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Lichtbericht 53
Erschienen im November 1996 Published in November 1996
Willkommen im Royal Armouries in Leeds, einem Museum, das dem Besucher eine direkte und lebendige Erfahrung einer wundervollen Sammlung gibt und spannende Geschichten erzhlt. Das Symbol des Museums verdanken wir dem unglaublichen Helm, den Maximilian I. im Jahre 1514 Knig Henry VIII. von England geschenkt hat. Das Original wurde von Konrad Seusenhofer, dem HofWaffenschmied Maximilians hergestellt, und die
groteske Maske mag eine Karikatur des Eroberers selbst sein. Die Maske ist als Symbol des Museums ausgewhlt worden, weil sie viele Aspekte der Gegenstnde des neuen Museums reflektiert. Die Maske verbindet Originalitt, Kunstfertigkeit und handwerkliches Geschick mit der Reprsentation zeitloser Macht.
Welcome to the Royal Armouries in Leeds, a museum that offers visitors a direct and vivid experience of a wonderful collection and tells some exciting stories. The symbol of this museum is the incredible helmet presented to King Henry VIII by Maximilian I in the year 1514. The original was made by Konrad Seusenhofer, Maximilians court armourer and the grotesque mask may well be a caricature of the conqueror him-
self. The helmet was chosen as the symbol of the museum because it reflects many aspects of the exhibits in the new museum, combining originality, artistry and craftsmanship with timeless power.
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Zu diesem Heft Blitzlichter Goya Ausstellung, Palacio Real de Madrid Das Royal Armouries Museum in Leeds Brogebude der Gtz GmbH, Wrzburg Licht und Klima bei der Gtz GmbH Klimadownlights Fokus: Paul Scheerbart Doppelfokus: Nachtarchitektur Merry Christmas... Mrklin-Museum, Gppingen Vermeer Ausstellung, Mauritshuis, Den Haag OuiSet Showroom, Mnchen VGH Versicherungsgruppe Hannover Die Kathedrale von Pamplona Feuerwache Flughafen Stuttgart Visions of German Design auf der International Design Conference Aspen 1996
About this issue Key light Goya Exhibition, Palacio Real de Madrid The Royal Armouries Museum in Leeds Gtz GmbH office building, Wrzburg Light and climatic atmosphere in the Gtz building Air-handling Downlights Focus: Paul Scheerbart Double focus: Nocturnal architecture Merry Christmas... Mrklin-Museum, Gppingen Vermeer Exhibition, Mauritshuis, The Hague OuiSet Showroom, Munich VGH Building, Hanover Pamplona Cathedral Fire station Stuttgart Airport Visions of German Design explored at the International Design Conference Aspen 1996
Klaus J. Maack
Dank umfangreicher Restaurationsarbeiten im Vorfeld der Feierlichkeiten zum 600jhrigen Jubilum der Grundsteinlegung erstrahlt die gotische Kathedrale von Pamplona in neuem Glanz und vor allem auch in neuem Licht. Seiten 3031 Viel Bewunderung rief die Beleuchtung der Goya Ausstellung im Palacio Real de Madrid hervor: Durch die randscharfe Ausleuchtung mit Pollux NiedervoltStrahlern schienen die Tapisserien wie aus sich selbst heraus zu leuchten. Seiten 47 The lighting of the Goya exhibition in the Palacio Real de Madrid attracted great admiration. The Pollux lowvolt spotlights provide sharp-edged illumination which make the tapestries seem to glow from within. Pages 47 Das Beleuchtungskonzept des neuen Brogebudes der Gtz GmbH in Wrzburg basiert auf CL Leuchten fr kompakte Leuchtstofflampen, die durch geringe Einbautiefen bei hohem Sehkomfort charakterisiert sind. Seiten 1215, 16 The lighting concept chosen for the new office building of Gtz GmbH in Wrzburg is based on CL luminaires for compact fluorescent lamps, which offer high visual comfort in combination with a low recessed depth. Pages 1215, 16
Thanks to extensive restoration work carried out in preparation for the 600th anniversary of the cornerstone laying, the gothic Cathedral of Pamplona now shines with a new splendour and, above all, in a new light. Pages 3031
ERCO Lichtbericht Impressum Herausgeber/ Publisher : Klaus J. Maack Chefredakteur/ Editor in Chief : Andrea Rayhrer Redaktion/ Editorial Staff : Kirsten von Hagen, Harald Hofmann Design/ Layout : Klaus J. Maack, Hugo Zller Presserechtliche Verantwortung: Matthias Dietz Druck/ Printing : Druckhaus Maack, 58507 Ldenscheid, 10.28615.00 1996 ERCO
Fotos/ Photographs: Aesculap Akademie (3), Thomas Brenner (2), Nano Canas (U2, 47), Roland Halbe (12, 16, 17), Marc Izikowitz (U2, 1, 1215, 2023, 3233), Thomas Kohnle (2627), Karl Heinz Laux (2829), John Edward Linden (U1, 811), Thomas Mayer (U2, 3031, 3437), James H. Morris (19), Nacsa & Partners (2), Alberto Piovano/Arcaid (3), Ralph Richter (2), Alexander Ring/ ERCO (17, 2425, U4), H.-P. Stiebing /Zenit (2) bersetzung/ Translation: Paul Bendelow, Jan Klingemann, Shawn Christoph
Exzellente Kunstausstellungen zu beleuchten, ist fr ERCO eigentlich nichts Besonderes. Der Umgang mit den groen Namen der Malerei und die Beleuchtung der Werke ist zwar eine anregende, manchmal aufregende, aber doch auch eine alltgliche Routine geworden. Das war auch so bei der Vermeer Ausstellung in Holland, die ein groer Magnet fr die Kunsttouristen war, sowie auch die hinreiende Goya Ausstellung in Madrid, bei der insbesondere Tapisserien und Entwurfskartons eine Herausforderung fr die Beleuchtung darstellten. Das Licht aus Pollux Konturenstrahlern, immer mehrere pro Objekt, fiel so positiv auf, da wir aus dem kniglichen Palast im Namen seiner Majestt des Knigs einen Dankesbrief bekamen fr uns alles andere als ein Routinebrief. Das aufregendste Objekt, das wir im Jahre 1996 zu beleuchten hatten, war sicherlich siehe Titel die Gesichtsmaske Heinrich des VIII., die in dem neuen Royal Armouries Museum in Leeds zu bewundern ist. Sie wurde ihm einst von Maximilian I. geschenkt. Ein feines und sehr elegantes Projekt ist das neue Verwaltungsgebude der Firma Gtz in Wrzburg, dessen generse Gestaltung von den Architekten Webler + Geissler aus Stuttgart stammt. CL Leuchten bilden im gesamten Gebude die Basis fr die Grundbeleuchtung aller Bereiche. Ungewhnlich in ganz anderem Sinne sind die Fotos, die uns Mark Izikowitz aus Florida mitbrachte und deren weihnachtliches Flair unbertrefflich ist. Auf den Seiten 20 und 21 wird amerikanische Festtagsstimmung verbreitet, die auch Walt Disney beeindruckt haben drfte. Eher klassisch und ruhig ist dann doch wohl das Mrklin-Museum, in dem die Produkte gezeigt werden, die unter Weihnachtsbumen schnurrend Vter und Kinder begeistern. Aspen in Colorado war der Tagungsort, an dem sich die Designer aus Amerika und Deutschland trafen. Fnf Tage lang berichteten die Deutschen zum Teil tiefschrfend, zum Teil tiefgrndig, was in Deutschland zum Thema Design in der Vergangenheit, in der Gegenwart und mglicherweise auch in der Zukunft so gedacht und gemacht wird. Manches war fr den Amerikaner schwer zu verstehen, und das nicht nur wegen sprachlicher Handikaps, sondern manches war fr sie auch schwer zu akzeptieren (meistens dann, wenn der Tiefgang zu tief wurde). Aber es schwang doch immer Anerkennung mit ber die Tatsache, wie breit und selbstverstndlich Design in der deutschen Industrie angesiedelt ist; eine Tatsache, die zu einem ungleich geringeren Prozentsatz in der amerikanischen Industrie der Fall ist. Schluendlich befanden alle, da Aspen eine Reise wert gewesen war und da die amerikanischen Designer wirklich nette Leute sind. Mehr zu diesem Thema am Schlu dieses Heftes.
The task of lighting outstanding exhibitions is all in the days work for ERCO. Providing illumination for the works of the great names in painting is always a stimulating and sometimes even a hectic business, but for us it has now become something of a routine. This was true of both the major Vermeer exhibition in Holland, which proved such a magnet for art-tourists, and of the fascinating Goya exhibition in Madrid, where illumination of the tapestries and cartoons was a particular challenge. The lighting, provided by Pollux contour spotlights several for each exhibit, was so much admired that we even received a letter from the royal palace in the Kings name something very far from routine! The most exciting object we had to light in 1996 was undoubtedly Henry VIIIs helmet (see cover photograph), on show in the new Royal Armouries Museum in Leeds. It was presented to him by Maximilian I. A fine and very elegant project in Wrzburg is the new headquarters building for the Gtz company, a generous design by the Stuttgart architects Webler and Geissler. CL luminaires provide the basic ambient illumination throughout all areas of the building. Unusual in a quite different sense are the photographs Mark Izikowitz brought back with him from Florida, with their incomparable Christmas atmosphere. Pages 20 and 21 radiate an American style of seasonal celebration that might even have impressed Walt Disney. A more conventional and quiet impression is made by the Mrklin-Museum, showing the kind of products that delight fathers and sons alike under the Christmas Tree. Aspen in Colorado was the venue for a rendezvous of designers from America and Germany. In the course of five days, the German participants reported profoundly and at length on the theory and practice of German design in the past, the present and the foreseeable future. Some of what was said was hard to comprehend for the Americans generally when the profundity became all too profound. But there was also positive reaction to the fact that design plays such a widelyrecognized and accepted role in German industry, which is far less the case in the American industrial scene. All in all, everyone felt that Aspen had been well worth the journey and that the American designers had been most agreeable. More on this subject at the end of this issue.
ERCO Lichtbericht 53 11/ 96
Blitzlichter
Key light
U-Bahn Waggon, Berlin Eine lichte Erscheinung auf Berlins U-Bahnnetz wird ab Herbst 1996 der von den Berliner Verkehrsbetrieben und dem Getrnkehersteller Spreequell realisierte U-Bahn-Waggon mit komplett neuem Innenleben sein. In der Waggondecke kommen Bodeneinbauleuchten von ERCO zum Einsatz, die mit vandalismussicheren Glsern ausgestattet sind. Das Konzept stammt von der jungen Berliner Werbeagentur Fritzsch & Mackat. Schade, da es sich bei diesem Waggon um ein Einzelstck handelt.
Underground rail coach, Berlin From autumn 1996, a brightly lit subway railcar with a newly designed interior, introduced by the Berlin tranport authority in conjunction with the beverage producer Spreequell, will be seen on Berlins underground lines. Set into the ceiling are recessed floor luminaires by ERCO fitted with vandal-proof security glass. The concept is the brainchild of the young Berlin advertising agency Fritzsch & Mackat. It seems a pity that this coach is just a one-off model.
Gasometer, Oberhausen Ein Kunstereignis von auergewhnlicher Art wurde in einem ausgedienten Gasometer in Oberhausen gezeigt. Mit dem Titel Ich Phoenix verwies die multimediale Ausstellung auf den Strukturwandel von der Industriezur Technologie- und Dienstleistungsgesellschaft im Ruhrgebiet. Der Sage nach zog es den Vogel Phoenix alle 500 Jahre von Indien nach Heliopolis in gypten, um sich dort selbst zu verbrennen und aus den Flammen als junger Vogel wieder aufzuerstehen. Nach seiner Stillegung erfuhr der 67 Jahre alte Gasometer 1994 ebenfalls eine Wiedergeburt: vom ehemaligen Gaszwischenlager der frheren Gutehoffnungshtte zum lebendigen Denkmal des Strukturwandels. 14 internationale Knstler verwandelten den 110 m hohen, dunklen Innenraum des Gasometers mit seinen 67 m Durchmesser von Mai bis Oktober 1996 in eine berwltigende Gesamtinszenierung. Als Medien dienten Laser, Installationen, Computeranimationen und Grofotografien; letztere wurden eindrucksvoll mit ERCO Strahlern ins rechte Licht gerckt.
Gasometer, Oberhausen An art event of an unusual nature was held in a disused gasometer in Oberhausen. Entitled I Phoenix, this multimedia exhibition focussed on the Ruhr Districts structural conversion from an industrial to a technological and serviceoriented society. According to ancient myth, the phoenix flew from India to Heliopolis in Egypt once every 500 years, there to immolate itself in flames before springing up as a young bird once again. After its closure, the 67-yearold gasometer also experienced rebirth; in 1994, the former intermediate gas storage depot of the former Gutehoffnung steelworks became a living monument of structural change. 14 artists from different nations transformed the dark interior of the gasometer 110 metres high and 67 m in diameter into an overwhelming total work of art, shown from May till October 1996. The media employed were laser beams, installations, computer animations and blownup photographs. The photographs were effectively lit by ERCO spotlights.
Willy-Brandt-Haus, Berlin Als erste Bonner Partei konnte die SPD am 10. Mai ihre neue Parteizentrale in BerlinKreuzberg einweihen. Architekt Helge Bofinger bewies hier abermals sein Talent fr spannungsreiche Arrangements. Im lichtdurchfluteten Innenhof fhrt eine axiale Treppe zu einem steinverkleideten Rednerpult. Um politische Auftritte effektvoll zu inszenieren, setzte das Lichtplanungsbro HL-Technik (Mnchen / Berlin) 45 Emanon Scheinwerfer ein.
Willy Brandt House, Berlin The SPD was the first party from Bonn to inaugurate its new party headquarters in Berlin, in Kreuzberg on May 10th. Helge Bofinger, the architect, once again proved his talent for exciting organization. In an inner courtyard flooded with light, an axial staircase leads up to a stone-clad speakers rostrum. The HLTechnik lighting design office (Munich/ Berlin) has used 45 Emanon projectors for effective illumination of political appearances.
Opel Showroom, Tokio Direkt in der Eingangshalle des Ebisu Garden Place, einem Bround Wohnkomplex von Architekturbro Kume Sekkei in Tokio, befindet sich seit September 1994 ein Opel Showroom. Architektur und Lichtplanung entstanden in Kooperation zwischen dem deutschen Architekturbro Avantgarde und The Design Studio, Japan. Dem hohen Anspruch der Automobilbeleuchtung wurde durch Gantry Stromschienensysteme in Kombination mit Eclipse, Gimbal sowie Optec Strahlern entsprochen.
Opel Show-room, Tokyo Located since September 1994 right in the very entrance of the Ebisu Garden Place an office and residential complex designed by the Kume Sekkei architects office in Tokyo is an Opel show-room. The architecture and lighting design are the result of cooperation between the German architects office Avantgarde and The Design Studio, Japan. The high requirements of automobile lighting were fulfilled by Eclipse, Gimbal and Optec spotlights mounted on Gantry tracks.
Libori-Galerie in Paderborn Sdafrikanischer Sandstein, Marmor aus Venedig und Emanon Strahler aus Ldenscheid machen seit Anfang Juli die LiboriGalerie (Architekt Michael Lohmann) zu einem Einkaufserlebnis der besonderen Art.
Libori Gallery, Paderborn Since the beginning of July, sandstone from South Africa, marble from Venice and Emanon spotlights from Ldenscheid have been making the Libori Gallery (architect: Michael Lohmann) a special shopping experience. Penthouse-Kche in Antwerpen Eine Kche mit direktem Blick ber die Schelde ist Bestandteil eines ausgefallenen Wohnraumkonzeptes von Architekt Chris Mys, Antwerpen. Die Kche ist Teilbereich eines Penthouses in den oberen zwei Etagen eines Wohn- und Geschftsgebudes direkt am ehemaligen Hafenkai der Schelde. Wohn-, Ebereich und Kche gruppieren sich entlang einer hufeisenfrmigen Fensterfront. Die Beleuchtung der Kche erfolgt mit Pendeldownlights. Penthouse kitchen, Antwerp A kitchen with a direct view of the River Schelde forms part of an unusual dwelling concept by the Antwerp architect Chris Mys. The kitchen is part of a penthouse flat on the two upper floors of a residential and commercial building right on the former quayside. The living, dining and kitchen areas are grouped along a horseshoeshaped windowfront. The kitchen is lit by pendant downlights.
Autohaus Mercedes Teissl, Klagenfurt Einen offenen Verkaufsraum ohne strende Wnde entwickelte Architekt Dipl.-Ing. Harald Omansiek fr die lteste MercedesBenz-Landesvertretung sterreichs, Dipl.-Ing. Hans Teissl u. Sohn. Die flexible Lichttechnik ermglicht seit der Erffnung im Juni 1995 durch Schaltungsvarianten verschiedene Grundbeleuchtungen mit stets optimaler Farbwiedergabe. Die Lichtplanung stammt aus dem Bro Ing. Wilhelm Egger.
Teissl Mercedes Car Show-rooms, Klagenfurt An open-plan showroom without any disruptive walls was designed by architect Harald Omansiek for the oldest regional Mercedes Benz agency in Austria, Hans Teissl u. Sohn. Since it was inaugurated in June 1995, a variety of different ambient lighting scenes, all with excellent colour faithfulness, have made for highly flexible illumination. The lighting design was undertaken by the Wilhelm Egger office.
MG Kontorhaus, Duisburg Aus einem 1914 erbauten Getreidespeicher am Duisburger Innenhafen entwickelte das Architekturbro Braun & Voigt und Partner, das auch die Lichtplanung realisierte, ein modernes Bro- und Dienstleistungsgebude. Leitgedanke war, durch die gezielte Verwendung von Farben und den wohltuend kontrastierenden Einsatz von Materialien wie Holz, Beton, Stein, Glas und Metall, Raumatmosphre zu schaffen.
MG Headquarters, Duisburg A grain store built in 1914 in Duisburgs inner harbour area has been converted by the architects office of Braun & Voigt und Partner, who were also responsible for the lighting design, into a modern office and service building. The key aim was to create spatial atmosphere through careful use of colours and pleasantly contrasting materials wood, concrete, stone, glass and metal.
Aesculapium, Tuttlingen Offene, lichtdurchflutete Rume und Glasfassaden setzte Architekt Gnter Hermann ein, um der kommunikationsintensiven Unternehmenskultur der Aesculap AG einem fhrenden Hersteller von chirurgischen Instrumenten gerecht zu werden. Das Beleuchtungskonzept entstand in Zusammenarbeit mit dem Ingenieurbro Schnell und erzielt die hohe Allgemeinbeleuchtung durch Downlights. Spezielle Bereiche wurden mit Castor Strahlern beleuchtet.
Aesculapium, Tuttlingen Open-plan rooms, flooded with light, and glass facades have been used by the architect Gnter Hermann to do justice to the intensely communicative corporate culture of Aesculap AG a leading manufacturer of surgical instruments. The lighting concept was worked out in cooperation with the Schnell engineering office and uses downlights to achieve bright general lighting. Special areas are illuminated with Castor spotlights.
Dom zu Como Wenn die Italiener von Luce per larte sprechen, so meinen sie ein Programm, welches zur Aufgabe hat, Kunstwerke durch Licht hervorzuheben. So geschehen im Dom zu Como, der abgesehen von seinen Skulpturen, Ornamenten und Gewlben als Bauwerk selbst das Kunstwerk bildet. Am 4. Mai 1996 lie sich der Papst persnlich von der 4. Dimension der Architektur erleuchten. Freuen Sie sich auf eine ausfhrliche Verffentlichung zu diesem auergewhnlichen Projekt in einem der nchsten Lichtberichte.
Cathedral of Como When Italians talk about Luce per larte, they mean a programme designed to emphasize artworks with light. Such a programme was used at the Cathedral of Como, a building which is a work of art in itself, apart from its sculptures, ornaments and vaults. On 4 May 1996, a no lesser personage than the Pope himself was illuminated and enlightened by this fourth dimension of architecture. The next issue of the Lichtbericht will contain a comprehensive report on this unusual project.
Goya Ausstellung Palacio Real de Madrid

