Excerpts Auszüge

erpt

Kerstin Wartberg

BASICS FOR YOUNG VIOLINISTS

FÜR JUNGE GEIGER

Inter mediate Level

Mittelstufe

With Piano Arrangements by David Andruss

6th Suzuki Teachers’ Exchange Convention in Germany

© Kerstin Wartberg, German Suzuki Institute 2014

Dear course participants, Liebe Kursteilnehmer!

This year, we are really pleased to Wir freuen uns, Ihnen dieses Jahr
be able to offer you the audio files Audio-Dateien kostenlos anbieten zu
for free. All files are compressed in können. Diese haben wir für Sie in einer
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 Contents — Inhaltsverzeichnis
1. PREPARATIONS FOR SCALES - VORÜBUNGEN AUF DAS TONLEITERSPIEL
1.1 Overlapping the first and fourth fingers – Gemeinsames Aufsetzen des 1. und 4. Finger ...... 2
1.2 Elbow swinging – Armsteuerung ….…………………………………………………..………... 5
2. THREE-OCTAVE SCALES & ARPEGGIOS - TONLEITERN & DREIKLÄNGE ÜBER DREI OKTAVEN
Practice tips – Übevorschläge …………………………….………...……………….….….…… 6
2.1 G major Scale – G-Dur Tonleiter ……………………………...………………..…………..…. 7
2.2 A major Scale – A-Dur Tonleiter ………………………………………………..………..……. 8
2.3 C major Scale – C-Dur Tonleiter ………………………………………………..………..……. 10
2.4 G major Arpeggio – G-Dur Dreiklang ……………………………………………………….… 11
2.5 A minor Arpeggio – a-Moll Dreiklang ………………………………………………...…….… 12
3. SCALES & ARPEGGIOS ON ONE STRING - TONLEITERN & DREIKLÄNGE AUF EINER SAITE
3.1 Preliminary Exercises – Vorübungen ………………………..……………………...………...... 13
3.2 Bb major, one octave – B-Dur über eine Oktave …………………....…………………………. 15

4. INTONATION EXERCISE – INTONATIONS-ÜBUNG

4.1 The correct distances between fingers in different positions
Die richtigen Fingerabstände in unterschiedlichen Lagen ……..…………………...………....... 16
5. THE FIVE SOUNDPOINTS – DIE FÜNF KONTAKTSTELLEN
5.1 Whole bows on each soundpoint on open strings
Ganzbogenstriche an jeder Kontaktstelle mit leeren Saiten ……………………..…...…………… 18
5.2 Whole bows on each soundpoint adding vibrato
Ganzbogenstriche an jeder Kontaktstelle mit Vibrato ………………………..…...……………... 19
5.3 The characteristics of thin and thick strings - Die Besonderheiten dünner und dicker Saiten…. 20
5.4 High positions – Hohe Lagen …...…...…………………………………………….…………...... 20
6. VIBRATO
6.1 The big rolling movement – Die große Rollbewegung …………………………………............ 21
6.2 The big and the small rolling movements – Die große und die winzige Rollbewegung …........ 22
7. DOUBLE STOPS – DOPPELGRIFFE
Practice tips – Übevorschläge …………………………….………...……………….….….…… 23
7.1 Thirds – Terzen …………………………….…………………………..…...…………..….……. 24
7.2 Octaves – Oktaven …………………………….…………..…………………...……….….…….. 26

DETAILED TRACKLIST – DETAILLIERTE TRACKLISTE

TRACK TITLE - TITEL TEMPO PAGE - SEITE
1 Tuning note - Stimmton (A = 441 Hertz)
2 G major – G-Dur Q = 96 4
3 Perfect-fourth song – Quartlied 4
4-6 Three octave scales in G major - G-Dur Tonleitern über drei Oktaven Q = 60 / 80 / 100 7
7-9 Three octave scales in A major - A-Dur Tonleitern über drei Oktaven Q = 60 / 80 / 100 8
10-12 Three octave scales in C major - C-Dur Tonleitern über drei Oktaven Q = 60 / 80 / 100 10
13-15 Three octave arpeggios in G major - G-Dur Dreiklänge über drei Oktaven Q = 60 / 80 / 100 11
16-18 Three octave arpeggios in A minor - a-Moll Dreiklänge über drei Oktaven Q = 60 / 80 / 100 12
19-21 Bb major, one octave – B-Dur über eine Oktave Q = 60 / 80 / 100 15
22-24 Intonation Exercise (1st - 6th positions) – Intonations-Übung (1. - 6. Lage) Q = 80 / 100 / 120 16
25 The Five Soundpoints: With open strings – Die fünf Kontaktstellen: Mit leeren Saiten 18
26 The Five Soundpoints: Adding vibrato - Die fünf Kontaktstellen: Mit Vibrato 19
27-29 Vibrato Swing Q = 60 / 70 / 80 21
30-31 Sad Farewell – Trauriger Abschied Q = 60 / 65 22
32 Thirds combined with Fourths – Terz-/Quart-Übung 24
33 Song with Thirds – Terz-Lied 25
34 Basic Exercise for Octaves – Basisübung für Oktaven 29

