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Italien € 5,80 • BeNeLux € 5,80 • Ungarn Ft 1940 NR. 95

KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN

FOTOMALKURSE
Schritt für Schritt zum
eigenen Gemälde

DOODLES VIDEO
Der Weg zum Malkurs
kreativen Flow

3D-EFFEKTE
So malen Sie raffinierte alen mit
Licht- und Schatteneffekte Erlebnis M

ng
der TV-Sendu
Bekannt aus r Löwen
Die Höhle de

LETTERING-TREND NEUE KREATIVE TECHNIKEN UND

IDEEN FÜR KUNSTVOLLE SCHRIFT- UND BUCHSTABENBILDER
CUT & PRINT MODERNE LINOLSCHNITTE UND VIDEO
-DRUCKE EINFACH UND EFFEKTVOLL SELBST GESTALTEN Malkurs

Leserkunst | News – Trends | Motivvorlagen | Malreise | Buch-Tipps

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
Foto: B. Waldschmidt, Text: C. Rückel

liebe Leser!
eden wir von einer Landschaft, ist uns klar, dass es sich

R nicht um einen Gegenstand handelt, sondern zumeist um

eine weite Ebene, die sich im Laufe der Zeit und mit dem
wechselnden Standpunkt des Betrachters verändert. Die Land-
schaft hat also keine endgültige Form, sie verändert sich ständig.
Mehr als bei jedem anderen Thema verleiht ihr der Künstler Form
und visuelle Klarheit. Der Grundgedanke der Landschaftsma-
lerei besteht jedoch immer in der Schaffung eines Gefühls für
die Natur. Der Künstler wählt dabei eine begrenzte Anzahl von
Aspekten bzw. Motiven in der Landschaft aus, die ihm wesentlich
erscheinen. Die Kunst der Landschaftsmalerei ist also Ausdruck
der gesamten Natur mit Hilfe einiger ihrer Teile. Heutzutage
betrachtet man das Erbe der Impressionisten als die gültigste
Interpretation einer Landschaft. Wesentlich sind hier das Licht
und die Atmosphäre des natürlichen Panoramas, wie man es
unter anderem in Claude Monets Bild „Frühling“ auf Seite 76
sehen kann. Das dabei grundlegende Zusammenspiel kühler und
warmer Farbtöne bestimmt auch aktuelle Kunstwerke wie das
Landschaftsbild von Simon Fletcher auf Seite 62. Werner Maier
fängt mit seiner Darstellung blühender Rapsfelder auf Seite 6 eine
ebenfalls lichtvolle, belebte Frühlingsstimmung ein. Lassen Sie
sich von unseren Bildbeispielen inspirieren und gestalten Sie Ihre
Landschaften so, wie Sie sie empfinden. Fühlen Sie die Natur !

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
B ildmot ive
Malen mit Acrylfarben
6 Blühende Rapsfelder
Heitere Frühlingsstimmung
in leuchtendem Gelb
22 Landidylle
Kletterrosen und Stockrosen
ergänzen sich im Bauerngarten
zum perfekten Ensemble.
Pfingstrose
56 Dynamische Bildwirkung auch
bei kleiner Farbpalette
Malen mit Aquarellfarben
Liebesgeschenk
10 Das bunte Blumenbouquet
erhält mit zarten Aquarell-
farben einen Vintage-Look.
Kreativ mit Aquarellkreiden
Lebenskunst
38 Illustrierte Lieblingssprüche
für die Wand
10
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Techniken
Spachteln mit Acrylfarben Workshop
50 Im Galopp
Das abstrahierte Pferdebild
14 Cut & Print
Moderne Linolschnitte
erhält mit Spachteltechnik und und -drucke
expressiver Farbgebung eine
kraftvolle Dynamik. Atelier-Tipps
Masterclass 30 Handlettering
Die Kunst der schönen
62 Die lange Tafel
Landleben in Pastell von
Handschrift
Simon Fletcher Malschule
Mixed Media 66 Aquarell-Doodles
Meditatives Malen und
72 Zeit für Gemütlichkeit
Doodle-Malerei in Pastelltönen
Zeichnen mit Aquarellstiften
als bunter Weg zur Entspannung
Berühmte Künstler
76 Malen nach einem Bild
von Claude Monet Noch mehr Kreativideen
„Frühling“ in Pastell gibt’s auf unserem Blog:
www.oz-verlag.de
22 31
 Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de

Journal Ser vice

Das besondere Buch Kreativ vor Ort Vorlagen übertragen

26 ArtNight
Erleben Sie ArtNight-Events in
54 Loving Vincent
Blick hinter die Kulissen des
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
den eigenen vier Wänden! ersten komplett gemalten
Animationsfilms, der die Bilder Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen Vincent van Goghs zum Leben
Malen auf Schloss Raesfeld erweckt 41 Vorlagen für die
36 Mit der Künstlerin und Nützliches & Praktisches
Bildmotive im Heft

Architektin Ulrike Walther 82 Impressum

Tipps, Trends, News
die Faszination der Aquarell-
malerei entdecken
60 82 Herstellernachweis
Buch-Tipps 83 Vorschau
Atelier-Kolumne Bücher rund ums
61 Malen
45 Von Oberfläche und Tiefe
Gabriele Middelmann über Wir sind für Sie da !
Zeitspuren in künstlerischen Inspiration & Leserkunst
Brauchen Sie einen Rat zum Thema
Werken Ausstellungstipps, Kurse
80 und Kunst unserer Leser
Handarbeiten, Basteln, Malen oder
Dekorieren? Haben Sie Fragen zu einer
Künstlerporträt Anleitung oder zu einer speziellen
Kreativtechnik? Unsere Fachberaterin
46 Bernhard Förth
Der Münchner Maler beein-
hilft Ihnen gerne weiter.

druckt durch Momentaufnah- Schreiben Sie uns !

men des urbanen Lebens. service-hotline@oz-verlag.de

56 68 72

I N H A LT 5
 M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Werner Maier, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: istock / Daniel Prudek

Blühende Rapsfelder
Rapsfelder bringen mit ihrem leuchtenden Gelb heitere
Frühlingsstimmung auf die Leinwand. Für die Bildspannung ergänzt Künstler
Werner Maier Bäume, Fluss und Wolkenberge.

6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 BLÜHENDE R APSFELDER

Die Leinwand farbig grundieren: den

Himmelsverlauf am oberen Rand mit
1
einer Mischung aus Coelinblau und
Ultramarinblau überziehen und so
lange überstreichen, bis ein fließen-
der Übergang entsteht. Die Helligkeit
am Horizont gelingt durch Türkis,
aufgehellt mit Titanweiß. Die Wiesen-
flächen mit reinem Türkis bis tiefem
Dunkelgrün anlegen. Den Verlauf des
Weges locker mit dem Pinsel in die
noch feuchte Farbe skizzieren.

2
Die am weitesten entfernten Landschaftsebenen gestalten. Für die lichtbeschienenen
Wolkenberge den Pinsel abwechselnd in Titanweiß und in aufgehelltes Ultramarinblau
eintauchen. Mit kleinsten Spuren Schwarz die Farbe abdunkeln und ständig ineinander
wischen. Die weichen Übergänge lassen die Luftschichten erahnen. Für das bläuliche
Waldgebiet am Horizont sind kurze Längsstriche ideal.

Kleine Tupfen für die Baumgrup-

pen auf den Waldrand setzen.
3
Die Wiesenbegrenzungen mit
hellem Grün andeuten.

Material
 Keilrahmen, 70 × 100 cm
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Schmincke) in Titanweiß,
Zitronengelb, Chromgelbton, Kadmiumorangeton, Zinnoberrot, Ultra-
marinblau, Preußischblau, Coelinblau, Türkis, Phthalogrün, Permanent-
grün, Saftgrün, Siena natur, Vandyckbraun, Eisenoxidschwarz
 Rundpinsel (da Vinci NOVA-Synthetics, Serie 1570), Gr. 24
 Flachpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7189), Gr. 35, 50

Rastervorlage A auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Werner Maier

BILDMOTIVE 7
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Das Gelb der Rapsfelderhügel

4 mit weißen Strichen beleben.
Die weißen Lichter bringen die
Farbschichten zum Leuchten.

TippDie dunkle Unter- Nun das Bild von der Ferne bis
5
zum Vordergrund gestalten.
malung steigert die kom-
Zitronengelb, Chromgelbton und
positorische Wirkung – sie
scheint an einigen Stellen Kadmiumorangeton bei dem
noch durch den Raps. vorderen Rapsfeld abwechs-
lungsreich aneinanderreihen.

Die Grasbüschel links und rechts vom Weg

6 mit vermischtem Türkis, Permanentgrün und
Saftgrün modellieren. Gelingt das alles, wird
die Bildspannung der Komposition sichtbar.

Vor dem Akzentuieren der Grashalme

den Weg mit grauen Farbstreifen aus-
7
füllen und mit blauen Lasurlecken
beleben. Nach hinten den Weg
perspektivisch verschmälern.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 BLÜHENDE R APSFELDER

Jetzt die Grashalme im Vorder-

grund über den Weg malen,
8
damit er nicht ausgeschnitten
wirkt und sich in die Landschaft
einbettet. Die Grundanlage des
Bildes ist nun vollendet.

Variieren Sie nun mit dem Flachpinsel

9 in Größe 35 die Baumkronen. Ein breit
gesetzter Pinselduktus fasst die Schatten
des Blattwerkes zusammen und überstei-
gert den Lichteinfall. Dabei immer leicht
die Pinselspitze drehen. Alle Grüntöne
abmischen und dabei Hell und Dunkel
kontrastreich nebeneinander fügen.

Die Zwischenräume bei den

größten Blüten und Stängeln
10
mit coelinblauen, ultramarin-
blauen und türkisen Tupfern
vertiefen. Alle gelben Flächen
mit Grautönen aufhellen und
farblich abstimmen. Das Gras
im Vordergrund nochmals über-
arbeiten. Die Wolkenformation
erneut inszenieren und die
linke Hälfte in einen Schatten
und die rechte Hälfte ins Licht
tauchen. Für eine gelungene
Dramaturgie die Richtung des
Weges spiegelbildlich in den
Wolkenschichten aufgreifen.

BiLDmoTiVE 9
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Liebesgeschenk
Das bunte Blumenbouquet erhält mit zarten Aquarellfarben einen Vintage-Look.
Der kleine Vogel als Liebesbote vollendet die romantische Botschaft.

Material
 Aquarellkarton (Canson®  runde Aquarellpinsel
Montval®), feinkörnig, auf (z. B. MAESTRO, Serie 35,
40 × 42 cm zugeschnitten von da Vinci), Gr. 2, 8, 12
 Künstler-Aquarellfarben oder 16
(HORADAM® AQUARELL von  Kohle- oder Transferpapier
Schmincke) in Zitronengelb,  Gelroller (z. B. uni-ball®
Kadmiumgelb mittel, Perma- SIGNO) in Weiß
nent Karmin, Coelinblauton,  Bleistift, H2
Heliogrün, Hookersgrün, Lichter  Radiergummi
Ocker, Umbra gebrannt, Elfen-  Wassertopf
beinschwarz, Titan-Deckweiß  Mischpalette

Rastervorlage B auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Claudia Ackermann
1
Einen hellen Lachston Die Vorlage nach der Rastermethode
aus Permanent Karmin,
2 (siehe S. 40) mit Bleistift auf den
Titan-Deckweiß und Aquarellkarton übertragen, die Raster-
Kadmiumgelbton linien anschließend wegradieren.
mischen und die Die gelbgrünen Blüten des Bindegrüns

Motiv: Claudia Ackermann, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: 123rf / depiano

Mohnblüten großzügig in Zitronengelb anlegen und Schattie-
grundieren. Die Hor- rungen in Hookersgrün in das noch
tensien mit verdünn- feuchte Gelb tupfen.
tem Permanent Kar-
min und die Rosen
und die Staubgefäße
der Mohnblumen in
verdünntem Kad-
miumgelbton anlegen.

Den Vogelkörper mit Zitronengelb, Kadmiumgelbton, Lichter

Ocker und stark verdünntem Coelinblauton gestalten. Den
3
roten Kreis in Permanent Karmin mit Umbra gebrannt malen,
trocknen lassen und ein weiteres Mal ausmalen. Den Schna-
bel mit derselben Mischung ergänzen. Das Auge mit Umbra
gebrannt anlegen, einen Punkt in der Mitte aussparen.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
     

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ÿ
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN

Den Lachston aus Schritt 2 mit Permanent

4 Karmin und Kadmiumgelbton abdunkeln
und die Schatten und Strukturen im Mohn
anlegen. Für die gezackten Übergänge die
Haare des 8er Pinsels direkt hinter der
Zwinge spreizen.

Ein helles Grün aus Hookersgrün und

Zitronengelb mischen, ein dunkleres Grün aus
5
Heliogrün und Hookersgrün. Das Blattgrün
jeweils zunächst mit hellem Grün grundieren
und das Dunkelgrün in die noch feuchte
Farbe laufen lassen. Die dünnen Stiele der
Akazienblüten noch nicht gestalten.

Die Zwischenräume in den Hortensien in einer

6 Mischung aus Permanent Karmin, Coelinblauton
und Titan-Deckweiß anlegen. Blaue Punkte in die
Blütenmitten tupfen. Mit dem kleinsten Pinsel feine
dunkelrosa Striche in die Blütenblätter zeichnen.

Den Kranz um die Staubgefäße der Mohnblumen

mit der roten Mischung aus Schritt 2 anlegen. Mit
7
dem kleinsten Pinsel Muster und Konturen in und
um die Mohnblütenblätter zeichnen. Die Rosen
mit etwas Orange, gemischt aus Kadmiumgelbton
und wenig Permanent Karmin schattieren.

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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HHHIJKLMNOMPJQRQSIOTU
Workshop
Moderne Linolschnitte und -drucke

CUT & PRINT

Erinnern Sie sich noch an Ihren ersten Linolschnitt in der Schulzeit?
An den unverwechselbaren Geruch der Linoleumplatten und an das
Erfolgsgefühl, den ersten selbstgefertigten Abdruck in den Händen zu halten?
Die Künstlerin Ruth Alice Kosnick erweckt diese Erinnerungen
in modernen Drucken zu neuem Leben.

