MODARTT

präsentiert
PIANOTEQ 6

1
 Willkommen

Wir gratulieren Ihnen zum Kauf von Pianoteq – einer neuen

Generation von Pianos. Entwickelt durch mathematische
Untersuchungen am Institut für Mathematik, INSA Toulouse,
Frankreich. Es bietet einzigartige Möglichkeiten, damit sich Ihr Piano
genau so verhält und sich anhört, wie Sie es mögen.

Unterstützungsanfragen und aktuelle Neuigkeiten zu unseren

Produkten finden Sie auf unserer Website unter www.pianoteq.com.
Wenn Sie Fragen oder Anmerkungen haben, lassen Sie es uns wissen.
Wir haben für unsere Kunden stets ein offenes Ohr.

2
 Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung...................................................................................................................7
1.1 Die vierte Generation des Pianos.......................................................................................7

1.2 Was macht Pianoteq so einzigartig?..................................................................................8

1.3 Die Pianoteq Versionen.....................................................................................................9

1.4 Funktionen (kurz erläutert)..............................................................................................10

2 Pianoteq installieren und starten..............................................................................11
2.1 Installation für Windows..................................................................................................11

2.2 Installation Mac OS X.......................................................................................................12

2.3 Pianoteq Standalone........................................................................................................12

2.4 Verwenden der VST/VST3/AU/AAX Plug-ins....................................................................12

2.5 Anforderungen an die Hardware......................................................................................12

2.6 Anpassung von Pianoteq an Ihre Hardware.....................................................................12

2.7 Schnelles Laden von fxp-, ptq- und MIDI-Dateien............................................................13

2.8 MIDI-Datei abspielen (Standalone-Version).....................................................................13

2.8.1 Wiedergabegeschwindigkeit..........................................................................................................14
2.8.2 Performance aufnehmen und speichern........................................................................................14
2.8.3 Haben Sie eine brillante Darbietung verloren?..............................................................................14
2.8.4 Schritt für Schritt innerhalb Ihrer MIDI-Datei.................................................................................15

2.9 Interface Lupe (Vergrößerung der Darstellung)................................................................15

3 Übersicht über die Instrumente................................................................................16
3.1 Instrumente.....................................................................................................................17
3.1.1 Akustische Pianos und Vorgänger..................................................................................................17
3.1.2 KIViR Sammlung..............................................................................................................................20
3.1.3 Tastaturbereich (Key Range)..........................................................................................................20
3.1.4 Harfe (Harp)....................................................................................................................................21
3.1.5 Elektrische Pianos (Electric pianos)................................................................................................22
3.1.6 Hohner Sammlung (Hohner Collection).........................................................................................22
3.1.7 Vibraphones....................................................................................................................................22
3.1.8 Xylophone and Marimba................................................................................................................22
3.1.9 Spielzeugklavier,Celesta & Glockenspiel........................................................................................22
3.1.10 Steelpans......................................................................................................................................23
3.1.11 Andere Instrumente.....................................................................................................................23

3
 3.2 Instrumente und Presets verwalten.................................................................................24
3.2.1 Unterschied zwischen "Instrument" und "Preset".........................................................................24
3.2.2 Instrumentenänderung..................................................................................................................24

3.3 Ein paar Hinweise vorab..................................................................................................25

3.3.1 Ein eigenes Instrument erstellen....................................................................................................25
3.3.2 Brillianz (Brilliance).........................................................................................................................25
3.3.3 Hall verwenden...............................................................................................................................25

3.4 Allgemeine Befehle..........................................................................................................26

3.4.1 Mit den Parametern arbeiten.........................................................................................................26
3.4.2 Voreinstellungen verwalten und sortieren....................................................................................27
3.4.3 Parameter einem MIDI-Controller zuweisen..................................................................................29
3.4.4 Instrumenteneinstellungen............................................................................................................29

4 Tuning Menü............................................................................................................31
4.1 Diapason..........................................................................................................................31

4.2 Temperament (Stimmung)...............................................................................................31

4.3 Unisono Stimmung...........................................................................................................32

4.4 Octave stretching (Oktaven-Dehnung).............................................................................33

4.5 Direct sound duration (Direkte Klangdauer)....................................................................34

5 Voicing Menü (akustisch)..........................................................................................35
5.1 Hammer hardness (Filz-Härtegrad)..................................................................................35

5.2 Spectrum profile (Obertonintensität)...............................................................................35

5.3 Hammer noise (Hammergeräusche).................................................................................36

5.4 Strike point (Schlagpunkt)................................................................................................36

5.5 Soft pedal (una corda)......................................................................................................36

6 Voicing Menü (elektro-akustisch).............................................................................37
6.1 Pickup symmetry (Symmetrie Tonabnehmer)..................................................................37

6.2 Pickup distance (Abstand Tonabnehmer).........................................................................37

7 Voicing Menü (clavinet)............................................................................................38
8 Design Menü (akustisch)...........................................................................................39
8.1 Soundboard (Resonanzboden).........................................................................................39

8.2 String length (Saitenlänge)...............................................................................................39

8.3 Sympathetic resonance (Mitschwingende Resonanzen)...................................................40

8.4 Duplex scale (Duplex-Skala).............................................................................................40

4
 8.5 Blooming..........................................................................................................................40
9 Design panel (elektro-akustisch)...............................................................................41
10 Velocity Menü........................................................................................................42
11 Output Menü..........................................................................................................43
11.1 Pedale............................................................................................................................44

11.2 Das physikalisches Modell der Schallabstrahlung...........................................................46

11.3 Sound recording mode (Aufnahmemodus)....................................................................46

11.3.1 Mikrofone und deren Technik......................................................................................................47
11.3.2 Mix - Mischertabelle.....................................................................................................................49
11.3.3 Compensation...............................................................................................................................50
11.3.4 Stereo width und sound speed.....................................................................................................50
11.3.5 Lid position (Deckelposition)........................................................................................................50
11.3.6 Binaural Modus.............................................................................................................................51
11.3.7 Über die Position der Mikrofone..................................................................................................51

12 Action & Effects Menü............................................................................................52

12.1 Action............................................................................................................................52

12.2 Mallet bounce (Schlägel)................................................................................................52

12.3 Equalizer........................................................................................................................53

12.4 Effects (Effekte)..............................................................................................................53

12.5 Reverberation (Faltungshall)..........................................................................................56

13 Beispiele.................................................................................................................57
13.1 Tutorial 1: tuning...........................................................................................................57

13.2 Tutorial 2: voicing..........................................................................................................58

13.3 Tutorial 3: soundboard design (Resonanzboden)...........................................................59

13.4 Tutorial 4: Pianoteq an Ihr Keyboard anpassen..............................................................60

13.5 Tutorial 5: Unterschied zwischen Spectrum profile und Equalizer..................................61

14 Pianoteq Pro...........................................................................................................62
14.1 Note Edit........................................................................................................................62

14.2 Spectrum profile............................................................................................................63

14.2.1 Beispiel 1.......................................................................................................................................64
14.2.2 Beispiel 2.......................................................................................................................................65
14.2.3 Beispiel 3.......................................................................................................................................66

15 Appendix: Aufbau der Stimmung............................................................................67

5
16 Mit besonderer Anerkennung.................................................................................68
16.1 Instrumentenlieferanten................................................................................................68

16.2 Toningenieure................................................................................................................68

6
1 Einleitung
1.1 Die vierte Generation des Pianos

Die erste Generation der Klaviere, die 1698 mit Cristofori‘s Pianoforte begann, reifte zu
Ende des 19. Jahrhunderts zu einem akustischen Konzertflügel. Es folgten im 20.
Jahrhundert elektroakustische Klaviere und daraufhin Varianten mit digitalen Samples.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist Pianoteq das erste Instrument der neuen, vierten
Generation von Pianos, basierend auf physikalischen Modellen, welche eine
außergewöhnliche Spielbarkeit und enorme Ausdruckskraft bieten.

Mit Pianoteq können Sie den Klang nach Ihrem Geschmack anpassen. Einzigartige
Parameter, die das Verhalten echter Klaviere modellieren, führen zu einem ungeahnten
Realismus, der bisher nur echten akustischen Klavieren vorbehalten war.

Bei der internen 32-Bit-Berechnung ist der berechnete Klang frei von jeglichem
Quantisierungsrauschen. Echtes dynamisches Timbre. Vom schwächsten Pianissimo bis
zum stärksten Fortissimo, für alle 127 Standard MIDI Lautstärkewerte (und mehr mit
dem zukünftigen hochauflösenden MIDI 2.0).

Alles, was ein echtes Piano auszeichnet, ist vorhanden. Mechanische Geräusche, der
komplexe Klang von Pedalen und Saiten im Zusammenspiel, die perkussive Wirkung beim
Staccato-Spiel (kurze Töne) und, am wichtigsten, die Schönheit des Pianoklangs.

Die zweite Generation brachte innovative Sounds (wie Fender Rhodes, Wurlitzer,
Yamaha CP und andere), während die dritte Generation nur aufgenommene Samples
reproduzierte. Basierend auf einem effektiven physikalischen Modell können Sie mit
Pianoteq die Parameter anpassen und modellieren, wodurch neue Sounds und Stile
entstehen. Pianoteq bietet sowohl die Möglichkeit, vorhandene Pianos zu emulieren
und stellt ebenso ein innovatives Werkzeug zum Kreieren von Musik zur Verfügung.

Pianoteq ist in der Tat die erste virtuelle Piano-Fabrik: sie kann sowohl neue Marken
als auch Kopien vorhandener Instrumente herstellen. Von historischen Instrumenten, wie
dem Cembalo oder Pianoforte, bis hin zu zeitgenössischen Flügeln oder neueren
elektroakustischen Klavieren.

Andere Instrumente aus der Familie der Idiophone (selbst-klingende Instrumente),

werden regelmäßig in die Pianoteq Sammlung aufgenommen. Besuchen Sie unsere
Website www.pianoteq.com und entdecken Sie unsere neuesten Entwicklungen.

7
1.2 Was macht Pianoteq so einzigartig?

 Es ist das erste einer neuen Generation von Pianos, das auf einer
bahnbrechenden Technologie basiert, die auf einer physikalischen Modellierung
beruht und als Technologie der Zukunft vorgesehen ist. Noten werden wirklich
gespielt (in Echtzeit „konstruiert“ wie auf einem echten Piano), nicht nur von der
Festplatte oder aus dem Speicher gelesen. Dies erklärt, warum der Sound
lebendig und nicht statisch ist: es ist keine einfache Aufnahme, sondern ein
echtes Instrument, welches auf die Interpretation des Pianisten eingeht.

 Es wurde im renommierten Institut für Mathematik von Toulouse, am Institut

National des Sciences Appliquées (INSA) in Toulouse, Frankreich, entwickelt.
Zwei Spezialisten aus diesem Labor haben sehr hart und mit Passion daran
gearbeitet, dieses wunderschöne Instrument zu entwickeln. Die Konzeption des
physikalischen Modells stammt von Philippe GUILLAUME, Klavierstimmer, Musiker
und Mathematiker, dessen „Gral“ die Gleichungen für die „Klavierseele“ sind. Die
Umsetzung stammt von Julien POMMIER, Ingenieur und Mathematiker, der das
physikalische Modell realisierte, um in Echtzeit zu arbeiten.

 Pianoteq ist “leicht“. Es ist nicht erforderlich, riesige Datenmengen einer ganzen
DVD-Sammlung zu installieren, da nur eine aktuelle CPU für die
Echtzeitberechnung aller Sounds benötigt wird. Es wird einfach in den RAM
geladen und die Installation erfolgt sofort. Kein Problem mit einem modernen
Laptop.

 Pianoteq kann extrem niedrige Latenzen, mit guten Audiotreibern und einer
aktuellen CPU, verarbeiten, bzw. zur Verfügung stellen.

 Pianoteq bietet eine wunderschöne Sammlung atemberaubend lebendiger

Instrumente: Pianos, Pianoforte, Klaviervorläufer wie Cimbalom (Zymbal),
Clavichord und Cembalo, elektroakustische und elektrische Pianos, chromatische
Percussions und andere Instrumente aus der Familie der Idiophone.

8
1.3 Die Pianoteq Versionen

Pianoteq is verfügbar in drei Versionen:

 PIANOTEQ STAGE ist für Musiker, die kurz anschließen und losspielen möchten,
ohne das physikalische Modell zu verändern. Es enthält Standardfunktionen wie
Anschlagkurve, Dynamik, Aktionseinstellungen, EQ, Tremolo, Wah-Wah, Chorus,
Flanger, Phaser, Kompressor und andere Effekte.
 PIANOTEQ STANDARD bietet zusätzlich leistungsstarke Werkzeuge zur
Optimierung und Anpassung des physikalischen Modells, sowie der Position der
Mikrofone.
 PIANOTEQ PRO geht einen Schritt weiter. Mit der Note-Edit-Funktion können
Benutzer, die die vollständige Freiheit bei der Soundgestaltung benötigen, die
Parameter Note für Note (!) bearbeiten.

Alle Versionen bieten den gleichen Klang, die gleichen Instrumente und die gleiche
Spielbarkeit. Sie unterscheiden sich jedoch in den Funktionen und den Einstellungen. Die
folgende Tabelle fasst die Hauptunterschiede zwischen den Versionen zusammen.

PIANOTEQ PIANOTEQ PIANOTEQ

STAGE STANDARD PRO
Enthaltene “Instrument packs” [1] 2 3 4
KIViR Instrumente (kostenlos)   
Presets (.fxp) einladen [2]   
Audio Effekte   
Piano Modell editierbar  
Mikrofon-Einstellungen anpassen  
Eigene Hall-Wellenformen laden  
Notenweise Anpassung [3] 
Interne Berechnung bis zu 192 kHz 

[1] Optionale Instrumente sind separat erhältlich und können in jeder Pianoteq-Version
geladen werden.
[2] In PIANOTEQ STAGE ist das Laden von Presets auf Parameter beschränkt, die in der
Schnittstelle vorhanden sind. Mit PIANOTEQ PRO erstellte Presets können ohne
Einschränkungen in PIANOTEQ STANDARD geladen werden
[3] In PIANOTEQ STANDARD ist die Bearbeitung von Note-per-Note für Stimmung und
Lautstärke verfügbar.

Dieses Handbuch beschreibt die allgemeinen Funktionen von Pianoteq. Abhängig von
Ihrer Version kann es sein, dass einige Funktionen bei Ihnen nicht vorhanden sind.