1
 Preparations
PART / TEIL 1
Vorübungen auf
for Scales das Tonleiterspiel
1st - 6th positions 1. - 6. Lage

BASIC EXERCISES BASIS-ÜBUNGEN,

which focus on bei denen du dich

ONE ELEMENT JEWEILS NUR AUF

of technique EIN ELEMENT
AT A TIME der Technik konzentrierst,
are
werden dir am besten,
the perfect,
leichtesten und schnellsten
easiest and fastest way
beim Aufbau
to build technique.
deiner Technik helfen.
Simon Fischer
Simon Fischer

2
 Finger preparation
Fingervorbereitung
Before we begin with the three-octave scales, you
will be introduced to some additional practice stra-
tegies!
Overlapping
the first and fourth fingers
This exercise trains five essential
elements of smooth scale-playing:
1. Holding down the fourth finger
momentarily in ascending when
crossing to the first finger on the
next string.
2. Holding down the first finger in
descending when crossing to the
fourth finger on the lower string.
3. Preparing the first finger on the
new string in ascending.
4. Preparing the fourth finger in
descending.
5. Smooth string crossings: moving
early to the next string avoids a
sudden movement which may cau-
se an accent.
Simon Fischer, SCALES, p. 48
Play the following preparatory exercise very slowly
and, at first, stop BEFORE placing the first and
fourth fingers simultaneously on their respective
strings.
Also pay attention to the swinging motion of the
left elbow - the pendelum-like adjustments neces-
sary for finger placement on different strings and in
different positions.
Bevor wir zu den Tonleitern über drei Oktaven kom-
men, lernst du weitere Übetechniken kennen!
Gleichzeitiges Aufsetzen
des 1. und 4. Fingers
Hier üben wir fünf Basis-Elemente für
ein gleichmäßiges Tonleiterspiel:
1. Bei der Aufwärts-Tonleiter bleibt der
vierte Finger während des Wechsels zum
ersten Finger etwas länger auf der Saite
liegen.
2. Bei der Abwärts-Tonleiter bleibt der
erste Finger während des Wechsels zum
vierten Finger etwas länger liegen.
3. Bei der Aufwärts-Tonleiter bereitet der
erste Finger den Saitenübergang vor.
4. Bei der Abwärts-Tonleiter bereitet der
vierte Finger den Saitenübergang vor.
5. Weiche Saitenwechsel: die frühzeitige
Annäherung des Bogens an die nächste
Saite verhindert einen Akzent, bedingt
durch eine ruckartige Bogenbewegung.
Simon Fischer, SCALES, S. 48
Spiele die nebenstehenden Vorübungen zunächst nur
langsam durch und stoppe VOR dem gemeinsamen
Aufsetzen des ersten und vierten Fingers.
Beachte außerdem die Armsteuerung - also die Pen-
delbewegung des linken Ellenbogens, die sich ent-
sprechend des Fingeraufsatzes, der Saite und der Lage
verändert.
3
G major G-Dur
CD 1,2
Elbow gradually moving to the left
Elbow right Ellenbogen geht allmählich nach links
Ellenbogen rechts

STOP
STOP
STOP

Elbow left
Ellenbogen links Elbow gradually moving to the right
Ellenbogen geht allmählich nach rechts

STOP
STOP
STOP

Perfect-fourth song Quartlied

The 1st and 4th fingers are especially important for a good Der 1. und der 4. Finger sind für eine gute linke
left-hand position. Pay attention to these two points: Handstellung besonders wichtig. Achte auf diese
1. Always place the 3rd zwei Punkte:
and 4th fingers on the 1. Setze den 3. und 4.
string together as a Finger im richtigen
block, with the correct Fingerabstand immer
spacing between them. gemeinsam auf, also
Likewise, lift these two als Block, und hebe
fingers together when diese zwei Finger
you remove them from ebenso gemeinsam
the string. wieder hoch.

2. Prepare the left arm 2. Bereite den linken

for the string cros- Arm durch eine leich-
sing with a slight te Schwingung des
swinging of the elbow. Ellenbogens auf den
Saitenwechsel vor.
1 measure piano introduction
1 Takt Klaviervorspiel

