Mein Kreativ Atelier #127. 2021

Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 127
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
SCHÖN IN FORM
So zeichnen und malen Sie
gekonnt dreidimensionale
Töpfe, Krüge und Vasen
NEU
CLOSE-UP
Malerischer Fruchtgenuss:
Apfel, Birne, Banane & Co.
im großen Bildformat
MEIN DESIGN MOTIVE UND MALVORLAGEN SELBST GESTALTEN,

VON DER ENTWURFSZEICHNUNG BIS ZUR FERTIGEN ILLUSTRATION
KUNSTVOLL MALERISCHE WINTER- UND WEIHNACHTSZEIT,
EFFEKTVOLLE BILDIDEEN VON SCHNEEMANN BIS NOSTALGIE-ENGEL
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Kunstbuch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
tillleben mit Vasen, Töpfen und Krügen aus Keramik
S sind ein klassisches Malthema, das sich – modern inter-

pretiert – auch heute großer Beliebtheit erfreut. Doch
wie ein Gefäß in Form bringen, wie Licht und Schatten rich-
tig setzen, sodass es dreidimensional wirkt? Was macht eine
gute, spannende Bildkomposition mit mehreren Gefäßen aus?
Detaillierte Antworten auf diese und andere Fragen finden Sie
in der Malschule dieser Ausgabe, in der wir uns dem Thema
zeichnerisch Schritt für Schritt nähern. Fühlen Sie sich nach
dem Studium der Malschule „topfit“? Dann können Sie Gelern-
tes gleich im großen Bildformat umsetzen, denn auf Seite 70
lädt Sie Anja Gensert zum Malen von Töpfen und Vasen mit
Acrylfarben ein. Wir finden die Bildkomposition, die Farb-
gebung und die Oberflächenstruktur des Kunstwerks, das Sie
auch online in unserer interaktiven Live-Malschule unter kom-
petenter Anleitung selber malen können, sehr gelungen.
Passend zur Jahreszeit haben wir für Sie natürlich auch einige
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

winterlich-weihnachtliche Bildideen ausgesucht und zusam-
mengestellt, zum Beispiel den fröhlichen Schneeman von
Judith Schwibinger-Becker auf Seite 38 oder den originellen
Turm-Adventskalender von Ruth Alice Kosnick. Was Kitsch ist
und was nicht, darüber scheiden sich ja bekanntlich die Geis-
ter … Unser nostalgischer Poesiealben-Engel auf Seite 12 ist ganz
eindeutig kitschig, aber in Sachen Vintage voll im Trend.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
48
16
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Workshop
70 Töpfe & Vasen
Dekorative Einzelstücke im
8 Rosenbouquet
Edle Blütenköpfe aus vielen harmonischen Ensemble – 16 Mein Design
Von der Idee zum Motiv:
lasierenden Schichten auch in der Life-Malschule! winterlich-weihnachtliche
Wirbelwind Illustrationen selbst entwerfen
12 Nostalgie-Engel
Schön kitschig: Engelsköpfchen
76 Dynamisches Manga-Motiv mit
wehenden Haaren
Atelier-Tipps
zwischen Federkranz und
Goldsternen
Malen mit Aquarellfarben 28 Früchte im Close-up
Malerisch und illustrativ
34 Leise rieselt der Schnee
Fröhlicher Schneemann aus 22 Katzensofa
Farbenfrohes Gute-Laune-
zugleich: Apfel, Birne, Banane
und Co. im großformatigen
Strukturpaste und Acrylfarben Aquarell mit relaxten Stillleben
Zwei Türme im Advent Stubentigern
38 Der besondere Adventskalen- Malschule
Berühmte Künstler
der: zwei Keilrahmen dienen
58 Töpfe & Krüge
So zeichnen Sie dreidimensio-
als „Aufhänger“ für kleine
Geschenke 64 Franz Marc
Zum Nachmalen: die weidenden nale Gefäße für harmonische
Pferde des berühmten deut- Stillleben
54 Winterbaum
Rindenstrukturen gestalten mit
schen Expressionisten
Acrylbinder und Kaffeesatz
12 34 54
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
50
Journal Ser vice

Palette Künstlerporträt Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
50 Bianka Bauhaus
Hautnah: in der Öl-Finger-
42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen malerei tritt die Künstlerin
in den direkten Kontakt mit Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen Farbe und Leinwand
Urban Sketching
48 Mit lockerem Strich und Buch-Tipps
43 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
Aquarellfarben das besondere

Licht an der winterlichen Ost-
68 Zum Verschenken
und Wünschen
82 Impressum
seeküste einfangen 82 Herstellernachweis
Galerie 83 Vorschau
Leserkunst
80 Dorothea Eder-Moser und
Andrea Witte Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de
64 70 76
I N H A LT 5
PA L E T T E
Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
Image Shot by Oliver Perrott
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
PASTELL IM STIFT
Der breite Farbstrich der holzummantelten
Pastel Pencils von Derwent ist pulverartig und
weich, weshalb das Vermischen und Blenden
SPRUNGBEREIT leicht von der Hand geht. Außerdem ist die
Als wenn sie gerade vorbeispringen … Eine aufgetragene Farbe wasserlöslich. Erhältlich
außergewöhnliche weihnachtliche Dekoration als Einzelstift in 72 verschiedenen Farbtönen,
für den Garten ist diese Rentierfamilie von 6er-Set, Metallkasten mit 12, 24, 36, und
Lights4fun. Die jeweils aus einem metalli- 72 Stiften und als Holzbox mit 48 und Pastel Pencil
schen Gerüst und integrierten Lichtern beste- 72 Pencils. www.kunstpark-shop.de 12er-Metallkasten
henden Tierfiguren beeindrucken durch ihre Hauttöne
dynamischen Posen und leuchten im Dunklen.
www.lights4fun.co.uk.
PERFEKTER MALGRUND FEIN ABGESTIMMT

Gesso wird als Grundierung von Leinwänden schon seit dem PanPastel® sind die weichsten Pastelle der
Ockerrot
14. Jahrhundert verwendet. Es bereitet den Malgrund für die Acryl- Welt. Ihre ausdrucksvollen Farben sind reich
farben vor, macht ihn wasserfest und verhindert ein Verformen des an reinen Künstlerpigmenten. Jede Oberfläche
Untergrundes. Neu ist das farbige extra-feine Acrylique Gesso von ergibt ein anderes Ergebnis. Auf weichen Ober-
Sennelier. Es ist in Schwarz, Hellgrau, Ockerrot oder Ockergelb flächen erscheinen die Farben transparenter,
lieferbar und verfügt über dieselben Eigenschaften wie „normales“, während sie auf strukturierten Oberflächen in-
weißes Gesso. So lässt sich auf einem deckenden, farbigen Mal- tensiver wirken. Die 7er Farb-Sets, wie die Sets
grund gleich beginnen. Je Dose 500 ml, www.sennelier-farben.com Farbiges Grautöne oder Hauttöne (Skintones), enthal-
ten jeweils 7 × 9 ml PanPastel® und Sofft tools®:
Gesso 1 × Palette, 2 Steckschwämme, 1 Sofft Messer,
1 Schwamm länglich rund/flach, 1 Schwamm
Ockergelb
Hellgrau
Schwarz
keilförmig. www.kunstpark-shop.de
CREMIGE KONSISTENZ
Die ShinHanart Ölfarbe zeichnet sich durch besonders
hochwertige organische und mineralische Pigmentierung
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
aus. Hergestellt aus veredelten Ölen streben die Farben

eine maximale Farbintensität und minimale Verfärbung
an. Jeder der 109 lebendigen Farbtöne gewährleistet eine
langdauernde Haltbarkeit. Durch die traditio-
nelle, cremige Konsistenz eignet sich die Öl-
farbe zusätzlich für jede erdenkliche Impasto-
Technik, wo es nach dicken Pinselaufstrichen
und der Verarbeitung mit dem Palettenmesser
verlangt. Erhältlich in 109 Farbtönen, je nach
Farbton in der Tube mit 50 ml, 160 ml oder
100 ml. www.jacksonsart.com Für Lasur
und I mpasto
EINE KOSTBARKEIT
Da geht jedem Künstler das Herz auf … Maestro Rotmarder-Aquarell-
Der Maestro von da Vinci ist etwas ganz Be- pinsel:
sonderes, allein sein Anblick bereitet schon Serie 10 rund in den Standard-
Kult ig: Genuss. Und etwas Besseres zum Malen gibt Größen No.10/0 bis 36 sowie
Frida - es nicht: Der Rotmarder-Aquarellpinsel No. 50,
Kahlo-
verfügt über eine kräftige, elastische Spitze Serie 11 rund, mit Pinselspitze
und einen üppigen Haarkörper aus Sibirischen nach englischer Art ausgeformt,
Deko Kolinsky-Rotmarderhaaren von ausgesuchten amerikanische Größen No. 3/0
männlichen Winterschweifen. Zum flüssigen bis 24,
Malen großer Flächen und feiner Details eig- Serie 35 rund, ausgeformt mit
nen sich besonders die Pinselgrößen ab No. 10. extrem feiner Nadelspitze und
Die Serien 10, 11 und 35 sind ab der Pinselgrö- zwei Millimeter länger in der
ße 12 einzeln in einer Geschenkbox verpackt, sichtbaren Haarlänge als Serie 10,
einschließlich einem Stückchen rückfettender Standard-Größen No. 3/0 bis 24.
Kernseife zur Pflege dieser kostbaren Pinsel.
www.davinci-defet.com
Zum Sich-
selber-
WEIHNACHTEN MIT FRIDA
Die ultimative Deko für KünstlerInnen und
Schenken
Frida-Kahlo-Fans: eine Frida-Kahlo-Büste als Jeder oder
Weihnachtsbaumschmuck. Von Red Candy,
Glas, multicolor, 9,5 × 8 × 4 cm, ca. 14 €, Pinsel ist einzeln Verschenken
www.redcandy.co.uk getestet !
GELS & PASTEN SET

Die Golden Gels und Molding Pastes bieten Farbe gemischt werden, und zudem
eine Konsistenz, die von gießbar bis modellier- fungieren sie auch als Grundierung
bar geht, mit verschiedenen Transparenz- und für eine Vielzahl von Medien.
Oberflächenniveaus. Die Gele können verwen- Das Gels & Pasten-Set von Golden
det werden, um Lasuren zu erhalten, Struktu- bietet (je 59 ml): Soft Gel Gloss,
roberflächen aufzubauen, den Glanz anzupas- Regular Gel Semi-Gloss, Extra Heavy
sen und als Klebstoff für Collagen. Die Pasten Gel Matte, Light Molding Paste,
bieten eine Reihe von Strukturoberflächen Coarse Pumice Gel und Clear Tar Gel.
und Verarbeitungseigenschaften, wenn sie mit www.kunstpark-shop.de
NEUE ACRYLMARKER
Für Hobbymaler und alle, die Acrylmalerei aus- schaften bis zu detaillierten Porträts und
probieren möchten, hat edding ein neues Sorti- Tiermotiven zu schaffen.
ment an Acrylfarben in handlicher Markerform Den idealen Einstieg bietet das edding
entwickelt. Die edding Acrylmarker sind ideal Acryl „Start Easy Set“ mit acht Markern
zum Malen auf hellen oder dunklen Untergrün- in zwei Strichbreiten und harmonisch
den, wie Leinwand oder Papier. Die hochwertige, aufeinander abgestimmten Farbtönen.
pigmentierte Acrylfarbe ist deckend, wasserfest Ein enthaltener Postkartenblock aus
und lichtbeständig. Perfekt, um beeindruckende hochwertigem Acrylpapier erleichtert
Kunstwerke von abstrakten Motiven oder Land- den Start. www.edding.com/acrylic
Praktisch: aufklappen und aufstellen!

TROCKEN UND NASS
Hochwertige, wasserlösliche
und weiche Grafitstifte enthält
das 2er-Set Sketch & Wash von
General’s. Doppelt einsetzbar: Die
Grafitstifte können trocken oder
mit Wasser verwendet werden –
ideal auch für Verwaschtechniken.
Ein Spitzer ist im Set auch dabei.
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
ROSENBOUQUET
Für das lockere, mit vielen lasierenden Schichten gemalte Rosenmotiv
können Sie auch auf eigene Vorlagen zugreifen. Wichtig sind vor allem die
Licht- und Schattenbereiche, die die Blüten herausformen.
Material
 Aquarellblock (von Vang), naturweiß, rau,  Rindshaarpinsel (von Vang),
300 g/m², 4-seitig verleimt, 42 × 56 cm Katzenzunge, Gr. 12, flach, Gr. 20
 Acrylfarben (Golden Acrylics Heavy Body)  Fallminenstift „workman“ (von General’s),
in Kadmiumgelb dunkel, Quinacridonkar- Strichstärke 5,5 mm, HB
mesin, Primärcyan, Ultramarinblau,  Knetradiergummi (von General’s)
Titanweiß, Eisenoxidgelb transparent  Wassersprüher
 Acrylfarbe (Golden Open) in Quinacridonrot  Palette
 Acrylfarben (Golden High Flow) in Indigo,  Lappen, Zahnbürste
Quinacridonrot transparent  Malkarton-Reststück, Schere
Rastervorlage A auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert
Die Vorlage nach der

1 Rastermethode (siehe
S. 42) auf den Keilrah-
men übertragen oder
alternativ ein eigenes
Rosenmotiv vorzeich-
nen. Den Graphitauf-
trag mit einem Knet-
gummi so stark wie
möglich abschwächen,
um sichtbare Bleistift-
striche im fertigen
Bild weitgehend zu
verhindern.
Die Schattenbereiche
anlegen: Hierfür die
2
Flächen zunächst mit
einem Flachpinsel
Motiv und Fotos: Anja Gensert
anfeuchten. Dann die

Rosenfarbe Quina-
cridonkarmesin mit
etwas Kadmiumgelb
dunkel und wenig Pri-
märcyan mischen
und auftragen.
3 Im Zentrum der Rosen-

blüten mehr Kadmium- Hinweis
gelb dunkel zumischen Das Rosenmotiv eignet
und auftragen. Durch sich sehr gut zum
kurze Pinselschwünge Malen ohne Vorlage.
Organische Formen
und unter Zugabe von
sind flexibel und ver-
mehr Quinacridonkar-
zeihen Fehler. Mit einer
mesin und Quinacri-
Mischung aus Blüten
donrot die Blüten aus- und Knospen wird das
formen. Die Lichtseiten Motiv lebendig.
frei lassen.
BILDMOTIVE 9
Die Blätter- und Knospenlächen mit Wasser

anfeuchten. Verschiedene Grüntöne aus
4
Primärcyan und Kadmiumgelb dunkel sowie etwas
Farbe von der Palette mischen und in die feuchte
Fläche einließen lassen. So fügen sich diese
Elemente malerisch in das Werk ein.
Den Bildhintergrund anfeuchten, dabei auf den Licht-

seiten etwas Abstand zu den Blüten lassen, damit
die Farbe danach nicht in die Rosen läuft. Primärcyan
und Ultramarinblau mit etwas Farbe von der Palette
mischen und den Hintergrund malerisch anlegen.
TippAnstelle
von Acrylfarben
für alle lasierenden
Aufträge Aquarell-
farbe verwenden,
zum Beispiel die
QoR Watercolors
(von Golden).
Die Hintergrundfarbe durch