Linol-Kunst Farben LUKAS LINOL Platten sind hellgrau,

Wann zum ersten Mal ein Stück Lino-
leum zum Drucken bearbeitet wurde,
ist nicht genau zu datieren. Der erste
bekannte Kunst-Linoldruck
stammt von Erich Heckel
aus dem Jahre 1903, in der
Folge ließen sich viele
weitere Künstler von
Die Linoldruckfarben LUKAS STUDIO
LINOL sind in 12 intensiven und gut
deckenden Farbtönen erhältlich. Die
Farben haben eine geschmeidige Kon-
sistenz und haften auch gut auf nicht
saugenden Flächen. Sie sind wasser-
löslich und wasservermischbar, sodass
sich die Walzen und Platten leicht mit
wodurch Vorzeichnungen noch besser
sichtbar sind. Beim Arbeiten sollte eine
Schneideunterlage unter die Linolplatte
gelegt werden, um den Arbeitstisch vor
versehentlichen Beschädigungen mit
den scharfen Klingen zu schützen.
Werkzeuge

Produktion Ruth Alice Kosnick/Redaktion: Nicole Kemper

der Technik faszinie-
ren, beispielsweise
Henri Matisse, Was-
sili Kandinsky und
Gabriele Münter.
Auch heute wird Lin-
olschnitt im künstleri-
schen Bereich verwendet.
Die Hersteller haben sich
auf den Bedarf eingestellt und
Materialien entwickelt, die die Hand-
habung noch einfacher machen.
Hochdruckverfahren
Linolschnitt ist eine graphische Tech-
nik, die mit dem so genannten Hoch-
druckverfahren arbeitet. Wie beim Holz-
schnitt werden Motive oder Muster mit
speziellen Werkzeugen in eine Druck-
platte geschnitten. Anschließend wird
Farbe aufgewalzt, die auf den erhabenen
Stellen (Hochdruck) der Linoleumplatte
haften bleibt. Überall dort, wo ausge-
schnitten wurde, ist später auf dem
Papier keine Druckfarbe sichtbar.
Im Vergleich zu anderen Druckver-
fahren wie beispielsweise dem Kupfer-
stich oder der Radierung eignet sich
der Linolschnitt eher für gröbere und
großflächige Motive.
Wasser wieder reinigen lassen.
Linoleumplatten
Linoleum besteht – wie der Name es
andeutet – im Wesentlichen aus Leinöl.
Das Leinöl wird in einem aufwändigen
Verfahren mit Naturharzen, Kork- oder
Holzmehl und Farbstoffen auf einem
stabilisierenden Jutegewebe aufgebracht.
So entsteht eine relativ feste, aber den-
noch leicht zu bearbeitende Material-
verbindung. Linoleumplatten werden
in verschiedenen Größen und Stärken
angeboten, vorwiegend in Braun. Die
3
6
5 4
Die Linolschnittgarnitur mit Holzgriff, Aussstoßer
und fünf auswechselbaren Edelstahlklingen
Linolplatten werden mit speziellen
Linolschnittwerkzeugen bearbeitet,
bestehend aus einem Holzgriff und
mehreren Schnittklingen. Je nach
Form der Klinge können unterschied-
liche Schnitte angebracht werden.
Die LUKAS LINOL Schnittgarnitur
(Abb. unten) besteht aus einem Holz-
griff (1) mit Ausstoßer (2) sowie fünf
verschiedenen Edelstahlmessern: einem
V-förmigen Geißfuß (3), einem flachen
Konturenmesser (4), einem Ziereisen
in U-Form (5), und zwei Hohleisen mit
3 mm bzw. 4 mm Breite (6).
1
2

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Farbwalzen
Die LUKAS LINOL Farbwalzen bestehen
aus Gummiwalzen mit einem Durch-
messer von je 25 mm, die an einem
ergonomisch geformten Holzgriff gut
gehalten und bewegt werden können.
Sie sind in den Größen 60 mm, 80 mm
und 115 mm erhältlich. Zum Einfärben
der Farbwalzen ist eine glatte, saubere
Fläche als Untergrund hilfreich, bei-
spielsweise eine Glas- oder Acrylplatte.
Geben Sie etwas Farbe auf die Platte –
eher zu wenig, als zu viel – und rollen
Sie mit der Walze darüber, bis die Farbe
gleichmäßig auf der Rolle verteilt ist.
Grundmaterial
 Linolplatten (LUKAS LINOL Platten)
 Linoldruckfarben (LUKAS STUDIO
LINOL) in Weiß, Zitronengelb,
Goldgelb, Orange, Zinnoberrot,
Karminrot, Hellgrün, Cyanblau und
Ultramarinblau
 Linolschnittgarnitur (LUKAS LINOL
Schnittgarnitur)
 Farbwalzen (LUKAS LINOL
Farbwalzen) in den Breiten 60, 80
und 115 mm
Dann übertragen Sie die Farbe wiede-  Papier (Canson® XL® Bristol-
rum durch Hin- und Herrollen auf den Papier), 180 g/m²
Druckstock. Für den eigentlichen Druck-  Schneideunterlage
vorgang legen Sie vorsichtig Papier auf  Kunststoff- oder Glasplatte
die Platte und walzen mit einer größe-  Transparentpapier
ren, sauberen Farbwalze mit kräftigem  Kohlepapier (Pelikan)
Druck über das Papier.  Kreppband
 Schere
Papier  Cutter
Für den Linoldruck können Sie viele  Lineal
verschiedene Papierarten verwenden.  Aquarellstift in Schwarz
Je glatter das Papier ist, desto schärfer  Bleistift
 Kugelschreiber
werden die Ränder des Drucks. Interes-
 Haushaltstücher
sante Varianten erhält man auf gemus-
 Nagelbürste
terten Papieren.
TECHNIKEN 15
Workshop
Schwarz- und Weißlinienschnitt
Hahn und Henne verdeutlichen die zwei unterschiedlichen Schnitttechniken:
Bei der einen tritt das Motiv, bei der anderen der Hintergrund hervor.

Die klassische Linolschnitttechnik ist 1 2

der Schwarzlinienschnitt, bei dem der
Hintergrund weggeschnitten wird und
das Motiv zur Farbaufnahme stehen bleibt.
Das unregelmäßige Linienmuster im Hin-
tergrund ist typisch für Linolschnitte.
Beim Weißlinienschnitt bildet sich als
Druckergebnis lediglich der eingefärbte
Hintergrund auf dem Papier ab, das
eigentliche Motiv kann keine Farbe mehr
aufnehmen und tritt somit als papierwei-
ßes Negativ aus der Farbläche hervor.
Das folgende Übungsbeispiel zeigt einen
Hahn im Schwarzlinienschnitt und eine
Henne im Weißlinienschnitt.
Wichtig: das Druckergebnis des Schwarz-
und Weißliniendrucks ist immer spiegel-
bildlich! 3
Vorbereitung
Das Druckpapier und die Linolplatten
passend zuschneiden: Das Papier auf
das Format DIN A6 (14,8 × 10,5 cm), bei
den Platten 1 cm abziehen, um beim
Druck einen weißen Rand zu erhalten.

Schwarzlinienschnitt

1 Das Motiv auf Transparentpapier

zeichnen und mit Kohlepapier spiegel-
verkehrt auf die Linolplatte übertragen;
dabei mit Kreppband ixieren. Alle Stellen,
die drucken sollen, mit Bleistift oder
einem schwarzen Aquarellstift einfärben.

2
4 5
Die Linolplatte auf eine Schneide-
unterlage legen. Für die ersten Schnitt-
linien, die die Form umrunden, einen
Geißfuß verwenden. Wichtig ist, dass
möglichst immer vom Körper und von
den Fingern weg geschnitten wird!

3 Mit einem Hohleisen bei der Kon-

turlinie ansetzen und den Hintergrund
entfernen. Die Linolplatte im Arbeits-
prozess drehen, um die Schnittrichtung
beibehalten zu können. Die Schnitttiefe
liegt bei 1 bis 2 mm.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

4 Die fertige Platte mit einer Nagel-
bürste reinigen. Mit einer Farbwalze
gleichmäßig Linoldruckfarbe aufnehmen
und über die Linolplatte rollen. Die Farbe
bleibt auf den hohen, unbearbeiteten
Flächen stehen.
5 Auf dem Untergrund eine Passform
für den Druckstock und das Papier auf-
zeichnen. Die eingefärbte Linolplatte mit
Hilfe der Passform positionieren, das
Papier vorsichtig auflegen und mit einer
sauberen Walze darüber rollen.
Weißlinienschnitt
Beim links abgebildeten Hahn sind alle
die Motivpartien, die nicht weggeschnit-
ten wurden, nach dem Drucken sichtbar
(Schwarzliniendruck). Beim unten abge-
bildeten Huhn im Weißlinienschnitt ist
es umgekehrt. Die Darstellung ergibt sich
aus den nicht-druckenden, ausgeschnit-
tenen, also vertieften Linien, die auf dem
Druck weiß erscheinen.
Auch wenn die Bezeichnung Weißlinien-
schnitt schon namentlich auf ein gedruck-
tes weißes Motiv hinweist, muss das Mo-
tiv nicht unbedingt weiß sein. Die Farbe
des Motivs ist beim Weißlinienschnitt
stets die Farbe des verwendeten Papiers.
Druckt man auf blaues Papier, wird auch
das Huhn blau, nimmt man gelbes Papier,
entsteht ein gelbes Huhn etc.
6 Das Papier vorsichtig abheben und
trocknen lassen. Für den nächsten Druck
muss die Platte nicht zwischengereinigt
werden. Oft ergeben sich durch stehen
gebliebene Farbreste interessante Farb-
varianten und mehrfarbige Ränder.
TECHNIKEN 17
Workshop
Kleine Stempel aus Linol
Kleine Linolstücke werden im Handumdrehen zu
individuellen und immer wieder verwendbaren Stempeln!

1 2 TippLinol lässt
sich gut mit einer
einfachen Haushalts-
schere beschneiden.
Gerade Linien wer-
den mit einem Lineal
und einem Cutter
auf einer Schneide-
unterlage ausgeführt.

Graslandschaft

1 Die Vorzeichnung auf Linoleum über-

tragen und das kleine Motiv ausschneiden.
Mit einem Geißfuß die Form im Schwarz-
linienschnitt freilegen. Die spitzen Ecken
mit einem flachen Kontureneisen aus-
schneiden, bis der Span heraus fällt.

2 Ungeordnete Überschneidungen
und Überlagerungen in unterschiedlichen
Gelb-, Grün- und Blautönen lassen eine
Graslandschaft entstehen.

1 2
Blatt für Blatt

1 Eine Blattform zweimal übertragen,

um sie einmal im Weißlinien- und ein
weiteres Mal im Schwarzlinienschnitt
auszuführen. Die Form für den Schwarz-
linienschnitt mit der Schere beschneiden,
die andere in ein exaktes Rechteck set-
zen und die Form herausarbeiten.

2 Auf dem Druckpapier die Abstände

für die Musterung mit einem Bleistift
vorzeichnen, sodass Kästchen in der
Größe der rechteckigen Linolplatte ent-
stehen. Eine dunkelgrüne Mischung für
den Weißliniendruck verwenden und
jedes zweite Kästchen bedrucken. Die
Lücken mit dem umgedrehten Blatt
des Schwarzlinienschnittes in hellerem
Blaugrün auffüllen.

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1001 neue Motive
Mit den vorgestellten Techniken lassen
sich durch Reihungen, Überlagerungen
und die Verwendung unterschiedlicher
Farben unendlich viele Motivvariationen
gestalten – experimentieren Sie selbst!
Dabei kommt es nicht auf technisch per-
fekt ausgearbeitete Ergebnisse an, im
Gegenteil, je „unperfekter“ und individu-
eller, desto besser. Handgemachte und
damit authentische Designs sind ange-
sagt.
Gestempelte Einzelmotive lassen sich
vielfältig kreativ einsetzen, ideal für die
Gestaltung von Mixed-Media-Projekten.
Sie können auch Schriften mit selbst ge-
machten Stempeln anfertigen und damit
kunstvolle Letterings gestalten.

Stempelgriffe
Wer noch bequemer stempeln möchte,
bastelt sich einen Stempelgriff: Einfach
ein kleines Stück Holz auf die Rückseite
des Stempelmotivs kleben. Wichtig: Da-
mit sich die Farbe beim Drucken gleich-
mäßig auf dem Papier verteilt, sollte das
Holzklötzchen mittig befestigt sein. Wer
lieber einen maschinell angefertigten
Stempelgriff verwenden möchte, findet
im Fachhandel Hobby und Basteln eine
große Auswahl verschiedener Griffsorten.

1 2
Lettering mit Linol
Für Grußkarten, Einladungen, als Logo oder
zum Bedrucken von Textilien aller Art:
Auch für das Gestalten von kleinen Texten
ist der Linoldruck wunderbar geeignet.

1 Eine Vorlage mit spiegelverkehrten

Buchstaben herstellen, dabei die leichten
Ungenauigkeiten des Linoldrucks einkal-
kulieren und eher größere Buchstaben
wählen. Auf die Platte übertragen und das
Motiv herausarbeiten.

2 Im oberen Bereich des Linolstücks

Gelb auftragen. Von unten Blau dagegen
setzen und die beiden Farben vorsichtig
mit der Farbwalze vermischen. Das Linol-
motiv wie ein Stempel auf Papier legen
und mit einer Handwalze Druck erzeugen.

TECHNIKEN 19
Workshop
Farbenfrohe Fische
Auf zum großen Fang! Dekorative Fischmotive sind ideal um die große Vielfalt
an individuellen Gestaltungsmöglichkeiten auszuprobieren.

1 2 3

4 Material
 Grundmaterial siehe S. 15
 Druckpapier in DIN A4
 Linolplatte
(LUKAS LINOL Platten)
in DIN A4
 Farbwalzen (LUKAS LINOL
Farbwalzen) in den Breiten
60 und 115 mm
 flacher Borstenpinsel, Gr. 1 ½ "
 Palette

Die Linolplatte auf 24,7 × 16 cm zuschnei-
den, um beim Drucken auf DIN A4-Papier
einen umlaufenden Rand zu erhalten. Das
Motiv vorzeichnen, auf Transparentpapier
übertragen und spiegelverkehrt mit Koh-
lepapier auf die Platte pausen. Dabei alles
mit Kreppband fixieren (Abb. 1).
Die Konturen im Schwarzlinienschnitt
mit einem Geißeisen anlegen (s. S. 16).
Die Kreise auf dem Fischkörper mit dem
Hohleisen herausschneiden, dabei das
Messer oder die Platte drehen. Verschie-
dene Hohleisen für unterschiedliche
Kreisgrößen verwenden (Abb. 2).
Gerade Linien und Spitzen mit einem
flachen Konturmesser einschneiden und
heraushebeln. Die Flächen tief ausschnei-
den, damit keine sichtbaren Linien blei-
ben. Diese Technik wird „Ausgründen“
genannt. Das Hohleisen (4 mm) in den
Konturrillen ansetzen und den Hinter-
grund entfernen (Abb. 3).
Mit Kohlepapier, das mit der Kohleseite
nach oben liegt und einem aufgelegten

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Fischschwarm

Auf www.oz-verlag.de/
VIDEO mein-kreativ-atelier
Malkurs finden Sie den Video-Mal-
kurs zum Bild. Schauen Sie
der Künstlerin Ruth Alice
Kosnick dabei zu, wie sie
die bunten Fische in Linol-
schnitttechnik schwärmen
lässt.

Eins, zwei, drei – unendlich viele! Durch
mehrmaliges Drucken in verschiedenen
Farben entsteht aus drei kleinen Fischen
ein großer Schwarm. Die Fische unregel-
mäßig versetzt in verschiedenen Farben
auf einen großen Bogen Papier drucken.
Die Linolplatte dabei wie einen Stempel
benutzen und mit der breiten Walze an-
drücken. Sie können Einzelfische drucken,
indem Sie die anderen Fische mit dem
Haushaltstuch abdecken. Trocknen lassen.
Mit einem breiten Borstenpinsel wasser-
verdünnte Linoldruckfarbe in Wellen auf-
tragen. Unten kräftigere Töne verwenden,
nach oben stärker verdünnen.

Blatt Papier einen Zwischendruck anferti-
gen. Dieser Zwischenschritt erlaubt einen
ersten Eindruck, bevor Farbe ins Spiel
kommt. Eventuell nun noch Korrekturen
vornehmen (Abb. 4).
Nach einem ersten Probedruck mit Farbe
erfolgen weitere Korrekturen. In diesem
Fall wurden die Linien des Hintergrundes
durch weiteres Ausgründen mit dem
Hohleisen reduziert (Abb. 5).
Die Fische mit der kleinen Walze in Gold-
gelb, Orange und Karminrot einfärben;
leichte Farbübergänge einarbeiten. Bei den
folgenden Drucken die Reihenfolge der
Farben wechseln. Ein Reinigen der Platte
ist nicht erforderlich, da die Farbtöne
sich untereinander ergänzen (Abb. 6).
Die Druckergebnisse vergleichen. Probe-
drucke erstellen und Korrekturen vorneh-
men, bis das Ergebnis zufriedenstellend
ist. Nach Belieben auch Drucke auf ge-
mustertem Papier vornehmen oder durch
wiederholtes Drucken Überlagerungen
schaffen (Abb. 7).

TECHNIKEN 21
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Landidylle
Kletterrosen und Stockrosen ergänzen sich im Bauerngarten
zum perfekten Ensemble. Die üppigen Blüten treten auf dem strukturierten
Untergrund wirkungsvoll hervor.

Das Acryl Faser-Gel mit

Material
1 dem Spachtel auf den �
Keilrahmen, 60 × 50 cm �
breiter Flachpinsel
�
Acrylfarben (Schmincke (da Vinci GRIGIO
Keilrahmen auftragen und
AKADEMIE® Acryl color) SYNTHETICS, Serie
gleichmäßig verteilen.
in Titanweiß, Primär 5096), 30 mm
Mit der Nagelbürste durch Magenta, Primär Cyan, �
flache Borstenpinsel
Stupfen und kleine Bewe- Kadmiumgelbton, (da Vinci Borstenpinsel,
gungen ungleichmäßige Neapelgelb, Laubgrün, Serie 7179), Gr. 10, 14
Strukturen erzeugen, mit Kadmiumrotton, Indigo, �
kleiner runder Borsten-
dem Spachtel bereichs- Eisenoxydschwarz pinsel
weise wieder glätten. �
Acryl Faser-Gel �
Malspachtel
Trocknen lassen. Indigo, (von Schmincke) �
Wasserbehälter
Primär Cyan, Laubgrün �
Aquarellstift in hellem �
Lappen
und Primär Magenta Farbton �
Haushaltsbürste,
stark verdünnen und mit �
Bleistift, B z. B. Fingernagelbürste
dem breiten Flachpinsel
großlächig auftragen. Rastervorlage C auf Seite 42
Trocknen lassen. Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler

Info Das Acryl Faser-Gel von Schmincke ist ein 2 Die Vorlage nach der Ras-
termethode (siehe S. 40)
Efekt-Gel mit geschmeidig pastoser Konsistenz,
auf den Keilrahmen über-
das bizarre Oberlächenstrukturen hinterlässt.
Es trocknet faserig-milchig auf. tragen. Die Fensterläden
und -rahmen mit Mischun-
gen aus Primär Cyan,
Indigo und Titanweiß mit
dem 10er Pinsel beginnen.

