608831 SE/2 Sprache der Gegenwart: Text und Bild

Univ.-Prof. Dr. Schrder Thomas

Wintersemester 2013/14

Die Entwicklung der Text-Bild Kombination im Comic

David Hofer
Matrikelnummer: 0615953
Studienkennzahl: C333
 Inhaltsverzeichnis

Einleitung............................................................................................................Seite 3

Die ersten Comics...............................................................................................Seite 4

Comics als Massenphnomen............................................................................Seite 8

Erste Untersuchungen des Mediums..............................................................Seite 16

Graphic Novels und aktueller Entwicklungsstand........................................Seite 19

Literaturverzeichnis........................................................................................Seite 22

2
 Einleitung
In meiner Kindheit war ich von Comics fasziniert. Ich verschlang alle vorhandenen Exemplare der
rtlichen Bibliothek (hauptschlich europische Werken wie Asterix und Lucky Luke) und bettelte
in den Buchlden oder Supermrkten bzw. Kioske meine Eltern stets um die neuen Ausgaben der
amerikanischen Superheldenhefte an. Als Kind gab es fr mich damals zwei Sachen, die mir sehr
viel Vergngen bereiteten: Zeichnen und Lesen. Comics waren daher eine wunderbare Verbindung
dieser beiden optischen Vergngen. ber die besondere Kombination von Text und Bild oder gar
die Vergangenheit dieses Mediums hatte ich mir jedoch zu diesem Zeitpunkt natrlich nie wirklich
Gedanken gemacht. Mit der Zeit und dem Alter kamen neue Interessensgebiete bei mir auf und ich
verbrachte meine freien Stunden mit anderen Beschftigungen. Meine Comiclektre beschrnkte
sich dabei auf die kleinen Strips in den Zeitungen bzw. Magazinen und auf manche
Onlineausgaben, die ich im World Wide Web entdeckte. Trotz dieses Rckgangs meines Interesses
bin ich ein groer Anhnger dieses Mediums geblieben und befasse mich gerne damit. Zum Glck
gibt es viele Bewunderer dieser besonderen Kombination von Text und Bild, wodurch gengend
ntzliche Literatur vorhanden ist, auf der diese Arbeit aufbauen kann. Von frhen Beschreibungen
aus den 40er oder 70er Jahren, ein Zeitraum in dem das Comic in Europa zwar den Durchbruch
schaffte, aber vorwiegend noch als pdagogisch schdlich gesehen wurde, bis hin zu modernen
Theorien ber die Lektre von Comics, welche selbst als Comic, im Fall von Scott McCloud,
gestaltet wurden. Meine Recherche fhrte mich unerwarteterweise sogar zu zwei Arbeiten aus
Innsbruck, die sich dem Thema Comic widmeten. Mithilfe dieser Werke, von aktiven Comicautoren
und von interessierten Forschern, galt es also zu untersuchen wie sich Bild und Text nebeneinander
und miteinander von den Anfngen des Mediums bis zur heutigen Zeit entwickelten. In Frankreich
wird das Comic heute, mehr oder weniger gleichgestellt, als die neunte Kunst bezeichnet,
Verfilmungen solcher Werke kommen immer hufiger auf die Leinwand und auch die intellektuelle
ffentlichkeit hat erkannt, dass es sich bei einigen Exemplaren durchaus um viel mehr als
Schundheftchen fr Kinder handelt. Von den ersten Illustrationen des Raphael Tpffer bis zu den
preisgekrnten Werken von Art Spiegelmann oder Alan Moore war es ein langer Weg den Text und
Bild gemeinsam gingen. Um diese Entwicklung auch nachvollziehbar darstellen zu knnen, wird im
Verlauf der Arbeit auf Auszgen wichtiger Exemplare zurckgegriffen (Bildbeispiele stammen
folgend von Wikipedia) und daran die neuen Formen aufgezeigt, die sich im Laufe der Zeit
entwickelten. In der heutigen Comicwelt sind die aus Japan stammenden Mangas zwar auch eine
bedeutsame Gre, aber sie funktionieren kulturell bedingt teilweise nach einem eigenen System
und werden in dieser Arbeit nicht mit einbezogen. Untersucht werden sollen hier allein die
westlichen Comics und der dortige Einsatz von Text und Bild.
3
 1. Die ersten Comics

Es gibt einige umstrittene Thematiken im Bezug auf das Comic. Schon allein ob das Comic die
richtige Schreibweise darstellt, oder ob es eigentlich der Comic heien sollte. Diesbezglich
mchte ich keinen Standpunkt abgeben, aber auf das fr mich mehr gewohnte das zurckgreifen.
Was war nun das erste Comic? Zu dieser Frage gibt es in der Literatur viel an theoretischem
Material zu finden und einig ist man sich lediglich dahingehend, dass die Antwort sehr schwierig zu
bestimmen ist. Es ist schon alles andere als einfach zu definieren, was ein Comic berhaupt ist. Ist
es eine besondere Form von bebilderter Literatur? Ist es eine Form der Illustration mit sequentieller
Erzhlweise? Ist es ein eigenstndiges Medium? Es gibt auch hier verschiedene Ansichten, wobei in
letzter Zeit sich doch die Meinung durchzusetzen beginnt, dass das Comic ein eigenes Medium ist,
welches sich gewisse Gemeinsamkeiten mit anderen Bereichen teilt. Gleich zu Beginn sollte
erwhnt werden, dass in vielen Definitionen von Comic der Text kaum eine oder sogar keine Rolle
spielt. Es gibt also auch Vertreter der Comics, die lediglich mit dem Gebrauch von Buchstaben bei
ihrem Titel auskommen und folgend nur Bilder verwenden.1 Diese besondere Form wird nur am
Rande behandelt werden, da die Entwicklung der Verbindung von Bild und Text das erklrte Ziel
dieser Arbeit ist. Zur Vollstndigkeit wird aber natrlich auch auf die beinahe textlose Variante
eingegangen werden. Bei der Frage nach Verbindung von Text und Bild ist die Antwort am Ende
davon abhngig, ab wann ein Symbol berhaupt als Text angesehen wird. Hieroglyphen oder
Malereien der sdamerikanischen Ureinwohner knnten hier als diskutables Beispiel genannt
werden. Handelt es sich hierbei schon um Text-Bild-Kombinationen? Solche Fragen sind auch in
der Literatur noch offen und umstritten. Es ist somit ntig das untersuchte Feld genau einzugrenzen.
Die Untersuchung von Text und Bild beschrnkt sich deswegen in dieser Arbeit auf das uns
bekannte lateinische Alphabet in Verbindung mit Zeichnung/Illustrationen. Das dadurch Comics aus
Gebieten mit anderen Alphabeten ausfallen stellt insofern keinen groen Unterschied bei dieser
Arbeit dar, da solche von vorne herein nur in bersetzter Form als Untersuchungsobjekt
herangezogen wurden. Unter diesen Voraussetzungen wrde wohl der Teppich von Bayeux als eines
der ersten mglichen Frhformen des Comics Gltigkeit erlangen. Trotz der Erfllung zahlreicher
Elemente wird dieser jedoch nirgends ernsthaft als Comic bezeichnet. Die Geschichte der Comics
beginnt im Rahmen dieser Arbeit bei jenem Mann, der auch in vielen Publikationen dahingehend
genannt wird: Rodolphe Tpffer. Der schweizer Lehrer, geboren 1799, sah seine Illustrationen
damals noch als simplen Zeitvertreib und war sich wohl nicht bewusst, was darauf spter noch

