihrem
doch es zieht sich ein roter Faden durch das Werk. „Am armenischen Vater in dessen Heimatland, und im Alter
Ende steht das Fazit, dass wir die Zeit falsch verwenden, von 17 Jahren mit ihrer Familie nach Italien, wo sie auch
dem Hier und Jetzt nicht genug Aufmerksamkeit schenken ihr Studium absolvierte (so erklärt sich das italienische
und uns zu wenig um unser Umfeld kümmern. Wir verlieren Intro von ‘Paura’, das „Angst“ bedeutet). Heute residiert
geliebte Menschen, und Momente unseres Lebens ziehen sie in Las Vegas und singt auf Englisch, um mit ihren Bot-
unbeachtet an uns vorbei“, erklärt die Protagonistin, die schaften möglichst viele Menschen zu erreichen. Die Fami-
von einem konzeptuellen Album spricht. Wer das Werk am lie ihres Onkels sowie Schlagzeuger und Gitarrist ihrer
Stück höre, erkenne den Zusammenhang zwischen den Band leben bis heute in Moldawien, wo Infected Rain
einzelnen Stücken. Diese handeln gegründet wurden. Cataraga sagt,
von schmerzhafter Liebe, dem aufgrund der Nähe zum Kriegsland
Weg zu und dem Glauben an sich Ukraine laufe vieles in ihrer Heimat
selbst sowie dem Übernehmen von heute langsamer (als Beispiel führt
Verantwortung, streifen aber auch sie die Verzögerung des Visum-
Dystopisches. Der Albumtitel hat
kein Song-Äquivalent, taucht aber
»MAN LEBT Prozesses für die US-Tournee an);
abgesehen davon, von Problemen
in mehreren Stücken auf – darun-
ter ‘Never To Return’ und ‘Unpre-
NUR EINMAL mit der Elektrizität sowie der Unbe-
rechenbarkeit der Lage befinde sich
dictable’. Cataraga sagt, Infected
Rain hätten (als Menschen wie
UND HAT ihre Band in Sicherheit. Sie selbst
ist zwar in Gedanken in ihrer Hei-
Band) einen Punkt erreicht, an dem
Vorfreude auf künftige Entwick-
NUR EINE mat, hat sich aber ein Leben fernab
von Osteuropa aufgebaut. Von
lungen herrscht, aber auch eine
lange Vergangenheit hinter ihnen
CHANCE, Amerika aus pflegt die Künstlerin
neben ihrer Musik ihre Präsenz in
liegt. „Unsere Karriere fühlt sich an
wie eine Ewigkeit, aber auch, als
DEN Sozialen Medien wie Instagram
oder TikTok vor stetig wachsendem
hätten wir erst gestern begonnen.
Ich erinnere mich an jeden Moment.
EIGENEN Publikum. Was sie dort treibt, sieht
sie selbst zwiegespalten: „Für eine
Wir haben dem, was wir lieben, so
viel Zeit gewidmet. Das forderte
TRÄUMEN Künstlerin wie mich ist es wich-
tig, das zu tun, doch es ist eine
von uns allen Opfer und Verluste,
brachte aber auch Glück und einige
ZU FOLGEN Medaille mit zwei Seiten. Es frisst
unglaublich viel Zeit, die man für
tolle Errungenschaften mit sich. Es
ist wichtig zu erkennen, dass die
UND DAS etwas anderes nutzen könnte – für
sich selbst, die Familie oder Musik.
tung. Statt die für die variable Klangwelt verantwort-

Zeit schnell verfliegt. Man lebt nur
einmal und hat nur eine Chance,
ZU TUN, Doch heutzutage muss man diese
Zeit in Social Media stecken und
lichen Einflüsse zu ergründen, spricht Scissorhands lieber
von Inspirationen: „Das können gute Soundtracks und
den eigenen Träumen zu folgen
und das zu tun, was einen glücklich
WAS EINEN den Algorithmen der Plattformen
folgen. Man muss wissen, wann
Filme sein, aber auch Bands, die nicht unbedingt aus dem
Metal stammen. Ebenso inspirieren uns Bücher, Men-
macht. Zeit ist das eine, was uns
alle verbindet. Wir wurden geboren,
GLÜCKLICH man etwas postet, wie man es
rüberbringt und welche Ausdrucks-
schen oder was auf der Welt passiert. Doch nichts davon
nimmt direkt auf Songwriting oder Aufnahme Einfluss.“
waren Kinder, wurden Teenager und
Erwachsene; wir werden älter und
MACHT.« form man verwendet“, resümiert
sie. Privat plädiert sie für weni-
Eines der auffälligsten Gestaltungselemente ist die starke weiser. Alles andere – Ethnizität, ger Bildschirmzeit, in ihrem Job
Stimme der Frontfrau, die brutale Growls und Screams Herkunft, Religion, Politik und die sei sie aber darauf angewiesen.
umfasst, aber auch fragilen, schönen und überraschend Sprache, die wir sprechen – unter- „Wer künstlerisch tätig ist und sich
hohen Gesang. Die Musikerin vertraut auf ihren Kör- scheidet uns. Nur die Zeit eint uns.“ nicht auf Social Media präsentiert,
per, ohne zu viel Druck auf ihn auszuüben. Sie preist ihre Dies gilt auch für das Älterwerden, nicht hin und wieder etwas postet,
Gesangslehrerin Melissa Cross (siehe Special in dieser (körperlichen) Verfall und den Tod,
LENA wird nicht gefunden. Es funktio-
Ausgabe). Diese half ihr nach der (aufgrund von Auswir- dem Scissorhands in ‘Dying Light’ SCISSORHANDS niert nicht mehr wie früher; man
kungen auf das Herz sowie einer chronischen Angina) nachforscht. Die 37-Jährige sagt, je muss sichtbar sein. Einige heutige
nötigen Entfernung ihrer Mandeln im Dezember 2022 bei älter sie werde, desto öfter diskutiere ihr Umfeld das Thema. Fans stießen zufällig oder auf der Suche nach alterna-
der langwierigen Genesung und dem Wiederaufbau ihrer Sie hält es für falsch, zu viel über den natürlichen Prozess tiven Models auf meine Kanäle und kamen dadurch auf
Stimme. „Als ich wieder sprechen konnte, begannen wir nachzudenken. „Ich versuche mich ständig daran zu erin- Infected Rain. Trotzdem lerne ich noch immer, wie ich
langsam mit der Arbeit an meinem Gesang. Das hat mir nern, dass man sich so fühlt, wie man über sich denkt. Mit aktiv genug sein kann, ohne meine gesamte Zeit hinein-
sehr geholfen! Ich konnte nicht nur unter der Beobach- diesem Song will ich davor warnen, dass das eigene Lebens- zustecken. Ich brauche eine Balance. Aktuell investiere ich
tung fachkundiger Augen genesen, sondern fühle mich nun licht erlischt, weil man es zulässt. Es geht nicht darum, täglich ein bis zwei Stunden, im Vorfeld großer Veröffent-
auch befreit. Ohne die Mandeln, die bei mir zu groß waren, natürliches Altern aufzuhalten oder Krankheiten zu ignorie- lichungen auch mal drei. Ich gebe mein Bestes, um allen
habe ich mehr Raum für die Resonanz meiner Stimme. Ich ren, sondern darum, dass man sich trotz allem einiges erar- Fans zu antworten und eine Verbindung aufzubauen. Ich
will nicht sagen, dass das meinen Stimmumfang verändert beiten kann – etwa einen gesunden Körper, einen gesunden will nicht nur senden – es ist eine tolle Möglichkeit zur
hat, doch es wirkte sich zweifellos auf meinen Gesang aus Geist.“ Die Vokalistin plädiert dafür, jede Person individuell Kommunikation mit Fans. Wenn man nur ein kleines Herz
und darauf, was ich mit meiner Stimme anstellen kann. Ich wahrzunehmen und nicht nach ihrem Alter zu beurteilen; schickt, wissen die Leute, dass wir sie sehen. Schlussend-
Foto: V. W. Tututescu (PR)
glaube, meine Fähigkeiten als Sängerin haben sich nach man sei nur so alt, wie man sich fühle. „Natürlich können lich sind wir alle Menschen mit Gefühlen und Emotionen.
der Operation verbessert, und meine Lehrerin stimmt mir wir nicht alles kontrollieren, doch einiges schon. Wenn wir Mir bedeutet es die Welt, wenn jemand auf die Band
darin zu. Bei der Aufnahme dieses Albums hatte ich viel das nicht tun, ist das unser Fehler. Wenn wir nicht kontrol- stößt, unsere Songs hört, sich davon berühren lässt und
weniger Probleme als zuvor. Es fühlt sich so an, als hätten lieren, wie wir über Zeit denken und fühlen, werden wir uns diese Empfindung mit den eigenen Followern teilt.“
sich meine körperlichen Voraussetzungen verändert.“ natürlich alt fühlen und an der Vergangenheit festhängen.“ KATRIN RIEDL
METAL HAMMER 65
INNERE
STÄ R K E
Auf DORMANT erforscht die deutsche Melodic Death Metal-Gruppe HIRAES ihre Gefühle angesichts des
wenig hoffnungsvollen Weltgeschehens sowie Resilienz als Möglichkeit, damit umzugehen. Vokalistin
BRITTA GÖRTZ (M.) und Gitarrist LUKAS KERK (2.v.r.) geben im persönlichen Gespräch Auskunft.
M
anchmal passt alles zusammen: In der Pandemie pen uns nach ihrem Gig beim METAL HAMMER PARADISE glaube ich, wir haben das Beste daraus gemacht: Wir konn-
fanden mit der einstigen Cripper- sowie Critical (inklusive Livepremiere der ersten Single) zwei Band-Mit- ten intensiv am Album arbeiten, wenn auch voneinander
Mess-Sängerin Britta Görtz und der Instrumen- glieder zum ersten Gespräch über DORMANT. Einträch- entfernt“, resümiert Kerk. Görtz nickt: „Für mich verkürzte
talfraktion von Dawn Of Disease zwei Lager der deut- tig sitzen Britta Görtz und Lukas Kerk im Appartement das Album die Pandemie, weil ich mich im ganzen ersten
schen Szene zusammen, um fortan gemeinsame Sache zu am Weissenhäuser Strand nebeneinander und blicken auf Jahr darauf fokussierte. Erst nach der Produktion kam ich
machen. Das erste Interview zum Debüt SOLITARY (2021) die Anfänge von Hiraes zurück: „Es war eine verrückte, richtig in dieses Pandemiegefühl hinein, davor war ich zu
gaben sie METAL HAMMER. Auch vor dem Zweitwerk intensive Zeit! Wir hatten große Pläne für Album-Release beschäftigt. Ich bin froh, dass wir das Album herausbringen
ergreifen wir die Gelegenheit beim Schopf und schnap- und Shows, aber es klappte nicht wie gewollt. Trotzdem konnten. Erst war unklar, ob wir das Ende der Pandemie
66 METAL HAMMER
HIRAES
„Das Thema Resilienz ist wichtig und groß,

vor allem nach der Pandemie und in Zeiten, in denen eine
negative Nachricht die andere jagt. Wo findet man Stabilität?
Außen gibt es diese nicht mehr, nur im Inneren – hoffentlich.“
BRITTA GÖRTZ
abwarten sollten, doch wir wussten nicht, wann danach „Wenn man ein Album macht, kann man sich nicht immer in ließen sie zurück ins Kriegsgebiet fahren. Das ist krass!“
sein würde.“ – „Es hat Spaß gemacht und die negative Sicherheit wiegen – manchmal muss man etwas wagen. Ich Görtz verrät, wie schwer es ihr fiel, das Thema in Worte
Grundstimmung nach oben gezogen“, fügt ihr Kollege bin mein schärfster Kritiker, auch weil ich als Vocal Coach zu fassen. „Man hat natürlich eine Meinung dazu, auch
hinzu. „Wir arbeiteten fokussiert und wussten, was wir arbeite. Und, ja, die klaren Passagen werde ich live singen!“ wenn man nicht im eigenen Land davon betroffen ist. Aber
machen wollten – wir hatten ein klares Ziel vor Augen.“ zugleich ist man Teil einer Gesellschaft, die sich irgendwie
I N UNN DE N in dieser politischen Welt positioniert. Manchmal habe ich
V E R F E IU N E RU N G das Gefühl, man kann es gar nicht begreifen, denken oder
ND AU S S E N fühlen. In ‘Red Soil’ wollte ich diese Ohnmacht ausdrücken.
WAG N I S S E Auch thematisch sind Hiraes stark mit der Pandemie verbun-
Die Einsprecher an Anfang und Ende entwarf ich als Radio
durchsage, die sich stetig wiederholt, wenn nichts mehr
Dies gilt auch für das zweite Werk, das in derselben Beset- den. Den Gedanken, DORMANT beziehe sich auf die Lauer- geht, in der Apokalypse. Am Ende lässt sich wohl fast jedes
zung eingespielt wurde und noch stärker als das Debüt nach stellung in Erwartung der ersehnten Livepremiere, nimmt Unrecht herunterbrechen auf die Imbalance, wer Macht
Melodic Death Metal à la Arch Enemy klingt. Beim Song- die Band interessiert zur Kenntnis; ursprünglich steckt hat und wer nicht. Das ist die Rechtfertigung für vieles.“
writing hat sich trotzdem einiges verändert: Zwar fungiert jedoch ein anderer Impuls dahinter. Drehte sich SOLITARY
Kerk nach wie vor als Hauptkomponist, im Gegensatz zum
getrennt erarbeiteten Debüt interagierte die Gruppe aber
aufgrund eigener Erfahrungen um das Alleinsein und die
Suche nach dem eigenen Weg wie innerer Stärke, nimmt
W E R T S CUHN DÄT Z U N G
mehr miteinander. „Wir sprachen über die Songs, tausch-
ten Ideen aus und diskutierten, wo man Dinge anders
DORMANT die viel zitierte „Resilienz“ noch stärker in den
Fokus. „Für mich geht es im Titel-Track um die einem inne-
LEBENSFR EU DE
machen, optimieren oder umstellen könnte. Es war schön, wohnende ruhende Kraft, auf die man sich immer verlassen Vor diesem Hintergrund verwundert es kaum, dass die
dass die ganze Band stärker involviert war.“ Das Zusam- kann“, sinniert Görtz, die ihre Texte retrospektiv verfasst. Sängerin betont, wie wichtig ihr Musik als Ausdrucks-
menwachsen der Truppe sowie Live-Erfahrungen ermög- Dabei lässt sie sich instinktiv von der Musik leiten. „Das möglichkeit ist. Sie kann sich ein Leben ohne Band und
lichten die Verfeinerung ihres Klangs: „Wir merkten, an Thema Resilienz ist wichtig und groß, vor allem nach der die Möglichkeit der Retrospektive beim Texten nicht mehr
welchen Stellen wir unser Set gerne ergänzen würden. So Pandemie und in Zeiten, in denen eine negative Nachricht vorstellen. Hiraes schätzt sie aber auch für die Arbeit mit
konnten wir bewusst in die gewünschte Richtung gehen“, die andere jagt. Wo findet man Stabilität? Außen gibt es einem anderen Musikstil. „Bei SOLITARY merkte ich: Es ist
sagt die Sängerin, und spricht von geschärftem Selbstver- diese nicht mehr, nur im Inneren – hoffentlich.“ Doch wie auch Metal, aber wie anders schreibt sich bitte Melodic
ständnis: „Die vier Jungs machen schon lange zusammen gelingt das Ruhen in sich selbst, wenn um einen herum die Death Metal?! Damit fand ich ein unerforschtes Gebiet in
Musik, aber ich kam erst dazu. Wir sind krass zusammen- Welt vor die Hunde geht und alles zerbricht? Kerk glaubt, mir, das danach schrie, etwas damit zu machen“, berichtet
gewachsen. Ich glaube, wir konnten nun noch besser auf innere Stärke fände jede Person in etwas anderem – seien sie. DORMANT habe ein noch tieferes Eintauchen ermögli-
den Punkt bringen, was wir sind, weil wir auch selbst besser es Sport oder Gespräche mit Menschen; Pauschalrezepte cht. „Dazu kommt die Arbeit mit den Menschen bei Hiraes.
wissen, wer wir sind.“ Der Gitarrist dreht sowieso bei jedem gäbe es nicht. Auch die Vokalistin gerät ins Grübeln. „Ich Wir gehen respektvoll und liebevoll miteinander um. Es
neuen Werk an Stellschrauben, um Details zu verbessern fühle mich manchmal gar nicht resilient, sondern von The- gibt viel Wertschätzung und ich habe das Gefühl, mich
und den Klang zu verfeinern. Statt dem beim Debüt für men überwältigt und angefasst. Für mich bedeutet Resili- in einer sicheren Umgebung ausprobieren zu können.“
Orchester-Arrangements und Klavier verantwortlichen enz, Verantwortung für mein Wohlbefinden zu übernehmen Obgleich Hiraes unter ungünstigen Bedingungen
Jojo Brunn kümmerte sich diesmal Jan Listing um Sound – mir Zeit zu nehmen, für mich zu sein; aber auch, nicht gegründet wurden, ist die Band sichtlich (zusammen)
scapes, Keys und weitere Elemente, um die angestrebten andere Leute für mein Glück verantwortlich zu machen, gewachsen. Zwar gehen die Mitglieder regulären Jobs
Ziele zu erreichen. Kerk beschreibt den (auch von Chaosbay sondern es selbst in die Hand zu nehmen“, philosophiert nach (Kerk schreibt seine Doktorarbeit im Bereich Archä-
bekannten) Kollegen als „versierten, kreativen Musiker“, Görtz. Das Thema habe mit Reife zu tun und damit, „sich ologie), doch sie haben Blut geleckt: „Vor allem wollen
während Görtz berichtet, Listing habe sich auch beim unabhängiger vom Außen zu machen und dafür zu ent- wir live spielen. Das ist das Schönste, was man in einer
Songwriting eingebracht: „Er zeigte uns manche Songs scheiden, Verantwortung für das eigene Glück zu überneh- Metal-Band tun kann – nicht, um sich feiern zu lassen,
von einer anderen Seite, sodass wir einen Chorus auch mal men. Dazu gehört, sich nicht jeder Neuigkeit hinzugeben, sondern eine intensive Verbindung zu den Fans aufzu-
anders wahrgenommen haben. Das war sehr spannend.“ aber auch für andere da zu sein. Und dass man andere bauen. Von diesem Gefühl bekomme ich nicht genug!
Eine noch auffälligere Neuerung stellt der Klargesang für sich da sein lässt. Ich fühle mich dabei alles andere als Unser absoluter Traum wäre eine fette Nightliner-Tournee,
in ‘Undercurrent’ und ‘About Lies’ dar – ein echtes Wag- sicher. Auf DORMANT ist das Thema Resilienz eher eine mal wirklich nach den Sternen zu greifen ...“, schwärmt
nis für Görtz, die bislang mit harscher Stimme in Erschei- Idee zu diesem Gefühl, keine Antwort. Vielleicht eine Art Görtz, die auch von einem Hellfest-Gig träumt (Kerk nickt
nung trat (und nicht grundlos den Spitznamen „Elchkuh“ Angebot: Ich fühle mich in dieser Situation so – und du?“ heftig und lobt unter anderem das dortige Catering und
trägt). Die 46-Jährige meint, sie habe sich zu Beginn ihrer Einen Kontrast dazu bildet ‘Red Soil’, das Kerk zufolge Bier). Trotz aller Wünsche bleiben Hiraes realistisch: „Auf
Karriere nicht auf einen konkreten Stil festgelegt, aufgrund musikalisch über die „Komfortzone“ vom Hiraes hinaus- diesem Niveau eine Albumproduktion zu stemmen, ist
ihrer Bands aber vor allem ihre Scream-Stimme trainiert. geht. Er wollte einen „nicht so freundlichen Song“ schrei- ein Kraftakt, ein finanzielles Investment. Man erwartet
„Beides fühlt sich an wie zwei verschiedene Instrumente. ben und mithilfe diverser Stimmungen die Schattenseiten nicht, dass sofort etwas zurückkommt, sondern sieht es
Ich fühlte mich im Klargesang nicht richtig zu Hause, wollte des menschlichen Daseins beleuchten. „Ich ließ mich vom als Investition“, schließt die Vokalistin. „Zu merken, dass
es aber immer probieren. Die beiden Songs haben Parts, Negativen in der Welt inspirieren – dass es Kriege gibt, eine Verbindung entsteht und man das eigene Territorium
die regelrecht danach schrien. Bei ‘Undercurrent’ wehrte dass Menschen schlecht behandelt werden, von Hunger, vergrößert, ist sehr befriedigend. Wenn Fans in Spanien
ich mich zuerst noch – der Song ist so cool und ich fürch- Armut und anderen Missständen“, erzählt der Gitarrist, unsere Texte mitsingen, geht das nicht ins Hirn oder rat-
Foto: L. Ulferts (PR)
tete, ihn nicht tragen zu können. Nun bin ich froh, mich der dabei auch an ukrainische Label-Kollegen dachte. „Mit tert in Euro, sondern reicht direkt ins Herz. Metal bedeutet
durchgerungen zu haben.“ Kerk nickt anerkennend und lobt 1914 hätten wir zwei Mal auf Tour fahren sollen, aber es für mich Lebensfreude – egal, ob ich vor der Bühne stehe
seine Kollegin für den Sprung über den eigenen Schatten. ging nicht. Mit Ignea verstanden wir uns beim Metal On The und eine Band abfeiere oder selbst da oben stehe.“
Diese wiederum dankt der Band für die Rückendeckung. Hill gut – danach legten wir uns daheim auf die Couch und KATRIN RIEDL
METAL HAMMER 67
-SPECI
E NE A
SZ
L
mit
Der
SCHLÜSSEL
zum
KÖNIGREICH
Wenn der Beruf eine Berufung ist: MELISSA CROSS ist die bekannteste Gesangslehrerin für Metal-Sänger. Sie
holt das volle Potenzial aus Musikern heraus und hilft ihnen dabei, das körpereigene Instrument in Schuss zu
halten. Voller Leidenschaft erzählt sie von ihrem Werdegang, ihrer Arbeit und Motivation. Der rote Faden sind
Emotionen, und dabei vor allem eine: Liebe.
T EMOTIONALE
exas in den frühen Sechziger Jahren. Ein Mädchen Filth. „Ich habe die besten Sänger der Welt – mindestens
mit kastanienbraunem Haar sitzt vor dem Plat- zwei“, scherzt Melissa. Dabei umfasst die Liste nicht einmal
EINSCHLÄGE
tenspieler. Es laufen The Beatles, und das Mäd- alle Sänger, mit denen sie je gearbeitet hat. Das betont sie
chen verliebt sich – in die Kunst, in die Rock-Musik. ebenso wie die persönliche Relevanz der Menschen, wel-
Inzwischen ist aus dem Mädchen eine ältere Dame mit Melissa Cross ist keine Musikerin, zumindest nicht direkt. che die meisten Musik-Fans nur auf Bühnen sehen. Bevor
flammend dunkelrotem Schopf geworden, und viele Sie ist diejenige, die von Musikern angerufen wird, wenn sie überhaupt auf ihre Arbeit zu sprechen kommt, erzählt
Jahre, nachdem sie erstmals von einer Band fasziniert sie Hilfe brauchen. Sie ist Gesangslehrerin mit Fokus auf Melissa davon, dass sie sich wünscht, dass ehemalige Kli-
war, ist sie Teil einer Musikszene, die sie sich damals Metal. Ihre Website listet mehr als 200 Klienten, die Refe- enten zu ihr zurückkommen, auch wenn sie ihren Job bereits
noch gar nicht vorstellen konnte. Diese Frau, die die renzen lesen sich wie ein Szene-„Who’s who“: Slipknot, getan hat. „Ich will hilfreich sein und dass mich Menschen
Liebe zur Musik nie verloren hat, ist Melissa Cross. Megadeth, Arch Enemy, Trivium, Lamb Of God, Cradle Of für immer lieben. Ich will nicht austauschbar sein“, ist
68 METAL HAMMER
MELISSA CROSS
ihre Motivation. „Die Leute sollen sich mir Jesse diese Frau gefunden hat, die weiß, das Interview verteilt gibt sie kleine Lektionen, trällert
anvertrauen – dadurch fühle auch ich wie man schreit, ohne die Stimme zu Beispiele. „Männliche und weibliche Stimmfalten sind
„SCHREI-
mich gut.“ Dieses Verständnis bewies verlieren.“ Weitere frühe Promo verschieden. Es ist dasselbe Instrument, nur unterschied-
sie bereits in der Vorbereitung gab es von Hatebreeds Jamey lich groß. Die Mechaniken sind dieselben, aber man muss
des Interviews, doch auch im Jasta: „Er hat fünf Stunden damit umgehen können“, erklärt sie, und verurteilt damit
Gespräch ist die „Screaming-
Oma“ herzlich, lacht viel,
TRAINING geschwänzt, ist nie aufge-
taucht. Bis heute bin ich ihm
Gesangslehrer, die ihren Unterricht rein aus Erfahrungen
begründen. Weiter: „Es gibt keine hohen Töne, wie es
IST GAR NICHT

