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Das Teuflische und
Groteske in der Kunst
Vom selben Verfasser erschien in unserem Verlag:

Der Zuschauer
Gedichte. Geh. M. 2.

3
 Wilhelm Michel

Das Teuflische und

Groteske in der Kunst

Mit 97 Abbildungen

Zehnte Auflage

R. Piper &. Co., Verlag

Mnchen 1911
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 4

Wilhelm Doms Aus der Odyssee der Seele

Verzeichnis der Abbildungen

Gtzenbilder Seite

1. MkhasSgro=Ma, Buddhistische Gttin 12

2. Eine Garuda, auf einem Felsen sitzend 13
3. Gtzenbild der Jger aus Anam 15
4. Vischnu von Garuda getragen 16

Groteske Einzelgestalten
5. Glockentrger 17
6. Wasserspeier am Mnster zu Frei brg i. B 18

Groteske Tiere
Doms, Vignette 1

Vignette 5
7. Tierfigur am Turmumgang von Notre=Dame, Paris . . . 19
8. am Ulmer Chorgesthl
Jrg Syrlin d. ., Schnitzereien 20
9. Barlach, Liebespaar 21
10. Behmer, Das Kitzeln 24
11. ,, Der Schlemmer 25

Schnurren
12. Callot, Grotesken 28
13. ,, Die Glassger 29
14. Leonardo da Vinci, Karikaturen 30
15. Daumier, Ein Abgeordneter 31
16. Klee, Der Held mit dem Flgel 33
22. Dore, Die sonderbare berschwemmung 40

5
Theater Seite

17. Scenische Burla: Herakles vergewaltigt ein Mdchen .... 34

18. Katsukawa Shunsho, Schauspieler 35

Tnzer und Flieger

19. Keisai, Japanische Grotesktnzer 36
20. Callot, Aus den Tnzen 37
21. Goya, Fliegende Menschen 39

Nchtiges Grauen
23. Cruikshank, Strapes Furcht vor dem Raben 41
24. Fli, Die Nachtmahr 42
25. Klinger, Zeichnung 43

Die parodierte Antike

26. Daumier, Pygmalion 44
27. Thiers als Amor 45

Der Brger und sein Haus

28. Daumier, Brger im Bade 46
29. Kubin, Das Zinshaus ... 47

Bilder zu E. A. Poe
30. Kubin, Der Doppelmord in der Rue Morgue 48
31. Ensor, Froschhpfer 49

Der Schrei der Kreatur

32. Munch, Geschrei 50

Kranke und Krppel, Blinde und Lahme

33. Pieter Bruegel d. ., Fallschtige Frauen 53
34. Toyokuni, Blinde auf der Brcke 54
35. Pieter Bruegel d. ., Die Blinden 55
36. Ensor, Les mauvais medecins 56
37. Pieter Bruegel d. -, Krppel 57

Der Irrsinn
38. Holbein d. J., Illustration zum Alten Testament 58
39. Chodowiecki, Die vier wahnsinnigen Brder 59
40. Mayrshofer, Aus dem Irrenhaus 60

Die Laster
41. Burgkmair, Die sieben Todsnden 61
42. Unbekannter Knstler, Illustration aus dem Bchlein wider
das Zutrinken 62
43. Burgkmair, Illustration zu Petrarkas Buch von der Arzenei . 65
44. Hogarth, Schnapsstrae 64
45. Barlach, Russische Suferin 65
46. Russische Bettlerin 66

6
Allzumenschliches Seite

47. Callot, Le Pisseur 68

48. Jan Both, Abseits 69
49. Kley, Elefant 70

Wollust
50. Pieter Bruegel d. ., Allegorie der Wollust 71

51. Goya, Du wirst ihnen nicht entrinnen! 72

52. Beardsley, Messalina 73
53. Rops, Le vice supreme 74
54. Pascin, Gewissensbisse 75

Marter
55. Lukas Cranach, Die Kreuzigung Christi 77
56. Holzschnitt aus dem Spiegel menschlicher Behaltni ... 78
57. Goya, Mitten in der Fastenzeit 79
58. Altdorfer, Rahel schlgt Sisara einen Nagel ins Gehirn ... 80

Mord
59. Daumier, Der Mord in der Rue Transnonain 81
60. Valloton, Der Mord 82
61. van Gogh, Gefangenenhof 83
62. Hokusai, Der Geist der Kasane 84
63. Ein verbrennender Lampion 85
64. Die lchelnde Hannya 86

Krieg
65. Kubin, Der Krieg 87
66. Romain de Hooghe, Kriegsszenen 88
67. Callot, Der Baum mit den Gehenkten 89
68. Goya, Wer wei, .warum? 90
69. Erschieung der Rebellen 91
70. Wiertz, Ein Groer der Erde . . 93

Hexen
71. Baidung Grien, Hexensabbath 94
72. Goya, Strafgericht ... 95
73. Barlach, Drei Hexen 96
74. Michael Herr, Das Zaubertest auf dem Blocksberg .... 98/99

Teufel und Engel

75. Holzschnitt aus dem Ritter von Thum 101
76. Hieronymus Bosch, Teufel 102
77. Mayrshofer, Der Teufelsritt 103
Vignette 4
Vignette 8
78. Th. Th. Heine, Teufel 104
79. Engel 105

7
Versuchung der Heiligen Seite

80. Lukas Cranach, Versuchung des heiligen Antonius 106

81. Martin Schongauer, Versuchung des heiligen Antonius . . . 107
82. Callot, Versuchung des heiligen Antonius. Ausschnitt . . 108
83. Versuchung des heiligen Antonius 110/111

Tod
84. Hokusai, Das Skelett des ermordeten Kohada 113
85. Albrecht Drer, Der reitende Tod 114
86. Hans Holbein d. J. Holzschnitt aus dem Totentanz 115
87. Rethel, Der Tod als Wrger 116
88. Mayrshofer, Der Tod erschreckt ein dickes Weib . 117
89. Munch, Sterbezimmer 120 121

Das letzte Gericht

90. Burgkmair, Die apokalyptischen Reiter 124
91. Hans Holbein d. J., Holzschnitt zur Apokalypse 125
92. P. Rubens, Detail aus dem Jngsten Gericht
P. 126
93. Pieter Bruegel d. ., Die Vorhlle 128

Die Auswahl und Anordnung der Abbildungen geschah

durch den Verlag. Den Umschlag zeichnete Paul Neu.
 Zur Geschichte des Grauens
Lustgefhle betrachtet der Mensch als das Positive.
Seine Natur sucht mit mchtigem Drange die Bejahungen,
weidet ihren Lebenshunger mit Behagen am Anblick der Schn*
heit und geniet voll Wonne die erbaulichen Empfindungen
des Machtbewutseins. Die Menschen freuen sich der Sonne
und der warmen Luft an heiteren Tagen und haben die ganze
unsgliche Arbeit, die in unserer Zivilisation steckt, freudig ge*
leistet, um relativ kleine, ja lcherlich geringe Vorteile zu er*

zielen.
Nicht genug an der im direkten Verkehr mit den Dingen
Kunst, zumal der des Bildners, stellt sich
erzielten Lust: in der
die Menschheit unter wechselnden Verhllungen tausend sym*
bolische Reize zum Leben vor das Auge. Selbst in der be*
scheidensten Kunstbung steckt noch ein Stck Begeisterung
fr die Schpfung. Der Knstler besttigt den Schpfer, auch
wenn er nur einen blhenden Busch oder die leeren Gesichts*
zge eines Modells nachzeichnet. Und Kunst genieen heit,
im gegenwrtigen Zusammenhnge, diese Besttigung nach*
genieen und besiegeln. So wird jedes Kunstwerk zum Spiegel,
der den Lebensdrang der Menschheit zurckwirft in vielfacher
Reflexion: als Lust am Dinge, als Lust des Nachbildens und als
Lust des Nachgenieens.
Im anscheinend schroffen Gegenstze zu dieser ewigen Lust
an den Bejahungen und Lebensfrderungen steht die ebenfalls
uralte Erscheinung der Lust an jener weitverzweigten Gruppe
von Unlustgefhlen, die den gemeinsamen Bestandteil des
Grauens enthalten.
Auch Verneinungen des Lebens haben von jeher fr
die
die Menschheit einen starken Reiz besessen. Er steht fast eben*
brtig neben der Freude an den Bejahungen, sowie in vielen
Mythologien der Teufel, das verneinende Prinzip, neben Gott,
dem schaffenden Prinzip, steht. Und wieder ist es die Kunst,

9
in der diese Lust am Negativen hervortritt, denn was den Men*
sehen auch immer bewegt, er mu es aus sich heraussteilen, er
mu sich ein Bildnis oder ein Gleichnis machen von allem,
was auf der Erde ist, was er im Himmel oder in der Tiefe unter
der Erde fhlt.
Gehen wir raschen Schrittes an den Zeiten vorber, um
ihre knstlerischen Schtze an Negationen mit flchtigem Blick
zu mustern. Denn erdrckend, und eine halbwegs
die Flle ist

vollstndige Geschichte des Grauens in der Kunst wre kaum

weniger als eine Geschichte der Kunst berhaupt.
Die Heimat des Grauens ist Asien, das in allen Dingen
das Dunkle geliebt und Pan am willigsten gefhlt hat. Sobald
der Mensch Asiens seinen Blick ber die reine Empirie hinaus*
richtet, sieht er den Schrecken, vor allem in seinem Gott. Der
Himmel, der ber seinem Leben hngt, ist drohend gewlbt
und gesenkt, und jeder Stern ist eine klagende Flamme. Fast
immer erscheint der asiatische Mensch seinem Gotte gegenber
ins Unrecht gesetzt und der Strafe wrdig. Aus diesem Gefhl
stndiger Bedrohtheit, zur Darstellung und Beschwrung meta*
physischer Angstgefhle, entsteht die Gtterwelt Asiens und der
mit ihm kulturell verbundenen Gebiete.
Indien hat die Nischen und Altre seiner Tempel mit den
blutrnstigen Schreckensbildern der Kali und mit den hundert*
armigen Shiwa* Gestalten erfllt, die vor innerer Kraft und
dmonischer Zeugungslust zu verzerrten Gebilden schwollen,
ihre Gttlichkeit fast nur in ihrer Unmenschlichkeit dokuinen*
tierend. gypten lie die spitzigen Sperberkpfe seiner Gtter
mit krummen, harten Schnbeln aut die Hupter der Glubigen
herabdrohen. Es gab ihnen den idiotisch erbosten Blick hirn*
loser Raubtiere und alle Llnde voll mordgieriger Beile und
Geieln. Assurs Gtter sind vom selben Geschlechte: die
Muskeln von Zorn geschwollen und zu Ornamenten geringelt,
die Hnde voll Waffen, die Tierkpte voll Mordgedanken.
Sie schwingen Fuste, gefllt mit Wut, und krampten im
Schreiten die Zehen in die Erde ein, Bilder toller, ungebndigter
Tyrannei. Die Gtter des fernen Ostens was dem west*
liehen Menschen als gttliche Majestt erscheint, tritt in ihnen
als dmonische Machtflle und als nackter Schrecken hervor.

10
 Unermdlich wiederholt die Kunst dieser und anderer
Vlker solche Bilder des Grauens. Selbst die Fassaden ihrer
Tempelbauten tragen Friese und Simse von schrecklichen Mas*
ken, die die Gebrde pfauchenden Ingrimms unersttlich vari*
ieren. Mischt sich in diese Darstellungen fr unser Gefhl ein
Bestandteil des Lcherlichen, so erfhrt die Wirkung des Grauen*
haften dadurch eher eine Verschrfung als eine Milderung.
In die Familie dieser gttlichen Raubtiere gehrt die lwen*
huptige Mkha*Sgro*Ma des buddhistischen Polytheismus
(Abb. 1), der Gar u da, der als fetter, gemsteter Riesenvogel
auf einem Felsen hockt (Abb. 2), und der mit der Gebrde
trunkenen, jovialen Wahnwitzes daherstapfende Jgergott der
Anamiten (Abb. 3). Nicht minder die blutbemalten Idole des
ostindischen Archipels und die Gtter aller Wsten der Erde,
die nichts als die brennende, zerstrende Glut der Sonne in ihrem
Leibe zu haben scheinen.
Es ist wohl berhaupt so diese Abschweifung sei ge*
stattet, da die Sonne jedes Himmelsstriches den einheimischen

Gttern das Temperament und den Grad ihrer Unterschieden*

heit von den Sterblichen verleiht. Die Gtter der Neger sind
nichts als nackte Glut und Wut, auermenschlich in jedem Be*
tracht; die des germanischen Nordens sind fast zu Menschen
gedmpft und leben das Dasein der Sterblichen freundlich mit.
Die Wste gebiert die politische und die metaphysische
Tyrannei; die milden Zonen kennen das freie Volk und den
milden Gott, -der in heiterer Wolke wandelt, gegen den man
sich sogar nicht ohne Aussicht auf Sieg empren kann. Es ist
deshalb fr die Gtter auch nicht unbedenklich, die Sttte ihrer
Geburt zu verlassen und in fremde Lnder zu ziehen. Jahwe,
der Wstengott, der noch durch Arabiens glhende Sandfelder
seine Wstennatur als Feuersule unverletzt hindurchtrug, mute
unter der milderen Sonne des Gelobten Landes das Wort Er*
barmen lernen und das Wort Geduld. Er verlor den tie*
rischen Geschmack am Blute und war nicht in dem groen
Winde, der die Berge zerri und die Felsen zerbrach, nicht im
Erdbeben und nicht mehr in dem geliebten Feuer, sondern kam
in dem Mantel eines stillen, sanften Sausens. Die Gtter Assurs

fuhren ber das Meer und landeten, alle Hnde voller Mord*

11
 Abb. 1. Mkha*SgroMa, Buddhistische Gttin.
Bronze mit Edelsteinen verziert, Indien. Paris, Musec Guimct.
Zu Seite 11.

waften, an Griechenlands Kste. Aber

Sonne Attikas die milde
nahm den erstaunten gttlichen Barbaren die Beile und Geieln,
die Speerbndel und die Lwenkrallen, die Sperberhauben und
die Sperbergedanken ab und lehrte sie zum ersten Male die
Menschen kennen und lieben. Astaroth, die nicht zu lieben
verstand, ohne Blut zu vergieen, die nie umarmte, ohne zu
erwrgen, die Ksse und Dolchste barbarisch vermischte und
kaum einen Unterschied zwischen der Lust des Zeugens und
der Lust Mordens kannte, Astaroth erlag der holdesten
des
Verzauberung und wandelte sich in die goldene Aphrodite, die
Freundin des Lchelns. Molochs Brunst mute als Leben von
Zeus unbewlktem Himmel strahlen, und die entsetzliche Jung

