PERCUSSION..

STUDIO
Herausgebe r I Editor: Siegfried Fink
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Studierl für Pauken

Heft 1: Unterstufe

Studies for Timpani

Volt 1: Elementary

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von/by
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Siregfried Fink

' Elite Edition 2827

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N. SIMROCK
i HAMBURG-LONDON
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 PERCUSSION STUDIO
Herausgeber / Editor: Siegfried Fink

Studien für Pauken

Heft ï: Unterstufe

Studies for Timpani

Vol. 1: Elementary
I

von/by
Siegfried Fink

Elite Edition 28

N. SIMROCK HAMBURG. LONDON

Schraubenpauken ca. 1 820
(sog. Barockpauken)
Hand-tuned timpani c.1 B2O
(so called baroque timpani)
Schraubenpauken 1975
(Acryl- leicht transportabel)
Hand-tuned timpani 1 975
(acrylic plastic to rransport)
- easy

Maschinenpauken Drehmaschi nenpauken

(Einspindelpau ken ) Rotary timpani
Machine tuned timpani
(single screw design)
Pedalpauken mit montiertem FuB Pedalpauken
ür Reiseorchester geeignet)
(f (Orchestermodell)
Pedesta l-mou nted Pedal Timpa n i Pedaltimpani
(suitable for touring orchestras) (orchestral design )

Sitzposition Anschlagsflãche und

(demonstriert von Peter Klemke, Solopauker
-winkel
Beating spot and angle
der Nordwestdeutschen Philharmonie)
Seated position
(demonstrated by Peter Klemke, Solo-Timpanist
of the North West German Philharmonic)
"8erl i ner" Schlàgel ha ltu ng
"Berlin" method oÍ holding the stìcks
Dâmpfung der Pauken;
der Schlãgel wird mit dem stark
gekrümmten ZeigeÍinger gehalten
Method of damping;
the stick is held by the index f inger
in extreme bent positìon
" Dresdener" Sch làgel haltu ng
"Dresden" method of holding the sticks
Dãmpfung der Pauken;
der Schlãgel wird im Handteller
mit dem Daumen gehalten
Alternative method oÍ damping;
the stick is held in the palm of the hand
supported by the thumb
 Vorwort
Die Oualitât des Paukensplels wird durch verschiedene
Fakten bestimmt: Es sind die lntonation, die Lockerheit
und damit die Leichtigkeit des Spielens, die Oualitãt der
produzierten Tône und Klãnge und die Beherrschung der
verschiedenen Dãmpfungsvorgãnge. Jedes dieser Kriterìen
stellt den Studierenden vor besondere probleme, mit
denen er sich auseinandersetzen muB, denn erst die Be-
wâltigung aller Schwierigkeiten und die Kenntnis der
verschiedenen Móglichkeiten macht den qualifizierten
Pauker aus.
Viel zu oft wird die Tatsache übersehen, da8 mit den
Pauken wie mit jedem anderen lnstrument musiziert
werden kann; es werden Tóne, es werden Klãnge, es
werden Rhythmen erzeugt. Pauken verlangen eine ãigene
Spieltechnik. Die Trommeltechnik nur auf diese lnõtru-
Tenle zu übertragen, wie es vielerorts üblich ist, würde
die Môglichkeiten und sámtlichen Klangqualitâien der
Pauken ungenutzt lassen. Obwohl natürliãh die verschie-
densten Artikulationen auf den pauken zu realisieren
sind, ist es ihre primàre Eigenart, voll und resonant zu
schwingen und zu klingen. Dies wird ein guter pauker
so perfekt wie môglich beherrschen. Als technische Vor_
aussetzu-ngen dazu gehôren ein gepflegtes lnstrument,
ein sorgïãltig ausgewãhltes Fell uÃd ein-Sortiment gutei
Schlàgel, und dazu gehoren als musikalische Voïaus-
setzungen 9in sicheres rhythmisches Empfinden, ein
geschultes Gehôr, ein ausgeprãgter Klangsinn, eine per-
fekte..Schlãgeltechnik und einè ausgefe'ilte Anschlags-
technik.
Die Studien für Pauken werden sich mit all diesen pro-
blemen beschãftigen.
Siegfried Fink, 1976
PreÍace
Ouality as-ap.pìied to timpani playing is governed by a
number of different aspects, viz. inlonãtion, flexible
muscular action and thus lightness of touch, the quality
of the tone produced,lin addition to mastery over thó
various damping techniques involved. Each of'the above
aspects confronts the student with a singular set of diffi-
culties required to be overcome step Oyitep. The ability
to surmount all obstacles as they occur, combined witÉ
knowledge of the potential capable of being eliciteã
Ìrom hts tnstruments, ffiây be regarded as forming the
essentials that go into the makiÃg of the professìonal
timpan ist.
All too. frequently the scope for musical interpretation
employing the timpani tends to be overlooked. As in the
case of all other musical instruments, tone and rhythm
feature. just as predom-inantly in playing the tim'pàni.
Nevertheless, the techniques involved in tïmpaní pláying
call .for special consideration. The application of ordinal
ry drumming techniques results in ihe musical resour_
ce.s peculiar to the timpani remaining unexploited.
While it ìs, possible to realize a whole vãriety dt Oittã_
rent phrasing techniques using the timpani,'the main
characteristic distinguisl,rìng these instruments is the full,
round tone and resondrce they are capablJ ;i p;oã;:
cing. lt is this that a good timpãnist wiii naturally waÀt
to perfe.ct as far as possibre. Basic materiar assets incrude
wel-matntatned instruments, carefully selected drum
heads and an assortment of good qualiiyiti"f r. Tú;;_
perienced timpanist will haveìcquiied a reliable
sense-of
rnyrnm, a trained musical ear, and should be ín a posi_
tion to detect fine nuances of tone. Otf,"r
include faultless stick technique ,nJ -r""o.plished
"rr"ri-ti.f,
control over the instruments.
pealing with the avobe points is the object of these
Studies for Timpani that now follow.
Siegfried Fink, 1976
 I
Schon beim Aufstellen der Pauken werden Sie mit dem
ersten Problem konfrontiert: soll das groBe lnstrument
auf der rechten oder linken Seite stehen? Wir kennen in
der Praxis beíde Môglichkeiten: die "amerikanische"
Aufstellung mit den tiefen Tõnen links wie bei der
Klavìatur und die "deutsche" mit den tiefen Tõnen
rechts. Sie sollten beide Positionen studieren, um gemãB
der Literatur die jeweils geeignete spielen zu konnen -
oder aber, Sie entscheiden sich, wie die meisten Pauker,
prinzipiell für eine Aufstellung. Überlegungen werden
auch angestellt, ob die lnstru mente im Stehen oder Sitzen
zu spielen sind. Die Sitzposition jedoch wird weit-
gehendst bevorzugt. Der Kôrper ist hierbei entspannter,
únd Sie haben z.B. beim Spielen von Pedalpauken keine
Schwierigkeiten mit dem Umstimmen, Allerdings gibt es
in der Literatur auch Ausnahmen, bei denen Sie den
Part besser bewãltigen, wenn Sie am lnstrument stehen
(2.8. im "Concerto for Percu{sion and Orchestra" von
n.nrv co*ãtt). I
Die Studien 1 - 9 dienen einige Monate als sogenannte
"Einspielübungerì", damit Sie nach und nach ein Gefühl
für das Repetitionsverhãltnis Fell/Schlãgel entwickeln
konnen. Deshalb sind diese Studien auchauf die "Grund-
stimmung" fixiert, um Sie nicht gleich am Anfang mit
der VerãÀderung der Fellspannung und damit der Repe-
titionsgeschwindigkeit zu verwirren. Sie sollten in dieser
mittleren Spannung erst einmal als Voraussetzung !ür
die Produktion voÀ Tónen und Klàngen ein Gefühl für
die Schwingungsvorgãnge entwickeln kônnen'
Diese Studien werden in jeweils einer der drei Grund-
dynamiken (p - .f - f ) gespielt, die bei einer Tempo-
steigerung nicht verãndert werden sollten. Vermeiden
Sie auch das "Wandern" des Schlãgels auf dem Fell,
d.h., konzentrieren Sie sich auf die AnschlagsÍlãche, die
5 - 15 cm vom Rand liegt.
The f irst diff icu lties are usually encountered when
setting up the instruments. The question arises as to
whether the large kettle should be placed on the right or
left of the player. Both methods are in fact common to
timpanists, and are referred to respectively as "Ameri-
can" positioning (the lower-pitched notes being played
on the left, thus corresponding to the arrangement of
the piano keyboard), and "German" positioning, where-
by the lower notes are accessible Írom the right of the
player. Students are advised to acquaint themselves with
both methods, so as to be able to adapt to the appro-
priate form in accordance with the literature down for
performance. The player may, on the other hand, decide
to adopt the principle maintained by the majority of
timpanists of adhering consistently to one of the two
existing methods. Playing in a standing or seated position
is a further point calling for consideration. Most players
prefer to remain seated on account of the greater degree
of bodily relaxation, apart from the facility of changing
the tuning on pedal timpani. There are, however, cer-
tain notable exceptions where the timpanist is able to
tackle his part much more conveniently in a standing
posture, e.g. the Concerto for Percussion and Orchestra
by Henry Cowell.
Studies 1 - I are intended to serve for the first few
months as preparatory material, designed to enable the
student to acquire a gradual feeling, as it were, Íor the
process of reiteration and its relationship towards both
the sticks and heads of the drums. This explains why
these studies are keyed to "basic tuning", since any
attempt to alter the degree of tension, and thus too teh
speed of the reiterative process, would only lead to
confusion in the initial stages. Medium tensioning, as
applied to these preparatory exercises will help the stu-
dent grow accustomed to the vibratory processes, of
vital importance to tone production.
All studies in this group are designed to be played at
three set levels of volume (p - rf - f), these to remain
unchanged even though the tempo may increase. Avoid
the temptation of "wandering" too far across the head,
and concentrate on an area of impact or beating spot
extending Írsm2" to 6" away f rom the outer rim.
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@ tsz0 by N. Simrock, Hornburg-London