Architekten: Jess Anaya, Manuel Blanco, Pilar Volpini
Es knnte kaum eine grere Diskrepanz im uvre eines Malers bestehen als die zwischen Goyas Kartons fr die knigliche Teppichmanufaktur und seinen spteren Werken, wie den pinturas negras oder den Caprichos und Desastres de la Guerra. Im Jubilumsjahr des spanischen Meisters sind alle Facetten seines Schaffens zu sehen: Die assemblierten groen Werke (im Prado), die Zeichnungen und die Radierungen in diversen Einzelausstellungen und seine Kartonentwrfe mit den fertiggestellten Tapisserien im Palacio Real. Whrend erstere die Welt in all ihrem Schrecken, in ihrem Wahnsinn und ihrer Hoffnungslosigkeit zeigen, bieten letztere dem Betrachter ein geschntes, idealisiertes Bild der Realitt: hier das dionysische, dort das apollinische. Anders als im Prado begegnet uns im Palacio Real der gebndigte Goya, der seiner Fantasie und dem Eruptiven seiner Kunst enge Fesseln anlegte. Seine Arbeit fr die knigliche Gobelinmanufaktur Santa Brbara in Madrid trat Goya 1775 an, kurz nachdem er die berhmten Wandgemlde fr die Karthuserkirche Aula Dei in Saragossa fertiggestellt hatte. Die ersten Entwrfe waren von unsicherer stilistischer und thematischer Hand, ein Maler, der gerade erst begann, eine eigene knstlerische Handschrift zu entwikkeln. In den folgenden Jahren fertigte Goya zahlreiche Tapisserie-Kartons fr die Schlafzimmer und die Vorzimmer der Herren an und erhielt im Jahre 1786 den Auftrag fr eine Serie von Gobelins fr den kniglichen Esaal des Pardos. Insgesamt spiegeln alle Tapisserien Goyas den schnen Schein einer Welt, wie sie sich der spanische Adel imaginierte: Szenen lndlich-idyllisch, hell und farbig, ein Leben angenehm und harmonisch, kurz eine Welt manieriert und oberflchlich. hnlich einzuordnen sind seine Portrts Goya malte den Adel, wie der sich selbst sah, eine Genealogie des schnen Scheins. Ganz anders sind hingegen die sechs Szenen spanischer Hexerei zu bewerten, die Goya 1798 fertigte und die hinterher von den Herzgen von Osuna erworben wurden. Der Bruch kam bereits 1797 mit dem berhmten Gemlde Die bekleidete Maja und Die unbekleidete Maja (1797): Die eine noch ganz im traditionellen Stil, verheit die andere bereits eine Expressivitt, die das Genialische des Malers verrt und den Weg weist zu den spteren Kriegsbildern und den Darstellungen der eigenen ngste, Fantasien und Wnsche. In seinen Caprichos und den Desastres de la Guerra wandte sich Goya der abgrndigen Seite der menschlichen Psyche zu und uerte eine fr die Zeit ungewhnliche soziale Kritik. Hier das Idealistische, dort das Expressive kontrrer kann das Werk eines einzelnen nicht sein. Obwohl heute hauptschlich der sptere Goya im Mittelpunkt steht, haben die frhen Tapisserie-Entwrfe vielleicht gerade wegen ihrer idealistischen Typisierung nichts an Gltigkeit verloren: Als bukolische Manifestationen archetypischer Konzeptionen erscheinen sie auch dem modernen Betrachter noch als Boten einer glcklicheren Welt, die er zwar nie wird erreichen, die zu ertrumen ihm indes niemand verwehren kann. KvH 4
Viel Bewunderung rief die Beleuchtung hervor: Das genau gerichtete Licht lie die Wandbehnge plastisch erscheinen.
The lighting was much admired. Precisely directed, it made the tapestries seem almost three-dimensional.
Erreicht wurde dieser Effekt durch eine genau auf die Exponate abgestimmte randscharfe Projektion mit Pollux Strahlern mit Konturenschieber und Abbildungslinse. This effect was achieved by sharpedged projection, exactly tailored to the exhibits, using Pollux spotlights with contour slides and projection lenses.
Gut verborgen, lieen sich die Beleuchtungskrper, auch wenn man an die Decke schaute, nur schwer entdecken. Gut besucht war die Ausstellung von Goyas Kartonentwrfen und den fertiggestellten Tapisserien im Palacio Real, die anllich des 250. Geburtstages des aragonesischen Malers in Madrid zu sehen war. The exhibition of Goyas tapestry cartoons and the finished tapestries in the Palacio Real in Madrid, held to mark the 250th anniversary of the Aragonese artists birth, was well attended.
It was hard to spot the luminaires, even when looking up at the ceiling, as they were well concealed. Auch in seinen Portrts (wie dem oft kopierten der Knigin Maria Luisa) blieb Goya seiner idealisierten Darstellung des Hofes treu, die von ihm als Kartonagemaler fr die knigliche Teppichmanufaktur erwartet wurde. In his portraits (like the frequently copied one of Queen Maria Luisa), Goya also remained true to the idealized presentation of the court expected of him as cartoon painter for the Royal Tapestry Factory.
Durch die exakt ausgerichtete Beleuchtung schienen die Exponate wie aus sich selbst heraus zu leuchten. Thanks to precisely directional illumination, the exhibits appear to glow from within.
Goya Exhibition Palacio Real de Madrid

Architects: Jess Anaya, Manuel Blanco, Pilar Volpini
Jedes Kunstwerk wird mit zwei oder vier Pollux Strahlern beleuchtet, um das Gewebe und die Farben der Tapeten herauszuarbeiten. Each work of art is lit by two to four Pollux spotlights in order to bring out the texture and colours of the tapestry.
There could scarcely be a greater contrast in the uvre of an artist than that between Goyas cartoons for the Royal Tapestry Factory and his later works, such as the Black paintings, the Caprichos or the Disasters of War. This year, the 250th anniversary of his birth, all the many facets of the Spanish masters work are on view: his major paintings at the Prado, his drawings and etchings in diverse exhibitions and his cartoons, together with the completed tapestries, in the Palacio Real in Madrid. While the former reveal all the horrors, madness and hopelessness of the world, the latter present a rosy-hued, idealized picture of reality on the one hand, the Dionysian, on the other the Apollonian aspect. Unlike the Prado, the Palacio Real provides an encounter with a controlled Goya, keeping a tight rein on his imagination and the violence of his art. Goya started his work for the Santa Brbara Royal Tapestry Factory in Madrid shortly after completing his famous frescoes for the Carthusian church Aula Dei at Saragossa. The first cartoons, showing some uncertainty of style and content, reveal a painter who was just beginning to evolve his own artistic identity. In the years that followed, Goya completed a large number of tapestry cartoons for the bedchambers and anterooms of his rulers and, in 1786, was commissioned to design a series of tapestries for the royal banquet hall of Pardo Palace. All Goyas tapestries reflect the illusion of the world in which the
Spanish nobility liked to imagine themselves: idyllic rural landscapes, bright and colourful, a life that was pleasant and harmonious in short a mannered and superficial world. His portraits are in the same genre; Goya painted the nobility as they saw themselves, a genealogy of appearances. Of a quite different order are the six scenes of Spanish witchcraft, completed in 1798 and later purchased by the Dukes of Osuna. The breakthrough had already occurred in 1797 with his famous paintings The Naked Maja and The Clothed Maja. One of them is still in the conventional style, the other already reveals the expressivity characteristic of Goyas genius and points the way to the later war paintings and the depictions of his own fears, fantasies and desires. In his Caprichos and The Disasters of War, Goya turned to the dark sides of the human psyche and was socially critical in a manner unusual for his times. Idealisation on the one hand, expressivity on the other there can be no greater contradiction in the work of a single artist. Although it is Goyas later work that claims our attention these days, the early tapestry cartoons especially by reason of their stylised idealism have lost nothing of their validity. As bucolic manifestations of an archetypal conception, they come across to the modern viewer as heralds of a happier world a world we can never reach but which no one can prevent us from dreaming about. KvH
Alle Pollux Strahler waren geschickt in die Raumarchitektur integriert. All the Pollux spotlights were skilfully integrated into the architecture. Nach der Erffnung der Ausstellung erging ein Dankesschreiben aus dem kniglichen Palast im Namen seiner Majestt des Knigs an ERCO Spanien: For your personal satisfaction it is a pleasure to inform you, that the lighting system used in the exposition is being the item most commented. After the exhibition was opened, ERCO Spain received a letter of thanks from the royal palace in the kings name: For your personal satisfaction it is a pleasure to inform you, that the lighting system used in the exposition is being the item most commented.
Das Royal Armouries Museum in Leeds

