Mein Kreativ Atelier #119. 2020

Deutschland € 5,50 • Lettland € 6,80 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 119
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
ZEIT ZUM MALEN
Den Winter zu Hause genießen:
Neue bildschöne Motivideen und
effektvolle Techniken zum Malen
NATÜRLICH SCHÖN
So gestalten Sie gekonnt Blumen,
Stillleben und Landschaften,
3D-Effekte, Licht und Schatten
TREND: Mit wenigen

Pinselstrichen stilvolle
BILDER MALEN
WORKSHOP SIE SIND TRANSPARENT, ZART UND DOCH VOLLER POWER,

FLÜSSIGE AQUARELLFARBEN VERBINDEN LEUCHTKRAFT MIT LEICHTIGKEIT
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
er Trend zu flüssigen Farben geht ungebrochen weiter.
D Das faszinierende Pferdeporträt auf Seite 76 ist mit

Aquarellkreiden und -stiften auf Tintenbasis gemalt.
Es kommt mit erstaunlich wenig Farbe aus und zeigt doch das
Wesentliche des Motivs, schwungvoll von Judith Schwibinger-
Becker auf dem Untergrund inszeniert.
Im Workshop erklärt Ihnen Thomas Boehler die malerischen
Einsatzmöglichkeiten der flüssigen Aquarellfarben Aqua Drop,
die direkt aus der Pipettenflasche oder in befüllbaren Linern
zum Einsatz kommen. Ein zusätzliches Anlösen der Farben
mit Wasser, wie sonst bei Aquarellfarben üblich, entfällt also.
Eine weitere, moderne Variante der Aquarellmalerei ist das
Aqua-Sketching, das Zeichnen und Malen mit Aquarellmarkern.
Zu diesem Thema haben wir Ihnen schon einige kreative Beiträge
gezeigt. In dieser Ausgabe konzentriert sich Anja Gensert in der
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Malschule auf das beliebte Thema Stillleben, gibt Profi-Tipps
zum räumlichen Zeichnen und Malen von Gefäßen. Die bezau-
bernden Winterblüten auf Seite 72 sind ebenfalls ein Werk der
Künstlerin, dynamisch mit flüssigen Acrylfarben im angesag-
ten Aquarellstil gemalt. Darüber hinaus haben unsere Künst-
lerinnen für Sie winterlich-weihnachtliche Motivideen und
Bilder gestaltet, die garantiert Lust zum Selbstmalen machen.
Wir wünschen Ihnen eine kreative und schöne Weihnachtszeit,
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
26
70
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Malen mit Acryl- und Workshop
Ölfarben
8 Winterzauber
Stimmungsvolle Schneeland- Verführerische Lilien
12 Aquarellfarben
Landschaftsaquarelle aus
schaft in Acryl 48 XXL-Blüte in Mischtechnik der Pipette
22 Rotbäckchen
Apfelstillleben zum Anbeißen
Berühmte Künstler Malschule
32 Tango Argentino 54 Peter Behrens

Behrens’ Holzschnittmotiv
36 Stillleben
Perspektive leicht gemacht:
Leidenschaftliche Verbindung „Der Kuss“ erhält im Acrylbild räumlich zeichnen und malen
von Ultramarin und Kadmiumrot schimmernde Metalleffekte
Atelier-Tipps
66 Sternenengel Malen mit Aquarellkreiden
Blattgold bringt edlen Glanz
auf das himmlische Motiv
und -stiften 60 Wildlife
Tierisch coole Weihnachts-
72 Winterblüten
Blütenpracht in der Vase:
76 White Beauty
Pferdeporträt mit mystischen
motive
Farbeffekten
Acrylfarbe trifft Aquarelltechnik
Mixed Media
18 Vogelzwitschern
Im Beerenstrauch wird munter
genascht
18 22 32
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
30
Journal 63
Ser vice
Palette Buch-Tipps Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
58 Zum Verschenken und
Wünschen 42 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen
Kreativ Spezial Raster-Vorlagen
Künstlerporträt
Urs Romer 70 Echte Kunst für alle!
43 Vorlagen für die
26 In abstrakten Aquarellen lässt Die Online-Galerie Kunst100
bietet handverlesene Kunst für
Bildmotive im Magazin
der Künstler seinen spontanen jeden Geldbeutel 81 Vorschau

Impulsen freien Lauf
Galerie 82 Impressum
Malen auf Reisen 82 Herstellernachweis
Aquarellieren auf Amrum
30 Schritt für Schritt zum 80 Leserkunst
stimmungsvollen Bild mit Wir sind für Sie da !
Marika Fünffinger
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
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Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
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PA L E T T E
MONDSÜCHTIG
Der handbemalte, wunderschöne Halb-
mond mit Gesicht von The Contemporary
Home ist ein Muss für alle Nostalgie-Fans.
Der himmlische Weihnachtsschmuck ist
Was ist n e u?
aus Glas gefertigt und an den beiden
Spitzen mit goldenem Glitter und
Pailletten verziert,
TIPPS, TRENDS & NEWS
ca. 11,– €, www.tch.net. AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
VOLL VON DER ROLLE
Die Albrecht Dürer Künstleraquarellstifte
von Faber-Castell sind bekannt für ihre hoch-
wertige Qualität. Schon mit wenigen Pinsel-
strichen lässt sich der Farbauftrag nachträglich
fein oder flächig vermalen und entfaltet dabei
seine volle Farbkraft. Je nach verwendetem
Papier lässt sich der weiche und farbsatte
Farbauftrag vollständig auflösen und verhält
sich dann wie die klassische Aquarellfarbe. Die
Künstleraquarellstifte sind einzeln oder in den
verschiedensten Sortierungen im Fachhandel
erhältlich. Wir fanden die gefüllte Stifterolle Einfach die Stifte herausziehen oder einstecken,
WANDGEMÄLDE aus Kunstleder besonders empfehlenswert, die zusammenrollen und zuschnüren. Ideal zum
30 Einzelfarben inklusive einem Wassertank- Aquarellieren und Zeichnen unterwegs. 60,– €,
Gemälde gibt es bei Wallsauce.com nicht als
pinsel mit ca. 6 ml Fassungsvermögen enthält. www.faber-castell.de.
Leinwandbild, sondern als hochwertige Tapete
für die Wand. Das gewünschte Wandgemälde
wird bei Bestellung individuell auf Maß ange-
fertigt. Die „Peel & Stick“-Varianten sind sogar
selbstklebend und wiederablösbar. Die trendy
Tapete „Folklore Forest“ mit stilisierten Mo-
tiven des Designers Michael Mullan bringt
nicht nur an kalten Tagen, sondern das ganze Super praktisch:
Jahr über eine kunstvolle Note in den Raum, Stifte einstecken und die Mappe
ca. 37,60 €/m², www.wallsauce.com zusammenrollen.
UM DIE ECKE GEDACHT FÜR GROSSE FORMATE

Die seit zwei Jahren sehr erfolgreich eingeführte Pinselserie Die Atelier-Staffeleien von Vang
Micro-Nova (Serie 175) von da Vinci ist um eine abge- sind vor allem für größere For-
schrägte Variante erweitert worden. Der mit extrafeinen mate bis hin zum Großformat
goldfarbenen Synthetikfasern bestückte Pinsel ist im ide- mit 220 cm maximaler Bildhöhe
alen Winkel zum Malen (175°) per Hand gebogen, sodass entwickelt. Die Atelier-Staffelei
auch schwer zugängliche Stellen auf dem zu bemalenden „Schwerin“ bietet darüber hinaus
Objekt präzise erreicht werden können. Geeignet für die einen weiteren Service, denn sie
Miniatur-, Tabletop- und Micro-Malerei, erhältlich in den ist neigbar. Wer also nicht auf
Größen 15/0 und 5/0. einem auf der Staffelei leicht
nach hinten geneigten Keil-
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Komplett im Set rahmen malen möchte, kann

Für Miniatur-, Der Micro-Nova (Serie die Leinwand senkrecht und
175) ist in beiden Größen gerade in der Staffelei auf-
Tabletop- und zusammen mit dem Micro- stellen. Im Kasten unterhalb
Micro-Malerei Maestro (Serie 170) in den der Bildstandleiste lassen
Größen 20/0 und 10/0 auch sich Stifte, Kreiden, Pinsel,
als Set (4275) erhältlich. Farbtuben und anderes
griffbereit aufbewahren.
k drin!
Der P insel mit dem Knic
229,– €, www.malerei-
kuenstlerbedarf.de
PISTENFUCHS GIBT MEHR ZEIT Langsam
Der unwiderstehlich niedliche und wollig-weiche Fuchs auf seiner ZUM MALEN trocknend
Ski-Dekoration bringt Winterstimmung ins Atelier, auch wenn Im Zuge des Trends Malen mit
draußen noch kein Schnee liegt. Schließlich soll es ja auch dort, flüssigen Farben und aktueller Kre-
wo gemalt wird, in der kalten Jahreszeit stimmungsvoll und gemüt- ativtechniken wie Scratching sind
lich sein. Natürlich darf der gefilzte „Zweibeiner“ später zusammen langsam trocknende Acrylfarben
mit anderen angesagten Waldtieren und Kugeln am Weihnachts- wie Open von Golden sehr gut
baum im Wohnzimmer hängen, keine Frage. Woll-Mix-Fuchs, geeignet. Ähnlich wie Ölfarben
11 × 6 × 10 cm, 9,95 €, von The Contemporary House, www.tch.net. hat Open eine lange Vermalbarkeit
und widersteht auf der Palette
sehr lange der Hautbildung. Die
DER KLEINE IM LEDERETUI Farbe bleibt für lange Zeit feucht
Der kleine Metall-Sonderkasten und kann direkt aus der Tube ver-
Horadam® Aquarell von Schmin- wendet werden. Open ist einzeln
cke mit 12 halben Näpfchen in in 79 verschiedenen Farbtönen
einer Sonderbestückung mit vielen erhältlich, je nach Farbton in der
brillanten Lasurtönen eignet sich Tube mit 59 ml oder 148 ml sowie
aufgrund seiner kompakten Größe in der Dose mit 118 ml, 263 ml oder
hervorragend für das Malen und 3,78 l. Wer möchte, wählt ein Set
Sketchen unterwegs. Durch das mit ausgewählten Open-Farbtönen
edelgraue Lederetui wird dieser wie Color Mixing Modern Theory,
Aquarellkasten zu einem Highlight das neben 7 verschiedenen Open-
unter den Weihnachtsgeschenken Farbtuben (je 22 ml) und 1 großen
anspruchsvoller Aquarellmaler. Der Tube Titanweiß (59 ml) auch Ver-
Kasten enthält 12 halbe Näpfchen dünner (30 ml) für noch längere
HORADAM® AQUARELL: 215, 217, Offenzeiten enthält. 41,91 €.
213, 367, 371, 341, 479, 787,494, 519,
784, 514. www.schmincke.de Da ist
was dri
n!
Weihnachten
kommt immer so
schnell …
NEU: ÖLFARBEN IN METALLIC-TÖNEN

Mit den sechs neuen, limitierten Metallic- Die Sonderedition umfasst die Farbtöne Tipp: Zum weiteren Mischen unter Beibehal-
Sondertönen der Norma® Professional sorgt Purpur metallic (11930), Stahlblau metallic tung der schimmernden Optik eignen sich
Schmincke für glänzende Aussichten in der (11940), Polarblau metallic (11945), Smaragd- insbesondere lasierende Farbtöne. Selbstver-
Ölmalerei. Die allesamt hochdeckenden Farbtö- grün metallic (11950), Goldgrün metallic ständlich gibt es von der Firma Schmincke
ne sind speziell rezeptiert aus einem silbrigen (11950) sowie Stahlgrau metallic (11970). Alle auch in diesem Jahr zur Weihnachtszeit eine
Grundton und besonderen, farbigen Farben sind einzeln als 35 ml-Tuben Vielzahl attraktiver Sonderkästen, die die
Lasurpigmenten, die in dieser Limitierte jeweils in einer Verkaufsverpa- Herzen der Künstler höher schlagen lassen.
Kombination satt schimmernde, Sonderedition ckung mit Farbwischer im Fach- Der Fachhandel berät Sie gerne über die breite
deckende Oberflächen ermöglichen. handel erhältlich. Auswahl an Künstlerfarben Made in Germany.
Purpur metallic Stahlblau metallic Polarblau metallic Smaragdgrün metallic Goldgrün metallic Stahlgrau metallic
JOURNAL 7
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
WINTERZAUBER
Der Winter hat ein weißes Kleid auf die Landschaft gelegt.
Die langen Baumschatten im Gegenlicht verstärken die besinnliche Atmosphäre.
Material
 Keilrahmen, 40 × 50 cm  runder Synthetik-Acrylpinsel (da Vinci Nova
 Acrylfarben (Akademie® Acryl color von Synthetics, Serie 1670), Gr. 2
Schmincke) in Titanweiß, Neapelgelb,  eventuell Acryl-Farbmarker (Posca PC-1M)
Coelinblau, Ultramarinblau, Kadmiumrot, in Weiß
Terrakotta, Umbra gebrannt, Indigo  Aquarellstift in Hellblau
 Gesso in Weiß  Bleistift
 breiter Flachpinsel zum Grundieren  Wasserbehälter
 flacher Synthetik-Acrylpinsel (da Vinci Nova  Lappen
Synthetics, Serie 1870), Gr. 10, 12, 16  Palette
Rastervorlage A auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler
Den Keilrahmen mit einer

1 Mischung aus weißem
Gesso, Neapelgelb und
etwas Orange grundieren,
trocknen lassen. Die Vor-
lage mittels der Rasterme-
thode (siehe Seite 42) über-
tragen: das Raster mit dem
Aquarellstift, die Konturen
mit dem Bleistift zeichnen.
Die Umrisse der Bäume
und die Hauptäste mit dem
kleinen Pinsel und einer
Mischung aus Indigo und
Umbra nachziehen und gut
trocknen lassen.
Coelinblau mit Weiß auf-

hellen und den Himmel
2
mit einem zarten Farbauf-
trag einfärben. Wenn die
Farbe nicht zu dick aufge-
tragen wird, bleiben die
Bäume der Vorzeichnung
noch leicht sichtbar.
Für die Berge ein zartes Grauviolett aus

3 Indigo, Rot, Umbra und Weiß mischen.
Auch diesen Bereich so dünn grundieren,
dass die Konturen der Bäume weiterhin
erkennbar bleiben.
BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Die blaue Schattenfarbe aus Ultramarinblau,

4 Coelinblau und Weiß mischen und die langen
Schlagschatten der Bäume mit dem Flachpinsel
in Größe 10 malen. Die Schatten laufen perspek-
tivisch bedingt auseinander.
Umbra und Neapelgelb mischen und die

Bäume lächig untermalen. Anschließend
5
dieselben Farben in veränderten Mischun-
gen und teilweise auch pur verwenden,
um Licht und Schatten anzudeuten und die
Bäume zu formen und zu strukturieren. In
den Tiefen etwas Indigo hinzufügen.
Wenn die Bäume mit Stamm und Hauptästen

6 zufriedenstellend ausgestaltet sind, geht es an
die Detailarbeit in Form von weiteren kleinen
Ästen und Zweigen. Hierfür die Farbe leicht ver-
dünnen, damit sie leicht und sehr fein mit dem
kleinen Rundpinsel aufgetragen werden kann.
Mit purem Titanweiß den Schnee beginnen.