9
1.4 Funktionen (kurz erläutert)
Pianoteq ist mit sämtlichen Funktionen ausgestattet, von denen Sie nur träumen:
 Lautstärke von Pianissimo bis Fortissimo mit progressiver Variation der
Klangfarbe. Das macht mindestens 127 Werte! Eine Sample-basierte Software
würde für alle Variationen etliche Gigabyte an Speicher erforderlich machen.
 Komplexe Resonanzen, die nur mit Physical Modelling erzeugt werden können:
o Mitschwingende Resonanzen aller Saiten. Mit, sowie ohne Sustain-Pedal
o Duplex-Skala (die ungedämpften Saitenteile, die in Resonanz kommen)
o Effekt der Dämpfer-Position beim Loslassen (variable Obertondämpfung)
o Andere spezifische Effekte wie Staccato und Soundfortsetzung, wenn das
Sustain-Pedal kurz nach dem Loslassen der Taste gedrückt wird (erneutes
Pedalieren)
 Erweiterte Tastatur für einige Flügel auf 105 Tasten (Steinway Modell D, K2)
 Timbre-Modifikation von wiederholten Noten, wenn Hammer bereits Saiten,
welche bereits in Bewegung sind, nochmals treffen
 Polyphones Aftertouch (besonders interessant für das Clavichord)
 Vier Pedale (andere Zuweisungen sind möglich, siehe Kapitel 11):
o Progressives Sustain Pedal (Halte-Pedal) für das „Halbpedal“" 1
o Sostenuto Pedal, mit dem Sie einige Noten nach dem Loslassen halten
können, ohne das Sustain Pedal zu drücken
o Harmonisches Pedal, mit dem Sie Staccato spielen können, während Sie
die Sustain Pedal Resonanz halten (nicht bei akustischen Klavieren)
o Una corda Pedal („Soft-Pedal“), das die Klangqualität, oder Klangfarbe
ändert, indem das Spielwerk nach rechts verschoben wird (bei Flügeln)
 Variable Deckelposition
 Instrumentengeräusche (abgetastet oder modelliert), inkl. Tastengeräusche beim
Loslassen, Dämpfergeräusch bei Tasten-Entriegelung (Bassnoten) und Haltepedal:
lautstärkeabhängiges Geräusch, das von den Dämpfern erzeugt wird, wenn die
Dämpfer zusammen von den Saiten abheben oder herunterfallen
 Mikrofonpositionierung und Multikanalabmischung (bis zu 5 Mikrofone, 5 Kanäle)
 Import von Dateien im Microtuning- und scala Format
 Einstellung der Anschlagstärke für Keyboard, Pedal und Note-Off
 Klangsteuerung über Equalizer und (Lautstärke) Dynamik
 Integrierter Faltungshall, mit dem Sie WAV-Impulse importieren können
 Standardeffekte wie Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Wah-Wah,
Verstärker und Kompressor
 Originales Hammer-Bouncing-Feature, interessant für chromatische Percussions
(Marimba, Xylophon, Cimbalom ...)
 Instrumentenzustand, von frisch gewartet bis völlig abgenutzt

1
Falls Ihr Gerät eine feine MIDI-Abstufung (bis zu 127 Werte) für das Sustain Pedal unterstützt.

10
2 Pianoteq installieren und starten
Pianoteq arbeitet auf Windows, Mac OS X oder Linux-Rechnern. Sie können Pianoteq
Standalone oder als Plug-In in einer VST-, VST3-, Audio Units oder AAX-Host-Applikation
verwenden. Pianoteq läuft im 32-Bit oder 64-Bit-Modus. Wir empfehlen Ihnen
www.pianoteq.com zu besuchen, um neueste Informationen, die detaillierte FAQ-Seite
und Tutorials zum Anschließen Ihrer Hardware zu finden.

2.1 Installation für Windows

Führen Sie die Datei pianoteq_setup.exe aus. Eine Aktivierung ist beim ersten Start von
Pianoteq erforderlich. Folgen Sie den Anweisungen auf dem Bildschirm. Mit ASIO-
Treibern erzielen Sie niedrige Latenzzeiten. Sollte Ihre Soundkarte nicht mit eigenen
ASIO-Treibern vertrieben werden, können Sie universelle ASIO-Treiber unter folgender
Adresse herunterladen: www.asio4all.com

Optimierung
Sollten bei der Wiedergabe Knackgeräusche und/oder Aussetzer auftreten, betrachten
Sie die Audio-Last (Audio load) und CPU-Frequenz unter Optionen ► Perf:

Rote Balken zeigen eine Überlast an. Sehen Sie sich in diesem Fall die angezeigte CPU-
Frequenz an. Sollte die Frequenz variieren, oder unter der maximalen Frequenz Ihrer
CPU bleiben, wird die Frequenz durch die Energieoptionen Ihres Computers bestimmt.
Die Leistung Ihres Computers sollte auf „Höchstleistung” eingestellt werden.

11
2.2 Installation Mac OS X
Klicken Sie auf das Pianoteq-Paket, folgen den Anweisungen auf dem Bildschirm. Fertig.
Eine Aktivierung ist beim ersten Start von Pianoteq zwingend erforderlich.

2.3 Pianoteq Standalone

Die Verwendung von Pianoteq Standalone ist denkbar einfach. Starten Sie Pianoteq und
legen Sie Ihre Audio- und MIDI-Geräte-Einstellungen fest und es geht los.

2.4 Verwenden der VST/VST3/AU/AAX Plug-ins

Pianoteq kann in jedem VST-, VST3-, Audio-Unit- oder AAX-Host geladen werden. Geben
Sie innerhalb der Host-Anwendung das MIDI-Gerät und den zu nutzenden Treiber an.

Achtung
Die meisten Hosts speichern Ihre Änderungen und laden sie beim Neustart erneut. Wenn
Sie seltsame Geräusche hören, vergewissern Sie sich, dass alle Parameter ihre
Standardwerte haben. Prüfen Sie beispielsweise, ob die Lautstärke und Equalizer-kurven
korrekt definiert sind.

2.5 Anforderungen an die Hardware

Pianoteq kann mit jedem MIDI-kompatiblen Keyboard verwendet werden. Wir empfehlen
eine anschlagdynamische Tastatur mit vollgewichteten Tasten, die die Hammermechanik
eines echten Klaviers simuliert. Im Tutorial-Abschnitt 13.4 erfahren Sie, wie Pianoteq
optimal an Ihr Keyboard angepasst wird. Für abgestuftes Pedalieren ist ein progressives
Haltepedal erforderlich.

Voraussetzungen für die erfolgreiche Verwendung von Pianoteq:

 aktuelle CPU (Dual- oder Quad-Core empfohlen)
 512 MB Arbeitsspeicher
 ASIO-kompatible Soundkarte und Treiber (nur Windows-Benutzer)
 Internetverbindung (Installation ohne Internet möglich. Weitere Informationen
finden Sie in der FAQ unter http://www.pianoteq.com/faq)
 Windows 7 oder höher, Mac OS X 10.7 oder höher, Linux (x86 und ARM).

2.6 Anpassung von Pianoteq an Ihre Hardware

Wenn Sie auf die Schaltfläche Options klicken, wird ein Fenster mit den folgenden
Abschnitten angezeigt:

12
Im Gerätebereich Devices (nur im Standalone-Modus) können Sie Tastatur, Audiogerät
und zugehörige Treiber (Audiogerätetyp), Ausgabekanäle, Abtastrate und die
Audiopuffergröße auswählen.

In der MIDI Sektion können Sie folgende Einstellungen vornehmen:

 Pianoteq-Parameter MIDI-Controllern zuweisen (nur für erfahrene Benutzer - es
könnten unter Umständen unerwartete Sounds erzeugt werden).
 Zuweisung aller Controller außer den Pedalen und Pitch Bend aufheben, indem
Sie Current MIDI Mapping: Minimalistic (zum Starten empfohlen) wählen.
 Transponieren von Noten um bis zu 3 Oktaven.

Pianoteq berechnet alle Noten dynamisch (d.h. in Echtzeit). Daher ist eine moderne
CPU erforderlich. Bassnoten enthalten mehr Obertöne und erfordern daher mehr
Berechnungen. Im Abschnitt Perf können Sie aus den folgenden Funktionen auswählen:
 Multicore rendering. Sie sollten diese Funktion standardmäßig aktivieren
 CPU overload detection. Unter bestimmten Umständen (langsame CPU, schnelle
Folge) kann die CPU durch die erforderlichen Berechnungen überlastet werden.
Die Erkennung einer Überlast der CPU kann für die Echtzeitverarbeitung nützlich
sein, wenn z.B. für 10 Sekunden Ton, 12 Sekunden an CPU-Berechnungen
erforderlich sind. Einige Berechnungen werden dann umgangen.
 Die Internal Sample Rate beeinflusst die Abtastrate von Pianoteq. Eine
niedrigere Sample Rate erfordert weniger Berechnungen. Je niedriger die
Kapazität Ihrer CPU ist, desto niedriger sollten Sie diese Abtastrate einstellen.
 Die Polyphony (Polyphonie) ist die Anzahl der einzelnen Sounds (Töne,
sympathische Resonanzen usw.), die gleichzeitig gespielt werden können. Je
niedriger die Kapazität Ihrer CPU, desto niedriger sollten Sie die Polyphonie
einstellen. Alternativ können Sie Auto (Pessimistic oder Optimistic) für ein
automatisches Polyphonie-Setup auswählen.

2.7 Schnelles Laden von fxp-, ptq- und MIDI-Dateien

Sie können fxp- und ptq-Dateien (und MIDI-Dateien mit der Standalone-Version) schnell
laden, indem Sie die Datei gleichzeitig vom Dateimanager, E-Mail-Client oder
Webbrowser auf die Pianoteq Benutzeroberfläche ziehen.

2.8 MIDI-Datei abspielen (Standalone-Version)

Die Pianoteq Standalone-Version hat einen integrierten MIDI-Player, mit dem Sie MIDI-
Dateien abspielen und aufnehmen können. Sie können mehrere Dateien über
File ► Load MIDI file laden und sogar Ihre eigene MIDI-Playlist über File ► Manage MIDI
Playlist erstellen.

13
2.8.1 Wiedergabegeschwindigkeit
Die Wiedergabegeschwindigkeit können Sie anpassen, indem Sie auf x1 klicken. Wählen
Sie einen Wert aus, oder geben einen Wert zwischen 0,1 und 10 ein. Alternativ können
Sie auch auf x1 klicken, die Maus bewegen, um den gewünschten Wert zu erhalten.

2.8.2 Performance aufnehmen und speichern

Klicken Sie auf die Aufnahmetaste (record), um die Live-Aufzeichnung Ihres Spiels zu
starten. Speichern Sie Ihre MIDI-Datei, indem Sie das File Menü öffnen. Dort können Sie
Ihre Aufnahme auch in eine WAV-, FLAC- oder MP3-Audiodatei exportieren.

2.8.3 Haben Sie eine brillante Darbietung verloren?

Sie können Ihre letzte Darbietung über File ► Recently played on the keyboard abrufen.
Besonders nützlich, wenn man sich denkt "zu schade , dass ich das nicht aufgenommen
habe"! Pianoteq hat es für Sie getan: laden Sie einfach das letzte Darbietung über
Recently played on the keyboard, speichern & exportieren Sie es. So einfach geht das!

Für ältere Aufnahmen steht ein MIDI-Archiv zur Verfügung. Sie finden diese im unteren
Bereich von Recently played on the keyboard.

14
2.8.4 Schritt für Schritt innerhalb Ihrer MIDI-Datei
In der Standalone Version können Sie zum Erkunden Ihrer MIDI-Datei Schritt für Schritt,
vorwärts oder rückwärts mit der rechten oder linken Pfeiltaste der Computertastatur,
einzelne Noten oder Akkorde spielen.

2.9 Interface Lupe (Vergrößerung der Darstellung)

Die Pianoteq Benutzeroberfläche kann in der Größe verändert werden, sodass Sie
problemlos mit jeder Anzeigegröße arbeiten können. Klicken Sie auf Options ► General
und wählen Sie die Größe im Menü Interface magnification, oder verwenden Sie einfach
die praktischen Tastaturkürzel +/-:

15
3 Übersicht über die Instrumente
Die Pianoteq Oberfläche ist in zwei Abschnitte unterteilt:

 Eine Instrument section (Instrumentensektion) mit innovativen Funktionen in

den Bereichen Tuning, Voicing und Design. Jedes Fenster wird mit einem Klick
geöffnet.
Die drei Instrumentenbereiche

 Eine Audio Engineering section (Audio-Engineering-Bereich), die über das

Output-Menü verfügbar ist und Ihnen eine einzigartige Funktion bietet: :
Positionieren und Mischen von Mikrofonen. Dieser Bereich bietet außerdem
Funktionen wie eine Laustärkekurve, Lautstärke, Dynamik, Action- und Mallet-
Einstellungen, Equalizer, Nachhall, Chorus, Flanger, Phaser, Kompressor und
andere Effekte.

Der Audio-Engineering-Bereich

Das Anpassen der Parameter ist einfach. Sie können Ihr Instrument aber auch simpel aus
dem Instrumenten-Menü oben links auswählen.

16
3.1 Instrumente
Pianoteq-Instrumente, welche auf physikalischen Modellen basieren, simulieren, wie der
Klang erzeugt wird und wie er sich im Raum ausbreitet. Gekoppelt mit einer
mathematischen Analyse der Originalinstrumente.

Die optionalen Instrumente sind für Sie, im Demo-Modus, in Pianoteq enthalten. Weitere
kostenlose Instrumente können Sie unter www.pianoteq.com herunterladen.

3.1.1 Akustische Pianos und Vorgänger

Steinway Model D Flügel

Der von Steinway & Sons autorisierte Steinway Model D Flügel
ist die virtuelle Kopie des Steinway D aus Hamburg, der für
seinen exquisiten musikalischen Ausdruck bekannt ist und in
etlichen Tonstudios und Konzertsälen der Welt vertreten ist.
Wie in der Realität wurde jede Note bis ins kleinste Detail
angepasst. Das Ergebnis ist ein lebendiges Instrument, das für
den anspruchsvollen Musiker konzipiert wurde.

Steinway Model B Flügel

Der von Steinway & Sons autorisierte Steinway Model B-Flügel
wurde entworfen, um die Klangeigenschaften eines Steinway B-
Instruments wiederzugeben, das von Modartt für dieses Projekt
ausgewählt wurde. Das Modell basiert auf der Martha Argerich
Edition und ist einer der 25 Flügel von Steinway & Sons, Modell
B-211, welchen die renommierte Pianistin 2014 sorgfältig
ausgewählt hat.

C. Bechstein digitaler Flügel

In Zusammenarbeit mit Bechstein hat Modartt ein präzises
physikalisches Modell eines C. Bechstein 282-Flügels
entwickelt.Der Sound wurde vom renommierten Teldex
Recording Studio in Berlin aufgenommen. Die Pianoteq-Version
reproduziert den außergewöhnlich brillanten und kraftvollen
Klang des C. Bechstein D 282 mit singendem, farbenreichen
Ausdruck, der für viele verschiedene Musikgenres geeignet ist.

Ant. Petrof 275 Flügel

In Zusammenarbeit mit Petrof hat Modartt ein genaues
physikalisches Modell eines Ant. Petrof 275 Flügels entwickelt.
Das Flaggschiff der Firma Petrof. Es behält den farbenfrohen,
romantischen und abgerundeten Ton bei, für den die Petrof-

17
Instrumente dank erstklassiger Materialien gelobt werden. Dieses modellierte Piano
fängt den charakteristischen Petrof-Sound mit einer Reihe von Presets ein, die eine
schöne Palette an Klangfarben bieten, die für alle Arten von Musik geeignet sind.