Zugabe von Indigo abdunkeln
6
und Schattenbereiche sowie
Zwischenräume locker mit dem
Flachpinsel anlegen. Auch die
Schattenseiten der Rosen mit
einem dunkleren roten Farbauf-
trag intensivieren.
Hinweis Durch die vie-

len lasierenden Farbaufträge
bekommt das Bild räumliche
Tiefe und harte Kanten werden
weichgezeichnet.
Die Lichtseite des Bildes und
7 die freigelassenen Flächen an
den Rosenblüten mit einem
lasierenden Farbauftrag aus
Eisenoxidgelb transparent son-
nig gestalten. Die hellen und
dunklen Farbaufträge im Hin-
tergrund malerisch ineinander-
ließen lassen. Das Motiv mit
verschiedenen Farbmischungen
überarbeiten, beispielsweise
mit Quinacridonrot transparent,
das die Leuchtkraft der Rosen
verstärkt. Trocknen lassen oder
föhnen.
TippWenn Sie eine winterliche Wirkung

erhalten wollen, granulieren Sie die Rosenblätter
noch intensiver, sodass sie wie gefrorener Raureif
wirken. Weiße Spritzer simulieren Schneefall.
Einen Malkartonrest in Spachtelform zuschnei-

den, leicht biegen und titanweiße Lichtrelexe
8
auf die Rosenblüten spachteln; dabei teils
lächig, teils granulierend arbeiten. Auf diese
Weise entsteht eine lebhafte Lichtstimmung.
Mit einer alten

9 Zahnbürste Titan-
weiß milchig
anrühren und
zarte Spritzer über
dem Rosenensem-
ble verteilen.
So werden Motiv
und Hintergrund
luftig miteinander
verbunden.
BiLDMoTivE 11
Nostalgie-Engel
Kitsch ist Trumpf! Das nostalgische Motiv erinnert an Glanzbildchen aus
Omas Poesiealbum. Mit goldenen Sternen und einem strukturierten Federkranz
wird das blondgelockte Engelsköpfchen stilvoll eingerahmt.
Material
 Keilrahmen (z. B. Daler Rowney Simply), 40 × 50 cm
 Geschenkpapier mit Sternmotiv (z. B. ZWOOS Gift Wrapping
Paper „Sterne“)
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Tür-
kisblau, Neutralgrau, Rosa Venecia, Neapelgelbrot hell, Azo-
Orange, Oxidschwarz, Manganblau Phthalo, Azogelb dunkel,
Goldgelb, Vandyckbraun, Siena gebrannt, Umbra gebrannt
 Sprühfarbe auf Wasserbasis (Talens Amsterdam Spray Paint)
in Deep Gold, Titanweiß
 Motivschablonen mit Sternen in verschiedenen Größen, Cap-
puccino-Schablone mit Sternmotiv
 Aquarellstifte (Derwent Inktense) in Bark, Willow, Tan, Saddle
Brown, Iris Blue, Bright Blue, Fuchsia, Tangerine
 Modellierpaste (z. B. Talens Amsterdam Modeling Paste)
 Strukturpaste (Solo Goya Acrylic Medium) in Brillant-Gold
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 10
 breiter Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 5096),
50 mm
 Malmesser 1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 42) oder frei Hand
Rastervorlage B auf Seite 43 mit den Aquarellstiften auf den Keilrahmen übertragen und kolorieren.
Originalgroße Vorlage auf
Die Nase dabei nur mit leichten Strichen gestalten und die Locken in
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
den unterschiedlichen Brauntönen anlegen. Die Flügelfedern leicht in
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Fuchsia vorzeichnen.
TippSammeln Sie schon im Voraus diverse

Geschenkpapiere. Durch Abwechslung entsteht
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
ein interessanter Hintergrund.
2
Die vorgezeichneten Aquarellstiftstriche mit
einem angefeuchteten Katzenzungenpinsel
leicht anlösen, dadurch entsteht die perfekte
Skizze. Den Pinsel beim Wechsel zu einem
andersfarbigen Bereich auswaschen, damit
die Farbtöne rein bleiben.
Das Geschenkpapier in kleine Stücke reißen

und mit der Strukturpaste und dem Malmes-
3
ser auf dem Keilrahmen fixieren: hierzu unter
dem Geschenkpapier eine dünne Pasten-
schicht auftragen und es beim Aufbringen an
den Papierrändern verziehen.
BILDMOTIVE 13
Für den Federkranz des Engels die Strukturpaste

4 mit dem Malmesser dick auftragen, dabei auf die
Federrichtungen achten. Gut trocknen lassen.
Türkisblau und Weiß mit etwas Wasser

anlösen und mit dem Katzenzungenpinsel
5
im Hintergrund verteilen.
Die Silhouetten-Sterneschablone auf

6 verschiedene Bereiche des Keilrahmens
auflegen und vorsichtig weiße und gol-
dene Sterne auf den Bildhintergrund
sprühen. Auf diese Weise entsteht ein
harmonisches Gesamtbild.
Die Cappuccino-Schablone mit Sternmotiv nach

Belieben auf der Leinwand platzieren und mit Hilfe
7
des Malmessers dick goldene Strukturpaste auftragen.
Als Gesichtsfarbe Neapelgelbrot hell und
8 Rosa Venecia verwenden; für den Nasenrü-
cken Weiß mit Neapelgelbrot hell mischen
und granulierend, d. h. mit fast trockenem
Pinsel, auftragen. Die Schattenbereiche unter
den Augen mit etwas Neutralgrau einfärben;
die roten Bäckchen und das Kinn mit Rosa
Venecia.
Um das Leuchten der Augen zu intensivieren, ziehen Sie ver-

dünntes Manganblau Phthalo mit dem Rundpinsel zart in die
9
Pupille. Danach einen dünnen Strich mit Oxidschwarz zeichnen.
Azo-Orange für den Mund verwenden und den Lippenspalt mit
Umbra gebrannt abdunkeln. Vandyckbraun verdünnen und die
Nasenlöcher sowie Augenlider und -brauen nachziehen.
TippBeim realistischen
Malen ist Feingefühl gefragt!
Mit Geduld und Erfahrung
lassen sich aus unterschiedli-
chen Farbtönen feine Unter-
töne mischen. Probieren Sie
einfach so lange, bis Sie die
exakten Farbtöne trefen.
Rosa Venecia mit den Katzen-

10 zungenpinseln auf die Federn
auftragen, hier und da etwas
Neapelgelbrot hell dazugeben.
Trocknen lassen, dann mit dem
Rundpinsel etwas verdünntes
Neutralgrau zur Andeutung der
Federfahnen einziehen. Für eine
glänzende Lockenpracht die
Brauntöne sowie Azo-Gelbdun-
kel und Goldgelb im Wechsel
mit dem Rundpinsel auftragen.
BiLDMOTiVE 15
Workshop
V on der Idee zum Mot iv
MEIN DESIGN
Keine Angst vor dem Entwerfen eigener Illustrationen, denn das geht einfacher als
Sie vielleicht denken. Wir zeigen Ihnen mithilfe von winterlich-weihnachtlichen
Motiven, wie Sie ganz einfach eigene Designs gestalten können.
Acryl-Farbmarker schen Farbtönen wie Metallic-Rot oder

Zum Zeichnen und Malen der Motive Metallic-Blau. Weitere Informationen,
kommen satte, opake und lichtechte Kreativ-Tipps, Videos und mehr unter
Farben zum Einsatz. Die verwendeten www.posca.com/de.
Acryl-Farbmarker von POSCA erfüllen
diese Bedingungen und sind zudem far-
bintensiv. Sie enthalten farbechte Pig- Verwendete
mente auf Wasserbasis, die einen schnell POSCA-Stiftspitzen:
trocknenden Farbauftrag ermöglichen.  PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter
Die POSCA Acryl-Farbmarker sind mit Spitze (Strichstärke 0,7 mm)
acht verschiedenen Stiftspitzen erhält-  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze
lich, die sich – je nach Stiftspitze – zum (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm)
Malen von großen Flächen bis zum  PC-3M mit feiner Rundspitze (Strich-
Zeichnen feinster Linien eignen. Zur stärke 0,9 – 1,3 mm)
Auswahl stehen über 60 Farbtöne, ein-  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze
zeln oder in sortierten Sets. Neben den (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm)
Grundfarben kommen Pastelltöne und  PC-7M mit breiter Rundspitze
Metallic-Farbtöne zum Einsatz. Letzt- (Strichstärke 4,5 – 5,5 mm)
genannte sind besonders für Weih-  PC-8K mit breiter Keilspitze
nachtsmotive mit glanzvollem Auftritt (Strichstärke 8 mm)
ideal, natürlich in Silber, Gold und  PC-17K mit extra-breiter Rechteckspitze
Kupfer, aber auch in weiteren metalli- (Strichstärke 15 mm) Die verwendeten POSCA-Markerspitzen
Was Sie sonst noch brauchen

Zum Vorzeichnen wird ein guter Bleistift
mit einem weichen Härtegrad benötigt
wie der Faber-Castell 9000, außerdem
ein Radierer zum Entfernen noch sicht-
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

barer Bleistiftlinien, zum Beispiel der
Sleeve-Radierer von Faber-Castell. Bei
Verwendung von Papieren oder Kartons
möglichst glatte Sorten wählen, beson-
ders beim Gestalten von Details oder
Konturen mit extra-feinen Stiftspitzen.
Das gilt auch für Motivdesigns auf kera-
mischen Oberflächen wie die im Work-
shop verwendeten Blumentöpfe. Für
eine konstante Fixierung der Motive (für
dekorative Zwecke) auf Keramik oder
Porzellan das hitzebeständige, bemalte
Werkstück 45 Minuten lang bei 220 °C im
Backofen härten und auskühlen lassen.
Abschließend mit transparentem Klar-
lack auf Wasserbasis lackieren.
Die Grundform als Basis
Am einfachsten ist das Entwickeln eines flächigen Motivs aus einer Grundform heraus.
Weihnachtsbäume gehören zur Weihnachtszeit wie das Salz in die Suppe. Zum Start also eine Übung
mit Weihnachtsbäumen aus der Grundform Dreieck.
1 2 3
Übung Weihnachtsbäume 4
Als Grundform für einen Weihnachts-
baum eignet sich ein spitzes hohes
Dreieck. Damit die beiden Seiten des
Dreiecks gleich lang sind und die Spitze
genau in der Mitte liegt, am besten eine
Baumschablone basteln (siehe Tipp).
Die Schablone auf ein Papier legen und
mit dem Bleistift den Umriss des Drei-
ecks mehrmals nebeneinander aufzeich-
nen (Abb. 1). Jedes Dreieck jeweils mit
Querstrichen in drei etwa gleich große
Stücke unterteilen. Nun den Baum nach
Lust und Laune weiter ausformen, zum
Beispiel mit nach außen oder nach innen
Es war einmal
geschwungenen Linien oder mit schö-
nen Bögen (Abb. 2). stämme jeweils separat in einem Braun-
Orientieren Sie sich dabei stets an den
waagerechten und senkrechten gera-
ton gestalten. Jetzt können die Bäume
dekorativ geschmückt werden, zum Bei-
ein Dreieck
den Linien und probieren Sie bei jedem spiel mit pinkfarbenen Sternen (Abb. 3),
Baum andere Formen aus. Die Hilfsli- Blümchen und Tupfen. Für feine, kleine Tipp
nien ausradieren. Motive, Pünktchen und Konturen Acryl-
Nun die größeren Motivteile der Bäume Farbmarker mit sehr feiner Spitze ver-
mit den POSCA Acryl-Farbmarkern wenden (PC-1MR oder PC-1MC). Auch
(PC-3M oder PC-5M) flächig kolorieren, die Spitze des Baums mit einem Motiv
mehrfarbig oder einfarbig. Die Baum- verzieren (Abb. 4).
Probieren Sie weiter eigene Baumfor-

men und Motivdesigns aus. Der origi-
nelle rote Weihnachtsbaum mit den Zum Üben verschiedener Designs am
weißen Tupfen sieht aus wie eine besten eine Baumschablone aus Papier
Mischung zwischen Fliegenpilz und anfertigen:
Weihnachtsmannmütze. Auch seine Ein rechteckiges Stück Papier der Länge
Form wurde aus einem nach zur Hälfte falten. Dann mithilfe
Dreieck heraus entwi- eines Lineals und eines Bleistifts von der
Faltkante aus eine schräge Linie auf der
ckelt. Probieren Sie
oberen Papierhälfte ziehen, an der Linie
mithilfe der Grund-
entlang die aufeinander liegenden Papier-
form so einen Baum
hälften ausschneiden und auffalten – ein
selbst zu zeichnen und zu spitzes Dreieck ist entstanden, das als
malen. Die Linien dürfen dabei indivi- Schablone für Baumgrundformen dient.
duell über die Grundform hinaus gehen.
TECHNIKEN 17
Workshop
Tierisch coole Typen
Nach dem Üben von Weihnachtsbäumen aus Dreiecken entwerfen wir nun
Motive aus Kreisen und Ovalen auf Papier. Die Designs können natürlich auch auf anderen
Untergründen gemalt werden.
Schneemann-Karte weißes, passend großes Einlegeblatt für Gesicht und Nase skizzieren. Auf geht’s
Als nächstes Beispiel ein Motivdesign, die Illustration verwendet wurde. ans Kolorieren: den Körper in Aqua-
das aus Kreisgrundformen besteht: ein Für den Schneemann einen großen Grün (PC-5M), den Schal in Rot und die
kugelrunder Schneemann, der eine und einen kleinen Kreis zeichnen, die Möhrennase in Sonnengelb (beides
Passepartoutkarte schmückt. sich leicht überschneiden (Abb. 1). Die PC-3M) ausmalen (Abb. 2). Für die Kon-
Der trendige Schneemann soll nicht Bleistiftlinien zwischen beiden Krei- turen, Motivdetails und Hintergrund-
weiß, sondern farbig sein, weshalb ein sen ausradieren, Arme, Beine, Schal, motive die sehr feinen POSCA Acryl-
1 2 3