Das Fensterglas mit verdünntem Indigo und Schwarz

3 abdunkeln. Die Kassetten in den Fensterläden andeuten.
Die Sprossen mit dem keinen Rundpinsel weiß nachzie-
hen. Indigo mit Weiß aufhellen, nur sehr wenig Farbe
auf den Pinsel aufnehmen und die Fensterlächen oben
und auf der rechten Seite leicht aufhellen.

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
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M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Indigo und Schwarz mischen, verdünnen

und die vorgezeichneten Planzenstruk-
4
turen nachziehen. Weitere Blätter und
Stängel ergänzen. Aus Laubgrün, Kad-
miumgelbton, Neapelgelb und Primär
Cyan verschiedene Grüntöne mischen und
damit das Blattwerk der Rosen malen.

Die Blüten in der unteren Bildhälfte mit

5 Mischungen aus Rot, Gelb, Magenta und Weiß
beginnen. Verwenden Sie den Borstenpinsel
in Größe 14 und tragen Sie die Farbe recht
beherzt auf, ohne ins Detail zu gehen.

Violetttöne aus Primär Magenta, Titanweiß und

Primär Cyan mischen und die großen Rosen im Vor-
6
dergrund anlegen. Beginnen Sie mit der beschatteten
Mitte und legen Sie die äußeren Blätter mit sattem
Farbauftrag darüber. Malen Sie auch stellenweise mit
purem Weiß in die noch feuchte Farbe hinein.

Die dunklen Stockrosen mit Kadmiumrotton,

7 Indigo und Primär Magenta malen. Die Mitten
mit gelben Tupfern andeuten. Die unteren Blüten
bestehen aus Farbtupfern in unterschiedlichen
Rosa- und Violetttönen. Das Blattwerk mit unter-
schiedlichen Grüntönen malen. Zum Abdunkeln
der Schatten Indigo verwenden.

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 L ANDIDYLLE

Die verwendeten Farbmischungen

8 aufhellen und Lichter in den Blüten
und Blättern andeuten. Die Spiegelun­
gen der Rosenblüten in den Glaslächen
andeuten. Nehmen Sie hierfür nur
wenig Farbe mit dem Rundpinsel auf
oder wischen Sie ihn am Lappen etwas
ab, damit die Spiegelung etwas zarter
ausfällt als die Blüten selbst.

Die Hausfassade mit Weiß aufhellen.

Unten die länglichen Blätter mit Grün­
9
tönen und Titanweiß ausgestalten. Weitere
Blüten unten im Vordergrund mit dem
Rundpinsel stupfend hinzufügen.

Mit dem kleinen Rundpinsel das

10 gesamte Bild mit Lichtern und Tiefen
überarbeiten. Die Stockrosen erhal­
ten nochmals rote und roséfarbene
Betonungen, damit sie mehr in den
Vordergrund rücken.

BiLDMoTiVe 25
DAS BESONDERE BUCH

Das besondere Buch

ARTNIGHT
ERLEBNIS MALEN
klingt eigentlich ganz einfach. Und scheitert doch
immer wieder an einer Vielzahl von Dingen: Man
hat gerade die Farben und was man sonst noch
so braucht nicht zur Hand. Es fällt nichts ein, das
man malen könnte. Was, wenn es am Ende ganz
schrecklich aussieht? Und eigentlich hat man dazu
auch gar keine Zeit. Doch mit dieser Einstellung
bleibt so viel auf der Strecke!
Malen bietet im stressigen Alltag den richtigen

Foto: Stephan König

Gegenpol, um sich von Smartphone und Computer,
die uns ständig umgeben und uns immer erreich-
bar und stets einsatzbereit machen, endlich wie-
der zu erholen. Unheimlich neu und entspannend
ist es heutzutage geworden, einmal wieder etwas
„analog zu machen“.
alen. Freunden treffen. Gemeinsam etwas Ein Pinsel. Eine Leinwand. Und Acrylfarben. Mehr

M trinken. Das alles macht uns Freude,

gelingt uns aber viel zu selten. ArtNight
und Verena Bonath zeigen, wie man mit wenig
Aufwand eine wunderbar kreative Zeit verbringen
kann!
Viel mehr als nur Malen
Immer wieder nimmt man sich vor, doch end-
lich einmal ein Zeitfenster freizuschaufeln und
der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen. Das
Am Ende einer
geht jeder mit seinem eigenen
Kunstwerk nach Hause.
Lokale Künstler geben eine
Bildidee als Ausgangspunkt und
stellen das Material, sodass
jeder unbeschwert ans Werk
gehen kann. Dabei steht ganz
klar der Spaß im Mittelpunkt!
braucht es nicht, um mit den eigenen Händen
kreativ zu werden und lästige Alltagssorgen zu
vergessen.
Erlebt man das dann noch in einer Gruppe – mit
Freunden, mit Bekannten oder dem Lebensge-
fährten – dann hat man zudem sehr viel Spaß und
erlebt kreative Erfolgsmomente, die zu gemeinsa-
men Erinnerungen werden. Der passende Drink
dazu sorgt für die notwendige Gelassenheit und
rundet das ganze Erlebnis ab.

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Foto: MG RTL D / Bernd-Michael Maurer

Die ArtNight macht’s möglich!
Dieses Bedürfnis, mit den Händen ganz prak-
tisch kreativ zu werden und sich dabei mit netten
Menschen zu umgeben, haben Aimie Henze und
David Neisinger erkannt und im Sommer 2016 ihr
Start-up ArtNight gegründet. Als neuer Gegenpol
zum stressigen Alltag bietet ArtNight in Bars und
Restaurants kreative Workshops an, die Men-
schen endlich wieder offline zusammenbringen
und bei denen die Teilnehmer unter Anleitung
eines Künstlers ein tolles Motiv malen. Hierbei
entdeckt man wieder, wie viel Freude es macht,
etwas zu malen.
„Die meisten von uns haben als Kind gemalt –
man hatte Zeit, man musste sich keine Gedanken
machen, welche täglichen ‚To-Dos‘ noch auf einen
warten. Diese Leichtigkeit geht uns beim Erwach-
senwerden verloren“, beschreibt die leitende
Künstlerin Verena Bonath. Sie ist seit November
2016 Künstlerin bei ArtNight und war sofort von
dem Konzept überzeugt. „Wir vergessen, wie viel
Spaß es macht, kreativ zu sein. Kreativität ist heute
ein Schlagwort in der Gesellschaft, doch eigentlich
hat kaum jemand mehr dafür Zeit. Wir bringen die
Fotos links und rechts: Stephan König; Foto Mitte: Fynn Stoldt
Die -Gründer Aimie
Henze und David Neisinger
bei ihrem erfolgreichen Pitch
bei Die Höhle der Löwen.
Verena Bonath liebt es,
in Material und Farbe zu
schwelgen und ihrer Kreativität
freien Lauf zu lassen.
In die Höhle der Löwen gewagt!
Von dem durchschlagenden Erfolg ihrer Idee
waren selbst die Gründer überrascht. Offensicht-
lich hatten Sie den Nerv der Zeit genau getroffen.
Und so gibt es ArtNight bereits in mehr als 25 deut-
schen Städten.
Um dieses tolle Erlebnis noch mehr Menschen
anbieten zu können, wollen Aimie Henze und
David Neisinger ihr Start-up noch weiter ausbauen
und haben sich dafür im Oktober 2017 sogar mit
ihrer Firma in Die Höhle der Löwen gewagt! In der
erfolgreichen VOX-Sendung stellen Firmengründer
ihre Ideen einer Gruppe von finanzstarken, aber
sehr kritischen Investoren vor. Wer eine zündende
Idee präsentieren kann, geht unter Umständen mit
einem finanziellen Zuschuss und professioneller
Knowhow-Unterstützung nach Hause. ArtNight
ist das gelungen! Sie konnten sogar zwei Löwen
von ihrem Konzept überzeugen, den Unterneh-
mer Dr. Georg Kofler, der in dieser Höhle der
Löwen-Sendung die erkrankte Judith Williams

Leute dazu, sich in einem netten Rahmen zusam-

men mit anderen interessanten Menschen endlich
einmal wieder dafür Zeit zu nehmen.“
Die ArtNight-Events wischen alle Hindernisse für
das fröhliche Kreativsein einfach beiseite: Künst-
ler der verschiedensten Stilrichtungen zeigen leicht
nachvollziehbar, wie man zum eigenen Kunstwerk
kommt. Das Material wird bereitgestellt, es gibt
leckere Drinks, und interessante Unterhaltungen
mit den Mit-Malenden sind garantiert. Dabei bietet
das Motto des Abends – von Tape Art bis zum Malen
Foto: Fynn Stoldt

wie die alten Meister – nur den Ausgangspunkt für

das eigene Malen. Wie und was gemalt wird, bleibt
jedem Einzelnen überlassen – sodass am Ende ganz
eigene, individuelle Kunstwerke entstehen.

27
 DAS BESONDERE BUCH
Foto: Fynn Stoldt
Bei den ArtNight-Events und im Buch gibt es
wertvolle Hinweise und Tipps zum Malen –
gerade so viel, wie man für das Bild braucht
und spielerisch ans Werk gehen kann.
vertrat, und Frank Thelen, der sich durch
die Gründung und Unterstützung von
Start-ups einen Namen gemacht hat.
Vor die Wahl gestellt, entschieden sich
Aimie Henze und David Neisinger für
den medienerfahrenen Georg Kofler.
ArtNight – ein Erlebnis nun
auch für zu Hause
Doch sollte die Möglichkeit, zusammen
mit anderen spielerisch leicht kreativ zu
werden und dabei ein eigenes tolles Werk
zu erschaffen, nicht den Menschen in
den 25 Städten vorbehalten bleiben. So
entstand die Idee, diese Erfahrung mit
einem Buch allen zugänglich zu machen.
1
2 Ende des Abends kann
3 Himmel wird in einem Farbverlau
4 f in
60
28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Verena Bonath
Wecke deine Kreativität !
ArtNight – Dein Erlebnis.
Dein Kunstwerk.
Erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von € (D) 19,99
ISBN: 978-3-86230-398-4
Seiten: 128
KREATIVE AUSZEIT
Wir malen eine Küstenlandschaft
zum Träumen. Und das geht ganz
mit meinen vier Arbeitsschritten
nächsten Seiten.
und weiteren künstlerischen Tipps
1. SCHRITT:
Man beginnt mit einer groben Vorzeich-
nung der Landschaft, um einzuteilen
, minrot, Gelb und Schwarz. Mit diesen
wie sich diese aufbaut. Hierfür wird
Leinwand in vier gleich große Felder
die
aufgeteilt. Die Horizontlinie liegt
unter
der Mittellinie, die Berge beinden
in den beiden linken Feldern, die
sich
Künste
erstreckt sich in einer links gerichtete
Ellipse.
n schwungvollen Pinselstrichen aufgetra-
2. SCHRITT:
Mit einem Flachpinsel (Gr. #6 oder
gestaltet man nun den Hintergrun
#8)
d. Der
Ultramarinblau, Türkis und Gelb gestaltet,
das Meer mit Ultramarinblau und
Weiß.
Wichtig: Viel Wasser verwenden
! Dafür
einfach die Acrylfarbe vor dem Farbauf-
trag auf einem Pappteller mit viel
Was-
ser vermischen, so ist ein lasierender
Farbauftrag ganz einfach möglich
(siehe
S. 56 – 57).
Mein Tip:
Ich male am Ende mit einem brei-
ten Flachpinsel (Gr. #6 oder #8)
und weißer, mit viel Wasser ver-
Leinwand (siehe S. 63). Außerdem
dünnter Farbe noch einmal Licht-
reflexe auf das „Meer“ und setze
mit dem Pinsel kleine weiße
man mit einem dünnen Flachpinse
(Gr. #4) letzte bunte Akzente in
Rot, Pink, Schwarz und Weiß auf
Akzente auf die Küste und Wolken.
So wirkt das Bild noch strahlende
r!
Küste. Dafür führt man einfach kurze
Pinselstriche mit einer lockerer Hand-
bewegung aus.
Ganz aktuell entstand so im Oktober 2017 das Buch
„Wecke deine Kreativität. ArtNight – Dein Erleb-
nis. Dein Kunstwerk“ von der leitenden ArtNight-
Künstlerin und Eventkonzept-Managerin Verena
Bonath. Zusammen mit drei weiteren ArtNight-
Künstlerinnen aus Berlin bringt sie das ArtNight-
Erlebnis nach Hause! In jedem Kapitel stellen
die ArtNight-Künstlerinnen ein tolles Motiv und
einen passenden Drink – mit und ohne Alkohol –
dazu vor. In vier Schritten und mit wenig Material-
und Technikaufwand wird so der kreative Spaß
auch zu Hause erfahrbar. Alleine oder gemeinsam,
auch ganz ohne organisierte ArtNight, wird so
endlich die eigene Kreativität wiederentdeckt.
„Mir war es wichtig, dass die Motive, die wir in
diesem Buch anbieten, für den Leser einfach
umzusetzen sind und trotzdem toll aussehen“,
erklärt Verena Bonath, worum es ihr im Buch
besonders ging. „Ich bin kein Fan von Kunstbü-
chern, die unheimlich viele Schritte vorgeben, um
ein gewisses künstlerisches Ergebnis zu erzielen.
Das macht keinen Spaß und das ist auch nicht
kreativ. Ich denke, dass es sehr wichtig ist, auch
beim Kreativsein zu verstehen, dass nicht nur das
Ergebnis, also das Kunstwerk, das am Ende dabei
herauskommt, zählt, sondern vor allem das Erleb-
nis während des kreativen Prozesses. Genau das
soll das Buch persönlich, mit Charme und Witz
vermitteln und dazu einladen, sich zu trauen und
sich Zeit zu nehmen, kreativ zu werden.“
Das Buch „Wecke deine Kreativität! ArtNight –
Dein Erlebnis. Dein Kunstwerk.“ ist so wie die
ArtNights: locker, fröhlich, kreativ und unterhalt-
sam! Jedes Kapitel stellt ein tolles Motiv und eine
besondere Kunsttechnik vor. Der Pluspunkt dabei:
Die Techniken sind auch für Malanfänger geeig-
net, sie gehen ganz einfach von der Hand und
sprechen, ganz nach dem „ArtNight-Prinzip“, auch
Leser an, die seit Langem nicht mehr gemalt haben.
So kann jeder sein eigenes ArtNight-Event veran-
stalten – für sich alleine oder mit Freunden. Am
man dann stolz sein auf
Text: Verena Bonath und Tina Bungeroth, Redaktion: Tina Bungeroth
WAS IHR BRAUCHT:
Leinwand (30 × 40 cm) ein wunderbares Kunst-
Acrylfarben in Karminrot, Pink,
einfach
auf den Türkis und Saftgrün werk und glücklich über
Ultramarinblau, Gelb, Schwarz, Weiß,
Bleistift
3. SCHRITT:
Für die Berge verwendet man nun
ein schönes Malerlebnis.
Geodreieck (mind. 30 cm)
Flachpinsel (Gr. #4, #6, #8)
Kar-
drei Farben lassen sich ganz einfach
schiedene Brauntöne für die Bergland-
ver-
Vorlage:
Jetzt gibt es also keinen
www.artnight.com/buch/vorlage
n
schaft mischen. Für das Grün der
Küste
wird Saftgrün mit etwas Gelb vermischt
und mit einem Flachpinsel (Gr. #6)
Grund mehr, nicht endlich
und
gen. Dabei sollte man nicht zu gleichför- zum Pinsel zu greifen und
mig arbeiten, sondern unterschie
dliche
Braun- sowie Grüntöne verwenden
Die Unterseite der Wolken wird
!
in Ultra-
sich künstlerisch auszu-
marinblau sowie einem helleren
und
einem dunkleren Pink gestaltet.
werden mit Weiß, Pink und Karminrot
Hierzu toben. Legen Sie los!
verschiedene Farbtöne angemisch
t und
mit kurzen Pinselstrichen, zum Beispiel
von oben links nach unten rechts,
aufge-
tragen.
4. SCHRITT:
Die Wolken entstehen ganz einfach
mit einer Tupftechnik. Dafür gibt
man
etwas weiße Farbe auf einen Pappteller,
vermischt sie mit etwas Wasser
und
tupft die Farbe dann mit einem
Haus-
haltstuch oder einer Serviette auf
die
malt
l
Türkis,
In nur vier Schritten zeigen
die
die Künstlerinnen, wie man
ganz leicht zum eigenen
61
Kunstwerk kommt.
Atelier-Tipps
Die Kunst der schönen Handschrift

Handlettering hat sich zu einem allgegenwärtigen Trend entwickelt.