Steingraeber E-272 Flügel

In Zusammenarbeit mit Steingraeber hat Modartt ein Modell
eines Steingraeber E-272 Flügels entwickelt. Steingraeber hat
hier die Oberfläche des Resonanzbodens reduziert. Daher haben
die Saiten 27% weniger Holzgewicht, um sich in Bewegung zu
setzen. Wenn eine sanftere Intonation gefordert wird, wird der
Spieler ad-hoc mit einer singenden Resonanz belohnt. Für ein
feineres Spiel besitzt der Steingraeber E-272 ein Sordino-Pedal
(Celeste) und den Mozart-Zug.

Grotrian Concert Royal Flügel

In Zusammenarbeit mit Grotrian hat Modartt ein genaues Modell
des Grotrian Concert Royal Flügels entwickelt, der zu Recht als
einer der besten Flügel der Welt gilt. Um die charakteristische
Klarheit und Wärme des Originals zu reproduzieren, wurde jedes
Detail des Pianoteq-Modells verfeinert, wodurch ein
authentisches und freudvolles Instrument entsteht. Die
Klangfarben und komplexen Resonanzen sind atemberaubend.

Blüthner Model 1 Flügel

In Zusammenarbeit mit Blüthner hat Modartt ein exaktes Modell
des Blüthner Model 1 Flügels für Pianoteq entwickelt. Eine
Besonderheit an diesem Flügel ist die vierte Saite für jeden Ton
in den Höhen, die als Aliquot-System bezeichnet wird. Zweck
des Systems ist es, eine mitschwingende, vibrierende Saite zu
schaffen, die den Klang verstärkt. Diese Funktion ist im
Pianoteq-Modell des Blüthner Model 1 enthalten.

K2 Flügel
Der K2 Flügel, entwickelt für Pianoteq 5, wurde durch die
Kombination mehrerer Modelle entwickelt. Sein 211 cm (6'11")
langes Gehäuse bietet den wunderbaren Klang, der durch die
perfekte Balance zwischen Wärme und Brillanz entsteht.

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 YC5 Rock Flügel
Der YC5 Rock Flügel verleiht Ihrer Rock- & Pop-Aufnahme Biss
und passt wunderbar in den Mix mit Schlagzeug und elektrischen
Instrumenten. Die Klangfarbe ist für ein ausdrucksstarkes Spiel
und Jazz-Aufnahmesitzungen geeignet. Der YC5 basiert auf
einem bekannten japanischen Flügel, welcher häufig auf Bühnen
zu sehen ist. Er wird von Künstlern für seine musikalische
Qualität und Zuverlässigkeit geschätzt. Ebenso beliebt bei
Konservatorien und Musikschulen.

U4 Klavier
Das U4 Klavier bietet 21 aufregende Presets, die die
Eigenschaften von Klavieren unterstreichen. Neben der schönen
Klangfarbe gut gebauter Akustikklaviere gibt es in den Presets
wie Blues, Honky Tonk, Vintage, Detuned, Ruined, Bierkeller,
Tacky, Wavy, Weathered, Club...

Kremsegg Sammlung
Diese Sammlung wunderschöner historischer Klaviere vom 18.
bis zum späten 19. Jahrhundert wurde in Zusammenarbeit mit
dem Kremsegg Schloss Museum (Österreich) erstellt. Sie enthält
virtuelle Kopien der Hammerklaviere von J. Dohnal (1795), J.
Broadwood (1796) und der Flügel von I. Besendorfer (1829), I.
Pleyel (1835), J. Frenzel (1841), S. Erard (1849), JB Streicher
(1852), C. Bechstein (1899). Für eine Interpretation klassischer
Musik unvergleichlich. Sie können diese Instrumente auch für neuere Kompositionen
verwenden. Insbesondere die Klaviere des späten 19. Jahrhunderts, deren Design einem
modernen Piano ähneln, lassen Jazz und andere moderne Musik neu erstrahlen.

Hans Ruckers harpsichord

Das physikalische Modell basiert auf einer Kopie eines Hans
Ruckers II le Jeune Cembalo (1624) von Matthias Griewisch.
Dieses virtuelle Instrument bietet eine Erweiterung des
Originalinstruments von 4½ auf 6½ Oktaven und ist mit drei
Registern ausgestattet. Den unteren 8', den oberen 8' und 4', die
auf eine Weise kombiniert werden können, die in der Realität
nicht möglich sind (siehe die Tasten L8', U8' und 4' oberhalb des
Interface-Keyboards. Mit einem lokalen MIDI-Mapping können Sie die Registrierung direkt
über die 3 unteren Tasten Ihres Keyboards ändern. Dieses Cembalo ist neben Sustain-
und Soft-Pedal mit einem Harfenzug (Buff Stop),sowie einem Rattle-Pedal ausgestattet
(siehe Abschnitt 11.1).

19
 3.1.2 KIViR Sammlung
Diese Sammlung ist das Ergebnis des Projekts Keyboard
Instrument Virtual Restoration. Es kann von unserer Website
unter www.pianoteq.com heruntergeladen werden. Es umfasst
kostenlose Instrumente wie Clavichord, Cimbalom,
Harpsichord, Pianoforte, akustische und elektroakustische
Pianos. Einige von ihnen werden in ihrem aktuellen Zustand
dargestellt. Ihr Alter hat Unvollkommenheiten hervorgebracht,
wie einige belanglose Unregelmäßigkeiten der Stimmung, die
wir unangetastet gelassen haben. Wir erweitern diese Sammlung regelmäßig mit neuen
Instrumenten.

3.1.3 Tastaturbereich (Key Range)

Erweiterung des Tastaturbereichs

Die Flügel Steinway Model D und K2 profitieren von einer Erweiterung des
Tastaturbereichs von 88 auf 105 Noten (8⅔ Oktaven):

Original/erweiterter Bereich
Die meisten historischen Instrumente der KIViR-Kollektion haben einen reduzierten
Umfang. Für einige von ihnen war es möglich, den Umfang etwas zu erweitern. Der
erweiterte Bereich wurde auf den Standardbereich gesetzt. Wenn Sie aus irgendeinem
Grund den ursprünglichen Bereich verwenden möchten (z. B. den ursprünglichen
mitschwingenden Resonanzbereich), klicken Sie einfach auf das Minuszeichen links
neben der virtuellen Tastatur. Wenn Sie auf das Pluszeichen klicken, können Sie später
zum erweiterten Bereich zurückkehren.

20
 3.1.4 Harfe (Harp)
Das Harp Pack bietet eine Konzert-Harfe, die einer Salvi
Konzertharfe nachempfunden ist. Die Konzertharfe für Pianoteq
bietet die Möglichkeit, künstliche Obertöne (Flageolettton) und
Glissando zu spielen. Darüber hinaus wurde ein diatonischer
Spielmodus entwickelt, um der Realität des Instruments näher
zu kommen. Sieben Pedale können die Tonhöhe der Saiten
verändern und in allen Tonarten gespielt werden.

Chromatischer versus diatonischer Modus

Standardmäßig ist das Keyboard auf den chromatischen Modus eingestellt (mit Ausnahme
des diatonischen Harfen Presets):

Wenn Sie auf das kleine D links von der Tastatur klicken, wechseln Sie in den
diatonischen Modus, in dem nur weiße Tasten einen Sound erzeugen. Wie bei einer
echten Konzertharfe wird die Tonart durch sieben Pedale angegeben, von links nach
rechts D, C, B, E, F, G, A, wobei jedes Pedal von einer Gruppe von drei schwarzen
Tasten gesteuert wird:

Wenn Sie zum Beispiel auf die linke schwarze Taste unterhalb von E drücken, wird eine
E♭-Änderung erzeugt, wobei das Drücken auf die rechte schwarze Taste eine E#-
Änderung erzeugt.

Wenn Sie auf das kleine C links von der Tastatur klicken, kehren Sie zum chromatischen
Modus zurück.

Achtung: Wenn Sie eine MIDI-Datei im diatonischen Modus abspielen, findet, für jede in
der MIDI-Datei angetroffene schwarze Taste, eine relative Änderung der Tonart statt...
Lassen Sie sich überraschen!

21
 3.1.5 Elektrische Pianos (Electric pianos)
Das Electric Piano Pack bietet drei verblüffende
elektroakustische Pianos aus den siebziger Jahren. Jedes E-
Piano (Vintage Tines MKI, Vintage Tines MKII und Vintage Reeds
W1) ist in mehreren Varianten erhältlich. Mit dem Interface
können Sie diese an Ihren eigenen Geschmack anpassen.

3.1.6 Hohner Sammlung (Hohner Collection)

Die von Hohner autorisierte Hohner2 Collection umfasst vier
berühmte Instrumente. Von den frühen 60er bis Anfang der
80er Jahre hergestellt: Electra-piano, Pianet N, Pianet T und
Clavinet D6. Die Pianoteq Modelle profitieren durch ein Sustain
Pedal, sieben Oktaven und bieten ebenso die Möglichkeit, die
physikalischen Eigenschaften anzupassen.

3.1.7 Vibraphones
Das Vibes Paket bietet zwei wunderschöne Vibraphone. V-M ist
die Kopie eines Musser-Vibraphones vom berühmten
französischen Vibraphonisten Dany Doriz. V-B ist eine virtuelle
Kopie eines Bergerault-Vibraphones, das zum Condorcet-Studio
in Toulouse (Frankreich) gehört. Die Stäbe bestehen aus Metall.

3.1.8 Xylophone and Marimba

Das Xylo Pack enthält ein Xylophon und eine Marimba. Die Kopie
des Xylophons ist einer modernen französischen Marke mit 3 ½
Oktaven nachgebildet. Die Marimba ist einer französischen
Marke mit fünf Oktaven nachempfunden. Im Gegensatz zum
Vibraphon bestehen die Stäbe aus Holz, anstatt aus Metall.

3.1.9 Spielzeugklavier,Celesta & Glockenspiel

Das Celeste Pack enthält ein Spielzeugklavier, Celesta und ein
Glockenspiel. Der Klang des Spielzeugklaviers wird von kleinen
Hämmern erzeugt, welche auf Metallstangen schlagen. Es ist
einem Michelsonne Klavier mit zwei Oktaven nachempfunden
und um 4 Oktaven erweitert. Die Celesta ähnelt einem
akustischen Klavier, beherbergt jedoch Metallplatten, die von
Filzhämmern angeregt werden, die an Klavierhämmer erinnern.

2
Hohner ist eine eingetragene Marke der Matth. Hohner GmbH

22
Die virtuelle Celesta ist einer modernen deutschen Marke mit fünf Oktaven
nachempfunden. Das Glockenspiel hat Metallplatten, die jedoch von harten
Metallschlägeln des Musikers getroffen werden. Das virtuelle Glockenspiel, das einer
modernen französischen Marke nachempfunden ist, wurde um vier Oktaven erweitert.

3.1.10 Steelpans
Das physikalische Modell von Pianoteq wurde erweitert, um die
Klangfarbe von Steelpans mit ihren "blühenden" Obertönen zu
erzeugen, die auf die mechanischen Eigenschaften dünner
Stahlbleche zurückzuführen sind. Steelpans wurden ursprünglich
aus leeren Ölfässern gebaut, da die beliebten Trommeln von der
Regierung von Trinidad verboten wurden.

Das Steelpans Paket enthält 4 Instrumente: Steel Drum, Spacedrum, Hand Pan und Tank
Drum. Jedes Instrument wird mit einem Preset und einigen Varianten geliefert, welche
dem ursprünglichen Instrument nahezu originalgetreu nachempfunden wurden.

Die Steel Drum kombiniert die bekannten Typen, die "Doppelsekunde", den "Tenor", die
"Doppelgitarre" & das "Triple Cello". Sie deckt 4 Oktaven ab.

Die Spacedrum ist eine neue Variante der Hand Pan. Beide Instrumente bieten
Voreinstellungen für das Spielen von Hand und mit Schlägel und sind auf 4 Oktaven
erweitert. Der Blooming-Effekt ist etwas weniger ausgeprägt als bei der Steel Drum.

Die Tank Drum besteht aus dickerem Metall eines Gastanks. In den Boden des Tanks
werden mehrere Zungen geschnitten, um die Noten zu erzeugen. Aufgrund seiner Form
und Dicke gibt es so gut wie keinen Blooming-Effekt. Das Instrument ist auf 3½ Oktaven
erweitert.

3.1.11 Andere Instrumente

Andere Instrumente wie Kirchenglocken und Röhrenglocken (Tubular Bells) stehen auf
unserer Website unter www.pianoteq.com zum Download bereit. Abonnieren Sie unseren
Newsletter, um die aktuellsten Informationen zu erhalten.

23
3.2 Instrumente und Presets verwalten
Sie können Instrumente über das Instrumentenmenü laden und speichern:

In diesem Menü können Sie aus einer Liste von integrierten oder zusätzlichen
Instrumenten (.ptq), sowie Presets (.fxp) auswählen, die Sie in Ihren Pianoteq Ordnern
gespeichert haben. Weitere Einzelheiten finden Sie in Abschnitt 3.4.2.

3.2.1 Unterschied zwischen "Instrument" und "Preset"

Das physikalische Modell enthält eine Vielzahl von Parametern, von denen jedoch nur
ein kleiner Teil über die Benutzeroberfläche verfügbar ist. Wenn nur die Parameter der
Benutzerschnittstelle geändert werden, handelt es sich um ein Preset. Presets stellen
Variationen eines bestimmten Instruments dar.

Steinway Model D Prelude und Steinway Model D Classical sind beispielsweise dasselbe
Instrument, da der Unterschied in der Mikrofonpositionierung liegt, die vom Benutzer
selbst definiert werden kann. Im Gegensatz dazu sind Steinway Model D Prelude und K2
Prelude zwei verschiedene Instrumente.

3.2.2 Instrumentenänderung
Sie können die Parameter des aktuellen Instruments oder Presets ändern, indem Sie den
Schieberegler mit der Maus verschieben. Wenn Sie den Mauszeiger senkrecht zum
Schieberegler bewegen, bewegt sich der Schieberegler langsamer.

Bei jeder Änderung von Parametern in Pianoteq sind einige Berechnungen erforderlich,
um das Instrument (physikalisches Modell) zu aktualisieren.

Wenn Sie fertig sind, können Sie mit den Schaltflächen zum Bearbeiten (edit) und
Speichern (save) rechts neben dem Instrumentenmenü (instruments menu) Ihr neues
Preset bearbeiten und speichern.

Viel Spaß beim Ausprobieren des Random button (Zufallsgenerator), der alle
Einstellungen automatisch zufällig ändert!