Grundform Farbmarker (PC-1MR oder PC-1MC) verwenden, hier in
Schwarz, Gold, Silber, Metallic Grün, Metallic Pink und
Kreis Hellrosa (Abb. 3). Die obere Kartenseite ebenfalls mit
kleinen Motiven verzieren wie Sternchen, Tupfen, Spi-
ralen & Co. Unten auf die Karte in Schwarz den Schrift-
zug „LET IT SNOW!“ (PC-1MR) schreiben. Für dicke
weiße Tupfen, die wie Schneeflocken vom Himmel fal-
len, am besten einen Marker mit größerer Rundspitze
verwenden (PC-3M oder PC-5M).
A Müssen Eisbären
weiß sein?
B ein
s B ä r w ird Schw
Au
1 2 3
4 stiftlinien ausradieren. Zum Ausmalen Der Schal bekommt noch Herzchen in

der Eisbären POSCA Acryl-Farbmarker Hellrosa mit weißen Konturen (PC-1MR
mit Rundspitze (PC-3M oder PC-5M) in und PC-1MC, Abb. 3). Die Schriftzüge
Weiß verwenden (Abb. 2). Den Schal in „WINTER“ und „You warm me“ aufschrei-
Rot ausmalen (PC-3M), die Gesichter und ben (PC-1MC) und dicke weiße Tupfen als
Konturen in Schwarz anlegen (PC-1MC). Schneeflocken aufmalen (PC-5M, Abb. 4).
Grundform
Oval
Eisbären-Karte
Aus einer ovalen Grundform lassen sich
viele verschiedene Motive gestalten, zum
Beispiel Tiere wie winterliche Eisbären.
Ein kleines und ein großes Oval ergibt
einen kleinen und einen großen Eisbä-
ren. Seitlich überschnitten, schmiegen
sich die Eisbären später eng aneinander
und kuscheln. Üben Sie das Zeichnen der
Ovale frei Hand mit einem Bleistift auf
Papier (Abb. 1). Sind die Formen gelun-
gen, können Sie sie auf die Vorderseite
der Klappkarte übertragen. Ohren, Beine
und den Schal noch einzeichnen. Bis
auf die Schalkonturen alle inneren Blei-
Kreative Verwandlung
Trendy Eisbären in Hellrosa und Pink sind mal etwas
anderes (Abb. A). Oder wie wäre es mit einem anderen
Tier? Es genügen schon andere Nasen- und Ohrenfor-
men und schon werden aus den Eisbären niedliche
Schweinchen (Abb. B). Die kann man auch ausschnei-
den (Abb. C) und als Anhänger verwenden, zum Bei-
spiel als Namensschild für Weihnachtspäckchen. Das
Geschenkpapier am besten auch gleich passend dazu
mit Sternchen bemalen, hier mit Gold und Metallic Pink.
Gestalten
C Sie weitere
Tiere aus
einer ovalen
Grundform.
Wie wäre es
mit einem
Hasen,
einer Katze
oder einem
Fuchs?
TECHNIKEN 19
Workshop
Die Form ergibt das Design
Dreidimensionale Objekte wie Vasen oder Blumentöpfe kann man einfach dekorativ
mit Mustern verzieren. Viel kunstvoller sind aber Designs, die die Form des Objekts bei der Bemalung
mit einbeziehen und es kreativ „verwandeln“.
Die Heiligen 2 3
Zwei Könige
Alte Blumenübertöpfe sind
ideal, um daraus dekorative
weihnachtliche Figuren zu
gestalten. Diese Exemplare
gab es für wenig Geld im
Schnäppchenmarkt. Es genü-
gen ein großer hoher und ein
kleiner schmaler Übertopf für
eine Figur. Den kleinen Topf
mit der Öffnung nach unten auf den umgestülpten
großen stellen (Abb. 1). Die Töpfe jeweils vor dem
Bemalen reinigen und von Staub und Fett befreien.
Auf einen kleinen Topf für den Kopf mit den POSCA
Acryl-Farbmarkern das Gesicht in Schwarz zeichnen
und die Backen in Hellrosa anlegen (PC-1MR oder PC-
1MC), den Mund in Rot malen (PC-3M, Abb. 2). Ein
kleiner Akzent in Weiß als Lichtpunkt lässt das Auge
lebendiger wirken.
Den großen Topf für den Bauch nach Lust und Laune
dekorativ mustern, zum Beispiel mit Streifen oder
Kringelreihen, Linien und Kreisen. Zum Einsatz kom-
men hier metallische Farbtöne wie Gold, Bronze und
Metallic Blau. Für breite Streifen oder große Kreise

am besten die Acryl-Farbmarker mit breiter Keilspitze
(PC-8K) verwenden (Abb. 3). Nach dem Finish (siehe
unten) den kleinen Topf befüllen, zum Beispiel mit
einer hübschen Christbaumkugel. Sehen die beiden
Figuren jetzt nicht aus wie die Heiligen Drei Könige?
Der dritte König ist allerdings noch unterwegs …
Das perfekte Finish

Für eine konstante Fixierung der Designs (für deko-
rative Zwecke) das hitzebeständige, bemalte Werk-
stück 45 Minuten lang bei 220 °C im Backofen här-
ten und auskühlen lassen. Dann mit transparentem
wasserbasierenden Lack sprühlackieren. Den großen Upcycling
und kleinen Topf der Figur mit Kraft- oder Montage-
kleber aneinander befestigen. kreativ
1 2
3 4 5
Geht auch als Blumenvase

... oder für ... oder als
Weihnachtlich geschmückt: Topffiguren-Gruppe Stifte ... Pflanzgefäß.
Zacken-Liesl und Sterne-Marie
Je größer die verwendeten Blumentöpfe POSCA Acryl-Farbmarkern in Schwarz
sind, desto vielseitiger können die Blu- und Rot aufzeichnen (PC-3M, Abb. 2).
mentopffiguren verwendet werden: als Einen kleinen weißen Lichtreflex in
Vase für Schnittblumen, als Pflanzgefäß, jedem geöffneten Auge nicht verges-
als Kerzenständer, zum Aufbewahren von sen. Den unteren Blumentopf für den
Sammelsurium, Stiften und vielem mehr. Bauch mit Sternmotiven verzieren. Mit
Ausgangsmaterial für Zacken-Liesl und der breiten Keilspitze des PC-8K lassen
Sterne-Marie sind auch hier jeweils sich sowohl Linien (Abb. 3) wie Flächen
zwei unterschiedliche große Blumen- (Abb. 4) gut gestalten, hier in Metallic
übertöpfe, der Topf für den Kopf ist aber Violett. Die Zackenlinien auf dem zwei-
größer bzw. breiter als bei den Figuren ten unteren Topf sind mit Gold, Metallic
auf der linken Seite. Den Topf für den Violett und Pastell-Flieder gezeichnet
Kopf mit der Öffnung nach oben auf (PC-3K, PC-5K, PC-8K (Abb. 5)). Abschlie-
den umgestülpten Topf für den Körper ßend die Töpfe härten, lackieren und
stellen. (Abb. 1). Die Gesichter mit den zusammenkleben (siehe Finish Seite 20).
TECHNIKEN 21
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
Katzensofa
„Gott schuf die Katze, damit der Mensch
einen Tiger zum Streicheln hat“, sagte schon
Victor Hugo. Unser farbenfrohes Aquarell
zaubert nicht nur Katzenfreunden ein
Lächeln ins Gesicht.
Material
 Aquarellkarton Académie (von  Aqua-Maskierstift („L’Aquarelle“
Sennelier), 52 × 37 cm, 20 Blatt, von Sennelier), mit feiner Nadel-
vierseitig geleimt, 330 g/m² spitze
 extra-feine Aquarellfarbe  Softaqua, französischer Verwasch-
„L’Aquarelle“ (von Sennelier) pinsel, Serie 805, Synthetikfasern,
in Opera Rosa, Tannengrün, Gr. 4 und Aquarellpinsel Softaqua
Ultramarinblau, Siena gebrannt, rund (Serie 845), Synthetikfasern,
Sepia Warm, Senneliergelb hell Gr. 8, (beide von Raphaël)
 Bleistift, HB  Fineliner in Schwarz
Rastervorlage C auf Seite 44

Motiv: Claudia Ackermann
Die Vorlage nach

1 der Rastermethode
(siehe S. 42) mit
dem Bleistift auf
den Aquarellkarton
übertragen.
Mit der feinen Nadelspitze

2 des Maskierstifts die Blu-
men auf der Tapete, die
Barthaare der Katzen, die
Quasten von Lampe und
Sofadeckchen, sowie den
Faden der Wolle abdecken.
Gut trocknen lassen.
Reichlich Opera Rosa mit

Wasser anmischen und mit
3
dem 16er Pinsel die Tapete
kolorieren. Rechtshänder
sollten zügig von der linken
Bildecke zur rechten arbeiten,
Linkshänder umgekehrt.
Tannengrün stark verdünnen

4 und das Punktmuster des
Sofas malen. Ultramarinblau
und Opera Rosa zu Violett
mischen und den Bezug kolo-
rieren. Mit Siena gebrannt
das Möbelholz gestalten.
Der Holzboden erhält eine
braune Farbmischung aus
5
Siena gebrannt und Sepia
Warm. Mit einer kräftigeren
Mischung die Maserung der
Bretter zeichnen.
Die Katzen mit verschiede-

6 nen Fellfarben individuell
gestalten. Die weißen Pföt-
chen oder Schwanzspitzen
dabei aussparen.
Das Maskiermittel mit Aus-

nahme der Blumen auf der
7
Wand mit den Fingerkuppen
abrubbeln. Die Bilddetails
wie Wollknäuel, Kissen, Pan-
toffeln und Rahmen farbig
ausgestalten.
BILDMOTIVE 25
Die Lampe kolorieren: für die

8 hellgrünen Quasten Sennelier-
gelb hell und Ultramarinblau
mischen. Den Lampenschirm
in Tannengrün, den Fuß in
Sepia Warm malen.
Die Wand mit dem 16er Pinsel

in verdünntem Opera Rosa
9
malen. Trocknen lassen, dann
das Maskiermittel entfernen
und die Rosenmotive mit
kräftigem Opera Rosa und
dem angemischten Hell-
grün gestalten.
10
Abschließend die Konturen aller
Bildelemente mit einem feinen
schwarzen Fineliner zeichnen.
Anzeige
Auch in Zeiten von Whatsapp und E-Mails haben
liebevoll selbstgemachte Weihnachtskarten nichts
von ihrer Beliebtheit eingebüßt, eher im Gegenteil.
Mit den Acrylmarkern von edding werden Weih-
nachtskarten im Handumdrehen zu kleinen Kunst-
werken. Mit den vier verschiedenen Produkten in bis
zu 26 deckenden Farben kann sowohl großflächig
als auch sehr fein und detailliert gemalt werden.
Besondere Effekte gelingen mit dem Acryl 3D-
Double Liner, eine flexible Tube mit zwei Spitzen.
Für die Weihnachtskarten sind die Acryl-Postkarten-

blöcke von edding perfekt geeignet, da das Papier
speziell auf die Eigenschaften der Acrylprodukte
abgestimmt ist. Die Farben kommen besonders
brillant zur Geltung und die feine Leinenprägung
sorgt für eine edle Optik.
Material:
 edding Acryl-Postkartenblock A6
 edding 5100 Acrylmarker medium
 edding 5300 Acrylmarker fein
 edding 5400 Acryl 3D Double Liner
Weihnachtskarten
So einfach geht’s:
kreativ gestalten
Bevor man starten kann, muss Nun kann es losgehen: Einfach Die Farbe trocknen lassen und Die feine Spitze des 3D-Double
ein Acrylmarker wie folgt aktiviert auf der Karte dicht an dicht bunte mit dem feinen Acrylmarker Liners eignet sich auch sehr gut
werden: Den Marker mit aufge- Kreise und Tropfen malen, die zu Akzente wie Punkte, Striche oder für ausdrucksvolle Schriften im
setzter Kappe schütteln bis die Christbaumkugeln werden. kleine Sterne in einer passenden 3D-Look.
Mischkugel im Inneren des Farbe aufmalen. Zum Schluss die
Stiftes zu hören ist, Kappe ab- „Haken“ der Kugeln in Gold
nehmen und vorsichtig auf und hinzufügen.
ab pumpen bis die Tinte in der
Spitze erscheint. Auf einem Stück
Papier den Stift anschreiben.
Mehr Infos und Ideen zu den edding Acrylmarkern gibt es auf: www.edding.com/acrylic
Atelier-Tipps
Illustrative S tillleben
Früchte im Close-up
In diesem Workshop laden wir ein zum puren Fruchtgenuss:
In den malerisch-illustrativ umgesetzten Stillleben kommen Apfel, Birne, Banane
und Co. im Großformat und ohne Drumherum formvollendet zur Geltung.
Früchte – sonst nichts

Stillleben haben lange Tradition. Aus
den Anfängen dieser Gattung kennt man
überladene Szenen, in denen viele ver-
schiedene Gegenstände kunstvoll arran-
giert wurden. Zum Obst gesellten sich
etwa Ton- und Porzellangefäße, Blumen
und drapierte Tücher. In diesem Work-
shop steht hingegen die einzelne Frucht
Auch wenn der Apfel schön Derselbe Apfel wirkt schon Noch lebendiger wird das-
prominent im Vordergrund oder gar al-
gemalt ist, verliert er sich im viel interessanter, wenn er selbe Motiv, wenn der Apfel
leine. In annähernd bildfüllenden groß-
nichtssagendem Hintergrund optisch näher heranrückt aus der Bildmitte heraus in
formatigen Close-ups rückt das Objekt und wirkt eher langweilig. und mehr Raum einnimmt. Richtung Bildecke wandert.
nah an den Betrachter heran. Die Hinter-
gründe bleiben begrenzt auf Farbe und
Licht. Damit rücken Details in den Blick-
punkt, die sonst eher übersehen werden.
Pastose Malweise
Für die fruchtigen Close-ups benötigen
Sie dickflüssige, am besten ausgewiesen
pastose Acrylfarben. Dünnflüssige Far-
ben sind für diese Malweise nicht geeig-
net, außer sie werden mit Verdickungs- Diese Perspektive mag Harmonischer und vertrau- Das Motiv gewinnt an
medien oder Strukturpasten vermischt etwas irritieren: Fast könnte ter wirkt das Bild der liegen- Spannung, wenn die Banane
und dadurch eingedickt. man meinen, die Banane den Banane, das allerdings nicht nur aus der Bildmitte
Des Weiteren benötigen Sie eine flache versucht, sich in den Stand auch sehr unspektakulär ist. rückt, sondern auch leicht
Palette, handelsübliche Keilrahmen aufzurichten. angeschnitten wird.
oder Malplatten und eine Apfel in drei Ausschnitten

Auswahl an verschiedenen Hier zeigt sich dasselbe Motiv in drei
Flach- und Rundpinseln. Bildausschnitten: Einmal mittig in der
Zum Vorzeichnen kommen Ferne, im zweiten Beispiel weiterhin
Produktion: Thomas Boehler, Redaktion: Nicole Kemper
Bleistift, Pastellkreide oder mittig, aber näher an den Betrachter he-

Pastellstift zum Einsatz. rangerückt und schließlich an den rech-
ten unteren Bildrand verschoben. Lassen
Komposition und Sie die Unterschiede auf sich wirken!
Bildaufbau
Beim Stillleben sind Kompo- Ausrichtung und Anschnitt
sition und Bildaufbau maßge- Bei der Konzentration auf ein einzel-
bend für die spätere Bildwir- nes Objekt bietet es sich an, mit dessen
kung. Auch ein einziges Objekt Form zu spielen. Die Banane hat bei-
will dabei überlegt in Szene spielsweise durch die längliche Form
gesetzt werden, damit es im eine deutliche Ausrichtung. So lässt sich
Kunstwerk richtig zur Geltung die Bildwirkung allein durch leichtes
kommt. Drehen manipulieren.
Raus aus der Mitte!
Auch bei dem schlichten Birnenmotiv bringt die Komposition Spannung ins Bild.
Die Farben werden mit sichtbaren Pinselspuren und einer reduzierten Farbpalette auf dunklem
Untergrund aufgetragen und entfalten so eine starke malerische Wirkung.
1 2 3
Material TippFlache Paletten für das pastose Malen

 Leinwand auf Keilrahmen
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Blau, Paletten mit Mulden sind für das pastose Malen
Orange, Weiß und Schwarz nicht gut geeignet – auf einer flachen Palette lassen
 Flachpinsel in verschiedenen Größen sich die dickflüssigen Farben besser mischen. Es ist
 Zeichenstift oder Pastellkreide in zudem leichter, die Farbe mit einem Malspachtel
Hellgrau gleichmäßig aufzunehmen. Sehr praktisch sind
 Wassergefäß, Lappen, flache Palette auch Abreißpaletten aus beschichtetem Papier.
1 Die Leinwand dunkel grundieren; trocknen lassen.