Wunderschöne Letterings zieren Plakate, Schilder und Produkte. Die Schriftkünstlerin
Claudia Ackermann zeigt in diesen Ateliertipps, wie Sie Ihre eigenen Schriftbilder
entwerfen und kleine Kunstwerke aus Buchstaben zaubern.

Grundmaterial lettering braucht: Einen Bleistift für

Hochwertige Materialien sind die
beste Grundlage für Ihre schönen und
langlebigen Letterings. Die Traditi-
onsfirma Faber-Castell hat
ein umfangreiches Hand-
letteringsortiment
mit professionellen
Schriftkünstlern ent-
wickelt: die Tusche-
stifte Pitt Artist Pen
Hand Lettering. Die
Ausdruckskraft und
Alterungsbeständig-
keit, sowie die Kombi-
nationsmöglichkeiten
mit anderen Malmedien
machen diese Einwegtusche-
stifte hochinteressant. Die pig-
mentierte Tusche ist geruchs- und PH-
neutral, wasserfest und weist höchste
Lichtechtheit auf, damit Ihre Letterings
auch noch in vielen Jahren strahlen.
Tuschestifte
Mit dem Pitt Artist Pen Starter Set
Hand Lettering hat der Anfänger alles,
was man für den Einstieg ins Hand-
Vorzeichnungen, Pitt Artist Pen Fine-
liner für Konturen, feine Details und
Verzierungen sowie Pitt Artist Pens mit
Pinselspitzen.
Für das neue Pitt Artist Pen Hand
Lettering Set Grüntöne wurden har-
monische Grüntöne, ein sattes Dunkel-
rot und ein Schwarz zusammengestellt.
In dem Pitt Artist Pen Hand Lettering
Set Pastell finden Sie sechs wunder-
schöne pastellige Bonbonfarben.
Neben einem satten Dunkelrot enthält
das Pitt Artist Pen Hand Lettering Set
4er Etui noch drei schwarze Tusche-
stifte mit unterschiedlichen Spitzen. mit dem praktischen Wassertankpinsel
Im Pitt Artist Pen Metallic 4er Etui (Waterbrush von Faber-Castell) nur wenig
befinden sich 4 Pitt Artist Pens, die auch Farbe von den Spitzen der Aquarellstifte
auf dunklem Papier decken und ohne abnehmen.
aufwendiges Schütteln sofort funktions-
tüchtig sind. Bleistift
Für Ihre Lettering-Entwürfe eignet
Künstleraquarellstifte sich der durch eine Spezialverleimung
Für das Kolorieren und Aquarellieren bruchgeschützte Bleistift Castell 9000
der Letterings eignen sich die Albrecht (von Faber-Castell) optimal.
Dürer Magnus Aquarellstifte beson-
ders gut. Mit ihnen kann man groß- Sonstiges Grundmaterial
flächige Untermalungen anfertigen oder Als Untergrund dienen meist Zeichen- Produktion: Claudia Ackermann/Redaktion: Nicole Kemper

und Aquarellkartons, aber natürlich

können Sie Schriftkunstwerke auch auf
beliebigen anderen Materialien verewi-
gen (Siehe beispielsweise die Holzschil-
der auf Seite 35). Für Vorzeichnungen
und Entwürfe sollten außerdem Lineal,
Anspitzer und Radiergummi zur Hand
sein. Zum Übertragen von Entwürfen
sind Kopier- und Transparentpapier
hilfreich; Masking Tape fixiert die
Papiere während des Kopierens.
Weitere Informationen und Inspira-
tionen finden Sie im Internet unter
www.faber-castell.de.

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Grundlagen
Beim Lettering werden Zitate, coole Sprüche oder Songtexte zu Papier gebracht.
Beim Handlettering ist alles erlaubt, die Hauptsache ist, dass das Ergebnis Ihnen gefällt!

Schriftübungen
Die Grundvoraussetzung beim Handletterings ist,
dass man verschiedene Schriften kennt und diese
geübt hat zu zeichnen. Hierbei helfen (Online-)
Workshops, Fachbücher oder Übungshefte weiter.

TippLegen Sie sich ein spezielles Notizbuch

für Ihre Übungen an und halten Sie darin schöne
Alphabete, Buchstaben oder Worte fest!

Hilfslinien
Hilfslinien mit Bleistift, Lineal oder Geodreieck
helfen dabei, die Schrift richtig im Bild zu plat-
zieren. Nachdem das Lettering erstellt ist, wer-
den diese Hilfsstriche wieder wegradiert.

TippFarbige Papiere oder Büttenpapier geben

dem Lettering eine ganz individuelle Note.

Zierelemente
Das Grundgerüst
einer Schrift kann
mit Verzierungen wie
Schnörkel, Pünkt-
chen, Schraffuren oder
Schatten verschönert
werden. Eine große
Rolle spielen florale
Ornamente und Bän-
der, Banner, Fahnen,
Pfeile, Sterne sowie
Tropfen. Sie lassen
sich als festliche Zier-
elemente einfügen
und werden oft feiner
gezeichnet als die
Schriften.

TECHNIKEN 31
Atelier-Tipps
Der Lenz ist da!
Die Entstehung eines Letterings
Entwerfen, Übertragen, Ausgestalten – die grundsätzliche
Abfolge ist für jedes Lettering-Projekt dieselbe. Nehmen Sie sich
für den Entwurf ausreichend Zeit, dann kommen Sie zu den
schönsten Ergebnissen!

Material 1
 Zeichenkarton (Bristol XL von
Canson), 180 g/m²
 Kopierpapier, DIN A4
 Transparentpapier
 Transferpapier
 Aquarellstifte (Albrecht Dürer
Magnus von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (Water Brush
1 Skizzen entwerfen
Legen Sie für Ihre Letterings mehrere kleine
von Faber-Castell) Skizzen an. Probieren Sie verschiedene Schrift-
 Bleistift arten, Formate und Anordnungen aus und er-
 Radierer gänzen Sie Zierelemente.
 Anspitzer
 Masking Tape
 Magnetaufhängung 2 Übertragen auf Transparentpapier
Wählen Sie die schönste Skizze aus und zeich-
nen Sie sie in der gewünschten Größe mit Blei-
2 3 stift auf Kopierpapier vor. Legen Sie ein Blatt
Transparentpapier über die Vorzeichnung und
übertragen Sie sie darauf.

3 Übertragen auf den Untergrund

Wenn das Schriftbild stimmig ist, übertragen
Sie die Vorzeichnung auf Aquarellpapier. Dazu
fixieren Sie das Transparentpapier mit Masking
Tape auf dem Aquarellpapier und legen das
Transferpapier dazwischen. Zeichnen Sie alle
Linien Ihrer Vorzeichnung nach.

4 5
4 Kolorieren
Mit dem Wassertankpinsel lösen Sie die Farbe
direkt von der Spitze des Aquarellstiftes an und
kolorieren alle Bildelemente. Nach dem Trock-
nen können Sie mit dem trockenen Stift noch
Schatten in den Tassenhenkel setzen.

5 Farbspritzer
Drücken Sie einen Tropfen Wasser in die Spitze
des Wassertankpinsels und lösen Sie etwas
Farbe an der Spitze eines blauen Aquarellstif-
tes an. Spritzen Sie Farbtröpfchen aufs Papier,
indem Sie den Pinsel sehr schnell über die
Spitze des Stiftes ziehen. Decken Sie Bereiche,
die nicht bespritzt werden sollen, zuvor mit
Papierstückchen ab.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Frühling
Florale Verzierungen passen perfekt zum Frühlingsmotiv
und verbinden die Hauptelemente miteinander.

Material
 Zeichenkarton (Bristol XL von  Tuschestifte (von Faber-Castell):
Canson), 180 g/m² Pitt Artist Pen Starter Set Hand
 Kopierpapier, DIN A4 Lettering
 Transparentpapier Pitt Artist Pen Hand Lettering
 Transferpapier Set, 4er Etui
 Aquarellstifte (Albrecht Dürer  Bleistift
Magnus von Faber-Castell)  Radiergummi
 Wassertankpinsel (Water Brush  Anspitzer
von Faber-Castell)  Bilderrahmen

Mit dem roten Tuschestift das Vogelhaus,

die Herzen und das Wort „Herz“ kolorie-
ren. Das Wort „Frühling“ in drei unter-
schiedlichen Graunuancen gestalten,
außerdem einige Schmuckelemente eben-
falls in unterschiedlichen Grautönen aus-
arbeiten. Die restlichen Schriften und
Schmuckelemente in Schwarz nachzeich-
nen. Abschließend alle Bleistiftlinien der
Vorzeichnung ausradieren. Nun können
Sie Ihr Lettering hübsch einrahmen und
an die Wand hängen.

Schmuckbuchstaben
entwerfen
Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf
und entwerfen Sie nach Herzenslust Ihre
eigenen Schmuckbuchstaben! Übertrei-
ben Sie aber nicht zu sehr, damit das
Schriftbild noch lesbar bleibt.

TECHNIKEN 33
Atelier-Tipps
Menükarte
Menükarten lassen sich wunderschön und individuell gestalten.
Wer malen oder zeichnen kann, fügt dem Lettering noch einen illustrierenden Bestandteil des
Menüs, wie hier beispielsweise den grünen Spargel, hinzu. Mit Tuschen in Metallic-Tönen werten
Sie Ihre Menükarten optisch auf und verleihen Ihnen einen eleganten Schimmer.

Material
1 2  Zeichenkarton (Bristol XL von
Canson), 180 g/m²
 Aquarellstifte (Albrecht Dürer
Magnus von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (Water Brush
von Faber-Castell)
 Tuschestifte (von Faber-Castell):
Pitt Artist Pen Metallic in Silber
und Ruby-Metallic
Pitt Artist Pen Hand Lettering
Set Grüntöne
 Bleistift
 Radiergummi
 Anspitzer

1 Entwerfen Sie Ihre Menükarte

und übertragen Sie sie mit Bleistift
auf Aquarellkarton (siehe Anleitung
auf Seite 32). Gestalten Sie die Mo-
tiv- und Lettering-Elemente nach
Belieben. Ergänzen Sie die Menü-
folge mit einem schwarzen Tusche-
stift und kolorieren Sie die Illustra-
tion mit Aquarellstiften und dem
Wassertankpinsel.

2 Das größte Wort („Menue“)

bekommt mit Pitt Artist Pen metal-
lic sein edles Aussehen. Hierfür
malen Sie jeweils den oberen Buch-
stabenteil mit dem silbernen Stift
an, den unteren Buchstabenteil mit
dem rötlichen Metallic-Tuschestift
und verblenden anschließend die
Übergänge. Die restlichen Wörter
und Schmuckelemente werden in
verschiedenen Grüntönen angelegt.

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Kleine Grüße, große Wirkung!
Gestalten Sie Schriftbilder, Geburtstagskarten, Lesezeichen und Holzschilder
ganz individuell mit Ihren kreativen Ideen!

Lesezeichen
Schneiden Sie ein Aquarellpapier auf 55 × 210 mm zu. Stan-
zen Sie mit einem Locher am oberen Rand mittig ein Loch
aus. Bemalen Sie den Papierstreifen nach Herzenslust mit
Blüten, Federn oder Ähnlichem. Zeichnen Sie dann ein oder
zwei Worte zwischen die Schmuckelemente. Zum Schluss
ziehen Sie ein farblich passendes Bändchen durch das Loch
und verknoten es. Fertig ist ein einzigartiges Lesezeichen!

Material
 Zeichenkarton (Bristol XL von Canson), 180 g/m²
 Aquarellstifte (Albrecht Dürer Magnus von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (Water Brush von Faber-Castell)
 Bändchen oder Kordel
 Bleistift, Locher, Schere, Lineal

Geburtstagskarte
Schneiden Sie ein Aquarellpapier nur wenig kleiner als
einen Briefumschlag zu. Zeichnen Sie Ihre Geburtstags-
grüße darauf und verzieren Sie den Rand mit zarten
Aquarellblüten. Diese Blüten malen Sie danach ebenfalls
auf die Innenseite des Briefumschlages.

Material
 Zeichenkarton (Bristol XL von Canson), 180 g/m²
 Briefumschlag
 Aquarellstifte (Albrecht Dürer Magnus von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (Water Brush von Faber-Castell)
 Tuschestift (Pitt Artist Pen XS von Faber-Castell)
in Schwarz
 Bändchen oder Kordel
 Locher, Schere, Lineal

Holzschilder
Grundieren Sie das Holzbrettchen mit weißer Kreide- oder
Acrylfarbe und lassen Sie es trocknen. Zeichnen Sie Ihr
Lettering ganz fein mit dem Bleistift vor. Mit verschieden-
farbigen Tuschestiften aus dem Pitt Artist Pen Hand Lette-
ring Set Pastell zeichnen Sie anschließend die Linien der
Vorzeichnung nach.

Material
 Holzbrett
 Tuschestifte (Pitt Artist Pen Hand Lettering Set Pastell
von Faber-Castell)
 weiße Kreide- oder Acrylfarbe
 Pinsel
 Bleistift

TECHNIKEN 35
 MALEN AUF REISEN

Königsdisziplin Aquarell
MALEN AUF
SCHLOSS RAESFELD
Die Aquarelle der Künstlerin und Architektin Ulrike Walther beeindrucken
durch ihre Intensität, Leuchtkraft und Stimmung. Auf ihrer Malreise widmet sich die
Künstlerin den Geheimnissen der Aquarellmalerei: dem Spiel der Wolken, den Gesetzen
der Perspektive und den Spiegelungen des Wassers.

Sinnliches Erleben ren und sich wunderschöne Verläufe fast

„Aquarell zu malen, ist wie frisch verliebt
zu sein. Diese sinnliche Freude möchte ich
vermitteln“, erzählt Ulrike Walther. Ihre
Leidenschaft für die Aquarellmalerei und
deren besondere Eigenschaften merkt man
der 44-Jährigen sofort an. „Es ist wie ein
Kribbeln im Bauch, wenn auf einer nassen
Papierfläche die Aquarellfarben explodie-
wie von selbst ergeben. Das kann keine
andere Technik!“ schwärmt sie.
Die freischaffende Künstlerin, die in
Hamburg lebt und arbeitet, malt schon
seit frühster Kindheit und studierte nach
dem Abitur Architektur an der Bauhaus-
Universität in Weimar und der Strathclyde
University Glasgow. Nach dem erfolgrei-

werks Schloss Raesfeld e. V.