Architekten: Derek Walker Associates, Milton Keynes
Eingesetzte ERCO Produkte: Oseris Strahler, Optec Strahler und Gimbal Richtstrahler fr Niedervolt-Halogenlampen; Optec Fluter fr kompakte Leuchtstofflampen und Halogen-Metalldampflampen; Eclipse Strahler fr Halogen-Glhlampen; Compar Strahler fr Minirail NiedervoltStromschienen; Bodeneinbauleuchten fr Niedervolt-Halogenreflektorlampen und Birnenlampen; Downlights fr NiedervoltHalogenlampen, kompakte Leuchtstoff-
lampen und Halogen-Metalldampflampen; Downlights, Downlight-Wandfluter und -Eckenwandfluter fr Halogen-Glhlampen
Im Mittelpunkt der Deckenpaneele eingesetzte Downlights sorgen fr die Allgemeinbeleuchtung. An Stromschienen installierte Optec Wandfluter fr Halogenglhlampen ermglichen eine gleichmige Wandbeleuchtung.
Downlights centred in the ceiling panels provide general lighting. Optec wallwashers for tungsten halogen lamps, installed on tracks, ensure uniform illumination of the walls.
Eingesetzte ERCO Produkte: Oseris Strahler, Optec Strahler und Gimbal Richtstrahler fr Niedervolt-Halogenlampen; Optec Fluter fr kompakte Leuchtstofflampen und Halogen-Metalldampflampen; Eclipse Strahler fr Halogen-Glhlampen; Compar Strahler fr Minirail NiedervoltStromschienen; Bodeneinbauleuchten fr Niedervolt-Halogenreflektorlampen und Birnenlampen; Downlights fr NiedervoltHalogenlampen, kompakte Leuchtstofflampen und Halogen-Metalldampflampen; Downlights, Downlight-Wandfluter und -Eckenwandfluter fr Halogen-Glhlampen
Die Kuppel der Yorkshire Electricity Hall of Steel wird mit Optec Flutern fr HalogenMetalldampflampen beleuchtet, die als Uplights installiert sind.
The dome of the Yorkshire Electricity Hall of Steel is illuminated with Optec floodlights for metal halide lamps that have been installed as uplights.
Die Eclipse Strahler fr Halogen-Glhlampen erzeugen brillantes Licht mit einer ausgezeichneten Farbwiedergabe. Ausgereifte Lichttechnik und hochwertiges Design werden ebenso geboten wie flexible Einsatzmglichkeiten.
Eclipse spotlights for tungsten halogen lamps produce brilliant light with excellent colour rendition. They offer advanced photometric technology and high-quality design as well as flexible application.
Die Yorkshire Electricity Hall of Steel bildet das Hauptelement des neuen Museums. Zahlreiche Waffen und Rstungen werden in dem achteckigen Innenraum prsentiert. Die Ausstellung beinhaltet hauptschlich Gegenstnde aus dem 17. und 19. Jahrhundert. Beleuchtet wird der Innenraum von oben. Tageslicht fllt durch eine grozgige Dachverglasung ein, bei Dunkelheit sorgen Eclipse Strahler fr HalogenGlhlampen fr eine gleichmige Ausleuchtung der Exponate. Optec Fluter fr Halogen-Metalldampflampen als Uplights eingesetzt erhellen die Kuppel.
The Yorkshire Electricity Hall of Steel is the main element of the new museum. Numerous weapons and suits of armour are on show in the octagonal interior. The exhibits are mainly from the 17th and 19th centuries. The space is lit from above; natural light falls through the generous glass roof in daytime while Eclipse spotlights for tungsten halogen lamps provide uniform illumination of the exhibits at night. Optec floodlights for metal halide lamps installed as uplights illuminate the interior of the lantern.
Brcken bilden das kommunikative Element der viergeschossig offenen Halle. Ausreichender Tageslichteinfall wird durch die grozgige Verglasung im Bereich des Daches erreicht. Auf den Stegen dienen Bodeneinbauleuchten dem Nutzer zur Orientierung. Bereits bei geringen Lichtstrken und entsprechend geringem Energieeinsatz erreichen Bodeneinbauleuchten diese Wirkung. Hier kommen Niedervoltleuchten mit einer Bestckung von 20 W zum Einsatz.
Bridges form the communicative element of the four-storey high hall. There is considerable incident daylight illumination thanks to the extensive glass roof, while recessed floor luminaires in the bridges serve for orientation. This facility is achieved with low luminous intensity and correspondingly low energy consumption. Low-voltage luminaires fitted with 20 Watt lamps are used here.
Der besonderen Belastung durch Schmutzund Waschwasser sind Bodeneinbauleuchten durch eine staub- und wasserdichte Konstruktion gewachsen.
The recessed floor luminaires are protected against dirt and cleaning water by their dustproof and waterproof construction.
The Royal Armouries Museum in Leeds

Architects: Derek Walker Associates, Milton Keynes
ERCO products employed: Oseris, Optec spotlights and Gimbal directional luminaires for low-voltage halogen lamps; Optec floodlights for compact fluorescent lamps and metal halide lamps; Eclipse spotlights for tungsten halogen lamps; Compar spotlights for Minirail low-voltage tracks; Recessed floor luminaires for low-voltage halogen reflector lamps and pigmy lamps; Downlights for low-voltage halogen lamps, compact
fluorescent lamps and metal halide lamps; Downlights, Washlights and Corner Washlights for tungsten halogen lamps
Der grte Gegenstand der Ausstellung kommt aus Indien. Es handelt sich um ein Modell des einzigen RstungsElefanten in Gefangenschaft, dessen Panzer vermutlich im spten 16. oder frhen 17. Jahrhundert in Nordindien angefertigt wurde und ein Gewicht von 142 kg hat.
The largest item in the exhibition comes from India: a model of an armoured war elephant, whose mail was probably made in Northern India in the late 16th or early 17th century and weighs a total of 142 kilograms.
Die Ausstellung mit dem Namen Orient konzentriert sich auf die Zivilisation von Asien und versucht zu verdeutlichen, wie Waffen und Rstungen einen Schlssel zum Verstndnis der asiatischen Geschichte liefern knnen. Die asiatische Kultur ist mannigfaltiger als die europische. Aus diesem Grund ist die Ausstellung in viele Zonen unterteilt Zentralasien, Islam, der indische Subkontinent, China, Japan und Sdostasien.
The Orient section focuses on Asian civilization and seeks to demonstrate how weapons and armoury can provide a key to understanding the history of Asia. Since the diversity of cultures in Asia is greater than in Europe, this section is divided into several zones Central Asia, Islam, the Indian subcontinent, China, Japan and South-East Asia.
The Royal Armouries is Britains oldest national museum and one of the oldest in the world. Formerly housed in the Tower of London, the museum was accessible to selected visitors from the 15th century onwards, but was first opened to a paying public after the return from exile of King Charles II in 1660. Lack of space in the Tower meant that only eight per cent of the entire collection could be displayed at one time reason enough to look for new premises. The purpose of this museum is to exhibit weaponry and armour and show their production methods as well as national differences and peculiarities. Altogether five rooms in the new building, opened on March 30th 1996, are devoted to the history and role of weapons and armour in the development of mankind. Organized under five thematic headings war, tournaments, the Orient, hunting and self-defence the exhibition is supplemented by a TV newsroom, with reports from areas of conflict all over the world. The building was literally designed around its important items. The exhibition is intended to entertain, stimulate and inform, which is why a balance between sitting and standing, observation and active participation has been developed, aimed at preventing sore feet and monotony. The pice de rsistance and first visual attraction of the new building is the Yorkshire Electricity Hall of Steel. Over 30 me10
tres high, it towers above the other parts of the building. A solid-walled octagonal structure is surrounded by a transparent external octagon of steel and glass. Between them, a staircase leads to the upper areas. Over 3,000 exhibits, mainly from the 17th and 19th centuries, are on view in the Hall of Steel. Seen from the city, it is most strongly effective at night, glowing outwards like a lighthouse. And when visitors climb the stairs, there is a fantastic view from the top. Thanks to a combination of display and presentation techniques ranging from traditional methods to the most advanced interactive computer technology, visitors easily acquire a feeling for and understanding of this exhibition. The objects are set in their context by the organisation of the interior, by the interpretation of the guides and by films and other audio-visual aids. The Royal Armouries Museum, headed by Guy Wilson, has cost 42.5 million pounds and is Britains first privately-financed art project. It has an exhibition space of 27,400 square metres. MG
Die gleichmige Beleuchtung der Verkehrsflchen erfolgt durch den wirtschaftlichen Einsatz von Downlights fr kompakte Leuchtstofflampen.
General illumination of the circulation areas is provided by economic downlights for compact fluorescent lamps.
Die in den Mittelpunkten der Deckenpaneele installierten Einbaudownlights sorgen fr die Grundbeleuchtung des Ausstellungsraumes. In Stromschienen installierte Oseris Strahler ermglichen eine flexible, je nach Anforderungsprofil und Ausstellungskonzept vernderbare Beleuchtung.
Ambient lighting of the exhibition space is provided by recessed downlights installed in the centre of the ceiling panels. Oseris spotlights fitted to tracks ensure flexibility of illumination according to demand and concept.
Die Maske, das Symbol des Museums, wurde im 16. Jahrhundert hergestellt und reflektiert viele Aspekte der ausgestellten Gegenstnde. Sie gibt ebenso Einblick in die Originalitt und Kunstfertigkeit vergangener Zeiten wie in das vorherrschende handwerkliche Geschick.
The helmet, which is the symbol of the museum, was made in the 16th century and typifies many aspects of the items on exhibition. It provides an insight into the originality, artistry and craftsmanship of former times.
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Brogebude der Gtz GmbH Wrzburg

Architekten: Martin Webler + Garnet Geissler, Stuttgart Ingenieure: Rudi Wolff, Stuttgart, Marcus Pttmer (Gtz GmbH), Wrzburg
Bei Dunkelheit leuchtet das Gebude von innen heraus und bekommt durch die strenge Geometrie des Baukrpers fast mythischen Charakter.
At night the building glows from within and, thanks to its strict geometry, takes on an almost mythical character.
kologisch bauen will inzwischen jeder: Architekten, Ingenieure, Bauherren und Investoren. Doch viele von ihnen begreifen kologische Fragestellungen noch immer nicht als Herausforderung, sondern nach wie vor als Einschrnkung ihrer gestalterischen Freiheit. Dieses Dilemma fhrt oft zu halbherzigen Lsungen. Der kologische Zusammenhang wird lediglich fr einen Aspekt bercksichtigt, doch das Ganze wird dennoch als ein weiteres Beispiel kologischen Bauens ausgegeben. Bei der neuen Hauptverwaltung der Gtz GmbH in Wrzburg, die mit dem diesjhrigen Balthasar-Neumann-Preis ausgezeichnet wurde, ist es den Architekten Martin Webler und Garnet Geissler aus Stuttgart gelungen, einen bergreifenden kologischen Zusammenhang herzustellen. Die Gtz Hauptverwaltung ist ein klar strukturiertes, nutzerfreundliches Brogebude mit hoher Arbeitsplatzqualitt, Offenheit und Transparenz sowie modernster, ausgereifter Technologie. Die Technik selbst bleibt jederzeit ablesbar. Die Architekten sehen ihre Aufgabe darin, Gebude zu entwerfen, die mit umweltvertrglichen Technologien arbeiten, Umweltbelastung und Unterhaltskosten reduzieren und gleichzeitig dem Nutzer Behaglichkeit, Licht und Komfort bieten. Ihr Ziel, Gebude weitgehend energieautark und emissionsfrei werden zu lassen, erfordert die Nutzung natrlicher Energiequellen wie Wind, Sonne und Wasser. Im Fall der Gtz GmbH widerspricht das Energiekonzept den traditionellen Anstzen zu energetisch optimierten Gebuden. Statt groer thermischer Speicher bestimmen groe Glasflchen das Design, die die auf das Gebude treffende Energie fr Beleuchtung, Heizung, Khlung und Belftung nutzen. Der Baukrper ist als vollstndig transparenter, zweigeschossiger 40 x 40 m groer Kubus in Stahlskelettbauweise mit massivem Untergescho und einer Geschohhe von 4,10 m ausgebildet. Den baulichen, sozialen und visuellen Mittelpunkt bildet ein Atrium. 12
kologisch bauen will inzwischen jeder: Architekten, Ingenieure, Bauherren und Investoren. Doch viele von ihnen begreifen kologische Fragestellungen noch immer nicht als Herausforderung, sondern nach wie vor als Einschrnkung ihrer gestalterischen Freiheit. Dieses Dilemma fhrt oft zu halbherzigen Lsungen. Der kologische Zusammenhang wird lediglich fr einen Aspekt bercksichtigt, doch das Ganze wird dennoch als ein weiteres Beispiel kologischen Bauens ausgegeben. Bei der neuen Hauptverwaltung der Gtz GmbH in Wrzburg, die mit dem diesjhrigen Balthasar-Neumann-Preis ausgezeichnet wurde, ist es den Architekten Martin Webler und Garnet Geissler aus Stuttgart gelungen, einen bergreifenden kologischen Zusammenhang herzustellen. Die Gtz Hauptverwaltung ist ein klar strukturiertes, nutzerfreundliches Brogebude mit hoher Arbeitsplatzqualitt, Offenheit und Transparenz sowie modernster, ausgereifter Technologie. Die Technik selbst bleibt jederzeit ablesbar. Die Architekten sehen ihre Aufgabe darin, Gebude zu entwerfen, die mit umweltvertrglichen Technologien arbeiten, Umweltbelastung und Unterhaltskosten reduzieren und gleichzeitig dem Nutzer Behaglichkeit, Licht und Komfort bieten. Ihr Ziel, Gebude weitgehend energieautark und emissionsfrei werden zu lassen, erfordert die Nutzung natrlicher Energiequellen wie Wind, Sonne und Wasser. Im Fall der Gtz GmbH widerspricht das Energiekonzept den traditionellen Anstzen zu energetisch optimierten Gebuden. Statt groer thermischer Speicher bestimmen groe Glasflchen das Design, die die auf das Gebude treffende Energie fr Beleuchtung, Heizung, Khlung und Belftung nutzen. Der Baukrper ist als vollstndig transparenter, zweigeschossiger 40 x 40 m groer Kubus in Stahlskelettbauweise mit massivem Untergescho und einer Geschohhe von 4,10 m ausgebildet. Den baulichen, sozialen
Die zweischalige Ganzglasfassade des Gebudes ermglicht optimalen Klimaschutz bei maximalem Lichtdurchla.
The two all-glass skins of the facade ensure both optimum climatic and lighting conditions.
und visuellen Mittelpunkt bildet ein Atrium. Zusammen mit dem zu ffnenden Glasdach leistet es einen wesentlichen Beitrag zum Gesamtenergiekonzept. Die Gtz GmbH und die Gtz-Gruppe planen und fertigen multifunktionale Aluminiumfassaden fr Groobjekte sowie Abluftund Klimafassaden, Metallanlagen fr den Sportbau, technische Ausrstungen und schlsselfertige Bro- und Verwaltungsgebude. Das daraus erwachsene umfangreiche
Die Besprechungsrume und die Cafteria werden durch raumhohe Glasscheiben von der offenen Brozone getrennt. Auf diese Weise bleibt der Sichtkontakt erhalten.
The conference rooms and the cafeteria are separated from the open-plan office area by ceiling-high glass dividing walls, thus preserving visual contact.
Alle Deckenelemente knnen zur Reinigung und Wartung des 60 cm hohen Deckeninstallationsbereichs nach unten geklappt werden. All ceiling elements can be folded down for cleaning and maintenance of the 60 cm-high ceiling installation area.
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Gtz GmbH office building Wrzburg