Die Birne mit hellgrauer Pastellkreide vorzeichnen. Dun-
4
kelgrün aus Grün, Blau und Orange mischen und die

Birne ausmalen. Aus Gelb, Grün, Orange und Weiß gelb-
grüne Töne mischen und satt auf der Lichtseite auftragen.
2 Mit Blau und Weiß den Hintergrund und die Tisch-

fläche mit kräftigen Pinselstrichen anlegen. Auch etwas
Grün und Orange in die Blautöne hinzufügen und den
Tisch deutlich heller gestalten. Den Schlagschatten
ergänzen.
3 Hellere und dunklere Brauntöne aus Orange und

etwas Schwarz mischen. Mit diesen Mischungen den
Stiel malen und in der Birne kleine Farbakzente setzen.
Das lässt die Frucht wesentlich natürlicher wirken.
4 Mit weiteren Farbaufträgen das Bild nochmals

überarbeiten und vor allem mehr Licht in die Darstel-
lung bringen. Auf der linken Seite der Birne mit Weiß
Lichtreflexionen auftragen, in den Schattenbereichen
mehr Blau zufügen.
TECHNIKEN 29
Atelier-Tipps
Mut zur Farbe!
Beim Kolorieren müssen Sie nicht zwingend an realistischen Darstellungen festhalten,
sondern können nach Herzenslust mit Ihrer Palette spielen. Der Apfel erhält mit verfremdeten Farben
einen ganz eigenen Charakter.
1 2 3
TippMischen Sie die Farben mit 4

Weiß, damit sie heller werden und ins-
gesamt besser miteinander harmonieren.
Material
 Leinwand auf Keilrahmen
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Cyan, Blau,
Orange, Magenta, Weiß und Schwarz
 Flachpinsel in verschiedenen Größen
 kleiner Rundpinsel
 Malspachtel
 Bleistift
 Wassergefäß
 Lappen
 flache Palette
Hinweis Auch wenn die orange-

farbene Grundierung im fertigen Bild
nur noch an kleinen Stellen hervorblitzt,
beeinflusst sie doch die gesamte Farb-
wirkung.
1 Die Leinwand orange

grundieren und trocknen las-
2 Die helle Tischfläche mit
viel Weiß und ein wenig bei-
3 Verschiedene Grün-, Rot-
und Blautöne anmischen und
4 Nach und nach weitere
kleine Farbflächen aufbringen
sen. Den Apfel und die Tisch- gemengtem Orange und Grün mit wenigen gezielten Pinsel- und den Stiel mit seinem
kante grob mit Bleistift vor- spachteln. Den graublauen strichen auf den Apfel setzen. Schlagschatten auf dem Apfel
zeichnen. Den Apfel dabei Schatten mit einem Flachpin- Den Pinsel dabei flach halten ergänzen. Abschließend
bewusst aus der Mitte rücken. sel ergänzen. Die gespachtel- und die Farbe satt deckend einige weiße Spitzlichter auf
Mit dem Malspachtel den ten Bereiche bei Bedarf mit auftragen. Durch sparsamen der Oberseite des Apfels auf-
Apfel in gedeckten Grüntönen dem Pinsel noch etwas nach- Pinseleinsatz verhindern Sie, tragen.
und den Hintergrund in Cyan, arbeiten. dass sich die Farben beim
Grün und Weiß anlegen. Auftrag vermischen.
Bananen-Trio
Die Perspektive und eine leichte Verzerrung in der Darstellung vermitteln Nähe
zum Motiv und einen Blickwinkel auf Augenhöhe. Mit Licht und Schatten wird die typische
kantige Bananenform Ton in Ton herausgearbeitet.
1 4
Material TippVerwenden Sie für

 Leinwand
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Blau, Orange, Rot, die Schatten kein Schwarz,
Weiß und Schwarz sondern mischen Sie Blau,
 Flachpinsel in verschiedenen Größen Rot und Gelb zu einem
 kleiner Rundpinsel schmutzigen dunklen Farb-
 Bleistift ton. So fällt das Ergebnis
 Wassergefäß, Lappen viel natürlicher und harmo-
 flache Palette nischer aus.
1 Gelb und Orange mischen

und die Leinwand grundieren.
2 Für die Schattenbereiche
in den Bananen Orange, Grün
3 Die Blütenansätze am
Ende der einzelnen Früchte
4 Kräftige Schlagschatten
und weiße Lichter auf der
Die Bananen mit Bleistift vor- und das Grau des Hinter- mit Braun und Schwarz Oberseite der Bananen ver-
zeichnen. Helle Grautöne aus grunds zum Gelb mischen. malen. Mit den verschiedenen stärken den Kontrast. Den
allen vorhandenen Farben Reines Gelb lediglich auf den Gelbtönen die kantige Form Hintergrund mit einigen Pin-
außer Schwarz mischen und lichtzugewandten Bereichen der Bananen noch etwas stär- selstrichen in verschiedenen
einen rechteckigen Hinter- auftragen. Den Braunton für ker betonen und den Farbauf- Grautönen noch etwas bele-
grund um das Motiv herum die Stielansätze aus Orange trag verdichten. ben und mit Weiß noch etwas
einfärben. und Schwarz mischen. Licht hinzufügen.
TECHNIKEN 31
Atelier-Tipps
Leuchtende Orange
Der Lichteinfall von hinten lässt die Blutorangenscheibe leuchten und einen nach vorne
gerichteten Schlagschatten entstehen. Das seitlich angeschnittene Motiv in ungewöhnlicher Perspektive
setzt das Fruchtinnere mit den speichenartigen Segmenten in den Fokus.
1 2 3
Material
1 Die Leinwand mit Gelb und
etwas Orange grundieren. Trocknen
 Leinwand
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Blau,
TippDa es schwierig ist, sehr dünne
Linien mit dem Pinsel zu ziehen, wer-
lassen, dann die Orangenscheibe mit Orange, Rot, Weiß den hier die weißen Linien zunächst
Bleistift vorzeichnen. Die Schale und  Flachpinsel in verschiedenen Größen breiter angelegt und im nächsten
 kleiner Rundpinsel Schritt teilweise wieder übermalt.
die Segmente in Orange malen, den
 Bleistift
Hintergrund mit Blau, Rot, Grün und
 Wassergefäß, Lappen, flache Palette
viel Weiß locker anlegen.
2 Mit leicht verschmutztem Weiß

die innere Schicht der Schale und die
4
speichenartigen Häute malen. Dann

das Fruchtfleisch der Blutorange mit
verschiedenen Gelb-, Orange- und
Rottönen malen. Die Pinselstriche
immer zum Zentrum hin ausrichten.
3 Mit viel Weiß die Farben des

Hintergrunds noch weiter aufhellen.
Auf der dem Licht zugewandten
Oberseite der Orangenschale helle
Lichtreflexe auftragen. Das Frucht-
fleisch mit weiß-gelben Pinselstrichen
aufhellen.
4 Rot, Blau und etwas Gelb zu

einem rotvioletten Farbton mischen
und auf dem Untergrund vor der
Orangenscheibe einen kräftigen
Schatten andeuten. Das Weiß in der
Schale teilweise mit hellem Blaugrau
etwas abdunkeln.
Frische Früchtchen
Erdbeeren verzeihen keine Wartezeiten – sie wollen ganz frisch verzehrt werden.
Diese großformatigen Exemplare erlauben indes ganzjährigen Fruchtgenuss – einmal mit Blick auf
die glänzende Außenhülle, einmal als Einsicht in das saftige Innere.
1 4
Material
 Leinwand  Detailpinsel
 Acrylfarben in Gelb, Grün, Blau, Orange,  Pastellkreide in Hellgrau
Rot, Weiß, Schwarz  Wassergefäß, Lappen
 Flachpinsel in verschiedenen Größen  flache Palette
1 Rot und Schwarz mischen

und die Leinwand grundieren,
2 Die Blätter mit Grün,
Gelb und Weiß malen. Die
3 Die im Licht liegenden
gelben Nüsschen erhalten
4 Die Schattenbereiche im
Blattgrün und die Schlag-
trocknen lassen. Das Motiv Schnittfläche mit Orange und Spitzlichter mit aufgehelltem schatten unterhalb der Erd-
mit Pastellkreide vorzeichnen. etwas Rot nochmals einfärben Gelb. Zum Rand hin nur ein- beeren ergänzen, hierfür
Den Hintergrund in einer und in die noch feuchte Farbe zelne kleine Lichtreflexe Mischungen aus den verschie-
Mischung aus Rot, Grün, Blau mit Weiß die grätenartige auftragen. Für das Glanzlicht denen Palettenfarben (außer
und Weiß anlegen, die Erd- Maserung im Fruchtfleisch auf der linken Erdbeere ein Schwarz) verwenden. Den
beeren mit Rot und Orange. andeuten. Mit der Farbe vom helles Rosa mischen und Hintergrund mit etwas helle-
Mit dem Detailpinsel gelbo- Pinsel kleine rötliche Akzente grob um die Nüsschen herum ren Farben und ungleichmäßi-
range Nüsschen auftupfen. ins Blattgrün setzen. auftragen. gen Pinselstrichen beleben.
TECHNIKEN 33
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Leise rieselt der Schnee

Juchu, es schneit! Dieser fröhliche Winterbote aus Acrylfarben
und Strukturpaste verbreitet auch dann noch gute Laune, wenn der Schnee
draußen schon lange geschmolzen ist.
Material
�
Keilrahmen (Talens Art Creation Baumwolle), 50 × 50 cm
�
Malmittel (Amsterdam Strukturpaste Bimsstein mittelfein)
�
Aquarellstifte (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Neutralgrau
und Umbra natur
�
Motivschablone (Viva Decor Universal-Schablone „Schneesterne“)
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Himmel-
blau hell, Pyrrolrot, Azo-Orange, Oxidschwarz, Neutralgrau, Siena
gebrannt, Neapelgelbrot hell, Vandyckbraun
�
Acrylfarbe (Amsterdam Expert) in Karmin dunkel
�
Sprühfarbe auf Wasserbasis (Talens Amsterdam Spray Paint)
in Titanweiß
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
�
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 10
�
breiter Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 5096),
50 mm
�
alter Borstenpinsel
�
kleines Malmesser
Rastervorlage D auf Seite 44 1

Himmelblaue und weiße Acrylfarbe jeweils mit dem breiten
Flachpinsel aufnehmen und die Leinwand kreuzweise damit
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
grundieren. Gut trocknen lassen.
Hinweis Die weiße Grundierung des

Motivs bewirkt, dass die anschließend aufgetrage-
nen Farben besser decken und schöner leuchten.
2
Die Schneelockenschablone an verschiedenen Stellen auf dem
Keilrahmen platzieren und die Flocken durch Besprühen mit
weißem Acrylspray im Bildhintergrund aufbringen.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 42) oder frei
Hand mit den Aquarellstiften auf die Leinwand übertragen.
3
Die Striche anschließend mit etwas Wasser und einem Katzen-
zungenpinsel leicht anlösen, dadurch entsteht die perfekte
Skizze. Das Motiv titanweiß grundieren.
BiLDMOTiVE 35
Für die Schneedecke im unteren Bildbereich

4 Strukturpaste dick mit dem Spachtel auftragen.
Auch den Fellbesatz an der Mütze sowie den
Bommel mit der Paste hervorheben. Anschlie-
ßend die Paste mit etwas Wasser verdünnen
und mit einem alten Borstenpinsel auf dem
Schneemann verteilen.
Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel

Augen, Knöpfe und den Mund malen. Die Nase mit
5
Azo-Orange ausmalen, die Zunge mit Pyrrolrot.
Trocknen lassen, dann weiße Lichtrelexe ergänzen.
Die Mütze und die Streifen des Schals mit dem Rundpinsel in
6 Pyrrolrot grundieren. Für das Zeichnen der Fransen das Rot
etwas verdünnen. Den Schneemann mit den Katzenzungenpin-
seln weiß nacharbeiten; für die weißen Streifen des Schals den
Rundpinsel verwenden.
Schatten auf dem Schneemann verstärken die 3D-Efekte

des Motivs. Hierfür mischen Sie Weiß und Neutralgrau mit
7
dem Katzenzungenpinsel und granulieren Schatten unter der
Mütze und unter dem Schal sowie an den lichtabgewandten
Stellen. Die Mütze und die roten Streifen des Schals erhalten
Schattenefekte mit Karmin dunkel.
Die Zweige in Siena gebrannt und
Vandyckbraun mit dem Rundpinsel
8
ausgestalten und auch hier den
natürlichen Schatten beachten.
Anschließend Lichtrelexe in
Neapelgelbrot hell ergänzen.
Die baumelnden Fäustlinge mit dem Aquarellstift

9 vorzeichnen. Für die kleinen Schneehauben auf den
Zweigen sowie den Fellbesatz der Handschuhe
mit dem Spachtel etwas Strukturpaste auftragen.
Trocknen lassen, dann die Handschuhe und die
Kordel mit den Rottönen ausgestalten.
Als i-Tüpfelchen deuten ein

paar Spritzer Titanweiß aus
10
der Spraydose leichten
Schneefall an. Hierfür die
Dose leicht schräg halten
und minimalen Druck auf
den Sprühknopf ausüben.
BiLDmoTiVe 37
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

Zwei Türme
zum Advent
Wer wohl in diesen Türmen wohnt, von der die Adventskalenderkette gehalten
wird? Schlittschuh, Keks und Sterne hängen von Dächern und Fenstern. Die beiden
schiefen Türme voller Überraschungen verkürzen das Warten auf Weihnachten.
Material
�
2 Leinwände, je 40 × 80 cm �
Schrägschnittpinsel,
�
Geschenkpapier und Gr. 8 und 12
Décopatch-Papier �
feiner Haarpinsel, Gr. 1
�
Acrylfarben in Titanweiß, �
Aquarellstift in Hellgrün
Zitronengelb, Neapelgelb, �
Gefäß
Kadmiumrot hell imit., �
Schere
Magenta, Cyan, Türkis, �
Filzstift in Schwarz
Chromgrün hell, Eisenoxid- �
rote und grüne Adventskalen-
schwarz und Gold dersäckchen mit Schnüren
�
Acrylbinder (z. B. Amsterdam �
Nadel und roter Faden
Acrylbinder von Royal Talens) �
Gewebeband
�
breiter Borstenpinsel, 35 mm �
Palette
Rastervorlage E auf Seite 45

Motiv: Ruth Alice Kosnick
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit einem
blassen Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen. Für
die Dächer und die Eingangstür gemustertes Geschenk- und
Décopatch-Papier grob zurechtschneiden und mit Acrylbinder
und Pinsel aufkleben.
2
Aus Titanweiß, Hellgelb, Cyan und Türkis einen hellen
Grünton mischen und die Hintergründe beider Türme
füllen. An den Randbereichen das Hellgrün mit Cyan
vermischen, um einen leichten Farbverlauf von Hell-
grün nach Hellblau zu erhalten.
Kadmiumrotton hell und Magenta zu einem

kräftigen Rot vermischen und damit die Streifen
3
des rechten Turmes anlegen. Bewusst eingesetzte
Schräglagen und Unregelmäßigkeiten beim Auftrag
der Streifen passen zu den schiefen Türmen. Für das
Mauerwerk des linken Turmes die Farbgebung des
aufgeklebten Daches des Nachbarn aufgreifen.
BiLDMoTiVE 39
Aus Chromgrün hell und Gelb einen hellen

4 Grünton mischen, der auf die Farbgebung der
Adventskalendersäckchen abgestimmt ist.
Einen Teil dieses Grüntons mit Weiß weiter
aufhellen und alle Fensterflächen damit füllen.
Die Fensterrahmen und Sprossen mit dem
zuerst angemischten hellen Grünton färben.
Gestalten Sie alle Elemente, auch die Fenster,

Fensterkreuze und Türrahmen mit dem Pinsel
5
bewusst in unregelmäßigen Breiten, Schiefla-
gen und Größenverzerrungen. Dieses unge-
naue Zeichnen und Malen bedarf zu Beginn
einiger Konzentration, da wir gewohnt sind,
gleichmäßig und rechtwinkelig zu zeichnen.
Ein wiederum auf die Farbe der Säckchen abgestimmtes,