CD 1,3

4
 The left arm in lower and middle positions
Der linke Arm in unteren und mittleren Lagen
In preparation for the next topic „shifting“ we want
to carefully observe the movements of the left arm.
From the 1st to the 4th positions, shifts involve
moving the arm and the entire hand - the thumb
and all of the fingers - together as a unit.
The elbow should not swing either to the left or to
the right.
1st to 4th position
1.-4. Lage
In the 4th position, preparations are made for the
comfortable arrival in the higher positions.
For upward shifts - from a lower position into
the 5th or 6th positions - the elbow swings a little
bit to the right and, beginning in the 4th position,
the thumb gradually begins to wander under the
neck into an almost horizontal position.
For downward shifts - from the 5th or 6th posi-
tion to a lower position - the elbow swings back
again, a little bit to the left. At the same time, the
thumb returns to its vertical starting position.
5th position
5. Lage
Zur Vorbereitung auf das nächste Kapitel „Lagenwechsel“
wollen wir ganz genau die Bewegungen des linken Arms
beobachten. Von der 1. - 4. Lage bewegen sich beim La-
genwechsel der Arm und die gesamte Hand - also der
Daumen und die übrigen Finger - immer gemeinsam.
Der Ellenbogen schwingt dabei weder nach rechts noch
nach links.
In der 4. Lage wird die Weiche für das bequeme Errei-
chen der höheren Lagen gestellt.
Beim Lagenwechsel von einer tieferen Lage auf-
wärts in die 5. oder 6. Lage schwingt der Ellenbo-
gen allmählich nach rechts. Gleichzeitig wandert der
Daumen ab der vierten Lage nach und nach unter den
Geigenhals in eine fast waagerechte Stellung.
Beim Lagenwechsel von der 5. oder 6. Lage abwärts
in eine tiefere Lage schwingt der Ellenbogen wieder
zurück, also ein wenig nach links. Gleichzeitig wandert
der Daumen in seine senkrechte Ausgangsstellung.
5
 PART / TEIL
Three-octave scales &
arpeggios
Practice tips
Concentrate on one aspect at a time
At some practice stages you can work on many
different aspects of technique all at the same
time; at other times it is better to concentrate on
only one issue at a time.
In this chapter, each scale concludes with one point
on which you should concentrate.
In the beginning, play without vibrato
Start practicing scales without vibrato, so that
the sound is ‘bare’ and you can hear everything
very clearly. Listen closely to the intonation and
to the eveness of the bow stroke.
You should also have the rhythm well under
control. It shouldn‘t be disturbed by string cros-
sings, bow changes, changing fingers, or shifts.
Leave fingers down
Whenever possible, you should leave your fingers
on the string. This will help you to better learn the
correct distances between your fingers, which is
the foundation for a solid left-hand technique.
(See PRACTICE, p. 141 ff.)
Play musically
Imagine that the scale is a characterful and ex-
pressive passage in a solo, chamber or orchestral
piece. Play with a beautiful tone and an expres-
sive vibrato, as though performing great music.
6
2
Tonleitern & Dreiklänge
über drei Oktaven
Übehinweise
Konzentriere dich jeweils auf nur einen Punkt
In bestimmten Übephasen ist es sinnvoll, an mehreren
verschiedenen technischen Punkten gleichzeitig zu
arbeiten. Zu anderen Zeiten kann es viel besser sein,
sich nur auf einen einzigen Aspekt zu konzentrieren.
In diesem Kapitel findest du am Ende einer jeden Ton-
leiter ein spezielles Thema, auf das du ganz besonders
deine Aufmerksamkeit richten sollst.
Spiele anfangs ohne Vibrato
Übe Tonleitern zunächst ohne Vibrato, damit der
wirkliche Klang „unverhüllt“ zu hören ist und so-
mit jedes Detail deutlich zutage tritt. Höre beson-
ders auf die Intonation und die Gleichmäßigkeit
des Bogenstrichs.
Den Rhythmus sollst du ebenso kontrollieren,
denn er darf nicht durch Saiten-, Bogen-, Finger-
oder Lagenwechsel gestört werden.
Lass die Finger auf der Saite liegen
Immer wenn es möglich ist, solltest du die Fin-
ger liegen lassen. Dadurch kannst du dir viel bes-
ser die Fingerabstände einprägen und somit dei-
ne Linke-Hand-Technik deutlich verbessern.
(Vergl. PRACTICE, S. 141 ff.)
Spiele mit Ausdruck
Stell dir vor, dass die Tonleiter eine Passage in einem
charaktervollen und ausdrucksstarken Solo-, Kam-
mermusik- oder Orchesterstück wäre. Spiele sie klang-
schön und mit einem gefühlvollen Vibrato, so als wür-
dest du ein wunderbares Vortragsstück aufführen.
  = 60
Three octave scales in G major Track 4
Track 5  = 80
Track 6  = 100
G-Dur Tonleitern über drei Oktaven
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel CD 1

4-6




The violin has to slope up for the the strings to be

level with the floor.

Die Geige muss leicht angehoben werden, damit

die Saiten p
parallel zum Fußboden sind.

Point of concentration no. 1: Konzentrationspunkt Nr. 1:

Violin posture Geigenhaltung
Hold the scroll higher so that the strings, not Hebe die Schnecke ein wenig an, so dass sich die Saiten
the body of the violin, are parallel with the floor. - nicht der Geigenkörper - parallel zum Fußboden befin-
(See PRACTICE, p. 57) den. (Vergl. PRACTICE, S. 57)

7
 Three octave scales in A major Track 7  = 60
Track 8  = 80
A-Dur Tonleitern über drei Oktaven Track 9  = 100

CD 1
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel
7-9

Point of concentration no. 4: Rhythm Konzentrationspunkt Nr. 4: Rhythmus

The rhythm should not be disturbed by string Der Rhythmus darf nicht durch Saiten-, Bogen-,
crossings, bow changes, finger changes or shifts. Finger- oder Lagenwechsel gestört werden.