Foto: Akademie des Hand-
Foto: Elsa Kögel

36
 Foto: Elsa Kögel
M ALEN AUF SCHLOSS R AESFELD

chen Abschluss ihres Studiums arbeitete sie als
Architektin in Italien, Österreich, Brasilien und
Deutschland – immer begleitet von der Aquarell-
malerei, die sie schon als Kind für sich entdeckt
hatte. Seit 2009 verbindet Ulrike Walther ihre
Liebe zur Architektur und der Aquarellmalerei in
der Architektur-Illustration.
Lebendiges Aquarell
„Wenn ich male, bin ich“, sagt sie über sich selbst.
Seit vielen Jahren bietet Ulrike Walther Malkurse
an und teilt ihre Liebe zur Aquarellmalerei mit
Begeisterung. Neben Auftragsarbeiten und ihrer
Dozententätigkeit zeigt sie ihre Bilder auch auf
Ulrike Walther in ihrem Schloss Raesfeld
Element: Kursimpressionen Auf die Reise nach Schloss Raesfeld im Münster-
land freut sich Ulrike Walther aufgrund der ein-
drucksvollen Location besonders und ergänzt:
„Bei einer Malreise mag ich besonders, dass man
ein paar Tage Zeit hat, sich kennenzulernen. Hier-
bei kann ich natürlich viel gezielter und intensiver
Kontakt auf die Bedürfnisse, den Level und die Wünsche
eines jeden Einzelnen eingehen“, erklärt sie. Da
der Kurs im Januar stattfindet, wird überwiegend
im Atelier gemalt.
Jeden Morgen und am Abschlusstag stehen dabei
Bildbesprechungen auf dem Programm. Dabei
ist es der sympathischen Kursleiterin wichtig,
Foto: Volker Blaich

nationalen und internationalen Ausstellungen.
„Ich male nicht zum Selbstzweck, nicht, um meiner
Seele Ausdruck zu geben. Ich will im idealen Fall
den Menschen eine Art Glücksmoment schenken“,
erklärt sie. Dass dennoch viel Seele in ihrer Kunst
steckt, sieht man ihren Werken an: Mit viel Gespür
für Farbe und Stimmung entstehen aus Ulrike
Walthers leichten Pinselstrichen lebendige, atmo-
sphärische Aquarelle. „Aquarell ist die Königsdis-
ziplin unter den Malkünsten: Die transparenten
Redaktion: Laura Lesum / Fotos: sofern nicht anders angegeben Ulrike Walther
dass ihre Teilnehmer auch das Sehen lernen.
„Oft kann ich bei den Bildbesprechungen die Maler
davon überzeugen, dass sie „nicht nur Mist gebaut
haben“, weil in wirklich jedem Bild immer irgend-
eine Stelle ist, die gelungen und wunderschön ist“,
Ulrike Walther erzählt sie.
Dobbertinweg 21 Thematisch wird sich auf dieser Malreise alles um
21266 Jesteburg die Schwerpunkte Räumlichkeit und Perspektive,
Tel: 040/64 63 14 49 Wolken, Wasser und Spiegelungen drehen – und
Mail: ulrike.walther@
welcher Rahmen könnte sich hier besser eignen
hamburg.de

Farben sind schwer zu handhaben. Jeder Strich als die imposanten Gemäuer des Wasserschlosses
www.ulrikewalther.de
bleibt sichtbar, nichts kann deckend übermalt Raesfeld, inmitten einer idyllischen Parkland-
werden“, erklärt sie. schaft des westlichen Münsterlandes. 

Theorie und Malpraxis Termin:

Wer einen Malkurs bei Ulrike Walther besucht, Münsterland, Akademie
lernt nicht nur, wie schnell und einfach man Schloss Raesfeld
Stimmung in einem Bild erzeugen kann, sondern 24. – 28. 1. 2018
erhält auch viele grundsätzliche Tipps und Infos 4 Übernachtungen mit
zum Erzeugen einer Raumtiefe, zum Einsatz der Frühstück
Perspektive und der Darstellung von Wolken, Was- 20 Stunden Malkurs
ser und Spiegelungen. inklusive Ateliermiete
„Die Balance von Theorie und Malpraxis versuche Preis pro Pers. im DZ mit
Bad oder Dusche und WC
ich bei ca. 1⁄3 zu 2⁄3 zu halten. Vieles ergibt sich
incl. Kurs: 599,– €
beim Malen, dennoch hat es sich bewährt, Grund-
EZ-Zuschlag: 100,– €
sätzliches besser vorab auf die Tafel zu bringen“,
Begleitperson im DZ mit
erklärt sie ihre Vorgehensweise. Jeder Teilnehmer Frühstück ohne Kurs: 350,– €
erhält zum Abschluss ein Skript von Ulrike Wal- www.artistravel.eu
ther mit allen Inhalten des Kurses für zu Hause. Aquarell der Kursleiterin: „Goldene Küste“, 80 × 60 cm

JOURNAL 37
K R E AT I V M I T AQ UA R EL L K R EI D EN

LEBENSKUNST
Poster mit illustrierten Sprüchen liegen im Trend.
Gestalten Sie mit Aquarellkreiden und Finelinern Ihr eigenes, individuell
gestaltetes Wandbild mit Ihrem Lieblingsspruch.

Achtsamkeiti bild an der Wand erinnert jeden Tag ein

Die wirklich wichtigen Dinge im Leben
wie echte Liebe, wahre Freundschaft oder
Respekt voreinander kann man mit Geld
nicht kaufen und sie gehen im hektischen
Alltag oft unter. Deshalb sind sie umso
kostbarer. Das selbst gestaltete Spruch-
bisschen daran, was im Leben wirklich
wichtig ist. Welche Dinge sind das für
Sie? Vielleicht Ehrlichkeit, Freiheit, Glück,
Leidenschaft oder Empathie? Beschriften
Sie die illustrierten Verpackungsmateria-
lien im Bild mit den Begriffen, die Ihnen
am wichtigsten sind.
Material
 pigment liner, Fineliner mit schwarzer Pigment-
tinte zum Schreiben, Skizzieren und Zeichnen,
blutet nicht aus, aufstellbare Box mit 8 sortier-
ten Finelinern in den Linienbreiten 0,05 / 0,1 /
0,3 / 0,5 / 0,7 / 1,0 / 1,2 / 0,3–2,0 mm
 Aquarellkreiden karat® aquarell, opaque
Farben, leicht verwisch- und wasservermalbar,
Kartonetui mit 24 sortierten Farben
 Bleistift Noris (HB)
 Radiergummi Mars plastic
(alles von Staedtler, mehr Infos unter
www.staedtler.de)
Außerdem:
 Büttenpapier in Flieder oder Zartrosa,
handgeschöpft, DIN A3 oder DIN A4
 Aquarellpinsel, rund, Gr. 6 und 8
 Wassergefäß

Rastervorlagen D und E auf Seite 42,

originalgroße Vorlagen auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier

Illustrationen, Text, Step-Fotos: creativetoday/C. Rückel

38
 LEBENSKUNST

Nun wird es farbig. Die

Motive und Schriften mit
2
den Aquarellkreiden aus-
malen. Weiße Motive wie
das Flaschenglas hellen
den Gesamteindruck des
Bildes auf. Auf sehr helle
Motivpartien weniger
oder gar keine Kreide
auftragen, auf dunklere,
wie das Innenteil der ge-
öffneten Schachtel, mehr.

Die aufgetragenen Farben nun

3 mit dem angefeuchteten Pinsel
vermalen. Dabei stets von Hell
nach Dunkel aquarellieren.
1 Nebeneinander liegende, an-
Die Motivkonturen der Ver- dersfarbige Farbflächen erst
packungsmaterialien und trocknen lassen, dann aquarel-
der Schriften frei Hand oder lieren. Um die Farbe zu inten-
mithilfe der Motivvorlagen sivieren, auf die getrocknete
(Rastermethode auf Seite 40) Farbfläche Kreide auftragen
auf das Büttenpapier übertra- und mit dem angefeuchteten
gen. Die Konturen mit den Pinsel vermalen.
pigment linern nachzeichnen,
zum Beispiel in der Linien-
breite 0,5 mm. Noch sichtbare
Bleistiftlinien radieren.

TippKleine Bilder erfreuen auch jeden Tag und

sind darüber hinaus eine prima Geschenkidee. Als
Grußkartenmotive sind die liebevoll selbst gestal-
teten Illustrationen und Sprüche ebenfalls bestens
geeignet. Wer möchte nicht solch eine zuckersüße
Botschaft mit der Post bekommen? Gezeichnet,
gemalt und aquarelliert wird wie oben in Schritt 1
bis 3 beschrieben.

BILDMOTIVE 39
VORL AGEN ÜBERTR AGEN

RASTERMETHODE
Schritt für Schritt erklärt
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
Info Wenn Sie die Motivvor-
betrachten und noch einmal
miteinander abgleichen.
lagen statt mit der Rastermethode
lieber mit Transparentpapier mit
der „Durchpaustechnik“ auf den
Malgrund übertragen möchten,

TippHaben Sie viele Käst- so können Sie die Vorlagen auch

auf unserer Internetseite unter
chen zu übertragen, so ist es www.mein-kreativatelier.de
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

41
 C
D

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 F

43
 H

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

A telier-Kolumne
VON OBERFLÄCHE
UND TIEFE
ie Zeit hinterlässt ihre Spuren in allen mög-
D lichen Varianten in unserer Umgebung.
Aufgebrochene Oberflächen voller Struktur
und in die Tiefe gehende Schichtungen sind das
Resultat.
Für die Kunst sind diese Zeitspuren eine wertvolle
Inspiration, mit der ich mich als Künstlerin als
übergeordnetes Thema seit vielen Jahren intensiv
Text und Fotos: Gabriele Middelmann
auseinandersetze.
Meine künstlerische Arbeit findet ihren Ursprung
in mir und meiner erlebten Umgebung. Wenn
es mir gelingt, diese mit Abstand zu betrachten,
Gabriele Middelmann
offenbart sich dort ihre Form. Dies bringe ich in
Künstlerin, Autorin und
meinen Bildern durch mannigfaltige Schichtun-
Dozentin
gen, Überlappungen und Faltungen zum Ausdruck.
Dazu fügen sich Fotografie, Malerei, immer aber
auch Text im Untergrund, oder an der Oberfläche
AT EL I ER-KO LUM N E
zusammen und schaffen experimentelle Symbio-
sen und dreidimensionale Bewegungsräume. Mich
nur auf Malerei zu beschränken, wäre für mich,
wie jeden Tag Spaghetti all’ arrabiata zu essen,
obwohl ich diese Variante von Spaghetti liebe.
Erforschen auch Sie verschiedene Möglichkeiten
von Ausdrucksformen, bis Sie Ihre eigene künst-
lerische Sprache gefunden haben. Setzen Sie Ihr
innerstes Thema in Ihrem künstlerischen Dialekt
um und finden Sie Ihre ganz eigene passende
Sauce. Variieren Sie spielerisch Ihre Ausdrucks-
form innerhalb Ihres möglichen künstlerischen
Spektrums und erfinden und entdecken Sie sich
dabei neu.
Die Zeit, … sie kann vergehen, stehen bleiben oder
auch erlöschen. Dabei ist sie gleichermaßen bestän-
dig wie vergänglich und hinterlässt ihre Spuren.
45
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Künst lerporträt
BERNHARD FÖRTH
Der Künstler Bernhard Förth schaft beeindruckende Mixed-Media-Werke
voller Kraft und Intensität. Dabei bedient er sich verschiedenster Techniken, um Motive
des urbanen Lebens in ausdrucksstarke Gemälde umzusetzen.

Anfänge
„Mein Vater war Künstler. Er hat mir das Talent ver-
erbt. Daher zeichnete ich als Kind viel“, erinnert
sich Bernhard Förth. Auch in der weiteren Ver-
wandtschaft war er immer von Kreativität umge-
ben: Onkel und Tanten malten, arbeiteten an Bild-
hauereien, fertigten Scherenschnitte an und waren
in der Modebranche tätig.
Daher begleitet die Kreativität und das Zeichnen
Bernhard Förth schon ein Leben lang. Nach der
Schule machte er eine Ausbildung zum Schau-
fenstergestalter. Nach Weiterbildungen zum Typo-
graph und Graphik-Designer widmete er sich ab
1982 der Illustration und vertiefte zunehmend die
Auseinandersetzung mit der Malerei. Seitdem hat
ihn die Malerei nicht mehr losgelassen, zahlreiche
Ausstellungen folgten.

Der eigene Stil

„Ich bin Autodidakt. Frühe Inspiration war das
Schafen meines Vaters, später begeisterte mich
die Amerikanische Illustration“, erzählt der
63-Jährige. Stark beeinlussten und beeinlussen
ihn noch heute Maler wie David Hockney, Lucian

Redaktion: Laura Lesum/ Fotos: sofern nicht anders angegeben: Frank Schuppelius
Freud, Francis Bacon, Claude Monet, Joaquin
Sorolla und Jasper Johns. „Ich bin der Meinung,
wenn man etwas lernen will, gibt es unzählige
Lehrer. Die Museen hängen voll davon, auch
Bücher sind überaus hilfreich. Doch das Aus-
probieren und Arbeiten bringt am meisten. Und
besonders positiv am individuellen Vorangehen
ist, dass man schneller seinen eigenen Stil indet
und nicht einem „Meister“ folgt“, meint er.

Inspiration
Inspiration für seine Bilder, bei denen es sich
meist um urbane Motive, zum Beispiel aus New
York, Venedig oder der Provence, handelt, indet
Bernhard Förth überall: „Ich bin sozusagen per-
Foto: Franz Marc Frei

manent auf „Empfang“. Sei es beim Einkaufen,

Spazierengehen, wenn ich in einem Café oder Res-
taurant sitze, beim Fernsehen oder im Internet.“
Seit jüngster Zeit nimmt auch das Thema Musik,
Jazz, Blues und Klassik Einzug in seine Malerei.

46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 BERNHARD FÖRTH

„Pedestrians“, Fine Art Print,

„Der Künstler selbst ist nichts. Im Idealfall Acryl auf Leinwand, basierend
auf einer Fotografie von

ist er der Mittler zwischen der realen Welt und der Franz Marc Frei, 70 × 100 cm

„Three Yellow Cabs“,

unendlichen kosmischen Energie.“ Tempera, Gouache, Farbstift
auf Fotografie, 29 × 43 cm

„Für mich sind alle Schaffenden Vorbilder, die

ihrem Tun ernsthaft nachgehen. Seien es Maler,
Musiker, Schriftsteller oder Bildhauer, denen es
um die Kunst geht und nicht in eitler Absicht um
ihre Person“, erzählt der sympathische Maler, der
in München lebt und arbeitet.

Vielfalt der Maltechniken

In seiner Malerei ordnet Berhard Förth alles dem
Motiv unter. „Mein Stil ist kaum einzuordnen,
da ich mein malerisches Vorgehen immer dem
Motiv unterordne. Das heißt, ich passe die Technik
immer dem Sujet an“, erklärt er seine Herangehens-
weise. Da ihn im breiten Feld der Mischtechniken
vieles interessiert, kommen so auf beeindruckende
Weise die unterschiedlichsten Stile zusammen.
„Die Möglichkeiten der Mischtechnik sind unend-
lich. Ich lege nicht eine Technik über jedes Motiv,
vielmehr diktiert das Sujet die Technik“, erklärt er.

JOURNAL 47
 K Ü NS T L ER P O R T R ÄT

Neue Wege
Bei seinen modernen Großstadtmotiven ist es
Bernhard Förth wichtig, Themen wie beispiels-
weise Venedig auf eine neue Weise umzusetzen –
neue Wege zu beschreiten, statt in bekanntes
Fahrwasser zu geraten. Dass ihm dies gelingt, sieht
man seinen Werken an: Ungewöhnliche Blickwin-
kel, starke Farben und atmosphärische Moment-
aufnahmen überraschen den Betrachter und strah-
len eine große Faszination aus. „Im Idealfall ist
der Künstler ein Mittler zwischen der realen Welt
und der unendlichen kosmischen Energie. Diese
Foto: Franz Marc Frei

Energie nehme ich wahr, wenn ein Motiv zu mir

spricht. Per Leinwand, Farbe oder mit anderen
Materialien versuche ich, das Motiv umzusetzen.
Ziel ist, dass sich die Energie durch das Bild auf
den Betrachter überträgt, und zwar so direkt wie
möglich“, erzählt er.