1
Zhrer, Andrea: Von New York ber Brsel nach Brssel. Eine intermediale Auseinandersetzung mit der neunten Kunst. Innsbruck,
2009. (Diss.)
4
folgen sollte. Manche, sehr berhmte, Zeitgenossen ahnten es scheinbar schon frher. Seine
sequentiellen Zeichnungen waren zum Teil an Werke Goethes angelegt und dieser Vertreter der
Schrift selbst fand Gefallen an dieser neuen Art der Narration. So soll er gesagt haben:

Es ist wirklich zu toll! Es funkelt alles von Talent und Geist! Einige Bltter sind ganz
unbertrefflich! Wenn er knftig einen weniger frivolen Gegenstand whlte und sich noch ein
bichen mehr zusammennhme, so wrde er Dinge machen, die ber alle Begriffe wren. ()
Tpffer scheint mir () ganz auf eigenen Fen zu stehen und so durchaus originell zu sein, wie
mir nur je ein Talent vorgekommen.2

Tpffers Werke waren in erster Linie Karikaturen. Die hohe Gesellschaft, die Wissenschaftler (er
nahm er sich dabei Goethes Dr. Faust zum Vorbild), wie auch die Politik wurden dabei thematisiert.
Die groe Neuheit in der Darstellung Tpffers war die Einteilung seiner Bilder in einzelne Rahmen,
erst viel spter Panels getauft, und er experimentierte unter anderem mit der Gre der
Darstellungen um einen Zeitverlauf darstellen zu knnen. Und wie war damals die Kombination
von Wort und Bild? Im Falle von Tpffers Werken herrschte eine strikte Trennung vor. Im Panel
war das Bild dargestellt und in einem eigenen Kstchen am Boden platzierte er die Beschreibung
des Geschehens. Der Text ist in diesem Fall also in der Funktion eines Erzhlers, welcher dem
Betrachter hilft die Situation zu erkennen. Ein Kommentar zur Szene sozusagen. Die beiden
Bereiche interagieren nicht direkt miteinander sondern werden getrennt fr sich betrachtet und am
Ende durch den Leser zusammen gefgt, der ein Ganzes daraus bildet. Dieser Vorgang, bei dem
man beide Teile betrachtet um das Gesamte zu bilden, ist heute noch ntig, wobei inzwischen Text
und Bild mehr ineinander aufgegangen sind. Diese Interaktivitt des Lesers bei der Lektre ist eines
der besonderen Merkmale von Comics, welches bis heute gilt. Der Comicautor hat durch dieses
Prinzip am Ende nur bedingte Kontrolle darber, was der Rezipient aus seiner Geschichte macht.
Dies mag zum Teil auch fr schriftliche Erzeugnisse gelten, durch die systematische Vereinfachung
bei Comics jedoch um einiges mehr. Die Panels sind im Fall Tpffers zustzlich am oberen linken
Rand noch nummeriert. Es war in dieser Zeit nicht blich einer Bilderreihe zu folgen, weshalb sich
Rodolphe Tpffer offensichtlich nicht darauf verlassen wollte, dass die gewohnte Leserichtung von
Links nach Rechts sofort bei einer Anordnung von Illustrationen bernommen wurde. Durch die
Nummerierung gab er also seinen unbedarften Lesern eine Hilfestellung.

2
McCloud, Scott: Comics richtig lesen. Hamburg 1994.
5
Abbildung 1: Auszug aus Tpffers Histoire de Monsieur Cryptogame. Bild und Text getrennt, beides manuell
produziert.

Gilt Tpffer als der Urvater der Comics, so gab es bald neue Knstler, welche die Kombination aus
Text und Bild fr sich entdeckten, um eine Geschichte zu erzhlen. Wilhelm Busch mit seinem
'Max und Moritz' (1865), wie auch der 'Struwwelpeter' (1845) von Heinrich Hoffmann, haben
davon sogar bis in unsere Zeit berdauert. Auch diese experimentierten, entwickelten die Text-Bild-
Kombination weiter und fanden dabei ihren eigenen Stil, der spter wieder als Vorbild verwendet
werden sollte. Heinrich Hoffmann platzierte den Text in den verschiedenen kurzen illustrierten
Geschichten des Struwwelpeters an unterschiedlichen Stellen, aber immer noch vom eigentlichen
Bild getrennt. Text und Bild mgen also noch nicht ineinander bergegangen sein, aber es fand
bereits eine Annherung statt. So wurden Zeichnungen auf manchen Seiten derartig gestaltet
wurden, dass sie den Text umschlieen. Eine Besonderheit stellt beim Struwwelpeter die
Darstellung von zwei verschiedenen Zeitpunkten im selben Bild dar, wie man es bei Hoffmann
mehrmals finden kann. Dieses Verstndnis der Illustration wird erst Mithilfe des Textes erkennbar.

Abbildung 2: Auszge aus dem Struwwelpeter, Text und Bild sind getrennt, aber auch aneinander angepasst.