24
3.3 Ein paar Hinweise vorab
3.3.1 Ein eigenes Instrument erstellen
Vielleicht finden Sie es interessanter, große und kleine Anpassungen in mehreren
Parametern gleichzeitig vorzunehmen, anstatt nur eine Einzelne. Wenn Sie einen
Schieberegler nach links bewegen, kann sich diese Einstellung auf andere Parameter
übertragen, die Sie möglicherweise anpassen möchten. Wenn Sie einen Schieberegler
ganz nach rechts bewegen, wird diese Veränderung andere Parameter, die zum Klang
beitragen, evtl. überdecken. Oder eine kleine Veränderung wirkt vielleicht viel zu stark.
Darüber hinaus können die Parameter, die interagieren, in separaten Bedienfeldern
liegen, da jedes Bedienfeld über eigene Steuerelemente verfügt. Durch das
Experimentieren mit den Parametern werden Sie lernen, wie diese interagieren.
Nehmen Sie eine kleine Einstellung in einem Parameter und eine große woanders vor.
Nehmen Sie mal große oder kleine Anpassungen vor. Sie können fast jeden Sound
erzeugen, den ein Piano erzeugen kann. Und weitaus mehr!

3.3.2 Brillianz (Brilliance)

Die Brillanz ist eine wichtige Einstellung für einen ausgeprägten Realismus, welche Sie
evtl. einstellen möchten. Sitzen Sie nah an Lautsprechern? Hören bei geringer
Lautstärke, oder benutzen Kopfhörer? Sie können z.B. die Filzhärte über das Voicing
Bedienfeld ändern, oder aber den EQ im unteren Bedienfeld anwenden.

Der Tastaturanschlag spielt im Sinne der Brillanz eine entscheidende Rolle. Besuchen Sie
das Pianoteq User Forum unter http://www.forum-pianoteq.com/, in dem
Anschlagkurven für viele Tastaturtypen enthalten sind. Siehe dazu auch Abschnitt 13.4.

3.3.3 Hall verwenden

Das Hören via Lautsprecher erfordert meist eine deutlich geringere Hall-Einstellung, als
über Kopfhörer, da bei der Verwendung von Lautsprechern der Klang natürlich vom
Raum wiedergegeben wird, in welchem Sie sich gerade befinden. Wir empfehlen, den
reverberation mix (Hall-Mischung) bei Wiedergabe über Lautsprecher zu reduzieren.

Darüber hinaus ist zu erwähnen, dass das Umgehen des Halls in Pianoteq nicht dieselbe
Wirkung hat wie das Umgehen des Nachhalls in einem Sample-basierten Instrument. Im
letzteren Fall ist in den aufgenommenen Samples ein natürlicher Hall vorhanden, der
nicht als solcher wahrgenommen wird. Es sei denn, die Aufnahme wurde in einem
Schalltoten Raum durchgeführt, da ein Loslassen der Taste den Hallnachläufer stoppt,
während es in Pianoteq überhaupt keinen Hall gibt, sobald Sie diesen ausschalten. In
diesem Fall verliert der Sound einen wichtigen Teil seiner natürlichen Qualität und klingt
insbesondere bei Kopfhörern seltsam oder synthetisch, da wir in der realen Welt keinen
Klang ohne Nachhall hören. Daher empfehlen wir, den Nachhall nur dann zu umgehen,
wenn Sie einen externen, oder natürlichen Hall verwenden.

25
3.4 Allgemeine Befehle
3.4.1 Mit den Parametern arbeiten
In Pianoteq können Sie eigene Voreinstellungen ändern, erstellen, speichern und für
andere Benutzer freigeben. Die folgenden Befehle befinden sich oben in der
Benutzeroberfläche.

 Mit den Schaltflächen edit (Bearbeiten) und save (Speichern) können Sie Ihr
neues Preset bearbeiten und speichern.

 Mit dem Kontrollkästchen freeze können Sie die Parameter auswählen, die Sie
beim Ändern des Instruments oder der Voreinstellung nicht ändern möchten. Dies
ist eine sehr praktische Funktion zum Übertragen von Einstellungen von einem
Instrument zu einem anderen.

 Mit dem Befehl random können Sie die Einstellungsparameter tuning, voicing,
und design zufällig ändern. Parameter, die sich im Abschnitt Audio Engineering
befinden, sind vom Zufallsbefehl nicht betroffen.

 Mit den Befehlen undo/redo (rückgängig/wiederherstellen) können Sie die

vorgenommenen Änderungen jederzeit rückgängig machen und wiederherstellen.
Sie können bis zu 100 Aktionen Rückgängig (undo) machen. Ein Rechtsklick auf
die Schaltfläche zeigt die letzte Änderung an.

 Mit der AB Taste können Sie zwischen den beiden Voreinstellungen A und B
wechseln, von denen eine im Vordergrund und die andere im Hintergrund
verweilt. Die LED neben der Schaltfläche leuchtet, sobald A und B unterschiedlich
sind. Durch Klicken auf die LED wird das Preset im Vordergrund in das Preset im
Hintergrund kopiert. Ein Rechtsklick auf die AB-Schaltfläche listet die
Unterschiede zwischen A und B auf. Die Voreinstellungen von A und B haben
einen eigenen Rückgängig / Wiederherstellen-Stapel.

26
3.4.2 Voreinstellungen verwalten und sortieren
Wenn Sie auf die Schaltfläche edit klicken, wird der Preset-Manager angezeigt:

Sie können die Instrumente und Presets über das Instrumentenmenü verwalten. Sie
können die Presets bearbeiten, sortieren oder filtern (einige Teile davon sehen),
umbenennen usw.

Edit / Bearbeiten
Informationen zu jedem Preset werden im unteren Bereich des Presets-Managers
angezeigt sowie ein kleiner Demo-Auszug (Mini-Player links von der edit Schaltfläche).
Dort können Sie die Informationen zu Ihren eigenen Presets bearbeiten und Ihren
eigenen Ausschnitt einer Demo aufnehmen (Links- und Rechtsklick auf den Mini-Player).

Sortierung
Die Sortierreihenfolge der Presets kann durch Anklicken der entsprechenden Spalte
ausgewählt werden: Preset-Name, Instrument oder Bank.

27
Eine Bank ist eine Sammlung von Presets, die sich in einem bestimmten Ordner
befinden, mit Ausnahme der Factory-Bank, die alle integrierten und extra Instrumente
enthält, die als ptq-Dateien bereitgestellt werden und sich im Ordner Addons befinden.

Filtern
Sie können die Instrumente und Voreinstellungen, die im Instrumentenmenü sichtbar
sind, durch drei verschiedene "Filter" auswählen, die sich auf der rechten Seite des
Verwaltungsfensters befinden: search (Suchen), All instruments (Alle Instrumente), All
banks (Alle Banken). Sie können auch auf einzelne Instrumente oder Banken klicken.

Presets umbenennen
Ein Doppelklick auf den Namen einer Benutzervorgabe ermöglicht das Umbenennen. Sie
können das Kontextmenü auch öffnen, indem Sie auf die kleinen Pfeile in der MIDI-
Spalte klicken.

Die Pianoteq Ordner

Der einfachste Weg die Pianoteq Ordner zu finden, ist das Klicken auf die kleinen
Ordnerbilder rechts neben All instruments und All banks. Der Pianoteq Ordner enthält
zwei Unterordner:
 Addons: hier können zusätzliche Instrumente gespeichert werden, die als .ptq-
Dateien bereitgestellt werden.
 Presets: hier werden benutzerdefinierten Banken gespeichert. Jede Bank ist
selbst ein Ordner, der Voreinstellungen im Dateiformat .fxp enthält.

.fxp-Dateien importieren
Es gibt zwei Wege, .fxp Dateien zu importieren:
 Ziehen Sie die Datei in die Benutzeroberfläche und legen Sie sie dort ab
 Kopieren Sie die Datei in den entsprechenden Ordner

Presets speichern
Sobald Sie ein Preset erstellt haben, können Sie es durch klicken auf die Schaltfläche
save speichern. In einem Pop-up werden Sie nach Preset- und Bankname gefragt
(Standardbank My Presets). Sollten Sie erneut auf save klicken, werden neue Werte
unter diesem Namen gespeichert. Sicherungskopien finden Sie, indem Sie mit der
rechten Maustaste auf den voreingestellten Namen klicken (insofern vorhanden).

28
3.4.3 Parameter einem MIDI-Controller zuweisen
Sie können MIDI-Controllern Pianoteq Parameter zuweisen. Wählen Sie den
zuzuweisenden Parameter-Schieberegler (Rechte Maustaste auf den Schieberegler und
auf MIDI ► Assign MIDI Control klicken. Bewegen Sie den Regler des MIDI-Controllers, den
Sie verwenden möchten. Pianoteq weist den Parameter automatisch der Steuerung zu.
Siehe auch Einstellungen im Programm Options ► MIDI.

Jeder MIDI Controller kann, mit Ausnahme der folgenden, zugewiesen werden: MIDI-
Controller 6, 38, 96-101, welche für RPN- und NRPN-MIDI-Parameter verwendet werden;
Controller 120 bis 127 sind für bestimmte Vorgänge reserviert ("alle Noten aus" usw.);
Controller 32 bis 63 sind für 14-Bit-Präzisionsregler reserviert.

3.4.4 Instrumenteneinstellungen
In der folgenden Tabelle sind die Einstellugen von Pianoteq zusammengefasst, die den
Instrumenten zugeordnet sind und in den folgenden Kapiteln weiter erläutert werden.
Eigenschaft Bedienelement Auswirkung
Pitch (Tonhöhe) Diapason Frequenz von A (über dem mittleren C)
Tuning Temperament (Stimmung) Wahl zwischen Standardstimmungen
Unison width Frequenzänderung innerhalb jedes
Unisono (Gruppe von drei Saiten)
Octave stretching Oktavenstreckung
Klangdauer Direct sound duration Ändert die Direktklangdauer
Soundboard → mechanical Globale Klangdauer: durch Erhöhen der
impedance Impedanz werden längere Sounds erzeugt
Timbre Spectrum profile Ändert die individuelle Intensität der
ersten acht Obertöne
Hammer noise Ändert den Hammergeräuschpegel
Strike point Ändert den Obertonwert
Soundboard cut-off Durch Erhöhen der Grenzfrequenz werden
frequency hohe Frequenzen jedes Tons verstärkt
Soundboard Q factor Durch Erhöhen des Q-Faktors wird die
Dauer hoher Frequenzen verkürzt
String length Steuert die „Schärfe“ (Inharmonizität)
Brillianz Hammer hardness Verstärkt hohe Frequenzen. Je härter der
Hammer(Filz), desto heller der Klang
Resonanz Sympathetic resonance Anzahl der sympathischen Resonanzen
(Saiten, Resonanzboden, Gehäuse)
Duplex scale resonance Steuert die Anzahl der Duplex-
Skalenresonanzen (ungedämpfte
Saitenteile)

29
Warnung: wenn Sie die Parameter auf extreme Werte einstellen, können Sie
Instrumente mit ungewöhnlichen oder sogar unrealistischen Eigenschaften erzeugen.
Daher kann man Klänge erstellen, die keinem bekannten Instrumenten zuzuordnen sind.

Mit dem Condition Schieberegler können Sie den Zustand (Condition) des Instruments
von neu (mint) bis verschlissen (worn) ändern. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf
den Schieberegler (Dreieck) klicken, können Sie den Random seed Parameter nutzen um,
per Zufall, Spaß an tausenden von „defekten“Instrumentenvariationen zu haben.

30
4 Tuning Menü
Mit Pianoteq können Sie alle Stimmvorgänge ausführen, die normalerweise von einem
Klavierstimmer ausgeführt werden. Das Tuning Menü enthält die folgenden Elemente:

4.1 Diapason
Die Standard Diapason-Frequenz3 (A über mittlerem C) beträgt 440 Hz. Sie können diese
jedoch auch in andere Werte ändern, indem Sie auf das Diapason Menü klicken.

4.2 Temperament (Stimmung)

Das Temperament bestimmt die Art und Weise, wie die Skala eingestellt wird. Durch
Anklicken des Temperament-Menüs können Sie zwischen folgenden Temperamenten
(Stimmungen) wählen (siehe Anhang):
 Equal: die Standard-Stimmung
 Zarlino (circa 1558): manchmal auch als Ärzteskala bezeichnet, basierend auf
harmonischen Terzen (Verhältnis 5/4) und Quinten (Verhältnis 3/2)
 Pythagore (VIth A.C.): basierend auf harmonischen (reinen) Quinten mit Ausnahme
einer (der sogenannte „Diabolus in Musica“). Können Sie hören, was es ist?
 Mesotonic (Mesotonisch) Well-tempered (wohltemperiert) und Werckmeister III
(XVIIth): ungleiche Temperamente der Barockmusik
 Flat: Oktaven-Verhältnis ist streng 2, für bestimmte Einsätze, zum Beispiel bei
Synthesizern.

Über den Eintrag Detune in den Menüs Diapason und Temperament haben Sie Zugriff auf
das Note Edit-Detune-Feld, in dem Sie Ihr Instrument Note per Note verstimmen können.
Ein einzigartiges Merkmal von Pianoteq ist, dass das Stimmen nicht einer

3
Die Frequenz entspricht der Anzahl von Schwingungen pro Sekunde.

31
vorberechneten Frequenztabelle folgt (mit Ausnahme des Flat Temperament), sondern
die Inharmonizität der Saiten berücksichtigt, genauso wie es ein Klavierstimmer bei
akustischen Klavieren macht. Daher wird der Gleichklang der Noten verbessert und die
Akkorde haben einen volleren und reicheren Klang.

Für andere Stimmungen (Temperament) können Sie das Advanced-Tuning-Panel

aufrufen, indem Sie auf die Schaltfläche klicken. Dort können Sie Ihre eigenen
Scala-Dateien und Tastaturzuordnungen über die Menüs Temperament und Keyboard
4

Mapping importieren.

Bei der Umstimmung eines Instruments können Sie zwischen zwei Optionen wählen:
String tension (Saitenspannung) oder full rebuild (Neuaufbau). Das Ändern der
Saitenspannung wirkt sich auf die Klangfarbe des Instruments aus, da die Inharmoizität
mit abnehmender Spannung zunimmt, während der vollständige Neuaufbau (rebuild) alle
Saiten neu kalibriert, um für eine bestimmte Tonhöhe dieselbe Klangfarbe
bereitzustellen.

4.3 Unisono Stimmung

Wie nur wenige wissen, werden die drei Saiten jedes Piano unisono (die Saiten, die von
jedem Hammer getroffenen werden) nicht exakt auf der gleichen Frequenz gestimmt.
Um die Klangfarbe (Timbre) oder Helligkeit (Colour) des Sounds zu ändern, führt ein
erfahrener Klavierstimmer kleine Abstimmungsunterschiede zwischen diesen drei Saiten
durch.

4
Besuchen Sie bitte für weiterführende Informationen http://www.huygens-fokker.org/scala/

32
Experimentieren Sie selbst mit kleinen Veränderungen an
 der Unison Width, d.h. die Differenz zwischen der niedrigsten und der höchsten
Frequenz, die von den drei Saiten einer einzelnen Note erzeugt wird und
 der Unison Balance, mit der Sie die Zwischenfrequenz eines dreistimmigen Chores
von der tiefsten (Balance = -1) bis zur oberen Frequenz (Balance = +1) des Chores
einstellen können, wobei Balance = 0 der Wert der Werkseinstellung ist.