Die Farbe eher waagerecht und mit leicht
7
geschwungenen Strichen auftragen. Dabei die
bestehenden Schatten teilweise überdecken.
Mit dem kleinen Rundpinsel den
8 Schnee auf den Bäumen andeuten.
Die Schneehauben liegen hauptsächlich
auf den horizontalen Ästen und über-
decken diese teilweise. Hauptsächlich
sammeln sie sich in den Astgabeln.
Die zwischenzeitlich angetrocknete Farbe

am Boden nochmals überarbeiten und mit
9
lockeren Pinselstrichen versehen. Auch
die Schatten mit leichten Farbnuancen
etwas beleben und „fließend“ mit dem
restlichen Untergrund verbinden.
TippBedenken Sie, dass

der Schnee sich auf den Ästen
auftürmt, und diese damit
einerseits leicht überragt,
andererseits aber nach unten
hin auch teilweise bedeckt.
Den Schnee in den Astgabeln

10 mit bläulichen Schattenberei-
chen versehen, um die Tiefen-
wirkung zu verstärken. Kleine
weiße Zweige und einige
Gräser ergänzen; hierzu den
feinen Rundpinsel und even-
tuell einen weißen Acryl-Farb-
marker verwenden. Im Schnee
stellenweise einen zarten
Hauch Rosa hinzufügen.
BILDMOTIVE 11
Workshop
Zeichnen und Malen mit flüssigen
Aquarellfarben
Sie sind zart und powervoll zugleich: Aquarelle vereinen intensive Leuchtkraft
mit spielerischer Leichtigkeit. In diesem Workshop zeigt Thomas Boehler, wie
Landschaftsmotive mit flüssigen Aquarellfarben ihren ganz eigenen Look erhalten.
Die Aquarellmalerei gehört zu den basiert, während herkömmliche Farben

beliebtesten Maltechniken, die für Ein- lediglich farbstoffbasiert sind. Im Ergeb-
steiger wie für Profis ein hohes Maß nis bedeutet das, dass die mit Aqua Drop
an Faszination bietet. Aquarellfarben gemalten Bilder eine intensive Farbwir-
gehören zu den so genannten kung haben, nicht ausbleichen
Wasserfarben, das heißt sie
sind mit Wasser anlösbar
Neu: und dadurch besonders lange
haltbar sind. Die Farben wer-
und bleiben dies auch Kreativ mit den in der Regel mit Wasser
nach der Trocknung. Im
Vergleich zu Acrylfarben
Aqua Drop verdünnt und sind somit
sehr ergiebig. Dies macht sie die perfekt für zeichnerische Effekte,
sind Aquarellfarben noch auch zu idealen Reisebeglei- Linien und Details geeignet ist.
feiner und erlauben dadurch tern – im Urlaubsgepäck benö- Für eine noch größere Farbpalette sind
schönere Farbverläufe und zartere tigen sie nur wenig Platz, bringen aber die flüssigen Farben auch mit den in
Strukturen. In diesem Workshop stellen hohe Ergiebigkeit mit sich. Näpfchen verkauften Aquarellfarben
wir Ihnen die flüssigen Aquarellfarben Die flüssigen Aquarellfarben werden Horadam von Schmincke mischbar. Als
Aqua Drop von Schmincke vor und zei- gebrauchsfertig in 30 ml-Pipettenfläsch- ergänzendes Hilfsmittel gibt es auch
gen verschiedene Aquarelltechniken am chen geliefert. Damit lassen sich die Far- noch ein deckendes Weiß, Opaque
Beispiel des Themas Wald. ben einfach dosieren beziehungsweise White. Dieses wird mit dem Pinsel auf-
Die Besonderheit der flüssigen Aquarell- in die zur Produktlinie gehörenden getragen; für die Liner ist es aufgrund
farben Aqua Drop ist, dass sie im Gegen- Aqua Drop Liner umfüllen. Sie können des hohen Pigmentanteils nicht geeig-
satz zu den meisten anderen im Handel die Farben je nach Bedarf pur einfüllen net. Wichtig: dies gilt auch für Farbmi-
erhältlichen Tinten und Tuschen licht- oder direkt im Liner mischen. Die Liner schungen mit Opaque White!
echt sind. Die 24 Farbtöne sind pigment- verfügen über eine stabile Pinselspitze, Als Malgrund eignen sich alle wasser-
festen Papiere und Kartons – ob Sie
ein eher glattes oder ein strukturiertes
Papier verwenden, ist Geschmacksa-
che. Es lohnt sich aber auf jeden Fall, zu
hochwertigen Papieren zu greifen!
Pinsel und Palette

Zum Auftragen der Farben benötigen
Sie einen oder zwei Aquarellpinsel mit
guter Spitze. Ein hochwertiger Pinsel
kann viel Farbe aufnehmen und trotz-
dem feine Details malen. Ein prakti-
sches Hilfsmittel ist eine Palette mit
Vertiefungen, in der Sie auch größere
Mengen Farbe mischen und mit Wasser
verdünnen können.
Weitere Informationen zu den flüssigen

Aquarellfarben Aqua Drop von Schmincke
finden Sie unter www.schmincke.de/
produkte/aquarellfarben/aqua-drop.html
Material und Technik
1 2 3
Farbauftrag auf trockenem Farbauftrag auf feuchtem Mischfarben und

Papier Papier Farbverläufe
Wird die Aquarellfarbe auf trockenem Wenn der Aquarellkarton zuvor mit Werden Farben nass in Nass miteinander
Aquarellkarton aufgetragen, ergeben sich Wasser angefeuchtet wurde, zeigt sich vermalt, fließen sie ineinander und es
klare Farbfelder und Linien. Die puren beim Auftropfen oder Malen ein ganz entstehen weiche Farbverläufe. Was mit
Tropfen aus der Pipette zeigen die Farbin- anderes Bild. Die Farbe beginnt sofort deckenden Farben sehr aufwendig ist,
tensität der Aqua Drop – erst durch Zufü- zu fließen und sich auf dem feuchten gelingt im Aquarell im Handumdrehen.
gen von Wasser werden die Farben heller. Untergrund zu verteilen.
4 5 6
Farbe anlösen Pur aus der Pipette Lettering

Aquarellfarben sind auch nach dem Wird Farbe aus der Pipette direkt in Ein sinnreicher Spruch oder ein netter
Trocknen wasserlöslich – so lassen sich angefeuchteten Untergrund aufgetragen, Gruß verwandeln kleine Bildmotive in
Bereiche aufhellen. Den durchgetrock- entstehen interessante Verläufe und positive Botschaften. Mit Aqua Drop
neten Bereich mit dem Pinsel und kla- feine Strukturen. Das Ergebnis ist stark und Pinsel gelingen mehrfarbige Lettern
rem Wasser anfeuchten, den Pinsel an abhängig vom Grad der Feuchtigkeit – im Handumdrehen. Auch direkt mit
einem Tuch abtupfen und die angelöste experimentieren Sie damit! der Pipette aufgetragene Farbe eröffnet
Farbe aufnehmen. spannende Möglichkeiten.
7 8
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper
Aqua Drop Liner Liner befüllen

Schmincke bietet zu den flüssigen Aquarellfarben auch befüll- So funktioniert’s: Zum Füllen der Liner einfach den schwarzen
bare Liner an. Diese können mit allen Farben der Aqua Drop- Verschluss aufdrehen und mit der Pipette zirka 30 Tropfen hin-
Palette (mit Ausnahme des Hilfsmittels Opaque White!) befüllt eingeben. Die Spitze wieder zudrehen und kurze Zeit warten,
werden. Die stabile Pinselspitze ermöglicht sowohl feine als damit die Farbe in die Spitze hineinfließen kann. Die Farben
auch kräftige an- und abschwellende Linien. Damit sind sie lassen sich auch mischen und gegebenenfalls verdünnen.
auch für Lettering bestens geeignet.
TECHNIKEN 13
Workshop
Hirsch im Morgenlicht
Im diffusen Gegenlicht des Sonnenaufgangs erscheint der Hirsch als schemenhafte Silhouette.
Das kontrastreiche Motiv lässt sich auf wenige Farbtöne reduzieren.
1 2 3
Material
 flüssige Aquarellfarben (Aqua Drop von  Aquarellpinsel
Schmincke) in Zitronengelb, Cyanblau,  Bleistift, H
Tiefschwarz, Bernstein, Krapprot,  großer weicher Pinsel oder Schwamm
Tintenblau, Sepia zum Befeuchten
 Aquarellkarton (Hahnemühle Bamboo  Lappen, Palette, Wassergefäß
Mixed Media), 265 g/m²  eventuell Radierer
4
1 Die Bildfläche mit klarem Wasser gleichmäßig befeuchten.
Cyanblau, Tintenblau und einen Hauch Sepia mischen und
mit dem Pinsel auftragen. Die Farbe verteilt sich sofort und
bildet Strukturen aus. In der Mitte etwas Gelb auftupfen, um
das Sonnenlicht anzudeuten. Trocknen lassen.
2 Nach dem Trocknen sind die Hintergrundfarben deutlich

heller. Mit den oben verwendeten Farben unter Zugabe von
Wasser einen hellen graublauen Farbton mischen und damit
die Bäume im Hintergrund andeuten. Diese sollten recht hell
ausfallen und sich nur leicht vom Hintergrund abheben.
3 Nach kurzer Trocknungszeit einen etwas dunkleren

Farbton anmischen und mit diesem eine weitere Ebene aus
hochwachsenden Bäumen andeuten. Damit rückt diese
Baumreihe nach vorne.
4 Auf der linken Bildseite einen weiteren Baum mit noch-

mals etwas dunklerem Farbton ergänzen. Mit dem Bleistift
vorsichtig einen Hirsch vorzeichnen. Aus Blau, Krapprot und
etwas Schwarz einen dunklen Farbton mischen und damit den
Hirsch sowie die Büsche und Gräser im Vordergrund malen.
Nebel im Nadelwald
Die dunklen und intensiv gefärbten Tannen heben sich deutlich vor dem hellen Himmel
und der zarten Bergsilhouette ab.
1 2 3
Material 4
 flüssige Aquarellfarben (Aqua  Aquarellkarton (Hahnemühle
Drop von Schmincke) in Zitro- Bamboo Mixed Media),
nengelb, Magenta, Cyanblau, 265 g/m²
Bernstein, Krapprot, Tinten-  großer weicher Pinsel oder
blau, Jadegrün, Sepia Schwamm zum Befeuchten
 Aquarellpinsel, Bleistift, H  Lappen, Palette, Wassergefäß
1 Die obere Bildhälfte mit einem großen Pinsel oder einem

Schwämmchen mit klarem Wasser befeuchten. Blau mit einem
Hauch Magenta mischen, stark verdünnen und den Himmel
andeuten. Einen Grauton aus Blau, Magenta und Gelb mischen,
ebenfalls verdünnen und die Berge malen. Auch hier noch
etwas zusätzliches Magenta hinzufügen. Trocknen lassen.
2 Jadegrün mit dem Grauton zu einem dezenten gedeckten

Grün mischen, stark verdünnen und die Baumreihe im Hinter-
grund malen. Die Farbe nach unten hin hell auslaufen lassen.
Wieder kurz trocknen lassen.
3 Die vordere Baumgruppe mit abgedunkeltem Grün malen;

hierzu Blau und Magenta ins Grün mischen. Hierbei ist ein gro-
ßer Aquarellpinsel mit guter Spitze von Vorteil. Mit einem sol-
chen müssen Sie nicht so oft neue Farbe aufnehmen und kön-
nen dennoch die feinen Spitzen der Tannenwedel darstellen.
4 Mit abschließenden Aufträgen von Grün- und Gelbtönen

die Baumgruppen aneinander anpassen, damit ein ausgewoge-
nes Gesamtbild entsteht. Mithilfe eines Lappens lässt sich die
feuchte Farbe auch bereichsweise wieder aufhellen.
TECHNIKEN 15
Workshop
Früh übt sich …
Schon zur ersten Morgendämmerung begrüßen die Rotkehlchen mit ihrem munteren
Gesang den Tag. Einige von ihnen schließen sich dem Zugvogelflug nicht an und bilden auch
im Winter auffallende Farbtupfer in den heimischen Gärten.
Material
1  flüssige Aquarellfarben  Deckweiß (Opaque White  Aquarellkarton (Hahne-
(Aqua Drop von Schmin- von Schmincke) mühle Bamboo Mixed
cke) in Zitronengelb,  Aqua Drop Liner Media), 265 g/m²
Magenta, Cyanblau, Tief-  Aquarellpinsel  Lappen, Palette
schwarz, Magenta, Bern-  feiner Pinsel für Details  Wassergefäß
stein, Tintenblau, Sepia  Bleistift, H  eventuell Radierer
1 Die Birkenstämme und die

Kontur des Vogels mit dem
2 Das Birkenblatt mit Mi-
schungen aus Bernstein, Sepia
3 Für die Rinde und die
Schatten der Birkenstämme
4 Zum Zeichnen von feinen
Schattenlinien sowie des
Bleistift dünn vorzeichnen. und Magenta kolorieren. Das ein dunkles Grau aus Schwarz, Auges den Liner mit Schwarz
Tintenblau, Cyan und Sepia zu Rotkehlchen bekommt einen Blau und Magenta mischen. und Sepia füllen. Mit Weiß
einem gedeckten Blauton mi- ersten Farbauftrag. Das Durch Verdünnen erhalten Sie einen Lichtreflex im Auge auf-
schen und den Hintergrund Orange aus Gelb und Magenta hellere warme Grautöne. Mit tragen. Etwas Orange mit dem
zart ausmalen. mischen. Die grau-bräunlichen dem Pinsel nur wenig Farbe Pinsel aufspritzen, um das
Farbtöne aus mehreren Farben aufnehmen, damit die Farb- Rotkehlchen zu beleben und
mischen, dabei aber auf aufträge etwas fleckig werden. es noch besser vom strengen
Schwarz verzichten. Hintergrund abzuheben.
Material
Kleine Waldmotive  flüssige Aquarellfarben (Aqua Drop
von Schmincke) in Zitronengelb,
Magenta, Tiefschwarz, Bernstein,
Detailstudien eignen sich gut für dekorative Miniaturen. Krapprot, Tintenblau, Jadegrün, Sepia
Ergänzt mit einem schönen Lettering lassen sie sich auch für  Aquarellpinsel, Bleistift, H
 Schmincke Aqua Drops Liner
Gruß- und Tischkarten einsetzen.
 Aquarellkarton (Hahnemühle Bamboo
Mixed Media), 265 g/m²
 Lappen, Palette, Wassergefäß
1 2  eventuell Radierer
 Cutter und Lineal
Kiefernzweig
mit Zapfen
Eins, zwei, drei – mit wenigen Schrit-
ten wird der kahle Zweig begrünt.
3 Dunkle Schattierungen an den
Nadelansätzen und am Kiefernzapfen
lassen das Motiv organisch wirken.
Bernstein, Sepia und Krapprot zu war-

men Brauntönen mischen. Mit der Pin-
selspitze einen Zweig mit Verästelungen
malen und flächig mit einem Kiefern-
zapfen ergänzen (Abb. 1). Einen Liner mit
Jadegrün füllen. Die feine Spitze eignet
sich bestens, um die langen Kiefernna-
deln einzuzeichnen. Sie sprießen meist
in kleinen Bündeln aus zwei bis fünf
Nadeln aus demselben Ansatz (Abb. 2).
Die Tiefen an den Nadelscheiden und die
Strukturen im Zapfen mit einem dunk-
lem Graubraun gestalten. Dazu kann ein
feiner Pinsel oder ein Liner eingesetzt
werden (Abb. 3).
Hagebutten das Rot mit dem feuchten Pinsel anlö- Zweigs auch die welken Blütenblätter
sen. Den Pinsel am Lappen abstreifen an den Früchten andeuten. Schatten in
Die roten Beeren der Heckenrosen und die angelöste Farbe so aufnehmen, Schwarz-Braun setzen. Einen Liner mit
erlangen ihre Reife erst im Herbst dass jede Beere einen hellen Lichtfleck Magenta und Sepia füllen und den Gruß
und überstehen auch frostige Win- erhält (Abb. 1). Mit dem Braunton des ergänzen (Abb. 2).
ternächte. Mit einem kleinen Gruß
schmücken sie die selbst gemachte 2
Weihnachtskarte.
Den Hagebuttenzweig mit aufgehelltem