6
Bei Wilhelm Busch und seinen Werken blieben Text und Bild noch strikter getrennt, jeder stets an
den fr ihm vorhergesehenen Platz. Beide Autoren waren bei der Produktion ihrer Werke im
Gegensatz zu Tpffer dabei jedoch auch in gewisser Weise eingeschrnkt. Zeichnete und schrieb
Tpffer noch frei mit Tusche und htte damit groe gestalterische Freiheiten, so mussten sich Busch
und Hoffmann der Technik des Holzschnittes und des Buchdrucks anpassen. Durch diese klobige
und starre Form der Produktion war eine harte Trennung von Text und Bild damals an sich
unvermeidlich. Wrtliche Rede fand somit nicht direkt bei der sprechenden Figur selbst statt,
sondern wurde vom Erzhler im dazugehrigen erklrenden Text wiedergegeben. Die Gestaltung
des Textes, spter als Lettering bezeichnet, war hierbei natrlich ebenso alles andere als frei. Es
wurde auf das bliche Set von Buchstaben zurckgegriffen. Trotz dieser Einschrnkungen und des
konservativen Aufbaus sollte es am Ende das Werk von Wilhelm Busch werden, dass als Vorbild fr
die nun folgende und vllig neue Art der funnies, also der kurzen Comic-strips, in den Zeitungen
der USA diente. 3

Abbildung 3: Auszug aus Max und Moritz, strikte Trennung von Text und Bild, limitiert auch wegen des
Druckverfahrens.

3
Zhrer, 2009.
7
 2. Comics als Massenphnomen

Die funnies hatten im 20. Jahrhundert den Zweck unentschlossene Leser durch ihren
Unterhaltungswert beim Kauf einer Zeitung beeinflussen. In den USA haben Comics bis heute
einen ganz besonderen Stellenwert. Der Mangel an Text und der Reichtum an bildlichen
Darstellungen war fr viele Einwanderer, welche die Sprache noch nicht wirklich beherrschten, ein
Entgegenkommen und man verweilte gerne bei den kurzen Comicstrips.4 Vielleicht kam es damals
deswegen zum groen Aufstieg des Comics in den vereinigten Staaten. Die Verbindung zwischen
Text und Bild, wie sie heute als klassisch gilt, musste sich jedoch erst entwickeln. Sehr bedeutend
war hier das oft in der Literatur angegebene Yellow Kid. Es existieren groe Diskussionen ob
man diese Serie berhaupt als Comic bezeichnen kann, da sie keine serielle Darstellung betreibt,
sondern episodisch, bei jeder Zeitungsausgabe, ein neues Bild mit denselben Figuren darstellt.
Daher ist diese Reihe nur schwer von der Karikatur abgrenzbar. Aber schon allein stilistisch hat es
sptere Comics beeinflusst. Die prgende Figur, das Kind im gelben Schlafanzug, war ebenso eine
erste Figur, die merkbar den Absatz der Zeitung steigerte und auch Merchandise-Produkte mit sich
zog. Interessanterweise hatte der Zeichner, Richard F. Outcalt, Sprechblasen nur sehr begrenzt
eingesetzt und nutzte lieber freie Flchen fr seinen Text. Wnde, Bden, Hinweisschilder oder
eben das gelbe Nachthemd seiner Hauptfigur selbst.5

Abbildung 4: Bei der Serie Yellow Kid wurden fr den Text noch freie Flchen Sprechblasen gegenber bevorzugt.

Wirklich musterhaft wurde fr Comics vor allem The Katzenjammer Kids. Die hnlichkeit der
beiden Lausbuben zu Max und Moritz ist alles andere als zufllig, denn gestaltet wurden sie vom
deutschen Immigranten Rudolph Dirks. Sogar im Text versuchte man einen typischen deutschen
Slang zu benutzen, der von den beiden Protagonisten Hans und Fritz sowie weiteren Figuren
4
Zimmermann, Hans Dieter (Hrsg.): Vom Geist der Superhelden. Zur Theorie der Bildgeschichte. Mnchen, 1940.
5
Balzer, Jens: Hemd voller Hieroglyphen. Zur Revision der Bild-Text-Beziehungen im frhen Comic. In: Linck, Dirck
(Hrsg.); Rentsch, Stefanie (Hrsg.): Bildtext-Textbild. Probleme der Rede ber Text-Bild-Hybride. Freiburg, 2007.

8
verwendet wurde. berhaupt fand das Schema der beiden jungen Streichespieler immer wieder
Verwendung, so dass es fr diese Art von Comic zum Begriff der Moritziade kam. Anders als
Max und Moritz damals wurden die Katzenjammer Kids, 1897 zum ersten Mal verffentlicht,
hndisch gestaltet. So waren Text und Bild nicht mehr von vorne herein getrennt, sondern sie
gestalteten nun gemeinsam das Panel. Sprechblasen fanden dadurch auch ihre Anwendung. Gab es
in alten Einzelbildern des 18. Jahrhunderts noch Schriftrollen, welche die Mnder der Figuren mit
dem Text verlieen, so nahm man sich nun ein reales Vorbild. Spricht man in der Klte, so steigen
Wlkchen hoch. Diesem Phnomen sollen die Sprechblasen ihre Entstehung verdanken.6 Die
italienischen Comics wurden sogar danach benannt, denn Fumetti bedeutet bersetzt soviel wie
Wlkchen. Mithilfe einer Linie, spter einem Dorn, wird der Text mit den dazugehrigen Figuren
verbunden.

Abbildung 5: Vorgnger der Sprechblasen in Schriftrollenform, Darstellungen aus dem 18. Jahrhundert

Die Buchstaben wurden bei dieser Form nun hndisch eingetragen, wobei zu dieser Zeit dabei in
erster Linie auf die Leserlichkeit geachtet wurde und die Gestaltung der Buchstaben selbst noch
keine allzu groe Rolle einnahm. Der Text wurde bei der Gestaltung des Comics bereits whrend
der Skizzierung eingetragen, um das Bild an den noch bleibenden Freiraum anzupassen. Natrlich
vernderte diese Komposition, in der der Text ins Panel selbst und nicht lediglich am Rand gesetzt
wurde, die Gestaltung merklich. Der Text war jedoch zu diesem Zeitpunkt immer noch klar
untergeordnet und diente nur zur Erluterung, auch wenn er so manchen zustzlichen Witz
bereithielt. Lautmalerei, auch Pengwrter genannt (Onomatopien wre der wissenschaftliche
Begriff), fand in dieser Form zu Beginn noch keine in den Comics statt. Der Schall wird also
lediglich bei Worten visuell dargestellt. Dank Vorreiter wie Tpffer und Busch gab es jedoch bereits
einige Vorlagen, wie man etwa zum Beispiel Bewegung darstellen konnte. Ein kleines Wrterbuch
der Symbole (Kleine Sterne fr Schmerz etwa) hatte sich ebenso entwickelt, so dass neben den
Buchstaben und Illustrationen auch noch Symbole mit abstrakten Bedeutungen hinzu kamen.
6
McCloud, 1994.
9
Dadurch konnte man nicht zuletzt auch Text einsparen und vor allem die inneren Monologe oder
Beschreibungen der Gefhlslagen ersetzen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich so ein zweites
Vokabular aus zahlreichen bildlichen Elementen, wie etwa eine dunkle Wolke ber dem Kopf der
Figur, ein Herz, ein Fragezeichen/Rufezeichen oder auch eine Glhbirne. Alle diese Symbole
vermitteln Inhalte, die nicht mehr weiter umschrieben werden mssen.