4.4 Octave stretching (Oktaven-Dehnung)

Es ist durchaus üblich, die Oktaven eines Klaviers zu dehnen 5 .Aber wie stark sollten
diese gedehnt werden? Nun, das ist Geschmackssache! Passen Sie es an Ihren eigenen
Geschmack an, indem Sie den Parameter
 Octave stretching (Oktaven-Dehnung) ändern. Den Haupteffekt werden Sie im
Sopran (c‘) bemerken.

Wenn der Octave stretching Parameter auf 1 eingestellt ist, folgt die Dehnung der
natürlichen Inharmonizität der Saiten (abhängig von der Saitenlänge), so dass immer
noch eine leichte Dehnung auftritt. Wenn Sie überhaupt keine Dehnung wünschen,
verwenden Sie das Flat („unkorrigierte“, nicht temperierte) Temperament (Stimmung).

Im Stretch Menü des Advanced-Tuning Bereichs können Sie das Ausmaß der Verstimmung
(durch Inharmonizität induzierte Dehnung) auf den Parameter Detune übertragen,
wodurch Sie die Verstimmung im Detune Bereich direkt beobachten können.

5
Das musikalische Intervall zwischen den zwei nächstgelegenen Noten mit demselben Namen (z.
B. A3 und A4) wird als Oktave bezeichnet. Das theoretische Frequenzverhältnis zwischen diesen
beiden Tönen beträgt den Wert 2, ist jedoch in der Praxis wegen der Inharmonizität der Saiten
und der Eigenschaft des menschlichen Gehörs geringfügig gedehnt (vgl. auch Design Panel).

33
4.5 Direct sound duration (Direkte Klangdauer)
Das Ändern der Unisono-Frequenz hat zur Folge, dass die Dauer des direkten Tons
geändert wird. Das Gleiche passiert bei der Umformung von Hämmern. Wenn Sie
möchten, können Sie die Dauer direkt beeinflussen, indem Sie folgendes ändern:

 Die direkte Klangdauer - Direct sound duration

Zeitdarstellung eines Klavierklangs, natürliche Skala (links) und Log-Skala (rechts).

Schnelles Abklingen am Anfang (direkter Ton), langsames Abklingen danach
(Remanenter Ton).

34
5 Voicing Menü (akustisch)
Die Saiten eines Pianos werden von Hämmern, kleinen Holzstücken, die mit einem
harten Filz bedeckt sind, angeschlagen. Für einen Klavierstimmer besteht die Arbeit
darin, den Klang dem Geschmack des Pianisten anzupassen. Dazu wird der Hammerfilz
bearbeitet, um die gewünschte Form, Härte und Elastizität einzustellen.

Mit Pianoteq können Sie denselben Vorgang ausführen. Das Voicing Menü bietet Ihnen
dazu folgende Steuerelemente:

5.1 Hammer hardness (Filz-Härtegrad)

Sie können den Härtegrad für drei verschiedenen Anschlagkurven wählen:
 Piano, entsprechend der MIDI-Anschlagstärke 32
 Mezzo forte, entsprechend der MIDI-Anschlagstärke 64
 Forte, entsprechend der MIDI-Anschlagstärke 96
Je härter der Filz ist, desto brillanter wird der Klang. Je lauter Sie spielen, desto härter
sollte der Filz sein, außer Sie möchten mit den ursprünglichen Effekten spielen.

5.2 Spectrum profile (Obertonintensität)

Hier finden Sie kleine Schieberegler (1-8), mit denen Sie die Intensität der ersten acht
Obertöne individuell einstellen können (siehe Abschnitt 8.2). Experimentieren Sie mit
dieser Einstellung, indem Sie die Gewichtung aller Grundfrequenzen (der erste Oberton
wird als Grundschwingung bezeichnet) erhöhen, indem Sie den ersten Regler anheben.
Je nach Klavierhersteller ist der siebte, achte oder neunte Oberton in der Regel
schwächer als die anderen Obertöne. Die Stärke der Obertöne hängt mit dem vom
Klavierhersteller festgelegten Schlagpunkt der Hämmer (strike point) zusammen.

35
 Zeit-, Frequenz- und Zeitfrequenzdarstellung einer Note vor und nach dem Stimmen.
Hier wurde unter anderem die erste Obertonintensität erhöht.

5.3 Hammer noise (Hammergeräusche)

Sie können das Hammergeräusch über den Parameter hammer noise einstellen. Mit
einem lauten Hammergeräusch haben Sie das Gefühl, nahe am Klavier zu stehen.

5.4 Strike point (Schlagpunkt)

Mit dem Strike Point Schieberegler können Sie die Position auswählen, an der die Saite
oder der Klangstab (für Schlaginstrumente), vom Hammer, bzw. Schlägel getroffen wird.

Mit Humanize wird der Schlagpunkt variiert. Diese Funktion eignet sich besonders für
chromatische Percussion-Instrumente. Klicken Sie mit der rechten Maustaste den Strike
Point Regler und wählen Humanize. Sie können den Bereich der Zufallsvariablen
(links/rechts unten), sowie den mittleren Schlagpunkt (oben) anpassen.

5.5 Soft pedal (una corda)

Hier kann die „Glättung“ des Una-Corda-Pedals eingestellt werden.Trotz seines Namens
(una corda= eine Saite), wird nicht nur eine Saite, sondern je nach Lage, mehrere Saiten
getroffen. Jedoch einem weicheren (soften) Teil des Hammerfilzes.

36
6 Voicing Menü (elektro-
akustisch)
Die Tonquellen eines elektroakustischen Klaviers werden von Hämmern oder Schlägeln
getroffen, deren Härte je nach verwendetem Material variieren kann. Wie bei den
akustischen Klavieren bietet Pianoteq auch hier mehrere Parameter zur Einstellung im
Voicing Menü:

Hammer hardness (Filz-Härtegrad), spectrum profile (Obertonintensität) und hammer

noise (Hammergeräusche) funktionieren wie bei akustischen Instrumenten.

6.1 Pickup symmetry (Symmetrie Tonabnehmer)

Bei einem elektroakustischen Klavier befindet sich der Tonabnehmer im Ruhezustand
nicht exakt vor der Tonquelle. Liegt dieser vorne, springt die Note aufgrund der
Symmetrie des Abnehmers eine Oktave höher. Wenn Sie den Schieberegler Pickup
symmetry von links nach rechts bewegen, bewegt sich der Abnehmer von einer
unsymmetrischen in eine symmetrische Position, wodurch sich ein breites Spektrum an
Klangfarben (Timbre) ergibt.

6.2 Pickup distance (Abstand Tonabnehmer)

Der Schieberegler Pickup distance regelt den Abstand zwischen Tonquelle und
Tonabnehmer. Wenn der Abnehmer näher an die Tonquelle bewegt wird, wird der Klang
stärker verzerrt und die Klangfarbe variiert zwischen leisen und lauten Tönen.

37
7 Voicing Menü (clavinet)
Das Clavinet funktioniert ähnlich wie ein Clavichord. Wenn eine Taste gedrückt wird,
schlägt eine kleine Gummispitze auf einen Saite und drückt sie auf einen Amboss. Es
enthält zwei Sätze von Tonabnehmern, die oberhalb und unterhalb der Saiten
angeordnet sind, Diese werden im Allgemeinen elektronisch verstärkt.

Im Voicing Menü des Clavinet können Sie zwischen vier Standardeinstellungen der
Tonabnehmer wählen::
 A-C: Lower pickup (unterer Abnehmer)
 B-C: Upper pickup (oberer Abnehmer)
 A-D: beide Abnehmer
 B-D: beide Abnehmer, jedoch Phasenverschoben
Darüber hinaus können Sie fortlaufend zwischen diesen vier Einstellungen wechseln,
indem Sie mit der rechten Maustaste auf die beiden CD / AB-Tasten klicken.

Die Original-Register-Schalter für die Klangfarben Brillant (abgekürzt mit "Bright"),

Treble, Medium und Soft stehen ebenfalls zur Verfügung.

Hammer hardness (Hammerhärte), spectrum profile (Obertonintensität) und Hammer

noise (Hammergeräusche) funktionieren genauso wie bei den akustischen Instrumenten.

38
8 Design Menü (akustisch)
Das Design Menü bietet Parameter für das Piano-Design, wie z. B. die Saitenlänge (string
length) oder die Eigenschaften des Resonanzbodens (Soundboard), welcher aus einer
Holzplatte besteht, um die Schwingungen der Saiten in die Luft zu übertragen.

8.1 Soundboard (Resonanzboden)

Bei einem echten Piano kann die mechanische Impedanz 6 des Resonanzbodens nicht
geändert werden. Mit Pianoteq geht es! Einfach. Ändern Sie die Gestaltungsparameter:
 impedance: je größer die Impedanz, desto länger wird der Klang
 cut-off frequency: je höher die Frequenz, desto größer der Anteil an hohen
Obertönen
 Q factor: je größer der Faktor, desto schneller klingen die hohen Obertöne ab

8.2 String length (Saitenlänge)

Jede Note erzeugt einen komplexen Klang, der hauptsächlich aus Obertönen mit
ungefähren Frequenzen f, 2f, 3f… besteht, wobei f die Grundfrequenz bezeichnet.

Ein Parameter, der die Klangfarbe (Timbre) und die Stimmung stark beeinflusst, ist die
sogenannte Inharmonizität: je inharmonischer die Saiten, umso mehr entfernen sich die
Obertonfrequenzen der einzelnen Saiten von ihren theoretischen Werten f, 2f, 3f… und
je weiter diese davon entfernt werden, ähnelt der Klang des Pianos einer Glocke.

Die Inharmonizität nimmt mit der Saitenlänge sehr schnell ab. Experimentieren Sie mit
Änderungen am Parameter String length. Am deutlichsten wird der Unterschied im
Bassbereich. Sie können ein bis zu 10 Meter langes Klavier wählen! Bei einer solchen

6
Die mechanische Impedanz ist der Widerstand des Resonanzbodens gegen die Vibrationen der
Saiten, wodurch der Klang verstärkt wird.

39
Größe gibt es fast keine Inharmonizität. Klavierhersteller träumen davon, Pianos ohne
Inharmonizität zu produzieren. Sagt man...

8.3 Sympathetic resonance (Mitschwingende

Resonanzen)
Der Parameter Sympathetic resonance Resonanz steuert die Gewichtung der
mitschwingenden Resonanzen der Saiten. Es wird zum Beispiel in dem berühmten Stück
Mikrokosmos von Béla Bartók verwendet. Diese Resonanzen hängen von der Position
jedes einzelnen Dämpfers und resultierend von der Position des Haltepedals ab. Ist das
Haltepedal unten, werden diese größer, da die Dämpfer die Saiten nicht berühren.

Probieren Sie es aus. Drücken Sie einige Tasten sehr langsam, um keinen Sound zu
erzeugen, und spielen Sie dann, ohne das Haltepedal (Sustain) zu drücken, ein paar
Noten Staccato. Sie hören die Resonanz der ersten gedrückten Noten. Wenn Sie diese
Noten freigeben, wird der Ton gestoppt.

Entgegengesetzt können Sie folgendes Experiment durchführen. Spielen Sie eine Note
laut und halten Sie diese gedrückt. Drücken Sie eine weitere Note leise und lassen Sie
die erste Note los. Die erste Note klingt in der zweiten weiter.

8.4 Duplex scale (Duplex-Skala)

Der Duplex scale Parameter steuert den Resonanzanteil der Duplex-Skala, welcher von
den ungedämpften Teilen der Saiten zwischen Stimmstiften und Rahmen (vordere
Skala), sowie zwischen Brücke und Rahmen (hintere Skala) erzeugt wird. Diese Erfindung
wurde 1872 von Steinway (der den Physiker Hermann von Helmholtz konsultierte)
patentiert und reichert so die Noten mit harmonischen Nebenschwingungen an.

8.5 Blooming
Die Blooming Parameter, welche für die Steel Drums entwickelt wurden, können auch
für andere Instrumente genutzt werden, um neue Sounds zu erzeugen. Der „Blooming“-
Effekt, der die Klangfarbe von Steel Drums charakterisiert, ergibt sich aus der
Nichtlinearität der mechanischen Resonanz von dünnen Stahlblechen. Während des
Anschlags wird etwas Energie von den unteren zu den höheren Obertönen übertragen,
wodurch der typische Sound erzeugt wird. Zwei Parameter steuern diesen Effekt:
 Blooming energy steuert die Menge an mechanischer Energie, welche von den
tieferen zu den höheren Obertönen übertragen wird,
 Blooming inertia steuert, wie schnell diese Energie übertragen wird. Je höher die
Trägheit (inertia), desto länger dauert die Übertragung.

40
9 Design panel (elektro-
akustisch)
Die Zinken (Tines), die in bestimmten elektroakustischen Klavieren als Resonator
dienen, erzeugen, wenn sie vom Hammer während des Anschlags, oder beim lösen des
Dämpfers, gelöst werden, ein typisches Geräusch. Bei den Pianoteq Electric Pianos
Vintage Tines MKI und Vintage Tines MKII, können diese beiden Geräusche separat durch
Tine noise hammer und Tine noise damper beeinflusst werden.

Impedance und sympathetic resonance funktionieren wie bei den akustischen

Instrumenten.

Auch hier können die Blooming-Parameter, die zuerst für Steel Drums entwickelt
wurden, für die elektroakustischen Instrumente verwendet werden. Siehe hierzu auch
das Preset „MKI Blooming Grit“.

41
10 Velocity Menü
Auf der linken Seite des Audio Engineering-Abschnitts finden Sie Kontrollkurven zu
Lautstärkeeinstellungen, mit der Sie Pianoteq an Ihre Tastatur anpassen können. Sie
können Kontrollpunkte hinzufügen oder entfernen (Doppelklick zum Entfernen) und die
Kurve ändern, indem Sie sie mit der Maus verschieben. Im oberen Menü können Sie die
Werte für Velocity, Note-Off, Pedal und Aftertouch separat einstellen.

Ein Rechtsklick auf die Velocity Grafik öffnet das Menü, wo Sie die Kurven für die
Einstellungen auswählen, vordefinierte Presets auswählen, sowie verwalten können.

Die calibration Schaltfläche öffnet den Keyboard calibration assistant, mit dem Sie
Pianoteq an Ihre Tastatur, Pedal und die eigene Spielweise anpassen können. Wir
empfehlen dringend, dass Sie mindestens einmal die Prozedur ausführen. Weitere
Details finden sie in der Anleitung im Kapitel 13.4.

Die reset Schaltfläche stellt die angezeigte Kurve auf die Standardwerte zurück.

Wenn Ihre digitale Tastatur nicht mit Aftertouch ausgestattet ist, können Sie den
Aftertouch von Pianoteq testen, indem Sie mit der Maus auf die grafische Tastatur
klicken und den Cursor senkrecht über die Tasten ziehen.