6 dunkles Grün anmischen. Mit Mustern und Schnörkeln die
Dächer und andere Bildelemente umranden; dabei wieder
ungenau arbeiten. Die Aufträge eventuell wiederholen, bis
die Farbe deckt. Ein mattes Grün im Hintergrund des unteren
Bildrandes ergänzen. Trocknen lassen.
Mit einem feinen schwarzen Filzstift alle
7 Elemente umranden. Diverse kleine Objekte
hinzufügen, die an Schnüren aus den Fenstern
oder von den Dächern hängen. Einige Tiere,
Haushaltsgegenstände und weihnachtliche
Objekte ergänzen.
Alle hinzugefügten Elemente

mit einem feinen Haarpinsel
8
ausmalen und mit dem Filz-
stift nacharbeiten. Wenn helle
Farben auf bereits bemalte
Bereiche gelegt werden, sind
die Töne oft nicht deckend –
grundieren Sie dort zuvor mit
Titanweiß. Türklopfer, Krone,
Stern, Kerzenschein und
Mond mit Gold füllen.
TippAuf der Rückseite

der Leinwand können Sie die
Nahtpunkte mit Gewebeband
verstärken.
Die Adventskalenderkette aus-

9 legen und auf beiden Keilrah-
men Bildelemente suchen, die
als Aufhängungspunkte geeig-
net sind. Dabei auch den
Abstand der Leinwände zuein-
ander festlegen. Leinwand und
Band fest miteinander vernä-
hen, dabei an zwei Stellen eine
Schlaufe ins Band knüpfen, mit
der die Länge bei Bedarf noch
justiert werden kann.
BILDMOTIVE 41
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
MALEN AUF REISEN
Winterliche Ostsee erleben

URBAN SKETCHING
Haben Sie Lust, Silvester einmal ganz anders zu erleben und künstlerisch ins neue
Jahr 2022 zu starten? Dann ist die hier vorgestellte Malreise nach Prerow genau das Richtige
für Sie, bei der Sie die vielen Möglichkeiten des Urban Sketching kennenlernen.
Inspirationsquelle Ostseeküste Wäldern und weiten Wiesenlandschaften,

Das Ostseebad Prerow liegt zwischen die im wildromantischen Weststrand ver-
Ahrenshoop und Zingst, auf der Halbinsel sanden. Das festlich geschmückte, winter-
Fischland-Darß-Zingst. Diese bietet eine liche Prerow liefert viele Motive, die es sich
der schönsten und abwechslungsreichsten lohnt, mit lockerem Strich und Aquarellfar-
Küstenlandschaften in der Ostseeregion: ben festzuhalten. Landschaft, Architektur
Unter einem schier endlosen Himmel ver- und Menschen zeigen sich in dieser Jahres-
einen sich kilometerlange, weiße und stein- zeit von einer ganz besonderen Seite. Das
lose Sandstrände mit dichten, rauschenden winterliche Spiel von Licht und Schatten
schafft eine einzigartige Atmosphäre und
regt zu zahlreichen Skizzen an.
Frische Skizzen zum neuen Jahr Jens Hübner, Hamburg
Während des Kurses lernen die Teilneh- dereinsteiger und Fortgeschrittene geeignet
menden die vielen Möglichkeiten des ist. Der Kurseinstieg findet im Atelier des
Urban Sketchings kennen, zeichnen mit Künstlerhauses Prerow statt. Anschließend
Hans-Christian Sanladerer, Prerow am Darß verschiedenen Stiften und erstellen Aqua- widmen sich die Kursteilnehmenden den
rellskizzen. Besser als mit einem gut gefüll- zahllosen Motiven in und um Prerow. Wo
ten Skizzenbuch und einer riesigen Portion dies aufgrund der Witterung nötig scheint,
„Motivation mit Stift und Farbe“ kann man werden die vor Ort entstandenen Skizzen
das neue Jahr nicht begrüßen! mithilfe selbst geschossener Fotos spä-
Der Dozent Hans-Christian Sanladerer geht ter im Atelier koloriert. Unterwegs findet
ganz individuell auf jeden Kursteilnehmen- sich zudem vielerorts eine Möglichkeit zur
den ein, sodass die Malreise sowohl für Einkehr, und währenddessen lässt es sich
Hans-Christian Sanladerer, Blick aufs Wasser ambitionierte Anfänger als auch für Wie- ebenso wunderbar skizzieren.
Foto: Andreas Hermsdorf / pixelio.de
Dozent
Hans-Christian
Sanladerer
„Was ich nicht kann,
das kann ich ler-
nen” ist das Motto
für Hans-Christian
Sanladerers kurven-
reiche Karriere: Als
Graﬁkdesigner, Illus-
trator, Cartoonist und
Produktdesigner hat
er schon gearbeitet.
Und schließlich auch als Online-Redakteur, Urban
Wiebke Meier, St. Peter Ording
Sketcher und Dozent.
Das tägliche Skizzieren ist für Hans-Christian San-
Auch die Unterkunft lässt keine Wünsche laderer zur Leidenschaft geworden. Kein Tag ohne
offen: Das familiär geführte Haus Linden Skizzen, besonders gerne Menschen. Im Café, im
liegt mitten in Prerow und doch abseits der Wartezimmer oder in der Bahn. Das Skizzenbuch
Hauptstraße. Der Weg bis zum feinsandi- ist Labor, aber auch Lernwerkstatt und Archiv. Sei-
gen Strand führt durch ein kleines Wäld- ne Arbeiten zeigen zwei besondere Stärken: Einer-
chen und dauert nur 10 Minuten. seits sieht man den gelernten Illustrator Sanladerer,
mit seinem sparsamen und effektvollen Strich und
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk
Online-Kurse als Alternative gekonntem Farbeinsatz. Auf der anderen Seite den
Alternativ zu dieser Malreise, die vom Urban Sketcher Hans-Christian Sanladerer, der für
28. 12. 2021 bis zum 3. 1. 2022 stattfindet, spontanen, lockeren und lebendigen Stil sorgt.
können Sie auch Online-Kurse bei Hans- Seinen Erfahrungsschatz gibt er mit der ihm eige-
Christian Sanladerer oder einem anderen nen Begeisterung als Dozent weiter. Seine Neugier
Dozenten/einer anderen Dozentin wahr- und Lernfreude sind ansteckend. In seinen Kursen
holt er Menschen mit ganz unterschiedlichem
nehmen.
Kenntnisstand da ab, wo sie stehen. Für Anfänger
Einige ausgewählte Themen und Termine
wie Fortgeschrittene ist er ein zugewandter, empa-
finden Sie im Kasten unten, ausführliche
thischer Ratgeber. Seine Bildkritik ist sachlich und
Informationen zum genauen zeitlichen immer motivierend.
Ablauf der Online-Kurse finden Sie über die
dort aufgeführten Links. Jens Hübner, Gefrorene Wiese
Alternative Online-Kurse Mehr Infos

Urban Sketching: Alles eine Frage der Perspektive Malreise: Frische Skizzen zum neuen Jahr im
Dozent: Hans-Christian Sanladerer winterlichen Prerow
Termin: 10 .12. 2021 https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
Inhalt: In diesem Online-Workshop lernen Sie den Raum, in dem Sie sich befinden, das reise/2021/frische-skizzen-zum-neuen-jahr-im-
Gebäude, auf das Sie blicken, „richtig“ zu sehen. Neben der geometrischen Perspektive winterlichen-prerow-10221.html
beschäftigt sich der Kurs mit allen Arten räumlicher Darstellung: der Größenperspektive, Online-Kurs: Urban Sketching: Alles eine Frage
der Farbperspektive, der Luftperspektive. Anhand von Fotovorlagen setzen Sie die Theorie der Perspektive
in die Praxis um. https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
online-kurs/2021/urban-sketching-alles-eine-frage-
Sonne, Strand und Meer unterwegs einfach skizziert
der-perspektive-11782.html
Dozent: Jens Hübner
Termin: 12. 12. 2021 Online-Kurs: Sonne, Strand und Meer unterwegs
Inhalt: Wie kann ich einen romantischen Sonnenuntergang, Wasser, Wellen und Möwen einfach skizziert
schnell und doch treffend aquarellieren? Der Reisezeichner Jens Hübner verrät seine Tricks https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
und Techniken des Aquarellierens, damit Sie beim nächsten Urlaub am Meer schnell und online-kurs/2021/wellen-wolken-und-wasser-
mit wenigen Utensilien die Faszination der Küste in Reiseaquarellen oder im Skizzenbuch unterwegs-einfach-skizziert-11432.html
festhalten und so noch intensiver erleben können. Online-Kurs: Himmelsstimmungen an der Küste
https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
Himmelsstimmungen an der Küste
online-kurs/2021/himmelsstimmungen-an-der-
Dozentin: Wiebke Meier
kueste-11683.html
Termin: 17. 12. 2021
Inhalt: Lernen Sie in diesem Online-Kurs transparente, ausdrucksstarke und farbintensi- Viele weitere Online-Termine und allgemeine Infos
ve Himmel in der Aquarelltechnik zu gestalten. Neben der Nass-in-Nass-Technik für den zum Kursablauf unter
Himmel werden weitere klassische Aquarelltechniken vermittelt. https://www.artistravel.eu/online-kurse.html
JOURNAL 49
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Öl-Finermlerei
BIANK A BAUHAUS
Nach langer und intensiver Suche hat Bianka Bauhaus alias „Frau B werkt“ ihre
Leidenschaft für die Fingermalerei in Öl auf Leinwand entdeckt und ist seitdem fasziniert von
der absoluten und direkten Auseinandersetzung mit Farbe und Leinwand.
o weit sich Bianka Bauhaus zurücker- deutschen Fluggesellschaft gearbeitet. Bauhaus war damals an einem Punkt des
S innern kann, hat Kunst sie begeistert.

Ihr ganzes bisheriges Leben hat sich
die sympathische Künstlerin, die in Wesel
Nebenbei hat die heute 52-jährige zudem
ein Fernstudium zur staatlich geprüften
Betriebswirtin absolviert, ein Berufsab-
künstlerischen Stillstands angelangt und
suchte dringend neue Impulse – die Tech-
nik und der Malstil von Iris Scott haben sie
am Niederrhein nahe der Grenze zu den schluss, den es damals noch in dieser Form elektrisiert und fasziniert. Sie musste das
Niederlanden lebt, mit Kunst beschäftigt, gab. Aber ihr Herz schlug immer für die deshalb für sich ausprobieren … und es hat
sich autodidaktisch verschiedenste künst- Kunst und so besuchte sie in ihrer eng funktioniert!
lerische Fähigkeiten angeeignet, vieles aus- begrenzten Freizeit – sie ist auch Mutter
probiert, experimentiert und weiterführend von drei Töchtern – viele verschiedene Aus der Tube, über die Finger …
zu besonderen Techniken Kurse besucht. Malkurse. Vor fünf Jahren schließlich, nach ... direkt auf die Leinwand: Besonders faszi-
langer und intensiver Suche, und nachdem niert Bianka Bauhaus an der Fingermalerei
Leidenschaft Fingermalerei ihr zuällig ein Buch der amerikanischen die direkte Auseinandersetzung mit Farbe
Eigentlich ist Bianka Bauhaus gelernte Fingermalerin Iris Scott in die Hände gefal- und Leinwand – ohne Umwege, mit den
Reiseverkehrskaufrau und hat in die- len war, hat sie für sich die Leidenschaft Fingern, intuitiv und kraftvoll. Durch diese
sem Beruf auch 23 Jahre lang bei einer für das Fingermalen in Öl entdeckt. Bianka Arbeitsweise werden Details oft nur ange-
Lara am Strand, 50 × 50 cm Mädchen mit wehenden Haaren, 60 × 60 cm
deutet, sodass das Gesamtbild als Einheit

mit größerem Betrachtungsabstand seine
größte Wirkung entfaltet.
„Das Besondere an meiner Maltechnik ist,
Die Künstlerin malt mit wasserverdünnba-
rer Ölfarbe und häufig auch mit einer Acryl-
dass ich mich direkt mit Farbe und Leinwand
grundierung. Als Malutensilien benutzt
sie nur ihre behandschuhten Finger, nur
auseinandersetze – ohne Umwege, mit den
zum Grundieren greift sie zum Pinsel.
„... danach geht es aus der Tube über die
Fingern, intuitiv und kraftvoll.“
Finger direkt auf die Leinwand. Dort mische
ich die Farben, oder ich nehme pro Finger Bei der Motivwahl – ob es nun Tiere, Pflan- tiefere Bedeutung für sie hat: Malt sie mit
eine andere Farbe und trage sie gleichzeitig zen, Stadtansichten oder Familienporträts ihren Fingern in Öl, bleibt sie gegenständ-
auf.“, beschreibt Bianka Bauhaus ihre Mal- sind – legt sie sich ganz bewusst nicht fest, lich, malt sie ausschließlich mit Acryl, wird
technik. sie malt, was sie gerade berührt und eine sie gerne abstrakt, da sie hierbei die Farben
Text: Bianka Bauhaus/Uta Koßmagk, Fotos: Rainer Döller, Redaktion: Uta Koßmagk
Country Roads, 60 × 80 cm Das Sommerkleid, 60 × 80 cm
JOURNAL 51
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Der Sprung, 70 × 70 cm Mädchen, 70 × 70 cm
besser fließen lassen kann und der Zufall, Plan zu haben oder zu wissen, wie das End- „Frau B werkt“
anders als in der Ölmalerei, die Regie über- ergebnis aussehen wird. „... ein überaus In ihrer Heimatstadt Wesel hatte Bianka
nimmt. Ihre Lieblingsfarbe ist Löwenzahn- spannender Vorgang, mit Hochs und Tiefs“, Bauhaus einige kleinere Ausstellungen,
gelb, es ist für sie eine Art „begleitende findet Bianka Bauhaus. 2019 lief zudem eine große Einzelaus-
Schutzfarbe”, die sie auch häufig als Grun- Fragt man Bianka Bauhaus nach ihren stellung im Waldhotel Tannenhäuschen
dierung unter Ölbildern einsetzt. künstlerischen Vorbildern, kommt sie ins unter dem Titel: „FingerFarbenFühlen“,
Die Künstlerin kombiniert mittlerweile Schwärmen: „Die Bilder von Edward Hop- die große Resonanz erfuhr: Ein Drittel
ihre Öl-Fingermaltechnik auch mit Acryl, per bringen eine Saite in mir zum Klingen, der ausgestellten Bilder wurden verkauft
Karbonblöcken und Papier auf Leinwand, wenn ich seine Werke betrachte, entsteht und Bianka Bauhaus erhielt im Nachgang
Jute oder Holz. Die Entdeckung neuer Tech- eine eigenartige Sehnsucht in mir, die viele Anfragen zu ihren Bildern und Fol-
niken und das Ausreizen der Materialkom- schwer zu beschreiben ist. Deshalb gehört geaufträge. Besonders freute sie sich auch
binationen war für sie ein großer Antrieb, er, ebenso wie Iris Scott und Roseni de über die Finalteilnahme am Kunstpreis
ebenso wie die Freiheit, sich den Bildern Mello Schauerte – sie weiß warum! – zu der Stadt Wesel 2020, dem Erna-Suhrborg-
zu nähern, ohne vorher einen konkreten meinen künstlerischen Vorbildern.“ Preis.
Vasco, 40 × 50 cm Erwartung, 50 × 60 cm
Löwenzahn, 60 × 80 cm Luftansicht von Wesel, 80 × 100 cm
Im kleinen Rahmen gibt Bianka Bauhaus ein Thema, das sie aktuell sehr bewegt:
zudem kompakte Malworkshops. Ihr Ziel „Sprünge, die uns aus unserer Komfortzone
ist es dabei stets, dass ihre Kursteilneh- herausbringen, die uns Angst einjagen
menden mit einem vielleicht noch feuch- mögen, aber nötig für unser Wachstum
ten, aber fertigen Bild ihrer Wahl nach sind. Genau das versuche ich malerisch
Hause gehen. Weiterhin bietet sie Kom- umzusetzen.“, erzählt sie.
pakt-Workshops zu im Vorfeld definierten Im Moment arbeitet die Künstlerin noch
Bildmotiven in der Fingermaltechnik an. von zu Hause aus. Aber schon sehr bald wird
Ihre eigenen Werke veröffentlicht sie auf sie einem alten, wohlbekannten Fabrikge-
ihrer Website www.frau-b-werkt.de. lände in Wesel eine Atelier-Gemeinschaft
mit zwei Damen zusammen eingehen.
Farben, Zwischenräume und
Sprünge
Trotz des zeitweisen Erfülltseins durch
das Fingermalen brauchte und braucht
Infos und Kontakt
Bianka Bauhaus stets neue Eindrücke, um
zu wachsen. Daher besuchte sie in den
letzten Jahren Intensivmalkurse zum
Thema „Acrylmalen und Experimentieren
auf Leinwand“. Dort lernte sie Hinrich JW
Schüler, einen bekannten freischaffenden
bildenden Künstler aus Düsseldorf, ken-
nen. Sein Coaching gab ihrer künstleri-
schen Entwicklung nochmals einen Schub,
verschaffte ihren Arbeiten und ihrem
Denken frische Wendungen und Anstöße.
Gemeinsam mit ihm skizzierte sie, wo
sie steht und wohin ihr Weg gehen soll.
„Mein künstlerisches Schaffen erhielt so
mehr Struktur. Zusammen mit Hinrich JW
Schüler legte ich drei Kategorien fest, die
Bianka Bauhaus
ich in der nächsten Zeit unabhängig von
Bagelstraße 52, 46485 Wesel
der Maltechnik bearbeiten werde: Farben,
Email: bianka.bauhaus@gmail.com
Zwischenräume und Sprünge“, so Bianka
www.frau-b-werkt.de
Bauhaus. Letzteres ist für die Künstlerin Das Rotkehlchen, 50 × 100 cm
JOURNAL 53
Winterbaum
Die Kargheit des Winters hat ihre eigene Schönheit.
Durch die Verwendung von Acrylbinder und Kaffeesatz erhält der kahle Baum eine
lebendige Rindenstruktur und hebt sich reliefartig vom Untergrund ab.
Den Keilrahmen mit
1 einer Mischung aus
Weiß und Lichtblau
grundieren, trocknen
lassen. Die Vorlage mit-
tels der Rastermethode
(siehe Seite 42) übertra-
gen: das Raster mit dem
Aquarellstift, die Kontu-
ren mit dem Bleistift
zeichnen. Kaffeesatz und
Acrylbinder mit schwar-
zer und violetter Acryl-
farbe mischen und damit
den Baum ausmalen.
Die aufgetragene Kaffeesatz-