erzählt quirlig ihre Geschich- nie begegnet. Aber geholfen immer heißt – da sind doch keine Noten an der Decke! Die
ten, spricht ganz offen tief- hat er trotzdem, weil er sogenannten hohen Töne sind schneller, weil die Schwin-
gründige Themen an. Das Leuten davon erzählt hat.“ gungen näher zusammenliegen. Es bringt also nichts, sich
sieht sie als Teil ihres Berufs VIEL ANDERS ALS Melissa gewann die beim Singen nach oben zu strecken.“ Ob Physik, Biologie
– ihrer Berufung. „Gesangs- Szene lieb, sah sie jedoch oder Aerodynamik: „Ich weiß genau, was wo in meinem
UNTERRICHT FÜR
lehrerin ist ein bisschen schon früh in Gefahr. „Die Körper passiert, wenn ich diese Geräusche mache.“
vergleichbar mit einer Psy- sind nach jedem Auftritt Das will sie auch an ihre Klienten weitergeben. „Auf
chologin. Man muss kommu- umgefallen wie die Fliegen, der Bühne wissen Leute häufig nicht, was sie denken
nizieren, eine Verbindung zu OPERNSÄNGER.“ dabei ist die Nachfrage ge- sollen. Also hören sie auf ihre Stimme, während sie schon
den Menschen herstellen“, sagt stiegen. Alles wurde g rößer, aus ihnen herauskommt, und versuchen dadurch heraus-
Melissa. „Gesang eignet sich gut es gab mehr Festivals und zufinden, ob sie einen guten Job machen. Aber das ist
dafür, aber es ist auch sehr intim. größere Tourneen, und somit stieg bereits zu spät“, schildert Melissa ihre Motivation, dann
Wenn jemand sagt, er mag deine MELISSA CROSS auch die Zahl der Verletzungen“, ihren Ansatz: „Ich zeige Sängern, wie sie sich auf ihren
Stimme nicht, ist das, wie jemanden auf beobachtete sie damals. Kein Wunder, Körper fokussieren können und wissen, wie ihre Stimme
Mundgeruch hinzuweisen: Es tut weh. In dass selbst die härtesten Jungs der klingt, bevor ein Ton gebildet wird.“ Wieder sind Emoti-
meinem Unterricht brechen die Leute regelmäßig Szene einsahen, dass sie Hilfe brauchen und onen wichtig. Gesang ist Kunst, Musik erzählt Geschich-
psychisch zusammen.“ Ihr fiel es nie schwer, mit komple- es kein Zeichen von Schwäche ist, für gesangliche ten. Gefühle sind wichtig für Authentizität – sind sie nicht
xen Gefühlsausbrüchen umzugehen: „Das bin einfach ich.“ Gefühlsexplosionen Unterricht zu nehmen. „Hätte ich den spürbar, merkt das auch ein Publikum ohne technisches
Emotionen spielen eine große Rolle in Melissas Karriere. Musikern nicht geholfen, ihre Shows durchzustehen, ohne Musikwissen. Doch um Emotionen in den Gesang legen
Sie studierte klassischen Gesang, zusätzlich Schauspiel in ihre Stimmen zu verlieren, hätte die Bewegung vielleicht zu können, darf die Konzentration nicht auf der Laut-
Großbritannien. Dort erlebte sie den Höhepunkt der Punk- nicht überlebt“, sagt Melissa rückblickend. „Ich bin während bildung liegen. Daher lehrt Melissa die Töne losgelöst
Szene und spielte, zurück in den USA, in einer Punk-Band. jener Zeit zur Vorreiterin geworden, wie man das alles von den Emotionen. „Wenn man gut screamt, ist man
Ihr Herz, wie damals mit den Beatles: verloren. „Als ich mit durchhält, ohne sich wehzutun.“ Bereits elf Jahre hatte sie zu nicht wütend, sondern dissoziiert von der Wut, um der
dem Schauspielstudium fertig war, habe ich gesagt ‚Scheiß jenem Zeitpunkt als Lehrerin gearbeitet. So merkte sie beim Aufgabe nachzukommen, den Sound zu erzeugen“, sagt
auf das Theater!‘, weil ich die beste Rock’n’Roll-Sängerin Genre-Wechsel rasch, dass sie nicht zwingend umdenken sie. „Singen ist intuitiv, aber wenn man jede Nacht auf
der Welt werden wollte“, erzählt Melissa. Ihr Fokus als Cha- muss. „Schrei-Training ist gar nicht viel anders als Unterricht rohe Emotionen setzt, geht das nicht lang. Echte Gefühle
rakterdarstellerin lag ohnehin auf Rollen, die sie zu jenem für Opernsänger. Eigentlich ist es dasselbe, nur dass man achten nicht auf die Stimme, sie lassen einfach nur alles
Zeitpunkt nicht bekam – es zog sie zu älteren Figuren hin. keine Fremdsprachen lernen muss“, sagt sie lachend. raus. Man muss sich und seine Physiologie verstehen,
Ein anderes Ziel musste her: „Auf der Bühne zu stehen hat Weitere Unterschiede sieht sie in der Ästhetik. Wo Opern um diese Emotionen sicher zu lenken.“ Ihr Unterricht ver-
sich angefühlt wie Theater. Das war meine Show.“ Doch auf Schönheit und Perfektion setzen, empfindet Melissa den frachtet die Stimme in einen Vorstellungsmodus. Sänger
während dieser Show machte sie sich, wie viele andere Kern von Metal als Echtheit, Menschlichkeit. Das bezieht sie sollen sich daran erinnern, wie es sich im Körper anfühlt,
Sänger, die Stimme kaputt. Eine schwere Zeit, zusammen sowohl auf das Aussehen der Sänger beim Singen als auch Noten zu singen. Physische Achtsamkeit nennt Melissa
mit der Mutterschaft später das Ende ihrer Bühnen-Karriere, den Klang. Die vom Hardcore geprägte New Yorker Szene das, sensorisches Bewusstsein. Sie wiederholt es mehr-
und doch: „Der Schlüssel zum Königreich, denn ich habe war roh, nicht an Konventionen gebunden. Und weil sie fach, umschreibt es auf verschiedene Weisen. Nur eines
angefangen, mich mit der Stimmwissenschaft zu befassen.“ allen helfen wollte und ihr Konzept gut lief, trug Melissa ihr vermag sie nicht: „Talent kann man nicht lehren, damit
Training 2005 ins Digitale. Sie veröffentlichte die Lehr-DVD wird man geboren. Ich steuere nur etwas dazu bei.“
‘The Zen Of Screaming’, die noch immer als Grundwerk gilt. Mittlerweile arbeitet Melissa auch mit Schauspielern
HERBERGSMUTTER IM
zusammen oder setzt ihr akademisches Bestreben in Vor-
trägen an Universitäten um. Doch im Vordergrund steht
HARDCORE-BUSINESS GESANG, GEFÜHLE,
der Ursprung des Ganzen: „Musik ist wie eine Umarmung
Gleichgesinnter.“ In der Musik, so Melissa, fand sie immer
Melissa las viel, lernte viel. Auch als ihre eigene Verlet-
GRUNDSATZLEKTIONEN das, was sie weitermachen ließ, und nun trägt sie ihren
zung besser geworden war, hörte sie nicht auf damit. Sie Teil zu deren Nachhaltigkeit bei. An Aufhören ist zwar
beschloss, ihr Wissen weiterzugeben. Statt selbst auf der Unterhält man sich mit Melissa, beweist sie ihr Dasein nicht zu denken, doch die schönsten Schlussworte für die-
Bühne zu stehen, bot sie fortan Gesangsstunden an. „Um als selbst erklärter Gesangs-Geek schnell. Sie kann das sen Text liefert sie selbst: „Ich liebe, liebe, liebe es.“
Leuten etwas beizubringen, muss man wissen, was man Singen nicht lassen, das Lehren ebenso wenig. Auch über ANNIKA EICHSTÄDT
tut, sonst schadet man ihnen – man hat Verantwortung“,
sagt sie. In den Neunzigern trug sie diese Verantwortung
erstmals in den Metal. Sie sah in ihrer Wahlheimat New
York Slayer und Megadeth live: „Die Energie fand ich groß-
artig, ich wollte ein Teil dieser Musik sein.“ Ein befreun-
deter Produzent stellt ihr wenig später einen jungen Mann
namens Jesse Leach vor. Dieser hat sich inzwischen als
Frontmann von Killswitch Engage Bekanntheit erarbeitet,
doch damals hatte er vor allem eines: eine kaputte Stimme.
„Mein Freund sagte zu mir: ‚Das ist, was er macht, aber er
schafft keine Session, ohne Blut zu husten. Kannst du ihm
Fotos: FKjpargeter / Freepik, Vecteezy; privat
helfen?‘ Jesse fing zu schreien an, und ich wollte nicht nein
sagen“, erinnert sich Melissa an ihren ersten Kontakt mit
Gutturalgesang. Sie nahm das Angebot an: „Ich musste
es einfach ausprobieren – musste herausfinden, wie das
funktioniert.“ Sie ließ einen Arzt eine Kamera in ihren Hals
stecken und erzeugte dieselben Töne, um zu überprüfen,
welche Herangehensweise sicher ist. „Das hat sich dann
wie ein Lauffeuer verbreitet. Die Metal-Szene ist intim, wie
ein Dorf, jeder kennt jeden. So wussten schnell alle, dass
METAL HAMMER 69
Sollemnitas
Omnium
Sanctorum
PAUL SPECKMANN (l.) gehört zu den absoluten
Urgesteinen der Death Metal-Szene. Seit 40 Jahren
lärmt er sich mit wechselnden Mitmusikern durch den
weltweiten Untergrund. Was das mit Motörhead zu
tun hat und warum Paul noch immer angriffslustig ist,
besprechen wir mit dem MASTER höchstselbst.
W
enn sich Musiker und Autor schon seit rund bei irgendjemandem, den wir nicht kannten, irgendwo abgewinnen kann: „Auch gut, das ist für mich keine Bürde.
25 Jahren kennen, aber nur selten sehen, in Brasilien, um dann von Freitag bis Sonntag Shows Lemmy hat gespielt, bis er gestorben ist, das war cool. Und
darf man sich, ganz untypisch für Death zu spielen. Das war eine sehr interessante Erfahrung, ich werde auch so lange spielen, bis ich nicht mehr kann. Es
Metal, zur Begrüßung erst mal lachend gleichzeitig aber auch erschreckend und schwierig.“ gibt keinen anderen Weg, das ist der Spirit. Man spielt, bis
zum guten Aussehen gratulieren – spätestens seit Sean man die Füße hochreißt, was will man sonst auch machen?
Connery ist schließlich bekannt, dass auch graue Haare Durchhaltevermögen Schlafen gehen? Guck dir Deep Purple an, die sind noch
eine gewisse Anziehungskraft haben. Vor allem aber sind immer unterwegs und schon in ihren Siebzigern, oder die
seit dem letzten Master-Album VINDICTIVE M ISCREANT Da das aktuelle Line-up schon seit zwei Jahren zusam- Rolling Stones in ihren Achtzigern. Ich finde es super, dass
schon sechs Jahre ins Land gezogen, in denen sich das menspielt, ist es nicht verwunderlich, dass Paul Master so diese Bands noch immer spielen. Das ist der Wahnsinn.“
Personalkarussell mal wieder vor und zurück drehte. stark wie nie zuvor sieht, auch wenn die grundlegenden
Gitarrist Alex ‘93’ Nejezchleba und Schlagzeuger Zdeněk Arbeitsabläufe die gleichen geblieben sind. Er schreibt die Hinfort mit den Heiligen
Pradlovský verließen die Band, weil sie unzufrieden mit den Songs auf der Akustikgitarre, es wird ausgiebig geprobt
Gagen waren; die amerikanischen Kollegen und dann im Studio aufgenommen. Pauls Aus- No sleep till Deathmetalsmith also, und der Fitnessstudio-
Pat Shea und Ruston Grosse spielten zwar sage, das neue Album sei ein gutes Comeback, erprobte 60-Jährige hat noch immer etwas zu sagen. Seine
Tourneen in Mexiko, den USA und Europa klingt zunächst etwas irreführend, denn das bei urtypische Art ist direkt und laut, Realität statt Fantasy.
mit, wollten sich aber nicht gegen COVID Hammerheart Records erscheinende SAINTS „Richtig, aber vielleicht ist das am Ende auch der Grund,
impfen lassen und mussten fortan in den DISPELLED ist ja eben das nicht, weil Paul nie warum wir nicht reich und berühmt sind. Vielleicht ist das
USA bleiben – somit war auch dieses Line-up weg vom Fenster war. Was ihm in Anbetracht der Grund, warum wir noch immer Underground sind. Die
wieder Geschichte. Als Paul später eine Info seiner 40-jährigen Karriere auch den Beinamen Leute stehen vielleicht mehr auf Fiktion, Drachen und so
postete, dass er Master wieder neu aufstellen „Motörhead of Death Metal“ eingebracht hat, etwas. Vielleicht ist es eher eine Flucht aus dem Alltag?
wolle, meldeten sich die ehemaligen Kollegen wenngleich es nie gewollten Stillstand gab. „Ich Ich schreibe über die Realität und versuche, Stoff zum
Peter Bajci und Alex Nejezchleba bei ihm. Auch wenn versuche immer, unseren Sound zu verbessern. Vielleicht Nachdenken zu liefern. Vielleicht ist das zu viel für Metal?
Peter ein wenig Zeit brauchte, weil er länger nicht mehr soll es bedeuten, dass wir einfachen Geradeaus-Metal Wer weiß das schon? Ich jedenfalls nicht“, zeigt sich Paul
gespielt hatte, musste er keinen Eignungstest ablegen, spielen. Was auch genau das ist, was mir an Motörhead unbeeindruckt wie eh und je, und wettert lieber los, um
Fotos: J. Lobo (PR), S. Ferreira (PR)
war er doch schon vor 13 Jahren mit Master auf einer immer gefallen hat. Und Lemmys Einstellung war sowieso den Albumtitel zu erklären: „Die SAINTS DISPELLED sind
besonderen Tour, wie sich Bassist und Sänger Paul erinnert: Metal. Insofern stört mich das natürlich nicht, wenn man alle Heiligen, die es jemals gegeben hat. Der Titel ist gegen
„Wir spielten eine Tournee in Brasilien zusammen, sie uns so nennt, dann bin ich gerne ,einfach‘. Jeder, der Ohren Religion gerichtet, wie früher schon bei ON THE SEVENTH
ging über sieben Wochen und war sein Einweihungsritual. besitzt, wird merken, dass unser Sound wieder ein biss- DAY GOD CREATED... MASTER. Die Heiligen waren all
Wir spielten nur die Wochenenden, es waren die längsten chen besser geworden ist“, sagt Paul, der dem Gedanken, diese Jahre unterwegs und haben versucht, die Leute von
sieben Wochen der Hölle, die ich je in meinem Leben dass sich der Vergleich eher auf die Langlebigkeit der Band dem zu überzeugen, was sie tun, und nun wurden sie ver-
erlebt hatte. Von Montag bis Donnerstag schliefen wir denn die Simplizität der Musik bezieht, ebenfalls etwas trieben, entfernt. Zumindest in meiner Welt. Die Heiligen
70 METAL HAMMER
MASTER
wurden abgesetzt, wegen all des unnötigen Glaubens und Metal-Stimmung zu kommen. „Ich war eigentlich nie in
der falschen Ideen und Narrative, die sie mit ihrer dummen einer besonderen Death Metal-Stimmung. Ich schreibe
religiösen Ideologie verbreiten wollten. Nun sind sie vertrie- einfach Punk Rock-Songs, die ich mir selbst anhören will.
ben, sie sind weg. Und die Welt befindet sich mal wieder Manchmal gefällt es auch anderen Leuten, manchmal
im Krieg, es regiert der Wahnsinn. Es ist eine verrückte nicht. Vielleicht gefällt es ihnen auch diesmal – wir werden
Zeit. All dieser religiöse Hokuspokus hilft niemandem, die sehen. Wir möchten natürlich auch neue Fans erreichen“,
Menschen töten sich gegenseitig wegen ihrer Religion. Das kreuzt Paul die Finger, um das Glück zu beschwören.
ist wirklich ein trauriger Zustand. Ich schrieb den Titel und
den Song übrigens, bevor der Krieg begann. Das Album Für immer Metal
hat nichts mit dem Krieg zu tun, der momentan herrscht.
Wir haben das Album vor ungefähr sechs Monaten auf- Altersmilde mag der falsche Ausdruck sein, aber Paul, der
genommen, als dieser aktuelle, religiöse Krieg noch nicht seit 23 Jahren der Sprachbarriere in der Tschechischen
ausgebrochen war. Es ist traurig. Menschen sterben auf Republik trotzt (auch wenn die junge Generation im Gym
beiden Seiten, und mir tun natürlich die Kinder leid – auf ihn nun auf Englisch begrüßt), ist mit sich und seinem Leben
beiden Seiten. Vor allem die toten zufrieden. „60 ist echt alt, aber
Kinder. Die Menschen können ich fühle mich noch immer jung.
einfach nicht lernen, in Frieden zu Den jungen Rockern und jenen
leben. Ich kann das nicht verste-
hen. Es muss doch möglich sein,
„Wir müssen die mittleren Alters möchte ich sagen,
dass man mit 60 noch immer
eine Lösung zu finden, in Frieden
zu leben. Das ist Aufgabe der Metal-Szene am Metal sein kann, und dass das
Leben gut sein kann. Es hängt nur
Politik. Das ist alles furchtbar.“ davon ab, was man daraus macht.
Das alte Spiel, zumal sich in den
letzten 4.000 Jahren diesbezüg-
Leben erhalten, denn Mein Leben ist besser geworden
als früher – einfach, aber leich-
lich nicht viel verändert hat. Es
geht um Religion, Politik, oder eine
für mich war es immer ter. An die jungen und auch alten
Leute: Geht raus und unterstützt
Mischung aus beidem – je nach-
dem, wer gerade welche Interessen ein Lebensstil. Für eure lokalen Bands. Es gibt gerade
eine Wiederauferstehung des Old
verfolgt. Paul ergänzt: „Es ist wie School-Death Metal. Vor drei Jah-
ein Schachspiel – jeder versucht,
der König und der Turm zu sein.
euch auch, oder?“ ren hätte ich dir noch erzählt, dass
alles scheiße ist, aber jetzt sehe
Das ist nicht gut. Das ist vor allem
traurig, weil die alten und jungen
Paul Speckmann ich die Dinge anders. Es gibt viele
junge Bands, welche die Riffs von
Menschen darunter leiden. Es geht Venom, Death, Master, Kreator,
auf SAINTS DISPELLED um die Destruction und so weiter kopieren,
gleichen Themen wie immer – Religion und die Gesell- und am Anfang mochte ich es nicht, weil ich dachte, es sei
schaft. Es geht um politische Arschlöcher, ich hasse diese nichts Neues. Aber dann musste ich meine Meinung dazu
Menschen. Mich nervt die Regierung – ich wünsche mir, ändern. Die Realität ist, dass diese Bands die Fahne weiter
dass wir in einer wirklich freien Gesellschaft leben könnten. hochhalten. Das ist eine gute Sache, weil Metal weiter
Jedes Album ist für mich eine Momentaufnahme dessen, bestehen soll. Es wäre doch scheiße, wenn Heavy Metal
was zu dieser Zeit auf der Welt passiert. Und daran kann sterben würde. Also, Leute, geht raus und unterstützt die
man sich später noch erinnern, wenn man sich alte Alben jungen Bands – egal, ob sie alte oder neue Riffs spielen,
ansieht. Das ist für mich ein Vorteil gegenüber Fantasie- das macht keinen Unterschied. Wir müssen die Metal-
texten. Es gibt gute und schlechte Erinnerungen zu jedem Szene am Leben erhalten, denn für mich war es immer
Album, zurück bis zu den ersten Aufnahmen.“ Aber Paul ein Lebensstil. Für euch auch, oder?“ Wir ballen gemein-
Speckmann ist auch kein miesepetriger Rauschebart, der sam die Fäuste und heben die Teetassen zum Prosit.
sich nur vor die TV-Nachrichten setzen muss, um in Death THOMAS STRATER
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DOMINATION CAMPAIGN
Tasmanien
Lagebericht:
Bewegung am anderen Ende der Welt: Nachdem das Debütalbum sogar im Untergrund unter dem Radar
durchflog, öffnet sich Psycroptic-Sänger JASON PEPPIATT (r.) erst beim Zweitwerk zu seinem Nebenprojekt
DOMINATION CAMPAIGN. Das Album A STORM OF STEEL im Hinterkopf, schildert er Motivation und Ziele
des Duos, zeigt die Unterschiede zu seiner Haupt-Band auf und geht auf die Themen der Songs ein.
D
ie Geschichte der Menschheit ist von Kriegen im Licht aktueller Berichterstattungen wahrgenommen meinte er nur: ‚Ich kann das machen.‘ Und dann ging alles
durchzogen, die derzeitige Nachrichtenlage werden könnte, denke er nicht nach. „Australien wurde schnell, weil Joe ein Studio hat.“ Die Arbeit an den beiden
zu Ukraine und Gaza spiegelt das nur allzu immer nur in anderer Leute Kriege hineingezogen, wir Alben? „Einfach und effizient.“ Wobei das im Kontrast dazu
eindrücklich. Doch selbst mit schrecklichen sind also nicht wie ihr in Europa“, so seine Einordnung. steht, wie er die Entstehung der Songs im Detail beschreibt:
Bildern in den Medien reißt mancher Leute Faszination Apropos Einordnung – Domination Campaign sind trotz „Ich habe einen Haufen Riffs geschrieben, achtzig oder
für militärische Konflikte nicht ab. Jason Peppiatt ist einer der Verbandelung mit Psycroptic ein bisher unbeschrifteter hundert, und sie einfach auf dem Handy aufgenommen.
dieser Menschen. Was er aus dem Elternhaus kennt – Punkt auf der musikalischen Landkarte. Die Band, Joe und ich haben dann im Studio gepuzzlet, welche
bereits sein Vater begeisterte sich für Geschichte –, trägt bestehend aus Jason sowie Psycroptic-Gitarrist Joe Haley zusammenpassen. Bei Psycroptic komponiert Joe und er ist
der Psycroptic-Frontmann in sein Nebenprojekt Domination am Schlagzeug, kam aus dem Nirgendwo – so begründet sehr organisiert, aber Domination Campaign ist eigentlich
Campaign. Deren Zweitwerk A STORM OF STEEL ist voll der Australier zumindest, dass das Debütalbum ONWARD ein riesiges Chaos – eine ganz andere Herangehensweise.“
von der Thematik Krieg – aktuelle Bezüge sucht man TO GLORY 2021 etwas unterging und kaum Platz in der A STORM OF STEEL soll nun jedenfalls nicht so
allerdings vergeblich. „Bei Psycroptic schreibe ich über Presse fand. „Ich habe bisher wirklich wenig über dieses untergehen wie einst ONWARD TO GLORY. Musikalisch
meinen Blick auf die moderne Welt, aber Domination Projekt gesprochen“, beteuert er. Das merkt man, wenn er ähneln sich die beiden Platten, auch wenn Jason die
Campaign beschäftigen sich mit dem Ersten und Zweiten bei Fragen zum Album ausweicht und schließlich zugibt: neue als mutiger beschreibt. So enthält ‘Death Landing’
Weltkrieg“, fasst Jason zusammen. Seine Inspiration „Ich sollte mich wohl besser vorbereiten!“ Zugegeben, das erste Gitarrensolo, das er je gespielt hat. „Auf dem
zieht er aus Sachbüchern und Dokumentationen, einen es hilft dem Musiker auch nicht, dass A STORM OF STEEL ersten Album war ich für so etwas noch nicht selbstsicher
Zusammenhang mit dem Zeitgeschehen schließt er aus. bereits kurz nach der Veröffentlichung des Vorgängeralbums genug, aber dieses Mal habe ich es einfach gemacht. Joe
„Die Nachrichten werden hier in Tasmanien ähnlich sein fertiggestellt war. „Es ist so lange her, dass ich das alles ist ein großartiger Gitarrist, er hat mir dabei geholfen.
wie in Europa“, kommentiert er seine Wahrnehmung. geschrieben habe“, so Jason. Nebenher waren auch Es ist nicht das beste Solo der Welt, aber es ist mein
„Aber ich verfolge das nicht so sehr und bin auch in den Psycroptic aktiv (DIVINE COUNCIL erschien 2022), und erstes – ich habe es geschafft und bin glücklich damit“,
Sozialen Medien nicht wirklich aktiv. Ich lebe in meiner Werewolves, die Zweit-Band von Psycroptic-Kollege David erzählt er stolz. Ferner veränderte er für das Zweitwerk
Blase voller Musik und Familie.“ Und in dieser Blase galt Haley, veröffentlichte seit 2020 ganze vier Alben. „Aus den Gesang hin zu höheren Tönen, fügte mehr Melodien
es, umzudenken und andere Lyrics vorzulegen als bei der unserem Camp kam eine Flut von Releases“, fasst Jason hinzu. Und vielleicht gibt es noch mehr Änderungen
Haupt-Band: „Ich habe meine Art zu schreiben komplett zusammen. „Das war eine verrückte Zeit, noch mal etwas in der Zukunft von Domination Campaign. Bislang ein
geändert, was sehr herausfordernd war. Hauptsache, ich komplett Neues zu machen.“ Dabei wollte der Sänger reines Studioprojekt, steht zum Interview-Termin im
halte den Schreibstil dem von Psycroptic fern.“ Das Thema eigentlich nur mal wieder Gitarre spielen. Vor Psycroptic, zu November die Aufnahme eines Bassisten und damit das
Krieg will er realistisch angehen anstatt glorifizierend. denen er 2005 stieß, war das sein Fokus, doch zuletzt hatte Upgrade zu einer „richtigen Band“, wie es Jason nennt,
„Einfach mit Blick auf junge Männer in Schützengräben; er zehn Jahre lang kaum gespielt. Domination Campaign im Raum. Cameron Grant, der bis 2018 bei Psycroptic
den Terror, wie abgefuckt Kriege sind.“ Dabei gibt er sollten das ändern, im Old School-Death Metal wollte er die spielte, soll dazustoßen. Auch thematisch spricht der
zu: „Manchmal sind mir die Worte ausgegangen, und alte Leidenschaft wieder aufflammen lassen, und den Bass Gruppenkopf über potenzielle Veränderungen: „Ich
dadurch haben sich wohl auch Heldendarstellungen in übernahm er gleich mit. „Über die Drums hatte ich mir keine weiß nicht, ob das Kriegsthema bleiben wird. Eine
die Lyrics geschlichen.“ Als gäbe es über Kriegsgräuel Gedanken gemacht – ich dachte, vielleicht übernimmt Dave fiktionale Herangehensweise ist auch möglich.“
nicht genug zu sagen. Auch darüber, wie das vor allem das. Eines Tages stellte Joe mir dieselbe Frage. Daraufhin ANNIKA EICHSTÄDT
72 METAL HAMMER
VITRIOL
Schmerz
Lohnenswerter
Mit SUFFER & BECOME veröffentlichen VITRIOL bereits am Jahresanfang einen heißen Anwärter auf die
Pole Position im Death Metal-Jahrespoll. Sänger und Gitarrist KYLE RASMUSSEN (2.v.l.) erklärt, was die
Band so besonders macht und warum Perfektion ein zweischneidiges Schwert ist.
E
s hat knapp vier Jahre gedauert, bis das aus zwanzig Jahren Death Metal hören.“ Das wurde vermutlich einem Vitriol-Song aus dem linken Lautsprecher hört, ist
Portland, Oregon stammende Quartett einen durch Kyles eigene Erfahrungen als Teenager getrieben: stets die Hauptidee. Was aus dem rechten Lautsprecher
Nachfolger zum exzellenten Debüt TO BATHE „In meiner Jugend sah ich eine inspirierende Sendung über kommt, ist die ergänzende Idee. Ich beginne mit einem Riff
FROM THE THROAT OF COWARDICE nachle- Slayer. Die Moderatoren erzählten, dass sich deren Musik und schreibe einen ganzen Song auf einer Gitarre, bevor
gen konnte. Und das, obwohl sich die Band keine Auszeit anhöre, als würden sich die Tore zur Hölle öffnen. Ich bekam ich die rechte Gitarre einsetze. Vermutlich, weil ich Vitriol
beim Songwriting nimmt. Kyle erklärt: „Meine Augen sind Gänsehaut und wünschte mir, anderen ein ähnliches Gefühl im Grunde als Soloprojekt begonnen habe – beim Versuch,
immer größer als mein Magen, was Kreativität angeht. vermitteln zu können. Als junger Mann, der viel Wut und Songs in meinem Schlafzimmer zu schreiben. Ich hatte keine
Das neue Album besitzt deutlich mehr Schichten als das Schmerz spürte, wollte ich das, was wir in Vitriol empfin- Drum-Maschine oder so etwas, also habe ich versucht,
erste, allein die Gitarrenspuren. Letztlich kümmere ich mich den, mit der Welt teilen. Death Metal oder extremer Metal Songs zu schreiben, die für sich alleine stehen können, mit
um fast alles, was das Songwriting betrifft.“ Bei einem war für mich das Ventil, um all meine Wut, Verachtung und einer Gitarre.“ Das führte bei der aktuellen Herangehens-
Perfektionisten wie Kyle droht das immer, exzessive Züge Frustration zu kristallisieren und sie in diesen Diamanten weise zu sehr komplexen, verschachtelten Songs, die eine
anzunehmen. „Zugegeben, ich habe allein neun Monate der Aggression zu verwandeln. Auch heute. Die eigene hohe Hörbereitschaft, gewissermaßen Leidensbereitschaft
damit verbracht, die Gitarren einzuspielen. Also die reine Dunkelheit zu beobachten hilft einem dabei, eine verant- erfordern, dann aber wohltuend belohnend wirken, sobald
Zeit, diese zu tracken, aufzunehmen, nicht das eigent- wortungsvolle Beziehung zu dieser Dunkelheit zu pflegen. sich die Details und filigranen Elemente in ihrer Gesamt-
liche Songwriting. Das allein waren zwischen zwanzig und Ich wollte damals das wütendste Album machen, das mir heit im Song-Kontext erschließen. „Wenn die Gitarre steht,
fünfzig Stunden pro Woche über diese Zeit hinweg. Derart möglich ist. Vitriol sollen nie einfach zu hören sein, aber entwickeln sich die einzelnen Ebenen und Schichten. Adam
akribisches Vorgehen ist kein nachhaltiges Modell, Musik zu es muss fesselnd und dennoch lohnend sein. Das erste Roethlisberger schreibt dann seinen Bass und wir setzen
schaffen, das sehe ich ein. Dennoch war es gut investier- Album war ein Marathon des Schmerzes und der Wut.“ uns zusammen und geben die Drumpatterns für unseren
tes Leid. Death Metal ist ein hingebungsvoller Akt. Aber Das aktuelle Album SUFFER & BECOME besitzt zwar Schlagzeuger Matt Kilner vor. Danach kommen all die klei-
im Interesse einer gesunden Band-Dynamik und um alle einen versöhnlicheren Ansatz, ist aber noch mehr Anti- nen Elemente. Manchmal höre ich mir die Kernmelodie an,
glücklich zu machen, muss ich einen effizienteren Weg fin- these dessen, was man als Easy Listening bezeichnet. Dies während ich schreibe. Ich schalte alles stumm, höre nur die
den, ein Album zu erschaffen.“ Das wird nicht einfach sein, resultiert auch aus der Art, wie Kyle die Songs bei Vitriol linke Gitarre und baue darauf die Software-Instrumente auf
denn bereits bei der Band-Gründung vor zehn Jahren hatte komponiert. „Viele Leute gehen mit einer übergreifenden und setze alles zusammen. Manchmal ist die Summe größer
sich Kyle ein „Mission Statement“ gesetzt, eine Philosophie Idee zum Aufbau des Songs an den Start und füllen dann als ihre Teile, manchmal ist es ein verdammtes Chaos“, lacht
um die Musik herum geschaffen, die Bestand haben soll. die Details aus. Ich mache wohl oder übel das Gegenteil. Kyle. Auf alle Fälle aber ist SUFFER & BECOME ein außer-
„Ich wollte den Sound, die Identität von Vitriol, so feindlich Ich fange mit den winzig kleinen Details an. Wäre es ein gewöhnliches, detailverliebtes und mutiges Album, das
wie möglich gestalten. Ich wollte Death Metal für Fans des riesiges Gemälde: Andere malen große, weiße Pinselstriche mit mancher Hörkonvention (beispielsweise beim Gitarren-
Death Metal machen. In dem Sinn, dass es ein Gefühl der und dann die Umrisse, aber ich fange in der Ecke an, ver- Sound) bricht und selbst bei Death Metal-Liebhabern eine
Gefahr auslöst, wie es gute Horrorfilme vermögen. Einen schwindend kleine, filigrane Details zu setzen und arbeite gewisse Akklimatisierungsphase benötigen könnte, bis
ähnlichen Prozess der Konfrontation erreichen. Und ich will mich stückchenweise vor. Es fängt mit der Gitarre an, mit sich die einzigartige Atmosphäre erschließt. Tipp: Nehmt
Alben erschaffen, welche den Hörern das Gefühl geben, ihn dem Riff, dem Kern der Idee, dem Charakter des Songs. am Anfang Kopfhörer. Wie gesagt, es lohnt sich.
neu zu entdecken, selbst wenn sie bereits seit zehn oder Und es ist immer die linke Seite. Was auch immer man bei MARTIN WICKLER
Foto: P. Beste (PR)
METAL HAMMER 73
VEMOD
Meister der
Warteschleifen
Das hat mal etwas länger gedauert: Norwegens VEMOD lieferten 2012 mit
VENTER PÅ STORMENE eine der Blaupausen des Atmospheric Black Metal,
um sich dann zwölf Jahre für den Nachfolger THE DEEPENING Zeit zu
lassen. Bandchef JAN EVEN ÅSLI (l.) erklärt, warum es so kommen musste.
J
an stellt erst mal klar: „Es ist nicht wirklich mich zwischendurch in andere Projekte zu stürzen, die und in all den Jahren war er nie vollkommen da, wo ich ihn
seit zwölf Jahren in Arbeit, sondern war eher aber ebenfalls nie zu einem schnellen Ende kamen. Ich haben wollte. Es fehlte ihm in letzter Konsequenz an Erha-
so, dass sich die Idee, wie der Nachfolger von bin kein linearer Abarbeiter, meine Gedanken drehen benheit. Erst, als wir im Studio ganz zum Schluss die Key-
VENTER PÅ STORMENE klingen sollte, immer sich meist in Kreisen – und die Kreativität folgt dem.“ boards dazu arrangiert hatten, hörte ich das, was nahezu
wieder veränderte. Wir waren konzeptionell den Kompo- Die Aura des Debüts hielten Vemod über all die Jahre eine Ewigkeit als Vorstellung in meinem Kopf gelebt hatte.“
sitionen sehr weit voraus. Es gab schließlich drei mögliche mit sorgfältig choreografierten Live-Auftritten am Leben Insgesamt möchte Jan aber nicht so sehr in die Vergangen-
Alben, und wir mussten uns entscheiden, welcher Heraus- – eine zweischneidige Sache, so Jan, denn es verankerte heit schauen. „Natürlich ist es ein Album, in dem auch eine
forderung wir uns stellen wollen.“ Das war jetzt aber auch Vemod in der Vergangenheit. „Andererseits war es natür- gewisse Sentimentalität steckt, eine Nostalgie, die uns mit
nicht erst gestern. THE DEEPENING selbst begann, so Jan, lich wichtig für uns zu sehen, dass es Menschen gibt, die unserem jüngeren Selbst verbindet. Aber ich denke doch,
circa 2016, musikalische Form anzunehmen. „2017 fingen wollten – und warteten. Außerdem zwang es uns, zu pro- dass es zu etwa 70 Prozent progressiv ist und unsere Per-
wir mit den Aufnahmen an, und es gibt eine Menge eher ben und somit etwas anderes zu tun, als obsessiv an das spektive erweitert – was für mich sehr viel ist.“ Jan stellt
langweiliger Gründe, warum erst jetzt ein fertiges Album nächste Album zu denken. Live zu spielen und im Studio THE DEEPENING dabei nicht in den Kontext des Vorgängers.
vorliegt: technische Probleme, gesundheitliche Probleme Songs aufzunehmen, erfordert für mich zwei völlig unter- „VENTER PÅ STORMENE war ein abgeschlossener Denk-
... Später gab es dann noch diese kleine Pandemie, die schiedliche Einstellungen. Insofern nehme ich Inspirationen kreis, es gab für mich keine Anknüpfungspunkte mehr.“
alle Sachen nicht wirklich förderte. Aber ich möchte nicht auch aus der Live-Situation mit, aber es dauert lange, bis Vemod sind eine Band, die eine Atmosphäre kreieren
verschweigen, dass das größte Hindernis die Tatsache ist, sie sich in der Studioarbeit manifestieren.“ Inspirationen, möchte – die versucht, eine abstrakte Erfahrung einzu
dass wir ein Haufen Perfektionisten sind.“ Ohne Zeitdruck die nicht immer willkommen sind: „Es ist für mich am ein- fangen, daraus ein Bild, einen Song-Titel, und dann
arbeiten zu können, wird dann schnell zum Problem: „Man fachsten, wenn alles bei der ursprünglichen Idee bleibt und irgendwann Musik zu machen. „Ich sammle Bilder und
fängt an, immer wieder kleinste Details zu hinterfragen“, diese dann nur Song für Song abgearbeitet wird. Das ist Stimmungen, assoziiere Farben und Jahreszeichen mit
erläutert Jan. „Und in der Regel lautete die Antwort: Da in einem etwa acht Jahre lang dauernden Prozess jedoch Konzepten für Alben. Wir arbeiten mit Moodboards,
geht noch mehr.“ Immerhin hat dieses nagende Zweifeln schwierig, weil da ja auch noch dieses Ding namens Leben wenn wir Songs konzipieren, und versuchen, vagen Ideen
am Ende aufgehört: Jan ist zufrieden mit dem, was wir passiert und man sich als Mensch und Künstler verändert. Klang zu verleihen.“ Um zu verstehen, welche Stimmung
Foto: V. D. Ulriksen (PR)
jetzt in Händen halten. „Es war phasenweise schmerz- Insgesamt glaube ich jedoch, dass THE DEEPENING recht THE DEEPENING trägt, reicht ein Blick auf das Cover-
haft, und zwar auf die falsche Art. Das Album wurde zur dicht an der ursprünglichen Vorstellung liegt.“ Ein gutes Bild – ein Gemälde von Ørnulf Opdahl: „Kalter Fels,
Belastung, statt eine Herausforderung zu sein. Mein lei- Beispiel dafür ist der Song ‘Der guder dør’, der auch schon feucht, vereist, in einer fahlen Sonne glitzernd.“
der auch nicht sehr zielführender Ausweg bestand darin, immer Teil des Livesets der Band war. „Er stammt aus 2008, ROBERT MÜLLER
74 METAL HAMMER
SOLBRUD
Vier Schicksalhafte Begegnungen
gewinnt
SOLBRUD verlassen sich auf ihrem neuen Studiowerk IIII
Eskapismus ist meine Sache nicht, also stellen wir uns der Tatsache, dass die Welt im
Wesentlichen nicht unser Freund ist und am Ende alle tot sein werden. Schicksal und Tod,
Death und Doom also, sind und bleiben viel genutzte Ingredienzen in allerlei metal-
lischen Soundtracks zu dem Elend. Das hat zwei positive Nebeneffekte: Ich habe nicht
das Gefühl, allein zu sein, und diese Rendezvous mit dem Schicksal gehen gut ins Ohr.
Es gibt Leute, die vom jetzt schon einige Jahre währenden Hype um die Denver-
Death Metal-Szene genug haben – ich sage nur Blood Incantation. Spectral Voice,
ganz auf die hypnotisierende Kraft des nordischen Black
die mit jenen diverse Mitglieder und auch schon eine Split geteilt haben, bedienen
Metal. Ausgebreitet auf ein Doppelalbum ergibt das eine den faulig-doomigen Bodensatz. Gut sechs Jahre haben sie sich seit dem groß
verwunschene Vollbedienung voller Numerologie. artigen Debut ERODED CORRIDORS OF UNBEING Zeit gelassen: SPARAGMOS (Dark
Descent) setzt auf konsequent lange Songs, die weite Wege gehen zwischen Death
Metal-Raserei, eitrigen SloMo-Abgründen und gespenstischen Ambient-Passagen.
D
as vierte Album der vier- wurde das Album, und da sind wir wieder Finnischer Funeral Doom ist kein Hype, sondern ein Güte-
köpfigen Band Solbrud trägt bei der Zahl vier, von allen Band-Mitglie- siegel. Vor allem, wenn mit Lauri Laaksonen (Desolate
einfach nur den Titel IIII. Das dern in separaten Sessions. „Die Tatsache, Shrine) ein Riff-Meister am Start ist, der aus jeder Saite
gefällt den Dänen, die sich dass wir den kollektiven Filter weggenom- das letzte Quäntchen Trauer wringt. Convocation heißt
voll in der Numerologie austoben. Zah- men haben, hat zu mehr Freiheit geführt. sein Projekt mit Sänger Marko Neuman, NO DAWN FOR
len haben schließlich etwas Magisches. Diesmal war jeder von uns dazu in der THE CALIGINOUS NIGHT (Everlasting Spew) deren drit-
„Das ist noch nicht alles“, so Lage, eine bestimmte Vision tes Album, auf dem es von Anfang an mit gepflegt bom-
die Band, die nur im Kollektiv heraufzubeschwören, die dann bastischen Arrangements gediegen und ultra-heavy zur
Convocation
antwortet. „Das Doppelalbum durch den Gesamt-Sound der Sache geht. So geht Leid, in dem man sich suhlen mag.
ist auf vier Vinylseiten verteilt, Band verstärkt wird.“ Beson-
jede Seite verkörpert eines ders deutlich wird das beim Der Mann mit den vermutlich meisten Veröffentlichungen 2023, Déhà, drückt ganz
der vier klassischen Elemente, wunderbaren ‘Sjæleskrig’, in am Ende des Jahres noch mal kräftig auf die Bremse. SLOW ist sein Funeral Doom-
und es gibt vier Jahreszeiten.“ dem es fast schon doomige Projekt, ABÎMES I (Aural) dessen neuntes Album nach vier Jahren Pause, und kom-
Dargeboten wird diese Zahlen- Americana-Einflüsse gibt. „Wir plett ohne jeden Firlefanz. Stattdessen finden wir uns in einer wattigen Echokam-
mystik als hypnotisierender, sind eine Black Metal-Band, mer wieder, in der todtraurige Melodien und gurgelnde Growls in absoluter Zeitlupe
melancholischer, urwüchsig nordischer und das ist auch gut so“, meint das Kollek- testen, was am stärksten vibriert. Minimalistische Perfektion in 44 Minuten.
Black Metal, der an Norwegens nostal- tiv. „Doch wir alle lieben klassische Rock-
gische Taten zwischen 1992 und 1995 Musik und doomige Sachen.“ Auf einem Schon ein paar Tage älter, aber noch erwähnens-
denken lässt. „Wir haben immer nach dem Doppelalbum kann man sich eben richtig wert ist das Debüt der Funeral-Doomer Oromet,
Konzept gearbeitet, dass wir einen großen austoben. Deswegen entsteht auch kei- OROMET (Transylvanian Recordings). Das warme,
Sturm mit all seinen Elementen erschaf- neswegs Ennui oder Verwirrung beim Lau- freundliche Cover signalisiert schon, dass hier
fen wollen, den langsamen Anfang, den schen von IIII; sondern ein angenehmer nicht mit Klingen nach Adern getastet wird, son-
schnellen Höhepunkt, die stille Mitte, den Tunnelblick, der zur winterlichen Szenerie dern positive Urkräfte in tektonischen Melodiefüh-
Punkt ohne Wiederkehr, und schließlich vor der Haustür passt. „Wir wollten ein rungen wirken. Woher die Jungs aus Kalifornien
das unvermeidliche Ende“, so die Band. Album machen, das einen Schritt weiter die Inspiration für den Song ‘Alpenglow’ genom-
„Manchmal möchte man eben eintau- geht als unsere drei vorherigen, die alle men haben, weiß ich nicht, aber vielleicht ist es ja
chen und sich in ein Riff versenken, um es vier ziemlich lange Songs hatten“, begrün- Thomas Coles ‘Prometheus Bound’ im Fine Arts
in sich aufzunehmen. Es mag dem Hörer den Solbrud die Wahl eines Doppelalbums. Museum in San Francisco – so andersweltlich klingt der Song jedenfalls für mich.
mehr abverlangen, sich auf diese Sachen „Wir haben von Anfang an beschlossen,
einzulassen, aber wir denken, dass unser dass jeder von uns eine Vinylseite zur Langsam keine Lust mehr, von Khanate heisergebrüllt zu werden? Chained To The
Engagement belohnt werden wird.“ Fest Verfügung hat, im Grunde also maximal Bottom Of The Ocean haben ihren Namen von Thou geliehen und dazu einen
steht: IIII entwickelt eine gehörige Sog- 24 Minuten, mit denen wir im Rahmen wirklich ekelhaften Sludge-Gitarren-Sound am Start. CONSUMED BY THE VITRIOL
wirkung. Unweigerlich sinkt man in eine des jeweiligen Elements machen kön- OF LIFE heißt ihre neue EP und fühlt sich an, als ob ein Typ mit einer Dampf-
Foto: N. Buch (PR)
Trance zwischen grimmiger Eisigkeit und nen, was wir wollen. Es sind also vier ramme immer näherkommt und dann anfängt, dir die Eingeweide zu massieren,
erhabener Melodie – elegischer Black Kapitel einer großen Geschichte.“ während er dir mit sehr feuchter Aussprache erzählt, warum alles Scheiße ist.
Metal in unfiltrierter Form. Geschrieben BJÖRN SPRINGORUM ROBERT MÜLLER
METAL HAMMER 75
1
CHAPEL OF DISEASE
Platz
■ Echoes Of Light
Death Metal 6,5
VÁN/SOULFOOD (8 SONGS / VÖ: 9.2.)
N
achdem sich Chapel Of Disease Of Disease in ‘Shallow Nights’, begleitet
spätestens mit ... AND AS WE von bluesigem Saitentanz, mit charmant-
HAVE SEEN THE STORM, WE kantigem Klargesang brillieren, ‘Selenophile’
HAVE EMBRACED THE EYE (2018) zu einer in groovigem Glanz erstrahlen lassen, ‘Gold/
der wichtigsten Genrebands des Landes Dust’ in ein beinahe sakrales Gewand
gemausert haben, dürfte ECHOES OF LIGHT hüllen oder mit ‘An Ode To The Conqueror’
eines der am dringendsten grandios mit epischen, intonierten
erwarteten deutschen Death Spannungsbögen spielen. Chapel
Metal-Alben gewesen sein. Doch Of Disease wiederholen sich nicht,
eine Welle von Trennungen – sondern loten die Grenzen ihres
inzwischen ist nur noch Sänger Schaffens stets neu aus. Statt
und Gitarrist Laurent Teubl von noch einmal ihre Erfolgsformel aus
der Urbesetzung übriggeblieben – brachialen Death Metal-Vocals
schienen einen Nachfolger in weite und hypnotischen Dire Straits-
Ferne zu rücken. Glücklicherweise Melodien auszurollen, brechen
ist alles anders gekommen: Das vierte sie aus diesen Mustern aus – zumindest
Album der Kölner, noch in alter Besetzung teilweise. So klingt ECHOES OF LIGHT im
eingetrümmert, glänzt erneut mit brutalen Gesamten deutlich glatter produziert;
Grunzorgien und wundervoll bunten, vom das lässt den grummelnden Gesang zwar
ikonischen Chapel Of Disease-Gitarren-Sound weniger urwüchsig anmuten, passt allerdings
gezeichneten Riffs und Soli. ‘Echoes Of hervorragend zu dem nun komplexeren
Light’ startet mit aufpeitschendem Pathos, Stil. Das Album kann in allen Belangen
‘A Death Though No Loss’ bildet einen an die perfekt austarierten, zwischen
stilistischen Brückenschlag zum Vorgänger, erdigem Blues Rock und leichtfüßiger Rock-
der sich – nach einem leichtfüßigen, dezent Gitarre wabernden Kompositionen des
folkigen Mittelteil – in einem infernalischen meisterhaften Vorgängers anknüpfen, bietet
Sturm entlädt und an die instrumentale aber gleichzeitig derart viel Innovation und
Genialität von ‘Void Of Words’ erinnert. Zarte musikalische Finesse, dass Chapel Of Disease
Referenzen an ... AND AS WE HAVE SEEN mit immer neuen Elementen zu beeindrucken
THE STORM, WE HAVE EMBRACED THE EYE wissen. Kurzum: An ECHOES OF LIGHT
scheinen ebenso gewollt wie die radikale kommt 2024 kein Death Metal-Fan vorbei.
Emanzipation von diesem, etwa wenn Chapel TOM LUBOWSKI
Kölns momentan heißeste Band legt noch einen drauf. Mit ECHOES OF LIGHT sind die Jungs um Der Weg, den Chapel Of Disease in den sechs Jahren von SUMMONING BLACK GODS bis ... AND AS WE
Laurent Teubl (mittlerweile das einzige feste Mitglied) zugänglicher denn je, büßen aber nichts von HAVE SEEN THE STORM... zurücklegten, war atemberaubend – die sechs Jahre danach bringen uns jetzt
ihrer morbiden Ausstrahlung ein. „Tribulation treffen Rotting Christ“ ist eine passende Umschreibung. mit ECHOES OF LIGHT definitiv nicht noch mal so weit vorwärts. Aber das passt, was mich betrifft: Ihr Mix
Klar, wer den heftigeren Death Metal der Frühphase erwartet, wird enttäuscht. Freunde von dunklen, aus der Klangpalette des extremen Metal (Death, aber auch Thrash und ein Hauch von Black) mit Seventies-
melancholischen Tönen definitiv nicht. Prog bleibt abenteuerlich, abgefahren und aufgrund der musikalischen Klasse zutiefst süchtig machend.
Marc Halupczok (6 Punkte) Robert Müller (5,5 Punkte)
In diesem Monat hätte ich auf alle möglichen Thronanwärter getippt (und es Madder Mortem ge- Chapel Of Disease aus Köln haben, zumindest was die Breitenwirksamkeit angeht, genau den richtigen
gönnt), aber Chapel Of Disease hatte ich nicht auf dem Schirm. Ein Fehler, glückt ihnen auf ihrem Weg eingeschlagen. Ihr oftmals ruppiger Death Metal ist in den Hintergrund getreten, Atmosphäre und
Viertwerk doch der Spagat zwischen düsterem Aufriffen mit hörbarer Chuzpe, unter die Haut gehender melodiösere Bögen in den Vordergrund. Bei der nach wie vor dem Underground zugehörigen Band ist es
Atmosphäre (teils mit gelungenem Klargesang) und Ausflügen an den Rand des Metal-Universums. kein Klischee, wenn sie behauptet, Genre-Grenzen knacken zu wollen – ECHOES OF LIGHT ist der beste
Eine interessante Kombination! Beweis für dieses Unterfangen und auch ein überraschender Soundcheck-Sieger in diesem Monat.
Katrin Riedl (5 Punkte) Petra Schurer (5,5 Punkte)
DAS ARCHIV DIE SOUNDCHECK-SIEGER DER VERGANGENHEIT

VOR 5 JAHREN: FEBRUAR 2019 VOR 15 JAHREN: FEBRUAR 2009
Soilwork VERKLIGHETEN (ø = 5,21) Kreator HORDES OF CHAOS (ø = 5,38)
Auf VERKLIGHETEN zeigen sich die schwedischen Melodic Death Metal-Meister um Mit dem schon im Voraus heiß diskutierten Werk zeigte Mille Petrozza erstmals seine
einiges hard-rockiger als auf ihren bisherigen Werken. Das macht der Qualität der Musik weiche Seite. Mit einem kurzen Moment des Klargesangs zeigten die Essener eine Finesse,
aber nichts aus, denn Soilwork landen trotzdem zum vierten Mal an der Spitze des die sich überraschend gut an den harten Sound anpasst. Durch einen perfekten Ausgleich
Soundchecks. Zwar vermisst man stellenweise die gewohnte Härte, aber hittige Songs wie aus einprägsamen Melodien und klassischem Kreator-Gekloppe wird HORDES OF CHAOS
‘Bleeder Despoiler’ und ‘Stålfågel’ sind über jede Kritik erhaben. zu einem der stärksten Thrash-Werke der 2000er.
VOR 20 JAHREN: FEBRUAR 2004 VOR 25 JAHREN: FEBRUAR 1999

Probot PROBOT (ø = 5,27) Cathedral CARAVAN BEYOND REDEMPTION (ø = 5,00)
Das Debüt von Probot kommt aus einer Zeit, in der Supergroups noch Supergroups Kurz vor der Jahrtausendwende sind die Tage, in denen die Kapelle um Lee Dorrian noch
waren. Dave Grohl versammelte für dieses Projekt unter anderem Lemmy, Cronos, King puren Doom spielt, gezählt. Vermehrt progressive Elemente und unüberhörbare Einflüsse
Diamond oder Wino um sich. Daraus entstand ein wunderbar abwechslungsreiches aus der extravaganten Siebziger-Rock-Kultur (Bongos!) finden sich auf dieser Platte zuhauf.
Album, wie man es bei solch einer Besetzung nur erwarten kann. Mal Doom, mal Wer nach sackschweren Riffs sucht, findet diese aber auch – in Tracks wie ‘Earth Messiah’
Foto: T. B. Gunner (PR)
Alternative, mal Thrash – aber immer frisch und heavy wie Sau. oder ‘Dust Of Paradise’..
Alles aus 40 Jahren Musikgeschichte findet ihr unter www.metal-hammer.de/das-archiv
76 METAL HAMMER
DIE NOTEN: IDEALFALL GLÜCKSFALL BEIFALL NORMALFALL ZWISCHENFALL REINFALL DURCHFALL
FEBRUAR
2024 Sebastian
Kessler
Katrin
Riedl
Matthias
Weckmann
Frank
Thießies
Petra
Schurer
Lothar
Gerber
Simon
Ludwig
Tom
Lubowski
Robert
Müller
Matthias
Mineur
Florian
Krapp
Marc
Halupczok
Chapel Of Disease 5,04 4,5 5 4 4,5 5,5 4,5 4,5 6,5 5,5 5 5 6
1 ECHOES OF LIGHT
Madder Mortem
2 OLD EYES, NEW HEART 4,79 5,5 6 4 4,5 5 4 6 4 6 4 4,5 4
Lucifer
3 LUCIFER V 4,63 4,5 4,5 4 5,5 3,5 5 5,5 5,5 3,5 5 4 5
Lord Dying
4 CLANDESTINE TRANSCENDENCE 4,58 5 5 4 4 5 5 6 5 4,5 3,5 4 4
Saxon
HELL, FIRE AND DAMNATION 4,58 5,5 4,5 5 5 3,5 4 5,5 5 3,5 4,5 3,5 5,5
The Gems
6 PHOENIX 4,42 4,5 5 4,5 4,5 3,5 5 4,5 6,5 2,5 4,5 3 5
Hiraes
7 DORMANT 4,38 5,5 5,5 4 4 3,5 4 5 5 3 4 4 5
Dead Eyed Creek
8 OUT OF PHASE 4,25 4 3,5 5 5 4 4 4,5 4,5 3,5 5 4 4
Solbrud
9 IIII 4,13 4 4 3 4 4,5 4 5,5 5 6 3 3 3,5
Bipolar Architecture
10 METAPHYSICIZE 4,04 4 4,5 4 4 4,5 4 4 3,5 4 4 4,5 3,5
,
Caligula s Horse
CHARCOAL GRACE 4,04 4 4,5 5 4,5 3,5 4 4 4,5 3 4,5 3 4
Master
SAINTS DISPELLED 4,04 4,5 4,5 4 3,5 4 4 4 5 3,5 3 4,5 4
13 Vemod
THE DEEPENING 4,00 4,5 5 3 4 4 4 4,5 4,5 5 2,5 3 4
14 F.K.Ü.
THE HORROR AND THE METAL 3,96 3,5 4 4,5 3 3,5 3,5 5 3,5 3 4 4,5 5,5
15 Scanner
THE COSMIC RACE 3,83 3,5 3,5 3 4 3,5 3,5 5 4 3 5 3 5
16 Infected
TIME
Rain
3,79 4 4,5 4 3,5 3 4 4 4 3 3,5 5 3
Manticora
MYCELIUM 3,79 4,5 4,5 5 3 3 3,5 3,5 3 3 4,5 2,5 5,5
18 Blood Red Throne
NONAGON 3,71 4,5 4,5 4 3 4 3,5 3 3 4 3 4 4
Upon Stone
DEAD MOTHER MOON 3,71 5 5,5 4 3 3 3 3 4,5 3,5 2 4 4
20 Tenside
COME ALIVE DYING 3,63 4 4 4 3,5 3 4,5 3 2,5 3 4 4 4
21 The Rods
RATTLE THE CAGE 3,58 3,5 4 3,5 4 2 3,5 5 3,5 2,5 4,5 2,5 4,5
22 Unaussprechlichen
HÄXAN SABAOTH
Kulten
3,54 4 3 2,5 3 4 3 4,5 4,5 5 2 3,5 3,5
23 The Vice 3,50 3,5 4 3,5 4,5 3 3,5 3,5 3 3 3,5 3 4
DEAD CANARY RUN
24 Takida 3,46 3 3 4 3 3 3,5 3 4 3 4,5 4 3,5

THE AGONY FLAME
25 Any Given Day 3,38 4,5 4 4,5 3 2,5 3 2,5 2,5 2,5 4 4,5 3
LIMITLESS
Metalite
EXPEDITION ONE 3,38 3,5 4 2,5 4 2 4 3,5 4,5 2 5 2 3,5
Vitriol
SUFFER & BECOME 3,38 4,5 4 3 2,5 3,5 3,5 3 4 4 2 3,5 3
28 Advocacy 3,33 3 3,5 3,5 3 3 3 3 3 3 4,5 3 4,5
THE PATH OF DECOHERENCE
Vipassi
LIGHTLESS 3,33 3,5 3,5 3 3,5 3,5 3,5 4 2 4 3,5 3 3
30 Abhoria 3,25 3,5 3 2,5 3 3 3 4 4 3,5 2 3,5 4
DEPTHS
Being As An Ocean
DEATH CAN WAIT 3,25 4 3 4 3 3 4 2,5 2 2,5 4,5 4,5 2
32 Slope 2,96 3 2 3,5 3 2,5 2,5 3 1,5 3 4,5 4 3
FREAK DREAMS
33 Dymytry 2,92 3,5 4 4 2 2 3 3 2 2 4,5 2 3
FIVE ANGRY MEN
34 Enterprise Earth 2,83 3,5 3 3 2,5 3 3 2,5 3,5 2,5 1,5 3,5 2,5
DEATH: AN ANTHOLOGY
Exocrine
LEGEND 2,83 4 3,5 3 1,5 3 2,5 2,5 2 4 1,5 2,5 4
METAL HAMMER 77
P L AY L I S T S
SEBASTIAN KESSLER Instrumenten, glänzt mit dreistimmigen Annisokay-Mitglieder am Song teilnah-

1. Bruce Dickinson THE MANDRAKE PROJECT ABHORIA Chören und lässt seinen Frontmann men. Diese besondere Zusammenarbeit
Depths Søren Kjeldsen neben klaren Gesängen hat zu einem mitreißenden Werk ge-
2. Hiraes DORMANT
3. Saxon HELL, FIRE AND DAMNATION Black Metal 4 auch ein paar Growls einstreuen. Zwar führt, das wie ein Feuersturm wirkt und
Enttäuschung: Metalite
PROSTHETIC/CARGO (9 Songs / VÖ: erschienen) braucht der Zuhörer etwa drei bis vier dennoch eine tiefe emotionale Intensität
Ah, Abhoria. Vor Durchläufe, bis Melodien und Hooks bewahrt, während es die Stärken beider
Überraschung: Madder Mortem, Upon Stone,
zwei Jahren wirklich im Ohr hängenbleiben, aber Bands perfekt zur Geltung bringt. Ein
Chapel Of Disease
bemängelte ich auch das gehört in diesem Genre beeindruckendes Feature in einem noch
30
Vorfreude auf: Judas Priest
beim Band-beti- bekanntlich zum guten Ton. beeindruckenderen Gesamtwerk.
Platz
Das mieseste Folgealbum (nach einem telten Debüt des MATTHIAS MINEUR AMANDA DIZDAREVIC
Meisterwerk): Slayer DIVINE INTERVENTION kalifornischen
(nach SEASONS IN THE ABYSS). Trios das recht
unentschlossene ALKALINE TRIO AUREOLE
Wechselspiel aus Death- und Black Blood, Hair & Eyeballs Alunarian Bellmaster
KATRIN RIEDL
Metal. DEPTHS sitzt nicht so gelang- Alternative Rock 5 Black Metal 3
1. Madder Mortem OLD EYES, NEW HEART
weilt in der unbequemen Schnitt- BMG (11 Songs / VÖ: 26.1.) LUPUS LOUNGE/SOULFOOD (9 Songs / VÖ: 9.2.)
2. Hiraes DORMANT
menge beider Stilistiken wie sein Nach der Rückkehr von Markov Soroka hat sich ein
3. Upon Stone DEAD MOTHER MOON Vorgänger, sondern nimmt sich mehr Tom DeLonge zu facettenreiches Œuvre von
Enttäuschung: Erst jetzt die wahre Größe von Freiheiten, ist unverkrampfter. Klingt Blink-182 endete die Zeit Projekten erschaffen, alle-
Madder Mortem erkannt. ABHORIA noch etwas verkopft, wirkt von Matt Skiba bei den samt obskur bis äußerst
Überraschung: Upon Stone, Lord Dying, DEPTHS organischer, weniger konstru- Punk-Rockern. Entspre- speziell, von denen das
The Gems iert. Black Metal-Fans können sich chend hat der Sänger und Gitarrist dissonante Death Metal-Massaker von
Vorfreude auf: Judas Priest vielleicht weiterhin an den Genre- wieder Zeit und Muße, sich auf seine Tchornobog relativ wohl das bekannteste
Das mieseste Folgealbum (nach einem untypischen Elementen aufreiben, eigentliche Stamm-Band Alkaline Trio ist. Am Anfang dieser musikalischen
Meisterwerk): Helloween PINK BUBBLES GO APE
dennoch besitzt DEPTHS eine eigenwil- zu fokussieren. Das letzte Album IS Persönlichkeitsentfaltung stand 2013
lige, eigenständige Note, welche inte- THIS THING CURSED? wurde 2018 jedoch Aureole, das 2014er-Debüt
(nach KEEPER OF THE SEVEN KEYS 1 & 2).
ressant wirkt. Dank der auf drei veröffentlicht und konnte kommerziell ALUNAR war für mich ein Juwel des
Musiker ausgerichteten Songs klingen nicht mehr an die früheren Erfolge „kosmischen“ Ambient Black Metal, an
MATTHIAS WECKMANN diese sehr aufgeräumt, zuweilen sim- anknüpfen. Vielleicht auch ein Grund, das Soroka leider nie wieder richtig
1. Banks Arcade ‘Change’ pel. Dennoch gibt es ebenso genug warum BLOOD, HAIR & EYEBALLS ein anknüpfen konnte. ALUNARIAN BELL-
2. Orbit Culture ‘While We Serve’ verspielte Momente und wieder das paar andere stilistische Akzente setzt. MASTER bemüht schon im Titel wieder
3. Sebastian Bach ‘What Do I Got To Lose?’ ein oder andere Solo. Und trotz Ver- Anstatt den flockigen Punk zu beto- diese galaktische innere Welt namens
Enttäuschung: Seit Längerem das Soundcheck- zicht auf klaren Gesang scheint die nen, flechten Alkaline Trio geschickt Alunar, in der eine Art glockenförmige
Niveau.
Scheibe im direkten Vergleich mehr Wave und Alternative-Einflüsse in das Raumstationen (fragt nicht) in eine Alien-
Abwechslung zu bieten, obwohl eben- neue Material ein und wirken dadurch Apokalypse verwickelt werden. In diesem
Überraschung: Dead Eyed Creek
so eine gewisse Distanz zu skandina- eine Ecke vielseitiger und erwachsener. speziellen Weltraum kann man dich
Vorfreude auf: Bruce Dickinson
vischen Black Metal-Anleihen gehalten An den besten Stellen erinnert die schreien hören, oder eben das kosmische
Das mieseste Folgealbum (nach einem wird, die auf dem Erstling häufiger zu Scheibe an Biffy Clyro und deren eben- Wabern und den verhallten Donner der
Meisterwerk): Rage Against The Machine EVIL hören waren. Insofern durchaus ein so energiegeladene wie glänzend Glocken vernehmen, das den Ambient-Teil
EMPIRE (nach RAGE AGAINST THE MACHINE). Schritt in die richtige Richtung, eben- ausgeführte Kompositionen. Nicht alle dieses Albums dominiert. Und damit
so, was abwechslungsreiches Songwri- Höhepunkte bestechen, aber in Gänze leider fast alles, denn in der guten Stunde,
FRANK THIESSIES ting betrifft. Ob nun die Musik euren stellt BLOOD, HAIR & EYEBALLS ein in in der hier eine Welt zugrunde geht,
1. Neal Morse THE RESTORATION – JOSEPH: PART
Nerv trifft, ist natürlich eine andere sich stimmiges und phasenweise über- streckt der Metal schon recht früh die
Frage. DEPTHS hat gute, aber keine raschend mitreißendes Werk dar. Waffen. Ein paar silbrige Riffs spinnen
TWO
mitreißenden Songs zu bieten, vermag MATTHIAS WECKMANN titanische Melancholie, mehr nicht.
2. Big Scenic Nowhere THE WAYDOWN
allerdings durchaus zu unterhalten. ROBERT MÜLLER
3. Bruce Dickinson THE MANDRAKE PROJECT MARTIN WICKLER
Enttäuschung: – ANY GIVEN DAY
Überraschung: Dead Eyed Creek OUT OF PHASE, Limitless BEING AS AN OCEAN
The Vice DEAD CANARY RUN ADVOCACY Metalcore 6 Death Can Wait
The Path Of Decoherence Post Hardcore 3,5
Vorfreude auf: Die erste KISS-Avatar-Show.
4,5
ARISING EMPIRE/EDEL (11 Songs / VÖ: 26.1.)
Das mieseste Folgealbum (nach einem Progressive Metal Spätestens mit OUT OF LINE/RTD (10 Songs / VÖ: 2.2.)
Meisterwerk): Def Leppard ADRENALIZE UPRISING/RED (8 Songs / VÖ: 19.1.) ihrem hochge- „Hm“, trifft es als
(nach HYSTERIA).
Obwohl die lobten dritten Zusammenfas-
dänische Prog
25 Langspieler OVER- sung nach dem
Platz
Metal-Formation POWER haben