 Das sehr individuelle Problem der Schlãgelwahl sollten
Sie in jedem Fall mit lhrem Lehrer besprãchen, denn es
setzt grol3e Erfahrungen voraus. Sie werden aber schon
bald hinter diese "Geheimnissp" kommen: Tempo und
Stil des Musikstückes, GrôBe ôer Pauken und úaterial
der Felle (Kalb-, Ziegen- oder Plastikfell), die Akustik
d.es Raumes, lhre eigene Vorstellung von der lnterpreta-
tion und - last not least - lhre Anschlagstechnik sind die
aussúlaggebgnden Faktoren bei der Wahl des Schlãgels.
lm Zweifelsfall wãhlen Sie den "Universal-Schlãgã|,,:
Mittelkopf - weich - Filz mit Korkunterlage bei Nátur-
fellen bzw. mit Holzunterlage bei Plastikfellón.
Wenn die Studie 10 durch den hãufigen Wechsel der
Tonhôhe (Paukenwechsel) lesetechniúhe Schwierig-
keiten bereiten sollte, dann orientieren Sie sich aÀ:
Studien für kleine Trommel, Heft 1, Nr. I (N. Simrock,
EE 2801). Spielen Sie diese Trommelstudie vorerst aui
der einen, dann auf der anderen Pauke unter genauer
Beachtung..des Tempos, der Dynamik und deirhyth-
mischen Werte. Nun werden Sie bei nebenstehender
Stu-{ig den gewünschten lnstrumentenwechsel ohne gros-
se Mühe nachvollziehen kônnen. Bereits im 5. Takt-wer-
den Sie mit einem Pausenzeichen konf rontiert: das
"Dâmpfen". Es bedeutet bei Çen lang nachklingenden
lnstrumenten ein schwieriges Probelm, dessen Biwãlti-
gung aber zur musikalischen Artikulation unabdingbar
ist. Hier môchte ich nur das technische problem- er-
lãutern; auf die kritischen überlegungen der musikali-
schen lnterpretationen komme ich spãter zuri.ick, denn
das würde Sie in diesem Stadium nur verwirren. Sie legen
beim Dâmpfen den Schlãgelnicht aus der Hand, sondãrn
halten ihn entweder nur im Handteller mit dem Dau_
men oder nur mit dem stark gekrümmten Zeigefinger
(s. Abb.). Der beste DãmpfuÀgseÍfekt wird eïreicËt,
wenn Sie die so frei gewordenen Finger mitten zwischen
Paukenrand und Fellmitte leicht, aber gerãuschlos an-
drücken. Diese Techniken erlernen Sie be-i der Studie 10
a.uf !q A-Pauke, bei der Studie 1t (Heft 1, Nr.9) auf
der D-Pauke.
The choice of sticks is also a specif ic problem and, owing
t.o the large amount of experience'it involves, is besï
discussed with the teacher. What appear to be ,ísecrets,l
as regards stick selection will become clear to the stu-
dent in a remarkably short space of time. The turpò
and style of the composition, size of the drums a;d
material used in the construction of the heads (calf or
goat hjdes, or plastic heads), zurrounding acoustics, the
player's own personal approach to the inlerpretation of
the music, .and., last bu_t not least, playing techniques
are the main decisive factors governing tÈe choice of
sticks. ln cases of uncertainty ii will periaps prove wise
to select a set of "universal" sticks: medium-sized heads
with soft felt covering on cork base for use in connection
with natural drum heads, or on wood base for use on
plastic drum heads.
lf difficulty is experienced in reading the notation of
Study 10 on account .of the Írequeni change of pitch
(i.e. change of drums), the following exercise should
first be worked through: Studiesfor Sãare Orum,Vot.t,
To. e !l{.Simrock, EE 2801). practise this study on one
drum first befo-re. proceeding to the next insirument,
keeping a careÍul check of -the tempo, Oynamici ãnã
rhythmic vatues. Afterwards no great àitiicütty ougni tã
be encountered in alternating fiom one instiu.ãÁt iã
the other as prescribed in Study 1O of this votume. in
bar 5 we are confronted with a rest. On instruments
ha.ving a long period of decay, this will necessiiatì
"damping", not altogether. an unproblematic technique,
but nevertheless absolutely essential in order to 'ob-
tain satisfactory musical phrasing. Let us f irst concen-
trate our attention solely on the technical side of the
damping process (to avoid confusion at this ..rtV ,trgr,
a.spects relating to musical interpretation as apptieOió
damping will not be discussed in detail until iater). ln
the process of damping, the stick is not removed from
the hand, but js supported either in the palm (held
rn positlon by the thumb) or with the index iinger in an
ex_treme bent_ position (see illustration). Tlie most
satisfactory eÍfect is obtained Uy pràssin!ïf," ,"rnriniry
fingers of the hand lightly and silently ãt a point half"_
way between the outer rim and centre of the head.
Study 10 should be practised on the A drum inã
Study 11 (Vol. 1, No. g) on the D drum.
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.r. I I I