42
11 Output Menü

In der Mitte des Audio-Engineering-Bereichs finden Sie:

 Im oberen Teil können Sie zwischen vier Aufnahmemodi wählen: Stereophonic,

Monophonic, Sound Recording und Binaural. Im Sound Recording Modus können
Sie die Mikrofon-Positionen für akustische Instrumente erstellen. Der Modus
Binaural enthält einen Kunstkopf und ist hauptsächlich für die Verwendung mit
Kopfhörern vorgesehen. Die Modi Stereophonic und Monophonic werden bei
elektroakustischen Instrumenten verwendet und ermöglichen eine Kompatibilität
zu früheren Versionen von Pianoteq. Klicken Sie auf save as (speichern unter),
um Ihre Mikrofon-Positionen zu speichern.

 Ein vu-Meter (volume unit Meter; Aussteuerung der Lautstärkepegel), das mit
einem limiter (weißes L am Rand des vu-Meters) ausgestattet ist und mit einem
einfachen Klick ein- und ausgeschaltet werden kann. Der limiter verhindert
potentielle Verzerrungen, die durch zu hohe Amplituden (Spitzenpegel) auftreten
können (in diesem Fall wird das clipping rechts neben dem vu-Meter angezeigt).

 Volume (Lautstärke). Sie können die Lautstärke Note für Note durch einen
Doppelklick auf den volume Schieberegler anpassen.

 Dynamics (Klangdynamik), die die Lautstärke zwischen Pianissimo und Fortissimo

steuert. Da der Wert auf jede Note angewendet wird, kann er als idealer
Kompressor angesehen werden, da Sie so die Dynamik ohne Verzerrungen
einstellen können. Insbesondere werden attack und delay einzelner Noten nicht
verändert.

 Zehn Typen von Pedalen, die den vier Pedalen der Benutzeroberfläche
zugewiesen werden können. Sie können die Standardzuordnung für jedes Pedal
ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Pedal klicken.

43
11.1 Pedale

Die zehn Pedale, die verwendet werden können, sind die folgenden:

o Una corda Pedal, auch Soft-Pedal genannt. Es bewegt das Spielwerk bei
Flügeln nach rechts, so dass die Saiten durch die Hämmer anders
angeschlagen werden und sich die Klangfarbe der Noten ändert,

o Celeste Pedal auch Moderator genannt, bei dem ein Filzstreifen zwischen
Hämmern und Saiten angeordnet ist, wodurch ein weicherer Klang
entsteht. Dieses Pedal ist üblicherweise in Klavieren und in einigen
Pianofortes zu finden,

o Harmonic Pedal, ermöglicht Staccato zu spielen, während der Resonanz-

Effekt des Haltepedals (sustain) erhalten bleibt,

o Sostenuto Pedal, ermöglicht es, einige Noten nach dem Loslassen zu

halten, ohne das Haltepedal (sustain) zu verwenden. Drücken Sie einige
Tasten, drücken Sie das Sostenuto-Pedal, lassen Sie die Tasten los, und
der Ton der Noten wird fortgesetzt, solange das Sostenuto-Pedal gedrückt
ist. Aktivieren Sie "Ignore the sustain pedal", wenn das Sostenuto-Pedal
die vom Haltepedal genutzten Dämpfer ignorieren soll,

o Super Sostenuto Pedal. Vom Sostenuto gehaltene Noten können Staccato

gespielt werden. Auf einem "echten" Klavier ist dies nicht möglich.

44
 o Sustain Pedal (Haltepedal). Hebt die Dämpfer an, wodurch die Saiten
nach dem Loslassen der Tasten weiter schwingen. Da dieses Pedal
progressiv funktioniert, erlaubt es sogenannte Halbpedale" 7,

o Rattle Pedal („Rassel“), auch Fagott-Pedal genannt, mit welchem

bestimmte historische Pianos, wie z.B. das Besendorfer der Kremsegg I
Collection, ausgerüstet waren. Ein Stück Pergament kommt mit den
Saiten in Kontakt und erzeugt ein summendes Geräusch, welches dem
Klang eines Fagotts gleicht.

o Buff Stop Pedal, bei dem eine mit Leder oder Filz bedeckte Holzstange
gegen die Saiten gedrückt wird, um den Klang weicher und kürzer zu
machen. Es ist in einigen Cembali und historischen Pianos zu finden. Bei
einem echten Cembalo wirkt der Buff Stop im Allgemeinen nur auf ein
Register, wobei das andere Register unberührt bleibt. In Pianoteq können
Sie auswählen, welche Register vom Buff-Stop-Pedal betroffen sind. Dies
kann durch einen Rechtsklick auf die Registerknöpfe (L8 ', U8', 4 ')
erfolgen, wodurch Sie auch Zugriff auf Pegel (Level) und die Verstimmung
(Detune)der einzelnen Register haben:

o Glissando Pedal, das sanftere Notenanschläge erzeugt, als wenn

Harfenspieler Glissando auf einer Harfe spielen.

o Pinch Harmonic Pedal, das Harmoniestimmen erzeugt, indem die Saite an

einer bestimmten Stelle kurz an einer neuen Note berührt wird, um
Harmoniestimmen zu erzeugen. Bei Harfenspielern auch als Flageolett
bekannt.

7
Falls Ihr Gerät eine feine MIDI Abstufung unterstützt während Sie das Sustain-Pedal nutzen.

45
11.2 Das physikalisches Modell der Schallabstrahlung
Die Pianoteq-Instrumente basieren auf einem physikalischen Modell des Resonanzbodens
und seiner Abstrahlung. Es simuliert das vom Instrument erzeugte Klangfeld und
ermöglicht es Ihnen, Mikrophone überall am Klavier oder direkt über dem
Resonanzboden oder sogar unter dem Klavier zu platzieren, wenn Sie möchten. Der
Schalldruck und der Druckgradient werden an dem Ort gemessen, an dem Sie das
Mikrofon aufstellen, wodurch omnidirektionale, sowie Richtmikrofone simuliert werden
können.

Zusätzlich wird ein Kunstkopf bereitgestellt. Dadurch wird eine zusätzliche

Verarbeitung des registrierten Schalldrucks an der natürlichen Ohrposition des Hörers
ausgeführt. Dies erhöht beim Arbeiten mit Kopfhörern den Realismus.

11.3 Sound recording mode (Aufnahmemodus)

Nachdem Sie den Aufnahmemodus über Mode ausgewählt haben, wird das
Mikrofonfenster aktiviert. Sie können das Fenster herauslösen, indem Sie den Mauszeiger
oberhalb der Ansichten (Top view / Front view) positionieren und sobald "Drag to detach
window" erscheint, das Fenster verschieben. Sie können dann ein Mikrofon an eine
beliebige Stelle um das Instrument ziehen und die Ausrichtung wählen.

46
11.3.1 Mikrofone und deren Technik
Es gibt verschiedene Arten von virtuellen Mikrofonen, z. B. Omnidirectional, Cardioid
und Figure 8. Zur Auswahl stehen eine Reihe bekannter Marken: U87 (Omni, Cardio und
Abb8), DPA-4006-4007-4011-4041, C414 ( omni, cardio und fig8), CMC6-MK2-MK4, SF-12-
24, R84 sowie zwei "perfekte" Mikrofone (sie erfassen das vom Modell erzeugte
akustische Feld ohne Verzerrung): perfect-omni und perfect- fig8

Sobald die Proximity effect compensation gewählt wurde, wird ein automatischer
Kompensationsalgorithmus aufgeschaltet, der die Erhöhung der Basswiedergabe
vermeidet, wenn sich das Mikrofon in der Nähe des Resonanzbodens befindet.

47
Um das Verschieben mehrerer Mikrofone zu vereinfachen, können Sie sie miteinander
verknüpfen, entweder über den Befehl Link to... im Mikrofonmenü oder durch
Doppelklicken zwischen den Mikrofonen, die Sie verknüpfen möchten. Danach können
Sie diese einzeln verschieben, drehen und ihren Abstand zueinander einstellen.

Durch Klicken der rechten Maustaste in einem leeren Bereich des Mikrofonbereichs,
können Sie Ihre Einstellungen als Preset speichern oder das Verwaltungsfenster öffnen,
woraus Sie u.a. Ihre erstellten Presets laden können.

Folgend werden Ihnen einige klassische Mikrofontechniken erläutert.

 AB-Technik. Zwei omnidirektionale Mikrofone sind etwa 50 cm voneinander

entfernt angeordnet. Die Technik wird in Pianoteq mit BA bezeichnet, wenn der
linke / rechte Kanal umgekehrt wird.
 XY-Technik. Zwei Nierenmikrofone werden so nah wie möglich platziert und
liegen in einem Winkel zwischen 90° und 135°.
 ORTF-Technik. Zwei Nierenmikrofone sind ungefähr 17 cm voneinander entfernt
(Abstand zwischen unseren Ohren) und stehen sich in einem Winkel von 110º
gegenüber.
 MS-Technik. Ein omnidirektionales Mikrofon (M) und ein Mikrofon der Figur 8 (S)
werden so nah wie möglich platziert und stehen sich in einem Winkel von 90º
gegenüber. Der Ausgang im linken und rechten Kanal ist dann M + S und M-S.

AB XY ORTF MS

48
11.3.2 Mix - Mischertabelle
In der Mischertabelle (mix table) können Sie die Mikrofone in die verschiedenen
Ausgangskanäle mischen. Für jedes aktive Mikrofon und jeden aktiven Kanal können Sie
die Lautstärke, die Verzögerung und die Polarität einstellen, die Sie anwenden möchten,
indem Sie in die entsprechende Zelle klicken (Rechtsklick öffnet das Popup-Fenster). Bei
Reversed polarity = 1 wird die Polarität umgekehrt. Welche Kanäle aktiv sind, hängt von
Ihrer Audiokonfiguration ab.

49
11.3.3 Compensation
Beim Einschalten dieser Funktion, wird über Level (Pegel) und Delay (Verzögerung) der
Pegel und die Verzögerung für jede Verbindung von Mikrofon zu einem Kanal
aufgeschaltet. Im ausgeschalteten Zustand ist der rohe Ton der Mikrofone zu hören. Die
Lautstärke nimmt mit zunehmender Verzögerung vom Klavier ab. In beiden Fällen sind
Pegel und Verzögerung, die Sie in der Mixtabelle anpassen, relativ zur gewählten
Konfiguration.

11.3.4 Stereo width und sound speed

Im Tonaufnahmemodus (sound recording) können zwei Parameter eingestellt werden:
 Stereo width (Stereobreite). Mit diesem Parameter können Sie das Stereobild des
Instruments einschränken oder erweitern.
 Sound speed (Schallgeschwindigkeit). Da dieser Parameter bereits bei der
Entwicklung des Modells vorhanden war, haben wir diesen für Sie verfügbar
gemacht. Die Einstellung entspricht einer Änderung der Zeiteinheit. Sie ändert
die Laufzeit der Schallwellen in der Luft.

11.3.5 Lid position (Deckelposition)

Der Deckel (Lid) kann angehoben oder abgesenkt werden. Bewegen Sie die Maus über die
Oberkante des Deckels und ziehen Sie den Deckel, um ihn anzuheben oder abzusenken.
Dieses Merkmal erscheint im selben Bereich wie die Mikrofon-Positionierung, da es Teil
des akustischen Modells der Abstrahlung ist und somit die von den Mikrofonen
aufgenommenen Schallwellen direkt beeinflusst.

50
11.3.6 Binaural Modus
Wenn Sie den Modus Binaural gewählt haben, können Sie die Position des Hörers um das
Piano wählen. Der binaurale Modus beinhaltet die physikalische Modellierung eines
Kunstkopfes. Sie können den Kopf in jede Richtung drehen und sogar vergrößern (Anm.:
nur für besonders große „Köpfe“). Der Kopf wird als Kopfhörersymbol abgebildet.

11.3.7 Über die Position der Mikrofone

Unter Toningenieuren ist allgemein bekannt, dass sich die Position des Mikrofons massiv
auf den resultierenden Klang des Pianos auswirkt. Bei einigen Positionen gibt es eine
gute Balance zwischen tiefen und hohen Frequenzen, während andere Positionen zu
einem kräftigen Ton führen. Es kann Positionen geben, an denen einige Frequenzen fast
vollständig fehlen (Wellenknoten). Selbst die „optimale“ Position wird niemals einen
„reinen“ Ton in der Aufnahme erzeugen. Tonaufnahmen bringen immer zusätzliche
Anteile mit ein, was die Tonaufnahme zu einer wahren Kunst macht.

Die nächste Grafik zeigt, wie die „Ebenheit“ mit der Position variiert. Je niedriger der
Punkt der Oberfläche, desto „reiner“ wird die Aufnahme.

51
12 Action & Effects Menü
Das untere rechte Menü bietet Zugriff auf Einstellungen für Action, Mallet Bounce,
Equalizer und Effects. Die Schaltflächen darunter bieten eine Verknüpfung zum
Aktivieren, bzw. Deaktivieren der ausgewählten Effekte und des Nachhalls.

12.1 Action
Hier können Sie verschiedene Dinge einstellen:
 Damper position: (Dämpferposition): Wenn eine Note losgelassen wird, fällt der
Dämpfer auf die Saiten zurück, und jeder Oberton klingt je nach Dämpferposition
mehr oder weniger schnell ab. Besonders ausgeprägt bei Basstönen, wenn
Teilpedale verwendet werden (auch bei Tastaturen, welche variable
Lautstärkewerte beim Loslassen der Taste übermitteln).
 Damping duration Dämpfungsdauer,
 Last damper: alle Tasten mit einer MIDI-Notennummer größer als dieser Wert
werden nicht von den Dämpfern behandelt
 Mute: Dämpfer drückt mehr oder weniger auf die Saiten (Anpressdruck)
 Key release noise, Lautstärke des Klangs beim Loslassen einer Taste
 Sustain pedal noise: Lautstärke des Haltepedals beim Anschlagen oder Loslassen

12.2 Mallet bounce (Schlägel)

Dieses Menü ist besonders für die chromatischen Percussion-Instrumente einschließlich
des Cimbalom von Interesse.

52
Sie können einstellen, wie der Schlägel die Klangstäbe (oder Cimbalom-Saiten) trifft:
 Initial delay: hier stellen Sie die Verzögerung für den ersten Anschlag ein
 Velocity sensitivity: je höher die Empfindlichkeit, desto länger wird der erste
Anschlag mit hoher Lautstärke ausgeführt (die "Fallhöhe" nimmt zu).
 Delay loss: Verzögerungswert von einem Anschlag zum nächsten anpassen
 Velocity loss: Verzögerung der Anschlagstärke vom ersten Anschlag zum nächsten
 Humanization: zufällige Variationen aller Parameter

12.3 Equalizer
Im Gegensatz zum Equ3-Effekt (siehe Abschnitt 12.4), arbeitet dieser Equalizer mit pre-
processing (Modifikation vor Berechnung des Klangs). Die Tatsache, dass dieser Equalizer
im pre-processing arbeitet, ermöglicht eine automatische Kompensation der Lautstärke.
Wenn Sie z.B. die Mitten erhöhen, werden diese Frequenzen an jeder Note erhöht,
während die natürliche Balance über die Tastatur erhalten bleibt. Anders ausgedrückt,
werden die Mitten nicht plötzlich lauter als die anderen. Weiterer Vorteil einer
Vorverarbeitung ist, dass die EQ-Kurve im Gegensatz zu einem Standard 3-Band-EQ sehr
fein variiert werden kann. Sie können Kontrollpunkte hinzufügen (klicken), entfernen
(Doppelklick) oder die Kurve ändern, indem Sie sie mit der Maus ziehen.