30 Hören von DEATH
Platz
PETRA SCHURER
28
Advocacy auf sich Any Given CAN WAIT am
Platz
1. Chapel Of Disease ECHOES OF LIGHT ihrem Debüt- Day endgültig besten. Ein stoß-
2. Lord Dying CLANDESTINE TRANSCENDENCE album THE einen Platz in den artiges Ausatmen,
3. Madder Mortem OLD EYES, NEW HEART PATH OF vordersten Reihen des Metalcore-Olymp eine fragende
Enttäuschung: Dymytry DECOHERENCE gesichert. Vier Jahre danach führen sie Unentschlossenheit – das war’s? Und es
Überraschung: Bipolar Architecture, Solbrud mit einem Begriff aus der Quanten- ihren kraftvollen Aufstieg mit ihrer ist nicht das auf ein Mehr hoffende
Vorfreude auf: Nails
physik jongliert (bei der Dekohärenz neuesten Erscheinung LIMITLESS unbe- „Das war’s?“, das Being As An Ocean
geht es um die Wechselwirkung irrt fort – ohne sich zu verbiegen, ohne mit ihrem sechsten Album hervorrufen,
Das mieseste Folgealbum (nach einem
geschlossener Systeme), ist ihre Musik zu enttäuschen – aber auch, ohne große es ist ein fast schon enttäuschtes „Das
Meisterwerk): Paradise Lost ONE SECOND
gottlob nicht etwa wissenschaftlich Überraschungen mitzubringen. Das gute war’s?“. DEATH CAN WAIT ist nicht
(nach DRACONIAN TIMES). orientiert, sondern durch und durch Stück kombiniert geschickt kraftvolle richtig schlecht, aber auch nicht richtig
fühlbar. Allerdings – ein gewisser Aggression mit mitreißenden Melodien, gut. Songs wie ‘Purest Love’ wecken
LOTHAR GERBER Hang zur Mathematik muss in der wobei es keine revolutionären Neue- Gefühle, aber dafür muss man erst mal
1. Lord Dying CLANDESTINE TRANSCENDENCE Band existieren, denn ihre komplexen rungen präsentiert. Trotzdem gelingt es über den Opener ‘Beautiful Agony’
2. Lucifer V
Rhythmen und ungewöhnlichen der Truppe aus Gelsenkirchen, diese hinwegkommen, der wie ein Sleep
3. Frank Carter & The Rattlesnakes
Taktzahlen übersteigen bei Weitem typischen Gegensätze auf raffinierte Token-Abklatsch ohne das komposito-
den banalen Vierviertel-Groove Weise zu vereinen. Neben Tracks wie rische Feingefühl der Briten klingt. Für
DARK RAINBOW
traditioneller Rock-Gruppen. Fans von ‘Unbreakable’, ‘My Way’ oder dem Titel- die zehn neuen Songs waren Sänger
Enttäuschung: –
Dream Theater oder Symphony X Song sticht besonders ‘H.A.T.E.’ heraus Joel Quartuccio und der mit Klargesang
Überraschung: Chapel Of Disease sind solch anspruchsvolle Zählzeiten – ein Stück, das sie gemeinsam mit ihren unterstützende Gitarrist Michael
Vorfreude auf: THE MANDRAKE PROJECT & gewohnt – für sie sind sie sogar Genre-Kollegen Annisokay geschaffen McGough nur noch zu zweit, die rest-
INVINCIBLE SHIELD Ausdruck wahrer progressiver Größe. haben. Üblicherweise werden höchstens lichen Musiker verließen die Band. Und
Das mieseste Folgealbum (nach einem Apropos: Das Quintett aus Aarhus ein oder zwei Personen einer anderen die Auswirkungen ... fragwürdig. In den
Meisterwerk): Guns N’ Roses “THE SPAGHETTI zeigt nach nur zwei EPs bereits eine Formation für eine Kollaboration einge- schmerzlichen Tönen, den gefühlvoll-
INCIDENT?” (nach USE YOUR ILLUSION I & II). erstaunliche spielerische Reife, bunden. Any Given Day war das offen- balladesken Parts, zeigen sich Being As
agiert ausnahmslos virtuos an seinen sichtlich zu wenig, weshalb sämtliche An Ocean nach wie vor stark, Spoken
78 METAL HAMMER
Word-Einstreusel heben sie von Bands gemacht: ihre Shoegaze-Momente nicht Tallinn dieses Projekt ein, Mit wirkende
wie Polar ab. Allerdings gestaltet sich zu verschwiemelt gestaltet, ihre Post- sind Eicca Toppinen (Apocalyptica), THE CLAMPS
deren Auslegung von Post Hardcore core-Passagen schön tight, die Vocals Fredrik Åkesson (Opeth), Erik Megamouth
mitreißender. Being As An Ocean krat- von Frontmann und Gitarrist Sarp Keski Danielsson (Watain), Nico Elgstrand Stoner Metal 4,5
zen viele Aspekte an, den wechselnden angeschwärzt und geifernd, mit glaub- (Entombed A.D.), Tomas Haake sowie HEAVY PSYCH/CARGO (10 Songs / VÖ: erschienen)
Gesang gestalten sie nach wie vor viel- haft introspektiven Passagen. Mit Dick Lövgren (Meshuggah), Jacob Nur nichts anbrennen
fältig und interessant, doch die Songs METAPHYSICIZE laden sie nun zu Runde Hellner und Kristjan Järvi. Ziel ist es lassen. The Clamps
halten nicht mit. DEATH CAN WAIT zwei – und wieder ist man verblüfft, offiziell, Grenzen zu überwinden – die fackeln nicht lange,
kann man machen – aber es kann auch wie durchgeformt und dynamisch das eigentliche Frage ist aber, ob die sondern packen direkt in
warten. auf Anhieb wirkt. Und wie viel Gefühl Kompositionen knallen. Und da gibt es der ersten Sekunde die
ANNIKA EICHSTÄDT es sich immer wieder gestattet. Etwa abseits der vorhandenen Epik und teils Fuzz-Gitarren aus. Der Opener und
bei der Vorabauskopplung ‘Death Of betörenden Melodiebögen tatsächlich zugleich Titel-Track ist zwar instru-
The Architect’, einer kolossal schweren Defizite. THE ALBUM erzeugt nur in mental, aber ein echtes Brett mit
BIG SCENIC Totenklage für Keskis Vater. Das fol- wenigen Sequenzen die Bilder, saftigen Riffs. Dennoch ist es eine
NOWHERE gende ‘Kaygi’ flirrt danach ambient im welche für ein instrumentales Werk Erleichterung, wenn im zweiten Titel
The Waydown Nebel, bricht aus – und wieder zusam- beziehungsweise einen Soundtrack ‘Forty-Nine’ Gesang einsetzt und
Stoner Rock 5,5 men, mit aus den Hüften kommendem tatsächlich benötigt werden. Wenn deutlich wird, dass dieses Album nicht
HEAVY PSYCH/CARGO (7 Songs / VÖ: 2.2.) Bass. ‘Alienated’ fällt mit der Black man sich beispielsweise die Alben von gänzlich instrumental gehalten ist.
Datiert der erste Demo- Metal-Tür ins Haus, bevor es zu Melo- Two Steps From Hell anhört, die in MEGAMOUTH ist ein durchweg
aufnahmenursprung dien verwirbelt und seine Drums stillzu- derselben Kategorie spielen, sind treibendes Werk, dessen Sound bei
dieses Wüstenprojekts stehen scheinen – ein Stück, das Bright & Black aktuell noch unterlegen, Fans von Bands wie Orange Goblin,
bereits auf das Jahr individuelle Einsamkeit und Solipsismus was Elan und Motive angeht. Aktuell G.U. Medicine und Co. keine Wünsche
2009, wurde erst eine zum Thema hat. Aber statt damit das ist das angestrebte Konzept noch nicht offenlassen dürfte. Ein bisschen Ab-
Dekade später ein echtes wie wech- Shoegaze-Klischee vom ewigen Nabel- erkennbar. wechslung hätte dem Ganzen zwar
selhaftes Kreativkollektiv daraus, zu puler zu bedienen, nimmt das Quartett MATTHIAS WECKMANN gutgetan, um die rund 35 Minuten
dessen festem Kern die Gitarristen den Gedanken als Sprungbrett – und Spielzeit etwas dynamischer zu gestal-
Bob Balch (Fu Manchu) und Gary hebt ab. Definitiv eine Band für die ten, aber Tracks wie ‘Bill Jenkins’,
Arce (Yawning Man), Trommler Bill Watchlist 2024, wenn ihr auf Post-iges CALIGULA’S HORSE ‘Blood’ oder ‘Roll Back The Years’ sind
Stinson (auch, aber ehemals Yawning steht. Charcoal Grace für sich genommen ausgesprochen
Man) sowie Sänger, Bassist und MELANIE ASCHENBRENNER Progressive Rock 5 eingängig, stimmig und niedrig-
Synthesizer-Spieler Tony Reed (Mos INSIDEOUT/SONY (9 Songs / VÖ: 26.1.) schwellig unterhaltsam. MEGAMOUTH
Generator) zählen und die bereits So langsam sei an dieser Stelle explizit nicht als
von Gästen wie Chris Goss oder Nick BLOOD RED THRONE sollte man Autofahrmusik empfohlen, weil es
Oliveri unterstützt wurden. Nach Nonagon meinen, dass dabei zu schwierig werden dürfte, den
3
dem starken Debüt VISION BEYOND Death Metal
10 alle Bands mit Fuß vom Gaspedal zu lösen.
Platz
HORIZON (2020) enttäuschte der SOULSELLER (9 Songs / VÖ: 26.1.) ihren Post- KONSTANTIN MICHAELY
Nachfolger THE LONG MORROW Blood Red COVID-Werken
(2022), doch dieses Drittwerk rückt Throne haben durch sind.
Big Scenic Nowheres Reputation als in den letzten Aber nein: COBRAKILL
Desert Sessions-Alternative und
18 Jahren ein Auch die australische Progressive- Serpent’s Kiss
Platz
Stoner-All-Star-Band wieder gerade. zunehmend Formation Caligula’s Horse muss Sleaze Rock 5
Mit viel Alice In Chains-Gesangs- widersprüch- noch ihre Note(n) beisteuern und FRONTIERS/SOULFOOD (12 Songs / VÖ: 19.1.)
melodiengespür wie im Titel-Track, liches Klangbild hat in bester Genre-Manier der Aus dem durch und
aber auch nicht um die nötige kom- entwickelt: Komplexität der Pandemie ein durch deutschen Dort-
positorische Kompetenz verlegen, Einerseits groovig, erzwungen melo- Album gewidmet. Komplex ist mund kommend, halten
um etwa melodische Mastodon mit disch und aalglatt produziert, anderer- (Genre-gegeben) auch musikalisch die fünf Musiker der
Pink Floyd-Farbtupfern auszustaffie- seits zuweilen hirnlos prügelnd mit zutreffend. Drei Coronajahre haben Neo-Sleazer Cobrakill
ren (‘Summer Teeth’), gelingt dem Grindcore-Anleihen. Angesichts dieser nichts am Können des Quartetts auch auf dem zweiten Album
Quartett nun der zweite große Wurf. beiden Extreme dürfte die Band keine geändert, kreative Arrangements SERPENT’S KILL an ihren anglistisch
Unterstützung erfahren sie diesmal erzkonservativen Death-Metaller und atmosphärische Harmonien in inspirierten Namen Nick Adams aka
erneut von Reeves Gabrels (David begeistern. Und dass man sich spätes- kurze wie lange Stücke zu ver- Nikolaos Adamopoulos, Randy White
Bowie, The Cure) und Per Wiberg tens mit BLOOD RED THRONE (2013) packen. CHARCOAL GRACE ist in aka Roman Becker, Tommy Gun aka
(ehemals Opeth, Spiritual Beggars), der letzten Spur Kantigkeit entledigt seiner Tonalität melancholischer und Tim Kräft, Crippler Ramirez aka Jens
aber auch von – dramatische Pause hat, befeuert diesen Umstand noch. schwermütiger als sein Vorgänger; Weber und Toby Ventura aka Tobias
– Hall And Oates-Keyboarder Eliot Mit NONAGON beschreiten die mit abgefederter Dynamik, aber Freitag fest. Weshalb eigentlich? Viel-
Lewis. Deren ‘Sara Smile’ covern die Norweger besagten Weg unbeirrt nicht weniger Epos. Im Wechselspiel leicht, weil ihr kerniger Hard Rock auf
Wüstensöhne mit mindestens so viel weiter. Die dadurch größtenteils von Zartheit und Härte (manchmal eine Epoche verweist, als ein inter-
genialer Alternative Lounge Rocker- fehlenden Rumpeleien lassen selbst innerhalb einzelner Tracks, manch- nationales Image genauso wichtig war
Chuzpe wie Faith No More einst ansonsten solide Songs wie ‘Tempest mal in ihrer Gänze) sowie Harmonie wie Haarspray, Spandexhosen, Glitzer-
Lionel Richies ‘Easy’. Sculptor’ oder ‘Every Silent Plea’, die und Dissonanz werden verträumte Shirts, kernige Gitarren-Riffs und
FRANK THIESSIES andernfalls möglicherweise erträglich und zerrissene Emotionen in bild- hoher Gesang. Außer seinem kleinen
gewesen wären, zu einer akustischen haften Metaphern beschrieben. Den Etikettenschwindel kann man dem
Tortur verkommen; Krachliebhaber Kern des Albums stellt ein viertei- Quintett allerdings nur Gutes attestie-
BIPOLAR suchen spätestens hier das Weite. Wer liges Song-Puzzle dar, welches zwar ren: Frontmann Adamopoulos (sorry:
ARCHITECTURE auf glattgebügelten Death Metal das musikalische Grundthema hält, Adams) klingt wie eine Mischung aus
Metaphysicize steht, darf bei NONAGON gerne ein es aber in vier unterschiedlichen Vince Neil und Axl W. Rose, die Gitar-
Post Metal 4,5 Ohr riskieren. Richtungen verarbeitet. So bleiben risten Becker und Kräft (ähem ...
PELAGIC/CARGO (7 Songs / VÖ: 2.2.) TOM LUBOWSKI das kurze Akustikstück ‘III. Vigil’ und White und Gun) feuern ähnliche
Immer wieder das bedrohliche ‘IV. Gives Me Hell’ Hooks und Licks aus der Hüfte wie
erstaunlich, wenn zwar im Gedächtnis, insgesamt weiland das Def Leppard-Duo Phil
Bands in voller BRIGHT & BLACK beeindrucken aber vor allem die Collen und Steve Clark in seiner Prä-
10 Rüstung aus Zeus’ The Album mächtigen und omnipotenten ‘The PYROMANIA/-HYSTERIA-Ära. Und die
Platz
Kopf springen Symphonic Metal 3,5 Whole World Breaths Me’ und Songs dieser Scheibe könnten so oder
wie weiland BRIGHT & BLACK/RTD (12 Songs / VÖ: 26.1.) ‘Mute’, nicht zuletzt aufgrund ihrer ähnlich ebenso von Alice Cooper,
Athene: fit und In diesem Fall darf man Überlänge von zehn und zwölf Guns N’ Roses, Dokken, Mötley Crüe
ready for action, die Betonung auf Minuten. Caligula’s Horse verstehen oder Skid Row stammen. Passend
ohne stolpernde Lernkurven, ohne „Symphonic“ legen. es, komplizierte Prog-Strukturen dazu auch der Achtziger-Sound der
halbgare Alben voller Filler. Die in Istan- Orchester trifft auf federleicht und zugänglich klingen Scheibe mit allen spacigen Sound-
bul und Berlin beheimateten Bipolar bekannte Metal-Protago- zu lassen, sodass auch ihr sechstes Effekten, die seinerzeit en vogue wa-
Architecture haben jedenfalls schon auf nisten. Die Baltic Sea Philharmonics Studioalbum nicht nur Freunde unter ren. Gut gemacht, Jungs, es macht
ihrem Debüt DEPRESSIONLAND vor spielten im Herbst 2022 im Studio des Genre-Kennern finden wird. wirklich Spaß, euch zuzuhören!
zwei Jahren ziemlich viel richtig Estnischen Nationalen Rundfunks in TAMARA JUNGMANN MATTHIAS MINEUR
METAL HAMMER 79
P L AY L I S T S
nicht ein Punkteregal höher gegriffen zu Sulphur, den Hörer zu überfordern, in
SIMON LUDWIG CORVUS haben. Der Sog, den dieses düsterfette dem sie in ihre Musik eine ausgewogene
1. Lord Dying CLANDESTINE TRANSCENDENCE Immortals Debüt entwickelt, ist schon brutal. In Dynamik einbringen. Dies geschieht
2. Lucifer V AOR 3,5 haltlich wie qualitativ die positive Über mittels durchdachter Tempowechsel,
3. Madder Mortem OLD EYES, NEW HEART PRIDE & JOY/SOULFOOD (13 Songs / VÖ: erschienen) raschung zum Jahresstart. Und jetzt hole vereinzelter melodischer Death MetalSoli
Enttäuschung: Slower Kennst du das Gefühl, in ich erst mal den BackKatalog von Layne und gezielten Einsatz von Akustikgitar
einen Fernbus zu steigen, Staley und Co. aus dem Schrank. renklängen. Auf diese Weise entsteht
Überraschung: Madder Mortem,
weil sich deine große Liebe MATTHIAS WECKMANN eine faszinierende Struktur in den Songs,
New Model Army
von dir getrennt hat? Der die nicht wie das chaotische Durcheinan
Vorfreude auf: Judas Priest Regen prasselt gegen das der wirkt, das für Deathcore eigentlich
Das mieseste Folgealbum (nach einem Meister- Fenster, der Busfahrer sagt so etwas wie: DEAD POET SOCIETY typisch ist. Weiter so!
werk): Crimson Glory STRANGE AND BEAUTIFUL „Wo soll’s hingehen, Champ?“, und du Fission
6
AMANDA DIZDAREVIC
(nach TRANSCENDENCE). antwortest: „So weit, wie mich zehn Alternative Rock
Dollar bringen“ – alles, was du von deinem SPINEFARM/RTD (13 Songs / VÖ: 26.1.)
Job im Plattenladen noch übrig hast. Ach Der Nachfolger von –!– aus DUST & BONES
TOM LUBOWSKI ja, und es sind die Achtziger. Kennst du dem Jahr 2021 ist die Mission Back To The Forbidden
1. The Gems PHOENIX nicht? Dann wirst du es kennenlernen, Bewährungsprobe für das Planet
2. Chapel Of Disease ECHOES OF LIGHT wenn du dir das zweite Album der Quartett aus Los Angeles. Rock’n’Roll 3,5
3. Lucifer V britischen Rocker Corvus reinziehst. Hier Dead Poet Society haben EL PUERTO/EDEL (12 Songs / VÖ: 26.1.)
Enttäuschung: Simons Überraschungen.

erwartet dich zuckersüßer AOR voller die Stellschrauben ihres Sounds angezo High Energy Dirt Rock: So
Hymnen, Gefühl und Zärtlichkeit. Mit gen und kommen anno 2024 polierter lautet die Selbstdefinition
Überraschung: Unaussprechlichen Kulten
theatralischen Einlagen wie vorprogram und weniger verspielt daher – aber bitte von Dust & Bones. Das
‘Hexennippel’ mierten Mitmachspielchen im Chorus, nicht falsch verstehen: das ist kein Rück klingt nach Schweiß,
Vorfreude auf: Judas Priest simplen ZweiNotenRiffs und einem schritt, sondern eine Weiterentwicklung. Whiskey und verrauchten
Das mieseste Folgealbum (nach einem Sänger, dem der Stimme nach zu urteilen FISSION schöpft das Potenzial einer Band Clubs. Lederjacke an, Anlage voll auf
Meisterwerk): Judas Priest JUGULATOR (nach offenbar nicht nur einmal das Herz ge aus, die auf die großen Bühnen will und reißen. Seit mehr als zwanzig Jahren
PAINKILLER). brochen wurde. Gelegentlich kommen dort auch hingehört. Das haben schon machen die Schwaben Rock’n’Roll mit
noch KeyboardHooks dazu, die anschei die ersten VorabSingles ‘Hurt’, ‘Running einem Schuss Metal und Punk Rock. Auf
nend mit einem dieser bunten EPianos für In Circles’, ‘I Hope You Hate Me’ und ihrem fünften Album ist das nicht
ROBERT MÜLLER Vorschüler gespielt werden. Muss man ‘How Could I Love You?’ deutlich ge anders: ‘Move’ ist Turbonegroange
1. Madder Mortem OLD EYES, NEW HEART mögen. Oder sich darauf einlassen. Wer macht, doch auch auf Albumlänge prä haucht, auch textlich: „You got to move
2. Solbrud IIII das nicht tut, wird Kopfschmerzen sentieren Dead Poet Society einen leicht your ass to Mars.“ Ramones und Danko
3. Convocation NO DAWN FOR THE CALIGINOUS
bekommen, denn IMMORTALS ist so zugänglichen und dennoch vielschich Jones lassen ebenfalls ständig grüßen.
überspitzter AOR wie nur möglich. Als tigen Alternative RockSound, der auf Der Opener ‘Mission Start’ leitet direkt
NIGHT
hätte man Journey genommen und alle moderne Art und Weise in eine ähnliche über in ‘UR R’N’R’. ElvisVocals treffen
Enttäuschung: –
Parts, die wenigstens ein bisschen nach Kerbe wie Royal Blood, Muse oder auf Rock’n’Roll. ‘Remedy’ geht punkiger
Überraschung: Unaussprechlichen Kulten hartem Rock klingen, weggestrichen und Queens Of The Stone Age schlägt. Stilis zur Sache, die Stimme noch mal ein
Vorfreude auf: Ihsahn mit melodischem Schmalz ersetzt. Immer tische Ausreißer wie die Ballade ‘Tipping Kellergeschoss weiter runter. Das geht
Das mieseste Folgealbum (nach einem hin muss man der Band aus den Midlands Point’, die ansteckende Hymne ‘My mit fetter Produktion als rechter
Meisterwerk): Bathory REQUIEM (nach TWILIGHT zugutehalten, dass sie zumindest lyrisch Condition’ oder das experimentelle musikalischer Haken in die Magengrube.
OF THE GODS).
nicht nur den typischen „BoyMeetsGirl“ ‘Koet’ verleihen FISSION dabei mehr ‘Out On The Road’ startet melodisch im
Quatsch verzapft, sondern sich Nuancen und runden das Album ab. Intro, mit einer nordischfrischen Brise
erwachsenen Themen wie Krieg oder KONSTANTIN MICHAELY Smoke Blow gesalzen. In Liveclubs
MATTHIAS MINEUR Selbstverwirklichung widmet. Macht es fühlen sich Dust & Bones am wohlsten,
1. Myrath KARMA das besser? Nein. Kann man Spaß mit und so klingt auch die Platte. Keine
2. Saxon HELL, FIRE AND DAMNATION dieser Platte haben, wenn man das Hirn DROWN IN SULPHUR Schnörkel, straight in your face. ‘Feel
ausschaltet? Absolut! Dark Secrets Of The Soul Good’ ist einer der schnelleren Songs.
3. Mega Colossus SHOWDOWN
SIMON LUDWIG Deathcore 5 Durchgeatmet wird hier sowieso nicht.
Enttäuschung: Enterprise Earth & Exocrine –
SCARLET/SPV (9 Songs / VÖ: erschienen) Wenn man von Midtempo sprechen
Krach in Tüten. Nach der plötzlichen Ent kann, dann bei ‘Earth Stood Still Today’.
Überraschung: Chapel Of Disease DEAD EYED CREEK scheidung des Schlagzeu Tiefrollende Reibeisenstimme trifft
Vorfreude auf: Das neue Album von Blackberry Out Of Phase gers Domenico Tamilia, die melodische Vocals – die beiden Sänger
Smoke. Grunge 5 anderen Mitglieder von Vöhri und Thorsten, der auch Bass spielt,
BLOOD PAST/BELIEVE (11 Songs / VÖ: erschienen) Drown In Sulphur aus der ergänzen sich perfekt, fast schon in
Wenn sich Musi Band auszuschließen, haben diese 2019 Beatlesartiger Weise umgesetzt.
Meisterwerk): Wishbone Ash LOCKED IN
ker wie Job Bos beschlossen, ihre künstlerische Reise Insgesamt sehr stabile Leistung!
(nach THERE’S THE RUB).
(Dark Fortress) unter dem Namen Defamed mit einem LARS MOLL
8 und Norman neuen Schlagzeuger fortzusetzen. Tamilia

Platz
FLORIAN KRAPP Lonhard (ehemals hielt hingegen an Drown In Sulphur fest

Triptykon) zusam und reformierte die Gruppe mit einer DYMYTRY
1. Chapel Of Disease ECHOES OF LIGHT
mentun, erwartet neuen Besetzung. Unter diesem Lineup Five Angry Men
2. Infected Rain TIME
man einiges – veröffentlichen die Musiker nun ihr Modern Metal 2
3. Master SAINTS DISPELLED
aber ganz bestimmt nicht die Musik, zweites Album DARK SECRETS OF THE AFM/SOULFOOD (10 Songs / VÖ: 26.1.)
Enttäuschung: Metalite welche unter dem Namen Dead Eyed SOUL. Dunkel sind hier aber nicht nur die „I put your name
Überraschung: F.K.Ü., Madder Mortem Creek nun erscheint. Anstatt Höllenlärm Geheimnisse der Seele, sondern auch die on my enemy list“:
Vorfreude auf: Frozen Soul live hagelt es Hits aus dem GrungeUniver Lieder auf dieser Platte verströmen eine Wenn Dymytry
sum. Da sich die Protagonisten zumin tiefe Finsternis. Einige Elemente des
33 drohen, muss
Platz

dest ihre dunkle Sicht der Dinge bewahrt Death Metal, Metalcore sowie sympho niemand zittern.
Meisterwerk): Limp Bizkit RESULTS MAY VARY
haben, stellen Alice In Chains den di nische Komponenten bringen etwas Licht Zu zahm und
(nach CHOCOLATE STARFISH...).
rekten Bezugspunkt aus den glorreichen in dieses Szenario und lockern den beliebig klingen
Neunziger Jahren dar. Ähnlich wie die drückenden sowie schweren Blackened die modernen
MARC HALUPCZOK Legenden aus Seattle zimmern Dead Deathcore des Quartetts deutlich auf. Im Riffs und Keyboards der maskierten
1. Chapel Of Disease ECHOES OF LIGHT Eyed Creek bleischwere, aber dank der Gegensatz zu GenreFreunden wie Lorna Tschechen. Dazu gesellt sich mit Alen
fantastischen Melodie und psychede Shore oder Ov Sulfur gehen Drown In Ljubic ein Sänger, der mal bellt, aber nie
2. Saxon HELL, FIRE AND DAMNATION
lischaggressiven Gesangslinien des Sulphur mit diesen symphonischen Ele beißt. Lieber schmiegt er sich mit warmer
3. F.K.Ü. THE HORROR AND THE METAL
isländischen Frontmanns Einar Vilberg menten eher zurückhaltend um. Keine Stimme an ein möglichst breites Publi
Enttäuschung: Dead Eyed Creek zugleich eingängige Heavy RockNum Zurückhaltung zeigen sie hingegen beim kum an. Wie schon auf ihrem englisch
Überraschung: Myrath, Madder Mortem mern in Serie. Bei den ersten Durchläu donnernden Schlagzeugspiel, genauer sprachigen 2021erDebüt REVOLT dreht
Vorfreude auf: Sacred Steel fen waren mir die Querverweise fast zu gesagt den Blastbeats, die wie Schüsse sich auf FIVE ANGRY MEN alles um Mit
Das mieseste Folge-Album (nach einem Meister- offensichtlich. Trotzdem kann es gut aus einem Maschinengewehr niederpras singtauglichkeit. Wirklich „angry“ ist hier
werk): Sepultura CHAOS A.D. (nach ARISE).
sein, dass ich mich in ein paar Wochen seln und einen in ständiger Bewegung nichts. (Halb)Balladen wie ‘1939’ oder
schwarz bis nachtfarben ärgere, hier halten. Geschickt vermeiden es Drown In ‘The Revenant’ sowieso nicht. Und selbst,
80 METAL HAMMER
KURZ & HART
wenn die Doublebass mal schneller ro- höhere Sphären aufzusteigen. Gnie-
tiert, lockt um die Ecke schon die nächste delnde Gitarren, Blastbeats und Jordy
Umarmung (‘Everything Is Black’). Klar, Besses gutturaler Gesang zünden die
Dymytrys auf US-Rock-Radios und den Rakete und gestalten einen wilden, DIE NEUESTEN EPs
ESC zugeschnittene Refrain-Aneinander- chaotischen Aufstieg. Scheuklappen
reihungen gleiten in die Magengrube wie bleiben auf der Erde: In LEGEND-
ein fünffingriger Todesschlag – aber noch Songs wie ‘Life’ ist von 16-Bit-Ninten- SLOWER
schneller wieder heraus. Zumal zwischen do-Referenzen über geradlinige Riffs à Slower
kalkulierten „Oh-oh“-Chören (‘Three la Decapitated bis hin zu schwarzer Doom Metal 2,5
Steps To Hell’) und Reim-dich-oder-ich- Dissonanz alles erlaubt, was Schub HEAVY PSYCH/CARGO (4 Songs / VÖ: 26.1.)
fress-dich-Spielen vieles nach Retorte gibt – egal, ob es hundertprozentig Wenn Ernie Fleetenkieker mal wieder aus dem
schmeckt: In ‘Wake Me Up (Before We zusammenpasst oder nicht. Auf ihrer Nähkästchen plaudert, erzählt er gerne, wie er einst versehentlich die Schallplatte von
Die)’ feiern Clawfinger, Soilwork und Reise nehmen sich die französischen Slayers LIVE UNDEAD (1984) auf 33 1/3 statt der üblichen 45 Umdrehungen abgespielt
Stone Sour gemeinsam, ‘In Death We Philosophen aber auch Zeit für Muße- hat – und wie tief die Stimme und gruselig langsam und böse die Riffs klangen. Diese
Trust’ kopiert Machine Head und Trivium, stunden. ‘Eidolon’ und ‘The Altar Of Anekdote hat einen gewissen Charme und macht neugierig, die legendäre Platte
und ‘Dead Living Dead’ könnte ein Über- War’ klingen gleichermaßen frickelig selbst einmal falsch abzuspielen. Doch Slower interpretieren die Thrash Metal-Ikonen
bleibsel der letzten, von Jamey Jasta wie groovig wie atmosphärisch, wobei hingegen mit voller Absicht langsam. Schnell fällt auf: Es gibt einen Grund, warum
ähnlich oberflächlich konzipierten Dee letzterer Song dank vergleichsweise Slayer selten (und noch seltener gut) gecovert werden. Songs wie ‘War Ensemble’ oder
Snider-Alben sein. Der Erfolg gibt entspannter Leads als einer der weni- ‘South Of Heaven’ können zwar für einen Durchlauf zum Schmunzeln anregen, die
Dymytry recht: Längst haben sie ihr gen im Gedächtnis bleibt. Überhaupt messerscharfe Bösartigkeit der Originale geschweige denn eine positiv erfrischende
Heimatland erobert. Ob ihr „Opium fürs sind es die gefühlvollen Töne, die Neuinterpretation zu bieten, misslingt jedoch krachend. Slower entkernen die
Volk“ auch für die Massen im Rest der LEGEND in den besten, leider viel zu infernalischen Klassiker und tragen sie mit engelsgleichem Gesang und schleppenden
Welt ausreicht, bleibt abzuwarten. Über- kurzen Momenten cineastisch fließen Riffs vor. Das macht aus SLOWER mehr Streichelzoo als Schlächterhymnen.
raschen würde es nicht. lassen. Zum Beispiel ein synthetisch- TOM LUBOWSKI
DOMINIK WINTER poppiger Abgang in ‘Dust In The
Naught’, jazzige Fragmente und Akus-
tikgitarren (‘Dragon’) sowie epische ESCUELA GRIND
ENTERPRISE EARTH Soli (‘The Oath’). Das bisweilen an Ddeeaatthhmmeettaall
Death: An Anthology Cattle Decapitation erinnernde Titel- Death Metal 5
Deathcore 5,5 lied stürmt wiederum als unangefoch- MNRK HEAVY/SPV (4 Songs / VÖ: erschienen)
MNRK HEAVY/SPV (11 Songs / VÖ: 2.2.) tener Höhepunkt voran, bevor zarte Mit ihrer aktuellen EP-Serie stellen die für ihre energetische Liveperformance be-
Die Geschichte Trompeteneinlagen den Blick auf die kannten Untergrundheroen Escuela Grind die Genres vor, die Einfluss auf ihren
von Enterprise Schönheit der extraterrestrischen Klang nahmen – auf Power Violence und Grindcore folgt nun Death Metal. Die vier
Earth ist geprägt Szenerie freigeben. Mehr davon bitte urwüchsigen, mit einer (vor allem beim Schlagzeug) derben Schepperproduktion
34 von zahlreichen auf Album sieben! versehenen Stücke wüten und röhren in weniger als einer Viertelstunde alles in
Platz
Besetzungswech- DOMINIK WINTER Grund und Boden, was nicht zuletzt an der unbarmherzigen, doch hörbar passi-
seln. Trotz dieser onierten Performance von Growlerin Katerina Economou liegt. Insbesondere der
blieb die Position knüppelnde Anspieltipp ‘Punishment Ritual’ hinterlässt nichts als verbrannte Erde,
des Sängers seit F.K.Ü. während Nummern wie ‘Ball And Chain’ oder ‘Abyssal Plane’ mit schweren Schritten
2014 unverändert. Doch nun hat erstmals The Horror And The Metal und nach unten gezogenen Mundwinkeln in den Pit rufen. Im Finale ‘Meat Magnet’
eine neue Stimme das Mikrofon über- Thrash Metal 4 gesellt sich (als erklärter Fan des Quartetts) Napalm Death-Vokalist Barney Greenway
nommen: Dan Watson, das letzte verblie- DESPOTZ/RTD (10 Songs / VÖ: 9.2.) dazu. Kalt lässt DDEEAATTHHMMEETTAALL sicher niemanden: Genrefans jubi-
bene Gründungsmitglied, verließ nur Diese vier Jungs lieren, alle anderen ergreifen schreiend die Flucht – eines steht jedoch fest: Wenn
wenige Monate nach der Veröffent- halten offen- der letzte Ton dieser EP verklungen ist, liegt kein Stein mehr auf dem anderen.
lichung des Vorgängeralbums THE sichtlich nicht KATRIN RIEDL
CHOSEN (2022) die Truppe. Mit Travis
14 viel davon, ihre
Platz
Worland als neuem Frontmann und Mission im