Farb-Binder-Mischung
2
abwechselnd mit großen und
kleinen Borstenpinseln und
dem Malspachtel bearbeiten.
Durch Kratzen und Streichen
in Richtung des Stammes
und der Äste entstehen
rindenähnliche Spuren.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
3
Mit dem kleinen Rundpinsel einige
Material feinere Äste und Aststümpfe ergän-
 Keilrahmen, 50 × 70 cm  Acrylbinder  runder Borstenpinsel, 3 mm zen, durch die der Baum wesentlich
 Acrylfarben in Titanweiß,  Malspachtel  Aquarellstift in hellem realistischer erscheint. Den Farbbrei
Kadmiumgelb, Orange,  breiter Flachpinsel zum Farbton beim Malen der zarteren Äste nur
Violett, Umbra gebrannt, Grundieren  Bleistift, HB dünn auftragen.
Königsblau, Lichtblau,  flache Borstenpinsel,  Wasserbehälter, Lappen
Schwarz 7, 10 und 20 mm  Palette und Teller, Kaffeesatz
Rastervorlage F auf Seite 44

Motiv: Thomas Boehler
BILDMOTIVE 55
TippNach dem Über- Den Hintergrund mit beiden

4
Blautönen unter Zugabe von
arbeiten des weißblauen
Weiß überarbeiten. Im unte-
Hintergrunds dürfen ruhig
ren Bildbereich mehr Weiß,
leichte Pinselspuren sicht-
bar stehen bleiben – diese oben etwas mehr Blau ver-
wirken belebend. wenden, so dass ein leichter
Farbverlauf entsteht.
Aus Schwarz, Weiß und Gelb ein warmes

5 Grau mischen und mit dem mittleren Bors-
tenpinsel kurze Pinselstriche in Wuchsrich-
tung auftragen. Sie sollten durch einen leich-
ten Abstand voneinander getrennt sein,
damit der dunkle Untergrund sichtbar bleibt.
Das angemischte Grau durch Zugabe von Weiß aufhellen

und den Baum weiter überarbeiten. Dabei die vorhandene
6
Struktur nutzen und mit dem lach gehaltenen Pinsel ohne
Druck über die Oberläche streichen.
Die Rindenstruktur lebt von Unregelmäßig-

7 keiten, wie beispielsweise die markanten
Astlöcher. Die Mitte des Astlochs dunkel
stehen lassen und den Rand heller malen.
Aus Blau, Gelb und
8 Orange gedeckte
Grüntöne mischen.
Zum Aufhellen bzw.
Abdunkeln Weiß und
Schwarz hinzugeben.
Auf Stamm und Ästen
damit Moos und
Flechten darstellen.
Mit hellem Grau noch-

mals die Lichtbereiche
9
rechts und oben auf
dem Stamm und den
Ästen aufhellen.
Damit lassen sich
auch Überschneidun-
gen gut hervorheben.
TippTragen Sie
die Grüntöne etwas
flächiger auf, so dass
die Rindenstruktur da-
runter verschwindet.
Aus Schwarz und

10 Umbra die Schatten-
farbe mischen und
damit die linke Seite
des Stammes abdun-
keln. Auf den Ästen
gekrümmte Schlag- TRADITION & INNOVATION
schatten auftragen,
die die runde Form MADE IN GERMANY
betonen.
www.davinci-defet.com
Malschule
Gefäße für S tillleben zeichnen
Töpfe & Krüge

So zeichnen Sie mit Grafit- und Bleistiften gekonnt dreidimensionale Gefäße für
Stillleben. Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen die richtigen Zeichentechniken,
spannende Bildkompositionen, Licht- und Schatteneffekte.
Die neuen matten Grafitstifte Pitt Graphite Matt
Ein Bleistift besteht im Wesentlichen 11er Metalletui
aus Grafit, Ton und Bindemitteln.
Die anteilige Zusammensetzung der
Bestandteile bestimmt den Härtegrad
des Bleistifts. Grafit liefert die Schwärze,
Ton fungiert als Bindemittel und ver-
leiht dem Stift nach dem Brennen Form
und Festigkeit. Der neue Pitt Graphite
Matt (von Faber-Castell) bietet eine
differenzierte Palette von Mittelgrau
bis Tiefschwarz. Mit der bekann-
ten Klassifizierung von HB
bis 14B (H = hard und B =
„Töpfern“ mit
dem Zeichenstift
black) wählt der Künst-
ler den passenden
Schwarzton für seine
Zeichnung. Je größer
die Ziffer vor dem B Farbstiften (Albrecht Dürer Künstler- ren und Aufhellen der Bleistiftzeich-
ist, umso schwärzer aquarellstifte) erweitern das Spektrum nungen zum Einsatz. Der holzgefasste
ist die jeweilige Mine. der künstlerischen Möglichkeiten. Radierstift Perfection 7057 lässt sich
Der Pitt Graphite gut spitzen und sorgt für eine gleich-
Matt mit der 14B-Mine Untergrund und Hilfsmittel bleibende Linienstärke beim Radieren.
ist eine echte Weltneu- Ausschlaggebend für die richtige Wahl Zum Verwischen eignet sich ein Papier-
heit, denn die extrem tief- des Papiers ist das gewünschte Zeichen- wischer (alle Hilfsmittel von Faber-Cas-
schwarze Zeichnung eröffnet ergebnis. Für eine Zeichnung mit fotore- tell) oder ein Wattestäbchen.
im Zusammenspiel mit der matten alistischer Anmutung empfiehlt sich ein
Optik eine neue Dimension der mono- eher glattes Zeichenpapier mit wenig Kör- Einzeln oder im Set
chromen Zeichnung. Mit seiner matten nung, für einen eher flotten, künstleri- Die Pitt Graphite Matt sind einzeln im
Optik grenzt sich der Pitt Graphite Matt schen Strich ein raueres Papier wie Aqua- Zeichen- und Malfachhandel erhältlich.
zum Erscheinungsbild normaler Blei- rellpapier. Verwendet wurde satiniertes Wer möchte, greift zu einem der beiden
stifte mit einem stets glänzenden Auf- Aquarellpapier (von Lana), 31 × 41 cm oder Sets: Im 6er-Metalletui sind 6 Grafit-
trag ab. Das bedeutet aber nicht, dass 38 × 48 cm). Ein Spitzer zum exakten Spit- stifte enthalten (2B, 4B, 6B, 8B, 10B, 12B),
es ein „Besser“ oder „Schlechter“ gibt zen von Bleistiften sollte bereit liegen, das 11er-Metalletui bietet alle 8 ver-
im Vergleich der beiden Stiftarten. Es außerdem ein PVC-freier Radierer für schiedenen Grafitstifte (HB, 2B, 4B, 6B,
gibt nur ein „Anders“. Kombinationen sauberes Entfernen von Bleistiftlinien. 8B, 10B, 12B, 14B) sowie Papierwischer,
beider Stiftarten miteinander, mit was- Je nach gewünschtem Zeicheneffekt bzw. Radierer und Spitzer.
servermalbaren Grafitstiften (Graphite Bildmotiv kommt ein individuell form- Weitere Infos, Kreativideen und Videos
Aquarelle) oder mit wasservermalbaren barer Knetradiergummi zum Korrigie- unter www.faber-castell.de.
Weltneuheit: Der P itt Graphite Matt 14B
Zeichentechniken und -effekte
Auf dieser Seite erfahren Sie alles Wichtige über die verschiedenen Zeichentechniken
und Stilmittel, besonders über die unterschiedliche Wirkung von matten Grafitstiften im Vergleich
zu „normalen“ Zeichenbleistiften.
1 a
2 3
b
c
Je nach Haltung der Grafitstifte und je 4 5

nach Druck auf die Stifte können ver-
schiedene Strichstärken und -intensi-
täten erzielt werden. Hier beispielhaft
der Pitt Graphite Matt, Härtegrad 14B
(Abb. 1): a leichter flacher Strich, b spit-
zer Strich mit wenig Druck, c spitzer
Strich mit viel Druck, d schräge Stifthal-
tung mit weniger Druck, e schräge Stift-
haltung mit mehr Druck.
der Grafitqualitäten deutlich hervor: die arten und unterschiedlichen Härtegrade
Als flächenfüllendes Stilmittel erfreut dunklen Flächen des normalen Zeichen- kombiniert, ist dies deutlich zu erken-
sich neben der Parallel- und Kreuzschraf- bleistifts zeigen sich in hellem, glän- nen, besonders im begleitenden Video.
fur das Schummern großer Beliebtheit. zendem Grau, während die Schwarzflä-
Dabei wird der Stift bei schräger, flacher chen des Pitt Graphite Matt weiterhin in Wir zeigen Ihnen auf
Haltung auf dem Zeichenpapier locker einem satten, matten Schwarz sichtbar
hin und her geführt. sind. Je dichter der jeweilige Auftrag, VIDEO www.craftery.de/Mein-
desto mehr ist der Unterschied sichtbar.

Malkurs Kreativ-Atelier/Videos
den „nor-
Radieren und Verwischen sind gezielt Mit beiden Varianten kann der Zeichner malen“ Zei-
als Stilmittel einsetzbar. Mit dem Radier- die Wirkung seiner Objekte gezielt und chenbleistift Castell 9000
gummi (Abb. 2) oder Radierstift (Abb. 3) effektvoll steuern. Im Bildbeispiel auf und den Pitt Graphite Matt
können Linien und Flächen freigestellt Seite 70, das die verschiedenen Stift- im direkten Vergleich.
(radiert) werden. Ein Knetradierer
(Abb. 4) ist besonders für die flächige Auf-
6
nahme von Graphit geeignet (am besten Der Vergleichstest: Matt oder glänzend?
abtupfen). Mit dem Papierwischer kön-
nen Sie auch größere Flächen weich ver-
wischen oder sogar Linien ziehen (Abb. 5).
Produktion Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Matt oder glänzend?

Die Besonderheit der neuen Pitt Gra-
phite Matt zeigt sich im unmittelbaren
Vergleich zum „normalen“ Zeichenblei-
stift wie dem Castell 9000. Im nebenste-
henden Beispiel (Abb. 6) und im Video
wurden die linke Vase mit den Castell
9000 und die rechte mit den Pitt Gra-
phite Matt gezeichnet. Jede Vase zeigt
sich Schicht für Schicht von heller nach
dunkler (Schattierungen) in den Härte-
graden HB/4B/8B/12B geschummert. Je „Normaler“ Bleistift Castell 9000 Pitt Graphite Matt
nach Lichteinfall tritt der Unterschied
TECHNIKEN 59
Malschule
Vom Solisten zum Ensemble
Weiter geht es Schritt für Schritt mit dem Zeichnen eines einfachen Tontopfes und
eines kleinen Gefäßensembles, bei dem wir die jeweils typischen Formen, die hellen oder dunklen
keramischen Oberflächen, ja sogar Strukturen wie Risse deutlich herausarbeiten.
1 2 3
So kommen
Sie in Topform!
4 Einfacher Tontopf Den Grafitauftrag durch einen weite-
Starten wir mit dem Zeichnen eines ren Auftrag intensivieren und diesen
dekorativen Tontopfes. Dafür genügt ebenfalls mit dem Papierwischer weich
schon der Pitt Graphite Matt in Härte- verarbeiten. Je dunkler der Schlagschat-
grad HB, der als Solist für genügenden ten des Topfes (Abb. 4), desto stärker
zeichnerischen Spielraum mit Tiefen- ist seine optische Bodenhaftung und
wirkung sorgt. die Lichtwirkung im Bild. Stärkere Hell-
Die Konturen des Topfes aufzeichnen. Dunkel-Kontraste lassen sich durch
Versetzt gezeichnete kleine Kreise, die eine senkrechte Stiftführung und mehr
als Tonnoppen dienen, machen das Druck auf die Stiftspitze erzielen. Kleine
Objekt interessanter (Abb. 1) Nun mit Schatten unter den Noppen heben diese
dem Pitt Graphite Matt mit stärkerem schön hervor.
Druck innen schattieren sowie mit leich-
tem Druck rechts und links vom Gefäß
schraffieren (Abb. 2). Das aufgetragene
Grafit mit dem Papierwischer weich ver-
wischen, dabei zur Topfmitte hin heller
werden, die Noppen aussparen. So wird
das Objekt schön rund. Dann mit dem
TippWenn die Topfseiten in der Radierstift Lichtreflexe auf den Rand
der Öffnung radieren (Abb. 3).
Form nicht gleich werden, kann eine
Schablone helfen: Ein Papierstück der Der Tontopf „in echt“
Länge nach falten, eine halbe Vase
aufzeichnen, dann beide Papierlagen
zusammen ausschneiden und aufklap-
pen. Entweder den Objektschnitt oder
den Rest als
Schablone für den
Topf verwenden.
1 2 3
Ein Topf ist ungern allein