12
 Brockhaus.

Leipzig,

Buddhismus.

des

Mythologie

Grnwedel,

Albert

Nach

13
frulichkeit der Mondgttin Samu*Ramad, der scheulichen
Mnnin, die ihr Geschlecht trug wie einen Fluch und jede
liebende Annherung blutig rchte, wandelte sich zu der kst*
liehen khlen Herbheit der unvermhlten Artemis; auch sie der
Fruchtbarkeit entzogen, aber doch einmal den schnen Endvmion
mit khlen, mondlichen Mdchenwnschen umschmeichelnd;
auch sie den Angrift auf ihre Jungfrulichkeit bestrafend, aber
nur durch tragikomischen Hrnerschmuck, wie sie ihn dem vor*
witzigen Akton auf das Haupt setzte.
Doch genug von diesen Gtterschicksalen, in denen sich
die wachsende Menschlichkeit und Menschenwrde treuer wider*
spiegelt als im treuesten historischen Berichte.
Ihre dunklen Gtter hatten auch die Griechen, neben denen
der Unterwelt besonders den Dionysos, in welchem sie den ganzen
panischen Gehalt versammelten, den sie dem brigen Olymp
glcklich entzogen hatten. Er ist das bis zur Selbstvernichtung
gesteigerte und entflammte Leben, er ist das rauschhatte Grauen,
der Feind der Gestalt, der Zerstrer der Form. Sein Leben
zeigt sich in wilden, grausamen Mrchen, die am Antange der
griechischen Kultur stehen, in finsteren, orgiastischen Mysterien,
die seinen Kult begleiten denen der Mensch dem pani*
und in
sehen Schrecken eine rhythmische, festliche Gestalt zu geben
suchte.
Neben dem vergtterten Schrecken hat der sptere Orient
mit Griechenland und Rom eine an Gestalten berreiche
Dmonologie erzeugt, die sich in hundert Kulten und Philo*
Sophien ppig entwickelte und ihre Schatten bis tief in das
Mittelalter warf.
Ob wir ein Recht haben, das Mittelalter von qulen* als

dem Pandmonismus besessen anzusehen, wie wir es gewohnt

sind, das lt sich heute kaum mehr feststellen. Ist es doch

fast unmglich, da ein Zeitalter dem anderen einen erlebnis*

migen Begriff davon gebe, wie es sich selber gefhlt und
empfunden hat. Soviel ist sicher, da die Dmonenwelt des
Mittelalters in ganz befremdlicher Weise in die Gebiete des
Menschenlebens berschwoll, Finsternisse mit sich fhrend, die
den hellen Tag fast in Dmmerung verwandelten. Die Hexe
(Abb. 71) schlich vor Tau und Tag hinaus, um giftige Beeren

14
 Abb. 3. Gtzenbild der Jger aus Anam.
St. Petersburg, Ethnograph. Museum der Akademie der Wissenschaften.
Zu Seite 11.

15
 Abb. 4. Vischnu von Garuda getragen.
Bemalte Ilolzstatue aus Java. Paris, Musee Guimet.

und widriges Gewrm fr ihre Trnke zu sammeln, Vampire,

wie sie unter den Modernen noch Klinger gestaltet hat (Abb. 25),
sogen das Blut der Schlafenden, Werwlfe, bei l ge Menschen,
stillten des Nachts einen scheulichen Hunger nach dem
Glcke des Mordens. Jeder Ort hatte seinen Spuk und seine
Elementargeister, finstere Kobolde irrten und wirrten das red*
liehe Mhen der Menschen in jedem Augenblick. Das Grab
gab seine Toten wieder her und die Hlle sandte Legionen
von Teufeln in die Welt. Endemische Besessenheiten schwrmten
durch die Lnder, die Geiler, die Veitstnzer (Abb. 33) und

16
 Abb. 5. Glockentrger.
Japanische Holzskulptur, XVII. Jahrhundert. Paris, Musee Guimet.

alle Artenvon Gottbesessenen, die nicht selten bluttriefenden

Mord im Gefolge hatten.
All das spiegelte die Kunst getreulich wider. Kobolde,
Teufel, Fabeltiere und steingewordene Zoten spien das Wasser
von den Dchern ragender Dome (Abb. 6), und in den Ge*
mlden erschien fast ebenso hufig wie der Himmel die Hlle
mit ihren Heerscharen. Viele Maler haben ihr Leben lang
nichts als die Diablerie gepflegt, und allein die zahllosen Ver*
suchungen des heiligen Antonius (Abb. 80, 81, 82, 83) verhalten
dem ganzen wehrhaften Aufgebot der Unterwelt zur Realisierung.
Selbst wo nicht dmonische Gegenstnde als Motiv dienten, er*
scheint in der technischen Behandlung hufig Druck und Ver*
zerrung, die uns heute, wenn wir ganz naiv urteilen wollen, als

Ausflsse tiefer geistiger Knechtung oder metaphysischer Be*

drcktheit erscheinen.
Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst 2
17
 Abb. 6. Wasserspeier am Mnster zu Freiburg i. B.
Zu Seite 17.

Wir stehen dieser ganzen Welt mit lebhaften Distanz*

gefhlen gegenber, das lt sich nicht leugnen. Aber mssen
wir in so ferneLnder und Zeiten gehen, um die Lust am
Grauen zu verstehen oder zu erklren?
Es ist wahr: die ffentlichkeit unseres Lebens wei nichts
mehr von der Lust am Grauen, die sich vorzeiten endemisch
und sogar mit festlichem Geprnge hervorwagte. Die Elementar*
geister Europas sind dezimiert, die Toten schlafen in ihren
Srgen. Unsere Gtter sind sanft, und die wenigen Symbole
des Religisen, die noch allgemein verstanden werden, haben
keinen erschreckenden, kaum noch einen erschtternden Inhalt.
Dagegen liegen in der Literatur und der Kunst des letzten
Jahrhunderts zahlreiche Dokumente fr einen hochentwickelten
neuen Geschmack an den Reizen des ewig Negativen vor,
welches in sich schliet Lsterung und leutelei, die Finsternis
des Verbrechens, die Magie der Nacht,
herzzermalmende die
Angst, den Schrecken des Pan in seinen hundert Gestalten, das
lautlose Entsetzen, das dem Tode entstammt, das Grauen der

18
 )

Abb. 7. Tierfigur am Turmumgang von Notre=Dame, Paris.

Aus dem 13. Jahrhundert.

19
 Abb. 8. Jrg Syrlin d. ., Schnitzerei am Ulmer Chorgesthl. 1468.
Zu Seite 80.

Maske, den Automatenschrecken und die zarten Gefhle der

Fremdheit, die das Weltbild langsam und teuflisch verflschen
und verwelschen, da eine letzte Trauer ber den Menschen
kommt. Die Fremdgefhle, die zart sind wie Liebkosungen,
die das Gehirn ganz khl lassen und keine Gestalten gebren;
die die Erscheinung des Baumes, des Zimmers, der Menschen
und Dinge in nichts verndern, nur ihnen langsam den ge*
wohnten Inhalt abschmeicheln, da sie wohl das Auge, aber
nicht mehr das Herz erkennt. Wie reizend sind sie oft mit
Lust gemischt, wie schalkhaft klingt oft ein Lachen in ihnen mit,
aber wie arm und tot knnen sie den Menschen vor die Welt
hinstellen,ohne ihm selbst das erquickende Pathos lauter Ver*
zweiflung zu gnnen. Wie Lenaus Trauriger Mnch winken
sie aus jedem Strauche und vollbringen mit wenigen sanften

20
 Zeichnung.

Liebespaar.

80.

Seite

Barlach,
Zu

Ernst

9.

Abb.

21
Gesten eine vollkommene Entwertung der Welt. Sie zerstren
von innen her Verbindung des Menschen mit dem Leben,
die
sie vernichten das Innigste, das es fr den Menschen gibt, nm*

lieh das heimliche Verwandtschaftsgefhl mit den Dingen, das

se, herzliche Du*Sagen zu dem, das lebt. Sie sind die weiteste,
die allumfassende Form des Negativen. Denn sie grenzen so
hart an das Positive des Erstaunens, des Bewunderns, sogar des
Entzckens und der Begeisterung, da sie die Seele oft unmerk*
lieh vom einen zum andern, vom Himmel zur Hlle wiegen.
Sie sind schlielich der fruchtbare Boden, auf dem die Drachen*
saat all der anderen, gewappneten Greuel gedeiht. Sie sind die
Luft, welche die frevelhaft vom Grabe Wiederkehrenden mit
Wonne atmen, durch die Pan, der Frst der Schrecken, mit
trunken geblhten Nstern daherfhrt.
Man begegnet ihnen in jeder Zeile unseres E. Th. A. Hoff*
mann, wo sie die wtende Ironie und die katzbuckelnde Ver*
zweit lung geleiten, das scharlachene Entsetzen nchtlicher Blut*
tat,den Automatenschrecken und den Schrecken jener Maske,
die wei und geschmeidig wie eine Haut das Gesicht des un*
glcklichen Weibes unbeweglich deckt, whrend dem schwarz
geffneten Munde man beachte den Ingrimm der Gegenstze
und die fanatische Wut der Farben schneidende Tne des
hchsten Jammers entquellen.
Von Fremdgefhlen lebt schon vor Hoftmann die ganze
frhe Romantik. Ohne geradezu Kunst zu werden, haben sie

das Leben unseres Hlderlin zerstrt. Sie sind es, die Arnims
Novellen den delikaten, von Geheimnis sanft gewrzten Geschmack
verleihen; ich nenne Die Verkleidungen des Hofmeisters und
den Tollen Invaliden feine, stolze, von Fremdheit und Trauer
khl umwitterte Gebilde, die deshalb bis auf den heutigen Tag
eine seltsame Art ffentlicher Unbekanntheit genieen. Clemens
Brentano hat aus der Angstflut, die den betrbten, bitteren
Bronnen seiner Seele fllte, wundersame Worte hervorgeholt
und hat gegen die tdliche Fremdheit, die ihn stndig bedrohte,
mit hundert Waffen des Gelchters gekmpft. Auch Ti eck
beschwor gelegentlich den Schrecken, freilich mit ungelenker
Hand und ohne innerliches Miterzittern, und Eichendorff
malte das Grauen der Nacht und der Snde mit tiefen, schnen

22
Farben, ohne allerdings mehr geben zu knnen als prunkvolle
Szenerien und Kulissen. Aber Chamissos Peter Schlemihl
ist wieder voll des wunderbaren Lebens der Fremdgefhle und
enthlt teste, schn gezeichnete Bilder des Grauens, in deren
Linien mehr als eine durchlebte Verzweiflung begraben ist.
Sehr entschlossen ist Lenau dann in die Tiete und in das
Dunkel gegangen. Er hat von einem Grenzgebiete der Mensch
heit, von dem er meist nur mit ungefgem Stammeln zu er
zhlen vermochte, Bilder mitgebracht, deren Anblick selbst ein
Herz erbeben macht, seinen eben erwhnten Traurigen
festes
Mnch und jenes Bild aus dem Nachtstck Die Marionetten:
Der Vorhang fiel, doch wollte nicht behagen
Der Becher, den Robertos Knechte reichten,
Bis wieder ward der Vorhang aufgeschlagen.
Bei einer Dmmerlampe trbem Leuchten
Begannen ihren Tanz die Marionetten,
Doch schrecklich, da die Gste dran erbleichten;
Denn pltzlich schauten sie, geschleift an Ketten,
Verhhnt von Roberts tragischem Sermon,
Mit plumpem Tritt Antonios Leiche treten . . .

Ein Schulbeispiel fr das nackte Grauen ohne jede Milderung

durch einen Einschlag des Erhebenden oder des Lcherlichen,
das sich so gerne mit dem Entsetzen verbindet. Es ist seltsam:
man kann nicht sagen, da dieses Bild knstlerisch gestaltet sei,

und doch liegt in dem dumpfen Ineinanderraunen der Terzinen

reime, dem beklommenen, steifen Gange der Verse ein
in
Stimmungselement, das die Wirkung dieses lichtlosen Grauens
stark untersttzt.
Ein Blick nach Frankreich hinber zeigt, da dort der
Schrecken Kunst keine geringere Rolle gespielt hat. Wenn
in der
man die Namen Balzac, Gautier, Hugo nennt, steigen im
Geiste Milieus voll prachtvoller grender Finsternis auf, gran
diose Szenerien des Grauens, unermessene Abgrnde leiblicher
und seelischer Qualen. Die wunderbarsten Farben aber hat
Barbey dAurevilly gefunden, der Dichter der Diaboliques.
Er gehrt mit zu den Vtern jener hchsten Lust am Grauen,
des Satanismus. Mit ihm beginnen die Rtsel der modernen
Seele.

23
Abb. 10. Marcus Behmer, Das Kitzeln.
Aus der Insel. Insel*Vcrlag. Leipzig.
Zu Seite 80.
 \

A Abb. . Marcus Behmer, Der Schlemmer.

Aus der Insel. InseLVerlag, Leipzig.