dem frischen Studioalbum DEATH: AN Verborgenen PANZERCHRIST
ANTHOLOGY kündigen die Herren den auszuführen. Das All Witches Shall Burn
Beginn einer neuen Ära an. Diese ist Debüt von 1999 Death Metal 4,5
geprägt von gestärktem Groove, einer hieß METAL MOSHING MAD, gefolgt TARGET/SPV (4 Songs / VÖ: erschienen)
erhöhten Melodik und einer noch ausge- von SOMETIMES THEY COME BACK... Obwohl Panzerchrist mit LAST OF A KIND (2023) erst vergangenes Jahr ein
feilteren technischen Raffinesse. In einer TO MOSH (2005), WHERE MOSHERS Studioalbum herausgebracht haben, folgt nun bereits die nächste Veröffentlichung.
knappen Stunde präsentieren Enterprise DWELL (2009) und 4: RISE OF THE Stilistische Ähnlichkeiten sind dabei nicht von der Hand zu weisen, schließlich
Earth elf mächtige Deathcore-Kanonen, MOSH MONGERS (2013). Nun kehren stammen beide Werke aus denselben Aufnahme-Sessions. Trotzdem klingt die
die sich gerne des Technical Death Metal F.K.Ü. mit dem insgesamt sechsten EP unverbraucht, denn es ist erst das zweite Werk mit Frontfrau Sonja Rosenlund
bedienen. Dabei gelingt ihnen der Spagat Studioalbum zurück, um weiter unsere Ahl. ’Sabbath Of The Rat’ watet durch einen finsteren Sumpf von Bosheiten, ‘A
zwischen extremen und kommerziellen subokzipitalen Nackenmuskeln zu Stone For The Graveless’ speist sich aus drückend-fiesem Death Metal, und ‘Satan
Metal-Stilen. Besonders bemerkenswert malträtieren. Im Vergleich zum letzten Is Among Us’ lehnt sich an klassischen Black Metal mit schwedischem Einschlag
ist zudem die Fähigkeit der Band, die Werk 1981 (das sinnigerweise 2017 an. Einzig ‘She’s A Witch’ fällt ab. Das etwa dreiminütige Outro ist nicht nur
urwüchsige Intensität des Deathcore zu erschien) legen die Schweden deutlich langatmig, sondern eher atmosphärischer Abschluss als konventioneller Song. Das
bewahren, während sie gleichzeitig Me- mehr Wert auf Groove. Wenn F.K.Ü. ist angesichts der knappen Spielzeit nicht nur schade, sondern lässt ALL WITCHES
lodie und Eingängigkeit einbindet, ohne mal ins Riff-Rollen kommen und SHALL BURN nur mit beiden Augen zugedrückt noch als EP durchgehen.
an Kraft und Brutalität einzubüßen. Frontmann Larry Lethal (der das TOM LUBOWSKI
Somit ist DEATH: AN ANTHOLOGY ein Schlachtfest auch produziert hat und
echter Erfolg und eine vielversprechende in der Vergangenheit mit Bands wie
Weiterentwicklung. unter anderem Katatonia, Meshuggah PERSEFONE
und Decapitated arbeitete) das Mikro Lingua Ignota: Part I
4,5
AMANDA DIZDAREVIC
giftig zwischen den Schneidezähnen Progressive Metal
zermalmt, kommen Erinnerungen an NAPALM/UNIVERSAL (5 Songs / VÖ: 2.2.)
EXOCRINE die Szenegranden Overkill und deren Man muss schon wissen, was man tut, wenn man extremen Prog Metal mit weit-
Legend letzte Veröffentlichungen auf, die aus zugänglicheren Genres wie modernem Melodic Death Metal an einen Tisch
Death Metal 3,5 ebenso darauf bedacht waren, die bringen will. Zu kompliziert, sind die einen verschreckt; zu eingängig, rümpft die
SEASON OF MIST/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: 26.1.) Wurzeln allen Thrash-Übels in die Jazz-Fraktion die Nase. Persefone aus Andorra befinden sich derzeit auf einem
Exocrine verquir- klangliche Neuzeit zu verpflanzen. An guten Weg, diese beiden musikalischen Lager auszusöhnen. Die neue EP LINGUA
len technischen deren Brillanz reicht THE HORROR IGNOTA: PART I bietet ein beeindruckendes musikalisches Spektrum, das zunächst
Death Metal, AND THE METAL auf Albumlänge nicht mal überfällt, vielleicht auch überfordert. Doch die Schönheit dieser fünf Songs
34 Deathcore, heran, dafür fehlt es an den richtigen liegt in ebenjenem grenzgängerischen, aber geglückten Balance-Akt zwischen
Platz
Djent, Black Krachern. Aber als schmackhafter technischem Muskelspiel, rasender Wucht und erhabenen, stellaren Refrains.
Metal und Film- Thrash-Zwischenhappen taugt dieses Guter Stoff, irgendwo zwischen Katatonia, Sleep Token und Ne Obliviscaris.
musik zu Treib- Scheibchen allemal. BJÖRN SPRINGORUM
stoff, um in MATTHIAS WECKMANN
METAL HAMMER 81
zeigen. Als Veredelung dient die starke, geschmeidig zwischen Yes’ Jon Anderson DORMANT aus allen Rohren. Melo-
FRANK CARTER & beseelte Stimme von Guernica Mancini, und The Babys-/Bad English-Sänger John dische, deutlich schwedisch ange-
THE RATTLESNAKES die dem schwungvollen bis fetzigen Hard Waite angesiedelt ist und sich für dezent hauchte Riffs treffen auf gnadenlose
Dark Rainbow Rock Charakter verleiht – ihr Gesang genäselte, höhenschraubende Hooks Doublebass und die fiese Gesangs-
Indie Rock 6 macht durchgängig den Unterschied und empfiehlt, staffieren seine kongenialen stimme von Frontfrau Britta Görtz. Wer
INTERNATIONAL DEATH CULT/AWAL/M. (11 Songs / VÖ: 26.1.) reicht von greifbarer Emotionalität (in Instrumentalisten die Song-Vehikel aus bei diesem Balance-Akt zwischen Ein-
Wer noch immer wütenden der Ballade ‘Ease Your Pain’) bis Brüllen dem Achtziger-AOR-Poesiealbum mit gängigkeit und Brutalität still sitzen-
Punk von dem britischen (in ‘Like A Phoenix’; eine ebenso tolle, samtweicher Plüschgarnitur aus, die auch bleiben kann, liest das falsche Heft.
Rotschopf erwartet, wird von Produzent Johan Randén begleitete noch Platz für die schönen Saxofonspritzer Nummern wie ‘We Owe No One’,
auch auf dem vierten Akustikversion davon beschließt das von Kristian Brink bietet. Und sogar eine ‘Chance To Fail’, ‘Ocean Child’ oder
Longplayer enttäuscht Werk). Ohne den Vorteil des bereits zünftige Duettromanze mit der Musical- ‘Nightflight’ (Anspieltipp) verströmen
werden. Frank Carter und sein Songwriting- bekannten Namens haben The Gems Theater- und Eurovision-Vorrunden- den wütenden Geist früher In Flames,
Compagnon Dean Richardson treiben musikalisch vorgelegt und dürften die erprobten Nina Söderquist bekommt man Arch Enemy und Dark Tranquillity,
das weiter, was sie auf dem Vorgänger Herzen der Fans im Riff-Sturm erobern – mit ‘Kryptonite’ (das zum Glück rein gar besitzen dank Görtz aber auch
STICKY angefangen haben. War das auf der Ball liegt nun bei der Konkurrenz. nichts mit dieser 3 Doors Down-Nerv- genügend Eigenständigkeit. Das in
dem 2021er-Album noch Indie Rock mit KATRIN RIEDL nummer zu tun hat) diesmal noch unter. den schwedischen Fascination Street
großem Wert auf Tanzbarkeit und FRANK THIESSIES Studios perfekt gemixte und gemaster-
Partyfeeling, kommen die Songs auf DARK te Album tönt modern, allerdings nicht
RAINBOW ausgefuchster, erwachsener und GOTUS überproduziert. Die Keyboards und
reifer daher. Klar verströmt ‘Honey’ ein Gotus THE GRANDMASTER Sound-Effekte bleiben zumeist im
gewisses The Hives-Flair, doch direkt im Hard Rock 4 Black Sun Hintergrund und lassen dem Gitarren-
Anschluss merkt man, wo die zwei von der FRONTIERS/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: erschienen) Power Metal 5 doppel Kerk/Kirchner (beide zuvor bei
Insel hin wollen: In den überragenden Wenn sich Mitglieder der FRONTIERS/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: erschienen) Dawn Of Disease) genügend Raum.
‘Man Of The Hour’ und ‘Can I Take You ziemlich einzigen zwei Die Tatsache, dass der Fans des Genres sollten sich diesen
Home’ zeigen die musikalischen Partner ihr schweizerischen Rock- deutsche Musiker Jens wilden Ritt nicht entgehen lassen,
gesamtes kompositorisches Können. Bands (die einem zumin- Ludwig eine neue Band als zumal selbst Traditionalisten den
Der ungewöhnliche Vorab-Track ‘Brambles’ dest direkt einfallen), kreatives Ventil ins Leben kleinen Ausflug in Richtung Industrial
leitet ein melancholisches Intermezzo auf Gotthard und Krokus, zu einer Super- rief, verwundert nicht (‘Red Soil’) locker verkraften werden.
der Scheibe ein. Zusammen mit ‘Queen group zusammenfinden und diese dann – schließlich liegen die von ihm mitbe- MARC HALUPCZOK
Of Hearts’ und ‘Sun Bright Golden auch noch Gotus nennen, bekommt man gründeten Edguy aufgrund von Tobias
Happening’ (was für berührende es erst einmal mit der Angst zu tun. Wie Sammets Avantasia-Vollbeschäftigung
Pianoklänge!) entpuppt sich dieses als unsexy und unkreativ kann man eine seit Jahren auf Eis. Für seine neue Power INFECTED RAIN
kleines Balladen-Festival. Hintenraus gibt Band nennen? Und um Gott(hard)es Metal-Gruppe The Grandmaster, die Time
das Quintett mit ‘Superstar’ und ‘Self Love’ willen, wie übel wird die Musik klingen? 2021 mit SKYWARDS debütierte, rekru- Alternative Metal 5,5
Gas, bevor mit ‘A Dark Rainbow’ ein Tatsächlich überraschend gut. Mandy tierte der Gitarrist in Person von Key- NAPALM/SPV (12 Songs / VÖ: 9.2.)
fluffig-schwermütiger Abschluss kommt. Meyer, Pat Aeby und Co. haben sich für boarder und Bassist Alessandro Del Im Jahr 2023 war
Carter selbst hält DARK RAINBOWS für das das Mikrofon den unausweichlichen und Vecchio einen bekannten Söldner des einiges los bei
authentischste Album, das die Band je anscheinend allzeit bereiten Ronnie Labels Frontiers, aber auch Nachwuchs- Infected Rain:
gemacht hat, weil sie sich um absolut Romero geholt – das trägt zwar nicht talente wie Schlagzeuger Mirkko DeMaio 16 Zwei langjährige
Platz
keine Erwartungen von außen geschert unbedingt zur Einzigartigkeit dieses Pro- (The Flower Kings). Am auffälligsten Musiker raus,
hat. Das braucht die Gruppe aber auch jekts bei, aber der Mann kann nun mal klingt auf dem Zweitwerk BLACK SUN dafür eine neue
nicht: Wenn die Fans schon STICKY singen. Doch der Gesang ist bei dieser Nando Fernandes’ Nachfolger Peer Bassistin rein.
mitgemacht haben, werden sie sich Platte tatsächlich eher Nebensache: Wäh- Johansson (Fate), der den gelungenen Seither sind die
ebenfalls auf das neue Werk einlassen. rend die typisch hard-rockigen Nummern Kompositionen mit seiner markanten, Moldawier zu viert unterwegs, haben
LOTHAR GERBER jeden Fan beider genannten Gruppen kernigen Stimme die Krone aufsetzt und nur noch eine Gitarre. Vielleicht hat
befriedigen sollten, gibt es auch ein paar im Refrain hymnische Nummern wie das Rumpeln im Line-up dem sechsten
eher ungewöhnliche Stücke. Da wäre ‘Watching The End’, ‘While The Sun Album geholfen: Die Verkomplizie-
THE GEMS etwa der ‘Stairway To Heaven’-Abklatsch Goes Down’, ‘Learn To Forgive’ oder rungen, welche Veröffentlichungen
Phoenix ‘Children Of The Night’ als Negativ- ‘Heaven’s Calling’ in Richtung Hit trägt der Band in der Vergangenheit häufig
Hard Rock 5 beispiel, oder der Sleaze-Rocker mit – in diesem Song-Block offenbart die hinken ließen, sind Geschichte. TIME
NAPALM/SPV (16 Songs / VÖ: 26.1.) Hammondorgel-Verstärkung ‘When The Platte ihre größten Stärken. Zurückge- klingt frischer, die Lieder drehen und
Der Split von Rain Comes’. Die abgefahrenste Nummer nommener fällt die Ballade ‘Fly, Icarus, wenden sich weniger um sich selbst,
Thundermother ist jedoch mit Abstand die mit Stahlgitar- Fly’ aus, während in ‘Something More’ sondern sind darum konzipiert, ein-
gehört zu den re, altertümlichen Percussions und Maul- „Wo-oh“-Chöre erklingen, das getra- fach gute Songs zu sein. Mit den
6 traurigsten Ent- trommel gespielte Blues Rock-Per- gene, aber potent riffende ‘I’m Alive’ zwölf Titeln der Platte schaffen es
Platz
wicklungen der formance ‘What Comes Around Goes einen Industrial-artigen Einstieg enthält, Infected Rain, das Potenzial, das tech-
letzten Musikjahre: Around’. Das ist mal etwas anderes – was ‘What We Can Bear’ düstere Klänge nisch stets auffiel, endlich in Bahnen
Die Schwedinnen man von den ansonsten dominierenden anschlägt und weiblicher Gesang sowie zu lenken. TIME nimmt sich Zeit zu
waren durchge- Standardstücken nicht behaupten kann. Orchestrationen ‘Into The Dark’ ver- atmen, was einzelne Elemente stärker
startet und (nicht zuletzt dank weiser SIMON LUDWIG edeln. Davon abgesehen birgt das wirken lässt. Toll sind die mystisch-
Pandemiestrategien) kurz vor dem Abhe- 50-minütige Werk wenig Überraschun- bedrohliche Atmosphäre in ‘Never To
ben, da trennten sich Filippa Nässil und gen und moderne Mätzchen, sondern Return’ und die eingängige Gitarre
ihre drei Kolleginnen überraschend. Wäh- GRAND setzt auf unaufgeregten, doch durch- in ‘The Answer Is You’, und die
rend sich die Gitarristin neue Partnerinnen Second To None gehend gutklassigen Power Metal- Schluss-Tracks setzen Ruheakzente.
suchte und mit diesen im Vorprogramm AOR 5 Standard – in Zeiten von Kostümparade, Dazu ist Lena Scissorhands’ Spiel
der Scorpions enttäuschte, formierte das FRONTIERS/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: 19.1.) Synthie-Ekstase und Over-the-top-Men- mit Klargesang und Growls mühelos
verbliebene Trio The Gems und legt nun Als die Schweden 2022 mit talität eine echte Wohltat. überzeugend. Es gibt rohe Energie
deren Debüt vor. Das von einem Agenda- ihrem Debüt vorstellig KATRIN RIEDL wie auf ASYLUM (2011), es gibt Me-
erklärenden Intro eingeleitete und zwei wurden, warb der Presse- lodien wie auf 86 (2017) – nur klarer
Intermezzi durchbrochene PHOENIX text damit, dass sich Sänger strukturiert, erwachsener aufberei-
wartet mit lockeren Rockern wie ‘Send und Songwriter Mattias HIRAES tet. Den ein oder anderen Ohrwurm
Me To The Wolves Out’ und ‘Domino’ auf, Olofsson im Verbund mit Multiinstrumen- Dormant schrieben Infected Rain auch in der
die frühere AC/DC-Vergleiche wiederauf- talist Jakob Svensson (Gitarre, Bass, Melodic Death Metal 5 Vergangenheit, doch auf dem Sechst-
leben lassen, aber nach Höhepunkten wie Keyboards) und Rhythmusexperte Anton NAPALM/SPV (10 Songs / VÖ: 26.1.) ling fällt es schwer, diejenigen Songs
dem emanzipatorischen ‘Queens’ eher als Martinez Matz (Schlagzeug, Bass) den Wie schon auf zu finden, die diesem Archetypen
Füllermaterial dienen. Ein großes Plus ist langgehegten Traum (s)einer eigenen ihrem Debüt nicht entsprechen. Jeder Titel birgt
die Tatsache, dass The Gems mit Mona AOR-Band verwirklicht hätte. Ent- SOLITARY etwas Neues auf dem Spielfeld zwi-
„Demona“ Lindgren eine fähige Lead- sprechend traumhaft klang das an Größen
7 schießen die schen Groove Metal und Metalcore.
Platz
Gitarristin in ihren Reihen haben, wie wie Giant, Mr. Big, Foreigner oder niedersächsi- Es gibt viel zu sehen, und doch bleibt
passionierte Songs à la ‘Silver Tongue’, Starship orientierte Album. Auch der schen Hiraes alles im Ohr. Infected Rain liefern
das im Refrain hymnische ‘Undiscovered Nachfolger zeugt wiederholt von Genre- auch auf dem hiermit ihr bisher stärkstes Album.
Paths’ oder das dezent orgelnde ‘Running’ Grandezza. Während Olofssons Organ Nachfolger ANNIKA EICHSTÄDT
82 METAL HAMMER
WERKSCHAU
Maggie ‘Moonlight Shadow’ Reilly-Vibes in
THE INFERNAL SEA dem schönen Pop-Rock-Song ‘Suddenly’
Hellfenlic genauso wie die markige Charakterstimme
Black Metal 4,5 von Mark Mackay in dem nicht minder DIE NEUESTEN BEST OF-ALBEN
CANDLELIGHT/SOULFOOD (8 Songs / VÖ: 26.1.) tollen ‘I Found Me’. Ein Fest für Melodiker.
Man muss das Rad nicht FRANK THIESSIES
neu erfinden. Nach dieser EVERGREY
Devise operieren vermut- From Dark Discoveries
lich auch The Infernal Sea, KILL THE THRILL To Heartless Portraits
die auf ihrem vierten Al- Autophagie Progressive Rock 4,5
bum HELLFENLIC wieder einmal ihrem Industrial Rock 4 NAPALM/SPV (15 Songs / VÖ: 15.12.)
Black Metal einen symphonischen An- SEASON OF MIST/SOULFOOD (9 Songs / VÖ: 26.1.) 30 Jahre Evergrey, 30 Jahre atmosphärisch dichter Prog Metal mit skandinavischer
strich der Marke Emperor oder Cradle Of Michael, der Gründer des Melancholie und nordischer Weite: Das muss natürlich gebührend gefeiert
Filth verpassen. Das hält zwar wenig französischen Labels werden! Mastermind Tom S. Englund hat seine Spendierhosen angezogen und
Überraschungen bereit, jedoch wissen Season Of Mist, hat eine in den unerforschten Tiefen seiner Archive gegraben. Herausgekommen ist
die Briten in den richtigen Momenten kleine, feine Leidenschaft: mit dem programmatischen Titel FROM DARK DISCOVERIES TO HEARTLESS
aus der abgegrasten Genre-Koppel Industrial Metal, und zwar PORTRAITS ein 15 Tracks umfassendes Raritätenwerk mit sechs Live-Fassungen
auszubrechen, etwa mit dem durch nicht die Static-X-Prolovariante, sondern beliebter Evergrey-Stücke sowie spannenden Klavier-/Gesangsversionen von
Heavy Rock inspirierten Riffing in ‘Witch- von der feinen frankophilen Art. Deswe- vier Songs des aktuellen 2022er-Studioalbums A HEARTLESS PORTRAIT (THE
finder’, wenn sie in ‘The Hunter’ von gen gibt er Bands wie Kill The Thrill ORPHEAN TESTAMENT) inklusive deren Demoversionen als Rough Mixes. Um
schwarzmetallischer Raserei in ein be- schon seit Jahren eine Heimat – und die nicht in den Verdacht einer Resterampe zu geraten, wurde das Gesamtpaket
tont grooviges Gitarrenspiel wechseln danken es ihm, indem sie für ihn die mit allerlei optischen Gimmicks aufgewertet: ein limitiertes Hardcover-Buch mit
oder ‘Messenger Of God’ mit Akustik- Zeit anhalten. Es ist nicht klar, inwie - stolzen 112 (!) Seiten sowie ein CD-Digisleeve-Bundle mit Fotos und Einblicken
intro anreichern und es mit pathetischen weit Marylin Tognolli und Nicolas Dick hinter die Kulissen plus persönliche Linernotes der beteiligten Musiker. Was leider
Streichern ausklingen lassen. The Infer- all die Jahre seit dem 2005er-Album fehlt, sind ein oder zwei komplett neue (oder bis dato unbekannte) Songs, als
nal Sea beherrschen ihr Handwerk. Sie TELLURIQUE tatsächlich konstant als Kirsche auf dem Kuchen, wie es sich für ein Jubiläumswerk eigentlich gehört.
wissen um die Tatsache, dass im sym- Band existiert haben, aber sicher ist, MATTHIAS MINEUR
phonischen Black Metal niemals wieder dass auf AUTOPHAGIE kein wesentlicher
jemand an einstige Glanzleistungen wie Einfluss aus diesem Jahrtausend verbaut
IN THE NIGHTSIDE ECLIPSE (1994) oder wurde. Altersmilder sind sie geworden, Produktion für Qualität. Als Ballade LUCIFER
THE PRINCIPLE OF EVIL MADE FLESH und ich würde ihrem Sound nicht mehr rundet ‘Beauty Among The Ruins’ das Lucifer V
(1994) anknüpfen können wird. Und das den Metal-Stempel aufdrücken wollen. Album ab. IMAGINARY LIFE hat alles, Doom Rock 5,5
wollen sie auch gar nicht. Stattdessen Kill The Thrill 2024 sind circa da, wo The was das Hard Rock-Herz braucht. NUCLEAR BLAST/RTD (9 Songs / VÖ: 26.1.)
würzen sie HELLFENLIC mit einzelnen Young Gods um die Jahrtausendwende LARS MOLL Da denkt man,
unkonventionellen Elementen und verstanden: melancholisch mit Post Punk- Halloween ist
zichten mutig darauf, Vergangenes Einschlag (‘Tout va bien se terminer’), doch schon seit
LORD DYING
wiederzubeleben. Damit gelingt The cineastisch dahingleitend (‘Le dernier
3 einigen Monaten
Platz
Infernal Sea zwar kein Meisterwerk, aber train’) und melodramatisch affektiert Clandestine Transcendence vorbei, und dann
immerhin ein abwechslungsreiches Black (’Clusterheadache’ mit seinem an Fetus Progressive Sludge 5,5 kommen Lucifer
Metal-Album, das Veteranen schwarzer erinnernden Arrangement). Insgesamt MNRK/SPV (12 Songs / VÖ: 19.1.) mit einem neuen
Künste begeistern kann. charmant, aber auch recht vorhersehbar, Leichte Kost ist Album und
TOM LUBOWSKI mit immer wieder zu langen Songs. anders: Der rasseln wie ein schauriges Gespenst
ROBERT MÜLLER Portland- mit ihren musikalischen Ketten. Und in
4 Abrissbirne Lord die sind sie anscheinend noch immer
Platz
JIM PETERIK AND Dying reicht es gefesselt – denn weit bewegen sie sich
WORLD STAGE LAZARUS DREAM nicht, uns einen nicht vom angedoomten Retro-Rock
Roots & Shoots Vol. 1 Imaginary Life fiesen, wider- mit Zwinkergrusel weg, den sie seit
AOR 5 Hard Rock 3 borstigen, Album zwei (und Nicke Anderssons
FRONTIERS/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: erschienen) PRIDE & JOY/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: 19.1.) morastigen Sludge-Schleimbeutel um Einstieg) perfektioniert haben. Aber,
Unter dem obigen Band- Hard Rock rein, Progressive die Ohren zu fetzen. Sie zerlegen ihren ganz ehrlich: Das ist scheißegal.
Namenbanner hat der raus. Die dritte Scheibe von extremen Sound nämlich liebend gern Warum sich von einer Formel wegbe-
ehemalige Survivor- Lazarus Dream aus dem in seine Einzelteile und flicken ihn mit wegen, die gut funktioniert? Und
Keyboarder, Sänger und Saarland ist melodiöser jeder Menge Lust an Komplexität neu Variation innerhalb ihres musikalischen
notorische Hit-Song- und straighter als der zusammen wie Frankensteins Monster. Kosmos gibt es im Grunde genug. Da
Schreiber Peterik bereits mehrere Vorgänger LIFELINE. Dort gibt es gerne Prog Sludge ist das, nicht weniger sind düster-gefühlvolle Balladen
Kollaborationskompilationsalben mal Songs mit mehr als sechs Minuten als das, mit einer herrlichen Hingabe (‘Nothing Left To Loose But My Life’
veröffentlicht, darunter mit TIGRESS – Spieldauer. ‘My Prayer’ als Vorabvideo an das Morbide, exerziert von vier oder das schmucke ‘Slowdance In A
WOMEN WHO ROCK THE WORLD zuletzt spricht gleich eine deutliche Sprache: Überzeugungstätern und klanglich Crypt’), an das Debüt erinnernde,
auch eines, welches sich komplett der Hier wird nichts mehr verschachtelt. kantig und nahbar auf Spur gebracht kriechende Doom Metal-Eskapaden
weiblichen Stimmkraft im Melodic Rock Eingängige Strophen, bombastischer von Könner Kurt Ballou. Als Nach- (‘At The Mortuary’) oder donnernde
widmet. ROOTS & SHOOTS VOL. 1 Refrain. Synthies verschönern die folger des überragenden MYSTERIUM Classic Rock-Nummern. Letztere
hingegen folgt der Prämisse, altgediente Strophe. Wir befinden uns hier am TREMENDUM (2019) hat es CLANDES- machen den größten Teil des Albums
Profis und aufstrebende Genre-Talente unteren Ende der Härteskala. Der Opener TINE TRANSCENDENCE nicht eben aus, und auch da gibt es Unterschiede.
nebeneinanderzustellen. Bereits der ‘The Sweetest Chaos’ und ‘Vulture’s Cry’ leicht, also versucht der Vierer gar Während manche mit ihrem subtilen
Opener ‘Dangerous Combination’ ist eine sind ganz in diesem Sinne radiotauglicher nicht erst, diese Rezeptur zu wieder- Tasteneinsatz näher an den offensicht-
AOR-Offenbarung vor dem Herrn, finden Rock mit Chören. Alle, die etwas an holen. Lord Dying setzen vermehrt auf lichen Paten Blue Öyster Cult gebaut
sich doch Sänger Kevin Cronin und seine melodischem Hard Rock der eher melodischen Gesang, der klingt, als sind, stehen einige, dank starker Riffs,
REO Speedwagon im Studio ein. Aber auch lockeren Gangart finden – wie Pretty habe er hinter die Dinge geblickt, auf fest im stimmigen NWOBHM-Gebiet.
Ohrwurmgesangsgaranten wie 38 Specials Maids oder Dokken –, kommen hier auf eine schräge, unheilvolle Grund- Dazu tragen ebenfalls die mittlerweile
Don Barnes oder Night Rangers Kelly ihre Kosten. ‘Disaster Love’ erinnert stimmung, die selbst die vielen Labsal etwas in den Vordergrund getretenen
Keagy verstehen bekanntlich ihr Hand- etwas an Bon Jovi, zumindest im Refrain. versprechenden Ruhe-Passagen Gitarrensoli bei. Aber am Ende werden
werk. Und die Mikropaarung von Meister Die instrumentale Bandbreite decken bei irgendwie verstörend gestaltet; und die die Songs sowieso allesamt durch
Peterik höchstpersönlich mit Grand Funk Lazarus Dream Carsten Lizard Schulz am Ausbrüche, nun ja, die sind noch Johanna Sadonis’ kräftige wie auch
Railroad-Original Mark Farner im Melodic- Mikro, Markus Pfeffer an Gitarre, Bass schroffer und schonungsloser. charaktervolle Stimme zusammen-
Leckerbissen ‘Friends Forever’ hätte sich in und Synthies sowie Markus Herzog am CLANDESTINE TRANSCENDENCE ist gehalten. Zwar schlägt die deutsch-
einem vergangenen Jahrzehnt als All-Star- Schlagzeug ab. Ein überragendes voller toller Vibes und großer Hooks, skandinavische Band mit der fünften
Charity-Hymne empfohlen. Auf der Seite Gastsolo brettert Gitarrist Stephan Lill voller Fallen und Untiefen. Ein Album, Platte keine neuen Nägel mehr ins
der aufstrebenden Talente überzeugen der deutschen Prog-Metaller Vanden Plas an dem man sich herrlich abarbeiten Kreuz, aber Fans des makabren Rock
indes Peteriks Sohn Colin auf dem gefällig und veredelt somit ‘My Imaginary Life’, kann und das ein bisschen klingt wie können sich auf sie stürzen wie vom
fluffigen ‘Before Anyone Knows We’re das im Vergleich etwas druckvoller zur Mastodon für unrettbar verlorene Tode Auferstandene auf den
Gone’ am Mikro mit dezenten Chesney Sache geht. Gemastert von Rolf Munkes Seelen. Friedhofswächter.
Hawkes- oder die liebliche Leslie Hunt mit in den Empire Studios spricht auch die BJÖRN SPRINGORUM SIMON LUDWIG
METAL HAMMER 83
scheppert, es knallt. Süffig arrangierte Sänger Sean Buchanan selbst Klischee
MADDER MORTEM Hymnen zum Reinlegen. Allerdings macht akkorde mit seinem sicheren Gespür für
Old Eyes, New Heart das Quartett aus Meerbusch nahe Düssel eingängige, aber niemals platte Melo
Progressive Metal 6 dorf, das schon für AC/DC und Die Toten dien. Hinzu kommt der Mut der Mega
DARK ESSENCE/SOULFOOD (10 Songs / VÖ: 26.1.) Hosen eröffnen durfte, manchmal zu kolosse zu ungewöhnlichen Arrange
Die norwegische Formation Madder Mortem schnell die Biege und reckt den Kopf in mentKniffs inklusive überraschenden
gilt noch immer als Kleinod, als eine Art gut Richtung Eingängigkeit. Da verlieren die Tempo und Stimmungswechseln. Es
gehütetes Geheimnis. Ohne erklärbaren Grund Lieder trotz besagtem Fettgehalt in der herrscht also absoluter Hörgenuss – ein
bleibt das in den Neunzigern formierte, damals Produktion und im Gesang auf Strecke kleines Manko findet man lediglich bei
noch im Doom beheimatete Quintett unter partiell an Vehemenz. Die Grundausrich der zeitlichen Ausdehnung dieser Schei
2
Platz
der Oberfläche. Manchmal hilft jedoch genau tung passt aber für alle lockerflockigen be: Nur sechs Songs mit einer Spielzeit
dieses Schwimmen unter dem Mainstream Rocker perfekt, denen der Punk nicht zu von nicht einmal 38 Minuten sind doch
Radar dabei, dem eigenen Schaffen ohne sehr die Oberhand gewinnen darf. recht dünn. Das lässt sich wohl nur
Druck und nach persönlichen Vorstellungen MATTHIAS WECKMANN damit entschuldigen, dass bekanntlich
zu frönen. Die Gruppe um Ausnahmesängerin die Würze in der Kürze liegen soll.
Agnete M. Kirkevaag tut genau dies: Seit dem MATTHIAS MINEUR
Vorgänger MARROW sind mehr als fünf Jahre vergangen, in denen der Vater MASTER
der federführenden Geschwister verstarb. Das Artwork stammt in Grundzügen Saints Dispelled
von ihm, und auch in der Musik von OLD EYES, NEW HEART hört man eine Death Metal 5 METALITE
intensive Mischung aus aufbrausender Wut und Wehmut. Letztere zeigt sich Expedition One
3
HAMMERHEART/SPV (10 Songs / VÖ: erschienen)
in den (teils) zurückgenommenen Liedern ‘On Guard’, ‘Here And Now’ und Es tut gut, sich Melodic Metal
dem so fragilen wie beseelten Epos ‘Cold Hard Rain’. Diese Zwischentöne von dem erz AFM/RTD (16 Songs / VÖ: erschienen)
sind wichtig, um dem Werk trotz diverser Übernummern Raum zum Atmen konservativen Die schwedische
10
zu geben: Da wäre der mit großen Melodien und unmittelbarer Wucht Handwerk eines Melodic Power
Platz
einschlagende Einstieg ‘Coming From The Dark’, krachige und brodelnd todesmetallischen MetalFormation
riffende Stücke wie ‘Master Tongue’, ‘The Head That Wears The Crown’ oder Urgesteins wieder
25 Metalite wagt sich
Platz
‘Things I’ll Never Do’ sowie das Herzstück der Platte, die (paradoxerweise) die Ohren frei mit ihrer neuesten
trotz progressiver Sperrigkeit sehr eingängige Offenbarung ‘Towers’. Jeder pusten zu lassen. Platte in fremde
Song beinhaltet eine eigene Note, nichts klingt erwartbar oder standardisiert, Master gelten seit ihrem Bandbetitel Sphären – wenn
überall herrschen Wohlklang, musikalischer Anspruch und instrumentale ten Erstling MASTER (1990) nicht nur auch nicht musi
wie stimmliche Dominanz – so schön und der Perfektion nahe, dass einem als feste Größe im Death Metal, son kalisch. EXPEDITION ONE spielt im Jahr
der umschmeichelnde Abschluss ‘Long Road’ die Tränen in die zuvor so weit dern ebenso als Pioniere des Genres. 2055 und thematisiert eine Überlebens
aufgerissenen Augen treibt und das Schlagwort „Katharsis“ in großen Lettern Ihre Stellung unterstreichen sie mit expedition zu fernen Planeten, um die
über einem aufleuchtet. Man wünscht Madder Mortem alle Aufmerksamkeit SAINTS DISPELLED – ihrem ersten Menschheit von der zerstörten Erde zu
der Welt, hofft aber zugleich, dass sie ihrem Weg treu bleiben und weiterhin Album seit acht Jahren – einmal mehr. retten. Bei solch einem SciFiAbenteuer
das tun, was sie am besten können – wenn nötig, auch im Verborgenen. Zwischen zackigen TieftonRiff dürfen der Neunziger JahrePopElectro
KATRIN RIEDL Gewittern und höllisch gut pointiertem Vibe (‘Paradise’ und ‘Take My Hand’)
OLD EYES, NEW HEART ist ein Paradebeispiel dafür, wie man elegant und unaufdringlich
Drumming (‘Walk In The Footsteps sowie schrille Synthies (‘Expedition One’
zwischen verschiedenen Spielarten umherwechselt. Selten klang die Mischung aus durch Of Doom’) sowie infernalischen und ‘Legendary’) natürlich nicht fehlen.
dachten, progressiven MetalDampfwalzen mit zig unterschiedlichen Abschnitten und VenomtrifftaufMötorheadSoli Kraftvolle Gitarrensoli (‘Disciples Of The
verträumtem Doom Folk so souverän. Mit ihrem neuen Werk zeigen die Norweger, dass sie (‘Saints Dispelled’) wagen Master einen Stars’) und druckvollmetallische Parts
eine Band sind, die man viel deutlicher auf dem Schirm haben sollte – schließlich ist man bei
jedem neuen Album erneut überrascht. aggressiven Ritt durch die Erkennungs (‘Outer Worlds’) sind zeitweise mit von
Simon Ludwig (6 Punkte) merkmale ihrer Idole sowie ihre eigenen der Partie und verleihen der Platte Tief
Die großen, breitenwirksamen Bands zeichnet aus, dass sie eine Art musikalisches Banner Markenzeichen. Experimentierfreude gang wie Würze. Besonders herausge
errichten, hinter dem sich diverseste Gruppen von Fans homogenisieren und sammeln darf hier nicht erwartet werden, doch stellt sei an dieser Stelle die erste
können. Madder Mortem sind genau das Gegenteil: Wenn es mit dir und ihnen klappt, das tut vermutlich auch niemand. Instrumentalnummer in der BandHisto
ist das zutiefst persönlich, individuell und berührend. OLD EYES, NEW HEART steht für
Kontinuität in der Erkenntnis des letztlichen Scheiterns – nicht nur packend, sondern von Master strotzen vor klassischem Death rie: ‘Utopia’ ist emotional zugänglich,
existenzieller Übergriffigkeit. Metal in absoluter Reinform – zum absolut sauber und ein willkommener,
Robert Müller (6 Punkte) Glück, ohne ermüdenden Selbstzitaten unaufgeregter Ruhepol inmitten der
zu erliegen; aber so ist man es von vielen aufdringlichen Samples. Ansons
MANTICORA selben Song den Breakdown wirksam Mastermind Paul Speckmann schließlich ten schließt EXPEDITION ONE genau
Mycelium untermalen, oder die ausgedehnten Gitar gewohnt. SAINTS DISPELLED ist ein dort an, wo die drei Vorgängeralben
Power Metal 5 rensoli, die sich über die gesamte Platte wahres Manifest für alle aufgehört haben: Einprägsame Melo
MIGHTY/SPV (10 Songs / VÖ: 26.1.) verteilen. Auch punktet die Formation Traditionalisten! dien, der immer beschwingte Gesang
Nach ihren letzten durch ihre Dynamik, indem sie neben den TOM LUBOWSKI von Frontfrau Erica Ohlsson und Wieder
beiden Alben und stürmischen Nummern auch ruhigere holungen in Dauerschleife. So ist jeder
deren zum Momente wie ‘Angel Of The Spring’ nicht Song (theoretisch) ein Hit, das Gesamt
MEGA COLOSSUS
16 Verwechseln vergessen. Dadurch, dass die Melodien werk aber vorhersehbar und monoton.
Platz
ähnlichen Titeln teils zum Ausufern neigen, muss die Ein Showdown Was gut gemeint ist, sägt zuweilen an
(TO KILL TO LIVE gängigkeit dafür hier und da den Platz Melodic Metal 5,5 den Nerven und gleicht einer unfreiwil
TO KILL und TO hergeben, was der Spannung des Albums CRUZ DEL SUR/SOULFOOD (6 Songs / VÖ: 26.1.) ligen Gefangennahme in einer Endlos
LIVE TO KILL TO jedoch nicht allzu sehr schadet. Ein gelun Glaubt man ihren Presse zeitschleife. Aber was des einen Alb
LIVE) steuern die Dänen nun zurück in genes Album, das von vielen Facetten lebt. fotos, müssen Mega traum, ist des anderen Freude. Genre
Sphären, die wieder mehr für sich stehen: RAPHAEL SIEMS Colossus eine außer fans dürfen gerne ein Ohr riskieren.
MYCELIUM heißt die neue Platte, und sie ordentlich lebensfrohe BIANCA HÄRTZSCH
fesselt schon ab der episch angehauchten Truppe sein. Anstatt des
Melodie im Opener ‘Winter Solstice’. Nach MASSENDEFEKT üblichen „böse in die Kamera schauen“
einem rein instrumentalen Einstieg ent Lass die Hunde warten gibt es auf offiziellen Bildern dieser Band NEAL MORSE
faltet sich das Werk in ‘Necropolitans’, Punk Rock 4,5 nur lachende Gesichter und humorvolle The Restoration – Joseph: Part Two
indem es in rasende Tempi übergeht, MD/WARNER (12 Songs / VÖ: 26.1.) Gesten. Sehr sympathisch! Dies wird Progressive Rock 5,5
metallische Riffs abfeuert und der Gesang Hoffnung und dicker Stinke deshalb erwähnt, weil ihr im Gegensatz FRONTIERS/SOULFOOD (16 Songs / VÖ: erschienen)
Lars Larsens in seiner hohen Lage er tönt. finger statt gedrückter dazu eher düsteres AlbumCover poten Anstelle eines allzu
Wie gewohnt wechselt sich dieser mit den Stimmung angesichts der zielle Käufer auf den falschen Pfad üppigen Doppelalbums
düster anmutenden Growls ab, die Weltereignisse! Dieses locken könnte, wüsste man nicht, dass präsentiert uns Morse sein
zwischenzeitlich immer wieder aus der Credo wollen Massendefekt diese Band erfrischenden, erstklassigen jüngstes Konzeptwerk
Tiefe aufzutauchen scheinen. Im Vorder ihren Hörern vermitteln und packen ihre Melodic Metal mit allerlei Querverwei über die biblische Josefs
grund steht dabei stets der rasante Power positive Grundhaltung in schnittige Punk sen auf TwinGuitarLegenden wie Thin geschichte lieber in Häppchen. Wie
Metal, allerdings schwingen wie üblich RockNummern (dass sie es ernst mit ihrem Lizzy, frühe Iron Maiden oder Wishbone schon auf dem vorzüglichen Vorgänger
auch progressive Anteile mit: etwa durch Spaß meinen, kann man im Videoclip zum Ash schmiedet. Und auch wenn vor THE DREAMER – JOSEPH: PART ONE aus
die mit Leittönen spielende Gesangs Hit ‘Disko’ eindrucksvoll nachvollziehen), allem die beiden Gitarristen Bill Fischer dem vergangenen Jahr bedient er sich
melodie in ‘Golem Sapiens’, die charak die ordentlich Schwingung in die Menisken und Chris Millard eine Vielzahl von Stan musikalisch weniger der Syntax der
teristischen SynthieKlänge, die noch im bringen. Der Sound ist top – es ballert, es dardRiffs und Licks zocken, veredelt klassischen ProgSchule, sondern geht
84 METAL HAMMER
seine Interpretation der Heiligen Schrift- und zukunftsorientiert zugleich ist.
Geschichte mit einer Mischung aus Begonnen mit den 2021er-Aufnahmen NUBIAN ROSE PALEHØRSE
Andrew Lloyd Webber-Massenwirksam im Band-eigenen Studio und durch den Amen Hunting Grounds
keit gepaart mit einem cleveren Classic versierten sowie versatilen Mix des Melodic Rock 4 Alternative Metal 4,5
Rock-Duktus an. Was wohl auch der binauralen Audioaufnahmeapologeten LIVEWIRE/CARGO (10 Songs / VÖ: 26.1.) INDIE/SOULFOOD (10 Songs / VÖ: erschienen)
Grund dafür ist, dass man sich strecken Tchad Blake (The Black Keys, Robert Anfang der 2010er, als Gewöhnlich entscheiden
weise mal an Pink Floyd, dann an Queen Plant, Pearl Jam) in die klangliche Zielge- Kapellen wie Blues Pills sich Bands bei der
oder sogar Alice Cooper, Electric Light rade geführt, präsentiert das program- oder Jex Thoth ihren Berufswahl gerne
Orchestra oder tatsächlich Tears For matisch UNBROKEN betitelte Album die großen Durchbruch hatten, zwischen hymnisch,
Fears erinnert fühlt. Erneut kongenial Punk-Folk-Rock-Band um Chef, Sänger, haben die schwedischen erhaben, monumental
von Teilen der Neal Morse-Band Songwriter und Gitarrist Justin Sullivan Rocker Nubian Rose um Sängerin Sofia und progressiv, raffiniert, ausgetüftelt.
begleitet, gesellen sich zum erlesenen als britischer Fels in der Brandung. Ver- Åkerlund schon ein wenig für Aufmerk Palehørse machen dabei nicht mit. Sie
Ensemble der Prog Rock-Oper Spock’s sprechen bereits die ersten gesungenen samkeit gesorgt. Nach zwei Alben sind wollen beide Seiten der Medaille,
Beard-Kollegen wie Nick D’Virgilio, Ted Worte des Openers ‘First Summer After’ sie allerdings für fast zehn Jahre abge wollen das dickste Stück vom Kuchen,
Leonard oder Alan Morse sowie Matt versierte Vertrautheit und schlagen das taucht – und keiner hat sie wirklich und sogar noch Sahne drauf. Und was
Smith (Theocracy), Ross Jennings hymnische ‘Cold Wind’ oder das mit vermisst. Trotzdem kehren sie mit AMEN nach Völlerei klingt, ergibt auf dem
(Haken), Jake Livgren (Proto-Kaw, großem choralem Refrain auftrumpfen- nun in die Rock-Welt zurück. Ob sie an bemerkenswerten Album HUNTING
Kansas). Gestandene Black-Metaller de ‘Do You Really Want To Go There?’ in ihren damaligen Erfolg anknüpfen GROUNDS ganz wunderbaren Sinn:
oder metallische Extremsportanhänger ähnliche Kennerkerbe, sind es diesmal können, bleibt abzuwarten, aber mit Das Pathos einer strammen Heavy
wird der wiedergeborene Christ Morse fast umso mehr die exotischen Aus dieser Platte sollten sie bei Classic- und Metal-Platte geht mit Porcupine Tree
hiermit sicher nicht bekehren, Hook- reißer, die noch stärker begeistern: Das Blues Rock-Fans auf offene Ohren stoßen in die Kiste und lässt als musikalische
Anhänger und Freunde großer Gesten mit Rhythmik und Sprechgesang lamen- – zumindest, wenn diese den grausamen, Aktuntermalung erst Ghost und dann
indes dürften sich erneut zu einem tierende ‘Language’, das orgelnde, mit nach Led Zeppelin aus der Legebatterie Crowbar laufen. Das klingt jetzt
Glaubensbekenntnis hinreißen lassen. dringlichem Rhythmus, Twang-Gitarre klingenden Opener ‘Memorial’ überlebt wilder, als es ist: Palehørse wissen, wo
FRANK THIESSIES und Freiflussgesang Protomartyr-Post haben. Zwar werden sie diese billigen die Melodien wachsen, und geben
Punk evozierende ‘If I Am Still Me’, die Zeppelin-Anleihen nie ganz los, aber großen Momenten genügend Raum.
Sleaford Mods-Verweise von ‘Legend’ jeder Song ist für sich selbst besonders. Die Echokammern dazwischen füllen
NECROWRETCH oder das verschmitzt mit Funk-Versatz- Nicht perfekt, aber abwechslungsreich sie mit ungewöhnlichen Breaks,
Swords Of Dajjal stücken jonglierende Schlusslicht ‘Deser- und musikalisch gut überlegt. Während progressiven Eskapaden und
Black Metal 5,5 ters’ sind allesamt Zeugnis einer im Hier sich der Großteil der Songs auf sanftem, ahnungsvollen Atempausen. Das ist
SEASON OF MIST/SOULFOOD (8 Songs / VÖ: 2.2.) und Jetzt verwurzelten wie künstlerisch leicht sphärischem Rock-Level befindet, alles ungewöhnlich und voller
Von einer Retro-Death- verlässlichen Band. gibt es aber auch richtige Überraschun Überraschungen, sitzt aber eben
Band unter vielen zu einer FRANK THIESSIES gen wie die an The Night Flight Orchestra immens tight und reißt durchaus mit.
sicheren Black Metal-Bank: erinnernde Disco-Rock-Nummer HUNTING GROUNDS hat alles, was
Necrowretch haben sich seit ‘Running’ oder der klanglich zwischen man sich von einer modernen Metal-
2008 kontinuierlich weiter NOTÖRIOUS John Carpenter und astreinem Heavy Platte wünscht und dürfte das seltene
entwickelt. Die tödlichen Wurzeln der Marching On Metal kalibrierte Track ‘Lost In The Mist’. Bindeglied zwischen Power Metal-
Anfangstage dienen auf SWORDS OF Glam Metal 4 Man weiß wirklich nie, was als Nächstes Faust und Prog Metal-Brille sein.
DAJJAL nur noch als Stütze für die licht PRIDE & JOY/SOULFOOD (9 Songs / VÖ: 19.1.) kommt. AMEN mag keine Platte sein, die BJÖRN SPRINGORUM
lose Höhle der Franzosen. Und obwohl Die meisten Bands aus man ständig auflegen muss, aber die
sich Gitarrist und Sänger Vlad auf dem dem norwegischen erste Runde macht definitiv Laune.
fünften Necrowretch-Album gewohnt Bergen sind nicht für Amen. THE PINEAPPLE
exzessiv auskotzt, gelingt es ihm und ihren sonnigen Sunset SIMON LUDWIG THIEF
seinen Mitstreitern, ihrer Wut eine Strip-Sound bekannt. It Leads To This
unerwartete Eingängigkeit zu verleihen. Notörious scheren sich um solche Progressive Rock 4,5
Die Entscheidung, drei Jahre in die Anomalien kein Stück, sprechen doch NICK OLIVERI KSCOPE/EDEL (8 Songs / VÖ: 9.2.)
Vertonung der Geschichte des falschen schon die Namen der vier Band-Mit N.O. Hits At All Vol. 8 & 9 Glaubt man Sänger,
Propheten Dajjal zu stecken und die Kom glieder Bände: Unter Führung von Stoner Rock 4 Gitarrist, Keyboarder und
positionen erst dann durchzuwinken, Sänger Chris Höudini tun Gitarrist Nikki HEAVY PSYCH SOUNDS/CARGO (9 Songs / VÖ: erschienen) Band-Visionär Bruce
wenn sie auf einer zwölfsaitigen Akustik DiCato und die Rhythmusgruppe aus Wer die Soord, waren die fast drei
gitarre funktionieren, zahlt sich aus. Die Bassist Andy Sweet (!) und Freddy Kix letzten ein Jahre, in denen die
acht Songs ziehen die Hörerschaft in auf ihrem die Unbeirrbarkeit bereits im bis drei britischen Prog-Profis an ihrem (wieder
einen düsteren Sog, aus dem es kein Titel tragenden zweiten Album so, als Queens Of extrem fragilen) 15. Studiowerk gefeilt
Entrinnen gibt – auch dank der säße man nicht im Land der Fjorde, The Stone haben, die intensivsten Sessions seit
(be-)drückenden Produktion von Francis sondern im knallroten Ford Mustang Age-Werke für zu experimentell und Bestehen der Gruppe. Und tatsächlich
Caste (unter anderem Svart Crown). Für und würde – nachdem im Intro der Indie hält, braucht sich letztlich auch – hinsichtlich der Kompaktheit und
die Nachhaltigkeit der unheiligen Raserei Sendersuchlauf zur sleazigen Zufrie nicht zu sehr auf die Runden acht und Qualität der konzisen acht Kompositi
sorgen unter anderem hymnische Akzente denheit durchgekurbelt wurde – den neun der Resterampe von Nick Oliveri onen spricht sehr viel für Soords
und Gangshouts (‘Ksar Al-Kufar’, ‘Vae einstigen Haarspray-Boulevard freuen. Der erste Song ‘Chains And Statement. Ihr urbritisches melancho
Victis’), verlangsamte Passagen, Thrash- hinunterbrausen. Zwischen Schnitt Shackles’ mit reichlich Schützen-, Riff- lisches Melodieverständnis und damit
Tupfer und anklagender, Carnivore- mengenbedienungen von Mötley Crüe und Gniedelhilfe von Guns N’ Roses- ihre in diesem Segment doch seltene
verwandter Gesang (‘The Fifth Door’, und Ratt, dezenten Def Leppard- Gitarrenheld Slash schürt einige Pop-Sensibilität sowie die progressive
‘Total Obliteration’). Auch schön: perkus Abwandlungen (‘All Night’), einem Hoffnung und weckt eine gewisse Nähe zu Marillion, aber natürlich auch
sive Elemente, die ‘Numidian Knowledge’ Quäntchen Queen (das dazugehörige SONGS FOR THE DEAF-Nostalgie. Steve Wilson oder Riverside, haben sich
als rabenschwarzes Pendant zu Sepulturas ‘Ain’t No Stoppin’’ wartet mit Yngwie Beides löst sich schnell mehr oder The Pineapple Thief bewahrt. Elegisch
Frühneunzigerphase positionieren. Hier Malmsteen-Stimme Mark Boals auf) bis weniger in nichts auf. Die Tracks auf und fein ziseliert behält die Band bei
lohnt es sich also, kräftig mitzukotzen zu ihrer besten Nummer, dem Danger N.O. HITS AT ALL VOL. 8 & 9 kommen einem konzeptuellen Unterbau wie der
– zumal Necrowretch mit dem Titelstück Danger und vor allem Poisons ‘Fallen entweder als stumpfe Garage Rock- existenziellen Sinnsuche stets die
den wohl fettesten Banger ihrer Angel’ belehnenden ‘Remember You’, beziehungsweise Punk-Skizzen oder Fassung und verfällt niemals der
bisherigen Karriere ausspucken! ziehen die Nordlichter sämtliche seltsame Akustikeinfälle daher. Es Versuchung, sich Tricks aus der Prog-
DOMINIK WINTER Register des Hollywood-Hard Rock. Bis krankt wie auch sonst daran, dass der Kiste wie polyrhythmischen Spielereien
zum Schluss. Da überrascht nämlich 52-Jährige einfach kein begnadeter oder auffälligen Tempo- und Dynamik
der Titel-Track, der mit galligem Black Musiker ist wie Josh Homme. So wechseln hinzugeben. Und das selbst,
NEW MODEL ARMY Metal-Gebölke von Henrik Skar kommt es bei Oliveri stark auf seine wenn wie in ‘The Frost’ die Gitarren mal
Unbroken (Vinterbris, Nifrost) aufwartet und vor Kollaborationen an. Das frische ‘Road etwas deftiger braten dürfen. So
Rock 5 dem kontrastierenden Hair Metal- Warrior’ aus dem Death Machine beweist IT LEADS TO THIS erneut, dass
EARMUSIC/EDEL (11 Songs / VÖ: 26.1.) Hintergrund und den Etüdensoli 3-Haus mit der herrlich nach Brody The Pineapple Thief neben Porcupine
Nur sehr wenige Bands ambitionen von Herrn DiCato einen Dalle klingenden Michelle Balderrama Tree vermutlich die einzige andere
schaffen es, nach mehr als interessanten Plot-Twist abgibt. Ihre an Sechssaiter und Mikro macht zum zeitgenössische Prog-Band sind, die
vier Dekaden und 15 Plat- wahre Heimat können wohl auch Beispiel derbe Bock – bleibt jedoch auch einem Peter Gabriel gefallen
ten ein Album abzuliefern, Notörious nicht so einfach verbergen. leider die Ausnahme. dürfte.
das traditionsverwurzelt FRANK THIESSIES LOTHAR GERBER FRANK THIESSIES
METAL HAMMER 85
Bleistift ins Ohr zu rammen, statt 4:44 beweisen ‘Out Of The Blue Into The
RITUAL CLEARING RUSSELL – GUNS eine zweite Chance zu geben. Schade, Black’ und das Aushängeschild ‘It’s
Penitence Medusa dabei hat die Platte eigentlich gute An Tickin’’. Da kann man als GegenPart
Black Metal 6 Hard Rock 4,5 sätze, die lediglich schlecht kombiniert auch schon mal das ‘Löwenzahn’Intro
ETERNAL DEATH/IRON BONEHEAD (6 Songs / VÖ: erschienen) FRONTIERS/SOULFOOD (11 Songs / VÖ: erschienen) wurden. einbauen (‘Chasing Highs’). FREAK
In einer Zeit, in der die Welt Keine Sorge, liebe Freunde TOM LUBOWSKI DREAMS punktet durchweg mit Frische,
– und auch die Musik – des USHard Rock, bei Authentizität und Überraschungen – was
zunehmend von künstlicher diesem Album handelt es einen reiferen Sound und die spürbare
Intelligenz und deren Mög sich keineswegs um ein SCANNER musikalische Weiterentwicklung natür
lichkeiten bestimmt wird, deutschamerikanisches The Cosmic Race lich nicht ausschließt. Fans von Rage
wirkt das, was Ritual Clearing mit ihrem Freundschaftsprojekt der Stimme aus der Heavy Metal 5 Against The Machine, Beastie Boys oder
Debüt präsentieren, beinahe archaisch. Gosse mit L.A. GunsGitarrist und Na ROCK OF ANGELS/SOULFOOD (9 Songs / VÖ: erschienen) Turnstile sollten hier fündig werden.
Zwanghaft am Black Metal der zweiten mensgeber Tracii, sondern um den Zu Scanners Wurzeln BIANCA HÄRTZSCH
Welle orientiert, legen die USAmerikaner sammenschluss von Letztgenanntem mit gehen bis ins Jahr
mit PENITENCE ein Werk vor, das einen Great WhiteGründungssänger Jack 1977 zurück, ihre
SOLBRUD
Teufelstanz, bestehend aus roher Produk Russell, der unlängst eher mit Akustik
15 größten Erfolge
Platz
tion und dünnem TremoloPicking, auf das versionen seiner alten Bandhits oder Led erzielten die IIII
stählerne Parkett legt. ‘Burn’ vereint die an ZeppelinTributzeugnissen als mit neuem Jungs aus dem Black Metal 5
Darkthrone erinnernden Gegensätze aus Eigenmaterial (solches liegt mit HE SAW Pott Ende der VENDETTA/BROKEN SILENCE (11 Songs / VÖ: erschienen)
zackigen RumpelRiffs und groovigen IT COMIN’ nämlich schon sieben Jahre Achtziger. Neben Ganze elf Songs?
MidtempoPassagen, ‘Penitence’ kommt zurück) von sich reden machte. Mag der Heavens Gate gehörten sie zu den deut Solbrud waren
den urwüchsigen Instrumentalstürmen Frontmann laut eigener Aussage der schen Bands, denen man zutraute, doch immer
von Emperor (allerdings ohne deren kreativen Partnerschaft mit Herrn Guns Helloween zumindest nahezukommen.
9 Freunde ausufernd
Platz
symphonische Gewalt) gleich, und zunächst etwas skeptisch eingestellt Zu viele Umbesetzungen und Auflö langer Kompositi
‘Mensis’ punktet durch sein Gorgoroth gewesen sein, bleiben Russells Ressenti sungen verhinderten diesen Karriere onen. Und, tat
artiges Gitarrenspiel, das in Kombination ments ansichtlich des Endprodukts voll schritt. Seit einigen Jahren sind die sächlich, die
mit der monotonen Kriegstrommel in eine kommen unbegründet. Weniger Gelsenkirchener um das einzige Original Gesamtspielzeit
regelrechte Hymne der Verzweiflung Sleazeverliebt als die StammBand des mitglied Gitarrist Axel „A.J.“ Julius aber von IIII liegt bei 94 Minuten. Das Ziel war,
abdriftet. PENITENCE macht sicher wenig gefühlt eher im Hintergrund agierenden wieder auf Kurs und bescheren ihren dass für das vierte Album des Quartetts
neu; aber das, was es macht, ist so nah am Gitarristen und vornehmlich im ge Fans starke Alben. THE COSMIC RACE jeder der Musiker die Songs für eine Seite
klassischen Sound der Zweiten Welle Black wohnten Great WhiteFahrwasser des reiht sich in die gelungenen Werke ein, einer LP alleine komponiert. Dabei nahm
Metal, wie es heute allenfalls noch die bluesigen Hard Rock mit gelegentlicher auch wenn die „futuristischen“ Effekte, sich jeder thematisch eines der klas
Koryphäen der Neunziger vermögen. BoogieSchwarte angesiedelt, ist die viele Songs einleiten, eher an die sischen Elemente an; Wind, Wasser,
Ritual Clearing sind stilecht bis in die letzte MEDUSA ein unprätentiöses, grundsoli Erkennungsmelodie von TVSendungen Feuer und Erde. Durch diese ungewöhn
Faser. Innovation sucht man hier des und an memorablen Melodien aus den Achtzigern erinnern. Scanner liche Herangehensweise entstanden
vergebens. Dafür findet man allerdings reiches GenreWerk geworden und für um ihren griechischen Sänger Efthimios dieses Mal allerdings auch Songs und
den unvergesslich eisigen Klang, der nicht Anhänger eines oder im Idealfall sogar Ioannidis haben grundsätzlich nichts Zwischenspiele weit unter der sonst
wenigen Freunden von Satanskulten und beider Protagonisten definitiv kein gegen eine gute Portion Pomp und üblichen ZehnMinutenMarke, wenn
LoFiÄsthetik bereits längst als abge Grund, dem etwas ungleichen Paar Bombast, achten aber gleichzeitig auf gleich der erste Song ‘Hvile’ direkt mit
schrieben galt. Ritual Clearing beweisen hierfür den Kopf abzuschlagen. knackige Riffs und hohe Geschwindig knapp 18 Minuten ins Rennen geht.
das Gegenteil! FRANK THIESSIES keit. Ähnlich wie die Kollegen von Iron Stilistisch zeigen sich durch diese Arbeits
TOM LUBOWSKI Savior, mit denen sich Scanner nicht nur weise selbstredend einige Unterschiede
die Vorliebe für Geschichten aus dem zum 2017 noch in Gemeinschaftsarbeit
SATANIC WITCH Weltall teilen, entsteht dabei ein Sound, erschienenen Vorgänger. Apropos Stilis
THE RODS 4:44 der von vielen als typisch Deutsch identi tik: Da sind zum einen elegisch anmu
Rattle The Cage Extreme Metal 3,5 fiziert wird. Die Zielgruppe checkt ein tende, drückend langsame Songs wie
Heavy Metal 4,5 VÁN/SOULFOOD (6 Songs / VÖ: erschienen) fach mal ‘The Earth Song’, ‘Scanner’s ‘Sjæleskrig’, aber auch räudigklassisch
MASSACRE/SOULFOOD (10 Songs / VÖ: erschienen) Auf den ersten Blick wir Law’ oder ‘Space Battalion’ – und dürfte wirkende Titel wie ‘Ædelråd’. Dennoch
The Rods toben ken Satanic Witch wie eine sich definitiv zu Hause fühlen. drücken Solbrud diesen spätestens in
(mit Pause zwi AbziehbildCollage: Zwi MARC HALUPCZOK deren zweiten Hälfte ihren individuellen
schen 1987 und schen dräuendem Black Stempel auf. Seien es plötzlich auftau
21 2010) schon seit Metal, eiskaltem Krächzen, chende SiebzigerVibes oder Iron Mai
Platz
1979 durch die melancholischen GothicSchmonzetten SLOPE deninspirierte Riffs: Atmosphäre wird
Gegend und sind und zärtlichem Gesang (sowie einer Freak Dreams bei Solbrud großgeschrieben, und trotz
vor allem deshalb gelegentlichen Gleichzeitigkeit all des Crossover 5,5 der Alleinarbeitsmerkmale wirkt IIII im
bekannt, weil sen) vereinen sie gleich mehrere Genres, CENTURY MEDIA/SONY (12 Songs / VÖ: 2.2.) Gesamteindruck wie aus einem Guss. Bei
Frontmann David Feinstein der Cousin die mal mehr, mal weniger klischeehaft Unangepasst und dieser ausufernd langen Spielzeit ent
von Ronnie James Dio ist und mit ihm bei ineinandergreifen. Das macht 4:44 zu absolut nicht steht zwar auch hier und da eine gewisse
Elf gespielt hat. Das ist ein bisschen un einem regelrechten Drahtseilakt, der Mainstream Länge, doch langweilig wird IIII nicht.
32
fair, denn Alben wie THE RODS (1981) nicht selten in freiem Fall endet. ‘Mirror tauglich: Das sind MARTIN WICKLER
Platz
oder HEAVIER THAN THOU (1987) sind Hour’ und ‘For None’ entpuppen sich als Slope aus Duis
mindestens Semiklassiker des USMetal. so unspektakuläre wie ellenlange Wie burg. Seit ihrer
Diese Klasse erreicht RATTLE THE CAGE derholungsorgien – wobei Letzteres Gründung 2014 TAKIDA
nicht, aber das heißt nicht, dass die immerhin in einen nuanciert epischen, haben bereits The Agony Flame
Herren das Rocken verlernt hätten. Der mit Verzweiflungsschreien und okkultem zwei EPs und ihr Debütalbum für Aufse Rock 4
Opener ‘Now And Forever’, das eingän Geflüster untermalten Höhepunkt mün hen gesorgt. Wem das wenig erscheinen NAPALM/SPV (11 Songs / VÖ. 9.2.)
gige Titelstück oder das flotte ‘Metal det. ‘Kvlt’ misslingt der Spagat, Frauen mag, sei darauf hingewiesen, dass die HIM sind bekannt
Highways’ dürften sich im Auto auf der und Männerstimme in Einklang zu fünf Musiker jeden (!) Song gemeinsam lich Geschichte,
linken Spur richtig gut machen. Dazwi bringen, und ‘Mirage/Die Hexen’ ist ein im Proberaum entwickeln. Und die musi die Fußstapfen
24
schen verstecken sich jedoch immer mal leidenschafts wie zielloses Mäandern kalische Mischung aus Hardcore, Punk, noch nicht besetzt
Platz
Kompositionen, die dieses Niveau nicht von sanfter Idylle zu schwarzmetal Funk und HipHop hat es in sich, ent (nicht einmal von
halten können, wie etwa das am Hörer lischem Aufpeitschen. 4:44 wirkt so, als zieht sich jeglicher GenreEinordnung Ville Valos Solo
vorbeiplätschernde ‘Hell Or High Water’ wüssten Satanic Witch selbst nicht recht, und geht direkt ins Ohr. So auch auf karriere selbst), da
oder das durch seine ewigen Wiederho was ihr Begehr ist. Der kunterbunte, ihrer zweiten Platte FREAK DREAMS: ergibt es Sinn,
lungen nervende ‘Play It Loud’. Diese zuweilen abgedroschene Stilmix geht nur Impulsive Rhythmuswechsel und groo zumindest grundsätzlich mal in diese
Kandidaten dürften bei den nächsten in den seltensten Fällen auf. Dafür ge vige Riffs sind allgegenwärtig (‘Talk Big’), Richtung zu denken. Takida hatten schon
Durchgängen der SkipTaste zum Opfer lingt es der Band umso häufiger, sich mit während ‘True Blue’ deutlich progres immer ein Faible für poppige Elemente,
fallen. Unterm Strich ist RATTLE THE ihrer ungewollt peinlichen Symbiose aus siver aus der Reihe tanzt. Dem klas und auf ihrem neuen Werk THE AGONY
CAGE also kein spektakuläres, aber soli MainstreamFinsternis und schattigem sischen 9to5Job entziehen sich die FLAME treten diese noch deutlicher
des MetalAlbum alter Prägung. Und das Extreme Metal gehörig zu blamieren. Herren im TitelSong und sprechen damit hervor als auf den bisherigen acht regu
ist als Kompliment gemeint. Angenehm ist das nicht – und weckt einer ganzen Generation aus der Seele. lären Studioalben. Das Keyboard nimmt
MARC HALUPCZOK zuweilen das Verlangen, sich lieber einen Dass Slope auch rockigrotzig können, eine zentrale Rolle ein, perlt mal im Arrange
86 METAL HAMMER
ment, mal im Hauptgeschehen, wenn- Welten auseinandergesetzt hat, die in-
gleich die Schweden im Vergleich zu HIM einander übergehen. Was inhaltlich SAXON
luftiger zu Werke gehen und die me- schwer wiegt, kommt mit einem klaren, Hell, Fire And Damnation
lancholischen Momente somit im Zaum bestimmten Sound daher. Die Gitarren Heavy Metal 5,5
halten. Kompositorisch gibt es an diesen klingen satt, aber klar definiert; die Rhyth- SILVER LINING/WARNER (10 Songs / VÖ: 19.1.)
elf Liedern nicht eine Kleinigkeit auszu- men scheppern, vernachlässigen jedoch Nach dem wenig inspirierten MORE INSPIRA-
setzen, eher im Gegenteil – es läuft fast nicht den Groove. Insbesondere der Song TIONS sind Saxon wieder voll in der Spur: HELL,
schon zu rund. Eine energische Passage ‘Transcend’ kommt durch Letzteres gut FIRE AND DAMNATION strotzt vor metallischer
wie in ‘Sickening’ würde ich mir öfter zur Geltung, da er den Hörer mit seinem Muskelkraft. Wie seit über zehn Jahren von Andy
wünschen, damit sich die Lieder auch gemächlichen, aber wirksamen Tempo Sneap produziert, klingt auch das 24. Saxon-
4
Platz
wirklich im Ohr festbeißen. Stattdessen gut mitzieht. Auch das Verhältnis zwi- Studioalbum zupackend und zeitgemäß, dabei
begegnet man einer Dreiviertelstunde schen melancholischem Klargesang und aber der ehernen Tradition verpflichtet. Die Briten
gepflegtem Rock, der bedenkenlos im aggressiven Shouts ist derart ausbalan- gucken nicht nach links oder rechts, sondern kon-
Mainstream-Radio gespielt werden ciert, dass Emotionen mitschwingen, die zentrieren sich wie üblich auf ihr Kerngeschäft:
könnte, auf Strecke aber die dynamischen Energie jedoch nicht ausbleibt (‘Pitch & Kraftvoller Heavy Metal, wie ihn nur das Vereinigte
Spitzen vermissen lässt. THE AGONY Cold’). Was den Spannungsbogen angeht, Königreich hervorbringt. Dabei überzeugt das
FLAME ist ein handwerklicher Licht- lässt die Platte allerdings noch Luft nach Album mit ansteckend guter Laune (trotz auch
blick, aber kein lodernder Feuersturm. oben. So sticht keine Nummer etwa als mal düsteren Themen), ausgefeilten Melodien sowie treffsicheren Riffs und
MATTHIAS WECKMANN Ballade hervor oder durch anderweitige Soli. Biff Byford singt auffallend kräftig und dynamisch – bissig und vereinzelt
Experimente. Das ändert aber nichts hoch kreischend. Nicht zuletzt der nostalgische Heavy-Schunkler ‘Pirates Of The
daran, dass jeder Song für sich etwas Airwaves’ überzeugt mit Schmackes und Augenzwinkern; ‘Super Charger’ ist
TEMPLE OF SCORN kann und die Platte am Ende ein solides ein echtes Energiebündel, wie es so ähnlich auch von Judas Priest dieser Tage
Funeral Altar Epiphanies Werk ist, das Fans von modernem Metal stammen könnte. Dass Saxon noch keinen Song namens ‘Fire And Steel’ im Pro-
Death Metal 4 gefallen wird. gramm hatten, verwundert – und wie energetisch sie diesen klischeetriefenden
TRANSCENDING OBSCURITY (10 Songs / VÖ: erschienen) RAPHAEL SIEMS Aufhänger im hohen Band-Alter festnageln, verdient jeden Respekt. ‘There’s
Nach der 2021 erschie- Something In Roswell’ und ‘Witches Of Salem’ zeichnen ihre Verschwörungs- und
nenen EP PRELIMINARY Gruselerzählungen mit düstererem Groove, während sich ‘Madame Guillotine’
MASS stellt FUNERAL THERAPHOSA und der Galopper ‘Kubla Khan And The Merchant Of Venice’ mit ohrwurmigen
ALTAR EPIPHANIES das Inferno Melodien festsetzen. Man hört HELL, FIRE AND DAMNATION an, dass die
offizielle Erstlingswerk des Progressive Metal 5 Band Bock hatte, die alte Dampfmaschine auf Hochtouren fahren zu lassen.
dänischen Quintetts Temple Of Scorn dar. CIRCULAR WAVE (11 Songs / VÖ: 2.2.) SEBASTIAN KESSLER
Die Mannen dahinter besitzen bereits Arachnophoben müssen
Erfahrung aus früheren musikalischen jetzt echt stark sein: Das Einem alten Hund kannst du keine neuen Tricks beibringen. Warum auch, wenn er die
bisherigen so verdammt gut draufhat? HELL, FIRE AND DAMNATION ist Saxon, wie sie sein
Aktivitäten oder sind noch aktiv in di- französische Brüdertrio sollen: Eine kraftvolle Mischung aus knallhartem, aber melodischem Heavy Metal, durch-
versen Bands wie Baest, Dawn Of Theraphosa hat sich nach dringenden Gitarren-Riffs und der markanten Stimme von Biff. Und Letztere klingt so gut
Demise, Horned Almighty, Exmortem, der größten Spinne der wie lange nicht mehr. Kein überflüssiger Schnickschnack, und vor allem eines: Keine Cover!
Simon Ludwig (5,5 Punkte)
Invocatory oder The Arcane Order unter- Welt benannt – der Goliath-Vogelspinne.
wegs. Offensichtlich war daneben genug Ähnlich monumental entwerfen die Saxon haben nach dem ordentlichen Album CARPE DIEM und den eher lauen INSPIRATI-
Zeit für ein weiteres Projekt, und so bietet Franzosen auch ihre Musik: Ihr Prog Metal ONS-Cover-Nummern noch mal die Segel gehisst und schießen uns mit dem harten HELL,
FUNERAL ALTAR EPIPHANIES zehn Songs ist düster und voller Vorahnung, schlängelt FIRE AND DAMNATION ordentlich einen vor den Bug. Das von Andy Sneap und Biff Byford
produzierte Album entwickelt einen unglaublichen Druck, Songs wie das Titelstück oder das
recht generischen Death Metals, der sich sich mal labyrinthin, mal verschachtelt ungewöhnlich arrangierte ‘Kubla Khan And The Merchant Of Venice’ sind Perlen der ganz
kaum Schwächen leistet, aber leider auch über das regennasse Pflaster in den späten NWOBHM.
wenig eindringliche Momente aufweist. alten Vierteln von Paris. INFERNO, ihr Marc Halupczok (5,5 Punkte)
Speziell im Kernbereich des Ganzen, bei zweites Album nach dem gelobten Debüt
den Riffs, lässt die Scheibe Raffinesse TRANSCENDENCE, verortet sich irgendwo
vermissen. Es dröhnt und drückt durch- zwischen der Kunstfertigkeit von A Perfect etwas auf Kriegsfuß, ist aber auch durchzustarten. Mit ihrer brachialen,
weg ordentlich, doch die Aha-Momente Circle, dem (arsch-tighten!) Groove von seit fast 87 Jahren tot. Die Cthulhu- schnell durchschlagenden Mixtur
fehlen, satte Produktion hin oder her. Gojira und der sakralen Gewaltigkeit von Thematik ist dann auch ziemlich das siedeln sich die vier (bislang lediglich
Dennoch gibt es auch positive Ausreißer, Notre Dame. Diese spirituelle, beinahe Unoriginellste an dieser Band, die es in im US-Untergrund in Erscheinung
wie etwa den stumpf knüppelnd begin- schon gottesfürchtige, dräuende Aura den auch bald 25 Jahren ihrer Existenz getretenen) Musiker irgendwo
nenden Opener ‘Burden Of Decline’, der passt zum Konzept: Theraphosa bedienen geschafft hat, geradezu akribisch eine zwischen wüstem Death- und
sich ab der zweiten Hälfte eines Besseren sich mal wieder bei Dantes gutem altem eigene Gestalt aus der mystischen und verspieltem Melodic Death Metal an,
besinnt und sehr atmosphärisch und „Inferno“ und dessen Reise durch die musikalischen Archaik des Death Metal setzen dabei aber ausschließlich auf
variabel gibt, oder den gelungenen Titel- neun Höllenkreise. Es gibt originellere zu formen. Schlangenartig verknotete harschen Gesang: Nach dem besonders
Song. Ach, letztlich bleibt natürlich alles Vorlagen für die Stoffwahl, aber zur Riffs irgendwo aus dem Schattenreich düster sägenden Titel-Track warten
wieder Geschmackssache, und wer ein- orthodoxen, weltabgewandten Aura der zwischen Immolation und Incantation, Stücke wie der triumphale Anspieltipp
fach auf der Suche nach einer aktuellen, Musik auf INFERNO passt das richtig gut. die gespenstischen Growls von Josef ‘Onyx Through The Heart’, ‘My Destiny
souverän dargebotenen Death Metal- Insbesondere, wenn Vincent Dubout mit Curwen, das alles dargeboten in ei- A Weapon’ oder das von Gastsänger
Scheibe abseits der großen Namen ist, seiner hellen, klagenden Stimme von ner makellosen Anti-Produktion mit Brian Fair (Shadows Fall) unterstützte
liegt hiermit sicher nicht falsch. Englisch auf Französisch umsteigt, fiebrigen Mitten und einem Bass wie ‘Paradise Failed’ mit höchst melodisch
MARTIN WICKLER entfaltet die Platte einen eigentümlichen, Treibsand – HÄXAN SABAOTH ist treibenden Gitarren und Soli auf,
mystischen, klerikalen Reiz. Spannendes in Sachen Cthulhu-Death Metal der während das getragene, einen Hauch
Ding. Gegenentwurf zu Sulphur Aeon und Epik verbreitende ‘Dusk Sang Fairest’
TENSIDE BJÖRN SPRINGORUM schafft es phasenweise, etwa im verstö- eine Instrumental-Passage einbindet.
Come Alive Dying rend jubilierenden Ausklang von ‘Die Das Intermezzo ‘Nocturnalism’ und
Modern Metal 4,5 Teufelsbucher’ (sic!), unsere Lovecraft- der atmosphärische Beginn von ‘The
IVORYTOWER/EDEL (12 Songs / VÖ: erschienen) UNAUSSPRECHLICHEN Homies auf Normalmaß zu schrumpfen. Lantern’ könnten indes auch auf einer
Vier Jahre nach KULTEN ROBERT MÜLLER Maiden-Platte stehen. Spielereien wie
GLAMOUR & Häxan Sabaoth düstere Einsprecher im so furios wie
GLOOM folgt nun Death Metal 5 melodisch dahinballernden ‘To Seek
UPON STONE
20 der Nachfolger der IRON BONEHEAD/CUDGEL (7 Songs / VÖ: 2.2.) And Follow The Call Of Lions’ oder
Platz
Münchener Nur damit die Dead Mother Moon Wolfsgeheul vor (dem im Refrain von
Modern Metal- Grammatik-Nazis Melodic Death Metal 5,5 Gang-Chören unterstützten) Misfits-
Formation Tenside. keine Schnapp- CENTURY MEDIA/SONY (9 Songs / VÖ: erschienen) Cover ‘Dig Up Her Bones’ bringen
Der Titel-Song
22 atmung bekom- Nach ihrer Auf- Abwechslung ein und heben Upon
Platz
leitet energisch und lautstark ins Album men: Diese takt-EP aus dem Stones DEAD MOTHER MOON von
ein und zeigt zugleich die Richtung auf, in chilenischen Jahr 2021 schickt anderen, weniger kreativ, passioniert
die es thematisch geht: Leben und Tod Death-Metaller
18 sich die kaliforni- und durchschlagend klingenden
Platz
sind dicht beieinander. „Das eine wäre haben ihren Band- sche Formation Debütalben ab. Daher bleibt zu
nicht ohne das andere denkbar“, sagt Namen direkt bei H.P. Lovecraft abgegrif- Upon Stone an, sagen: Alles in allem ein wirklich
Sänger Daniel Kuhlemann, der sich nach fen. Der Meister des kosmischen Horrors jetzt mit ihrem vielversprechender Start für die Amis!
dem Tod seines Vaters viel mit beiden stand mit der deutschen Sprache wohl Debütalbum KATRIN RIEDL
METAL HAMMER 87
recht spannenden Album macht, das
VINYL COUNTDOWN
VEMOD durchaus eine breit aufgestellte Hörer
The Deepening schaft erreichen kann. Subjektiv betrach
Black Metal 6 tet sind die einzigen Schwachpunkte das
PROPHECY/SOULFOOD (6 Songs / VÖ: 19.1.) recht anstrengende ‘Crossing Over’ sowie
Ganze zwölf Jahre das zuweilen monoton anmutende Kräch
THE BLACK CROWES sollte es dauern, zen von Rickard.
Southern Harmony And Musical Companion ehe Vemod ihr HEIDI SKROBANSKI
13 zweites Album
Platz
AMERICAN RECORDINGS/UNIVERSAL
Wie bereits das Debüt vor ein paar Jahren erfährt nun auch das zweite und beste veröffentlichen.
The Black CrowesAlbum seine willkommene Neuauflage. Unter der Ägide des Faulheit? Nö. VIPASSI
Bandbestimmenden Brüderpaars Robinson und von Produzent George Drakoulias Zum einen sollte Lightless
wurde nicht nur ein hochvitales, frisches VinylRemastering auf Grundlage THE DEEPENING Extreme Metal 2
der originalen Analogbänder angefertigt, sondern hat man auch die Archive eigentlich schon 2021 erscheinen, zum SEASON OF MIST/SOULFOOD (8 Songs / VÖ: 26.1.)
geplündert und allerhand schnieke Raritäten zutage gefördert. Über das Album anderen waren Vemod in den vergan Wäre Hermann
selbst muss man wohl nur noch wenig Worte verlieren. Blues RockGitarrengranate genen Jahren immer wieder live am Hesse in den
Marc Ford sowie Keyboard Eddie Harsch (und partiell auch ein paar voluminöse Start. Zudem scheinen die Norweger das „Genuss“ von
BackgroundSängerinnen) erweitern hier erstmals das Lineup und den Sound Resultat ihrer Arbeit wohl durchdacht zu
28 LIGHTLESS gekom
Platz
der Band von einem an den Faces und Rolling Stones geschulten zu einem Soul, haben. Der neue Silberling ist ein ähn men, hätte er für
Country und mehr Traditionsklänge umarmenden, uramerikanischen Stadion liches Schwergewicht wie VENTER PÅ sein Gedicht
RootsRock, der nicht allein die vier Hitsingles ‘Remedy’, ‘Thorn In My Pride’, STORMENE (2012). Zugleich wurden neue ‘Stufen’ (1941)
‘Sting Me’ und ‘Hotel Illness’ hervorbringt. Dazu widmet sich eine LP solch Elemente hinzugefügt, sodass alles eine sicher andere
Fundstücken wie dem Cover der 1971erAnn PeeblesSoulPerle ‘99 Pounds’, Spur voller und frischer klingt, ohne dabei Worte gewählt, denn nicht jedem Anfang
dem unveröffentlichten und doch unmittelbaren The Black CrowesKlassiker zu viel zu wollen. ‘Fra drommenes bok I’ wohnt ein Zauber inne. Im Gegenteil: Der
‘Miserable’, der Bearbeitung von Bob Dylans doppelbödigem Marihuanamanifest kommt wird gänzlich a cappella darge Erstling von Vipassi präsentiert eindrucks
‘Rainy Day Women #12 & 35’ oder der von Ry Cooders ‘Boomer’s Story’ und boten. Insgesamt sind die langjährige voll, wie wenig Magie ein reines Instru
wartet darüber hinaus mit einer Handvoll herrlicher StudioJams alternativer Leidenschaft für die Musik und das mentalalbum ausstrahlen kann. ‘Lightless’
AlbumSongVersionen auf. Abgerundet wird das VierLPBoxset vom Scheiben Verständnis von Tonalität jede Sekunde und ‘Labyrinthine Hex’ plätschern müde
doppel ‘Southern Harmony Live’, einem neu angefertigten 24SpurMix des in spürbar – und das mit einer Erhabenheit, dahin, ‘Morningstar’ kann abseits des
BootlegForm populären und absolut hörenswerten Konzerts in Houston, Texas die ihresgleichen sucht. Dabei breitet sich hämmernden Schlagzeugs kaum begeis
aus dem Jahr 1993, bei dem fast das gesamte SOUTHERN HARMONY AND der schlichte und gleichzeitig kunstvoll tern, und gemessen an seiner Überlänge
MUSICAL COMPANION in verspieltlässiger LiveForm dargeboten wurden. gewobene Klangteppich aus wie ein klingt das zehnminütige ‘Promothea’ zu
Pastoraler, Rootsrustikaler und Hippiehafter ging es in den Neunzigern bei wohl emotionsgeladener Nebel, der die Sicht gleichförmig. LIGHTLESS mangelt es
keiner anderen Band seit The Band zu. Hinreißend. zwar trüben kann, jedoch auf eine gute gehörig an Abwechslung. Die einzelnen
FRANK THIESSIES Weise. Am besten lassen sich überlange Songs sind einander so ähnlich, dass sie
Nummern wie ‘Der guder dør’, ‘True North kaum die Akzente setzen können, die es
Winger CHAPTER ONE: ATLANTIC YEARS 1988-1993 Beckons’ oder ‘The Deepening’ nämlich braucht, um ein Album ohne Gesang zu
(BMG Rights/Warner) genießen, wenn Geist und Gehörgang gestalten. Was bleibt, ist atmosphärische
Während das Musikfernsehen Winger Ende der Achtziger vor allem in den USA schon beinahe drohen, komplett darin zu Belanglosigkeit, die sich in Wiederho
zu einer veritablen Glam MetalGröße aufgebaut hatte, trägt MTV in Form der versinken. Einfach mal wirken lassen. lungen verliert und beinahe zwanghaft in
Satirezeichentrickserie ‘Beavis and ButtHead’ am Niedergang der Band in den HEIDI SKROBANSKI Djent und technische Anleihen verfällt,
Neunzigern und ihrer Popkulturellen Diskreditierung eine ebenso eklatante um diesen Umstand zu kompensieren.
Mitschuld. Ein Drama, welches dieses um ein Fotobuch erweiterte Boxset nicht Organisch klingt das nicht – und lässt die
abbildet, sondern Fans vielmehr die ersten drei Alben der Gruppe um den zum THE VICE Platte ebenso ziellos wie undurchdacht
Frontmann avancierten ehemaligen Alice CooperBassisten und Namensträger Dead Canary Run wirken. Dabei hätte speziell einem Instru
Kip Winger plus eine erstmals auf Vinyl erhältliche, überschaubare Demo Black’n’Roll 5 mentalalbum der Hang zu spielerischer
kollektion ihrer Hits als weitere Dreingabe offeriert. Gestaltet sich das von Beau NOBLE DEMON/SOULFOOD (8 Songs / VÖ: 19.1.) Finesse gutgetan. Ironischerweise
Hill produzierte und teils cokomponierte Debütalbum WINGER abzüglich des Schon der Vorgän appelliert Hesse in seinem Gedicht an
üblen HendrixCovers ‘Purple Haze’ noch als die rundeste Pop MetalParty mit ger WHITE TEETH Abenteuerlust. Diese fehlt auf LIGHTLESS
Tricks aus der Def LeppardKiste (‘Hungry’, ‘Seventeen’), krankt der Nachfolger REBELLION (2020) leider vollständig.
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IN THE HEART OF THE YOUNG daran, dass die Hits zwar noch knackiger sind konnte getrost als TOM LUBOWSKI
Platz
(‘Easy Come Easy Go’), der Rest im Gegenzug aber noch belangloser ist. 1993 hypnotischdüs
schließlich haben Grunge, Lars Ulrich sowie der CartoonCharakter Stewart teres Kleinod
Stevenson der Band bereits die letzten Stiche versetzt. PULL, ihr bis dato bezeichnet wer VITRIOL
härtestes und cleverstes Werk, ist als überzeugendes Erwachsenenalbum im Stil den. Mit dem Suffer & Become
von SLAVE TO THE GRIND oder DOG EAT DOG konzipiert, wird vom Zeitgeist dritten Langspieler hat das schwedische Death Metal 4
aber (zu Unrecht) mit Desinteresse bestraft. DartPfeile im Lieferumgang nicht Black’n’RollTrio den UndergroundHauch CENTURY MEDIA/SONY (10 Songs / VÖ: 26.1.)
enthalten. Zum Glück! nicht abgelegt – und das ist auch gut so. Tech Death ist
FRANK THIESSIES Gleichwohl klingt DEAD CANARY RUN vermutlich eines
ausgereifter und dezent geschliffener als der spitzesten
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Holy Moses INVINCIBLE FRIENDS (Fireflash/Warner) alles Bisherige. Merklich hörbar ist dies MetalGenres
Platz
Die BonusCD des Abschiedsalbums INVISIBLE QUEEN erscheint nun noch einmal bei Nummern wie dem doomigen ‘Wel überhaupt: Nicht
gesondert: Befreundete Musiker wie Tom Angelripper (Sodom), Bobby Ellsworth come The Storm’, das mit seinem vollen selten treffen
(Overkill), Leif Jensen (DewScented) oder Jens Kidman (Meshuggah) verneigen Klang überzeugt, oder ‘Lit De Parade’ mit komplexe Kompo
sich vor den scheidenden Holy Moses, indem sie Songs des aktuellen Albums unfassbar schönen Pianoklängen (darge sitionen, hand
einsingen. Streng limitiert auf 300 Stück in gelbschwarzer Marmoroptik. boten von Joel Öhman) und der geradezu werkliche Überlegenheit und kompro
SEBASTIAN KESSLER träumerischtragenden Melodie. Unver misslose Brutalität seitens einer Band auf
kennbar ist die vorstechende Rolle von Unverständnis und komplette Über
Savatage GHOST IN THE RUINS – A TRIBUTE TO CRISS OLIVA Gitarrist und Sänger Rickard, der die forderung Uneingeweihter. Für Genrefans
(Earmusic/Edel) Texte teilweise haucht, dann aber auch hingegen kann das Bollwerk gar nicht
Den Abschluss des SavatageRereleaseReigens bildet das Vinyldebüt dieses wieder rotzig herausschreit. Seine Arbeit sperrig, wuchtig und aufgeschichtet
LiveAlbums aus dem Jahr 1995 – zwei Jahre nach dem Unfalltod von Criss Oliva an den Saiten bestimmt das gesamte genug ausfallen. Für sie gibt es Vitriol, die
wird des Gitarristen und BandMitbegründers in Form einer Compilation von Album – mal als züngelndes Flämmchen, 2019 mit ihrem Debüt die Szene auf links
Konzertaufnahmen aus den Jahren 1987 bis 1990 gedacht. Zu den elf Liedern mal als lodernder Großbrand. Darüber drehten. Nun erscheint dessen Nachfolger
(darunter ‘Sirens’, ‘Legions’, ‘When The Crowds Are Gone’) gesellen sich das hinaus sollen natürlich auch die rhythmus SUFFER & BECOME – ein unbarmherziger,
Gitarrensolo ‘Criss Intro’ sowie das gefühlige ‘Post Scriptum’. Die Neuauflage als gebenden BandKollegen Charlie (Bass) knapp 50minütiger Brocken, der alles
DoppelLP (orangeschwarz marmoriert) im Gatefold mit zwölfseitigem Booklet und Petter (Schlagzeug) nicht unbeachtet andere als leicht verdaulich ist. High
kommt außerdem mit drei Bonustracks (die sich teils von der 2011erCDWieder bleiben, denn auch diese beiden machen speedtracks wie ‘Shame And Its After
veröffentlichung unterscheiden). wahrlich keinen schlechten Job. Inmitten birth‘, ‘Nursing From The Mother Wound’
SEBASTIAN KESSLER der stampfenden Schwere werden immer oder ‘Locked In Thine Frothing Wisdom’
wieder erfrischende Lichtblicke einge wetzen gleichermaßen irrwitzig wie
passt, was DEAD CANARY RUN zu einem brachial die Tonleiter auf und ab; in
88 METAL HAMMER
AUS DEM PIT
‘Weaponized Loss’ und ‘He Will Fight Beispiel ‘Ein klares Nein’ oder ‘Operation
Savagely’ kommen sachte Orchestrati- Unsterblichkeit’). Mit dem narrativen
onen dazu. Eine Atempause beschert Ansatz und der direkten Ansprache, die
‘The Isolating Lie Of Learning Another’, mitunter an die deutsche Liedermacher- DIE NEUESTEN LIVE-ALBEN
das (stellenweise) das Tempo rausnimmt spitze wie Westernhagen erinnert, muss
und sogar ein melodisches Gitarrensolo man klarkommen. Wem das gelingt, darf
enthält, sowie die besinnlich-fragile Einlei- hier einen eigenständigsten Rock-Künstler WHITECHAPEL
tung von ‘Survival’s Careening Inertia’. des Landes näher kennenlernen. Live In The Valley
Davon abgesehen befinden wir uns inmit- MATTHIAS WECKMANN Death Metal 5,5
ten eines apokalyptischen Sperrfeuer- METAL BLADE/SONY (13 Songs / VÖ: 26.1.)
werks, das selbst Fans von „normalem“ Whitechapel entführen uns auf ihrem zweiten
Death Metal mit höchster Konzentration WISBORG Live-Album ins Valley von Knoxville – jene Stadt, aus der die Extreme-Metaller
kaum ertragen. Womöglich ist der Wisborg stammen und in welcher die Band traditionell zu Weihnachten ein Benefizkonzert
Albumtitel wörtlich zu verstehen: Erst Gothic Rock 4,5 ausrichtet. 2022 gaben sie einen Mix von Songs aus ihrem 2019er-Album THE
nach dem Durchstehen unsäglichen Leids DANSE MACABRE/ALIVE (11 Songs / VÖ: 2.2.) VALLEY zum Besten sowie Titel ihres aktuellen Langspielers KIN (2021). Die
entwickelt man sich weiter – ohne blu- Gibt es ein Leben vor dem Produktion lag bei Zach Householder, der seine Sache wirklich gut gemacht hat:
tende Ohren wird man kein Vitriol-Fan. Tod? Bei dieser musika Umrahmt von dezenten Publikumsgeräuschen und Ansagen von Frontmann Phil
Was wiederum die Bewertung erklärt: lischen Untermalung? Na Bozeman klingen die Songs wie frisch vom Band ausgeschnitten und eingefügt.
Stolze 6 Punkte ist die Platte für erklärte hoffentlich! Denn Wisborg Verräterisch sind allein die öfter als gewohnt auftretenden Wechsel zwischen
Tech Death-Fans wert, verängstigte 2 für läuten mit ihrem Band- Growl- und Klargesang. Vielleicht braucht man einige Tracks, um sich wirklich
alle anderen – macht unterm Strich 4 betitelten Album einen Wendepunkt in auf den Live-Rahmen einzulassen. Spätestens die Ballade ‘Hickory Creek’ sorgt
Punkte sowie ein anhaltendes Klingeln im ihrer Geschichte ein. Die Texte sind fast mithilfe der einleitenden Worte des Sängers für Gänsehaut und heimische
Gehörgang. ausschließlich in der Muttersprache Konzertstimmung. Whitechapels Genre-Umbruch ist auf LIVE IN THE VALLEY
KATRIN RIEDL Deutsch gesungen. Schmerz, Enttäuschung deutlich festzumachen, sodass die erste Hälfte, die den deathigen THE VALLEY-
und Lust, die man nun noch deutlicher Songs frönt, sehr viel härter daherkommt als der von KIN-Tracks geprägte,
hört und fühlt. Eingehüllt im düsteren Prog- und Alternative-lastige zweite Teil. Auf die bittersüße Symphonie von
WIRTZ Synthie-Rock-Gewand verkörpert ‘Orphan’ folgen mit ‘This Is Exile’ und ‘Saw Is The Law’ die zwei bitterbösen
DNA ‘Korrosion’ die innere Leere – ausgebrannt Band-Hymnenrausschmeißer, welche den Abend im Mill And Mine sowie
Rock 5 und hoffnungslos. Das von Achtziger dieses Live-Album in einem ultimativen Gemetzel enden lassen. Sehr schön!
WIRTZMUSIC/TONPOOL (10 Songs / VÖ: 2.2.) Jahre-Nostalgie getriebene ‘Unter TAMARA JUNGMANN
Das letzte Wirtz-Werk DIE Menschen’ thematisiert gleichsam
FÜNFTE DIMENSION er- ernsthaft-charmant den immerwährenden
schien 2017, Corona ver Gesellschaftsdruck. Etwas Hitze darf
eitelte die fast ausverkaufte zwischen all dieser Tristesse nicht fehlen: CHELSEA WOLFE ‘Whispers In The Echo Chamber’ den
Unplugged-Tournee des So gipfelt unbändiges Verlangen (‘Wachs She Reaches Out To She Reaches Out Ton vor. Seine Themen – Selbsterkennt-
ehemaligen Sub7even-Frontmanns. Für in deiner Hand’) in der obligatorischen To She nis, Katharsis und der Abschied von
ihn eine „irre“ und unbekannte Situation, Glorifizierung sexueller Ekstase (‘Exitus’). Folk Rock 5 Ballast – ziehen sich durch das Album.
welche er nun auf DNA verarbeitet. Von Das Eis ist ohnehin seit Sekunde eins und LOMA VISTA/UNIVERSAL (10 Songs / VÖ: 9.2.) Während die meisten in den Ruinen ihrer
Depressionen merkt man wenig: Das ‘Im freien Fall’ mit Chris Harms (Lord Of Chelsea Wolfe hat sich Angewohnheiten leben, zieht Wolfe
Material wirkt härter als auf dem Vor The Lost) als Unterstützung am Mikro noch nie mit Genre- einen Schlussstrich. So handelt etwa das
gänger. Wirtz ist, wie im Opener und gebrochen. Ein wahres Feuerwerk: funkig- Grenzen aufgehalten. In Elektronik-trifft-Postcore-Stück ‘House Of
Titellied angekündigt, „auf Angriff pro- groovig und druckvoll-treibend direkt nach ihren dräuenden Songs Self-Undoing’ von ihrem Nüchternwerden
grammiert“ und arbeitet seine bisherige vorne. Da lässt sich auch die ein oder steht zartes Hauchen neben und geschärften Sinnen. Nach diesem
Karriere sowie grundlegende Attitüde andere Plattitüde (‘Kalt wie Eis’) verkraften. pulsierender Elektronik und Doom-Riffs. Auftakt wirken sich windende Tracks wie
auf, greift wie in ‘Willkommen im Krieg’ WISBORG glänzt mit authentischem Nach dem folkigeren BIRTH OF VIOLENCE ‘Tunnel Lights’, ‘The Liminal’ und ‘Salt’ fast
(in seiner psychedelischen Giftigkeit Songwriting, musikalischem Können, (2019) und der Härte von HISS SPUN wie Wassertreten im Lauwarmen. ‘Dusk’
gleichzeitig bester Song des Albums) aber tanzbaren Melodien, Charme und authen (2017) folgt nun die Synthese aller Wolfe- schleppt sich danach sinnlich zum Big Rock
auch heutige Themen auf. Dynamische tischen Gefühlen. Damit behauptet sich Moves. Das Schwelen von Dark Industrial, Finish, und am Ende steht Wolfe im Licht.
Rock’n’Roll-Nummern wie ‘Dünnes Eis’ das Duo einmal mehr als Hoffnungsträger die Nervosität gebrochener Beats, Die Produktion ist sensationell – bitte sehr
beherrscht der gebürtige Heinsberger des deutschen Gothic Rock. konterkariert von geflüsterter Poesie und laut und mit gutem Equipment hören!
ebenso wie Heavy Rock-Momente (zum BIANCA HÄRTZSCH Gitarren-Noise – so gibt der Opener MELANIE ASCHENBRENNER
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METAL HAMMER | Demozone, Mehringdamm 33, 10961 Berlin | demos@metal-hammer.de
jungen Band, werden auf ihrem norwegischen Black Metal der