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@Moderoto

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t0
Die Studie 12 ist mit der Trommelstudie 12 identisch,
und es ist auch hier ratsam, sie aus dem Trommelheft
unter besonderer Berücksichtigung der Dãmpfungsvor-
gãnge auf der A-Pauke und auf der E-Pauke zu spielen.
Neu sind die Bindebogen, die besagen, daB die angebun-
dene Note nicht neu angeschlagen wird, sondern im
vorgeschriebenen Notenwert weiterklingen soll. Achten
Sie auBerdem auf die neue Stimmung der "kleinen Pau-
ke" auÍ den Ton E. Nach der reinen Ouarte A - D hôren
Sie hier also eine reine Ouinte A - E. Aber Sie werden
jetzt auch an das Problem def Eigenrepetition des Ma-
teriales, des Felles, erinnert. Sie werden empfinden und
hôren, daB Sie lhren Anschlag modifizieren müssen, um
einen einheitlichen Klang auf beiden Pauken produzie-
ren zu kônnen,.denn das Spannungsverhâltnis der Felle
hat einen entscheidenden EinfluB auf die Tonqualitãt.
Kontrollieren Sie lhre Anschlagsbewegung und die An-
schlagsf lãche und erarbeiten Sie sich ein Gefühl für all
diese Ablãufe mit Hilfe von verschiedenen Schlâgelmate-
rialen und SchlãgelkopfgrôBen, um lhr Empfinden für
einen homogenen Klang und eine optimale Tonqualitãt
zu entwickeln.
Empfehlenswert ist die Verwendung eines Metronoms.
Stellen Sie es auÍ Tempo 60, um bereits von Anfang an
alle Parameter berücksichtigen zu kónnen, die in diéser
Studieaufgezeigt werden: Tonwechsel - Dynamik - Dàm-
pfung. Dann erst steigern Sie das Tempo bis MM 100.
Study 12 ìs identical to Snare Drum Study ,l2. Here
again it will prove advisable to practise this exercise
from the Snare Drum Method, frist on the A drum and
afterwards on the E drum, giving special consideration to
processes of damping. This study introduces the use of
ties, these implying that only the first of the notes thus
joined is struck and then sustained by the value of the
note to which it is connected. Attention should also be
paid to the new tuning of the "small" kettle to the note
of E. After having accustomed ourselves to listening to
the interval oÍ a perfect fourth (A - D), we are now re-
quired to adjust our sense of intervallic pitch to that of
a perfect fifth (A - E). ln addition, we now become a-
ware of the problem of reiteration coming from the
head itself, Our aural perceptions tell us that it is
necessary to modify the degree of impact or touch in
order to obtain homogenous tone quality from the two
kettles used in combination, the tension ratio of both
heads exercising considerable inf luence in this respect.
By gauging the proper amount of movement in relation
to the applied touch, and aiming judiciuosly at the op-
timum spot of impact on the head, the stuóent will, as
time goes on, acquire a natural feeling for all the issues
involved, aided by the selection of different materials
used for the heads of the sticks and their varying sizes.
Appreciation of all these factors is essential -in de-
veloping the faculty to sense what is understood by
homogenous sound and optimum tone quality.
Use of a metronome is recommended. Commence by
setting the metronome to MM=60 so as to be able to
give due consideration, Írom the outset, to all the va-
rious musical aspects that occur in the course of this
sludy, i.e. alternation of notes, dynamic changes and
damping. After some confidence has been gairied, the
tempo may be increased to MM=100.
(J =oo-1oo)

r'f--_------.-...-

--_
12
Die Studien 13 und 14 sind technische übungen, wel-
che die leichte uÀd lockere SchlãgelÍührung võn einem
lnstrument zum anderen fórdern sollen. Beachten Sie
aber, daB keine Akzente und auch keine Tempover-
zógerungen beim Wechsel entstehen. Betonungen bzw.
Akzente werden besonders dann auftreten, wenìr Sie das
Tempo steigerrr, da der "Weg" des Schlãgels von einem
lnstrument zum anderen leicht dazu verleitet, diesen An-
schlag durch den beschleunigten Bewegungsablauf zu be-
tonen. Wiederholen Sie jede Studie zwóimát in wechseln-
der Dynamik, verãndern Sie aber nicht die Lautstàrke
innerhalb eines Durchganges! Spielen Sie auch diese Stu-
dien wieder mit Kontrolle eines Mçtronoms, das Sie auf
J = 1_00 einstellen und dann uir J = rOô iángúr riãi-
gern. Es ist auch zu empfehlen, diese übungeÀ mit ver-
schiedenen Schlâgeln (Klein-, Mittel-, GróBkopf) zu
spielen, um das GeÍühl Íür die unterschiedlichen An-
schlagsbewegungen und akustiçh auch für die Tonquali-
tâten zu entwickeln. Eine ausgeieichnete Kontrolle wãre
es,.einen.Spiegel zur überprüfung der Bewegungsablãufe
aufzustellen, zumal Sie diese ,'mechanischen,,- Studien
sehr bald auswendig spielen werden.
Studies 13 and 14 are designed to develop the technique
of guiding the sticks from one kettle to the other, a
process which should proceed in a light, unrestrained
manner. Care should be taken to avoid accentuating
notes or delaying the tempo when passing from one in-
strument to the next. The danger of ,,over-emphasis,,
will arise in particular as the tempo increases, since
accelerating the speed at which the distance between
the two drums is covered naturally leads to the tempta-
tion of applying unwanted stress. Play each study twice,
employing a different set of dynamics in each case; do
not, however, alter the level of volume in the course of
one and the same passage! These exercises are likewise
to be played in time to the metronome. set initially
t9 J = 100 and gradually increased to j = 160. lt is
also. advisable to practise these studies using different
sticks (small, medium, large-sized heads) as rhis will help
develop a sense of gauging the exact amount of move-
ment to be combined with the applied touch in each
individual case, besides assisting the student in detecting
nua.nce.s of tone quality. An excellent way of keeping
a check on what is happening is to work in front of ã
mirror, especially as these studies will very soon be
played from memory.
 J =too-roo

P-*f -.f

f- ^f -p
14
Bei der Studie lS lernen Sie eine neue Taktart (6/8) und
eine neue Ouintstimmung (G - D) kennen. Die Bezeich-
nung .fr = 132 bedeutet,'daB Sie das Metronom auf die-
ses lempo einstellen, aber dçr Metronomschlag den
Achtelwert angibt. Selbstverstifndlich werden Sie diese
Studie auch erst langsamer üben, um sie fehlerfrei zu
spielen. Beachten Sie, daB Sie im 4. Takt den Ton D mit
dem Anschlag des Tones G dâmpfen und im letzten Takt
nach dem Anschlag der letzten Note beide Tone dãm-
pfen müssen.
Studie 16 (Heft 1, Nr,24) hat die Ouintstimmung A.E,
d.h., Sie müssen beide Pauken nach Spielen der übung
15 jeweils eine grol3e Sekunde hóher stimmen. AuBer-
dem steht sie im 414 Takt; das C ist ein international be-
kanntes Zeichen f ür diese Taktart.
Ratsam ist díe Anschaffung einer Stimmgabel mit dem
Kammerton a', den Sie ohnehin beim künftigen
Orchesterspiel immer als Stützton von der Oboe, die-re-
lativ wenig Obertône produziert, erhalten.
Beachten Sie auch in diesen Studien wieder sehr ge-
wissenhaft die Dãmpfungsvorgãnge und die Schlàgel-
íührungen. Es ist empfehlenswert, schon beim Uben ent-
sprechende Einzeichnungen vorzunehmen, die das "Le-
sen" wesentlich erleichtern. ln üer Praxis hat sich f ür die
zusãtzliche Verdeutlichung einer dynamischen Verânde-
rung ein Rotstift bewãhrt, und die Bezeichnung der je
weils zu dãmpfenden Pauke wird durch ein Hâkchen( I )
oder auch ein Kreuz (x) - wie in Vibrafonstimmen
üblich - gekennzeichnet.
ln Study 15, we are acquainted with a new species of
time: 6/8 (comnpund duple) as well as a new interval of
a fifth (G - D). J = 132 signifies that the metronome is
to be set at 132 but that it records quaver instead of
crotchet beats. This study too, should be practised at a
slower.pace. until capable of being played correctly. Ob
serve that the note D in the 4th bar is dampened at the
same time as the G is sounded, and that, in the f inal bar,
both notes are required to be dampened after the last
one has been struck.
Study 16 (Vol. 1. No. 24) is based on yet another inter-
val of a fifth: A - E. ln other words, after playing Study
15, both drums are required to be turned Jp ã maio,
second. The piece is writren in 414 time, this frequenily
being indicated in international score writing thusi e .'
A useful accelsory item to have isa tuning fork pitched
to standard A-44O. When tuning up with an orchestra,
this note is best obtained from the oboe, owing to itó
relatively low harmonic content.
Once again,.the importance is stressed of adhering strict_
ly. to the directions given with regard to damping and
stick movement. lt is a good thing to ,,mark up,, ãnr,,
music part so as to facilitate reading. Worth commen-
d.ing in this respect is the practice of indicating dynamic
cha.nges more clearly by drawing over them iã red. and
adding a hook ( I )or cross (x) (common to vibraphone
parts) to draw attention to any damping necessary on
the respective instru ments.
 15