25
 Noch Hoffmann, noch sein groer Schler E.
A. Poe, der
berhmteste Dichter des Schreckens, stehen auf dem Standpunkte,
da das Grauenerregende letzten Grundes das Regelwidrige,
das zu Fliehende sei. Zwar umschleichen ihre Seelen das Dunkle
und Negative mit ausgesprochener Lust, die fast Lsternheit
zu nennen. Aber sie vergessen nicht, da sich die Idee der
Welt fr den Menschen am reinsten in den positiven Gefhlen
der Liebe, der Freude, des Behagens ausdrckt. Mythologisch
gesprochen: Sie sehen in Satan, dem Frsten der Verneinungen,
wohl den Mchtigen und den Schnen, aber durchaus auch den
Gefallenen, den Emprer gegen den eigentlichen Weltgedanken.
Im Satanismus, wie ihn Barbey und spter Huysmans
entwickelt haben, geschieht das fr den gemeinen Verstand
schier Unfabare, da die Verneinungen als Bejahungen er*
scheinen und Satan an die Stelle Gottes tritt.
Drckt man den Inhalt des Satanismus so aus, wie eben
geschehen, und fhrt man den arglosen Leser gar noch vor
Baudelaires Litanei an Satan, die den Herrn der Finsternis
mit gttlichen Ehren bedenkt und den Refrain O Satan, prends
pitie de ma longue misere! psalmodierend wiederholt, dann
knnte, was diese Mnner in ihrem Leiden gefhlt und gedacht,
als unvermischter Wahnwitz gelten. Aber sind auch die Wege

des menschlichen Geistes oftmals dunkel, es sollte ein Ehren*

titel der Menschheit sein, den ins Dunkel gegangenen Brdern
wenigstens mit der Teilnahme des Verstehens nachzufolgen.
dem ungeheuren Geschehen
Jeder Mensch geht darauf aus,
der Welt, das sich stndig vor seinenAugen vollzieht, irgend*
wie geistig adquat zu werden. Man ist Brger der Welt nicht
schon durch die bloe Existenz. Die Welt will vom Menschen
nicht blo gesehen oder auf dem Wege philosophischer Speku*
lation begriffen, sondern sie will gefhlt und gewissermaen
von jedem so innig empfunden werden, als sei er ihr Schpfer.
Dieses Weltgefhl zu gewinnen, stellt die vornehmste meta*
physische Angelegenheit des Menschen dar. Es treibt ihn dazu
ein innerer Drang, stark und elementar wie das Bedrfnis nach
Nahrung, ein Trieb, der mit den Grundzgen des menschlichen
Wesens auf das innigste zusammenhngt. Alle Gtter, alle
Religionen und alle sittlichen Gesetze, zu deren Anerkennung

26
sich der Mensch seit jebedeuten Symbole seines
entschlo,
Weltgefhls. Dieses ist immer dasselbe, ein sich verwandt
Fhlen mit den Krften, die das All bewegen, aber seine Symbole
und seine Zeichen wechseln von Mensch zu Mensch, von Zeit
zu Zeit.
Viele haben das Symbol ihres Weltgefhls
Jahrhunderte
in Gott, dem Horte aller Lebensbejahung, gefunden. Er samt
dem ganzen schn geordneten Kosmos der sittlichen und sthe*
tischen Werte, der sich an ihn schliet, war der dunkle Emp*
lnger ihrer kosmischen Affinittsgefhle, der Partner ihrer
wollstigen Vershnungen, der wunderbare Widerhall ihrer
suchenden Stimmen. Sie empfanden die Welt, wenn sie ihn
empfanden.
Nun scheint es, als ob Gott seine Gezeiten htte wie das
Meer, indem er bald mild und reich in das Land der Menschen
hereinschwillt, bald sich scheu von ihm in seine unbegriffene
Einsamkeit zurckzieht. Eine solche Zeit der Ebbe Gottes
fanden die Mnner vor, von denen ich spreche.
Sie fanden eine Epoche vor, in der die Ideale des Positiven
einer seltsamen Entwertung anheim gefallen waren. Gott und
das Positive befanden sich damals in einem gewissen Gegenstze
zur Welt, und dieser Gegensatz von der Kunst und dem
ist

Denken jener Zeit sehr deutlich empfunden worden. Im ganzen

Naturalismus spielen die Ideale des Positiven keine Rolle oder
nur die von Lebenshemmungen, weshalb denn auch Nietzsche
als Beauftragter der Zeit mit einem wohlgersteten Heere
funkelnder Argumente gegen sie ausgesandt wurde. Es scheint,
da es damals ber Menschenkraft ging, Gott und die Welt
in einem Gedanken zu denken. Vielleicht da die Maschinen
und die Wissenschaften das neue empirische Material schneller
huften als Gott in dasselbe eindringen konnte. Wahr ist jeden*
falls, da, wer die Welt stark in sich empfinden wollte, mute

aut Gott und die Ideale vom berindividuellen Verzicht leisten.

Weh, da man Gott nur baut aus Welt, die man zer*
bricht! lautete die Klage.
So kam Satan zur Herrschaft. Im Negativen war damals
die Welt, es ist nicht anders: in der Snde die Kraft, im Ver*
brechen die Lust, in der Pflichtlosigkeit das Leben, in der Blas*

27
Abb. 12. Jacques Callot, Grotesken. Federzeichnung
Nach Hermann Nasse, J. Callot. Klinkhardt & Biermann, Leipzig.

2S
Abb. 13. Jacques Callot, Die Glassger. Zeichnung in Rtel und Blei.
Nach Hermann Nasse, J. Callot. Klinkhardt & Biermann, Leipzig.

phemie die Freiheit, in der Lge die Schnheit. Das Negative

bejahen, hie die Welt bejahen. War nicht Satan nach gnosti*
schem Glauben schon der Weltschpfer? Heit er nicht selbst
in unseren Mythen der Frst dieser Welt? Die Macht war bei
Satan. Nur die entschlossene Verneinung konnte die Flle des
Lebens erschlieen.
Whrend vordem (und heute wieder) die Sucher nach dem
Weltgefhl der Verneinung und dem Satan kaum begegneten,
stellte er sich damals jedem, selbst untergeordneten Geistern,

in den Weg. Und da die Knstler auf das Fhlen der Welt
am bittersten angewiesen sind, und auerdem von jeher die
psychischen Notwendigkeiten ihrer Zeit in ihrem ganzen Tun
am genauesten ausprgen, konnte es nicht fehlen, da einige
von ihnen Satan nicht nur mit Betroffenheit begrten, sondern
ihm jauchzend zufielen, selig ber den Besitz an Welt, den
sie auf diese Weise gewannen.

Sie wurden Freunde des Grauens, weil das Grauen aus

der liefe der Welt kommt. Sie liebten das Entsetzen, weil
es nach der Flle des Alls schmeckte. Sie liebten den panischen
Schrecken, weil er das Individuum mit furchtbarem Grifte an*

29
gliederte und es die trotz allem seligen Gefhle der Gebunden*
heit, der Unterjochung und der Zugehrigkeit zur Welt kosten
lie. Sie liebten Satan, weil sie nur in ihm die Welt empfinden
konnten.
So stellt sich mir die Entstehung des Satanismus dar.
ihm eine Spielart moderner Religiositt, jeden*
Ich sehe in
falls uerungsform starken metaphysischen Strebens.
eine
Und warum nicht Religiositt? Religion leiten alte Etymologen
ab von religare, wieder anknpfen. Anknpfen, Zusammen*
hnge aufsuchen, Zusammenhnge des einzelnen mit dem All
und den Krften, die es durchherrschen ist der Satanismus
mit seinem lebhaften, wenn auch von infernalischen Gluten
bestrahlten Weltgefhl also nicht auch Religiositt? Sicherlich.
Die Entwickelung nicht weniger Mnner, die dem Negativen
einst starkverfallen gewesen, tut berdies dar, da von der
Verehrung Satans zur jubelnden Anerkennung Gottes und des
Positiven kein groer Schritt ist. Denn immerhin ist Satan
aus Gttergeschlecht.

30
 Abb. 15. Honore Daumier, Ein Abgeordneter. Terrakotta.

Es istMythologie, was ich hier vorgetragen habe. Man

kann dasselbe auch in anderer Ausdrucksweise sagen. Man
kann vielleicht sogar in Zahlen ber Export und Import, ber
Grundwasserstand und Ernteausllle, ber Kammermajoritten
und Arbeiterbewegungen erzhlen, wie Gott erbleichend zurck*
wich und Satan zur Herrschaft kam. Das Wesen der Welt
ist eben einig in allen Dingen, und der mythologische Aus*
druck hat den Vorzug, bildlich zu sein und die knstlerische
Vieldeutigkeit des Bildes zu besitzen. Reine Begriffe und em*
pirische Daten sind aufeinander eiferschtig und weichen sich
nur ungern aus. Mythologie hat fr sich die Selbstherrlichkeit
des Mrchens und enthlt doch das Wirkliche des Lebens.
In gewissem Sinne hat am Satanismus, zu dessen Ver*
tretern auch Arthur Rimbaud (Illuminations) und St. Prszy*
byszewski gehren, die ganze moderne Welt teilgenommen.
Die Welt, soweit sie eben rstig im Strome der Zeiten trieb,
soweit sie die seelische Verfassung des Augenblickes wirklich
ausdrckte, und soweit natrlich der einzelne nicht durch er*

31
langte Lebensreite oder die mechanisch wirkende Schranke des
Dogmas von der Verneinung zurckgehalten wurde.
In der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts findet jedenfalls
ein starkes Anschwellen der Literatur und der Kunst des Schreckens
statt. Yilliers de lIsle*Adam schrieb seine Grausamen
Geschichten, die freilich heute nur noch historischen Wert
haben. Dafr aber ist sein phantastischer Roman Edisons
Weib der Zukunft eine Meisterleistung. Er enthlt in seiner
wahrhaft diabolisch argumentierten Lobpreisung des Automatischen
vielleicht den tiefsten und schnsten Ausdruck moderner Ver*
zweiflung am Leben. Tolstoi, Dostojewski, Gogol und
Zola gehren wenigstens mit einigen ihrer Werke in diesen
Zusammenhang, Kipling mit seinem Romane Erloschenes
Licht, xMdrbeau mit dem von den frchterlichsten Instinkten
der Grausamkeit inspirierten Buche Der Garten der Qualen,
Maupassant mit einer ganzen Reihe von Novellen, die Angst*
gefhle mit verhngnisvoller Eindringlichkeit schildern. Unter
den Jngeren ist Wells bedeutend, der so ziemlich alle Mglich*
keiten des Grotesken und Utopistischen erschpft hat. Von
den Russen hat besonders das starke Talent Leonid Andrejews
dem Grauen geopfert (Das rote Lachen, Die sieben Ge*
henkten), von den Skandinaviern Strindberg (Tschandala,
Nach Damaskus, Vor hherer Instanz), von den neueren
Deutschen Gustav Meyrink, Karl H. Strobl, Hermann E*
wein, H. H. Ewers, auch Paul Scheerbart mit seinen meta*
physisch angehauchten Kalauern und Chr. Morgenstern mit
seinen gereimten Exzentriknummern. Auerdem Dutzende von
anderen Autoren, die sich nur gelegentlich auf das Gebiet des
Grauenhaften, des Grotesken oder Seltsamen begeben haben.
Noch bedeutender gestaltet sich vielleicht die Ausbeute auf
dem Gebiete der bildenden Kunst. Fast alle namhaften Zeichner
der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts sind einmal wenigstens
der Versuchung erlegen, die starken Stoffe zu behandeln, die
hier inRede stehen. Nichts ist natrlicher, da doch jeder ein*
mal von Pans Maskenscherzen eine Krnkung oder eine Er*
gtzung erfahren hat und da gerade ein phantastischer Vorwurf
Gelegenheit zur Entfaltung aller Laune und alles Knnens bietet.
Noch heute wetteifern die Knstler mit den Dichtern in

32
 Abb. 16. Paul Klee, Der Held mit dem Flgel. Radierung.
* V n der Slatur mit einem Flgel besonders bedacht, hat er sich daraus die

Idee gebildet, zum Fliegen bestimmt zu sein, woran er zugrunde

geht

Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst

3
33
 .

Abb. 17. Herakles vergewaltigt ein opferndes Mdchen. Dabei das kupp
lerische Khepaar. Szenische Burla auf einem apulischen Phlyakenkrater.
Berlin.

der Darstellung befremdlicher Dinge und Empfindungen, alle

Grade des Grauens von der dmonischen Erschtterung bis zur

Blasphemie und der Zote durchlaufend, manchmal zweifellos
Gebiete betretend, auf die ihnen nur schwer zu folgen ist. Es
ist freilich wahr, da echte Verzweif lung an der Welt, wie sie

zumal junge Menschen durchleben mssen, alle Werte, auch die

untergeordneten der Sitte und der Schicklichkeit, ins Wanken
zu bringen vermag. Aber erfahrungsgem werden Sitte und
Schicklichkeit gerade von solchen Knstlern gerne verletzt, die
das furchtbare Erlebnis einer allgemeinen Entwertung der Welt
nie am eigenen Leibe erfahren haben. Ich halte auch die Be*
schwrung des Ekels, die blasphemische Groteske und die
wenn sie
erotische Diablerie fr erlaubt, mit Notwendigkeit aus
dem Menschen hervorbrechen und unter weltanschaulichen Aus*
blicken stehen. Aber im allgemeinen, denke ich, wird der
wirklich unter Pans drohendem Auge Stehende es verschmhen,

34
Abb. 18. Katsukawa Shunsho, Schauspieler.
Farbholzschnitt

*
3
35
 Abb. 19. Keisai, Japanische Grotesktnzer. Holzschnitt.
Zu Seite 101.

mit so rein empirischen Dingen, wie es der Anstand und der

Schutzmann sind, feindlich zusammenzugeraten. Ilat er daran
noch Interesse, so steht zu vermuten, da ihn nicht panische,
sondern eben empirische Antriebe leiten.
Auf dieGrnde, die die heutige Welt zu einer so reichen
Entfaltung der Phnomenologie des Schreckens veranlat haben,
wird in den folgenden Ausfhrungen noch manches Licht fallen.