Rotbraun einzeichnen, die Beeren mit
einer Mischung aus Magenta und Gelb
flächig ergänzen. Trocknen lassen, dann
17
Design, Ausführung, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
18
MIXED MEDIA
M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Vogelzwitschern
Der Winter kommt bald mit Schnee und Frost! Zeit, um sich nochmal so richtig an
den roten Beeren in den Sträuchern zu laben. Bei diesem dekorativen Vogelbild
kommen Trockenmarker, Pastell-Ölkreiden und Acrylfarben zum Einsatz.
Material Den Keilrahmen mit

�
Keilrahmen, 60 × 50 cm, weiß grundiert 1 dem breiten Pinsel und
�
Acrylfarbe, pastos, deckend, in Titanweiß, Hellblau,
Acrylfarbe in Schwarz
Kirschrot, Hellgrün und Echtblau
deckend grundieren.
�
Trockenmarker Lumocolor permanent (von
Staedtler), in Stiftform mit feiner Spitze, deckend Trocknen lassen. Dann
auch auf dunklen Untergründen, wasserfest, in die Motivvorlage mit-
Weiß und Schwarz hilfe der Rastermethode
�
Pastell-Ölkreiden (von Eberhard Faber) in Gelb und oder in Originalgröße
Orange auf den Keilrahmen
�
breiter Pinsel Synthetic Bristle (Serie 2429), aus übertragen. Die mit
Synthetikborste, Gr. 30 und 50 (von da Vinci) dem Bleistift vorge-
�
Flachpinsel Chuneo (Serie 7129), Synthetikborsten, zeichneten bzw. mithilfe
Gr. 12, 8, 4 (von da Vinci) des Kugelschreibers auf-
�
Pfeilpinsel Dartana, extra spitz und rund (Serie 180), gepausten Motivlinien
Synthetikfasern, Gr. 7 (von da Vinci) mit dem Farbmarker in
�
Farbmarker (von Posca), PC-5M, in Weiß, Rot und Weiß nachzeichnen.
in Schwarz
�
Pauspapier, Bleistift und Kugelschreiber
�
Mallappen und Spitzer
Rastervorlage B auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel
Nun alle Motivzwi-

schenräume mit Acryl-
2
farbe in Titanweiß
übermalen. Den Pinsel
dabei möglichst waage-
recht halten, locker
und „grob“ malen und
die Farbe trocken, also
ohne Zusatz von Was-
ser, auftragen. Der Un-
tergrund sollte an aus-
gewählten Stellen noch
ab und an sichtbar sein.
Trocknen lassen.
Trocken
malen mit
3 Den Bildhintergrund mit Acrylfarbe Acrylfarben
in Hellblau übermalen, am besten
zweimal, damit die Farbe gut abdeckt. & Co.
BiLDMOTiVE 19
MIXED MEDIA
Den Kopf und den Bauch der Vogelkörper trocken

4 mit Titanweiß übermalen, dabei am Motivrand
etwas Schwarz stehen lassen. Das Geieder mit
dem Pfeilpinsel in lockeren kurzen Schwüngen
mit Titanweiß andeuten.
Nach dem Trocknen die Vogelköpfe und die Beeren

mit Acrylfarbe in Kirschrot ausmalen. Trocknen
5
lassen, dann die Beeren mit dem Farbmarker in
Rot übermalen, so wird das Rot intensiver.
Die Blätter, ebenfalls trocken und locker im Auftrag,

6 mit Acrylfarbe in Hellgrün grundieren. Den schwarzen
Untergrund an ausgewählten Stellen und an den
Motivrändern sichtbar lassen.
Nach dem Trocknen der Farbe die Blätter mit

Pastell-Ölkreide in Gelb aulockern, dabei
7
besonders die Lichtseiten betonen. Die auf-
getragene Ölkreide stets mit dem Finger oder
Pinsel weich verwischen. Dies gilt auch für
die roten Beeren, die ebenfalls gelbe Akzente
bekommen, das wirkt lebendiger.
n u nd Kontu
e ri e
hn
re
Zei
n
mi
td ker
em T r
rockenma
8
Zum Nachziehen aller Motivkonturen am besten den Trocken-
marker in Schwarz verwenden, mit dessen feiner Spitze sich
auch dünnere Linien gut ziehen lassen. Der Farbauftrag mit dem
Trockenmarker ist weich, locker und deckend wie Ölkreide.
9
Den besonderen, künstlerischen „Touch“
bekommen die Motive durch frei Hand
„doppelt“ angelegte Konturen in Schwarz.
Einfach mutig mit dem Trockenmarker auf
und um das jeweilige Motiv eine weitere
Kontur ziehen. Neben alle so gemalten
Motivkonturen auf hellblauem Untergrund
noch parallel weiße Konturen zeichnen.
Ver setzte
ren
doppelte Kontu
wirken modern
Mit dem Trockenmarker in Weiß und mit
10 dem Farbmarker in Weiß Lichtreflexe
setzen, besonders bei den Beeren.
BILDMOTIVE 21
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Rotbäckchen
Mit einer die Sinne anregenden Vorlage macht das Malen umso mehr Spaß.
Mit etwas Liebe zum Detail wird jeder Apfel zum appetitlichen Einzelstück.
Material
�
Keilrahmen, 50 × 50 cm
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series von Royal Talens)
in Titanweiß, Azo-Orange, Goldgelborange, Paynesgrau, Karmin,
Naphtholrot hell, Pyrrolerot, Azogelb dunkel, Goldgelb, Vandyck-
braun, Siena gebrannt, Phthaloblau, Preußischblau
�
Acrylfarbe (Amsterdam Expert von Royal Talens) in Karmin dunkel
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
�
Katzenzungenpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495),
Gr. 10, 12
�
Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195), 50 mm
�
Flachpinsel, schräg (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7197), Gr. 12
�
Zahnbürste
�
Aquarellstifte (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Tiefrot,
Neutralgrau
Rastervorlage C auf Seite 44

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
Seite 42) oder frei Hand mit Aquarellstiften
in Tiefrot und Neutralgrau auf die Leinwand
übertragen. Die Striche anschließend mit etwas
Wasser und einem Katzenzungenpinsel leicht
anlösen, hierdurch entsteht die perfekte Skizze.
2
Die Äpfel in den verschiedenen Rot-, Gelb- und Orange-
tönen mit den Katzenzungenpinseln grundieren; hierbei
darauf achten, dass der Farbauftrag immer dem Verlauf
der Vorlage folgt. Achten Sie bei der Verteilung auch
auf Licht und Schatten im Bild!
Unterschiedlich nuancierte Brauntöne aus

Vandyckbraun, Siena gebrannt und Paynes-
3
grau mit etwas Wasser anmischen. Mit dem
Rundpinsel die Stiele und Stielansätze formen,
auch hierbei Licht und Schatten beachten.
BiLDMOTiVE 23
Paynesgrau verdünnen und mit dem Rund-

4 pinsel die Zwischenräume der Äpfel aus-
füllen. Anschließend die Äpfel granulierend
überarbeiten. Die Lichtefekte mit dem
Rundpinsel in Titanweiß betonen.
Für einen natürlichen 3D-Efekt benötigen

die Äpfel nun noch Schattenbereiche.
5
Hierfür Karmin dunkel und Paynesgrau
mischen und mit dem Katzenzungenpinsel
an den entsprechenden Stellen granulieren.
Die Porzellanschale in unterschiedlich nuancierten Blautönen

6 auf der Basis von Phthaloblau grundieren: für die hellblauen
Bereiche mehr oder weniger Titanweiß zugeben, für die
dunkleren Bereiche Preußischblau beimengen.
Preußischblau und Paynesgrau mischen, verdünnen

und die Schattenkanten der Schale einzeichnen.
7
Den oberen Schalenrand mit dem Rundpinsel in
Phthaloblau und Titanweiß betonen.
Für den Hintergrund Goldgelb, Titanweiß und
8 Goldgelborange mit dem breiten Flachpinsel
aufnehmen und kreuzweise verteilen. Für
Feinarbeiten rund um das Motiv den kleinen
abgeschrägten Flachpinsel verwenden.
Für den Schlagschatten unterhalb der Schale

Vandyckbraun mit dem fast trockenen Katzen-
9
zungenpinsel granulierend einarbeiten.
Hinweis Beim Gra-

nulieren sollten nur minimale
Farbspuren auf dem Katzen-
zungenpinsel haften. Streifen
Sie den Pinsel an einem Tuch
ab, bis Sie das Gefühl haben,
Sie könnten damit rougen.
Anschließend setzen Sie in
kreisenden Bewegungen Tiefe.
Rot und Gelb verdünnen

10 und einige Farbspritzer
mithilfe einer alten Zahn-
bürste aufspritzen. Dies
lockert das Motiv zum
Abschluss noch etwas auf.
BILDMOTIVE 25
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Der Weg zur Abstraktion

URS ROMER
Er malt mit Leidenschaft Aquarelle, denn bei dieser Maltechnik kann er seiner Spontanität
und Lust am Malen besonders freien Lauf lassen. Entscheidend ist für Urs Romer dabei das
lebendige Zusammenspiel von reduzierten Formen mit ausdrucksstarken Farben.
Abstrakt oder gegenständlich? Sind die Werke von Urs Romer denn wirk- spricht in diesem Fall von gegenstands-
Er bezeichnet sich selbst als Kunstmaler, als lich abstrakt? Ein kleiner Exkurs: Das Wort loser Kunst. Urs Romers Bilder zeigen
Meister mit Papier, Farben, Pinsel und Was- abstrakt bedeutet so viel wie „wegziehen“ zumeist noch gut erkennbare Motive in
ser. Er male abstrakt, aber die Motive in den oder „loslösen“. Die abstrakte Kunst, das einer abstrahierten Darstellung. Inso-
meisten seiner Bilder sind als solche noch Abstrahieren beim Malen, ist also „losge- fern sind sie in der Regel abstrakt, aber
erkennbar. Eine realitätstreue Malweise mag löst vom Gegenständlichen“. Wesentlich nicht gegenstandslos. Hat der Schweizer
er so gar nicht. Dafür könne man anstelle sind dabei das Weglassen von Einzelhei- ein künstlerisches Vorbild? „Alle Künst-
des Pinsels den Fotoapparat benutzen, ten und das Überführen auf etwas Allge- lerinnen und Künstler, die mit Fantasie,
meint Urs Romer. Wobei es nicht verboten meineres oder Einfacheres. Die Reduktion Spontanität und Leidenschaft zum Pinsel
sei, ein besonderes Sujet auch fotograisch kann so weit gehen, dass keine realen greifen, vor allem solche, die den gegen-
festzuhalten. Das entsprechende, gemalte Dinge mehr erkennbar sein, zum Beispiel ständlichen Stil verlassen und einen eige-
Bild entsteht dann später in seinem Atelier. beim Malen von reinen Farblächen. Man nen Stil entwickelt haben.“
„ Nicht das Detail ist bei einem Bild entscheidend,

sondern der Gesamteindruck und eine stimmungsvolle Ausstrahlung.“
Fotos: Archiv Urs Romer, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel
Sehnsucht nach Süden nen. „Ein kleines Set mit den Grundfarben
In Italien, im Lande der Künste, war es, wo und ein Notizblock gehören stets zu mei-
Urs Romer vor rund 30 Jahren zur Malerei nem Reisegepäck.“ Aber auch die heimische
kam, eigentlich ganz zufällig. Bei seinen Natur ist Inspirationsquelle für den sporti-
Aufenthalten in der Toskana, Cinque Terre, ven Schweizer Künstler, zum Beispiel Berg-
Piemont, Venedig und anderen bekannten szenen und winterliche Landschaften.
italienischen Stätten hat es ihn gepackt,
selbst zu Farbe und Pinsel zu greifen. Nach Selbst ist der Mann
wie vor liegen seine bevorzugten Reisedo- Was sein gelernter und ausgeübter Beruf
mizile im Süden Europas, in Italien, der ist, wollen wir wissen. Ein Kaderjob bei
Provence oder in Andalusien. So wundert es der Schweizerischen Post meint Urs Romer,
nicht, dass auf seinen Bildern viele südliche mehr äußert er sich dazu nicht. Man merkt,
Landschaften, Dörfer- und Stadtansichten Post, das war einmal. Für den 69-Jährigen
zu sehen sind. „Ich lebe von der Spontanität. zählt das Hier und Jetzt und das ist seine
Entscheidend ist die Lust am Malen“, erklärt Kunst. Die Grundlagen dafür erwarb Urs
Urs Romer seine künstlerischen Intensio- Romer bei dem renommierten Schweizer
Verschiedene abstrakte Stadtansichten,

jeweils gemalt in Acryltechnik
JOURNAL 27
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Villa am See, Aquarell, 57 × 45 cm Schweizer Bergmassiv, Aquarell, 57 × 45 cm
Künstler Viktor Becher in Zürich. Danach inspiriert und er verkauft in seiner Galerie, schen Lebenseinstellung.“ Urs Romers Lieb-
hat sich Urs Romer in erster Linie selbst was dem Besucher gefällt. lingsfarben sind Rot, Gelb und Ocker, die
weitergebildet, darauf legt er großen Wert, warmen Herbstfarben, sowie kühles Blau.
denn Urs Romer ist bekennender Autodi- Kunst braucht Farbe
dakt, beeinflusst durch moderne Aquarel- Modern, abstrakt und leidenschaftlich, das Leidenschaft Aquarell
listinnen und Aquarellisten aus Österreich, sind die drei zentralen Begriffe, mit denen „Das Spiel, eine Landschaft oder ein Objekt
Italien, Frankreich und Deutschland. Früher Urs Romer selbst seinen Malstil bezeichnet. mit Farbe, Licht, Pinsel und Wasser auf
hat er auch selbst Malunterricht gegeben, in Neben den gemalten Formen spielen dabei dem Papier festzuhalten, ist faszinierend
der Nähe von Zürich, doch jetzt nicht mehr. die verwendeten Farben die entscheidende und bringt immer wieder neue Herausfor-
Urs Romers Atelier-Galerie ist im schweize- Rolle. „Man muss in die eigene Farbwelt ab- derungen.“ Das gilt im Fall von Urs Romer
rischen Walenstadt zu finden, hier malt er, tauchen. Farben bringen Freude, Spaß und besonders für seine große Leidenschaft, das
auch Bilder im Auftrag wie die großformati- Energie“, erklärt der Schweizer mit Enga- Aquarell. „Für die Aquarelltechnik braucht
gen Acrylbilder, das fällt für den Schweizer gement. „Farben öffnen das Herz und brin- es Erfahrung. Man muss den Malgrund, das
unter Business. Bei seinen Aquarellen ist gen Freude in den Alltag. Ich denke, meine Papier, lesen können. Es braucht Schnel-
das anders, da malt Urs Romer nur, was ihn Farbpalette entspricht meiner optimisti- ligkeit, Geduld und den richtigen Zeit-
Herbst, Aquarell, 57 × 45 cm Andalusien, Aquarell, 57 × 45 cm
Atmosfera in Italien, Aquarell, 57 × 45 cm Hafenatmosphäre, Aquarell, 57 × 45 cm
punkt zum Aufhören.“ Beim Aquarellieren Der Weg ist das Ziel über 30 Jahren kam ich zufällig zur Malerei.
schwört Urs Romer auf große Pinsel, beson- Im Laufe der Zeit hat Urs Romer seine Aus dem Hobby mit Farben und Formen
ders Flachpinsel. Mit dem größten Pinsel Werke in diversen Einzel- und Gruppen- entstand später eine intensive Auseinan-
sei man immer gut bedient. Der könne in ausstellungen in der Schweiz und in Ita- dersetzung mit Gefühl und Ausdruck. Die
hundertfachen Varianten eingesetzt werden, lien einem breiteren Publikum zugänglich Intensität der Farben wurde stärker, die
mal subtil und fein, dann wieder großzügig gemacht. Welche Erfahrungen hat er bis- Gegenstände rückten in den Hintergrund.
und großflächig. Beim Gestalten mit Acryl- lang gewonnen? „Ob Bildhauer oder Maler, Heute erlaube ich mir in Farben und For-
farben kommen in seinen Bildern neben beide haben nur ein Ziel, nämlich den men auf ‚Abwege‘ zu gehen. Die Ausstrah-
Pinseln auch Spachtel, Strukturmittel, Blatt- Betrachter mit den Augen und dem Gefühl lung eines Kunstwerks entsteht nämlich
gold, Stifte und anderes zum Einsatz. auf Entdeckungsreise zu schicken. Vor nicht durch Perfektionismus, sondern
durch Spontanität, Lockerheit und viel
Übung, Übung, Übung – der Weg ist das
„ Malen ist eine stete künstlerische Ziel. Der Weg muss Spaß machen – ohne
Spaß und Fantasie keine Kunst!“
Weiterentwicklung ohne Ende.“
Infos und Kontakt
romi-art, Urs Romer