@ Attegro 1 J\= r32 1

@@ Allegro 1 J =rrz -1lt,r

-nf-?
16
ln den Studien 17 - 18 - 19 - 20 letnen Sie neue Takt-
arten kennen, die alle auf einem Achtelmetrum basieren.
Der 3/8-Takt ist ein sog. einfacher-ungerader Takt, die
Taktarten 518,7 18 und g/8 sind zusammengesetzte Takt-
arten. AuBerdem wechselt von einer Studie zur anderen
die Stimmung. Erarbeiten Sie sich selbst ein adàquates
Tempo, beachten Sie aber immer die vorgeschriebene
Dynamik und die gewünschten Dãmpf ungsvorgânge.
Es wird bei einigen Stellen unabdingbar sein, die Schlã-
gelführung mit den Buchstaben R und L einzuzeichnen.
Besser ist es, die in der Praxis bewàhrte Methode. und
I zu nutzen. Hier haben Sie dpn Vorteil, die lnstrumen-
te hoch-tief oder tief-hoch aufstellen zu kónnen und be-
ziehen dann den Punkt entweder auf den rechten oder
linken Schlàgel.
Die Studie 19 hat die Ouartstimmung H-E; im englischen
Sprachbereich wird das H als B bezeichnet. Das
,,sempre" (immer) bedeutet, daB die Dynamik übereinen
lângeren Abschnitt nicht verãndert wird, in diesem Fall
sogar bis zum Ende der Studie.
ln Studies 17, 18,19 and 20, further species of time are
introduced, all based on the quaver unit. 3/B is known
as simple triple time. 5/8 time may be regarded as a com-
bination of 3 + 2 quaver beats, and 7/8 time as being
made up of 4 + 3 quaver beats. 9/B is referred to as
compound triple time (i.e. three groups of 3 quavers).
Apart Írom the change in time-signature, the tuning
will be found to alter from study to study. The student
is left to set his own tempo, working at an adequate
speed that will enable him to observe all dynamic
changes and instructions relating to damping. At certain
points it will beabsolutelyessentialto mark in directions
with r,egard to stick control, using the letters R and L to
denote right and left. A better solution is to adopt the
symbols used in actual practice, viz. . and | . The advan-
tage of the latter system is that the instruments can be
arranged in high/low or low/high order, in which case
the dot applies either to the right or left stick.
Study 19 is based on the interval of a perfect fourth:
B- E (in German notation, B is reffered to as H). The
word ,,sempre" (=s1*uys) means that the dynamic level
remains constant (i.e. unaltered) over a longer period of
time, in this case right up to the end of the study.
 17

@@ .ft=,,,r-,ru

mf

f
i

tnf lsemprel
18
Die Studien 21 und 22 werden Sie an 13 und 14 er-
innern. Aber Sie haben hier andere Tõne einzustimmen
und erhalten damit andere Spannungsverhãltnisse, die
sich anfãnglich auf den Bewegungsablauf auswirken
werden. Berücksichtigen Sie hier auch die "Wanderung"
beider Schlãgel, um den notwendigen motorischen Ab-
lauf zu fôrdern. Und beachten Sie auch hier: keine
Betonungen, keine Verzôgerungen, dynamische Verân-
derungen nur bei den vorgegebenen Wiederholungen!
Empfohlen seien aber ausdrücklichst Schlâgelwechsel
und die nun bereits praktizierte "Spiegelkontrolle".
B,ei der Steigerung des Tempos uon J = 12O bis etwa
J = 180 achten Sie unbedingt auf die Anschlagsflàche,
die bekanntlich 5 - 15 cm (2" - 6" )vom Rand sein
soll; auch die Schlàgelkôpfe ( rechts - links ) werden
etwa 5 - 10 cm von einander entfernt aufgesetzt, damit
das angeschlagene Fell frei schwingen kann. Es ist immer
wieder zu beobachten, daB {ie Schlãgel bei schnellen
Passagen auÍ dem Fell wanderh, d.h., daB die Anschlags-
punkteverãndert werden,was sich sehr nachteilig auf die
Tonqualitãt auswirkt,
Studies 21 and 22 are reminiscent of 13 and 14. This
time, however, diÍferent notes are called for, and thus
too, a difÍerent ratio of tension which, at first, wi ll
necessitate some adjustment in the co-ordination of
movement. As in previous studies, the "travel" of both
sticks requires careÍul mental gauging, practice in which
will help the student develop an appreciation for the
kinetic activity involved in playing the timpani. Here
again it is a matter of resistíng the temptation to "over-
emphasize" notes and retard the tempo. Dynamic
changes are to be observed only where prescribed re-
peats occurl Change of sticks and "mirror control" are
urgently advised.
$hen increasing the tempo from J = 12O to about
) = 180, pay careful attention to the point of impact
which, as has already been pointed out, should be from
2" to 6" from the outer rim. The heads of the sticks
(right/left)should also be kept about 2" 4" apart so to
-
allow the head of the drum to vibrate freely. A common
fault is for the sticks to wander across the drum-head
during quick passages, thus shifting the point of impact
which, in turn, has a disadvantageous effect on the ione
quality.
 19

f-*f- p

p-*f-.f
20
ln den Studien 23 - 24 - 25 werden Sie mit dem Spie-
len auÍ "Halbe" vertraut gemacht. Sie zãhlen anfãnglich
auf Viertel bzw. Achtel (Studie 24) und stellen das
Metronom auf das von lhnen realisierbare Tempo ein:
Studien 23 und 25 2.8. J = f Oô, 24 ) = 144. Sie erarbei-
ten sich diese Studien so mit korrektem, durch Bleistift-
einzeichnungen verdeutlichtem Schlâgelwechsel in vor-
geschriebener Dynamik und beachten die Dãmpfungs-
vorgânge und die Wiederholungszeichen. Danach stellen
Sie das Metronom auf 80 für die Studien 23 und 25, was
genau diesem Tempo entspricht, und zãhlen nur noch in
jedem Takt 1 + 2bzw. bei der Studie 251 + 2 + 3, spie-
len aber auf jeder Zâhlzeit 2 Viertelnoten. Für die
SJudie 24 empfiehlt es sich, erst das Tempo) = ,l44 bis
Jì = 180 zu steigern und dann das Metronom auf 60 ein-
zustellen, was hier dem gleichen Tempo entspricht, da
Sie es mit einer Dreiergruppierung zu tun haben
(:. =ffJ ). Verândern Sie jetzt nicht sofort das Tempo,
sondern spielen Sie diese übungen zwei- bis dreimal
in dieser Manier. Dann erst beginnen Sie das Tempo
bis zum gewünschten Metronomwert zu beschleuni-
gen,
Studie 23 ) = 132,24 ). = 1bO, Zg ) = I12. Wenn Sie
empfinden, daB bei gesteigerten Tempi die Rhythmen
nicht mehr verdeutlicht werden kônnen, nehmen Sie
Schlãgel mit kleineren Kôpfen oder auch Flanellschlà-
gel; beachten Sie aber immer wieder die von lhnen
produzierte Tonqua itãt,
I
ln Studies 23,24 and 25 minims are introduced. For the
time being proceed to count in crotchets or quavers
(Study 24), setting the metronome at a speed that can
be conveniently managed - e.g. Studies 23 and 25
J = 160, Study 24 Jt= 144. This wíll make it possibte,
in working through the exercises, to adhere correctly
tg .stick changes {pencil-marked to facilitate reading)
whilst keeping to the prescribed dynamics and abserving
marks to denote damping or repeated passages. Aftei
assurance has been gained, adjust the metronome to g0
for Studies 23 and 25, this corresponding exactly to the
given tempo. This time, howerer, próceed to count
1 + 2 to each bar l1 + Z + 3 in Study 2b) but play two
crotchets to each beat. ln the case of Study 24 it is re_
c^ommended that the tempo .[ = t 44 be increased to
Jì= 180 before setting the metronome to 60. This will
not alter the tempo at all since here we are working
with groups of three notes (J.=J-]ì).ptay through
the exercises two or three times in thii manner before
altering the tempo, after which it may be increased to
the required metronome settings as follpws:
Study 23 à = 132,24 ).= 12O,25) = 112. As soon
as it is sensed that, by increasing the tempo, clear
rhythmic results cannot be obtained, sticks with smaller-
sized heads or f lannel-covered sticks should be resorted
to. Always keep a careful check on the quality of the
tone produced.
 21