36
 Die Lust am Grauen
Das Schaudern ist der Menschheit bestes Teil.
Faust.

Da am Grauen Angelegenheit der Weltanschauung,

die Lust
des Weltgefhles sein kann, ist in dem Abschnitte ber den
Satanismus kurz dargetan worden.
Daneben spielen bei der Lust am Grauen eine wesent*
liehe Rolle die Instinkte der Wildheit und Grausamkeit, die in
jedem Menschen liegen. Ein gezeichneter oder gemalter Mord
(Abb. 59, 60) ob er nicht auf seiten des Knstlers ein kleines
Teilchen vom Glcke des Messers enthlt! Sicherlich, und
ebenso aut seiten des Beschauers, der die Darstellung mit schauriger
Wonne geniet, trotz aller Distanzgefhle.
Ferner kommt in da der Knstler im Grauen*
Betracht,
haften Dokumente eigenen Erlebens gibt, Krnkungen, die er
von seiten Pans erfahren, festhlt oder seine Kritik des Lebens
bietet. In diesen Fllen ist das Grauenhafte nichts als Ausdruck
des Lebens und die Lust daran nicht anders geartet als die Lust
am Nachbilden und Nachgenieen berhaupt.
In dritter Linie doch da mu ich weiter ausholen.
Das deutsche Mrchen erzhlt von dem tumben Knaben,

37
der auszieht, um Ach, wenn es mir
das Gruseln zu lernen.
doch gruselte! Warum verlangt ihn so sehr danach? Aus
Neugierde. Er hat vom Gruseln so viel gehrt, da es ihn
unbndig reizt, dieses wichtige und vielberedete Gefhl kennen
zu lernen. Die Gespenster, mit denen er kegelt, und all das
Geheul und Gesthne im verwunschenen Schlosse erschlieen es
ihm nicht, wohl aber die scherzhatte Gattin mit ihrem Eimer
voll kaltem Wasser und zappelnden Grndlingen. Und damit
schlgt das Mrchen dem Gruseln selbst das neckischste
Schnippchen.
Ob aber nicht jeder junge Mensch in etwas diesem Natur*
burschen gleicht? So viel ist sicher, da die erste echte Empfin*
dng des Grauens, Mensch erfhrt, mit Lust betont ist.
die der
Er hat ja seine Grenzen und die Grenzen des Menschlichen
noch nirgends gefhlt, und es ist unbehaglich, so ohne Konturen
in einer ringsum wohlkonturierten Umgebung zu stehen. Das
erste Grauen bringt dem jungen Menschen das Bewutsein der
Begrenztheit, das er mangels anderer Begrenzungen als be*
glckend empfindet.
Die Lust am Grauen erklre ich mir deshalb ganz im all*
gemeinen aus den starken Begrenzungsgefhlen, die es spendet.
In einer lichtlosen Finsternis an eine Mauer stoen, bringt viel*
leicht Wunden, aber auch das Glck festen Raumgefhls. Ob
nicht das merkwrdige Wort Goethes, das ich diesem Abschnitt
vorangestellt habe, einen hnlichen Sinn enthlt? Das Schaudern
ist der Menschheit bestes Teil. Das Schaudern, das ist hier
die Fhigkeit zu schaudern. Wre damit blo die Fhigkeit
gemeint diese unangenehme Sensation zu erfahren, die die Gegen*
wart eines die Menschheit solidarisch bedrohenden Schrecknisses
begleitet? Wohl kaum. Sondern die Fhigkeit, in dem Schauder*
erregenden die Grenzen der Menschheit zu erkennen und zu ver*
ehren. Das Erforschliche erforscht zu haben und das Unerforsch*
liehe ruhig zu verehren! klingt den Sprchen in Prosa.
es aus
Das Schaudern vermag den Menschen in seine Schranken zu
bannen, so meint es Goethe, der wie alle Groen der Begrenzung
hold war. Das Schaudern bewahrt ihn vor der Hybris, vor
titanischem Streben Ungemessene und weist ihn mit be*
ins
deutsamer Geste auf sein umzirktes Gebiet, darin ihm zu leben

38
Radierung.

Proverbios-

den

Aus

Menschen.

Fliegende

Goya,

Francisco

21.

Abb.
 Abb. 22. Gustav Dorc, Die sonderbare berschwemmung.
Zeichnung zu Rabelais Gargantua.

und zu wirken frommt. So wird das Schaudern eine

einzig
Vorstufe zur Sophrosvne. Es besttigt den /Menschen in seiner
Menschlichkeit, scheidet ihn ehrend vom Tiere und beschwich*
tigend von den Gttern, stillt das strebende Herz und gibt
dem Menschen sein Eigenes inniger zu fhlen.

40
 Abb. 23. George Cruikshank, Strapes Furcht vor dem Raben.
Kupferstich zu Smollet, Roderik Random.

Das Grauen der Maske

Die Maske ist eine Verhllung, die ber den dahinter*
stehenden Inhalt tuscht. Sei es, da sie den wahren Inhalt nur
unkenntlich machen will, sei es, da sie einen falschen Inhalt
da
vorspiegelt, sei es, sie da Inhalt vortuscht, wo berhaupt
kein solcher vorhanden ist.

Aller Inhalt das gehrt zu den Grundlagen der Welt

charakterisiert sich durch seine Gebrde. Inneres wirkt plastisch
nach auen und schafft sich sein Kleid. Wie wird Inneres von
uns erkannt? Durch das uere. Da feste, unverrckbare
Beziehungen zwischen uerem und Innerem, zwischen Erschei*
nung und Wesen, zwischen Form und Inhalt bestehen, darauf
ist unser Leben aufgebaut.

41
 Abb. 24. Heinrich Fli, Die Nachtmahr. Gemlde.
Nach Cornelius Gurlitt, Die deutsche Kunst im 19. Jahrh. Berlin, G. Bondi.

Was wre unser Auge, unser Ohr und unser Gefhl, wenn
das ihnen Zugngliche, das Erscheinungsmige oder die Ge*
brde der Dinge, nicht ein treuer Index ihres Wesens wre?
Amsante Fabeldichter, aber niemals Werkzeuge des Erkennens.
Wir sind gewohnt, der Gebrde zu trauen, da sie das einzige
ist, an das wir uns halten knnen, wenn uns Unbekanntes be*

gegnet. Auch diesen Bund hat Gott mit den Menschen gemacht:
Was auen ist, ist innen.
Die Maske aber durchbricht diesen Bund.
Indem sie ber den Inhalt, eien sie deckt, nichts oder Fab
sches aussagt, streitet sic gegen die Organisation der Welt. Im
dem sie das ewige, kindliche Vertrauen aut die Redlichkeit der
Gebrde trgt, gegen die Grundlagen des Mensch*
streitet sie

liehen. Da aber jedes Antasten dieser Grundlagen, selbst wenn

es dem Betroffenen im Augenblicke keine oder nur geringe Gefahr
bringt, Grauen erregt, ist die Maske als solche ein Ding des Grauens.

42
 Abb. 25. Max Klinger, Vampir.
Aus M. Schmid, Max Klinger. Velhagen 6. Klasing, Leipzig. Zu Seite 16.

Man mache die Probe, die selbst im engsten Familienkreise,

dem Schoe aller Heimlichkeit, nicht versagen wird. Einer nehme
ein Stck weies Papier, schneide Lcher fr Augen und Mund
heraus, klemme die Maske mit dem Hute vorm Gesichte fest,
und der Schrecken Keine Gefahr droht, und den Ver*
ist da.
hllten kennt man Bruder oder Freund. Aber die
als Vater,
pltzlich unterbrochene Beziehung zwischen Erscheinung und
Wesen irritiert eben das Unvernnftige in uns. Die abschwchen*
den Begleitumstnde dringen in seine dunkle Region nicht vor,
deshalb erhebt es sich, treu wie ein Hund, der zur Nachtzeit
selbst Freunde anfllt, und setzt sich grausend zur Wehre.
Auf dieser gesetzmigen Beziehung der Maske zum Grauen
beruht der Reiz der Maske, die Lust am Grauen als Zwischen*
glied eingeschaltet.
Der Maskierte selbst empfindet einen starken Teil dieses
Grauens, teils primr, teils durch Reflexion. Durch Reflexion
das ist klar, da das Grauen, das er erregt, sogleich aut ihn
zurckwirkt. Primr weil er eben dunkel fhlt, da er einen
Angriff auf die Grundlagen der Menschheit unternimmt.
Woher der dumme, den fast alle Mas*
treuherzige Stolz,
kierten zur Schau tragen? Weil sie mit Recht meinen, ein
Wagnis vollbracht zu haben. Warum entschliet man sich, von
den Zeiten der Fastnacht abgesehen, so schwer zum Maskieren?
Warum fast nur zur Verfolgung wichtiger Interessen und zur
Vermeidung schwerer Gefahren? Weil man fhlt, wie sehr im
Grunde die Maske die Menschheit schdigt und beleidigt, selbst
die Menschheit in der eigenen Brust.

43
Abb. 26. Honorc Daumier, Pygmalion (Histoire ancienne . Lithographie.
Zu Seite 92.

I }
 Abb. 27. Honore Daumier, Thiers als Amor. Lithographie.
Zu Seite 92.

Zu diesen Empfindungen gesellt sich freilich das sei der

Vollstndigkeit halber hinzugesetzt ein starkes, wollstiges Ge*
fhl der Freiheit. Ein Gefhl bedeutender Erweiterung der persn*
liehen Machtsphre stellt sich ein, da ja durch die falsche Meinung
der anderen ber die Person des Maskierten fr diesen eine ganze
Reihe von Hemmungen fortf llt. Und auerdem ist er ihnen ja
infolge eben dieser falschen Meinung von vornherein berlegen.
Der Reiz der Maske ist uralt und mnniglich bekannt.
Der vermummten Mnner und verhllten Frauen, die in
knstlerischen Erregungen des Grauens eine Rolle spielen, ist

Legion. Handelt es sich bei ihnen nur um ein Verbergen des

wahren Inhaltes, denen die Maske einen
so sind die Flle, in
falschen Inhalt vorspiegelt, womglich noch zahlreicher. Man
denke an die gesamte ltere Theatralik, welche die Maske mit
so urwchsiger Laune und Skrupellosigkeit verwendet hat. Da
maskiert sich die zarte Jungfrau als irrenden Ritter und wirft
sich ihrem Geliebten mit feindlichen Gebrden in den Weg.

45
 Abb.

28.

Honore

Daumier,

Zu

Seite

92.
Brger

im

Bade.

Lithographie-

46
Abb. 29. Alfred Kubin, Das Zinshaus. Zeichnung.
Mit Erlaubnis des Verlags Licht und Schatten, Mnchen.
Zu Seite 1 14.

47
Abb. 30. Alfred Kubin, Illustration zu E. A. Poe, Der Doppelmord
in derKue Morgue. (Georg Mller, Verlag, Mnchen.)
Zu Seite 114

4S
 mk

WM Arajj
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gi5i
;
':'
3 .

Abb. 31. James Ensor, Froschhpfer. (Nach der Erzhlung E. A. Poes.)

Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst 4

49
 Lithographie.
Abb. 32. Edward Munch, Geschrei.
Zu Seite 16.

50
Jnglinge verwandeln sich in Greise, Backfische in Urgro*
mutter, ja, ein und dieselbe Person fhrt geradezu ein doppeltes
Leben, wie beispielsweise in Zschokkes Abellino, alles mit
Hilfe der Maske, die solchermaen oft zum Retter aus schweren,
dramatisch*technischen Nten wird. Eine besonders wirksame
Form der einen falschen Inhalt vorspiegelnden Maske hat die
moderne knstlerische Produktion des Schreckens geschaffen: Die
Seelenvertauschung. Das in einen fremden Krper versetzte Ich
zhlt zuden beliebtesten Motiven der grotesken Literatur. Das
Mrchen kennt es schon in der Form der Verwnschung. Der
moderne Dichter aber, angesteckt von dem berechtigten Hochmut,
ja Grenwahn der Naturwissenschaften, lt die Seelenber*
pflanzung auf dem Wege des przisen wissenschaftlichen Ex*
perimentes zustande kommen und erzielt durch das Hinein*
spielen exakter Empirie eine wesentliche Verstrkung des Grauens.
Villiers, Wells, Dadone, Maurice Renard u. a. haben das Motiv
benutzt und mit vieler Liebe die teils komischen, teils grausigen
Mischgefhle geschildert, die aus dem Gegeneinanderstreben des
entwurzelten Ich und des neuen Krpers entstehen.
Die strkste, man kann sagen: die verworfenste Erscheinungs*
form der Maske ist diejenige, welche da einen Inhalt vorspiegelt,
wo berhaupt kein solcher vorhanden ist. Blendwerk, welches
das Nichts oder den Tod deckt, ist der rgste Betrug am Men*
sehen, die wahre Teufelei.
Man betrachte den Bauchredner mit seinen zwei Puppen,
aus deren klaffend geffneten Mulern qukende, heisere Worte
dringen. weinen sogar, sie schreien und schimpfen, ver*
Sie
fallen fr eine Sekunde in mikrocephalen Stumpfsinn, lassen
dann wieder die untere Kinnlade herunterklappen, was sie als
Mundffnen ausgeben und wrgen von neuem mit heftigem
Zucken breiiges Gequake aus dem schwarzen Loche heraus.
So arglos und treu ist das Unvernnftige im Menschen,
da es diese Spottgeburt, wenn sie zu quaken beginnt, sogleich
mit dem dunklen Solidarittsgefhl beschenkt, mit dem wir
innerlich alles Lebendige anschauen. Im nchsten Augenblicke
fhrt dieses Solidarittsgefhl vor dem sich enthllenden Nichts
schaudernd zurck, um alsbald wieder, gegen das ausdrck*
liehe Mahnen des Verstandes, angezogen zu werden. Das
4*
51
wiederholt sich mit immer steigender Geschwindigkeit, die Os
zillation der Empfindungen erzeugt eine Anwandlung seelischer
Seekrankheit
aber erlst sieht man den Bauchredner sich ver
beugen und den eben noch so leidenschaftlichen Jimmy, Bobbie
oder Jakob als wirbelnden Lumpen seitwrts in die Kulisse fliegen.
Hierher gehren alle Puppen und Popanze, selbst die
liebenswrdigen Marionetten, wenngleich sie voll Zartgefhls
ihren eigenen Schrecken dmpfen durch die Drhte, mit denen sie
nach oben aut ihren unsichtbaren menschlichen Impresario deuten.
Auch die Automaten. Das rollt die Augen, hebt mit Ge
brden der Verzweiflung die Arme, fft den Kummer und die
Freude der Menschen mit seinen knarrenden Gliedern nach und
tut so schamlos lebendig, da viel Kontrolle des Unbewuten
dazu gehrt, um das Schwanken der Gefhle einzudmmen.
Den Reiz des Automaten hat, w'ie schon erwhnt, Villiers
de risleAdam in Edisons Weib der Zukunft mit der
feinsten Empfindung und dem Mute eines Helden geschildert,
das Grauen niederringend und mit aller Liebe des fhlenden
Herzens zum Knstlichen haltend, zu der holden Andrei de, die
einem Wunder an Menschenweib in allem tuschend genau
nachgebildet ist, bis auf dessen ordinres Denken und plebejisches
Fhlen. Die Puppe erscheint daher dem lebendigen Vorbilde
gegenber als das unendlich Feinere und Hhere. Zur Kritik
des Lebens enthlt dieses schne Buch, das einen so entfrem
deten Blick aut unsere Erde tut, eine Reihe von Bemerkungen,
die die feinste Intelligenz der Hlle geschliffen zu haben scheint.
Den nackten Automatenschrecken hat bekanntlich schon
Hotfmann vorbildlich dargestellt im Sandmann und in der
Erzhlung Die Automate.
Und schlielich gehren hierher die Greuel der Wachs
puppe, die das tatschliche Vorhandensein des nackten mensch
liehen Krpers oder einzelner Gliedmaen vortuscht. Sie ist
wirklich der geeignete Fetisch zur Abhaltung jener Ver
nichtungsminute, deren dunkle Feier einer von Jean Pauls
Helden allmitternchtlich begeht, indem er einen tuschend
nachgebildeten Wachskopf vor sich auf stellt, ihm tief in die
glsernen Augen blickt und dazu die Worte wiederholt: Das
ist also das sogenannte Existieren, was wir hier tun!

52
 Federzeichnung.

Frauen.

Fallschtige

53
 Farbenholzschnitt.

Brcke.

der

auf

Blinde

Itehos,

Manier

der

in

Toyokuni,

34.

Abb.

54
 Gemlde.

Blinden.

Die

., 60.

Seite

d.

Zu

Bruegel

Pieter

35

Abb.
 V..

Abb. 36. James Ensor, Les mauvais medecins.

Denn das ist Masken, da sie ihre Opter

die Funktion aller
am Leben verzweifeln lassen, indem sie die uralte, gesetzliche
Beziehung zwischen uerem und Innerem verneinen. Sie ver=
neinen damit die Welt, sie sind die Quellen, aus denen sich
Strme der kosmischen Nacht ergieen, mitten in das Leben
unserer hellen, heiteren, geliebten Erde.

Die Masken des Schreckens

Wo das Grauen ganz rein auttritt, hat es auch eine reine
Wirkung, die den Menschen beugt und erschttert, ohne ihn
jedoch dem kreisenden Schwindel auszuliefern.
So ist die Wirkung dessen beschaffen, das wir das Dmo*
nische nennen. Dmonie spricht
Reine, jauchzende, ja erhabene
aus den meisten Visionen des Anton Wiertz, dessen Gemlde
Ein Groer der Erde (Abb. 70) schon uerlich die dstere,
prunkvolle Harmonisierung eines Chorals aufweist. Er ist der

56
 Paris.

Giraudon,

A
von

Aufnahme

einer

Nach

57
 Abb. 38. Hans Holbein d. J., Illustration zum Alten Testament
(52. Psalm).

Schwrmer des Grauens, und alle seine Darstellungen desselben

haben die reine, fast klassische Linie groer, idealistischer Kunst.
Ein Meister in der Entfesselung reinen, dmonischen Grauens
war auch Gustav Dore, in dessen Talent sich ein genialer De*
korateur mit einem erstaunlichen Zeichner begegnete. Seine
Illustrationen zur Bibel, zum Verlorenen Paradies, zum Don
Quichote, zu Perraults deutschen Volksmrchen enthalten gro*
artige Prospekteschwrmerisch*romantischen Grauens. Er baute
Mrchenschlsser aut, die wir nur in den Trumen unserer
Kindheit so gesehen haben, so fremdartig schn, so hoffnungslos
fern. Er beschwor Architekturen aus Stein, Wolken und Erde,
deren Rume und Massen das Jubeln drhnender
selig entfesselte
Orgelakkorde in sich haben. Er meisterte das berschwengliche
Pathos des Lichtes mit der Phantasie eines Theatermalers und
der Khnheit eines Berauschten. Er wute das Gigantische aut
seine Weise glaubhaft und wirklich zu machen. Sogar das hier
wiedergegebene Blatt, das im brigen ganz dem Gebiete des
Schnurrig*Grotesken angehrt, lt noch die Gewalt seiner Phan*
tasie erkennen.
Der Wirkung des Grauens fehlt in Ellen reiner Dmonie
fast alles Peinliche und Verwirrende. Mit dem Schritte der

58
 Abb.' 39. Daniel Chodowiecki, Die vier wahn=
sinnigen Brder. Kupferstich.

Majestt tritt es an den Menschen heran und verdunkelt seine

Seele augenblicklich mitden Schatten bermenschlicher Gestalt.
Da gibt es kein Wehren, kaum ein Fliehen, nur ein Beugen der
Knie, hnlich dem Verhalten aller Kreatur im Gewitter.
Aber das Grauen liebt die Verhllungen.
Es naht, zumal dem modernen Menschen, gern in einer
Gestalt, die seinem innersten Wesen gerade entgegengesetzt ist

und daher die hchste berraschung gewhrleistet. Es liebt

die Maske und diese Liebe ist gegenseitig, denn wo Maske ist,

steht auch das Grauen nicht ferne. Die vermischte Einwirkung

59
 3

Abb. 40. Max Mayrshofer. Aus dem Irrenhaus.

der Maske und des grauenvollen Inhalts ergibt jene Misch*

gethle, jene Gefhlsstrze, die die Seele in peinliche Ver*
wirrung setzen und zu allem anderen noch die Empfindung des
Schwindels gesellen.
Die liebste Maske des Grauens ist seit alter Zeit das Ge*
lchter. Hanswurst und kommt mit schallender
Es verhllt sich als
Pritsche, oder als komischer Krppel mit wunderlich verzogenen
Gliedern, oder als gaukelnder Affe, erregt das Behagen humo*
ristischer Betrachtung, kitzelt das Zwerchfell, und im selben
Augenblicke, da das Gelchter laut ausbrechen will, fllt die
Maske und die entfleischten Zahnreihen des Schrecknisses glnzen
und grinsen. Da sind Bruegels wunderliche Mnner (Abb. 35),
die in einer von Grund aus lcherlichen Linie quer durch die Land*
schalt so ungeschickt inden Sumpf stolpern. Aber sie sind blind,
mein Herz. Da ist Pascins Affe (Abb. 54), der mit einer lcher*
liehen Flinte auf den stierblickenden Knoten jenseits des Sofas
anlegt und ganz so tut, als wollte er schieen. Aber er schiet

60
Abb. 41. Hans Burgkmair, Die sieben Todsnden. Holzschnitt.

61
 ^,
5

Abb. 42. Unbekannter Knstler, Illustration zu Johannes von

Schwarzenberg Bchlein wider das Zutrinken. Augsburg 1534.

62
 XOa ftd)Icfi battbt/
JDie byfe 0leyd?ns/m'Ad)t b cUnt/
2Jm rechten weg/l^at m't 6e(ianbt

Abb. 43. Hans Burgkmair, Illustration zu Petrarkas Buch

von der Arzenei beider Glck des guten und widerwrtigen.
Augsburg 1532.

63
 Abb. 44. William Hogarth, Schnaps^Strae. Kupferstich.
Zu Seite 70 u. 79.

wirklich, und das ist der Humor und der Schrecken davon. Da
ist ferner der hfliche Kavalier des Fehden Rops, der in der
Zerstreutheit nicht nur seinen Hut, sondern auch seinen Kopf
abgenommen und mit prahlerischer Impresariogeste seine in
hat
einen Sarg geklemmte Dame vorstellt. Ein Paar, das in all seiner
Scherzhaftigkeit smtliche Laster, Snden und Schrecknisse der
Erde reprsentiert. brigens ein zwar charakteristisches, aber in
seinem allegorischen Aufputz keineswegs das beste Blatt des
Meisters, der in seinen Illustrationen zu den Diaboliques, in

64
den berhmten Blttern Vieille Anversoise, Medecin de fievres
u. a. wesentlich strkere und zugleich diskretere Akkorde des
Grauens angeschlagen hat.
In neuerer Zeit whlt das Grauen als Maske gerne die
platteste Alltglichkeit, die nchternste Banalitt, weil diese in
noch schrferem Gegenstze zu seinem eigenen Wesen steht.
Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst 5
65
 Abb. 46. Ernst Barlach, Russische Bettlerin. Zeichnung.
Zu Seite 79.

Das ist beispielsweise der Fall James Ensors, dessen Linien

kindisch und albern daherplappern, bis sich aus ihrem mikroze*
phalen Gewsche eine rasch gesteigerte Wirkung des Unheim*
liehen und Peinlichen loslst. Ein Lampion was fr ein
alltgliches, harmloses Ding aus Papier und Draht. Er brennt
an und glht das ist Lampions. Und
das Schicksal aller
pltzlich ist mit einem lautlosen Zucken die greinende Fratze
des Erschlagenen da und schlgt den Mrder schreiend in die
Flucht (Abb. 63). Da dem Sterbezimmer Edvard Munchs
gerade die Anwesenheit der vollkommen leeren, bis zum Stumpf*
sinn vereinfachten Physiognomien der Angehrigen den hchsten
Akzent des steht auer Frage (Abb. 89).
Furchtbaren gibt,
Und keine Vision eines Kerkers der Inquisition vermchte die
grimmigen Schauder hervorzurufen, mit denen Van Goghs
scheinbar so sachlich gezeichneter Gefngnishof mit dem Rund*
lauf der Strflinge uns erschttert (Abb. 61). Wre das ein

66
Raum, der mit phantastischen Finsternissen und dramatischer
Lichtfhrung gegen den Geist kmpfte, das gbe doch wenigstens
Widerstand, Anspannung und Pathos. Aber diese Mauern sind
aus lauter fhllosem Einerlei, aus lauter Alltglichkeit gebaut,
und gerade deshalb wirken sie, als seien sie aus lauter Ewigkeit
zusammengesetzt.
Als Maske des Grauens, oder besser: als sein Begleiter, er*
scheint ferner der Ekel, diese strkste Empfindung des Widrigen,
die fast nichts Seelisches mehr ist, sondern ein blindes Wehren
des Instinktes gegen Verchtliches, das der Krper nicht ertrgt:
ein Abschtteln von Schmutz und kriechendem Gewrm, das
zu erbrmlich als da es einen Kampf dagegen gbe; der
ist,

Ekel, der panische Schrecken des frommen, dumpfen Leibes,

eine Empfindung, die schon an und fr sich eine Erniedrigung
des Geistes bedeutet.
Mit der Mischung Grauen und Ekel arbeitet neuerdings
namentlich Alfred Kubin, einer unserer vornehmsten Liebhaber
des Negativen, ein Dogmatiker oder beinahe schon ein Pfaffe
des Grauens zu nennen. Wir haben unter unseren Zeichnern
zweifellos geschicktere Hnde und strkere Formengedchtnisse
als er sie besitzt, aber kaum eine lebhaftere Empfnglichkeit
fr die Belialstreiche des Schreckens oder eine hhere Kenntnis
in der Toxikologie der Empfindungen. Sein Krieg (Abb. 65)
fhrt in seine Anfnge zurck: zweifellos eine bedeutende Vision,
dieser behelmte dmonische Metzger mit seinen
(maskierte!)
Trampeleisen an den Fen, mit denen er im nchsten Augen*
blicke das speerwimmelnde Heer in blutigen Brei verwandelt
haben wird. L nd wer auch siegen mag du siegst!
T

Aber dennoch: der Vorgang ist zu nchtern oder zu buch*

stblich mitgeteilt, und die drohend erhobene Klaue des in der
Bewegung so famos gesehenen Massenmrders verliert durch
die mangelhafte Zeichnung ihre phantastische Wahrscheinlichkeit.
Der Knstler selbst fhrt die Ernchterung herbei. Reifer ist
die Mache seiner neueren Arbeiten, und jedenfalls trbt sie die
rauschhafte, seherische Kraft seiner Gesichte nicht mehr in dem
Grade wie Fr die Mischung Ekel und Grauen kommt
frher.
besonders sein illustrierter Roman Die andere Seite in Betracht,
der auf der Grundlage einer rein phantastischen Fabel die Vor*