8

Exercise to develop
‘fast fingers’
Play repeated fast strokes on each
note.The fingers must drop and
lift very quickly to co-ordinate
with the bow.
The faster the stroke, the faster
the finger action must be. The
more strokes on each note, the
longer the left finger must wait
before moving.
This forces you to wait, and then
to move the finger very fast.
Simon Fischer, SCALES, p. 50
Practice variations
Übung zur Entwicklung
„schneller Finger“
Wir spielen jeden Ton mit schnellen
Strichen und vielen Tonwiederholungen.
Hierbei setzen wir die Finger sehr schnell
auf und heben sie wieder hoch, um ihre
Bewegung mit dem schnellen Bogenstrich
koordinieren zu können.
Je schneller der Strich ist, desto flinker
müssen die Fingerbewegungen sein.
Je mehr Striche auf einem Ton gespielt
werden, desto länger muss der Finger der
linken Hand warten, bevor er sich bewe-
gen darf. Dadurch sind wir gezwungen,
zunächst zu warten und dann den Finger
blitzschnell zu bewegen.
Simon Fischer, SCALES, S. 50
Übevarianten
9
 Three octave scales in C major Track 10  = 60
Track 11  = 80
C-Dur Tonleitern über drei Oktaven Track 12  = 100

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel CD 1

10-12

Point of concentration no. 8: Konzentrationspunkt Nr. 8:

Be aware of the movements of your left arm, espe- Kontrolliere die Bewegungen des linken Arms. Ach-
cially the elbow swinging. te besonders auf die Armsteuerung.

10
 Track 13  = 60
Three octave arpeggios in G major Track 14  = 80
Track 15  = 100
Drei- und Vierklänge über drei Oktaven in G-Dur
Repeat each section until Wiederhole jeden Abschnitt solange,
you get a good result in bis du mit den Ergebnissen
für diese Bereiche zufrieden bist:

pitch Intonation
sound Klang

rhythm Rhythmus
ease Leichtigkeit

A B C
*


sul A sul A

D E F

sul A sul A


* Shift with the ‘old’ finger on the ‘old’ bow, * Gleite mit dem „alten“ Finger auf dem „alten“ Bogen-
play the ‘new’ finger on the ‘new’ bow. strich in die neue Lage und spielen den „neuen“ Finger
auf dem „neuen“ Bogenstrich.

CD 1
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel
13-15
D
A B C E F

sul A sul A sul A

sul A

sul A

A B C

sul A 

11
 Track 16  = 60
A minor a-Moll Track 17  = 80
Track 18  = 100

ABC EXERCISES ABC-ÜBUNGEN

A B C


sul A sul A
sul D

D E F

sul A sul A

sul D

CD 1
D
16-18
A B C E F

sul A sul A sul A

sul A

sul A

A B C

sul G sul A


FURTHER ABC-EXERCISES WEITERE ABC-ÜBUNGEN



12
 PART / TEIL
Scales & Arpeggios
on one String
(based on the Flesch System)
What is a scale like
when it is played well?
The three basic building blocks of
music are
pitch, sound and rhythm.
When a scale or arpeggio is played
at the highest standard it is entirely
even in all three.
After evenness of pitch, sound and
rhythm, and playing musically,
the last element to achieve is
effortlessness.
Until something feels easy,
needing little physical or mental
effort, there is more you can do
to improve it.
One simple approach is that
whenever you are pleased with
anything, see if you can get that
same result but with half the effort.
And then the same result with
half the effort again.
Simon Fischer
SCALES, p. VI
3
Tonleitern & Dreiklänge
auf einer Saite
(nach Flesch)
Wie soll eine gut gespielte
Tonleiter klingen?
Die drei wichtigsten musikalischen Baustei-
ne sind Intonation, Klang und Rhythmus.
Wenn eine Tonleiter oder ein gebrochener
Akkord auf höchstem Niveau gespielt wird,
werden diese drei Bereiche völlig ausgewo-
gen durchgeführt.
Ist dieses Ziel erreicht, Tonleitern mit gleich-
bleibend guter Qualität zu spielen, also
sauber, klangschön, rhythmisch und musi-
kalisch, bleibt als
letztes angestrebtes Ziel die Mühelosigkeit.
Es ist ein weiter Weg mit vielen Entwick-
lungsstufen, bis sich etwas ganz einfach
anfühlt und nur geringe körperliche oder
mentale Anstrengung benötigt. Auch wenn
du dieses Ziel erreicht hast, solltest du versu-
chen, das gleiche Ergebnis mit noch weniger
Anstrengung zu erhalten.
Anschließend bemühe dich
um das gleiche Resultat
bei weitestgehender Entspannung.
Simon Fischer
SCALES, S. VI
13
 Scales & Arpeggios on one String (based on the Flesch system)
Tonleitern & Dreiklänge auf einer Saite (nach Flesch)
Now you will be introduced to a very effective practice Nun wirst du aus Carl Fleschs Skalensystem eine sehr
routine from the Carl Flesch Scale System, played regu- wirksame Übungsfolge kennenlernen, die viele Geiger
larly by many violinists throughout the world because auf der ganzen Welt regelmäßig spielen, da man in kur-
one can improve and solidify many points in a short time: zer Zeit einige Punkte verbessern und festigen kann:
Intonation Intonation
Soundpoint (the higher the note, the closer to the bridge) Kontaktstelle (je höher, desto näher am Steg)
Left arm position (the change begins in the 4th position) Armsteuerung (die Weichenstellung erfolgt in der 4. Lage)
Shifts (in the beginning usually with intermediate notes) Lagenwechsel (anfangs meist noch mit Zwischennote)
Thumb preparation for downward shifts * Daumenvorbereitung beim Lagenwechsel abwärts *

Elbow ggraduallyy movingg to the right

g
Ellenbogen geht allmählich nach rechts

Elbow gradually moving to the left
Ellenbogen
g geht
g allmählich nach links
*

rd th th st
= Descending shifts from 3 , 4 , or 5 position to 1 : the thumb precedes the hand.
Beim Lagenwechsel abwärts von der 3., 4. oder 5. Lage zur ersten geht der Daumen immer der Hand voraus.