Deshalb haben wir hier ein Dreier-
Ensemble aus zwei Töpfen und einem
Krug zusammengestellt. Grundsätzlich
sollten Sie beim Aufbau der Bildkom-
position beachten:
Gefäße in unterschiedlichen Größen
und in verschiedenen Formen wirken
als Ensemble lebendiger.
Eine Tiefenwirkung erzielen Sie durch
Überlappungen oder durch weiter vorne
bzw. hinten platzierte Gefäße. Außer-
dem wirken Gefäße mit Überlappungen
spannender als Töpfe, die nur in einer Loch- Jeder Topf
Linie unberührt nebeneinander stehen.
blech- ein anderer
Zuerst die Umrisse der Gefäße mit dem muster Härtegrad B6
Pitt Graphite Matte (HB) skizzieren
(Abb. 1). Damit die Formen der hel-
len Gefäße gut sichtbar sind, werden
von links nach rechts um sie herum
Schraffuren (HB) angelegt und mit dem B12 B14 B8
Wischer weich verarbeitet (Abb. 2).
Das Ganze durch einen zweiten, etwas B10
stärkeren Auftrag intensivieren. Der B6
Tonkrug rechts wird mit den Grafit-
B12
stiften in verschiedenen Härtegraden
Schicht für Schicht sehr dunkel ausge-
arbeitet (Abb. 3). Die zwei Töpfe links
etwas heller als den Krug zeichnen, da
hier der Hintergrund dunkler ist. So B10
erzeugen wir alle Tonwertmöglichkei-
ten in einem Bild, was es sehr span-
nungsreich macht. Eingezeichnete Risse
oder Verzierungen machen die Gefäße
noch interessanter. Schatten, die nach
vorne fallen, setzen die Lichtquelle fest Spannungsreich wirken auch ineinander Mit den dunkleren Pitt Graphite Matt,
(Abb. 4). Mit dem Knetgummi Licht- gestapelte Tontöpfe. Für den Hintergrund besonders mit den Härtegraden 10B, 12B und
reflexe auf den Objekten erzeugen und wurde die Struktur von einem Lochblech 14B, lassen sich dunkle bzw. schwarze Töpfe
den Lichteinfall radieren. abgepaust. besonders gut gestalten.
TECHNIKEN 61
Malschule
Großes Topf-Ensemble
Topf ist nicht gleich Topf. Bei dieser Zeichnung zeigen wir Ihnen, wie Sie Gefäße
in verschiedenen Größen, Formen, mit unterschiedlichen Tonwerten und Oberflächen in einem
Bild spannungsreich zusammenstellen können.
Bildaufbau und Hintergrund TippDamit das aufgetragene Grafit, ritzt. Dieser Effekt lässt sich, wie bei
Die Umrisse der Töpfe mit einem Pitt dem mittleren Topf rechts, gut mit einer
besonders bei dunklen Flächen, durch
Graphite Matt (HB) frei Hand oder mit- Kreuzschraffur imitieren (Abb. 4).
die aufliegende Zeichenhand nicht ver-
hilfe von Schablonen (siehe Seite 60) schmiert, ein Stück Transparentpapier
aus Packpapier auf dem Zeichenpapier unterlegen. Marmorierungen Der Steintopf mit
skizzieren. Hier hat sich eine Dreier- Fuß zeigt sich marmoriert. Den Topf
gruppe zu einem Topf-Duo gesellt. Die erst mit einem Pitt Graphite Matte (B) in
Horizontlinie bzw. Tischkante mithilfe Körnige, raue Oberfläche Der große Form schummern, dann stellenweise
eines Lineals einzeichnen. Ein Stück Tonkrug mit Deckel wird mit stumpfe- etwas dunkler (4B) schummern und
Wellpappe unter dem Papier positionie- ren Stiftspitzen stets in eine Richtung alles mit dem Papierwischer weich-
ren, dann mit dem Grafitstift in HB oder schraffiert (Abb. 3). Dafür schichtweise zeichnen. Mit dem Grafitstift (12B oder
2B im oberen Bildbereich die Wellpap- die Pitt Graphite Matt 4B bis 10B verwen- 14B) zackenartige Marmorstrukturen
penstruktur auf dem Papier abpausen. den. So wirkt die Oberfläche rustikaler, aufzeichnen und weich verwischen.
Dafür den Stift flach halten und mit fast wie granuliert. Diese Struktur bis in den Sockel einar-
etwas Druck über die Papprillen schum- beiten (Abb. 5).
mern. So entsteht ein interessanter Bild- Kreuzschraffur Beim Töpfern wer-
hintergrund. Zwischen den Töpfen deut- den in den feuchten Ton gerne Kerben,
licher und zum Blattrand hin „brüchiger“ Linien und andere Strukturen einge- So werden
werden (Abb. 1).
Sie topfit!
Glatte Oberfläche Den rechts 1 2
vorne stehende Tontopf mit dem
Pitt Graphite Matt in 2B schraf-
fieren. Für eine glatt wirkende,
hellere Oberfläche das aufgetra-
gene Grafit mit dem Papierwi-
scher weich verwischen (Abb. 2).
3 4 5
6 7 8
Streifenlook Nur mit dem Restgrafit
aus dem Papierwischer den kleinen,
sehr hellen Tontopf vorne links weich
schummern (Abb. 6). Die Streifen und
den Innenraum mit einem Pitt Graphite
Matt (2B) dunkler gestalten.
Auf allen Töpfen Lichtreflexe radieren,

mal weicher mit dem Knetgummi, mal
etwas härter mit dem Radiergummi
(Abb. 7) oder Radierstift. Leichte Schlag-
schatten der Objekte auf der Standflä-
che und der Wand aufzeichnen und
weich verarbeiten. Den Ansatz der Hin-
tergrundlinie nach oben einen Tonwert
bis zwei maximal Tonwerte dunkler
gestalten (Abb. 8). Die Linien im Hinter-
grund mit dem Knetgummi etwas „brü-
chiger“ anlegen.
Wild und experimentell

Wer möchte, verleiht der fertigen Zeich- partiell aufreiben (Abb. A). Mit dem Die Motivstrukturen an ausgesuchten
nung noch moderne, dynamische Radiergummi schwungvolle Striche Stellen intensivieren. Weitere „wilde“
Effekte: radieren (Abb. B) und diese durch eine Striche ziehen. Mit einem Albrecht Dürer
Das Grafit vom Spitzen der Stifte auf die intensive, dunkle Strichsetzung mit den Künstleraquarellstift farbliche Akzente,
Zeichnung streuen und mit der Hand Pitt Graphite Matt betonen (Abb. C). hier in einem Blauton, setzen (Abb. D).
Blicken Sie Anja Gensert

im Video-Zeichenkurs auf
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Malkurs www.craftery.de/
Magazine/Mein-Kreativ-
Atelier/
Videos über die Schulter
und schauen Sie zu, wie das
Topf-Ensemble Schritt für
Schritt gezeichnet wird.
A
B C D
TECHNIKEN 63
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

FRANZ MARC
Nicht zufällig wirken Franz Marcs Bilder von weidenden Pferden wie aus
dem Leben gegriffen: Die Gemälde des berühmten deutschen Expressionisten
entstanden nach jahrelangen Studien in der freien Natur.
August Macke: Franz Marc,
Öl auf Pappe, 1910 Franz Marc: Weidende Pferde – die roten Pferde, Öl auf Leinwand, 1911
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Franz Marc: Weidende Pferde – Die roten Pferde
via commons.wikimedia.org via wikipedia
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Ocker stark verdünnen und

1 den Keilrahmen grundieren;
trocknen lassen. Die Vorlage
mit Hilfe der Rastermethode
(siehe Seite 42) übertragen: das
Raster mit dem Aquarellstift,
die Konturen mit dem Bleistift
zeichnen. Die Bodenfläche und
die Pferde mit verdünntem
Kadmiumgelb kolorieren.
Material
 Keilrahmen, 40 × 60 cm  flache Borstenpinsel (da Vinci
 Acrylfarben in Titanweiß, Kad- Maestro2, Serie 5123), Gr. 10, 12
miumgelb, Kadmiumrot, Lichter  runder Borstenpinsel, 3 mm
Ocker, Orange, Cyan, Königsblau,  Aquarellstift in hellem Farbton
Laubgrün, Magenta, Umbra  Bleistift, HB
gebrannt, Elfenbeinschwarz  Wasserbehälter
 breiter Flachpinsel zum  Lappen
Grundieren  Palette
Rastervorlage G auf Seite 45 2

Das mittlere Pferd mit einer verdünnten Mischung aus
Magenta und Rot schwach grundieren. Mit Titanweiß die
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
Blessen und hellen Lichtbereiche im Fell aller Pferde malen.
BILDMOTIVE 65
BERÜHMTE KÜNSTLER
Die beiden äußeren Pferde mit Kadmiumgelb,

3 Orange und Kadmiumrot weiter ausgestalten.
Die Farben nur dünn auftragen und den gelben
Untergrund etwas durchscheinen lassen. Das
mittlere Pferd erhält einen zweiten Farbauftrag
mit Rot und Magenta.
Die Mähnen und Schweife mit unter

schiedlichen Mischungen aus Kad
4
miumrot, Königsblau, Umbra gebrannt
und Elfenbeinschwarz malen. Auch
hierbei die Farben nur dünn und teil
weise transparent auftragen.
Mit Umbra gebrannt und Elfenbeinschwarz die

5 Hufe, Fesseln, Nüstern und Augen der Pferde
malen und einige Körperkonturen andeuten.
Dabei den kleinen Rundpinsel verwenden.
TippVerwenden Sie für die Schweife und Mäh

nen viele unterschiedliche Mischtöne, um leben
dige, variantenreiche Farbgebungen zu erhalten.
Den Boden im Bildvordergrund mit

Kadmiumgelb, Orange und ein wenig
6
Umbra gebrannt beginnen. Die Farben
weich ineinander vermalen, damit
leichte Verläufe und Schatten entstehen.
Die Hügel im Hintergrund mit zarten Blau-,
7 Grün- und Orangetönen malen. Die Farben
zum Teil mit etwas Titanweiß aufhellen.
Vorne Gelb- und Grüntöne einsetzen.
Die Farben mit einem Pinsel auftragen und
mit einem Lappen teilweise wegwischen.
TippDurch den Einsatz des Lappens

entstehen die für Franz Marcs Gemälde
typischen, leicht fleckigen Farbverläufe, und
die Leinwandstruktur bleibt sichtbar.
Den Himmel und die fernen Berge mit zarten

Farbmischungen darstellen. Hierfür Titan-
8
weiß jeweils mit wenig Königsblau, Magenta
und Kadmiumrot mischen.
Die Felsen im Vordergrund mit Königsblau, Cyan und

9 Titanweiß in unterschiedlichen Mischungen einfärben.
Leichte Pinselspuren wirken belebend. In den Schatten
Elfenbeinschwarz und etwas Umbra hinzufügen.
Den Busch auf der linken Seite

mit denselben Farben wie die
10
Felsen malen. Die Lichtberei-
che auf den Pferden teilweise
leicht mit Hellblau abdämpfen.
BILDMOTIVE 67
B U C H -T I P P S
ZUM VERSCHENKEN UND WÜNSCHEN
KUNST-RÄTSEL-REISE TÜRCHEN ÖFFNEN, LOSLETTERN, … 624 SEITEN FRIDA KAHLO

Anhand 36 weltberühmter Gemälde nimmt ... ausschneiden und verschenken – oder gleich Nur wenige Künstlerinnen sind in die Kunst-
dieses Buch seine Leser mit auf eine Rätsel- selbst als Weihnachtsdekoration aufhängen! geschichte eingegangen und keine stieg
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Alten Ägypten bis zum New York der 1980er- che Handlettering Projekte; die Doppelseiten Malerin Frida Kahlo. Sie ist eine der Schlüssel-
Jahre. Das Autorenduo enthüllt dabei faszi- sind zunächst verschlossen, können mithilfe figuren der bahnbrechenden mexikanischen
nierende Fakten über jedes Werk und jeden der Perforation aber ganz einfach geöffnet Moderne und als Künstlerin eine Vorreiterin
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sondern auch das Allgemeinwissen auf die Geschenk-Ideen, von der dreidimensionalen Monografie werden sämtliche 152 Gemälde
Probe stellen, ändern den Blick auf die Kunst Weihnachtskarte über tolle Plätzchen-Label Kahlos, kaum bekannte Fotografien, Tagebuch-
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Arles, für Paul Klee eine exotische Tunesien- dabei wunderschöne Kunstwerke malen: Mit drucksvoll wiedergegeben. Werfen Sie einen
reise und für Eduard Manet die Romantik Ve- dem Buch „Just Paint“ kann man sich in die Blick auf die Kunstgeschichte der letzten
nedigs: Viele Meisterwerke berühmter Maler wunderbare Welt der Farben flüchten. Die 5000 Jahre: von den antiken Anfängen über
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knüpft. Dieser 50 × 66 cm große Wandkalender und abstrakte Gemälde – können Schritt für von den ersten Farbstoffen und Fresken über
stellt ein spannendes Wechselspiel zwischen Schritt nachgemalt werden. Heute Lust auf die Entstehung der Zentralperspektive in der
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Motiv und Fotos: Anja Gensert
Malen mit Acrylfarben
Töpfe & Vasen
Getöpferte Gefäße sind immer Unikate – so wie
jedes Acrylbild, das nach dieser Anleitung oder gar in
der Live-Malschule mit der Künstlerin entsteht.
Material
 Leinwand, 50 × 50 cm  Acrylfarben (Amsterdam Expert Series) in
 Gesso (z. B. Amsterdam Gesso) in Weiß Transparentoxidgelb, Transparentoxidbraun,
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) Permanentblauviolett, Transparentrot mittel
in Neapelgelb, Neapelgelb Rot, Goldocker,  Synthetikpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie
Siena Natur, Umbra Gebrannt, Caput 7185), Gr. 10, 12 und 26
Mortuum Violett, Ultramarinviolett,  Borstenpinsel, Gr. 22
Lampenschwarz, Titanweiß, Azo-Orange,  Malmesser oder Spachtel
Vandyckbraun  Farbrolle aus dem Baumarkt
Rastervorlage H auf Seite 46

Motiv: Anja Gensert
Die Leinwand mit Gesso

1 und einer Farbrolle zweimal
grundieren und trocknen
lassen; alternativ auch föh-
nen. Die Gefäße frei Hand
oder mit Hilfe der Raster-
vorlage (siehe S. 42) auf den
Keilrahmen übertragen.
TippZum Vorzeichnen
symmetrischer Motive fal-
ten Sie ein Blatt senkrecht
in der Mitte, zeichnen an
der Kante eine Hälfte des
Objekts und schneiden
dieses so aus, dass Sie
nach dem Auffalten eine
vollständige Schablone
erhalten.
BILDMOTIVE 71
Für die Grundierung der Gefäße unterschiedliche

2 deckende Farbtöne aus Neapelgelb, Neapelgelb
Rot, Goldocker und Siena Natur auf der Palette
mischen. Nach und nach alle Gefäße mit einem
ungleichmäßigen Farbauftrag ausgestalten.
Die Farben mit Lampenschwarz

abtönen und die Innenlächen der
3
Töpfe abdunkeln. Mit Titanweiß die
Grundfarben aufhellen und die run-
den Formen lebendig ausgestalten.
Das große mittlere Gefäß in Azo-Orange über-

4 malen. Durch den variablen Untergrund bekommt
der Topf eine lebendige Struktur. Einen weiteren
Topf mit der gleichen Farbe überarbeiten.
Mit Caput Mortuum Violett und Ultra
marinviolett weitere Töpfe auf der linken
5
und rechten Bildseite bemalen. Die übrig
gebliebenen Gefäße in Umbra Gebrannt
und Vandyckbraun gestalten.
Den Hintergrund der Töpfe mit den entstande

6 nen Mischfarben auf der Palette grundieren.
Achten Sie darauf, dass sich die Gefäße gut von
der Umgebung abheben!
TippWerfen Sie alte,

bemalte Leinwände nicht
weg! Mit einer frischen Grun
dierung sind sie sehr gut für
Darstellungen von getöpfer
ten Oberlächen geeignet.
Die Strukturen des ersten
Farbauftrags bleiben teilweise
sichtbar und lassen sich gut
in das neue Motiv einbinden.
Die Schattenbereiche auf der

rechten Seite der Gefäße mit
7
Vandyckbraun und etwas
Lampenschwarz anlegen.
BiLDMOTiVe 73
Dekorative Ornamente und Strukturen