ALMOST HONEST vierten Werk ausführlich musikalisch HILDEGRIM Neunziger inspiriert. Frostige
■ The Hex Of Penns Woods dargestellt. Mehr Stoner als Doom, ■ Law Of The Sword Monotonie trifft auf hämmernde
Stoner Rock als man es von der Thematik sonst Black Metal Blastbeats, die von seelenlosem
Folk-Horror-Bezüge sind kennt, dafür aber mit Einflüssen aus Derart kurze Demos Krächzen in ‘Essence Of Hatred’
im Moment wieder ganz Post Metal und sogar ein bisschen landen selten auf und ‘The Wayfarer’ begleitet
gut im Trend – das sieht Groove Metal. Das ist ein durchaus dem Schreibtisch, werden; ‘Gaze Upon The Stars’
man nicht zuletzt am brauchbarer Mix, vor allem in aber wozu braucht driftet zuweilen in mark-
Erfolg von Green Lung. starken, ausladenden Stücken wie es auch 45 Minuten, erschütternde Höhen ab, bevor
Aber auch ältere Bands wie Blood ‘Laughter Of The Deer Owl’ oder wenn bereits ein Bruchteil Hildegrim mit dem klassischen
Ceremony oder Witchcraft bedienen dem spacigen ‘Amish Hex’. Als klei- dessen ausreicht, um alles Nötige ‘Essence Of Hatred II’ schließen.
sich gerne dieses Themenfeldes aus ner Bonus gesellen sich in manchen zu sagen? Hildegrim liefern mit LAW OF THE SWORD bietet zwar
vorchristlichen Geheimnissen, Ritualen Liedern auch noch funkigere Parts LAW OF THE SWORD eine nicht viel Abwechslung, weist
und Naturromantik. Allerdings haben dazu, die dem Ganzen zwar ein zehnminütige Raserei ab, die aber ebenso wenig Längen auf.
fast alle dieser Bands ein ziemlich Stück weit die mysteriöse Aura steh- nicht nur durch ihre außer Hier wird bis zur letzten Note
eurozentristisches Blickfeld – Almost len, dafür aber auch für einen ge- ordentlich kompakten Songs, Black Metal in seinen puris
Honest widmen sich hingegen der wissen Party-Faktor sorgen. sondern ebenso durch beinharte tischsten Auswüchsen gehuldigt.
Mystik Neu-Englands. Die dunklen almosthonestpa.bandcamp.com Prinzipientreue besticht, denn hildegrim.bandcamp.com
Wälder Pennsylvanias, der Heimat der SIMON LUDWIG das Werk ist unverkennbar vom TOM LUBOWSKI
HELDEN VON MORGEN ACROSS OCEANS