Holderweg 4, CH-8880 Walenstadt, Schweiz,
Tel.: +41 79 437 74 68,
E-Mail: romeru@bluewin.ch,
Webadresse: www.romi-art.ch,
Facebook: www.facebook.com/
profile.php?id=100008895077235
Instagram: www.instagram.com/
romerurs2814/?hl=de
Pinterest: www.pinterest.ch/ursromer/
JOURNAL 29
MALEN AUF REISEN
S timmungen einfangen
AQUARELLIEREN
AUF AMRUM
Auf der Malreise „Das atmosphärische Aquarell“ führt die Kursleiterin Marika Fünffinger
von der Aquarellmalerei Begeisterte, egal, ob sie nun Anfänger oder Fortgeschrittene sind,
Schritt für Schritt an das Malen eines stimmungsvollen Aquarells heran.
ber wie entsteht ein stimmungs-
A volles Aquarell? In diesem Kurs

lernen die Teilnehmer zunächst die
Grundlagen zu Fragen der Komposition
und zum Umgang mit Licht und Schat-
ten. Von der Auswahl der Farben bis hin
zu Kontrasten arbeiten sie sich Schritt für
Schritt an das atmosphärische Aquarell
heran. Motive finden sich mehr als genug
bei den Spaziergängen vor Ort rund um
Prerow, am Darß und natürlich am Strand.
Die Dozentin Marika Fünffinger vermittelt
ihren Kursteilnehmern aber, dass „nach
dem Motiv Malen“ nicht bedeutet das
Gegenständliche zu kopieren, sondern
die Empfindungen zu realisieren und die
Stimmung festzuhalten, die man dabei hat.
Nicht nur die Auswahl einer interessanten
Perspektive sei wichtig, sondern auch alles
andere um den Malenden herum, also
Menschen, Autos und Gerüche, vor allem
aber Licht und Schatten.
Riomaggiore, Cinque Terre 2017, Aquarell © M. Fünffinger Toskana spüren 2017, Aquarell © M. Fünffinger
Kursinhalte gut aufgehoben. In kleinen Demonstratio-
Anhand von Tonwertskizzen, die vor dem nen zeigt Marika Fünffinger zu einzelnen
eigentlichen Aquarell angefertigt werden, Motiven ihre Arbeitsweise – erfahrungs-
legen die Teilnehmer die Stimmung und gemäß fällt damit vielen der erste Pinsel-
Atmosphäre ihres Aquarellbildes fest. So strich leichter. Jeden Teilnehmer begleitet Die Dozentin
lassen sich ein paar wichtige Voraussetzun- sie zu seinem eigenen, selbstständigen MARIKA FÜNFFINGER
gen recht einfach überprüfen: Malstil. Schon seit über 20 Jahren beschäftigt sich
 Stimmt die Komposition? die sympathische Künstlerin aus Burr-
 Wirken Licht und Schatten? Malerischer Kursort auf Amrum weiler intensiv mit der Aquarellmalerei.
 Sind Vorder-, Mittel- und Hintergrund Die nordfriesische Insel Amrum liegt süd- Etliche Kurse bei international anerkann-
ausgewogen oder so akzentuiert wie lich von Sylt und westlich von Föhr und ten Künstlern wie Bernhard Vogel, Simon
gewünscht? besteht eigentlich aus zwei Teilen: Der Fletcher, Jürgen Meyer-Andreaus, Birgit
Schritt für Schritt arbeiten sich die Kurs- atemberaubende Kniepsand bietet mit Vonholdt, Fred Rödel und an der Kunst-
teilnehmer dann weiter an ein atmosphä- circa 10 km² einen Strand mit jeder Menge akademie Bad Reichenhall halfen ihr bei
risch dichtes Aquarell heran und stellen Platz für Badende und Strandkörbe, die der künstlerischen Weiterentwicklung.
sich wichtige Fragen wie: „Ist meine Arbeit sich aber auf der weiten Fläche und in Am liebsten arbeitet Marika Fünffinger
kontrastreich genug?“ und „Sind Palette den hohen Dünen fast verlieren. Auf dem im Freien, pleinair, direkt vor dem Motiv.
und Farbwahl stimmig?“. Geestrücken der Inselmitte mit ausge- Sie will nicht die Realität abbilden, son-
dehnten Wald- und Heidegebieten liegen dern das, was sie wahrnimmt – die
Entspannte Kursatmosphäre Amrums fünf kleine Ortschaften. Atmosphäre und Stimmung eines Ortes.
Der Kurs richtet sich an Anfänger mit Faszinierend und inspirierend zugleich Loslassen und sich von den Farben und
Grundkenntnissen in der Aquarellmalerei, ist vor allem die einzigartige Natur der Formen treiben lassen, das bereitet ihr
aber auch an Fortgeschrittene und findet Insel Amrum mit ihren Dünen, Salzwiesen, Freude. Immer wieder verzaubert und fas-
abwechselnd im Atelier und im Freien statt. Stränden und Wattflächen im Nationalpark ziniert sie die Leuchtkraft des Aquarells –
In Marika Fünffingers Kursen herrscht und Weltnaturerbe Wattenmeer. Es bietet das merkt man auch in ihren Kursen.
stets eine angenehm-entspannte, humor- den perfekten Lebensraum für zahlreiche Mehr Infos:
volle Atmosphäre. tierische Bewohner wie Robben sowie Marika Fünffinger, Am Schäwer 2,
Durch ihre sympathische, unkomplizierte Eiderenten, Austernfischer, Möwen und 76835 Burrweiler, Tel. 06345-5344 sowie
und offene Art fühlen sich die Teilnehmer zahllose andere Seevögel. www.atelier-fuenffinger.de
In Marika Fünf-
Kursinfo und Termin
fingers Aquarellen
zeigt sich der sou- Kurs: Das atmosphärische Aquarell
veräne Umgang mit Ort: Atelier des Hotels Seeblick Genuss &
Licht, Farbe, Form, Spa Ressort in Norddorf auf Amrum
sich auflösender Anreise: Eigene Anreise mit dem Auto
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk
und verfestigender oder der Bahn

Kontur. Das in ihren Termin: Mo, 8. 3. – Fr, 12. 3. 2021
Bildern Dargestellte Kosten: 1089 € (ohne Unterkunft),
erscheint als Blick
inkl. EZ: 1259 €
ins Weite, Ganze,
Teilnehmerzahl: mind. 6, max. 12
oft als etwas, was
wie aus dem Licht Weitere Informationen und Anmeldung:
erstanden ist. art&friends GmbH & Co. KG
Lothringer Straße 36
44805 Bochum
Telefon: 02 34/97 61 89-0
Email: info@artistravel.de
Lindau, Bodensee 2017, Aquarell © M. Fünffinger Internet: www.artistravel.eu
JOURNAL 31
Motiv und Fotos: Michaela Dold
Tango Argentino
Kein anderer Tanz ist so leidenschaftlich und elegant zugleich. Die Faszination
Tango wird hier in der dynamischen und anmutigen Pose festgehalten.
Material
�
Keilrahmen, 60 × 60 cm �
Synthetikpinsel, Gr. 10
�
Acrylfarben in Titanweiß, �
schmaler Rundpinsel
Kadmiumrot, Kadmiumorange, �
kleiner Teller
Ultramarin, Lichter Ocker �
Bleistift
�
Aquarellstift in Braun �
kleiner Schwamm
�
Borstenpinsel, Gr. 10 �
alte Zeitung
Rastervorlage D auf Seite 44

Motiv: Michaela Dold
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 38) mit Bleistift auf
den Keilrahmen übertragen. Den Rücken und die Arme der Frau
1
mit einem 10er-Synthetikpinsel in Lichter Ocker grundieren.
Das Kleid in Kadmiumrot grundieren. Dann die Haare der

Tänzerin in Schwarz bemalen, alles gut trocknen lassen.
2
Schöne Haut
... gelingt am besten in einem schicht-
weisen Auftrag verschiedener Farbtöne
wie Lichter Ocker und Kadmiumorange
sowie durch Aufhellen und Schattieren.
f tl ic h e V er b in dung:
Leidenscha
m a r in li e b t K admiumrot
Ultra
Ultramarin mit Titanweiß mischen und die
Manschetten des Herrenhemdes ausmalen.
3
Den Anzug des Tänzers mit Ultramarin pur
grundieren; für diese Arbeiten weiterhin
den Synthetikpinsel verwenden.
BiLDMOTiVe 33
Lichter Ocker mit etwas Orange mischen und

4 den Rücken der Frau abschattieren. Zur Aufhel-
lung des oberen Rückens und der Arme Titan-
weiß aufnehmen, den Pinsel etwas abstreifen
und in die Ockerläche hineinmalen. Die Farbe
eventuell mit einem angefeuchteten Finger
weiter einarbeiten. Den Rückenausschnitt des
Kleides hell konturieren.
Kadmiumrot etwas mit Titanweiß aufhellen

und die Pobacken kreisförmig betonen. Den
5
Faltenwurf ebenfalls mit derselben Mischung
gestalten. Anschließend Kadmiumrot mit
etwas Schwarz abdunkeln und das Kleid
unterhalb der Pobacken schattieren. Einen
weißen Manschettenknopf ergänzen.
Den Anzug des Mannes mit Schwarz abschattieren. Für die

6 etwas helleren Stellen den Pinsel auf einem Stück Zeitung
abstreifen und die Farbe mit einem Borstenpinsel in das
Blau einarbeiten. Den Manschettenrand schattieren und
die Fingerzwischenräume mit einem schmalen Rundpinsel
ausmalen, um die einzelnen Finger herauszuarbeiten.
Für die Fingernägel Lichter Ocker mit Orange

mischen und so auftragen, dass rund um die
7
Nägel ein hautfarbener Rand stehen bliebt.
Einen Schritt zurücktreten und das Gesamtbild
8 aus etwas Entfernung betrachten. Bei Bedarf
Lichter ergänzen beziehungsweise Schatten-
bereiche betonen.
im e n sio n a le Effekte
Dr e id
h L ic h t u n d Schatten
durc
Lichter Ocker mit Titanweiß mischen und die Fin-

gerkuppen aufhellen. Mit Titanweiß den oberen
9
Teil der Hand etwas aufhellen, hierfür die Farbe
mit einem schmalen Pinsel auftragen und mit
dem Finger in den Grundton einarbeiten.
Mit dem Aquarellfarbstift die Konturen der Hand betonen.

10 Den eigenen Finger etwas anfeuchten und die Farbstiftstriche
vorsichtig anlösen ohne die Linien zu verwischen.
Die einzelnen Farbfelder des Hintergrundes mit

dunklen und hellen Blaumischungen aus Ultramarin
11
und Titanweiß grundieren. Mit dem Schwamm die
dunklen Töne in helle Flächen einarbeiten. Ab-
schließend Titanweiß mit Wasser verdünnen und
mit dem Schwamm lasierend über dem gesamten
Bild verteilen, einarbeiten und trocknen lassen.
Malschule
Räumlich zeichnen und malen
STILLLEBEN
Wie beeindruckend, wenn ein gemaltes Gefäß aussieht wie „echt“.
Die Künstlerin Anja Gensert erklärt Ihnen, welche Hilfsmittel und Methoden
es gibt, um diesen realistischen Effekt zu erzielen. Dabei kommen auch
geheimnisvolle Kartons aus Glas zum Einsatz …
Aqua -
Aquarellmarker & Co.
Am allereinfachsten geht das Aqua-
Techniques (von
Clairefontaine),
Sketching
Sketching mit Aquarellmarkern, wie den DIN A3, 250 g/m²,
Albrecht Dürer Watercolour Markern reinweiß und glatt. Außerdem werden
(von Faber-Castell), mit denen Sie ein Papierwischer, ein Spitzer und ein
sowohl skizzieren und kolorieren als Radierer wie der Knetgummi Art Eraser
auch aquarellieren können. Die in den (von Faber-Castell) benötigt. Zum nach-
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf träglichen Setzen von Lichtreflexen eig-
Foto: Faber-Castell
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und net sich der Tuschestift Pitt Artist Pen in
lichtbeständig. Praktisch sind die Weiß (von Faber-Castell).
zwei Stiftspitzen des Water- Weitere Informationen, kreative Tipps
colour Markers: Die wei- und Videos rund um die Aquarellmalerei
che und flexible Pin- unter www.faber-castell.de.
selspitze ermöglicht
malerisches Arbeiten. 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker
Durch Variation der
Pinselführung und und Halteclip. Für ein optimales Ergeb-
des Neigungswinkels nis sind hochwertige, oberflächenver- flexible Pinselspitze
können unterschied- leimte Aquarellpapiere zu empfehlen,
liche Linienstärken die über eine gute Wasservermalbar-
gestaltet werden. Mit keit verfügen. Ideal zum Sketchen und
einer flachen Stifthaltung Aquarellieren ist auch der verwendete
wird die gesamte Breite der Mal- und Zeichenblock PaintOn Multi- formstabile Pinselspitze
Pinselspitze genutzt, um große
Flächen zu füllen. Exakte Linien lassen
sich mit der formstabilen Faserspitze
zeichnen. Der Farbfluss ist stets gleich-
bleibend (Strichbreite 1–2 mm). Die Alb-
recht Dürer Watercolour Marker sind in
30 Farben einzeln oder in ausgewählten
Sets erhältlich. Die mit dem Waterco-
lour Marker aufgetragene Farbe lässt
sich mit dem Wassertankpinsel (auch
von Faber-Castell) oder mit einem ange-
feuchteten Aquarellpinsel vermalen. Für
größere Motivflächen einen großen Pin-
sel verwenden, zum Beispiel Cosmotop-
Spin (von da Vinci), Gr. 14.
Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit
1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
Gefäße räumlich darstellen
Für das Zeichnen und Malen von Gefäßen, die „echt“ aussehen sollen, ist die Berücksichtigung
der räumlichen Perspektive nicht zwingend notwendig, aber doch von Vorteil.
Augenlinie
Formen mit Ellipsen
Mithilfe von gezeichneten Ellipsen lassen sich gerundete
Froschperspektive Formen einfacher plastisch darstellen. Erst die waagerechte
Augenlinie und dann die senkrechte Mittellinie zeichnen. Nun
Frontalansicht Ellipsen für die Vasenform so zeichnen, dass die Mittellinie
jeweils in deren Mitte liegt (Abb. 1). Verbindet man nun die
Ellipsen mit senkrechten Linien, ergibt sich automatisch eine
Vogelperspektive
dreidimensionale Vasenform (Abb. 2).
So schaut das Auge: Blick von oben (links), Blick frontal (Mitte) und Der Trick mit der Schablone
Blick von unten (rechts) Ein Gefäß besteht meist aus zwei gleich geformten, symmet-
rischen Hälften, eine Hälfte ist gespiegelt. Beim freihändigen
Zeichnen der Gefäßhälften sieht eine Hälfte trotz aller Bemü-
Ein bisschen Perspektive hungen oft etwas anders aus als die andere. Da hilft eine Scha-
Wie war das noch? Alles, was man frontal anschaut, fluchtet blone: Ein Stück Papier längs zur Hälfte falten und auf die obere
nicht, aber alles was schräg zu einem steht, fluchtet. Ganz Papierlage von der Faltkante aus eine Gefäßhälfte aufzeichnen.
wichtig: Auf der Höhe der Augen (normaler Blick des Betrach- Das Motiv aus dem doppelt liegenden Papier ausschneiden
ters) fluchtet nichts, dieser Bereich wird Augen- oder Horizont- und das Papiermotiv auseinander falten, das als Schablone ver-
linie genannt. Alle Linien oberhalb der Augenlinie fallen, wendet werden kann (Abb. 3). Das Papierstück, aus dem ausge-
alle Linien oberhalb der Augenlinie steigen. Schaut man schnitten wurde, kann auch als Schablone verwendet werden
von unten nach oben, spricht man von der Froschperspektive, (Abb. 4). Details ausarbeiten (Abb. 5), mit den Albrecht Dürer
blickt man von oben nach unten, ist das die Vogelperspektive. Watercolour Markern kolorieren (Abb. 6) und aquarellieren.
1 2 3
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
4 5 6
TECHNIKEN 37
Malschule
Einfache Ensembles
Zum Einstieg zwei Übungen, die sich besonders für Anfänger im plastischen Zeichnen und
Malen eignen. Die fertigen Bilder kommen natürlich gerahmt an die Wand!
1 2 3
Krug mit Zitrone