5

67
 Abb. 47. Jaques Callot, Le Pisseur. Zeichnung.
(Musee des Offices.)

Stellungen des Widrigen, Scheulichen, Schmutzigen in guter

Steigerung bis zur Grenze des Ertrglichen hutt: eine Stadt,
die in lauter Unflat, Ungeziefer, Jauche und Verwesung erstickt.
Man kann wohl sagen, da dieses Buch schier die ganze Ph
nomenologie des Ekelhatten enthlt.
Hierher gehrt auch P. Bruegels moralisierender Kupfers
stich Die Wollust, W. Hausensteins vortrefflicher Mono*
graphie entnommen, (Abb. 50). Das Blatt ist fr unser Gefhl
mit den denkbar ungnstigsten Mitteln gemacht. Die trockene,
gut brgerliche Art der Zeichnung entspricht immer vom
heutigen Standpunkte aus keineswegs der Absicht, ein er*
schtterndes und abschreckendes Gemlde der fleischlichen
ppigkeit zu entwerfen. Diese Eabel wesen vereinigen Formen
von lebenden und toten Dingen in skurriler und wenig glaub
hafter Weise. Manche Gruppen gehen in der Erfindung nicht
ber die phantastische Phantasielosigkeit eines Bilderrtsels hin
aus. Auch fehlt dem Blatte die Komposition und die geschlossene

68
 Abb. 48. Jan Both, Abseits. Zeichnung.
(TeylersStiftung, Haarlem.)

Wirkung; man mu es ablesen wie etwas Geschriebenes, ja

nachbuchstabieren wie eben einen Rebus. Aber all dieses um

wahrscheinliche Gewrm und Getier, das mit seinen Geschlechts*
teilen tfisch prunkt, das Himmel, Erde und Wasser mit Un*
flterei besudelt, das alle seine Gliedmaen zu hndischer
Unzucht mibraucht, all dieses hundertfltige Kriechen, Zappeln
und Begatten von Wesen, die an sich schon von lppischer
Widrigkeit sind das gibt eine so rcksichtslose Hutung

69
 Abb. 49. Heinrich Kley, Zeichnung.
Aus dem Skizzenbuch. Hundert Federzeichnungen. Verlag Albert Langen, Mnchen.
Zu Seite 78.

ekelhafter Eindrcke, Wirkung schlielich doch ein*

da sich die
stellt, wenn auch aut ganz anderem Wege, als wir es gewohnt sind.

Am liebsten aber kommt das Grauen nicht mit dem Ge*

lchter, der Banalitt oder dem Ekel allein, sondern mit allen
zusammen und nimmt noch die spitzigen Schauer des Grlichen
und zermalmenden Schauer des Scheulichen als Begleiter
die
mit. Es kommt
mit Zymbelschall und Hrnerbrllen, mit dem
Rasseln des Tamburins und dem Kichern der Kastagnetten.
Der Teufel des H. Bosch (Abb. 76), die Kriegsgreuel des
famosen Jacques Callot (Abb. 67) und viele andere unserer
Abbildungen tun zur Genge dar, wie ppig das Grauen
seine einfache Melodie zu orchestrieren vermag. Nicht zuletzt
auch die Kupfer des groen englischen Moralisten Hogarth,
der beispielsweise in dem Blatte Die Schnapsstrae (Abb. 44)

70
 Kupferstich.

Wollust.

der

Allegorie

71
Abb. 51. Francisco Goya, Du wirst ihnen nicht entrinnen.
Aus den Caprichos. Radierung.

72
Abb. 52. Aubrey Beardsley, Messalina.
Zu Seite 117 u. 123.
Abb. 53. Fclicien Kops, Le vice supreme. Radierung.
Nach L'Art et lc Beau, Juni 1906.

74
 Simphcissimus

dem

Aus

60.

Seite

jewissensbissc. Zu

75
so ziemlich alleVerwandlungen der alkoholischen Zerrttung zu
einem grauenvollen Bilde dmonischer Verwstung vereinigt. Das
sind nicht Trinker, sondern Besessene, die da wie Schweine her*
umliegen, die Muler von Geiler triefend, sich gegenseitig zer*
Heischend oder mit lppischem Grinsen selbst einem ekelhaften
fod in die Arme torkelnd. Auch Rops hier wieder zu nennen
ist

mit dem Blatte Mors syphilitica, das den Ekel der grlich*
sten Krankheit, des Dirnentums und des Lasters mit dem Grauen
vor dem Tode vereinigt ein modernes Gegenstck zu der
Bruegelschen Wollust und zugleich sehr bezeichnend fr den
Unterschied zwischen alter und neuer Art der Pointierung.
Eine Spielart des Negativen, die manche liebenswrdige Seite
aufweist, liegt im Grotesken vor. Es ist ein Spezialfall der Ver*
bindung Grauen und Komik, die oben kurz behandelt wurde.
Im Grotesken verbindet sich das Grauen stets mit dem
Gelchter, ja, es tritt selbst hinter diesem zurck und wird
bis zum blo Seltsamen, Skurrilen oder Befremdlichen herab*
gemindert. Es ist in der Regel ein Ausdruck bewuter Welt*
ironie, eine Darstellung des Weltwiderspruches in seiner jokosen
Form, die da eintritt, wo sich der Mensch gewissermaen vor
seinem eigenen Streben ins Ungemessene oder vor einer sonstigen
Bedrohung seiner irdischen Konturen salvieren mchte.
Der Mensch, halb Brger einer irdischen, halb Brger
einer berirdischen Welt, erfhrt nur zu oft am eigenen Leibe
die Widersprche, die sich aus dieser Zwitterstellung ergeben.
Die Realitt schlgt der Idee so oft ihr Schnippchen, die Be*
dingtheit alles Irdischen erscheint neben der Liebhaberei fr
das Absolute, der zunchst alle Wertbegriffe des Menschen
entstammen, einem so grimassenhaften Lichte, da der Mensch,
in
von ffischen Trieben nicht frei, diese Weltgrimasse gleichsam
nachschneidet. Ironie ist ein Hilfsmittel, selbst unter panischen
Horizonten eine ach! Existenz zu behaupten und
so relative
durchzusetzen. UndGroteske ist das Ausdrucksmittel
das
solcher Ironie. Es lebt von den Gefhlen des Staunens, der
Befremdung und geniet gerade zum gegenwrtigen Zeitpunkte
eine ungemeine Popularitt. Warum, davon spter.
Zur modernen Groteske gehrt der harmlose Exzentrik*
Spa, wie ihn Kley (Abb. 49) kultiviert. Zu ihr gehrt das

76
77
 Abb. 56. Holzschnitt aus Spiegel menschlicher Behaltni.
Basel 1476, Bernhard Richel.

zornige, verzweifelte Lachen, wie es aus Barlachs monumen;

talen Gruppen spricht. Barlach ist unzweifelhaft einer unserer
eigenwchsigsten neueren Plastiker. Er ist einer derjenigen
Knstler, denen das Groteske nicht ein beliebiges, willkrlich
benutztes und dann wieder beiseite gestelltes Ausdrucksmittel
ist, Wesen dies Ausdrucksmittel eng und
sondern mit dessen
notwendig verwachsen ist, dem es Schicksal ist. Deshalb
haben alle seine Arbeiten das zwingend berzeugende. Das
Groteske bei ihm bedarf niemals literarischer Interpretation, es
ist ganz plastische Form, plastische Form auch in seinen Zeich*

nungen. So ist es gleichgltig, ob die drei Weiber der Abb. 73

Schicksalsgttinnen oder Hexen oder sonst was sind. Wie arm
werden diese Titel vor ihrem Reichtum an charakteristischer

78
Abb. 57. Francisco Goya, Mitten in der Fastenzeit. Kreidezeichnung.
Zu Seite 117.

Form. Das sich am Boden wlzende Bettelweib (Abb. 46)

lt deutlich erkennen, wie Barlach aus dem unmittelbaren
Natureindruck seine groe, einfache Form gewinnt. Die Schauer
des Alkoholismus, die Hogarth (Abb. 44) aus hundert Einzeh
fllen summiert, so da sich etwas Bilderbogenmiges ergibt,
lat Barlach in dem einen Kopf der russischen Suferin (Abb. 45)

79
Abb. 58. Albr. Altdorfer, Rahel schlgt Sisara einen Nagel ins Gehirn.
Holzschnitt.

zu einem monumentalen Ausdruck zusammen. Da dem Knstler

auch der groteske Humor nicht mangelt, geht aus seinem sich
ttschelnden Liebespaar hervor (Abb. 9), mit dem er die Phan*
tastik unserer gotischen Holzschnitzer fortsetzt. Von ihr geben
wir mit Syrlins Ulmer Chorgesthl eine prachtvolle Probe
(Abb. 8). Das trockene, pedantische Glotzen und Erstaunen,
wie es Markus Behmer (Abb. 10) darstellt, die gemtlichen,
possierlichen Kalauer der Form, die Doms zeichnet, die derben,

80
 Lithographie.

Transnonain.

Kue

der

37.
in

Seite

Mord

Zu

Der

Daumier,

Honore

59.

Abb.
 >
0 0 o
4 :
S

La
Abb.

Aus:

J. 60

Aus
Maier.Graefe,

Felix

Felix

Zu

Seite

Valloton.
Valloton,

37
u.

125. Verlag

Der

J.
A.
Mord.

Stargardt,

Berlin.
Holzschnitt.

82
Abb. 61. Vincent van Gogh, Gefangenenhof. Gemlde.
Zu Seite 66 u. 114.

*
6
S3
Abh 62. Hokusai, Der Geist der Kasane erscheint ihrem Gatten, der sie
ermordet hat. Aus dem 10. Bande des Mangwa.

S4
Abb. 63. Hokusai, Ein verbrennender Lampion, mit einem
Gebetsverse an Amida (Buddha) beschrieben, nimmt die Ge=
sichtszge der von ihrem Gatten zu Tode gequlten Oishhsan
an, ber deren Grabe er aufgehngt ist. Aus den Hyaku
monogatari (100 Erzhlungen) 1830.
Zu Seite 66.

85
Abb. 64. Hokusai, Die lchelnde Hannya, ein weib=
licher Dmon mit entsetzlichem Antlitz, die ein Kind zerlleischt
hat. Aus den Hyaku monogatari (100 Erzhlungen) von 1830.

86
 Mnchen.

Zeichnung.

Weber,

von

Krieg

Hans

Der
67.

Verlag

Seite

Kubin,
Zu

Hyperion.Almanach.

Alfred

65.

dem

Abb.
Aus

87
 167273.

Niederlanden

den

in

Greueltaten

und

Kriegsszenen

Hooghe,

de

Romain

66.

Abb.

88
123.

u.

70

Seite

Zu
 Abb.

68.

Francisco

Goya,

Wer

Zu
wei,

Seite

117
warum?

u.

123.

Aus

den

Kriegsgreueln.

Radierun

90
Abb. 69. Franzisco Goya, Erschieung der Rebellen. Gemlde, Prado.
Zu Seite 118.

oberbayrischen Spe, Mayrshofer (Abb. 88) seine Ske*

die
lette mit schwammigen Weibern treiben lt. Auch die sublime,
ironische, teingeistige Eschatologie Th. Th. Heines, dessen
Teufel und Engel (Abb. 78 und 79) die feine Grenze zwischen
Schimpf und Ernst so haarscharf einhalten, da an ihnen das
Wesen der modernen Groteske als an einem Schulfalle studiert
werden kann. Seine Ironie ist nicht die Ironie eines Freigeistes,
der da ein Jgerhemd und eine eben so selten gewechselte
Weltanschauung hat und an den Teufel nicht glaubt. Seine
Teufelstatuette hat ein feines Lcheln und behauptet: eine ge*
wisse Sorte von derben, lausbbischen, hirnlosen und hohn*
grinsenden Teufelsstreichen knnte diese Figur zum Autor haben,
diesen wie ein fleiiger, pflichttreuer Beamter beschftigten
Schrittes dahineilenden Hllenbewohner, der deshalb so er*
schtternd komisch wirkt, weil er selbst von dieser Komik nicht
die mindeste Ahnung hat.
Die neue Engelstatuette weist eine noch feinere, geistigere
Art des Grotesken auf. In ihr ist so viel hektische Verzckt*

91
heit, so viel seliges Hinschmelzen im Lichte, so viel fanatische
Anbetung, so viel rhrende stofflose Zartheit der Glieder, und
zugleich in der ausdrucksvollen Wlbung der Fittiche so viel
Macht, da die Ironie, die trotzdem darin steckt, last verschwindet
und nur eben dieses Lcheln brig lt, dieses sublime, unbe*
stimmte Lcheln.
Weshalb gerade heute das Groteske so populr ist?
Eben wegen der Mischgethle, von denen es ausgeht und
die es erzeugt. Mischgethle mssen populr sein in einer Zeit,
deren neues Pathos erst im Werden ist und der zur entschlossenen
Verneinung die Lust wie die Kraft mangelt. Das Groteske
drckt die moderne Idee der Welt am besten aus, indem es die
beiden Seiten der Welt man magnennen wie man will
sie ,

gewissermaen untereinander mengt, ohne die Vershnung

zu suchen, ohne die Vershnung zu wagen.
Die Menschheit, die sich aut ihre hchste menschliche Kraft
noch nicht besonnen hat, die nicht mnnlich zu scheiden wagt,
die sich nicht zu bejahen traut aus Furcht, sich damit einige
Mglichkeiten zu verbauen, diese Menschheit wird dem Gro*
tesken Beitall lachen als einem wahren Spiegelbilde ihrer geistigen
Verfassung. Die Zeiten, die sich vor dem Festlegen irchten,
junge Zeiten und junge Menschen, werden die Zauberin Ironie
und das Groteske lieben, das sowohl das Grauen als auch seine
banale oder lcherliche Maske ironisiert.
Kann man sich Schiller als Groteskenschreiber denken?
Nein. Aber wie echte Kinder der Zeit sind Mnner wie We
dekind oder Shaw, wenn sie vor dem Weltrtsel stets in
verlegenes Grimassieren geraten! Man sieht, nicht nur die Lust
am Grauen, sondern auch die Lust am Grotesken kann durch
die Rcksicht auf die Integritt des Weltgefhls diktiert sein.
Aut der Linie, mit der das Groteske an die Karikatur und
an das Humoristische grenzt, stehen die Lithographien Honore
Daumiers mit ihrem Lachen und ihrem ungeheuren
breiten
humoristischen Temperament (Abb. 26, 27, 28). Die Gemlde des
Meisters mit ihren groartigen dramatischen Finsternissen geben
zu erkennen, da ihm das Grauen nicht fremd war. In diesen
seinen Karikaturen fehlt es fast vollstndig und wird ganz durch
die skurrile Schnurre ersetzt, die mit einem beispiellosen Glanz

92
I

Abb. 70. Anton Wiertz, Ein Groer der Erde. Brssel, Wiertz = Museum.
Zu Seite 56.