Abbildung 6: Episode der Katzenjammer Kids, Text in untergeordneter Rolle. Symbole als Textersatz (Sterne statt dem
Autsch).

Die Comics waren also auf dem Vormarsch. Sie wurden dermaen beliebt, dass man sich am Ende
dafr entschied, eigene Publikationen auf dem Markt zu bringen und das Beilagenformat hinter sich
zu lassen. Vom dispersen Publikum der Zeitung wurden die Produkte nun genau auf die Zielgruppe
zugeschnitten. Sie sollten dabei in vielen Fllen jedoch sowohl fr Kinder, wie auch Erwachsene
gestaltet werden. So kam es neben den humoristischen Comics im Karikatur-Stil auch zu den
realistischeren gezeichneten Abenteuerheften. Allgemein wurde mehr Wert auf die Gestaltung
gelegt. Illustratoren kamen daher mittlerweile an Stelle der Karikaturisten in verschiedenen Werken
an den Zeichenstift. Die Geschichten wurden infolge komplexer, eine Entwicklung die mehr Text in
den Comics verlangte. Es folgten weitere Fortschritte bei der Kombination von Text und Bild. Trotz
der hheren Ansprche fhrte die Gewhnung an dieses Medium dazu, dass eine Nummerierung
der Panels nicht mehr notwendig war.7 Man wusste inzwischen wie sequentielle Darstellung zu
verarbeiten war bzw. es konnte durch die Gestaltung die Augen des Lesers gelenkt werden. Nicht
zuletzt stieg durch den Durchbruch des Films die Anfrage an solchen bildlichen
Unterhaltungsprodukten und das Comic bernahm infolge sogar einige Stilmittel davon, wie etwa
verschiedene Kameraperspektiven. Ohne Zweifel ist das Comic an sich das ltere Medium, aber erst
7
Kienesberger, Benedikt: Der Comicstrip. Innsbruck, 2009. (Dipl.-Arb)
10
durch den Film schaffte es seinen endgltigen Durchbruch. Die Menschen gewhnten sich auch
dadurch rasch an die Kombination von Bild und Sprache. Als Problematik wurde von der
Wissenschaft damals befrchtet, dass der Vergleich von Comic und Film in der Forschung zu
prsent sein wrde. Diese Angst war am Ende unbegrndet. Der Unterschied der
Forschungsbemhungen in den beiden Bereichen ist wenig berraschend eklatant zum Vorteil des
Films. Jene die sich dem Comic widmeten verzichteten jedoch auf grere Vergleiche zum Medium
Film. Stummfilme mgen durch die Kombination von Bildern und Texten eine gewisse hnlichkeit
haben, denn auch dort dienen die Texte als Ergnzung zu den Bildern. Durch die zeitliche Vorgabe
im Vergleich mit der rumlichen Darstellung des Comics und der geforderten Interaktivitt der
Rezipienten sind sie am Ende jedoch wieder grundstzlich unterschiedlich zu bewerten. 8

Der Aufschwung der Texte in den Comics fhrte auch dazu, dass die Werke nun immer hufiger
von mehr als einer Person geschaffen wurden. Bei vielen Publikationen standen neuerdings ein
Schreiber und ein Zeichner hinter dem Produkt. Natrlich gab es immer noch Comics, bei denen
beide Aufgaben komplett von einer Person bernommen wurde (solche Werke sind heute als
Autorencomics bekannt). Die neue Verbindung von Text und Bild, weder Malerei noch Literatur,
wurde ein Mittelweg zwischen den beiden Richtungen. Die Kombination wurde optimiert um
Geschichten interessant erzhlen zu knnen. Die Interaktivitt der Comics von Seiten der Leser
wurde bereits angesprochen. Durch Induktion ersetzt er das Fehlende, das nicht darstellbar ist, und
macht so Comics erst verstndlich. Durch die Gewhnung an diesen Vorgang konnten
Comicautoren immer innovativere Formen anwenden. So werden Texte und Bilder in manchen
Formen nicht mehr in Panels untergeordnet und auch die Leserichtung kann von der blichen,
rechts nach links, oben nach unten, abweichen. Hierbei muss der Zeichner infolge die Leser durch
die Gestaltung der Bilder fhren, so dass sie den Text und die dazugehrigen Bilder in der richtigen
Reihenfolge wahrnehmen.9

8
Zimmermann, 1940.
9
Kienesberger, 2009.
11
Abbildung 7: Prinz Eisenherz, innovativer Textgebrauch ohne Panels oder Sprechblasen.

Eines der ersten erfolgreichen Abenteuercomichefte war Tarzan, das sich an den gleichnamigen
Roman orientierte und 1929 zunchst noch als Zusatz zu Zeitungen erschien. Superman, einer der
heute am bekanntesten Superheldenfiguren, erschien 1938 als eigenstndige Publikation im
Rahmen der neuen Action-Comics. Diese modernen Formen des Comics wurden aufwendig
hndisch gezeichnet, wobei man inzwischen sowohl die Wrter in den Sprechblasen, wie auch
lautmalerische Schalldarstellungen, als Gestaltungsmglichkeit erkannte. Dadurch war der Text
inzwischen mehr als Erklrung und Zusatz zur Illustration, sie dienten ebenso der endgltigen
Komposition des gesamten Werkes. Das Lettering der Buchstaben hatte inzwischen an Bedeutung
gewonnen und mit Form und Farbe wurde die Wrter kreativ gestaltet. Genau so wurden auch die
Konturen der Sprechblasen zum Gestaltungsmittel der Intensitt des Gesprochenen. Gezackt
bedeuteten sie etwa Zorn und von kleinen, voneinander abgesetzten, Strichen umgeben Geflster.
Blumen am Rand der Sprechblase waren mit einer lieblichen Stimmlage gleichzusetzen. Die
Positionierung der Sprechblase war zustzlich ein Hinweis auf die Art der Botschaft. Ragt die
Sprechblase aus dem Panel, so wirkt auch der Inhalt ungestm.
Diese Hilfsmittel ersetzen gemeinsam die fehlende Tonlage und Sprechweise mit all ihren
Bedeutungen und ersetzen zugleich auch das in der Schrift verwendete er dachte/sagte/rief. Die
Zeichnung war selbstverstndlich auch ein Teil davon. Wird eine Figur brllend dargestellt, liest
sich ein dazugehriger Text gnzlich anders als wenn die Figur friedlich grinst. Ganz wie in einem
normalen Gesprch bestimmt auch bei dem Comic die dargestellte Krpersprache und Mimik das
Gesagte mit. Sowohl Text als auch Bild bestimmen also in Verbindung die Botschaft. Aus den