Architects: Martin Webler + Garnet Geissler, Stuttgart Engineers: Rudi Wolff, Stuttgart, Marcus Pttmer (Gtz GmbH), Wrzburg
Geringe Einbautiefen bei hohem Sehkomfort charakterisieren die vierzellige CL Leuchte fr kompakte Leuchtstofflampen. Minimal recess depth and high visual comfort are characteristic of the 4-cell CL luminaires for compact fluorescent lamps.
Everyone now wants to build ecologically: architects, engineers, owners and investors. Yet many still see ecological problemsolving as a limitation on their design freedom, rather than as a challenge and this dilemma often leads to half-hearted solutions. The ecological intention is sometimes applied merely to one aspect, although the whole project is subsequently declared to be another example of ecological building. In the new headquarters building for Gtz GmbH in Wrzburg, however, which has just been awarded the Balthasar Neumann Prize, the architects, Martin Webler and Garnet Geissler from Stuttgart, have succeeded in creating a comprehensively ecological project. The Gtz headquarters is a clearly structured, user-friendly office building with high quality working conditions, openness and transparency as well as the most advanced and highly-developed, but also instantly accessible technology. The architects see it as their task to design buildings that work with environmentally compatible technologies, reducing environmental pollution and running costs and at the same time providing their users with comfort, light and a pleasant atmosphere. Their aim of making buildings selfsufficient in energy and emission-free requires the use of natural sources of energy such as wind, sunlight and water.
CL Leuchten vereinigen die gestalterische Vielseitigkeit der runden Form mit den lichttechnischen Vorzgen einer groflchigen Leuchte fr Leuchtstofflampen.
CL luminaires combine the design versatility of the circular form with the photometric advantages of a largesurface luminaire for fluorescent lamps.
Die Arbeitspltze gruppieren sich um die grne Insel des offenen Atriums. ber dem Atrium sorgt ein 12 x12 m groes Oberlicht fr Tageslichteinfall.
The workstations are grouped around the green oasis of the open atrium. A 12 x12 metre glass roof over the atrium admits the daylight.
Everyone now wants to build ecologically: architects, engineers, owners and investors. Yet many still see ecological problemsolving as a limitation on their design freedom, rather than as a challenge and this dilemma often leads to half-hearted solutions. The ecological intention is sometimes applied merely to one aspect, although the whole project is subsequently declared to be another example of ecological building. In the new headquarters building for Gtz GmbH in Wrzburg, however, which has just been awarded the Balthasar Neumann Prize, the architects, Martin Webler and Garnet Geissler from Stuttgart, have succeeded in creating a comprehensively ecological project. The Gtz headquarters is a clearly structured, user-friendly office building with high quality working conditions, openness and transparency as well as the most advanced and highly-developed, but also instantly accessible technology. The architects see it as their task to design buildings that work with environmentally compatible technologies, reducing environmental pollution and running costs and at the same time providing their users with comfort, light and a pleasant atmosphere. Their aim of making buildings selfsufficient in energy and emission-free requires the use of natural sources of energy such as wind, sunlight and water. In the case of the Gtz building, the energy concept deviates from the conven-
tional approach to energy optimisation. The design is influenced not by large thermal storage units but by big glass surfaces, which make use of solar energy for lighting, heating, cooling and ventilation. The structure is designed as a completely transparent, steel-frame, two-storey 40x40 metre cube with a solid basement floor and a storey height of 4.10 metres. The architectural, social and visual centre is the atrium. With a glass roof that can be opened up, this plays a decisive part in the total energy concept. Gtz GmbH and the Gtz Group design and manufacture multifunctional aluminium facades for large projects, ventilation and climatic facades, metal constructions for sports facilities, technical equipment and turn-key office and administrative buildings. And the firms own comprehensive building technology know-how has been utilised in the project. A mediumsized enterprise, Gtz GmbH uses the building for its administration and as a technical office. Both storeys have been designed as open-plan spaces, with a few individual rooms on the ground floor for office, conference and training purposes. Dividing walls, doors and stairways are constructed of steel and glass, supporting the general impression of transparency and openness in the interior. Draught-free ventilation is effected by means of the buildings double facade. Heating energy is provided by a thermal collecERCO Lichtbericht 53 11/ 96
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Licht und Klima bei der Gtz GmbH
Light and climatic atmosphere in the Gtz building
Klimadownlights
Air-handling Downlights
Sowohl die Khl- als auch die Textildeckenelemente nehmen jeweils eine CL Leuchte auf. Auf diese Weise wird eine gleichmige Allgemeinbeleuchtung geschaffen.
Each of the cooler and fabric ceiling elements is fitted with one CL luminaire, thus achieving uniform general lighting.
Die Idee bei der Konstruktion des Brogebudes der Gtz GmbH war es, den Menschen am Arbeitsplatz und die umgebende Natur zueinander zu fhren. Eine Grundvoraussetzung zur Umsetzung dieser Idee ist die Schaffung einer optimalen Licht- und Klimasituation im Gebude. So hat sich der Gedanke, einen Klimapuffer zwischen dem Gebudeinneren und der Auenwelt zu schaffen, entwickelt. Im Punkte Konstruktion und Design der Fassade sind die Transparenz und Leichtigkeit der Klimahlle aus Grnden der Tageslichtnutzung und des sthetischen Anspruchs von besonderer Bedeutung. Darber hinaus kann die Gebudehlle als zweischalige Ganzglasfassade mit Hilfe von Reflektor- und Absorberlamellen, Lftungsklappen, Umluftventilatoren und Steuertechnik im 60 cm breiten Zwischenraum auf wechselnde klimatische Einflsse prompt und effizient reagieren. Ein neu entwickeltes Raster-Khldeckensystem mit hoher spezifischer Leistung ist entlang der Fassade und des Atriums angeordnet. Diese Khldecken sind als nach oben offener Aluminiumgitterrost ausgebildet und bernehmen die Aufgabe, die energiespeichernden Massivdecken thermisch aktiv zu belassen. Darber hinaus entsteht im Gebude eine Luftwalze, wodurch Kaltluftseen unter der Decke wirksam unterbunden werden. Weiterhin kann die Nachtabkhlung eines Brogebudes whrend warmer Sommermonate am darauffolgenden heien Tag voll genutzt werden. Als nach oben offener Khlrost beugen sie durch groe Oberflchen Kondensation vor und ermglichen die thermische Aktivierung der darber liegenden Massivdecken. Die Deckenelemente im Innenbereich sind dagegen mit einer Textilbespannung ausgebildet. Sie bestehen aus einem Aluminiumrahmen mit einem durch kleine Federn gespannten Baumwolltuch. Diese Stoffdeckenelemente dienen einerseits der Verbesserung der Raumakustik, andererseits sollen sie das Tageslicht in die Tiefe des Gebudes reflektieren und die energiespeichernde Massivdecke thermisch aktivieren. In der Mitte jedes einzelnen quadratischen Deckenelements ist fr die knstliche Beleuchtung ein ERCO CL-Downlight angeordnet. Mit einer Bestckung von drei kompakten Leuchtstofflampen mit je 24 W wird eine gleichmige Allgemeinbeleuchtung erreicht, die sich durch hohe Wirtschaftlichkeit auszeichnet. Der Abblendwinkel von 30# und der Einsatz des hochglnzenden Kreuzrasterreflektors ermglichen die reflexblendungsfreie Beleuchtung bildschirmuntersttzter Arbeitspltze oder reiner Bildschirmarbeitspltze. Ebenfalls in der Decke installierte Sensoren ermitteln die Lichtstrke an jedem Arbeitsplatz. Um eine optimale knstliche Beleuchtung bei maximaler Energieersparnis zu gewhrleisten, knnen die Leuchtmittel ber die zentrale Steuerung unabhngig voneinander geschaltet werden.
The idea inspiring the construction of the Gtz GmbH office building was to create a close relationship between the people working there and the surrounding natural environment. A fundamental requirement in realising this ambition was the creation of optimum lighting and atmopheric conditions within the building. This led to the idea of creating a climatic buffer zone between the interior and the outside world. As far as the structure and design of the facade are concerned, the transparency and lightness of the climatic shell are particularly important with regard to maximum exploitation of daylight and aesthetics. With the aid of reflector and absorption louvres, ventilation flaps, circulation ventilators and control systems in the 60 cm wide space between the two glass layers of the shell, it is capable of reacting promptly and efficiently to changing climatic conditions. A newly-developed grid ceiling cooler system with high specific output lines the facade and atrium walls. These cooler ceilings are in the form of aluminium gratings with space above and their function is to ensure that the energy-storing solid ceilings are thermally active. Thanks to the air circulation system, pools of cold air cannot collect below the ceilings. Furthermore, during the summer months the nocturnal cooling down of an office building can be fully utilised when it gets hot the next day. The large surface areas and overhead space of the cooling grids prevent condensation and maintain the thermal activity of the solid ceilings above them. The inner ceiling elements, on the other hand, have textile claddings; these consist of an aluminium frame covered with a feathered cotton fabric. The function of these fabric elements is, on the one hand, to improve the acoustics and on the other, to reflect daylight in the interior of the building and thermally activate the solid ceilings. Artificial light is provided by ERCO CL downlights, one in the middle of each square ceiling element. Fitted with three compact fluorescent 24W lamps, they achieve uniform general illumination with high energy efficiency. The cut-off angle of 30# and bright anodized cross baffle reflectors enable reflected-glare-free illumination of video-supported workstations and pure VDU workstations. Sensors, also installed in the ceiling, determine the luminous intensity at every workstation. In order to ensure optimum illumination with maximum energy saving, light sources can be switched on and off independently via a central control system.
Auch in energietechnisch optimierten Gebuden gibt es oft klimatisierte Bereiche, die einem hohen formalen Anspruch gengen sollen. Hier bieten Klimadownlights eine sinnvolle Lsung.
Even in buildings with an optimal energy design, there are often airconditioned areas where high formal requirements have to be satisfied. In this situation airhandling downlights offer a sensible solution.
Werden einzelne Rume oder ein ganzes Gebude klimatisiert bzw. zwangsbelftet, bieten Klimadownlights und CL Leuchten mit Zu- und Abluftfhrung eine sinnvolle Kombination von Luftfhrung und Beleuchtung. Mit Hilfe von Darklightreflektoren wird der Raum blendfrei beleuchtet; die an der Leuchte vorhandenen Anschlsse bilden die Verbindung mit der Lftungsinstallation. Weitere Informationen: ERCO Leuchtenprogramm, Seiten 274285. Where rooms or entire buildings are air-conditioned or forceventilated, air-handling downlights and air-handling CL luminaires represent a sensible dual function solution. Darklight reflectors ensure glare-free illumination, whilst junctions on the downlight provide a link with the air-conditioning system. For additional information, consult the ERCO Program, pages 274285.
CL Leuchten mit Zu- und Abluftfhrung haben Lampenleistungen bis 3x26 W-TC-D, entsprechend einer Lichtleistung von 5400 lm. Die Abluft wird ber den Lampenraum gefhrt und sorgt somit fr eine optimale Betriebstemperatur der Lampen. Die Zuluft tritt ber radiale Luftleitelemente in den Raum ein.
Air-handling CL luminaires have a lamp load of up to 3 x 26 W-TC-D, corresponding to a luminous flux of 5,400 lm. The return air is conducted through the reflector, thus providing optimal operating temperature for the lamps. The air supply is led through radial air-conducting elements into the room.
A B
A, B
tz
V
VL
tl
H1
H = 2,6...4,0 m
VL
tl
VH1
0,075 m
tl
1,7 m
Fr eine rasterfrmige Leuchtenanordnung und bliche Rastermae zwischen 1,8m und 3,6 m sind maximale Luftstrmungsgeschwindigkeiten von 0,15m/s in Kopfhhe zulssig. Dies entspricht einem Volumenstrom pro Klimadurchla zwischen 100 und 180 m3/h. Dabei liegt der Schalleistungspegel zwischen
30dB(A) und 45dB(A). Damit sind innerhalb eines weiten Nutzungsbereichs optimale klimatische Raumbedingungen gegeben, verbunden mit einer anspruchsvollen, gestalterisch einheitlichen Lichtbeleuchtungslsung.
For a lighting layout with standard spacing between 1.8 m and 3.6 m, the max. permissible air-flow at head level is 0.15 m/s. This corresponds to a flow per airhandling unit between 100 and 180 m3/h. The noise criteria here is between 30 dB(A) and 45 dB(A). This configuration, which of-
fers a sophisticated lighting solution of standardized design, provides optimal climatic conditions for a broad range of applications.
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Fokus
Focus
Doppelfokus
Double focus
Hans Scharouns leuchtende Stadtkrone von 1919 verdeutlicht die Utopie farbig leuchtender, glserner Bauten.
Hans Scharouns radiant Stadtkrone from 1919, exemplifying the Utopian concept of glass buildings glowing with colour.
Das frheste Beispiel realisierter Glasarchitektur, Bruno Tauts Glashaus fr die Klner Werkbund-Ausstellung von 1914, ist Paul Scheerbart gewidmet. The earliest example of glass architecture actually built and dedicated to Paul Scheerbart: Bruno Tauts glass pavilion for the 1914 Werkbund Exhibition in Cologne.
Wassili Luckhardts Zeichnung ist zwar noch deutlich Tauts Glashaus verpflichtet, zeigt aber schon die farblose Transparenz der spteren Bauten. Wassili Luckhardts drawing, though clearly owing a debt to Tauts glass pavilion, possesses the colourless transparency of the later buildings.
Paul Scheerbart So wie die knstliche Beleuchtung durch Gas und Elektrizitt ist auch die Glasarchitektur ein Kind des 19. Jahrhunderts: Knstliches Licht sorgt fr eine ausreichende nchtliche Beleuchtung, whrend vollstndig verglaste Passagen, Ausstellungshallen und botanische Grten zum ersten Mal das Tageslicht fast ungehindert in geschlossene Rume eintreten lassen. Da Glas und knstliches Licht aber in der Lage sind, gemeinsam eine neue Dimension der Architekturgestaltung zu erffnen, wird ein Jahrhundert lang nicht wahrgenommen. Erst der Schriftsteller Paul Scheerbart sorgt durch sein 1914 erschienenes Buch Glasarchitektur dafr, da beide Komponenten in ihrem Zusammenwirken begriffen werden. Wie vielen anderen Autoren in der Zeit um den ersten Weltkrieg geht es Scheerbart in seiner architektonischen Utopie nicht zuletzt um eine radikale Loslsung von erstarrten brgerlichen Lebensformen. Glas, Stahl und Beton lsen Ziegelmauern, Holzmbel und die erstickenden Plschdraperien des Kaiserreichs ab. Glck ohne Glas / Wie dumm ist das und Das Licht will durch das ganze All / Und ist lebendig im Kristall lauten Stze, die den umfassenden Anspruch der Scheerbartschen Visionen verdeutlichen. Ob aber Wohnhuser, Eisenbahnen oder sogar Schiffe aus Glas gestaltet werden nie werden sie lediglich als Innenrume, sondern stets als farbig leuchtende, nach auen wirkende Gebilde begriffen, die in der sthetik ihrer Lichtplanung dem gotischen Dom weitaus nher stehen als den Kristallpalsten des 19. Jahrhunderts. Als Autor expressionistischer Lyrik und skurriler Zukunftsromane ist Paul Scheerbart inzwischen fast vergessen; als Wegbereiter moderner Architektur hat er sich jedoch einen festen Platz in der Baugeschichte gesichert. Der Grund hierfr ist nicht zuletzt seine Freundschaft mit Bruno Taut. Zwischen Scheerbart und Taut entwickelt sich ein reger Briefwechsel, der bald auch weitere Architekten einbezieht und zur Grndung der Glsernen Kette fhrt, einer Gruppe, die neben Taut so illustre Namen wie Finsterlin, Gropius, Luckhardt und Scharoun umfat. Die Arbeit der Glsernen Kette beschrnkt sich zunchst auf eine deutlich vom utopischen Geist Scheerbarts geprgte, praxisferne Architekturtheorie. Fr die Klner WerkbundAusstellung von 1914 wird mit dem Ausstellungspavillon der Glasindustrie allerdings schon frh ein Bau realisiert, der das angestrebte Zusammenspiel von Glaskonstruktion und farbiger Beleuchtung anschaulich macht. Nach dem Einschnitt des Ersten Weltkriegs weicht der expressionistische Enthusiasmus allmhlich einer pragmatischeren Haltung. Zwar entstehen zunchst noch utopische Bcher wie Tauts Alpine Architektur, zunehmend rckt aber der Wunsch nach konkret verwirklichten und dementsprechend realittsnheren Gebuden in den Vordergrund. Sptestens seit Mies van der Rohes Hochhausprojekten von 19191921 tritt die Glasarchitektur dann ihren internationalen Siegeszug an. Rdiger Ganslandt
