Die Geschichte des Films

Antike:
Ursprung der Projektion des Films findet
man in den chinesischen Schattenspielen
11. Jahrhundert:
Die Camera Obscura entstand: ein Raum
mit kleinem Loch in dem die Lichtstrahlen
17. Jahrhundert: den Außenraum auf die Wand projizierten.
- erste tragbare Modelle der Camera Ob- Allerdings stand das Bild auf dem Kopf.
scura
- Laterna Magica: Urform von Diaprojekto-
ren & Beamer, mithilfe von einer Lichtquel-
le (Kerze) und einer Linse wurden Bilder,
die auf kleine Glasplatten gemalt wurden,
vergrößert auf eine Wand geworfen.

1825:
Thaumatrop: Auf beiden Seiten einer Kar-
tonscheibe wurde je ein Teil eines Motivs
dargestellt. Ließ man die Scheibe mittels
der beidseitig angebrachten Fäden rasch
um ihre Achse drehen, verschmolzen ab
1833: einer gewissen Geschwindigkeit beide Dar-
Lebensrad/Phenakistiskop: Betrachtete stellungen zu einem Bild.
man die sich schnell drehende Scheibe vor
einem Spiegel durch die Zähne des Außen
Kranzes, so bewegte sich das Spiegelbild
des inneren und mittleren Kranzes in die
entgegengesetzte Richtung, während der
äußere Kranz auf dem Spiegel stillzustehen
schien

Mitte 19. Jhdt.:

Daumenkino: aufeinanderfolgende Phasen-
bilder werden schnell mit Daumen durchge-
blättert, dadurch wird die Illsuion einer Be-
wegung erzeugt.

Anfang 1890er Jahre:

Kennedy Laurie Dickson entwickelte
ein Aufnahme- und Betrachtungsgerät/
Guckkasten. Im Inneren der Kiste wurden
entwickelte und perforierte Filmstreifen
durch eine Glühbirne beleuchtet
1895 bis 1927:
Stummfilmzeit: Edisons Apparat feierte auf
Jahrmärkten Erfolge, doch dafür, dass Film
zum Gemeinschaftserlebnis wurde, sorgten
andere. Am 1. November 1895 führten die
Berliner Brüder Max und Emil Skladanowsky
mit ihrem Bioskop dem Publikum eines Va-
rietéprogramms kurze Filme vor.

28. Dezember 1895:

Für viele Historiker ist die Filmvorführung
von Auguste und Louis Lumière am 28.
Dezember 1895 im Pariser „Grand Café“
die Geburtsstunde des Kinos. Die Lumières
zeigten einem zahlenden Publikum einige
selbstgedrehte kurze Filme, vor allem all-
tägliche Momentaufnahmen wie die Füt-
terung eines Babys, eine Straßenszene in
Lyon und die Ankunft eines Zuges. Der
Premiere in Paris folgten öffentliche Film-
vorführungen in der ganzen Welt.
ab 1903:
Filmische Konventionen: Doch schon bald
wurde der Film auch als Möglichkeit begrif-
fen, eine Geschichte zu erzählen. Ungefähr
ab 1903 wurden die Filme länger, verwen-
deten mehrere Einstellungen und erzählten
vor allem fiktionale Stoffe, statt reale Ereig-
nisse abzubilden. Ein Landsmann der Lu-
mières, Georges Méliès, hatte zudem eine
weitere Möglichkeit des Films erkannt: die
Veränderung der Realität. Er experimentier-
te mit Stopptrick, Mehrfachbelichtungen
und Überblendungen und gilt heute als Er-
finder der Filmtricks.

1927 bis 1945:

Anfang 20. Jahrhundert:
1896 fand in New York die erste öffentli-
che Filmvorführung in Amerika statt. Ab
1917 wurde Hollywood zur wichtigsten
Produktionsstätte in Amerika. Es wurden
vorwiegend realistische Filme gedreht, die
Phantasie der Franzosen fand weniger An-
klang.
Mit Der Jazzsänger wird 1927 in den USA
die Ära des Tonfilms eingeleitet. Die ameri-
kanische Filmindustrie sieht schnell das Po-
tential der neuen technischen Möglichkeiten
und stellt die Produktionen konsequent auf
Tonfilm um. 1932 war der technische Um-
bruch zum Tonfilm vollzogen.

1935:
Farbfilm und Technicolor: 1935 wurde
Becky Sharp, der erste, mit dem von Tech-
nicolor entwickelten Produktionsprozess
hergestellte, Spielfilm gezeigt. Im Jahr
1937 brachte Walt Disney mit Schneewitt-
chen und die sieben Zwerge, den ersten
farbigen Zeichentrickfilm in die Kinos.
1975:
Große Filme starteten nun eher im Sommer
und in mehreren Kinos gleichzeitig. Den
Beginn der Blockbuster-Ära setz gemeinhin
Der weiße Hai von Steven Spielberg. 1980-
1989 setzt sich das Home-Video-Mediums
(Filme auf VHS) durch. Viele kleinere US-
Firmen steigen in die Filmproduktion ein,
da der neue Videomarkt große, zusätzliche
Verwertungsmöglichkeiten bietet. 1995 kam
mit Toy Story, produziert vom Pixar-Studio,
der erste ausschließlich computergenerierte
Langfilm in die Kinos.

2004:
Einen wichtigen Schub lieferte 2004 Ro-
bert Zemeckis Polarexpress, bei dem die
digitale Animationstechnik mit dem Moti-
on-Tracking-Verfahren kombiniert wurde.
Dieses Verfahren
half insbesondere James Cameron in Ava-
tar – Aufbruch nach Pandora 2009, mit
seinem Weltraumepos setzte Cameron
den Meilenstein für das 3D-Kino der Jetzt-
zeit, indem er auf höchstem technischen
Niveau einen Live Action-Film mit CGI-Bil-
dern kombinierte.