12
bildlastigen Kombinationen, in denen der Text mehr als Soundtrack zu den Bildern fungierte,
entwickelte sich nun eine gleichgestellte Zusammenfgung.
Die Lautmalerei, welche nicht mit Sprechblasen Personen zugeordnet wurde, vollzog ebenso einen
groen Entwicklungsprozess. blicherweise wird sie direkt an der Stelle des Geschehen platziert
(*KRACH* zwischen Auto und Wand) oder mit einer Linie dorthin verbunden. Die Gre und
Gestaltung der Buchstaben, das Lettering, sind hierbei immer auch eine Visualisierung der
Lautstrke/akustischen Intensitt. Je hher die Intensitt, desto mehr nimmt auch die Verbildlichung
des Textes zu. So knnen manche Pengwrter schon als eigenes Bild betrachtet werden, samt
gestalteten Rahmen. Auch wurden in Sprechblasen Bilder zur lautmalerischen Darstellung benutzt.
Eine Sge in einem Holzblock steht in der Sprache des Comics fr eine schnarchende Person, eine
Trte kann das Gerusch eines Niesens ersetzten. Die vielseitige Nachahmung von realen
Geruschen mit Bildern und Texten ist eine eigene Entwicklung innerhalb des Kosmos des Comics.
Das Akustische soll hierbei optisch gestaltet werden. Auerhalb dieses Mediums bestand keine allzu
groe Notwendigkeit an solchen Kreationen und so kam es zu einer Reihe von Neuschpfungen wie
boing, tschop und weitere Geruschbeschreibungen. Es handelt sich hierbei um eine
phonetische, prverbale Sprache. Dazu kam eine neue Verwendung von Wortstmmen, welche sich
in Sprechblasen wiederum zu gewissen Charakteren beziehen, etwa keuch, seufz, chz oder
sthn.

Natrlich entwickelten sich diese Wortbildungen mit der Zeit weiter. Wurden frher die Wagen in
den Comics noch von einem tff tff begleitet, so ist es heute bei den modernen Wagen ein
wroarrrrr. Aber nicht nur der Text war von einer vielfltigeren Vorgehensweise betroffen, denn
auch die Gestaltung der Charaktere vermittelte nun vermehrt kompliziertere Botschaften. Es war
anhand von typischen uerlichen Details zu erkennen, ob der Charakter bse, humorvoll oder
heldenhaft gestaltet wurde. Auch dies gehrte zum Leseprozess dieser neuen Form des Comics, es
ist ein sekundres semiologisches System. Dazu gehren ebenso Farben und die Hintergrnde
welche zustzlich zu der restlichen Gestaltung des Panels Stimmungen vermitteln. Etwa ein ruhiger
Wald oder eine lrmende Stadt. Es ist am Ende wieder der Leser, der die einzelnen Elemente
zusammenfgt und dieses Bild selbst schafft.10

In Romanen werden solche Orte umschrieben, doch die bildhafte Darstellung bietet einen ganz
10
Dittmar, Jakob: Comic-Analyse. Konstanz, 2011.
13
eigenen Reiz fr den Rezipienten, der vielen aus der Malerei bekannt ist. Nicht nur Stimmungen,
auch Informationen knnen auf diese Art und Weise transportiert werden. Verschiedene
Sonnenstnde in verschiedenen Panels symbolisieren etwa einen Zeitverlauf. Dasselbe funktioniert
noch einfacher mit einer Uhr in einer Bilderreihe11. Auch Texte knnen diese Aufgabe nicht nur in
der Erzhlfunktion (am nchsten Morgen...) oder bei direkter Ansprache der Charaktere (Was
schon 11 Uhr?) erfllen, sondern ebenso indirekt in Sprechblasen, da ein angefangener Satz in
einem Panel nicht allzu lange von seiner Beendung im nchsten Panel entfernt ist. Da die
Beendigung eines Satzes vom Anfang normalerweise nie mehr als einige Augenblicke entfernt ist,
wird dieses Zeitfenster auch auf das Comic bertragen. Mit solchen Mitteln kann der Comicautor
mehr als die Zeit vorgeben, vielmehr gibt er damit in Zusammenarbeit mit der Panelgestaltung auch
den Erzhlrhythmus fr den Leser vor. Hektik oder auch Ruhe knnen so angedeutet werden.
Beschreibende Texte der Figuren dienen zustzlich als simpler Ersatz fr die nicht zu sehende
Handlung.12

Abbildung 8: Ausschnitt aus einem Tintin-Comic. Text und Bild ergnzen sich und bilden gemeinsam Zeiteinheiten.

Einzelne Comicpublikationen verzichten bewusst auf Teile dieser Gestaltungsmglichkeiten. Die

Serie Prinz Eisenherz etwa versucht sich deutlich an Romane anzulehnen und so wird nicht auf
Sprechblasen zurckgegriffen und das Geschehen stets in Erzhlform wiedergegeben. So kommt es
in diesem Comic wieder zur Verwendung der ansonsten wegen der Sprechblasen nicht ntigen er
sagte und hnliche Formulierungen bei einer Redewiedergabe.13

11
McCloud, 1994.
12
Zhrer, 2009.
13
Ebd.
14
Abbildung 9: Prinz Eisenherz, vlliger Verzicht auf Sprechblasen Mithilfe von Erzhltext. Realistischere Wirkung.