@O Moderqto ()=gz-nz)
22

@ Attegro moderoto ( J = tr - J.= rzo )

2L
P

tt

I
 23

@@ Atlegretto t )= 8o-1r2)
24
I
Die Studien 26 und 27 íordern auch wieder bestimmte
motorische Ablãufe und entwickeln auBerdem das Ge-
fühl, einen ganzen Takt auf einem Grundschlag empfin-
den zu konnen. Sie erarbeiten sich beide übungen über
die entsprechenden "Metren", bei der Studie 26 über
den Viertelwert, bei der Studie 27 über den Achtel-
wert. Da beide Übungen auí3erdem in den drei Grund-
dynamiken p - mf *Í zu spielensind,werden Sie immer
wieder mit den Problemen der Schlàgelwahl und der
Repetitionsbewegungen konfrontiert, da u.a. nur deren
Beherrschung einen optimalen Paukenklang ermóglicht.
Achten Sie auBerdem darauf, daB bei schnellen Be-
wegungsablãufen nicht die sog. "schleifscÉlãge" auf-
treten, die ihre Ursache darin haben, daB die "Schlag-
kurve" von einem lnstrument zum anderen zu flach
gehalten wird und der Schlâgel das Fell somit nicht
senkrecht tref fen kann, sondern seitlich auÍsetzen wird,
was die stôrenden "Schleifgeràusche" hervorruft. Eine
wirksame Hilfe ist auch hieryieder die Verwendung
eines Spiegels, um die Schlâgelbewegungen beobachten
und ggf. korrigieren zu kônnen.
Studies 26 and 27 likewise serve as practice material for
developing certain points of kinetic activity as well as a
feeling of being able to visualize a whole bar as being
founded on one fundamental beat. Work through thË
two exercises in accordance with the respective ,,mõtres,,:
Study 26 via crotchet values and Study'27 using quaver
values. Since both srudies are, in additión, intendõd'to be
played.employing three basic sets of dynamics: p - mf -
f, problems are bound to arise with regard to the choice
of sticks as'well as to the reiterative action. Command of
these two techniques, among others, is essential in an
effort to arrive at optimüm tone quality. Also take care
to see that, in executing rapid changes from one instru-
ment to another, "sweeping" does not occur, caused by
keeping the sticks too low, thus preventing them from
making any vertical impact on the head. Attacking
the instruments f rom this lateral angle produc", ,n uá_
desirable rubbing i.e. sweeping noise acioss the surface.
Agin, an effective remedy ls to work in front of a
mìrror, observing the stick movement and correcting
where necessary.
@ ) =12o-216(J.= Lo-72r

P-*,f - f

@@ J = zoo goo rJ.l)= ro-oo)

,f- ^Í- p
26
Die Studien 28 und 29 beschãftigen sich mit dem ostina-
ten Wechsel der Takte, d.h., von einem Takt zum ande-
ren wechselt die Taktart. ln der Studie 28 ist es ein
ostinater (gleichbleibender) Wechsel von 4/4 - und3/4-
Takt. Die Bezogenheít vom. Viertelgrundschlag bleibt
für die ganze Ubung erhaltén, Die Zãhlart in dieser
Studie ist gleichbleibend: 1-2-3- 4 - 1-2-3-1-2-
3 - 4 - 1-2-3..., Achten Siedarauf,daBsie im 8.Takt
nicht zu früh dãmpfen; der Wert der Viertelnote muB
klingen.
Die Studie 29 hat einen ostinaten Wechsel von 2/4 - und
3/8 - ïakt: Hier ist die Bezogenheit der Achtelwerte ge-
geben, gnd es empfiehlt sich zumindest am Anfang fól-
gende Zãhlart: 1 und 2 und 1 - 2 - 3
-'l undZ und
1 - 2 - 3.,,. Sie werden aber recht schnell diese, f ür einen
Mitteleuropãer noch etwas ungewohnten, Taktwech-
sel empfinden und damit realisieren kônnen.
ln der Praxis notieren Sie immer beim ersten Wechsel,
ob die Grundbezogenheit der Viertel- bzw. Achtelnoten
erhalten bleibt, wie Sie es hier bei beiden Studien vorge-
zeichnetsehen: J = J oder ) = Jì
Studies 28 and 29 offer some practice in recurring
changes of metre, i.e. from one species of time to anl
other and-back again. ln 28 we encounter changes
^Study
in time Írom 414 to 3/4 and vice versa. The baiic
crotchel beat is preserved throughgut the entire exer_
cise as follows:'l - 2 - 3 - 4 - 1 - Z - 3 - j - 2 - 3 - 4 - j - 2 -
3 ..... Take care not to dampen too prematurely in bar g;
the crotchet must be accorded its full value.
!!gAV 29 contains recurrent changes in time Írom 2/4to
3/8 and vice versa. Since quaver -beats tend to predomi-
nate in .this piece, it is a good plan to rely on quaver
rather than crotchet values when beating time, and to
resort, at least for the be_ginning, to the following
method of counting: 1 and 2andI -Z-3-1and 2anã
'l - 2 - 3..... lt is surprising how quickly one gets
accustomed to this somewhat unusual change'in timel
ln practice it is advisable, at the first chanç of time, to
make a note as to whether crotchets or quavers are to
be used in beating time. Examples of this will be found
above the. first bar-line of both the above studies:
) = J o'') = )
 27
piu Allegro rJ
@ =no-u,2t