Exercise for inaudible shifts Übung für unhörbare Lagenwechsel

through lightening the bow durch Verringerung des Bogendrucks
Bar 1: Greatly lighten and slow the bow (B) Takt 1: Starke Druck- und Geschwindigkeitsverringerung (B)
Bar 2: Lighten and slow the bow very little (B) Takt 2: Kleinste Druck- und Geschwindigkeitsverringerung (B)

A B A
SSustain
t i fully
f ll Create an illusion
Lighten
h and d slow
l the h =
until bow very much of a perfect legato
Sink deeply into during shifting
during the shift the string
again.

Reduziere während
des Lagenwechsels deut- Vermittle während
Halte den Ton =
lich den Bogendruck des Lagenwechsels
bis zum undd bbremse die
di SStrich-
ih Sinke tief in den Eindruck
d Ei d k einesi
intensiv durch geschwindigkeit ab die Saite ein perfekten legato

Wenn du einen Lagenwechsel während einer durchgehenden

Playing slurred shifts during a legato, sustai-
ned passage, you often have to create an illu-
sion of sustaining during the shift while actu-
ally lightening - and slowing - the bow slightly.
(See THE VIOLIN LESSON, p. 234)
14
Bindung spielst, mußt du den Eindruck vermitteln, als ob du
die Passage ohne Unterbrechung spielen würdest, obwohl du in
Wirklichkeit während des Lagenwechsels den Bogendruck leicht
reduzierst und die Strichgeschwindigkeit ein wenig abbremst.
(Vergl. THE VIOLIN LESSON, S. 234)
Bb major B-Dur
CD 1
Version 1: Play in first position Version 1: Spiele in der 1. Lage
Version 2: Play on the A string Version 2: Spiele auf der A-Saite 19-21

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel Track 19  = 60

Track 20  = 80
Track 21  = 100
Bb major scale B-Dur Tonleiter

Arpeggios Drei- und Vierklänge

Scale in thirds Terzen-Tonleiter

Chromatic scale Chromatische Tonleiter

15
 PART / TEIL 4
Intonation exercise Intonationsübung
______________
____ __________
The correct distances between Die richtigen Fingerabstände
fingers in different positions in unterschiedlichen Lagen

Measures 1 and 2 of each line: Play the 1st finger Spiele zuerst den 1. Finger und setze danach ge-
on its own, then place the 2nd, 3rd and 4th fingers meinsam, also im Block, den 2., 3. und 4. Fin-
on the string together as a block. Leave the 1st ger auf. Laß den 1. Finger immer auf der Saite
finger on the string at all times. liegen.

CD 1 Track 22  = 80
Track 23  = 100
2 measures piano introduction
Place 2nd and 3rd fingers silently. 22-24 Track 24  = 120
2 Takte Klaviervorspiel
2. und 3. Finger stumm aufsetzen.

2nd position
2. Lage

16
3rd position
3. Lage

4th position
4. Lage

5th position
5. Lage

6th position
6. Lage

17
 PART / TEIL 5
Soundpoints

Kontaktstellen
5 4 3 2 1

Preparatory exercise: Vorbereitungsübung:

Whole bows at each soundpoint
In order to stay on the desired soundpoint, the bow
must move absolutely parallel to the bridge. Divide
the bow into three equal parts and play the exerci-
se first in the upper part, then in the middle, and
finally in the lower part. When you are able to bow
absolutely parallel to the bridge in each part, you
may extend the length of strokes to whole bows.
Ganzbogenstriche an jeder Kontaktstelle
Um an einer Kontaktstelle zu bleiben, muss der Bogen
absolut parallel zum Steg streichen.
Teile den Bogen in drei gleiche Abschnitte ein und spiele die
Übung zunächst im oberen, danach im mittleren und zum
Schluß im unteren Drittel. Wenn du in jedem Abschnitt
problemlos parallel zum Steg streichen kannst, darfst du
den Bogenraum bis hin zum ganzen Bogen erweitern.

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel

CD1, 25

= = =
Soundpoint 5  = 80 Soundpoint 4  = 75 Soundpoint 3  = 70
Kontaktstelle 5 Kontaktstelle 4 Kontaktstelle 3

= =
Soundpoint 2  = 56 Soundpoint 1  = 40
Kontaktstelle 2 Kontaktstelle 1

Every note should Jeder Ton soll

resonate beautifully. wunderschön klingen.
Find exactly Versuche an
the right jeder Kontaktstelle
speed and pressure genau die
at richtige Geschwindigkeit
each soundpoint und den optimalen Bogen-
to make druck herauszufinden,
the string um die Saite
vibrate so weit wie möglich
as widely as possible. schwingen zu lassen.

18
Whole bows on each soundpoint ad-
ding vibrato
Begin by playing without vibrato. Practice
each line until the bow speed and pressure re-
main constant and your bow always moves on
the correct soundpoint.
Only when you have mastered this exercise and
have your soundpoint completely under control
should you begin playing it with vibrato.
Ganzbogenstriche an jeder Kontaktstelle
mit Vibrato
Fange ohne Vibrato an und übe jeden Abschnitt so-
lange, bis Bogengeschwindigkeit und Bogendruck
absolut konstant bleiben und du immer an der
richtigen Kontaktstelle streichst.
Erst wenn du diesen Punkt erreicht hast, kannst du
die Übung nun auch mit Vibrato spielen.