Dabei kommen nicht nur die unterschiedlichsten Faszination Malerei

Farben wie Acryl, Öl, Aquarell oder Kreide zum
Einsatz, sondern vielfach auch Spachtelmasse,
„Iron Cast 1“, Materialeinbettungen, Rost, Edelstahlpigmente,
Tempera auf Fotografie, gemahlener Granit, Marmormehl und vieles
50 × 70 cm andere mehr.
Wenn ein Motiv Bernhard Förth fesselt, ist er
ganz in seinem Element und beschäftigt sich
über längere Phasen intensiv damit. Dabei malt
er ausschließlich in seinem Atelier in München.
„In meinem Tun bin ich schon eher dem Gegen-

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Foto: Franz Marc Frei

ständlichen verpflichtet. Allerdings interessiert

mich auch die Auflösung eines Motivs“, erzählt er.
„Ich möchte den Punkt ertasten, an dem das Motiv
so weit bearbeitet ist, dass man es gerade noch
erkennt, es aber schon zum Teil ins Gegenstands-
lose, Atmosphärische hinübergeht“, erklärt er.
Wie facettenreich und spannend die Malerei
sein kann, zeigt sich in faszinierender Weise in
Bernhard Förths Werken. Dabei bleibt der sympa-
thische Maler ganz bescheiden: „Ich könnte und
würde nie einen immer gleichen Stil über all die
unterschiedlichen Stadtlandschaften legen. Es
geht hier nicht um mich, es geht um das Motiv,
dem ich mich unterordne“, erklärt er.
Wer mehr über den Künstler, der auch Unterricht
gibt, erfahren möchte, sei ein Blick auf seine Web-
site empfohlen: www.bernhard-foerth.de

„Elevated Train“, Oxydierte Eisenfarbe,

Acryl auf Leinwand, 125 × 105 cm

Kontakt
Bernhard Förth
Adalbertstraße 53
80799 München
Tel: 089 / 39 95 59
Foto: Franz Marc Frei

Mobil: 0171 / 670 33 17

Mail: bernhard_foerth@
yahoo.de
www.bernhard-foerth.de

JOURNAL 49
SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN

IM GALOPP
Mit Spachteltechnik und einer expressiven Farbgebung versprüht das
galoppierende Pferd seine kraftvolle Dynamik auf der Leinwand.

50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 IM GALOPP

Material
 Keilrahmen, 60 × 100 cm
 Acrylfarben (LUKAS CRYL LIQUID)
in Titanweiß, Ultramarin hell,
Paynesgrau, Kadmiumrot dunkel,
Permanentorange, Ultramarin dunkel,
Tiefschwarz
 Acryl-Reliefpaste
 Borstenpinsel Einsteigerset Öl/Acryl
 Malmesser, Klinge 5 cm, spitz
 Malmesser, Klinge 9 cm, spitz
(alles von LUKAS)
 weißer Kreidestift
 breite Spachtel
 kleiner Teller

Rastervorlage F auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Michaela Dold

Den Keilrahmen auf

1 einen festen Unter-
grund legen. Etwas
Reliefpaste auf die
Leinwand geben und
mit dem Spachtel
verteilen, sodass ein
strukturierter Unter-
grund entsteht. Die
aufgetragene Paste
gut trocknen lassen.
Motiv: Michaela Dold, Foto: Frank Schuppelius

Ultramarin hell und Paynesgrau

mit etwas Wasser verdünnen
2
und mit einem breiten Pinsel
auftragen, trocknen lassen. Die
Umrisse des Pferdes frei Hand
oder nach der Rastermethode
(siehe Seite 40) mit einem wei-
ßen Kreidestift mittig auf die
Fläche übertragen.

Das Motiv mit Kadmiumrot

3 dunkel und einem breiten
Pinsel grundieren. Die Vorder-
beine des Pferdes zum Bild-
rand etwas auslaufen lassen.

BILDMOTIVE 51
SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN

Kadmiumrot dunkel mit etwas Tiefschwarz

4 mischen und mit dem größeren Malmesser
die Form des Kopfes und der Beine heraus­
arbeiten. Mit der Kante des Malmessers die
Farbe grob nach außen ziehen, um eine
lebendige Fläche zu erhalten.

Permanentorange mit etwas Titanweiß

mischen und mit dem kleineren Mal­
5
messer am Rücken, am Kopf und an den
Beinen des Pferdes auftragen.

Die Form des Pferdes weiter herausarbeiten,

6 dabei den hellen Orangeton auch hier und da
über die dunkleren Farblächen ziehen.

Die Konturen des Pferdes mit der

dunkelroten Farbmischung und einem
7
schmalen Pinsel betonen. Am Rücken
und an den Vorderbeinen den schma­
len Strich leicht auslaufen lassen.

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Ultramarin dunkel mit
8 dem Malmesser aufneh­
men und den Kopf des
Pferdes sowie Beine
und Körper leicht beto­
nen. Das Blau so leicht
über die anderen Far­
ben ziehen, dass der
Grundton noch etwas
durchschimmert.

STUDIO
LINOL
Intensive,
gut deckende
Druckfarben.

Konturenscharfer,
flächenhomogener
9 Druck.
Nochmals einen dunklen Rotton aus Tiefschwarz und Kadmiumrot dunkel mischen.
Das Dunkelrot an einigen Stellen in Wischtechnik mit dem Schwamm in den Hintergrund
einarbeiten, trocknen lassen. Etwas Ultramarin dunkel über die roten Flächen legen. Auf dem Farbtisch
lange geschmeidig
und verarbeitbar.

Farbspektrum
Mit dem hellen Orange­
10 ton aus Schritt 5 eine
von insgesamt
gelbliche Silhouette um 12 Farbtönen,
das Pferd herum auf­ erhältlich in
tragen, die Farbe nach 200ml Flaschen.
außen auslaufen lassen.
Helle und dunkle Blau­
töne aus Titanweiß,
Ultramarin dunkel und
Tiefschwarz mischen
und den Hintergrund in Tradition und Innovation seit mehr als 150 Jahren
Wischtechnik lebendig
gestalten.

www.lukas.eu
K R E AT I V VO R O R T

BLICK HINTER DIE

KULISSEN DES FILMS
Der Film „Loving Vincent“ entstand in unglaublicher
Handarbeit und mit viel Liebe zum Detail: Für den ersten
komplett gemalten Animationsfilm entstanden 65 000 Gemälde
in Öl – auf die gleiche Art und Weise, wie Vincent van Gogh
selbst seine Werke geschaffen hat.

Vincent van Gogh
Der Film, der in Kürze auch in Deutschland
zu sehen sein wird, erweckt die Bilder Vin-
cent van Goghs (1853 – 1890) zum Leben und
erzählt gleichzeitig die Lebensgeschichte
eines Künstlers, der die nachfolgenden
Malergenerationen stark geprägt hat.
Heute gilt der niederländische Maler und
Zeichner als einer der bedeutendsten
Wegbereiter der modernen Malerei, seine
Werke erzielen Rekordpreise. Doch dies
war zu van Goghs Lebzeiten keineswegs der
Fall: Von den über 800 Gemälden, die alle
in den letzten zehn Jahren seines Lebens
Filmstory aus Bildern
Für den Film verwendeten die Filmema-
cher Dorota Kobiela und Hugh Welchman
fast hundert Gemälde van Goghs, die als
Grundlage und Inspiration dienten. Über
die inneren Beweggründe seiner Kunst,
seine Leidenschaft für die Malerei, aber
auch Zweifel, Krankheit und Tod wissen
wir heute durch den umfangreichen Brief-
wechsel van Goghs, den er mit seinem
Bruder Theo und weiteren Menschen sei-
nes Umfelds geführt hat. Diese wertvol-
len Briefe machten sich die Filmmacher
zunutze und entlehnten ihnen die Hand-
Douglas Booth) den tragischen Tod des
Künstlers und taucht immer tiefer in des-
sen Leben ein. In Gesprächen mit ihm nahe
stehenden Personen wie Margaret Gachet
(Saoirse Ronan), Adeline Ravoux (Eleanor
Tomlinson), Louise Chevalier (Helen
McCrory), Dr. Gachet (Jerome Flynn) und
dem Postboten Roulin (Chris O’Dowd) ent-
spinnt sich das ganze Schicksal van Goghs.
Malstudios
Für die umfangreichen Malarbeiten wurden
eigene Studios, die sogenannten Painting
Animation Work Stations (PAWS) eingerich-

Redaktion: Laura Lesum / Fotos: © 2017 Loving Vincent Sp.z.o.o. & Loving Vincent Ltd.
entstanden sind, konnte van Gogh nur sehr lung ihres Dramas. So ergründet im Film tet. Dazu entstanden in Polen und Griechen-
wenige verkaufen. der junge Armand Roulin (gespielt von land insgesamt drei Studios mit unzähligen

Alles gemalt: Szenenbild aus dem Film Die Künstlerin Anna Kluza beim Malen

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 LOVING VINCENT

Der junge Armand Roulin und ein gemaltes Szenenbild mit Louise Chevalier (gespielt von Helen McCrory)

Infos
„Die Wahrheit ist, wir können nicht anders
sprechen als durch unsere Bilder.“ Vincent van Gogh

Arbeitsplätzen für die Maler. Professionelle
Künstler aus ganz Europa nahmen an dem
aufwendigen Projekt teil, das insgesamt
allein für das Malen der Bilder zwei Jahre
in Anspruch nahm. Vorausgegangen waren
umfangreiche Vorarbeiten, um die Gemälde
möglichst authentisch in das bewegte
Medium Film zu transportieren, sowie die
eigentlichen Dreharbeiten. Anhand des
Filmmaterials wurden die Einzelbilder
dann Stück für Stück in Öl nachgemalt.
Herausforderungen
Dabei standen die Künstler rund um den
Leiter Piotr Dominak vor großen Heraus-
forderungen: Einerseits musste bei allen
Bildern Geist und Inspiration der Kunst-
werke van Goghs gewahrt bleiben, ander-
seits mussten bestimmte Szenen aufgrund
der Handlung im Film angepasst werden,
zum Beispiel wenn eine Szene bei Tages-
licht statt in der Nacht spielte. Zudem
erhielten alle Maler Referenzmaterial, um
einen möglichst gleichen Malstil zu errei-
chen: Pinselstriche, Duktus, Farben und
Impasto sollten ganz dem großen Meister
entsprechen.
Das beeindruckende Ergebnis ist nun in
Kürze auch in den deutschen Kinos zu
Kinostart: 28. Dezember 2017
Website: www.lovingvincent.com
sehen und ist eine wunderbare Hommage
Trailer: https://www.youtube.com/
an den großen Vincent van Gogh ebenso
watch?v=yQZvzHmAXhc
wie an die Malerei als solche.

Im Vergleich: Filmaufnahme von Saoirse Ronan, Vincent van Goghs Porträt von Marguerite Gachet und das gemalte Szenenbild des Films (von links nach rechts)

JournAl 55
 M A LEN MI T ACRY LFA R BEN
Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius

Pfingstrose
Ton in Ton und dennoch dynamisch und kontrastreich:
Die Pfingstrose hebt sich durch ein lebendiges Spiel von Licht und Schatten
vom farblich ähnlichen Hintergrund ab.

56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 PFINGSTROSE

Material
�
Leinwand, 60 × 60 cm
�
Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Neon Gelb, Neon Pink, Neon
Orange, Krappdunkel, Primär Magenta,
Hautton, Brillantviolett, Neapelgelb, Titanweiß
�
flüssige Acrylfarben (AERO COLOR® Professio-
nal von Schmincke) in Magenta, Weiß
�
Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185),
Gr. 12
�
Linierer (Mantelpinsel „Taklon“, Serie 1088
von Springer Pinsel), Gr. 16
�
Aquarellstift (z. B. Albrecht Dürer von Faber-
Castell) in Magenta
�
Wassersprüher
�
Baumwolltuch
�
Mischpalette
�
Wasserbecher
�
Fön
1 �
Malspachtel
Verschiedene helle Farben direkt aus der Flasche oder Tube
Rastervorlage G auf Seite 43
auf die Leinwand geben und mit einem langen Malspachtel
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/
diagonal über die Leinwand verstreichen. Auf diese Weise
mein-kreativ-atelier/
wirkt der Farbauftrag dynamisch und lebendig.
Motiv: Anja Gensert

Zur Intensivierung der Struktur mit

2 AERO COLOR diagonale Verläufe auf-
tragen und mit einem Wassersprüher
über die Leinwand dirigieren. Für
den Verlauf die Leinwand heben
und senken. Gut trocknen lassen.

TippWenn Ihnen diese Grundiertechnik 3

gefällt, legen Sie doch gleich mehrere Leinwände
gleichzeitig an! Sie können später jederzeit darauf
zurückgreifen und neue Motive ausarbeiten. Dies
funktioniert auch auf Acrylpapier.
Die Blütenform mit einem Aquarellstift in Magenta auf
die grundierte Leinwand auftragen. Da der Aquarellstift
wasserlöslich ist, können Korrekturen leicht mit einem
feuchten Tuch ausgeführt werden.

BILDMOTIVE 57
M A LEN MI T ACRY LFA R BEN

Neapelgelb und Titanweiß mischen

4 und die obere Hintergrundläche hin-
ter der Blüte gestalten, dabei die Farbe
am Blütenrand dicker auftragen und
nach außen pudriger auslaufen lassen.
Der erste Farbauftrag darf hier und da
ruhig durchscheinen, dies verbindet
den Hintergrund mit der Blume und
hält das Bild lebendig.

Schatten in Krappdunkel auftragen, um

die einzelnen Blätter voneinander abzu-
5
heben und rund zu formen. Die Farbe zu-
nächst mit einem Pinsel auftragen und
mit einem Baumwolltuch weich verreiben.
So bleiben keine harten Farblinien stehen.

Die Blüte mit Brillantviolett weiter

6 ausarbeiten: Der dunkle Farbton
unter den Blütenblättern und der
Knospe bringt weiteren Kontrast
und hebt die Blütenblätter hervor.
So wirkt malerisch oben das Licht
und unten die Dunkelheit.

TippMischen Sie für softe

Schattentöne etwas Vandyckbraun,
Indigo und Schwarz zur Farbe.
So bleibt das Objekt leuchtend,
und die gebrochenen Töne lassen
die Schatten natürlich wirken.

58 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 PFINGSTROSE

Einzelne Blütenblätter nach Belieben mit

7 helleren Farbtönen überarbeiten. So lassen
sich auch Formkorrekturen durchführen.

Titanweiß und Neapelgelb mischen

und die Konturen der Blütenblätter
8
betonen. Gerade Pinselstriche auf
dem dunkleren Teil der Blüte auftra-
gen und mit dem Wassersprüher zum
Verließen bringen. Dadurch werden
statisch wirkende Flächen gebrochen.

Farbspritzer in hellen und magentafarbenen

9 Tönen lockern das Gesamtbild nochmals auf und
lassen das Blütenarrangement duftiger wirken.
Die Spritzer nur kurz antrocknen lassen.

Die kurz angetrockneten Spritzer mit

Wasser besprühen, sodass nur kleine
10
blasenartige Formen stehen bleiben.
Dies wirkt bildnerisch noch feiner und
interessanter als die reinen Farbspritzer.