Whrend in Amerika also der Text immer mehr seinen Platz in den Comics fand, so waren in
Deutschland zu dieser Zeit noch Bilderreihen ohne Wrter beliebt. Die sogenannten Pantomimics,
wie die bekannte Reihe Vater und Sohn von Erich Ohser, verzichteten beinahe komplett auf die
Mglichkeiten des Einsatzes von Text und arbeiten rein mit Bildern. Ausnahme bilden dabei
lediglich die sogenannten Etiketten, wie etwa ein Schalter, an dem Fahrkarten steht.14 Aber der
Erfolg der amerikanischen Comics schwappte am Ende auch nach Europa rber. So gab es zumeist
Comics in Form von bersetzungen aus dem Ausland. Wobei sich auch innerhalb Europas, vor
allem im frankobelgischen Raum, bereits eine eigene Comickultur entwickeln konnte. Tintin, bei
uns besser bekannt als Tim und Struppi, ist wohl der bekannteste Vertreter dieses frhen Stadiums.
Erfolgreiche Serien wie Lucky Luke und Asterix entwickelten sich erst einige Zeit spter. Auch in
Spanien und Italien erstarkten lokale Comicproduktionen recht schnell und eine eigene Comickultur
entstand.15

Seltsamerweise ist das in der historischen Entwicklung des Mediums doch sehr wichtige
Deutschland immer noch etwas im Rckstand, auch laut der Meinung vieler aktueller
Comiczeichner. Und tatschlich war es in Deutschland blich Werke aus anderen Lndern,
hauptschlich den USA und dem frankobelgischen Raum, zu bersetzen anstatt eigene
Produktionen zu untersttzen. Jedes Land hat interessanterweise die Lautmalerei betreffend eigene
Varianten. Wuff macht der Hund lediglich im deutschsprachigen Gebieten, nicht in allen Lndern.
14
Kienesberger, 2009.
15
Zhrer, 2009.
15
In Italien wird beim niedergeschriebenen Lachen mit dem Vokal begonnen und nicht mit dem
Konsonanten (ahahahah statt hahahaha). Eine gewisse kulturelle Frbung ist somit immer prsent,
auch wenn sich das amerikanische Comic in der Vergangenheit als stilprgend herauskristallisieren
konnte.

Die Beliebtheit der Comichefte bei der Jugend fhrte schlielich dazu, dass man Literaturklassiker
als Comic umsetzte um sie den jungen Leser nher zu bringen. Bereits 1941 gab es die ersten dieser
Werke und bis heute werden immer wieder Klassiker auf diese Weise verffentlicht. Natrlich
waren frher in erster Linie Romane mit abenteuerlicher Handlung wie Gullivers Reisen oder auch
die Schatzinsel Inhalt solcher Projekte. Es wurde dabei versucht den Text nah am Original zu
halten, wobei dies natrlich nicht immer ganz einfach war. Mit der Weiterentwicklung des Mediums
traute man sich spter dann auch an Werke, die keine abenteuerliche Handlung hatten. Nach einiger
Zeit, in der sich auch immer mehr erwachsenes Publikum fr dieses Medium begeisterte, wollte
diese Gruppe eigene Comicreihen fr sich haben. In solchen Exemplaren waren nun neuerdings
explizit Gewaltdarstellungen und sexuelle Handlungen erlaubt, da sie nicht mehr fr Kinder gedacht
waren. Bei zahlreichen Publikationen wurde dies jedoch auch der Hauptinhalt des Werkes und sie
verkamen zu Darstellungen roher Geschmacklosigkeiten. Trotzdem war diese Sparte, in denen man
sich weniger dem Kommerz unterwerfen musste, ein guter Nhrboden fr die Entwicklung hin zu
den erwachsenen Geschichten fr erwachsene Leser.16

3. Erste Untersuchungen des Mediums

Zu dieser Zeit, in den 1940ern, kam es zu den ersten ernsthaften wissenschaftlichen

Auseinandersetzungen mit Comics. Ihre Zeichnungen landeten sogar in Ausstellungen, wobei es
daraufhin zu einer Diskussion kam, ob sie in dieser Form berhaupt noch das Medium Comic
darstellten. Dagegen sprach, dass der Betrachter sie auf dieser Art und Weise nicht mehr so wahr
nahm, wie es in der Heft- oder Buchform gedacht war. Auch ihre Funktion als Zeitzeugen wurde
beobachtet. Die Comics handelten stets von aktuellen gesellschaftlichen Themen. Captain America,
sinnbildhaft fr die USA, kmpfte in seinem Heft whrend des ersten Weltkrieges sogar gegen
Hitler selbst. In erster Linie war die wissenschaftlichen Publikationen ber Comics jedoch ein Fr
und Wider. Es ging hauptschlich um die Auswirkungen aus pdagogischer Sicht auf die jungen
Leser und Leserinnen im Bereich des Sprachgebrauchs. Den Comics wurde vorgeworfen, sie
16
Kienesberger, 2009.
16
wrden den Lernprozess des Lesens wegen inhaltlicher Wortarmut und den Gebrauch von
Pengwrtern schdigen und zudem die Phantasie von Kindern verkmmern lassen. Ebenso
wrden sie laut den Kritikern das Weltbild von Kindern durch einseitige und undifferenzierte
Darstellungen negativ beeinflussen, da diese das Geschehen im Comic nicht von der Wirklichkeit
abstrahieren knnten. Eltern und Verbnde riefen deswegen zu Aktionen auf, in denen Comics
gegen Jugendbcher eingetauscht werden konnten. Es gab damals jedoch auch schon Publikationen,
die sich fr die Comics aussprachen und den Text samt seiner Wirkungen genauer untersuchen
wollten. So fand man heraus, dass die damalige Jugendliteratur in einem wissenschaftlichen
Vergleich zum Comic keinen greren Wortschatz bot. Die Untersuchung von Hill 1943 ergab, dass
lediglich 5,6% des Textgebrauches in Comics auf Slangausdrcken, falschen Wrtern und
Lautmalerei fiel.17

Ebenso wurde bei den Untersuchungen damals erschlossen, dass auch intellektuelles Publikum
Comics konsumierte und die Lektre von Comics bei Schulkindern keine bemerkbaren
Unterschiede in der Schulleistung mit sich brachte. Besonders genau unter die Lupe genommen
wurde eine Ausgabe des Tarzan-Abenteuercomics. In dieser Reihe kam immer dasselbe Schema zur
Anwendung: Tarzan trifft auf ein Problem oder Feind und steht am Ende als Sieger da. In den 75
Panels des untersuchten Exemplars war nur eines davon ohne jeglichen Text versehen. Insgesamt
konnten in den Comic alle Arten der typischen Verwendung von Texten gefunden werden:
1)Erzhltext im rechteckigen Rahmen
2)Wrtliche Rede oder Gedanken in Sprech-/Denkblasen
3)Lautmalerei.