8 ergänzen: für eine bessere Deckung die
Bereiche zunächst mit Titanweiß grun
dieren, dann mit der passenden Farbe
überarbeiten. Kleine Schattenlinien
unter die Ornamente setzen.
...
Ein Hauch Orient
Die lichten Stellen mit dem Borstenpinsel und Titanweiß

pudrig auftragen. Mit Lasuren aus Transparentoxidgelb, Trans
9
parentoxidbraun, Permanentblauviolett und Transparentrot
Mittel die hellen Flächen mit der Restläche verbinden.
teln
Lichtreflexe spach
Die Lichtrelexe mit einem Spachtel

10 grob über die Lichtseiten auftragen.
Wiederholen Sie die beiden voran
gegangenen Schritte so oft, bis Sie
mit dem Ergebnis zufrieden sind.
LIVE-MALSCHULE online
Töpfe & Vasen malen
Seien Sie beim LIVE-Malevent dabei
Entdecken Sie die LIVE-MALSCHULE auf Sie können in Ihrem Atelier, im Wohnzim-
Craftery. Egal ob Sie Zuhause oder unter- mer, im Garten oder auf dem Balkon malen
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überallhin begleiten. Freude am Malen.
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Online malen
lern en!
Für wen ist die
Live-Malschule geeignet?
Die Live-Malschule ist für Freunde und
Fans der Acrylmalerei geeignet. Besonders
für Malanfänger ist die Live-Malschule per-
fekt, da Sie das Malen der Gefäße mit den
Acrylfarben unter Anleitung Schritt für
Schritt in einer kleinen Gruppe von Teilneh-
mern lernen. Aber auch für fortgeschrit-
tene Hobby-Künstler ist das Malen des
Stilllebens mit seinen Licht- und Schatten-
effekten sicher interessant und spannend.
Wollen Sie mit Ihrem Coach direkt in Kon-
takt treten? Das ist bei der interaktiven
Live-Malschule natürlich jederzeit möglich.
Die Künstlerin Anja Gensert berät Sie gerne
und gibt Ihnen individuelle, praktische Tipps
für Ihr Kunstwerk. Sie sind also nicht alleine
und Ihnen wird immer geholfen, sollten Sie
weitere Hilfe benötigen.
Wir freuen uns Sie zu sehen!
www.craftery.de/
Live-Malschule
BILDMOTIVE 75
Wirbelwind
Die wehenden Haare und stängellosen Blüten bringen Dynamik in das blumige
Manga-Motiv. Durch die Kombination von flüssigen Acrylfarben und verschiedenen
Farbmarkern erhält das Bild sowohl malerische als auch zeichnerische Elemente.
Material Die Vorlage nach der Ras-

 Keilrahmen, 50 × 70 cm 1 termethode (siehe S. 42)
 Acrylfarben in Oxidgrün, Hellgrün, Rosa, Titanweiß,
mit dem Bleistift auf den
Gelb, Beige, Orange
Keilrahmen übertragen.
 Acryl-Farbmarker Posca PC-1MR in Weiß;
Posca PC-1MC in Weiß, Hellblau, Rosa, Grau;
Posca PC-3M in Rosa, Weiß, Schwarz, Hellblau;
PC-5M in Weiß, Orange, Grau, Violett
 Acryl-Farbmarker Posca 8er-Set Black mit
8 verschiedenen Markerspitzen in Schwarz
 Rundpinsel, Gr. 2 und Flachpinsel, Gr. 2
 kleiner Teller
 Bleistift, kleiner Schwamm
Rastervorlage I auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Michaela Dold
Den Keilrahmen mit

2 dem Schwamm gelb
grundieren; gut trock-
nen lassen. Beige und
Orange zu einem schö-
nen Hautton mischen
und auf Gesicht und
Körper auftragen.
Trocknen lassen, dann
die Konturen der Frisur
mit dem dünneren
schwarzen Farbmarker
zeichnen.
Mit dem dickeren Acryl-

Farbmarker PC-3M die
3
gesamte Haarpracht
schwarz ausmalen.
Motiv und Fotos: Michaela Dold
BILDMOTIVE
77
Mit dem feinen Farbmarker PC-1M das

4 Weiß der Augen malen. Etwas Hellgrün
mit Titanweiß mischen und die Pupillen
mit dem feinen Rundpinsel malen. Die
Augenkonturen und Wimpern mit dem
schmalen schwarzen Marker zeichnen.
Die Lippen mit Acrylfarbe in Orange
ausmalen; trocknen lassen.
Rosa mit etwas Weiß aufhellen und die einzel-

nen Blütenblätter der großen Blumen gestalten.
5
Die weißen Ränder der Blütenblätter mit dem
feinen Rundpinsel malen.
TippAchten Sie darauf, dass die Blütenblätter

beim Ausarbeiten eine schöne Form erhalten!
Mit dem feineren grauen Marker die Konturen

6 der Blütenblätter betonen. Die grünen Blätter
ausmalen, trocknen lassen und die Adern mit
dem weißen Farbmarker PC-1MR zeichnen. Die
Konturen der grünen Blätter mit dem dickeren
weißen Marker ziehen.
Mit dem dickeren weißen Farbmarker die
7 restlichen Blüten des Bildes grundieren.
Die einzelnen Blütenblätter sollten dabei
noch erkennbar bleiben. Trocknen lassen.
Die Blüten und Blütenstempel farbig ausgestalten. Bei der

etwas größeren orangefarbigen Blüte einen schmalen weißen
8
Rand stehen lassen. Für die kleinen Blätter Oxidgrün mit etwas
Weiß aufhellen und mit dem feinen Rundpinsel auftragen.
Die Ränder einiger Blütenblätter mit dem

9 grauen Marker hervorheben. Bei den kleinen
weißen Blüten den orangefarbenen Marker
verwenden. Zum Schluss zwischen den Blüten
kleine Punkte in Weiß und Orange zeichnen
und ebenfalls grau umranden.
BILDMOTIVE 79
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
DOROTHEA EDER-MOSER
Endlich Zeit fürs Hobby Während dieser Zeit begann sie auch, sich
Schon als Kind hat die heute 59-jährige mit der damals sehr populären Seidenma-
Dorothea Eder-Moser sehr gerne gemalt, lerei zu beschäftigen. „Das war dann wohl
ihr Lieblingsfach während der Schulzeit mein Einstieg in Großformate“, erinnert die
war deshalb auch „Bildnerische Erziehung“. Hobbykünstlerin sich heute schmunzelnd.
Beruflich ging sie nach dem Schulabschluss
aber ganz andere Wege, so machte sie eine Immer wieder Neues wagen
Ausbildung zur Speditions-Kauffrau, legte Auch getöpfert hat Dorothea Eder-Moser
die Konzessionsprüfung für den interna- sehr gerne und diese Technik macht ihr
tionalen Fernverkehr ab und war etliche auch heute noch sehr viel Spaß. Ihre
Jahre in diesem Bereich tätig. Während eigentliche Leidenschaft aber gehört dem Struktur-Collage-Tusche-Acryl
ihrer letzten Berufsjahre arbeitete sie dann Malen, und heute, nachdem ihre Kinder
in einem großen Unternehmen im Bereich längst ihre eigenen Wege gehen und sie
Zoll und Spedition. ihre berufliche Laufbahn abgeschlossen
In ihrer Freizeit nutzte sie jedoch jede freie hat, findet sie auch endlich wieder Zeit für
Minute, um mit ihren beiden Kindern ge- ihr Lieblingshobby.
meinsam zu malen und zu basteln. Viele Techniken hat sie dabei schon aus-
probiert: von Pouring über Krakeling und
Bildtransfer bis zu Ölmalerei und, vor
KÜNSTLER GESUCHT! allem, Acryl. Größtenteils bringt sie sich
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen die nötigen Kenntnisse und Fertigkeiten
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder dafür selbst bei. Hin und wieder besucht
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
sie aber auch einen Malkurs, um neue
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden. Techniken zu erlernen oder diese immer
weiter zu verfeinern. Pouring-Struktur-Acryl
Kontakt
Email: moserdorothea@gmail.com
Schüttung-Acryl Acryl
Meeting the Inner Child, Aquarell Morgentau der Hoffnung, Acryl
ANDREA WITTE
Besonderes Talent Freude schenken
Andrea Witte liebte es schon als Kind, Im letzten Jahr bekam Andrea Witte die
gemeinsam mit ihrer Großmutter oder Gelegenheit, in einer damals gerade
alleine bis spätabends in ihrem Jugendzim- eröffneten Praxis Bilder dauerhaft auszu-
mer zu malen. Sie spürte, dass sie sich ganz stellen. Ihre Bilder sollten die Patienten
ins Malen versenken konnte, es machte ihr beim Betrachten mit Optimismus und
große Freude und diese Freude konnte sie Leichtigkeit erfüllen. Die vielen positiven
durch ihre Bilder weitergeben. „So verblie- Rückmeldungen bestätigten das Gelingen
ben sie auch damals schon selten bei mir, dieser Absicht, und es kam so etwas wie
meist verschenkte ich sie zu verschiedenen ein Stein ins Rollen. Weitere Anfragen für
Anlässen, zum Beispiel als Trostpflaster, zu Bilder folgten.
einem Geburtstag oder als Gastgeschenk“, Der heute 52-jährigen Künstlerin ist es
erinnert sie sich. wichtig, mit ihren Bildern den Betrach-
tern Freude zu schenken, vielleicht auch
Langer Weg zum Glück Hoffnung. Sie empfindet es als etwas sehr
Obwohl Andrea Witte das Kreative sehr Schönes, dass man mit der Kunst, mit dem,
am Herzen lag, wählte sie zunächst einen was man liebt, so viel ausdrücken und
Fotos: Seite 80: Dorothea Eder-Moser, Seite 81: Andrea Witte; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
anderen Berufsweg – eine wirtschaftlich bewirken kann.

geprägte Schulbildung. Eigentlich wollte Lila Wolken, Aquarell
sie im Anschluss daran mit einem Grafik-
design-Studium beginnen, doch es kam
Kontakt
erst einmal anders: Sie stieg in den Hand-
werksbetrieb ihres späteren Ehemannes
ein. Erst viele Jahre später konnte sie sich
den lang gehegten Traum erfüllen, Grafik-
design im Fernstudium zu studieren.
Das Feedback war sehr positiv und bestä-
tigte die gebürtige Darmstädterin in ihrem
Tun. Immer wieder eröffneten sich ihr
neue kreative Wege und Inspirationen,
neue Techniken, neue Malmittel und neue
Wege der Kreativität kamen hinzu. „So
ergab es sich zum Beispiel, dass ich für ein
Restaurant Bilder für den Gastraum malen
durfte. Dies führte zu weiteren Aufträgen,
vom Porträt bis hin zu einer Bilderserie für
die Gästezimmer eines Weingutes, deren
Motive inzwischen auch die Weinflaschen
Email: Andrea.Witte@witte-maler.de
zieren“, erzählt sie begeistert. Flamingo
JOURNAL 81
IMPRESSUM
HERSTELLER:
C. Kreul GmbH & Co. KG Hahnemühle FineArt GmbH

Nr. 127 erscheint in der Carl-Kreul-Straße 2 Hahnestraße 5
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden 91352 Hallerndorf 37586 Dassel/Relliehausen
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de info@c-kreul.de TraditionalFineArt@hahnemuehle.com
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Herausgeber: H. + E. Medweth
Chefredaktion: Christiane Rückel da Vinci Künstlerpinselfabrik POSCA über

Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk DEFET GmbH Faber-Castell AG
Textredaktion Tillystraße 39 – 41 Nürnberger Straße 2
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper 90431 Nürnberg 90546 Stein
Objektkoordination: Andrea Lammel info@davinci-defet.com www.faber-castell.com
Motive: Claudia Ackermann
Thomas Boehler www.davinci-defet.com www.posca.com/de
Michaela Dold
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick Daler-Rowney Germany RAPHAEL – SENNELIER
Christiane Rückel Humboldstraße 25 (MAX SAUER SAS)
Judith Schwibinger-Becker
Layout: Michael Feuerer 21509 Hamburg/Glinde 2, Rue Lamarck
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für den Anzeigenteil)
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ATELIER-TIPPS
Malen leicht
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Mit Acrylmarkern
malen wie mit dem
Pinsel und Acrylfar-
ben, sogar Impasto
und 3D-Effekte.
Farbenfrohe Tulpen in Acryl:

Bildkunst mit Live-Malschule
WORKSHOP
Face Painting
Cool: Moderne
Gesichter mit Acryl-
oder Gouachefarben
einfach & effektvoll
malen, Fotoausdrucke Ac
ryl oder
vereinfachen und als Gouache?
Malvorlagen verwenden.
Soft und supermatt: Close-up in voller Blüte: Verschachtelt: Das Meisterwerk zum Nachmalen:
Die neuen Acrylfarben Roter Klatschmohn in Acryl Die Häuser der Stadt Weiblicher Akt von Amadeo Modigliani
Ihr nächstes erscheint am 19. 01. 202283 JOURNAL

Mein Kreativ Atelier #127. 2021

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Mein Kreativ Atelier #127. 2021

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Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

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S sind ein klassisches Malthema, das sich – modern inter-

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Journal Ser vice

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Rastervorlage A auf Seite 43

Die Vorlage nach der

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3 Im Zentrum der Rosen-

Die Blätter- und Knospenlächen mit Wasser

Den Bildhintergrund anfeuchten, dabei auf den Licht-

Die Hintergrundfarbe durch

Hinweis Durch die vie-

TippWenn Sie eine winterliche Wirkung

Einen Malkartonrest in Spachtelform zuschnei-

Mit einer alten

TippSammeln Sie schon im Voraus diverse

ein interessanter Hintergrund.

Das Geschenkpapier in kleine Stücke reißen

Für den Federkranz des Engels die Strukturpaste

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Die Silhouetten-Sterneschablone auf

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Um das Leuchten der Augen zu intensivieren, ziehen Sie ver-

Rosa Venecia mit den Katzen-

Acryl-Farbmarker schen Farbtönen wie Metallic-Rot oder

Was Sie sonst noch brauchen

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Text: creativetoday/C. Rückel

Probieren Sie weiter eigene Baumfor-

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4 stiftlinien ausradieren. Zum Ausmalen Der Schal bekommt noch Herzchen in

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Das perfekte Finish

Geht auch als Blumenvase

Rastervorlage C auf Seite 44

Die Vorlage nach

Mit der feinen Nadelspitze

Reichlich Opera Rosa mit

Tannengrün stark verdünnen

Die Katzen mit verschiede-

Das Maskiermittel mit Aus-

Die Lampe kolorieren: für die

Die Wand mit dem 16er Pinsel

Für die Weihnachtskarten sind die Acryl-Postkarten-

Früchte – sonst nichts

oder Malplatten und eine Apfel in drei Ausschnitten

Bleistift, Pastellkreide oder mittig, aber näher an den Betrachter he-

Material TippFlache Paletten für das pastose Malen

1 Die Leinwand dunkel grundieren; trocknen lassen.

kelgrün aus Grün, Blau und Orange mischen und die

2 Mit Blau und Weiß den Hintergrund und die Tisch-

3 Hellere und dunklere Brauntöne aus Orange und

4 Mit weiteren Farbaufträgen das Bild nochmals

TippMischen Sie die Farben mit 4

Hinweis Auch wenn die orange-

Die Mähnen und Schweife mit unter

TippVerwenden Sie für die Schweife und Mäh