Paul Scheerbart Like artificial lighting by means of gas and electricity, glass architecture, too, is a child of the 19th century: artificial light provides adequate illumination at night, whereas glass-built arcades and exhibition halls and botanic glasshouses allowed daylight to penetrate enclosed spaces almost completely for the first time. It took a century, however, to realise that glass and artificial light together were capable of opening up a new dimension of architectural design. It was not until the publication in 1914 of Paul Scheerbarts book Glass Architecture that the combined effect of both components was understood. Like many other writers in the period encompassing the First World War, Scheerbart in his vision of an architectural Utopia was partly aiming for radical liberation from hidebound, conventional lifestyles. Glass, steel and concrete were to replace the brick walls, wood furniture and stifling plush drapes of the Second German Empire. Glck ohne Glas / Wie dumm ist das (Joy without glass / wont come to pass) and Das Licht will durch das ganze All/ Und ist lebendig im Kristall (Light radiates the whole of space / and really comes to life in glass) are two Scheerbart couplets that illustrate his visions. Houses, railway trains or even ships designed in glass were not to be regarded as interior spaces, but always as colourful and glowing structures with an outwardly-radiating effect, much closer to Gothic cathedrals in the aesthetics of their lighting concept than to the crystal palaces of the 19th century. As the author of Expressionist poetry and fantastic futuristic novels, Scheerbart is now largely forgotten, but as a pioneer of modern architecture he has won a firm place in architectural history. This is largely due to his friendship with Bruno Taut. A lively correspondence developed between Scheerbart and Taut, which soon drew in other architects and led to the founding of the Glass Chain, a group which, along with Taut, included such illustrious names as Finsterlin, Gropius, Luckhardt and Scharoun. The work of the Glass Chain was initially restricted to an architectural theory, unrelated to practice and clearly oriented to Scheerbarts Utopian spirit. But the glass industry pavilion designed for the 1914 Werkbund Exhibition in Cologne was an early realisation of the interplay of glass construction and coloured light they were aiming for. After the interruption of the First World War, Expressionist enthusiasm gradually gave way to a more pragmatic approach. Initially, Utopian books like Tauts Alpine Architecture were still published, but there was now an increasing desire to construct real buildings, with the consequent need to move closer to reality. At the latest with Mies van der Rohe high-rise projects of 19191921, glass architecture began to conquer the world.
Maison Carre und Carr dArt, Nmes: Anstrahlung von auen ist die charakteristische Nachtbeleuchtung historischer Gebude, whrend moderne Bauten ihre nchtliche Transparenz durch Innenbeleuchtung erhalten.
The Maison Carre and the Carr dArt in Nmes. Exterior floodlighting is the typical form of illuminating historic buildings at night, whereas modern buildings achieve their nocturnal transparency from interior lighting.
Zeilgalerie, Frankfurt: Medienfassaden erzeugen bei Nacht durch die Kombination unterschiedlichster Lichteffekte eine eigenstndige, von der konkreten Architektur losgelste Gebudewirkung.
The Zeil Gallery in Frankfurt. Media facades, by combining different lighting effects, create an autonomous appearance for buildings, independent of their actual architecture.
Nachtarchitektur Le Corbusier definiert Architektur als das kunstvolle, korrekte und groartige Spiel der Volumen unter dem Licht, wobei mit Licht hier ausschlielich das Tageslicht gemeint ist. Moderne Lichtplanung hat dieses traditionelle Zusammenspiel von Licht und Architektur allerdings grundlegend verndert. Neben das Tageslicht tritt gleichberechtigt die knstliche Beleuchtung; whrend das Erscheinungsbild der Gebude tagsber weiterhin vom natrlichen Licht geprgt wird, kommt nun das nchtliche Erscheinungsbild knstlich beleuchteter Architektur ins Spiel. Die beiden hufigsten Formen von Nachtarchitektur lassen sich hervorragend an einem Beispiel aus Nmes demonstrieren. Hier stehen sich das Maison Carre, ein fast vollstndig erhaltener rmischer Tempel, und Sir Norman Fosters Carr dArt gegenber. Foster zitiert in seinem Kulturzentrum charakteristische Elemente des Tempels wie Sulen, Treppensockel und dessen kubische Form. Durch die verwendeten Materialien Metall und Glas sowie durch die betont technische Konstruktion schafft er jedoch gleichzeitig einen Kontrast zwischen beiden Gebuden, der sich im nchtlichen Erscheinungsbild beider Gebude besonders deutlich zeigt. Die Anstrahlung des antiken Tempels sorgt fr eine nchtliche Gebudewirkung, die in ihrer geschlossenen, massiven Erscheinung der Wirkung am Tag weitgehend entspricht. Das Carr dArt bekommt dagegen nach Einbruch der Dunkelheit ein neues Gesicht. An die Stelle der geschlossenen Gebudewirkung am Tag tritt bei Nacht eine kristalline, filigrane Erscheinung des fast vollstndig verglasten Baukrpers. Konstruktion und Gliederung des Gebudes werden von auen sichtbar, wobei die rumliche oder funktionale Gliederung durch den Einsatz unterschiedlicher Beleuchtungsarten oder Lichtfarben noch weiter herausgearbeitet werden kann. Noch einen Schritt weiter als diese beiden Beleuchtungskonzepte geht die Gestaltung der Zeilgalerie in Frankfurt. Whrend Auenund Innenbeleuchtung in Nmes auf unterschiedliche Weise konkrete Eigenschaften der Architektur hervorheben, wird dort eine Medienfassade geschaffen, die Anstrahlung und Innenbeleuchtung mit dramatischen Effekten wie Projektion und farbigem Licht kombiniert. Lichtplanung wird hier zum dominierenden Faktor der Architektur, die fast wie in den Visionen Paul Scheerbarts eine von der realen Architektur unabhngige, eigenstndige Gebudewirkung erzeugt. Eine solche virtuelle Nachtarchitektur wird auch in Zukunft wohl eher die Ausnahme bleiben. In jedem Fall will die nchtliche Beleuchtung moderner Gebude aber mehr erreichen als die bei historischen Gebuden bliche Anstrahlung der Fassade. Aus dem Zusammenwirken von Architektur und knstlicher Beleuchtung ergibt sich die Mglichkeit, neue Dimensionen der Architekturgestaltung zu erschlieen. Rdiger Ganslandt
Nocturnal architecture Le Corbusier defined architecture as the masterly, correct and magnificent play of masses brought together in light, whereby he was thinking exclusively of daylight. Modern lighting design has fundamentally altered this conventional concept of the play of light and architecture. Along with daylight, we have artificial light and whereas the appearance of buildings in the daytime is still influenced by natural light, as far as the nocturnal appearance of architecture is concerned it is artificial light that comes into play. The two most frequent forms of nocturnal architecture are splendidly demonstrated at Nmes, where the Maison Carre an almost intact Roman temple and Sir Norman Fosters Carr dArt stand opposite each other. In his cultural centre, Foster quotes some of the characteristic elements of the temple, such as the pillars, the podium and the cube form. However, by way of the materials used, metal and glass, and the emphatically technical structure, he creates a contrast between the two buildings, which is especially evident in their appearance at night. The floodlighting of the ancient temple makes for the nocturnal impression of a compact and massive building, largely corresponding to its daytime effect. The Carr dArt, on the other hand, acquires a new appearance after dark. In contrast to its compact impression in the hours of daylight, at night the building, with its largely glass walls, looks crystalline and delicate. The structure and organization of the building can now be seen from outside, while its interior spatial and functional organization is stressed by using different types of lighting or colour temperatures. A step further than these two lighting concepts is taken in the design of the Zeil Gallery in Frankfurt. Whereas in Nmes the exterior and interior lighting emphasize the specific characteristics of the architecture in different ways, in Frankfurt a media facade has been created, combining exterior and interior lighting with dramatic effects like projection and coloured light. Here, the lighting design is the dominant factor of the architecture, producing an independent, autonomous building appearance almost like the visions of Paul Scheerbart. Virtual nocturnal architecture of this kind is likely to remain the exception, even in the future. But the lighting of modern buildings at night will certainly amount to more than just floodlighting the facade, as is usual with historic buildings. The combination of architecture and artificial light makes it possible to create new dimensions of architectural design. By stressing architectural structures, accentuating the details and generating a specific atmosphere, artificial light can contribute to much more active design of the nocturnal interiors and exteriors of buildings, an advance on the traditional interplay of masses brought together in daylight.
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Merry Christmas . . .
and Seasons Greetings
Weihnachten in St. Petersberg, Florida: 28 Grad Celsius. Ein Meer von bunten Lichtern zaubert eine einzigartige Weihnachtsszenerie. Christmas in St. Petersberg, Florida: at 28 degrees Celsius. A sea of coloured lights conjures up a unique Christmas setting.
Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Ausgelebte Kindheitstrume aus Licht und Holz geben der Weihnachtszeit ihren besonderen Akzent. There are no limits set to imagination. Childhood dreams realized in wood and light lend a special atmosphere to the Christmas season.
Santa Claus der gemtliche, stets gut gelaunte Protagonist der amerikanischen Weihnacht. Typisch ist seine Darstellung in Verbindung mit dem Rentierschlitten und seinen Helferlein, den treuen Zwergen. Santa Claus the kind and perpetually jolly protagonist of the American Christmas. He is typically depicted with his reindeer sleigh and his faithful little helpers.
Moderne Interpretationen der Weihnachtsgeschichte, wie das Kamel an der Krippe, sind keine Seltenheit. There is no lack of modern-day interpretations of the Christmas story like the camel by the crib.
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Mrklin-Museum, Gppingen
Architekten: Bro Becker Projekt-Design, Meerbusch
Mrklin-Museum, Gppingen
Architects: Bro Becker Projekt-Design, Meerbusch
Bereits ein erster Blick in die Schaufensteranlage des Werksmuseums signalisiert dem Besucher, was ihn erwartet: eine ModelleisenbahnAusstellung im Spannungsfeld von Spielzeug und Sammlerobjekt. At the very first glance, the display window of the works museum reveals what awaits visitors: an exhibition of model railways part toys, part collectors items.
Auf 600 m2 ist alles zu finden, was das Sammlerherz hher schlagen lt: von der ltesten Lok bis zum kleinsten Waggon. An area of 600 square metres contains everything needed to make a collectors heart beat faster from the oldest locomotive to the smallest goods truck.
In den Vitrinen wird ein Querschnitt der Mrklin-Produktpalette geboten: fast ein Jahrhundert ungebrochene Tradition. The display cabinets contain a selection of the Mrklin production series an unbroken tradition going back almost a century.
Schauanlagen und Spielmglichkeiten fr Kinder komplettieren die umfangreiche Sammlung, die von Trion Uplights, Downlights und Optec Flutern in Szene gesetzt wird.
Tracks for children to admire and play with complete the extensive collection, which is set off by Trion uplights, downlights and Optec floodlights.
Der kleine Knirps drckt sich sehnschtig die Nase an der Scheibe platt: Ja, so eine Eisenbahn, die htte er auch gerne. Und wer nicht? Seit Ende des letzten Jahrhunderts, als die Gppinger Firma Mrklin Bros. & Co. auf die Idee kam, den ersten mit einem Uhrwerk angetriebenen Miniaturzug auf die Schiene zu setzen, ist das Interesse an den kleinen, glnzenden Loks ungebrochen. Ein Teil dieser Faszination ist im Mrklin-Werksmuseum in Gppingen dokumentiert, das 1979 errichtet und 1995 renoviert und wiedererffnet wurde. Hier im Museum ist neben den aktuellen Modellen natrlich auch ein Querschnitt der Produktion der erfolgreichen Firma von 1891 bis heute zu bewundern. Historische Kataloge, Bilder und Plakate sowie ein angeschlossenes Kino, in dem ein Film ber die Herstellung der Mrklin-Erzeugnisse gezeigt wird, runden die Ausstellung ab. Neben Schulklassen, Familien und Hndlern pilgern immer wieder interessierte ltere Besucher hierher, um der Faszination ihrer Kindheit nachzuspren. Nostalgiker auf einer einzigartigen Rckschau in die Vergangenheit? Vielleicht, doch wahrscheinlicher ist, da trotz der Dominanz von moderneren Verkehrsmitteln die Euphorie fr die liebevoll nachgebildeten Modellbahnen nicht nachlassen will. 120 000 Besucher verzeichnet das Museum jhrlich, Trend ungebrochen. Die Ausstellung mit den vielen einzelnen Modelleisenbahnen, die vor den Augen der interessierten Besucher ihre Runden drehen, legt Zeugnis ab von der langen Tradition des Unternehmens. Da kann man nur sagen: Los gehts, durch kleine Tunnel, unter liebevoll nachgebauten Bumen hindurch, an Industrieund Wohnanlagen vorbei, bis die Lok wieder in den Bahnhof einluft. KvH
A little boy stands with his nose pressed to the window pane. What a marvellous model railway hed give anything to own it! And who wouldnt? Ever since the end of the last century, when the Gppingen firm Mrklin Bros. & Co. had the idea of putting the first clockwork-driven miniature train on rails, the passion for gleaming toy locomotives has remained unbroken. The Mrklin Works Museum in Gppingen, first set up in 1979, later renovated and reopened in 1995, provides a record of this fascination. As well as model railways, a cross-section of the products of this successful firm from 1891 to the present day are on show. Old catalogues, pictures and posters and a museum cinema showing a film about the manufacturing of Mrklin products round off the exhibition. Visitors to the museum include school classes, families and dealers and also a constant stream of older people eager to revive their childhood fascination. Is it just nostalgia that draws them to this unique retrospective? Perhaps but the likelier explanation is that, in spite of the dominance of modern means of transport, theres just no end to the passion for lovingly reproduced model railways. The museum attracts a steady stream of 120,000 visitors a year. And the exhibition, with its many different model trains circling the tracks under their attentive eyes, bears witness to the unbroken tradition of the firm. There now off it goes, through small tunnels, under beautifully made model trees and past industrial and residential areas until finally the engine slows down and stops at a station. KvH
Grozgig angelegte Schauanlagen geben Einblick in die naturgetreue, liebevolle Gestaltung, die bis ins kleinste Detail nachgebildete Wirklichkeit ein Erfolgsrezept von Mrklin. Generously designed displays reveal the great care and attention devoted to reproducing reality in miniature, right down to the smallest detail the secret of Mrklins success.
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Vermeer Ausstellung Mauritshuis, Den Haag