Der Erzhltext fand im Comic in 19 Panels seine Anwendung, die wrtliche Rede in 65 davon.
Lautmalerei, also die Pengwrter, wurden lediglich in 6 Panels benutzt.18 Neben diesen Formen der
Textverwendung (Berichte, Rede, Gedanken und Gerusche) ist zustzlich die Beschriftung von
dargestellten Objekten (Straenschilder, Buchrcken) eine weitere, man spricht hierbei, wie bereits
erwhnt, von Etiketten.19

17
Zimmermann, 1940.
18
Ebd.
19
Zhrer, 2009.
17
Abbildung 10: Aus der Romanfigur Tarzan wurde ein Comicheld. Forscher sprechen sich fr und gegen den Wert von
solcher Lektre aus. Aber man ist sich einig: Damit knnen die jungen Leser und Leserinnen erreicht werden.

Schon damals sprachen Forscher, die mehr als Trivialliteratur fr ungebildetes Publikum darin
sehen wollten, von einem eigenen Zeichensystem aus Text und Bild in den Comics. Trotzdem stellte
man auch Grenzen dieses Systems fest. So schrieb Alfred Clemens Baumgrtner, dass diese
Kombination aus Wort und Bild nicht dazu geeignet wre komplizierte Gedankengnge
darzustellen. Ganz unrecht hat er dabei wohl nicht, da in den Comics auch deswegen stets eine
gewisse Abstraktion und Vereinfachung, man spricht von systematischer Reduktion, zur
Anwendung kommt. Der erste erfolgreiche Comiczeichner, der selbst ein wissenschaftliches Werk
von Bedeutung zu dieser Thematik verfasste, war Will Eisner. Er sprach beim verbalen Element von
einer Ausdehnung des Bildlichen. Sie wren also gemeinsam die Botschaft. Die sprachliche
Information bietet laut ihm dabei entweder neue Informationen zum Bild oder sind redundant und
wiederholen die bildlichen Informationen nochmals20. Sehr interessant ist hierzu auch folgendes
Zitat von Herg, den Schpfer von Tim und Struppi.

Man fragt sich manchmal, ob der Text oder die Zeichnung wichtiger ist. Weder noch, denn bei mir
entstehen Text und Bild gleichzeitig, das eine ergnzt und erlutert das andere. Also, es gibt keinen
vorgegebenen Text, den ich anschlieend illustriere, die Geschichte entwickelt sich stckweise, Texte und
Bilder ergnzen sich und sttzen einander.21

20
Zhrer, 2009.
21
Kienesberger, 2009.
18
 4. Graphic Novels und aktueller Entwicklungsstand

Die eigens publizierten Unterhaltungscomics waren seit den 1930ern sehr beliebt, doch es gab
Comicautoren, die mehr als diese Unterhaltung erreichen wollten. Sie wollten ihre Leser bewegen,
Fragen aufwerfen und Botschaften vermitteln. Comics wurden tiefsinniger, die Charaktere
vielschichtiger und die Handlungen erwachsener. Kunst statt Kommerz war das neue Schlagwort.
Die Popart, vor allem von Roy Lichtenstein, diente hier als Vorreiter, da die Comics dabei ber den
Status eines Kinderheftchen erhoben wurden und diese Einstellung sich langsam verbreitetete.22
Diese Entwicklung hatte ihre Auswirkung bei der Entstehung der Graphic Novels. bersetzt
bedeutet Graphic Novel soviel wie illustrierter Roman. Das Problem bei dieser Bezeichnung ist,
dass sie den Text als bergeordnet darstellt. Zwar wurde in solchen Publikationen der Text im
Gegensatz zu frheren Werken viel bedeutender, aber er berholte das Bild dabei nicht. Bei der
Graphic Novel sind beide Teile von groer Wichtigkeit, denn nur gemeinsam knnen sie die volle
Kraft dieses Mediums entfalten. Wie beim Comic ist es eine schwierige Aufgabe festzustellen, wer
als Begrnder dieser Form zu betiteln ist. Man ist sich jedoch dahin einig, dass es Will Eisner war,
der mit seiner Graphic Novel Ein Vertrag mit Gott den Durchbruch fr diese Gattung schaffte.
Ein Vertrag mit Gott, 1978 erschienen, war in erster Linie weder humoristische noch
abenteuerliche Unterhaltung, sondern es wird darin erzhlt, wie sich Immigranten in einem Viertel
von New York im Laufe der Zeit durch das Leben kmpfen. Ausdrucksstarke Bilder und intelligent
geschriebene Texte vermitteln einen stimmungsvollen Eindruck, wie das Leben zu dieser Zeit an
jenem Ort ablief. Es ist nicht verwunderlich, dass es sich teilweise um autobiographische
Erzhlungen handelt, denn Will Eisner ist an einem solchen Ort als Sohn einer jdischen
Immigrantenfamilie aufgewachsen.

Eine der wohl erfolgreichsten und auch bedeutsamsten Graphic Novels, Maus von Art
Spiegelmann, ist ebenso autobiographisch inspiriert. Sogar noch viel mehr, als es die Erinnerung an
seiner Jugend von Will Eisner in Ein Vertrag mit Gott darstellen. In Maus behandelt Art
Spiegelmann nicht nur das Leben seines Vaters, sondern auch sein schwieriges Verhltnis zu ihm.
Wenn Will Eisner der Beginn der Graphic Novels darstellt, so ist Art Spiegelmann wohl sein
bisheriger Hhepunkt. Das Werk fand auch in der ffentlichkeit groe Anerkennung und so wurde
es mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnet und befindet sich auch im Museum of Modern Art in New
York ausgestellt.23

22
Zhrer, 2009.
23
Weiner, Stephen: Faster Than a Speeding Bullet. The Rise of Graphic Novels. New York, 2003.
19
Abbildung 11: Maus von Art Spiegelmann. Im Vergleich zu den ersten Comics ist die Zunahme an Text
offensichtlich.