93
Abb. 71. Hans Baidung Grien, Hexensabbath. Holzschnitt mit drei
Platten. 1510.
Zu Seite 14.

94
Abb. 72. Francisco Goya, Strafgericht Aus den Caprichos. Radierung.

95
Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst 7
 o a

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J6< ^ifu-ffuliicri ^lln:uu7iUunl;i\ TA
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Abb. 74. Michael Herr, Das Zaubek

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Mun if^tolQn>terblid)(n'^ai'd euch nid] f fc bet He'

da cmnuilil frmt uibic.fjdl beefdummma. ivubcrfcfi
st aut dem Blocksberg. Kupferstich.
Abb. 75. Von eyner edlen frowen, wie die vor eym Spiegel stund, sich
schmukend, unnd sy jn dem Spiegel den tfel sach, jr den hyndern zeigend.
Holzschnitt aus dem Ritter von Thum' 1493.

der Einflle und einer unerhrten Schlagkraft des Ausdruckes

hervortritt.
Zur selben Kategorie gehren Keisais Grotesktnzer (Abb.
19), deren Figuren der japanische Meister das ganze Feuer seines
asiatischen Temperamentes mitgeteilt hat. Das Darstellungs*
geworden zu sein, um sich einem
mittel scheint hier selbstndig
schrankenlosen, berschwenglichen Leben hinzugeben.
Hand in Hand mit der Vorliebe, die die Gegenwart dem
Grotesken und dem Grauenvollen entgegenbringt, geht die Ent*
wicklung einer Reihe hervorragender neuer Ausdrucksmittel
zur Darstellung dieser Empfindungen.
Die Krnung dieser Entwickelung bedeutet der Impressio*

101
Abb. 76. Hieronymus Bosch, Teufel. Federzeichnung.
Zu Seite 70.

102
 Abb. 77. Max Mayrshofer, Der Teufelsritt. Tuschzeichnung.

nismus. Er hat das Panische gleichsam im Leibe. Denn er

geht ausdrcklich darauf aus, die Dinge in der Einzigkeit und
Pltzlichkeit, in der Fremdheit und sogar in der Wildheit ihrer
Erscheinung wiederzugeben. Alle seine Ausdrucksmittel sind
entwickelt und geschrft an diesem Streben, das panisch Er*
regende Objektes in seiner schlagendsten Formulierung
des
auszuprgen. Die Fremdgefhle sind fr den Impressionisten
nicht ein Stoff oder ein Agens wie viele andere, sondern sie in*

spirieren seine ganze Auffassung und leiten ihm die ffand.

103
 Abb. 78. Th. Th. Heine, Teufel. Bronzestatuette.
Aus: Hermann Esswein, Moderne Illustratoren. Band I, Th. Th. Heine.Zu Seite 91.
 Abb. 79. Th. Th. Heine, Engel.
Zu Seite 91.

Die ltere Zeichnung stellt, von nicht sehr zahlreichen Aus*

nahmen abgesehen, ihre Objekte in einer durchaus assimilierenden
Weise dar, durch welche das Befremdliche ihrer Erscheinung
beschwichtigt wird. Wagt sie sich auch an Gegenstnde voll
Wildheit, so liegt doch in der gelassenen Ausfhrlichkeit ihrer
Wiedergabe, in der ruhevollen Festigkeit ihres Striches etwas
hnliches wie mutatis mutandis in dem Lwen des wackeren
Webers Zettel, der sanft und melodisch brllt wie eine Nachti*
gall, damit die Damen nicht erschrecken.
Bei der impressionistischen Zeichnung Hand* zittert alles
werkliche in der seelischen Erregung mit. Strich, Linie und
Fleck beben im gleichen Rhythmus der Befremdung. Der Im*
pressionismus ist der technische Ausdruck des Staunens vor
den Dingen. Ein objektives Ideal der Durcharbeitung gibt es
fr ihn nicht. Alles Handwerkliche ordnet er dem rcksichts*
losen Streben nach der Pointierung des Staunens unter. Er sieht

105
Abb. 81. Martin Schongauer, Versuchung des heiligen Antonius. Kupferstich.
Zu Seite 17.

107
108
 Abb. 84. Hokusai, Das Skelett des ermordeten Kohada
Koheje erscheint ber dem Moskitovorhang im Schlafgemach
seines Mrders als Traumbild. Aus den Hyaku monogatari
(100 Erzhlungen) von 1830.

die Dinge voraussetzungslos und wie in vollkommener Unkennt*

nis ihrer Bedeutung.
In der Wiedergabe der Gethle des Staunens streift er
schon ganz unwillkrlich das Groteske. Drckt der impressio*
nistische Knstler aber mit Willen das Grauenvolle oder das
Groteske aus, so geschieht es mit einem Erfolg, der den alten
Mitteln in der Regel versagt blieb.
Vor allem arbeitet der Impressionist mit dem Lichte. Er
Michel, Das Teuflische und Groteske in der Kunst 8
113
 Abb. 85. Albrecht Drer: Der reitende Tod. Zeichnung v. J. 1505.
London.

stellt das Schrecknis in eine gespenstische Helle und legt Schatten

an, deren ahnungsvolles Dunkel dem Grauen eine sichere Heim*
Sttte bietet. So verthrt Kubin, wenn er aut seine Riesenspinne
einen atemlosen, geisterhaften Schein fallen lt, der geradezu
als optische Angst wirkt. Auch Van Gogh hat in seinem Ge*
fngnishot (Abb. 61) diese pointierende Helle, die radiale Schatten
wirft und den Eindruck des irren Rundlauts wesentlich verstrkt.
Licht ist etwas Geistiges und wirkt infolge Verwandt*
seiner
Schaft mit dem Seelischen auch am unmittelbarsten aut den
Menschen ein. Licht an sich kann die Empfindung des Grauen*
vollen oder Grotesken auslsen, ohne da der Gegenstand da*
nach beschaffen wre. So gibt es von Kubin ein Blatt Das
Zinshaus (Abb. 29), das eine einfache, alltgliche Mietkaserne
darstellt. Aber diese triste Baracke wird von einem so bsen,
schwlen Traumlicht erhellt, gezeichnet, da sie zum Hause des
Schreckens wird, ohne da man dessen Klauen, Eangrssel oder
Mordmesser aus den schwarzen Fensterlchern drohen she.

114
 Abb. 86. Hans Holbein d. J., Holz*
schnitt aus dem Totentanz.

Die zeichnerische Auffassung richtet sich beim modernen

Knstler ganz nach den Absichten der Pointierung. Alle Frei*
heiten sind ihr gestattet. Sie wetteifert mit der Malerei oder
geht ihren strengen, einfachen Liniengang, sie teilt die Formen
in schwarz*weie Flchen auf oder arbeitet mit einem krausen
Wirrwar von Mitteln, ohne jede Phrasierung. Sie geht bis zur
reinen psychologischen Linie, die vielmehr Gefhlskurve als
zeichnerischer Ausdruck Objektes ist. Das rhythmische
des
Liniengewoge in Munchs Sterbezimmer (Abb. 89) samt den
Geistgesichten, die aut seiner Flut schwanken, stammt offenbar
aus der Seele des Sterbenden. Indem wir mit unseren Augen
diese letzten optischen Phantasien des erlschenden Hirnes an*
sehen, liegen wir selbst dem Totenbett. Die dnnen,
auf
kranken Linien, die die Arme und Hnde des Opfers zeichnen,
suggerieren uns das schwindende Krpergefhl. Die schweren
Schatten, die den Raum fllen, sind schon letzte Nacht, die
wir sehen, wie die Sterbende sie sieht. Das entleerte spitze Ge*
sicht der Frau im Hintergrund, ist vom Tode so vereinfacht.
Dieser Welt gehrt nur die vordere Mdchenfigur restlos an.
Sie wird von uns, den Lebenden und Gesunden, so gesehen,
8*
115
Abb. 87. Alfred Rethe 1, Der Tod als Wrger. Holzschnitt.

116
 Abb. 88. Max Mayrshofer, Der Tod
erschreckt ein dickes Weib. Tuschs
Zeichnung.
Zu Seite 91.

und sie Mienen

gibt mit der albernen, platten Ratlosigkeit ihrer
die strkste Empfindung von der lautlosen Abmetzelung, die
eine Spanne von ihr entfernt geschieht.
Glnzende Beispiele impressionistisch moderner Pointierung
bieten zahlreiche Bltter von Beardsley (Abb. 52), dem Dandy
des Schreckens, dem hohen Knstler aller zrtlichen Verrucht
heiten und empfindsamen Brutalitten. Seine Domne ist das
Grauen, das aut verbindlichen Katzenpfoten kommt, der laut
lose, wollstige Krampf der Empfindungen, die sanften, heim
liehen, parfmierten Greuel, die von den lauten Greueln Goyas
(Abb. 51, 57, 68) so verschieden sind wie das Gift vom Messer.
Seine Darstellungsweise kennzeichnet die erlauchte, weltmnnische
Ruhe der Linie und die schwrmerische Phantastik der Er
findung, die einen verschwiegenen, berschwellenden Prunk der
Gesichte erzeugt. Diese Ruhe und Gehaltenheit der Linie,

117
 Punkt fr Punkt, durch die Dessous galanter
die sich sorgsam,
Damen und durch das Spitzengewlk der mit weibischem Prunk
gekleideten Mnner einschmeichelt! Von Caligula, dem kaiser*
liehen Neurastheniker, wird erzhlt, da er seinen berreizten
Nerven gern den Anblick flieenden Blutes gnnte und dabei
seine Ataraxie lobte, die ihn diesen Anblick ohne Erregung er*
tragen lasse. Einen hnlichen Eindruck macht die prezise, unters
strichene Ruhe, die Beardsleys Linie zur Schau trgt. Denn seine
Schpfungen sind in ihrer dmonischen Feindschaft gegen alles
Ethische reine Teufelei, das heit nicht etwa Zeugnisse aktiver
Bosheit, sondern Zeugnisse der tiefen seelischen Entkrftung der
Zeit. Sie spricht sich aus in der Lhmung des Lebenstriebes,
in der Verschmhung der Lebenssttzen, wie sie die krftige
Bettigung des Ideenvermgens zu bieten vermag. Diese
Lebensschwche wirkt negativ, und solche passive Negation ist
auch der Fall Beardsleys.
Als Beleg fr eine glnzende illustrative Pointierung des
Grauens wird seine Messalina (Abb. 52) willkommen sein.
Die massigen, entblten Brste dieser klotzig einhertrampelnden
Weibsperson, aus tiefer Schwrze leuchtend, enthalten das ganze
wtende Fleisch der kniglichen Dirne; dazu der Kopf mit
den brutalen, unbeherrschten Zgen, das spitzige Wieselgesicht
der Kupplerin ohne jede allegorische Beigabe ist das ein*
dringlichste Bild der Venus vulgivaga hingestellt. Das Ganze
ist kennzeichnend fr die moderne Kunst der Andeutung; sie
gibt nur Stichworte, nur knappe Daten, die aber des Stoffes
Quintessenz in schrfster Verdichtung enthalten.
Von hier bis zu dem Morde Felix Vallotons (Abb. 60)
ist nur ein Schritt. Auch hier knappste Andeutung, giftigste
Essenz. Den eigentlichen Vorgang verbirgt die Kulisse der
Bettlade. Man sieht nur das gezckte Messer, das kein Zurck
mehr kennt, errt aus den zornigen Falten des rmels den
wtenden Raptus des Zustoens und aus dem schon wesenlosen
Unterarm des Opfers die Vergeblichkeit desWehrens. Das ist
nicht die Abbildung eines Mrders und seines Opfers, sondern
es ist das reine Portrt des unpersnlichen Mordes. Weder
der Tter noch der Leidende gelangen zur Diskussion. Nur
die Tat selbst, dieses Abstraktum, steht glorreich da, und es

1 18
 .