Ausstellungskonzeption: Frederik J. Duparc (Direktor Mauritshuis) Lichtplanung: Technischer Dienst Mauritshuis, Jos Ploeg
Beleuchtet werden die Exponate mit Eclipse Strahlern, die sich gut in die historischen Stukkaturen integrieren lassen und eine reflex- und blendfreie Prsentation der hinter Glas geschtzten Gemlde ermglichen.
The exhibits are lit by Eclipse spotlights, which are easy to integrate in the historic plasterwork and enable a reflection and glare-free presentation of the glass-protected paintings.
Vermeer Exhibition Mauritshuis, The Hague

Exhibition concept: Frederik J. Duparc (Director, Mauritshuis) Lighting design: Mauritshuis Technical Service, Jos Ploeg
Trotz der genau terminierten Einlazeiten waren die kleinformatigen Gemlde des hollndischen Meisters fast immer eng umlagert. Besonders die bekannten Bilder wie die Ansicht von Delft hatten es den Besuchern angetan.
In spite of carefully controlled admittance times, the Dutch masters paintings were almost always surrounded especially the best known, like the famous view of Delft.
Trotz der Enge gab es immer auch Gelegenheit fr ein kunsthistorisches Gesprch, und wer sich so nicht durchsetzen konnte, der verschaffte sich mit einem Opernglas den ntigen Durchblick.
In spite the cramped conditions, there were now and then opportunities for an art history discussion and those unable to penetrate the crowd viewed the paintings through their opera glasses.
Zur Einzelausstellung von Vermeer kamen rund 438 000 Besucher, weit mehr als zunchst eingeplant. 438,000 visitors attended the Vermeer Exhibition far more that were initially foreseen.
Rund 130 Millionen Gulden (116 Millionen Mark) gaben die Kunsttouristen in den Niederlanden aus; das Mauritshuis in Den Haag erzielte nach Abzug aller Kosten einen Gewinn von einer Million Gulden.
The art tourists spent around 130 million guilders in the Netherlands; after deduction of costs, the Mauritshuis in The Hague made a profit of a million guilders.
Seine Gemlde vermitteln eine einzigartige Ruhe und Stille. Kontemplation, die in der Alltglichkeit liegt. Eindeutige emblematische Hinweise auf die Deutung der dargestellten Sujets bleiben aus, Spannung entsteht durch die Ambiguitt eines Blickes, durch die subtile Andeutung in Form eines Bildes im Bild. Die kleinformatigen Gemlde des hollndischen Meisters haben Hochkonjunktur. Zur Einzelausstellung in diesem Jahr im Mauritshuis in Den Haag, die vorher bereits in der National Gallery in Washington zu sehen war und die Johannes oder Jan Vermeer in 23 Werken der ffentlichkeit zeigt, kamen vom 1. Mrz bis zum 9. Juni rund 438 000 Besucher, weit mehr als zunchst eingeplant. Warum dieses Interesse an einem Maler, der in den Themen durchaus konventionell war und der sich hauptschlich durch zeitgenssische Genreszenen hervortat? Viel ist hierber geschrieben worden, ber Vermeers einzigartige Farbauswahl, seinen Umgang mit Licht, seine fast wissenschaftlich anmutende Verwendung von Perspektive. Angesichts der Enge der Rume und der Kleinformate der Bilder, die hinter einer Traube von Menschen zu verschwinden drohten, scheint dies jedoch zu kurz gegriffen. Wahrscheinlicher ist, da die Figuren Vermeers einen Sog entwickeln, dem sich der Betrachter nicht entziehen kann. Oder, wie John Berger in seiner kunsttheoretischen Betrachtung ber die Sichtbarkeit formulierte: Es gibt von Velzquez gemalte Zwerge, Hnde von Tizian, Huser von Vermeer, in denen wir die Energie, den Willen, betrachtet zu werden, verspren. KvH
Vermeers paintings convey a unique feeling of peace and tranquillity of contemplation in the midst of everyday life. There are no distinct, emblematic clues as to the interpretation of his subjects. The tension comes from the ambiguity of a glance, through subtle indications in the form of a picture within a picture. The smallformat paintings of the Dutch master are currently enjoying a great boom in popularity. This years exhibition in The Hague from March 1st to June 9th, which was previously to be seen in the National Gallery in Washington and comprises 23 works by Jan Vermeer, attracted 438,000 visitors far more than had initially been foreseen. Why the current interest in a painter who was quite conventional with regard to choice of subject and who was mainly known for contemporary genre scenes? A great deal has been written about this, about Vermeers unparalleled feeling for colour, his treatment of light, his almost scientific use of perspective. But in view of the small size of the rooms and the small format of his pictures, which were difficult to see properly with so many people there, there must be more to it. The real reason is more likely that Vermeers figures exercise an irresistible fascination on the viewer. As John Berger, the author of Ways of Seeing has observed, there are certain dwarfs painted by Velasquez, hands by Titian and houses by Vermeer in which we sense the energy, the will to be looked at. KvH
Wem der Trubel allzuviel wurde, der nutzte die historische Kulisse, um in angenehmer Atmosphre in Ruhe Wissenswertes ber die Malweise Jan Vermeers nachzulesen. When the crush became too much, visitors would use a corner of the historic house to read about Vermeers style of painting.
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OuiSet Showroom Mnchen

Architektin: Nana Simones, Dsseldorf
OuiSet Showroom Munich

Architect: Nana Simones, Dsseldorf
Im Gleichschritt, marsch: Bei einer Modeprsentation kommt es nicht nur auf die ausreichende Ausleuchtung der Modelle an, sondern auch auf Farbechtheit und brillante Lichteffekte.
When it comes to the walkdown in fashion shows, it is not just a question of adequate lighting of the models: faithful colour rendition and brilliant effects are also important.
Wer im Rampenlicht steht, darf nicht geblendet werden: Optec Fluter mit Blendschutzklappen sorgen dafr, da sich auch die Models auf dem Laufsteg wohlfhlen.
Those who face the limelight must be protected from dazzle. Optec floodlights with barndoors ensure that the models on the catwalk feel comfortable. OuiSet, das vor zwlf Jahren aus der OuiStrickkollektion entstanden ist und mit einem Combi-Programm fr die junge Frau im Markt prsent ist, stellt jedes Jahr eine neue Kollektion bestehend aus elf Farbprogrammen vor. OuiSet, which emerged from the Oui knitwear collection twelve years ago and markets a programme of coordinates for young women, presents a new collection consisting of eleven colour series every year.
Der multifunktionale Raum im minimalistischen Design bietet die ideale Umgebung fr eine Modenschau. Nichts lenkt den Betrachter ab von der Prsentation der farbprchtigen, eleganten Kleidungsstcke der OuiSet-Kollektionen. Funktional wie die Architektur ist auch die Beleuchtung: An Gantry Gittertrgern in Sonderanfertigung mit Lochblechen sind die entsprechenden Leuchten montiert.
The multifunctional room, with its minimalist design, provides the ideal venue for a fashion show. There is nothing to distract viewers from the presentation of the colourful and elegant outfits of the Ouiset collection. And the lighting is as functional as the architecture. The luminaires are mounted on Gantry lattice beams made to specification with perforated plates.
An den Decken sorgen Gimbal Richtstrahler fr die akzentuierende Beleuchtung der Modelle, Optec Fluter fr die gleichmige Beleuchtung des Laufstegs und Trion Uplights fr die Indirektbeleuchtung der Wnde; Starpoint Einbaustrahler und Downlights sorgen fr die zustzlichen Akzente.
Overhead Gimbal directional spotlights provide accentuated lighting of the models, Optec floodlights ensure uniform illumination of the catwalk, Trion uplights are used for indirect lighting of the walls and Starpoint recessed spotlights and downlights for additional accents. Der Vertrieb von OuiSet erfolgt ber Handelsvertreter und Agenturen mit eigenem Showroom im In- und Ausland an den Facheinzelhandel und an OuiSet-Lden von Deutschland bis Schweden. OuiSet is distributed to specialized retailers and to OuiSet shops from Germany to Sweden by commercial agents and agencies with their own showrooms in Germany and abroad.
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VGH Versicherungsgruppe Hannover

Architekten: Leonhardt Schirmer Meyer, Hannover Lichtplanung: Kress & Adams, Atelier fr Lichtplanung, Kln
VGH Building Hanover

Architects: LeonhardtSchirmerMeyer, Hanover Lighting design: Kress & Adams, Atelier fr Lichtplanung, Kln
Groer Sitzungssaal in der Rotunde. Zentrisch ausgebildeter Deckenspiegel mit umlaufendem, hinterleuchtetem Glasfries und DoppelfokusEinbauleuchten.
The large conference room in the rotunda. A central reflected ceiling plan with surrounding, backlit glass frieze and double focus recessed luminaires.
The Hanover insurance group VGH has recently renovated its administrative headquarters designed by Professor Walter Henn and built in 1972 and extended it by a new building. The first prize in a competition held in 1990 was won by the Hanover architects Leonhardt, Schirmer, Meyer, who were then commissioned to take charge of the whole project. The insurance groups primary requirement was for these offices to be converted for new functions in the firms structural organisation and for the creation of comparable office spaces in the new building. In other words, the two buildings were to be of equally high quality. The decision made by the architects was to preserve the appearance of the old building, letting it stand on its own, to erect the new block beside it, with a street facade at the back, and to link the two with a rotunda containing rooms for special purposes. The lighting concept was also developed as a connecting link, uniform in quality, detail and organization throughout the office spaces, from the prestige
5-geschossige Halle im Altbau mit Tageslichtshed und Niedervolt-Doppelfokusleuchten. Die Wandflchen, die zur Prsentation von moderner Kunst dienen, wurden durch Niedervolt-Wandfluter gleichmig ausgeleuchtet; filigrane Niedervolt-Pendelelemente schaffen eine intime Atmosphre im Bereich der Aufenthaltszonen. The 5-storeyhigh hall of the old building. Daylight illumination through the glass roof is supplemented by low-voltage double focus luminaires. The walls, which serve to display modern art, are uniformly lit by low-voltage wallwashers; delicate lowvoltage pendant luminaires create an intimate atmosphere in the circulation zones.
areas to the simplest rooms. And this qualitative link, the relationship between the old and new buildings, acquires considerable support from the form of organization of the pendant direct/ indirect lighting system in the actual office areas. For the prestige and circulation areas, forms of integrated illumination were designed to tune in with the architecture, creating thematically and expressively related spatial links and thus reinforcing the architectural language of the building. The lighting themes run like a thread throughout the complex. The great attention to detail paid by the architects made it possible, in collaboration with the lighting designers, to develop some unusual solutions to the task of lighting this project. The art concept deserves special mention. The basic requirements for showing works of art in the building complex were high quality and good integration into the architecture.
Eingangshalle im Neubau mit der Yves Klein blauen Wand mit VGH-Logo, die mit NiedervoltRichtstrahlern beleuchtet wird, und dem Pfrtnertresen mit abgependelter Leuchtenstruktur.
The entrance hall of the new building, with its Yves Klein blue wall and VGH logos lit by low-voltage spotlights. A suspended light structure illuminates the reception desk.
Die Versicherungsgruppe Hannover hat den von Prof. Walter Henn im Jahre 1972 errichteten Verwaltungsbau saniert und durch einen Neubau erweitert. Durch ein 1990 erstelltes Gutachterverfahren gingen als 1. Preistrger die Architekten Leonhardt, Schirmer, Meyer aus Hannover hervor, die dann auch fr die gesamte Baumanahme beauftragt wurden. Vornehmlichster Wunsch des Bauherren war es , den Groraum in der Brostruktur umzuwandeln und gleichzeitig in dem neu zu errichtenden Gebudeteil qualitativ vergleichbare Broflchen zu erstellen d. h. kein Qualittsgeflle zwischen Alt- und Neubau entstehen zu lassen. Die Architekten sind von der Vorstellung ausgegangen, den Henn-Bau als Solitr zu erhalten, sein Erscheinungsbild zu wahren und daneben einen Block zu setzen, der im hinteren Bereich Straenrume bildet. An die Nahtstelle wurde, wie durch ein Gelenk verbunden, eine Rotunde eingesetzt, die besondere Rume aufnimmt. Es wurde ein Lichtkonzept entwickelt, das ein Bindeglied darstellt, welches in seiner qualitativen Behandlung durchgngig ist. Diese qualitative Durchgngig28
keit, die Verwandtschaft zwischen Alt- und Neubau, wurde durch die Form der Anordnung eines abgependelten Direkt-IndirektBeleuchtungssystems im Bereich der Broflchen im wesentlichen untersttzt. In den reprsentativen Bereichen und den Verkehrszonen wurde architekturentsprechendes, integrales Licht gefunden, das immer wieder thema- und ausdrucksverwandt rumliche Verbindungen schafft und die Architektursprache der Gebude wesentlich untersttzt. Die Lichtthemen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Gebude. Der hohe Detailanspruch der Architekten hat es ermglicht, in Zusammenarbeit mit den Lichtplanern auergewhnliche Lichtlsungen zu realisieren. Besondere Erwhnung sollte auch das Kunstkonzept finden. Grundlage fr die Darstellung knstlerischer Arbeiten im Gebudekomplex war die Qualitt der knstlerischen Objekte und deren Integration in die Architektur. Da es ein wohldurchdachtes Konzept gab, konnten entsprechende signifikante Beleuchtungsmerkmale im Zusammenspiel mit der Kunst entwickelt werden.
Etagendurchdringung im Neubau/Hallenbereich.
Links between the storeys in the hall area of the new building.
Foyer mit Verbindungsbrcke vor dem groen Sitzungssaal. Beleuchtung mittels NiedervoltDownlights und DoppelfokusDownlights vor der transparenten Fassade.
The foyer with connecting bridge outside the large conference room. The illumination is by means of low-voltage downlights and double focus downlights on the transparent facade.
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Die Kathedrale von Pamplona