Heute ist nicht zuletzt durch das World Wide Web eine multimediale Aufnahme geradezu alltglich
geworden. Noch mehr als frher ist die Kombination von Text und Bild daher bereits von vielen
verinnerlicht worden. Schon zu Beginn des Comics funktionierte dieses komplementre Verhltnis
und es entwickelte sich bestndig weiter. Beide Teile haben einen Vorteil vor dem jeweiligen
anderen, der nicht zur Gnze ersetzt werden kann. Heute gibt es zahllose Comics auf dem Markt,
vor allem im World Wide Web vermehren sie sich rasant, da sowohl die Produktion als auch der
Weg zu den Rezipienten sich stark vereinfacht hat. berhaupt stellen die Graphic Novels die am
schnellsten wachsende Sparte im Verlagswesen dar.24 Biographien als Comics/Graphic Novels sind
sehr beliebt, sei es ber Schiller oder Fidel Castro. Wie bei den Classic Comics von frher wird bei
den Biographien versucht mit der Beliebtheit des Mediums auch Wissen zu vermitteln. Die
Gestaltung von Literatur als Comic ist ebenso aktuell. Von Frulein Else bis Die Verwandlung,
man traut sich nun auch an weniger actionreiche Geschichten. Als eine der gelungensten Adaption
bezeichnet man das Comic Stadt aus Glas von Paul Karasik und David Mazzuchelli, welches auf
den gleichnamigen ersten Teil der New York Trilogie von Paul Auster zurckgreift. Art
Spiegelmann war bei der Produktion beteiligt und am Ende erschien ein viel gelobtes Werk,
welches in erster Linie den Inhalt des Romans atmosphrisch auf neue Weise prsentiert. Bis zum
heutigen Tag entwickelten sich viele unterschiedliche Stile. Einige legen mehr Wert auf Text, andere
bevorzugen das Bild im Vordergrund. Dazu kommen jene, die ein ausgeglichenes Verhltnis gezielt
anstreben. Manche moderne Comicautoren, wie Alan More, verzichten dabei etwa auf bliche
Mittel wie Pengwrter, andere nutzen alle im Laufe der Zeit kreierten Schpfungen des Comics
aus. Text-Bild-Kombinationen passen sich den Zeitgeist an oder bringen neue Innovationen mit

24
Weiner, Stephen: Faster Than a Speeding Bullet. The Rise of Graphic Novels. New York, 2003.
20
sich. Es gibt also nicht den Comicstil und auch die eigentlichen Merkmale werden nicht immer
komplett erfllt. Die Kombinationen von Text und Bild unterscheiden sich stark, es gibt unzhlige
Varianten und es kommen stndig neue dazu. Trotz allem bleiben stets gewisse Gemeinsmkeiten
vorhanden, die sich bereits bei Tpffer finden lassen.

Comics sind an sich heutzutage vollkommen intermedial. Im Ganzen knnen die einzelnen
Zeichensysteme im Comic nicht getrennt oder aufgelst werden, ohne dem ganzen Werk oder den
Bestandteilen die Sinnhaftigkeit zu entziehen25. Durch den Text wird verdeutlicht, was durch die
Bilder dargestellt wird und umgekehrt wird durch die Bilder gezeigt, worauf der Text Bezug nimmt.
Es braucht beide Komponenten gemeinsam um die Bedeutung des Ganzen zu kreieren. Diese
beiden Ausdrucksmittel werden immer wieder vom Rezipienten betrachtet und kombiniert, eine
Interaktion des Lesers, der auch den groen Reiz des Mediums ausmacht. Es werden nmlich je
nach Aufmerksamkeit auf Text oder Bild verschiedene Gehirnhlften angesprochen, eine stndige
Bewegung zwischen sprachlicher und visueller Ebene ist die Folge. Ein stndiges Entschlsseln
einzelner Zeichen, die in Beziehung zu anderen zu entschlsselnden Zeichen stehen, wird von den
Rezipienten damit gefordert. Da die Schrift jnger und unnatrlicher als das Bild ist, wird die
Zeichnung automatisch schneller verarbeitet. Das Lesen des Textes korrigiert oder besttigt dabei
infolge dem vom Leser bereits hergestellten Vorstellungsraum.26 Die Vorwrfe von Schdlichkeit
zur Anfangszeit des Mediums sind mittlerweile zum grten Teil verschwunden und nicht nur die
pdagogische Wissenschaft oder vielleicht noch die Kunstwissenschaft, sondern auch die
Literaturwissenschaft widmet sich den Erscheinungen dieses Mediums. Es war ein langer Weg von
Text und Bild in der sequentiellen Darstellung und wie es sich auch anhand der hier dargestellten
Entwicklung zeigt, ist er noch nicht zu Ende. Die Kombination wird sich noch weiter entwickeln
und neue Formen werden auftreten, die sich jedoch alle auf die ersten Schritte der sequentiellen
Darstellung zurckbeziehen lassen. Von der strikten Trennung zu Beginn kam es zu einer immer
greren und mehr verschmolzenen Mischung aus Text und Bild, so dass sie heute nicht mehr
trennbar sind und gemeinsam das intermediale Produkt bilden. Fr Sprach- und
Kommunikationswissenschaftler sind Comics deswegen ein interessantes Feld. Nicht jedem
erschliet sich der Reiz dieser Darstellungsform, aber sie hat ihre treuen Anhnger, die auch
zuknftig fr ein weiterbestehen des Mediums sorgen werden. Bild und Text werden also weiterhin
in zahlreichen regelmigen und unregelmigen Comicpublikationen zusammen erscheinen, in
denen sie gemeinsam eine ganz eigene Art des Erzhlens bieten.

25
Kienesberger, 2009.
26
Ebd.
21
 Literaturverzeichnis:

Balzer, Jens: Hemd voller Hieroglyphen. Zur Revision der Bild-Text-Beziehungen im frhen
Comic. In: Linck, Dirck (Hrsg.); Rentsch, Stefanie (Hrsg.): Bildtext-Textbild. Probleme der Rede
ber Text-Bild-Hybride. Freiburg, 2007.

Degner, Uta: Der neue Wettstreit der Knste. Legitimation und Dominanz im Zeichen der
Intermedialitt. Bielefeld, 2010.

Dittmar, Jakob: Comic-Analyse. Konstanz, 2011.

Eisner, Will: Graphic storytelling and visual narrative. Principles and practices from the legendary
cartoonist. New York, 2009.

Kienesberger, Benedikt: Der Comicstrip. Innsbruck, 2009. (Dipl.-Arb)

McCloud, Scott: Comics richtig lesen. Hamburg 1994.

Weiner, Stephen: Faster Than a Speeding Bullet. The Rise of Graphic Novels. New York, 2003.

Zimmermann, Hans Dieter (Hrsg.): Vom Geist der Superhelden. Zur Theorie der Bildgeschichte.
Mnchen, 1940.

Zhrer, Andrea: Von New York ber Brsel nach Brssel. Eine intermediale Auseinandersetzung
mit der neunten Kunst. Innsbruck, 2009. (Diss.)

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