@ Attegro moderqto 1J = roo- ,zo tl= 200 -2r,0 r

28
Es gibt auch andere Môglichkeiten der Taktwechsel,
wie die Studien í) und 31 zeigen. Das kann in den ver-
schiedensten Kombinationen rrbrgeschrieben sein: takt-
weise, zu,eitaktig usw.,... Auch, hier sehen Sie beim Stu-
dium erst einmal auÍ die Grundbezogenheit der notier-
ten Taktarten, um eine Basis beim Einstudieren zu ha-
ben. Bei beiden Studien ist es der Achtelwert, den Sieals
"Metrum" benutzen, bis Sie diese Wechsel ganz natürlich
empfinden und damit nachvollziehen kônnen.
Beachten Sie auBerdem auch die dynamischen Vorzei-
chen; zeichnen Sie sich ungewôhnliche Schlâgelführun-
gen ein, berücksichtigen Sie die Dãmpfungsvorgãnge und
konzentrieren Sie sich immer und überall auf die Klang-
qualitãt der von lhnen produzierten Tône. Das Zeichen
im 16. Takt der Studie 31 ( ri )istdasSymbol fürei-
ne Fermate (Haltepunkt). Diesen Takt verlãngern Sie
um einen oder zweí Notenwerte. Es gibt hier keine gül-
tigen "Vorschrif ten", sondern lhre lnterpretation der
Studie bzw. des Musikstückes entscheidet über die Lãn-
ge der Fermate.
Other mixed Íorms of time are possible as illustrated in
Studies 30 and 31. This may sometimes involve the
oddest of combinations, e.g. different species oÍ time
applying to one bar, two bars etc. Here again, a careful
study of the whole will reveal which typã of'bear pre-
dominates, this then serving as a basic unit of measure
for purposes of counting. ln these two studies the qua-
ver may be applied as the unit of measure in the process
of. beat-counting until the habit is developed of per-
ceiving such changes naturally.
Observe too, changes in dynamics. Unusual stick move-
ment should be pencilled in. Careful consideration
should also go to damping besides attention to the tonal
quality of each note produced. The sign appearing in bar
1.6 of Study 31( /i ) denotes a pãuse signifyúg that
the note affected is to be prolonged by one or two
beats. There are no valid rules with regard to the exact
length of a pause, its observance depending solely on
the player's discretion and interpretation oÍ the com-
position.
 29

@@ vivoce 1J =nz-roa)

30

@Andontinot)=66-so)

rnf
30
Bisher haben Sie Zeit gehabt, jeweils zwischen den
Studien die gewünschte Paukenstimmung in Ruhe zu
kontrollieren und für die kommende Übung vorzuberei-
ten. ln den Studien 32 und 33 werden Sie erstmals mit
dem Stimmvorgang eines Stückes konfrontiert. Die Aus-
gangsstimmung der Ouarte verãndert sich durch einen
Ganztonschritt jeweils zu einer Ouinte und wird dann
zum Ausgangsintervall zurückgestimmt. Es ist ratsam,
diese Tonbewegungen erst einçnal zu singen:
Studie 32
Ouarte Ouinte Ouarte
Fourth Fifth Fourth
Üben Sie diese Stimmvorgãnge zuerst ohne Zeitablauf,
d.h., Sie stimmen ruhig und kontrolliert das gewünschte
lntervall ein. Sie spielen z.B. in Studie 32 den 5. Takt,
dâmpfen, stimmen das A zum G um und spielen zur
Stimmkontrolle die Takte 9 und 10. ln dieser Art trai-
nieren Sie die vorgeschriebenen lntervallverãnderungen,
bevor Sie sich den 2. Schritt erarbeiten: das Umstimmen
im vorgeschriebenen Zeitablquf. Sie kônnen mit Hilfe
des Metronoms ggf. die Pau$nakte kontrollieren, aber
die Pauken müssen immer erst gedãmpft werden, um
stôrende Glissandi zu vermeiden. Zur Stimmkontrolle
schlagen Sie entweder den neuen Ton (sehr leise) mit
dem Schlãgel an oder schnippen besser das Fell (ìmmer
an der Anschlagsstelle) leicht mit der Fingerkuppe an.
Der Finger beschrânkt sich auf eìnen kleinen Raum,
wãhrend der Schlâgel auch im Pianissimo immer das ge-
samte Fell in Schwi ngung versetzt, so da8 der Stimm-
vorgang (tuning) von anderen gehort werden kann. Vor-
aus$tzung ist aber in jedem Fall die Reinheit des Fell-
klanges, da jede Unebenheit die Stimmung beeintrãch-
tigt. ln diesem Zusammenhang sei auch darauf hinge-
wiesen, daB sich jedes Fell bei entsprechender Bean-
spruchung abspielt und dann bereits ausgetauscht werden
muB.
Hitherto gmpJe time has been given to check the stipu-
lated tuning in between studies and to prepare for ihe
next exercise. ln Studies 32 and 33, the student finds
himself confronted for the first time with the process
of altering the tuning in the course of one and the same
piece of music. The initial tuning, constituting the inter-
val of a fourth, isaltered to a fifÌh (by raising-one of the
two notes a whole tone) before being re-túned to the
original interval. lt is advisable to súg or hum these
tonal progressions f irst before attempting to tune them:
Studie 33
Ouarte Ouinte Ouarte
Fourth Fifth Fourth
To begin.with, disregard timing altogether and proceed
to tune the new interval unhastily, listening out for any
deviation from the correct intonation. play-for exampló
the 5th bar of Study 32, dampen, change A to G, and
finally play bars 9 and 10 as a means õf checking the
new interval. Thìs step-by-step method pro-vides
excellent training in concentrating on one tl-ring at a
time (in this case rhe process oJ interval chaÃging)
before proceeding to the second task of carryin{oüt
tuning within a specified period of time. A meiroÃome
can, if necessary, be used to keep a count on the num_
ber of bars'rest. Always make it a rule to dampen the
instrument before altering its tuning so as to ,ubiA uny
unwanted glissando effects. The new tuning can be tested
either by beating the drum (very softly) üith one of the
st.icks.or. .more preferably, by giving' the head a light
flip with the tip of the finger (aÍwayõ teep to the seËc_
ted beating spot). ln adopting the'lattei method, the
tone is restricted to. the player,s immediate vicinity,
whereas using the stick sets the entire drum-head ín
vibration with the result that the sound becomes audib-
le to others. Of prime importance is the purity oÍ tone
obtainable from the head, and any unevenness in the
structure of the latter will affect the tuning. ln this con-
nection it is worth pointing out that eveiy drum-head
is subject to wear with constant use, and should be
replaced as soon as it begins to show signs of dete-
rioration.
 31

@@ Moderoto ( J = sz -ror )

(J
@comodo = 66 -so)

E\D 3
32

Die Studie 34 ist als Test gedacht, um das bisher Erlern-
te in einer Übung überprüfen zu kônnen: Sitzposition
und -haltung, lntonation und Stimmvorgànge, Schlãgel-
wahl, Anschlagsflàche und -winkel, Bewegungsablãufe
ohne Akzentuierung, Taktwechsel, Wiederholungen,
DàmpÍu ngsvorgànge und Dynamik
Study 34 is designed to serve as a general test on all the
poinÌ.s previously .introduced, thesó comprising: r".t.J
p.osition and posture, intonation an<J tuning, stLk selec-
tion, beating spot and angle, co-ordinated-sequ"n"" of
movements so as to avoid applying false emphasis when
changing from one instrument to ihe other, changes of
time, repeats, damping and dynamic changes.