Abb. 89. Edvard Munds*

Zu ScL
 Sterbezimmer. Lithographie.
66 u. 115.
ist keine Frage, da durch dieses Ausschalten des Persnlichen
das Entscheidende in der Geste des Mordes mit hchster Wucht
zum Ausdruck kommt.
Seiner Zeit weit vorauseilend hat Goya in seinen Gemlden
und Radierungen unzweifelhaft moderne Handgriffe der Poin*
tierung angewendet. Man vergleiche die Kriegsgreuel des
Jacques Callot (Abb. 67) mit dem Blatte, das hier aus Goyas
gleichnamiger Folge wiedergegeben ist (Abb. 68). Dort ein
ganzer Baum Gehenkter, die sogar noch in ihren Todes*
voll
Zuckungen die berladene Zierlichkeit und Eleganz ihres Zeit*
alters beibehalten haben; hier nur drei oder vier, einer im Vor*
dergrund, die anderen schon in undeutlicher Entfernung. Die
Figur des vorderen Gehenkten sprche schon an und fr sich
eine deutliche Sprache. Aber man mu den franzsischen Sol*
daten betrachten, der den Gemordeten mit sinnender Gebrde
anblickt, man mu die Unterschrift lesen, die das Motiv seines
Sinnens angibt: Wer wei, warum? Und mit einem Schlage
ist dem Beschauer das Grliche sinnlosen Mordens so unaus*

weichlich vor die Seele gerckt, da ihm im ersten Augenblick

das Herz stocken mchte. hingegen bleibt das
Bei Callot
Ganze eine Theaterszene; man sucht unwillkrlich im Vorder*
grnde den Souff leurkasten und die Schirme der Rampenlichter.
Die Gehenkten mit ihren langen, eleganten Gliedmaen kommen
nur als Ornamente in Betracht, und nichts bahnt ihrem Sterben
den Weg zu unserem Herzen.
Oder man nehme Goyas Erschieung der Rebellen,
(Abb. 69), diesen Akt furchtbarster Rache, welche je die be*
leidigte Menschheit an ihren Schndern genommen, und wohl
das Schrecklichste, das die bildende Kunst bis jetzt hervorzu*
bringen gewagt hat. Es wrde zu weit fhren, wollte ich diese
beispiellose Anhufung von Grauen analysieren, das hier mit hun*
dert Zungen des Mordes, der Todesangst und des grimmigsten
Mitleids zu uns spricht. Schon die Figur des einen Getteten im
Vordergrnde, dem aus grlichen Schdellchern blutige Hirn*
masse ber das rhrende, wie schlafende Kindergesicht fliet, lt
alle hnlichen Schrecknisse weit hinter sich. Auch die Lichtlhrung

mit ihrem markanten Hervorheben der Hauptgruppe und ihrem

ganzen dramatischen Gange knnte ein Kapitel fr sich bilden.

123
Abb. 90. Hans Burgkmair, Die apokalyptischen Reiter. Holzschnitt.

124
 Abb. 91. Hans Holbein d. J., Holzschnitt zur Apokalypse.

Aber ich mchte nur auf einen Zug spezifisch moderner

Auffassungsweise aufmerksam machen: Das Peloton, dem die
Abschlachtung obliegt, steht vor der Lichtquelle, so da diese
ganze Reihe von Soldaten zu einer Kulisse zusammengeschlossen
wird, zu einer Kulisse der Vernichtung. Sind das Menschen?
Kein einziger zeigt auch nur ein Streifchen des Gesichtes. Ver*
mummte, dunkle Zauberer, neigen sie alle mit gleicher Bewegung
die Kpfe mit den hohen Tschakos ber die Flintenschlsser,

125
 Abb.

92.

Rubens,

Detail

aus

dem

Jngsten

Gericht.

Mnchen.

126
als raunten sie ihnen Beschwrungen zu. Drben das entsetz*
lieheWehren, Beten und Heulen, der wildbewegte Irrsinn der
Todesangst; hier das eherne, lautlose Gleichma der drohenden
Bewegung, der furchtbare, ausdrucksvolle Rhythmus in der
Wiederholung der Geste und der Flintenlufe. Nein, das sind
nichtMenschen, sondern Vernichtungsmaschinen, todbringende
Automaten, die mitten in diesem berma des Jammers noch
das Grauen der Maske tragen.

Unsere Abbildungen geben einen Begriff davon, wie eifrig

die Knstler aller Zeiten und Gebiete sich bemht haben, die
Spielarten des Grauens, alle seine befremdlichen oder ergtz*
liehen, erhebenden oder zerschmetternden Mischungen und
Masken darzustellen.
Diese Produktion bersteigt in ihrem Reichtum alles Ma
und liefert in ihrer Gesamtheit einen riesigen Hexenkessel voll
toller, schwrmender Negationen, in den auch der khle Be*
trachter nicht ohne Ergriffenheit hineinblickt. Ergriffenheit des*
halb, weil doch auch dies menschliches Mhen ist, das, wie ich
zu zeigen dachte, zu den wichtigsten menschlichen Angelegen*
heiten in Beziehung steht.
Fratzen ber Fratzen, ganze Meere von Ungeheuern, ganze
Welten grausamer Fabelei, tausend Verzerrungen und Mi*
deutungen, Millionen von Verruchtheiten und Hohngelchtern!
Entuert man sich auf Augenblicke der menschlichen Voraus*
Setzungen, so bricht man in Staunen aus:
Wie wunderbar sind diese Wesen,
meine Brder,
diese
denen ihre wirkliche, an Gestalten wahrlich nicht arme Welt so
wenig gengt, da sie aus sich diese aberwitzige andere Welt
erfanden!
Aber mu man ihnen da sie es taten? Ist
nicht danken,
es nicht wundersam, dieses Bevlkern des ewig Leeren mit Ge*
stalt, dieses treue Formen und Vermenschlichen des Nichts,

dieses Wortefinden fr Namenloses?

Das alles ist Arbeit im Dienste der Menschheit. Es ist
Teilnahme an dem uralten Kampfe des Menschen gegen den
einzigen Feind, der furchtbar ist: gegen das Nichts. Alle Ge*
stalt ist dem Menschen lind und freund. Sei sie auch Un*

127
128
gestalt, Migestalt, Schreckensgestalt, sie ist doch Form und des*
halb in ihrer innersten Artung ihm verwandt. Und heiter kehrt
man von dieser Welt finsterer Frmmigkeit in die wirkliche Welt
zurck, einzige, in der es zu leben und zu wirken gilt.
die
Schauder und Verneinung mgen ringsum das Land der Men*
sehen umgrenzen. Kann das aber das Blhen einer einzigen
Blume widerlegen oder einen einzigen Ku um seine Wrze
bringen?
Alle diese fieberischen Visionen, diese Alptrume und Angst*
gesichte lassen nur um so deutlicher fhlen, was des Menschen
eigentlicher Besitz ist und wo seine Krfte liegen. Vom Grenz*
lande des Menschlichen bringt man herzlichere Heimatgefhle
fr die Erde auf der es Zauber genug, aber keine Zauberei
mit,
gibt. Wie wunderbar ist das Feste! Wie herrlich und an*
betungswrdig ist die unerschtterliche Treue der Gesetze! Das
Regelwidrige reizt, die Verneinung berauscht, wenn man das
Feste und die Bejahung voraussetzt. Komme aber vom Regel*
losen her, habe dich einmal tief in die Verneinung untergetaucht,
wie strahlend geht dir dann die Pracht der Gesetze und die
tiefe Schnheit der Bejahung auf!
Satan, der Romantiker, wird ewig die Ebben Gottes be*
nutzen, um fr kurze Zeit den Thron zu besteigen, wenn die
Menschheit in ihrer Bejahung freudlos erstarrt ist. Insbesondere
die jungen Menschen werden sich zu allen Zeiten an dem in*
fernalischen Adel der Verneinung berauschen und an Pans grau*
samem Maskenspiel ihre leidvolle Ergtzung haben.
Aber ewig wird sich auch Satans Sturz wiederholen, und
wird die Welt geschehen
bis tief in die Flle der Zeiten hinein
nach der Liebe Gottes, die sich bei ihrem allerersten Erscheinen
in die rhythmische Formel des Gesetzes kleidet: Solange die

Erde stehet, soll Same und Ernte,

nicht aufhren Frost und
Flitze, Sommer und Winter, Tag und Nacht.

129
 I.OVIS CORINTH WEIBLICHER AKT
:

DER NACKTE MENSCH

IN DER KUNST ALLER ZEITEN
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FAie Darstellung des nackten Menschen stand von jeher im Mittelpunkt
f ^ alles knstlerischen Schattens. Unser Buch bringt in zahlreichen
groen Abbildungen eine ganze Geschichte der Darstellung des nackten
Menschen, von den ersten Nachbildungsversuchcn kulturloser Vlker bis
hinauf zu unserer hchstentwickelten Kunst. Die Kunst der gypter, der
Griechen, der romanischen und gotischen Epochen, die Renaissance, die
Blte der Kunst in den Niederlanden, das Rokoko, das franzsische und
deutsche moderne Kunstschaffen zieht an uns vorber, und lehrt uns, wie
wechselnd
das Schnheitsideal der Jahrhunderte
war. Heute, wo man sich wieder auf natrliche Krperpflege besinnt und
nach der langen einseitigen Verstandesausbildung wieder den Sinnen ihr
Recht lassen will, ist das Buch von aktuellster Bedeutung.
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Tmmer mehr lernt der Deutsche seine eigene Heimat schtzen. Bewegungen wie Heimatkunde,
^ Denkmalpflege, Heimatschutz ziehen immer weitere Kreise. Auch diese Bnde wollen in Wort
und Bild das Ihre beitragen, den Deutschen auf die berflle von Schnheiten in seinen Stdten
zu verweisen, und zugleich Vorbilder geben fr die Gestaltung der modernen Stdte.
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DIE SCHNE DEUTSCHE STADT

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edermann kennt oder hat Bilder von Nrnberg, Dresden, von Deutschlands ,, berhmten
J Stdten gesehen. So gut wie unbekannt aber sind die Hunderte kleiner Stdte abseits der
groen Strae, die einen unendlichen Reichtum an Schnheiten bergen. Jeder Band bringt aus
etwa 80 Stdten Abbildungen, die grtenteils nach eigenen Aufnahmen des Verfassers her*
gestellt wurden.
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geheftet :: MNCHEN ::
gebunden

LEONARDO DA VINCI
Historischer Roman von Dmitri Mereschkowski
720 Seiten mit Bildbeigaben
Mark geheftet gebunden Mark
Luxusausgabe in 2 Bnden M. 24.
Der Roman der italienischen Renaissance
VV/'ir sehen in ein Chaos von sich widerstreitenden Strmungen, ein farbenfunkclndes ,
von
tausend Gestalten belebtes Panorama tut sich vor uns auf. Alles berragt die Gestalt
Leonardos, dieses groen Meisters aller Weisheit und Kunst. Auf wunderbare Weise versteht es
Mereschkowski Personen, ja ganze Stdte lebendig und vor unsern Augen fast greifbar zu machen.
Wir nehmen teil an den ersten Kmpfen des Humanismus und sehen aus dem dumpfen Chaos
mittelalterlichen Glaubens und Aberglaubens die ersten Vorkmpfer fr Aufklrung wie Licht 3
strahlen hervorbrechen. Als erster und vorderster immer Leonardo. Die Vielseitigkeit Leonardos,
seine um Jahrhunderte vorauseilcnden Ideen, setzen ihn mit allen Bewegungen seiner Zeit in Ver*
bindung, und so erleben wir mit seinem Leben das Leben der ganzen Kpoche.
 R. PIPER & CO., VERLAG, MNCHEN

BISMARCK UND NAPOLEON III. AM STRANDE VON BIARRITZ 1862

DER DEUTSCHE IN DER ANEKDOTE

Eine deutsche Kulturgeschichte in 400 Anekdoten
mit 6 Portrttafeln Gesammelt von Tony Kellen
Geheftet M. 1.80 Gebunden M. 2.80

D ie schnsten historischen Anekdoten von den alten Germanen bis zu Bismarck sind hier ge*
sammelt, und aus diesen kurzen Aussprchen, ernsten und lustigen Begebenheiten, ergibt
sich schlielich ein Charakterbild des Deutschen.
 HANS BEHAM: JOSEPH UND POTIPHARS FRAU

SITTLICHE
ODER UNSITTLICHE KUNST?
von Dr. E. W. Brcdt
Mit 76 Abbildungen
1.80 geheftet 15. 25. Tausend gebunden 2.80
Ui eiheit der echten, groen Kunst, auch wenn sie Nacktes und Sinnliches
darstellt! Weg mit dem slichen Kitsch, der nur auf Lsternheit
spekuliert. Nicht die Kunst ist reformbedrftig, reformbedrftig ist heut*
zutage allein der Kunstbetrachtende, das Publikum!
Die Kritik nahm das Buch enthusiastisch auf.
Sein Schriftchen stellt einen Beitrag zur Kunsterziehung dar, insofern nur diese das ehemalige
gesunde Verhltnis der groen Menge der Genieenden zum freien Schaffen des Knstlers wieder
hcrstellen kann. Die gut gewhlten Abbildungen und die eindringende, leicht verstndliche Dar*
Stellung untersttzen die Absicht des Verfassers aufs wirksamste (Zeitschrift fr Bcherfreunde.)
Der unerschpfliche Stoff ist hier knapp in klaren Beispielen aus den verschiedenen Zeiten be*
handelt, aber bereits das, was hier in diesen knappen Rahmen gebracht werden konnte, wird
jeden ohne weiteres berzeugen. (Curt Bauer in der Neuen Hamburger Zeitung.)
 Kunstbcher aus dem Verlage
M. 1.80 R.PIPER & CO., MNCHEN M. 1.80

OBERLNDER : URWALDIDYLLE

DAS TIER IN DER KUNST

von Reinhard Piper
Mit 130 Abbildungen
1.80 geheftet 8. Tausend gebunden 2.80
TAas Tierbild aller Zeiten und Vlker vom Steinzeitmenschen bis zu
Gaul und Zgel wird hier in groben, schnen Abbildungen mit einem
einfach und sachlich geschriebenen Text vorgefhrt. Das Buch ist zugleich
eine Ergnzung zu jeder Naturgeschichte. Alle Tiere: Mammut und Frosch,
Lwe und Polyp sind vertreten. Das Buch mu, zumal bei seinem billigen
Preise, in die weitesten Kreise dringen und wird von allen Kunst* und
Tierfreunden gleich willkommen geheien.
Prometheus: Der Gedanke der Zusammenstellung eines solchen Werkes
ist Glnzend aber ist die Art und Weise, wie
sicherlich ein glcklicher.
derselbe verwirklicht worden ist. Mit Hilfe unserer heute so hochstehenden
graphischen Technik sind wahrhaft musterhafte Illustrationen geschaffen
worden. Man kann nur hoffen und wnschen, da das Buch ein Volks*
buch werden mge.

Druck von Hesse & Bcckcr in Leipzig