Projektleitung: Javier Sancho Domingo, Javier Machicot Aznar, Francisco Javier Viguria Arrieta, Angel Imizcoz Villar
Eingesetzte ERCO Produkte: Downlights fr Allgebrauchslampen, Niedervolt-Halogenlampen und Halogen-Glhlampen; Downlight-Wandfluter fr Allgebrauchslampen; Starpoint, Richtstrahler, Oseris Strahler und Eclipse Strahler fr Niedervolt-Halogenlampen; Eclipse Strahler fr PAR-Lampen; Optec Wandfluter fr Halogen-Glhlampen; Compar Wandfluter fr Minirail Niedervolt-Stromschienen The immediate impact of Pamplona Cathedral is always one of architectural contrasts. When you stand in the relatively small square in front of the cathedral, the size and massiveness of the facade comes as a surprise. It was designed in the neo-classical style in the 18th Century by the architect Ventura Rodrigues (planned 1783, completed 1800). However, on entering the cathedral, (which replaced a Romanesque building that collapsed in 1390), we find a Gothic interior which is immediately striking by virtue of its architectural homogeneity. Since its construction in the 14th and 15th Centuries, it has undergone no changes at all to its vaulting and structural design. This first impression of stylistic purity is reinforced by the original 500 year-old Gothic furnishings and requisites for divine worship. An extensive programme of restoration has been undertaken in advance of the celebrations to mark the 600th anniversary of the laying of the Gothic cathedrals foundation stone. Thanks to this work, the unique Gothic interior of Pamplona Cathedral is now resplendent in all its glory and above all in a new light. According to the architect Javier Sancho, the lighting design of the Gothic interior developed in the course of the restoration work into a project in its own right with its own electrotechnical and photometric difficulties for which lighting design solutions had to be found. We pursued the concept of relatively soft illu-
Pamplona Cathedral
Project management: Javier Sancho Domingo, Javier Machicot Aznar, Francisco Javier Viguria Arrieta, Angel Imizcoz Villar
ERCO products employed: Downlights for general service lamps, low-voltage halogen lamps and tungsten halogen lamps; Washlights for general service lamps; Starpoint, directional spotlights, Oseris spotlights and Eclipse spotlights for low-voltage halogen lamps; Eclipse spotlights for PAR-lamps; Optec wallwashers for tungsten halogen lamps; Compar wallwashers for Minirail lowvoltage tracks
Stets aufs neue wirkt die Kathedrale von Pamplona auf den ersten Blick durch ihre architektonischen Kontraste. Auf dem verhltnismig kleinen Vorplatz stehend, berrascht zunchst einmal die Gre und Wuchtigkeit der im 18. Jahrhundert von dem Architekten Ventura Rodrigues (1783 geplant, 1800 vollendet) im neoklassischen Stil errichteten Fassade. Betritt man daraufhin das Innere der Kathedrale (die anstelle eines im Jahre 1390 eingestrzten romanischen Baus errichtet wurde), so findet man jedoch einen gotischen Kirchenraum vor, der sofort durch seine ausgeprgte architektonische Einheitlichkeit besticht und der seit seiner Errichtung und Gestaltung im 14. und 15. Jahrhundert keinerlei nderungen in seiner Tragwerks- und Gewlbestruktur erfahren hat. Unterstrichen wird dieser erste Eindruck der stilistischen Reinheit durch das noch weitgehende Vorhandensein des ursprnglichen, fr den Gottesdienst bentigten 500 Jahre alten gotischen Kirchenmobiliars. Dank der umfangreichen Restaurationsarbeiten im Vorfeld der Feierlichkeiten zum 600jhrigen Jubilum der Grundsteinlegung der gotischen Kathedrale von Pamplona erscheint und erstrahlt dieser einzigartige gotische Kirchenraum in neuem Glanz und vor allem auch in neuem Licht. Gerade die Lichtgestaltung des gotischen Kirchenraumes entwickelte sich im Laufe der Restaurationsarbeiten zu einem, nach den Worten des Architekten Javier Sancho, eigenen Projekt mit seinen besonderen elektrotechnischen und lichttechnischen Schwierigkeiten sowie den entsprechenden lichtplanerischen und gestalterischen Lsungen: Wir haben die Idee einer relativ weichen Beleuchtung verfolgt, die ganz dem Dienste der kirchlichen Nutzung der Kathedrale verpflichtet ist und dabei Architektur und Mobiliar grundstzlich im Rahmen ihrer Funktionen beim Gottesdienst hervorheben lt ohne, da die Beleuchtung den Verlust von Charakter und Ambiente der gotischen Kathedrale zult. MOS
Der Architekt verfolgte die Idee einer verhltnismig weichen Ausleuchtung des gotischen Kirchenraumes. The architects aim was to create a comparatively soft lighting for the interior of the Gothic church. Unter dem Baldachin installierte Compar Wandfluter fr Niedervolt-Halogenlampen beleuchten gleichmig das Chorgesthl der Kathedrale. Compar wallwashers for low-voltage halogen lamps installed under the canopy provide uniform illumination of the choir stalls.
Fr die Beleuchtung des Hauptschiffes werden auf 5,50 Meter Raumhhe abgependelte, versilberte Messingleuchter eingesetzt, bestckt mit fnf Halogen-Einbaustrahlern fr die Beleuchtung des Gewlbes und 12 Niedervolt-Einbaustrahlern fr die Beleuchtung des Kirchenraumes.
To light the nave, silverplated brass luminaires suspended 5.5 m above the floor were chosen. These were fitted with five halogen recessed spotlights to light the vault and 12 low-voltage recessed spotlights to provide lighting of the church interior.
mination, which is completely dedicated to the ecclesiastical use of the cathedral and therefore ensures architecture and furnishings are accented in line with their functions within the religious service. At the same time, the illumination allows none of the character and atmosphere of the Gothic cathedral to be lost. As a result, the cathedral now continues to radiate the atmosphere which once so impressed the pilgrims on their way to Santiago de Compostella, as here in the refectory and adjoining kitchen they were given sustenance both corporeal and spiritual. MOS
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Feuerwache Flughafen Stuttgart

Architekten: K. U. Bechler, G. Krummlauf, Heilbronn Lichtplanung: Ingenieurbro Schneider, Bau-Consulting-Bro der DEKRA-ETS mbH, Herrenberg
Eingesetzte ERCO Produkte: Eclipse Strahler fr Halogen-Glhlampen; Stella Kompaktscheinwerfer fr HalogenMetalldampflampen; Optec und Quinta Strahler; Einbau-Richtstrahler fr HalogenMetalldampflampen; CL Leuchten, 4zellig, und Combinair Rasterleuchten, 9zellig, fr kompakte Leuchtstofflampen; Hi-trac Stromschienen und Hi-trac Uplights; Emanon Wandausleger Bei der neuen Feuerwache des Stuttgarter Flughafens zeigt die Hierarchie von Tag und Nacht keine Wirkung. Tagsber schaffen, nachts schlafen diesen Rhythmus kennen die Mnner der Feuerwehr nicht. Gefahr hlt sich an keine Uhrzeit, also pat man sich an: Als Helfer in der Not sind die Feuerwehrmnner 24 Stunden am Tag zur Stelle, wann immer man sie braucht. Die vom Ingenieurbro Schneider ausgearbeitete Lichtplanung zeigt sich als gekonnte Balance zwischen direkter und indirekter Beleuchtung. Whrend in den Verkehrszonen CL Leuchten zum Einsatz kommen, erhielt das Atrium im Eingangsbereich des Kopfbaus, welches den Bereitschaftskrften als Aufenthaltsort dient, eine Inszenierung zum Lichtraum. Tagsber wird eine gleichmige Ausleuchtung des Atriums durch das groe Glaspultdach erreicht, welches ber dem Atrium thront. Wenn es drauen aber dmmert, kann die Lichtarchitektur ihr Knnen entfalten. Von 3-Phasen-Stromschienen unter der Decke der oberen Etage aus wird Licht in zwei Richtungen gelenkt. Uplights werfen ihr Licht gegen die Lamellen des Glaspultdaches, das von hier aus in das Atrium reflektiert wird und somit den Eindruck von Tageslicht simuliert. Stella Strahler beleuchten nach unten einzelne Objekte wie Telefonzellen oder Pflanzen und setzen punktuelle Akzente. Ohne die Nacht zu verleugnen, erzielt diese Ausleuchtung die schwierige Mischung aus der Harmonie eines Aufenthaltsortes und der Zweckmigkeit einer Arbeitsplatzbeleuchtung.
Fire station Stuttgart Airport