BilDmoTiVE 59
 NÜTZLICHES & PR AK TISCHES
TIPPS · TRENDS · NEWS
MALEN WIE LEONARDO DA VINCI
Dieses historische, jedoch gleichzeitig hochaktu-
elle Malwerkzeug nach dem Motto „Malen und
Zeichnen wie Leonardo da Vinci“ ist ein wunder-
bares Geschenk für alle Maler und Zeichner! 565
Jahre nach der Geburt Leonardo da Vincis hat
die Nürnberger Künstlerpinselfabrik da Vinci ein
neues Malwerkzeug herausgebracht, das gleich
zwei traditionelle Malwerkzeuge vereint: einen
Aquarellpinsel und eine sogenannte Ethergraf®-
Metallspitze, die im Stiel des Pinsels verankert
ist. Mit dieser speziell entwickelten Metallspitze
lässt sich auf nahezu allen modernen nicht
toxischen Papieren arbeiten, ähnlich wie beim
Zeichnen mit Silberstift zu Zeiten da Vincis.
Foto: da Vinci
MARMORIEREN
Der Marmor-Look ist Trend! Ob auf Postkar-
ten und Papier, Keramik oder Kork – immer
wenn es darum geht, ein ungewöhnliches
Muster herzustellen, bietet das Marmorie-
ren ungeahnte Möglichkeiten. Die matten
Marmorierfarben von Kreul in den Tönen
Mademoiselle Rosé, Volcanic Gray, Sir Petrol
und Noble Nougat verleihen allem eine indi-
viduelle Note. Die Farben eignen sich prima
zum Tauchmarmorieren von Papier, Holz, Glas,
Styropor, Kunststoff, Metall und Steingut und
sind in 29 Farbtöne erhältlich. Nach einer
kurzen Trocknungszeit entstehen einzigartige
Oberflächen.
Redaktion: Laura Lesum
Foto: Kreul
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
HANDLETTERING BLOCK
Die Kunst der schön geschriebenen Buch-
staben ist allgegenwärtig. Passend zum
derzeitigen Trendthema Handlettering hat
Hahnemühle einen speziell auf diese Technik
Foto: Daler Rowney
abgestimmten Block auf den Markt gebracht.
Gemeinsam mit Handlettering-Künstlern
entwickelt, bietet er schriftaffinen Künstlern
einen perfekten Untergrund. Das hochsati-
nierte Papier eignet sich prima für Brush Pens
(Tuschestifte), Fineliner und Bleistifte!
NEUER LOOK
Das beliebte Terzia Oil Sortiment von Lukas
wurde erweitert: Die Farben sind nun auch
als 37 ml-Tube erhältlich. Außerdem gibt es
viele neue Farbtöne zu entdecken, wie etwa
Olivgrün, Venezianischrot, Lampenschwarz,
Silber und Gold. Auch das Design wurde über-
arbeitet und erstrahlt nun in einem frischen,
neuen Look.
Die Ölfarben sind vielfältig einsetzbar: als
Einstieg für Anfänger, aber auch für Vielver-
Foto: Hahnemühle
wender zum Gestalten von großformatigen
Werken und Hintergründen sind die Farben
ideal! Dabei zeichnet sich die Farbe durch
lichtechte Pigmente mit hochwertigen Lein-
und Sonnenblumenölen als Bindemittel aus.
EINSTIEG AQUARELL
Der farbenfroh bedruckte AKADEMIE
Aquarellkasten von Schmincke ist eine
schöne Geschenkidee für alle Aquarellisten
und solche, die es werden möchten! Die
12 halben Näpfchen dieses Kastens entspre-
chen der koloristisch und didaktisch sinnvoll
zusammengestellten Standardbestückung.
Alle Farbtöne sind brillant, lichtecht, perfekt
zum Mischen geeignet und sämtlich ohne
Foto: Royal Talens
tierische Inhaltsstoffe.
Weitere Informationen zu Aquarellfarben
und Aktionen unter www.schmincke.de
HOCHWERTIGE MARKER
Diese hochwertigen Marker mit Tintenfüllung
eignen sich super für feine, präzise Linien,
ausdrucksstarke Pinselstriche und zum Aus-
malen größerer Flächen! Sie sind geruchlos
und direkt einsatzbereit. Praktisch: Eingetrock-
nete Pinselspitzen können einfach mit Wasser
befeuchtet werden und sind somit wieder ein-
satzbereit. So versprechen die Brushpens von
Foto: Schmincke
Royal Talens nicht nur brillante und leucht-
ende Farben für ausdrucksstarke Arbeiten,
sondern sind auch ein tolles Schreibwerkzeug
für das aktuelle Handlettering!
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MA STERCL A SS

SIMON FLE TCHER

die lange
Motiv: Simon Fletcher, Foto: Frank Schuppelius, Text-Übersetzung: Tina Bungeroth

TAFEL
Dieser alte, nach Süden schauende
Weinberg wird von hohen
Steinmauern vor dem kühlen
Nordwind geschützt. Das Pastell
eines Tischs unter einer einfachen
Pergola wird durch das Farbschema
kühler und warmer Töne bestimmt.

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
D I E L A N G E TA F E L

BILDMOTIVE 63
MA STERCL A SS

Material
 handgeschöpftes Moulin de Larroque-Papier,
400 g/m2, 80 × 112 cm
 Acrylfarbe in Roter Ocker
 weiche Pastellkreiden in Umbra, Roter und Gelber
Ocker, Siena gebrannt, Kadmiumrot- und gelbtönen,
Phthaloblau, Ultramarinblau, Kobaltblau, Phthalo-
grün, Erdgrün, Chromgrün sowie in weiteren
verwandten Farbtönen
 Fixativ
 weiche Zeichenkohle

Ich liebe es, mit Pastellkreide auf handgeschöpftem

Papier zu malen, und dieses schwere französische Papier
A
ist dafür besonders gut geeignet. Oft ist es sinnvoll, das
Papier auf ein Brett aufziehen, damit es schön glatt ist.
Hier habe ich mit einer Grundierung aus lasierender
Acrylfarbe in Rotocker begonnen. Die Farbgebung des
Untergrunds spielt eine wesentliche Rolle in der Farbkom-
position. Dieses Bild entstand draußen, vor Ort, auf einer
stabilen Atelier-Staffelei, auf der das schwere Brett mit
dem aufgezogenen Papier einen sicheren Stand hatte.

Im Zentrum der Komposition steht der einfache

B Holztisch, dessen Platte auf zwei Böcken ruht.
Die Komposition ist in zwei Bereiche aufgeteilt:
In der oberen Bildhälfte herrschen eher kühle,
dunkle Farben und Blautöne vor, in der unteren
leuchtende Pink- und Gelbtöne sowie ein warmes
Grün. Die Vorzeichnung lege ich für gewöhnlich
in Kohle an und nehme mir dann viel Zeit für den
Bildaufbau, manchmal einen ganzen Tag. Bevor
ich mit der farbigen Ausarbeitung beginne,
besprühe ich die Kohlezeichnung mit Fixativ.

Diese etwa rechteckige Form wird mit

denselben Farben wie die Tafel gemalt und
C
betont so die perspektivische Ansicht, die die
Landschaft zum oberen rechten Bildrand hin
ausrichtet. Zwischendurch fixiere ich meinen
Farbauftrag hin und wieder, wobei ich die
ersten Farben nur recht dünn auftrage.
Der warmtonige, rotockerfarbene Unter-
grund gibt der ganzen Arbeit Wärme. Wichtig
ist hier auch der mittelgrau-grüne Ton, der
das sonnenheiße Gelb etwas abkühlt.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 D I E L A N G E TA F E L

Die drei roten horizontalen Balken bilden

den oberen Teil eines gedachten perspek-
D
tivischen Rasters, das die Tafel einrahmt.
Der an der Pergola emporrankende Wein
wird mit hellem Grün skizziert. Die Andeu-
tung von Freude, Natur, Essen und Trinken
entsteht bereits durch die senkrechten
Stützen der Pergola, die waagerechten
Balken darüber und die Tischplatte sowie
durch das Spiel von Licht und Schatten.

Das unterschiedliche Laub, die Schattenbereiche und

E die Hecken male ich mit Blauviolett, dunklem Rotocker,
Dunkelgrau und kühlen Grüntönen. Seit vielen Jahren ver-
wende ich mit Freude viele unterschiedliche Pastellfarben.
Daler-Rowney bietet mit seinen kleinen Stiften eine wunder-
schöne Bandbreite an Farbtönen an, die weichen Pastell-
kreiden von Schmincke sind von exzellenter Qualität,
aber auch die Farben von Sennelier sind hervorragend.
Am liebsten verwende ich die Pastelle von La Maison du
Pastel, Roché, Paris, die leider aber auch sehr teuer sind.

Die Zypressen, die so typisch für den Süden Frankreichs

sind, wurden bereits von jedem und auf die unterschied-
F
lichsten Arten gemalt. Hier habe ich Graugrün, tiefes Violett
und Dunkelgrau verwendet. Das durch das Laub fallende
Licht wird mit Kadmiumorange, Gelber Ocker und Rotocker
angedeutet. Diese Farben werden behutsam mit den Enden
der sehr weichen Pastellkreiden auf das Papier getupft.

Das Auge des Betrachters wird von den Linien des Tisches
G zu dieser Ansammlung von Vertikalen geleitet und durch die
dunkle senkrechte Form rechts und den tiefblauen Himmel
darüber in der Komposition festgehalten. Dann wird das Auge
zurück über die verschiedenen Bildelemente geführt und von
den Formen und Farben zum Verweilen im Bild eingeladen.
Dies ist eine der wichtigsten Lektionen, die ein Maler lernen
muss: das Interesse des Betrachters zu erhalten.

BILDMOTIVE 65
Malschule
Der Weg zum kreativen Flow
AQUARELL
DOODLES
In dieser Malschule lädt die Künstlerin Anja Gensert zum
Zeichnen und Malen von Doodle-Bildern ein. Vorkenntnisse sind
nicht erforderlich, nur Neugier und Spaß am Entdecken.

Frei nach Fantasie zu Hause, eignet sich ein Wassertank- hende Wassermenge an (maximal 6 ml).
Meditatives Kritzeln, Zeichnen und pinsel (ebenfalls von Faber-Castell). Das verwendete Papier sollte robust,
Malen wirkt entspannend und beruhi- Die hochwertigen Synthetikhaare des saugfähig und möglichst glatt sein, wie
gend. Losgelöst vom gegenständlichen Wassertankpinsels sind weich, biegsam das verwendete Mixed Media Ringbuch,
Zeichnen füllt sich das Blatt wie von und nehmen viel Farbe auf. Die Spitze DIN A4, 32-seitig, 20 Blatt zu je 300 g/m²
alleine mit Strichen, Linien und bleibt auch nach intensivem Gebrauch (von Marabu). Die feine Körnung des
Formen. Die mit Finelinern formstabil. Nach Befüllen des Tanks Papiers ermöglicht ein gleichmäßiges
gezeichneten Muster mit Wasser wird das Griffstück mit der Zeichnen und Kolorieren.
und Motive werden Pinselspitze aufgeschraubt und schon Weitere Informationen über die verwen-
anschließend mit kann es losgehen. Auf den am Ende des deten Fineliner, Künstleraquarellfarb-
wasservermalbaren Pinsels befindlichen Zapfen wird die stifte und den Wassertankpinsel sowie
Farbstiften koloriert Kappe aufgesteckt. Der transparente kreative Inspirationen auf:
und aquarelliert, Wassertank zeigt die zur Verfügung ste- www.faber-castell.de.
sodass ein harmo-
nischer bildlicher
Ausdruck entsteht.
Je freier, desto Kunst!
Zum Zeichnen, Kontu-
rieren oder Mustern kommt
der Fineliner Ecco Pigment (von
Faber-Castell) zum Einsatz, der hoch
pigmentierte, lichtechte Tinte enthält
und auf saugenden Untergründen nicht
durchschlägt. Die ergonomische Form
des Stiftes sorgt außerdem für ermü-
dungsfreies Zeichnen. Der Ecco Pigment
steht in neun Strichbreiten von 0,05 bis
0,8 mm und in vier Farbtönen in sortier-
ten Sets zur Auswahl. In Kombination
mit den wasservermalbaren Aquarell-
farbstiften Albrecht Dürer Magnus
(von Faber-Castell), die zum Kolorieren
verwendet werden, beweist der Ecco
Pigment seine Wasserfestigkeit. Vorge-
zeichnete Linien verändern sich beim
Aquarellieren nicht und bleiben exakt
bestehen. Zum Aquarellieren für unter-
wegs, aber selbst verständlich auch für

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Aller Anfang ist leicht
Wie fängt man ein Aquarell-Doodle an? Einfach so
„drauflos zu zeichnen“ ist für manchen nicht so leicht.
Zum Einstieg deshalb eine einfache Übung.

Kleine Starthilfe Material

Mit Kreisen und Spiralen füllt sich ein Bild.
Diese verändern sich zu Blütenformen
oder was Ihnen sonst noch so in den Sinn
kommt. Zeichnen Sie zuerst mit einem
Ecco Pigment Fineliner (Strichstärke 0,3)
einen rechteckigen schwarzen Rahmen,
in den Sie schwarze Kreise in verschiede-
nen Strichstärken zeichnen. Füllen Sie die
Lücken zwischen den Kreisen erst mit
kleinen roten Spiralen (Abb. 1), dann mit
kleinen blauen und grünen Kreisen
(Abb. 2, jeweils in den Strichstärken
0,3 bis 0,1). Die großen Kreise können
jeweils auch noch mit Mustern gefüllt
werden, hier mit verschiedenen Blüten-
formen (Abb. 3). Die Flächen nun mit
den Aquarellstiften ausmalen und aqua-
rellieren (Abb. 4). Abschließend weitere
farbige oder schwarze Rahmenlinien in
verschiedenen Strichstärken ziehen.
 Ecco Pigment Fineliner, 4er-Etui in
Schwarz (Strichstärken 0,1 / 0,3 / 0,5 /
0,7) sowie einzeln in Blau, Grün und
Rot (von Faber-Castell)
 Albrecht Dürer Magnus Aquarellstift-
Set, Metalletui mit 24 sortierten
Stiften (von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (von Faber-Castell)
 Mixed Media Ringbuch, DIN A4,
300 g/m² (von Marabu)

1 2 3

Tipp 4
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Aus meinen Malkursen ist mir bekannt,

dass Menschen mit Anfangsschwierig-
keiten gerne mit Hilfsmitteln zeichnen.
Verwenden Sie zum Zeichnen von Krei-
sen Gläser, Münzen oder Klebebandrollen
als Schablonen. Mit speziellen Zeichen-
schablonen lassen sich Kreise und Ovale
auch ganz einfach gestalten. Schon nach
kurzer Zeit werden Sie sich sicherer füh-
len und frei zeichnen wollen. Dann fängt
der Spaß erst richtig an – versprochen!

TECHNIKEN 67
Malschule
Wellenspiele bei Sonnenuntergang
Ein Bildkonzept lässt sich auch so entwickeln: Lineare waagerechte Muster
unterschiedlicher Art ergeben in Kombination miteinander eine stilisierte Wasseroberfläche.

1 2 3

Material
4  Ecco Pigment Fineliner in Schwarz, 4er-Etui
(Strichstärken 0,2 / 0,4 / 0,6 / 0,8) und einzeln
in Blau (Strichstärken 0,1 / 0,3 / 0,5 / 0,7)
(von Faber-Castell)
 Albrecht Dürer Magnus Aquarellstift-Set, Metall-
etui mit 24 sortierten Stiften (von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (von Faber-Castell)
 Mixed Media Ringbuch, DIN A4, 300 g/m²
(von Marabu)

Linie ist nicht gleich Linie

Entwerfen Sie mit dem Ecco Pigment Fineliner
in Schwarz (Strichstärke 0,6) die wellenartigen
linearen Grundstrukturen des Bildes. Im oberen
Bereich eine Sonne mit Bergen zeichnen
(Abb. 1). Mit dem Ecco Pigment Fineliner in Blau
(Strichstärke 0,1) die Flächen der Wellenmuster
unterschiedlich mustern (Abb. 2), zum Beispiel
mit Strichmustern oder Kreuzschraffuren. Mit
den Aquarellstiften wird die Blattfläche farbig
geschummert (Abb. 3) oder schraffiert, die
Sonne in Gelb, den Himmel in einer Abendstim-
mung, die Wasseroberfläche in Blau, Grün und
Violett. Einige Flächen weiß stehen lassen.
Dann mit dem Wassertankpinsel aquarellieren
(Abb. 4). Die Farben nach dem Trocknen intensi-
vieren und erneut aquarellieren. Fangen Sie mit
den hellsten Farben wie Gelb und Orange an.
Leicht „verwaschene“ Farbmischungen machen
das Bild lebendig.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Vom Kreis zum Ornament
Keine Idee, wie Sie beginnen sollen? Dann starten Sie mit einer Kreisform.
Nach und nach entstehen wie von alleine dekorative Ornamente.

 Ecco Pigment Fineliner,
3 4er-Etui in Schwarz (Strich-
stärken 0,1 / 0,3 / 0,5 / 0,7)
sowie einzeln in Rot, Grün
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Material
 Albrecht Dürer Magnus  Wassertankpinsel
Aquarellstift-Set, (von Faber-Castell)
Metalletui mit 24 sor-  Mixed Media Ringbuch,
tierten Stiften (von DIN A4, 300 g/m²

und Blau (von Faber-Castell) Faber-Castell) (von Marabu)

Strich für Strich Nun wird das Bild mit den Aquarellstiften

Zuerst mit dem Ecco Pigment Fineliner
(Strichstärke 0,7) einen größeren roten
Kreis zeichnen. Dann zum Beispiel kleine
rote Kreise rund um den großen Kreis
zeichnen und ergänzend verschieden
große Kreise. Weitere Formen in Blau
und Grün anlegen, die rund, oval, klein,
groß oder blumig sein können. Lassen
Sie Ihrer Fantasie freien Lauf (Abb. 1).
koloriert (Abb. 2). Die Übergänge von
Farbton zu Farbton dezent ineinander
schraffieren. Dann mit dem Wassertank-
pinsel aquarellieren (Abb. 3). Ist die Flä-
che wieder trocken, mit weiteren Farb-
aufträgen nachsetzen. Trocknen lassen.
Mit dem Ecco Pigment Fineliner (Strich-
stärke 0,1) kleine schwarze oder farbige
Kreise in die Zwischenräume zeichnen.

TECHNIKEN 69
Malschule
Musterensemble mit Schleifenbändern
Hier schweben Schleifenbänder scheinbar schwerelos durch das Bild und verbinden sich
mit anderen grafischen Elementen zu einem dynamischen Motivensemble.