Part 1 Teil 1
CD1, 26
Parts 1 - 3 can be played individual- Die Teile 1-3 können einzeln, aber auch
ly or simultaneously. gleichzeitig gespielt werden.
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel

= Soundpoint 5 Kontaktstelle 5
 = 80 Use fast, light bows. Spiele mit schnellen, leichten Strichen.

Soundpoint 4 Kontaktstelle 4
= Still fast and light but now the bow Immer noch schnell und leicht, aber nun
 = 75 needs to be slightly slower and heavier. soll der Strich ein wenig langsamer und
schwerer werden.

Soundpoint 3 Kontaktstelle 3 =
The bow pressure is significantly Soundpoint 1  =ist40erheblich größer als
Der Bogendruck
=
heavier than on soundpoint 5. The bow Kontaktstelle 1
 = 70
an Kontaktstelle 5. Die Bogengeschwin-
speed must be somewhat slower. digkeit ist noch ein wenig geringer.

Soundpoint 2 Kontaktstelle 2
= Sink the bow heavily into the string. Der Bogen sinkt tief in die Saite ein, und
 = 56 The bow speed is much slower. die Bogengeschwindigkeit ist deutlich
langsamer.

= Soundpoint 1 Kontaktstelle 1
 = 56 The bow pressure is extremely heavy. Der Bogendruck ist extrem stark und die
The bow speed is extremely slow. Bogengeschwindigkeit extrem langsam.

19
The peculiarities of thick and thin
strings
In low positions, the G and D strings are too
thick and hard to respond easily when the bow
is very close to the bridge. Near the fingerboard,
the A and E strings are too soft to be able to
take more than minimum pressure.
Die Besonderheiten dicker und
dünner Saiten
Da G- und D-Saite dicker und schwerer sind, sprechen sie
in den unteren Lagen ganz dicht am Steg nicht gut an.
A- und E-Saite sind dagegen in Grifbrettnähe zu
weich und können nur einen geringen Bogendruck
aushalten.

Parts 2 and 3 Teil 2 und 3

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel
CD1, 26 = =
Soundpoint 5  = 80 Soundpoint 4  = 75
Kontaktstelle 5 Kontaktstelle 4

= =
Soundpoint 3  = 70 Soundpoint 2  = 56 Soundpoint 1
Kontaktstelle 3 Kontaktstelle 2 Kontaktstelle 1

High positions Hohe Lagen

In high positions squeeze the soundpoints clo- In höheren Lagen rücken die Kontaktstellen insgesamt
ser to the bridge. näher zum Steg.
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel
CD1, 26 = =
Soundpoint 5  = 80 Soundpoint 4  = 75
Kontaktstelle 5 Kontaktstelle 4

=
Soundpoint 3  = 70 The soundpoints in the 8th position
Kontaktstelle 3

____________
5
______
4
= 3
____________
______
2
Soundpoint 2  = 56 Soundpoint 1 ____________
1
Kontaktstelle 2 Kontaktstelle 1

Die Kontaktstellen in der 8. Lage

See BASICS, p. 41 ff. Vergleiche BASICS, S. 41 ff.

20
 PART / TEIL
Vibrato__________
_______________________
_____________
The rolling movement ta-
kes place in this region,
which includes almost
all of the finger pad.
verwendete Fingerkuppenabschnitt
1 2
4 5
Vibrato Swing
Track 27  = 60
Track 28  = 70
Track 29  = 80
2 measures piano introduction
6
The region involved
in the large rolling movement In diesem Abschnitt,
der beinahe die ganze
Fingerkuppe umfasst,
soll die Rollbewegung
stattfinden.
Der für die große Rollbewegung
3
CD 1
27-29
2 Takte Klaviervorspiel
21
Sad Farewell Trauriger Abschied CD 2
Track 30  = 60
30-31
Track 31  = 65