ACROSS OCEANS
■ Atlantica
Progressive Metal
Opeth zu DELIVERANCE-Zeiten treffen angesagte Prog Metal-
Helden à la Periphery: Across Oceans finden in diesem
Spannungsfeld einen ganz eigenen Platz. Wie die erstgenannten
Schweden malmen die drei Songs dieser EP düster und dräuend,
werden aber von zarten Akustik-Passagen durchbrochen.
Sänger Joey Ryan untermalt das apokalyptische Szenario mit
metertiefen Growls – aber auch mal mit schwarzmetallischem
Keifen und immer wieder emotionalem Klargesang. Hier kommt
der moderne Dreh der britischen Genre-Kollegen ins Spiel: Across Oceans scheuen sich
weder vor Polyrhythmik und schwelgerischer Shoegaze-Attitüde noch vor Breakdowns
und Core-Einflüssen oder anderen Stilgrenzenauslotungen. Je eine Portion von
Meshuggahs außerweltlichem Groove- und Zerstörungswahn und Devin Townsends
Esoterik runden ATLANTICA ab. Diese erste Veröffentlichung des Berliner Trios
beeindruckt! Der Nachfolger PACIFICA steht bereits in den Startlöchern.
acrossoceansmetal.bandcamp.com
SEBASTIAN KESSLER
Bitte stellt euch kurz vor: Wer Berg von Riffs saß“, und dass sie einen wie sie sich draußen entwickeln und von Welcher Musiker dürfte sofort
spielt was, und welchen Hobbys Bassisten suchten. Noch bevor ich mir der Metal-Welt aufgenommen wird. bei euch einsteigen?
und Berufen geht ihr nach? die Songs angehört hatte, wollte ich Ben: Ich würde immer Ben Sharp von
Joey: Ben ist unser Rhythmusgitarrist, und unbedingt wieder in einer Band Bass Welche Bands haben euch Cloudkicker sagen. Durch seine frühen
seine Hobbys sind – neben dem Gitarre- spielen. Bass ist mein Hauptinstrument, am meisten beeinflusst? Arbeiten hat er mich dazu inspiriert,
spielen – Boxen und Kochen. Hauptberuf- und als Joey mir dann die ersten Demos Ben: Periphery, Tesseract und Erra. Diese meine eigene Musik zu kreieren, aufzu-
lich betreibt er ein Café in Berlin-Mitte. gezeigt hat, war ich sofort Feuer und drei Bands hatten einen großen Einfluss nehmen und zu produzieren.
Neema spielt Bass und sorgt immer wie- Flamme. In diesem Moment wusste ich auf mein Songwriting und meinen Spiel- Neema: Arif Mirbaghi, der ehemalige
der für komödiantische Unterhaltung und einfach, dass dies genau das richtige stil. Bassist von Protest The Hero. Sein Bass-
Abwechslung bei intensiven Band-Diskus- Projekt für mich sein würde. Neema: Für mich sind es Tesseract, Lamb spiel hat harte Musik auf ein neues
sionen. Er arbeitet als Gymnasiallehrer für Joey: Der entscheidende Moment für uns Of God und Red Hot Chili Peppers. Alle Level gebracht und mich total inspiriert.
Geschichte und Politik, in seiner Freizeit war unser erstes Treffen in Paules Metal drei Bands haben meine Herangehens- Für mich hat er somit auch die Rolle des
geht er gerne wandern, campen, auf Eck im Berliner Stadtteil Friedrichshain, als weise ans Bassspielen und Songwriting Basses in der Metal-Musik neu defi-
Backpackingtrips, zu Comedyshows und wir merkten, dass wir uns auf Anhieb gut geprägt. niert.
regelmäßig in die Sauna. Ich wiederum verstehen und alle die gleichen Ziele für Joey: Als Sänger muss ich jetzt natürlich Joey: Ich würde gerne Martin Lopez,
spiele die Lead-Gitarre, singe und arbeite Across Oceans formulieren können. Da- vier auswählen. Ich würde sagen In Flames, den Ex-Schlagzeuger von Opeth, mit in
als Musiklehrer, Produzent und Songwri- raufhin begannen wir direkt mit der Tool, Opeth und Metallica. Jede Band hat die Band bringen. Beim erstmaligen
ter. In meiner Freizeit trainiere ich gerne, Organisation von Aufnahme- und Song- mein Spiel, mein Songwriting und meine Hören von Ghost Reveries hat mich sein
gehe auf Konzerte und kümmere mich writing-Sessions sowie der Erstellung Einstellung zur Musik stark beeinflusst. Schlagzeugspiel regelrecht umgehauen.
um meinen Hund Ozi. eines Veröffentlichungsplans. Und Metallica habe ich inzwischen schon Oder Craig Reynolds von Stray From The
fünfzehnmal live gesehen. James Hetfield Path. Er ist ein Biest.
Welche waren die bisher wichtigsten Was war das bisher jeweils beste und ist dafür verantwortlich, dass ich als
Stationen eurer Band-Geschichte? schlimmste Erlebnis mit der Band? Teenager damit angefangen habe, Gitarre Beschreibt euren Sound einer Per-
Ben: Ich war früher Betreiber eines Cafés Joey: Ich denke, dass wir als Band bisher zu spielen und in Bands zu singen. Wir alle son, die euch noch nie gehört hat.
in der Nähe von Joeys Arbeitsplatz und glücklicherweise keine wirklich negativen lieben aber auch Meshuggah! Ben: Across Oceans spielen harten,
wollte mit ihm über Metal quatschen, Erfahrungen gemacht haben. Das bishe- modernen Metal, der auch vor melo-
hatte aber immer Angst, die Grenze zum rige Highlight war die Veröffentlichung Was war für euch der Auslöser, dischen und ätherischen Momenten
Kunden zu überschreiten. Nach einem unseres ersten Songs ‘Encounter’ im Musik zu machen? nicht zurückschreckt, während er
Job-Wechsel nahm ich Kontakt zu ihm Oktober. Hierbei wurden wir sofort in die Neema: Ich glaube, wir sind alle an einem gleichzeitig mit solidem Groove, meist
auf und fragte ihn, ob er Interesse hätte, Fresh New Metal Playlist von Amazon Punkt in unserem Leben angelangt, an in ungeraden Takten, und „stanky“
zusammen Musik zu schreiben. Er aufgenommen und haben auch wirklich dem wir bereit waren, unsere Ärsche Riffs überzeugt.
stimmte zu und empfahl seinen Freund gute Kritiken bekommen. Generell war hochzukriegen und unsere gemeinsame
Neema als Bassist. die Resonanz auf alle Songs bisher ein- Leidenschaft für Heavy Music ernster zu Was wollt ihr mit der Band errei-
Foto: P. Tobin (PR)
Neema: Ja, ich war bei Joey zu Hause, um fach unglaublich. Ich denke, ein anderer nehmen und auszuleben. Anstatt nur chen, bevor ihr euch zur Ruhe setzt?
ein paar Bassspuren für sein Soloprojekt großer Höhepunkt war die Veröffent Fans zu sein, wollten wir unsere eigene Neema: Alles. Wir wollen alles. Wir sind
aufzunehmen, als er mir erzählte, dass lichung unserer Debüt-EP ATLANTICA Musik machen und uns unseren eigenen hier, um unsere Kunst mit allen zu teilen
er Ben getroffen hatte, der „auf einem letzten Dezember und dabei zuzusehen, Platz in der Metal-Welt erobern. und die Welt im Sturm zu erobern!
90 METAL HAMMER
Zusammengestellt von Simon Ludwig
Zukunft vor sich haben – dabei helfen (Desertfest-)Bühne stehend live erleben
PSYCHOTIC STRIGAMPIRE sollten auch die beim Wacken Metal zu können. Bis dahin kann man sich
REACTION ■ All To Dominate Battle 2023 gewonnenen Fans. weiter an diesem durchweg delektablen
■ Island Of Light Melodic Death Metal strigampire.com Debüt laben.
Psychedelic Rock Die Kanadier Strigampire KATRIN RIEDL supertzarband.bandcamp.com
Es gab eine Zeit, in der haben in der ein oder FRANK THIESSIES
Rock-Musik noch anderen Form schon ein
gefährlich war. Ein paar Jährchen auf dem SUPERTZAR
Staatsfeind, ein Ver Buckel und brachten im ■ Epic Truths & Fantaisies WIRELESS
führer der Jugend, Dezember ihr Drittwerk hervor – Doom Metal FRANK’N’STEIN
und vor allem eines: ein Zeichen fünfeinhalb Jahre nach ihrem letzten Eine Band, die sich nach ■ Disconnected
für Freiheit und Rebellion. Die aus Studioalbum und unterstützt von zwei einem der Black Sabbath- Heavy Metal
der Mitte der USA stammenden neuen Mitgliedern (darunter Gitarrist Songs benennt, der selbst Wenn der erste Song
Psychotic Reaction bringen den Willy Thousand, der sich nun auch als für diese in ihrer Substanz bereits auf den unheiligen
Hörer mit ihrem sumpfigen, von LSD Songwriter einbringt). ALL TO schwerenöter-Siebziger- Namen ‘Legion Of Doom’
durchtränkten siebten Album direkt DOMINATE bewegt sich zum Großteil im Hochphase ziemlich weit draußen getauft wird, dann
zurück in diese Zeit: die späten Melodic Death Metal und weckt war, verdient definitiv Respekt. Gesellt braucht es nicht viel Fanta
Sechziger. Es ist eine unverkennbare, Assoziationen mit Children Of Bodom: sich dazu noch die Band-Ursprungs- sie um zu erahnen, wie DISCONNECTED
absolut perverse Kreuzung aus The Riffend vorantreibende, ausschließlich Legende, dass die Idee, eine Gruppe zu wohl klingen mag. Wireless Frank’n’stein
13th Floor Elevators, den frühen The gegrowlte Lieder wie ‘Liberty’, das mit gründen während eines Konzerts von mischen klassischen Heavy Metal mit der
Brian Jonestown Massacre, The Klangakzenten und Gangshouts aus Monolord und Conan geboren wurde, erdrückenden Schwere dröhnender
Stooges und modernem Blues Rock gestattete ‘Dominate Them All’, das sind weitere Worte fast überflüssig. Doom-Riffs; die Kombination geht auf
wie von The Black Keys. Ganz schön verspielte ‘In The Maze Of The Lost’ Das französische Trio, das hinter beide ihrer Erstlings-EP grandios auf. Mal
viele Referenzen, aber jeder Song oder ‘Where I Belong’ mögen einem angeführten Sympathieboni und etwas flotter, mal ein wenig okkult
der kriminell tief unter dem Radar ähnlichen Schema folgen, bereiten dank Ausnahmemerkmale ein Häkchen setzen und schleichend, dann wieder finster
fliegenden Band hat andere ihrer unbändigen Energie und Wucht kann, präsentiert auf seinem ersten, (‘Eternal Sleep’), gruselig und groovend
Nuancen. Mal düster und paranoid aber großen Spaß und zeigen das diese Bezeichnung auch im Einzel-Song- (‘Sons Of Darkness’) oder NWOBHM-
– wie die Come-Down-Ära selbst –, kreative Potenzial des Quintetts. Etwas Fall verdienenden Langspieler jeden- lastig (‘Call Of The Sea’): Wireless
manchmal eher Flower Power- zackiger, düsterer und partiell schwarz falls derbe drückende Doom-Schwinger Frank’n’stein streifen mit DISCONNECT
Paisley-verspielt, und an ganz metallisch angehaucht klingen ‘Sold Our mit viel Fuzz-, aber auch Songwriting- sowohl stilistisch als auch atmosphärisch
anderen Stellen einfach nur guter Soul’ sowie ‘Basking In Paradise’. Das Verständnis, Iommi-Induktion, ver traditionelle, aber großartig umgesetzte
alter Riff-Rock. Was erwartet man finale AC/DC-Cover ‘T.N.T.’ beweist zerrtem Bass sowie dezentem psycho Einflüsse und legen einen bewunderns
auch sonst von einer Band, die sich indes den Humor der Truppe. Mit ihrer aktiven Space Rock-Aszendenten, die werten Start hin. Einziges Manko: Der
nach einem der ikonischsten Songs versierten Mischung aus Aggressivität sich um Radio-Edit-Spielzeiten einen Gesang könnte noch eine Nuance
der Sechziger benannt hat? und Melodie heben sich Strigampire kosmischen Dreck scheren und richtig melodieaffiner sein.
psychoticreaction.bandcamp.com vom Gros der Eigenproduktionen Bock darauf machen, dieses Brett von wirelessfranknstein.bandcamp.com
SIMON LUDWIG ab und dürften eine hoffnungsvolle einer Band möglichst bald auf einer TOM LUBOWSKI
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BRANDON ZACKEY
ENTERPRISE EARTH
Wie sehen dein Set-up und „Spielzimmer“ aus?
In meinem Büro habe ich einen 32“-Monitor von
Samsung, den ich normalerweise zum Zocken ver-
wende. Zum besseren Eintauchen verwende ich
bevorzugt Kopfhörer, außerdem kann man damit in
Spielen wie ‘Apex Legends’ Schritte nachverfolgen.
Das bringt das Spielerlebnis definitiv auf ein anderes
Niveau!
Welches Genre bevorzugst du, und warum?

Normalerweise bevorzuge ich First-Person-Shooter,
aber zuletzt begeisterten mich auch Echtzeit-
Strategiespiele. Ich mag aber auch RPGs und
Abenteuerspiele.
Was war dein frustrierendstes Spielerlebnis?

Vermutlich das Durchspielen von ‘DOOM Eternal’ auf
„Nightmare“-Schwierigkeitsstufe. Einige der Level
haben mich wirklich richtig ins Schwitzen gebracht,
hahaha.
Wie viel (und was) zockst du, während du

auf Tour bist?
Ich besitze eine Xbox Series S mit tragbarem Monitor,
die ich verwende, wenn ich unterwegs bin. Zuletzt
habe ich darauf viel ‘Far Cry Primal’ und ‘Apex Legends’
gespielt – wenn es WLAN gibt ...
Bist du Solospieler oder Multiplayer-Liebhaber?

Das kommt immer darauf an. In manchen Phasen mag
ich es, online zu zocken, doch das kann manchmal auch
stressig sein. Dann chille ich lieber allein bei einem
netten Spiel.
Hältst du Kontakt zu Fans über eine

Online-Spieleplattform?
Ihr könnt mich auf Twitch finden, und zwar unter
https://www.twitch.tv/brandonzackey.
Bevor sie Mitte 2024 ihr zehntes Band-Jubiläum zelebriert, feiert die US-
Welchen Metal-Helden würdest du gerne in
amerikanische Deathcore-Truppe ENTERPRISE EARTH auf ihrem kommenden einem Videospiel steuern können?
Fünftwerk DEATH: AN ANTHOLOGY eine fulminante Party mit diversen Ozzy Osbourne!
Angehörigen ihres Genres, aber auch Metal-Mainstream-Musikern wie Matt Welches Spiel hat das Prädikat
Heafy. Schlagzeuger BRANDON ZACKEY (35) versteht sich nicht nur aufs MAXIMUM METAL verdient?
Draufhauen im Takt, sondern entpuppt sich auch als versierter Zocker-Rocker. Das muss das ‘DOOM’-Franchise sein!
Welches Spiel hat den besten Soundtrack?

Was spielst du derzeit oder hast du zuletzt Sie ist nicht so verrückt groß, sondern enthält vielleicht Noch mal ‘DOOM’, und zwar ‘DOOM Eternal’ von 2016.
gespielt? um die 30 Spiele. Definitiv besitze ich keinen irren Backlog Aber auch der Soundtrack von ‘Bioshock’ nimmt einen
‘Age Of Empires 2: Definitive Edition’. bei Steam oder etwas Derartiges. besonderen Platz in meinem Herzen ein. Und ich stehe
auch auf den ‘Skyrim’-Soundtrack!
Was sind deine frühesten Erinnerungen Dein Lieblingsspiel aller Zeiten? Was macht es für
bezüglich Videospielen? dich so besonders? Zu welchem Spiel würdest du gerne einen
Ich erinnere mich noch gut daran, wie mein Bruder ‘Bioshock’. Die darin aufgebaute Atmosphäre, die Story und Song beisteuern?
eine Sega Genesis geschenkt bekam, als diese erschien. der Spielmechanismus wirken auf mich einfach nur perfekt. Ganz ehrlich: Zu jedem Spiel, das ich gerne zocke. Ich
Danach spielte ich ständig ‘Mortal Kombat 2’ gegen denke, insbesondere ‘Apex Legends’ wäre eine tolle
meine älteren Brüder. Auf welcher Plattform spielst du heute Promomöglichkeit für unsere Band.
am häufigsten? BEARBEITET VON
Wie umfangreich ist deine Spielesammlung? Xbox Series X. KATRIN RIEDL
Foto: privat
92 METAL HAMMER
legendären Bands wie Exodus, Slayer, reichlich Material für kultige Zitate bietet,
Mötley Crüe oder Danzig, auf denen sondern ebenso den Durst nach weiteren
diese noch voller jugendlicher Energie Folgen weckt. Und genau wie unsere
kleinere Bühnen auseinandernehmen, Lieblingsalben lässt sich auch diese
bringen einen zurück in eine Zeit, die Geschichte prima mehrmals hinter
Metal zu dem gemacht hat, was er einander hören, weil sie genau das
heute ist. Dazu kommen zahlreiche verkörpert, was Genrefans wollen: Und
Aufnahmen von Bands, die heute keine das ist – um es mit den Worten Draggos
Sau mehr kennt – es gibt also auch auszudrücken – „Metal, Alter, Metal!!!“
etwas zu entdecken! Einziges Manko: Bis TOM LUBOWSKI
auf die einleitenden Worte Slagels bleibt

das Ganze vollkommen unkommentiert. Spiel
Ein bisschen Zeitgeschichtliches von der
Person, die mit ihrer Kamera mitten im SUPER MARIO
Pit stand, wäre noch schön gewesen. RPG
SIMON LUDWIG Action-Adventure 6
Autor David E. Gehlke NINTENDO
Hörspiel Die Remakes der letzten

Buch den angerissen. Beleuchtet werden auch Monate zeugten nicht
Nebenprojekte wie Meathook Seed, Henning Heup/Nils Berger unbedingt von liebe-
David E. Gehlke Lowbrow und Catastrophic sowie die L.B. STEEL UND DIE voller Aufmachung. Zu
TURNED INSIDE OUT Rolle von A ndrew W.K. für die Quasi- GESCHÖPFE DER häufig entpuppten sich
– DIE OFFIZIELLE Reunion der Band beim Ozzfest 2002. NACHT – DAS HEAVY „Neuauflagen“ als
BIOGRAFIE VON Das unterhaltsame und bestens lesbare METAL HÖRSPIEL schlichte Portierung, als
OBITUARY Werk ermöglicht Fans detaillierte Hörspiel 7 dreister Feldversuch, um
Biografie 6 Einblicke in Werdegang und Schaffen STEEL FORCE MEDIA/CARGO zu evaluieren, wie viel
INDEX VERLAG (320 SEITEN / VÖ: ERSCHIENEN) (weniger: ins Privatleben) ihrer Lieblinge, Selten macht ein der- Geld die eigenen Kunden bereit sind, für
Der Index Verlag tut sich ist aber auch für all diejenigen empfeh art überzogenes Intro ein Minimum an Entwicklungsarbeit zu
immer mehr als Lieferant lenswert, die sich für Entstehung und Lust auf mehr: Reiner investieren. Mit ‘Super Mario RPG’ zeigt
gelungener Band-Bio Entwicklung der Death Metal-Szene in Schöne (Synchron Nintendo, wie es richtig geht: Der
grafien und anderer Florida und ihres charakteristischen sprecher von Willem Serienableger aus den Neunzigern war
Metal-Literatur hervor. Sounds interessieren. Nicht zuletzt lädt Dafoe, Mickey Rourke seinerzeit (damals noch auf dem SNES)
Verlass ist dabei insbe TURNED INSIDE OUT zur Wieder- und und weiteren) führt mit epischer Stimme hierzulande nie erhältlich – und das,
sondere auf den US- Neuentdeckung von Obituarys Disko in die zuweilen etwas alberne, aber eben obwohl es sich um einen der vielleicht
amerikanischen Autor David E. Gehlke grafie ein und besitzt sogar die Strahl so vielversprechende Handlung von ‘L.B. beliebtesten Titel bei Anhängern der
und die deutsche Übersetzung von kraft, absolute Neulinge für eine der Steel und die Geschöpfe der Nacht’ ein. Reihe handelt, der zwar wieder die ge-
Andreas Schiffmann. Auf die 2020 wichtigsten Death Metal-Heldentruppen L.B. Steel formiert mit seinen Freunden wohnte „Prinzessin wird entführt“-
veröffentlichte Geschichte von Paradise Amerikas (und überhaupt) zu begeistern. Draggo und Schalletti die Brigade Geschichte erzählt, dafür aber mit un
Lost folgt nun TURNED INSIDE OUT, die Mehr kann eine Biografie über eine Band Steelforce, um Verbrechen gegen den typischen, wenngleich wenig überra-
offizielle Biografie einer der wichtigsten dieser Größe kaum leisten. Heavy Metal aufzuklären. Das klingt schenden Wendungen aufwartet. Nun
Vertreter des US-Death Metal: Obituary. KATRIN RIEDL abgedroschen, wie eine stählerne Version kommt endlich auch der europäische
Das 320 Seiten starke und mit zahlreichen von ‘Die drei ???’ – und das ist es auch. Markt in den Genuss eines ‘Super
Schwarz-Weiß-Fotos ausgestattete Alison Braun Aber genau darin liegt die größte Stärke Mario’-Ablegers der etwas anderen Art.
Hardcover-Buch beginnt mit einem SHOT IN THE dieses Hörbuchs, denn wie die beiden Statt der normalen 2D-Hüpfeinlagen
Vorwort von Max Cavalera, dem Obituary DARK Macher Henning Heup und Nils Berger bietet ‘Super Mario RPG’ ein Rollenspiel
einst (unwissentlich) das für Sepulturas Bildband 4,5 sämtliche Klischees bezüglich Metalheads erlebnis in rundenbasierten Kämpfen
BENEATH THE REMAINS bestimmte MIXTAPE PUBLISHING (112 SEITEN / VÖ: ERSCHIENEN) nicht nur zu bestätigen, sondern sie im – für das Original hat sich Nintendo die
Artwork „stahlen“, um CAUSE OF DEATH Wenn Brian gleichen Atemzug für Szenegänger als Entwickler von Square (heute Square
damit zu schmücken – nur eine von Slagel, der urkomisch darzustellen wissen, bedarf es Enix) an die Seite geholt, um das Erleb-
diversen Anekdoten, die Gehlke nach Gründer des einer Menge Fingerspitzengefühl. Egal, nis zu perfektionieren. Mario und seine
Interviews mit den meisten Band- legendären ob es um das fanatische Auswendig Freunde (und Feinde) führen der Reihe
Mitgliedern wie Wegbegleitern in Labels Metal lernen von Song-Texten, das eiserne nach Aktionen aus, greifen an, verwen-
chronologischer Reihenfolge erzählt. Man Blade, ein Verteidigen der eigenen Ideale oder das den Spezialangriffe, deren Auswahl sich
erfährt viel über die Kindheit und das Vorwort gewohnte Unverständnis von Außen mit steigendem Level erweitert und nut-
Aufwachsen der Tardy-Brüder in Tampa, schreibt – und das Werk dabei in den stehenden geht: ‘L.B. Steel und die zen Items, um brenzlige Situationen zu
Florida, ihre erste Band Exekutioner Himmel lobt –, kann man sich schon Geschöpfe der Nacht’ weiß all diese entschärfen. So weit, so bekannt. Natür-
(später Xekutioner), ihre lokalen wie denken, dass man ein Kleinod der Aspekte in eine gleichermaßen unterhalt lich glänzt ‘Super Mario RPG’ – anders
internationalen Einflüsse (Nasty Savage, Metal-Geschichte in der Hand hält. Und same wie spannende Pseudo-Kriminal als das vor Kurzem erschienene ‘Super
Savatage, Celtic Frost) und ihre ersten so verhält es sich auch mit dem zweiten handlung einzuweben. Liebevolle Mario Bros. Wonder’ – nicht mit zeitge-
Schritte in Richtung Professionalität, großen Bildband der Fotografin Alison Referenzen (als Beispiel: die schwer mäßer Technik, aber das muss es auch
darunter die Arbeit mit Produzent Scott Braun. Während ihr vorheriges Buch metallische Literatur der Wahl hört auf nicht. Schließlich handelt es sich um
Burns im legendären Morrisound Studio noch die chaotischen Hochtage des Punk den Namen ‘Rock Hammer’) sowie einen beinahe 28 Jahre alten Titel. Op-
und der (im Verlauf ihrer Karriere ver in Kalifornien abbildete, ist nun die prominente Gastsprecher wie Udo tisch erstrahlt dieser allerdings in unge-
teufelte) Multiplattenvertrag mit Heavy- und Thrash Metal-Gemeinde Dirkschneider, Sabina Classen oder Olli ahntem Grafikglanz, bietet fantastisch
Roadrunner. Jedem Album bis OBITUARY dran (Parallelen zu Penelope Spheeris Schulz machen das Metal-Erlebnis aussehende Zwischensequenzen und
(2017) ist ein Kapitel gewidmet, das müssen dabei unausweichlich ge- perfekt. ‘L.B. Steel und die Geschöpfe der wird obendrein in tadellosem Zustand
ausführlich auf den jeweiligen Schaffens zogen werden). Und im Gegensatz zu Nacht’ ist das Hörspiel, von dem veröffentlicht, der nicht erst mühsam
prozess, das beteiligte Personal, Eigen berühmteren, glamouröseren Fotografen vermutlich keiner geahnt hat, dass er es zurechtgepatcht werden muss. Liebe
Foto: S. Mayer (PR)
heiten und wissenswerte Details eingeht; jener Zeit wie Mark Weiss sind ihre brauchen wird. Doch bereits nach dem Entwickler, nehmt euch daran künftig
selbst die Pandemie und das Songwriting Arbeiten wunderbar roh, nah und ersten Durchlauf steht fest, dass hier ein ein Beispiel!
für DYING OF EVERYTHING (2023) wer natürlich. Bilder von mittlerweile Meisterwerk schlummert, das nicht nur TOM LUBOWSKI
METAL HAMMER 93
Louise Lemón vs.
Chelsea Wolfe
UNBESCHREIBLICH
WEIBLICH
Chelsea Wolfe
Wo zieht man eigentlich generell die Grenze zwischen Metal und Nicht-Metal? Und
wieso erfreut sich Musik, die nur (noch) partiell mit Elementen des Genres spielt, bei
Metal-Fans aktuell derart großer Beliebtheit? Wir überprüfen das Phänomen anhand
der neuen Studioalben der Künstlerinnen LOUISE LEMÓN und CHELSEA WOLFE.
W
er an traditionellen Heavy Metal denkt, hat wohl bekommt und dadurch starre Grenzen sukzessive aufgeweicht verliehen, wobei bei ihr auch Einflüsse von Soul, Pop, Gothic
automatisch Namen wie Slayer, Metallica, Anthrax, werden. Zwei von ihnen sind Louise Lemón und Chelsea Wolfe, und Indie Rock herauszuhören sind. Ihre aktuelle Scheibe
Megadeth, Slipknot, Judas Priest, Iron Maiden, Se- hochtalentierte Musikerinnen und Song-Schreiberinnen, deren LIFETIME OF TEARS macht dahingehend keine Ausnahme.
pultura, Machine Head oder Meshuggah im Kopf. Schon mal be- aktuelle Veröffentlichungen LIFETIME OF TEARS beziehungs- Kein Wunder: „Einige meiner Musiker stammen aus der Metal-
merkt, dass die Speerspitze der größten Metal-Bands eine reine weise SHE REACHES OUT TO SHE REACHES OUT TO SHE nicht Szene“, erklärt sie ihre Affinität zu den harschen Klängen, und
Männerdomäne ist? Was aber ist mit Nightwish, Arch Enemy, nur wegen der markanten Titel für Aufsehen sorgen. gesteht: „Jede Metal-Show, die ich gespielt habe, und jeder
Within Temptation, Doro, The Gathering oder Lacuna Coil – also Metalhead, den ich dabei getroffen habe, hat mich inspiriert.“
Bands, in denen Frauen den (harten) Ton angeben? Hier lässt Allerdings zeichnet sich Lemóns neue Scheibe nicht nur durch
sich eine erstaunliche Entwicklung beobachten: In kommer- METAL ODER NICHT? kraftvollen Sound aus, sondern vor allem die melancholische
zieller Hinsicht haben einige dieser Bands der Mehrzahl ihrer Grundstimmung. Noch etwas stärker im Metal verortet ist
rein männlichen Konkurrenz mittlerweile den Rang abgelaufen. Eine Frage, über die Fachleute bei vielen der genannten SHE REACHES OUT TO SHE REACHES OUT TO SHE von Chelsea
Zumal der feminine Aspekt, den etwa Tarja Turunen, Anette Ol- Künstlerinnen wohl ewig streiten werden. Weder bei Louise Wolfe. Ihre Songs mischen Gothic, Doom und Industrial mit
zon, Angela Gossow, Alissa White-Gluz, Sharon den Adel, Floor Lemón oder Chelsea Wolfe noch beim Black Metal-meets- Rock und Folk. Sie sagt: „In meiner Musik gibt es viele Metal-
Jansen, Simone Simons oder Anneke van Giersbergen in diese Folk-Projekt Myrkur der Dänin Amalie Bruun oder der Einflüsse, die zwar an manchen Stellen stärker zum Vorschein
Musikrichtung einbringen, viele Songs für die Fans – männlich amerikanischen Post Rock-Sängerin/Gitarristin Emma Ruth kommen als an anderen, aber direkt unter der Oberfläche
wie weiblich – erst interessant macht. Zudem sorgen einige Rundle kann sie abschließend beantwortet werden. Der überall vorhanden sind. Das ist auch der Grund, weshalb ich so
Künstlerinnen dafür, dass diese Szene unablässig neue Einflüsse Schwedin Lemón wurde der Titel „Queen Of Death Gospel“ viele Fans in der Metal-Szene habe.“
94 METAL HAMMER
Myrkur
Louise Lemón Emma Ruth Rundle
bestimmten Zeiten, speziell auf Alben wie HISS SPUN oder Für Chelsea Wolfe dagegen ist das Schminken und Verkleiden
VORBILDER BIRTH OF VIOLENCE, aber auch auf der neuen Scheibe, geschlechtsunspezifisch, gelte also für Männer und Frauen
tendiere ich stärker zur weiblichen Energie.“ Wolfe gesteht, gleichermaßen. Sie erzählt, dass sie das Ritual, sich auf eine
Chelsea Wolfe stammt aus Nordkalifornien. Sie ist die Toch- dass sie sich mit fortschreitendem Alter in ihrer Rolle als Show vorzubereiten, sehr genieße: „Ich liebe es, mit meiner
ter eines semiprofessionellen Country-Musikers und fing Frau zunehmend wohler fühle. Denn: „Weibliche Energie Kostüm-Designerin zusammenzuarbeiten. Wir kreieren maß-
schon als Kind an, eigene Songs zu schreiben. Seit 2010 hat steckt in uns allen, sie ist nicht allein auf Frauen beschränkt. geschneiderte Stücke, die untrennbar mit mir als Künstlerin
sie sechs Studioalben produziert. Zudem gab es vor zwei Weibliche Energie ist in der Natur genauso vorhanden wie verbunden sind. Ich mag es, Dinge zu tragen, die ich in mei-
Jahren eine Zusammenarbeit mit ihrer US-Kollegin Emma männliche. Mich interessiert vor allem, wie man dies in eine nem Alltag vermutlich nicht tragen würde. Das gibt mir das
Ruth Rundle. Die heute 40-jährige Wolfe sagt: „Ich bin von ausgewogene Balance bringt.“ Ganz ähnlich sieht es auch Gefühl, dass die Show etwas ganz Besonderes ist.“
ganz unterschiedlichen Vorbildern beeinflusst, darunter Louise Lemón, sie möchte ihre musikalische DNS allerdings
Joni Mitchell, Patti Smith, Joan Baez, PJ Harvey, Björk, Nina nicht ausschließlich auf ihre unmissverständlich erkennbare
Hagen, Nina Simone oder Stevie Nicks, aber auch Bands Weiblichkeit begrenzt wissen: „Ich denke, dass es vor allem DIE BUSINESS-SEITE
wie Cocteau Twins, Portishead, L7 oder Garbage und Trip- an der Verletzlichkeit und Sinnlichkeit meiner Texte liegt,
Hop-Formationen wie Massive Attack, Sneaker Pimps oder weshalb Menschen, die normalerweise nur Metal hören, zu Soweit also der künstlerische Aspekt. Wie aber sieht es
Tricky.“ Chelsea singt nicht nur, sondern spielt auf SHE REA- mir sagen, wie sehr meine Lieder als emotionales Ventil für geschäftlich aus? Haben männliche Metaller womöglich
CHES OUT TO SHE REACHES OUT TO SHE auch Gitarre, vor- sie fungieren.“ Gleichzeitig kokettiert die Skandinavierin Vorteile gegenüber Musikerinnen? Müssen sich Frauen gar
wiegend eine Gibson ES 335 über einen Fender Bassbreaker aber unübersehbar mit ihren körperlichen Reizen, wie man mehr anstrengen als Männer, um den gleichen Erfolg zu haben?
Amp sowie eine Taylor-Akustikgitarre. in den betont lasziven und wollüstig inszenierten Videos zu Fragt man Chelsea Wolfe, ist das bis zum heutigen Tag der
Mit Gitarren oder Bässen sieht man Louise Lemón dagegen ‘Shattered Heart’ oder ‘Midsummer Night’ erkennen kann, Fall: „Viele Menschen, mit denen ich in der Vergangenheit
nie, ihr künstlerischer Ausdruck fokussiert sich ausschließlich wohingegen im aktuellen Chelsea Wolfe-Clip ‘Whispers In gearbeitet habe, sagten mir, dass ich versuchen solle, mich
auf ihre Stimme. Trotzdem sind es hart in ihre Instrumente The Echo Chamber’ eine eher verstörend-düstere, morbide, hübscher oder meinen Körper kleiner zu machen, und dass
greifende Bands, die Louise nachhaltig inspiriert haben: fast schon nekrophile Erotik durchschimmert und mit unge- ich mein tatsächliches Alter verleugnen soll, weil es mich als
„Früher war ich großer Fan von Led Zeppelin, Soundgarden wöhnlichen sexuellen Fantasien gespielt wird. Künstlerin wertvoller machen würde. Aber solche Forderungen
und The Allman Brothers, aber vor allem bin ich von Stevie haben mich nur noch rebellischer werden lassen. Vielleicht
Nicks, Joni Mitchell und Aretha Franklin beeinflusst.“ Louise hätte ich tatsächlich mehr Erfolg, wenn ich dieses Spiel
räumt ein, dass sie „komplett im Country-Wahn war und viel MAKE-UP & OUTFIT mitspielen würde. Aber ich möchte Erfolg durch meine Musik
Chris Stapleton“ gehört habe, als sie an LIFETIME OF TEARS und nicht, weil ich vorgebe, jemand anderer zu sein.“
Fotos: E. Yildiz (PR), G. Jhitta (PR), F. Hoensch/Redferns
arbeitete. Natürlich sind Outfit, Image, Make-ups und Verkleidungen à Verbiegen lassen will sich selbstredend niemand gerne. Das
la Kiss, Ghost, Powerwolf, Slipknot oder Sleep Token im Metal sieht auch Louise Lemón ähnlich: „Wenn ich von manchen
heutzutage an der Tagesordnung. Nach Meinung von Louise Menschen nur nach meinem Äußeren beurteilt werde anstatt
FEMININE NOTE(N) Lemón könnten solche Kostümierungen aber ein eher masku- meiner Rolle als Produzentin und Songwriterin, zeigt mir das,
lines Phänomen sein: „In der Metal-Szene setzen männliche wie Frauen im Musikgeschäft bis heute behandelt werden“,
Für beide Künstlerinnen ist es wichtig, dass ihre Weib- Musiker ihre Outfits und das Make-up deutlich extremer ein moniert sie. Mittlerweile hat die Künstlerin eine selbstbewusste
lichkeit und sinnliche Aura in allen Songs zu spüren sind. als Frauen. Aber natürlich ist ein gutes Outfit für alle Künstler Lösung für das Problem parat: „Ich versuche, mit Menschen zu
Chelsea Wolfe verrät, dass die feminine Note bei ihr in den gleich wichtig. Auch als Musikerin artikuliert man sich durch arbeiten, die mich respektieren. Das ist der Schlüssel, um auf
zurückliegenden Jahren sogar noch zugenommen habe: sein Äußeres, weshalb Kleidung ein wirksames Werkzeug ist, ehrliche und starke Weise kreativ zu sein.“
„Ich hatte schon immer eine androgyne Energie, aber zu sich verständlich zu machen.“ MATTHIAS MINEUR
METAL HAMMER 95
+ FLESHGOD APOCALYPSE
+ STILLBIRTH (*)
präsentiert:
16.02. A-Wien, Arena (*)

17.02. Geiselwind, Musichall (*)
21.02. Frankfurt, Batschkapp (*)
22.02. Bochum, Zeche (*) Verlosung
23.02. Hamburg, Kronensaal (*)
3 x 2n
Karte
27.02. Berlin, ORWOhaus (*)
28.02. Stuttgart, Im Wizemann (*)
29.02. Hannover, Musikzentrum (*)
01.03. Leipzig, Hellraiser (*)
METAL HAMMER präsentiert: METAL HAMMER präsentiert:

A B
AMARANTHE BATTLE BEAST
+ DRAGONFORCE 06.02. Köln, Essigfabrik
+ INFECTED RAIN 10.02. Stuttgart, Im Wizemann (Halle)
21.02. Hamburg, Große Freiheit 36 15.02. München, Backstage Halle
22.02. Berlin, Huxleys 21.02. Leipzig, Hellraiser
23.02. Leipzig, Haus Auensee 22.02. Hamburg, Markthalle
24.02. Oberhausen, Turbinenhalle
07.03. A-Wien, Gasometer BLACKBERRY SMOKE
09.03. München, Tonhalle + THE STEEL WOODS
15.03. Wiesbaden, Schlachthof 18.09. Hannover, Capitol BRIGHT & BLACK ALICE COOPER
16.03. CH-Zürich, Komplex 457 24.09. Berlin, Columbiahalle 11.03. Berlin, Philharmonie Berlin 12.06. Hamburg, Stadtpark
19.03. Stuttgart, LKA Longhorn 26.09. München, Tonhalle 22.06. Northeim, Waldbühne
C
29.09. Köln, E-Werk 01.07. Nürnberg, Stadionpark
ARCH ENEMY 02.07. Dresden, Junge Garde
+ IN FLAMES METAL HAMMER präsentiert: 04.07. Butzbach, Schlosshof
+ SOILWORK BÖHSE ONKELZ CATTLE DECAPITATION 06.07. Breisach, Pinot & Rock
11.10. Hamburg, Sporthalle 17.08. Bremen, Bürgerweide + SIGNS OF THE SWARM
12.10. Düsseldorf, 20.08. Berlin, Waldbühne + 200 STAB WOUNDS
Mitsubishi Electric Hall 21.08. Berlin, Waldbühne + VOMIT FORTH CRYPTA
15.10. CH-Zürich, The Hall 23.08. Dresden,Rinne (Open Air Gelände 19.03. Wiesbaden, Schlachthof 03.04. Hamburg, Logo
18.10. Stuttgart, an der Messe) 20.03. München, Backstage 05.04. Osnabrück, Bastard Club
Schleyer-Halle 24.08. Dresden, Rinne (Open Air Gelände 25.03. Berlin, Lido 06.04. Hannover, Café Glocksee
19.10. Frankfurt, Jahrhunderthalle an der Messe) 30.03. Hamburg, Logo 19.04. Freiburg, ArTik
20.10. München, Zenith 26.08. St. Goarshausen, Loreley Freilichtbühne 31.03. Essen, Turock 21.04. München,
22.10. A-Wien, Gasometer 27.08. St. Goarshausen, Loreley Freilichtbühne Backstage Club
26.10. Dresden, Messe 28.08. St. Goarshausen, Loreley Freilichtbühne METAL HAMMER präsentiert: 04.05. Weinheim, Café Central
27.10. Berlin, Columbiahalle 30.08. Oberhausen, Rudolf-Weber-ARENA ERIK COHEN 08.05. Essen, Don‘t Panic
Open Air 04.05. Kiel, Die Pumpe
ARMORED SAINT 31.08. Oberhausen, Rudolf-Weber-ARENA 06.09. Wiesbaden, Schlachthof CULTURA TRES
30.07. Berlin, Hole44 Open Air 07.09. Düsseldorf, Zakk 09.05. Hamburg, headCRASH
10.08. Essen, Turock 02.09. Neu-Ulm, Wiley Sportpark 28.09. Oldenburg, Cadillac 10.05. Kölb, Blue Shell
03.09. Neu-Ulm, Wiley Sportpark 06.12. Hamburg, Knust 11.05. Frankfurt, Nachtleben
METAL HAMMER präsentiert: 06.09. Bischofshofen, Paul Außerleitner
Schanze
07.09. Bischofshofen, Paul Außerleitner
Schanze
Verlosungsinformationen Verlosung
JOE BONAMASSA 3 x 2n
Karte
Fotos: J. Carlén (PR), S. Kumari (PR), J. Risher (PR)
09.04. Köln, Lanxess Arena Bei allen mit Stern gekennzeichneten Tourneen und Festivals
13.04. Münster, könnt ihr Freikarten gewinnen.
Messe und Congress
Centrum Halle Münsterland Sendet dazu eine E-Mail mit dem Stichwort (BANDNAME /DATUM/
15.04. Leipzig, QUATERBACK Immobilien VERANSTALTUNGSORT) und eurer Adresse an verlosung@metal-hammer.de!
AVATAR ARENA Einsendeschluss ist der 26. Januar 2023.
+ ÆTHER REALM 18.04. Berlin, Mercedes-Benz Arena Der Rechtsweg und die Barauszahlung sind ausgeschlossen.
26.01. Köln, Live Music Hall Die Gewinnerziehung erfolgt zufallsbasiert.
08.02. Nürnberg, Löwensaal BONFIRE
01.03. Hannover, Capitol 09.05. Mönchengladbach, Red Box
02.03. Frankfurt, Batschkapp 10.05. Ludwigsburg, Scala Termine an: tourdaten@metal-hammer.de
03.03. Stuttgart, Longhorn 11.05. Schmallenberg, Habbels
96 METAL HAMMER
D DORTMUND DEATHFEST
VADER + MISERY INDEX + MEMORIAM
EXTREME
+ RICHIE KOTZEN
H
METAL HAMMER präsentiert: + INCANTATION + SKELETAL REMAINS 04.06. Frankfurt, Batschkapp HEAVYSAURUS
+ JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE 12.06. Oberhausen, Turbinenhalle 2 02.02. Berlin, Huxleys
02.-03.08. Dortmund, Junkyard 25.06. Hamburg, Große Freiheit 36 03.02. Würzburg, Posthalle
F
04.02. Wiesbaden, Schlachthof
METAL HAMMER präsentiert: 07.02. Verden, Stadthalle
08.02. Hannover, Pavillon
METAL HAMMER präsentiert: 09.02. Hildesheim, KUFA
10.02. Koblenz, Rhein-Mosel-Halle
11.02. Zweibrücken, Festhalle
16.02. Fulda, Kreuz
Sodom 17.02. Krefeld, Kulturfabrik
18.02. Köln, Essigfabrik
DARK EASTER METAL 22.02. Lüneburg, Libeskind Auditorium
MEETING 23.02. Bremerhaven, Stadthalle
SODOM + TIAMAT + BENEDICTION 24.02. Kiel, Pumpe
+ KAMPFAR + TAAKE + BEWITCHED Verlosung 25.02. Osnabrück, Rosenhof
+ CULT OF FIRE + MORTEM + ENDSTILLE DUST BOLT 3 x 2n 29.02. A-Hallwang, Kulturzentrum
Karte
+ HELLBUTCHER + SYLVAINE 22.02. München, Strom 01.03. A-Wörgl, Komma
+ THY CATAFALQUE + PSYCHONAUT 4 23.02. Köln, Helios37 FIVE FINGER 02.03. A-Bludenz, Stadtsaal
+ MORK + CHAPEL OF DISEASE 24.02. Frankfurt, Nachtleben DEATH PUNCH 03.03. CH-Pratteln, Z7
+ GRAND CADAVER + ABYSMAL GRIEF 27.02. Berlin, Cassiopeia + ICE NINE KILLS 03.03. CH-Pratteln, Z7
+ NORDJEVEL + EÏS + NOCTE OBDUCTA 28.02. Hamburg, Bahnhof Pauli 03.06. Hannover, ZAG Arena 08.03. Wetzlar, Event Werkstatt
+ PERCHTA + THEOTOXIN + DEATHRITE 29.02. Hannover, Lux 18.06. Frankfurt, Festhalle 09.03. Duisburg, Gießhalle
+ DYMNA LOTVA + IMHA TARIKAT 01.03. Bochum, Roclpalast 25.06. Oberhausen, Rudolf-Weber-ARENA 10.03. Bochum, Matrix
+ PHANTOM WINTER + ASPHAGOR 02.03. Cham, L.A. 15.03. Gladbeck, Mathias-Jakobs-Stadthalle
+ SUR AUSTRU + ANGSTSKRÍG + CIEMRA 16.03. Neuruppin, Kulturhaus
+ JESAJAH + FAIR OF THE FORGOTTEN METAL HAMMER präsentiert:
E
17.03. Halle (Saale), Steintor-Varieté
30.-31.03. München, Backstage 22.03. Lingen, Alter Schlachthof
23.03. Leer, Zollhaus
ELBRIOT FESTIVAL 24.03. Bremen, Aladin
DELAIN AMON AMARTH + BEYOND THE BLACK 27.03. Galtür, Silvapark Silvretta
24.01. Nürnberg, Hirsch + MOTIONLESS IN WHITE + GRAVEYARD 28.03. Innsbruck, Music Hall
25.01. Leipzig, Hellraiser 10.08. Hamburg, Open Air am Grossmarkt 04.04. Ingelheim, Kultur- und Kongresshalle
01.02. Aschaffenburg, Colos-Saal
03.02. Bochum, Matrix EMIL BULLS METAL HAMMER präsentiert:
25.01. Wiesbaden, Schlachthof
METAL HAMMER präsentiert: 26.01. Nürnberg, Löwensaal
27.01. Ulm, Roxy
01.02. Münster, Skaters Palace FEUERSCHWANZ
02.02. Hamburg, Große Freiheit 36 + ORDEN OGAN + DOMINUM
03.02. Berlin, Columbia Theater 11.04. Hamburg, Große Freiheit 36
22.02. Köln, Live Music Hall 12.04. Berlin, Huxleys
23.02. Karlsruhe, Substage 13.04. Dresden, Alter Schlachthof
24.02. Kaiserslautern, Kammgarn 18.04. Saarbrücken, Garage
19.04. Erfurt, Club Central
METAL HAMMER präsentiert: 26.04. Hannover, Capitol
Amenra 27.04. Osnabrück, Hyde Park HEILUNG
Fotos: M. Kuenster (PR), S. Temmerman (PR), J. McMurtrie (PR), N. Niessner (PR), R. Bjørge (PR), S. Heilemann (PR), H. Shindov (PR), A. Ford (PR), U. Allan (PR), K. Swillus (PR)
01.05. Nürnberg, Löwensaal + ZEAL & ARDOR