12.4 Effects (Effekte)

Es können drei Effekte verkettet und bei Bedarf gewechselt werden.

53
In den Menüs der Effekte können Sie aus folgenden Effekten auswählen: Tremolo, Wah,
Chorus, Flanger, Phaser, Delay, Amp, Comp, Equ3. Die Verstärkung wird auf alle Effekte
angewendet. Der Einfachheit halber wird hier die Lautstärke (Volume) im
Hauptinterface angezeigt

Die folgenden Controller werden von mehreren Effekten gemeinsam genutzt:

 Delay: Dauer der Verzögerung in Millisekunden
 Depth: Lautstärkeänderung in dB beim Effekt
 Feedback: Prozentsatz der Rückkopplung im Signalweg des Effekts
 Mix: Mischungsverhältnis von Effekt zum rohen Sound (trocken)
 Mono switch: ändert den Effekt von Mono auf Stereo
 Rate: Frequenz des Oszillators, der den Effekt moduliert
 Stereo: Phasenversatz zwischen den Stereo-Oszillatoren
 Sync switch: Effekt mit dem Tempo synchronisieren
 Tone: Klangregelung für das verzögerte Signal

Im Tremolo-Effekt können Sie die Form des LFOs steuern, indem Sie die Maus horizontal
und vertikal über die Shape-Kurve ziehen.

Beim Wah-Effekt ist der Regler Wah selbst der direkte Controller des Wah-Wah-Effekts
(mit der rechten Maustaste darauf klicken, MIDI wählen, um einen MIDI-Controller
zuzuordnen). Im Preset Auto-Wah wird das Wah durch die Amplitude des Klangs
moduliert. Spezifische Wah-Controller:
 Sensitivity: Auto-Wah wird deaktiviert, wenn der Schieberegler ganz links steht.
Je weiter Sie ihn nach rechts stellen, desto niedriger ist die Amplitude, die den
Wah-Effekt auslöst
 Depth: steuert obere Grenze der Frequenzverschiebung für den Wah-Wah-Filter.

54
In ähnlicher Weise ist beim Effekt Phaser der direkte Regler für den Phaser-Effekt der
Regler Phasing. Eine weitere spezifische Phaser Einstellungen ist:
 Intensity: die Breite des Frequenzdurchlaufs. Diese reicht von 0% bis 100%.

Der Effekt Amp simuliert einen Verstärker, mit folgenden Parametern ausgestattet:
 Mix: das Verhältnis von Effekts zu unverarbeitetem Signal
 Drive: Verzerrung des Signals
 Bass: Verstärker für niedrige Frequenzen
 Midrange: Verstärkung der mittleren Verstärkerstufe
 Treble: Verstärkung der hohen Frequenzen des Verstärkers.

Der Effekt Comp ist ein Standardkompressor mit folgenden Parametern:

 Ratio: Verhältnis der Verstärkung Input / Output über dem Schwellwert
 Attack: Die Zeit, die der Kompressor benötigt, um die Verstärkung zu reduzieren,
sobald das Signal den zugewiesenen Schwellenwert erreicht
 Release: Die Zeit, die die Verstärkungsreduzierung benötigt, um zu enden, wenn
das Signal unter den zugewiesenen Schwellenwert fällt
 Threshold: Level, ab dem der Kompressor mit der Reduktion des Signals
 Gain: die Amplitude, die nach der Kompression erreicht wird.

55
Der Effekt Equ3 ist ein einfacher parametrischer 3-Band-Equalizer. Durch Ziehen von
Kontrollpunkten auf der Benutzeroberfläche werden die Grenzfrequenz und die
Verstärkung jedes Bands geändert. Durch Drücken der Umschalttaste während des
Ziehens wird der Q-Faktor für jedes Band geändert.

12.5 Reverberation (Faltungshall)

Ein neuer Faltungshall simuliert die akustische Umgebung vom Studio bis zu sehr langen
Hallarten wie Cathedral oder Taj Mahal. Es umfasst andere Arten von Hallarten wie
Plate, Spring, Speakers, Broceliande... In PIANOTEQ STANDARD oder PIANOTEQ PRO,
können Sie sogar eigene Impulsdateien über „Load WAV Impulse...“ im Hall-Menü laden.

Der Faltungshall wird durch folgende Parameter gesteuert:

 Mix: relativer Pegel in dB zwischen Hall und trockenem Signal
 Duration: Länge des Nachhalls
 Room size: von 5 bis 50m
 Pre-delay: Verzögerung zwischen Hall und trockenem Signal
 Tone: Tilt-Equalizer, der nur den reflektierten Klang beeinflusst. Dunkler nach
links. Heller nach rechts.
 Tail / Early reflections: relativer Pegel in dB zwischen den ersten Reflexionen
und dem Hallsignal.

56
13 Beispiele
Und nun ein paar Tutorials, die Ihnen helfen zu verstehen, wie Pianoteq funktioniert.
Sie werden lernen, wie Parameter den Klang beeinflussen. Sie können mit Pianoteq aber
auch neue Sounds erzeugen, die niemals von echten Instrumenten stammen könnten.

13.1 Tutorial 1: tuning

Was ist der Unterschied zwischen einem "normalen" Klavier und einem "honky tonk" ? Der
größte Unterschied kann in der Stimmung gefunden werden. Jede Note hat drei Saiten,
außer im Bassbereich. Der Honky-Tonk-Sound entspringt der Tatsache, dass die drei
Saiten nicht aufeinander abgestimmt sind. Sie erzeugen unterschiedliche Frequenzen.
Diesen Effekt erzielen Sie, indem Sie die Unison width im Tuning Menü nach rechts
verschieben:

Normal tuning Honky tonk tuning

Es ist jedoch nicht unbedingt das Beste, die drei Saiten perfekt aufeinander
abzustimmen. Wenn Sie den Schieberegler nach links schieben, stimmen die drei
Frequenzen nahezu perfekt ab. Der Klang wird uninteressant. Er klingt zu "sauber". Es
fehlt das Leben. Wie sollte man stimmen? In einer solchen ästhetischen Angelegenheit
gibt es keine universelle Wahrheit. Deshalb können Sie mit Pianoteq zum ersten Mal in
einem Digitalpiano die Stimmung (Temperament) an Ihren eigenen Geschmack anpassen!

Wenn Sie die Unison width ändern, könnte es helfen, die Dauer des Direktsignals (Direct
sound) zu ändern. Verringern Sie diesen Parameter, wenn Sie die Unison width reduziert
haben und umgekehrt. Beachten Sie, dass der direkte Klang je schneller abklingt, desto
näher die Saiten an der idealen Frequenz liegen.

Die Unisono Stimmung ist nicht das einzige Merkmal, welche die Stimmung beeinflusst.
Entscheidend ist, wie die Intervalle, d.h. das Frequenzverhältnis zwischen zwei
verschiedenen Noten, gestimmt werden. Die Abtimmung der Intervalle innerhalb einer
Oktave wird als Stimmung (Temperament) bezeichnet.

Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Stimmungen entwickelt. Heute wird häufig
die gleichstufige Stimmung (euqal Temperament) verwendet. Die Halbtöne sind gleich.
Vor einigen hundert Jahren wurden andere Stimmungen, einige sind im temperament
Menü vorhanden, verwendet. Spielen Sie diese. Beim Spielen von Akkorden, wobei einige
von ihnen einen schönen Konsonantenklang und andere ziemlich hart klingen, werden
Sie die Unterschiede am Besten bemerken. Bei Einzelnoten ist dies nicht so eindeutig.

57
13.2 Tutorial 2: voicing
Das Hauptziel des „Voicings“ ist das Einstellen der Helligkeit durch Einstellen der
Hammerhärte. Jede Musikart erfordert evtl. eine andere Einstellung. Das Voicing Menü
enthält drei Schieberegler. Bewegen Sie zuerst den Regler Mezzo, der auf die
Hammerhärte um die MIDI-Lautstärke 64 herum wirkt. Wenn Sie ihn nach links bewegen,
erhalten Sie einen weicheren, nach rechts einen helleren Klang.

Normal setting Bright setting

Wenn Sie mit den Einstellungen vertraut sind, probieren Sie die beiden anderen Regler
piano und forte aus. Testen Sie den Parameter Hammer noise in Verbindung mit der
Einstellung Hammer hardness. Sie können z.B. die Hammerhärte auf sehr weich
einstellen, aber die Lautstärke des Hammers, der die Saite anschlägt, mit der Hammer
noise erhöhen. Wenn Sie die Härte des Hammers reduzieren, bedeutet dies nicht, dass
Sie das perkussive Geräusch des Hammers verlieren, wenn Sie die Helligkeit des Sounds
verringern. Auf der anderen Seite könnten Sie harte Hammer nutzen, um die Klangfarbe
heller zu machen, aber gleichzeitig die Lautstärke des perkussiven Schlags des Hammers
verringern, der die Saiten anschlägt.

Ein weiteres Merkmal ist die Einstellung der Klangfarbe (Timbre), durch die Intensität
der einzelnen Obertöne, die auf einem echten Klavier teilweise durch Formen oder
Nadeln der Hämmer ausgeführt werden kann.
 Bewegen Sie die Regler im Spectrum profile nacheinander, beginnend mit dem
ersten Oberton, der auch als Grundton bezeichnet wird
 Erhöhen Sie den achten Obertons um 15 dB. Ein komischer Ton, oder?
 Testen Sie als Nächstes etwas mehr die globale Formung, z.B. die ersten drei
Obertöne, um sie anzuheben oder abzusenken:

Das Voicing ist abhängig vom Stimmen, denn das Formen des Sounds während des
Stimmens kann als Voicing betrachtet werden. Möchten Sie einen längeren Abfall des
Tons erreichen? Dann können Sie:
 die Unison width im Tuning Menü reduzieren, oder
 im Design Menü die Impedance des Resonanzbodens (Soundboard) erhöhen.

58
13.3 Tutorial 3: soundboard design (Resonanzboden)
Die Impedanz des Resonanzbodens spielt bei der Entwicklung des Pianos eine
entscheidende Rolle. Was ist die mechanische Impedanz des Resonanzkörpers? Wenn
eine periodische Kraft auf den Resonanzboden ausgeübt wird, schwingt das Holz mit
einer bestimmten Geschwindigkeit mit derselben Frequenz wie die ausgeübte Kraft. Der
Resonanzboden leistet Widerstand mit seiner Trägheit, Elastizität und
Widerstandsfähigkeit. Dies ist die mechanische Impedanz. Es ist ein Verhältnis von
Kraft / Geschwindigkeit.

Normalerweise führt eine hohe Impedanz zu einem langen Klang, da die Energie
langsam von den Saiten auf den Resonanzboden übertragen wird und umgekehrt. Eine
hohe Impedanz erzeugt lange, aber schwache Töne, während eine niedrige Impedanz
starke, aber kurze Töne erzeugt. Daher müssen die Klavierbauer Kompromisse zwischen
Schallpegel und Klangdauer machen.

Mit der Lösung von Pianoteq können Sie den Klang nach Belieben verstärken. Ohne
Kompromisse. Stellen Sie die Impedance ein, indem Sie diese an die gewünschte
Klangdauer anpassen:

 Der Regler impedance (Impedanz) wirkt sich in allen Frequenzen global auf die
Impedanz aus. Nach rechts verschoben, werden längere Sounds erzeugt und
umgekehrt.

Die mechanische Impedanz hängt von der Frequenz ab. Die Impedanz ist normalerweise
unterhalb der Grenzfrequenz hoch. Oberhalb derer sie, mit einer als Q-Factor
bezeichneten Steigung, abfällt: Die Rate, mit der die Impedanz verringert wird, und
damit die Geschwindigkeit, mit der der Klang in der Länge abnimmt. Höhere Frequenzen
fallen schneller ab als niedrigere Frequenzen. Daher gilt:
 Wenn Sie den zweiten Schieberegler cutoff nach rechts verschieben, wird die
Grenzfrequenz erhöht und damit die Anzahl der hohen Obertöne erhöht.
 Wenn Sie den Regler Q-Factor nach rechts bewegen, wird die Steigung der
Impedanz erhöht, Obertöne über die Grenzfrequenz hinaus verlängert. Nach links
verschoben, können Obertöne langsamer abklingen, wodurch der anfängliche
helle Klang unmittelbar nach dem Angriff verlängert wird.
Beispiel: Wenn Sie den Klang der Saiten betonen möchten, können Sie den Q-Factor
reduzieren. Alternativ können Sie Impedance oder cutoff erhöhen.

59
13.4 Tutorial 4: Pianoteq an Ihr Keyboard anpassen
Für anspruchsvolle Pianisten ist es äußerst wichtig, Pianoteq optimal an die Tastatur
anzupassen.

 Step 1. Falls Ihr Keyboard eigene Velocity-Einstellungen hat, wählen Sie

diejenige, die Ihnen am besten gefällt.

 Step 2. Verwenden Sie den Kalibrierungsassistenten, indem Sie auf calibration

unterhalb des Velocity Fensters klicken. Folgen Sie den Anweisungen Schritt für
Schritt.

 Step 3. Nehmen Sie gegebenenfalls weitere Anpassungen der Kurven vor, indem
Sie die Kontrollknoten der Kurven verschieben oder neue hinzufügen..

Weitere Anpassungen
Weitere Einstellungen können je nach Instrument vorgenommen werden:
 Step 4. Wählen Sie die zu verwendenden Dynamics aus, normalerweise zwischen
20 dB und 60 dB. Messungen an akustischen Pianos haben einen Bereich von
ungefähr 50 dB. Bei Piano-Aufnahmen ist der Dynamikbereich aufgrund der
Kompression oft enger. Wenn Sie die Dynamik ändern, bleibt die Forte
Lautstärke in Pianoteq konstant, während die tieferen Amplituden angehoben
oder abgesenkt werden.

 Step 5. Wählen Sie beim Spiel von Mezzo forte und Forte die Klangfarbe, indem
Sie die entsprechenden Schieberegler im Voicing Menü verschieben.

Sie können jetzt spielen. Beachten Sie, dass Sie die Schritte 3 bis 5 auch verwenden
können, um Pianoteq optimal an eine bestimmte MIDI-Datei anzupassen.

60
13.5 Tutorial 5: Unterschied zwischen Spectrum
profile und Equalizer
Was ist der Unterschied zwischen Spectrum profile (siehe Tutorial 2) und dem Equalizer?
Schauen wir uns ein Beispiel an. Öffnen Sie das Voicing Menü und stellen Sie die ersten
beiden Regler auf +6 dB bzw. +3 dB ein:

Was passiert mit dem Sound? Alle Noten werden modifiziert. Für jede Note wurde der
Grundton um 6 dB und der zweite Oberton um 3 dB erhöht. Der Klavierklang ist global
weicher geworden, da die höheren Obertöne jetzt eine niedrigere Amplitude gegenüber
dem Grundton und dem zweiten Oberton haben.