Nur zwei Objekte, ein ländlicher Krug und eine Zitrone,
sind auf diesem Bildbeispiel zu sehen. Durch die redu- Hübsch einfaicchht :
zierte, einfache und klare Formensprache wirkt das Frontalans
Bild äußerst modern.
Zuerst die Motivkonturen mit dem Druckbleistift Grip
Plus in Frontalansicht aufzeichnen. Die Öffnung des
Kruges liegt genau auf Augenhöhe und ist damit eine
Gerade (Abb. 1). Die Zitrone erst mit dem Waterco-
lour Marker in Kadmiumgelb grundieren, dann mit
Chromgelb dunkel außen nacharbeiten, damit sie
dreidimensional wirkt. Die vom Licht beschienene
Stelle nicht bemalen. Für das Zeichnen der Kanten
des Regalbretts am besten ein Lineal zu Hilfe neh-
men. Beim Krug die Linien oben und unten sowie die
Blüten mit dem Watercolour Marker in Ultramarin
gestalten, dafür die formstabile Markerspitze ver-
wenden (Abb. 2). Das Regalbrett und die Wandfläche
mit Watercolour Markern in Grautönen anlegen und
aquarellieren. Beim Regalbrett dafür mit der Pinsel-
spitze des Markers Linien an den Kanten ziehen und
die Farbe mit dem feuchten Aquarellpinsel vermalen,
sodass Farbflächen entstehen. Den Krug an den Rän-
dern und am Henkel mit etwas hellem Grau abtönen,
so wirkt er plastischer. Zum Schluss noch die grauen
Schatten auf dem Regalbrett etwas intensivieren.
TippDer Trick mit dem Dreh

Um eine gleichmäßig gerundete
Form zu erhalten, erst den nach
außen hin gewölbten (konvexen)
Teil des Motivs konturieren, dann
das Papier um 180 Grad drehen, also auf den Kopf
stellen, und die andere Motivseite konturieren.
Obst und Wein sen. Trocknen lassen. Die Tischdecke Watercolour Markers locker andeuten
Bei diesem Ensemble zeigen sich die mit perspektivisch zulaufenden Linien (Abb. 4).
weiter hinten stehende Flasche und strukturieren. Die Farbe Rötel mit dem Für den Hintergrund mit dem Marker
das Weinglas in frontalerer Ansicht als Watercolour Marker auf einem geson- blaue Farbtöne auf eine Papierpalette
die niedrige Schale, in die man etwas derten Stück Papier verteilen, die Farbe auftragen, mit dem feuchten Pinsel auf-
hineinschauen kann. Die Motive mit mit dem angefeuchteten Pinsel aufneh- nehmen, mischen und locker vermalen
dem Druckbleistift Grip Plus frei Hand men und damit die Tischdecke dezent (Abb. 5). Mit diesen Farbaufträgen auch
oder mithilfe von Schablonen (siehe abtönen. Die in Gelbtönen grundier- mal schnell über die Lichtreflexe und
Seite 37), hier aus Zeitungspapier aus- ten Äpfel mit verschiedenen Rottönen den Tisch malen, das verbindet den Hin-
geschnitten, auf das Papier zeichnen und etwas Laubgrün „ausmodellieren“ tergrund mit den Gegenständen optisch.
(Abb. 1). Für eine schöne Bildkompo- (Abb. 3): Erst die Motivränder kolorieren, Leichte Schatten mit verdünntem Indigo
sition noch etwas Obst in und vor der dann die Farben mit dem feuchten Pin- geben den Objekten Halt auf dem Tisch
Schale positionieren. sel nach innen hin vermalen, so wirkt (Abb. 6), den Hintergrund nach Belieben
Die Motive mit den Watercolour Mar- der Apfel schön rund. Für eine intensive noch weiter farblich strukturieren.
kern kolorieren (Abb. 2), dafür jeweils Bildwirkung braucht man stets mehrere
die flexible Markerspitze verwenden, Farbaufträge. Das Flaschenetikett mit
und mit dem feuchten Pinsel aquarellie- der formstabilen Spitze des schwarzen
ren. Für das Schaleninnere und die Äpfel
Chromgelb dunkel verwenden, für das
Schalenäußere Schwarz, für den Wein Seien Sie dabei beim Aqua-Sketching! Blicken Sie Anja
Gensert auf www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier
und die Flasche Karminrosa. Das Wein- VIDEO im Video-Malkurs über die Schulter und schauen Sie zu,
glas zeigt sich in einem blau-grünen Malkurs wie das Bild Schritt für Schritt entsteht.
Mischton. Lichtreflexe weiß stehen las-
1 2 3
4 6
TECHNIKEN 39
Malschule
Alles aus dem Karton?
Hier zeigen sich Gefäße in verschiedenen Formen und in unterschiedlichen perspektivischen
Positionen als ein Ensemble. Eine Herausforderung für Fortgeschrittene, doch es hilft ein „Karton“.
1 2
3 4 5
Gefäße konstruktiv zeichnen 6 7

Alle Gefäße, hier ein Becher, eine Flasche
und eine Vase, wie im Tipp beschrieben
in „Glaskartons packen“ und die For-
men mit dem Druckbleistift Grip Plus
konstruktiv zeichnen (Abb. 1). Die Hilfs-
linien und Glaskartons ausradieren.
Alternativ die Gefäße frei Hand zeichnen.
Die Gefäße nun mit dem Druckbleistift
mustern, á la Tiffany oder Mosaike ge-
stalten oder einfach nur in Flächen auf-
teilen (Abb. 3).
Konstruktionszeichnungen
Farbige Flächen und Muster mit Hilfslinien für die Formen
Jetzt wird es farbig … Mit den Albrecht
Dürer Watercolour Markern die gezeich-
neten Konturen und Muster nachziehen. Der Untergrund anlösen, vermischen und die Kacheln
Dafür jeweils die formstabile Marker- Ein paar Kacheln geben, als Fläche anei- aquarellieren. Trocknen lassen. Kleine,
spitze verwenden. Die Flasche erhält nandergereiht, den Objekten Halt. Dafür nicht aquarellierte Kreuze zwischen den
hier Linien in Kobalttürkis (Abb. 4), das werden die Kachellinien, perspektivisch Kacheln in Indigo dunkel verbinden
Rautenmuster des Bechers zeigt sich in über die Tischfläche verteilt, mithilfe diese optisch (Abb. 6). Nach Belieben die
Purpurrosa und die Linien der Vase in eines Lineals und mit dem Druckbleistift Motive weiter farblich ausarbeiten oder
Purpurviolett. Alles mit dem feuchten aufgezeichnet. Etwas Indigo und Kobalt- intensivieren (Abb. 7). Abschließend den
Pinsel aquarellieren und flächig verma- türkis mit den Albrecht Dürer Water- Bildhintergrund und Untergrund locker
len. Die Abstände zwischen den Rauten colour Markern separat auf ein Stück mit verwendeten gemischten Farbtönen
beim Becher weiß stehen lassen (Abb. 5). Papier geben, mit dem feuchten Pinsel aquarellieren (Abb. 8).
8
TippPaket für Dich! Perspektivische

A B
Konstruktion einer Flasche mithilfe
einer rechteckigen Grundform:
Man stelle sich vor, eine Flasche wird in
einem durchsichtigen Karton von der
Post geliefert. Diesen Karton kann man
drehen, heben oder senken, die Position
der Flasche im Karton bleibt dabei immer
gleich. Mithilfe des Kartons lässt sich C D

also stets die Form der Flasche ermitteln,
hier eine liegende Flasche: Zeichnen Sie
einen perspektivisch zulaufenden Glas-
karton und auf dessen kurzen Seiten
jeweils die Diagonalen ein, die sich auto-
matisch in der Mitte des Kartons kreuzen.
Dieser Punkt ist auch der Mittelpunkt
der Flasche. Ein kleineres gezeichnetes dort auch das eingezeichnete Rechteck Hilfslinien ausarbeiten (Abb. D). Mit
Rechteck drum herum, legt den Umfang größer. In die Rechtecke jeweils eine dieser Methode können Gefäße aller
der Flaschenöffnung bzw. des Flaschen- Ellipse zeichnen (Abb. B). Dann die Art individuell perspektivisch gestaltet
bodens fest (Abb. A). Nun noch die Waa- Ellipsen mit Linien verbinden, es ist eine werden, die Darstellung ist einfacher zu
gerechte und Senkrechte einzeichnen. In Flaschenform entstanden (Abb. C). Die zeichnen als frei Hand. Mit ein wenig
der Mitte ist die Flasche dicker, also ist dreidimensionale Form mit weiteren Übung wird das immer einfacher.
TECHNIKEN 41
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorla-
TippHaben Sie viele Käst- gen auch auf unserer Internetseite

unter www.oz-verlag.de/mein-
chen zu übertragen, so ist es kreativ-atelier/ herunterladen und
hilfreich, sie auf der Vorlage ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A
43
C
E
45
G I
M A L E N M I T A C R Y L- U N D Ö L F A R B E N
Design, Ausführung, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Verführerische Lilien
Reinheit, Liebe, Einheit und vieles mehr. Kaum einer Blume werden so
viele Bedeutungen zugeschrieben wie der Lilie. Bei der Gestaltung dieses Bildes im
XXL-Format zeigen Acryl- und Ölfarben, wie gut sie miteinander harmonieren.
Material Malen mit

Öl-Sticks
Keilrahmen, 100 × 100 cm, weiß grundiert
 Acrylfarbe, pastos, deckend, zum Beispiel Martha Stewart Crafts
(über efco) in Bubble-Gum (Rosa), Deco-Art Allesfarbe matt
(von Rayher hobby) in Pastellgrün und Lavendel
 Kreidefarbe (von Fleur) in Crazy Horse Lavagna (Rotviolett) sowie
Acrylfarbe Chalky Look (in Kreideoptik) in Cape Town Blue
(Himmelblau) und Bamboo (Bambusgrün)
 R&F Pigment Sticks, Ölfarbe in Stiftform (alternative Ölkreide),
Set Painter’s Dozen: in Dianthus Pink, Quinacridone Magenta,
Kadmiumgelb hell, Kadmiumgrün hell, Veronesegrün, Türkisblau,
Indigo sowie einzeln Titanium-Zinkweiß
 Acrylmalpinsel, Synthetikfasern, flach, Gr. 16, 12, 8, 4
 Farbmarker (von Posca), PC-5M, in Schwarz
 Pauspapier, Bleistift und Kugelschreiber
 Mallappen
Rastervorlage E auf Seite 45

Motiv: Christiane Rückel
1
Mit ihren riesigen Blüten-
kelchen verführen Lilien
geradezu zum Malen. Die
Motivvorlage mithilfe der Ras-
termethode oder in Original-
größe auf den Keilrahmen
übertragen. Die mit dem
2 Bleistift vorgezeichneten bzw.
Zuerst die große Blüte in Bubble-Gum, die darüber mithilfe des Kugelschreibers
liegende in Lavendel und weitere Blüten in Crazy aufgepausten Motivlinien mit
Horse Lavagna (Rotviolett) deckend ausmalen, dem Farbmarker in Schwarz
am besten zweimal. nachzeichnen. Die später noch
ergänzend gemalten Blüten
und Blätter sind in der Motiv-
vorlage schon enthalten.
Als nächstes erhalten die Blätter und

Stängel ihre Grundfarbe in Bamboo. Wenn
3
Sie aus Versehen über die Konturlinien
malen, ist das nicht schlimm, da die
Konturen später nachgezeichnet werden.
BILDMOTIVE 49
4
Nach dem Trock-
nen der Farben
den Bildhinter-
grund mit der
Kreidefarbe in
Cape Town Blue
ausmalen.
5
Nachdem nun alle Flächen eine Grundfarbe
haben und getrocknet sind, können die Motive
weiter malerisch ausgearbeitet werden. Die hel-
len Blüten mit Crazy Horse Lavagna (Rotviolett)
„ausmodellieren“, die dunkleren mit den helleren
Farben wie Bubble-Gum und Lavendel. Dabei
die Licht- und Schattenseiten berücksichtigen.
Weiche Farbübergänge gestalten.
Hier wurden in die Lücken im unteren

6 Bildbereich und rechts am Rand weitere
Blüten in Bubble-Gum gemalt. Die neu
hinzugekommenen Blüten mit Crazy Horse
Lavagna (Rotviolett) dezent schattieren.
7
Dann die Blätter und Stängel mit Pastellgrün
an den Stellen aufhellen, auf die das Licht fällt.
Das sieht lebendiger aus. Trocknen lassen.
Dann bekommen die Motive mit den Pigment

8 Sticks weitere farbige Akzente. Die stark
deckende, cremige Ölfarbe stets zuerst mit dem
Stick auftragen, anschließend mit dem Finger
oder Pinsel leicht verwischen. Die große Blüte
mit Kadmiumgelb hell strukturieren, dunkle,
schattierte Stellen mit Quinacridone Magenta
betonen und mit Dianthus Pink Akzente setzen.
Die Blätter und Stängel mit dem Pigment

Stick in Kadmiumgrün hell aufhellen und
9
mit Veronesegrün schattieren. Mit dem
Pigment Stick in Titanium-Zinkweiß helle
Akzente und Lichtstellen setzen, mit Indigo
alle Konturen „grob“ und locker nachziehen.
BILDMOTIVE 51
TippVariieren Sie die Farben, Größen und Positionen der

Lilienblüten, wie es Ihnen gefällt. Besonders edel und raffiniert
wirkt ein Ensemble aus lauter weißen Lilien. Damit das Weiß der
Blüten mehr zur Geltung kommt, am besten den Bildhintergrund
dunkler gestalten, zum Beispiel in einem dunklen Blau, Violett-
oder Rotton. Mutige wählen Schwarz als Hintergrundfarbe.
10
Nun noch die Konturen der
Staubgefäße bei der großen
Blüte mit dem Farbmarker in
Schwarz aufzeichnen, die
Staubgefäße erst mit Acryl-
farbe in Ziegelrot, nach dem
Trocknen mit dem Pigment-
Stick in Quinacridone
Magenta ausgestalten.
Letzte Details und Ausbesse-

11 rungen vornehmen. Die Hinter-
grundfläche nach Belieben
noch mit dem Pigment Stick in
Türkisblau dezent strukturieren.
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