@@ Morcio rJ = rp r

*f

*Í
n\o
34
Die Studien 35 bis 45 werden Sie mit den 16-tel Unter-
teilungswerten vertraut machen, wobei die Übungen 35
und 37 mit den Trommelstu{ien 39 und 41 identisch
sind, um eine lesetechnische'starthilfe zu geben. Es
empfìehlt sich hier wieder das Spielen dieser Studien
nach dem Trommelheft auf einer Pauke, um diese neuen
Notenwerte mit voller Konzentration genau nachvoll-
ziehen zu kônnen.
Bei den Studien 35 bis 38 stimmen Sie die lnstrumente
jeweils einen Halbton hóher, d.h., das lntervall bleibt
ìmmer eine reine Ouarte, die Studien.39 und 40 sind
dann in Ouintstimmung, und mit der Übung 41 sind Sie
wleder beim Ausgangsintervall A - D. Beachten Sie bei
allen Studien die dynamischen Ablâufe, die Dãmpfungs-
vorgãnge und den sonoren Anschlag durch entsprechen-
de Schlãgelwahl und Lockerheit der Schlãgelführung..
ln Übung 39 müssen Sie vom 2. zum 3. Takt in jedem
Fall die F-Pauke dâmpfen, da Sie sonst nicht die neue
Dynamìk (p) verdeutlichen kônnen, Die s/8-Studie 40
hat die metrische Gliederung 3 - 2, und die Studie 41
ist in ungewôhnlicher Weise 3 - 3 - 2 phrasiert.
ln den Studien 42 und 43 bepchten Sie sehr genau die
Pausenwerte, da die nõtigen !Dãmpfungsvorgãnge hier
zusátzlich die rhythmisch-metrischen Ablâufe verdeut-
lichen.
Die Strukturen in den Studien 44 und 4.5 zeigen lhnen
die verschiedenen Moglichkeiten der metrischen Glie-
deru ng von zusammengesetzten Taktarten:
Studie 44 ist gegliedert 4-4,3-3-2,3-2-3,2-3'3;
Studie 45 gliedert sich in 2 - 2 - 2 - 3, 2 - 2' 3 - 2,
2-3-2 - 2 und 3 - 2 - 2-2.
Studies 35 to 45 illustrate how beats are subdivided into
semiquavers. Studies 35 and 37 will be found to be iden-
tical to exercises 39 and 41 of the Snare Drum Method,
this having been done to facilitate initial reading. ln
this case too, it is advisable to play these studies from
the Snare Drum Method using one drum only, so as to
be able to concentrate fully on reproducing the new
note values accurately.
Studies 35 to 38 call for each instrument to be tuned
up to the extent of a semitone. This means that,
although the key itself changes, the interval still remains
a perfect fourth.
ln Studies 39 and 40 both kettles are tuned a fifth
apart, and in playing Study 41 a return is made to the
interval originally commenced with, i.e. A - D. Adhere
carefully to the dynamic changes and damping instruc-
tions, while aiming at sonority by applying appropriate
stick selection. Flexible stick control is also a point
requiring attention.
ln Study 39 be sureto dampen the F drum when passing
from bar 2 to bar 3, as otherwise the dynamic change (p)
will fail to have any effect. The bars of Study ztO,
written in 5/8 time, are divided up metrically into 3 + 2
quaver beats, and Study 41 followsan unusual3 - 3 - 2
metric pattern,
ln Studies 42and 43 the precise values of the rests must
be carefully observed, as here the process of damping
also plays a part in shaping the rhythmic/metrical course
assumed by the exercise.
The structural make-up of Studies 44 and 45 illustrates
the various ways in which to group beats in cases invol-
ving irregular çecies of time.
Study 44 is metrically divided as follows: 4 - 4,3 - 3 - 2,
3-2-3,2-3-3;
Study 45 thus: 2 - 2 - 2 - 3,2 - 2 - 3 - 2,2 -3 -2 -2and
3-2-2-2.
 35

@Andonte tJ=72t
35
-
nf

@@ Lorghetto (J = so )

@ Andqntino (J = eo )
OO Moderoto(J=ror)

@O Moestoso rJ. = Bo )

mf
 3l

@ Atlegro ossqi 1J = tr r

@@ Vivoce r.lr = tzo t

p I sempre I
3B

@@ Animoto 1J = rro l

mfp

@O presto r.b =l1, r

 39
Moderqto 1J = roo )
@

prestissimo { .b= zoa )

@@

P lsemprel
40
Der Paukenwirbel wird, bis auf einiç Ausnahmen in der
zeitgenôssischen Musik, immer Hand zu Hand gespielt
(single stroke roll). Mit Hilfq der Studien 46 und 48
trainieren Sie die Grundschnelligkeit der Schlagbewegun-
gen. Die verschiedenen Notenwerte sind nur zur Ver-
deutlichung angegeben, die Schlagfolgen (R-L-R-L...)
werden gleichmáBig von langsam bis zur grôBtmóglichen
Schnelligkeit beschleunigt, ohne die Ausgangsdynamik
zu verãndern, Studieren Sie aber diese Übungen p-mf-f,
um den Wirbel zu stabilisieren.
Gehen Sie immer davon aus, die Wirbelbewegungen so
schnell wie môglich auszuführen. Erst im Laufe der
nâchsten Monate werden Sie auch hier beginnen, die
Schlaggeschwindigkeiten nach der Spannung der Felle
(Tonhôhen) zu differenzieren, um einen ausgeglichenen
und gleichmãBigen sonoren Wirbel zu erzielen, dehn der
Einschwingvorgang der unterschiedlichen Fellspannun-
gen beeinfluBt das akustische Ergebnis. Der Pauken-
wirbel wird in der Regel'nicht an die nachfolgende Note
angebunden, sondern vor dem Abschlag gibt es eine klei-
ne Zãsur, um die folgende Note o h n e Betonung ver-
deutlichen zu kônnen.
Erst nach einigem Training s$elen Sie die Studien 47 -
49 - 50 bis 53, um den Anwehdungsbereich des Wirbels
kennenzulernen. In der TOCCATINA (Studie 54)wer-
den Sie analog der Übung 34 lhren Leistungsstand testen
k ôn nen.
Wirbelnotation
Timpani roll (written)
a bsetze n
cut off (no ending note)
a bsch lagen
cut off (ending note)
a nbinden
tie up
:--l
With few exceptions, the timpani roll isalways effected
in contemporary music with alternate single strokes of
each hand, hence the term single-stroke roll. Studies
46 and 48 provide suitable material for getting
accustomed to the basic speed pattern and co-ordinating
it in line with the requisite stick action. The use of
different note values is merely intended to facilitate
overall clarity. Each sequence (R-L-R-L...) should gra-
dually be accelerated from a slow pace to the highest
possible speed attainable without altering the initial
dynamics. These exercises should be played at three
distinct levels of volume - p-mf-f - as a means of
imparting stability to the roll.
The student should accustom himself from the outset to
executing the movements necessary to perform the roll
as quickly as possible. He will probably require a few
months before being able to adapt the speed of the stick
movement to the tension {i.e. pitch) of the head to the
extent of producing a round, balanced, sonorous roll.
This is due to the fact that it is the individual note attack
(applied to heads subject to varying degrees of tension)
that influences the resulting tone. As a rule, the timpani
roll is not tied to the next note, and should be neatly
detached by introducing a short break just prior to the
upbeat, so as to avoid placing undue stress on the note
that follows the roll.
After some practice, Studies 47, 49, 50 - 53 may be
attempted, these being designed to exploit the various
fields of application involving the roll. As in the case of
Exercise 34, the Toccatina (Study 54) provides an oppor-
tunity for testing standards of proficiency.
Wirbelausf ührung
Timpani roll (performed)
\-_-/
*
nicht dãmpfen
no damping
 41

mf lsempre ! )

mf lsempre ! |

@, l=e2)
42

@ Attegro moderoto ( J = rzo )

50

@@ Moderoto (J = roo )
 43

@ Atlegro 1J =raz )

@@ Ailegro vivoce 1 J= roo )

44

@ Toccotino (J. = eo )

mf P*f

mf
 -p

Í- mf pf
46
ln den Studien 55 bis 65 werden Sie mit dem "Unter-
teilungswert" der Achteltriolp bekannt- und vertraut-
gemacht: drei Achtelnoten derden an Stelle von zwei
Achtelnoten im gleichen Zeitraum empfunden und ge-
spielt. Mit Hilfe des Metronoms werden Sie diesen neuen
Notenwert realisieren kônnen. Da die schlãgeltechni-
schen Ablãufe am Anfang schwer zu übersehen sind, ist
es angebracht, schon beim "Durchlesen" der einzelnen
Studien lhre Schlãgelführung einzuzeichnen. Das ist be-
sonders notwendig bei den Übungen 57 bis 60, die in
erster Línie der Vervollkommnung lhrer Technik und be-
st im mter motori scher Bewegu ngsabl ãuf e d ienen.
Studies 55 to 65 introduce quaver triplets, i.e. three
quavers are performed in the time oÍ two. The metro-
nome is a useful aid to realizing these irregular groups of
notes accurately. Owing to the difficulty at the be-
ginning of visualizing the stick movements as they occur
in the notation, it will prove advisable when "browsing
through" each of the exercises beforehand, to pencil in
any necessary stick directions. This applies in particular
to Studies 57 to 60. as these are chiefly intended to
serve as a means of perfecting technique and bringing
about co-ordination of certain movements.
 47

@O Attegretto 1J = 112 )

@@ Attegro 1J = r* r

,?