Setzen Sie die Regler auf ihre ursprünglichen Werte zurück, und passen Sie nun die
Equalizer-Kurve an, indem Sie sie den Wert von 0 dB bei 200Hz auf 10 dB bei 62 Hz
erhöhen:

Was passiert jetzt mit dem Klang?

 Bei allen Noten mit einem Grundton über 200 Hz, d.h. oberhalb von G2 (das G
knapp unter dem mittleren C), passiert nichts, da ihre Obertöne alle über 200 Hz
liegen, wobei der Equalizer eine gerade horizontale Linie ist.
 Bei Noten unterhalb G2, werden die ersten Obertöne entsprechend der
Equalizer-Kurve geändert. Bei G1, dessen Grundfrequenz 98 Hz beträgt, wird
beispielsweise die Grundfrequenz um 6 dB erhöht, während die anderen
Obertöne nahezu unverändert bleiben (weil sie über 196 Hz liegen).

Der resultierende Piano-Sound wird mehr Bass haben, mit unveränderten Mitten und
Höhen.

61
14 Pianoteq Pro
Pianoteq Pro ist die erweiterte Version von Pianoteq. Es enthält die folgenden
zusätzlichen Funktionen:
 Note-per-Note-Einstellung für physikalische Parameter: tuning, unison width,
hammer hardness, strike point, string length, spectrum profile, soundboard
impedance, damper position... Diese Note-per-Note-Einstellung ist in der
Standardversion nur für das Stimmen und die Lautstärke verfügbar.
 Abtastraten bis 192 kHz verfügbar (in der Standardversion auf 48 kHz begrenzt).
Beachten Sie, dass eine hohe Abtastrate die CPU-Last massiv erhöht.

14.1 Note Edit

Note Edit (Note-per-Note-Anpassung) von Parametern ist ein sehr leistungsfähiges
Werkzeug, mit dem Sie den ausgewählten Parameter für jede Note anpassen können.

62
Sie erreichen das Note Edit Fenster, indem Sie auf die Note Edit Schaltfläche, oder auf
einen bearbeitbaren Schieberegler klicken. Sie können das Bearbeitungsfenster an eine
beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm ziehen und mehrere neue Fenster öffnen, sodass
Sie an mehreren Parametern gleichzeitig arbeiten können, wie Sie in der Abbildung oben
sehen können, in der die Unison width und die Direct sound duration eingestellt werden.

Beachten Sie die Griffe mit denen Sie einige globale Änderungen an den Kurven
vornehmen können. Diese Griffe befinden sich an bestimmten Control Notes, die Sie
durch Doppelklick auf die Steuerschiene unterhalb der Grafik auswählen bzw. abwählen
können. Die Control Notes teilen sich alle Parameter, mit Ausnahme des Spectrum
profile, das im nächsten Abschnitt beschrieben wird. Drücken Sie zur Feinabstimmung
die Umschalttaste, während Sie einen Punkt der Kurve verschieben.

Klicken Sie außerhalb einer Control Note, können Sie jede andere Note einzeln ändern.

Sie können bestimmte Formen einstellen: random (zufällig), smooth (glatt) und rescale
(neu skalieren). Klicken Sie und ziehen Sie die Maus um die Schaltfläche, um den Grad
des Effekts zu variieren (siehe Tipps,auf der Benutzeroberfläche). Die Reset-Taste setzt
alle Parameter auf Einstellungen des Presets (in fxp-Datei auf der Festplatte) zurück.

14.2 Spectrum profile

Die Notenbearbeitung im Spectrum Profile unterscheidet sich ein wenig von den anderen
Parametern. Sie können jeden Oberton für jede Note anpassen. Sie können darauf
zugreifen, indem Sie auf einen der Regler im Spektrum doppelklicken.

Obertöne können individuell modifiziert werden, auch kombiniert: harmonic, comb,

major, octave... Zeichnungsmodi werden mit: simple draw, haircut and fill only zur
Verfügung gestellt. Diese Funktionen sind im Menü auf der rechten Seite
zusammengefasst und werden beim ersten Start mit simple draw geöffnet.

63
Das Spektrum verfügt über eigene Control Notes, die Sie durch Doppelklick auf die
Steuerschiene unter der Grafik auswählen bzw. abwählen können. Sie sind unabhängig
von den Einstellungen, die von anderen Parametern verwendet werden.

Außerhalb der Control Notes, wird das spectrum profile linear interpoliert, und Sie
können die Zwischenwerte beobachten, indem Sie auf die entsprechende Note auf der
Kontrollschiene klicken.

14.2.1 Beispiel 1
Wenn Sie eine einzelne Control Note einstellen und ihren dritten Oberton um 6 dB
erhöhen, wird der dritte Oberton aller Noten um 6 dB erhöht:

Mit einer einzigen Control Note...

...werden alle anderen Noten auf dieselbe Weise geändert.

64
14.2.2 Beispiel 2
Wir beginnen mit reset, um alles zu löschen. Da nur das mittlere C geändert werden
sollte, haben wir auf jeder Seite zwei Control Notes hinzugefügt, um zu verhindern, dass
sich die Interpolation auf die anderen Noten "ausbreitet":

Mit drei aufeinanderfolgenden Control Notes...

... können Sie nur die mittlere Note ändern, wenn Sie verhindern möchten, dass sich
Ihre Bearbeitung auf die darüber oder darunter liegenden Noten auswirken.

65
14.2.3 Beispiel 3
In diesem letzten Beispiel haben wir das mittlere C und das C darunter geändert und
sehen, wie die Zwischentöne interpoliert werden:

Das Einebnen vom mittleren C...

... und dem C darunter...

... ergibt interpolierte Werte für das F zwischen beiden.

66
15 Appendix: Aufbau der Stimmung
MATLAB Programme für einige eingebaute Stimmungen von Pianoteq 8. Eingabe sind
gleichstufig gestimmte Frequenzen f (die gedehnt sein können) und korrespondierende
MIDI-Nummern.
%-------------------------------------------------------------------
function f = pythagore(f,MIDI)
%-------------------------------------------------------------------
delta = 3/2/2^(7/12);
ratio = delta.^[-3 -8 -1 -6 1 -4 3 -2 -7 0 -5 2];
f = f.*ratio(rem(MIDI,12)+1);
%-------------------------------------------------------------------
function f = zarlino(f,MIDI)
%-------------------------------------------------------------------
ratio2C = [1 25/24 9/8 32/27 5/4 4/3 45/32 3/2 25/16 5/3 16/9 15/8];
ratio = ratio2C./2.^((0:11)/12);
ratio = ratio/ratio(10); % leaving A unchanged
f = f.*ratio(rem(MIDI,12)+1);
%-------------------------------------------------------------------
function f = mesotonic(f,MIDI)
%-------------------------------------------------------------------
q = 5^(1/4);
ratio2C = [1 5*q^3/16 q^2/2 4*q/5 5/4 2/q 5*q^2/8 q ...
25/16 q^3/2 4*q^2/5 5*q/4];
ratio = ratio2C./2.^((0:11)/12);
ratio = ratio/ratio(10); % leaving A unchanged
f = f.*ratio(rem(MIDI,12)+1);
%-------------------------------------------------------------------
function f = welltempered(f,MIDI)
%-------------------------------------------------------------------
q = max(real(roots([1 0 0 2 -8]))); a = (128/q^5)^(1/7);
ratio2C = [1 a^2*q^5/16 q^2/2 a^4*q^5/32 q^4/4 2/a a*q^5/8 q ...
a^3*q^5/16 q^3/2 4/a^2 a*q^4/4];
ratio = ratio2C./2.^((0:11)/12);
ratio = ratio/ratio(10); % leaving A unchanged
f = f.*ratio(rem(MIDI,12)+1);
%-------------------------------------------------------------------
function f = werck(f,MIDI)
%-------------------------------------------------------------------
ratio2C = [1 256/243 1.1174 32/27 1.2528 4/3 1024/729 1.4949 ...
128/81 1.6704 16/9 1.8792];
ratio = ratio2C./2.^((0:11)/12);
ratio = ratio/ratio(10); % leaving A unchanged
f = f.*ratio(rem(MIDI,12)+1);

8
Einige dieser Stimmungsdefinitionen leiten sich ab von “Der Piano und Flügelbau, Herbert
Junghanns, Verlag Das Musikinstrument Frankfurt/Main, 1979”

67
16 Mit besonderer Anerkennung
16.1 Instrumentenlieferanten
 Michel Armengot, France (electric piano CP-80)
 Paul Badura-Skoda, Austria (pianoforte Walter)
 C. Bechstein Digital
 Robin Bigwood, UK (harpsichords Grimaldi, Blanchet)
 J. Blüthner Pianofortefabrik GmbH, Germany (Blüthner Model One grand piano)
 Olivier Cussac, France (Rhodes MK1, Wurlitzer 200A, Clavinet Hohner D6, Toy
Piano Michelsonne)
 Pascal Gaillard (Steel Drum)
 Luigi Gaggero, Italy (Cimbalom Balázs Kovács)
 Marc Guilliou (Spacedrum, Hand Pand, Tank Drum)
 Grotrian Piano Company GmbH, Germany (Grotrian Concert Royal grand piano)
 Haendelhaus, Germany (pianoforte Schmidt)
 Modartt SAS, France (Steinway B)
 Monique Niebisch, France (grand piano Erard)
 Orchestre du Capitole de Toulouse, France (celesta, glockenspiel, marimba,
xylophone)
 Daniel Parisot, France (Steinway D)
 PETROF, spol. s r.o.
 Heinz Preiss, Kremsegg Schloss Museum, Austria (clavichord: Neupert.
Pianofortes: Schöffstoss, Schantz, Graf)
 Klaus P. Rausch, Germany (Electra-piano, Pianet T)
 Steingraeber & Söhne Piano Manufactory, Germany (Steingraeber E-272)

16.2 Toningenieure
 Luc Filaretos (Studio le Graal, France)
 Laurent Minh (Ginkgo, France)
 Herwig Preiss (Austria)
 Andreas Kaul (Germany)

Herzlichen Dank an unsere Betatester, die uns bei der Verbesserung unserer Instrumente
sehr geholfen haben. Ohne ihre intensive Teilnahme, ihre konstruktive Kritik und
aufklärenden Ratschläge wäre Pianoteq nicht das Instrument geworden, das Sie hier
spielen können.

68
Vielen Dank auch an unsere Kunden und Händler für ihre Unterstützung und an alle
anderen, die uns wertvolle Meinungen und Ideen geliefert haben.

Unternehmen
MODARTT ist ein Unternehmen, das Software-, Hardware- und Beratungsdienste für
künstlerische und technologische Anwendungen entwickelt und anbietet. MODARTT
unterstützt auch das KIViR-Projekt (Keyboard Instruments Virtual Restoration), das die
digitale Wiederherstellung historischer Tastenmusikinstrumente in Museen ermöglicht.
Bitte besuchen Sie unsere Website www.pianoteq.com für weitere Details.

Autoren
 Pianoteq: Philippe GUILLAUME and Julien POMMIER
 Grafik: Richard BARACETTI and Guillaume JOLY
 Benutzer Interface: Guillaume JOLY
 Handbuch: Niclas FOGWALL and Philippe GUILLAUME
 Deutsche Übersetzung: Carina FINDEKLEE und René FINDEKLEE
 Deutsche Bearbeitung und Korrekturlesen: Robert KARASEK

Geistiges Eigentum
* Pianoteq ist eine Marke der MODARTT S.A.S., 10, avenue de l’Europe, 31520 Ramonville Saint Agne,
Frankreich.

* Patente: US 7,915,515 B2, Europe 07.823284.0/2047455, Japan 5261385, China ZL200780022703.2.

* Cubase, ASIO, und VST sind Marken der Steinberg Media Technologies GmbH

* Das Audio Units logo ist eine Marke von Apple Computer, Inc.

* FFTPACK v4. Copyright (c) 2004 the University Corporation for Atmospheric Research ("UCAR"). All rights
reserved. Developed by NCAR's Computational and Information Systems Laboratory, UCAR,
www.cisl.ucar.edu.
Redistribution and use of the Software in source and binary forms, with or without modification, is
permitted provided that the following conditions are met:
- Neither the names of NCAR's Computational and Information Systems Laboratory, the University
Corporation for Atmospheric Research, nor the names of its sponsors or contributors may be used to endorse
or promote products derived from this Software without specific prior written permission.
- Redistributions of source code must retain the above copyright notices, this list of conditions, and the
disclaimer below.
- Redistributions in binary form must reproduce the above copyright notice, this list of conditions, and the
disclaimer below in the documentation and/or other materials provided with the distribution.
THIS SOFTWARE IS PROVIDED "AS IS", WITHOUT WARRANTY OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING,
BUT NOT LIMITED TO THE WARRANTIES OF MERCHANTABILITY, FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE AND
NONINFRINGEMENT. IN NO EVENT SHALL THE CONTRIBUTORS OR COPYRIGHT HOLDERS BE LIABLE FOR ANY
CLAIM, INDIRECT, INCIDENTAL, SPECIAL, EXEMPLARY, OR CONSEQUENTIAL DAMAGES OR OTHER LIABILITY,
WHETHER IN AN ACTION OF CONTRACT, TORT OR OTHERWISE, ARISING FROM, OUT OF OR IN CONNECTION
WITH THE SOFTWARE OR THE USE OR OTHER DEALINGS WITH THE SOFTWARE.

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* WEBP. Copyright (c) 2010, Google Inc. All rights reserved.
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that the following conditions are met:
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following disclaimer.
Redistributions in binary form must reproduce the above copyright notice, this list of conditions and the
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AND FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE ARE DISCLAIMED. IN NO EVENT SHALL THE COPYRIGHT HOLDER OR
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CONSEQUENTIAL DAMAGES (INCLUDING, BUT NOT LIMITED TO, PROCUREMENT OF SUBSTITUTE GOODS OR
SERVICES; LOSS OF USE, DATA, OR PROFITS; OR BUSINESS INTERRUPTION) HOWEVER CAUSED AND ON ANY
THEORY OF LIABILITY, WHETHER IN CONTRACT, STRICT LIABILITY, OR TORT (INCLUDING NEGLIGENCE OR
OTHERWISE) ARISING IN ANY WAY OUT OF THE USE OF THIS SOFTWARE, EVEN IF ADVISED OF THE POSSIBILITY
OF SUCH DAMAGE.

* LIBJPEG. This software is based in part on the work of the Independent JPEG Group.

* LAME 32bits version 3.99.5

Copyright (c) 1999-2011 by The LAME Project
Copyright (c) 1999,2000,2001 by Mark Taylor
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Copyright (c) 1995,1996,1997 by Michael Hipp: mpglib

Alle genannten Produktnamen und Marken werden nur zu Identifikationszwecken verwendet und unterliegen
dem Urheberrecht ihrer jeweiligen Inhaber.

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