PETER BEHRENS
Intim und dekorativ zugleich: Im wohl bekanntesten Werk des deutschen Malers
und Architekten Peter Behrens (1868 bis 1940) bilden die ornamenthaften Haare der
Liebenden gleichsam einen Rahmen um die im Kuss vereinten Gesichter.
Vorbereitung
Die Leinwand mit wei-
ßem Gesso mindestens
einmal, besser zweimal
mit einer Schaumstoff-
farbwalze grundieren.
Dadurch wird die Lein-
wandstruktur teilweise
oder gar vollständig
überdeckt.
Nähere Info und
@ Details zum Künst-

ler finden Sie auf
www.oz-verlag.de/
Peter Behrens:
Der Kuss, Holzschnitt, 1898
via commons.wikimedia.org
Peter Behrens, Foto:
Rudolf Dührkoop, 1907
via commons.wikimedia.org
mein-kreativ-atelier/
Material
 Keilrahmen, 30 × 40 cm  Acryl-Farbmarker
1  Gesso in Weiß (POSCA PC-5M) in
Die Vorlage nach der Raster-  Acrylfarben (Akade- Braun
mie® Acryl color von  flacher Synthetik-Acryl-
methode (siehe S. 42) auf den
Schmincke) in Titan- pinsel (da Vinci Nova
Keilrahmen übertragen: das
weiß, Neapelgelb, Kad- Synthetics, Serie 1870),
Raster mit dem Aquarellstift, miumgelb, Elfenbein, Gr. 4, 10, 12
die Konturen mit dem Bleistift Olivgrün, Orange, Kad-  runder Synthetik-Acryl-
zeichnen. Den Hintergrund mit miumrot, Terrakotta, pinsel (da Vinci Nova
Olivgrün dünn ausmalen. Für die Umbra gebrannt, Gold Synthetics, Serie 1670),
Gesichter einen hellen Hautton  Metallic-Acrylfarbe Gr. 2
aus Elfenbein unter Zugabe von (Martha Stewart  Aquarellstift in hellem
etwas Neapelgelb anmischen. Metallic) in Gold Farbton
 Künstlerfarbstift in  Bleistift, H
Walnussbraun  Karton
 Schaumstoffwalze zum  Wasserbehälter
Mit Umbra gebrannt die Schatten- Grundieren  Lappen, Palette
2 bereiche zwischen den Haaren
Rastervorlage F auf Seite 45
ausmalen. Die ornamentalen
Haarsträhnen der rechten Figur
mit einer Mischung aus Neapel-
Motiv: Thomas Boehler
gelb und Orange untermalen.
BILDMOTIVE
55
Nachempfundenes Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Peter Behrens, Der Kuss, Holzschnitt, 1898
BERÜHMTE KÜNSTLER
Für die Haare der zweiten Person den Anteil von Orange
3 in der Farbmischung erhöhen. Auch hier die Strähnen unter-
malen – das unterschiedliche Grundieren ist wichtig, um im
fertigen Bild zwei verschiedene Goldtöne zu erhalten.
Die Lippen mit dem kleinen Pinsel und einer

orange-gelben Farbmischung malen. Mit dem Pinsel
4
in Größe 10 nun die gelblichen Haare mit der unver-
dünnten Akademie®-Acrylfarbe in Gold übermalen.
Auf einem Stück Karton verschiedene Farbkombinationen

5 mit dem transparenten Gold von Schmincke ausprobieren.
Die untere Farbe schimmert hindurch und beeinlusst
damit die Farbwirkung. Das Gold auch mit Orange, Rot
und eventuell auch mit Braun mischen.
TippFarbstudien sind Orange, Rot und

6
Gold zu einem röt-
sehr hilfreich, um die
lichen Gold-Kupfer-
Kombination von Farben
ton mischen und
und Farbmischungen zu
mit dem Flach-
testen, bevor sie auf der
Leinwand zum Einsatz pinsel in Größe 10
kommen. gleichmäßig und
exakt auftragen.
Mit dem braunen Acryl-Farbmarker die Konturen
7 der Haare und Gesichter nachziehen. Auch die
Augen und Augenbrauen damit einzeichnen.
Die dunkelbraunen Bereiche zwischen den Haaren

nochmals mit Umbra übermalen, damit die Farbe
8
gleichmäßiger deckt und damit dunkler wird. Mit
dem braunen Farbstift teilweise die Konturlinien
abdunkeln, um die Kontraste zu erhöhen.
Den Farbauftrag mit Gold nochmals

9 rte
Raffinie e
wiederholen. Dabei darauf achten,
nicht über die Konturlinien zu malen.
Das Bild ist auf diesem Foto schräg
gestellt, damit der Glanz der Gold-
Goldtön
farbe sichtbar wird.
Die grünen Hintergrundflächen mit der Metallic-Gold-

farbe übermalen. Auf diese Weise hebt sich der Hinter-
10
grund auch nach dem „Vergolden“ noch gut von den
goldenen Haaren ab. Bei Bedarf abschließend mit dem
Acrylmarker die Konturen korrigieren.
B U C H -T I P P S
ZUM VERSCHENKEN UND WÜNSCHEN
BLUMEN-MALEREI VOLLER EDLES SCHMUCKBUCH FÜR HANDLETTERING X-MAS

FANTASIE LIEBHABER Dieses ultimative Adventskalender-Buch
Olaf Hajek ist einer der gefragtesten deut- Jeden Tag im Advent kann eine Seite aus für alle Handlettering-Fans verbirgt hinter
schen Illustratoren und Maler. Sein Stil, inspi- diesem hochwertig und aufwendig mit col- 24 perforierten, auftrennbaren Seiten jede
riert von der Folk Art Afrikas und Asiens, ist lagierten Fotos und Gemälden gestalteten Menge kreative Überraschungen rund um
unverwechselbar. Die 12 prächtigen Kalender- Adventskalenderbuch aufgeschnitten werden. das Thema Handlettering: von den schönsten
Bilder von Blumen und Heilpflanzen erinnern Hinter den 48 Seiten verbirgt sich Wissens- Alphabeten über Schmuckelemente, Übun-
an einen üppigen Garten und stecken voller wertes und Erstaunliches über berühmte und gen und Projekten bis hin zu wundervollen
liebevoller Details und kleinen Szenen. Sie fast vergessene Frauen aus Literatur, Musik weihnachtlichen Sprüchen – eben einfach
stammen aus dem „Buch der Blumen“ aus und Malerei. Ein Glitzer-Leinenrücken sowie alles, was Handlettering-Fans zum Gestalten
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Das Doppeltalent als Maler und Dichter teilt DAS TRENDTHEMA AUS DEN USA VERKLEBT, …
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Hermann Hesse mit vielen seiner Schrift- „Paint small and often“ – nach diesem Mot- … der Pinsel ausgefranst oder das Aquarellbild
stellerkollegen. Bis ins hohe Alter hat er to geht es um das Erfolgserlebnis und die misslungen? Kein Problem! Normale Haus-
etwa zweitausend Aquarelle gemalt. Die Freude daran, jeden Tag ein kleines Werk zu haltsutensilien werden zu Pannenhelfern,
meisten von ihnen sind Liebeserklärungen fertigen. Alltägliche Motive wie Menschen, Problemlösern und Arbeitserleichterern. Von
an die farbenfrohen Landschaften seiner Stillleben, Blumen, Tiere und Landschaften der praktischen Minipalette für unterwegs
Tessiner Wahlheimat und ihren damals noch lassen die Schönheit im Kleinen entstehen. über Ordnungshilfen für Stifte und Pinsel bis
unerschöpflichen Reichtum an zauberhaften Sonja Neumann war Leistungssportlerin, be- hin zur unkomplizierten Bildaufhängung –
Motiven. Der Band enthält eine Auswahl vor sie das tägliche Malen für sich entdeckte. diese einfachen, aber genialen Tipps und
der schönsten bildnerischen Arbeiten des Den Trend des Daily Paintings setzt sie selbst Tricks schonen den Geldbeutel und machen
Dichters. Insel Taschenbuch, 16 €. überzeugt um und regelmäßig veröffentlicht das Hobby leichter. Zusätzlich mit Kapitel
sie auf ihrem Blog daily-paintings.de neue zum Handlettering und Malen & Zeichnen mit
Bilder. Christophorus Verlag, 16,99 €. Kindern. TOPP im frechverlag, 19 €.
Atelier-Tipps
Tierisch coole Weihnachtsideen
WILDLIFE
Der Weihnachtsmann bekommt Verstärkung! Eine wohl gelaunte
Tierschar hilft ihm, die frohe Kunde zu verbreiten. Claudia Ackermann haucht
den winterlichen Gute-Laune-Illustrationen mit Farbmarkern Leben ein.
Farben von niedlichen Tiergestalten und Weih-
Für den flächigen Farbstil der weih- nachtsdekor. Wenn Sie Illustrationen auf
nachtlichen Illustrationen benötigen Sie Papier gestalten wollen, wählen Sie am
unbedingt satte, opake Farben, die nach besten eine glatte Sorte.
dem Auftrag eine geschlossene glatte Für eine permanente Fixierung auf hit-
Oberfläche ohne Strukturen wie Pinsel- zebeständigen Untergründen wie Glas
striche bilden. Die verwendeten Acryl- oder Keramik das gereinigte und bemalte
Farbmarker von POSCA erfüllen diese Werkstück 45 Minuten lang bei 220 °C
Bedingungen, sind zudem farbintensiv in den Backofen geben, abkühlen las-
und eignen sich auch für das Malen auf sen und mit Klarlack auf Wasserbasis
glatten Oberflächen wie Tellern und lackieren (nicht spülmaschinengeeignet,
Tischsets (siehe Seite 64 f.). Anwendung zu Deko-Zwecken).
Sie enthalten farbechte Weitere Informationen, Kreativ-Tipps, Vi-
Pigmente auf Wasserba- deos und mehr unter www.posca.com/de
sis, die einen satten,
deckenden, licht- Die verschiedenen Stiftspitzen:
echten und schnell  PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter  PC-7M mit breiter Rundspitze
trocknenden Farb- Spitze (Strichstärke 0,7 mm) (Strichstärke 4,5–5,5 mm)
auftrag ermöglichen.  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze  PC-8K mit breiter Keilspitze
Die POSCA Acryl- (Strichstärke 0,7–1,0 mm) (Strichstärke 8 mm)
Farbmarker auf  PC-3M mit feiner Rundspitze  PC-17K mit extra-breiter Rechteck-
Wasserbasis sind mit (Strichstärke 0,9–1,3 mm) spitze (Strichstärke 15 mm)
acht verschiedenen  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze  PC-F350 mit Pinselspitze
Stiftspitzen erhältlich, die (Strichstärke 1,8–2,5 mm) (Strichstärke 1–10 mm)
sich – je nach Stiftspitze –
zum Malen von großen Flächen
bis zum Zeichnen und Schreiben feins-
Kreativ mit
ter Linien eignen. Zur Auswahl stehen Farbmarkern
insgesamt 59 Farbtöne, einzeln oder in
sortierten Sets. Für fast alle Stiftspit-
zen gibt es sortierte 8er-Etuis mit den
Grundfarben. Trendige Pastelltöne gibt
es zum Beispiel neu in vier verschiede-
nen Stiftspitzen.
Mit den POSCA Acryl-Farbmarkern las-
sen sich fast alle Untergründe bemalen:
Papier, Pappe, Keilrahmen, Glas, Kera-
mik, Ton, Steine, Kunststoff, Holz, Metall
oder Textilien. Deshalb können Sie nach
Lust und Laune preiswerte Objekte aus
dem Billigmarkt oder „alte Schätzchen“
kreativ aufpeppen. Hier erhalten ein
schmuckloser Teller und ein einfarbiges
Tischset weihnachtlichen Look in Form
Let it Snow!
Lust auf eine weiße Weihnacht? Biber und Vögelchen stürzen sich schon mal ins eisige Wintervergnügen!
Material 3
 Kraftpapier in Braun  Acryl-Farbmarker 1
 Albrecht Dürer (POSCA PC-5M) in Ko-
Aquarellstift in Weiß rallenrosa, Beige, Grau
(von Faber-Castell)  Acryl-Farbmarker
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-1MR)
(POSCA PC-7M) in Weiß, Schwarz
in Hellblau, Weiß  Schere, Klebestift
Den Biber und den Schneehügel mit dem Aqua-

rellstift schwungvoll vorzeichnen. Den Himmel
in Hellblau, den Schnee in Weiß einfärben. Trock-
nen lassen, dann den weißen Auftrag wiederholen
2
(Abb. 1). Den Biber farblich ausgestalten, den Vogel
auf einen Papierrest zeichnen, ausschneiden und
auf den Rücken des Bibers kleben. Die Beine mit
dem feinen Marker ergänzen (Abb. 2). Abschlie-
ßend den Sinnspruch sowie Tannen und Schnee-
flocken in Weiß ergänzen (Abb. 3).
Unter Sternen
Der Fuchs sitzt verträumt unter einem winterlichen Sternenhimmel und weckt die Fantasie
vom perfekten Wintermärchen.
1 2 3 4
Produktion: Claudia Ackermann/Redaktion: Nicole Kemper
Den Fuchs mit Bleistift vorzeichnen und

anschließend die rosafarbenen Bereiche mit Material
dem Acryl-Farbmarker in Hellpink kolorie-  Multifunktionspapier
ren (Abb. 1). Kopf, Pfoten und Schwanz mit (Clairefontaine Paint on
den weiteren Acryl-Farbmarkern in Koral- Multi-Techniques), DIN A4
lenrosa, Grau und Beige farbig ausgestalten  Acryl-Farbmarker (POSCA
PC-5M) in Hellpink,
(Abb. 2). Die Berge mit ihren Schneekuppen
Korallenrosa, Grau, Beige
vorzeichnen und ausmalen (Abb. 3).
 Acryl-Farbmarker (POSCA
Konturen und Augen in Schwarz ergänzen.
PC-1MR) in Schwarz, Gold
Abschließend goldene Sterne in den Him-
 Castell 9000 Bleistift, HB
mel malen (Abb. 4).
TECHNIKEN 61
Atelier-Tipps
Eulenpost
Kleine Grüße bringen oft große Freude. Klappkarten mit niedlichen Motiven wie Eule und Bär
sind einzigartige Unikate, die jedem Adressaten ein Lächeln aufs Gesicht zaubern.
1 2 3
TippSollten beim Malen kleine „Fus-

seln“ entstehen, können diese mit einem
feinen Pinsel abgenommen werden.
Material
 Tonkarton in Dunkelviolett, DIN A4
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-5M) in
Korallenrosa, Hellpink, Lichtgelb, Weiß
in Schwarz, Gold
 Albrecht Dürer Aquarellstift in Weiß
(von Faber-Castell)
 Schere, Lineal
1 Den Tonkarton auf das

Format 15 × 30 cm kürzen und
2 Die Eulen mit dem Aqua-
rellstift in den Kranz vorzeich-
3 Für die Gesichter Licht-
gelb und Weiß nass in Nass
4 Die Kartenecken mit
goldenen Punkten in verschie-
in der Breite mittig falten. nen. Die Bäuche der Eulen auftragen, damit ein Hellgelb denen Stärken verzieren und
Mit dem Farbmarker einen mit dem weißem Farbmarker entsteht. Die Körper in Koral- den Schriftzug „Frohes Fest!“
goldenen Kreis mittig auf kolorieren. lenrosa und Hellpink kolorie- ergänzen.
die Karte zeichnen und mit ren und mit einem Pinsel ver-
kleinen Zweigen und Beeren blenden. Schwarze Konturen
verzieren. zeichnen.
Es weihnachtet sehr! 1
Weiter geht es mit der Weihnachtspost! Auch der festlich

geschmückte Bär überbringt frohe Botschaft.
Material
 Tonkarton in Dunkeltürkis,  Acryl-Farbmarker (POSCA PC-1MR)
DIN A4 in Schwarz, Weiß und Silber
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-5M)  Albrecht Dürer Aquarellstift in Weiß
in Korallenrosa, Aqua Grün, Hellpink, (von Faber-Castell)
Lichtgelb, Himmelblau, Weiß  Schere, Lineal
1 Den Tonkarton auf

