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Modul 2: Diskussion 2

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Ausbilder

FMS 360

Datum
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● Was markierte laut Worland das sogenannte "Goldene Zeitalter" des

Hollywood-Horrors? Welche Studios haben an dieser Ära teilgenommen und

warum sind diese Filme Ihrer Meinung nach so populär geworden?

Das "Goldene Zeitalter" des Hollywood-Horrors war hauptsächlich von den ikonischen

Darstellungen mythologischer und literarischer Monster geprägt, was dem Publikum Schrecken

einflößte. Laut Worland liegt jedem Horrorfilm die Angst vor dem Tod zugrunde, die mit dem

Christentum und der ewigen Verdammnis verbunden ist (Worland, 2006). Es ist die

Erschreckung des Publikums mit den übernatürlichen Bedrohungen und der ominösen

Atmosphäre. Das Zeitalter war golden angesichts der enormen Geldsummen, die die Filme neben

den glitzernden und glamourösen Bildern der Filmstars produzierten, die die Leinwände in

diesem Zeitalter füllten. Die Big Five Studios kontrollierten die Filmindustrie in dieser Zeit. Zu

den Studios gehörten Fox, Paramount, MGM, Warner Brothers und die RKO. Ihre Entstehung

von Stars machte die Filme neben den anderen genannten Gründen so beliebt.

● Beschreibe einige der Kritikpunkte an dem Film Dracula und notiere

dann, welche Elemente ihn dauerhaft machen.

Dracula war der gotische Film, der zur Grundlage eines Genres von Film und Literatur

wurde. Es leitete seine Arbeit weitgehend von Vampirlegenden ab. Etwas Kritik an Dracula ist,

dass sie auf dem schändlich barbarischen Vlad III basiert (Worland, 2006). Andere Kritiker

argumentierten, dass die Inspiration der Dracula in erster Linie aus anderen Quellen stammte,

aber Vlad gab nur den Namen an. Andere Kritiken, die auf irgendwie nicht mehr existierenden

psychologischen Theorien basieren, könnten daher fehlerhaft gewesen sein. Dracula hält

aufgrund mehrerer Elemente wie seiner Widerstandsfähigkeit und Wirkung stand. Es verband

sich gleichmäßig mit den Ängsten des späten Victorias. Sie appelliert auch an die adaptiven
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Dispositionen der Transhistorie. Der Film nutzt narrative Strategien, um die Aufmerksamkeit des

Publikums aufrechtzuerhalten.

● Warum denken Sie, dass Vampirgeschichten so flexibel in ihrer

Fähigkeit sind, in andere Genres überzugehen? Was ist dein

Lieblingsvampirfilm und warum?

Vampire scheinen in jedem Genre zu funktionieren. Dies kann auf ihre Rolle als äußerst

wirksame Symbole der Ängste und Wünsche des Publikums zurückzuführen sein (Whales,

1931). Die Geschichten appellieren an die primitiven Ängste der Menschen, wie Tod und

mutierende menschliche Naturen. Da sie weder vollständig lebendig noch tot sind, weder

vollständig menschlich noch tierisch, erscheinen sie in gewisser Weise als überlegene Wesen.

Vampirgeschichten sind vielseitig und sterben daher nie in der Fiktion. In der Tat schafft seine

Kombination aus tragisch unsterblichen und romantischen Charakteren, die sich auf schreckliche

Überlebensmittel verlassen, alle Arten von unerschütterlichen Gegenüberstellungen, die in allen

möglichen Genres angewendet werden können. Die "Königin der Verdammten" ist angesichts

ihrer gotischen Natur und des Kampfes zwischen Vampiren mein Lieblingsvampirfilm. Seine

Geschichte ist auch fesselnd.

● Identifizieren Sie die Momente in Frankenstein, die aus dem Werk des

deutschen Expressionismus hervorgegangen sind.

Die Arbeit des deutschen Expressionismus ist in Frankenstein-Momenten präsent.

Frankenstein stützt sich auf die Emotionen, die das Publikum dazu bringen, sich faktisch böse

und gut zu fühlen (Wale, 1931). In der Tat zieht Frankenstein das Publikum an, um

auszudrücken, was falsch und/oder richtig ist, während er ein Leben aus Sorten aus einer

Auswahl von menschlichen Teilen macht. Als Frankenstein(mit seiner Assistentin) eine Leiche
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von einem Friedhof ausgräbt, auf dem knorrige Bäume und Schiefergräber stehen, folgt dem

Moment das gruselige Labor hoch oben auf einem Hügel vor dem stürmischen Himmel. Hier soll

Frankensteins Monster zum Leben erweckt und an den Tisch geschnallt werden. Das sind reine

Themen des deutschen Expressionismus. Neben der Spitze des Hügels sind die spitze Spitze des

Gebäudes und seine lange schmale Architektur Themen des deutschen Expressionismus. Darüber

hinaus sind die Beleuchtung, der Hintergrund und die Sprache bedeutende Schöpfungen von

Gegenüberstellungen von Bösem und Gutem, eine Perspektive des deutschen Expressionismus.

Darüber hinaus gibt es im Haus von Frankenstein eine Präsentation von Reichtum, der mit

Schönheit und Reichtum gefüllt ist.

● Was war laut der Dokumentation und Worland-Lesung von Mark

Gatiss die umstrittenste Szene im Film? Was ist Ihre Meinung zu dieser Szene?

Finden Sie diesen Film beängstigend für Ihre Augen des 21. Jahrhunderts?

Warum oder warum nicht?

Die Szene, in der Kindestötung gedreht wurde, scheint die umstrittene Szene des Films

zu sein, die auf Mark Gatiss und Worland basiert. Die Szene ist, als Frankensteins Monster in

einem Moment unschuldiger Ungeschicklichkeit ein Kind in einen See wirft (Worland, 2006). In

der Tat ist dies eine schockierende Szene, da sie heute immer noch einen Ruck auslöst. Für die

Augen des 21. Jahrhunderts ist dieser Film nicht so beängstigend wie zu seiner Zeit. Dies ist so

angesichts der zahlreichen gruseligeren Filme, die im 21. Jahrhundert ein alltäglicher Ort waren.

Es ist jedoch immer noch ein gruseliger Film.

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Referenzen

Whales, J. (1931). Frankenstein. Universalbilder.

Worland, R. (2006). The horror film: An introduction (Vol. 6). Wiley-Blackwell.