56
mf
 @or = 100 - 160
33
57
p-f

58

Í-p

59
-
nf

60
p-f
 o moderqto lj =132 )

@@ Moderoto ri = roo )

62

cnf

Í
OO vivoce 1J=nz t

rnf

-P

@@ Moestoso
,tl
tj = at, t

"f

mf
 51

@@ Attegro ossqi 1J =u,r,r

Í
3

mf
52
Die Studien 66 bis 78 orientipren sich an bekannten
Paukenpartien aus der Orchestèrliteratur, und Sie wer-
den so bereits mit der praktischen Anwendung der bis-
her erarbeiteten Spieltechniken vertraut gemacht.
Es ist zu empfehlen, lhre Literaturkenntnisse durch den
Bezuch von Konzerten und das Hôren von Schallplatten
etc. zu erweitern und zu ergânzen. Suchen und nutzen
Sie bereits in diesem technisch-musikalischen Stadium
jede Móglìchkeit des Miteinandermusizierens mit
ôrchestern-und anderen Spielgruppen, denn die Praxis
ist auch durch das intensivste Studium nicht zu ersetzen'
Die Studien 79 und 80 bilden den AbschluB dieses
1 . Teiles der Studien für Pauken, und Sie kônnen hier be'
reits in kleinen Soli lhre Musikalitãt, lhre Technik und
lhren Klangsinn testen und beweisen,
Studies 66 to 78 are based on well-known excerpts
from actual orchestral literature. As such they provide
an introduction to the practical application of the points
of technique already discussed.
Attending orchestral concerts and listening to gramo-
phone records etc. will serve to widen one's literary
knowledge. At this stage, involving a mixture of tech-
nique and musical aspects, the importance is stressed of
going out in search of, and utilizing every opportunity
of working with orchestras and other instrumental en-
sembles, since even the most intensive course of study
cannot act as a substitute for practical experience.
Studies 79 and 80 conclude the first part oÍ these
Studies for Timpani. Even at this point, short solo
passages may be taken to demonstrate standards of
musical knowledge, technique and tonal perception.
 53

@ Altegro vivoce 1 J = roo )

66

f
I

@ Attegretto 1 J.= roo )

tttt

67
p

p f
I
54

@ Moderoto 1J = ae )

@ Animoto (J=tzot )= )

nf
I
 55

@@ Atlegro vivoce r J = 172 r

@@Attegrettro t)=nr,t
56

OO Moderoto 1J. = sz )

@@ Attegro 1) =nr,t

j3
 57

@@vqtse t) =nt

.l=.1
58

@Moestoso(J=88)

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Printed Ln Germany

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 PERCUSSION STUDIO
Herausgeber / Editor: Siegfried Fink
Studien für Schlaginstrumente / Studies for Percussion lnstruments
/ Gray Serles
Graue Serle
l. Studien Íür kleine Trommel / Studies for Snare Drum
von/by SiegÍried Fink
Elrte Edition
2801 Heft/Vol. 1: Elementarü bungen Elementary Exercises
2802 HeÍt/Vol. 2: Akzentversch iebu ngen ShiÍts oÍ Accent
2803 HeÍt/Vol. 3: Prog ressivetüden Progressive Studies
2804 HeÍt/Vol. 4: Die Vorschlâge The Flams
2805 HeÍt/Vol.5: Der Wirbel The Roll
2806 HeÍt/Vol. 6: Etüden tür 2-3-4 Studies Íor 2-3-4
kleine Trommeln Snare Drums
I
il. Studien Íür Pauken / Studies Íor Timpani
von/by SlegÍried Fink

2827 HeÍt/Vol. 1: Unterstufe Elementary

2828 Heft/Vol. 2: Mittetstuíe lntermediate

in Vorb HeÍt/Vol. 3: OberstuÍe Advanced

ilt. Studien für Drum Set / Studies for Drum Set

von/by Sieglried Fink
unter Mitarbeit von/with assistance by
Bernd Kremlìng/Joachim Sponsel

2842 Heft/Vol. : 1 UnterstuÍe - Elementary

2843 HeÍt/Vol. 2: MittelstuÍe - lntermediate

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2844 HeÍt/vot. 3: oberstuÍe - Advanced

lV. Studien Íür Mallet-lnstrumente / Studies Íor Mallet-lnslruments

2845 Tonl Roeder: Studien Íúr Glockenspiel, Cymbales antiques und Rohrenglocken
Studies Íor Bells, Crotales and Tubular Bells

WolÍgang Scfrlüter: Studien Íür Vibraphon / Studies Íor Vibraharp

2846 HeÍt/Vol. 1: UnterstuÍe - Elementary

in Vorb. HeÍt/Vol. 2: Mittetstuíe - lntermediate

in Vorb. Heft/Vol. 3: oberstuÍe - Advanced

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N. SIMROCK . HAMBURG - LONDON
Printed in Germany
 PERCUSSION STUDIO
Herausgeber / Editor: Siegfried Fink
Erstes Zusammenspiel r Ensembles for Beginners
Grüne serle / Green serleg
Elire Edirion
2825 Siegfried Fink: 12 leichte Studien Íür Sctrlagzeugquartett/
'l 2 easy Studies Íor Percussion Quartet

2834 Klaus Hashagen: Transposition - lmprovisation Íür Beckengruppen und Tonband /

Íor Groups of Cymbals and Tape

2837 Siegf ried Fink: Marcha del Tambor; karibische lmpression Íür Percussion-
Ensemble (6 Spieler) /
caribbean lmpression Íor Percussion Ensemble (6 players)

2838 Siegfried Fink: Zulu Welcome; südaÍrikanische lmpression Íür Percussion-

Ensemble (6 Spieler) /
southaÍrican lmpression Íor Percussion Ensemble (6 players)
I
2839 SiegÍried Fink: Conga Brazil; brasilianische lmpression Íür Percussion-
Ensemble (8-14 Spieler) /
brazilian lmpression for Percussion Ensemble (8-1 4 players)

2866 SiegÍried Fink: Menora; malaiische lmpression fúr Percussion-Ensemble (6 Spieler)/

malayan impression for Percussion Ensemble (6 players)

2849 Stanley Leonard: Bachiana Íür Percussion-Ensemble (4-6 Spieler) /

for Percussion Ensemble (4-6 players)

2852 Heinz von Moisy: Southern Rhythm Íür Percussion-Ensemble (6 Spieler) /

Íor Percussion Ensemble (6 players)

2858 Andrea Schneider: Xylo Moments; 5 Studien für Xylofon/

5 Studies for Xylophone

Pop-Beat-Jazz
Rote Serie / Red Series

2807 SiegÍried Fink: Etudes in Jazz lür / lor Percussion Solo

2821 Heinz von Moisy: Fortgeschrittene Technik Íür Drums /

Advanced Technique Íor the Drumset

2822 Heinz von Moisy: Sounds & Fills ÍÜr / lor Drumset

2823 Alan Dawson: Blues & Syncopation in 3/e & o/r

íür Drums / Íor the Drumset

2857 Heinz von Moisy: Trio Sounds lúr/lor Percussion Trio

N. SIMROCK I HAMBURG LONDON

51 /86 Printed in Germany