23 × 17,5 cm zuschneiden und
2 Den Kopf mit dem
POSCA PC-5M in Weiß kolo-
3 Den Kopf ausarbeiten.
Anschließend den Pullover in
4 Zum Abschluss bekommt
der Bär schwarze Konturen.
in der Breite mittig falten. rieren, trocknen lassen und Aqua Grün kolorieren. Kerzen Auch das Band der Lichter-
Danach das Motiv und die wiederholen. Mit dem dünne- und Kugeln ergänzen. kette wird schwungvoll ge-
Schrift mit einem weißen ren weißen POSCA PC-1MR zeichnet
Aquarellstift aufzeichnen. die Schrift nachzeichnen.
TECHNIKEN 63
Atelier-Tipps
Teller-Tiere
Wilde Tiere mit niedlichen Gesichtern liegen jetzt voll im Trend. Der Teller mit den liebenswerten
Waldbewohnern wird als einzigartiges Geschenk überall große Bewunderung auslösen.
1 2 3
Material
 Speiseteller in Dunkelbraun
 Pinsel, Gr. 2
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-5M)
in Korallenrosa, Aqua Grün, Himmel-
blau, Weiß
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-1M)
in Apricot
in Schwarz
 Albrecht Dürer Aquarellstift in Weiß
(von Faber-Castell)
 Folie
 Wasserbehälter
1 Die Motive mit dem

weißen Aquarellstift auf den
2 Die Schleife mit Aqua
Grün ausmalen. Aus dem wei-
3 Mit Apricot die meisten
Waldbewohner kolorieren,
4 Augen und Barthaare
mit Schwarz zeichnen. Die
äußeren Tellerrand zeichnen: ßen POSCA etwas Farbe auf Weiß zum Aufhellen verwen- Zwischenräume mit botani-
zuerst die Schleife, mittig eine Plastikfolie pumpen, mit den. Schattenbereiche mit schen Elementen auffüllen.
darunter das Eichhörnchen dem Pinsel aufnehmen und einer braunen Mischung aus Für die sehr kleinen Details
und an den Seiten die ande- das Grün in den lichten Berei- Apricot, Korallenrosa und den kleinen Pinsel verwenden.
ren Waldtiere. chen aufhellen. Himmelblau abdunkeln.
Jetzt geht’s rund !
Eine runde Sache ist dieses Tischset mit lustigen Tiermotiven. Der Untersetzer peppt jeden Tisch auf
und ist obendrein noch ein niedlicher Hingucker.
1 2 3
TippSie können natürlich auch nur ein

Tiermotiv auf jeweils ein Tischset malen!
Material
 rundes Tischset in Silbergrau
(Lederimitat)
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-5M) in
Korallenrosa, Aqua Grün, Dunkelgrün,
Hellpink, Lichtgelb, Grau, Beige, Weiß
in Schwarz, Weiß
 Castel 9000 Bleistift, 8B
(von Faber-Castell)
 Pinsel, Gr. 2, Wasserbehälter
1 Die Motive mit dem Blei-

stift vorzeichnen, dann alle
2 Den Kopf des Dachses
in Beige, Weiß, Schwarz und
3 Den Elch mit denselben
Farben gestalten. Das Geweih
4 Nun noch die Eule kolo-
rieren und den Blumenkranz
grauen Felder im Fell der Grau gestalten, für die Farb- in Beige grundieren und mit des Elches mit Lichtgelb, Aqua
Tiere kolorieren. Trocknen übergänge einen Pinsel ver- Schwarz verblenden. Die Grün, Dunkelgrün und Koral-
lassen und den Farbauftrag wenden. Die Krawatte in Ohren erhalten eine Kolora- lenrosa ergänzen. Abschlie-
wiederholen. Dunkelgrün ausmalen. tion in Hellpink. ßend die Schmuckelemente in
die Zwischenräume setzen.
TECHNIKEN 65
STERNENENGEL In der Weihnachtszeit wirkt die Welt wie verzaubert.

Wohin der kleine Engel den goldenen Stern wohl tragen will?
Material Die Zeichnung nach der Raster

�
Leinwand, 40 × 50 cm 1 methode (siehe Seite 42) mit
�
Acrylfarben (z. B. von Lukas) in Titanweiß,
einem hellblauen Aquarellstift
Pastellgelb, Neapelgelb, Hautfarbe, Rosa,
Preußischblau, Arktis, Karamell, Terra di Siena
auf die Leinwand übertragen.
natur, Terra di Siena gebrannt, Eisenoxid Mit einem Pinsel die Anlege
schwarz milch auf dem Stern verteilen;
�
flacher Haarpinsel, Gr. 14 den Pinsel sofort reinigen.
�
feiner Haarpinsel, Gr. 1 Trocknen lassen. Das Schlag
�
Effektpinsel (z. B. da Vinci Vario TIP, Serie 1381), metall aulegen und mit einem
Gr. 8 Lappen leicht andrücken.
�
Aquarellstifte in Hellblau und Violett Mit einem trockenen Pinsel
�
Anlegemilch die Ränder entfernen.
�
Schlagmetall (z. B. Horus Schlagmetall Gold)
in Mittelgold gelblich
�
Binder
�
Frotteelappen, Palette
Rastervorlage G auf Seite 46

Motiv: Ruth Alice Kosnick
TippBeim Aule
gen des Schlagmetalls
bleiben häuig kleine
ofene Stellen stehen.
Wenn Sie dort die Pro
zedur mit kleinen Rest
stücken wiederholen,
entsteht ein Wechsel
aus leicht gekräuselten
und glatten Goldober
lächen.
Den Engel mit Acrylfarben farbig grundieren, dabei leichte

Schatten einarbeiten. Sie können dabei Unregelmäßigkei
2
ten an den Rändern des Sterns übermalen – tragen Sie die
Farben an diesen Stellen aber mehrmals und unverdünnt
auf, da sie auf dem Schlagmetall nicht gut haften.
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
BILDMOTIVE
67
Die Wolken mit einer Mischung aus Preußischblau

3 und Titanweiß grundieren. Mit einem Frotteelappen
Wolkenformen in Titanweiß auftupfen. Der dunklere
Farbton bleibt dabei teilweise stehen, sodass die
Wolken am oberen Rand dunkle Ränder erhalten.
Mit einem feinen Haarpinsel den ersten

Auftrag für Augen, Nase und Mund
4
anlegen. Das Haar in Terra di Siena
gebrannt ausfüllen, damit später dunkle
Stellen zwischen den blonden Locken
durchscheinen können. Trocknen lassen.
Eine leichte Wangenröte auftragen sowie Nase und

5 Augenbrauen ergänzen. Dann mit einem Efektpinsel
mehrere Farbtöne gleichzeitig aufnehmen und die
wilde Lockenpracht des Engels gestalten.
Mit einem violetten Aquarellstift in den noch

feuchten Farben des Haars Akzente setzen.
6
Alle Formen unregelmäßig konturieren. Dabei
darauf achten, dass einige Striche stärker,
andere schwächer ausgeführt werden.
ENTDECKEN SIE
UNSERE
PINSELWELT
7
Binder mit Wasser verdünnen und mit einem dünnen Haarpinsel über die Aquarell-
stiftlinien ziehen, um diese zu fixieren. Einige Konturen mit einem hellen Braunton
vertiefen und leicht mit den Fingern verwischen.
8
Mit dem Fächerpinsel die feuchte hellbraune Farbe und die Linien des violetten
Aquarellstiftes verreiben, um Schatten anzulegen. Etwas Farbe vom Pinsel auch in
das Gesicht, auf die Flügel und auf die Wolken geben. Auch das Rosa des Kleides
auf einige Wolken tupfen.
www.davinci-defet.com
K R E AT I V SP E Z I A L
Berlier S tart-up wll

ren
den Onlie-Kuntmarkt rvlutionie
Echte Kunst für alle!

Als rettende Idee zu Corona-Zeiten geboren, setzte sich ihr Konzept erfolgreich durch:
Zwei mutige Frauen gehen mit ihrer Online-Galerie neue Wege. Dort zeigen und verkaufen sie
echte Kunstwerke zu kleinen Preisen.
Preiswert und fair

Klettern die Erfolgsleiter hinauf und packen die Sache gemeinsam an:
Seit letztem Jahr mischt im Online-Kunst-
das Kunst100-Team in Berlin.
handel ein junges und aufstrebendes Ber-
liner Unternehmen mit. Kunst100 bietet
echte Kunstwerke ab einem Einstiegspreis
von 30 Euro an und öfnet so den Markt für
eine breite Allgemeinheit. Ganz gleich ob
Kunstsammler oder „Kunst-Frischling“ –
das große Angebot von Kunst100 deckt ver-
schiedenste Geschmäcker und Erfahrungen
in einem niedrigen Preissegment ab und
legt dabei viel Wert auf eine faire Zusam-
menarbeit aller Beteiligten.
Start-up mit Frauen-Power

Hinter der Idee stecken die Galeristin Lila
Nettsträter und Marketing-Expertin Lisa
Kostenko. Beide Frauen stammen aus der
Kunstmetropole Düsseldorf und haben
sich durch einen Zufall in Berlin getrof-
fen. Zu dieser Zeit bot Lila befreundeten
KünstlerInnen ihr Wohnzimmer als Aus-
stellungsort an und eröfnete kurz dar-
auf auch ihre erste Galerie in Kreuzberg.
Angetrieben von der Vision, Kunst allen
Menschen zugänglich zu machen, gründe-
ten die beiden Frauen die Online-Galerie
Kunst100. Hier zeigen und verkaufen sie
Fotos u. Text: PR Kunst100, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
echte Kunstwerke zu kleinen Preisen und
verfolgen das Ziel Kunst in einfacher und
verständlicher Form allen Interessierten
näher zu bringen. „Wir möchten es jedem
ermöglichen echte Kunst zu kaufen. Und
dazu wollen wir den Markt transparenter
und fairer für alle Beteiligen gestalten. So
sind wir zum einen Partner für aufstre-
bende Künstler und helfen ihnen bei den
ersten Schritten in den Kunstmarkt. Zum
anderen möchten wir Kunstliebhabern
einen einfachen Zugang zur Kunst bieten
und ihnen Werke zeigen, die sie sonst viel-
leicht nicht gefunden hätten. Dabei prä-
sentieren wir die Werke nicht einfach nur,
Das Kunst100-Team: Galeristin Lila Nettsträter (links) und Kunst aus der Schublade holen und sichtbar machen ist das Anliegen
Marketing-Expertin Lisa Kostenko (rechts). von Kunst100.
sondern erzählen zu jedem Künstler auch Wettbewerbern laut Nettsträter außerdem ist eine neue Art von Galerie und unsere
eine kleine Geschichte“, so Gründerin durch die strenge Kuratierung: „Wir ken- Erfahrung in der virtuellen Präsentation
Nettsträter. „Bei uns gibt es echte Kunst nen alle unsere Künstler persönlich und von Kunst trifft den heutigen Zeitgeist“,
für alle.“ wählen jedes Werk einzeln aus. So können so Mitgründerin Lisa. „Denn Kunst muss
wir eine gleichbleibende Qualität sicher- nicht kompliziert sein. Wir möchten Kunst
Jeder kann sich bewerben stellen und entscheiden, ob die Kunst allen Interessierten näherbringen und digi-
Durch den Fokus auf Unikate und streng zu uns und dem bestehenden Portfolio tale Technologien wie eCommerce, AR- und
limitierte Auflagen verspricht Kunst100, passt. Grundsätzlich kann sich aber jeder Cloud-Services helfen uns hierbei.“ Vergan-
dass man beim Kauf im Online-Shop ein Künstler bei uns bewerben und wir sind genes Jahr haben die beiden Gründerin-
außergewöhnliches Kunstwerk erhält, wel- immer froh über neue spannende Gesich- nen auch Unterstützung durch Investoren
ches in keinem anderen Wohnzimmer oder ter.“ Die gesamte Kaufabwicklung sowie bekommen, die an die Idee glauben und
eben in nur ganz wenigen weltweit hängt. der Versand erfolgen ausschließlich über einen sechsstelligen Betrag in das Start-up
Das junge Start-up unterscheidet sich von Kunst100. Dies sorgt für Sicherheit sowohl gesteckt haben.
beim Künstler als auch beim Kunden.
Alles fing im Wohnzimmer an Weitere Highlights Mehr Infos und Kontakt
Und zwar damit, dass Lila Nettsträter
Für die Zukunft ist eine Erweiterung des
befreundeten Künstlern einen Platz in
bestehenden Angebots geplant sowie die
ihrer Wohnung bot, damit sie ihre Werke
Verknüpfung weiterer digitaler Technolo-
ausstellen und verkaufen konnten. www.kunst100.com/blogs/kunst100/
gien um Kunst im virtuellen Raum abzu-
Mit Erfolg. Schon bald folgt die Eröffnung bold-gallery-store-x-kunst100
bilden. Kunst100 Fans können sich zudem
einer eigenen Galerie in Kreuzberg. Hier E-Mail: lisa@kunst100.com,
auf einige Aktions-Highlights und die
trifft sie auf Lisa Kostenko. Ernüchtert von Tel. 0171-324 41 69
Verknüpfung von virtuellen als auch phy-
ihrer Arbeit in der elitären New Yorker
sischen Kontaktpunkten freuen. „Vor allem
Kunstwelt lässt sich Lisa Nettsträter von
die Kombination aus der Online-Galerie
Lila Kostenkos moderner Interpretation
und temporären Präsenzen in Form von
einer Kunstgalerie begeistern. Echte
Pop-Up-Galerien in verschiedenen Metro-
Kunst für alle! Gemeinsam gründen die
polen war bisher sehr erfolgreich und wird
Galeristin und die Digitalexpertin die
dieses Jahr weiter ausgebaut“, erklärt Gale-
Online-Galerie Kunst100.
ristin Nettsträter.
Live-Führungen online
Parallel zu diesen Pop-up Events werden
auch digitale Kontaktpunkte entwickelt
und virtuelle Vernissagen veranstaltet.
So können Kunstliebhaber bequem von
Zuhause über Social Media an live Führun-
gen durch die Kunst100-Kollektionen teil-
nehmen und auch zeitgleich ihre Lieblings-
stücke online kaufen. Diese Idee wurde
In ihrem Wohnzimmer fing alles an.
zuerst als Not in der Corona-Zeit entwickelt
Lila Nettsträter bei der Planung der nächsten
virtuellen Ausstellung.
doch der überwältigende Anklang dieses Es muss zusammenpassen:
digitalen Konzeptes überzeugte. „Kunst100 Die Auswahl der Kunstwerke und Künstler.
JOURNAL 71
Winterblüten
Wenn die Sommerblumen schon lange verblüht sind, ist die Bühne frei für die
Winterschönheiten. Acrylfarben und Aquarelltechnik verhelfen Christrosen und
Alpenveilchen hier zu ihrem großen Auftritt.
Material
 Aquarellpapier (Clairefontaine Aquarell-  Acrylfarben (Golden High Flow Acrylics) in
block Fontaine, 100 % Hadern), feinkörnig, Ultramarinblau, Permanentviolett dunkel,
640 g/m², 56 × 76 cm, halbes Blatt Indigoblau, Goldgrün, Quinacridone
 Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Magenta
Hansagelb hell, Quinacridonrot, Kobalt-  Flachpinsel, Gr. 16
blau, Coelinblau Chrom, Hist. Saftgrün,  Linierer, Gr. 14
Carbonschwarz, Titanweiß  Zellstofftaschentuch, Küchenrolle
 Wassersprüher  Kunststoffplatte
Rastervorlage H auf Seite 46

Motiv: Anja Gensert
Die Vorlage frei Hand oder nach

1 der Rastermethode (siehe S. 42)
auf das Aquarellpapier über-
tragen. Das Papier danach gut
anfeuchten, beispielsweise
durch Eintauchen in eine Dusch-
oder Badewanne. Gut durchzie-
hen lassen und fünf Minuten an
der Luft liegen lassen, anschlie-
ßend die Feuchtigkeit auf der
Oberfläche mit Papier von der
Küchenrolle abtupfen. Den Hin-
tergrund rechts oben mit mittle-
ren Blautönen beginnen.
Den Hintergrund rings um das