DESERTFEST BERLIN 02.05. Stuttgart, LKA Longhorn 29.08. Hamburg, edel-optics.de Arena
AMENRA + OSEES + PENTAGRAM 03.05. Wiesbaden, Schlachthof 31.08. Berlin, Zitadelle
+ BRANT BJORK TRIO + MASTERS OF REALITY 04.05. Köln, Palladium 03.09. Stuttgart, Liederhalle/Beethoven Saal
+ PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS 06.12. A-Wien, Arena 05.09. Nürnberg, KIA Metropol Arena
+ ACID KING + APTERA + BLACK PYRAMID 13.09. München, Zenith
+ DAEVAR+ DIRTY SOUND MAGNET 19.09. Köln, Palladium
+ DŸSE + EARTH TONGUE + EINSEINSEINS FILTER
+ FULL EARTH + MONDO GENERATOR
I
20.03. Stuttgart, Im Wizemann
+ MONKEY3 + NEÀNDER + PRAISE THE 22.03. München, Backstage Halle
PLAGUE + RUFF MAJIK+ SIENA ROOT ENSLAVED 27.03. Berlin, Lido
+ TAMIKREST + THE CRAZY WORLD OF + SVALBARD + WAYFARER 28.03. Köln, Club Volta METAL HAMMER präsentiert:
ARTHUR BROWN + THRONEHAMMER 21.03. Köln, Club Volta 29.03. Hamburg, Knust
+ ZAHN + ZERRE 22.03. Leipzig, Täubchenthal 30.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.-26.05. Berlin, Columbia Theater & 23.03. Berlin, Hole44
Columbiahalle FOLKFIELD FESTIVAL
+ SUBWAY TO SALLY + FIDDLER’S GREEN
ENTER SHIKARI + THE O‘REILLYS AND THE PADDYHATS
METAL HAMMER präsentiert: + FEVER 333 + BLACKOUT PROBLEMS + TANZWUT + RAUHBEIN
24.02. Köln, Palladium + LETZTE INSTANZ
25.02. Hamburg, Sporthalle 13.-14.09. Gelsenkirchen, Amphitheater
G
27.02. Berlin, Columbiahalle
28.02. München, Zenith
IN EXTREMO
ERIC FISH & FRIENDS METAL HAMMER präsentiert: + KORPIKLAANI (*)
19.01. Rostock, MAU Club + RAUHBEIN (*)
20.01. Hamburg, Bahnhof Pauli 13.06. Coburg, Kulturfabrik Cortendorf
25.01. Fulda, Kulturkeller 15.06. Satzvey, Burg Satzvey
26.01. Hameln, Sumpfblume 19.07. Görlitz, Landskronenbrauerei
27.01. Wuppertal, LCB 20.07. Magdeburg, Festung Mark
BRUCE DICKINSON 28.01. Krefeld, KuFa 26.07. Singen, Festung Hohentwiel
16.06. Berlin, Huxleys 01.02. Frankfurt, Nachtleben 27.07. Creuzburg, Burg Creuzburg
17.06. Hamburg, Große Freiheit 36 02.02. Saarbrücken, 16.08. Illingen, Burgplatz
24.06. Mannheim, Zeltfestival Rhein-Neckar Deutsch-Französisches Cafe 29.08. Hanau, Amphitheater
25.06. München, Circus Krone 03.02. Rulfingen, Alte Kirche 30.08. Klaffenbach, Wasserschloss
02.07. Köln, E-Werk 05.02. Kronach, Struwelpeter 07.09. Koblenz, Festung Ehrenbreitstein
15.02. Dresden, GREEN LUNG
+ SPIRIT ADRIFT
J
Groove Station
DIRTY HONEY 16.02. Erfurt, 30.03. Köln, Artheater
15.02. Köln, Luxor Museumskeller 02.04. Hannover, Musikzentrum
19.02. Hamburg, Kaiserkeller 17.02. Annabeg, Alte Brauerei 03.04. Leipzig, UT Connewitz JANE’S ADDICTION
29.02. Berlin, Columbia Theater 24.02. Forst/Lausitz, Manitu 04.04. München, Feierwerk 06.06. Hamburg, Große Freiheit 36
05.03. München, Backstage Halle 21.03. Osnabrück, Lagerhalle 07.04. Aschaffenburg, Colos-Saal 25.06. Köln, Carlswerk Victoria
METAL HAMMER 97
METAL HAMMER präsentiert: METAL HAMMER präsentiert: MERCENARY NOTHING MORE
+ HATESPHERE 05.02. Leipzig, Täuchenthal
02.02. Hamburg, Bambi Galore 12.02. Hamburg, Markthalle
03.02. Kassel, Neue Färberei 26.02. Wiesbaden, Schlachthof
04.02. Freiburg, Crash 28.02. Köln, Live Music Hall
O
05.02. München, Backstage
07.02. A-Wien, Escape
10.02. Osnabrück, Bastard Club
15.02. Essen, Turock METAL HAMMER präsentiert:
METAL HAMMER präsentiert:
JUDAS PRIEST LORDI

+ SAXON + URIAH HEEP 06.04. Villingen-Schwenningen, Neckarhalle
24.03. Frankfurt, Festhalle 10.04. Köln, Essigfabrik
25.03. München, Olympiahalle 11.04. Braunschweig, Westend
27.03. Dortmund, Westfalenhalle 12.04. Oberhausen, Turbinenhalle
01.07. Hamburg, Barclays Arena 13.04. Wilhelmshaven, Pumpwerk
02.07. Berlin, Max-Schmeling-Halle 17.04. Hamburg, Grünspan
04.07. Nürnberg, Arena 19.04. Stuttgart, Im Wizemann
08.07. Mannheim, SAP Arena 20.04. Markneukirchen, Musikhalle OPETH
10.07. Dresden, Messe Dresden 21.04. A-Wien/Neustadt, Arena Nova 05.08. Frankfurt, Batschkapp
25.04. CH-Pratteln, Z7 MESHUGGAH 06.08. Dortmund, FZW
+ THE HALO EFFECT + MANTAR
K
26.04. Memmingen, Kaminwerk
P
27.04. München, Backstage Werk 11.03. Wiesbaden, Schlachthof
28.04. A-Innsbruck, Messehalle A 12.03. Hamburg, Große Freiheit 36
KLASH OF THE RUHRPOTT 30.04. Mannheim, Capitol 16.03. Berlin, Columbiahalle
KREATOR + SODOM 02.05. Regensburg, Airport Obertraubling 19.03. München, Tonhalle PARASITE INC.
+ DESTRUCTION 03.05. Leipzig, Hellraiser 28.03. Köln, Palladium + EYES WIDE OPEN
+ TANKARD 05.05. A-Wien, Stadthalle 03.02. Hamburg, Indra
20.07. Gelsenkirchen, Amphitheater 06.02. Bochum, Die Trompete
METALLICA
M
09.02. Stuttgart, Club Zentral
KORN + ARCHITECTS (*) + MAMMOTH WVH (*) 10.02. Leipzig, Hellraiser
+ SPIRITBOX + FIVE FINGER DEATH PUNCH (#) 14.02. A-Wien, Viper Room
01.08. Berlin, Zitadelle Spandau MAGNUM + ICE NINE KILLS (#) 16.02. Aalen, Frapéll
14.08. München, Zenith + HUGH CORNWELL 24.05. München, Olympiastadion (*)
19.08. Bonn, Kunst!Rasen 04.04. Mannheim, Capitol 26.05. München, Olympiastadion (#) PERIPHERY
L
05.04. Bochum, Christuskirche 23.01. Hamburg, Markthalle
06.04. Neuruppin, Kulturhaus METAL HAMMER präsentiert: 24.01. Berlin, Huxleys
08.04. Berlin, Metropol 26.01. München, Technikum
METAL HAMMER präsentiert: 09.04. Hannover, MusikZentrum 30.01. Köln, Live Music Hall
10.04. Hamburg, Fabrik
12.04. Memmingen, Kaminwerk POWERWOLF
13.04. CH-Pratteln, Z7 + HAMMERFALL + WIND ROSE
14.04. Regensburg, Airport 04.10. Hamburg, Barclays Arena
16.04. München, Ampere 11.10. Stuttgart, Schleyerhalle
17.04. Nürnberg, Hirsch 12.10. Frankfurt, Festhalle
19.04. Markneukirchen, Musikhalle 16.10. CH–Zürich, The Hall
18.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena
MANNTRA 19.10. Berlin, Velodrom
+ FLORIAN GREY + SOULBOUND (*) MR. BIG 23.10. A-Wien, Gasometer
14.03. Wiesbaden, Kesselhaus (*) + JARED JAMES NICHOLS 25.10. München, Olympiahalle
LEAVES‘ EYES
R
16.03. München, Backstage Club 17.03. Köln, Carlswerk Viktoria
19.03. Nürnberg, Hirsch 17.03. CH-Münchenstein, Rockfact 11.04. Berlin, Metropol Theater
20.03. CH-Solothurn, Kofmehl 05.04. Dresden, Puschkin
21.03. Bochum, Matrix 06.04. Hamburg, Bahnhof Pauli (*) RAMMSTEIN
MR. BUNGLE
Fotos: J. Hodges Photography (PR), S. Heilemann (PR), J. Season (PR), E. Kokko (PR), T. Row (PR), E. Hansson & B. Baldwin (PR), J. Akerlund (PR)
23.03. Osnabrück, Bastardclub 07.04. Berlin, Cassiopeia (*) 15.05. Dresden, Festwiese Rinne
24.03. Leipzig, Hellraiser 19.04. Stuttgart, Club Zentral 16.06. CH-Zürich, X-Trax 15.06. Dresden, Festwiese Rinne
26.03. Darmstadt, Centralstation 20.04. Hannover, Musikzentrum (*) 19.06. Berlin, Huxleys 17.07. A-Klagenfurt, Wörthersee Stadion
27.03. München, Backstage 21.04. Köln, Helios37 (*) 18.07. A-Klagenfurt, Wörthersee Stadion
03.04. A-Wien, Szene MYRKUR 26.07. Gelsenkirchen, Veltins-Arena
11.04. Hamburg, Headcrash MASSIVE WAGONS 04.04. Berlin, Heimathafen 27.07. Gelsenkirchen, Veltins-Arena
13.04. Berlin, ORWOhaus 18.03. Frankfurt, Das Bett 05.04. Hamburg, Uebel & Gefährlich
19.03. Berlin, 20.04. Dresden, Ballsaal RISING INSANE
+ VINTA
N
Cassiopeia
LEPROUS 20.03. Hamburg, headCRASH 12.04. Leipzig, Naumanns
29.02. Bochum, Zeche 25.03. München, Backstage Halle 20.04. Münster, Sputnik Cafe
08.03. Leipzig, Täubchenthal NAPALM DEATH 13.04. Oldenburg, Amadeus
METAL HAMMER präsentiert: + PRIMITIVE MAN + WORMROT 21.04. Köln, Gebäude 9
LONG DISTANCE CALLING 09.02. Köln, Essigfabrik 14.04. Berlin, Cassiopeia
07.02. Essen, Lichtburg 11.02. Hamburg, Gruenspa 10.05. Hamburg, Headcrash
16.02. Leipzig, Conne Island 19.04. Rostock, M.A.U. Club
METAL HAMMER präsentiert: 17.02. Berlin, Astra Kulturhaus 11.05. Hannover, Bei Chéz Heinz
19.02. München, Backstage 12.05. Wiesbaden, Schlachthof
27.02. Saarbrücken, Garage 17.05. München, Feierwerk
28.02. Nürnberg, Z-Bau 18.05. Karlsruhe, Die Stadtmitte
29.02. Heidelberg, Halle02 19.05. Nürnberg, Z-Bau
01.03. Magdeburg, Factory
Masterplan 02.03. Leer, Zollhaus ROCK MEETS CLASSIC
MIT: TARJA TURUNEN, MIDGE URE, P
MASTERPLAN NICKELBACK AUL SHORTINO, RUSS BALLARD U.V.M
+ FIREWIND 28.05. Frankfurt, Festhalle 10.04. Ludwigsburg, MHP Arena
29.02. Frankfurt, Das Bett 30.05. Köln, Lanxess Arena 11.04. Kempten, bigBox
01.03. Bochum, Matrix 08.06. München, Olympiahalle 12.04. Passau, Dreiländerhalle
LORD OF THE LOST 11.03. München, Backstage Werk 13.04. Regensburg, Donau-Arena
22.03. Nürnberg, Löwensaal 12.03. A-Wien, Szene NOFX 14.04. München, Olympiahalle
23.03. München, Backstage Werk 17.03. Leipzig, Hellraiser 23.05. Hamburg, Docks 16.04. Oberhausen, Rudolf Weber-Arena
04.04. Frankfurt, Batschkapp 25.05. Hannover, Faust Open Air 18.04. Ingolstadt, Saturn Arena
05.04. Köln, Carlswerk Victoria 01.06. Saarbrücken, Open Airs am E Werk 19.04. Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle
20.04. Stuttgart, LKA Longhorn ME AND THAT MAN 07.06. Augsburg, Gaswerk Open Air 20.04. Nürnberg, Arena Nürnberger
24.04. Berlin, Huxleys + FRANK THE BAPTIST 08.06. Berlin, Zitadelle Spandau Versicherung
27.04. Leipzig, Haus Auensee 28.03. Hamburg, Bahnhof Pauli 09.06. Berlin, Zitadelle Spandau 21.04. Würzburg, tectak Arena
98 METAL HAMMER
S THE SMASHING PUMPKINS
+ INTERPOL
TOOL
+ NIGHT VERSES
W
METAL HAMMER präsentiert: 19.06. Mönchengladbach, SparkassenPark 25.05. Hannover, ZAG Arena METAL HAMMER präsentiert:
21.06. Hannover, ZAG Arena 08.06. Berlin, Parkbühne Wuhlheide
22.06. Berlin, Parkbühne Wuhlheide 18.06. Köln, Lanxess Arena
METAL HAMMER präsentiert: TURBOKILL

SMOKE BLOW + FIREBORN + SINTAGE
30.11. Hamburg, Fabrik 19.01. Kassel, Goldgrube
20.01. Saalfeld, Klubhaus
21.01. Essen, Don‘t Panic
SPIDERGAWD 26.01. München, Backstage
28.01. Köln, Gebäude 9 27.01. Berlin, Cassiopeia
29.01. Bielefeld, Forum
SALTATIO MORTIS 30.01. Essen, Turock TVINNA DER W - AKUSTIK TOUR
01.06. Koblenz, Festung Ehrenbreitstein 31.01. Hamburg, Fabrik 23.05. Hamburg, Hebebühne 15.05. Leipzig, Haus Auensee
02.06. Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach 07.03. Berlin, Lido 24.05. Leipzig, Naumanns 16.05. Erfurt, Alte Oper
12.07. Königstein, Festung Königstein 09.03. Leipzig, UT Connewitz 25.05. München, Backstage Club 17.05. Köln, Theater am Tanzbrunnen
U
18.07. Esslingen am Neckar, Esslinger Burg 10.03. München, Backstage Halle 18.05. Neu-Isenburg, Hugenottenhalle
19.07. Regensburg, Piazzafestival 12.03. A-Dornbirn, Conrad-Sohm 20.05. Ludwigsburg, Forum am Schlosspark
20.07. Wertheim, Burg Wertheim 13.03. CH-Zürich, Dynamo 21.05. München, Circus Krone
26.07. Ebern, Schloss Eyrichshof 14.03. Nürnberg, Hirsch METAL HAMMER präsentiert: 23.05. Hannover, Theater am Aegi
29.08. Altusried, Freilichtbühne Altusried 15.03. Karlsruhe, Substage 24.05. Bochum, Christuskirche
30.08. Magdeburg, Festung Mark 16.03. Aschaffenburg, Colos-Saal 25.05. Bochum, Christuskirche
06.09. Amt Creuzburg, Burg Creuzburg 27.05. Berlin, Admiralspalast
SPITE 28.05. Lübeck, Kulturwerft Gollan
+ BODYSNATCHER + BOUNDARIES 29.05. Rostock, Moya
SCHATTENMANN + MOUTH FOR WAR
+ WISBORG 14.04. Karlsruhe, Substage
01.02. Frankfurt, Das Bett 15.04. CH-Zürich, Dynamo Saal METAL HAMMER präsentiert:
02.02. Berlin, Columbia Theater 17.04. München, Backstage Verlosung
03.02. Hannover, Musikzentrum 18.04. A-Wien, Szene 3 x 2n
Karte
04.02. Hamburg, Knust 19.04. Schweinfurt, Stattbahnhof
08.02. Dresden, Tante Ju 20.04. Leipzig, Felsenkeller U.D.O.
09.02. Leipzig, Hellraiser 22.04. Hamburg, Gruenspan + PRIMAL FEAR
11.02. Oberhausen, Kulttempel 26.04. Berlin, Hole44 23.02. Regensburg, Airport Obertraubling
21.03. München, Backstage 27.04. Köln, Essigfabrik 24.02. Berlin, Huxleys
22.03. A-Wien, Chelsea 25.02. Magdeburg, Factory
23.03. Stuttgart, Im Wizemann STEEL PANTHER 28.02. Hamburg, Markthalle
24.03. Nürnberg, Hirsch 09.06. Rostock, M.A.U. Club 29.02. Oberhausen, Turbinenhalle The Vision Bleak
11.06. Köln, Live Music Hall 01.03. Markneukirchen, Musikhalle
METAL HAMMER präsentiert 12.06. Coesfeld, Fabrik 02.03. Leipzig, Hellraiser WALPURGISNACHT
SCORPIONS 13.06. Mannheim, Feuerwache 03.03. München, Backstage THE VISION BLEAK + THY LIGHT
11.09. Nürnberg, Arena Nürnberger 17.06. Leipzig, Hellraiser 06.03. Mannheim, Capitol + DORNENREICH + SUN OF THE SLEEPLESS
Versicherung 21.06. Hannover, Capitol 07.03. Stuttgart, Im Wizemann + LUCIFERS CHILD + DÉCEMBRE NOIR
13.09. Hamburg, 26.06. Dortmund, Junkyard Open Air 08.03. Memmingen, Kaminwerk + PERCHTA + MÜTTERLEIN
Barclays Arena 02.07. Saarbrücken, Garage 09.03. Nürnberg, Löwensaal + MOTHER AUGUSTA + DEATH CULT 69
15.09. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena 03.07. Frankfurt, Batschkapp 10.03. CH-Pratteln, Z7 + HAERESIS + GASBRAND
18.09. Köln, Lanxess Arena 05.07. Würzburg, Posthalle 12.03. A-Kufstein, Kultur Quartier 26.-27.04. Berlin, ORWOhaus
20.09. Frankfurt, Festhalle 06.07. Augsburg, Sommer am Kiez 14.03. Wilhelmshaven, Pumpwerk
07.07. Stuttgart, LKA Longhorn
THE WARNING
METAL HAMMER präsentiert:
T V 13.04. München, Technikum
16.04. Berlin, Columbia Theater
TAKIDA VANAHEIM 17.04. Köln, Kantine
+ THOSE DAMN CROWES 04.04. München,
02.04. Offenbach, Stadthalle Backstage Club METAL HAMMER präsentiert:
04.04. Hannover, Capitol 27.04. Bochum,
05.04. Leipzig, Felsenkeller Rockpalast
06.04. Filderstadt, FILHarmonie 28.04. Frankfurt,
07.04. CH-Pratteln, Konzertfabrik Z7 Nachtleben
Fotos: N. Volz (PR), R. Halfin (PR), J. Weiner (PR), M. Häusler (PR), Mumpi The Metal Kid (PR), L. Jaszak (PR), T. Tronckoe (PR)
09.04. München, Tonhalle 16.05. Köln, Helios37

10.04. A-Wien, Szene Wien 17.05. Hannover, SubKultur
12.04. Hamburg, edel-optic.de Arena 18.05. Hamburg, Headcrash
SLASH FEATURING 13.04. Köln, Palladium
MYLES KENNEDY AND 14.04. Berlin, Columbiahalle VISIGOTH
THE CONSPIRATORS 16.04. Saarbrücken, Garage 10.03. Berlin, Lido
+ MAMMOTH WVH 17.04. Nürnberg, Löwensaal 11.03. Hamburg, Logo
08.04. Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE 12.03. Essen, Turock WITHIN TEMPTATION
11.04. Hamburg, Sporthalle TITO & TARANTULA 06.10. Köln, Palladium
15.04. Berlin, Verti Music Hall 18.04. Isernhagen, VISIONS OF ATLANTIS 14.10. Berlin, UFO im Velodrom
25.04. München, Zenith Blues Garage 19.09. A-Wien, Szene 15.10. Hamburg, Sporthalle
19.04. Berlin, SO36 25.09. Berlin, Frannz 16.10. Leipzig, Haus Auensee
20.04. Jena, F-Haus 26.09. Hamburg, 19.10. München, Zenith
METAL HAMMER präsentiert: 21.04. Leipzig, Moritzbastei Markthalle 23.10. Frankfurt, Jahrhunderthalle
23.04. Nürnberg, Hirsch 27.09. Leipzig, Hellraiser 03.12. Stuttgart, Porsche Arena
24.04. Augsburg, Spectrum 28.09. Essen, Turock
25.04. Frankfurt, Batschkapp 29.09. Frankfurt, Das Bett
26.04. Karlsruhe, Substage 16.10. München, WISHBONE ASH
27.04. München, Strom Backstage Halle 19.01. Barby, Zum Rautenkranz
28.04. Freiburg, Jazzhaus 17.10. CH-Pratteln, Z7 20.01. Dortmund, Piano
02.05. A-Dornbirn, Conrad Sohm 18.10. CH–Wil, Gare de Lion 21.01. Nürnberg, Hirsch
03.05. A-Wörgl, Komma 21.10. Nürnberg, Hirsch 23.01. München, Ampére
04.05. A-Liezen, TIC 23.10. Stuttgart, 24.01. A-Wien, Reigen
05.05. A-Wien, Szene Im Wizemann 26.01. Reichenbach, Die Halle
06.05. A-Linz Posthof 24.10. A-Wörgl, Komma 27.01. Köln, Kantine
SLIPKNOT 07.05. Regensburg, Alte Mälzerei 26.10. A-Graz, PPC 28.01. Hamburg,
+ BLEED FROM WITHIN 08.05. Reutlingen, FranzK Gruenspan
06.12. Dortmund, Westfalenhalle 09.05. Köln, Gloria VV 02.02. Worpswede, Music Hall
08.12. Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle 10.05. Hamburg, Knust 02.05. Bremen, Aladin 03.02. Berlin, Quasimodo
09.12. Leipzig, QUARTERBACK 11.05. Worpswede, Music Hall 03.05. Leipzig, Haus Auensee 05.02. Augsburg, Spectrum
Immobilien ARENA 12.05. Osnabrück, Maiwoche 04.05. Wiesbaden, Schlachthof 08.02. Aschaffenburg, Colos-Saal
METAL HAMMER 99
präsentiert:
BLIND GUARDIAN + EPICA JUDAS PRIEST

+ KATAKLYSM + SODOM + BRUCE DICKINSON
+ ABORTED + ANGRA + BLOOD RED THRONE + CRYPTA + ALESTORM + AMARANTHE + AMORPHIS
+ BENEDICTION + BROTHERS OF METAL + CALLEJON
+ DRACONIAN + DYNAZTY + EQUILIBRIUM + DIMMU BORGIR + DIRKSCHNEIDER + DOMINUM + DYING FETUS
+ FLESHGOD APOCALYPSE + GRAVE DIGGER + FAUN + GUTALAX + THE HALO EFFECT + HAMMERFALL
+ HEIDEVOLK + INFECTED RAIN + LORD OF THE LOST + HATEBREED + HYPOCRISY + KÄRBHOLZ + KANONENFIEBER
,
+ MYSTIC PROPHECY + NANOWAR OF STEEL + KISSIN DYNAMITE + KREATOR + LORDI + MAMMOTH WVH
+ NERVOSA + NILE + OMNIUM GATHERUM + SAOR + MYSTIC PROPHECY + NESTOR+ THE NIGHT ETERNAL
+ OOMPH! + ORDEN OGAN + PAIN + PARASITE INC. + RAGE
+ THE HALO EFFECT + THYRFING + SCHANDMAUL + SOILWORK + SPIDERGAWD + STORMSEEKER
+ TYGERS OF PAN TANG + UNLEASHED + WARKINGS + SUICIDAL TENDENCIES + UNEARTH + UNLEASH THE ARCHERS
u.v.m. + VARG + VOGELFEY u.v.m.
29.01.-02.02. 03.-06.07.
Miami/Florida (USA) – Puerto Plata (DOM) – Miami/Florida (USA) Ballenstedt, Open-Air-Gelände
Infos: www.70000tons.com Infos: www.rockharz-festival.com
SCORPIONS + AMON AMARTH AMON AMARTH + ARCHITECTS

+ OPETH + IN EXTREMO + BEHEMOTH + FEUERSCHWANZ
+ ACCEPT + BLIND GUARDIAN + FLOGGING MOLLY + LORD OF THE LOST + SUBWAY TO SALLY
+ SODOM + JINJER + KORPIKLAANI + DARK TRANQUILLITY
+ ARMORED SAINT + ASENBLUT + BEAST IN BLACK
+ THE BLACK DAHLIA MURDER + BLUES PILLS + BOKASSA + CRADLE OF FILTH + ASPHYX + THE BLACK DAHLIA MURDER
+ BURY TOMORROW + CRADLE OF FILTH + DOKKEN + BLIND CHANNEL + BOKASSA + BROTHERS OF METAL
+ DRAGONFORCE + EXUMER + FEUERSCHWANZ + BURNING WITCHES + CALLEJON + DELAIN + ECLIPSE
+ FIDDLER’S GREEN + FLOGGING MOLLY + FLOTSAM & JETSAM + EINHERJER + ENSLAVED + EREB ALTOR + EVIL INVADERS
+ IGNEA + INSOMNIUM + LIV KRISTINE + MAYHEM + EXODUS + IGNEA + IMPERIUM DEKADENZ + INSOMNIUM
+ MOTIONLESS IN WHITE + MR. BIG + OOMPH! + PAIN + J.B.O. + KAMPFAR + MADBALL + MEGAHERZ + MEMORIAM
+ AXEL RUDI PELL+ PRIMORDIAL + SUZI QUATRO + RAGE + NACHTBLUT + NEAERA + NESTOR + THE OCEAN
+ RED FANG + SICK OF IT ALL + SOIL + SONATA ARCTICA + ORDEN OGAN + RISE OF THE NORTHSTAR + ROTTING CHRIST
+ TANKARD + TESTAMENT + VAN CANTO + WATAIN + WOLF + SIAMESE + SPIRITWORLD+ STILLBIRTH + SVALBARD
+ ZEBRAHEAD u.v.m. + TENSIDE + UNEARTH + WARKINGS + WHITECHAPEL u.v.m.
31.07.-03.08. 14.-17.08.
Wacken, Open Air-Gelände Dinkelsbühl, Flugplatz
Infos: www.wacken.com Infos: www.summer-breeze.de
100 METAL HAMMER
Infos & Tickets: www.concertteam.de
27.01.2024 OBERHAUSEN - TURBINENHALLE 1
31.10.2024 OFFENBACH
12.10.24 DÜSSELDORF STADTHALLE
02.11.2024 KÖLN
MITSUBISHI ELECTRIC HALLE 01.02.2024 Münster
PALLADIUM
Skaters Palace
19.10.24 FRANKFURT 22.02.2024 Köln
JAHRHUNDERTHALLE Live Music Hall
21.03.2024 OBERHAUSEN TURBINENHALLE 2

16.02.2024 OBERHAUSEN - TURBINENHALLE 1 24.02.2024 OBERHAUSEN - TURBINENHALLE 1 28.03.2024 FRANKFURT BATSCHKAPP
11.06.2024 Köln
Live Music Hall
26.06.2024 Dortmund
Junkyard Open Air
06.08.2024 DORTMUND
FZW HALLE
27.04.24 OBERHAUSEN - TURBINENHALLE 1
28.01.2024 KÖLN GEBÄUDE 9 03.02.2024 BOCHUM 10.02.2024 ESSEN 06.03.2024 ESSEN

MATRIX
17.02.24 KÖLN | HELIOS 37 17.02.2024 KÖLN
30.01.2024 ESSEN TUROCK TUROCK 09.03.24 ESSEN | DON´T PANIC CARLSWERK VICTORIA TUROCK
Special Guest:
League Of Distortion
21.03.2024
03.05.2024 ESSEN
ESSEN 25.04.2024 TUROCK
20.03.2024 ESSEN TUROCK TUROCK ESSEN 04.05.2024 KÖLN 28.09.24 ESSEN
26.03.2024 KÖLN LUXOR TUROCK
(zusatzshow) GEBÄUDE 9 TUROCK
Stern
über Eindhoven
Alle Jahre wieder stellt sich die Frage, ob Sauermann und Strater bekloppt sind, im Januar mit
einer Weihnachtsgeschichte anzukommen. So sehr die Redaktion dies auch gerne bejaht, sind die
beiden Krachologen in diesem Fall ausnahmsweise unschuldig. Die jährliche Abschlussfeier der
harten Festivalsaison in den Niederlanden findet nun mal mitten in der Adventszeit statt.
B
ahnstreik und Winterwetter erschweren die An- Necrophobic, die sich letztes Jahr mit Grave-Tieftöner wie ein Rap-Song von Philipp Amthor. Strater bekommt die
reise nach Eindhoven, aber irgendwie schaffen es Tobias Cristiansson verstärkt haben, sind ebenfalls Kurve in die Tschechische Republik mit einer seiner „Weis-
doch fast alle zum Effenaar, einem jener grauen, schnell und räudig unterwegs. Obwohl Sänger Anders heiten“: „Das kackt ab wie ein Craft Beer, das Shoegaze
aber sehr zweckmäßigen Betonklötze, die in den Nieder- Strokirk eine Extrameile in Sachen bösartiger Atmosphäre des Saufens, gegen ein echtes Pilsener!“ Facepalm. Einmal
landen bewusst für den Konzertbetrieb gebaut wurden entlangfuchtelt, nölt Sauermann herum, dass ihm die Hits in Fahrt, bekommt Saurumann auch noch erzählt, was zu-
und über einen entsprechend guten Sound verfügen. fehlen. Der Schwarzmann und Hits schließen sich in jeder vor unten passiert ist: Bei Lvcifyre regierte wieder Atmo
bekannten Realität des Multiversums aus, weswegen Strater geballer, während die Italiener Caronte theatralischen
Freitag, 8. Dezember zaghaft ‘The Nocturnal Silence’ und ‘Tsar Bomba’ in den Doom und Stoner-Elemente zu coolem Schweinerock ver-
Raum wirft und dafür einen bösen Blick erntet. Der Kollege schmolzen. Ein geschickter Zug von Veranstalter Roman
Auf der Hauptbühne knattern Serpents Oath zu nebligem des Todes treibt sich mal wieder in niederen Sphären Hödl, zwischen all dem Dauerfeuer im Keller etwas gerade-
Fackelschein und monochromem Licht los. Der belgische herum und bescheinigt Massive Assault, dass ihr Death aus Rockendes zu platzieren. Bei Bodyfarm fliegen wieder
Fünfer geht mit reichlich Vorschusslorbeeren von diversen Metal zwischen groovig-mitreißend und bieder-belanglos die Fäuste, denn die Niederländer tragen ihren Death Metal
Landsleuten an den Start. Auf der Bühne wird zwar pendelt, freut sich aber über deren modische Großtat, ohne Firlefanz und mit viel Verve vor. Bei The Mentors lan-
hart gearbeitet, gekeift und geschreddert, doch unterm kollektiv in Dreistreifen-Jogging-Buchsen statt rituellen det der Stratofant wieder im Präsens, während der Sleaze
Strich wirkt der ruppige Schwarzmetall zu altbacken und Kapuzen aufzulaufen. Insofern kann er auch mit den Ball über die Bühne rollt. Die Berufsasis um Sickie Wife-
wenig inspiriert. Der Beifall fällt trotzdem mehr als nur sich atmosphärisch-rasant durch ihren schwarzen Sound beater und Dr. Heathenscum sind selbst dem Grind-Mann
höflich aus. Dagegen bestätigen Darvaza ihre aktuelle deibelnden Theotoxin wenig anfangen – deren Sound ist eigentlich zu furchtbar, auf der anderen Seite hält er ihren
Höchstform. Auch beim dritten in diesem Jahr gesehenen eher was für Leute, die sich fragen, ob sich in ihrem Rotwein tonnenschweren Anti-Establishment-Kult dennoch für einen
Auftritt verpasst die norwegisch-italienische Truppe ihren Rückstände von Pyrimethanil befinden könnten. Sauermann guten Absacker auf dem Weg ins Eindhovener Nachtleben.
Zuschauern einen Satz heiße Ohren. Ihre räudig-punkige sieht kurz bei Helleruin vorbei, die als „Lokalmatadore“
Attitüde und kaum zu bändigende Energie vertragen sich gelten – obwohl sie aus Groningen kommen. Deren arg Samstag, 9. Dezember
prächtig mit dem frostigen, ungehobelten Untergrund- durchschnittlicher Schwarzmetall lässt ihn jedoch trotz gern
Black Metal nordischer Prägung. Bald tropft der Schweiß gesehener Leichenbemalung bald wieder abwandern. Das Wetter in Eindhoven ist schon weihnachtlich, zumin
von den angekohlten Gesichtern und wirren Haaren, und Oben komplettieren Naglfar das Elch-Tripel des Todes, dest für Norddeutsche: Nasskalt, grau und windig.
auch die Meute kommt in Bewegung. Dass Misþyrming obwohl sie wie ihre Vorgänger gelegentlich mit Black Sauermann verschwindet schon am Morgen zu drölfzig
anschließend locker mithalten können, spricht für die Metal kokettieren. Dabei setzt sich die Truppe aus dem Meetings, etwa mit Abgesandten des norwegischen
enorme Spielstärke der Isländer. Material vom aktuellen schwedischen Umeå heute die angeschwärzte Krone auf. Inferno-Festivals, während Kollege Strater wie immer die
Album MEÐ HAMRI wird nahtlos mit bekannten Krachern Zwar fehlt leider das finstere Erstwerk in der Setlist, aber nächtliche Feierschicht übernommen hat und noch Bretter
wie dem finalen ‘Algleymi’ fusioniert. Das junge Quartett schon mit dem zweiten Song nimmt die Band Kurs auf ‘The sägt. Bevor es losgeht, stärkt sich das Duo aber noch beim
mit ebenfalls leicht angerußten Gesichtern tritt optisch Darkest Road’. Die Nordmänner gehen mit sichtlich viel traditionellen internationalen Stammtisch mit mehr oder
nicht mehr konsequent in eingesauten, ehemals weißen Spaß ans Werk, was das geneigte Publikum mit einem Pit minder blutigen Rinderbrocken. Der Todesonkel erklärt dann,
Hemden auf, spielt sich aber noch immer zunehmend in honoriert. Kristoffer W. Olivius hat sich endlich mit seiner dass er zu „Cryptosis eilen muss“, was Sauersatan mit
Rage. Frischer Black Metal vom Feinsten. Dann feiern Rolle als Frontmann angefreundet, und beim Finale mit ‘A „Gesundheit“ kommentiert. Die Niederländer könnten mit
Vomitory mit dem brachialen Feuerwerk namens ALL Swarm Of Plagues’ und ‘Harvest’ kocht der Saal. Dagegen ihrem technischen Thrash Metal als die Coroner der Neuzeit
HEADS ARE GONNA ROLL die hochklassige Wiederauf tragen Cult Of Fire den Mumpitz einfach zu dick auf. Die durchgehen, während sich der Necrophobic-Ableger In
erstehung humorloser Death Metal-Attacken. Die Schweden surrende Musik der tschechischen Robenträger ist gar nicht Aphelion mit Bergebäck und Ramstedt in Sachen düster-
könnten den Titel live zwar in „all heads are gonna mosh“ mal so übel, aber der optische Mummenschanz aus den extremer Sound mit Heavy Metal-Einfluss empfiehlt. Strater
umdichten, aber das hält niemanden davon ab, Brecher wie bekifften Niederungen einer Theater-AG will sich nicht er- treibt sich schon wieder dauernd unten rum. Dort eröffnet die
den Titel-Track des neuen Albums oder ‘Raped, Strangled, schließen. Die Saitenschredder sitzen wie von einer unsicht- süddeutsche Death Metal-Artillerie Profanity den Samstag
Sodomized, Dead’ ebenso abzufeiern wie Klassiker der baren Agraffe gefangen auf ihren Schlangenthronen, und und donnert allen Anwesenden den Schmalz aus den Ohren
Sorte ‘Terrorize Brutalize Sodomize’. Ihre Landsmänner Sänger Vojtěch Holub hat mit seinem Altar eine Präsenz und die Müdigkeit aus den Knochen. Das perfekt aufeinander
102 METAL HAMMER
EINDHOVEN
METAL MEETING
Darvaza
The Mentors ENSLAVED J.B.O. ORDEN OGAN INSOMNIUM NEAERA

WHITECHAPEL ROTTING CHRIST MADBALL DELAIN
THE BLACK DAHLIA MURDER ASPHYX AFTER THE BURIAL
CALLEJON BLIND CHANNEL RISE OF THE NORTHSTAR
BROTHERS OF METAL WARKINGS ECLIPSE NECROPHOBIC
THE BABOON SHOW ABORTED DYNAZTY KAMPFAR
MEGAHERZ MEMORIAM BURNING WITCHES THE OCEAN
CULT OF FIRE EINHERJER NACHTBLUT PALEFACE SWISS
UNEARTH SAMURAI PIZZA CATS CRYPTA TEN56.
EVIL INVADERS BODYSNATCHER BOKASSA BEFORE THE DAWN
FUTURE PALACE UNPROCESSED SPIRITWORLD MENTAL CRUELTY
THE BUTCHER SISTERS IMPERIUM DEKADENZ OUR PROMISE
SIAMESE HERETOIR NESTOR JESUS PIECE NECROTTED
SVALBARD EREB ALTOR DISENTOMB CARNATION ACRANIUS
TENSIDE DYMYTRY GUILT TRIP STILLBIRTH INSANITY ALERT
FIXATION ROBSE IGNEA THE NIGHT ETERNAL MOON SHOT
BRUTAL SPHINCTER DEAR MOTHER VOODOO KISS ...and many more!
D INK EL SBÜHL B AVA R I A

Fotos: E. Straver
Necrophobic
Urgehal Sodom Vomitory
Misþyrming Holy Moses
eingespielte Quartett zelebriert seinen technischen Death gerade recht. Sabina Classen ist die letzte verbliebene und tiefergehängtem Bass unschwer als vormaliger Kreator-
Metal, und die Frage bleibt vor allem, wie sich der stets Vertretung der „klassischen“ Besetzung, und so ist es nur Tieftöner Christian „Speesy“ Giesler erkennbar, der mit
agile Sänger Lukas Haidinger überhaupt seine Einsätze konsequent, dass sie die Band 40 Jahre nach ihrem Einstieg Jubel empfangen wird. An ihm liegt es nicht, dass sich
einprägen kann. Jessica Otten, Bassistin von Haliphron, auf ihre letzte Reise schickt – die Fans fressen ihr aus der Overkill heute etwas wackelig präsentieren. Klassiker wie
sieht sich zwischen allen Stühlen und befürchtet, dass sowohl Hand, und die nebenher als Berufsjugendliche durchgehende ‘Hello From The Gutter’ sowie die „Zugaben“ ‘Rotten To The
Sauermann als auch Strater den Sound des von Izegrim- Sängerin kredenzt ein schickes Best-Of-Old School-Set. Core’ und das The Subhumans-Cover ‘Fuck You’ reißen es
Schreihälsin Marloes Voskuil gefronteten Sextetts hassen Strater ist jetzt im Liechtenstein-Modus und wagt sich unter samt dem unbestreitbaren Charme von Frontmann Bobby
könnten – immerhin hat die niederländische Formation mit Polizeischutz (danke, Babs!) in den Sodom-Mosh-Kreisel. „Blitz“ Ellsworth aber wieder raus. Zwischendrin wird es im
David Gutierrez Rojas auch einen Keyboarder in ihren Reihen, Dengel Bells, Dengel Bells, Sodom all the way! Nachdem Erdgeschoss wieder schwierig. Der Andrang vor der kleinen
der den symphonischen Spagat zwischen Black- und Death sich Sauermann im Erdgeschoss das Sardinen-Feeling der Bühne ist einfach viel zu groß, als dass es richtig Spaß
Metal entsprechend unterfüttert. Ganz so harsch möchte Nebenbühne gönnen durfte, wo Thyrfing als Nachtrag zum machen könnte. Dabei demonstrieren Ellende hervorragend,
sich aber keiner der beiden Zankisten äußern. Leichter fällt Schwedenblock des Vortags ein heidnisch-schwarzes Hit- welch große Dynamik in Post Black Metal steckt, und werden
die Einordnung von Graceless aus, da die Niederländer Feuerwerk mit Krachern vom Kaliber ‘Digerdöden’ entzündet dafür zu Recht abgefeiert. Koldbrann machen danach
um die beiden Soulburn-Mitglieder Remco Kreft und Marc hatten, hellt sich seine Miene bei den Teutonen-Thrashern bestens aufgelegt klar, wie dreckiger Drammen-Black Metal
Verhaar klassischen Old School-Death Metal darbieten. wieder auf – soweit ihm das möglich ist. Tom Angelripper klingen muss, wofür sie ebenfalls reichlich Beifall einheimsen.
Abteilung „vergessene Perlen des ewigen Untergrunds“: und seine Angestellten, darunter Gitarrist und Urgestein War Mean Man Chris Holmes noch ein Überraschungssieger
Der über eine erstaunlich coole Stimme verfügende Guido Frank Blackfire mit weißer Mähne, sorgen für einen Dauer- der 2018er-Ausgabe des Festivals (aber nur, wenn man wie
Gevels und sein Kollege Stefan Daamen exhumieren nach 30 Pit. Dieser fängt mit den ersten Tönen der Eröffnungsnummer Kollege Thomas randvoll war), kann er an diesem Abend
Jahren ihre Formation Cyclone und spielen Songs der beiden ‘Among The Weirdcong’ an, erreicht bei ‘Blasphemer’ und an gleicher Stelle (schon wieder) nicht überzeugen. Wer,
Alben aus den Jahren 1986 und 1990. Mit diesem Retro- ‘Remember The Fallen’ die höchsten Drehzahlen und hört außer Sauermann und jedem anderen Nüchternen, hätte
Thrash-Sound laufen die Belgier in ihrem Nachbarland offene erst mit dem finalen ‘Bombenhagel’ wieder auf. Dahinter das gedacht? Der YouTube-General warnt zwar, aber Strater
Türen ein, und so wird nicht nur ‘In The Grip Of Evil’ mit hauen Sodom noch die deutsche Nationalhymne, wofür hier will ja nicht hören. Holmes wirkt im Verlauf des Sets des
schütterem, äh, geschütteltem Haar goutiert. Ein Stockwerk wohl noch vor wenigen Jahrzehnten Bierbecher geflogen Öfteren mehr ab- denn anwesend, und die Setlist beschränkt
höher arbeiten Sulphur Aeon derweil weiter daran, sich wären. „Eindhoven wurde im Krieg völlig zerstört, aber Tom sich mit Ausnahme von ‘Born Work Die’ auf W.A.S.P.-Songs
Klassifizierungen zwischen Death Metal, Black Metal und darf das“, meint ein niederländischer Kollege großzügig. sowie ein paar weitere Cover – bei Neil Youngs ewiger
Sonstigem zu entziehen, und reiten atmosphärisch-cool in „Wir wissen ja, wie es gemeint ist.“ Mit Overkill tritt Durchhalteparole ‘Keep On Rockin’ In The Free World’
Fotos: E. Straver
den Sonnenuntergang beziehungsweise die Antisphäre. Um anschließend die nächste Thrash-Legende an. Bei den geht selbst der Stratmeister irritiert ins Foyer, um sich die
die Fans wieder von diesem Trip herunterzuholen, bedarf Amerikanern fehlt aus gesundheitlichen Gründen Bassist Black Metal-Kerzenständerausstellung von Festivalmercher
es schon etwas Handfesten, und da kommen Holy Moses D.D. Verni. Sein Ersatz ist erfreulicherweise an Katzenbuckel Daniel anzusehen: Advent, Advent, ein Schädel brennt. Die
104 METAL HAMMER
EINDHOVEN METAL MEETING
Herkunft der verwendeten Tierknochen, angeblich beim
Wandern in skandinavischen Wäldern gefunden, bleibt
ebenso nebulös wie das „Mach mir ein Angebot“-Preisschild.
Koldbrann-Sänger Lloyd Hektoen aka Mannevond
steht kurze Zeit später schon wieder als Bassist des finalen
Konzerts von Urgehal auf der Hauptbühne. Die letzte
Ehrenrunde für ihren im Schlaf verstorbenen Freund und
Mitstreiter Trond „Trondr Nefas“ Bråthen hat die Norweger
noch einmal in Form gebracht, und im Gegensatz zu
den ersten Konzerten agieren die beiden Sänger nun im
Wechsel statt in zwei Blöcken. Mit dem finalen, gemeinsam
gesungenen ‘Mirror Satan’ soll die Band endgültig zu Grabe
getragen werden, und das würdige Angedenken wird mit
Haliphron
anhaltendem Applaus geehrt. Einziger Wermutstropfen:
Ein Stockwerk tiefer liefern Thy Light parallel eine
hervorragende Show. Warum gleichzeitig zwei Black Metal-
Bands statt einer von Straters sinnfreien Rumpeltruppen
antreten müssen, ist fragwürdig. Die Brasilianer laufen
zwar mit albernen Kutten und schlechtem Corpsepaint
auf, aber musikalisch hat ihr Atmo-Zeug Hand und Fuß.
Oben dürfen dann Whisky Ritual den Rauswerfer geben.
Die Italiener werden als Black’n’Roll angekündigt, klingen
aber eher nach Grind’n’Nervtöt. Da die echten Grinder
Spasm leider kurzfristig absagen mussten, sind sich selbst
die zwei Hammer-Erzfeinde einig: Abmarsch in die Kojen!
Das Fazit fällt wie üblich positiv aus: Der Jahres
abschluss mit dem jährlichen Metal-Familientreffen
in den Niederlanden hat wieder riesigen Spaß ge
macht. Das Konzept, den Merch-Bereich in ein Zelt
auszulagern und dadurch zu vergrößern, hat sich
bereits im Vorjahr bewährt und wurde übernommen.
Die Preise gehen auch in Ordnung. Da bleibt nur noch
eines übrig: Nächstes Jahr wiederkommen!
Sulphur Aeon Overkill
GUNNAR SAUERMANN, THOMAS STRATER
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SOWIE BEI DEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN
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drauf, das eine Rock-Musikerin anzubieten pflegt: Die mal wieder die Bühne – dank der fetten Produktion
GRETA VAN 25-Jährige aus Nashville singt, zupft, schrammelt, inklusive Funkenregen und Feuerfontänen. Die
FLEET gniedelt und malträtiert die Talkbox. Die Tiara