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel

A minimum of five minutes daily Mindestens fünf Minuten täglich

Devote 5 minutes every day to all vibrato exer- Beschäftige dich täglich mit allen Vibrato-Übun-
cises until you notice an obvious improvement. gen bis sich eine deutliche Verbesserung einstellt.
Rolling Exercise 1 minute Roll-Übung 1 Minute
Exercise B or Vibrato Swing 2 minutes Übung B oder Vibrato Swing 2 Minuten
Exercise C or Sad Farewell 2 minutes Übung C oder Trauriger Abschied 2 Minuten
The goal of all of these exercises is: Ziel aller Übungen ist:
A relaxed vibrato whose speed and width Ein entspanntes Vibrato, dessen Ge-
(amplitude) can be varied. schwindigkeit und Weite (Amplitude)
verändert werden können.
22
 PART / TEIL
Double stops
_______________________
_____________ __________
General Rules
A: The bow must play with more weight in
the strings
Play all exercises with an evenly sustained forte
tone. The bow should move with a constant tem-
po, gliding equally over both strings as if on rail-
road tracks. As a general rule, the somewhat thi-
cker lower string needs a little more weight.
B: The left hand plays with a normal, light
finger pressure
A common reason for tension when playing dou-
ble stops is excessive finger pressure. The thumb
muscle should remain relaxed and soft, since any
tension will interfere with good intonation and
finger movements and will also hinder a natural
vibrato.
C: Correcting intonation
When correcting intonation, NEVER adjust
both fingers at the same time.
Further, corrections in intonation should al-
ways begin with the note or double stop BE-
FORE the double stop that is out of tune. You
can only make lasting improvements to a poorly
tuned double stop by training the correct place-
ment of the fingers in relation to the preceding
note or double stop.
D: Playing double stops reliably
In order to play double stops securely, one point
is especially important:
Your hand needs to develop a special memory
for the touch and spacing sensations which will
allow you to find this double stop more easily
and place the fingers in tune. For this purpose,
in this section you will learn short exercises that
develop and strengthen your concentration and
power of imagination.
7
Doppelgriffe
Allgemeine Regeln
A: Der Bogen muss bei Doppelgriffen mehr Ge-
wicht in die Saiten geben
Spiele alle Übungen mit einem gleichmäßig durchge-
haltenen forte -Ton. Der Bogen sollte bei gleichblei-
bender Geschwindigkeit wie auf Schienen laufen.
Die etwas dickere untere Saite benötigt in der Regel
etwas mehr Bogendruck.
B: Die linke Hand spielt mit normalem, leich-
tem Fingerdruck
Ein häufiger Grund für Verspannungen ist der zu
starke Fingerdruck bei Doppelgriffen.
Deshalb soll der Daumenmuskel locker und weich
bleiben, denn jede Verkrampfung stört die Intonati-
on, den Bewegungsablauf und verhindert ein natür-
liches Vibrato.
C: Korrektur unsauberer Doppelgriffe
Eine wichtige Regel beim Erlernen von Doppelgrif-
fen ist, NIE beide Finger gleichzeitig zu verbes-
sern.
Außerdem soll die Korrektur bei unsauberen Dop-
pelgriffen immer mit der Note oder dem Doppel-
griff VOR dem unsauberen Doppelgriff begin-
nen. Du kannst einen unsauberen Doppelgriff nur
dann nachhaltig verbessern, wenn du das richtige
Aufsetzen der Finger von der vorausgehenden Note
oder dem vorausgehenden Doppelgriff aus trainierst.
D: Sicherheit bei Doppelgriffen
Um Doppelgriffe sicher spielen zu können, ist ein
Punkt besonders wichtig:
Deine Hand soll sich an die Spannung, das Tast- und
Platzgefühl eines jeden Doppelgriffs erinnern kön-
nen und dafür ein spezielles Gedächtnis entwickeln.
Dadurch wirst du den Doppelgriff leichter wieder fin-
den und sauber aufsetzen können. Für diesen Zweck
lernst du jetzt mehrere Übungen kennen, die deine
ganze Konzentration und deine innere Vorstellungs-
kraft für dieses Thema stärken werden.
23
Thirds Terzen
________________________
______________ __________
No. 1 - Basic Exercise for Thirds:
Thirds combined with Fourths
In the third/fourth exercise you must never place
two notes at the same time since one note is al-
ways already in place when a new note is added.
Here the 2nd finger tunes to the open E string.
The 2nd finger remains in place.
Now the 1st finger is added and must tune to
the 2nd finger. This results in the interval of a
perfect fourth.
Now the 1st finger remains in place and the 3rd
finger is tuned to the 1st finger. This results in
the interval of a minor third, etc.
Exercises for shifting with double-stop
thirds can be found on p. 59, no. 4.
Nr. 1 - Basisübung für Terzen:
Terz-/Quart-Übung
Bei der Terz-/Quart-Übung werden nie zwei Töne
gleichzeitig aufgesetzt. Ein Ton ist immer bereits
vorhanden und ein neuer kommt hinzu.
Hier richtet sich der 2. Finger nach der leeren
E-Saite aus. Der 2. Finger bleibt liegen und
wird nicht mehr verschoben.
Nun kommt der 1. Finger hinzu und muss sich
nach dem 2. ausrichten. Dadurch entsteht eine
reine Quarte.
Jetzt bleibt der 1. Finger liegen und der 3. muss
sich nun nach dem 1. ausrichten. Dadurch ent-
steht eine kleine Terz usw.
Übungen zum Terz-Lagenwechsel findest du
auf S. 59, Nr. 4

2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel

CD 1

32

nd
position
2. Lage

3rd position
3. Lage

= Silent preparation Stumme Vorbereitung

Adding a perfect fourth Die Einfügung einer reinen

in between two thirds Quarte zwischen zwei Terzen
is an excellent way stellt einen
to find a balanced intonation ausgezeichneten Weg dar,
and feel in the hand. Intonation und Handgefühl
in Einklang zu bringen.
Simon Fischer
PRACTICE, p. 223 Simon Fischer
PRACTICE, S. 223

24
No. 5 - Basic Exercise for Thirds:
Pairs of thirds
If you place your fingers for two consecutive thirds
on the string, two pairs of thirds are present:
A. The 1st & 3rd fingers
B. The 2nd & 4th fingers
Nr. 5 - Basisübung für Terzen:
Terzenpaare
Wenn du alle gespielten Finger stumm auf den Sai-
ten liegen lässt, entstehen zwei Terzenpaare:
A. Mit dem 1. & 3. Finger
B. Mit dem 2. & 4. Finger