Motiv mit verschiedenen Farben
2
fließend weiter ausgestalten. Durch
den feuchten Papierkern arbeitet
der Farbauftrag nach und wird sehr
weich im Ausdruck. Bei Bedarf
einige Flächen mit einem Zellstoff-
Motiv und Fotos: Anja Gensert
tuch abtupfen und aufhellen.
Hinweis Durch das Abtupfen mit

Küchenrollenpapier bleibt der Malgrund an
sich gut befeuchtet, ist auf der Oberfläche
aber etwas trockener, sodass die Farben beim
Auftragen nicht zu sehr auseinander laufen.
Die Hintergrundfarbe auch in die Zwischenräu-

me der Blüten platzieren, sodass die einzelnen
3
Blüten sich schön hervorheben. Die Vase in Per-
manentviolett dunkel anlegen. Die Lichtreflexe
dabei aussparen oder nur leicht granulieren.
BILDMOTIVE 73
Die Falten der Blüten mit einer sanften

4 Schattenfarbe andeuten. Auf diese
Weise erscheinen die Blüten dreidimen-
sional. Die Blütenmitten in Grüngelb
gestalten, dabei je nach Perspektive
rund oder oval formen.
Einige violette Alpenveilchen lockern das winter-

liche Blumenarrangement auf. Die hinten liegen-
5
den Blüten verschwimmen dabei soft im Hinter-
grund. Die Vasenoberläche mit der violetten
Restfarbe vom Pinsel verdichten und abdunkeln,
den Lichtrelex dabei stehen lassen.
Die grünen Blumenstiele mit der Kante des

6 Flachpinsels ergänzen. Mit demselben Grün
auch den Zwischenraum in der Mitte des
Straußes einfärben.
Weiße Lichtstrahlen, ausgehend von der linken

oberen Bildecke, ergänzen. Den Tisch in dunklen blau-
7
violetten Tönen andeuten. Für eine lebendige Gesamt-
komposition einige farbige Spritzer über das Bild
geben und anschließend mit Wasser besprühen.
Die Blütenmitten der Christ
8 rosen mit Saftgrün schattieren.
Auf diese Weise werden die
Blüten dreidimensional
geformt und erhalten einen
Tiefenefekt.
9
Die rechte obere Ecke des
Bildes mit etwas dunklem
Blau nachlasieren, dadurch
kommt der Blumenstrauß
mehr in den Fokus. Auch die
Vase nochmals mit Farbe
intensivieren.
Mit einem Linierer feine Gräser

10 und kleinere Blätter in dunklen
Grüntönen in das Gesamtwerk
einbinden. Ein paar Spritzer
mit Titanweiß vollenden das
Blumenarrangement.
BiLDMoTiVE 75
M A LEN MI T AQUA RELLK REIDEN UND -S T IF T EN
White Beauty
Dieser Schimmel kommt mit erstaunlich wenig weißer Farbe aus.
Der liederfarbene Hintergrund und die Farbakzente verleihen dem
ungewöhnlichen Pferdeporträt einen mystischen Hauch.
Material
�
Inktense Blocks (Aquarellkreiden auf Tintenbasis) in Ink Black,
Antique White, Turquoise, Mauve, Sea Blue
�
Inktense Pencils (Aquarellstifte) auf Tintenbasis in Charcoal Grey,
Antique White, Ink Black, Saddle Brown
�
Wasserpinsel in verschiedenen Größen
�
Spritzer
(alle Produkte von Derwent)
außerdem:
�
Aquarellkarton (z. B. Aquarellpapier DaCapo 165 von Reflex), 156 g/m²
�
Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195), 50 mm
1
�
Kreppband Zur Vorbereitung den Aquarellkarton mit einem Kreppband auf
�
Mischpalette ein Holzbrett kleben. Mit einem Wasserpinsel etwas Farbe von
den Tintenblöcken in Antique White und Mauve abnehmen und
Rastervorlage I auf Seite 46
auf der Palette eine zarte Hintergrundfarbe mischen. Diese mit
einem breiten Flachpinsel gleichmäßig auftragen, trocknen las-
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
sen und den Farbauftrag noch zwei bis drei Mal wiederholen.
Das Pferdemotiv
2 nach der Raster-
methode (siehe
S. 42) oder frei
Hand mit dem
weißen Inktense
Pencil auf den
Aquarellkarton
übertragen.
Mit dem schwar-

zen Inktense
3
Pencil die Nüs-
tern, das Auge,
das Ohrinnere
sowie den Schat-
tenbereich auf
der Unterlippe
zeichnen.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
BILDMOTIVE
77
M A LEN MI T AQUA RELLK REIDEN UND -S T IF T EN
Mit einem Wasserpinsel mit feiner Pinselspitze die

schwarz gefärbten Bereiche weich vermalen.
4
Mit dem Wasserpinsel von dem weißen und dem

5 schwarzen Tintenblock etwas Farbe abnehmen
und auf der Palette zu unterschiedlichen Grau
tönen mischen. Diese am Maul und unterhalb des
Auges aquarellierend verteilen, hierbei auf Licht
und Schatten achten. Mit dem Wasserpinsel etwas
Weiß aufnehmen und am Auge, um die Nüstern
und in der Mitte des Mauls Lichter setzen.
Mit dem weißen Inktense Block markante

Körperformen betonen und schwungvoll die
6
wehende Mähne andeuten. Mithilfe des Was
serpinsels einzelne Strähnen weich vermalen.
Mit dem türkisfarbenen Block weitere Strähnen in die Mähne

7 ziehen und anschließend mit dem Wasserpinsel weichziehen.
Am Wangenknochen und an den Muskeln des Halses Weiß und
Türkis mit dem Block aufmalen und mit dem Finger einmassieren.
Mit den grauen und weißen
8 Inktense Pencils dünne Bart-
haare einzeichnen und mit
dem feinen Wasserpinsel
nachziehen. Mit dem breiten
Wasserpinsel verdünntes
Weiß von der Mischpalette
nehmen und locker verschie-
dene Kleckse ins Bild setzen.
Füllen Sie in den Spritzer
etwas Weiß oder Grau vom
Inktense Block und spritzen
ebenfalls etwas davon auf
das Motiv.
Im Inneren des Ohres mit dem schwarzen Inktense

Pencil Tiefe setzen, mit dem weißen Stift zarte Härchen
9
im Ohrinneren und an der Ohrkante einzeichnen.
Mauve oder Blau?

Der mauvefarbene Bildhintergrund des Pferde-
bildes wirkt bezaubernd und mystisch. Für das
Cover dieser Ausgabe haben wir uns jedoch für
eine farbliche Variante in Blau entschieden.
Zum Nachmalen in diesem Fall einfach Acrylfarbe
in einem nicht zu hellen Blauton verwenden.
Zum Abschluss am Maul feine Haarstoppeln

10 in Schwarz ergänzen. Im Auge nach Belieben
mit dem braunen Inktense Pencil der Iris
etwas Farbe verleihen.
BILDMOTIVE 79
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
NICOLE HEINEKING
Malbegeisterung von klein auf
Nicole Heineking malt und zeichnet eigentlich schon
von klein auf für ihr Leben gern. Schnell wurde es zum
Lieblingshobby. „Als Kind nahm ich auch an einigen Mal-
wettbewerben teil und war immer unter den besten vier,
einmal belegte ich sogar den 1. Platz!“, erzählt sie rück-
blickend. Einige Jahre später, beim Landeswettbewerb in
Niedersachsen „Jugend zeichnet und gestaltet” wurde eine
ihrer Bleistiftzeichnungen ausgewählt und ausgestellt.
Leider wurde ihr Talent aber nie konsequent gefördert.
Durch und durch Autodidakt

Kontakt: Email: Lillidoll@gmx.de
Nach erfolgreichem Schulabschluss absolvierte sie eine
Es reizt Nicole Heineking, in ihren Ausbildung zur Radio- und Fernsehtechnikerin und arbei-
Porträts Mimik und Charakter der tet heute, inzwischen 51 Jahre alt, als Verkäuferin im Ein-
gezeichneten Personen einzufangen. zelhandel im Elektronikbereich in Minden/Westfalen.
„Mit einer Ausbildung im kreativen Bereich hat es leider
nie funktioniert“, sagt Nicole Heineking bedauernd, aber
so ist das Malen und Zeichnen eben immer ihr heißgelieb-
tes Hobby geblieben. Außerdem fotografiert sie leiden-
schaftlich gern und liebt es in ihrer Freizeit auch, Floh-
märkte zu besuchen. Experimentiert hat Nicole Heineking
mit mehreren Techniken: Bleistift, Aquarell, Öl, Kohle,
Acryl- und Pastellmalerei. Im Laufe der Jahre hat sie sich
dann zu den verschiedenen Techniken immer mehr Wis-
sen angeeignet und baute so ihr Talent weiter aus.
Liebe zur Porträt- und Aktmalerei

„Stillleben, Landschaften und Ähnliches fand ich meist
langweilig“, erzählt Nicole Heineking. Dafür liebt sie
umso mehr die Porträt- und Aktmalerei. Es reizt sie,
Mimik und Charakter der gezeichneten Personen dar-
zustellen. So entstanden im Laufe der Zeit zum Beispiel
so spannende Porträts wie die von Louis de Funès, Sean
Fotos: Nicole Heineking, Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Connery, Johnny Depp als Piratenkapitän Jack Sparrow

und viele mehr. Aus Platzgründen gab sie irgendwann die
Ölmalerei auf und zeichnet und malt heute nur noch in
Bleistift, Aquarell und Pastell. Zweimal konnte sie schon
ihre Arbeiten in einer Bankfiliale ausstellen, einmal in
einem Bürger- und Kulturzentrum.
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen per Mail an
info@mein-kreativatelier.de oder per Post an
BPV-Medien GmbH & Co. KG., Redaktion Mein Kreativ-Atelier,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
WORKSHOP
Trend: Line-Art
Auf den Spuren von Picasso:
Zeichnen und Malen mit
VORSCHAU
nur einem Strich. Es dürfen
aber auch ein paar mehr
Striche sein. So gestalten
Sie ganz einfach indivi-
duelle Linienkunstwer-
ke für Bilder und mehr.
ATELIER-TIPPS
Schöne Augen MALSCHULE
Sie sind das Wichtigste in einem Verfremdung – Wege der Abstraktion
Gesicht: So zeichnen und malen Verblüffend! Schauen Sie zu, wie aus einem ganz
Sie gekonnt bis ins Detail perfekte „normalen“ Motiv durch die Veränderung der Farben
ausdrucksstarke Augen, mit ausführ- und Formen sowie der angewandten Technik ein
lichen Step-by-Step-Anleitungen. modernes Kunstwerk wird.
Endlich wieder: Köstliche Erdbeertorte
Auch von unten schön: Meisterwerk: Kunstbücher mal anders: Frühlingsfrisch: Tupfen über Tupfen:
Farbenfrohe Knollen-Kunst Stubentiger Hast du keine, mal dir welche! Frauenporträt Blühender Kirschbaum
Ihr nächstes erscheint am 20. 1. 202181 JOURNAL

IMPRESSUM
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da Vinci Künstlerpinselfabrik H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG

Nr. 119 erscheint in der DEFET GmbH Feinste Künstlerfarben
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Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de 90431 Nürnberg 40699 Erkrath
www.bpv-medien.de
info@davinci-defet.com info@schmincke.de
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.davinci-defet.com www.schmincke.de
Chefredaktion: Christiane Rückel
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk Derwent House Hahnemühle FineArt GmbH
Textredaktion Cumberland Pencil Company Hahnestraße 5
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper
Lillyhall Business Park 37586 Dassel/Relliehausen
Objektkoordination: Andrea Iffländer Workington TraditionalFineArt@hahnemuehle.com
Motive: Claudia Ackermann
Thomas Boehler
Cumbria www.hahnemuehle.de
Michaela Dold CA14 4HS
Anja Gensert
Ruth Alice Kosnick
United Kingdom Lukas-Nerchau GmbH
Christiane Rückel www.derwentart.com Postfach 10 47 41
Judith Schwibinger-Becker
Layout: Michael Feuerer
40038 Düsseldorf
Eberhard Faber Vertrieb GmbH info@lukas.eu
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de
Nürnberger Straße 1 www.lukas.eu
Objektleitung: Hannes Stockmann
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für den Anzeigenteil)
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Carl-Zeiss-Str. 5, efco creative GmbH www.faber-castell.com
D-53340 Meckenheim
www.ips-d.de Große Ahlmühle 10 www.posca.com/de
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Vertriebsleitung: Bernd Mantay
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Deutschland € 5,50 • Lettland € 6,80 • Österreich € 6,30

TREND: Mit wenigen

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D Das faszinierende Pferdeporträt auf Seite 76 ist mit

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Wir wünschen Ihnen eine kreative und schöne Weihnachtszeit,

32 Tango Argentino 54 Peter Behrens

der Künstler seinen spontanen jeden Geldbeutel 81 Vorschau

UM DIE ECKE GEDACHT FÜR GROSSE FORMATE

Komplett im Set rahmen malen möchte, kann

NEU: ÖLFARBEN IN METALLIC-TÖNEN

Rastervorlage A auf Seite 43

Den Keilrahmen mit einer

Coelinblau mit Weiß auf-

Für die Berge ein zartes Grauviolett aus

Die blaue Schattenfarbe aus Ultramarinblau,

Umbra und Neapelgelb mischen und die

Wenn die Bäume mit Stamm und Hauptästen

Mit purem Titanweiß den Schnee beginnen.

Die zwischenzeitlich angetrocknete Farbe

TippBedenken Sie, dass

Den Schnee in den Astgabeln

Die Aquarellmalerei gehört zu den basiert, während herkömmliche Farben

Pinsel und Palette

Weitere Informationen zu den flüssigen

Farbauftrag auf trockenem Farbauftrag auf feuchtem Mischfarben und

Farbe anlösen Pur aus der Pipette Lettering

Aqua Drop Liner Liner befüllen

2 Nach dem Trocknen sind die Hintergrundfarben deutlich

3 Nach kurzer Trocknungszeit einen etwas dunkleren

4 Auf der linken Bildseite einen weiteren Baum mit noch-

1 Die obere Bildhälfte mit einem großen Pinsel oder einem

2 Jadegrün mit dem Grauton zu einem dezenten gedeckten

3 Die vordere Baumgruppe mit abgedunkeltem Grün malen;

4 Mit abschließenden Aufträgen von Grün- und Gelbtönen

1 Die Birkenstämme und die

Bernstein, Sepia und Krapprot zu war-

Den Hagebuttenzweig mit aufgehelltem

Material Den Keilrahmen mit

Rastervorlage B auf Seite 43

Nun alle Motivzwi-

Den Kopf und den Bauch der Vogelkörper trocken

Nach dem Trocknen die Vogelköpfe und die Beeren

Die Blätter, ebenfalls trocken und locker im Auftrag,

Nach dem Trocknen der Farbe die Blätter mit

Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

Rastervorlage C auf Seite 44

Unterschiedlich nuancierte Brauntöne aus

Paynesgrau verdünnen und mit dem Rund-

Für einen natürlichen 3D-Efekt benötigen

Die Porzellanschale in unterschiedlich nuancierten Blautönen

Preußischblau und Paynesgrau mischen, verdünnen

Für den Schlagschatten unterhalb der Schale

Hinweis Beim Gra-

Rot und Gelb verdünnen

Der Weg zur Abstraktion

„ Nicht das Detail ist bei einem Bild entscheidend,

Fotos: Archiv Urs Romer, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel

Verschiedene abstrakte Stadtansichten,

Villa am See, Aquarell, 57 × 45 cm Schweizer Bergmassiv, Aquarell, 57 × 45 cm

Herbst, Aquarell, 57 × 45 cm Andalusien, Aquarell, 57 × 45 cm

romi-art, Urs Romer

ber wie entsteht ein stimmungs-

A volles Aquarell? In diesem Kurs

Material Die Zeichnung nach der Raster