tragende Frau hat ganz viel Gefühl, Biss, Feuer,
Classic-Rocker aus Frankenmuth, Michigan, bieten
in Siebziger Jahre-Glitzerklamotten gehüllt sehr viel
+ Black Honey Flair – und überdies den Blues sowie den Roots
Rock verinnerlicht. Ein gutes Stück tanzbarer geht
vom (gar nicht mal so guten) neuen Album, darunter
das unnachgiebig groovende ‘The Falling Sky’,
+ Hannah Wicklund es anschließend bei Black Honey zur Sache. Das
Quartett aus Brighton zockt direkt ins Tanzbein
‘Meeting The Master’ und ‘Fate Of The Faithful’. So
reiht sich Gedudel an Gedudel – besonders, wenn
München: Zenith fahrenden Indie Rock irgendwo zwischen The Von Gitarrist Jake Kiszka zu einem seiner überlangen Soli
Bondies, Yeah Yeah Yeahs und The White Stripes. oder Schlagzeuger Daniel Wagner zum tatsächlich
D
Dank Frontfrau Izzy Phillips hat die ganze Chose ernst gemeinten Drum-Solo ansetzt. Stimmen
en Freimanner Akustikschlauch auszuverkaufen, zudem einen gewissen Blondie-Vibe. Ganz nach die US-Amerikaner einen der wenigen echten
ist nicht schlecht für eine Led Zeppelin- bayerischer Façon, wonach nicht gemeckert genug des Songs wie ‘Heat Above’ an, steigt die Stimmung
Coverband – dieser kleine Gag unter der Lobes ist, schreiben wir mal: Auf keinen Fall verkehrt spürbar. Seltsam wirken überdies die beiden Cover
Gürtellinie sei eingangs erlaubt, die Kiszkas – oder, wie es Izzy ausdrückt: „Fucking massive!“ ‘Unchained Melody’ und ‘Rhapsody In Blue’. So
können das durchaus ab ... Zunächst vermögen die Greta Van Fleet haben im Übrigen das begeistert die Rock-Hoffnung das volle Zenith zwar
Supportacts ihre Klasse unter Beweis zu stellen. langweiligste Merch ever. Under fire müssten sie dafür punktuell, lässt aber dennoch Luft nach oben..
So hat Hannah Wicklund das gesamte Spektrum stehen, doch in Flammen steht stattdessen immer LOTHAR GERBER
106 METAL HAMMER
KISS
(Live Stream) immer endlosen Selbstbewusstsein der Schminkmonster. von schwebenden Demon-Gesichtern auf den LED-
New York: In Sachen Sound schwächelt in Folge vor allem Paul
Stanley immer wieder, dessen Stimme kippelnd und
Projektionsoktaedern begleitet wird, bleibt der moderne
visuelle Höhepunkt des Abends, der sich in dieser Hinsicht
Madison Square Garden kratzig wirkt, was im Verlauf aber durch den Mitgesang durchaus eine Scheibe von der atemberaubenden ‘Spider-
W
der Band-Kollegen und im Gesamt-Mix so gut wie möglich Verse’-Animationsfilmreihe abgeschnitten zu haben scheint.
ie es sich für solch ein Rock-historisches Live- ausgebügelt wird. Etliche Close-ups suggerieren, dass Am Ende platzt wie üblich nach ‘Rock And Roll All
Ereignis gehört, steht die letzte Kiss-Show im man ganz nah dran ist, auch wenn dies für eine besser Nite’ die Party-Piñata und verabschiedet sich Paul Stanley
Rahmen der „End Of The Road“-Abschieds unerreichbar bleibende Legende manchmal fast schon zu schließlich mit den verheißungsvollen Worten: „Das Ende
tournee, die am 02.12.2023 im New Yorker Madison nah ist. Ansonsten liefert die professionelle Bild- und Ton- dieser Straße ist der Beginn einer neuen. Ihr werdet uns in
Square Garden über die Bühne geht, der ganzen Welt Regie ein Heimkonzerterlebnis, das sich jederzeit auch auf allen möglichen anderen Dingen sehen. Wir sehen uns in
als Livestream offen. Vorausgesetzt natürlich, man Blu-ray sehen lassen kann – und bald sicher auch wird. euren Träumen. Gute Nacht!“, und macht damit die Bühne
hat für den Spaß 39,99 US-Dollar übrig. Sport-Event- Seitens der Setlist erleben alle, die in den letzten zehn Jahren frei für Kiss’ ultimative Unsterblichkeitswerdung – in Form
geschult lassen es sich die verantwortlichen Amerikaner ein Kiss-Konzert besucht haben, am finalen Abend keine von Avataren. Diese mimen heute lediglich zu den Klängen
nicht nehmen, die Wartezeit bis zum Show-Start mit großen Überraschungen. Gesetzte Klassiker wechseln sich von ‘God Gave Rock And Roll To You II’ eine Band, sollen
einem üppigen Vorprogrammgeplänkel zu füllen, durch mit etwas rareren Nummern wie etwa dem SONIC BOOM- künftig aber ganze Konzerte bestreiten können. Die Technik
das Allison Hagendorf führt, die mal Kopf von Spotifys- Exponat ‘Say Yeah’ ab (wurde dieses eigentlich phonetisch dazu stammt aus George Lucas’ Effektschmiede Industrial
Rock-Abteilung war und zudem jahrelang die Silvester- als Schlachtruf für Gitarrist Tommy konzipiert?). Von den Light & Magic. Es folgt Hagendorfs Interview-Nachlese,
Party am Times Square moderiert hat. So erleben wir Gründungsmitgliedern Ace Frehley und Peter Criss fehlt indes bei der neben Simmons und Ehefrau Shannon Tweed auch
– zunächst aus der Konserve – Kiss beim Besuch des genauso jede Spur wie es auch keinerlei Würdigungen oder wieder Thayer sowie Langzeit-Manager Doc McGhee gar das
Empire State Building oder im Swatch Store (wo die neue Erwähnung der zahlreichen anderen einstigen musikalischen letzte Wort haben sollen. So bleibt – neben der insgesamt
Uhrenkooperationskollektion präsentiert wird), gibt es Weggefährten gibt. Selbst die ansonsten im Bühnenrahmen durchaus delektablen letzten Fleisch-und-Blut-Veranstaltung
relativ intime Hotelsuite-Einzel-Interviews mit Paul und stets von Eric Singer intonierte Criss-Charakternummer am Ende vor allem Gene im Gedächtnis, während Paule
Gene plus ein Doppelgespräch mit Eric Singer und Tommy ‘Beth’ fehlt im Stream. Wobei hier die (Fan-)Erklärungs mit Abwesenheit glänzt: Nie zuvor hat man Simmons
Thayer und dürfen sich im Garden selbst Magier Criss Angel, ansätze von fehlenden Ausstrahlungsrechten bis hin zu der in sich gekehrt entrückter und nach Worten ringender
Song-Schreiber Desmond Child oder der Nachwuchs in Vermutung reichen, die Band sei nicht gewillt gewesen, gesehen als hier, wo sich der Kiss-Bassist konsterniert zum
Form von Evan Stanley, Sophie und Nick Simmons auf der dafür – an eine gewisse Person – Tantiemen zu zahlen. Abgangskommentar hinreißen lässt, dass ihm während des
Interviewcouch lümmeln. Ob es tatsächlich Not tut, kurz Stattdessen gibt es solides Feuerspeien und Blutspucken, Konzertverlaufs wohl ein recht großer Nierensteinbrocken
vor Konzertbeginn das Pop-kulturelle Vergleichsfass mit Hydraulikplattformen, prächtige Pyrokaskaden und bis in die Spitze seines „Schmeckels“ gerutscht sei. So
dem The Beatles-Auftritt bei Ed Sullivan, mit Woodstock Nebelschwaden, Seilrutschen-Stunts – kurzum alles, was lässt sich die Rührung angesichts des letzten Vorhangs
oder Live Aid aufzumachen, sei dahingestellt. Es passt aber einen guten Action-Blockbuster oder eine Kiss-Show für das Live-Lebenswerk eben auch formulieren.
– auch wenn es aus Hagendorfs Mund kommt – zum schon ausmachen. Genes ‘God Of Thunder’-Segment, welches FRANK THIESSIES
FEAR FACTORY
eine bedrohliche Gänsehautstimmung unter den Mit den Klängen des ‘Terminator’-Intros schwenkt
wenigen Besuchern, die sich bereits getraut haben, die nun etablierte hitzige Stimmung in eine kühl-
+ Butcher Babies ihr warmes Heim gegen das kalte LKA zu tauschen.
Für den ersten Hitzeschub sorgt dagegen die Show
industrielle um, die dem maschinellen Konzept der
mächtigen Fear Factory frönt. Diese lassen nichts
+ Ignea der ukrainischen Gruppe Ignea, welche mit der
Präsentation ihres Konzeptalbums DREAMS OF LANDS
anbrennen und steigen ohne viele Worte in ihr Set ein.
Sicher hat der ein oder andere Besucher gespannt auf
+ Ghosts Of Atlantis UNSEEN die Halle in eine orientalische Stimmung diesen Moment hingefiebert, schließlich liegt das letzte
Stuttgart:
versetzt. In rot-gelbes Licht getaucht saust Sängerin Deutschlandkonzert bereits sieben Jahre zurück – die
Helle Bogdanova über die Bühne, verteilt Highkicks Begeisterung merkt man dem textsicheren Publikum
LKA Longhorn und wechselt gekonnt zwischen bestialischen Growls
und zauberhaftem Klargesang in bester Jinjer-
an: Ein Pit jagt den nächsten, vereinzelt lassen sich
sogar Crowdsurfer blicken. Auch Gesang und Auftreten
E
Manier. Energietechnisch stehen Butcher Babies mit von Frontmann-Neuzugang Milo Silvestro können sich
s ist der erste richtig kalte Tag in diesem Spät Frontfrau Heidi Shepherd (heute leider ohne Kollegin sehen und hören lassen, sodass sich das Publikum auch
herbst. Umso passender erscheint es, diesem Carla Harvey) ihren Vorgängern in nichts nach und von seiner Interpretation von Klassikern wie ‘Archetype’
mit einem einheizenden Abendprogramm legen sogar noch eine Schippe obendrauf: Shepherd oder ‘Replica’ vereinnahmen lässt. Mit dem andächtigen
entgegenzuwirken. Dieser Plan geht mit dem düsteren springt, rennt, tritt, singt, rappt und growlt um ihr ‘Resurrection’ entlassen Fear Factory Stuttgart wieder
Fotos: K. Mazur (PR)
Auftritt von Ghosts Of Atlantis nur halb auf. Leben, ernennt den „Pit King“ und nimmt schließlich aus den Fängen der Maschine in die eisige Nacht..
Deren brachialer Melodic Death Metal erregt eher zu ‘Spittin’ Teeth’ selbst am Circle Pit-Geschehen teil. TAMARA JUNGMANN
METAL HAMMER 107
Health Health
CHAOS BLAST cm Neuschnee pulverisieren auch das geplante Line-up

des Festivals. Acid Mammoth kreisen in der Luft und
zu bringen. Die Sound-Wellen sind geradezu unendlich,
was heute bestens funktioniert. Jetzt haben die Chaos-
MEATING müssen wieder abdrehen, auch Hierophant schaffen es
nicht bis München. Night Eternal hat es schon vorher
Blaster Feuer gefangen – und da kommen ihnen Valborg
gerade recht. Die Bonner Doom-Deather walzen mit
Ahab krankheitsbedingt erwischt. Auch die Fans tun sich unstoppbarer Energie ein ultraschweres Monster-Riff
schwer, das Feierwerk zu erreichen – Tram und Bus fahren nach dem nächsten aus den Boxen, herrlich intensiv –
+ Valborg gar nicht, die Bahnen nur sporadisch, und die Straßen entsprechend bangt die komplette Halle freudig mit.
+ Raging Sloth
sind kaum passierbar. Und so sind gerade mal 250 Fans in Danach haben Ahab leichtes Spiel. Die Headliner
der Halle, als Hæresis am frühen Abend das Chaos Blast übernehmen das Ruder und steuern das Doom-Schiff
+ Hæresis Meating eröffnen. Diese aber wissen es zu würdigen,
dass sich die Berliner von nichts und niemandem
mit Ersatzschlagzeuger Daniel Schwarz (Trottoir)
routiniert durch die raue See. ‘Further South’ eröffnet
München: Feierwerk beeindrucken lassen – mit authentischem Zorn fackeln sie furios-intensiv, ‘Antarctica (The Polymorphess)’ ist
nicht lange und überziehen die Halle mit ihrer homogenen anscheinend das Motto des Abends. Frontmann Daniel
E
Mischung aus epischem Post-/Black Metal und Crust, Droste erweist sich als Meister des Gefühlsbads –
xtreme Wetterbedingungen for extreme people – gespickt mit infernalisch-gänsehauterregenden er nimmt alle mit, ob hasserfüllt oder leidend. Als
in der Nacht vor dem Chaos Blast Meating knackt Urschreien. Entsprechend aufgewärmt, ist der Ring frei ‘Deliverance’ und das gefeierte ‘The Hunt’ den Abend
München den Schneefallrekord von vor fast hundert für Raging Sloth. Das Lokalmatadorentrio ist kurzfristig standesgemäß beschließen, nicken sich alle zufrieden zu
Jahren. Was für die einen eine weiße Wunderpracht eingesprungen und lässt sich die Gelegenheit nicht – dem Sturm getrotzt, nach allen Regeln der Kunst.
ist, macht die Headbanger weniger froh, denn die 45 entgehen, seinen kraftvollen Sludge Doom aufs Parkett PETRA SCHURER
108 METAL HAMMER
SLEEP TOKEN steil auf den Zusammenschnitt aus krassen Klängen.
Diese Offenheit für jegliche Genre-Neuzusammen-
der Gruppe aus der Hand fressen. Immer wieder kreischen
die (weiblichen) Fans – oder sollen wir lieber schreiben:
+ Health setzungen geht bei Sleep Token weiter. Man lehnt
sich gewiss nicht zu weit aus dem Fenster, wenn man
Fanatiker? „Do you like that?“ aus ‘Like That’ wird hier
selbstverständlich zur rhetorischen Frage. Wie dem auch
München: Zenith behauptet: Zeal & Ardor waren Vorreiter auf dem Gebiet
neuer Crossover-Spielarten. Sind es bei Manuel Gagneux
sei: Die Bässe wummern, durchdringen und massieren alles
– unter anderem beim Über-Hit ‘The Summoning’. Direkt
und Co. Blues und Black Metal, die aufeinandertreffen, ver- anschließend machen sich leider Technikprobleme bemerk-
I
schmelzen die Londoner urbanen Soul-Pop mit Djent (und bar, weswegen die Bühne minutenlang dunkel bleibt und
n der Vorweihnachtszeit statten zahlreiche Bands der punktuellen Drum’n’Bass-Einschüben). So ist das Quartett ein Roadie oben mit einer Funzel herumleuchtet. Wäh-
bayerischen Landeshauptstadt einen Besuch ab. Neben als Band Ausdruck einer neuen Generation von Musikern rend der nachfolgenden ‘Granite’ und ‘The Love You Want’
Greta Van Fleet, Lorna Shore und Insomnium trium- und Musikliebhabern, die sich absolut keine geschmack- tönen immer wieder seltsame laute Einschübe von vorne,
phiert auch die britische Mystery-Kapelle Sleep Token an lichen Grenzen auferlegt. Die Tracks der Gruppe stellen eine sodass unvermeidlich die zweite minutenlange Pause folgt.
der Isar. Um die Meute auf Betriebstemperatur zu kriegen, komplett neue Art von eklektischer Musik dar, die man in Natürlich passiert so etwas Unnötiges bei der ersten Show
entfachen zunächst Health ihre tanzbare Rock-Interpre- dieser Form nirgendwo sonst vorfindet. Die Menschenmas- der Tournee – Sleep Token werden sich deswegen selbst
tation. Das Ganze stammt aus der Kategorie „Die Kids sen im Zenith goutieren das heftig und grooven, bouncen, am meisten in den Allerwertesten beißen. Später sind diese
stehen drauf“, obwohl man das nicht meinen sollte, trägt headbangen sowie singen abwechselnd das mit, was der Kinderkrankheiten sicher ausgemerzt ... Gegen Ende hauen
der Großteil des Publikums doch durchweg metallische nicht minder bewegungsfreudige Vessel auf der Bühne vor- die anonym bleibenden Engländer noch ein paar besänfti-
Klamotten. Mit Metal hat die Gruppe aus Los Angeles aber gibt und ausdrucksvoll vortanzt, als gäbe es kein Morgen. gende Schmankerl raus: Zu ‘Alkaline’ tauchen die Lichtdio-
wenig zu tun – wenn, dann mit Industrial. Vielmehr schwin- Die eindrucksvolle Produktion mit dem zentral platzierten den alles in blau und rot, das umwerfende ‘Take Me Back
gen eine Menge Achtziger Jahre sowie Indie-Flair mit. Band-Logo, einer ausgefuchst angeordneten und in Szene To Eden’ führt die Formation zum ersten Mal überhaupt
Man fühlt sich, als hätten sich The Faint am Soundtrack zu gesetzten Licht-Show, dem auf der rechten Seite erhöh- auf und den krönenden Abschluss bildet das ultrafette
‘Drive’ versucht – und Nine Inch Nails hätten noch reinge- ten Drumriser sowie einem weiteren Podest links für drei ‘The Offering’. Schöner wird es nur beim vom Tape lau-
pfuscht. Das Trio hat allerdings drauf, was es darbietet: Die Background-Sängerinnen tun ihr Übriges. Dabei würden fenden Rausschmeißertanzflurfeger ‘I Wanna Dance With
Sound-Sphären sind kunstvoll arrangiert, dann zerficken doch im Grunde die Lieder allein reichen. Direkt zu Beginn Somebody’ von Whitney Houston, welchen das geheim-
fiese Noise-Attacken stets die sonische Schönheit. Bassist verzückt das unter die Haut gehende ‘Chokehold’ das Audi- nisvolle Ensemble bekanntlich auf seinem Debütalbum
John Famiglietti schüttelt dazu formschön seine braune torium – hinzu kommt die unvergleichliche, einnehmende SUNDOWNING (2019) als Bonustrack gecovert hat.
Haarpracht. Die Jugend geht an diesem Abend richtig Stimme von Frontmann Vessel, aufgrund derer die Leute LOTHAR GERBER
headbangt und animiert zum Mitklatschen – alles, haben, könnte diese Dreiviertelstunde jedoch nicht sein.
DEATHSTARS um das noch etwas müde Publikum aufzuwecken. Platzangst braucht man anschließend auch beim
+ Priest
Ganz erfüllt sich diese Erwartung am Ende des gut Headliner Deathstars nicht bekommen. Die schwe-
halbstündigen Sets nicht, aber der Saal hat sich dische Formation feuert nichtsdestotrotz aus allen
+ Liv Sin immerhin ein bisschen gefüllt. Die Verwandtschaft
zu ihren schwedischen Landsleuten Ghost sieht man
Rohren und mit Hits nur so um sich. ‘Night, Electric
Night’ eröffnet das Set der Truppe furios, und endlich
Leipzig: Hellraiser Priest ob der Kostümierung und Theatralik ihrer wirken auch die Anwesenden ein wenig angefeuert.
Show direkt an. Die pumpenden Synth-Beats ohne ‘Death Dies Hard’ lässt die Mähnen fliegen, während
Gitarren machen sie allerdings nicht für jede Person im ‘New Dead Nation’ Fäuste in die Luft befördert. Insge-
W
Publikum attraktiv. Dass die Ansagen weitestgehend samt ziehen die Mannen ihr Programm relativ wort-
ährend sich ein Großteil der Leipziger unverständlich sind, da über die Stimme massig Effekte karg durch – wenn Sänger Whiplasher Bernadotte in
den Glühwein auf dem Weihnachtsmarkt gestreut sind, trägt ebenfalls nicht dazu bei, dass eine Plauderlaune gerät, wird es allerdings schnell schräg.
schmecken lässt, lockt einige die Musik ins tiefere Bindung zwischen Band und Publikum entsteht. Nach über einer Stunde schickt der Fünfer die Anwe-
Umland. Genauer gesagt machen Deathstars Halt im Hier gilt an diesem Abend das Motto: „Entweder man senden mit ‘Blitzkrieg’ und ‘Cyanide’ doch noch gut
Hellraiser. Liv Sin um Sängerin Liv Jagrell stürmen liebt oder hasst es.“ Ein stärkerer Kontrast zu den wilden, durchgeschüttelt und glücklich nach Hause.
Fotos: L. Gerber
wild auf die Bühne. Die Frontfrau fegt über die Bretter, gitarrenlastigen Klängen, die Liv Sin zuvor geboten MATTHIAS KLEPZIG
METAL HAMMER 109
All For Metal
Accept
Extreme Phil Campbell And The Bastard Sons
AUDREY HORNE
Out’ verkündet, man habe noch etwas Zeit benötigt, um „Kennt ihr Rod Stewart? Wollt ihr, dass ich ‘Do Ya Think
sich zu betrinken. Ob es sich dabei um eine ernsthafte I’m Sexy?’ singe?“ Eine Gruppe hörbar betrunkener Fans
Berlin: Cassiopeia Begründung handelt oder sich der Musiker lediglich einen
Scherz erlaubt hat, bleibt unklar. Die folgenden ‘Devil’s
am Bühnenrand grölt die ersten Zeilen des genannten
Schmachtfetzens. Lachend wird die Idee wieder
Bell’, ‘Animal’ und ‘Blackout’ klingen zwar in Teilen etwas abgetan und mit dem geplanten Programm fortgeführt,
holprig, aber möglicherweise ist genau das gewollt das mit ‘Redemption Blues’, ‘Sail Away’ sowie dem
E
und nur der Aufrechterhaltung der Illusion geschuldet. obligatorischen ‘Waiting For The Night’ sein glorreiches
in Konzert, bei dem es keine öden Vorbands gibt, ist Langsam setzt sich der Alkohol (oder der Witz hat sich Ende findet. Audrey Horne beweisen eindrucksvoll: Es
inzwischen eine Seltenheit geworden – ebenso wie totgelaufen?), und Audrey Horne performen in ihrer braucht keinen Schnickschnack, um eine ordentliche Show
der Umstand, dass sich Rock-Stars standesgemäß gewohnten Professionalität. Spätestens, als Gitarrist hinzulegen, lediglich ein bisschen Alkohol (vermutlich)
benehmen. Audrey Horne bieten beides. Das Konzert Arve „Ice Dale“ Isdal für ein Solo ins Publikum hüpft und eine (!) Band, die das Rock’n’Roll-Lebensgefühl
beginnt etwa eine halbe Stunde später als geplant – und aus der jubelnden Menge heraus sein Instrument atmet. Da verzeiht man auch gerne das ungewollte
zunächst ohne Erklärung, bis Sänger Torkjell „Toschie“ aufheulen lässt, ist der Ärger über den verspäteten Start Warten. Genau so hat ehrlicher Hard Rock zu sein..
Rod nach den beiden Songs ‘Ashes To Ashes’ und ‘Break verflogen. Belustigt ruft Toschie fragend ins Publikum: TOM LUBOWSKI
110 METAL HAMMER
The Dead Daisies Gotthard
überbietender Phil Campbell überlässt es seinen Bastard auch Gotthard mit Verspätung beginnen. Frontmann Nic
ROCK OUT Sons, für Action auf der Bühne zu sorgen. So machen eben Maeder nimmt’s sportlich und erschöpft mindestens sein
FESTIVAL unter anderem Gitarrist Todd Campbell und Sänger Joel

Peters eine gute Figur. Die Meute feiert all die angereichten
gesamtes Repertoire von Rampensaugesten und Posen. Die
Gitarristen Leo Leoni und Freddy Scherer haben ebenfalls
Augsburg: Schwabenhalle Motörhead-Stücke – darunter ‘Born To Raise Hell’, ‘(We Are)
The Road Crew’ und ‘Killed By Death’ – sowieso. Deutlich
ihren Spaß – und hauchen neben dem Joe South-Cover ‘Hush’
sowie dem LIPSERVICE-Klassiker ‘Anytime Anywhere’ vor
einnehmender gehen hernach The Dead Daisies zu Werke. allem der Power-Ballade ‘Remember It’s Me’ richtig Leben
I
Der einstige David Coverdale-Gefährte Doug Aldrich ein. Traditionell wäre am Ende noch die Stimmungsgranate
n Karlsruhe ist das Knock Out Festival schon seit haut dabei mit all seiner Routine nicht nur wuchtige Riffs ‘Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)’ dran gewesen, doch
Mitte der Nuller Jahre ein Highlight im Winter. Nun (‘Resurrected’, ‘Rise Up’) und wilde Soli raus, sondern ist aus Zeitgründen müssen die Schweizer schon davor Schluss
darf sich Bayerisch-Schwaben über den Ableger die- auch stets für extrem fotogene Moves gut. Derweil gibt das machen. Denn schließlich wartet der Headliner darauf, von
ses Events freuen, das sich vornehmlich traditionellen bestens aufgelegte Ex-Mötley Crüe-Organ John Corabi den der Leine gelassen zu werden. Und als Accept trotz späterer
Spielarten harter Gitarrenmusik verschrieben hat. gepflegt-abgefuckten Rocker. Am besten kommen zwar die Stagetime loslegen, ist die zwischenzeitliche Müdigkeit in
Passend zum hochgehaltenen musikalischen drei Cover ‘Fortunate Sun’ (Creedence Clearwater Revival), Teilen der Menge wie weggeblasen. Das Sextett serviert eine
Geschmackssinn findet sich kein Radler auf der Getränke ‘Midnight Moses’ (The Sensational Alex Harvey Band) und ausgewogene Mischung aus altgedienten und neueren Tracks
karte – mehr Stil geht nicht! Außer natürlich bei der ‘Slide It In’ (Whitesnake) an, was aber niemanden stört. – und ballert bereits früh im Set die Fan-Favoriten ‘Restless
akkurat sitzenden Frisur von Rock Antenne-Aushängeschild Alsdann werden Extreme ein bisschen von Proble And Wild’ sowie ‘Midnight Mover’ direkt hintereinander
Metal-Moser, der alle Bands des Abends in spitzbübischer men mit den verlegten Gitarrenkabeln ausgebremst – von der Bühne. Mit ihren drei Gitarristen Wolf Hoffmann,
Manier vorstellt – also folglich auch All For Metal. sowohl vor als auch während ihres Gigs. Die Zuschauer Uwe Lulis und Philip Shouse klingen die Heavy-Veteranen
Die Power-Metaller um die Frontpumper Tim „Tetzel“ scherzen zwischendrin schon, die Show sei aber „extrem überdies noch mächtiger als sonst. Vor allem Hoffmann
Schmidt (bekannt von Asenblut) und Antonio Calanna kurz“ gewesen. Nach der endgültigen Behebung der und Shouse duellieren sich gerne in Sachen Soli. Ansonsten
nehmen die Messe Augsburg im Sturm. Die eine Hälfte Technikbaustelle können Nuno Bettencourt und Co. dann bekommen die anwesenden Kuttenträger eine absolute
erledigen Stimmungsschlager wie ‘Born In Valhalla’ oder endlich doch zeigen, was sie draufhaben. Und im Fall des Vollbedienung: Die Mitsingmomente machen ‘Princess
‘All For Metal’, die andere Hälfte regelt die phänomenale Rihanna-Saitenstreichlers ist das einiges – so verzückt der Of The Dawn’ mega episch, ‘Fast As A Shark’ animiert zu
Bühnenpräsenz der Muskelberge sowie der beiden mit 57-Jährige nicht nur mit dem allseits bewunderten ‘Rise’- Matte- und Hüftschwüngen, und ‘Metal Heart’ inklusive des
flinken Fingern ausgestatteten Gitarristinnen Ursula Solo, sondern auch beim herrlich wuselnden ‘Flight Of The eingeschobenen ‘Für Elise’ lässt die Leute ausgelassen feiern.
Zanichelli und Jasmin Pabst (ehemals Oversense). Feiner Wounded Bumblebee’ und der Akustiknummer ‘Midnight Keine Frage: Die Premiere des Rock Out Festival
Aufgalopp! Anschließend darf der nicht nur von der Express’. Andi Brehmes klassischer Fußballweisheit „Haste gerät zu einem vollen Erfolg. 2024 geht es am 13.
Mimik her unmotivierteste Musiker des Abends ran: Ein Scheiße am Fuß, haste Scheiße am Fuß“ folgend, lassen Dezember an selber Stelle erneut zur Sache.
an mangelnder Körperspannung und Phlegma kaum zu danach die Equipment-Schwierigkeiten nicht locker, sodass LOTHAR GERBER
EXTREME den Headliner kreisen die Gedanken: Das letzte Mal,

dass der Berichterstatter Extreme live erlebt hat, liegt
der Fokus eine Song-Breite mehr auf den neuen Nummern
des aktuellen Albums SIX. Und auch diese bieten Nuno
+ The Last über drei Jahrzehnte zurück und war nach ihrer Queen-
Krönung im Zuge des Opus magnum III SIDES TO EVERY
Bettencourt viel Freiraum, sein Gitarristenausnahme
talent unter Beweis zu stellen. Und selbst ein Zugaben
Internationale STORY. Von jener Platte schaffen es heute lediglich drei ausfall wie das mit einem fiesen Millennial Whoop
Stücke in die Setlist, und auch auf additive Bläsersätze ausstaffierte ‘Rise’ wird von den Extreme-Ultras noch
Berlin: Huxleys Neue Welt oder Funk-Exzesse (einst ein Alleinstellungsmerkmal nach dem Song-Motto „If you don’t like what you see
unter all der Haarspray-Konkurrenz) braucht man nicht here / Get the funk out“ verteidigt. Es ist neben einer gut
E
zu hoffen. Stattdessen geben Extreme – bis auf Drummer gefüllten Halle ein weiteres Zeichen für ungewohnt viel
ndlich ein Supportact, der diese Bezeichnung auch Kevin Figueiredo übrigens in Originalbesetzung – anno Zuspruch, den Berlin alternden Achtziger-Hard Rock-
verdient. Zwar würde man den Alternative Blues 2023 die versierten Hard-Rocker alter Van Halen-Schule, Helden ansonsten nicht entgegenbringt. Entsprechend
Rock von Gitarrist Edgey Pires und Sängerin Delila was sich auch an den Bühnengesten des weiterhin gedenkt die Band auch nicht, ihre langjährige deut
Paz alias die Speerspitze von The Last Internationale stimmstarken Sängers Gary Cherone ablesen lässt. sche Live-Abstinenz unnötig in die Verlängerung
eher im Vorprogramm der Rival Sons vermuten, doch sind Alte Kracher wie ‘Decadence Dance’ setzt es natürlich zu schicken. So sind für den Sommer 2024 bereits
Stimm- und Bühnenpräsenz plus das gute Song-Material dennoch genauso wie die unter Beweis gestellten weitere Termine angekündigt und dürfte sicher auch
derart überzeugend, dass sie auch in diesem Rahmen Akustikkompetenzen mit dem lässigen ‘Hole Hearted’ der ein oder andere Festival-Auftritt drin sein..
Fotos: L. Gerber
gebührend goutiert werden. Während des Wartens auf oder dem unvermeidlichen ‘More Than Words’, doch liegt FRANK THIESSIES
METAL HAMMER 111
WEITERE THEMEN
Ministry
Rein in ein neues Musikjahr! Wir hoffen,

ihr habt 2024 mit jeder Menge packender
Riffs und schicker Soli begrüßt und konntet
euch schon halbwegs akklimatisieren. Auch
an der Veröffentlichungsfront geht es nun
wieder merklich zur Sache. Beispielsweise
schickt sich Al Jourgensen an, mit seiner Band
ACE FREHLEY IHSAHN MINISTRY ein neues Werk auf die Welt
loszulassen, das auf den klangvollen Namen
ELEKTRIFIZIEREND MUSEUMSREIF
HOPIUMFORTHEMASSES hört. Auch Scott
„Wino“ Weinrichs THE OBSESSED
haben an neuem Material getüftelt und
Als hätte er darauf gewartet: Ungefähr parallel zum (vermutlich) Wenn Bands ein Album nach sich selbst benennen, ist das immer stehen in den Startlöchern, während die
wirklich letzten Konzert seiner einstigen Mitstreiter Kiss kündigte etwas Besonderes. Bei einem Denker wie Ihsahn sowieso. Grund tunesische Formation MYRATH ihr bereits
Ace Frehley seine neue Soloscheibe namens 10,000 VOLTS an. genug für eine besondere Aktion: Wir schnappten uns den zuvor angekündigtes Opus um einen guten
Wie elektrifizierend das Song-Material ausfällt und was den Norweger und besuchten zusammen mit ihm die frisch eröffnete Monat verschieben musste – die Story findet
ihr dementsprechend erst in der nächsten
Spaceman dieser Tage darüber hinaus umtreibt, berichtet der Munch-Ausstellung im Potsdamer Museum Barberini. Was die
Ausgabe. Einen ordentlichen Aufschlag
Gitarrist unserem Kollegen Frank Thießies. beiden Künstler verbindet, lest ihr in unserem Exklusiv-Feature. erwarten wir im Thrash Metal: Hier haben
sich mal wieder diverse Genrebands auf einen
Veröffentlichungsmonat geeinigt – darunter
die US-Veteranen EXHORDER , die
JUDAS PRIEST Griechen SUICIDAL ANGELS sowie
die deutschen Aufsteiger DUST BOLT und
UNBESIEGBAR
SURGICAL STRIKE. Aber auch der
Vorschlaghammer wird nicht vernachlässigt:
Hier planen wir unter anderem Geschichten
Nach dem bärenstarken FIREPOWER haben die Urgesteine Judas Priest über die neuen Werke von CHAPEL
noch immer nicht genug, sondern legen munter nach. Wir widmen OF DISEASE , MIDNIGHT,
unsere kommende Titelgeschichte dem Anfang März erscheinenden MORTA SKULD und PRAISE
INVINCIBLE SHIELD und befragen so viele Protagonisten wie möglich THE PLAGUE. Traditionalisten
zu den musikalischen, personellen wie thematischen Hintergründen. freuen sich indes auf Dennis Strattons
WELTEXKLUSIVE VINYL-7“ IM HEFT LIONHEART und ein Interview mit den
Obendrauf legen wir der Kioskausgabe eine weltexklusive Vinyl- Machern des schon jetzt kultverdächtigen
MIT NEUEM SONG + LIVE-TRACK Single mit dem neuen Track ‘Crown Of Horns’ sowie einer bisher auf Metal-Hörspiels L.B. STEEL . Auch 2024
JETZT VORBESTELLEN UNTER 7“ unveröffentlichten Live-Version des Klassikers ‘Painkiller’ vom bemühen wir uns um eine ausgewogene
WWW.METAL-HAMMER.DE/JUDASPRIEST Wacken Open Air 2015 bei. Sammler aufgepasst! Mischung und jede Menge Maximum Metal!
Fotos: J. Thornton (PR), A. Ford (PR), D. Smith (PR), J. Manninen (PR), J. Veberg (PR)
AMARANTHE SONATA ARCTICA BORKNAGAR
THEATRALISCH HEISS-KALT MEISTERHAFT

Mit ihrem kommenden Studiowerk THE CATALYST, dem Nachfolger Die Zeit der akustischen Ausflüge scheint erst einmal hinter den Mit ihren letzten Werken trafen die Norweger
von MANIFEST (2020), will die schwedische Formation Amaranthe Finnen zu liegen: Sonata Arctica setzen mit ihrer kommenden Borknagar stets ins Schwarze. Wie sich die
theatralischer werden als je zuvor – glaubt man Hauptkomponist Olof Platte zur Rückbesinnung auf ihre Kerntugenden an – und drücken Sache dreieinhalb Jahre nach TRUE NORTH
Mörck. Wie abenteuerlich sich diese Entwicklung in musikalischer ordentlich aufs Tempo, anstatt um den heißen Brei herumzureden. verhält und welche Entwicklungen das neue
Hinsicht äußern wird und was davon abgesehen hinter dem siebten Welche märchenhaften Geschichten CLEAR COLD BEYOND birgt Opus FALL beinhaltet, bringt Genre-Experte
Album der Truppe um Sängerin Elize Ryd steckt, erfahren wir im und ob Sänger Tony Kakko seiner Sorge um unseren Planeten Gunnar Sauermann für uns im Interview mit
direkten Gespräch mit den Genannten. weiterhin textlich Ausdruck verleiht, klärt unser Feature. Mastermind Øystein G. Brun in Erfahrung.
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D.C. al Fine
David Feinstein
(The Rods)
„Wir können froh sein,

die Chance zum Reifen zu haben!“
Zusammen mit seinem Cousin Ronnie James Dio spielte DAVID FEINSTEIN (M.) in den Sechziger- und Siebziger Jahren in diversen
Bands – was den Gitarristen und Sänger von THE RODS nicht unerheblich prägte. Vor allem auf ihrem neuen Studioalbum
RATTLE THE CAGE ist der Einfluss der verstorbenen Metal-Ikone so groß wie noch nie.
D
avid, es ist schon wieder habt – hast du da schon geahnt, was
ein paar Jahre her, dass du einmal aus Ronnie werden würde?
das letzte Mal ein Album Ja, auf jeden Fall. Ronnie war imstande
mit The Rods aufgenommen hast. dazu, alles zu singen – egal, welche
Hat sich auf RATTLE THE CAGE etwas Tonlage. Früher, als wir noch Ronnie
geändert? Was macht das Album aus? Dio And The Prophets waren, haben
Das Album ist schon etwas anders wir eigentlich nur Cover gespielt. Und
als unsere bisherigen. Das liegt vor- wenn etwa ein neues The Beatles-
rangig am Songwriting. Früher ging Album herauskam, haben wir das
es in den Songs eigentlich nur um komplette Teil gespielt. Und die Leute
Rock’n’Roll, Mädels, und darum, eine haben immer gestaunt – es gab keine
gute Zeit zu haben. Ich denke, jetzt Limits für ihn. Er konnte Engelbert
sind meine Texte viel erwachsener. Humperdinck oder Tom Jones sein.
Aber er nahm die Rock-Route, und
Wie kommt das? das war gut so. Es gibt einfach eine
Als Ronnie gestorben ist, war das eine gewisse Magie, wenn eine bestimmte
ziemlich große Sache für mich. Ich habe Gruppe zusammenfindet. Wie beim
immer die Bedeutung seiner Songs wert- originalen Deep Purple-Line-up. Da
geschätzt – sie hatten stets eine ernste weiß man einfach, dass es passt.
Bedeutung, die jeden betraf. Diese Rolle
wollte ich etwas übernehmen. Außerdem Warum bist du Anfang der
haben wir jetzt einen neuen Bassspieler. Siebziger ausgestiegen?
Nicht, dass mit Gary, unserem vorhe- Ich habe einfach eine Pause gebraucht.
rigen Bassisten, etwas falsch gewesen Wir waren ständig auf Tour, und ich hatte
wäre. Wir sind noch immer Kumpels, in meinem Leben noch nie etwas anderes
aber Freddy war wie eine Energie-Infu- gemacht. Ich hatte natürlich nicht vor-
sion. Das haben wir als Trio gebraucht. gehabt, für immer aufzuhören, aber ich
benötigte einfach etwas Abstand. Doch
Man merkt den Songs an, dass sie etwas dann kam die Sache mit Rainbow, und
tiefgründiger geworden sind. Nummern natürlich Sabbath. Mir war später klar,
wie ‘Now And Forever’ oder ‘Wolves dass es Elf nie wieder geben würde.
At My Door’ klingen schon fast wie
Protest-Songs. Ist der ganze Mist, der Dass du jetzt weniger über singen. Aber im Großen und Hattet ihr nie überlegt, eine
momentan in der Welt passiert, auch Mädels und Partys schreibst – Ganzen sind wir älter geworden, Reunion zu organisieren?
etwas, das jetzt in deine Songs einfließt? hat das vielleicht auch etwas mit was das betrifft. Und da können In den letzten zehn Jahren von Ronnies
Absolut. Vor allem durch die Pande- dem Altern zu tun? Man kann wir uns glücklich schätzen, dass Leben standen wir uns wieder sehr
mie ist einem einiges klar geworden. ja nicht ewig weiterfeiern ... wir die Chance dazu hatten. nahe. Er kam oft zu Besuch, wenn er
Das waren echt ein paar Jahre, in denen Ich denke, das hat auch etwas damit Stell dir mal vor, was Hendrix gemacht in New York war. Und ich besuchte ihn
man gar nichts gemacht hat. Man hat zu tun. Zwar ist jeder anders, aber man hätte, wenn er älter geworden wäre. ebenfalls oft in Los Angeles. Wir hatten
sich hingehockt, den Fernseher ange- erkennt Dinge, wenn man älter wird, die Was hätte er kreiert? Oder Ronnie? Was tatsächlich geplant, ein Reunion-Album
schmissen und dann all diese schreck- man vorher nicht auf dem Schirm hatte. hätte er in den 14 Jahren, seit er gestor- aufzunehmen – mit Ronnie am Bass, wie
lichen Dinge gesehen. Da fängt man an, Und man nimmt Dinge ernster. Wenn es ben ist, noch gemacht? Wir können froh früher. Wir haben ein wenig an neuer
darüber zu grübeln, wie gut es einem ums Texten geht, hatte das Älterwerden sein, die Chance zum Reifen zu haben! Musik gearbeitet, aber es war schwie-
geht. Dass unser Leben so ist, wie es ist. definitiv einen Einfluss auf mich. Bei der rig. Immerhin lebten wir 3.000 Meilen
Und wie schlecht das von anderen sein Musik nicht. Da ist es noch immer das- Wie du bereits sagst: Ronnie James voneinander entfernt. Und dann hat
kann. Das hatte definitiv einen Einfluss selbe: Wir stöpseln die Gitarren in den Dio hatte immer einen großen Einfluss uns sein viel zu früher Tod einen Strich
Foto: R.W. Theise (PR)
auf mein Schreiben. Wie gesagt, ich Amp und spielen dieselben vier Akkorde! auf dein Leben. Ihr habt zusammen in durch die Rechnung gemacht. Es wäre
versuche jetzt einfach, eine Botschaft Aber wir sind reifer geworden. In unseren eurer ersten Band gespielt. Und davon wirklich schön gewesen, wenn wir das
in meinen Songs zu haben und den Köpfen jedoch manchmal nicht. Manch- abgesehen wart ihr auch noch Cousins. noch einmal hätten erleben können.
Leuten etwas Positives mitzugeben. mal wollen wir trotzdem noch über Partys Als ihr damals zusammen bei Elf gespielt SIMON LUDWIG
114 METAL HAMMER
JEDEN ZWEITEN FREITAG
AKTUELLEILGBUÄLLSSTE:
AB 12.1.: EM
AB 26.1.: HIRAES
SE
AB 9.2.: CHAPEL OF DISEA
UND SULPHUR AEON
S TA HL HA R T EN TA L K-G Ä S TEN.
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21.03.24 DE - -Essen / Turock 13.04.24 AT – Wörgl / Komma

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04.04.24 DE – Saarbrücken / Garage 19.04.24 DE – Leipzig / Hellraiser
K Ö N I G U N D K A I S E R 06.04.24 DE – Aschaffenburg / Colos Saal

12.04.24 CH – Pratteln / Z7
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LESER IM VISIER tiv halte, überhaupt nicht nachvollziehen.

Was Sindre unter die Haut geht:

rungen. KATRIN RIEDL

Mit ihrem ersten Auftritt auf dem Wacken Open Air

Amaranthe THE CATALYST 23.2. Lutharo CHASING EUPHORIA 15.3.

Blind Channel EXIT EMOTIONS 1.3. Midnight HELLISH EXPECTATIONS 8.3.

Blutgott DRAGONGODS 9.2. Ministry HOPIUMFORTHEMASSES 1.3.

Bokassa ALL OUT OF DREAMS 16.2. Monkey3 noch unbekannt 23.2.

Cathubodua noch unbekannt 23.2. Necrophobic IN THE TWILIGHT GREY 15.3.

Vincent Crowley ANTHOLOGY OF HORROR 23.2. Nubian Rose AMEN 26.2.

Darkspace DARK SPACE -II 16.2. Onslaught noch unbekannt 15.3.

Devastator CONJURERS OF CRUELTY 1.3. Pirate Queen GHOSTS 23.2.

Dragonforce WARP SPEED WARRIORS 15.3. Rifforia AXEORCISM 23.2.

Durbin SCREAMING STEEL 16.2. Riot V MEAN STREETS 16.2.

Glitterer RATIONALE 23.2. Scott Stapp HIGHER POWER 15.3.

Gost PROPHECY 8.3. Stygian Crown FUNERAL FOR A KING 23.2.

Hammerking KÖNIG & KAISER 22.3. Suldusk ANTHESIS 1.3.

Hand Of Kalliach CORRYVRECKAN 23.2. Surgical Strike 24/7 HATE 1.3.

Honeymoon Suite ALIVE 16.2.

Illumishade ANOTHER SIDE OF YOU 16.2. Vanir EPITOME 16.2.

Isenordal REQUIEM FOR EIRÊNÊ 8.3. Vlad In Tears RELAPSE 8.3.

Judas Priest INVINCIBLE SHIELD 8.3. Voyager-X MAGIC 22.3.

ALLE ABO-ANGEBO TE FINDES T DU UN TER:

metal-hammer.de/abo abo@metal-hammer.de 0451 4906 740

»ICH HABE EINE WELT

... nämlich tief, gehetzt, und ein

»AM ANFANG DENKT MAN:

YEAH, DAS IST HEAVY! UND

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DUNKEL UND TRAURIG.«

in Süddeutschland, die Anzeigenabteilung saß in

Wie hast du die redaktionelle Linie des

Ein Song, den ich auf dem Album

ENDLICH VOLL ENTFALTEN.«

Zwei Musiker unterschiedlicher Generationen mit ähnlichen Lebens-

United-Reunion nicht dabei

sein würde. Ich finde das

immer mehr zu einem

RIFFI RAFFI erklärt die Welt von HEAVYSAURUS

»Es ist ein Segen,

dass diese Band

»Es gab Zeiten, da

konnte ich keine

sehen, sie war

für mich ein

in dem ich alles

01. LORD DYING 03. HEAVYSAURUS 05. ILLUMISHADE

02. DYMYTRY 04. SCANNER 06. JOB FOR A COWBOY