Architects: K. U. Bechler, G. Krummlauf, Heilbronn Lighting design: Ingenieurbro Schneider, Bau-Consulting-Bro der DEKRA-ETS mbH, Herrenberg
ERCO products employed: Eclipse spotlights for tungsten halogen lamps; Stella compact projectors for metal halide lamps; Optec and Quinta spotlights; Recessed directional spotlights for metal halide lamps; CL luminaires, 4-cell, and Combinair modular luminaires, 9-cell, for compact fluorescent lamps; Emanon cantilevers; Hi-trac and Hi-trac uplights
Whether its day or night makes no difference at Stuttgarts new airport fire station. Working in the daytime and sleeping at night play no part in the rhythm of firemens lives. They have to adjust to the fact that danger is no respecter of time and be ready to respond to it all round the clock. The lighting design developed by Ingenieurbro Schneider makes a skillful balance between direct and indirect illumination. Whereas CL luminaires are used in the circulation zones, the atrium in the front part of the building, which serves as a recreation area for the crews on duty, is designed as a lighting mise-en-scne. The large glass pen roof crowning the atrium provides uniform illumination in the daytime, but it is in the hours of darkness that the light architecture really comes into its own. From the 3-circuit track beneath the ceiling, light is beamed in two directions. Uplights illuminate the louvres of the glass roof, which reflect it back into the atrium,
thus simulating the impression of daylight. Stella spotlights are used to light individual objects below, such as telephone cells and plants, creating certain light accents. While there is no attempt to deny the darkness outside, this lighting concept fulfils a difficult task, combining the harmony of a recreation area with the functionality of a workplace. The diverse demands made on a fire brigade require intelligent logistics in a fire station. And the architectural team of Bechler and Krummlauf from Heilbronn have found some striking solutions to meeting the complex requirements of the fire station at Stuttgart Airport. They divided the complex into a front building and a work-hall tract with various functional areas. The factors that determined this clarity of structure included short operational distances within the building, limitation on building height due to flight safety and special traffic path requirements. The engine and appliance room presents a familiar sight. It doesnt take long to spot the traditional firemans poles, which are still the quickest way to get to the fire engines. From here, the crews can reach every point of the runways within two minutes to start their work. And after a successful operation or in their free time, when they get together for a drink, they raise their glasses in the special firemens toast: Gut Schlauch! Hoses up! DP
Bei der neuen Feuerwache des Stuttgarter Flughafens zeigt die Hierarchie von Tag und Nacht keine Wirkung. Tagsber schaffen, nachts schlafen diesen Rhythmus kennen die Mnner der Feuerwehr nicht. Gefahr hlt sich an keine Uhrzeit, also pat man sich an: Als Helfer in der Not sind die Feuerwehrmnner 24 Stunden am Tag zur Stelle, wann immer man sie braucht. Die vom Ingenieurbro Schneider ausgearbeitete Lichtplanung zeigt sich als gekonnte Balance zwischen direkter und indirekter Beleuchtung. Whrend in den Verkehrszonen CL Leuchten zum Einsatz kommen, erhielt das Atrium im Eingangsbereich des Kopfbaus, welches den Bereitschaftskrften als Aufenthaltsort dient, eine Inszenierung zum Lichtraum. Tagsber wird eine gleichmige Ausleuchtung des Atriums durch das groe Glaspultdach erreicht, welches ber dem Atrium thront. Wenn es drauen aber dmmert, kann die Lichtarchitektur ihr Knnen entfalten. Von 3-Phasen-Stromschienen unter der Decke der oberen Etage aus wird Licht in zwei Richtungen gelenkt. Uplights werfen ihr Licht gegen die Lamellen des Glaspultdaches, das von hier aus in das Atrium reflektiert wird und somit den Eindruck von Tageslicht simuliert. Stella Strahler beleuchten nach unten einzelne Objekte wie Telefonzellen oder Pflanzen und setzen punktuelle Akzente. Ohne die Nacht zu verleugnen, erzielt diese Ausleuchtung die schwierige Mischung aus der Harmonie eines Aufenthaltsortes und der Zweckmigkeit einer Arbeitsplatzbeleuchtung. 32
Die Beleuchtung des Flughafengebudes prsentiert sich als eine gekonnte Balance zwischen direkter und indirekter Beleuchtung. The lighting of the airport building displays a skilful balance between direct and indirect lighting.
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Schlulichter
Backlight
Visions of German Design auf der International Design Conference Aspen 1996
Gastgeber und Planungspartner der deutschen Prsentation in Aspen: IDCAPresident Dick Farson Conference host and planning partner for the German presentation: IDCA President Dick Farson.
Siemens Designchef Herbert H. Schultes Wegbereiter und Frderer der Visions of German Design. Siemens Design Head Herbert H. Schultes promoted and paved the way for Visions of German Design.
Running Fence of Aspen: Aushngeschild fr deutsche Unternehmen und ihre Produkte in Aspen. Planung und Verantwortung fr das Gesamtprogramm: Design Zentrum Mnchen. Running Fence of Aspen: symbol of German companies and their products in Aspen. The Munich Design Centre was responsible for planning and arrranging the entire programme.
Europische Designer nicht nur im Auditorium: Peter v. Kornatzki, Klaus Lehmann und Franco Clivio gehrten zu den Referenten.
European designers on the podium and in the audience: Peter von Kornatzki, Klaus Lehmann and Franco Clivio were among the speakers.
Mahnungen fr die Zukunft vom scheidenden Braun Designchef und Frderer des deutschen Auftritts in Aspen Dieter Rams: Design braucht die Reduktion aufs Wesentliche. A warning from departing Braun Design Head Dieter Rams, one of the sponsors of the conference: Design requires reduction to basics.
Internationalist mit deutschen Wurzeln: Richard Sapper trotz kritischer Einstellung: Deutsches Design in Aspen kann optimistisch stimmen!
German design in Aspen can make you feel optimistic!: a comment made by Richard Sapper, an internationalist with a German background.
Von dem amerikanischen Publikum mit Spannung erwartet: Der Grafikdesigner und Vielfachpreistrger Uwe Loesch erntete viel Applaus.
Uwe Loesch, graphic designer and multiple prize winner, earned a loud round of applause after his talk, which was eagerly awaited by the American audience at Aspen.
Deutsche Design Visionen fr das Land der unbegrenzten Mglichkeiten? Dies erscheint ebenso vermessen, wie ein Antrag zur Abschaffung der DIN-Norm hierzulande. Deutschland sieben Jahre nach der Wende lst jenseits des Atlantiks offensichtlich noch immer hochgespannte Erwartungen aus selbst auf dem Gebiet der angewandten Knste. Wenn nicht die Veranstalter des renommiertesten und ltesten Designertreffens in der Neuen Welt auf eine derart vollmundige Ankndigung gedrungen htten, die deutschen Gste htten ihre Bestandsaufnahme deutscher Designaktivitten der vergangenen fnfzig Jahre bescheidener etikettiert. Aber, there is no business but show business selbst im Design. Um es vorwegzunehmen, die ber 100 nach Aspen in die Rocky Mountains angereisten deutschen Referenten brillierten denn auch weniger mit revolutionren Aufbruchsszenarios als mit fundierter Hausmannskost in Sachen Interaktion von Gesellschaft, Wirtschaft und Design. Dabei hatten sich die deutschen Programmacher besondere Mhe gegeben, die hohen Erwartungen der Gastgeber, den sensiblen Interessenproporz der heimatlichen Designszene und der zahlreichen Sponsoren einigermaen in Einklang zu bringen. Bedeutsam in diesem Zusammenhang: Trotz Rezession und wachsender Enthaltsamkeit in Sachen ffentlicher Design-Frderung fanden sich immer noch ausreichend Sponsoren aus der Wirtschaft, die durch oftmals unkonventionelle und schnelle finanzielle Untersttzung den deutschen Auftritt berhaupt erst ermglichten. Das groe Programmangebot in Aspen versuchte vor allem jener spezifischen angelschsischen Designperspektive gerecht zu werden, die von der Architektur bis zur Tischdekoration alles unter dem Designbegriff ansiedelt, was sich durch entschlossenen gestalterischen Zugriff in sthetischem Mehrwert verwandeln lt. So boten die vier Tage in Aspen ein Prsentationsmarathon, das selbst versierte deutsche Besucher auer Atem kommen lie. Von der Grafik bis zum Schienenverkehr, von Bauhaus bis Techno, vom Automobil bis zum Internet wurden real und virtuell Streiflichter aus Produkt- und Kommunikationsgestaltung in Deutschland geboten. Zu den Highlights der leider manchmal etwas lang und akademisch angelegten Hauptreferate Unterhaltungstalent scheint noch immer nicht die Strke deutscher Kulturwissenschaftler und Designer gehrten denn auch mehr die witzigen bzw. unkonventionellen Vortrge in Aspen. So erntete der Philosoph Bazon Brock mit seiner kabarettistischen Vorstellung deutscher Designkonstanten und ihrer Totems nicht nur viele Lacher, sondern anhaltend langen Applaus. Auch dem Designkosmopoliten Richard Sapper gelang es erfolgreich, dem ehemals eher linearen deutschen Designcharakter den Typus des vielseitigeren Internationalisten entgegenzusetzen. Der ebenfalls grenzberschreitend arbeitende Berliner Graphiker Erik Spiekermann lieferte hierfr mit seiner rasanten Prsentation einen deutlichen Beweis. Das zahlreich angereiste Publikum insge-
samt fast 1300 Teilnehmer machte von seinen vielfltigen Wahlmglichkeiten reichlich Gebrauch. Interessant bei dieser Abstimmung mit den Fen: Themen wie kologie und Design, Dienstleistung und Gestaltung oder Frauen und neue Medien erregten weniger Aufmerksamkeit als die Prsentationen der deutschen Automobildesigner bzw. die Vortrge ber Bahn- oder Yachtgestaltung. Besonderes Interesse hingegen fanden, neben einer umfassenden Darstellung der aktuellen Bauaktivitten in Berlin durch den Architekten Axel Schultes, zwei profunde Rckblicke auf fnfzig Jahre Design- bzw. Architekturentwicklung in Deutschland durch den Designer Klaus Lehmann und den Publizisten Wolfgang Pehnt. Einige der Prsentationen der lteren Designergeneration gerieten jedoch mehr zu Zustandsbeschreibungen einer in die Jahre gekommenen Avantgarde. Dies betraf vor allem jene, denen es abseits der eigenen Verdienste wohl zunehmend schwerer fllt, die Zukunftssuche jngerer Gestalter, wenn nicht mit Applaus so doch mit wohlwollendem Interesse zu verfolgen. Hier htte vielleicht die Prsenz des weltlufigeren Hartmut Esslinger gutgetan, der mehr in Kategorien des Erfolgs als der stilistischen Moral argumentiert. So wurde in Aspen vor allem die hfliche Sprachlosigkeit zwischen den Postmodernisten und den zumeist lteren Vertretern funktionalistischer, sprich Ulmer Prferenzen deutlich. Spannend wurde dieser latente Konflikt nur dann, wenn, was leider nur selten geschah, deutliche Diskrepanzen zwischen beiden Gruppen offen zutage traten und die eine oder andere Seite mit just den Argumenten der Gegenseite fr ihre Einstellung warb. Um die vermeintlichen Gestaltungsdissidenten der jngeren Generation vor unbeabsichtigten Eingemeindungen zu schtzen, hatten sich die Veranstalter entschlossen, die Designer von einem externen Berater auswhlen und ihre Auftritte selbst organisieren zu lassen. Unter dem Motto Attitudes for the New Millenium prsentierten sich dann zwanzig jngere Gestalter aus allen Designbereichen. Da es sich hierbei auch um hochprofessionelles Design handelte, dafr standen unter anderem Alexander Gricic, Axel Kufus, der Lichtarchitekt Christian Moeller oder die beiden Gestalter des Trendmagazins Frontpage, Thomas Nagel und Alexander Branczyk. Was da vom Szenechronisten Volker Albus vorgestellt wurde, war denn auch weniger revolutionr im Ergebnis als in der Vorgehensweise. So machten durchweg alle prsentierenden Designer und ihr Moderator Georg Christof Bertsch deutlich, da es ihnen weniger auf die prominente Alleinstellung eingleisiger Produktlsungen als auf einen alles vernetzenden Produktproze ankomme. Entwurf, Herstellung, Gebrauch, Anmutung und Entsorgung drften nicht mehr nur voneinander getrennte Aspekte einer ansonsten umfassenden Produktleistung sein. Ziel solcher Vorgehensweise sollte im Sinne neuer Medienerfahrung ein eher prozessualer Verlaufszustand sein, der sich mit wechselnden Kontexten in die unterschiedlichen Lebensumwelten integrieren lt. Da dies vor allem eine weitere mediale Durchdringung der Umwelt erfordert, zeigte eindrcklich das von Jochen Sauter vorgestellte Projekt Terravision. Viele der hierbei gezeigten Arbeiten, namentlich der Mbelentwrfe, beschritten nachdrcklich den Weg eines radikalen und zugleich poetisch verspielten Reduktionismus. Dies lie viele der Besucher aufmerken und rief insgeheim Erinnerungen an die nicht
minder verschlungenen Argumentationen vergangener Designumbrche wach. Damit gelang es den Children of Time, wie sie der Soziologe Bernd Guggenberger in seinem Referat bezeichnete, dem auf Visionen wartenden Publikum sogar ein wenig Umbruchstimmung zu vermitteln. Geradliniger und deshalb weniger undurchsichtig fr die eher pragmatisch gestimmten amerikanischen Besucher gestalteten sich hingegen die Auftritte deutscher Unternehmen und ihrer angereisten Vertreter. Hier berzeugten am strksten jene Manager wie z. B. Klaus Jrgen Maack, Hans Jrgen Escherle von Bulthaup und Sir John Noble von den Kamerawerken Dresden, die sich zu einer entschiedenen und nachhaltig gepflegten Designprferenz bekannten. Angesichts der alles bestimmenden Managementdominanz des Marketings in amerikanischen Unternehmen und einer immer noch eher marginalen Partizipation von Designern an strategischen Entscheidungen ein Wunschziel vieler USDesigner. Eine echte Premiere stellte die Prsentation der Automobildesigner der deutschen Automobilkonzerne Daimler Benz, VW, Audi, BMW und Porsche dar. Erstmals gelang es, die Exponenten einer eher ffentlichkeitsscheuen Designfraktion zu einem gemeinsamen Auftritt zu veranlassen. Sympathisch auch hier eine deutliche Umbruchstimmung, getragen von jungen, grenzberschreitend operierenden Werksdesignern, die eher das Etikett international als typisch deutsch verdienten. So zeigt es sich inzwischen als Erfolg, da auch deutsche Automobilhersteller voll funktionsfhige Designunits in den USA unterhalten. Whrend sich die Hardware Gestalter, wie so hufig, auch in Aspen mit den Tcken dreidimensionaler Dauerhaftigkeit herumschlagen muten, profitierten offensichtlich die zahlreich angereisten deutschen Grafiker von der derzeitig trendsetzenden Virtualitt ihres Mediums. Neben Erik Spiekermann konnte das Publikum die inzwischen auch in den USA bekannten Designer Uwe Loesch, Gunther Rambow und Rolf Mller unter die Lupe nehmen. Da man dabei trotz Internet und CD auch im Mutterland der neuen Medien auerordentlich printminded geblieben ist, sollte vielen Elektronikeuphorikern diesseits des Atlantiks zu denken geben. Erik Spiekermann kritisch: Die elektronischen Medien haben noch immer einen steinigen Weg vor sich, bis sie Print in der Werbung wirklich verdrngen knnen!" Begleitet wurden die vier Tage Aspen von einem umfangreichen Filmprogramm, bestehend aus Spielfilmen und Designdokumentationen. Eine Dance- und eine Modeperformance trugen deutlich zur Auflockerung des Programms bei. Die interaktive Ton- und Lichtinstallation von Christian Moeller unterstrich ebenso wie das Internetbro mit seinen Tagesberichten, da deutsches Design auch medial nicht mehr hinterm Mond lebt. Was hat Aspen nun gebracht? Erscheinen Deutschland und seine Leistungen nun sympathischer, als es Publikationen wie Hitlers willfhige Helfer zum Zeitpunkt der Konferenz in den USA darstellten? Ein lterer Besucher meinte stellvertretend fr viele amerikanische Gastgeber: Es beruhigt auerordentlich zu sehen, da selbst das deutsche Design nun endgltig Abschied von dogmatischen Heilsversprechungen genommen hat und dabei an frischem Orientierungswillen gewinnt. So gilt denn auch fr die Zukunft solcher oder hnlicher groer Veranstaltungen, was Braun Designchef Dieter Rams bei der Erffnung der Konferenz fr das Design insgesamt einforderte: Weniger, aber besser! CAH
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Visions of German Design explored at the International Design Conference Aspen 1996
German visions of design for the land of unlimited opportunities? At first glance this idea appears as presumptuous as a motion to abolish the DIN standards would be here in Germany. Seven years after reunification Germany apparently still has the capacity to generate high keyed expectations even in the field of applied design. In this case it was the organizers of one of the most established and prestigious design conferences in the New World who insisted on this ambitious title: left to their own devices, the invited German participants would surely have chosen a more modest label to cover the last 50 years of design in Germany. Be that as it may, there is no business like show business in the world of design as elsewhere. Lest the reader hold his or her breath in suspense: the point being made here is that the more than 100 German speakers who made the journey to Aspen demonstrated German design brilliance less with revolutionary scenarios of change than with solid, well-crafted talks on the interactions among society, the economy and design. The diversified programme offered in Aspen was geared mainly toward the characteristically Anglo-Saxon perspective on design, a perspective which embraces anything and everything from table settings to monumental architecture that can be given aesthetic added value by resolutely prescribing a dose of design. As a direct consequence, the four days in Aspen constituted a presentation marathon which left even the conference veterans among the German visitors out of breath. From graphic design to rail transport, from Bauhaus to Techno, from automobile to Internet: the program offered both real and virtual highlights from the world of German product and communication design. The main lectures, which were unfortunately a bit too long and academic at times, showed that a talent for entertaining an audience is apparently still not one of the strong points of German designers and cultural experts. Not surprisingly, therefore, the humorous or unconventional lectures and presentations were among the highlights. The philosopher Bazon Brock, for example, elicited resounding laughter and a long round of applause with his cabaret approach to German design constants and totems. Richard Sapper, a cosmopolitan allrounder personifying the versatile internationalist type of designer, also succeeded in counteracting the rather linear picture formerly held of the typical German design character. Another designer whose work crosses boundaries, Erik Spiekermann from Berlin, provided unmistakable evidence of this countertrend with his fast-moving presentation. The large out-of-town audience comprising almost 1,300 in total took ample advantage of the manifold possibilities for choosing among several interesting program items at the conference. Among the presentations that attracted 36
special interest, in contrast, were the comprehensive survey of current construction activities in Berlin given by the architect Axel Schultes and two profound retrospective surveys: 50 years of German design by the designer Klaus Lehmann and 50 years of architecture in Germany by the journalist Wolfgang Pehnt. Several of the presentations given by members of the older generation of designers deteriorated, in contrast, into a description of the present state of Germanys now greying avantgarde. This applies mainly to those members of this generation who cling so tightly to their own laurels that they are having an increasingly hard time applauding the efforts of the young designers in search of a future or even following their activities with a modicum of patronizing interest. One thing that became very clear in Aspen was the polite canyon of non-communication yawning between the Postmodernists and the (usually older) representatives of the functionalist or Ulm school. This latent conflict caused excitement only on those, unfortunately rare, occasions when clear-cut differences between the two groups became apparent and one side or the other used the arguments of the other to defend its own position! To protect the, presumably dissenting, representatives of the young design generation from being unwittingly incorporated into one of the existing movements or groups, the conference organizers appointed an external consultant to choose the young designers to be invited to the conference and then asked those chosen in this fashion to organize their presentations themselves. The result was that 20 young designers from all sectors of design introduced themselves under the motto Attitudes for the New Millennium. What was presented here was, in some cases, highly professional design; this is attested to by names such as Alexander Gricic, Axel Kufus, the light architect Christian Moeller and the two designers of the trendy magazine Frontpage, Thomas Nagel and Alexander Branczyk. The presentation made by Volker Albus, an annalist of the design scene, was thus more revolutionary in approach than in outcome. All of the young designers as well as Georg Christof Bertsch, their moderator stated clearly, for example, that they were less interested in elaborating spectacular single-lane product solutions than in developing all-embracing product processes. They believe that the design, manufacture, use, personality and disposal of a product should not be allowed to remain separate and distinct aspects of an otherwise all-encompassing product achievement. The objective of this kind of approach, which incorporates experience gained with the new media should be rather a process-based design flow experience, one that can be integrated into vastly different life environments in response to changing contexts. The project Terravision presented by Jochen Sauter demonstrated vividly that this will entail further media inroads into the environment. Many of the pieces of work on display at the conference in particular the furniture designs had embarked emphatically along the path of a radical yet playfully poetic reductionism. This caused many of the visitors to sit up and take notice and secretly brought back memories of past design revolutions with their equally convoluted dialectic. With this, the children of time the
name given to this group by the sociologist Bernd Guggenberger in his paper succeeded in conveying a slight mood of upheaval to an audience still waiting for visions. In contrast, the presentations made by German companies and their representatives in Aspen made a more straightforward and less inscrutable impression on the American conferees, who were in a more pragmatic frame of mind. The most convincing appearances here were made by German executives such as Klaus Jrgen Maack, Hans Jrgen Escherle von Bulthaup and Sir John Nobel from Kamerawerke Dresden, who expressed their preference for decisive and permanently well groomed design. In view of the complete dominance of management by marketing in the United States and the marginal role still assigned to design, participation in strategic decisions is still an impossible dream for many American designers. The joint presentation made by automobile designers from Daimler Benz, VW, Audi, BMW and Porsche at IDCA was a genuine premiere: for the first time, the leaders of a rather publicity-shy design caste had been persuaded to make a collective public appearance. The unmistakable spirit of upheaval also evident here was well received. It was put across by young industrial engineers with a penchant for crossing boundaries, designers who are more aptly described as international than as typical German. Design units with full functional capacity have been set up by German automobile manufacturers in the USA a concept which has since proved its worth. Whereas the hardware designers in Aspen had to contend, once again, with the difficulties posed by three-dimensional permanence, the numerous German graphic artists who came to Aspen evidently profited from the present trend-setting virtuality of their medium. Apart from Erik Spiekermann, the conferees were able to take a closer look at Uwe Loesch, Gunther Rambow and Rolf Mller designers who are already known in the USA. Many of those presently in a state of electronic euphoria on this side of the Atlantic should take note of the fact that the country which is the cradle of the new media has remained extremely print-minded despite Internet and CDs. The four-day Aspen conference was accompanied by an extensive film programme including both movies and design documentaries. A dance performance and a fashion performance livened up the proceedings noticeably. Both the interactive sound and light installation produced by Christian Moeller and the daily reports available at the Internet Office were convincing evidence that German design is no longer behind the times in its use of modern media, either. Summing up, one is tempted to ask: what did the Aspen conference accomplish? Did it paint a more positive picture of Germany and its accomplishments than that given in recent publications such as Hitlers Willing Executioners. One of the American hosts spoke for many when he commented that: It is incredibly reassuring to see that even German design has now taken its final leave of dogmatic prophets of salvation and is showing a refreshing willingness to seek a new orientation. At the beginning of the conference, Braun Design Head Dieter Rahms called upon the entire field of design to do less but do it better! a motto that can well be applied to the future of this and similar conferences. CAH
Automobildesign made in Germany. Fnf deutsche Automobilhersteller prsentierten fr VW traten die Junioren der Designabteilung an. Automobile design made in Germany: VW sent the junior members of its design staff to the collective presentation made by the big five of the German automobile world.
Ein wichtiges Element der Konferenz: informelle Kontakte in den kleinen und groen Gesprchsrunden nach und zwischen den Referaten.
An important element of the conference: the informal contacts made in the discussion groups, both large and small, forming between the lectures.
Das Konferenzmarathon erlaubte nur wenig Ruhepausen: Klaus Jrgen Maack, Dieter Rams und Richard Sapper. Little time to rest during the conference marathon: Klaus Jrgen Maack, Dieter Rams and Richard Sapper.
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Hannover Messe 1996 die Sondershow Light Emotions prsentiert die Faszination Licht und etabliert sich damit zu einem Treffpunkt fr Lichtplaner, Architekten und Ingenieure.
1996 Hanover Trade Fair the special show Light Emotions presented the fascination of light, thus establishing itself as a favourite rendezvous for lighting designers, architects and engineers.
Der dramatisch ausgeleuchtete Forumsbereich bot den geeigneten Rahmen fr Diskussionsveranstaltungen. Uwe Belzner, Lichtplaner aus Heidelberg, prsentiert seine Inszenierung aus Eis und illuminierenden Lichtleitern. Der Betrachter erlebt Licht als virtuellen Baustoff.
The dramatically lit forum area provided the right venue for discussion events. Here, lighting designer Uwe Belzner from Heidelberg presents his show with ice and light conductors. Viewers experience light as a virtual building material.
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