CD 1
Song with Thirds Terz-Lied
33
2 measures piano introduction 2 Takte Klaviervorspiel

2nd position
2. Lage

3rd position
3. Lage

25
 Octaves
_____________ Oktaven
_______________________
__________
General Rules
1. The bow should be placed at a slight ang-
le to the bridge, corresponding to the different
string lengths.
2. The bow pressure (or weight) on the lower
string should be greater.
3. The higher string has less bow pressure (or
weight) and only adds color to the tone.
4. The 4th finger is guided (in the beginning
always with support of the high 3rd finger) by
the forearm. Pay special attention in the lo-
wer and middle positions to keeping the hand
shape constant.
5. The 1st finger remains relatively flat and is
the correction finger. It should make correc-
tions with a slight rolling movement and not by
sliding.
6. The shift should be performed with a light
finger pressure.
No. 1: The shift (A-C) & bow angle (D)
Now place your bow at an angle, so the sound-
point on the A string is somewhat farther from
the bridge than the soundpoint on the E string.
26
Allgemeine Regeln
1. Der Bogen wird leicht schräg - entsprechend
den Saitenlängen - aufgesetzt.
2. Der Bogendruck auf die tiefere Saite soll
stärker sein.
3. Die obere Saite wird nur zart angestrichen und
gibt nur die Farbe.
4. Der 4. Finger wird vom Unterarm geführt,
ohne dass sich die Fingerform selbständig ver-
ändert. Dabei stützt der hohe 3. den 4. Finger. Ach-
te darauf, dass in den unteren und mittleren Lagen
die Handhaltung stabil bleibt.
5. Der 1. Finger liegt relativ flach und ist der Kor-
rekturfinger. Er korrigiert nicht durch Verrücken,
sondern durch eine Rollbewegung mit der Finger-
kuppe.
6. Der Lagenwechsel sollte mit geringem Finger-
druck ausgeführt werden.
Nr. 1: Lagenwechsel (A-C) & Bogenwinkel (D)
Setze jetzt den Bogen ein wenig schräg auf, so
dass die Kontaktstelle der A-Saite etwas weiter vom
Steg entfernt ist als die der E-Saite.
No. 2: Intonation and tone quality Nr. 2: Intonation und Klangqualität
Repeat each two-measure section many times until Wiederhole jeden kurzen zweitaktigen Abschnitt,
the left hand and the bow arm have developed a bis die linke Hand und der Bogenarm ein Gespür
feeling for these double stops. für diese Doppelgriffe entwickelt haben.

Listen carefully to each note and repeat the short Höre sorgfältig auf jede einzelne Note, und wieder-
exercise as many times as necessary until you can hole die kurze Übung so oft, bis du sicher bist, dass
play the notes exactly in tune. sie ganz sauber ist.
See PRACTICE, p. 315 Vergl. PRACTICE, S. 315

A & E strings A- & E-Saite

D & A strings D- & A-Saite

G & D strings G- & D-Saite

27
No. 3: The half-tone shift
Play this exercise seven times:
1st time: Slide the 1st and 4th fingers together as if
they were on railroad tracks, one half tone at a
time. Use very little finger pressure. First execute
this exercise silently and observe exactly the fin-
ger placement.
2nd to 7th times: Now play the sequence six times
in a row and concentrate each time on a different
general rule listed above. Can you list the six ru-
les from memory?
No. 4: Half- and whole-tone shifts
sul A & E
Below you will find a scale in octaves with three
variations. Play these scales in sequence with a
beautiful tone and good intonation.
sul D & A
Var. 1
Var. 3
28
Nr. 3: Der Halbton-Lagenwechsel
Spiele diese Übung sieben Mal:
1. Schiebe mit ganz geringem Fingerdruck den 1.
und 4. Finger gemeinsam wie auf Schienen in Halb-
tonschritten höher. Führe diese Übung zunächst
einmal stumm aus und beobachte dabei genau die
Fingerstellung.
2.-7. Spiele diese Übung nun sechs Mal hinterein-
ander und konzentriere dich bei jedem Durchlauf
auf einen der in den allgemeinen Oktavregeln auf-
gelisteten Punkte. Kannst du die sechs Regeln noch
auswendig aufzählen?
Nr. 4: Halb- und Ganzton-Lagenwechsel
sul D & A
Nachfolgend findest du eine Oktav-Tonleiter mit drei
Variationen. Spiele diese Tonleitern hintereinander
mit schönem Klang und guter Intonation.
sul A & E
Var. 2
Basic exercise for octaves: Basis-Übung für Oktaven: CD 1
Memorizing the feel of octaves Das Einprägen des Oktavgriffs
34

1 measure piano introduction

1 Takt Klaviervorspiel
Vibrato

without vibrato - ohne Vibrato

29
INTERNATIONAL
SUZUKI TEACHERS
EXCHANGE
in cooperation with
MÉS MÚSICA ESCOLA - MALLORCA

VIOLIN
TEACHER TRAINING
MALLORCA (Spain), 1 - 3 May 2015

• Book 1
• Book 3
• Book 7
Our faculty:
Teacher Trainers of the Austrian, German
and Italian Suzuki Associations

More information:
suzukiteachertraining@gmail.com