1 2

3 4

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

5 6

Fließende Bewegungen
Zeichnen Sie zuerst schwungvolle, sich
drehende Schleifenlinien mit dem Blei-
stift vor. Anschließend zeichnen Sie mit
dem Ecco Pigment Fineliner (Strichstärke
0,7) die Linien schwarz nach (Abb. 1). Die
Vorder- bzw. Rückseite eines jeden Ban-
des mit Kreisen, Linien oder Schraffuren
in beliebiger Strichstärke mustern
(Abb. 2). Um die Kreuzungen und Run-
dungen der Bänder herum Muster ein-
zeichnen. Nun werden die Motive mit
den Aquarellstiften nach und nach ausge-
malt (Abb. 3), im Zentrum des Bildes mit
hellen Farben wie Lichtgelb, Chromgelb
dunkel und Geraniumrot hell beginnen.
Die Farbflächen mit dem Wassertank-
pinsel aquarellieren. Nach dem Trocknen
der Farben mit den Finelinern weitere
Formen zeichnen (Abb. 4). Nun können
die Hintergrundflächen mit den Aquarell-
stiften in Grün-Blau geschummert wer-
den (Abb. 5). Das Ganze mit dem Wasser-
tankpinsel zu einer homogenen Fläche

70 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

7  Ecco Pigment Fineliner, 4er-Etui
aquarellieren (Abb. 6). Die Übergänge in-
einander verziehen und die Farbflächen
zu den Blatträndern hin auslaufen lassen.
Auf ein Extrablatt etwas Helioblau, Wal-
nussbraun, Grünerde gelblich und Sma-
ragdgrün auftragen, mit dem Wasser-
tankpinsel lösen und zu dunkleren Tönen
mischen, die im Zentrum des Bildes für
Material
(Strichstärken 0,2 / 0,4 / 0,6 / 0,8)
in Schwarz (von Faber-Castell)
 Albrecht Dürer Magnus Aquarellstift-
Set, Metalletui mit 24 sortierten
Stiften (von Faber-Castell)
 Wassertankpinsel (von Faber-Castell)
 Mixed Media Ringbuch, DIN A4,
300 g/m² (von Marabu)
 Ecco Pigment Fineliner in Schwarz,
4er-Etui (Strichstärken 0,1 / 0,3 /
0,5 / 0,7) (von Faber-Castell)
 Bleistift Faber-Castell 9000
Auf www.oz-verlag.de/
eine stärkere Tiefenwirkung sorgen.
Wenn jetzt noch Formflächen zu blass er-
VIDEO mein-kreativ-atelier
Malkurs finden Sie den Video-
scheinen, kann mit den Aquarellstiften Malkurs zum Bild. Schauen
farblich kräftig nachgesetzt und ergänzt Sie Anja Gensert im Film
werden (Abb. 7). Die Farben trocknen über die Schulter und sehen
lassen. Kleine Musterspiele mit dem Sie zu, wie das farbenfrohe
Ecco Pigment Fineliner (Strichstärke 0,1) Aquarell-Doodle Schritt für
geben dem Werk den letzten Schliff. Schritt entsteht.
TECHNIKEN 71
 MIXED MEDIA
Motiv: Ruth Alice Kosnick, Foto: Frank Schuppelius

ZEIT FÜR
GEMÜTLICHKEIT
Ein bunter Weg zur Entspannung ist die Verbindung von Hygge,
der dänischen Kunst der Gemütlichkeit, mit Doodle-Malerei in Pastelltönen.

72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Material
 Grundmaterial
 Keilrahmen, 40 × 60 cm
 Acrylfarben (abstract von
Sennelier) in Titanweiß, Primär-
gelb, Heliospurpur, Purpur,
Azurblau, Primärblau, Türkis,
Gelbgrün und Marsschwarz
 Spritztüllenset (Sennelier)
 Haarpinsel, Gr. 2
 flache Borstenpinsel, Gr. 2, 4 und 8
 Schrägschnittpinsel, Gr. 12
 Paintmarker (Liquitex Professional
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Ruth Alice Kosnick
ZEIT FÜR GEMÜTLICHKEIT
Die Konturen nach der Raster-
methode (siehe S. 40) mit
1
einem grauen Aquarellstift auf
den Keilrahmen übertragen. Die
Elemente mit verschiedenen
Pastelltönen grundieren.
Mit einem Schrägschnittpinsel
lassen sich die eckigen Formen
der Schrift sauber ausführen.
Die Muster mit einem
2 schmalen Borstenpinsel
einzeichnen. Die Linien
im Bereich der Kanne und
der gestreiften Tassen
oval anlegen, um die
Rundungen zu betonen.
Leichte Ungenauigkeiten
sind gewollt und beleben
das Motiv.
Paint Marker) in Titanweiß,
Kadmiumgelb hell imit., Mittel-
magenta, Hellviolett, Blauviolett
hell, Limettengrün feurig
 Permanentmarker (z. B. Lumocolor
352-9 von Staedtler) in Schwarz
 Aquarellstifte in Grau, Hellgrün
und Weiß
 Flaschendeckel mit Schraub-
verschluss
 Ohr-Reinigungsstäbchen 3
 Palette, Lineal, Lappen Für weitere Musterungen Paintmarker verwenden:
Mittelmagenta für die Kanne und Blauviolett hell
für die Linien des Tischtuchs. Auf der Tischdecke die
Linien in leichter Schräglage anlegen, sodass eine
Linienrichtung flacher und die andere steiler aufragt.
BILDMOTIVE 73
MIXED MEDIA

Mit einem Lineal und Aquarellstiften in

Hellgrün und Weiß die Abstände für die
4
Muster der Tapete festlegen. Die weißen
Linien frei Hand mit Paintmarker nach­
ziehen. Die Pigmente des Aquarellstiftes
werden beim Übermalen angelöst.

Die Spritztülle mit zwei Düsen für die

5 Tapetenmuster verwenden. Dafür gelb­
grüne Acrylfarbe mit beiden Händen
in leichten Wellenbewegungen aus der
Packung drücken. Eventuelle Korrektu­
ren sofort mit einem feuchten Lappen
vornehmen.

Ein kleiner Schraubdeckel dient

als Stempel für die Kreise in der
6
Tapete. Dafür die Farbmischung
gleichmäßig auf der Palette aus­
streichen und den Deckel mehr­
fach eintauchen. Beim Drucken
den Deckel leicht drehen.

Überschneidungen, die beim Stempeln

7 und dem Arbeiten mit der Tülle ent­
stehen, möglichst zügig mit einem
feuchten Lappen entfernen, damit die
darunter liegende Farbe nicht aufweicht
und beim Abwischen angelöst wird.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Bei der Teekanne und
8 der Tapete mit einem
Ohrreinigungs-Stäb-
chen weiße Punkte ins
Zentrum der Kreismus-
ter tupfen. Die Kreis-
muster auf der Tapete
mit der Farbmischung
aus Schritt 6 ausmalen.
Faszination Farbe!
Dabei bewusste Kreative Produkte für Hobby, Schule und Kunst
Unregelmäßigkeiten
einarbeiten.

9
Die Blumen neben dem

Hygge-Tipp
Schriftzug ausmalen. Mit
dem schwarzen Perma-
nentmarker Konturen um
alle Buchstaben, den Rah-
men und alle Geschirrteile
ziehen. Alle Linien frei
Hand ohne Lineal ausfüh-
ren. Zuletzt eventuelle Kor-
rekturen mit einem feinen
Haarpinsel vornehmen. · 24 brillante, farbintensive Aquarell-Farben
Ohr-Reinigungsstäbchen eignen für Verwendung auf Aquarellpapier, mit Wasser verdünnbar,
sich gut dazu, Punkte zu tupfen. für zarte transluzente Verläufe
Hier wurde auf die weißen Punkte
im Zentrum der Kreise eine zweite · 24 brillante, hochpigmentierte Acryl-Farben
Schicht mit hellblauen Punkten
gedruckt, sodass das Weiß nur
leicht mischbar, weicher Farbabstrich für eine Vielzahl
minimal sichtbar bleibt. von künstlerischen Anwendungen, Zeichenwerkzeuge leicht
mit Wasser zu reinigen

#mySTAEDTLER www.staedtler.de
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius

Malen nach einem Bild von

CLAUDE MONET
Mußestunde in Pastell: Thomas Boehler hat das Gemälde „Frühling“ des
französischen Impressionisten Claude Monet (1840 bis 1926) mit Pastellfarben auf
einem selbst hergestellten Untergrund nachempfunden.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 CL AUDE MONE T

Fotos via Wikimedia Commons

Claude Monet: „Selbst-
porträt mit Barett”, 1886 Claude Monet: „Frühling”, 1872

Nähere Info und Details

@ zum Künstler finden Sie

auf www.oz-verlag.de/
mein-kreativ-atelier/

Den Pastellgrund mit Neapelgelb

1 und Laubgrün vermischen und mit
etwas Wasser verdünnen. Den Acryl-
malkarton mit dem Flachpinsel grun-
dieren. Trocknen lassen. Das Ergebnis
ist ein rauer, pastellgrüner Untergrund.

Material
 Acrylmalkarton (CANSON®  Pastellstifte (Pitt Pastel von
Acrylic Acrylmalkarton), Faber-Castell) in Dunkelbraun
auf 30 x 40 cm zugeschnitten  einfacher Flachpinsel, 20 mm
 Pastellgrund (NERCHAU ACRYL  Papierwischer (Estompen)
Pastellgrund), fein  Knetradierer
 Acrylfarben (Akademie® Acryl  Bleistift, 2B
color von Schmincke) in  Mischgefäß
Neapelgelb und Laubgrün  Lappen
2
 weiche Künstler-Pastellfarben  Fixativ (Pastell-Fixativ Die Rasterlinien mit hellgrünem Pastell einzeichnen.
(Schmincke Pastell) von Schmincke) Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)
mit Bleistift übertragen, das Raster mit einem
Rastervorlage I auf Seite 44
feuchten Tuch entfernen. Das Gesicht und die
Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Hände mit einem rosafarbenen und einem hellen
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
gelblichen Hautton einfärben.

BILDMOTIVE 77
BERÜHMTE KÜNSTLER

Die Farbpigmente mit dem Papier-

3 wischer verreiben und fein verteilen.
Mit der Spitze des Estompens können
Sie auch kleine Ecken erreichen und
feine Details darstellen.

Mit dem braunen Pastellstift die Schatten in

den Hauttönen leicht schraieren sowie Finger,
4
Augenbrauen und -lider zeichnen. Wiederum
mit dem Papierwischer leicht verwischen. Um
die Lippen einzufärben, mit der Spitze des
Papierwischers etwas Rot von einem Pastell-
stück abnehmen und damit zeichnen.

Das Kleid mit Weiß, Hellblau und Rosa

5 einfärben. Das Rosa hauptsächlich in
den Faltentälern auftragen und dezent
verwenden. Mit Weiß linear die Falten
andeuten. Etwas Hellgrau für Schattie-
rungen an Kleid und Hut verwenden.

Den Farbauftrag mit den Fingern

weich verwischen. Durch das
6
Wischen wird das Grün des Unter-
grunds abgedeckt und das Kleid
erhält ließende Farbververläufe.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 CL AUDE MONE T

Die Kleiderfarben aus Schritt 5 erneut verwenden,

7 um Farben zu verdichten und Falten hervorzuheben.
Etwas Weiß-Grau an Wange und Kinn auftragen. Mit
dem braunen Pastellstift vorsichtig einige Schatten
im Kleid und am Buch einzeichnen. Die Haare mit
Braun und Schwarz andeuten.

Im unteren Bildbereich die Wiese und oben das Blattwerk

mit unterschiedlichen Grün- und Ockertönen anlegen.
8
Achten Sie beim Auftrag auf die Richtung der Grashalme
und Äste. Den Schatten um die Lesende mit einem dunkle-
ren Grün andeuten. Die Pigmente etwas verwischen und
den Farbauftrag wiederholen. Nochmals leicht wischen,
aber durchaus auch Striche sichtbar lassen.

Die Äste mit Braun und Schwarz

9 einzeichnen und das Blattwerk in
unterschiedlichen Grüntönen mit sehr
kurzen Strichen ergänzen. Setzen
Sie auch etwas Ocker und Gelb ein.

Die Lichter und hellen Blumen auf der

Wiese mit Weiß, Gelb und hellem Grün auf-
10
tragen. Einige helle Blätter in den Zweigen
ergänzen und weiße Lichtpunkte im Kleid
aufsetzen. Den Schatten unterhalb des
Kleides verdichten. Das Bild abschließend
mit Pastellixativ besprühen.

BILDMOtIvE 79
 I NSP I R AT I O N & L E SER K U NS T

INSPIR ATION &

LESERKUNST
Ausstellungstipp:
GABRIELE MÜNTER
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Gabriele Münter „Abstrakt“, 1914.
Foto: Städtische Galerie im Lenbachhaus und
Kunstbau, München. Gabriele Münter- und
Johannes Eichner-Stiftung, München
Noch bis zum 8. April 2018 zeigt das Len-
bachhaus in München eine interessante
Ausstellung mit den Werken Gabriele Mün-
ters. Sie war eine offene und experimen-
tierfreudige Künstlerin, aber vieles, was
sie geleistet hat, ist bisher nur wenig wahr-
genommen worden, weil ihr Werk meist
durch den engen Fokus ihrer Biografie und
ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert
wurde. Münters Werk ist jedoch deutlich
facettenreicher, fantasievoller und stilis-
tisch breiter als bisher bekannt. In dieser
umfassenden Ausstellung wird die Kom-
plexität und Eigenständigkeit von Münters
Schaffen neu bewertet. Im Mittelpunkt der
Schau steht dabei ihr malerisches Œuvre.
Von den klassischen Gattungen wie Porträt
und Landschaft über Interieur, Abstraktion
bis hin zum »Primitivismus« wird das rei-
che Gesamtwerk der Künstlerin vorgestellt.

Neue Kunst in DIE KUNST-

alten Mauern
Die Internationale Kunstakademie Heim-
bach in der Eifel ist seit 2009 ein Ausbil-
dungs- und Bildungsort für alle Gattungen
der Bildenden Kunst. Sie bietet Einsteigern
wie Erfahrenen die Profilierung der Techni-
ken, der Autonomie und Authentizität an.
Sie verfügt über großzügige, modern ausge-
stattete Ateliers in der Burg Hengebach und
im „Haus zum Burghof“. Über Panorama-
Aufzüge sind alle Ateliers und Räume barri-
erefrei erreichbar. 49 professionelle Dozen-
tinnen und Dozenten aus 14 Nationen lehren
Malerei (Öl, Acryl, Mischtechniken, Aquarell,
AKADEMIE HEIMBACH
Collage), Skulptur (Stein, Holz, Stahl), Kera-
mik, Zeichnung (Illustration, Karikatur etc.),
Druckgraphik (Holzschnitt, Lithographie,
Radierung etc.), Foto (Soziale und Insze-
nierte, Experimentelle und Schwarz-Weiß-
Fotografie, Porträt-, Panorama- und Land-
schaftsfotografie, Foto-Performance), Film,
Performance und angewandte Kunstge-
schichte. Der Kursbesuch schließt den Erhalt
eines Zertifikats und die Teilnahme an einer
Werkschau ein. Das vielseitige aktuelle Unabhängig von Erfahrung oder Begabung kön-
Programm der Akademie finden Sie unter nen in der Kunstakademie viele verschiedene
www.kunstakademie-heimbach.de. Kunstgattungen erprobt werden.
Kunstakademie Heimbach/Eifel e. V.
Fotos: Trägerverein Internationale

In Werkschauen werden die Bilder der Kurs-

teilnehmer präsentiert.

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IMPRESSUM

HERSTELLER:

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erscheint in der
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den Anzeigenteil: Sandra Linsin www.faber-castell.de www.sennelier-farben.de
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 VORSCHAU
ATELIER-TIPPS
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und schlichte Fotos manuell oder
mithilfe von Software in eine andere
Form. Durch diesen Verfremdungs-
effekt bekommen
die Motive einen
künstlerischen,
neuen Ausdruck.

Masterclass Der Künstler Günther Hermann
im Dialog mit der Frühlingslandschaft
MALSCHULE
Natural Garden Spirit
Der natürliche Garten ist angesagt,
auch aus künstlerischer Sicht. Bei nä-
herer Betrachtung entfalten vor allem
Wiesenblumen ihre aparte Schönheit.
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